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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 20 Gabriela Pochinki, la soprano del pueblo / Pág. 24 La noche de los Museos / Pág. 30 Oscar Piccolo, La revolución del amor operativo / Pág. 32 Festival Jacarandá / Pág. 38 Tosca, en el Teatro Argentino / Pág. 44 El ojo de la lírica, Ar-

naldo Colombaroli / Pág. 48 Sendra, Vacaciones con Matías / Pág. 54 Turismo / Pág. 56 De aquí y de allá, noticias de la farándula / Pág. 60 Literarias / Pág. 72 Plástica / Pág. 116 Música / Pág. 162 Teatro / Pág. 212 Cine, Pág. 218 Horóscopo.

Ópera Tosca Teatro Argentino

Revista MiráBA Nº 75 diciembre 2014. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: sucripcion@revistamiraba.com.ar

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MÁS 90 MIL PERSONAS DISFRUTARON DEL BUENOS AIRES JAZZ Fueron más de 90 mil personas las que disfrutaron de los 71 conciertos y 320 artistas que, a lo largo de seis jornadas en 5 Sedes ubicadas en diversos puntos de la Ciudad, integraron la programación de una nueva edición del Buenos Aires Jazz – Festival Internacional, organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y con dirección artística de Adrián Iaies. El Festival incluyó la presentación de artistas internacionales por primera vez en escenarios porteños, cruces inéditos entre músicos extranjeros y locales, conciertos acústicos, gran cantidad de actividades gratuitas y al aire libre y encuentros pedagógicos que ofrecieron oportunidades únicas a músicos de jazz en constante formación. La asistencia récord en esta edición ratifica el ritmo de crecimiento de un Festival que año tras año convoca tanto a amantes y especialistas del género como al público que se acerca por primera vez a disfrutar del amplio

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espectro de estilos, técnicas y estéticas que contiene el Jazz, sin perder nunca sus principales rasgos de libertad artística, frescura, innovación e improvisación. La nutrida y variada programación tuvo su gran noche de cierre ayer en La Usina del Arte, con el concierto gratuito de Aca Seca y Diego Schissi Quinteto y el guitarrista israelí Yotam Silberstein como invitado ante un Auditorio colmado de público, que pudo disfrutar de una de las propuestas más particulares y distintivas de este año, como fue la presentación del disco que grabaron juntos estos dos

grupos. Entre las visitas internacionales, estuvieron presentes el guitarrista norteamericano Pat Martino, que asombró a todos con su virtuosismo en el Concierto de Apertura del Festival y su historia de vida, el contrabajista francés Henri Texier, el dúo vanguardista formado por la pianista Myra Melford y el clarinetista Ben Goldberg (Estados Unidos). Desde Polonia llegó para tocar en el Auditorio de La Usina Marcin Wasilewski, una de las figuras más ascendentes del piano jazz europeo, como también el guitarrista israelí Yotam Silberstein con su trío, y los ita-

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lianos Paolo Di Sabatino y Giovanni Guidi, entre otros. De esta manera, tanto referentes de la nueva escena y la vanguardia del jazz mundial como figuras consagradas del género compartieron programa con conciertos de los mejores músicos a nivel local, entre los que se destacaron el que ofreció el pianista Leo Genovese ante una sala repletea y entusiasta; la actuación del gran contrabajista argentino radicado en Barcelona Horacio Fumero y el maestro de guitarristas Ricardo Lew, quien actuaó por primera vez en el festival. Los pianistas Jorge Navarro y Manuel Fraga presentaron su nuevo disco “Viva el swing”, mientras que el cuarteto de Eloy Michelini, que integran Carlos Lastra, Ernesto Jodos y Jerónimo Carmona, ofrecieron un memorable concierto que hizo foco en la música del gran John Coltrane. El barrio de La Boca fue por primera vez el centro de referencia del Festival a partir del protagonismo de la Usina del Arte y sus dos salas de im-

pecable acústica (el Auditorio y la Sala de Cámara), que se convirtió en la sede principal del festival. A ella se sumaron el auditorio de la AMIA, Café Vinilo, Thelonious Club y el Anfiteatro del Parque Centenario, donde se desarrolló con gran asistencia de público la programación al Aire Libre. Allí también se desarrollaron el ya tradicional ciclo Jazzología, programado por Carlos Inzillo, varios conciertos programados especialmente para ese espacio, y los ya clásicos pero siempre únicos y sorprendentes cierres a cargo de Gillespie y sus jamsessions con músicos invitados. Sin lugar a dudas, fueron los Proyectos Especiales, encargados y pensados especialmente por el Festival y su director artístico, los que revistieron a esta edición de especial interés, convirtiéndose en una plataforma de despegue y vidriera para emprendimientos artísticos muy variados. Fue así que, por ejemplo, el trombonista y compositor austríaconorteamericano Ed Neumeister, que tocó con las orquestas de Duke Elling-

ton, Mel Lewis, Lionel Hampton y Frank Sinatra, entre otras, se puso al frente de una Big Band integrada por estudiantes que se están formando en el Conservatorio Manuel de Falla. También en este marco se hizo especial foco en las nuevas cantantes del género que pasaron por estos años por los workshop de canto del Buenos Aires Jazz y que mostraron su evolución: la entrerriana Flopa Suksdorf, la rosarina Yamile Baidón y las porteñas Mariana Iturri y Lucía Boffo. También dentro de esta sección, se realizó con gran éxito en el Auditorio de la Usina la presentación del Sello Kuai, una exitosa experiencia discográfica cooperativa llevada adelante por un grupo de jóvenes y la presentación del quinteto de la gran pianista Nora Sarmonia, comisionada por el festival para realizar un trabajo de relectura de la obra de Thelonious Monk. Para la sección de Conciertos Unplugged, nada mejor que la Sala de Cámara de la Usina del Arte, donde el público que colmó uno de los ámbitos

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con mejores condiciones para conciertos de este tipo que tiene la Ciudad, donde tocaron entre otros Leo Sujatovich, Paolo Russo (Italia) y los dúos de Ricardo Cavalli con el pianista Mike del Ferro y de la trompetista portuguesa Susana Santos Silva con el español Javier Moreno Sánchez.

nista César López y el contrabajista Henry Texier en sus respectivos instrumentos. También participaron Ben Goldberg y Myra Melford con sendas clínica de improvisación, Leo Genovese de arreglos y composición y Ed Neumeister, desarrollando su método “Creative practicing, practice creatively”.

Como todos los años, el BAJ destinó durante esta edición destacados espacios a instancias pedagógicas y de formación de artistas en su sección El Aula, que engloba las clínicas, las masterclass, el ya tradicional workshop para cantantes -que este año estuvo a cargo de la prestigiosa Dena DeRose con la coordinación de Roxana Amed- y los talleres de ensamble con Mariano Loiácono, Juan Cruz de Urquiza y Pablo Raposo.

Se realizaron, además, los ya clásicos Cruces, una marca del Festival, en las sedes Café Vinilo y Thelonious Club donde el público pudo ser privilegiado testigo del diálogo musical entre los invitados internacionales y músicos locales, asistiendo a conciertos únicos en los que la espontaneidad y la improvisación fueron protagonistas. Entre otros, se cruzaron Louis Moutin, Manu Codjia, Obed Calvaire, Ed Neumeister, Sébastien Texier y Xavi Maureta, con Ernesto Jodos, Ricardo Cavalli, Pepi Taveira, Carto Brandán y jóvenes intérpretes como Nicolás Politzer, Maxi Kirszner o Sebastián de Urquiza, por sólo nombrar algunos.

Las clínicas estuvieron a cargo del percusionista Aleksandar Petrov, el baterista Louis Moutin, el guitarrista Yotam Silberstein, el saxofo-

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Gran éxito de la Sexta noche de las disquerías El mes pasado se llevó a cabo, por sexto año consecutivo, esta acción que ofrece variadas propuestas en las disquerías de la ciudad.

“La Noche de las disquerías ya está asentada como un evento que ocupa un lugar preferencial en la atención de vecinos y turistas. Esta noche es una verdadera fiesta de la cultura, con la participación de prestigiosos artistas de la música popular.” – expresó el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi. Por su parte, el Director Ejecutivo de CAPIF, Javier Delupí, destacó: “Desde su primera edición, La Noche de las Disquerías busca revalorizar a las disquerías de nuestra ciudad como verdaderos espacios culturales. A lo largo de los últimos 6 años esta movida fue creciendo y consolidándose como una de las actividades fundamentales en el calendario de nuestra ciudad. La gente disfruta de los shows en vivo y también aprovecha las promociones y descuentos especiales.”

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La Noche de las Disquerías es organizada por CAPIF -la cámara que representa a los sellos discográficos de Argentina-, con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Cerca de 42.000 vecinos y turistas circularon por los diversos recorridos en el centro, Recoleta, Palermo y otros barrios. En esta oportunidad el evento contó con más de 30 disquerías adheridas y una variada propuesta de shows en vivo para todos los gustos: Leo García, Nito Mestre, Sol Pereyra, Esteban Morgado, Alfredo Piro y Diego Frenkel fueron algunos de los músicos que le pusieron canciones a esta noche que ya es un clásico en el calendario cultural porteño. Hubo más de 25 shows en vivo en distintas disquerías y todos los locales adheridos ofrecieron descuentos y ofertas especiales en la venta de CDs,

DVDs y –en varios casos- también vinilos. Uno de los puntos destacados de la noche fue la presentación en vivo de Leo García, que interpretó sus grandes éxitos en la sucursal de Musimundo ubicada sobre la Avenida Corrientes casi Callao. En la esquina de Zivals, la actividad comenzó con Cucuza Castiello, luego siguió con Hernán Brienza que se presentó con Alejandro Guyot y Edgardo González, y también contó con las presentaciones en vivo de Sol Pereyra, Nito Mestre y un gran cierre a cargo de La Orquesta Inestable. En otras disquerías se presentaron también Alfredo Piro, Diego Frenkel, los Surfistas del Sistema, Esteban Morgado, Guauchos y Goy Karamelo entre otros. Todos los shows de La Noche de las Disquerías fueron gratuitos.

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Noche de tango en el Pasaje Dardo Rocha La Orquesta Municipal de Tango Ciudad de La Plata y Los Herederos del Compás marcaron el ritmo de los bailarines que ocuparon el hall central del Pasaje del Pasaje Dardo Rocha para festejar el 132 Aniversario de La Plata.

Con una gran asistencia se desarrolló ayer por la noche la Milonga Aniversario que desde las 20hs comenzó con clases de baile gratuitas a cargo de Fernando Troncoso y la “Turca” y que continuó con la actuación especial de las orquestas: Ciudad de La Plata y Los Herederos del Compás, además de las demostraciones de destacados bailarines. Cada vez con más seguidores, los amantes de la música ciudadana, tuvieron un excelente marco para disfrutar de clases y de la música en vivo de las reconocidas orquestas. Organizado por la Casa del Tango y Biblioteca Popular Carlo Gardel de La Plata y la Milonguita de los Miércoles, con el auspicio de la Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata.

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Calle 3 Nro.824 e/ 48 y 49 La Plata Tel. 0221 4837692 - info@wedance.com.ar - https://www.facebook.com/wedancestudio

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Reconocimiento de la AMIA al Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires En reconocimiento al apoyo brindado por el gobierno de la Ciudad a las iniciativas culturales de la institución, el pasado 4 de noviembre AMIA recibió en su sede de la calle Pasteur al ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi. para agradecer la colaboración brindada y fortalecer los vínculos. Estuvieron presentes Ralph Thomas Saieg, vicepresidente en ejercicio de la presidencia de la entidad; Mario Sobol, Secretario General; Pablo Reisman, vicepresidente 2º; Daniel Pomerantz, director ejecutivo; Elio Kapzuk, director del Espacio de Arte, y Gabriela Wilensky, responsable del Departamento de Cultura de AMIA. Del encuentro también participaron la embajadora de Israel en la Argentina, Dorit Shavit, junto con la Agregada Cultural, Dovrat Zilberstein. El Ministro Lombardi estuvo acompañado por Alberto Ligaluppi, Director General del Complejo Teatral de la ciudad; Gabriela Ricardes, Directora General del Centro Cultural San Martín; Claudio Massetti, Director General del Centro Cultural Recoleta; y Gustavo Mozzi, Director de la Usina del Arte. Este año, en el marco del 120º aniversario de AMIA, la agenda de celebra-

ciones contó con una serie de actividades organizadas con la colaboración del Ministerio de Cultura de la ciudad. Entre ellas, se puede mencionar la función de gala realizada en el mes de septiembre en el Teatro Colón, que contó con la actuación de la Camerata Bariloche, además de conciertos realizados en la Usina del Arte y muestras

en la sede del Centro Cultural Recoleta. También los Festivales de Tango y Jazz de la ciudad de Buenos Aires tuvieron y tienen como sede el Auditorio de AMIA. La edición del libro “201 Retratos Ilustrados” también pudo realizarse en el marco de la Ley de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires.

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata La 29na. edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata quedó formalmente inaugurada en una breve ceremonia realizada en el Teatro Auditorium con la asistencia de autoridades del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, funcionarios provinciales y municipales, artistas, realizadores y la posterior proyección del film “Pasolini” de Abel Ferrara. En esta oportunidad la película que retrata la vida del gran escritor y realizador italiano y que forma parte de la programación de la sección Panorama, fue la seleccionada para marcar el inicio de la competencia internacional que se extendió hasta el domingo 30 de noviembre en esta ciudad balnearia. Durante la breve ceremonia de inauguración se destacó el sostenido proceso de consolidación del Festival en Mar del Plata que en esta edición cumple sus 60 años desde su creación en 1954. A la hora de los discursos, el director

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artístico, Fernando Spiner recordó sus anteriores participaciones como cineasta en cuatro oportunidades y consideró que “un festival es el resultado del trabajo y el esfuerzo de muchas personas. Una construcción colectiva de la cual me siento muy orgulloso y un espacio de fomento al que hay que preservar ya que sólo el arte y la expresión salva a la humanidad”. A su turno el presidente de la competencia, José Martínez Suárez, auguró un buen desarrollo del evento y confió en seguir trabajando hasta llegar a la trigésima edición el próximo año. “Esto

es una manifestación cultural de múltiples caras y trabajamos en el mejor festival que pudimos ofrecer”, aseguró. El intendente local, Gustavo Pulti que ofició de anfitrión, dio la bienvenida formal al público, artistas, realizadores, empresarios y funcionarios del mundo de la cultura y destacó puntualmente la extensa oferta cinematográfica en los más diversos géneros. Se proyectaron más de 350 títulos con la participación de 42 países. Finalmente fue el turno de la titular del INCAA, Lucrecia Cardoso, que se estrenó en su función en el Festival de

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Mar del Plata, quien destacó la “etapa floreciente del cine nacional” y apuntó que la vigesimonovena será la primera edición con todas las salas participantes digitalizadas a la hora de proyectar cine. Más allá de ser sede de las tradicionales ceremonias de apertura y clausura del Festival, a lo largo de la realización del evento internacional que entrega el preciado “Astor de Oro” a la mejor película, el Teatro Auditorium, que dirige Pablo Martínez Del Bosque, desarrolló diariamente actividades especiales en sus distintos espacios, como así también proyecciones de la sección Panorama y de la Competencia Internacional. Teatro Auditorium Centro Provincial de las Artes prensaauditorium@gmail.com

40º aniversario de la Sociedad de los Encuentros Corales En el marco de los conciertos programados en el Salón Dorado por la Dirección Municipal de Coros, en adhesión a la ley que declara a “La Plata, Capital Provincial del Canto Coral”, el Intendente Municipal Dr. Pablo Bruera entregó una plaqueta recordatoria a directivos de la Sociedad de los Encuentros Corales con motivo del 40º aniversario de la entidad. El 27 de octubre de 1974 se firmaba en una escribanía céntrica de la ciudad de La Plata, el acta constitutiva de la Sociedad de los Encuentros Corales, entidad cultural sin fines de lucro, formada por integrantes del Coro de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata y miembros de la comunidad geselina comprometidos con los Encuentros Corales de Verano que ya se habían iniciado en la villa fundada por Carlos I. Gesell. El objetivo central de esta institución, pionera de las actividades corales en el país, es la promoción y difusión de la música coral. Para ello, previamente se había conformado una Comisión Organizadora integrada por Carmelo Terranova, Jorge Armesto, Ricardo Denegri, Horacio Alfaro, Jorge Villamarín, Raúl García, Ana R. Sala Espiell, Nora Pereyra, Eduardo Corti, Luis María Pereyra, Raúl Viña, Gustavo Pérez Harguindeguy, y Gui-

De izq. a der. Gustavo Cerdá, Jorge Villamarín, Pablo Bruera y Horacio Alfaro. llermo Berlin, quienes dieron los primeros pasos en la gestación y concreción de la misma. Desde entonces han ocupado la Presidencia de la Sociedad, Carmelo Terranova, Ricardo Denegri, Horacio Alfaro, Jorge Giménez, Jorge Villamarín y Mi-

guel Angel Coloma. Por su parte, de su seno salió el proyecto de ley que declaró a La Plata, Capital Provincial del Canto Coral, y la Ordenanza que estableció el 18 de agosto como Día del Canto Coral Platense.

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7º edición de la expoflor 2014 Culminó con éxito el ciclo de cuatro días de la edición ExpoFlor en la República de los Niños. Luego de haber coronado a la reina de las flores el día anterior cerró la muestra de la República de los Niños con música tradicional y shows de bandas.

Después de un par de días de sol, la mañana del lunes arrancó con un panorama poco prometedor para las decenas de stands que conformaron la exposición de flores, pero a pesar del mal tiempo, con la buena predisposición de los productores y la concurrencia del público, la ExpoFlor 2014, tuvo un emocionante final. Como no podía ser de otra manera, la música estuvo muy presente dándole mayor festividad, colorido y efervescencia al evento. Se llevaron a cabo shows étnicos de las comunidad portuguesa e italiana. Además, la comunidad japonesa aportó a la celebración un espectáculo muy tradicional de música típicamente nipona: un show de taikos, con unos enormes tambores que bajo los golpes de los músicos desplegaron todo su talento y sentimiento. En tanto, bandas locales también efectuaron su aporte musical tocando hasta las 19:30 hs. La República de los Niños recibió, más de 180 mil visitantes, donde decenas de puestos de diferentes productores y

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pymes exhibieron tipos y estilos de flores cultivadas en nuestro suelo, que alberga 150 hectáreas de las 300 que posee la Provincia dedicadas a la actividad: de allí salen unos 130 millones de varas sobre el total bonaerense de 200 millones. Impulsada por el municipio, con el auspicio del ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca nacional, la edición actual, séptima de una muestra nacida en 2008, tuvo como novedad las “esculturas vivientes”. Son grandes estructuras cubiertas de flores que es habitual presenciar en exposiciones similares de metrópolis como Beijing, Montreal o Bilbao; en esta ocasión, la Comuna buscó combinarlas con el armado de muñecos que es característico de la identidad cultural local. Asimismo, durante una de las jornadas del fin de semana largo, fue coronada Belén Maracci, de Lisandro Olmos, como la nueva reina. La joven de 17 años llevará durante un año el cetro de

la Expoflor, secundada por la primera princesa Florencia Racunti, de La Plata Centro, y la segunda princesa Josefina Romero, de San Carlos. Además de las diferentes actividades relacionadas con la floricultura, los stands informativos, los juegos y el patio de comida, una de las principales atracciones fue el paisaje interno diseñado en el Domo de la República, una creación monumental en la que se utilizaron miles de flores para llevar a cabo una fascinante muestra que asombró a quienes se aventuraron a recorrer el interior del Domo. La Expoflor, es un importante evento que todos los años reúne a pequeños, medianos y grandes productores. La Cooperativa “Mercoflor”, la Asociación Argentina de Floricultores y Viveristas, junto a la Cooperativa Argentina de Floricultores Ltda., se integran con instituciones educativas que incluyen en su oferta formativa la técnica de producción y cuidado de estos productos.

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Restitución de la Virgen de las Cenizas al Hall del Teatro Argentino de La Plata Un nuevo aniversario de la ciudad de La Plata (132 años) fue coronado por el resurgir de la “Virgen de las Cenizas”

Marita Unchalo, Mariana Pace, Raquel Orlandini y Sergio Beros

Mariana Pace, Pino Melía, Zacarías Gianni, Marita Unchalo y Raquel Orlandini

Walter Di Santo, Juan C. Gimenez Lemme, Marita Unchalo, Pilar Santos y Juan Calleja

Como todos recordarán en 1977 al incendiarse nuestro Teatro Argentino, sobrevivió a las llamas una Imagen de Papel Machè que el reconocido escultor y escenógrafo Dino Orlandini había realizado para una puesta de la ópera Tosca de G. Puccini. Hoy, varias décadas después, coincidentemente regresó la ópera Tosca al escenario del Teatro, y recuperó su sitio en el Foyer del Primer piso “La Virgen de las Cenizas”. Sí, aquella imagen que el fuego no destruyó y que cuestiones humanas hicieron que fuese desplazada desde el museo del teatro a un oscuro y húmedo subsuelo, y por un arduo y constante peticionar de varios artistas, familiares de Orlandini, personal artístico y técnico del Teatro y la Fundación Teatro Argentino; se logró que la imagen fuera restaurada nuevamente por diversos plásticos, dado que, ya para la reapertura del Teatro en el año 2000, Raquel Orlandini, hija del escultor, la había puesto en valor para aquella vuelta a la vida. El pasado martes 18 de noviembre a las 19, en el foyer del primer piso del

Teatro Argentino de La Plata, fue reinstalada la imagen restaurada de María, luego bautizada la Virgen de las Cenizas. Hoy, la Virgen, ataviada para un nuevo tiempo, pues en el ’77 poseía colores de netos turquesas y penetrantes, teatrales, para la escena de Tosca, de la reconstrucción se encargó Zacarías Gianni y participaron también el destacado director de arte, escenógrafo y realizador cinematográfico Eugenio Zanetti, ganador de un Oscar –que aportó la idea original para la restauración y se encargó de pintar el rostro- y Sandra Altinier –que implementó esa idea y pintó el resto de la imagen y los símbolos-.Y así, rescataron para las generaciones futuras su historia, abrazándola con un bello manto transparente, del que surgen trozos de partituras de la Tosca de Puccini y nos llevan a Sant´Andrea della Valle y la fantasía de la capilla Attavanti del primer acto de Tosca, donde su creador Dino Orlandini le dio vida. El proyecto fue posible gracias al

apoyo económico de la Fundación Teatro Argentino. La imagen, de 1,63 m. de altura y 50 cm. de ancho, fue emplazada sobre un pedestal negro de 1 m. de altura. Fue construida inicialmente en cartapesta, su manto de tela engomada está realizado en liencillo y sus manos son de yeso. El trabajo de restauración duró tres meses y para concretarlo se recurrió a técnicas y elementos de reconstitución del más alto nivel. La Virgen de las Cenizas, no es solamente una imagen religiosa, es parte también del patrimonio histórico cultural de nuestra ciudad de La Plata, y es una “sobreviviente” de una tragedia; sobreviviente en ese mítico incendio, sobreviviente como también lo somos los platenses que hemos pasado por tragedias, como del agua; sobreviviente como todo artista; y que a pesar de todo, sigue adelante brindando amor. Desde este nuevo “cumpleaños de la ciudad”, un nuevo nacer bajo su manto.

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Gabriela

“La voz es como un arma do Gabriela Pochinki se encuentra en nuestro país tras una larga carrera internacional representando a la Argentina en los más emblemáticos escenarios del mundo, el 3 de diciembre a las 18.00 horas en el Salón Dorado de la Legislatura Porteña será nombrada Personalidad destacada de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el ámbito de la cultura. Recién llegada de Santiago del Estero donde estuvo 4 días sin parar en el Festival del Cine y realizó el cierre junto a Mirta Legrand, Luisa Kuliok, Victor La Place cantando La Mari . Gabriela nos recibió jovialmente en su productora en el barrio de Palermo y mate de por medio hablamos de su vida. ¿Era esperado este nombramiento? No, nunca me imagine que podía caer este premio, yo digo que cayó del cielo en un momento muy especial de mi vida. Fueron muchos años de esfuerzo y a veces pensaba que nunca tuve tiempo de trasmitirle a mi país todo lo que yo venía haciendo en el exterior. Estoy en la Pared de las Estrellas como La Mejor María del Mundo en Salzburgo, he hecho óperas en diferentes países desde la ópera de Salzburgo hasta la de la Viena. Mejor cantante lírica del mundo en San Remo en Italia, película en Alemania, hice Don Giovanni en alemán... venía haciendo muchas cosas importantes y con toda esa vorágine del trabajo jamás pensé lo importante que sería trasmitírselo a mi país. Y este premio ... me parece que cada cosa es por algo, de alguna manera me obliga a contarles a uste-

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NOTA de TApA

O deL pUebLO

a Pochinki

ma donde uno con el agudo abre las puertas del cielo” des, los periodistas, que son los intermediarios con la gente, que desde hace unos 16.. 20 años en el exterior una embajadora argentina en el mundo los estaba representando de alguna manera. Cuando yo rendí examen en la mejor escuela del mundo Manhattan School of Music de New York me entregaron una carta que en otras palabras decía; le pedimos al gobierno que la ayuden a esta adolescente porque una pequeña inversión en ella va a significar una embajadora argentina en el mundo. Tenía 19 años y no entendí nada, no tenía ni idea. Y hoy, después, mirándolo como cuando una esta en un avión y mira el bosque, fue tanto lo que sucedió en esos años de estudio, de sacrificio, de premios, de representar, de hacer un protagónico y que eran todos americanos o europeos y la última en saludar era yo que era argentina. Este fue un año maravilloso para mí, este premio me obliga a contarles. Cuando empecé el año intuí que algo bueno iba a suceder y en esta productora comenzamos a manejar las redes sociales, que a mi no me gusta, empezamos a armar los videos. Cuando llego la noticia del premio, yo estaba en Roma, entrando a Vaticano para ver a Francisco, al volver me había encontrado con alguien que me dijo: querés que te haga un documental y luego lo llamé y acepte. Le dije tenemos que hacerlo dado que una de las exigencias para recibir el premio es tener un documental con la trayectoria. Creo que fueron los 2 o 3 meses más maravillosos de mi vida, reunir todos los antecedentes en videos y en familia, mamá me ayuda mucho, separa y

clasificar todo. Los muebles están llenos de tapas de revista, notas de diarios, biografías, videos... y todo eso lo tuvimos que ordenar para este trabajo. Es como cuando uno se va a casar... debe ser así digo yo ¿Cómo es tu historia con el Papa? Lo de Francisco es una historia muy linda, que empezó hace varios años cuando era Jorge Bergoglio. Creo que en la vida nada es casual, cuando yo era alumna en la Universidad del Salvador, Universidad Jesuíta, Bergoglio fue el fundador de dicha Universidad y en un momento de necesidad mía yo lo contacte y él me ayudó. Pasaron años y yo volví con el premio a La mejor cantante lírica del mundo del Festival de San Remo, Italia; me convocaron para cantar en la misa de gayo el Ave Maria en la Catedral de Flores y ahí nos reencontramos siendo él ya obispo a la Catedral . En otro momento y de la mano de un amigo que me dijo ¿no me acompañas a la Catedral de Buenos Aires a cantarle el Ave María a un clérigo amigo mío ? Sí, le dije yo y cuando llegamos a la Catedral le anunció: Te traje la mejor cantante lírica del mundo y él le dijo por el portero en tono de broma: si es Gabriela Pochinki pasen. Él se acordaba de mi. Entramos a una habitación y había una Virgen y yo me tomé el atrevimiento y le dije: ¿usted me deja que yo le pida a la virgen que usted sea Papa? De la mano, los tres, canté invocando. Ese año no lo eligieron a Jorge Bergoglio y le dije a mamá: dios no me escucho y mamá me respondió: los tiempos del cielo son otros... Pasaron los años y en esta oportunidad

cuando iban a nombrar el Papa me llama mamá y me dice: te acordás cuando rezaste pidiendo que Bergoglio sea el nuevo Papa, prendé la tele.Y Bergoglio se convirtió en el nuevo Papa. Ese día me propuse verlo a Francisco en el Vaticano. Y no se daba, no se daba, porque generalmente viajo cuando hace calor a Europa, a Israel o a Estados Unidos a dar conciertos. Bueno escribí a la nunciatura y no me daban audiencia, una semana antes de viajar a Europa me dijeron que no me aseguraban la primera fila pero querían que yo fuera. Me tomé el avión y grande fue la sorpresa cuando me dijeron que estaba en la lista y había también una entrada para mi madre. Cuando Francisco me vió señalándome con el dedo me dijo: ¿Sos vos Gabriela Pochinki? Ese mismo día me mandaron un mensajito desde Buenos Aires felicitándome y anunciándome que la legislatura porteña había dictado una ley votada por unanimidad donde se me nombraba personalidad destacada de la cultura de Buenos Aires y desde que volví no pare de trabajar para ese momento. Fue como una ola de luz, una bendición. De ahí viajamos a Israel a pesar de que a mamá unas primas mías le decían no vengas porque hay guerra y acá esta muriendo mucha gente. Y yo les dije voy a ir y la guerra va a parar y ese mismo día que viajamos a Israel la guerra terminó. Cumplí mis 2 sueños, los que tiene que ver con lo espiritual, que para mi es fundamental. Son muchos años de dedicación al canto. realmente deje todo de lado, todo, todo, todo...

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Y Gabriela? Bueno he sentido la soledad del artista, He flaqueado muchas veces y quizás por eso pegué la vuelta. A mi me lo decían el la Manhattan School of Music, que era una pirámide y el de arriba, el ganador estaba sólo, yo ya sabía que entraba a ensayar en el practice room y a competir y a ganar y llegás sola. La verdad es que esa soledad del artista tiene su parte buena también porque te hace estudiar mucho y concentrarte. Yo viví muchos años en tremenda soledad pero no me di cuenta que estaba sola. En un momento me enojé porque todo lo que tenía era la carrera, me faltaban un montón de otras cosas y me empecé a dedicar a hacer lo que nunca había hecho y creo que fueron los peores años de mi vida, porque dejé un poco el canto para dedicarme a mi, pero mal. Porque en realidad yo soy toda una unidad y nunca podré dejar lo mío que es el canto. Me fue mal dejándolo, por suerte no lo había dejado del todo, fue una época de enojo y lo que hice fue canalizar esa angustia bailando.

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Fueron años donde hice todo lo que no pude hacer esos 16 o 20 años de estudio. Hice técnica de la voz, hice, yoga, baile flamenco, clásico. Todo ese baile me asentó, hace al artista desde otro lugar, Cuando uno canta, canta con todo el cuerpo, el haber dedicado ese año “sabático” a todo lo que fue el baile y a mi misma, a maquillarme y a peinarme... Es lo rescatable, todo eso hace al artista que soy. También me dedique a enseñar, tengo nenas de 8 años a las que enseño, siento que son el futuro, quiero también dar algo de lo que aprendí con tanto esfuerzo. Me queda pendiente estudiar más piano, más guitarra. Son tareas pendientes que si dios quiere cuando vaya a ser mamá, siempre pensé ese día, voy a aprovechar para hacerlo. Voy a componer, a grabar discos... son tareas que las deje para ese momento. ¿Y tu participación en televisión? Ya en Europa hice televisión. Yo era estrella en el canal 5 de Italia, de Maurizio Costanzo y todos los lunes en el Teatro Parioli yo cantaba en vivo con una or-

questa. Había 10 famosos sentados y se hablaba de temas de la actualidad y a mi me tocaba cantar con la orquesta un aria de ópera o una canzonetta italiana o un musical, todos los lunes. Cuando volví a la Argentina yo extrañé todo eso y pensé que el programa de Ideas del Sur me iba a dar la posibilidad de “patear el penal”. Yo quería cantar como lo había hecho en Europa. Acá se me dio otro lugar, me hicieron ser presidenta de mesa, estar en el jurado. Fui coach de Karina Jelinek y de Iliana Calabro que ahora es mi mejor amiga. Fueron años donde yo me hice más popular acá y donde seguí estando en lo mío, el cine, la televisión, el teatro. Hoy en día el artista no es un pedacito sólo, hay que hacer todo. Te estas acercando más a lo popular? No, en realidad lo mío siempre fue el canto lírico, yo me prepare en ópera y siempre le facilite eso a la gente, pero también me encanta cantar un tango. He dado conciertos en el exterior cantando en diferentes idiomas,pues yo hablo cinco idiomas,y los finalizaba

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cantado El día en que me quieras .La primera vez que se me ocurrió hacerlo fue en mi concierto en la ópera de Torino y lo hice envuelta en la bandera argentina cantando el tango de Gardel que para mi es un himno. ¿Cómo es Gabriela Pochinki? Soy muy emotiva, muy sensible y me gusta encarnar lo que hago, me meto en el personaje, le pongo alma. No canto si no es con el alma. Si no lo siento, si no me siento bien prefiero no hacerlo. Tengo que estar muy bien ese día, por eso duermo muy bien, no atiendo teléfono, trato de que sea un día de mucha paz para poder estar en el escenario y dar todo. Voy por lo menos 2 horas antes al teatro y pido que la gente que me viene a ver sienta amor, sienta paz con mi canto. Tomo mucho mate, el secreto para cantar bien es el mate, de verdad. Menem me lo enseño en la casa de Bernardo Neustad que el mate hace bien al cerebro y yo siempre cuando vocalizo tengo mi mate y entonces vocalizo y voy tomando mate. Es muy importante que la cuerda este hidratada.

Gabriela Pochinki Breve CV

Graduada en la Manhattan School of Music de New York como Bachelor y Master en Opera y en la carrera de Fonoaudiología de la Universidad del Salvador de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Obtuvo numerosos premios en destacados concursos internacionales como el de Mejor cantante del mundo en el Tercer Festival de Lírica de Italia, Mejor cantante Lírica del Festival de San Remo, Italia. Primer Premio a la Cantante Lírica de Queen Opera de Estados Unidos y el Segundo Premio en The Pavarotti Competition de Estados Unidos. Su ductilidad la llevó a abordar y es-

Tomo jugos, frutas que me dan energía antes de cantar, soy de poco comer, pero bebida, líquido, mate, agua... mucho. ¿Estas preparando un nuevo CD? Si, el próximo álbum es “Princesa de la Noche” con arias de ópera, orquesta sinfónica y coro. Lo grabe en la ópera de Krakovska . Se llama así porque incluye una de las arias mas difíciles, de mayor complejidad que es Kostnice princesa de Strauss. Ya hicimos las fotos con Andy Cherniavsky y lo tendremos listo en un mes o dos. ¿Qué se viene? De aquí en más estar lista, cuando el teléfono suena hay que estar. A mi me lo enseñaron en Nueva York. Quiero estar en el Colón si dios quiere. También me gustaría en el Argentino de La Plata ahora que esta Valéria DAmbrosio que es una grande y también esta Willy Landin que fue mi primer régisseur en mi primer ópera en el Teatro Colón, él se recibió conmigo de resiseur. También lo he visto en Roma y ahora en el Teatro Argentino de pecializarse en variados estilos como la ópera, el tango, la música popular y el canto litúrgico. Formó parte de varios elencos, entre ellos Landestheater of Luzern (Suiza), el protagónico de María en West Side Story en Landestheater de Salzburgo (Austria) con el acompañamiento de la orquesta del Mozarteum y en la Volksoper de Wiem (Austria), Baden Baden Festpielhaus (Alemania), destacando el rol de Gabriela en el canto, baile y actuación. Ha interpretado el rol de Adele en El Murciélago en el Illinois Opera House de Chicago (versión en inglés), en The New Israel Opera de Tel Aviv, Israel (versión hebrea), y en la Opera de Viena realizó la versión alemana. Protagonizó a D’Espina en Cosi Fan Tutte, a Gilda en Rigoletto, a Rosina en el Barbero de Sevilla, a Valencienne en Die Lustige Witwe, a Marie en La hija del Regimiento, a Lucia de Lammermoor, a Linda en Linda di Chamounix, a Susana en Le Nozze di Figaro, a Oscar en Ballo di Maschera y a Nanetta en Falstaff.

La Plata cuando fui a ver La Traviata que fue maravillosa. En el Colón se va a dar La Traviata y tengo ganas de hacer el rol de Annina. También me gusta hacer obras de beneficencia, he cantado este año para el Hospital de San Isidro, para el Rotary de Caballito, con la Sinfónica de la Policía Metropolitana. Brindar mi voz es lo que yo tengo para dar. En La Plata hace unos años atrás hice un concierto a beneficio en el Pasaje Dardo Rocha. Me gustaría hacer el musical West Side Story, que siempre lo he hecho en diferentes óperas del mundo, me gustaría encarnarlo en Argentina, y en un teatro de ópera. Me encantaría porque ahí fusionas el canto con el baile, en el gran teatro, en el gran escenario, con la gran voz... Me gustaría hacer festivales al aire libre televisados para poder entrar en todas las casas de nuestra gente. Contacto http://gabrielapochinki.com/ http://gabrielapochinki.com/blog-demusica/ gerencia@malkarecords.com.ar Con la Escuela de la Scala de Milán interpretó el rol de Giulio Sabino de Sarti en la Opera de Ravenna, Italia. Fue elegida por el Maestro Claudio Abbado para interpretar el rol de Zerlina en Don Juan de Mozart. En la Opera de Bonn interpretó a Mussetta de la Boheme, y cantó Norina de Don Pasquale y Adina de Elisir de Amor, dirigida por Renata Scotto y Paolo Montarsolo en Italia. Gabriela actuó en el Teatro Colón de Buenos Aires como Carmina en “Carmina Burana de Carl Orff” e interpretó a Zerlina en “Don Giovanni de Mozart” en el Teatro Argentino de La Plata. Ha grabado Cds de ópera y música litúrgica e, interesada en darle un giro a su carrera clásica, incursiona en el pop, estudiando en las ciudades de Las Vegas y Los Ángeles, trabajando junto al productor Kenny O`Brien y al reconocido maestro Jorge Calandrelli. Ha grabado hasta ahora 10 álbumes clásicos con orquesta y coro.

