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SUMARIO

Página. 92 “I.D.I.O.T.A.” La obra del autor catalán Jordi Casanovas “I.D.I.O.T.A” con Luis Machin y María Jose Gabin.

Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 12 El Centro Cultural Recoleta presenta: Verano en la terraza / Pág. 16 FESTIVAL PAÍS ‘17 una propuesta cultural y federal que llega a la TV PÚBLICA / Pág. 20 Pepe Cibrian Campoy - Georgina Barbarossa en “Lord, el musical” / Pág. 22 Matías Altbach; El mejor fotógrafo profesional de música / Pág. 24 Alec Monopoly es ahora el Art Provocateur de TAG Heuer / Pág. 28 Pintura compartida: Artistas unidos liderados e impulsados por Emilio Fatuzzo / Pág. 30 LITERARIAS / Pág. 40 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 50 MÚSICA / Pág. 64 VIDRIERA / Pág. 72 CINE / Pág. 78 CARTELERA / Pág. 120 HORóSCOPO. Revista MiráBA Nº 100 enero 2017. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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NOTICIAS

Argentina baila eligió sus ganadores En Tecnópolis, se consagraron una pareja de Salta y un solista tucumano

Luego de 6 encuentros que tuvieron como sede Tecnópolis, el certamen “Argentina Baila” llego a su fin con la coronación de los ganadores: Valores Salteños, la pareja integrada por Belén Jaramillo y Mariano Ponca de la provincia de Salta, y Luis Leonardo Sosa de Tucumán en la categoría solista. Participaron de la celebración el ministro de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi, y el director artístico del concurso, Ricky Pashkus. El programa fue emitido por la Televisión Pública Argentina. El certamen reunió a 50 bailari-

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nes de Argentina con el objetivo celebrar las danzas folclóricas y promover el talento de los artistas jóvenes de todo el país. El grupo Malevo y el Chaqueño Palavecino fueron el broche musical de una gran fiesta federal.

rrentino, ex integrante del Trío Laurel y creador de éxitos como Tomate una dosis de chamamé.

Los elegidos reciben 100 mil pesos para formación artística.

“Argentina Baila” es un festival y certamen que celebra nuestras danzas populares, las revaloriza y permite conocer su evolución y las nuevas propuestas estéticas.

El jurado estuvo integrado por Ricky Pashkus junto a dos grandes referentes del folclore argentino: el músico y bailarín santiagueño Machy Umbides y Aldi Balestra, compositor, arreglador y productor musical co-

El programa busca además incentivar a los jóvenes talentos de todo el país, que participaron en audiciones realizadas en las ciudades de Mendoza, Cipolletti, Salta, Córdoba, Misiones y Buenos Aires.

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NOTICIAS

Llega una nueva forma de ver música Se lanza en Argentina GoMusic, la nueva plataforma que revoluciona la industria musical.

Se presenta en nuestro país GoMusic, una nueva plataforma Over The Top (OTT) que busca trasmitir una experiencia única en el mundo de la música. Esta plataforma, que también se presenta en Chile y México y que próximamente se lanzará en Brasil, Colombia y Costa Rica, permite disfrutar recitales en vivo, VOD y en 360 desde cualquier lugar. También permite elegir videos y conciertos

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dentro de una extensa lista de artistas nacionales e internacionales. GoMusic está disponible para acceder desde cualquier navegador y desde cualquier computadora, teléfono celular, Smart TV, consolas de juegos e incluso desde dispositivos de realidad virtual por medio de la versión browser. A través de esta iniciativa se

pretende llegar a todos los amantes de la música y brindarle una experiencia que traspase todos los sentidos, entregando conciertos en vivo en altas resoluciones de video que van del HD hasta el increíble 4K. Como principal partner de su lanzamiento, GoMusic cuenta con el apoyo Sony Music, la reconocida firma de la industria musical a nivel global.

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NOTICIAS

Lanzamiento de Revista LOCALLY en Nordelta El jueves 24 de noviembre se vivió el relanzamiento de la revista LOCALLY, el medio más leído de la zona de Nordelta durante los últimos 12 años. Con producción general de Way2Net, en las terrazas del Hotel Wyndham Nordelta más de 600 personas celebraron otro año del medio elegido por los vecinos de los barrios cerrados de Tigre. Vecinos, sponsors, empresarios, relaciones institucionales, famosos, colaboradores y lectores dijeron presente, entre ellos el intendente Julio Zamora, el Diputado Nacional Sergio Massa, Virginia Elizalde, Sebastián Estevanez, Ivana Saccani, Belen Succi, Paula Trapani, Romina Branchesi, José Eduardo Abadi y David Rottemberg, entre otros. Como todos los años el evento sorprendió no sólo por los más de 180 premios sorteados cortesía de numerosas empresas, sino que además se disfrutó de un show en vivo de aquadance de Circo de las Artes, un pequeño recital de la mano de Luji Blaksley y la intervención de nuestro nuevo logo por parte de los artistas Marcelo Gaggino, Sol Storni, Miguel Brea, Andy Mermet, Ricky Crespo, Manuel Paz, Rosana Pomba, Vivi Julliand y Tito Kabie. También la gente pudo realizarse tatuajes en vivo a cargo de Beauty Faces y participar de los stands de Fuji Instax y de Megamat, tienda de materiales, que regaló lindísimos mates.

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Paula Tra ́pani y Romina Branchesi en el lanzamiento.

Sebastia ́n Estevanez e Ivana Saccani.

Sergio Massa, Virginia Elizalde y Julio Zamora junto a Mercedes Cordeyro, directora de la Revista LOCALLY.

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El Centro Cultural Recoleta presenta:

Verano en la terraza

Entre el 10 de enero y el 26 de febrero, el Centro Cultural Recoleta, tendrá una programación especialmente diseñada para disfrutar del verano 2017. Teniendo como principal punto de encuentro la terraza, habrá actividades artísticas y participativas con propuestas al aire libre que incluye teatro, cine, música, literatura, artes visuales, lectura, dibujos, juegos, ilustraciones y más. Todas con entrada libre y gratuita.

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los domingos, la terraza del Recoleta se encenderá con Orkesta Popular San Bomba y una multitud de músicos en el escenario. Una identidad forjada a partir de la mixtura de sonidos y géneros, Dj Sonido Parrandero y Todopoderoso Popular Marcial con vientos de bronce y percusión.

Los viernes de febrero, la terraza será una pista de baile con el Desde el 10 de enero, y hasta el ciclo Bailar Bailar, para flotar último fin de semana de febrero, entre free-styles, cumbias digita-

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les y folclore universal bajo la hechicería de Club de baile Villa Diamante con artistas de hip hop, cumbia, dancehall, moombah y la nueva electrónica que improvisarán Groove impredecibles. De la mano del Hip Hop los sábados la terraza del Recoleta se convertirá en el campamento de la cultura urbana, el deporte callejero y la filosofía maker (DIY): un espacio para mostrar y aprender, entre bicis, vinilos, tablas, raps, graffities, breaking y patines.

allá, evento que apunta al cruce de movidas y escenas culturales. Artistas, escritores y agitadores culturales generarán ecuentros entre la literatura y otros territorios de la cultura. Lecturas + Proyecciones + Talleres + Música + Feria.

muestra explora los universos creados por la imaginación de un conjunto de casi 30 artistas argentinos. Una invitación para grandes y chicos que estimula a imaginar y explorar a través de una búsqueda creativa ilimitada en las salas Cronopios, J y C.

Otro de los arribos veraniegos es el Festival Sudestada de dibujo e ilustración. Un nuevo punto de encuentro anual entre profesionales, estudiantes y público con el mundo de la ilustración, el dibujo y las artes gráficas, que apunta a generar El verano 2017 en el Recoleta diversos puentes. Cien artistas también recibirá, los viernes, al nuevos y de trayectoria; confecine bajo las estrellas con la pro- rencias abiertas de profesionagramación del ciclo Queridos les del medio; una feria de monstruos, haciendo un tour por editoriales que trabajan en torno los personajes de nuestros sue- a estas artes dentro de la literaños y pesadillas a través de tres tura infanto-juvenil, los clásicos clásicos del cine: Gremlins, Crit- ilustradores, el humor gráfico y ters y Donde viven los mons- la historieta; talleres gratuitos de truos. dibujo, ilustración y edición; y otras actividades alrededor del El teatro se hará presente, los universo del dibujo. jueves de enero y febrero, en los patios. Entre las diversas pro- Durante enero, el Recoleta puestas, el público podrá vivir abrirá nuevos espacios de creauna historia de amor a través de tividad y encuentro que invitan a El viajes de Hervé de Bruno Lu- hacer e imaginar. Salas que se ciani, ser parte de una confusión convierten en lienzos 3D para dide estados anímicos con Inesta- bujar, patios para leer bajo los ble de Andrés Caminos y Gadiel árboles y pisos de almohadones Sztryk (Sutottos) y participar de donde explorar sonidos, serán una conversación en una gran algunas de las áreas para dejar mesa con Parte de este mundo fluir la imaginación. de Adrián Canale. Dentro de las grandes muestras, Los jueves de febrero, la litera- en el marco del convenio de cotura se fundirá en los patios con operación cultural de la Ciudad el mundo de la performance, la Autónoma de Buenos Aires y la música, la fotografía, la paranor- Provincia de Buenos Aires, se malidad, los gifs animados y podrá recorrer El museo de los otros territorios de la cultura en mundos imaginarios con cura3 capítulos del Festival del más duría de Rodrigo Alonso. La

En las salas 3, 4 y 5 se expondrá la muestra Iconos argentinos. Homenaje. Curada por Renata Schuissheim y bajo la mirada de Ginni Mestichelli. Una muestra que captura a través de la fotografía gestos mínimos, respiraciones y miradas de icónicas figuras argentinas. La sala 6 estará cautivada por el Anuario de Ilustradores, un colectivo de ilustradores independiente que nació hace 10 años y hoy cuenta con más de 100 participantes. Los caracteriza el trabajo grupal que da cuenta de la multiplicidad de perspectivas generando una voz nueva y plural. La sala 7 estará tomada por TRIPLEXXX, proyecto motorizado por jóvenes artistas y curadores, ganador de la convocatoria Proyectos de creación llevada adelante por el centro. El proyecto presentará un espacio de encuentro en el que se abrirá el debate sobre proyectos de gestión en artes de artistas sub 30. La agenda de verano concluirá el domingo 26 de febrero con una fiesta cultural de 24 H en las que habrá actividades hasta la mañana del lunes. Conciertos, performances, talleres, muestras, acciones participativas, baile colectivo y mucho más.

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Agenda día por día Enero 2017 Martes 10: El museo de los mundos imaginarios. [Visuales] Martes 10: Iconos argentinos. Homenaje. [Visuales] Martes 10: Anuario de ilustradores. [Visuales] Martes 10: Proyecto de creación: Triplexxx. [Visuales] Jueves 12: El viaje de Hervé, 20 h, Patio de los Naranjos. [Teatro] Viernes 13: Gremlins, 21 h, Terraza. [Cine] Sábado 14: FDL Crew + Tuneate + @muylibre, 17 h, Terraza. [Cultura urbana] Domingo 15: Dj Sonido Parrandero + Orkesta Popular San Bomba, 19 h, Terraza. [Música] Jueves 19: El viaje de Hervé, 20 h, Patio de los Naranjos. [Teatro] Viernes 20: Donde viven los monstruos, 21 h, Terraza. [Cine] Sábado 21: FDL Crew + Tuneate + Recoleta sobre ruedas, 17 h, Terraza. [Cultura urbana] Domingo 22: Dj Sonido Parrandero + Orkesta Popular San Bomba, 19 h, Terraza. [Música] Jueves 26: Inestable, 20 h, Patio del Aljibe. [Teatro] Viernes 27: Critters, 21 h, Terraza. [Cine] Sábado 28: FDL Crew + Tuneate + Club de Slack, 17 h, Terraza. [Cultura ur-

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bana] Domingo 29: Dj Sonido Parrandero + Orkesta Popular San Bomba, 19 h, Terraza. [Música] Agenda día por día Febrero 2017 Jueves 2: Inestable, 20 h, Patio del Aljibe. [Teatro] Viernes 3: Bailar bailar. Club de baile Villa Diamante + invitados, 20 h, Terraza. [Música] Sábado 4: FDL Crew + Tuneate + @muylibre, 17 h, Terraza. [Cultura urbana] Domingo 5: Dj Sonido parrandero + Todopoderoso Popular Marcial, 19 h, Terraza. [Música] Jueves 9: Festival del Más allá, capitulo 1, 18.30h, Patio del Aljibe. [Literatura] Jueves 9: Parte de este mundo, 21 h, Patio de los Naranjos. [Teatro] Viernes 10: Bailar bailar. Club de baile Villa Diamante + invitados, 20 h, Terraza. [Música] Sábado 11: FDL Crew + Tuneate + Recoleta sobre ruedas, 17 h, Terraza. [Cultura urbana] Domingo 12: Dj sonido parrandero + Todopoderoso Popular Marcial, 19 h, Terraza. [Música] Jueves 16: Festival del Más allá, capítulo 2, 18.30h, Patio del Aljibe. [Literatura] Jueves 16: Parte de este mundo, 21 h, Patio de los Naranjos. [Teatro] Viernes 17: Bailar bailar. Club de baile Villa

Diamante + invitados, 20 h, Terraza. [Música] Sábado 18: FDL Crew + Tuneate + Club de Slack, 17 h, Terraza. [Cultura urbana] Domingo 19: Dj sonido parrandero + Todopoderosa popular marcial, 19 h, Terraza. [Música] Jueves 23: Festival del Más allá, capitulo 3, 18.30h, Patio del Aljibe. [Literatura] Jueves 23: Parte de este mundo, 21 h, Patio de los Naranjos. [Teatro] Viernes 24: Festival Sudestada, 15 h, Patio del Aljibe, Capilla y Sala 6 [Visuales] Sábado 25: FDL Crew + Tuneate + @muylibre, 17 h, Terraza. [Cultura urbana] Domingo 26: 24H, Tornado de celebración. Sobre el Recoleta: Mezcla de radar, laboratorio creativo y patio de encuentro, la nueva programación apunta a transformar al Recoleta en un territorio cultural multidisciplinario y estimulante. La música, la danza, el teatro, la literatura, el cine, la cultura urbana y el diseño vuelven a tener un lugar destacado junto a las artes visuales. También se suma una línea dedicada a la producción y la formación adolescente. Web: www.centroculturalrecoleta.org Facebook: /CentroCulturalRecoleta Twitter: @CentroCRecoleta Instagram: elrecoleta

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Se presentó

FESTIVAL PAÍS ‘17 una propuesta cultural y federal que llega a la TV PÚBLICA. Programación en vivo y programas especiales todos los días

El Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos presentó Festival País ‘17 la nueva propuesta cultural y federal que reunirá en la pantalla de la TV Pública a festivales y fiestas nacionales en una programación en vivo y con programas especiales todos los días desde el 5 de enero hasta el 12 de marzo.

Los festivales serán el eje de la p ro g ra m a c de la TV Pública durante 75 días c onse cobertura en vivo, con más de 400 horas d e tr segmentos diarios: Todos los días de 21 a 22 h or grama “La Previa” conducido por Maia Sasov s k y q mostrará los detalles de los festejos y que conta r á a d artistas y personalidades que participan de la celeb ra c i ó las 2 de la madrugada, “Festival País ‘17” tran s m i tir clusivos de los festivales nacionales y provinciales para t o d a l se emitirá “Lo mejor de Festival País ‘17” de 12 a 13 ho r a s ,

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ogram a c i ó n de verano as c onsecutivos de as d e transmisión y en tres a 22 h oras se realizará el prov s k y que recorrerá cada ciudad, tar á a d emás con en trevistas a los eb ra c i ón. Desde las 22 horas y hasta n s m i tirá en vivo los contenidos ex. a t o d a la argentina. En la semana, también o r a s , será un resumen diario con la más u

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destacado de cada jornada. Al hacer uso de la palabra, el ministro del Sistema Federal de Medios Público, Hernán Lombardi sostuvo que “es una enorme satisfacción poder llevar adelante la transmisión de los festivales. Nosotros entendemos que lo que le da sentido a la televisión pública es el federalismo, desconcentrar”. “Nosotros no queremos un país con un centro y periferia, sino queremos que tenga diversas centralidades que dialoguen entre sí”, enfatizó Lombardi y propuso: “Festejemos y celebremos la diversidad, lo diverso de los argentinos, que se expresa en nuestras costumbres, danzas, cultura”. Acompañaron al Lombardi, el ministro de Turismo de la Na-

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ción, Gustavo Santos, el gobernador de la provincia de La Rioja, Sergio Casas, el ministro de la producción de Neuquén, José Ricardo Brillo, e intendentes y funcionarios de las localidades que formarán parte de la programación como Córdoba, Santa Cruz, las ciudades de Sauce Viejo, Santa Fe y Tilcara de Jujuy. Además se hicieron presentes en el CCK representantes de la Fiesta del Pescador en Sauce Viejo (Santa Fe), la Fiesta de la Vendimia (Mendoza), la Fiesta del Caldén en Nueva Galia (San Luis), de los festivales de Entre Ríos, el Festival de Alta Gracia, el Festival de Villa María (Córdoba), Festival de La Banda (Santiago del Estero), el Festival de Jesús María, el Festival de la Chaya (La Rioja), Festival de Cosquín, el

Festival de Sanagasta y del Instituto de Cultura de Entre Rios. Esta primera edición de Festival País tiene como novedad que por primera vez se incluyen los festivales en la grilla de programación diaria durante casi tres meses. Por otra parte, se amplía la cantidad de celebraciones que se cubrirán llegando a triplicar la cifra usual de cada temporada de verano. Entre festivales, fiestas nacionales, encuentros, entregas de premios y carnavales, suman un total de 29 eventos que transmitirá la TV Pública para todo el país con personal y equipos propios. Además se sumarán conductores y presentadores locales que participarán en los diferentes programas

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del ciclo.

los festejos.

Para lograr esta propuesta federal, el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos trabajó en conjunto con el Ministerio de Turismo de la Nación que realizó el revelamiento de las fiestas y brindará apoyo logístico para lograr la televisación.

Todos los argentinos podrán disfrutar de la música, la danza y las tradiciones de cada región de nuestro país como: el Festival de Cosquín, los festivales de doma y folclore de Jesús María, Diamante y San Luis, el de Malambo en Córdoba, los de Chamamé de Corrientes y Entre Ríos, las fiestas de la Vendimia en Mendoza, la fiesta Nacional del Mar, de los Pescadores en Santa Fe y Mar del Plata, del puestero en Neuquén, de la Chaya en La Rioja, del Sol en San Juan, la fiesta de Guadalupe en Santa Fe, de la Salamanca en Santiago del Estero, de la Manzana y de la Pera en Río Negro, del queso en Tafí del Valle, de las Colectividades en Alta Gracia, los festivales de Peñas de Villa María, de Cafayate en

Además, Osvaldo Bazán y Oscar “Cholo” Gómez Castañón viajarán especialmente a cubrir los festivales para Radio Nacional AM 870. Los eventos serán transmitidos en sus respectivos programas, 2x1 en el caso de Bazán (lunes a viernes de 23 a 01) y en el del Cholo, Con todo el país (lunes a viernes de 9 a 13). Por su parte la Nacional Folklórica (FM 98.7) transmitirá en vivo cada noche

Salta, del Lago Argentino en El Calafate, de Yokavil en Catamarca, de los Jardines en Villa la Angostura, la ceremonia de entrega de premios Carlos en Villa Carlos Paz y Estrella de Mar en Mar Del Plata y el carnaval de Jujuy. La presentación del evento contó con la actuación de, entre otros, Los Carabajal, representantes del Festival Nacional De Folclore de Cosquín; los ganadores del concurso Argentina Baila 2016, Belén Jaramillo, Mariano Ponca y Luis Leonardo Sosa Trancas; Fernando Daniel de Santi, campeón nacional de malambo 2016; Gabriel Cocomarola, representando a la Fiesta Nacional del Chamamé de Corrientes; y el grupo Los Fronterizos.

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¡Llega una súper producción musical! ¡Un espectáculo mágico que te va a sorprender!

Pepe Cibrian Campoy - Georgina Barbarossa en

“Lord, el musical”

Música original de Santiago Rosso Dirección general: Pepe Cibrian Campoy - Valeria Ambrosio A partir del jueves 5 de enero, el Teatro Astral recibirá a Pepe Cibrián Campoy que regresa a los escenarios con “Lord, el musical”, una súper producción que lo tendrá como protagonista junto a Georgina Barbarossa, bajo la dirección general del mismo Pepe Cibrián Campoy y Valeria Ambrosio.

cluso, a abandonar a su nieta, a quien no quiere conocer. Acompañan la historia personajes alucinantes tales como Lady Parca -la muerte encarnada en una sensual vedette-. La muerte resulta, en este caso, algo fantástico y nada deprimente. Y que además es tropical.

raíso. Todos los “muertos” están encantados con serlo porque la obra habla de la lucha por el bien venir. Nada es trágico ni dramático, si muy tierno.

Y así van surgiendo una cantidad de personajes, que a través La obra no lo es. del humor, fundamental, y la calidez del ensueño invita al esEl referente máximo del musical Matilde, la mujer de Lord es una pectador a un mundo mejor. Es en Argentina nos deleitará con su madrileña que toma el té con un musical inherente al ser humás nueva y reciente creación. todas madrileñas que salen de mano y un canto de absoluta es“Lord” es un mágico cuento sus tumbas en el cementerio para peranza. donde a través del humor y la ter- festejar el encuentro con Lord y nura, el espectador transitará por terminar en un vertiginoso can Con producción de Julieta Kalik y algo sumamente necesario en el can. Santiago Zenobi, el gran musical hombre: el cambio. del año se presentará por 12 úniSu socio, ya ido, le propone que cas y exclusivas semanas en el Lord no siempre fue avaro, sino intente cambiar, porque lo impor- Teatro Astral con 14 artistas en que se transforma tras la muerte tante es prepararse para una escena, coreografía de Juan José de su esposa e hija y llegará in- mejor ida e ir a esa suerte de pa- Marcó y una orquesta en vivo di-

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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D P

rigida por Santiago Rosso.

BERNARDETE Rosana Laudani

“Lord” será, sin dudas, una de las apuestas fuertes del verano en Buenos Aires, sobre todo para los amantes del género que ya se encuentran expectantes por el debut.

MUSICOS VIOLIN Esther Jazmín Natacha VIOLA Paula Cirmi Obon CELLO Tomás Benjamín Báez Domínguez CONTRABAJO Juan Pablo Togneri FLAUTA Juan Pablo Di Leone PERCUSION: Maximiliano Cataldi Michetti FICHA TECNICA Libro y Letras: José Cibrián Campoy Música Original y Piano: Santiago Rosso Coros: Alejandro Espinosa Coreografía: Juan José Marcó Asistente de Dirección: Leonardo Gaetani Jefe de escenario: Exequiel Ca-

ELENCO LORD Pepe Cibrián Campoy LADY PARKA Georgina Barbarossa MARTIN Damián Iglesias JONAS Gustavo Monje MADAME FUTURE Diego Bros ADELA Belén Pascualini VERA Jimena María González PATRICK Ignacio Monna LORD NIÑO Emiliano Oberndorfer PRESENTADOR Alejandro Gallo

racciolo Operador de Sonido: Santiago Rivero Fotos: Nacho Lunadei / Alejandro Palacios. Diseño de vestuario: Alfredo Miranda Prensa y difusión: WE Prensa Producción Ejecutiva: Florencia Blejer. Producción General: Julieta Kalik / Santiago Zenobi. Dirección general: Pepe Cibrián Campoy / Valeria Ambrosio. Localidades desde 350 pesos. Funciones de miércoles a domingos TEATRO ASTRAL Avenida Corrientes 1639

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Matías Altbach El mejor fotógrafo profesional de música

Damon Albarn

Matías Altbach, un fotógrafo argentino que se está destacando a nivel internacional cubriendo los festivales de música más importantes de Europa. En 2014 ganó el con-

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curso NME PHOTOGRAHY AWARDS, en donde la prestigiosa revista británica lo eligió como mejor fotógrafo profesional de música entre 7 mil concursantes de todo el mundo. Matías es fotógrafo oficial del legendario festival Roskilde en Dinamarca y del Lollapalooza Berlin. Actualmente pasa la mitad del año trabajando en los eventos más importantes del viejo continente y otra mitad del año en Argentina. Su lente retrató a los Rolling Stones, Paul McCartney, Radio-

head, Rihanna, Coldplay, Blur, Florence and the Machine, Nicki Minaj y Red Hot Chilli Peppers, entre otros y sus fotos fueron publicadas en medios internacionales como BBC News, The Guardian, Billboard, Daily Star, NME, MOJO. Además Matias es fotógrafo oficial de la radio Metro 95.1 y se desempeña como director de fotografía en Indie Hoy. También dirige Positivo Negativo, una organización dedicada a brindar capacitaciones a personas interesadas en emprender negocios y proyectos propios para vivir de aquello

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Rollings Stones

Sia que les apasiona. Allí dicta 2 cursos, hace 5 años que da un seminario sobre Fotografía de Espectáculos y, a partir de 2015, sumó Emprendete, un

Mac De Marco curso dirigido a personas interesadas en emprender negocios y proyectos propios para vivir de aquello que les apasiona.

Contacto: Matias Altbach Photography www.matiasaltbach.com Buenos Aires | London + (54) (9) 1159940851

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Alec Monopoly es ahora el Art Provoca Para la marca suiza de relojería, este nombramiento conllevará la implicación en todos los niveles de la creación artística de la empresa: productos, acontecimientos, marketing y comunicación.

Su creativa y poco convencional influencia allanará el camino hacia nuevas áreas de expresión e ingenio. A Alec Monopoly se le abre todo un mundo nuevo. Miami, EE. UU., 29 de noviembre de 2016. Coincidiendo con la Miami Contemporary Art Week (semana del arte contemporáneo de Miami), JeanClaude Biver, CEO de TAG Heuer y presidente de la división de relojería de LVMH, ha

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anunciado el nombramiento del popularísimo artista estadounidense Alec Monopoly como Art Provocateur de la vanguardista marca. Alec Monopoly, estrella del arte callejero. Con sombrero y la cara siempre oculta tras una bandana para mantener el anonimato, ¿por qué es famoso este artista? Pues bien, Alec Monopoly debe su fama al personaje con el que

comparte su nombre: Mr. Monopoly, el diminuto y elegante banquero que el artista representa en distintos escenarios. «Cuando comencé en este mundo, pintaba grafitis en Nueva York. La ciudad era una increíble fuente de inspiración». En 2008 se trasladó de la Gran Manzana a California. Ese mismo año fue cuando se produjo el colapso de los mercados financieros. La crisis de las hipotecas de alto riesgo, Wall

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ocateur de TAG Heuer

Street, Bernard Madoff... El mundo financiero vivió sus peores días. Y esta situación repercutió en el trabajo de Alec: su carrera despegó. «Era mi forma de expresar mi opinión sobre lo que estaba sucediendo». Los aficionados al arte callejero comenzaron a seguir en línea su obra y la gente comenzó a llamarle Alec Monopoly. Desde entonces, ha dibujado al pequeño banquero en todas las situaciones imaginables. Sus

ricas obras llenas de color en las que aparece este personaje —conocido en todo el mundo— están llenas de humor. Mientras tanto, Alec Monopoly ha dirigido su atención hacia la recontextualización de otros iconos de la cultura popular: el Tío Gilito, Niño Rico... Hoy en día la firma de Alec tiene un gran valor. Un gran número de estrellas estadounidenses, como Seth Rogen, Adrien Brody y Robert De Niro, se han hecho con sus obras.

