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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 16 “Mamapunk” Antiópera con Cynthia Manzi / Pág. 22 Mujeres que la tienen clara / Pág. 24 Viviana Rivero: sinónimo de novela histórica / Pág. 28 Fabiana Lizarraga Pascali / Pág. 30 “Cuchame Theatre Co” Creando entre Nueva York y Buenos Aire / Pág. 32 Diseñar el espacio de lavado y planchado / Pág. 36 LITERARIAS / Pág. 46 PLÁSTICA / Pág. 76 MÚSICA / Pág. 106 VIDRIERA / Pág. 108 CINE / Pág. 114 CARTELERA Pág. 208 CARTELERA INFANTIL / Pág. 234 CARTELERA / Pág. 255 HORóSCOPO.

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El botella Libro y dirección general Diego Corán Oria - Música original Jorge Soldera Revista MiráBA Nº 106 julio 2017. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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La noche de la Filosofía convocó a 42.000 personas Organizado el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos junto a las embajadas de Francia, Alemania y Grecia la tercera edición de La Noche de la Filosofía reunió a 42 mil personas en el CCK, con el fin de generar un espacio para pensar lo que somos y lo que podemos ser desde muchos puntos de vista. Durante siete horas, la filosofía se adueñó de todos los espacios del centro cultural donde más de 50 intelectuales brindaron conferencias simultáneas. La programación incluyó teatro, artes visuales, proyecciones, talleres para niños y adultos, gastronomía, música y libros. Los visitantes pudieron escuchar a los más importantes intelectuales de nuestro tiempo y dialogar con ellos. Néstor Gar-

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cía Canclini, Rita Segato, Tomás Abraham, Georges Didi-Huberman, Barbara Cassin o Corinna Mieth. Desde

especialistas en filosofía griega antigua hasta Valentín Suárez, filósofo qom o Slavoj ŽiŽek en videoconferencia desde Europa


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fueron algunos de los invitados especiales de este año. Desde las 15 horas, más de 5000 personas se acercaron al CCK para buscar sus entradas, y a tan solo una hora de empezar el evento, ya se habían agotado casi la totalidad de las charlas. El ministro de Medios y Contenidos Públicos de la Nación, Hernán Lombardi, se refirió a la importancia del evento: “La Noche de la Filosofía tiene como objetivo ahuyentar la ba-

nalidad, la superficialidad y la pereza del pensamiento. En un mundo de transición, la profundidad del pensamiento se vuelve imprescindible ante los nuevos desafíos.”. La Noche de la Filosofía tiene origen en un formato desarrollado por el Instituto de Cultura francés. En esta tercera edición en Argentina se adicionaron nuevos formatos como el Pensódromo, Filosofía de Pie y Riña de sofistas. En el espacio Riña de Sofistas, el diálogo también estuvo en la música a través de intervenciones protagonizadas por dos de los mejores artistas de rap de la Argentina: Sony y Ecko. Además, diferentes DJs acompañaron con su música esta fiesta del pensamiento. Durante toda la noche, miles de personas se acercaron al Pensódromo en la Plaza seca del CCK para compartir sus ideas con todo el público. Se dispusieron tres terminales donde cada uno podía escribir su pensamiento acerca de un tema particular y luego se veían en las pantallas gigantes. También, en la Plaza Seca, se abrió un nuevo espacio de intercambio denominado Filosofía de Pie donde un pensador abría el debate sobre un tema particular y posteriormente, cualquier persona del público asistente podía expresar sus ideas durante tres minutos. Uno de los espacios más convocantes año tras año es el Ágora del Pensamiento que replica el ágora griega, donde los filósofos responden las inquietudes de la gente y hablan con todos intercambiando reflexiones,

dudas y pensamientos. Tomás Abraham, Corinna Mieth, Maristella Svampa, Diana Cohen Agrest, Georges Didi-Huberman, Ivan Petrella, Samuel Cabanchik, Eric Sadin, entre otros. Los más chicos también tuvieron su espacio. A través de actividades lúdicas y educativas, apoyadas por recursos audiovisuales, la filosofía llegó a los más pequeños con talleres para niños de 5 a 14 años coordinados por profesionales. La oferta gastronómica este año vino de la mano de los países organizadores. A partir de la cocina típica de Alemania, Francia, Grecia y Argentina, los visitantes pudieron disfrutar y degustar exquisiteces locales y extranjeras. Para cerrar la noche a la 1 de la mañana a sala llena, se presentó la obra de teatro “Las ideas” del director argentino Federico León donde lo que parece ser el encuentro informal entre dos amigos se convierte paulatinamente en una intensa jornada creativa. El evento contó con la transmisión en vivo de Radio Nacional Argentina y de Radio France Internacional y France 24. Además, se filmaron y desgrabaron algunas de la conferencias a fin de que puedan estar disponibles en la web para el acceso de todos. Este año se incorporó la tecnología streaming al evento y se transmitieron las charlas de Néstor Garcia Canclini, Tomas Abraham y Darío Sztajnszrsjber a través de la página oficial del CCK y de la TV

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Pública. Por su parte, Canal Encuentro proyectó durante toda la noche distintos capítulos de Diálogos Transatlánticos, Cultura para principiantes y otras producciones de señal. En esta ocasión, el programa grabó tres ponencias de filósofos franceses que serán transmitidas durante el año en el canal: Florent Guénard, Barbara Cassin y Georges Didi-Huberman. El hall central del CCK se llenó de libros a partir de la participación de la librería Las Mil y

una Hojas con cientos de títulos tanto de los filósofos presentes como de los clásicos. Participantes 2017 Pensadores argentinos: Tomás Abraham, Ezequiel Adamovsky, Esteban Bieda, Alejandro Boverio, Samuel Cabanchik, María Carman, Jorge Caterbetti, Axel Cherniavsky, Diana Cohen Agrest, María Luisa Femenías, Luis Diego Fernández, Mariano Gialdino, Ricardo Ibarlucía, Alejandro Katz, Azul Katz, Julian Macías, Julieta Massacese, Iván

Petrella, Carlos Reynoso, Gustavo Romero, Luis Alberto Romero, Alejandro Rozitchner, Gustavo Santiago, Rita Segato, Diego Singer, Maristella Svampa, Darío Sztajnszrajber, Gabriel Vinazza y Pablo Wright. De México nos visitó el antropólogo e intelectual argentino Néstor García Canclini. Entre los invitados franceses se destacó la presencia de Barbara Cassin (filósofa, Directora de investigación en el Centre National de la Recherche Scientifique de París), Florent Guénard (filósofo, conferencista de la Universidad de Nantes), Adele Van Reeth (filósofa, especialista en cine), Eric Sadin ( filósofo y escritor), Marc Bessin (filósofo, profesor de la EHESS), Georges Didi-Huberman (historiador, École des Hautes Études en Sciences Sociales) Evelyne Mesclier (geógrafa, directora del Instituto francés de Estudios Andinos) y Muriel Ubéda-Saillard (jurista, Universidad de París-Nanterre) Por Alemania se presentó Corinna Mieth (filósofa, profesora en la Universidad del Ruhr en Bochum). Grecia estuvo presente con las ponencias de tres pensadores especialistas en filosofía griega clásica: Hugo Bauzá, Pablo Adrián Cavallero y Sergio Prudencstein. Este año se inauguró la participación vía video conferencia con la presencia de Slavoj ŽiŽek (filósofo esloveno, actualmente Director Internacional del Instituto Birkbeck para las Humanidades, Birkbeck College - Universidad de Londres)

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Llegó a la tv pública el programa de entrevistas “Cada Noche” La TV Pública estrenó el pasado lunes, 19 de junio, el ciclo de entrevistas Cada Noche, que emite todos los días a partir de la medianoche y contará con participación, en el rol de entrevistadores de, Graciela Fernández Meijide, Diego Scott, Silvina Chediek, Gerardo López y Damián Glanz.

El programa tiene la particularidad de contar con un entrevistador por emisión y con invitados del ámbito de la política como del arte, el espectáculo y el deporte. Entre los primeros invitados se encuentran César Luis Menotti, Martín Balza, Juanse, Magdalena Ruiz Guiñazú, Adolfo Pérez Esquivel, José María Campagnoli, María Kodama, Oscar Martínez y Carlos Belloso entre otros.

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“Cada Noche” tiene como objetivo que cada entrevistador aporte las particularidades de su personalidad, intereses y formas de abordar al otro y ver el mundo. Para ello, Fernández Meijide brindará un enfoque reflexivo sobre la historia argentina y el devenir de la realidad; Silvina Chediek generará charlas distendidas y atemporales marcadas por su calidez; Diego Scott aportará la cuota de humor en

el cierre de la semana; Gerardo López acercará una visión más federal con invitados que representan a los diferentes rincones del país; y Damián Glanz tratará junto al invitado temas que hicieron y aún hacen al escenario político. De esta manera, la TV Pública sigue sumando nuevas propuestas a su grilla, con contenidos de calidad y plurales para todo el país.


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El Dr. Diego Sarasola en la Fundación OSDE Filial La Plata El pasado jueves 15 de junio a las 19 hs. en el 6° piso del Auditorio de Fundación OSDE Filial La Plata se desarrolló la charla del Dr. Diego Sarasola sobre “Estrés y trastornos de la ansiedad”. Bajo una amplia concurrencia, los asistentes pudieron conocer cuales son los tipos de síntomas de esta patología tan actual, así como mecanismos para su prevención y tratamiento. El estrés es uno de los males de nuestro tiempo. Si bien, el mecanismo básico del estrés es adaptativo y necesario para la supervivencia, el estrés patológico constituye una verdadera epidemia en la actualidad. Su presencia produce o empeora las patologías ya existentes, con implicancias a nivel de los distintos sistemas del organismo

(cardiovascular, gastrointestinal, etc). Los síntomas de estrés se observan en los consultorios de cualquier especialista y su alta prevalencia exige educar a los médicos y a la población sobre su detección, diagnóstico y tra-

tamiento. El Dr. Diego Sarasola es Director del Instituto de Neurociencias Alexander Luria, Presidente de la Fundación del Desarrollo para las Neurociencias (FUNDANEC) y Docente de la Carrera de Medicina de la UNLP -

Se entregó restos a la Comunidad Catriel En una emotiva ceremonia que contó con amplia presencia de varios grupos indígenas, el Museo de La Plata restituyó los restos mortales de seis personas pertenecientes a la comunidad Catriel. La reclamante y destinataria de esta restitución fue la Comunidad Cacique General de las Pampas Cipriano Catriel de la localidad de Azul. La fecha de esta restitución está vinculada al “We tripantu”, celebración sagrada que anuncia el “año nuevo mapuche” y coincide con el solsticio de invierno

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en el hemisferio sur, el día más corto del año. La devolución de los integran-

tes de la Comunidad Catriel a sus reclamantes es el séptimo evento de restitución que el Museo lleva a cabo.


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Nueva Sede Teatro Ciego Teatro Ciego inaugura una nueva sede en el corazón de Palermo SOHO el 12 de Julio a las 21hs. con funciones exclusivas de su reconocido espectáculo “A Ciegas Gourmet”.

Luego de 9 años de crecimiento en su casa del barrio del Abasto, Teatro Ciego abre sus puertas al público en un espacio único para acercarse a la gastronomía y a nuevas experiencias artísticas en completa oscuridad a través de los sentidos no visuales, ofreciendo una propuesta completamente diferente en el barrio de Palermo. Cabe destacar que “A Ciegas Gourmet” funcionará únicamente en la nueva sede que cuenta con un diseño moderno e innovador con funciones de martes a domingos a las 21 hs. Mientras que el resto de los espectáculos permanecerá con su programación habitual en la sede del barrio del Abasto. “A Ciegas Gourmet” es el único

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espectáculo que combina una cena gourmet, especialmente diseñada para ser degustada en la más absoluta oscuridad, con una obra de Teatro Ciego, que tiene la particularidad de tener música en vivo a cargo de una cantante y un pianista. El espectador podrá conocer un bar de Buenos Aires de los años´40. Los personajes contarán las historias de amor de su vida mientras esperan la llegada de una importante cantante. La música y sus relatos harán que el público pueda viajar por diferentes y divertidos escenarios. Acompañado por el pianista Carlos Cabrera y guiado por la cadencia de la voz de las cantantes Belén Cabrera y Brenda García, el espectador podrá ser parte de la

escena viviendo una experiencia musical y teatral única. Este espectáculo propone también una cena diferente con opciones de menú vegetariano y apto para celíacos, los cuales deberán ser solicitadas con 48hs. de anticipación al día de función (con bebida libre opcional entre vino, gaseosa o agua). El menú podrá ser degustado en total oscuridad sin dificultad alguna, permitiéndoles a los espectadores concentrarse en los diferentes aromas y sabores de los platos mientras disfrutan del espectáculo. “A Ciegas Gourmet” combina lo mejor de la música, el teatro y la comida. Nos invita a disfrutar, a sentir y a vivir una experiencia única en total oscuridad.


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Martín Fierro 2017: “El Marginal” se llevó el Oro El unitario, producido por Sebastián Ortega y escrito por Adrián Caetano se quedó con el Oro.

El pasado domingo 18 de junio, en el hotel Hilton Buenos Aires se vivió una noche con cuatro horas de glamour, romances, chicanas políticas y premios durante la 47ª edición de los Martín Fierro. Transmitida en Alta Definición a través de la pantalla de El Trece.

Mejor Humorístico de actualidad: Noticampi (Telefe) Mejor aviso publicitario: Calles felices Mejor programa cultural educativo: Ambiente y medio (TV Pública) Mejor cortina musical: Silencios de familia (El Trece) Mejor programa deportivo: Prácticamente todas las grandes Carburando (El Trece) figuras de la TV estuvieron pre- Mejor programa musical: Pasentes; Mirtha Legrand, Antonio sión de sábado (América) Gasalla, Marcelo Tinelli, Susana Mejor labor periodística femeGiménez, Moria Casán. nina: Luciana Geuna, por Periodismo Para Todos (El La estatuilla homenaje se le en- Trece) tregó a Susana Giménez por sus Mejor cronista/movilero: Igna30 años de trayectoria, y el Mar- cio Otero (Telenoche) tín Fierro de Brillantes Mirtha Mejor actriz protagonista en ficLegrand. ción diaria/comedia: Griselda Siciliani, por Educando a Nina Los ganadores de la 47ª edi(Telefe) ción de los Martín Fierro Mejor Programa Infantil/juvenil: Panam y Circo Martín Fierro de Oro para El Mejor actriz de reparto: Maite Marginal. Zumelzú

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Mejor labor humorística: Antonio Gasalla Mejor Autor/libretista: Adrián Caetano y Guillermo Salmerón por El Marginal Mejor Panelista: Pablo Vilouta por Intratables (América) Mejor noticiero: Telenoche Mejor programa entretenimientos: Susana Giménez Mejor reality: ShowMatch Mejor programa de interés general: La noche de Mirtha Mejor director: Alejandro Ripoll, por ShowMatch Mejor Magazine: El Diario de Mariana Mejor actor de reparto: Miguel Ángel Solá, La Leona (Telefe) Mejor labor periodística en televisión: Luis Novaresio Mejor Actor protagonista de ficción diaria-drama: Juan Darthés por Los Ricos no piden permiso (El Trece) Mejor unitario y/o miniserie: El Marginal (TV Pública) Mejor ficción diaria: La Leona (Telefe) Mejor labor en conducción femenina: Mirtha Legrand Actriz protagonista a ficción diaria-drama: Nancy Dupláa por La Leona (Telefe) Labor conducción masculina: Marcelo Tinelli Actor protagonista en unitariominiserie: Adrián Suar por Silencios de familia (El Trece) Mejor producción integral: Showmatch Revelación: Andrea Rincón por La Leona (Telefe)


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“MAM Con Cynthia M

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NA K

NUEVO DIA Y HORARIO: VIERNES 23.30 HORAS TEATRO MAIPO Esmeralda 443.

MAMAPUNK” Antiópera nthia Manzi- Dirección generaL Karina K

La multifacética Karina K volvió a los escenarios con una nueva propuesta que nadie se quiere perder. La actriz y cantante que supo ganarse la admiración de muchos luego de protagonizar grandes éxitos musicales se luce como la protagonista de “MamaPunk. Antiópera” un espectáculo inspirado en la figura de NINA HAGEN, cantante y actriz de la Vanguardia Alemana, quien fue la primer artista en fusionar el rock y múltiples estilos con la ópera. u

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ELENCO Karina K Cynthia Manzi MUSICOS Tomas Rodriguez Juan Gimenez kuj Fernando Seitz FICHA TÉCNICA

“MAMAPUNK” evoca a quien es considerada la “madre del Punk”, y que por más de cuatro décadas, logra convertirse en un referente icónico de éste movimiento contracultural que ha influenciado hasta el presente, la cultura artística e ideológica del mundo. NINA HAGEN. Rebelde, política, pacifista y comprometida activamente por el derecho de los animales y la protección del medio ambiente, motivan a KARINA K a escribir éste espectáculo musical, inspirada por los valores de dicha artista y adaptando a nuestro idioma ,una filosofía que no tiene fronteras, ya que es universal. Karina K está acompañada por Cynthia Manzi y una orquesta de músicos en vivo. El espectáculo se presenta todos los viernes a las 23.30 horas en el teatro Maipo.

Entrenador vocal: Ignacio Mascardi Diseño de sonido: Guillermo Perulan Diseño de luces: Gonzalo Cordova Escenografía: Tadeo Jones Diseño de arte e instalaciones en papel: Andrea moccio Vestuario: La polilla imagen & vestuario Maquillaje: Osmar Lima Diseño de video: Pablo faivre Diseño grafico: Sebastían Ghioni Fotos : Gabriel Machado Redes: Belu Maffei & Sofi Spagnoletti para Alki Studio Stage manager: Tino Tinto Producción ejecutiva: Juan Manuel Caballe Dirección musical: Tomas Rodriguez Dirección general: Karina K TEATRO MAIPO Esmeralda 443. Funciones viernes 23.30 horas Localidades desde 250 pesos.

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MUJERES QU E L A T I E N E N C L A R A Por Nicolás Isasi

Desde el punto de vista femenino, la recordada actriz Patricia Palmer, guionista de éxit como “Dulce Ana”, “Los Ángeles no Lloran” o “La loba” vuelve a escribir y dirigir una n “Mujeres que cocinan con huevos”, que aborda la violencia de género en tono de hum

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de éxitos televisivos ir una nueva obra titulada de humor negro.

Su constante trabajo con familias y grupos de mujeres agredidas, paralelamente a su rol como actriz, fue el puntapié para recurrir a esta temática tan oscura como actual. Con la actuación de Mariana Fraga, Olga Mancini, Gabriela Occhipinti y Susy Van Der Mell, la obra indaga los aspectos más recónditos de las relaciones maritales, la vida privada en la casa, los placeres, la sexualidad, las infidelidades y el horror del padecimiento. La trama de la obra gira en torno a Mecha, una mujer casada con un marido violento y amenazante que no la deja continuar con los cursos de cocina que frecuentaba junto a sus amigas. Frente al sorpresivo asesinato del marido, tan absurdo como tétrico, ella se reencuentra con sus amigas y lentamente reaparecen charlas e historias que modificarán la relación entre ellas y sus propias vidas. El rol de Mecha es interpretado por Mariana Fraga, quien abre el espectáculo y tiene mayor protagonismo a lo largo de la obra. Su actuación es sincera y cuidada, quizás la más profunda de todas sin caer en golpes bajos. Olga Mancini (Silvia), Gabriela Occhipinti (Pola) y Susy Van Der Mell (Aldana) se complementan creando un cuarteto homogéneo y sólido que hace reír a la platea constantemente con gracia. Pese a eso, los gags y chistes presentados poseen cierto facilismo y recuerdan a los sketchs televisivos. Cabe recordar que Palmer

fue directora artística de Canal 9 durante los años noventa (cuando Alejandro Romay estaba al frente del canal), y en esa época se encargó de traer nuevamente ciclos de ficción a la televisión. Parte de ese lenguaje ágil pero por momentos vulgar, muy característico del humor televisivo, está plasmado en la totalidad de la obra. La escenografía de Armando Bolatto es simple: solo unos cuadrados blancos que sirven como sillas y algunos utensilios de cocina. El vestuario de Luis Vilches tiene una paleta predominante de colores primarios, alternados e intercalados con los delantales de cocina. El diseño sonoro de Verónica Bonino es dinámico y acertado, con la inclusión de temas que también nos recuerdan a los clásicos programas de la televisión argentina, como la marcha “The stars and stripes forever” de John Philip Sousa, más conocida por el público local como la canción de “Crónica TV”; o “Luces de mi ciudad”, el famoso tango del gran Mariano Mores que fue cortina musical de “Feliz Domingo” por varias ediciones. El afiche diseñado por Florencia Aguila y Ana Flores, propone una evidente referencia a la cocina y al sexo masculino, anticipando el sentido del humor que planteará la obra de comienzo a fin, en una buena oportunidad para reflexionar mediante el teatro.

“MUJERES QUE COCINAN CON HUEVOS” De Patricia Palmer 4° mes en cartel - Viernes 7 y 14 de Julio a las 21 hs. TEATRO TALLER DEL ANGEL - Mario Bravo 1239 Localidades : $ 200 - Club Personal 2x1

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Viviana Rivero: sinónimo de novela hi Por Fernanda Argüello Cordobesa, abogada y escritora, Viviana Rivero se apasiona tanto por los detalles cotidianos como por los sentimientos furtivos que atraviesan a las mujeres idealistas y decididas. Es autora, entre otros tantos títulos, de Mujer y maestra en un mundo de hombres, de Emecé. Muy cálida en su trato, nos cuenta cómo fue escribir sobre las primeras maestras que soñaron con la escuela laica, gratuita y obligatoria en Argentina, y la hicieron realidad. “Una mezcla de emoción y nervios unía al grupo de maestras, a las señoras distinguidas de la ciudad y a miss Armstrong y miss Wall. Imaginar que realizarían algo que los hombres no estaban dispuestos a peticionar, y saber que ellas se atreverían por amor al país, las hacía sentir valientes y especiales”. Así comienza el capítulo 6 del libro: Optimismo y algo más. Así mismo puede describirse todo el texto, en el que a un grupo de maestras no les cabe otra cosa en la cabeza –y en sus corazones- que la esperanza. Había que animarse a desafiar a la sociedad cordobesa de 1885. Pero pensemos en maestras nacionales formadas por maestras estadounidenses que dejaron familia, idioma y costumbres de lado para responder a la convocatoria que el gobierno argentino había publicado en los diarios, y que fue promovida por el mismísimo Horace Mann, padre de la educación norteamericana. Esas docentes decidieron aventurarse a enseñar en un país desconocido, absolutamente ajeno a su realidad, al que llegaron luego de viajar dos

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meses en barco y hacer trasbordo en Inglaterra para desembarcar en Buenos Aires. Y se animaron luego a varios días en carreta hasta llegar a Paraná, donde se había creado la primera Escuela Normal de la Argentina. Allí fue donde enseñaron, allí egresaron las primeras maestras argentinas, mujeres señaladas, criticadas y cuestionadas por la sociedad que las había creado.

–Mercedes las conoce bien: para trabajar como maestra le hacen firmar un contrato que le exige no usar maquillaje, ni vestidos coloridos, y donde promete que renunciará a noviazgos y matrimonios. Era prácticamente dejar de ser mujer para ser docente. ¿Son, acaso, incompatibles el amor y la profesión? –Creo que la mujer siempre siente que su profesión le quita tiempo, energía y calidad a sus –Sé que sos abogada, me pre- afectos. Algo que rara vez siente gunto si ejercés o ejerciste, y un hombre. Esto es así hoy, de ser así, cuánto de “un cuánto más lo habrán sentido las mundo de hombres” hay en tu pioneras, las primeras mujeres profesión que te pueda haber que abrazaban profesiones. Porhecho sentir como Mercedes, que hubo una primera mujer la protagonista de Mujer y ma- que operó en un quirófano, una estra… primera que dictó una senten–Sí, ejercí de abogada durante cia, una primera que enseñó en muchos años. No me sentí discri- un aula. Como escritora de nominada aunque el estar a la par vela histórica es muy tentador y de los hombres tenía desventa- apasionante escribir de estas jas por ser mujer: una vez en una mujeres y las disyuntivas que audiencia yo estaba embarazada habrán sentido en su interior. La con una panza enorme y todos mujer naturalmente tiene un colos demás abogados hombres se razón esperanzado. Porque sin pusieron a fumar sin importarles tener nada, tenía esperanza de mi estado. Estar en un mundo de tenerlo todo. En pocos años pasó hombres tiene para la mujer di- de no tener derechos a tenerlos. ferentes e imprevistas aristas Ella creía que era posible. No dolorosas. perdió jamás la esperanza a u


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pesar de que la realidad era opuesta a lo que soñaba. Mercedes hacía lo que hacía porque no nos olvidemos que era una pionera.Y ellas abrieron las puertas para las que veníamos atrás. Muchas veces la realidad se opone a lo que uno sueña, pero “si la realidad no se ajusta a mis teorías, peor para la realidad” dicen que decía John Locke. Aquellas primeras maestras vinieron a cambiar una cosmovisión arraigada, la que se describe puntillosamente en el libro. Es evidente, se ve también en la bibliografía consultada, que hay un gran análisis de la época desde diferentes aspectos, desde lo político, desde lo educativo, desde lo arquitectónico.

largo de todo el libro se cuidan las formas y la vestimenta de los personajes pero no dejan de hacer actividades altamente cuestionadas.

–En el libro, Mercedes es una mujer fuera de sistema antes de decidir ser maestra. Su situación económica no es como la de otras mujeres sino que ella es independiente. ¿Qué la impulsa a elegir ser parte del movimiento que lucha por la escuela laica y gratuita? ¿Cómo ves que llevan esa lucha los docentes de hoy? –La docencia, ayer, hoy siempre, será una vocación de servicio y no solo un trabajo. Lo que deja una persona que enseña en un aula jamás podrá ser pagado por un sueldo.

–Es interesante pensar qué parte de vos que te lleva a poner a una mujer entre el amor y su profesión, y cuáles –¿Cómo ves actualmente a la serían los requisitos para –¿Cómo es el proceso de la in- sociedad cordobesa? crear el equilibrio entre vestigación histórica? –Córdoba, como en esa época ambos. Mercedes los tiene –Es una tarea que me lleva mu- en la que oscilaba entre lo con- claros, en un momento desiste chos meses. Me encanta, disfruto servador extremo y lo liberal ex- hasta de pensar en el amor en llevarla a cabo. Recorro librerías tremo, aun lo hace. Porque en pos de su escuela, ¿me descriantiguas, voy a las bibliotecas, medio de ese tremendo tradicio- bís esa gigantesca motivación compro libros extraños en dife- nalismo surgió como reacción la que la lleva a abandonarlo rentes sitios de internet. Hago reforma universitaria de 1918. Es todo por sus ideales? entrevistas, me escribo con decir conviven los dos extremos. –El secreto de la motivación gente de todo el mundo que Cuando más fuerte se presenta para dejarlo todo por una vocatiene información acerca de lo el eje conservador en el pensa- ción creo que radica en la pasión que escribo. Consulto con los miento de la sociedad, más que sentimos cuando se trata de diarios de la época. Es una etapa fuerte aparece en el otro ex- lo que traemos grabado en el que me gusta mucho. tremo el liberal. Algo así como el alma. Las vocaciones vienen en ying y el yan, que siendo opues- nuestro ADN y daremos por ellas En este caso, la Córdoba de tos se necesitan para poder de- todas nuestras horas y lo que nos aquellos tiempos ofrecía un es- sarrollarse y distinguirse por pida. No se puede luchar contra cenario hostil a los cambios que contraposición. Como mujer y ellas. Tienen una fuerza capaz de se evidenciaban en diferentes como escritora, en mi provincia enfrentar y ganarle a todo lo que ámbitos. Las mismas mujeres nunca se me ha cerrado ninguna a ella se oponga. ponderaban el dominio mascu- puerta de las que he querido lino y obedecían fielmente los abrir. Si me preguntan: ¿hay que Mercedes nunca pierde las esmandatos de la iglesia, aun pelear? Sí, claro. Pero ¿cuándo peranzas y sigue adelante contra siendo una provincia promotora no ha sido así? Aun para los viento y marea, incluso más allá del desarrollo del país. A lo hombres. de sí misma. Es maestra.

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Fabiana Lizarraga Pascali

Fabiana, es una talentosa actriz, anfitriona de televisión y empresaria con mas de 20 años de trayectoria en el área del entretenimiento. Nacida y criada en la provincial de Buenos Aires, Argentina, es una mezcla de ascendencia italiana y vasca, aunque su actual residencia radica en la ciudad de Los Angeles, California.

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Comenzó su carrera artística participando en el grupo “Las Guerreras”, producido por el Dr. Eduardo Perez Guerrero, a fines de los años 80. Allí trabajo por más de un año antes de radicarse en los Estados Unidos. A través de los años, Fabiana ha trabajado para una larga lista de marcas internacionales como JC Penny, Target, Lexus, Ford, Chevrolet, Honda, Jack in the box, Bank of America, Super Cuts, AT&T, Toys R Us, Four Seasons, etc. Los créditos de Fabiana Pascali como presentadora se extienden a lo largo de los Estados Unidos, Centroamérica y América del Sur, así como en España. Sus programas más conocidos incluyen participacion en “Billboard Latino”, “Cosmopolitan TV” y “America Now“. También, conducción diaria en “Mujer Today Magazine” y “Entre Amigas”. El programa más exitoso de Fabiana fue “Nuestras perspectivas” el cual se transmitía diariamente a través de 23 países de habla hispana. Pascali, quien cuenta con una licenciatura en arte 3D, es quien ha diseñado la creativa línea de ropa interior para regalo o souvenir, Thinking Panties®. Estos diseños fuera de lo convencional, están destinados a divertir, debido a que las personas pueden personalizar cada pieza escribiendo lo que deseen en una burbuja pensante estampada sobre la tela. Dicha creación viene en un paquete muy colorido que cuenta con un marcador para ayudar al concepto. La creación de Fabiana esta dise-

ñada y ensamblada en USA con materiales de alta calidad. Thinking Panties® se dio a conocer en Argentina de la mano de la señora Susana Gimenez. La controversial Victoria Xipolitakis llevo los diseños de Fabiana al programa de la diva (a mediados del mes de Julio del año pasado), mostrando el producto al aire y hablando de que representaría dicha marca americana en el país, sin embargo, al poco tiempo se desató un escándalo internacional debido a

que la empresa que había formado VJX quiso robarle la idea a su diseñadora original y continuar sin ella. Legalmente, el caso está siendo procesado por el Dr. Eduardo Pérez Guerrero, radicado en Miami, junto con el Dr. Alejandro Vecchi. Para más información de Fabiana puedes visitar su website Fabiana.tv o seguirla por Instagram. También puedes visitar la página thinkingpanties.com para más información de la línea de ropa interior.

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“Cuchame Theatre Co” Creando puentes culturales entre Nueva York y Buenos Aires Generando un nexo teatral entre Buenos Aires y Nueva York logrando un intercambio constante entre las dos ciudades trayendo obras de Estados Unidos a Argentina y de Argentinas a Estados Unidos. Actualmente tienen una obra; [Titulo del show] en cartel en Argentina. Cuchame Theatre Co es un emprendimiento gestionado por actores y directores radicados en la ciudad de Nueva York. Fundado el 18 de Septiembre de 2015 en Buenos Aires luego de que Malcolm March empezó a reunirse con directores del ámbito del teatro porteño, proponiendo un intercambio cultural con la ciudad neoyorquina. Al volver a Nueva York, se crea un espacio en el que actores de habla-hispana hicieron lecturas con devoluciones de como las obras argentinas podrían tener suceso en el ámbito neoyorquino. El 22 de Junio se realizo la presentación en sociedad como “Laboratorio Argentino de Teatro” pasando luego a llamarse “Cuchame Theatre Co” en el Consulado Argentino de Nueva York con la obra “La Herencia” de Maria Romano, con la presentación de la autora. Ya con un plan a tres años, el Laboratorio se encuentra planificando eventos tanto en Buenos Aires como en Nueva York que abundan desde recitales en NY a la creación de seminarios destinados a gente en formación en Buenos Aires. Quienes la componen? MALCOLM MARCH Director Artístico Empezó su carrera en las artes

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a los 21 años teniendo la posibilidad de realizar papeles protagónicos en Buenos Aires. Las puertas se siguieron abriendo: Gane una beca para estudiar en el programa ¨Buenos Aires on Broadway¨ donde conoció por primera vez con Nueva York. Ese mismo año audiciona para el American Musical and Dramatic Academy donde fue aceptado y desarrollo su entrenamiento como Cantante, Bailarín (donde una de sus coreografías fue reconocida por el conservatorio) y Actor. En Buenos Aires actuo en puestas de Rent, Chicago, In the heights y Barco a venus, mientras que en NY se presento en lugares como Abingdon Theatre, el Metropolitan Room, Connelly Theatre y el Queens Theatre. Recientemente volvió de una produccion de Dirty Rotten Scoundrels en Hilton Head Island de Carolina del Sur. Debuta como director teatral en la puesta de “La Herencia” de Maria Romano en el Consulado Argentino de Nueva York. CARLA COSTABILE Productora Ejecutiva Carla Costabile comenzó sus estudios de canto a los 15 años. En el año 2007, empezó sus estudios de teatro pasando por maestros tales como Leandro Gazzia, Beatriz Spelzini, Eliana Migliarini entre otros. En el año 2013, finalizó sus estudios de

teatro musical en la Escuela De Teatro Musical Act&Art. En el año 2011 ingresó en el Conservatorio Superior De Música Manuel de Falla donde finalizó su Tecnicatura en Canto en el mes de Junio del año 2015. En mayo de 2016 finalizó sus estudios de Teatro Musical en The American Musical and Dramatic en Nueva York. Formó parte del coro del Instituto Municipal de Música de Avellaneda realizando proyectos como “Les pêrcheurs de Perles” e “I Pagliacci”. Formo parte de la compañía de Opera Independiente OID Opera donde realizo el rol de Lily además de ser parte del ensamble coral bajo la dirección de Pablo Di Mario. AGUSTINA HAURIGOT BERENGUER Manager General Nacida y criada en Buenos Aires, Argentina, se especializo en canto lirico en el Conservatorio Manuel de Falla y recibida de la académica de comedia musical Act & Art. Siempre le apasionaron las artes! Luego de entrenar danza con algunos de los mejor profesores del país, fue ganadora de una beca para continuar mis estudios en The American Music and Dramatic Academy (AMDA), de donde recientemente se graduó. Fue parte del elenco de “1989” obra que fue parte del Columbia Stages con excelen-


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tes criticas. También forma parte de “Femme”, un grupo femenino formado por artistas profesionales, que recrea hits de la comedia musical y el genero pop. AKSEL TANG Manager Adjunto Actor y Director argentino. Oriundo de la ciudad de Buenos Aires, en donde estudio Te-

Es un musical de un solo acto, con música y letras de Jeff Bowen y libro escrito por Hunter Bell. Este show documenta el proceso en el cual dos amigos deciden escribir un musical en 3 semanas junto a dos amigas que tienen en común. Al encontrarse en un proceso creativo, estas amistades se ponen a prueba y son cambiadas cuando las nuevas oportunidades aparecen. En este camino ellos van a aprender a no tener miedo, vencer sus demonios, arriesgando todo y para aprender a ser fiel a uno mismo y a sus amistades; la familia que ellos sí pueden elegir. Ficha técnico artística Libro: Hunter Bell Adaptación: Cuchame Theatre Co, Mal-

atro Musical con distintos maestros. Se formo en actuación en la escuela de Augusto Fernandes y la disciplina del canto con Santiago Sirur y Byron Singleton. En Nueva York egreso de la American Musical and Dramatic Academy. Entre sus trabajos se incluyen obras presentadas con la compañía Buenos Aires Players a lo largo de 6 años, el musical “La Carniceria”

de Pedro Velazques, “Cama para tres” adaptación de Cecil Villar y “Assassins” de Sondheim en Princeton Summer Theatre. Actualmente continua sus estudios en Nueva York en actuación y dirección , siempre en la búsqueda de un arte que modifique al espectador.

colm March Traducción: Cuchame Theatre Co, Malcolm March Actúan: Miguel Gomez Vicari, Ivano Nardacchione, Manuela Perin, Victoria Stecca Músicos: Amparo Blanco Fernandez Diseño de escenografía: Camila Taleisnik Diseño de luces: Juan Seade Stage Manager: Jericó Oliva Fotografía: Fuentes2fernandez Estudio Comunicación visual: Jericó Oliva, Mercedes Silva Diseño gráfico: Adrian Villanueva Asistente de producción: Eva Stefler

Asistencia de dirección: Leticia Chirieleison Prensa: Duche&Zarate Producción ejecutiva: Emilia Kovalskys Coreografía: Milagros Polledo Dirección general: Malcolm March Compositor: Jeff Bowen Clasificaciones: Musical, Adultos

Contacto: Carla Costabile car.costabile@gmail.com

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO El Salvador 4530 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires Argentina Teléfonos: 4831-9663 http://www.elmetodokairos.co m.ar Entrada: $ 200,00 - Sábado 20:30 hs - Hasta el 29/07/2017

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Diseñar el espacio de lavado y planc Häfele acerca recomendaciones para optimizar tiempo, simplificar la tarea y crear un espacio multifunción a partir del uso eficiente de soluciones inteligentes de diseño La tendencia mundial de vivir cada vez mejor en menos metros cuadrados nos lleva a optimizar cada rincón de nuestro hogar. Encaramos tareas diarias como el lavado y el planchado que nos exigen otorgarle un espacio particular en nuestra

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casa. Sin embargo, hoy contamos con opciones que nos permiten crearlos de forma tal que cumpla con varias funciones, sea eficiente y estético a la vez. Cuando proyectamos y diseñamos un lavadero debemos analizar simultáneamente dos

variables para darle un uso inteligente. Por un lado el tamaño del lugar con el que contamos para resolver esta tarea. Por otra parte, cuál es el proceso cotidiano que hacemos para llevarla ade-


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anchado en un rincón multifunción lante. Ambos ejes permitirán diseñar un espacio competente, ordenado y que satisfaga todas las necesidades para llevar adelante este quehacer fácil y rápidamente. Häfele, empresa líder en herrajes, accesorios y sistemas inteli-

gentes de diseño, cuenta con propuestas que permiten simplificar la tarea a partir del orden y la practicidad de sus soluciones, generando espacios atractivos que se fusionan perfecto con la dinámica de cada hogar.

nir qué necesitamos en un espacio de estas características. Si uno piensa cómo lo hace, instantáneamente se dará cuenta de qué necesita para optimizar y facilitar la tarea. Antes, durante y post lavado: 1. Clasificación de prendas

Tamaño del lugar La dimensión definirá el tipo de elementos que allí ubicaremos. Algunos cuentan con espacios completamente destinados al lavado y planchado, mientras que otros deben adaptarse a rincones dentro de la cocina, el garage, un galpón, etc. Según los metros cuadrados destinados definiremos tipos de electrodomésticos y muebles en los que alojaremos todos los elementos que precisamos para ambas tareas. Los muebles se convierten en aliados estratégicos para garantizar el orden y la disponibilidad práctica de los productos elementales. Con una buena solución de diseño, se puede incluso aprovechar este espacio para el guardado de los productos de limpieza, dejándolos fuera del alcance de los niños. Proceso natural para llevar adelante ambas tareas Pensar cómo es el proceso que se lleva adelante cotidianamente para cumplir con esta tarea, es fundamental para defi-

Antes de iniciar el proceso, lo primero es clasificar las prendas, por color, material y delicadeza. Hay elementos que facilitan esta tarea: los cestos. Si bien se suele separar la ropa justo antes de ponerla a lavar, si se suman sistemas de cubos recolectores de Hafele y se incorpora a la rutina la separación, el proceso de lavado será más fácil, rápido y los errores menores. 2. Orden de productos para su uso, espacios de almacenamiento Destinar un espacio a los productos indispensables para llevar adelante este quehacer facilita el orden y la eficiencia. Este espacio puede resolverse a partir de la ejecución de un mueble que contenga compartimentos específicos para los productos, dependiendo del lugar, sobre mesada o bajo mesada. Esto no sólo sirve para que esté todo en su lugar y que nada quede a la vista, sino que además simplifica la tarea de lavado.

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Häfele cuenta con equipamientos diseñados para armarios escoberos, que permiten incluso hacer uso de las puertas de estos muebles, optimizando el espacio y organizando los elementos necesarios para el proceso. En algunos casos los herrajes presentan estantes y en otros ganchos colgadores, que serán empleados según el tipo de producto que se desee guardar. 3. Tarea de planchado Es importante dejar una zona de trabajo despejada para extender allí la tabla de planchado, permitiendo el movimiento con relativa comodidad. Para quienes no tienen la posibilidad de dejar este espacio, Hafele cuenta con sistemas de planchas tanto para pared, como para cajón como estante. En conclusión los tres tips de Hafele: mantener la funcionalidad, garantizar el orden y tener todo a mano cuidando la propuesta estética de nuestro hogar. Acerca de Häfele Häfele es la empresa de origen alemán, líder en herrajes, accesorios y sistemas inteligentes de diseño para muebles y arquitectura con 37 filiales propias y presencia en más de 150 países. A través de sus catálogos con miles de artículos se adapta a la demanda de los distintos mercados en todo el mundo con la más alta calidad y servicio de logística. www.hafele.com.ar

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Del 10 al 30 de julio, con entrada libre y gratuita

Llega la Feria del Libro Infantil y Juvenil a La Plata

La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata y la Fundación El Libro organizan la primera edición de la Feria del Libro Infantil y Juvenil en nuestra ciudad, que se llevará a cabo del 10 al 30 de julio en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, con entrada libre y gratuita.

La literatura infantil y juvenil tendrán su espacio en el complejo cultural de calle 50 entre 6 y 7 donde, a lo largo de tres semanas, distintas historias de lo fantástico y lo real, personajes clásicos y entrañables, sagas para adolescentes, aventuras y muchas sorpresas más se darán

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En la Feria del Libro habrá más de sesenta expositores y varias librerías de nuestra ciudad podrán mostrar sus ofertas para los más pequeños. Así, a la programación que ya tienen el Cine Municipal Select y el salón Auditorio del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha se agregarán, también en forma gratuita, actividades en otros espacios, como en el salón Polivalente. En tanto, en el MUMART habrá una muestra de ilustradores platenses y algunos de ellos trabajarán en vivo ante el público, además se realizará la clásica cita y armarán un universo para firma de ejemplares de distintos que los chicos puedan disfrutar autores e ilustradores locales e en familia. internacionales. El evento se desarrollará del 10 “Nos enorgullece esta primera al 14 de julio, en el horario de 9 edición de la Feria del Libro Ina 17, especialmente para contin- fantil y Juvenil en La Plata, una gentes escolares. En los días si- ciudad que siempre ha sido un guientes la franja horaria irá de faro cultural y posee en su patri12 a 20. monio arquitectónico la Repú-


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blica de los Niños, inspirado en los clásicos de la literatura infantil de Andersen, Grimm y Tennysson, y cuya avenida principal lleva el nombre de la magistral María Elena Walsh”, dijo el secretario de Cultura y Educación municipal, Gustavo Silva, y señaló que el “libro será siempre el ícono de la formación humana y este evento,

además de reforzar este concepto, contribuirá a expandir el hábito de la lectura y al diálogo entre el autor y el lector, una oportunidad no tan habitual pero enriquecedora”. Por otro lado, el director Institucional y Cultural de la Fundación El Libro, Oche Califa, destacó: “Es una alegría haber sido convoca-

dos para participar de la organización. La Plata es, sobre todo, una ciudad cultural y estamos seguros que estas jornadas de cultura, arte y literatura, con eje en el libro infantil y juvenil, serán muy bien recibidas por toda la familia platense y fortalecerán el vínculo con el libro, que es a lo que apuntamos como Fundación”.

REEDICIÓN Manual tipográfico Christian le Comte

Manual tipográfico, es la respuesta adecuada profesionalmente a la solución de esos problemas al constituirse en una guía esencial para diseñadores gráficos, tipógrafos, publicitarios, editores y aquellos relacionados a la palabra impresa.

Colección: Saber y comunicar Formato: 21 x 13 cm Páginas: 98 ISBN: 978-987-3970-09-2 Precio: $215 Ilustrado blanco y negro Ahora en la colección Saber y comunicar reeditamos este libro guía imprescindible para una correcta diagramación de la página impresa, ya sea de un libro, una revista o una pieza de comunicación publicitaria.

Las reglas surgidas en su texto,-sin ignorar las lecciones de los viejos maestros como Fermín Didot, Gianbattista Bodoni, Jan Tschichold, Stanley Morison , Eric Gill o Adrián Frutiger- proponen el uso correcto de la tipografía en el idioma español. A través de sus páginas, Le Comte describe y formula de un modo sencillo y ordenado, múltiples ejemplos prácticos para lograr una equilibrada, armoniosa y clara organización tipográfica. Reincorpora normas olvidadas, favoreciendo con su uso el buen aspecto del trabajo editorial y las formula de una manera sencilla y ordenada

Christian le Comte nace en Buenos Aires y durante sus estudios centra su atención en el diseño gráfico editorial y se especializa en tipografía. Realiza viajes a Europa para profundizar su investigación en la historia de la tipografía y su uso actual. Allí conoce la obra de los tipógrafos europeos y enfoca su estudio en el uso de la tipografía aplicada a publicaciones en lengua española. Desde 2001 trabaja en editoriales en Buenos Aires, Londres y África. En 2014 se establece en Taiwan donde en la actualidad se desempeña profesionalmente en diversos medios de comunicación. Su trabajo de investigación actualmente está centrado en la escritura a mano y en la aplicación de los principios de caligrafía china a las formas de letras romanas. Ediciones Infinito SRL Buenos Aires, Argentina Telefax (00 54 11) 4816 9004 info@edicionesinfinito.com www.edicionesinfinito.com

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LANZAMIENTO Imagina la felicidad Maumy González

Se presentó el martes 20 de junio en La Casa del Árbol (Fitz Roy 2487 - Palermo). Dialogaron con la autora Mariana Travacio, Ariel Bermani y Leandro Surce.

Imagina la felicidad Buenos Aires. Qué diría Victor Hugo?, 2017. ISBN 978-987-42-3780-4 | AR$ 160. Distribuye La Coop. Los doce cuentos que componen Imagina la felicidad (Qué diría Victor Hugo, 2017), segundo libro de cuentos de la escritora venezolana Maumy González, están escritos en un español alejado del neutro que, sin embargo, no abusa del color local. Su prosa cautiva con facilidad, guiando al lector a través de mundos y relaciones sórdidas que parecen menos sórdidas cuando pasan por el tamiz de sus narradores.

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El uso de ciertas palabras, como “melcochosa”, “zarcillos”, “gorgona”, convierten la lectura de este libro en un viaje exótico, pero bien delineado por un verosímil realista que no le debe nada a la variante norteamericana, el realismo sucio, liderada, entre otros, por Raymond Carver, ni a lo que haya quedado, si es que quedó algo, del realismo mágico latinoamericano. Maumy es una escritora venezolana, por lo tanto, latinoamericana, que vive en la Argentina, que sabe que la literatura no necesita arraigarse en un paisaje determinado ni anclarse en una lengua local. Pero también sabe y conoce a la perfección (...) cuál es la zona donde se desarrolla su narrativa, cuál es su territorio. Ariel Bermani Maumy González, escritora venezolana (Venezuela, 1974) Es ingeniera y escritora. Desde el 2005 vive en Buenos Aires. Sus textos han sido publicados en revistas y suplementos literarios. Su libro de cuentos Todas las mañanas un muerto (La Letra Eme, 2014) recibió Primera Mención Honorífica por el Fondo Nacional de las Artes. En 2016 resultó finalista en el Concurso Literario Internacional “Ángel Ganivet” (Fin-

landia) y recibió una Segunda Mención en el Premio Municipal de Literatura “Manuel Mujica Lainez” (Argentina). Actualmente es Secretaria de Difusión de la revista literaria La balandra; coordina el Ciclo Ficciones en el Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”; trabaja en la prensa y difusión de escritores; dicta talleres de narrativa y es editora del blog #LaAquateca. Imagina la felicidad es su segundo libro de cuentos. [Descargar Kit de Prensa] Contacto con la autora QdVH? | Prensa Difusión.AquaVioleta difusion.aquavioleta@gmail.co m


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Guiar a los niños con el HO’OPONOPONO Sensibiliza a tu hijo abriéndolo a la vida en el perdón y la reconciliación De: CATHERINE GREMAUX-DAVIET Editorial: OBELISCO Temática: HOOPONOPONO ISBN: 978-84-91111-64-1 Encuadernación: RUSTICA CON SOLAPAS Formato: 155 x 235 mm | Páginas: 88 $280 El Ho’oponopono, célebre sabiduría hawaiana de reconciliación y perdón, ha conquistado a miles de adultos que han encontrado en él la oportunidad

de aliviar las vicisitudes de la vida cotidiana y transformar su percepción de los acontecimientos más complicados de asumir. La autora presenta la adaptación del método Ho’oponopono a niños y adolescentes, gracias al cual podrán tomar conciencia de que las cosas no son inmutables si ellos no quieren; aprenderán a quererse, a transmitir el valor de la palabra gracias, a vivir serenamente con los demás y, sobre todo, a no sentirse solos frente a las emociones más difíciles.

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La plegaria secreta

Tres pasos para atraer milagros De: JOE VITALE Editorial: OBELISCO Temática: ESPIRITUALIDAD ISBN: 978-84-91111-62-7 Encuadernación: RUSTICA CON SOLAPAS Formato: 155 x 235 mm | Páginas: 208 $350

profundices en tu conexión con el universo y encarriles tu vida hacia una mayor felicidad y plenitud, desatando el poder inimaginable que puedes ejercer sobre todas las cosas.

Un libro que te invita a ser responsable de tu herencia divina, y te muestra que a través de la El Dr. Joe Vitale, gran escritor su- gratitud y el desapego, tus pleperventas, humanista, filántropo, garias alcanzan otra dimensión. maestro e inspirador de miles Joe Vitale ofrece métodos de de personas y protagonista de la meditación, ejemplos de oraciopelícula El Secreto, te ofrece nes y tres sencillos pasos que nuevas herramientas para que permitirán atraer milagros y re- alidades maravillosas.

La Escuela Neolacaniana de Buenos Aires de Ricardo Strafacce

La Escuela Neolacaniana de Buenos Aires de Ricardo Strafacce Colección Blatt & Ríos ISBN 9789873616693 132 págs. Un grupo de psicoanalistas de-

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cide fundar una asociación y con ella, un protocolo de atención a los pacientes basado en el maltrato: el “verdugueo”. Inspirado en profundas razones teóricas, lecturas y discusiones, el verdugueo asume diferentes modos. Cada analista desarrolla el suyo propio y en la asociación compiten por ver quién verduguea más o mejor a sus pacientes. Las formas del maltrato ascienden en número, calidad e inventiva. A estos modos del maltrato está dedicada la novela, y al agasajo en el que analistas y pacientes, perversos y verdugueados, se encuentran en una casa del country Los Cuatreros, propiedad del líder de la asociación. Lo que sucede en ese agasajo es también materia novelística. Contada con gran capacidad narrativa, aguda y con mucho ritmo, La Escuela Neolacaniana

de Buenos Aires muestra que Ricardo Strafacce, el gran biógrafo de Osvaldo Lamborghini (poeta, novelista y funambulesco practicante del psicoanálisis vernáculo), sigue siendo una máquina fabulosa de transfiguración de la escritura y de la más inagotable tradición contemporánea de la literatura argentina. Ricardo Strafacce Nació en Buenos Aires en 1958. Publicó Osvaldo Lamborghini, una biografía (Mansalva, 2008) y las novelas El crimen de la Negra Reguera (Beatriz Viterbo, 1999), La banda del Dr. Mandrile contra los corazones solitarios (Beatriz Viterbo, 2006), La boliviana (Mansalva, 2008), La transformación de Rosendo (Mansalva, 2009), Carlutti y Pareja (Mansalva, 2010), Crímenes


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perfectos (Mansalva, 2011), El Parnaso Argentino (La calabaza del diablo, 2012), Frío de Rusia (Blatt & Ríos, 2013), La novelita triste de Osvaldo Lamborghini (Milena Caserola, 2013), Gerardo y Mercedes (Wu Wei, 2013), La conversación (La pro-

pia cartonera, 2014) y Ojo por diente seguida de El chino que leía el diario en la fila del patíbulo (Blatt & Ríos, 2014). En poesía, Bula de lomo (Spiral Jetty, 2011), De los boludos no tenemos la culpa (Pánico el pánico, 2012) y Pelo de cabra (Man-

salva, 2015). Teatro: La editorial (Libretto, 2014). Tuvo a su cargo la antología Nuestro iglú en el Ártico, relatos escogidos de Mario Levrero (Criatura Editora, 2012). En 2014 recibió el Premio Konex. Fue traducido al francés.

Llega el invierno y la sopa recupera su lugar protagónico en nuestras cocinas. En este libro vas a poder encontrarte con 80 recetas para elaborar sopas ricas, sanas y nutritivas, que darán que hablar en tu hogar. Con explicaciones sencillas y acompañada de las mejores ilustraciones, la autora te invita a redescubrir uno de los platos preferidos a lo largo de la historia...

Super sopas 80 recetas veganas para toda la familia

De: ANA BENITEZ Editorial: SIRIO Temática: GASTRONOMIA ISBN: 978-84-16579-65-5 Encuadernación: RUSTICA CON SOLAPAS Formato: 170 x 225 mm | Páginas: 200 $380

bargo, en los últimos años la hemos relegado a entradas de menú, especialmente para entrar en calor en noches de frío. También solemos utilizarla para aprovechar las sobras o como comodín cuando no se nos cae una idea. Ahora bien, más allá de estas re-significaciones por las que pasó, no deja de ser un plato que puede convertirse en un auténtico manjar. Su versatilidad no tiene límites, solo los que vos le pongas. Este libro supone una reivindicación para que las sopas y las cremas recuperen el lugar que

durante cientos de años han ocupado en nuestra cocina. Las ochenta recetas que se presentan en este libro sirven como base sobre la que vas a poder empezar a elaborar tus propias recetas. Instrucciones sencillas y amenas acompañadas de fotografías que estimularán no solo tu apetito, sino también tu imaginación y tu creatividad culinaria. Ana Benítez es autora de la página thermovegan.com, la primera web en castellano de recetas 100% veganas con Thermomix.

La sopa es uno de los platos más antiguos, sencillos de elaborar y reconfortantes que ha conocido la humanidad. Sin em-

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Presentación del libro

LOS PODERES DEL DISEÑO de Sebastián Guerrini

Un libro para entender la construcción de imágenes y marcas en la cultura, la política y los negocios.

El diseñador y experto en marcas Sebastián Guerrini, autor del rediseño del escudo nacional en uso y de la marca del CONICET, presenta su libro LOS PODERES DEL DISEÑO en una mesa redonda junto al empresario Gustavo Grobocopatel (Grupo Los Grobo) y la periodista Ingrid Beck, quienes conversarán sobre el impacto del diseño en

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las sociedades actuales. • Cuándo: jueves 6 de julio a las 19 h. • Dónde: Biblioteca Nacional (auditorio Jorge Luis Borges), Agüero 2502. • Kit de Prensa: www.lospoderesdeldiseno.com La presentación debatirá las po-

tencialidades prácticas del diseño a través de la discusión de casos emblemáticos desarrollados por el autor en Argentina y en el mundo. Como ejemplos de los poderes del diseño, se reflexionará sobre las actuales campañas políticas, del discurso e imagen de nuestras organizaciones e instituciones y sobre la marca argentina.


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EL AUTOR Especialista en la creación de estrategias de comunicación y en diseño de imagen para instituciones y empresas, Sebastián Guerrini es el autor de la versión gráfica del escudo nacional argentino en uso desde 2001, y de la identidad visual del CONICET, del Museo Argentino de Ciencias Naturales y del Pabellón Argentino en la Feria de Frankfurt. Desde 2009, también diseña la imagen del FIBA (Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires). Es doctor en Comunicación y Estudios de la Imagen (Universidad de Kent, Inglaterra), posgraduado en Tecnologías de la Comunicación (Academie Minerva, Holanda), y diseñador en Comunicación Visual (Universidad Nacional de La Plata, Argentina). Además, ejerce la docencia en maestrías universitarias. Trabajó para empresas y organizaciones internacionales como Amnistía Internacional, UNICEF, UNESCO, CLACSO, Naciones Unidas, AIC, IFOAM, MAPO,

GBC España, entre otras, y creó cientos de marcas en 28 países. Ganó concursos internacionales para la imagen del Movimiento Mundial Cooperativo (Londres) y de la Organic World Foundation (Bonn). Medios especializados de México, Estados Unidos, Canadá, Sudáfrica, Japón, China, Australia, Inglaterra, Italia y Alemania, entre otros países, publicaron artículos sobre sus trabajos.

EL LIBRO En LOS PODERES DEL DISEÑO, Sebastián Guerrini explora la relación entre las

identidades, la comunicación, las imágenes y su poder sobre la cultura, la política y los negocios. Con un enfoque integral inédito, el diseñador de marcas e identidades visuales con portfolio y experiencia en 28 países logra articular teoría, metodología y práctica del diseño actual mediante la presentación de casos reales desarrollados por el autor como la marca del Movimiento Mundial de Cooperativas (Inglaterra), el rediseño del escudo nacional argentino, y la imagen de empresa del grupo Los Grobo, entre otros trabajos. Basado en la tesis de doctorado de Guerrini en la Universidad de Kent (Inglaterra) sobre Comunicación y Estudios de la Imagen, LOS PODERES DEL DISEÑO parte de la pregunta por la influencia real de las imágenes en nuestras vidas, explora los efectos de los 10 poderes del diseño a través de una treintena de sus trabajos, despliega alternativas de herramientas metodológicas y permite, finalmente, entender de qué forma el diseño afecta los procesos sociales en el mundo. En suma, un abordaje exhaustivo y holístico destinado tanto a políticos, empresas y organizaciones que busquen desarrollar sus marcas e identidades visuales como a estudiantes y profesionales de Comunicación, Marketing, Publicidad, Arquitectura y Diseño. www.lospoderesdeldiseno.com libro@lospoderesdeldiseno.com facebook.com/GuerriniDesignIsland instagram.com/sebastianguerrini linkedin.com/in/sebastianguerrini

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ESTAR EN BANDA Presentación del libro “Estar en Banda” Psicología del músico de Rock El pasado martes 27 de Junio a las 21 horas se presentó el libro “Estar en Banda” en Makena Cantina Club, Fitz Roy 1519, Palermo. consultaría a un psicólogo? Por problemas vinculares con algunos de sus miembros, por problemas de egos que afectan la dinámica de trabajo. Porque grabar un disco moviliza, porque preparar un concierto conlleva un sinnúmero desparejo de expectativas que cada miembro de la banda procesa de manera diferente. Porque las drogas, las minitas y los managers. Porque los amigos del campeón, la presión del público y los dueños de los boliches. Este es un libro sobre la psicología del músico rock. Sobre la dinámica de funcionamiento de una banda y sobre los mitos que hay alrededor del ambiente rockero. Porque, a pesar de que el rock no tiene cura, algunos rockeros van al psicólogo. Estar en banda nos sumerge en las bambalinas del rock de una forma profunda y respetuosa indagando en sus propios protagonistas con músicos de la talla de Juanchi Baleiron (Los Pericos), Daniel Melingo, Manuel Moretti (Estelares), Miguel Zavaleta, Walas (Massacre), Guillermo Novellis (La Mosca), Cabra de Vega (Las Manos de Filippi), Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Andrea Álvarez, Edu Schmidt (ex Árbol), Miguel Botafogo, Andy Vilanova (Carajo), Martín Martínes (Ojos Locos). ¿Por qué una banda de rock

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Porque cuando una banda tiene fecha de vencimiento ninguno puede hacerse cargo del final. Porque “llegaron” y no saben cómo mantenerse. Porque uno de los músicos anunció que se va. Porque se va sin anunciarlo. Porque los duelos, el dinero y la fama. Porque las giras no son para cualquiera. Porque el personaje que la banda necesita no se lleva bien con la persona del propio músico. Por el periodismo, por la crítica, por la estética cuestionada. Una banda consulta a un psicólogo porque tuvo un accidente, perdió a uno de sus miembros o fue víctima de una tragedia. FABIO LACOLLA: Fabio Lacolla nació en Buenos Aires, en el barrio de Parque Chacabuco. Es psicólogo egresado de la Universidad de Buenos Aires, músico, ensayista y

productor de contenidos psicológicos para radio y televisión. Especialista en atender grupos de rock y artistas en general. Ejerce la psicología clínica en su consultorio del barrio de Caballito. Docente de la U.B.A. en la Cátedra Teoría y Técnica de Grupos II e investigador invitado en DePaul University, de la ciudad de Chicago, EE.UU. Como músico, y bajo el seudónimo de Dr. Poroto, editó “Trapos al sol”. Compuso la música de dos largometrajes; de la miniserie “La viuda de Rafael” y del documental “Los últimos testigos”. Ganó tres bienales de arte en los rubros de música, literatura y programa de radio. Como escritor tiene publicado “El zapping dramático y otras salas”, “El libro del éxito” y “Amores Tóxicos”. Prensa y Difusión Antonella Minutola anto@antonellaminutola.com


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Del 10 al 30 de julio, con entrada libre y gratuita

Feria del Libro Infantil y Juvenil La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata y la Fundación El Libro organizan la primera edición de la Feria del Libro Infantil y Juvenil en nuestra ciudad, que se llevará a cabo del 10 al 30 de julio en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, con entrada libre y gratuita. La literatura infantil y juvenil tendrá su espacio en el complejo cultural de calle 50 entre 6 y 7 donde, a lo largo de tres semanas, distintas historias de lo fantástico y lo real, personajes clásicos y entrañables, sagas para adolescentes, aventuras y muchas sorpresas más se darán cita y armarán un universo para que los chicos puedan disfrutar en familia. El evento se desarrollará del 10 al 14 de julio, en el horario de 9 a 17, especialmente para contingentes escolares. En los días siguientes la franja horaria irá de 12 a 20. En la Feria del Libro habrá más de sesenta expositores y varias librerías de nuestra ciudad podrán mostrar sus ofertas para los más pequeños. Así, a la programación que ya tienen el Cine Municipal Select y el salón Auditorio del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha se agregarán, también en forma gratuita, activida-

des en otros espacios, como en el salón Polivalente. En tanto, en el MUMART habrá una muestra de ilustradores platenses y algunos de ellos trabajarán en vivo ante el público, además se realizará la clásica firma de ejemplares de distintos autores e ilustradores locales e internacionales. “Nos enorgullece esta primera edición de la Feria del Libro Infantil y Juvenil en La Plata, una ciudad que siempre ha sido un faro cultural y posee en su patrimonio arquitectónico la República de los Niños, inspirado en los clásicos de la literatura infantil de Andersen, Grimm y Tennysson, y cuya avenida principal lleva el nombre de la magistral María Elena Walsh”, dijo el secretario de Cultura y Educación municipal, Gustavo Silva, y señaló que el “libro será siempre el ícono de la formación humana y este evento, además de refor-

zar este concepto, contribuirá a expandir el hábito de la lectura y al diálogo entre el autor y el lector, una oportunidad no tan habitual pero enriquecedora”. Por otro lado, el director Institucional y Cultural de la Fundación El Libro, Oche Califa, destacó: “Es una alegría haber sido convocados para participar de la organización. La Plata es, sobre todo, una ciudad cultural y estamos seguros que estas jornadas de cultura, arte y literatura, con eje en el libro infantil y juvenil, serán muy bien recibidas por toda la familia platense y fortalecerán el vínculo con el libro, que es a lo que apuntamos como Fundación”. Secretaría de Cultura y Educación Municipalidad de La Plata. Oficina de prensa y Comunicación. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Of. 236. Tel 427 1849. www.cultura.laplata.gov.ar

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Artes plásticas

El CCK presenta PopCéntricos, un ciclo multidisciplinario que convoca a artistas que realizan intervenciones performáticas a partir de la - también - intervención con reposeras que Edgardo Giménez creó especialmente en la Terraza de la Sala Sinfónica. Los cinco coreógrafos convocados, vuelven a pensar desde la danza y la escena en este juego de reflejos, deshojando capas múltiples de evocaciones e intervenciones. El espacio y la selección de obras en la intervención de Giménez fueron los disparadores para las obras de los coreógrafos: Pablo Rotemberg, Alina Ruiz Folini, Florencia Gleizer, Bárbara Hang e Iván Haidar. “¿Qué son las fronteras entre lenguajes artísticos sino construcciones imaginarias, puntos fijos que establecemos para generar una ilusión de estabilidad?” se preguntó la curadora invitada del ciclo, Valeria Kovadloff. Y, propone: “Reposemos, pues, en esta incomodidad que nos proponen el cruce, la irreverencia y dejémonos inquietar por ellos”. Por su parte, Gabriela Urtiaga, curadora general de Artes Visuales declara: “Desde el CCK ofrecemos una programación que invita al público a participar en manifestaciones multidisciplina-

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rias. PopCéntricos aborda la performance como campo de acción artístico que dialoga con otras artes. Destacados coreógrafos de la escena local parten de la obra de Edgardo Giménez, una de las figuras del arte Pop en Argentina, y proponen intervenciones que

tiene como eje a la acción y el movimiento.”

