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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 14 Premios Oscar, la mejor película: “Luz de Luna” (Moonlight) / Pág. 18 Premios Estrella de mar a los espectáculos del Teatro Auditorium / Pág. 22 Henri Cartier-Bresson, Fotógrafo; exposición en La Usina del Arte y el Museo del Cine / Pág.

26 La Momia; El espectáculo más delirante y divertido! / Pág. 30 LITERARIAS / Pág. 38 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 46 MÚSICA / Pág. 98 VIDRIERA / Pág. 100 CARTELERA / Pág.

234 HORóSCOPO.

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ARLTx3 Espectáculo que incluye tres piezas del genial autor Roberto Arlt: La juerga de los polichinelas, Prueba de Amor y Un hombre sensible. Comedia de la Provincia de Buenos Aires

Revista MiráBA Nº 102 marzo 2017. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección.

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NOTICIAS

Fiesta de Teatro de CABA Fueron seleccionados los espectáculos que formarán parte de la Fiesta y que se desarrollará entre el 12 y el 18 de marzo.

A continuación la lista completa: - “Gurisa“ de Toto Castiñeiras.

Dirección: Toto Castiñeiras.

- “Mil Federicos“de Mariana - “Tito Andrónico quiere decir Mazover. Dirección Mariana Ma- Habeas Corpus“ de Mateo de zover.

Urquiza. Dirección: Mateo de Ur- “Descenso“ de Jorge Eiro, Eli- quiza. seo Gómez Carrillo, Melisa Her- - “Mis tres hermanas. Sombra mida, Facundo Aquinos, Facundo y reflejo“ de Marcelo SavigLivio Mejías, Alberto Antonio Ro- none. Dirección Marcelo Savigmero y Cristián Jensen. Direc- none. ción: Jorge Eiro.

- “No daré hijos, daré versos“ - “Empleados“ de José Gabriel de Marianella Morena. DirecMehrez. Dirección: José Gabriel ción: Francisco Lumerman.

Mehrez.

- “Ahora. Homenaje a la Com- “2da Princesa (Segunda Prin- media Dell ‘Arte“ de Marcelo cesa)” de Alejandro Schiappa- Savignone y Alfredo Iriarte. Dicasse. Dirección: Ignacio Ansa. rección: Marcelo Savignone.

- “Madorrán“ de Jorge Drechs- - “Jorobado, el encierro de un ler. Dirección: Jorge Drechsler. cornudo“ de Claudio Pazos. Di-

rección: Jorge Diez.

- “CasaWoodman“ de Ina Morales. Dirección: Ina Morales.

Obras suplentes por orden de mérito: - “En la colonia penitenciaria“ de Guillermo Vega Fischer, sobre el cuento de Franz Kafka.

Dirección: Guillermo Vega Fischer.

- “Le Corviné, La legendaria historia de Ivonne, princesa de Borgoña“ de Witold Gombrowicz. Dirección: Braian Alonso.

- “KID“ de Alejandro Caravario.

Direción.: Alejandro Lingenti.

Muestra interactiva y conciertos en el CCK Se cumplen 25 años de la partida de Astor Piazzolla. Para recordar al genial bandoneonista, el CCK realiza durante marzo una serie de actividades en su homenaje, que incluyen conciertos y la apertura de una muestra sobre Astor.

Se presentará desde el 18 de marzo en el CCK, el Quinteto de la Fundación Piazzolla y el bandoneonista Walter Ríos, quien interpretará su disco Aeropuerto París, dedicado a Piazzolla. Además, se revivirán algunas de sus formaciones emblemáticas como la Orquesta de Cuerda del ´55 con la Camerata Argentina junto a Néstor Marconi, Nicolás Guerschberg y Jairo, y se recreará su encuentro musical con Gary Burton.

La exposición contará con fotos, elegir sus discos y escucharlos. audios, partituras manuscritas, y Se expondrán por primera vez al videos, con la posibilidad de público sus objetos y pertenen-

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cias, como sus bandoneones, una armónica. www.cck.gob.ar

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Convocatoria para participar de La Noche de la Danza Está abierta a coreógrafos, bailarines, compañías y grupos, hasta el 6 de marzo. El evento se realizará el 1º de abril en diferentes teatros y centros culturales de la Ciudad. Las bases para participar.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires convoca a coreógrafos, bailarines, compañías y grupos de danza de la ciudad a participar de la Noche de la Danza, que se llevará a cabo el 1º de abril.

El evento se realizará en diferentes teatros y centros culturales de la Ciudad de Buenos Aires. Comenzará ese día a las 18, y durará hasta la 1 de la mañana.

El cierre de la convocatoria será el próximo 6 de marzo de 2017 Archivo GCBA Los vecinos podrán disfrutar una oferta de opciones centra-

das en el arte del movimiento, con el objetivo de reflejar la riqueza de esta rama del arte en Buenos Aires.

La inscripción está abierta a

todas las expresiones de la danza y serán evaluadas por los curadores Roxana Grinstein, Ricky Pashkus y Raul Candal.

Paloma Herrera; Nueva Directora del colón A la altura de nuestro gran teatro Estamos felices de contarles que Paloma Herrera es la nueva directora del Ballet Estable del Teatro Colón. Seguimos trabajando para que la calidad de uno de los teatros más importantes del mundo siga siendo excepcional.

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Lali en el Festival de Viña 2017 Recibió la Gaviota de Oro, la de Plata y el premio a la artista más popular del Festival de Viña 2017 Luego de un gran 2016 donde lanzó Soy, su segundo trabajo de estudio, Lali realizó variadas presentaciones y giras de promoción a nivel nacional e internacional.

Luego de ser parte del jurado durante los cinco días del Festival más importante de Latinoamérica, el sábado 25 de febrero, Lali presentó parte de sus discos Soy y A bailar en la mítica Quinta Vergara.

los votos.

En una noche inolvidable, Lali desplegó todo su potencial en una presentación espectacular con su poderosa banda y ocho increíbles bailarines en escena.

Su equipo de producción la acompañó en un show explosivo La artista presentó un show es- donde presentó canciones como pectacular en el mítico escena- Soy, Boomerang, Bomba, Único, rio de la Quinta Vergara frente a Ego, Histeria y A bailar. más de 15.000 personas. Cientos de fans de toda América -e incluso de Israel-, llegaron a Chile para verla en su gran debut en el Festival. Durante su presentación, Lali fue trending topic mundial en las redes sociales (TT) y logró más de 36 puntos de rating. Terminado su show, fue ovacionada por el público y fue premiada con la Gaviota de Oro y la de Plata. Además, fue elegida como la artista más popular del Festival con más del 53% de

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Con su nuevo disco, recorrió el interior de Argentina y se presentó en Chile, Uruguay, Paraguay e Italia. La artista comenzó el 2017 con tres presentaciones nacionales y una presentación internacional. Luego de su participación en el Festival de Viña, comenzará su gira europea en abril y presentará su #SOYTour en Madrid (4/4), en Barcelona (6/4), en Milán (9/4), en Roma (10/4) y en Tel Aviv (13/4).

Sigue a LALI en: Instagram: @laliespositoo Twitter: @laliespos www.facebook.com/laliesmusica www.youtube.com/user/LaliEsMusicaVEVO

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NOTICIAS

Nueva programación de RADIO NACIONAL Con un acento federal, la grilla presenta programas de distintas provincias del país Se presentó en el Auditorio de Radio Nacional, la nueva programación de la AM 870. Con la presencia de la Vicepresidente de la Nación, Gabriela Michetti, el Ministro de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi y el Secretario de Medios, Jorge Sigal; se anunciaron los distintos programas y las nuevas figuras que llegan a LRA 1.

La Directora Ejecutiva de Radio Nacional, Ana Gerschenson, se refirió a la programación federal de la grilla y detalló los programas que se realizan por primera vez en la historia de la Radio, desde distintas provincias para todo el país. Córdoba, San Juan, Entre Ríos, Mendoza, Zapala,

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entre otras, tendrán un espacio en la radio donde de lunes a viernes se emitirán contenidos generados íntegramente por esas provincias.

Además, Gerschenson agradeció “a los que decidieron subirse al barco de la radio del Estado, de la radio plural, profesional, la que trabaja con absoluta libertad para ejercer el periodismo”.

Por su parte, el ministro de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi, señaló: “Hoy podemos decir que todas las voces se pueden expresar en los medios públicos. Es un mandato del presidente, es un mandato de la ley y de la Constitución, pero fundamentalmente la República se construye con medios públi-

cos. No hay República moderna sin medios públicos creíbles e independientes.”

“Con este gran equipo, con los directores de las 49 radios del interior del país, y los prestigiosos nombres que se sumaron a la programación construimos esta aventura del pluralismo y del federalismo. Poder emitir deportes de Córdoba y Santa Fe, que se pueda tener un programa de San Juan o que Entre Ríos pueda mostrar su chamarrita para todo el país, esa otra parte de la aventura se está cumpliendo. No solo se escuchan todas las voces sino también todas las tonadas con la doble misión de dar fuerte importancia a los contenidos locales pero también que sea una

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radio efectivamente nacional y riodista, Director de la emisora que le llegue a todo el país”, en- de San Juan desde donde se fatizó Lombardi. transmitirá el programa de lunes a viernes de 23.00 a 24.00. La Al concluir su discurso, el minis- propuesta es conocer las histotro de Medios y Contenidos Pú- rias mínimas y cotidianas de los blicos aseguró: ”Entre todos personajes que habitan la ciudamos un paso más en este ca- dad. mino maravilloso de consolidar la Paisajes Sonoros Nacional se esdemocracia desde los medios pú- cuchará en la madrugada de blicos”. lunes a viernes con la particularidad de emitirse desde una Sobre la grilla provincia distinta cada semana.

Además, se emitirán programas Por primera vez en la historia de desde las emisoras de Zapala, LRA1, se emitirán para todo el Concepción del Uruguay y Uspaís programas desde las pro- huaia. vincias de San Juan y Córdoba.

La Tira Nacional de RNA Cór- De lunes a viernes, María Laura doba irá de lunes a viernes de Santillán conducirá Plato Fuerte 19.30 a 21.00 con un recorrido de 13.00 a 15.00 acompañada sobre las novedades deportivas por Martín Bilyk, Alejandro del día. Puntos Cardinales es el Katz, Emilia Delfino y Silvia nombre del programa que con- Naishtat. Además, Pietro Sorba ducirá Roberto Di Luciano, pe- compartirá la mesa del programa los días viernes para revelar algunos de sus secretos y tips en la cocina.

Por su parte, Román Lejtman ocupará la Primera mañana (6.30 a 9.00) y quien se escuchaba en ese horario, Romina Manguel, conducirá El regreso de la tarde (17.00 a 19.00). Además de los horarios, los conductores trocaron los nombres: Poné primera será el programa de Lejman y Manguel. Va de Vuelta con la información intentando aportar la voz de los protagonistas de las noticias. Información y análisis con una mesa de columnistas destacados: Federico Mayol, Candela Martin, Luciana Peker, Esteban Rafele. Se destaca la incorporación a la mesa de Gerardo Rozin los días viernes con humor político.

De 15.00 a 17.00 Osvaldo Bazán

conducirá Dulces y Amargos, un programa que une a todo el país a la hora del mate con información de los temas más variados e invitados en vivo.

María Areces llega a la radio de todos de lunes a viernes de 22.00 a 23.00 con Cuento con voz, historias de vida de gente común.

Por su parte, Silvina Chediek y Esteban Morgado llegan a la AM 870 con su clásico Letra y Música, una entrevista íntima en clave musical.

La música continúa los sábados de 23.00 a 24.00 con dos maestros de la radio, Héctor Larrea y Bobby Flores. Ambos se encontrarán a compartir no sólo el aire de la AM: llevarán discos de todos los tiempos y géneros para escuchar con los oyentes en Mira lo que te traje.

Los sábados, Susana Reinoso ofrecerá la completísima agenda cultural en un programa que se transmitirá desde el estudio de la Radio en el CCK. La acompañarán Candela Martín y Horacio Marmurek.

María Julia Oliván vuelve a la Radio con Border Periodismo los sábados de 7.00 a 10.00 junto a Daniel Seifert.

Sandra Mihanovich continúa en la grilla con Soy Nacional, lo sábados de 19.00 a 21.00; y Marcela Ojeda y Valeria Sampedro conducen Mujeres de aca! los domingos de 10.00 a 11.00.

Por otra parte, tienen continuidad los programas de Mario Wainfeld, Eduardo Aliverti, Graciela Borges, Eduardo Anguita, Carlos Ulanovsky, Felipe Pigna, Adrian Korol, Ingrid Beck, y Mona Moncalvillo entre otros.

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Premios Oscar, la mejor película: “Luz de Luna” (Moonlight)

La ceremonia, conducida por Jimmy Kimmel desde el Teatro Dolby de Los Ángeles, arrancó a las 22:30 y después de más de 3 horas de transmisión en vivo por error se nombró como la mejor película a La La Land, tras el papelón de la Academia, Luz de Luna fue anunciada como la mejor película. Además, se llevó los premios a mejor actor de reparto y guión adaptado.

El listado con todos los finalistas y los ganadores: MEJOR ACTOR SECUNDARIO Mahershala Ali (“Luz de luna”) Jeff Bridges (“Sin nada que perder”) Lucas Hedges (“Manchester junto al mar”) Dev Patel (“Un camino a casa”) Michael Shannon (“Animales nocturnos”)

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MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA Viola Davis (“Fences”) Naomi Harris (“Luz de luna”) Nicole Kidman (“Un camino a casa”) Octavia Spencer (“Talentos ocultos”) Michelle Williams (“Manchester junto al mar”) MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

“Land of mine” (Dinamarca) “A Man Called Ove” (Suecia) “El viajante” (Irán) “Tanna” (Australia) “Toni Erdmann” (Alemania) MEJOR ACTOR PROTAGÓNICO Casey Affleck (“Manchester junto al mar”) Andrew Garfield (“Hasta el último hombre”) Ryan Gosling (“La La Land”)

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Viggo Mortensen (“Capitán Fantástico”) Denzel Washington (“Fences”) MEJOR ACTRIZ PROTAGÓNICA

Mahershala Ali (“Luz de luna”) Mejor actor de reparto.

Emma Stone Isabelle Huppert (“Elle”) Ruth Negga (“Loving”) Natalie Portman (“Jackie”) Emma Stone (“La La Land”) Meryl Streep (“Florence: la mejor peor de todas”) MEJOR DIRECTOR Denis Villeneuve por “La llegada” Mel Gibson por “Hasta el último hombre” Damien Chazelle por “La La Land” Kenneth Lonergan por “Manchester junto al mar” Barry Jenkins por “Luz de luna” MEJOR PELÍCULA “La llegada” “Fences” “Hasta el último hombre” “Sin nada que perder” “Talentos ocultos” “La La Land” “Un camino a casa” “Manchester junto al mar” “Luz de luna”

MEJOR FILME ANIMADO

Rodrigo Prieto por “Silencio”

“Kubo and the Two Strings” “Moana” “My Life as a Zucchini” “The Red Turtle” “Zootopia”

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

MEJOR CORTO ANIMADO “Blind Vaysha” “Borrowed Time” “Pear Cider and Cigarettes” “Pearl” “Piper”

Joanna Johnston por “Aliados” Colleen Atwood por “Animales fantásticos y dónde encontrarlos” Consolata Boyle por “Florence: la mejor peor de todas” Madeline Fontaine por “Jackie” Mary Zophres por “La La Land” MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO

MEJOR CORTOMETRAJE “Ennemis Intérieurs” “La Femme et le TGV” “Silent Nights” “Sing” “Timecode”

Eva von Bahr y Love Larson por “A Man Called Ove” Joel Harlow y Richard Alonzo por “Star Trek: Sin límites” Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson por “Escuadrón Suicida”

MEJOR FOTOGRAFÍA MEJOR DOCUMENTAL LARGO Bradford Young por “La llegada” Linus Sandgren por “La La Land” Greig Fraser por “Un camino a casa” James Laxton por “Luz de luna”

“Fire at Sea” “I Am Not Your Negro” “Life, Animated” “O.J.: Made in America” “13th”

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MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

“Luz de luna”

Sylvain Bellemare por “La llegada” Wylie Stateman y Renée Tondelli por “Horizonte profundo” Robert Mackenzie y Andy Wright por “Hasta el último hombre” Ai-Ling Lee y Mildred Iatrou Morgan por “La La Land” Alan Robert Murray y Bub Asman por “Sully”

MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO

MEJOR SONIDO

MEJOR BANDA SONORA

Bernard Gariépy Strobl y Claude La Haye por “La llegada” Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace por “Hasta el último hombre” Andy Nelson, Ai-Ling Lee y Steve A. Morrow por “La La Land” David Parker, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson por “Rogue One: Una historia de Star Wars” Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Mac Ruth por “13 Horas: Los soldados secretos de Bengasi”

Mica Levi por “Jackie” Justin Hurwitz por “La La Land” Dustin O’Halloran y Hauschka por “Un camino a casa” Nicholas Britell por “Luz de luna“ Thomas Newman por “Pasajeros”

MEJOR DOCUMENTAL CORTO “Extremis” “4.1 Miles” “Joe’s Violin” “Watani: My Homeland” “The White Helmets” MEJOR MONTAJE Joe Walker por “La llegada” John Gilbert por “Hasta el último hombre” Jake Roberts por “Sin nada que perder” Tom Cross por “La La Land” Nat Sanders y Joi McMillon por

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Eva von Bahr y Love Larson por “A Man Called Ove” Joel Harlow y Richard Alonzo por “Star Trek: Sin límites” Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson por “Escuadrón Suicida”

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL “Audition (The Fools Who Dream)“ de “La La Land” Música de Justin Hurwitz, letra de Benj Pasek y Justin Paul “Can’t Stop The Feeling” de “Trolls” Música y letra de Justin Timberlake, Max Martin y Karl Johan Schuster “City Of Stars” de “La La Land” Música de Justin Hurwitz, letra de Benj Pasek y Justin Paul “The Empty Chair” de “Jim: The James Foley Story” Música y letra de J. Ralph y Sting “How Far I’ll Go” de “Moana” Música y letra de Lin-Manuel Miranda MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN “La llegada”

“Animales fantásticos y dónde encontrarlos” “¡Salve, César!”

“La La Land” “Pasajeros” MEJORES EFECTOS VISUALES Craig Hammack, Jason Snell, Jason Billington y Burt Dalton por “Horizonte profundo” Stephane Ceretti, Richard Bluff, Vincent Cirelli y Paul Corbould por “Doctor Strange” Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones y Dan Lemmon por “El libro de la selva” Steve Emerson, Oliver Jones, Brian McLean y Brad Schiff por ““Kubo and the Two Strings” John Knoll, Mohen Leo, Hal Hickel y Neil Corbould por “Rogue One: Una historia de Star Wars” MEJOR GUIÓN ADAPTADO Eric Heisserer por “La llegada” August Wilson por “Fences” Allison Schroeder y Theodore Melfi por “Talentos ocultos” Luke Davies por “Un camino a casa” Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney por “Luz de luna” MEJOR GUIÓN ORIGINAL Taylor Sheridan por “Sin nada que perder” Damien Chazelle por “La La Land” Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou por “The Lobster” Kenneth Lonergan por “Manchester junto al mar” Mike Mills por “20th Century Women”

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Luz de luna (Moonlight)

No es una película de soñadores como bien señaló su director Barry Jenkins en su discurso de aceptación del Oscar: es una película sobre la realidad más insoslayable, sobre tener los pies sobre su propia concepción de tierra, el asfalto caliente de Miami.

Es una película estadounidense dramática basada en la obra In Moonlight Black Boys Look Blue de Tarell Alvin McCraney que narra la vida de un joven afroamericano, desde su infancia hasta la adultez, que crece en un complicado barrio de Miami y que lucha por encontrar su lugar en el mundo.

ausencia. Aquí solo prevalece el deseo de superación personal, como a la fuerza aprende Black (Trevante Rhodes) cuando en la adultez se reencuentra con Kevin (André Holland), el único hombre al que amó en su vida.

Su director, inspirado en el cine de Wong Kar-wai, no necesita ser explícito del contacto sexual entre Chiron (Ashton Sanders) y Kevin (Jharrel Jerome) porque, más allá del descubrimiento de la orientación sexual, Luz de luna pone el foco en la falta de afecto que sufre su protagonista y en cómo un abrazo realmente puede sacudirlo de su coraza (su rotunda La madre de Chiron (Ashton transformación física es sintoSanders) Paula (Naomie Harris) mática de esto) y retrotraerlo al es una mujer adicta que no le momento de mayor intimidad brinda contención, en la es- que tuvo consigo mismo: bajo la cuela sufre el bullying por razo- luz de luna, semidesnudo, en su nes que está intentando infancia. dilucidar y no conoce otra vida por fuera del barrio pobre en el que creció. Cuando es apadrinado por Juan - el narcotraficante que compone Ali, quien es parte del problema y de la solución, como él mismo advierte con lágrimas en los ojos -, el futuro de Little (Alex Hibbert) parece destinado a cambiar. Sin embargo, Luz de luna no es esa clase de película. La figura del salvador brilla por su

Título original: Moonlight Estreno: 02.02.2017 Clasificación: Apta para mayores de 16 años Actores: Naomie Harris, Duan Sanderson, Mahershala Ali, Shariff Earp, André Holland, Janelle Monáe, Trevante Rhodes, Ashton Sanders, Edson Jean, Jharrel Jerome.

Director: Barry Jenkins.

Guionista: Barry Jenkins.

Director de fotografía: James Laxton.

Música: Nicholas Britell.

Montaje: Joi McMillon, Nat Sanders.

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Premios Estrella de mar a los espectáculos del Teatro Auditorium El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la Dirección del Teatro Auditorium felicitan a los elencos y celebran la obtención de 17 Premios Estrella de Mar 2017 para las propuestas artísticas que forman parte de su programación en la temporada de verano.

Dichas distinciones son el corolario de las 39 nominaciones recibidas por el jurado del tradicional galardón.

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En la ceremonia de entrega de premios que se realizó en la sala Astor Piazzolla del Teatro auditórium, el musical “Ni con perros, ni con chicos” alcanzó 5 distinciones en los rubros: comedia musical, actuación protagónica femenina de comedia/comedia musical (Laura Oliva), dirección (Javier Daulte), música original (Fernando Albinarrate) y producción artística (Teatro Nacional Cervantes y Teatro Auditorium).

Por su parte, “Entropía o el

orden de lo vano” obtuvo tres premios: teatro alternativo, actuación protagónica femenina de drama (Belén Fernández Díaz) y actuación protagónica masculina de drama (Pablo Pieretti). Y “Esperando la carroza” recibió dos Estrella de Mar: escenografía (René Diviú) y producción artística (Teatro Nacional Cervantes y Teatro Auditorium). También dos premio obtuvo “La niña de la muñeca de trapo”: actuación femenina marplatense (Rocío Vi-

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llarreal) y dirección marplatense (Mariano Atahualpa Pintos).

Además fueron distinguidos “La denuncia” (iluminación - Pablo Alfieri), “Los 4 evangelios” (actuación masculina marplatense Jorge Cortese), “Cantando sobre la mesa” (espectáculo infantil”, Quinteto Astor Piazzolla (espectáculo de música) y “Divorciadas, evangélicas y vegetarianas” (actuación masculina marplatense - Jorge Cortese), Más premios Estrella de Mar La estatuilla de Oro fue para el cantante Cacho Castaña. Por su parte, Mirtha Legrand recibió un Estrella de Mar de Platino y Carlitos Balá una mención especial.

Cacho Castaña recibió el Estrella de Mar de Oro en el cierre de la ya tradicional ceremonia de todas las temporadas y que en esta oportunidad se llevó a cabo en la Sala Piazzolla del Teatro Auditorium con la transmisión en vivo por la Televisión Pública.

Los ganadores de los Estrella de Mar 2017 fueron: Espectáculo de Teatro Marplatense “Gregorio por Nachman”de Eduardo Nachman y Viviana Ruíz Espectáculo de Música Marplatense “Calenna Clásica Ligera” – Ca-

lenna Garba Espectáculo de Danza “Erotai” de Montserrath Oteguí Comedia Musical / Musical “Ni con perros ni con chicos” de Fernando Albinarrate Espectáculo Unipersonal “Vivo” de Marcelo Savignone Espectáculo Unipersonal de Humor “Fucking Fucking Yeah Yeah” de Favio Posca Espectáculo de Humor “Lizy Tagliani, liberate” de Omar Calicchio Teatro Alternativo

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“Entropía o el orden de lo vano” de Merceditas Elordi Drama “Natalina” de Patricia Suárez Comedia “El otro lado de la cama” de David Serrano

“La niña de la muñeca de trapo” Coreografía Alejandro Lavallen por “Flowers” Vestuario Patricia Fiaño y Aníbal Pachano por “Flowers”

Comedia Dramática “Casa Valentina” de Harvey Fierstein

Escenografía René Diviú por “Casa Valentina” y “Esperando la carroza”

Revista “Cocodrilo, la revista” de Omar Suárez y Denise Cerrone

Iluminación Pablo Alfieri por “La denuncia”

Variedades “Circo Rodas” de Jorge Ribeiro Soares Music Hall “Flowers” de Aníbal Pachano Espectáculo Infantil “Cantando sobre la mesa” de Hugo Midón y Carlos Gianni Recital “Tango y Chamuyo” por Cacho Castaña Autor Guión Nacional “Adele…por Since” de Gustavo Alberto García Actuación Femenina Marplatense Rocío Villarreal por “La niña de la muñeca de trapo”

Dirección Javier Daulte por “Ni con perros ni con chicos” Producción Artística Teatro Nacional Cervantes / Teatro Auditorium por “Esperando la carroza” y “Ni con perros ni con chicos” Producción Integral Marplatense Adrián Oliver por “Jaque Mate, la rebelión del tablero de ajedrez”, “Diversión a bordo” y “Studio 54, el último baile”, “Eternamente Broadway”, “Plomo y papel, una aventura épica” y “Por las noches de Madrid” Actuación Femenina de Reparto Sofía González Gil por “El otro lado de la cama” Actuación Masculina de Reparto Benjamín Rojas por “El otro lado de la cama”

Labor Cómica Femenina Lizy Tagliani por “Lizy Tagliani, liberate” Labor Cómica Masculina Sergio Gonal por “Sergio Gonal, Esto me hace acordar” Actuación Protagónica Femenina de Comedia / Comedia Musical Laura Oliva por “Ni con perros ni con chicos” Actuación Protagónica Masculina de Comedia / Comedia Musical Nicolás Vázquez por “El otro lado de la cama” Actuación Protagónica Femenina de Comedia Dramática Cristina Alberó por “Casa Valentina” Actuación Protagónica Masculina de Comedia Dramática Diego Ramos por “Casa Valentina” Actuación Protagónica Femenina de Drama Belén Fernández Díaz por “Entropía o el orden de lo vano” Actuación Protagónica Masculina de Drama Pablo Pieretti por “Entropía o el orden de lo vano” Música Original Fernando Albinarrate por “Ni con perros ni con chicos”

Actuación Masculina Marplatense Jorge Cortese por “Divorciadas, evangélicas y vegetarianas” y “Los 4 evangelios”

Revelación Masculina Martín Abascal por “La gran revista de Mar del Plata”

Espectáculo de Música “Quinteto Astor Piazzolla”

Dirección Marplatense Mariano Atahualpa Pintos por

Revelación Femenina Alejandra Perlusky por “Flowers”

Estrella de Mar de Oro Cacho Castaña

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Henri Cartier-Bresson Fotógrafo La Usina del Arte y el Museo del Cine albergarán la exposición del célebre artista francés considerado el padre del fotorreportaje y del documentalismo. La muestra, compuesta por una serie de 133 fotografías poéticas, podrá visitarse hasta el 2 de abril. Entrada gratuita.

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Es el padre del fotorreportaje, no por nada se lo conoce como “el ojo del siglo XXI”. Vivió 96 años. Entre 1908 y 2004 recorrió varias veces el mundo con su cámara Leica y combatió en primera línea por el surrealismo, el comunismo y el reporterismo. Además de fotógrafo, Henri Cartier-Bresson fue pin-

tor y dibujante, cineasta y actor ocasional, poeta, antropólogo y emprendedor. Antes y después de cofundar la mítica agencia Magnum Photos en 1947, retrató a escritores, artistas, guerras, revoluciones y mucha gente común. Sus imágenes resultan icónicas de una porción de la historia de la humanidad.

La muestra Organizada por la agencia Magnum Photos y la Fundación Cartier-Bresson, la muestra se compone de una elección de 133 fotografías poéticas, desde su más temprano período surrealista pasando por su trabajo documental en París, así como series y fotografías de sus via-

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jes de los agitados años 60’ y 70’ por India, China, México, Japón, Egipto y Turquía, entre otros países. También se incluyen retratos de Truman Capote, Samuel Beckett, Henri Matisse, Ezra Pound y Jean Paul Sartre.

Sobre Henri Cartier-Bresson Nacido en Chanteloup, Seineet- Marne, Henri Cartier-Bresson desarrolló una temprana y fuerte fascinación por la pintura, y particularmente por el surrealismo. En 1932, después de pasar un año en Costa de Marfil, descubrió la Leica -su cámara elegida desde entonces- y comenzó una pasión de por vida por la fotografía. En 1933 tuvo su primera exposición en la Julien Levy Gallery en Nueva York. Más tarde hizo películas con Jean Renoir.

Tomado prisionero de guerra en 1940, escapó en su tercer in-

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tento en 1943 y posteriormente se unió a una organización subterránea para ayudar a prisioneros y fugitivos. En 1945 fotografió la liberación de París con un grupo de periodistas profesionales y luego filmó el documental Le Retour (El Regreso).

Después de tres años viajando por el Este, en 1952 volvió a Europa, donde publicó su primer libro, Images à la Sauvette (publicado en inglés como The Decisive Moment). Explicó su enfoque de la fotografía en estos términos: “Para mí la cámara es un bloc de notas, un instrumento de la intuición y la espontaneidad, el dueño del instante que, en términos visuales, pregunta y responde simultáneamente. Es por la economía de medios que se llega a la sencillez de expresión”.

A partir de 1968 comenzó a restringir sus actividades fotográficas, prefiriendo concentrarse en el dibujo y la pintura.

En 2003, con su esposa e hija, creó la Fundación Henri Cartier-Bresson en París para la preservación de su obra. Cartier-Bresson recibió un número extraordinario de premios, reconocimientos y doctorados honorarios. Murió en su hogar en Provence, Francia, el 3 de agosto de 2004, algunas semanas después de su cumpleaños 96.

Del 21 de febrero al 2 de abril | Martes a jueves de 14 a 19 hs y viernes a domingo de 12 a 21 hs | Usina del Arte y Museo del Cine.

Visitas guiadas por la muestra los sábados, domingos y feriados a las 16 hs.

Entrada gratuita

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LOS JUEVES A LAS 20.30 HORAS EN EL TEATRO METR

¡El espectáculo más delirante y divertido! ¡La comedia éxito en Londres, ahora en Argentina!

ROMINA GAETANI - FABIAN MAZZEI - ADRIÁN NAVARRO - MARIANO TORRE DANIEL CAMPOMENOSI y ALBERTO FERNÁNDEZ DE ROSA MiráBA 26

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METROPOLITAN CITI -Avenida Corrientes 1343-

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El 12 de enero en el teatro MetropolitanCiti, se dio a conocer por primera vez en la Argentina, una obra basada en la novela “La Joya de las siete estrellas” de BramStocker, que contará con un elenco de lujo. “La Momia”, la comedia éxito en Londres, ahora llega a la Argentina y es protagonizado por Romina Gaetani, Fabián Mazzei, Adrián Navarro, Mariano Torre, Daniel Campomenosi y la actuación estelar de Alberto Fernández de Rosa bajo la dirección general de Alejandro Lavallén, que debuta en su rol de director de una obra de texto.

Un espectáculo único de gran impacto visual, sorpresa y efectos y una puesta innovadora, donde la música y los efectos especiales, se conjugan para dar vida a esta historia.

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En un mundo plagado de malas noticias, y desafíos de la vida cotidiana, “La Momia” ofrece un antídoto simple y eficaz a todos sus problemas, en una sola noche de loca aventura y entretenimiento.

Desde el más profundo, oscuro y peligroso Egipto, una maldición legendaria se agita de nuevo en la vida.

Un abogado respetable, una bella heredera y su padre, un hombre de 5000 años en busca de un antiguo amor, y la tumba de la reina Teraserán los andamiajes para esta hilarante historia de terror que lo hará reír y gritar en igual medida. Más Malvado que Drácula, más temible que Frankenstein, más espeluznante que las kardashian, y más escalofriante que el muro de trump, llega una comedia de terror excitante.

Con producción de Diego Feldman, “La Momia” es un espectáculo sin descanso, que fusiona un ingenioso guion, con el horror gótico, del cuento, clásico de Bram Stocker. El espectáculo se presentará de jueves a domingos en el Teatro Metropolitan Citi.

Elenco ROMINA GAETANI FABIAN MAZZEI ADRIAN NAVARRO MARIANO TORRE DANIEL CAMPOMENOSI ALBERTO FERNANDEZ DE ROSA Ficha técnica Autor: Jack Milner Dirección: Alejandro Lavallén Diseño de escenografía: José Ponce Aragón Diseño de Iluminación: Pablo Vaiana

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Diseño de Vestuario: Kris Martinez Música: Gabriel Goldman Pelucas y postizos: Fabian Sigona Realización audiovisual: Francisco Dalotto Make up: Elena Sapino Fx: Dolly Kent Prótesis y Latex: Zitart Utilería: Francisco O´Connon Fotografía: Nacho Lunadei Producción Gráfica y Community Manager: Wax Full Agency Prensa: WE Prensa Producción Artística: Laura Eslava Producción Ejecutiva: Denise Camps Producción General: Diego Feldman

VIERNES 20.00 HORAS SABADOS 22.00 HORAS DOMINGO 19.00 HORAS

LOCALIDADES DESDE $ 450 TEATRO METROPOLITAN CITI Avenida Corrientes 1343

Funciones JUEVES A DOMINGOS Horarios JUEVES 22.00 HORAS

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Notas de campo

de Hernán Ronsino Presentación del libro: 16 de marzo en la Casa de la Lectura Este libro da cuenta del viaje de un escritor por los diferentes territorios que marcaron su formación y las huellas que este recorrido dejó en su prosa.

Episodios de su infancia, relatos de su abuelo y de sus viajes por distintos países se mezclan con las lecturas que lo marcaron.

En medio de una pampa infinita, Hernán Ronsino irá descubriendo, delimitando e imaginando aquella ciudad con nombre mapuche, Chivilcoy, en la que creció. Será allí, donde por primera vez, una noche, desvelado, descubrirá la biblioteca y se sumergirá en esa otra ciudad, la de los libros y los relatos. “Me gusta pensar, entonces, que la escritura es lo más parecido a imaginar mapas ilegítimos”, escribe Ronsino mientras traza la cartografía de sus lecturas y de su escritura.

Movido por el deseo de narrar una historia propia que le permita volver de lo extraño y contarlo, estas notas de campo recuperan su experiencia de vida como experiencia literaria.

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critor. Fue coeditor de la revista epistolar En Ciernes y actualmente es coeditor de la revista literaria Carapachay. Publicó tres novelas: La descomposición (2007), Glaxo (2009) y Lumbre (2013). En 2011, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara lo seleccionó como uno de los nuevos autores destacados de América Latina. Ha sido traducido al inglés, francés, alemán, italiano y portugués.

Notas de campo de Hernán Ronsino ISBN 9789872840594 90 págs.

Ensayo latinoamericano contemporáneo Arte de Tulio de Sagastizábal Hernán Ronsino nació en Chivilcoy en 1975 y desde 1994 reside en Capital Federal. Es sociólogo, docente de la Universidad de Buenos Aires y es-

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Planteos, desafíos e interrogantes para quienes se involucran en el quehacer cultural.

“Aproximaciones a la gestión cultural” Un libro que poco -se- importa.

“Aproximaciones a la gestión cultural” es un libro amigable para quienes se dispongan a transformar en realidades sus sueños artísticos o culturales. Introductorio y provocador, describe y caracteriza su objeto de análisis pero al mismo tiempo lo pone en tela de juicio sin pudores profesionales.

Periodista, escritor y autor de letras de canciones, su autor es argentino y reside en Buenos Aires. No obstante ha debido transitar un largo camino en la búsqueda de una editorial interesada en publicar su libro (asumiendo para ello el riesgo y la responsabilidad empresarial y no en ediciones de autor). Un sendero que culminó en España (Gijón, Asturias), en donde Ediciones TREA lo llevó al papel y a las librerías de todo el territorio de ese país.

Con un catálogo que abarca cerca de ochocientos títulos en las ciencias sociales, la literatura y las ediciones de arte y bibliofilia, además de la temática asturiana, TREA ha recibido el “Premio nacional a la mejor labor editorial cultural” (año 2014) por su compromiso con diferentes enfoques de administración y gestión en el ámbito de la cultura.

No resulta casual entonces que

Edición en papel Título: “Aproximaciones a la gestión cultural” Autor: Jorge E. Padula Perkins Formato: 16 x 22 Páginas: 96 Peso: 0.2 Kg ISBN: 978-84-9704-891-0 Año: 2015

Teniendo en cuenta que la imaginación, la planificación y la puesta en acto de proyectos artísticos o culturales de cualquier índole o magnitud está permanentemente vinculada a personas u organizaciones deseosas de socializar la creatividad en el más amplio sentido de sus manifestaciones, es que el autor señala que la gestión cultural tal como hoy se presenta es el emergente de una construcción académica teórico-fáctica. Es la sistematización de los saberes empíricos de larga data, orientada a la identificación y diferenciación de las herramientas de la gestión en general, aplicadas al ámbito de las artes y la cultura.

En este contexto Padula Perkins propone el abordaje del tema en un orden lógico que no deja de lado ningún aspecto formal, desde la definición de cultura hasta la morfología de un proyecto de gestión (pasando por los aspectos del derecho, la ecohaya decidido la publicación de nomía y el patrimonio, entre la obra de Jorge Padula Perkins, otras cuestiones), no obstante no quien aborda a la gestión cultu- ofrece fórmulas para la gestión ral desde diferentes perspecti- cultural, ni un marco teórico acavas, en las que propone badamente formal. acercamientos, observaciones, curiosidades respecto del tema Propone miradas, ora descripti(en casos descriptivas, en oca- vas, ora críticas sobre la gestión siones reflexivas), con una mi- en materia cultural, al tiempo rada positiva pero no ajena a la que presenta las herramientas conceptuales y administrativas crítica.

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básicas a tener en cuenta a la libertarias. hora del emprendimiento.

Si bien hay por lo menos dos “Aproximaciones a la gestión empresas importadoras bibliocultural” es un libro breve cuyo gráficas que incluyen esta obra contenido (que bien puede ser en sus catálogos, encontrarla en leído en forma salteada y aleato- las librerías de Argentina es ria en cuanto al orden de sus ca- todo un desafío, que pone en tela pítulos), sugiere, insinúa, de juicio a la industria editorial pregunta, advierte, describe, local cuya frugalidad ubicó al analiza y va dejando en cada autor en el camino de un exilio caso ventanas abiertas a la pro- libresco y obliga al potencial pia exploración, aunque sin elu- lector a reclamarla. dir por ello la toma de posiciones críticas, autónomas y Creación, administración y pro-

yecto; gestión y política; intelectuales, gestores y militantes; contracultura; cultura no demandada; derechos culturales; derecho a la autogestión; patrimonio, economía y marketing; comunicación y propaganda; culturas alternativas y gestión; son algunos de los temas que “Aproximaciones a la gestión cultural” propone.

Contacto: jorge padula jopa52@yahoo.com.ar

Nazhira presenta el libro

“Bebés en sus entornos cotidianos” Editorial Nazhira Primera Infancia, presenta para las mamás, los papás y los adultos responsables de la crianza, así como para el gran desafío de ser docente de maternal, “Bebés en sus entornos cotidianos” de Lucía Moreau de Linares, un libro para conocer cómo aprenden los niños desde que nacen,

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cuáles son sus necesidades y emociones, el modo en que van organizando su memoria, las características de su pensamiento y la riqueza de sus juegos durante los tres primeros años de vida.

Podrán encontrar diversos elementos para complementar sus

conocimientos sobre los procesos de desarrollo y aprendizaje infantil, y colaborar de esta manera en sus acciones de enseñanza cotidiana. Un libro que nos acerca a las experiencias de vida de los niños, tanto en el hogar como en la escuela.

Con un lenguaje sencillo, la au

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rando la subjetividad y la arquitectura cerebral infantil, al mismo tiempo que inciden, de diferentes formas, en los adultos involucrados con los niños. tora, hace comprensible la complejidad de los procesos mentales infantiles y adultos, a partir de los más recientes aportes de las neurociencias a la educación y el desarrollo infantil. ¿Cómo piensan los bebés?

Cuáles son las bases neurológicas del aprendizaje? Los primeros 1000 días de vida son la etapa más importante para el desarrollo, ya que no se recupera en ningún otro momento de la vida. “Lo que sucede con un niño durante esta etapa es determinante para su bienestar presente y futuro, el 40% de las habilidades mentales del adulto se forman en los tres primeros años de vida”. (Unicef). ¿Cómo presentamos el mundo a los recién llegados?, ¿Cuáles son las posibilidades de los bebés de ir comprendiendo la complejidad de sus entornos cotidianos? A lo largo de la historia humana, siempre fueron los adultos quienes se encargaron de criar, cuidar y educar a los niños en su desarrollo. La diversidad social y cultural va dejando sus huellas, desde el lenguaje, la organización de los hábitos cotidianos, el ritmo que le imprime a su forma de vivir, las emociones, objetos y espacios que acompañan las interacciones tempranas. Todas esas experiencias van configu-

De esto se trata: “Cuidar la infancia es una tarea que nos compete a los adultos.

En el hogar, en la escuela, en los diferentes espacios en donde hay niños pequeños, porque siempre necesitan de alguien que les de lo necesario para favorecer su desarrollo saludable.

Es esperanza de todos contribuir para que cada niño descubra, construya y encuentre su lugar”.A poco más de diez años de la publicación del primer libro que dio inicio a la editorial y a la colección Desde la Cuna, presentamos “Bebés en sus entornos cotidianos”, como una continuación necesaria y natural en los aportes para la educación de la primera infancia.

La autora nos invita a un recorrido que abarca el marco teórico de la modernidad y lo supera a partir de los más recientes aportes de las neurociencias a la educación. Su formación, que integra la pedagogía y la psicología con la sensibilidad estética, define un libro que deviene en un aliado imprescindible para pensar la primera infancia. Los adultos responsables de la crianza, los docentes, enfermeros y toda aquella persona interesada en conocer el desarrollo infantil, encontrará conceptos que invitan de forma precisa, amable y

certera a pensar la educación infantil. A partir de la experiencia desde la clínica y la formación de docentes nos guía por un texto que sintetiza e integra los nuevos aportes, que son muchos.

Lucía Inés Moreau de Linares Es Licenciada en Psicología por la UBA, y se desempeña en el campo de la salud como Psicólogo Clínica de Niñxs y Adolescentes; y en el campo de la educación, como formadora de Formadores. Es autora y coautora de diversos libros, docente, investigadora y consultora para números proyectos y áreas siempre ligadas a la infancia.

Editado por Nazhira primera infancia.

Lo podés encontrar en librerías y on line: https://editorialnazhira.mitiendanube.com/libros/bebes-ensus-entornos-cotidianos/

Acerca de Nazhira primera infancia: Es una editorial especializada en obras de educación para la primera infancia (desde el nacimiento hasta los ocho años).

Cuenta con prestigiosos autores y los enfoques más actuales en didáctica con libros de clara finalidad práctica. Posee colecciones de literatura, arte y cine dedicadas a docentes, padres, y niños.

Para más información: www.nazhira.com

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NOVEDADES Sombras rusas de Liliana Villanueva A mediados de los noventa, Liliana Villanueva y su pareja se mudan a Moscú por cuestiones laborales. De esa experiencia surgen estas crónicas. Pero Sombras rusas no es sólo un libro de crónicas sobre Rusia, también es un libro sobre la caída del Muro y las ruinas del socialismo real, sobre el espectro gigantesco que en esos años iba quedando de la Unión Soviética. La cronista visita ciudades, edificios, monumentos; hace viajes a Siberia y a otras zonas del interior de Rusia; convertida en periodista, reportea al traductor de Cortázar y a la intérprete del Che. Con una lengua y una mirada afiladas nos entrega sofisticadas descripciones de la vida cotidiana de ese país cuyo territorio comparten dos continentes.

Los lectores encontrarán delicadas sombras de un gran viaje a un país inabarcable, difícil de pensar o imaginar, y también la narración de parte de una vida.

Liliana Villanueva nació en Buenos Aires. Vivió nueve años en Alemania y cuatro en Moscú. Es doctora en arquitectura por la Universidad de Darmstadt, fue corresponsal de prensa en Rusia y tiene una columna sobre escritura en Radio Uruguay. Obtuvo el Premio Míkel Esseri de crónicas de viajes (País Vasco, 2011). Por su crónica “La idea del frío” recibió el Premio Osvaldo Soriano de Relato (Facultad de Periodismo y Ciencias Sociales de La Plata, 2013). En 2016 obtuvo el mismo premio por su crónica “El hielo vive”. Su libro Las Clases de Hebe Uhart (Blatt & Ríos, 2015) recibió el Premio del Lector de la Fundación del Libro de Buenos Aires en 2015. En 2017 recibió el Premio Casa de las Américas por su libro Lloverá siempre, una extensa entrevista realizada a la escritora y periodista uruguaya María Esther Gilio. Actualmente vive entre Buenos Aires y Berlín.

“Noches vacías” es una las hermosas novelas breves que Cucurto escribió cuando despuntaba el milenio. Floridor está enamorado de tres chicas que ponen un lavadero en su barrio: Fer, Ceci y Gabi. Fer se convierte en líder popular y encabeza una revuelta que termina en un poema. Novela delirante, erótica y orgiástica, novela donde se festejan el mundo y el lenguaje. Un pequeño botón de muestra de la mejor narrativa que ha dejado la literatura argentina de los últimos años.

Wáshington Cucurto nació en Quilmes en 1971. Es poeta, narrador y editor. Publicó más de veinte libros, entre ellos: Zelarayán (Deldiego, 1996); La máquina de hacer paraguayitos (Siesta, 1999); Cosa de negros (Interzona, 2003); El amor es mucho más que una novela de 500 páginas (Mansalva, 2008); La serie negra (Paisanita, 2015) y Si te copás y curtís (Iván Rosado, 2015). Fundó y dirige la editorial Eloísa Cartonera. Fer fue publicada por primera vez en 2003.

TÍTULOS RECIENTES

Fer de Wáshington Cucurto Sombras rusas de Liliana Villanueva Colección Blatt & Ríos ISBN 9789873616662 274 págs.

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Colección Blatt & Ríos ISBN 9789873616686 96 págs.

Leer un fragmento Fer junto a “Cosa de negros” y

Señora Planta Cecilia Ferreiroa 2016 //18 x 13 cm.

156 pp. // Blatt & Ríos ISBN: 9789873616655 Sobre el libro: Señora Planta reúne diez cuentos de Cecilia Ferreiroa. Los personajes siempre esconden

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algún secreto y se relacionan con el mundo que los rodea de un modo misterioso. A los modos de ese misterio está dedicada la mirada de la autora, a mostrarlos más que a entenderlos, a poner personajes en situaciones cotidianas, levemente extrañadas, y dejar que se muevan y actúen de acuerdo a sus leyes y lógicas propias. Así, un viaje en lancha colectiva por el Tigre o la partida de una amiga íntima pueden ser en la ficción un salto a lo desconocido.

Sobre la autora:

situación límite a la que se enfrenta Narciso y después están las aventuras que emprenden el espíritu de Narciso y la novia de Narciso. Aventuras que incluyen un viaje a caballo por la ciudad a través de algunas avenidas de Buenos Aires y después por la autopista y el campo. Podría tratarse de lo que uno experimenta adentro de un sueño, pero lo que Aldo Giacometti pone en juego son los nobles mecanismos de la ficción, que en compañía de una imaginación desbordante se atiene a las pautas que el relato propone. Hm hace que las posibilidades de la escritura se multipliquen sin fin, esa es su ambiciosa apuesta; y el rigor con el que la lleva a cabo hace que el lector quede atrapado en el texto y que sea el texto mismo el que después nos devuelva al mundo para volver a leerlo y volver a quedar atrapados.

Cecilia Ferreiroa nació en 1972 en La Plata. Vivió su infancia en el exilio en México y a su regreso se radicó en Buenos Aires. Es Licenciada y Profesora en Letras por la UBA. Publicó narraciones en diferentes revistas literarias y culturales. Recientemente ha colaborado con relatos en la revista Carapachay o la guerrilla del junco.

Hm Adlo Giacometti 2016 //18 x 13 cm.

84 pp. // Blatt & Ríos ISBN: 9789873616648 Sobre el libro: En Hm el tempo del relato es hipnótico. Al principio está la

Sobre el autor: Aldo Giacometti nació en Buenos Aires en 1978. Publicó Qué no hacer y La guitarra sin cuerdas, ambos en 2015 y por Fadel&Fadel. Trabaja como corrector, traductor y lector para distintas casas editoriales y medios gráficos.

El caballo y el gaucho Pablo Katchadjian 2016 //18 x 13 cm.

272 pp. // Blatt & Ríos ISBN: 9789873616624 Sobre el libro: El caballo y el gaucho es un libro de relatos que pueden ser cuentos, ensayos, fábulas, poemas en prosa, leyendas. Cada relato desarrolla plenamente una idea y postula un mundo complejo que se resuelve en pocas páginas. El método, desde el título, es dialéctico. La vida y la muerte, los sueños y las guerras, los ancestros y el amor, la lógica y el sentido, el arte y la creación, el poder y la escritura. Estos temas, que nos vienen del orden de la lengua y la cultura, no siempre están planteados en cada relato como dualidad, muchas veces un relato resuena en otro y aparece el espejismo de una explicación, de una síntesis. Pero la tradición dialéctica es en realidad para este libro el filón inagotable y la oportunidad de la literatura. Memorias falsas, escenas, leyendas, anécdotas se descuelgan con toda la fuerza del relato sobre ese tesoro civilizado de las contradicciones y lo vuelve a su estado salvaje.

Como cada vez que se aburre de sí misma, la literatura sale en

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El caballo y el gaucho a renovarse buscando cuentos perdidos en las grandes explicaciones del mundo.

Sobre el autor: Pablo Katchadjian nació en Buenos Aires en 1977. Publicó las novelas La libertad total (Bajo la luna, 2013), Gracias (Blatt & Ríos, 2011) y Qué hacer (Bajo la luna, 2010). También libros de género más dudoso como La cadena del desánimo (Blatt & Ríos, 2012), Mucho trabajo (Spiral Jetty, 2011), El Aleph engordado (IAP, 2009) o El Martín Fierro ordenado alfabéticamente (IAP, 2007), y cuatro libros de poesía: el cam del alch (IAP, 2005), dp canta el alma (Vox, 2004) y, en colaboración con Marcelo Galindo y Santiago Pintabona, La Gioconda (Iván Rosado, 2016) y los albañiles (IAP, 2005). Su obra fue traducida al inglés, francés y hebreo. En Blatt & Ríos dirige la colección La nariz.

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de una tribu, real o imaginada.

La novela, sin embargo, es mucho más que eso y sigue varias tramas y subtramas. Mariano Dorr las maneja con pericia y así Osvaldo se lee de una sentada.

Sobre el autor: Osvaldo Mariano Dorr nació en 1977. Es Mariano Dorr docente de Taller de Escritura, Metodología de la Investigación 2016 // 21 x 13,5 cm. y Filosofía y Estética en la Uni160 pp. versidad Nacional de las Artes, Coedición Blatt & Ríos y Las en la carrera de Artes MultimeCuarenta diales. Colabora en suplemento ISBN: 9789873616631 cultural de Página/12 y en la revista Otra Parte. Publicó la noSobre el libro: vela breve Preguntale En Osvaldo, Mariano Dorr (Cencerro, 2005) y Musulmanes vuelve a mostrar su paleta retó- (Casanova, 2009). rica, repleta de diálogos limpios, descripciones y retratos minu- Distribución ciosos y vívidos, escenas bana- distribución.blattyrios@gmail.c les y extremas, escritos en una om prosa que registra los ritmos del Prensa y comunicación habla y que apela a jergas inven- Ana Mazzoni tadas, acaso parte del lenguaje prensa.blattyrios@gmail.com

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Artes plásticas PAISAJE DE CARNAVAL Repaso por los comienzos del siglo XX hasta la actualidad.

El Museo de la Ciudad, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos de la Ciudad de Buenos Aires, inauguró la muestra Paisaje de carnaval el pasado jueves 16 de febrero a las 19 horas en las vidrieras de la Casa Altos de Elorriaga, ubicada Defensa 187.

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Entrada libre y gratuita.

Ante un nuevo aniversario del carnaval porteño que cada año ofrece música, alegría y color, el Museo de la Ciudad propone un repaso por su patrimonio que data desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad.

La exposición cuenta con mas-

caras, disfraces y elementos relativos al carnaval, donde ese podrá distinguir a la murga porteña de otras poniendo en manifiesto la diversidad de trajes, estilos y cambios hasta llegar a nuestros días.

A través de esta exhibición se busca poner en valor la festividad del carnaval porteño y res-

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catar la vivencia a lo largo de su duración.

En 1869 se realizó en Buenos Aires el primer corso, con comparsas de negros y de blancos tiznados, que relucían con sus disfraces y su ritmo, mientras su canto y su baile al compás del bombo disparaban piernas y

brazos al aire. En la actualidad, Declaradas Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires desde 1997, las murgas trabajan durante todo el año para brindar espectáculos de mejor calidad, siempre manteniendo la tradición de la murga porteña.

En esta oportunidad, en el

marco de la inauguración, la murga Caprichosos de San Telmo realizará una presentación dando inicio a otro año de festividad.

La muestra estará en exposición hasta el día 19 de marzo en Casa Altos de Elorriaga, ubicada Defensa 187.

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Xul Solar. Panactivistar El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el 7 de marzo la exposición Xul Solar. Panactivista, a 130 años del nacimiento del artista.

Alejandro Xul Solar, Místicos (1924), Colección Museo Nacional de Bellas Artes.

Gentileza Fundación Pan Klub-Museo Xul Solar.

Curada por Cecilia Rabossi, la muestra recorre la obra de Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (1887-1963), uno de los protagonistas de la vanguardia

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argentina del siglo XX. La exposición presenta su figura en múltiples dimensiones —artista, músico, astrólogo y “escribidor”—, y analiza el carácter

místico y utópico que atraviesa toda su producción.

“Para el Museo Nacional de Bellas Artes es un honor abrir la

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temporada 2017 con una exposición del gran artista argentino Xul Solar, dueño de un lenguaje visual y verbal propio, concebido al calor de una inquietud constante. Xul Solar es un eslabón ineludible para comprender el derrotero de las vanguardias locales durante las primeras décadas del siglo XX. Su espíritu de recreación de las palabras y las cosas hizo que difuminara los límites entre las disciplinas. Sus piezas, de factura indudablemente personal, y sus proyectos, que le hablan al universo, son ejemplos del humor, la candidez y la frescura con la que actuó en la escena artística nacional”, sostiene Andrés Duprat, director del Bellas Artes.

Xul Solar. Panactivista reúne más de 160 obras, entre acuarelas, témperas, objetos, máscaras, manuscritos, ilustraciones y documentos personales, pertenecientes al Museo Nacional de Bellas Artes, la Fundación Pan Klub-Museo Xul Solar y colecciones particulares. “Arte y literatura: Xul y sus amigos”, “Músico visual”, “El mundo de las lenguas”, “Espacios habitables”, “Lo místico, lo esotérico y lo oculto” y “Grafías plastiútiles. Una escritura plástica” son los seis núcleos temáticos en los que se despliega la propuesta.

La exposición también explora su vínculo fraternal con el pintor Emilio Pettoruti y con Jorge Luis Borges, y a través de estas relaciones, se detiene en su estadía en Europa, el regreso a la Argentina, en 1924, y su inserción en el medio artístico y lite-

rario local.

El catálogo que acompaña la muestra incluye una selección de escritos del artista en los que reflexiona sobre sus invenciones y teorías, y los textos “Ciudadano del Universo. Xul panactivista”, de Cecilia Rabossi; “El encuentro entre el Mago y el Pintor: Aleister Crowley y Alejandro Xul Solar”, de Patricia Artundo, y “Mis recuerdos sobre Xul Solar, pintor argentino de lo desconocido”, transcripción de una conferencia ofrecida por Borges.

Xul Solar. Panactivista podrá recorrerse en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo del 8 de marzo al 17 de junio de 2017, de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita. Desde el 14 de marzo, habrá visitas guiadas a la muestra, de martes a domingos, a las 16, y viernes y domingos, a las 18. Además, los sábados, a las 18, se realizará un recorrido por la exposición acompañado de una propuesta plástica para jóvenes y adultos.

Actividades educativas Marzo 2017 Visitas guiadas A partir del 14 de marzo.

De martes a domingos, a las 16 Viernes y domingos, a las 18.

Panjuego con Xul Solar Actividades para jóvenes de 14 años en adelante, en el espacio de taller del Museo, “Mirar para crear”, que promueve la participación espontánea y estimula

la creatividad de modo lúdico.

Sábados 11, 18 y 25, a las 18.

Al encuentro de la magia de Xul Solar Recorrido participativo por la muestra temporaria, para chicos de 5 a 12 años.

Sábados 11 y 25, domingos 12 y 26, a las 17.

Visita guiada para personas ciegas o con baja visión En este encuentro, la percepción se estimula mediante el tacto y el relato.

Duración: 90 minutos.

Se accede a la puerta de ingreso por rampa o escalinata con baranda.

Sábado 25, a las 11.

Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473, Buenos Aires +54 11 5288 9900 www.bellasartes.gob.ar Av. Figueroa Alcorta 2280, Buenos Aires +54 11 4803 4062 | info@aamnba.org.ar www.aamnba.org.ar Horarios Martes a viernes, de 11:00 a 20:00.

Sábado y domingo, de 10:00 a 20:00.

Lunes: cerrado.

Entrada libre y gratuita Ana Quiroga Responsable de Prensa Museo Nacional de Bellas Artes ana.quiroga@mnba.gob.ar www.bellasartes.gob.ar

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CUATRO NUEVAS MUESTRAS EN EL MUSE

El viernes 17 de febrero se realizó la apertura de cuatro nuevas muestras en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (Av. 51 nº 525 -entre 5 y 6- La Plata), dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El acto de inauguración será el viernes 3 de marzo y del 7 al 12 de dicho mes se llevarán a cabo una serie de actividades en el marco del Día Internacional de la Mujer.

Las exposiciones se podrán visitar de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gra-

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tuita.

Visitas guiadas: (0221) 4212206 / 4218619. Los textos curatoriales y los rótulos están en Braille.

Sala Principal: “Ilustres desconocidas – Algunas mujeres en la Colección”.

La muestra está curada por las docentes investigadoras Florencia Suárez Guerrini, Berenice Gustavino, Lucía Savloff y Marina Panfili, quienes indagan en la colección del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti las obras realizadas o referidas a lo que podría considerarse la mirada de las muje-

res y su diversidad, su inserción como artistas y como temática en el marco del relato moderno que alberga la colección del Museo y su memoria documental.

Sala Microespacio: “Doblajes”, de San Poggio.

La sala Microespacio durante este año continuará con su proyecto curatorial de invitar a artistas contemporáneos a trabajar en diálogo con el patrimonio del Museo. El primer artista será San Poggio, quien presentará “Doblajes”, una instalación construida a partir de una selección de piezas escultóricas de nuestro acervo.

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MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES

Observatorio Audiovisual: “Conmoción”, de Marcela Falcone.

Como un archivo imaginario de lo que alguna vez fue, o de lo que pudo haber sido, Marcela Falcone retrató las atracciones oxidadas del Parque de la Ciudad, un cementerio de autos y una embotelladora abandonada en el corazón de Beccar. Pueden leerse como una ruina contemporánea o un espejismo temporal, desprovisto de tránsito y espectadores, donde el tiempo persevera y el paisaje emerge.

Obra del Mes: “Retrato con diente de oro”,

de Graciela Olio.

Tríptico. Cerámica con lustres de oro y platino. Modelado manual. Montaje sobre madera pintada. La obra, realizada en 2003, forma parte de la serie que la artista realizó entre 1999 y 2005, entre las cuales se encuentra la que fue distinguida con el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Visuales en 2001. Esta es la primera obra que ingresa en 2017 al acervo patrimonial como donación de la artista.

TALLER DE ESTAMPADO DE AZULEJOS El martes 21 de febrero de 10 a

12 se realizará un Taller de estampado de azulejos, a cargo de Eugenia Fernández Mele (ceramista) y Rocío Lo Fiego (diseñadora gráfica).

No se requieren conocimientos previos y los materiales están incluidos en el costo del bono contribución.

Para consultas e inscripción deben escribir a talleresmuseoprovincial@gmail.com Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti

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Galería UNION presenta “RAW”, la nueva muestra individual de Defi Gagliardo que inaugura el viernes 10 de Marzo a las 19hs. Su nueva colección presenta 20 obras en lienzo e instalaciones de cajas iluminadas y marca un nuevo paso que el artista toma hacia la abstracción minimalista, hacia la masa en sí misma.

En los últimos 15 años, el trabajo de Gagliardo se caracterizó por explosiones de color, trazos expresivos y un universo de personajes recurrentes.

Mientras que su trabajo se caracterizó por celebrar la experimentación espontánea, en “RAW”, su nuevo show, Gagliardo encauza la energía del caos, toma un giro premeditado y evidencia su obsesión extrema por el equilibrio. A través de este cuerpo de trabajo, Gagliardo logra la aplicación práctica de un ideal abstracto, manteniendo un estilo en bruto, sin pulir.