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Record de La noch 880.000 visitantes disfrutaron La Noche de los Museos 2013, organizada por el Ministerio de Cultura porteño, con 208 museos y espacios culturales públicos y privados (106 muesos y 102 espacios), con la incorporación de 24 nuevas sedes que mantuvieron sus puertas abiertas hasta el domingo a las 3 de la mañana con entrada gratuita. En esta edición se batió el récord que había establecido La Noche de los Museos 2013 con 800.000 visitantes, lo que implica un incremento en la avidez del público por disfrutar de las propuestas variadas y atractivas en los distintos museos y espacios culturales de la ciudad. Cada vez más museos dejan para Noviembre su mejor muestra del año, el Bus turístico es siempre atractiva manera de desplazarse contemplando la ciudad, la tecnología al servicio al servicio de las apps para bajar programación durante el recorrido y el encuentro con las redes sociales cada vez más protagonistas para acercarnos las diferentes alternativas. “Todas las propuestas tuvieron una gran cantidad de visitantes. Tanto los grandes museos como los más pequeños tuvieron un gran éxito en todos los barrios de la ciudad, desde Pompeya a la Bocha, y desde Chacarita hasta Barrio Norte y San Telmo. La cultura engalanó la ciudad”–destacó el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi. La apertura oficial fue en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, y en sus dos sedes pasaron 11.500 visitantes que se maravillaron con la exposición de parte de la muestra “Grandes maestros del Arte Popular Iberoamericano”, con esculturas de plata, arcilla y madera y que se completa en el Museo de Arte Popular José Hernández, con hilados y cestería. Ejes temáticos Entre las alternativas que tuvo el público para este recorrido que ofreció la ciudad de Buenos Aires se contaron

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varios ejes temáticos y entre ellos cuatro basados en prestigiosos exponentes de la cultura argentina: 50 años de Mafalda, Quino, 100 años de Julio Cortázar y año del centenario Aníbal Troilo. Quino y su Mafalda estuvieron con muestras en La Usina del Arte: “El mundo según Mafalda” fue visitado por 30.000 personas y en el Museo del Humor: Quino por Mafalda, mientras que el Paseo de la Historieta, Defensa y Chile, fue escenario de la muestra “La Historieta en La Noche de los Museos” y hubo junto a Mafalda, Susanita y Manolito, varios caricaturistas que realizaron trabajos y los obsequiaron a los numerosos presentes. Otro eje temático fue el Circuito Cultural Borges Xul Solar, fue recorrido por 3.000 personas que apreciaron el trabajo de varios artistas contemporáneos que intervinieron el espacio urbano para potenciar el recorrido que une ambos puntos. Julio Cortázar fue recordado y homenajeado en otro de los ejes temáticos de la Noche de los Museos. En la Dirección General de Patrimonio e Instituto Histórico. Espacio Virrey Liniers: 100 años del Cronopio Mayor. Mora Godoy y Marcos Ayala protagonizaron uno de los brillantes momentos de la noche en el Museo de Bellas Artes de la Boca, 3.000 fervorosos y atentos visitantes siguieron una magistral clase y taller de baile. En el Cine El Plata Cortázar, entre poemas y fotos, muestra realizada por la Unión Argentina de Maestros y Profesores junto a caricaturas de la Red de Artistas de la Comuna 9. Además, Cine con 100 Años Cortázar, ocho cor-

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che de los Museos

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tometrajes internacionales. Aníbal Troilo, otra de las figuras homenajeadas en esta décima edición de La Noche de los Museos, lo fue mediante varios eventos en distintos puntos de la ciudad. En la Casa Museo Carlos Gardel, se pudo apreciar la muestra “Pichuco. Cien años de 2 x 4”, ilustraciones de Guillermo Almeida. Por otra parte, en el Centro Educativo del Tango de Buenos Aires Universidad del Tango se ofreció la conferencia “Historia del Tango - Aníbal Troilo” y posteriormente hubo una milonga. Además, en el Club Italiano, Caballito, se ofreció la exposición 100 años de Aníbal Troilo, con fotografías y objetos personales de una de las grandes figuras del Tango. Otra atracción de esta Noche de los Museos fue uno de los museos debutantes, El Polo Bandoneón con más de 1.000 personas en el emblemático Puente Alsina, con una programación que incluyó música en vivo a cargo de Carla Algeri Trío, José “Pepe” Colángelo, Rubén Jurado Cuarteto y la pareja de baile de Marina y Eduardo. También hubo una muestra fotográ-

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fica sobre Aníbal Troilo y la proyección del film “Pichuco”, anécdotas de su vida, su música y su orquesta. En el Planetario “Galileo Galilei”, 25.000 personas disfrutaron el concierto de Ángel Mahler al frente de una gran orquesta de 40 músicos ofreciera “Zurich Gala del bosque”, con clásicos de la comedia musical, de la música orquestal y de grandes autores locales, y luego ingresaron incesantemente al Planetario para seguir con atención las actividades y muestran que ofrece este espacio. Centro Cultural San Martín Este espacio tuvo 18.000 visitantes y en esta oportunidad se sumó a La Noche de los Museos con Noviembre Electrónico y la muestra Los 280 días. La CONADEP en el Centro Cultural San Martín, que evoca y homenajea el trabajo que la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas realizó en ese espacio de cultura. NE2014 reunió a los exponentes de las artes electrónicas y la cultura digital de la Ciudad de Buenos Aires. El Centro Cultural Recoleta, tuvo la

concurrencia de 64.000 personas que observaron una gran muestra homenaje sobre César Peli, arquitecto argentino de prestigio internacional y cuyo estudio ha diseñado algunos de los edificios más emblemáticos del mundo, como el World Financial Center de Nueva York, las Torres Gemelas Petronas en Malasia y el Centro Financiero Internacional en Hong Kong. La muestra incluye fotografías, una maqueta y la proyección de dos videos. En el Museo Nacional de Bellas Artes, 25.000 vistantes, dentro del museo propiamente dicho se encuentra la impactante exposición EL Greco (1541 !614), que fue seguida por 18.000 personas, en tanto las escalinatas del museo al aire libre tuvieron la visita de 7.000 personas que disfrutaron los shows de Miss Bolivia, Terror y Villa Diamante entre otros grupos. El Museo de la Tv Pública que año tras año renueva su propuesta, tuvo más de 17.000 personas que se metieron en el mágico mundo de la televisión. El Museo Buque Fragata Sarmiento, fue recorrido por 16.200 personas que exploraron la nave a bordo du-

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rante los viajes por el mundo. El Museo Argentino de Ciencias Naturales, recibió 12.500 personas que vieron la exhibición de su patrimonio, una muestra temporaria ¿Existen los monstruos?, además de mesas y charlas de divulgación científica. El Museo del Bicentenario, 12.800 vistantes tuvieron un encuentro con la exposición “EL fuerte y la inundación de Buenos Aires” y 200 años de historia Argentina. Más de 10.000 personas en el Espacio Fundación Telefónica, se presentó Polycedrum con su escultura Fundación Telefónica en la Noche de los Museos. En el Palais de Glace 9.500 personas apreciaron tres nuevas y atractivas muestras que le dieron buen marco a los visitantes. Los Museos dependientes del Ministerio de Cultura porteño Un recorrido por estas sedes fue otra de las numerosas y diversas posibilidades de la noche. En el Museo de Arte Español Enrique Larreta volvió a tomar contacto con el público el fotógrafo y artista plástico Marcos López, mediante su muestra Asado en el Larreta. El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires exhibió entre otras, una muestra del artista León Ferrari, un valioso conjunto de 72 dibujos que la familia del gran artista argentino donó al Museo. El Museo de Arte Popular José Hernández, participó con Grandes Maestros del Arte Popular Iberoamericano, hilados y cestería. Además, “A 180 años del nacimiento de José Hernández”, con dibujos originales de Carlos Alonso, Adolfo Bellocq, Juan Carlos Castagnino, Aída Carballo y Eleodoro Marenco sobre El gaucho Martín Fierro y La Vuelta de Martín Fierro. En el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, la otra parte de la muestra “Grandes maestros del Arte Popular Iberoamericano”, con esculturas de plata, arcilla y madera. El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Aquí se pudo ver “Insólito”, una muestra del escultor francés Mauro Corda, entre otras exposiciones.

En el Museo de la Ciudad se inauguró “Aproximaciones al Art Nouveau” a partir de la colección patrimonial del museo. El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken exhibió la muestra “La Mary”, en coincidencia con el reestreno remasterizado del clásico de Daniel Tinayre protagonizado por Susana Giménez, a 40 años de su estreno. Se pueden ver fotos, críticas, el tráiler y el afiche originales, material audiovisual, el figurín del vestido de novia utilizado por Susana Giménez y su reconstrucción a tamaño natural. Esculturas blandas en la Casa de la Cultura Manuel Ameztoy, reconocido artista de trayectoria internacional, intervino espacios arquitectónicos con sus esculturas blandas. Sus trabajos, en tela calada, buscan relacionar el espacio con la obra, y para la Escultura Blanda de la Casa de la Cultura trabajó con el diseño de las barandas del edificio, realizadas por la famosa herrería francesa Val D´Osne. Esta obra permite al espectador participar de un juego de transparencias y color, revitalizando el espacio. La Noche de los Museos y el fútbol Para los entusiastas del deporte, y más precisamente del fútbol, la Noche de los Museos ofreció un recorrido los clubes Ferrocarril Oeste y Argentinos Juniors y el Museo River. En Ferrocarril Oeste se pudo visitar dos exposiciones: “Estadio y equipos de fútbol” y “Trofeos y copas”. Además se presentó el libro “Gorro, Bandera y Vincha” de Pablo Sethman, un libro donde se entrecruzan la literatura y el fútbol. En el barrio de La Paternal hubo visitas guiadas al Museo de Argentinos Juniors “El Templo del Fútbol”. También se exhibieron diferentes muestras: ”Maradona” , “Historia del Club” , “Caricaturas de figuras del club”, “Glorias del Semillero del Mundo”, “Campo de Juego”, “Sala de Prensa”, “Nuestro barrio” y “nuestra cancha. Fotografías”. Entre las actividades se puede citar, además, la presentación de la película “El otro Maradona”. Por último, en el Museo River, en el barrio de Nuñez se hubo varias expo-

siciones: “River infinito”, “Copas y trofeos: testimonios del más grande”, “Crónica de una pasión monumental. Multimedia 360 grados”, “Homenaje a la más famosa delantera del fútbol argentino”, “Historia de la banda roja”, “Los de la banda roja”, “El estadio de River a través del tiempo”, “Millonarios de exportación” y “La batuta de la banda roja”. Desde las 20h se presentará en continuado el video “Los ídolos”. Las Millas en La Noche de los Museos Otras opciones fueron “La Milla de los Museos”, con más de 15 espacios en Palermo y Retiro y “La Milla Cultural del Sur” desde Puerto Madero hasta La Boca. “La Milla de los Museos” incluye el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, el Museo Nacional Ferroviario, el Centro Cultural Recoleta y el Paseo de las esculturas, entre otros espacios. Mientras que en “La Milla Cultural del Sur” se pueden visitar, por ejemplo, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo del Humor, el Museo del Cine y la Usina del Arte, hacia la cual partieron desde Bolívar 1 cuatro buses turísticos desde las 20 hasta la hora 24. El Museo del Periodista Con el nombre de Margen del Mundo (Museo de Periodistas de Luis Majul), 1.000 personas recibió este espacio anoche, lugar inaugurado recientemente como el primer centro abierto en la ciudad para el reconocimiento de la labor de los hombres y mujeres de prensa y formó parte de La Noche de los Museos con la muestra “40 años de periodismo argentino (de Walsh a Lanata)” y dos generaciones de periodistas oficiaron de guías especializados para orientar al público a recorrer la muestra: Alfredo Leuco y su hijo Diego Leuco y Miguel Wiñazki y su hijo Nicolás Wiñazki. Se ofreció también Periodistas de otro mundo: un trabajo original de Sebastián Wainraich para Margen del Mundo, presentado por Pablo Marchetti. Y por supuesto, un periodista político, que trata los temas de la actualidad nacional y por su programa pasan la vedette del momento, un sindicalista

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“pesado” y el comisario de un caso que ha tenido en vilo al país. La Plaza del Vaticano Ubicada junto al Teatro Colón y a metros del Obelisco, la Plaza del Vaticano formó parte también de La Noche de los Museos, como una espacio de referencia con la programación completa en mesas de consultas y notas en vivo a artistas que exponen sus obras en los diversos museos dependientes del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires. Un aspecto atractivo más de este evento es que no existe un recorrido establecido previamente a modo de visita guiada, sino que el público es quien diseña los recorridos según su interés en determinados espacios. Otras atracciones y nuevas formas de seguir al instante la noche de los museos es el siempre muy solicitado Bus Turístico que recorre los distintos barrios y espacios de la ciudad Un ámbito para la solidaridad Esto fue también La Noche de los Museos, ya que hubo espacios y puntos

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culturales donde se pudo entregar alimentos no perecederos para la Fundación Banco de Alimentos. Como en las ediciones anteriores hubo transporte gratis para el desplazamiento desde y hacia los distintos museos, mediante distintas líneas de colectivos con un pase gratuito que se descargaba en www.lanochedelosmuseos.gob.ar

En este sitio web también se podía consultar la información respecto de la edición 2014 de La Noche de los Museos, con la lista de todas las instituciones participantes y la programación completa. En esta edición se sumaron 800 voluntarios que colaboraron orientando a los vecinos en los museos.

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Noche de los Museos 2014 6 mil visitantes en el Museo de La Plata Se realizó la Noche de los Museos 2014 con entrada libre y gratuita. Bajo el lema “Museos a la luz de la luna”, el Museo de La Plata participó recibiendo a casi 6 mil visitantes y ofreciendo una combinación de actividades especiales para el evento.

A las 19 horas, el Museo abrió sus puertas y propuso un recorrido libre de las exhibiciones, a la que la mayoría de los visitantes, niños y familias, asistieron con una linterna y pudieron explorar en la oscuridad casi todas las salas. Los más pequeños y no tanto pasaron por el Aula Interactiva y participaron de “Mensajes en la Piel”, un taller donde pudieron hacerse tatuajes temporales con diversas temáticas, en especial sobre la diversidad biológica y cultural presente en el patrimonio del Museo.

Entre los diseños que podían elegirse para tatuarse estaban los de la Ballena Azul, el Diplodocus, el Suri, el ojo de Horus, un Gliptodonte, una hoja de Ginkgo Biloba, el Smilodon o Tigre Dientes de Sable, una Flor de cuatro pétalos, una libélula, una Serpiente de dos cabezas y un esquema de la espiral evolutiva. Otra propuesta que tuvo gran recepción fue “Notas perdidas en el Museo”, una intervención auditiva especialmente creada para las salas del Museo, sobre la base de sonidos naturales y un agregado de efectos electrónicos que ambientaron el evento de una forma

particular. Con “Notas perdridas...” se buscó generar una analogía entre música y sonidos propios que pudieran asociarse a las salas en donde se hizo la intervención, que en este caso fueron las de Paleontología y Entomología. A las 10:30, el cierre de la Noche de los Museo 2014 estuvo enmarcado en una sorpresa especial para los visitantes, que pudieron observar una intervención artística de danzas espontánea en el hall y las escalinatas, conocida como flashmob, en la que participaron un grupo de bailarines profesionales.

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Entrevista a Oscar Piccolo, autor de “La Revolución del amor operativo”

Cómo la sociedad civil puede cambiar el mundo Para Oscar Piccolo, escritor y magíster en Ciencias del Estado, el motor del actual protagonismo de la sociedad civil es el amor fraternal, por lo que se puede convertir a ese fenómeno planetario en “un sistema virtuoso” donde la moneda de cambio no sea el dinero sino la virtud humana, cambiando la visión y misión de la sociedad. -¿Por qué considera que la sociedad puede cambiar el mundo? Hoy hay cientos de millones de personas que voluntariamente trabajan por el otro y por un mundo mejor junto a las organizaciones de la sociedad civil (OSC). Este movimiento, que es la reserva virtuosa, ética y moral del mundo, tiene la magnitud de una potencia mundial, pero actúa desarticulada o atomizada. Si funcionara como un sistema –a la manera del mercado económico- pero donde la moneda de cambio no sea el dinero sino la virtud humana, puede cambiar el mundo. Lo sorprendente es que está la infraestructura, las organizaciones, y los recursos humanos y económicos, solo falta el concepto. Y ésa es la idea, inyectar virtud al sistema, donde hoy reinan el mercado económico y el sistema político, ambos con impronta egoísta de búsqueda de poder o dinero -por eso estamos como estamos-. Por eso sostengo que debe ser la sociedad civil la coprotagonista en la búsqueda de bien común, ya que es la única que no tiene otros intereses predominantes. En resumen, un sistema virtuoso, equilibraría el sistema macropolítico humano. De ser así, el mundo cambia. - ¿Cómo puede hacer el ciudadano común para transformar la realidad? A la gente solo se le pide participación política, en general para hacer lo que los políticos quieren. La idea es que no solo participe sino que sea

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voluntariamente coprotagonista de la gesta social que viene, en cualquiera de las funciones centrales del sistema virtuoso. 1. Solidaridad: la ayuda al que menos tiene o más necesita, para paliar la enorme deuda social. 2. Control social de todo poder: no olvidemos que el que tiene poder tiende a abusar de él. Se imaginan cuanta menos corrupción y negligencia habría. 3. Proposición de políticas tendientes al bien común: una tormenta inagotable de ideas al servicio de la comunidad, que se propondrán a los políticos de turno para su debate y definición. 4. Construcción de Capital Social. El sistema virtuoso haría que toda la información esté al alcance, de cada voluntario, lo que tornaría sencillo y fácil su colaboración.

-¿Cómo puede el amor llevar a una revolución? Hoy somos testigos de un fenómeno: el actual protagonismo mundial de la sociedad civil que genera que cientos de millones de personas en cada rincón del planeta, al unísono, trabajen para ayudar al otro o a mejorar el planeta. ¿Por qué lo hacen… qué los motoriza? Convengamos que no hay poder, religión, cultura o moda que pueda provocar semejante movimiento. Consideramos que es algo mucha más intenso e intrínseco a la naturaleza humana: es amor fraternal, en alguna de sus variantes e intensidades. Sorprendentemente la política siempre renegó del amor, era algo privado o demasiado frívolo, volátil, nítidamente pasional, poco racional, pero aun así lo utilizó cuando fue funcional a sus fines de dominación: nacionalismos irracionales, fundamentalismos o populismos mesiánicos dan cuenta de ello. Lo cierto es que el amor esta ínsito en la naturaleza humana. Está presente en cada momento de nuestra vida, nos completa, nos rodea, nos invade. Es la fuerza más importante del mundo. Y de eso se trata todo esto: cómo lograr que el amor “opere” en la política – en su verdadero sentido que es el de construir bien común, no lograr poder- de todos los días, de la mano del actual protagonismo de la sociedad civil. Se imaginan si el actual protagonismo mundial de la sociedad civil se convirtiera en un futuro cer-

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cano en un sistema virtuoso, que mundo tendríamos. Más solidario, fraternal, más ético, justo y humano y mucho más democrático que no modificaría el actual funcionamiento del sistema político o económico, salvo controlando y ayudando a construir más bien común. Esta sería la revolución del espíritu humano, absolutamente pacífica y evolutiva, que puede llegar a colocar a la sociedad humana y al hombre en el próximo escalón de la evolución. -¿Cuál es el lugar que tendría las OSC en ese sistema virtuoso?

Las OSC serían la columna vertebral del sistema virtuoso. La única diferencia es que no serían los únicos protagonistas de la gesta social, ya que creado el sistema virtuoso, sería la sociedad toda la que participe, lo que multiplicaría geométricamente los actos virtuosos tendientes al bien común.

cuál es su origen, su funcionamiento, cuál sería su visión o destino final y su articulación con el estado y el mercado, han sido las respuestas más buscadas. Y ese es uno de sus objetivos. Habiendo militado en el mundo de las OSC no solo observé su impresionante potencial que intento que se multiplique, sino también vislumbre los gravísimos riesgos que la amenazan, para captarla dirigirla o desnaturalizarla, y de la que debe ser protegida. Ambos han sido objetivos de este libro.

-¿Cuál es el objetivo que persigue el libro? Desde hace más de treinta años el actual protagonismo de la sociedad civil, ha sido el objeto de estudio más solicitado de la ciencia política. Saber

NUEVAS IDEAS: FILOSOFIA POLITICA

LA REVOLUCION DEL AMOR OPERATIVO OSCAR PICCOLO Cómo la Sociedad Civil puede cambiar el mundo El libro “La Revolución del amor operativo” busca generar una visión sistémica donde la sociedad por sí misma puede construir bien común. Propone una teoría filosófica política y antropológica que intenta explicar cómo el amor puede operar en la política de todos los días en pos de construir un mayor bien común, y explica cómo hacerlo en los hechos y concretamente. Hoy hay cientos de millones de personas que trabajan de forma voluntaria en distintas organizaciones sociales alrededor del mundo. Si este fenómeno planetario se organizara horizontalmente en pos del bien de todos y su potencia pudiera “operar” en concreto en la realidad política de todos los días, podríamos afirmar que la sociedad civil puede cambiar al mundo. Oscar Piccolo, autor de La Revolución del amor operativo, explica que el motor del actual protagonismo de la sociedad civil, es el amor fraternal, y el objetivo es convertir ese fe-

nómeno planetario en “un sistema virtuoso” donde la moneda de cambio no sea el dinero sino la virtud humana, cambiando la visión y misión de la sociedad. En este nuevo esquema, la sociedad civil tiene la capacidad para ejercer el control social o auditoría de todo poder, para evitar la corrupción, los abusos y la ineficiencia.Y genera muchísimo bien desde la misión solidaria y la búsqueda de las mejores políticas tendientes al bien común. Desde esta concepción, el movimiento que impulsan los lazos de la sociedad civil puede equilibrar el mercado económico y los sistemas políticos. ¿Amor en la política? La verdadera política es horizontal y busca el bien común.Falta apenas hacer un cambio de mirada que, sin depender de doctrinas ni de ideologías salvadoras, genere una visión sistémica cuyo origen sea netamente antropológico y haga evolucionar la condición humana. Al incluir al amor, la sociedad

tendrá un sistema que espeje en su totalidad la real y autentica condición humana. El libro “La Revolución del amor operativo” puede descargarse en forma gratuita desde http://www.scivilcambiaalmundo.co m.ar/ Sobre Oscar Piccolo Abogado y Procurador (UBA). Magíster en Ciencias del Estado y Posgrado en Conducción Política (UCEMA). Posgrado en Sociedad Civil (FLACSO). Presidente y mentor del Foro Comunitario Asociación civil. Fue miembro y fundador de la Fundación Viaje de Vuelta e integrante de otras entidades. Desde 1980 milita en el mundo de las organizaciones no gubernamentales. Autor del libro La Tercera Revolución Evolutiva. El fenómeno del fin del milenio y de La revolución del Amor Operativo.

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Festival Jacarandá Se realizo el primer festival por el medio ambiente El pasado 15 y 16 de Noviembre se realizó la primera edición del Festival Jacarandá por el medio ambiente organizado por Fenix Enterteiment y Foro Ambiental. Fue el primer festival argentino basado y producido enteramente con energía sustentable, con entrada libre y gratuita, y superó ampliamente las expectativas, con aspiración y deseo de que siga realizándose y darle continuidad. En sincronía con La Noche de los Museos, la Ciudad de Buenos Aires fue sede de un mega-evento multi-disciplinario que reunió a miles de personas que se divirtieron y relajaron creando dos hermosos días disfrutando del aire libre y las actividades. El evento comenzó el 15/11 a las 16:00 y finalizó el domingo 16/11 a las 24hs, y desde su comienzo hasta su fin hubo diferentes actividades, entre las que se encontraron: talleres de reciclaje para chicos, cine al aire libre, eco feria, conferencias, arte urbano & eco-

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lógico, mercado de sustentabilidad, actividades corporales y de bienestar, shows musicales para chicos, talleres & vuelos de barriletes. El objetivo del mismo fue la difusión del Compromiso por el Medio Ambiente. Entre las actividades más destacadas del Festival se realizó un tributo a Pink Floyd por parte de UMMAGUMMA, un show musical para chicos a cargo de la banda infantil PAPANDO MOSCAS, un ciclo de Cine al aire libre con proyección de películas y documentales relacionadas con el cuidado del

medio ambiente, una muestra de arte con esculturas realizadas íntegramente en pets, y una gran diversidad de atracciones para todas las edades como talleres educativos para niños, adolecentes y adultos, clases abiertas de pilates, taichí, afro, etc. El público, entre los que se encontraron personalidades del mundo del espectáculo y políticos, disfrutaron de más de 30 puestos de comida orgánica y sustentable distribuidos a lo largo del Festival sobre la Avenida Figueroa Alcorta. Además de una Fe- u

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ria Orgánica coordinada por el MAPO (Movimiento Argentino para la Producción Orgánica) donde se presentaron una gran variedad de productores certificados de distintos

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puntos del país así como también una Huerta y un Almacén Orgánicos organizados por este prestigioso movimiento.

Siria Group - Producciones integrales www.siriagroup.com Tel.: (011) 4776-0775 (rotativas) prensa@siriagroup.com

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Una moderna versi贸n de l noviembre en el Teatro Ar

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ón de la ópera de Puccini subió a escena con gran éxito sobre fines de atro Argentino de La Plata.

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Tosca en el Teatro Argentino Se ofreció en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la ópera TOSCA, con música de Giacomo Puccini y libreto de Victorien Sardou, Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. La puesta en escena estuvo a cargo de Valeria Ambrosio, mientras que la dirección musical fue de Carlos Vieu. Esta apuesta del Teatro Argentino, buscó crear nuevos públicos y acercar la lírica y las expresiones artísticas más variadas al público de la provincia y el país, constituye una TOSCA nunca vista, con 4 pantallas LED gigantes de 8 x 10 que ambientaron de modo único a este clásico mundial. “Tosca es una de las óperas más teatrales y que ofrece más posibilidades de jugar con lo actoral. Con esta obra asumimos el desafío de tratar de acercar al Teatro más gente de la que usualmente concurre a los espectáculos líricos, sabiendo que no se trata de cambiar el repertorio sino de abordarlo de una manera que implique levantar más puentes hacia el espectador no habituado”, explicó la directora artística del Teatro Argentino de La Plata y encargada de la

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puesta en escena, Valeria Ambrosio. Puccini es sinónimo de ópera. Junto a “Madama Butterfly” y “La Bohème”, “Tosca” es una de sus creaciones más logradas y populares. Se cuenta entre las más representadas en los teatros líricos del mundo entero y también entre las que registra mayor cantidad de grabaciones a lo largo de la historia del género. El Coro Estable contó con la preparación de Hernán Sánchez Arteaga y el Coro de Niños con la de Mónica Dagorret. La escenografía fue de Ana Repetto, el diseño y contenido multimedial de Maximiliano Vecco, la supervisión de vestuario de Fabiana Yalet y Raúl Gatto y la iluminación de Sandro Pujía. El reparto estuvo constituido por Patricia Gutiérrez y Amparo Navarro como Floria Tosca, Juan Carlos Vassallo y José Azócar como Mario Cavaradossi, Luis Gaeta y Hernán Iturralde como el barón Scarpia, Sebastián Sorarrain y Fernando Santiago como el sacristán, Oreste Chlopecki y Víctor Castells como César Angelotti, Santiago Bürgi y Carlos Iaquinta como Spoletta, Felipe Carelli y Fernando Nuñez como Sciarrone, Leonardo Palma y Oreste Chlopecki como carcelero y Ana Laura Menéndez y Sonia Stelman como un pastor.

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El estreno de Tosca en el Argentino La noche del estreno de la ópera contó con la presencia de muchas figuras del espectáculo así como también personalidades del ámbito de la cultura, la política y numeroso público. Estas son algunas imágenes:

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EL OJO DE LA LÍRICA PORTE FOTOGRAFÍA DE ÓPERA Por Nicolás Isasi

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TEÑA

Arnaldo Colombaroli nació en Rosario y comenzó su carrera como actor en diferentes elencos de dicha ciudad, continuándola en Buenos Aires en el Instituto Di Tella (cabeza del movimiento cultural de los años 60). Fue integrante de la aclamada obra de teatro “La lección de anatomía” dirigida por Carlos Mathus, estrenada en 1972 y presentada de forma ininterrumpida hasta llegar a las 10.000 funciones. En 1968 comienza a trabajar en el Teatro Colón como fotógrafo. La Dirección del propio teatro lo destacó en varias oportunidades para documentar giras internacionales de la Orquesta Filarmónica de Bs. As. También realizó actuación en el CETC, participó como recitante en varios ballets y realizó la edición de un libro con fotografías de los más destacados artistas de ópera y ballet que pasaron por Buenos Aires. Sin embargo, su labor principal consiste, desde hace más de 45 años, en la documentación de la actividad que realiza el Teatro Colón a lo largo de cada temporada. Entre sus exhibiciones se destacan “El Colón en fotos”, “Julio Bocca en el Colón”, “Treinta y dos años de ópera en el Colón”, presentadas en la Exposición Rural, Edelweiss, Universidad CAECE, Facultad de Medicina, biblioteca Nacional, Punta del Este, Paysandú (Uruguay), Galería y Salón Dorado del Teatro Colón y Palais de Glace, entre otros; y las muestras dedicadas a Silvia Bazilis, Teresa Berganza y Victoria de los Ángeles en el Hotel Eurostars Claridge de Bs. As. También se desempeñó como fotógrafo para Juventus Lyrica, Asociación Wagneriana, Casa de la Opera y Festivales musicales. u

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caos pictórico digno de un artista en pleno trabajo muestra la grandeza de un maestro que logró dejar una huella permanente para la cultura argentina. Su trabajo reside en plasmar las imágenes de los eventos más importantes del teatro: óperas, ballets y conciertos. Su ojo ha recorrido por décadas todos los recovecos del emblemático teatro: la fachada de las cuatro calles (Libertad, Cerrito, Tucumán y Viamonte), la escalinata del hall principal, el Salón de Bustos, el Salón Dorado, el Salón Blanco, la cúpula, el Primer y Segundo Foyer, el friso del gran hall central, el Pasaje de Carruajes y boletería, la confitería, el coronamiento de los Palcos (avant-scéne), el cornisón con querubines, el telón, y todas las vistas posibles de la sala principal desde la platea hasta el paraíso. Entre las miles de fotografías que Arnaldo realizó a lo largo de su carrera, destacaré 3 que captan la esencia y la magia del maravilloso Teatro Colón. La primera de ellas, en blanco y negro, data del año 1965 y cuenta con la presencia del pintor argentino Raúl Soldi mientras trabaja en la pintura cenital de la sala principal, en un taller improvisado a 28 metros de altura, al lado de la gran araña. Cabe destacar que la pintura original era de Marcel Jambon y por el deterioro que presentaba, se convocó a Soldi quien no cobró nada por su gran obra. El

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La segunda es una fotografía del vitral vertical del Salón Dorado en forma de ventanal, realizado por la casa Gaudin de París en 1907. La escena representa a Homero con una cítara en su mano frente a personas de diversos rangos y profesiones en la puerta de un templo, mientras que en el fondo se pueden ver una especie de Pinus Pinea y un conjunto de cipreses. La última pareciera tratarse de un tesoro oculto, pero que en esta ocasión se encuentra a la vista de todos. Es un detalle de la embocadura del escenario. Un marco circular ornamentado sirve de contención de una pintura también de formato circular que presenta una especie de ser angelado desnudo sentado en un pentagrama musical, con un velo translúcido que flamea alrededor de su cuerpo. En su mano izquierda tiene un diapasón (dispositivo que al vibrar produce la nota LA como referencia para la posterior afinación de los instrumentos musicales) con el que escucha a la vez que acaricia la misma nota en el pentagrama. Ricardo Turró afirmó sobre él: “¿Hasta dónde la rica e inteligente fotografía puede hacerse, a la vez, arte e historia? Ambas cualidades caminan, indi-

solublemente unidas, en esta genuina galería, para perpetuar la personalidad y los rasgos del Teatro Colón. Era preciso contar con otro gran artista en el lado opuesto: el objetivo. En Arnaldo Colombaroli lo ha encontrado, y ha tenido su perpetuador. ¿Qué más podría añadirse, que no digan con elocuencia tantas y tan sugerentes imágenes?” Y el cantante José Cura afirmó en las redes sociales que esta muestra “no debería ser una expo de momento”. Actualmente se puede visitar “El Colón dentro del Colón”, su última exposición, en la confitería del Pasaje de Carruajes, frente a la boletería. En ella se pueden apreciar parte de sus fotos icónicas, algunas de ellas muestran detalles de la mampostería, capiteles, vitrales y máscaras que son emblemas de una época dorada y que todavía hoy siguen sorprendiendo a cada persona que se acerca al mítico coliseo de la lírica.

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Desde el 22 de noviembre de este año hasta el 1 de marzo de 2015 en el Museo del Humor, en avenida de Los Italianos 851, Costanera Sur, se podrá ver la muestra itinerante de Fernando Sendra “Vacaciones con Matías”. “Dicen que cuando a uno le piden el curriculum, es porque no debe haber hecho gran cosa. ¿Quién le hubiera pedido su curriculum a Picasso, a Ghandi o a Fangio? ¿Quién le pediría que detalle sus aciertos a Stephen Hawking o a Leonardo Di Caprio?” –se preguntaba el humorista gráfico e historietista Fernando Sendra a poco de inaugurar, el pasado sábado 22 en el Museo del Humor, la muestra “Vacaciones con Matías”, donde se expondrán publicaciones, dibujos y esculturas en torno del popular personaje. La exposición fue organizada por Fundación OSDE, Sucursal Mar del Plata y está dirigida a un público de todas las edades. Podrá ser visitada hasta el 1 de marzo de 2015 en las Salas A y B (planta baja) de lunes a viernes de 11 a 18; sábados y domingos de 10 a 20 y feriados de 12 a 20. Entrada: Jueves a domingos y feriados

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$10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días. Para visitas guiadas: visitasguiadasm@buenosaires.gob.ar; museodelhumor@buenosaires.gob.ar Desde el invierno de 2013 la exposición fue exhibida en Mar del Plata, Miramar, Necochea, Santa Teresita, Balcarce y Tandil, para finalizar su recorrido en Buenos Aires. Con más de cuarenta años de trayectoria, con recopilaciones de sus historietas, libros de texto, participaciones en campañas solidarias y merchandising, entre otras aplicaciones, el mundo de Sendra no tiene fronteras. En el microcine del Museo se exhibirán videos y PowerPoint relacionados con el personaje. Yo, Fernando Dicen que cuando a uno le piden el

curriculum, es porque no debe haber hecho gran cosa. ¿Quién le hubiera pedido su curriculum a Picasso, a Ghandi o a Fangio? ¿Quién le pediría que detalle sus aciertos a Stephen Hawking o a Leonardo Di Caprio? Tuve algunos premios: TEA, Prossa, ALIJA, Educarte, Fundación Sin Anestesia (tres veces, creo), Konex (dos veces), Lobo de Mar, Organización Panamericana de la Salud... El Concejo Deliberante de Mar del Plata me nombró “Ciudadano Ejemplar”, cosa que valoro muchísimo porque yo nací ahí en el ‘49, y mi bisabuelo llegó a Mar del Plata en 1885, poniendo las vías del ferrocarril. Le gustó el agua y se quedó. Llevo publicados más de treinta libros. Estudié Bellas Artes, un poco de Ingeniería, publico en más de sesenta diarios del interior y del exterior (Venezuela, Chile, México, España, EE UU, Ecuador, Bolivia, Uruguay, Paraguay,

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Costa Rica); también en Clarín, Acción, y trabajé en casi todos los medios gráficos de mis años mozos, incluyendo los diarios La Razón, Tiempo Argentino y Página/12. Escribí una novela que se titula La calle de las cuatro enaguas. ¡Extraordinaria! ¡No se la pierda! ¡Solicítela ya mismo a su librero! Hice publicidad, exposiciones, ciclos de charlas, tele, di cursos, me enojé con editores, tuve una editorial en sociedad con otro que era más vivo que yo, trabajé para un montón de campa-

ñas sociales y públicas, de vez en cuando escribo cuentos y si me pongo a pensar un rato, seguro que aparecen más cosas. Participé del Foro Económico Latinoamericano 2001 y del Foro Económico de Davos 2002, de la Eco 92, de las Ferias del Libro de Bogotá y de la Argentina y de numerosas exposiciones individuales y colectivas. Fui jurado de premios varios y concursos de manchas, y mientras tanto sigo comiendo pizza delivery y pastel de papas. Conozco las Cataratas del Iguazú, que

ya sé que no tiene nada que ver pero no quería dejar de mencionarlas. Además pago mis impuestos, duermo tranquilo, conseguí una novia divina a los 56 años, tengo cuatro hijos que son mi luz y me compré una casita de fin de semana. Trabajo mucho, pero me encanta: Me salvé del servicio militar por atorrante y uso barba desde los 19. Los viernes juego al poker, para lo que soy bastante bueno. Quedan avisados. No sé qué más decir. Puse todo. Lo

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juro. Solo omití lo malo, que ocupará tanto o más que esto, pero ya me perdoné. Si quieren más datos, llamen a mi vieja. Fernando Sendra Matías, un colado en el sistema Por Julio Neveleff Desde Charlie Brown (Charles M. Schulz, aparecida entre 1950 y 2000), pasando por Mafalda (Quino, aparecida entre 1964 y 1973) hasta Matías, existe una larga tradición de niños que, desde un apariencia inocente y un lúcido intelecto, interpelan a los adultos. Cualquiera de estos niños puede, en tres o cuatro cuadritos, enternecer al lector, hacerlo descostillar de risa o demoler una conducta colectiva con más efectividad que un tratado de sociología. Aunque están sólidamente enraizados en su entorno y cuentan con una red de amigos que define las características propias del medio y el momento en que nacieron, por el mismo hecho de ser niños, el contenido de sus ocurrencias es universal. Si Mafalda refleja los conflictos y patrones sociales de la segunda mitad del siglo XX, Matías los representa a principios del XXI. Aunque muchas de las preocupaciones de Mafalda mantienen una lamentable vigencia hoy en día, su configuración familiar y costumbres reflejan otra época, otro país, que suena ajeno a los jóvenes y alimenta la nostalgia de aquellos mayores que tuvieron la oportunidad de leer la genial creación de Quino en el momento en que fue publicada. Matías vive en la gran ciudad, no se sienta en la vereda ni compra en el almacén de la esquina, juega con la computadora, su madre no es la tradicional “ama de casa”, jamás se menciona a su padre, y uno de sus amigos es el refugiado Lazlo, un niño centroeuropeo que toca el acordeón. Cuando Mafalda, una típica rebelde sesentista, pretende cambiar al mundo, Matías, un chico de los 2000, lo vive con simpatía y una pícara adaptación, no exenta de crítica sutil. Matías registra un antecedente en la tira Vida diaria, publicada a mediados

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de los ochenta en el diario La Razón. En ella, Sendra mostraba a una familia tipo donde la interacción que se daba entre el menor de los hijos y la mamá prefiguraba en un todo los diálogos de Matías con su madre. También en La Razón, en 1985, se comenzó a publicar Prudencio, la historia de un típico guapo de arrabal en conflicto con los vaivenes de los tiempos modernos. Esta tira se mudó luego a la contraportada de Clarín, donde se publicó entre 1990 y 1993. En este último año hace su aparición como personaje secundario el pequeño Matías. Su impacto fue tan arrollador que se adueñó de la historia, diluyendo a Prudencio (en una involuntaria metáfora de los tiempos que cambian) y mutando el nombre de la tira por el de Yo, Matías. En 1994, en la revista Viva (suplemento dominical de Clarín), comienzan a publicarse El ombligo observador y El diario íntimo de Matías, donde Sendra se libera de la estructura de tira diaria y deja volar la imaginación de su personaje. En una

nota periodística, Fernando Sendra declaró: “Yo creo que la historieta no habla sobre situaciones sino sobre emociones. Habla sobre la felicidad, el amor, el odio, la envidia, la bajeza… […] A través de Matías puedo hablar de, por ejemplo, la sexualidad, la droga, la homosexualidad, entre otros temas escabrosos que andan por ahí dando vueltas. Porque hay temas que no se hablan con los chicos, ¡pero ellos son más vivos que nosotros! ¿Acaso no saben lo que es un canal porno? A lo mejor no lo ven, pero saben de su existencia, saben lo que es y están esperando una fisura en el sistema para colarse.” –explica Sendra. Desde Fundación OSDE elegimos a Matías para centrar en él una muestra de algunos trabajos de Fernando Sendra, y como el universo creativo de su autor no se reduce a Matías, lo acompañamos con viñetas y dibujos que, dirigidos a un público adulto, pueden hacernos reír y pensar.

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EDICION DORADA

El domingo 7 y lunes 8 de diciembre en el horario especial de 16 a 22 hs, se desarrollará la edición DORADA deexpo@diseño en el Pasaje Dardo Rocha de la ciudad de La Plata, donde más de 150 diseñadores estarán presentes en los siguientes sectores: Moda, Belleza, Deco y Gourmet. Una edición especial de Navidad, donde alumnos de DECOMOBI La Plata -Escuelas de Decoración- realizarán intervenciones navideñas y Mundo Pastel hará demostraciones en vivo. Además habrá otras actividades: Domingo 7 - 19 hs. Desfile a cargo de Carlos Otero Arán. Presentación de la Colección Verano. Lunes 8 - 19:30 hs. Muestra Anual Cooperativa PIC “Reencuentros” Vas a volver a creer. 11 años de expo@diseño Desde hace 11 años ininterrumpidos se realizar en la ciudad de La Plata, expo@diseño, la feria que se ha convertido en un clásico en la ciudad. Los números: más de 3.440 diseñadores, 140 auspiciantes y 495.000 personas. Lugar: Pasaje Dardo Rocha - La Plata. Domingo 7 y lunes 8 de diciembre de 16 a 22 hs.

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Entrevista al reconocido Sifu de artes marciales que dejó sus conocimientos en nuestro país.

Gran Maestro de Kung Fu en Argentina Hace algunas semanas, se presentó por primera vez en Argentina uno de los exponentes más destacados del Hung Gar en el mundo: el Gran Maestro Wong Hon Keung (Benny Wong), proveniente de Hong Kong.

El Sifu Hernán Dell’Oso, miembro de la World Hung Kuen Association (Asociación Internacional de Hung Gar en Hong Kong único y discípulo directo del Gran Maestro en Argentina), afirma: “Tengo el honor de haber sido aceptado como miembro, a través de la ceremonia Bai Shi, del linaje de la familia Lam pudiendo recibirlo directamente del Sifu Wong”. El Hung Gar es un estilo de Kung Fu Chino, considerado uno de los sistemas más poderosos, en cuanto a su

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fortaleza y rapidez. El reconocido Maestro Wong de enorme prestigio mundial, ofreció un único Seminario Internacional de Hang Che Pang (Palo de Mono) organizado por la Asociación de Artes Marciales Chinas Tradicionales “WuHsingChuan” de La Plata. Dicha Institución pionera en este tipo de enseñanza, fundada y dirigida por el Maestro Neldo Sacomani, representa de forma oficial en Argentina varias disciplinas de Kung Fu Chino:

Ving Tsun, Hung Gar, Bagua Zhang, Shaolin Norteño y Tai Chi Chuang. Hoy en día se difunde en ella cada uno de los estilos mediante la enseñanza directa del Maestro Sacomani junto a su staff de Sifus, sihines y profesores para un gran número de alumnos. A continuación, la entrevista realizada al Maestro en su paso por la ciudad de La Plata. ¿A qué edad comenzó a practicar, y

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cómo eran los entrenamientos con su Maestro? A los 10 años. En la casa de mi maestro de forma particular y en mi propia casa todos los días. ¿Por qué eligió un estilo tan fuerte y severo como Hung Gar? Si es muy fuerte. Lo elegí porque me gusta sentir la energía y potencia de mi cuerpo, y es un entrenamiento que llevo de manera muy intensa desde hace 40 años. Mi gran maestro, Lam Jo, era también una persona muy fuerte que me entrenó hasta su fallecimiento en marzo del corriente año. ¿Qué alcance tiene su Asociación? Es una asociación que además de estar en Hong Kong, también se extiende a Singapur, Ucrania, Chile y Argentina, contando con discípulos directos en cada uno de estos países.