«El arte callejero sigue siendo mi auténtica pasión»: JeanClaude Biver ha confiado en su palabra. Con la llegada del éxito, su relación con la pintura ha cambiado. «Cuando era joven estaba chiflado. Pintaba grafitis en trenes, edificios...». ¿El tiempo ha amansado al Sr. Monopoly? La verdad es que no. «Sigo siendo un adicto al grafiti. Continúo sintiendo la necesi-

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dad de pintar grafitis rápidos siempre que me surge la oportunidad. El arte callejero sigue siendo mi auténtica pasión». Así, Jean-Claude Biver ha confiado en su palabra. Hace unos meses, en Suiza, sugirió que Alec se convirtiera no solo en el

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«Art Provocateur» de la marca de relojería de la que es CEO para imbuirla de su creatividad, sino también que comenzase a expresarse de una forma distinta, en la calle, «taggeando» la boutique de TAG Heuer situada en pleno centro del Design District (distrito del diseño) de

Miami como parte de la atmósfera artística de la famosa Contemporary Art Week. Alec Monopoly ha afirmado: «Los relojes siempre han sido una de mis pasiones. Me siento entusiasmado con esta fantástica oportunidad para que mis ideas creativas se apliquen en

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TAG Heuer. Se trata de una oportunidad perfecta para combinar mis habilidades artísticas con mi amor por los relojes». Jean-Claude Biver, presidente de la división de relojes del grupo LVMH y CEO de TAG Heuer, comentó: «Ser el primero, ser único y ser diferente ha sido mi filosofía durante los últimos 40 años. Con Alec como Art Provocateur en mi equipo de TAG Heuer, me gustaría no solo continuar reconectando la marca con la generación más joven, la de los millennials, sino también allanar el camino hacia nuevas áreas de expresión en todos los ámbitos, desde los productos hasta el marketing y la comunicación o la distribución. Su entusiasmo y su creatividad tan poco convencionales son contagiosas». Al día siguiente, Jean-Claude Biver y Alec Monopoly inauguraron la Mondrian Gallery dentro del vestíbulo del Mondrian South Beach, donde descubrieron una enorme pared con un grafiti realizado por Alec. Esta efímera instalación artística, respaldada por TAG Heuer, es totalmente heterodoxa y, desde su inauguración, se ha convertido en una parada imprescindible para los entendidos en arte contemporáneo que se congregan aquí durante esta ajetreada semana en Miami. Acerca de TAG Heuer TAG Heuer, la vanguardia relojera suiza desde 1860. Desde entonces, TAG Heuer ha se-

guido ampliando los límites para inventar relojes para quienes aman desafiar los convencionalismos. Este savoir-faire técnico se puso muy pronto al servicio del dominio del tiempo con una precisión extrema, en particular con la creación de cronógrafos excepcionales. Gracias al impulso de JeanClaude Biver, CEO de TAG Heuer y presidente de la División de Relojería del Grupo LVMH, los nuevos modelos, incluido el reloj Connected desarrollado junto con Intel y Google, revelan un nuevo dinamismo: avances y plazos de entrega más rápidos para responder mejor a las expectativas del mercado y un entorno completamente transformado. En la actualidad, TAG Heuer es la única marca relojera del mundo con capacidad comunicativa en estos cuatro ámbitos: arte, estilo de vida, deporte y tradición. Nuestras asociaciones (en fútbol con la Premier League inglesa, el Manchester United, la Bundesliga alemana, la Major Soccer League estadounidense, la Chinese Football League de China, la Liga Japonesa de Fútbol y la selección nacional de fútbol de Australia, y también con la Liga Mundial de Surf y su Big Wave Tour, el Campeonato de Fórmula E de la FIA, el Gran Premio de F1 de Mónaco, el equipo ciclista BMC Racing Team, etc.) y nuestros embajadores (entre los que se encuentran la escudería de F1 Red Bull Racing Team, la leyenda viva

del fútbol Cristiano Ronaldo, la chica de moda Cara Delevingne, los iconos de la música electrónica David Guetta y Martin Garrix, el famoso quarterback estadounidense Tom Brady y el actor australiano Chris Hemsworth) comparten valores comunes con la marca: el gusto por los desafíos, la ambición y el espíritu de equipo, valores que también llevan a TAG Heuer a ir siempre más allá de las tradiciones de la industria relojera. Nuestro eslogan #DontCrackUnderPressure es mucho más que una simple afirmación, es una actitud. TAG Heuer es una empresa del Grupo LVMH. Para obtener más información, visite tagheuer.com

Para mayor información contactarse con: Marina Allende Imagen & Comunicación Tel.: (5411) 4581-7988 Cel.: (54911) 4028-4404 @marinaallende http://www.marinaallende.com .ar

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Pintura compartida Artistas unidos en una misma superficie suman sus talentos y crean obras conjuntas, liderados e impulsados por Emilio Fatuzzo

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Cetol, marca líder del grupo AkzoNobel en el cuidado y protección de la madera, presenta la última muestra del año, Pintura Compartida. Emilio Fatuzzo y destacados artistas invitados como Ernesto Pesce, Diego Perrotta, Marino Santa María, Miguel Ángel Ferreira y Félix Lorenzo, protagonizan la exposición que cierra el ciclo de Arte Compartido. Desde hace años Fatuzzo trabaja en este proyecto que titula “Pintura Compartida”. La particularidad de esta propuesta es que expone obras realizadas por Fatuzzo junto a grandes referentes y maestros del arte contemporáneo. El desafío del proyecto, consiste en la materialización de una pieza de arte de forma conjunta, algo poco habitual en el mundo de la plástica, donde no es muy frecuente ver dos artistas trabajando sobre una misma superficie. El resultado de este trabajo es sumamente atractivo. En algunos casos se puede ver la predominancia de una de las dos improntas y en otros un terreno de fusión en el que los dos estilos se mezclan para dar lugar a una nueva creación.

madera, el valor de compartir y el arte se fusionaron en el 2016” comentó Cecilia Ferrario, Gerente Departamental de Marketing de Marcas Especiales de AkzoNobel Argentina. En espacioCetol se podrán ver trabajos de Emilio Fatuzzo junto Ernesto Pesce, Diego Perrotta, Marino Santa María, Miguel Ángel Ferreira, Félix Lorenzo y propuestas exclusivas de Fatuzzo correspondientes a su serie “Paisajes internos”. La exhibición, curada por Federico Platener, inaugura el miércoles 14 de diciembre a las 19 hs. y podrá ser visitada hasta el 2 de febrero de 2017 en espacioCetol (Av. del Libertador 6188 - CABA).

Acerca de Cetol Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel. Desde hace más de 25 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país. Con un amplio portfolio de productos, es la única marca que cuenta con una línea amigable con el medio ambiente, una tecnología revolucionaria que combina los beneficios de “Generar una nueva interacción y los productos solventes con la compartir arte, fue la premisa que practicidad de los productos al nos impulsó este año en espacio- agua: Cetol Balance. Cetol al momento de definir cada espacioCetol, ubicado en el bauna de las muestras que por aquí rrio de Belgrano, es un punto de pasaron. Desde piezas que tras- encuentro de arte y tendencia, el cendieron nuestro espacio, y que escenario en donde la marca comenzaron a ser parte de la vida vive. Allí se ofrecen cursos, tallede quienes nos visitaron, hasta res, exposiciones y conferencias obras que son resultado de un tra- para el público interesado en bajo conjunto como las que prota- temas vinculados con la arquitecgonizan la muestra Pintura tura, el diseño y la decoración. Compartida con la que culmina- También se trata de un ámbito mos el ciclo Arte Compartido. La creado para que el público pueda

elegir e informarse sobre productos para proteger y decorar las maderas de sus casas. Acerca de AkzoNobel AkzoNobel crea todos los días productos esenciales para que la vida de las personas sea más agradable e inspiradora. Como compañía líder internacional en pinturas y recubrimientos e importante productor de especialidades químicas, abastecemos a industrias y consumidores de todo el mundo con ingredientes esenciales, productos de protección esencial y colores esenciales. Respaldados por una trayectoria pionera, nuestros innovadores productos y tecnologías sustentables han sido diseñados para satisfacer las crecientes demandas de nuestro planeta en rápida transformación, haciendo a la vez que la vida sea más fácil. Con sede en Ámsterdam, Holanda, contamos con aproximadamente 45.000 empleados en unos 80 países. Nuestra cartera incluye reconocidas marcas internacionales como Dulux, Sikkens, International, Interpon, Eka y Cetol y Alba en Argentina, ésta última con más de 90 años en el país. Consistentemente reconocidos como líderes en sustentabilidad, somos miembros fundadores del Argentina Green Building Council (GBC), estamos dedicados a energizar ciudades y comunidades, y a crear un mundo protegido y colorido donde podamos mejorar la vida de las personas a través de lo que hacemos. http://www.akzonobel.com Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar www.cetolnews.com.ar

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Vida de club: la mejor lectura para las vacaciones

En los cuentos de Vida de club, Ricardo González Aguirre hace un recorrido por la amistad, los códigos de barrio, la infancia y las grandes pasiones. Narrado con un estilo transparente, Vida de club resulta un libro para todo tipo de público. Ricardo González Aguirre, Vida de club. Buenos Aires. La parte maldita, 2016. 98 p.; 19 x 13 cm. ISBN 978-9873897-06-1 “Le gané de mano al Pájaro y agarré la última ducha de las que no tenían la flor. Se ocupa-

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ban enseguida porque eran altísimas y el chorro de agua caía pesado y te hacía un masaje bárbaro en la espalda. Cuando entraron los demás se terminaron de formar los dos bandos. No hubo que esperar mucho para que volase el primer jabón. Usábamos los que estaban en las jaboneras incrustadas en las paredes. Eran rayados, del tamaño de un “Biznike Nevado”. Los ablandábamos con el agua caliente y, antes de empezar, les hacíamos la prueba de consistencia. Estaban perfectos cuando los tirábamos al techo y se quedaban pegados por unos segundos”. (Fragmento de La vuelta de Arturo Rivera, cuento que integra Vida de club). Repercusiones: “Vida de club recrea las vivencias de diferentes personajes que recorren canchas y vestuarios en ese día a día que, si bien aparenta monotonía construye, por el contrario, las historias que hacen a lo particular de cada individuo. Desde Núñez hasta Sarandí, de Ranelagh a Palermo, las circunstancias pueden ser univer-

sales, pero hay algo que las hace únicas e irrepetibles”. Rubén Sacchi, para DesmenuzArte Mejor: http://desmenuzartemejor.blogspot.com.ar/20 16/08/vida-de-club.html “Con una prosa llana y precisa, Ricardo González Aguirre nos trae en su primer libro de cuentos una colección de relatos que, como dice Claudia Piñeiro, “espían a través de las fisuras de un ámbito que parece seguro y descontracturado”, pero que “a poco de andar, aparecen agazapadas las paranoias, venganzas, culpas, traiciones, fantasías y obsesiones de los personajes de estas historias”. Ariana Pérez Artaso, para Revista Lucarna: http://revistalucarna.blogspot.com.ar/2016/07 /vida-de-club-de-ricardo-gonzalez.html Si tenés tus vacaciones planeadas pero te falta un buen libro, Vida de club es una gran opción. rre-301228943579950/?fref=ts Sobre el autor Ricardo González Aguirre (Buenos Aires, 1958), creció en el

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barrio de Palermo, pero fue en

el barrio de Caballito, en el Club Ferrocarril Oeste donde su infancia y adolescencia fueron marcadas por una intensa vida de club. Sigue siendo futbolista (cada vez menos), tenista y golfista (cada vez más). Fue profesor de tenis, pero se recibió de arquitecto y hasta hoy está ligado al diseño de obras de arquitectura, muebles y objetos. Empezó a escribir ficción en el taller de escritura de Liliana Heker. En la cocina de su taller cobraron forma la mayoría de los cuentos de este libro. Años más tarde formó parte del taller de narrativa de Claudia Piñeiro y actualmente

participa del taller de Inés Garland, donde escribe apasionadamente su segundo libro: Familia de bien. Vida de club es su primer libro de cuentos. CONTACTO Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich Y si querés saber más sobre Ricardo González Aguirre, te invitamos a visitar su fanpage: https://www.facebook.com/Ricardo-Gonz%C3%A1lez-Agui

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Antes del encuentro feroz de Agustina María Bazterrica Alción Editora, 2016

Ya se consigue en librerías Antes del encuentro feroz, el primer libro de cuentos de Agustina María Bazterrica, en el que lo perverso y lo siniestro se complotan para contar la naturaleza humana con humor y agilidad. Dijo Andrés Neuman, en la contratapa del libro: “Una concentración en lo siniestro y un violento carnaval que terminan visibilizando ‘la precariedad de los cuerpos’. Sus perversos razonamientos despliegan un humor que desemboca en la congelación de la sonrisa.” Agustina María Bazterrica nació en Buenos Aires en 1974. Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires, fue premiada en más de treinta concursos literarios, entre los

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que destacan el Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires y el Concurso Latinoamericano de Cuento “Edmundo Valadés”. Relatos suyos aparecieron en antologías, diarios y revistas. En 2014 Textos Intrusos editó Matar a la niña, su primera novela. Desde 2015 organiza, junto a Pamela Terlizzi Prina, el ciclo de arte Siga al

conejo blanco. Antes del encuentro feroz es su primer libro de cuentos. agustinabazterrica.com @AgusBazte Para ver un resumen de la presentación del evento de lanzamiento, en el que participaron la autora, Elsa Drucaroff, Horacio Convertini y Nicolás Hochman, pueden hacer clic acá.

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B I L I S RELATOS VISCERALES De Pablo Laborde

redes tramadas por el autor, al punto que llegar al final dejará de ser una posibilidad para convertirse en una exigencia.” Eduardo Zamorano

BILIS reúne diez perturbadores relatos, distintos entre sí, pero amalgamados conceptualmente por una materia indefinible. Con ligero cariz voyerista, el autor nos induce a espiar conflictos cotidianos desde un lugar de aparente protección. Si el lector no se previene, recién encontrará alivio en el humor brutal y en la honestidad ácida que el autor deja a mano para cauterizar la misma herida que provoca. “Como enseña Horacio Quiroga en su Manual del Perfecto Cuentista, lograr un cuento atractivo para el lector exige sabiduría, perseverancia y, posiblemente, ciertos trucos. Al parecer, Pablo Laborde recibió alguna inspiración celestial del eximio maestro rioplatense, ya que en esta obra, Bilis, expone diez muestras genuinas y logradas de esta poética tan singular. Una vez que el lector muerda el anzuelo de las primeras líneas, caerá en las hábiles

“Satírica, y al mismo tiempo solemne y mesurada. Así es la personal narrativa de Pablo Laborde, quien entrega en este libro una visión del mundo tan biliosa como las barrocas acideces de su estilo. Cuentos crueles, de irreverente elegancia, escritos con el más negro y brillante de los humores. Impecable e implacable: así puede definirse esta ópera prima, un decantado de las mejores historias de su autor. A tragar Bilis entonces, que su lectura lo vale.” Marcelo Di MarcoPalabras de autor: “Después de devorar “La cabaña del tío Tom”, no paré. Mi agradecimiento al héroe anónimo que me lo regaló en mi séptimo cumpleaños: la fácil era un autito. Y como el que descubre la lectura ́en generaĺ intenta escribir, no tardé en agarrar la lapicera. Cuando en tercer grado logré que Mara fuera mi novia, concebí la Sheaffer 303 como una poderosa arma. Después, procuré afilar la técnica sin perder lo espontáneo. Les debo mucho a mis padres, a la biblioteca familiar, a Alejandro Dolina y a Marcelo Di Marco”

Pablo Laborde Conseguí tu ejemplar en EDITORIAL BÄRENHAUS En Facebook: Editorial Barenhaus y Twitter: ebarenhaus BIOGRAFIA de Pablo Laborde: Nació en Buenos Aires, donde vive y trabaja como actor. Sin embargo, desde chico, fue la escritura su pasatiempo y su refugio. Es por eso que en 2010 se perfecciona, involucrándose aun más y realizando estudios y prácticas de narrativa y de guión cinematográfico. En 2015 recibe la primera mención en el Concurso de Guiones para Series Web de la Fundación Sagai por su obra El tipo que elonga. Ese mismo año, APAIB, en su Concurso Literario de Cuentos patrocinado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, le otorga un premio por su narración Los mellizos atroces. Ambos relatos forman parte de esta primera edición. En la actualidad, mantiene inéditos guiones cinematográficos de dos largometrajes y dos cortometrajes. Además, trabaja simultáneamente en una novela, y en la compilación de relatos que constituirán su próxima obra. Conocé a PABLO LABORDE En Facebook: Pablo Laborde Escritor y Twitter: Laborde_Pablo

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MALBA Literatura Cursos de verano

parecen anticipar el futuro exilio del autor. De atisbos exóticos y lengua extrañada, Zama ofrece un paisaje único dentro de la ficción argentina. A la vez, su publicación en 1956, la ubica temporalmente entre las obras cumbres del realismo mágico latinoamericano, pero con una lectura de América completamente distinta. Este curso propone una introducción al autor y su obra, para luego adentrarse en la lectura comentada de la novela Zama, destacando sus más relevantes episodios y hallazgos de escritura. Organizado en el marco de Verboamérica. + INFO e inscripción online: http://www.malba.org.ar/evento /curso-zama-de-antonio-dibenedetto/

Cortázar vs Borges: una pelea de fondo. Breve historia de la literatura argentina del siglo XX en cuatro rounds Por Juan José Becerra Miércoles 18, 25 de enero, 1 y 8 de febrero de 18:30 a 20:30.**

Zama de Antonio Di Benedetto Por Silvia Hopenhayn Lunes 9, 16, 23 y 30 de enero de 18:30 a 20:00. Auditorio**

novela palpita en la literatura argentina promoviendo imágenes, conflictos y sobre todo, una lengua distinta, que da cuenta de la violencia y la voluptuosidad del Zama, del escritor mendocino continente. Las “tierras lejanas y Antonio Di Benedetto (1922- ajenas” donde se encuentra el 1986), es una original pieza lite- protagonista (Zama), ubicadas raria. Lírica y misteriosa, la en un lugar remoto, impreciso,

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Por razones que quizás no obedezcan a juicios razonables sobre esa materia movediza llamada literatura, los lectores argentinos de las últimas décadas del siglo XX “están” con Borges contra Cortázar, o viceversa. Se huele un folclore argentino en la disputa. Pero ¿qué es lo que diferencia de manera irreconcilia-

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ble a estas dos estrellas de las letras nacionales? El curso busca descubrir algunas causas de esta animosidad formal y política entre dos grandes escritores que han alcanzado el reconocimiento y la celebridad. ¿Se trata solamente de un enfrentamiento de lectores? ¿Dónde chocan y dónde se reúnen con suavidad tanto Cortázar y Borges como sus obras? En cuatro jornadas de discusiones y lecturas en forma de pesquisa, se buscará responder a estas preguntas. + INFO e inscripción online: http://www.malba.org.ar/evento /curso-cortazar-vs-borges-una- divina-comedia/ pelea-de-fondo/ Comienzo y fin: el texto como un todo El simbolismo de la Divina Por José María Brindisi Comedia Jueves 19, 26 de enero, 2 y 9 de Por Leandro Pinkler febrero de 18:30 a 20:30. BiblioMiércoles 11, 18 25 de enero, y 1 teca** de febrero de 19:00 a 21:00* El curso, orientado especialEn el riquísimo universo de imá- mente a quienes están enfocagenes de la obra de Dante se dos en el aprendizaje de los instaura una síntesis de la cos- aspectos técnicos y estructuramovisión de la Cristiandad en el les de la escritura literaria, paso de la Edad Media al Rena- apunta a revisar, tomando como cimiento. El viaje de Dante a tra- modelo una serie de cuentos y vés del Infierno, el Purgatorio y novelas, todos aquellos criterios el Paraíso condensa una historia y recursos que proveen al texto de la humanidad en la que desde homogeneidad, unidad de filan los personajes más nota- efecto, solidez, armonía. Al bles de las tradiciones en los mismo tiempo, se propone reflehorizontes de la mitología clá- xionar acerca del modo en que sica y la fe cristiana. El curso se construye la relación con el presenta una serie de claves lector, en particular a partir de simbólicas y una invitación a la cómo se inician y cómo se termilectura del tremendo texto del nan las historias, qué se elige poeta toscano. contar y qué se deja fuera, hasta dónde el texto es un recorte de + INFO e inscripción online: un mundo mucho más amplio. Se http://www.malba.org.ar/evento leerán textos de Salinger, Faulk/curso-el-simbolismo-de-la- ner, Hemingway, Lispector, Forn,

Mc Cullers y Kawabata, entre muchos otros. + INFO e inscripción online: http://www.malba.org.ar/evento /curso-comienzo-y-fin-el-textocomo-un-todo/

La mitad de un mundo imperfecto: Cien años de soledad de Gabriel García Márquez Por Luis Chitarroni Lunes 6, 13, 20 de febrero y 6 de marzo de 19:00 a 20:30. Auditorio** Para conmemorar la publicación de uno de los libros más exitosos de la literatura latinoamericana, nos atrevemos a observarlo y observarla con cierta atención. ¿Había, como se pensó, una fórmula tras el hechizo? ¿Una genealogía tras Macondo? ¿Un pasado común a todos los pueblos (y países) de América? ¿Mitos y leyendas compartidas? ¿Fuerzas telúricas pujando por salir? ¿Un aprendizaje civil y cultural? ¿Poesía di-

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luida? No es necesario contestar el cuestionario entero sino rechazar las respuestas fáciles y adentrarse en la literatura, en particular la de ese narrador colombiano que escribió y ganó mucho, incluido el Premio Nobel.

otro fenómeno inédito: tiene lugar la invención de la adolescencia, entendida no ya como tránsito a la edad adulta sino como identidad positiva, con sus propios valores y cultura, y sus nichos de mercado, sin duda. Elvis Presley, James Dean y Holden Caulfield son los apóstoles Organizado en el marco de Ver- de la nueva era. La sociedad esboamérica, a 50 años de la pu- tadounidense se vuelve normablicación de Cien años de tizada y coercitiva como nunca soledad. antes en su historia indepen+ INFO e inscripción online: diente, y los que no logran adaphttp://www.malba.org.ar/evento tarse se sienten derrotados, /curso-la-mitad-de-un-mundo- rendidos, o beat. Lo escrito, lo i m p e r f e c t o - c i e n - a n o s - d e - dicho y lo pensado por uso soledad-de-gabriel-garcia-marq pocos inadaptados dispersos, en uez los 50, será enarbolado como bandera de identidad y lucha por una generación entera, la de Paisaje después de la batalla. los 60. Escritores estadounidenses de los 50 y 60: Vonnegut, Salinger, + INFO e inscripción online: Burroughs, Kerouac, Ginsberg http://www.malba.org.ar/evento Por Carlos Gamerro /curso__paisaje-despues-de-laMiércoles 15, 22 de febrero, 1 y b a t a l l a - e s c r i t o r e s 8 de marzo de 18:30 a 20:30** estadounidenses-de-los-50-y-60 -vonnegut-salinger-burroughsLos Estados Unidos ganaron la kerouac-ginsberg/ guerra en Europa y el Pacífico, pero en casa la batalla todavía estaba por comenzar. Porque La mirada punzante. Ensayos había sido una guerra justa, una de escritores orientales sobre el guerra limpia, y por encima de mundo contemporáneo: Junitodo, una guerra exitosa, los que chiro Tanizaki, François Cheng, volvían del frente no encontra- Byung-Chul Han ban espacio para hablar del ho- Por Leandro Pinkler rror, del su sufrimiento y sobre Miércoles 15, 22 de febrero, 1 y todo de las atrocidades cometi- 8 de marzo de 19:00 a 21:00. Bidas por su propio bando. Las dos blioteca bombas que pusieron fin a la guerra trajeron al mundo un En las últimas décadas ha cremiedo nuevo, hasta entonces pri- cido considerablemente la lecvilegio de creyentes: la Aniquila- tura de escritores del Extremo ción total. Oriente en las lenguas occidentales. No es solo un fenómeno de A la sombra de la guerra y del la globalización o de una moda hongo de Hiroshima adviene cultural sino el encuentro con

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una perspectiva sutil, lúcida, simple y a la vez cortante que viene a complementar la estructura del pensamiento occidental, excesivamente especulativo y complejo. El curso propone una introducción a la lectura de tres grandes pensadores: el japonés Junichiro Tanizaki –el autor del célebre texto El elogio de la sombra–, el chino François Cheng –ligado a la figura de Jacques Lacan–, y el coreano Byung-Chul Han, que, con textos pequeños y punzantes en diálogo con Heidegger, Foucault y la filosofía europea, arroja una visión potente y crítica sobre la sociedad actual. El curso comentará una selección de pasajes de los autores mencionados desde una contextualización de su obra y su impacto en Occidente. + INFO e inscripción online: http://www.malba.org.ar/evento /curso-la-mirada-punzantee n s ayo s - d e - e s c r i t o re s orientales-sobre-el-mundo-cont emporaneo-junichiro-tanizakifrancois-cheng-byung-chul-han/

* Costo por curso: $1080. Descuentos especiales para MALBA Amigos. Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30. ** Jubilados y estudiantes con credencial: -20%. > Información completa adjunta y en: http://www.malba.org.ar/evento /literatura-cursos-de-verano2017/ | prensa@malba.org.ar | T +54 (11) 4808 6504

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Nuevas publicaciones de la editorial INTeatro La editorial INTeatro del Instituto Nacional del Teatro publicó recientemente siete nuevos títulos que ya se encuentran en instancia de distribución hacia las representaciones de todo el país. Los siete títulos publicados son: * Teatro de obreros para obreros, de Carlos Fos

rio * Concurso Nacional de Obras de Teatro –Dramaturgia Regional- Teatro/16 * Quería taparla con algo, de Jorge Accame * Museo Medea, de Guillermo Katz, María José Medina y Guadalupe Valenzuela * ¿Quienáy?, de Raúl Kreig

* Técnicas de clown, de Cristina Moreira * Concurso de Ensayos sobre Teatro – CELCIT – 40 Aniversa-

Tanto el libro del historiador y antropólogo teatral, Carlos Fos, como el de la dramaturga, directora e investigadora, Cristina

Moreira, fueron presentados en la XIV Feria del Libro Teatral que se realizó en el mes de noviembre en el Teatro Nacional Cervantes. Una vez recibido por las representaciones del INT en las provincias y en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el material será distribuido por cada una en festivales de teatro nacionales o internacionales, en eventos o encuentros regionales, o entregados a instituciones educativas o artísticas de cada región.

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CONCURSO INTERNACIONAL DE TEATRO CÓMICO BREVE “CLARA CARRERA” 2-Podrán participar todos los escritores vivos de cualquier nacionalidad, que presenten obras de su autoría, originales e inéditas, de piezas cortas de teatro cómico, en idioma español. 3-Cada autor no podrá presentar más de UNA pieza, y su extensión no superará las 6 páginas. El tamaño de letras no puede ser menor de 12 ni mayor de 14, y el de la página, A4. Debe tener un interlineado de 1,5 espacios. Con un jurado compuesto por Carla Conti, Hugo Bab Quintela y Carlos Godio, y la publicación en una antología digital como premio, Editorial Sopa de Letras lanza su nuevo concurso. Editorial SOPA DE LETRAS S.R.L. (en adelante La Editorial) convoca a escritores de todo el mundo a participar en el Concurso Internacional de piezas cortas de teatro cómico (en adelante el Concurso). La participación está sujeta a las siguientes bases y condiciones, que en adelante se consideran conocidas y aceptadas por los participantes por el sólo hecho de presentar la obra en el certamen. 1-Los originales se recibirán entre el 1 de diciembre de 2016 hasta el 31 de enero del año 2017. Los resultados se anunciarán los primeros días de marzo del mismo año.

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ampliamente difundida en las redes sociales. 8- El Concurso no puede ser declarado desierto. 9- Para cualquier diferencia que se tuviera que dirimir en sede judicial las partes se someten a la jurisdicción ordinaria, competente en razón de la materia, de Capital Federal, República Argentina, con renuncia expresa a cualquier fuero o jurisdicción que pudiera corresponderle.

4-Quedan excluidas todas las personas que se desempeñen en relación de dependencia en la misma Editorial. 5-Cada pieza deberá ser enviada en un archivo al mail: 3csopadeletras@gmail.com En el ASUNTO se debe poner el seudónimo y el nombre del concurso. Este mail irá acompañado por otro archivo adjunto en el que consten los datos personales, es decir, nombre, documento, nacionalidad, el mail del autor y su teléfono. 6- El jurado estará compuesto por Carla Conti, Hugo Bab Quintela y Carlos Godio. 7-Los premios son honoríficos. Se otorgarán PRIMERO, SEGUNDO y TERCER PREMIO y DIECISIETE MENCIONES. Las piezas ganadoras serán publicadas en una Antología digital de nuestra Editorial, que será

Editorial Sopa de Letras es una editorial dedicada al libro digital. Dirigida por Mabel Pagano y María Celia Quiroga, escritoras, surge como respuesta a la necesidad de conectar al escritor directamente con el público lector, aprovechando la tecnología actual para llegar en forma directa, haciendo un puente entre los que escriben y sus lectores, permitiendo el libre juego de ida y vuelta, en el que la única ganadora es la libertad. CONTACTO DE PRENSA Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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ESPAÑA TIENE NUEVA EDITORIAL, HUSO, QUE ARRANCA CON LA OBRA

La maldición de la literatura Una céntrica librería Enclave de libros, ha sido escenario del nacimiento de una nueva editorial HUSO, una iniciativa de la afamada gestora cultural, Mayda Bustamante, que ha tenido el gusto de presentar también, su primera obra editada, PEQUEÑA MÚSICA NOCTURNA de la autora argentina, Liliana Díaz Mindurry, Premio Planeta Buenos Aires. La obra, nunca editada en España, es un truculento relato erótico con elementos surrealistas en que se entrecruzan varias historias. Entre los muchos objetivos que se ha marcado HUSO figura el de editar obras de renombre en

su país de origen pero desconocidas en España, de todas la épocas y continentes siempre que su temática entronque con la realidad sociocultural que vi-

Cacería, cuentos Maria Teresa Andruetto

La escritora argentina estará en España hasta mayo de 2017 con lo cual presentará ambos libros por toda la geografía española además de otras actividades que iremos dando a conocer. Nunca se sabe por qué a una le cuesta tanto dejar un marido, no se trata de dinero, ni tiene que ver con los hijos, es otra cosa, yo sé que es otra cosa, lo sé bien porque en esa época yo estaba tratando de dejar a Nico, hasta que él me ganó de mano y se fue con la mocosa; la verdad, no sé cómo explicarlo, y aunque me digan, porque hay algunos que lo dicen, que si uno no tiene hijos no es tan difícil separarse, yo sé bien que es difícil, y sé que

nosotras no podíamos, por más que quisiéramos no podíamos, la gente a veces no lo sabe, pero el odio une más que el amor.Yo creo que lo más difícil no es separar las cosas, ni los hijos, es la historia, nadie quiere soltar la historia, porque, más cuando se está llegando a los cuarenta, una no está segura de poder armar otra. del cuento “Happy Birthday”, Cacería, Maria Teresa Andruetto

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vimos. PEQUEÑA MÚSICA NOCTURNA fue Premio Planeta en su edición de Argentina de 1998.

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Artes plásticas

En el Día de la Virgen se inauguró una muestra de pequeños altares en el Museo de Arte Popular El pasado jueves 8 de diciembre a las 18.30 horas el Museo de Arte Popular José Hernández inauguró la exposición Yo te

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cuido. Pequeños altares de vírgenes de cerámica realizados por la artesana Paulina Rucco. La exposición permite percibir

otra concepción del territorio y el tiempo, donde la propuesta es demorarse, reflexionar y buscar en la profundidad de nuestras

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propias relaciones con la Madre (la de cada uno, la naturaleza y la Virgen). “Un altar, un retablo.... piezas que nacen de la tierra; de la gran madre. En estas obras, el rol del otro es el de hijo. Hijo de la Madre Tierra, hijo de estas vírgenes que se deja envolver con la mirada amorosa y protectora de la madre.” Paulina Rucco se dedica a las artes del fuego. En esta serie; por su vinculación con el tema, eligió a la Madre Tierra como material: la arcilla, que a través del fuego se eterniza y se convierte en cerámica. En el jardín frutar de una obra colectiva imdel museo podrán además dis- pulsada por ella, el Mandala de

la Tierra, realizada en forma participativa, reciclando vidrios rotos de un temporal en la provincia de Buenos Aires (entre otros materiales). La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 29 de enero de 2017, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 horas. Entrada $10. Miércoles gratis. Para más información: extensioncultural_hernandez@buenosaires.gob.ar www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez Av. del Libertador 2373

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Llega al Centro Cultural Recoleta la muestra

El museo de los mundos imaginarios Por eso esta muestra, de muchos mundos increíbles, potencia y alienta lo que pasa acá, por eso estamos felices” afirma Luciana Blasco, Subsecretaria de políticas culturales y nuevas audiencias.