Defi es miembro fundacional del colectivo multidisciplinario FASE. Fundado en el año 2000, el colectivo de diseñadores

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gráficos fue de suma importancia para definir la estética y la filosofía de la escena de arte urbano de Buenos Aires. Defi Gagliardo posee un amplio rango en su oficio de artista que abarca desde la escultura, el collage, obra en lienzo, indumentaria estampada a mano, instalaciones en miniatura hasta su prominente carrera en la música electrónica. El artista logra habitar el mundo analógico y el digital de manera orgánica y cohesiva, coexistiendo entre pinceles, guitarras y sequencers. Dentro del mundo de la música, FASE ha sido editado en sellos locales e internacionales.

Con un perfil de artista plástico internacional ya establecido,

Defi Gagliardo exhibe sus trabajos en galerías y museos alrededor del mundo; como el MASP (Museu de Arte de Sao Paulo), Galería ROJO (Barcelona), Choque Cultural (Sao Paulo), APART (Londres - Los Angeles), ART.P (Miami), Neurotitan Gallery (Berlin) entre otros.

UNION es una galería de arte y espacio de proyectos ubicada en Palermo. Reúne los trabajos de artistas argentinos y sudamericanos en una celebración al arte urbano y contemporáneo. UNION es un proyecto de graffitimundo, una organización que promueve la cultura del arte urbano de Buenos Aires.

Para más información, visite: www.galeriaunion.com.

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PROYECTO

Muestra retrospectiva de BRUZZONE + CONVOCATORIA A ARTISTAS PLASTICOS a realizar una instalación en Casa Bruzzone, temática “Alberto Bruzzone: vida y obra” En conmemoración del 110 aniversario del natalicio del maestro Alberto Bruzzone, Casa Museo Bruzzone convoca a personas, grupos y/o colectivos de artistas plásticos a participar en las actividades que se llevarán a cabo los días 25 y 26 de marzo de 2017 en dicha institución.

de dicho Museo. ¡MAS ACTIVIDADES! MINI Artistas Casa Bruzzone convoca a niños que quieran participar de una actividad en la que trabajarán sobre Alberto Bruzzone.

Orquesta de BANDONEONES

Reafirmamos la importancia de la memoria de un artista tan influyente en nuestra ciudad y nuestro país, así como las manifestaciones artísticas. De esta manera se mantiene viva la memoria y se fortalecen las raíces de quién marcó y sigue marcando con su vida y obra a las nuevas generaciones.

Transferimos y confiamos el legado mas significativo de nuestro Museo a un evento que debe ser una fiesta cultural, exponiendo así a Casa Bruzzone como un espacio abierto a la sociedad.

Dirigido por Mariano Godoy, se realizará el ensayo abierto de una orquesta de bandoneones, el mismo será presentado en el cierre de las actividades, como parte de los homenajes al maestro Bruzzone.

PACHECO Pablo Gonzalez Díaz, alias “Pacheco”, co-creador del TRImarchi DG, quien conoció a Bruzzone en su infancia, hará una instalación sobre su relación con el maestro.

FELIPE GIMENEZ

PREMIO: Un proyecto seleccionado ganará una beca de $ 1.500 mensuales para hacer un trabajo sobre la vida y obra de Alberto Bruzzone durante el año , el cual será presentado en el lanzamiento de la Temporada 2018

Ex alumno de Bruzzone, el reconocido artista plástico homenajeará a su maestro con una actividad artística en vivo.

Cronograma:

Sábado 25/03 09:00 Hs Ingreso de los artistas interventores 09:30 Hs Inicio de actividades 13:00 Hs Almuerzo 14:30 Hs Regreso a actividades 18:00 Hs Inauguración de la muestra retrospectiva BRUZZONE… MEMORIA 19:00 Hs Presentación de los artistas participantes 20:00 Hs Fin de jornada Domingo 26/03 09:00 Hs Recepción artistas interventores + Desayuno de “Bruzzone 110” 10:00 Hs Inicio actividades 13:00 Hs Almuerzo 14:00 Hs Regreso actividades 17:00 Hs Fin de actividades y recorrida 17:30 Hs Palabras a cargo de Magda Konopacki de Bruzzone 18:00 Hs Anuncio ganador de la beca 18:30 Hs Orquesta de Bandoneones 19:00 Hs DJ Set y cierre de jornada Para más información FACEBOOK.COM/CASABRUZZONE proyectobruzzone1010@gmail. com

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Música ARIEL ARDIT

Todos los sábados de marzo en Café Vinilo

Ariel Ardit se presentará todos los sábados de marzo en Café Vinilo, junto al pianista Andrés Linetzky y cuarteto, adelantando material de un disco que grabarán este año.

Ardit ha sido reconocido como Mejor Cantante de Tango Masculino de la década por el Premio Konex 2015, y nominado dos veces por los Premios Grammy como Mejor Álbum de Tango - en 2015 por “Aníbal Troilo 100 años” - disco por el que ganó también el Premio Carlos Gardel como Mejor Can-

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tante Masculino de Tango- y en 2016 por “Gardel Sinfónico”.

Sábados 4, 11, 18 y 25 de marzo 21 hs.

Café Vinilo, Gorriti 3780, CABA Localidades $300 - Reserva y compra en www.cafevinilo.com.ar www.arielardit.com.ar Facebook ArielArdit Twitter @ArielArdit Trailer Ariel Ardit - Carlos Gardel Sinfónico https://youtu.be/DZthwb5mjYE

Sobre Ariel Ardit Con 18 años de sólida carrera, ha recorrido el mundo actuando en los más prestigiosos escenarios. La prensa especializada y el aval del público lo colocan como el mejor exponente de su generación, demostrando ser el artista con mayor convocatoria en el género, y un singular y carismático intérprete.

Nació en Córdoba el 15 de mayo de 1974, pero se crió en la capital porteña desde 1982. De 1999 a 2005 fue el cantor de la orquesta El Arranque, con quienes

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grabó cuatro discos. Comenzó su etapa solista con el disco Doble A, con acompañamiento de guitarras, luego vino Lado B, homenaje al centenario del poeta Homero Manzi con el auspicio de Cultura de La Nación y en 2009 editó el elogiado disco Ni más ni menos. En 2010 logra conformar su propia orquesta típica. Dirigida por Andrés Linetzky, la formación lo acompaña en un concierto realizado en el Teatro ND/Ateneo. “A los cantores”, tal el nombre del espectáculo, es un homenaje a los vocalistas de las orquestas de los años ‘40, sus máximos referentes. Durante el show fueron grabados un CD en vivo y un DVD, con producción de Lucio Alfiz para Sony BMG. El objetivo principal de Ariel Ardit y orquesta típica, es devolver al tango de orquesta los espacios naturales que ocuparon históricamente con el arraigo popular; clubes de barrio y fundamentalmente el interior del país, así fue que se interesó por esta propuesta la diputada Silvina Pedreira y promulgó desde La Legislatura Porteña la Ley que mediante el Decreto 632/10 declara de interés cultural el espectáculo “A los Cantores”.

En 2013 Ardit fue parte de la comitiva presidencial, como único cantante de tango, en la misión comercial que la presidenta Cristina Fernández de Kirchner realizó por Dubai, Indonesia y Vietnam. También realizó presentaciones en San Petesburgo y Moscú, en el Oster Tango Festival de Basely luego en las ciudades de Gotemburgo, Halmstad, Estocolmo, Malmö y Sundsvall en Suecia. Fue convo-

cado para la apertura del VII Festival Internacional de Tango en Medellín y realizó presentaciones en Portugal, EEUU, Austria, Polonia, Bélgica, Londres, Madrid y Lisboa.

Cerrando el 2013, presentó su disco Yo lo canto hoy junto a la orquesta típica en el Teatro Coliseo, espectáculo elegido como uno de los 10 mejores del año por el diario Clarín.

En julio de 2014 realizó un programa especial en homenaje a Aníbal Troilo en la Televisión Pública con conducción de Héctor Larrea y luego llevó dicho repertorio al Festival de Tango de Lodz en Polonia. Presentó su último disco Aníbal Troilo 100 años en el Teatro Ópera, demostrando ser el artista con mayor convocatoria en el género. Por este trabajo, fue galardonado con el Premio Carlos Gardel como Mejor Cantante de Tango Masculino.

A fines de 2014 realizó el cierre de la Feria del Libro en Guadalajara, actuando luego en las ciudades de Medellín y Bogotá (Colombia).

El 24 de junio de 2015 realizó un especial homenaje a quien es su

máximo referente, Carlos Gardel, en el 80° aniversario de su fallecimiento. Fue en el Aeropuerto Olaya Herrera de Medellín, junto a la Orquesta Filarmónica de esa ciudad, en el marco del IX Festival Internacional de Tango de Medellín. Este concierto se materializó en el disco Gardel Sinfónico, que será presentado en las ciudades de Argentina, Uruguay y España.

Fue galardonado con el Premio Konex de Platino 2015 como Mejor Cantante de Tango de la década, y dos veces nominado a los Premios Grammy como Mejor Álbum de Tango por sus discos “Aníbal Troilo - 100 años” y “Gardel Sinfónico”.

Desde agosto 2016 conduce el programa de radio “Ariel Ardit cuenta y canta” por Radio Rivadavia AM 630, donde despliega sus cualidades más carismáticas durante dos horas semanales.

En noviembre 2016 participó del cierre del Festival Internacional de Cine en Mar del Plata, compartiendo escenario con Charo Bogarín y Elena Roger.

Contacto: info@julietaerdozain.com.ar

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Lanzamiento Mundial de su nuevo sencillo “La Corriente” Viernes 3 de febrero, 2017: Deja que te lleve La Corriente, es lo que nos exhorta hacer la cantautora Ecuatoriana, Mirella Cesa, con su nuevo sencillo “La Corriente”disponible HOY en todas las plataformas digitales.

“La Corriente” fue compuesto porMirella Cesa y DJ Daneon,

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quien también estuvo a cargo de la producción del tema. Con un sonido contagioso y un poco de picardía Mirella Cesa experimenta con otros sonidos, una evolución de su música pero siempre manteniendo su esencia. El tema grabado en Miami fue inspirado por el deseo de se-

guir adelante e invita a despreocuparse y dejar que todo fluya.

De su nuevo sencillo, Mirella Cesa expresó: “La Corriente es un tema motivador, un poco picante y divertido, la escribí junto a DJ Daneon, productor de este sencillo. Por mi parte me inspiré

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en lo que a mí me motiva a seguir adelante, en cualquier aspecto de la vida, hay momentos donde la marea está baja y otros que está arriba, hay que saber descansar y disfrutar cada segundo, por que todo guarda algo hermoso, hasta lo más difícil de comprender, me siendo feliz de tener la oportunidad de respirar, de hacer lo que amo y compartirlo, ánimo a todos los que escuchen este tema a que se dejen llevar por la corriente.”

La Reina del Andipop se encuentra grabando el video de “La Corriente”, el cual promete mostrar un lado diferente de la artista. La cantautora cerró el 2016 con el himno de empoderamiento “Somos” en el TOP 20 de las listas de radio. La artista logró acaparar la atención internacional con el tema “A Besos” con la participación del cantautor puertorriqueño y ganador del Latin Grammy® Sie7e. Mirella Cesa continúa trabajando su próximo disco y se prepara para una ardua gira de promoción en Ecuador, Colombia, Estados Unidos entre otros países Latino Americanos.

https://www.facebook.com/mirellamusic https://twitter.com/mirellamusic https://www.instagram.com/mirellamusic/ https://www.youtube.com/user/Mi rellaCesaOficial

Sobre Mirella Cesa: (se pronuncia Mirela Chesa) Popular cantautora ecuatoriana con 9 años de carrera logra consolidarse en su país con más de 15 sencillos en los primeros puestos de popularidad. Reconocida por la fusión que comparte en música Mirella es conocida como la Reina del Andipop. Su música es una fusion única del POP con ritmos autóctonos del folclor Andino llevando su música natal a un nivel internacional y llegando a otras generaciones.

En el 2016 lanza el disco “La Buena Fortuna” el cual incluye los éxitos “La Buena Fortuna” feat. Papayo, “A Besos” con la participación de Sie7e y “Somos”. El tema “A Besos’ con la participación de Sie7e ocupo los más altos puestos de popularidad en Latino América y Estados Unidos; el tema se mantuvo en la posición #1 en Ecuador durante varios meses. El sencillo “Somos” se ha convertido en un himno de empoderamiento para las mujeres. El tema llegó al TOP 20 en el Chart Tropical de la Revista Billboard®.

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Deja que te lleve la Corriente Y que todo fluya lentamente la marea baja suavemente y después te sube de repente

Escucha “La Corriente”: YouTube Lyric Video https://we.tl/fhEZ8uhjTo Sigue a Mirella Cesa: http://www.mirellacesa.com

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TEMPORADA 2017 DE ÓPERA DE

Buenos Aires Lírica, para que la ópera no sea cosa del pasado Una compañía nueva, sin fines de lucro, decidida a ofrecer ópera profesional de calidad, en un contexto de respeto hacia sus artistas y de cordialidad hacia los socios: así surgía Buenos Aires Lírica, “Balírica”, hace quince años, con el ánimo de compartir una nueva experiencia con el público melómano de nuestra ciudad.

En el marco de su misión, creció hasta convertirse en la mayor asociación musical de la historia reciente de nuestro país. Así produjo 70 óperas totalizando más de 300 funciones, entre ellas importantes estrenos argentinos; exhumaciones; reincorporaciones al repertorio; y por supuesto los perennes de siempre... Por el camino Balírica obtuvo premios ACE, ACM, Konex y Rotary. Algunas producciones fueron exportadas a otros países. Las temporadas de Buenos Aires Lírica figuran en las carteleras internacionales y los críticos extranjeros les dedican habitualmente sus columnas en los medios de sus respectivas ciudades. La calidad se alcanzó contratando a artistas reconoci-

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dos, preferentemente argentinos y a veces extranjeros; invirtiendo en la realización de producciones que fueran dignas de la grandeza de la ópera; y explorando la totalidad del repertorio, no solamente el puñado de títulos de éxito garantizado. Una buena organización hizo posible que se crearan los “Encuentros con los Artistas” para nuestro Círculo de Amigos y las “Mesas redondas interdisciplinarias” abiertas a toda la comunidad interesada.

Los cambios liderados por nuestra asociación, tanto en lo institucional como en lo artístico, se hicieron sentir muy pronto y ya no queda emprendimiento de ópera en nuestra ciudad que no haya adoptado alguna o todas las novedades iniciadas por nosotros.

Hoy la innovación ha vuelto a ser el imperativo. Pero ya no para llenar un vacío en nuestro medio: ahora -como en todos los grandes polos líricos del mundose trata de sostener la vigencia de un arte centenario en medio de los cambios extremos en los

gustos y en las costumbres que caracterizan a este Tercer Milenio. En la época de la interconexión global, de las redes sociales y de la inteligencia artificial, en el ocaso del CD y del DVD y cuando hasta la música ya reside en la “nube” y se degusta en mínimas porciones, cuando parece faltarnos el tiempo para detenernos y reflexionar pero cuando viajar a ver ópera en todos los lugares del planeta es una alternativa cada vez más factible, Buenos Aires Lírica no se conforma con acompañar sino que acusa el desafío y se dispone a profundizar su liderazgo. Para que la ópera no pase a ser cosa de otros tiempos y siga siendo el arte vital que a todos nos emociona.

LA TEMPORADA 2017 Empecemos por la temporada que viene, una temporada pensada para los melómanos tradicionales y los melómanos nuevos. Nuevos abonos con fechas flexibles a componer a gusto. Precios para todos. Algunas obras más breves. Nuevos y diversos escenarios.

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Y como siempre, con muchos de los más distinguidos artistas: Nazareth Aufe, Ernesto Bauer, Marcelo Birman, Santiago Bürgi, Juan Casasbellas, Iván García, María Belén Rivarola, Carlos David Jaimes, Jaquelina Livieri, Marcelo Lombardero, Monserrat Maldonado, Martín Oro, Cecilia Pastawski, Marcelo Perusso, Mario Perusso, Pedro-Pablo Prudencio, Evelyn Ramírez, Walter Schwarz, por mencionar sólo a algunos de ellos.

En 2017 Buenos Aires Lírica presentará cinco producciones muy diferentes, todas con su sello inconfundible. Tres serán de ópera italiana (de Monteverdi, de Rossini y de Puccini), una de ópera francesa (de Offenbach) y otra, un concierto sinfónico-vocal alemán (de obras de Mendelssohn y de Beethoven). Adicionalmente, en conmemoración del 450º aniversario del nacimiento de Claudio Monteverdi, “el padre de la ópera”, la apertura de la temporada con L’incoronazione di Poppea -en coproducción con Nuova Harmonia- tendrá lugar en el Teatro Coliseo.

cia, 1642-43).

La última ópera del gran Monteverdi es también la primera que no se interesa más por los dioses de la mitología y elige conmover con pasiones, conflictos, grandezas y bajezas de seres humanos reales. Bellísima música sobre un texto de admirable calidad literaria.

Funciones: sábado 22 y domingo 23 de abril.

En el TEATRO AVENIDA LUDWIG VAN BEETHOVEN: “Egmont” (Viena, 1810); FELIX MENDELSSOHN: “Sueño de una noche de verano” (Stettin, 1826 - Potsdam, 1842).

Los genios de la música ilustrando a dos de los máximos clásicos del teatro: Goethe y Shakespeare. Del Titán, el drama heroico de libertad y patriotismo; del Bardo, la fantasía romántica de hadas y de elfos.

Un programa diferente, narrado en castellano por notables actores argentinos y cantado por una gran artista.

Funciones: domingo 4, jueves 8 y sábado 10 de junio.

En el TEATRO PICADERO

EL PRECIO DEL ABONO: 5 funciones desde $1.850 hasta $5.850. Para adquirir sus abonos comuníquese al 4812-6369 del 1º al 22 de marzo.

Temporada 2017 BAL He aquí los títulos: En el TEATRO COLISEO CLAUDIO MONTEVERDI: “L´incoronazione di Poppea” (“La coronación de Poppea”, Vene-

GIOACHINO ROSSINI: “La scala di seta” (“La escalera de seda”, Venecia, 1812).

Brillante farsa juvenil en un acto que contribuyó a abrir el camino hacia “El barbero de Sevilla” y, a la vez, un fino mecanismo de relojería que entrelaza melodías atractivas con ritmos pegadizos.

Otra grata experiencia presentada por Balírica desde la inmediatez del Teatro Picadero.

Versión completa con los recitati-

vos originales en italiano y sobretitulado en castellano. Noventa minutos.

Funciones: lunes 12, 19 y 26 de junio y 3, 10 y 17 de julio.

En el TEATRO AVENIDA GIACOMO PUCCINI: “La bohème” (Turín, 1896).

La famosísima historia de Rodolfo, de Mimí y de Musetta, ambientada entre la juventud bohemia de París. Tal vez la más popular de todas, esta ópera ha sido largamente esperada por los fans de Buenos Aires Lírica. Aquí en una bella versión realizada en coproducción con el Teatro El Círculo de Rosario.

Funciones: viernes 11, domingo 13, jueves 17 y sábado 19 de agosto.

En el TEATRO PICADERO JACQUES OFFENBACH: “BaTa-Clan” (Paris, 1855) La opereta no existiría si no la hubiera inventado Offenbach, y Ba-Ta-Clan marca los orígenes del género. Toda la diversión imaginable en música francesa del siglo XIX, en un solo acto, a cargo de cuatro solistas y una orquesta de cabaret. Cantado en el francés original, con diálogos en castellano. Noventa minutos.

Funciones: lunes 16, 23 y 30 de octubre y 6, 13 y 20 de noviembre.

LAS ACTIVIDADES PARA PROFUNDIZAR Y DISFRUTAR Encuentro con los artistas Cada uno de los estrenos programados será precedido por el

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tradicional ENCUENTRO CON LOS ARTISTAS exclusivo para los miembros del Círculo de Amigos de la asociación, donde en el marco de un cóctel los cantantes y directores comparten con el público sus experiencias y conocimientos.

sus respectivas materias: música, teatro, artes plásticas, literatura, historia, política o sociología.

Las charlas, abiertas al público en general, requieren preacreditación y tienen lugar en espacios universitarios.

Mesas redondas interdisciplinarias

BALÍRICA ONLINE en YouTube Todas nuestras producciones desde 2013 se encuentran en youtube.com en alta definición.

Las producciones anteriores se van incorporando paulatinamente. Se accede buscando el canal de “Buenos Aires Lírica”.

Tener en cuenta que también se encuentran muchísimas filmacio-

Con el objeto de extender el conocimiento de la ópera a todos los públicos se ofrecerán las MESAS REDONDAS previas a cada título de la temporada, en el que las obras serán discutidas desde múltiples puntos de vista por autoridades de renombre en

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nes no producidas ni autorizadas por la asociación.

Facebook En esta red social se pueden ver novedades y detalles sobre el trabajo que realizamos cada día.

Los invitamos a conocer e interactuar con este espacio: Buenos Aires Lírica. www.balirica.org.ar Prensa: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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El carnaval de Mintcho Garrammone regresa al CAFF Multifacético músico y compositor argentino, Mintcho vivió y tocó en Brasil durante más de 15 años donde se especializó en guitarra baiana y cavaquinho.

También toca el bajo, acordeón, pandeiro y bandolim.

Su música es un viaje en el que todo sucede en un clima festivo donde la razón y la emoción van a alta velocidad. Mezcla choro con milonga, samba con tango, baiones con cumbias y frevos con cuarteto, desorienta y emociona al público con melodías de una alegría ingenua que no se parecen a nada de lo que ya escuchamos y sin embargo habitan dentro de la memoria colectiva como un sonido antiguo que aún no fue descubierto.

El año pasado su tema “Lucro Descomprimindo” fue grabado por la banda Baiana System y hoy es un hit en todo Brasil, convirtiéndose en la primera canción compuesta por un argentino que lleva dos años sonando en las radios de Brasil y en el carnaval de Salvador de Bahía.

Mintcho tiene un extenso recorrido musical compartiendo giras, grabaciones y espectáculos con artistas como Chico César, Daniela Mercury, André Abujamra, Altamiro Carrilho, Leo

Maslíah, Rubén Rada, León Gieco, Cyndi Lauper, Kevin Johansen, La Bomba de Tiempo, Martín Buscaglia, Dario Volonté, Vera Cirkovic, Florencia Ruiz y Soledad Villamil, entre otros.

También formó parte de la Orchestra Sudaka de Ramiro Musotto, proyecto con el que recorrió el mundo.

Sus shows en vivo son verdaderos rituales en los que fusiona folklores de diversas regiones.

Sus melodías y composiciones mezclan su raíz pampeana (nació en Dolores, provincia de Bs As), su descendencia italiana y los paisajes sonoros recorridos en sus giras por Brasil y el mundo. Su estilo e interpretación nos acerca a la sonoridad y el swing de Oscar Aleman.

En 2014 lanzó su cuarto disco

“La felicidad es un kilombo”, que presentó en el país y el mundo.

En 2016 llevó su música a Berlín, Bruselas, Amsterdam, Maastricht, París, Praga y Firenze.

MINTCHO GARRAMMONE VIERNES 3 DE MARZO, 21.30 HS. En el CAFF Club Atlético Fernández Fierro Sánchez de Bustamante 772 CABA Entrada General. $150.A la venta a través de www.tickethoy.com Más información www.facebook.com/MintchoGarrammoneOficial/ Bandcamp: mintchogarrammone.bandcamp.com

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FEMIO Producciones presenta

CICLO “ENT R E M Ú S I C A S ” SÁBADOS 25 DE MARZO, 1 Y 8 DE ABRIL 20.30hs Sala Caras y Caretas (Dir. Sarmiento 2037) Localidades desde $200 en boletería o en Tuentrada.com Ciclo “Entre Músicas” es una propuesta de Femio Producciones, que recorre un ámbito de talento y calidez, donde pianistas y guitarristas con gran trayectoria compartirán fechas los próximos sábado 25 de marzo y 1 y 8 de abril, en el escenario del Teatro Caras y Caretas (Sarmiento 2037). El folklore, el jazz y la fusión, los ritmos latinoamericanos, plagados de recursos rítmicos y texturas armónicas genuinas de los compositores de este ciclo, aportan magia y resonancias únicas que sin duda el espectador amante de la musicalidad y los estilos propios, se llevará para siempre.

SÁBADO 25 DE MARZO: ALEJANDRO MANZONI - MATÍAS ARRIAZU JUNTO A MARIANO “TIKI” CANTERO

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ALEJANDRO MANZONI abrirá el ciclo en formación de trío, compuesto de Guido Martínez (bajo), Leandro Savelón (batería y percusión) y Manzoni (piano).

Sus composiciones propias profundizan el encuentro entre el folklore y el jazz, desde conceptos de la música de fusión, de un modo original. Manzoni sabe potenciar con ingenio y buen gusto su musicalidad y virtuosismo.

Alejandro es uno de los más sobresalientes pianistas y compositores que toman como punto de partida el rico material folklórico que ofrece nuestro país. Su caso es doblemente interesante porque a la grata novedad de su propuesta añade una gran capacidad como instrumentista e improvisador, cualidades que lo han afianzado como a uno de los principales referentes de la nueva escena folklórica argentina. Acompañó a músicas de la talla de la venezolana Cecilia Todd, Laura Albarracín, entre otras.

Esa misma noche se estará presentando el guitarrista MATÍAS ARRIAZU junto al reconocido percusionista MARIANO “TIKI” CANTERO, de Aca Seca Trío.

Este dúo de guitarras y percusión investiga las nuevas formas, desde los juegos rítmicos hasta los tímbricos, destacando así delicados fraseos y una musicalidad original que se arma en

el diálogo de instrumentos. Estarán recorriendo también el último trabajo discográfico solista de Arriazu titulado: “Peteî Po”.

Arriazu es compositor, instrumentista y arreglador, uno de los principales referentes para la guitarra de 7 y 8 cuerdas en la actualidad, aportando desde sus composiciones y arreglos una mirada diferente para el instrumento. Músico versátil que transita por varios géneros. Participó de innumerables festivales en Argentina y en el exterior. Compartió escenario con grandes figuras de la música argentina, como Mercedes Sosa, Liliana Herrero, Teresa Parodi, Juan Falú, entre otros, y además de músicos brasileños como Arismar do Espírito Santo, Chico Batera, Rogério Sousa, Yamandu Costa, Graziella Wirtti, entre otros.

SÁBADO 1 DE ABRIL: ANDRÉS BEEUWSAERT GUSTAVO NASUTI GRUPO / ARTISTA INVITADO: ALEXIS CAMILLIERI

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El reconocido pianista ANDRÉS BEEUWSAERT estará a cargo de la segunda noche. En esta oportunidad el músico hará un sólo set (piano y voz). El concierto abarcará algunas músicas propias y también de sus queridos y admirados maestros Hugo Fattoruso, Carlos Aguirre y Mário Laginha. Gran parte de este repertorio coincide a la vez con el de su último CD solista “Tokio solo”, que aborda el registro de su primera visita a Tokio a fines de 2015 y que fue lanzado por el sello japonés NRT en octubre de 2016.

El pianista ha tocado y grabado con artistas de la escena local e internacional como Charly García, Luis Alberto Spinetta, David Lebón, Litto Nebbia, León Gieco, Lito Vitale, Mono Fontana, Hugo Fattoruso, Mário Laginha, Carlos Aguirre, Diego Schissi, Ivan Lins, Steve Khan y Joe Lovano, entre muchos otros. Integró el trío de Javier Malosetti y la banda de Pedro Aznar. Desde 1999 integra junto a Juan Quintero y Mariano Cantero el Aca Seca Trío, considerado un referente de la música popular argentina y elogiados por artistas como Egberto Gismonti y Pat Metheny (fueron distinguidos en 2005 y 2015 por la fundación Konex y recibieron en 2015 el Konex de Platino).

Realizan constantes giras por el interior y exterior del país (Chile, Brasil, Uruguay, Venezuela, USA, España, Italia, Francia, China y Japón). Como solista Andrés cuenta con 4 CD editados, en Argentina, Brasil y Japón.

Esa misma noche estará a cargo también de GUSTAVO NASUTI

GRUPO, conformado por Waldemar Garin (violín, eufonio tenor y guitarra), Mariano Gamba (saxofón alto y soprano), Ramiro Rey (bajo), Gabriel Loto (batería y objetos) y Nasuti (guitarra, piano, bombardino, voz, composición y dirección). Este proyecto musical consiste en la síntesis de todos los mapas sonoros de su director, Gustavo Nasuti, desde el tango más visceral, pasando por el folklore de raíz, el misterio de la zamba, el concepto y la energía del free jazz, la improvisación no idiomática, todo esto trasladado implícitamente a la música popular rioplatense.

Música original, compuesta pero abierta, con espacios para recomponerla en cada nueva interpretación. Tiene mucho de las manifestaciones artísticas callejeras como el candombe o la murga, tomando de ellas ese espíritu donde la repetición sin ninguna evolución ni desarrollo discursivo se convierte en trance, generando situaciones mántricas urbanas.

El guitarrista ALEXIS CAMILLIERI será el artista invitado de la noche, quien ofrecerá un recorrido de su proyecto solista, constituido en gran parte por composiciones originales instrumentales pensadas para la guitarra contemporánea de 6 y 7 cuerdas. En ellas Camillieri insiste en la búsqueda por los ritmos latinoamericanos y el jazz, principalmente, encontrando interesantes elementos de fusión con el candombe, la samba, la zamba y el tango, que aportan una nueva mirada a estos recursos y formas.

SÁBADO 8 DE ABRIL: LILIAN SABA JUNTO A MARCELO CHIODI - HORACIO “MONO” HURTADO JUNTO A HORACIO MONTESANO El cierre del ciclo estará a cargo de la exquisita pianista LILIAN SABA, quien interpretará temas clásicos de la música popular argentina de raíz folklórica y temas propios incluidos en un reciente trabajo discográfico aún inédito y en discos anteriores (“Malambo Libre”, “Sol y Luna”, entre otros).

Saba es pianista, compositora y arregladora. Se ha presentado como solista y también como líder de grupo en diferentes escenarios de la Argentina y del exterior, y ha grabado y tocado junto a los más destacados referentes de la música de su país.

Entre las distinciones recibidas se destaca el Premio a la Trayectoria Artística otorgado por el Fondo Nacional de las Artes en 2015. Paralelamente ha desarrollado una intensa actividad docente orientada a la música popular de raíz folklórica en distintas escuelas de la educación artística pública. La acompañará como artista invitado del set el vientista MARCELO CHIODI, quien junto a Lilian, forma parte de una destacada generación músicos ya maduros que le dan

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otro vuelo a nuestros folklores desde hace años.

Esa misma noche se subirá al escenario el contrabajista HORACIO “MONO” HURTADO en formación de dúo, de la mano del destacado guitarrista HORACIO MONTESANO. Contrabajo y guitarra dialogan de manera imprevisible, creando un paisaje sonoro donde cada nota o silencio, es único, irrepetible. Hurtado es un contrabajista talentoso, de amplia trayectoria en la escena del jazz y de la música popular argentina. Su experiencia profesional es profusa y de una riqueza que no puede menos que impresionar. Ha participado en innumerables proyectos personales y grupales, ensambles y orquestas tanto nacionales como extranjeras, muchas de ellas acreedoras de distinciones, como el Premio Gardel o varias nominaciones a los Grammy.

Entre las agrupaciones que integró se podrían destacar: Quintet for New Tango de Pablo Ziegler; Royal Philharmonic London Orchestra junto a Ettore Stratta; Paquito D’Rivera, Jorge Calandrelli, Romero Lubambo, Joe Lo-

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vano, Dave Samuels, Orpheus Chamber Orchestra, Anglo-Argentine Quartet (Haslam, Hession, Hurtado, Ledesma); Agustí Fernández; John Stevens; Guillermo Gregorio; Lol Coxhill; Elton Dean; George Haslam; Dúo Straijer-Hurtado y Dúo Ledesma-Hurtado. Incluso, en el ámbito del rock y el pop, ha cola-

borado con Roberto Goyeneche, Manolo Juárez, Adriana De Los Santos, León Gieco, Jaime Torres y Vicentico, entre muchos otros.

ANTONELLA FELICI PRENSA Y COMUNICACIÓN antonellafelici@alternativamusicalargentina.com

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DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

¡LULÚ TANGO y ELIANA SOSA en el TASSO! Miércoles 8 de Marzo – APERTURA: 20:30 hs. / SHOW: 22:00 hs.

Centro Cultural Torquato Tasso - Defensa 1575, San Telmo - C.A.B.A. Invitada especial de lujo: ¡Claudia Moreno!

BAILAN: Juan Pablo BarbuttiNatalia Casanova Entradas $150 - Anticipadas: $120 - Reservas al 4307- 6506 Ventas online: http://torquatotasso.com.ar/index.php/2016/03/ 13/lulu-tango-eliana-sosa/ LULÚ TANGO es acompañada por:Guillermo Martel (guitarra) Juan Ignacio Iruzubieta (guitarra) - Rubén Slonimsky (bandoneón)

Acerca de LULÚ: Lulú es una tanguera de ley que a fuerza de tanguear y tanguear se ha ubicado en un sector reconocido del amplio espectro del género. Se le anima a los tangos de todas las épocas, ya sea aquellos de viejos tiempos que alguna vez cantaron ilustres voces, como también a las creaciones más novedosas. El estilo de Lulú es personal y sumamente entrador por lo gracioso, una faceta que hace de su interpretación una marca registrada, en un mundo al que se le achaca pura melancolía y tristeza, como si más no hubiera. Personajes y situaciones de lo más porteñas son recreados por ella con especial talento y encanto.

Acerca de ELIANA: Eliana Sosa, consagrada intérprete de la música popular argentina, es la actual cantante de La Orquesta Típica Misteriosa Bs. As.. La cantora comienza su carrera artística en el 2006 con La LULÚ TANGO y ELIANA SOSA orquesta típica La Vidú. En el se reúnen en el escenario del 2013, presentó su primer CD soTasso el próximo 8 de marzo en lista ‘Sinergia Tanguera’ y lleva un homenaje especial a todas las mujeres en su gran día: ¡¡¡A conmemorar el día internacional de la mujer cantando!!!

La dupla femenina invita a todos los espíritus tangueros a ser parte de una hermosa noche de tangos, canciones y sorpresas…Una velada junto a dos grandes cantoras unidas por la pasión por lo que aman y la emoción de unir energías, fervor tanguero y música para compartirlo con ustedes.

ELIANA SOSA es compañada por: Juan Pablo Gallardo (piano, arreglos y dirección musical) - Roberto Decarre (trompeta y voz)

grabados ya 2 CDs. con la orquesta: ‘Una noche en la milonga’ (2013) y ‘Tu lado acústico’ (2015).

Junto a la Misteriosa, se ha presentado por todo el interior de nuestro país y en Europa, participando de milongas, festivales y teatros de Italia, Alemania, Holanda, Francia y Suiza. En 2016, fue parte del elenco de la óperatango ‘María de Bs. As.’ de Piazzolla y Ferrer en el Teatro Colón.

Protagonista y productora del musical criollo ‘¿Qué diablos me pasa?’, forma parte del trio SosaGallardo-Decarre, ganadores del concurso ‘Bares notables 2017’.

Links de interés: www.lulu2x4.com.ar www.elianasosa.net https://www.facebook.com/CheLULU2x4/?fref=ts https://www.facebook.com/Eliana -Sosa-Tango232225926823356/?pnref=story Daniela Casaretto GRULLA 360 Prensa y Comunicación www.grulla360.com.ar

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CICLO BRASIS PRESENTA

VIOLA DE ARAME !MICA FARÍAS GOMEZ en el CAFF! Invitado especial: ¡Mintcho Garrammone!

Sábado 11 de Marzo – APERTURA: 21:30 hs.

Club Atlético Fernández Fierro Sánchez de Bustamante 772 C.A.B.A.

VIOLA DE ARAME se presenta por primera vez en Argentina, junto a su guitarra “caipira” brasileña como principal atracción. Los músicos CASSIO NOBRE y JULIO CALDAS, solistas reconoEntradas $180 - Anticipadas: cidos que han compartido esce$150 - Reservas al 4307- 6506 nario con grandes figuras de la Ventas online: https://bue.ticketmúsica de Brasil - Caetano Vehoy.com/entradas-musica/cicloloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia, brasis-musica-diversa-brasilena- Hermeto Pascoal, Carlinhos presenta-a-mica-farias-gomezBrown, Luiz Caldas, Xangai y Eloviola-de-arame mar -, presentan su primer disco: “Viola de Arame” y adelantan su ARAME DE VIOLA: nuevo trabajo: “Arame Farpado”, Cássio Nobre (guitarra) a ser lanzado en el 2017. Su múJúlio Caldas (guitarra) sica refleja los resultados de 15 Ricardo Hardmann (percusión) años de investigación alrededor Alexandre Montenegro (bajo) de la sonoridad de este ancestral Carlos Caji (ingeniero de sonido) instrumento brasileño de 10 cuerMaíra do Amaral (fotografía y au- das, sus diversos modelos, sus diovisual) múltiples posibilidades de afinación, y su aura misteriosa.

MICA FARÍAS GÓMEZ: La guitarra brasileña tradicional Micaela Farías Gómez (voz) resurge en un ambiente instruManuel Uriona (percusión y má- mental, popular y contemporáquinas) neo, expresado en Rodrigo Gonzalvez (vientos)) composiciones propias de los guitarristas y acompañado por amEl ciclo BRASIS - música diversa bientaciones que dialogan con brasileña – nace para generar en- esta música en su tradición y mocuentros entre la música brasi- dernidad. En vivo, Júlio Caldas y leña y la argentina, con Cássio Nobre tocan junto al perproducciones musicales inéditas. cusionista RICARDO HARDEn esta edición, se presentan MANN y al bajista ALEXANDRE Viola de Arame (Brasil) y Mica Fa- MONTENEGRO, trayendo la porías Gómez (Argentina) para rein- tencia sonora y el experimentaventar, cada cual, la música lismo a través de un repertorio tradicional latinoamericana. que remite a estilos musicales di-

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versos (samba de viola, pagode de viola, baião y choro) y fusiones inusitadas (con ritmos árabes y latinos). De esta fecha, participa además como invitado especial MINTCHO GARRAMMONE, músico argentino con larga trayectoria en Brasil, y en guitarra baiana y cavaquinho, además de tocar el bajo, el acordeón, el pandeiro y el bandolim.

MICA FARÍAS GÓMEZ hace pie en la raíz argentina y latinoamericana, pero se despliega hacia el flamenco, el hip hop, el funk y el pop, con una lírica argentina y universal. Acompañada por los músicos Manuel Urionda y Rodrigo Gonzalvez, y con una contundente mirada latinoamericana, además de canciones propias, Mica incluye temas de los mexicanos Tomás Méndez y Consuelo Velázquez, del venezolano Simón Díaz, del uruguayo Alfredo Zitarrosa, del peruano Angel Aníbal Rosado. Ella evidencia las distintas raíces que conviven y son parte fundamental de la identidad cultural argentina.

Acerca de ARAME DE VIOLA: Cássio Nobre: Músico, compositor, productor musical, historiador y etnomusicólogo. Participó de grabaciones,

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shows y giras en Brasil y en el exterior, presentándose en África, América Latina, América del Norte, Europa y Oriente Medio.

Ha acompañado a artistas de la música popular de Bahía, tales como Lazzo Matumbi, Raimundo Sodré, Xangai, Elomar e João Omar; además de haber tocado con bandas y artistas del pop rock baiano. También ha participado como gestor y músico del circuito de giras “Viola no Nordeste”, que realizó 120 recitales por todo el Brasil como parte del proyecto Sonora Brasil/SESC, que contó además con la participación de los músicos Antônio José Madureira, Adelmo Arcoverde, Ivanildo Villanova e Raullino Silva (PE/BR). Como solista, ha lanzado dos CDs: “Última Pele” (2007) y “Couraça” (2015).

Júlio Caldas: Arreglista, director musical y músico multi-instrumentista. Inició su carrera en 1996 acompañando al músico Luiz Caldas en sus giras por Brasil, Estados Unidos y Portugal hasta el año 2002. Ha tocado junto a grandes artistas de la música brasileña como Pepeu Gomes, Carlinhos Brown, Hermeto Pascoal, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Danilo Caymmi, y Maria Bethânia. Se presentó con el Projeto Pixinguinha por diversas provincias del nordeste brasileño, y en el 2005 participó de la Muestra Año del Brasil en Francia, tocando en París con Roque Ferreira, Monarco, Teresa Cristina y Grupo Semente, entre otros representantes del samba nacional. También se presentó con los shows “Capoeira knights: Warriors of Brazil” y “Sister Salsa” en el Festival Internacional de Edimburgo, en Escocia. Lanzó su pri-

mer disco solo “Pitecantropus Erectus”, en 2008.

Acerca de MICAELA FARÍAS GÓMEZ: Mica se desempeña como cantante, compositora y conductora radial. Forma parte del grupo Metabombo como cantante y bombista (grupo performático de folklore argentino de danza, percusión y canto). Ha sido convocada en diversos proyectos con reconocidos artistas, tanto en vivo como en grabaciones. Está formada en canto, danza, percusión y teatro. También se desarrolla como entrenadora vocal rítmico-expresiva en ámbitos de la música, el teatro, la danza y otros.

LIKS DE INTERÉS: ARAME DE VIOLA: www.soundcloud.com/violadearame www.facebook.com/violadearame www.youtube.com/cassionobre https://youtu.be/A5RE1ftHyQk MICA FARÍAS GOMEZ: https://micafariasgomez.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/MicaFariasGomez https://www.youtube.com/watch? v=VVnSBYVS84U&spfreload=10 https://www.youtube.com/watch? v=X-i519-_zAg&spfreload=10 Daniela Casaretto GRULLA 360 Prensa y Comunicación www.grulla360.com.ar

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Martin Silva & Los Artefactos de Ahora

Viernes 17 de marzo 2017.

22.30 horas.

Galpon B. Cochabamba 2536.

Martin Silva & Los Artefactos de Ahora presentan su disco debut “Canciones que pasaron de moda. Vol.1” en Galpón B. Cochabamba 2536. CABA Luego de una seguidilla de conciertos que llevó al cantautor por el norte de la Pcia. De Buenos Aires y la Costa Atlántica durante enero y febrero en formato solista, arranca el año acompañado por su banda: Los Artefactos de Ahora. Con una propuesta que transita una diversidad de géneros que van desde el rock, el pop y la canción hasta la cumbia, el reggae y el folk, entre otros y, un show en vivo lúdico, participativo e integral, Martin Silva presenta

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en la ciudad de Buenos Aires el trabajo que aspira circular por nuestro país de manera independiente y autogestiva.

Martin Silva & Los Artefactos de Ahora son: Martin Silva: voz, guitarra.

Juan Contreras: batería, coros.

Victor “Flecha” Rocca: bajo, coros.

Laura Condori: teclado, coros.

Gustavo Fernandez: guitarra, coros.

José Rios: dirección musical.

Martin Silva Teniendo en cuenta que el compositor Martín Silva y toda su banda son además de músicos, musicoterapeutas de UBA, sus

shows son un espacio ecléctico y lúdico, que reúne gente de diferentes edades y tribus, una invitación a vibrar con diferentes géneros y texturas musicales que van desde el rock, pop, reggae, el folk y los ritmos latinos.

Martin Silva & Los Artefactos de Ahora presentan su disco debut “Canciones que pasaron de moda. Vol.1, el trabajo que aspira circular este año por todo el país de manera independiente y autogestiva. https://soundcloud.com/martin_silva.

A las, 22.30 en Galpón B, Cochabamba 2536. Entrada: $100.

Entradas anticipadas: 116 696 3652 o por face: @martinsilvaylosartefactos

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CLAVE CUBANA PRESENTA A

Tamara Morales POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA

Bautizada como LA FARAONA DEL SON por su look y destreza en el escenario que pone a bailar a todos, Tamara Morales nace en Cuba en el seno de una familia de artistas, la que le inyecta esa curiosidad por la música que la lleva a estudiar en la Escuela Nacional de Arte, donde toma clases de dirección coral y trombón. Al graduarse se dedica mas a la canción y hace su debut con la grande de Cuba Merceditas Valdés haciéndole los coros y comienza a surgir internacionalmente llevando la música cubana a cada rincón que visita.

Al pasar el tiempo le descubren ese timbre de voz que es único y se lanza como solista subiendo al escenario y brindando su son junto a artistas consagrados como Oscar De León, Juan Luis Guerra, Gilberto Santa Rosa y Willie Chirino, entre otros.

En 2016 ha realizado presentaciones en la isla de Curacao, Canadá y Miami (EE.UU.) donde se presenta en diversos locales musicales y es del agrado del pú-

blico americano.

Ahora llega por primera vez a la Argentina y viene a traer el son y la salsa al escenario de Boris Club, acompañada por la prestigiosa agrupación Clave Cubana, creada en 2001 por Rafael de la Torre, fundador de la Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés.

Esta orquesta hace un viaje por toda la música tradicional cubana, del bolero a los sones más clásicos, con una maestría que llevó a su último disco a obtener nominaciones en los Premios Gardel.

Formada por los maestros Eduardo Suárez (bajo, guitarra tres y dirección), Hubert García (piano y voz), y Eddy Gómez (percusión y voz).

Completan la orquesta: Yoedis Occonor (contrabajo), Cristian Cicardi (congas) Gabriel Juncos (flauta) y Choco (timbal).

BORIS CLUB Gorriti 5568, CABA TE. 4772-0012 Venta de entradas en boletería o a través de www.ticketek.com.ar VIERNES 24, 21:30 HS. ENTRADAS: $200.-, $250.-, VIP $280.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.Para más información dirigirse a: Jorge Pereira: (15) 5919 1820 Martín Cravero: (15) 6557 4431 Alejandro Arcuri: (15) 5926 0418

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FESTIVAL LANZAMIENTO! En el marco del Segundo Encuentro Nacional de Música y Educación de Momusi se presentan:

Cielo Arriba - Los Musiqueros - Vuelta Canela - Naranja Dulce La Banda de las Corbatas - Hugo Figueras Maestro de ceremonias: Pal Mito Sábado 4 de marzo desde las 17 hs en el ECuNHi - Espacio Cultural Nuestros Hijos (Av. del Libertador 8151) Espacio Memoria y Derechos Humanos -Ex ESMAEntrada Bono Contribución Voluntario - No se suspende por lluvia

instrumentos en vivo y un toque de humor son los condimentos de sus recitales. Chacareras, Carnavalitos, Murgas, Candombes, Chamamés se entrelazan con los sikus, anatas, charangos, acordeón, ofreciendo un contacto con nuestro repertorio tradicional, junto a creaciones propias.

Europa en un abrazo musical en el que todo suena. Desde el desierto del Kalahari hasta los Andes, de las canciones tradicionales de América, África y Europa a las que inventan las niñas y niños de nuestro país y temas originales del grupo.

Organizan: Espacio Cultural Nuestros Hijos - ECuNHi junto a Momusi - Movimiento de Música para Niños y Niñas.

Sobre los artistas: Cielo Arriba: Grupo integrado por Sonia Brounstein y Jorge Gribo. Compositores, Educadores Musicales y de Expresión Corporal. Realizan espectáculos para niños basados en canciones y ritmos folklóricos de Argentina y Latinoamérica. Muchos

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Los Musiqueros: Teresa Usandivaras, Julio Calvo, Pablo Spiller cantan e invitan a cantar música de aquí, de allá y de todas partes. América, África y

Vuelta Canela: Desde el 2007 Laura Asensio, Nina Lenze (Nina Filomena) y Santiago Reyes conforman el grupo Vuelta Canela y en ese año presentan su espectáculo “Viaje al compás”. A partir de ahí empiezan a presentarse en ferias del libro, festivales, escuelas y teatros En el año

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2009 editan el disco”Viaje al Compás”. En la grabación del disco se suma como integrante Mariano Gora. En el año 2014 editan y presentan su segundo disco “Al Vaivén”.

Naranja Dulce: Como músicos y docentes, trabajamos desde hace muchos años con niños pequeños. Jugando con los chicos aprendimos a “abrir el juego”, a experimentar, a transformar la experiencia musical en una vida.

Y en este camino compartido de proyectos musicales hemos producido y editado nuestro primer disco “Naranja Dulce. Canciones tiritibrejas para más de dos orejas” y el segundo “Despertando molinos” que está en camino.

Hugo Figueras: Profesor de Armonía, Morfología y Contrapunto Musical, Facultad de Bellas Artes de La Plata. Recibió los siguiente premios: MOMUSI: 1er premio del Primer Concurso de Composición de Canciones Infantiles. De la Comedia Munici-

pal (La Plata): Un vagón de canciones, Hugo Figueras y la banda del Vagón, Sin Batería pero con Pilas, Premio Accesit: por su desempeño en el campo de la dirección coral. Fondo Nacional de las Artes:Primer premio Mario Pardo de composición de canciones de raíz folclórica Región Sur. Universidad Nacional de Quilmes: Premio Nuevas Miradas 4ta. edición como Mejor Programa Infantil por Minimagazine (conductor)

La Banda de las Corbatas: Grupo formado por educadores musicales de Quilmes, Berazategui y Florencio Varela. Se han presentado en escenarios y eventos en todo el país. Con repertorio de su propia autoría van abarcando géneros disímiles de la música popular como funk, ska, saya, chacarera, festejo, entre otros. Sus integrantes son: Paula Coudannes (Flauta Traversa y Voz), Andres Urdiciain (Guitarra, Charango y Voz), Guillermo Guido (Bajo); Faby Lupica (Guitarra y Voz), Cristian Giulianetti (Charango, Quenas, Sikus, Violín, Guitarra, Percusión, Voz) y Jorge Alvarez (Batería y Percusión)

Plaza de Mayo, funciona desde 2008 en la ex Esma. Es una escuela de artes y oficios, y lleva adelante programas artísticos y educativos que hasta el año pasado incluyeron a más de 60 mil chicos y chicas con sus familias, docentes y futuros docentes, y adultos mayores. Tiene una oferta cultural que abarca música, teatro, artes plásticas. A diferencia de otros espacios de la ex Esma, no depende en forma directa de ningún organismo oficial. Desde enero de 2016 no tiene financiamiento alguno del Estado, dado que su gestión era posible a través de convenios que no fueron renovados. Sus trabajadores, los artistas que participan y el público que allí concurre lo sostienen solidariamente con actividades como este Ciclo.

Sobre MOMUSI: El Movimiento de Música para Niños reúne intérpretes, compositores, comunicadores, docentes y gestores culturales que trabajan en favor del desarrollo de la música para niños. Busca que los chicos y chicas accedan a mensajes musicales diversos que conforman nuestra identidad, respetando la calidad musical y al niño como sujeto de derechos.

Evento de Facebook: https://www.facebook.com/event s/1840118049582771/

Sobre el ECuNHi:

Román Rivas

El Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), de Madres de

Prensa y Comunicación ECuNHi romanrivas@nuestroshijos.org.ar

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CUESTA ARRIVA comienza el año en THE ROXY LIVE

La banda de Quilmes sigue presentando “Si Pudiéramos Ver”, su segundo disco de estudio, y luego de un gran 2016, la mejor forma de consolidar su presente será empezando este año con la fecha más importante de su carrera.

SÁBADO 4 de MARZO – 20 Hs. THE ROXY LIVE Niceto Vega 5542, CABA. Show apto para mayores de 7 años.

Banda Invitada: Fisurado & Paranoico BIOGRAFÍA Cuesta Arriva es una banda formada en Quilmes en 2009, año en que se presenta por diferentes lugares del circuito under de zona sur, consolidando una etapa al año siguiente compartiendo escenario con Las Pastillas del Abuelo en la costanera quilmeña ante más de 2000 personas.

Tras varios shows por Capital Federal y el conurbano bonaerense, la banda lanza en 2013 su primer

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disco de estudio, “Improvisación”, y lo presenta en Club Tucumán, una vez más en la ciudad que los vio nacer.

El debut discográfico permite la expansión, con la visita a la ciduad de Rosario, una gira por la Costa Atlántica, y la llegada a varios recintos importantes de la escena como The Roxy Live o Marquee. También la banda comparte escenario con grupos de la talla de Salta La Banca, Pampa Yakuza, Virus y los amigos de Rock a la Orden.

En noviembre de 2015 se lanza en formato digital “Si pudiéramos ver”, segundo disco de estudio, compuesto por doce canciones de autoría propia, producido por Nelson Pombal y con la participación de grandes invitados como Gustavo Jove (Las Pelotas), Alejandro Gómez Ferrero (Las Pelotas), Maximiliano Tymczyszyn (Guasones) y Yamil Salvador (Guasones).

El nuevo material tiene su bautismo oficial en mayo de 2016 en

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Beatflow de Palermo, lugar en que también sale a la luz el formato físico del flamante trabajo.

Los meses siguientes transcurren con diferentes shows, destacándose la visita por primera vez a Chivilcoy, la participación de un festival en San Vicente junto a Los Tipitos, y el triunfo de la zona regional del concurso AcercArte en Lomas de Zamora, cerrando el año en Balcarce.

CUESTA ARRIVA Bruno Perassolo – Voz

Pablo Gozálvez – Guitarra Ramiro Marini – Guitarra Gonzalo Cervantes – Bajo Juan Ignacio Provera – Saxo Matías Vettorazzi – Percusión Daniel Moras – Batería Franco Vettorazzi – Teclados DISCOGRAFÍA Improvisación (2013) Si pudiéramos ver (2016) REPRODUCCIÓN DEL DISCO: https://www.youtube.com/watch?

v=sVjsXlhCMaQ&list=PLTvZVLT kliSkYts5ygakORz51W5eUhjsS LINKS OFICIALES: FACEBOOK: Cuesta Arriva TWITTER: @CuestaArriva INSTAGRAM: @cuestaarriva YOUTUBE: Cuesta Arriva Escuchá Producciones Management. Booking. Comunicación (011) 15-5840-5132 (Sergio) (011) 15-5620-0576 (Christian)

POR ENTRADAS AGOTADAS Y A PEDIDO DEL PÚBLICO, NUEVA FUNCIÓN DE

ROGER HODGSON LA VOZ LEGENDARIA DE SUPERTRAMP ROGER HODGSON, ex integrante de SUPERTRAMP llega a la Argentina para presentarse en vivo el 11 de Marzo.

Nueva Función 12 de Marzo en el Teatro Gran Rex .

Entradas a la Venta por sistema www.ticketek.com.ar y en el Teatro. Avenida Corrientes 857.

CABA.

Supertramp que llevó a más de 60 millones de ventas récord, nos dio canciones increíblemente perdurables como “The Logical Song”, “Breakfast in America”, “Give a Little Bit,” “Take the Long Way Home”, Dreamer “,” It’s Raining Again “,” School “,” Fool’s Overture “y tantos otros que se han convertido en la banda sonora de nuestras

vidas.

El cantante y compositor de Supertramp, su voz es tan inconfundible como el sonido de teclado de sus primeros éxitos”. www.RogerHodgson.com Una Producción de Vicky Roa Comunicaciones para Ake Music

Hodgson es reconocido como uno de los más talentosos compositores, compositores y letristas de nuestro tiempo!

Roger co-fundó la banda de rock progresivo Supertramp en 1969 y estuvo con ellos durante 14 años, como la voz legendaria.

Escritor y arreglista de la mayoría de los éxitos más grandes de

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Daniel Ruggiero presenta su CD

Bandoneón es Cultura

En vivo: viernes 17 de marzo a las 21.30 hs. en el CAFF, Sánchez de Bustamante 772 | CABA. Entradas $ 100 y $ 150 con disco, a la venta en boletería del club.

Daniel Ruggiero presenta su disco “Bandoneón es Cultura” (independiente), integrado por solos para bandoneón y otras composiciones a dúo con violín, vibráfono, cello y clarinete. Este primer material solista de Ruggiero coincide con sus 20 años

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de carrera y cuenta con arreglos propios de tangos clásicos, así como nuevas obras.

Dice Daniel Ruggiero: “Mi objetivo con este disco es ampliar el repertorio del bandoneón con nuevos arreglos de tangos clásicos para bandoneón solo y dúos escritos especialmente para instrumentos de la familia de la Música de Cámara. Se trata de mi primer disco solista y es mi humilde homenaje al bandoneón en el vigésimo año de mi trayec-

toria profesional, con la intención de dejar nueva música especialmente escrita para el instrumento”.

Los temas que incluye el álbum son Mi tango triste, de Troilo y Contursi, La Beba, de Osvaldo Pugliese, Aquellos tangos camperos, de Horacio Salgán, Cristal, de Mores y Contursi, Retrato de Alfredo Gobbi, de Astor Piazzolla, Griseta, de Delfino y González Castillo y dos composiciones de Daniel Rug-

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giero: Rapsodia para cello y bandoneon y Cuadernos de Laura.

“Bandoneon es Cultura” fue grabado en los estudios Ion por Jorge “el portugués” da Silva y cuenta con la participación de Matías Grande, en violín, Cesar Martinini, en vibráfono, Luciano Falcón, en cello y Bernardo Monk en clarinete.

En la presentación del disco, el viernes 17 de marzo en el CAFF, Daniel Ruggiero contará con invitados como Bernardo Monk, Matías Grande, Luciano Falcón, Cesar Martinini y Quasimodo Trío, entre otros. En el concierto, además del nuevo material, se podrá escuchar obras inéditas, especialmente escritas para la ocasión.

“Cholo” Mamone, Néstor Marconi, Julio Pane, Alejandro Zárate y Carlos Lazzari. También fue discípulo de Manolo Juarez.

Desde 1997 se ha desempeñado como bandoneonísta y arreglador en Argentina y el mundo con las compañías Tango Bs.As., Tango Seducción, Una Noche en Buenos aires, Señor Tango, Sandra Luna (España, EEUU, Canadá, Austria, Turquía, Francia, Colombia, Brasil, Taiwán, Japón, Estonia, Letonia, Lituania, Holanda, Bélgica, Australia y China, entre otros).

Compartió escenario con artistas como Raúl Lavie, Guillermo Fernández, Atilio Stampone, Estrella Morente, Alberto Podestá, José Colángelo, Julia Zenko, Hugo Marcel, Amelita Baltar, María Graña, Orquesta de Camara de La Plata, PanAmerican Symphony (Washintong DC, EEUU), Banda Sinfónica de Cundinamarca (Bogota, Colombia), entre otros. Desde 2006 se ha desempeñado como Director Musical del espectáculo Tango Buenos Aires, en sus giras por Australia y Nueva Zelanda, Mora Godoy Tango Company en Rusia, Estonia, Letonia, Finlandia, Lituania, Mexico y China y actualmente

en el show Rojo Tango del Faena Hotel. En el año 2013 estrenó su Doble Concierto para violín, bandoneón y orquesta junto a la Orquesta Elvino Vardaro, en el auditorio de la Usina del Arte. Desde 2004, como compositor, arreglador y bandoneonista de Quasimodo Trío grupo de tango intrumental que lleva tres discos editados y varias giras a Europa y Norteamerica. Dictó cursos de arreglos y composición, de forma particular y en instituciones como la Escuela Osvaldo Ruggiero y la Universidad Pedagógica de Bogota, y actualmente de dirección orquestal en el Proyecto Encuentro. En 2015 fue galardonado con la Primera mención de Honor del Premio Nacional de Composición en Tango y Folklore por su tema Osvaldo y Osvaldo. En 2017 estrenará en Europa su Concierto para Bandoneón y Banda Sinfónica. Daniel es hijo del legendario bandoneonista y compositor Osvaldo Ruggiero.

Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

Las partituras de los temas grabados en “Bandoneón es Cultura” estarán en breve a libre disposición en la web de Ruggiero (actualmente en construcción).

Breve bio: Daniel Ruggiero Cursó sus estudios en la EMPA con profesores como Walter Castro y Rodolfo Mederos y se perfeccionó luego, de forma particular, con Pascual

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PRESENTA ‘Pantera’ Giuliano como invitados, y se presenta en vivo en julio en Zadar Club de Wilde.

Alma Bouquet presenta su segundo disco de estudio, “El Abismo del Espejo”, sucesor de “Las Preguntas que Hice Siempre”. A través de once canciones tan parecidas como diferentes, la banda insiste en abrir diferentes puertas en el rock, incursionando también en el funk o en el blues, con la premisa de sonar bien fuerte, a veces en volumen y siempre en emociones.

SABADO 1 DE ABRIL - 20 Hs. THE ROXY LIVE Niceto Vega 5542, CABA. Alma Bouquet nace en Quilmes en el año 2010 y comienza a tocar dentro del circuito local, más algunas esporádicas presentaciones en Capital Federal. En 2012 graba un demo con la premisa fundamental de tener algo para mostrar a su público, mientras continúa forjando su identidad en los shows en vivo.

Pero al año siguiente el proyecto

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sufre la partida de la voz principal, por lo que el segundo semestre sirve para poner el foco en la reestructuración, juntando más fuerzas para volver al ruedo.Todo esto se confluye en un histórico show a fines de 2013 en The Roxy Quilmes, con Marcos Scalerandi asumiendo con mucha garra el papel de la voz principal, sin abandonar su rol de guitarrista, y la compañía de siempre de Guillermo Torres en guitarra y coros, Mauro Memmo en bajo y coros y Pablo Calvagno en batería, demostrando que la banda estaba más viva que nunca.