Agenda: Viernes 23/06 19h Pablo Rotemberg La obra de Pablo Rotemberg Por- Viernes 30/06 19h Alina Ruiz Foque el verdadero arte es el que no lini / Florencia Gleizer te deja ileso dará comienzo Pop- Viernes 21/07 19h Bárbara Céntricos el viernes 23 de junio a Hang / Florencia Gleizer las 19 hs. Viernes 28/07 19h Iván Haidar

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virtualidad, la obra de Kapoor es una llamada de atención acerca de la importancia de la relación física, corporal, entre la obra y el espectador, ya que, para él, es este vínculo directo y presencial el que propicia un estado particular de percepción y un modo singular de mirar, de sentir y de pensar.

Anish Kapoor, durante la presentación El artista llega a la Argentina y exhibe por primera vez en nuestro país una muestra pensada especialmente para este espacio de arte y memoria. Esta exposición producida por el Parque de la Memoria y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en conjunto con el estudio Kapoor en Londres, cuenta con el acompañamiento del British Council, la Embajada del Reino Unido y el Banco Ciudad. Nacido en Bombay en 1954, y radicado en Londres, Kapoor es

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uno de los artistas contemporáneos de mayor relevancia en la escena internacional. Con la curaduría deMarcello Dantas, “Destierro” está integrada por tres obras: “Imagine Blue”, “Anxiety” y “Destierro”, que forman un conjunto conceptual en el cual Kapoor problematiza la relación entre la materia y la percepción. Su site-specific busca también vincular los exilios del pasado con los desarraigos del presente. En un contexto mediado por la

Exhibir la obra de Kapoor en el Parque de la Memoria propicia una experiencia estética de alto contenido simbólico que provoca en espectadores y visitantes no sólo un estado de introspección y reflexión personal sino, además, una profunda conexión con lo social y comunitario que se aloja en todo individuo. Cabe destacar la dimensión que implica realizar en un espacio de memoria público y gratuito la primera exposición de uno de los artistas más relevantes de la escena del arte contemporáneo mundial. Esta exposición producida por el Parque de la Memoria y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en conjunto con el estudio Kapoor en Londres, cuenta con


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Dirty Corner, 2011-2015 el acompañamiento del British Council, la Embajada del Reino Unido y el Banco Ciudad. El Parque de la Memoria destaca la generosidad de Anish Kapoor y su estudio en Londres para el desarrollo de este sitespecic y su compromiso con un espacio de memoria y derechos humanos. Además de participar en la inauguración de la muestra, Kapoor dialogará con Marcello Dantas en una charla abierta al público que se desarrollará en la Usina del Arte. Exposición “Destierro” de Anish Kapoor en la sala PAyS. Del 27 de mayo al 27 de agosto de 2017

Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745. Ciudad Autónoma de Buenos Aires www.parquedelamemoria.org.ar Horarios: Lunes a viernes de 10 a 17 hs; Sábados, domingos y feriados de 11 a 18 hs. Entrada libre y gratuita. Sobre Anish Kapoor Anish Kapoor es considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de la escena internacional. Tal vez sea más conocido por sus esculturas en espacios públicos, que son tanto aventuras formales como hazañas de la ingeniería, pero en sus múltiples series de tra-

bajo maneja escalas y formatos muy diferentes. Enormes pieles de PVC, estiradas o desinfladas; espejos cóncavos o convexos cuyos reflejos atraen y engullen al espectador; huecos tallados en piedra y pigmentados hasta desaparecer: estos vacíos y protuberancias evocan profundas polaridades metafísicas de presencia y ausencia, ocultación y revelación. En sus obras las formas parecen plegarse desde adentro hacia afuera, como una matriz, y los materiales no se pintan, sino que se impregnan de color, como negando la idea de una superficie externa e invitando al espectador a los confines de la imaginación. Las obras geométricas de Kapoor de principios de los años ochenta, por ejemplo, se levantan del suelo y

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Symphony for Beloved Sun, 2013 parecen estar hechas de pigmento puro, en tanto que las viscosas esculturas de cera de color rojo sangre de los últimos diez años, cinéticas y autogeneradoras, arrasan con sus propias superficies y hacen estallar la tranquilidad del entorno de la galería. Resuenan las mitologías del mundo antiguo –indio, egipcio, griego y romano– y de los tiempos modernos, en los que proyectan su sombra los acontecimientos del siglo XX. Nació en Bombay, India, en 1954 y vive y trabaja en Londres. Estudió en el Hornsey College of Art (1973–1977) y realizó sus estudios de posgrado en la Chelsea School of Art, Londres (1977–1978). Sus principales exposiciones individuales recientes comprenden: Museo d’Arte Con-

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temporanea di Roma (MACRO), Roma (2016); Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México (2016); Château de Versailles, Francia (2015); The Jewish Museum and Tolerance Center, Moscú (2015); Sakıp Sabancı Museum, Estambul (2013); Martin-Gropius-Bau, Berlín (2013); Museum of Contemporary Art, Sidney (2012); Le Grand Palais, París (2011), Mehboob Studios, Bombay y la Royal Academy of Arts, Londres (2009). Representó al Reino Unido en la 44a. Bienal de Venecia (1990), en donde recibió el Premio Duemila. Se hizo acreedor del Turner Prize en 1991 y es miembro honorario del London Institute y la Leeds University (1997), la University of Wolverhampton (1999), el Royal Institute of Bri-

tish Architecture (2001). Sus principales obras permanentes por encargo son Cloud Gate (2004), realizada para el Millennium Park de Chicago, y Orbit, para el London 2012 Olympic Park de Londres. En 2013 se presentó Ark Nova, la primera sala de conciertos in_able del mundo, en el Festival de Lucerna con sede en Japón. Fue elegido académico en 1999, galardonado con el Premium Imperiale en 2011 y el Padma Bhushan en 2012; en 2003 fue condecorado en la Orden del Imperio Británico y en 2013 fue nombrado caballero en las Celebraciones del Cumpleaños de la Reina. En 2017 se le concedió el Genesis Prize. Sobre Parque de la Memoria El Parque de la Memoria-Monu-


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Sectional Body Preparing for Monadic Singularity, 2015 mento a las Víctimas del Terrorismo de Estado es un espacio público de catorce hectáreas de extensión, ubicado en la franja costera del Río de la Plata de la Ciudad de Buenos Aires. Se erige como un lugar de memoria que conjuga la contundencia de un monumento donde están inscriptos los nombres de los desaparecidos y asesinados por el accionar represivo estatal, la capacidad crítica que despierta el arte contemporáneo y el contacto visual directo con el Río de la Plata, testimonio mudo del destino de muchas de las víctimas. Creado en el año 1998, a partir de la sanción de la Ley 46 de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el proyecto constituyó una experiencia inédita de participación: organismos de derechos humanos, la Universidad de Buenos Aires y el Poder Ejecutivo y Legislativo de

la Ciudad trabajaron en forma conjunta para la concreción de este espacio. Hoy, el Parque alberga el Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, un Programa de Arte Público y la sala PAyS. Este lugar de memoria no pretende cerrar heridas ni suplantar la verdad y la justicia, sino constituirse en un lugar de recuerdo, homenaje, testimonio y reflexión. Más información en www.parquedelamemoria.org.ar Sobre el British Council El British Council es la organización cultural e internacional del Reino Unido dedicada a crear oportunidades y vínculos internacionales para los ciudadanos británicos y para aquellos pertenecientes a los más de 100 países donde tiene oficinas locales. En nuestro país se fundo en

1942 y desde entonces trabaja en los sectores de Inglés, Arte, Educación y Sociedad. En el campo de las artes, British Council Argentina realiza una amplia tarea trabajando con lo mejor del talento creativo británico para desarrollar eventos innovadores y de alta calidad en colaboración con artistas e instituciones locales del ámbito publico y privado. Centra su acción en proyectos de disciplinas como el teatro, la danza, las artes visuales, la literatura, la música y las industrias creativas. En este sentido, su misión es apoyar la formación de jóvenes artistas y la generación de políticas culturales para asegurar el papel vital del arte como facilitador de conexiones y comprensión mutua. Ph. Anish Kapoor: Gautier Deblonde.

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Cartografías Aleatorias Una instalación de Silvio Fischbein. - Curaduría de Federico de la Puente

Silvio Fischbein expone “Cartografías Aleatorias”. Una instalación perteneciente a su serie “todos, IGUAL”. La intención: generar preguntas sobre la convivencia entre idiomas, territorios y texturas que parecieran no tener nada en común. El artista nos invita -ya no a navegar- sino a sumergirnos en una atmósfera plagada de información. La cantidad de datos, propia de nuestro tiempo, nos insta a conocer otras formas de imaginar el mundo. La cualidad de la propuesta es imaginar un mundo donde ya no existan jerarquías ni hegemonía de una cultura sobre otra. El arquitecto – artista para esta instalación trabajó con alfabetos e idiomas donde todos

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valen lo mismo y se relacionan con mapas de atlas que arman cartografías aleatorias. Boceto de la instalación montada Dice Silvio Fischbein: 1.Yo no trabajo con lo que veo, trabajo con mis preguntas. Yo no trabajo con pintura, trabajo con colores. No compongo, simplemente acumulo texturas que generan significado. Yo no reproduzco objetos, los incorporo. Las luces son sombras necesarias. Los trabajos de una serie consti-

tuyen miradas de una misma pregunta. Los trabajos van entrando y/o saliendo de una serie a otra, ellos solos se van acomodando y cada vez, en relación a sus compañías ocasionales, adquieren sentidos diversos, formulaciones temporarias. 2.No conozco la verdad pero no miento, ni a mí ni a otros. El arte es como el amor. Nos tiene que inquietar, poner nerviosos, alterarnos. Me interesa que mi trabajo emocione. No hay que explicarlo, ni interpretarlo, ni comprenderlo. Alcanza con producir un hecho expresivo que duela, o que hiera.


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No es necesario reconstruir una anécdota. Es necesario percibirse uno mismo, tener preguntas. Reconocerse culturalmente, ideológicamente, políticamente. Preguntarse por sí mismo. Después preguntarse por el otro, por los otros. Desarrollar una mirada creativa es mirar con esas preguntas. Me genera conocimiento. El artista genera su trabajo para que el otro, los otros, con sus propias preguntas, lo puedan hacer propio, para que completen el trabajo. Que lo hagan propio a través de sus propias preguntas, transformarlo en otro trabajo, distinto. ¿Una definición? Acabaría con mi trabajo. 3.La utopía de un mundo sin jerarquías culturales es posible. Donde las culturas convivan sin que nadie indique que una vale más que la otra, sin fronteras. Que no haya desplazados, que no haya expulsados, que no haya segregación. Yuxtaposición de territorios que nunca podrían haberse encontrado. En la diversidad: “todos, IGUAL”

vive y trabaja en Buenos Aires. Recibió los títulos de Arquitecto, año 1974 y Planificador Urbano, año 1980, de la Universidad de Buenos Aires. Es Profesor Consulto de la Universidad de Buenos Aires. Fue Profesor Titular Regular de Diseño Audiovisual, FADU, UBA y Profesor Titular Ordinario de Realización en la Facultad de Arte, Universidad del Centro.

Sub Secretario de Cultura de la FADU – UBA. Ocupó diversos cargos de gestión en la Universidad de Buenos Aires, entre ellos fue Director de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido, FADU – UBA, en cuyo marco creó y dirigió La Fábrica Audiovisual. Es Presidente de CIBA, Regional Ibero Americana de CILECT, Centre International de Laison Silvio Fischbein des École de Cinéma et Télévision. Es Secretario General de Argentino, nació en 1949, artista AAVRA, Asociación de Artistas Vivisual y director cinematográfico, suales de la República Argentina.

Como director cinematográfico realizó 30 cortometrajes, 2 vídeoarte y 5 largometrajes de ficción. Obtuvo el Premio George Meliès, año 1984. Fue becado en reiteradas oportunidades por los Gobiernos de Francia y Canadá. En 2015 obtuvo la Beca de la Pollock – Krasner Foundation. En 2015 se editó el libro “Silvio Fischbein – Artista visual” con fondos de la Pollock – Krasner Fundation. Y en 2017 obtuvo el 3º Premio en el Salón Nacional Textil. Exposiciones individuales: 2017 “todos: IGUAL”, Consulado Argentino en Nueva York / 2016 “todos: IGUAL”, Decanato FADU – UBA, Buenos Aires / 2015 “todos: IGUAL”, Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. “todos: IGUAL” Casa Argentina de Paris, Ciudad Universitaria, Francia / “Multitudes”, Museo Provincial Timoteo Navarro, Tucumán. 2014 “Multitudes”, MUMBAT, Tandil, Argentina / “Sin Título”, Librería Universitaria Argentina / “Obras 2004-2014”, CUCICBA, Buenos Aires, Argentina /“Multitudes”, Las Cortaderas, Buenos Aires, Argentina / “Multitudes”, Isidoro Galería, Coronel Suarez, Argentina. 2013 “Multitudes”, Galería Pabellón 4, Buenos Aires, Argentina

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/ 2012 “De la vida cotidiana”, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Argentina / “La celebración”, La Chapelle de Fitou Cultural Association, France 2011 “Fragmentos urbanos”, Museo de Arte Contemporáneo, La Plata, Argentina / “La celebración del juguete”, Balería Pabellón 4, Argentina /“Fragmentos urbanos” Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Universidad de Buenos Aires, Argentina. 2010 “Sin Título”, Galería Pasaje 17, Argentina/ “Único y repetible”, MUMBAT, Tandil, Argentina /“Único y repetible”, Museo de Arte Contemporáneo, Salta, Argentina / “Único y repetible”, Centro Cultural Virla, Universidad de Tucumán, Argentina 2009 “Único y repetible”, Standard Bank Foundation, Argentina / “Sin Título” Galería Pisouno, La Plata, Argentina /“Sin Título” Salas Nacionales de Exposición, Palias de Glace, Argentina 2006 “Sin Título”, MUMBAT, Tandil, Argentina /“Sin Título”, Galería Víctor Najmias, Buenos Aires, Argentina

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2003 “Sin Título” Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires, Argentina Exposiciones colectivas:

de Artes Plásticas, Eduardo Sívori. Libros de Artista, Galería Arcimboldo, Buenos Aires. 60° Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”. 45° Salón Nacional de Arte Sacro, MUMBAT / A 40 años dl golpe genocida de 1976, Centro Cultural Doblar el Viento. 2015 / 44° Salón Nacional de Arte Sacro – 2do. Premio / 104° Salón Nacional de Artes Visuales, sección Textil. 104° Salón Nacional de Artes Visuales sección Pintura / “Poéticas Divergentes” – Galería Espacio Colegiales. “Sillas intervenidas” – Galería Imaginario / EGGO – Galería ImaGinario.

2017 / Redes, Museo Canancini / 106° Salón Nacional de Artes Visuales, sección Textil / 61° Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”, sección pintura / 46° Salón Nacional de Arte Sacro, MUMBAT /Invitado por el grupo Tender a exponer en el Centro Director de los siguientes largoCultural Paco Urondo de la Faculmetrajes de ficción: tad de Filosofía – UBA. 1986 “Mamá querida”, 35mm, 76min / 1993 “Hasta donde llegan 2016 / Poéticas Divergentes “570 tus ojos” 35mm, 95min / 2003 AÑOS DE ARTE ARGENTINO”, “Tus ojos brillaban” 35mm, Museo Municipal de Bellas Artes 100min / 2004 “Las liendres”, tv, de Tandil, Tandil. 45min / 2010 “Opciones reales” Poéticas Divergentes “570 AÑOS 35mm, 75min. DE ARTE ARGENTINO”, Museo de Arte Contemporáneo, La Plata. Agenda Poéticas Divergentes “570 AÑOS DE ARTE ARGENTINO”, Museo Inauguración: martes 18 de julio


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Días y horario de visitas: de lunes a lunes de 15 a 22 hs Cierre: 8 de agosto Dónde: Hall de entrada de la Sala AB del CCGSM Centro Cultural General San Mar-

tín Dirección: Sarmiento 1551, 1 º piso. CABA Entrada: libre y gratuita Seguilo a Silvio en Facebook: https://www.facebook.com/silvio.fi schbein

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

La imaginación del desastre (...o qué y cómo hacer con la maldad) Curaduría: Jorge Zuzulich y Pablo Orlando Crímenes, sátiras, monstruosidades concretas y deliberadas, abstractas y sugeridas, insultos, lamentaciones. En todos los casos y por supuesto, en un registro ficcional. Mostrar el lado izquierdo de la empresa humana, la crueldad agazapada detrás del manto de la civilización, la inclinación hacia eso que el sano juicio considera el mal y que tal vez ha sido, en buena medida, mal entendido. Tal es el objeto de esta muestra: darle cuerpo al malestar pero ya puesto en escena como vía de escape para el descontento. Y exponerlo como una contra-historia de los hombres.

mundo Rivero | Olivier de Sagazan (República del Congo) Tom Waits (EEUU) | Dolores Zorreguieta artexarte Sábado 10 de junio / 13.30h

Lavalleja 1062, Villa Crespo Del 10 de junio al 9 de septiembre de 2017 Horarios: Martes a viernes de 13.30 a 20h y sábados de 15 a 19h

Artistas participantes: Vito Acconci (EEUU) | Luciana Arias | Néstor Baltodano (Costa Rica) | George Bataille (Francia) | Marcelo Bordese | Alfonso Castillo | Juan Cuello | Echo & the Bunnymen (Reino Unido) Liliana Felipe, | Juan Manuel Fiuza | Miguel Harte | Alejandro Kuropatwa | Leo Masliah (Uruguay) | The Police (Reino Unido) | Liliana Porter | Alfredo Prior | Carol Reed (Reino Unido) | Ed-

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En la Sala 27, del 15 de junio al 9 de julio

PINTURAS Y PAPELES DE EZEQUIEL BARAKAT EN EL

20 obras, en técnicas mixtas, conforman la Muestra Individual Pinturas y Papeles, del artista visual, gestor cultural y diplomático, Ezequiel Barakat, bajo la curaduría de Blanca María Monzón, que será inaugurada el jueves 15 de junio, a las 19 horas, en la Sala 27 del Centro Cultural Borges, Viamonte 525, Esquina San Mar-

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tín, Buenos Aires. ARTISTA INQUIETO Ezequiel Barakat, es un artista inquieto, sensible, que a su regreso a Buenos Aires, luego de su peregrinar, como representante diplomático de Argentina, por distintas ciudades del mundo, mostrará, en el Centro

Cultural Borges, su percepción visual, su expresiva manifestación artística, así como sus sentimientos, emociones y aprehensiones del mundo que lo rodea. Se trata, como bien dice Barakat, del “accionar de un caminante que entiende al viaje como un ejercicio de autodescubri-


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miento.” Muros, paredes, huecos, grietas y fisuras en portales, columnas, ventanas y techos, calles y cielos, bajo una mirada curiosa y estética, se convirtieron en impulsos y motivos para la creación abstracta, que es el estilo que profesa desde que se inició en la pintura. Blanca María Monzón, directora del Departamento de Artes Audiovisuales del Centro Cultural Borges y curadora de la exposición, percibe la preocupación y el interés de Ezequiel Barakat por las imágenes de ciudades, donde se desempeñó como diplomático, Buenos Aires, Caracas, México DF y Estambul, como una especial circunstancia que ha contribuido a la creación de su obra. Un creador que aborda la obra desde el plano de los ojos y de la calle, con líneas geométricas definidas por las diferentes zonas de color, donde la ciudad es la obra, y la obra es la ciudad.

nos Aires (1970). Licenciado en Ciencias Políticas, con especialidad en Relaciones Internacionales por la Universidad de Buenos Aires. Trabajó como diplomático en México, Turquía y Venezuela desde 1997. Cursó estudios de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y Talleres en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. Asimismo,

LOS PASOS DE EZEQUIEL BARAKAT

cursó talleres de dibujo y pintura, historia del arte y apreciación artística en México DF, desde 1998 hasta 2005. Ciudad en la que formó parte del Taller del Maestro Gilberto Aceves Navarro, uno de los mayores exponentes del expresionismo abstracto mexicano. Desarrolló exposiciones individuales y colectivas en Argentina y en México. Desde 2008 a 2012, residió en Turquía, donde realizó exposiciones en Ankara y Estambul, en 2013. Su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas de Argentina, México, EEUU, Turquía y Venezuela.

Ezequiel Barakat, nació en Bue-

Exposiciones individuales: Inter-

Para Barakat, la inspiración que lleva a la creación de una imagen puede nacer de un estímulo visual, de una emoción, quizás de un sonido que transporta a una sensación determinada y también de los elementos que nutren la imaginación. Su obra se basa en patrones geométricos, líneas y formas que se entrecruzan y crean planos de color, casi siempre con dos o tres pigmentos, cuyos matices aportan textura y profundidad.

secciones. Centro Cultural Juan Rulfo, Exposición de pintura y cerámica, México D.F, 2000. Pinturas. Centro Cultural Universitario “Casa de las Diligencias”, Universidad Autónoma del Estado de México, 2000. Las voces interiores. Festival de Arte y Cultura de San Luis Potosí, Centro Cultural San Luis Potosí. Geografías. Galería Universitaria, Universidad Autónoma del Estado de México, 2001. Metáforas. Pasaje de la Plástica, EBC, México DF. 2001. Huellas, Galería de la Casa del Libro, UNAM, México D.F, 2011. Caminos Vasos Comunicantes. Casa del Lago Juan José Arreola, Galeria del Lago, 2002 .Pinturas Obra reciente. Capilla Alfonsina, Festival Cultural del Barrio Antiguo, Monterrey, 2004 . Marcas de Identidad, Centro Cultural de Mérida, Sala Olimpo, Yucatán, 2004. Perfil de Ciudad, Galería KARA de Arte Contemporáneo, Ankara, Turquía (abril 2013). Signs in Rotation, Galeria Cihangir, Estambul, Turquía (junio de 2013). Escrituras Vegetales. Papeles y pinturas 2012- 2014. Galería de Arte de El Hatillo, Centro de Arte de El Hatillo, Caracas, Venezuela. Enero-febrero 2015. Y Pinturas y Papeles, junio-julio 2017, en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires. Actualmente, vive y trabaja en su casa-taller del Barrio Parque El Trébol de Ezeiza, Buenos Aires. Exposiciones colectivas (extractos): Umbrales: Fundación Cultural Carmen, México D.F, 2000 Colectivo de Arte Argentino en México, Museo Regional del Estado de Querétaro, 2001 Colec-

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tivo de Arte Argentino en México, Casa Jaime Sabines de México D.F, 2001 The Art Gallery at Colorado Mesa University, Colorado “4x6/6x4 Postcard Sized Art, a Charity Event Exhibition”, Febrero 2013. Uniendo horizontes (muestra colectiva). Inventarte, Caracas, Venezuela, junio de 2013. Intersticios. Nueve Artistas. Curaduria de Lorena Gonzalez. Galeria Lugar Común, Caracas, Venezuela, junio 2014. Cono Sur a la luz del trópico Muestra Colectiva Ezequiel Barakat-Germán Cabrera- Héctor Villalobos, Galeria de la CAF, Altamira, Caracas, Marzo-Mayo 2015. Guía de Viajero, en la Muestra Colectiva Clase Turista. Centro de Arte Contemporáneo La Casona de los Olivera, Buenos Aires, marzo 2016. Obras en colecciones: Miembro de Jano Asociación de Arte. Barcelona, España.

de SIGNIS (World Catholic Associaton for Communication). Actualmente es su Directora del Dpto. de Investigación y Crítica y Coordinadora de Jurados de Cine en Argentina. Miembro de la Comisión Directiva de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina; desde el 2001 a la actualidad, se desempeñó en la Secretaría General de Turno en el periodo 2004-2008. Integrante del equipo de Producción de la Entrega de los Premios Cóndor, desde el 2001 a la actualidad. Tiene publicados trabajos de investigación sobre la obra de Pier Paolo Pasolini, Lars Von Trier y Pedro Almodóvar. Colaboradora de La Capital (Mar del Plata) y La Gaceta (Tucumán), de la revista Cultura, y columnista de Cine de Idea Viva, Laberinto del Borges e Informarte Marplatense desde 1995. Integra el Staff de www.leedor.com.

LA CURADORA Blanca María Monzón es licenciada en Filosofía y Letras. Crítica de Cine y Arte. Curadora Independiente de Arte. Es la Directora y Programadora del Departamento de Artes Audiovisuales del Centro Cultural Borges desde el 2001 a la actualidad. Creó “El Arte rompe Fronteras”, proyecto declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, desde el 2001 a la actualidad. Blanca María Monzón, es parte del Comité Fundador y Organizador del FLAVIA Bs. As. (Festival Latinoamericano de Video Arte de Buenos Aires). Desde 2011 a la actualidad. Miembro

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CENTRO CULTURAL BORGES El Centro Cultural Borges, creado por la Fundación para las Artes, una entidad civil sin fines de lucro, dedicada a la promoción del patrimonio cultural, histórico y artístico argentino; inició sus actividades el 18 de octubre de 1995, en el edificio de

Galerías Pacífico, uno de los edificios históricos más renombrados de la ciudad de Buenos Aires. Ubicado en el barrio de San Nicolás, en pleno Centro (Avenida Córdoba y Florida), fue construido por los arquitectos Emilio Agrelo y Raúl Le Levacher en 1889, ofrece cuatro bloques que realzan los aspectos más bellos de la arquitectura de fines del siglo XIX. Declarado Monumento Histórico Nacional a fines de los años 80. Tel. 0054 (11) 5555-5359 - http://www.ccborges.org.ar/ INVITACIÓN La invitación es para conocer y disfrutar de 20 obras, en técnicas mixtas, que conforman la Muestra Individual Pinturas y Papeles, del artista visual, gestor cultural y diplomático, Ezequiel Barakat, bajo la curaduría de Blanca María Monzón, que será inaugurada el jueves 15 de junio, a las 19 horas, (Vino de Honor), en la Sala 27 del Centro Cultural Borges, Viamonte 525, Esquina San Martín, Buenos Aires. Horario de visitas: lunes a viernes de 10 a 21 horas; y sábados y domingos de 12 a 21 horas. Cierre: domingo 9 de julio. CÓMO LLEGAR: Colectivos: Rutas 6-9-10-17-22-23-28-3345-50-56-61-62-70-74-75-91-9399-109-115-126-130-132-140-14 3-150-195 Subtes: Línea C, Estación Lavalle (Esmeralda y Tucumán) y Línea B, Estación Florida (Corrientes y Florida) (Por Hernán Colmenares) hernan.colmenaress@hotmail.com


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Becas a la Creación del 200 becas de $50.000 para 200 proyectos artísticos .Convocatoria abierta hasta el 14 de julio de 2017. Los ganadores se conocerán en octubre del 2017 El Fondo Nacional de las Artes (FNA) prorrogó hasta el 14 de julio la convocatoria de Becas a la Creación de $50.000, invitando a todos los artistas del país a presentar proyectos creativos en las siguientes disciplinas: Arquitectura; Artes Visuales; Diseño; Patrimonio; Artesanías; Medios Audiovisuales; Música; Letras; Artes Escénicas (teatro y/o danza), y Arte y Transformación Social.

el país entre los que resultaron ganadores propuestas de distinta envergadura como el diseño de equipamiento urbano en el interior del país; un concierto de campanas en Tucumán; la creación de obras musicales en lengua mapuche; talleres de dibujos en escuelas rurales del país, la transcripción en pentagrama de 100 canciones nacionales o un documental para recuperar la memoria de un ex ingenio azucarero a partir Con una inversión de 10 millo- del cual se fundó un pueblo, hisnes de pesos, el FNA se pro- toria que sus habitantes ya no pone que las becas sirvan para recuerdan entre otros. que los artistas puedan investigar y desarrollar su obra; es Este año, el jurado estará intedecir, acompañarlos en el pro- grado por por renombrados esceso creativo de su idea, para pecialistas de todas las que ese boceto o proyecto disciplinas artísticas evaluará pueda concretarse. Las becas las aplicaciones y seleccionará pueden ser individuales o grupa- los doscientos proyectos ganales. dores. El mismo está integrado por: “Son tantos los artistas que necesitan ser apoyados en esta Artes Escénicas: Luciano etapa fundamental de creación Suardi, Diana Szeinblum y que nos sentimos orgullosos de Guillermo Cacace poder alentar el potencial artís- Diseño: Eduardo Naso, Fabián tico que sabemos, y nos de- Carreras y Hugo Legaria muestran, que tienen”, explica Artes Audiovisuales: Paula VázCarolina Biquard, presidente del quez Prieto, Lorena Muñoz y FNA. Rodrigo Moreno Artes Visuales: Mercedes CaEl año pasado se presentaron sanegra, Diego Figueroa y Ramás de 5000 proyectos de todo fael Cippolini

Arte y Transformación Social: José DÀngelo, Carmen Olaechea y Silvia Bucari Arquitectura: Matías Gigli, Gerardo Montarulli y Fabián de la Fuente Artesanías: Emilio de Alvear, Luján Cambariere y Paz Caradonti Patrimonio: Gabriel Romero, Juan Pablo Vacas y Segio Kiernan Música: César Lerner, Exequiel Mantega, Marcelo Katz Letras: Mariana Enriquez; Hernán Ronsino y Santiago Llach. La inscripción se realizará exclusivamente de manera on line en la plataforma del FNA https://plataforma.fnartes.gob.ar El Fondo invita a todos los artistas del país a ingresar a www.fnartes.gob.ar para acceder a los beneficios, y pone a disposición distintos soportes de consulta: Línea gratuita en todo el país: 0800 – 333 – 4131 Correo Electrónico: fnartes@fnartes.gob.ar Atención presencial: De 10hs a 17hs en Alsina 673, CABA. Para más información: prensa@fnartes.gob.ar

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MALBA

PRÓXIMAS EXPOSICIONES TEMPORARIAS

DIANE ARBUS

En el Principio

Del 14 de julio al 9 de octubre de 2017 - Curador: Jeff L. Rosenheim

Inauguración: jueves 13 de julio, 19:00 hs. A las 18:00, conferencia magistral a cargo de Jeff L. Rosenheim, curador y custodio del archivo de Diane Arbus. Periodistas podrán confirmar asistencia a prensa@malba.org.ar. Cupos limitados. El próximo jueves 13 de julio MALBA inaugura En el principio, primera exhibición en nuestro país de Diane Arbus (Nueva York, 1923-1971), una de las fotógrafas más influyentes del siglo XX. Curada por Jeff L. Rosenheim, Curador en Jefe de Fotografía de The Metropolitan Museum of Art Nueva York (The Met), la exhibición reúne más de cien fotos producidas por Arbus entre 1956 y

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1962, período en el que la artista desarrolló los temas centrales de su carrera y su singular mirada, que busca registrar, según sus propias palabras, “lo divino en las cosas ordinarias”. Se trata de la primera colaboración del museo neoyorquino con una institución argentina.

esta curiosidad por la naturaleza oculta de la persona o el objeto que está fotografiando, unida a su creencia en el poder de la cámara para hacerla visible, es, sobre todo, lo que la distingue”, agrega.

Los retratos callejeros de la Mujer con estola de visón y zapatos con moño, Ciudad de Nueva York Bajo el título “En el principio”, la 1956 y del Hombre con sombrero, muestra hace foco en los prime- traje de baño, zoquetes y zaparos siete años en los que Arbus tos, Coney Island, Nueva York trabajó en las calles de Nueva 1960, dan lugar a composiciones York con su cámara de 35mm. “A que reflejan un nuevo tipo de intilo largo de estos años se da una midad, como Jack Dracula en un evolución: el paso de imágenes bar, Nueva Londres, Connecticut de individuos que surgen de en- 1961 y Stripper con el pecho descuentros fortuitos a retratos en los nudo sentada en su camarín, cuales los sujetos elegidos se Atlantic City, Nueva Jersey 1961. convierten en participantes acti- En estas últimas, la centralidad vos”, explica Jeff L. Rosenheim. está puesta en el vínculo entre el “Este anhelo de conocimiento, fotógrafo y el modelo, dejando de


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lado los detalles meramente azarosos o secundarios. “Detrás de una carpa de circo o de un escenario, o dentro de un dormitorio, el papel de outsider curiosa de Arbus con el tiempo fue perdiendo fuerza en favor del de una insider privilegiada”, señala el curador. La mayor parte de las fotos en la exposición pertenecen al Archivo Diane Arbus de The Metropolitan Museum –adquirido en 2007 a los herederos de la artista– y permanecieron inéditas hasta la exhibición realizada en Nueva York en 2016, luego de varios años años de estudio del archivo. La muestra en MALBA presenta la misma museografía que se realizó en The Met: un recorrido cronológico por una suerte de bosque de iluminación muy tenue, que invita a adentrarse en la intimidad de la obra de Arbus. Culmina con el portfolio Una caja de diez fotografías –provenientes de la colección del SFMoMA– que Arbus produjo entre 1970 y 1971 e incluye sus legendarios retratos de formato cuadrado, como Gemelas idénticas, Nueva Jersey 1967 y Gigante judío en casa con sus padres en el Bronx, Nueva York 1970.

estadounidense contemporánea: tramas en la posguerra neoyorquina por Anna Kasumi Stahl.

de la exposición, se exhibirá una gran bobina de cable. Cada semana, se pelará una cantidad de cable extrayendo de su interior Exposición organizada por The los filamentos de cobre que el Metropolitan Museum of Art New plástico protege y será fundido en York (The MET) un horno para metales. El cobre en estado líquido será vertido en + INFO completa adjunta y online: moldes prefabricados industriahttp://www.malba.org.ar/prensa_d les, creando diferentes formas de ianearbus/ cobre nativo. Durante la visita, el espectador verá las huellas de la XIMENA GARRIDO-LECCA actividad realizada, así como una Estados nativos serie de herramientas y utensilios Del 14 de julio al 23 de octubre de de fundición utilizados en el pro2017 ceso. En una tercera sala, las forInauguración: jueves 13 de julio, mas recién procesadas de “cobre 19:00 nativo” se presentarán en una exCuradora: Lucrecia Palacios hibición museográfica, utilizando gabinetes de vidrio y diferentes Entrevista pública a Ximena Ga- soportes utilizados en pantallas rrido-Lecca por Lucrecia Palacios geológicas. Viernes 14 de julio, 12:00. Biblioteca. Al revertir los diferentes procesos Periodistas podrán confirmar industriales en los que se utilizan asistencia a los recursos naturales para crear prensa@malba.org.ar. Cupos li- productos manufacturados, Estamitados. dos nativos examina la relación entre la ciencia, la naturaleza y la El próximo jueves 13 de julio cultura. Así, señala la posibilidad MALBA inaugura Estados nati- de repensar el proyecto moderno, vos, la primera exposición indivi- aquel que entendió que la naturadual de la artista peruana Ximena leza era funcional al proceso de Garrido-Lecca (Lima, 1980) en racionalización. A través de la “reBuenos Aires. Curada por Lucre- naturalización” del cobre, Ximena cia Palacios la exposición es un Garrido-Lecca hace visible aqueproyecto específico para la sala 1 llo que hemos perdido en el prode MALBA que se estructura ceso y se permite proponer como un proceso en curso, a tra- formas en la que esos contenidos vés del cual el cobre industriali- y materiales pueden reingresar zado recobra su forma original en nuestros días. como “cobre nativo”, es decir, la forma en la que puede encon- Con el apoyo de la Embajada de trarse el mineral en estado natural Perú en Argentina y British Counantes de su extracción. cil.

En el marco de la exposición, se presentará el catálogo editado especialmente por The Met, que incluye dos ensayos: “In the beginning” de Jeff L. Rosenheim y “Notes from the archive” de Karan Rinaldo. Además, como parte de los Programas públicos de MALBA se realizará el curso Ciudad y fotografía. Conversacio- El uso principal del cobre es para nes on Alberto Goldstein y el Se- la confección de sistemas eléctriminario Literatura cos. Por eso, en el primer espacio

+ INFO completa adjunta y online: http://www.malba.org.ar/prensa_e stadosnativos/

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Llegó la 10° edición del Concurso de Afiches Arte Único La 10° edición del Concurso de Afiches Arte Único abrió sus inscripciones, y desde el 26 de junio hasta el 18 de septiembre inclusive, artistas de todo el país pueden participar y formar parte de esta increíble experiencia. Este año la temática será libre y quienes participen pueden enviar en una primera instancia sus obras en formato digital. Fernet Branca lanza su 10° edición del Concurso de Afiches “Arte Único”, invitando a artistas de 18 a 40 años de todo el país a que demuestren su creatividad y talento en una obra libre asociada al espíritu de Fernet Branca, utilizando la pintura, la fotografía, el diseño y todo tipo de disciplina artística o la combinación de varias de ellas. Este año, el jurado está integrado por el histórico Enrique Longinotti (arquitecto y docente) que ha participado en todas las ediciones, y

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cuatro nuevos jurados, quienes aportarán características diferenciales: Hernán Berdichevsky (Diseñador Gráfico), Rodrigo Alonso (Lic. En Artes), Tano Verón (VJ y Diseñador Gráfico), y Martín Ron (Artista urbano). La temática del Concurso de Afiches “Arte Único” en esta oportunidad será libre, con el objetivo de aumentar la creatividad de los participantes. Además, continuará la modalidad de que envíen, en una primera instancia, sus obras de manera digitalizada a través

de una plataforma online dentro de la web www.arteunico.com.ar y que estará vigente desde el 26 de junio hasta el 18 de septiembre, coincidiendo con el período de inscripción del concurso. En el sitio, los interesados podrán descargar las bases y condiciones que les explicará en qué formato y calidad deberán enviar los archivos, y cómo es el mecanismo de envío de obras del concurso. Los ganadores serán premiados con $35.000 para el primer puesto; $25.000 para el segundo;


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y $20.000 para el tercero. Además, Fernet Branca premiará a los participantes que reciban menciones con una beca de estudio por $5.000 para realizar cursos, talleres o capacitaciones relacionadas al arte y al diseño en cualquier institución educativa del país, con total libertad de elección tanto de la actividad a realizar como del lugar. Paralelamente se presentarán las Muestras Itinerantes de Arte Único en Tucumán, Rosario, Salta, Córdoba y Mendoza, donde se plasmarán las obras de los ganadores, mencionados y seleccionados del Concurso de Afiches Arte Único 2016 del que participaron más de 2000 artistas emergentes de toda la Argentina.

curso, tanto histórica como actual; contenido sobre las ediciones anteriores, entrevistas a jurados, experiencias de ganadores de todas las ediciones, afiches históricos de la colección de Fernet Branca, entre otros materiales de inspiración. De esta manera, Fratelli Branca consolida y demuestra el compromiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras. Acerca de Fratelli Branca

En 1845 en Milán, Italia, Bernardino Branca elaboró una bebida que trascendería su época, su ciudad y a él mismo a la que bautizó Fernet Branca. Ese mismo En el renovado sitio de Arte año nace Fratelli Branca DestileÚnico, los artistas encontrarán un rías en Corso di Porta Nuova, Itablog novedoso en el que podrán lia, que desde hace más de 160 mantenerse informados no sólo años produce y distribuye bebisobre las diferentes instancias del das espirituosas. Hoy posee dos concurso, sino también de noti- plantas, una en Italia y otra en Arcias relacionadas al mundo del gentina. arte. Por otro lado, las novedades se postearán en la fan page de Su amplia línea de productos inFacebook cluye Fernet Branca, Branca (www.facebook.com/Concurso- Menta, Punt e Mes, Licor BorgArteUnico) y en el canal oficial en hetti, Stravecchio Branca, GrapYouTube pas Candolini, Sensea Línea (www.youtube.com/ConcursoAr- Especial, Carpano Bianco, CarteUnico), en donde se difundirá pano Classico, Carpano Antica información relacionada al con- Formula y Sambuca Borghetti.

Fratelli Branca en Argentina Debido a la gran aceptación que recibió Fernet Branca en la Argentina, la compañía decidió en 1941, radicarse en el país instalando una importante Planta con el objetivo de elaborar y distribuir localmente sus productos. Así nació en Argentina Fratelli Branca Destilerías S.A. En su Planta y oficinas administrativas construidas en un predio de 30.500 m2. se elabora y embotella Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti, con equipamientos tecnológicos de última generación que permiten ofrecer, como desde hace más de 160 años, una calidad superior con el sello inconfundible de Fratelli Branca. Su distribución alcanza a todo el territorio de la República Argentina. Además, desde 1997, Fratelli Branca Destilerías S.A exporta Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti a América Latina. Contacto de Prensa Personally . Inside PR María Olcese / 011-5239-9988 int. 232 / molcese@personally1.com.ar Agustina De Marco / 011 -52399988 int 154 / ademarco@personally1.com.ar

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Enrique Arrigoni Homenaje al maestro en el MUMART El

pasado jueves 8 de junio el Museo Municipal de Arte, (MUMART) inauguró una muestra retrospectiva del destacado artista Enrique Arrigoni, en el marco del ciclo “Homenaje al Maestro”. Estados Unidos, Canadá e Israel, cosechando innumerables premios.

A pocos meses del fallecimiento del pintor, considerado por su enorme talento y su extensa obra, como uno de los mejores de nuestra ciudad y reconocido en toda Latinoamérica, el Museo Municipal dependiente de la Secretaría de Cultura y Educación le rinde homenaje a través de una exposición con más de 50 de sus pinturas que abarcan desde sus inicios hasta sus últimos tiempos. “Enrique Arrigoni fue un pintor que siempre recordó que la tarea del artista es la de comunicarse con la gente. Se caracterizó por estructurar una poética, que integra elementos estéticos y sociales, jamás abandonados en el transcurso de su labor. Los diferentes viajes realizados por nues-

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Arrigoni, había nacido en Ensenada el 25 de enero de 1936 y desde 1958 residió en La Plata, donde realizó gran parte de su obra. Su trabajo pudo apreciarse en varias muestras que desarrolló en el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), el Museo Municipal de Arte (MUMART) y el Museo de la Fundación Catedral, que cuentan además con algunas de sus recotro país y el resto de América, le nocidas obras como parte de su permitieron atesorar en su cora- patrimonio. zón la rica herencia cultural de Sus pinturas figuran también en cada lugar, dándola a la luz a tra- los museos de arte de Luján, Tanvés de sus obras” expresó la Lic. dil, Azul, Coronel Pringles, NeuCuca Aramburú, conocedora de quén, Entre Ríos, Municipio de la obra y la trayectoria del maes- Zaragoza (España), Pinoteca Vaticano de Roma (Italia), The Flotro. El propio artista opinaba respecto rida Museum Of Hispanic and a su trabajo: “Yo siempre sostuve Latin American Art (Florida, que para mí la pintura debe ha- Miami, EEUU). cernos sentir, pensar, y no que el El artista falleció en nuestra ciucuadro sea un juego de formas y dad el 11 de febrero del corriente colores que, lamentablemente, se año. convierte en algo decorativo. Yo pinto porque tengo algo adentro La muestra podrá visitarse hasta que quiero volcar al exterior. Eso el 10 de julio, de martes a viernes en el horario de 10 a 20 y es lo que me interesa”. Su obra, considerada plena de sábados y domingos de 14 a 21. “humanidad”, fue expuesta no MUMART sólo en nuestro país, sino tam- Centro Cultural Pasaje Dardo bién en Perú, México, Venezuela, Rocha 50 e/ 6 y 7 La Plata


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Inauguración de cinco nuevas muestras en el MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES de sus trabajos.

Obra de Walter Di Santo El viernes 9 de junio a las 19 se inauguraron cinco nuevas muestras en las distintas salas del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (Av. 51 nº 525 -entre 5 y 6- La Plata), dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Durante la jornada se presentó el grupo de danza afro “Kaira Siló”, como anticipo de la función de Danza en el Museo que se llevó a cabo el viernes 23 de junio a las 18:30 hs. Las exposiciones se pueden visitar de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita. Visitas guiadas: (0221) 4212206 / 4218619. Los textos curatoriales y los rótulos están en Braille. Además, el Museo cuenta con sistema de aro magnético para hipoacúsicos.

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SALA PRINCIPAL: “Transmutaciones”, de Tadeo Muleiro. Escenas cargadas de misterio, presencias antropomorfas, máscaras de diferentes culturas, etc., son las representaciones de una puesta en donde el artista nos propone descubrir los mitos y tiempos que esconde. Su obra se vincula al universo de los pueblos originarios de América, atravesados por el mundo del comic. SALA PATRIMONIAL: “Escultura / Pintura”, de José Luis De Leo / Walter Di Santo. El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, en su programa de puesta en valor de su patrimonio pictórico en diálogo con la producción de sus autores, presenta la muestra de esculturas de José Luis De Leo y pinturas de Walter Di Santo. Ambos artistas conjugan su accionar en esta puesta en común

Sala Microespacio: “Testo”, de Lucas Di Pascuale. “Testo” es la tercera muestra del año de la sala Microespacio. En esta oportunidad el artista cordobés Lucas Di Pascuale presenta una serie de dibujos que fueron realizados en diálogo con la bibliotecaria del Museo, Mónica Pellegrini. A través de un intercambio vía mail Lucas fue recibiendo imágenes de los libros que Mónica seleccionó para que él dibuje. Observatorio Audiovisual: “Lo bélico y lo lúdico“, de Claudio Fernández. Claudio Fernández nació en La Plata en 1982 y ha explorado en varios géneros de la fotografía. En esta oportunidad presenta un trabajo de rigor casi fotoperiodístico, de corresponsal de guerra en escenas recreadas en maquetas, donde los protagonistas de la acción son nada menos que juguetes. Obra del Mes: “Niña en amarillo”, de Fidel Santamaría. Este óleo, que forma parte del acervo patrimonial de la institución, fue elegido por una integrante del equipo del Museo. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/


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Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico Se realizá en julio a fin de sumar más asistentes y compradores una subasta a beneficio de CONIN en el Museo Beato Angélico de la UCALP. A la brevedad se subirá un catálogo virtual para ver las obras y poder elegir. Las obras a subastar el día 13 de julio en el Museo de Arte UCALP (47 esq. 16 y Diag. 73 de la ciudad de La Plata) podrán verse a partir del viernes 7 de julio, dado que a las 19.30 h. se inaugurará con un brindis la muestra de pinturas y esculturas de 27 artistas plásticos de primer nivel que han donado sus obras:

Alicia - Szelagowski Cecilia

tiradas del museo al finalizar la misma, o a partir del día siA efectos de organizar las guiente viernes 14 entre las 17 bases y condiciones de venta y las 20h. hasta el jueves 20 de se ha fijado una BASE a todas junio de 2017. las piezas en subasta de $5.000 CINCO MIL PESOS. Todas las obras expuestas cuentan con un Certificado de Personal voluntario de CONIN Autenticidad suministrado por el estará presente en el museo museo y firmado por un Licenentre el 7 y el 13 de julio entre ciado en Arte. Los mismos se las 17 y las 20h a fin de aceptar entregarán junto con las obras sobres cerrados con ofertas de al momento del pago de las miscompra por las obras ofrecidas, mas. posibilitando de esta manera que quienes no puedan asistir al CONIN La Plata “Nutrir la Vida” momento de la subasta, su ofre- agradece la enorme colaboracimiento sea abierto en público, ción de los artistas donantes y (manteniendo la reserva del de la UCALP por ayudar a camnombre del postor) y se con- biar la realidad de la niñez desvierta en la base de la obra ele- valida, fundando un futuro gida (mayor a los 5.500), de no mejor, basado en el trabajo y la ofrecerse un valor superior educación. quien presento su oferta “a sobre cerrado” será el feliz com- Universidad Católica de La prador de la pieza elegida. Plata

Bellone Cristina - Bilbao Cristina - Bongiorno Carmen - Capozzi Enza - Colombo Laura Cruz Beatriz - De Leo José - Di Santo Walter - Dupuy Delia Dufour Alicia - Ferreyra Enrique - Guindani Gloria - Iacopetti Lido - Jofre Cristian Khourian Helena - Koch Alejandra - Lockett Milo - Lopez Osornio Cesar - Lopez Osornio Claudia - Migo Eduardo - Miran Virginia - Passaglia Leticia Rama Jorge - Ravassi Alejan- Las obras que fueron solventa- comunicaciones@ucalpvirtual.e dro - Sepulveda Laura - Sottile das en la subasta podrán ser re- du.ar

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En el Recoleta, llena de sentido 230 obras y proyectos fueron seleccionados entre más de 6600 postulaciones para participar de la Bienal Arte Joven Buenos Aires. 800 artistas integran los equipos de las obras y proyectos participantes en cinco disciplinas:

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Artes escénicas, Artes visuales, Artes audiovisuales, Música y Literatura.

El pasado lunes 12 de junio, se realizó el anuncio oficial de los


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bienalistas 2017. En el marco de un encuentro celebrado en el Centro Cultural Recoleta, se dieron a conocer que son 800 los artistas, de entre 18 y 32 años, participantes de 230 obras y proyectos, que conformarán la nueva edición de la Bienal Arte Joven Buenos Aires en cinco

disciplinas: Artes escénicas, Artes audiovisuales, Artes visuales, Música y Literatura. “La Bienal es sobre todo una manera de trabajar, en colaboración, para que la obra de los artistas llegue más lejos.” Luciana Blasco, Subsecretaria de políti-

cas culturales y nuevas audiencias. Desde ahora y hasta fines de septiembre, la Bienal acompañará, a través de financiamiento y tutorías, la producción de 8 proyectos escénicos, 6 proyectos en artes visuales, 3 series

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web, y en literatura, la gran incorporación de esta nueva edición, 16 escritores desarrollarán novelas breves en una clínica de obra, y una de ellas será publicada. En música, 25 bandas y solistas accederán entre junio y septiembre a presentaciones en vivo en el circuito musical local, y espacios de ensayo, con el acompañamiento profesional de un tutor. Durante julio y agosto, los más de 800 artistas podrán acceder al Campus Bienal, la principal instancia de formación de La Bienal, que en 2017 estará compuesta por cinco Programas intensivos para creadores de las distintas disciplinas y un ciclo de actividades abiertas. Este año 9 artistas jóvenes provenientes de diferentes países, seleccionados por instituciones internacionales en forma conjunta con la Bienal, se sumarán a los distintos programas y compartirán la experiencia de convivencia, trabajo y reflexión con los artistas argentinos. Entre el 25 de septiembre y 1 de octubre, el Festival de la Bienal tendrá su sede central en el Centro Cultural Recoleta, que fuera la sede de la primera Bienal de Arte Joven que tuvo la Ciudad en 1989. En el marco del Festival, que este año durará 7 días, las obras comenzarán su proceso de circulación y exhibición. Allí se presentarán los 17 proyectos desarrollados y más de 170 obras de los artistas seleccionados. También se publicarán dos antologías, una de

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cuento por Eterna cadencia y otra de poesía por Editorial Mansalva mientras que en música, las bandas y solistas se presentarán en vivo en el Festival y competirán por la grabación, edición, reproducción y difusión de un disco. Un Comité de premiación será el encargado de seleccionar hasta 4 bandas y/o solistas ganadores. SELECCIONADOS EN ARTES VISUALES Proyecto de artes visuales a desarrollar con tutoría de Patricio Larrambebere, Lara Marmor y Marcela Sinclair. Las obras se exhibirán en el Centro Cultural Recoleta. Ángeles Ascúa – Piel de empedrado corazón de leche y de trigo

un arma Ale Moreyra – Última llave Franco Basualdo – Al estado más pesado no le flamea la bandera Beto. – Nuevo orden Lucía Delfino – La promesa de lo efímero Santiago Colombo – Percepción Jimena Mariel Travaglio – Sin título, de la serie “Reliquias” Antonella Agesta – Deliciosa Verónica Madanes – l virtuosismo me deprime Vil Schulman – Asamblea general

Lil Limen y Julián Solís Morales (Grupo Karicia) – Compañía naviera del Litoral S.A.

Federico Roldan Vukonich – Izemberg

Santiago Delfino – Simiente

Alfredo Frías – Queso presente

Alfredo Frías – Apuntes visuales para la reconstrucción de una historia negra

Rocío Englender – Sin título

Nacha Canvas – Hiel de Buey

Lucas Ardu – Cuerpo Nº2, de la serie “La oscilación de los cuerpos”

Ramiro Quesada Pons – La imagen real ARTISTAS VISUALES. Las obras se exhibirán en el Centro Cultural Recoleta. Santiago Delfino –El nombre es

Mayra Vom – Sin título

Valentina Ansaldi – Gran circo de Moscú Ariela Bergman – Guardo mercurio suelto


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Esteban Martínez – Sin título, de la serie “Ejercicios de supervivencia” Rodolfo Sousa – Copia Académica Nani Lamarque – La evaporación del encanto Ivo Aichenbaum – Diario internacional: la acción de la historia

sombra oscilante

ciplina)

Santiago Hernández – Error: Infinito

Franco Calluso – Ruido blanco hielo (Teatro)

Eloy Mengarelli - ¿Y si alguna vez fuimos tan fuertes?

Ezequiel Salinas – Cosas que pasan cuando le hablás a un desconocido en el aeropuerto (Interdisciplina) Valeria Polonera – Anomalía (Daza)

Malcon D’Stefano – Patriota Ramiro Achiary – El ojo frío que todo lo ve, y el tejido onírico de lo imposible

Julia Padilla - Sin título Santiago Licata – Cosa portal o la vista tonta Lucas Federico Tula – Pareja de murciélagos y su primera casa en el conurbano

Leonardo Adán Vallejo – Retablo federal Manuel Baigorria – Retrato de las hojas Mara Verena – Un fuerte (contra todo lo que yo misma)

Micaela Piñero – Lucha María Candelaria Traverso – Trayectos del MADE IN

Gonzalo Maciel – Experimentos con cielos

Andie Say, Ignacio Olivera y Juan Pablo Schapira – Mamá está más chiquita (Teatro musical) Matías Prieto Peccia, Mariel Velez y Vanesa Butero – No me digas que ya se (Teatro musical) ARTISTAS ESCÉNICOS Se presentarán en el Centro Cultural Recoleta durante el Festival.

Cindy Mamani – Mímesis total Hernán Aguirre García - Ejercicios sobre la autoportancia

Tadeo Pettinari – En la piel SELECCIONADOS EN ARTES ESCÉNICAS

Lucas Fiorucci – Sin título Manuel Aja Espil – Level Up Camila Carella – Sin título Nazareno Pereyra –Antihorariodomini Magdalena Petroni – Sin título Sasha Emanuel Minovich – Sonda Voyager

Proyecto de obra de teatro, danza o interdisciplina a desarrollar con tutoría de Andrea Servera, Luis Cano y Rubén Szuchmacher. En teatro musical: Pablo Gorlero, Joaquín Bonet y Martín Bianchedi. Se presentarán en los teatros: El extranjero, Elkafka, Beckett, TIMBRe4, Abasto social Club, El Picadero y La Comedia.

Gastón Guanziroli – Breve relato sobre una mujer que va a la fiesta de cumpleaños de su ex y termina adentro de una botella Nacho Bartolone – La piel del poema Nicolás Blandi – Lágrimas de pez Jorge Dreschler – Madorrán

Macarena Orueta – Los imitadores (Interdisciplina)

Lucas Martinetti – Toda historia de amor implica una muerte

Andrés Piña – Piel quemada

Juan Cruz Forgnone – El canto invisible (Teatro)

Alberto Antonio Romero – Malviaje

Celeste Rojas Mugica – Una

Bianca Lerner – Ninfa (Interdis-

Lisandro Outeda – El susurro

Jazmín Giordano – Autogestión del cariño

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de los bosques Leandro Orellano – Mientras muero imagino huevos que se pudren

nibles de forma completa en la web de la Bienal.

Manque La Banca – Los 7 perdones capitales: 3. El futuro

Cecilia Pisano, Martina López Robol y Iair Said – Emilia Envidia

Melina Gutman – Miscelánea familiar

Nahuel Billoni Ahumada y Maitena Minella – Minga

Cinthia Konopacki – Colonia delicia

Ignacio Del Campo Ituregui, Camila Peralta, Ailín Zaninovich, Cecilia Marani y Giselle Fernández - Protagonistas

Gala Negrello – La isla

DIRECTORES AUDIOVISUALES CON UN CORTO TERMINADO Y UN PROYECTO EN DESARROLLO. Sus cortos se exhibirán en el Centro Cultural Recoleta durante el Festival.

Pavel Tavares – Alexander

Pablo Sigal – Polite Carla Grella – Homealone Eugenia M. Roces – Destructivo de un desastre irruptivo Martina Kogan y Lucía Disalvo – Fecha 5 Delfina Thiel – La Montón, Lucía García Pulles – La Montón – Samanta Leder – La Montón - El risco Abril Lis Varela y Emannuel Palavecino – Las ganas

Julieta Seco - dónde estás en el futuro?

Manuel Embalse – Eliminar videos Juan Bobbio – La fiebre que espera despertar

Juan Renau – Incendio/Rescate

Inga Valencic – Pandora

Jerónimo Quevedo – Enfrentar animales salvajes

Lautaro García Candela – Carta a Lara

Victoria Delfino – Mostra

Santiago Reale – Esta es mi selva

Juan Manuel Ribelli – Huesitos de pollo

Agostina Luz López – Los milagros

Milton Secchi – Donde no hay nada

Carla Finco - Desquicies

Martina Schvartz y Violeta Danzinger – Carretera Marysol Benitez – Posmo

Iván Haidar – Lugar monstruo SELECCIONADOS EN ARTES AUDIOVISUALES Proyecto de serie web a desarrollar con tutoría de Florencia Clerico, Javier Zevallos y Santiago Melazzini. Los estrenos se realizarán en el Centro Cultural Recoleta y luego estarán dispo-

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Tatiana Mazú González – Hay una foto que no entendí Micaela Gonzalo –Toda mi alegría Mariana Sanginetti – Antes de irme Ramiro Bailarini – No aflojes Miriam

SELECCIONADOS EN LITERATURA Proyecto de novela breve a desarrollar con tutoría de Marina Mariasch y Hernán Ronsino. La clínica de obra se realizará en el Centro Cultural Recoleta. De entre todos ellos se seleccionará uno que será publicado por la editorial Entropía.


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Natalia Rozenblum – Baño de damas

cia y otra de poesía por Editorial Mansalva.

José Mariano Pulfer – Encuentros cercanos

Rodolfo Omar Serio – Los machos se duermen primero (o el día en que Julie Andrews casi se afilia al Partido peronista)

Mariana Komiseroff – Ladrillos impares

Martín Jali - La nieve de los cuerpos

Nahuel Repetto – Carta de mamá

Juan Gabriel Miño – Leandra

Corina Bistritsky –Arambasic Nicolás Ferraro – El cielo que se aleja Agustina Massa – La virgen de los helados Carolina Romano – Sirio B Jazmín Carballo – Todos somos vos Julieta

Micaela Gonzalo – La casa de Cristina Miguel Bruno – Como una rata

Gabriela Clara Pignataro – El lapacho es la imagen de la furia

Guido Gamba – El distinto

Laura Junowicz – Demolición.

Blas Rivadeneira – Taller literario

Paula Andrea Galindez – Mater Rita Chiabo – que lo sepa

Martín Gonzalo Borches – Polígono

Yanel Salman – Labio partido Martín Jali – Las luces intransferibles Tomás Schuliaquer – Una flor que allá no existe Lucía Rud – Buenos Aires y otros países

Josefina Salazar – Ciudad Pampa

Juan Pablo Castro Brunal – Tres hermanas Martín Sporleder – El canto de la tierra Santiago Clément – El manicomio María

Fernanda Mugica – El núcleo duro Florencia Palacios – La memoria Delfina Uriburu – Altar Larisa Cumin – Lelo Sofía LeBlanc – poemas

Florencia Scaia – Enroscada Diego de Angeli – poesía

Matías Bounfrate – Constantino Franco Calluso – Los jabalíes Eric Barenboim – Suárez en Kosovo

Santiago Molina Cueli – Criatura la

Nicolás Ghigonetto – Gabriel Leivas

Nubia Bado – Invasión en el Abasto

Mariel Leite Escobar – Laundry

Alex Piperno – Los estándares de belleza en los pastizales

Santiago Pérez Izquierdo – Yisuerí

Juan Agustín Otero – Después del penúltimo cigarrillo

Juan Manuel Artero – Seudónimo Papaíto Piernaslargas

Valentina González Nucci – Fallecimiento presunto

Juan Ignacio Sapia – La experiencia Tracketk

Micaela Piñero – En el río

Escritores con cuento o poesía. Se publicarán dos antologías, una de cuento por Eterna caden-

Vanesa Pagani – Lo electrodoméstico

Triana Leborans – leboransbienal Joaquín María Zuaniche – Nor-

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Carolina Casquil

mal uno Aleph, Fitzca, Camadour,

Martín Aranda

Julián Berenguel – Barrio Pablo Enelotromundo Antonella Romano – Expansión Gaby Améndola Trío Julieta Troielli – La tierra que necesita una familia

Polandria

Gustavo Yuste – Olor a sol

Loto

Grupal-Bienalistas-2017-Fotogentileza-prensa-Bienal-ArteJoven-Buenos-Aires.jpg SOBRE LA BIENAL:

SELECCIONADOS EN MÚSICA Bandas o solistas con tutoría de Matías Cella, Pablo Tevez Oliveti, y Mariano Esain. Las presentaciones se realizarán en el Centro Cultural Recoleta.

Ankamora Solentina Galácticas Mareas El Zar

Ragazzas Nidos La Femme D’Argent Agustín Donati Candelaria Zamar Trostrigo

SELECCIONADOS PEDALÚDICO

Billy Zabaleta

Convocatoria a artistas de todas las disciplinas para participar de una residencia de creación e investigación en la cual se desarrollarán una o varias obras que utilizarán el sistema de bicicletas de proyecto PedaLúdico.

QOME

Joan Benito Britez

Nahuel Briones Fenna Frei Anamoli

Los objetivos centrales de La Bienal son promover la formación práctica y teórica de los artistas y creadores; promover circuitos de encuentro e intercambio que den origen a nuevas creaciones y sean motor de pensamiento crítico, apoyar el desarrollo de nuevas producciones y la circulación de ellas y sus artistas (dentro y fuera del país) acercar nuevos públicos a las distintas manifestaciones del arte contemporáneo.Se trata de una iniciativa de la Subsecretaría de Políticas Culturales y Nuevas Audiencias que depende del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. W: buenosaires.gob.ar/labienal Fb: /LaBienalBA Tw: @LaBienalBA

Pandelindio

Erika Ortiz Díaz In: /labienalba

Las sombras

Aldana Olivello Prensa:

Translucido

Lucía Pedrón

Juan Izkierdo Grupo

Marcos Martínez

EMEVE

Santiago Colombo

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Marisol Cambre | Antonela Santecchia | Valeria Marcovecchio prensalabienal@buenosaires.go b.ar


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RETROSPECTIVA DE BEATRIZ SUÁREZ.

Mi orden. Un orden otro. Geometrías desordenadas.

en el campo cultural argentino.