Marcela Cabutti, ¡Mira cuántos barcos navegan aún!(2008). Ph: Alejandro Tosso Desde el miércoles 14 de diciembre, y hasta el 24 de abril, en las salas Cronopios, J y C del Centro Cultural Recoleta, se puede recorrer la muestra El museo de los mundos imaginarios, curada por Rodrigo Alonso, que reúne a casi 30 artistas visuales clásicos y contemporáneos de Argentina. Una invitación para grandes y chicos que estimula a imaginar y explorar a través de una búsqueda creativa ilimitada. La apertura se realizó el 14 de diciembre, 19 h, en el marco de un convenio de cooperación cultural entre la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la Provincia de Buenos Aires. El

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museo de los mundos imaginarios, presentada en el MAR (Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata) en 2014, explora los universos creados por la fantasía de un grupo de artistas argentinos que trabajan en diferentes medios y formatos. El título está inspirado en El libro de los seres imaginarios de Jorge Luis Borges, y como éste, aborda la fábula y la invención como instrumentos creativos que promueven el enigma, la maravilla y la ilusión. “Queremos que el Recoleta sea un acelerador de las ganas, de la apuesta de los artistas por contar el mundo que tienen adentro.

La exhibición incluye obras de Ananké Asseff, Dolores Avendaño, Amadeo Azar, Eduardo Basualdo, Javier Bilatz, Érica Bohm, Marcela Cabutti, Eugenia Calvo, Susan Consorte, Fermín Eguía, Raquel Forner, Alejandro Gabriel, Leónidas Gambartes, Sebastián Gordín, Gyula Kosice, Marcos López, Javier Mrad, Tadeo Muleiro, Tatiana Parcero, Duilio Pierri, San Poggio, Liliana Porter, Proyecto Biopus, RES, Silvia Rivas, Xul Solar, Paula Toto Blake, Carlos Trilnick, Anabel Vanoni. Sala J La muestra comienza con la imaginación de Xul Solar en la Sala J.Astrólogo, místico y esotérico, Xul erigió arquitecturas maravillosas, creó juegos y lenguas y vislumbró escenarios de unión para todas las naciones, las religiones y los hombres del planeta. Su obra introduce el tema de los universos mágicos y espirituales, que se continúa – con ecos de las culturas autóctonas y latinoamericanas – en los trabajos de Tadeo Muleiro, Anabel Vanoni, Tatiana Parcero y Leónidas Gambartes, amante de las milenarias figuras del norte argentino.

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Los astro seres de Raquel Forner simbolizan el encuentro de la humanidad con las criaturas extraterrestres en la era de los viajes espaciales. Los personajes de Duilio Pierri y Dolores Avendaño poseen un trasfondo literario: Pierri alude con cierto humor a la imagen del malón de la literatura gauchesca, mientras que Avendaño da vida a los protagonistas de cuentos infantiles, entre ellos, al famoso aprendiz de mago Harry Potter.San Poggio plasma espacios opresivos y laberínticos atestados de personas. En contraposición, el monje de la obra de Sebastián Gordín habita el vacío y la soledad. Sala Cronopios La Sala Cronopios estará poblada por situaciones expectantes y extrañas transformaciones. RES adopta la forma de un cactus en un proceso de transmigración de potentes connotaciones espirituales y místicas, mientras que el tigre que acecha a un delgado joven en la obra de Ananké Asseff provoca sensaciones ominosas, como lo hacen también las criaturas que surgen de la imaginación de Fermín Eguía. En la instalación de Marcela Cabutti, un animal observa con añoranza casi humana a un barco de papel que se aleja, mientras que los personajes de Marcos López y Susan Consorte traen a la vida al fabuloso híbrido humano-animal (la sirena), que conforma también el horizonte imaginario de la instalación de Eduardo Basualdo.

En contraposición a la inmensidad de esta pieza,Silvia Rivas nos invita a disfrutar de su pequeño paraíso ensamblado y la obra de Amadeo Azar atesora el recuerdo de un parque de su Mar del Plata natal que supo ser un paraíso infantil y hoy vive en el recuerdo. Liliana Porter transmuta juguetes y souvenires en protagonistas de situaciones, entre asombrosas y adorables, en sus objetos, instalaciones y videos. Eugenia Calvo extrae magia de los espacios domésticos manipulando los muebles de su propia casa y Javier Bilatz invita al juego y la participación en su obra interactiva. Sala C Los universos acuosos, luminosos y mágicos de Gyula Kosice nos dan la bienvenida a la Sala C. Una animación de su Ciudad hidroespacial pone de manifiesto la altura de su pensamiento proyectivo y su capacidad para imaginar un futuro diferente. Erica Bohm también configura su propia ficción espacial, pero lo hace a través de la imaginería de la ciencia ficción, con sus viajes interestelares y sus paisajes cósmicos. Con una mirada diferente sobre el futuro, Javier Mrad relata la historia de una ciudad amenazada por la contaminación utilizando restos de computadoras. El colectivo Proyecto Biopus se inspira en los invertebrados que devoran los huesos de las ballenas muertas depositadas en las profundidades de los océanos para dar vida a su ins-

talación interactiva, en la cual el público es invitado a favorecer la migración de pequeños organismos luminosos a través de prótesis suaves y polimorfas. Las Carnívoras de Paula Toto Blake, invaden las paredes con una voracidad que por momentos parece lúdica, pero podría ser siniestra, y Carlos Trilnick invita a viajar por América con su instalación. Finalmente, atravesando la exposición, el simpático personaje de Alejandro Gabriel, Pilki Pilki, une en su peregrinar a todos los seres, espacios, paisajes y situaciones de este Museo de los mundos imaginarios, como si fueran los episodios de un sueño. Un sueño que es al mismo tiempo una travesía y el devenir de una fábula. Sobre el Recoleta: Mezcla de radar, laboratorio creativo y patio de encuentro, la nueva programación apunta a transformar al Recoleta en un territorio cultural multidisciplinario y estimulante. La música, la danza, el teatro, la literatura, el cine, la cultura urbana y el diseño vuelven a tener un lugar destacado junto a las artes visuales. También se suma una línea dedicada a la producción y la formación adolescente. Web: www.centroculturalrecoleta.org Facebook: /CentroCulturalRecoleta Twitter: @CentroCRecoleta Instagram: elrecoleta Marisol Cambre cambremarisol@gmail.com

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LOS MUSEOS DE BUENOS AIRES CELEBRAN LA NAVIDAD La Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico presenta exposiciones de imaginería popular, altares y pesebres en los museos de Arte Popular José Hernández, de Esculturas Luis Perlotti, y de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco en sus sedes del Palacio Noel y de la Casa Fernández Blanco. La devoción privada en Suda- verdadera “capilla” que rememérica. Imaginería Popular daba a las existentes en las iglesias. Fueron realizadas, en En el Museo de Arte Popular muchos casos, con herramientas José Hernández, Av. del Liberta- precarias de factura casera y dor 2373. con los materiales que poseía el Del 2 de diciembre de 2016 al 29 imaginero en su entorno natural: de enero de 2017. cardón o maguey como las del Colecciones de Eduardo Janeir, noroeste; madera de árboles fruJuan Carlos Montamat y Sergio tales o de higuerón, en las menBarbieri (curador). docinas; alabastro en el Perú o terracota en Brasil. En el caso Todas las piezas que se exhiben particular de la imaginería el fueron creadas para la devoción creador debe apoyarse y respeprivada. Ninguna, por sus di- tar la iconografía de la figura remensiones, ha sido pensada presentada. El aporte personal para el retablo de una iglesia. de cada artífice configura uno Los artesanos imagineros reci- de los elementos más atractivos bían los encargos de aquellas de esta producción. Horario: personas que practicaban esa martes a viernes de 13 a 19 hs.; religiosidad doméstica que lle- sábados, domingos y feriados vaba, generalmente, a tener en de 10 a 20 hs. Entrada general un rincón de la vivienda una o $10. Miércoles gratis. varias imágenes junto a estampas, candeleros, fotos familiares Yo te cuido y un sinfín de cosas más. Una Altarcitos de Paulina Rucco.

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En el Museo de Arte Popular José Hernández, Av. del Libertador 2373. Del 8 de diciembre de 2016 al 29 de enero de 2017 “Un altar, un retablo.... piezas que nacen de la tierra; de la gran madre. En estas obras, el rol del otro es el de hijo. Hijo de la Madre Tierra, hijo de estas vírgenes que se deja envolver con la mirada amorosa y protectora de la madre.” Esta exposición de pequeños altares de vírgenes de cerámica realizados por la artesana Paulina Rucco permite percibir otra concepción del territorio y el tiempo, donde la propuesta es demorarse, reflexionar y buscar en la profundidad de nuestras propias relaciones con la Madre (la de cada uno, la naturaleza y la Virgen). En el jardín del museo se podrá además disfrutar de

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una obra colectiva impulsada por la artesana, el Mandala de la Tierra, realizada en forma participativa, reciclando vidrios rotos de un temporal en la provincia de Buenos Aires (entre otros materiales). Horario: martes a viernes de 13 a 19 hs.; sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Entrada general $10. Miércoles gratis.

Nacimiento de María Isabel Fotheringham de Castellano En el Palacio Noel, una de las sedes del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Suipacha 1422. Se exhibe hasta febrero el nacimiento de cerámica modelada y policromada. Buenos Aires, 1984. Donación Mabel y María Castellano Fotheringham.

XX Certamen de Pesebres Escultóricos

La obra de María Isabel Fotheringham de Castellano, moderna en lo técnico y en su resolución estética, estuvo siempre signada por la tradición histórica de su origen familiar, por su fe religiosa y, particularmente, por un profundo conocimiento del ámbito rural argentino como se refleja en este Nacimiento, rescatando tipos étnicos y costumbres populares que, para los años de su producción, ya estaban desapareciendo. Mientras que las artes plásticas muestran el tema navideño como una representación fija y vinculada a la liturgia oficial, los nacimientos son composiciones transitorias o móviles y relacionadas con la devoción familiar, que no sólo incluyen los distintos episodios de la Natividad, como la Adoración de los pastores y la Epifanía, sino también los posteriores, como la Huida a Egipto. El pesebre, poco a poco, se convirtió en un juguete con elementos profanos y populares, diverso y cambiante, entre lo ritual y lo festivo. Estas obras favorecían la libertad de los artesanos. Horario: Martes a viernes de 13 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs. Lunes cerrado. Entrada: General: $10. Miércoles gratis.

En el Museo de Esculturas Luis Perlotti, Pujol 644. Inauguración: viernes 16 de diciembre de 2016 a las 18 hs. Cierre: 31 de enero de 2017. Exposición de las obras ganadores y seleccionadas del certamen que convoca el Museo Perlotti, a veinte años de haber comenzado con esta tradición. Si bien los conceptos rectores fueron demostrar la veta creativa y el sentido escultórico del pesebre, no se ha perdido de vista el sentido último de la temática elegida, la celebración de la Navidad a través de la imagen del nacimiento del Niño Dios. Premios: 1° Premio: Eleonora Pascual; 2° Premio: Juan Pablo Mouesca; 3° Premio: María del Rosario Herrera. Menciones: 1° Mención: Ana María Simoes; 2° Mención: Griselda Moyano; 3° Mención: Natalia Astudillo Cortés. Jurados: Prof. Clara Freydier, Prof. Rubén Gelati, Prof. Adriana Mazzotta. Horario: martes a domingos y feriados de 10 a 18 hs. Entrada general $5. Miércoles y viernes gratis.

El pesebre de Antón Comploj En la Casa Fernández Blanco, una de las sedes del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Hipólito Yrigoyen 1420. En exhibición todo el año. Curadores: Patricio López Méndez y Gustavo Tudisco. Pocos objetos refieren al hogar y sus prácticas familiares como el armado de un belén o pesebre. En él confluyen la celebración religiosa del nacimiento de Jesús y, a su vez, la interpretación creativa de las más diversas tradiciones populares. Así fue concebido este pesebre en 1926, cuando Giuseppe y Judith Croci lo encargaron a Anton Comploj, un artesano de Val Gardena, en el norte de Italia. Hacia 1930, arribaron a Buenos Aires las cuarenta y cuatro imágenes de madera de cedro, talladas y policromadas, junto a las tablas pintadas con los cielos de Belén y sus construcciones fantasiosas realizadas en corteza. Rita y Anna, las entonces niñas de la familia Croci, jamás perdieron la fascinación y el entusiasmo por armar su pesebre año tras año. Hoy, por decisión de Rita y su familia, cada visitante de la Casa Fernández Blanco puede revivir esa experiencia inolvidable en cada Navidad, mientras siga albergando, como Rita, al niño que aún no pierde la capacidad de maravillarse. Horario: martes a viernes de 12 a 18 hs. Sábados y domingos de 11 a 17 hs. Entrada: Bono contribución voluntario: $10. Miércoles gratis.

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Inauguración en el Museo Provincial de Bellas Artes

El pasado viernes 16 de diciembre a las 18 se llevó a cabo el brindis de inauguración de las cuatro muestras exhibidas en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (Av. 51 nº 525 entre 5 y 6- La Plata), dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Durante la jornada hubo un video-mapping de Fran Carranza y una intervención musical del grupo Warnes. Además se presentaron las bandas y Myte y sus Linternas Verdes, y Secretaría de Asuntos MIDI, en el marco de la muestra “EAD: Energía Atómica Doméstica”,

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montada en la sala Microespacio. Las exposiciones permanecerán abiertas hasta el domingo 29 de enero de 2017, de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita. Visitas guiadas: (0221) 4212206 / 4218619. Los textos curatoriales y los rótulos están en Braille.

a la disciplina Pintura. Este año ha aumentado notablemente la convocatoria de artistas que pertenecen a diversas ciudades del territorio provincial que no habían tenido participación en ediciones anteriores.

Sala Microespacio: “EAD: Energía Atómica Doméstica”, del Grupo Hangar 3°. Sala Principal: Salón Provincial El Grupo Hangar 3°, integrado Florencio Molina Campos por Fabricio Basilotta, Sebastián 2016 - Pintura. Grandi y Verónica López, es un El Museo Provincial de Bellas equipo interdisciplinario que Artes Emilio Pettoruti presenta trabaja en áreas como el diseño una nueva edición del Salón Mo- gráfico, diseño industrial, multilina Campos, dedicado este año media, audiovisual y fotografía.

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El 2 de diciembre de 1942, un grupo de físicos nucleares europeos emigrados a los Estados Unidos ponían en marcha el primer reactor nuclear del mundo. En Argentina, 74 años después, Hangar 3° inaugura la muestra EAD: Energía Atómica Doméstica. Documentos sobre un futuro imaginado en el pasado. Observatorio Audiovisual: “Paisaje de llanura”, fotografías de Christian Díaz. Christian Díaz, nacido en Buenos Aires en 1968, utiliza el paisaje para dialogar de forma reflexiva y en tono poético sobre el espacio de una pampa diferente con veladuras de una desolación en la que se ve inmerso, expresando cuestiones más allá de lo visible. La Trama Invisible: “El guerrero

del tiempo. Una búsqueda incesante”, de Hernán Dompé. Se exhibirá la escultura “Retorno Futuro”, de Hernán Dompé, Primer Premio Salón Nacional 1999. La obra tiene la energía de lo presentido entre la magia, los ritos y los sueños de un guerrero cuya fuerza se la confieren las batallas internas libradas y ga-

nadas en la luz que blandamente baña su corazón. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti

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El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, anuncia la inauguración

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de la muestra Premio Alberto J. Trabucco - Grabado 2016, organizado por la Academia Nacional de Bellas Artes, el jueves 29 de diciembre a las

19, en Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal. Podrá visitarse hasta el 19 de febrero de 2017, martes a vier-

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nes de 12 a 20 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20. Entrada: $10. Miércoles y viernes: gratis

para presentar su obra”, señala Matilde Marín, presidenta de la Fundación Alberto J. Trabucco.

Sobre la exposición

“El horizonte actual del grabado en Argentina –continúa Marín– se nutre de artistas que sobrevuelan la idea rígida con que se mira al grabado y participan del contexto de nuevos estímulos tecnológicos. También a partir de las técnicas tradicionales, una nueva generación de artistas viene realizando una relectura de ellas, produciendo obras de gran interés, tanto por su imagen como por sus variantes, que abarcan desde nuevos formatos a diversos soportes. El grabado hoy está rodeado, de sus propios códigos e influencias. Sus variadas técnicas tienen, cada una, su propio lenguaje y su propia vía de expresión. La idea, la imagen, explorar la identidad, incorporar al grabado la técnica mixta, palabra clave en el arte contemporáneo y abrirse al arte digital, al collage gráfico y fotográfico han hecho redefinir sus márgenes. El grabado entonces comprende un mundo específico, nuevos soportes, nuevas estampas, sentir el contacto sutil que une imagen con la idea gráfica.”

Este año la disciplina elegida es el Grabado, a partir de la obra de los artistas Martha Belmes, Juan Canavesi, Osvaldo Decastelli, Pablo Delfini, Roberto Koch, Rafael Gil, Nestor Goyanes, Paula Hacker, Pablo Lehman y Andrea Moccio, todos con producciones que conservan muy claramente el espíritu de la gráfica y un cruce al grabado contemporáneo. Esta edición “confirma la renovada vitalidad actual de esta disciplina tan antigua y poliforme, en la que el creador imprime sus propias huellas de una manera muy especial, haciendo converger y fusionar materiales y técnicas diferentes en la búsqueda de resultados capaces de unir la firmeza de la idea previa con la apertura hacia posibles sorpresas que provocan esas mismas huellas del artista, dialogantes sobre la materia, que felizmente nunca es inerte ni estéril”, asegura Alberto Bellucci, presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA). De este modo, “diez artistas muy valorados en el medio artístico han sido cuidadosamente seleccionados por la Comisión de Artes Visuales

Otorgado desde 1993 por la Academia Nacional de Bellas Artes, constituye un nuevo jalón en la tarea de distinguir a creadores argentinos en las diversas disciplinas de las artes visuales: Pintura, Grabado, Escultura, Dibujo. A ellas se agregó en 2014 la categoría Otros Soportes. Cada año la Comisión de Artes Visuales de la ANBA selecciona los diez artistas invitados y, juntamente con la Comisión de Historia y Crítica del Arte, conforma el jurado de premiación correspondiente. El Premio, con un monto de $ 70.000, tiene carácter de adquisición y la obra es donada por la Academia a un Museo Nacional, Provincial o Municipal.

Sobre el Premio Alberto J Trabucco

Algunos de los artistas que han sido distinguidos con el Premio son Carlos Gorriarena, Juan Melé, Rogelio Polesello, Elsa Soibelman y Carlos Gómez Centurión en Pintura; Pájaro Gómez, Bastón Díaz, Rodolfo Nardi y Marina Papadopoulos en Escultura; Estela Zariquiegui, Olga Autunno y Rodolfo Agüero en Grabado; Roberto Elía, Mónica Millán y Juan Andrés Videla en Dibujo, y Mariela Yeregui en Otros soportes, nombres que confirman la relevancia del premio adjudicado.

Posibilitado por el generoso legado de Alberto J. Trabucco, este Premio tiene un reconocido carácter consagratorio.

Prensa Museo Sívori Claudio Bonifacio: 15 5349 9818 museosivori.buenosaires.gob.ar

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Música BUENOS AIRES LÍRICA, PARA extranjeros les dedican habitualQUE LA ÓPERA NO SEA COSA mente sus columnas en los meDEL PASADO dios de sus respectivas ciudades. La calidad se alcanzó contraUna compañía nueva, sin fines de tando a artistas reconocidos, prelucro, decidida a ofrecer ópera ferentemente argentinos y a profesional de calidad, en un con- veces extranjeros; invirtiendo en texto de respeto hacia sus artistas la realización de producciones y de cordialidad hacia los socios: que fueran dignas de la grandeza así surgía Buenos Aires Lírica, de la ópera; y explorando la tota“Balírica”, hace quince años, con lidad del repertorio, no solamente el ánimo de compartir una nueva el puñado de títulos de éxito gaexperiencia con el público meló- rantizado. Una buena organizamano de nuestra ciudad. ción hizo posible que se crearan los “Encuentros con los Artistas” En el marco de su misión, creció para nuestro Círculo de Amigos y hasta convertirse en la mayor las “Mesas redondas interdiscipliasociación musical de la historia narias” abiertas a toda la comunireciente de nuestro país. Así pro- dad interesada. dujo 70 óperas totalizando más de 300 funciones, entre ellas im- Los cambios liderados por nuesportantes estrenos argentinos; tra asociación, tanto en lo instituexhumaciones; reincorporaciones cional como en lo artístico, se al repertorio; y por supuesto los hicieron sentir muy pronto y ya no perennes de siempre... Por el ca- queda emprendimiento de ópera mino Balírica obtuvo premios en nuestra ciudad que no haya ACE, ACM, Konex y Rotary. Algu- adoptado alguna o todas las nonas producciones fueron exporta- vedades iniciadas por nosotros. das a otros países. Las temporadas de Buenos Aires Lí- Hoy la innovación ha vuelto a ser rica figuran en las carteleras inter- el imperativo. Pero ya no para llenacionales y los críticos nar un vacío en nuestro medio:

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ahora -como en todos los grandes polos líricos del mundo- se trata de sostener la vigencia de un arte centenario en medio de los cambios extremos en los gustos y en las costumbres que caracterizan a este Tercer Milenio. En la época de la interconexión global, de las redes sociales y de la inteligencia artificial, en el ocaso del CD y del DVD y cuando hasta la música ya reside en la “nube” y se degusta en mínimas porciones, cuando parece faltarnos el tiempo para detenernos y reflexionar pero cuando viajar a ver ópera en todos los lugares del planeta es una alternativa cada vez más factible, Buenos Aires Lírica no se conforma con acompañar sino que acusa el desafío y se dispone a profundizar su liderazgo. Para que la ópera no pase a ser cosa de otros tiempos y siga siendo el arte vital que a todos nos emociona. LA TEMPORADA 2017 Empecemos por la temporada que viene, una temporada pensada para los melómanos tradicionales y los melómanos

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nuevos. Nuevos abonos con fechas flexibles a componer a gusto. Precios para todos. Algunas obras más breves. Nuevos y diversos escenarios. Y como siempre, con muchos de los más distinguidos artistas: Nazareth Aufe, Ernesto Bauer, Marcelo Birman, Santiago Bürgi, Juan Casasbellas, Iván García, María Belén Rivarola, Carlos David Jaimes, Jaquelina Livieri, Marcelo Lombardero, Monserrat Maldonado, Martín Oro, Cecilia Pastawski, Marcelo Perusso, Mario Perusso, Pedro-Pablo Prudencio, Evelyn Ramírez, Walter Schwarz, por mencionar sólo a algunos de ellos. En 2017 Buenos Aires Lírica presentará cinco producciones muy diferentes, todas con su sello inconfundible. Tres serán de ópera italiana (de Monteverdi, de Rossini y de Puccini), una de ópera francesa (de Offenbach) y otra, un concierto sinfónico-vocal alemán (de obras de Mendelssohn y de Beethoven). Adicionalmente, en conmemoración del 450º aniversario del nacimiento de Claudio Monteverdi, “el padre de la ópera”, la apertura de la temporada con L’incoronazione di Poppea -en coproducción con Nuova Harmonia y con el teatro Regional de Rancagua (Chile)- tendrá lugar en el Teatro Coliseo. EL PRECIO DEL ABONO: 5 funciones desde $1.850 hasta $5.850. Para adquirir sus abonos comuníquese al 4812-6369 del 1º al 22 de marzo. Temporada 2017 BAL He aquí los títulos: En el TEATRO COLISEO CLAUDIO MONTEVERDI: “L´in-

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coronazione di Poppea” (“La coronación de Poppea”, Venecia, 1642-43). La última ópera del gran Monteverdi es también la primera que no se interesa más por los dioses de la mitología y elige conmover con pasiones, conflictos, grandezas y bajezas de seres humanos reales. Bellísima música sobre un texto de admirable calidad literaria. Funciones: sábado 22 y domingo 23 de abril.

titulado en castellano. Noventa minutos. Funciones: lunes 12, 19 y 26 de junio y 3, 10 y 17 de julio.

de la asociación, donde en el marco de un cóctel los cantantes y directores comparten con el público sus experiencias y conocimientos. En el TEATRO AVENIDA Mesas redondas interdiscipliGIACOMO PUCCINI: “La narias bohème” (Turín, 1896). Con el objeto de extender el coLa famosísima historia de Ro- nocimiento de la ópera a todos dolfo, de Mimí y de Musetta, am- los públicos se ofrecerán las bientada entre la juventud MESAS REDONDAS previas a bohemia de París. Tal vez la más cada título de la temporada, en el popular de todas, esta ópera ha que las obras serán discutidas sido largamente esperada por los desde múltiples puntos de vista fans de Buenos Aires Lírica. Aquí por autoridades de renombre en En el TEATRO AVENIDA en una bella versión realizada en sus respectivas materias: música, LUDWIG VAN BEETHOVEN: coproducción con el Teatro El Cír- teatro, artes plásticas, literatura, “Egmont” (Viena, 1810); FELIX culo de Rosario. historia, política o sociología. MENDELSSOHN: “Sueño de una Las charlas, abiertas al público en noche de verano” (Stettin, 1826 - Funciones: viernes 11, domingo general, requieren preacreditaPotsdam, 1842). 13, jueves 17 y sábado 19 de ción y tienen lugar en espacios Los genios de la música ilus- agosto. universitarios. trando a dos de los máximos clásicos del teatro: Goethe y En el TEATRO PICADERO BALÍRICA ONLINE Shakespeare. Del Titán, el drama JACQUES OFFENBACH: “Baheroico de libertad y patriotismo; Ta-Clan” (Paris, 1855) YouTube del Bardo, la fantasía romántica La opereta no existiría si no la hu- Todas nuestras producciones de hadas y de elfos. Un programa biera inventado Offenbach, y Ba- desde 2013 se encuentran en diferente, narrado en castellano Ta-Clan marca los orígenes del youtube.com en alta definición. por notables actores argentinos y género. Toda la diversión imagi- Las producciones anteriores se cantado por una gran artista. nable en música francesa del van incorporando paulatinaFunciones: domingo 4, jueves 8 y siglo XIX, en un solo acto, a cargo mente. Se accede buscando el sábado 10 de junio. de cuatro solistas y una orquesta canal de “Buenos Aires Lírica”. de cabaret. Cantado en el francés Tener en cuenta que también se En el TEATRO PICADERO original, con diálogos en caste- encuentran muchísimas filmacioGIOACHINO ROSSINI: “La llano. Noventa minutos. nes no producidas ni autorizadas scala di seta” (“La escalera de Funciones: lunes 16, 23 y 30 de por la asociación. seda”, Venecia, 1812). octubre y 6, 13 y 20 de noviemBrillante farsa juvenil en un acto bre. Facebook que contribuyó a abrir el camino En esta red social se pueden ver hacia “El barbero de Sevilla” y, a LAS ACTIVIDADES PARA PRO- novedades y detalles sobre el trala vez, un fino mecanismo de re- FUNDIZAR Y DISFRUTAR bajo que realizamos cada día. lojería que entrelaza melodías Los invitamos a conocer e inteatractivas con ritmos pegadizos. Encuentro con los artistas ractuar con este espacio: Buenos Otra grata experiencia presen- Cada uno de los estrenos progra- Aires Lírica. tada por Balírica desde la inme- mados será precedido por el tradiatez del Teatro Picadero. dicional ENCUENTRO CON LOS Prensa: Versión completa con los recitati- ARTISTAS exclusivo para los OCTAVIA Comunicación y Gesvos originales en italiano y sobre- miembros del Círculo de Amigos tión Cultural

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curso paradójico con rabia, bronca, ficción, disconformidad, ironía y un grito rebelde que sostiene la ácida lírica que caracteriza a la banda confluyendo en una danza inteligente que derriba los límites escénicos con el espectador. RICHTER es: ZENITRAM – voz + programaciones + sintetizadores + kaossilator JOHN JOHN – guitarras + coros NAN – sintetizadores SCHELLER – bajo + voz + programaciones + sintetizadores PAULA PERRELLA – bateria

Richter presenta su 6º disco de estudio

“RICHTERIA” Richteria! el álbum más Histérico de la escena ElectroRocker. Cuenta con 13 temas que desafían la superstición, evocan seres del más allá y del más acá y revelan otros mundos para que el espectador tenga consigo la llave para llegar a otras realidades.

con seres imaginarios y el relato de habladurías mitológicas nos envuelve en nubes tóxicas de las que jamás podremos salir. #Richter la banda #ElectroRock de #Argentina cultiva un estilo muy particular con un sonido actual y original; combinan Rock, Electrónica, Pop, Punk, Industrial y Synth Pop. Utilizando un dis-

Management/Contrataciones: Contactos: Pablo Migliore Sitio Web Oficial: www.richternet.net pablomigliore@gmail.com Mail: richter@richternet.net (54-221) 15-548-6206 Facebook: Richter ElectroRock Prensa: Twitter: @richternet NR Prensa Youtube: Richter Argentina nrpress@yahoo.com.ar Instagram: Richter ElectroRock (54-11) 15-5402-9699

El sonido de la fricción molecular aturde desde sintetizadores tercermundistas y la realidad de cada personaje o situación es tan filosa como la distorsión de seis cuerdas analógicas. Los beats, que laten en paisajes sarcásticos, llevan a una danza frenética casi hipnótica que facilita el contacto

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LA OREJA DE VAN GOGH Vuelve a Argentina y por primera vez en el mítico ESTADIO LUNA PARK el 24 de junio La banda española vuelve a nuestro país con “El Planeta Imaginario” su más reciente producción discográfica, y se presentarán por primera vez en el Estadio Luna Park de BA, en donde además festejarán con sus seguidores 20 años de carrera . Por Sistema www.ticketetportal y en el Estadio. Veinte años, siete álbumes, miles de emociones... Han pasado ya dos décadas desde que cinco amigos de San Sebastián robaban tiempo a sus estudios para dar forma a sus primeras canciones en un local de ensayo. Tras agotar en Buenos Aires, cinco teatros Gran Rex y recorrer el país con gran éxito, la banda vuelve a realizar una gira por Argentina. El 2017 recibe a unas de las bandas más esperada quienes se presentarán en vivo dentro del marco de una gira nacional

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en el mes de junio, en la siguientes Ciudades y Provincias. 18 de Junio Estadio Arena Maipú de Mendoza 21 de Junio Espacio Quality – Córdoba 23 de Junio Citycenter - Rosario 24 de Junio Estadio Luna Park – Buenos Aires 25 de Junio Montevideo- Uruguay LOGV , es sin lugar a dudas una de las bandas europeas más consentidas por el público de Argentina. A lo largo de t odos éstos años han cosechado miles de seguidores y fans a lo largo de nuestro país, quienes llevaron a agotar las entradas de cada uno de los shows que realizaron en su pasada gira. Una vez más LOVG se prepara para dar riendas sueltas a una

mega gira internacional que tiene como fin presentar en vivo su más reciente producción discográfica, sin olvidar los grandes éxitos y las canciones que los llevó a liderar las listas de ventas y de rankings radiales en toda Argentina. LOGV ha ganado un Grammy Latino al Mejor Álbum Pop (2006), Un MTV Internacional al Mejor Artista Español (2001), Un MTV Latino (2004), dos Premios Ondas (1998 y 2003) dos Premios de la Música (1999 y 2003) Un Premio Amigo (1999) y Antorchas de Oro y Plata y Gaviota de Plata en el festival chileno de Viña del Mar (2005 y 2007). Son reconocimientos que acreditan a La Oreja de Van Gogh como un artista capital en la escena pop española y latinoamericana, con una carrera avalada por incontables números 1 y más 50 discos de platino y oro.