Esta renovación de energías desemboca en la idea de grabar el primer disco de estudio para así tener un material discográfico de calidad profesional. En los meses de Abril y Mayo de 2014, Alma Bouquet graba “Las preguntas que hice siempre”, de la mano de Nicolás Persig en el Studio Rec. El disco cuenta con las inmensas participaciones de Lucas Martinez, Luciano Maiorana y Darío

Este disco logra una gran recepción por parte del público, implicando un gran crecimiento para la banda, que se abre paso en el circuito de Capital tocando varias veces en lugares como Beatflow y Uniclub. Asimismo es el puntapié que permite visitar otras ciudades como Mar del Plata o Rosario. Uno de los momentos cumbres de este ciclo se da en el recital en Groove junto a los grandes amigos de Rock a la Orden.

El gran crecimiento es decisivo para realizar una apuesta mayor y así surge “El Abismo del Espejo”, segundo disco de estudio.

El mismo es grabado en El Pie Recording Studios, Studio Rec y en Nómade Mix, por Nicolás Persig, quien también realiza la mezcla, mientras que la masterización corre por cuenta de Andrés Mayo.

Además cuenta con la colaboración del reconocido músico Ricardo Verdirame.

El disco muestra un gran crecimiento individual y grupal de la banda, con un trabajo de muchos meses y la insistencia en abrir diferentes puertas en el rock, al mostrar sus vetas de funk y blues.

Son once canciones tan parecidas como distantes en cuanto al género, siempre con la intención de sonar alto y fuerte, cuando no sea en volumen, sí en emociones. La presentación del mismo se llevará a acabo el 1 de abril en

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The Roxy Live (Palermo).

Pablo Calvagno (batería)

EL ABISMO DEL ESPEJO Track list: 1- De estanques y banquinas 2Lazarillo 3- Específico 4- Datmi 5- De perros y proezas 6- Lupita 7- Noche de brujas 8- Tras el telón 9- Santos 10- Apóstoles ateos 11- Final del juego.

DISCOGRAFÍA: Las Preguntas Que Hice Siempre (2014) El Abismo Del Espejo (2017) FACEBOOK: Alma Bouquet Ofi-

cial TWITTER: @AlmaBouquet INSTAGRAM: @AlmaBouquet YOUTUBE: Alma Bouquet SPOTIFY: Alma Bouquet Escuchá Producciones produccionesescucha@gmail.com

Grabado en 2016 en El Pie, Studio Rec y Nómade Mix por Nicolas Persig.

Masterizado por Andrés Mayo.

ALMA BOUQUET: Marcos Scalerandi (guitarra y voz) Guillermo Torres (guitarra y voz) Mauro Memmo (bajo y coros)

María de Cousandier Canta en EL CAMARÍN DE LAS MUSAS “Perque mi Piache” es una serie de conciertos donde el antojo de cantar lo que me gusta es protagonista. Tangos, milongas, boleros, folklore y algunas sorpresas componen este espectáculo. Vamos a poder divertirnos con las canciones, pero también desgarrarnos con el puñal del “desamor”. Por eso los invito a este plan de cuatro viernes a la noche para compartir y disfrutar el antojo.

Reservas: http://www.elcamarindelasmusas.com/plays/view/252/06-022017 Duración: 60 minutos Lugar: El Camarín de las

Musas CIRCE Cultural circecultural@gmail.com TW: @CirceCultural FB: Circe Cultural

Datos de los shows: Funciones: Viernes 17 y 24 de Febrero Viernes 3 y 10 de Marzo a las 21h.

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Primer Festival Emepeá Viernes 24 de febrero y 3 y 10 de marzo 21 hs.

Viernes 24 de febrero Ana Prada Amores Tangos Aura!

Viernes 3 de marzo Bruno Arias La Bruja Salguero Lito Vitale Trío Los amigos del Chango Viernes 10 de marzo Daniel Maza Grupo Lorena Astudillo Dos Más Uno ND/Teatro, Paraguay 918, CABA Localidades $300, $350 y $400 en venta en www.plateanet.com

de Buenos Aires, con la participación de Ana Prada, Bruno Arias, Amores Tangos, La Bruja Salguero, Lito Vitale Trío, Daniel Maza Grupo, Lorena Astudillo, Los amigos del Chango, Dos Más Uno, Aura!

Durante tres noches, www.emepa.com se traslada de la web al escenario, produciendo un encuentro con algunas de las expresiones que consolidan ese mosaico inmenso que refleja nuestra música en sus distintas formas, desde la gran orquesta a los diálogos de cámara y la expresión personal del solista.

SOBRE LOS ARTISTAS Ana Prada

El Primer Festival Emepeá se realizará los viernes 24 de febrero, 3 y 10 de marzo en el ND/Teatro

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Esta increíble mujer del litoral uruguayo, con sus canciones, su

personalidad, su compromiso y su frescura, ha conquistado su país y trascendido fronteras fuertemente en Argentina y toda Latinoamérica.

A través de sus tres discos como solista: “Soy sola” “Soy pecadora” y “Soy otra”, Ana Prada nos ha mostrado una visión particular de las cosas.

Su rico patrimonio de bellas y pequeñas canciones, abrazan esas sensaciones íntimas y primarias que inequívocamente encuentran su correlato universal.

Lo femenino, como expresión, consigue en Ana una voz que amplifica esa coexistencia de la extrema fragilidad y la extrema firmeza.

Las melodías y ritmos por los que transita, recorriendo valsecitos y milongas, chacareras y carnavalitos, colaboran a ese

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enfoque personal donde se transmite una delicada vitalidad que sabe combinar muy bien con lirismo e ironía. Una artista con definitiva voz propia.

Me quieres sonar https://youtu.be/1JYKZD1WElQ Soy pecadora https://youtu.be/3ufPHH1nCyI Tu vestido https://youtu.be/JttbLsHOyE

Amores Tangos A días de emprender su cuarta gira a Europa durante marzo 2017, estarán adelantando material de su tercer disco en el Primer Festival Emepeá.

Con la potente energía que caracteriza sus shows, Amores Tangos hizo del tango alegre su bandera, con su particular impronta festiva y su original puesta en escena. El grupo argentino combina tango, milonga, candombe, música latinoamericana y cumbia, dejando espacio para el juego y la improvisación.

El año 2016 lo comenzaron con un concierto privado para Mick Jagger y músicos de los Rolling Stones, y lo terminaron con una aparición en la serie “Llámenme Francisco”, sobre la vida de Francisco Bergoglio, con Rodrigo de la Serna, en Netflix.

Sus dos cds Orquesta de Carnaval (2011) y Altamar (2013) fue-

ron nominados a los Premios Carlos Gardel y este último a los premios Estrella de Mar (2013).

Su DVD Amores Tangos VIVO (2014) – fue premiado como Mejor documental en el 1° Festival de Cine Marplatense.

Se presentaron en Uruguay (Montevideo), Colombia (Medellín), Italia, España, Alemania, Noruega, y en Argentina han recorrido más de 30 ciudades de las provincias de Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, Entre Ríos, Jujuy, y San Luis.

Para este año planean la presentación de su tercer disco de estudio y, al regreso de Europa, presentaciones en Brasil, Venezuela, Colombia y Uruguay.

Sanata https://youtu.be/W080mYnV820 Deshojando margaritas https://youtu.be/5LeWMXf9UB4 Con Mick Jagger https://youtu.be/SZ3byRlvM20

Aura!

El trío Aura!, integrado por los prestigiosos músicos Popi Spatocco en piano, Ricardo Cánepa en contrabajo y Facundo Guevara en percusión, se ha convertido rápidamente en un reconocido y valorado exponente de la música instrumental folklórica de nuestra Patria Grande.

Partiendo de la necesidad de volcar en un proyecto instrumental la experiencia adquirida en largos años de intensa y reconocida actividad musical acompañando a varios de los mejores y más populares artistas argentinos alrededor del mundo, forman Aura! para concebir un rico repertorio conformado por temas originales, compuestos en base a la tradición musical folklórica de nuestro país y Latinoamérica, resignificando valiosamente sus ritmos, con arreglos sutiles y esclarecida belleza, y preservando su carácter popular y festivo.

Tanto el público como la prensa especializada se han conmovido y han elogiado la propuesta plasmada en el álbum debut, “Tiempo Latente” - editado por Alfiz Producciones y distribuido por Sony Music Argentina-, celebrando un encuentro único de refinadas armonías y buen gusto, que en la misma línea ha sido recientemente elegido segundo entre los cinco mejores discos del 2013 por el diario La Nación y Revista El Amante, y destacado entre los mejores espectáculos del 2014 nuevamente por el diario La Nación.

Tres negras https://youtu.be/fY2hGbkeOEw La Sánchez https://youtu.be/BvpdrfwW4h8 Maracaibo https://youtu.be/mBS7dYWtfBw Bruno Arias El cantautor de El Carmen, Jujuy, sigue presentando su último disco “El derecho de vivir en paz”, un trabajo con fuerte

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contenido social, con canciones propias y de otros autores, en ritmo de huaynos, chacareras y sayas.

En su ascendente trayectoria ha compartido escenarios con artistas como Mercedes Sosa, Teresa Parodi, Peteco Carabajal, Jaime Torres, León Gieco, Illapu y Nano Stern entre otros. Sus producciones discográficas: 2005 “Changuito Volador”, 2007 “Atierrizaje”, 2009 “El Bondi Cultural” (junto a nobeles artistas de diferentes puntos del país), 2012 “Kolla en la ciudad”, 2014 “Madre Tierra”, junto a La Bruja Salguero y en el 2015 “El derecho de vivir en paz” han recibido las mejores críticas de la prensa especializada.

Participó en numerosos Festivales y encuentros y representó a nuestro país en el extranjero en varias oportunidades. En 2007 y 2008 fue nominado a los Premios “Clarín” y “Atahualpa”, obteniendo en 2008 el premio “Atahualpa” como Solista Vocal Masculino. En 2013 abrió la 53º Edición del Festival Folclórico de Cosquín logrando, además, el Premio “Consagración 2013”. En 2015 la Fundación Konex lo premió como uno de los 5 mejores cantantes de folclore de la década en Argentina. En 2016 gana el Premio Carlos Gardel como “Mejor Grupo de Folclore”

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por su disco “Madre Tierra”, junto a La Bruja Salguero.

En los últimos años sumó proyectos como gestor cultural, produciendo discos y espectáculos; siempre apoyando artistas populares independientes. También brinda talleres y charlas en diferentes escuelas de todo el país.

Florcitay https://youtu.be/tay9gxuEflk Huancar https://youtu.be/Yvy7KtxjXr0 Jacha mallku https://youtu.be/P_1pm1osF3U

La Bruja Salguero La cantora riojana estará adelantando su nuevo espectáculo “Norte”, donde transita los ritmos más profundos, diversos y alegres de aquella región de nuestro país, con danzas y carnavales que se conjugan para lograr una verdadera fiesta popular.

María de los Angeles Salguero nació en la ciudad de La Rioja y está radicada en Buenos Aires desde el año 2007. Editó siete discos como solista: “De ventana abierta” (1995), “La Bruja” (1998), “Gualicho” (2002), “La torcida” (2005), “Flor de retama” (2008), “Caja de luna” (2011) y “Grito interior” (2015). Grabó junto a Bruno Arias el disco “Madre tierra” (2015), ganador

del Premio Carlos Gardel 2016 como Mejor Grupo de Folklore.

Además, participó en los discos conceptuales “Raíz Spinetta”, “Armando Tejada Gómez” y “Los Encuentros” de Ramón Navarro, entre otros.

Es Consagración Chaya 1998, Premio Clarín 2009, premio Cóndor de Fuego 2012, Consagración de Baradero 2014, y premio Konex de Platino 2015, y recientemente fue reconocida como “Embajadora Cultural de los Riojanos”.

Fue parte de la “Cantata Riojana” (nueva versión), “Padrecito de los pobres” (Obra para el Chacho Peñaloza), Concierto “Homenaje a Angelelli”. También participó del Homenaje a María Elena Walsh en Cosquín 2010 junto a Verónica Condomí, Paola Bernal y Laura Albarracín.

Integró el Dúo Amanecer, Las Brujas, Serviñaku y Cantoras del Alto Sol. Integra actualmente los espectáculos “Cancioneras” con Lorena Astudillo, Chiqui Ledesma y Mónica Abraham y “Madre Tierra” con Bruno Arias.

Desde 2014 forma parte del homenaje a Mercedes Sosa “Traigo un pueblo en mi voz”.

La mama naturaleza https://youtu.be/NSV0_HVv_Z4 Olor a carnaval https://youtu.be/Gb0_aPnu4-o Lito Vitale Trío Sin dudas el legado del Trío Vitale – Baraj - González es indiscutido en la historia de la música popular argentina, a pesar que esa formación fue muy influyente en grupos de la denominada “proyección

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folclórica” en los años 80´s y 90´s el sonido característico del Trío (Piano, Vientos y Guitarra) hoy no está presente en nuevas experiencia instrumentales.

Lito rearmó con varios músicos distintos tríos, ahí estuvieron los originales Lucho González, Bernardo Baraj y también pasaron Daniel Homer, Rubén “Mono” Izarrualde, Alejandro Santos, Jorge Cumbo y varios artistas más de gran talento y renombre.

Hoy vuelve Vitale con ese particular sonido pero con el aporte de “sangre nueva”, en vientos (quena, sikus, flauta traversa y saxo soprano) Víctor Carrión y en guitarra Mariano Delgado.

El repertorio que interpretará el “Vitale Trío” estará basado en los distintos temas que fueron grabados por todas las formaciones de esta idea musical en estos últimos 30 años. Sonarán “Taquito Militar”, “Cueca del reloj”, “Oblivión”, “La puñalada”, “La oncena”, “Diablo Vitale”, “Chacarera de un triste”, “Milonga del 71” y “Merceditas”, entre muchos otros.

La Catedral https://youtu.be/h4aqpRAyE4o Los amigos del Chango Luego de presentar su reciente

disco “MCA Vol. II” en el ND Teatro de BsAs en noviembre 2016 y en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín en enero 2017, la Orquesta Popular de Cámara Los amigos de Chango se presentará en el Primer Festival Emepeá, mientras prepara su primera gira europea para julio de este año.

La Orquesta Popular de Cámara

Los amigos del Chango nació en 2009 como cuarteto alrededor del “Chango” Farías Gómez (guitarra, voz, bombo legüero). Con Ricardo Culotta (trompeta, fliscorno), Néstor Gómez (guitarra y orquestación) y Omar Gómez (bajo) la formación se desarrolló entre ensayos y conciertos abiertos en el club porteño Jazz & Pop. Al poco tiempo, se sumaron Rubén “Mono” Izarrualde (flauta) y Jerónimo Izarrualde (batería).

Tras la partida de Farías Gómez en 2011, la Orquesta Popular de Cámara encontró su formación definitiva de once músicos con Luis Gurevich (piano), Santiago Martínez (violín), Aleix Duran (clarinete, clarinete bajo y saxo tenor), Agustín Balbo (guitarra eléctrica), Daniel Gómez (bandoneón), Manuel Uriona (percusión), más los ya mencionados Omar y Néstor Gómez, Ricardo Culotta, Jerónimo Izarrualde y el “Mono” Izarrualde.

En 2013 terminaron la edición de “MCA (Música Clásica Argentina) Vol. I”, último registro sonoro del “Chango” Farías Gómez, a través de las grabaciones del programa televisivo Encuentro en el estudio y diversos shows en vivo. En junio de 2014 lo presentaron en La Trastienda de Buenos Aires y en distintos escenarios porteños y de La Plata. Ese año participaron en el rodaje de Zonda, folclore argentino, del renombrado cineasta español Carlos Saura.

En 2015 son nominados a los Premios Konex, como uno de los cinco mejores conjuntos de folklore de la década.

Entre a mi pago sin golpear https://youtu.be/gTU9aq0szFo El humahuaqueño https://youtu.be/gcH4MT1Jb-w Me llaman la carbonera https://youtu.be/2YEK8mfGKjE

Daniel Maza La propuesta de Daniel Maza transita diferentes géneros musicales con un estilo personal, pleno de frescura y buen humor.

Un concierto en el que disfrutaremos de latin jazz, boleros, vals, bossa nova y siempre el candombe, que es marca de identidad de este bajista y compositor del barrio Del Cerro (Montevideo, Uruguay).

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La burrita https://youtu.be/mxPJ4Trry-w

Lorena Astudillo Se encuentra actualmente abocada a la producción de su 6º disco “El Cuchi de Cámara”, un nuevo y ambicioso proyecto que es interpretar la obra del genial compositor salteño Gustavo “Cuchi” Leguizamón con arreglos y orquestación de cámara con 8 músicos. El disco será presentado en junio 2017.

Lorena Astudillo es una de las más destacadas y exquisitas intérpretes de la música folclórica argentina. Cantante y compositora, Licenciada en Psicología y docente de canto. Alterna sus actividades artísticas con la docencia, la investigación en técnicas vocales y su relación con la expresión en el canto. Su vocación profunda por el arte y la música la han llevado a dar recitales en teatros y festivales, y dictado de “talleres vivenciales de canto e interpretación” para profesionales y amateurs en todo el país y también en el ámbito internacional.

Tiene 5 discos editados de folclore argentino y latinoamericano: “Lorena canta al Cuchi” (1998) , “Ojos de Agua” (2003), “Tras de una Ausencia” (2007), estos últimos dos nominados a rubros revelación folclore y elo-

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giados por la prensa. Junto a Daniel Maza el elogiado disco “Solo los dos” (2010) de folclore argentino y música rioplatense.

“Un mar de flores” (2014), integrado casi totalmente por obras de propia autoría, nominado a los Premios Gardel 2014 como “Mejor álbum artista femenina de folclore”.

En 2015 gana el premio Konex como una de las cinco mejores cantantes femeninas de folclore de la década.

Zamba del arribeño https://youtu.be/x7Or-QJ3yPY Ollita de barro https://youtu.be/dnBaVlD23Pg Balderrama https://youtu.be/wbwPTaeYTqw

Dos Más Uno “Tan jóvenes y muy maduros armónica y rítmicamente. Su versión de Amarraditos es diferente a todas, y eso me gusta aún más.” Alex Acuña (baterista y percusionista de Weather Report, Paul McCartney, Carlos Santana, Herbie Hancock, entre otros) Marcelo Dellamea -uno de los guitarristas jóvenes más destacados en la actualidad-; su hermano Hugo Dellamea -talentoso guitarrista y compositor, que se desempeña además como arreglador, director y productor musi-

cal de diversos artistas-; y Ariel Sanchéz, -percusionista y baterista convertido en uno de los referentes jóvenes del instrumento-, forman este trío de música argentina y latinoamericana donde la dinámica grupal es la principal protagonista.

Han participado en el Primer Encuentro de Arte Folklórico Argentino en Madrid, en MICAtlántica en Galicia y en la feria internacional EXPO MILANO 2015 en la ciudad de Milán (Italia). En octubre 2015 iniciaron su gira europea, recorriendo Austria, Francia, Italia, Alemania y Eslovenia.

Luego de recorrer el país durante tres años con su primer trabajo titulado Dos Más Uno, ahora están adelantando la música de su próximo álbum a editarse en el curso de este año 2017, que inician trabajando duro en estudio con vistas a una próxima gira nacional e internacional.

Amarraditos https://youtu.be/xXy2hpAZKvg La carpera https://youtu.be/BOx5Be0i370 La oscurecida https://youtu.be/8yedsx6GeR8

www.emepeá.com es el medio periodístico digital más completo sobre música argentina.

Producción Facundo Herrera - JADE Producciones Prensa y comunicación Julieta Erdozain julietaerdozain@gmail.com

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FACKASS La banda de hard rock que promete ser la revelación de este año.

Con una gira que incluye, hasta el momento, seis presentaciones en las localidades de Haedo, Capital Federal, Olavarría y Ramos Mejía; FACKASS se propone un objetivo claro para este año. Con dos años de formación, la banda oriunda del noroeste de la provincia de Buenos Aires, se desafía a presentar su proyecto por todo el país y ser una de las nuevas bandas con un claro potencial en el género del hard rock, punk y grunge.

Las presentaciones que les depara el 2017 son:

Olavarría) 08 de julio, 21 horas en Santana Bar (Pte. Perón 414, Ramos Mejía) 07 de octubre, 20 horas en Marquee (Scalabrini Ortiz 666, Capital Federal) 04 de Noviembre, 20 horas en Liverpool, (San Martin 2882, Olavarría) Para este año, Fackass celebrará su segundo aniversario

con un show renovado, bajo el concepto de La Evolución. Un concierto único, donde lo visual cobra una relevancia mayor.

Este espectáculo podrá ser vivido el 29 de abril en The Roxy Live, Niceto Vega 5542, Capital Federal.

Desde sus comienzos, Fackass no escatimó en la creación de su material discográfico. De la mano del director Alejandro Vazquez, grabaron su primer EP homómino en los estudios Romaphonic.

El 2016 los encontró grabando un nuevo disco llamado “2016”, y presentándolo por todo el país.

Escuchalo en Spotify Fackass está compuesto por: Facundo Ferrando (Guitarras y voz), Agustín Vaccaro (Bajo y Coros), Cesar Rosón (Batería), Pablo Villar (Guitarras y Coros).

Antonella Minutola Community Show Prensa para Community Show anto@antonellaminutola.com

24 de marzo, 20 horas en el Auditorio Oeste (Av. Rivadavia 17230, Haedo), junto a O`Connor.

29 de abril, 19 horas en The Roxy Live (Niceto Vega 5542, Capital Federal) 05 de mayo, 20 horas en Liverpool (San Martín 2882,

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Escalandrum presenta su nuevo disco “Sesiones ION – Obras de Mozart y Ginastera” En vivo: Sábado 18 de marzo, 20hs., CCK, Sala Sinfónica, Sarmiento 151, entrada gratuita (las entradas se reservan por la web de CCK a partir del martes previo al concierto).

El sexteto Escalandrum presenta su décimo disco Sesiones ION-Obras de Mozart y Ginastera (Club del Disco, 2017), integrado por obras de estos dos excepcionales compositores que fueron grabadas en el mítico estudio argentino a única toma, utilizando la técnica del inventor de la estereofonía en los años ‘30.

La idea de esta grabación surgió a partir de una invitación de Osvaldo Acedo (manager de Estudios ION) para conmemorar los sesenta años de la legendaria sala, mientras que el repertorio nació de la sumatoria de comisiones especiales encargadas al grupo durante el año 2016: una por parte de la Fundación Konex para que Escalandrum interprete música de Mozart en su Festival de Música Clásica, y otra a pedido del Ministerio de Cultura de la Nación para que realice un homenaje al gran compositor Alberto Ginastera en el año del centenario de su nacimiento.

A casi 20 años de su nacimiento, Escalandrum refuerza con este disco el desafío de ampliar sus horizontes musicales.

En lo que respecta a Mozart, se seleccionaron dos movimientos del Concierto para Piano no. 23, y se amplió el famoso Rondo

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alla turca, de la Sonata para Piano no. 11. Además, se arregló el Lacrymosa del Requiem (última obra, que Mozart dejó inconclusa en su lecho de muerte) y el muy conocido primer movimiento de la Sinfonía 40. En el caso del compositor argentino Alberto Ginastera, la selección se centró en obras del primer período, todas de la época nacionalista del autor, lo que se aprecia viendo los números de opus.

Los arreglos, a cargo del pianista Nicolás Guerschberg, potencian la calidad de estos seis instrumentistas de excepción.

Cuando todo comienza, se escucha el ride de Pipi Piazzolla y al entrar los vientos, uno debe rendirse ante tanta belleza: como si Mozart se hubiera juntado con Benny Goodman o Dave Brubeck. Luego, la entrada del piano y el contrabajo nos acer-

can aún más a un sonido con mucho de cool jazz, y en este punto influye poderosamente el audio, que es un protagonista central de este disco el cual, no por nada, se llama Sesiones Ion. Esta sala, donde se grabaron históricos discos de monstruos sagrados de la música mundial, sigue activa y vigente comandada por Osvaldo Acedo, su alma, despierto y con ganas de probar nuevas cosas. Los micrófonos son relativamente nuevos, pero la técnica utilizada para grabar es propia de los comienzos del desarrollo del estéreo por el inglés Alan Blumlein (1903-1942): simplemente el par de micrófonos, uno sobre el otro, y alrededor el grupo de músicos tocando. No hay posibilidad de sobre-grabación, ni deseos de editar nada. Ni siquiera hay mezcla. Lo que suena es lo que se grabó y cómo se tocó, queda.

No hay trucos. Acedo invitó a Escalandrum a grabar en su estudio con esta técnica, y el resultado es fantástico.

Escalandrum lleva dieciocho años de trayectoria con su formación original, más de cuarenta países recorridos y diez discos editados. Verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo, poseen un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original so-

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noridad como por su poderosa actitud en el vivo. Sus integrantes son aclamados músicos con importantes carreras en su haber: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono. Escalandrum fue distinguido en 2002 como grupo revelación por los diarios Clarín y La Nación, y en 2005 por la Fundación Konex como una de las cien figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina. En 2008 fue el grupo invitado de Dave Holland en nuestro país. En 2010 realizó varias giras internacionales y fue el primer artista argentino invitado a participar del Bridgestone

Music Festival de San Pablo, Brasil. En 2011 fue nominado al Grammy Latino compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola. En 2012 fue ganador del Premio Gardel de Oro (máxima distinción de la industria musical argentina) y del Premio Gardel al Mejor Album de Jazz (por su anterior disco “Piazzolla plays Piazzolla”). En 2014 tocaron junto al

ex Megadeth Marty Friedman y en 2016 presentaron el disco “3001”, grabado junto a Elena Roger.

Marta del Pino (+54-911) 4172 6703 martadelpino@fibertel.com.ar @delpinoprensa www.prensamartadelpino.wordpress.com

PATRICIA NOVAL antes de iniciar su nueva gira EUROPA 2017 presenta

“Criollos” Como parte de los shows despedida antes de comenzar su nueva gira Europa-2017; la intérprete Patricia Noval se presentará en un show íntimo en el Celta Bar de la mano de sus músicos: Jazmina Raies (piano), Cindy Harcha (bandoneón) y Roy Valenzuela (contrabajo).

Haciendo foco en la interpretación y la poesía, Noval recorre con fluidez la tragedia y la comedia del género del tango, adue-

ñándose de su propio territorio musical. En esta oportunidad, la cantante ofrecerá un espectáculo con foco en su repertorio más criollo, desde el canto yupanquiano hasta los tangos más absolutos de Homero o Celedonio.

Viernes 31 de Marzo | 21.00hs Celta Bar (Dir. Sarmiento 1702) Localidades: $200 Reservas por teléfono: 15 50910909

TOUR EUROPA 2017 Comenzará el 26 de Abril en el Teatro Real de Madrid (España), para luego presentarse el 28 en La Maison de L’Amérique Latine en París (Francia). Le sucederán otras presentaciones durante todo el mes de Mayo en diversas ciudades de Suiza, Grecia e Italia.

BREVE RESEÑA Comenzó su vida artística en los años 90. Desde entonces tran-

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sita y sostiene un camino estético y cultural que bucea las raíces del tango, sumándole tratamientos musicales actuales.

Su búsqueda musical aporta el cruce de una estética refinada junto a un inconfundible estilo arrabalero. Patricia Noval ha presentado su música en los más diversos teatros y escenarios de nuestro país y en este camino ha compartido grabaciones y/o presentaciones en vivo con músicos populares como murga Falta y Resto, Raúl Barboza, Emilio Del Guercio, Lito Vitale, Mario Corradini, Héctor Stamponi, entre otros.

DISCOGRAFÍA •Contramarca (año 2000, La Trastienda Discos) •Tangos Brujos (año 2003, Fonocal) •Adiós Muñeca (año 2007, Alternativa Musical Argentina) •Las Cantoras de Tango (año 2014, Alternativa Musical Argentina) ESCUCHAR / VER https://www.youtube.com/watch? v=a0dbaOKB-Js https://www.youtube.com/watch? v=OehKZi4SIzw https://www.youtube.com/watch? v=ye2OAlZ4VPA https://www.youtube.com/watch? v=C5NBlrStfdo https://www.youtube.com/watch? v=Fr1FdbZZmx4 MÁS INFORMACIÓN: www.patricianoval.com.ar ANTONELLA FELICI Prensa y comunicación antonellafelici@alternativamusicalargentina.com

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Por primera vez en Argentina

PAOLO NUTINI 27 de Abril 2017 Teatro Ópera Allianz pone mejor y mejor con el tiempo y lo escoge como posiblemente el mejor cantante de su generación. Esto fue probado por el video en vivo (filmado en Abbey Road Studios) de la lenta y apasionada política-alma de ‘Iron Sky’, que anotó casi dos millones de reproducciones en YouTube antes del lanzamiento del álbum. Después de ver el clip, la cantante Adele llevó a Twitter para proclamarlo “una de las mejores cosas que he visto en mi vida”.

El compositor y cantante escocés, Paolo Nutini, ofrecerá por primera vez en Buenos Aires un concierto íntimo y lleno de emociones. La cita será el próximo jueves el 27 de Abril en el Teatro Ópera Allianz (Av. Corrientes 860, CABA).

gado a lo más alto de los rankings vendiendo millones de copias a nivel mundial.

Caustic Love su último álbum, trata de un disco con canciones inolvidables y grooves de elección, coronado con la voz valiente de Nutini, que cada vez se

Actualmente se encuentra preparando su próxima gira mundial que incluirá shows en varios países de Latinoamerica: Brasil, Chile y lo traerá a Buenos Aires el próximo jueves 27 de Abril en el Teatro Opera Allianz.

MP comunicación María Peluffo Maria@mariapeluffo.com

Obtené tus entradas en www.ticketek.com.ar o en las boleterías del Teatro Ópera Allianz.

Sobre Paolo Nutini Oriundo de Paisley, Escocia, Paolo Nutini es reconocido como la nueva voz de la música Soul.

Tras editar tres álbumes éxitos (“These Streets” en 2006, “Sunny Side Up” en 2009 y “Caustic Love” en 2014) ha lle-

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La voz de Stravaganza canta

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anta el tango como ninguna Giannina Giunta es una artista con 22 años de carrera en el mundo del espectáculo. Con el talento propio de una familia de prestigiosos artistas, es dueña de una poderosa voz combinada con gran presencia escénica; ha trabajado en televisión, comedia musical, teatro, music hall, cafe concert, con artistas reconocidos tales como Flavio Mendoza, Susana Giménez, Nacha Guevara, Cacho Castaña, Axel, Miranda, La Sole, El Puma Rodriguez, Matías Alé, Pablo Ruiz, Valeria Lynch, Pimpinela, Mariana Fabbiani, Adrián Barilari, Daniela Mercury, entre otros.

Tango Energy es su segundo disco solista, cuenta con la participación de renombrados músicos y está conformado por trece tangos con excelentes arreglos musicales que fusionan batería, sonidos del jazz y arreglos piazzolescos: alli se pueden encontrar clásicos, milongas, tangos canción, temas de Astor Piazzolla, y un tango inédito de su abuelo Antonio del Pino.

de piano y director musical de Sandro durante 25 años; Oscar Giunta en batería, ícono de nuestro país en el jazz; su hermana Antonella Giunta, compositora y cantante, actualmente corista y tecladista de Lali Espósito y su madre, su gran referente, Liliana Parafioriti, cantante, actriz y música de gran trayectoria quien fue la coach de Gianinna en este disco.

Además contribuyeron Carlos Corrales en bandoneón y Bruno Cavallaro en violín. Y como invitados estelares la orquesta Tangoloco de Daniel García en “Yo Soy María” (corte de difusión), “Balada Para un Loco” y “El Corazón al Sur”.

Fue grabado en MTT Estudios (músicos) y en el estudio del ingeniero de grabación Daryus Carambula (mezcla y voces); el mastering fue realizado en Star Music Miami Beach; el arte digital estuvo a cargo de Lala Key Diseñadora y las fotos de Lissandro kaell.

Tango Energy (tan tan Giunta...) fue dedicado a la memoria de su abuelo Antonio del Pino, un cantante de tango de origen italiano radicado en Mendoza que dejó un gran legado: más de cien tangos compuestos, entre ellos, “Me muero por tu amor” que forma parte del repertorio.

Videoclip Oficial de “Yo Soy María”: https://www.youtube.com/watch ?v=aA—18ZYHOo Mas información en: www.gianninagiunta.com www.giunteritos.jimdo.com Facebook: Giannina Giunta / Giannina Giunta II / Giannina Giunta Oficial Twitter: @gianninagiunta Instagram: Giannina Giunta Management: Geraldine Namios 114 402 1121 trenzacobreproducciones@gmai l.com Prensa: Maxi Cardaci

En Tango Energy (tan tan Giunta...) participan: su padre, el contrabajista Oscar Eduardo Giunta, quien ha tocado junto a grandes como Horacio Salgan y de Lio y en la Orquesta de Marconi, junto al Quinteto Real, además de ser parte de la sinfónica nacional; su tío Sebastian Giunta, arreglador musical de gran parte del disco, concertista

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Héctor Romero presenta su nuevo disco

“AFLAMENCALMA” en marzo en Celta Bar

El guitarrista, percusionista, autor y compositor Héctor Romero presenta su nuevo trabajo discográfico “Aflamencalma” los viernes 3, 10, 17 y 24 de marzo a las 21hs en la sala Facundo Cabral (subsuelo) del emblemático Celta Bar, ubicado en la esquina de Sarmiento y Rodríguez Peña.

Héctor Romero es una artista de excelente formación académica y una vasta trayectoria dentro de la música popular tanto en Argentina como en España. Ha sido nominado al Premio ACE por Música original de Bodas de Sangre (2015), premiado por Presidencia de la Nación en re-

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conocimiento a la trayectoria artística (2014), por la UNESCO con Diploma de Honor por su aporte a la danza (2008) y reconocido por la Comunidad Andaluza en la Argentina como el Intérprete de mayor crecimiento en el Arte Flamenco (2000) “AFLAMENCALMA” es un espectáculo de esencia flamenca, creado y dirigido por Héctor Romero con matices de música popular sudamericana, que hace un recorrido entre sus composiciones, el universo poético, la copla, el tango, y el color del baile Andaluz.

En esta oportunidad lo acompa-

ñan: Carmen Mesa (cante y baile), Sergio Gutiérrez (piano), Juan Romero (percusión), Oscar Russo (cuerdas) además de otras figuras invitadas del arte Flamenco y de la música popular.

Viernes 3, 10, 17 y 24 de marzo - 21hs Sala Facundo Cabral (subsuelo) Celta Bar, Sarmiento y Rodríguez Peña.

Informes y reservas al 15 5001 0909 Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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Lacuna Coil Llega a Buenos Aires para presentar su nuevo material DELIRIUM, más pesado y firme que nunca.

La agrupación italiana Lacuna Coil está de regreso con “Delirium”, un disco conceptual de once canciones que nos llevan a través de los pasillos de un antiguo y abandonado sanatorio repleto de almas torturadas. La banda ha echo un trabajo excelente rompiendo patrones y aportando un nuevo estilo a sus composiciones, sin perder los destellos clásicos de su marca.

Han pasado por algunos cambios en la formación, con la excepción, de los vocalistas Andrea Ferro y Cristina Scabbia y el multiinstrumentista Marco Coti Zelati, sumando un nuevo miembro en la batería, el estadounidense Ryan Blake Folden.

Esto sin duda se ve reflejado en su sonido, que ahora se siente más oscuro y pesado, y cuenta con algunas de las partes vocales más agresivas de toda su ca-

rrera. Lacuna Coil no ha perdido su toque después de ocho álbumes, logrando reconstruir por completo su expresión sonora con un resultado verdaderamente impresionante.

(Reseña gentileza http://www.elculto.com.ar)

Av. Santa Fe 4389, Palermo,19h.

Lacuna Coil Domingo 12 de Marzo, Groove

Prensa prensa@rockyreggae.com.ar

https://www.facebook.com/lacunacoil/?fref=ts http://www.lacunacoil.it/ https://twitter.com/lacuna_coil https://www.youtube.com/user/la cunacoil

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Juanjo Hermida Jazz Trío

Jueves 9 de marzo 21 hs.

Bebop Club, Moreno 364, CABA Entradas $250 en venta en www.bebopclub.com.ar

lento del destacado pianista marplatense. Además, el show será filmado para una posterior edición y publicación.

En 2004 comienza como pianista y director musical en “Café Tortoni” en la obra “Sensaciones de tango”.

Juanjo Hermida: piano Diego Olivera: batería Juan Pablo Navarro: contrabajo

Breve sobre Juanjo Hermida Pianista y compositor

Graba los siguientes discos: “Agua” con Diego Olivera (2005), “Tangueando” con Alfredo Remus y Bernardo Baraj (2005), “Tangos en Piano Bar” de piano solo (2011), “Hermida en blanco y negro” con Julián Hermida (2013) -ganador del Premio Carlos Gardel como “Nuevo Artista de Tango”-, “Remembering Edith Piaf” con la cantante canadiense Pascale Guertin (2013), “Desgenerados” con Julián Hermida (2016).

Desde 2006 trabaja en cruceros como pianista y sesionista.

Invitado: Julián Hermida (guitarra) Juanjo Hermida llega a Buenos Aires para realizar una única presentación estrenando su Jazz Trío, que completan Diego Olivera en batería y Juan Pablo Navarro en contrabajo.

Estarán presentando en Bebop Club temas propios de Juanjo Hermida, de Diego Olivera, y otros standars de jazz. Una oportunidad para disfrutar del ta-

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Nace en Mar Del Plata el 19 de agosto de 1971. Comienza a tocar la armónica a los tres años, y a los 6 toca en su primer show como organista. En 1982 comienza sus estudios en el conservatorio Luis Gianneo y en el Centro Polivalente de Arte en su ciudad natal.

Desde 1990 y durante once años es pianista de La Mississippi Blues Band, participando de la grabación de 7 discos y realizando conciertos en diversos festivales nacionales e internacionales.

Contacto julietaerdozain@gmail.com

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Leandro Viernes Presenta su nuevo EP “Tonto Flash” Luego de su último single, Fingir Real editado en 2014, el 16/12/16 salió a la luz el nuevo EP de Leandro Viernes titulado “Tonto Flash EP” El mismo consta de dos tracks.

El primero que lleva por título el nombre del EP “Tonto Flash” es una canción Pop con ritmo de Dembow que mezcla sonidos del House, el IDM más clásico y sonidos de la música norteña argentina. El mismo nos invita a celebrar la belleza, el erotismo y la fe en el amor, como último bastión de supervivencia a un estilo de vida moderna que enceguece con un flasheo estroboscópico, vertiginoso y desenfrenado.

Su letra cargada de un fuerte carácter sexual y erótico nos muestra una nueva cara de la poesía del solista. Nueva faceta estética, provocadora y arriesgada con fuertes influencias de poetas latinoamercianos.

El segundo track titulado “Refugio” es una canción clásica que transita entre el sonido del rock nacional, el pop británico de “Electronic” y la música electrónica.

El mismo fue co producido entre Agustin Della Croce (Productor del disco electrónico de Moris y

arreglador de cuerdas de Los Auténticos decadentes y Melingo) y Leandro Viernes. Contó con la especial colaboración de Julian Aznar (Electric Gigolo) en el proceso de voces de Tonto Flash y Juan Florido (Ex Azafata) en el diseño de sonido de guitarras acústicas de Refugio.

En la grabación del mismo participaron como músicos invitados Lucho Cervi (Ex Auge) en guitarra eléctrica y acústica, Julian Horita (Ex Adicta, RR Orquesta) en bajo eléctrico y Julieta Brotsky en coros.

El EP fue editado el 16 de Diciembre de 2016 de manera independiente a través del sello Espartaco Discos y con distribución digital en todas las platafor-

mas existentes más conocidas: (Itunes, Spotify, Amazon MP3, Google Play) entre otras…..

TRÓPICO: A su vez Tonto Flash es un adelanto de su prox. EP titulado “Trópico”.

El mismo constará de un total de 5 tracks entre los que se encuentran este primer adelanto y el mismo será lanzado en el mes de Marzo de 2017. + info: www.leandroviernes.com www.youtube.com/leandroviernes www.facebook.com/leandroviernes www.instagram.com/leandro_vie rnes www.twitter.com/leandroviernes

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ED. PARETA PRESENTA:

Proyecto Faro en la Luna Tierra Partida

Dama de Bollini” “Un lugar en Ortuzár”, “Cea”, “Hotel Ramada”, “Al Escenario”, “Circe”, “Palermo Vice”, “ Arte y a otra cosa”, Ateneo cultural, Festival de Jazz de Lincoln, Espacio Tucumán (Casa de la provincia de Tucumán), “Rockin food” y Sergio Souza teatro (Blackman y su cueva).

El viernes 3 de marzo a las 23:50 hs se presentará Proyecto Faro en la Luna con un show imperdible en Circe (Fábrica de Arte).

Proyecto Faro en la Luna empezó a gestarse con músicos de Lincoln y de Buenos Aires en el año 2009, con la idea de que una gran parte del repertorio sea de autoría propia y sólo un porcentaje de otros autores. El estilo es jazz fusionado con ritmos folclóricos latinoamericanos,

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aires de chacarera, zamba, habanera, cha cha cha, candombe, etc.

La propuesta es rescatar los ritmos africanos de los afrodescendientes que migraron en forma temprana de estas tierras y fusionarlos con las rítmicas que identificamos como propias o folclóricas.

La agrupación actuó en diversos lugares de la ciudad de Buenos Aires, Campana y Lincoln: “La

Proyecto Faro en la Luna está compuesto por Ricky Proz (teclado), Laura García Torres (voz), Pablo Rosi Romano (batería), Conce Soares (percusión), Alfredo Arias (bajo eléctrico y voz), Sergio Burián (saxo tenor y flauta traversa) y Ed Pareta (trompeta, flugelhorn y composición).

El show presentación en Circe contará con la presencia de Efraín Ambrosini (saxo soprano) y Ezequiel Valle (saxos) como músicos invitados y será la oportunidad para vivir un experiencia única en la que el jazz y los ritmos latinos conviven dando como resultado un encuentro musical exquisito.

Proyecto Faro en la luna CIRCE - FÁBRICA DE ARTE Av. Córdoba 4335 - CABA Contacto y reservas: 4772-9042 Localidad: $120.Venta online: www.circefabricadearte.com MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

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PAULA BASALO Cantautora Presenta su nuevo álbum “ARTESANA” Luego de “FRÁGIL” (2010), con el que demuestra que tiene mucho por decir y “SÓLO ESO” (2013), con el que reafirma su pluma y su genuino cantar, PAULA BASALO, presenta en la ciudad de La Plata su tercer trabajo discográfico, titulado“ARTESANA”.

El punto de partida de esta original cantautora es la creatividad pura, sin estructuras, y su particular decir se realza con versos simples, claros y profundos, acompañados por música rica en sonoridad universal.

Las 13 canciones que componen este nuevo trabajo discográfico, cuyo corte de difusión es “EL TIEMPO”, reinvindican los valores y manifiestan la abarcativa creatividad de PAULA en diversos aspectos tales como: la música, la letra, la interpretación, los arreglos, la estética y el arte, de un álbum que no pasa desapercibido.

Original y simple, dueña de una voz dulce y cálida. La armonía de su poesía y la pureza de su voz la perfilan como una de las mejores cantautoras de la música contemporánea La guitarra, como el hilo conductor de “ARTESANA”, juega y se hermana con diversos instrumentos creando un equilibrio justo que hace de este trabajo un todo armonioso.

para musicalizar los videos de egresads y para ser cantada por coros, en el acto de fin de curso por sus mensajes y valores destacados en la misma. Entre las cuales se encuentra la primaria del Racing Club de Avellaneda.

– Su canción “Cuando te nombro” perteneciente a su disco “Sólo eso” fue destacada por Radio Mitre como “la cancion del año 2014” -Fue convocada en el 2013 junto artistas destacados por Radio Nacional la Folclórica para participar de un Homenaje a Luis Alberto Spinetta, – Fue destacada y calificada como una de los mejores artistas del año 2013 por Juan Carlos Del missier (Radio MItre) – Luego de su participación en el Escenario Mayor de Cosquin la prensa dijo: Con buen gusto y profesionalismo, Paula Basalo engalanó el escenario con sus temas.

– Canciones como “Es la vida” de su disco Frágil y “Tu mirada” de su disco “Sólo eso” fueron elegi-

das como cortina musical de programas de radio destacados.

– Paula ha creado obras en letra y música para otros artistas, como así también participaciones en co-autoría e interpretaciones que ha realizado como invitada en otros discos.

Presentación en vivo “Paula y Los Caminantes Grupo” Sábado 04 de marzo 21 hs.

Teatro Bar La Plata- calle 43 Nº 632 entre 7 y 8.

ENTRADAS YA A LA VENTA POR PLATEANET Y EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO DE 15 A 20 HS. https://www.facebook.com/PaulaBasalo.Cantautora/ http://www.paulabasalo.com.ar/bl og/ Natalia Zanetto.

Dr. Parnassus Dg. 73 Nº 231 La Plata-Bs. As. Tel +54 9 221 6174717 0221 -15 -6174717

Algunos datos: – Su canción “Tu mirada” seleccionada por diferentes escuelas

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Luciana Jury, una de las voces más atractivas de la música popular argentina, llega al Torquato Tasso luego de la Mención Especial con la que fue distinguida en el Festival de Folclore Cosquín 2017 y antes de su gira al NOA. En formato solista y con invitados especiales, Luciana nos ofrecerá su canto con un repertorio que excede las fronteras

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de nuestro territorio.

Sobre Luciana Jury

Jueves 2 de marzo en Torquato Tasso Apertura sala 20.30 hs. - Espectáculo 22 hs.

Nació en la provincia de Buenos Aires, en el seno de una familia que siembra en ella una fuerte inclinación hacia el folclore, la música de raíz. Crece en un universo donde conviven el tango, la cumbia, el rock, el folclore.

Sus elecciones musicales y su estilo reflejan este paisaje; se in-

Defensa 1575, CABA Reservas 4307-6506 Entradas anticipadas $200 - Boletería $250

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clina generalmente hacia la música de raíz latinoamericana, aunque sin duda se atreve a cualquier género, dejando su sello personal.

Aborda tanto obras anónimas de transmisión oral como temas de reconocidos compositores, como Chango Rodríguez, Simón Díaz, Violeta Parra, Lhasa de Sela, Raúl Carnota y Francisco Canaro, entre otros.

En 2015 presentó su tercer disco solista “La Madrugada”, que ofrece tanto obras anónimas de transmisión oral como temas de reconocidos compositores. Además incluye una pieza propia, la maravillosa “Me desprendes del suelo”, a dúo con Edgardo Goyo Grasso.

En 2016 realizó numerosas presentaciones en la Ciudad de Buenos Aires y localidades de la provincia de Buenos Aires: Avellaneda, Quilmes, Berazategui, La Plata, Hurlingham, General Belgrano, Junín, entre otras.

Llevó su canto a Córdoba, San Luis y Santa Fe y participó de la feria internacional IMESUR en Chile.

Luciana Jury ha sido premiada por la Fundación KONEX con el Diploma al Mérito como “Mejor cantante femenina de folclore” de la década.

En 2014 presentó “El veneno de los milagros”, un trabajo excepcional junto a Gabo Ferro. Ese mismo año Luciana y Gabo participaron con una de las canciones de este disco en la película “Zonda” de Carlos Saura.

a Gabo Ferro (2014, Oui Oui Records), nominado a los premios Gardel como “Mejor álbum del año” y como “Mejor álbum canción testimonial y de autor” En desmesura (2013, Acqua Records) Canciones Brotadas de mi Raíz (2011, Suramusic) Maldita Huella, a dúo con Carlos Moscardini (2008, Epsa)

cada presentación con la intensidad interpretativa que la caracteriza: emoción, aspereza, dramatismo y entrega.

“Una de las voces más potentes en el panorama de la música de los últimos años” (La Nación)

Se dijo sobre Luciana Jury en Cosquín:

“Una referente de la canción libre más allá del folclore” (Página12)

“Cuando cierra los ojos y despeina sus rulos simplemente se eleva cantando” (Clarín)

“La sobrina de Leonardo Favio confirmó que su canto rupturista y desafiante es único” - Clarín Espectáculos

“Gran voz y enorme sensibilidad interpretativa” (TELAM)

“La revelación de la noche... con la desfachatez del talento y personalidad trajo vestigios de un canto continental con un tono muy singular” - El Diario de Carlos Paz

www.lucianajury.com Facebook Twitter @Lucianajury Instagram @lucianajuryoficial YouTube: raizbrota También en Spotify e iTunes

“Luciana Jury, fue la gran sorpresa de la noche. Abrió con ‘Quisiera que salga un tigre’ y en cada tema que hizo, su voz hacía creer eso” – Folklore Club

MANAGEMENT Sandra Albertocco (+549) 11-4439-6598 albertoccosandra@gmail.com Prensa (+549) 11-6955-0054 julietaerdozain@gmail.com

La Jury deja su sello personal en

Discografía: La Madrugada (2015, Acqua Records) El Veneno de los Milagros, junto

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Carolina Peleritti

Premio Revelación Baradero 2017 En su primera participación en el Festival de Baradero, la cantora fue distinguida ayer domingo 19 con el Premio Revelación 2017.

“Cantar, fue en la noche de ayer en Baradero...

Llegamos felices a entregar lo mejor. Nos llevamos el afecto hermoso de la gente y el reconocimiento como Revelación del Festival. Un mimo al alma y al amor por la música, que nos lleva hacia adelante. Muchas gracias!!!”

Carolina Peleritti Breve sobre Carolina Peleritti Es actriz y cantora. Su descubrimiento y trabajo con la voz vienen desde hace veinte años, pero la decisión de cantar se afirma cuando bucea en las raíces de la música folklórica que escuchaba en su infancia. Allí comienza un camino cantando con Jaime Torres por primera vez en público en el Tantanakuy 2009, en Humahuaca, Jujuy.

En 2010 forma parte de “La

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Jaula Abierta” junto a Rita Cortese, Lidia Borda, Teresa Parodi y Dolores Solá. En 2013 presenta el espectáculo solista “Muy dentro de mí” con formación de trío, en diferentes lugares de Buenos Aires y del interior del país, siempre compartiendo escenarios con diferentes artistas amigos. Desde 2015, se presenta en salas y festivales de Buenos Aires y el interior del

país, junto a un quinteto formado por Franco Carzedda en percusión afrolatina, Julio Martinez en saxo barítono, Diego Moller en violín, Daniel Tejeda en bombo y Fernando Villareal en guitarra. julietaerdozain@gmail.com Videos Concierto completo en el CCK Zamba para olvidar EN VIVO

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¡Gran gira por Buenos Aires!

Despedida de “Vexáfine” La banda de Neuquén regresa con una gira por Buenos Aires en la que comienzan a despedir“Vexáfine”, su segundo disco de estudio. En el 2016 tuvieron varios arribos a Capital Federal, con destacados shows en el marco del Festival Ciudad Emergente, Camino a Abbey Road y BeatFlow, en donde el grupo de rock alternativo demostró su peso dentro del circuito.

Ahora se preparan para nuevas presentaciones de cara a la preproducción de su próximo disco.

El tour recorrerá Capital Federal y el conurbano bonaerense, en donde comenzarán con el adelanto de algunas canciones Además, el power trío anuncia una nueva gira por Buenos Aires, mientras cranea la preproducción de su tercer material discográfico.

PRÓXIMAS FECHAS

en el 2010. Con apenas algunas canciones en formato demo, fueron convocados a participar en fiestas provinciales y nacionales como la Fiesta Nacional del Pionero (2011 y 2013), Fiesta Nacional de la Manzana (2012) y la Fiesta Nacional de la Confluencia (2014).

En el 2013 grabaron “Esonoes”, su primer disco de estudio, el cual contó con Lula Bertoldi (voz en Eruca Sativa), Mauro Conforti (teclados), y Nicolas Mucci (en guitarras) como invitados.

De esta forma, iniciaron su primera gira por el país que incluyó Buenos Aires, Mendoza, Rio Negro, La Pampa, etc. Además, compartieron escenario junto a Connor Questa, Eruca Sativa, Vox Dei, y Baltasar Comotto, entre otras Durante julio del 2015 grabaron

su nuevo álbum “Vexáfine” en los estudios MCL Records, junto a Mariano “Tano” Bonadio en la producción. El 2016 los encuentra una vez más en Buenos Aires, recorriendo tanto el conurbano como los principales escenarios porteños.

Papeles es: Voz y guitarra: Gastón Delucca Guitarra: Sebastián Vega Batería: Blas García NUEVO CORTE DIFUSIÓN “NEM” Escucha el disco a través de Spotify, iTunes y más de 20 plataformas asociadas. www.papeles.com.ar Prensa Nicolás Lopez Becerra 15-3170-8546 Contacto nicobecerraprensa@gmail.com

Miércoles 8/03 - La Viola Bar CABA Jueves 9/03 - Pura Vida - La Plata Sábado 11/03 - Il Amicci Bar San Miguel Domingo 12/03 - The Roxy Live CABA, junto a Algo Mejor Biografía Papeles se formó en Neuquén

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ROMEO SANTOS REGRESA CONVERTIDO DE SUPERHÉROE Luego de tres años, el Rey de la bachata lanza su nuevo sencillo y video

‘Héroe Favorito’

El video para esta canción fue filmado en la ciudad de Los Ángeles y cuenta con una historia de película.

Terminó la espera, el múltiples veces galardonado artista, Romeo Santos, lanza su nuevo tema “Héroe Favorito” y su video simultáneamente. Una canción muy contagiosa con el sello distintivo del afamado compositor.

En dicho sencillo, Santos hace una similitud con diversos súper héroes como Hulk, Batman, Hombre Araña, Superman, Flash y El Hombre Invisible para con

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todos sus poderes conquistar el amor de una mujer.

“Yo quisiera ser el Hulk y te protejo, Superman para exhibirte el universo.

Si fuese Batman no habrían noches de temor, la Baticueva nuestro nidito de amor.

Si yo fuera el Hombre Araña, por un beso 100 pies de altura escalo sin esfuerzo a tu balcón.

Y si alguien te pregunta por tu héroe favorito, Dile que soy yo”.

- (fragmento de la canción “Héroe Favorito” de Romeo Santos) -

No solo la canción aborda el tema de los personajes, sino que la carátula del sencillo fue creada por la multinacional MARVEL quienes convirtieron a Romeo en un súper héroe con una imagen como sacada de una película.

Su video protagonizado por la actriz Génesis Rodríguez fue dirigido por Marc Klasfeld cuenta la historia: “de un chofer de autos enamorado de su clienta la cual sus padres le hicieron un arreglo con otro hombre que ella no le interesa y el confiesa que

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quisiera ser su “Héroe Favorito” para salvarla”. Con una cantidad de efectos especiales acompañados de una hermosa historia de las que ya estamos acostumbrados a recibir del Rey de la bachata ;este video promete instalarse entre los más vistos .

“Héroe Favorito” disponible en todas las plataformas digitales es el primer sencillo de su nuevo álbum GOLDEN. GOLDEN es el tercer álbum en solitario producido por Romeo Santos listo para lanzarse este próximo mes de mayo.

Sigue a Romeo Santos http://www.romeosantosonline.co m https://www.facebook.com/RomeoSantosOfficial https://twitter.com/romeosantospage https://www.instagram.com/romeosantos/ SOBRE ROMEO SANTOS: El multi-premiado, multi-platino, cantautor, estrella de la música Latina, “El Rey de la Bachata”, Romeo Santos, tiene la mayor cantidad de éxitos en la posición #1 de esta década que cualquier otro artista Latino. Entre sus logros cabe destacar que ha sido nombrado por ASCAP como el “Compositor del Año” durante los pasados cincos años y este año se le fue otorgado el premios especial de “Cantautor del año” . es el ganador del premio “Artista del año” del Billboard Latino por dos años consecutivos obte-

niendo también por dos años seguidos el galardón de “ Artista Latino del Año” en los Billboard Music Awards. El disco “Fórmula, Vol. 1” es certificado 5xPlatino por sus ventas e incluye cinco temas que alcanzaron el #1, el álbum logró mantenerse 17 semanas en el #1 de las listas. Su próximo disco “Fórmula, Vol. 2” es certificado DIAMANTE y se mantuvo 10 semanas en la posición #1 de la lista de ventas “Latin Album Charts” y fue #1 en Billboard’s “Top Latin Albums” durante 8 meses. El álbum incluye cinco éxitos en la posición #1, ambos el primer sencillo “Propuesta Indecente” y el segundo sencillo “Odio” con la participación de Drake debutaron en la posición #1 y se mantuvieron por tres meses en dicha posición. Santos ha colaborado con grandes artistas como Usher, Lil Wayne, Pitbull, Drake, Nicki Minaj, Marc Anthony y Carlos Santana. El polifacético artista actuó en la película taquillera “Fast and Furious 7” junto a la estrella de la pantalla grande Vin Diesel y recientemente fue la voz de uno de los personajes de la cinta animada “Angry Birds”. EL REY DE LA BACHATA hizo historia como

el primer artista Latino en presentarse en el nuevo estadio de los Yankees, logrando dos noches completamente vendidas con 50,000 personas cada noche. La prestigiosa revista “RollingStone” declaró la gira “Una de las mejores giras del verano del 2014”. Santos ha estado en programas importantes como The Bachelor, The Today Show, The Tonight Show con Jimmy Fallon y fue parte de la icónica parada de Acción de Gracias de Macy’s. Es el artista Urbano-Pop con mayor número de seguidores en redes con sobre 30 millones de fans. Ahora suma a su a la lista de logros el convertirse CEO de Roc Nation Latin.

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Sílvia Pérez Cruz Recibió el Premio Gaudi y el Premio Goya por su originalidad a la hora de componer.

La música original de la película, se lanzó en un álbum titulado “Domus”, casa en latín, que salió a la venta hace un año, en febrero de 2016 con gran repercusión del público y de la prensa.

Esta gran artista catalana regresará a la Argentina para presentarse el próximo 10 de junio con su nuevo disco, “Vestida de nit” en el ND Teatro, cuyas entradas ya se encuentran a la venta por www.plateanet.com PREMIOS GAUDI MEJOR MÚSICA ORIGINAL

En tan sólo una semana, la catalana Sílvia Pérez Cruz se alzó con dos importantes estatuillas: El Premio Gaudí a la Mejor Música Original y el Premio Goya, a la Mejor Canción Original, “Ai ai ai”, ambas por la película “Cerca de tu casa”, un musical que trata sobre los desahucios ocurridos en España con motivo de la crisis económica.

Al recibir sobre el escenario su premio Goya, luego de un breve agradecimiento a su familia y al director, Eduardo Cortés, Sílvia pidió permiso para cantar su canción “No hay tanto pan” y así homenajear a quienes han sufrido esta situación.

Link al video: https://www.youtube.com/watch? v=9UKz6Px1lo4

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Sílvia Pérez Cruz no sólo compuso y produjo los temas musicales para la película, sino que además, ha actuado en ella y ha colaborado en el guión de la misma. Durante los últimos tres años, la artista trabajó en este proyecto que además le ha dado la nominación al Goya como mejor actriz revelación.

Sílvia Pérez Cruz Por ‘Cerca de tu casa’ PREMIOS GOYA MEJOR CANCIÓN ORIGINAL Sílvia Pérez Cruz – “Ai ai ai” Por “Cerca de tu casa” Lola Barredo Lol Comunicación. lolabarredo@gmail.com

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Sílvia Pérez Cruz presentar su nuevo disco, “Vestida de nit”.

10/06 - ND TEATRO - Buenos Aires 11/06 - TEATRO INDEPENDENCIA - Mendoza 15/06 - ND TEATRO - Buenos Aires 13/06 - TEATRO NESCAFÉ DE LAS ARTES - Santiago de Chile 17/06 - SALA ZITARROSA Montevideo 18/06 - SALA ZITARROSA Montevideo Voz y quinteto de cuerda. Canciones para vivir.

Tras tres años tocando juntos en directo buscando sin prejuicios y con alegría una sonoridad propia, Sílvia Pérez Cruz decide grabar y girar este espectáculo acompañada y acompañando a cinco cómplices de lujo bajo el nombre de la canción que escribieron sus padres hace más de treinta años, “Vestida de nit”.

llos viejos y gallos nuevos. Algunas forman parte del repertorio habitual de Sílvia, pero el color es distinto. Es otro.

“Azul como el agua de un mar antiguo, blanca de espuma, dulce como el aire, gris de gaviota, dorada de imágenes, vestida de noche”.

SÍLVIA PÉREZ CRUZ voz JOAN ANTONI PICH cello MIQUEL ÀNGEL CORDERO contrabajo CARLOS MONTFORT violín ELENA REY violín JOSEP BRACERO viola Dijo la prensa en Argentina: “Pasó por Buenos Aires con un show de más de dos horas que cautivó al público que abarrotó las 742 butacas del ND Teatro.

Dejó su estela de exquisitez interpretativa, refinamiento a la hora de elegir repertorio y un perfil que mezcla timidez con un magnetismo sideral” Daniel Castelo, InfoNews Argentina

Luna Morris, La Izquierda Diario, Argentina “Se ha ido forjando un crédito, una fama y un respeto (...) Poseedora de unas cuerdas vocales francamente envidiables (...) Ha nacido una estrella”.

Esteban Linés, La Vanguardia “Es crooner y dama al mismo tiempo. Es Alfonsina Storni y Violeta Parra. Protesta y corazón. Cinemascopia y concierto a los pies de la cama. Años ’20 y siglo XXII. Raza y casta. Sensibilidad y expresión, raíz y versión. (…) Una autentica reverencia a la atemporalidad de los sonidos, una rehabilitación de la música de raíces” Alain Queipo, Notodo.com Escuchala acá: “Mechita” https://youtu.be/zbRtMcqSh3o “Vestida de nit” https://youtu.be/o-Xyd4vVCDw “Ella y yo” https://youtu.be/2AHEfPBSIgQ Lola Barredo

El quinteto como guitarra, como alas, el quinteto como uno.

“Silvia Pérez Cruz: la voz catalana que hizo sentir ‘viva’ a Buenos Aires”

Lol Comunicación. lolabarredo@gmail.com

Madera antigua y músicos de ahora valientes como los marineros que escribe su madre en la canción. Remando desde la primera a la última canción.