Se inauguró el pasado 22 de junio la muestra “Mi orden. Un orden otro”, retrospectiva de Beatriz Suárez, en Espacio LV – La Vinoteca (Montevideo 912, C.A.B.A). Bajo el lema “geometrías desordenadas” se exponen los cuadros de Suárez junto con los de cuatro artistas invitados: Ana Fabry, Andrés Paredes, Marina Curci y Teresa Dürmuller. La muestra, curada por Cristine Castro Gache, propone un recorrido por la obra de la artista, y al mismo tiempo visibilizar el arte hecho por mujeres en Argentina. La inauguración estuvo acompañada por charlas que pusieron el foco sobre las mujeres más importantes del arte y la literatura

La muestra podrá visitarse hasta el 22 de julio y el cierre estará a cargo de Alma Bufano, Cora Cepi, Leonor Vila, Silvia Dupuy y Tamara Domenech. Programa Jueves 22 de junio, 19 hs.: Inauguración. Jueves 06 de julio, 19 hs.: “Arte de Mujeres: De la invisibilidad al centro del campo cultural argentino”, a cargo de Eleonora Vallazza. Jueves 13 de julio, 19 hs.: “Escritoras argentinas: Silvina Ocampo, Sara Gallardo y Alfonsina Storni”, a cargo de Ana Quiroga. Sábado 22 de julio, 12 hs.: Cierre. Lectura de textos favoritos de la artista en la voz de: Alma Bufano, Cora Cepi, Leonor Vila, Silvia Dupuy, Tamara Domenech y Beatriz Suárez.

Sobre la artista Beatriz Suárez nació en la Ciudad de Buenos Aires. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano” y se recibió en la Academia Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Realizó cursos de pintura y grabado en la Escuela Superior “Ernesto de la Cárcova”, como así también talleres de pintura y grabado con Emilio Pettoruti, María Teresa Roy, Gabriel Messil y Mónica Vincens Soler. Expuso en numerosas galerías entre los años 1967 y 2000, entre las que se destacan La galería del Triángulo, Del Retiro, La Ruche y Julia Lublin. Fue una de las creadoras del IVA (Instituto Vocacional de Arte) y coautora, realizadora de escenografía y vestuario y codirectora artística de obras de títeres junto con Ariel Bufano. Se desempeña como marchand en la organización “El Arte de Invertir en Arte”, que tiene por objetivo la difusión de jóvenes artistas.

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Música en Auditorio Oeste Con más de 8 años de trayectoria, habiendo recorrido varios escenarios del país con su primer disco “Brindis Cantado”, VUELTAS regresa al Auditorio Oeste para el lanzamiento de su nuevo disco de estudio titulado “Sangre/Fuego”, el 07 de Julio. Las entradas se pueden conseguir a través de Locuras Morón y Once y por vía web por www.ticketvirtual.com.ar Vueltas en Auditorio Oeste

contiene diez canciones inéditas y de su propia autoría donde recorren el ska, punk y rock sin perder de vista las influencias latinoamericanas que marcan la identidad de la banda. Se trata de un disco pasional que deja entrever los aspectos más profundos de la actualidad del grupo. Fue grabado entre marzo y abril del

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2017 en el estudio El Santito bajo la producción artística de Tito Fargo (ex guitarrista de los Redonditos de Ricota).

Vicky Marmo (Guitarra y Voces), Diego Mónaco (Guitarra), Agustín Cuenca (Voz), Juan Marmo (Teclados), y Pablo Ramos (Saxo)

El disco ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y se puede adquirir también de forma física.

www.facebook.com/Banda.Vueltas

VUELTAS es una banda multicultural y multitudinaria compuesta por Juan Octavio Pagliano (Batería), Ignacio Macaluse (Percusión), Fernando Cuenca (Bajo), Ariel Lauría (Voces y Trompeta),

Prensa para Community Show Antonella Minutola anto@antonellaminutola.com El corte difusión es Alegría de los lamentos y se puede escuchar haciendo clic sobre la imagen del video:


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PISTA URBANA presenta:

“EL TANGO PIDE PISTA II“ CICLO DE TANGO con grandes exponentes del género DESDE EL MIÉRCOLES 12 DE gratis, en la calle y para todos los JULIO AL DOMINGO 23 DE vecinos con la OTFF (Orquesta JULIO Típica Fernandez Fierro) en Pista Urbana El ciclo propone un recorrido por Chacabuco 874- San Telmo las letras y la música del género: Info y reservas al: 4361 3015 tango, milongas y valses de diferentes épocas y estilos. Variedad Primera semana del miércoles 12 de artistas y ángulos de abordaje al sábado 15. Todos los espectá- de la música de Buenos Aires. culos a las 21hs, con entrada a En un lugar íntimo, un encuentro $200, excepto el del sábado 15 con amigos en el fogón de Pista en la función de las 18hs “Cora- Urbana, un espacio que ya lleva zón en Llamas” $100 . Cinco re- tres años de vida en el corazón citales de San Telmo. Segunda semana del miércoles 19 al sábado 22, todos a las 21:00hs con entradas a $200. Gran cierre gratis y en la calle con la OTFF (Orquesta Típica Fernandez Fierro) el domingo 23 a las 15:00 hs. Cinco recitales Abonos: 8×6 y 4×3. Venta anticipada: miércoles a sábados de 18 a 20 hs. en Chacabuco 874

El Tango pide Pista II, idea de Jorge Sábato, amador del género, se llevó a cabo por primera vez el año pasado. Pista Urbana convoca en sus ciclos a los artistas que desde su apertura en 2014 pasaron por su escenario y cuya pasión infinita encendió una llama que no se apaga. AGENDA DEL CICLO:

ACERCA DEL CICLO:

Los Artistas del Tango Pide Pista

Músicos y cantores de varias generaciones se presentarán en vivo durante dos semanas: desde el miércoles 12 y hasta el domingo 23 de julio, acompañados por la Cofradía de Libreros y su feria de libros usados y antiguos, que ya es tradición en Chacabuco al 800. Un programa para disfrutar de ocho noches y dos tardes mágicas con un cierre a toda orquesta,

Miércoles 12-07, 21hs Noelia Moncada con Matías Álvarez en piano Noelia Moncada, reconocida como una de las cantantes de

tango más destacadas de su generación, encuentra en este formato un espacio para crear con la interpretación y el fraseo, versiones que junto a Matías Álvarez consiguen un clima de unidad que permite el despliegue de cierta improvisación. Más info de la artista: http://noeliamoncada.blogspot.com.ar/

Jueves 13-07, 21hs Miguel De Caro Cuarteto Miguel De Caro Cuarteto presenta “Saxo rioplatense”. Tangos, milongas y otras músicas rioplatenses como el candombe y piezas folklóricas. Clásicos de Piazzola, Julio De Caro y Julián Plaza reversionados y composiciones originales de De Caro. Artista de Tango, Miguel De Caro es compositor, arreglador y saxofonista. Su música es el resultado de la fascinante mezcla del tango tradicional y el espíritu arrabalero de la música de Buenos Aires, con la sonoridad y la amplitud expresiva del Jazz y la World Music. De Caro interpreta tanto composiciones originales como tangos y milongas de autores clásicos del género. Su producción discográfica

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consta de 4 CD’s y un DVD: “saxotangueando” (CD Argentina Musical 1993);”Tangofuerte” (CD Argentina Musical 1998-reedición 2004), “Deatrásparadelante” (CD Independiente 2004), “Tango Vivo” (DVD RGS Music 2007) correspondiente a la presentación en formación de quinteto en la Sala AB del C.C. Gral. San Martín y la Sala Enrique Muiño, dentro de los ciclos Tango/05 y Tango/06. Su cuarta producción en CD es “Escualo” (CD Acqua Records 2010), presentado en el Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires. Actualmente se encuentra terminando de masterizar y producir su 5to.CD (6ta.producción musical) llamada “Rioplatense” con su actual formación de cuarteto: saxo, piano, bajo y percusión. Con su reciente formación: Fernando Lighezzolo en piano, Vicente Acosta Calderón en bajo y Ezequiel Quinteiro en percusión, Miguel De Caro continúa estrenando repertorio, que incluye, además de tangos y milongas, otras músicas rioplatenses como el candombe y algunas piezas folklóricas.

tro del género, ofrece una expresión artística de canto y cruce con la literatura que es a la vez popular y refinada.

Mario Cárdenas, el mejor catante de tangos de su generación, vuelve a los escenarios luego de 20 años de ausencia. Con el maestro Víctor Simón al piano. Idea y dirección: Luis Longui. Esta elogiadísima puesta ha tenido un exitoso ciclo en Pista Urbana, (donde fue estrenado el espectáculo) de más de 4 meses ininterrumpidos.

Sábado 15-07, 18hs “Corazón en Llamas” Espectáculo narrativo y musical basado en el libro de Ana Nisenson “Corazón en llamas”, que relata la vida, obra y pasiones de la gran Tita Merello. Narración y canto enmarcados por los acordes de una guitarra. Ana Nisenson / Amorina Lusi / Néstor Palacios

Jueves 20-07, 21hs Cardenal Domínguez / Hernán Reinaudo “Tangos y canciones criollas” El dúo conformado por el cantor Sábado 15-07, 21hs Cardenal Domínguez y el guitaLas Bordonas “Acompañados” rrista Hernán Reinaudo, interpreTres guitarras y una voz retoman tarán tangos y canciones criollas la huella de un arte original y nos que formarán parte de su próximo muestran su actualidad e in- disco, en el que además, incluirán mensa profundidad. Atraviesan obras propias y de otros artistas todo un siglo musical para asen- contemporáneos como Juan Lotarse en un repertorio genuino: renza y Lisandro Aristimuño, aquel de la guitarra y los cantores entre otros. nacionales que demuestran que, en cuestión de arte, el tiempo se esfuma. Suman la percusión de Charly Torrado. Miércoles 19-07, 21hs “El regreso de Mario Cárdenas”

Viernes 14-07, 21hs Walter Romero Tango Walter Romero anticipa parte de su nueva placa “Tangos bufos” acompañado en piano y guitarra por Diego Kvitko y Adrián Enríquez. Romero, artista inclasificable den-

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Viernes 21-07, 21hs Tabaré Leyton “Vivo por el Tango” Tabaré Leyton, junto a Hernán Reinaudo en guitarra, presentará


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el disco que grabó luego de su gira última gira europea: “Vivo por el Tango” en el que reversiona de forma acústica temas clásicos y propios reencontrándose con la esencia de su voz tanguera.

Sábado 22-07, 21hs Amadores del Tango Jorge Sábato en canto y tres guitarras: Tomás González, Emiliano Ferrer, Rodrigo Ruiz Díaz. Interpretan tangos, milongas y valses de ayer evocando con su amor por el tango lo mejor de los barrios porteños. Domingo 23-07, 15hs. en la calle Chacabuco, abierto a todo el público Orquesta Fernández Fierro “Piquete Tanguero” La crisis de 2001 dejó a mucha gente en la calle. Entre esa gente estaba la Orquesta Fernández Fierro, que afrontó la crisis tocando en las calles de San Telmo durante varios años. Hoy vuelven a la calle para un único recital para todo público, gratis y como broche de oro de este ciclo.

niza en forma cooperativa, mantiene una radio on-line (RadioCAFF) edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde brinda sus potentes shows regularmente. Su trabajos discográficos se inician en el 2002 con Envasado en Origen y le siguen Destrucción Masiva (2003), Vivo en Europa (2005), el DVD Tango Antipánico (2005) y Mucha mierda (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema “Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero” como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, Mucha mierda fue nominado para los Premios Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan Putos, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de tango de ese año. En 2013 presentaron con unánimes elogios y

numerosos conciertos su sexto disco, TICS. Fernández Fierro ha llevado su música por Europa, Oceanía y América trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe’s Pub de New York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Festival Cervantino de México, entre otros destacados escenarios del mundo. En 2011 se han presentando con gran éxito en el Womex, la feria más importante de la música del mundo. En 2012 han tocado en diferentes festivales del verano europeo como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como The Cure, Rufus Wainright, Lou Reed o Björk. En 2014, han sido parte del Sydney Festival en Australia y el MOFO Festival en Tasmania. En 2015 han participado del line-up del WOMAD Chile, Lollapalooza Argentina, Juegos Panamericanos en Toronto, WOMAD UK, VAQ en Quito y Oslo World Music Festival en Noruega.

Nacida en 2001, Fernández Fierro es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se orga-

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“El Palacio Big Band” Esta orquesta se formó en junio del 2006 con músicos profesionales del ámbito del Jazz local en Buenos Aires.

“El Palacio Big Band” abarca un repertorio de jazz tradicional de los años 50 y posteriores, evocando a las orquestas de Duke Ellington, Count Basie y Glenn Miller entre otras. Hay arreglos de concierto y bailables abarcando todos los gustos. Orquesta de 16 músicos en escena y una pareja de canto, llevando el jazz en la sangre y trasmitiéndolo a todo su público, para que se lleven un grato recuerdo en sus oídos y corazones. La orquesta se ha presentado en los mejores escenarios de la ciudad de Buenos Aires, en eventos privados y también en el interior del país, siempre mostrando su excelencia, prestancia y gran sonido. Un recuerdo que quedará

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plasmado de por vida en el publico.

Cantantes Rocio Cereceda, Arturo Bayala

Presentación el Teatro Palacio La Argentina, presenta en exclusivo todos los jueves a las 21.30hs. este espacio para disfrutar bailando, con la Palacio Big Band, los ritmos del Jazz, Swing y otros, en una noche especial con esta formacion de destacados músicos en vivo, cantantes y bailarines, acompañados de una cena gourmet optativa, en la misma sala. Rodriguez Peña 361 a Mts. de Av. Corrientes. Entradas por www.plateanet.com o en el teatro. Horario de Boletería de 11 a 20hs. Costo: $ 250. Promociones 2x1 con La Nación y Clarín 365.

Orquesta Saxos: Andres Robles, Julio Hernandez, Juan Manuel Sevilla, Guillermo Casal, Debora Peña Trompetas: Alejandro Martin, Matias Bahillo, Nahuel Viola, Valentino Salami Trombones: Claudio Britos, Ramiro Delforte, Catalina Keitty, Rodrigo Ruiz Piano: Patricio Romero Bajo: Nicolas Radicchi Bateria: Alessandro Juarez Contacto: Juan Carlos Acero Director/Acero Comunicaciones 116236-8270


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están enmarcados en formato disco ni EP sino que una vez por año comparte en las plataformas digitales cinco temas nuevos expandiendo así su catálogo interminable de canciones. Su repertorio ofrece canciones muy diversas y eclécticas; cada tema tiene una formación y no hay una identificación fija en ningún género. Esto le da al proyecto la particularidad de no encasillarse en ninguna etiqueta manteniendo como única constante la libertad que ofrece la música por sí sola. Escuchá su catálogo interminable de canciones en Spotify: https://goo.gl/qBzedF Mirá el videoclip “La luna”: https://www.youtube.com/watch? v=eqSYbolmmas Seguí a Javier Mareco en: Facebook Instagram Youtube

EN VIVO SÁBADO 8 DE JULIO 20.30hs Club Cultural Matienzo (Pringles 1249 - CABA) Javier Mareco es un bajista, cantante y arreglador de la ciudad de Buenos Aires quien luego de muchos años trabajando junto a músicos como Lito Vitale y Cafundó + 10 orquesta, entre otros - fundó en 2015 su propio proyecto denominado Javier Mareco y los monos del espacio.

Antonela Santecchia (011) 1531746908 Christian Alliana (011) 1556200576

La particularidad de su proyecto es que sus temas no

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Te presentamos a

Joven, desenfadada, talentosa y sobre todo, optimista!

LUCILA tiene apenas 25 años pero un gran camino vivido. En lo personal, conoce la vida y la muerte de cerca, entonces puede decir que todo es posible, que los sueños se cumplen, que después de la oscuridad viene el sol. Y en lo profesional, pisó escenarios internacionales. Recién llegada de México, puede contar que se presentó en bares, teatros y en dos importantes Festivales como Ruido Fest y La flor más bella del Ejido. Enérgica y perseverante, LUCILA

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sabe que para alcanzar metas hay que golpear puertas e insistir, no abandonar, creer profundamente en lo que uno hace, y avanzar paso a paso pero con firmeza. Por estos días se encuentra terminando la post producción de su primer disco, que lleva su nombre, porque la refleja de pies a cabeza.

tes, que se identifican con sus canciones y experiencias, pero su mensaje está dedicado a todo ser humano que quiera escucharla.

Con una estética que rompe con todos los cánones previsibles, esta jovencita invita al mundo a escucharla. La siguen sobre todo adolescen-

De ascendencia Italiana, su amada abuela paterna, Elbita Barbero, le transmitió y contagió el amor por el canto y la guitarra desde temprana edad. A los 9

Te presentamos a LUCILA, verificada ya por Spotify. Es una compositora y cantante argentina nacida en la ciudad Buenos Aires en 1992.


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años, Lucila comenzó a estudiar actuación en la escuela del prestigioso director Hugo Midón, donde protagonizó varias obras. A los 15 años comenzó clases de canto con la reconocida profesora Liliana Parafioriti, quien tuvo marcada influencia en su crecimiento artístico y personal. A los 16 años fue internada por una depresión profunda, producto de problemas alimentarios. La salida no fue fácil pero sin dudas la música y la creación se convirtieron en su puerta de escape. Lucila comenzó desde entonces a escribir y componer sus propias canciones, canalizando así sus emociones y transmitiendo mensajes que la definen como una compositora comprometida con la generación de un mundo mejor con un claro rechazo a la banalidad, la discriminación, el odio, el racismo y la injusticia. Luego de varios años y de recuperarse por completo, Lucila decidió dedicar su vida a la música. Con la convicción de que ningún sueño es imposible, comenzó a producir las canciones de su primer disco bajo la dirección artístico-musical de Nestor Tinaro, actual Técnico de Estudios Panda, donde efectivamente se grabó parte del disco. Tuvo la oportunidad de tocar su música en Europa donde su padre vivió varios años. Y recientemente volvió de su primera gira internacional por México.

Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCbL2ivKvFDwgVBeGZHWPh_g

www.lucilamusic.com Redes Sociales www.facebook.com/lucilamusic www.instagram.com/lucilamusica www.twitter.com/lucilamusica

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ORQUESTA ARGENTINA DE CHARANGOS presenta su primer disco conCuerdas (Independiente) La Orquesta Argentina de Charangos, creada y dirigida por Rolando Goldman, es posiblemente la primera orquesta de estas características en el mundo. Está formada con cuatro registros diferentes de charangos divididos en cinco voces: charangos primeros, charangos segundos, maulinchos, ronrocos en mi y ronrocos en la. La afinación diversa que aporta cada registro de charango otorga a las obras interpretadas un color propio que abre el abanico sonoro del charango hacia nuevos terrenos. Sábado 8 de julio a las 20 hs. CCK, Sala Argentina, Sarmiento 151 Entrada gratuita

Orquesta Argentina de Charangos (OACH) Director: Rolando Goldman Asistente de dirección: Aldana Bello Charangos 1º: Rolando Goldman, Julián Galileo Goldman, Matías Klausen, Ximena Antonio Charangos 2º: Diego Glaser, Marilina Witko, Nicolás Lemos Maulinchos: Santiago Paniagua, Laura Beltramini Ronrocos (Mim): Damián Verdún, Gonzalo La Ferrera, Javier Moreira, Juan Ignacio Rivero Ronrocos (Lam): Aldana Bello, Daniel Navarro, Eliseo Alvarez Prado

Reserva de entradas 2 por persona desde el martes 4 de julio a las 12 del mediodía en http://www.cck.gob.ar/reservas o personalmente de martes a domingos y feriados de 12 a 19 hs. Con un repertorio de música de raíz folklórica, en arreglos especialmente concebidos para la Orquesta, el disco “conCuerdas” recorre diferentes ritmos -carnavalitos, chacareras, bailecitos, cumbias, tangos- y cuenta con invitados como Rubén Lobo (percusión en “Chacarera el 55”), Bruno Arias (voz en “Guanuqueando”) y Nadia Larcher (voz en “Subo”).

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Arreglo: Andrés Pilar 3. Subo (Rolando Valladares) Vidala / Invitada: Nadia Larcher (voz) Daniel Navarro (bombo) Arreglo: Alejandro Simonovich 4. Chacarera el 55 (Gustavo Leguizamón) Chacarera / Invitado: Rubén Lobo (bombo) Arreglo: Aldana Bello 5. Chuquisaqueñita (Mauro Nuñez) Huayno / Arreglo: Daniel Navarro 6. La danza de los Mirlos / Pídeme la luna (Los Mirlos / Leo Dan) Cumbias Arreglo: Andrés Pilar 7. Ojito de agua (Adrián Otarola) Huayno / Arreglo: Diego Glaser 8. Guanuqueando (Ricardo Vilca) Canción / Invitado: Bruno Arias (voz) / Arreglo: Aldana Bello 9. Algarrobo Algarrobal (Juan Ponferrada) Vidala chayera / Arreglo: Damián Verdún 10. De solo estar (Jaime Dávalos) Bailecito / Arreglo: Aldana Bello 11. Llegan los charangos (Alejandro Simonovich) Aire de huayno 12. Libertango (Astor Piazzolla) Tango / Arreglo: Damián Verdún

Lista de temas

Sobre la OACH

1. El Humahuaqueño / El Quebradeño (Edmundo Zaldivar / Domingo Zerpa) Carnavalitos /Arreglo: Andrés Pilar 2. Agarrado (Juan Falú) Gato /

Nació en abril de 2012. Fue creada y es dirigida por Rolando Goldman. Este emprendimiento novedoso marca un hito en la historia del charango, ya que


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logra integrar las raíces andinas del instrumento con aportes de diversos géneros musicales argentinos en una formación orquestal original. La fusión de sonidos y armonías trascienden los asociados al altiplano como vidalas, bailecitos, huaynos y carnavalitos, animándose a marcar nuevos rumbos en la interpretación y ejecución del charango con gatos cuyanos, tangos y ritmos litoraleños. Completan el repertorio obras escritas especialmente para la Orquesta. Los arreglos son originales y reflejan el esfuerzo y la dedicación de talentosos músicos en adaptar las obras a las características de la orquesta. La OACH ha realizado presentaciones en distintos escenarios del país, entre los que se destacan el Festival Nacional de Folklore de Cosquín (escenario mayor), San Martín de los Andes, Radio Nacional, Centro Nacional de la Música, Universidad Nacional de San Martín, Universidad Nacional de José C. Paz, Honorable Congreso de la Nación, Biblioteca Nacional, y diversos teatros de CABA. En octubre 2016 estrenaron el primer Gran Concierto para Orquesta de Charangos y Orquesta Sinfónica, del compositor argentino Alejandro Simonovich, junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” en la Usina del Arte. Actualmente están presentando su primer disco “conCuerdas”.

Creador y director de la Orquesta Argentina de Charangos. Miembro titular de la Academia Nacional del Folklore. Integrante de numerosos conjuntos de música argentina y latinoamericana, desarrolla además una intensa actividad como solista en el exterior, y en escenarios de la Argentina, como así también en los más olvidados rincones de la nación. En 1999 edita su primer disco “Diablo Suelto”. Además participa en grabaciones con gran cantidad de artistas populares. Junto al guitarrista Raúl Malosetti, con quien comparte el Dúo Malosetti – Goldman desde 1996, graba tres discos compactos. En 1997 es nombrado miembro de la Sociedad Boliviana del Charango, en carácter de Concertista. En 1991 realizó el estreno mundial del primer Concierto para Charango y Orquesta, de Augusto B. Rattembach, junto a la Orquesta de Cámara Mayo. Luego realiza estrenos de varias obras para Charango y Orquesta, presentándose como solista junto a las más importantes orquestas de Argentina y muchas otras del mundo. En marzo de

2010 se presenta en la Academia Santa Cecilia (Roma), invitado por Martha Argerich, en dos conciertos de música argentina, junto a la prestigiosa pianista y otros colegas. En septiembre de 2014 edita un nuevo disco solista “Charangusito”. Desarrolla por otra parte una intensa tarea en la docencia. En 2001 publica un método de charango, para lo cual recibe una Beca Nacional del Fondo Nacional de Las Artes. Actualmente se encuentra en circulación la quinta edición. Paralelamente, se encuentra trabajando en la creación del Método de Charango Tomo II. Tiene a su cargo la Cátedra de Charango en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Más info www.rolandogoldman.com.ar Prensa Silvia Majul silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com Julieta Erdozain julietaerdozain@gmail.com

Sobre Rolando Goldman Solista de charango de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”.

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La banda uruguaya de Rock Alternativo regresa a Buenos Aires para presentar su último material discográfico “NLS”. Un disco en un formato totalmente novedoso para la industria, distribuido a través de un pendrive que contiene 9 temas de su autoría y 2 bonus track.

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La presentación será el sábado 8 de Julio en Uniclub, Guardia Vieja 3360, junto a CIRSE. Las entradas están disponibles a través de Sistema Ticketek.

Juan M. Pérez (Bajo), y Leo Romero (Batería). Su discografía muestra una gama de géneros pasando del Rock Alternativo, por el Nu Metal, Hard y Pop. Durante los últimos años se han Nameless presentado en diversos escenarios de Montevideo y el interior de Es una banda uruguaya formada Uruguay, Argentina y Brasil, en 2005 por Betina Sánchez donde han podido participar en (Voz), Martín Silva (Guitarra), las presentaciones de artistas Diego Muscarelli (Guitarra), como, por ejemplo, Tarja Turunen (Argentina), Lacuna Coil (Italia), Épica (Holanda), Versailles (Japón), Cabezones (Argentina), entre otras. Han estado nominados en dos oportunidades para los Premios Graffiti (Uruguay): En 2011 a “Mejor Álbum de Metal y Hard Rock” por el disco “Existencial” y en 2013 a “Mejor Álbum de Metal y Hard Rock” por el disco “7 caminos”. Durante el 2011 realizaron la gira “Indigo Tour” que agrupaba presentaciones en Artigas, Canelones, Durazno, Maldonado y Montevideo. En 2015 realizaron otra prolongada gira, en esta oportunidad, por varias ciudades de Rio Grande Do Sul (Brasil) bajo el patrocinio del Festival “Grito Rock”. NAMELESS cuenta con cinco

discos y un dvd del show realizado el 16 de mayo de 2014 en el Centro Cultural Terminal Goes, el cual está incluido en el disco “90% Acústico”. En esta oportunidad regresan a Buenos Aires para presentar su último material lanzado en 2016 a través del sello Caotic Records (Uruguay) e Icarus (Argentina). Su presentación será el sábado 08 de julio en Uniclub junto a CIRSE. NAMELESS La vida sigue igual (NLS) Autor: namelessuruguay Publicado: 04 de agosto 2016 Duración: 3:48 ( 228 segundos ) WEB : www.nameless.com.uy FACEBOOK : https://www.facebook.com/namelessuruguay YOUTUBE CANAL: www.youtube.com/user/namelessuruguay Prensa Antonella Minutola anto@antonellaminutola.com

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El músico chaqueño Ramiro Cubilla presenta su primer disco solista

Universos

Primera presentación en vivo en Buenos Aires Viernes 14 de Julio, 20:30hs en Vuela el Pez - Av. Córdoba 4379 C.A.B.A. www.facebook.com/vuelaelpez Entrada: $130 El espectáculo contará con la participación de Juambi Selva (guitarra acústica) Coqui Rodríguez (guitarra eléctrica) Cristian Álvarez (flauta traversa) y Alejo Slucki (acordeón)

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Acerca de Universos (Edición independiente, año 2016) Universos, es el primer disco so-

lista del cantautor chaqueño Ramiro Cubilla. Su nombre apela al mundo interior perceptivo que cada individuo recibe y crea. Tomando este concepto como el disparador que da título al disco, el artista nos propone un recorrido personal a lo largo de doce canciones que describen su propio universo. Todas ellas fueron compuestas por Ramiro Cubilla excepto Señor, que contiene una poesía de Juan L.Ortiz. El recorrido estilístico que atraviesa el disco Universos es tan


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amplio como las influencias musicales que tiene el artista. En su obra se aprecian influencias de la canción de raíz folclórica, de la trova rosarina, la música rioplatense (en ella la canción popular uruguaya y el candombe), la canción popular brasilera, el jazz, el pop y el rock. Ante todo se aprecia un estilo propio con citas a todos esos géneros. Ramiro Cubilla interpreta en voz y guitarra un sutil enlace dinámico de armonías y ritmos que se fusionan con otras voces expresivas que ofician de aliadas estratégicas. Nos referimos a la voz del piano, la batería y el bajo. Cabe destacar también el valor que aportan los arreglos estilísticos que el artista compuso para las cuerdas y los vientos. Los aportes personales de los músicos invitados colaboran en diseñar la trama final del concepto que este disco busca transmitir. Las letras de las canciones compuestas por Cubilla refieren también al concepto del disco y despliegan su vuelo poético en perfecta armonía con la música creada.

ción. Allí se perciben citas a la obra de Weather Report o de Pat Metheny y a través de ello se reflejan las influencias del jazz que recibieron el compositor y su grupo. En “Desamor”, un rasguido doble en la guitarra, nos sitúa en el género folclórico y desde lo armónico, el color grisáceo melódico nos remite a una gran ciudad y la nostalgia por la lejanía de un amor verdadero. Es aquí en donde más se luce el diseño de los arreglos que compuso Ramiro Cubilla: un entramado de cuerdas, marimba, glockenspiel y acordeón, sumado a lo más elevado de su voz y la de un coro que lo secunda. También se destaca un solo de guitarra criolla con los colores del jazz. El repertorio incluye también una canción que rinde un sentido homenaje a Luis Alberto Spinetta por su legado. Se trata de la canción ALAS (A Luis Alberto Spineta). Allí se destaca un arreglo para cuarteto de cuerdas.

El disco cuenta con la participación del grupo estable del artista, conformado por Ramiro Cubilla, en composición, guitarra y voz, En el repertorio de Universos en- Nicolás Echeverría, en batería, contramos que la canción, “Rin- Carlos Fandrich, en piano y voz, cón Niñez” propone, conservar y Juan Emilio Telechea, en bajo y cuidar aquel niño interior pese al voz. A su vez participan músicos paso del tiempo. En “Viaje” se invitados. Entre ellos están Patrihabla de esos recorridos que han cio Villarejo (Cellista y compositor. sido reveladores para el universo Fundador y director de la ordel artista. Allí encontramos una questa Kashmir, que acompañó a rítmica que remite a Djavan y gui- Charly García y Fito Páez), Victor ños que refieren a la dulzura de Carrión (Destacado vientista. InCaetano Veloso. En “Candimbe” tegrante del Lito Vitale trío, León la melodía es llevada a cabo por Gieco, Mercedes Sosa, Peteco un Freatless (bajo especial) que Carabajal, etc), y Coqui Rodríluego cede paso a un saxo so- guez (Guitarrista de Pedro prano con gestos de improvisa- Aznar).

Este nuevo material discográfico está también disponible en su versión digital en las principales plataformas digitales de música. El disco se distribuyó en Japón en donde despertó un gran interés. Cabe destacar que Universos fue seleccionado dentro del catálogo del Club del disco en Noviembre de 2016. Dijo la prensa “El compositor chaqueño es el resultado del espíritu urbano y la cultura guaraní que sobrevuela la atmósfera musical de Resistencia. El disco se va tejiendo con la fina trama musical de su voz y una urdimbre de canciones introspectivas y cálidas que se impregnan de naturaleza. Cubilla sorprende con sus melodías y arreglos, tan originales como su huella digital” (Gabriel Plaza, Diario La Nación- Sección Lanzamientos). http://www.lanacion.com.ar/1977 280-lanzamientos Reseña del Club del disco: http://www.clubdeldisco.com/resena/873_ramiro-cubilla_universos Acerca de Ramiro Cubilla (1986, Resistencia, Chaco) El cantautor chaqueño Ramiro Cubilla está radicado desde muy joven en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Su formación cuenta con una trayectoria de más de diez años tanto en el ámbito académico, en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos u

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Aires “Astor Piazzolla”, como tomando clases particulares con grandes músicos de la escena local tales como: Edgardo Cardozo, Exequiel Mantega y Ricardo Lew. Integró numerosos proyectos musicales que despertaron su interés en buscar una voz propia en la composición de la letra y la música de sus canciones así como en la composición de los arreglos.

Discografía previa

Comenzó a componer sus canciones al formar su primer grupo denominado A Tierra, en el año 2009. En un principio, lo hizo de forma instrumental y luego, conjuntamente con el despertar de su interés por la poesía, aparecieron las primeras letras la composición de los arreglos vocales. Con dicho grupo editaron el disco “La mañana de los pájaros” (2015), el cual reúne 11 canciones con la esencia de los ritmos rioplatenses, mixturados con la influencia de los géneros folclóricos que acompañan el curso del río Paraná de su provincia natal.

CanalYouTube Ramiro Cubilla Solista Universos

Formación grupal “A Tierra” Disco editado “La mañana de los pájaros” (Noviembre de 2015) Enlaces directos para linkear y escuchar su música digital CanalYoutube Ramiro Cubilla Grupo “A Tierra” – Disco “La mañana de los pájaros”

En enero de 2017 el grupo fue seleccionado para participar del prestigioso Festival Internacional “Jazz a la calle” (Mercedes - Uruguay). Allí compartieron escenario con artistas notables de nuestro continente, como el grupo colombiano “Yakruna”, entre otros. Recientemente Ramiro Cubilla y su grupo realizaron la presentación oficial del disco Universos en Chaco y Corrientes de la mano de la productora cultural “Esto también está sonando”.

Bandcamp Ramiro Cubilla disco “Universos” Corte de difusión elegido de su nuevo disco Universos “Hoy me voy”Corte de difusión del disco Universos de Ramiro Cubilla> Hoy me voy Ramiro Cubilla - Youtube UniversosRamiro Cubilla Fanpage Ramiro Cubilla Bandcamp Nuevo disco UniversosRamiro Cubilla - Spotify - Nuevo disco Universos

Actualmente el grupo presentará En 2013 conformó el Ramiro Cu- su disco en la Ciudad Autónoma billa Grupo, con el cual focalizó su de Buenos Aires y luego emprenrol como compositor, arreglador e derá una gira de promoción por el Prensa intérprete de sus canciones (en resto del país en el marco de este Alicia Gubitsch prensa.aliciagubistch@gmail.com voz y guitarra), junto a Cato Fan- lanzamiento drich (Piano y voz), Juane Telechea (Bajo y voz) y Nicolás Echeverría (Batería). Realizaron numerosas presentaciones en espacios y centros culturales de la capital de Argentina y en otras regiones del país. De esta forma reunieron el material musical que dio pie a la grabación de su primer disco solista “UNIVERSOS”, el cual fue producido de forma independiente y editado en Septiembre de 2016.

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Willy Crook, el astro del funk nacional vuelve a Bebop Club con su formación legendaria, los Funky Torino’s, para continuar presentando su nueva placa “X” en dos noches con doble función. Acerca del SHOW El saxofonista y guitarrista nuevamente se sube al escenario de Bebop Club donde continuará presentando su reciente EP, con seis canciones inéditas, además de hacer un repaso por su mejor repertorio funk. Una nueva cita de música y buen gusto. Entre clásicos del funk, soul y jazz, interpretará “Dat on”, “Fingers” y “Mortal”, temas inéditos de su nueva placa X, que lo devolvió a los estudios de grabación luego de su logrado trabajo Fuego Amigo (2004), el cual reeditó este año. Su nuevo disco “X”, contiene seis canciones, entre ellas versiones de “No te culpes”, “Wives and lovers” y “Outstanding”, y está disponible en la plataforma badcamp. Con la picardía y el carisma que lo caracteriza, Willy Crook vuelve para dar un concierto memorable y demostrar una vez más, que es el referente del género en nuestro país.

Info al 4331 3409 ó 4343 0823 Acerca de WILLY CROOK La carrera musical de Willy Crook comenzó con la guitarra y años después el saxo. Vivió durante varios años en Europa (España, Marruecos, Francia).Cuando regresó a la Argentina, formó parte de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota; en los dos primeros discos de la banda (Gulp y Oktubre) registró su saxo. En 1986 se sumó a Los Abuelos de la Nada (realizó la última gira con la banda antes de la muerte de Miguel Abuelo). Estuvo junto a Los Toreros Muertos en España y en 1990, fue parte los Lions In Love (formado por Daniel Melingo). En 1993, Daniel Melingo produce el material de lo que fue el lanzamiento de la carrera de Willy Crook: Big Bombo Mamma, grabado entre Buenos Aires y Ma-

drid. Finalmente, en 1994, el disco se edita en Argentina, España, Bélgica y Holanda. Paralelamente, Crook colaboró con artistas como: Rita Marley, Charly García, Los Fabulosos Cadillacs, Riff, Man Ray, Memphis, Fontova Trío, Los Encargados, Sumo y más... En estos momentos se encuentra presentando su reciente material discográfico N º X. Willy Crook & Funky Torino’s Integrantes: Willy Crook (guitarra, saxo y voz), Esteban Freytes (bajo), Juan Cava (batería) y Leonel Duck (teclado), Jimena Collado De Giovannini (coros) Willy Crook & Funky Torinos “Rauch On” Más información: www.willycrook.com.ar Medioshábiles Comunicación medioshabilescom@gmail.com

VIERNES 7 DE JULIO, 21 y 24 HS. SÁBADO 8 DE JULIO, 21 y 24 HS. BEBOP CLUB Moreno 364, San Telmo - CABA Entradas: $300.A la venta a través de www.bebopclub.com.ar o en Aldo’s Restaurante (de 15 a 20 hs.)

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Conciertos en apoyo de los derechos de las Mujeres. Parte de lo recaudado será a Beneficio de la Fundación María de los Ángeles, de Susana Trimarco

Bono contribución desde $ 250.En venta en Amijai, en Tu Entrada o al 5254-9100 PROGRAMAS DE LOS CONCIERTOS:

Lizt: Mephisto Waltz Intervalo Lizt: Reminiscene Don Juan Lizt: Spanish Rhapsody Lizt – Horowitz: Hungarian Rhapsody No.2

Xiayin Wang (China) JUEVES 29 DE JUNIO 20:30 H

Xiayin Wang, piano

Svetlana Smolina, piano

Haydn: Sonata No. 52 Eb major Ravel: Gaspard de la nuit Intervalo Earl Wild: Piano Sonata Rachmaninoff: Piano Sonata No. 2

Schumann: Arabesque en C mayor Op .18 Chopin: Ballade No. 3 en Ab mayor Op .47 Chopin: Scherzo No . 2 en Bb menor Op .36 Strauss-Schulz-Evler: Concert Arabesques “By the Beautiful Blue Danube” Intervalo Scriabin: Feulliet d’Album Op . 45 Scriabin: Fantasy B menor

Khatia Buniatishvili (Georgia) JUEVES 10 DE AGOSTO 20:30 H Svetlana Smolina (Rusia) JUEVES 7 DE SEPTIEMBRE 20:30 H Auditorio Amijai Arribeños 2355, Belgrano, C.A.B.A. www.amijai.org/ Tel: 4784-1243

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Khatia Bunitishvili, piano Chopin: Ballade No.1 Chopin: Ballade No. 4 Chopin: Polonaise op. 53 “Heroique”


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Op.28 Scriabin: Sonata no 4 en F# mayor Op . 30 Rachmaninoff: Selection from Preludes Op.23/32 Balakirev: “Islamey” Bizet-Horowitz: “Carmen” Variations Xiayin Wang (China) La pianista Xiayin Wang, una artista de gran musicalidad y virtuosismo, ha llevado al público a sus pies tocando en la gran tradición romántica. Realizó numerosas y aclamadas grabaciones y se ha presentado en todo el mundo, desde el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York hasta centros de música en Sudamérica, Europa y Asia. La música de Wang impresiona tanto a los amantes de la música como a los críticos. Durante la temporada 20142015, Wang lanzó tres grabaciones con el sello Chandos: un disco solista de sonatas Scriabin, el Concierto para Piano Ginastera No. 2 con la BBC Philharmonic y el Concierto para Piano Khachaturiano y el Piano Tchaikovsky Concierto No. 2 con la Royal Scottish National Orchestra. Las presentaciones invitadas incluyeron una gira por China y Corea con la Sinfónica de San Petersburgo, una actuación solista con la Sinfónica Nacional de Letonia y una actuación en vivo del Concierto de Piano Khachaturian con la Royal Scottish National Orchestra en Escocia. Xiayin Wang and Friends también actuaron en 2014 en el New York’s Merkin Hall. El verano pasado, Wang tocó el

Concierto para Piano Ravel en Sol mayor con la Sinfónica de Pittsburgh, en el Festival de Música de Budapest, se unió al Cuarteto de Bellas Artes en conciertos en la Costa Amalfitana de Italia, fue solista invitada con San Petersburgo Orquesta y realizó el Concierto para piano nº 2 de Rachmaninoff con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Khatia Buniatishvili (Georgia) Nacida en Georgia, Khatia Buniatishvili descubrió el piano a la edad de tres años. Dio su primer concierto con la Orquesta de Cámara de Tbilisi cuando ella tenía seis años y posteriormente fue invitada a hacer una gira internacional con ellos. A lo largo de su carrera ha actuado en diversos lugares del mundo como Carnegie Hall (Nueva York), Walt Disney Concert Hall (Los Ángeles), Royal Festival Hall (Londres), Musikverein y Konzerthaus (Viena), Concertgebouw (Amsterdam) Filarmónica de Berlín, Filarmónica de París, Teatro de los Campos Elíseos (París), La Scala (Milán), Teatro La Fenice (Venecia), Palau de la Música Catalana (Barcelona), Victoria Hall (Ginebra), Tonhalle (Zurich), Rudolfinum Praga), Grand Theatre (Shanghai), Beijing NCPA (Beijing), NCPA (Mumbai), Suntory Hall (Tokio) y Esplanade Theatre (Singapur). Khatia ha participado en los festivales de Salzburgo, Verbier, Gstaad Menuhin, La Roque d’Anthéron y iTunes, así como LA Hollywood Bowl, BBC Proms, Klavier-Festival Ruhr y Progetto Martha Argerich.

Entre los socios musicales de Khatia están algunos de los principales directores y orquestas del mundo. Ha actuado bajo las batutas de Zubin Mehta, Plácido Domingo, Kent Nagano, Neeme Järvi, Paavo Järvi, Mikhail Pletnev, Vladimir Ashkenazy, Semyon Bychkov, Myung-Whun Chung y Philippe Jordan y colaboró con la Filarmónica de Israel, Filarmónica de Los Ángeles Sinfónica de San Francisco, Sinfónica de Seattle, Orquesta de Filadelfia, Sinfónica de Toronto, Sinfónica del Estado de São Paulo, Filarmónica de China, Sinfónica NHK, Sinfónica de Londres, Sinfónica de la BBC, Orquesta de París, Orquesta Nacional de Francia, Filarmonica della Scala, y Munich Philharmonic. Svetlana Smolina (Rusia) Actuó con orquestas y ofreció recitales en todo el mundo. Realizó notables apariciones con la Orquesta de Mariinsky en Carnegie Hall, Filarmónica de Nueva York en Avery Fisher, San Petersburgo, Filarmónica, Orquesta Nacional de Francia, Filarmónica de Odessa y Nizhny Novgorod, Pittsburgh Symphony, New Florida Philharmonic, Shreveport Symphony, Cámara de Nueva York. Es una invitada frecuente en festivales de todo el mundo, Svetlana Smolina se ha presentado en el Festival de Salzburgo, Hollywood Bowl, Ravinia Estrellas en ascenso, Noches Blancas, Maggio Musicale, Mikkeli, Ruhr, Pascua, Rotterdam Phillips Gergiev, Gilmore Internacional, Settimane Musicali Stresa, Mi

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chelangeli, Hennessy Artists Series en la Ópera de Hanoi, La Voz de la Música en la Alta Galilea, en la Royal Covent Garden Opera, la Sala de Conciertos Mariinsky 3, el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, el Mozarteum, Merkin Hall, el Kravis Center, NJPAC, la Fundación Gulbenkian, Aviv, Academia Santa Cecilia en Roma. Desde 2011 Svetlana dirige el programa de piano en el Festival

Julia Gorosito Lunes 3 de de Julio en Notorious. La cantante contará con una formación de lujo integrada por Rodolfo Gorosito (guitarra),

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Internacional de Música de Filadelfia. En 2014 Svetlana fue nombrada como Artista Residente en el Colegio de Música y Danza Esther Boyer de Temple University. En 2014 ganó “Live on Stage” vitrinas en vivo y fue elegida como única pianista clásica para la temporada 2015-16. Este tour la llevó a más de 20 estados. Svetlana dio una entrevista para Keyboard Magazine. Otras colaboraciones incluyen

conciertos con Robert Davi, Dave Konig, Vadim Repin, Christopher O’ Riley.

Horacio Gómez (piano), Norberto Córdoba (bajo) y Ruy “Caito” Alonso (percusión) y Laura Hatton (voz y flauta) como invitada. Un diálogo musical con arreglos originales

que dejarán lugar a la improvisación. Conexión y disfrute traducidos en música. Natalia Vivas Prensa y Difusión natalia_vivas@hotmail.com

Sitio web de Xiayin Wang es http://www.cami.com/?webid=25 57 Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN prensa@aynicomunicacion.com. ar


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HOMENAJE

Eduardo Falu “El caballero de la guitarra” 7 de Julio- 21hsTeatro Monteviejo Entradas en el Teatro (Lavalle 3177, Abasto, CABA) Boletería o www.tuaentrada.com Coincidiendo el 7 de julio con el aniversario de nacimiento de Eduardo Falú, uno de los máximos cultores del arte popular argentino, un joven que cultivó amistad con el cantautor salteño en los últimos 10 años toma la bandera de su obra y sale a escena. El intérprete Juan Martín Di Salvo, que se encuentra trabajando desde hace varios años sobre el relevamiento de la obra de Falú para un libro y un trabajo audiovisual, lleva a escena “El Caballero De La guitarra”. La idea de Di Salvo es poner de relieve la impresionante obra de uno de los ejecutantes de guitarra y cantautores más grandes que haya dado la música argentina “Para que se mantenga viva la memoria y el reconocimiento a Don Eduardo y para que la gente joven conozca la obra que es tan profunda”, sintetiza el cantante que diseñó un homenaje que se sale de lo que podía haber sido una voz y una guitarra y que será un espectáculo integral. Un recitado a cargo del actor Juan Ignacio Esteban, y obras de la suite Argentina para guitarra compuesta por el maestro en la guitarra de Hernán Fredes. Por su parte Juan Martín Di Salvo reunirá un puñado de obras de las duplas con Jaime Dávalos, Manuel J. Castilla,

César Perdiguero, Albérico Mansilla, entre otros. El 7 de Julio es el “Día del Guitarrista”, por lo que Juan propone revisitar la obra de Falú desde una mirada apasionada y cariñosa, a los interiores del Falú creador, y a través de los originales dibujos de Marcos Arecha. Una cita con “El Caballero De La Guitarra”

Video para difusión: https://www.youtube.com/watch? v=mtZpsMfOY1M Fan Page: Eduardo Falú “El Caballero De La Guitarra” Prensa: Silvia Majul silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com

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Manu Sija presenta su nuevo disco

CHANGOSOLO El tercer trabajo discográfico de uno de los más brillantes y multifacéticos artistas surgidos de la nueva escena musical argentina. Presentación oficial: Domingo 16 de julio. Usina del arte (Agustín R. Caffarena 1, CABA), Sala de cámara Entrada: gratis. Músico invitado: Guido Bertini.

Jueves 14 de septiembre , viernes 20 de octubre, Jueves 23 de noviembre Casa de Tucumán (Suipacha 140, CABA)

El multiinstrumentista MANU SIJA presenta su tercer disco ChangoSolo. Continuando con el Próximas presentaciones: proyecto musical que marcó su carrera desde 2016, el músico y 2 de septiembre Festival Ameri- productor tucumano construye canto, Mendoza una original propuesta que parte 6 de septiembre Festival Bolivia del formato “solo set”, la improviJazz, Sucre, Bolivia sación y el mestizaje de lenguajes 11 de septiembre Festival Bolivia folklóricos latinoamericanos, y reJazz, Santa Cruz, Bolivia corre sonidos y texturas que van 12 de septiembre, Festival Bolivia desde Violeta Parra o Atahualpa Jazz, La Paz, Bolivia Yupanqui, hasta Pat Metheny.

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El material fue grabado y filmado en simultáneo entre el 6 y el 8 de marzo de 2017, en escenarios naturales de la provincia de Tucumán –puente del Río Balderrama, Simoca; El Infiernillo, Tafí del Valle, entre otros–, en tomas completas, sin corte. Batería, teclados, violín, bajo, tabla, sintetizadores, sampler po12, Nord drum, laúd, mandolina, guitarras eléctricas, archtop y nylon, flauta traversa, tin whistle, acordeón diatónico, tambora, tambor alegre, maraca, bombo legüero y voces se interconectan mediante looper, interactúan y suenan a la vez, dando la sensa-


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ción de ser una gran banda sonora en solitario.

trapunto a las piedras y su boca va silbando una melodía que el viento no tarda en armonizar. El tercer trabajo discográfico de Todo lo que él toca se convierte Manu Sija reúne algunas de sus en música. Todo lo que él piensa novedosas versiones de “Y arriba es música. Nada separa al arte quemando el sol”, de Violeta del hombre. Del ser que se esParra, “El avenido”, del “Cuchi” conde detrás de esos ojos bueLeguizamón, “Donata Suárez”, de nos que tanto verde han visto, Juan Falú y Carlos Herrera, que tanto mundo han recorrido. Y “Lejos”, de “Chivo” Valladares y sin embargo, por mucho que “Tell her you saw me”, de Pat Met- Manu se aleje, siempre vuelve al heny, al mismo tiempo que pre- centro mismo, a la raíz misma de senta temas de Ivan Benavides, su tierra simple. Manu Sija siemLucho Hoyos y una composición pre vuelve a ser semilla” (Marta propia junto con el músico tucu- Gómez, cantautora colombiana. mano Dardo Solorzano. Barcelona, abril de 2017). Esta “nueva” forma de macerar la música ha llevado al músico tucumano a despertar la atención de los grandes maestros de la música argentina –ha tocado con León Gieco, Divididos, Liliana Herrero, Juan Falú y el Chaqueño Palavecino, a quien también produjo en su último disco– y de artistas internacionales como el norteamericano Pat Metheny, y los colombianos Carlos Vives y Marta Gómez. Se ha presentado en escenarios de Estados Unidos, Argentina, Colombia, Venezuela y Ecuador.

MANU SIJA es músico y productor. Nació en Simoca, Tucumán, donde comenzó a incursionar en la música con la ayuda de su padre, a los 7 años. A los 10 ingresó al Conservatorio de Música de Bella Vista para estudiar violín y guitarra. Uno de sus maestros fue el reconocido músico Hugo Rodríguez.

tina, Colombia, Venezuela y Ecuador con su proyecto personal. Además, ha tocado como músico invitado por los colombianos Carlos Vives y Marta Gómez, y los argentinos León Gieco y Divididos, entre otros importantes cantautores de la región.

ChangoSolo. Listado de temas

Un nuevo sol (Manuel Sija Dardo Solorzano) Donata Suárez (Juan Falú - Carlos Herrera) Tell her you saw me (Pat Metheny) Yo no vuelvo a trabajar (Ivan BeEn el 2010 formó la banda Mata- navides) cos, junto a Christian Herrera, Lejos (Rolando “Chivo” Valladaagrupación con la que editó tres res) discos, con importantes invitados. Buscapié (Juan Falú) Al mismo tiempo, comenzó a tra- Y arriba quemando el sol (Violeta bajar como productor y fundó su Parra) Sobre su lugar en el universo mu- propio estudio, Hankstudio, en Si- El Avenido (Gustavo “Cuchi” Lesical, Manu sostiene que desde moca, sala que cuenta con una guizamón) un tiempo a esta parte existe un alta tecnología de equipamientos. Mantra (Lucho Hoyos) proceso de renovación en la mú- Allí, ya llevan grabados más de sica popular argentina y eso ha 15 discos de artistas argentinos, Equipo de grabación generado un nuevo ambiente. bolivianos y colombianos como Ingenieros de grabación: Manu Motta Luna, Jorge Rojas, León Sija, Cesar Catalan. ChangoSolo ya se puede escu- Gieco y El Chaqueño Palavecino. Afinación y seteo de batería: char online a través de Spotify: Guido Bertini. https://open.spotify.com/album/5b En 2013 fue seleccionado con Postproducción de audio: Martin KZUosomo2TSVCGtk6HHL una beca en el Berklee College of Wolmy. Music de Boston. Ha realizado Asistente general: Juan Manuel “Manu Sija camina por un camino siete presentaciones en Estados Palacios. de tierra. Sus pasos le hacen con- Unidos y múltiples giras en Argen- Mezcla y masterización: Luis Bac

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que (Bacque enginering, New York). Asistente de mezcla: Thom Beemer. Equipo de vídeo Productor, director, cámara, edición y color: Diego Rotmistrovsky (Locomotora Films, Buenos Aires). Asistente de cámara: Mauricio Asial. Dirección de arte: Stephanie Zambrano. Diseño de arte de tapa: Sebastián Hadla. Manu Sija toca con baterías Sonor, parches Evans, promark, Sabían y Cuerdas Labella (gracias a MJ Music y Swan Music), guitarras Godin, Bombos legueros Sija y arco de violín neo barroco de Grubin.

graba percusión, teclados y demás texturas del siglo XXI. En eso pone play, suma sus virtuosas improvisaciones de violín, y abre la voz con doliente dulzor tucumano” (Patricio Féminis, Diario Clarín) “Las obras de Leda Valladares, Violeta Parra, Lucho Hoyos, Juan Falú y Atahualpa Yupanqui aparecen invocadas, sin eludir las versiones más establecidas, pero con la habilidad suficiente para entregarlas en forma original, acaso bajo un tratamiento jazzístico, y sin resultar expulsivas para el grueso de la ortodoxia del folclore” (Agencia de noticias Télam) “Manu Sija is one of the best multi-instrumentalists from Argentina” (Richard Bona, Club Bonafide)

Dijo la prensa “Él toca la guitarra y el bajo; el teclado, el violín y la batería. Al combo, Manu Sija le agrega la voz y un equipo de looperas, para grabar en tiempo real y luego ir multiplicando instrumentos. En vivo, Manu es una banda, una performance en el escenario, a la que no le faltan el ukelele, la tabla ni el piano. El músico circula entre la tradición del folclore y la experimentación constante” (Diario La Gaceta, Tucumán) “Manu Sija tiene 27 años, aunque ya es un veterano en la música” (Gabriel Plaza, Diario La Nación) “El joven multiinstrumentista Manu Sija respira sus tierras adentro en su solo set eléctrico cada vez más prestigioso: en vivo

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“Sin desconocer la raíz, el músico aborda los ritmos folklóricos de su región a partir de un tratamiento jazzístico, experimental y con un intenso espíritu lúdico” (Sergio Sánchez, Diario Página 12) “Manu Sija es uno y puede ser muchos, y transformar al instante el silencio en una orquesta” (Majo

García Moreno, Diario Tiempo Argentino) Enlaces YOUTUBE Arriba quemando el sol (Violeta Parra) https://www.youtube.com/watch? v=yi63xMBbq-M Yo no vuelvo a trabajar (Ivan Benavides) https://www.youtube.com/watch? v=pJ08cTr5o4M SPOTIFY https://open.spotify.com/artist/0YJ bC4MQ0KFv3bhFz8uUnx FACEBOOK https://www.facebook.com/manusija/?fref=ts DISCOS ANTERIORES Trío en vivo https://open.spotify.com/album/6A n8ZMTqCYINljORzblOz2 Egolimpos https://open.spotify.com/album/6n 0bsw7KuvMrAx2cWawTUO Prensa: Ana Quiroga anaquiroga86@gmail.com


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MARCELO CHANAMPA

Andar solo no alcanza

Aprende, comprende y ama la historia para escribir la tuya propia. Un CD lleno de historias y sentimientos. Un mapa musical del actual panorama de la música popular: con los pies en el pasado y en lenguaje presente.

de La Rioja hasta “Albahaca”, quinteto con el que trabaja desde diciembre del 2000 y con el que lleva editados tres trabajos discográficos.

de cantor, locutor nacional. Tal vez por esa y otras razones, su voz es la voz de más de una docena de autores e historias que, resumidas en 13 temas, hablan de un país llenos de universos, culturas y sentimientos desbordantes, esos que no suman andando solo. Seguramente este joven artista criado en La Rioja tuvo muy presente en cada paso que dio al grabar este cd eso que dijo Armando Tejada Gómez: “Importan dos maneras de concebir el mundo; una, salvarse solo, arrojar ciegamente los demás de la balsa y la otra, un destino de salvarse con todos, comprometer la vida hasta el último náufrago”.

“Andar solo no alcanza” es un reflejo fiel de nuestro actual panorama de la música popular. Desde obras de colegas contemporáneos como Juan Arabel, José Luis Aguirre o David Levi y de referentes como Ramón Navarro, Pancho Cabral o Pimpe Gonzalez hasta una canción de su propia cosecha.

FBK: https://www.facebook.com/Marcelo-Chanampa190038764676952/

Con constancia, sensibilidad y talento se puede lograr un disco de optimos resultados y en casos extraordinarios , como el de la creatividad de la mano a la tradición, un lenguaje propio con un título acogedor como “Andar solo no alcanza”. Viernes 21 de julio- 22hs puntual Teatro Monteviejo - Lavalle 3177 Entradas a través del site www.tuentrada.com Telefónicamente en el 5254-9100, En los puntos de venta de tu entrada (ver en la Web) En la boletería del teatro en los días y horarios de apertura. Marcelo Chanampa pertenece a esos cantores populares autodidactas, de parrilla, que ungidos por la necesidad y ganas de crecer se formaron desde muy jóvenes. Varios grupos vocales como Talpa o Serviñaku en la provincia

Marcelo Chanampa es, además

Producción: Sandra Albertocco Móvil: (+54911) 4439-6598 sandra.albertocco@gmail.com Prensa: Silvia www.silviamajul.com.ar

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Rompe récord con su nuevo tema “La Cátedra” “La Cátedra” contiene 1,900 palabras superando el récord establecido por Eminem en el 2014 con la canción Rap God (1,560 palabras). Residente lanza un nuevo tema llamado “La Cátedra” donde rompe el récord de más palabras en una canción establecido en 2014 por Eminem con la canción “Rap God”(1,560 palabras) y que un año más tarde rompería el MC inglés de Drum&Bass Harry Shotta con 1,771 palabras en una canción.

estuvo trabajando por más de 2 años recorriendo el mundo en busca de su ADN.

tinoamérica y cierra la primera parte de su tour 2017 en Puerto Rico.

La gira de Residente comienza el 17 de junio en el Auditorio Nacional de México y luego seguirá por Europa, Estados Unidos, La-

Antonella Minutola (Cono Sur) 0054 9 11 3126 8124 antonella.minutola@artistsolutions.team

“La Cátedra” escrita por Residente tiene 1,900 palabras; 129 más que Harry Shotta y 340 más que “Rap God” de Eminem. El tema fue producido por Residente y por TROOKO quien colaboró también con Residente en su más reciente producción “Residente” en la que el vocalista

LA ESTAFA DUB PRESENTA

Lo ajeno (A LO FREAK) PRIMER CORTE DE DIFUSIÓN DE “TORMENTA” TERCER DISCO DE ESTUDIO La Estafa Dub presentó el pasado, miércoles 10 de mayo de

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2017, el primer corte de difusión de su tercer disco de estudio, que

se encuentra en fabricación. El tema elegido para mostrar, a


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modo de adelanto, se llama “Lo ajeno (a lo Freak)”, y será el tercer track del nuevo material discográfico, que se llama “Tormenta” que será lanzado el 23 de Junio, con la participación de Mario Siperman (los Fabulosos Cadillac) en sintetizadores y teclados.

Tormenta cuenta con 13 canciones propias, todas compuestas, arregladas, y producidas por La Estafa Dub, que cuentan con la sonoridad característica demostrada en los materiales anteriores. Pronto se presentará el nuevo disco y se viene un año intenso para La Estafa Dub, con agenda de conciertos y presentaciones, El videoclip, editado por la reali- que promete marcar al 2017 zadora neuquina Ayelén Santillán como un año trascendental en la y filmado y producido por Frame carrera que ya casi llega a la déEstudio, muestra la trastienda de cada de vida. la grabación de Tormenta, en el ¡Salud! estudio Quintuco de la capital neuquina, y a la totalidad de los LA ESTAFA DUB 2017 “TORintegrantes de La Estafa Dub to- MENTA” cando en simultáneo. Tormenta fue grabado en toma directa du- 1) ABEJA (En la sangre). Voz en rante la primera quincena del off: Atahualpa Yupanqui año, para posteriormente ser 2) HDP II. Invitado: Mario Silveri mezclado en La Toma Records, en saxo barítono. también de Neuquén, es decir, el 3) LO AJENO (A lo Freak). Inviestudio que es propiedad de la tado: Mario Siperman: sintetizabanda. Finalmente, fue masteri- dores. zado en El Loto Azul de la ciudad 4) PELIGROSO. Invitados: Hugo de Buenos Aires por Mario Siper- “Peco” Sangenis en violín y Jeman, con quien el grupo tiene una rónimo Molina en percusión. estrecha y fraternal relación, ya 5) PELEA HASTA EL FIN. Voz que fue el encargado del master en off: José “Pepe” Mujica. en los tres discos, y también pro- 6) NO HAY MAS. Invitado: Jeróductor artístico de “16 formas de nimo Molina: tambores de marponerse de acuerdo”, de 2013. ching. 7) HORMIGAS. Invitado: Mario En Tormenta, La Estafa Dub explora nuevos caminos estéticos y refleja fielmente la amplitud estilística que desandan en este tramo del camino, teniendo un firme anclaje en el Dub y rock, pero abriéndose al afrobeat, drum and bass, con elementos de jazz y de música electrónica, para condimentar un resultado difícil de etiquetar, pero que genera una catarata de sensaciones en la escucha de corrido.

Siperman: sintetizadores y teclados. 8) T.C.R. 9) ¿Y POR QUÉ FUE?. Invitado: Guillermo “Goy” Ogalde: voz. 10) HUMILDEMENTE. Invitado: Hugo Sangenis en violín y Mario Silveri en saxo barítono. 11) NO DUERMAS. Invitado: Jerónimo Molina en percusión 12) YA NO. 13) CARETA. Integran LA ESTAFA DUB Héctor Navarro: bateria y programaciones Luis Ferri: bajo, programaciones y groove box Mariano Gonzalez: trombon y voces Lisandro Parada: malletkat, percusion y programaciones Gerardo Armada: guitarra Lucas Debenedetti: voz Franco Francisco: trombon y voz Mario Romero: teclados, percusion, y voz Juan Butarelli: percusion electrónica Roberto Palacio: trompeta y voz NR Prensa nrpress@yahoo.com.ar

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Chiqui Ledesma & Marcos Di Paolo

“Arbolito del querer” Nueva presentación El dúo conformado por la santafesina María de los Ángeles Chiqui Ledesma y el mendocino Marcos Di Paolo presentan nuevamente su álbum “Arbolito del Querer”. Domingo 2 de Julio - 21 hs CIRCE - Fábrica de Arte Av. Córdoba 4335 - CABA (tel. 47729042) Entrada gratuita El show contará por primera vez con la participación de todos los invitados que grabaron en el disco: Teresa Parodi, el reciente ganador de un premio Gardel Hernán Crespo, Lucho Guedes, la escritora Verónica Parodi, Natalia García Cervera, Lucas Homer, Horacio Cacoliris y Javier Sepúlveda.

“Arbolito del querer” (2016 independiente) aborda un repertorio donde la palabra, el sonido profundo de la guitarra, la intimidad y la fuerza de lo campero fortalece ese inquebrantable canto con fundamento que ambos

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abrevan desde toda la vida. Contiene composiciones de grandes autores latinoamericanos como Raúl Carnota, Victor Jara, Alfredo Zitarrosa, la dupla Dávalos/Falú, Chabuca Granda, Teresa Parodi y José Luis Aguirre, entre otros.

concepción de lo estético. Marcos Di Paolo luego de haber estado radicado muchos años en Holanda, en donde gestó su proyecto “Sures”, editó recientemente su disco solista “Piedras del Agua”. La Chiqui Ledesma, una de las voces más destacadas del folclore actual argentino, es parte de distintos proyectos, siendo el más relevante “María y Cosecha” con quienes se encuentra produciendo su nuevo álbum “Agosto” con el que celebrarán los 20 años de trayectoria del grupo. Este proyecto artístico cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de la Música.