Y en el futuro planea extenderse en Italia. ¿Cuál es su forma favorita de Hung Gar? Mis formas favoritas son tigre y grulla combinados y cinco animales, cinco elementos. También cable de acero, ya que es muy poderosa y la aprendí de mi Sifu, quien vivió dedicado a este arte marcial hasta los 103 años. Yo fui el último discípulo directo y soy el único que tengo el sistema completo de estas formas. Generalmente este tipo de forma no se enseña a novatos, si no a personas que tienen alrededor de 30 años de experiencia; sin embargo pude aprenderla desde joven. ¿Este estilo está preparado para que lo aprendan personas de diferentes edades? Si, lo puede aprender cualquier per-

sona, niños, jóvenes, adultos, tanto hombres como mujeres y es un entrenamiento muy bueno para la salud. ¿Algún deseo final para quienes difunden este arte? El arte marcial en sí es excelente, transmite códigos de conducta, valores, respeto, buena voluntad, predisposición, todo como en una familia y en esta Asociación de La Plata se enseña de forma seria y responsable. Más información: Asociación Internacional WuHsingChuan Sitio web: www.wuhsingchuan.com.ar Sede Central (La Plata) Calle 6 N°1210 e/ 57 y 58. Tel: 489 0001

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TURISMO La Cámara de Turismo Regional La Plata en la FIT La Cámara de Turismo Regional La Plata participó una vez más en la Feria Internacional de Turismo (FIT 2014), una de las más importantes de América Latina, que se realizó del 25 al 28 de octubre en el predio ferial de Palermo, en la ciudad de Buenos Aires. Este año, la Feria contó con 1316 expositores (888 nacionales y 428 extranjeros) en una superficie neta expositiva de 18.359 metros cuadrados, y contó con una asistencia de público general que superó los 57.600 visitantes y cerca de 31.000 profesionales.

La XIX edición de la FIT culminó tras cuatro intensas jornadas en las que se presentaron las diferentes ofertas de destinos de todas las provincias argentinas y más de 30 países, con gran variedad de propuestas y una nutrida agenda de negocios.

y de reuniones”. Por último, destacó -una vez más- el trabajo en conjunto realizado por los municipios de la región: Berisso, Brandsen, Ensenada, La Plata, Magdalena y Punta Indio por hacer de la región un destino preponderante.

El presidente de la Cámara de Turismo Regional La Plata, Daniel Loyola, se mostró muy conforme de poder acompañar a la Secretaría de Turismo de la Provincia de Buenos Aires y a los municipios de la región La Plata en el evento de promoción más importante de América Latina. Respecto a la ciudad de La Plata -que presentó stand propio- señaló: “Vemos con mucho agrado el esfuerzo realizado por esta ciudad para promocionarse como destino de turismo de ocio

Camino a la Cámara de Turismo Provincial

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La Cámara de Turismo Regional La Plata fue invitada a participar por la Cámara Argentina de Turismo de la reunión de trabajo orientada al fortalecimiento, desarrollo y creación de Cámara de Turismo de la Provincia de Buenos Aires, que se realizó en Mar del Plata, el pasado 23 de octubre. El encuentro, liderado por el presidente de la CAT, Oscar Ghezzi, contó

con la presencia de 32 representantes de entidades del turismo de diferentes destinos turísticos de la provincia, entre ellos, Mar del Plata, Tandil, Pinamar, Villa Gesell, Necochea, La Plata, San Nicolás y zona norte de la provincia, entre otros. Al encuentro asistió el Subsecretario de Turismo de la Provincia de Buenos Aires, Lic. Roberto Díaz, quien expresó el acompañamiento desde el sector público provincial en pos del trabajo articulado con la futura Cámara de Turismo. La Cámara de Turismo Regional estuvo representada por su presidente, Daniel Loyola, quien se manifestó satisfecho al señalar “estamos avanzando en la conformación de la Cámara Provincial en la búsqueda de representar la variedad de destinos y prestadores que ofrece el territorio bonaerense”.

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La Provincia expuso su oferta turística en Barcelona La secretaría de Turismo, a cargo de Ignacio Crotto, desarrolló una nutrida agenda de actividades en la Exposición más importante del mundo de viajes de negocios, congresos e incentivos EIBTM 2014, que se extendió hasta el 20 de noviembre en Barcelona, España, y que congregó a más de 3000 expositores de 150 países, en función de promocionar ante el mercado europeo y mundial la variada oferta para convenciones.

En este marco, el subsecretario de Turismo, Roberto Díaz, destacó el “gran interés de los profesionales por conocer la oferta de la provincia de Buenos Aires”, al mantener sendos encuentros con ejecutivos de asociaciones profesionales, referentes de grandes empresas y agencias de viajes, vinculados con la realización de congresos, convenciones, eventos corporativos y viajes de incentivo. Asimismo, mantuvo una jornada de trabajo con el Subdirector General Manager de Turisme de Barcelona, Ignasi de Delàs, con quien se interiorizó sobre las acciones que viene realizando la ciudad española desde hace varios años para posicionarse como un des-

tino turístico de nivel mundial, y una de las ciudades mejor rankeadas en ICCA “Como resultado de acciones de captación y posicionamiento como destino de eventos, durante el año 2013, la provincia de Buenos Aires ha sido el único territorio a nivel nacional en posicionar cuatro destinos sedes dentro del Ranking Mundial de Ciudades que anualmente realiza la Asociación Internacional de Congresos y Convenciones (ICCA)”, especificó Díaz. La EIBTM, que se desarrolló en el recinto ferial de la Feria de Barcelona, es el epicentro para forjar contactos y sellar futuras convocatorias internacionales, que incluye además espacios de

convenciones, hoteles, destinos, tecnología, viajes de negocios y proveedores de servicios para eventos, visitantes profesionales y otros perfiles. Esta nueva edición, pone en énfasis en el mercado de organización de eventos en España, que abró por primera vez su programa de Compradores Invitados (Hosted Buyers) a organizadores españoles e congresos y eventos interesados en reunirse con proveedores nacionales e internacionales. Participaron además el director ejecutivo del Ente de Promoción de Pilar, Mariano Mussa; el coordinador de Turismo de Reuniones de INPROTUR, Pablo Sismanian; y la vicepresidenta del Ente Municipal de Turismo de General Pueyrredón.

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DE AQUÍ Y DE ALLÁ La gira de Martín Bossi con Bossi Big Bang Show Ya planea su regreso a la avenida corrientes para una segunda temporada. Martín Bossi, luego que finalizara una exitosísima temporada con su espectáculo “Bossi Big Bang Show” en el Teatro Astral, comenzó una gira por las principales ciudades de la Argentina con un éxito rotundo. Este fin de semana Bossi agotó cinco funciones en Rosario donde más de 6000 personas vieron y ovacionaron el show. Debido a la repercusión y a pedido del público se abrieron nuevas funciones a la venta para el 27, 28 y 29 de Noviembre en el Teatro Broadway de Rosario. La gira continúa la semana que viene en el Teatro Luxor de Villa Carlos Paz en Córdoba donde se presentará los días 12, 13 y 14 de Noviembre y la semana siguiente, del 18 al 23 de No-

viembre, llevará su “Big Bang Show” al Teatro El Galpón en Montevideo. En tanto, Bossi prepara su vuelta al teatro Astral de la ciudad de Buenos Aires a partir del 15 de enero en una esperada y prometedora segunda tem-

porada con el espectáculo que supo liderar en público y recaudaciones. “Bossi Big Bang Show” fue la obra más vista en Argentina en lo que va del 2014 con más de 200 mil espectadores. Alejandro Andolfi alejandroandolfi@gmail.com

“En Defensa Propia” Cacho Buenaventura y Jairo juntos en un escenario!!!!!! Antes de su despedida de Buenos Aires el Rey del humor cordobés recibió la visita de Jairo en el escenario!!! El pasado sábado 22 de noviembre se realizó la tercera función de “En Defensa Propia”, el espectáculo de Cacho Buenaventura que finaliza hoy luego de cuatro únicas funciones en el Teatro Maipo. A los muchos famosos como Patricia Palmer, Graciela Dufau, José Luis Gioia, Ivo Cutzarida, entre otros, que se hicieron presentes durante las funciones para disfrutar del Rey del humor cordobés, se sumó ayer Jairo, estrella invitada de la noche, quien subió al escenario y cantó junto con el humorista cordobés “Zamba de Cruz del Eje”, lugar donde ambos nacieron y motivo por el cual se conocen desde hace mu-

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chos años. Cacho Buenaventura propone un monólogo en el que nos invita a reírnos de nosotros mismos como un mecanismo sanador. Siempre fiel a su estilo, con sus relatos, historias y cuentos cortos, nos asegura que la clave de su humor es encontrar el tiempo para las pequeñas cosas. Y ver el vaso medio lleno. El artista cordobés con más de treinta

años de trayectoria nacional e internacional no deja de evolucionar pasando no solo por los escenarios deslumbrándonos con su humor, si no también en radio, televisión y conduciendo festivales de los más importantes del país.

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Claudia Lapacó vuelve a trabajar con Antonio Gasalla Claudia Lapacó, sin lugar a dudas, es una de las actrices más prestigiosas y premiadas del espectáculo argentino. Luego de su exitosa temporada y elogiada labor de este año en “La laguna Dorada” eligió volver a teatro en el 2015 con una comedia y en una nueva producción del exitoso empresario teatral Nacho Laviaguerre (foto con Lapaco). En las oficinas de Laviaguerre Producciones, y junto al productor ejecutivo Edgardo Alba, la actriz Claudia Lapacó firmó el contrato para ser parte del elenco de “Más respeto que soy tu madre 2...”. La segunda parte del éxito que nació en un blog de Hernán Casciari y que Antonio Gasalla adaptó como obra teatral, fue un suceso desde el 2009 y hasta el año pasado la obra fue vista por un millón de espectadores.

monta al año 1971 cuando la actriz protagonizó junto a la dupla Gasalla- Perciavalle un hito en la historia del café concert: “Nosotros tres”, que llego hacer tres funciones diarias con gente de pie.

La relación de Gasalla y Lapacó se re-

La segunda parte de

Luego en 1979 Antonio Gasalla como absoluto capo cómico la lanzó como vedette en el suceso revisteril más importante del artista y del Maipo: “Gasalla es Gasalla y el Maipo es el Maipo”.

“Mas respeto que soy tu madre 2...se agrando la familia!!!” se estrenara el viernes 16 de enero de 2015 en el Teatro El Nacional. Junto a Antonio Gasalla y Claudia Lapacó habrá un elenco de grandes artistas como Enrique Liporace, Alberto Martín, Esteban Pérez, Noelia Marzol y Sebastián Borras. María Lapadula marialapadula@hotmail.com

Gabriela Pochinki cantó “La Mary”canción preferida de Chiqui y Su En el reciente Festival de Cine de las Termas de Río Hondo en la provincia de Santiago del Estero, que finalizó ayer, la gran estrella fue Mirtha Legrand. preferida de Chiquita Legrand y Susana Giménez... Muchas fueron las alegrías y la emoción que recibió Mirtha Legrand quién como broche de oro a su trayectoria en la pantalla grande recibió como sorpresa, en el transcurso de la comida de gala de cierre del Festival, que la cantante argentina de trayectoria internacional Gabriela Pochinki le cantara para ella “La Mary”, leiv motiv del filme de Daniel Tinayre que es la canción

En el evento del cine argentino, la diva de “Almorzando con Mirtha Legrand” y “La noche de Mirtha” le confesó a la cantante Gabriela Pochinki y a la actriz Iliana Calabró las ofertas que recibió para continuar en la pantalla televisiva de canal 13 durante todo el año 2015 y que esta evaluando. La diva confesó que le propusieron

hacer el verano en Mar del Plata y luego seguir en Buenos Aires, aunque allegados a la diva en secreto contaron en la gala del Festival que otra emisora también tenía en la mira a Chiquita para que sea la estrella de su pantalla. Mientras evalúa su futuro, Mirtha Legrand, la gran estrella del cine, el teatro y la televisión, recibió en el Festival de Río Hondo un premio a su trayectoria y se emocionó con el homenaje a la filmografía de su marido, el director de cine Daniel Tinayre; como el tributo a su her-

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DE AQUÍ Y DE ALLÁ mano, el cineasta Jose Martínez Suarez, actual Director del Festival internacional de cine de Mar del Plata. Muchas figuras de este Festival donde se homenajeó además a Isabel Sarli, la filmografía de Juan Carlos Calabró y de Alberto Olmedo, acompañaron a Chiquita además de la cantante internacional Gabriela Pochinqui e Iliana Calabró.

Entre los muchos que estuvieron con Chiquita se vio a Graciela Alfano, Luisa Kulliok, Beatriz Salomón, Adriana Brodsky, Silvia Pérez, Pamela David, Emilio Disi, Victoria Carreras, Mariano Iudica y Andrea Estévez. En la mesa principal y junto a Chiquita Legrand se vio a los organizadores del Festival, funcionarios de la provincia y al

empresario Daniel Vila junto a Pamela David. La cantante Gabriela Pochinki unió a todos en la mesa principal al cantar la famosa aria del brindis de la opera “La Traviata” donde funcionarios, organizadores, estrellas, actores y actrices se unieron a Gabriela Pochinki y la diva máxima de la televisión, Mirtha Legrand para brindar por el cine argentino.

Sedefinióelelenco!!!!!

“El hombre de la mancha” La nueva y jugada apuesta musical del 2015 ya confirmó el elenco que acompañará al trio protagónico y comenzaron los ensayos!!!

Luego que la semana pasada firmaran los contratos oficiales como protagonistas del musical “El Hombre de la Mancha”, Pepe Cibrián Campoy, Raúl Lavié y Cecilia Milone se unieron con quienes formarán parte del elenco de esta nueva y gran apuesta musical que desembarcará en el teatro Maipo a partir del 7 de enero del año próximo. Con producción de Julieta Kalik, Ángel Mahler y Santiago Zenobi, el emblemá-

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tico musical que supo tener varias y recordadas versiones en nuestro país, ahora regresa a la cartelera porteña en una original puesta de Pepe Cibrián que volverá a sorprender una vez más en calidad de actor poniéndose en la piel del Quijote. Pepe Cibrián, Raúl Lavié y Cecilia Milone estarán acompañados por Hernán Kuttel, Patricio Witis, Christian Alladio, Gastón Avendaño, Lucas Arbues, Alejandro Poggio, Bruno Pedicone, Martín

Selle, Ivano Nardacchione y Ana Victoria de Vincentiis. Los actores, cantantes y bailarines que acompañarán a las tres figuras protagónicas ya comenzaron a partir de hoy los ensayos oficiales de nada mas y nada menos que ocho horas diarias bajo la ardua dirección de Pepe Cibrián Campoy. La historia de Miguel de Cervantes Saavedra y Don Quijote de La Mancha imaginada por Dale Wasserman, Joe Darion y Mitch Leigh será la gran apuesta del verano y del año 2015 en la Argentina.

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Entrega Premios Luisa Vehil Labor teatral 2013/2014 La ceremonia tuvo lugar el lunes 17 de Noviembre a las 19hs en las instalaciones del TEATRO LUISA VEHIL, (Hipólito Yrigoyen 3133) C.A.B.A institucionalizando a los “Premios Luisa Vehil“, en su segunda entrega en el circuito teatral. Director artístico del teatro: Rubén Hernández Miranda. El jurado de los premios Luisa Vehil estuvo integrado por Silvina Díaz Orban, Silvana Hernández, Ezequiel Obregón y Gabriel Fernández Chapo. Coordinadora: Linda Máximo. Los Premios fueron para: Karina K ganó el premio mejor actriz protagónica por la obra “Al final del arcoíris“. Mauricio Kartun, mejor dirección obra “Terrenal, pequeño misterio ácrata“. Pablo Brichta mejor actor de reparto “El luto le sienta a electra“. Ana María Castel mejor actriz de reparto “Como le guste” Eugenio Zanetti mejor esce-

nógrafo “El jardín de los cerezos” Felix “Chango” Monti mejor iluminación “El luto le sienta a electra”. Los premios a la trayectoria fueron entregados a Marilú Marini y a Eduardo “Tato” Pavlovsky. RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.c om Fotos Prensamonserrat Ana Maria Castel (ganadora mejor actriz de reparto).

Rubén Hernández Miranda, Renata Schussheim ganadora mejor vestuario y Karina K, ganadora mejor actriz protagónica.

Osmar Nuñez, Gipsy Bonafina, Rubén Hernández Miranda y el director ganador Mauricio Kartun.

Karina K (mejor actriz protagónica) y Rubén Hernández Miranda.

Leonor Manso y el director artístico Rubén Hernández Miranda.

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Descalza Una novela de Lucila Cornejo “Una mujer corta al ras su vestido, se desnuda, se quita los zapatos y sólo así puede mirarse en el espejo para saber quién es...Como si el ovillo se hubiera desanudado, surgirán inesperados secretos familiares, alianzas e identificaciones. Un triángulo amoroso que pasa a ser sólo una figura geométrica cuando la verdadera dimensión es el costado femenino. (...)

Entrada libre y gratuita - sujeta a la capacidad de la sala.

Con diálogos ágiles, un ritmo contundente y un narrador que no descansa, Lucila Cornejo de-construye a su protagonista para que pueda volver a armarse, aún más allá de la mismísima autora: esta mujer tiene vida propia, la vemos, todo el tiempo…” Ana Guillot. Presentación: Martes 9 de diciembre, 19:30 hs. El Ateneo Grand Splendid Avda Santa Fe 1860, CABA. Presenta: Ana Guillot. Lectura de fragmentos a cargo de Ana María Bovo.

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Lucila Cornejo: Descalza. Buenos Aires, Vinciguerra, 2014. ISBN 978-950-843. 365 págs. “Con las rodillas flojas y la cadera llena de cosquillas (sí, las cosquillas le dan en la cadera, no en la panza) Victoria disfruta cada segundo y cada postura como si la hubieran drogado con yerba de la más pura calidad. La clase es un placer y la voz de él tan dulce que quisiera quedarse allí acostada toda la tarde sólo para escucharlo. Termina pero no se quiere ir. No quiere volver a su casa. Quiere otra vida. Quiere esta vida. Quiere ser como él y estar descalza todos los días. Quiere estar con él.”

Lucila Cornejo nació en Buenos Aires en 1973. Estudió Administración de Empresas en la Universidad Católica Argentina y se desempeñó durante mucho tiempo en el área de marketing de diferentes compañías. Desde chica disfrutó de viajar y escribir, y al día de hoy cuenta con infinidad de diarios de viaje compilados durante años así como una cantidad de cuentos y relatos cortos de su autoría. Asiste al taller literario Tangerina de Ana Guillot desde 2008, con quien ha realizado además diferentes cursos y seminarios. Descalza es su primera novela. Contacto: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

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Fósforos Gemelos De Luis Duarte Un puñado de cuentos filosos, que serpentean entre una inquietante sensación onírica y el franco caos de la locura. Relatos que se desatan del canon para encontrar una escritura sin pretensiones, jugueteando con los lugares comunes y el lenguaje cotidiano. mina a entrar en esos ámbitos, a formar parte de ellos. Es una invitación irresistible…” Ana Silvia Mazia “Cada virtud necesita un hombre. Luis Duarte nos convoca a jugar con la imaginación. En sus historias sobrevuela una mano mágica que se enseñorea de nuestra mente…” Ricardo Cassini

Presentación: Viernes 12 de Diciembre, 19 hs. Palabras de Luis O. Tedesco, Juan Rivadaneira y Verónica González. Entrada libre y gratuita. Biblioteca Nacional, Sala Juan L. Ortiz (3° piso). Agüero 2502. Descripción: tapa Fósforos gemelos Duarte, Luis: Fósforos Gemelos. Buenos Aires, Grupo Editor Latinoamericano, 2014. ISBN 978-950-694-945-7 200 págs. Precio de tapa: $120. Acerca de la obra de Luis Duarte “Los relatos de Duarte van a la yugular de la condición humana.” Silvina Friera, Página/12 “Como todo buen texto de ficción, nos invita, nos con-

“La anécdota de Duarte se tensa y propone zonas de inmediata identificación con el lector (…) con la precisión y velocidad necesarias como para no caer ni derrapar en ademanes de pretendida profundidad. Del primero al último cuento, se mantiene ese equilibrio.” Diego Meret

incluye en este volumen. En mayo de 2013 publicó “La herradura de Freud”. En marzo de 2014, su cuento “El abordaje” fue seleccionado entre mil participantes, para integrar la antología “150 Microrrelatos. Homenaje a Julio Cortázar”, editado por Gerüst Creaciones S.L (España) En mayo de 2014 obtuvo el primer premio en el concurso: “Recordando a Monte Castro”, con el cuento “La sortija de Roberto”, que se

En marzo de 2014, su cuento “El abordaje” fue seleccionado entre mil participantes, para integrar la antología “150 Microrrelatos. Homenaje a Julio Cortázar”, editado por Gerüst Creaciones S.L (España)

Luis Duarte Breve CV

Acerca del autor Luis Duarte

Durante la década de 1990 estudió periodismo deportivo, relató fútbol y fue coconductor del programa “Mano y contramano”, en FM La Tribu 88.7 mhz.

CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

FM La Tribu 88.7 mhz. En mayo de 2013 publicó “La herradura de Freud”.

“El autor desentraña el corazón de cada uno y nos muestra su verdad más íntima. Un libro que nos acerca otra mirada, nos identifica con esa parte de locura, de límite, que convive con nosotros.” Verónica Gonzalez

Luis Duarte nació en Lanús, provincia de Buenos Aires, el 8 de enero de 1969.

Desde hace veinte años, cumple funciones administrativas en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente trabaja en la Facultad de Agronomía y vive en Monte Castro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Luis Duarte nació en Lanús, provincia de Buenos Aires, el 8 de enero de 1969. Durante la década de 1990 estudió periodismo deportivo, relató fútbol y fue coconductor del programa “Mano y contramano”, en

En mayo de 2014 obtuvo el primer premio en el concurso: “Recordando a Monte Castro”, con el cuento “La sortija de Roberto”, que se incluye en este volumen. Desde hace veinte años, cumple funciones administrativas en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente trabaja en la Facultad de Agronomía y vive en Monte Castro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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Un cuento de Luis Duarte

El hurón Este cuento forma parte del libro “Fósforos Gemelos”

Hoy, Dante está sentado sobre el cantero circular, bajo el árbol, frente al puesto de diarios. Nos separan apenas unos metros. Yo estoy con un café, casi en la esquina, mientras él hace la apertura del programa. La tarde cae en Mendoza, y por la peatonal desfilan funcionarios, empleados y estudiantes. El cielo continúa enojado pero ha dejado de transpirar. Dante fuma, escupe y se fija que los salivazos nunca queden impares. Apoya las manos en las rodillas y encorva la espalda. Aprieta un puño, lo acerca hasta la boca y dice, con ojos cerrados, que trasmite desde una azotea clandestina y que la consigna del día, para que los oyentes opinen, es la siguiente: –¿Debo proponerle casamiento a Carolina? Abrimos los teléfonos para que empieces a llamar. Quiero saber tu opinión. No te vayas, vamos con los auspiciantes y en breve retornamos. Baja el brazo. Ve, en la tapa de una revista del corazón, a un reconocido político que exhibe su chalet a dos aguas en pleno barrio privado. Entonces, se arquea y le dice a los gritos que el traje que luce lo habrá sacado de las arcas del Estado. Agrega: –Che, Hurón, ¿cuánto te dieron por la fotito? ¿No te da vergüenza mostrarles trapos a los desnudos? ¿Cuántos proyectos presentaste en el Congreso, Hurón? ¿Vos, de verdad, creés que por no tomar trenes no te vas a morir? Tengo malas noticias: el día que espiches, ni las ratas que te comiste van a ir a dejarte una flor, Hurón. ¿No ves que sos todo un error humano, una ficción sin alma? El diariero le dice que afloje un poco y que, por lo general, las fotos no hablan. Él cuenta doce montoncitos de saliva, se aquieta y responde: –Mejor callate, Café; mirá la cara de garca que tiene este punto. Vení, Café, hacete amigo. No te olvides de guardarme la última “Patoruzito”, así te la canjeo. ¿Cómo andás, Café? –Bien, Dante, por lo que oí, andás en algo. Y encima, arrancaste el programa todo perfumado. ¿Conociste a una chica o me equivoco? –Sos brujo, Café. Es lo que yo digo; esa abuela tuya que te enseñó a leer la borra nos deschavó a todos los pibes del barrio. –Y... sí. Bueno, contame cómo la conociste.

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–La pucha que saliste curioso, ¿eh? –dice y lo empuja con el hombro–. Se llama Carolina y la conocí hace dos semanas. Yo había ido a pescar a Gateado cuando la vi por primera vez. Ella se había tirado al río y yo me tiré sin dudarlo para salvarla. La puse en el suelo, ni se movía; estaba tan débil, la pobre, que no tenía fuerza ni para abrir los ojos. Así que la levanté, la cargué en la Ranger y la llevé a mi casa. Cuando se despertó le pregunté por qué había querido matarse, pero no me contestó. Desde ese día, creéme, somos inseparables. El único problema es que es muda, pero eso a mí no me importa: nos llevamos rebien. –¿Cuándo la vas a presentar en sociedad, Dante? –Quedate tranquilo, ella está cerca de acá y nos está oyendo: ojo, tené cuidado. Un señor pide una revista y Café se va. Dante retoma el programa: –Me dice la producción que ya tenemos algunos llamados. Bety de Guaymallén opina que el amor no necesita papeles; Laura de San Rafael propone “la eutanasia del amor en los colegios”, pero no nos aclara nada más. Por favor, Laura, volvé a comunicarte y danos alguna precisión más, gracias; Verónica de Capital dice que, a veces, es necesario ser un poco egoístas, gracias; Raúl de Chacras de Coria nos plantea: ¿para qué buscar una compañía, si la soledad siempre aspira al orden?... Tampoco entendemos tu idea, Raúl, así que llámanos y aclaranos este punto, gracias. Por último, nos escribe el doctor Pujol desde Cacheuta: “Dante, comprendo lo que te pasa con esa chica, te felicito, pero tené en cuenta que la locura es el consuelo de la vejez.” “Vaya, vaya, que afilados están hoy los oyentes. Bueno, vamos a un tema musical. No cambien el dial que ya leo más mensajes.” Dante se peina para atrás con ambas manos. Mira al político en la revista. Tira la colilla encendida al suelo y la pisa. Mueve las piernas, chasquea los dedos y se muerde el labio. Un canoso cincuentón de remera roja deja el auto mal estacionado, a metros de nuestra posición. Pone la alarma y pasa frente a Dante. Aunque él no lo conoce, igual le dice: –Oiga, jefe, ¿usted trabaja para el Hurón, que deja la

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chata en cualquier lado? –Cerrá el orto, loco de mierda –responde el cincuentón y yo siento un leve deseo de matarlo. Dante lo mira irse. Luego levanta un dedo y le grita: –¡Si en diez minutos no lo sacás, cuando volvés no está ni el picaporte! Algunos pibes que salen de la escuela lo saludan, y él les pide que se queden a escuchar el programa. Le contestan que no pueden, que deben estudiar Física para la prueba del día siguiente. –¡Chicos, háganme caso, si siguen estudiando van a cumplir el deseo de sus papis, pero nada más...! ¡Cuando reboten contra la vida, no digan que Dante no les avisó! Una de las chicas se separa del grupo, se acerca hasta él y se saludan con afecto. –¿Qué pasa, Dante, que siempre estás enojado? –Para nada, pibita. Estoy transmitiendo. ¿Tenés un rubio? –Sí, tomá –dice ella y le da uno–. ¿Te puedo hacer una pregunta sin ofenderte? –Largá, piba –dice y lo enciende. –¿Vos estás medicado, Dante? –Contra las boludeces, no. Pero en la calle te inmunizas a la fuerza. La chica se va sin saludarlo. Él pita con fuerza. Mete un dedo en la oreja, y lo revuelve hasta raspar una idea. Queda en silencio, con la mirada en el piso. Una intensa ráfaga de viento le saca el cigarrilo de la boca. Lo levanta y grita: –¡Vamo el éter, viejo nomás! ¡Vamo el éter, viejo nomás! Lo apaga contra el cantero y lo guarda en el bolsillo de la camisa. Hace el gesto de ponerse auriculares y espera, atento, la señal del operador. Pasa un indigente con los cartones que había sacado de la esquina y lo distrae. –¿A cuánto está el cartón, amigo? –Sesenta centavos. –Ah... qué bueno, aumentó: la semana pasada estaba cincuenta. –Es verdad, a veces la inflación te favorece –dice el indigente y sonríe. –Tenés razón. Chau, amigo. Bien, retornamos desde la azotea más alta de la ciudad. Quiero que me ayuden a

pensar si debo pedirle casamiento a Carolina o no. Don Niembra, si esta noche le ganamos a Uruguay salimos a festejar con Menotti y el gordo Porcel. –Ve a la camarera que me deja un nuevo café y dice–: ¡Sale un cortado para la cinco y un volteado para la ocho, Isabel! Escuchen el último de gallegos: van dos gallegos por el desierto y se encuentran con un oasis. Uno le dice al otro. “¿Qué te parece si aprovechamos para refrescarnos y le damos de beber al camello?” Un beduino, que acababa de refrescarse, se acerca y les dice que no deben tomar agua porque está contaminada. Uno de los gallegos lo mira y le dice: “Seguí tu ruta. Si nos hacemos ricos te llamamos...” “Espero que les haya gustado... Señora, señor, si le escasean las ideas, si no ve el horizonte: no pague más la luz; el Hurón y sus cómplices son los dueños de la térmica. No piense en frío, actúe según sus deseos... Antes de despedirlos, les dejo la consigna de mañana: ¿cómo puede un padre mantener a un hijo y un hijo no puede mantener a un padre? Como siempre ocurre en nuestro cierre, los invito a un momento musical: hoy, el maestro Astor Piazzolla nos va a deleitar con Adios Nonino. Para vos, Carolina...” Dante mira el árbol y luego a mí, que le levanto el pulgar. Agarra bien de abajo su “bandoneón” y emite con la boca las primeras notas del tema. Transeúntes desprevenidos aminoran el paso y lo miran. En tanto, un nuevo grupo de estudiantes lo rodea y él se agranda; toca con la cabeza sobre el instrumento, cierra los ojos y agita todo el cuerpo en la recta final del tema. Orondo, recibe los aplausos del público que lo vitorea. Él se levanta y agradece con el cuerpo a noventa grados. Los pibes se dispersan y Dante se cubre la cara y expulsa la emoción contenida en porciones de llantos que pretenden ser sonrisas. El diariero le pregunta si se siente bien y él asiente sin hablar. Yo pido la cuenta, pago y camino hasta él. Una leve lluvia se reanuda. Dante baja del árbol un frasco envuelto en papel de diario. Saca la lagartija y le da un beso. Me quito la campera, se la coloco sobre los hombros y le digo: –Vamos a casa, viejo. Vos y Carolina se están mojando.

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Presentación del libro De Norte a Sur Grabados

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, anuncia la presentación del libro De Norte a sur, que reúne obras de cuatro grabadores argentinos, el sábado 29 de noviembre a las 12 en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. Sobre la muestra

todo el ámbito nacional.

Del 29 de noviembre de 2014 al 7 febrero de 2015 La exposición podrá visitarse de martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs.

Sobre los artistas

Se presenta la séptima publicación de los Libros de Arte de Ediciones El Zaguán, que conlleva una integración acorde con lo desarrollado en otros ámbitos y en función de lo que son las políticas públicas en un país federal. “El itinerario trazado con el acercamiento a los talleres y a los artistas de las provincias, ya sea por la acción de los propios interesados regionales y/o las inquietudes surgidas a nivel nacional desde la Ciudad de Buenos Aires, fueron razones suficientes para que Ediciones El Zaguán decidiera esta publicación que continúa tejiendo la interrelación con los colegas de las diferentes regiones del país”, sostiene el artista Osvaldo Jalil, y añade: “Asimismo, este volumen pretende desmitificar comentarios adversos –por ignorancia– de un arte que desde lejos en el tiempo histórico colaboró con ilustraciones en libros y periódicos de las primeras imprentas tipográficas, instrumento esencial para socializar la difusión de la cultura, la información y el hacer de los pueblos del mundo” . La propuesta de presentar artistas provenientes de distintos puntos cardinales sustenta lo afirmado. Así, el libro reúne obras de Roberto Koch por el Norte; Adrián Pandolfo por el Sur; Alejandro Iglesias por el Oeste; Fabián Liguori por el Centro y Osvaldo Jalil por el Este. Estos artistas, ejecutores de distintos estilos y con méritos profesionales reconocidos en el país y el exterior, fueron elegidos como una muestra (nada más que una muestra) del caudal generoso de grabadores que se desempeñan en

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Roberto Koch nació en Buenos Aires (1963) y desde 1982 reside en Tucumán. Obtuvo más de cien premios, entre ellos el Primer Premio en Grabado, Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano edición 2013. Prestigioso artista, es además docente de la Facultad de Artes de la UNT. Posee dos licenciaturas en Artes Plásticas (Pintura y Grabado). Su obra se desplaza del grabado a la pintura, de la pintura al dibujo. Koch realizó más de 25 muestras individuales en galerías y museos del país y del extranjero. Participó en más de 600 exposiciones y salones nacionales e internacionales Adrián Pandolfo nació en Buenos Aires (1964) pero decidió trasladarse a la Patagonia y continuar su trabajo allí. Cursó estudios en la ESBA “Manuel Belgrano” y en la ESBA “Prilidiano Pueyrredón”. Trabaja como docente de Grabado en el Instituto Superior de Enseñanza Artística de Trelew, adonde también se acercan estudiantes de Puerto Madryn y Rawson. Entre muchos otros, Entre otros, obtuvo el tercer Premio de Grabado en el XLVI Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, edición 2001. Alejandro Iglesias nació en Mendoza (1971). Es egresado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Cuyo y docente en la Cátedra de Grabado de la Escuela de Bellas Artes. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales y ha recibido varias distinciones por su labor artística Fabián Liguori nació en Córdoba (1960). Desarrolla un lenguaje de patrones gráficos casi siempre en grandes formatos como en un intento de desbordar el campo de visión del espectador. Sus se-

rigrafías escenifican argumentos que previamente escribe a manera de guiones cinematográficos o teatrales. Recibió importantes distinciones como el Primer Premio Grabado Salón Manuel Belgrano (2005/2001/1996); Premio Grabado Salón Nacional (2002/1991), entre otros. Osvaldo Jalil nació en Buenos Aires (1950). Estudió con Demetrio Urruchúa y Juan Lópes Taetzel. En MEEBA (Mutualidad de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes) con Carlos González; Grabado con Carlos Demestre; Litografia con José Contino en el Taller Experimental de Gráfica de La Habana. Ejerce la docencia en su taller desde el año 1982. Participó en 82 muestras colectivas en el país y en el exterior extranjero y lleva realizadas catorce muestras individuales desde 1981. Participó en 65 salones internacionales con selección de jurado. En Argentina participó en 73 salones nacionales obteniendo, entre otros: 2º Premio en el Salón Nacional de Grabado y Dibujo, 1998. 1º Premio Fráfica Experimental, Salón Nacional 1995. 2º Premio V Salón Benito Quinquela Martín, 2º Premio Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano 1994, Premio “Cata Mortola de Bianchi” en el Salón Nacional de Grabado. Preside Xylon Argentina. Edita Grafa, 70 años; 5 + 1 Arte revista de arte. Contacto Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Laura Bolomo - 15 5813 9071 Claudio Bonifacio - 15 5349 9818 Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 Mail 1: prensa1_museosivori@buenosaires.gob.ar Mail 2: prensa2_museosivori@buenosaires.gob.ar www.museosivori.org

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Posar o ser sorprendido. Daguerrotipos y ambrotipos. Fotografías de León Tenenbaum Lanzamiento de nuevo libro El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Museos, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, anuncia la aparición del libro Posar o ser sorprendido. Daguerrotipos y ambrotipos. Fotografías de León Tenenbaum. La obra permite conocer, en primer lugar, la colección de veintiocho daguerrotipos y ambrotipos del Museo Saavedra y una selección de cuarenta fotografías de León Tenenbaum realizadas entre 1953 y 1971. El libro presenta artículos de Abel Alexander (presidente de la Sociedad Iberoamericana de Historia de la Fotografía) sobre la historia del daguerrotipo y sobre la colección del museo; de Daniel Tubío (fotógrafo y docente) quien reflexiona acerca del devenir de la fotografía desde sus remotos orígenes hasta la actualidad y de Alberto Gabriel Piñeiro, director del Museo Saavedra, y puede adquirirse en la sede del Museo, en la Dirección General de Museos y en la Tienda Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Segundo volumen de la colección titulada Imágenes y Lecturas, el libro permite conocer, en primer lugar, la colección de veintiocho daguerrotipos y ambrotipos, que como señala Abel Alexander, es una de las colecciones públicas más interesantes de la Argentina. En ella se aprecian retratos del célebre Thomas Columbus Helsby, Amadeo Gras, Félix Pitré e Ignacio Nir. Se destacan particularmente los daguerrotipos pertenecientes a Manuel Mateo Masculino (1766-1859) el célebre fabricante de los peinetones que lucieron las damas porteñas de la década de 1830, y a su familia. También los relacionados con la familia de Gervasio Antonio de Posadas, entre quienes aparece el doctor John William Mackenna, quien como cirujano del Hospital Británico opera por primera

vez en el país mediante el uso de la anestesia (primero con éter y luego con cloroformo). En segundo término, el libro está dedicado a las fotografías de León Tenenbaum (1916-2006) quien desde 1952 hasta 1995, en sus momentos libres, sale a fotografiar la ciudad. Tenenbaum es un fotógrafo documentalista o, tal vez un memorialista, que dona su colección de 2077 fotografías y 2683 diapositivas, al Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra” en el año 2004. En ellas se conservan imágenes únicas: casas, edificios, comercios, esquinas, los árboles y plantas que adornaban las calles de la ciudad. Raramente en sus fotografías aparecen personas, pero por su rareza merecen destacarse; personajes anónimos que son fotografiados casi al azar, sólo por haber irrumpido ante el cazador de imágenes. No sólo han desaparecido casas y lugares sino también

medios de vida de otros tiempos (suerteros, barquilleros), costumbres (fogatas de San Pedro y San Pablo), gestos y actitudes que pueden apreciarse en esta selección de cuarenta fotografías. El título de Posar o ser sorprendido intenta detenerse precisamente en la diferencia evidente entre ambas colecciones. Si para la obtención de un daguerrotipo o de un ambrotipo el retratado debía posar, es decir colocarse en una posición determinada ante el fotógrafo, durante los largos segundos que requería el proceso, en las fotografías de Tenenbaum prima la sorpresa, la espontaneidad aparente de las tomas. Si en las primeras el retratado era absolutamente consciente de que se buscaba la permanencia de su imagen; las segundas, por el contrario, son consecuencia del deambular de León Tenenbaum por la ciudad recuperando personajes y vecinos transformados por el acto del fotógrafo, en testimonios del pasado de Buenos Aires. Contacto Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.ar www.museosaavedra.buenosaires.gob. ar Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Patrimonio Cultural Dirección General de Museos Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra

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8cho Y och8 Escritos e imágenes. Literatura y artes visuales. Sesenta y cuatro textos y sesenta y cuatro imágenes dan como resultado 8cho Y och8. A partir de ocho ejes temáticos -tiempo, fiesta, lucha, dinero, cuerpo, culpa, fetiche y despedida-, escritores y artistas plásticos se entrecruzaron, de manera casi azarosa, para dar cuerpo a cada uno de los capítulos. participante trabajó con su propio estilo, género, técnica y disciplina. Tenemos como resultado el despliegue de un abanico de posibilidades estéticas que da cuenta de un segmento de la actividad artística y literaria actual.” Silvina Gruppo y Diego Axel Lazcano, Compiladores.