“Príncipes de red, héroes de temporal, amigos del buen tiempo...”

Una mezcla de canciones prestadas y canciones propias, ga-

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Domingo 5 de Marzo, Festival No Soy Rock, 16hs.

Groove, Av. Santa Fe 4389, Palermo

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VIDR IER A Natalie Perez vuelve al musical

Luego de unas merecidas vacaciones tras un año intenso de trabajo y de haber protagonizado grandes éxitos como Camila, El Diluvio que viene, entre otros, Natalie Perez vuelve al musical y se sube al escenario del Metropolitan Citi para ponerse en la piel de Lucy Harris, el mítico personaje de Jekyll & Hyde, el éxito de Broadway que desembarcó en calle Corrientes hace poco más de un mes.

La actriz hace un parate en las grabaciones de “Estrella Hotel” la nueva tira de Pol Ka, donde comparte protagónico con Ce-

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leste Cid y Marcela Kloosterboer , y se incorpora a partir del miércoles 22 de febrero para acompañar a Juan Rodó y Raúl Lavié, debido a que su protagonista, Melania Lenoir, sufrió una afección temporal en las cuerdas vocales y se vio obligada a realizar reposo.

llegó por primera vez a la Argentina y se encuentra liderando la taquilla porteña según las cifras oficiales de AADET. La producción argentina está dirigida por Sergio Lombardo, tiene la dirección musical de Damián Mahler y la direccion coreográfica de Mariano Botindari.

Natalie se encuentra ensayando arduamente junto al elenco para llegar en tiempo y forma al próximo miércoles donde hará finalmente su tan deseado debut.

Jekyll & Hyde, uno de los musicales más emblemáticos e indiscutidos de la historia del género,

“Jekyll & Hyde” se presenta con funciones de miércoles a domingos, con doble función los días sábados, en el teatro Metropolitan Citi, ubicado en la Avenida Corrientes 1343.

Fotos: Silvana Galdi

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Georgina Barbarossa en el estreno de “Christiane”

Ei pasado domingo 5 de Febrero, Belén Pasqualini estrenó a sala llena Christiane, un biomusical científico. En la platea se encontraban Soledad Silveyra y Georgina Barbarossa que disfrutaron de éste espectáculo dirigido por el multifacético Dennis Smith, y que se presenta d urante 5 semanas en El Cultural San Martín dentro del marco del ciclo “Una Voz”.

Houssay. Su pasión por los ratones de laboratorio y su vida, que atraviesa buena parte del siglo 20, son de un vigor y humanidad apasionantes. Científica, madre, esposa, Christiane. Un bio-musical científico, es una gran excusa para conocer a una mujer única.

La talentosa actriz y cantante muestra la vida de su propia abuela: Christiane Dosne Paqualini, una figura fundamental a nivel internacional en la investigación de la leucemia.

“A lo largo de los años me he sentido muy interesado en la búsqueda de una voz propia, personal, tanto como cantante, actor, dramaturgo y director. A su vez, me ha interesado especialmente escuchar y captar voces singulares como lector, como espectador, como consumidor. Es curioso, quizá se deba a que principalmente soy cantante, y en mi camino profesional desde

Christiane nos sumerge en el viaje de su protagonista, quién, cual amazona salvaje, llega a las pampas en 1942, becada, para sumarse a las filas de Bernardo

Palabras del director Dennis Smith

muy chico he tenido que enfrentarme al mundo en bastante soledad.”

Ficha tecnica Título: “CHRISTIANE” Con Belén Pasqualini Dramaturgia Belén Pasqualini Dirección musical Belén Pasqualini Diseño de Iluminación Claudio Del Bianco Asistencia en Diseño de Iluminación Facundo David, Martin F. Paponi Comunicación Web Enchulame Social Media Gráfica Internet URL / IURLAD Producción General & Dirección Dennis Smith Funciones domingos 18.00 horas Localidades 130 pesos.El Cultural San Martín

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Cartelera

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AM. D P Roxana Berco, reconocida actriz que ha trabajado en numerosas obras teatrales de prestigiosos directores como Hugo Urquijo, Román Podolsky, Analía Fedra García, Lamberto Arévalo, Dora Milea, Carlos Rivas, Virginia Lago, Patricia Palmer, entre otros, despliega su talento en este caso como dramaturga y directora presentando su ópera prima: “La boda de Fanny Fonaroff”, un bello y poético relato con música original en escena, sobre el encuentro y el cruce de distintas culturas en la Argentina de principios del siglo XX.

La boda de Fanny Fonaroff De Roxana Berco Segunda Temporada Reestreno Domingo 05 de Marzo La boda de Fanny Fonaroff De Roxana Berco

danza de amor, de locura y de muerte.

Nominaciones Premios Florencio Sánchez: Mejor Música Original: Mariano Schneier; Mejor Vestuario: Silvia Zavaglia

Domingos 20.30 horas Patio de Actores Lerma 568 Entrada General: $200 / $150 (Estudiantes y Jubilados) Descuento Club La Nación Reservas: www.alternativateatral.com Link directo: http://www.alternativateatral.com/obra43599-laboda-de-fanny-fonaroff

“Cuando hay un gran deseo, aún durmiendo se desea, ¡qué he dicho! aún en el delirio de la fiebre se continúa deseando... en la agonía se desea...” Roberto Arlt Entre Ríos -Navidad 1921- Primera presidencia de Yrigoyen.

Dos familias, una italiana y otra rusa. La casa italiana está de luto por la muerte del patriarca.

Su hijo Alberto Rossi, un joven anarquista, siente la necesidad de partir y de sumarse a la lucha que se libra en la Patagonia entre los anarco-socialistas y el ejército. Los amigos no ayudan.

Mientras estos hombres especulan sobre sus destinos, las mujeres exacerbadas por los vientos afrodisíacos del norte y por los aires de guerra que llegan desde el sur enhebran la vida pública, la privada y la secreta en una

Acerca de la obra: Durante un año hicimos una investigación con el elenco sobre la teatralidad subyacente en el realismo mágico, tratando de dar cuenta de la enorme emotividad que encierran las vivencias, tan argentinas y latinoamericanas, de una comunidad que tiene que aceptar la convivencia entre etnias y religiones con sus múltiples modos de interpretar los acontecimientos particulares y sociales. Los personajes surgieron de relatos sobre nuestros antepasados, sus luchas por la supervivencia propia y colectiva

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y su deseo de integración.

También quisimos trazar líneas de continuidad y similitud con nuestro tiempo, en el que la intolerancia, la división y los éxodos toman carácter de peste, que se traslada de continente a continente y de generación en generación. Y sin embargo, la vitalidad de los encuentros, la gracias particular de cada ser y la magia de lo innombrable debe prevalecer.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro, del Fondo Nacional de las Artes y del Subsidio Baal, a cargo del actor Julio Chávez Ficha técnica: Actores: Julieta Raponi: Fanny Fonaroff (familia judía) María Gracia Garat: Shenia Fonaroff (familia judía) Maximiliano Frydman: Léivele Fonaroff (familia judía) Felix Völker: Pedro Fonaroff (familia judía) Pablo Toporosi: Alberto Rossi (familia italiana) Daniela Godoy: Damasia Rossi (familia italiana) Victoria Marroquín: Zulema Rossi (familia italiana) Agustín Meneses: Milton (amigo de la familia Rossi) Leopoldo Davis: Rufino (amigo de la familia Rossi) Músico: Mariano Schneier Diseño de Escenografía: Marcelo Valiente Diseño de Luces: Lamberto Arévalo Diseño de Vestuario: Silvia Zavaglia Diseño de Maquillaje y Peinado:

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Silvia Zavaglia Asistentes de Maquillaje y Peinado: Lucía Cruz, Natalia Shenk y Pilar Lorenzo Música y Diseño Sonoro: Mariano Schneier Realización escenográfica: Andrés Bailot y M. Valiente Arte Gráfico: Matías Olivera Avellaneda Fotografía: Marcela Russarabian Asesor Histórico: Carlos Noval Colaboradores en dramaturgia: Maximiliano Frydman y Silvina Gianibelli Prensa: Correydile Producción Ejecutiva: La Compañía Asistente de Dirección: Pía Fonseca Dramaturgia y Dirección: Roxana Berco Duración del espectáculo: 1 hora 10 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/labodadefanny/?fref=ts

Roxana Berco Roxana Berco comenzó su formación artística con Augusto Fernández, Lito Cruz, Carlos Gandolfo, Julio Ordano y Antonio

Mónaco. Se entrenó también en seminarios con Dominic de Fazio, Eric Morris, Bruce Katzman, Chris Hayes, Jeremy Stockwell, Katya Benjamín, Jane Boston (éstos cuatro últimos, son profesores de Royal Academy of Dramtics Art (Londres), Serge Nicolai y Jeremy James, actores del Theatre du Soleil (Paris).

En teatro se destacan: “Convivencia” (dirección: Roberto Durán); “Un tranvía llamado deseo” (dirección Hugo Urquijo); “Aquí no podemos hacerlo” (dirección Pepe Cibrián); “Fiebre de Heno” (dirección China Zorrilla); “La Noche de la Iguana” (dirección Carlos Rivas), “Razones Personales” (dirección Daniel Ruiz); “Cuerpos” (dirección: Patricia Palmer); “A la caza de la Virgen Loca” (dirección: Lamberto Arévalo). “Telémaco” (dirección: Dora Milea en el Teatro Nacional Cervantes); “Aureliano” (dirección y dramaturgia: Román Podolsky sobre textos de R. Berco. R. Podlosky y M. Perez de Villa); “Greek” de Stefen Bercoff dirección Analía Fedra García, por el que ha sido nominada como Mejor Actriz Teatro Alternativo 2012 por la Asociación Cronistas del Espectáculo (Premios ACE). Hembras (dirección: Teresa Constantini); “Los días felices”, de Samuel Beckett (dirección: Lamberto Arévalo; Romeo y Julieta de W. Shakespeare (dirección: Virginia Lago).

Cómo directora y autora: “Las miserias espantosas” (Serie de Performance en Paladium y Cemento-1984); “La tribu, trabajo en retroceso” (Adaptación libre de Otelo de W. Shakespeare-2008) Titania (Performance con alumnos de su estudio, sobre una instalación de los artistas plásticos

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Carlos Kravetz, Marina Btesh y Sergio Vaccaro- junio del 2015) En cine: “Camila” (de M. L. Bemberg); “La Película del Rey” (de Carlos Sorín); “Otra Historia de Amor” (de Américo Ortiz de Zárate); “La Rosa Azul”(de Oscar Aspeolea); “La Entrega”(de Inés de Oliveira César).”Cautiva” (de Gastón Biraben); “Como pasan las horas” (I de Oliveira Cézar);”El nido vacío (Daniel Burman); “Verdades Verdaderas” (de Nicolás Gil Lavedra); “El corte” de Regina Braunstein y Agustina Gonzales Bonorino En televisión ha participado en ciclos como: “Vulnerables”; “El deseo”; “Amas de casa desesperadas”, “Los ricos no piden permiso”, “Signos” (miniserie de Polka) entre otros.

Desde 1988 hasta la fecha ha desempeñado su tarea como docente teatral en su estudio y en instituciones tales como: Centro Cultural San Martín; Fundación Universidad de Cine; Escuela Superior de Cine (en las cátedras de dirección de actores); Club de Teatro; Escuela de Comedia Musical de Julio Boca; Río Plateado (Centro de Formación Teatral dirigido por Hugo Midón). En esta última institución ha enseñado 23 años, desde su fundación hasta su cierre. www.roxanaberco.com.ar www.roxanaberco.blogspot.com La prensa y la obra: La Nación: Muy Buena “… enorme potencia y sabia mano de dirección de Roxana Berco al aprovechar las diversas formaciones, edades y capacidades de cada uno para hacer re-

saltar al grupo, cuyo compromiso termina imponiéndose por sobre las individualidades.” Gabriel Isod http://www.lanacion.com.ar/1956 838-tolerancia-entre-etnias-diferentes Revista 23: “La boda… es una bella, evanescente ópera prima compuesta coralmente y sostenida por un elenco fervoroso, consustanciado, del que destaca el joven encanto de Julieta Raponi; la romántica Fanny.” Luis Mazas http://www.veintitres.com.ar/article/details/103956/la-copa-de-lafatalidad Buenos Aires Herald: “El conjunto de la obra está contada poéticamente, cuyo tono recuerda al de cuentos de realismo mágico. Pero lo más interesante es la claridad con la que retrata la historia de los inmigrantes, que es tan esencial para la identidad argentina, y cómo se pone claramente en el escenario sus luchas más profundas y sus sueños más salvajes.” Verónica Stewart http://www.buenosairesherald.co m/article/223513/a-play-actingas-a-map-of-immigrant-history Télam: “Con un efectivo y múltiple músico en escena (Mariano Schneier) la pieza refuerza la vitalidad de ese grupo con pasajes de gran encanto, como el de esa pesca colectiva desde un muelle en el que se sintetizan y definen las individualidades.”

Héctor Puyo http://www.telam.com.ar/notas/2 01610/168831-boda-de-fanny-fo-

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AM. D naroff-roxana-berco-dramaturP gia-teatro.html Osvaldo Quiroga para Canal 7, Otra Trama: “…la vi y me gustó mucho” (emisión del 30/10/2016) Clarin: sección Sobre Tablas Su ópera prima es un bello y poético relato sobre el encuentro y el cruce de distintas culturas en la Argentina de principios de s.XX https://www.pressreader.com/… /clar… /20160923/282763471114318 Luna Teatral: “La poética realista de la obra está atravesada por la fragmentación del relato y por la ruptura de la cuarta pared al proponer un diálogo con el público que busca la complicidad y la inclusión en la historia que nos pertenece.” María de los Ángeles Sanz https://lunateatral2.wordpress.co m/2016/10/11/la-boda-de-fannyfonaroff-de-roxana-berco/ Actualidad Artística: “la fuerza de la propuesta está en el grupo que la encarna.

Tener muchos actores en escena casi todo el tiempo sin que se pisen nunca y con jerarquías siempre claras indica un agudo trabajo de dirección a cargo de Roxana Berco.” El Crítico Enmascarado http://www.actualidadartistica.co m.ar/2016/10/la-boda-de-fannyfonaroff.html Prensa: Correydile Valeria Franchi contacto@correydileprensa.com.ar

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BELEN PASQUALINI EN

CHRISTIANE UN BIO-MUSICAL CIENTÍFICO

Belén Pasqualini llega a la cartelera porteña este verano para presentar Christiane, un biomusical científico. Desde el Domingo 6 de febrero y durante 5 semanas El Cultural San Martín tendrá entre sus salas ésta obra dirigida por el multifacético Dennis Smith. La talentosa actriz y cantante muestra la vida de su propia abuela: Christiane Dosne Paqualini, una figura fundamental a nivel internacional en la investigación de la leucemia.

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Christiane nos sumerge en el viaje de su protagonista, quién, cual amazona salvaje, llega a las pampas en 1942, becada, para sumarse a las filas de Bernardo Houssay. Su pasión por los ratones de laboratorio y su vida, que atraviesa buena parte del siglo 20, son de un vigor y humanidad apasionantes. Científica, madre, esposa, Christiane. Un bio-musical científico, es una gran excusa para conocer a una mujer única.

FICHA TECNICA Título: “CHRISTIANE” Con Belén Pasqualini Dramaturgia Belén Pasqualini Dirección musical Belén Pasqualini Diseño de Iluminación Claudio Del Bianco Asistencia en Diseño de Iluminación Facundo David, Martin F. Paponi Comunicación Web Enchulame Social Media Gráfica Internet URL / IURLAD

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Producción General & Dirección Dennis Smith ÚLTIMA FUNCION DOMINGO 5 DE MARZO 18.00 HORAS LOCALIDADES 130 PESOS.ElCultural San Martín PALABRAS DEL DIRECTOR DENNIS SMITH “A lo largo de los años me he sentido muy interesado en la búsqueda de una voz propia, personal, tanto como cantante, actor, dramaturgo y director. A su vez, me ha interesado especialmente escuchar y captar voces singulares como lector, como espectador, como consumidor. Es curioso, quizá se deba a que principalmente soy cantante, y en mi camino profesional desde muy chico he tenido que enfrentarme al mundo en bastante soledad.”

La Controversia de Valladolid Drama en dos actos de María Elena Sardi Puesta y Dirección de Lizardo Laphitz La conquista de américa, llevada a cabo por los españoles, lejos de un descubrimiento o intercambio cultural, significó saqueo, destrucción, explotación y muerte. algunos estudios hablan de 56 millones de muertos.

Innumerables investigaciones y debates desde hace varias centurias han abordado el tema de la conquista y los argumentos esgrimidos por el colonizador para justificar tamaña empresa.

La controversia de Valladolid tuvo lugar hace 467 años y en ella se pusieron en debate la idea de justicia y el supuesto derecho sobre el nuevo mundo que la corona española se adjudicaba. esta controversia deslumbrante, encarnizada e irreconciliable, se sigue estudiando hoy en españa con la misma pasión, y en los mismos claustros académicos, políticos y sociales. es que su planteo

puede muy bien hacerse hoy y en nuestro mundo.

En la obra de María Elena Sardi conviven dos lenguajes dramáticos y dos tiempos: el presente en el que un grupo de actores que van a interpretar a los protagonistas de esta controversia discuten en los ensayos, cómo interpretarla. y el ayer, 1550, donde los actores son los personajes que se enfrentan en plena controversia.

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Para el estreno de esta vigente y necesaria pieza, el director Lizardo Laphitz convocó a las actrices María Elena Sardi, Leonor Soria y Beatríz Apás, quienes interpretan esos roles masculinos.

Funciones: sábados a las 22hs Teatro: La máscara Dirección: Piedras 736, (a mtrs de Av Independencia) San Telmo Entradas: Informes: 4307-0566 Más info en: http://lamascara-teatro.blogspot.com.ar/ Síntesis En 1550, se ventila a instancias de Carlos I de España y Carlos V de Alemania, en el Colegio San Gregorio de Valladolid, una controversia acerca de la justicia y derecho de la conquista de España sobre el Nuevo Mundo, de la condición de sometimiento que padecían sus habitantes y del despojo de sus riquezas.

En la discusión se oponen dos posturas, una que defiende al imperio español en la figura del doctor Juan Ginés de Sepúlveda (filósofo, teólogo, jurista, asesor del emperador Carlos V y preceptor del príncipe Felipe). Y una opuesta que defiende a los indios y sus derechos, en la figura del obispo de Chiapas, el dominico Fray Bartolomé de las Casas.

La disputa es moderada por un tercero, que es el que preside la controversia, el dominico Domingo de Soto, físico, teólogo y filósofo perteneciente a la Escuela de Salamanca y confesor

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del príncipe Felipe.

Las dos posturas, declamaban en nombre de Dios, su defensa de la justicia, el derecho natural, la ética, la libertad, la igualdad entre los hombres y dividió a toda la Europa y la iglesia católica. En realidad eran dos formas de concebir y categorizar al mundo y a los seres humanos: los que tenían derecho a todo porque eran dueños del poder, y los que tenían que obedecer y someterse porque no lo tenían.

Ficha artístico técnica Autora: María Elena Sardi / Dirección: Lizardo Laphitz Actrices: María Elena Sardi (Fray Bartolomé de las Casas), Leonor Soria (Juan Gisés de Sepúlveda) y Beatriz Apás (Domingo de Soto) Asistencia de Dirección: Bruni Blasi; Escenografía: Paula Picciani / Vestuario: Raquel Teoisi / Diseño de iluminación: Lizardo Laphitz y Alejandra Dziewguc / Edición de Sonido: Rubén Silva / Fotografía y video: Daniela Amdan y Facundo Gaisler / Prensa y Difusión: Simkin & Franco Lizardo Laphitz Comenzó su carrera estudiando con Raúl Serrano (1973-1974); luego con Hedy Crilla (19751976) y de 1977 a 1984 con Agustín Alezzo. Desde 1980 es docente en el taller que dirige Agustín Alezzo. Dictó clases para adolescentes y hasta hoy dicta clases para adultos.

Tiene experiencia en expresión

corporal ya que realizó diversos cursos: con Susana Stella en (1975/1976) y con Susana Milderman (1982-1985). Con María Gabio realizó un curso sobre la energía corporal (1991-1992). A lo largo de su carrera también se perfeccionó en canto y foniatría.

Sus trabajos actorales dirigidos por Agustín Alezzo son “Despertar de primavera”, de Frank Wedikin (1976/1977); “Batley”, de Simon Gray (1978); “Nuestro pueblo”, de Trotón Wilder (1978); “Paternóster”, de J. Langsner (1980); “Al fin y al cabo es mi vida”, de Brian Clark (1980); “Mary Barnes”, de David Edgar (1982); “La conversación”, de Claude Mauriac (1983); “Subordinación o valor”, de Saúl Levitt (1984- dir. Alejandro Azzano); “Clamor de ángeles”, de Bill Davis (1986); “Memorias de un adolescente”, de Neil Simona (1987); “Camas separadas”, de Marcelo Ramos (1991/1992); “Ah! Soledad”, de E. O’ Neil (1995/1996); “Recuerdo de dos lunes”, de A. Millar (1997); “Ricardo III”, de W. Shakespeare (1997); “El jardín de los cerezos”, de A. Chejov (1998).

Realizó la asistencia de dirección de “Batley”; “Nuestro pueblo” (1978) y de “La cal viva” (1980), bajo la dirección de A. Alezzo.

Su labor en cine fue en “La Isla”, dirigido por A. Doria (1979), y en “Los chicos de la guerra”, dirigido por Bebe Kamin (1984), donde también realizó la dirección actoral de adolescentes.

Inició su carrera como director con: “Ceniza”, de Janusz Glowacky (1986) por la que obtuvo el Premio Moliere como mejor director; “Malcom y su lucha con-

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AM. D por el Honorable Concejo DeliP berante de Lomas de Zamora el 25 de junio de 1996.

Duse la divina, estrenada en el Teatro Municipal San Martín en 1989, con la participación estelar de María Rosa Gallo, posterior gira nacional 1990 donde fue como directora de gira.

Premios Ternada al María Guerrero como mejor obra del año.

María Guerrero a mejor actriz del año a María Rosa Gallo, por Duse, la divina.

Meridiano de plata a mejor obra del año, por Buenos Aires Meridiano de Cultura de Jorge Caldas Villar y Osvaldo Quiroga. tra los eunucos” (1987); “El viaje de Pedro el afortunado”, de Augusto Strindberg (1990); “La muerte y la doncella”, de Ariel Dorfman (1994); “Ceremonia de hombres solos”, de Humberto Rivas (1997); “Incendio en la nieve”, de Sam Shepard (1999); “Pausa”, de Eugenio Griffero (2003); “Visitantes Inesperados”, de J. Langsner (2003); “Espectros”, de Henry Ibsen (2005); “Independencia”, de Lee Blessing (2007); “Al compás de los corazones”, de Muriel Rebori (2008); “Cena entre Amigos”, de D. Margulies (2009/2010), dirección compartida con Agustín Alezzo por la cual fueron premiados como mejor dirección ACE 2009.

Dirigió “Nuestro fin de semana”, de Roberto Cossa (2011). Fue protagonista de “El Círculo”, de D. Margulies, bajo la dirección de Alezzo y N.Dominici. Esta obra estuvo en cartel casi dos años (2011/2012). Retomó la labor de dirección con “Sabor a miel”, de S. Delaney

(2012/2013), y ese mismo año estrenó “Estela de Madrugada”, de R. Halac, que sigue en cartel en el Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires.

María Elena Sardi Porteña, argentina. Egresada de la Escuela nacional de Arte Dramático, del Conservatorio Nacional de Música, Psicóloga social y cursando la Licenciatura de Historia en UPMPM. Trabajó como actriz, directora y autora de teatro y televisión.

Algunos trabajos como autora y directora de teatro: Las obreras estrenada en 1985 y reestrenada en el ciclo del Cervantes con la CGT en 2013.

Premios * Pepino el 88, revelación autoral 1985/86 otorgado por la Secretaria nacional de Cultura. * Reconocimiento Alicia Moreau de Justo, “Una actitud frente a la vida”. * Declarada de interés municipal

Con olor a agua florida estrenada en el Teatro Municipal San Martín 1991, con la participación estelar de Perla Santalla y dirección de la autora, posterior gira nacional 1992 Premio Ternada al ACE 1992, por Mejor espectáculo unipersonal La ropa por la borda, estrenada en el 2002 en la sala Carlos Carella, del Sindicato de empleados de Comercio.

Premio Distinción subsidio por Proteatro de Buenos Aires y la AAA del concurso de Proyectos teatrales 2001. www.teatromariaesardi.com.ar Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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cuerda, reconstruye, comprende, se confunde, trepa dolorosamente hacia la conciencia de quién él es realmente, de lo que desencadenó y provocó. Ella lo ayuda a reconstruir, describe los hechos, agrega, confirma, se calla. Está muerta, no puede argumentar, razonar o justificar.

Ella es la memoria de él, su víctima, su culpa, su amor herido, su silencio. Sólo al final, cuando él toma conciencia, la voz de ella se vuelve autónoma, libre, dialoga e interroga.

Estreno: 3 de marzo a las 22.30hs Funciones: viernes 22.30hs Entradas: $200 y Estud y Jubil $150 con credencial Sala: El Extranjero Dirección: Valentín Gómez 3378 Informes: 4862-7400 Reservas: www.elextranjeroteatro.com Más info: http://elextranjeroteatro.com/ Ficha artístico técnica:

La Mansa (Un cuento ruso) Drama inspirado en un cuento de Fiódor Dostoievski Dramaturgia y Dirección César Brie “Mientras ella esté aquí va todo bien, puedo ir a mirarla a cada rato, pero mañana cuando se la lleven… ¿Cómo haré cuando me quede solo?”

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A partir de esta pregunta desesperada inicia el relato de “La Mansa”. Quien nos cuenta la historia es él, el usurero, el hombre de la casa de empeños que poco antes se había casado con la muchacha mansa y ahora trata de darse una razón sobre su muerte prematura.

Ambos, separados por la muerte, están en escena sin separarse nunca en un diálogo de acciones y palabras. Él trata de entender lo ocurrido, regresa, re-

Elenco: Abril Piterbarg, Iván Hochman / Dirección: César Brie / Asistencia de Dirección: Florencia Michalewicz Vestuario: Carolina Ferraioulo / Escenografía: Duilio Della Pittima / Música Original: Pablo Brie / Otras canciones utilizadas: “Arpeggione Sonata D821, Mov. II: Adagio” - Franz Schubert // “Ausencia” - Violeta Parra Diseño Gráfico: Cachi Bratoz / Trailer: Juan Barone / Texto Original: Fiódor Dostoievski /Adaptación: César Brie Prensa: Simkin & Franco / Producción: Larisa Rivarola Szabason y Liza Taylor

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AM. D la democracia pactada, teñida P

Agradecimientos: El Ojo Verde.

Adriana Podzcammer. Liza Taylor. Sofía Diambra. Vera Dalla Pascua. Mariano Stolkiner.

Notas de dirección La mansa fue uno de los últimos cuentos que escribió Dostoievski, publicado en el diario del escritor en noviembre de 1876, cinco años antes de su muerte. Dos hechos lo llevaron a escribir esta novela breve y extraordinaria. La muerte por suicidio de la joven hija de un amigo querido, que lo lleva a anotar en su diario “¿…qué buscan en la muerte ustedes, almas que todavía no han vivido…? y una noticia de periódico: Una jovencita que se arroja desde una ventana abrazando una icona de la Virgen.

Estos dos hechos confluyen en esta novela. Detrás de ellos percibimos el aliento metafísico, la profundidad y honestidad del escritor, que entra en los meandros del pensamiento y sentimiento humanos. Dostoievski no juzga, indaga.

En la novela habla sólo el personaje del usurero. En nuestra obra hablan ambos. Ella narra todo lo ocurrido, como una cronista de la vida de ambos, de lo dicho, de los hechos cotidianos. Él nos cuenta las razones, las motivaciones. Poco a poco va dándose cuenta de lo que ha hecho, y cuando finalmente logra entender, ella podrá responderle.

Esa conciencia impotente frente a la muerte irremediable queda flotando en la escena, como jirones de luz en una tierra desolada.

de corrupción, haciendo una denuncia sobre la violencia e impunidad.

En 2009, César Brie se separó del Teatro de los Andes e inició otro camino artístico autónomo.

Sobre César Brie Actor, director, dramaturgo, y escritor, César Brie nació en Argentina en 1954. Estudió teatro en la Comuna Baires y meses después que ésta fuera reprimida por grupos paramilitares, se autoexilió en Italia y fundó en 1975 el Teatro Tupac Amaru.

Hizo una importante carrera teatral en Europa, dentro del grupo Farfa, junto a Iben Nagel Rasmussen del Odin Teatret de Dinamarca. A principios de la década del ‘90, decidió volver a América Latina y fundó en Bolivia la comunidad Teatro de los Andes, hoy un paradigma de las artes escénicas que produjo Bolivia en las últimas décadas.

De lo poco que se sabe del teatro boliviano fuera de las fronteras, mucho corresponde al trabajo de este grupo. Algunas de sus obras, como “Ubú en Bolivia” y “Un sol amarillo”, así como sus versiones de “La Ilíada” y “La Odisea”, han sido programadas en los mayores festivales de América Latina y Europa. Muchas de sus obras se identifican con el dolor que los bolivianos –y toda Américahan sufrido durante las dictaduras del pasado y el período de

Además de su reconocida trayectoria teatral, incursionó en el mundo audiovisual con dos documentales de gran compromiso social: “Humillados y Ofendidos” que trata sobre hechos racistas del 24 de mayo de 2008 en Sucre, ganador del Premio del Colegio de América al mejor documental hispanoamericano en Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solás (Cuba); y “Tahuamanu”, documental sobre la masacre de Porvenir en la jungla boliviana el 11 de septiembre de 2008.

En 2011 recibió en Radicondoli el premio Nico Garrone, votado por la mayoría de los artistas de teatro italianos. Actualmente vive y trabaja en Italia y Argentina. Ha dirigido a la compañía italiana “Teatro Presente” con la cual ha realizado giras en Europa y Argentina de 2012 a 2015. (https://www.facebook.com/Cesa r-brie) Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Luego de 15 años, LOLITA FLORES regresa a Latinoamérica con un unipersonal de gran éxito

La plaza del Diamante “La plaza del Diamante”, de Mercè Rodoreda, se desarrolla en los años de la posguerra.

Cuenta la historia de Natalia, “La Colometa”, una chica huérfana de madre, que se siente perdida en el mundo y que verá partir y morir a sus seres queridos, pasará hambre y miseria y se verá muchas veces incapaz de sacar adelante a sus hijos.

La novela es una crónica fiel de la Barcelona de posguerra y de cómo marcó este periodo histórico a sus habitantes. “La plaza del diamante” está considerada como la novela más importante de la narrativa catalana de pos-

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guerra. Obtuvo un gran éxito tras su publicación en Barcelona en 1962 y ha sido traducida a 27 idiomas.

Lolita Flores es “La Colometa” e interpreta, con su característica fuerza en los escenarios, este duro monólogo interior, costumbrista y desgarrador. Después de 39 años de subirse por primera vez a un escenario, la actriz y cantante asume el reto de un monólogo teatral, profundamente visual y poético. Lolita promete emocionarnos más que nunca y “con otro aire”.

“La Plaza del diamante”, en

forma de monólogo dirigido por Joan Ollé e interpretado por Lolita Flores, empezó su gira por España a finales de 2014 y hasta el año 2016 inclusive estuvo de gira cosechando grandes éxitos.

30 Junio | 1 y 2 Julio Teatro Independencia MENDOZA 5 Julio Teatro Nescafé de las Artes SANTIAGO DE CHILE Estreno BUENOS AIRES 8 Julio ND Teatro

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LA PRENSA DIJO: ABC, Juan AIgnacio García Garzón “El Teatro Español acoge un montaje primoroso, de levedad exquisita, transparente y hondo, dirigido con sensible precisión de miniaturista por Joan Ollé, que deja que el texto vuele, sin apenas subrayados escénicos, sobre un bello espacio -un banco añoso en una plaza o parque instalado en la memoria, unas luces de verbena imaginada-. Parte muy importante del resultado es la interpretación de quitarse el sombrero: Lolita Flores -así se anuncia, aunque habría que empezar a llamarla doña Lola- es una Colometa de tierra y suelo, cordial y desgarrada, capaz de transmitir cercanía y verdad; una actriz que convierte el dolor en viva materia expresiva. La noche del estreno, al final de la representación, no pudo reprimir sus lágrimas mientras agradecía el chaparrón de aplausos del público puesto en pie”.

Interpreta Lolita Flores Iluminación Lionel Spycher Música original Pascal Comelade Adaptación Carles Guillén y Joan Ollé Traducción al castellano Celina Alegre y Pere Rovira Espacio escénico y vestuario Ana López Cobos Con la colaboración de Alessio Meloni Ayudante de dirección Irma Correa Técnico en gira Matías Carbia

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AM. D Road manager y Regidor Luís P Mottola Producción Teatro Español Distribución Bitò Producción y Distribución en Latinoamérica Escenapart Basada en el espectáculo original ‘La Plaça del Diamant’ PRENSA: Lola BARREDO lolabarredo@gmail.com PRODUCCIÓN: Alejandra VILLARREAL alevillarreal@escenapart.cat

EL MUNDO, Javier Villán “Lolita, a lo grande” ...”Por el banco de las palomas, desde el que Colometa nos cuenta sus múltiples vidas, desfila la España de aquella incivil guerra y la posguerra atroz. Para esa vida múltiple se necesitaba una actriz de tantos registros como ese personaje zarandeado por la vida. Joan Ollé y la novela de Mercè Rodoreda la hallaron en Lolita” MEDIA Y FICHA TÉCNICA Dirección Joan Ollé

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MARZO EN EL CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO

Tras agotar entradas en las cuatro funciones, Los Amados vuelven en marzo, a LA CUMBANCHA de Agustín Lara Presentada por Los Amados Tras una exitosa presentación de cuatro funciones a sala llena en la hermosa sala del CC 25 de Mayo, Los Amados, volverán, a pedido del público, con “La cumbancha de Agustín Lara”, desde el martes 7 de marzo, a las 20:30 h.

Este divertido homenaje al gran compositor mexicano presenta éxitos como María Bonita, Piensa en mí, Solamente una vez, Noche de Ronda o La cumbancha como parte de este romántico repertorio. Sigamos adelante con esta cruzada de pasión desenfrenada.

Agenda: Reestreno: martes 7 de marzo Funciones: martes, 20:30 h.

Entradas: $100 / $150.

Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo Av. Triunvirato 4444 Ficha técnica: Músicos: Alejandro Viola (Alejo “Chino” Amado) - Cantante Laura Montini (Soberbia Hidalgo) - Cantante Carolina Alberdi (Aroma) Piano y acordeón Oscar Durán (Cristino Alberó) guitarra Hernán Sánchez (Angel y su trompeta) trompeta Fernando Costa

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(Pocholo Santamaría) percusión Rubén Rodríguez (Mambo Méndez) percusión y voz Wilson Ortiz (El anticuchito) Bajo Esteban Freydier (Elpidio “Cascarilla” Gutiérrez) Saxo Rodrigo López (Domingo Parrilla) Trombón Staff: Arreglos y dirección musical: Diego Vila Diseño de vestuario y escenografía: Cristina Villamor Diseño de sonido: Santi Lesca Diseño de iluminación: Ariel del Mastro - Alejandro Velázquez Realización de vestuario: Manuela González Asistente de vestuario: Cecilia Font Nine Realización de escenografía: María José Crivella Stage manager: Bochi Ibañez Asistente de producción: Luis Almeida Producción general: Los Amados Idea y dirección general: Alejandro Viola OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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arzo, a pedido del público, con

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Los días más felices Dramaturgia y dirección Rodrigo Cárdenas

ticipadas: 2 x 340 pesos Jubilados y estudiantes: $170 Informes: 20442400

Estreno: sábado 4 de marzo 20.30hs Dónde: Korinthio Teatro Dirección: Mario Bravo 437.

CABA. Entrada: $ 200 / Alternativa o an-

Sinopsis

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La mayoría de los hechos políticos más importantes de los últimos sesenta años han sido protagonizados directa o indirec-

tamente por el peronismo, el movimiento de masas más importante de Latinoamérica.

“Los días más felices”, cuenta la historia de una familia argentina que, al igual que el país, está atravesada por el peronismo.

El Estado de Bienestar, el Terrorismo de Estado, la enfermedad, muerte de Eva Perón, los bom-

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bardeos del 55, las fiestas populares del 45 y del 73, entre otros hechos de nuestra historia reciente, son recordados por los protagonistas y funcionan como contrapunto del relato.

Amor, odio, bondades, tragedias, fiestas, logros, fracasos… pero por sobre todas las cosas, el anhelo de un pueblo- encarnado en esta familia- que sigue buscando su identidad, a través del movimiento de masas, son algunos de los disparadores y motivos de este trabajo… que sólo aspira ser un granito de arena en pos de la memoria, la verdad y la justicia.

Ficha artístico técnica Dramaturgia: Rodrigo Cárdenas Texto bombardeo: Carlos Balmaceda Intérpretes: Ricardo Kiko Cerone, Cielo Chaina, Antonia de Michelis, Agatha Fresco.

Prensa & Difusión: Simkin & Franco Asistente de dirección: Susana Nieto Dirección: Rodrigo Cárdenas Rodrigo Cárdenas Es egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires, Argentina. Se formó como actor en el Teatro Payró (Felisa Yeni y Jaime Kogan).

Estudió con Rubén Szchumacher. Realizó seminarios de dramaturgia y guión con Daniel Veronese, Susana Torres Molina, Mauricio Kartun, Ricardo Monti, Jorge Maestro entre otros.

Como Director Teatral: sus últi-

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AM. D mos trabajos fueron: Ningún P cielo más querido en los Teatros El Opalo, El Crisol, y Caras y caretas; La malcriada, opera insolente- nominada Premios ACE, Premios HUGO 2013 y Premios Teatro del Mundo- en los Teatros Moliere y El Ópalo; Farolito, hijo nuestro en los teatros El Piccolino, El Espión y El Tadrón, y Doña Rosita y el Don Juan en el Teatro Payró.

Como Autor de Teatro: tiene diez obras estrenadas y fue guionista de varios ciclos televisivos; Segundo Premio Nacional por su obra La última lluvia. Ganador de la primera Bienal de Arte Joven con su obra Hijos Nuestros. Galardonado en el Festival de Cádiz en 1993 por toda su producción dramatúrgica.

Como actor teatral: trabajó en El caso RC; Calígula; Farolito, hijo nuestro; Volpone. En cine en La historia oficial, Potestad y Tiempo de descuento. En televisión fue coprotagonista de la miniserie Memorias de una muchacha peronista en el personaje de Alfredo (LA TV PÚBLICA).

Participó como actor en los siguientes ciclos: El Palacio de la Risa, Gasalla en la Tele De Corazón, Código F, Mar de fondo, Domingol y Señales.

Como actor fue nominado a los Premios ACE como mejor actor de Teatro Off. Por El chico bomba.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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“Lord , EL MUSICAL” Música original Santiago Rosso Dirección general Pepe Cibrian Campoy - Valeria Ambrosio

Pepe Cibrián Campoy regresó a los escenarios con “Lord, el musical”, una súper producción que lo tiene como protagonista junto a Georgina Barbarossa, bajo la dirección general del mismo Pepe Cibrián Campoy y Valeria

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Ambrosio.

El referente máximo del musical en Argentina nos deleita con su más nueva y reciente creación.

“Lord” es un mágico cuento donde a través del humor y la

ternura, el espectador transitará por algo sumamente necesario en el hombre: el cambio.

Lord no siempre fue avaro, sino que se transforma tras la muerte de su esposa e hija y llegará in-

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¡UNA SUPER PRODUCCION MUSICAL! ¡UN ESPECTÁCULO MÁGICO QUE TE VA A SORPRENDER! PEPE CIBRIAN CAMPOY, GEORGINA BARBAROSSA EN

cluso, a abandonar a su nieta, a quien no quiere conocer. Acompañan la historia personajes alucinantes tales como Lady Parca -la muerte encarnada en una sensual vedette-. La muerte resulta, en este caso, algo fantás-

tico y nada deprimente. Y que además es tropical.

La obra no lo es: Matilde, la mujer de Lord es una madrileña que toma el té con

todas madrileñas que salen de sus tumbas en el cementerio para festejar el encuentro con Lord y terminar en un vertiginoso can can.

Su socio, ya ido, le propone que

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intente cambiar, porque lo importante es prepararse para una mejor ida e ir a esa suerte de paraíso.

Todos los “muertos” están encantados con serlo porque la obra habla de la lucha por el bien venir. Nada es trágico ni dramático, si muy tierno.

Y así van surgiendo una cantidad de personajes, que a través del humor, fundamental, y la calidez del ensueño invita al espectador a un mundo mejor. Es un musical inherente al ser humano y un canto de absoluta esperanza.

Con producción de Julieta Kalik y Santiago Zenobi, el gran musical del año se presenta en el Teatro Astral con 14 artistas en escena, coreografía de Juan José Marcó y una orquesta en vivo dirigida por Santiago Rosso.

“Lord” es, sin dudas, una de las apuestas fuertes del verano en Buenos Aires, sobre todo para los amantes del género que ya se encuentran expectantes por el debut.

ELENCO LORD Pepe Cibrián Campoy LADY PARKA Georgina Barbarossa MARTIN Damián Iglesias JONAS Gustavo Monje MADAME FUTURE

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Diego Bros ADELA Belén Pascualini VERA Jimena María González PATRICK Ignacio Monna LORD NIÑO Emiliano Oberndorfer PRESENTADOR Alejandro Gallo BERNARDETE Rosana Laudani

Nacho Lunadei / Alejandro Palacios.

Diseño de vestuario: Alfredo Miranda Prensa y difusión: WE Prensa Producción Ejecutiva: Florencia Blejer.

Producción General: Julieta Kalik / Santiago Zenobi.

Dirección general: Pepe Cibrián Campoy / Valeria Ambrosio.

MÚSICOS VIOLIN Esther Jazmín Natacha VIOLA Paula Cirmi Obon CELLO Tomás Benjamín Báez Domínguez CONTRABAJO Juan Pablo Togneri FLAUTA Juan Pablo Di Leone PERCUSION: Maximiliano Cataldi Michetti FICHA TECNICA Libro y Letras: José Cibrián Campoy Música Original y Piano: Santiago Rosso Coros: Alejandro Espinosa Coreografía: Juan José Marcó Asistente de Dirección: Leonardo Gaetani Jefe de escenario: Exequiel Caracciolo Operador de Sonido: Santiago Rivero Fotos:

Localidades desde 350 pesos.

Funciones de miercoles a domingos HORARIOS Miércoles 21.00 horas Jueves 21.00 horas Viernes 21.00 horas Sábados 20 y 22.30 horas Domingo 20 horas TEATRO ASTRAL Avenida Corrientes 1639

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El mundo femenino y la psicología en una comedia desopilante ¡La comedia que hombres y mujeres tienen que ver!

FALLADAS Cecilia Dopazo Martina Gusman Laura Novoa Andrea Politti Patricia Palmer

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Multiteatro Avenida Corrientes 1283 Estreno: Viernes 6 Enero.

Funciones: Miércoles a Domingos.

Localidades desde $450 pesos.DIRECCION José Maria Muscari La nueva producción de DABOPE, la productora teatral encabezada por Ezequiel Corbo, reúne a cinco grandes actrices que son las protagonistas de “Falladas”, el espectáculo escrito y dirigido por José María Muscari que desde su estreno se mantiene entre los espectáculos de mayor recaudación según las

cifras oficiales de AADET.

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AM. D plica la existencia cotidiana.

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Jose María Muscari, el director que más éxitos cosechó en el último tiempo, vuelve sobre el mundo femenino en una comedia delirante, hilarante y sorprendente. Cecilia Dopazo, Martina Gusmán, Laura Novoa, Andrea Politti y Patricia Palmer son las encargadas de darle vida a cinco personajes con personalidades fuertes en una obra con todos los ingredientes.

Cuatro amigas con personalidades muy opuestas se aman y se odian con la misma intensidad.

Tienen fallas. Por lo cual está reunión de jueves de amigas, no es una reunión más porque decidieron contratar una psicóloga para que las ayude con sus problemas emocionales, pero la psicóloga parece que está más fallada que las cuatro amigas juntas.

“Falladas” cuenta los pormenores de cuatro amigas atravesadas por los problemas del amor, la edad, el sexo, el dinero y todo lo que nos pasa cuando se com-

El espectáculo se puede disfrutar con funciones de miércoles a domingos en el Multiteatro, ubicado en la Avenida Corrientes 1283.

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TEATRO METROPOLITAN CITI ¡Por primera vez en argentina el musical más aclamado de Broadway!

Juan Rodó es

“JEKYLL & HYDE” actuación estelar de Raúl Lavié, Melania Lenoir, Eluney Zalazar y gran elenco. ¡Orquesta en vivo!

El teatro Metropolitan Citi presenta a uno de los musicales más emblemáticos e indiscutidos de la historia del género.

Desde el 6 de enero y por quince únicas semanas se sumará una nueva propuesta musical a la cartelera porteña.

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“Jekyll & Hyde” se presentará por primera vez en argentina y será protagonizado por el barítono Juan Rodó que se pondrá en la piel de ambos. La obra, basada en la famosa novela de Robert Louis Stevenson publicada en 1886: “El extraño caso del Doctor Jekyll y Hyde”, cuenta la historia

del apasionado doctor Henry Jekyll, que en su búsqueda de una sociedad perfecta, quiere ser capaz de anular la parte negativa de todo ser humano. En su afán de esa búsqueda, pide autorización para experimentar con los enfermos mentales de un psiquiátrico, pero su pedido es criticado

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y rechazado por sus colegas doctores. Su obsesión lo lleva a experimentar en él mismo, desatando accidentalmente sus demonios internos y liberando al otro hombre, que el mundo conocería como Edward Hyde.

Originalmente concebida para escenario por Frank Wildhorn (Ganador de Grammys) y Steve Cuden, incluye música de Wildhorn, libro de Leslie Bricusse y letras de Wildhorn, Bricusse y Cuden, “Jekyll & Hyde” ha sido realizada por el mundo entero en múltiples puestas y ahora llega a la Argentina, con un gran elenco y con la actuación estelar de Rául Lavié que regresa una vez más, a desplegar su talento en el género musical. Además, los roles femeninos estarán interpretados por Melania Lenoir en el rol de Lucy y Eluney Zalazar que se pondrá en la piel de Emma.

La producción argentina será dirigida por Sergio Lombardo y tendrá la dirección musical a cargo de Damián Mahler. Con coreografía de Mariano Botindari y dirección vocal de Juan Rodó, el taquillero musical de Broadway cuenta con la producción de Andrés Cipitria, Julieta Kalik, Jorge Lockett, Marcelo Lombardo y Daniel Vercelli.

International -Richard SALFAS New York y de la Agencia Literaria F&F Fernando MASLLORENS y Federico GONZÁLEZ del PINO Buenos Aires”.

Elenco

Doctor Henry Jekyll / Edward Hyde Juan Rodó - John Utterson Raúl Lavié - Lucy Harris Melania Lenoir - Emma Carew Eluney Zalazar - Sir Danvers Carew Luis Podestá - Simon Stride Sebastián Vitale - Lord Savage Manuel Victoria - Obispo de Basingstoke Emiliano Fegger - Sir Archivald Proops Lucas Arbues - General Lord Glossop Patricio Witis En una apuesta que promete sor- Spider Marcos Gorosito - Nellie prender, “Jekyll & Hyde” se pre- Karina Barda - Guinevere Pilar sentará a partir del 6 de enero Muerza - Poole Juan Ignacio con funciones de miércoles a do- Bianchi mingos, con doble función los días sábados, en el teatro Metro- Ficha técnica politan Citi, ubicado en la Avenida Dirección General: Sergio LomCorrientes 1343. bardo - Dirección Musical y “Esta obra se presenta in Argen- Coral: Damián Mahler - Dirección tina través de MTI Music Theater Vocal: Juan Rodó - Coreografía:

Mariano Botindari - Diseño de escenografía: Silvana Ovsejevich - Diseño de Luces: Santiago Gonzalez Urrutia - Diseño de Sonido: Ova Mahler - Diseño de Vestuario: Vanesa Abramovich Diseño de Maquillaje y caracterización: Vanesa Bruni ´Diseño Gráfico: Lucas Tagliazucchi Prensa y Difusión: We Prensa Traducción y adaptación de canciones: Lorna Dobie - Traducción y adaptación de letras: Angie y Florencia Mc Donough - Stage Manager: Germán Martins Asistencia de Dirección: Christian Alladio - Producción Ejecutiva: Roro Pellegrini Producción general: Daniel Vercelli - Julieta Kalik - Andrés Cipitria - Marcelo Lombardo Jorge Lockett Funciones Estreno 5 de enero Miércoles a domingos Localidades desde 300 pesos.

TEATRO METROPOLITAN CITI Avenida Corrientes 1343

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las 21.15 hs Funciones: viernes a las 21.15 hs Teatro: “La Comedia” Dirección: Rodríguez Peña 1062 Entradas: $250 Informes: 4815-5665 info@lacomedia.com.ar https://www.plateanet.com/ Duración:

60 minutos

Síntesis Paula y Roque quieren separarse, pero no se animan. En el medio está su hijo, Marquitos, al que no quieren hacer sufrir hasta no estar totalmente seguros de la decisión.

Entonces inventan un plan: cenan los tres juntos todas las noches y cuando Marquitos se va a dormir, Roque también se va, pero a otro departamento. Y vuelve puntualmente a la mañana siguiente para despertarlo con Paula, como si hubiera dormido allí. Más que un plan, un lío…

REHENES El amor se va, los hijos quedan Una comedia de Damián Kepel Nos separamos. No nos separamos. Es definitivo. Es por un tiempo...

Dudas por las que atraviesan todas las parejas después de unos cuantos años de casados.

Y en el medio, los hijos, para hacer más problemático y culposo todo.

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Paula y Roque no son la excepción. Y hacen lo que pueden.

El tema es no hacer sufrir a Marquitos. O en realidad, Marquitos es la excusa que utilizan para no sufrir ellos?

Rehénes, ópera prima del reconocido creativo publicitario Damián Kepel, es una historia tan desopilante como real.

Un cínico retrato de la vida familiar y el amor en nuestra época.

Estreno: viernes 10 de febrero a

Lío del que no será tan fácil salir.

Porque aparece un novio de Paula, pero Roque se niega a desaparecer.

Las situaciones se tornan cada vez más disparatadas.

En el departamento, en la escuela, en el cumpleaños de Marquitos!

Roque no quiere ver la nueva realidad y sigue aferrado a esa casa, a esa familia, a esa mujer. ¿Es un hombre enamorado? ¿Un padre hiper presente? ¿Un loco?

Seguramente las tres cosas.

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Ficha artístico técnica Actúan: Romina Pinto; Matías Hynes; Juan Denari; Romina Tischelman y Hernán Bongiorno.

Escenografía y Vestuario: Darío Feal / Músicos en vivo: Rodrigo Núñez (teclado) y Diego Corsunsky (guitarra)/ Fotografía: Diego Ortiz Mugica Diseño gráfico: Maxi Rodríguez / Prensa y Difusión: Paula Simkin & Daniel Franco. Texto de: Damián Kepel/ Dirección: Damián Kepel – Luis Cícero Damián Kepel.

Es publicitario. Preside su propia agencia, Kepel & Mata, con oficinas en Buenos Aires y Miami.

Damián ha sido responsable de la creatividad de marcas como VW, YPF, Arcor, Quilmes, Visa, Coca-Cola.

Ha ganado premios en todos los festivales nacionales e internacionales: Círculo de Creativos, Cannes, Clio, Londres, Nueva York.

Realizó talleres de guión, dramaturgia, teatro y dirección con Pablo Solarz, Mauricio Kartun,

Ignacio Apolo y Guillermo Cacacce.

Rehénes es su ópera prima.

Luis Cícero.

Es autor, guionista, director de Teatro, asistente de Dirección, Productor y Stage Manager. Participó, desde diferentes roles, en diversas obras como Drácula, el Musical (1990-91 Producción / Company Manager); El Jorobado de París (1992-93 Producción / Company Manager); En la Escalera con Juan E. Cuacci y Javier L. Del Carril (1998 , Dirección); “Amor de Fango” (1994- 99, Libro y Dirección, en Buenos Aires y en la Gira Internacional: París, Barcelona, Granada, Jaén y Madrid); Cuando calienta el sol (1995, Actuación y Guión / Telefé); ¿Quién quiere mucho a mamá?

(1999-2000, Libro y Dirección); Ellas Siete (2001, Libro, Dirección y Puesta en Escena); Misa de Faldas (2002 -2003 Libro, Dirección y Puesta en Escena); Yo Soy Todo con Gimena Riestra (2004, Dirección y Puesta en escena); Parafernalia Infernal

(2005-2006, Libro y Dirección); Segundas Intenciones con Alfredo Piro (2006, Guión y Dirección); El Camino a La Meca (2003-2007, Stage Manager Buenos Aires y Gira Nacional e Internacional); Extraña Pareja (2006 -2007 , Dirección y Puesta en Escena); El Diario Privado de Adán y Eva (2008, Stage Manager); El año que viene a la misma hora (2009 – 2010, Asist.

Dir. y Stage Manager ); Borges para niños (2011, Asistente de Dirección y Stage Manager); Las d´enfrente ( 2011-2012, Stage Manager en Buenos Aires y en la Gira Nacional); Rain Man (2012, Stage Manager en la Gira Nacional); Dios Mío (2013, Stage Manager en Buenos Aires) y, Dios Mío (2014 Stage Manager en la Temporada Mar del Plata y en la Gira Nacional, y Stage Manager en Buenos Aires en el año 2015).

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar/ www.simkin-franco.com.ar

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EN SU SEXTA TEMPORADA VUELVE A ESCENA

Última función 4 de marzo en El Cultural San Martin “NEGRA” de Dennis Smith Uno de los más aclamados espectáculos escritos y protagonizados por Dennis Smith regresa a la cartelera porteña este verano. Iniciando su sexto año en cartel, Smith presentará “NEGRA”, desde el 4 de febrero, los sábados a las 20:00hs en ElCultural San Martin -Sarmiento 1551- .

En esta obra, construida a partir de datos biográficos ficcionalizados y con canciones interpretadas en vivo, el multifacético artista despliega su talento y magnetismo únicos. Serán cinco únicas funciones.

La obra, que realizó exitosas temporadas entre 2012 y 2016, se presentó en numerosos festivales y obtuvo 3 nominaciones a los Premios Hugo, es la historia de una despedida y la historia del costo que acarrea mantener la compostura. “NEGRA” entrelaza canciones y desahogos,

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culpas y perdones en una puesta descarnada, genuina y a la vez tierna.

Dennis Smith estará acompañado por Agustín Buquete en guitarras, con puesta de luces de Claudio Del Bianco y vestuario Converse.

Mientras se presenta con NEGRA en el marco del CICLO “UNA VOZ”, que dirige en El Cultural durante Febrero, Smith disfruta actualmente del éxito de “CASADOS SIN HIJOS” en el Paseo La Plaza, junto al Puma Goity y Eugenia Tobal.

FICHA TÉCNICA

Dice Smith sobre la sexta temporada de NEGRA: “¡Qué curioso! NEGRA habla sobre las despedidas, y pareciera que me cuesta despedirme de ella, porque siempre que aparece la oportunidad, vuelvo a montarla, como si verdaderamente no quisiese que terminase. Siempre la respuesta del público ha sido tan generosa que cuesta decirle adiós. Y eso me lleva a pensar: quizá más que la historia de una despedida, NEGRA sea una celebración, el mantener vivo el recuerdo de alguien que uno amó, festejarlo. Cada vez que dan sala, entiendo que vuelvo a encontrarme con esa persona que tanto me enseñó y a quien tanto quiero, aún”.

Título: “NEGRA” Duración: 50 minutos Actúan: Dennis Smith, Agustín Buquete Prensa: We Prensa Asistencia General: Agustina Nazar Anchorena Supervisión Actoral: Lourdes Invierno Diseño de Luz: Claudio Del Biando Fotos: Débora Ramos Diseño Gráfico: Darío Katzev para TRINEO.COM.AR Arreglos musicales: Agustín Buquete & Fernando Losada Vestuario: CONVERSE Argentina Dramaturgia, Producción General y Dirección: Dennis Smith

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FUNCIONES SÁBADOS 20.00 HORAS LOCALIDADES 130 PESOS.ElCultural San Martín -Sarmiento 1551Más sobre NEGRA: “NEGRA” es un ejercicio catártico dictado por un chamán que sucede en pleno Miami Beach, donde todo es fantástico, excepto la sala de espera en la que trascurre esta obra.

“NEGRA” entrelaza canciones y desahogos, culpas y perdones: todos los desórdenes posibles que amerita una despedida.

“NEGRA” es el reflejo de una voz que corre y nace de lo que parece ser un río seco y resulta caudaloso.

¡Dijo la prensa!

singulares que regaló nuestra cartelera porteña en el último La Nación**** Muy buena (Negra) tiempo. De la mezcla de luga“… espectáculo inclasificable res, disciplinas y culturas que cuya mayor habilidad (e inteligen- condensa Dennis Smith. Por cia) es la fina y entrañable evoca- eso, cuando lo veamos cantar ción de ese mundo familiar y, en los domingos que vengan en el términos de puesta, la libertad in- show mega, o en su pequeña terna que maneja todo el equipo pieza para bola de espejos y para sacarse de encima formas voz, vamos a poder seguir preescénicas establecidas y propo- guntándonos ¿de dónde viene?, ner un viaje íntimo en el que todo ¿a dónde va?”. Mercedes Halcambia de lo superficial a lo pro- fon fundo”. Alejandro Cruz TÉLAM(Negra) Radar(Negra) “Y cada recuerdo aparece “Es que Dennis Smith es una de acompañado por una canción esas raras figuras que logran que, en la inmensidad de la voz atravesar centro y periferia del de Smith, encarna el único lencampo cultural sin agitarse. (…) guaje capaz de ir desojando la De esta búsqueda nace Negra. coraza con la que fue encerránUno de los espectáculos más dolos”. Sol Levinton.

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5gays.com (Despedida de soltero) Con libro y dirección de Rafael Pence vuelve en su segunda temporada la comedia éxito del 2016 a partir del sábado 11 de Febrero a las 23:30 hs. En el teatro Buenos Aires.

En su segunda temporada, vuelve la comedia más aplaudida de los últimos tiempos “5Gays.com” con libro y dirección de Rafael Pence. Protagonizada por Cristhian Quiroga, Pablo Fazzari, Javier Guerrero, Elias Cordoba, Gonzalo Guerrero, con Juan Ignacio Pepe y Marcos Kolmaier. Diseño de imagen: Ammillan Calderon.

Escenografía: Fernando Diaz.

Fotografía: Horacio Sabatini.

Idea y producción general: Crist-

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hian Quiroga.

Las funciones se realizará, todos los sábados 23:30 hs. en el Teatro Buenos Aires. Rodríguez Peña 411. Caba. Informes: 5218-5214. Venta telefónica localidades: PLATEANET – (011) 5236-3000. Duración de la obra: 75 Minutos.

Sinopsis Cinco homosexuales que se han conocido a través de un chat, se reúnen en casa de uno de ellos para celebrar la despedida de soltero del que va a casarse con una mujer. Cada uno de los cinco responde a patrones, edades y mentalidades distintas, y afrontarán la situación igualmente desde sus diversas perspectivas.

Las situaciones surgen de la combinación de cinco persona-

jes muy diferentes, representativos de distintos estilos de vida dentro de una misma opción sexual, que adoptan una postura personal ante la decisión que ha tomado uno de ellos.

Este quinteto, un grupo de hombres locuaces y muy diferentes que reaccionará, y con cada personaje de manera distintiva, ante la noticia de la inminente boda, que algunos tacharán como traición, desmesura o hasta triste desesperación.

Todo esto mostrado a través de un texto ágil, inteligente, irónico y lleno de humor, que sorprende y divierte desde el principio hasta el final.

Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com

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tado, es una herida abierta hasta el día de hoy.

El relato transcurre, como un recuerdo, exactamente ese 21 de junio y comienza cuando termina ese dichoso partido de ArgentinaPerú.

“25 millones de argentinos” Basada en un hecho real e inspirada en F. García Lorca “Una historia de amor en tiempos violentos... difícilmente termina bien”

En El Ópalo nueva temporada clasificó para la final de la copa desde el 18 de marzo los sába- del mundo, ganándole a Perú 6 a dos a las 22 horas 0. Este histórico triunfo, en el marco de la dictadura militar, ge“25 millones de argentinos” neró hasta el día de hoy muchas Basada en un hecho real e inspi- sospechas. Este mundial, aunque rada en F. García Lorca fue ganado por la Argentina, es recordado por muchas personas, Después de “1982 obertura so- con amargura. La contradicción lemne” de festejar la victoria de una copa ...la nueva obra de Lisandro Fiks del mundo, con el dolor de un país inmerso en la violencia y deEl 21 de junio de 1978 Argentina vastado por el terrorismo de es-

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Ana, una joven nacida en el seno de una familia militar, en oposición a su origen, comienza a militar secretamente en la juventud peronista. Así llega a enamorarse de un líder montonero y comienza a colaborar con dicha agrupación.

Para justificar su ausencia se va a estudiar a La Plata. A causa de su embarazo decide regresar a su casa materna, por la contradicción que le generan los peligros de la lucha armada y su estado.