Sobre el Dúo: Este encuentro surge de años de música y amistad. Recorridos distintos por la distancia, pero parecidos en la

Contacto de Prensa: Román Rivas cel. (11) 22907827 romanrivas78@gmail.com


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DIANA AMARILLA

Presenta “Diferentes” El primer corte de difusión de lo que será su disco debut Diana Amarilla lanza su primer trabajo discográfico homónimo. Un disco ecléctico donde conviven diversos estilos musicales y donde se anima por primera vez a plasmar su “Ser” desde el lado de la composición siendo la premisa principal en todo momento.

Superior Antonio Ruiz de Montoya, Ayacucho 1962 - Posadas, Misiones, Argentina

de Telefe para luego participar en “Elegidos, la música en tus manos” de la misma emisora obteniendo el segundo puesto graDiana Amarilla cias al voto popular. Además formó parte del programa “Tu Amarilla es una artista misionera cara me suena” donde artistas faque con apenas 8 años se animó mosos imitaban a otros músicos. a transitar el camino de la música. Allí Diana logró dar la sorpresa y La canción con la que Diana se resultó ser la ganadora del ciclo, hace presente en la industria dis- Dueña de un talento único, capaz dejando en claro su versatilidad y cográfica se titula “Diferentes”, un de interpretar repertorios diversos carisma. tema que habla de dos personas con su estilo propio, logra afiancon mucha química y atracción fí- zarse en la música y actuación Web: sica pero con pensamientos y va- luego de un arduo trabajo y metas www.dianamarilla.com lores muy distintos. claras. Canal de Youtube: Su línea de tiempo tiene puntos https://www.youtube.com/user/di “Diferentes” cuenta la unión de destacados como haber sido anarosarioam dos almas que no son gemelas, parte de “La Banda de Canta- Twitter: pero saben divertirse juntas. Es niño”, haber tenido un rol como @DianaAmarilla una canción con mucha picardía parte del elenco de “Drácula, el Facebook: y sensualidad, lejos de la tristeza, musical” o bien haber sido en www.facebook.com/diana.amariaborda el tema con liviandad, 2006 seleccionada como una de lla desde una perspectiva positiva, las mejores voces de Latinoamé- Instagram aceptando y aprovechando las rica en “Latin American Idol”. dianaamarillaok circunstancias. Y sobre todo, entendiendo que todo tiene su lado En 2014 llega a “CAST”, “Centro Contrataciones divertido si sabemos mirar más Artístico de Selección de Talento” booking@3musica.com allá. Diana no solo debuta como intérprete y plasma su voz en un disco que dará mucho que hablar, sino que también es autora de todas las canciones en colaboración con los productores de 3Musica. Diana confirma su primer show en vivo, presentando su disco primer trabajo discográfico, el encuentro será el 22 de Julio en el Auditórium Montoya, Instituto

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Fabián Bertero y Miguel Pereiro presentan

“Con asfalto y Wi-Fi”

Domingo 2 de julio a las 19 hs Sala Argentina del CCK Sarmiento 151 - CABA Entrada libre y gratuita “Con Asfalto y WiFi” es el primer cd conjunto del dúo integrado por Fabián Bertero (violín) y Miguel Pereiro (piano). Representa la síntesis del trabajo musical que el dúo viene realizando desde hace 3 años, incorporando a la interpretación elementos del jazz y de la música latina, con gran espacio para la improvisación, logrando así un sonido nuevo, sumamente original y contundente, sin abandonar las raíces de la música urbana de Buenos Aires. El repertorio elegido, está formado casi en su totalidad por obras nuevas de ambos músicos y de diferentes estilos (tango, milonga campera, candombe, vals y jazz waltz), incluyendo también algunos tangos clásicos. Lista de temas: 1- Con asfalto y WiFi (Bertero) 2Y en eso estamos (Pereiro/Ber-

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tero) 3- Música para los anillos (Bertero) 4- Negro del Plata (Bertero) 5- El último café (Estamponi/Castillo) 6- Motivo de Marina (Pereiro) 7- Boliche (Bertero) 8- Llueve (Bertero) 9- Danzarín (Plaza) 10- Cuando llega el amor (Bertero) Grabado el 19 y 20 de Diciembre de 2016 en Fort Music Estudio. Mezclado y masterizado en Enero de 2017 en Cerouno Estudio. Técnico de grabación, mezcla y masterización: Damián Poliak. Asistente de grabación: Javier Mazzarol. Fotos: Daniela Horovitz. Diseño Gráfico: Nahuel Bardi. Dirección, producción artística y ejecutiva: Fabián Bertero. Editado y distribuido por “Discos Río de la Plata”. Dúo Bertero – Pereiro Este dúo nace en el año 2014, con el encuentro de dos músicos argentinos: Fabián Bertero (violín) y Miguel Pereiro (piano). Unidos por la amistad y por una similar visión musical, Bertero y Pereiro proponen un enfoque diferente de la música de Buenos Aires. Tomando la misma como base e incluyendo obras propias, de otros autores contemporáneos y algunos tangos clásicos ejecutados libremente. Cada recital se transforma en una jam session vanguardista, personal, abierta y única, con una espontaneidad y libertad creativa sin límite. A partir de la presentación en “Clásica y Moderna” en Agosto

de 2014, el dúo se presenta periódicamente en distintas salas de Buenos Aires como “Bien Bohemio”, el bar “36 Billares”, la Academia Nacional del Tango o el Conservatorio Manuel de Falla, entre otros. Recientemente el dúo acaba de grabar su primer CD “Con asfalto y Wi-Fi”, lanzado en febrero de 2017 y presentado en marzo en la sala “Toccata en A” de Madrid. Ese mismo mes el dúo fue invitado a participar en el 29º Festival de Tango de Granada (España). Fabián Bertero Violinista, compositor, director y arreglador, campos en los que realizó, desde 1989 hasta la fecha, una intensa actividad en diversos géneros de la música popular, fundamentalmente en el tango, incluyendo: Más de 20 giras al exterior del país, incluyendo países de Asia, Europa y Latinoamérica. Cuatro producciones discográficas propias y la intervención en más de cincuenta discos en colaboración con otros artistas, tales como Raúl Garello, Roberto Goyeneche, José Colángelo, María José Mentana y Sandra Luna entre otros. Dirigió y actuó como solista con la Orquesta Nacional de Cuba, la Orquesta Sinfónica de Concepción (Chile), la Orquesta Filarmónica de Mendoza y la Orquesta “Juan de Dios Fili-


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berto”, entre otras. Sus composiciones van desde la canción romántica, el folclore y el tango hasta la música académica, pasando por la comedia musical. Sus temas fueron grabados por grandes artistas argentinos y extranjeros. En el 2005 gana una mención especial como arreglador del Fondo Nacional de las Artes y en el 2008 el Premio Clarín Revelación en Tango. Es miembro de la Academia Nacional del Tango desde 2007.

además con Hugo Fattoruso y Carlos Franzetti. También asistió a clínicas musicales de Egberto Gismonti y Hermeto Pascoal, especializándose en piano-tango con los maestros Osvaldo Berlingieri y José Colángelo. Es director musical del espectáculo “Tango x 2” de Miguel Ángel Zotto, pianista de los cantantes Raúl Lavié y María José Mentana. También actuó junto a María Graña, Guillermo Fernández y Rubén Juárez, entre otros. Integra los elencos musicales de Taconeando y Piazzolla Tango.

También integró la Bertero Big Band Tango. Yamaní Prensa & Comunicación Mariana Bocca – Natalia Soubielle- Lucas Rodríguez Perea marianabocca@gmail.com lucasrperea@gmail.com soubiel@gmail.com Para escuchar: https://soundcloud.com/fabi-nmarcelo-bertero/sets/fabian-bertero-miguel-pereiro-con-asfalto-y -wi-fi

Actualmente es director, compositor y arreglador de la Bertero Big Band Tango, gran orquesta típica de 14 integrantes. Miguel Pereiro Pianista y compositor. Formado musicalmente en el conservatorio Oscar Albertazzi, estudió BEBOP CLUB Presenta el ciclo

LEYENDAS DEL JAZZ ARGENTINO Jueves 15, 22 y 29 de junio y todos los jueves de julio a las 21hs. en Bebop Club, Moreno 364 Subsuelo – CABA. Entradas $ 250, a la venta a través de www.bebopclub.com.ar o en Aldo´s Restaurante (de 15 a 20 hs). Info al 4331 3409 o 4343 0823 Bebop Club presenta el ciclo Leyendas del Jazz, que reunirá a los grandes músicos que fueron parte de los orígenes del género en nuestro país y hoy siguen agitando sus banderas. Cada noche será histórica: un grupo de estas leyendas serán recibidos por un trío de los jóve-

nes talentos del jazz actual y tocarán con ellos. Además en cada show habrá una cantante leyenda invitada y una sorpresa.

cheras, Américo Bellotto, Donna Caroll, Jorge Anders, Juan Carlos Cirigliano, Mauricio Percan, Alejandra Martin, Enrique “Zurdo” Roizner, Santiago GiaLa particularidad de este ciclo es cobbe, Livia Barbosa, Jorge Cuque el público no sabrá con an- tello, Luis Cerávolo, Ricardo telación cuáles de estos artistas Lew, Manuel Fraga, Bernardo estarán presentes cada noche. Baraj, Ricardo Pellican, EleoAsimismo, los músicos se ente- nora Eubel, Norberto Machline, rarán recién dos horas antes del Pichón Grisiglione, Carlos concierto con quiénes comparti- Acosta, Jorge Cichero, Beto rán escenario. Wassington, Freddy Méndez, Rolando Vismara, Gimo RiporteLos legendarios músicos que lla y siguen los nombres. serán parte de este ciclo: Prensa: Jorge Navarro, Gustavo Bergalli, Karina Nisinman Jorge López Ruiz, Néstor Asta- http://karinanisinman.com rita, Chico Novarro, Angel Su- karina.nisinman@gmail.com

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VIDR IER A

Nai Awada y Laura Azcurra pasaron un fin de semana de teatro en familia. Nai Awada y Laura Azcurra estuvieron en el Centro Cultural 25 de mayo para disfrutar de “El Botella”, el nuevo musical de Diego Corán Oria y Jorge Soldera protagonizado por Enoc Girado, el pequeño tandilense de 9 años que conmovió a Marcelo Tinelli en la pista del “Bailando por un sueño” durante el 2016. Nai Awada fue acompañada por su madre, Melanie Alfie y su abuela Paula, que disfrutaron del espectáculo. Por otro lado, Laura Azcurra aprovechó el domingo y fue junto a su no paró de divertirse con ésta hijo Marco Rossi, de 10 años, que súper producción que se presenta

todos los sábado y domingos a las 17 horas.

Diego Capusotto espectador de lujo Diego Capusotto se hizo un tiempo en su agenda y visitó El Cultural San Martín para ver a Belén Pasqualini que protagoniza “Christiane, un bio-musical científico”, que se presenta por segunda vez después de una exitosa temporada de verano. La talentosa actriz y cantante muestra, en ésta obra dirigida por el multifacético Dennis Smith, la vida de su propia abuela: Christiane Dosne Pasqualini, una figura fundamental a nivel internacional en la investigación de la leucemia. Al terminar la función Capusotto, charon el momento para la foto. felicitó a la intérprete y aprove- Christiane Un bio-musical cientí-

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fico, es una gran excusa para conocer a una mujer única.


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Hugh Jackman bautizó a Mora Godoy como “La mujer de las piernas mas rápidas del mundo” Una vez más la bailarina de tango que nos representa en el mundo fue noticia. La reina del 2x4 fue invitada esta vez por Alan Faena a representar a la argentina en la fiesta de un magnate ruso (dueño de la compañía Warner). La fiesta duró dos días, la primera fue dress code: reina victoria del 1800 y las presentaciones la hicieron : Hugh Jackman , Rita Ora que se colgó de un arnés y canto Mouline Rouge , Margot Robbie (elegida la mujer más linda del mundo ) que le cantó vestida de Marilyn Monroe el cumpleaños , Olga Kurylenko, Zaz que interpretó dos de sus temas entre rector de Moulin Rouge y Gran woman with the fastest legs in the otros ... Al finalizar la presentación todos Gatsby) Hugh Jackman se acercó world” (sos la mujer con las pierdirigidos por Baz Luhrmann (di- a la bailarina y le dijo “You are the nas más rapidas del mundo)

Monica Antonopulos y Mey Scapola junto a sus hijos vieron a Enoc Girado. El pasado domingo 11 por la tarde, en el Centro Cultural 25 de mayo, se realizó la función de prensa de “El Botella”, el nuevo musical de Diego Corán Oria y Jorge Soldera protagonizado por Enoc Girado, el pequeño tandilense de 9 años que conmovió a Marcelo Tinelli en la pista del “Bailando por un sueño” durante el 2016. Mónica Antonópulos y Mey Scápola salieron en plan de madres con sus hijos y le hicieron el aguante a Enoc y a toda la compañía y se divirtieron a lo grande con la súper producción que se presenta todos los sábado y do-

mingos a las 17 horas. Luz Cipriota, Adriana, Estefanía Bacca y Julieta Novarro fueron al-

gunos de los famosos que se hicieron presentes y ovacionaron al elenco.

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Cine

Ciclo de cine argentino: La generación del 60 en El Museo Saavedra El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, invita a participar de sus propuestas culturales, en su sede de Crisólogo Larralde 6309. CICLO DE CINE ARGENTINO Revisión de películas y autores que marcaron nuevos rumbos en la historia del cine argentino. Julio y agosto LA GENERACION DEL 60 El primer movimiento llamado Nuevo Cine Argentino surge como expresión de las transformaciones en el ámbito cultural y político de la Argentina de los

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sesenta. Se define por proponer un nuevo modo de representación que rompe con el modelo clásico de décadas anteriores: cambios estéticos, formales y argumentales definen la mirada de una nueva generación que marcó un camino en la Historia del Cine Argentino.

Sábado 1 de julio a las 17:30hs.

Tres veces Ana de David José Kohon (1961) 115´. Es un film compuesto de tres episodios, con anécdotas independientes que tienen el nexo de la actriz María Vaner, quien interpreta el personaje de Ana, similar de nombre, pero distinto de personalidad en cada uno de ellos. Los tres episodios denominados: La tierra, El aire y La nube, separan las distintas posi-


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ciones frente al amor que el film, en conjunto, habrá de definir. Sábado 15 de julio a las 17:30hs. Alias Gardelito de Lautaro Murúa (1961) 90´. Toribio Torres, alias “Gardelito” (Alberto Argibay) es un ladrón de poca monta en un mundo de pobreza, que sueña con emular a su máximo ídolo, el cantante de tango Carlos Gardel. Tironeado entre ambos mundos, el mundo de la música comercial y el del delito, “Gardelito” terminará yendo al desastre. Sábado 5 de agosto a las 17:30hs. Pajarito Gómez de Rodolfo Kuhn (1965) 83´. Con guión de Francisco “Paco” Urondo “Pajarito” Gómez es un cantante de música popular impulsado

por una empresa discográfica. La historia se centra en la vida de Pajarito fuera de los escenarios, cómo se construye su figura pública alimentando el mito del muchacho pobre, provinciano, que por su talento -y siendo al mismo tiempo buen hijo y buen ciudadano- alcanza la fama y la fortuna. Detrás de esta fachada, Pajarito es un hombre oscuro y desorientado, alcohólico, distanciado de su madre. Se trata de una exposición cruda y satírica de los medios de comunicación y su modo de representar (recortar, tergiversar o, llanamente, inventar) la realidad. Sábado 19 de agosto a las 17:30hs. Invasión de Hugo Santiago (1969) 123´. Con guión de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares Aquilea es una ciudad asediada

por misteriosos invasores que pretenden apoderarse de ella. La indiferencia de sus habitantes les allanará el camino; sólo un pequeño grupo de resistentes, guiados por un anciano trata de impedir la acción de los invasores en una lucha desigual. Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra” Horarios: martes a viernes de 9 a 16hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs. Información General: Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.ar www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar Contacto de Prensa: prensamuseosaavedra@gmail.c om

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venezolana. LOS ESTRENOS

Con el apoyo de la Embajada de Argentina Caracas, la capital del país, y las localidades de Barquisimeto, Maracaibo, Ciudad Bolívar, Valencia, Mérida, y la isla de Margarita, disfrutarán, desde el viernes 7 hasta el jueves 20 de julio, de una variada muestra de lo mejor del séptimo arte argentino, conformada por veintidós películas, de las cuales once serán exhibidas, por primera vez, en el marco del 1er. Festival de Cine argentino 2017, auspiciado por la Embajada de Argentina en Venezuela, en alianza

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con el Circuito Gran Cine, una asociación civil privada dedicada a promover la formación del público venezolano a través de la difusión del cine de alta factura artística y cultural. La presentación del evento, a los medios de comunicación social se realizó en la Residencia Oficial de la Embajada Argentina, con la participación de Bernardo Rotundo y María Helena Freitas, por parte del Circuito Gran Cine; de Anahí Moracho, Agregada Cultural; y Eduardo Porretti, Encargado de Negocios, de la representación diplomática argentina en la nación

La proyección cinematográfica de los once estrenos en los Cines Paseo del Trasnocho Cultural de Las Mercedes, Caracas, se inicia con la comedia dramática, El ciudadano ilustre, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, con guión de Andrés Dupratla. Sobre la historia (¿Realidad o ficción?) de Daniel Mantovani, protagonizada por Oscar Martínez, primer y único escritor argentino en recibir el Premio Nobel de Literatura. Una metáfora de la Argentina actual. Premio Mejor Película Hispanoamericana en los Goya; ha nominada a los Premios Ariel como Mejor Película Iberoamericana. El Papa Francisco (Francisco, el padre Jorge), de Beda Docampo Feijóo, encarnado por Darío Grandinetti, presentación especial, previa a su próximo Gran Estreno. Dos más dos, tercer largometraje de Diego Kaplan, exitosa comedia que trata el tema del intercambio de parejas con Adrián Suar, Julieta Díaz, Carla Peterson, Juan Minujín. Las insoladas de Gustavo Taretto, protagonizada por un elenco femenino: Luisana Lopilato, Carla Peterson, Violeta Urtizberea, Marina Bellati, Elisa Carricajo, Maricel Álvarez. Séptimo, de Patxi Amescua, thriller protagonizado por Ricardo Darín y Belén Rueda. Continúa con Sin hijos, comedia y romance dirigida por Ariel Winograd, con Diego Peretti y la actriz española Maribel Verdú. Sebastián Borensztein u


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Las insoladas llega con Capitán Kóblic un drama que además de dirigir, también escribe junto al guionista Alejandro Ocón, protagonizada por Ricardo Darín, Oscar Martínez e Inma Cuesta. Galardonada con dos Biznagas de Plata en el Festival de Cine de Málaga. RECONOCIMIENTO A JUAN TARATUTO La trayectoria del cineasta Juan Taratuto, será reconocida con el estreno de tres de sus comedias: Papeles en el viento, protagonizada por Diego Peretti, Pablo Rago, Pablo Echarri y Diego Torres. Un novio para mi mujer, con Adrián Suar, Valeria Bertuccelli, Gabriel Goity, Marcelo Xicarte, Luis Herrera, Martín Salazar, Oscar Nuñez, Benjamín Amadeo, Guillermo Francella, y La reconstrucción donde pasa de la comedia al drama. Venezuela estará presente

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con una participación especial en la coproducción argentino-venezolana Maracaibo, drama familiar co-escrito y dirigido por Miguel Ángel Rocca, protagonizada por Mercedes Morán y Jorge Marrale. ESPACIOS CULTURALES Una programación especial con diez cintas, ya vistas anteriormente, se presentará en espacios culturales tanto de Caracas como del interior del país. La Sala Cabrujas, del Centro Cultural Chacao, el Centro Cultural Los Galpones de Los Chorros, la sala del Ateneo de Caracas, la Casa de la Cultura del Municipio Baruta, el Cine Cipreses, la Cinemateca Nacional y la Sala Pizarra del C.C. Millennium Mall, espacios de Caracas. En el interior del país se podrán apreciar en el Cine Club Charles Chaplin de Barquisimeto, el Teatro Baralt y Centro Lía Bermúdez, de Maracaibo;

Cine Arte Patio Trigal en Valencia, Centro Cultural Tulio Febres Cordero y la Quinta El Cangrejo en La Asunción y el Museo Marina de Margarita. GRAN CINE MÓVIL El Gran Cine Móvil, exhibirá la película Metegol de Juan José Campanella, con funciones al aire libre y totalmente gratuitas, en varias comunidades de Caracas. La información detallada de todas las actividades puede ser consultada a través de las páginas Web: www.evene.mrecic.gov.ar www.grancine.net Twitter: @ARGenVenezuela @Gran_Cine Facebook: EmbajadaArgentina enVenezuela / Circuito Gran Cine Instragram: @Gran_Cine COLABORACIÓN DE: Hernán Colmenares hernan.colmenaress@hotmail.com


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Cartelera

LA NIÑA HELADA Ópera experimental De Patricia Martínez (música) y Mariano Saba (libreto) 19 escenas para cinco voces solistas, ensamble y sonidos electroacústicos

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“Un lenguaje musical tan reducido como concentrado, además una escena que en pocos minutos conjuga cuestiones éticas, científicas y humanas. Esta compositora sería capaz de cautivar a su público también más allá del largo de la duración de una noche de ópera.” Johannes Bruckner - Wiesbadener Tagblatt (Alemania) Ante la enfermedad de su pequeña hija, un padre decide apelar a un procedimiento de criopreservación para evitar la muerte de su cuerpo y esperar la cura del mal. ¿Pero qué sucede con el alma de la niña? ¿En qué limbo resulta confinada? ¿Y qué con el alma del padre? Inspirada en una historia real, la ópera resquebraja sus propios cimientos y se pregunta por la supervivencia más allá de lo tangible: la memoria de un cuerpo, su huella invisible, su vibración. Frente a las reglas invariables de la muerte: las indoblegables razones de la pena y del amor, aun a través de la más cruda de las hybris y la más entendible de las resistencias. Las escenas I a VIII fueron un encargo del International Music Theatre Competition Darmstadt, estrenadas en el Staatstheater Darmstadt, durante el 48th Curso Internacional de Verano de Nueva Música Internationales Musikinstitut Darmstadt (IMD, Alemania, 2016). Seleccionada en la Convocatoria Nacional Desarrollo de Obra del Centro Cultural Recoleta Producida con el apoyo del Centro Cultural Recoleta.

Hielo Ensamble: Mezzosoprano: Ximena Biondo Soprano: Lucia Lalanne Soprano: Ana Lignelli Barítono: Juan Peltzer Integrantes del Coro de Niños del Teatro Colón: María Sol Sánchez Polverini, Micaela Sánchez Polverini, Flauta: Sergio Catalán Guitarra: Gabriel Evaraldo Arpa: Gabriela González Czerednikow Corno: César Leiva Chelo: Fabio Loverso Contrabajo: Manuel Volpe Percusión: Arauco Yepes Regie, escenografía y vestuario, diseño de iluminación: Alejandro Cervera Dirección musical: Ezequiel Menalled Maestro preparador vocal: Diego Ruíz Asistencia escénica: Paz Corinaldesi Fotógrafo: Alejandro Held Diseño gráfico: Sebastián Wenger Libreto: Mariano Saba Música, dirección artística, producción: Patricia Martínez 8 DE JULIO AL 6 DE AGOSTO, 2017 SÁBADOS 21 HS, DOMINGOS 17 HS CENTRO CULTURAL RECOLETA, JUNÍN 1930, CABA ENTRADAS: $120 y 2 X 1 MENORES DE 30. ENTRADAS EN VENTA ONLINE: http://www.centroculturalrecoleta.org/agenda/la-nina-hela da

LA NIÑA HELADA

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La niña helada, avanza a partir de un entramado argumental muy preciso basada en hechos reales recientes: la muerte clínica de una niña Tailandesa, Matheryn Naovaratpong, lleva a su padre a optar por la criogénesis para la conservación de ese cuerpo, en espera incierta de un desarrollo científico futuro. Así, Matheryn se convirtió en la persona más joven preservada criogénicamente. La niña helada –ópera de cámara experimental para cinco voces, ensamble instrumental y sonidos electroacústicos- es el resultado de una ardua labor conjunta a partir de 2015, que demandó una serie común de investigaciones previas a la producción de la pieza, y que exigió a su vez la articulación de propuestas dramatúrgicas y de composición musical en un diálogo intenso y variado. Un cuerpo negado a la muerte, condenada su alma al miedo de la pérdida por parte de los vivos: una niña desdoblada entre su trascendencia y el “purgatorio” humano del experimento científico. La idea de un limbo individual, que plantea un conflicto concreto: la inocencia sujeta a la ambición de la ciencia, reñida siempre con lo inexplicable. Desde ese momento la pugna entre la aceptación y la negación del dolor y de la muerte como paso natural e indescifrable de un estado a otro, permitió postular una serie de pruebas tanto a nivel del libreto como de la composición musical. De este modo, en el plano del u

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relato se intentó constituir zonas de lenguaje enraizadas en lo real y territorios más ligados a la polisemia e incluso a lógicas inaprensibles de un sentido extra-cotidiano: el pasaje impedido entre la vida y la muerte como fricción sonora que deja huellas en las palabras y en la música; un juego de ecos ligados al choque entre lo tangible y lo invisible.

por la ópera durante su construc- sica (UNAM). ción- fueron capitalizadas a la vez patriciamartinez.com.ar como zonas de comunión constante entre la dramaturgia textual y la composición musical, logrando así entonces un intercambio permanente que fue generando pruebas y modificaciones recíprocas entre ambos planos de trabajo.

Desde el libreto se intentó buscar una formalidad consecuente con los dos espacios que el argumento propone: por un lado lo vital y por otro, la trascendencia, conectada a su vez con la infancia a partir de la anécdota utilizada como disparador. La infancia, en este sentido, resulta un estímulo temático que también puede producir incidencias en la búsqueda formal: tal como señala Giorgio Agamben, la infancia debe ligarse al momento de lo infante, de lo fronterizo entre lo inefable y lo dicho a medias, el balbuceo, la ecolalia que sugiere por momentos casi sin poder afirmarse.

Mariano Saba (Bs. As., 1980). Doctor en Letras (UBA) e Investigador Asistente de CONICET. Egresado de la Carrera de Dramaturgia de la EMAD, escribió junto con Andrés Binetti la trilogía compuesta por La patria fría, Después del aire y Al servicio de la comunidad. (Concurso de Proyectos Teatrales Patricia Martínez del FIBA 2011, Premio Teatro XXI Compositora, pianista y artista in- y Teatro del Mundo por dramaturterdisciplinaria. Doctora y Master gia). Por Madrijo resultó ganador en Composición Musical (SU) y del Premio Germán RozenmaRealizadora musical con técnicas cher en 2011 y por Lógica del electroacústicas (UNQ). Realizó naufragio, del Concurso Nacional estudios de música por computa- de Dramaturgia (INT) en 2012. dora (IRCAM); piano y guitarra Fue autor de El vuelo de la mosca (CSMMF). Obtuvo entre otras, la (Premio “Roberto Arlt”), Esto tambeca de experimentación escé- bién pasará y Remar (un destino nica Fundación Antorchas/Go- impropio). ethe Institut, y fue seleccionada primertiempoteatro.blogspot.com. en el International Festival of ar Music Theatre Darmstadt. Recibió los premios Municipal; Casa Alejandro Cervera de las Américas; Ibermúsicas/Ibe- Músico, coreógrafo y regisseur. rescena; Global Music Award; Egresado del conservatorio supeFrancisco Kröpfl; Juan Carlos rior de música Manuel de Falla, Paz; International Young Compo- ha trabajado en los principales teser’s Meeting; Residencia-GMEB; atros de la Argentina en el mony encargos del Centro de Experi- taje de óperas y ballets, así como mentación del Teatro Colón; CE- también en compañías de EstaPROMUSIC; Staatstheater dos Unidos y Europa. Entre otros, Darmstadt, entre otros. Es Prof. ha recibido los premios ACE y de composición (CSMCBA) y tu- María Ruanova. tora externa del posgrado en mú- Fue director asociado del Ballet

La escritura intentó provocar estímulos no sólo semánticos sino también visuales en el proceso de composición musical: de ahí que se haya especulado con una diagramación no sólo narrativa del relato sino también visual (el espacio gráfico de la palabra en la hoja del libreto; las saturaciones del texto y sus cortes; los caligramas; la mixtura entre dibujo y letra). Todas estas directrices -las cuales sirvieron como vectores de búsqueda en torno al eje sugerido

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desempeña como profesor invitado del departamento de Composición y del Instituto de Sonología del Conservatorio Real de La Haya. Por su ópera de cámara “El limonero real”, producida y estrenada en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, ha recibido el Premio al Fomento de las Artes otorgado por Radio France Internationale - Radio CulContemporáneo del Teatro San tura BA. Martín, director artístico del Ballet ezequielmenalled.net del Sur de Bahía Blanca y del Ballet oficial de la Prensa Alemana Provincia de Córdoba. Es docente en el taller de Danza con- -Im Zirkus der Klangartisten, Echo temporánea del Teatro San Darmstadt, August 1, 2016. Martín y asesor de artes escéni- http://goo.gl/SLkcVt cas del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de “Solo Patricia Martínez cuenta Buenos Aires. una historia - la de aflicción de cerveradance.blogspot.com.ar una pareja de padres (Isabelle Rejall, David Pichlmaier) que, ante el dolor por la enfermedad terminal de su hija, quieren someter a su cuerpo a la congelación. La argentina escribe cautivantes melodías vocales, por momentos utiliza el tono del Requiem, ilustra la lucha contra el tiempo que pasa con enérgicas marcaciones de la hora, deja que la niña grite por ayuda. Un lenguaje musical Ezequiel Menalled tan reducido como concentrado, (Buenos Aires, 1980) es compo- además una escena que en sitor, director y guitarrista. Estudió en el Centro de Estudios Avanzados de Música Contemporánea, y de forma particular con Santiago Santero. Radicado en Holanda desde 2002, ha trabajado con numerosos ensambles y músicos alrededor del mundo. En 2003 funda a Modelo62, ensamble al que dirige musical y artísticamente desde sus inicios. Actualmente divide su tiempo entre Argentina y Holanda, donde se

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pocos minutos conjuga cuestiones éticas, científicas y humanas. Esta compositora sería capaz de cautivar a su público también más allá del largo de la duración de una noche de ópera.” FERIENKURSE FÜR NEUE MUSIK, Klingende Selbstversuche, FRANKFURTER RUNDSCHAU, July 31, 2016. http://goo.gl/vvktEo

“Si uno no lo hubiese leído previamente el programa de mano, “La niña helada” de Patricia Martínez (43, Argentina), simplemente hubiera pasado como un bonito escenario surreal de normalidad oficina-hogar, con solemnes imágenes. En verdad, trata sobre los padres que dejan a sus hijos congelados a la espera de una cura posible” Contacto: Patricia Martínez patriemar@gmail.com www.patriciamartinez.com.ar http://www.centroculturalrecoleta.org/agenda/la-nina-helada https://www.facebook.com/laninahelada Reel (versión Alemania): https://www.youtube.com/watch? v=a6coVbGqbYc

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Buenos Aires Lírica continúa su temporada 2017 con una opera buffa de Gioachino Rossini: La scala di seta, “La escalera de seda”. Con la dirección musical de Carlos David Jaimes y la puesta en escena de Cecilia Elías, cantarán Constanza Díaz Falú, Sebastián Russo, Luis Loaiza Isler, Guadalupe Maiorino, Sergio Carlevaris y Patricio Oliveira.

pueda trepar a visitarla. Con la participación de Germano, el valet, Giulia complota para que Blansac se enamore de su prima Lucilla.

Lugar: Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857. CABA). Localidades: precios desde $ 500 a $ 600. En boletería del Teatro Picadero, de lunes a viernes de 12 a 20.30 y sábado y domingo de 17 a 22.30, en efectivo o con tarjeta, o telefónicamente por Plateanet (5236-3000). Duración: Obra en un solo acto de 90 minutos. Todas las funciones están sobretituladas en español

Gioachino Rossini (1792-1868) es el máximo exponente del belComentario canto italiano de principios del siglo XIX junto a Bellini y DoniLa scala di seta fue compuesta zetti. Si bien es recordado hoy por el muy joven Rossini para el ante todo por “El barbero de Seteatro San Moisè de Venecia en villa”, en La scala di seta ya se 1812, sobre un libreto de Giu- muestra en la plenitud de sus poseppe Maria Foppa basado en la deres, con melodías pegadizas, Ficha técnica: comedia francesa L´échelle de ritmos insistentes y sobre todo soie, de François-Antoine- con su célebre “crescendo rossi- Elenco: Eugène de Planard. El divertido niano”: la calidad de La scala es Constanza Díaz Falú (Giulia), argumento trata de intrigas de reconocida y su chispeante ober- Sebastián Russo (Dorvil), Luis parejas: Giulia tiene un marido tura no falta en ninguna antología Loaiza Isler (Germano), Guadaque oculta, Dorvil; su tutor no lo de oberturas de Rossini. lupe Maiorino (Lucilla), Sergio sabe y pretende casarla con AGENDA: Carlevaris (Blansac) y Patricio Blansac, que es amigo de Dorvil. Olivera (Dormont). Diseño de Por las noches Giulia cuelga una Funciones: lunes 12, 19 y 26 de escenografía: Rodrigo Gonzáescalera de seda desde su ven- junio y 3, 10 y 17 de julio a las lez Garrillo Diseño de Vestuario: tana para que Dorvil en secreto 20 h. Julieta Harca Diseño de Ilumina-

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ción: Ricardo Sica Puesta en escena: Cecilia Elías Dirección musical: Carlos David Jaimes, director asistente de la Orquesta Académica de Buenos Aires. Prensa: Octavia Comunicación Buenos Aires Lírica Buenos Aires Lírica se inició en 2002 con la misión de producir ópera a un nivel acorde a la tradicional reputación de Buenos Aires como un polo de la lírica mundial, lo cual la condujo rápidamente a liderar el circuito lírico independiente.

Constanza Díaz Falu

Como primera entidad profesional privada dedicada a tal actividad, Buenos Aires Lírica cumple sus objetivos mediante la participación de una variedad de des- Cecilia Elías tacados artistas -cantantes, directores, músicos orquestalesgeneralmente argentinos, frecuentemente residentes en el exterior, y a veces también extranjeros, en especial sudamericanos. Para ofrecer experiencias tanto al público como a la comunidad artística, BAL se dedicó a explorar la mayor parte del repertorio, con lo que entre sus casi 70 pro- Luis Loaiza Isler ducciones y más de 300 funciones junto a Tosca, Carmen y Las bodas de Figaro se cuentan algunas bellezas poco frecuentadas, exhumaciones y hasta estrenos significativos: Rodelinda, Agrippina, Rusalka, Il ritorno d’Ulisse in patria, todo ello en el marco de producciones de calidad. Así, ha merecido premios ACE, ACM, Rotary y Konex. Carlos David Jaimes

Patricio Olivera

Sebastían Russo

Sergio Carlevaris

Guadalupe Maiorino

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Estreno CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO

MIEDO Dirección de Ana Frenkel y Co-dirección de Daniela Bragone. Con Esteban Meloni y Diego Velázquez. - Música de Diego Vainer.

Desde el 24 de junio se podrá ver, en la nueva y remodelada Sala Redonda del Centro Cultural 25 de Mayo, una interesante creación con dirección de Ana Frenkel y co-dirección de Daniela Bragone, que combina teatro, música y danza. Esteban Meloni y Diego Velázquez son los intérpretes de este cruce escénico. Sinopsis: Dos hombres en un espacio cir-

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cular. Un vínculo imprescindible, misterioso, entre ellos, la vida, la supervivencia y el amor, que deja entrever la idea de unidad entre esos dos hombres que podrían ser uno, con ellos y con su ámbito. La obra nos invita a compartir el vértigo de lo más humano: el miedo y el coraje. Un salto hacia el devenir incierto de cada instante. El humor, el movimiento, el espacio, la luz, lo sonoro componen un entramado

que da forma a este mundo. Sobre la obra: Miedo fue compuesta especialmente para la Sala Redonda del CC25, a partir de una investigación teatral, musical y de movimiento. Un espacio circular, habitado por dos hombres y unos listones de madera, permitió abordar la temática de la desolación y la supervivencia.


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Ficha Técnica: Dirección: Ana Frenkel Codirección: Daniela Bragone Asistencia de dirección: Hugo Martínez Producción: María José Schroeder Intérpretes: Esteban Meloni y Diego Velázquez Escenografía: Leandro Barzabal Música: Diego Vainer Diseño de vestuario: Cecilia Alassia Diseño de iluminación: Paula Fraga Fotografía: Constanza Niscovolos Asesoramiento vocal: Diego Frenkel Agenda: Funciones: sábados, 22:30 h. Entradas: $200-. Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Sala Redonda. Sobre los actores: Esteban Meloni se formó con los maestros Helena Tritek, Raúl Serrano, Julio Chávez, Javier Daulte, Ciro Zorzoli, Indio Romero, Alejandro Catalán y en el Stella Adler Concervatory. Sus trabajos más destacados en teatro son: “Otelo” de W. Shakespeare dirección de M. Flores Cárdenas, protagonizó el musical “LoveMusik” junto a Elena Roger, “El Principio de Arquímedes” de J. M. Miro dirigido por Corina Fiorillo, “Los Elegidos” dirigida por Daniel Veronese. “Todos eran mis 4 hijos” de Arthur Miller (premio Ace mejor

actor en drama) y “Agosto” de T. Letts, ambas dirigidas por Claudio Tolcachir. “Lo que hablo el pescado” y “Rita la Salvaje”, ambas de Gonzalo Demaría, Los clásicos “Recordando con ira” de John Osborne y “El Jardín de los Cerezos” de A. Chejov dirigida por Helena Tritek en el teatro San Martín. “Tu parte maldita” de Santiago Loza en el Teatro Cervantes. “En el cuarto de al lado” (Premio Ace mejor actor en comedia) y “Cielo Rojo”, ambas también dirigidas por Helena Tritek. En cine: “El Jardín de la Clase Media” (Ezequiel Inzagui), “Primavera” (Santiago Giralt), Contrasangre (Ignacio Garassino), “La vida después” (Franco Verdoia), “El Viento” (Eduardo Mignogna), “Motivos para no enamorarse” ( Mariano Mucci), “Toda la gente Sola” (Santiago Giralt), “Las Hermanas L” (Alejandro Montiel). Entre sus trabajos en TV sobresalen: “Historia de un Clan” dirigido por Luis Ortega, “Viudas e Hijas del Rock And Roll”, “La Última Hora” de Gastón Portal, “12 Casas”, “Esa Mujer”, “Para vestir santos”, “Lobo”, “Historias del Corazón”, “Lo que el tiempo nos dejó” dirigido por Adrian Caetano, “Historia Clínica” (donde interpretó a Manuel Belgrano), “Nini”, “Floricienta”, “Verano del 98”. Por su trabajo en “Vidas Robadas” recibió el Premio Clarín como Revelación en TV. Diego Velázquez es Actor Egresado de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires. Realizó estudios en Danza y Artes Visuales. Trabajó con directores y coreógrafos como Rafael Spregelburd (La

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Terquedad), Marilú Marini (Escritor Fracasado), Ciro Zorzoli (Estado de Ira, Traición, Exhibición y Desfile, El niño en cuestión y 23.344), Alejandro Tantanian (Los Sensuales, Las Islas, Amerika y Cuchillos en Gallinas), Daniel Veronese (Cock y Los Corderos), Ana Frenkel y Carlos Casella (Vacaciones en la Oscuridad), Eugenia Estevez (Si), Gustavo Tarrio (Decidí Canción, Súper), Robert Sturua (El luto le sienta a Electra), Jorge Lavelli (Rey Lear), Silvina Grinberg (Los esmerados y El Cielo de los Mounstruos), Moro 5 Anghileri (3-EX y Puentes), Fernanda Orazi (Teo con Julia), entre otros. Dirigió las obras Aquaman y En el Ruido. Trabajó en cine (La larga noche de Francisco Sanctis, Kryptonita, Relatos Salvajes, Lumpen, El niño pez, Amorosa soledad, Habi la extranjera) y televisión (Los Siete Locos, Farsantes, La Casa, La Verdad) con directores como Damian Szifron, Diego Lerman, Lucia Puenzo, Paula de Luque, Fernando Spiner, Ana Piterbarg. Para mayor información: W: www.cc25demayo.org FB: CC25deMayo Tw: CC25deMayo Prensa: María Eugenia Souto cc25prensa@gmail.com Prensa eventual: Sofía Maldonado sofi.maldonado@hotmail.com cc25comunicacion@gmail.com +54 11 4524 7997 Av. Triunvirato 4444, Villa Urquiza, CABA.

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ESTRENO

“La vida es un enorme escenario del humor negro. Ante una realidad sórdida y gris, nuestras pequeñas vidas serían mucho más mediocres si no pudiésemos reírnos de vez en cuando del absurdo que nos rodea. Esa es nuestra pequeña venganza, la sonrisa amarga”. Sinopsis A Beti la desesperan dos cosas, poder ser abuela y no quedarse sola. Su esposo, Antonio, cada vez le cuesta más respirar, y parece quedarle poco de vida. En la guardia de un hospital, el inesperado encuentro con Cilda, una extranjera embarazada, hará que en ella se despierte el convencimiento de que los milagros existen. Beti decide alojar a la futura madre en su casa, y dar marcha a un plan secreto en el que incluirá a Josema, su hijo, quien está por llegar de visita junto a su pareja, Margarita, para pasar la navidad. El angustiante intento del padre por armar un aparato de oxigeno usado; la lucha de Josema por no perder a su mujer en un concurso de baile, y las acciones delirantes de Beti para ver cumplidos sus sueños, harán que la nochebuena termine por convertirse, para algunos, en la última cena.

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Noche de paz Funciones Domingos 20hs Entradas: $220. CHACAREREAN teatre Nicaragua 5565 (Palermo) 4775-9010 Entradas en venta por Plateanet www.plateanet.com y en la boletería del teatro https://www.facebook.com/unanochedepaz/ Twitter: @unanochedepaz Instagram: unanochedepaz Ficha técnica Elenco: Vicky Alsúa, Antonio Germano, Cristina Martinez Osses, Santiago Vicchi, Carolina Villanueva. Diseño de Escenografía: Luisina Mellao, Maxi Prioriello. Realización de escenografía: Daniel Gimenez. 3D escenografía: Nadia Pappalardo Vestuario: Sabrina Hovhannessian. Asistente de vestuario: Mariana de Sancho Diseño de Arte & Gráfica: Luisina Mellao.

Diseño de Luces: Pablo Gómez. Asistente de dirección: Jonas Giaco. Producción: Ezequiel Paredes. Autor y Dirección: Maxi Prioriello. Acerca de Maxi Prioriello Se formó como actor en el Centro Cultural San Martín y en la escuela de la Asociación Argentina de Actores. También estudió actuación con Lisardo Lapitz, Paco Redondo, Alfredo Zemma, Ana Maestroni y Norma Aleandro. Entrena actoralmente con Julio Chavez y Alejandro Catalán. Participó como actor en “El acompañamiento” de Gorostiza, “En familia” de Florencio Sanchez, “La trampa” de Pirandello, “El zoo de cristal” y “Hablame como la lluvia” de Tennessee Williams, “La vida es sueño” de Calderón de la Barca y “A puerta cerrada” de Sartre. Adaptó y dirigió “Diarios: un sueño” sobre los diarios de Kafka. En el 2001 funda Espacio Bolivia


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de experimentación teatral; coordina grupos de investigación sobre Teatro clásico Noh japonés y sobre la Técnica teatral de Jerzy Grotowski. Dirige “La mujer del abanico” de Yukio Mishima, seleccionada en el festival “Todos al teatro” organizado por Proteatro. En el 2003 realiza la dirección y puesta en escena de “No Jugaras”. Realiza la dirección y puesta en escena de “Intento” sobre textos de Aristides Vargas. Seleccio-

nada para el Festival ENTEPOLA, Guayaquil, Ecuador. En España es asistente de dirección de Manuel Gonzalez Gil en la obra “Gatas” realizando una gira por todo el país. En Madrid realiza la dirección y puesta en escena de “Guau”. Realiza la dirección y puesta en escena de “Irredentas” de Victoria Herrera estrenada en el teatro Federico G. Lorca de Getafe. Trabaja junto a Benito Zambrano en el casting de la película “La

voz dormida” como asistente de dirección, y participa en la dirección artística de un laboratorio de actuación. En Argentina trabaja junto a Helena Tritek para el Work in progress de la película “Angelita, la doctora”, realizando cámara y edición. Escribe su primer largometraje de ficción “Cain&Cain”. A partir de un trabajo colectivo escribe su primera obra de teatro “Noche de Paz”.

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Un drama musical de Alejandra Rubio realizado en coproducción con el Centro Cultural San Martín

Música en vivo, coreografías, proyecciones, y once historias poderosas conforman un mensaje al alcance del entendimiento de los adolescentes. Una obra inolvidable que mar-

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cará a quien la vea. Se realiza una fiesta de amigos en el sótano de la casa de Leo, un adolescente sensible y callado que permaneció mucho

tiempo aislado de sus pares, encerrado en su mundo. Todos están felices y dispuestos a vivir esta aventura de música y diversión. El tiempo transcurre entre carcajadas y complicidad,


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pero la noche tiene sus trampas. Una droga muy especial, aparece en el lugar. Se llama UP. Alguien la trae. Dicen que es única, deliciosa y fatal. Provoca tentación, garantiza felicidad.

Todos prueban. Alcohol, poción y música enloquecedora. El ritmo de los latidos se acelera al compás del festejo. Luces y sombras invaden la existencia. Despiertan los sentidos. Embriagan la con-

ciencia. El destino juega su carta. Pequeñas historias que se transforman al cruzar el delicado límite entre la diversión y el caos. La obra se cuenta desde el u

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punto de vista de Jota, que revisita el sótano y revive, por retazos, cada instante de esa noche fatal en la que su amigo Leo muere de sobredosis. Música electrónica en vivo, coreografías, proyecciones y una historia fuerte, poderosa. “Up, la fórmula de la felicidad” descubre el mundo adolescente con sus sentimientos, emociones, conflictos y pasiones. Muestra aristas tiernas y amorosas, pero también oscuras y solitarias de la adolescencia. Nos permite reflexionar acerca de las elecciones, miedos, dudas, amores y desamores de esa etapa tan particular de la vida. Elenco: Alan Madanes (Jota), Agustín Daulte (Leo), Bianca Cuscuna (Helena), Josefina Pieres (Ana), Manuela Vieites (Laura), Nahuel Quimey Villarreal (Lisandro), Facundo Posincovich (Francisco), Gina Machta (Emilia), Candela Redin (Majo), Bruno Coccia (Santo), Jimena Maiorano (Nina). Covers: Camila Munari (personajes femeninos ) y Oscar Villalba (personajes masculinos). Músicos: Ian Shifres (teclado), Martín Mordkowicz (batería), Tomás Shifres Urich (bajo), Octavio Estrin (guitarra). Idea original, libro y letras de canciones: Alejandra Rubio Música original: Ian Shifres Diseño coreográfico: Matías Napp Diseño de escenografía: Gisela Kraisman Diseño de vestuario: Alejandra Robotti Diseño de iluminación: Matías Sendón Diseño de sonido: Ian Shifres Diseño de video: Dan-

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nah Michinski y Leonardo Quartieri Realización documental Up: Brad Borja Diseño de logo: Micaela Albanese Diseño gráfico: Dannah Michinski y Leonardo Quartieri Fotografía: Brad Borja y Josefina Pieres

Prensa y difusión: Daniel Falcone Dirección musical y vocal: Ian Shifres Coaching vocal: Milagros Andaluz Co dirección: Nicolás Manasseri Asistencia de dirección: Yaye Amorin Stage: Camila Munari y Dan-


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nah Michinski Producción técnica y ejecutiva: Yaye Amorin Dirección general: Alejandra Rubio Funciones en julio: viernes y sábados 20hs

SALA A, EL CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551 -CABA Entrada general $ 130. Duración: 85 minutos. Espectáculo apto para mayores

de 16 años. Redes Sociales: @UPelMusical Contacto:Yaye Amorin yayeamorin@gmail.com

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ESTRENO EN EL TINGLADO Un nuevo texto del dramaturgo argentino Mario Diament

Pequeñas infidelidades Con Marcela Ferradás y Horacio Peña - Dirección Manuel González Gil El matrimonio es como un guiso que solo los responsables saben qué contiene. Esto es lo que propone Mario Diament en su última obra, “Pequeñas infidelidades”, que se estrena el próximo sábado 17 de junio en El Tinglado. Veinte años después de su divorcio, Emma y Alejandro se encuentran por casualidad. A la sorpresa le siguen las preguntas, y lo que comienza como una inocente conversación, se transforma gradualmente en una in-

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quietante indagación de su fracasada relación. Con un incisivo rigor que no excluye el humor ni la ironía, el autor de “Cita a ciegas”, “Un informe sobre la banalidad del amor”, “Franz y Albert” y “Tierra del fuego”, indaga en algunos de los secretos más íntimos e inconfesables de la relación de pareja. El texto, que se desgrana como una novela de suspenso, provocará seguramente conmoción, sonrisas y complicidad. El debate posterior promete ser inevi-

table. Horacio Peña y Marcela Ferradás encarnan a estos personajes, dirigidos por Manuel González Gil. “Los diálogos que entrelaza Mario tienen la posibilidad de pasar del papel al escenario con la misma simpleza, inteligencia, organicidad y sabiduría con la que fueron escritos. Contar con dos intérpretes de lujo como Marcela y Horacio para llevar adelante este traspaso hace que mi tarea sea de


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un inmenso disfrute. Que Alberto comande desde la producción esta tarea y nos ofrezca su Tinglado para representarla, nos hace sentir a todos como en nuestra propia casa. Parafraseando a Mario, el teatro también, a su manera, es una suerte de guiso que se va cocinando lentamente, entre el autor, los actores, el director, y el equipo de creación y de producción. Los cocineros hemos puesto lo mejor de nosotros para que este guiso quede a punto. La mesa ya está servida. Solamente resta que el público pueda disfrutarla.” Manuel González Gil Ficha técnico-artística Autor: Mario Diament Elenco: Horacio Peña y Marcela Ferradás Diseño de escenografía: Daniel Feijoo Asesor de vestuario: Pepe Uría Diseño sonoro: Martín Bianchedi Realización de escenografía: Gustavo Di Sarro Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia Prensa y difusión: Duche&Zárate Asistente de dirección y Producción ejecutiva: Flavia Vitale Dirección: Manuel González Gil 2 funciones: Sábados a las 20 y a las 22 horas Localidades: $ 330.- Jubilados: $ 280.El Tinglado Teatro Mario Bravo 948 011-4863.1188 Marcela Ferradás Integró el

elenco estable del Teatro General San Martín entre 1985 y 1988. Ha sido dirigida en más de 40 espectáculos por Laura Yusem, Lorenzo Quinteros, Ricardo Bartís, Osvaldo Bonet, Jorge Lavelli, Jaime Kogan, Alejandra Boero, Manuel Iedvabni, Rubén Szuchmacher, Alejandro Tantanian, Mónica Viñao, Santiago Doria y Hugo Urquijo, entre otros directores. Entre los muchos autores que interpretó se encuentran Shakespeare, Discépolo, Kartun, García Lorca, Brecht, Lope de Vega, Cossa, Dorfman y Strindberg. Ganadora del Premio Florencio Sánchez en el 2002, nominada tres veces a los premios ACE como actriz (dos en Unipersonal, una como Mejor Actriz Protagónica en Drama) y dos veces en los rubros Adaptación y Mejor Obra. Horacio Peña es egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático y fue miembro del elenco estable del Teatro General San Martín entre 1980 7 1989. Ha sido dirigido en teatro y cine por Rubén Szuchmacher, Juan Carlos Gené, Carlos Gandolfo, Santiago Doria, Sergio Renán, Lluis Pasqual, Robert Sturúa, Laura Yusem, Santángelo, Norma Aleandro, Jaime Kogan, Lucía Cedrón, Víctor Dinenzon, Cesar D’ Angiolillo, Martín Rejtman y Julia Somomonoff, entre otros directores. Ganó el Premio ACE en dos oportunidades, también el premio Trinidad Guevara y este año obtuvo el María Guerrero por su trabajo en la obra Animales Nocturnos. Manuel González Gil es uno de nuestros más prolíficos y pre-

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miados directores teatrales. Ha estrenado innumerables obras en Argentina, Latinoamérica y España. Es responsable como director de grandes éxitos de nuestro teatro como El diluvio de que viene, Made in Lanús, Filomena Marturano, El loco de Asís, Los 39 escalones, Cuando Harry conoció a Sally, Un día muy particular, Gotán. La vida es un tango, Como el culo, Vivitos y coleando, Un judío común y corriente, Cyrano de Bergerac, Una atracción fatal, La laguna dorada, Extraños en un tren, La dama de negro, Las chicas del calendario, Juana Azurduy, entre muchísimos otros.

Mario Diament. Autor teatral, escritor y periodista, Mario Diament es uno de los dramaturgos argentinos más conocidos en el país y en el exterior. Como autor teatral ha ganado premios nacionales e internacionales, incluyendo el premio Konex. Entre sus obras, que han sido presentadas en casi toda América Latina, Estados Unidos, Europa y Australia, se cuentan Crónica de un secuestro, El libro de Ruth, Cita a ciegas, Un informe sobre la banalidad del amor, Tierra del fuego, Guayaquil: una historia de amor y Franz & Albert. Diament reside actualmente en Miami, donde enseña periodismo en la Universidad internacional de la Florida. Prensa: DucheZarate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate

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ESTRENO SÁBADO 1 DE JULIO 20.30HS

Yendo del diván a la Milonga ¿Qué los habrá curado de sus neurosis: el tango o el psicoanálisis? Autora: Mirta Katz Comedia brillante sobre tango y psicoanálisis!!! Narra las peripecias del amor

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“prohibido” entre la paciente y su psicólogo, debido al encuadre psicoanalítico.

Las espectaculares escenas bailadas y cantadas siguen relatando las dificultades de este


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amor, con encuentros y desencuentros, tanto en el consultorio como en la milonga. El final es feliz, triunfa el amor, como en toda comedia! Autora: Mirta Katz Actores: Mirta Katz y Santiago María Ojea Bailarines: Daniel Cruz y Eliana Mola Preparación Vocal: Dalila Real

Arreglos musicales: Juan Rivero. Fotos: Mariano Sclocco Diseño de vestuario: Mirta Katz Prensa: Tehagolaprensa Asistente de producción: Camila Colautti Puesta en escena original de: Leandro Rosati Asesoramiento actoral: Carlos Vanadía Funciones: sábados de Julio y Agosto, 20:30hs La vieja guarida: Guardia Vieja 3777, Almagro. Localidades: $180 (Jubilados y estudiantes $120) Este espectáculo está concebido como el último de una trilogía que comenzó con “…Y piense en otra cosa...”y siguió con “Tangos al Rojo Vivo”, pues se inscribe en esa misma línea estética (el teatro de humor y musical) y los personajes se derivan unos de otros, con el eje en el tango y el amor. Se trata de una comedia, una historia con un desarrollo propio, “romántica y tanguera”. Explora con humor dos mundos ampliamente conocidos por la autora, Mirta Katz: el del tango y el del psicoanálisis. Los personajes hablan por sí mismos. La obra se basa en la relación entre dos personajes antitéticos, aunque igualmente neuróticos: Él, un psicoanalista, tímido y solterón, típico personaje de la urbe progresista porteña, hijo de una “madre judía” y... fascinado por el tango, mundo al que accede bajo una antifaz, por problemas del “encuadre psicoanalítico”.

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Ella, la paciente, también solterona y tímida, maestra, muy apegada a su hermana, personaje de barrio, que “nunca tuvo novio”, razón por la cual va a la consulta.

De ahí en adelante se suceden diversos encuentros y desencuentros tanto dentro del ámbito del consultorio como de la milonga (lo cual da ocasión para caracterizar esos mundos con humor y ternura). Estos son ámbitos reales por donde transcurre la escena, pero también hay otros, “oníricos”, que también transitan. Los personajes se desdoblan y crecen para… finalmente entregarse a lo más deseado y también evitado: el amor, que en las comedias, siempre vence. Lo cual hace surgir una nueva duda: ¿Qué los habrá curado de sus neurosis: el tango o el psicoanálisis? Bajo las dos carátulas de Freud y Gardel, se recrean estos espacios y se incluye una pareja de bailarines de tango que completan los números de la milonga, y crean diferentes personajes desde la danza. Las canciones están al servicio de la historia, lo mismo que los cuadros de danza coreografiada. Se parte de un texto que tiene gran consistencia y equilibrio en la dramaturgia. Prensa Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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Vocación de vuelo Comedia dramática con toques de realismo mágico.

En medio de una discusión matrimonial agresiva, aparece un ser de carácter celestial que llevará a la protagonista a un viaje donde aprenderá a enfrentar y superar la mentira que de su re-

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alidad cotidiana, transformándola. En ese viaje no queda exenta la posibilidad de volver a empezar, de reconocerse como mujer y redescubrir sus potencialidades

como persona y como objeto amatorio. Ficha técnica Dramaturgia y dirección: Rubén Mosquera


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Actúan: Melisa Fernandez, Fabio Roppi, Ariel Trapani, Nany Turco Maquillaje: Analía Arcas Diseño de vestuario: Vanesa Abramovich

Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich Diseño de luces: Daniel Zappietro Sonido: Ricardo Roldán Fotografía: Cecilia Dornell

Diseño gráfico: Jimena Moabro Asesoramiento coreográfico: Soledad Seoane Asistencia de vestuario: Federica Ansede Producción ejecutiva: Rubén u

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Mosquera

Melisa Belén Fernández

El Fino Espacio Escénico: Paraná 673 1° piso, CABA. Tel. 4372-2428 Funciones: viernes y sábados 21hs Duración: 70 min. Localidades: $180 incluye consumición (desc. a jubilados y estudiantes) Reservas por Alternativa Teatral

Licenciada en Composición Coreográfica mención Expresión Corporal IUNA y Profesora de Artes en Teatro IUNA. Tecnicatura en Actuación (Escuela de Teatro La Plata) Trabajó en más de 20 producciones teatrales como actriz con directores como Helena Tritek, Dardo Dozzo, Alan Robinson, Fernando Cipolla, Esteban Mellino, Gastón Marioni, Fabián Sabattini, Gastón Cabrera, Matía Barki y Tanya Barbieri. Con el director Rubén Mosquera se ha desempeñado como asistente de dirección en “El Umbral invisible” y como productora ejecutiva en “Taquitos en el barro”. Además ha tenido múltiples apariciones televisivas en tiras y en unitarios, y actuó en varios video clips de grupos musicales.

Rubén Eduardo Mosquera Se formo profesionalmente en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) dependiente del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA) y en CELCIT 2º Nivel de Dirección Teatral y Puesta en Escena con Juan Carlos Gené. Autor, director y productor ejecutivo de “Siete, siete, trescientos” - Teatro IFT; obra que fuera distinguida con los subsidios otorgados por Proteatro y el Fondo nacional de las Artes. Autor y director de “Las putas de San Julián” - Sala “Orestes Caviglia” del Teatro Nacional Cervantes; declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación por Resolución N° 4153/13. Autor, productor ejecutivo y director de “La violencia del orégano” - Teatro IFT, la cual fue distinguida con el subsidio a la actividad teatral del Fondo Nacional de las Artes. Autor, productor ejecutivo y director de “El umbral invisible” – Teatro del Pasillo, a la cual le fue otorgado subsidio Proteatro. Autor, productor ejecutivo y director de “Moldeada a imagen y semejanza” – Teatro Columbia.

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Fabio Roppi Estudió formación actoral con Néstor Raimondi, Ricardo Bartis, Juan Carlos Gene, Cristina Moreira y Rubén Schumacher, y formación en dirección con Luciano Suardi. Adaptación y dirección en “Las Tres Hermanas” Teatro El Fino. Autor, director y actor en “Los Chicos de Buenos Aires” Paseo La Plaza. Actor en “La Americana” de Alejandro Barratelli en Teatro El Fino. Actor y Director “En el Camino” en Teatro El Fino. Autor, director y actor en obra de Teatro infantil “Dorita y Pappini en la Gran Aventura” en Paseo La Plaza. Actor en “Prometeo Encadenado” de Alicia Vidal en Teatro El Fino. Autor y actor en el Ciclo “Solos de Noche” en el Teatro El Fino. Ac-

tualmente ocupa la Dirección y Coordinación General de la Escuela de Circo Integral. Ariel Trapani Se formó como actor con los profesores Roxana Randón y Fabio Fusca. Participó en “Camino Negro”, “Se me murió entre los brazos”, “Made in Lanús”, “Un tranvía llamado deseo” y “Aspirina para dos” (dirección Roxana Randón), “El Avaro”, “La Gaviota”, “Romeo y Julieta”, “Macbeth”, “La Fierecilla Indomable”, “Amor Amor Amor”, “Investigando’s Williams” y “Cuántica” de Fabio Fusca, “Redfugio” de Emiliano Aguirre y “La terquedad de las cucarachas” de Rubén Mosquera. Nany Turco Licenciatura en Artes Escénicas (UADE) 2015. Estudió actuación en el Estudio de Teatro Lito Cruz y en Actor Studio de Carlos Gandolfo. Participó en seminarios y talleres de formación y entrenamiento actoral con Nestor Sabattini (Teatro San Martin), Alejandro Zigman (Centro Cultural Rojas), Osvaldo Bermúdez (acrobacia) y Rodolfo Carnevale. Se formó en canto con las profesoras Bettiana Bueno y Valeria Villaseca, y en danza jazz con el profesor Federico Lynch, en el Estudio de Danzas Reina Reech. Se desempeñó como actriz en “Moldeada a imagen y semejanza”, dirección Rubén Mosquera (Teatro del Pasillo año 2016 y Teatro Columbia año 2017) Prensa: Andrea Feiguin tehagolaprensa@sion.com


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Pescando en la bañera Una original propuesta de Leonel Dolara.

Los viernes a las 20hs se presenta “Pescando en la bañera” escrita y dirigida por Leonel Dolara en Elkafka Espacio Teatral, ubicado en Lambaré 866. Las funciones se realizarán los días viernes a las 20hs y las entradas pueden reservarse al 4 862-5439 o a través de alternativa teatral. El valor de las mismas es de $230 con descuento a jubilados y estudiantes a $150. Dice Leonel Dolara sobre su obra ¿No estarás pescando en la bañera? Esa fue la pregunta que dio origen a esta obra. Muchas veces nos descubrimos buscando allí donde nunca vamos a encontrar. Un grupo de personajes aparece en un lugar incierto, sin saber por qué ni para qué están allí. Mientras lo averiguan, vamos cono-

ciendo sus historias a través de lo que ocurre en la intimidad de sus baños. La protección y seguridad que sienten en ese espacio, nos permite ser testigos de su desnudez, confesiones, miedos, angustias y deseos ocultos. Una nueva propuesta dramática que, sin dejar de lado el humor, juega con la intriga en el descubrimiento permanente de secretos y giros inesperados. ¿Dónde están estos personajes? ¿Y dónde irán cuando la obra termine? Ficha técnica Autoría: Leonel Dolara. Actúan (por orden alfabético): Bruno Alarcón (Martín), Rosella Bosco (Blanca), Mariano Cáceres (Diego), Julián Calviño (Es-

teban), Gabriela del Mar (Natalia), Jimena La Torre (Claudia), Stella Minardi (Amalia), Antonella Piersanti (Mónica), Victoria Rodríguez Montes (Alejandra), Diego Viquez (Ignacio). Diseño de escenografía e iluminación: Gonzalo Córdova Vestuario: Jess Menéndez Coreografía: Stefanía Melero Música original: Leonel Dolara Efectos especiales: Mago Fakiri Diseño gráfico: Hernán Álvarez Fotografía: Germán Alt Prensa: Laura Brangeri Asistente de dirección: Analía Paz Operación de luces: Lucas Orchessi Operación de sonido: Analía Paz Realización escenográfica: Los Escudero Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera Producción: Adrian Caramielo y Leonel Dolara Puesta en escena y dirección: Leonel Dolara Viernes a las 20hs en ElKafka Espacio Teatral. Lambaré 866 CABA. 4862-5439. Entradas $230. Jubilados y estudiantes $150 https://www.facebook.com/pescandoenlabanera/ - http://pescandoenlabanera.webs.com/ Laura Brangeri - LBB prensa lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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Vértigo 7 clowns, 2 músicos y 1 director sin guión La obra de clown “Vértigo” se presenta de forma única e irrepetible porque prescinde de un guión. No hay ideas previas, estructuras, temas, marcaciones, ¡Nada de nada! Los payasos se lanzan al vacío de la improvisación, acompañados por los músicos y dirección en vivo, para lograr la risa o emoción de un nuevo público todos los jueves a las 21hs en Espacio Aguirre (Aguirre 1270, Villa Crespo). El director Marcelo Katz, tras más de 30 años de montajes e investigación, descubre una nueva fórmula para volver al origen del clown desde el humor espontá-

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neo y auténtico, para que cada función sea singular.

tante. Durante 80 minutos los clowns despliegan sus delirios, alegrías, obsesiones, y sus visiones sobre la vida.