Artistas: Jonas Ericson, Jorge Martín Salas, Víctor Festa, Fabián Zanardini, Leticia Paolantonio, Hilda Paz, Omar Omar y Silvia Lissa Escritores: Hernán Domínguez Nimo, Nicolás Enrique, Adriana Márquez, José Fraguas, María Cabanne, Nicolás Castro, Verónica Giorgetti y Eloísa Oliva

www.8choyoch8.com Escritores y Artistas antologados

Capítulo 5: Cuerpo

Capítulo 1: Tiempo

Hoy se reúnen en una edición impresa. Compilado por Diego Axel Lazcano y Silvina Gruppo. Buenos Aires, Arset Ediciones, 2014. 186 páginas. 23 x 16 cm. ISBN 978-987-33-6023-7. Precio de tapa: $300. Impreso a cuatro colores sobre papel ilustración de 115 grs. “… las imágenes no son responsables de explicar ni de ampliar la palabra escrita; es decir, la imagen no está sujeta a la escritura ni viceversa. Por lo tanto, las combinaciones, evitando cualquier lógica preconcebida, dan lugar a diferentes formas de lectura, puede ser irónica, no concluyente, a veces discordante, lírica y evocadora... o incluso misteriosa…” Magazzini Inesistenti – Italia. Acerca del proyecto “A partir de un mismo disparador, cada

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Artistas: Alejandra Bocquel, Silvana Castro, Laura Andreoni, Pablo Leguizamón, Horacio Petre, Samuel Montalvetti, Norberto José Martínez y Diego Axel Lazcano Escritores: Fernando Chulak, Alexandra Salavarrieta, Leandro Lama, Silvina Gruppo, Gabriela Varela, Pablo Roisentul, Juan Rearte y Vanesa Pafundo Capítulo 2: Fiesta Artistas: Emmanuel Docco, Martín Arangoa, Cecilia Magno, Diego Ibáñez, Gustavo Lozano, Silvia Calvo, Rosa Gravino e Isabel Gruppo Escritores: Belén Sigot, Carlos Battilana, Natalia Bengochea, Fernando Krapp, Cristina Lobaiza, Flavio Schiaffino, Leticia Martin y María Inés Rojas Capítulo 3: Lucha Artistas: Distilla Tzara, Luis Morado, Salva Insa, Matías Gey, Mariana Rivero, Nicolás Manjón, Mónica García y Laura Domínguez Escritores: Fernando Aíta, Ana López, Javier Rodríguez, Martín Lasalt, Damián Huergo, Omar Meraglia, Natalia Zito y Virginia Barceló Capítulo 4: Dinero

Artistas: Alejandro Thornton, Viviana Ramos Di Tommaso, El Tornado Rodríguez, Lucas Mascaro, Isabel Estruch, Guillermo Roca, Gabriela Varela y José Saccone Escritores: José María Marcos, Luciana García, Evangelina Caro Betelú, Solana Landaburu, Tomás V. Richards, Luciana Ravazzani, Fernando A. Pedernera y Ariel Pichersky Capítulo 6: Culpa Artistas: Angela Caporaso, Laura Brugnoni, Juan Pez, Santiago González Lynch, Diego Perrotta, Sol Pedrosa, eMePeCé y Laura Llovera Escritores: Pablo Roisentul, Nicolás Domínguez Bedini, Helga Fernández, Gabriel Caracciolo, Nicolás Hochman, Agustina María Bazterrica, Analía Medina y Luciana De Luca Capítulo 7: Fetiche Artistas: Laura Andreoni, Emiliano Bonfanti, Isabel Gruppo, Ana Paula Luberti, Diego Ibáñez, Pablo Leguizamón, Fernando Polito y Spirĭtus dlV Escritores: Verónica Martínez, Roque Larraquy, Juan Rearte, Natalia Gauna, Mauro Lo Coco, Cristina Lobaiza, Fernando Chulak y Mariana Komiseroff Capítulo 8: Despedida Artistas: Pablo Delfini, Horacio Petre,

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Gustavo Lozano, Pablo Martín, Tomás Menéndez, Alejandra Gondar, Ornela Tarzia y María Cabann Escritores: Gilda Manso, Natalia Bengochea, Natalia Rodríguez, Luciana Carlopio, Marcos Gras, Carlos Carioli, Sebastián Robles y Marcelo Guerrieri. Acerca de los compiladores Silvina Gruppo nació en Buenos Aires

en 1979. Es licenciada en Letras (UBA) y profesora de español como lengua extranjera. Obtuvo el tercer puesto en el Premio nuevos narradores (2010) del Centro Cultural Ricardo Rojas y su cuento fue publicado en la antología homónima. Escribe ficción y reseñas críticas en revistas independientes, y microrrelatos en el sitio web quetepensas.com Diego Axel Lazcano nació en Buenos

Aires en 1963. Artista Visual y Diseñador Gráfico. Participa en exposiciones y convocatorias colectivas de artes visuales. Edita publicaciones independientes. Sitio web: diegolazcano.com Contacto por material, notas y entrevistas de prensa: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

La editorial “Cathedra Jurídica” y la Asociación de Amigos del Museo Fernández Blanco invitan a Ud. y a su familia a la presentación del libro:

El Martín Fierro en la literatura y en el derecho penal de Rodolfo E. Argañaraz Alcorta y José León Pagano (h) Se referirán al mismo el Dr. Luis Ma. Bunge Campos, Juez de la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Criminal y Correccional, y la Dra. Olga Fernández Latour de Botas, miembro de las Academias Nacionales de Historia y de Letras. Se dará lectura de la adhe-

sión enviada por el Dr. Pedro Luis Barcia, Presidente de la Academia Nacional de Educación. El acto se realizará el martes18 de noviembre en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Palacio Noel, Suipacha 1422, a las 19 horas.

Asociación Amigos del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco http:/www.amifeb.com.ar secretaria@amifeb.com.ar Suipacha 1422 CABA

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Proyecto Leyendo espero Bibliotecas en peluquerías de la ciudad El Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, puso en marcha el proyecto Leyendo espero, bibliotecas en peluquerías. Esta iniciativa prevé instalar pequeños dispositivos de lectura en peluquerías y salones de belleza de la Ciudad de Buenos Aires, como bibliotecas de proximidad para acercarse al vecino y generar un espacio de intercambio de libros. “Nada nos da mas placer que generar espacios para acercarle a la gente la posibilidad de leer un libro y estimular cada vez mas el gusto por la lectura”, expresó el Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi. Durante el evento se realizaron juegos y actividades de animación a la lectura que favorezcan la práctica colectiva y el vínculo entre vecinos y narraciones orales que referencien sobre este puente tan rico en la tradición literaria de libros y peluquería. El proyecto comenzó en los siguientes locales: Peluquería Georgeo Iberá 1800, Núñez Peluquería Transitions Carlos Calvo 606, San Telmo Peluquería Pepe avenida Congreso 2292, Belgrano Gabriel Oyhanarte Style & Beauty Uriburu 1718, Recoleta Peluquería Mirta, Miralla 3821, Villa 20 En esta primera etapa son hasta el momento 12 las peluquerías adheridas en distintos barrios de la ciudad.La peluquería Es un lugar en donde se suceden encuentros, vínculos y tradiciones. Con Leyendo espero se suma a esta “institución porteña” la posibilidad de lectura literaria a partir de la creación de pequeños espacios de intercambio dentro de los locales: un rincón de lo íntimo que mitiga la espera y habilita conversaciones para recomendar (o no) las lecturas de ciertos textos y compartirlos a través del préstamo domiciliario. El Ministerio de Cultura instalará en cada peluquería un pequeño dispositivo con 120 títulos que incluyen libros de literatura argentina, latinoamericana y universal, literatura juvenil, policiales y de terror, bestsellers, de arte y fotografía, poesía e historietas. El proyecto con-

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templa también al público infantil, tanto en peluquerías dedicadas exclusivamente a los chicos como en las peluque-

rías de adultos, porque los más pequeños a veces acompañan a sus familiares.

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Los libros estarán disponibles para que los clientes puedan elegir lo que tengan ganas de leer en los momentos de espera y, si así lo desean, puedan llevarse el libro a su domicilio y devolverlo en la próxima visita. Estas bibliotecas en peluquerías estarán dispuestas a recibir otros libros que cada vecino quiera compartir. Leyendo espero es un programa de promoción de la lectura y el intercambio entre vecinos, una manera de leer y hablar de libros. Para participar del proyecto Las peluquerías interesadas en participar del proyecto pueden escribir a bibliotecasparaarmar@gmail.com Más información en bibliotecasparaarmar.blogspot.com.ar Facebook/bibliotecasparaarmar Twitter/ProgramaBPA Bibliotecas para armar Es un programa que desde el año 2004

promueve la lectura a través del trabajo de más de 70 bibliotecas comunitarias. Su objetivo es desarrollar estrategias para lograr prácticas lectoras, socialización e inclusión cultural que permitan mejorar las acciones y favorecer los servicios en comedores, hogares, hospitales, centros de salud, clubes sociales y deportivos, entre otras variadas instituciones. Estas instituciones que forman parte del Programa, reciben apoyo permanente caracterizado por acciones de: promoción integral de la biblioteca, animación de la lectura, narraciones públicas de cuentos, donaciones de bibliografía adecuada para el perfil y necesidades de la biblioteca, tutorías, capacitaciones en animación a la lectura y bibliotecología, apoyo para la presentación de proyectos y fomento del uso social de la biblioteca. Peluquerías adheridas Peluquería GEORGEO Iberá 1800 - Núnez

Peluquería TRANSITIONS Carlos Calvo 606 - San Telmo Peluquería PEPE Av. Congreso 2292 - Belgrano GABRIEL OYHANARTE STYLE & BEAUTY Uriburu 1718 - Recoleta Peluquería MIRTA Miralla 3821- Villa 20 Peluquería ZIDANNE Av. San Juan 2647 – San Cristóbal Peluquería HIPSTA HAIR STUDIO Juramento 4844 - Villa Urquiza Peluquería LA ÉPOCA Guayaquil 877 - Caballito Peluquería MARCELO CÓCERES Villafañe 1585 - Barracas Peluquería del HOGAR SAN MARTÍN Warnes 2650 – La Paternal Peluquería FASHION Nazca 4901 – Villa Pueyrredón Peluquería GASTÓN FIDELBO – PELUQUERO ASESOR Av. Segurola 1551 - Monte Castro

Concierto, Mariela Flaks El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, anuncia la presentación del libro El borde de las cosas, de la escritora argentina María Carbó, el miércoles 3 de diciembre a las 12.30 hs con entrada libre y gratuita, en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. Sobre el evento

Hacer, 2008).

Miércoles 3 de diciembre, 12.30 hs Entrada libre y gratuita Se suspende por lluvia

Contacto Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Laura Bolomo Claudio Bonifacio Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 Mail 1: prensa1_museosivori@buenosaires.gob.ar Mail 2: prensa2_museosivori@buenosaires.gob.ar www.museosivori.org

El borde de las cosas (cuentos, Editorial Vinciguerra), último libro de la escritora María Carbó, será presentado por José María Poirier, director de Revista Criterio; Silvia di Sanza, doctora en Filosofía, actualmente profesora de Filosofía en la Universidad de San Martín, y Jorge E. Fernández, doctor en Filosofía y poeta, quien leerá algunos poemas de su último libro, Poemas Seriales. Sobre la autora María Carbó es cofundadora del Centro de Estudios Antropológicos, creado en 1988 como ámbito de debate sobre los grandes temas del hombre contem-

poráneo desde la filosofía, la religión y la literatura. Desde el año 1997 actúa en Diálogo Interreligioso, colaborando con la iniciativa de United Religions Initiative. Su inclinación ha sido siempre la literatura. Publicó varios relatos y cuentos cortos, obteniendo diversos premios en certámenes literarios. Algunos de esos cuentos fueron recogidos en Como el agua (Ed. Vinciguerra, 2006) y Una mirada ajena (Ed. Nuevo

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Cultura Dirección General de Museos Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

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Séptima Jornada Poetología Centro de Estudios Poéticos Alétheia Martes 2 de diciembre, de 14 a 19.30 hs Entrada libre y gratuita Se suspende por lluvia

tura por Graciela Maturo 15 a 16.30 hs. MESA 1 Coordinación: Jorge Fernández

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, anuncia la realización de la Séptima Jornada de Poetología que organiza el Centro de Estudios Poéticos Alétheia, el martes 2 de diciembre de 14 a 19.30 hs en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

Expositores: El pensamiento de María Zambrano en América Graciela Maturo

La musa de las letras de tango Fernando Sánchez Zinny

Destierro y exilio: Categorías del pensar de María Zambrano Jesús Moreno Sanz (lectura a cargo de la Dra. Graciela Maturo)

18.30 a 19 hs. COLOQUIO CON EXPOSITORES Y PÚBLICO 19 a 19.30 hs Lectura con cierre de poemas a cargo de Alejandro Drewes

Entre María Zambrano y Octavio Paz: poetizar desde un exilio Alejandro Drewes

Sobre Alétheia El Centro de Estudios Poéticos Alétheia tuvo su origen en 2008 a partir de reuniones informales promovidas por los escritores Graciela Maturo, Oscar de Gyldenfeldt, Julio Corigliano y Juan Fiorillo, sobre temáticas vinculadas a la poesía y el poetizar. Actualmente el CEP, codirigido por los Dres. Gra-

Sobre la Jornada Esta séptima edición de Poetología, ciclo organizado anualmente por el Centro de Estudios Poéticos Alétheia que dirigen Graciela Maturo y Alejandro Drewes, se desarrollará de acuerdo con la siguiente programación: 14.45 hs. Palabras de aper-

16.30 a 17 hs. Intervalo 17 a 18 hs. MESA 2 Coordinación: Fernando Sánchez Zinny Expositores: La doble vida del lunfardo

Se presentó “Pintar el Tiempo” Viernes 21 de noviembre de 2014 en el Complejo Bibliotecario López Merino de la Municipalidad de La Plata se presentó la novela “Pintar el Tiempo” de Sara Isabella Bonfante de ediciones Javier Bibiloni. Tanto Sara como Javier estarán presentes en la “5 Feria del Libro del Conurbano” a realizarse en La Plata el 30 de noviembre de 2014Alcides Francisco Aguirre Centro Cultural Mugica 50 Nº 947 entre 13 y 14 La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires

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Silvia Long-Ohni Presencia del eros flamenco en la poesía del tango Guillermo Pilía

ciela Maturo y Alejandro Drewes, organiza jornadas y seminarios sobre tópicos de poética en universidades (UNSAM), museos (Saavedra, Sívori) y centros culturales (Espacio Y). Contacto Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Laura Bolomo Claudio Bonifacio Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 Mail 1: prensa1_museosivori@buenosaires.gob.ar Mail 2: prensa2_museosivori@buenosaires.gob.ar www.museosivori.org Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Cultura Dirección General de Museos Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

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REIRSE DE TODO UN POCO Volumen 1 El día Martes 11 de Noviembre del 2014, se presentó oficialmente en la Alianza Francesa sede Palermo el PRIMER LIBRO DE HUMOR GRÁFICO, de una colección de 12 tomos, con un compilado de mejores DIBUJOS DE HUMOR GRÁFICO de Gabriel Ferrari (Fechu), producto de los 15 años de trayectoria en el medio. El libro se titula REIRSE DE TODO UN POCO Volumen 1 y consta con 96 páginas de humor, para REIRSE DE TODO POCO!!!!!!!!!!!!!!!! Está disponible en librerías y kioscos, a partir del 30 de Noviembre del 2014, a un valor tapa de $ 110.00. Aprovechen esta oportunidad, para SUS REGALOS EMPRESARIALES DE FIN DE AÑO y REGALOS PER-

SONALES PARA ESTAS FIESTAS. Los pedidos se pueden efectuar por mail, aclarando DIAS, LUGAR, HORARIOS DE ENTREGA Y A QUIEN VA DEDICADO. Los invito a participar y adherirse a esta OFERTA DE LANZAMIENTO Por 10 unidades: $ 80.00 cada uno Por 5 unidades: $ 85.00 cada uno Por menos de 5 unidades: $ 90.00 cada uno

Se pueden abonar: .- Contra entrega del mismo en CAPITAL FEDERAL .- Deposito en CAJA DE AHORRRO EN $ Banco MACRO / Suc. 508 Nro: 4-508-0940262545-5 CBU: 2850508-4 4009402625455-8 CUIL: 20-20200848- 9 CONTACTO: Gabriel Ferrari fechucartoon@gmail.com

Autores de Argentina presenta

Sospechas y Confesiones tor desde los primeros párrafos con historias que combinan misterio, humor, suspenso, amores y desencuentros. Pincelada de un escritor que sabe cómo jugar con las palabras para reflejar la condición humana. Narrativa. 217 páginas ISBN 978-987-711-024-1 PVP $ 95.E-book en Amazon US$ 2,99.-

Héctor Yudchak presenta su nuevo

libro de relatos breves. Situaciones y personajes que logran atrapar al lec-

Nube Comunicación nubecomunica@gmail.com

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Arte

MANO A M

Sean eternos lo RO Galería de Arte presenta la exposición “Sean eternos los pinceles…” de Carlos Alonso y Guillermo Roux. La exposición inaugura el día 27 de noviembre a las 19 h y reúne una veintena de obras inéditas en las que los artistas trabajaron a cuatro manos. Todas las obras fueron realizadas por ambos artistas en conjunto, comunicándose por medio postal. Según relata María Paula Zacharías en el texto del catálogo que acompaña la exposición: “Se mandan dibujos como cartas. Cada uno espera en silencio la enigmática respuesta del otro. En una caja de madera viajan de Unquillo a Martínez, de Martínez a Unquillo, un retrato, un jarrón con flores, un gato... y media página en blanco. Dibujos a medio camino que el destinatario debe terminar. Ese es el juego.” La propuesta de realizar obras con-

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juntas surgió en 2012, durante el festejo de los 10 años de RO Galería de Arte. El nombre de la muestra retoma el verso del Himno Nacional Argentino y hace referencia a la libertad en la creación artística, la posibilidad de romper barreras. En este caso, la barrera rota es la de la propia individualidad del artista, que es abandonada en pos de la experimentación y la creación de “un nuevo yo”. DATOS DE LA EXPOSICIÓN: Sean eternos los pinceles… Carlos Alonso / Guillermo Roux Inauguración: 27 de noviembre, 19h Fechas de la exposición: del 28 de noviembre de 2014 al 20 de marzo de 2015 (enero cerrado) Horarios: Lunes a viernes 14 a 20hs RO Galería de Arte Directores: Roxana Olivieri – Damian

Scher Paraná 1158, C1018AAD, Ciudad de Buenos Aires, Argentina [54 11] 4815 6467 www.roart.com.ar roart@roart.com.ar TEXTOS DE CATÁLOGO Mano a mano MARÍA PAULA ZACHARÍAS Se mandan dibujos como cartas. Cada uno espera en silencio la enigmática respuesta del otro. En una caja de madera viajan de Unquillo a Martínez, de Martínez a Unquillo, un retrato, un jarrón con flores, un gato... y media página en blanco. Dibujos a medio camino que el destinatario debe terminar. Ese es el juego. Sólo unas pocas reglas que han ido acordando silenciosamente, como caballeros. En

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Artes plásticas

O A MANO

s los pinceles… apenas un gesto, el respeto de hacer espacio al otro. Roux se retrata en media hoja. Alonso le pinta un paisaje. Y así va tomando forma el ejercicio. En los primeros trabajos sus autorretratos dialogan. Pero pronto la obra mancomunada va corriéndose del eje de su propia anécdota, y nacen obras integradas, que parecen hechas por un solo artista: Rouxalonso o Alonsoroux. Se van entendiendo cada vez mejor. Se unen en el papel las líneas y colores de una y otra mano. Descubrir el truco, de quién es cada parte, pierde sentido. Es una obra nueva, no es la suma de cada uno. Una maniera. Recuperados cada uno de experiencias de miedo y dolor, se han librado de pesos antiguos. Sus vidas fueron por caminos paralelos. Ahora llegan a una esquina común: el arte sin compromisos. Ya nada es tan importante como la

pintura en sí. Le han sacado la mayúscula. Roux y Alonso viven la fiesta de una pintura libre de mandatos, movimientos, grupos, ideas. Quedan la destreza y el placer. Renuevan su entusiasmo con este intercambio de preguntas y respuestas dibujadas. ¿Qué mide esta mano? ¿Qué empuña esta otra? Despojados del ego, vuelven a los primeros dibujos. Aparece la risa. Hay lugar para el disparate, la sensualidad, los homenajes mutuos entre dos maestros. Se permiten algún pedido: ¿Me dibujas una nena en un caballo? ¿Me mandás un plato de sopa? Ninguna solemnidad. Es este un encuentro entre pares. Se lo debían. Carlos Alonso y Guillermo Roux Un encuentro en Unquillo ROUX: –Mano a mano es la realidad

que yo sentía. Un diálogo sin confrontación. Lo hago porque lo hago con vos. ALONSO: –Es una forma de conocernos más. Hay un ejercicio plástico, una provocación de uno al otro que produce hechos que son novedosos para nosotros mismos, porque hemos cambiado el procedimiento. Son cosas saludables para el dibujo. R: –Es un acto de gran juventud. A la edad nuestra, uno tendería a escarbar en el mismo pozo en que ha escarbado siempre. Y acá corremos la aventura y el esfuerzo de meternos en un mundo nuevo. A: –A mí me pasa que ahora esto se transfiere a lo que estoy haciendo. R: –Este proceso en mí comenzó hace

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dos años. Tuve una convalecencia física. Este encuentro es una oportunidad de avanzar más en ese camino de la recuperación de un yo que quedó muy lejos, con su banalidad, su sensualidad liviana, con su necesidad de juego, con el recuerdo de la ilustración o la historieta que hacía mi padre y después yo.

ideológicas, tuve no sólo el rechazo del poder dominante sino que el mismo partido me tiró a la basura por hacer una figuración que no era la figuración que esperaba la URSS. Se me cerraron dos puertas.

A: –Yo siento que no soy maestro de nada. Yo nunca enseñé, vos sí.

A: –Nosotros hemos vivido una realidad que hemos sentido y experimentado paralelamente. Vos al no tener una militancia, has vivido el mundo del arte, la pintura, la imagen, la estética. Mientras que yo, con la militancia, he tenido otras mochilas. R: –La sociedad está cansada de choques y confrontaciones. Hay una necesidad de aunarse pese a las diferencias. Una necesidad de intercambiar ideas, trabajar juntos, sin obstáculos.

R: –Yo no enseñé nada, no tengo una teoría organizada. Soy más bien un intuitivo. Mi intuición no está sujeta a desear crear un estilo. Por eso tampoco pude integrar grupos de pintores. Porque lo mío siempre fue una cosa individual. Por eso estuve en el limbo del arte, de la pintura, que no es ni infierno ni paraíso. A: Y yo, que era militante del Partido Comunista y hacía una pintura de tipo social, con connotaciones políticas e

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R: –La pertenencia a un grupo en un momento de la vida hace bien.

A: –Sí. Ahora estamos mucho más cerca que antes. A mí se me cayó todo ese

mundo. Todo lo que me quedó, que es enorme, para mí es la pintura. Finalmente yo me encontré donde vos estuviste siempre. R: –Y yo a la vez quisiera tomar de vos un aspecto más estructurado del proceso del hacer artístico. A: –Vos tenés una línea donde los perfiles son flotantes, no tienen un corte rotundo. Son más envolventes. Tienen un grado de vibración, la línea es como más imprecisa, lo que le da un cierto movimiento, una blandura de carne, sobre todo en los rostros. R: –Vos tenés la línea mucho más firme. Responde a un impulso interno, que no te lo da nadie, te lo da la naturaleza. Una precisión en lo que querés decir que es inapelable. El signo tuyo. Eso es lo que tenés de extraordinario. Se ve en tu pintura. Dibujas como un chico... en sintonía con tu pensamiento. En cambio, yo me tengo que ir acercando al dibujo, se me escapa para un lado o para

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el otro, trato de hacerlo, voy ajustándome. Es mi característica. A: –Son dos temperamentos. Hemos hecho una buena aproximación en los primeros trabajos, hasta encontrar el equilibrio. La idea es sugerirle al otro algunas señales, mensajes. R: –Este es un ejercicio de pensar en el otro, pero no tanto. De encontrar soluciones.

A: –Hemos llegado, después de decantar, a un aprendizaje. Triunfa todo, la figura, el paisaje... Se siente la justeza de la síntesis. Córdoba, 3 de octubre de 2014 CATALÓGOS Coordinación editorial y gráfica: Roxana Olivieri y Damian Scher Asistencia de producción: Daniela de la Rez y Camila Scher Fotografías: Ro-

berto Pera Diseño Gráfico: estudio Marius Riveiro Villar Impresión: Talleres Trama RO Galería de Arte Directores: Roxana Olivieri – Damian Scher Paraná 1158, C1018AAD, Ciudad de Buenos Aires, Argentina [54 11] 4815 6467 www.roart.com.ar roart@roart.com.ar

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Muestra

“Mitología marina” de Walter Di Santo El pasado viernes 31 de octubre se inauguro la muestra de pinturas (óleos y acuarelas) sobre “Mitología marina” de Walter Di Santo, en la Galería de Arte de la SOLP. La muestra podrá visitarse hasta principios de diciembre de 8 a 20hs. en La Sociedad Odontológica de La Plata 13 n. 680.

Adolfo Chavez Goyenechea, Marita Unchalo y Walter Di Santo

Carmen Guerra, Walter Di Santo y Jorge Paladini

Sra. de Dominguez, Cristina De luca y Roque Dominguez

Elsa Porro Emir Miguez y Mónica Davids

Mariana Pace y Walter Di Santo

Mariana Pace, Roberto Lizarralde, Florencia Lizarralde y Mº Angélica Di Santo

Nora Roger, Hans Ringer, Raquel Orlandini y Sandra Luna

Pablo Bruera, Dardo Pereyra, Walter Di Santo y Mariana Pace

Marian y Jorge Rama, Eduardo Migo, Gabriel Busquets y José De Leo

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TRITON, Walter Di Santo

Memorias de Sirenas

Todavía tenemos mitos en la vida.Y la vida tiene algo de mito. El mito de las Sirenas, tiene un alcance casi universal. Sobran versiones sobre ellas, no solo en los relatos griegos, sino también entre los antiguos romanos, los nórdicos, los celtas, los pueblos germánicos, entre otros. La referencia más famosa sobre las Sirenas es la que aparece en “La Odisea”, donde Circe advierte sobre el peligro de las mismas a Odiseo. Lo cierto, es que siempre han sido asociadas al misterio, la belleza y la sensualidad, y que ejercen una fascinación sobre nosotros, un encantamiento hasta hoy día, como lo hacían con los antiguos na-

vegantes. Quizás sea, que estos bellísimos monstruos, que combinan lo imposible con lo prohibido, mueven pasiones sin freno ni cauces. Una pincelada en un diccionario de mitología, nos dirá que son hijas del dios Aqueloo y de una musa; que poseían: desde la cintura hacia arriba, cuerpo de mujer y de la

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cintura hacia abajo, cuerpo de ave. Ellas podían volar y tenían una maravillosa voz, con la que compitieron contra las musas. Estas últimas, celosas, les arrancaron las plumas. Las Sirenas avergonzadas se retiraron al fondo del mar. Con su canto, atraían a los marineros, que sin poder sustraerse a sus encantos, se estrellaban contra las rocas. Para Ovidio, eran aves de plumaje rojizo y cara de virgen; para Apolonio de Rodas: de medio cuerpo arriba, mujeres, y medio cuerpo abajo, aves marinas; y en la heráldica: mitad mujeres y mitad peces. Una versión más mundana de estas criaturas, nos cuenta la historia de una representación o puesta en escena, que hizo famosa a una de las hetairas o cortesanas de Grecia más importantes, “Friné”, nacida en Thespies, hacia el 328 a. C. Al celebrarse las Fiestas de Neptuno, cerca de Eleusis, Friné se situó en la parte más alta del templo, permaneciendo inmóvil; luego, lentamente, descendió la escalinata despojándose de sus ropas y dejando que sus cabellos dorados velaran su desnudez, y así… se sumergió danzando en el mar, para luego emerger, adornada en perlas. Tal fue el efecto que produjo, que el escultor Praxíteles y el pintor Apeles, la retrataron como Venus Anadiómena, como ninfa y sobre todo, como Sirena. Jorge Luis Borges en “El libro de los Seres Imaginarios”, señala que a lo largo del tiempo, las Sirenas cambian de forma; y esa es, (su metamorfosis), una de las características que hacen que estas criaturas atraviesen distintas culturas y perduren durante siglos. Borges, en esta obra, hace referencia que: “…en el siglo VI, una sirena fue capturada y bautizada en el norte de Gales, y figuró como una santa en ciertos almanaques antiguos, bajo el nombre de Murgen. Otra, en 1403, pasó por una brecha en un dique, y habitó en Haarlem hasta el día de su muerte, Nadie la comprendía, y le enseñaron a hilar. Un cronista del siglo XVI razonó que no era un pescado porque sabía hilar y que no era una mujer porque podía vivir en el agua”… Los navegantes europeos de la edad moderna, detallaban en sus diarios el avistaje de Sirenas. Entre ellos, Cristóbal Colón aseguraba haberlas divisado, pero quizás no tan bellas según su parecer, ya que él consideraba que tenían aptitudes masculinas. A lo largo de los siglos, en las distintas tradiciones populares y literarias, hubo sirenas de mar, de río, y hasta de lagunas y lagos. Algunas, fieles al mito greco-latino, engañaron y hechizaron a los navegantes, mientras que otras terminaron suicidándose por “el amor”, amor que experimentaron hacia algún humano. Un ejemplo en nuestra dramaturgia es la Sirena Alga, en “La cola de la sirena” de Conrado Nalé Roxlo, cuando en el final del primer acto revela a su amado, abandonando el mar y diciendo: “Yo no quiero ser feliz, solo quiero quererte”. Ella se desprenderá de su cauda de pez, brillante y extraordinaria que iluminaba el agua y deslumbraba a su amor, para ser un ser “normal”, para ser “realidad”, pues (citando la obra) “amar a una sirena, es amar a un sueño”; …“y los sueños no pueden vivir entre nosotros sino a costa de mutilaciones”. Son tantos los relatos que nos dicen que a lo largo del tiempo, las sirenas se mezclaron con los humanos, que ha-

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bitaron no solo el mar, sino pueblos y ciudades, hasta casarse, aunque tales matrimonios para la sociedad, nunca eran afortunados, pues las Sirenas solo poseían perlas sin dar frutos, y así terminaban por volver a su medio acuático, pues jamás fue comprendida su solitaria libertad. Sin caer en los estereotipos dónde nuestras sirenas son solo monstruos o solo bellezas, combinando lo imposible, lo prohibido, lo voluptuoso y lo fatuo, hechizando, volviendo cobarde al héroe y valeroso al niño, enamorando…; dónde la reseña mitológica solo las hacen aparecer despojadas de su amor o de su dolor, de sus sueños, de su perfume o su voz, ¿Quién puede juzgarlas por amar u odiar intensamente en las profundidades de su alma como de su mar, pagando sus consecuencias?¿Quién puede juzgar su vanidad, queriendo disputar nuestra atención, - como todo artista -, mendigando ser queridas; tan frías como dulces, tan feroces o fieles? ¿Quién puede decir, que ninguna mujer nunca abandonó su propia cauda de sueños y se ahogó por ello? ¿Quién puede decir que en la profundidad de toda mujer, no nada su sirena? Mariana Patricia Pace Bibliografía consultada: Bartolotti, Alessandra; “Mitología Griega y Romana”, Ediciones Robinbook. Borges, Jorge Luis; “El libro de los Seres Imaginarios”. Cirlot, Juan Eduardo; “Diccionario de Símbolos”, Ed. Labor. Di Nucci, Hernán; “Diccionario de Mitología”, Ed. Pluma y Papel, ed. de Goldfinger SA. Gómez Aquino, Rosa; “Inventario de Criaturas Fantásticas”, Ed. Pluma y Papel, ed. de Goldfinger SA. Gomver, D.V.; “Mitología Griega y Romana”, Ed. Sipe. Lezama, Homero; “Diccionario de Mitología”, Ed. Claridad. Misrahi, Alicia; “Los poderes de Venus”, Ed. Martínez Roca. Nalé Roxlo, Conrado; “La cola de la sirena”, Ed. Sudamericana. Rubio Egusquiza, M.; “Diccionario de la Mitología clásica”.

Contacto: disantowalter@gmail.com marianapatriciapace@gmail.com

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SIRENA, Walter Di Santo

Breve CV Walter Patricio Di Santo. Es Abogado, Licenciado y Profesor en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de La Plata donde actualmente es Titular en la Facultad de Bellas Artes en la Cátedra de Estética III. En la Universidad Católica de La Plata en el año 2002 es designado como Subdirector del Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico, cargo que desempeña hasta la actualidad, y en 2009 fue nombrado Coordinador de la Secretaría General de Extensión de esa misma universidad. Es Docente

en la Universidad Nacional de Avellaneda UNDAV, de la Licenciatura en Museología, Titular ordinario de las Materias Gestión y Legislación de Museos y Diseño de Proyectos Culturales. En el ámbito de la plástica Intervino en numerosas exposiciones individuales y colectivas desde 1987, tanto en el país como en el exterior. En 1995 pintó la Cúpula de La Iglesia San Roque de la ciudad de La Plata. Poseen sus pinturas numerosos museos, MACLA, Museo Irureta de Tilcara, Museo Pettoruti, Museo de Tandil, Fundación Le Corbusier Paris, etc. En 2001 su óleo “Virgen de la

sonrisa” es incorporado a las colecciones Vaticanas en Roma, en 2013 recibe su “Virgen de la Ternura” el Papa Francisco. Es miembro de MUSAS, CICOP, y Secretario de Museos Argentinos Asociados, miembro de la Comisión Directiva de ICOM y ADiMRA - (Asociación Civil de Directores de Museos de La República Argentina), Presidente de la Asociación de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires y Presidente de Pro Arte La Plata . Distinguido en 2010 “Por su contribución y Trayectoria en el desarrollo y conservación de la Cultura”

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EJERCICIOS Maxi Rossini Gachi Prieto presenta la segunda muestra individual de Maxi Rossini, EJERCICIOS, en nuestro nuevo espacio en Villa Crespo, Aguirre 1017, con texto curatorial de Verónica Gómez. Se Inauguró el Sábado 29 de noviembre 12.00 hs Cierre: 30 de diciembre Texto curatorial: Verónica Gómez en Gachi Prieto Gallery Aguirre 1017, Villa Crespo “Maxi Rossini ocupa superficies con la eficacia bulliciosa y nítida de las termitas. Si es territorial, no lo es a la manera de un conquistador del siglo XV, sino como una abeja que, inmersa en su diagrama, diseña los recodos del hogar. El dibujo se convierte en un modo de ocupar las horas, en el modo en que las horas deciden ir una detrás de la otra, desapareciendo sin angustia. Si las tramas se deshilachan, es el tejido inconcluso que prefiere callar: tiene miedo de no dejarle espacio al futuro. Rossini colecciona cuadernos de diferentes tamaños. Los acuesta dentro de una mesa vidriada. Luego acomoda la mesa en el medio del espacio, como una bella durmiente melancólica. En ese limbo gris, hecho de lumbre de grafito, de vejez en clave sepia, los cuadernos respiran, y en cada exhalación el papel se aleja del cristal, las hojas se pliegan sobre una espalda en blanco, amnésica.”

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(Una escena de interior doméstico: reunidos a la mesa/ ellos dibujan/ las cabezas debajo de las lámparas muy cerca del papel/ proyectan sombras/ es el pensamiento que emana de la trama del bosque/ son los fantasmas que rehúsan el dictamen de la grilla.) Rossini dibuja muchas horas seguidas. A veces, durante días, no dibuja nada. Y luego dibuja mucho por un intervalo muy corto. Se rodea de hojas en blanco donde afila el grafito para acudir luego a la página de cuaderno. Pero antes, la hoja está llena de luz del día, un matiz que no es posible apresar en la línea. Desde que el hombre tuvo la necesidad de sujetar objetos también tuvo la necesidad de utilizar cuerdas y nudos. Hay muchas clases de nudos, los difíciles de deshacer, los que debilitan la cuerda y reducen la tensión, los que se bloquean irreversiblemente al deslizarse hacia el punto final. Pero hay nudos que no tienen otra finalidad que la de cambiar la forma de la cuerda. Son las pasamanerías. Ornamentos preciosos, complejos, inextricables. Bellas terminaciones que vienen a completar las cosas, haciendo del

mundo un lugar mucho más agradable. Rossini traza su círculo de confianza. Decora su refugio. Allí medita sobre la imposibilidad de volverse mero espectador de las horas, la dificultad para abstenerse de registrar puntos en el desierto. Dice que acumula tiempo. Pero el tiempo no se acumula. No se retiene. Rossini, como un quipu, administra sucesos. Verónica Gómez Buenos Aires, 11 de noviembre de 2014 La muestra podrá verse hasta el 30 de diciembre en Aguirre 1017, Villa Crespo, Buenos Aires. Para mayor información info@gachiprietogallery.com GACHI PRIETO GALLERY AGUIRRE 1017 VILLA CRESPO BUENOS AIRES 5411 4774 6656

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Flamequom una muestra a beneficio de la fundación “Pequeños Gestos” de Patricia Sosa. De esta manera se cierra el año de exhibiciones de espacioCetol, con fotografías de Flor Fabiano y artistas solidarios, entre los que se encuentra Milo Lockett, presentando cajones peruanos intervenidos, bajo la curaduría de Federico Platener. Puede visitarse de manera gratuita en espacioCetol, Av. del Libertador 6188, desde el 5 de noviembre al 19 de diciembre. sado por Cetol, completa un año de muchas actividades, con propuestas tan diversas como atractivas, que supieron destacar a los referentes en el uso de este material, fusionando arte, diseño, música y solidaridad. “Flamenqom” podrá visitarse desde el miércoles 5 de noviembre hasta el 19 de diciembre, de lunes a viernes de 10 a 18 hs. La clase abierta y gratuita de cajón peruano, a cargo de Veroki Barrera, tendrá lugar el día jueves 20 de noviembre a las 18:30 hs. y los interesados pueden inscribirse a la dirección de e-mail espacio.cetol@akzonobel.com Acerca de Cetol Flamenqom, es un proyecto de cooperación cultural. Busca facilitar la integración de la Comunidad Toba del Impenetrable en la realidad del Chaco. Mediante la capacitación profesional, el desarrollo de actividades productivas y la inclusión social fomenta el intercambio cultural entre comunidades de la zona, tomando como base la música y la cultura. La Fundación Pequeños Gestos de Patricia Sosa, desde hace años trabaja en este atractivo proyecto, que hoy inspira esta muestra como cierre de un ciclo de exhibiciones, que logró destacar las grandes ideas que tuvieron a la madera como hilo conductor para su materialización. Esta última muestra del año está compuesta de tres partes. La primera a cargo de la fotógrafa Flor Fabiano, que vinculada a esta causa desde hace años viaja al Impenetrable chaqueño, para colaborar con la comunidad y documentar su vida allá. Algunas de sus fotografías

van a ser exhibidas en el marco de esta propuesta. La segunda parte, consiste en la intervención de artistas (Alan Berry Rhys, Flor Fabiano, Emilio Fatuzzo, Paz Jovtis, Milo Lockett y José Saccone) de seis cajones peruanos realizados por la comunidad Toba. Cada uno de los profesionales tiene como objetivo reflejar su impronta en estos instrumentos de percusión para que los mismos luego puedan ser subastados por la fundación Pequeños Gestos de Patricia Sosa en beneficio de la Comunidad Toba.

Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel. Desde hace más de 25 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país.

La tercera parte de esta muestra, tiene la música como protagonista con un taller abierto y gratuito de cajón peruano, a cargo de Veroki Barrera, quien enseñará nociones básicas a los asistentes, para aprender a tocar este instrumento.

Cuenta con un amplio portfolio de productos, diseñados para atender los distintos requerimientos en el cuidado y la protección de la madera. espacioCetol, ubicado en el barrio de Belgrano, es un punto de encuentro de arte y tendencia, el escenario en donde la marca vive. Allí se ofrecen cursos, talleres, exposiciones y conferencias para el público interesado en temas vinculados con la arquitectura, el diseño y la decoración. También se trata de un ámbito creado para que el público pueda elegir e informarse sobre productos para proteger y decorar las maderas de sus casas.

De este modo, el “Laboratorio de Experimentación en Madera”, proyecto impul-

Romina Maitsch rominam@beprepared.com.ar

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Fernet Branca premió a los ganadores de la séptima edición del Concurso Arte Único Con la presencia especial del Conde Niccolò Branca, Presidente y Administrador delegado del Holding del Gruppo Branca International S.p.A., la marca realizó el 17 de noviembre la entrega de premios de su reconocido concurso de afiches Arte Único en el Palais de Glace.