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Son apenas algunos de los reconocimientos que han ido cosechando a lo largo del tiempo. Con la magnífica voz de Leire al frente, Pablo Benegas (guitarra), Xabi San Martín (teclados), Álvaro Fuentes (bajo) y HarizGarde (batería), están listos para presentar en vico “El Planeta Imaginario” en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, el próximo 24 de Junio. Planeta Imaginario , el nuevo disco dico de LOVG marca para la banda un nuevo hito en su carrera. En ella regresan a los temas sociales con letras más comprometidas de historias personales, pero también siguen cantándole al amor y al desamor. ”En este disco hemos vuelto a hablar de las cosas que nos preocupan, que nos inquietan y que nos han pasdo; son experiencias

con muchas canas que nos han tocado de cerca y las contamos con la intención de hacer historias que emocionen a la gente, bien sea porque les haga reflexionar, que les alegre el día, que se acuerden de alguien que no está, eso es lo más bonito que hay”. (Álvaro Fuentes) ” También hablamos del maltrato machista y de la violencia de género tan tremenda que hay, de la inmigración, del amor; en fin, es un disco en el cual hablamos de todo lo que ahora mismo nos inquieta con ese tono habitual nuestro que es una mezcla de nostalgia, optimismo y de ánimo entre algunas melodías”. (Leire, vocalista) Con todos esos antecedentes, a los que hay que añadir el éxito de su primer single, Verano, El planeta imaginario llega como

uno de los regresos más esperados de los últimos tiempos. Un álbum luminoso, optimista y realmente innovador, repleto de bombazos con el estilo inconfundible del grupo. No había mejor forma de celebrar 20 años de carrera, un tiempo en el que La Oreja de Van Gogh se ha erigido en una de las bandas más grandes y admiradas del panorama musical español. www.laorejadevangogh.com www.facebook.com/lodvgoficial https://twitter.com/laorejadevgogh https://www.instagram.com/laorejadevangogh/ https://www.vevo.com/artist/laoreja-de-van-gogh Una Producción de La Contemporánea Vicky Roa Comunicaciones roavicky@yahoo.com.ar

ARACELI COLLAZO “Sedúceme”…oblígame a vivir solo pensando en ti... Voz y sentimiento de Araceli Collazo para una pieza musical original de Jorge Padula Perkins y Rodrigo Stottuth... Estreno mundial en línea: “Sedúceme”. Pieza musical cantada por la artista México-Americana Araceli Collazo Contacto: Jorge Padula Perkins lasletrasqueescribi@gmail.com Publicación en Blog http://lasletrasqueescribi.blogspot.com.ar/2016/10/seducemeobligame-vivir-solo-pensando-en.html

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VUELVE A BUENOS AIRES EL ARTISTA ITALIANO

PEPPE VOLTARELLI EN CONCIERTO JUEVES 12 y 19 DE ENERO A LAS 21HS CAFÉ VINILO GORRITI 3780 – CABA Informes: 4866-6510 consultas@cafevinilo.com.ar Localidades $200 en venta on line www.cafevinilo.com.ar

(film frecuentemente incluido en la programación del canal I-Sat). Entre 2009 y 2013 volvió a Buenos Aires en calidad de músico para presentar sus diferentes discos en los escenarios de La Trastienda y el CAFF, siempre muy bien acompañado de músicos amigos como Kevin Johansen, Ana Prada y Mintcho Garrammone, entre otros. También fue artista invitado de La Bomba de Tiempo en el Konex en dos ocasiones.

cente se mudó a Bologna para continuar con sus estudios. En 1990 fundó “Il Parto delle Nuvole Pesanti”, grupo creador de la tarantela punk con el que realizó un centenar de conciertos en Italia y en el mundo durante 15 años.

En 2005 Peppe protagonizó el largometraje “La Vera Leggenda Peppe Voltarelli guitarra y voz di Tony Vilar” dirigido por Giu+ Invitados seppe Gagliardi, y compuso además la banda sonora original para El músico, compositor y actor este film. La película –que partiPeppe Voltarelli regresa este vecipó en el Festival de Cine de rano a Buenos Aires para presen- En su última visita en junio de Roma, en el Festival de Cine de tar las canciones de su nuevo 2015 grabó un disco en vivo en Tribeca, en el Film Festival de álbum lanzado recientemente en Café Vinilo, que contó con la par- New York y en el Festival InternaEuropa “Voltarelli canta Profazio”, ticipación especial del Pollo Raffo cional de Cine de Calgary– narra ganador del prestigioso Premio y Eliana Liuni. Ese material se en- la historia de un viaje a través de Tenco. También hará un recorrido cuentra disponible en formato di- la comunidad italiana en Buenos por los temas de sus otros discos, gital. Aires y en Nueva York en busca algunos editados en nuestro país. de Tony Vilar, un cantante de oriMás sobrePeppe Voltarelli gen italiano muy popular en ArEsta es la sexta visita del artista gentina en los años 60´ que calabrés a nuestro país. La pri- Es músico, compositor y actor ita- sorpresivamente desapareció de mera fue en 2005 como actor liano que vive actualmente en Fi- la escena. para rodar el largometraje “La renze. Nació en Cosenza verdadera leyenda de Tony Vilar” (Calabria) en 1969. De adoles- A comienzos de 2006 inició su ca-

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rrera musical solista. Su primer álbum “Distratto Ma Però” fue lanzado en 2007 y resultó finalista del Premio Tenco. En 2009, el disco fue editado en Argentina por Los Años Luz. En 2010, Voltarelli lanzó “Ultima Notte a Malá Strana”, distribuido por Universal en Italia, a la vez que fue lanzado en Francia con el prestigioso sello Le Chant du Monde (con distribución en Europa), en Argentina con Los Años Luz y Canadá con Casa Nostra / DEP (Universal). Este material ganó el Premio Tenco a Mejor Álbum en dialecto, siendo el primer disco en calabrés en recibir tal reconocimiento. Al año siguiente, Peppe compuso la banda sonora de la película “Tatanka” de Giuseppe Gagliardi, inspirado en un cuento de Roberto Saviano. En 2013 Peppe participó con dos espectáculos en la 34º edición del Montreal Jazz Festival, a la vez que realizó una colaboración actoral en el film “Vino para robar” del director argentino Ariel Winograd, quien eligió su canción “Scarpe rosse impolverate” (Zapatos rojos polvorientos) como parte de la banda sonora.

Este año presentó “Voltarelli canta Profazio”, un libro+CD tributo a Otello Profazio, uno de los cantores más populares del sur de Italia. Este material recibió elogiosos comentarios por parte del público y la prensa especializada, y resultó ganador del Premio Tenco 2016.

Es por eso que los espectáculos de Peppe hablan de viajes, del mundo del trabajo, de idiomas olvidados. Sus canciones cuentan con humor y ligereza- la gran epopeya de la emigración italiana a América del Sur, Estados Unidos y Europa. Sus discos se editan en Europa, Estados Unidos, Canadá y Argentina, países con Entre sus más importantes refe- los que mantiene una actividad rentes artísticos se encuentra la de permanentes actuaciones en obra de Domenico Modugno, vivo. gran cantante de Puglia que fue (www.peppevoltarelli.it): también actor, autor e intérprete de gran éxito; hombre del sur VIDEOS: pero sobre todo artista completo, “Qua si campa d´aria” (Voltarelli innovador de la canción italiana y canta Profazio): https://www.yourefinado performer, autor de pie- tube.com/watch?v=TZB6nSfKMc zas inolvidables como “Viejo U frack” y “Volare”, capaz de pasar “Canto Mo” (grabado en Mede la canción moderna existen- xico): cialista y socialmente comprome- https://www.youtube.com/watch? tida al canto en dialecto, reco- v=UIdcgNKK8fA rriendo los caminos de la tradición “Marinai” (En vivo. Premio Tenco popular y exaltando los valores 2010): del campo y el amor por la natu- https://www.youtube.com/watch? raleza. v=cvATcFagi_U La obra de Modugno se vuelve “Scarpe Rosse Impolverate” (En para Voltarelli pretexto para una vivo en Praga): https://www.youreflexión autobiográfica sobre el tube.com/watch?v=LDucDGDUviaje y el sentido de erradicación JOk y precariedad de cada emigrante, “Sciakatan” (Video clip oficial): poniendo en escena un recital https://www.youtube.com/watch? evocativo y entretenido. v=gi0VjEESU-g

Luego editó “Lamentarsi come ipotesi”, disco que fue lanzado en marzo 2014 y cuenta con la participación del músico argentino Kevin Johansen en la canción “Pipa”. En América del Sur este material está disponible en formato digital a través de iTunes. Al año siguiente publicó “Il caciocavallo di bronzo”, su primera novela, una obra autobiográfica que habla de la actual Calabria de manera surrealista y divertida.

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MAXI PACHECOY nuevo referente de la canción popular argentina Pintos y Lisandro Aristimuño, Maxi lleva grabados 3 discos, el ultimo de ellos fue editado y distribuido en 2015 por Sony/Popart y producido por Edu Schmidt (Árbol, Los Tipitos, Miranda!) y Sebastián Espósito (Abel Pintos, León Gieco). En su repertorio se pueden escuchar zambas, chacareras, chamamé, candombe, baladasy canción pop/rock, con texturas sonoras urbanas y letras íntimas y universales con una calidéz humana que toca a quienes esuchan su música. Fue finalista de la Bienal de Arte Joven 2013. Realizó centenas de shows y giras nacionales e internacionales, entre los que se destacan su visita a Mexico, Uruguay y Paraguay, sus dos presentaciones en Cosquin y en Ciudad Cultural Konex. “ESO QUE LATE” En éste su último trabajo, Pachecoy trae a la luz diez nuevas canciones que viajan entre el pop rock nacional y el folclore.

Maxi Pachecoy es un músico, compositor e intérprete argentino, nacido en Resistencia (Chaco), nuevo referente de la canción popular argentina. Sus composiciones mixturan el folcklore con el Pop/Rock Nacional

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(Folk/Rock), sumando tambien versiones con estilo propio de obras de la música popular. Influenciado por artistas como León Gieco, Fito Paez y ubicado en un punto medio entre Abel

El disco grabado en el 2014, contó con la producción artística de Edu Schmidt(Árbol, Los Tipitos, Miranda!, Los Caligaris) y Sebastián Espósito (León Gieco, Abel Pintos). La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Álvaro Villagra (Los Piojos, Raly Barrionuevo, Pappo, Bom Bom

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kid) en los estudios Del Abasto.

mer corte del dico Eso que Late

Todas las letras y músicas pertenecen a Maxi Pachecoy, salvo “Por Ejemplo” (tema de F.Cabrera/E.Mateo) y “Crepúsculo en el campode Gualeguay” cuya letra es del poeta entrerriano Juan L Ortíz.

https://youtu.be/EjZIjHvnH50 www.maxipachecoy.com.ar

Facebook MAXI PACHECOY Prensa: Geraldine Namios trenzacobreproducciones@gmail .com

Participaron como invitados grandes músicos de la escena argentina como Mariana Baraj, Edu Schmidt (Ex Arbol), Gerardo Farez (Tremor) y Martín Avati (La ciudad bajo la niebla). “Mas”, Videoclip oficial del pri-

BRYAN ADAMS

NUEVA FECHA SABADO 22 DE ABRIL TEATRO GRAN REX A pedido del público Bryan Adams agrega una nueva función, el Sábado 22 de abril en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). Quedando muy pocas localidades a la venta para el viernes 21 de Abril. Nuevamente pre venta exclusiva para clientes del Banco Patagonia desde el Lunes 12 de Diciembre, además 15 % de descuento y 3 cuotas sin interés. Venta general desde jueves 15 de Diciembre a través de www.ticketeck.com.ar o en boletería del Teatro.

Bryan Adams es considerado el embajador de la música de Canadá ya que ha pasado las últimas tres décadas haciendo historia con sus canciones. Reconocido por su hits “Heaven”, “(Everything I Do) I Do it for You “, “All For Love” “Have you ever really loved a woman”, “Summer of ‘69” entre tantos, ha vendido más de 65 millones de discos, visitado 6 continentes y alcanzado el puesto número 1 en más den 40 países alrededor del mundo. Ha sido coronado con el

premio de Honor de Canadá, ingresado en el Music Hall of Fame y conseguido su estrella en el Walk Of Fame del país. Además también ha sido nominado (y ganado) varios premios de la Academia, Golden Globes y premios Grammy. Seguinos en: www.facebook.com/T4FArgentina www.twitter.com/T4FArgentina www.youtube.com/T4FArgentina

Bryan Adams lanzó en el último semestre del 2015 su álbum número trece, “Get Up”, Producido por Jeff Lynne, frontman de ELO, y coescrito por su colaborador de siempre Jim Vallance, el disco contiene nueve canciones nuevas y cuatro versiones acústicas.

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EL CENTRO CULTURAL RECOLETA PRESENTA:

Verano en la terraza sión. Los viernes de febrero, la terraza será una pista de baile con el ciclo Bailar Bailar, para flotar entre free-styles, cumbias digitales y folclore universal bajo la hechicería de Club de baile Villa Diamante con artistas de hip hop, cumbia, dancehall, moombah y la nueva electrónica que improvisarán Groove impredecibles.

Música en la terraza, teatro y poesía en los patios, cine bajos las estrellas, salas para dibujar, leer, jugar, crear y grandes muestras para conocer otros mundos. Este verano toda la programación del Recoleta es gratuita y al aire libre. Entre el 10 de enero y el 26 de febrero, el Centro Cultural Recoleta, tendrá una programación especialmente diseñada para disfrutar del verano 2017. Teniendo como principal punto de encuentro la terraza, habrá actividades artísticas y participativas con propuestas al aire libre que incluye teatro, cine, música, literatura, artes visuales, lectura, dibujos, juegos, ilustraciones y más. Todas con entrada libre y gratuita.

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“Toda la ciudad está invitada a recorrer una programación que moviliza dentro de las salas y estimula a caminar unos pasos hasta la terraza, que tiene cielo, arboles, viento y música en vivo a lo largo del verano y con entrada gratuita” expresó Luciana Blasco, Subsecretaria de políticas culturales y nuevas audiencias. Desde el 10 de enero, y hasta el último fin de semana de febrero, los domingos, la terraza del Recoleta se encenderá con Orkesta Popular San Bomba y una multitud de músicos en el escenario. Una identidad forjada a partir de la mixtura de sonidos y géneros, Dj Sonido Parrandero y Todopoderoso Popular Marcial con vientos de bronce y percu-

De la mano del Hip Hop los sábados la terraza del Recoleta se convertirá en el campamento de la cultura urbana, el deporte callejero y la filosofía maker (DIY): un espacio para mostrar y aprender, entre bicis, vinilos, tablas, raps, graffities, breaking y patines. El verano 2017 en el Recoleta también recibirá, los viernes, al cine bajo las estrellas con la programación del ciclo Queridos monstruos, haciendo un tour por los personajes de nuestros sueños y pesadillas a través de tres clásicos del cine: Gremlins, Critters y Donde viven los monstruos. El teatro se hará presente, los jueves de enero y febrero, en los patios. Entre las diversas propuestas, el público podrá vivir una historia de amor a través de El viajes de Hervé de Bruno Luciani, ser parte de una confusión

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de estados anímicos con Inestable de Andrés Caminos y Gadiel Sztryk (Sutottos) y participar de una conversación en una gran mesa con Parte de este mundo de Adrián Canale. Los jueves de febrero, la literatura se fundirá en los patios con el mundo de la performance, la música, la fotografía, la paranormalidad, los gifs animados y otros territorios de la cultura en 3 capítulos del Festival del más allá, evento que apunta al cruce de movidas y escenas culturales. Artistas, escritores y agitadores culturales generarán encuentros entre la literatura y otros territorios de la cultura. Lecturas + Proyecciones + Talleres + Música + Feria.

árboles y pisos de almohadones donde explorar sonidos, serán algunas de las áreas para dejar fluir la imaginación.

Otro de los arribos veraniegos es el Festival Sudestada de dibujo e ilustración. Un nuevo punto de encuentro anual entre profesionales, estudiantes y público con el mundo de la ilustración, el dibujo y las artes gráficas, que apunta a generar diversos puentes. Cien artistas nuevos y de trayectoria; conferencias abiertas de profesionales del medio; una feria de editoriales que trabajan en torno a estas artes dentro de la literatura infanto-juvenil, los clásicos ilustradores, el humor gráfico y la historieta; talleres gratuitos de dibujo, ilustración y edición; y otras actividades alrededor del universo del dibujo.

En las salas 3, 4 y 5 se expondrá la muestra Iconos argentinos. Homenaje. Curada por Renata Schussheim, con fotos de Gianni Mestichelli. Una muestra que captura a través de la fotografía gestos mínimos, respiraciones y miradas de icónicas figuras argentinas.

Durante enero, el Recoleta abrirá nuevos espacios de creatividad y encuentro que invitan a hacer e imaginar. Salas que se convierten en lienzos 3D para dibujar, patios para leer bajo los

Dentro de las grandes muestras, en el marco del convenio de cooperación cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la Provincia de Buenos Aires, se podrá recorrer El museo de los mundos imaginarios con curaduría de Rodrigo Alonso. La muestra explora los universos creados por la imaginación de un conjunto de casi 30 artistas argentinos. Una invitación para grandes y chicos que estimula a imaginar y explorar a través de una búsqueda creativa ilimitada en las salas Cronopios, J y C.

La sala 6 estará cautivada por el Anuario de Ilustradores, un colectivo de ilustradores independiente que nació hace 10 años y hoy cuenta con más de 100 participantes. Los caracteriza el trabajo grupal que da cuenta de la multiplicidad de perspectivas generando una voz nueva y plural. La sala 7 estará tomada por TRIPLEXXX, proyecto motorizado por jóvenes artistas y curadores, ganador de la convocatoria Proyectos de creación llevada adelante por el centro. El proyecto presentará un espacio de

encuentro en el que se abrirá el debate sobre proyectos de gestión en artes de artistas sub 30. La agenda de verano concluirá el domingo 26 de febrero con una fiesta cultural de 24 H en las que habrá actividades hasta la mañana del lunes. Conciertos, performances, talleres, muestras, acciones participativas, baile colectivo y mucho más. Sobre el Recoleta: Mezcla de radar, laboratorio creativo y patio de encuentro, la nueva programación apunta a transformar al Recoleta en un territorio cultural multidisciplinario y estimulante. La música, la danza, el teatro, la literatura, el cine, la cultura urbana y el diseño vuelven a tener un lugar destacado junto a las artes visuales. También se suma una línea dedicada a la producción y la formación adolescente.

www.centroculturalrecoleta.org Facebook: /CentroCulturalRecoleta Twitter: @CentroCRecoleta Instagram: elrecoleta Centro Cultural Recoleta: Carolina Ortu 4803 1040 int. 216 prensa@centroculturalrecoleta.o rg Junín 1930 Marisol Cambre cambremarisol@gmail.com

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Ariana Caruso premiada por ANTENA VIP

La actriz Ariana Caruso viene destacándose en la escena del teatro alternativo por su labor en el unipersonal Jackelin tiene un límite. El sábado 17 de diciembre fue la entrega de los Premios ANTENA VIP otorgado por Grupo 4 Ideas Creativas en la ciudad de La Plata a la labor en radio, televisión y rubro artístico. Ariana Caruso obtuvo el Premio a Mejor Actriz por su labor en el unipersonal que realizo este año por segunda temporada Jackelin tiene un límite y que aborda la temática de la violencia de género.

La obra ha participado del Festival Nacional de Teatro sobre Violencia de Género 2015, fue seleccionada por el Festival Regional 2015, además de participar del Encuentro de Artes Escénicas Tandil 2015, Jornada de prevención contra la violencia de Género 2015 Escuela Ombú Camina y Escuela Psicosocial, Encuentro de Género y Filosofía

2015 organizado por Fundación F.h.e.r.s, 31° Encuentro Nacional de Mujeres de Rosario 2016, Jornadas de Investigación Histórico Social y Panel de Teatro y Género 2016 CEICS ( Centro de estudios e investigación en Ciencias Sociales) y Jornada de “Arte y debate sobre violencia contra las mujeres” 2016 Facultad de Ciencias Sociales UBA

La actriz ya habia sido galardonada en agosto de 2016 con el Premio Reina del Plata a Mejor Actriz.

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VIDR IER A

Diego Torres nominado a los premios GRAMMY rres con un sonido moderno que según el cantautor “rinde homenaje a la simplicidad y a la complejidad de nuestra existencia. Es un disco especial, que tiene que ver con los diferentes aspectos que la vida tiene. El disco refleja las complejidades de la vida, lo que uno viene viviendo.” Ademas,“obtuvo tres nominaciones a los Latin Grammy, “GRABACION DEL AÑO” por “IGUALES”, “ALBUM DEL AÑO” por “BUENA VIDA” y “MEJOR ALBUM VOCAL POP TRADICIONAL”

Diego Torres - Iguales La semana pasada se conocieron las nominaciones al GRAMMY de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS) y Diego Torres recibió la nominación Best latin pop álbum, por su último disco “Buena Vida”, lo que corona un gran año para el multifacético Cantautor. La 59 ª ceremonia anual de premios GRAMMY se llevará a cabo en el Staples Center de Los Ángeles el domingo 12 de febrero de 2017. “Buena Vida”, marcó su regreso a Sony Music. El disco fue pro-

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ducido bajo la dirección de los productores Rafael Arcaute (Argentina) y Julio Reyes Copello (Colombia) y refleja la renovación de la carrera musical de To-

www.diegotorres.com www.es-la.facebook.com/diegotorresoficial www.twitter.com/diegotorres www.youtube.com/user/diegotorresVEVO

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Cibrian y Barbarossa más juntos que nunca En estos días, Pepe Cibrián comenzó las pasadas generales de “Lord”, una súper producción que lo tendrá como protagonista junto a Georgina Barbarossa, bajo la dirección general del mismo Pepe Cibrián Campoy y Valeria Ambrosio. El referente máximo del musical en Argentina nos deleitará con su más nueva y reciente creación. “Lord” es un mágico cuento donde a través del humor y la ternura, el espectador transitará por algo sumamente nece-

sario en el hombre: el cambio. Ambos artistas, ya se muestran felices y ansiosos por el debut el próximo 5 de enero en el Teatro As-

tral. Corrientes 1639.

Ariana Caruso premiada por ANTENA VIP nero. La actriz ya habia sido galardonada en agosto de 2016 con el Premio Reina del Plata a Mejor Actriz.

de Género 2015 Escuela Ombú Camina y Escuela Psicosocial, Encuentro de Género y Filosofía 2015 organizado por Fundación F.h.e.r.s, 31° Encuentro Nacional de Mujeres de Rosario 2016, Jornadas de Investigación Histórico Social y Panel de Teatro y Género 2016 CEICS ( Centro de estudios e investigación en Ciencias Sociales) y Jornada de “Arte y debate sobre violencia contra las mujeres” 2016 Facultad de Ciencias Sociales UBA

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La emoción de Pamela David con Pepe Cibrian

Pepe Cibrián visitó junto a Georgina Barbarossa “Desayuno americano” el programa conducido por Pamela David para presentar oficial-

mente “Lord” el nuevo musical que Cibrián subirá a escena, y la conductora se quebró al aire cuando recordó una anécdota junto a Ana María Campoy. Pamela, le confesó en vivo a

Pepe, que cuando ella quiso tomar clases con Ana María, y no tenía dinero para pagar, la Campoy la invitó a que tomará sus clases gratuitamente porque le iba a ir muy bien en su carrera. Sin dudas, ese gesto, Pamela nunca lo olvidó y le quedó marcado a fuego. Pepe y Georgina se mostraron emocionados con la confesión inesperada de Pamela y compartieron más anécdotas de la gran Ana María Campoy. En el corte, los protagonistas de “Lord” la invitaron muy especialmente al estreno el próximo 5 de enero en el Teatro Astral y ella prometió visitarlos no solo en el estreno sino asistir a una de las pasadas generales.

¡Las falladas festejaron el éxito y los más de 20.000 espectadores! Andrea Politti, Laura Novoa, Cecilia Dopazo, Martina Guzman y Patricia Palmer se mostraron felices y agradecidas con el final de la primera temporada de “Falladas” la comedia éxito de José María Muscari con producción de Dabope que desde su estreno, se mantiene en el podio de los espectáculos con más recaudación según las cifras oficiales de AADET. Las “falladas” se toman un receso y vuelven a subirse al escenario del Multiteatro a partir del 5 de enero para seguir con la buena racha de éxito. La obra que habla sobre el mundo feme-

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nino y la psicología ya tiene las entradas a la venta para la se-

gunda temporada y prometen seguir sumando espectadores.

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Presentación en sociedad de Los Corruptelli antes de su debut

El nuevo elenco que está bajo el ala protectora de José María Muscari, se prepara para la temporada en Carlos Paz. “Los Corruptelli” hace semanas que ensayan la comedia. Novedad de la Villa Carlos Paz donde los agasajaron antes de su debut. Con mucha energía y buena onda el elenco compartió con nosotros una linda recepción en Mosto. Pablo Alarcón, Graciela Alfano, Fabián Gianola, Claribel Medina, Silvia Montanari, Christian Sancho, Noelia Marzol y Liliana Pécora son los nuevos elegidos de Muscari para una comedia que en los papeles previos parece brillante. “Los Corruptelli” serán una familia arriba y abajo del escenario, con mucho humor y química. Además, los actores aseguran

que llegan a Carlos Paz para hacer reír al público y permitir una reflexión sobre la relación de los argentinos con la política. La comedia dirigida por Muscari y producida por Gustavo Sofovich debuta el 21 de diciembre en Teatro Bar, ubicado en el corazón de la ciudad. Graciela Alfano hará temporada en Carlos Paz después de mucho tiempo si pisar la Villa Luego de muchos rumores sobre la llegada de Graciela Alfano a Carlos Paz de la mano de Muscari, finalmente la actriz firmó su contrato con Gustavo Sofovich y el próximo verano estará en Córdoba. Alfano regresa a la Villa tras de 15 años y luego de ser tentada por otros directores eligió a Jose Maria por su trayectoria. La re-

conocida figura hará una comedia popular y para toda la familia, donde interpretará a “Troyana Hot” un personaje muy particular que llega para ayudar al candidato de los “Corruptelli”, que fue escrito especialmente para ella. “Estoy feliz de tener a Graciela en mi elenco, es una gran figura y creo que la gente de Carlos Paz y todo el pais la va a amar. Se van a reir muchisimo con ella cuando arriba del escenario”, declaró Muscari. Junto a actores reconocidos, Alfano será parte del elenco de Jose Maria Muscari quien escribió y dirigirá “Los Corruptelli”, una familia que aspira al poder politico y para lograr el objetivo harán todo lo necesario . La obra es una comedia divertida que permitirá reflexionar sobre situaciones politicas de los argentinos a través de diferentes escenas familiares. Silvia Montanari, Fabian Gianola, Claribel Medina, Pablo Alarcon, Noelia Marzol, Christian Sancho y Liliana Pécora, son los actores que este verano estarán junto a Alfano en Teatro Bar, ubicado en el corazón de mañana. No te la podes perder!!!!!

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Benito Fernández festejó 30 años de trayectoria

Paula Trapani por la Dj del momento Cintia Garrido que hizo bailar a Benito y a toda su gente, en un local donde la decoración en madera y mallas en cobre, hacen resaltar los colores de la ultima colección “India”. El diseño del mismo es del Arq. Julio Oropel, ganador de la medalla de oro en la ultima edición de Casa Foa

Nicol Neuman y Benito Fernandez Benito Fernández, en el festejo de sus 30 años de trayectoria inauguro un nuevo local en Nordelta Centro Comercial , allí reunió a sus amigas y clientas; Nicole Neuman, Virginia Elizalde y Paula Trapani que asistieron todas con sus hijas, la ex mujer de Mariano Martinez, Juliana Giambroni, Natalia Lobo, Roxana Zarecky e Ivana Sacanni,

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la modelo Yesica Toscanini, y la recientemente llegada de Miami donde vive con su marido el jugador Dario Citanich, Chechu Bonelli. La presencia masculina estuvo marcada por el marido de Nicole Neuman, Fabian Cubero, Juan Darthes , Coco Fernandez y el PR Charly Ronco. El evento estuvo musicalizado

Benito estuvo recordando anécdotas de estos 30 años de carrera y contó como año a año se pone nuevos objetivos y logra reinventarse a través de sus nuevo productos, como el pret a porter, inaguarando en esta ocasion su 3er local, su linea de blanqueria, realizada por Casablanca, cuadernos y utiles escolares para Estrada, y su ya exitosa linea de perfumes para hombres y mujeres. Este año ademas de grabo con Maria del Cerro un nuevo Reality Show para Discovery h&h, “Vestido de Novia”.

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Yesica Toscanini e Ivana Sacani

Virignia Elizalde con su hija Sol, Paula Trapani con su hijas Milena y Delfina

Chechu Bonelli, Yesica Toscanini, Benito, Natalia Lobo, Virginia Elizalde.

Natalia Lobo, Nicol Neuman, Benito Fernandez, Chechu Bonelli y Cintia Garrido

Charly Ronco, Coco Fernandez, Benito Ferandez y Nicolas Cubero

Nicol Neuman, Fabian Cubero y sus hijas Indiana y Alegra

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Juliana Giambroni.