Su madre, viuda desde hace un año, no logrará saber la verdad sobre su embarazo ni sobre sus años lejos de Buenos Aires. Durante los últimos días del mundial de fútbol de 1978, en un intento de colaborar desde su casa con un operativo guerrillero que parecía simple, termina inmersa en una red de conflictos que pondrán a prueba su valentía, su amor y su lealtad.

Con: Romina Fernandes Patricia Rozas Carolina Darman Manuel Novoa Lisandro Fiks Dirección y dramaturgia:

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Lisandro Fiks Asistente de Dirección: Yoana Redondo Los personajes de esta historia son ficticios, cualquier parecido con la realidad es absolutamente intencional.

Funciones: Sábados a las 22 horas..

Reservas al 4951-3392 ó por alternativateatral.com Espacio Teatral “El Ópalo” Junín 380 – CABA

docente de La UNA (Universidad Nacional de Arte) desde 2005 a la actualidad. También es egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda y tiene una larga trayectoria como músico profesional, arreglador, compositor y director musical.

Algunos de sus trabajos son: Actualmente es colaborador artístico de la obra 1938, Un Asunto Criminal de Augusto Fernandes en el Teatro Cervantes, con Hugo Arana, Beatriz Spelzini y Augusto Fernandes.

Lisandro Fiks Es actor, director y autor de la Se formó como actor con Silvia obra 1982 obertura solemne, deKanter, Berta Goldenberg, Luisina clarada de interés cultural en Brando, Julio Chávez, Beatriz 2015 por el Senado de la Nación Spelzini y Augusto Fernandes, y seleccionada para “formación con quién también estudió direc- de espectadores” 2012 y 2014. ción de actores y puesta en es- Realizando una gira por España cena. Actualmente es docente en 2015 y funciones en los teasuplente de Augusto Fernandes tros Timbre 4, Polonia, Auditorio en su estudio de teatro. Además Losada y El Ópalo. de dar clases en su propio estu- Junto a Los Amados, compañía dio de teatro y en el Centro Cultu- teatral que integró desde 1999 a ral General San Martín y ser final de 2012, encarnó el perso-

naje “Tito”, el contrabajista portorriqueño, además de ser el director musical y arreglador de los siguientes espectáculos: Pecar de pensamiento, Besitos de coco, Clásicos en clásica, Rutilantes; Karabalí ensueño Lecuona y El danzón de los amados; realizando funciones en el Teatro Fernán Gómez (Madrid 2007 y 2008); Teatro Siranush, Maipo, Margarita Xirgú, La Trastienda, Paseo la Plaza, entre otros, con giras nacionales e internacionales.

Además participó en las obras: El Toque de un Poeta de O´Neill (2014,Teatro Apolo.) Dir. Barry Primus, con Lito Cruz, Eleonora Wexler y Susú Pecoraro. Panama´s Affaire de Helena Tritek, Kean, de Jean Paul Sartre, dirigida por Berta Goldenberg; El círculo de tiza caucasiano, de Bertold Brecht, dirigida por Noralih Gago; Dos, una obra despareja, escrita y dirigida por M. Catopodis. Arizona, de J. Rubio, dirigida por D. Quiroz.

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Casi un feliz encuentro de Griselda Gambaro

CASI UN FELIZ ENCUENTRO de Griselda Gambaro Actrices: Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello Autor: Griselda Gambaro Escenografía: Ariel Vaccaro (Premio teatro del Mundo 2016) Vestuario: Merlina Molina Castaño Luces: Mariano Dobrysz Asesoramiento sonoro: Zypce Fotografia: Marco Riccobene Asistente de Dirección y Productor General: Marco Riccobbene Dirección General: Alejandro Vizzotti En C.A.B.A. Elkafka espacio teatral sábados 19 hrs duración 50 minutos Lambaré 866 (Estación Ángel Gallardo, Subte B) entrada general $220.- y $150 para estudiantes y jubilados

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reservas 4862-5439 elkafka@gmail.com cel. 1557721855 Una en LA PLATA En espacio 44, el domingo 19/3 a las 19 hrs, Av 44, nro 496.

Críticas y Notas: Dijo Javier Erlijpara “El Puente” de Lepoldo Moreau en la AM750 “Excelente duelo actoral en exquisito texto de Griselda Gambaro” Dijo RADAR/Página12: “ Merced a la precisión con que bordan sus tan disímiles personajes, sostenidas por el texto y la dirección, las actrices mantienen en alto un relato con unidad de tiempo y lugar, donde la tensión va en aumento y la sensación de inexorable telaraña que las separa es cada vez más pegajosa” Dijo Revista La primera piedra:

“... Un humor inquietante, oscuro, en algún sentido ácido por su misma profundidad. Y es que estos personajes, por momentos, ostentan una ridiculez que oscila entre lo trágico y lo grotesco. Hay aquí una solemnidad desgarrada, un recato perdido, una risa nerviosa.”

Dijo “Casi un feliz encuentro es un terremoto emocional con dos inmensas actuaciones que componen dos rivales desbordantes de integridad y belleza...”. Medium Dijo programa “Pateando el tablero” en “Una obra intimista. A partir de los vínculos de 2 hermanas podemos hablar de los conflictos de una sociedad.” FM LAPATRIADA En , columna MANUSCRITO La Naciónde Diana Fernandez Irusta,”El más fraternal de los infiernos”.

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Recomendada en Revista Club LA Nación del 14/5/2016 Dijo “ Las actrices le ponen el cuerpo con solvencia a la obra de Griselda Gambaro” revista VIVA/ Clarin: Dijo”...Alejandro Vizzotti, dirige con detalles precisos a estas dos actrices que se sacan chispa en escena recreando a las hermanas que luego de diez años se re encuentran.” Adriana Francia.

Dijo Tras Cartón: Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello conforman un tándem actoral de probada trayectoria, al que se suma con acierto la dirección de Alejandro Vizzotti...” leer más Dijo...a la calidad y densidad del texto se suman la inteligente puesta de Alejandro Vizzotti y el bordado fino que de sus actuaciones hacen Sonia Novello y Claudia MacAuliffe. Dos damiselas de teatro...” Moira Soto en “Damiselas en apuros: “ Dijo: “Excelente casting y jugada puesta.Todo el tiempo en escena y muy bien utilizados los recursos musicales y la luz.” Vero Castañares en Radio Vorterix Dijo Guadalupe Cuevas en radio Am750: “Está buenísima.

Cuando sali del teatro, me dieron ganas de llamar a mi hermana...”

Dijo LAS12/Página12: “...El director Alejandro Vizzotti ha sabido explotar al máximo la composición de las protagonistas y el vínculo que las une..”

Dijo Revista Cabal: “...Dos buenas interpretaciones, bien contrastantes de la diferencia entre ambas mujeres, completan el espectáculo, muy agradable y digno de verse.” leer más Dijo Actualidadartística: “... La obra pone en abismo un universo, nos estremece, nos despierta. Esas cosas que todavía el teatro sabe hacer...” leer más Dijo LA NACION: “...Todo dentro de una gran sobriedad, como si el director hubiera querido resaltar la necesidad de cierto despojamiento para privilegiar la importancia del diálogo. La iluminación colabora en ese objetivo con idoneidad.”

Dijo Revista XXIII: “... Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello se prueban como apropiadas actrices. Y al igual que las hermanas que encarnan, se necesitan mutuamente de apoyo emocional y de lazo, para potenciar su respectivos y entrañables roles...”

Dijo Lunateatral: “...La dirección

de Alejandro Vizzotti, encontró en la elección de las actrices, los instrumentos ideales para un dueto donde la asimetría es el punto de fuga de las dos hermanas. “ leer más Dijo Cultura del Ser: “ Exquisita puesta en escena, con magníficas actrices y un excelente texto.”

Dijo Spectavi: “De la mano de interpretaciones logradas y de un texto dramático bellísimo como es éste de Griselda Gambaro, presentado por vez primera en nuestro país; poco a poco este contrapunto va develándose, va adquiriendo su forma acabada y se va hilvanando a la situación narrativa.”

Dijo jaquematepress: “...El director eligió bien un escenario simple, con una alfombra roja, una mesa de té en el medio y dos sillas distanciadas entre sí.

Los personajes de Claudia Mac Auliffe (Tona) y Sonia Novello (Laura) están perfectamente diferenciados...”

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Cronología de las bestias Con dramaturgia y dirección de Lautaro Perotti en TIMBRe4

Desde el mes pasado los viernes, a las 21.30 h, y los domingos, 21 h, se puede ver Cronología de las bestias con dramaturgia y dirección de Lautaro Perotti en TIMBRe4. La crítica especializada destaca: “No es común asistir en Buenos Aires a obras de este género y además de celebrarse la iniciativa vale reconocer la precisión con que está lograda. Es una obra brillantemente escrita y dirigida por Lautaro Perotti con actuaciones que acompañan de maravillas esta propuesta.”

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Sinopsis Una familia destrozada debido a la desaparición de su hijo hace más de diez años, deberá enfrentarse a sus propias oscuridades ante su repentino regreso.

Un reencuentro inesperado que los obliga a defenderse, hasta las últimas consecuencias. Van a descubrir que la mentira requiere de mucho compromiso.

Ficha artística-técnica Actúan: Silvina Sabater

(Olinda), Andrés Ciavaglia (Beltrán), Adriana Ferrer (Celia), Julián Krakov (César), Juan Manuel Casavelos (el cura) Diseño de iluminación y escenografía: Eduardo Pérez Winter Asistente de iluminación y escenografía: Mauro Gianera Fotografía: Sol Schiller Vestuario: Cinthia Guerra Prensa: Marisol Cambre Asistentes de dirección: María García de Oteyza y Emilia Rebottaro Producción ejecutiva: Daniela Contreras

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Dramaturgia y dirección: Lautaro Perotti Sobre Lautaro Perotti: Actor, director y docente. Se formó con Alejandra Boero, Juan Carlos Gené y Verónica Oddó.

Trabajó como actor en La omisión de la familia Coleman, El viento en un violín, Lisístrata, Jamón del diablo Carabet, La Maraña, Orfeo y Eurídice, La comedia de las equivocaciones y Chau Misterix, entre otras obras.

Algunos de sus trabajos como director son: Dínamo, Siempre me resistí a que terminara el verano (Teatro Marquina de Ma-

drid), Breve ejercicio para sobrevivir (Madrid/Buenos Aires), Algo de ruido hace (Madrid) y Porque todo sucedió en el baño. En cine, protagonizó Anagramas de Santiago Giralt, Por tu culpa con dirección de Anahí Berneri, y El Pasado con dirección de Héctor Babenco. También trabajó en televisión trabajó en Noche y día, Farsantes, El mal menor, El tiempo no para y Montecristo.

Es cofundador del Teatro TIMBRE 4 y coordinador de los talleres de actuación de dicho espacio, donde se desempeña también como docente dictando distintos talleres de formación actoral. Además dictó seminarios

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AM. D de actuación en Madrid (EsP paña) en el Teatro Español, Teatro La Pradillo, en la Escuela de Actuación Arte 4 y en Francia en TNS, Escuela Nacional de Estrasburgo.

Viernes 21.30 h Domingo 21 h TIMBRe4 México 3554 | CABA Localidades: $250 Entradas por Alternativa teatral Facebook: Cronología de las bestias Hasta el 16 de abril Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Asistente de Dirección: Mara Beger Prensa: Correydile Dramaturgia: Eugenio Soto Dirección: Eugenio Soto Duración del espectáculo: 80 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/Bufarra/ Acerca de la obra: Eugenio Soto, actor, dramaturgo, director y docente de la UNA, formado entre otros con Laura Yusem, Diego Starosta y Ricardo Bartis, reestrena su espectáculo “Bufarra, carne a la parrilla”, inspirado en el “El Matadero” de Esteban Echeverria y en la literatura de Osvaldo Lamborghini.

BUFARRA carne a la parrilla De Eugenio Soto Nominaciones Premios Teatro XXI: Mejor Actor: Facundo Cardosi; Mejor Especialización: Félix Padrón Segunda Temporada Reestreno Domingo 19 de Febrero Silvio Marconi llega a Podestá a comer un asado con su amigo de la infancia, Vicente Rodríguez, y su ahijado Ángel. Susana, esposa de Vicente, sabiendo que Silvio acaba de salir de la cárcel señala el peligro de este visitante nombrando la acusación que pesa sobre él: “Bufarra”. Así se rompe la armonía amistosa del encuentro, del

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“mundo feliz” de la familia y su marca dará fin a la inocencia de Ángel.

Por tratarse de un espectáculo al aire libre, las funciones se suspenden por lluvia.

Domingos 20.30 hs.

Espacio Polonia Fitz Roy 1477 - Palermo Entrada: $180 / $150 (Jubilados y Estudiantes) Reservas: www.alternativateatral.com Link directo: http://www.alternativateatral.com/obra40120-bufarra-carne-a-la-parrilla Ficha técnica: Actores: Martín Mir (Vicente), Leilén Araudo (Susana), Facundo Cardosi (Silvio), Leo Espindola (Ángel), Darío Pianelli (Román) Diseño de Luces y Espacio Escénico: Félix Padrón Diseño de Vestuario: Lucía Scarselletta Fotografía: Juan Francisco Reato y Franco Vaca Braylan Diseño Gráfico: Juan Francisco Reato Producción Ejecutiva: La Jangada producciones

“Bufarra” es un término del lunfardo que define una apetencia sexual por lo juvenil. “Bufarra” toma como punto de partida “El Matadero” de Esteban Echeverria y la literatura de Osvaldo Lamborghini. Estos textos se utilizan para recrear una escena iniciática presente en la fundación de la literatura Argentina: la violencia como marca permanente y en especial la narración de la violencia sexual. “Bufarra” crea la ilusión de una escena familiar amable donde aparecerán esas marcas literarias. En la violencia ejercida sobre el cuerpo de un joven, se recrea el mito de origen de la literatura Argentina.

Eugenio Soto: Estudió la carrera de Letras.

Como actor se formó con Laura Yusem, Diego Starosta y Ricardo Bartis. Participó en los siguientes espectáculos: “Prometeo Olvidado” (donde también colaboró en la dramaturgia) y “El Caso Vania” ambos dirigidos por Laura Yusem. Junto a Alfredo Ramos y Félix Padrón fundó el grupo Teatro Berreta de Cámara en donde actuó en “Orsai” (Pequeña tragedia argentina), “Olivos” (Sainete de ruta), “Un amor de Chajarí” (Gro-

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tesco rural), “Los desórdenes de la carne” (Dramón de amor).

También como actor formó parte del elenco de “Muñeca” de Armando Discepolo dirigida por Teresa Sarrail. En el 2015 junto al grupo La Jangada puso en escena “El amor está en los bosques” (versión libre de “Sueño de una Noche de Verano”). En el 2016 monta “Bufarra” (Carne a la Parrilla).

La Nación: Muy Buena “Bufarra puede pensarse como una obra con elementos expresionistas. Propone una realidad deforme, sus personajes no rehúyen lo estereotípico ni lo melodramático sino que encuentran formas de crecer desde la exacerbación constante.” Gabriel Isod http://www.lanacion.com.ar/1890 026-la-fascinacion-de-un-abismo

Es docente en las cátedras de Actuación III y IV en la Universidad Nacional de las Artes.

Página 12, Suplemento Espectáculos: “De poco más de una hora de duración, la obra presenta varios elementos interesantes, pero por su relevancia es conveniente resaltar dos. El primero es la utilización de procedimientos para “matizar” lo terrible (que sigue siendo terrible y para nada inge-

La prensa y la obra: Osvaldo Quiroga: “El espectáculo que hacen es excelente. Gran obra. Grandes actores. Felicitaciones Bufarra.”

nuo, claro), sobre todo provenientes de la dramaturgia y las actuaciones…El otro gran logro es la utilización del espacio…”

Paula Sabates http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-40300-2016-10-16.html Clarin.com, Extra Show, sección Vamos al Teatro: “…una historia realista que aborda un tema relacionado con la sexualidad, chocante e incómodo, pero que lo hace con mucha altura… con excelentes actuaciones…” Sandra Commisso http://www.clarin.com/extrashow/teatro/Vamos-Amigos-enemigos-inagotable-delirio_0_1688 831188.html

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Página 12, Suplemento Soy: “Con una dramaturgia sofisticada y crítica, la puesta en escena al aire libre de Bufarra, bajo la dirección y texto de Eugenio Soto, en una suerte de grotesco contemporáneo que despliega una realidad hiriente de la hetero masculinidad conurbana.” Magdalena De Santo http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-44792016-04-08.html La Razón: “…una obra tan fabulosa como pequeña, que con el correr de los minutos irá envolviendo al espectador. Será a fuego lento, como ese asado que “de verdad” se cocina en el patio de una casita de Podestá…” Javier Firpo http://www.larazon.com.ar/show/ Asado-amistad-vinculo-quebradobufarra_0_797400019.html Otra Trama, Canal 7: “…vaya a ver Bufarra y después me cuentavaya a verla, por favor hágame caso” Osvaldo Quiroga https://www.youtube.com/watch? v=YhBwyd9VFtg Télam: “…es una interesante experiencia teatral que introduce lo monstruoso en un ambiente cotidiano…” Héctor Puyó http://www.telam.com.ar/notas/2 01605/147151-bufarra-teatro-eugenio-soto.html Martin Wullich: “El director y dramaturgo Eugenio Soto ha creado con inteligencia y picardía un texto que aprovecha el humor, conflictos familiares y la empatía de sus

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personajes para exponer un tema espinoso en toda sociedad. “ Cristian Dominguez http://martinwullich.com/bufarraingrata-incognita/ El Caleidoscopio de Lucy: “Será en este punto donde empieza el excelente texto creado por Eugenio Soto a abrir el juego a distintas situaciones las cuales, cada una, es toda una historia para desarrollar. Soto las muestra, las desarrolla para después saltar a otra con inteligencia y valentía.” Daniel Gaguine http://elcaleidoscopiodelucy.blog spot.com.ar/2016/07/bufarracarne-la-parrilla-teatro.html Glen Miller Show: “La obra es un encadenado de aciertos por donde se la analice; guion, espacio escénico, actuación, dirección, vestuario. Es una obra que sin duda hay que ver antes que baje de la cartelera.”

Sergio Di Crecchio http://www.glennmillershow.com. ar/publicidad/hendidura.htm?5 Escénicas Sociales: “La puesta de Bufarra es un hallazgo que nos invita constantemente, nos hace partícipes desde lo cotidiano y la cercanía,

colabora con la tensión del minuto a minuto que se refleja de forma estupenda en las actuaciones de Facundo Cardosi y Martín Mir, logrando así esa pérdida de la noción del tiempo en el teatro y la continuidad de la obra en nuestra cabeza tiempo después del fin.” Fernanda Blanco http://artesescenicas.sociales.ub a.ar/2016/11/15/bufarra-por-fernanda-blanco/ Todo Teatro: “Una especie de grotesco criollo actualizado y entrelazado con un puñado de sutilezas literarias (Echeverría, Ascasubi, Borges, Bioy Casares, Lamborghini, Arrabal) con las que dialoga pero no literaliza. Imperdible.”

Johanna Chiefo http://todoteatro.com.ar/unabomba-de-tiempo/ Diario La Unión: Entrevista al actor Martín Mir por Mauricio Amaya “Toca temas fuertes, pero en un inicio tratados de una manera simpática como para que sean tolerables” http://launion.com.ar/conflictosde-pareja-que-explotan-al-calorde-un-asadito-familiar/

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Marcelo Savignone presenta tres obras Vivo Ahora, Homenaje a la Comedia del Arte Mis tres hermanas. Sombra y reflejo en La Carpintería teatro nombre, hay que entrar”.

Luego de realizar una temporada de verano en Mar del Plata con las obras Vivo y Ahora, Homenaje a la comedia del arte, en la que fue premiado con el Estrella de Mar por Vivo como mejor unipersonal, Marcelo Savignone vuelve a Buenos Aires a realizar funciones con tres obras. Los sábados 18 y 25 de febrero, 22.30 h, se podrá ver Vivo. Luego, desde el sábado 4 de marzo, también a las 22.30 h, será el turno de Ahora, Homenaje a la comedia del arte y desde el domingo 12 de marzo, 17.30 h, subirá a escena su última creación: Mis tres hermanas. Sombra y reflejo. La crítica especializada destaca: “Marcelo Savignone tiene muy buenas propuestas, siempre que esté su

Vivo: un espectáculo experimental de improvisación, donde se postula la multiplicidad de la escena como factor determinante de la construcción, el intérprete despojado de todo artificio lleva la actuación a sus estados más primitivos y carnales. La utilización de máscaras Balinesas como soporte poético nos conectan con las raíces de la improvisación, con el teatro del actor, aquel que postula al intérprete como instrumento del drama. Actuación, concepción y dirección: Marcelo Savignone.

Funciones: 18 y 25 de febrero, 22.30 h.

Ahora, Homenaje a la Comedia del Arte: un actor que se convierte en la voz de muchos, en el dolor de otros tantos y es ahí cuando la risa se convierte en nuestra mejor venganza. Cada vez que el público ríe, el teatro ha ganado una batalla, la de iluminar lo que la sociedad mantiene en la oscuridad. La Comedia del Arte es un territorio cruel por su gran autenticidad y exacerbación del comportamiento humano. Actúan: Marcelo Savignone y Víctor Malagrino. Concepto e idea: Marcelo Savignone y Alfredo Iriarte. Dirección: Marcelo Sa-

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vignone. Funciones: desde el sábado 4 de marzo, 22.30 h.

Mis tres hermanas. Sombra y reflejo: inspirada en Tres hermanas de Chéjov, esta versión narra la vida de tres mujeres que recuerdan su pasado en la década del setenta. La obra indaga en lo contemporáneo de este clásico y lo atemporal de los vínculos. Muestra el reflejo de una sociedad perdida en las apariencias y el qué dirán, la intensidad del dolor a través del tiempo y cómo la infatigable tarea de echar culpas se encarga de postergar nuestros sueños. Actúan: Merceditas Elordi (Irina), Belén Santos (Irina), Mercedes Carbonella (María), Sofía Gonzalez Gil (María), Andrea Guerrieri (Olga), Marta Rial (Olga), Marcelo Savignone (Andrés). Concepción y Dirección: Marcelo Savignone. Funciones: desde el domingo 12 de marzo, 17.30 h Desde el 18 de febrero La Carpintería Teatro Jean Jaures 858 CABA Localidades $250 Entradas por Alternativa teatral www.marcelosavignone.com Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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sObraTeatral/?fref=tsDOS, una desconexiónhttps://www.instagram.com/dosobrateatral/DOS – Obra teatral mailto:dosreservas@gmail.com dosreservas@gmail.com SOBRE LA OBRA En marzo de 2016 fue el segundo estreno de Dos, una desconexión. La obra fue escrita por Pablo Bellocchio y dirigida por Nicolás Salischiker. Durante los 10 meses que estuvo en cartel realizó 42 funciones a sala llena.

Esto confirma la aceptación del público. Este 2017 reestrena en Espacio Polonia con gran expectativa.

“Dos, una desconexión” De: Pablo Bellocchio Dirección: Nicolás Salischiker Esta comedia dramática cuenta la historia de una pareja contemporánea que vive en un departamento de los suburbios de Buenos Aires o una ciudad cualquiera. Ellos son Miguel y Claudia. Todos ellos son Miguel y Claudia. Los del principio de la historia, los que se encuentran y se separan, los que se dicen te quiero, te odio, te quiero. Todos parecen ser Miguel y Claudia.

Dos, una desconexión, aborda con humor y creatividad la desesperada comunicación del siglo XXI. FICHA TÉCNICA Elenco: Nicolás Dezzotti, Ma-

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lena López, Catalina Motto, Sheila Saslavsky y Maximiliano Zago Escenografía y Vestuario: A&M Realizaciones Diseño y operación de luces: Lucas García Diseño Gráfico: Rodrigo Bianco Puesta en escena: Pablo Bellocchio y Nicolás Salischiker Asistencia de Dirección: Rodrigo Bianco Producción: LASCIA Colectivo de Trabajo Dramaturgia: Pablo Bellocchio Dirección General: Nicolás Salischiker SEGUNDA TEMPORADA Viernes 21 hs.

Espacio Polonia Teatro (Fitz Roy 1477) RESERVAS https://www.facebook.com/Do-

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La primera versión de la obra fue dirigida por Pablo Bellocchio. Se estrenó en el teatro La Comedia en 2012. Fue la segunda obra del director. Y también los comienzos del Colectivo Lascia. Un colectivo de trabajo teatral que empezó en 2011 con el objetivo de hacer teatro y de hacer posible ese deseo. Hoy el colectivo cuenta con más de 30 integrantes y lleva 7 obras estrenadas. Durante el 2016 tuvieron en cartel: Dos, una desconexión, Otra vez lunes, Si no te veo felices fiestas, Antes de que abras los ojos y Los Lascia.

PALABRAS DEL AUTOR El proyecto surgió de la necesi-

dad de hablar sobre la comunicación. Tenía una sensación muy profunda, casi una certeza: “Ya no sabemos mirarnos más”.

pio de Lucy “Polos opuestos”

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Martín Dichiera - Geo teatral Entrevista al actor Maxi Zago

NOTAS Y CRÍTICAS Gabriela Pignataro - La mirona artística “Extrañas son las cosas que alguna vez estuvieron cerca” Martín Chiavarino - A sala llena “La felicidad es un detalle insípido” Paola Jarast - Revista Meta “Del amor y el desencuentro” Daniel Gaguine - El caleidosco-

Daniela Yaccar - Pagina 12 “Hablar de amor es un riesgo” Entrevista al autor Pablo Bellocchio en el primer estreno de DOS (2012) CONTACTO: mailto:80pproducciones@gmail. com 80pproducciones@gmail.com Brian 11.6187.8330 Jimena 11.5703.3975 https://www.facebook.com/DosObraTeatral/?fref=ts

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2º Temporada de esta exitosa puesta de Oscar Barney Finn, con las brillantes actuaciones de Marta Lubos, Daniel Miglioranza y Roberto Mosca.

El diccionario De Manuel Calzada Pérez

El diccionario De Manuel Calzada Pérez Con Marta Lubos Daniel Miglioranza Roberto Mosca Dirección Oscar Barney Finn El Tinglado Teatro presenta la obra del español Manuel Calzada Pérez dirigida por Oscar Barney Finn, destacado este año por los críticos en Nueva York por su puesta de “Poder absoluto” y en Buenos Aires por su reciente estreno de la obra de Sándor Márai, “La herencia de Eszter” ¿De qué nos habla verdadera-

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mente la obra?

Acceder a su significado requiere de insistentes lecturas que vayan iluminando el camino hacia la esencia de un pensamiento que está más allá de la anécdota.

Manuel Calzada para este opus uno de su dramaturgia se inspiró en la vida de María Moliner. Una mujer reconocida y admirada por su “Diccionario del uso del español”: una obra homérica con la que se atrevió a enfrentar a la dogmática y misógina Real Academia en tiempos del Generalísimo Franco.

La acción comienza cuando María visita a un neurólogo porque tiene problemas de memoria. El médico la quiere derivar a otro profesional pero de a poco

el relato de su paciente lo va fascinando. En los diálogos con el médico, ella recuerda su pasado, su matrimonio, el nacimiento de los hijos, la depuración a la que fue sometida por los jueces franquistas por su Plan de Bibliotecas para la República, su decisión de hacer un diccionario y sus problemas matrimoniales generados por ese “hijo adicional”.

La obra culmina con María en su senilidad; apenas recordando sus amadas palabras y sin poder acceder al sillón que le correspondía en la Real Academia de la Lengua..

En realidad, lo que esa mujer de fábula había emprendido era una carrera de velocidad y resistencia contra la vida. En 1967 presionada sobre todo por la

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Editorial Gredos, que la esperaba desde hacía cinco añosdio el diccionario por terminado.

Pero siguió haciendo fichas, y en el momento de morir tenía varios metros de palabras nuevas que esperaba ver incluidas en las futuras ediciones. En 1972 su candidatura se presentó en la Academia de la Lengua, pero los muy señores académicos no se atrevieron a romper su venerable tradición machista. Ella se alegró cuando lo supo, porque le aterrorizaba la idea de pronunciar el discurso de admisión. « ¿Qué podía decir yo », dijo entonces, «si en toda mi vida no he hecho más que coser calcetines?». Con esa vida atípica Manuel Calzada elaboró una dramaturgia que conmovió, provocó risas, logró el reconocimiento de la crítica española y al mismo tiempo ganó el premio de mejor dramaturgia del 2014.

Voz en off: Osmar Núñez Diseño de espacio: Oscar Barney Finn Diseño y Realización Escenográfica: Eduardo Spíndola Iluminación: Leandra Rodriguez Vestuario: Mini Zuccheri Diseño Gráfico: Leandro Correa Fotos: Gatti Sofía Fotografías Prensa: Duche&Zárate Asistencia de dirección: Florencia Laval Producción ejecutiva: Verónica Dragui Funciones: viernes a las 20 hs. y domingos a las 18 hs.

Localidades: $320.- Estudiantes y jubilados: $ 260.El Tinglado Teatro Mario Bravo 948 – 4863.1188

Ganadora Premios ACE 2015/2016 Espectáculo teatro alternativo Actriz teatro alternativo: Marta Lubos Nominada Premios ACE 2015/2016 Actor teatro alternativo: Daniel Miglioranza Director teatro alternativo: Oscar Barney Finn Nominados Premios Florencio Sánchez 2016 Mejor actriz protagónica: Marta Lubos Actor de reparto: Daniel Miglioranza Nominada Premios María Guerrero 2016 Mejor actriz protagónica: Marta Lubos Destacados Premios Teatro del Mundo 2016 Actrices: Marta Lubos Vestuario: Isabel Zuccheri Dice el director: La obra, mas allá de un personaje tan excluyente como el de María Moliner, nos habla de otras cosas. ¿Qué son esas cosas que atraen a un director para sostener sus búsquedas estéticas y dramáticas? Diría en principio que por la firme defensa de la palabra como libertad y como vehículo de la memoria colectiva .Hay en ella un clima de una época que la condiciona, que la sacude, que la hace vivir un exilio interno por el que padece largos años, y para sobrevivir comienza la ciclópea tarea de componer un diccionario. De allí

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AM. D en más sus días serán un contiP nuo de sacrificios que la llevarán al final del camino constituyendo un todo con su obra.

Quizás sea interesante detenerse en las palabras de García Márquez; quien siempre quiso conocerla pero se vio frustrado; primero por la enfermedad y luego por la muerte. Es en ese momento que escribió para El país de Madrid: “María Moliner hizo una proeza con muy pocos precedentes: escribió sola, en su casa, con su propia mano, el diccionario más completo, más útil, más acucioso y más divertido de la lengua castellana. Un día se levantó a las cinco de la mañana, dividió una cuartilla en cuatro partes iguales y se puso a escribir muchas palabras sin más preparativos. Calculó que lo terminaría en dos años, y cuando llevaba diez todavía andaba por la mitad. «Siempre le faltaban dos años para terminar», me dijo su hijo menor. Era natural, porque María Moliner tenía un método con el que pretendía agarrar al vuelo todas las palabras de la vida. Su marido fingía una impavidez de sabio, pero a veces medía a escondidas los ficheros con una cinta métrica, y les mandaba noticias a sus hijos. Uno de ellos, a quien le preguntaron cuántos hermanos tenía, contestó: «Dos varones, una hembra y el diccionario».

Oscar Barney Finn Prensa: DucheZarate Walter Duche – Alejandro Zarate – Marcos Mutuverría prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Instagram: duchezarate

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“El sabor”

Nueva mirada teatral sobre la violencia de género.

El domingo 5 de marzo a las 20hs estrena la segunda temporada de “El sabor” de Brenda Steizelboim, Adriana Ferrer y Juliana Corbelli en la sala Corrientes Azul ubicada en Corrientes 5965.

El espectáculo está protagonizado por Marcela Haimovichi y Fernando Álvarez, con música original interpretada en vivo por Luciana Clerici, bajo la dirección de Adriana Ferrer

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(una de las protagonistas de “Emilia” de Claudio Tolcachir).

Las funciones son los domingos a las 20 hs con debate posterior coordinado por especialistas en la temática. Las reservas pueden realizarse al 4 854 1048. Las entradas salen $200 con descuentos a jubilados y estudiantes a $150 Sinopsis Una mirada sensorial y poé-

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tica sobre una mujer que sufre violencia, una pareja, la casa que comparten en situaciones cotidianas. Mirna e Iván viven juntos. Los vemos en cinco momentos, eligiendo una casa, desayunando, almorzando, cenando y a ella, cuando él se va. En soledad Mirna convive consigo misma, recuerda su infancia, reflexiona, conecta con sus deseos y pasiones. La música sobrevuela, es parte de ella, cocinar, evocar y cantar la ayudan a poder pensar.

Quien cuenta esta historia es la mujer. La violencia, el tiempo y la angustia van creciendo dramáticamente en simultaneidad y ella también irá creciendo en su posibilidad de salida.

Ficha Técnica Mirna: Marcela Haimovichi / Iván: Fernando Álvarez / Música en vivo: Luciana Clerici Dramaturgia: Brenda Steizelboim, Adriana Ferrer y Juliana Corbelli Canciones/Poemas Macarena Trigo.

Música original: Luciana Cle-

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rici.

Escenografía y vestuario: José Escobar Diseño de iluminación: Ricardo Sica Operador de luces: Juan Sebastián Molano Fotos y diseño gráfico: Moira Antonello Prensa: Laura Brangeri LBB Prensa Asistencia de Dirección: Marigela Ginard.

Dirección: Adriana Ferrer FUNCIONES: Domingo 20hs (Estreno 5 de marzo 20hs) Teatro Corrientes Azul, Corrientes 5965, Tel: 4854-1048 http://elsaborteatro.blogspot.com.ar/

Si te consideras víctima de violencia comunícate a: Línea 144 (Gratuita, 24hs, los 365 días del año) OVD (Oficina de Violencia Doméstica), Lavalle 1250, 41234510 Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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EXTRAÑA VECINDAD de Virginia Ravenna y Sandro Nunziata

Un hombre y una mujer conviven en un espacio reducido. Se sumergen en acciones domésticas de una manera particular. Lo cotidiano se vuelve poético. Se ve que el tiempo transcurre, y por momentos viajan a través de los objetos que parecieran transportarlos a otra época donde también caminan juntos.

El tiempo, el espacio y la relación con el otro, son temas importantes de esta EXTRAÑA VECINDAD. Intérpretes: Virginia Ravenna y Sandro Nunziata / Escenografía: Sandro Nunziata / Asesoramiento en Iluminación: Agustin

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Garbellotto / Fotografía: Isabel Olascuaga y Silvina Guevara / Diseño Gráfico: Martín Malamud / Creación y Dirección: Virginia Ravenna y Sandro Nunziata Funciones: Estreno: viernes 3 de marzo a las 21hs Viernes y sábados de marzo + sábado 1 de abril Centro Cultural Rector Ricardo Rojas Sala Biblioteca. Av. Corrientes 2038 Entrada: $ 80 Las entradas podrán adquirirse

anticipadas en www.rojas.uba.ar El día de la función desde una hora antes en Boletería PB BIOS Virginia Ravenna Es intérprete y coreógrafa de danza moderna y de tango. Licenciada en Psicología de la UBA. Es docente de tango desde el año 2000. Docente en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA donde da clases de tango y clases de danza aplicada al tango.

Coordino el taller de Composición en Danza Teatro, con adultos mayores, e intérprete de la obra infantil “La niña y la Luna” en el

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Programa La Huella del Sur del Ministerio de Cultura de la Nación. Dirige la compañía de danza teatro “Los Virginios” con adultos mayores. Co-creo e interpreto la obra ELEFANTES, dirigida por Rhea Volij, que gano el Subsidio Metropolitano para las Artes y la Cultura. Además, da clases de tango y milonga en diversos lugares, junto a su compañero, Sandro Nunziata, con quien trabaja hace diez años en la investigación y docencia de TANGO DANZA TEATRO. Creó e interpretó junto a Sandro Nunziata la obra EXTRAÑA VECINDAD que fusiona el lenguaje de la danza con el tango, la acrobacia y la voz y TRASHUMANCIA DE CIERTO TANGO que estrenaron en el Centro Cultural Recoleta en octubre de 2016. Codirigió e interpretó junto a colegas otras obras

danza-teatro. Ganó subsidios y participó de varios Festivales

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AM. D Jardín de los Cerezos de Chejov, P

con la dirección Helena Tritek, y tiene la dirección coreográfica en Sandro Nunziata Integró el Ballet “INTIMOS”, bajo la dirección CrisContemporáneo del Teatro San tina Banegas. Actualmente es Martín. Crea junto a otros tres ac- docente de la UNA y la EMAD. tores el grupo teatral La Pista 4.

Integra la Compañía del Sol, diri- Esta obra recibió un subsidio del gida por Laura Yussem y el Tata Instituto para el Fomento de la Cedrón, es invitado por El Perifé- Actividad de la Danza no Oficial rico de Objetos para actuar en del Ministerio de Cultura del GoMaquina Hamlet de Heinrich Mü- bierno de la Ciudad de Buenos ller. Realiza con Carlos Pico el Aires Documental “Susana Tango Pial”.

Trabaja con Margarita Bali. Actuó Universidad de Buenos Aires en La Persistencia de Griselda Centro Cultural Rector Ricardo Gambaro dirigida por Cristina Ba- Rojas negas, y en Medea dirigida por Prensa y Comunicación Pompeyo Audivert, en el Teatro Av. Corrientes 2038 – San Martín. Baila en el Teatro Al- 4953-3556/34954-8352 vear, con el Ballet del Teatro San 5285-4756/55 Martín, en la obra Tres Genera- psimkin@rec.uba.ar ciones de Gallotá. Interviene www.rojas.uba.ar como coreógrafo y actor en El Seguinos en twitter: @rojasonline

HAMLET, La Ratonera. ¡¡¡Estreno!!! Viernes 10 de marzo a las 23 hs.

Teatro La Rancheria, MEXICO 1152 C.A.B.A. Reservas: 011 4382-5862 Todos los viernes de marzo a las 23 hs.

Dirección: Gino Fusco Actúan: Emiliano Biodi, Mario Sí Nicola, Sergio Riviere, Kevin Joyce, Yasmina Eyheralde y Mara Campanini.

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‘’FAMILIA REAL’’ 2daTemporada en tu programa o revista.

Una comedia dramática de Iván Romero Sineiro, inspirada en Hamlet de W. Shakespeare “Familia Real”, es una comedia dramática de Iván Romero Sineiro, inspirada en “Hamlet” de William Shakespeare. Las acciones se sitúan en la actualidad en una oficina de reuniones. Se establece un dialogo con la obra original y trata sobre la lucha por el poder de una empresa en el seno de una familia adinerada.

Es una producción de ActuarteStudio y Casting Artistas! bajo la dirección de Iván Romero Sineiro. Familia Real sale a escena todos los Viernes a las 21 en el Paseo la Plaza – The

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Cavern, ubicado en la Avenida Corrientes 1660.

ting Artistas!, Autoria y Dirección de Iván Romero Sineiro.

El elenco lo completan Monica Wlasiuk, Lupita Salerno, Norma Defeo, Cindy Provenzano, Exequiel Avalos, Javier Leguizamón, Martin Brave, Sergio Santana y Gustavo Luraschi.

Funciones: 2daTemporada Viernes 21hs Paseo la Plaza - The Cavern Av. Corrientes 1660

LA escenografía de Border realizaciones Porchi, el vestuario es de Victoria Gandía, la Música original corre por cuenta de Tomás Grau Baena, el Diseño Gráfico es de Gonzalo Seguy, Iluminacion y Sonido Marcos Dominguez, asistente de dirección Brian Bitchik , Fotografia Estudio Puraneta, Prensa Cas-

Brian Bitchik Prensa & Difusión Cel: (011)15-5659-4439 www.castingartistas.com info@castingartistas.com https://www.facebook.com/okFamiliaReal https://twitter.com/okFamiliaReal https://www.instagram.com/okfamiliareal

Contacto:

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Estrenan tercer temporada de

“Franz y Albert” en El Tinglado

La obra del dramaturgo Mario Diament “Franz y Albert” estrena su tercera temporada de esta pieza que presenta un posible encuentro entre los jóvenes intelectuales Franz Kafka y Albert Einstein. Dirigida por Daniel Marcove y protagonizada Miguel Sorrentino y Julián Marcove, se puede ver desde el lunes 27 de febrero a las 20:30 hs en El Tinglado (Mario Bravo 948 – CABA).

Este último ya había publicado su Teoría Especial de la Relatividad, pero no conforme con ello, seguía investigando queriendo llegar a descubrir una Teoría General de la Relatividad, que alcanzo poco después de este encuentro.

Por su parte el Dr. Kafka, trabajaba de Abogado, mientras por su torturada mente se iban garabateando sueños que con el tiempo se convertirían en reconocidas obras de la literatura mundial como El Proceso y La Metamorfosis.

La obra transcurre en 1911, en Praga, cuando coinciden en una reunión en la casa de la Sra. ¿Qué se dijeron? ¿De qué conBerta Fanta, dos jóvenes brillan- versaron? ¿Pudieron ententes: Franz Kafka y Albert Einstein. derse?

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Dice el autor sobre la obra: “No existen testimonios de que la relación hubiera ido más allá de una circunstancial conversación, pero es incuestionable que se conocieron.En “Franz & Albert”, me apropié de esta posibilidad y traté de imaginar las circunstancias de este encuentro y los posibles temas que fueron abordados. Ciertamente no se trata de un trabajo de reconstrucción histórica sino, meramente, de una obra de ficción apoyada en una exhaustiva investigación”.

Ficha Artístico Técnica Franz Kafka es Miguel Sorrentino

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Albert Einstein es Julián Marcove Autor: Mario Diament Diseño de escenografía e iluminación: Tito Egurza Realización de escenografía: María José Crivella Diseño de vestuario: Daniela Taiana Realización de vestuario: Matices Música Original: Sergio Vainikoff Fotografía: Gianni Mestichelli Diseño de Gráfica: Aires Media Asesoramiento Científico: Juan Pablo Paz Asesoramiento en Magia: Pablo Kusnetzoff Asistente de Dirección: Iardena Stilman Producción General: Stella Pergolesi & Orit Koif Dirección y puesta en escena: Daniel Marcove Duración del espectáculo: 85 minutos

ciegas, Un informe sobre la banalidad del amor, Por amor a Lou, Tierra del fuego y Guayaquil: una historia de amor. Ha publicado además El Exilio (cuentos), Martín Eidán (novela) y los ensayos Conversaciones con un judío y El Hermano Mayor - Crónicas norteamericanas. Fue corresponsal en Estados Unidos, Europa y el Medio Oriente, jefe de redacción del diario La Opinión y director de el diario El Cronista y de la revista Expreso. Diament fue galardonado el año pasado con el Premio Konex, como una de los diez dramaturgos más relevantes de la década.

Daniel Marcove –Director Reconocido director, puestista e intérprete. Ha estrenado y puesto en escena autores, como Roberto Cossa, Carlos Gorostiza, Pacho O’Donnell, Patricia Zangaro, Jacobo Langsner, Beatriz Mosquera, Patricia Suarez, Ricardo Talesnik, Ricardo Halac, CernaTRAYECTORIA DE LOS INTEdas Lamadrid, Eduardo Rovner, GRANTES Roberto Perinelli, Jorge Leyes, Carlos Pais, Susana Torres MoMario Diament - Autor lina, V. Winer, S. Gutierrez Posse, Periodista y dramaturgo. Nació en M. Avellaneda, S. Poujol, E. Pinti, Buenos Aires y actualmente ra- R. Braceli, J. Freund, Mario Diadica en Estados Unidos, donde ment, Gregorio de Laferrere, Serenseña de periodismo en la Uni- gio De Cecco, entre otros; Dirigió versidad Internacional de la Flo- obras como “Auto de fe...Entre rida. Miembro correspondiente de bambalinas”, “El saludador”, “El la Academia Nacional de Perio- Puente”, “Bar Ada”, “Tenesy”, dismo.

“Viejos conocidos”, “Locos de veComo autor teatral ha ganado rano”, “Yo elegí ser Evita”, “Hoy premios nacionales e internacio- estás”, “Darse cuenta - Teatro y nales. Entre sus obras, que han Reflexión”, “El sable”, “Van sido presentadas en casi toda Gogh”, “La Delfina”, “El PrinciAmérica Latina, Estados Unidos, pito”, “Bienvenido Sr. Mayer”, “El Europa y Australia, se cuentan Hombre de La Mancha”, entre Crónica de un secuestro, El Invi- otras. Ha recibido numerosos pretado, Interviú (Tango perdido), Es- mios quirlas, El libro de Ruth, Cita a como director, entre ellos: Nacio-

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nal Pepino 88, chez, María Guerrero, ACE, Leónidas Barletta, Florencio (Uruguay).

Miguel Sorrentino – Actor Es Licenciado en Actuación (UNA, 2010). Su formación se complementa con Ricardo Bartís, Federico León, Pompeyo Audivert, María Onetto, Mónica Viñao, Silvina Sabater, Guillermo Flores, Betty Gambartes, Mariano Mousseaud y Orlando Acosta. Como actor formó parte de numerosas producciones como “Thalatta” (dir. Analía Fedra García); “Dos Casas, farsa pirandelliana al final feliz” (dir. Antonio Bax); “Despúes de Nosotros” (dir. Julieta Abriola); “El Líquido Táctil” (dir.

Guillermo Flores); “Bádminton” (dir. Emiliano Dionisi); “Mateo”, “Sangra, Nuevas Babilonias”, “Stéfano”, “Derechito por allí”, “Medico Loco”, “Un Impostor, revista para Baño” y “Ajena, relato coral para trece nadadoras y un hombre flaco” (dir. Guillermo Cacace); “Dos mariposas juegan en los maizales con un reloj de arena” y “Liricudeces y los mitos de la ópera” (dir. Raúl Marego); “Frankenstein, la revancha” (dir.

Cecilia Ruiz); “Harry Poter y el diamante secreto” y “Un cuento Mágico” (dir. Cristina Yacriti/ Brian Caruso); “La lección de anatomía” (dir. Carlos Mathus) y “Made in Lanús” (dir. Orlando Acosta).

Julián Marcove – Actor Formado en la Universidad Nacional de Arte (U.N.A) en la carrera Licenciatura en Actuación.

También complementó sus estudios en distintas escuelas con docentes como Luciano Suardi,

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Guillermo Cacace, Claudio Tolcachir, Nahuel Cano, Andrea Garrote y Nora Moseinco. Como actor en teatro formó parte de los siguientes espectáculos: “Presentes” bajo la dirección de Luciano Suardi en el espacio Ecuhni, “Romeo y Julieta” dirigido por Virginia Lago en el Teatro Regio, “Fábula gótica acerca de cómo los habitantes de los extramuros secuestran y asesinan inútilmente a la retardada” con dirección y dramaturgia de Matias Feldman, “Después de nosotros” con dirección de Julieta Abriola en el Teatro Apacheta, “Stefano” con dirección de Daniel Marcove en el ciclo Teatrísimo en el teatro Regina, “Las Multitudes” dirigido por Federico León en el Teatro Argentino de La Plata y en el C.C.G. San Martin, “Zorzal” con dirección y dramaturgia de Daniel Junowicz en el Vera Vera Teatro, “Náufragos” Dirigido por Eduardo Lamoglia y “Alma en pena” bajo la

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dirección de Alejandra Boero en el Teatro Nacional Cervantes. En cine actuó en “Un sólo tiro” – corto Enerc – Dir. Fernando Pérez, “Mate” –corto Enerc- Dir. Augusto Sinay, “Dolores” –corto Enerc- Dir. Soledad Fernandez, “América”-corto EnercDir. Franco De Nunzio, “Aleación”corto Enerc- Dir. Augusto Sinay (2011).

Iardena Stilman – Asistente de dirección Formada en la Escuela Nacional de Arte Dramático, es actriz, directora y docente de teatro.

Actualmente se desempeña como asistente de dirección en Tierra del Fuego de Mario Diament, con dirección de Daniel Marcove, en Los Pasantes, con direcciòn de Daniel Marcove (obra producida por el Ministerio de Acción Social de la Nación, Argentores, AAA y Fundación SAGAI) y como docente de teatro para jóvenes y adultos en varias

instituciones de CABA. Algunas experiencias realizadas: Rabbit Cabaret; La luna se fue a la tierra (dir. Enrique Monterroso); Fragmentos de una Herótica I y II (dir. Javier Margulis); El Fabricante de Fantasmas (dir. Eduardo Gondell); Cinco Escenas para Laura (dir.Alberto Lucero y Jorge López) y A Punto de Irnos, Desde la cuna y El sueño de Tehodor (dir. Eduardo Vigovzky).

Tito Egurza – Diseñador de escenografía e iluminación Su actividad como escenógrafo, iluminador y vestuarista se remonta a 1966, contando hasta la fecha con 126 espectáculos estrenados. Con un repertorio que incluye montajes de obras de Tennesse Willams, Bertold Brecht, Federico Garcia Lorca, Arthur Miller, Samuel Becket, Moliere, Valle Inclan, Dürrenmatt, Tony Kushner, Neil Simon, etc., y autores nacionales como Florencio Sanchez, Roberto Cossa, Ri-

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cardo Monti, Carlos Gorostiza, Eduardo Rovner, Roberto Perinelli, Mauricio Kartún, Jorge Goldenberg, Mario Diament, entre otros. Oscar Faccio, Carlos Catalano, Inda Ledesma, Felisa Yeny, Juan Cossin, David Amitín, Alejandra Boero, China Zorrilla, Julio Baccaro, Agustín Alezzo, J.M.Paolantonio, Rubens Correa, Daniel Marcove, Roberto Castro, Villanueva Cosse, Hugo Urquijo, Manolo Iedvabni y especialmente Jaime Kogan, con quién formó equipo en 14 espectáculos entre teatro y ópera, son algunos de los directores que contaron con su colaboración. Obtiene 2 veces el premio bienal Nacional (Pepino 88), 3 veces el premio Maria Guerrero, el premio ACE (de cronistas del espectáculo), el Premio Ciudad de Buenos Aires “Trinidad Guevara”, el premio “Estrella de Mar”, el premio “Leónidas Barletta”, etc, en total 16 distinciones y es nominado en 50 oportunidades para estos y otros premios por escenografía y/o iluminación.

tón, entre otras. Obtiene los siguientes premios y nominaciones: Premio Gregorio Laferrere, Premio Florencio Sánchez por ‘’1789” de Ariane Mnouchkine y “Apropósito del tiempo” de Gorostiza; nominada Mejor Vestuario Premio Florencio Sánchez por “Los 7 locos”; Premio ACE por “Luces de Bohemia” de Valle Inclán; Premio Trinidad Guevara por “Once corazones”; Premio ACE por “El Inspector” de Gogol; Premio Trinidad Guevara por “Te llevo en la sangre” de M. Silver; Premio Nacional de escenografía otorgado por el teatro Colon por el Rey Kandaules; nominada Mejor vestuario 2006 por “Lisandro”; Premio Teatro del Mundo 2009 por Marat Sade; Premio María Guerrero 2009 por Marat Sade; Premio María Guerrero 2010 por Maratón; Premio KONEX como mejor vestuarista de la década 2001 – 2010.

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AM. D cinco latinos, Rocío, Jurado, IsaP

bel Pantoja y Rodrigo, entre otros.

Trabaja en su propio estudio y realiza músicas originales para televisión, teatro, cine y radio.

Algunos de sus trabajos: MTV, TNT, FOX, TCM, Telefe, TyC Sports, América, Canal 9, y Radio La Red. También se destacó en sitcoms tales como Casado con hijos, Quién es el jefe y La niñera.

Compuso y realizó la música de la transmisión del mundial para Canal 13, y para el programa Latin American Idol. En teatro: Gerardo Romano, Cecilia Rossetto, Emilio Alfaro, Daniel Marcove, Anibal Pachano, Luis Agustoni, Julio Ordano, Dora Baret, Francisco Javier, Pacho O´Donell, Norma Pons, Patricia Palmer, Rodolfo Bebán y Teatro por la Identidad. Compuso la suite La Duarte, de Silvia Vladimisky protagonizada por Eleonora Casano, donde ganó el premio ACE en 2004. En estos úlSergio Vainikoff – Música origi- timos años fue ternado en prenal mios Teatro del Mundo, Trinidad Es pianista, compositor, arregla- Guevara y ganó el Premio Florendor musical y fue pionero en mú- cio Sánchez y Argentores como sica y tecnología. Fue pianista, mejor composición de teatro por Daniela Taiana – Diseñadora de tecladista, director y arreglador en la obra Bienvenido Sr. Mayer. vestuario giras internacionales y discográfiArquitecta, cursó sus estudios su- camente de artistas como Los florcarrozza.com periores de Escenografía y Vestuario en la Academia de Bellas Artes de Venecia, Italia. A partir de 1994, ya como escenógrafa y figurinista aporta sus diseños para más de 50 espectáculos, entre ellos: Lisistrata, Medea, 1789, Los 7 locos, Cocinando con Elisa, A propósito del tiempo, El viejo criado, El saludador, Otros Paraísos, Ángeles en América, Perestroika, Luces de Bohemia, El Inspector, El señor Puntilla y su criado Matti, Marat Sade, Mara-

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Desde el 9 de marzo en el Teatro Del Abasto una obra del joven autor francés Frédéric Sonntag, dirigida por Leonardo Saggese.

Intrusión De Frédéric Sonntag

SINOPSIS Dos parejas de amigos deciden pasar un largo tiempo en una casa lejos de todo para reencontrarse consigo mismos y descansar. Pero su tranquilidad se ve perturbada repentinamente por una presencia: una jovencita que no habla y que aparece en la casa sin un motivo aparente. ¿Qué nos sucede cuando nos enfrentamos a algo desconocido? ¿Cómo reaccionamos ante lo que no comprendemos y no podemos controlar? ¿Cuánto tiempo somos capaces de tolerar una situación tan absurda como real?

ELENCO Johanna Aravena Leandro Lombardi

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Clara Pino Matías Rossomando Gabriela Seminara DIRECCIÓN Leonardo Saggese ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Edna Fernández Chajud ASITENCIA DE ESCENOGRAFÍA: Magdalena del Mar Rodríguez MÚSICA: Lucas Regeiro / Tomás Visco ILUMINACIÓN: Miguel Rivarola / Salvador González DISEÑO GRÁFICO: Gabriel Piacenza PRENSA Y COMUNICACIÓN: Duche&Zárate FUNCIONES JUEVES 21 HS Localidades: $180

TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549 - 4865-0014 www.teatrodelabasto.com (Promociones y descuentos en boletería) Frédéric Sonntag Nació en 1978 en Nancy, Francia, es dramaturgo y director. Ha escrito una docena de obras por las que ha recibido premios del Centre National du Livre, l’Association Beaumarchais-SACD, ha recibido también premios de producción por parte del Centro Nacional de Teatro de Francia. Sus obras han sido llevadas a la escena en numerosos teatros y festivales en toda Francia.

Su trabajo como dramaturgo, busca experimentar con diversas formas narrativas indagando es-

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pecialmente en temas como la relación entre realidad y ficción, la construcción y deconstrucción de las identidades y los miedos contemporáneos. Desde 2009 Sonntag ha participado en múltiples eventos internacionales sobre dramaturgia contemporánea. Sus obras han sido llevas a escena en muchos países y han sido traducidas a varios idiomas, como Inglés, Alemán, Español, Bulgaro, Danés, Italiano y Ruso, entre otros.

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Leonardo Saggese Actor y docente, sus últimos trabajos teatrales lo encuentran como director de su propia compañía “Catárticos”, con la que viene realizando varias obras en los últimos años como director.

En teatro sus últimos trabajos como actor fueron en “La confesión” dirección de Mariano Moro.

(2016) Teatro El Excéntrico de la 18; “Buena química” dirección de Joaquín Bonet. (2015-2016) Teatro El Extranjero; “La Reina de Castelar” dirección de Román Podolsky. (2013-2014-2015-2016) Teatro Nacional Cervantes - Gira Nacional - Teatro El Galpón, Montevideo; “El gran teatro del mundo” dirección de Marcelo Moncarz. (2015) Ciclo Teatrísimo 2015. Teatro Regina; “Querido Ibsen: soy Nora” dirección de Silvio Lang. (2013) Teatro San Martín; “Macbeth” dirección de Javier Daulte. (2012-2013) Teatro San Martín.

Prensa: Duche&Zarate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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VIRGINIA SMITH EN “KARMA Y YO” DIRECCIÓN GENERAL DENNIS SMITH EL CULTURAL SAN MARTIN Sarmiento 1551 C.A.B.A. Virginia Smith presenta en ElCultural San Martín “KARMA Y YO”. Dirigida por Dennis Smith y en el marco del ciclo “Una Voz”, la actriz, dramaturga y productora protagoniza ésta obra de su autoría que fue desarrollada en la Royal Academy of Dramatic Arts de Londres, Inglaterra, donde fue becaria entre 2014 y 2016. “KARMA Y YO” fue estrenada en el Camden Fringe de Londres en 2016.

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El espectáculo forma parte del ciclo “UNA VOZ” que es un proyecto de trabajo sobre la voz humana en escena. Se trata de un ciclo de obras que reúne tres unipersonales escritos por sus propios intérpretes, bajo la dirección de Dennis Smith.

“Una Voz” es el resultado del trabajo que su director ha realizado en torno al fenómeno de las voces singulares, tanto desde lo narrativo como desde lo performático y tiene por objetivo recorrer trabajos que pongan en eje relatos de voces singulares, cada una en su espacio, con su historia y su catarsis.

SINOPSIS Mía llega a casa y descubre que Peter, un cantante calle-

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AM. D jero al que llevó a vivir a su P casa, le robó todo. El espacio vacío y silencioso llevarán a Mía a hablar sin parar con Karma, su camarón. Karma y Yo es una comedia sobre las pequeñas tragedias cotidianas ¿Cómo se siente no encajar y querer conectar desesperadamente con otros seres vivos?... Y sobre todo… ¿Qué pasa cuando la única posibilidad que tenés de hablar de tu vida, es con un camarón?

KARMA Y YO Con Virginia Smith Dramaturgia Virginia Smith Diseño de Iluminación Claudio Del Bianco Asistencia en Diseño de Iluminación Facundo David, Martin F. Paponi Comunicación Web Enchulame Social Media Gráfica Internet URL / IURLAD Producción General & Dirección Dennis Smith FUNCIONES Y HORARIOS VIERNES 21.00 HORAS LOCALIDADES $130 PESOS.En venta en las boleterías del Cultural - todos los días de 11 a 21h - o de forma online en: www.tuentrada.com EL CULTURAL S AN MARTIN Sarmiento 1551 C.A.B.A. www.elculturalsanmartin.org INFORMES 4374 1251

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No daré hijos, daré versos Francisco Lumerman dirige la pieza uruguaya No daré hijos, daré versos en TIMBRe4

Desde el viernes 24 de febrero, a las 23.30 h, se presenta en la sala mayor de TIMBRe4: No daré hijos, daré versos de la dramaturga uruguaya Marianella Morena y bajo la dirección de Francisco Lumernan. La obra, estrenada en la segunda edición del Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América pone en el centro de la escena a Delmira Agustini (1886-1914), una de las principales poetas uruguayas de su época, quien fue asesinada por su ex marido.

Tres actos. Tres lenguajes. Tres puntos de vista. Seis actores rotan roles y géneros.

Sinopsis Seis actores se proponen recrear la vida y muerte de la poeta de Delmira Agustini y su

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vínculo con Reyes quien la asesina en 1914, cuando como ex marido y actual amante tiene encuentros con ella en un hotel de Montevideo. A través de tres registros de actuación y de la música en vivo intentan la reconstrucción siempre incompleta de aquello que no se puede apresar: la vida y el sentir de una mujer que parecía estar fuera de su época. Hay guerras que son de un hombre y una mujer. Y hay guerras que son de una sola persona.

Ficha técnica artística: Autora: Marianella Morena Elenco: Jorge Castaño, Diego Faturos, Malena Figó, Iride Mockert, Germán Rodríguez, Rosario Varela Música original: Agustín Lumer-

man Música en vivo: Paula Marinello Diseño de iluminación: Ricardo Sica Diseño de escenografía y vestuario: Macarena Hermida Asistencia de escenografía y vestuario: Camila Morvillo Fotografía: Laura Mastroscello Asesoramiento físico: Rodolfo Opazo Asesoramiento vocal: Guillermo Vega Fischer Prensa: Marisol Cambre Producción ejecutiva: Zoilo Garcés Asistencia de dirección: Ignacio Gracia Dirección: Francisco Lumerman Este espectáculo fue producido por Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América, Festival Internacional de Artes Escénicas de Uruguay, Teatro Timbre 4 y EUNIC, con el apoyo del Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay.

Sobre Francisco Lumerman: Es actor, director, dramaturgo y docente. Se formó con Claudio Tolcachir y Luciano Suardi. Es egresado de la carrera de dramaturgia de la EMAD. Sus obras incluyen Sucede, El festejo (crónica de un cumpleaños), De cómo duermen los hermanos Moretti, Te encontraré ayer, En tus últimas noches, Puro Papel

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Pintado y El amor es un bien.

Como actor trabajó en Emilia, Sallinger, Vientos que zumban entre ladrillos, entre otras. También estrenó Belgrano sueña con naranjas en el Teatro Nacional Cervantes en el marco del ciclo Teatro por el Bicentenario y creó Moscú Teatro Escuela junto a su socio, Lisandro Penelas.

Sobre Marianella Morena: Es dramaturga. Su obra dialoga con los clásicos desde el presente personal, histórico, político, en una búsqueda de lo real, desde sí y elaborando lo mestizo. Trabaja desde la exposición, y a través de lo vivido.

Estudió Arte escénico en Uruguay, Argentina, Polonia y Francia. Obtuvo el Premio Molière con proyecto de dirección otorgado por el gobierno francés; el Premio destacado a espectáculo extranjero otorgado por la Universidad de Buenos Aires; Premios dramaturgia del Centro Cultural de España. Ha dirigido Instituciones independientes del Uruguay y la Comedia Nacional.