Buenos Aires, noviembre de 2014 – Fiel a su filosofía de vincularse al arte y la cultura, Fernet Branca entregó los premios de la séptima edición del Concurso de Afiches “Arte Único” el 17 de noviembre en el Palais de Glace. La ceremonia de premiación contó con la destacada presencia del Conde Niccolò Branca, quien disfruto de la velada y remarcó que “El arte como forma natural de expresión es parte del espíritu creador de Branca. La interpretación del artista nos hace reflexionar y en-

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tender las distintas maneras de ver a nuestra marca. Es bajo esta óptica que nuestra colección resulta única e irrepetible gracias a la sumatoria de miradas. Esta situación se hace tangible a través del programa Arte Único donde miles de jóvenes presentan sus únicas visiones a través de sus afiches.” En el evento, que condujo el reconocido periodista Gonzalito Rodriguez, se presentaron las 25 obras finalistas conformadas por las tres ganadoras, las menciones y las seleccionadas que

formarán parte de la Muestra 2015. En este contexto, Fernet Branca celebró los siete años ininterrumpidos de Arte Único, la gran cantidad de jóvenes que participaron del concurso –superando las 1.500 inscripciones– y su consolidación en el mundo del arte ya no sólo como un concurso de afiches sino como una oportunidad única de reconocimiento para los artistas nóveles del país. Este año la temática del concurso Arte

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Único fue libre y los jóvenes pudieron enviar, en una primera instancia, su obra digitalizada a través del renovado micrositio www.arteunico.com.ar. Siguiendo esta línea de digitalización, el concurso continúa incursionando en las redes sociales con su FanPage oficial en Facebook y una Canal Oficial de YouTube donde se comparte información relacionada al concurso, tanto histórica como actual; contenido sobre las ediciones anteriores, entrevistas a jurados, el tutorial 2014 sobre el afiche a cargo de la jurado Florencia Battiti, experiencias de ganadores de todas las ediciones, afiches históricos de la colección de Fernet Branca, entre otros materiales. El primer premio fue otorgado a Guillermo Zapiola, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; el segundo lo recibió Marino Nicolás Di Iorio, también de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; y el tercero fue para Gastón Rodríguez, oriundo de la ciudad de Santa Fe. Los ganadores fueron premiados con $ 20.000, $ 14.000 y $ 8.000, respectivamente. Además, Fernet Branca premió a los participantes que recibieron menciones con una beca de estudio por $3.000 para realizar cursos, talleres o capacitaciones relacionadas al arte y al diseño en cualquier institución educativa del país, con total libertad de elección tanto de la actividad a realizar como del lugar. El prestigioso jurado integrado por Enrique Longinotti (arquitecto y docente), y Florencia Battiti, (docente y curadora externa del MALBA); y tres nuevos integrantes; Ana María Battistozzi (crítica de arte y curadora), Santiago Porter (Fotógrafo), y Cristian Turdera (Ilustrador), quienes se incorporan al concurso aportando nuevas y diferentes miradas. Así, Fratelli Branca, a través de su Concurso de Afiches Arte Único, demuestra el compromiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras. LISTADO DE PREMIADOS Ganadores 1º Premio. Guillermo Zapiola.

“Único por donde lo mires” Ciudad Autónoma de Buenos Aires 2º Premio. Marino Nicolás Di Iorio. “Islabote” Ciudad Autónoma de Buenos Aires 3º Premio. Gastón Rodríguez. “Vasos vacíos” Ciudad de Santa Fe, Santa Fe

Branca” - Provincia de Buenos Aires Andrés Miranda - “Líneas Únicas” Ciudad de Santo Tomé, Santa Fe Juan José Barrionuevo - “Fernet Branca. Único” - Ciudad de San Miguel de Tucumán

Menciones

En 1845 en Milán, Italia, Bernardino Branca elaboró una bebida que trascendería su época, su ciudad y a él mismo a la que bautizó Fernet Branca. Ese mismo año nace Fratelli Branca Destilerías en Corso di Porta Nuova, Italia, que desde hace más de 160 años produce y distribuye bebidas espirituosas. Hoy posee dos plantas, una en Italia y otra en Argentina. Su amplia línea de productos incluye Fernet Branca, Branca Menta, Punt e Mes, Licor Borghetti, Stravecchio Branca, Grappas Candolini, Sensea Línea Especial, Carpano Bianco, Carpano Classico, Carpano Antica Formula y Sambuca Borghetti.

Ana Julia Fernández – “Branca: proyección infinita”- Pergamino, Buenos Aires Ignacio Varone -“Encuentro Único”Ciudad Autónoma de Buenos Aires Eleonora Ridi – “Negro Ferné” - Ciudad de Mendoza, Mendoza Sofía Ugarte – “Gesto Único”- Ciudad Autónoma de Buenos Aires Seleccionados Juan Manuel Pons Lezica - “Botell-aso” - Provincia de Buenos Aires Lucía Martorell - “Móvil Branca Único” Ciudad Autónoma de Buenos Aires Gustavo Scacchi - “Diversidad” - Ciudad Autónoma de Buenos Aires Giuliana Grippo - “Fratelli siempre uniti” - Ciudad Autónoma de Buenos Aires Juan Martín Romaris - “Nuestro combustible” - Ciudad Autónoma de Buenos Aires Luciano Verón -“Único”- Ciudad Autónoma de Buenos Aires Lucas Puch Guasco “Único resplandor” - Ciudad Autónoma de Buenos Aires Lucía Palomeque - “Patrón nocturno” – Ciudad de La Plata Pablo Iborra - “Encuentro Único” - Ciudad Autónoma de Buenos Aires Cristian Lucero - “Ciudad Branca” - Ciudad de Río Grande, Tierra del Fuego Renata Cymlich - “Fiesta”- Ciudad Autónoma de Buenos Aires Yanina Salinas - “Movimiento en cinco signos gráficos” - Provincia de Buenos Aire Franco Cavallone “Branca ADN” - Ciudad de Rosario, Santa Fe Esteban Serrano - “Mi lugar en el mundo soy yo” - Ciudad Autónoma de Buenos Aires Ramiro Amilcar Fernández - “Efecto Único” - Ciudad Autónoma de Buenos Aires Florencia Macarena Basta - “Xilografía

Acerca de Fratelli Branca

Fratelli Branca en Argentina Debido a la gran aceptación que recibió Fernet Branca en la Argentina, la compañía decidió en 1941, radicarse en el país instalando una importante Planta con el objetivo de elaborar y distribuir localmente sus productos. Así nació en Argentina Fratelli Branca Destilerías S.A. En su Planta y oficinas administrativas construidas en un predio de 30.500 m2. se elabora y embotella Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti, con equipamientos tecnológicos de última generación que permiten ofrecer, como desde hace más de 160 años, una calidad superior con el sello inconfundible de Fratelli Branca. Su distribución alcanza a todo el territorio de la República Argentina. Además, desde 1997, Fratelli Branca Destilerías S.A exporta Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti a América Latina. Contacto de Prensa Personally. Inside PR. Ximena Abal xabal@personally1.com.ar Clara Zumárraga czumarraga@personally1.com.ar

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Aires de buenos tintos En el Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Museos, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, el pasado lunes 24 de noviembre a las 12 hs. en su sede de Crisólogo Larralde 6309. se inauguró la exposición Aires de buenos tintos de Gladys Abitante. Gladys Abitante realiza técnicas mixtas que utilizan el vino como materia pictórica. Quiere encontrar en ese fluido, la tinta fuera de su sangre y su destino de sed, intenta transformarlo en otro medio para que el color y las esencias del mosto se eternicen en el objeto creador, se le antoja que el tinto pigmento sea parte de sus visiones internas y externas, buscando, navegando, entre tinturas y pigmentos, entre telas y papeles, cordeles e hilachas, objetos casuales que encuentran su destino, que reciben su impronta, para hacer obra perpetua del duende de la vid. La muestra se podrá visitar de martes a viernes de 9 a 16 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. y permanecerá abierta hasta el 28 de diciembre. Gladys Abitante Desde 1982 ha participado en numerosas muestras individuales, colectivas y salones, entre los que se destacan: Salón Nacional SAPI, MENCION; Salón LYS de ARTE JOVEN, MENCION; VIII Salón “La actualidad en el Arte”, MEEBA, SAAP II; Salón Pequeño Formato, Vicente López, MENCION; Colegio Ward, MENCION DE

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HONOR; Muestra en Casa Rosada, Presidencia de la Nación, Salón Fraternitas; SAAP Salón Apertura, 2° PREMIO; XXV Salón de Arte Sacro, Tandil; SAAP 60° Salón de Otoño; Sala de Arte Emilio Saraco, Neuquén; VII Salón de Tango en Museo de Bellas Artes, Lujan; XXVI Salón “F.F. de Amador”, Vicente López, XX Salón Municipal, Avellaneda; XII Salón Azul Nacional de Arte; Salón de La Mujer, Lanús 1º PREMIO; III Salón Pequeño Formato, Vicente López MENCION; IX Salón Nacional de General Pico, La Pampa; IV Salón Pequeño Formato, Vicente López, MENCION; Salón Nacional de Pintura F.Fader, Mendoza; Bastión del Carmen, Uruguay; Saavedra Sueña en Museo Saavedra; Salón de la Mujer, Lanús, MENCION; Salón de a Asociación Italiana Belgrano, MENCION; XXIV Salón Anual de Artes Plásticas, Santa Fe; Casa de Cultura de Vicente López, Salón Pequeño Formato, 2ª PREMIO Pintura; Galería Alicia Brandy; Notorius; Arte en el Cuerpo, Colonia del Sacramento, Uruguay; Encuentros con la Memoria, Buenos Aires; Arte, Memoria e Identidad 1º Salón Nacional De Dibujo y Pintura, Tres Arroyos, MENCION; Museo de Bellas Artes de Tandil; Quinta Trabucco- XXVI Salón Anual de

Artes Plásticas; Villa Constitución, Santa Fe; II Salón Nacional de Tres Arroyos; Arte por Malvinas, Municipalidad de Vicente López; Z Artes Galería. Poseen obras suyas el Museo Saavedra, Museo de Bellas Artes de Tandil, Dirección Médica del Instituto de Diagnóstico de Bueno Aires, Mercedes Sosa, Galería Alicia Brandy, Galería Z Artes, Galería del Bastión (Uruguay) y colecciones privadas de Argentina, Uruguay, Chile, Estados Unidos, Canadá, Francia y España. Contacto Prensa Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.ar www.museosaavedra.buenosaires.gob. ar Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Patrimonio Cultural Dirección General de Museos Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra

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ÁreaTEC Premio Bienal de Artes Visuales 2014 Tercera edición El concurso es abierto a todos los artistas plásticos sin distinción de nacionalidad o lugar de residencia donde se admitió una sola obra inédita por artista. La disciplina que participa es Pintura.

Las obras seleccionadas y premiadas se expondrán en el espacio ÁreaTEC, Avenida de Mayo 1190 (C1085ABO), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, hasta el mes de marzo de 2015 inclusive.- Horarios de visita: Viernes y Sábado de 16:00 a 20:00 hs Entre los artistas seleccionados se encuentra el platense Jorge Rama. ÁreaTEC Fué inaugurado el 12 de diciembre de 2008. Es un espacio de diálogo entre el arte contemporáneo, artistas que viven y trabajan actualmente. El espacio funciona en los distintos niveles del Edificio Cassará. ( Avenida de mayo 1190 - C.A.B.A ). Cuando el edificio construido en el año 1902 fue adquirido por la Fundación Cassará, se encontraba en un estado de abandono notable. El Estudio de Arq. Ana María Carrio y asoc., con un diseño òptimo y tecnología contemporanea lo transformo en una obra que por si misma merece ser recorrida. En el proyecto arquitectónico realizado, la luz los 4 niveles conectados visualmente potencian la comunicacion entre las obras expuestas y los visitantes que recorren las salas de

Jorge Rama (La Plata) artista seleccionado con la obra "Principio de repetición en rojo", técnica Óleo. forma agil. El 4to nivel denominado Terraza Mirador, entabla un dialogo especial entre las obras de arte, y la Av. de Mayo, desde allí y a las puertas del Bicentenario se disfruta la vista de los edificios de principios del siglo XX, con sus bellas cúpulas, molduras y arquitectura realizada con maestría.

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Adriana Carambia en Dacil El miércoles 26 de noviembre a las 19 hs. se inauguró LA TRAMPA DEL DESTELLO, esculturas de Adriana Carambia en su muestra individual.

PAISAJE Adriana Carambia en Dacil. El paisaje se pronuncia ante el espectador. Y un paisaje no es solo un área de la superficie terrestre que se contempla desde un lugar determinado; es un reflejo visual proyectado hacia quien mira. Se ordena mediante la interacción de los factores presentes, es cierto, pero termina de configurarse en la retina. Es imposible repetir una foto del mismo paisaje, porque un segundo después el paisaje no es el mismo. Por eso un reflejo visual no es una imagen estática; está en constante cambio. Como un móvil suspendido del tiempo, dialoga con el viento para armar una de sus figuras, justo ante la mirada atenta que congela el momento. Cada reflejo es para un espectador y se manifiesta no solo porque este lo habita sino porque también lo define. Las obras que Adriana Carambia dispone en la sala de la galería parecen provenir de un paisaje extraño pero, a la vez, afín. Sus piedras destellantes animan la idea del territorio inexplorado: como el centro de la tierra o la superficie lunar -por no citar planetas más alejados que el satélite que go-

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bierna nuestros anhelos-. El desconcierto sobre el origen de lo que vemos, que surge a primera vista, luego se traslada cuando se toma conciencia de la factura humana. Son esculturas, sí, y dispuestas en una galería de arte. Pero la confusión nace estrictamente del material. Parabrisas, ventanas y lunetas polarizadas son el cimiento, y a su vez la piel, de las piezas que conforman este paisaje. En la era de la virtualidad extrema, es paradójico encontrar obras tan matéricas como las de Adriana Carambia. Profesan el retorno de la escultura más tradicional pero con un lenguaje hiper contemporáneo: la postproducción de los bienes de uso y la reutilización de la materia prima descartada. Los cristales, ahora, se actualizan y fortalecen en el conjunto para exponerse a sí mismos. Son su propio tema. Este reflejo visual, capturado para la sala, apela a la fragilidad no solo de los objetos, sino también, a la propia. Brillantes, oscuras y cautivantes, las esculturas, se erigen en la sala como si fueran monolitos que nos traen un mensaje del futuro o de un pasado ajeno del que se desconoce todo pero se intuye aún más. El accidente descansa en cada golpe.

Los parabrisas rotos atesoran la huella del impacto, la marca de un acontecimiento fugaz que perdura eterna en el material. Y en este caso, el espectador es exponencialmente ajeno a todo lo sucedido. Está huérfano de relato ante la información incompleta que cada marca encripta en la obra. Es la abstracción de la crónica de todos los días. Después del impacto -un piedrazo, un robo, un choque ¿qué más puede romper un parabrisas?- lo que finalmente queda aquí, en la sala, es el secuela de un instante que se ha sublimado por la experiencia estética. ¿Será que así se puede ahondar en la naturaleza de los acontecimientos, las cosas y las personas? La inevitabilidad es el flagelo de la existencia. El tiempo pasa, todo sigue su curso. No hay modo de retroceder. El reflejo proyectado es tan unívoco como efímero. Una vez más, ineludiblemente, el espectador está contemplando su propio paisaje, que en un instante no será el mismo. Guido Ignatti, 2014 Dacil Soria 5125, Bs. As. Argentina +5411 48321784 info@dacilart.com www.dacilart.com

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Exposición Nuevo Catálogo de Especies Estela Labiano En el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, se inauguró la muestra Nuevo Catálogo de Especies, de la artista argentina Estela Labiano, el sábado 22 de noviembre a las 12 en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. Sobre la muestra Se presentan una serie de dibujos en tinta y acrílicos sobre papel realizados entre 2007 y 2014. Estela Labiano hace del dibujo su lenguaje expresivo único. Trabaja sobre soportes de gran tamaño, comprometiéndose con todo su cuerpo en la creación de la obra. Como ella misma lo define: “Un trabajo casi escénico requiere cierta distancia, en trabajos pequeños la mirada está más condicionada. En el dibujo todo queda presente: el gesto, el error, cada línea, cada mancha lo enriquece expresivamente”. Una dibujante poderosa que llega al límite de la desintegración de las formas para comunicar “interioridad”, mostrando el mundo onírico, de lo absurdo, sin control racional ni estético y, en su caso, renunciando, aunque no totalmente, a la imagen surgida de la inconsciencia. Según el crítico Andrés Cáseres, “es fundamental el uso del blanco que hace la artista, sobre cuyo fondo va urdiendo la obra, siempre integrando el blanco del fondo, que no es fondo porque todo es bidimensional, ni es blanco porque es blanco tiza, blanco sensible, blanco metafísico. Mapas, planos, itinerarios, constelaciones, guías submarinas, caprichos de la línea que se duplica, multiplica o sólo quiere ser guiones o meros puntos, como un ayuda memoria para construir el laberinto, no el de Creta, tan divulgado y publicitado, sino el que nos llevará al

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reino de lo inexplorado, a las orillas del mundo, acaso del origen o quizá del fin, pero de un final pleno de gracia y bienestar”. La misma artista ha asegurado que no le importan los climas de época, sino sólo ser fiel a sí misma: “Volver a caminar con el dibujo, dejando atrás tantas cosas sin resolver y buscar quién sabe qué. Estar en blanco, abandonar lo seguro para sentir la inquietud del vacío” (…) “Me siento liberada de los significados, en el aspecto de hacer algo casi decorativo ¿y si lo hago?, si soy superficial ¿qué? No me preocupa, ni me va a poner mal que me lo digan. Será porque sé que detrás de cada cosa hayan montón de pensamientos e ideas y hay distintas maneras de expresarlas” (…) “Me gusta el dibujo porque con poquitas cosas uno puede resolver una situación, me gusta la economía de medios… me apasiono, sólo con blanco y negro uno puede construir una imagen, una fantasía, con un carboncito, un lápiz. Uno no necesita un gran despliegue.” La exposición podrá visitarse de martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs. Sobre la artista Estela Labiano nace en Mendoza, Argentina (1955). Estudió en la Universidad Nacional de Cuyo, donde

actualmente ejerce como profesora de la cátedra de Dibujo. Durante la última dictadura militar, Labiano se exilia en la ciudad de Puebla, México, donde dicta clases de escultura en un principio y luego de dibujo en el Instituto de Artes Visuales de Puebla. A sus 25 años deja por completo la escultura para dedicarse de pleno al dibujo. “Por esos errores de la vida, yo hacía escultura…. Me desprendí de eso que era una carga para mí. Porque yo lo sentía como una carga. Me liberé me di cuenta que ya no tenía que hacer lo que no quería hacer”, aseguró Ha obtenido importantes distinciones, entre ellos: Diploma de Honor y Medalla de Oro al Mejor Promedio. Promoción 1981, Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo; Primer Premio en el Primer Salón de Dibujo Joven, Mendoza; Primer Premio en el Primer Certamen de Murales de Guaymallén; Mendoza; Tercer Premio en el Primer Salón Nacional de Grabado en la Provincia de San Luis; Primer Premio en el V Concurso Nacional “Las Américas”, sección Dibujo, Universidad de las Américas, Puebla. México; Primer Premio en el VI Concurso Nacional “Las Américas”, sección Acuarelas. Universidad de las Américas, Puebla, México; Primer Premio en el IX Salón Bienal de Artes Plásticas, sección Dibujo, Mendoza; Primer Premio Adquisición en el XI Salón Bienal de Artes Plásticas, sección Dibujo, Mendoza; Segundo Premio Adquisición,

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Salón Vendimia de Artes Plásticas, sección Dibujo, Mendoza; Segundo Premio XXXII Salón Nacional de Grabado y Dibujo, Viedma, Río Negro; Mención Especial del Jurado,. Salón Nacional de Dibujo, Entre Ríos.

Contacto Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Laura Bolomo Claudio Bonifacio Av. Infanta Isabel 555

Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 Mail 1: prensa1_museosivori@buenosaires.gob.ar Mail 2: prensa2_museosivori@buenosaires.gob.ar www.museosivori.org

GALERIA UNION:

Fuck, I Missed de Defi Gagliardo 28 Noviembre 2014 - 30 Enero 2015 Un giro inesperado revela un tesoro escondido, un error de laboratorio anuncia un nuevo descubrimiento, un desliz de la lengua resulta en una brillante frase nueva. Los accidentes dan lugar a todo tipo de maravillosos e inesperados resultados.

Fuck, I Missed, la nueva exposición de Defi Gagliardo en Galería UNION, celebra los momentos de caos y error que crean belleza inesperadamente. El show, que inaugura el viernes 28 de noviembre, cuenta con más de 80 obras en una amplia variedad de formatos: lienzos de obras abstractas, collages en madera e instalaciones en miniatura. Haciendo uso explosivo de colores primarios, el artista encuentra inspiración en todo lo que encuentra a su alrededor, incluyendo las mascotas de su infancia, quienes protagonizan sus trabajos de siempre. Su carrera como artista toma por asalto tanto la calle como galerías de

arte. Defi aborda piezas a gran escala en la calle, como ser murales y dibujos en pasto, con el mismo fervor que trabaja sus instalaciones en miniatura y collages para las principales galerías de arte y museos del mundo. Su carrera como artista lo ha llevado a exhibir sus trabajos en el Museo de San Pablo, así como en Londres, Berlin y Los Angeles. El talento multifacético de este artista queda en evidencia en FASE, un colectivo multimedia que experimenta con motion graphics, ilustración y música; así como en Lindo Killer su marca de indumentaria de piezas únicas. UNION es una galería de arte y espacio

de proyectos. Reúne los trabajos de artistas sudamericanos en una celebración al arte urbano contemporáneo, dirigida por Marina Charles y Jonathan Robson, fundadores de graffitimundo. Galería UNION Carlos Calvo 736, San Telmo, Buenos Aires Inauguración: Viernes 28 de Noviembre, 19hs-24hs Horarios de visita de la galería: de Lunes a Viernes, de 12 a 18hs. Para mayor información: Marina Charles info@galeriaunion.com

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“Insólito” de Mauro Corda en el Museo Sívori En el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente del Ministerio de Cultura porteño y ubicado en avenida Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo, quedó inaugurada el pasado viernes 14 a las 19 hs. la muestra Insólito, del artista francés Mauro Corda.

La muestra Esta singular muestra del escultor francés Mauro Corda reúne trabajos inusuales que, lejos de los usos convencionales, invitan a pensar en lo absurdo y lo grotesco, en la vida y la muerte y fundamentalmente en lo “diferente”. La obra de Corda se rebela contra la vulgaridad de una sociedad que estandariza y formatea nuestras percepciones. Con impertinencia y gran sensibilidad, el artista subraya las cuestiones más trascendentes de este siglo: identidades, cambios ambientales, epidemias y plagas, innovaciones científicas y genéticas, entre muchas otras. Sensible al color, Mauro Corda despliega en una variedad de tintes proporcionados por las pátinas y mate-

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riales como el cromo, plata, hierro, bronce, aluminio y resina, entre otros, otorgándoles a las composiciones un carácter simbólico y expresivo. La exposición podrá visitarse de martes a viernes de 12 a 20 y los sábados, domingos y feriados de 10 a 20. Entrada $5. Miércoles gratis. Sobre el artista Mauro Corda nace en 1960 en Lourdes, Francia. Inicia su formación artística en la adolescencia en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal. Luego cursa estudios en la École des Beaux-Arts de Reims (1976 -79) con orientación en escultura y, ya en París, en la École des Beaux Arts (1981-85),

donde obtiene una beca que le permite realizar algunos trabajos escultóricos e incluso retratos y establece un acercamiento con el escultor y miembro del jurado Jean Cardot, quien le abre las puertas de su taller y lo apadrina. En 1987 se instala en Madrid, donde recibe la beca de la Casa Velázquez. En 1988 Regresa a París, donde continúa trabajando actualmente. Recibió, entre otras distinciones, el Premio Retrato Paul-Louis Weiller, obra realizada en mármol con una impronta rodiniana (1983), el Premio Paul Belmondo (1987); el Premio Charles Malfray de Dibujo (1989) y el Premio Fundación Princesa Grace de Mónaco (1992).

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La muestra “Identidad Desaparecida”, de Silvia Levenson en el Museo Provincial de Bellas Artes Desde el jueves 27 de noviembre se puede visitar la muestra “Identidad Desaparecida”, con instalaciones y objetos de Silvia Levenson en el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata, dependiente del Instituto Cultural que preside Jorge Telerman. En “Identidad desaparecida” se exponen una serie de objetos, instalaciones y fotografías que aluden a la ausencia de los cuerpos que existen solo a través de las ropitas y los juguetes que quedaron congelados en los recuerdos. La artista parte de la idea de que el vidrio, que se usa normalmente para conservar los alimentos y las bebidas, o para proteger a las personas dentro sus propias casas, es por lo tanto el material ideal para conservar la memoria. “En mi trabajo, el vidrio simboliza la resiliencia, la resistencia a las adversidades”, explicó Levenson. Y agregó que “aunque los hijos de los desaparecidos ahora son adultos, hablo de niños, de infantes, porque durante ese período fueron apropiados y sometidos a uno de

los actos de crueldad más inaudita de nuestra historia: la privación de su identidad”. Al respecto, la directora de Artes Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo, afirmó que esta muestra permitirá a quienes la visiten una reflexión sobre nuestro pasado reciente en la obra de una artista que, a través de una gran sensibilidad, ha resignificado el dolor y la pérdida. Cabe destacar que el acto oficial de inauguración de “Identidad Desaparecida” se llevará a cabo el miércoles 10 de diciembre, en el marco del Día Internacional de los Derechos Humanos.

viernes de 10 a 19, los sábados de 10:30 a 12:30 y de 16 a 19, y los domingos de 16 a 19 hs en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Av. 51 Nº 525 entre 5 y 6, La Plata. La entrada es libre y gratuita. “Identidad desaparecida” es una exposición que cuenta con el apoyo de la Embajada de Italia en Argentina y con la colaboración de la “Red x Identidad - Italia”, un conjunto de asociaciones que ayuda a la organización Abuelas de Plaza de Mayo en la búsqueda de los nietos nacidos en cautiverio durante la dictadura cívico militar; jóvenes que viven aún, en distintos lugares del mundo, sin conocer su verdadera identidad.

La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 14 de diciembre de martes a

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Bosch y Sho El martes 2 de diciembre a las 18 hs Juan Becú ofrecerá una visita guiada por su exhibición Bosch y Sho en Miranda Bosch Miranda Bosch arte@mirandabosch.com en Miranda Bosch Montevideo 1723 Capital Federal, Buenos Aires La devoradora de Canarios, óleo sobre tela, 90 x 120 cm, 2014

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GALERÍA MAR DULCE

Sweet for my sweet V edición arte para jóvenes de espíritu del 22 de noviembre 2014 al 14 de marzo 2015 El 22 de noviembre de 2013 se inauguró la V edición Sweet for my sweet. Nuestra celebrada exposición anual de arte para niños ... y para nuestro niño interior Como en ediciones anteriores, Sweet for my sweet V presenta una selección de hermosas obras en diversas técnicas y formatos tales como pintura, dibujo, collage, impresiones giclée, serigrafía y recorte de papel además de ediciones de libros realizados por los mismos artistas. Obras de Krystopher Woods, de Cristian Turdera y de Cecilia Afonso Esteves

Con precios a partir de 800 pesos para obras enmarcadas y 80 pesos para ediciones infantiles, Sweet for my sweet IV es el lugar ideal para encontrar regalos únicos para las dulzuras que hacen a nuestra vida! Los artistas que exponen en Sweet for my sweet V son Natalia Colombo, Isol, Power Paola, Krystopher Woods, Roberto Cubillas, Marta Vicente, Ana Paula Méndez, Decur, Adriana Torres, Mundobu, Cecilia Afonso Estéves, Pablo Bernasconi, María Luque, Sofía Watson, Camila de Luca, Eleonora Arroyo Istvansch, Andy Mermet, Pablo Cabrera,

María Wernicke, Cristian Turdera, Johanna Wilhelm, Bela Abud, Pablo Mattioli y Christian Montenegro. Lugar: Galería Mar Dulce Uriarte 1490 Palermo Soho Buenos Aires Horario: martes a sábados 15-20hs Entrada: libre y gratuita Cierre: sábado 14 de marzo de 2015 Para mayor información: Linda Neilson 15 5319 3597 galeriamardulce@gmail.com

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Salón Provincial de Arte Joven 2014 Pintura Teatro Auditorium de Mar del Plata En el Teatro Auditorium de Mar del Plata se realizó la entrega de premios y menciones a los ganadores del Salón Provincial de Arte Joven 2014 – Pintura, organizado por el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires a través de la Dirección de Artes Visuales. dos de la Provincia de Buenos Aires, adquisición, a la obra “Mi mamá me Mao”, óleo y acrílico s/lienzo, perteneciente a la artista Silvia Lucero, de la ciudad de La Plata. Mención de Honor Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires a la obra “S/T”, acrílico, perteneciente al artista Sebas Belzagui, de la ciudad de La Plata.

En primer lugar, el director del Teatro Auditorium, Pablo Martínez del Bosque, dio las palabras de bienvenida a los presentes, y luego la directora de Artes Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo, felicitó a los artistas “por su talento y sus obras de excelente calidad, que recibieron elogios de todos los que visitaron la muestra”. Y agregó que “estamos felices por haber realizado esta exposición en Mar del Plata, de acuerdo al proceso de descentralización que plantea el presidente del Instituto Cultural, Jorge Telerman”. También participaron del acto las coordinadoras de salones de la Dirección de Artes Visuales, Maite Pelaez y Paula Ilarregui; y los artistas Luisina Fucile, Francisco Ratti, Silvia Lucero, John Mc Cam. Cuno, Augusto Rossanigo, Facundo Bermúdez y Paula Capel Ver D. Las obras que compusieron el salón fueron elegidas por el jurado, integrado por los artistas plásticos Agustín Sirai, Andrés Labaké y Pedro Herrera, que luego de evaluar las 39 seleccionadas otorgó -por unanimidad- los siguientes premios:

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Premio Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, adquisición, a la obra “Muestra celeste de un lugar que podría haber sido hielo” (tinta china), perteneciente a la artista Luisina Fucile, de la ciudad de La Plata.

Mención de Honor Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires a la obra “Mi hermano el herma”, acrílico, perteneciente a la artista Natacha Ambros, de la ciudad de La Plata. Mención de Honor de la “Asociación Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti” a la obra “Número 3”, acrílico sobre papel acuarelable, perteneciente al artista John Mc Cam, de la ciudad de Mar del Plata.

Premio Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires adquisición, a la obra “S/T”, acrílico, perteneciente al artista Francisco Ratti, de la ciudad de La Plata.

Premio Honorable Cámara de Diputa-

Mención de Honor de la “Asociación Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti” a la obra “Luego de un encuentro íntimo”, óleo sobre lienzo, perteneciente al artista Luciano Mirabal, de la ciudad de La Plata. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires Av. 51 Nº 525, La Plata. Te: (0221) 421-2206. Mail: mpbaemiliopettoruti@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti

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Muestra del taller de plástica para niños y exposición patrimonial de dibujos en el Museo Provincial de Bellas Artes Con la presencia de la directora de Artes Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo, se realizó la muestra de cierre del Taller de Plástica para Niños de la que participaron las profesoras, los alumnos y los familiares, quienes pudieron disfrutar de las producciones de los chicos, a los que se les obsequió una remera con un dibujo propio.

Inmersos en un contexto de obras de arte, los niños construyen sus aprendizajes y desarrollan su pensamiento creativo, a través de la observación, experimentación, análisis, formulación de preguntas o estableciendo relaciones; considerando la importancia tanto del proceso creativo como la del producto final. También se llevó a cabo la apertura de “La apariencia interrogada”, una exposición patrimonial de dibujo, compuesta

por artistas de distintas épocas y procedencias. Autores como Rugendas, Sívori, Victorica, Archipenko, Portocarrero, Reato y Gil Flood, entre otros, dan cuenta de un recorrido que nos permite observar cómo el dibujo se ha ido desplazando, a lo largo de la historia, encarnando diferentes roles, hasta convertirse en una disciplina autónoma. “La apariencia interrogada” cerró el domingo 23 de noviembre.

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires Av. 51 Nº 525, La Plata. Te: (0221) 421-2206. Mail: mpbaemiliopettoruti@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti

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En Diciembre un nuevo… ARENERO

De Susana Szperling Arenero es una obra que transcurre en los areneros de los parques. Una intervención artística que transforma la cotidianeidad en un momento único e irrepetible. Un suceso creado por un grupo de artistas que reúne bailarines y músicos en vivo. El público presente luego de observar las actuaciones será invitado a participar co-creando una construcción de arena. Habrá Baldes y palitas y podrán llevar los propios. Cuándo: domingos 7, 14 y 21 de Diciembre 17:30 hs. Dónde: Parque Saavedra en el ARENERO de las calles Roque Pérez y Vilela Importante: Se suspende por lluvia. Entrada: Libre y gratuito. EL EQUIPO Performers Alex Agathaclown, Marisa Fernández - Maria Belén Mosquera Gabriel Nardacchione - Natalia Joqueras Música en vivo Alejandro y César Franov Asesoramiento de imagen Mariu Fermani Vestuario Daniela Deolallo Asistente de Dirección Yamila Vecchione Fotos: David Sroka ( arriba), Horacio Devitt. Producción Ejecutiva Marina D’ Lucca Prensa: Simkin & Franco Coreografía en colaboración con los intérpretes Grupo Parque Concepto, dirección y coreografía Susana Szperling LA COREOGRAFA Susana Szperling es Coreógrafa Profesora- investigadora IUNA-DAM. Egresada del Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal Gral San Martín, se formo con Becas en USA y

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Alemania (Movement Research de New York, de la Cia Trisha Brown, del ADF, del J. Pillyow Festival, del Goethe e ITI –Antorchas para el Teatro de Oldemburg,con clases en Cia Sasha Waltz y Pina Bausch), además con docentes como Meredith Monk, Meg Stewart, Victoria Marks , David Zambrano. Julyan Hamilton, Daniel Lepkof, Lisa Nelson, Andrew Morrish y Ana Itelman ( entre otros). Actualmente es profesora titular Composición Coreográfica y Taller Coreográfico V a VI en DT. en el (IUNA-DAM) e integra los equipos de investigación “Aproximaciones a los nuevos dispositivos coreográficos diseñados en interacción social I, II y III” y “Actuando en público” dentro del grupo GEAP en el CONICET. Cursa el posgrado TCD. Como docente y artista dictó clases y presentó sus obras en forma nacional e internacional como por ejemplo en la Judson Church compartiendo funciones con David Zambrano y dictando seminarios en la Universidades de UCSD (US) y TEAK Finlandia. Sus obras abarcan el formato multimedia, el site specific y la videodanza (Chámame: recibe numerosos premios como merjor cortometraje en festivales de “La mujer y El cine”, en el IMZ de Ámsterdam y “mejor intérprete” festival Tapias de Brasil. Entre sus obras se destacan en esta línea documental Las hijas de Rosita (

Rositas daughter) 1995 la cuál recibe el premio Fresh Tracks en el teatro DTW de New York y es luego presentada en el Festival Blurreded Borders de San Diego California ( 2010), No VIO, historias de tres barrios, con jóvenes de la Cava y el Bajo Boulogne (CVLP), sus instalaciones Diario de viaje, obra para público acostado en escena ( co producción Schloes Broellin- Prodanza 2004), Billingual Duetto dúo para pantalla y vivo realizada en el ADF junto a Silvina Szperling y la más reciente Arenero, coreografía para plazas que es estrenada en ciudanza 2013. Dictará el Taller montaje de la obra El Mercado en festejo por los 20 años del ballet folklórico de la Universidad de Jujuy para la plaza seca del teatro Mitre. Además Dicta clases en la Fundación Salud y en la Fundación Crisol de la Integración para niñas y jóvenes en situación de calle. Los esperamos. Arenero como trabajo en proceso surgió en el Parque Patricios dentro del Festival Ciudanza 2013. Declarada de interés cultural para la Ciudad de Bs As SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Envíe a quién deseé nuestra revista Mirá BA Sólo tiene que copiar el link que le enviaron y enviarlo vía mail o ya que esta mirando la revista amplié la imagen a pantalla completa con las flechas de abajo luego, arriba en la barra, está la flecha de envío puede hacerlo por Twitter, Facebook, Tumblr, Google+, Linkedin, e-mail.. bueno y también puede bajarla (PDF) a su compu.

Ahhh no quiere mandarla toda… envíe lo que quiera !!! Ahora, desde su tablet o compu, con el toque de un dedo o un clic del ratón, usted puede cortar y compartir fácilmente cualquier parte de Mirá BA que le inspire: Cuando quiera enviar una parte de ella, creé o seleccione un clip (en botón + arriba) y compártalo en sus redes sociales. También puede ver cualquiera de nuestras ediciones anteriores en www.revistamiraba.com.ar 99 MiráBA

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Danza Contemporánea en el Hall del Museo de La Plata La obra “Qué Vachaché”, dirigida por Laura Cucchetti, se presentó en el Hall del Museo de La Plata, en el marco de la 3era Bienal de Arte y Cultura organizada por la UNLP.

Con una buena cantidad de público, la performance de danza contemporánea convocó a los visitantes alrededor del Hall de ingreso, en donde desarrollaron su propuesta artística pensada para los espacios no convencionales. “Que Vachaché” recrea desde el juego y el humor una postal entrañable de la época dorada del tango que definió la identidad del Río de la Plata en el

mundo. Según sus autores, “es un viaje de añoranza hacia días de apogeo, a través de una selección de tangos clásicos”.

Comunicación Institucional Museo de La Plata

Laura Cucchetti es docente y bailarina con casi cuarenta años de experiencia en el rubro. Es la directora del Ballet contemporáneo de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata y creadora de la Compañía de Danzas Calle 46.

Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int. 131 comunicacion@fcnym.unlp.edu.ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.facebook.com/MuseoLP

FCNyM l UNLP

Cursos de verano de cine Está abierta la inscripción para los cursos de verano de cine, Dictados por la Prof. Rosa Teichamnn. en VENDRAS ALGUNA VEZ -alojaculturaCurso; “GRANDES CLASICOS DEL CINE II“. miércoles 4, 11 Y 18 de febrero de 18 a 19.30 hs. Curso “CINE Y ARTE III“. miércoles 4, 11 y 18 de febrero de 19.30 a 21 hs.

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INFORMACION E INSCRIPCIÓN : Vendrás alguna vez TE. 424 3769 o en Info@vendrasalgunavez.com.ar http://www.vendrasalgunavez.com.ar Teléfono : +54 221 424 3769 Dirección: Calle 2 n° 1029 entre 53 y 54 La Plata. Buenos Aires. Argentina.

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Conferencia del Dr. Richard P. Vari El próximo 4 de diciembre se llevará a cabo en el Auditorio del Museo, una conferencia del Dr. Richard Vari, del Smithsonian Institution, sobre peces continentales de la Región Neotropical y África. La conferencia, titulada “The hyperdiverse freshwater ichthyofaunas of the Neotropics an África: overview, comparisions and future directions”, trata sobre la fauna de peces continentales en esas regiones, exhibiendo la diferencia en diversidad, la convergencia entre grupos, las diferencias morfológicas y moleculares y sus relaciones filogenéticas. El Dr. Vari explicará su estado actual de esas especies y el incremento acaecido en los últimos años, junto con las posi-

bilidades de estudio futuras. Además, detallará la historia biogeográfica de los peces de agua dulce, comentando su desarrollo continental desde Pangea hasta la actualidad. Richard Vari es Director Interino Asociado del Museo de Historia Natural del Smithsonian y encargado de la colección de peces. Sus investigaciones abarcan las distintas taxonomías, filogenias y biogeografías ictícolas de especies de peces de agua dulce en

sudamérica, áfrica y el sudeste asiático, especialmente characiformes y siluriformes. Comunicación Institucional Museo de La Plata FCNyM l UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int. 131 comunicacion@fcnym.unlp.edu.ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.facebook.com/MuseoLP

CONVOCATORIA 17º CONCURSO NACIONAL DE DRAMATURGIA El Instituto Nacional del Teatro - organismo que se encuentra dentro de la órbita del Ministerio de Cultura de la Presidencia de la Nación- convoca al 17º Concurso Nacional de Obras de Teatro 2014/2015, “Hacia el Bicentenario de la Independencia”. El certamen está dirigido a autores argentinos nativos o extranjeros con más de cinco años de residencia en el país. La temática está relacionada a la Independencia en su sentido más amplio, no sólo desde el punto de vista histórico. Las obras deben ser inéditas y no estrenadas.