Natala Lobo

Juan Darthes

Cintia Garido, Sol Fernandez, Virginia Elizalde, Benito, Yesica Toscanini e Ivana Sacani.

Pepe ensaya “Lord” y ve “Las falladas” El pasado 2 de dic, Pepe Cibrián, luego de un arduo ensayo de “LORD” el musical que subirá a escena el 5 de enero en el teatro Astral asistió por segunda vez al Multiteatro a ver la función de “Falladas” producida por Dabope la productora teatral de Ezequiel Corbo, Chato Prada y Federico Hoppe. El actor, autor y director se declaró fanatico de la obra de José María Muscari que protagonizan Andrea Politti, Laura Novoa, Martina Gusman, Cecilia Dopazo y Patricia Palmer de miércoles a domingos en el Multiteatro.

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Al finalizar la función, Pepe felicitó a todo el elenco y en especial a su amiga Patricia Palmer. Las actrices agradecieron la presencia por segunda vez del referente máximo del musical argentino y prometieron ir a verlo

al estreno de su musical.

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Raúl Lavié y Juan Rodó en Jekyll & Hyde

Raúl Lavié y Juan Rodó serán los protagonistas de Jekyll & Hyde el musical de Broadway que llega por primera vez a la Argentina. El teatro Metropolitan Citi se prepara para recibir uno de los musicales más emblemáticos e indiscutidos de la historia del género. A partir del 7 de enero y por quince únicas semanas se sumará una nueva propuesta musical a la cartelera porteña. “Jekyll & Hyde” se presentará por primera vez en argentina y será protagonizado por el barítono Juan Rodó que se pondrá en la piel de ambos. La obra, basada en la famosa novela de Robert Louis Stevenson publicada en 1886: “El extraño caso del Doctor Jekyll y Hyde”, cuenta la historia del apasionado doctor Henry Jekyll, que en su búsqueda de una sociedad perfecta, quiere ser

capaz de anular la parte negativa de todo ser humano. En su afán de esa búsqueda, pide autorización para experimentar con los enfermos mentales de un psiquiátrico, pero su pedido es criticado y rechazado por sus colegas doctores. Su obsesión lo lleva a experimentar en él mismo, desatando accidentalmente sus demonios internos y liberando al otro hombre, que el mundo conocería como Edward Hyde.

a desplegar su talento en el género musical. Además, los roles femeninos estarán interpretados por Melania Lenoir en el rol de Lucy y Eluney Zalazar que se pondrá en la piel de Emma.

La producción argentina será dirigida por Sergio Lombardo y tendrá la dirección musical a cargo de Damián Mahler. Con coreografía de Mariano Botindari y dirección vocal de Juan Rodó, el taquillero musical de Broadway Originalmente concebida para es- cuenta con la producción de Ancenario por Frank Wildhorn (Ga- drés Cipitria, Julieta Kalik, Jorge nador de Grammys) y Steve Lockett, Marcelo Lombardo y DaCuden, incluye música de Wild- niel Vercelli. horn, libro de Leslie Bricusse y letras de Wildhorn, Bricusse y En una apuesta que promete sorCuden, “Jekyll & Hyde” ha sido prender, “Jekyll & Hyde” se prerealizada por el mundo entero en sentará a partir del 7 de enero múltiples puestas y ahora llega a con funciones de miércoles a dola Argentina, con un gran elenco mingos, con doble función los y con la actuación estelar de Rául días sábados, en el teatro MetroLavié que regresa una vez más, politan Citi, Corrientes 1343.

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Cine Del 9 al 15 de febrero de 2017

ESPACIO INCAA CINE GAUMONT KM 0 AV. RIVADAVIA 1637 – ENTRADA $30.El llamado séptimo arte tiene nuevamente una cita de excelencia en Buenos Aires con la celebración de ESPANORAMAS. Se trata de la muestra del cine español de mayor actualidad, de las producciones 2015 y 2016, que este año celebra su 3ª Edición. Con una exclusiva selección de películas que incluye diversos géneros, representativos de la reciente cinematografía española y pensados para el público más exigente, ESPANORAMAS presenta 13 películas, 13 realizadores españoles, representantes de distintas generaciones en la dirección, quienes ofrecen sus particulares formas estéticas de expresar sentimientos, sensaciones y emociones. Bienvenidos a ESPANORAMAS, la mirada del cine español.

de cine español, que se realizará del jueves 9 al miércoles 15 de febrero de 2017, en Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0 (Av. Rivadavia 1637)), con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España, del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina, y de Acción Cultural Española (AC/E).

1953, Kilian abandona la montaña oscense para emprender con su hermano un viaje a Fernando Poo, una antigua colonia española en Guinea Ecuatorial. Allí les espera su padre, en la finca Sampaka, donde cultiva uno de los mejores cacaos del mundo. En la colonia descubrirán que la vida social es más placentera que en la encorsetada y gris España.

Películas confirmadas

La Embajada de España y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) presentan Espanoramas 2017. Muestra

Es una producción de lujo, muy cuidada en la ambientación. Jordi Batlle Caminal, Diario La Vanguardia

Fernando González Molina (Pamplona, Navarra, España, 1975) es director y productor de cine y televisión español. Desde 2008, dirige episodios en la serie de televisión de Antena 3, Los hombres de Paco, donde conoció al que para él es su actor fetiche, Mario Casas. En 2009 estrena su primer largometraje, Fuga de cerebros, una comedia universitaria. La película se convirtió en un éxito en taquilla, además de ganar el Premio del Público en el Festival de Cine Español de Málaga. Últimas pelí-

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* Palmeras en la nieve (2015, 163 min., España) Con Mario Casas, Adriana Ugarte, Macarena García, Alain Hernández, Berta Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Celso Bugallo, Laia Costa, Fernando Cayo, Premios Goya: Mejor dirección artística y canción.

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culas: Tres metros sobre el cielo (2010); Fuga de cerebros 2 (2011); Tengo ganas de ti (2012); Palmeras en la nieve es su última película. * Kiki el amor se hace (2016,102 min, España) Con Paco León, Ana Katz, Belén Cuesta, Natalia de Molina, Álex García. Una comedia eminentemente vitalista, luminosa, festiva y celebratoria de la diversidad. Jordi Costa, Diario El País Cinco historias de amor y de curiosas filias sexuales coinciden en un calenturiento verano madrileño. Dacrifilia, Elifilia, Somnofilia y Harpaxofilia son algunas de las particulares formas de obtener placer que descubren nuestros protagonistas, pero para disfrutarlas tendrán que decidir cómo integrarlas en sus vidas. Sus sentimientos, sus miedos y sobre todo su sexualidad se transforman rompiendo tabúes, adentrándose en una etapa nueva, emocionante y libre donde no se reniega ni del placer ni del amor. Paco León (Sevilla, 1974) es actor, productor y director. Es hermano de la actriz María León. En 2012, dirige su primera película, Carmina o revienta, inspirada y protagonizada por su madre Carmina Barrios y su hermana, con la que es nominado al Goya a la mejor dirección novel. En 2014 se estrena la secuela Carmina y amén, otra vez protagonizada por su madre y su hermana, y dirigida por él.

* La propia piel (La propera pell, 2016, 103 min, España) Con Àlex Monner, Emma Suárez, Sergi López, Bruno Todeschini, Igor Szpakowski, Mikel Iglesias, Greta Fernández, David Arribas, Pablo Rosset, Guillem Jorba. Un adolescente desaparecido regresa tras ocho años, cuando todos lo daban por muerto, y se incorpora a la vida familiar marcada por el misterio de su desaparición. Poco a poco surgirá la duda de si realmente se trata del niño desaparecido o de un impostor. Isaki Lacuesta (Gerona, 1975) ha escrito y dirigido ocho largometrajes. Ha realizado diversos cortometrajes e instalaciones para exposiciones y escrito varios guiones de largometraje (Premio Goya al mejor documental por Garbo). Últimas películas: Murieron por encima de sus posibilidades (2014); Los pasos dobles y El cuaderno de barro (2011); La noche que no acaba (2010); La leyenda del tiempo (2006). Isa Campo (1975) es guionista, realizadora, productora y profesora de dirección cinematográfica en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha escrito los largometrajes de ficción La propera pell, Los pasos dobles (Concha de Oro San Sebastián 2011), Los condenados (Fipresci Festival de San Sebastian, 2009), así como los largometrajes documentales La noche que no acaba, El cuaderno de barro (Isaki Lacuesta, Golden FIPA 2011) y Game Over (Alba Soto-

rra, Premio Gaudí al mejor documental 2016). * A cambio de nada (2015, 93 min., España) Con Miguel Herrán, Antonio Bachiller, Luis Tosa y María Miguel Premio Goya al Mejor Actor Revelación (Miguel Herrán). Premio Goya a la Mejor Dirección Novel, 2016 Una mirada humana y llena de autenticidad, que sabe manejar los códigos del costumbrismo sin caer en el relato obvio. Beatriz Martínez, Fotogramas Darío, un chico de 16 años, disfruta de la vida junto a Luismi, su vecino y amigo del alma. Luego de huir de su infierno familiar, comienza a trabajar en el taller de Caralimpia, un viejo delincuente disfrazado de triunfador. Después conoce a Antonia, una anciana que recoge muebles con su motocarro. Luismi, Caralimpia y Antonia se convierten en su nueva familia. Daniel Guzmán (Madrid, 1973) director y productor. Comenzó en la dirección con el cortometraje Inseguridad. Más tarde, con el documental Mar de Fondo y en 2003 gana el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción con Sueños, y más de setenta premios nacional e internacionales. A cambio de nada es su primer largometraje. * Cuerpo de élite (2016, 97 min., España) Con: Miki Esparbé, María León, Jordi Sánchez, Andoni Agirregomezkorta y Juan Carlos Aduviri

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Comedia de risa latente constante, con hilarantes one-liners y momentos para descostillarte en la butaca. Andrea G. Bermejo, Cinemanía Cuerpo de élite es el servicio secreto español equivalente a la CIA o al MI6. Tras la trágica muerte de sus miembros, el cuerpo recluta a un nuevo grupo de agentes que deberán dar con un terrorista responsable de una vieja bomba sumergida en la playa de Palomares (Almería), donde el bombardero estadounidense que transportaba armas nucleares, cayó sobre la costa del Mediterráneo en 1966. Joaquín Mazón (Madrid, 1976) tiene una importante trayectoria en la dirección de comedia en ficción de televisión. Empezó siendo ayudante de dirección en series como Manolito Gafotas, Cuestión de sexo y Doctor Mateo donde dio el salto a la dirección en 2011. Desde entonces, ha dirigido algunas de las series más exitosas de Atresmedia: Con el culo al aire y Allí abajo. Cuerpo de élite es su debut en el cine. * Toro (2016, 100 min., España) Con Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán e Ingrid García Jonsson El film absorbe sus influencias para devolvernos una historia de hermanos entrañable; rodada y montada con pasión. Pere Vall, Fotogramas.es Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha

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estado en la cárcel. El otro, tras robar a un peligroso perista, huye con su pequeña hija Diana. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía mítica, violenta y salvaje. Un viaje en el que reaparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para poder salvar sus vidas. Kike Maíllo (Barcelona, 1975) es director de cine, productor y guionista español. En 1999 comienza a trabajar en el mundo de la publicidad como creativo y realizador, y además como director de vídeos musicales. En 2009 se encarga de la realización de la serie de animación Arròs Covat. En 2011 estrena Eva, su primer proyecto para la gran pantalla, protagonizado por Daniel Brühl que recibió el Premio Goya a la Mejor Dirección Novel. A comienzos de 2015 se embarca en su segundo largometraje, Toro. * Tarde para la ira (2016, 92 min.,España) Con Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz y Manolo Sol. Premio Mejor actriz (Ruth Díaz), Festival de Venecia, sección Orizzonti, 2016. Suspenso y veracidad poderosamente mezclados. Un thriller de venganzas perturbadoramente intenso. Jonathan Holland, The Hollywood Reporter Madrid, agosto de 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco a una joyería. Ocho años después sale de la cárcel con ganas de emprender una

nueva vida junto a su novia Ana y su hijo, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido, José. Raúl Arévalo (Madrid, 1979) es actor y director español. Como director, dirigió una secuencia de la película Primos; realizó Un amor, que recibió el Premio del Público en Notodofilmfest y Foigrás, finalista en el mismo festival. * El olivo (2016 94 min., España) Con Anna Castillo, Javier Gutiérrez, Pep Ambrós y Manuel Cucala Bollaín muestra aquí un gran pulso narrativo con estructura perfecta y giros argumentales asombrosos. Samuel Castro, Diario El Colombia Alma tiene 20 años y adora a su abuelo, un hombre que lleva años sin hablar. Cuando el anciano se niega también a comer, la chica decide recuperar el árbol milenario que la familia vendió contra su voluntad. Pero para ello, necesita contar con la ayuda de su tío, de su amigo Rafa y de todo el pueblo. El problema es saber en qué lugar de Europa está el olivo. Icíar Bollaín (Madrid, 1967). Conocida tanto por su faceta de actriz como de directora, se inició en el mundo del cine con tan solo 15 años. A partir de ahí comenzaría una carrera que cuenta con títulos como: Un paraguas para tres (1992); Jardines colgantes (1993); El techo del mundo; También la lluvia

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(2010), proyectada en la Argentina con gran repercusión. Obtuvo la distinción de Mejor Actriz Española en 1992, por la revista Cartelera Turia

* El hombre de las mil caras (2016, 123 min., España) Con Eduard Fernández, José Coronado, Carlos Santos y Marta Etura

* La reconquista (2016, 108 min., España) Con Itsaso Arana, Francesco Carril, Aura Garrido y Candela Recio

Premio al Mejor actor (Eduard Fernández) en el Festival Internacional de San Sebastián, 2016

Festival de San Sebastián: Sección oficial a competición Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso La música, la letra, las excelentes interpretaciones, el susurro y boceto de sus ideas. Todo es especial en esta notable película. Oti Rodríguez Marchante, Diario ABC Adolescentes y enamorados, Manuela y Olmo prometieron volver a encontrarse en el futuro, quince años después. Se trata de una película sobre el tiempo. O sobre la conciencia del tiempo: del tiempo perdido y del recuperado. Sobre lo que recordamos de nosotros mismos y lo que no. Jonás Trueba (Madrid, 1981) ha dirigido los largometrajes Todas las canciones hablan de mí (2010), Los ilusos (2013) y Los exiliados románticos (2015). También es autor del mediometraje Miniaturas (2011), y ha sido co-guionista de las películas Más pena que Gloria (2000) y Vete de mí (2005), ambas dirigidas por Víctor García León, y de El baile de la Victoria (2009), dirigida por Fernando Trueba.

Un retrato tan brillante como revelador de lo que somos, de la mano de un thriller, a la vez con tonos de comedia y tragedia. Luis Martínez, Diario El Mundo Francisco Paesa, ex agente secreto del gobierno español, responsable de la operación contra ETA más importante de la historia, se ve envuelto en un caso de extorsión en plena crisis de los GAL, y tiene que huir del país. Cuando regresa años después, está arruinado. En tales circunstancias, recibe la visita de Luis Roldán, ex Director General de la Guardia Civil, y de su mujer, que le ofrecen un millón de dólares para ayudarlos en una misión. Será la oportunidad de vengarse del gobierno español. Alberto Rodríguez (Sevilla, 1971). Tras codirigir junto a Santi Amodeo, El Factor Pilgrim, participó en el Festival de Berlín con su primer largometraje en solitario titulado El Traje. Con 7 Vírgenes, se consolidó como uno de los jóvenes directores más interesantes del panorama español. Participó y ganó en el Festival de Cine de San Sebastián, donde se hizo con la Concha de Plata, y su éxito se confirmaba con nada menos que seis nominaciones en los premios Goya, a Mejor Director, Mejor Guión Ori-

ginal, Mejor Actor, Mejor Actriz Revelación y Mejor Actor Revelación para Jesús Carroza, que finalmente se alzó con la estatuilla. Con La isla mínima (2014), obtuvo diez Premios Goya. * Techo y comida (2015, 90 min, España) Natalia de Molina, Mariana Cordero, Jaime López, Mercedes Hoyos, Gaspar Campuzano, Montse Torrent, Natalia Premios Goya a la Mejor actriz (Natalia de Molina), 2016 Mejor actriz (Natalia de Molina), Premio del Público, Mejor Película, Festival de Cine Español de Málaga, 2015 Un cine capaz de hacernos vibrar de emoción; reúne talentos para alienarse con los más débiles de la sociedad. Si necesitan más confirmación que el Goya del año pasado, vean a Natalia de Molina encarnando a esta madre desahuciada. Juan Carlos Rivas: Días de cine. Rocío, madre soltera y sin trabajo, apenas tiene para comer. Temiendo perder la tutela de Adrián, su hijo de 8 años, intenta aparentar una vida normal. Pero la situación empeora cuando el propietario de la vivienda, agobiado también por las deudas, los denuncia por no pagar el alquiler. El tiempo corre en su contra y parece imposible encontrar una solución. Juan Miguel del Castillo es director y guionista. Su filmografía incluye Esta caja no es tonta (2000) y Rosario (2005).

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CONVOCATORIA ABIERTA ARGENTINA FICIP ARGENTINA FICIP 2017 – ¡Ya podés inscribir tu película! 7° Festival Internacional de Cine Político Buenos Aires, Argentina - Mayo 2017 El 7º Argentina FICiP, tendrá lugar en la ciudad de Buenos Aires en el mes de mayo 2017, y se propone reconocer y difundir las obras cinematográficas de temática política, entendiendo que cada historia, suceso, lucha, denuncia o logro son hechos políticos que nos atraviesan y se insertan en cada comunidad. CONVOCATORIA ABIERTA a

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largometrajes, cortometrajes, y mediometrajes internacionales y nacionales que tengan un punto de vista político sobre la sociedad, ya sean de ficción (vivo o animación), documental, finalizados después del 1º de enero de 2014. Fecha límite de recepción de obras: 22 de febrero de 2017. Inscripción gratuita en www.ficip.com.ar www.facebook.com/ficip ficip@ficip.com.ar

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Cartelera ¡Llega una súper producción musical! ¡Un espectáculo mágico que te va a sorprender!

Pepe Cibrian Campoy - Georgina Barbarossa en

“Lord, el musical”

raíso. Todos los “muertos” están encantados con serlo porque la obra habla de la lucha por el bien venir. Nada es trágico ni dramático, si muy tierno.

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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D P

rigida por Santiago Rosso.

BERNARDETE Rosana Laudani

“Lord” será, sin dudas, una de las apuestas fuertes del verano en Buenos Aires, sobre todo para los amantes del género que ya se encuentran expectantes por el debut.

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ESTRENO JUEVES 12 DE ENERO 21.00 HORAS TEATRO REGINA Avenida Santa Fe 1235

¡UNA COMEDIA PARA NO PARAR DE REIR! MIMÍ ARDÚ - MARIA FERNANDA CALLEJÓN - EMILIA MAZER -GABRIELA SARI

ACALORADAS de Esther Feldman y Cristina Wargon DIRECCIÓN ERNESTO MEDELA A partir del 12 de enero, una nueva comedia de mujeres, se suma a la cartelera teatral de Buenos Aires. Se trata de “Acaloradas”, un texto donde también los hombres se verán identificados en las vivencias de estas cuatro mujeres. Mimí Ardú, María Fernanda Callejón, Emilia Mazer y Gabriela Sari, dirigidas por Ernesto Medela y producidas por Damián Sequeira, serán las protagonistas de una comedia desopilante que dará que hablar. El casamiento, las relaciones personales cuando se llegan a los cincuenta años y, claro, la

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menopausia, forman parte de esta historia en tono de comedia, donde también habrá lugar para la emoción y reflexión de sus protagonistas. Será sin dudas uno de los platos fuertes de la cartelera teatral porteña.

Breviere Producción Ejecutiva: Pablo García Producción General: Damián Sequeira

FICHA TECNICA

FUNCIONES DE JUEVES A DOMINGOS HORARIOS JUEVES 21.00 HORAS VIERNES Y SABADOS 21.30 HORAS DOMINGOS 20.30 HORAS LOCALIDADES DESDE 380 PESOS

Dirección: Ernesto Medela Asistencia de Dirección: Carlos

TEATRO REGINA Avenida Santa Fe 1235

El espectáculo escrito por Esther Feldman y Cristina Wargon, se presentará de jueves a domingo, en el Teatro Regina, ubicado en la Avenida Santa Fe 1235.

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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D P ESTRENO VIERNES 6 DE ENERO 20.30 HORAS TEATRO LICEO Avenida Rivadavia 1499 ¡El regreso más esperado!

Enrique Pinti Presenta “Otra vez sopa” Álbum de recuerdos que ojalá fueron recuerdos Luego del suceso teatral de “Salsa Criolla”, el talentoso y exitoso Enrique Pinti, regresa a los escenarios con un nuevo espectáculo que dará que hablar. “Otra vez sopa”, es el título con el que Pinti, a sus 77 años, volverá a sus clásicos monólogos que harán un repaso de todas las cosas que ha dicho durante todos sus espectáculos a lo largo de los años. Como un álbum de recuerdos, Pinti revivirá y demostrará con su lengua filosa, como los problemas se repiten una y otra vez. Con peronistas, con radicales, con militares, con represión, los problemas se repiten. Verborrágico e

histriónico, recuerda desde un ciudadano que vivió siempre en Argentina y que se dedica al monologo político desde el año 83, los hechos que marcaron al país y como repercuten en la sociedad. Con su humor característico, canciones y su ritmo vertiginoso, que ya se convirtió en una marca registrada en todos sus espectáculos, “Otra vez Sopa” promete

entretener, divertir y reflexionar. Con producción de Carlos Rottemberg, Enrique Pinti es sin duda, el regreso más esperado, y se presentará a partir del viernes 6 de enero, de miércoles a domingos, en el Teatro Liceo. Localidades desde 300 pesos. TEATRO LICEO Avenida Rivadavia 1499

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Luego de un exitoso año marcado por la creación de dos maravillosos y sensibles unipersonales (“Antihéroe Off” y “Frida Kahlo”) y la publicación de su libro “Teatro Reunido” de editorial Eudeba, Patricio Abadi comienza el 2017 reestrenando “Antihéroe Off”, monólogo que escribió e interpreta bajo la dirección de Paula Marrón, en El Camarín de las Musas los sábados a las 21 hs.

AntiHERO E O F F Escrita e interpretada por Patricio Abadi

Reestreno Sábado 07 de Enero

Qué no harías por reencontrarte con tu hijo? “Antihéroe off” es una comedia dramática, delirante por momentos y marcada por la ternura de un hombre persiguiendo un sueño. La peripecia de Remo, un apasionado actor “del off” que lucha por generar los recursos que le permitan viajar a Inglaterra y reencontrarse con su hijo pequeño. Para ello no reparará en la ética ni en las estéticas. Deberá desenvainar todo tipo de personajes y así juntar el dinero para poder llegar a Londres.

Diseño Sonoro: Malena Graciosi Coreografía: Marina Otero Fotografía de la obra: Phos Fotografia - Yanina Maríngolo Fotografía de afiche: Laura Mourenza Comunicación Visual: Instinto (de comunicación) Prensa: Correydile Dramaturgia: Patricio Abadi Dirección: Paula Marrón Duración del espectáculo: 55 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/ANT I H E R O E - O F F 531625673658902/?ref=hl

universo poético. El protagonista tiene como objetivo llegar a Londres para poder estar en el cumpleaños número 4 de su hijo, quien desde hace seis meses está viviendo allá junto a su madre. El actor en su necesidad de generar los recursos que le permitan viajar, entra en una suerte de sismo creativo, caótico, donde la necesidad material apabulla determinadas preferencias estéticas. REMO es un idealista, acaso un soñador. Vive en un teatro junto a ARTAUD, su tortuga. Sábados 21 horas Se trabajó en el concepto del El Camarín de las Musas “actor ambulante” haciendo hinMario Bravo 960 - Palermo capié en el espacio vacío como Entrada General: $200 Acerca de la obra: metáfora que circula e irradia. Su Descuentos: $150 (Jubilados con deseo es audicionar en la Royal acreditación) / $100 (Menores de “Antihéroe off” es una comedia Shakespeare de Londres, para 30 años con DNI) / 2x1 Club La dramática, delirante por momen- de ese modo poder desarrollarse Nación (reservando por la web tos, pero marcada por la ternura como actor y recuperar el vínculo del teatro) de un hombre persiguiendo un con su hijo. Para ello, prepara su Reservas 4862-0655 / www.elca- sueño, lugar en el que todo ser nuevo personaje HAMLET BALmarindelasmusas.com humano se puede sentir identifi- BOA, con el cual persigue la utocado. La obra se introduce en la pía de abrirse puertas como Ficha técnica: intimidad creativa de un actor- actor en el Reino Unido. dramaturgo, llamado REMO, en Actor: Patricio Abadi una puesta intencionalmente des- Patricio Abadi: Diseño de Luces: Ricardo Sica pojada que fortalece la sensación Diseño de Vestuario: Cecilia Zu- de soledad por la cual atraviesa Dramaturgo, director, actor y dovialde el artista en la exploración de su cente.

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Es Licenciado en Comunicación con orientación en Letras y es egresado del Conservatorio en la carrera de Dramaturgia dirigida por Mauricio Kartun. En narrativa tuvo como maestro a Alberto Laiseca. Se formó en actuación, entre otros maestros, con Norman Briski, Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Julio Molina y Lorenzo Quinteros. Es el director artístico de Onírico Nuevo Espacio de Arte en Palermo, donde funciona actualmente su escuela de Teatro y Escritura Creativa. Es autor, director y actor de la compañía teatral Matambre con la cual estuvo cinco años consecutivos en cartel con la obra Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío. Fue distinguido con el Primer Premio del Fondo Nacional de Las Artes por la escritura de El estadio de arena. Obtuvo una Mención Especial en el Concurso de Dramaturgia Germán Rozenmacher por la obra Tristeza nao tem fin teniendo como jurados a Griselda Gambaro, Mauricio Kartun y Luis Cano. Con su texto Lágrima de junco, resultó ganador del concurso de Dramaturgia TBK y obtuvo una mención especial en Argentores. Ganador del concurso Micromonólogos por la Identidad con sus textos Marea mental y La negación, siendo jurados Daniel Veronese y Mauricio Kartun. En 2012 obtuvo dos menciones especiales en el Concurso Nacional de Micromonólogos de Tandil. Como parte del Combinado Argentino de Dramaturgos, fue invitado a la Feria del Libro de Frankfurt donde se presentó y se leyó de manera bilingüe (Alemán/Español) su texto Melodía

para gladiadores. En Italia, Roma, expuso en un marco de conferencias acerca de la actividad teatral, donde desarrolló una hipótesis sobre ¨lo popular y lo poético¨. Como narrador fue premiado en el certamen UP-Banco Río por la escritura del cuento Desilusión. Fue seleccionado por el Centro Cultural Rojas para clínicas de narrativa dictadas por Daniel Guebel y Ángela Pradelli. Trabajó como dramaturgista de Daniel Veronese en la obra Idéntico. Actuó junto a Carlos Belloso en la obra Mamá Pierri y fue dirigido por Susana Torres Molina en Manifiesto vs Manifiesto. Como actor también participó en publicidades, video clips, y cortometrajes. Organizó, actuó y escribió el varieté performático Revuelto de Gramajo. Participó en el Festival de Arte Joven organizado por el

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D gobierno de la ciudad en el cual P fue seleccionado con su primera obra Negar los sueños. Dicta y coordina Talleres particulares de Escritura (Dramaturgia Narrativa - Prosa poética) y de Actuación. Se desempeñó, a su vez, como docente de dramaturgia en el Conservatorio de Arte Dramático. En 2014 fue elegido por el Teatro San Martín para dirigir su obra El estadio de arena. En los últimos años escribió y dirigió varias obras entre las que se encuentran El Dramaturgo, Isla Flotante, La Poeta y su novia actriz, entre otras. En 2016, estrenó como autor y director Frida Kahlo (Luces y Sombras) en el Centro Cultural de la Cooperación. En noviembre de 2016, fue distinguido por los Premios Teatro del

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Mundo como director y dramaturgo por sus obras Isla Flotante y Frida Kahlo. Esta última, también fue reconocida en actuación (Jimena Anganuzzi), escenografía / Vestuario (Paola Delgado), diseño de iluminación (Ricardo Sica) y fotografía (Nora Lezano). En 2016, se publicó su libro “Teatro Reunido” con prólogo de Susana Torres Molina.

dirección de “Asuntos Pendientes” de Tato Pavlovsky. Centro Cultural de la Cooperación. 2014- Directora de “Noche Terrible” de Roberto Arlt. Espacio Onírico. 2011-2014. Directora de “Verona” de Claudia Piñeiro. Banfield Teatro Ensamble. 2011-2012 Asistente de dirección de “La fiesta del hierro” de Roberto Arlt. Dir. Elvira Onetto y AliPaula Marrón: cia Palmes. Centro Cultural Caras y Caretas. Paula Marrón es Licenciada en 2009/10/ 11- Actriz y asistente de Periodismo. En dramaturgia se dirección de “El Señor Galíndez”, formó con Mauricio Kartun y Ariel de Eduardo Tato Pavlovsky. Dir. Barchilón. En actuación con El- Elvira Onetto (http://elsenorgalinvira Onetto, Claudio Gotbeter y dez.blogspot.com/). Julieta Carreras. También realizó La obra “El señor Galíndez” se cursos y talleres de teatro en el estrenó en octubre de 2010 en El Complejo Cultural Banfield Teatro Camarín de las Musas. RealizaEnsamble. mos funciones en la BIBLIOTECA ANTONIO MENTRUYT (en conÚltimos trabajos realizados: memoración del Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Jus2016- Asistente artística y produc- ticia); en el TEATRO AUDITORIO tora de “Un homenaje a Tato Pavlovsky”. Dirección Elvira Onetto. Centro Cultural de la Cooperación. 2016- Directora de “Piedra de Tropiezo”. Celcit. Ciclo de obras cortas por y para la Independencia Argentina, coordinado por Ariel Barchilon. 2016- Guión y dirección de la obra el Bicentenario de la Patria. 200 años de historia. Teatro Colegio Modelo Lomas y Banfield Teatro Ensamble 2016- Asistente de dirección de Frida Kahlo. Dirección Patricio Abadi. Centro Cultural de la Cooperación 2015- Asistente de dirección de “Isla Flotante (Vísperas de Malvinas)”. Espacio Onírico. 2013-2015 Actriz y asistente de

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B.A.U.E.N, en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi) de las Madres de Plaza de Mayo, en el TEATRO CALIBÁN (en el marco del Homenaje a Eduardo “Tato” Pavlovsky) y en el Complejo Cultural Teatro Ensamble. 2010- 2012 Co- directora de la obra infantil “Una mañana de domingo” de Natalia Franzoso. La obra realizó funciones en diversos colegios del conurbano bonaerense y del interior del país. 2010- Asistente de dirección de “Si alguien lo sabe por favor que lo diga” de Claudio Gotbeter. Temporada de verano 2010 Teatro REFASI Mar del Plata. 2008- 2009 Actriz y asistente de dirección de “Cámara Lenta” de Eduardo Pavlovsky. Dir. Elvira Onetto. La obra se estrenó en el Camarín de las Musas y realizó funciones en El Gato Negro (Lomas de Zamora) y en el Complejo Cultural Teatro Ensamble.