Sus obras han viajado por: Argentina, Brasil, Ecuador, Colombia, Venezuela, EE.UU, España, Alemania, Francia, Paraguay, Chile, México. Ha sido incluida en investigaciones y publicaciones uruguayas, argentinas, norteamericanas, italianas y

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AM. D francesas. Lleva montados 20 P espectáculos. Ha estrenado 16 textos propios. Sus últimas creaciones destacadas: Las Julietas, Antígona Oriental, Trinidad Guevara, DEMONIOS, No daré hijos, daré versos. Actualmente es la directora de Cultura Artística de Canelones.

Funciones: Viernes 23.30 h TIMBRe4 México 3554 | CABA Localidades: $250 Entradas por Alternativa teatral Facebook: nodaréhijos Hasta el 14 de abril

Vacas Sagradas De Daniel Dalmaroni

Vuelve en su segunda temporada En la sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación A partir del viernes 10 de Febrero a las 21 hs.

Dirección: Hugo Urquijo Una comedia sobre la discriminación y la intolerancia con un humor ácido, brutal, sarcástico para reírse con ganas de nosotros mismos.

Vuelve, en su segunda temporada, la comedia “Vacas sagradas” de Daniel Dalmaroni, protagonizada por: Alfredo Castellani, Irene Almus (Ternada Premios Maria Guerrero 2016), Thomas Lepera, Fausto Labraña y Nehuen Zapata. Escenografía y vestuario de Sebastian Sabas (Ternado Premios Florencio Sanchez 2016).

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Asistentes de dirección: Bárbara Caggiano y Tony Chavez. Dirección general: Hugo Urquijo.

Las funciones se realizarán todos los viernes a partir del 10 de Febrero a las 21 hs. Y en Marzo, viernes y sábados a las 21 hs.

En la sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación.

Av. Corrientes 1543.

Informes: 5077-8000/77. CABA. www.alternativateatral.com. Duración de la obra: 60 minutos.

Entradas: $250.Con humor descarnado y sarcástico, en medio de una risa inevitable, VACAS SAGRADAS de Daniel Dalmaroni genera, con efecto retardado, un sentido devastador. A pesar de sus tene-

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brosas situaciones y de su ácida concepción de muchos de los argentinos, esta obra es extraordinariamente divertida, a tal punto que cualquier espectador va a reírse con ganas hasta preguntarse en voz baja qué habrá de gracioso en este feroz espejo oscuro de los argentinos. Humor ácido, brutal, donde lo peor siempre parece estar sucediendo en escena, cuando en realidad como espectadores se tiene la clara sensación de que lo verdaderamente peor, está por suceder.

En “VACAS SAGRADAS” de Daniel Dalmaroni el elemento de la discriminación es esencial: discriminación del extranjero, del de tez oscura, del homosexual o la transexual, del que piensa de modo ideológicamente diferente

y se torna siempre un “zurdo” o un “comunista”.

Los personajes son los típicos de esa clase media argentina que “se hacen los boludos”. La práctica de esa boludez no es inocencia ni ingenuidad. Aquí se puede matar o herir al otro por error porque lo verdaderamente compartido es el efecto involuntario de una total estupidez.

La originalidad de Dalmaroni reside en recrear estilizadamente esa tradición en una línea de humor grotesco donde aparece su sarcástica crítica social y donde el delirio es el ejercicio del mal como una provincia de la estupidez.

Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Jorobado, el encierro de un cornudo

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La Comedia – Desde el 18 de marzo. Nuevo horario.

Claudio Pazos, ganador del Premio Luisa Vehil al Mejor actor de 2016.

Invitada al “Festival internacional de Teatro Latinoamericano de Bruselas” (Bélgica) y al “Festival Mar del Sud en escena”.

Versión libre del cuento “El jorobadito” de Roberto Arlt.

Dramaturgia e interpretación de Claudio Pazos con la dirección de Jorge Diez.

Un hombre encerrado (no se sabe exactamente dónde), en una cárcel, un hospicio, en su propia cabeza, intenta alivianar la pena que le produce la incomprensión de la sociedad ante un crimen que cometió y que, para él, fue necesario: “Matar al jorobado”. En ese encierro él cree tener un alivio, pero sus fantasmas lo asedian aún con más crudeza que en el afuera.

Funciones: Sábados a las 20:45hs / Localidades: $250.-

Descuento: 2x1 con Club La Nación Ventas de entradas en boletería www.lacomedia.com.ar y en www.PlateaNet.com Teatro La Comedia Rodriguez Peña 1062 - 4815 5665 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

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TERCER TEMPORADA

Nadie quiere ser Nadie

(Historias de la clase media)

De Mariela Asensio

¿Alguna vez te preguntaste en qué se parece lo que soñaste para tu vida con lo que tu vida en realidad es? ¿Alguna vez te encontraste cara a cara con tu frustración?

La nueva obra de Mariela Asensio pone el bisturí sobre el pensamiento y las conductas de un sector amplísimo y muy variado de la sociedad, a la que podemos englobar bajo el título de “clase media”, ese colectivo variopinto que muchas veces confunde el tener con el ser.

Funciones: sábados 21 hs.

Teatro: EL EXTRANJERO Dirección: Valentín Gómez 3378 Informes: 1148627400 Más info: http://www.elextranjeroteatro.co m/ SINÓPSIS Una aspirante a actriz, un extranjero que huye de los mandatos familiares, una psicóloga agobiada, un matrimonio adicto a la vida de country y una hija a la deriva, cruzan sus historias de vida en medio del tedio que les genera la disconformidad. Mientras tanto, un guardia de seguridad y una empleada doméstica, usan su poco tiempo libre para soñar con un mundo mejor.

Artistas, empleados, profesionales, desocupados, nuevos ricos, gente que hace una cosa pero muere de ganas de hacer otra.

Con la tarjeta Visa en la billetera, el smartphone en el bolsillo y el

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plasma en el living comedor, esta diversidad humana que rema para llegar a fin de mes o que disfruta de nuevos privilegios, se cuestiona a sí misma asumiéndose o negándose rotundamente a ser la clase media. ¡Prendan la televisión que la mesa está servida! El futuro llegó hace rato y la única certeza es que nadie quiere ser nadie.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA Actúan: Florencia Ansaldo.

José J. Araujo. Salomé Boustani. Lucía Adúriz Bravo. Andrea Strenitz. Guillermo Jáuregui. Mario Mahler. Natalia Olabe.

Diseño de vestuario: Vessna Bebek Diseño de luces: Ricky Sica Fotografía y video: Pamela Santangelo Producción ejecutiva: Pamela Santangelo Asistencia artística: Paola Luttini Dramaturgia y Dirección: Mariela Asensio SOBRE LA OBRA Nadie quiere ser nadie (historias de la clase media) nace a partir de tres disparadores:

Los días que pasé en un barrio cerrado durante unas vacaciones; un video en youtube en el cual una señora increpa a su

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empleada doméstica y mi propia reflexión acerca del oficio del teatro en relación directa con el dinero.

La obra intenta ahondar sobre el pensamiento y las conductas de un sector amplísimo y muy variado de la sociedad, a la que podemos englobar bajo el título de “clase media”, y que abarca a personas y realidades muy diversas. Desde familias que viven en countries, pasando por empleados, artistas y profesionales

con mayor o menor suerte.

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AM. D SOBRE MARIELA ASENSIO P

Apelando al humor y la ironía, la obra cuestiona y expone las relaciones de poder en la vida familiar y en el ámbito público, la eterna disconformidad de un grupo humano al que nada le alcanza para estar en paz consigo mismo y su realidad, y la idea que las prácticas de consumo son uno de los elementos constitutivos de la clase media. Ese colectivo variopinto que muchas veces confunde el tener con el ser.

Dramaturga, directora y actriz. Integra la Fundación Carlos Somigliana (SOMI). Ex becaria de la Fundación Carolina. Obtuvo la Beca de Ayuda para Artistas de la Secretaría de Cultura de la Nación y el Premio S 2006 a la Creación. Entre sus creaciones se destacan “Malditos (todos mis ex)”, “Mujeres en el baño”, “Hotel Melancólico”, “Vivan las feas”, “Lisboa el viaje etílico”, “En crudo” y “Mujeres en el aire”. Dirigió

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espectáculos en Argentina, España, Francia, Panamá y México.

Fue nominada en varias oportunidades a los premios ACE, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara por su trabajo como autora y directora. Sus obras son representadas en diferentes ciudades del mundo y en el interior del país.

Sus últimos trabajos como actriz fueron en “Esto también pasara”, “El anatomista”, “Auténtico” y “Feizbuk”. Publicó sus libros “Mujeres en 3D” y “Malditos” bajo el sello editorial Textos Intrusos. www.marielaasensio.com

tulo_0_701700078.html

LOS QUE NO QUEREMOS SER “¿Siente que su vida es lo que NADIE QUIERE SER NADIE: imaginó que sería? ¿Qué signiTRISTEZAS DE CLASE MEDIA fica el dinero para usted? Piense “Mariela Asensio es una joven ac- lector. Y luego véase reflejado en triz, dramaturga y directora teatral cualquiera de los personajes de con un fuerte interés en proble- Nadie quiere ser nadie (historias máticas como los estereotipos de de la clase media), la última obra género y las diferencias de clase. de Mariela Asensio.”

Sus obras son desprejuiciadas http://www.revistaenie.clarin.com tanto en la actuación como en el /escenarios/Nadie-quiere-nadietexto, y se alejan de los cánones Mariela-Asenteatrales convencionales para sio_0_1383461679.html acercarse a la performance.”

SABRINA HAIMOVICH, DIARIO Z “ (…)la acidez y la crudeza de sus http://www.diarioz.com.ar/#/nota/ textos desalmados, el humor irónadie-quiere-ser-nadie-tristezas- nico (si no sarcástico) siempre FRAGMENTOS DE CRÍTICAS de-clase-media-44268/ presente, el histrionismo de las actuaciones, el ritmo musical de “La obra nos psicoanaliza por una EL VÉRTIGO DE NO SER¨ las escenas. Esta obra conserva hora y trasluce nuestros miedos “Una obra verborrágica, un es- la esencia grotesca de su teatro, en fantasías e ilusiones. Porque pejo furioso de aquello que nos esa incitación constante a llorar y su teatro sucede. La dirección de atraviesa, la incómoda clase reír al mismo tiempo ante una esMariela es magia. Nos recuerda media, a la que, a cualquier cena que se sabe ficcional pero la verdad mas íntima que nace costo, es preciso pertenecer. Im- que se nos aparece curiosamente cuando alguien nos pregunta de pacta el título, revelador de un mimética de nuestra realidad.” niños ¿Qué queres ser cuando deseo que no puede dejar de dis- POR MARIA COLANERI, PARAseas grande? Y nos perforan, con parar un interrogante, que a tra- TEATRO esa pregunta, toda la existencia. vés de monólogos incansables, http://parateatro.com/nadiePorque al fin y al cabo… Nadie frenéticos, apabulladores, y siem- quiere-ser-nadie-historias-de-laquiere ser Nadie. Pero por 60 mi- pre dirigidos como una flecha clase-media/ nutos estos actores y Asensio hacia el espectador, se despliega fueron todo.” sin respiro durante unos sesenta CONTACTO: SOFÍA LARA GÓMEZ PISA, minutos: ¿qué es ser alguien?, o Mario Mahler SALA LLENA mejor, ¿qué es no ser nadie” mariofmahler@gmail.com http://www.asalallena.com.ar/teatro/nadie-quiere-ser-nadie-historias-de-la-clase-media/ ¨CUANDO SE CONFUNDE EL TENER CON EL SER ¨ “Muy recomendable resulta esta obra, con actuaciones parejas y sólidas, que escarba en la clase media, ese colectivo variopinto que muchas veces confunde el tener con el ser.”

JAVIER FIRPO,DIARIO LA RAZÓN http://www.larazon.com.ar/show/ti

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Parrandera´s Epifanía de un Rapto

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De Laura Correa

La bella Helena es raptada por un trío de cumbia quienes la nombran su nueva líder y la alaban adjudicándole poderes milagrosos. Su hermano, irá a buscarla y quedará anclado allí, siendo sin querer, parte de este nuevo culto.

Todo se presentará precipitado y confuso. Helena ya no es quien era, y ellos tampoco lo serán. La mentira se funde con la verdad y el mito comienza.

Ficha técnico artística: Actúan: Ariel Mele, Lydia Stevens, Hernán Roitman, Gastón Chamorro, y Omar Possemato Diseño de luces: Lucia Feijoó Diseño de escenografía y vestuario: Sol Soto Realización escenográfica: Alfredo Cavilla Composición musical: Juan Zuberman Diseño gráfico: Facundo Lopez Fraga Producción ejecutiva: Juan Mako

Asistencia de dirección: Facundo Lopez Fraga Dramaturgia y Dirección: Laura Correa Sábados 20.30 hs Polonia Teatro Fitz Roy 1477 Reservas: alternativateatral.com Fb: Parrandera´s Epifania de un Rapto Contacto: Laura Correa laura3correa@gmail.com

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“Un hombre sin suerte” Adaptación teatral de Osmar Nuñez del cuento homónimo de Samanta Schweblin.

Tercera temporada en nueva sala: Espacio Callejón “Un hombre sin suerte” en su tercera temporada, se presenta ahora los días domingo a las 21hs y en una nueva sala: Espacio Callejón, ubicado en Humahuaca 3759. Las reservas se realizan al 4 862 1167 o a través de Alternativa teatral. El valor de las entradas es de $200, con descuento a jub/est. $130.

El espectáculo está interpretado por María Nydia Ursi-Ducó. La dirección es de Osmar Núñez quien además realizó la adapta-

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ción teatral del cuento homónimo de Samanta Schweblin (Texto ganador del Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo 2012) “No se nace, se deviene mujer” Simone de Beauvoir Es esta la tarde de la espera.

Entre dulces caseros, música, el jardín y los niños; los de la otra esquina y los que nunca vendrán. Mis detalles en la casa y en el tiempo. Espío el tiempo, el

que me acuna y me sorprende en cada ambiente. Sólo unos pasos y te encuentro. Tu mano suave y tus dientes tan blancos.

Y de pronto, la explosión. El horror y el amor, juntos, para siempre.

Actuación: María Nydia UrsiDucó Dirección: Osmar Nuñez Ficha técnico-artística Autora: Samanta Schweblin

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Adaptación: Osmar Nuñez Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Diseño de luces: Cristina Lahet Voz, Producción sonora y musical: Julieta Milea Músicos: Marcelo Andino, Jorge Blues Guerrero Fotografía: Malena Figó, Andrés Eraso Diseño gráfico: Gustavo Reverdito Prensa: Laura Brangeri. LBB prensa Realización de escenografía: Los Escuderos Realización de vestuario: César Taibo Realización de pastelería: Ana Nuñez Asistencia de dirección: Paloma Santos Producción ejecutiva: Ale García Contacto: unhombresinsuerte2015@gmail. com https://www.facebook.com/UnHombresinSuerte @UHSS2015

ESPACIO CALLEJÓN Humahuaca 3759. TE 4 862 1167 Funciones: Domingo 21hs Entradas: $200 / $130 http://www.alternativateatral.com /entradas37357-un-hombre-sinsuerte?o=15 Dijo la crítica en las temporadas anteriores: Relato intenso, emotivo y potente. Muy Buena. En apenas 50 minutos el universo de Samanta Schweblin se recupera en

escena con una profundidad notable. El relato crece en intensidad. María Nydia Ursi-Ducó pone en juego su notable capacidad interpretativa. Ella es extremadamente minuciosa a la hora de desarrollar cada acción, de encontrar la forma exacta de narrar vivenciando cada momento y haciendo que el espectador vibre con él.

Indudablemente ha sido muy rico el encuentro entre esta intérprete y el director Osmar Nuñez.

Se nota no sólo un interés especial por esa historia sino, además, por develarla en los mínimos detalles y transformarla en un potente momento dramático, cargado de emotividad. A la vez, resulta muy bello también el marco escenográfico que diseñó Alejandro Mateo y que ayuda a realzar la figura del personaje.

Carlos Pacheco, La Nación http://www.lanacion.com.ar/1835 237-relato-intenso-emotivo-y-potente Osmar Nuñez dirige a María Nydia Ursi Ducó con refinamiento y buen gusto. María es una actriz versátil que hace creíble su presente y su pasado, y logra atraparnos en un relato tan oscuro como vibrante.

Marcela Coronel http://marcelacoronel.com/2016/ 05/10/un-hombre-sin-suerte/ Imperdible, para disfrutar del arte teatral. María Nydia Ursi Ducó en una actuación precisa logra climas sutiles donde con pequeños gestos carga de intensidad momentos que inquietan al espectador.

Catalina Dlugi http://elportaldecatalina.com/201

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AM. D 6/05/14/hombre-sin-suerte P Hay un trabajo de dirección de O. Nuñez que logra aprovechar de la protagonista todas y cada una de las técnicas provechosas para una composición interior, de la construcción del ser del personaje que junto a otros signos permiten que el texto atraviesa el cuerpo, se suelte para siempre porque ya forma parte del instrumento del actor.

Teresa Gatto. Puesta en escena http://www.puestaenescena.com. ar/teatro/2305_un-hombre-sinsuerte-muchos-espectadoresafortunados.php#.Vr6PmnSk7N A.facebook La nada estereotipada actuación de María Nydia Ursi Ducó trae al cuerpo de la protagonista, con voz pausada y baja, de a poco, esos recuerdos que la obsesionan y la marcaron. Osmar Nuñez consigue que todo el equipo de realizadores trabaje creativamente en su misma frecuencia, como se ve en la escenografía y el vestuario de Alejandro Mateo, en el diseño de luces de Cristina Lahet, en la producción sonora y musical de Julieta Rocío Milea, con los músicos Marcelo Andino y Jorge Blues Guerrero. Mecanismo perfecto, de delicado equilibrio, que logra un teatro narrativo sin ser literario y que por una rara alquimia no se olvida de llevar literatura a la escena.

Susana Anaine, Tiempo de Teatro Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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TEATRO ESTRENO 2017

Otoño de Marcelo Ruiz

¿Hay vida después del amor?

Esa es la pregunta que se hace esta melancólica y divertida historia.

Dos generaciones de mujeres, en apariencia muy distintas, hallarán su punto de encuentro en un corazón igual de apasionado.

La oportunidad perdida y la que llega, las decisiones que pueden cambiarlo todo y la vida que resulta luego de lanzarse al abismo del amor.

Porque la vida es un ratito y el amor… es un acto heroico.

ESTRENO: domingo 5 de marzo a las 20 hs FUNCIONES: domingos a las 20 hs TEATRO: Korinthio DIRECCIÓN: Mario Bravo 437 ENTRADAS: $200 Anticipado o por Alternativa Teatral 2X $350 INFORMES: 2044-2400/ korinthioteatro@gmail.com http://www.korinthioteatro.com.ar Sinopsis Dos mujeres de distintas generaciones, unidas por el cariño y el lazo sanguíneo, comparten semanalmente secretos, recuerdos y fantasías.

Sus temores, deseos y sueños en torno al amor afloran como confesiones, en cada encuentro.

Lo vivido que aún late revive en cada conversación . Y el porvenir que parece florecer.

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Dos mujeres intensas y sensibles.

Y el amor como puente y motor entre ambas.

Ficha Artístico técnica Autor y director: Marcelo Ruiz Actúan: Dora Sajevicas y Lorena Cammar / Diseño de luces: Milton Moreira Muzio / Técnico de luces: Agustín Intile Noble / Vestuario: Dani Draiye / Escenografía: Dani Draiye / Fotografía: Pablo Insaurralde / Producción: Lorena Astudillo / Asistente de producción: Natalia Roma / Prensa y Difusión: Franco & Simkin Sobre el equipo Marcelo Ruiz- Autor y Director Escritor de cuentos (La Juana, publicado en el libro El amor después del ex). Ganador del concurso Rayuela en homenaje a Julio Cortazar organizado por el Departamento de Cultura del Municipio de San Martín. Autor de las obras: El evangelio según San Telmo, Dos para el tango (musical creado junto a Angel Mahler) y Otoño.

Dora Sajevicas- Actriz y Narradora Ha integrado diferentes cooperativas de teatro independiente desde 1995. Es una de las voces del programa radial Las

noches y los cuentos que se transmite por AM 990, radio Splendid, los sábados a la medianoche. Ha coordinado grupos

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de narración oral en distintas localidades de la provincia de Buenos Aires.

Lorena Cammar- Actriz y Cantante Egresada de la Escuela de Comedia Musical de la Fundación Julio Bocca- Ricky Pashkus.

Formó parte de la compañía Tehartango realizando funciones en todo el país del espectáculo “Buenos Aires desencuentro”. En

2011 se lució como intérprete en la comedia musical “Circo” en Velma Café. Es la actual conductora de Cadena Satelital Argentina está de fiesta por AM 890, programa de 33 años de trayectoria.

Compañía INVOLUCRARTE Nació en el año 2014 ante la voluntad de sus tres participantes (Dora Sajevicas, Lorena Cammar y Marcelo Ruiz) de expresar

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AM A. D el íntimo anhelo de comunicarse P artística y socialmente con el público para encarar temas de hondo contenido humano y social. Con la obra, OTOÑO; debutaron en Junio del 2014 en el Teatro PUERTA ABIERTA de San Cristóbal (CABA) y luego llevaron esa propuesta a la Sala EL SOL DE DON BOSCO (Ramos Mejía), Teatro LA ANTIGUA IMPRENTA (Haedo), Teatro Cultural de 30 DE AGOSTO (Trenque Lauquen), Auditorio del Club VELEZ SASFIELD (CABA), LA CASA DEL POETA (Morón), Teatro Tzolkin (Merlo), Teatro Cultural EL GALPON (Luján), Teatro DOMUS (Castelar), Teatro PAICO (Bariloche), Sala FM Horizonte (Bariloche), QUINQUELA BAR TERTULIA (Bariloche), Centro cultural MELIPAL (Esquel) EL ARCON DE LOS SUEÑOS (Ituzaingó), TEATRARTE (Devoto), EL ERRANTE CLUB DE TEATRO (El Palomar) y ESPACIO UBUNTU1 (Ramos Mejìa), entre otros.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación www.simkin-franco.com.ar

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Ratón

De Fernando López - Dirección J. Medina y E. Melgarejo Estreno Domingo 05 de Marzo Unipersonal inspirado en “Hamlet” de Williams Shakespeare Esta obra participó del Primer Festival de Teatro Latente 2017 “Ratón” es una versión libre de “Hamlet” de Williams Shakespeare que basa su trama en los encuentros que el personaje principal mantiene con un grupo de actores que visitan Elsinor. El drama cuenta cómo un desconocido actor del teatro clásico, interpretando “Hamlet”, se involucra con su propia realidad al punto que su tragedia personal y el hecho teatral devienen en una particular historia.

actual amante de su madre, su tío. Pero cuando todo parece ser una adaptación más de la conocida pieza, el actor irrumpe reflexionando sobre lo sucedido e invita al público a formar parte de un plan para desenmascarar a su tío y vengar a su padre muerto.

Dos rasgos distintivos de la obra son la mixtura entre realidad y ficción, y el síntoma personal de una angustia universal. La particularidad de la puesta es que construye un marco de realidad para la ficción, intentando lograr que la fusión se presente ante el público como algo natural.

Ficha técnica:

Domingos 20 horas Teatro La Vieja Guarida Guardia Vieja 3777 Entrada general: $120 / $100 (estudiantes y jubilados) Reservas: www.alternativateatral.com Link directo: http://www.alternativateatral.com/obra45964-raton Acerca de la obra: Despojada y sombría, “Ratón” comienza con el actor anunciando a la platea el estilo de actuación que le dará a su interpretación. Tras la apertura, escenas del “Hamlet” original con sus textos clásicos introducirán al público en la situación que atraviesa el protagonista: el asesinato de su padre en manos del

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Actor: Fernando López Diseño de Escenografía: Javier Medina, Emmanuel Melgarejo y Fernando López Diseño de Luces: Javier Medina, Emmanuel Melgarejo y Fernando López Diseño de Vestuario: María Claudia Curetti Diseño Gráfico: Rosina Picardi y Nicolás Mendez Casariego Fotografía: Rosina Picardi Audiovisual: Paula Videla y Nicolás Mendez Casariego Producción Ejecutiva: Fernando López Prensa: Correydile Dramaturgia: Fernando López Dirección: Javier Medina y Emmanuel Melgarejo Duración del espectáculo: 50

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AM. D Fernando López, formado como actor con grandes maestros como Julio Molina, Norman P Briski, Juan Carlos Gené y Julio Chavez, entre otros, escribió su obra “Ratón” partiendo de un profundo análisis y adaptación del clásico de Shakespeare, “Hamlet”. Luego sumó al proyecto a los dos directores, Javier Medina y Emmanuel Melgarejo, que trabajaron en conjunto, dirigiéndolo en esta historia que también interpreta. minutos JAVIER ALEJANDRO MEDINA PEREZ (co Director): Es Actor Nacional egresado de la Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires, Director Teatral y Maestro Nacional de Dibujo. Su formación actoral continuó junto a Guillermo Angelelli, José Cáceres y Graciela Muñóz. Luego como clown junto a Cristina Martí y Lila Monti, danza Butoh con rhea Volij, canto con Carla Pantanali Sandrini y Josefina Lamarre, y entrenamiento físico, sistema Fedora Iberasturi, con María Inés Asarri.

Participó como actor en los espectáculos teatrales “Foto de señoritas y esclusas”, “Cuerda floja payasos”, “Terra”, “Dirección contraria”, “Marat-Sade”, “La alambrada”, “Balbuceantes”, “Locuración”, “La gota”, “El hombre más importante”, “El desconcierto”, “Irredentos”, “De poetas y de Músicos”, “El pasado”, “Unamalarrata”, “Ablación del sentido o la pindonga”, “y Quién prendió la aspiradora”; y como director en “Luisa”, “Así que pasen cinco años”, y “De poetas y de Músicos”. En cine participó como actor del film “El peso de la culpa”.

EMMANUEL LEONARDO MELGAREJO (co Director): Es Actor y Director Teatral. Se

formó junto a Noman Briski en el Teatro Calibán, y con Ana Garibaldi en el Teatro San Martín. Participó como actor en los espectáculos teatrales “Rebatibles”, “Teatro Caliban Improvisa 2009”, “Relativa”, “Rapsodia en Cartón Pintao”, y “Flores de Papel” también como director. En cine participó como actor de los films “Mudanza”, “Polos”, “Poker Canadiense”, y “Atado”.

FERNANDO LÓPEZ (Actor y Dramaturgo): Se formó junto a Julio Molina, Norman Briski, Juan Carlos Gené, Julio Chavez y Francisco Cocuzza. Participó como actor en los espectáculos teatrales “Curupayty”, “La Posta de los Generales”, “Hamlet”, “Nuestra Señora de las Nubes”, “Las Tres Caras de Judas”, y “Patria Potestad” también como dramaturgo y director. En cine participó como actor de los films “Proyecto Viajeros”, y “El Otro”; y en TV en “Los Únicos”, “Herederos de una Venganza”, “Condicionados”, “Sos mi Hombre”, “Tiempos Compulsivos”, “Solamente Vos”, “Farsantes”, “Mis Amigos de Siempre”, “Guapas”, “Aliados”, y “El Otro”.

Prensa: Correydile http://correydileprensa.com.ar/ www.facebook.com/correydile

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“Si no te veo, Felices Fiestas”

Dramaturgia y dirección: Pablo Bellocchio

Cuarta temporada ESTRENO: DOMINGO 5 DE MARZO - 20 HS.

La obra narra las distintas historias de un grupo de personas atadas a un pasado sin resolver.

La separación de Pablo y Adriana, que deja a ambos esperando un posible reencuentro, incide en la vida de todos los personajes, que deberán desandar un camino de decisiones postergadas.

Conviven en escena cuatro momentos inmersos en la pesada atmósfera de las fiestas en cuatro años distintos. Cuatro situaciones que parecieran ser inconexas entre sí pero forman parte de una sola historia. Una historia de decisiones puestas

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en pausa, de momentos que pasan de largo. Una historia que narra la crueldad de la peor de las nostalgias: la de añorar lo que finalmente nunca sucedió.

FICHA TÉCNICA ELENCO: Mariela Barcos, Fernando Del Gener, Gimena Fuentes, Jimena Lopez, Malena Lopez, Nicolás Salischicker y Sheila Saslavsky ESCENOGRAFÍA: Roberto Luis Colombo DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Lucas García DISEÑO GRÁFICO: Rodrigo Bianco

PRODUCCIÓN: LASCIA Colectivo de Trabajo ASISTENCIA DE DIRECCIÓN Y ESCENA: Mariví Yanno DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Pablo Bellocchio TEATRO CELCIT MORENO 431 - CABA Funciones: Domingos 20 hs.

Entrada: $200 / $100 (desc. jub. y est.)

Promos 2x$200: Cablevisión, SAGAI, Clarin 365, Club La Nación, Club Personal, Escena Club, Club Nextel, Vivi / Sinteplast Duración: 60 min Reservas: Alternativa Teatral

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CRÍTICAS DESTACADAS VICTOR HUGO MORALES - AM 750 “Fuerte, de historias familiares, historias cruzadas, nostalgia, melancolía, mucho dolor. Pero tan bien hecho que uno se va bien.

Tan buenos los actores dirigidos por Pablo Bellocchio. Es un grupo teatral que vale la pena tener en cuenta”.

MARINA CEPPI - Farsa Mag “Si no te veo felices fiestas logra lo que se propone. Contar una historia sencilla y sensible que intenta recuperar los retazos de un vínculo. Lo logran con actuaciones sinceras y con una puesta de mínimos recursos pero efectiva”.

Por MARA TEIT - Revista Llegás “Si algo me ha llamado siempre la atención de las propuestas de Bellochio, es su inquietud incesante por deconstruir espacios e historias que a simple vistas parecen haber sido atravesadas una y mil veces por cada uno de nosotros. Desde esa identificación nos sentimos ya involucrados y conmovidos. Pero no satisfecho con ello, las desarticula para convertirlas en un hecho artístico sorprendentemente único”.

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¡UNICAS 6 FUNCIONES! Desde el 19 de Febrero Domingos a las 20hs - Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación Celebrando sus 30 años como narradora de historias Ana María Bovo

Presenta

Sucesos literarios argentinos La acción transcurre en un viejo local de la calle Corrientes.

Precisamente, en una “librería de viejo”. En sus estantes, donde se acumulan libros usados, hay que lidiar con el polvo, las tapas arrancadas y el olor a humedad. En el subsuelo, una mujer trabaja memorizando relatos de los que solo queda un último ejemplar. Luego los grabará para compartir, como lectora y narradora, un suceso literario: haber descubierto una pluma desconocida, o resguardar a clásicos consagrados que ya no se volverán a editar. En ese espacio silencioso, y a la vez, habitado por miles de voces, librará su batalla: defender esas historias de los peligros del fuego, del agua, del olvido.

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Duración: 75 minutos

DucheZarate

Ficha técnico artística: Autoría: Ana María Bovo Sobre textos de: Isidoro Blaisten, Esther Cross, Daniel Moyano, Juan José Saer, Javier Villafañe Actúa: Ana María Bovo Diseño y realización de escenografía: Lina Boselli Diseño de luces: Pigu Gomez, Carolina Rolandi Fotografía: Pigu Gomez Asistencia técnica: Josefina Darriba Asistencia de dirección: Paula Broner, Bernardo Sabbioni Producción ejecutiva: Paula Broner, Bernardo Sabbioni Dirección general: Ana María Bovo Prensa: Marcos Mutuverría -

¡UNICAS 6 FUNCIONES! Desde el Domingo 19 de febrero Funciones: Domingos a las 20hs CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN, Sala Solidaridad Corrientes 1543 Capital Federal - Buenos Aires – Argentina Compra directa en boletería o reservas por Alternativa Teatral ANA MARIA BOVO 30 años de profesión En 2017 Ana María Bovo celebra 30 años de su labor profesional como narradora de historias.

Desde sus primeras funciones

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en el subsuelo de la mítica librería Gandhi, aprendió que la paciencia es atributo fundamental para esta tarea, sobre todo, siendo una de las pioneras del género en la Argentina. Se dedicó entonces a esperar el “boca a boca” que replicara en la calle lo que ella hacía en el subsuelo, y así , poco a poco, fueron llegando sus primeros espectadores y tres años después , las primeros críticos.

con EMMA BOVARY, protagonizada por Julieta Díaz,.

Como dramaturga : incursionó en una dramaturgia propia para sus espectáculos “Hasta que me llames” , “Así da Gusto” “Maní con Chocolate” , “Humor Bovo” .

su obra.

Estrenará un espectáculo acerca de lo que los cineastas llaman “El toque Lubitch”.

Abrirá sus talleres de narración oral con innovaciones pedagógicas.

Como autora: editó su primera Novela “Rosas Colombianas” con EMECE y sus dos audio- libros “Cuentos de humor y amor”.

Allí en Gandhi impartió también sus primeros Talleres de Narración Oral , y trabajó en la adaptación y reescritura de textos literarios para trasponerlos a la oralidad.

Desde entonces y tras recorrer muchos otros escenarios como por ejemplo el del CCC y el del Maipo, ha profundizado sus búsquedas.

Como docente: fue fundadora y directora de La Escuela del Relato y actualmente, investiga y enseña su métodología de trabajo orientada a un TEATRO DEL RELATO.

Entre sus premios figuran: Premio Konex de Platino por trayectoria en unipersonal (20012011) Premio ACE por unipersonal en “MANÍ con Chocolate”.

Premio Pregonero por su trayectoria como narradora oral.

Premio del Espectador al ARTISTA del AÑO.

Debutó como directora teatral

En 2017, repondrá su obra SUCESOS LITERARIOS ARGENTINOS. Publicará su segunda novela : La Mujer del Tiempo en Emecé.

Realizará una retrospectiva de

Todos sus espectáculos fueron nominados, sucesivamente, a los premios ACE, Clarín y Teatro del Mundo.

Marcos Mutuverria Prensa / Duche&Zarate Marcos@DucheZarate.com.ar

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REESTRENO SÁBADO 4 DE MARZO 16.30 HS

Circo Fokus Bokus Vuelve un clásico para toda la familia! Únicas 8 funciones! Éxito internacional!

Premios - ACE, Teatro del mundo y ATINA Teatro Negro con títeres y clowns Idea, puesta en escena y dirección: Antoaneta Madjarova Intérpretes: Grupo Kukla: Daniela Ocampos, Manuel de la Serna, Cintia Santa Cruz y Federico Coppola Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” Av. Corrientes 1543 – CABA – Informes: 5077-8077 SALA SOLIDARIDAD Funciones sábados y domingos a las 16.30hs.

Entradas: http://www.alternativateatral.com/ Platea $180, Pullman: $150 Diseño de Escenografía, Títeres y Vestuario: Giselle Bosio, Leandro Lucanera Realización: G. Bosio, L. Lucanera, Lorena de la Fuente y Emanuel Nievas Vestuario: Sara y Alejandro Bologna Selección musical: Antoaneta Madjarova y Nicolay Gospodinov Edición: Sergio Blostein – 440 producciones musicales Voces en off: Fabio Aste y A. Madjarova Diseño de luces: Matías Noval y A. Madjarova Fotos: Bacatafotofrafia Duración: 55 min.

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El multipremiado Circo Fokus Bokus Un varieté de números circenses con títeres, clowns, teatro negro, láser y efectos especiales, creado y dirigido por Antoaneta Madjarova.

La obra ganadora de los premios ACE, Teatro del mundo y ATINA, que ya fue celebrada por más de 200.000 espectadores de Argentina, Singapur, Vietnam, HongKong, Chile, Uruguay y Brasil entre otros.

En Circo Fokus Bokus cuatro personajes llegan por la platea escapando de la lluvia en un vehículo imaginario que frena en la puerta de un circo. Entran y reparan en que no hay clowns para comenzar la función. Ellos se animan a serlo y dan comienzo al show en el que se suceden los números: dos bailarinas contorsionistas, un malabarista chino, tres gatos zanquitas que tocan rock and roll, un Tangram -antiguo juego chino de figuras geométricas animadas que generan diferentes animalitos y objetos-, un show de láser, bailarines y acróbatas rusos, un domador de leones, monos acróbatas y malabaristas y hasta un mago invisible.

La música juega un rol preponderante en Circo Fokus Bokus, ya que a diferencia de los anteriores espectáculos de Grupo Kukla la

selección musical es ecléctica e incluye jazz, rock and roll, música electrónica, percusión africana y música clásica.

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Bulgaria por los actores- titiriteros El espectáculo genera en cada Antoaneta Madjarova y Krasimir cuadro un compendio de imáge- Gospodinov, egresados de la fanes de suma belleza y mágico im- cultad de Títeres de la Universipacto visual enriquecido por la dad Nacional de Teatro y Cine de escenografía, la ambientación, el Sofía, Bulgaria. Después de una vestuario, el diseño de los títeres larga trayectoria en los teatros y objetos, más el aporte del láser profesionales de su país, giras y y un novedoso diseño de ilumina- festivales internacionales, se ración. dicaron en la República Argentina.

Grupo Kukla El Grupo Kukla que festejó su 20 Fue creado en el año 1988 en aniversario en el año 2008 se nu-

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AM. D trió integrando actores y titiriteros P argentinos que trabajaban con el método de las escuelas de títeres europeas, bajo la coordinación artística de Antoaneta Madjarova.

La compañía desde su llegada a la Argentina tiene estrenados 9 espectáculos: “Cuentos de la fantasía”, “Pif, Paf, Puf –los tres chanchitos”, “Cuentopataletas” (sobre cuentos de M. E. Walsh), “Calidoscopio” (Teatro Negro), “El invento terrible”, “Prikazky –

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cuentos pintados” (Teatro Negro con la estética de Miro, Calder y Kndinsky), “Pulgarcita” (versión del cuento de Andersen), “El invento terrible – segunda expedición” y su último estreno “Circo Fokus Bokus”.

El grupo cuenta con el apoyo de la Embajada de Bulgaria, el Instituto Nacional del Teatro, Proteatro y del Centro Cultural de la Cooperación. Grupo Kukla tiene alrededor de 60.000 espectadores por temporada teatral y estuvo en cartel en más de 200 salas de Argentina y en el exterior. Recurrió con sus espectáculos muchos países europeos, casi todos los países latinoamericanos y llegó hasta Asia con sus giras internacionales a Singapur, Kuala Lumpur (Malasia) y Hong- Kong (China). Desarrolla desde el año 1997 el proyecto “Arte en la escuela” con funciones y actividades para alumnos de todos los niveles escolares. Fue ganador del Premio ACE – mejor espectáculo infantil de la temporada 2005-2006 con la obra Pulgarcita cuyo estreno internacional fue en el año de Andersen (2005) en Singapur y Malasia y de los premios ACE 2010 y Teatro del Mundo 2009 a la mejor obra de teatro infantil y ATINA10 al mejor diseño de títeres, mejor diseño de vestuarios y mejor diseño de luces por Circo Fokus Bokus.

Premios Teatro del Mundo, ATINA y nominación para el Premio ACE por Música Maestro! Y la participación del Festival Internacional de Hong- Kong (2016).

El Proyecto Arte en la Escuela fue Declarado de Interés cultural, artístico y educativo por la Honorable Cámara de Diputados Nacionales en 2013.

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Sobre Antoaneta Madjarova

seminarios de teatro negro. Docente en la Licenciatura de Artes Actriz-titiritera, profesora de tea- escénicas focalización en Teatro tro, títeres y teatro negro; autora de Títeres y Objetos de la Univery directora de espectáculos infan- sidad Nacional de San Martín tiles, directora artística del Grupo (UNSAM). Fundadora del Premio Kukla; profesora de piano; codi- Nacional Javier Villafañe para Terectora de los Departamentos de atro de títeres y Objetos. CoordiArtes y coordinadora del Área Tí- nadora del Programa Arte en la teres y espectáculos infantiles del escuela del CCC. Centro Cultural de la Cooperación Madjarova se formó en el Instituto Floreal Gorini; miembro de Superior de Música y Danza, esUNIMA (Unión Internacional de pecialidad piano y en la Facultad Marionetas), secretaria adjunta de títeres de la Universidad Nade UNIMA Metropolitana; miem- cional de Teatro y Cine de Sofía, bro de ATINA Argentina; coordina- Bulgaria. dora y docente del curso anual de Formación de Actores-Titiriteros Prensa: en el Centro Cultural de la Coo- Andrea Feiguin peración y docente de cursos y www.tehagolaprensa.com.ar

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AM. D una realidad que nos rodea lleP gando a descender a su propia conciencia hasta poder tomar las riendas de su vida.

Declarada de Interés por el Consejo Nacional de las Mujeres Declarada de Interés por la Cámara de Senadores de la Provincia de Santa Fe Ficha técnico/artística Autoría: Mariel Rosciano Actúan: Mariel Rosciano Diseño sonoro: Jose Mediavilla Fotografía: Mara Folch Diseño Gráfico: Yanina Fernandez Prensa: Mariel Garrido Asistencia: Luciano Percara Director Transmedia: Lucas Giono Fotografía muestra: Pablo Morra Dirección General: Mariel Rosciano MARZO 2017 - 4 únicas funciones Ciclo Especial por el Día Internacional de la Mujer ELENA una obra de Mariel Rosciano basada en una historia real ¨Yo llegué a la prostitución rota.

Llegué esclava ya.

Y así, con el alma en pedacitos me agarró ese amor que hizo de mi lo que quiso, lo que fui, lo que soy.¨ “Elena” es un grito silenciado, una mirada crítica y desgarradora de lo que sucede en la vida de quienes no pueden elegir cómo vivirla.

El relato de una mujer que ha sido sometida por hombres, por el Estado que no la protegió y por la

sociedad que mira para otro lado frente a esta realidad que golpea cada vez más fuerte en nuestro país.

Basada en la Ley 26.485 que explícita en uno de sus puntos que su objeto es promover y garantizar la remoción de patrones socioculturales que sostienen la desigualdad de género y las relaciones de poder sobre las mujeres, esta pieza es fundamental para promover cambios culturales y desarticular el discurso que sostiene hasta la actualidad que la prostitución es ¨el oficio más antiguo del mundo¨ cuando en realidad se trata de la forma más violenta de explotación de un sector de la humanidad por otro.

“Elena” se abre ante nosotros y nos muestra todas las caras de

Funciones: Todos los Martes de Marzo a las 21.15 hs (Martes 7, 14, 21 y 28 de Marzo) Lugar: Teatro LA COMEDIA (Rodriguez Peña 1062 - CABA) Entradas: $250 en https://www.plateanet.com y en LA COMEDIA. Martes 7 de Marzo Oradora invitada Sra. Fabiana Tuñez Presidenta del Consejo Nacional de las Mujeres + info en: www.gazpatxo.com FB: Elena Mariel Garrido Producción I Prensa http://about.me/garridomariel

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REESTRENO DOMINGO 5 DE MARZO 15.30HS

EL MUNDO DE DONDO Creación y actuación: Julia Sigliano - Dirección: Julia Sigliano y Manuel Mansilla

¿Te acordás que hacías en la panza de tu máma? Dondo es el protagonista y lo veremos crecer en el transcurso del espectáculo.

Desde el momento en que un bebé es gestado, comienza un gran viaje: la vida La curiosidad de imaginar qué hacen los bebés dentro de la panza de mamá fue el comienzo para crear El mundo de Dondo.

Un mundo redondo y acogedor adentro; un mundo giratorio y desafiante afuera.

El retablo gira como un cubo mágico y se transforma en diferentes espacios: la panza de mamá, el cuarto del bebé, los sueños, el amor.

El tiempo irá marcando algunos de los momentos importantes del crecimiento y aprendizaje durante la infancia.

La historia se va contando a través de una variedad de recursos artísticos.

El público podrá sorprenderse con este espectáculo que contiene títeres de mesa, títere de boca con varilla, teatro, máscara, y dibujos en vivo.

Una de sus principales características es la interacción de los personajes con el público presente. Lo disfrutan niños y adultos.

PREMIOS Diseño y realizacion de titeres Premios Javier Villafañe 2016

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Actriz titiritera - Premios Javier Villafañe 2016 Premio mayor del jurado de niños - Premios Javier Villafañe 2016 Premio del jurado de niño - FESTITITERES Alicante 2016 Funciones: LOS SABADOS Y DOMINGOS 15:30 hs Última función domingo 23 de abril Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” Sala O. Pugliese Av. Corrientes 1543 – CABA – Informes: 5077-8077 Localidades $ 160 Fb: ciajuliasigliano Música original: Santiago Llorente Vestuario: Soledad Parrado Títeres y escenografía: Julia Sigliano Fotografía: Chas - 35 Estudio Fotografico Manuel Mansilla Soy director de la compañía de teatro y títeres ANTICOSTUMBRISTA. Egresé de la escuela de títeres Ariel Bufano del Teatro San Martin. Mis primeros años

de estudio trascurrieron en un teatro independiente de Lomas

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de Zamora, El teatro de las memorias, de la mano del profesor Julio Molina. Los primeros pasos con los títeres los di con la profesora Antoaneta Madjarova, para luego seguir ¨encontrándome-formándome¨ con Sergio Mercurio, Neville Tranter Susana Rivero y Mauricio Kartun. En el año 2014 fui ganador del premio Javier Villafañe como mejor titiritero en los premios del Centro Cultural de la Cooperacion. El teatro me lleva a presentarme en salas, anfitea-

tros, escuelas, universidades, hospitales, cuarteles de bomberos, cárceles, veredas, plazas, garajes, canchas de futbol, en montañas, a la orillas de un rio, frente al mar, bajo techo o a cielo abierto.

Julia Sigliano Mi nombre es Julia Sigliano, soy actriz titiritera realice parte de mi formación con maestros como Neville Tranter, Ana Alvarado, Philippe Genty, Sergio

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AM. D Mercurio y en el Conservatorio P Nacional de Arte Dramático (E.N.A.D) y en la Escuela Taller de Titiriteros “Ariel Bufano” del Teatro San Martín.

Fui interprete en la Compagnie Philippe Genty en Francia Los espectáculos de mi compañía abarcan público de todas las edades y hemos recorrido Latinoamérica y Argentina.

Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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ria que no tiene más ambición que ilustrar las distintas aristas de la esencia humana.

SINOPSIS DE LA OBRA

Yarad o la última enmienda

YARAD o la última enmienda es una obra teatral que explora los vínculos y la relación con el poder entre los integrantes de una familia, cuyo líder y padre es el creador de la religión que rige el pueblo donde viven.

Esta obra nos permite indagar las pulsiones humanas, las ambiciones, la manipulación por medio de la fe y hasta dónde el ser humano es capaz de llegar por mantener una ilusión con tal de no mirarse en profundidad y aceptar la propia miseria. ¿Qué pasa cuando la fe que cre-

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emos que nos sostiene se derrumba y nos expone al vacío?

Un ministro de una religión inventada. Un pueblo engañado y sumiso. Una esposa herida y ambiciosa, una mujer enamorada de una ilusión. Un Recipiente en busca de la iluminación y un Hijo que observa desde las sombras.

YARAD o la última enmienda nos muestra la desesperación en estado puro, la toma de decisiones absurdas y sin sentido cuando el fin es mantener el orden establecido utilizando el poder divino como herramienta silenciosa de manipulación. Una ilusión vacía y carente de realidad desencadena una serie de situaciones ridículas que se entrelazan para llevar a la acción los hechos patéticos que conducirán a los integrantes de una familia por caminos inesperados.

YARAD o la última enmienda es el segundo montaje del grupo de investigación teatral EL SILO, formado en 2012.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA:

YARAD o la última enmienda surge de la necesidad de explorar las distintas miradas sobre temas universales, como son la muerte, el amor, la familia, el poder, las creencias, y qué se produce en este encuentro con el otro, en el marco de una creación teatral colectiva.

YARAD o la última enmienda pone en escena una fusión de géneros, suspenso y melodrama con ritmos tendientes a lo latinoamericano para contar una histo-

Actúan: Ayelén Avanthay - Recipiente.

Gisela Paola Scafati - Amante.

Juliana Gimenez - Madre.

Nahuel Bosyk - Hijo.

Alexandre Curty - Ministro.

Diseño de Escenografía: Julieta Italiano Realización de escenografía: Julieta Italiano y Laborativo Taller Vestuario:

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Cecilia Occhiuzzi, Cecilia Pacheco Iluminación: Milagros Chain Música original: Juan Martín Yansen Fotografía: Silvia Sánchez - Carolina Apesteguía.

Diseño gráfico e ilustración: Damián Ancherama Producción: Carola Parra, El Silo Dramaturgia: Alejandro Roa, Carola Parra Asistencia de dirección: Carola Parra Dirección: Alejandro Roa Duración: 65 minutos.

Facebook: El Silo. Compañía teatral Reestreno: Viernes 17 de Marzo, 21 hrs.

Funciones: Viernes de Marzo, Abril y hasta el viernes 12 de Mayo a las 21 hrs.

Teatro Corrientes Azul. Av. Corrientes 5965, CABA. Reservas: (011) 4854-1048/ www.corrientesazul.com.ar/ Alternativa Teatral SOBRE CÓMO SE GESTÓ LA OBRA: “Conozco este camino paso a paso y no sé si voy o vengo o estoy quieto, Dejo huellas, las borro, las repaso…”

Enrique Buenaventura (Método de creación colectiva en Colombia) YARAD o la última enmienda surge de la necesidad de explorar las distintas miradas sobre temas universales, como son la muerte, el amor, la familia, el

poder, las creencias, y qué se produce en este encuentro con el otro en el marco de una creación teatral colectiva.

Es necesario señalar la importancia que tiene para nosotros como grupo interdisciplinario y multicultural (conformado por personas de Colombia, Chile, Brasil y Argentina), el teatro latinoamericano. Nuestras historias personales se mezclan con lo imaginario, el delirio y las posibilidades propias del teatro, nos permite ser conscientes de las amplias posibilidades de investigación que éste nos propone y

poder al mismo tiempo poner al servicio la información personal de cada integrante (la propia idiosincrasia, costumbres y raíces de cada país) para generar una forma de trabajo colectiva en un contexto históricamente individualista. Para lograr este encuentro utilizamos una herramienta fundamental para el trabajo teatral del que hablamos: la improvisación.

Este proceso de improvisación nos permitió compartir hallazgos, posibilidades y dificultades a la hora de empezar a esbozar una historia y sus distintas hipótesis

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de representación. Como resultado de esta búsqueda, la puesta en escena encontró su forma, su estructura y su plena expresión de manera orgánica y natural. Esto fue posible gracias a la investigación previa y al asentamiento de esa información en los cuerpos, en el código, en el lenguaje común.

Lo imaginario, siempre rondando y anclándose en lo real, nos llevó a buscar formas de expresión donde el suspenso esté en función de lo que no se dice, pero que se siente. El melodrama como última consecuencia del engaño, y el deseo de poder como desenlace trágico de una serie de hechos patéticos que atraviesan los personajes, como lo podría atravesar cualquier pueblo latinoamericano.

ALEJANDRO ROA, AUTOR/DIRECTOR Egresado de la Licenciatura en Actuación del Departamento de Arte Dramático de la Universidad Nacional de Arte (UNA). Profundizó sus estudios basado en la técnica del maestro Jacques

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Lecoq, incorporando el trabajo con máscaras neutras, larvarias, expresivas y el clown con docentes como: Duccio Belucci del Theatre du Soleil, Marcelo Savignone, Marcelo Katz y Pablo Gershanik. Además de realizar entrenamientos de actuación con Ricardo Bartíz y Susana Pampin. Actualmente realiza un entrenamiento corporal con Ana Frenkel. Además de desarrollarse como clarinetista y saxofonista.

Se desempeña como docente de actuación y máscaras expresivas en la Universidad Nacional del Arte, en la Escuela La Odisea y talleres independientes.

Como director y actor de teatro sus últimos trabajos han sido: Girando Historias. Obra de Clown y máscaras expresivas en la que actualmente participa como Actor, Director, dramaturgo y Músico; Yarad o La Última Enmienda. Obra en la que participa como director y co-dramaturgo; El Azar. Obra de teatro en la que actualmente participa como actor y músico bajo la dirección de Cecilia Venturutti; La Pecera.

El Stress causa infertilidad. Obra de teatro en la que participó como dramaturgo y director; La Embriaguez. Obra de teatro en la que participó como actor bajo la dirección de Juan Prada y Juan Luna; Matrioska, mientras se pueda. Obra de teatro de creación colectiva en la que participó como actor bajo la dirección de Marcelo Savignone; Desde Troya, rapsodia para una guerra sin fin. Obra de teatro en la que participó como actor bajo la dirección de Sergio Sabater; Caen las Rosas sobre Chicle Carmesí.

Obra de teatro en la que parti-

cipó como actor bajo la dirección de Lucila Piffer; entre otras.

CAROLA PARRA, AUTORA Dramaturga y productora teatral, egresada de la escuela de comunicación Arcos en Santiago de Chile se traslada a Buenos Aires para profundizar sus estudios en escritura de Guión para Cine y Televisión en la escuela de Patricio Vega, El laboratorio del Guión. Realizó estudios de dramaturgia con Mauricio Kartún y Ariel Barchilón y de puesta en escena con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster.

Sus últimos trabajos como productora de obras de teatro independiente son: La Pecera, el stress causa infertilidad (2012) primer montaje del grupo de investigación teatral El Silo; Girando Historias (2014) espectáculo de clown y máscaras expresivas; (qué)MUDA (2015) sobre historias reales de mudanzas, dónde realizó además la supervisión dramatúrgica y Mujer, en la ficción de la memoria (2016) del grupo de investigación teatral DelHúmano.

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UNA PROPUESTA TEATRAL AL ESTILO DE LOS AÑOS `40.

Luego del éxito del 2016, Las Rositas se preparan para su segunda temporada. Todos los domingos de marzo y abril a las 17 horas en El Camarín de Las Musas.

Una familia de inmigrantes. Una época en que los padres le elegían los novios a sus hijas. Y las hijas, casi siempre, obedecían a sus padres. Sin embargo, siempre existieron – también en esa época – hijas que, en esas cosas de los novios, se plantaban y no dejaban que otros decidieran por ellas.

Tres actrices narradoras le ofrecen su voz a los personajes de Graciela Cabal, en una puesta totalmente renovada y música original, que recrea el universo del radioteatro para dar lugar a un RadioRelato. Una novela familiar de amor y de humor, ágil y divertida, de la que saldrás con una sonrisa.

Las Rositas se presentarán todos los domingos de marzo y abril, a las 17 horas en el Camarín de

Las Musas, Mario Bravo 960, Capital Federal. Entradas disponibles en el lugar hasta agotar capacidad. Las entradas se puede solicitar de forma anticipada en el Camarín de Las Musas.

efectos de sonido para ayudar al oyente a imaginar la historia.

Entre los años 20 y 40, la radionovela fue una forma de entretenimiento popular a nivel mundial.

Los oyentes podían acercarse a la radio y presenciar la transmisión de dicho relato.

El Radiorelato Marta Guma, Mirta Mato y Mercedes Pedemonte proponen acercarte la novela de Graciela Cabal, “Las Rositas”, a través del Radiorelato. De esta forma, le dan sus voces a varios personajes, sosteniendo segundo a segundo la atención del espectador, y generando que el relato se vuelva visible frente a los ojos del público como si todo lo que se dice y hace fuera proyectando una película para quien mira.

Las Rositas te proponen regresar unos años en el tiempo y experimentar esta novela de una forma única en la actualidad.

Elenco: Marta Guma, Mirta Mato y Mercedes Pedemonte Dramaturgia y Dirección: Paula Broner y Bernardo Sabbioni Puesta en escena: Ana María Bovo Música: Jorge Corti

El Radioteatro de los´40 El Radioteatro se trataba de un audiodrama que se transmitía por radio. Debido a su condición, depende del diálogo, la música y los

http://www.elcamarindelasmusas.com/ Antonella Minutola anto@antonellaminutola.com

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HOMBRES DELAY Estreno sábado 04 de marzo 21 hs Hombres Delay trata de acercarse a través del humor a las desventuras que viven dos hombres en un mundo híper conectado.

Durante décadas, nos han vaticinado la llegada del momento en que la tecnología dominaría a la humanidad. Es hoy ese momento? O estamos en un instante previo en el que la tecnología no ha logrado aún dominarnos pero tiene dominio sobre nuestra cotidianeidad individual?

Dramaturgia Diego Carreño Dirección Gabriel Wolf Con Leandro Aita y Diego Carreño

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Ficha Técnica Vestuario y Escenografía: Verónica D´Adamo Música original: Diego Martone Diseño gráfico: David Ward Asistente de dirección: Nadia Jutorán Dirección: Gabriel Wolf Teatro El Mandril Humberto Primo 2758 – Boedo CABA Teléfono: 4308-6253 Funciones: Sábados 21 hs Valor de la entrada: Los Hom-

bres Delay creen que usted debe ir a ver su espectáculo y abandonar inmediatamente el uso de cualquier red social, para que la competencia no sea desleal, decidieron que el acceso al show también sea gratuito.

Gabriel Wolf Actor- profesor teatral- Director Grandes profesores, hicieron que me encariñara con este oficio: Alberto Cattan, Julian Howard, Ricardo Santillán. Alberto

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y Julian (junto a Roberto Saiz), fundan en 1985 el teatro “El Parque”, en la calle Bolívar, otro espacio de formación y producción teatral. Ahí, creamos FLUVIUS, mi 1er. Grupo de teatro, conformado por mis compañeros del Conservatorio y dirigido por Cattan.

En 1988, LOS MACOCOS me invitaron a sumarme al grupo, lo que multiplico mi entusiasmo y dividió mi tiempo, y aunque yo le resté importancia, al fin de cuentas era lo que quería. Desde aca, la historia es más conocida.

Diego Carreño Actor Dentro de su trayectoria actoral podemos destacar de sus últimos trabajos: “Digital Mambo”, creación colectiva. Ciudad Cultural Konex (Mayo 2013-Agosto 2013) y Ctro Cultural Rector Ricardo Rojas (Octubre-Noviembre 2013) Dirección: Gabriel Wolf.

“Tan sólo un gesto”, autor y director. Auditorio Losada (Octubre 2012-Diciembre 2012) “El último dictador y la primera dama” de Leo Maslíah. La Vaca Profana (Octubre 2006-Mayo 2007) Dirección: Leo Maslíah.

“Tortugas Ninja” de Leo Maslíah. Varias Salas (2005 y 2006) Participación en espectáculos del autor. Dirección: Leo Maslíah.

“Bulimia” de Leo Maslíah. En Paseo La Plaza (Febrero-Mayo de 2004).

Dirección: Leo Maslíah Como integrante del grupo de teatro independiente “Destripaterrones”: “El Cosmonauta Agrícola” de R. De Obaldía.

En El Doble (Septiembre-Diciembre de 2000).

En Belisario (Marzo-Mayo de 2001).

En Teatro del Viejo Palermo (Abril-Octubre de 2003).

Dirección: Claudio Martínez Bel. Como integrante del grupo de teatro independiente “Deveras”: “Trabajos de amor perdidos” de W. Shakespeare.

En Del otro Lado (Enero-Septiembre de 1998).

En Andamio 90 (Marzo-Mayo de 1999).

Dirección: Julia Calvo.

Premio mejor actor de reparto en el Primer Festival Nacional de Teatro y Décimo Encuentro de Teatro Marplatense, Julio de 1998.

Premio mejor obra en el Primer Festival Nacional de Teatro y Décimo Encuentro de Teatro Marplatense, Julio de 1998.

Premio mejor obra en el Primer Festival Nacional de Teatro Independiente de Buenos Aires, No-

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viembre de 1998.

Leandro Aita – Actor

Director de la escuela de circo “Espacio Zero” “Muertos de risa” Dir Daniel Casablanca. Teatro Metropolitan “Familia de Vancini y Antonia su mujer” Dir Omar Aita C. C. de la Cooperación “Digital Mambo” Dir Gabriel Wolf.

C. C. Konex “Todo a la basura” Grupo “Los Macocos” C.T.B.A. “Alicia en el país de las maravillas” Dir Alicia Zanca. Teatro Astral “Cenicienta” Dir. Alicia Zanca.

Teatro Astral “Arlequín” Dir. Alicia Zanca.

C.T.B.A “Sueño de una noche de verano” Alicia Zanca. C.T.B.A “Romeo y Julieta” Alicia Zanca.

C.T.B.A “Canciones para mirar” Dir. Ruben Pires. Teatro El Nacional “La Tempestad” Dir. Lluis Pasqual. C.T.B.A. “12 polvos” Dir. Sergio Rosemblat. Teatro Belisario “El Pasajero del barco del sol” Dir. Rubén Pires. Teatro Nacional Cervantes “Los indios estaban cabreros” Dir. Rubén Pires. Teatro Nacional Cervantes “Verona” Dir. Nelly Gladwin. Teatro Regio “Acróbatas en el aire” Dir. Gustavo Silva. Centro Cultural Recoleta “En orbita” Dir. Marcelo Katz – Gerardo Hochman. Teatro San Martín Prensa Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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COMPAÑÍA TEATRAL AUTOBOMBO PRESENTA Re estreno y función de prensa: Sábado 4 de marzo 21 hs.

Paredón Un grotesco contemporáneo Dramaturgia y dirección: Natalia Paganini Funciones sábados 21hs Teatro Gargantúa: Jorge Newbery 3563 - CABA Localidades $200 Reservas: paredonteatro@gmail.com / 4555-5596 Actúan: Fernando García Cormick, Miguel Angel Vigna, Romina Malatesta, Andrea Cataldo, Mariana Paganini, Sofía D´Afflitto Último piso de una torre monumental. Un paredón de cristal la separa del mundo. El aislamiento es total: el río por todas partes.