Atendiendo a su calidad artística se seleccionarán siete textos: un Premio Nacional y seis Premios Regionales. El INT distinguirá a cada ganador con la suma de cincuenta mil pesos. Las piezas serán publicadas por la Editorial InTeatro y el Premio Nacional será estrenado en 2016, como parte de las acciones a llevar adelante por el INT

en el marco de los festejos por el Bicentenario de la Independencia. La convocatoria cierra el 30 de abril de 2015. Descargar reglamento http://www.inteatro.gov.ar/2008/noticias.php?id=765&cat=1

CONVOCATORIA DE PROYECTOS PARA DICTAR CURSOS, TALLERES Y SEMINARIOS La Dirección de Cultura de la Universidad Nacional de La Plata -dependiente de la Secretaría de Arte y Cultura- convoca a la presentación de proyectos de cursos, talleres y seminarios a dictarse a partir de Abril y hasta Julio de 2015. La propuesta deberá ser remitida vía mail a cultura@presi.unlp.edu.ar, desde el 1 al 19 de Diciembre inclusive, ajustándose al siguiente detalle: -Denominación o título del proyecto -Síntesis del proyecto (máximo 200 palabras) -Área temática o disciplina -Destinatarios -Cupo -Responsable/docente (adjuntar currí-

culum vitae) -Objetivos -Contenidos -Metodología -Requerimientos o equipamiento necesario para el dictado -tanto los que debe cubrir la Dirección de Cultura, los que deben cubrir los alumnos, como los que serán cubiertos por el responsable/docente a cargo-Duración del proyecto y cronograma de actividades

-Bibliografía -Firma y aclaración del responsable/docente del proyecto Más informes: Dirección de Cultura Calle 45 Nro. 582 - 1900 - La PlataBuenos Aires Tel 221-4240404 / 4274064 cultura@presi.unlp.edu.ar Secretaría de Arte y Cultura Universidad de La Plata

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Cena-show GRANDES EXITOS DEL TANGO En pleno corazón de recoleta, los invitamos a compartir un recorrido por los mejores tangos de todos los tiempos. Los clásicos más aplaudidos y los que atravesaron fronteras, inmortalizando este género tan porteño. DISTAL (Centro de Arte y Espectáculos) ha logrado convocar a grades artisas en un show mágico donde el canto, la danza, la música y la gastronomía se complementan a la perfección. Con cantante, bailarines y músicos en vivo, “GRANDES EXITOS DEL TANGO” sera una noche inolvidable. Venga a disfrutar del verdadero tango! Cantante: CRISTIAN CAMILO, ganador del Primer Premio de Cantantes Internacionales de Tango en Venevisión (Caracas, Venezuela). Protagonista de “El Jorobado de París” (Luna Park), Co-protagonista de “Hello Dolly”,

junto a Naty Mistral MENU Entradas • Empanadas de Carne (cortadas a Cuchillo) • Bruscheta (de Crudo y Rucula) Principales • Pollo deshuesado (verdeo, Mostaza o Grillé) con papas o ensaladas (tres gustos) • Carne mechada con papas cuña a las finas hierbas • Crepes de Ricota y parmesano C/ Salsa Alfredo • Pesca del día C/ Papas o Ensaladas (tres gustos) • Ensalada Cesar C/ Pollo o Atún • Bebidas incluidas ( Gaseosa, agua o agua Saborizada) Postres

• Helado • Budín de Pan • Flan Casero los Sábados a las 21 horas

en Distal Artes y Espectáculos Junín 1725 (mapa) CABA

Reservas: Teléfonos: 5235 1574 grandesexitosdeltango@outlook.com.ar

6 DE DICIEMBRE Feria NaviDAR a beneficio de CONIN El sábado 6 de diciembre se realizará la 2ª FERIA NaviDAR a beneficio de CONIN La Plata, en el predio del Colegio Crisol, en calle 501 entre 28 y 30, de 16 a 21 hs El evento, organizado por APDES La Plata (Jardín y Colegio Crisol, y Colegio Bosque del Plata), es gratuito y abierto a todo público, contará con más de 80 stands de artesanos y emprendedores, villancicos y pesebre viviente, entre otras actividades. CONIN es una fundación creada en 1993 por el pediatra Dr. Abel Albino.

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El método de trabajo incluye básicamente la atención directa al niño en riesgo y a sus hermanos/as menores a 5 años (pediátrico-nutricional, social, psicopedagógica) y la mamá (talleres de alfabetización, promoción de la salud, iniciación en oficios) Actualmente lleva replicados más de 50 centros de Prevención distribuidos en 15 provincias de Argentina y más

de 20 centros se encuentran en formación En La Plata, CONIN tiene su sede en 73 y 152, en el barrio de Los Hornos. www.nutrirlavida.org Los invitamos a sumar un granito de arena en la misión de CONIN “quebrar la desnutrición infantil en Argentina”.

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SEMINARIO DE GESTIÓN, PRODUCCIÓN y PRENSA DE ESPECTÁCULOS DURACIÓN TOTAL 6 HORAS SABADO 13 DE DICIEMBRE DE 10 A 13 Y 14 A 17 HS Seminario teórico práctico, se brindan herramientas concretas para la organización y desarrollo de un montaje escénico, así como alternativas de comunicación eficientes. Se entregará certificado de participación y se seleccionará para 2015 un asistente de Prensa para una

campaña completa.Docente: Andrea Feiguin - Directora de TEHAGOLAPRENSA y jefa de Prensa de la Universidad Nacional de las Artes (Ex IUNA). Productora independiente. El seminario se dicta en el barrio de Palermo C.A.B.A. Informes e inscripción: 11 5062 1635 andyfeiguin@gmail.com Twitter: @andyfeiguin Facebook: Andrea Feiguin http://www.tehagolaprensa.com.ar

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Talleres de juego y experimentación con la música - Para todo público, no es necesario tener experiencia Coordina Luciano Dyzenchauz La propuesta está enfocada en las diferentes maneras de ensamblar musicalmente con los demás. Hacemos música a partir de diferentes consignas y juegos musicales, improvisaciones, lenguaje de señas, con los instrumentos, la percusión y las voces. El taller podrá continuarse en el ensamble anual, donde el trabajo se amplía a la composición grupal y los arreglos. ¿Tengo que saber música para ingresar a un taller? Para esta propuesta, no es necesario tener experiencia. Tal vez alguna vez tomaste clases, tal vez no pero querés salir del lugar de espectador y tener la experiencia de hacer música en grupo. En este espacio podés encontrarte con otros que están en tu misma situación y con los mismos intereses. Podés darte cuenta de que la música no es sólo para unos pocos elegidos, cada uno con su nivel y sus particularidades puede aportar algo. . ¿Qué géneros musicales se van a ver? Se puede hacer música sin tener que ir necesariamente por dentro de los códigos de un género. En el taller abordamos cuestiones generales que nos permiten tocar/cantar con los demás y hacer música de distintas maneras por dentro o por fuera de los géneros. . ¿Cómo es una “clase”? En cada encuentro, a partir de consignas que doy, pasamos por diferentes actividades: tocar los tambores, cantar en grupo, conocer distintos instrumentos, improvisar, algún juego musical, inventar música, etc.

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Zona: Almagro (a 3 cuadras de Corrientes y Medrano) Dia y horario: a convenir. Consultas: talleres@lucianodyz.com.ar www.lucianodyz.com.ar Otras propuestas: Rítmica y música corporal Aprender música con el cuerpo Centro Cultural San Martín Coordina Luciano Dyzenchauz Febrero - Jueves de 18 hs a 20 hs Para todo público - Cupos limitados Día y horario: Jueves de 18 a 20hs Lugar: Centro Cultural San Martín (Sarmiento esquina Paraná) Consultas: cursos_ccgsm@buenosaires.gob.ar o al 4374-1251 al 59 internos 2281 o 2284 Inscripciones: personalmente en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento esquina Paraná) . El taller invita a experimentar la música sin necesidad de ningún conocimiento previo, asumiendo un rol activo, creativo y expresivo, para hacer música desde un lugar intuitivo y primario. Con mínimos elementos: la voz, las palmas,

chasquidos y otros recursos, todos podemos hacer música, basta con sentir el ritmo y el pulso grupal. Exploraremos el sonido grupalmente y ejercitaremos el ritmo, a partir de juegos musicales, rondas de canto, música por señas, percusión vocal y corporal y otras actividades. El propósito del taller es: - Desarrollar el sentido del ritmo y la musicalidad. - Ejercitar la coordinación y la disociación rítmica y corporal. - Conectar con la musicalidad de cada uno. - Conectar con los demás a través de la música. - Experimentar la música integrando el cuerpo la mente y la emoción. - Desanudar inhibiciones para disfrutar de hacer música. No es necesario tener conocimientos de canto: usamos la voz como canal de conexión entre el cuerpo y la música. No necesitás ningún instrumento.Para interesados en general, también para músicos y estudiantes de música, para artistas, actores, bailarines, docentes y coordinadores grupales. . www.lucianodyz.com.ar

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DOMINGO 14 DE DICIEMBRE DESDE LAS 18 HS

FIESTA DE FIN DE AÑO La comisión cooperadora de la Escuela intensificada en artes REPUBLICA DE COLOMBIA Nro. 26 d.e. 6, ubicada en Av. Garay 3972 C.A.B.A. invita a la FIESTA DE FIN DE AÑO con entrada libre y gratuita.

BABEL ORKESTA El festejo arrancará con una muestra artística de los alumnos, y cerrará aproximadamente a las 20 horas con la presentación nada menos que de Babel Orkesta. Para apoyar el equipamiento y refacciones de la escuela se podrá participar de una rifa y consumir en el bufet preparado para la ocasión. Babel Orkesta es una ecléctica agrupación que combina diferentes ritmos y músicas del mundo en una propuesta en la que el público se convierte, contagiado por el clima festivo y la estética explosiva, en un protagonista más del show. La orquesta busca rescatar el espíritu de las fiestas populares. Con un repertorio que va desde la música gipsy, la polka, el vals y el klezmer, y con una instrumentación particular compuesta por tuba, acordeón, saxo soprano, banjo y percusión, Babel Orkesta hace de cada show una celebración en la que el baile y la diversión son protagonistas.

Han participado en el rodaje de “Relatos Salvajes”, la nueva película de Damián Szifrón con Ricardo Darín, Darío Grandinetti y Leo Sbaraglia, entre otros, producida por Pedro Almodóvar, estrenada en el mes de agosto.Son la banda de una de las publicidades de Fibertel comunidades mundial 2014. Grabaron la cortina del programa de Andy Kustnezoff que va todos los días en FM Metro 95.1.

Felicidad Garantizada es el primer disco de Babel Orkesta (S-Music, distribuye Sony) con una combinación instrumental explosiva, y cuenta con las participaciones de Gustavo Cordera, Kevin Johansen, Facundo Arana, Sergio Dawi (ex Redonditos de Ricota) y Mintcho Garrammone, entre otros. Babel Orkesta se han presentado en más de 40 oportunidades en C. Cultural Konex, La Trastienda y eventos corporativos y empresariales para Philips, Nextel, Telecom, Arredo, Lancome,

Banghó, Lotería Nacional, Ojo de Iberoamérica, Telefé y otros. Emir Kustirica los invitó a subir a su escenario en Bs. As. (2012). Se presentaron en la Fundación Tzedaka, AMIA, Tecnópolis (60 shows), Ciclo en Hotel Faena (20 funciones), Festival Internacional de Teatro de Bs As, Bahía Blanca y Cipoletti, Teatro x la Identidad, Bienal Arte Contemporáneo en Chaco, Mercado del Cine, Casa del Bicentenario, Noche de los Museos, etc. www.babelorkesta.com.ar www.facebook.com/babelorkesta VIDEOS: https://www.youtube.com/watch?v=Fo2 aiFF_wSw& https://www.youtube.com/watch?v=sIR J0OeIXIo https://www.youtube.com/watch?v=KdU 1YlSo7WI&index=5&list=PLB67C25634 768ECE7 y MUCHOS MÁS: https://www.youtube.com/playlist?list=P LB67C25634768ECE7

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CICLO DE CUANTACUENTOS Palabras más, palabras menos PRESENTA

Cuentos por los Niños, la Mujer y los Derechos Humanos Como extensión del 13° Festival Internacional de Cuentacuentos Palabras Mas Palabras Menos, que realizamos durante el mes de Agosto pasado en Capital Federal, Lomas de Zamora y otras localidades del Conurbano bonaerense, realizaremos este ciclo con el auspicio de la Municipalidad de Lomas de Zamora. El mismo se realizará durante Noviembre y Diciembre con motivo de 3 fechas significativas: 20 de Noviembre (Día Universal del Niño); 25 de Noviembre (Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer); y 10 de Diciembre (Día Internacional de los Derechos Humanos), por lo que llevaremos espectáculos de Narración oral, de destacados artistas nacionales y locales, en distintos sitios del municipio, con apoyo de la Subsecretaría de Cultura y la Dirección de Promoción de los Derechos de la Salud.

A continuación el programa de actividades y luego la descripción de las obras participantes: CRONOGRAMA Sábado 15 de Noviembre; 11,30 hs. “Diversos cuentos diversos”, espectáculo para niños, por Belén Torras en Plaza Santa Marta (Virgilio 1700, Ing. Budge), con apoyo del Servicio Local de Niñez. Jueves 20 de Noviembre: “Algunas (Mujer y memoria)”, del dúo VERDEVIOLETA, con presentación a cargo de la narradora lomense Mabel Cosenza directora del grupo El Sur Narra. Funciones para E.E.M. N° 15 y N° 305 10,30 y 14,30 hs en Teatro Nobles Bestias, 14 de Julio 142, Temperley.

ralta. Viernes 5 diciembre; 19,30 hs: “Fuera de la Ley”, espectáculo de Laura Dippólito y Giselle Rataus. En el Centro Cultural Libremente, Meeks 1044 Temperley. Función para grupos de teatro, usuarios del Servicio de Salud Mental del Hospital Esteves, y público general. Presentación a cargo de la narradora local Olga Walter. Función de clausura: Jueves 11 de Diciembre; 18 hs. “La vida de voz en voz: cuentos de nuestros pueblos originarios”, a cargo de Pía Córdova (Venezuela). Salón Eva Perón de la Municipalidad de Lomas de Zamora. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA Detalle de los espectáculos

Martes 25 de Noviembre; 14,30 hs: “La otra mirada”, de Gabriela Aguad. Para integrantes del proyecto Jóvenes y Memoria, de Escuela Secundaria de LLavallol. Presentación a cargo de la narradora banfileña Marité Righi Pe-

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Divers@s Cuent@s Divers@s ¡Si no me veo, no existo! Las historias nos permiten reconocernos, las infantiles permiten a los chicxs verse reflejados. Un espectáculo de narración oral

donde se refleja la diversidad en todas sus formas familias homoparentales, elecciones sexuales, historias de amor maravillosas, no por lo irreales, sino por lo posible donde no importa el género. Idea e interpretación: Belén Torras. Algunas (Mujer y memoria) “En las nieves del Norte vive una mujer que canta y que cuenta...” (Adaptado de Eduardo Galeano) Espectáculo de narración oral escénica, donde a partir de este disparador se entrelazan cuentos, poesías y canciones cuya temática es la mujer y la memoria reciente. Intérpretes: Laura Finguer y Silvina Mennuti. Dirección: Claudia Quiroga. Fuera de la ley Que miradas históricas hubo sobre la mujer? Sin alma, animales, inclasificables, demoníacas. Sabiendo lo que es el riesgo de querer saber. Corriendo el riesgo de averiguarlo. Preguntas y definiciones que se vuel-

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ven espectáculo e historias. Fuera del permiso. Selección e interpretación de Giselle Rataus y Laura Dippólito. La otra mirada Espectáculo que recorre un conjunto de historias que se desarrollan en una escuela rural, en la provincia de San Luis. Las vivencias de la única maestra del lugar y sus niños y niñas (sus alumnos). El transcurrir cotidiano, donde la construcción de la identidad, las cuestiones de género y el crecimiento, están atravesados por las costumbres y la cultura propia de esa comunidad rural, tan alejada y a la vez tan cercana de los centros urbanos. Sobre textos de Tatá Evangelista, por Gabriela Aguad. Narraciones a cargo de Gabriela Aguad. Dirección: Ana Fernández La vida de voz en voz: cuentos de nuestros pueblos originarios Unipersonal sobre cuentos de tradición

oral y de autores latinoamericanos para toda la familia. Un viaje por el continente y el tiempo con historias que hablan con humor, poesía, misterio o picardía, de lo que deseamos, tememos o necesitamos explicar. Dirección e intérprete: Pía Córdova (Venezolana) COORDINACIÓN DE CICLO: Claudio Pansera. Gestor cultural. Periodista y escritor. Investigador y editor de publicaciones sobre comunicación y cultura. Docente de la Univ. Nacional de Cuyo (Gestión y Producción Teatral). Da seminarios en instituciones públicas y privadas de Argentina, España, Paraguay, Uruguay y Venezuela. Creador del Festival Internacional de Cuentacuentos Te doy mi palabra. COORDINACIÓN DE FUNCIONES: Mabel Cosenza. Docente y narradora.

Coordina talleres de animación a la lectura para docentes y alumnos de escuelas primarias y secundarias. Integra el grupo Cuento con vos. Coordina el grupo de narradores El Sur narra que realiza funciones en ferias del libro, bibliotecas, hogares de niños y ancianos y hospitales. Marité Righi Peralta. Locutora, actriz, narradora. Coordina talleres de Narración Oral en Escuela de Educación Media de Monte Grande. Integra el grupo de Narradores Orales Comunitarios El Sur Narra. Participó de distintos festivales nacionales. Olga Walter. Egresó de la escuela del relato de Ana María Bovo y también se formó con Gabriela Halpern, Natalia Aparicio, Mabel Cosenza y Elvia Pérez Nápoles, entre otros. Desde 2005 integra el grupo de narración comunitaria “el Sur Narra” y desde 2010 el grupo de narración profesional “Dale que va…un cuento”. Coordina espacios en Adrogué.

EL BOMBIN TEATRO, anuncia que a partir del 1 de diciembre se encuentran abiertas las inscripciones para los talleres de su estudio del año 2014. TALLERES PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES TALLERCITO DE COMEDIA MUSICAL (3 a 5 años) TALLERCITO DE COMEDIA MUSICAL (6 y 7 años) TALLER DE COMEDIA MUSICAL INFANTIL (8 a 10 años) TALLER DE TEATRO JUVENIL (11 años en adelante) TALLERES PARA ADOLESCENTES Y ADULTOS

tos)-Nivel Intermedio-

1 de diciembre

MAQUILLAJE ARTISTICO

Informes:

TALLER DE MAGIA

EL BOMBIN TEATRO Direccion General: Belisario Roman - Estefania Amoresano Calle 59 Nro.886 e/12 y 13 La Plata Tel 0221 4212920 www.el-bombin.com Facebook/ El Bombin Teatro Twitter/ @El_Bombin http://www.youtube.com/ElBombinTeatro

Y MUCHO MAS! EL BOMBIN TEATRO no cierra sus puertas en el verano!!! Durante el mes diciembre, 50% de descuento en la matricula A PARTIR DEL 19 DE ENERO, TALLER DE TEATRO PARA ADULTOS, CON BELISARIO ROMAN

TEATRO (Adultos)

ADEMAS: SEMINARIOS DE DANZA JAZZ

DANZA JAZZ (Adolescentes y Adul-

Consultas e inscripciones, a partir del

ESTUDIO del TEATRO (Talleres y Cursos) Facebook/ Talleres ElBombin el-bombin-estudio@hotmail.com

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Convocatoria para participar del

8° Encuentro de Danza en Paisajes Urbanos de la Ciudad La convocatoria está dirigida a coreágrafos y grupos de danza con cierre de inscripción el 15 de diciembre de 2014 inclusive y los seleccionados serán notificados a partir del 5 de enero de 2015. El evento se realizará el 12, 13, 14 y 15 de marzo.

Ciudanza, que depende del Ministerio de Cultura porteño, busca producir, por medio de la danza contemporánea, un cambio significativo en el modo de generar acciones creadoras de valor en el patrimonio paisajístico y arquitectónico de nuestra ciudad. Este encuentro se propone acercar la danza al público y el público a la danza e impulsar la creatividad de los coreógrafos poniendo a su disposición paisajes urbanos insólitos como escenarios. El 8° Encuentro de Danza en Paisajes Urbanos de la Ciudad se desarrollará en tres sitios de la Ciudad de Buenos Aires: La Usina del Arte (Barrio La Boca), la Plaza de la Sede Comunal 5 (Barrio Boedo) y Plaza Manuel Bel-

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grano junto con el edificio de la iglesia lindante (Barrio de Belgrano) los días 12, 13, 14 y 15 de marzo 2015. Este proyecto se suma al circuito “Ciudades que danzan” existente en Europa y América, en lugares tales como Barcelona, Lisboa, Dro-Trento, Bologna, Londres, La Habana y Valparaíso, entre otros. Ciudanza utilizará como escenarios espacios arquitectónicos singulares tales como: escalinatas, barrancas, bancos, pérgolas, explanadas entre otros. Los artistas deberán intervenir coreograficamente estos espacios. La obra podrá no ser estreno pero deberá adaptarse y fundamentalmente vincularse al escenario urbano seleccionado y no pretender reproducir un escenario de sala

convencional en el espacio público. Los participantes deberán inscribirse según cantidad de artistas que participen en vivo de la obra, ya sean estos músicos, actores u otros, más el director/coreógrafo. La duración mínima de la obra es de 5 minutos y la máxima de 15 minutos Aquellos que resulten seleccionados, recibirán un cachet correspondiente al compromiso por 2 presentaciones de su performance, 1 ensayo general el primer día de función y 1 ensayo pregeneral entre diez y quince días antes de la primera fecha de Ciudanza. Ambos ensayos son condición para poder realizar las funciones. La selección se realizará sobre la base de antecedentes: currículum del direc-

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tor y de los intérpretes, más registros de obras anteriores que deberán estar online en páginas web como vimeo, youtube u otras. Por favor enviar dirección y nombre de la obra tal cual aparece en sitio web para poder visualizarlo. Para las obras a estrenar en Ciudanza les aconsejamos presenter un video de ensayo.

Tanto para reposición como estreno, se deberá presentar el proyecto escrito de no más de una carilla. Los bocetos de vestuario, referencias estéticas y/o musicales que considere que aporten al entendimiento de los conceptos que desea llevar a cabo, por favor adjuntarlos. Este material deberá entregarse en sobre cerrado en Avenida de mayo

575, oficina 301, de Gestión Cultural, de lunes a viernes de 12 a 18. Informes y consultas: ciudanza@festivales.gob.ar y en http://www.festivales.gob.ar/ciudanza Dirección artística: Brenda Angiel Curaduría : Brenda Angiel – Silvia Gómez Giusto

V Festival Internacional de Danza 2015 Mar del Plata, Argentina Abrió la inscripción a los workshops del V Festival Internacional Ola Danza Se encuentra abierta la inscripción para participar de los workshops y talleres que tendrán lugar en el marco del V Festival Internacional Ola Danza a realizarse en la ciudad de Mar del Plata-Argentina, entre el lunes 16 y el viernes 20 de febrero del 2015. La Dirección Gral del Festival está a cargo de Andrea Berutti. Maestros de la talla de Mark Haim, de los Estados Unidos, la coreógrafa italiana Daša Grgičy la coreógrafa y directora tucumana Patricia Sabbag son algunos de los docentes – seminaristas que dictarán talleres durante el Festival Toda la información sobre las clases, workshops, muestras, foro y funciones se encuentra disponible en la página web: http://lavecinaberutti.wix.com/oladanza Fotografía: Paula Montini Para informes e inscripción: oladanzafestival@gmail.com Entre los invitados Se contará con la presencia de los maestros: -Mark Haim, de EE.UU, a cargo de dictar los workshops de Técnica de la Danza Moderna/Contemporánea en el horario de 12 a 14hs. (Escuela Secundaria Especializada en Arte N°1) e Improvisación y Composición Coreográfica (Teatro Colón) entre las 14.30hs y las 17hs. Este último culminará con una muestra del trabajo realizado por los alumnos inscriptos en este workshop, el día viernes 20 de Febrero a las 16hs en el Teatro Colón. Más información de Haim en: http://www.markhaimart.com/bio.html

Sobre Mark Haim ha sido coreógrafo y maestro de danza por más de 30 años. Nacido en la ciudad de Nueva York, comenzó a estudiar piano clásico a los 6 años, y finalmente asistió a Manhattan School of Music Preparatoria, donde además estudió teoría, composición y música de cámara. Fue aceptado en la Escuela Juilliard de danza con una beca de honor, donde se graduó con una licenciatura en bellas artes. Allí actuó en obras de Paul Taylor, Antony Tudor, José Limón y Anna Sokolow, y comenzó a coreografiar. Recibió su Maestría en Danza en 2006, en la primera promoción del programa Hollins / ADF MFA. Desde 1984 -1987, Marcos Haim dirigió y bailo, en el Festival de Danza de Riverside en Nueva York, y en diversos teatros y lugares en los EE.UU., Luxemburgo y Holanda. De 1987-1990, fue Director Artístico de la Compañía de Danza de Lisboa, una de las primeras compañías de danza moderna de financiación pública de Portugal, recorriendo ampliamente el país, junto con actuaciones en España e Italia. Mark ha sido el encargado de crear nuevas obras para muchas compañías de danza en los EE.UU., Europa y Asia,

entre ellos el Nederlands Dans Theater, el Ballet de Frankfurt, la Compañía de Danza Limón, los bailarines Joffrey II, el Rotterdamse Dansgroep, la Silesian Dance Theater, la Compañía de Danza de Lisboa, CoDanceCo, el TRANS Danza Co, y el Ballet Pacifica. Él ha vuelto a montar sus obras en compañías como el Ballet Joffrey, el Bat-Dor Dance Company de Israel, Djazzex y la Juilliard Dance Ensemble. -Daša Grgič, Workshop dirigido a estudiantes de nivel intermedio, a cargo de la Coreógrafa y profesora italiana. Trabajará desde el lunes 16 hasta el viernes 20 sobre la Técnica de Louis Nikolais en el Escuela Secundaria Especializada en Arte N°1 en el horario de 9.30 a 11hs. Sobre Daša Grgičy: Bailarina, coreógrafa y maestra. Terminó el programa de dos años “Nikolais-Louis Técnica” Programa de Certificación del Maestro (NLTTCP) en Florencia reconocido por “Fundación Nikolais de Danza de Nueva York”. Ella ha estado desarrollando sus habilidades de baile en el Area company bajo la dirección de Roberto Cocconi y en el Atelier de Paris bajo la dirección del artista Carolyn Carlson con quién conti-

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nuó estudiando. Actuó en obras de danza, representaciones teatrales, en diferentes proyectos y festivales. Colaboró con el Teatro Esloveno Permanente en Trieste y con la Arearea Company Udine. Sus trabajos personales y actuaciones se han presentado en el Festival de Danceproject, taller de artes internacionales Arteden, Festival Internacional de Cortometraggio ‘la Maremetraggio Village’, proyecto internacional para ‘Interars’ artes visuales. Laboratorio de danza contemporánea basado en Nikolais Technique. “La identidad del cuerpo”. Se planteará el comienzo de la clase con una secuencia de calentamiento gradual y con combinaciones de entradas y salidas del piso en función de ganar conciencia de la alineación total. La segunda parte de la clase estará dedicada a la improvisación a través de la combinación de las elecciones motivacionales del bailarín, opciones que se asocian a los principios universales que gobiernan las leyes del movimiento: tiempo, espacio y energía, los bailarines explorarán el rango de posibilidades y de contrastes para desarrollar frases coreográficas y encontrar el propio movimiento. El trabajo se centrará en cómo traducir la percepción interna y la inteligencia del cuerpo y en la utilización de imágenes para el proceso coreográfico. Se trabajará sobre la intención del cuerpo en relación a la presencia escénica, para encontrar la dimensión de estar presente en escena con cada célula del cuerpo (intensidad) a través de una escucha profunda de uno mismo en comunicación con los otros. La preparación interna, la intención, la decisión y la precisión del cuerpo pueden llegar a ser las claves para asociar los sentidos al entrenamiento técnico y lograr mayor fluidez en los movimientos. El objetivo es explorar diferentes calidades dinámicas en función de un lenguaje consciente y único para encontrar la propia expresión como intérprete y desenvolver la identidad del cuerpo. -Patricia Sabbag, Directora del Ballet Contemporáneo de la Provincia de Tucumán, quien dirigirá el workshop vespertino, en horario de 17 a 18.30 los días Lunes, Martes y Miércoles. Dirigido a es-

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tudiantes de nivel intermedio. Sobre Sabbag: Egresada de la Carrera Universitaria de Danza Contemporánea, Facultad de Artes, UNT.En 1998 obtuvo en Londres un Professional Diploma in Dance Studies de la escuela del Laban Centre London. Integró la compañía de la región del este de Inglaterra I.D.Dance, y en ese país se sumó al plantel docente de la agencia de danza DanceEast. Estuvo becada por la fundación Antorchas y por Suffolk Council of England para realizar seminarios e investigación en Buenos Aires y Viena. En 2002 obtuvo la Maestría con distinción en Contemporary Theatre Studies en el Centre for Theatre Studies de la Universidad de Essex, donde presentó sus propias coreografías como parte de la investigación de su tesis. Tomó cursos y seminarios con maestros de nivel internacional como David Zambrano, Susanne Linke, Ismael Ivo, Lauren Potter, Cristina Caprioli, Duncan Macfaland, Siobhan David company entre otro. Es master, directora artística, gestora y docente desde el año 2004 del Ballet Contemporáneo de Tucumán, organismo con el que puso en escena obras propias como : Ausencia, Al Viento Matinal, El Bosque de la Memoria, Vuelta de Página, Danzando, Entarima , Noche de Luna entre, La vida es sueños, Suite del carnaval de los animales , Romeo y Julieta entre otras. En operas coreografió El Baile de Máscaras, Madame Buterfly, Elixir de Amor, La Viuda Alegre, La Traviata , Aída, La Mamma, La opera de los dos centavos ,entre otras. Importante: Habiéndose inscripto en algunos de los workshops, los bailarines podrán participar con trabajos propios en las funciones programadas: Lunes: Teatro Diagonal 19.30hs Entrada gral. $80 Martes y Jueves: Teatro Colón 18.30hs. Entrada gral. $80 Viernes: Muestra workshop Mark Haim 16hs Entrada gral. $20 Foro: miércoles en el Conservatorio de Música “Luis Gianneo”. Entrada: libre y gratuita. Fotografía: Paula Montini

Aranceles: Mark Haim Técnica de la Danza Moderna / Contemporánea Esc.Sec.n°1 $ 1.300 - U$s 150 Improvisación y Composición Coreográfica Teatro Colón $ 1.300 - U$s 150 Ambos Workshops $ 2.000 - U$s 300 2 Workshops + Alojamiento 5 noches y ½ pensión $ 5.000 U$s 400 Alojamiento 5 noches y ½ pensión (inscripción previa de un workshop) $ 3.000 - U$s 200 Daša Grgič Técnica Louis Nikolais Esc.Sec.n°1 $ 600 - U$s 50 Patricia Sabbag Técnica de la Danza Contemporánea Esc.Sec.n°1 $ 360 - U$s 30 Roxana Molinari Modern Jazz Esc.” Norma Fontenla” $ 150 - U$s 15 Paula Lostra Danza Contemporánea Esc. Sec.n°1 $ 150 - U$s 15 Verónica Choperena Contact Improvisation Esc. “Norma Fontenla” $ 150 - U$s 15 Marilyn Mónaco Clásico nivel intermedio Escuela Municipal de Danzas “Norma Fontenla” Miriam Berrios Clásico nivel avanzado Escuela Municipal de Danzas “Norma Fontenla” Claudia Díaz Clásico nivel avanzado Escuela Municipal de Danzas “Norma Fontenla” Mariana Gorga Clásico nivel avanzado Escuela Municipal de Danzas

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“Norma Fontenla” Estefanía Trakal Clásico nivel avanzado Escuela Municipal de Danzas “Norma Fontenla” Ana Camarero Clásico nivel avanzado Escuela Municipal de Danzas “Norma Fontenla” Silvina Spampinato Clásico nivel intermedio Escuela Municipal de Danzas “Norma Fontenla” Mercedes Osta Clásico nivel intermedio Escuela Municipal de Danzas “Norma Fontenla” Solana Turiani Clásico nivel intermedio Escuela Municipal de Danzas “Norma Fontenla”

Ma. Elena Ezquerra Clásico nivel intermedio Escuela Municipal de Danzas “Norma Fontenla” Montserrath Oteguí Clásico nivel avanzado Escuela Municipal de Danzas “Norma Fontenla” Todas: $ 150 Cada Clase suelta A partir de las tres clases $ 100 x clase U$s 15 Cada clase Suelta A partir de las tres clases U$s 10 x clase Ficha artístico técnica de Festival Ola Danza Idea, dirección y coordinación: Andrea Berutti (lavecinaberutti@gmail.com) tel. (+54 9 223 6859903) Asistencia de Dirección Muestras:

Agustina Suero Asistencia de Producción: Noelia Baquero Asistencia en Danza Clásica: Sofía Santecchia Locaciones y Sedes del Festival: El Festival se desarrollará en el Teatro Municipal Colón de Mar del Plata. Teatro Diagonal Escuela Municipal de Danzas Norma Fontenla Escuela Secundaria Especializada en Arte Nº 1 (ex Polivalente de Artes) Plaza del agua Estación Ferroautomotora Conservatorio Provincial de Música Luis Gianneo. El Festival Ola Danza está auspiciado por la Secretaría de Cultura del Partido de General Pueyrredón. SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

CONVOCATORIA PREMIO DE FOMENTO A LAS ARTES RFI (Radio France Internationale) y Radio Cultura abrieron la convocatoria para aplicar al Premio al fomento de las artes en la argentina. En su primera edición, la disciplina artística galardonada será la de Artes Escénicas. El Premio acaba de ser declarado de Interés cultural por la Cámara de Diputados de la Nación. El Premio RFI- Radio Cultura al Fomento de las Artes galardonará cada año a la mejor obra o evento artístico en una disciplina diferente, en dos categorías: gestión pública y gestión privada. La Primera Edición estará dedicada a las artes escénicas. Las obras o eventos concursantes deberán ser producciones que estén en cartelera en el Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA) entre el 1° de noviembre de 2014 y el 31 de octubre de 2015. Al final de este período, un prestigioso Jurado integrado por 8 personalidades representativas del mundo cultural se encargará de designar a los

dos ganadoresdel Premio RFI – Radio Cultura 2015. La composición del Jurado 2015 será la siguiente: Marilú Marini (Presidenta), José Miguel Onaindia, Marcela Criquet, Juan Carlos Montero, Elizabetta Riva y Vivi Tellas, además de Juan Luis Buchet por RFI y Mario Terzano por Radio Cultura. Asociadas desde 2012, Radio Cultura FM 97.9, un actor mayor de la vida cultural de la capital argentina, y RFI, la radio francesa internacional de actualidad mundial, han decidido contribuir conjuntamente con la creación de este

Premio a resaltar la diversidad y la riqueza de la vida artística de la Capital federal y el Gran Buenos Aires. A cincuenta años de la firma del Acuerdo de Cooperación Cultural, Científico y Técnico entre Francia y la Argentina, en el marco de la histórica visita del General De Gaulle, el Premio RFI-Radio Cultura al Fomento de las Artes constituye una nueva demostración de la fortaleza y el dinamismo de las relaciones culturales entre los dos países. El Premio RFI – Radio Cultura cuenta con el auspicio de la Embajada de Francia en la Argentina. u

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Antecedentes de las entidades organizadoras Radio France Internationale RFI es una radio francesa de actualidad, difundida mundialmente en francés y en otros 12 idiomas*. Con la experiencia de su equipo editorial en París y una red de 400 corresponsales en todos los continentes, ofrece boletines informativos y programas que dan a los oyentes las claves para entender la actualidad internacional. Alrededor de 34,5 millones de oyente sintonizan RFI cada semana (audiencia neta medida en una parte de los países cubiertos) mientras que las plataformas dedicadas a los nuevos medios registran 8 millones de visitas cada mes. En América Latina y el Caribe, RFI transmite sus programas 24/7 mediante 13 repetidoras FM y también vía operadores DTH, cable e IP. Este dispositivo lo completa una amplia red de más de 400 radios asociadas de toda la región – incluyendo una treintena en la Argentina, entre las cuales Radio Cultura FM 97.9 con cobertura en la Capital Federal y Gran Buenos Aires – que integran diariamente a su programación contenidos de RFI, sobre todo en castellano y en portugués del Brasil. *español, hausa, inglés, khmer, mandarín, persa, portugués, portugués de Brasil, rumano, ruso, swahili, vietnamita Para mayor información: www.espanol.rfi.fr

Radio Cultura

Es una radio privada argentina de frecuencia modulada (FM 97.9) fundada en 1989, que transmite en vivo durante todo el día desde sus estudios en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Es un medio independiente de información, entretenimiento y referencia cultural, propiedad de Emisiones Culturales S.A. Radio Cultura tiene una audiencia promedio de 50.000 personas que la sintonizan por día, llegando a picos de más de 150.000 personas en los horarios de mayor audiencia.

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Radio Cultura busca expandir la visión establecida de la cultura y brindar una mirada inteligente y lúcida de la realidad social argentina y del mundo. Por ello, emite una variada programación las 24 horas del día, con difusión y crítica de las artes escénicas, la música, la literatura y las artes visuales, y análisis e información política y económica local y nacional. El alcance de la emisora es de 80 kilómetros alrededor de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, comprendiendo una población de catorce millones de habitantes. Radio Cultura es radio asociada de Radio France Internationale (RFI). Asimismo, organiza actividades de promoción de las artes y la cultura nacional en convenio con la Sociedad Argentina de Escritores, el Teatro Colón y el Centro Cultural Borges. Para mayor información: www.fmradiocultura.com.ar

Miembros del jurado Marilú Marini. Actriz argentina de prestigiosa trayectoria mundial, especialmente en Francia donde reside desde 1970. Se ha destacado en obras teatrales de Samuel Beckett, Jean Genet, YukioMishima, KadoKostzer, Maurice Maeterlinck, Chantal Thomas. También trabaja en cine y televisión. Entre otras distinciones, fue condecorada por el Gobierno de Francia como Oficial de la Ordre des Arts et des Lettres. Marcela Criquet. Bailarina y Coreógrafa. Es Coordinadora Artística de la Fundación Julio Bocca. Produjo Esperando el Mañana, con música de Pink Floyd que compuso para las últimas presentaciones del Ballet Argentino de Julio Bocca en el Luna Park. José Miguel Onaindía. Abogado, Profesor de Derecho Constitucional y Derechos Culturales, Facultad de Derecho, UBA. Actualmente se desempeña como Asesor Artístico para Contenidos del Teatro Solis (Montevideo). Anteriormente se desempeñó como Director del INCAA

y como Coordinador General del Centro Cultural Ricardo Rojas, UBA. Fue Jurado en los Premios Konex Categoría Espectáculos. Juan Carlos Montero. Crítico de arte, bibliotecario, periodista. Actualmente conduce en radio Aproximación a la Ópera por Radio Cultura y es crítico de ópera del diario La Nación. Fue Director Artístico del Teatro Colón, Director de Bibliotecas de la Ciudad de Buenos Aires y Director de Radio Nacional Clásica. Elisabetta Riva. Actriz y dramaturga italiana. Laureada en Letras Modernas (Universidad Católica de Milano) y egresada de la academia de teatro ArtsEducational de Londres. Es fundadora y directora artística de Res Producciones y Directora Artística del Teatro Coliseo. Vivi Tellas. Dramaturga. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Creadora de Biodrama. Fundadora del Centro de Experimentación Teatral del Centro Cultural Ricardo Rojas. Fue Directora del Teatro Sarmiento (Complejo Teatral de la ciudad de Buenos Aires). Actualmente es Directora Artística del Proyecto de Teatro Documental Archivo White y Fellow de la Universidad de Princeton. Juan Luis Buchet. Periodista, graduado de HEC París. Es corresponsal de Radio France Internationale (RFI) en la Argentina y el Cono Sur, con sede en Buenos Aires, desde 2001. Mario Terzano. Abogado, Magister en Administración de Empresas (IESE Navarra). Es el Presidente y CEO de Radio Cultura.