En Vértigo los actores exponen sus sentimientos más genuinos, para transformarlos en un juego “Con Vértigo hemos dado en el que entretiene, emociona y sor- clavo para conocer y entender el prende al espectador a cada ins- corazón de la experiencia clow-


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nesca. Sus lógicas y delirios. Sus riesgos y sus amplias posibilidades, que generan las emociones más intensas y las risas más explosivas” aseguró Marcelo Katz. Ficha Técnica:

Asistente de dirección: Luis Cagnacci Fotografía: Ana Katz, Daniela Cascante, Phillipe Caillon, Raymond O’ Toll Diseño gráfico: Romina Salerno Duración: Entre 70 y 85 minutos

Clowns: Cecile Caillon, Lourdes Herrera, Gastón Jeger, Damián Luna, Diego Elmo Pérez, Mariano Russo, Agustín Saiegh Músicos: Antonella Giunta, Tano López Dirección en vivo: Marcelo Katz

- Jueves 21hs en Espacio Aguirre - Aguirre 1270 Reservas: 4854-1905 o www.alternativateatral.com/obra3 9004-vertigo Localidades: $160, $140 para estudiantes y jubilados

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Marcelo Katz transita el clown, el bufón y las máscaras desde el año 1986, como intérprete, director y maestro. Tiene una amplia formación en Teatro, Danza, Clown, Máscaras, Música y Circo. A lo largo de su carrera dirigió 27 obras y fue merecedor de los principales premios y nominaciones de su medio teatral: Premio “ACE” (Asociación de Críticos de Espectáculos), “Premio Teatro XXI” (del grupo de investigación teatral GETEA), Premio “Teatros del Mundo” (de la Universidad de Buenos Aires), Premio “Pregonero” ( de la Fundación el Libro), entre otros. Desde el año 2000 dirige Espacio Aguirre, escuela de clown, bufón y máscaras en la que se han formado más de 3000 alumnos argentinos y extranjeros.

Facebook: www.facebook.com/Vertigoclown Vértigo Contacto de prensa: Sabrina Lattner sabri.latt@gmail.com

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UNA FURIA PATRIA Texto Andrés Binetti Dirección y puesta en escena Mauro Molina Cuatro actores representan una obra de teatro en la que el museo público del teatro nacional agoniza sin presupuesto, vi-

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sitantes, ni programas. Su Patrimonio y la memoria cultural, que allí se conservan, se encuentran en peligro producto de la desidia

gubernamental y la ausencia de políticas. Tres trabajadores del Estado allí


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olvidados por la maquinaria estatal y una visitante, protagonizan una original batalla contra el olvido y la destrucción patrimonial. La obra nos invita a reflexionar sobre el vaciamiento cultural y su relación con la mercantilización del arte, cuando las políti-

cas culturales ponen el énfasis en el mercado. Una Furia Patria fue estrenada en 2016 en el Encuentro Latinoamericano de Grupo Nova Lima – Brasil. En 2017 ha sido invitada para participar en los siguientes Festivales internacionales. Festival Iberoamericano de Teatro de Logroño, España. En el Festival Mondial du Theatre de Mónaco, en el Festival Internacional de Teatro de Alentejo, Portugal. En el Festival Latinoamericano Región Sudeste Bs. As. Y en el Festival Internacional Bahía Teatro, de la Ciudad de Bahía Blanca, Argentina. MARTES a las 20.30 hs Teatro: Patio de Actores Dirección: Lerma 568 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires Argentina Informes: 4772-9732 Entrada es Gral: $200 /Est y jub: 150 pesos / 2x1 club la nación / Prensa (con acreditación previa) sin cargo. Duración 60 minutos Sinopsis El Museo Histórico del Teatro Argentino no tiene visitantes hace tres años. El tiempo está deteriorando esas piezas escenográficas como símbolo de la muerte paulatina del teatro y del Patrimonio Histórico Nacional. Un Estado burocrático se ha olvidado de tres trabajadores quienes se aferraran a su puesto de trabajo, tratando de impedir lo inevitable, el vaciamiento cultural que ha comenzado hace tiempo.

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Texto: Andrés Binetti Dirección y Puesta en Escena: Mauro Molina Elenco: María Viau, David Paez, Yannick du Plessis y Lucía Urriaga Asistencia de Dirección y Diseño Audiovisual: Rodrigo González Alvarado Producción Ejecutiva: Karina Civelli Vestuario: Lara Sol Gaudini Escenografía: Jorgelina Herrero Pons Iluminación: Horacio Novelle Arreglo Musical: Micaela Carballo Diseño Grafico: Exequiel Abreu Diseño de Movimiento: Omar Saravia Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. Y de Proteatro. Y de la Bodega Almahuar: http://www.almahuar.com.ar/ Mauro Molina (Director) Director, Dramaturgo, Actor. Egresado de la Carrera de Dirección y puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Estudió Dirección y Puesta en Escena con Emilio García Wehbi. Seleccionado por Panorama Sur 2014 Plataforma de Intercambio Internacional. Seleccionado para participar del Programa Pasantías para Directores en el Complejo Teatral Buenos Aires Teatro San Martín donde tomó Seminarios con Alejandro Tantanian, Mariana Obersztern, Cristian Drut y Ciro Zorzoli. Estudió Dramaturgia con Alejandro Tantanian, Andrés Bi-

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netti y Ariel Farace. Seleccionado por el British Council para Workshop de Dramaturgia con Hattie Naylor. Seleccionado para Workshop de Escrituras Escénicas y Etnoficciones con la Compañía Mapa Teatro de Colombia. Formación Actoral: Pompeyo Audivert, Antonio Mónaco, Gilberto Idónea de la Cooperativa Teatro delle Arti de Catania, Italia, Tony Lestingi y Victor Bruno. Es Fundador del Corredor Latinoamericano de Teatro, Festival Internacional de Unipersonales, el Festival Latinoamericano de Teatro CLT, Productor de Festivales en Argentina, México y Brasil y Productor del Ciclo Latinoamericano de Teatro CLT en FITAG, España. Docente en la Municipalidad de Pilar y Área de Integración por el Arte del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires dando clases en más de 30 Direcciones de Cultura de la Provincia de Buenos Aires y clínicas de puesta en escena en Universidades de Chile, Argentina y Festivales Internacionales siendo Formador de Formadores. Premios y Nominaciones: Premio Estrella de Mar: 2008, Esa que no eres; 2011, Muñecas Rotas. Nominación Estrella de Mar: 2013, Magdalena; 2010, El Rey se muere; 2009 Boceto para teatro. Medalla de oro: Mejor Director Tigre 2013. Andrés Binetti (Autor) Es egresado de la Escuela de Arte Dramático (EMAD) en la ca-

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rrera de Puesta en escena. Dramaturgia con Alejandro Tantanián y Daniel Veronese, y en 2005 obtiene una beca del Instituto Nacional de Teatro para perfeccionarse con Mauricio Kartun. Premio Trinidad Guevara por Llanto de perro que además obtiene los siguientes premios: Mejor espectáculo y Mejor dirección, en el Festival Internacional Otoño Azul. Convocado por Teatro por la Identidad, Argentores, Centro Cultural Ricardo Rojas, Fundación SOMI, Septiembre alternativo, Espacio TBK, Asociación Argentina de Actores. Cangrejal obtiene una mención Concurso Nacional de Dramaturgia.N.T, publicada en: Siete autores, la nueva generación. Llanto de perro ha sido seleccionada para el ciclo de libros de la colección Dionisio. Publicada bajo el título general: Dramaturgia argentina contemporánea. Su obra Leve contraste por saturación representa a CABA en la fiesta nacional del teatro del INT, y en el festival internacional Tres fronteras. Llanto de perro y Opera anoréxica fueron seleccionadas para participar de la fiesta de la ciudad organizada por el INT. Leve contraste por saturación, Opera anoréxica” y “La piojera o un procedimiento justicialista” seleccionadas para ciclo “Formación de espectadores/ de la escuela al teatro”. Organizado por el INT, Proteatro, Ministerio de Educación y GCBA. Convocado por el Centro Cultural Ricardo Rojas para los proyectos: Panorama en Works in progress y Proyecto decálogo”

junto al dramaturgo español Jerónimo Cornelles. Durante el 2009 se estrenó su monólogo La envidia a cargo del grupo Bramante, en Madrid. En 2008 obtiene, por su proyecto Trilogía del descenso el Subsidio a la Creación Dramatúrgica otorgado por Iberescena. Estrenado en 2011. Ha sido convocado para dictar conferencias por distintas instituciones. Sus obras han sido seleccionadas para participar en más de veinte festivales tanto nacionales como internacionales. Durante 2010 y el 2011 fue jurado del INT para la Fiesta del Teatro de la Ciudad. Ya nadie va a escuchar tu remera obtiene en 2011 el tercer premio en el Concurso Nacional organizado por Rock and Pop/ Argentores. En 2011, junto con Mariano Saba escriben La patria fría, obra seleccionada para ser estrenada en el VI FIBA, con la que también obtienen la mención especial del Concurso Nacional de Dramaturgia del INT. En enero de 2012 realiza una gira por España con la obra ### explosiones por segundo. Actualmente, dicta las cátedras de Dramaturgia y Dirección II en la Universidad de Palermo. Seguinos en Facebook: https://www.facebook.com/unafuriapatria/?fref=ts Seguinos en Instagram: @GRUPOCANIBAL Prensa: Silvy Macri silvinamacri@gmail.com


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Gerardo (Diego Peretti), un exitoso arquitecto -muy psicoanalizado- está en pareja con Bárbara (Paula Staffolani) hace 15 años. Una tarde, antes de una reunión con un cliente, conoce a Helena (Agustina Cerviño) una hermosa mujer que le devuelve la sonrisa y la frescura que su monótona vida había perdido. Desde ese día Gerardo vivirá una odisea intentando mantener una «mentira a dos puntas» que lo terminará desgastando. Y como las mentiras tienen patas cortas -y el corazón débil- lo inevitable ocurre: deberá enfrentar la verdad. Sesión de terapia mediante, Gerardo, Helena y Bárbara intentarán responder una de las preguntas más difíciles en el amor: ¿es posible amar a dos personas a la vez y que todos

estén de acuerdo? Por H o por B es una comedia sobre los vínculos, los secretos, el amor y, sobre todo, la culpa. Es una extraordinaria sesión de terapia donde se desnuda la naturaleza humana y con mucho humor vemos aquello que siempre queremos tapar.

Realización de Vestuario La Polilla Team Natalia Gonzalez, Guillermo Corujo, Laura Martinez y Rodrigo Lico Lorente Realización de Escenografia Los Escuderos Diseño Gráfico Pablo Bologna Diseño de Imagen Sergio Calvo Fotografía Nacho Lunadei en PLANK Studio Prensa y Comunicación FICHA TÉCNICA Duche & Zárate Elenco: Asistencia de Dirección Luciana Diego Peretti es Gerardo Agus- Becerra Dirección Sebastián tina Cerviño es Helena Paula Suñé Staffolani es Bárbara Música Original Gregorio Vaten- Funciones: Lunes a las 21 hs berg Diseño de Vestuario Gus- Localidades: $ 250.- / venta por tavo Alderete para La Polilla Alternativa Teatral Vestuario Diseño de Escenogra- Teatro Timbre 4 fía Natalia Gonzalez Diseño de México 3554 Iluminación Ricardo Sica Diseño de Coreografía Agustina Peláez Prensa: Walter Duche – AlejanProgramación Midi y Arreglos dro Zarate Musicales Alejandro Algañarás www.duchezarate.com.ar

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“Cartas a mi hijo Federico” Un espectáculo teatral de María Marta Guitart sobre Cartas de Vicenta Lorca y poemas de Federico García Lorca.

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RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D vos de la ciudad de Buenos aires durante diez años y de haber creado “Federico tuvo un sueño”, espectáculo de trayectoria nacional e internacional, aplaudido por el público y la crítica: después de haberse puesto en la piel de Alfonsina Storni y Gabriela Mistral: María Marta Guitart vuelve a tomar la figura y la historia del gran dramaturgo español, esta vez, para darle voz a su madre Vicenta Lorca, que dejó en sus cartas una mirada íntima del mundo de Federico García Lorca. Sobre la propuesta: “Cartas a mi hijo Federico” es el encuentro de Vicenta Lorca Romero y su hijo Federico García Lorca en un tiempo sin tiempo, el tiempo del teatro y de la poesía... Un nacimiento entre la voz de la madre y la voz del hijo, a través de las cartas que Vicenta le enviaba durante sus viajes, y los poemas y textos que el poeta escribiera en los distintos momentos de su vida. Un juego entre el presente y el pasado...como si se pudiera torcer el destino... Es agosto, es 1936, la guerra civil española ha comenzado. Federico García Lorca es llevado al Gobierno Civil. Después de dos o tres días, ya no está allí. Durante ese período de incertidumbre, su madre, Vicenta Lorca, espera y busca su presencia entre sus cosas amadas... en el cuarto de su hijo encuentra una caja donde Fede-

rico guardaba sus cartas sin que ella lo supiera... y para abrazarlo... y para abrazarse...y para volver el tiempo atrás mientras aguarda su regreso...Vicenta se entrega al mundo que crearon juntos... Luego de 20 años trabajando con la obra de Federico García Lorca, de haber interpertado sus textos y poemas en los colecti-

Vicenta Lorca nunca había imaginado que volvería a leer las cartas que ella misma escribiera, nunca... ¿qué puede se encontrar en unas letras escritas hace tiempo? ¿será posible hallar en ellas el reflejo de unos ojos que leyeron o el latido de un corazón u

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que sintió? Vicenta encuentra en las cartas su propio amor de madre, el aliento que le infundía a su hijo en cada viaje, miles de abrazos y de besos para él... y en los versos del hombre que conoce tanto, una fuerza para decirse en un presente extraño, cargado de esperanza, de duda y de temor... Estreno: Domingo 2 de julio de 2017 Funciones: Domingos 18 hs Lugar: Teatro El Crisol (Avda. Scalabrini Ortiz 657- CABA ) Reservas: 4773-8519 o a cartasafederico@gmail.com Entrada: $ 180- Descuento jubilados y estudiantes $140 Duración: 60 minutos Dramaturgia, actuación y dirección: María Marta Guitart Asistencia de dirección: Melina Forte Música en escena: Natalia Suracchi Composición de música original: Mailen Ubiedo Myskow Diseño de movimiento: Melina Forte Fotografía: Silvina Di Caudo Diseño Gráfico: Mariana Cullen Diseño Lumínico: Diego Todorovich Vestuario y escenografía: Teatro en camino Producción Ejecutiva y Prensa: Pato Rébora Sobre María Marta Guitart Es actriz, docente teatral, locutora nacional y poeta. Se formó como actriz en la Escuela Nacional de Arte Dramático y junto a destacados maestros de la es-

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cena como Julio Chávez, César Brie, Analía Couceyro, Verónica Odoó y Luisa Calcumil. Actualmente cursa la Licenciatura en Artes del teatro en la UNA (Universidad Nacional de las Artes). En el año 1997 comenzó con su tarea de llevar el teatro y la poesía de Federico García Lorca y otros poetas, a recorrer la ciudad de Buenos Aires, actuando en los colectivos durante más de diez años. En 2006 concibió la dramaturgia del espectáculo unipersonal “Federico tuvo un sueño”, en el que actúa y dirige. El mismo ha participado de numerosos festivales en Argentina y España y ha sido varias veces premiado. En mayo de 2012 estrenó en la Casa Nacional del Bicentenario, “No he dicho”, espectáculo poético teatral sobre textos de Alfonsina Storni y en 2014, Gabriela Infinita, sobre textos y poemas de Gabriela Mistral.Ambos espectáculos lograron un recorrido nacional e internacional. Participó en varias obras de teatro como Divagaciones, Cortamosondulamos, Tumbada blanca en blanco, Catch,Tango Ruso, Aburrimiento Chair, 59/60, El círculo de tiza caucasiano,entre otros y en programas de TV como: Viudas e hijas del rock and Roll, Los vecinos en guerra, La Lola (versión Argentina), Los exitosos Pells (Versión Mexicana), Televisión por la Justicia, Un cortado, Dulce amor y Entre caníbales, entre otros. Incursionó en el cine en los films “Yepeto” de Eduardo Calcagno y puso su voz a los poemas de Alfonsina Storni en el documental “Alfonsina” del director Suizo Christoph Kühn que se

estrenó en 2013 en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y recorrió varios festivales cinematográficos europeos. En marzo de 2017 participó del documental “Un tango `por Federico García Lorca” realizado por la productora española Cibeles (Sevilla) y se estrenará este año para la Televisión Española. Sobre Natalia Surachi (Música en escena) Inició sus estudios de Violoncello en el año 2005 con el maestro Federico Sanchez, integrando Orquesta Sinfónica Juvenil de Radio Nacional y el Ciclo de música de cámara “Jóvenes en la clásica” en el auditorio AMIA entre los años 2088 y 2011. Luego perfeccionó sus estudios con el maestro Roberto Segret introduciéndose así en la música folklórica y popular. A partir de allí integró grupos musicales de música étnica como Casa IX (2011) y el ensamble Cuerdas al Azar (2015). También participó en distintos elencos teatrales La máscara de la muerte roja (2012) Falstaff - Lírica lado B (2013) y Tres Leyendas - la Orquesta Atípica de Bs As (2016). Actualmente forma parte de la Agrupación de folklore Tradicional Argentino La Sexta Folklore y del elenco de la Obra Cartas a mi hijo Federico, de María Marta guitart. Sobre Melina Forte (Coreografía) Desde los seis años comenzó su formación y su trabajo Corporal. Es Profesora Superior de Danzas Españolas. Realizó la Licen-


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ciatura en Composición Coreográfica con mención en Expresión Corporal e ingresó al Mimoteatro Escobar-Lerchundi donde completó la Formación Regular de Intérprete de Mimo. En Madrid continuó su aprendizaje en la Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier Dirigida por José Piris. En esa ciudad estudió también con Thomas Leabhart, Rob Tannion y Raúl Iaiza. Es integrante de la Compañía Independiente de Danza y Teatro Asiere, dirigida por Sandra Me-

dina y de la Compañía Indepndiente Las del Montón. Actualmente se encuentra dirigiendo e interpretando Ramona, un Mimodrama unipersonal que nace en Madrid y continúa desarrollándose en Argentina, Teniendo su primer temporada en Buenos Aires, presentado en la ciudad Santafesina de Rosario en el marco del Encuentro Nacional de Mujeres 2016, En Córdoba y en la Bienal de Mimo 2016. Mailen Ubiedo Myskow (Compositora)

Es violinista y Lic. en Composición (UCA). También es directora artística y gestora de la compañía de ópera “Contemporánea Lírica” y de la “Orquesta Atípica de los Nuevos Aires”, para las cuales compone. Se desempeña como profesora y directora del proyecto “Escuela de música” con sedes en la villa 111-14 y Villa Soldati. Contacto: cartasafederico@gmail.com www.teatroencaminowix.com/teatro

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ESTRENO DE UN MUSICAL ! Celebrando sus 15 años en el espectáculo Valeria Ambrosio estrena en el Maipo Kabaret un musical ideado por Kinucha Mitre en honor al recuerdo de su hermano Luis Emilio Mitre

“AMADO MÍO” ¿Qué es el amor? ¿Qué pasa con el amor después de amor? ¿Cuánto dura la pasión?

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Las canciones más famosas y románticas italianas de la década del 60 nos cuentan una maravillosa historia de amor y pasión de uno, dos, tres, cuatro, cinco seres humanos tan iguales y a la vez tan distintos que se enamoran, se apasionan y dejan de amar para volver a comenzar una y otra vez. Encuentros...desencuentros... para una historia de amor y desamor, contada a través de melodías y canciones inolvidables... en la que siempre está presente incluso hasta en el olvido... el amor Los viernes, sábados y domingos en el Maipo Kabaret, Kinucha Mitre presenta “Amado mío”, una creación de Valeria Ambrosio, quien con este espectáculo festeja sus 15 años con el teatro y el musical. A lo largo de una década y media en el espectáculo, Valeria Ambrosio, asombró al publico, a la critica y a la prensa especializada imponiendo un estilo único en los espectáculos ideados, creados y dirigidos por ella: “Mina che cosa sei”, su primer estreno teatral en el circuito comercial con Elena Roger, hizo que su nombre se hiciera conocido entre los amantes del teatro musical y sus espectáculos llegaron a Europa. En “Amado mio”, inspirada en una idea de Kinucha Mitre, en honor al recuerdo de su hermano Luis Emilio Mitre, Valeria Ambrosio cuenta una historia musical en donde el amor, la pasión y la juventud se entremezclan con amores quizás imposibles y posibles... Ambientado en la década del 60 y con la melodía y las canciones u

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italianas que marcaron una época, uno, dos, tres, cuatro, cinco personajes en el escenario con una orquesta en vivo cuentan una historia de encuentros y desencuentros en donde se apasionan, se enamoran, aman y dejan de amar para una y otra vez, como en un juego, volver a comenzar a amarse. Florencia Benitez, Nacho Perez Cortez, Esteban Masturini, Emmanuel Robredo Ortiz y Willy Lemos son los protagonistas de este “concierto-teatral” que tiene un staff de creativos consagrados y famosos. Valeria Ambrosio dice de “AMADO MÍO” “Amado mío” pretende re-erotizar la fantasía para sacarla de la crisis en la que ha caído por la hipervisibilidad de los medios que no dejan rincones de misterio a donde dirigir la imaginación. Hoy en día, con el avance de la tecnología, se modifico el modo de relacionarnos con respecto al amor. La inmediatez de los medios de comunicación desdibujaron el aspecto romántico que caracterizaban las historias de amor hasta hace poco menos de 15 años. La espera de un llamado o de una carta, la imposibilidad de saber del otro y las distancias, le daban a las historias de amor un condimento que aumentaban el deseo del otro. Y con esto se perdió la intensidad y en consecuencia el erotismo, el amor apasionado unido con el deseo sexual.

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Por lo tanto, la idea es explorar, a través de la música italiana, aquellas zonas románticas, reinventarlas para revivirlas y así salirnos un rato del narcisismo propuesto por la sociedad y revalorizado tanto por las redes sociales como por los medios de comunicación masivos. La música italiana de los años 60 y el modo de interpretarla contiene una gran dosis de romanticismo y sensualidad, por eso la elección de esta canciones en el marco de esa época. Repertorio de canciones de la obra: AMADO MIO, versión en italiano LONTANO DAGLI OCHHI AMORE SCUSAMI LA PIU BELLA DEL MONDO IO TI AMO SONO COME TU MI VUOI GUARDA CHE LUNA HO CAPITO CHE TI AMO LA NOTTE MI SONO INNAMORATO DI TE LONTANO LONTANO TI AMO DIO COME TI AMO T AMO E T AMERO ALLE PORTE DEL SOLE GIRA L`AMORE LA CANZONE DEI VECCHI AMANTI UN CUORE MATTO VEDRAI VEDRAI Ficha técnica ELENCO Willy lemos Florencia Benitez Nacho Pérez Cortés Esteban Masturini


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Emmanuel Robredo Ortiz COREOGRAFÍA: Elizabeth de Chapeaurouge COACHING ACTORAL: Willy Lemos ARREGLOS, DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN MUSICAL: Matías Chapiro PIANO Y MELÓDICA: Matías Chapiro

FLAUTA Y SAXO TENOR: Juan Sak VIOLONCELLO Y CONTRABAJO: Adrian Speziale IDEA Y PRODUCCIÓN GENERAL: Kinucha Mitre – KIM Producciones DRAMATURGIA: Valeria Ambrosio COLABORADOR PARA DRAMATURGIA: Sebastian Suñé VESTUARIO: Calandra-Hock ESCENOGRAFÍA Y ARTE: www.adiaznavarro.com PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Federico Salcedo

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Leo Gaetani DIRECCIÓN: Valeria Ambrosio FUNCIONES Viernes y Sábados 21 horas. Domingos 20 horas. Localidades desde $250 En boletería del teatro y Desde www.plateanet.com Teatro Maipo Esmeralda 443 Capital Federal Prensa y comunicación Daniel Falcone Asesoría de producción y comunicación Alejandro Veroutis aleveroutis@gmail.com

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CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO PROGRAMACIÓN INTERNACIONAL - MÉXICO Teatro – Adultos El Centro Cultural 25 de Mayo, en colaboración con el Centro Cultural Recoleta, el Festival de Teatro de Rafaela, el Teatro Auditorium de Mar del Plata y el Banfield Teatro Ensamble, con el apoyo del Fondo para la Cultura y las Artes de México, presentan:

BÉISBOL Escrita y dirigida por David Gaitán Por primera vez en Argentina, la ORGANIZACIÓN TEATRAL DE LA UNIVERSIDAD VERACRUZANA, bajo la dirección del Mtro. Luis Mario Moncada.

rección artística del Mtro. Luis Mario Moncada.

“Béisbol”, escrita y dirigida por David Gaitán, es una comedia protagonizada por los actores El Centro Cultural 25 de Mayo en más grandes -entre 50 y 80 añoscolaboración con el Centro Cultu- de la Compañía de la ORTEUV. ral Recoleta, el Festival de Teatro La obra comisionada al joven drade Rafaela, el Teatro Auditorium maturgo plantea un juego en el de Mar del Plata y el Banfield Te- cual se eligen escenas y quien las atro Ensamble promueven la pri- interpretará. Son más de 300 mera visita a la Argentina de la combinaciones posibles y cada Organización Teatral de la Univer- función es única. Una obra donde sidad Veracruzana, la compañía priman el juego y la finitud de la más antigua de México, bajo la di- vida.

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Este puente cultural entre ambos países surge de la presencia de la Delegaciòn Argentina en el Encuentro de las Artes Escénicas (Enartes) 2016 en Ciudad de México en el cual “Béisbol” fue la obra apertura. Agenda: ÚNICAS Funciones: martes 4 y miércoles 5 de julio, 21 h. en CABA. Jueves 6 de julio en Banfield Teatro Ensable. Sábado 8 de julio en el Teatro Au-


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ditorium de Mar del Plata. Miércoles 12 de julio en el Festival de Teatro de Rafaela. Entradas: $100-. Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444).Sala Principal. Duración: 90 min. Luego de cada función se realizará una charla.

Asistente de dirección: Yoruba Romero y Marisol Osegueda Promoción: Laura Andrade Apoyo logístico: José Luis González Producción ejecutiva: David Ike

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alemán. Como investigador ha escrito una de las crónicas más detalladas sobre el teatro mexicano del siglo XX: Así pasan, Efemérides teatrales 1900-2000, entre otras.. Ha sido titular del Centro de Investigación Teatral Sobre el autor y director: “Rodolfo Usigli” (CITRU), de la Dirección de Teatro y Danza de David Gaitán. (1984, Ciudad de la UNAM y del Centro Cultural México). Estudió Actuación en la Helénico, así como coordinador Sinopsis: Escuela Nacional de Arte Teatral. del Colegio de Teatro de la FaEn 2006 fundó la compañía Tea- cultad de Filosofía y Letras de la Un grupo de viejos se reúne en el tro Legeste con la que ha escrito UNAM. Ha recibido múltiples disescenario con el asfixiante deseo y dirigido cinco montajes. En tinciones en el ámbito de las de hacer una buena obra de tea- 2009 co-fundó la Compañía Ocho artes escénicas. tro. Al menos una, antes de morir. Metros Cúbicos en la que funge Debido a la desesperación por como actor y dramaturgo. Ha par- Sobre la Organización Teatral impregnarse en la memoria del ticipado como actor en más de 15 de la Universidad Veracrupúblico y la inminencia del final de puestas en escena y cuatro pelí- zana: sus vidas, están dispuestos a lo culas. Ha escrito 13 obras de teque sea con tal de ser recorda- atro de las cuales 10 han sido Fundada en 1953, la ORTEUV dos. Con más de 300 variables puestas en escena y cuatro publi- es la compañía teatral más antique pueden (o no) escenificarse cadas. Ha dirigido siete montajes. gua de México: compuesta por cada noche, un batallón de débi- Fue invitado tres veces a la 26 actores profesionales y actriles decide jugar béisbol. Muestra Nacional de Teatro. En ces que han trabajado con los 2010 fue seleccionado como más relevantes directores del Ficha Técnica: parte del grupo internacional de país. Una de las características dramaturgos de la Royal CourtT- de la compañía ha sido la promoElenco: heater de Londres y en 2012 par- ción de la dramaturgia mexicana Rogerio Baruch, Karla Camari- ticipó en la residencia artística del contemporánea. Desde hace llo, Jorge Castillo, Miriam Chá- Lark Play Development Center, más de medio siglo se han dado zaro, Alba Domínguez, Juana de Nueva York. a conocer a autores como Emilio María Garza, Félix Lozano, Carballido, Sergio Magaña, Héctor Moraz, Luz María OrSobre el director de la OR- Oscar Liera, Víctor Hugo Rascón diales, Carlos Ortega TEUV: Banda, Luis Enrique Gutiérrez Dramaturgia y Dirección: David “Legom” (dramaturgo residente Gaitán Luis Mario Moncada es egresado de la compañía), Alejandro RiEscenografía: Tenzing Ortega con mención honorífica de la Li- caño, David Gaitán y Richard ViIluminación: Martha Benítez cenciatura en Literatura Dramá- queira, entre muchos otros. Diseño de vestuario: Mario tica y Teatro de la UNAM, reparte Acreedora de diversos premios Marín del Río su actividad entre la dramaturgia, nacionales e internacionales en Diseño de movimiento: Ichi Bal- la actuación, la docencia, la in- todos los rubros del quehacer temori vestigación y la gestión cultural. atral, la ORTEUV se ha presenDiseño de video: Salvador Ruiz Ha escrito y adaptado más de 30 tado en festivales de todo el Musicalización y composición obras –casi todas estrenadas y globo. La compañía es una refemusical: Omar Medina premiadas o comisionadas. Algu- rencia obligada del acontecer teDiseño gráfico: Yannaí Delgado nas de ellas han sido traducidas atral del estado de Veracruz y Martínez al inglés, francés, portugués y México. u

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Dijo la prensa internacional:

“viejos” de la CTTUV, algunos de los que han pasado ya más de 40 “Es parte del tema de la obra la años dentro de sus filas, la draconfrontación de unos actores maturgia de Beisbol apela a que con su realidad, frente a un pú- desde una idea abstracta, el esblico al que intentan ofrecerle pectador sea capaz de comprenalgo contemporáneo, moderno. Y der lo que vive un actor al dejarle aunque parezca un asunto muy al azar la decisión sobre su desmetateatral, se trata de un es- tino en una función dada.” Periópléndido trabajo metafórico sobre dico Imagen del Golfo, 13 de abril el paso del tiempo, sobre la vida de 2013. misma, la acumulación de expe- Sobre el Centro Cultural 25 de riencias al servicio, en este caso, mayo: de la creación artística y del propio sistema funcionarial puesto en Punto de encuentro, morada creduda, por si esa seguridad laboral ativa y recreativa de los vecinos afecta directamente al tono gene- de Villa Urquiza y barrios aledaral de ambiciones artísticas de la ños, el Centro Cultural 25 de institución... Un lujo en la Feria, Mayo es una referencia ineludible un espectáculo y una compañía en el mapa cultural de la Ciudad que merecerían más Autónoma de Buenos Aires. El atención”.Carlos Gil Zamora, AR- histórico edificio fundado como TEZBLAI,San Sebastián. Cine Teatro el 23 de mayo de 1929 ha sido también conocido “El reto de escribir una obra para como Petit Colón, donde en 1934 la compañía y dirigirla él mismo lo cantó Carlos Gardel. En la déresuelve David Gaitán con inteli- cada pasada fue recuperado por gencia, a partir de entrevistas con iniciativa de la comunidad y el golos actores maduros que cons- bierno porteño convirtiéndose en truye los personajes. En Beisbol un espacio que reúne actividades exhibe sin miramientos las inse- artísticas y de formación de difeguridades, los fantasmas, las crí- rentes disciplinas con un énfasis ticas que ellos mismos y la particular en las artes escénicas. comunidad que los rodea tienen Desde 2015, el CC25 tiene la mihacia su trabajo, hacia los vicios sión de diversificar las propuestas de la estabilidad. Un buen manejo de la farsa, en el deliberado dibujo de personajes con trazos gruesos, facilita el lucidor desempeño de todos. El tema es doloroso y la solución alegre y con sentido del humor“. Luz Emilia Aguilar Zínzer, EXCELSIOR.

culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad. “Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes” Para mayor información: W: www.cc25demayo.org FB: CC25deMayo Tw: CC25deMayo Prensa: María Eugenia Souto cc25prensa@gmail.com Prensa eventual: Sofía Maldonado sofi.maldonado@hotmail.com Comunicación cc25comunicacion@gmail.com Av. Triunvirato 4444, Villa Urquiza, CABA. Videos: Spot Completo: www.youtube.com/watch?v=WrP 3-_SbudA www.youtube.com/watch?v=lrrHhOTXUqc

“Esta obra es una invitación al público para que realice el intento de identificarse con el oficio del actor, […] se remite a hechos de la vida de cada uno de los actores

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ESTRENO 6 DE JULIO, 21 HS, TEATRO EL EXTRANJERO.

Unipersonal teatral, policial y pesquero de Alejandro Schiappacasse Un dilema moral atraviesa a un hombre no tan simple.

En una pequeña localidad costera, un hombre, pescador embarcado de oficio, enredado en sus recuerdos, busca una respuesta; intenta explicarnos cómo llegó a donde está y por qué hizo lo que hizo.

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Algunos raros encuentros en alta mar, detalles de una fiesta local, un amor rudimentario y compasivo, un animal misterioso y ciertas declaraciones de fe son parte del entramado de su historia.

Este unipersonal propone una reflexión sobre el dominio de nuestros actos y la batallas secretas en la dimensión más íntima de un hombre, entorno a un hecho de violencia de genero.


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C.A OPINIONES:

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Gustavo Cornillón: “Una joya! Excelente monólogo, la batalla de un hombre solo. A no perdérsela” Umbra Colombo: “Obrón. Actorazo. No me cansaré de repetirlo!” Amelia Jonte en revista sobreBUE: “Schiappacasse entiende el punto exacto del derrotero emocional de su criatura. Nos acerca sus emociones con una mezcla increíble de reciedumbre, sensiblilidad y sabiduría. Su pescador es frágil, está desesperado, tiene pocas cosas para darle al mundo. El actor, con sencillas frases y una entrega total, en cuerpo y alma, pone todo para hacernos sentir que estamos ante él. Y lo logra con creces: hace que salgamos del teatro encantados y soNuevo Teaser 2da Princesa brecogidos”. Unipersonal teatral Este espectáculo formó parte del Ficha técnico artística evento: Fiesta de Teatro CABA 2017 Dramaturgia: Duración: 45 minutos Alejandro Schiappacasse Clasificaciones: Teatro, Adultos Actúan: Alejandro Schiappacasse EL EXTRANJERO Vestuario: Valentín Gómez 3378 (mapa) Rodrigo González Garillo Capital Federal - Buenos Aires Escenografía: Rodrigo González Garillo Diseño de luces: Lucas Orchessi Música: Mariano Rótolo Sonido: Mariano Rótolo Asesoramiento artístico: Gabriela Blanco Producción ejecutiva: Camila Castro Dirección: Nacho Ansa

Argentina Teléfonos: 4862-7400 Web: http://www.elextranjeroteatro.com Entrada: $ 250,00 - Jueves 21:00 hs - 06/07/2017 Alejandro Schiappacasse http://cvalejandroschiappacasse.blogspot.com.ar/

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Teatro Pan y Arte: Boedo 876 – CABA – Tel. 4957-6922 Funciones: Domingos a las 20 hs (hasta el 27 de agosto) Entradas: $ 200. Desc. jubilados: $ 180 Reservas en Alternativa Teatral. Ficha técnica:

ESTRENO DOMINGO 2 DE JULIO 20HS FAUSTO CRIOLLO Una ópera satánica, fatídica y telúrica En el viejo teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, el gaucho Anastasio, el “Pollo”, tuvo la fortuna de asistir a una representación de la célebre ópera francesa “Fausto”. Maravillado por la experiencia, le cuenta a su amigo Laguna lo que vio –o cree que vio – aquella noche. Tal es la vividez y el poder del relato, que frente a sus ojos se materializan el teatro mismo, cantantes,

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músicos y personajes, representando la increíble historia que el Pollo presenció: una historia sobre el bien y el mal, el amor, la ambición y el destino. Inspirada por el amplio conjunto de ritmos folclóricos argentinos, compuesta para coro (SATB), seis solistas, piano, guitarra y bombo legüero. En esta versión, mediante el lenguaje musical y la gráfica, se crea una nueva traducción tomada directamente de la obra de Estanislao Del Campo, pero vista ahora desde la mirada de Laguna, es decir, desde el espectador que escucha la narración de Anastasio.

Música original, dirección musical y adaptación del texto: Mario Esteban. Dirección general: Mariano Cossa. Titiriteros: Sandra Antman, Ema Fernández Peyla, Mariano Cossa, Miguel Rur. Músicos en vivo: Melina Salem (Soprano), Carolina Fernández (Soprano), Analía Castro (Contralto), Lorena Rojas (Contralto), Mario Esteban (Tenor), Jonathan Tótoro (Tenor), Lautaro Nolli (Barítono), Walter Uranga (Bajo), Lucho Sellan (Guitarrista), Damián Tepman (Pianista), Nicolás Tindiglia (Tenor, Percusionista) Diseño de personajes y escenarios: Rodrigo Milanesio. Diseño de puesta y dispositivo escénico: Sandra Antman, Ema Fernández Peyla, Mariano Cossa, Gerardo Porión. Diseño y realización de títeres y escenarios: Gerardo Porión. Realización de utilería: Ema Fernández Peyla, Sandra Antman, Miguel Rur, Gerardo Porión. Asistente de realización: Graciela Valdez.


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Realización de escenografía: Facundo Guerreschi, Clara Hecker Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez. Fotografía y diseño gráfico: Luz Fiumara. Asistente de dirección: Leandro Fernández Asistencia de producción: Lorena Rojas Prensa: Tehagolaprensa Producción ejecutiva: Mariano Cossa, Mario Esteban, Gerardo Porión, Sandra Antman, Ema Fernandez Peyla. Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes – Becas del bicentenario. Agradecimientos: Eduardo Rubinschik, Ulises Rubinschik, Familia Rur, Carolina Erlich (Sala “Las manos”). El proyecto, “Fausto Criollo, Opereta Folclórica” consiste en llevar a escena el CD libro

“Fausto Criollo”, sello discográfico “Viajero”, año 2014. La puesta en escena consiste en la interpretación de la partitura original a cargo de músicos y cantantes en vivo, representando a los personajes que allí aparecen mediante títeres de técnica mixta (de mesa o bunraku con titiriteros a la vista). En cierta forma nos proponemos continuar una línea iniciada por Goethe al concebir su “Faust” (1806) y que ha encontrado puntos de prolongación en la famosa ópera de Charles Gounod (1859), en el satírico poema gauchesco de Estanislao Del Campo (1866), en la versión folclórica de Mario Esteban (2011) y en el aporte pictórico de Rodrigo Milanesio (2013). Sobre la música Ritmos folclóricos utilizados: chacarera, milonga, gato, bailecito, milonga corralera, huella, escondido, cielo, zamba, gato cuyano, coplas, cueca cuyana,

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vidalita, chamamé / canción, chacarera doble, triunfo, baguala, aire de payada, chamarrita y huayno. Los cinco episodios que componen la opereta, se corresponden a los cinco actos de la ópera homónima de Charles Gounod. De esta manera se intenta respetar la idea de Estanislao Del Campo, quien relata en su poema las vivencias de un gaucho (Anastasio, “el Pollo”) cuando visita el teatro Colón durante la representación de aquella ópera. Sobre el texto

Estanislao del Campo hace una traducción, no del original de Goethe, sino de la versión de Gounod. Cuenta la misma historia pero vista a través de los ojos de Anastasio, El Pollo, un gaucho que asistió a la representación de la ópera en el viejo teatro Colón de Buenos Aires y que narra sus impresiones a su viejo amigo Laguna en un encuentro en medio del campo.

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ESTRENO DOMINGO 9 DE JULIO

“Desconfíen del amarillo: es el oro donde confluyen todas las ambiciones innobles.” Desde el domingo 9 de julio podrás ver “Amarillo”, de Carlos Somigliana, con adaptación y dirección de FacundoRamírez. Con las actuaciones de Patricia Becker, Gustavo Chantada, Manuel Fernández Othacehe, Pablo Finamore, Matías Garnica, Luciano Linardi, Mario Mahler, Manuel Martínez Sobrado, Mario Petrosini, Facundo Ramírez, Luciana Ulrich, Manuel Vignau. Todos los domingos a las 16:00 hs. en el Teatro Celcit.

agraria. Pero a medida que consigue que se aprueben las leyes que favorecen al pueblo, sus políticas son resistidas por los poderes que se oponían a su implementación: la nobleza romana comienza a ver en Cayo Graco a su peor enemigo. La tragedia política se desata y el enfrentamiento es inevitable. Víctima de un golpe de Estado, Cayo Graco no puede escapar a su trágico destino que, al igual que al de su hermano, finalmente le costará la vida.

tada, Manuel Fernández Othacehe, Pablo Finamore, Matías Garnica, Luciano Linardi, Mario Mahler, Manuel Martínez Sobrado, Mario Petrosini, Facundo Ramírez, Luciana Ulrich, Manuel Vignau. Diseño de Luces: Roberto Traferri Escenografía y Vestuario: Pía Drugueri (sobre bocetos de Facundo Ramírez) Realización de Escenografía: Diego Antonietta Realización de Vestuario: Pía Drugueri – Estudio Cabuli-Suárez. Maquillaje: Dora Angélica Sinopsis Roldán Fotos y Diseño Gráfico: En la Roma antigua, un joven paFernando Lendoiro Prensa: Octricio, Cayo Graco, decide honrar Agenda tavia Comunicación Asistentes la memoria de su hermano asesi- Estreno: domingo 9 de julio, de Dirección: Manuel Fernandez nado levantando las banderas de 16:00 hs. Othacehe / Jazmín Ríos Producsu lucha. Funciones: domingos 16:00 hs. ción: Manuel Fernandez OthaResignando su entorno familiar, Lugar: Teatro Celcit (Moreno cehe y Facundo Ramírez se presenta a elecciones como 431, CABA) Producción Ejecutiva: Rosalía candidato a tribuno en favor del Entradas: $200 / Desc. jubilados Celentano Dirección y Adaptapueblo, y al ser elegido, lleva ade- y estudiantes: $100 ción: Facundo Ramírez lante una profunda reforma polí- Reservas: 4342-1026 / Celcit tica que incluye la concesión del Duración: 90 min. Sobre la obra voto para todos sus habitantes, Facebook: Amarillo Concebida por Carlos Somigliana un nuevo poder judicial represencomo una tragedia política, la tado en partes iguales por ciuda- Ficha técnica obra es una amarga reflexión danos y por nobles y la Elenco (por orden alfabético): Pa- sobre la traición, el poder, la reimplementación de la reforma tricia Becker, Gustavo Chan- forma agraria y la lucha de cla-

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ses. “Amarillo” conjuga a través del lirismo de sus versos, un universo en el que conviven las relaciones humanas, el amor, la violencia y la contradicción entre el deber y el ser. A pesar de estar ambientada en la Roma antigua (año 123 a.C ) la acción de la obra aborda problemas de una gran actualidad. En primer lugar, problemas económicos y sociales y, en segundo lugar, problemas de orden psicológicos. A través de su protagonista, el joven Cayo Graco (prototipo del anti-héroe revolucionario), se exponen los planos donde chocan la necesidad de llevar adelante un proceso de reforma política en beneficio de los más vulnerables sin perder la pureza, y la angustia de tener que resignarlo todo en un plano personal y familiar. Amarillo tiene como paratexto a las “Vidas paralelas” de Plutarco, en el sentido que se propone extraer en profundidad el carácter moral del personaje antes de adentrarse finalmente en la narración de los acontecimientos políticos de la época. Como tragedia, “Amarillo” le rinde a su vez un homenaje a las tragedias escritas por W. Shakespeare: las citas a “Ricardo III”, “Macbeth” y “Hamlet” ponen de manifiesto la admiración de Carlos Somigliana por la obra del genial “Bardo de Avon”. En la adaptación que realicé del material escrito, desarrollé con textos de otros personajes de la obra el personaje de Lucio Septimuleio: suerte de asesino a sueldo que reflexiona sobre el pasado y el futuro como si alcanzara a ver en forma simultanea las dos caras de Jano Bifronte (Dios de

las puertas, los comienzos y los finales) en otro guiño del autor, ésta vez, a la mitología romana. De este modo el personaje se transforma en una suerte de presentador de cada acto que conoce y devela poco a poco el desenlace argumental de la obra a los espectadores, trayendo el mundo trágico a una contemporaneidad más emparentada con el teatro de Bertolt Brecht. Ese acercamiento me permitió llevar el lenguaje escrito a un castellano neutro, despojándolo del modo antiguo (“vosotros”, “tenéis”, etc.) más conservando de la escritura original su vuelo poético y sin perjudicar su estructura dramática. “Amarillo” funciona hoy como un relato que nos obliga a reflexionar sobre la trágica historia de una humanidad que intenta conseguir, a través de la justicia, su verdadera libertad. (Conceptos tomados del prólogo de Araceli Arreche para la edición impresa por la Editorial Biblos, más palabras del director de la versión 2017, Facundo Ramírez)

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beth, de W.Shakespeare). Nominado como Mejor Actor de Reparto en Drama Premios ACE 1998 por su labor en “Seis personajes en busca de un autor”/ Dirección Jorge Lavelli. Nominado como actor en la categoría “Revelación” Premios Estrella de Mar 2002 por su trabajo en la obra “Después del mar”/ Dirección Miguel Guerberof. Nominado como Mejor Director Premios María Guerrero y Florencio Sánchez 2015 por la obra “El asesino del sueño” (Macbeth, de W.Shakespeare). Nominado en la categoría “Revelación” Premios ACE 1994 por su primer cd “Ramírez x Ramírez”. Nominado Premios Grammy Latino 2014 como Mejor Álbum Música Clásica por su cd “A.Piazzolla, A.Ramírez”. Como pianista se presentó en grandes salas de concierto en Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Chile, España, Holanda, Hungría, Inglaterra, México, Paraguay, Portugal, Puerto Rico y Uruguay. Como actor trabajó en obras de S.Beckett, P.P Pasolini, Copi, Sobre el director T.Bernhard, T.Williams, E. RosFacundo Ramírez fue nombrado tand , A.Strindberg, G.de Mau“Personalidad destacada de la passant y W.Shakespeare, cultura”, por iniciativa de la Sra. dirigido, entre otros, por Miguel Susana Rinaldi y otorgado por Guerberof, Roberto Villanueva, unanimidad por la Legislatura de Jorge Lavelli, Philippe Arlaud, la Ciudad de Buenos Aires. Norma Aleandro y Alicia Zanca. Ganador “Premios Gardel 2014” como Mejor Álbum Conceptual Esta obra cuenta con el apoyo de por su cd “A.Piazzolla, A.Ramí- PROTEATRO. rez”. Las actividades del CELCIT (CenGanador “Mención Especial Pre- tro Latinoamericano de Creación mios Luisa Vehil 2015” por su tra- e Investigación Teatral) han sido bajo en conjunto como actor, declaradas de Interés Cultural por director, adaptador, y diseñador la Secretaría de Cultura de la Nade vestuario y escenografía por la ción y la Legislatura de la Ciudad obra “El asesino del sueño” (Mac- de Buenos Aires.

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Bollywood es la nueva gran apuesta de José María Muscari en su vuelta al circuito que lo vio nacer: el under. Bollywood toma la industria cinematográfica india (una industria sin estrellas) como disparador para reflexionar sobre el lugar de los actores en Argentina, sobre el fenómeno de la fama. Lo que significa construir una carrera y la lucha entre el “on y el off”, la pertenencia al show. Bollywood se mete con el

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concepto “trascender” para lograr “ser alguien”. Bollywood es el pretexto para brindar un espacio de expresión a cincuenta nuevos talentos que estarán sobre un escenario y que surgieron de una gran audición masiva en donde Muscari seleccionó de manera personal a sus protagonistas dando de esta manera oportunidad de mostrarse y expresarse a jóve-

nes talentos. Bollywood significa también la reapertura y la recuperación de una sala emblemática de la escena teatral como es el TEATRO IFT, ahora denominado NUEVO ESPACIO IFT. El NUEVO ESPACIO IFT, cuenta con una platea de mas de 450 localidades, un escenario de dimensiones admirables para


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cualquier proyecto y con un piso giratorio casi inexistentes en los teatros de Buenos Aires. Bollywood es teatro. Bolywood es movimiento. Bollywood es show. Bollywood es interacción con redes sociales en vivo en escena. Bollywood es impronta, color y potencia. Bollywood es el pretexto para que un teatro emblemático vuelva a nacer y abrir sus puer-

tas. MARIELA ASENSIO EMILIANO FIGUEREDO y 50 artistas en escena Libro y dirección: José María Muscari Coreografía: Magui Bravi Vestuario: La Polilla Producción Ejecutiva: Roni Isola – Quique Jauregui Dirección de producción: Maxi Bartfeld Libro y Dirección General: José María Muscari

NUEVO ESPACIO IFT Boulogne Sur Mer 549 Funciones: viernes y sábados 22hs y domingos 20hs Prensa: AGENCIA AB - Alejandra Benevento Fotografía: Fuentes2Fernández Dato: las entradas se retirarán desde 2 horas antes de cada función hasta agotar localidades. REDES : @bollywook_ok

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ESTRENO

Se estrenó el sábado 24 de junio a las 21:30 hs. “Hilda y Freud. Amor en clave diván”, de Antonio Quinet, dirigida por Sebastián Raffa. Con las actuaciones de Florencia Farías como Hilda Doolitle y Alfredo Grande como Freud; dos psicoanalistas que, además, son actores y profesores universitarios.

Después de haber pasado por Londres en el Freud Museum y por Rio de Janeiro, llega a Buenos Aires la historia del análisis de la famosa poeta Hilda Doolittle con Sigmund Freud. Psicoanálisis y poesía pueblan esta obra atravesada por la primer y segunda guerra mundial, y el cruce de creatividad y terror. Escrita por un prestigioso psicoanalista brasileño, es interpretada por dos psicoanalistas que unen práctica clínica y el arte dramático. La obra testimonia un tratamiento psicoanalítico sostenido por un Freud ya consagrado, que se siente conmovido por la transgresora y creativa Hilda Doolittle. Podrás verla todos los sábados a las 21:30 hs. en el Teatro La Clac.

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Sinopsis A los 47 años, Hilda Doolittle llega a la consulta del Dr. Sigmund Freud, de ya 77 años, con un síntoma: bloqueo en la escritura, una laguna creativa. El espectáculo teatral está basado en los escritos y la correspondencia de Doolittle (1886-1961) sobre su análisis con el Dr. Freud. Doolittle fue una poeta, escritora y ensayista de lengua inglesa, que participó intensamente de la vida literaria de Londres y del movimiento de vanguardia llamado “Imagista”, basado en la transformación del lenguaje. Con una vida afectiva libre e intensa, de una sensibilidad extrema y melancólica, Hilda Doolittle hizo algunas tentativas de análisis hasta llegar al diván de Freud. En marzo de 1933 desembarcó en Viena, se

instaló en un hotel y a razón de una sesión diaria, hizo su “gran viaje” con el profesor, forjando una relación -analítica y afectivaque duró hasta el final de la vida de Freud. Agenda Funciones: sábados 21:30 hs. Lugar: Teatro La Clac (Av. de Mayo 1156, CABA) Entradas: $220 / Desc. jubilados y estudiantes: $160 Venta: Alternativa Teatral Duración: 60 min. Web: Hilda y Freud, amor en clave diván Ficha técnica Dramaturgia: Antonio Quinet Elenco: Florencia Farías, Alfredo Grande Escenografía y diseño: Oscar


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Cancio Diseño gráfico: Felipe Grillo Fotografía: Julio Verón Iluminación y sonido: Federico Grande Producción ejecutiva: “En clave diván” Redes sociales: Mariano Daquino Prensa: Octavia Comunicación Dirección: Sebastián Raffa Esta obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO, Secretaría de extensión de la Facultad de Psicología UBA, Foro Analítico Río de la Plata, Ático, Trinchera cultural. Antecedentes históricos El libro de Hilda Doolittle sobre su análisis con Freud fue publicado por primera vez en 1956, en Estados Unidos, la obra “Escrito en la pared” (por la editora Pantheon) y después, “Advenimiento” en 1974, (por el editor David Godine). Los escritos de Doolittle sobre su análisis constituyen uno de los más importantes testimonios sobre la práctica del psicoanálisis efectuada por su fundador. Durante ese período escribió un diario de su análisis, con sueños, su experiencia alucinatoria, asociaciones e intervenciones de Freud. En 1944, Doolittle reescribió su

experiencia analítica en forma de breves capítulos como un gran tributo amoroso a Freud. El espectáculo “Hilda y Freud” es una pieza en la que Hilda Doolittle recuerda su análisis con Freud cuando éste acaba de morir e Hilda visita por última vez esta casa. Hilda rememora los momentos fuertes de su análisis con Freud haciendo una visita al pasado. El espectador acompaña este “gran viaje” de Hilda, los traumas dejados por la Primera Guerra Mundial, sus amores, odios, miedos, sueños y alucinaciones, durante su análisis con Freud. El análisis transcurrió en la época del ascenso del nazismo en Austria y el relato de Doolittle no deja de estar atravesado por estas circunstan-

cias. La obra muestra referencias a las atrocidades que sufren la población judía en Berlín por parte de los nazis. Y también la persecución que sufre Freud, por su condición de judío, que le exige -a pesar de su resistenciaa dejar su ciudad Viena y tener que exiliarse durante sus últimos

años en Londres.

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Sobre la obra La obra “Hilda y Freud ” fue escrita por Antonio Quinet (director, dramaturgo y psicoanalista de Río de Janeiro, Brasil) y cuenta como antecedente haber sido estrenada en el 2014 en la última casa de Freud en Londres donde se guarda intacto su consultorio tal como él lo dejó-, que alberga actualmente un museo. Luego se estrenó en el 2015 en Rio de Janeiro, Brasil, hizo temporada también durante 2016. La embajada de Brasil y Londres subvencionaron dicho proyecto por considerarlo un valioso aporte a la cultura de ambos países. La obra “Hilda y Freud: amor en clave diván”, es una propuesta inédita. Se trata de un proyecto multidisciplinario que incluye psicoanálisis, historia, teatro, música. Es una obra interpretada por psicoanalistas que, además, son actores y profesores universitarios. A partir de un testimonio real sobre lo que ocurrió entre la paciente Hilda y el Dr. Freud, se permite al público acceder no sólo a una versión sobre qué consistía un análisis con Freud, sino también mostrar el contexto histórico de guerra y persecu- u

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ción -que resuena por su vigencia con la realidad actual- y permite reflexionar sobre las pulsiones de muerte y destrucción intrínsecas del ser humano. En la obra coexisten muerte y vida, como también arte y psicoanálisis.

y actuación con Mario Luciani. Autor de obras teatrales, entre ellas: “Divanes de Palo”, “Psicoanalizando por un Sueño”; y director de varias obras teatrales.

Sobre los actores

Sebastián Raffa estudió actuación con Lorenzo Quinteros, Osmar Núñez, Pablo Ruiz Seijo, Diego Starosta, Mariana García Guerreiro; dramaturgia con Carlos Diviesti, Luis Cano, Emilio García Webhi, Enrique Papatino, Bernardo Cappa, Alejandro Tantanian, Mauricio Kartún; Puesta en Escena con Emilio García Webhi, Manipulación de Títeres con Román Lamas; clown con Iván Moschner; Montaje con Guillermo Cacace.

Florencia Farías es Dra. en Psicología (UBA), Lic. en Psicología (UBA), Psicoanalista, Psicóloga Social, Docente e Investigadora de la Universidad de Buenos Aires. Es Miembro de la Escuela Internacional de Psicoanálisis de los Foros del Campo Lacaniano; Docente del Postgrado Colegio Clínico del Río de La Plata. Es Actriz y Autora de numerosos artículos psicoanalíticos y teatrales. Próximamente lanzará su libro: ”Mujeres al fin: testimonios, goce femenino y fin de análisis”, editado por LetraViva. Se formó actoralmente con Julio Chávez, Pablo Chao, Lili Popovich, Roxana Randón y Fernando Ferrer. Participó en diferentes obras teatrales. Alfredo Grande es Médico psiquiatra, Psicoanalista, Escritor, Profesor universitario, Cooperativista, Capacitador para docentes en los tres niveles, Militante político y social. Autor de diferentes libros, entre ellos “Cultura Represora: de la queja al combate”, “Cultura represora y análisis del superyó”. Brinda conferencias y seminarios en diferentes ámbitos institucionales. Es Actor, autor y director teatral. Estudió dramaturgia con Cernadas Lamadrid y Mauricio Kartun;

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Sobre el director

En teatro, participó como actor en diferentes obras .Como director, participó en “Schultzundbielerundsteger” de Matías Feldman, y en obras de su propia autoía como “Trencito Polonia”, “Como bandera de colores que se despliega al viento”, “El pescadito” y “Acompasados”. Trabajó en cortometrajes tales como “Más allá de Lanús” y “La mirada de la yegua”, dirigidas por Pedro Otero (Primer premio concurso de cortometrajes George Meliés - Francia; y Mención mejor actuación masculina -La noche del cortometraje 2008, INCAA). Como docente, dictó clases de entrenamiento actoral con Guillermo Arengo, actuación y entrenamiento vocal con Verónica Grande, y talleres de monólogos.

Sobre el autor Antonio Quinet, brasileño, es psiquiatra (Université Paris XIII), doctor en filosofía (Université Paris-VIII), psicoanalista, dramaturgo, director, docente de teatro y actor. Profesor Adjunto e investigador de la Maestría y del Doctorado en Psicoanálisis, de la Universidad Veiga de Almeida (UVA). Miembro de la Escuela de Psicoanálisis de los Foros del Campo Lacaniano; miembro de la Asociación Brasilera de Psiquiatria; docente de las Formaciones Clínicas del Campo Lacaniano. Publicó numerosos libros en Brasil y el exterior de referencia universitaria, sobre psicoanálisis y teatro. Realiza conferencias y seminarios en diversos países. En teatro, es director y fundador de la Compañía “Inconsciente en Escena” Desde el 2007, la Compañía crea y presenta sus espectáculos basados en investigaciones sobre la relación del teatro con el psicoanálisis en la maestría y doctorado de Psicoanálisis, Salud y Sociedad de la UVA (Universidad de Almeida, Río de Janeiro) Es autor y director varios espectáculos, tales como “Óidipous, filho de Laios a história de Édipo pelo avesso”, “Homoversões – versos e versões do homoerotismo”, “O sintoma - Variações Freudianas 1”, “Abram-se os histéricos!”, “X,Y e S – abertura do teatro íntimo de Strindberg”, entre otras. OCTAVIA Alicia Beatriz Nieva alicia@octaviacultura.com.ar María Eugenia Souto eugenia@octaviacultura.com.ar


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ESTRENO: COMPAÑÍA INSPIRA CIRCO PRESENTA Ganadora del Premio ARGENTORES 2016 a la mejor coreografía Declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires Domingo 2 de Julio a las 20 hs . Club de trapecistas estrella del Centenario Ferrari 252 – C.A.B.A. www.clubdetrapecistas.com.ar Entrada : $ 200 Jubilados y estudiantes : $ 150 Jueves 13 de Julio a las 20 hs Centro Cultural Carlos Gardel Av. Triunvirato 4444 C.A.B.A. Entrada a la gorra Reservas : 1559786543 - grietaslaobra@gmail.com http://www.alternativateatral.com /obra39065-grietas-sombras-delcamino

desde el pasado al presente donde por fin pueden hablar y decir, muestran sus marcas, sus huellas, sus caminos, sus grietas. FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA Elenco : Rosario Calvano Nicole Ulrich Rodrigo Garro Facundo Pennesi Vestuario: Cecilia Cotognini Fotografía y video: Ana Quer Filmación: En Campo Compañía:

Inspira Circo Prensa y comunicación: Laura Mathieu – Kasspress Dirección coreográfica: Rodrigo Garro Velázquez Dirección general: Facundo Pennesi Esta obra se encuentra subsidiada por Proteatro y cuenta con el apoyo de Mecenazgo. Auspicios : Camarón Brujo – Organización Pennesi Redes sociales : Facebook : @grietaslaobra Instagram : @GrietasLaObra Prensa Laura Mathieu – Kasspress

Sinopsis “Grietas” combina el teatro físico con la danza y la acrobacia aérea y en ella se mezclan tierra, aire, humanidad y emociones. Dos hombres, dos mujeres, cuerpos áridos que muestran sus fisuras, conviven en un espacio y tiempo común, la vida. Muestran los golpes del camino, historias de lucha, competencia, discriminación, destrucción y reconstrucción; abren su ser recorriendo

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onia Cerem_ de Tomás Sokolowicz

“La Ceremonia” es un delirio tragicómico que nos interpela sobre el derrumbe de las estructuras cuando las ideas son llevadas al límite. Una parodia casi surrealista de las situaciones que acontecen en las esferas del poder. En la escena, el personaje vive su gloria y su decadencia. Sus estructuras lo consumen. Se vienen en contra. Sus promesas son solo palabras. El vértigo de la acción lo llevará al precipicio, dando lugar a un nuevo estado. Algo inesperado. Ficha técnica Duración: 50 minutos Público: Recomendado para mayores de 13 años. Género: Circo/Teatro. Lenguajes: manipulación de objetos, malabares, comedia visual, teatro físico. Idioma: Universal Ficha artística

Cano Producción: Cia. TomiSoko Co-producción: Proyecto MIGRA - Galpón de Guevara Café Muller - Centre des Arts du Cirque LE LIDO – Mecenazgo Cultural CABA Premios: Planenado BUE 2015 – Espectáculo de Circo Espacio Sísmico, Lavalleja 960, en el barrio de Villa Crespo, los jueves a las 21hs. Entrada a la gorra. Sobre la Cia TomiSoko y Tomás Sokolowicz La Cia TomiSoko es un viaje permanente entre la escena y la pedagogía. Sus orígenes se remontan al circo como primer lenguaje y herramienta de expresión. Las múltiples posibilidades de este arte le dieron la posibilidad de crear nuevos universos escénicos donde los estados, la manipulación de objetos, la destreza y la imagen consolidaron una identidad propia dentro de la escena. El circo fue asesinado y la proeza resurgió como una necesidad artística genuina, una metáfora imprescindible dentro de un imaginario particular e innovador.