Pero tarde o temprano la burbuja se quiebra. Nina, la dueña del departamento, descubre robos reiterados en su casa. Poseída por la paranoia y la desconfianza, invita a su círculo más cercano para ponerlo a prueba.

El lujoso pent-house deviene en panóptico y ya no hay posibilidad de escapatoria. El socio se convierte en amenaza. Y todos van al paredón.

Asistencia de dirección y producción: Irene Gorelik Supervisión dramatúrgica: Ariel Barchilón Escenografía: María Rita Rovati Vestuario: Yamila Ornella Gentile

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Diseño de luces: Manuel Mazza Música original: Yacaré Manso y Martín Yubro Diseño gráfico: Sophian de Fiorella Cambareri Fotografía: Javier Alvarez Gra-

muglia Dramaturgia y dirección: Natalia Paganini Cumbia de Paredón (música original de la obra): https://www.facebook.com/pg/Paredonteatro/vi

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principios del siglo XX, el tema central y el motor de la acción era PAREDÓN es el segundo gro- la ausencia del dinero, en PAREtesco de la Compañía Teatral Au- DÓN es su exceso. Es el grotobombo. tesco del siglo XXI, el grotesco de Apostamos a este género porque la sociedad de consumo. Un grocreemos que es un vehículo po- tesco contemporáneo que intenta tente para poner en jaque para- repensar los tiempos que corren, digmas instalados en algunos apelando a una carcajada que se sectores de nuestra sociedad. ahoga en angustia.

Por la presencia simultánea de lo trágico y lo cómico, el grotesco in- Por la presencia simultánea de lo comoda e interpela. Devela más- trágico y lo cómico, el grotesco incaras y expone el rostro obsceno comoda e interpela. Devela másde la realidad. caras y expone el rostro obsceno Pero, si en el grotesco criollo de de la realidad. Pero, si en el gro-

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AM. D tesco criollo de principios del siglo P XX, el tema central y el motor de la acción era la ausencia del dinero, en Paredón es su exceso.

Es el grotesco del siglo XXI, el grotesco de la sociedad de consumo. Un grotesco contemporáneo que intenta repensar los tiempos que corren, apelando a una carcajada que se ahoga en angustia.

Sobre la autora y directora Natalia Paganini es Lic. en Letras (UBA), autora y directora de artes escénicas, docente y actriz. Estudió Dramaturgia con Mauricio Kartun, Ignacio Apolo y Ariel Barchilón; Dirección con Carlos Ianni y Pompeyo Audivert; Actuación con Raúl Serrano, Daniel Casablanca y Juan Carlos Trichilo; Técnica vocal con Leda Candela y Contact Improvisación con Eliana Bonard.

Para Autobombo, escribió y dirigió Paredón, estrenada en septiembre de 2016 y Unione Benevolenza, obra ganadora de Proyectos Teatrales 2012 en el Teatro Payró. Co-escribió y co-dirigió El Consorcio (Postales de un mini país) junto a Alejandro Pacho Paz, estrenada en noviembre de 2015. En 2014, dirigió Tal vez deba ser así de Mariana Rostein en La Casa del Señor Duncan y co-dirigió La Mediación de Alejandro Pacho Paz en Espacio Abierto, en el marco del Taller de Montaje Teatral para 5to. año de la Escuela de Roxana Randon.

Fan page: https://www.facebook.com/Paredonteatro/ Prensa Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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ESTRENO

Tebas Land de Sergio Blanco y dirección de Corina Fiorillo en TIMBRe4 El viernes 10 de marzo, 20.45 h, se estrena Tebas Land, escrita por el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco, con actuaciones de Lautaro Perotti, Gerardo Otero y dirección de Corina Fiorillo, reciente ganadora del Premio ACE de oro en Argentina. Las funciones serán los viernes 20:45 h, y domingos 19:15 h, en TIMBRe4, México 3554.

Sobre la obra: Tomando como tema central la figura del parricidio, el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco escribió Tebas Land, pieza inspirada en el legendario mito de Edipo, en la vida del santo europeo del siglo IV San Martín y en un expediente jurídico creado e imaginado por el propio Blanco en el cual se narra el juicio de un joven parricida llamado Martín Santos.

A partir de los distintos encuentros que mantienen en una cancha de básquet de una prisión, este joven parricida y un dramaturgo que busca poder escribir la historia de dicho parricidio, Tebas Land irá preocupándose no tanto de la reconstrucción del crimen, sino de la representación escénica de los encuentros entre ambos personajes.

La obra se aleja de la dimensión

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ética del parricidio para concentrarse en las posibilidades estéticas de su representación y poder ofrecernos una tesis sobre el acontecer teatral. Revisita una serie de textos clásicos que abordan el tema del parricidio: Edipo Rey de Sófocles, Los hermanos Karamazov de Dostoievski, Un parricida de Maupassant y Dostoievski y el parricidio de Sigmund Freud, no con el propósito de rendirles un hueco homenaje literario sino con el fin de proponer un verdadero desafío de parricidio escénico. Todos buscamos matar a nuestro padre. Todos tenemos nuestra Tebas Land.

Palabras de Corina Fiorillo: “Tebas Land está basada en el principio de la duda, del desnudo como criterio, de la dualidad como guía. Nuestro trabajo está enfocado en la cruda realidad de desnudar nuestros artificios teatrales para hacerlos reales. La obra tiene la complejidad de lo primitivamente sencillo, el origen de las cosas, la crueldad de la palabra sin artificio. Deseamos construirnos en nuestro propio ‘transcurrir’ con y sin artificios, con los dramaturgos finales que son los públicos en comunión con la puesta.”

Ficha artística-técnica: Texto: Sergio Blanco

Actúan: Gerardo Otero - Lautaro Perotti Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez

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Iluminación: Ricardo Sica Asistencia de dirección: María García De Oteyza Fotografía: Fabián Pol Prensa: Marisol Cambre Producción: Maxime Seugé, Jonathan Zak Dirección: Corina Fiorillo Estreno viernes 10 de marzo Funciones: Viernes 20:45 h | Do-

mingos 19:15 h Hasta el 28 de mayo TIMBRe4 México 3554 CABA 011-4932.4395 | Localidades: $250 Entradas por Alternativa teatral Tebas Land, se ha estrenado en Montevideo, Londres, Luxemburgo y próximamente en Santiago de Chile, Madrid, Atenas,

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AM. D San Pablo, Moscú, París, Oslo y P Sidney. Fue traducida al francés, alemán, inglés, portugués y actualmente se está traduciendo al noruego, al ruso y al griego. Estuvo nominada a los Award Off West End de Londres como mejor texto.

Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Tierra partida “Lo demás no importa nada” de Marcos Arano y Gabriel Graves Hacer una obra de teatro es algo complicado, imagínense un país.

Todavía más, imagínense una obra de teatro que hable de un país. Imagínense, a su vez, que ese país está partido al medio.

Esa historia de ese quiebre, de ese país, es la que busca rastrear esta obra. Guiados por dos historiadores, recorreremos el trazo de esa grieta.

En el camino, habrá violencia, amor, muerte, heroísmo, mezquindad, sexo, civismo, guerras, masacres terribles y construcciones gloriosas.

En fin, historia.

Nuestras armas para acometer semejante empresa son las de los clowns: una nariz roja, la música, saber que algo hemos aprendido en este recorrido y que es mucho lo que nos falta recorrer, nuestra ingenuidad y la difícil misión de reírnos de nosotros mismos para intentar entendernos.

Quizás no sean tan malas armas. Hay gente vestida de forma más honorable que también cuenta la historia.

Y hasta afirman que es verdad.

En esta obra, vuelven a trabajar juntos Marcos Arano en la dirección general y Ian Shifres en la composición musical, como ya lo han hecho en los espectáculos “Silban las balas”, “Donde duermen los grillos” y “Patriada, delirios sobre nuestra historia”.

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“TIERRA PARTIDA, lo demás no importa nada” es el segundo espectáculo realizado por actores de la escuela MALVADO COLIBRI, especializada en Clown, Máscaras y Teatro.

FICHA TÉCNICA: Elenco: Alejandro Cesar Merino / Alejandro Jorge Dubal / Camila Cruz / Damian Moguilevsky / Daniela Piemonte / Eduardo Barrios / Elián López / Ezequiel Cotton / Federico Paulucci / Felipe Saade / Jonás Volman / Jonatan Peñaranda Osorio / Lala Buceviciene / Lautaro Federico Amurri / Milena Shifres / Nina Ferrari / Rocío Rodríguez Paz / Romina Salerno / Victoria Emilia Irusta Músicos: Agustina Maldonado / Agustín Shifres / Bruno Leichman / Federico Mastronardi Pérez / Herno Jofre / Mora Vinokur / Roxana Pantanetti Autoría: Marcos Arano y Gabriel Graves Música original, dirección musical: Ian Shifres Diseño de luces: Alejandro Velásquez Escenografía y vestuario: Carolina Fernández y Jazmín Savignac Máscaras:

Alfredo Iriarte Asesoramiento coreográfico: Malena Martín Diseño de arte:

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Romina Salerno Prensa y comunicación: Analia Cobas y Cecilia Dellatorre Asistencia de dirección: Pilar Mato Producción ejecutiva: Marcela Prieto Dirección: Marcos Arano

Duración: 80 minutos.

Sábados 20hs.La Carpintería Jean Jaures 858 - CABA TEL: 4961-5092 Venta de localidades en: Alternativa Teatral Localidades: $200.Jubilados y Estudiantes: $180.-

Tierra Partida Malvado Colibrí @malvadocolibri @tierra_partida

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MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com info@masprensa.com.ar

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Desde el sábado 11 de marzo podrás ver nuevamente “Traslasierra”, escrita y dirigida por Gabriel Cosoy, protagonizada por Graciela Strappa, Susana Arata, Gabriela Illarregui y Florencia Mattioli. Todos los sábados a las 21 hs. en Silencio de Negras.

Sinopsis En una humilde casa serrana, Selva, Libertad y Madre esperan noticias de Padre, quien huyó hacia Europa en pos de conseguir un mejor futuro para la familia. Al momento de poner en ejecución “el Plan de Papi”, la tormenta de Santa Rosa, el comienzo de la Guerra Civil Española y el fanatismo religioso pueblerino serán los grandes obstáculos que deberá afrontar esta familia amante del surrealismo.

AGENDA Estreno: sábado 11 de marzo 21 hs.

Funciones: sábados 21 hs.

Lugar: Silencio de Negras Luis Saenz Peña 663 Localidades: $180 | Desc. jub. y

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est. $150 Reservas: 4381-1445 Duración: 70 min.

FICHA TÉCNICA Dirección y dramaturgia: Gabriel Cosoy Elenco: Graciela Strappa, Susana Arata, Gabriela Illarregui y Florencia Mattioli.

Escenografía y diseño de luces: Jorge Ferro Vestuario: Alejandro Mateo Diseño sonoro y música: Nicolás Diab Diseño gráfico: Lula Bidart Fotografía: Gabriel Reig Prensa y difusión: OCTAVIA Comunicación Asistencia de dirección: Mariana Ramírez COMENTARIO DEL AUTOR/DIRECTOR En un mundo alucinado donde la realidad y las pesadillas tienen el mismo valor, un plan disparatado puede volverse verosímil. Más allá de las grandes ciudades, se encuentran en los pueblos personas poseídas por pasiones e ideales que poco comulgan con la imagen bucólica que se tiene

de la vida en el campo o, en este caso, en la sierra. El mundo de “Traslasierra” es un universo que choca y fricciona todo el tiempo con el sentido común, con lo previsible. Este es el desafío que propone esta obra para su realización. Tal vez esta ficción no está tan alejada de otros disparates que andan por nuestras vidas o en nuestra sociedad.

SOBRE GABRIEL COSOY Nació en Buenos Aires en 1958 y reside en Paraná desde 1988.

Es Licenciado en Teatro (UNL) y docente en las Universidades de Entre Ríos y de Avellaneda. Dramaturgo, director, actor y docente de teatro, se ha desarrollado en estos campos desde 1983 hasta la fecha. Con “Qué milagro” ganó el Premio “Sánchez Gardel” (1989) del Fondo Nacional de las Artes, que también le otorgó su Beca de Perfeccionamiento en 2003.

Con “Mastroianni y el gas” ganó el Premio Fray Mocho (2006).

Ha dictado talleres en Argentina, México, Nicaragua, Brasil y España. Como director y actor ha participado en festivales como el Mayfest de Glasgow (Escocia),

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el Festival de las Américas de Montrèal (Canadá) o el Festival Internacional de Monterrey (México) y giras nacionales e internacionales (Suecia, Dinamarca, Inglaterra, España, Nicaragua, México, Brasil, Paraguay, etc).

Más info: CV Gabriel Cosoy

un producto artístico muy bien logrado, con eximias sobre actuaciones, con un espacio escénico que parece ser el ideal y todo el aspecto sonoro que acompaña, deleitosamente, a la narración.”

Mariela Gagliardi, Sabor a teatro

DIJO LA PRENSA EN 2016

“Una obra con varias capas dimensionales: La dramaturgia se construye una mecánica de vínculos espesa, sórdida, oscura y en ese espiral gira un primer gran mérito.”

Hugo Manuel Correa, Tranvías y Deseos

“La obra, como un poema de André Breton, yutaxpone estados, ritmos y términos fuera de registro, que funcionan como culetazos a la atención del espectador.”

Silvina Solari, Leedor.com “Esta obra es una maravilla y así nos deja a los espectadores. No hay quien no salga de Silencio de Negras con una sonrisa de satisfacción porque se trata de

“La vanguardia literaria, lo francés, la escritura automática, dialogan con la historia familiar de tres mujeres (...) Una acertada puesta que consideramos ajustada a un texto que goza de una

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AM. D teatralidad distinta. Las actuacioP nes están en comunión con esto, así el decorado, la música y la iluminación.”

Héctor Álvarez Castillo, Arte en Baires “El texto y la interpretación de las actrices -que es realmente magnífica- permite reflexionar sobre la influencia y el conflicto que imperan y están latentes en ése espacio y los sentimientos y las formas de relacionarse en su vida pueblerina.”

Silvio Frutos, Blog OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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Apenas el fin del mundo

Sinopsis

Agenda:

La obra de Jean-Luc Lagarce se presentará en el Portón de Sánchez

Luego de 10 años sin ver a su familia, Louis decide volver con el fin de anunciar su muerte cercana e irremediable.

Su llegada exhuma aquellas diferencias, frustraciones y rencores que estaban guardados junto a las postales enviadas durante su ausencia.

Louis construye el recuerdo y el presente, en un espacio que a él se le genera como desconocido.

Estreno: viernes 17 de marzo, 20:30 hs.

Funciones: viernes 17, 24, 31 de marzo 7, 14, 21 y 28 de abril y 5 de mayo, Horario: 20:30 hs.

Entrada: $ 200-.

Desde el viernes 17 de marzo a las 20.30 hs, se presenta “Apenas el fin del mundo” de JeanLuc Lagarce -uno de los autores teatrales franceses más representado-, con dirección y puesta en escena de Florencea Fernández, en el Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA). Entradas $200. Reservas por por mail a: findelmundoapenas@gmail.com y por Alternativa Teatral & Portón de Sánchez.

La estructura de la obra posee su propia musicalidad. El trabajo de la actuación tomó el intertexto chejoviano y la condensación de la imposibilidad del lenguaje como pauta que atraviesa los vínculos, los construye y deconstruye. A su vez, la mirada estética de su directora Florencea Fernández sitúa a la obra y sus personajes -lejos de su origen francés- en algún lugar del conurbano bonaerense de clase media-baja.

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Su familia se encuentra expectante ante un evento tan importante, el reencuentro con el hijo mayor, que será la oportunidad para esclarecer, por fin, los malentendidos. El domingo familiar transcurre en un ambiente entre hostil y amable, con reiterados intentos por parte de la familia de lograr una comunicación certera con él.

Cuando cae la noche, Louis decide marcharse sin decir nada a su familia acerca de su enfermedad. La muerte se aparece como insignificante e impotente ante esos vínculos anquilosados entre palabras vacías.

Teatro: Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034, CABA. Reservas: findelmundoapenas@gmail.com o por AlternativaTeatral & Portón de Sánchez.

Ficha técnica: Santiago Cirio es Louis Guido Napolitano Rodríguez es Antoine Sara Estefanía Córdoba es Suzanne Rosario Ruete es Catherine Bruna Sambataro es La Madre Autor: Jean-Luc Lagarce Equipo técnico: Dalila Serebrinsky Escenografía: Sofía Cobas Alé Vestuario: Sofía Davies Diseño Sonoro: Martín Simonovich

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Sobre el autor: Jean-Luc Lagarce Jean Luc Lagarce nace el 14 de febrero de 1957 en Hericourt, Francia, y crece en Valentigney, donde sus padres son obreros en una fábrica.En 1975, se instala en Besacon, donde comienza a estudiar Filosofía en paralelo al Conservatorio de Arte Dramático de la Región. En 1977, forma la compañía teatral Teatro del Carromato, en la cual asume el rol de director, poniendo en escena obras de Beckett y Goldoni.

Jean Luc Lagarce escribe “Apenas el fin del mundo” en el año 1990 en la ciudad de Berlín, el mismo año de la reunificación de

Alemania. Esta pieza surgió del trabajo en una beca que hizo en dicha ciudad, donde residió por seis meses. Fue el primero de sus textos rechazado por todos los comités de lectura, lo cual lo lleva a dejar de escribir por dos años.

Se habla de “Apenas el fin del mundo” en coincidencia con algunos aspectos de su vida privada. En 1995, Lagarce muere de SIDA mientras ensayaba un espectáculo. Toda la obra juega una insinuación de la posible homosexualidad de Louis y aquella enfermedad terminal por la cual tiene fecha de muerte y decide viajar a ver a su familia. A Lagarce se le murió un hermano de pequeño, por lo cual la voz

del autor no sólo se encuentra en la de Louis, sino en varios parlamentos de Antoine.

Las obras de Lagarce son también un laberinto siniestro donde los personajes, los temas, las composiciones y los argumentos son reiterados en espiral, de tal manera que las intrigas y personajes ya utilizados se retoman en una explícita errancia. Una palabra orienta hacia un lugar, la que le sigue hacia otro, contrario, contradictorio incluso. Y no se formula ningún mecanismo de control, que prefigure la corrección o la preferencia hacia un objetivo claro, generando un recorrido dentro de la estructura dramática que se desdibuja y se deshace cons

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tantemente.

Sobre los artistas: Santiago Cirio Nació el 22 de mayo de 1981 en San Nicolás, Provincia de Buenos Aires. Al terminar sus estudios secundarios, comenzó la Licenciatura en Abogacía, de la cual se graduó. En el año 2009 comenzó a formarse como actor, experimentando diversas técnicas y estudiando con profesores como Raúl Serrano, Marcelo Savignone y Ana Frenkel. Adicionalmente, tomó clases de danza.

Como actor, formó parte de distintos proyectos vinculados con las artes escénicas.

Guido Napolitano Rodríguez Nació el 8 de febrero de 1976 en el barrio de Palermo, CABA. Actor formado en Argentina, España y Colombia, con trayectoria en los tres países. Algunos de sus maestros han sido Marcelo Savignone, Agustoni y Patricia Sánchez. Participó como actor en las piezas teatrales “No tan distintos” dirigida por Andrea Guerrieri, “Vestigios” Agustina Palermo, entre otras.También se desempeñó como asistente de dirección, formador y productor en diversos proyectos.

Sara Estefanía Córdoba Nació el 21 de febrero de 1985 en Merlo, Provincia de Buenos Aires. Actriz, directora, dramaturga y profesora de teatro. Actualmente, cursa el último año de la Licenciatura de Actuación en la UNA. Se formó con profesores como Marcelo Savignone, Pompeyo Audivert, Guillermo Cacacce, Diego Mauriño, Al-

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fonso Barón y Pablo Rotemberg.Tuvo participación en diversos proyectos teatrales: “Blank”, obra del dramaturgo iraní Nassim Soleimanpour, reconocido por trabajar con la dinámica de que los actores que participan se encuentran por primera vez con el texto sobre el escenario; “Usted está aquí”, dirigida por Romi Sak y Natalia Chami; “The Human Sacrifice”, dirigida por Roberto Corvatta; “A-terradas” dirigida por Lola Montiel.

Rosario Ruete Nació el 22 de abril de 1982 en Palermo, CABA. Coreógrafa, bailarina, profesora de tap y actriz. En 2008 creó, junto a Luciana Castro, Bárbara Gurevich y Micaela Pierani Méndez, Chakatá Compañía Argentina de Tap. Con Chakatá creó, coreografió e interpretó, durante la temporada 2014-2016, la obra de tap teatral “Amar.Temer.Partir” en el Galpón de Guevara.

Coreografió las obras “Negro sobre Negro” de Marcelo Savignone, “Piratagüi, paraguayito de mi corazón” y “Giménez y las Sirenas del ritmo” de Sara Córdoba y “Te Duele” versión libre de César Brie, dirigida por Florencia Fernández. Como actriz, participó en ”Negro sobre de Negro” de Marcelo Savignone y actualmente se encuentra en proceso de ensayos de la obra “La alegría” de Ignacio Apolo, desempeñando el rol de actriz y coreógrafa.

Bruna Sambataro Nació el 17 de agosto de 1961 en el barrio de Caballito,CABA..

Es egresada de la UNA como Profesora de Artes en Teatro. En

el año 1991, realizó la carrera de Actuación en la ETBA. Profundizó sus estudios teatrales con profesores como Marcelo Savignone, José María Muscari, Mariela Asensio, entre otros. Como actriz, participó en “Negro sobre Negro” y “Antes de Antes” de Marcelo Savignone, “A-Terradas” de Lola Montiel, entre otras. A su vez, realizó trabajos en televisión como en cine.

Florencea Fernández Dirección y Puesta en Escena Nació el 31 de agosto de 1988 en Recoleta, CABA. Actualmente, cursa el último año de la carrera Dirección y Puesta en Escena en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD).

En el año 2010, terminó la carrera de actuación en la ETBA. A su vez, profundizó su formación como actriz con Marcelo Savignone, Fabrian Brill, Alejandro Catalán, entre otros. Para complementar su formación, tomó seminarios de danza contemporánea, expresión corporal y técnica vocal. Como actriz, participó de “Negro sobre Negro” de Marcelo Savignone, “Pussy Catch” de Bela Carabajal, “Descargas” de Magui Magrini, “Híbrido” De Ana Laura Simonovich, entre otras.

En el año 2016, trabajó como directora de una versión libre de la obra “¿Te duele?” de César Brie y, en el año 2015, fue asistente de dirección del espectáculo “Caprichosa de la Patria mía” de Florencia Aroldi, dirigido por Magui Magrini.

Gabriela Levite http://musicaclasicaba.com.ar

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El efecto de los rayos gamma sobre las caléndulas Ahora en el Teatro El Ópalo – 2º Temporada De Paul Zindel. Elenco: Georgina Rey, Laura Grandinetti, Valentina Posleman, Eva Adonaylo, Belén Marcuz. Dirección: Federico Tombetti.

Una madre, cargada con un profundo resentimiento, lleva a cabo una pequeña venganza sobre todos los que la rodean. Vive con sus dos hijas en lo que anteriormente fuera un depósito de verduras y subsiste mediante el alquiler de un cuarto de esta casa a viejos decrépitos. Una de las hijas es una chica bonita, pero sumamente nerviosa que sufre de convulsiones, mientras que la otra, más pequeña,

es casi patológicamente tímida y posee un talento intuitivo muy particular para la ciencia. Motivada por un maestro, la hija menor lleva a cabo un experimento con caléndulas expuestas a los rayos gamma con el cuál resulta finalista en una feria de su escuela secundaria. Pero la madre es incapaz de escapar a sí misma, y sólo puede destruir cuando necesita amar. Esta circunstancia nos abre la puerta al desenlace potente y conmovedor de la pieza, brindándonos una lección atemporal.

Funciones: Viernes a las 23 horas Reservas: 4951-3392 o por alternativateatral.com Teatro El Ópalo Junín 380 – CABA

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El viernes 17 de marzo estrena “Macbeth, yo no me voy a morir”, con dramaturgia y dirección de Jorge Eines, con las actuaciones de Florencia Limonoff y Coni Marino.

Esta obra es un emprendimiento de Tejido - Abierto Teatro Buenos Aires. Se presentará, por ocho funciones hasta el 5 de mayo inclusive, todos los viernes a las 20:00 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación.

Sinopsis: Los Macbeth han destruido todo a su paso, han matado y ahora sufren su sino fatal: “No dormirás mas”. Ahora inmortales, vagan en la eternidad en donde solo pueden repetir una y otra vez el devenir de esa historia. Macbeth y Banquo, generales de Rey Duncan regresaban de una victoriosa campaña cuando se les aparecieron las brujas y le profetizaron a Macbeth que sería rey.

Tentado por su ambición y junto a su amada Lady Macbeth cumplen la profecía y asesinan al “Rey Duncan”. Así, Macbeth es el nuevo Rey, pero asediado por sus pensamientos comenzará a escuchar voces que le repiten: “Macbeth asesino del sueño, no dormirás más”. Las brujas le profetizaron que finalmente el reino iría a parar a manos de la dinastía de Banquo, su querido amigo, por lo que Macbeth, ciego de ambición, lo manda a matar. Perseguido por la culpa verá al espectro de Banquo, y lentamente ya no podrá distinguir la realidad de la pesadilla. Macbeth y su amada lady Macbeth, locos de remordimiento y ambición, reco-

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ESTRENO

Macbeth yo n

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yo no me voy a morir

rección de Jorge Eines.

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AM. D rrerán un camino sin retorno roP deado de muerte, sangre y locura. Lady Macbeth muere desquiciada acosada por sus fantasmas y Macbeth resistirá hasta cumplir con la profecía de las brujas. Ya todos han muerto, pero los Macbeth jamás dormirán en paz.

Palabras del director sobre la obra: Macbeth y Lady Macbeth matan por poder y al hacerlo inician un viaje sin retorno, por eso es que en “Macbeth, yo no me voy a morir” nuestros reyes trágicos deambulan en el tiempo sin tiempo. Vagan en esta inmortalidad acosados por el recuerdo de los hombres y mujeres que han matado, atormentados por esas voces que les repiten una y otra vez su destino fatal: “No dormirás más”.

AGENDA: Estreno: viernes 17 de marzo, 20:00 hs.

Funciones: viernes, 20:00 hs.

(Hasta el 5/5 inclusive) Lugar: Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA) Entrada: $200-. / Descuento jub. y est. / 2x1 Club la Nación y CABAL. Reservas: 5077-8000 int 8313 / Alternativa Teatral Duración: 60 min.

Ficha técnica: Dramaturgia y dirección: Jorge Eines Elenco: Macbeth: Florencia Limonoff / Lady Macbeth: Coni u Marino

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Arte y vestuario: Lucía Maisano, Lucas Bombín Iluminación: Juan González Rotstein Diseño gráfico: Karol Caldera Asistencia de dirección: Anne Castillon Prensa: Octavia Comunicación Producción: Tejido Abierto Teatro Buenos Aires Producción CCC: Pablo Silva Tejido Abierto Teatro Buenos Aires está integrado por Jorge Eines, Florencia Limonoff, Coni Marino, Anne Castillon, Lucía Maisano, Juan González Rotstein y Lucas Bombín.

ción Tango con música de Piazzolla, y El Precio de A. Miller (Cuatro nominaciones a los Premios Max) entre otros. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel. Últimos trabajos dirigidos: “RIII” sobre textos de “La tragedia de Ricardo III” de W. Shakespeare, Camino del Cielo de Juan Mayorga (ocho Nominaciones a los Premios AC funciones), Bodas de sangre de F. G Lorca y Peer gynt de Ibsen. Autor de teoría teatral, en libros como: Hacer Actuar, Repetir para no Repetir, Las 25 Ventanas.

Florencia Limonoff (actriz)

SOBRE LOS ARTISTAS: Jorge Eines (director) Catedrático en Interpretación.

Teórico de la Técnica Interpretativa de su Escuela de Interpretación, Jorge Eines nació Buenos Aires en 1949. Emigró a España en 1976, instalándose en Madrid, donde obtuvo la Cátedra de Interpretación de la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza (RESAD) hasta que fundó su Escuela de Interpretación Jorge Eines.

En los últimos años dictó los 3 Binomios (para Actores y Docentes de Teatro) en España, Chile, Colombia, Peru, México, Argentina. Ha dirigido numerosos espectáculos: Ivànov, La Gaviota y Tío Vania de Chejov, Fuenteovejuna de Lope de Vega, La Señorita Julia de Strindberg, Los Paraísos perdidos y Alrededor de Borges, sobre textos de Borges, La música de Marguerite Duras, Esta-

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Egresada del I.U.N.A. con el título de “Actor Nacional”. Seminario de actuación con María Onetto, Ricardo Bartis, Carlos Rivas, Agustín Alezzo, Andrea Garrote, Alejandro Catalán, Julio Chávez, Cristina Banegas, entre otros. Teatro: “Ricardo III”, con dirección de Jorge Eines; “Antígona Linaje de Hembras”, de Jorge Huertas, Dirección de Roberto Aguirre; “La Obscuridad de la Razón”, de Ricardo Monti, Dirección de Roberto Aguirre; “La tormenta”, dir: Suárez Marzal, Centro Cultural de la Cooperación; “Ceremonia Secreta”, dirección de Oscar Barney Finn; “Las heridas del Viento”, dirección de Oscar Barney Finn, rol de asistente de dirección; “Volvió una noche”, autor E. Rovner, Dir: Roberto Aguirre; “El Hombre que nunca existió”, Autor y Dir: Alberto Félix Alberto; “Incriminándome”, Autor: Peter Handke, Dir: Roberto Aguirre; “El juego de las

preguntas”, Autor: Peter Handke, Dir: Roberto Aguirre; “Woyzeck”, Autor: George Buchner, Dir: Carlos Rivas.

Coni Marino (actriz, cantante) Últimos trabajos en Teatro: “Coach” (Dir. M. Gonzales Gil), “Encuentro en Roma” (Dir. H Jensezian), “Medea” teatro G. San Martín (Dir. P Audivert),“La Gran Magia” en el teatro P. Alvear (Dir. Suárez Marzal), “La Dama Duende”, (Dir. D. Suárez Marzal), “Los 7 locos”, C.C. Cooperación (Dir. Aita). Últimos trabajos en Teatro musical: “La Novicia Rebelde” (T. Ópera) , “Pepino el 88” (T.G.S.Martín), “Nine” (T.Metropolitan), “Cat´s” (T.Lola Membribes).

Fue actriz invitada por ”La banda de la risa” en “El Pelele”, trabajo por el que recibió una nominación para el premio Trinidad Guevara como “revelación”. Últimos Trabajos en Cine: ”Koan”, “La sangre del gallo”. ”Vecinos”, ”Regresados”, ”Domingo de Ramos”, “El viaje”, “Solos”, “La Puta y la ballena”, “La verdadera Historia”. Algunos trabajos realizados en TV: “Círculos” (Dir. A Lecchi), ”Mosca y Smith”, “Casado con hijos”, “Tinta Argentina”, el telefilm “El Acto” (Dir. R Bartís y Glusman), “Mujeres de Nadie”, “Zíngara”, “Mía solo mía”, “Luna salvaje”.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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Noemas de Natalia Villamil Noemas surge del impulso de recrear rayuela de Julio Cortázar, tomando como referencia la segunda parte de la novela. transposición de la literatura al teatro.

La obra de Cortázar es el disparador hacia una nueva estructura de ficción creada para que los personajes y situaciones se desplieguen desde un nuevo engranaje particular. lo que permanece de la obra original es una sensación, algunas situaciones, ciertos aires referenciales que recuerdan a la estética tan propia e inconfundible de Cortázar. criaturas en la búsqueda incansable de algo que no se sabe. la insatisfacción. el desencuentro amoroso, el rodeo en torno al deseo del otro, y así volver a empezar del cielo a la tierra de la tierra al cielo... inagotable recorrido de los que juegan al amor.

La puesta y dirección de noemas es de Cintia Miraglia y Natalia Villamil

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Funciones marzo: Viernes 22:30 hs Valor de la entrada: $180/ Est y jub $150 Teatro: No Avestruz Dirección: Humboldt 1857- Palermo Teléfono: 4777- 6956 reservas@noavestruz.com.ar https://www.facebook.com/Noemas-de-Natalia-Villamil188919661573874 Síntesis argumental El personaje de Julio regresa de París, luego de su paso por el viejo continente, se aloja en casa de su amigo Pancho que está “felizmente” casado con Edith. Los tres trabajan en un circo y se la pasan poniendo la vida en remojo, girando para ser un cachito de cada otro, insatisfechos con sus vidas: Julio no va nunca a trabajar, Pancho inmerso en una queja constante por el trabajo de acomodador del circo, y Edith cansada de su esfuerzo corporal para sostenerse en un fallido equilibrio entre ambos.

Julio, personaje central, vive en

una realidad paralela, nostálgica, que le trae una y otra vez los recuerdos de París, de un amor que conoció allá; Uruguaya que andaba yirando como él en su querida París. Esta realidad lo lleva a comparar todo el tiempo a esa mujer Maga con la que jugaban al amor en París, con Edith, la esposa de su amigo de la infancia: Pancho, que lo aloja desinteresadamente y con el afán de convertirlo a su mundo plagado de males argentinos; del dinero que falta, el trabajo explotado y el deseo insatisfecho.

En el medio; Edith... una mujer aburrida, impulsada por la inercia del matrimonio, a partir de la llegada de Julio comienza a descubrir que la vida le puede ofrecer otra cosa si ella lo busca como todos alguna vez buscaran como tontos. A esa búsqueda se le sobrepone el afecto y cariño que siente por su esposo y la ubica en tensión constante entre ambos, y hace que finalmente desaparezca como La Uruguaya que Julio conoció en París.

Mismo destino. En esa desaparición los dos hombres se enfrentan en un combate, esa lucha de la vida misma. Esa ley: la única manera que vale la pena pero duele.

Ficha artístico técnica: Elenco: Carlos Ledrag - Ana Romans - Maximiliano Sarramone Dirección: Cintia Miraglia y Natalia Villamil Producción: Laura Piersanti Iluminación, escenografía y vestuario: Pía Drugueri Música original: Juan Manuel

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Sisto Prensa y difusión: Simkin&Franco Duración: Alrededor de 60 minutos.

Propuesta dramatúrgica El proyecto surge del impulso de recrear Rayuela de Julio Cortázar, tomando como referencia la segunda parte de la novela. En esta transposición de la literatura al teatro lo que permanece de la obra original es una sensación, algunas situaciones, ciertos aires referenciales que recuerdan a la estética tan propia e inconfundible de Cortázar. La obra se expande porque incluye al

autor en la dramaturgia, desacralizándolo y poniéndolo en juego con una mistura fina del personaje original que comanda la novela (Oliveira), pero con la libertad que supone la dramaturgia de autor.

Subyace a Rayuela una referencia casi mítica que consiste en que el personaje central de la anti novela (como la llamó Cortázar) es autorreferencial, que existió La Maga, que fue novia del autor y cuyo nombre era Edith, también que el personaje de Traveler amigo de Oliveira (que no tuvo la suerte o fortaleza de viajar como él) quien se quedó en Argentina, es en referencia a Francisco amigo de la

juventud de Cortázar.

Se toma el nombre de estos personajes de la realidad y se los lleva a aquellos de ficción. La obra expone entonces, ese cruce entre ficción y realidad que “enmarcaría el mito”, y que fusiona aspectos de la primer parte de la novela (Del lado de allá) y la segunda parte (Del lado de acá), también entretejiendo los personajes en esa fusión, así es que Edith aparece dividida entre Talita de acá y La Maga de allá.

La obra de Cortázar es el disparador hacia una nueva estructura de ficción creada para que los personajes y situaciones se desplieguen desde un nuevo engra-

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naje particular. Como criterio temático se resalta la búsqueda incansable de algo que no se sabe. La insatisfacción. El desencuentro amoroso, el rodeo en torno al deseo del otro, y así volver a empezar del cielo a la tierra de la tierra al cielo... inagotable recorrido de los que juegan al amor.

Concepto artístico y Puesta “Noemas” se sitúa en la enrarecida mezcla de dos mundos que conviven codo a codo. El circo, con su magia de lentejuelas, luces y músicas alegres... y la vida gastada de tres personajes erráticos que deambulan entre el deseo y el olvido. Y entre esas mezclas de seres eclécticos y espacios contrapuestos la obra se asume en una espacie de costumbrismo enrarecido que sostiene la maquinaria escénica y que desnuda una suerte de trío amoroso de ribetes trágicos pero trastocado por un humor denso y corrosivo.

Con situaciones reconocibles desde su aproximación formal pero extrañadas en su modo profuso, exuberante y estridente en que los personajes de “Noemas” se relacionan e intentan enfrentar sus conflictivas.

Plagada de dicotomías –París / Buenos Aires, lo propio / lo ajeno, el trabajo / el ocio, Occidente / Oriente, entre otras– la puesta se hace eco de esos binomios y trabaja los dos mundos propuestos por la novela Cortazariana (Del lado de acá / Del lado de allá) con elementos entremezclados y yuxtapuestos, con una estética entre circense y doméstica contenida en una especie de carpa/habitación donde la convivencia entre los tres per-

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sonajes se vuelve promiscua por la falta de espacio y privacidad.

Noemas es una historia de circo con niños sentados en la jaula de los monos titi, de amores platónicos con la mujer Barba, de canciones sobre sus vidas, de un puente de madera para cruzar los deseos. Una historia entre el tiempo que pasa y se les pasa en medio de una rutina que como ciegos los conduce siempre por los mismos lugares.

Natalia Villamil es licenciada en Psicología y Magister en Dramaturgia. Estudió Dramaturgia en la UNA (Maestría en Dramaturgia). Y realizó talleres de con Alejandro Tantanian, Ariel Farace, Sol Rodríguez Seoane y Mariana Mazover. Se formó en actuación en Andamio 90. El Brío y el Camarín de las musas.

También realizó seminarios intensivos con Ricardo Bartis y Alejandro Catalán. Paralelamente realizó cursos de iluminación perteneciente al programa de becas otorgado por el Instituto Nacional de Teatro. Dictado por Alejandro Leroux. Participó en seminarios sobre La dirección del actor y la puesta en escena, otorgado por beca del Instituto Nacional de Teatro. Dictado por Laura Yusem.

Como actriz se destacan sus trabajos en La Lealtad, dentro del Ciclo de obras breves El Continente oscuro, El hombre de los labios duros y en Derrumbe en el Camarín de las musas con Dirección: Lucia Moller y Florencia Dyszel. Y No perecedero obra de su autoría.

Trabajó como Asistente en el Taller de Dramaturgia III. Dictado por Susana Torres Molina en U.

N.A. Y como asistente de dirección en las obras Ya vas a ver de Susana Torres Molina en el Camarín de las musas y en Plantas de interior con dirección de Sol Rodríguez Seoane.

Como dramaturga se destaca Sola no eres nadie, pieza galardonada con premio Nuestro Teatro. Funciones en El Picadero y teatro La Carpintería y dirigida por Ana Alvarado, Del Lado del cielo en Espacio Polonia, Lógica UNA en Mamerta Teatro, Bordes en coautoría con Cintia Miraglia en teatro El Extranjero. y en el festival de Violencia de Género 2015.

Escribió Aros de perlas seleccionada para Festival de la mujer.

Pasaje Dardo Rocha, Mala Praxis preseleccionada por Argentores para Concurso Contar I. Coordinó El Continente Oscuro.

Trilogía teatral de obras cortas.

Tres ediciones.

Cintia Miraglia es directora, dramaturga y docente. Cursa actualmente la Maestría en Dramaturgia en la Universidad Nacional de las Artes y es Licenciada en Dirección Escénica del Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Arte. Realizó cursos de posgrado en Teatro de objetos, escritura académica y nuevas tecnologías en artes. Se formó en actuación y dirección teatral con docentes como Andrés Bazzalo, Ana Alvarado, Luis Cano, Silvio Lang, Rubén Schumacher, Pompeyo Audivert, Diego Starosta, Alejandro Catalán y es egresada de la escuela de Artes Teatrales (EAT). Tomó seminarios con Jou Jouben (escuela Lecoop de Paris) y Eugenio

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Barba entre otros. Paralelamente, se forma en talleres de danza contemporánea y danzas orientales.

Como docente trabaja actualmente en la cátedra de Andrés Bazzalo de Dirección II en la Universidad Nacional de las Artes. Y da talleres sobre dirección teatral para adultos en forma privada y seminarios sobre improvisación. Participó como tallerista en formación de teatro para niños y adolecentes en fuerte apache, Y formó parte del programa UBA XXII colaborando en la realización de espectáculos teatrales realizados con internas del penal de mujeres de Ezeiza.

En dramaturgia participa del taller de Alejandro Tantanian y Ariel Farace desde hace 2 años y se formó con Mariana Mazover. Realizó talleres de poesía y cuento.

En la dirección se destacan los espectáculos “Arboles” co-dirección con Ana Longoni en el teatro Del Abasto y Anfitrión.

“Catástrofe inesperada” de Luis Cano en ECuNHi, Ex ESMA. “Sólo cuando tengas el ánimo de un pájaro” de Emmanuel Medina sobre la vida de Antonin Artaud en teatro Del Borde y Excéntrico de la 18. “Hotel Antígona” realizado con internas del penal de mujeres de Ezeiza. Y “Bordes” Co-autora con Natalia Villamil en el teatro El Extranjero. Actualmente dirige la compañía de graduados del departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes con quienes estrena el espectáculo “Los que fueron a la fiesta (opereta). Participó de giras en el interior y exterior del país con

distintos espectáculos bajo su dirección. Y fue premiada por su labor como directora en el festival Iberoamericano de teatro de Mar del Plata como mejor dirección por el espectáculo “Arboles, sonata para viola y mujer” y con una mención especial del jurado en el festival internacional de teatro universitario de Blumenau.

Carlos Ledrag es actor, músico y locutor. Estudio entrenamiento actoral con Adrian Blanco, Teatro físico con Yamil Ostrovsky, teatro callejero con Héctor Alvarellos, Formación actoral con V. Longueira, J. P. Pereira y A. Altieri.

Técnica vocal con S. Naidich, R. Suárez, R. Ortale y A. Altieri. Repertorio vocal (Tango) con Oscar Macri, Guitarra con M. Calvo, M. Zoanni y A. Ferreyrola, Cursa actualmente la carrera de Locución en el ISER. Se destacan su trabajos El continente oscuro en Espacio Polonia , Errante en la sombra en el Centro Cultural San Martin, obteniendo 6 nominaciones a los premios Hugo, Sinfonia y sus visitantes en el teatro bambalinas bs as y teatro Corrientes, Mar del Plata. Nominado a premios estrella de mar 2015, Crimen en la Munich (Cervecería Munich.

GCBA), Dos casas con historia (Editorial Estrada. GCBA), Inmigrantes (La Boca. GCBA), Chúmbale en el Teatro BAC. Dirección: Mario Camarano, Amores Fóbicos en Teatro Liberarte, Tangolondrina (Gira por Chile), Trans Atlántico de W. Gombrowicz en el Teatro Nacional Cervantes, Palabras que gimen con dirección Mario Camarano. en el Teatro BAC, Tangolpeando de J Araya. (Gira por Chile), Boca-

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AM. D tango De Adrián Blanco, Sueño P de una noche de Verano con Dir: Y. Ostrovsky. en el Konex En radio Desde 2006 Grabaciones de separadores, institucionales y publicidades para radio.

Y conducción de varios programas en FM LA BOCA Como músico/cantante últimos participa de banda de sonido de “Yo no sé” y “Mundo Bicho” (dir.

Eduardo Lamoglia), Arreglos y edición de banda de sonido de “Historia” (dir. Adrián Blanco), Composición música original para video juego “This is not a ball game”, composición y arreglos de música original de Instinto Humano. Composición de arreglos de Proceso Juana Azurduy (Actor´s Studio), Composición de música original y selección musical de la obra Trans Atlántico, Teatro Cervantes. (NOMINADO A LOS PREMIOS TRINIDAD GUEVARA), “Los Trasandinos” –Trio tangofolklohumorístico, Torcaza, Banda de rock (Guitarrista) Ana Romans es actriz, performer y docente, Licenciada en Actuación en la U.N.A. Departamento de artes Dramáticas, formada con maestros como Antonio Bax, Sergio Sabater, Guillermo Cacace y Ruben Ramos entre otros. Realizó estudios en diferentes técnicas de actuación, dirección y dramaturgia, con Alejandro Catalán, Mariela Asensio, Enrique Federman, Guillermo Angellelli, Angelika Hauser, Gabriel Chame, Raquel Sokolowiks, Carlos Gandolfo, Joy Morris, Andrea Ojeda, Luciano Suardi y otros. Se formó además con Ana Frenkel, y en L. Baldasarre, Lo

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reley Popovosky, Cristina Barnils, Soledad Galotto, Gerardo Litbak, entre otros. Brenda Angiel y Angela Phiplips en danza aérea. Actualemente investiga en movimiento con los coreógrafos Juan Onofri y Amparo Gonzalez. Es profesora de Hatha Yoga egresada de la Escuela de Yoga Rafael Pros. En teatro se destaca su trabajo como actriz/performer en el espectáculo Hombre Vertiente dir. Pichon Baldinu (España, México y Argentina), compañía Fuerza Bruta (Performance Bicentenario Argentino) dir. Diqui James, Macbeth, El asesino del sueño dir. Patricio Orozco, Yo y sino nadie dir. Omar Fantini (El Extranjero Teatro), Bocatango dir.

Adrian Blanco, Huellas de tinta dir. Marcelo Mangone, Carne Dócil dir. Ariel Barchilón (San Martín de los Andes y Zapala) El Organito Dir. Paula Lopez y Andres Binetti (Teatro del Pueblo) Existe dir. Guillermo Cacace (Apacheta), entre otras.

Actualmente integra la compañía de Graduados UNA con “Los que fueron a la fiesta (Opereta)”, (Patio de actores, seleccionada para FITUB 2016 Brasil), y “Del lado del cielo” (Espacio Polonia) ambas con dirección de Cintia Miraglia. En cine participó de varios cortometrajes, mediometrajes y largometrajes. En publicidad filmó comerciales para Swiss Just, Lays, Skoda, Disney Channel, Red Megatone.

Participó de los festivales FITUB (Brasil), Ciudad Emergente, Pirologías, Expo Zaragoza (Zaragoza, España), Festival de teatro de Humor Fray Mocho y Hueney (San Martin de los Andes).

Como docente ha dictado talle-

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res en el programa de voluntariado universitario “Teatro sin fronteras” avalado por el ministerio de Educación, ciencia y tecnología de la Nación. Dicta clases de yoga y entrenamiento corporal para actores y performers. Se ha desempeñado como Ayudante de primera en la materia entrenamiento corporal del actor I y II cátedra Juliá, Lic. en actuación U.N.A Maximiliano Sarramone es actor , Clown, Docente y Director teatral. Se formo como actor durante 5 años en la escuela de actuación de Diana Valiela, realizó seminarios de actuación con Eugenio Barba, Ricardo Bartis y la compañía teatral “El Rayo misterioso” de Rosario. Se formó en la técnica de clown con Leticia Torres en diferentes niveles y realizó seminarios con Darío Levin y Marina Barbera.

En televisión: trabajo en diferentes ficciones como “Sos mi vida”, “Juanita la soltera” “Casi Ángeles”, “Todos contra Juan” y “Los exitosos Pells” entre otros. Protagonizó diversas campañas publicitarias para Argentina y el exterior.

En cine: protagonizó diversos Cortometrajes nacionales e internacionales e interpetó el personaje de Savino Navarro en el Largometraje “1973, un grito de corazón” de Liliana Mazzure.

En teatro se destacan sus trabajos “Juventud mierda divina” en el teatro Cara a Cara y distinto festivales Nacionales e internacionales hasta 2006, Co dirige junto a Jorge Luis Suckdorf “Feliz cumpleaños destino” en el Teatro de La Comedia. Y estrena como actor “Bodegón” de Leticia

Torres en el teatro Tadron y Gargantúa. Integro el elenco de la obra “El príncipe de Homburg” de Heinrich Von Kleist, bajo la dirección de Oscar Barney Finn, en el Centro Cultural de la Cooperación. También dirige el espectáculo Unipersonal Clown “Y.O” de Leticia Torres con funciones en el teatro Tadron, “Lo frío y Lo caliente” de Pacho O´Donnell en el teatro Korinthio y Cara a Cara. “0800 Call Center “ de su autoria en el teatro Beckett y recibe la Nominación a los Premios MUNDO como Mejor autor, y la preselección del premio de Argentores.

En 2014 Estrena como actor “kuñataí” de Leticia Torres en Gargantúa. En 2014 – Estrena la Obra “TRUNCO” de su autoria y dirección en Beckett Teatro. El 2014 – Estrena como director la obra “Panda” en El Estepario teatro. Cine 2014. -Participa como actor del largometraje “Los del Suelo” de Juan Baldana a estrenarse en 2015. En 2015- Estrena como actor “Prueba contraria” de Daniel Veronesse con dirección de Roman Podolsky mientras realiza la 2da temporada de su obra TRUNCO y la 6ta de BODEGON. En 2016Estrena como Actor y dramaturgo la Obra “Daria mi memoria por volverla a ver” de Alan Robinson y la obra “Del lado del cielo” de Natalia Villamil mientras realiza una nueva temporada de Kuñataì.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ www.simkin-franco.com.ar

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ELENCO : Lucas Martinez Foresi – Luján Marangos – Leandro Sandonato FICHA TÉCNICA : Autor: Fernando Salvucci Asistencia de sala: Gustavo Paulela Asistente de Dirección: Darío Ziskevich Diseño de luces: Susana Mosciaro Fotografía: Luján Marangos PH Iluminación: Joel V. Saunier Rebori Prensa y difusión: Laura “Kass” Mathieu Producción: Ying Yang Vestuario: Asunta Olivieri Dirección: Susana Mosciaro Reestreno Sábado 18 de Marzo 21 hs Teatro Brilla Cordelia Tte. Gral. J.D. Perón 1926 – C.A.B.A. Entrada general : $ 170 RESERVAS : http://www.deteatro.com.ar/obra s/separarsedeunomismo http://www.alternativateatral.co m/obra45279-separarse-deuno-mismo Todos los Sábados de Marzo se presenta esta comedia dramática que nos invita a reflexionar sobre el conflicto que desencadenan las herencias de nuestros padres. Tras dos años de ausencia, Julio regresa a su casa natal con su novia Carolina. Allí los estará esperando

su hermano menor, Oscar, ansioso y feliz con algo muy importante para contarles.

Roles, vínculos e intereses se entrecruzan entre estos tres personajes.

Tres seres con sus propias sombras, se encuentran, se separan…

CONTACTO : kassyarte.producciones@gmail. com 11-5147-9316 Prensa y difusión: Laura “Kass” Mathieu KASSPRESS

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Se inicia una nueva edición de la

Bienal Arte Joven Buenos Aires Con una convocatoria abierta a artistas jóvenes de 5 disciplinas, se inicia una nueva edición de la Bienal Arte Joven Buenos Aires, plataforma de promoción del arte joven.

Hasta el 10 de marzo estarán abiertas las inscripciones en 9 convocatorias, destinadas a artistas que podrán postularse a través de una obra o con un proyecto a desarrollar en: artes escénicas, artes audiovisuales, artes visuales, música y literatura, la gran incorporación de esta nueva edición.

La inscripción, para artistas de 18 a 32 años de edad, se realiza online en https://bienal.buenosaires.gob.ar/convocatorias, en donde se pueden consultar también las bases y condiciones.

Los objetivos centrales de La Bienal son promover la formación práctica y teórica de los artistas y creadores; promover circuitos de encuentro e intercambio que den origen a nuevas

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creaciones y sean motor de pensamiento crítico, apoyar el desarrollo de nuevas producciones y la circulación de ellas y sus artistas (dentro y fuera del país) acercar nuevos públicos a las distintas manifestaciones del arte contemporáneo.Se trata de una iniciativa de la Subsecretaría de Políticas Culturales y Nuevas Audiencias que depende del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos

Aires.

La nueva edición de La Bienal incentiva y apoya la participación de artistas de todo el país. Entre el 2 y el 4 de febrero pasados, 100 artistas jóvenes de diferentes lugares de Argentina tuvieron la oportunidad de compartir un espacio de encuentro, intercambio y formación con más de 20 actividades a cargo de 25 referentes del campo artístico en la

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Residencia Enciende Bienal.

Por otra parte, desde el 31 de enero se está desarrollando el Programa intensivo de creación dramatúrgica y composición de teatro musical en el que 10 equipos de artistas jóvenes desarrollarán una obra desde el germen hasta su libro final. Esta es la segunda edición, y es el único programa de su tipo en Argentina.

Dos equipos contarán además con el acompañamiento de La Bienal para la realización de sus proyectos. El primer premio consistirá en un apoyo económico de $200.000, y el segundo, de $140.000. Ambos contarán con un programa de tutorías que acompañará el proceso de producción hasta su estreno en el Teatro Picadero y el Teatro La Comedia, durante el Festival de la Bienal. En su edición 2015 el proyecto ganador fue la multipremiada y destacada obra Los monstruos, de Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez, aún en cartel en el Teatro Picadero.

Otro de los proyectos con el que se inicia esta nueva edición es Antihomenaje DADÁ (101 años del Cabaret Voltaire) ideado por Emilio García Wehbi y Ricardo Ibarlucía donde 20 propuestas de jóvenes artistas van tomando forma para ser exhibidas en forma simultánea en el Centro Cultural Recoleta en el marco de la Bienal de Performance 2017, entre el 13 y 16 de mayo de 2017.

En el mes de mayo se realizará el anuncio de quiénes serán los bienalistas de esta nueva edición, que serán seleccionados

por referentes de cada disciplina, entre ellos: Leticia Mazur, Juan Coulasso, Analía Couceyro, Laura Figueras, Santiago Gobernori, Patricio Larrambebere, Lara Marmor, Marcela Sinclair, Fernando Brizuela, José Luis Landet, Rodolfo Marqués, Julia Marvernat y Geraldine Schwindt, Florencia Clerico, Javier Zevallos, Santiago Melazzini, Paola Buontempo, Iván Fund, Nele Wohlatz, Tomás Dotta, Hernán Rosselli, Florencia Mauro, Mariano Godoy, Javier Caso, Gabo Ferro, Eduardo Sluszarzuk, Gabriela Cabezón Cámara y Fabián Casas.

Entre junio y septiembre llegará la etapa de desarrollo de proyectos. Este año La Bienal acompañará la producción de 8 proyectos escénicos (2 de ellos de teatro musical), 6 proyectos en artes visuales, 3 series web, y una novela breve.

Entre Julio y Agosto se llevará adelante el Campus Bienal, la instancia de formación interdisciplinaria con más de 50 propuestas para todos los artistas seleccionados. Este año habrá una residencia internacional en el marco del Campus. 11 artistas provenientes de diferentes países se sumarán a vivir la experiencia Campus con los más de 800 artistas seleccionados en Bienal.

El Festival de la Bienal, el gran espacio de exhibición en el que los artistas seleccionados compartirán sus creaciones con toda la Ciudad, será del 25 de septiembre al 1 de octubre y esta vez durará 7 días, un día más

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AM. D que en las ediciones anteriores.

P En esta nueva edición el Festival tendrá su sede central en el Centro Cultural Recoleta, que fuera la sede de la primera Bienal de Arte Joven que tuvo la Ciudad en 1989.

Algunas de las becas y residencias de las que participarán los bienalistas ganadores de las Convocatorias para Artistas de esta edición de La Bienal son: Hangar (Barcelona), Casa tomada (San Pablo), Casa Tres Patios (Medellín), Urra (Buenos Aires), Mundo Dios (Mar del Plata), Curadora (Santa Fe), Talents Buenos Aires, Flaherty (NY) Residencia INAE (Montevideo), Director’s Lab (NY), Sala Beckett (Barcelona), ImPulsTanz (Viena), entre otros.

CONVOCATORIAS ABIERTAS ARTES ESCÉNICAS Proyecto de obra de teatro, danza o interdisciplina a desarrollar.

Un comité integrado por Andrea Servera, Luis Cano y Rubén Szuchmacher seleccionará y acompañará el proceso de creación de hasta seis proyectos de obra de teatro, danza o interdisciplina que accederán a espacios de ensayo, participarán de un programa de tutorías y recibirán financiamiento de hasta $125.000 para el desarrollo, producción y estreno de las obras durante el Festival de La Bienal y un ciclo de diez presentaciones entre octubre y diciembre de 2017. Además, los artistas accederán al Campus Bienal.

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mación nacionales e internacionales y/o residencias de creación.

ARTES AUDIOVISUALES

Artistas escénicos (con una obra de teatro, danza o interdisciplina).

La Bienal se propone distinguir y premiar a artistas escénicos (directores, coreógrafos, intérpretes, dramaturgos) en base a su labor en obras de teatro, danza o interdisciplina. Para ello, un comité integrado por Leticia Mazur, Juan Coulasso, Analía Couceyro, Laura Figueras y Santiago Gobernori seleccionará hasta veinte obras que se presentarán en el Festival de La Bienal. Los integrantes de las obras seleccionadas accederán al Campus Bienal y competirán por becas de formación en instituciones nacionales e internacionales.

ARTES VISUALES Proyecto de artes visuales a desarrollar.

Un comité integrado por Patricio Larrambebere, Lara Marmor y Marcela Sinclair seleccionará y acompañará el proceso de crea-

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ción de hasta seis proyectos artísticos inéditos, de técnica libre y sin distinción de género, que accederán a un espacio de taller, un programa de tutorías financiamiento de hasta $95.000 para su desarrollo y producción y que se exhibirán en una muestra colectiva que inaugurará durante el Festival de La Bienal en el Centro Cultural Recoleta. Además, los artistas accederán al Campus Bienal.

Artistas visuales (con una obra de técnica libre).

Un comité integrado por Fernando Brizuela, José Luis Landet, Rodolfo Marques, Julia Marvernat y Geraldine Schwindt seleccionará hasta 45 artistas con obras de técnica libre y sin distinción de género (pintura, dibujo, grabado, escultura, fotografía, video, video instalación, instalación, performances, etc.) que accederán al Campus Bienal, exhibirán sus obras en el Festival de LA Bienal, y competirán por hasta seis becas de for-

Proyecto de serie web a desarrollar.

Un comité integrado por Florencia Clerico, Javier Zevallos y Santiago Melazzini seleccionará y acompañará el proceso de creación de hasta tres proyectos de serie web que recibirán un financiamiento de hasta $235.000 para ser desarrollados en el marco de un programa de tutorías, entre los meses de junio y septiembre de 2017, y se estrenarán durante el Festival de La Bienal. Además, los equipos de directores, productores y guionistas accederán a Campus Bienal.

Directores audiovisuales (con un cortometraje y un proyecto en desarrollo).

Un comité integrado por Paola Buontempo, Iván Fund, Nele Wohlatz, Tomás Dotta y Hernán Rosselli seleccionará hasta veinte directores que accederán al Campus Bienal, presentarán su cortometraje durante el Festival de LA BIENAL y competirán por becas de formación en instituciones nacionales e internacionales.

LITERATURA Proyecto de novela breve a desarrollar.

Un comité integrado por Gabriela Cabezón Cámara, Fabián Casas y la editorial Entropía seleccionará hasta 16 proyectos de novela breve que accederán a

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una clínica de obra para el desarrollo de su novela a cargo de Marina Mariasch y Hernán Ronsino. Los proyectos seleccionados competirán, asimismo, por la publicación de la novela por la editorial Entropía. Además, los escritores accederán a Campus Bienal.

Escritores (con cuento o poesía).

Un comité integrado por Martin Kohan, Mariano Valerio, Laura Wittner, Francisco Garamona (en representación de Mansalva) y Leonora Djament (en representación de Eterna Cadencia) seleccionará hasta 15 cuentos y hasta 15 poemas o series de poemas, que serán publicadas por las editoriales Eterna Cadencia (cuento) y Mansalva (poesía) con el apoyo de La Bienal, y

serán presentadas con diversas actividades durante el Festival de La Bienal. Los escritores seleccionados accederán además al Campus Bienal.

MÚSICA Bandas o solistas.

Un comité de selección integrado por Florencia Mauro, Mariano Godoy, Javier Caso, Gabo Ferro y Eduardo Sluszarzuk elegirá hasta 30 bandas y/o solistas que accederán entre junio y septiembre a presentaciones en vivo en el circuito musical local, espacios de ensayo con el acompañamiento profesional de un tutor (Matías Cella, Pablo Tevez Oliveti, y Mariano Esain) y al Campus Bienal. Asimismo, las bandas y solistas seleccionados se presentarán en vivo en el

Festival de La Bienal, donde competirán por la grabación, edición, reproducción y difusión de un disco. Un Comité de premiación será el encargado de seleccionar hasta 4 bandas y/o solistas ganadores.

Fotos para prensa: Click W: buenosaires.gob.ar/labienal Fb: /LaBienalBA Tw: @LaBienalBA In: /labienalba Más información, pedido de notas y material para prensa: prensalabienal@buenosaires.go b.ar Equipo de prensa Bienal Arte Joven Buenos Aires 2017 Marisol Cambre 15.5850.6261 Antonela Santecchia 15.3174.6908

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES PROGRAMACIÓN MARZO 2017 SALA ARMANDO DISCEPOLO (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata) UN VIAJE A CIEGAS Funciones: viernes 17 y sábado 18 / 21 hs Vivimos en la sociedad de la imagen, un mundo donde el 80% de la información que recibimos viene de estímulos visuales.