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La prensa y la obra:

http://sobrebue.com/pdfs/65.pdf Sabor a Teatro: La Nación: Muy Buena “Resulta increíble el don que tiene “Cuando narra, lo hace con un Patricio Abadi para manejar cada gran nivel de profundidad. Los di- uno de los clímax por los que ferentes personajes son muy elo- transita la obra, metiéndose a cuentes, porque cada uno posee cada espectador en el bolsillo y un registro especial y el intérprete andando por momentos risueños juega a fondo con ellos.” Carlos al principio y dramáticos (plenaPacheco mente) hacia el final.” Mariela Gahttp://www.lanacion.com.ar/1868 gliardi 937-un-universo-emocional- http://saborateatro.com/2016/01/ poetico-intenso-y-arriesgado 02/cuando-el-dinero-podriacomprar-la-felicidad/ Página 12: Pocas veces se ve en escena a Leedor: un actor envuelto en semejante “Con un gran manejo del cuerpo trabajo corporal, que lo compro- y la voz, Abadi nos lleva desde el mete a un nivel tal que la actua- humor más absurdo hasta la conción se vuelve necesariamente moción más profunda, todo algo más cuidadoso, más digno desde un lugar de increíble sincede ser pensado.” ridad y genuinidad. Un espectáPaula Sabatés culo sencillo e intenso a la vez http://www.pagina12.com.ar/dia- que nos invita a reír y a reflexiorio/suplementos/espectaculos/10- nar sobre el teatro, la paternidad 37986-2016-02-13.html y las dificultades de crecer en un mundo hostil.” Buenos Aires Herald: Chiara Speranza “Es esta talentosa mezcla de co- http://leedor.com/2016/01/27/anmedia ridícula y honestidad des- tiheroe-off-patricio-abadi/ garradora que hace Reno, el actor mediocre de quien el pú- Diario Z: blico sin duda caerá enamorado, “Melancólico, delirante, solitario, la forma en que su narrativa se soñador, Abadi va reuniendo las organiza y pone en escena, lo piezas que componen a Remo, que refleja el talento de Abadi su “antihéroe off”. El que estrena como dramaturgo y actor” Veró- en enero en Buenos Aires, nica Stewart cuando todos se fueron menos http://www.buenosairesherald.co vos” Néstor Rivas m/article/207010/antih%C3%A9r http://www.diarioz.com.ar/#/nota/ o e - o f f - h o n e s t y - b e h i n d - a - antiheroe-off-el-primero-dethousand-faces enero-48762/ Planeando Sobre Bue: “Abadi actor le pone el cuerpo a textos muy bellos, ejercicios de la poética, esa su poesía salvaje y condenadamente divertida.” Laura Avila

Espectáculos de Acá: Lo que aparenta ser una tragedia es en realidad un delicioso pastiche sarcástico e ingenioso que comenta, con un ojo verdaderamente novedoso (crédito a la di-

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D rección a Paula Marrón), las desP venturas de este hombre…” Martin Cantet http://www.espectaculosdeaca.co m.ar/antheroe-off/ Luna Teatral: “A partir del sólido trabajo actoral, el dramaturgo le otorga al protagonista -Remo- desde una mirada tierna un espesor particular, entre lo cómico y lo grotesco; el antihéroe casi al finalizar la historia se dará cuenta de sus propias limitaciones y de la soledad de su entorno.” Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz https://lunateatral2.wordpress.co m/2016/01/05/antiheroe-off-depatricio-abadi/ La Mirona Artística: “Objetivo y estrategia de un personaje que oscila entre lo bizarro y lo tierno sin perder por ello profundidad, servirán también de excusa para abrir algunos interrogantes en torno a la actuación…” L.R. http://lamironaartistica.blogspot.c om.ar/2016/01/la-peripecia-delactor-sobre-antiheroe.html La Nación: Entrevista de Alejandro Cruz a Patricio Abadi “El teatro alternativo siempre ha demostrado su reacción poética frente a horizontes confusos. En el medio de esa incertidumbre es que decidí estrenar Antihéroe off, texto que habla de la ilusión de un actor, de la soledad, de un tipo que persigue un sueño“, cuenta este actor, director, docente y dramaturgo que trabajó en la escena oficial, que publicó varias obras, que recibió varios premios.” http://www.lanacion.com.ar/1860 650-la-excepcion-y-la-regla

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Cabaret Tropicana En el Teatro Opera Allianz 19, 20, 21 ENERO 2017 Entradas a la venta en www.ticketek.com.ar

Por primera vez en Argentina, TROPICANA, el cabaret cubano más famoso del mundo. Un elenco de 50 bailarines llegan a desplegar su color, sensualidad y ritmo de la cultura afrocubana a un show que ha obtenido reconocimiento mun-

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dial. Toda la magia de Cuba llega junto a los bailarines, diseñadores, coreógrafos y escenógrafos

que dan vida al principal espectáculo de Cuba que sale al mundo. Tropicana es un famoso cabaré

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cubano creado en 1939, en La Habana. Conocido como “un paraíso bajo las estrellas”, pues fue construido al aire libre en una zona boscosa aprovechando el fresco de los árboles, convirtiéndose en un cabaré completamente diferente a los tradicionales. Desde fines de 1940, Tropicana se transforma en uno de los espectáculos mas reconocidos en el mundo incorporando todo el

color, sabor, sensualidad y ritmo de la cultura afrocubana a un show que ha obtenido reconocimiento mundial. Durante la época republicana estuvo caracterizado por el juego, las bebidas y las mujeres casi desnudas y a él asistían los políticos, mafiosos, artistas de Hollywood y marineros norteame- ricanos. Se nutrió del ballet, del circo, del carnaval, de los boleros, del cha cha chá para

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D lograr su creativo espectáculo P artístico, cuya fama ha recorrido el mundo. Se ha presentado en los grandes escenarios, tales como el Royal Albert Hall de Londres, Casino de Montecarlo, Friedrichstadt Palast de Berlin, Beacon Theatre de Broadway, entre otros.

Artistas de fama mundial han nacido o pasado por este importante escenario. Desde Celia Cruz y Omara Portuondo, pasando por Carmen Miranda, Nat King Cole, Pedro Vargas, Liberace, Norma Duval, Cheo Feliciano. Distintos reconocimientos hacen de este espectáculo un imperdible: La Asociación Mundial de Restaurantes y Cabarets le dieron 5 diamantes, la calificación máxima. Bailarines de formación Clásica ,Contemporánea y Folclórica junto a los mejores diseñadores de vestuarios , coreógrafos y escenógrafos se unen para dar vida al principal espectáculo de Cuba. Junto a Buena Vista Social Club y La Nueva Trova Cubana son la trilogía más importante de la cultura de Cuba para el mundo. Un elenco de 40 artistas 1500 kilos de vestuarios y un montaje especial de escenario, luces y sonido serán el marco para las mágicas noches en Argentina. Cabaret Tropicana En el Teatro Opera Allianz 19, 20, 21 ENERO 2017 Una Producción de Bahia Open Music

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PRÓXIMO ESTRENO 5 de ENERO 2017 Nueva producción de Lino Patalano con dos excelentes y reconocidos actores y dirigida por la reciente ganadora del premio ACE DE ORO Un thriller que indaga en la corrupción política, pero también en los deseos y miedos de la condición humana

Roberto Vallejos y Gustavo Pardi protagonizan

DIGNIDAD

de Ignasi Vidal - versión Elio Marchi - Dirección - Corina Fiorillo El 5 de Enero se estrena en Maipo Kabaret de la obra “Dignidad” de Ignasi Vidal en versión de Elio Marchi, protagonizada por Roberto Vallejos y Gustavo Pardi, con dirección de Corina Fiorillo. La escenografía y el vestuario han sido diseñados por Gonzalo Córdoba Estévez y Ricardo Sica es responsable del diseño de iluminación. SINOPSIS: Francisco (Vallejos) es el candidato por excelencia a ganar la interna de su partido Nuevo Camino y se perfila como el favorito para ganar las próximas elecciones y convertirse en presidente del país. Alejandro (Pardi), es su amigo de la adolescencia y mano derecha dentro del partido en el que militan y es candidato firme a integrar la fórmula como vicepresidente. Ambos se encuentran una noche con la excusa de tomar una copa y lo que comienza como una amistosa y rutinaria charla sobre el trabajo, deviene lentamente en una complicada situación al develarse el

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secreto que uno de ellos está escondiendo hace tiempo. Hasta donde serán capaces de llegar para defender sus posiciones y como asumirá uno de ellos la difícil decisión que se verá obligado a tomar, son los hitos de este auténtico thriller, cuyo fin no es solamente hablar de la corrupción en el intrincado mundo de la política sino que también sondea en forma implacable en los deseos, ambiciones, ilusiones y miedos que hacen a la condición humana.

durante 2017 al cine.

LOS RESPONSABLES

Corina Fiorillo –recientemente galardonada con el ACE de Oro- es una de las más destacadas directoras actuales, y sus últimas puestas en escena en Buenos Aires han sido “El principio de Arquímides” y “Nerium Park” por las que también recibió innumerables premios y nominaciones. Está realizando una exitosa carrera en España, donde ha dirigido “El arquitecto y el Emperador de Asiria” y donde próximamente dirigirá un espectáculo protagonizado por Charo López.

Ignasi Vidal es uno de los jóvenes valores españoles del momento, que está desarrollando una impactante carrera como actor, músico, cantante y autor. Ha protagonizado últimamente famosos musicales como Los Miserables, Bella y Bestia, Jesucristo Superstar y Rent y “Dignidad” y “El Plan” dos de sus últimas obras estrenadas en España ya tienen fecha de estreno en Ecuador y en Italia y ambas sido comprometidas para ser llevadas

Roberto Vallejos es un joven actor de larga trayectoria en el medio, con una carrera que incluye en sus créditos las exitosas telenovelas y unitarios como “El elegido”, “El hombre de tu vida”, “Soy Gitano”, “Padre Coraje“, “Valientes” y la aún no estrenada “Amar, después de amar”. En teatro participó –entre otras obrasde “El patio de la morocha”, “Cremona”, “Cena entre amigos”, “Juan Moreira” “Miembros del jurado” y también se ha presen-

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tado con su unipersonal “El negro va-lejos”. En cine se destacan sus participaciones en “Cleopatra” de E. Mignona, “Plata quemada” de M. Piñeyro, “El corredor nocturno” de G. Herrero y “Paco” de D: Rafecas. Por “Miembros del jurado fue ganador del premio Trinidad Guevara 2015 al Mejor Actor y ha sido nominado dos veces al premio ACE.

Actualmente tiene un personaje principal en la miniserie “El Marginal” y ha protagonizado el film “Tríada”.

dentro de un indiscutido nivel de calidad. Funciones a partir del 5 de enero de 2017 Funciones: de Miércoles a DoLa sala MAIPO KABARET es el mingo a las 21.30hs café concert situado en el se- Localidades: $ 300.- y $ 400.gundo piso del edificio que al- En boletería del teatro, o llaberga al teatro Maipo, y se ha mando a PlateaNet 5236-3000 caracterizado desde su apertura VISA y VISA DÉBITO Tarjetas exen 2004 por su ecléctica progra- clusivas. mación, que ha incluido títulos de Gustavo Pardi viene realizando profundo impacto como los que MAIPO KABARET desde hace años una prolífica ca- protagonizó Jean François Casa- Esmeralda 443 rrera en el teatro off porteño novas con su Grupo Caviar, el donde ha intervenido en puestas musical La Celia de Ivanna Rossi, MARCOS MUTUVERRIA como “Los Invertidos” o “Señorita recitales de cantantes como Ame- Prensa / Duche&Zárate Julia” y más recientemente en lita Baltar y Omar Mollo, textos Marcos@DucheZarate.com.ar “Poeta en Nueva York”, trabajo dramáticos de autores argentinos Instagram y Facebook: marcospor el que ha sigo galardonado como Alicia Muñoz o Claudia Pi- mutuverría y duchezarate con el premio Florencio Sánchez ñeyro y otras demostraciones ar- Twitter: @MarcosMutu @ducheal Mejor Actor en Unipersonal. tísticas de todo tipo, pero siempre zarate

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El mundo femenino y la psicología en una comedia desopilante ¡La comedia que hombres y mujeres tienen que ver!

FALLADAS Cecilia Dopazo Martina Gusman Laura Novoa Andrea Politti Patricia Palmer

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Multiteatro Avenida Corrientes 1283 Estreno: Viernes 6 Enero. Funciones: Miércoles a Domingos. Localidades desde $450 pesos.DIRECCION José Maria Muscari La nueva producción de DABOPE, la productora teatral encabezada por Ezequiel Corbo, reúne a cinco grandes actrices que son las protagonistas de “Falladas”, el espectáculo escrito y dirigido por José María Muscari que desde su estreno se mantiene entre los espectáculos de mayor recaudación según las

cifras oficiales de AADET.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D plica la existencia cotidiana. P

Jose María Muscari, el director que más éxitos cosechó en el último tiempo, vuelve sobre el mundo femenino en una comedia delirante, hilarante y sorprendente. Cecilia Dopazo, Martina Gusmán, Laura Novoa, Andrea Politti y Patricia Palmer son las encargadas de darle vida a cinco personajes con personalidades fuertes en una obra con todos los ingredientes.

Cuatro amigas con personalidades muy opuestas se aman y se odian con la misma intensidad. Tienen fallas. Por lo cual está reunión de jueves de amigas, no es una reunión más porque decidieron contratar una psicóloga para que las ayude con sus problemas emocionales, pero la psicóloga parece que está más fallada que las cuatro amigas juntas.

“Falladas” cuenta los pormenores de cuatro amigas atravesadas por los problemas del amor, la edad, el sexo, el dinero y todo lo que nos pasa cuando se com-

El espectáculo se puede disfrutar con funciones de miércoles a domingos en el Multiteatro, ubicado en la Avenida Corrientes 1283.

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“I.D.I.O.T.A.” En el Picadero - Estreno 5 de enero de 2017 El próximo 5 de enero de 2017 se estrena en el Teatro Picadero, la obra del autor catalán Jordi Casanovas “I.D.I.O.T.A” con Luis Machin y María Jose Gabin, dirigidos por Daniel Veronese y con producción de Sebastián Blutrach.

Un hombre se presenta a unas remuneradas pruebas psicológicas. Lo que él piensa que será una manera fácil y sencilla de conseguir el dinero que necesita para resolver sus problemas económicos se convertirá en una auténtica pesadilla de la mano de una atractiva psicóloga, quien, a través de preguntas y enigmas, le obligarán a dar lo mejor de sí si quiere evitar un fatal final. Funciones: miércoles a domin-

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gos 20.30 hs Teatro Picadero Pje. Enrique S. Discépolo 1857 FICHA TÉCNICA Autor: Jordi Casanovas Adaptación: Daniel Veronese Elenco: Luis Machin – Maria José Gabin Director: Daniel Verenose Asistente de dirección y Stage Manager: Gonzalo Martínez Diseño de escenografía: Jorge Ferrari

Diseño de iluminación: Marcelo Cuervo Diseño de vestuario: Daniela Dearti Diseño Gráfico: Diego Heras Fotos: Alejandra Lopez Producción ejecutiva: Luciano Greco Coordinación técnica: Alberto López Coordinación de producción: Romina Chepe Productor General: Sebastián Blutrach

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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D ¡LLEGA EL ESPECTÁCULO MÁS P DELIRANTE Y DIVERTIDO! ¡La comedia éxito en Londres, ahora en Argentina! comedia de terror excitante. ELENCO ROMINA GAETANI FABIAN MAZZEI ADRIAN NAVARRO MARIANO TORRE DANIEL CAMPOMENOSI ALBERTO FERNANDEZ DE ROSA

El 11 de enero en el teatro MetropolitanCiti, se dará a conocer por primera vez en la Argentina, una obra basada en la novela “La Joya de las siete estrellas” de BramStocker, que contará con un elenco de lujo. “La Momia”, la comedia éxito en Londres, ahora llega a la Argentina y será protagonizado por Romina Gaetani, Fabián Mazzei, Adrián Navarro, Mariano Torre, Daniel Campomenosi y la actuación estelar de Alberto Fernández de Rosa bajo la dirección general de Alejandro Lavallén, que debuta en su rol de director de una obra de texto.

En un mundo plagado de malas noticias, y desafíos de la vida cotidiana, “La Momia” ofrece un antídoto simple y eficaz a todos sus problemas, en una sola noche de loca aventura y entretenimiento.

Desde el más profundo, oscuro y peligroso Egipto, una maldición legendaria se agita de nuevo en la vida. Un abogado respetable, una bella heredera y su padre, un hombre de 5000 años en busca de un antiguo amor, y la tumba de la reina Teraserán los andamiajespara esta hilarante historia de terror Un espectáculo único de gran im- que lo hará reír y gritar en igual pacto visual, sorpresa y efectos y medida. Más Malvado que Dráuna puesta innovadora, donde la cula, más temible que Frankensmúsica y los efectos especiales, tein, más espeluznante que las se conjugan para dar vida a esta kardashian, y más escalofriante historia. que el muro de trump, llega una

FICHA TECNICA Autor: Jack Milner - Dirección: Alejandro Lavallén - Diseño de escenografía: José Ponce Aragón - Diseño de Iluminación: Pablo Vaiana - Diseño de Vestuario: Kris Martinez - Música: Gabriel Goldman - Pelucas y postizos: Fabian Sigona - Realización audiovisual: Francisco Dalotto - Make up: Elena Sapino - Fx: Dolly Kent - Prótesis y Latex: Zitart - Utilería: Francisco O´Connon - Fotografía: Nacho Lunadei - Producción Gráfica y Community Manager: Wax Full Agency - Prensa: WE Prensa - Producción Artística: Laura Eslava - Producción Ejecutiva: Denise Camps - Producción General: Diego Feldman FUNCIONES HORARIOS JUEVES 22.00 HORAS VIERNES 20.00 HORAS SABADOS 22.00 HORAS DOMINGO 19.00 HORAS LOCALIDADES DESDE $ 450 TEATRO METROPOLITAN CITI Avenida Corrientes 1343

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ESTRENO VIERNES 6 DE ENERO TEATRO METROPOLITAN CITI ¡Por primera vez en argentina el musical más aclamado de Broadway!

Juan Rodó es

“JEKYLL & HYDE” actuación estelar de Raúl Lavié, Melania Lenoir, Eluney Zalazar y gran elenco. ¡Orquesta en vivo!

El teatro Metropolitan Citi se prepara para recibir uno de los musicales más emblemáticos e indiscutidos de la historia del género. A partir del 6 de enero y por quince únicas semanas se sumará una nueva propuesta musical a la cartelera porteña.

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“Jekyll & Hyde” se presentará por primera vez en argentina y será protagonizado por el barítono Juan Rodó que se pondrá en la piel de ambos. La obra, basada en la famosa novela de Robert Louis Stevenson publicada en 1886: “El extraño caso del Doctor Jekyll y Hyde”, cuenta la historia

del apasionado doctor Henry Jekyll, que en su búsqueda de una sociedad perfecta, quiere ser capaz de anular la parte negativa de todo ser humano. En su afán de esa búsqueda, pide autorización para experimentar con los enfermos mentales de un psiquiátrico, pero su pedido es criticado

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y rechazado por sus colegas doctores. Su obsesión lo lleva a experimentar en él mismo, desatando accidentalmente sus demonios internos y liberando al otro hombre, que el mundo conocería como Edward Hyde. Originalmente concebida para escenario por Frank Wildhorn (Ganador de Grammys) y Steve Cuden, incluye música de Wildhorn, libro de Leslie Bricusse y letras de Wildhorn, Bricusse y Cuden, “Jekyll & Hyde” ha sido realizada por el mundo entero en múltiples puestas y ahora llega a la Argentina, con un gran elenco y con la actuación estelar de Rául Lavié que regresa una vez más, a desplegar su talento en el género musical. Además, los roles femeninos estarán interpretados por Melania Lenoir en el rol de Lucy y Eluney Zalazar que se pondrá en la piel de Emma. La producción argentina será dirigida por Sergio Lombardo y tendrá la dirección musical a cargo de Damián Mahler. Con coreografía de Mariano Botindari y dirección vocal de Juan Rodó, el taquillero musical de Broadway cuenta con la producción de Andrés Cipitria, Julieta Kalik, Jorge Lockett, Marcelo Lombardo y Daniel Vercelli.

International -Richard SALFAS New York y de la Agencia Literaria F&F Fernando MASLLORENS y Federico GONZÁLEZ del PINO Buenos Aires”. Elenco

Doctor Henry Jekyll / Edward Hyde Juan Rodó - John Utterson Raúl Lavié - Lucy Harris Melania Lenoir - Emma Carew Eluney Zalazar - Sir Danvers Carew Luis Podestá - Simon Stride Sebastián Vitale - Lord Savage Manuel Victoria - Obispo de Basingstoke Emiliano Fegger - Sir Archivald Proops Lucas Arbues - General Lord Glossop Patricio Witis En una apuesta que promete sor- Spider Marcos Gorosito - Nellie prender, “Jekyll & Hyde” se pre- Karina Barda - Guinevere Pilar sentará a partir del 6 de enero Muerza - Poole Juan Ignacio con funciones de miércoles a do- Bianchi mingos, con doble función los días sábados, en el teatro Metro- Ficha técnica politan Citi, ubicado en la Avenida Dirección General: Sergio LomCorrientes 1343. bardo - Dirección Musical y “Esta obra se presenta in Argen- Coral: Damián Mahler - Dirección tina través de MTI Music Theater Vocal: Juan Rodó - Coreografía:

Mariano Botindari - Diseño de escenografía: Silvana Ovsejevich - Diseño de Luces: Santiago Gonzalez Urrutia - Diseño de Sonido: Ova Mahler - Diseño de Vestuario: Vanesa Abramovich Diseño de Maquillaje y caracterización: Vanesa Bruni ´Diseño Gráfico: Lucas Tagliazucchi Prensa y Difusión: We Prensa Traducción y adaptación de canciones: Lorna Dobie - Traducción y adaptación de letras: Angie y Florencia Mc Donough - Stage Manager: Germán Martins Asistencia de Dirección: Christian Alladio - Producción Ejecutiva: Roro Pellegrini Producción general: Daniel Vercelli - Julieta Kalik - Andrés Cipitria - Marcelo Lombardo Jorge Lockett Funciones Estreno 5 de enero Miércoles a domingos Localidades desde 300 pesos. TEATRO METROPOLITAN CITI Avenida Corrientes 1343

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Llega la 5ta edición del Festival Temporada Alta en Buenos Aires (TABA) -Del 4 al 16 de febrero en TIMBRe4terio, deseamos ser mas los que nos sumamos a esta locura que pareciera imposible pero que se consolida cada año.” Desde el nordeste de la península Ibérica, el Mar Mediterráneo impulsa hacia el Atlántico tres propuestas teatrales. Oscar Muñoz desembarcará en Buenos Aires con La noche justo antes de los bosques de BernardMarie Koltès. Un texto que aborda la historia de un hombre que, en la oscuridad de la noche, intenta retener a un desconocido. Desde su presentación en el Festival de Avignon, este unipersonal fue reconocido como una obra maestra.

Litost Entre el 4 y el 16 de febrero se realizará la quinta edición consecutiva del Festival Temporada Alta en Buenos Aires (TABA), con sede en TIMBRe4. En esta nueva edición se presentarán obras de Cataluña , España , Perú , Chile , Uruguay y Argentina . Dos semanas de celebración teatral que contendrá una programación internacional y nacional, mesas de conversación (Altas mesas), mesa de dramaturgia, workshops y el ya clásico y esperado Torneo de dramaturgia transatlántico. El sábado 4 de febrero, comenzará la 5º edición de TABA, organizado por TIMBRe4 y el Festival Temporada Alta de Girona, un clásico del verano argentino por el que ya han pasado más de 20 compañías, nacionales e interna-

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cionales, y más de 20.000 espectadores desde su primera edición en 2013. Una vez más, el teatro catalán y el teatro latinoamericano volverán a vacacionar en el barrio de Boedo.

Por su parte, Pep Tosar deleitará a las tablas porteñas con su actuación en La historia del señor Sommer de Patrick Süskind. Un hombre cuenta su paso desde la juventud hasta la madurez y recrea episodios que le sucedieron Claudio Tolcachir destaca: “Esta- durante la infancia. Mientras los mos felices de celebrar un nuevo relata, descubre su vinculación cruce entre Buenos Aires y Cata- con un personaje enigmático que luña. En un mundo que se aísla, poblaba su niñez. La prensa caelegimos encontrarnos. Para talana destaca: “La variedad de combatir, juntamos fuerzas y lo ha- registros, pero sobretodo la capacemos a través del arte. Nos mez- cidad de concentrar la tensión y clamos culturalmente para crecer. la atención en momentos de intiY más crecimiento aún junto a midad, hacen que Tosar se ponga Chile, Perú y Uruguay, países her- al auditorio en el bolsillo desde los manos que se suman a esta aven- primeros minutos.” tura de compartir teatro del mundo en un espacio pequeño e indepen- La tercera propuesta catalana diente para explotar de alegría. que alcanzará las aguas del Río Hermanados en la pasión y el cri- de la Plata, es Acorar con texto

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e interpretación de Toni Gomila. Una reflexión sobre la identidad colectiva de los pueblos, sobre qué es lo que nos define, lo que hace que – aún- exista nuestra comunidad. Los aplausos y los premios han acompañado este unipersonal, por Baleares, Cataluña y Valencia, entre otros. ‘Acorar’ es un sinónimo mallorquín de ‘degollar’ y el ‘acorador’ es el especialista que mata a la bestia.

actuación de Diego Cabello, Eduardo Cardozo y Miquel De la Rocha. Usando el lenguaje de las máscaras, la acrobacia y el clown, las escenas nos presentan la cotidianeidad de una familia que se debate entre las demostraciones de amor que el machismo permite y la violencia cotidiana de las relaciones entre hombres de familia.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Chejov (Work Sin Progress), una P investigación personal artística, una experimentación, una búsqueda de creación escénica para abordar temas biográficos teniendo como eje el interrogante: ¿Cuánto hay de ficción en nuestras vidas?

La tercera propuesta chilena llegará a través de la Compañía Monomujer: Migrantes, Teatro para Por el extremo sudoeste de Amé- un espectador. Con dirección gerica del Sur, el Océano Pacífico neral de Luz Moreira, se presenDesde el suroeste de la Penín- impulsará a Chile con tres pro- tará un espectáculo teatral en sula Ibérica viajará Alacrán o la puestas artísticas muy diversas. formato pequeño que consta de ceremonia de y con el actor extre- En Acceso de Pablo Larraín y tres piezas teatrales ( Negra , meño José Antonio Lucia. La obra Roberto Farías, un gladiador ur- Gallo viejo y Conventillo ). Cada presenta a un personaje que des- bano revela señas profundas de una aborda la temática de la migrana su historia entre la pulla, la un lugar de vida, dolor y goce, gración en la ciudad de Buenos zambra y la pena en peregrina acompañado de un lenguaje Aires desde ámbitos y épocas vacomunión con el público, a través atroz y poético. La critica chilena riadas. La propuesta narrativa gede una serie de personajes, que destaca: “Acceso tiene una de las neral se plantea a partir de un lo rodean, lo juzgan y lo declaran más contundentes interpretacio- recorrido que hace el espectador culpable e inocente. nes de los últimos años. El histrio- a través de cada uno de los gabinismo de Roberto Farías fascina netes distribuidos en TIMBRe4. Mientras que por el noroeste de la y sorprende.” Península Ibérica será África, Las aguas del Atlántico se fusiouna mirada a través del microtea- Por su parte, el actor y director narán con el Río de la Plata, y tro la obra que llegará a Buenos chileno Felipe Rubio presentará Uruguay cruzará a Buenos Aires Aires para embelesar al público Esto se iba a llamar proyecto con Lítost (La frustración) de Jicon las actuaciones de la actriz gallega Chusa Pérez de Vallejo junto a Maru Méndez y Daiana Silver. Un espectáculo de microteatro creado desde el Teatro de la Escucha, con pequeños objetos, donde se desarrolla una visión del expolio de las grandes potencias mundiales a los países africanos; al tiempo que no se pierde en poética, profundidad y sensibilidad hacia el tema. Bordeada por el Océano Pacífico, Perú, partirá hacia a Buenos Aires con la Compañía de Teatro Físico y su obra Los regalos de Federico Abril y Fernando Castro, con

Acorar

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Acceso mena Márquez y actuaciones de Jimena Vázquez y Santiago Duarte. Una pieza teatral que investiga los sentimientos más específicos del alma humana, centrados en el sentimiento de “lítost”, palabra de origen checo que hace referencia al momento en el que el ser humano se hace consciente de su propia decadencia. Finalmente, la propuesta local estará a cargo del artista interdisciplinario Emilio García Wehbi, destacado por trabajar el cruce de lenguajes escénicos y la confrontación de categorías estéticas establecidas, presentará Rey Lear , una lectura contemporánea de algunos de los tópicos que desvelaron a Shakespeare, en la escritura de esta tragedia, como el desprecio por la vejez, la soledad y la locura del poder, la ambición desmedida, el mandato paterno, la herencia. De modo fuertemente paródico, utiliza la metáfora alimenticia como modo de narrar las relaciones humanas.