Idea, dramaturgia, creación y actuación: Tomás Sokolowicz Dirección y acompañamiento artístico: Gabriel Páez Vestuario: Sandra Szwarcberg Escenografía: Pía Drugueri Música: Santiago Oveja Blomberg Diseño gráfico: Lisandro Notario Tomás Sokolowicz es egresado Diseño de Luces: Fernando de la Escuela de Circo La Arena

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(BsAs, Argentina) y el Centre des Arts du Cirque Le Lido (Toulouse, Francia). Posterior a estas formaciones, realizó una extensa búsqueda en el teatro y el movimiento. Se formó junto a reconocidos maestros en técnicas como Lecoq, Teatro Antropológico, Golpes y Caídas, Mimo y Comedia Física. Con “La Ceremonia” y “Aliados de la gravedad”, proyecto pedagógico, se ha presentado en festivales, teatros, convenciones y encuentros de Argentina, Uruguay, Chile, Francia, Brasil, Palestina y México. Gabriel Páez es actor, director, docente y clown. Se formó como actor y entrenó distintas técnicas teatrales como: mascara neutra, clown, mimo, comedia del arte, improvisación, realismo argentino y norteamericano, Chejov, Shakespeare, el grotesco y el movimiento y la improvisación. Ha dirigido más de 10 espectáculos de teatro y circo. Se destacan: “Cuestiones Gauchescas” nominado como mejor dirección en el Festival Internacional de Teatro de Azul. También participó en televisión el último año en “Justo a tiempo”, en cine y publicidad. Como docente hace 10 años que da sus talleres de improvisación, clown y entrenamientos para el actor y el comediante.


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Dice la crítica: “Tomi Soko demuestra sus dotes como actor dramático y cómico, además de exhibir su habilidad en la manipulación de objetos y en los malabares.” Victoria Cestau para Revista Lucarna.

FB: https://www.facebook.com/laceremoniatomisoko/ Contacto: Dafne Strobino Niedermaier

dafnesn@gmail.com Trailer “La Ceremonia”: https://vimeo.com/218347643

“En la platea saboreamos un cóctel explosivo corporal y poético. El actor profundiza en el lenguaje del cuerpo, la gimnasia es su relato”. Iván Díaz para Cultura Emergente. Web: www.tomisoko.com

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Patricia Murphy – Gastón Troglia

La guERRa PERDIDa Dos personas de mediana edad, un hombre y una mujer, un encuentro casual, la patética y absurda incomunicación. Las palabras que de la nada, pasando por lo convivencial, empiezan a convertirse de a poco en un lenguaje extraño y agresivo. Los gestos que no condicen con lo que sienten o en todo caso creen sentir. Las miradas, botellas al mar, desesperadas y esquivas, y que quizás sea el único lenguaje que refleja a quien está adentro de cada uno. Unos pocos minutos de acción dramática que intentan representar simbólicamente a las relaciones humanas. Es una propuesta puramente teatral, con escenografía minimalista. FICHA TÉCNICA: Intérpretes: Patricia Murphy – Gastón Troglia Dramaturgia, puesta en escena y dirección: Clemar Murphy Producción general: La Irrota Producciones Producción ejecutiva: Patricia Murphy Asistencia de dirección: María Fraire Diseño de luces: Gabiel Rivero Diseño gráfico: Facundo Arilli Fotografía: Demián Santander Teatro Taller del Ángel: Mario Bravo 1239, CABA. Tel. 4963-1571 Funciones: Sábados a las 20hs Entradas: $200 (Jubilados $160) Duración: 50 min. Reservas en Alternativa Teatral. Redes sociales: Instagram: @laguerraperdida Facebook: @LaGuerraPerdida.obra Twitter: @LaGuerraPerdida CURRICULUMS Clemar S. Murphy Participó como actor en “El acompañamiento” y “Los hermanos queridos” de Carlos Gorostiza,

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“Raices” de Arnold Wesker, “Sueños de náufrago” de Eduardo Rovner, “Ruido de rotas cadenas” de Ricardo Halac y “En nombre de…” (Unipersonal Adaptación del cuento de Abelardo Castillo Also sprach el señor Núñez) Puesta en escena y dirección en “Made in Lanús” (Nelly Fernandez Tiscornia), “Venecia” (Jorga Accame), “Jardín de otoño” (Diana Raznovich), “Amor al aire libre” (Carlos Pais), “El nombre” (Griselda Gambaro), “La moto”, “Holograma” “Otoñal”, “El paquete”, “Hablemos más… claro” y “Cuestión de estado” (Clemar Murphy) Dramaturgia en “La moto”, “ Holograma”, “Tranquila” (Unipersonal), “La puta parís”, “Otoñal”, “El paquete”, “La fórmula maldita” (Unipersonal) Fundador del Grupo y Espacio “Caminos” de Ordóñez (Cba.), Grupo El Rincón de Guatimozín (Cba.), Grupo y espacio El Libertablas de Camilo Aldao (Cba.) y de la Comedia Regional de Corral de Bustos (Cba.) Patricia Murphy Productora Integral de Medios Audiovisuales (UAI), estudió actuación en el Estudio de Carlos Gandolfo para la preparación del actor. Participó como actriz en TEATRO: “El Libertablas” (grupo de Camilo Aldao, Cba.) y “Quédate conmigo esta noche” (Ernesto Medela) CINE: “Viceverza” (cortometraje), “Cuestión de principios” (Rodrigo Grande) y “Necronomicóm” (Marcelo Shceppes) Gastón Daniel Troglia Estudio dramaturgia con Patricio Abadi, taller de improvisación teatral con Julian Doregger, estudió actuación en el Estudio de Carlos Gandolfo para la preparación del actor. Participo como actor en“Diversidades”, “Abanderados” e “Independientes” en Teatro La Clac, “Locos de contentos” de Jacobo Langsner, y Ciclo de varietés en Teatro “Onírico” espacio de arte en Palermo. Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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La necesidad de los hombres

de atormentarse los unos a los otros De Miguel Forza de Paul y Esteban Fagnani

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Un escritor que se encierra para poder escribir una nueva obra literaria. Los fantasmas, al modo expresionista, van ganando el terreno de la representación. Los actores se desdoblan y representan distintos roles que los une y, a su vez, los diferencia. el lenguaje se presenta como una mera trampa de manipulación. La crudeza y la crueldad son sus formas predilectas. Nada redime. nada salva. La obra arroja a los actores al barro de la representación con el fin máximo de romper con la ilusión y exaltar lo más vivo, visceral y político del teatro. Al mejor estilo del procedimiento expresionista, la puesta incluye proyecciones de imágenes y escenas oníricas que expresan el interior de los personajes. Funciones: sábados a las 20.30 hs Teatro: Kowalski Dirección: Billinghurst 835 Precio de la Entrada: $180 con desc. $150 Sinopsis Un hombre solitario es manipulado por los recuerdos atormentados del pasado. Su idea es escribir una nueva obra literaria. El aislamiento es el procedimiento elegido para preservarse de un mundo percibido como hostil. Los fantasmas de la creación toman vida e invaden el espacio de la aparente realidad. El pasado y la ficción se funden dejando al hombre totalmente indefenso y alienado.

La necesidad de los hombres de atormentarse los unos a los otros es una historia construida por distintos cuadros con un mismo hilo conductor: los vínculos primarios como núcleo de la vida atormentada de los hombres. Ficha artístico técnica Texto, Actuación y Dirección: Esteban Fagnani y Miguel Forza de Paul Escenografía y Vestuario: Ana Belén Benaros y Fran Capra Asistente de Dirección: Fanny Lydinia / Producción: Fran Capra Prensa y Difusión: Simkin & Franco Sobre la obra La obra está construida por cuadros aparentemente inconexos que sirven para alumbrar el desdoblamiento del autor. La utilización de este procedimiento, de fragmentos rotos, nos sirve para construir los rasgos de una personalidad desdoblada que muestra los aspectos más oscuros de los vínculos sociales. El matrimonio, los amigos, la familia, y la relación padre e hijo en vez de resultar oasis para soportar la hostilidad del mundo, se transforman en sofisticadas arma de tortura. Los personajes (o fantasmas) no pueden vivir el uno sin el otro; y solo en este vínculo enfermizo reafirman su existencia. La puesta en escena La idea es la construcción de una puesta en escena minima-

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lista, que sirva de fondo y marco para que los actores desarrollen lo fantasmagóricos personajes. Los colores predominantes en la escena son el blanco y negro. La puesta en escena se propone poner en tensión un modo de actuación que muestra la representación (cortando el diálogo y rompiendo premeditadamente la cuarta pared con textos al público) con los aspectos visuales transparentes y realistas que acentúa la idea del espectador como un voyeur.

Por otra parte, al mejor estilo del procedimiento expresionista, la puesta prevé proyecciones de imágenes y escenas oníricas que expresen el interior de los personajes. Las proyecciones presentes como separadores de los diferentes cuadros expresan lo imposible de ser nombrado con la palabra, acentuando la disonancia entre los visual y el texto. En relación a lo sonoro, se trabajará con efectos que acompañen la acción de los actores; y se utilizará música extradiegética al modo de la utilizada en el cine silente. Esteban Fagnani: Actor, Director y Docente. Cursó estudios en la Escuela Nacional de Arte Dramático (UNA). Se formó actoralmente con Ricardo Bartís, Rubén Szuchmacher, Vivi Tellas, Raquel Sokolowicz y Augusto Fernández. Entre sus trabajos como actor se destacan Hecatombre, obra dirigida por Chistián Wansidler, Casa u

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rota obra escrita y dirigida por Paula Bartolomé, Tu cicatriz en mí, obra escrita y dirigida por Miguel Forza de Paul y representada en el Teatro Pan y Arte. , Victimas sorprendidas ante un ruego inútil, obra escrita y dirigida por Marcelo Bertuccio, Top Dogs, obra presentada en el Teatro General San Martín bajo la dirección de Cristian Drut, y La Tercera Patria, obra dirigida por Raquel Sokolowicz. Dirigido por Rubén Szuchmacher actuó en La Otra Vuelta de Tuerca, ópera-teatro y Cámara oscura, obra perteneciente al Proyecto Museos del CC Ricardo Rojas. Dirigido por Leonor Manso actuó en Esperando a Godot, de Samuel Beckett. También participó como actor en Las Alegres Comadres de Windsor, de William Shakespeare, y dirigido por Guillermo Cacace, y en Los Fracasados del Mal dirigido por Vivi Tellas. Formó parte del espectáculo La Tirolesa de La Organización Negra. En cine, actuó en Cuando cae el Sol, largometraje de Gustavo Fontán. Entre sus trabajos como Director Teatral estrenó, en el circuito de teatro independiente de la Cuidad de Buenos Aires, Los Acuña, Onírico, Amaltrico (obras de creación colectiva y con dramaturgia del director), El que trabaja con el Martillo, obra de Marcelo Bertuccio, y El Bosque al costado del camino… de Hernando Tejedor, obra representada en el CC Ricardo Rojas y en el Teatro del Sur. Desarrolla su actividad docente

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en la Escuela Ecos, en el Centro Cultural Ricardo Rojas, y en forma privada. Miguel Forza de Paul Actor, Director y Docente. Es Licenciado en Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires; y egresado del Instituto Vocacional de Arte Manuel José de Lavardén. Se formó actoralmente con Ariel Bufano y Augusto Fernandes. Realizó distintos seminarios de actuación y puesta en escena con, Vivi Tellas, Julio Chávez, Luis Romero, Ruben Szuchmacher y Ann Strasberg, entre otros. Participó como actor Casa Rota, obra escrita y dirigida por Paula Bartolomé y representada en El Kafka. También actuó en Bunker, versión libre de Tío Vania de Chejov, obra dirigida por Rafael Walger y representada en el Estepario Teatro. Actuó en Como si afuera hubiese nada, obra escrita y dirigida por Guillermo Hermida y presentada en El Portón de Sánchez y en el GAM (Santiago de Chile). Tambien participó en Mal Amor, obra escrita y dirigida por Paula Bartolome, Ceguera, obra basada en La villa de Cesar Aira, y con la dirección de Darío Tangelson. Formó parte como actor de La Jaqueca, obra con dramaturgia y dirección de Cristian Drut y presentada en El Excéntrico de la 18. Dirigido por Esteban Fagnani, actuó en El que Trabaja con el Martillo de Marcelo Bertuccio y en El Bosque al Costado del Camino de Hernando Tejedor. También

actuó en Prueba de Amor de Roberto Arlt dirigido por Andrea Pontoriero, y La Brisa, obra escrita y dirigida por Susana Pampín. En cine actuó en Una Hermana de Verena Kuri y Sofia Brockeshire Tambien actuó en Hasta que me desates, Mujer lobo y Pompeya, largometrajes dirigido por Tamae Garateguy, También actuó en Incómodos, largometraje de Esteban Menis, Superclásico, largometraje danés dirigido por Ole Christian Madsen y ¡Upa! Una película argentina, largometraje dirigido por Tamae Garateguy, Santiago Giralt y Camila Toker, entre otros. Entre sus más recientes trabajos como dramaturgo y director se encuentran Tu cicatriz en mí, Frágil, Hollywood, Robado a la Luz y Aun. Todos espectáculos estrenados en el circuito de teatro independiente de la Ciudad de Buenos Aires. Escribió el guión de Hasta que me desates, largometraje dirigido por Tamae Garateguy actualmente en post producción. Desarrolló su actividad docente en el Teatro San Martin, en el Centro Cultural Ricardo Rojas, en la UBA, en el Centro Cultural Gral. San Martín, en la Universidad de Palermo, en la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y en forma privada. Tiene trabajos críticos publicados en Alternativa Teatral y Otro Campo (Estudio sobre cine). SIMKIN & FRANCO Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/


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Llega a la Argentina la exitosa obra de Santiago Escalante

Madre amadísima “Todos tenemos derecho a nuestra parcela de felicidad”

El pasado lunes 5 de Junio a las 21 hs. se estrenó la obra “Madre Amadísima” de Santiago Escalante. Protagonizada por Oscar Gimenez Voz femenina: Pepa Luna. Voz Girasol: Santiago Escalant. Vestuario: Virgen Paula Molina. Diseño gráfico: conamor.org. Dirección: Daniel Cinelli. Las funciones se realizarán Todos los lunes a las 21 hs en Teatro Buenos Aires. Rodriguez Peña 411. (esq. Corrientes). Informes: 5218-5214. Venta telefónica localidades: PLATEANET – (011) 5236-3000. Duración de la obra: 70 Minutos. Entrada gral: $300-.

Sinopsis

desventuras en el servicio militar, los afectos perdidos y encontraAlfredito viste a la figura de la vir- dos, y esa búsqueda constante gen en la capilla de su pueblo, al del amor. sur de España. Madre Amadísima pone en el Por primera vez, a solas con ella, centro de la escena a una “marise anima a desnudar su vida, con quita de pueblo” tal gracejo andaluz que convierte que lucha por ser feliz, que vive, en emoción profunda los recuer- sufre y ríe con las mismas emodos tristes y los penosos en jo- ciones cosa alegría. que cualquier otro ser humano, En un ir y venir, entre alfileres y en cualquier tiempo y geografía. costuras, pasan por su memoria los descubrimientos de su infan- Alfredo Monserrat cia en el pueblo, la adolescencia prensamonserrat@hotmail.com con el despertar de los sentidos, alfredomonserrat@hotmail.com la hipocresía de su sociedad, sus www.alfredomonserrat.com.ar

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Orquesta Nuevos Aires presenta:

Le Villi

Ópera de Giacomo Puccini y libreto de Ferdinando Fontana Carmen Orquesta Nuevos Aires presenta: Le Villi Ópera de Giacomo Puccini y libreto de Ferdinando Fontana Carmen Funciones julio: Sábado 1 de julio 21:00 hs.Teatro Luz & Fuerza Perú 823- CABA TEL: 4362 -3348 Venta de localidades en: Alternativa Teatral Localidades: $250.Sábado 8 de julio 20.30 hs.-

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Sociedad Friulana Navarro 3974- CABA TEL: 4501-0764 Venta de localidades en boletería Localidades: $150.Sábado 15 de julio en Salón Marienheim Calle Nro 2092 - ex Pueyrredon 817. Venta de localidades en boletería Localidades: $150.Orquesta Nuevos Aires pone en escena “Le Villi”, con musica de Giacomo Puccini y libreto de Ferdinando Fontana, pieza conocida por ser la primera ópera

de Puccini estrenada en 1884. La obra se inspira en las leyendas de Europa Central, siendo las “villis” espíritus de mujeres que fueron traicionadas por sus amantes y que vuelven en busca de venganza. La pieza comienza con la fiesta de compromiso de Ana y Roberto, quien sorpresivamente debe partir a Mainz para hacerse cargo de una herencia. Durante el viaje será seducido por una sirena y olvidará a Ana, quien muere de tristeza y las almas de las mujeres abandonadas esperan por el in


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fiel Roberto para inducirlo a una danza que lo conducirá a la muerte.

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Ignacio Agudo Narradora: Graciela Marchesi

Ficha Técnica: Ana: Stephanie Rivas, Elisa Calvo Roberto: Javier Suárez, Manuel Ledezma

Dirección musical: Leandro Carlos Soldano Dirección escénica: Maria Jimena Martínez Allende Dirección de coro: Elizabeth Laura Franchi Llorca Preparador musical: Juan Porcel de Peralta Diseño de iluminación: Lautaro Romano Diseño de vestuario: María Jimena Martinez Allende, Olga Pancot Diseño de escenografía: Francisco Martínez Allende Diseño gráfico: Clara Ferguson Coreografía: Tamara Saufer, Sofía Pérez Prensa: Analía Cobas, Cecilia Dellatorre En italiano con sobretitulado al español. Duración: 60 minutos ( con un intervalo de 15 minutos) MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cel. (+5411) 15 6727 9367 Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com Cel. (+5411) 15 3322 6915

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Lo único que hice fue jugar Dramaturgia y dirección: Sebastián Irigo En un rato van a llegar sus invitados pero antes Manuel decide contarnos una parte de su historia. Lo que pasó, lo que recuerda, lo que su mente y su corazón editaron entre sus siete y sus nueve años. Una familia que se deshilacha, se desintegra y toma otra forma para siempre.

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Las torpezas, las malas decisiones, las posibles salidas, los posibles escapes, los juegos, la valentía… Todos tratarán de sobrellevar, de sobrevivir a esta realidad. Manuel, en algún lugar, sabe que de los laberintos solo se sale por arriba.

ELENCO Gerardo Chendo, Laura Oliva, Federico Buso, Sebastián Politino y Josefina Scaglione Coreografía: Vanesa García Millán Musicalización: Sebastián Irigo


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Vestuario: Analía Morales Iluminación: Sebastián Francia Escenografía: Julieta Kompel Realización Escenográfica: Gianni Foschiatti – Daniel Padilla Fotografía: Pablo Tesoriere Diseño Gráfico: Matilde Pizzorno Comunicación Digital: Andrés Rovetto Prensa: Tehagolaprensa Asistente de dirección: Roberto González Segura Asistencia Artística: Nadia Crosa

Dramaturgia y Dirección: Sebastián Irigo

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Ricardo - Federico Buso Marcela - Laura Oliva Adriana - Josefina Scaglione Ignacio - Sebastián Politino Manuel - Gerardo Chendo

Entrada: $200 Tel. 011 4862-1167 Entradas – Reservas: alternativateatral.com.ar – espaciocallejon.com Facebook: Lo único que hice fue jugar Instagram: @lounicoquehicefuejugar Twitter: @fuejugar

Espacio Callejón: Humahuaca 3759 - CABA Funciones: Lunes 20,45hs

Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

ROLES ACTORALES

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Me olvide de vivir

Autoría e interpretación: Bárbara di Paola Dirección: Lila Monti ¿Cómo podría alguien olvidarse de vivir? A ella le pasa eso y todas esas cosas que nos suceden cuando la soledad nos invade, cuando en el aislamiento la cordura y la enajenación están divididas por un fino hilo que baila al revés, mira para adentro, toma el té a la hora que sea. Una tragicomedia donde la danza inunda la escena de un modo único, a través del humor

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más grotesco. No vas a querer identificarte en nada con lo que verás, aunque inevitablemente te sucederá. Ficha técnica: Compañía: Esther Bardo Autoría: Bárbara di Paola Dirección: Lila Monti Asistencia de dirección: Mariano Mandetta Producción: Agustina Ruiz /


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Lucia Loydi Asistencia técnica: Facundo Abregu Diseño de Iluminación: Ricardo Sica Escenografía y vestuario: María Pía Drugueri Ilustración y diseño gráfico: El Sike Música: Pablo Rojzman Funciones: miércoles 21 hs NoAvestruz Espacio Cultura Humboldt 1857. Palermo. Informes: 4777-6956 - Localidades: $180/$150 www.noavestruz.com.ar/reservas Duración: 50 Minutos

LILA MONTI Payasa.

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Formada en la técnica de Clown con Guillermo Angelelli, Cristina Martí, Gabriel Chamé Buendía, Raquel Sokolowicz, Jesús Jara/Lluna Albert, Mauricio Fabbri, Hilary Chaplain, en Bufón con Gabriel Chamé Buendía, en Teatro con Javier Daulte, Alejandro Maci, Felisa Yeni, Ciro Zorzoli, en Teatro Físico con Guillermo Angelelli, Jos Houben y Thomas Pratkki, en Impro con Marcelo Savignone, en Máscara Balinesa con Arianne Mnouchkine, Deby Low y Carolina Pechenny, en Canto con Tessa Neuman y Sandra Baylac. u

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yasos “Anjos do Picadeiro” (Florianópolis-Brasil, 2009. Función del Cancionero Rojo), .Festival Internacional de Teatro “Porto Alegre em Cena” (Porto Alegre-Brasil, 2010. Función del Cancionero Rojo), .Festival Internacional de Teatro “Caxías em Cena” (Caxías do Sul-Brasil, 2010. Función del Cancionero Rojo), .Encuentro de Payasos de Belo Horizonte. 2012 (taller de payasas) .Festival Internacional de Clown de Madrid (España, 2004. Función de Noches Payasas), .Festiclown (Galicia – España, 2004, Noches Payasas en el Maraclown).www.clauneando.blogspot.com www.bertigo.blogspot.com MARIANO MANDETTA Actor, asistente de dirección Como clown, formó parte del grupo Los Papota Payasos Grup (2003-2007) y de Clowns No Perecederos (dirigido por Cristina Martí, desde 2000). Participó en los siguientes espectáculos de clown: Povnia (unipersonal de clown, payasa) Cancionero Rojo (payasa), Soñata (payasa), Cancionero Negro (co-directora), Hoja en blanco (directora), ¡Amame! (directora), Hilvanada (directora), Vuelo (co-directora), ¡AHORA! (directora) Fue invitada a los siguientes festivales: .Festival Internacional de Pallasses d’Andorra (Andorra, 2009. Participando con un número corto y dictando un taller de Iniciación al Clown junto a Marina Barbera, y realizando función de Cancionero Rojo, que obtuvo el

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2do Premio FIPA), .Festival de Comicidad Femenina “Esse Monte de Mulher Palhaça” (Río de Janeiro – Brasil, 2007. Participando con un número corto y en una charla sobre Comicidad y Género), .Festival Internacional de Payasas de Viena “Clownin” (VienaAustria. 2008: participando con dos números cortos y dictando un Seminario de Iniciación al clown. 2010: participando con Povnia y dictando un Seminario de Iniciación al clown). 2012 (participando con Povnia del Nachspiel, programación extra del festival -junto a Gardi Hutter y Nola Rae-) .Ciclo Very Important Women (Barcelona-España, 2010. Función de Povnia y Seminario de Profundización en Clown) .Encuentro Internacional de Pa-

Nació en Mercedes, Provincia de Buenos Aires, el 8 de julio de 1977, dónde comenzó su formación como actor en el año 1988. Actualmente realiza la asistencia de dirección de las obras Como si pasara un tren, escrita y dirigida por Lorena Romanin, y Me olvidé de vivir, creación de Bárbara di Paola con dirección de Lila Monti. En diciembre 2016 realizó los seminarios dictados por integrantes del grupo internacional de investigación teatral Puente de los Vientos, bajo la dirección general de Iben Nagel Rasmussen (actriz de Odin Teatret), en la ciudad de Paraty, Brasil. En abril 2013 fue seleccionado para realizar el Taller-Laboratorio de Teatro Clásico en el Teatro San Martín a cargo del director


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Guillermo Heras, del especialista en verso español Gabriel Garbisu y del coreógrafo Carlos Casella, quedando elegido para actuar en la obra Los áspides de Cleopatra de Francisco de Rojas Zorrilla, estrenada en el Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina (septiembre 2013) y en el Teatro Pavón de Madrid, España (enero 2014), con dirección general de Guillermo Heras. En 2012 ganó la Beca del INT de Estudio y Perfeccionamiento para tomar clases con Guillermo Angelelli durante todo el año, y con quien continúa formándose hasta la actualidad. Además se formó con las maestras Raquel Sokolowicz (clown) e Iris Guiñazú (canto). Trabajó como actor y asistente de dirección en más de treinta espectáculos teatrales con diversos directores, entre los que se destacan: Karina K, Raquel Sokolowicz, Cristina Martí, Guillermo Angelelli, Lila Monti, Guillermo Parodi, Inés Saavedra, Ana Sánchez, Hernán Peña, Lorena Vega, Alejo Samban, Lorena Romanin, Hugo Álvarez, Bruno Luciani, Gustavo Pardi, Claudio Pazos y Pepe Cibrián. En cine trabajó con los directores Marcelo Piñeyro, Cecilia del Valle y David María Putortí, entre otros. Desde el año 2004 es miembro del Grupo El Globo, realizando funciones de teatro para niños en escuelas primarias y secundarias, comedores comunitarios, hospitales y espacios públicos de todo el país. Es co-fundador del espacio cultural independiente NoAvestruz, siendo además su director artís-

tico y programador durante los años 2007 y 2008. BÁRBARA DI PAOLA Actriz Mis maestros En teatro: Centro cultural comunicanto (inisiacion en actuación). Augusto Fernandez (formación profesional de actores). Marcelo Savignione (mascaras balinesas, comedia del arte, mascara neutra, clown trágico, melodrama y bufón). Lila Monti (clown). Guillermo Angelelli (entrenamiento actoral). Pablo algañaraz (proceso creativo). Marina Barbera (clown).Teatro Cabuia (mascara neutra, clown).Eric bonts (clown). En danza: Rhea Volij (butoh).Eliana Bonard (contact). Julia Venano (contemporáneo). En Francia; Marlene Rostaing(improvisación). formación profesional l’ecole James Carles, (jazz y contemporaneo) y un año de busqueda , en la propia materia corporal con el objetivo de crear e interpretar un solo, bajo la direccion de Coraline Lamaison.

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En musica: Paula Requeijo(trabajo con la voz y canto) Dario Margullis(acordeón) En los ultimos años trabaje en un unipersonal de clown y musica “Esther bardo” en Argentina, Italia, España; luego viaje por Europa con una compañía de circo teatro, llamada familia bardo, bajo la direccion de Rosina Fraschina, donde participamos de festivales como Aurilliac, busker festival,en Italia y Francia. Y actualmente trabajando en un unipersonal de danza teatro, “Me olvide de vivir” iniciado en Francia, en el marco de una escuela de danza, con la tutoria de Coraline Lamaison, bajo la direccion de Lila Monti y asistencia de Mariano Mandetta. Prensa Andrea Feiguin 155 062 1635 info@tehagolaprensa.com.ar Teaser corto: https://www.youtube.com/watch? v=zu3vdLD8iEU Teaser largo: https://www.youtube.com/watch? v=3Bmex-oxwJA

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Teatro Musical + Humor

MIO ! Puesta y dirección de Julieta Carrera

MIO!, utiliza recursos del género musical, el humor físico y el clown para contar la experiencia de esta estrella del mundo del espectáculo. Ser una diva, ser una estrella, ser... Martita una mujer obligada a ser diva hasta el fin.

con sus luces a Martita y Los matorrales. Funciones: viernes a las 21.30hs Dónde: Centro Cultural de la Cooperación, Sala Osvaldo Pugliese Dirección: Av. Corrientes 1543, CABA Entradas: $200.- (general) / $160 (con descuento)

Mio! se presentó en el Festival Humoris Causa del C.C de la Cooperación en febrero de este año. SINOPSIS Y tras haberse presentado en Teatro El Marechal llega, ahora, a la Martita, la gran estrella del mundo calle Corrientes!, que la espera de la canción romántica latina

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está a punto de comenzar su show. Un llamado telefónico irrumpe en esa noche y todo cambiará de rumbo. Martita deberá lidiar entre la escena y su triste realidad, entre su diva y su desconsolada soledad. FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA: Autoría: Damián Báez, Lucía Baya Casal, Julieta Carrera Actúan: Lucía Baya Casal Músicos: Damián Báez, Juan Ignacio Fariña, Pablo Sambataro,


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Matías Tomasetto Diseño de vestuario: Enzo Bonardi, Rosi Bonetto / Diseño de escenografía: Gabriel Diaz / Diseño de luces: Lucas Lavalle / Sonido: Sebastián Costa / Fotografía: Bernabé Rivarola / Diseño gráfico: Romina Salerno / Asistencia técnica: Ramiro García Zacarías / Asistencia de dirección: Ramiro García Zacarías / Arreglos musicales: Damián Báez, Matías Tomasetto / Producción: Valeria Di Toto, Nicolás Lisoni / Prensa & Difusión: Simkin & Franco / Coreografía: Valeria Narváez Dirección: Julieta Carrera

Julieta Carrera

Nació en Mar del Plata en 1981. Desde los 13 años realizó diversos talleres de teatro en su ciudad natal. Luego viaja a Buenos Aires para seguir su formación artística. Cursó hasta el 2004 el 4º año de la Licenciatura en Teatro en la Facultad de Arte de la Universidad de Tandil. Se formó en Clown con Guillermo “Toto” Castiñeiras, Sophie Gazzelle, Claudio Martínez Bell, Gabriel Chamé Buendía, Raquel Sokolowicz, Leris Colombaioni y Cristina Moreira; con ésta última también estudió Máscara Neutra, Comedia dell Arte y Bufón. En teatro se formó con Pompeyo Audivert. La obra cuenta con el apoyo de Sus trabajos más importantes en PROTEATRO y del FONDO NA- teatro: actúa en “Las de BaCIONAL DE LAS ARTES. rranco” adaptación del clásico de Gregorio Laferrere dirigida por Lucía Baya Casal Toto Catiñeiras que se presentó en el ciclo Teatro Bombón de Lucia Bayá Casal formo parte del obras cortas, en Timbre 4 y acGrupo La Galera Encantada, tualmente en Querida Elena. donde realizó más de 15 obras en Buenos aires, Argentina y España Actuó en “Othelo”, dirigida por como actriz. Con la compañía Gabriel Chamé Buendía. Obra Clun realizo Aguas y Aires. En que participó de los siguientes 2013 por Un antiguo cuento festivales: Festival de Teatro RaChino, gana el premio ATINA faela, Festival Cervantino, Festicomo Mejor Actriz. Sus últimos val Internacional Polo Circo, trabajos fueron El debut de la Festival Internacional Cena ConPiba, en el Teatro La Comedia de temporânea, Circuito Nacional La Plata, Medialuna y las noches INT, Festival Dois Pontos, Río de Mágicas Producido por Paka Janeiro, Festival Internacional de Paka y El círculo de tiza Cauca- Teatro Clásico de Almagro- Essiano con dirección de Manuel paña, Festival de Teatro de CaraIedvabni. Realizo también traba- cas, entre otros. “Edipo en jos de doblaje en distintas series Ezeiza” obra escrita y dirigida por y participo en comerciales televi- Pompeyo Audivert, realizada en sivos Nacionales e internaciona- El Camarín de las Musas. (2013les. Se prepara para la segunda 2015). “Tempo” C.C.Cooperacion. temporada de Lucro Cesante y los siguientes festivales: Feria Obra que dirige. Es actriz y una de las Flores (Medellin -2010) de las autoras de Mio! ASSITEJ Internacional (Suecia y

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Dinamarca -2011) / “Amargo Dulzor” C.C.Konex. (2010) / “Aires” Centro Cultural Recoleta y C.C.Konex. (2008-2009) / Estos últimos tres espectáculos bajo la dirección de Marcelo Katz.

Con el Grupo Caracachumba realizó: “Caracachumba a la Carta” Metropolitan 2 (2010) Picadylli (2011). También realizó giras por el interior del país durante el 2012 y 2013. / “Y seguí cantando” Homenaje a Maria Elena Walsh. Teatro Argentino de La Plata (2010) Trabajos en dirección: “Mio!” (2017 - 2016) que se presenta en el Centro Cultural de la Cooperación. “Rauch” (2016-2015) espectáculo que fue seleccionado para el Festival Polo Circo 2015; Festival Humoris Causa 2016; Formación de Espectadores 2016 para el cual realizó dos temporadas en “El Camarín de las Musas”. Nominaciones: En el año 2010 fue nominada como mejor actriz Premios Teatros del Mundo. Por sus trabajos en “Tempo” y “Amargo Dulzor”. Y en 2013 volvió a ser nominada a los mismos premios por sus actuaciones en “Othelo” y “Edipo en Ezeiza”. Fue seleccionada por el Cirque du Soleil en las audiciones realizadas del año 2012 en Buenos Aires. Es docente de clown desde hace más de diez años. Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Mujeres irreversibles (Aunque quieran no podrán volver). Mujeres Irreversibles es una comedia escrita y dirigida por Gabyta Fridman, que trata las distintas problemáticas de la mujer con locura y mucho humor a través de diferentes momentos y situaciones. Amor, desamor, soledad, obsesión, son algunos de los tantos temas que se tocarán todos los Jueves a partir del 20 de Julio en Teatro Border (Godoy Cruz 1838). Mujeres Irreversibles te invita a jugar y no depender de tus ojos, donde la imaginación podrá llevarte a lugares muy lejanos. Cada monólogo tiene mucho

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humor, salvo el de Nancy Anka que es un momento sumamente reflexivo de la obra, abordando la crisis de los 40, la soledad y muchas temas más. Aunque como dije, Mujeres Irreversibles es una comedia con la cual no podrás dejar de reír, con un hilo conductor que no se puede develar hasta el final.Elenco Nancy Anka Miriam Schlothauer Sandra Moranchel Marcela Fernandez Fanny Rodriguez Peli Cohen Maru Galluzzo Vicky Funes Emanuel Wolansky Sebastian De Zan

Pablo Dorado Idea, Guion y Dirección: Gabyta Fridman Asistente de Dirección y Vestuarista: Verona Petronacci Escenografía: Maru Correa y Mile Sanchez Diseño de Imagen: Peli Cohen Diseño de Sonido: JOMI Producciones Prensa y Difusión: Fernando Prensa Producción Fotográfica: Argentina Moda Producción General: Maru Galluzzo Contacto Gabriela Fridman gabrielafridman@hotmail.com


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“Candy Crush Saga” de Florencia Aroldi.

Grotesco policial en el Chacarerean

Los lunes a las 20,30hs se presenta “Candy Crush Saga” de Florencia Aroldi en el Chacarerean, ubicado en Nicaragua 5565 del barrio de Palermo. El valor de las entradas es de $220 Este grotesco contemporáneo está interpretado por Guillermo Aragonés, Soledad Bautista, Federico Marrale y Jorgelina Vera. La dirección es de Claudia Vargas con la asistencia de Felicitas Luna. Sinopsis Candy Crush es la metáfora sobre el deseo de lo inalcanzable, la necesidad de querer cada vez más. Un grotesco policial

que evidencia las máscaras de una típica familia argentina, atrapada por este deseo, con un humor delirante, donde todo puede ser, todo puede suceder. Ficha Técnica Autora: Florencia Aroldi Elenco: Guillermo Aragonés, Soledad Bautista, Federico Marrale y Jorgelina Vera. Música y diseño sonoro: Federico Marrale Vestuario: Cristina Titi Suárez Iluminación: Martín Patlis Diseño gráfico: Juan Cruz Wenk Fotografía: Alejandra López Prensa: Laura Brangeri

Redes sociales: Mariana Rodrigo Asistencia de dirección: Felicitas Luna Dirección: Claudia Vargas Funciones: Lunes 20,30hs Chacarerean Teatre. Nicaragua 5565. Reservas 4 7759010 o a través de Plateanet https://www.plateanet.com/Obras/candy-crushsaga Facebook: candycrushteatro. Instagram: candycrush.teatro LBB prensa Laura Brangeri lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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taron ante el director bajo el formato de banda musical. En este sentido la obra buscará y conseguirá de manera frágil y genuina, hacer sonar esos poemas desde la mirada cruel del amor. En un horario otoñal atractivo y poco frecuente, PORNOSONETOS propone una maratón teatral-poético-musical de extrema belleza que descansa sobre la enorme Julieta Vallina y la sensible construcción de Bailiarini sobre las palabras de Mairal. Sinopsis Adán y eva aprisionados en un traje de cuero Las sexualidades del amor deconstructivas Detrás de las máscaras nosotros Un presente veleidoso, una fiesta Una pieza, un sadomasoquista Un diamante

PORNOSONETOS de Pedro Mairal, con Julieta Vallina El domingo 11 de junio a las 16.30 hs se estrena PORNOSONETOS, la nueva obra protagonizada por Julieta Vallina, sobre textos de Pedro Mairal (La Uruguaya) con dirección del joven y talentoso Ramiro Bailiarini. Una

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Actúa: Julieta Vallina Músicos: Julian Infantino, Ignacio Infantino Almeida Diseño de vestuario: Ezequiel Galeano Diseño de escenografía: Ramiro Bailiarini, Sebastián Francia, Ezequiel Galeano Diseño de luces: Sebastián Francia Realización de escenografía: puesta absolutamente inusual, Jose Bailiarini una road movie erótico-poética en Música original: Ulises Lopez viaje hacia paisajes emocionales Langono insospechados. Ambigua, dual, Fotografía: Luis Sens estridente, trash, rota en mil pe- Diseño gráfico: Nacho Jandazos. Vertiginosa y sensual, la kowski obra de Bailiarini cuenta con dos Asistencia de dirección: Brenda increíbles músicos en escena (Ju- Kreizerman lián e Ignacio Infantino) responsa- Colaboración artística: Josefina bles de ponerle sonido a los Gorostiza, Nadia Romina Santextos de Mairal, que se presen- drone


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Dramaturgia y Dirección: Ramiro Bailiarini

más prestigiosos del medio: Daniel Veronese, Javier Daulte, Mariano Pensotti , Luciano Suardi, Funciones Domingos de Junio y José Maria Muscari ,y el grupo El Julio a las 16.30 periférico de Objetos , entre muABASTO SOCIAL CLUB (Yatay chos otros. 666). Localidades $180. ReserSe destacó en las obras “Como el vas 4861-7714 o por por www.al- culo”, “Cuando vuelva a casa, voy ternativateatral.com a ser otro”, “El comité de Dios”, “4 D óptico”, “Vacaciones en la osJULIETA VALLINA curidad”, ”Demasiado cortas las piernas” , “ El pasado es un aniEs egresada de las Carreras de mal grotesco”, “El reñidero”, “MuFormación Actoral y Magisterio jeres soñaron caballos” entre Teatral de la Escuela de Teatro de otras. En Televisión participó en: La Plata, asimismo cursó la ca- “El Jardín de bronce”, “La Verrrera de Licenciatura en Artes dad”, “Según Roxi”, “Tiempos Plásticas de la Universidad Na- compulsivos”, “El donante”, cional de La Plata. Ha realizado “Vidas robadas”, entre otros citrabajos como actriz en Teatro, clos. Actualmente protagoniza Cine, Televisión y Publicidad. Tra- “Los Vecinos de Arriba” junto a bajó con varios de los directores Diego Peretti, Florencia Peña y

Rafael Ferro en el teatro Metropolitan Sura. En Cine en “Sos mi pasión”, “Todo lo que veo es mío”, “Aterrados”, “El muerto cuenta su historia”, “El año del león”, “Vaquero”, “ El pasado” , “ El custodio” entre otras. Ha sido nominada en varias oportunidades a los siguientes Premios: Ace , Clarín , Florencio Sánchez y Teatro del Mundo. RAMIRO BAILIARINI Nació en Bolívar, provincia de Buenos Aires, en 1986. Se formó como actor en el IUNA y realizó el Proyecto Documental en la Universidad Torcuato Di Tella. En 2011 realizó la asistencia de dirección de “Brick”de Camila Fab-

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bri, En el mismo año, trabajó con Marcos López en la última campaña de difusión Mar del Plata Film Fest 2011. En el 2012 comenzó a trabajar en la “Compañía el Silencio” dirigida por Romina Paula como asistente de dirección en la obra teatral “Fauna”. En 2013 realizó la dirección de arte y asistencia de Mi primer Hiroshima de Camila Fabbri, interpretada por María Canale y Julián Infantino. También codirigió junto a Ignacio Ceroi el cortometraje “El Cisne” y dirigió “La conversación” cortometraje documental, material con el cual quedo seleccionado al Talent Campus Buenos Aires 2015 (organizado por la FUC, el BAFICI y BERLINALE FESTIVAL). En la edición 2017 del BAFICI se proyectó la opera prima de Igna-

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cio Ceroi “Una historia simple” (competencia Internacional) la cual protagoniza y como director gano mejor cortometraje con “No aflojes Miriam” (Competencia Nacional). Actualmente en teatro ensaya la opera prima de Nicolás Goldschmidt. Y en cartel esta su segunda obra teatral “PornoSonetos”, sobre la obra literaria de Pedro Mairal (“Porno Sonetos”) con la actuación de Julieta Vallina. PEDRO MAIRAL Nació en Buenos Aires en 1970. Su novela “Una noche con Sabrina Love” recibió el Premio Clarín de Novela en 1998 y fue llevada al cine en 2000. Publicó además las novelas “El año del desierto” y “Salvatierra”; un volu-

men de cuentos, “Hoy temprano”; y dos libros de poesía, “Tigre como los pájaros” y “Consumidor final”. Ha sido traducido y editado en Francia, Italia, España, Portugal, Polonia y Alemania. En 2007 fue incluido, por el jurado de Bogotá39, entre los mejores escritores jóvenes latinoamericanos. En 2011 condujo el programa de televisión sobre libros Impreso en Argentina. En 2013 publicó El gran surubí, una novela en sonetos, y El equilibrio, una recopilación de sus columnas. En 2016 su novela LA URUGUAYA editada por EMECE, lo consagró como uno de los escritores fundamentales de la actualidad. Pintos & Gamboa info@pintos-gamboa.com.ar pintosygamboa@gmail.com


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ESTRENO SÁBADO 8 DE JULIO Llega a la calle Corrientes

“Que par de Mentirosos” De Guillermo Camblor

El sábado 8 de Julio a las 22:30 hs. se estrena la comedia “Que par de mentirosos” de Guillermo Camblor, protagonizada por: Lisandro Carret, Adriana Mendoza, Hernan Figueroa, Leandro Orowitz, Alicia Barbasola, Leonela Ahumada y Florencia Pistone. Con dirección de Ariel Ibañez.

que pretende dejar su pasado de lado y construir un futuro al lado de Cecilia, a quien trae a su casa para pasar una noche que sea el comienzo de una seria relación. Pero la visita de su sobrino Cacho, un desesperado plomero en busca de una aventura sexual, lo complica todo y hace que Marcos se vea envuelto en una serie de equívocos difíciles de explicar Las funciones se realizarán todos a Cecilia. Todo esto sumado a la los sábados a las 22:30 hs. y los llegada de una ex amante de domingos a las 21 hs. en el teatro Marcos, una ninfómana incurable, Columbia. Av. Corrientes 1537. que hará todo lo posible para Reservas: 4371-6086. CABA. tener sexo ya! El arribo de un Entradas desde $200-. Duración desconocido gay que dice haber de la obra: 80 minutos. sido pareja de Marcos; y de una sexy y divertida animadora de La comedia cuenta la historia de fiestas infantiles quien viene a Marcos, un hombre común, visi- vender sus servicios, pero llega tador médico y muy mujeriego, en mal momento.

“QUE PAR DE MENTIROSOS” es una historia llena de equívocos y enredos. Ficha técnica: Autoría: Guillermo Camblor. Actúan: Lisandro Carret, Adriana Mendoza, Hernan Figueroa, Leandro Orowitz, Alicia Barbasola, Leonela Ahumada, Florencia Pistone. Escenografía: Aníbal Fuentes. Redes Sociales: Federico Sellanes. Asistencia general: Adriana Bouzas. Prensa: Alfredo Monserrat / Alan Monserrat. Producción ejecutiva: Hernán Figueroa, Leandro Orowitz y Juan Carlos Quijano. Dirección: Ariel Ibañez.

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Nueva Sede Teatro Ciego Teatro Ciego inaugura una nueva sede en el corazón de Palermo SOHO el 12 de Julio a las 21hs. con funciones exclusivas de su reconocido espectáculo “A Ciegas Gourmet”. Luego de 9 años de crecimiento en su casa del barrio del Abasto, Teatro Ciego abre sus puertas al público en un espacio único para acercarse a la gastronomía y a nuevas experiencias artísticas en completa oscuridad a través de los sentidos no visuales, ofreciendo una propuesta completamente diferente en el barrio de

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Palermo. Cabe destacar que “A Ciegas Gourmet” funcionará únicamente en la nueva sede que cuenta con un diseño moderno e innovador con funciones de martes a domingos a las 21 hs. Mientras que el resto de los espectáculos permanecerá con su

programación habitual en la sede del barrio del Abasto. “A Ciegas Gourmet” es el único espectáculo que combina una cena gourmet, especialmente diseñada para ser degustada en la más absoluta oscuridad, con una obra de Teatro Ciego, que tiene la particularidad de tener música en vivo a cargo de una cantante y un


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pianista. El espectador podrá conocer un bar de Buenos Aires de los años´40. Los personajes contarán las historias de amor de su vida mientras esperan la llegada de una importante cantante. La música y sus relatos harán que el público pueda viajar por diferentes y divertidos escenarios. Acompañado por el pianista Carlos Cabrera y guiado por la cadencia de la voz de las cantantes Belén Cabrera y Brenda García, el espectador podrá ser parte de la escena viviendo una experiencia musical y teatral única.

Este espectáculo propone también una cena diferente con opciones de menú vegetariano y apto para celíacos, los cuales deberán ser solicitadas con 48hs. de anticipación al día de función (con bebida libre opcional entre vino, gaseosa o agua). El menú podrá ser degustado en total oscuridad sin dificultad alguna, permitiéndoles a los espectadores concentrarse en los diferentes aromas y sabores de los platos mientras disfrutan del espectáculo.

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los Cabrera Efectos especiales: Gabriel Griro Voz: Belén Cabrera y Brenda García

CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO NUEVA SEDE Borges 1974, CABA PALERMO SOHO Tel: 4774-6603 FUNCIONES: Martes, Miércoles, Jueves, Viernes, Sábados y Domingos 21 hs. Duración: 90 min. “A Ciegas Gourmet” combina lo Localidades: $1000 mejor de la música, el teatro y la (Incluye espectáculo de Teatro comida. Nos invita a disfrutar, a Ciego con música en vivo, cena sentir y a vivir una experiencia y bebida libre) única en total oscuridad. Promoción Especial: Martes, miércoles y jueves 20% OFF con Elenco: Graciela Pereyra, todos los medios de pago (no Pablo Ugolini, Maximiliano acumulable con otras promocioGriro, Carlos Cabrera, Belén nes) Cupo limitado hasta agotar Cabrera, Brenda García, Mateo stock. Blesio Caldo, César Martínez y Venta online: Gabriel Griro. www.teatrociego.com/palermo Autor: Martin Bondone Dirección: Gabriel Griro Más información: Dirección musical y Piano: Carwww.teatrociego.org

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“Lo demás no importa nada“ de Marcos Arano y Gabriel Graves FUNCIÓN + DEBATE Hacer una obra de teatro es algo complicado, imagínense un país. Todavía más, imagínense una obra de teatro que hable de un país. Imagínense, a su vez, que ese país está partido al medio. Esa historia de ese quiebre, de ese país, es la que busca rastrear esta obra. Guiados por dos historiadores, recorreremos el trazo de esa grieta. En el camino, habrá violencia, amor, muerte, heroísmo, mezquindad, sexo, civismo, guerras, masacres terribles y construcciones gloriosas. En fin, historia. Nuestras armas para acometer semejante empresa son las de los clowns: una nariz roja, la música, saber que algo hemos aprendido en este recorrido y que es mucho lo que nos falta recorrer, nuestra ingenuidad y la difícil misión de reírnos de nosotros mismos para intentar entendernos. Quizás no sean tan malas armas. Hay gente vestida de forma más honorable que tam-

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bién cuenta la historia. Y hasta afirman que es verdad. En esta obra, vuelven a trabajar juntos Marcos Arano en la dirección general y Ian Shifres en la composición musical, como ya lo han hecho en los espectáculos “Silban las balas”, “Donde duermen los grillos” y “Patriada, delirios sobre nuestra historia”. “TIERRA PARTIDA, lo demás no importa nada” es el segundo espectáculo realizado por actores de la escuela MALVADO COLIBRI, especializada en Clown, Máscaras y Teatro. FICHA TÉCNICA: Elenco: Alejandro Cesar Merino / Alejandro Jorge Dubal / Camila Cruz / Damian Moguilevsky / Daniela Piemonte / Eduardo Barrios / Elián López / Ezequiel Cotton / Federico Paulucci / Felipe Saade / Jonás Volman / Jonatan Peñaranda Osorio / Lala Buceviciene / Lautaro Federico Amurri / Milena Shifres / Nina

Ferrari / Rocío Rodríguez Paz / Romina Salerno / Victoria Emilia Irusta Músicos: Agustina Maldonado / Agustín Shifres / Bruno Leichman / Federico Mastronardi Pérez / Herno Jofre / Mora Vi-


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nokur / Roxana Pantanetti Autoría: Marcos Arano y Gabriel Graves Música original, dirección musical: Ian Shifres Diseño de luces: Alejandro Velásquez Escenografía y vestuario: Carolina Fernández y Jazmín Savignac Máscaras: Alfredo Iriarte Asesoramiento coreográfico: Malena Martín Diseño de arte: Romina Salerno

Prensa y comunicación: Analia Cobas y Cecilia Dellatorre Asistencia de dirección: Pilar Mato Producción ejecutiva: Marcela Prieto Dirección: Marcos Arano Duración: 80 minutos. FUNCIÓN + DEBATE Domingos 20:15 hs.La Carpintería Jean Jaures 858 - CABA

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TEL: 4961-5092 Venta de localidades en: Alternativa Teatral Localidades: $200.Jubilandos y Estudiantes: $180.MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

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ESTRENO CABA: Sábado 8/7 - 23.00hs.

Mapa del Tiempo de Cristian Palacios - Dir. Daniela Martín

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Un hombre solo en un páramo deshabitado cuenta una única historia que contiene, como todas las historias, fragmentos de otras historias, pedazos deshilvanados de chistes, mitos, relatos, recuerdos, pequeñas cosmogonías cotidianas, discursos políticos, fórmulas científicas, con el objeto de contestar una única pregunta ¿cuál es el sentido de todo esto, todo lo que es el mundo, todo esto? Nota del director: MAPA del TIEMPO es una compleja pieza de relojería que gira, como una espiral, en torno a un vacío indecible, un vacío habitado por la muerte, por la Conquista de América como trauma fundacional de nuestro continente, por la violencia, por los desaparecidos, tanto en dictadura como en democracia, por la inminencia de un desastre ecológico irreversible. Historia, mitología, ciencia, política y literatura se buscan, se encuentran y se pierden en esta nueva coproducción de la Compañía Nacional de Fósforos junto a La Convención Teatro y DocumentA Escénicas sobre el problema más urgente de la metafísica. Un delirio onírico atravesado por los mitos e historias de las que estamos hechos, por esas obsesiones que nos habitan, por esas preguntas que a lo largo de las épocas se siguen preguntando a sí mismas a través de los hombres. Daniela Martín.

FICHA TÉCNICA: Dramaturgia: Cristian Palacios Actor: Cristian Palacios. Iluminación y escenografía: Facundo Domínguez Diseño sonoro: César Agustín De Medeiros Diseño gráfico y fotografía: Gastón Malgieri Prensa: Más Prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre Vestuario: Yanina Pastor Entrenamiento Actoral: Pablo López Dirección y puesta en escena: Daniela Martín Duración: 60 minutos. Sábados 23.00hs. Teatro El extranjero Valentín Gómez 3378 - CABA TEL: 48627400 Reserva de localidades en: www.elextranjeroteatro.com Alternativa teatral Localidades: $250.Jubilados y Estudiantes: $180.Promo 2 x $350.MAPA del TIEMPO ha sido escrita por Cristian Palacios con el apoyo a la creación dramatúrgica de IBERESCENA. Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y del Fondo Nacional de las Artes. Compañía Nacional de Fósforos Compañía Nacional de Fósforos @lafosforera @lafosforera MasPrensa Analia Cobas Cecilia Dellatorre info@masprensa.com.ar

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POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA

Hermanas de Carol López con dirección de María Figueras

El pasado viernes 23 de junio se estrenó Hermanas de la dramaturga catalana Carol López bajo la dirección de María Figueras y con las actuaciones de Julia Catalá, Tamara Kiper, Florencia Di Paolo, Elena Petraglia, José Escobar y Nicolás Romeo. Las funciones serán los viernes, 23 h, en el Camarín de las musas, Mario Bravo 960. El patriarca de una familia muere en su casa. En la cocina se reúnen los miembros de su familia. Tres hermanas: Inés, Irene e Ivonne. La viuda, el adolescente y el novio que llega en el peor momento. A todos ellos les toca vivir situaciones surrealistas en un momento dramático donde

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paradójicamente no estará exenta la comedia. Estaremos asomados a esa cocina donde se cocina todo, en donde se exponen las relaciones al desnudo, porque la familia te lo permite. Una familia como tantas que, bajo la apariencia de una cierta normalidad, todos sus miembros ocultan secretos e incluso alguna perversidad. Parece que nada ocurre mientras todo sucede. Ficha artística-técnica Actúan : Julia Catalá (Inés), Tamara Kiper (Irene), Florencia Di Paolo (Ivonne), Elena Petraglia (Isabel), José Escobar

(Alex), Nicolás Romeo (Iván) Diseño gráfico: Estudiopapier Escenografía: Franco Battista Vestuario: Ana Nieves Ventura Diseño de movimiento y colaboración artística: Juan Branca Diseño de iluminación: Matías Sendón Prensa: Marisol Cambre Producción ejecutiva: Brenda Schraier Asistencia de Dirección: Cecilia Milsztein Dirección: María Figueras La versión catalana de Hermanas obtuvo un premio Max, dos premios Butaca y dos premios de la crítica de Barcelona. Sobre la puesta catalana la crítica especializada destaca: “ Carol


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López elige la comedia porque le permite, según la frase de Mihura tantas veces citada, ‘dar gato por liebre’, y porque es el género ideal para seducir al espectador y, al mismo tiempo, abrirle ventanas inesperadas para que el aire circule por su cerebro .” Marcos Ordóñez “Como después del Big Bang ya no hay más hogar primario, entero, sólido, aquel de la infancia. Pero las ‘ellas’ de esta familia, tratarán de fundar un nuevo paisaje familiar. El tiempo se ensanchará, se detendrá, porque a veces la vida va en cámara lenta. Un hijo adolescente, un marido que es exmarido y un auténtico príncipe azul que llega a la hora y el momento equivocado completan la foto familiar. El portarretrato brilla al borde del piano desafinado .” María Figueras Carol López es una joven autora y directora catalana, quien en 1998 obtuvo el Premio María Teresa León con Susie, el primer texto que puso en escena en 1999. Además de estudiar escritura dramática en el Royal Court de Londres, cursó cine en la famosa Escuela de San Antonio de los Baños, en Cuba. Carol López, formada junto a Mario Gas y Àlex Rigola, reconoce la influencia del cine en su trabajo.

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lle, Luciano Suardi, Rubens Correa, Roman Podolsky, Ricardo Holcer, Jose María Muscari, Martín Flores Cárdenas y Walter Jakob. Se desempeña tanto en obras del teatro oficial, comercial y off. En teatro su último trabajo como actriz fue en el Metropolitan dirigida por Daniel Veronese en Bajo Terapia. Por este trabajo fue nominada a los Premios Estrella de Mar como Mejor actriz protagónica en Comedia dramática. En el Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires sus últimos trabajos son: A Electra le sienta el luto, de O Neil con dirección de Robert Sturua, por el que ganó el premio ACE 2014. Los Hijos se han dormido, versión de La Gaviota de Antón Chejov por Daniel Veronese y el Ciclo Veronese retrospectiva donde actuó en Mujeres soñaron Caballos, Espía a una Mujer que se Mata, versión de Tio Vania de Antón Chejov y El desarrollo de la civilización venidera, versión de Casa de Muñecas de Ibsen. Actualmente se encuentra ensayando El Inspector de Gogol junto a Carlos Belloso y Jorge

RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D Suarez para estrenar en el Teatro San Martín Sala Martín Coronado con dirección de Daniel Veronese. Y su próxima dirección será para septiembre Las Chicas una obra de Matías del Federico (Autor de Bajo Terapia y Casados sin hijos) para Microteatro Buenos Aires. Sus últimos trabajos en tv son Farsantes en Pol-ka y Maltratadas, América TV. En cine trabajó como actriz dirigida por Sergio Renan, Pino Solanas, María Victoria Menis, Emiliano Romero, José Santiso y Gladys Lizarazu. Próximamente filmará con Inés de Oliveira Cezar su nueva película La Otra Piel donde será la protagonista. Estreno: viernes 23 de junio | 23 h El Camarín de las musas Mario Bravo 960 | 4862.0655 | CABA Localidades: $250 Entradas: www.elcamarindelasmusas.com Facebook: Hermanas, la obra de teatro. María Figueras Trailer:

María Figueras es a ctriz y docente teatral. Estudió con Agustin Alezzo, Augusto Fernandes, Juan Carlos Gené, Verónica Oddó y Alberto Ure. Fue dirigida en teatro por Robert Sturua, Agustin Alezzo, Leonor Manso, Daniel Veronese, Jaques Lasa-

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Cenizas en las manos De Laurent Gaudé - Puesta y Dirección Ana Fouroulis Isore

Dos hombres olvidados de todos realizan en un no lugar un trabajo miserable. Trasladan, apilan y queman cuerpos. En soledad conviven a diario con la muerte. El fuego como medio para borrar y eliminar al enemigo.

cuerpo, les cierra los ojos, pensando que así podrá luego transmitir la identidad de cada uno de los suyos a la posteridad. Funciones: domingos 20 hs Teatro: Payró Dirección: San Martín 766 Entradas: Entrada $230 / Est. y Jub.$180

cuándo, guerra larga y cruel, injusta e inexplicable, dos hombres, olvidados de todos están unidos en un triste destino: quemar los cuerpos de las víctimas.