Las bases del Premio RFI Radio Cultura están disponibles en: www.fomentodelasartes.com Simkin& Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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CONCURSO IBEROAMERICANO DE FOTOGRAFIAS DE TEATRO CELCIT-40º ANIVERSARIO La recepción de obras estará abierta desde el 1 de noviembre de 2014 y cerrará indefectiblemente el 1 de abril de 2015. CELCIT. Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral Moreno 431, (1091) Buenos Aires. Argentina. Teléfono: (5411) 4342-1026 www.celcit.org.ar www.facebook.com/celcit Con motivo de su 40º aniversario, y con el propósito de promover y difundir la labor de creadores del ámbito iberoamericano, el CELCIT convoca al Concurso de Iberoamericano de Fotografías de Teatro CELCIT-40º Aniversario, el que se regirá por las siguientes bases: DE LOS AUTORES Podrán participar fotógrafos profesionales o aficionados nacidos en el continente americano, España y Portugal o con cinco años de residencia efectiva en alguno de esos países. Se admitirá solo una fotografía por autor. Para participar del concurso deberán, en una primera instancia, completar un formulario con sus datos personales e ingresar la fotografía, únicamente vía web y suscribir una declaración de autorización al CELCIT. DE LAS FOTOS Deberán responder a la consigna temática “El teatro dentro del teatro” Podrán ser blanco y negro o a color. Deberán ser inéditas, no premiadas y no deben haber participado de otro concurso. MODOS DE PRESENTACION Para la primera instancia de selección, cada participante deberá ingresar su fotografía únicamente vía web del CELCIT http://www.celcit.org.ar/concurso/fotos.

php completando toda la información requerida. Deberán presentarse a tamaño 30,5 x 45 cm. (vertical o apaisada), en jpg baja, en 72 dpi de resolución, formato RGB y con un peso que no supere los 2 MB. Finalizada la carga y una vez aceptados los términos y condiciones, cada inscripto recibirá una notificación vía e-mail. De resultar seleccionado, el autor recibirá una comunicación del CELCIT vía e-mail indicándole que deberá enviar nuevamente la fotografía vía transfer a tamaño 30,5 x 45 cm. (vertical o apaisada) en jpg máxima calidad, 300 dpi de resolución y formato RGB a la dirección electrónica que será indicada. DE LA SELECCION Constará de dos etapas: - En la primera, el jurado realizará una selección de 12 (doce) de las fotografías cargadas vía web. Los seleccionados serán contactados por correo electrónico y deberán enviar nuevamente sus fotos, esta vez, vía transfer según los datos técnicos solicitados. - Durante la segunda, se realizará el juzgamiento a partir de las fotografías copiadas en el Laboratorio Fotográfico Buenos Aires Color. El costo del copiado correrá por cuenta del CELCIT y serán enviadas según se reciban los archivos digitales, sin dosificación ni corrección por parte del laboratorio. DEL JURADO Un jurado, integrado por reconocidos profesionales del medio -Julie Weisz, Marcelo Solís, Soledad Ianni -seleccionará en una primera instancia 12 de las fotografías cargadas vía web. En la segunda, realizará el juzgamiento a partir de las fotos copiadas en el Laboratorio Fotográfico Buenos Aires Color, y otorgará un primer premio y las menciones que considere oportunas. El fallo del jurado, inapelable, se dará a conocer públicamente en septiembre de 2015. DEL PREMIO

Las 12 (doce) fotografías seleccionadas en una primera instancia por el jurado pasarán a integrar la muestra “El teatro dentro del teatro” la que será exhibida en la galería de la sede del CELCIT en Buenos Aires y a la que el público tendrá acceso de agosto a diciembre de 2015. De entre ellas, el jurado distinguirá la merecedora del “Premio Concurso Iberoamericano de Fotografía CELCIT-40º aniversario” y otorgará las menciones que considere oportunas. El autor de la fotografía premiada tendrá la posibilidad de realizar una nuestra individual en la galería de la sede del CELCIT en Buenos Aires, durante el transcurso de 2016. CALENDARIO Apertura de recepción de fotografías para la primera instancia: 1º de noviembre de 2014. Cierre de recepción de fotografías para la primera instancia: 1º de abril de 2015 a las 12 a.m. (hora argentina) Selección de las 12 fotografías por parte del jurado: primera semana de abril de 2015. Comunicación a los 12 participantes de la segunda instancia: segunda semana de abril de 2015. Cierre de recepción de fotografías para la segunda instancia: 1º de junio de 2015 a las 12 a.m. (hora argentina) Muestra “El teatro dentro del teatro”: Agosto a diciembre de 2015 Fallo del jurado: Septiembre de 2015 El CELCIT podrá hacer uso de las fotografías recibidas a fines de promocionar el concurso y difusión de actividades haciendo siempre mención del autor y título. No obstante, los autores conservan sus Derechos de Propiedad Intelectual de acuerdo con la ley 11.723 y se responsabilizan del cumplimiento de las disposiciones legales en materia de dicha ley y del derecho a la propia imagen, siendo responsables de que la difusión, reproducción o edi

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ción de la obra en el marco del presente concurso no lesione derecho alguno de terceros.

ción, no haciéndose responsable por eventuales años o pérdida de las mismas.

El CELCIT pondrá el máximo cuidado en la manipulación, copiado y exhibi-

Cualquier aspecto no contemplado en estas bases será resuelto por el jurado

con el acuerdo del CELCIT. SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

BASES CONCURSO IBEROAMERICANO DE TEXTOS DRAMATICOS CELCIT-40º ANIVERSARIO La recepción de obras estará abierta desde el 15 de agosto de 2014 y cerrará indefectiblemente el 15 de enero de 2015. Con motivo de su 40º aniversario, y con el propósito de promover y difundir la labor de los dramaturgos del ámbito iberoamericano, el CELCIT convoca al Concurso Iberoamericano de Textos Dramáticos CELCIT-40º Aniversario, el que se regirá por las siguientes bases: DE LOS AUTORES Podrán participar autores nacidos en el continente americano, España y Portugal o con cinco años de residencia efectiva en alguno de esos países. Se admitirá solo una obra por autor. Se permiten obras en co-autoría. Los autores deberán completar un formulario con sus datos personales y suscribir dos declaraciones de autorización al CELCIT para el caso de que su obra resulte seleccionada (declaración de autorización para la publicación y declaración de autorización para la representación). En el caso de co-autorías, todos los autores deben completar los respectivos formularios y suscribir las declaraciones de autorización. DE LAS OBRAS Deberán responder a la consigna temática “El teatro dentro del teatro”. Los idiomas admitidos serán únicamente el castellano y el portugués. Deberán ser inéditas en cualquier tipo de soporte, no estrenadas y no premiadas. La extensión deberá prever una duración de espectáculo de entre 15 y 30 minutos.

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Deberán ser presentadas en formato Word, tamaño A4, fuente Times New Roman, 12 puntos, espaciado 1,5. Se remitirán exclusivamente por vía del formulario que se encuentra en el sitio web del CELCIT: http://celcit.org.ar/concurso/textos.php La recepción de obras estará abierta desde el 15 de agosto de 2014 y cerrará indefectiblemente el 15 de enero de 2015.

Para la representación de las obras premiadas se tramitará oportunamente la formalización de las autorizaciones a través de Argentores con las respectivas sociedades de autores de los premiados. El fallo del jurado, inapelable, se dará a conocer públicamente el 1 de abril de 2015.

El incumplimiento de alguna de estas condiciones, implicará la automática eliminación de la obra presentada.

Cualquier aspecto no contemplado en estas bases será resuelto por el jurado con el acuerdo del CELCIT.

PREMIO Un jurado especialmente designado por el CELCIT entre reconocidos profesionales del medio —Adriana Genta (Argentina), Marco Antonio de la Parra (Chle), Guillermo Heras (España)— seleccionará las mejores obras (como máximo seis) sin establecer jerarquía entre ellas, las que recibirán la distinción “Premio Concurso Iberoamericano de Textos Dramáticos CELCIT-40º Aniversario”. Estas obras serán: - producidas por el CELCIT y puestas en escena en su sala de Buenos Aires en el segundo semestre de 2015, en el marco del ciclo “El teatro dentro del teatro” y el programa “40º aniversario del CELCIT”; - editadas en soporte digital en la colección Dramática Latinoamericana del CELCIT; - editadas en soporte papel por Paso de Gato, revista mexicana de teatro.

Auspician: ARGENTORES. Sociedad General de Autores de la Argentina SBAT. Sociedad Brasilera de Autores de Teatro AGADU. Sociedad General de Autores del Uruguay FUNDACION AUTOR de la SGAE. Sociedad General de Autores de España SOGEM. Sociedad General de Escritores de México PASO DE GATO. Revista mexicana de teatro ARTEZ. Revista de las Artes Escénicas (España) PRIMER ACTO. Cuadernos de Investigación Teatral (España) CONJUNTO. Revista de teatro latinoamericano (Cuba) SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación

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CONCURSO IBEROAMERICANO DE ENSAYOS SOBRE TEATRO CELCIT-40 ANIVERSARIO Con motivo de su 40º aniversario, y con el propósito de promover y difundir la labor de los investigadores y críticos del ámbito iberoamericano, el CELCIT convoca al Concurso Iberoamericano de Ensayos sobre Teatro CELCIT-40º Aniversario, el que se regirá por las siguientes bases: DE LOS AUTORES Podrán participar autores nacidos en el continente americano, España y Portugal o con cinco años de residencia efectiva en alguno de esos países. Se admitirá solo un ensayo por autor. Se permiten ensayos en co-autoría. Los autores deberán completar el formulario con sus datos personales, suscribir una declaración de autorización al CELCIT para el caso de que su ensayo resulte seleccionado (declaración de autorización para la publicación) y alojar el ensayo en http://www.celcit.org.ar/concurso/ensayos.php DE LOS ENSAYOS Deberán responder a alguno de los siguientes ejes temáticos: - Escrituras teatrales en el nuevo milenio - Teatro comercial - El teatro como posible “industria cultural” - La experimentación en el trabajo del actor - Funcionamiento actual del grupo como opción estética y modo de producción - Teatro y performance. El teatro más allá del teatro - Estado de la crítica y la teoría teatrales - Teatro y política en el siglo XXI - La danza experimental hoy - El teatro en busca de su espectador - El Estado y sus políticas de apoyo - Teatro latino en los Estados Unidos y Canadá - Teatro y medialidad - Perspectiva etnológica en el teatro del siglo XXI

- Instituciones y métodos de la enseñanza teatral - La categoría de teatro independiente hoy Los idiomas admitidos serán únicamente el castellano y el portugués. Deberán ser inéditos en cualquier tipo de soporte, no premiados y sin compromisos editoriales. Extensión: mínimo, 20 páginas; máximo, 30 páginas. Deberán ser presentados en tamaño A4, formato Word, fuente Times New Roman, 12 puntos, espaciado 1,5. Se remitirán exclusivamente por vía del formulario que se encuentra en el sitio web del CELCIT:http://www.celcit.org.ar/concurso/ensayos.php La recepción de los ensayos estará abierta desde el 1 de octubre de 2014 y cerrará indefectiblemente el 15 de enero de 2015 El inclumplimiento de alguna de estas condiciones, implicará la automática eliminación del ensayo presentado. PREMIO Un jurado especialmente designado por el CELCIT entre reconocidos profesionales del medio –Olga Cosentino, Carlos Fos, Lola Proaño Gómez-, seleccionará los mejores ensayos, los que pasarán a integrar: - En soporte digital, un número especial de la revista Teatro/CELCIT a editarse en el segundo semestre de 2015; - En soporte papel, una publicación a cargo Instituto Nacional del Teatro (Argentina) a editarse en 2016 Además, distinguirá al trabajo más destacado con el Premio Ensayo de Teatro CELCIT-40º Aniversario y podrá otorgar las menciones que considere oportunas. Al mismo tiempo, pondrá a consideración de las revistas iberoamericanas de teatro auspiciantes de este concurso los trabajos seleccionados, quienes podrán optar por su publica-

ción. El fallo del jurado, inapelable, se dará a conocer públicamente en junio de 2015. Cualquier aspecto no contemplado en estas bases será resuelto por el jurado con el acuerdo del CELCIT. Auspician INT. Instituto Nacional del Teatro (Argentina) AINCRIT. Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires CIHTT. Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral de la Universidad de Buenos Aires GETEA. Grupo de Estudio de Teatro Argentino e Iberoamericano de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires Cátedra de Historia del Teatro Universal de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires AICA. Área de Investigaciones en Ciencias del Arte del Centro Cultural de la Cooperación EEBA. Escuela de Espectadores de Buenos Aires PASO DE GATO. Revista mexicana de teatro ARTEZ. Revista de las Artes Escénicas (España) PRIMER ACTO. Cuadernos de investigación teatral (España) GESTOS. Revista de Teoría y Práctica del Teatro Hispánico (USA) CONJUNTO. Revista de teatro latinoamericano (Cuba) Más info: http://www.celcit.org.ar/concurso/fotos .php www.celcit.org.ar e-mail: correo@celcit.org.ar

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Música

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Levare, la nueva generación del rock presenta

Nudos Levare experimenta desde el rock sin dejar de lado la canción, suena fuerte sin perder sutileza y es muy actual sin por eso esconder algunos guiños a los clásicos: The Beatles, White Stripes, Invisible y Dirty Projectors, con los que conviven sin problemas. Levare existe desde 2012, año en el que lanzó su primer EP, con la participación de Marilina Bertoldi (Connor Questa) en la canción Para un lunático, y en el que todos los instrumentos y voces fueron grabadas por Agustín Bucich. KIRIE SÁBADO 8 DE NOVIEMBRE Bolivar 813, San Telmo Nudos fue grabado en vivo en El Mirador en abril de 2013. Durante el proceso de grabación se filmaron todas las canciones que podes ver en el canal de youtube LEVARE

MÚSICA. - bajo una misma piel https://www.youtube.com/wa tch?v=zB1GWGfDAa4 La poesía en las canciones habla del insomnio, la mente del artista, el universo, la alienación y la libertad desde una estética abstracta, y hasta a veces surrealista. El trabajo vocal minucioso es una de las características fundamentales de su sonido, así como el entrelazado de riffs de guitarra y sintetizadores y la función que cumple el bajo, no ya como ‘base’ sino formando parte del contrapunto de melodías.

Agustín Bucich (composición, guitarra y voz) Joaquín Escriña (guitarra y voz) Sebastián Rodero (bajo y voz) Mariano Caraballo (batería) TRACKLIST: 1.Bajo una misma piel 2.Atención 3.Cuadros del Universo 4.Superagente 5.Sapos 6.El Enlace 7.Mi aporte a la Evolución 8.Para un Lunático 9.Un Nudo SEGUILOS EN FACEBOOK: https://www.facebook.com/le varemusic

ESCUCHÁ Y DESCARGÁ NUDOS: http://elefanteenlahabitacion.com/disco/nudos-2014/ NUDOS forma parte del catálogo del sello de gestión colectiva, Elefante en la Habitación! declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, y del cual el grupo participa de manera activa desde el año 2013. Soledad Velasco JA! Comunicación Malabia 1297 2° 5 C.A.B.A. - Argentina www.jacomunicacion.com

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CIRCE Fábrica de Arte cierra su temporada de conciertos 2014 con el músico y compositor

LITTO NEBBIA Concierto íntimo Músico invitado: Alberto Rojo En vivo: jueves 18 de Diciembre a las 21.00 hs. en Av. Córdoba 4335 (CABA). Entradas anticipadas $ 200, en puerta $ 250. Capacidad limitada. El legendario músico y compositor brindará un concierto íntimo en el que recorrerá parte de su frondosa discografía. En esta oportunidad será su invitado el músico argentino radicado en EEUU, Alberto Rojo.

Félix Francisco (Litto) Nebbia nació en Rosario en 1948. Hijo de padres músicos, aprendió guitarra y piano y comenzó a escribir sus primeras canciones a los doce años. Entre 1963 y 1966 integró LOS GATOS SALVAJES, agrupación pionera del rock cantado en castellano, y en 1967 reapareció con los mucho más evolucionados LOS GATOS, con quienes alcanzó reconocimiento masivo, nacional e internacional. Tras la disolución del grupo en 1970, comenzó una carrera solista que progresivamente fue ampliando su perspectiva musical, particularmente en dirección al tango, el folklore argentino y las expresiones de raíz jazzística, pero sin soslayar ningún género ni estilo. Más allá de estos cambios, y pese a lo variado de sus incursiones, mantiene intacta su per-

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sonalidad como autor e intérprete, que lo hace inmediatamente reconocible, tanto hoy como en sus comienzos. Su prolífica producción - alrededor de 1200 obras - lo ha hecho merecedor, entre otras muchas distinciones, del Premio Sadaic al Mejor Autor y Compositor de Música Popular, el Premio Konex al Mejor Autor de Música Popular, el Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes y el Diploma de Honor del Honorable Senado de la Nación. Es Ciudadano Ilustre de su ciudad natal y de la ciudad de Buenos Aires. Alberto Rojo nació en Tucumán. A los seis años empezó a estudiar piano y varios años después descubrió la guitarra. Autodidacta hasta 1980, cuando obtuvo una beca para estudiar en el Camping

Musical de Bariloche con Eduardo Frason. Más tarde estudió composición con Pamela Decker en Michigan y guitarra en las Jazz Sessions del Berklee Collage Of. Music en Boston y con Ray Chester del Peabody Conservatory de Washington. Entre 1979 y 1989 fue miembro del grupo Gaudeamus de música antigua, con numerosas presentaciones en toda la Argentina. Desde 1990 participa en varios festivales de guitarra, entre ellos el de Costa, en el Konoxville Guitar Society, Tennessee (Larry Long) y en varias oportunidades el Festival de Guitarras del mundo organizado por Juan Falú. En 1999 el sello Epsa music editó su primer CD, “De visita”, parte de la prestigiosa colección “guitarras del mundo”. El CD “Clásicos del siglo XXI” de Víctor Villadangos (1998) incluye dos

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composiciones de Rojo, el único argentino entre grandes compositores contemporáneos. En 2002 Alberto Rojo grabó “Para mi sombra”, su segundo disco, en los estudios Marina Sound bajo la producción de Pedro Aznar quien además participa en piano, voz, bajo. El repertorio está basado en obras propias, como Qué Bonito, Chacarera del fuego, Zamba del agua y Filo Hua Hum, e incluye también la musicalización de un poema inédito de Atahualpa Yupanqui y la versión original del clásico Desarma y sangra, de Charly García, quien además participa de la grabación en piano y voz. También colaboraron en “Para mi sombra” el percusionista Facundo Guevara y Diego Clemente en charango y aerófonos. El 28 de marzo de 2002 Mercedes Sosa lo invitó a cantar en el Massey Hall

de Toronto (Canadá) y en abril lo invitó nuevamente a su gira por el interior del país. Durante el 2003 viajó a Argentina en varias ocasiones para presentar “Para mi sombra”. Tocó en provincias del interior del país y en Capital Federal y nuevamente fue convocado por Juan Falú. Más info: www.circefabricadearte.com FB: www.facebook.com/circefabricadearte Contacto y Reservas al 011-4772-9042 o conciertoscirce@gmail.com Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com

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Maria Pien presenta

MALINALLI María Pien hace poesía con la guitarra. SÁBADO 22 DE NOVIEMBRE* 21 hs CLUB CULTURAL MATIENZO Junto a Lautaro Feldman

Presenta Malinalli, su segundo disco, con canciones de su autoría y dos temas con la letra de los poetas Jacques Prévert y José Hernández. Además cuenta con una bellísima versión de Lunes por la madrugada de Los Abuelos de la Nada. Se reconoce la herencia del folk-canción de Joni Mitchell y de la más reciente Laura Marling, la melancolía acústica de Nick Drake, el desparpajo agridulce de Regina Spektor y la búsqueda sonora de bandas indie pop como Belle and Sebastian. La producción artística estuvo a cargo de Lautaro Feldman y contó con Francisco Stuart (Nikita Nipone) como técnico de grabación y con Mariano ‘Manza’ Esaín a cargo de la mezcla y master. Malinalli combina instrumentaciones or-

questales (violín, viola, cello, contrabajo, trompeta, flügelhorn y clarinete) con la intimidad de la voz de María Pien y su guitarra que denotan un nueva búsqueda tímbrica y poética donde la que siempre manda es la canción. Su primer disco “La vuelta manzana” (2012) fue producido por Diego Rolon (Litoral de Liliana Herrero, Ramito de Cedrón de Lidia Borda) y está compuesto por canciones que cautivaron al público y a la prensa. Gracias a este recorrido, María fue seleccionada entre más de 1000 bandas para representar a Buenos Aires de la segunda edición del Festival INDIES DEL SUR y giró junto a Ian Ramil y Laureano Nazar por distintas ciudades del país, incluso Buenos Aires, donde tocó sus canciones y dió a conocer su nuevo disco!!!! “Sol de septiembre” 1. Sol de septiembre 02:55 2. Madera y mano 02:41 3. Le Jardin 01:19

4. Lunes por la madrugada 02:52 5. Los hermanos 02:04 6. Una palabra 03:15 7. Malinalli 02:38 8. El muerto en la heladera 03:06 9. Bachicha 02:55 10. El sapo 04:26 SEGUÍ A MARIA PIEN EN: https://www.facebook.com/greenmanzanas www.mariapien.com MARIA PIEN forma parte del catálogo del sello de gestión colectiva, Elefante en la Habitación! declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, y del cual el grupo participa de manera activa desde el año 2013. Entrá en www.elefanteenlahabitacion.com y conocé todas las bandas que forman parte de este colectivo artístico. Soledad Velasco JA! Comunicación Malabia 1297 2° 5 C.A.B.A. - Argentina www.jacomunicacion.com

MIRÁ EL VIDEO DE “Sol de septiembre ” https://www.youtube.com/watch?v=skI86HAFGpY http://mariapien.bandcamp.com/

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PRESENTACIÓN DE LA TEMPORADA 2015 Buenos Aires Lírica, la asociación de ópera sin fines de lucro que presenta sus espectáculos en el Teatro Avenida de esta ciudad, da a conocer al público, a los artistas, a los sponsors y a los medios su duodécima temporada, que se iniciará el 30 de abril de 2015. En su misión de contribuir a la cultura nacional a través de espectáculos de ópera de alta calidad, Buenos Aires Lírica ha abierto un espacio artístico de categoría valorado tanto por el público como por los artistas. El público de Buenos Aires Lírica otorga gran importancia a la elección del repertorio y por ello la asociación busca habitualmente ofrecer títulos que aunque no tan difundidos en el medio local, son programados con frecuencia en los escenarios internacionales. Así, como último título de 2013 se ofreció Jenůfa, de Janáček, y en la temporada que termina junto a un concierto Wagner, a Don Giovanni, de Mozart y a Roméo et Juliette, de Gounod, las bellísimas y poco frecuentadas Anna Bolena, de Donizetti

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y Adriana Lecouvreur, de Cilea.

viernes, domingos, jueves y sábados.

Buenos Aires Lírica emplea en sus producciones a artistas argentinos de nivel reconocido, y es a la vez el único emprendimiento privado de ópera que completa regularmente sus elencos con artistas extranjeros.

A continuación, el detalle de la temporada 2015 de BAL:

En 2015 Buenos Aires Lírica volverá a presentar una temporada de cuatro producciones. Dos óperas están en italiano (de Puccini y de Donizetti), una está en francés (de Massenet) y una en checo (de Dvořák). El título de Dvořák es Rusalka, y su presentación en el escenario de Buenos Aires Lírica constituye un estreno para nuestro país. Cada presentación contará con cuatro funciones, que tendrán lugar los

GIACOMO PUCCINI: “Tosca” (Roma, 1900) En Tosca, ópera mortífera si las hay,

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ningún protagonista llega hasta el final con vida. Con una alta dosis de truculencia verista, Puccini logra uno de sus dramas más atrapantes y conmovedores y, en última instancia, una de las óperas más populares de todos los tiempos.

ESTRENO ARGENTINO Del autor de la “Sinfonía del Nuevo Mundo”, el drama de Rusalka -la ondina de los lagos de Bohemia- con sus melodías, sus ritmos característicos y una orquesta a veces evocadora de Wagner y Debussy, se ha establecido casi como un símbolo de la identidad nacional checa. A ella pertenece la famosa “Canción a la Luna”.

Funciones: 30 de Abril y 2, 8 y 10 de Mayo Con Mónica Ferracani, Enrique Folger, Homero Pérez-Miranda y elenco. Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección Musical: Javier Logioia Orbe Puesta en escena: Marcelo Perusso

JULES MASSENET: “Werther” (Viena, 1892) La trágica y revolucionaria novela epistolar de Goethe, es una de las piedras fundacionales del movimiento romántico. De su encuentro con Massenet a más de un siglo de su escritura, surge este Werther, ópera de música intensamente expresiva y apasionada, pilar del repertorio francés. Funciones: 31 de Julio. 2, 6 y 8 de Agosto

GAETANO DONIZETTI: “Don Pasquale” (Paris, 1843) Muchos opinan que lo más representativo de Donizetti está en sus comedias. En Don Pasquale encontramos lo mejor que el autor compuso para este género. Clásico modelo de ópera buffa, está impregnada del espíritu del romanticismo, con ironía, ternura y sentimentalismo.

Con Darío Schmunck, Florencia Machado, Ernesto Bauer, Laura Sangiorgio y elenco. Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio Puesta en escena: Crystal Manich

Funciones: 12, 14, 18 y 20 de Junio Con Hernán Iturralde, Oriana Favaro y Santiago Ballerini. Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección musical: Juan Casasbellas Puesta en escena: André Heller-Lopes

ANTONÍN DVOŘÁK: “Rusalka” (Praga, 1901)

Funciones: 2, 4, 8 y 10 de octubre Con Daniela Tabernig, Eric Herrero, Elisabeth Canis y elenco. Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección musical: Carlos Vieu Puesta en escena: Mercedes Marmorek

BA LÍRICA Buenos Aires Lírica ofrece a jóvenes de hasta 25 años, 80% de descuento en las entradas que se compren en boletería hasta 2 horas antes de la función. En una iniciativa de acercar la ópera a los jóvenes, BAL busca nuevas maneras de promover este fenómeno cultural y ampliar el público. Sólo presentando documento de identidad, una entrada por documento. No válido para compras en Palcos Tertulia, Paraíso, Sobreparaíso, ni localidades de pie. Incluye conferencia introductoria a cargo de los directores (media hora), comenzando 85 minutos antes del inicio de cada función. Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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YACARÉ MANSO Y RABECA LIMA PRESENTAN

ENREDADERA

“Un cruce musical con la naturaleza en el centro de la ciudad” 11 DE DICIEMBRE 21.00HS SALA CARAS Y CARETAS Dir. Sarmiento 2037 Localidades: $100, a través de www.tuentrada.com YACARÉ MANSO Y RABECA LIMA se unen para cerrar el año en la nueva sala Caras y Caretas. Historias y sonidos de pueblo se entrelazan en dos discos que conviven entre lo acústico y natural. “La Corriente” y “Causos” son las obras primas de dos proyectos que prometen nuevos aires para la música porteña y del Litoral. Yacaré Manso y Rabeca Lima presentarán su nuevo show: ENREDADERA, un cruce musical con la naturaleza en

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el centro de la ciudad. SOBRE YACARÉ MANSO YACARÉ MANSO es guitarrista y cantautor litoraleño, más precisamente de Santo Tomé, Corrientes. A los 14 empieza el romance con los carnavales de su tierra, asumiendo como Director de Escuela De Samba de comparsa Marabú -una de las pioneras del carnaval correntino- de la mano del mítico ritmista “Bicho” Centurión. Al poco tiempo, entra como primera guitarra en La Murga, banda de ska, punk y reggae de Corrientes Capital, con la cual recorre casi todo el

norte del país, grabando tres discos de estudio y uno en vivo. En 2002 emerge como solista, grabando su primer disco en vivo Rabia Platónica. Entre 2008 y 2009 graba un disco PopRock-Folk, con el productor Diego Bavasso (ex Illya Kuryaki, Los Látigos). A mediados de 2010 se aleja del proyecto para dar a luz YACARÉ MANSO (fuente inspiradora de muchas canciones en contra de los “terraplenes ilegales” en la Reserva Ecológica Esteros Del Iberá). Con nueva banda, un centenar de canciones y un carisma desbordante decide emprender nuevos caminos musicales. Es así que luego logra recorrer las principales salas del under porteño (Café Vinilo, NoAvestruz, Boris Club, entre otros). Experimentando ritmos típicos de su tierra como el Chamamé, sumado a la Chacarera, más su influencia de raíz con la frontera del Brasil, logra un estilo no desconocido pero poco

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escuchado con el cual viene dejando un sello más que inconfundible. Entre 2011 y 2012 comienza con las grabaciones de lo que será su obra prima como YACARÉ MANSO, en los Estudios MidiMúsica, con Fernando Sodor y Patricio Prado como productores asociados. Cabe destacar además que en estos dos últimos años Yacaré Manso ha compartido escenario con grandes de nuestra música popular, como Teresa Parodi, Raly Barrionuevo, Miguel Cantilo, Antonio Tarrago Ros, Los Alonsitos, Mario Boffil, Facundo Saravia, Los Tekis, también como telonero de Luciano Pereyra en el Teatro Gran Rex, entre otros. En abril de 2013 presenta en el ND Ateneo su primer disco “LA CORRIENTE” (Sony Music Argentina) con destacados músicos de la ciudad y amigos invitados, entre ellos Jorge Serrano (Auténticos Decadentes) y Raúl Ruffino (Los Tipitos). Como un yacaré bajo el agua, se asoma un cantautor renovador que refleja un río de canciones con vientos de Litoral y aires porteños. Más información: www.yacaremanso.com.ar Tema: “La Corriente”. Disco: “La Corriente”.

www.youtube.com/watch?v=cv3EwWV 7-fs SOBRE RABECA LIMA Se trata de un grupo de músicos argentinos con composiciones propias fuertemente influenciadas por el imaginario brasileño donde conviven elementos de la música clásica, la española y de raíces africanas. Esta obra original propone un viaje por distintos paisajes y sensaciones con una personalidad única. Con gran riqueza artística en la poesía y sonoridad de las palabras, y en un marco musical sumamente orgánico, RABECA LIMA nos pone en contacto con profundos sentimientos inherentes a la condición del ser humano. Las letras están escritas en portugués brasileño con expresiones representativas del pueblo bahiano, el tupí guaraní y lenguas africanas. Luego de una trayectoria interactuando con distintos subgéneros musicales brasileños y un exhaustivo trabajo de investigación, en el 2013 este grupo de músicos argentinos edita de manera independiente su primer álbum titulado: “CAUSOS” donde predomina la dupla compositiva Corral/Szenkierman.

Con una instrumentación absolutamente acústica, cada una de las composiciones del álbum invita a transitar el viaje que propone RABECA LIMA: desde la descripción de una serpiente transitando por una densa selva en “Espada de Damocles” a la súplica de un originario en “Beira Praia”, hasta un íntimo y profundo lamento de “Mi bemol” y una procesión de fieles en el caso de “Romaría”. El disco “CAUSOS” se destaca por su genuinidad y sus cuidados arreglos musicales que realzan la fuerte emotividad de las composiciones. Componen esta agrupación: María Cavalchini (voz y percusión), Alejandro Corral (voz y percusión), Javier Mozzi (guitarra acústica), Rodrigo Perelsztein (voz y percusión), Federico Szenkierman (voz, guitarra española y dirección). Más información: https://es-es.facebook.com/RabecaLima Tema: “Igarapés”. Disco: “Causos”. www.youtube.com/watch?v=7IpyqxoXcG8&index=2&list=PLEeVOO5Uz4 RzdeqMis0Rn6a9sIX8ZmCtu CONTACTO Antonella Felici antonellafelici28@gmail.com

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EL GLOBO INFERNAL

DIGO LO QUE SIENTO El Globo Infernal es un grupo de rock que viene trabajando desde el 2005 y que ha recorrido infinidad de escenarios con su disco “Funky my dolor”. Actualmente es una banda conformada por tres músicos potentes que han dado un nuevo concepto más rockero al proyecto musical. Roberto “Beto” Aguilar en compositor, voz, guitarra y bajo, como también productor musical del proyecto. A su lado se encuentran Marcos Álvarez (guitarras, coros, teclas) y Claudio Zanotti (guitarras, coros).

El Globo Infernal remite al mundo cotidiano, al pequeño infierno en el que nos acostumbramos a vivir. Sin embargo, la banda, frente a esta mirada opresora de la sociedad, busca las grietas para huir diciendo lo que siente, a través de sus canciones. SÁBADO 20 DE DICIEMBRE * 21 hs Teatro de la Cova Av. del Libertador 13.900 Martinez Entradas anticipadas: $50 Conseguilas en Boletería del teatro y por Facebook: WWW.FACEBOOK.COM/HISTORIASQUECONTAS El Globo Infernal presenta “Digo lo que siento”, un disco grabado durante el año 2013 y masterizado a principios de 2014. Todas las baterías fueron grabadas por Silvio Ottolini en Roma&Romma (actualmente Romaphonic). El arte de tapa tiene un gran trabajo conceptual que pone en relación el nombre de la banda con el título del disco ! El Globo aerostático es una fuerte figura de la literatura de Julio Verne que si en su momento planteó la idea de la vuelta al mundo en 80 días... podemos pensar que este Globo infernal ahora nos arrastra por el mundo globalizado a toda velocidad.

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¡¡¡ El Globo Infernal propone dar una vuelta al mundo con Digo lo que siento. Y nos invita a todos a tomar el megáfono y expresarnos !!! Actualmente el grupo se encuentra grabado el primer video clip del disco del primer corte “Noche sin leyes” que se estrena en exclusiva el día del show!!! “DIGO LO QUE SIENTO” 1- La Salida 2- Historias 3- Digo lo que siento 4 -Perdón 5 -Corres sin ver 6- Noche sin leyes 7- Tarde 8- Ya ni me ves 9- Despertar 10-Árboles 11-Vale 12- Descuidado SEGUÍ A GLOBO INFERNAL EN: https://www.facebook.com/historiasquecontas ESCUCHÁ DIGO LO QUE SIENTO: http://elgloboinfernal1.bandcamp.com/r eleases TWITTER: @elgloboinfernal WEB: www.elgloboinfernal.com.ar

FICHA TÉCNICA: Producido por Beto Aguilar Beto Aguilar: Voz líder, guitarras eléctricas, acústicas y bajo. Marcos Gabriel Álvarez: Coros, guitarras eléctricas, slide en “Corres sin ver” y teclas en “Descuidado”. Silvio Ottolini: Batería. Mariano Luraschi: Saxo Bajo y Alto en “Noche sin leyes”. Grabado entre los meses de Abril y Diciembre 2013 en estudios “El Globo Records” y “Roma & Romma”. Voces, cuerdas y arreglos grabados por Marcos Gabriel Álvarez en estudio “El Globo Records”. Baterías producidas por Silvio Ottolini y grabadas por Sebastián Durán en estudio “Roma & Romma”. Mezclado en estudio “One Rock Music” por Silvio Ottolini, Sebastián Durán y EGI. Masterizado en estudios Roma & Romma por Sebastián Durán. Idea diseño: El Globo Infernal / Alejandro Picardi. Arte & diseño: Alejandro Picardi para California Screaming Design. Todos los temas compuestos por Beto Aguilar, excepto “Perdón” por Beto Aguilar/ Juan Terremere. Soledad Velasco JA! Comunicación Malabia 1297 2° 5 C.A.B.A. - Argentina www.jacomunicacion.com

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ALEJANDRO KNOBEL Presenta su nuevo cd

“Espantapájaros del sueño” Se trata de una propuesta discográfica original en la que se entremezclan la “canción de autor”, arreglos camarísticos y una variada instrumentación, que busca distintas combinaciones tímbricas. En algunos casos utiliza para ello, un cuarteto de cuerdas, un quinteto de vientos, trompeta, trombón, charango, guitarras, piano, bajo y contrabajo. musical en su totalidad. Trabajó como guitarrista y arreglador de otras formaciones musicales. Acompañó a Anabella Zoch (folclore), Sandra Peralta (cantante peruana), Oscar Miranda (charanguista), Belén Steingold (folclore), Pilo García (folclore) al grupo “Trenza de ajo” (folclore), Patricia Eberhardt (música latinoamericana junto al guitarrista Osvaldo Burucuá), Marcela Viciano (música brasileña), Ana De Marchi (cantante de tango y violoncellista) y Pablo Sosa (grupo coral). Temas de “Espantapájaros del sueño”:

En palabras de Alejandro Knobel “este es un disco al que le puse mucha atención y cuidado a la parte contrapuntística y armónica de cada canción. Lo mismo puedo decir de las letras”. Escuchar “espantapájaros…” nos remite directamente a la infancia y a la niñez, también a los nacimientos, a la paternidad, en donde no faltan las historias de amor, desencuentros y los cuentos musicalizados. Es como un viaje hecho canción. Se trata, además, de un material que viene gestándose desde hace dos años y se realizó en forma independiente. “Estas canciones nacieron y fueron madurando bajo la sombra frondosa que ellas saben dar. Y en ese vértigo y esa comezón de nuestra vida cotidiana, ellas siempre andaban por ahí, rondándome, bailando, cantando, compartiendo, alumbrándome… Invariablemente estas canciones quedaron impregnadas de ellas, aromadas por ellas... Y a ellas está dedicado este disco… Para Julia, para Margarita y para Dolores.” Alejandro Knobel Alejandro Knobel: Es músico y letrista. Estudió guitarra en el conservatorio municipal de Morón, luego con Fernando Egozcue y Gabriel Senanes, entre otros. En el 2005 editó su primer disco de canciones propias llamado “Timón del viento” en el que realizó la música, se encargó de los arreglos, las letras y la dirección musical en su totalidad. “Espantapájaros del sueño” es su segundo disco solista, en el que también realizó música, arreglos, letras y la dirección

Luciérnagas y grillos // 2. Espantapájaros del sueño // 3. Quien soy // 4. Las cartas que nunca te llegaron // 5. Mi paciencia se sentó a esperarte // 6. Acunándote en el aire de una canción // 7. Boceto de mujer // 8. Sin rumbo la ciudad // 9. Sofía // 10. Tierra dividida // 11.Corazonada // 12. La noche te sueña. Músicos que participaron del disco: Maderas (Quinteto Filarmónico) Claudio Barile en flauta, Néstor Garrote en oboe y corno Ingles, Mariano Rey en clarinete y clarinete bajo, Fernando Chiappero en corno francés y Gabriel La Rocca en fagot. Cuarteto de cuerdas: Oleg Pishenin en violín I, Natalia Shishmonina en violín II, Kristine Bara en viola y Carlos Nozzi en violoncello Metales: Fernando Ciancio en trompeta, Martcho Mavrov en corno francés y Hugo Gervini en trombón. Y además: Marcelo Chiodi en quenas, Oscar Miranda en charango, Cristina Filoso en piano, Germán Wiedemer en piano, Adrián Albornoz y bajo, Javier Dragón en contrabajo, Luis Ceravolo en batería, Analia Sambuco en voz, Gustavo Albornoz en voz y Alejandro Knobel en voz, guitarras y armónica. Se destaca el diseño y el arte del disco en el que participaron: en fotografías Santiago Melazzini, Dolores Delucchi en el arte de tapa y en el diseño, Juan Pablo Mac Dougall. Por notas y entrevistas contactarse con: Mariana Bocca – Natalia Soubielle- Lucas Rodríguez Perea 153089-0655 / 4942-9146 / 156976-2011 marianabocca01@gmail.com lurope63@hotmail.com soubiel@gmail.com Link de youtube para escuchar las canciones: https://www.youtube.com/watch?v=0o1ZM6it69c

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“Relatos de odio y amor” El sábado 13 de diciembre a las 22:00hs. puntual, Afortunados Perdedores presentara en vivo su disco “Relatos de odio y amor”, la cita es en White Vinyl, H. Irigoyen 13.233, Adrogue. En esta oportunidad serán acompañados por la banda Local 17.

Afortunados Perdedores es una banda con ya 10 años en la escena under rock de Buenos Aires y este show presentara oficialmente su segundo disco de estudio “Relatos de odio y amor”. Durante estos 10 años sus integrantes alimentaron sus oídos escuchando punk rock y rock and roll y en base a estas influencias compusieron sus primeras canciones de sonido rockero, compuestas en formato acústico, coqueteando con el country, el blues y el rock and roll. De esto nace en 2009 el hijo huérfano de esta relación oscura y sin apellido, su primer disco homónimo “Afortunados Perdedores”, el cual consta de 11 canciones, con letras que hablan de amores, desengaños y noches de locura de drogas y alcohol. “Afortunados Perdedores” fue grabado, mezclado y masterizado entre marzo y noviembre de 2008 en estudio El Altillo por Javier Suárez. Actualmente la banda lanzo en su canal oficial de YouTube el video de la canción “Perfumes, caricias, engaños y mentiras”, primer corte de su segundo disco de estudio.

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“Relatos de odio y amor” encuentra a la banda en momento exacto de madurez musical en el cual mediante la experimentación, y mezclando diversas texturas y sonidos logran concretar un excelente disco. Afortunados Perdedores. Arruinando vidas desde 2002. Escucha “Perfumes, caricias, engaños y mentiras” tema adelanto de “Relatos de odio y amor”: http://afortunadosperdedores.bandcamp.com/track/perfumes-cariciasenga-os-y-mentiras Escucha “ Afortunados Perdedores “ su primer disco de estudio: http://afortunadosperdedores.bandcamp.com/album/afortunados-perdedores Mira el video de “Perfume, caricias, engaños y mentiras” primer corte de “Relatos de odio y amor”: http://www.youtube.com/watch?v=YWM vx2VmOQY

Afortunados Perdedores es: Leonardo Ruiz – Guitarra y Voz Sebastián Graccioli – Batería Diego Santa Cruz – Bajo y coros Rene Almirón – Guitarra y coros Más información: http://facebook.com/Afortunados http://youtube.com/ArruinandoVidas http://AfortunadosPerdedores.bandcamp.com http://soundcloud.com/AfortunadosPerdedores http://instagram.com/afortunadosperdedores Link del Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/66056 9877372497/ Afortunados Perdedores presenta oficialmente “Relatos de odio y amor”. Día y horario: Sábado 13 de diciembre a las 22:00 hs. Lugar: “White Vinyl”, H.Irigoyen 13.233, Adrogue .