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Alacrán Además de la programación regular para esta nueva edición de TABA, el Mediterráneo y el Río de la Plata se medirán en un ring con el Torneo de dramaturgia transatlántico 2017 en el que autores catalanes y argentinos leerán sus textos y el público, mediante votación popular, determinará el ganador, promoviendo el contacto entre dramaturgos de diversas culturas. Cataluña será representada por Marta Barceló y Jordi Vallejo, que viajarán especialmente a Buenos Aires para participar del torneo. Los jugadores locales que representarán a la dramaturgia argentina serán anunciados en los próximos días de diciembre, con una selección a cargo del Diplomado de dramaturga de AADET // CCPU: UBA. Con más creaciones, más experiencias y más contenido artístico, TIMBRe4 da comienzo a su temporada teatral 2017 con el encuentro que celebra la fusión de propuestas e intercambio artístico del verano argentino. Una mixtura

cultural donde el calor se convierte en el escenario para la celebración de las artes escénicas. Del 4 al 16 de febrero en TIMBRe4 México 3554 CABA Tel. 4932.4395 www.timbre4.com Conseguí tus entradas por Alternativa teatral: www.alternativateatral.com ¡Seguí toda la info TABA 2017 en las redes! tw: @TeatroTimbre4 fb: /teatrotimbre4 in: teatrotimbre4 ¡La cita teatral ineludible del verano argentino! Este evento cuenta con el apoyo de: Institut Ramon Llull - Acción Cultural Española (AC/E) - Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) Embajada de España – Emba-

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La noche justo antes de los bosques

Los Regalos

Rey Lear

Africa jada de Chile - Centro Cultural Matta - Alternativa teatral.

La historia del señor Sommer

Esto se iba a llamar proyecto Chejov Para más información: Marisol Cambre

prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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ESTRENO 7 DE ENERO – TEATRO APOLO Fuimos

MUJERES PERFECTAS

Ahora sólo queremos ROCK AND ROLL

Natalia COCIUFFO - Lucila GANDOLFO - Victoria ONETTO Candela VETRANO - Julia ZENKO

La comedia musical MUJERES PERFECTAS de Manuel González Gil y Alberto Alejandro, se estrenará en el teatro Apolo (Av. Corrientes 1372), el próximo 7 de enero de 2017. La terraza de la casa de Maribel, será testigo de la noche en que cinco mujeres dejarán de ser abnegadas madres, esposas y amantes para convertirse en esas ex “Mujeres perfectas” que

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comenzarán a vivir con libertad e independencia, no siguiendo ya nunca más a cánones pre establecidos y respondiendo, de una vez por todas y para siempre, a sus propias ganas y necesidades.

entradas estarán a un valor de $450 y se pueden adquirir en el teatro Apolo, Av. Corrientes 1372, o a través de Plateanet (www.plateanet.com).

Las funciones se realizarán los jueves y viernes a las 21:00 hs; los sábados 20:30 y 22:45 y los domingos a las 20:30 hs. Las

Elenco: Natalia Cociuffo - Lucila Gandolfo - Victoria Onetto - Candela Vetrano - Julia Zenko Libro: Manuel González Gil y Al-

FICHA TECNICA

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berto Alejandro Dirección: Manuel González Gil Dirección Musical y Arreglos: Martín Bianchedi Asistente de Dirección: Juan Gabriel Yacar Diseño de Iluminación: Juan Ignacio Adriano / Manuel González Gil Diseño de Vestuario: Pepe Uría Diseño Escenografía: Jaime Nin Uría Fotografía: Gabriel Machado para MCM Diseño Gráfico: Lía Parsons Social Media and Community Management: FNB Estudio Asistencia de Producción: Luz Rodríguez Urquiza Producción Ejecutiva: Suky Martínez y asociados Producción General: PEP Producciones LISTA DE TEMAS 1 Obertura que contiene fragmentos de: La reina de la noche (Mozart), La balsa (Lito Nebbia), Mi enfermedad (Andrés Calamaro), Estoy Aquí (Rosario), Yo soy aquel (Raphael), Estoy verde (Charly García) 2 Bailando en la vereda (Raúl Porcheto) 3 Marcha de la Bronca (Miguel Cantilo) 4 Una Canción Diferente (Celeste Carballo) 5 Crimen (Gustavo Ceratti) 6 Mientes (Pedro Aznar) 7 Las Cosas tienen movimiento (Fito Páez) 8 Soy lo que Soy (del musical La jaula de las locas) 9 Alguien a quien amar (Queen) 10 Sólo Quiero Rock and Roll (Patricia Sosa – Oscar Mediavi-

lla) 11 Rock del gato (Juanse) 12 Ella (Bebe)

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D 2015 el Premio Konex por terP cera vez como una de las mejores figuras de la música popular argentina de la última década.

QUIEN ES QUIEN JULIA ZENKO (Declarada personalidad destacada de la cultura por el gobierno de la ciudad de Bs As) Cantante, actriz multipremiada a nivel nacional e internacional. Estudió teatro con Agustín Alezzo, Edgardo Moreira, Luis Agustoni, Augusto Fernández. Protagonizó varias obras de teatro musicales, “Sin Compasión”, “Zorba, el griego”, “Amanecí y tú no estabas”, “Orestes, último tango” “Sarmiento, un hombre de dos mundos”, “Decíle a mi hija que me fui de viaje”, Melodías de Diván. En televisión hizo un ciclo infantil con textos y canciones de María Elena Walsh que se llamó “Los Requetepillos”, dirigidos por María Herminia Avellaneda, junto a Carola Reyna, Claudio Gallardou, Claudio DaPassano, Rita Terranova y otros. Cuenta con una amplia trayectoria en la escena musical, protagonizó María de Buenos Aires, la Operita de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, junto al violinista ruso Gidon Kremer, Jairo y el propio Ferrer. Desde 1997 recorre Europa cantando en diferentes escenarios. El prestigioso músico Yo-Yo Ma, la invitó a cantar en una serie de conciertos que se llevaron a cabo en distintas ciudades de Japón. Grabó más de 20 discos como solista, y muchos más en participaciones de otros artistas. Recibió premios Ace, Prensario, Grammy, Grammy Latino y en

VICTORIA ONETTO Desde su primera aparición en televisión en el año 1986, Victoria Onetto ha participado en numerosos programas como “Clave de Sol”, “Princesa”, “Canto Rodado”, “Sólo para Parejas”, “Alta Comedia”, “Marco el Candidato”, “Con Alma de Tango”, “Nueve Lunas”, “Poliladron”, “Gino”, “Archivo Negro I y II”, “Verdad Consecuencia”, “Son o se Hacen”, “Muñeca Brava”, “Sodero de mi Vida”, FrancoB, El Profe”, “Tiempo Final”, “Botineras” entre otros. Al mismo tiempo, junto con su iniciación profesional, desarrolló intensamente su formación como actriz con los maestros: Beatriz Mattar, Cristina Banegas, Agustln Alezzo, Alberto Ure y Augusto Fernández. En 1995, debutó en teatro con el papel protagónico en “Don Fausto”, de Pedro Orgambide, junto con Alberto de Mendoza, dirigida por E. Alfaro y O. Araiz. Luego, trabajó con Oscar Martínez en su obra “Humores que Matan”, de W. Allen “La cena de los Tontos” con A. Suar y G. Francella,” Pijamas”,”Closer”, ”El arco del triunfo”(de Pacho O Donell), ”La mujer Justa” (dirigida por H. Urquijo) protagonizando siempre. Ha actuado también en varios largometrajes, entre los que se cuentan películas tales como “Carlos Monzón”; “El Segundo Juicio” (G. Arboz); “De mi Barrio con Amor” (Pepe Santiso);”El Mundo Contra Mi”(B. O. Feijoo);”Tesoro Mío” (S.

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Bellotti)”Chicos Ricos”(M. Galperin), y “Peligrosa Obsesión”. NATALIA COCIUFFO, nacida en córdoba. Su consagración en teatro musical fue con “Chicago”, además de formar parte de “Piaf”, “Los Monstruos”, “Ghost, el Musical”,” El capitán Beto”, “Dos Picaros Sinvergüenzas”, “Company”, “Por amor a Sandro”, “Primeras Damas del Musical”, “Amores Retro”, “Drácula, el Musical”, entre otros. Sus últimos trabajos realizados en televisión fueron “Guapas”, “Señales” – Canal 13, “Amor mío”, “Vecinos en Guerra” – Telefé y “Sos mi hombre”– Canal 13. En cine formo parte del “El espejo de los otros” dirigida por Marcos Carnevale, “Angelita la doctora” opera prima de Helena Tritek, con quien también trabajó en teatro en las obras “Filomena Marturano” y “Sonetos de Shakespeare”. Obtuvo el premio Hugo como mejor actriz en “Los Monstruos”, y mejor actriz de reparto por “Ghost, el musical”. Fue nominada a los premios ACE por su labor en “Company” y “Los Monstruos”. CANDELA VETRANO Es actriz y cantante. Es conocida internacionalmente por ser la protagonista de la serie de Disney Channel “Supertorpe” y por sus papeles en las series televisivas de la productora Cris Morena, “Rincón de luz”, “Chiquititas sin fin” y “Casi ángeles”. Sus últimos trabajos en televisión son Vecinos en Guerra y Noche y Día. En teatro Criatura Emocional y Separados. Se formó como actriz con Mónica Browsky, Francisca Ure y tomó cursos intensivos de actuación

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en Nueva York. LUCILA GANDOLFO Es actriz, cantante y docente. Forma parte del elenco de “Soy Luna” la nueva telenovela “teen” de Disney. Está representando a “La maestra serial” y también fue “La ogresa de Barracas”, precuela de La maestra, ambas de Gonzalo Demaría. En el 2015 fue “la bruja” en “Dentro del bosque”. Se la vió junto a Norma Aleandro en la obra “Master Class” y previamente como Mme. Giry en “El Fantasma de la Opera”. Debutó profesionalmente en la comedia musical con “Broadway II” y desde entonces ha participado en musicales como: “Hermanos de sangre”, “Nine”, “Pericón.com.ar”, “Te quiero, sos perfecto, cambiá” entre otros. Estudió teatro musical en el Boston Conservatory y en la Royal Academy of Music de Londres, becada por el Fondo Nacional de las Artes y el British Council. MANUEL GONZALEZ GIL Autor, director y docente, Director Artístico y Fundador del Grupo Teatral Catarsis. Director Artístico y Fundador del grupo “Herrare Humanum Est”, docente y asesor de diversas instituciones educativas. Como director y autor trabaja simultáneamente en Argentina, Uruguay, México y España. Entre sus trabajos figuran: “Del otro lado de la cama”, “Hoy: El Diario de Adán y Eva”, “Los 39 escalones”, “La Dama de Negro”, “Extraños en un tren”, “Los Mosqueteros”, “Por el placer de volver a verla”, “Porteñas”, “Porteños”, “Galán”, “El Romance del

Romeo y la Julieta”, “Filomena Marturano”, “Made in Lanús”, “Un día muy particular”, “Las chicas del calendario”, “Mujeres Bonitas”, “El Show de las divorciadas”, “Inodoro Pereyra”, “Entre Borges y Piazzolla”, “Orquesta de Señoritas”, “Aeroplanos”, “Pequeños Fantasmas”, “Me duele una mujer”, “Misery”, “Cuando Harry conoció a Sally”, “Un mundo de Cyranos”, “El cuarto azul”, “Una relación pornográfica”, “El último ángel”, “En la laguna dorada”, “Un judío común y corriente”, “Vivitos y coleando”, “Milagros del corazón” entre otras. Como autor y director ha recibido los premios ACE, Estrella de Mar, Florencio Sánchez, Santa Clara de Asís, Prensario, Argentores, Lola Mora, Cruz de Plata San Andrés y Estrella de Mar de Oro. MARTÍN BIANCHEDI Compositor de más de 60 espectáculos teatrales, entre ellos El otro lado de la cama, Como el culo, El Diario de Adán y Eva (Argentina y España), El show de las divorciadas, No seré feliz, pero tengo marido, Los mosqueteros del Rey, etc. Miembro de la Academia de Cine Argentina, ha recibido los siguientes premios: ACE mejor música La Dama de Negro ACE mejor partitura teatral EL loco de Asís Premio Argentores 2013 Trinidad Guevara mejor música Cóndor de plata mejor música cine Gran premio Sadaic mejor música para películas Premio Konex música para TV Estrella de mar mejor música original (en 5 ocasiones) Florencio Sánchez mejor música Espectáculo Premio mejor colonna sonora (Italia).

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A PARTIR DEL JUEVES 5 DE ENERO PODRÁN VER, EN SU SEGUNDA TEMPORADA

amor tardío. Amordazado. Atado. Desnudo. Tapado. Amortajado. Mojado. Así aprendió Elena el amor y hace un rato tomó un par de decisiones. Datos de la función: Estreno: Jueves 5 de Enero, 21hs. Funciones: Jueves 21hs Reservas: http://www.elcamarindelasmusas.com.ar/plays/view/240/2911-2016 Duración: 45 minutos Lugar: El Camarín de las Musas Ficha técnica: Texto y Actuación: Lucía Steimberg Dirección: Alejandra Marino Asistente general: Gonzalo Acosta Diseño de luces: Pablo Rojas Diseño Gráfico: Gonzalo Acosta Produce: Alandar Producciones Prensa: Circe Cultural Piel Marcada es la historia de una joven atravesada por el abuso, que buscando el amor se obsesiona y encuentra alivio en la crueldad. Porque no siempre conocemos las huellas que llevamos bajo la piel. La obra se presenta los días

Jueves 21hs., en El Camarín de las Musas. Piel Marcada Elena sostiene que el amor es amorfo, sólo toma sentido si tiene una palabra a su lado: Amor bueno, amor malo. Amor rojo, amor blanco. Amor pasional, amor vacío. Amor precoz,

CIRCE Cultural 15-2617-2549 / 4523-6672 circecultural@gmail.com TW: @CirceCultural FB: Circe Cultural Trailer de la obra: www.youtube.com/watch?v=Uv1Qx5e7Ew

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ESTRENO 6 DE ENERO A LAS 21 HS Elenco CELEBRITIES presenta

Terapia Una comedia de Martín Giner - Dirección Juan Manuel Chifani

Quinta producción del Elenco Celebrities que apela una vez más a la comedia para hacernos reflexionar, a través del humor. La divertida y desopilante relación entre un paciente y su psicólogo es el eje de esta historia.

Facebook: Elenco Celebrities Ok

Un consultorio psicológico: Un psicólogo y un paciente con un complejo de Edipo muy grande. Entre esas cuatro paredes, el paciente poco a poco irá sacando de las casillas a su terapeuta, deFunciones: viernes y sábados 21 sandando con inteligencia y hs. humor temas como la incomuniTeatro Porteño Av. Corrientes cación familiar, los acondiciona1630, CABA. mientos sociales, la hipocresía, la Reservas e informes: 4372-5474 soledad y la sexualidad. o TuEntrada.com Bajo la mirada de Chifani, este Localidades: $250 general/ $200 texto de Martín Giner deviene en con descuento. potente espejo: Terapia nos con-

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fronta a la obligación y necesidad de decir lo que “realmente” vemos; nos invita a recuperar nuestra individualidad despojándonos de posturas y condicionantes. En definitiva: a dejar de lado el miedo a ser y el qué dirán. FICHA TÉCNICA Dramaturgia: Martín Giner. Actúan: Raúl Benaventos, Fernando Cardona. Selección musical, puesta en escena y dirección general: Juan Manuel Chifani.

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Vestuario, maquillaje y escenografía: Elenco Celebrities. Diseño Lumínico, gestor cultural y asistencia de dirección: Raúl Benaventos. Operador y edición de sonido, iluminación: PabloCeccotti. Diseño gráfico: Saavedra&Barros Prensa: TEHAGOLAPRENSA Andrea Feiguin / Eugenia Tobal info@tehagolaprensa.com.ar Elenco CELEBRITIES Creado en 2011 con la intención de reunir actores y directores provenientes de distintas escuelas y estéticas, cuyo intercambio permitiera trazar diferentes recorridos tanto en la búsqueda como en la experimentación teatral. Desde su creación, hasta ahora, el elenco llevó a escena comedias que invitan a reflexionar a través del humor “Rojo Pasión, Rojo Sangre” (2011), de Adriana Allende; “Las González” (2012) de Hugo Saccoccia; “Sepulcrum” y “El velorio” ambas de Eduardo Bonafede, estrenadas en 2014. A excepción de “Sepulcrum”, todas fueron puestas en escena trazadas por la experimentada Graciela Lopresti.

15 años, en los talleres dictados por Eleonora Acosta. A partir de 2004, comenzó a explorar distintas facetas interpretativas junto a directores ligados a la experimentación teatral como Walter Neira (Viceversa), Daniel Fermani (Compañía Experimental los Toritos), Lucas Olmedo (Lluvia de Cenizas) y Luciano García (Dos Huérfanos). Su último trabajo es “Día de Campo”, de Cristian Palacios, di-

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Estudió teatro con Pinty Saba, P Ramón Abdala, Nora Fernández, Walter Neira y Escuela de teatro, Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo. Desarrolló su oficio en el elenco Viceversa durante 15 años, trabajando en obras de teatro experimental como “Entretanto las Grandes Urbes” (2001, ganadora de la Fiesta Provincial de Teatro) y las coproducciones “Esperando la Carroza” y “Babilonia”, entre tantas otras. Trabajo con reconocidos directores del medio como Adrián Sorrentino, Lucas Olmedo, Pinty Saba, Nora Fernández. Participó de la primer Comedia Municipal (“Nuestra señora de las nubes”) e indagó en el teatro infantil musical (“El roble mágico”). Incursionó en radio (Radio Peluca, FM Libertad), en radio- teatro (en Radio Nacional, con Hugo Gálvez Aranguena) y trabajó en producciones de TDA (“Las Viajadas” y “En la viña del señor”). En 2010 creó el Elenco Celebrities, junto a Marcos Suárez, con la intención de combinar humor y reflexión.

Fernando Cardona Actor y docente. Dicta clases de teatro en escuelas. Como actor trabajó en rigida por Fabián Castellani. producciones del Elenco ViceJuan Manuel Chifani “Terapia” marca su debut en la di- versa (“Escombros”, de Sonnia Actor y profesor universitario de rección y puesta en escena; y lo De Monte; y “Remanente de Inteatro, egresado de la Facultad ubica, por primera vez, en el te- vierno”, de Rafael Spregelburd, de Artes y Diseño, de la UNCuyo. rreno de la comedia. entre otras). Integró, también, la Ha ejercido la docencia en ámbiCompañía de Teatro Experimentos de educación formal y no for- Raúl Benaventos tal Los Toritos, de Daniel Fermani. mal. Actor, gestor cultural, asistente de Actualmente integra La Gota TeInició su formación actoral hace dirección y diseñador lumínico. atro y el Elenco Celebrities.

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VERANO EN EL M I F B Museo de Arte Hispanoamericano Issac Fernández Blanco

TEATRO DE VERANO: ción usted colabora activamente con el desarrollo de las Temporadas Teatrales del MIFB No se realizan reservas Estricto orden de llegada Capacidad de la sala limitada a 120 espectadores Sede Palacio Noel - Suipacha 1422

Osvaldo Tesser en Xul Solar Sede Palacio Noel - Suipacha 1422 Domingos de enero y febrero a las 19 horas Sala con aire acondicionado Osvaldo Tesser, interesado en presentar dramáticamente la vida de artistas destacados eligió el unipersonal como medio de expresión. En esta oportunidad presenta un espectáculo en donde interpreta al pintor , escultor, escritor e inventor de idiomas imaginarios argentino, XUL SOLAR, recreando anécdotas de su vida y amistades. Unipersonal que recrea aspectos de la vida del pintor argentino Xul Solar. Se realizará todos los domingos de enero y febrero del verano 2017, a las 19 horas. Sala refrigerada. Entrada general $10.-

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Funciones: Domingos 8, 15, 22 y 29 de enero, 19 horas Domingos 5, 12, 19 y 26 de febrero, 19 horas Sobre la propuesta teatral Dirección y actuación: Osvaldo Tesser Autores: Mariana Povarché y Osvaldo Tesser Osvaldo Tesser se propone continuar con la difusión de la obra del pintor argentino Alejandro Xul Solar, poniendo al alcance del público anécdotas, la personalidad y vida del artista mediante una representación teatral de carácter unipersonal. Sede Palacio Noel - MIFB Suipacha 1422 Sala con aire acondicionado Entrada General $10.- Bono contribución $10.Adquiriendo su bono contribu-

Inés Grimland presenta Historias de la inmigración en la Argentina Sede Palacio Noel - Suipacha 1422 Sábados de enero a las 19 horas Sala con aire acondicionado Argentina, tierra maravillosa que recibió a los inmigrantes que la poblaron y regaron su suelo con lágrimas de alegría y muchas veces de tristeza. Hombres, mujeres y niños se integraron a la vida del país emprendiendo todo tipo de trabajos, en la ciudad y en el campo. Variados idiomas se fueron mezclando con el castellano, produciendo una mezcla que permitía una comunicación muchas veces difícil, complicada, pero a pesar de todo, posible con provincianos y porteños. Este espectáculo cuenta historias de muchos de ellos, historias de conventillos y malevos, de gauchos argentinos y extranjeros, de hombres y mujeres que escapando de la miseria y de las

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persecuciones en Europa, llegaron para crearse “un mundo nuevo”, donde una vida mejor era posible. Verano 2017: Historias de la inmigración en la Argentina Espectáculo teatral de Inés Grimland. Los sábado de enero a las 19 horas. Sala refrigerada. Entrada general $10. Bono contribución $10. Adquiriendo su bono contribución usted colabora activamente con el desarrollo de las Temporadas Teatrales del MIFB. De más allá y de más acá: Historias de la inmigración en la Argentina Narradora: Inés Grimland Piano: Alberto Levy Producción y Proyección multimedia: Oscar Scarinatta Dirección artística: Inés Grimland Funciones: Sábados 7 - 14 - 21 y 28 de Enero - 19 hs. Sinopsis Argentina, tierra maravillosa que recibió a los inmigrantes que la poblaron y regaron su suelo con lágrimas de alegría y también de tristeza. Nuevas costumbres, nuevos olores, nuevos sabores se mezclaron con los recuerdos del hogar perdido. La esperanza de una nueva vida que dejara atrás la angustia de la guerra guiaba a quienes llegaron, a veces por casualidad, a esta tierra. Inmigrantes y criollos creando un mundo nuevo donde la convivencia fuera posible. Este espectáculo cuenta histo-

rias de muchos de ellos, con música de allá y de acá, vivencias de dos orillas acompañadas por las melodías que poblaron nuestra infancia y viven en nuestro corazón. Inés Grimland Es narradora oral, actriz, escritora, gestora cultural, productora de espectáculos y coordinadora y directora de grupos de narración oral. Directora artística del proyecto “Los Museos Cuentan” declarado de Interés Cultural para la Ciudad de Buenos Aires - Mecenazgo Cultural 2015. Integrante de Centro PEN Argentina. Representante argentina en Festivales Nacionales e Internacionales de Narración Oral y Teatro. Presentó sus unipersonales para público infantil y adulto en España, Israel, Ecuador, Francia, Colombia, Chile, Venezuela, Uruguay, México, Paraguay, Cuba y Argentina. Oscar Scarinatta Gestor Cultural con énfasis en entidades y actividades solidarias. Coordinador General y Productor Multimedial en “Los Museos cuentan” y en espectá-

culos teatrales. Realizador de “Modelos de mujer” y “Decí Basta” (videos en corto con temática de género). Creador, productor y conductor de “Tiempo Solidario” y “Siempre solidarios” en Magazine (Artear) y Argentinísima Satelital. Premio Misioneros de la Paz 2015 - Premio Gaviota de Oro al mejor programa solidario. Premio Gaviota de Oro a la revelación masculina en conducción. Alberto Levy Egresado del Conservatorio Municipal Manuel de Falla como Profesor Superior de Música con especialización en Composición. Estudió con los Maestros Hubert Brandenburg, Hebe Defelice, Ana Tozzi, Roberto García Morillo, Juan Francisco Giacobbe, Jacobo Ficher y Roque de Pedro. Graduado en el IUNA como Profesor Universitario en Artes (Música). Especializado en Música Electrónica realizó numerosos trabajos discográficos, entre otros “El Alma de Rusia”, “Aquellos Fueron los Días”. Se accede con la entrada al Museo $10 Bono contribución $10.-

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Adquiriendo su bono contribución usted colabora activamente con el desarrollo de las Temporadas Teatrales del MIFB No se realizan reservas Estricto orden de llegada Capacidad de la sala limitada a 120 espectadores Sede Palacio Noel - Suipacha 1422 TEATRO PARA CHICOS El Maestro Pentagrama Jardines de la Sede Palacio Noel - Suipacha 1422 Domingos de enero a las 18 horas Espectáculo al aire libre / Se suspende por lluvia El Maestro Pentagrama es un espectáculo para toda la familia en tono de clown, con animaciones multimedia y canciones de María Elena Walsh interpretadas libremente con instrumentos en vivo. Teatro de Verano para chicos: El Maestro Pentagrama en los jardines del Palacio Noel El Maestro Pentagrama es un espectáculo para toda la familia en tono de clown, con animaciones multimedia y canciones de María Elena Walsh interpretadas libremente con instrumentos en vivo. El Maestro Pentagrama Domingos 8, 15, 22 y 29 de Enero – 18 horas Sinopsis El Maestro Pentagrama es un

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maestro de música muy especial, divertido y ferviente amante de las artes. Con solo una seña hace aparecer de los lugares mas inverosímiles un mundo de sonidos fantásticos y melodiosos. En ese mundo él vive impasible y feliz hasta que un día recibe, por pedido de su madre, a una joven que desafía el orden del Maestro. Así comienzan sus clases que son un verdadero desastre por los equívocos de la aprendiz. Es en estas clases donde, a través del juego, el público interactúa y se vincula con la emocionalidad de la música. Trayectoria Durante más de quince años de trayectoria que lleva esta compañía se crearon diversos mundos. Se abordaron temáticas como la vida y obra del pintor Quinquela Martín, en Quinquela y los Barcos, llevamos a la vida los personajes creados por el pintor Antonio Berni en La verdadera historia de Juanito Laguna y su hermana Ramona, re-imaginamos la historia Karen y las Zapatillas Rojas, de Hans Christian Andersen, además de Sonson y Lalila, entre otras obras de teatro

infantil. Músicos como Angel Mahler, Alberto Favero y Juan Carlos Cuacci pusieron su música para nuestras obras, con las cuales se recorrieron teatros y espacios de todo el territorio nacional, además de museos, escuelas y otras instituciones. Ficha técnica Género: Comedia Infantil Duración: 50 minutos Público: Para toda la familia Producción general: Marcelo Canan Dramaturgia y Dirección: Osvaldo Tesser Co-Dirección y Técnica: Marco Riccobene Actor - Mariano Motto - Maestro Pentagrama Actriz - Marina Giusto - Aida Actriz - Inga Savtistkaya – Artista Invitada Entrada General $10.- Bono contribución $10.Adquiriendo su bono contribución usted colabora activamente con el desarrollo de las Temporadas Teatrales del MIFB No se realizan reservas.Sede Palacio Noel - Suipacha 1422

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En enero, el Centro Cultural 25 de Mayo presenta en su programación de verano dos excelentes espectáculos para todos los gustos.

domingos 19h. Entradas: $150/200. Día popular (miércoles y jueves) $100. Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) Ficha técnica: Elenco: Claudia Lapacó, Antonio Grimau, Talo Silveyra, Luciano Correa, Nicolás Leguizamón, María Roji, Hernán “Curly” Jimenez y Milagros Almeida. Versión: Daniel Mañas. Dirección: Helena Tritek.