Un día, una sobreviviente del último cargamento, se levanta de Una sobreviviente irrumpe su coentre los muertos. Sin saber de tidianidad y entabla una relación dónde viene, los enterradores la piadosa con esos cuerpos que alimentan, la cuidan y tratan de estos hombres trasladan y que Promos con incluye Club La Na- dialogar con ella sin acercarse esperan su momento en la ho- ción, Clarín 365, Personal SAGAI, demasiado. No es más que una guera. Sintepalst sombra de lo que era. Esta mujer Belleza desamparada en un Promo Alternativa Teatral $200 de la que nunca sabremos el mundo de cenizas, humo y carne Informes: 4312-5922 nombre, se pone a trabajar para quemada… Un trabajo inhumano Reservas: http://www.teatro- ellos; los ayuda sin jamás dirigirmal pagado realizado en las peo- payro.com.ar/ les la palabra. Ella habla solares condiciones… cuerpos que mente con los muertos les toca la lentamente enferman. Reclamos Síntesis de la obra cara, les acomoda el cuerpo, les no escuchados… cierra los ojos, pensando que así y una mujer que con sus manos En un país desvastado por la podrá luego transmitir la identidad les toca la cara, les acomoda el guerra, no importa dónde o de cada uno de los suyos a la

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posteridad. Los dos hombres, completamente debilitados y enfermos, pelean desde el principio al fin de la obra porque se les cambien las condiciones de trabajo: cambiar la hoguera por la cal. En el momento de su muerte,-los enterradores mueren intoxicados por las cenizas- no obtienen de ella una palabra, ni un gesto de consuelo. Ficha artístico técnica: Autor: Laurent Gaude / Traducción del francés: Jaime Arrambide Actores: Emilse Diaz, Román Puente y Alejandro Gennuso. Escenografía y vestuario: Pepe Uría / Diseño Sonoro y Música: Gustavo Lucero Diseño de Luces: Lucas Orchessi / Diseño Gráfico: Pablo Bologna / Prensa:

Simkin & Franco / Gestión Ejecutiva: Rubén Sibilia / Asistente de Dirección: Belén Paillota / Producción: Christian Isore / Dirección: Ana Fouroulis. La obra cuenta con el apoyo: Embajada de Francia en Argentina, Alianza Francesa de Buenos Aires y del Instituto Francés. Dice Ana Fouroulis, directora de Cenizas “Tres personajes para mostrar el horror de la guerra “Ella” avanza lentamente. ”Ella” surge de la oscuridad y habla de la fatalidad como una persona. ”Ella” es la guerra. El objetivo es guiar al espectador a través de un texto de teatro a repensar esta parte inexplicable y

oscura de la naturaleza humana. Mostrar ese terreno incierto, ese no man’s land, sin datos temporales, esa tierra de nadie caótica, cubierta de cuerpos destrozados por la guerra. Que la guerra sea étnica, civil o religiosa poco importa. Mi deseo es acercarme a la obra y mostrarla en forma concisa, como a través de una lupa puesta sobre la historia y los personajes. Una puesta en que los tres personajes sean parte de un cuadro y podamos escuchar sus voces”. Ana Fouroulis Actriz y bailarina. Nació en Montevideo, Uruguay. Realiza estudios teatrales con Rubén Szuchmacher, Miguel Guerberoff, Ricardo Bartis, Alberto Felix Al-u

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berto, Eduardo Riva, Alberto Rodriguez Muñoz, Roberto Medina, Juan Carlos Gene, Jorge Hacker, Mónica Cabrera, Hernán Gene. Estudia dirección teatral con Rubén Szuchmacher, Alberto Félix Alberto y estudios de Regie de Opera con Willy Landín, en el Teatro Colón. Integrante del Cuerpo de Baile del Teatro S.O.D.R.E, Montevideo, Uruguay, bajo la dirección de María Ruanova y Eduardo Ramirez. Intérprete de “Casa de puertas” y “Conciertos para tres mujeres” bajo la dirección de Ana Itelman. Algunos trabajos teatrales realizados: “Canto de Sirenas”, de Susana Torres Molina, con la dirección de Andrea Vazquez; “El rufián de la escalera”, de Joe Orton; “La noche del impostor” de Héctor Levy-Daniel; “La dama de agua” de Y. Mishima, con dirección de Mónica Cabrera; “Hijos del sol” de Gorky con dirección de Rubén Szuchmacher. Puestas en escena de: “El reñidero”, de Sergio De Cecco; “Despedidas” de Héctor Levy Daniel; “Dojoji” de Y. Mishima en colaboración con Teresa Duggan; “Fedra” de Yannis Ritsos. Trabajos en televisión y cine.

y Augusto Fernandes, entre otros. Curso estudios en Puesta en escena y dirección con Rubén Szuchmacher. Realizo entrenamiento en danza con Alicia Fiuri y Néstor Espada (Flamenco), Gerardo Litvak (danza contemporánea), Gaby Ayala y Sandra Cirilli (danzas folklóricas), Escuela Brotango (tango) Participo como actriz en: “La patria en la Oreja” de Marcelo Delgado, puesta en escena Pablo Maritano en el Centro Cultural Kirchener (CCK), en el año 2016; “Apenas el fin del mundo” de Jean-Luc Lagarce, dirección Federico Ponce en Elkafka espacio teatral, en el año 2014; “Conozca usted el mundo” de Lluisa Cunillé dirección Damián Autorino en Elkafka, en año 2014; “ Diario de incertidumbre” de Marcelo Pitrola y dirección de Silvia Hilario, en Noavestruz y Centro cultural Borges en el 2013 y 2012; El oso, en el marco del espectáculo Farsa II, en el teatro ElKafka, con dirección María Marull en el 2010; Rey Lear, con dirección de Rubén Szuchmacher en el Teatro Apolo años 2010 y 2009; Hijos del sol, de Máximo Gorki, con dirección Rubén Szuchmacher, en el marco del Festival Santiago a Mil de Chile y en el teatro ElKafka años 2009 y Laurent Gaudé(http://www.lau- 2008; Boquitas, de Gilda Bona rent-gaude.com/) sobre textos de Manuel Puig, con Escritor y dramaturgo francés. dirección de Paula Travnik años 2008 y 2007; Desbarro, de FaEmilse Diaz: cundo Agrelo, con dirección de Silvia Hilario en el año 2006; Las Actriz Nació en Buenos Aires en troyanas, de Eurípides y dirección 1974 Comenzó su formación de Rubén Szuchmacher, Teatro como actriz en 1993, estudio y Coliseo en el año 2005; XYZ, de entrenó con Rubén Szuchma- Daniel Veronese con dirección de cher, Alejandro Catalán, Cristina Silvia Hilario en los años 2004 y Banegas y realizó seminarios con 2003; El siglo de oro del peroRaúl Serrano, Juan Carlos Gene nismo, de Calderón de la Barca,

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Marcelo Bertuccio y Rubén Szuchmacher con dirección de este último en el año 2004; AU-1, de Guillermo Arengo con dirección de Silvia Hilario año 2003; Una anatomía de las sombras, de Alejandro Tantanian; año 2002, Terror y Miserias del Tercer Reich, de Bertolt Brecht con dirección de Teresa Sarrail año 2000, entre otras. En cine y televisión: participo en el telefilm “Comunidad Organizada” en el marco del ciclo 200 años, Televisión Pública (canal 7) dirección de Diego Lublinsky y Rubén Szuchmacher; y en diversos cortos y mediometraje. Como directora teatral realizó la puesta en escena de las obras: Aniversario, de Anton Chejov, en el marco del espectáculo Farsas II, La más fuerte, de August Strindberg (junto a María Marull y María Zambelli); Estampas, reflejos en tres movimientos, de Emilse Díaz y Daniela Lozano; colaboró en la dirección de Ojos primitivos, de Silvia Hilario y Alejandro Novoa y fue asistente de dirección de la obra Crave, de Sarah Kane con dirección de Cristian Drut con la cual participo del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires (FIBA) y Festival de Porto Alegre. Alejandro Gennuso Actor argentino. Se formó con los maestros Silvia Kanter, Berta Goldemberg, Luisina Brando, Miguel Guerberoff, Julio Ordano y Pino Solanas. En teatro participó en Panorama desde el puente y El tiempo y los Conway – Dir: Berta Goldemberg, El reñidero– Dir: Ana Fouroulis, La venta de la casa y Para temprano es tarde – Dir: Silvia Kanter,


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ESTRENO: Teatro El Convento presenta

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“CRIMEN y CASTIGO“ de Fiódor Dostoievski

a veces la gobiernan. La obra maestra del gran autor ruso se convierte en una disección atemporal del subconsciente, escrita en un momento en que este término ni siquiera había sido inventado. TEATRO EL CONVENTO Reconquista 269 – CABA www.teatroelconvento.com.ar Informes y reservas: 4264-1101 Sábado 21 hs. Entrada General $180 Desc. a jubilados y estudiantes $150. Actúan por orden de aparición:

Escrita en 1866 por Fiódor Dostoievski (1821-1881), es considerada una de las novelas más grandes de la literatura de todos los tiempos. Mas no es una obra de teatro. El objetivo de la adaptación no es reproducir la novela, ya que eso es imposible. Nuestra historia, ineludiblemente, está fragmentada, y con cada fragmento seleccionado intentamos reconstruir la mente del protagonista. A través de la música y el movimiento grupal, como rasgos sobresalientes de la puesta en escena, nos adentramos en la pesadilla de Raskolnikov, un ex estudiante luchando con las deudas y la desilusión en los tugurios de una gran ciudad. Creyéndose un

hombre extraordinario, ejecuta un plan para matar y robar a una vieja prestamista, argumentando que libra al mundo de un parásito sin valor. Sin embargo, son dos asesinatos los que comete. Entonces su plan comienza a desmoronarse. Desafiando la ley humana, que tratará de hacerle pagar por sus crímenes, Raskolnikov encuentra en su tortuoso camino la justificación ideológica de su curiosa forma de justicia. Pero también el lazo que la culpa aprieta alrededor de su cuello, de la que sólo podrá escapar eligiendo el camino del arrepentimiento. Ponemos en escena “Crimen y Castigo” porque ilumina el alma humana y las oscuras leyes que

JONATHAN DI COSTANZO (Raskólnikov), PAMELA CARO (Dunia), OSCAR SANDOVAL MARTÍNEZ (Inspector), MIMI FERRARO (Madre), FABIO VERÓN (Marmeladov- Svidrigailov), JAVIER ALTAMIRANDA (Luzin), MATÍAS ZAS (Dimitri), NINA GIANUZZI (Helena - Catalina), GABRIELA CAPONETTO (Isabel-Anastasia), TAMARA MALANO (Sonia), JEREMIAS FERRO (Zamertov) y GRACIELA ROVERO (Dama) Escenografía, vestuario y diseño de luces: MB-MB Prensa: LAURA CASTILLO Adaptación, puesta en escena y dirección general: MARTÍN BARREIRO Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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TEATRO VIVO, ROTO Y PUNK: VOLVIÓ

“Chicos Malos” El show freak performático que dio que hablar tras una exitosa temporada en 2016, en La Sodería. La obra plantea un universo de seducción y sexualidad, en una atrapante trama que ficciona un ensayo de un espectáculo con pretensiones de ser un gran show. Lo cierto es que queda a mitad de camino por la rebeldía de uno de sus integrantes, quien frustrado y paralizado por la languidez posmoderna, sumerge a todos en la búsqueda de la verdad y la originalidad. “Chicos malos” no tiene historia, pero sí elementos “reales” para exponer verdades.

ficción que se niegan a trasparentar”, asegura. Es un show freak performático en donde ocho varones “se exponen peleando con la propuesta estética establecida por el relato dramatúrgico. La búsqueda de la verdad, la originalidad y el esnobismo representan la construcción del hecho teatral in situ en este montaje”, y continúa: “Se trata de un video clip teatral, es una crítica al teatro desde el seno del teatro mismo, es el éxito y la frustración, el amor y el sufrimiento amenizado con estética En palabras de su director Gabriel de languidez posmo-teatral”. Gavila, es “teatro vivo, roto y Gabriel Gavila es actor, director, punk”. “Es un procedimiento tea- dramaturgo y docente. Ha recotral protagonizado por un puñado rrido gran parte de América llede ‘machos’ de distintas etnias. vando sus espectáculos y Una suerte de deidades con con- talleres. Su espectáculo “Improflictos humanos. Se supone que visa2” es un clásico en la escena todos son anti-modelos masculi- teatral Argentina que ya fue visto nos, ejemplos de machos rebel- por más de un millón de espectades. Todos confrontan con una dores en 13 años consecutivos

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en cartel. Actualmente en la ciudad de Bogotá, Colombia, se presenta una versión de “Chicos Lindos”, montada por él mismo, con elenco local. Este verano hizo temporada en Mar del Plata con “CAOS”, espectáculo que escribió y protagonizó, el cual fue nominado al premio “Estrella de Mar” como mejor Comedia. Actores: PERSPICAZ: Axel Hahn. ALTRUISTA: Matías Iván Rodríguez. FREAK: Javier Roldán. ANFIBOLÓGICO: Emmanuel Martínez. QUIMÉRICO: Gerónimo Campese. ESPURIO: Juan Felipe Peláez. DECHADO: Lucas De Stasio. PRETORIANO: Rodolfo García Werner.


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Ficha Técnica:

atrales dirigiendo o desde el rol de coach de impro de actores. Autor y director: Gabriel Gavila. Su espectáculo “Improvisa2” es Productores ideame: Familia un clásico en la escena teatral ArHahn. gentina que ya fue visto por mas Fotografía: Leandro Rodríguez de un millón de espectadores en PH. 13 años consecutivos en cartel. Make up: Melina Acuña. Egresado de la E.A.D. (Escuela Vestuario: Ana Mastroberti. de Arte Dramático del Gobierno Diseño lumínico y Operación Téc- de la ciudad deBuenos Aires, ex nica: Lucas Ontivero. – EMAD). Completa sus estudios Comunicación audiovisual: Em- con seminarios de clown, impromanuel Martínez. visación teatral, varieté, humor, Coach físico y coreográfico: Ale- esgrima, violencia escénica, acroxis Losada. bacia, maquillaje teatral, danza Stage manager y selección musi- moderna, danzas folkloricas, tap, cal: Joaco Balverde. canto, entre otros. Prensa: “Cakatúa Prensa” Cursó hasta el tercer año de la licenciatura de Expresión Corporal (Obra no recomendada para me- del I.U.N.A. (Instituto Universitario nores de edad) Nacional de las Artes). Links relacionados: Fundador de la Compañía Teatral IMPROVISA2 , uno de los refeFacebook : Chicos Malos rentes de la técnica de “IMPRO” Twitter : @chicosmalosarg a nivel Nacional. Instagram: @chicosmalosarg Estudió IMPRO TEATRAL en el Teatro LOOSE MOOSE (Cuna de Localidades: general $180 – jubi- la Impro Mundial) en Canadá con lados y estudiantes: $150 Viernes Keith Johnstone (Pionero britá21.30hs. Espacio Artistico “La So- nico del teatro de improvisación , dería”. Dirección: Vidal 2549, Bel- reconocido internacionalmente grano (CABA) por inventar el sistema Impro y está considerado el padre de Sobre Gabriel Gavila. dicha disciplina). Dicta talleres y seminarios de acNació en la pcia. de Bs.As. Es actor, director, dramaturgo y docente-investigador especializado en IMPRO teatral. Tiene su propia escuela de Improvisación por la que transitan mas de 200 alumnos por año y cuatro niveles de formación en “IMPRO”. Con sus talleres y espectáculos ha visitado la mayoría de las provincias de la Argentina y distintos países (Uruguay; Chile; Brasil y Mexico) , trabaja y trabajó con distintos grupos y compañías te-

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tuación e improvisación teatral hace más de doce años. Participó de diversos festivales nacionales e internacionales. En el 2014 estrenó su propio Unipersonal de Impro Teatral , un Long Form llamado : “PRINCIPIOS” (Con funciones en Buenos Aires - Argentina ; Santiago de Chile - Chile y DF .- Mexico ) . En Cine en 2014 protagonizó : “FERMIN” (GLORIAS DEL TANGO) - Acompañando a Hector Alterio y Gastón Pauls. y en 2016 participó en “La Ilusión de Noemí” ( Opera Prima del reconocido documentalista Claudio Remedi ) En 2016 recibió el galardón “Estrella de Mar” mejor espectáculo de Humor por la obra “DILLINGER” que escribe , dirije y protagoniza. Además fue distinguido con la nominación en el rubro: “Mejor Labor Cómica Masculina” por el mismo espectáculo. En 2017 montó en Bogotá ( COLOMBIA ) una versión de “CHICOS LINDOS” (La primer parte de la trilogía ) con elenco local y en Mar del Plata fue nominado al premio “Estrella de Mar” mejor Comedia por el espectáculo “CAOS” que escribe y protagoniza.

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en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Sábado 1 a las 21 TRIO MACHLINE A PURO JAZZ En su segundo año. La experiencia y el swing del piano de Norberto Machline, se ensamblan con el talento, el swing y la juventud de Fede Palmolella en contrabajo y Camilo Zentner en batería interpretando Jazz standards, Bossa nova y temas propios, en una experiencia única. Un repertorio ideal en una noche donde el jazz y el swing serán las estrellas. Siempre con invitados especiales. En esta oportunidad el saxofonista y pianista Bernardo Baraj.

Lunes 3 a las 21.30 CONCIERTO y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería

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Martes 4 a las 21 ÇAYMATHÉ EN CONCIERTO La Asociación Civil sin fines de lucro ÇaIMaThé presenta en este ciclo su segunda reunión entre amigos y buena música. Con la presencia estelar de Ergün Demir y artistas invitados. Los esperamos para disfrutar una excelente cena y música en vivo.

Jueves 6 a las 21 VICTORI ANGELES TRIBUTO A LIBERTAD LAMARQUE Victoriangeles nos trae un musical basado en la autobiografía de Libertad Lamarque. Canto, baile, actuación, 20 cambios de

vestuario, audiovisual de colección. Recorreremos su vida y su arte al ritmo del Tango, folclore, paso doble, lírico, music hall, música latinoamericana y mucho más… Para emocionarse, reír, llorar, cantar y revivir una parte de nuestra historia. Auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Viernes 7 a las 21 ALEJANDRA CZARNY / ADRIANA RIOS / CON JUANJA BUSTOS EN GUITARRA CANCIONES DE ALLÁ Y DE ACÁ Las distancias entre las notas se miden por intervalos. Las distancias entre allá y acá se miden en kilómetros y en recuerdos…y también pueden sonar en canciones. Dos músicas cuyos destinos las llevaron lejos de sus tierras se juntan para cantar historias, propias y ajenas, de alegrías y añoranzas, de amores y de pérdidas. Un encuentro de almas afines donde estas invitado a viajar por lugares conocidos y no tanto! Alejandra Czarny canto, guitarra, piano, composición Adriana Rios canto, flauta, percusión, composición Juanja Bustos guitarra, bajo. Sábado 8 a las 21 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa continúa presentando un espectáculo único en el cual


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recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra y Martín Pantuso contrabajo. Invitada: la cantante brasileña Patricia Souza.

Lunes 10 a las 21.30 CONCIERTO y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. Jueves 13 a las 21 JOANNA MADDOX JAZZ, BLUES & SOUL

La cantante y actriz Joanna Maddox de Atlanta EEUU, radicada en Buenos Aires desde 2013 presenta un repertorio de Jazz, Blues y Soul con una fuerte impronta visual y un excelente equilibrio musical. La acompañan en este proyecto Fernando Romano piano, Nacho Agostini batería y Pablo Weintraub contrabajo.

Viernes 14 a las 21 LE JOUR DE GLOIRE EST ARRIVÉ! La Biblioteca Café invita, como ya es tradición, a festejar un nuevo aniversario de Revolución Francesa con menu francés, música francesa y pan francés! Edith Margulis canta acompañada en piano y acordeón por Hernán Bonadeo, y con Simón Martins, Maud y Alex Dionesalvi como artistas invitados. Sábado 15 a las 17 ROCKAMORPHOSIS Rockamorphosis es un proyecto que intenta evocar las grandes transcripciones pianísticas de los virtuosos del siglo XIX. En aquel

momento las fuentes de inspiración eran las arias de Opera y Opereta. En este caso es el Rock. Canciones que no solo me han acompañado durante toda mi vida si no que a su vez, se adaptan al desarrollo pianístico de concierto”. Hernán Luciano Fassa.

Sábado 15 a las 21 BELEN PEREZ MUÑIZ & LEO ALVAREZ SABADO EM COPACABANAEDICION 2017 CON MÚSICOS INVITADOS! La reconocida intérprete, discípula de uno de los padres de la Bossa Nova, Vinicius de Moraes, vuelve a los escenarios de La Biblioteca junto al guitarrista y arreglador Leo Alvarez y grandes invitados con un renovado e imperdible show. Todo el romanticismo de la epoca dorada de Rio de Janeiro pre y post bossa nova, en un recorrido exquisito de melodias con arreglos propios; un repertorio que quedó en el corazón de varias generaciones hasta hoy. En esta oportunidad los acompañarán la bahiana

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Premio como compositor por el Fondo Nacional de las Artes. Declarado Personalidad Destacada de la Cultura en el año 2016 por la Legislatura de CABA. Conce Soares en percusión y Gabriel Juncos en flauta. En el año Jobiniano, la cantante hará una especial dedicatoria al “Maestro Soberano” Antonio Carlos Jobim.

Lunes 17 a las 21.30 CONCIERTO y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Jueves 20 a las 21 LA BIBLIOTECA PRESENTA EN EL DIA DEL AMIGO LA PESADA HERENCIA JAZZ CUARTETO Frido Ter Beek saxo, Alvaro To-

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rres piano, Diego Wainer contrabajo, Camilo Zentner batería.

Viernes 21 a las 21 CHINO HIDALGO / PEPO OGIVIEKI MANO A MANO Años de tango, trayectoria al por mayor, hoy cantor y músico se reúnen para abordar lo mas variado del repertorio del Tango, y también para contar algunas historias del género y sus protagonistas además de algunas anécdotas que son parte de sus largas y ricas trayectorias. Alberto ” Chino” Hidalgo: cantor de las orquestas de Alfredo Gobbi, José Basso, Fulvio Salamanca y Osvaldo Piro. Fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura en el año 2008 por la Legislatura de la CABA. José Pepo Ogivieki: pianista, compositor, arreglador y director. Trabajó junto a Libertad Lamarque, Roberto Rufino, Roberto Goyeneche, María Graña, José Angel Trelles, Sandra Luna, Daniel Cortés así como con artistas de otros géneros: Lola Flores, Rocío Jurado, Estela Raval, Daniel Riolobos, Jairo entre otros. Mas de 20 años como director y arreglador de Rubén Juarez.

Sábado 22 a las 21 CUANDO EL DANUBIO ERA AZUL Canciones populares, valses y aires de operetas famosas se intercalan con historias y anécdotas que nos llevan a la época dorada de la Viena Imperial con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada por Edith Margulis y Marga Gollmann en canto y Hernán Bonadeo en piano y arreglos, con la participación especial de Aldo Bortolini en violin. Cena Show con platos tradicionales de la cocina austriaca.

Lunes 24 a las 21.30 CONCIERTO y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que


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como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Jueves 27 a las 21 VERO & NICO HISTORIAS CONTADAS CON MÚSICA Un recorrido armónico desde el tango hacia la comedia musical, interpretadas en voz por Verónica Shon junto a Nicolás Couto en piano y voz.

Viernes 28 a las 21 PABLO SANCHEZ CABALLERO y MARINA RUIZ CANCIONES PARA LA NOCHE Un viaje laberíntico, pasional hacia los adentros de un ser que se multiplica en cada canción. Boleros, tangos y canciones del mundo componen este puzzle musical que gira en los círculos y vaivenes de nuestra relación con el amor. Un espectáculo para pegarse un revolcón emocional. Sábado 29 a las 15 PLATEA VIVA A LA HORA DEL TE La Biblioteca Café continúa pre

grandes artistas argentinos que derriban las barreras de cada estilo: tangos, canciones, zambas y otros ritmos. Leo Sujatovich piano, composición y arreglos, Katie Viqueira voz

sentando este ciclo de proyecciones de grandes óperas, conducido por Daniel Ricchiutto, conductor del Programa Platea Viva que se trasmite por radio Amadeus FM 104,9 todos los viernes desde las 19 hs, desde hace 16 años. Para esta ocasión Mefistófeles, del compositor italiano Arrigo Boito basada en la obra Fausto de Johann Wolfgang Von Goethe, una historia que refleja la lucha entre el bien y el mal, en la que se presenta de manera particular el tema del placer y lo que está dispuesto a hacer el ser humano para proporcionárselo, aunque para conseguirlo recurra a los medios erróneos. Son sus principales intérpretes: Ildar Abdrazakov, Mefistofele; Ramón Vargas, Fausto; Patricia Racette, Elena Margherita; Nicola Luisotti, Conductor. Orquesta y Coro Opera de San Francisco.

Sábado 29 a las 21 KATIE VIQUEIRA & LEO SUJATOVICH MUSICA SIN BARRERAS Un encuentro imperdible con dos

Lunes 31 a las 21.30 CONCIERTO y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

INFORMES Y RESERVAS M. T. de Alvear 1155 4811- 0673 y 4815- 8156 edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre) $180 y por la tarde un te especial (con sandwich y tortas) $280 x 2 personas. Se acepta tarjeta Visa. Reservá tu cena-show online! La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi

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ESTRENO JUEVES 20 DE JULIO

Yoyo, las aventuras de Martín (musical infantil) Basado en un cuento original de Alicia Saidman, con la Dramaturgia de Ignacio Olivera, la Adaptación y Dirección General de Marcelo Albamonte y la participación de Damián Malher en los Arreglos Musicales y Coros

ginario de piratas y barcos en alta mar, el musical propone una historia que nos desafía a repensar nuestros límites, nos alienta a sentir libremente y jugarnos por perseguir aquello que deseamos.

“Yoyo” cuenta las aventuras de Martín, un tímido adolescente que busca superar sus miedos por medio de su imaginación. Así, emprende un viaje fantástico donde descubrirá, paso a paso, todo el potencial que tiene para compartir. A través de diversas aventuras en un mundo ima-

Funciones: Jueves, Viernes, Sábados y Domingos a las 17.30 hs Nuevo Teatro Asterión Zelaya 3122 (a dos cuadras de Abasto Shopping) Entrada General: $250 / Promoción 2 x $400 Reserva: produccionyoyomusi-

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cal@gmail.com Venta anticipada promocional en https://www.facebook.com/YoyoMusical El elenco de “Yoyo, las aventuras de Martin” fue invitado a formar parte de la 5ta edición de Premios Hugo de la calle Corrientes. Ficha técnica: Actores: - Diego Bros: Profesor López / Cartógrafo López - Analía Riamonde: Preceptora Gloria / Contramaestre Gloria


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- Lautaro Aguilar: Martín / Capitán Martín - Julia Tozzi: Mica / Doncella Mica - Nicole Popper: Sol / Princesa Sol - Lautaro Noriega: Rulo / Pirata Rulo - Nicolás Marini: Tucho / Secuaz Tucho Diseño y realización de escenografía: Cecilia Font Diseño de Vestuario: Romina Ivanoff Música Original: Alicia Saidman Arreglos Musicales y Coros: Damián Malher Coreografías: Diego Bros Diseño Gráfico: Roy Cifre Fotografía: Fiorella Romay Fotografía Prensa: Correydile Producción Ejecutiva: Sol Caballero

Producción General: Alicia Saidman Asistente de Dirección: Augusto Moreno Dramaturgia: Ignacio Olivera Dirección General y Adaptación: Marcelo Albamonte Idea original: Alicia Saidman Duración del espectáculo: 50 minutos Fan Page: www.facebook.com/YoyoMusical Instagram: www.instagram.com/musical_yo yo Acerca de la obra: “Yoyo, las aventuras de Martín” es una obra musical que busca unir, conectar generaciones. Desde una historia dinámica, la obra combina el mundo de la realidad y la fantasía, aunque no siempre lo que creemos real

puede llegar a serlo. La visión escenográfica está basada en el mobiliario y objetos que se pueden encontrar en una escuela: mástil, bancos, pizarrón, armario, perchero, reloj de pared, etc. Estos objetos se mueven, combinan y transforman para crear los espacios del mundo fantástico donde Martín vive su sueño. Se crean así espacios conceptuales que representan: el barco, la guarida del pirata, las afueras del palacio, etc. El vestuario tiene el mismo juego: los personajes en la vida real llevan atuendos típicos escolares y en su versión “fantástica” conservan ciertos aspectos y son alterados con elementos, accesorios y modificaciones a sus atuendos que los convierten en sus “alter-ego”, pero sin perder la esencia de su personaje original.

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Ismael Serrano estrena su primer espectáculo infantil,

en la Sala Siranush

Escrito y dirigido por Ismael Serrano y Jimena Ruiz Echazú, “Oliverio y la tormenta” es un espectáculo musical para niños a partir de 2 años. La música de la obra está compuesta por Ismael Serrano. Oliverio y la tormenta podrá verse a lo largo del mes de julio de 2017 a las 15.30 en La Sala Siranush (Armenia 1353) La obra combina música, teatro y animación en una historia de magia y ternura protagonizada por dos entrañables amigos, Emma y Oliverio ‘el ratón robacalcetines’ Madrid, junio de 2017.- El músico e intérprete español Ismael Serrano se lanza por primera vez a la creación, dirección y composición de un espectáculo familiar para los más pequeños. Junto a Jimena Ruiz Echazú, actriz argentina de dilatada trayectoria en el musical infantil, han creado y dirigido Oliverio y la tormenta, un musical para adultos y niños a partir de 2 años que

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podrá verse en La Sala Siranush durante el mes de julio a las 15.30 hs. Oliverio es un roedor travieso y divertido, pero esta noche está algo inquieto. Ha llegado una tormenta y se ha ido la luz. Por el contrario, Emma parece disfrutarlo mucho, así que ayudará a su pequeño y revoltoso amigo a descubrir que, con un poco de imaginación, cualquier situación puede ser una estupenda oportunidad para pasarlo bien. Tras la experiencia de la paternidad, inspirados en las canciones de María Elena Walsh y en el espíritu de Gloria Fuertes, Ismael y Jimena han dado forma a la historia de estos dos entrañables amigos que aprenderán a olvidar el miedo y pasar un rato divertido durante una gran tormenta. Ismael Serrano Explica Ismael “Quizá escribir

para niños y para niñas sea el trabajo más exigente al que me he enfrentado, porque así es este público, inteligente y poco dado a los protocolos que los adultos usamos cuando aprendemos a mentir”. “La obra está dirigida a niños y niñas de 2 a 6 años principalmente, aunque creo que será disfrutable para todo el público infantil y adulto. Quizá sea para muchos su primer contacto con el teatro y, conscientes de esa posibilidad, intentamos que del texto se desprenda el amor que sentimos por un medio de expresión artística que tanto nos ha aportado, que tantas veces nos ha salvado la vida, que tanto nos emociona, al que tanto debemos. El teatro”. De una cajita de música saldrán luciérnagas a revolotear por la casa, sonarán xilófonos, campanas y el ukelele de Emma. Contaremos cuentos, inventaremos canciones y bailaremos hasta olvidar el miedo y que solo queden


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las ganas de jugar. Porque como dice la canción de Emma, “si tengo miedo pensaré en ti. Cantar contigo me hace feliz”. Si una de las mejores herramientas para combatir el miedo es el humor, Oliverio y Emma lo usarán para enfrentarse a la tormenta y la oscuridad que conlleva. O cómo convertir una situación que asusta en un momento propicio para compartir la risa y usar la imaginación.

lunes a viernes de 14 a 20 hs y sábados y domingos de 12 a 22 hs. Tel 4899-4101.

Con canciones originales de Ismael Serrano, Oliverio y la tormenta está escrita y dirigida por Ismael Serrano y Jimena Ruiz Echazú, y protagonizada por Jimena Ruiz Echazú como Emma y Enzo Ordeig como Oliverio.

https://www.facebook.com/oliverioylatormenta/ https://www.facebook.com/ismaelserranomusica/

LOCALIDADES A LA VENTA! https://www.showticket.com.ar En la boletería de la Sala Siranush Entradas desde $200 Mas info https://twitter.com/oliylatormenta https://twitter.com/SerranoIsmael

Mirá los videos y conócelos! https://www.youtube.com/watch? v=MokKFvQeRZA

RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D https://www.youtube.com/watch?

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v=TjqS1uLyQeA Ficha artística: Creadores y directores: Ismael Serrano y Jimena Ruiz Echazú Música original: Ismael Serrano Diseño de iluminación: José Osuna Ilustraciones: Mar Blanco para el libro La niña que hablaba con los árboles, cedidas por Frida Ediciones Animaciones: Oyeme! Reparto: Emma, Jimena Ruiz Echazú y Oliverio, Enzo Ordeig Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

Coincidiendo con el estreno del espectáculo, Sony Music editó el pasado 27 de junio, 5 canciones para dormir y 1 para despertar, el disco con los temas originales de Oliverio y la tormenta y con canciones de Luis Alberto Spinetta, Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat. “Oliverio y la tormenta” ESTRENO 1º DE JULIO SALA SIRANUSH Armenia 1353 – Palermo Funciones durante julio: Todos los sábados y domingos a las 15.30 hs Durante las vacaciones todos los días a las 15.30 hs. Las entradas se pueden adquirir a través de http://showticket.com.ar/ ó en la boletería del teatro de

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¡LLEGA UN ESPECTÁCULO EMOCIONANTE PARA TODA LA FAMILIA!

Tadeo Jones. La dirección musi- muy profundo: conocer a sus cal es de Laureano Messina y los papás. Tras la muerte de su arreglos vocales de Raul Oliveira. abuelo, emprenderá un viaje tan fantástico como real hacia un El botella El musical será protagonizado por mundo desconocido por él. Será Libro y dirección general Diego Enoc Girado, el pequeño can- Miguel, el enfermero de su Corán Oria - Música original tante tandilense que ya supo de- abuelo, y su novia Laura quienes Jorge Soldera mostrar su talento en la pista del lo acompañen a cumplir este certamen de baile más famoso de sueño. Junto a su gran amigo ¡23 artistas en escena! ¡Orla televisión argentina donde se Fresco se embarcarán en aventuquesta en vivo! lució cantando y deslumbró tanto ras inimaginables por ellos, conoa Marcelo Tinelli como al público. ciendo así a Milagros, una niña Diego Corán Oria y Jorge Solque no hará más que ratificar que dera, autor y compositor de suce- Por primera vez, Enoc se anima cuando uno desea algo con el cosos como “La Parka” y “Alicia en a subirse al escenario para ser el razón, no hay nada ni nadie que Frikiland” vuelven a unirse para protagonista absoluto de una con- lo pueda detener. una nueva apuesta musical que movedora historia llena de terpromete un gran despliegue es- nura y fantasía, que llegará al El espectáculo se podrá disfrutar cénico: “El Botella”, una súper corazón de grandes y chicos. a partir del 20 de mayo, todos los producción con orquesta en vivo sábados y domingos a las 17.00 y más de 20 artistas en escena El Botella es un niño de diez años horas y en vacaciones de incon coreografía de Agustina Seku que vive en una fábrica de bote- vierno, de martes a domingos en Faillace y direccion de arte de llas abandonada y tiene un deseo el mismo horario.

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ELENCO El botella: Enoc Girado Milagros: Francesca Lorito Fresco: Manuel Pérez Erramouspe Miguel: Gonzalo Fletcher Laura: Anita Gutiérrez Don timón: Jorge Contegni Salamanca: Sebastián Ziliotto Barrera: Horacio Vay Pepe Vacio: Jorge Priano Milton Fatiga: Diego Sassi Alcalá Sirena y elenco: Pilar Rodríguez Rey Sirena y elenco: Luli Zabala Sirena y elenco: Nicole Hernández Lugano y elenco: Manuel Di Francesco Soldati y elenco: Gustavo Viñes Pez corto y elenco: Nahuel Adhami Manifestante y elenco: Emiliano Giannotti Parisino y elenco: Demián Silveira Parisina y elenco: Giuli Tagliamonte Parisina y elenco: Camila Casaubon Pirata y elenco: Lucía Cullinan Pirata y elenco: Facundo Ullua Manifestante y elenco: Felu Politi

Teclados y sintetizadores: Jorge Soldera EQUIPO ARTÍSTICO Asistentes de dirección y coaching de niños: Virginia Peroni, Maribel Khazhal y Matias Cardozo Asistente de coreografía: Juan Manuel Gentile Diseño y realización de vestuario: Alina Paz Torres Claro, Laura Galluppi y Micaela Angellozzi Diseño de iluminación: Sergio Costessich Diseño de sonido: Jorge Soldera y Mariano del Rosso Realizador audiovisual de compañía: Lucas Casolo Fotógrafo de compañía: Gonzalo Esteguy Diseño gráfico: Nahuel Leandro, Cecilia Galoppo y Ansilta Santos Social media: Emiliano Paez Desarrollo web: Tomas Burrieza Maquillaje: Carolina Maria Pesce Asistentes de maquillaje: Luciana Bruzoni, Eliana Repicky y Maria Luz Palavecino Realización de peinados y pelucas: Miriam Manelli Asistencia en peinados: Ailin Rocío Ramírez Realización de video escenográfico: Mauro Parissenti Magia fotográfica: Nacho Lunadei Prensa: We Prensa Comunicación

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EQUIPO DE PRODUCCIÓN:

Comunicación y producción comercial: Analía López Musa Producción en arte: Noelin Asistente de producción artística: Julieta Mestre Producción ejecutiva: Alejandro Loiacono Asistente de producción: Melina D’Angelo Coordinación de producción: Federico Brunetti Producción integral: Diego Corán Oria FUNCIONES: Sábados y domingos 17.00 horas Vacaciones de invierno: martes a domingos 17.00 horas Entradas desde $150 pesos. Entradas a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro. VENTA DE ENTRADAS Twitter: @elbotella_obra Instagram: @elbotella_obra Facebook: elbotellamusical Web: www.elbotella.com.ar Spot Enoc Girado CC 25 DE MAYO Avenida Triunvirato 4444, CABA

MÚSICOS Violonchelo: Ignacio Bartet Viola: Lucila Garibotto Violín: Uciel Sola Clarinete y clarinete bajo: Gonzalo Braz Trompeta: Darío Bascoy Batería: Emmanuel Sultani Bajo: Tomas Silva Guitarra eléctrica: Fernando Fuente Portela

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En una fábrica teñida por lo gris del trabajo rutinario y un jefe implacable, 14 clowns descubrirán cómo devolverle el color a todo lo que les rodea, a través del amor, la amistad, el juego, la música, los deseos, las pasiones. A partir de los colores como un disparador temático, el director Gastón Jeger fue gestando la obra alrededor de la pregunta “¿Qué le da color a la vida?”. Los clowns, acompañados por músicos en vivo, van encontrando a lo largo de la trama algunas respuestas a este interrogante. El espectáculo “Croma” es una producción de Espacio Aguirre, la escuela de clown dirigida por Marcelo Katz, que se presenta los viernes a las 22:45hs y los sábados a las 20hs en Espacio Aguirre (Aguirre 1270, Villa Crespo). Ficha técnica Elenco: CHAPALMALAL (Micaela Ayelén Martínez), EXTENSO (Edgardo Dario Scarnatto), GERMEN (Sabrina Sol Lattner), ÍNFIMA (Elvira Soumastre), INTENSA (Vera Elena Wassermann), JULEPE (Julián Miguel Del valle), JULIO ZAPATA (Rodrigo Nicolás Lupercio), MEDINA

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(Luis Cagnacci), NESQUIK (Fernando Lionel De Simone), SOPA (Natalia Oroz), TIMORATO (Gabriel Martínez), TUTITO (Juan Pablo Carrasco), VICENZO (Eduardo Andrés Caputo), VITAMINA C (Catalina Luchetta) Músicos en Vivo: Ricardo Alejandro Antequeda, Gonzalo Paz, Stephanie Maria Alicia Runge Dirección: Gastón Jeger Asistencia de Dirección/Producción: Camila de León y Gonzalo Paz Producción Ejecutiva: Daniel Herrera Colaboración Creativa: Lourdes Herrera y Marcelo Katz Dirección musical: Ricardo Alejandro Antequeda Música Original: Ricardo Alejandro Antequeda y Stephanie Maria Alicia Runge Escenografía, Utilería y Colaboración en Vestuario: Julia Di Blasi y Gisela Ranieri Diseño de Iluminación: Verónica Lanza Operadores de Luces y Sonido: Julián Brachetta, Valentín Carrión y Javier Doncel Palacios Diseño Gráfico: Romina Salerno Duración: 75 minutos Reservas: www.alternativateatral.com/obra50732-croma Localidades: $180, $140 para

estudiantes y jubilados Acerca de Gastón Jeger Gastón Jeger incursiona en el


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estudio de la técnica teatral en el año 2001 de la mano de Roberto Saiz. Continúa sus estudios en los talleres de Nahuel Cano, Martin Salazar, Damián Dreizik entre otros. En lo que respecta al género Clown y Máscaras, se forma con Pablo Fusco, Lautaro Ostrovsky, Pablo Algañaraz, Darío Levin, Nicolás Kohen y Marcelo Katz, entre otros. Es docente de teatro desde el año 2011, brindando talleres de

clown en centros culturales de CABA y seminarios en empresas. Actualmente es docente de clown en la escuela “Espacio Aguirre” que dirige Marcelo Katz. Como actor ha participado de diversas obras en teatros como ser “Proyecto Julia” del trío cómico Les Tont, “Tembleque”, “Surubí”, “Vértigo” y otras. Ha incursionado en la dirección con la obra “Se siente otoño”, y actualmente es el director de “Croma”, ambas en cartel.

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Facebook: www.facebook.com/CromaClown Croma Instagram: www.instagram.com/cromaclown Cromaclown Alternativa Teatral: www.alternativateatral.com/obra50732-croma Contacto de prensa: Sabrina Lattner sabri.latt@gmail.com

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Séptima edición del Festival Internacional de títeres Al Sur Del 15 al 30 de julio, en cuatro sedes de los barrios de la zona sur de la ciudad de Buenos Aires, se realizará la séptima edición del Festival Internacional de títeres Al Sur, que organiza el Grupo de Teatro Catalinas Sur y que promete espectáculos para toda la familia y para adultos con entradas a precios populares ($120) y varias funciones a la gorra. Este año se presentarán elencos de Noruega, Uruguay, Grecia, Suiza, España, México, Ecuador, Perú y de nuestro país. Nuevamente, este ya clásico de las vacaciones de invierno, ofrecerá propuestas de técnicas variadas en funciones para niños, adolescentes y para toda la familia; por las noches será el turno de las varietés y

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espectáculos para adultos.

Las sedes serán:

Como cada año, la apertura del Festival será un colorido desfile por las calles de la Boca con una caravana de músicos y titiriteros y espectáculos al aire libre, gratuitos y para toda la comunidad. De esta forma se celebrará el inicio del festival y también los 20 años de la sala, El Galpón de Catalinas.

EL GALPÓN DE CATALINAS – La Boca (Av. Benito Pérez Galdós 93) CIRCUITO CULTURAL BARRACAS – Barracas LOS POMPAPETRIYASOS – Parque Patricios


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TEATRO LA MASCARA – San Telmo (Piedras 736)

La espada de madera (Ecuador) “SIMON EL TOPO” Teatro La Plaza (Perú)

“LAS AVENTURAS DE LAVANDINO” Sakados del tacho (Misiones)

“TROPO” y “PASOS LARGOS” Coriolis (Uruguay)

“HOMENAJE A ROBERTO ESPINA” Varios artistas

“CACAPRICHOS DE UN REY” Grupo de Teatro Catalinas Sur (CABA)

“GRAN VARIETÉ AL SUR” Varios artistas

Espectáculos y Elencos: “OPERA OPAQUE” Plexus Polaire (Noruega) “NOONS LAND” Merlin Puppets (Grecia) “DETRÁS DE MI CASA” y “TUDA Y PAKI” Le Guiñol a roulettes (Suiza) “RETRETE CABARETE” El retrete de Dorian Gray (España) “EL DR IMPROVISADO” Teatro al hombro (México) “EL MUNDO ES UN PAÑUELO”

“EL DESORDEN DE LA ARANDELA” Arandela Teatro (CABA) “JUANROMEO Y JULIETAMARIA” El ChonChon (Córdoba) “TÍTERES A CIELO ABIERTO” Cía. Anticostumbrista (Bs.As) “EL MUNDO DE DONDO” Julia Sigliano (CABA)

7° Festival Internacional de Títeres Al Sur Más info: www.festivalalsur.com.ar o telefónicamente al 4307-1097 Entradas: $120 y a la gorra Facebook: https://www.facebook.com/titeresalsur Twiter: https://twitter.com/festivalalsur www.lucianazylberberg.com.ar

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Cristian Vélez, creador y director del grupo “La Pared Invisible”, con una trayectoria de 12 años en el espectáculo infantil, reestrena su premiada obra “Los Fantasmas de Florencio” donde se propone un viaje por el imaginario de los sueños, con la intención de indagar en el vasto mundo de la creación.

Los Fantasmas de Florencio y la tenebrosa tierra de la no imaginación De Cristian Vélez

“Premio Teatro XXI” Mejor Obra de Teatro para Niños Temporada 2016, otorgado por el GETEA (Grupo de Estudios de Teatro Argentino e Iberoamericano), Facultad de Filosofía y Letras (UBA). “Premios ATINA” (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes)” Mejor Intérprete Masculino Mariano Falcón por Los Fantasmas de Florencio (2016). Crear e imaginar es maravilloso y lo mejor es que todos podemos hacerlo

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Una noche tormentosa, en un teatro, el dramaturgo Florencio está desesperado porque se le agota el tiempo para crear su nueva obra, y si no lo hace, el teatro cerrará sus puertas para siempre... Existe un pequeño problema, sobre el teatro pesa “la leyenda del fantasma”. Mientras Florencio realiza esfuerzos para lograr salir de su laberinto de no imaginación, se queda dormido y en el sueño, que devendrá por momentos en pesadilla, será visitado por Misia y Pedro, dos jóvenes, que serán elegidos para romper el he-

chizo que pesa sobre el lugar. Para ello deberán superar tres pruebas la de “Pensar”, la de “Sentir” y la de “Imaginar”. Sábados y Domingos, 16 horas. En vacaciones de invierno funciones de Martes a Domingos 16 hs. Teatro Carlos Carella (Bartolomé Mitre 970) Entrada General: $100 Afiliados al Sindicato de Empleados de Comercio entrada gratuita. Reservas: 4345-2774 / cjve-


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lez@hotmail.com

Ficha técnica: Elenco (por orden de aparición): La prensa y la obra: - Ezequiel Davidovsky (FlorenAM 750 La Mañana con Victor cio/ Duende-Esqueleto/ FanHugo: tasma) “Un muy buen elenco (…) gran - Cristian Sabaz (Productor/ espectáculo, gran, todo pensado Zombi) para los chicos” Víctor Hugo Mo- - Mariano Falcón (Pedro/ Joven rales Chico) http://radiocut.fm/audiocut/los- - Eleonora de Souza (Misia/ f a n t a s m a s - d e - f l o r e n c i o - Joven Chica) espectaculo-infantil-recomendad - Cecilia Milsztein (Escenóo-por-victor-hugo-morales/ grafa/ Bruja Hechicera) Escenografía: Marco Gianni Luna Teatral: Realización de títeres y diseño “Una puesta muy lograda, con la de vestuario: Elina García Gaperfecta armonización de todos rrido los signos escénicos, concreción Realización de vestuario: Marque en Cristian Vélez pone de cela Di Tomaso manifiesto su madurez como dra- Maquillaje: Julieta Samamé maturgo y director.” Susana Llahí Diseño audiovisual: Pedro Palahttps://lunateatral2.wordpress.co cios m/2016/07/17/los-fantasmas-de- Fotografía: Andrés Caffarena y florencio/ Pedro Palacios Diseño de luces e iluminación: La Mirona Artística: Fermín González “El grupo La pared invisible, tras Maquinistas: Rodolfo Gómez, once años de trabajar con el niño Gustavo Acosta y Diego como espectador, entiende la Schultz sensibilidad infantil y la estimula Prensa: Correydile en cada momento del relato.” Va- Composición musical: Daniel leria Arévalos Santillán http://lamironaartistica.blogspot.c Asistente de dirección: Luciana om.ar/2016/08/el-terror-la-hoja- Bellini enblanco.html Producción Ejecutiva: La Pared Invisible / Cristian Vélez. Descongelando Mentes: Dramaturgia y Dirección: Cris“Interesante propuesta para los tian Vélez. niños resulta ser esta divertida Duración del espectáculo: 60 miobra teatral escrita y dirigida por nutos Cristián Vélez. (…) acrecienta la Fan Page: imaginación de los chicos ya que https://www.facebook.com/lapajuega en dos planos ubicando al redinvisible/?fref=ts muy buen grupo de actores en un espacio mágico…”Charly Borja Palabras del Director acerca http://descongelandomentes.com de la obra: .ar/espec_entrevistas/los-fantasmas-de-florencio-cristian-velez- La obra propone un viaje por el cristian-sabaz.html mundo de los sueños, con la in-

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tención de indagar en el vasto mundo de la imaginación y de la creación. La obra trata de romper con esos tabúes socialmente establecidos que indican que no todo el mundo tiene el talento o al menos las condiciones para crear. Reflexionando sobre las limitaciones externas, las autolimitaciones, los miedos, etc., que nos presentan a la creación o la capacidad de imaginar, como una predestinación para unos pocos elegidos. Es por ello que considero la propuesta un verdadero estímulo para derribar barreras preconcebidas por un sistema que si no te abre la puerta, te deja sin poder salir a jugar. La obra transcurre en dos planos, el mundo real y el de los sueños y pesadillas, instalándose en dos épocas, el mundo real sucede en la actualidad y el onírico en un futuro no muy lejano.

Como ya resulta habitual en nuestros trabajos, la puesta en escena propone crear un discurso acorde al niño de hoy en día, quien es capaz de ser receptor y a la vez interprete de gran variedad de emociones estéticas en poco tiempo. Esto se busca a partir de una puesta en escena con impacto visual, recurriendo a un amplio abanico de recursos, tales como la utilización de escenas que coquetean con el “movimiento surrealista”, momentos musicales que fusionan estilos, proyecciones de video, una ingeniosa escenografía y vestuario, para que el espectador sea partícipe de la historia desde el momento en que ingresa a la sala de teatro, transportándolo al imaginario propuesto por la obra.

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GRAN ESTRENO EN LA CARTELERA INFANTIL PORTEÑA! Llega por primera vez a la Argentina el exitoso grupo español de teatro infantil, que cuenta con millones de pequeños fanáticos en todo Latinoamérica.

Llega por primera vez a la Argentina PICA-PICA, el exitoso grupo español de teatro infantil que cuenta con millones de pequeños fanáticos en todo Latinoamérica. Presentarán su espectáculo “EL PATIO DE MI CASA”, una obra llena de canciones, juegos, bailes y mucha diversión para que los más pequeños disfruten junto a toda la familia. El espectáculo se estrenará en la cartelera porteña el

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próximo 18 de julio y se presentará durante las vacaciones de invierno en el teatro Astral. Pica-Pica es un grupo de música y teatro infantil que ha alcanzado gran popularidad entre los niños por sus divertidos espectáculos y la interpretación de canciones populares de toda la vida. Nacho Bombín, Emi Bombón y Belén Pelo de Oro, con mucho humor y juegos fomentan la creatividad y

las habilidades sociales de los más pequeños. Un espectáculo interactivo, educativo y lúdico que combina música y teatro para toda la familia. Desde su estreno en 2011 se encuentran en gira continua por toda España llenando todos los teatros que han recorrido. Recientemente comenzaron su gira por Latinoamérica visitando países como Colombia, Perú, Mé-


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xico y Chile con mucho éxito. Pica-Pica en febrero de 2017 recibió el “Premio Botón de Oro” de YouTube, en su canal oficial cuentan con más de 1.300.000 de suscriptores, acumulando más de 1.100.000.000 de visualizaciones. Son los auténticos youtubers de los niños, pequeños fans de todo el mundo crecen junto a ellos día a día. Una nueva obra musical española exclusiva para los bebés, niños y niñas de toda Argentina. Sinopsis del espectáculo: El patio de mi casa Los inquietos amigos de PICAPICA, Nacho Bombín, Emi Bombón y Belén Pelo de Oro ahora son vecinos y comparten un mismo patio donde vivirán una y mil aventuras. Los tres amigos cantarán las canciones infantiles de toda la vida mientras se divierten con aquellos juegos populares a los que también jugaron nuestros padres y abuelos: juegos de pelota, de manos, la comba, la goma, trabalenguas, retahílas… Juntos compartirán esfuerzos, sorpresas y alegrías que forjarán aún más su amistad. El Patio de Mi Casa plantea una complicidad con el público a modo de interacción y participación, siendo el hilo conductor el humor y la comicidad que siempre caracteriza a Pica-Pica. Un espectáculo con sello propio que divertirá a grandes y pequeños por igual. Fomentar la creatividad y el aprendizaje de los niños sin

dejar de bailar y cantar, es primordial para Pica-Pica. En el espectáculo “El patio de mi casa” los niños podrán cantar, divertirse y aprender por medio de canciones como: “El patio de mi casa”, “Pollito chicken”, “El baile de la fruta” y clásicos de toda la vida como: “A guardar” y “Yo tengo una casita”. Trayectoria del grupo PicaPica: Los reconocidos amigos Nacho Bombín, Emi Bombón y Belén Pelo de Oro reconocidos por ser ex-componentes de Cantajuego, hacen las delicias de los niños con sus divertidos espectáculos músico-teatrales con Pica-Pica. El tipo de teatro abarca el ámbito educativo y recreativo, donde los más pequeños podrán desarrollar también sus habilidades sociales, su creatividad y divertirse en familia. Para Pica-Pica es muy importante trabajar en sus espectáculos con materiales y juegos socio-educativos donde prima la interacción y el aspecto lúdico. Apuestan por recuperar la práctica del juego como base de la mejora psicomotriz y expresiva del niño utilizando entre otras herramientas, “las canciones populares de toda la vida”, juegos tradicionales, materiales didácticos y muchas sorpresas más. Pica-Pica es teatro, música, danza y juego, pero su principal distintivo es sin duda el humor para niños y grandes. Ignacio Repetto, Emiliano Müller y Belén Guijarro, actores y payasos, son los auténticos nombres que se esconden bajo la más-

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cara de los personajes de PicaPica. Muy visitados en YouTube y muy conocidos por sus 3 DVD´s en el mercado “English Pitinglish”, “Bailando” y “El Patio de Mi Casa”.

Más información en www.lospicapica.com https://www.youtube.com/user/Pi caPicaVEVO https://www.facebook.com/LosPicaPica/ https://twitter.com/LosPicaPica https://www.instagram.com/lospicapica/ “El patio de mi casa” Funciones: Todos los días en las vacaciones de invierno a las 12 hs DEL 18 AL 30 DE JULIO Teatro Astral, Avenida Corrientes 1639. Las entradas se pueden adquirir a través de Plateanet al Tel 5236-3000 / www.plateanet.com ó en la boletería del teatro. Localidades a la venta. Entrada desde $280 Con tarjetas macro adquirí tus entradas en hasta 6 cuotas sin interés. CFT 0.00%. Ver bases y condiciones en www.macro.com.ar https://www.facebook.com/LauriaDalePlay/ https://www.instagram.com/lauriadaleplay/ https://twitter.com/lauriaprod Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

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¡ÉXITO TOTAL! SE ESTRENÓ EN CÓRDOBA Y LLENÓ EL ORFEO! ¡LA GIRA CONTINÚA Y SE AGREGAN FUNCIONES EN BUENOS AIRES!

lante, los más chiquitos se divertirán conociendo a reinas caprichosas, vaqueros valientes y piratas que guardan tesoros. La chanchita cantará y bailará junto a los personajes George, Suzy Oveja, Zoe Cebra, Dany Perro, ¡“PEPPA PIG: Jugando a lo Pedro Pony y muchos personajes grande!” más. Sábado 8 de Julio a las 12hs y del 15 al 30 de Julio a las 12hs Entradas en www.ticketek.com.ar y el Boleteria del Teatro. La chanchita más querida por los chicos regresa a la Argentina con la aventura: “Jugando a lo grande!”, un show completamente nuevo que invitará a imaginar que el futuro puede resultar una tarea muy divertida. Peppa Pig vuelve al teatro con su nueva aventura en el que imaginar el futuro puede resultar una tarea muy divertida. Las escenas pasarán desde el espacio intergaláctico al lejano oeste. Desde la isla pirata al castillo más desopi-

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MENDOZA 24 de junio a las 16 y 19 Arena Maipu MAR DEL PLATA 1 de julio a las 16 y 18 Teatro Radio City

Entertainment One (eOne), America Exim Entertainment y Eureka Sira son los productores responLas familias podrán bailar y can- sables por la puesta en escena y tar junto a Peppa Pig el sábado 8 producción teatral. de julio a las 12 en el Teatro Gran Rex. El show continuará INFORMACIÓN TÉCNICA durante las vacaciones de invierno, del 15 al 30 de julio, con funciones diarias al mediodía. Producción General: Jonathan Hofman (Exim Ent USA) “PeppaPig: jugando a lo grande!” Dirección Artística General: Paula saldrá de gira y se presentará en Venditti las principales ciudades de la Ar- Dirección y Puesta en Escena: gentina: Javier Pironi (Exim Ent Argentina) ROSARIO Creadores de la Propiedad: ABD 17 de junio a las 16 y 19 Dueños de la propiedad: EnterTeatro Metropolitano tainment One (eOne) SAN JUAN 22 de junio a las 17 y 19:30 Prensa & Comunicación Teatro Sarmiento vickyroa@vickyroa.com


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RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D P Cortos animados musicalizados en vivo

Del 18 al 28 de julio, de martes a viernes a las 17.30hs. en Bebop Club, Moreno 364 Subsuelo – CABA. Entradas $ 200 a la venta a través de www.bebopclub.com.ar o en Aldo´s Restaurante (de 15 a 20 hs). Info al 4331 3409 o 4343 0823

Para las vacaciones de invierno, Bebop Club presenta Mickey Mousing, un espectáculo -dirigido a niños y adultos- sin precedentes que invita a revivir el cine de animación de los años ‘20 y ‘30. Mickey Mousing transporta al público a una experiencia multisensorial única, donde música e imagen se relacionan a un alto nivel de sincronismo. Mickey Mousing permite viajar en el tiempo y vivir las atmósferas que se daban en las salas de cine de principios del siglo XX. Se trata de una obra que consiste en seis cortos animados por Walt Disney y musicalizados en vivo con piezas de jazz originales. El principal artífice de este pro-

yecto es Marcos Barilari, compositor argentino, que tuvo la idea de reinventar estos cortos musicalizándolos con un lenguaje jazzístico más moderno y en un contexto de banda formada por clarinete, trompeta, saxo alto, guitarra, piano, bajo, batería más percusión y efectos de sonido (en perfecto sincronismo con la imagen). Barilari está a cargo tanto de las composiciones como de la dirección y guitarra en vivo.

Aires, en 1990. Comenzó sus estudios académicos en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), donde estudió guitarra bajo la tutela de Ramón De la Vega y se recibió como músico profesional. Como estudiante, fue seleccionado para grabar junto a Javier Malosetti y participó en clínicas de arreglos e improvisación de jazz impartidas por Javier Malosetti, Oscar Giunta, Scott Henderson y Mike Stern, entre otros. Su pasión por el estudio lo adentró en el mundo de la música académica y así comenzó a estudiar composición en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), ex Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo”. Con el tiempo comenzó a expandir su lenguaje musical, lo que lo llevó a tener una doble personalidad como compositor tradicional con una gran influencia del jazz y el funk. Actualmente se desarrolla profesionalmente como compositor, expandiéndose a su vez hacia el territorio audiovisual.

Mickey Mousing rinde homenaje al gran cine de animación, donde la música hacía mímica de cada pequeña acción que se desarro- Prensa: Karina Nisinman llaba en pantalla. karina.nisinman@gmail.com Marcos Barilari es un compositor http://karinanisinman.com argentino nacido en Buenos Skype: karina.nisinman

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Nuevo show! Más canciones y nuevos personajes! Teatro Metropolitan Sura

Luego del suceso de la primera versión teatral de “Las Canciones de la Granja de Zenón”, llega este nuevo espectáculo con nuevas canciones y personajes: “La Granja de Zenón y el Huevo de Oro”. Con Bartolito, Zenón, La Vaca Lola, el Lobo Beto y muchos más!

La aparición de un huevo de oro en La Granja, creará una gran confusión entre las aves. Zenón, Bartolito y la Vaca Lola intentarán descubrir qué pasó, mientras el Lobo Beto hará sus picardías de siempre, pero al final el misterio será resuelto y todos celebrarán. Vas a pasar una tarde increíble! Vas a bailar y cantar con todos los personajes que ya conoces y nuevos personajes en este espectáculo completamente renovado de “La Granja de Zenón y el Huevo de Oro” con Bartolito, Zenón, La Vaca Lola, el Lobo Beto y más!

El espectáculo infantil que revolucionó la escena teatral del año pasado llega al Teatro Metropolitan Sura completamente renovado. Un espectáculo con los entrañables personajes de la granja, con una novedosa escenografía, y las canciones que los chicos y sus familias aman. “La Granja de Zenón y el Huevo de Oro”: FUNCIONES:

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La granja de Zenón y Los Huevos de Oro Todos los sábados y domingos de junio y julio a las 14 y 16 hs. Vacaciones de invierno de martes a domingos a las 14 y 16 hs. Teatro Metropolitan Sura (Av Corrientes 1343) Adquirí tus entradas por Plateanet y en la boletería del teatro Entradas desde $350. https://www.facebook.com/LauriaDalePlay/ https://www.instagram.com/lauriadaleplay/ https://twitter.com/lauriaprod Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar


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RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D Vestuario: Virginia Gómez

Vuelven las brujas al Camarín... las que nunca se fueron... Porque dicen que no existen pero que las hay, las hay... LAS BRUJAS FLAMENCAS DE REMATE Una creación de Eva Iglesias y Verónica Marcovsky Con la dirección de Ernesto Sánchez y la participación especial de Gustavo Friedenberg Show musical para chicos, contado a través del baile, la magia y la música flamenca. Con la dirección musical de Rodrigo González y la puesta escenográfica de Leandro Frizzera.

Baldeverde, promete ser un entretenido viaje por diferentes estilos de este género. Sin embargo, estas pícaras brujas pondrán al presentador de la fantástica peña en aprietos una y otra vez, para luego terminar hechizándolo con su magia y encanto. Venta online: http://www. elcamarindelasmusas.com/ Ficha Artística: Dirección: Ernesto Sánchez Intérpretes: Gustavo Friedenberg, Verónica Marcovsky y Eva Iglesias.

Diseño y realización escenográfica: Leandro Frizzera Dirección musical: Rodrigo González Cante: Fernanda De Córdoba y Adrián Barrionuevo Percusión: Jordan Migues Teclados y efectos: Cristian Cappelletti Bajo: Mariano Martos Guitarra eléctrica: Pablo Carvahlo Estudio de grabación: Emanuel Ntaka Ingeniero de sonido: Amadeo Álvarez Magia: Ceci Zen Fotos: Laura Plonski Maquillaje: Sandra Pena Gráfica: Nenina Rutschi Difusión y venta: Florencia Rexach Idea y coreografías: Eva Iglesias y Verónica Marcovsky Contactos: Verónica Marcovsky (54 9 11) 63 97 19 68 Eva Iglesias (54 9 11) 61 26 52 75 brujitasflamencas@gmail. com Facebook: http://www.facebook. com/lasbrujitasflamencas

CAMARÍN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960 ESTRENO SÁBADO 15 DE JULIO A LAS 17HS. (Seguimos luego todos los sábados de julio y agosto) Enrica y Vicenta regresan de gira para presentar su show de baile. La velada, conducida por un excéntrico anfitrión llamado René

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12ª FIESTA DE VACACIONES en la UNGS 17 al 29 de julio de 2017 Llega la 12ª Fiesta de las vacaciones de invierno al Centro Cultural de la Universidad Nacional de General Sarmiento (Roca 850, San Miguel) . Desde el 17 al 29 de Julio se podrá disfrutar en ambas sedes de distintas actividades para toda la familia: teatro, música, títeres, juegos interactivos y visitas guiadas. La fiesta de las vacaciones trae una variedad de espectáculos para toda la familia en la sala de Teatro, con entrada de 50 pesos a partir de las 15 hs. Desde música con el grupo La Perinola; obras de teatro como “F de Firulain”, “En una Canasta”, “Sartoretto y compañía”; también espectáculos de títeres como “Río Arriba”, “Aventuras de Lavandino”, “El Mundo de Dondo”, “A Cielo Abierto”, “Pequeño Dragón”; y música y clown de “Sin Julepe”. También a partir de las 13.30hs habrá actividades gratuitas que van desde visitas guiadas por el Museo Imaginario y paseos por la plaza melódica. Además en estas vacaciones de invierno la obra Cocina Cochina del Elenco de teatro de la UNGS saldrá de gira por los barrios de Malvinas Argentinas y San Miguel, donde realizará una serie de funciones con entrada libre y gratuita. Programación Completa Funciones 15 hs. Apertura boletería 13 hs. Bono contribución: $50 Actividades gratuitas a partir de las 13.30hs: Visitas guiadas al Museo Imaginario, paseo por la plaza Melódica y más…

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rísticas es la interacción de los personajes con el público presente. Lo disfrutan niños y adultos

Lunes 17 EL MUNDO DE DONDO Grupo: Julia Sigliano Títeres, máscaras, actuación La obra es un recorrido profundo, sensible y sincero por las preguntas que los chicos se hacen sobre lo que significa nacer y crecer. Dondo es el protagonista, al que conocemos desde la gestación y el nacimiento hasta los primeros años de su vida. Compartiremos con él los desafíos de crecer y aprender. El retablo gira como un cubo mágico y se transforma en diferentes espacios: la panza de mamá, el cuarto del bebé, los sueños. Desplegando varios recursos artísticos, el público podrá sorprenderse con este espectáculo que contiene títeres de mesa, títere de boca con varilla, teatro, máscara, y dibujos en vivo. Una de sus principales caracte-

Martes 18 LA PERINOLA presenta LUNITAY Grupo: La Perinola La Perinola sale al ruedo con la presentación de su tercer disco: Lunitay. El disco continúa con lo propuesto ya en los trabajos previos; nuestra línea de composición de la canción infantil va detrás de una búsqueda que contenga cuidado por lo estético, detalle poético, espíritu lúdico y libre y vitalidad. Se puede volar con la imaginación y las palabras y es en la reciprocidad de los niños donde se completa un círculo que involucra también a toda la familia. Miércoles 19 F DE FIRULAIN Grupo: Teatro Puchero


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fantástico sobre leyendas guaraníes.

Teatro Recomendación: a partir de los 5 años Firulain es un empleado que trabaja bajo las estrictas órdenes del Sr. Kapotol. A causa de la ruptura de la tecla ‘F’ de la máquina de escribir con la queha trabajado durante veinte años, Firulain se ve obligado a permanecer trabajando toda la noche, justo cuando su única y más fiel amiga -la Lunasufrirá el Eclipse tan esperado por él. Pero la falla técnica en la tecla, le hará descubrir que la máquina posee raras facultades que podrían llegar a cambiar su vida y a recuperar su silenciada identidad.

Viernes 21 A CIELO ABIERTO Grupo: Compañía de Títeres Anticostumbristas Títeres Un varieté de títeres familiar. Un monstruo tierno del centro de la tierra presentado como un terrorífico ser, un pandillero llamado “Peligro” busca entre el público a sus nuevos secuaces. El titiritero se tomará el tiempo para hablar con el público, para invitarlos a que crean lo que rápidamente los títeres demostrarán que es mentira, y descubrirán que los títeres son quienes tiene la verdad. Manu y Luis, titiritero y títere, charlan, intentan ponerse de acuerdo sobre quien manda hasta que todo cambia, cuando Luis decide irse....

Jueves 20 RIO ARRIBA Grupo: Cuerda Floja Títeres, máscaras y proyecciones En la noche azul, la selva verde es atravesada por un río naranja. Un Mono es el encargado de que nada altere ese paisaje hasta que llega un visitante amenazante.. Una obra de género

Lunes 24 SIN JULEPE presenta CANTÁ, BAILÁ y JUGÁ Grupo: Sin Julepe Música y clown

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Es un espectáculo destinado a todo público en el que se entrelazan la música, la poesía y la comedia con gran ingenio y destreza. Este dúo clownesco propondrá un juego musical de interacción constante con el público y compartirá un conjunto de canciones propias que contienen letras reflexivas y melodías pegadizas. Promueve el encuentro entre padres e hijos y llama a la reflexión acerca de la importancia de compartir las ganas de jugar siempre, de cuidar el medio ambiente y el mundo en el que vivimos. La dinámica del espectáculo consiste en la interpretación de canciones intercaladas con intervenciones payasescas en las que se invita a niños y adultos a reír y participar.

Martes 25 AVENTURAS DE LAVANDINO Grupo: Sakados del tacho Títeres Una comedia de encuentros y desencuentros donde, con mucho humor, buscamos contribuir a la difusión de comportamientos responsables respecto del medioambiente urbano. Los títeres han sido realizados con elementos de descarte: bidones, botellas plásticas, tapas, caños, corchos, telgopor, etc., siendo los títeres en sí mismos, evidencia de las múltiples posibilidades

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de re-utilización de elementos que hubieran sido simplemente basura. Las técnicas utilizadas son las de títeres de varilla y de manipulación directa o de mesa. Poseen ingeniosos mecanismos que permiten movimientos de brazos, piernas, manos y también de las bocas, orejas, bigotes, ojos, etc., que contribuyen a resaltar el realismo de la “animación” sin ocultar la procedencia original de los elementos de que están hechos los muñecos.

Miércoles 26 PEQUEÑO DRAGÓN A VOLAR Grupo: El Yeite Títeres ¡Pequeño dragón, a volar! propone compartir un cuento tan sencillo como contundente, una historia de amor cotidiana y frecuente en la vida de los niños cuando comienzan a investigar el mundo y se atreven a ser. Una versión muy recomendada para pequeños espectadores, que refuerza y embellece la temática del cuento original, con la gracia de los títeres. La versión libre sobre el texto de Graciela Pérez Aguilar Pequeño Dragón, como todos los pequeños dragones, aún tiene muchas cosas que aprender y algunas les pueden resultar muy difíciles… ¿Cómo logrará pequeño dragón

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desplegar sus alas y levantar vuelo?