Estamos acostumbrados a valo-

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rar las cosas por cómo se ven sin importar como son realmente. Nuestra mente ocupa la mayor parte de sus recursos en decodificar esos estímulos visuales... por lo tanto, los demás sentidos quedan relegados a un segundo plano. ¿Qué pasaría si por un momento anulamos uno de los sentidos que más utilizamos en nuestra vida cotidiana?

Toda nuestra atención pasaría a estar enfocada a nuestros demás sentidos... nuestros sentidos no visuales.

CICLO TEATRO Y GÉNERO Función: domingo 19 / 20 hs EL MAPA DE MI MUNDO Valiéndose de un humor sarcástico, el espectáculo navega por los innúmeros matices que conforman a una mujer, llegando al punto de revelar su otro lado - la mujer al revés. Una acepta su rol y su papel en la sociedad, la otra aparece para contestarlo, para desenmascararse. Esta se atreve a decir “NO” y muestra que una mujer puede ver y encarar el mundo de cabeza abajo, pero sin bajar la cabeza. El cuento de la Cenicienta sirve de guía para recorrer los territorios propuestos. La espera por alguien que venga a rescatarla, la identificación con el sufrimiento, y la dificultad de enfrentar sus miedos e inseguridades son algunos de los temas que ligan el cuento con la historia. El espectáculo es contemporáneo, intimista y minimalista. Se usan pocos elementos escénicos que sitúan al personaje en el espacio y crean el ambiente por dónde circula. Incorpora recursos del teatro físico y del teatro de animación.

Ficha técnico- artística: Dramaturgia y actuación: Rosimari Jacomelli Dirección: Leticia Guimaraes Función: domingo 26 / 20 hs Los hilos de la memoria Una mujer, un montaje escénico y la palabra como hilván de la memoria.

Un encuentro y la poética de diversas plumas en relatos de

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LA identidades recuperadas.

Ficha técnico artístico Adaptación: Belén Torras Actúa: Belén Torras Puesta en escena y dirección: Claudia Quiroga ARLTx3 Funciones: Sábado 25 / 21 hs REESTRENO Viernes 31 / 21 hs Espectáculo que incluye tres piezas del genial autor Roberto Arlt: La juerga de los polichinelas, Prueba de Amor y Un hombre sensible.

Tres espectáculos en el mismo momento y lugar en homenaje a este gran escritor argentino.

La juerga de los Polichinelas Es mi modo de plantearle problemas a la humanidad”. Esto respondía Arlt, cuando se le pre-

guntaba el por qué de escribir teatro. Y en eso estamos, en tratar de desentrañar estos problemas que nos plantea en “La Juerga… ”. Una actriz, cinco actores y el director (quien les escribe), hemos buscado en nuestro arte, el sentido de esta “burlería”. No estoy seguro de haberlo logrado, pero el viaje bien valió la pena.

Bienvenidos a una de las obras menos conocidas y representadas de Roberto Emilio Godofredo Arlt (su verdadero nombre). Tal vez, una obra que se adelantó a lo que luego llamaron Teatro del Absurdo. Y para terminar, ¿alguien tiene un pucho?

Prueba de amor En la época en que Arlt escribió esta obra breve, la prueba de amor representaba un acto por el cual la mujer se exponía a ser condenada por la sociedad. Por

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esta razón, acceder a un encuentro a solas y en la casa del novio movilizaba sentimientos encontrados, miedos, expectativas y culpa. Sin embargo, en esta historia la prueba no exige de la mujer la pérdida de su virginidad sino que se transforma en la posible pérdida de su seguridad económica. Para comprobar esto, Guinter manipula, extorsiona y desacredita a su novia. Anticipándose a su época, Arlt instala el tema de la violencia psicológica en las relaciones sentimentales.

Un hombre sensible En plena depresión y deterioro del sistema capitalista, nunca estrenada hasta el momento.

Tantos años después y en nuestro tiempo, tenemos el privilegio y el compromiso de llevarla a escena. Arlt con un lenguaje mordaz, irónico y con un humor

Hilos

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

Mujeres. Intervención urbana doloroso, nos presenta claramente aspectos propios de su estilo. La temática del hombre humillado, la opresión laboral, la evasión por medio de la imaginación está presente en toda su obra, evidentemente, Roberto Arlt era ,un hombre sensible.

primera producción integral de la Comedia de la Provincia, bajo la dirección de Enrique Federman.

Dicho espectáculos será estrenado durante mayo de 2017 en la Sala Armando Discépolo de la ciudad de La Plata.

Cierre de inscripción: 20 de marzo de 2017

arte para el empoderamiento y transformación de mujeres y feminidades, por una sociedad en equidad y libre de toda violencia.

Cierre de inscripción: 28 de marzo de 2017

TALLER E INTERVENCIÓN DEL ESPACIO PÚBLICO PARA MÚJERES Y FEMINIDADES DE TODAS LAS EDADES.

Destinado a dar funciones para Nivel Inicial, Primario y Secundario de escuelas de la provincia de Buenos Aires.

Cierre de inscripción: 31 de marzo de 2017

CONVOCATORIAS ABIERTAS EN MARZO LLAMAMOS A NÚMEROS ARTÍSTICOS QUE QUIERAN FORMAR PARTE DE LA PRIMERA PRODUCCIÓN INTEGRAL DE LA COMEDIA DE LA PROVINCIA Se busca números de clowns, payasos, malabaristas, magos, bailarines, humoristas, cómicos de stand up, ventrílocuos o artistas de circo, concert y varieté de cualquier otra clase que posean números individuales o dúos de cualquiera de estas disciplinas para conformar el elenco de la

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Dictado por la Colectiva Artivista Mujeres de Artes Tomar.

Se realizará el 31 de marzo en el horario de 11 a 18 en la Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 de la Ciudad de La Plata) y el 1 de abril en el horario de 15 a 18 en el espacio público a intervenir.

Colectiva Artivista Mujeres de Artes Tomar trabaja desde el

LLAMAMOS A OBRAS PARA INTEGRAR EL PROGRAMA “TEATRO EN LAS ESCUELAS”

BASES, CONDICIONES Y FICHAS DE INSCRIPCIÓN INGRESANDO A: www.gba.gob.ar/cultura/convocatorias Por facebook: Comedia de la Provincia de Buenos Aires

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Presenta

ELENCO:

LA NONA Un grotesco de Roberto Cossa

Anyula - Graciela Sautel Marta - Abril Grotadaura Bujedo María - Mariela Marconi Carmelo - Horacio Martínez Chicho - Pablo Pawlowicz La Nona - Oscar Sierra Don Francisco - Néstor Villoldo

Escenografía: Enrique Cáceres Dirección: Norberto Barruti SABADOS 21 HS ENTRADA $ 75 Calle 10 entre 54 y 55 Tel. 423-2283 La Plata

“El teatro argentino no responde a una sola estética.

Nunca la tuvo, lo cual le hace bien. Lo que queda con los años, como lo veo yo, es como una gesta popular. Fue el espectador medio, nuestra gente, la que se fue identificando con algunas obras. Por eso las que aún quedan son las obras de tipo social, las que expresan la realidad de su tiempo.”

Palabras del propio Roberto Cossa en su libro “Escribo para Estrenar”.

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Complejo Cultural Chacra de los Remedios Programación Marzo 2017 ARTES VISUALES Centro de Exposiciones y Muestras de Arte Contemporáneo “La Casona de los Olivera” Del 25 de febrero al 2 de abril 1era Muestra Institucional Exposición de producciones visuales realizadas por talleres de arte de instituciones públicas y/o privadas, fundaciones, asociaciones, emprendimientos colectivos de diversos géneros y estilos. El objetivo es ofrecer el espacio de exhibición a las diferentes propuestas plásticas que se realizan en la ciudad.

Artistas Expositores Proyecto Fractus (Ana Rosberg / Claudio Guidotti / Daphne Künstler / Juan Hitzig / Marta Stubig / Victoria Frers / Curaduría: Juan Reos) / Cinthia Chomski / Diego Vilas / Diego Ibáñez / Matías Moyano / Alfonsina Bascourleguy / Colectivo Chasco, artistas invitadas: Bárbara Váquez, Antonella Andreoletti y Ana Paredes / Beatriz Mijelson / Amelia Bustamante.

Colectivo Chasco Paz Brarda, Carolina Chocron y Federico Hurtado son artistas del collage que en el 2015 conforman el colectivo CHASCO. Toman esta iniciativa grupal para expandir su arte y llevarlo a otras dimensiones y contextos. La técnica utilizada es la tradicional de cortar, pegar y ensamblar diversos materiales, papeles y ob-

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jetos recolectados del mundo que los rodea sobre soportes diversos. Durante el 2017 organizarán muestras colectivas e individuales de artistas de la disciplina en una de las salas de exposición del Centro de Arte la Casona de los Olivera. En el marco de la 1era Muestra Institucional, presentan Pequeñas Historias Cotidianas, en la cual el objeto cotidano resignificado como narrador de historias, atraviesa la obra de las tres artistas. Yuxtaposiciones y encuentros generan collage-assemblages que invitan a descubrir pequeños climas introspectivos.

CENTRO DE PRODUCCIÓN CULTURAL C.P.C. SEMINARIOS CICLO 2017 Seminario de Esculturas y construcciones escultóricas.

Sábados de 10.30 a 13.30hs.

Martes de 14 a 15.30hs Ritmos Latinos Martes de 14 a 17hs Literario: Un primer abordaje introductorio a la producción literaria. Cómo escribir un cuento, una novela, una poesía, entre otros estilos.

Martes de 15.30 a 16.30hs Guitarra Inicial: Educación rítmica y conocimientos sobre el instrumento a partir de un repertorio.

Martes de 16.30 a 17.30hs Guitarra Medio: En forma grupal se trabajará sobre armonía incorporando aprendizajes de voz y canto.

Martes de 17.30 a 18.30hs Guitarra Avanzado: Aprendizaje que apunta a una producción musical grupal.

Martes de 16 a 18hs Títeres para niños: Construcción de títeres con diferentes materiales integrando el trabajo con lo lúdico.

TALLERES CICLO 2017

Martes de 15 a 16.30hs Yoga Inicial. Taller de hatha yoga, donde se busca el equilibrio entre la mente, el cuerpo y el espíritu. Trabajando la respiración concentración y conocimiento del cuerpo.

Lunes de 19 a 23hs Producción teatral 1

Miércoles de 14.30 a 18.30hs Canto Se trabaja sobre relaja-

Seminarios de Zamba Perderle el miedo, pasos y movimiento de pañuelos.

Sábado 11 a las 17hs

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ción, respiración y técnica vocal en sus diferentes niveles. Canto Avanzado: de 14.30 a 16.30hs.

Canto Inicial: de 16.30 a 18.30hs.

Miércoles14 a 15.30hs Taller de Zumba Miércoles de 15 a 18hs Danzas Circulares del mundo de 15 a 16hs Teoría y capacitación de las danzas de 16 a 17hs Danzas iniciales de 17 a 18hs Danzas temáticas Con entusiasmo los convocamos a participar de este taller semanal en Parque Avellaneda, en el edificio del Antiguo Natatorio. Incluye las músicas del mundo, sumadas a los bailes en ronda. https://www.blogger.com/null.

Promueve la diversión y encuentro con los otros. Descubrimos juntos, formas simples de aprenderlas. Convocatoria a toda persona (ambos sexos), sin necesidad de conocimientos de danza. Coordina: Julia Martín Miércoles de 15.30 a 17.30hs Taller Creativo para adultos: Un universo de espontaneidad y juego a través de la comicidad.

Miércoles de 15.30 a 18.30hs Cerámica: Aprendizaje de técnicas básicas para ser aplicadas en el desarrollo de diversos trabajos.

Jueves de 14.30 a 17.30hs Teatro de Texto: Diferentes técnicas de improvisación serán trabajadas a lo largo del año apuntando al trabajo colectivo.

Jueves de 14 a 17hs De Lectura: Espacio de lectura y comprensión de textos sobre cuentos cortos y novelas de autores como: Cortázar; Borges; Piglia; Saer, entre otros. Analizando colectivamente criterios sobre la búsqueda particular (en un escrito) o general (en la obra) de cada autor. Se estudiarán también los diferentes estilos y el marco histórico de cada corriente literaria.

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Viernes de 15 a 16.30hs Yoga Avanzado. Taller de hatha yoga, donde se busca el equilibrio entre la mente, el cuerpo y el espíritu. Trabajando la respiración concentración y conocimiento del cuerpo. Profundizando y aumentando la intensidad de las posturas y ejercicios yoguicos.

Viernes de 16 a 18hs Artes Integradas (Niños): Se tiene como uno de los objetivos Jueves de 15.30 a 17hs explorar las diversas formas de Tango Inicial: Se trabaja en el expresión plástica, movimiento, aprendizaje de movimiento y es- palabra y sonido promoviendo el tructura de la danza y elementos trabajo grupal de los niños. como pasos básicos, sacadas, ganchos, barridas, etc.

Viernes de 18 a 23hs Producción Teatral 2 Jueves de 15.30 a 19hs El grupo Tambo Teatro, elenco Fileteado: Diversas utilidades del estable compuesto por vecinos filete porteño e introducción y ma- actrices, actores y alumnos de tenejo de sus diferentes técnicas y atro, abre sus puertas al Trabajo tratamientos aplicados en objetos en Proceso de “1789” de Ariane de uso cotidiano.

Moushkine.

Invitamos así a los ensayos abierJueves de 16 a 19hs tos que se desarrollan los días Percusión: Conocimientos de di- viernes a las 18hs., en el espacio ferentes instrumentos y ritmos.

Antiguo Tambo.

Los participantes se integrarán al Viernes de 14.30 a 17.30hs proceso de ensayos y puesta en Fotografía escena de la obra a estrenarse en julio de 2017.

Viernes de 14.30 a 17.30hs Teatro de Improvisación: Se 4to viernes de cada mes de 14 abordará el teatro de texto a tra- a 17hs vés del trabajo grupal y en equipo Taller de Ensamble desde la dramaturgia seleccionada.

Sábados de 11 a 13hs Teatro Niños: Desarrollo de la Viernes de 15.30 a 18.30hs imaginación creativa a través del Artes Plástica Adultos: Experi- juego teatral trabajando en la crementar y crear a través de las ación de un hecho teatral grupal. artes plásticas ampliando los lenguajes propios de las artes visua- Sábados de 11 a 14hs les por medio del dibujo, pintura, Música Latinoamericana para escultura y grabado.

Niños: de 6 a 12 años.

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Complejo Cultural Chacra de los Remedios Programación Marzo 2017 Taller de música para niños, Si tocas algún instrumento traelo, podes sumarte todo el año las vacantes están abiertas.

Ciclo 2017 de 14.00 a 18.00hs. de Martes a Viernes en el Edificio del Antiguo Natatorio y Sábados en La Casona de los Olivera.

diversidad cultural y social. Destinado a alumnos de nivel inicial (4 y 5 años) y escuela primaria.

• Paseo Tallando Historias: ¿Por Sábados de 11 a 12.30hs qué hay esculturas en el Parque?

Salsa Inicial: Desarrollo a través EDUCACIÓN ARTÍSTICA ¿Para qué utilizan los escultores, de la danza y la estructura corpo- Visitas Guiadas a la Comuni- motosierras, cinceles, gubias y ral el aprendizaje de pasos y la dad: mazas?, ¿Todas las esculturas coordinación de movimientos.

Invitación a conocer la historia del son monumentales?, ¿Qué histoParque, de la Antigua Casona y rias de madera y piedra se esconSábados 12.30 a 14hs descubrir sentidos y mundos ima- den en las esculturas?

Salsa Avanzada ginarios en las obras de arte con- Recorriendo la Muestra de Escultemporáneo junto a los artistas turas al aire libre, exploraremos Sábados de 15.30 a 17.30hs expositores. las herramientas que emplean los Tardecitas creativas (Niños): Sábados entre las 16 y 19hs. escultores y las texturas y formas Desarrollo de actividades expre- educadores voluntarios en de las obras a través de la expresivas a través de diferentes len- sala. sión corporal y los sentidos. Desguajes artísticos: expresión Domingos 5, 12 y 26 a las 16.00 tinado a alumnos de nivel inicial corporal, juegos teatrales, plás- Y 17.30hs. (Galería de La Ca- (salas de 4 y 5 años) tica, títeres. sona de los Olivera.)

Solicitar turno por mail: Sábados de 14 a 18.30hs Paseos Pedagógicos al patri- chacradelosremedios @buenoRecreación (Niños): Apuntar al monio artístico para escuelas saires.gob.ar desarrollo potencial de lo perso- públicas (martes de 13.30 a nal y social a través del juego 15.00hs. Casona de los Olivera): aprovechando los recursos del “Arte en Familia” Parque: todo el caudal cultural, • Paseo Experiencias Contempoartístico y natural. ráneas: ¿Esto es una obra de Actividades Participativas arte?, ¿Por qué el artista habrá (chic@s a partir de 6 años) Sábados de 15 a 18hs utilizado ese material?, ¿Cómo Recorriendo las obras de las Tango: en La Casona de los Oli- habrá realizado su obra?, ¿qué muestras de arte contemporáneo, vera. Que se logre mostrar el significa esto para mí?, ¿Qué chic@s y grandes realizarán actibaile y a la vez interactuar con significa para nosotros?, ¿Cómo vidades para explorar, imaginar, otros bailarines respetando y la construirías vos? Recorriendo sentir, pensar, jugar y expresarse. compartiendo el baile con su pa- las muestras temporarias de La Cupo Limitado. reja.

Casona de los Olivera, descubri- Domingo 19 a las 16.30hs. remos la pluralidad del arte con- (Galería de la Casona de los Sábados 17hs temporáneo en pinturas, Olivera) Folclore: Aprendizaje de diferen- fotografías, arte textil, videoarte, tes danzas del folclore argentino instalaciones, objetos. La diversi- Sala Vecinal – Casona de los como la zamba, chacarera, gato, dad del arte (soportes, lenguajes, Olivera etc. formas, temáticas, materiales y Del 25 de Febrero al 2 de Abril Inscripción e Informes para el procedimientos) para abordar la Inauguración: sábado 25 de fe-

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brero de 18 a 21hs.

Viernes 24 a las 18hs. (Playón Martes a viernes de 14 a 18hs Antiguo Tambo) Sábados y domingos de 14 a 19hs.

Beatriz Mijelson / Amelia Bustamante Pinturas ENCUENTROS Encuentro de los Pueblos originarios en la Wak’a.

Espacio de intercambio y reflexión acerca de los conocimientos de los pueblos originarios, sus vivencias y la aplicación a la vida diaria como un aporte positivo al desarrollo urbano.

Viernes 3 a las 23hs. (Canchas Peuser) Encuentro de Murgas El clásico domingo murguero de Parque Avellaneda, con participación de murgas de la Ciudad y Gran Buenos Aires.

Organizan e invitan: Agrupación Murguera Los Descarrilados de Parque Avellaneda.

Domingo 5 a las 18hs. (Playón Antiguo Tambo) Encuentro de Danzas Circulares Un espectáculo participativo que incluye a toda la comunidad danzando al ritmo de las músicas del mundo a cargo de las profesoras Julia Martín y Rita Polo.

Sábado 11 a las 18hs. (Playón Antiguo Tambo) Peña Atipac Ynalem.

Tarde de Baile, Canto, Mate y Baile. Musicalización, animación y conducción profesor Aníbal Castro Ruiz.

Con la presentación de: La Herradura Folklore.

No se suspende por lluvia.

INFANTILES Magiconcierto Compañía: Los Juglares – Ale Mágico y Diego Segura Sinopsis: Show de magia, Humor, Teatro y Música.

Sábado 4 y viernes 24 a las 17 y domingo 26 a las 18hs.

(Playón Antiguo Tambo) El Encuentro Elenco: Natasha Velásquez y Mariano Gedwillo.

Sinopsis: Como hacer para que el mundo gire…Sino encontrándose con el otro, la otra; en el barrio, en la esquina, en el punto exacto donde la coincidencia vive…

Cronopio y Nave se conocen, no saben desde cuándo, ni de dónde; solo saben que cada vez que se encuentran se miran, se reconocen, se pelean, se desafían, se enamoran y sobre todo juegan… Comprendiendo que el sol nace y muere cada día y es ahí donde el teatro de payasos y el circo se juntan para dar forma a este encuentro…

Domingos 5, 12, 19 y 26 a las 17hs. (Playón Antiguo Tambo)

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AM. D con su bicicleta hará justicia y sin P escatimar miedo o valor con sus hazañas romperá todo tipo de prejuicios y estructuras establecidas.

Sábados 11 y 25 a las 17hs.

(Playón del Antiguo Tambo) Variette Circense de Espacio Alquimia Sinopsis: Show de disciplinas circenses y afines, demostración de los docentes integrantes de Espacio Alquimia: Acrobacia aérea en tela, acrobacia aérea en trapecio, acrobacia de piso, malabares, etc.

Domingo 26 a las 19hs. (Playón Antiguo Tambo) MÚSICA Bs. As. Prog. Fest. 5ta edición Pulsónica (Fusión Progresiva) Integrantes: Jorge González (batería, timbales & xilófono), Tomás Sivadón (congas & accesorios), Marcelo Tubio (guitarras) y Julián Cusmano (bajo).

Light Integrantes: Claudio Delgift (guitarra y voz), Leandro Biera (bajo), Nicolás Roldán (batería) y Marian Rodríguez (teclado).

Trigonal Integrantes: Sebastián Cei (guitarra y voz), Guido Landini Vorrath (batería y voz), Juan Pablo Zemin (bajo) y Fausto Szapari (teclados y synth).

Sábado 4 a las 18hs. (Playón del Antiguo Tambo)

DanielTelisProject Urbano Presenta en Parque Avellaneda En un mundo de especulaciones, su 5to CD “Five” un hombre común se anima a Banda invitada: Viento Divino. darlo todo. Este antihéroe urbano, Sábado 11 a las 19hs. (Playón

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Complejo Cultural Chacra de los Remedios Programación Marzo 2017 del Antiguo Tambo)

No se suspende por lluvia. ove entre otros.

Sábado 18 a las 16hs. (Playón Se Presentan: Fiesta Sabrosa del Antiguo Tambo) El Funkclub Encuentro Fusión Latina Jactancia Esto se va a Descontrolar (La- 2° Encuentro Afrobeat en Par- Expomo tino) que Avellaneda Jorger Integrantes: Yago Toucedo (güiro El Afrobeat es una combinación Amato Valle Jazz Dúo. mágico), Yamil Vernet (maracas), de música yoruba, jazz, highlife y Sábado 25 a las 18hs (Playón Adriano Cappelletti (percusión), funk, popularizado en África en Antiguo Tambo) Juan Garompolo (congas), Lau- los años 70. taro Schillaci (timbaletas), Morena El creador del Afrobeat, y el arFenoglio (voz), Franco Dezzutto tista más reconocido del género, TODAS LAS ACTIVIDADES (coros), Ariel Lippo (guitarra), es el nigeriano Fela Kuti, que SON LIBRES Y GRATUITAS. Alejo Leonardo Toral (guitarra y acuñó el término, formó la estruc- LA PROGRAMACION ESTA SUcencerro), Pablo Cataldi (sinteti- tura musical del género y lo lanzó JETA A CAMBIOS SIN PREVIO zador), Joaquín Bertero (tecla- a principios de los años 60.

AVISO. dos), Manuel Oucinde (saxo alto) Las características más destaca- LOS ESPECTÁCULOS Y FUNy Tito Ferrando (bajo). bles del Afrobeat son: CIONES DE CINE ESTÁN Super Black Ass (Funck) Bandas grandes, ritmo enérgico y SUPEDITADOS Integrantes: Manuel Héctor Ro- percusión polirrítmica, uso de la A LA CAPACIDAD DE LAS dríguez (guitarra y voz), Alejo improvisación, combinación de SALAS. Toral (batería), Joaquín Bertero géneros, mezcla de influencias EN CASO DE LLUVIA SE SUS(teclados), Jeremías Falzone musicales y suele ser cantado en PENDEN LAS ACTIVIDADES (bajo) y inglés.

AL AIRE LIBRE. Lautaro Schillaci (congas y percu- En Buenos Aires se ha difundido sión). y crecido este género, motivando Banda Invitada diferentes festivales y encuentros Área de Comunicación Fandango (Romería Musical de de sus cultures y fans, llegando Complejo Cultural Chacra de los Antaño) en esta ocasión hasta el Parque Remedios / Parque Avellaneda Domingo 12 a las 18hs (Playón Avellaneda para presentarse en Directorio y Lacarra (CABA) Antiguo Tambo) vivo: www.chacradelosremediosonMetaiponga line.blogspot.com.ar www.faceMetales Brillan al Sol 2° edición Don Genaro book.com/chacra.remedios (en Parque Avellaneda) Minga Twitter: @ccchacra Más de 20 bandas reunidas para Domingo 19 a las 18hs (Playón chacradelosremedios@buenorendir tributo, músicos históricos Antiguo Tambo) saires.gob.ar y consagrados homenajearán al Líneas de Colectivos que te acericónico guitarrista del rock y blues Avellaneda Random can: 4,5,7,36,46,49,50,55,56,86, nacido hace 67 años en La Pater- Primer encuentro de jazz en Par- 88,92, 97, nal. que Avellaneda demostrando 103,104,107,114,126,141,155,18 Producción y conducción Gui- desde lo más tradicional del gé- 0,182. llermo Hamie. nero, de la década del 30, hasta Ministerio de Cultura Colaboración de Moteros Argen- las fusiones más modernas tales Gobierno de la Ciudad de Buenos tina y Viejas Huestes de Riff. como el new soul y jazz rock gro- Aires

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PROGRAMACIÓN MARZO 2017 BORIS CLUB Gorriti 5568, CABA TE. 4772-0012 Venta de entradas en boletería o a través de www.ticketek.com.ar MIÉRCOLES 1, 21.30 HS. HOMENAJE A JERÓNIMO SAER SERGENT GARCÍA Y YANNGAEL PONCET (DE FRANCIA) Y OSCAR MIRANDA (ARGENTINA) (ELECTRO JAZZ WORLD) Este espectáculo pretende ser un homenaje a la memoria del rapero franco-argentino desaparecido en 2015 a los 45 años de edad y lleva a escena su último proyecto encarnado por la figura de Sergent García.

Constituye el encuentro de la música electrónica francesa con el virtuoso instrumento de los Andes, el charango (ejecutado por el argentino Oscar Miranda), alimentado por la poesía bilingüe de Jerónimo Saer y por el violinista Yann-Gaël Poncet, un viajero que recorre las regiones más lejanas.

Es la magia de este encuentro lo

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que nos ofrecen a través de este proyecto Transcontinental. Sergent García es un lazo evidente entre nuestros dos continentes, un Instigador de la “salsamuffin” (coktail novedoso del reggae y de la salsa). Ya van más de 15 años durante los cuales su música ha encendido escenas de Europa, de América del Norte y de América del Sur. Indudablemente, la obra de Bruno, “Sergent” García, es mucho más que una “receta” sabrosa y original.

Su séptimo álbum de estudio “Contre vents et marées” salió a fines de junio del 2015. Los 6 álbumes anteriores han sido reconocidos a nivel internacional.

Consagración de una música imaginada y producida en forma casi casera, con ayuda de máquinas ‘”Viva el Sargento”, evolucionando hacia la grabación de piezas interpretadas por una formación completa de músicos recordando la Fania (“Un poquito quemao”, álbum mayor del artista) y, el profundo “Sin fronteras”). También es el autor interprete de álbumes, retomando los fundamentales (Jamaica y Cuba), como “la Semilla Escondida”, “Mascaras” (entre Paris y México), y el famoso

“Una y otra vez” de alcance mundial con el label americano Cumbancha, nominado en los Latin Grammy.

Acerca de Jerónimo Saer Hijo del escritor argentino Juan José Saer (emigrado en París en los años 70), Jerónimo vivía entre los dos continentes.

Editó dos discos en los que combinaba hip hop, electrónica y sonidos de campo. Viajó por el continente con proyectos musicales para niños. Extraordinario hombre de escena, es llevado en este homenaje a hacer el lazo entre sus dos lenguas maternas, y así aclarar por las palabras esta aventura intercultural.

ENTRADAS: $180.-, $200.-, VIP $250.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.JUEVES 2, 21:30 HS. BORIS 7EPTET Boris Septet surge como una reducción conceptual de la ya legendaria Boris Big Band, explorando géneros del jazz vinculados con el funk, soul, r&b, hip hop y main stream en un marco de improvisación extensiva. Con un repertorio enérgico integrado por composiciones de Steve Swallow, John Scofield, Dewey Redman, Adam Rogers, Steve Coleman y Buckshot LeFonque (Branford Marsalis) entre otros, este septeto integrado por cuatro vientos, guitarra, bajo y batería se sumerge en una búsqueda sonora sumamente interesante que busca dejar al descubierto las elevadísimas cualidades interpretativas de sus integrantes. En la guitarra y dirigido por Daniel Camelo (director de la Boris Big Band y de

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Inmigrantes Big Band), Boris 7eptet se termina de conformar con Bernardo Monk, Santiago Costanza, Camila Nebbia, Martín Pantyrer Andrés Dulcet y Ezequiel Piazza.

ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.VIERNES 3, 21:30 HS. CARLOS CASELLA PRESENTA “BABOOSHKA” Carlos Casella vuelve a presentar BABOOSHKA! (Canciones de Mujer) por dos únicas noches.

Repite viernes 10/3.

El espectáculo con el que recorre el mundo desde hace 8 años y que le valió un Premio Ace a Mejor Espectáculo de Cabaret.

Con la dirección musical de Alejandro Terán, volverá a poner en escena este universo femenino y sus inolvidables versiones de intérpretes como Bjork, Rocío Durcal, Gloria Trevi y Rita Pavone, entre muchas otras.

ENTRADAS: $200.-, $230.-, VIP $280.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.SÁBADO 4, 21:30 HS. CLAVE CUBANA Rafael de la Torre, fundador de la Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, se presenta con la prestigiosa Clave Cubana, agrupación con la que comparte escenarios desde 2001 Esta orquesta hace un viaje por toda la música tradicional cubana, del bolero a los sones más clásicos, con una maestría que llevó a su último disco a obtener nominaciones en

los Premios Gardel. Formada por los maestros Eduardo Suárez (bajo, guitarra tres y dirección), Hubert García (piano y voz), y Eddy Gómez (percusión y voz).Completan la orquesta: Yoedis Occonor (contrabajo), Cristian Cicardi (congas) Gabriel Juncos (flauta) y Choco (timbal).

ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.DOMINGO 5, 21 HS. BORIS BIG BAND-CLÁSICOS Y ORIGINALES La BBB (Boris Big Band), fundada en Junio del año 2011, comienza este 2017 su séptimo año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30s y 40s y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país.

Boris Club cuenta de esta manera con la única Big Band propia de un club de jazz de la

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AM. D Argentina en la actualidad, siP guiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel Lewis Big Band, que se presentan hace 48 años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan. Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales. La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería).

Entro los músicos que la integran se destacan Mariano SÍvori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel.

Dirección musical: Daniel Camelo.

ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP $260.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.MARTES 7, 21.30 HS. PEDRO GIORLANDINI TRIO Nacido en Bahía Blanca y radicado en Buenos Aires, Pedro Giorlandini comparte su labor de pianista y docente con la composición, a la par de una dedicada actividad como productor y arreglador de diversos intérpretes.

En 1985, se radicó en la ciudad de San Salvador de Bahía, Brasil. Allí participó en varias ediciones del carnaval bahiano con el Trío Elétrico Traz os Montes, Gerónimo y Ricardo Chávez e Banda Eva. Paralelamente integró varias agrupaciones de jazz.

Director musical, tecladista y

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arreglador de Margareth Menezes, participó en los discos Kindala (10 semanas en la Billboard World Albums ocupando el 2° puesto y nominado a los Grammy Awards, con Jimmy Cliff y Elba Ramalho como artistas invitados) y Um Canto Pra Subir, que incluye dos temas producidos por David Byrne.

Con este proyecto realizó giras por varios países de Europa, Estados Unidos, Canadá, Méjico, Argentina y Brasil. Acompañó a Cecilia Milone en los espectáculos “Amores del Tango”, con dirección general de Cecilia Milone y “Morocha y Pasional” con dirección general de Gerardo Sofovich. Participó como productor, arreglador y tecladista en numerosos discos entre los que se destacan Matriz de Roberto Méndez, con la participación de Caetano Veloso, Swing da Cor de Daniela Mercury, Baccarat por el Mundo, de Sergio Pángaro, y Educación Sentimental, de Rosal. También tocó con la cantante y actriz española Sarita Montiel, con Ramiro Musotto & Orchestra Sudaka, con el cantante afro-americano Ollan Christopher Bell (productor de John Lee Hooker), con el guitarrista australiano Stephen Magnusson (integrante de la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden) y con la cantante francesa Alex Pandev, entre otros.

Desde 1996 llidera su trío de jazz. En el 2000 grabó Pimba Limba, un disco de temas pro-

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pios. Temas de este disco musicalizan el film documental The Original Alta Rezia Freeride Tour (Suiza, 2005).Actualmente se encuentra produciendo el álbum de la cantante Vera Cirkovic, que contará con la participación de Franco Luciani, Gabo Ferro y los tenores Víctor Torres y Darío Volonté. Integrantes: Pedro Giorlandini (piano), Sergio Beresovsky (batería) y Federico García del Cerro (bajo) ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.

MIÉRCOLES 8, 21:30 HS. ELIZABETH KARAKEYOV PRESENTA SU PRIMER DISCO “MISS TAPE” Miss Tape es el primer disco de Elizabeth Karayekov junto a su banda de Rhythm and Blues.

El Álbum fue grabado en los míticos Estudios Ion, con la participación especial del talentoso trompetista Miguel Ángel Tallarita y la reconocida armoniquista Sandra Vázquez. Masterizado en Estudio del Abasto, con Álvaro Villagra.

A través de la composición de cuidados arreglos musicales, el álbum nos transporta a la época dorada del R&B en las versiones de Aerosmith, Stevie Wonder y Génesis, entre otros, logrando el sonido característico de las orquestas de la década del ´50 en temas originalmente muy alejados de ese momento musical.

Miss Tape es realidad con el aporte de todos.

Este trabajo discográfico está realizado a través del sistema de financiamiento colectivo en red

(Crowdfunding) que permite que el público sea protagonista realizando su aporte para la etapa de masterización y gráfica recibiendo a cambio recompensas inolvidables como unas matrioskas dibujadas por el ilustrador Costhanzo, de los personajes que reversionan en “Miss Tape”.

Elizabeth Karayekov comenzó su carrera solista en 2012 con el proyecto de homenajear a las grandes voces femeninas del Rhythm and Blues de los años ´50. Para ello formó su Big Blues Band que consta de una sección de vientos seleccionada por Miguel Ángel Tallarita y una sección rítmica dirigida por Ernesto Salgueiro.

Desde entonces ha recorrido prestigiosos escenarios como los de La Trastienda, Boris, Notorious, Bebop y el Hipódromo de Palermo donde no sólo ha tenido gran convocatoria y aceptación del público sino también de la prensa.

En vivo esta joven cantante se destaca por su creatividad interpretativa y despliegue escénico conjugando la sensibilidad y frescura del Jazz con la fuerza y la melancolía del Blues. Sin dudas, ver a siete músicos en escena, una gran voz y el sonido característico del R&B son la garantía de una experiencia imperdible para los amantes de la buena música. BIG BLUES BAND: Elizabeth Karayekov: Voz, Ernesto Salgueiro: Dirección musical y guitarra, Nicolás García Chamorro: Contrabajo, Sebastián Fahey: Piano, Iván Carrera: Trompeta, Pablo Fortuna: Saxo tenor, Gastón Rodella: Trombón y Julián Fernández Castro: Batería

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ENTRADAS: $130.-, $150.-, VIP $180.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.JUEVES 9, 21:30 HS. ČAO LARU Música del mundo Čao Laru es un grupo joven con formación de mini-orquesta, y cantos polifónicos. Interpretan músicas tradicionales del mundo, y temas propios.

El concierto es un espectáculo súper animado, con una puesta en escena adaptable a cada ambiente, en el que rompen las fronteras entre la escena y el público, e incluso fronteras de países, mezclando distintas influencias musicales de Francia, Brasil y Europa del Este, y cantando en distintos idiomas.

Se han presentado en diversas salas y festivales de Francia, Suiza, Europa del Este y Brasil, con la intrepidez de una producción totalmente independiente.

Durante la gira en Brasil, han actuado ante un público de más de 1.000 personas en la JAM no MAM (Salvador - Bahía), y en sitios como el Teatro Municipal Casa da Ópera de Ouro Preto (el teatro más antiguo del continente). No por eso dejan de tocar en las calles, lo cual al grupo le gusta mucho.

Integrantes: Laura Aubry (acordeón y voz), Noubar Sarkissian (guitarra, cavaquinho, pandeiro y voz), Isbela Faria (percusiones y voz) Músico Invitado: Emiliano Lorenzo en contrabajo Para más información www.caolaru.com ENTRADAS: $100.-, $120.-, VIP $150.-

CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.VIERNES 10, 21:30 HS. CARLOS CASELLA PRESENTA “BABOOSHKA” ÚLTIMA FUNCIÓN Carlos Casella vuelve a presentar BABOOSHKA! (Canciones de Mujer) por dos únicas noches.

El espectáculo con el que recorre el mundo desde hace 8 años y que le valió un Premio Ace a Mejor Espectáculo de Cabaret.

Con la dirección musical de Alejandro Terán, volverá a poner en escena este universo femenino y sus inolvidables versiones de intérpretes como Bjork, Rocío Durcal, Gloria Trevi y Rita Pavone, entre muchas otras.

ENTRADAS: $200.-, $230.-, VIP $280.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.VIERNES 10, 24 HS. TRASNOCHE MARTIN D’AGNESE PRESENTA SU DISCO “1” (JAZZ ROCK) El guitarrista, cantante y compositor nacido en Buenos Aires en 1972, presenta un espectáculo fuera de todo estilo, en tiempo de Jazz, pero de un Jazz propio, áspero, desgarrador y esperanzador al mismo tiempo. Una cucharadita de jazz que acompaña toda la receta, dos pizcas de Lou Reed, unas gotas de Leonard Cohen, unas hojas de Cortázar, el desenfado del punk de los ‘70: todo esto dio como resultado a este extraño músico de voz gastada y áspera, que retorna a la búsqueda de melodías esenciales. Martín D’Agnese ofrece un

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AM. D repertorio de canciones propias P que sorprenden por su delicadeza y su fuerza. Una personalidad atípica, compone música atípica, para destacar letras de poetas atípicos como Roque Dalton, Glauce Baldovin, y el mismo: Martín D’ Agnese. Acompañan a Martín D’Agnese (voz, guitarra y composición), Nahuel Brachitta, Diego Mizrahi, Daniel Leis y Tito Fargo (guitarras), Yanette (saxofón y coros), Esteban Saccone (trompeta), Juan Martín González (batería), Andrés Pellican (contrabajo) y María Govoni en coros.

ENTRADAS: $150.-, $160.-, VIP $180.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.SÁBADO 11, 21.30 HS. INÉS ESTÉVEZ & JAVIER MALOSETTI Dos artistas de extracciones diversas desembarcan en el jazz y sus subgéneros, honrando los standards, con incursiones en otros ritmos como el samba, la música francesa y algunas reediciones de los 80´/90´ reversionadas. Se presentan en el clásico formato de jazz; esto es, los dos solistas mas sección rítmica (piano/contrabajo/batería.) La voz de Inés Estévez y el propio Malosetti en guitarra, bajo y voces. Eventualmente cuentan con músicos invitados para completar este abordaje al swing, a la suavidad penetrante de los clásicos, y a la fuerza y el Groove irresistible de un sonido actual, con el sello inconfundible de uno de los músicos más singulares y virtuosos de nuestro país.

ENTRADAS: $280.-, $300.-, VIP

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$350.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.DOMINGO 12, 21 HS. BORIS BIG BAND - TRIBUTO A DUKE ELLINGTON La BBB (Boris Big Band), fundada en Junio del año 2011, comienza este 2017 su séptimo año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30s y 40s y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país.

Boris Club cuenta de esta manera con la única Big Band propia de un club de jazz de la Argentina en la actualidad, siguiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel

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Lewis Big Band, que se presentan hace 48 años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan. Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales. La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería).

Entro los músicos que la integran se destacan Mariano SÍvori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel.

Dirección musical: Daniel Camelo.

ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP $260.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.MARTES 14, 21.30 HS. GUSTAVO BARRAGAN CUARTETO El guitarrista presenta su primer trabajo como solista “Shadow Nunchakus” recientemente grabado, en el que a través de composiciones propias y una original sonoridad con melodías interpretadas entre guitarra y trombón, pasea por el jazz y otros géneros con elementos que van del rock/groove hasta la música rioplatense, manteniendo el concepto de grupo de jazz con el swing y la improvisación como ingredientes fundamentales.

Integrantes: Nathan Lane -Trombón, Pablo Elorza - Bajo, Santiago Hernández - Batería y Gustavo Barragán - Guitarra, composición y arreglos

ENTRADAS: $120.-, $150.-, VIP $180.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.MIÉRCOLES 15, 21:30 HS. TENOR MEETING! GUSTAVO MUSSO/RAMIRO FLORES/JUAN TORRES FERNÁNDEZ/JUAN PRESAS Boris Club presenta un imperdible show conmemorativo del histórico disco del año 1956 “Tenor Conclave”, que reunió a los cuatro saxofonistas tenores John Coltrane, Al Cohn, Hank Mobley & Zoot Sims. Un exponente fiel del sonido de una década, un pura sangre del Hard Bop, “Tenor Conclave” incluyó composiciones de Irvin Berlin, Greer/Klages así también como del propio Hank Mobley como punto de partida para uno de los despliegues más espectaculares de diálogo improvisados entre estos cuatro titanes del saxofón.

Acompañados en aquella oportunidad por una sección rítmica de lujo que incluía a Red Garland en piano, Paul Chambers en contrabajo y Art Taylor en batería, el disco rápidamente se transformó en un ícono de su época.

En esta oportunidad, el legendario trabajo discográfico será recreado por cuatro de los más grandes saxofonistas tenores de Argentina como son Gustavo Musso, Ramiro Flores, Juan Torres Fernández y Juan Presas.

Acompañados en la sección rítmica por Miguel Marengo en piano, Mariano Sívori en contrabajo y Diego Lutteral en batería, y con arreglos y adaptaciones de Daniel Camelo (director de la Boris Big Band e Inmigrantes Big

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Band), este show promete hacernos revivir uno de los períodos más excitantes de la historia del jazz a través de la reinterpretación de un clásico de todos los tiempos.

Gustavo Musso/Ramiro Flores/Juan Torres Fernández/Juan Presas ENTRADAS: $180.-, $200.-, VIP $230.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.JUEVES 16, 21:30 HS. CECI MÉNDEZ Ceci Méndez es una cantante y letrista de Buenos Aires. Es profesora de canto y maneja varios idiomas de manera fluida. En Octubre de 2014 editó su disco “Canciones fugaces” con una mayoría de canciones propias con ritmos latinoamericanos.

También hay dos versiones: “Encuentros y despedidas” de Milton Nascimento (con traducción de Ceci Méndez) y “Lo que usted merece” del músico rosarino Jorge Fandermole. Con más de 12 años de trayectoria, Ceci Méndez participó en festivales internacionales como el Tobago Jazz Experience 2012, en el Caribe, y el Pappary Jazzy Festival en Natal, Brasil. Durante el año 2016, estuvo de gira por Bogotá y Tabio (Colombia). En su país, se presentó en destacados escenarios de Buenos Aires, en el Teatro Municipal 1° de Mayo de la Ciudad de Santa Fe y en la Patagonia. En febrero de este año, organizó un show a beneficio en una esquina de la Ciudad de Buenos Aires, frente al mural que eligió para el arte de su último disco, donde se recaudaron alimentos para la Fundación Sí .

Recientemente representó a Argentina en el Quincuagésimo Octavo Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2017, llevado a cabo en el escenario de la Quinta Vergara. Participó en la Categoría Folklore interpretando su canción “Un certain flaneur“ incluido en el disco “Canciones fugaces”.

Ceci Méndez es la segunda intérprete argentina en la categoría folklore y la primera en presentar una canción de su autoría.

La acompaño su grupo integrado por Sebastián Luna en guitarra de ocho cuerdas y voces, Julia Winokur en flauta traversa, Julia Subatín en contrabajo y Juan Clemente en batería.

“Un certain flaneur” ha sido seleccionada entre más de 550 canciones folklóricas para ser una de las 6 participantes en esta categoría.

ENTRADAS: $120.-, $150.-, VIP $180.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.VIERNES 17, 21:30 HS. TRIBUTO A AMY WINEHOUSE Agustina Zárate presenta Homenaje a Amy Winehouse, el Tributo latinoamericano por excelencia a la diva del Soul anglosajón, destacándose por recrear la atmósfera enérgica, poderosa y el gran estilo, encanto y la seducción de la diva en su fusión del soul, jazz, R&B, rock & roll y ska representada por la joven cantante argentina.

Estará acompañada por una banda de 6 músicos con una destreza musical realmente magnifica.

ENTRADAS: $150.-, $170.-, VIP

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AM. D P

$200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

VIERNES 17, 24 HS. - TRASNOCHE WALTER GANDINI Walter Gandini ha estado recorriendo la ruta del blues desde mediados de los ’80 participando de bandas del medio local. En 1993 firmó contrato con la mundialmente conocida marca de armónicas “Lee Oskar” la cual continúa sponsoreando al artista hasta la actualidad. A partir del ’94 forma parte del trio “The Acoustic Blues”, formación con la que participó de festivales de jazz en todo el país y el exterior, editando dos discos. Hacia 1997 forma su sexteto con el cual recorre todo el circuito local y el interior, es contratado por Metrovias como parte del ciclo cultural actuando en las estaciones de subte con su sexteto y es invitado a grabar el primer compilado de “Jazz en el subte” (Metrovias, 1998). Paralelamente es contratado por la famosa cerveza americana Miller para actuar en los eventos conocidos como las “Miller Blues Nigths”.

En el ’99 es el encargado de cerrar el milenio en el ciclo “Jazzologia”, junto a su banda. Ya en 2001 participa del primer festival de jazz y blues organizado por Metrovias. Un año más tarde, graba su primer trabajo solista “Lucky”, con su cuarteto, compuesto de standards de jazz, clásicos de blues y composiciones propias. En la actualidad se encuentra preparando material de su próximo disco y recorriendo la ruta del blues.

ENTRADAS: $100.-, $130.-, VIP

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$150.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.SÁBADO 18, 21:30 HS. NUBE 9 PRESENTA “RUBBER SOUL” + “REVOLVER” Nube 9 arranca el ciclo lectivo Beatle con dos de los mejores discos del cuarteto: Rubber Soul y Revolver.

La banda recreará en su totalidad estas dos joyas de la etapa intermedia de la carrera del grupo que representaron un gran avance del trabajo en estudio.

Rubber Soul constituyó un gran paso en la evolución beatle con temas como: Drive my car, In my life, Michelle o Norwegian Wood.

Mientras que Revolver, obra maestra de 1966, aun hoy considerado como el mejor disco de la historia del rock, contiene temas como: Taxman, Eleanor Rigby y Tomorrow never knows.

Un show para no perderse!

ENTRADAS: $180.-, $200.-, VIP $220.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.DOMINGO 19, 21 HS. BORIS BIG BAND - CLÁSICOS Y ORIGINALES La BBB (Boris Big Band), fundada en Junio del año 2011, comienza este 2017 su séptimo año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30s y 40s y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país.

Boris Club cuenta de esta manera con la única Big Band propia de un club de jazz de la Argentina en la actualidad, siguiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel Lewis Big Band, que se presentan hace 48 años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan.

Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales.

La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entro los músicos que la integran se destacan Mariano SÍvori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel.

Dirección musical: Daniel Ca-

melo.

ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP $260.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.MARTES 21, 21.30 HS. NOEL MORRONI SEXTETO + 2 Después de su elogiado disco debut “Donde Vuelan?”, el pianista y compositor Noel Morroni se presenta con su nuevo grupo adelantando música de su próximo trabajo. Acompañan a Noel Morroni en piano y composición: Ingrid Feniger (saxo alto), Francisco Salgado (trombón), Pablo Mourelle (guitarra), Nacho Szulga (contrabajo) y Martin López Grande (batería) Invitadas: Flor Otero en voz y Camila Nebbia en saxo tenor ENTRADAS: $100.-, $120.-, VIP $150.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.MIÉRCOLES 22, 21:30 HS. EMILIO SOLLA PRESENTA SU DISCO “TRIBUTANGO” El pianista y compositor argentino radicado en Nueva York quien fue nominado a los Premios Grammy en 2015- estrena en Boris Club su décimo disco, “Tributango”, en el que versiona tangos clásicos y aporta nuevas composiciones en estilo tradicional.

Nacido en la provincia de Mendoza y formado musicalmente en Buenos Aires, en la actualidad reside en Nueva York, donde es referente de la fusión de músicas con impronta latinoamericana.

Solla presentará oficialmente en Boris Club su nuevo disco “Tributango”, un trabajo donde em-

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prende un viaje personal hacia las raíces del tango para redescubrir el romanticismo y la fuerza de la música bailada. Tras cuatro años de presentaciones semanales en el Zinc Bar de Nueva York, surge esta idea de adaptar piezas tradicionales de tango incorporando improvisaciones y arreglos refinados, y también sumar temas propios en estilo “tanguero”.

“Tributango” suena nostálgico y moderno a la vez; en sus once tracks propone un recorrido por diferentes matices con la premisa de despertar las emociones e invitar a la pista de baile. Con una combinación sofisticada de bandoneón, violín, piano y bajo, Solla hace surgir versiones deslumbrantes de “Libertango” de Piazzolla, “El Choclo” de Villodo y “Soledad” de Gardel (en un dúo de piano y voz con Roxana Amed), entre otros títulos emblemáticos del repertorio nacional.

El álbum fue producido por el múltiple ganador del Grammy, Kabir Sehgal.

Para la presentación oficial de “Tributango” en Argentina, Solla formará un cuarteto con destacados músicos de la escena actual: Pablo Aslan en bajo, Ramiro Gallo en violín y Daniel Ruggiero en bandoneón.

Más información: www.emiliosolla.com ENTRADAS: $180.-, $220.-, VIP $250.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.JUEVES 23, 21:30 HS. LA DESCARGA La Descarga es una furiosa bigband latina de catorce músicos

que explora géneros como la salsa, el mambo y el Latin Jazz.

Con fuerza y espíritu contundente entregan un show contagioso e hipnótico para todo público. Matías Conte, voz y líder, fundador de Las Sabrozas Zarigüellas, brilla junto a una selección de artistas que tocaron, y en muchos casos lo siguen haciendo, con músicos de la talla de Los Fabulosos Cadillacs, Dancing Mood, La Bomba de Tiempo, El Choque Urbano, Caramelo Santo y Viejas Locas, entre otros.

En 2012 editaron Jazz Mambo en el que registraron sus primeras composiciones y reversionaron a grandes maestros del género como Pérez Prado y Tito Puente. Desde entonces transitaron grandes escenarios de Buenos Aires convirtiéndose en uno de los mayores exponentes del género. En 2014 lanzaron Más mambo que nunca con temas íntegramente de su autoría y éxitos como Dónde vas y Algo va a cambiar. La orquesta, que continúa fortaleciendo su identidad y sonoridad, prepara su tercer disco para abril. Una producción que hará bailar a propios y ajenos, fiel a su estilo, en la que mostrará nuevamente el mensaje profundo de sus letras junto a un ritmo inigualable.

ENTRADAS: $100.-, $120.-, VIP $150.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.VIERNES 24, 21:30 hs CLAVE CUBANA PRESENTA A TAMARA MORALES POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA Bautizada como LA FARAONA DEL SON por su look y destreza

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AM. D en el escenario que pone a baiP lar a todos, Tamara Morales nace en Cuba en el seno de una familia de artistas, la que le inyecta esa curiosidad por la música que la lleva a estudiar en la Escuela Nacional de Arte, donde toma clases de dirección coral y trombón. Al graduarse se dedica mas a la canción y hace su debut con la grande de Cuba Merceditas Valdés haciéndole los coros y comienza a surgir internacionalmente llevando la música cubana a cada rincón que visita.

Al pasar el tiempo le descubren ese timbre de voz que es único y se lanza como solista subiendo al escenario y brindando su son junto a artistas consagrados como Oscar De León, Juan Luis Guerra, Gilberto Santa Rosa y Willie Chirino, entre otros.

En 2016 ha realizado presentaciones en la isla de Curacao, Canadá y Miami (EE.UU.) donde se presenta en diversos locales musicales y es del agrado del público americano.

Ahora llega por primera vez a la Argentina y viene a traer el son y la salsa al escenario de Boris Club, acompañada por la prestigiosa agrupación Clave Cubana, creada en 2001 por Rafael de la Torre, fundador de la Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés.

Esta orquesta hace un viaje por toda la música tradicional cubana, del bolero a los sones más clásicos, con una maestría que llevó a su último disco a obtener nominaciones en los Premios Gardel.

Formada por los maestros Eduardo Suárez (bajo, guitarra tres y dirección), Hubert García

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(piano y voz), y Eddy Gómez (percusión y voz).

Completan la orquesta: Yoedis Occonor (contrabajo), Cristian Cicardi (congas) Gabriel Juncos (flauta) y Choco (timbal).

ENTRADAS: $200.-, $250.-, VIP $280.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.SÁBADO 25, 21:30 HS. INÉS ESTÉVEZ & JAVIER MALOSETTI Dos artistas de extracciones diversas desembarcan en el jazz y sus subgéneros, honrando los standards, con incursiones en otros ritmos como el samba, la música francesa y algunas reediciones de los 80´/90´ reversionadas.

Se presentan en el clásico formato de jazz; esto es, los dos solistas mas sección rítmica (piano/contrabajo/batería.) La voz de Inés Estévez y el propio Malosetti en guitarra, bajo y voces. Eventualmente cuentan con músicos invitados para completar este abordaje al swing, a la suavidad penetrante de los clásicos, y a la fuerza y el Groove irresistible de un sonido actual, con el sello inconfundible de uno de los músicos más singulares y virtuosos de nuestro país.

ENTRADAS: $280.-, $300.-, VIP $350.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

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DOMINGO 26, 21 HS. BORIS BIG BAND - TRIBUTO A CHARLES MINGUS La BBB (Boris Big Band), fundada en Junio del año 2011, comienza este 2017 su séptimo año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30s y 40s y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país.

Boris Club cuenta de esta manera con la única Big Band propia de un club de jazz de la Argentina en la actualidad, siguiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel Lewis Big Band, que se presentan hace 48 años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan.

Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales.

La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección

rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entro los músicos que la integran se destacan Mariano SÍvori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel.

Dirección musical: Daniel Camelo.

ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP $260.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.MARTES 28, 21.30 HS. JUAN ESTANGA CUARTETO Invitados: ARA TOKATLIAN Y GUILLERMO BORDARAMPE (ARCO IRIS) Juan Estanga Cuarteto tiene un repertorio de música original en el cual mezcla ritmos de diferentes latitudes incorporando música de Turquía, Israel, Argentina y Países Balcanes. Juan Estanga vivió en Estados Unidos hasta el año 2015 habiendo acompañado a músicos de la talla de Russel Ferrante de Yellow Yackets, Nicholas Gunn, Ara Toklatian, Guillermo Bordarampe, John Chiodini (guitarrista de Paul Mc Cartney) y el bajista James East, entre otros.

Ahora en Argentina, Juan se presenta con su propio grupo trayendo su propio repertorio y cancionero de distintos países.

El cuarteto está integrado por Juan Estanga - Batería & Dirección, Martin Pablo - Piano, Lobi Meis - Saxo Alto y Daniel Menezes De Moura - Bajo Eléctrico.

Invitados: Ara Tokatlian (vientos) y Guillermo Bordarampe (bajo) Ara Tokatlian nació en el seno

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de una familia de inmigrantes de origen armenio. Fue uno de los fundadores junto a Gustavo Santaolalla de la banda Arco Iris, una de las iniciadoras del rock nacional argentino. Cuando Santaolalla se alejó de la banda en 1976, Ara Tokatlian y Danais Winnycka (Dana), maestra y guía espiritual del grupo se trasladaron a California donde continuaron con Arco Iris, con una nueva integración, formando una comunidad de vida. Allí instalaron también un estudio de grabación llamado Danara. Luego Ara sigue tocando con su grupo en los Estados unidos y Europa.

En 2014 graba el disco “Espacios” junto a Guillermo Bordarampe y Juan Estanga en batería.

Guillermo Bordarampe fue bajista de la primera formación del grupo Arco Iris. Actualmente el músico reside en Los Ángeles (EE.UU.) y posee el sello y la productora Del Mate Productions.

ENTRADAS: $150.-, $160.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.MIÉRCOLES 29, 21:30 HS. NUBE PRESENTA “GEORGE” Con motivo de un nuevo aniversario del nacimiento de George Harrison, un poco tardío ya que se encontraban de gira, Nube 9 prepara un homenaje especial en el que interpretará una selección de las mejores canciones de George Harrison.

Lo mejor de su repertorio junto a los Beatles y de su etapa solista estarán presentes en una noche para recordar al beatle silencioso que aún nos sigue delei-

tando con su música.

Un show para no perderse!

ENTRADAS: $180.-, $200.-, VIP $220.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.JUEVES 30, 21:30 HS. BERNARDO MONK ORQUESTA Una típica atípica Tradición e innovación se combinan creando un universo de códigos propios. El compositor y saxofonista presenta un repertorio original que, interpretado por once músicos de primer nivel, conforman una ficción musical con Buenos Aires como escenario.

Integrantes: Bernardo Monk - saxofones, voz, composiciones y dirección, Daniel Ruggiero, Emiliano Guerrero, Ramiro Boero bandoneones, Damián González Gantes, Juan Bringas, Lucía Herrera - violines, Mariela Meza - viola, Paula Pomeraniec - cello, Abel Rogantini - piano y Pablo Motta - contrabajo ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.VIERNES 31, 21:30 HS.

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BORIS SEPTET Boris Septet surge como una reducción conceptual de la ya legendaria Boris Big Band, explorando géneros del jazz vinculados con el funk, soul, r&b, hip hop y main stream en un marco de improvisación extensiva. Con un repertorio enérgico integrado por composiciones de Steve Swallow, John Scofield, Dewey Redman, Adam Rogers, Steve Coleman y Buckshot LeFonque (Branford Marsalis) entre otros, este septeto integrado por cuatro vientos, guitarra, bajo y batería se sumerge en una búsqueda sonora sumamente interesante que busca dejar al descubierto las elevadísimas cualidades interpretativas de sus integrantes. En la guitarra y dirigido por Daniel Camelo (director de la Boris Big Band y de Inmigrantes Big Band), Boris 7eptet se termina de conformar con Bernardo Monk, Santiago Costanza, Camila Nebbia, Martín Pantyrer Andrés Dulcet y Ezequiel Piazza.

ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

BORIS CLUB Gorriti 5568, CABA TE. 4772-0012 Venta de entradas en boletería o a través de www.ticketek.com.ar

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Horóscopo de marzo

Aries

Tauro

Géminis

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Este será un período con grandes posibilidades de cambiar su vida.

Debería estar atenta/o y no dejarlas pasar. Tendrá encuentros cercanos que alegrarán su vida íntima pero podrían causar problemas. Un número 17

Todo va a ir mejorando en la vida de ustedes los taurinos, aunque todavía con un poco de “ajuste” en lo económico. En lo afectivo, pareja y/o familia verán un camino claro y prometedor para este mes. Un número: 33

Posibles nubarrones en su horizonte, si se ocupa de los problemas que vienen en el plano afectivo los podrá solucionar.

Debe confiar en su pareja y/o amigos. En la salud, cuide los desequilibrios. Un número: 59

Libra

Escorpio

Sagitario

23/09 al 22/10

23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

Nada mejor que afrontar los problemas que surjan este mes, no vacile, actúe rápidamente y decididamente, los astros la/o acompañaran y ayudarán. Cuide su salud, en lo que tiene que ver con nervios. Un número: 27

Su entorno familiar y amoroso sigue dando que hablar y causándole problemas en lo afectivo.

Hay celos y envidias por sus éxitos y/o labor. Calma, busque nuevos horizontes y deje el pasado atrás. Un número: 77

Este mes debe mantener su integridad, su moral. Puede haber personas que la/o tienten con negocios “non sanctum”, poco claros y dudosos. No lo haga. Su familia, pareja y amigos la/o comprenderán. Un número: 47

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Cáncer

Leo

Virgo

22/06 al 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Se aclara el panorama económico, mejorará su situación aunque deberá hacer más esfuerzos.

No permita que se recienta su salud. Haga ejercicios y dieta y medite tratando de armonizar su vida. Un número: 92

Usted no es de fierro, cuide su salud, no se sobrepase y todo andará bien. Período de posibles roces en el amor. Hay celos y envidia en su entorno de amigas/os, companeras/os. No provoque y pasarán. Un número 07

Alguien anda detrás de usted para perjudicarlo, cuidado! Su familia lo ayudará con un problema de pesos pero usted no debe fallarles. Aunque usted duda, lo/la quiere y podría ser lo que busca.

Un número: 66

Capricornio

Acuario

Piscis

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

Los astros crean condiciones que favorecen los encuentros íntimos que le ayudarán. Apártese de quién la/o cela y le coarta su libertad. En su familia habrá buenas novedades que la/o pondrán contenta/o. Un número: 13

Ustedes están entrando en un período de mucha conflictividad en el plano afectivo / amoroso.

Las/os que tienen pareja se verán acosados por terceras personas.

Cuidado! Piensen bien lo que hacen! Un número: 39

Si bien ustedes se llevan bien con ustedes mismas/os este es un tiempo ideal para buscar compañía. Morfeo las/os tentará más de una vez. Hay posibles problemas con la vista que causan migrañas.

Un número: 11

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