Los Amados, luego de más de 25 años de trayectoria, siguen presentando espectáculos de reconocida calidad artística. Filomena Marturano Hoy llegan con “La cumbancha “Filomena Marturano” vuelve al de Agustín Lara”, un divertido Centro Cultural 25 de Mayo. homenaje al gran compositor meLa excelente versión de Dany xicano. Éxitos como “María BoMañas, dirigida por Helena Tritek, nita”, “Piensa en mí”, “Solamente ha sido aclamada por el público y una vez”, “Noche de Ronda” o “La la crítica y obtuvo 7 (siete) nomi- cumbancha” son parte de este ronaciones a los Premios de la Aso- mántico repertorio. Sigamos adeciación Cronistas del Espectáculo lante con esta cruzada de pasión (ACE). desenfrenada. Sinopsis: Agenda: Esta obra se desarrolla en el contexto de una década excepcional para vestuario y decorados: fines de la década del 40. Anteriormente fueron éxitos fundamentales en las carreras de Tita Merello y Sophia Loren. La obra, un texto que desborda pasión, emociones y humor, aborda un tema siempre vigente: las relaciones familiares. Agenda: Estreno: Jueves 19 de enero, 20h. Funciones: Miércoles y jueves 20h, viernes y sábados 20 y 22h,

Estreno: Martes 17 de enero, 20:30 h. Funciones: 4 únicas funciones. Martes 17, 24, 31 de enero y 7 de febrero, 20:30 h. Entradas: Entradas $150 / $100. Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) Ficha técnica: Elenco: Alejandro Viola (Voz principal), Oscar Durán (guitarras), Hernán Sánchez (trompeta), Fernando Costa (percusión), Rubén Rodríguez (accesorios-voz), Carolina Alberdi (piano-acordeón), Wilson Ortiz (baby bass), Esteban Freydier (saxo) y Lila Feinsilber (trombón). Cantante invitada: Laura Montini. Idea y Dirección general: Alejandro Viola. CC 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444, Ciudad Autónoma de Buenos Aires Para mayor información: W: www.teatro25demayo.org FB: CC25deMayo Tw: CC25deMayo

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PROGRAMACIÓN 2017

ENERO dejar al descubierto las elevadísimas cualidades interpretativas de sus integrantes. BORIS CLUB En la guitarra y dirigido por DaGorriti 5568, CABA niel Camelo (director de la Boris TE. 4772-0012 Big Band y de Inmigrantes Big Venta de entradas en boletería Band), Boris 7eptet se termina o a través de de conformar con Bernardo www.ticketek.com.ar Monk, Santiago Costanza, Camila Nebbia, Martín Pantyrer DOMINGO 1, 21 HS. Andrés Dulcet y Ezequiel BORIS 7EPTET Piazza. Boris Septet surge como una reducción conceptual de la ya legendaria Boris Big Band, explorando géneros del jazz vinculados con el funk, soul, r&b, hip hop y main stream en un marco de improvisación extensiva. Con un repertorio enérgico integrado por composiciones de Steve Swallow, John Scofield, Dewey Redman, Adam Rogers, Steve Coleman y Buckshot LeFonque (Branford Marsalis) entre otros, este septeto integrado por cuatro vientos, guitarra, bajo y batería se sumerge en una búsqueda sonora sumamente interesante que busca

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ENTRADAS: $120.-, $150.-, VIP $180.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.MIÉRCOLES 4, 21:30 HS. JUAN ESTANGA CUARTETO Y THE BRASILIAN ENSEMBLE Juan Estanga Cuarteto tiene un repertorio de música original en el cual mezcla ritmos de diferentes latitudes incorporando música de Turquía, Israel, Argentina y Países Balcanes. Juan Estanga vivió en Estados Unidos hasta el año 2015 habiendo acompañado a músicos de la talla de Russel Ferrante de

Yellow Yackets, Nicholas Gunn, Ara Toklatian, Guillermo Bordarampe, John Chiodini (guitarrista de Paul Mc Cartney) y el bajista James East, entre otros. Ahora en Argentina, Juan se presenta con su propio grupo trayendo su propio repertorio y cancionero de distintos países. El cuarteto está integrado por Juan Estanga - Batería & Dirección, Martin Pablo - Piano, Lobi Meis - Saxo Alto y Daniel Menezes De Moura - Bajo Eléctrico The Brasilian Ensemble es la agrupación de música brasilera y raíces afro latinas liderada por Juan Estanga. El grupo surge en los Estados Unidos junto a los músicos Leo Noble y el guitarrista Roberto Montero. De esa agrupación se gesta The Brasilian Ensemble presentándose en Los Ángeles en diversos festivales y teatros del sur de California. El grupo está conformado por: Juan Estanga - Batería & Dirección, Martin Pablo - Piano, Crizia De Souza - Voz, Daniel Menezes De Moura - Bajo Eléctrico, Tomas Wagner y Pedro Núñez - Percusión ENTRADAS: $100.-, $120.-, VIP $130.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.JUEVES 5, 21:30 HS. LA CACHIPORRA La Cachiporra interpreta tangos, milongas, y demás músicas rioplatenses, de diferentes épocas y autores, así como también música de su propia autoría, dándole una particular impronta en relación a los arreglos musi-

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cales y a la interpretación de los mismos, fusionando diferentes estilos rítmicos y armónicos donde la improvisación también está presente, sumándose al trío la figura de Juan Ignacio Piana, percusionista y baterista de amplia trayectoria en nuestra música popular. Dijo la prensa: “...El trio se sumerge en obras de diversas procedencias temporales y estilísticas a las que se suman composiciones propias de gran factura... Un álbum de gran calidad instrumental a cargo de tres valiosos y calificados artistas” (Carlos Salatino, suplemento de Cultura Tiempo Argentino) “Tres “troesmas” con un moderno lenguaje rioplatense...Taborda luce un sonido diáfano y expresivo en su bandoneón...El bajo de Arcella y el piano de Cammarota aportan sutiles improvisaciones...Un tango fusión para disfrutar en compañía de un amable bienbec.” (Roberto Espinosa, La Gaceta de Tucumán) “Con un repertorio que incluye clásicos de nuestra música ciudadana, títulos de Astor Piazzolla y tres obras de Arcella, el grupo despliega un sonido moderno en el que hay espacio para el lucimiento de los músicos en especial de Taborda, un bandoneonista de un sonido intenso y expresivo...y entre los temas de Arcella corresponde destacar “La Callejera”. Un muy buen disco de este trio” (Jorge García, Revista El Amante) La Cachiporra está integrada por: Bucky Arcella bajo eléctrico, Oscar Camarotta piano, Fernando ¨Quena¨ Taborda ban-

doneón. Músico Invitado: Juan Ignacio Piana en batería y percusión. ENTRADAS: $120.-, $150.-, VIP $180.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.VIERNES 6, 21:30 HS. AGUSTINA ZARATE - AMY Z TRIBUTO A AMY WINEHOUSE Agustina Zárate presenta Homenaje a Amy Winehouse, el Tributo latinoamericano por excelencia a la diva del Soul anglosajón, destacándose por recrear la atmósfera enérgica, poderosa y el gran estilo, encanto y la seducción de la diva en su fusión del soul, jazz, R&B, rock & roll y ska representada por la joven cantante argentina. Estará acompañada por una banda de 6 músicos con una destreza musical realmente magnifica. ENTRADAS: $150.-, $170.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.SÁBADO 7, 21:30 HS. CLAVE CUBANA Rafael de la Torre, fundador de la Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, se presenta con la prestigiosa Clave Cubana, agrupación con la que comparte escenarios desde 2001. Esta orquesta hace un viaje por toda la música tradicional cubana, del bolero a los sones más clásicos, con una maestría que llevó a su último disco a obtener nominaciones en los Pre-

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mios Gardel. Formada por los maestros Eduardo Suárez (bajo, guitarra tres y dirección), Hubert García (piano y voz), y Eddy Gómez (percusión y voz). Completan la orquesta: Yoedis Occonor (contrabajo), Cristian Cicardi (congas) Gabriel Juncos (flauta) y Choco (timbal).

ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.SÁBADO 07 DE ENERO - 24:00 HS. TRASNOCHE WALTER GANDINI Walter Gandini ha estado recorriendo la ruta del blues desde mediados de los ’80 participando de bandas del medio local. En 1993 firmó contrato con la mundialmente conocida marca de armónicas “Lee Oskar” la cual continúa sponsoreando al artista hasta la actualidad. A partir del ’94 forma parte del trio “The Acoustic Blues”, formación con la que participó de festivales de jazz en todo el país y el exterior, editando dos discos. Hacia 1997 forma su sexteto con el cual recorre todo el circuito local y el interior, es contratado por Metrovias como parte del ciclo cultural actuando en las estaciones de subte con su sexteto y es invitado a grabar el primer compilado de “Jazz en el subte” (Metrovias, 1998). Paralelamente es contratado por la famosa cerveza americana Miller para actuar en los eventos conocidos como las “Miller Blues Nigths”. En el ’99 es el encargado de cerrar el milenio

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CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

La cantante y bajista de blues y soul argentina, que reside actualmente en Brasil, presenta su primer disco, producido por Netto Rockefeller. “Shades of Blue” explora el sonido distintivo del soul y blues de los años 50’s y 60’s. El álbum tiene influencias de Etta James, Ruth Brown, BB King, Albert King y Ray Charles, entre otros. Evitando la monotonía, el disco claramente mistura soul, blues y swing. En Argentina participó en dos grandes proyectos de blues, las Hoochie Coochie Girls y las Good Girls. Con estas bandas participó en festivales internacionales en Argentina, Ecuador y Brasil. Después de tocar ocho años con estas bandas, en 2014 inició su proyecto solista. Con este proyecto hizo varios shows en varios bares tradicionales de blues de Brasil y Argentina. También participó de grandes festivales de blues en Brasil. En 2016, lanza su primer álbum. El disco fue presentado en el SESC São Carlos, São Paulo, Brasil, el 29 de Enero, con gran repercusión y varias presentaciones en Araraquara, Ribeirão Preto, en Poços de Caldas (Minas Gerais), Campinas, Leme, Penápolis (el través del SESC Birigui), SESC Catanduva y Botucatu. También participó como invitada de shows de primer nivel en Brasil, como Flavio Guimarães, Blues Etílicos, David Tanganelli, Igor Prado, entre otros.

MIÉRCOLES 11, 21:30 HS. JES CONDADO PRESENTA SU PRIMER DISCO “SHADES OF BLUE”

ENTRADAS: $120.-, $130.-, VIP $150.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

en el ciclo “Jazzologia”, junto a su banda. Ya en 2001 participa del primer festival de jazz y blues organizado por Metrovias. Un año más tarde, graba su primer trabajo solista “Lucky”, con su cuarteto, compuesto de standards de jazz, clásicos de blues y composiciones propias. En la actualidad se encuentra preparando material de su próximo disco y recorriendo la ruta del blues.

Steve Swallow, John Scofield, Dewey Redman, Adam Rogers, Steve Coleman y Buckshot LeFonque (Branford Marsalis) entre otros, este septeto integrado por cuatro vientos, guitarra, bajo y batería se sumerge en una búsqueda sonora sumamente interesante que busca dejar al descubierto las elevadísimas cualidades interpretativas de sus integrantes. En la guitarra y dirigido por Daniel Camelo (director de la Boris ENTRADAS: $80.-, $100.-, VIP Big Band y de Inmigrantes Big $150.Band), Boris 7eptet se termina CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLI- de conformar con Bernardo GATORIA POR PERSONA $90.- Monk, Santiago Costanza, Camila Nebbia, Martín Pantyrer DOMINGO 8, 21 HS. Andrés Dulcet y Ezequiel BORIS 7EPTET Piazza. Boris Septet surge como una reducción conceptual de la ya legendaria Boris Big Band, , explorando géneros del jazz vinculados con el funk, soul, r&b, hip hop y main stream en un marco de improvisación extensiva. Con un repertorio enérgico integrado por composiciones de

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ENTRADAS: $120.-, $150.-, VIP $180.-

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JUEVES 12, 21:30 HS. JARRETT CHERNER TRÍO PRESENTA SU ALBUM EXPANDING HEART

crecimiento como un solista virtuoso y un artista experimentado, de mentalidad independiente. El trio que se presenta en esta El pianista oriundo de San Fran- ocasión en Boris, está integrado cisco y residente en Brooklyn, por Jarrett Cherner, piano, Matt NY, ha surgido como uno de los Aronoff, bajo acústico y Shawn músicos jóvenes más convin- Baltazor, batería.https://ssl.gscentes sobre la escena del jazz, tatic.com/ui/v1/icons/mail/imacomenzando con su primera ges/cleardot.gif presentación en trío de “Burgeoning” en 2006, grabado con su ENTRADAS: $150.-, $160.-, VIP propio sello BadHill. $180.En los últimos años ha dedicado CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIla mayor parte de sus composi- GATORIA POR PERSONA $90.ciones al conjunto colectivo quinteto de jazz Sketches, que VIERNES 13, 21:30 HS. tiene dos álbumes aclamados NUBE 9 PRESENTA “THE BEpor la crítica en su haber: Sket- ATLES-MUSICA DE ROCK ches Volume One (2013) y Vo- AND ROLL” lume Two (2014). Ahora, con Expanding Heart, “Antes de Elvis no había nada” Cherner regresa como líder de dijo John Lennon. Lo primero su propio trío, jugando con bri- que cautivó a los Beatles como llantez en una grabación que re- músicos fue el rock and roll. fleja crecimiento personal y Comenzaron su carrera tocando combina material original con canciones de sus héroes: Elvis, versiones de canciones tremen- Buddy Holly, Little Richard, damente dispares de Vincent Chuck Berry y muchos otros.´ Rose, Otis Redding y Ornette A lo largo de su carrera, cada Coleman. vez que necesitaban divertirse, Aclamado por la crítica como siempre volvían a su primer “un solista impresionante y “par- amor y emprendían a tocar ticularmente inventivo”, el pia- algún viejo rock. nista y compositor Jarrett Nube 9 se encargará de recorCherner ha cautivado a los dar en este show mucho del prioyentes con su lirismo, facilidad mer material que los Beatles técnica y visión musical en tocaron en sus comienzos, así constante evolución. como muchos de los temas de Fue semifinalista en el Con- este género que registraron en curso de Piano Jazz de Mon- sus diferentes discos. treux de 2011 y tuvo el honor de tocar piano solo en el Museo ENTRADAS: $180.-, $200.-, VIP Whitney en 2012 como parte de $200.la residencia BLEED de Jason CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIMoran. GATORIA POR PERSONA $90.El público de jazz y los músicos están siguiendo de cerca su SÁBADO 14, 21:30 HS.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D INÉS ESTÉVEZ & JAVIER MAP LOSETTI Dos artistas de extracciones diversas desembarcan en el jazz y sus subgéneros, honrando los standards, con incursiones en otros ritmos como el samba, la música francesa y algunas reediciones de los 80´/90´ reversionadas. Se presentan en el clásico formato de jazz; esto es, los dos solistas mas sección rítmica (piano/contrabajo/batería.) La voz de Inés Estévez y el propio Malosetti en guitarra, bajo y voces. Eventualmente cuentan con músicos invitados para completar este abordaje al swing, a la suavidad penetrante de los clásicos, y a la fuerza y el Groove irresistible de un sonido actual, con el sello inconfundible de uno de los músicos mas singulares y virtuosos de nuestro país. ENTRADAS: $280.-, $300.-, VIP $300.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.DOMINGO 15, 21 HS. BORIS 7EPTET Boris Septet surge como una reducción conceptual de la ya legendaria Boris Big Band, explorando géneros del jazz vinculados con el funk, soul, r&b, hip hop y main stream en un marco de improvisación extensiva. Con un repertorio enérgico integrado por composiciones de Steve Swallow, John Scofield, Dewey Redman, Adam Rogers, Steve Coleman y Buckshot Le-

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Fonque (Branford Marsalis) entre otros, este septeto integrado por cuatro vientos, guitarra, bajo y batería se sumerge en una búsqueda sonora sumamente interesante que busca dejar al descubierto las elevadísimas cualidades interpretativas de sus integrantes. En la guitarra y dirigido por Daniel Camelo (director de la Boris Big Band y de Inmigrantes Big Band), Boris 7eptet se termina de conformar con Bernardo Monk, Santiago Costanza, Camila Nebbia, Martín Pantyrer Andrés Dulcet y Ezequiel Piazza.

sivo, Funk, Hip Hop, Folklore y Clásico, y emerge en la escena actual inmersa en la exploración de un sonido propio y en la elaboración de una lírica poética con contenido consciente, existencial y con compromiso social. Integrantes: Pablo Lopardo: Voz, Guitarra y Composición, Lucas Lopardo: Voz y Teclados, Sebastian Vázquez: Bajo y Coros, Federico Razetti: Batería ENTRADAS: $80.-, $100.-, VIP $150.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

JUEVES 19, 21:30 HS. ENTRADAS: $120.-, $150.-, VIP HEIDY VICIEDO $180.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLI- La cantante internacional preGATORIA POR PERSONA $90.- senta en nuestro país su más reciente espectáculo musical. MIÉRCOLES 18, 21:30 HS. Con su increíble voz, nos transEL SUEÑO DE LA SERPIENTE portará en un viaje a las más bellas épocas, interpretando Con el rock como punto de par- canciones de Soul, y R&B de tida, la banda transita un ca- los más grandes intérpretes mino musical sin limitaciones mundiales como Aretha Franestilísticas, fusionando con klin, Tina Turner, Nat King Cole Jazz, Reggae, Blues, Progre- y Alicia Keys, entre otros gran-

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des. Heidy, es una cantante cubana con trayectoria internacional. Desde muy joven ha desarrollado una exitosa carrera en los más importantes escenarios de Cuba y México principalmente. Se ha destacado por compartir escenarios con grandes de la música como PABLO MILANÉS, ALEJANDRA GUZMÁN, FRANCISCO CÉSPEDES, AMAURY GUTIÉRREZ, ESTEBAN MORGADO y otros artistas importantes de la música latinoamericana. En 2003, PHIL COLLINS, la selecciona para cantar para toda Latinoamérica, el tema principal de la película animada de Disney “TIERRA DE OSOS” (Brother Bear). Desde ese momento y de la mano de los productores, Jack Jackson y Raúl Aldana ha aportado su voz para canciones de varias películas tales como LA PRINCESA Y EL SAPO, ABOUT ADAM, KIM POSSIBLE, y decenas de series animadas entre ellas, SCRUBS, PROUD FAMILY, ES TAN RAVEN, PHINEAS & FERB. Hoy reside en Buenos Aires, y presenta sus shows en diversas salas de la República Argentina. En 2015 de la mano de la reconocida actriz ALEJANDRA MAJLUF, llegó a la calle Corrientes y forma parte del elenco de la obra de teatro “VIVA LA VIDA”. ENTRADAS: $120.-, $150.-, VIP $180.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.VIERNES 20, 21:30 hs CUBAN JAZZ PROJECT

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La conjunción mágica de grandes músicos cubanos de la talla de Hubert García, Eduardo Suárez, Cristian Cicardi y Choco en percusión, han hecho posible este viaje único por toda la historia del jazz en Cuba, con interpretaciones magistrales e invitados de lujo, estos integrantes de CLAVE CUBANA, la banda más famosa de música cubana en la Argentina, se juntan para este proyecto que deslumbra y sorprende. Eduardo Suárez – Bajo, Hubert García – Piano, Cristian Cecardi – Congas, Choco - Batería y timbal. Músicos invitados ENTRADAS: $100.-, $120.-, VIP $150.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.SÁBADO 21, 21:30 HS. INÉS ESTÉVEZ & JAVIER MALOSETTI Dos artistas de extracciones diversas desembarcan en el jazz y sus subgéneros, honrando los standards, con incursiones en otros ritmos como el samba, la música francesa y algunas reediciones de los 80´/90´ reversionadas. Se presentan en el clásico formato de jazz; esto es, los dos solistas mas sección rítmica (piano/contrabajo/batería.) La voz de Inés Estévez y el propio Malosetti en guitarra, bajo y voces. Eventualmente cuentan con músicos invitados para completar este abordaje al swing, a la suavidad penetrante de los clásicos, y a la fuerza y el Groove irresistible de un sonido

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actual, con el sello inconfundible de uno de los músicos más SCIAMMARELLA TANGO singulares y virtuosos de nuestro país. Presenta “Tangos Recuperados” ENTRADAS: $280.-, $300.-, VIP La agrupación, integrada por $300.músicas provenientes de las CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLI- mejores orquestas sinfónicas y GATORIA POR PERSONA $90.- de tango de Buenos Aires, ofrece una propuesta artística DOMINGO 22, 21 HS. basada en un trabajo documenBORIS 7EPTET tal de rescate de obras inéditas de la edad de oro del género. Boris Septet surge como una re- Fundada en 2013, en ocasión ducción conceptual de la ya le- del cuadragésimo aniversario gendaria Boris Big Band, de la muerte del compositor Roexplorando géneros del jazz vin- dolfo Sciammarella, la orquesta culados con el funk, soul, r&b, se constituye con un espíritu hip hop y main stream en un cosmopolita que reúne – en marco de improvisación exten- Buenos Aires y a través del siva. tango – las nacionalidades más Con un repertorio enérgico inte- diversas: Argentina, Chile, grado por composiciones de Corea del Sur, Francia, Japón y Steve Swallow, John Scofield, Ucrania. Dewey Redman, Adam Rogers, ‘Las Sciammarella’ se han preSteve Coleman y Buckshot Le- sentado en la Academia NacioFonque (Branford Marsalis) nal del Tango, la Gran Milonga entre otros, este septeto inte- Nacional, la Noche de los Mugrado por cuatro vientos, guita- seos, el Ciclo LegisTango y el rra, bajo y batería se sumerge Festival Mundial de Tango de en una búsqueda sonora suma- Buenos Aires. Con un primer mente interesante que busca álbum editado por la discográdejar al descubierto las elevadí- fica Fonocal, participaron del simas cualidades interpretativas Festival Internacional de Tarbes de sus integrantes. en Francia y llevaron adelante En la guitarra y dirigido por Da- el homenaje a Carlos Gardel en niel Camelo (director de la Boris el Depósito de Obras de Arte de Big Band y de Inmigrantes Big la Ciudad de París. De regreso Band), Boris 7eptet se termina de la gira francesa, permaneciede conformar con Bernardo ron seis meses consecutivos en Monk, Santiago Costanza, Ca- cartel en la emblemática Confimila Nebbia, Martín Pantyrer tería Ideal. Andrés Dulcet y Ezequiel Convocadas por la Embajada Piazza. de Francia, estuvieron a cargo de la introducción musical preENTRADAS: $120.-, $150.-, VIP via a la alocución del primer $180.mandatario francés durante su CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLI- reciente visita de estado a la ArGATORIA POR PERSONA $90.- gentina.

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ENTRADAS: $150.-, $160.-, VIP $180.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.SÁBADO 28, 21:30 HS. INÉS ESTÉVEZ & JAVIER MALOSETTI

En este nuevo espectáculo de Sciammarella Tango el público descubrirá obras septuagenarias que evocan la Buenos Aires de los faquires, las galeras, las casas de pensión, los bichitos de luz y los tangos con paroles françaises. Integrantes: Denise Sciammarella (investigación y voz), Cindy Harcha (bandoneón y arreglos), Hanel Yeon (piano y bandoneón), Shino Ohnaga (piano), Mariana Atamás (violín), Charlotte Latzarus (violín), Geraldina Carnicina (contrabajo). ENTRADAS: $120.-, $140.-, VIP $160.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.VIERNES 27, 24 HS. TRASNOCHE MARTIN D’AGNESEJAZZ/ROCK “1” El guitarrista, cantante y compositor nacido en Buenos Aires en 1972, presenta un espectÁculo fuera de todo estilo, en tiempo

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de Jazz, pero de un Jazz propio, áspero, desgarrador y esperanzador al mismo tiempo. Una cucharadita de jazz que acompaña toda la receta, dos pizcas de Lou Reed, unas gotas de Leonard Cohen, unas hojas de Cortazar, el desenfado del punk de los ‘70: todo esto dio como resultado a este extraño músico de voz gastada y áspera, que retorna a la búsqueda de melodías esenciales. Martín D’Agnese ofrece un repertorio de canciones propias que sorprenden por su delicadeza y su fuerza. Una personalidad atípica, compone música atípica, para destacar letras de poetas atípicos como Roque Dalton, Glauce Baldovin, y el mismo: Martín D’ Agnese. Acompañan a Martín D’Agnese (voz, guitarra y composición), Nahuel Brachitta, Diego Mizrahi, Daniel Leis y Tito Fargo (guitarras), Yanette (saxofón y coros), Esteban Saccone (tompeta), Juan Martín González (batería), Andrés Pellican (contrabajo) y María Govoni en coros.

Dos artistas de extracciones diversas desembarcan en el jazz y sus subgéneros, honrando los standards, con incursiones en otros ritmos como el samba, la música francesa y algunas reediciones de los 80´/90´ reversionadas. Se presentan en el clásico formato de jazz; esto es, los dos solistas mas sección rítmica (piano/contrabajo/batería.) La voz de Inés Estévez y el propio Malosetti en guitarra, bajo y voces. Eventualmente cuentan con músicos invitados para completar este abordaje al swing, a la suavidad penetrante de los clásicos, y a la fuerza y el Groove irresistible de un sonido actual, con el sello inconfundible de uno de los músicos más singulares y virtuosos de nuestro país. ENTRADAS: $280.-, $300.-, VIP $300.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.DOMINGO 29, 21 HS. BORIS 7EPTET Boris Septet surge como una reducción conceptual de la ya legendaria Boris Big Band, explorando géneros del jazz vinculados con el funk, soul, r&b,

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hip hop y main stream en un marco de improvisación extensiva. Con un repertorio enérgico integrado por composiciones de Steve Swallow, John Scofield, Dewey Redman, Adam Rogers, Steve Coleman y Buckshot LeFonque (Branford Marsalis) entre otros, este septeto integrado por cuatro vientos, guitarra, bajo y batería se sumerge en una búsqueda sonora sumamente interesante que busca dejar al descubierto las elevadísimas cualidades interpretativas de sus integrantes. En la guitarra y dirigido por Daniel Camelo (director de la Boris Big Band y de Inmigrantes Big Band), Boris 7eptet se termina de conformar con Bernardo Monk, Santiago Costanza, Camila Nebbia, Martín Pantyrer Andrés Dulcet y Ezequiel Piazza.

mios de la Asociación Cronistas del Espectáculo (ACE). Sinopsis: Esta obra se desarrolla en el contexto de una década excepcional para vestuario y decorados: fines de la década del 40. Anteriormente fueron éxitos fundamentales en las carreras de Tita Merello y Sophia Loren. La obra, un texto que desborda pasión, emociones y humor, aborda un tema siempre vigente: las relaciones familiares.

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mente una vez”, Ronda” o “La cumbancha” son parte de este romántico repertorio. Sigamos adelante con esta cruzada de pasión desenfrenada. Agenda: Estreno: Martes 17 de enero, 20:30 h. Funciones: 4 únicas funciones. Martes 17, 24, 31 de enero y 7 de febrero, 20:30 h. Entradas: Entradas $150 / $100. Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)

Agenda:

Ficha técnica: Elenco: Alejandro Viola (Voz Estreno: Jueves 19 de enero, principal), Oscar Durán (guita20h. rras), Hernán Sánchez (tromFunciones: Miércoles y jueves peta), Fernando Costa 20h, viernes y sábados 20 y (percusión), Rubén Rodríguez 22h, domingos 19h. (accesorios-voz), Carolina AlEntradas: $150/200. Día popu- berdi (piano-acordeón), Wilson lar (miércoles y jueves) $100. Ortiz (baby bass), Esteban Lugar: Centro Cultural 25 de Freydier (saxo) y Lila Feinsilber ENTRADAS: $120.-, $150.-, VIP Mayo (Av. Triunvirato 4444) (trombón). $180.Cantante invitada: Laura MonFicha técnica: tini. CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLI- Elenco: Claudia Lapacó, Anto- Idea y Dirección general: AlejanGATORIA POR PERSONA $90.- nio Grimau, Talo Silveyra, Lu- dro Viola. ciano Correa, Nicolás Leguizamón, María Roji, Hernán En enero, el Centro Cultural “Curly” Jimenez y Milagros Al25 de Mayo presenta en su meida. programación de verano dos Versión: Daniel Mañas. excelentes espectáculos Dirección: Helena Tritek. para todos los gustos. Los Amados, luego de más de Filomena Marturano 25 años de trayectoria, siguen “Filomena Marturano” vuelve al presentando espectáculos de Centro Cultural 25 de Mayo. reconocida calidad artística. CC 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444, Ciudad AuLa excelente versión de Dany Hoy llegan con “La cumbancha tónoma de Buenos Aires Mañas, dirigida por Helena Tri- de Agustín Lara”, un divertido Para mayor información: tek, ha sido aclamada por el pú- homenaje al gran compositor W: www.teatro25demayo.org blico y la crítica y obtuvo 7 mexicano. Éxitos como “María FB: CC25deMayo (siete) nominaciones a los Pre- Bonita”, “Piensa en mí”, “Sola- Tw: CC25deMayo

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MAR DEL PLATA - ESTRENO 2 DE ENERO AGUSTIN SOUZA Presenta

“REYES DEL HUMOR” Autores : Agustín Souza – Leonardo Cerrizuela Marcelo Zeta – Nestor Coppini Dirección : Leonardo Cerrizuela Estreno 2 de Enero 00.45 hs TEATRO OLYMPIA Rivadavia 2380 (esq. Santa Fe) – Mar del Plata -Tel. 0223- 4924445 Localidades : $ 250 - Duración : 68 minutos De Martes a Domingo 00.45 hs En Enero llegan a Mar del Plata, los Reyes del Humor. En su decimoctava temporada , Agustín Souza presenta su nuevo espectáculo de la trasnoche, con la

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destacada participación del dúo “Enigma Show” e increibles cuadros musicales. Una desopilante galería de personajes , monologos, sketchs y lo mejor de Agustin Souza bajo la dirección de Leonardo Cerrizuela. Producción general Agustin Souza Elenco: Agustin Souza - Marcelo Zeta – Nestor Coppini – Maximiliano Pezzotti Bailarinas: Melisa Ramirez - Yesica Speratti - Noeli Chiarenza - Sofia Martínez. Diseño de vestuario:

Albert Linch Asistente de vestuario: Analía De Tomazo Asistentes: Leonel Guzonatto – César Teseira Dirección coreográfica: Yésica Speratti Prensa y difusión: Laura Mathieu – Kasspress Dirección: Leonardo Cerrizuela Contacto: kassyarte.producciones@gmail. com 11-5147-9316 www.facebook.com/REYESDELHUMOROK/?fref=ts

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Horóscopo de Enero

Aries

Tauro

Géminis

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Se viene un comienzo de año tranquilo, a disfrutar del calor y ha prepararse para un año movido en materia laboral con grandes desafíos. En el plano afectivo habrá encuentros interesantes. Un número: 55

El calor irrita pero no se involucre en chismes y/o peleas. En el plano familiar habrá novedades. Posibles encuentros con personas olvidadas pero muy queridas abren nuevos horizontes en 2017. Un número: 17

Siguen los cambios pero la situación tiende a mejorar en este año nuevo. Cuide su dinero en estas vacaciones de verano. Deberán cuidarse de alguien mal intencionado que merodea en su entorno. Un número: 87

Libra

Escorpio

Sagitario

23/09 al 22/10

23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

En el trabajo logrará hacer tanto como usted quiera al arranque de este 2017. En el amor los sentimientos se hacen más profundos y románticos. Su pareja o amiga/o cercana/o lo sorprenderá bien. Un número: 51

El comienzo del 2017 es un momento muy positivo para su creatividad. No tema pedir consejo con respecto a lo financiero, siempre y cuando todo se mantenga en el plano confidencial. Un número: 09

A principio de año se sentirá más confiada respecto a un asunto laboral que le tenía preocupada/o. Las vacaciones le permitirán lograr un mejor entendimiento con un familiar. Cuidado con el calor y el sol. Un número 77.

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Cáncer

Leo

Virgo

22/06 al 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Lo ocupará una nueva tarea en el 2017. Posibilidad de recibir buenas noticias desde lejos. De los festejos de Fin de Año saldrá con algunas dolencias, haga dieta y ejercicios. Ojo con el golpe de calor. Un número: 33

En lo afectivo valioso apoyo de una persona muy amiga. El sentido común será su mayor y mejor aliado, piense!!!. Planes innovadores en el trabajo tendrán grandes posibilidades de resultar. Un número: 11

En lo laboral presente sus ideas a sus superiores que ganará. Avances inesperados le pondrán en una posición ventajosa en su carrera. Evite gastar demasiado en su vida social, cuide sus $. Un número: 69

Capricornio

Acuario

Piscis

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

Noticias interesantes de alguien que está lejos. Un problema le hará pensar en su futuro laboral y elegir entre dos caminos. Elija bien !!! En su vida sentimental alguien le puede dañar, cuídese !!! Un número: 19

No se sentirá en condiciones de emprender una nueva tarea laboral así que cuide lo que tiene. Surgirán oportunidades de avanzar. Los negocios y el placer no se deben mezclar. Amor: muchos besos. Un número: 72

Socialmente está en buen momento. Acepte las invitaciones que reciba y viaje. Buenas noticias llegan desde lejos. Buenas noticias a principios del 2017 que asumirá con alegría. Ojo con el sol y la piel. Un número: 33.

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