Sartoretto, el papá de Camilito, es citado por la Sra. Directora para hablar de la conducta de su hijo en la escuela. Lo que parecería ser una situación clara, sobre el mal comportamiento del alumno, esconde en un una segunda lectura, un trasfondo mucho más rico, con un final no previsto.

Jueves 27 EN UNA CANASTA Grupo: Ulularia Teatro Es una obra de títeres de mesa destinada a las niñas y los niños. Narra el viaje de una niña, como metáfora de una vida. No es un viaje para llegar a un lugar, es una travesía en la que se construye un destino. El punto de partida es el abandono, la carencia. Se presenta el viaje geográfico, físico y otro onírico. Ambos permiten la construcción del destino, la construcción del otro que acune la carencia, que desplace al desamparo. Partiendo de una situación de abandono, abordamos el tema de la adopción y del deseo de los hombres de ser padres, tan equiparable al de las mujeres de ser madres. Deseamos transitar estos temas en el Teatro destinado a la infancia, entendiendo que son situaciones que forman parte de la vida de las niñas y los niños, que contemplan su realidad. TÍTERES Y NARRACIÓN Viernes 28 SARTORETTO Y COMPAÑIA Grupo: Clandestino Teatro Teatro

Funciones en los barrios de Malvinas Argentinas y San Miguel (a confirmar)

COCINA COCHINA Grupo: Elenco de Teatro UNGS Clown y títeres con objetos Apicio es un cocinero bastante despistado y enamorado. Hoy es un gran día ya que lo visitara su amada novia Corina. Antes de que ella llegue intentará cocinarle algo delicioso y a la vez poner en orden su cocina que está muy sucia y desordenada. Mientras espera a la enamorada las sartenes serán monstruos peludos, los huevos intentaran levitar, las pavas serán consejeras expertas para contarnos desopilantes historias. Concentración , Cocina, Corina!!.


MLIA CRPA.A LM.ABAT .ARA.-

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Un espectáculo teatral y musical para toda la familia. Autor: Rodrigo Ures. Música: Juan Carlos Marsili. Dirección: Andrea Magnaghi SINOPSIS: En “DisparaTe con Limón”, Ella y Él, los protagonistas de esta historia, se encuentran en Plaza Taza después de muchísimo tiempo. Sin proponérselo, comienzan a investigar la repentina desaparición de un profesor de la Universidad de Detectives, quien después de inventar la fórmula para convertir lo visible en invisible, desaparece de golpe, sin aviso, haciendo ¡¡¡PLIFF!!! FICHA TÉCNICA ARTÍSTICA: Actúan: Marisa Ini, Miguel Angel Ludueña, Tuli Caimí y Luján Nölter Voz en Off`: Pepe Soriano Autor: Rodrigo Ures Música: Juan Carlos Marsili Diseño de coreografía: Denise Font

Coach vocal: Marisa Ini Arreglos musicales: Gustavo Rios y Gustavo Michalik Arreglos vocales: Gustavo Rios Intérprete instrumental: Gustavo Michalik Escenografía y vestuario: Maite Corona Realización de vestuario: Stella De Giorgio Realización de escenografía: Maite Corona y Demián Ledesma Becerra Diseño de luces: Paula Fraga Diseño gráfico y multimedial: dlbsys Servicios y Sistemas

Producción General, Comunicación y Prensa: DisPaRaTa 2 Asistente de dirección: Demián Ledesma Becerra Dirección: Andrea Magnaghi Funciones: domingos a las 16:00 horas Localidades: $ 150.- Niños de 3 a 12 años $ 100.- Jub/estudiantes: $ 120.LA REVUELTA: espacio de arte y creación Av. Boedo 1014 (esquina San Juan) Reservas 2076 2964 Estreno: 18 de Junio de 2017

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Soy valiente Espectáculo musical infantil de “Valor Vereda” Segunda temporada Premio ATINA 2016 al “Mejor espectáculo de música para niños” Nominado Premios Hugo por Mejor Libro y Letras de Musical Infantil Chacarerean Teatre, Nicaragua 5565. C.A.B.A. Localidades $200 – Menores de 2 años sin cargo Recomendada para toda la familia. Entradas en venta: Platea net: https://www.plateanet.com/Obras /soy-valiente—-valor-vereda Boletería del teatro: Nicaragua 5565 C.A.B.A Tel.

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Funciones: sábados 17hs desde el 27 de mayo al 8 de julio inclusive. Durante Vacaciones de Invierno Lunes 24, martes 25, miércoles 26 y jueves 27 de julio 16hs Función especial: Teatro Mágico (Almparamis) Av. del Libertador 2229 OLIVOS Sábado 29 de Julio 11:30hs (am)

tivo por la Ciudad de Buenos Aires::

Continuando con la propuesta de “Canciones para No Tener Miedo”, este segundo espectáculo de la compañía “Soy Valiente” recuerda a grandes y chicos que los valientes no son los que no tienen miedo, sino los que se animan a enfrentarlo.

Elenco: Elisa López Oroño, Diego Mazurok, Lautaro Matute y Agustín Lumerman Música original: Valor Vereda Vestuario: Betania Almendra Escenografía: Sol Abango y Betania Almendra Utilería: Sonia Rodríguez y Milena Corona Prensa: Tehagolaprensa Dirección: Maximiliano Trento Dramaturgia: Valor Vereda Producción general: Valor Vereda Duración del espectáculo: 60 min.

“Valor Vereda” declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación y de Interés Social, Cultural y Educa-

Grillo Rulo vive con su amada Princesa Jirafa en un castillo. Está contento y es feliz ya que nunca, nunca sale de la selva.


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Es que Grillo Rulo tiene miedo: no conoce otros lugares y no está dispuesto a hacerlo. Sin embargo un buen día el Grillo descubre la siguiente nota: “Querido Grillo, me voy a la ciudad. Quiero conocer nuevos lugares. Te quiere mucho, La Jirafa”. Ahora el Grillo se las tendrá que ingeniar para buscar a una jirafa en la Ciudad y enfrentarse a nuevos miedos: a las alturas, a la soledad, a que se burlen de él y por qué no, a perder a su gran amor. Valor Vereda es un reconocido grupo creativo dedicado a transformar los espacios convencionales a través del juego. Imaginación, fantasía y creatividad son sus valores principales. Por esta tarea ha sido declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación y de Interés Social, Cultural y Educativo por la Ciudad de Buenos Aires, gracias a sus propuestas lúdicas para chicos y

chicas de todas las edades. Integrando la música y la narración de un modo alegre y distendido, los artistas en escena atraviesan con humor y sencillez una temática fundamental para niños y niñas de ayer y hoy: el miedo. Una propuesta que encanta, no sólo por las letras y ritmos diversos que las canciones sugieren, sino porque grandes y chicos, una vez más, terminan siendo los protagonistas de esta gran aventura. Críticas y notas: “Fórmulas divertidas para enfrentar el miedo. Valor Vereda es un grupo que tiene un particular poder de llegada entre los más chicos. Apelan eficazmente a técnicas de animación en función de desarrollar una historia de postas acotadas, de vallas a tomar, de prendas a cumplir”.

Juan Garff - La Nación “Un musical para disfrutar en familia. Integrando la música y la narración de una forma distendida y alegre, los artistas atraviesan con humor y sencillez una temática muy importante en la vida de los niños: el miedo” Jorge Sánchez - Clarín “Paseo imperdible para vacaciones de invierno, canciones fundamentales para entretener a los hijos en el auto” Fernando Casas - Diario Registrado “Un espectáculo que inspira nuevas formas de actuar frente al miedo” Hernán Salcedo - Blog Teatro “Hermoso espectáculo para niños, donde aprenderán a enfrentar sus miedos de una forma divertida” Romina Soler - La Ventana Arte y Cultura

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ESTRENO:

Una divertida comedia para toda la familia A partir del 15 de Julio a las 17 hs. en el teatro Buenos Aires. El sábado 15 de Julio a las 17 hs. se estrena la comedia “Cómo revivir a tu monstruo” de Bertone, Fortuny y Nuñez. Con dirección general de Lashbik. Protagonizada por Juanqui Fortuny, Mariano Núñez, Araceli Bertone y Juan Berthe.

(esq. Corrientes). Informes: 5218-5214. Venta telefónica localidades: PLATEANET – (011) 5236-3000. Duración de la obra: 60 Minutos. Entrada general: $200-.

Las funciones se realizarán a partir del sábado 15 de Julio a las 17 hs. Todos los días a las 17 hs durante vacaciones de invierno. En el teatro Buenos Aires. Rodriguez Peña 411.

El Doctor Víctor Frankestein está empeñado en llevar a cabo el proyecto en el que trabajó toda su vida: borrar la barrera entre la vida y la muerte. Para hacerlo, decide alquilar un castillo ais-

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Sinopsis

lado. Allí se encuentra con Gertruden e Igor, quienes al intentar ayudarlo le causaran más dolores de cabeza que soluciones. A lo largo de toda la obra, el Doctor intentará revivir el cuerpo que le consiguieron, mientras hace lo imposible para que no estorben en su trabajo. Pero lo que el Doctor no sabe es a quién está intentando revivir. Prensa: Alfredo Monserrat www.alfredomonserrat.com.ar


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RLAAC M.PAAL .BART.AM A. D presa; este espectáculo propone un viaje a través del tiempo con los hits que ya son parte de nuestra historia musical. La Tangente Dicen que a Palermo le faltaba un lugar como este. Es una sala para 150 personas con calidad de sonido y exquisita gastronomía. Es un club de melómanos. Un nuevo espacio cultural donde se escucha rock, jazz, tango, pop, folk, reggae, bossa, electrónica, funk, y suena muy bien.

Daniela Herrero Había una vez...ROCK! Estreno Sábado 15 de Julio de martes a domingos 16.00 hs en La Tangente Honduras 5317 C.A.B.A. Daniela Herrero y su banda presentan “Había una vez… Rock!”, una aventura por el rock nacional. Un show único para compartir en familia, donde chicos y grandes disfrutarán nuestras mejores canciones. Desde el 15 de julio en La Tangente (Honduras 5317) a las 16 Hs., de martes a domingo. Una banda de música decide celebrar el rock nacional con un gran show. En busca del repertorio, los artistas salen al mundo para encontrar las canciones y

ser encontrados por ellas. Pero en el camino se pierden y viven grandes peripecias. De vuelta al escenario, comprenden que toda la aventura que vivieron, es también la aventura del rock: la búsqueda de un sonido intenso, capaz de generar emoción y encuentro. Bajo la dirección musical de Carlos Vandera, la participación de Gabi Goldberg y Gabriel Reches y con importantes invitados sor-

Dirección: Honduras 5317, Palermo. Web: www.latangente.com.ar Facebook: www.facebook.com/latngnt Instagram: @la.tangente Contacto: info@latangente.com Claudia Sánchez www.pensamientoshorizontales.com/ claudinasanchez@gmail.com TW @claudinaprensa I@ claudinaprensa http://www.danielaherrero.com.ar @Herrerodaniela Face: Daniela Herrero

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES JULIO 2017

SALA ARMANDO DISCEPOLO (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata)

ESTRENO:

La maldición de los Gobernadores Bonaerenses ESTRENO Aclaración: esta función se dará en el Pasaje Dardo Rocha (Sala B) – 20 hs Dirección y dramaturgia: Favio Prado González Elenco: Ana Maria Haramboure, Valentina Pizarro, Federico Aimetta y Roberto Aceto.

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El presidente Julio Argentino Roca mandó a profanar una caja enterrada en la piedra fundacional de La Plata, con objetos conjurados bajo ritos masonicos. Contenía oro, un mapa original de la Ciudad, vinos buenos y una carta de su fundador. Roca además contrató una bruja de Tolosa para

que creara un maleficio que le impidiera a Dardo Rocha llegar a presidente de la Nación. Así se hizo y así comenzó la maldición de los gobernadores bonaerenses (ninguno llegó a presidente hasta hoy) Pero, siempre hay un pero, la bruja era de sangre indígena y mal quería a Roca.


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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES ESTRENO Coproducción de la Comedia de la Provincia, adaptación teatral de la novela “El Espejo Africano” de Liliana Bodoc. distintas personas en diferentes lugares: una esclava africana, el general San Martín, un temeroso huérfano español… Y cuenta las arduas luchas que estos y tantos otros hombres y mujeres afrontaron para obtener la libertad. Una historia que empezó hace dos siglos, pero aún no ha terminado. Funciones: Domingos 16 (estreno), 23 y 30 - 16 hs / sábados 22 y 29 - 15 hs Esta es la historia de un espejo que va enlazando el destino de

Elenco: Pedro Risi, Mariela Salaverry, Nestor Navarria, Sergio Berón y Leticia Torres Texto: Liliana Bodoc Diseño de escenografía y vestuario: Laura Avila

Diseño lumínico: Fernando Raices Diseño sonoro: Fernando Cerra Dirección vocal: Josefina Lamarre Realización: Comedia de la Provincia de Buenos Aires Puesta escénica: Galileo Bodoc Dirección general: Juan Gabarra, Federico Costa y Galileo Bodoc Producción general: 3GL y Comedia de la Provincia de Buenos Aires

VARIETELEPÉ

Funciones: jueves 6, 13, 20 y 27 – 20 hs En julio continuamos con la obra Varietélepe, primera producción del año de la Comedia de la Provincia dirigida por Enrique Federman. Es un espectáculo con números artísticos de humor, actuación, malabares, música y muchas sorpresas más. Actúan: Sebastián Godoy, Leandro Suárez, Hernán Vázquez, María Rosa Frega, Mariano Bassi, Nicolás Blandi, José Pablo Suárez. Asistencia de dirección: César Barella Dirección general y puesta en escena: Enrique Federman

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES CICLO DE TEATRO PARA NIÑOS y VACACIONES DE INVIERNO Horario del ciclo: 16 hs Domingo 2 y miércoles 19 Obra: La Perinola “La Perinola es en grupo de música para chicos y toda la familia. Nuestro repertorio está formado por composiciones propias en su mayoría y juegos musicales populares. La creación de canciones para nosotros es la combinación de nuestro niño interior, del juego, de la libertad, del desprejuicio, sumado a todos los conocimientos que traemos a cuestas: la música, el teatro, la literatura, el cine, las historias personales… Los recitales son un encuentro con los chicos y los grandes, donde además de escuchar la gente baila y se divierte junto con nosotros. Esa es la propuesta, una fiesta para todos.” Agustín Linardi Guitarra y voz Diego Passarini violín y voz Patricio Ricci Batería Tomás Fundunkliá Bajo Martes 18 y 25 Obra: La Flauta Mágica La Flauta Mágica es un cuento de hadas con significado profundo. Sus protagonistas, Tamino y Pamina, son dos jóvenes que deben superar pruebas iniciáticas para crecer y alcanzar el mundo de la luz, salir del mundo de los mediocres e injustos e ir al encuentro de la paz y la felicidad. En el camino los acompañarán Papageno, re-

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presentante del hombre común quien solo pienso en comer y tener un esposa y resolverá los problemas a su manera. Al ser una ópera la imagen articula lo increíble y no perecedera música del genial Mozart, que se escucha en su idioma original, para respetar su obra y el juego del idioma. Los diálogos en castellano y la acción, permiten la comprensión total de esta exquisita obra. Obra: La Flauta Mágica de E. Schikaneder y W. A. Mozart Autor: Wolfgang Amadeus Mozart Adaptación: Gabriela Marges Diseño y realización de títeres, objetos y retablo: Pasha Kyslychko Dirección: Gabriela Marges Intérpretes: Pasha Kyslychko, Gabriela Marges y Luciano Mansur Nahra Iluminación y sonido: Esteban Fernández Jueves 20 y 27 Obra: PAREN! Me quiero bajar Una mañana antes de salir a trabajar, Ethel, una payasa embarazada, rompe bolsa sola en su habitación y sale rumbo al hospital. A través de un recorrido por la ciudad colmado de obstáculos y desventuras, con la premura de dar a luz, Ethel conoce una gale-

ría de curiosos personajes que finalmente la ayudan a lograr su cometido: llegar al hospital y traer su hijo al mundo. El viaje enfrenta lo íntimo y lo masivo. ¿En qué momento lo propio deja de ser absolutamente propio para ser en relación con los demás, con la autoridad, con el sistema? Intérpretes: Micaela Picarelli, Emiliano Pérez, Eliana Liguori, Sebastián Oliva, Ricardo Goldberg, Guillermo Otalora, Roxana Bernaule, Jimena López Gandolfo, Verónica Irrazabal, Alicia Godoy, Cristel Majonka, Rocío Gutiérrez, Mariano Trovato y Rodrigo Calvo. Músicos en escena: Walter Pennesi, Facundo Nogueira Pintos, Carolina Beriluna y Naim Toribio. Tomás G. Vela Calegari – Gabriela Alejandra Padlubne Idea original: Compañía de Teatro Babilonia Dirección musical: Gabriela Alejandra Padlubne Escenografía: Marcos Di Liscia y Gabriela Civale Realización escenográfica: Marcos Di Liscia, Noelani Agulló y Gabriela Civale Vestuario: Noelaní Agulló y Gabriela Civale Fotografía: Kusiska Delgado Pareja, Igor Alfaro Méndez y Julián Aguirre


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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES Diseño gráfico: Julián Aguirre Dirección artística y dramaturgistas: Cintia Axt y Sebastián Pomiró Dirección general de la compañía: Roxana Bernaule y Micaela Picarelli Viernes: 21 Obra: Corus Limbus Clown -¿Dónde va a jugar un Clown cuando muere? -¡Al LIMBUS CLOWN!. Si alguien hiciera esa pregunta, para nosotros esa sería la respuesta. El mundo del Clown es la imaginación. Allí vive, ama, odia, disfruta, sufre... ES. Un grupo de seis Clowns llega al Limbo a la espera de su nuevo destino. La obra transcurre durante esa espera, sin importar los motivos por los cuales cada uno de ellos se encuentra en esa circunstancia. Allí, una voz celestial los invita a jugar. Diferentes juegos -como si fueran niveles de dificultad- van surgiendo en cuadros solo hilvanados por las relaciones humanas que van surgiendo entre ellos. A veces ganan, otras pierden. A veces es uno solo, otras todos. Como en la vida misma. Elenco: Carla Pollacchi, Marcos Tesoro, Julio Pol, Darío Natta, Rocío Bustamante y Jorge Ríos. Banda de Sonido: Graciela Pereyra y Marcos Tesoro Dirección, puesta de luces y operación técnica: Graciela Pereyra Vestuario, utilería y producción general: Entramatto

El libro surge de un trabajo de investigación recopilado, corregido y guionado por Graciela Pereyra. Miércoles 26 Obra: Yo Sabo Xul y Oscar dos grandes amigos se encuentran al lado de la ruta para comenzar un nuevo viaje. Llevan sus mochilas y un paquete cada uno. Siempre viajan haciendo dedo. Pero en esta oportunidad a la hora de comenzar a hacer dedo, se dan cuenta que cada uno eligió una dirección distinta. Ninguno de los dos da “el dedo a torcer”. Deciden separarse y esperar solos alguien que los lleve. En la espera comienzan a suceder distintas situaciones que pondrá en peligro esa amistad de años. Un paquete misterioso con efectos mágicos, dedos gigantes que se escapan de las manos, duelo de raperos y mareos que los transformaran en perros sueltos al costado de la ruta, son solo algunas de las cosas que vivirán mientras esperan ¿ Llegaran a ponerse de acuerdo?,

Yo sabo ¿ Quien de los dos tiene la verdad? ¿Quién sabe? Yo SABO camina en el mundo de la espera que desespera. Espera lo inesperado. La sola sencillez de esperar algo y también espera que nos pongamos de acuerdo.

Viernes 28 Obra: Cine y Tablas Dramaturgia e interpretación: Mariano Guerra y Gastón Guerra Música original: Diego Passarini Vestuario y objetos: Marina Devesa y Hermanos Guerra Látex: Lobo Producciones Instrumentos: Quihica Percusión Producción: SMS producciones / La herrería Teatro

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES CICLO NACIONAL Y PROVINCIAL Espectáculos provenientes no sólo de la provincia de Buenos Aires y de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires sino de toda la Argentina se presentan en la Sala Armando Discépolo. Horario del ciclo: 21 hs Sábado 1 Obra: Laurita tiene muchas cosas que hacer Laurita no es Laura. Laurita es pequeña. Una niña adulta narra su historia sentada en el cordón de la vereda. Colecciona obje-

Obra: Decadencia

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tos, busca el amor de su vida, vive poéticamente y embellece lo que mira luchando por cambiar el mundo. Laurita es hija de una generación creadora de utopías, tiene una mirada crítica. Al borde de

sus inseguridades, se ríe de sus obsesiones y estereotipos. Así, Laura construye un mundo menos ríspido, un mundo de perfiles bajos. Procedencia: Rosario, Santa Fé


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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES Autoría: Laura Copello y Ricardo Arias Dirección: Ricardo Arias Actuación: Laura Copello Música original: María Paula Díaz Diseño y construcción de objetos: Producción Artística: Agustina Toia Asistencia General: Felipe Haidar

a Troya, junto a su hermano Menelao, para rescatar a Helena, raptada por Paris. Para calmar los vientos y poder partir de Argos, Agamenón debe sacrificar a Ifigenia, su hija. Clitemnestra, su esposa, se resiste. La guerra de Troya dura diez años. Durante diez años, Clitemnestra aguarda el regreso de Agamenón, y así vengar la muerte de Ifigenia.

Viernes 7 y sábado 8 Obra: Las Tres Hermanas Esta versión encuentra a los personajes del reconocido autor Ruso Anton Chéjov en un mundo particular: un mundo atravesado por el cine. Olga, Masha e Irina Prózorov viven en un pequeño pueblo de Rusia a comienzos del siglo XX. Allí viven entre penas, angustias, deseos e ilusiones; entre lo mudo y lo sonoro; entre grises y colores; entre una pantalla y los espectadores.

Al finalizar la guerra, Casandra, profetisa, hija de Príamo, rey de Troya, es otorgada a Agamenón como botín de guerra. Agamenón regresa. Regresa con Casandra. Clitemnestra espera. Hace diez años que espera.

En escena: Estefanía Moyano, Analía Juan; Alicia Vissani, Diego Haas, Nelson Balmaceda y Luciana Sgró Ruata. Procedencia: Córdoba Diseño lumínico: Simón Garita Onandia Diseño sonoro: Horacio Fierro Proyecciones: Belen Castillo Dirección de arte (vestuario y escenografía): Ariel Merlo Dirección General: David Piccotto. Viernes 14 y sábado 15 Obra: Griegos Agamenón, Rey de Argos, parte

Procedencia: Córdoba En escena: Analía Juan, Maura Sajeva y Mauro Alegret En piano: Noelia López. Dramaturgia: Versión libre de Agamenón, de Esquilo, por Daniela Martín, Carolina Muscará, Gastón Sironi, y los actores Diseño y realización de vestuarios: Valeria Urigu y elenco Diseño de luces: Rafael Rodríguez. Fotografía y arte digital: Melina Passadore Diseño gráfico: Rafael Rodríguez / liminaresdiseño Asistencia de dirección: Estefanía Moyano. Dirección: Daniela Martín. Viernes 21 y 28 Obra: Decadencia Decadencia es un estudio de las clases gobernantes o clases su-

periores, así llamadas en virtud de sus tonos vocálicos estrangulados, más que por cualquier logro real. La voz es atrapada en el fondo de la garganta, aplastada para soltar la menor emoción posible. Las consonantes son duras y cortantes, ya que la emoción es transportada por las vocales. La clase superior se come la vocal, o bien produce un corte glótico, lo cual genera -mediante el cierre de la glotis- una vocal impura, como en “hice” por “house”. Ellos se mueven en desagradables gestos apresurados o en rápidos sacudones y a veces hablan a velocidades extraordinarias para aparentar no tener ningún sentimiento por aquello que dicen. Localidad: CABA Autoría: Steven Berkoff Dirección: Rubén Szuchmacher Actuación: Ingrid Pelicori y Horacio Peña Asistencia de dirección: Pehuén Gutiérrez Traducción: Rafael Spregelburd Versión: Ingrid Pelicori y Rafael Spregelburd Ambientación y vestuario: Jorge Ferrari Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova Diseño sonoro: Edgardo Rudnitzky Fotografía: Juan Travnik Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera Jefe técnico y operador de luces: Gabriel Haenni Asistencia de producción: Daniela Muniz

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Con la obra DAIMÓN continúa la Temporada del TACEC

Focalizada en la figura de la deportista

DAIMÓN El jueves 27, viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de julio próximos, a las 21, el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de la Plata (TACEC), dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, presentará en su Sala (con acceso por 10 y 53) la obra Daimón, de Maia Chigioni, Valeria Fontán, Sylvie Melis, Vanina Scolavino, Guillermina Etkin y Luis Garay. En un dispositivo arquitectónico minimalista que dialoga con las características espaciales de la sala del TACEC, Luis Garay trabaja en Daimón con las deportistas Maia Chigioni y Valeria Fontán. Hace varios años que Garay explora territorios que no son los propios de la tradición del movimiento, alejándose de la figura del bailarín para mirar con atención los estados de otros cuerpos. En El Ascenso, Fisicología, Under de sí y en uno de sus últimos trabajos presentados en

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Japón, El lugar imposible, sumó nuevos campos y cuerpos: un tirador de arco, un fisicoculturista, un acupunturista o personas sin experiencia escénica. Daimón continúa en esta línea de pensamiento para focalizarse ahora en la figura de la deportista. Ése es el territorio: cuerpos sobreentrenados que exageran la fuerza dejando en evidencia los límites de lo posible e imposible. Se trata de alterar también la experiencia de quien observa. El espacio podría ser un ring de box exagerado, un podium, una isla, una joya o un espacio ritual para asistir a una performance como quien va a un acontecimiento deportivo. Un objeto extraño en el cual no se sabe qué hay adentro. Otra de las direcciones del trabajo tiene que ver con la repetición. En el deporte, la repetición es el fundamento de cada ejercicio. Garay toma el entrenamiento de la deportista como punto de partida para poder

transformarlo no sólo en una experiencia de danza, sino en algo que atente contra su propia disciplina. Daimón Jueves 27, viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de julio, a las 21 hs. Teatro Argentino. Sala TACEC. Calles 9 y 53, La Plata. Entradas: $ 100. Disponibles en la boletería del Teatro (habilitada de martes a sábados, de 10 a 20; domingos, de 10 a 17, y días de función, hasta el comienzo del espectáculo) o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). Hay descuentos y promociones destinadas a jubilados, pensionados, estudiantes, docentes y personas con discapacidad Daimón de Maia Chigioni, Valeria Fontán, Sylvie Melis, Vanina Scolavino, Guillermina Etkin y Luis Garay


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Performers: Maia Chigioni y Valeria Fontán

atleta de CrossFit de nivel internacional.

Investigación y asesoramiento teórico: Julieta Massacese Diseño de escena: Luis Garay y Vanina Scolavino Colaboración conceptual y artística: Vanina Scolavino Diseño de luz: Sylvie Melis Asistente de Iluminación: Marisol Santaca Diseño Sonoro y Música: Guillermina Etkin Coreografía: Maia Chigioni, Valeria Fontán y Luis Garay Producción General: Rocío Mercado Realización: Nicolas Panasiuk Asistentes de construcción: Nahuel Nuñez, Iván Rubertelli y Sebastián Delamatta Dirección: Luis Garay

Luis Garay (dirección) usa las ideas de trabajo, meditación, loop y ejercicio como recursos con los cuales poder alterar la percepción y generar espacios mentales, ficciones que bordeen lo híper-real. Sus trabajos enlazan ese territorio de la acción con preguntas de orden filosófico: ¿qué puede un cuerpo?,

¿qué lo sostiene?, ¿dónde estamos cuando bailamos? Se presentó recientemente, entre otros países, en Japón, Francia, Polonia, España, Brasil, Austria, Chile y Estados Unidos. Vanina Scolavino (colaboradora) se formó en los ámbitos editorial y de edición de información. Colaboró en los últimos años de manera regular en los procesos creativos de artistas

Maia Chigioni (performer) es diseñadora industrial formada en la UBA, practicante de Taekwondo ITF con la categoría de 3er. Dan, formada desde 2002 hasta la actualidad con Eduardo Trio y Pablo Campos. Obtuvo el 2º puesto Centro y Sudamericano 2013 hasta 55 kg., 1er. puesto Panamericano 2014 hasta 50 kg. y 2º puesto con el equipo argentino en La Copa del Mundo 2016. Practica Futsal en el club Bomberos Voluntarios de La Matanza, que interviene en el torneo de la AFA. Valeria Fontán (performer) es entrenadora de deportes de fuerza y se especializó en la Jilin University (China) en 2013. Posee el record nacional de Levantamiento de Pesas categoría 69 kg. Ex strong woman y fisicoculturista, actualmente es

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como Diego Bianchi, Adrián Villar Rojas y Luis Garay, con quien mantienen una estrecha relación, interviniendo en el desarrollo de obras como Actividad Mental, Ciencia y fricción, La tierra tendrá dos soles y Under de íi. En 2015 realizó junto a Garay la dirección de arte de la obra El ascenso en el CETC. En 2016 colaboró en la creación de El lugar imposible, obra estrenada en octubre de ese año en Kyoto (Japón). Julieta Massacese (investigadora) nació en Esquel en 1989. Es egresada de Filosofía (UBA) y se especializa en biopolítica, feminismos y teoría queer. Es investigadora, ensayista y conferencista. Coordinó el grupo de lectura Museo Yonqui en el MALBA. Recientemente prologó el libro Pos Museo de Paul B. Preciado. Sylvie Melis (luz) es artista plástica. Después de realizar estudios artísticos y teóricos (Escuela de Arte de Marsella/ Luminy y Universidad Nueva Sorbona 2), trabajó regularmente en el diseño de iluminación con artistas como Luis Garay, Rodrigo García, Lorenzo de Angelis y Maud le Pladec. También es profesora en la Universidad París 3, Sorbonne Nouvelle, Institut D’études Théâtrales. Desde 2015 piensa en cómo proponer algunas acciones poéticas, así que decide crear una estructura donde producir proyectos, como por ejemplo partituras y didascalias para luz. La primera de sus Partituras lumínicas será presentada en octubre próximo en el Centro

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Dramático HtH de Montpellier (Francia). Guillermina Etkin (sonido) es compositora, pianista, cantante, diseñadora de sonido y performer. Compone música original e interpreta música en vivo en espectáculos teatrales y de danza y toca en vivo en conciertos de música experimental y performances. Se ha presentado en salas de Buenos Aires, Madrid y Nueva York. Estudió composi-

ción con medios electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes, donde actualmente da clases. Nicolas Panasiuk (construcción) es productor realizador y montajista de instalaciones y objetos escultóricos de gran escala a nivel internacional y ha participado en proyectos en la Bienal de Venecia, Documenta, MOMA y el Museo Guggenheim, entre otros ámbitos.


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Del 10 al 30 de julio, con entrada libre y gratuita

Feria del Libro Infantil y Juvenil La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata y la Fundación El Libro organizan la primera edición de la Feria del Libro Infantil y Juvenil en nuestra ciudad, que se llevará a cabo del 10 al 30 de julio en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, con entrada libre y gratuita. La literatura infantil y juvenil tendrá su espacio en el complejo cultural de calle 50 entre 6 y 7 donde, a lo largo de tres semanas, distintas historias de lo fantástico y lo real, personajes clásicos y entrañables, sagas para adolescentes, aventuras y muchas sorpresas más se darán cita y armarán un universo para que los chicos puedan disfrutar en familia. El evento se desarrollará del 10 al 14 de julio, en el horario de 9 a 17, especialmente para contingentes escolares. En los días siguientes la franja horaria irá de 12 a 20. En la Feria del Libro habrá más de sesenta expositores y varias librerías de nuestra ciudad podrán mostrar sus ofertas para los más pequeños. Así, a la programación que ya tienen el Cine Municipal Select y el salón Auditorio del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha se agregarán, también en forma gratuita, activida-

des en otros espacios, como en el salón Polivalente. En tanto, en el MUMART habrá una muestra de ilustradores platenses y algunos de ellos trabajarán en vivo ante el público, además se realizará la clásica firma de ejemplares de distintos autores e ilustradores locales e internacionales. “Nos enorgullece esta primera edición de la Feria del Libro Infantil y Juvenil en La Plata, una ciudad que siempre ha sido un faro cultural y posee en su patrimonio arquitectónico la República de los Niños, inspirado en los clásicos de la literatura infantil de Andersen, Grimm y Tennysson, y cuya avenida principal lleva el nombre de la magistral María Elena Walsh”, dijo el secretario de Cultura y Educación municipal, Gustavo Silva, y señaló que el “libro será siempre el ícono de la formación humana y este evento, además de refor-

zar este concepto, contribuirá a expandir el hábito de la lectura y al diálogo entre el autor y el lector, una oportunidad no tan habitual pero enriquecedora”. Por otro lado, el director Institucional y Cultural de la Fundación El Libro, Oche Califa, destacó: “Es una alegría haber sido convocados para participar de la organización. La Plata es, sobre todo, una ciudad cultural y estamos seguros que estas jornadas de cultura, arte y literatura, con eje en el libro infantil y juvenil, serán muy bien recibidas por toda la familia platense y fortalecerán el vínculo con el libro, que es a lo que apuntamos como Fundación”. Secretaría de Cultura y Educación Municipalidad de La Plata. Oficina de prensa y Comunicación. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Of. 236. Tel 427 1849. www.cultura.laplata.gov.ar

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OTELO de William Shakespeare Adaptación de Nicolás Prado

enamora y ama cómo su época y sus años le permiten imaginar, Desdémona. Y Otelo, un hombre que no alcanza a ir más allá de su SINOPSIS semblante, y que elige acabar con todo antes de aceptar lo que Venecia, Siglo XVI. Una potencia ese amor le exige: cambiar y seen expansión. En guerra. En ese guir siendo de otro modo. Ambibelicoso estado una mujer que se ción, poder, fidelidad, desleal-

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tades, y la muerte enseñoreándose sobre toda una sociedad en su apogeo que no ve en sus tradiciones el germen de su decadencia. ¿Lo vemos nosotros? Este es el planteo en esta relectura que Nicolás Prado realiza del clásico Otelo de William Shakespeare.


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VIERNES viernes 7 y 14 de julio A LAS 21 Hs en Saverio sala de teatro, calle 71 esq. 20 La Plata. ACTÚAN Otelo | Omar Sánchez Desdémona | Florencia Zubieta Yago | Fabio Prado Rodrigo | Roberto “Mono” Aceto Casio | Nicanor Perón Emilia | María Eugenia Massaro Diseño de luces: Federico Genovés Operador de luces: Agustina Palermo Diseño de Vestuario: Analía Seghezza Realización de vestuario: Graciela Galindo Gráfica: Natanael Ullón Prensa: Mula Cultura Puesta en escena y Dirección: Nicolás Prado “Otelo”

minado, sino que son universales y atemporales. Hoy como ayer. Siempre.

y el arrobamiento, a la turbación más oscura y auto-destructiva. Trasunta vulnerabilidad detrás de su aparente omnipotencia. Ese es La puesta en escena de Prado es su talón de Aquiles, aquello que muy inteligente. Optó por una lo que lo hace presa fácil de la concepción minimalista, ascética, manipulación del astuto Yago, austera, en la que nada distrae. quien le taladra el cerebro y el Cámara negra, unos pocos ban- alma hasta lograr su cometido. Es cos, que se irán resignificando a tal vez más una víctima de si lo largo de la obra, y algunas si- mismo que de su verdugo. llas a ambos costados, donde los actores y actrices aguardan hasta Prado optó por una concepción el momento en que les toca entrar minimalista, ascética, austera, en en acción. la que nada distrae. Su dirección de actores es contundente y precisa. Obliga al espectador a ir armando la trama, a imaginar lo que no se ve; a completar el rompecabezas.

Fabio Prado González, en la piel de ese Yago siniestro y diabólico, William Shakespeare tiene en su está sencillamente extraordinario. haber un sinnúmero de villanos El fin justifica los medios para memorables, pero uno de sus este titiritero maquiavélico y calpersonajes más perversos es in- culador. Además de instigar y didudablemente Yago, contrafigura gitar a todo su entorno, el de Otelo, el Moro de Venecia. El actor/personaje oficia de acomomotor de Yago no es tanto la am- dador, de Maestro de Ceremobición desmedida, ésa que empu- nias, de relator, rompiendo la jaba a Macbeth y a Lady cuarta pared, en franca compliciMacbeth, sino un odio y una envi- dad con el público, con el cual dia feroces hacia quien debió hasta se da el lujo de bromear, lootorgarle un nombramiento, y – grando distender por momentos en cambio- eligió a otro soldado el clima ominoso en ciernes. en su lugar. Construye un personaje cínico, cruel, un canalla inescrupuloso; y El “Otelo” de Nicolás Prado es –sin embargo – con sus guiños muy fiel al texto original, pero su cómplices, despierta cierta simpuesta es moderna, demostrando patía en los espectadores. Tiene una vez más que la esencia del mil caras, mil tonos, al servicio de ser humano, sus luces y som- un perfecto simulador. bras, sus miserias y sus virtudes, sus conflictos existenciales –tan Omar Sánchez compone un bien descriptos por los griegos y Otelo con ricos matices, con sutipor Shakespeare- no están suje- les claroscuros; un atormentado tos a un período histórico deter- hombre que pasa de la exultación

Florencia Zubieta compone una “Desdémona” frágil, etérea, ingenua, luminosa, anonadada ante el súbito cambio de comportamiento de su amado esposo, cambios que deja ver en las transiciones hacia el final. Es otra inocente víctima del “fiel servidor” de Otelo. María Eugenia Massaro, “Emilia”, es portavoz de un monólogo inaudito para la época, muy feminista, proclamando el derecho de toda mujer de gozar del sexo y de tener amoríos, a la par de sus infieles maridos. Ella es quien devela el plan de su pérfido marido Yago, cuando lamentablemente ya es demasiado tarde. “Casio” (Nicanor Perón) y “Rodrigo” (Roberto Aceto) completan un elenco homogéneo y compacto, con sendos personajes bien construidos y verosímiles. “Otelo”: muy recomendable relectura de un clásico inoxidable. Irene Bianchi - Diario El Día Contacto: Florencia Zubieta: florencia.zubieta@gmail.com

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“La Música” de Marguerite Duras en Sala 420

Domingo 2 de Julio - 19:00 horas Lugar: Sala 420, 42 N°571, 6 y 7, La Plata Sobre la Obra Obra de teatro francesa estrenada en 1964. Se desarrolla en el hall de un hotel en las afueras de París. Un hombre y una mujer. Íntimos. Extraños. Hablan pero no conversan. Se acuerdan pero no quieren recordar. Oyen pero no se atreven a escuchar. Descubren pero no pueden ser descubiertos. Encuentro y desencuentro.

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El principio y el fin.

Venta de localidades

Ficha artística

En la Boleteria de Sala 420 De Lunes a Viernes de 17 a 21 Horas y una hora y media antes de la función. Reservas y venta a través de Alternativa Teatral

Autoría: Marguerite Duras Actúan: Debora Longobardi y Ulises Puiggrós Dirección: Graciela Pereyra Produce: GAWI Producciones Precios: Preventa y reservas:$120 Puerta $150

SALA 420 calle 42 N° 571 - La Plata


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En JULIO en las Salas de la Asociación Amigos del Taller de Teatro UNLP.

Taller de Teatro UNLP presenta: ‘’LA NONA’’ de Roberto Cossa. Con: Abril Grotadaura, Mariela Marconi, Horacio Martínez, Graciela Sautel, Oscar Sierra, Pablo Pawlowicz, Néstor Villoldo. Escenografía: Enrique Cáceres. Dirección: Norberto Barruti. Sábados 1, 8, 15 - 21hs.

Ciclo de Teatro Independiente. Viernes 14 - 22hs. Ciclo de Magia “GARUFA”. Con Martín Di Paola y Brisko. Viernes 7 – 21.30hs.

Del Théâtre du Soleil a La Plata Seminario «El cuerpo musical» con Jean- Jacques Lemêtre Lunes 3, Martes 4 y Miércoles 5. Consultas e Inscripcion: (0221)4232283

10º Festival Internacional de Títere y Teatro de Figura “TÍTERES DEL MUNDO” Compañías de España, Perú, Colombia, Brasil, Neuquén, C.A.B.A y La Plata. Organiza ‘Pizzicatto Teatro’ Del 19 al 30 – 14.30 a 18.30hs.

Ciclo ‘’MINGA - Circuito Cultural’’

Proyecto “Los Clásicos en Cartel. Las Escuelas al Teatro.”

Funciones gratuitas para alumnos y docentes de Instituciones y colegios secundarios en la región y localidades vecinas. Jueves 6 y 13 - 14hs. Para concertar funciones escribir a: amigos.teatro.unlp@gmail.com Ciclo ‘’PROYECCIONES TERRESTRES’’. Ciclo del más variado cine. Dos funciones. Jueves 6 y 13 - 20hs y 22hs. Calle 10 N° 1076 e/ 54 y 55 - Tel.: (0221) 4232283 Facebook: https://www.facebook.com/prensaparaelpublico/

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Profecías, una aventura de otro tiempo

Vacaciones de Invierno PRIMER BLOQUE Del sábado 15 al miércoles 20 de julio El gato, un plan perfecto y las botas. Un molinero deja como herencia a su hijo menor un gato. Este pensó en comérselo pero no lo hizo porque al gato se le ocurrió un plan perfecto para que su dueño dejara de ser pobre. El inteligente gato hizo convertir a su amo en un marqués con la ayuda de una conejita, y para ello ideo también un plan para conseguir ropa adecuada y un palacio que era de un Ogro a quien le gana una apuesta y lo hace convertir en ratón. Luego de presentar a su amo frente al rey y a la princesa como el Marques de Carabas, la princesa y el marques se enamoran y se casan y viven todos felices por siempre gracias al plan del gato. 15:30 y 17hs. $50 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 2º piso sala A Circo Minialtura, un espectáculo para toda la familia de circo, humor y magia. Natalio y Panambí arman un circo a su medida para que todos seamos ese niño que nos habita, que los

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niños sean niños, y no dejemos de sorprendernos, reir y sobre todo soñar. 15 / 16:30 y 18hs. $50 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 2º piso sala B Juanita cantame un cuento En algún rincón del inmenso Universo, Juanita espera cada noche a todos los que desean tener lindos y divertidos sueños...cuando los ronquidos suenan, la música empieza y les canta historias llenas de color, ritmo y movimiento. Obra de teatro musical para toda la familia, dónde la música, la danza y el dibujo se funden para crear un mágico viaje lleno de sensaciones. Con músicos en vivo, y un repertorio diferente de canciones que disfrutarán los chicos y redescubrirán los grandes, aporta una visión lúdica de la familia, las amistades y la importancia de compartir los sueños y los pequeños momentos de la vida. 16 y 17:30hs. $50 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 1º piso Auditorio SEGUNDO BLOQUE Del jueves 20 al lunes 24 de julio

Natín recibe de su abuelo un libro mágico con el que predecir el futuro. Con la bendición del saber, nace la perdición de Natín: su abuelo fallece y sus atolondrados tíos la adoptan, haciendo que trabaje día y noche escribiendo profecías para todo el pueblo. Agobiada tras años de ver lo que vendrá, Natín recibe una profecía que no representa sus sueños. Y así, corre sin parar hasta tropezar con un lugar único. Niños alegres, adultos sonrientes y un ambiente mágico la esperan para recordarle el valor de aprender a ser felices con el presente, sin perder de vista los deseos del futuro 15:30 y 17hs. $50 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 2º Sala A Mundo, la aventura es tuya Tres gamers se preparan para comenzar el videojuego “Mundo, la aventura es tuya”. Una vez dispuestos aparece frente a ellos la siguiente advertencia: “no te quedes viendo esta obra esperando a que las cosas sucedan. De vos depende el camino que Copy recorra. El futuro de Victorium y los planetas que lo rodean, están bajo tu responsabilidad. Pero tené mucho cuidado, cada elección que tomes, por más insignificante que parezca, puede alterar completamente el final. Deberán resolver juegos, acertijos, con los que Copy se topará. En cada uno de los mundos te encontrarás con diferentes personajes, vos elegís a quien es-


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cuchar, algunos te ayudarán y otros harán las cosas aún más difíciles. Estás advertido, la aventura ha comenzado… ¿qué camino seguirás? 15 / 16:30 y 18hs. $50 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 2º Sala B Bella, Bestia, un mágico musical infantil Bella es una brillante y guapa joven que utiliza la lectura como válvula de escape de su rutinaria vida. Cuando su padre “el inventor” es apresado en un misterioso castillo, Bella acude en su búsqueda y decide rescatarlo. El castillo es propiedad de una atormentada Bestia que, como Bella comprobará con el tiempo, resulta ser un joven príncipe bajo los efectos de un hechizo. Sólo cuando conozca el amor, el príncipe podrá volver a su verdadero cuerpo. Poco a poco, y gracias a la ayuda de los sirvientes de la Bestia, que han sido convertidos en objetos domésticos, Bella irá descubriendo que la belleza se esconde en el interior. El amor, la sinceridad y la magia serán triunfantes de esta historia. 16 y 17:30hs. Salón Auditorio

lleno de personajes extraños, una oruga que habla y hace burbujas, unos mellizos peleadores, un gato que aparece y desaparece en el aire, un sombrerero y una liebre que festejan el nocumpleaños y una reina mandona y tirana rodeada de guardias con forma de naipes. 15:30 y 17hs. $50 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 2º Sala A Margarita, Galán y Galera Comedia infantil que consta de un gran dinamismo al utilizar: música en vivo, artes circenses. En la trama de la historia se aprecia a un príncipe triste “Galera” que no encuentra el amor, y que al conocer a “Margarita” despierta sus sentimientos. Pero aparece en escena un príncipe egoísta y vanidoso “Galán”, que al no poder conquistar a Margarita, mediante engaños la esconde en la Cocina Encantada para que cocine por siempre. Galán y Galera se baten a duelo y ponen a prueba sus habilidades artísticas y acrobáticas. Una

historia de Príncipes que entre malabares y payasadas luchan por el amor de una dama. Toda la historia es contada bajo la particular poética del Clown. 15/ 16:30 y 18 hs. $50 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 2º Sala B Tierra a la vista Es una obra de estilo circense con orquesta en vivo, rutinas de payasos, malabares, títeres, acrobacias y canciones. Durante la obra interactúa la música con la escena, estando siempre presentes los diez artistas, alternando el rol de músico en la orquesta con el de actor, malabarista, titiritero o cantante en la escena. Ésta característica particular produce dinamismo y colorido en toda la función, generando una constante comunicación entre los artistas y con el público. 16 y 17:30 hs. $50 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 1º Salón Auditorio

TERCER BLOQUE Del Martes 25 al Sábado 29 de Julio Alicia, un mundo maravilloso musical Alicia es una niña de 8 años, que persiguiendo a un conejo imaginario (?) llega a un mundo

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AGENDA CINE INFANTIL VACACIONES DE INVIERNO 2017 Sábados y domingos de vacaciones de invierno Cine Municipal Select - Pasaje Dardo Rocha 2 funciones: 14 y 16 hs. Entrada: $30.Sábado 15/07 14hs. Fievel y El Nuevo Mundo Viajando en barco desde Rusia hasta la soñada América, Fievel se pierde en el mar durante una feroz tormenta. Viviendo después en los suburbios de Nueva York, se enfrentará a las maravillas de este extraño lugar en una apasionante búsqueda de su familia. Director: Don Bluth Duración: 80min. 16hs. Los Goonies Mikey es un niño de trece años que junto con su hermano mayor y sus amigos forman un grupo que se hacen llamar “los Goonies”. Un día deciden subir al desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades. Allí encuentran el mapa de un tesoro perdido que data del siglo XVII, de la época de los piratas, y deciden salir a buscarlo repletos de espíritu aventurero. Director: Richard Donner Duración: 111 min.

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confundido en cuanto a sus orígenes y está marginado en Alaska, excepto por sus verdaderos amigos. Un día, de repente, se extiende una epidemia de difteria entre los niños de Nome, pero una violenta tormenta de nieve bloquea todas las rutas de transporte y la obtención de las medicinas necesarias se hace imposible... a menos que un grupo de perros pueda cruzar mil kilómetros tirando de un trineo a Domingo 16/07 través de la atroz tormenta ártica 14hs. y volver con la antitoxina. Y sólo En busca del valle encantado Balto puede rescatar a los perros En una era muy lejana de volca- y salvar a los niños nes en erupción y peligrosos mo- Dirección: Simon Wells vimientos de tierra, un pequeño Duración: 77 min. cuello-largo llamado Piecito o Pie 16hs. Pequeño se encuentra de pronto Dentro el Laberinto teniendo que sobrevivir por sí Sarah debe recorrer un laberinto mismo, viviendo aventuras con para rescatar a su hermano pesus amigos. queño, que ha sido secuestrado Dirección: Don Bluth por unos duendes y está en Duración: 69 min. manos del poderoso rey Jareth. 16hs. La niña descubre inmediatamente E.T. EL Extraterrestre que ha llegado a un lugar donde Un pequeño ser de otro planeta las cosas no son lo que parecen. se queda abandonado en la Tie- Dirección: Jim Henson rra cuando su nave, al emprender Duración: 101 min el regreso, se olvida de él. Está completamente solo y tiene Martes 18/07 miedo, pero se hará amigo de un 14hs. niño, que lo esconde en su casa. Bernardo y Bianca El pequeño y sus hermanos in- La historia de una intrépida ratontentan encontrar la forma de que cita llamada Miss Bianca, su fiel el pequeño extraterrestre regrese compañero Bernard y sus avena su planeta antes de que lo en- turas rescatando a personas y cuentren los científicos y la poli- animales cautivos. cía Dirección: Wolfgang Reitherman Direccion: Steven Spielberg Duración: 78 min Duracion: 115 min. 16hs. Lunes 17/07 14hs. Balto Balto, un perro lobo siberiani, mezcla de husky y lobo, se siente

Karate Kid Daniel Larusso llega a Los Ángeles procedente de la costa Este de Estados Unidos dispuesto a hacer nuevos amigos. Sin embargo, se convierte en el blanco


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de los ataques de los Cobras, un hostil grupo de estudiantes de kárate, cuando comienza a salir con Ali, la antigua novia del cabecilla del grupo. En tal situación, no tiene más remedio que pedirle ayuda a Miyagi, un maestro de artes marciales, para que le enseñe kárate. Bajo la tutela de Miyagi, Daniel desarrolla no sólo sus aptitudes físicas, sino también la seguridad en sí mismo que necesita para superar todos los obstáculos Dirección: John G. Avildsen Duración: 126 min

pués de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible Dirección: Robert Zemeckis Duración: 116 min.

migos. Bajo la mirada vigilante de Mamá Búho, Tod y Toby juegan y se divierten en el bosque, inconscientes de que en el futuro tendrán que enfrentarse y poner su amistad a prueba Director: Art Stevens, Ted Berman, Richard Rich Jueves 20/07 Duración: 90 min. 14hs. 16hs. Robin Hood Querida, encogí a los niños Película animada que narra la his- Wayne Szalinski es un científico toria de Robin Hood y Pequeño e inventor que desarrolla una máJuan, dos amigos que vivían en el quina que permite encoger el tabosque de Sherwood, robando a maño de los objetos. Una pelota los ricos y dando el fruto de aque- de béisbol activa accidentalmente llos robos a la gente pobre de la máquina sobre sus hijos, que Miércoles 19/07 Nottingham. vivirán una auténtica aventura in14hs. Dirección: Wolfgang Reitherman tentando atravesar el césped del Oliver y Su Pandilla Duración: 83 min. jardín hasta la casa, convertido Un gatito huérfano llamado Oliver 16hs. ahora en una auténtica “jungla” se une a Fagin y a su banda de La Historia Sin Fin para ellos ladronzuelos con Dodger, un ma- Escondido en el desván de su co- Dirección: Joe Johnston estro moviéndose por la ciudad, y legio, Bastian devora durante las Duración: 100 min. el simpático Chiguagua Tito. Un horas de clase un libro enigmábuen día, el pequeño Oliver deja tico, ”La historia interminable”, Sábado 22/07 las calles al ser adoptado por que relata la paulatina destruc- 14hs. Jenny, una niña rica que se lo ción del Reino de Fantasía. Una Fievel y El Nuevo Mundo lleva a su casa, donde vivirá con especie de ”Nada” misteriosa Viajando en barco desde Rusia todas las comodidades. Pero destruye el país y a las criaturas hasta la soñada América, Fievel cuando Jenny es secuestrada por que lo habitan. A medida que se pierde en el mar durante una el malvado jefe de Fagin y su te- avanza en la lectura, Bastian se feroz tormenta. Viviendo después rrorífico Doberman, Oliver com- da cuenta de que la salvación de en los suburbios de Nueva York, probará el valor de la verdadera Fantasía depende de él; de que se enfrentará a las maravillas de amistad al ver cómo toda la consiga entrar dentro del libro. este extraño lugar en una apasiobanda se pone en marcha para Dirección: Wolfgang Petersen nante búsqueda de su familia. rescatarla Duración: 94 min. Director: Don Bluth Dirección: George Scribner Duración: 80min Duración: 72 min Viernes 21/07 16hs. 16hs. 14hs. Los Goonies Volver al Futuro Tod y Toby Mikey es un niño de trece años El adolescente Marty McFly es Una adorable viuda adopta un que junto con su hermano mayor amigo de Doc, un científico al que precioso cachorro de zorro lla- y sus amigos forman un grupo todos toman por loco. Cuando mado Tod. El travieso zorro que se hacen llamar “los GooDoc crea una máquina para viajar pronto se encuentra con Toby, un nies”. Un día deciden subir al desen el tiempo, un error fortuito adorable cachorro de perro de ván de su casa, donde su padre hace que Marty llegue a 1955, caza. Así se hace los dos insepa- guarda antigüedades. Allí enaño en el que sus futuros padres rables amigos... sin saber que por cuentran el mapa de un tesoro aún no se habían conocido. Des- su naturaleza deberían ser ene- perdido que data del siglo XVII,

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cita llamada Miss Bianca, su fiel compañero Bernard y sus aventuras rescatando a personas y animales cautivos. Dirección: Wolfgang Reitherman Duración: 78 min. 16hs. Karate Kid Daniel Larusso llega a Los Ángede la época de los piratas, y deci- Balto les procedente de la costa Este den salir a buscarlo repletos de Balto, un perro lobo siberiani, de Estados Unidos dispuesto a espíritu aventurero mezcla de husky y lobo, se siente hacer nuevos amigos. Sin emDirector: Richard Donner confundido en cuanto a sus oríge- bargo, se convierte en el blanco Duracion: 111 min. nes y está marginado en Alaska, de los ataques de los Cobras, un excepto por sus verdaderos ami- hostil grupo de estudiantes de káDomingo 23/07 gos. Un día, de repente, se ex- rate, cuando comienza a salir con 14hs. tiende una epidemia de difteria Ali, la antigua novia del cabecilla En busca del valle encantado entre los niños de Nome, pero del grupo. En tal situación, no En una era muy lejana de volca- una violenta tormenta de nieve tiene más remedio que pedirle nes en erupción y peligrosos mo- bloquea todas las rutas de trans- ayuda a Miyagi, un maestro de vimientos de tierra, un pequeño porte y la obtención de las medi- artes marciales, para que le encuello-largo llamado Piecito o Pie cinas necesarias se hace señe kárate. Bajo la tutela de MiPequeño se encuentra de pronto imposible... a menos que un yagi, Daniel desarrolla no sólo teniendo que sobrevivir por sí grupo de perros pueda cruzar mil sus aptitudes físicas, sino tammismo, viviendo aventuras con kilómetros tirando de un trineo a bién la seguridad en sí mismo sus amigos. través de la atroz tormenta ártica que necesita para superar todos Dirección: Don Bluth y volver con la antitoxina. Y sólo los obstáculos Duración: 69 min. Balto puede rescatar a los perros Dirección: John G. Avildsen y salvar a los niños Duración: 126 min. 16hs. Dirección: Simon Wells E.T. EL Extraterrestre Duración: 77 min. Miércoles 26/07 Un pequeño ser de otro planeta 14hs. se queda abandonado en la Tie- 16hs. Oliver y Su Pandilla rra cuando su nave, al emprender Dentro el Laberinto Un gatito huérfano llamado Oliver el regreso, se olvida de él. Está Sarah debe recorrer un laberinto se une a Fagin y a su banda de completamente solo y tiene para rescatar a su hermano pe- ladronzuelos con Dodger, un mamiedo, pero se hará amigo de un queño, que ha sido secuestrado estro moviéndose por la ciudad, y niño, que lo esconde en su casa. por unos duendes y está en el simpático Chiguagua Tito. Un El pequeño y sus hermanos in- manos del poderoso rey Jareth. buen día, el pequeño Oliver deja tentan encontrar la forma de que La niña descubre inmediatamente las calles al ser adoptado por el pequeño extraterrestre regrese que ha llegado a un lugar donde Jenny, una niña rica que se lo a su planeta antes de que lo en- las cosas no son lo que parecen. lleva a su casa, donde vivirá con cuentren los científicos y la poli- Dirección: Jim Henson todas las comodidades. Pero cía Duración: 101 min. cuando Jenny es secuestrada por Direccion: Steven Spielberg el malvado jefe de Fagin y su teDuracion: 115 min. Martes 25/07 rrorífico Doberman, Oliver com14hs. probará el valor de la verdadera Lunes 24/07 Bernardo y Bianca amistad al ver cómo toda la 14hs. La historia de una intrépida raton- banda se pone en marcha para

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rescatarla Dirección: George Scribner Duración: 72 min. 16hs. Volver al Futuro El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible Dirección: Robert Zemeckis Duración: 116 min.

Duración: 94 min.

Viernes 28/07 14hs. Tod y Toby Una adorable viuda adopta un precioso cachorro de zorro llamado Tod. El travieso zorro pronto se encuentra con Toby, un adorable cachorro de perro de caza. Así se hace los dos inseparables amigos... sin saber que por su naturaleza deberían ser enemigos. Bajo la mirada vigilante de Mamá Búho, Tod y Toby juegan y se divierten en el bosque, inconscientes de que en el futuro tendrán que enfrentarse y poner su amistad a prueba Director: Art Stevens, Ted Berman, Richard Rich Jueves 27/07 Duración: 90 min. 14hs. 16hs. Robin Hood Querida, encogí a los niños Película animada que narra la his- Wayne Szalinski es un científico toria de Robin Hood y Pequeño e inventor que desarrolla una máJuan, dos amigos que vivían en el quina que permite encoger el tabosque de Sherwood, robando a maño de los objetos. Una pelota los ricos y dando el fruto de aque- de béisbol activa accidentalmente llos robos a la gente pobre de la máquina sobre sus hijos, que Nottingham. vivirán una auténtica aventura inDirección: Wolfgang Reitherman tentando atravesar el césped del Duración: 83 min. jardín hasta la casa, convertido 16hs. ahora en una auténtica “jungla” La Historia Sin Fin para ellos Escondido en el desván de su co- Dirección: Joe Johnston legio, Bastian devora durante las Duración: 100 min. horas de clase un libro enigmático, ”La historia interminable”, Sábado 29/07 que relata la paulatina destruc- 14hs. ción del Reino de Fantasía. Una Fievel y El Nuevo Mundo especie de ”Nada” misteriosa Viajando en barco desde Rusia destruye el país y a las criaturas hasta la soñada América, Fievel que lo habitan. A medida que se pierde en el mar durante una avanza en la lectura, Bastian se feroz tormenta. Viviendo después da cuenta de que la salvación de en los suburbios de Nueva York, Fantasía depende de él; de que se enfrentará a las maravillas de consiga entrar dentro del libro este extraño lugar en una apasioDirección: Wolfgang Petersen nante búsqueda de su familia.

Director: Don Bluth Duración: 80min. 16hs. Los Goonies Mikey es un niño de trece años que junto con su hermano mayor y sus amigos forman un grupo que se hacen llamar “los Goonies”. Un día deciden subir al desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades. Allí encuentran el mapa de un tesoro perdido que data del siglo XVII, de la época de los piratas, y deciden salir a buscarlo repletos de espíritu aventurero Director: Richard Donner Duracion: 111 min. Domingo 30/07 14hs. En busca del valle encantado En una era muy lejana de volcanes en erupción y peligrosos movimientos de tierra, un pequeño cuello-largo llamado Piecito o Pie Pequeño se encuentra de pronto teniendo que sobrevivir por sí mismo, viviendo aventuras con sus amigos. Dirección: Don Bluth Duración: 69 min. 16hs. E.T. EL Extraterrestre Un pequeño ser de otro planeta se queda abandonado en la Tierra cuando su nave, al emprender el regreso, se olvida de él. Está completamente solo y tiene miedo, pero se hará amigo de un niño, que lo esconde en su casa. El pequeño y sus hermanos intentan encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta antes de que lo encuentren los científicos y la policía Dirección: Steven Spielberg Duración: 115 min.

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DP


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Horóscopo de julio

Aries

Tauro

Géminis

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Este mes se enfría todo en su plano sentimental y no es por el invierno. Cuidado con los amores a primera vista la/lo pueden congelar. No se entusiasme fácilmente. Mejora su economía. Un número: 78

Todo se tranquiliza en su pareja y/o su entorno. Trate de ser amable y todo mejorará. Cuide su salud sobre todo de los cambios de temperatura. Vaya pensando en una nueva actividad comercial para mejorar. Un número: 33

Todo comienza a sonreírle, los astros lo ayudaran a mejorar en cuanto a su salud y superar esa pequeña dolencia. Hay alguien cerca suyo que buscará su ayuda para salir adelante y usted saldría también ganando. Un número: 14

Libra

Escorpio

Sagitario

23/09 al 22/10

23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

Un mal período laboral y/o comercial le traerán un bajón emocional que usted podrá superar únicamente con ayuda de un ser muy querido, no dude en pedir ayuda. Lo bueno es su salud, solo debe cuidarse del frío. Un número: 91

Ustedes deben tener mucho cuidado con las personas de Tauro. Entrarán en conflicto, peleas o desamores rápidamente con ellas/os. Una novedad en su actividad social la/o entusiasmará y alegrará. Un número: 02

Buenas noticias alegrarán su vida. Tienen que ver con su familia. Prepárese para una serie de cambios que transformarán su actividad profesional y/o laboral. Aparece una dolencia molesta. Un número: 87

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Cáncer

Leo

Virgo

22/06 al 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Mucha calma en lo económico pero se viene un baile bárbaro en la relación con una pareja de hace años. Los astros vaticinan un período de mucho amor y discordia también. Preste atención a su alimentación. Un número: 66

Hay un planeta que ocasionará trastorno en su entorno familiar, cuide su relación con ellos, sea paciente y complaciente y todo se superará. En el plano laboral y/o estudios hay una piedra en su camino, fuerza! Un número: 19

Ustedes deben continuar cuidando su salud, su alimentación y su actividad física dado que el frío los puede perjudicar. Aquella persona que hace mucho usted rechazó y luego se arrepintió; vuelve. Un número: 47

Capricornio

Acuario

Piscis

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

El frío le puede causar problemas laborales. Le va a ser muy difícil trabajar como se debe. Deberá poner mucho de su lado para salir adelante con éxito. El amor de una persona lejana le causará felicidad. Un número: 33

Usted tendrá que elegir entre dos o más opciones de negocio / trabajo. Es una buena oportunidad para cambiar y mejorar pero tiene sus riesgos: Piénselo ! Crece la familia viene un bebé o se forma una pareja. Un número: 10

Es un buen período de su vida que debe cuidar para continuarlo. Aproveche las oportunidades para viajar y cuide su salud, ojo con el frío. Posible novedad en su familia, embarazo o casamiento en puerta. Un número: 77

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MiraBA 106:Maquetaciรณn 1 30/06/17 14:20 Pรกgina 256

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MiraBA 106  

Literatura, cine, dramaturgia, ballet, pintura, música y turismo. Buenos Aires. Argentina

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