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SALA SIRANUSH despide el 2014 Con DOS GRANDES amigos del alma

BAGLIETTO - VITALE SABADO 20 de Diciembre a las 21hs En Armenia 1353

Sala Siranush despide el 2014 con BAGLIETTO-VITALE y un show intimo con las canciones de Postales del nuevo mundo el sábado 20 de diciembre a las 21hs en Armenia 1353. Desde la vuelta de Baglietto-Vitale, a comienzos del 2011, el duo realizo 2 CDs + DVDs, Mas de lo mismo y Clásicos y acústicos, este ultimo grabado en el Teatro Colon. Juan y Lito en estos momentos están abocados a la preparación de su nuevo CD Postales del nuevo mundo, totalmente dedicado a canciones Latinoamericanas, de México al Sur. En el año 1992 editaron Postales de este lado del mundo, en 1999 Postales del alma y hoy vuelven con el concepto de Postales a completar la trilogía. En el concierto anticiparan canciones

que integraran Postales del nuevo Mundo además de algunos temas históricos.

Luciano Vitale: Flauta Facundo Guevara: Percusión BAGLIETTO - VITALE

Este material saldrá editado en el mes de Mayo de 2015, como siempre, por el sello independiente Ciclo 3, a 39 aqos de su existencia. En el concierto los acompañaran: Julián Baglietto: Batería Juan Pablo Rufino: Bajo Mariano Delgado: Guitarra Irene Cadario: Violín Paula Pomeraniec: Cello Emiliano Alvarez: Clarinete

SABADO 20 DE DICIEMBRE A LAS 21hs Localidades: Desde $170.Sala Siranush Armenia 1353 Informes y reservas: 4899 4101 reservas@salasiranush.com.ar Por Ticketek: 5237 7200 Marcos Mutuverria www.duchezarate.com.ar @MarcosMutu

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China Cruel CHINA CRUEL es un grupo de tango con un repertorio de temas propios, (música y letra), convirtiéndose en la única agrupación de tango femenina con repertorio original que se haya dado en el género hasta el momento. CHINA CRUEL ha logrado desarrollar una fuerte identidad con una impronta y temática marcadamente femeninas. El contenido de sus letras es muy actual y toma el humor y la ironía como eje central. El grupo presentará los temas de su disco de nombre homónimo editado en 2013 y además varios temas que formarán parte de su segundo trabajo discográfico.

http://chinacruel.bandcamp.com/

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Digital Album 1- Sin nada más (Verónica Bellini) 03:05 2- Solterona (Verónica Bellini) 02:37 3- Cuestión de tiempo (Verónica Bellini) 03:08 4- El super chino (Verónica Bellini) 02:47 5- Tu muñequito verde (Verónica Bellini) 02:28 6- Como las estaciones (Verónica Bellini) 02:56 7- Milonga aunque yo no quiera (Verónica Bellini) 02:29 8- Ranchera en Sí flojito (Verónica Bellini) 02:22 9- Candombe esdrújulo (Verónica Bellini) 02:51 Viviana Scarlassa: Voz Verónica Bellini: Piano, Arreglos y Dirección Laura Tappata: Guitarra Carolina Rodríguez: Violín (y Viola en 1 y 9) Julia Peralta: Bandoneón en 2, 5, 7, 8 y9 Ayelen Pais: Bandoneón en 1, 3, 4 y 6 Jessica Juárez: Contrabajo (excepto tema 9)

MUSICOS INVITADOS (en Candombe esdrújulo) Daniel Maza: Bajo eléctrico Matías Bentacur: Tambores Juan Carpani: Coros y arreglo vocal José Luis Epifanio Sosa: Coros Carlos Portillo: Coros GRABADO EN FORT MUSIC (por Javier Mazzarol en 2, 5, 7, 8 y 9, y Norberto Villagra en 1, 3, 4 y 6) MEZCLADO EN C.A. ESTUDIO (por Javier Mazzarol) MASTERIZADO EN CEROUNO ESTUDIO (por Jorge “Portugués” Da Silva y Osvel Costa) Año 2013 ESCUCHAR CD ON LINE: http://chinacruel.bandcamp.com/ PAGINA WEB: www.chinacruel.com.ar FACEBOOK: https://www.facebook.com/china.cruel.5 ?fref=ts CANAL YOU TUBE: https://www.youtube.com/user/verobellinitango Contacto: Vero Bellini verobellini@hotmail.com

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BLACK BURN Presenta su primer EP homónimo Viernes 12 de Diciembre 23hs Gier Music Club Av. Alvarez Thomas 1078 - Colegiales BLACK BURN es una banda de hard rock - heavy formada en 2012 e integrada por Christian Valdiviezo en guitarra y voz, Eddie Rockett en batería y voz, Nahuel Burgos en bajo y Nicolas Polaris en guitarra. Grabado, mezclado y producido por Maximiliano Forestieri en los Estudios Crazy Diamond, el EP contiene 5 temas propios con letras que hablan de diferentes situaciones de la vida y que se caracterizan por su poderío e intensidad.

1. Ni un minuto mas 03:35 2. Luces en la niebla 03:36 3. La vida es solo sueño 04:10 4. Cuando Necesite 03:30 5. Mi dolor 04:41

BURN tiene para ofrecer en su primer trabajo discográfico.

Las guitarras machacadas bien al frente y la base rítmica sólida son una buena síntesis de lo que BLACK

Christian Alliana - CH PRENSA chprensa@gmail.com Seguinos en Facebook y Twitter

Escuchá Black Burn en www.blackburnoficial.bandcamp.com/ album/ep Facebook: www.facebook.com/blackburnrock Twitter: @BlackBurn_Rock

Miguel Cantilo CHE DISCOS Y PERFORMANCE PRODUCCIONES Presentan

Canciones de la buhardilla Jueves 4 de Diciembre Boris Club de Jazz Gorriti 5568 21.30 hs En este nuevo disco, Miguel Cantilo presenta 12 temas inéditos. Los temas que componen Canciones de la Buhardilla fueron compuestos en España durante 2012 y 2013, y se grabaron en Abril de 2014 en Buenos Aires junto a los músicos que han venido tocando con él en los últimos discos: Sufián Cantilo teclados, Patricio Prado, voces y guitarra, Federico Pernigotti, guitarra líder, Juan Pablo Maturana en batería y Anael Cantilo en bajo y producción. Entre los invitados participan Pedro Aznar cantando un tema y tocando el

bajo y Juan “Pollo” Raffo como Director y Arreglador de un cuarteto de cuerdas. En Canciones de la Buhardilla se incluyen instrumentos como la gaita, las guitarras flamencas y la percusión africana. También como en anteriores oportunidades hay una variedad rítmica que abarca desde la intimidad poética hasta el rock de carácter e impronta social, pasando por la descripción de paisajes y personajes retratados en sus diversos viajes. EL C.D. incluye un video filmado en el estudio que aporta imágenes del

“cómo se hizo”. También se anuncia para el mes de diciembre la salida de su sexto libro y primera novela: “Jardines del Origen” por Editorial Colihue. www.miguelcantilo.com.ar MiguelCantiloOficial/facebook.com performance@miguelcantilo.com.ar Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar @claudinaprensa

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DÚO KARMA ¡Vámonos de viaje!

Canciones y juegos que transitan por diferentes géneros de la música cubana como el pilón, el son, el cha cha chá, punto guajiro, música afro y ritmos corporales que además de convidar al baile son juegos para compartir con toda la familia. CD ¡Vámonos de Viaje! Premio CUBADISCO 2014 de Música infantil. Lugar: Café Vinilo - Gorriti 3780 Día y hora: Sábado 6 de diciembre, 16 hrs Entradas: Adultos $ 100 - Niños $ 80 Menores de 2 años Gratis Entradas disponibles: www.cafevinilo.com.ar reservas@cafevinilo.com.ar Contacto: Fernanda Martínez 011 15 5932 5251 Twitter: @Karma_de_Cuba Facebook: https://www.facebook.com/DuoKarmaMundoSonajero?fref=ts Web: http://karmamundosonajero.jimdo.com “Abre la mochila haz el equipaje no se quede nada ¡Vámonos de viaje!” … están listas las mochilas? A las 4 abre el teatro! Sobre el dúo Karma

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Desde 1999, el dúo Karma integrado por los músicos cubanos Xóchitl Galán y Fito Hernández, fusiona diferentes géneros en la búsqueda de las sonoridades de diversas culturas de nuestro planeta, manteniendo como base la música cubana. Sus textos abordan los más disímiles temas. La música para niños ocupa también un importante lugar en su trabajo. El dúo Karma se ha presentado en notables escenarios de Cuba, Brasil, Colombia, Venezuela, España, México y Argentina. Se presentaron como invitados de Silvio Rodríguez en los conciertos que ofreció el cantautor cubano el 23 y 24 de noviembre de 2012 en el Stadium Luna Park de Buenos Aires. Además ha compartido escenario con Teresita Fernández, Rita del Prado, Sara González, Pancho Amat, Yusa, la compañía cubana de teatro infantil “La Colmenita”, Pucho López, Alejandro Vargas, Ernesto Vega, el dúo de hip hop Obsesión, los argentinos Liliana Herrero, Pedro Rossi, Luis Gurevich, Juan Quintero, Luna Monti, Luis Pescetti, Magdalena Fleitas, Mariana Baggio, “Los Musiqueros”, el uruguayo Alejandro Balbis, la colombiana

Claudia Gaviria, los brasileños del dúo “Rodapiâo”, entre otros. Premio CUBADISCO 2014 con el CD “¡Vámonos de viaje! En la categoría Música Infantil. Premio CUBADISCO 2013 con el CD “Mundo Sonajero” en la categoría Trova-Fusión. Premios LUCAS 2012. Video de música infantil, Premios LUCAS 2012 de animación y Premios LUCAS 2012 Ópera Prima por el clip “La Ñáñara” del CD “En guarandinga por toda Cuba” dirigido por Katia Hernández y Enrique Smith. Premio LUCAS 2011, Clip “Mambo congrí” y Mención Especial, Festival de Cine Para niños y jóvenes “Nueva Mirada” Buenos Aires 2011. Gran Premio CUBADISCO 2010, Premio CUBADISCO 2010 de diseño; Premio CUBADISCO 2010 de música infantil y nominación CUBADISCO 2010 en calidad de grabación por el CD “En guarandinga por toda Cuba” Primer Premio en el concurso “Una canción para Miguel” 2009, con la musicalización del poema “El Corazón es Agua” del poeta español Miguel Hernández.

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MÚSICA

RICARDO TEJERO CUARTETO CONCIERTO DE JAZZ DEL SAXOFONISTA ESPAÑOL JUNTO A LOS ARGENTINOS PABLO LEDESMA (SAXO), ADRIÁN FANELLO (CONTRABAJO) Y JAVI CAN (PERCUSIÓN)

Con la participación de Pablo Ovejero (batería) y Luis Conde (clarinete bajo) 4 DE DICIEMBRE DE 2014, 19 HORAS CCEBA SEDE FLORIDA 943 ENTRADA LIBRE Y GRATUITA El CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires, dependiente de la Embajada de España en Argentina, invita el 4 de diciembre, a las 19 horas en su sede de Florida 943, al concierto de jazz del Ricardo Tejero Cuarteto, integrado para la ocasión por el saxofonista y clarinetista español junto a los músicos argentinos Pablo Ledesma (saxo), Adrián Fanello (contrabajo) y Javi Can (percusión). De entrada libre y gratuita, el recital cuentan con la participación de Pablo Ovejero (batería) y Luis Conde (clarinete bajo) como artistas invitados y se enmarca en la gira por Argentina y Chile del músico madrileño residente en Reino Unido, además de suponer el adelanto del ciclo de jazz previsto por CCEBA para 2015. Graduado en Jazz y Música Contemporánea por el Leeds College of Music (Leeds, Inglaterra) y master en improvisación y música contemporánea por la Brunel University (Londres) con los profesores Meter Wiegold y Richard Ba-

rret, Ricardo Tejero ha conseguido situarse en un respetado lugar dentro de la incesante y siempre excitante escena musical de Londres, ciudad en la que ha vivido durante los últimos trece años. Su labor docente como profesor de saxo y clarinete se completa con talleres de improvisación. Además, Ricardo Tejero participa en diversos proyectos como intérprete en varios países de Europa, Estados Unidos, Brasil, México, Argentina y Japón con músicos como Marcio Mattos, Mark Sanders, Alison Blunt, Hannah Marshall, Dominic Lash, Matthias Muller, Steve Nobel, Eddie Prevost, John Edwards, Veryan Weston o Alexander Hawkins, entre otros. También mantiene una importante actividad como intérprete y director en orquestas de

improvisación, con un trabajo regular con la LIO (London Improvisers Orchestra), BERIO (Berlin Improvisers Orchestra) y FOCO o colaboraciones con la RIO (Royal Improvisers Orchestra de Holanda) o la Tokio Improvisers Orchestra. Armando Camino Centro Cultural de España en Buenos Aires Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) Embajada de España en Argentina Florida 943 (1005) Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel (5411) 4812 0024/5 (ext. 106) Cel (5411) 6251 1758 Fax (5411) 4313 2432 prensa@cceba.org.ar | www.cceba.org.ar

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Concierto de cierre de año de Ezequiel Borra y su Sandanga Vietnamita despidiendo su disco

¿Usted está aquí? Vol. 1 Ezequiel Borra tocará junto a su Sandanga Vietnamita para cerrar el año e ir despidiendo “¿Usted está aquí? Vol. 1”. También adelanta material de “¿Usted está aquí? Vol. 2” y “Disco Sonámbulo”, que se editarán en 2015. La cita es el Sábado 6 de Diciembre, 20 hs. En el Club Cultural y Deportivo Juan A. Marqués, Av. Congreso 3541, Coghlan.

trales, hace converger en su obra los ambientes de los pueblos, los instrumentos que recolecta por el mundo, y la fricción de la vida en la ciudad.

20hs Sabardombe (tambores) 21hs Ezequiel Borra y la Sandanga Vietnamita 24hs Afro Beat DJ set

Giró por Estados unidos, Europa (Barcelona, Berlín, Stuttgart y París), Thailandia, Laos, Cambodia, Japón y Colombia. En Argentina se presentó en Santa Fé, Chaco, Corrientes, Salta, Tucumán, Jujuy, Catamarca y permanentemente en Buenos Aires, Gran Buenos Aires, y La Plata.

Entradas en puerta $70 Anticipadas a $60 escribiendo a infoezequielborra@gmail.com Sobre Ezequiel Borra Ezequiel Borra, compositor, cantante, multi instrumentista y productor. Nació en 1981. Hace y estudia música desde sus 9 años, escribe canciones y cuentos. Viajero, investigador de músicas ances-

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Hizo música para cortos, largometrajes y obras de teatro. Compartió escenario con Juana Molina, Alejandro Franov, Gaby Kerpel, Leo Maslíah, Santiago Vázquez, Axel Krygier, Sebastián Escofet, Mussa Phelps, Animal Collective, Taken by Trees, entre otros.

Además de su propia obra, es productor de “Júbilo”, el último disco de la cantante y compositora Sofía Viola, y del primer disco de Perotá Chingó. Durante el 2013 y 2014 presentó “¿Usted está aquí? Vol. 1”, su tercer álbum de estudio luego de “El placard” (2005) y el álbum doble “Las cosas del mundo - De todos los días” (2009). “Son canciones de protesta interior, canciones que se preguntan a sí mismas lo mismo que le pregunta el título del disco a quien quiera leerlo más allá del chiste”. Fue elegido para representar a la Argentina en el Micsur (mercado de industrias culturales del sur) en Mar del Plata, en mayo de 2014. Actualmente trabaja en “¿Usted está aquí? Vol. 2” y “Disco Sonámbulo” a editarse ambos durante 2015.

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Guillermo Beresñak presenta su nuevo disco

MUCHA MADERA” Según el artista “son canciones de espíritu rockero y aires pop viciados de visceralidad. Desde las guitarras y los teclados se presenta un sonido por momentos sónico y a ratos clásico, que adorna de psicodelia los ritmos de batería y bajo. Es un disco interpretado por una banda de rock por reflejar lo orgánico y rugido de las letras, y en donde se incorpora el cuarteto de cuerdas en tres canciones¨ la habitación de Mike¨ (2014) y su nuevo álbum de estudio ¨Mucha madera¨ (nov 2014) con la colaboración de Tweety Gonzalez. “MUCHA MADERA” 1-Como un avión 2-Una vez 3-Siento 4-Exagero 5-Martes 14 6-Asume que te falta calma 7-Mike 8-Noche del niño 9-Parfum 10-La mañana 11-Tren de las nubes 12-Los recuerdos de mañana

VIERNES 19 DE DICIEMBRE 20 hs MOD CLUB (BALCARCE 563 - San Telmo) ARTISTA INVITADO: Juanito el cantor ENTRADAS $50 Disqueria Mercurio, Av. Santa Fe 1 piso Local 32 Palermo (CABA) Pompeya Bar, calle Pompeya 1712 - Castelar Guillermo Beresñak es un artista versátil, con constantes propuestas de diferentes estilos musicales que no dejan de sorprender ya sea por la calidad musical como por la creatividad que aporta a cada una de ellas partiendo desde su voz, interpretación y composición en piano, teclados y programaciones. Con su primer banda: Antü, editó “Dormir para mirar” (2003), “Mar adentro” (2005) y Milonga (2007), coproducidos con Juanito el cantor. Junto a Pablo Retamero crean Le Microkosmos y participan del festival Creamfields 2008, 2009 y 2010. Asimismo tocaron 3 veces en el Luna Park como soportes de 30 seconds to mars, y 2 veces para Erasure. El duo editó “Y vas donde sonrisas te dan esos encapuchados de un mundo nuevo” (2009),”Remisería” (2009) y

ESCUCHÁ MUCHA MADERA!!! https://guillermoberesnak.ba ndcamp.com/album/muchamadera

la trilogía de Eps, “Se prenden fuego los motores del avión¨(2013) ¨Todo estará bien¨(nov. 2014), y ¨Cueste lo que cueste¨ (Mayo 2015). Como productor, arreglador o ingeniero trabajó entre otros en los discos “Primer Corte” de Coiffeur (2005), “12 canciones de amor y una botella de vino” de Juanito el cantor (2006), “Morón City Groove” de El Chávez (2009), “Alhaja” y ¨Miau¨ de

Miss Bolivia (2010 y 2013), Plop!, Tamarisco, Nuca, Ojas, Flor, Contraste, Postal, Chaboncitos, Buhocracia, Ignacio Castillo y Sol Marianela. Produjo a Diego A. Maradona en la canción de su autoría “Gritándole al viento” de Apolo feat (2014). En solitario edita ¨En busca del beso mágico¨ (2009) coproducido con Juanito, “Sin Moverse” (2011) coproducido con Leo Ghernetti, ¨En

CONOCÉ EL VIDEO CLIP DEL PRIMER CORTE ¨Como un avión¨ dirigido por Diego Salpurido https://www.youtube.com/wa tch?v=MJwEThibQaI SEGUILO EN FACEBOOK! https://www.facebook.com/G uillermoBeresnak TWITTER @GuilleBeresnak Agostina Zaros JA! Comunicación Malabia 1297 2° 5 C.A.B.A. - Argentina www.jacomunicacion.com

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Aires de los últimos años, ofrecerá un concierto-performance que explotará la estética de la emblemática obra “Rompecabezas”, que el mismo De la Vega utilizara como escenografía en la presentación del disco, en 1970, tanto en las proyecciones visuales como en el vestuario. Todo el show será entonces una especie de circuito cerrado o inmersión en la estética de Jorge de la Vega y también un viaje de cuarenta años de arte pop en Buenos Aires.

Onda Vega: Lavial Lunes 1 de diciembre a las 20:00 En su tercera noche, el ciclo Onda Vega sube al escenario del auditorio de MALBA a Lavial para re-interpretar las canciones que Jorge de la Vega grabó en “El gusanito en persona”, su primer y único disco de 1968. El cuarteto electropop, una de las mayores revelaciones de la escena independiente de Buenos

Color humano: Palo Pandolfo Lunes 15 de diciembre a las 20:00 En la segunda fecha de este ciclo que busca el sonido por detrás de las obras

de la muestra Antonio Berni: Juanito y Ramona, Palo Pandolfo presentará un concierto-performance donde llevará al paroxismo la figura del cantautor, en consonancia con la austeridad de los materiales usados por Berni en esta etapa. Será un show de guitarra y voz donde Palo explorará la parte más combativa de su repertorio de canciones para grupos emblemáticos del rock argentino como Don Cornelio y la Zona y Los Visitantes, además de su carrera solista. El repertorio especialmente pensado para esta muestra de Berni se completará con versiones de canciones que Latinoamérica hizo suyas a la hora de manifestarse. Programación: Fernando García. Costo de cada fecha: $90, incluye ingreso al museo. Entradas a la venta. CONTACTOS DE PRENSA Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar prensa@malba.org.ar

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¡Georgina Hassan y su grupo cierran 2014 presentando “Tornasol” en Café Vinilo! Luego de la tan esperada presentación oficial de su tercer trabajo, el libro-disco Tornasol en el Teatro Caras y Caretas 2037 el pasado 8 de Noviembre, Georgina Hassan cierra el año junto a su grupo e invitados sorpresa... Viernes 19 de Diciembre, 21 hs. Café Vinilo, Gorriti 3780, Buenos Aires. Venta y reserva de entradas a través de www.cafevinilo.com.ar Consultas: reservas@cafevinilo.com.ar Valor de la entrada $100 Acompañan a Georgina: Nicolás Neira: piano y acordeón Juampi Francisconi: percusión Maritza Pacheco Blanco: violín Guido Martínez: contrabajo Prensa Georgina Hassan prensa@georginahassan.com

Juan Tarsia Grupo

“Traé Luz” Próximas fechas: -Jueves 4 de Diciembre – 21.30hs No Avestruz Humboldt 1857 – C.A.B.A. Luego de un proceso de 2 años de componer y escribir, Juan Tarsia (pianista de Amores Tangos, Soledad Villamil, Lito Epumer, entre otros) decide formar su grupo para la grabación y presentación en vivo del material que conforma ¨Traé Luz¨. Un disco de canciones con un sonido que se encuadra dentro del marco del Pop/Rock, pero con matices que van desde el folk, el jazz y el funk, a la música instrumental. Juan Tarsia en voz, piano, guitarra acústica y arreglos; Federico Elías en guitarra eléctrica, coros y arreglos; Estanislao Irigoyen en teclados y coros; Pablo Valotta en bajo; Augusto Argañaraz en batería y Laila Straimel en

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coros, conforman el grupo estable. Asimismo, el disco cuenta con la participación de invitados de gran trayectoria como Victor Skorupski en saxos y flauta,Juan Cruz de Urquiza en trompeta, Laura Ros en voz, Ariel Argañaraz en guitarra española, Federico Lazzarini en trompeta, Joaquín Errandonea en guitarra eléctrica, Jose Teixidó en guitarra acústica, y Luis Volcoff en coros. Mezclado por Luis Volcoff en Estudio 2da m y masterizado por Luis Volcoff y Santiago Mc Carthy en Estudio Phonic Monkey,¨Traé Luz¨ cuenta con 10 tracks que nos hablan de la necesidad de un mundo mejor, del amor y el des-

amor, del pasado, de injusticias y de esperanza, entre otros temas… Disponible en las siguientes disquerías: Miles - Honduras 4969 RGS Discos - Corrientes 5233 Silbando discos - Corrientes 1543 (C.C. de la Cooperación) Prensa y difusión: Analía Gomez analiaenred@gmail.com Christian Alliana chprensa@gmail.com Facebook/juantarsiagrupo www.juantarsia.com.ar

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Lea Aput Gira “Por Vivir” El compositor e intérprete, ex integrante de Cabezones, girará este verano por Argentina para presentar “Por Vivir”, su tercer disco solista, luego de más de cinco años en el exterior. DICIEMBRE 07/12. Mendoza. El Bosquecito. Con Daniel Vinderman. Panamá 7500, Chacras de Coria 12/12. Córdoba. La Fábrica. Con Toch. Caseros 998. 18/12. Buenos Aires. Teatro Goñi. Junto a Karamelo Santo) Cochabamba 2536. 21/12. Buenos Aires. El Universal. Pablo Soria 4940. ENERO 24/01. Buenos Aires. Club Cultural Matienzo. (Junto a Toch). Pringles 1249 y Av. Córdoba. FEBRERO 05/02. Montevideo. Bluzz Bar. Canelones y Ciudadela. LEA (Leandro Aput), es un cantante, compositor y músico argentino, que se radicó en España por los últimos 5 años, desarrollando en ese país su carrera solista. Anteriormente integró una de las bandas de rock argentinas con más desarrollo a mediados del 2000: Cabezones. Luego de la desintegración de la banda, LEA se mudó a Madrid para delinear su propuesta y construir lo que hoy es su carrera solista, que ya cuenta con tres discos de estudio, cientos de presentaciones y colaboraciones con artistas como Gabo Ferro, Ariel Minimal , Tomás Aristimuño o Alex Ferreira.

LEA es un cantautor singular, fino y profundo, de paladar rockero, que se permite pinceladas de un pop luminoso y trances hacia climas más complejos, inspirado por el legado de grandes pilares del rock argentino, como Spinetta y Cerati. Un artista entregado a encontrar y compartir su universo personal, a través de un profundo y cristalino sonido de guitarras acústicas, que buscan definir el paisaje perfecto para sus canciones. Su nuevo disco, Por vivir, cuenta en la colaboración de Gabo Ferro en la canción Primer paso. Producido junto a su hermano Diego Aput, el disco se presentó en Madrid, en junio de 2014 y fue editado en México, lo que lo llevó a realizar su primer tour por aquel país. Durante la segunda mitad de 2014, LEA se embarcó en una extensa gira promocional por tierras aztecas. Los medios y el público lo recibieron con los brazos abiertos, un comienzo auspicioso, que tendrá su continuidad a partir de marzo de 2015. Por vivir puede conseguirse la edición en CD en los conciertos de la gira. LEA define este nuevo disco como un manifiesto, una forma de ver la vida, que intentará llevar hacia todos los rincones posibles. Luego de más de cinco años, el reencuentro con el público argentino promete regalar grandes y emocionantes momentos.

DISCOGRAFÍA Por Vivir (2014) Sed (2011) Luz Día (2008) LINKS Bandcamp: http://leaoficial.bandcamp.com/ Twitter: https://twitter.com/leaofi YouTube.com: http://youtube.com/leaoficial Videoclip “Ser Asi” (del Album Sed, 2011) Videoclip “Espina” Muto Live Barcelona Facebook: www.facebook.com/leaoficial PRENSA Playboy México La Jornada (México) Estilo DF DiarioImagen Eduardo Gazzaniga Prensa y Comunicación edugazza@gmail.com 15-3663-4215

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Lautaro Feldman presenta

Azul Verde Limón * SÁBADO 22 DE NOVIEMBRE* CLUB CULTURAL MATIENZO Junto a María Pien 21 hs Entradas $70

La gira contó con el apoyo de la Cancillería Argentina y lo llevó a tocar por Bogotá, Medellín, Cartagena, Barranquilla y Santa Marta, participando asimismo como invitado internacional en el Festival Yavería, el FICIB y la Fiesta del Libro y la Cultura.

Lautaro Feldman se presentará en CLUB MATIENZO con un poderoso quinteto de guitarra de 8 cuerdas + guitarra eléctrica +percusión +bajo + batería. Presenta su nuevo disco, Azul Verde Limón. Diez canciones que rompen el molde, alejándose del sonido cálido y acústico de su primer trabajo discográfico (Oratual, 2012) para llevarnos a un mundo más denso y eléctrico, pero sin perder el tinte melódico. La búsqueda sonora, rítmica y vocal de Azul Verde Limón lo emparentan tanto con los discos eléctricos de Caetano Veloso como con Dirty Projectors. Por momentos se escucha a un Sting neocriollo y por otros se siente algún guiño a Gustavo Cerati (al que homenajea en la canción ‘Que Vuelva’ y a quien está dedicado el disco). El destilado musical de Lautaro Feldman se percibe en constante ebullición. El trabajo de producción estuvo a cargo de Feldman, con aliados como Francisco Stuart (Nikita Nipone) y Manza Esaín en la grabación y mezcla/master del disco respectivamente. Desde el 2008, Lautaro comienza un viaje musical que lo llevará a tocar en diferentes puntos de mapa, entre ellos Israel, España, Francia, Holanda y Alemania. Durante el 2011 el músico -Licenciado en Composición Musical de la UCA y estudiante de Jazz en la ex-Berklee Argentina, además de estudiante de la carrera de Tango-Folclore, pianista y flautista- graba su primer disco con Ma-

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Del 6 al 13 de octubre estará tocando en Lima, Perú, compartiendo escenario con Kanaku y el Tigre y Alejandro y Maria Laura, entre otros.

riano “Manza” Esaín como técnico de grabación y mezcla.

LAUTARO FELDMAN forma parte del catálogo del sello de gestión colectiva, Elefante en la Habitación! declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, y del cual el grupo participa de manera activa desde el año 2013.

En 2012 sale a la luz Oratual y se presenta en el Centro Cultural de la Cooperación, y en numerosas salas de la CABA y el interior del país (Chubut, Mendoza, San Juan, Córdoba). La particularidad del sonido de la guitarra de 8 cuerdas, sumada a un fino trabajo vocal, hacen de este disco un promisorio debut.

Entrá en www.elefanteenlahabitacion.com y conocé todas las bandas que forman parte de este colectivo artístico.

1. Aranda 03:33 2. Azul Verde Limón 02:22 3. Nadar 03:05 4. En la Naciente 03:44 5. Desde la Distancia 04:04 6. Hilandera 04:55 7. Mordiendo 02:53 8. Que Vuelva 03:40 9. Pazciencia 04:11 10. El futuro sin Garufa 03:50

ESCUCHÁ AZUL, VERDE, LIMÓN: http://lautarofeldman.bandcamp.com/

¡¡¡ GIRAS !!! De donde viene.... a dónde va!

Contacto: http://lautarofeldman.com/

Lautaro Feldman acaba de llegar de gira de Colombia donde estuvo presentando las canciones de sus dos discos Oratual (2012) - Azul Verde Limón (2014) junto a su guitarra de 8 cuerdas.

Soledad Velasco JA! Comunicación www.jacomunicacion.com Malabia 1297 2° 5 C.A.B.A. - Argentina

SEGUÍ A LAUTARO EN: https://www.facebook.com/lautarofeldman

Lautaro Feldman tocando en el KONEX el tema PAZCIENCIA https://www.youtube.com/watch?v=CP AhNRF-Gu4 Descargá gratis el disco en: http://elefanteenlahabitacion.com/band a/lautaro-feldman/

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el ahora “El Ahora” es una banda española formada por: Joanan Expósito en voz, Manu Parra en bajo, Andrés Fernández en batería y Manuel Carreño en Guitarra. Todos tocan desde que tienen uso de razón y aportan a la banda diversas influencias que van desde David Bowie, Joy Division, Iggy Pop, The Cure a Q.O.T.S.A, Tool, Sunny Day Real State o Nirvana... En 2012 sacan su primer disco “Caballo Negro”, producido por Juan Luis Giménez de Presuntos Implicados, con el que obtenienen muy buenas críticas por parte de la prensa especializada y realizan diversos shows por España. El tema “El ahora” es presentado como el primer single”. En la actualidad la banda planea aterrizar en 2015 en el mercado americano, y se encuentran trabajando nuevas canciones de lo que será su próximo disco de estudio. http://www.youtube.com/watch?feature=player_em bedded&v=ULE7gj8VEEs

Música en la maleta Es una oficina musical con sede en Buenos Aires, Argentina y Valencia, España. Tiene como objetivo ofrecer una sólida estructura organizativa y de gestión para llevar a cabo la difusión de proyectos musicales a ambos lados del Atlántico, creando así, un canal rápido y directo. “Música en la Maleta” está formado por Vicente Maño y Natalia Zanetto. Vicente Mañó es el fundador de Tratos, una empresa española con más de 25 años de trayectoria y de 5 mil conciertos. Desde 1984 ejerce una extensa labor que abarca el desarrollo íntegro de conciertos de gran envergadura, la contratación de artistas y el management musical, extendido a todo el mundo y posicionándose como una de las empresas de servicios musicales más importantes del país. Representa en forma exclusiva y para todo el mundo a artistas como: Armando Manzanero, Christina Rosevigne, Coque Malla, Golpes Bajos, La Unión, Los Ronaldos, Miguel Ríos, Nacho Cano, Nuria Fergó, Revolver,

Siniestro Total, etc.. Y entre la gran cantidad artistas a los que les ha realizado producciones mencionamos a: Raphael, Andrés Calamaro, Malú, Love Of Lesbian, Lori Meyers, Efecto Pasillo, Hombres G, Marta Sánchez, Sergio Dalma, La Habitación Roja, Sidonie, “Loquillo, Leyva & Ariel Rot”, Nancy Rubias, Mago De Oz, Maccaco, Mclan, Revolver, Pablo Alborán, Alejandro Sanz, Presuntos Implicados, Seguridad Social, David Bustamante, Miguel Bosé, Melendi, Antonio Orozco, Fangoria, Nancys Rubias, Dorian, David Bisbal, Jarabe De Palo, Buika, Vetusta Morla, La Oreja De Van Gogh, Mónica Naranjo, La Unión, Miguel Bose Papitour, El Último De La Fila, Marlango, Paco De Lucía, Paulina Rubio, Víctor Manuel y Ana

Belén, Maná, Juan Perro, Joe Cocker, Sting, Depeche Mode, Iggy pop, etc.. Natalia Zanetto es comunicadora musical, melómana y creativa. Vive en Buenos Aires y escucha y selecciona nuevos proyectos. Está vinculada a la música desde siempre y es autora de una gran cantidad de letras de canciones. “Música en la maleta”, hace referencia a la música como elemento imprescindible para emprender cualquier viaje, a lo que no queremos dejar abajo. El músico lleva la música, de todo lo demás nos encargamos nosotros. Para contactarnos y enviarnos proyectos: musicaenlamaleta@gmail.com fbk: Música en la Maleta. Twitter: musicaenlamalet

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Se viene un encuentro único de música rioplatense!!!

Alejandro Balbis y Castañas de Cajú se presentan juntos para terminar el año compartiendo las canciones de

“Sin Remitente” y “Pequeñas Resistencias”. Mucho más que un sonido en común. Vení a transitar esta experiencia musical. DOMINGO 21 DE DICIEMBRE LA TRASTIENDA CLUB (Balcarce 460) 21 HS Entradas desde $ 120 en: tuentrada.com Descuentos por compra anticipada hasta el 30/11 Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/349 523108541542/ Castañas de Cajú se forma a principios de 2008 en La Plata, coqueteando con distintos ritmos de la música popular, que van desde el folklore latinoamericano hasta el jazz, pasando por el rock, el tango, el candombe y la murga uruguaya. Propone un original trabajo de arreglos y orquestación sin perder la frescura en cada canción. Pequeñas Resistencias, su último disco, está compuesto por 11 canciones nuevas, entre las que se incluye una original versión del tema “Los dinosaurios” de Charly García. Además cuenta con la participación de grandes músicos, como el cantautor uruguayo Fernando Cabrera y el multi-instru-

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mentista argentino Marcelo Moguilevsky, entre otros. Escuchá PEQUEÑAS RESISTENCIAS en: http://castanasdecaju.bandcamp.com/ Video Clip “Allí estará tu abrazo” https://www.youtube.com/watch?v=6yl OR-1hhGY Seguilos en Facebook: https://www.facebook.com/pages/CastaÃ±as-de-CajÃº/127322753973108 ALEJANDRO BALBIS presenta junto a su banda las canciones de su último disco: “Sin remitente” (Disco de Oro en Uruguay) y del anterior “El gran Pez” (disco de Platino). A través de las 12 canciones que integran su nuevo trabajo discográfico, el cantautor uruguayo habla de su barrio, de Maradona, del amor y de las complejas realidades sociales de estos tiempos, escapando de la simple rima musical. Con su estilo característico, Balbis fusiona milonga, rock, murga, entre otros géneros, de manera magistral.

Fue colaborador de artistas de diversos géneros como por ejemplo Bersuit Vergarabat, Las Pastillas del Abuelo, Adriana Varela, Jorge Drexler, La Vela Puerca, Tabaré Cardozo y muchos otros. Dirigió grandes murgas como Acontramano y Falta y Resto. Escribió para Curtidores y La Gran Muñeca, entre otras, y participó en Saltimbanquis. También formó parte durante muchos años de Contrafarsa (donde se inció con 13 años) con la cual obtuvo el primer premio de la competencia del Carnaval de Montevideo. En el 2007 ganó el premio con Asaltantes con Patente y luego se dedicó de lleno a su carrera solista, con la que ganó 4 Premios Graffiti en una sola edición. Escuchá “SIN REMITENTE”: https://www.youtube.com/watch?v=Zk RtYTJuZuY Seguilo en Facebook: https://www.facebook.com/pages/Alejandro-Balbis/10150146563845134 Soledad Velasco JA! Comunicación Malabia 1297 2° 5 C.A.B.A. - Argentina www.jacomunicacion.com

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LA DELIO VALDEZ SÁBADO 6 DE DICIEMBRE 21:30 EL TEATRO BAR 43 E/ 7 Y 8 La Plata La Orquesta de Cumbia Delio Valdez nació en 2009 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Conformada por 13 jóvenes músicos con un variado recorrido musical, viene realizando un trabajo de investigación e innovación dentro del género musical más bailado en todo Latinoamérica. Con un profundo respeto por las raíces del género en nuestra tierra Argentina (con más de medio siglo de historia) y en nuestro continente; La Delio Valdez se apropia del lenguaje de la Cumbia a su manera, aggiornando la formación de las grandes Orquestas Colombianas de Pacho Galán y Lucho Bermúdez entre otros. Retomando la labor realizada por los grandes del género en la Argentina, en México, en Perú, en Colombia e intentando ir más allá de los rótulos de nacionalidad. Repertorio y Orquestación Conformamos nuestro repertorio a partir composiciones propias y del cancionero tradicional de cumbias Colombianas, Mexicanas y Peruanas, arregladas y orquestadas para nuestra formación. La misma se compone de

una sección rítmica de Timbal con bombo y tambora; Tumbadoras; Güiro y/o Maracón, Bongó, Alegre y/o Caja Vallenata; Guitarra y Bajo eléctricos; más una sección de vientos compuesta por Saxofones Alto y Tenor, Clarinete, dos Trombones y dos Trompetas y uno o dos cantores según la ocasión. Escenarios Compartidos La Orquesta ha recorrido la Argentina con su música, presentándose en los más diversos escenarios de la escena nacional como elFestival de Folclore de Cosquín (Provincia de Córdoba), el Festival Americanto de Mendoza (Provincia de Mendoza), Festival Audiovisual de Bariloche (Provincia de Río Negro), Festival Internacional de Folclore de Buenos Aires (Provincia de Buenos Aires),Festival Latitudes (Pro-

vincia de Córdoba), Feria Nacional Tecnópolis (CABA), Se ha presentado en distinguidos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires como la Ciudad Cultural Konex, Niceto Club o Palermo Groove con sus propias producciones, llenando las salas en reiteradas ocasiones. De la misma manera ha desarrollado su trabajo en la Ciudad de La Plata y el Conurbano bonaerense (Municipios de Morón, Lomas de Zamora, entre otros). Ha compartido escenario con artistas internacionales de la talla de Los Mirlos (Perú), Totó La Momposina (Colombia), Rubén Rada (Uruguay), Luis Ornelas (México), Combo Loco (México), Chico Trujillo (Chile), Dúo Coplanacu (Argentina), Dúo Orozco-Barrientos (Argentina), Grupo Sombras (Argentina), Mala Fama (Argentina), Axel Krygier (Argentina).

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COROS, Nueva Edición del Concurso de la AAMCANT La AAMCANT (Asociación Argentina para la Música Coral “America Cantat”) llama a participar en la octava Edición del Concurso de Interpretación Coral de Música Folklórica y Popular Sudamericana, de acuerdo a los Objetivos y Reglamento del mismo y a las condiciones que se anuncian a continuación: La nueva Edición del Concurso se realizará entre el 13 y el 17 de Agosto de 2015 La inscripción a la selección se podrá realizar antes del 15 de marzo de 2015. El Comité Organizador designado por la AAMCANT, elegirá y anunciará los Coros seleccionados para participar y la integración del Jurado, antes del 15 de Abril de 2015. Los Coros seleccionados tendrán que interpretar las siguientes obras obligatorias, según la categoría(s) en la(s) que competirá: Categoría A: CORO DE VOCES MIXTAS Carlos Gardel: Cuando tú no estás, Arr.: Mariano D. López Eduardo Falú: Tragos de Sombra, Arr.: Camilo E. Matta Categoría B: CORO DE VOCES IGUALES Carlos Gardel: Ausencia, Arr.: Ana Laura Rey Mendez Eduardo Falú: Cuando se dice adiós, Arr.: Roberto Goldar Categoría C: CORO DE CAMARA MIXTO Carlos Gardel: El día que me quieras, Arr. Oreste Chlopecki Eduardo Falú: Resolana, Arr.: Javier Zentner Categoría D: GRUPO VOCAL Carlos Gardel: Por una cabeza, Arr. Fernando Polonuer Eduardo Falú: Cueca del arenal, Arr.: Oreste Chlopecki Inscripción a la selección: 1) La inscripción se realizará durante el período establecido en el respectivo Llamado a Concurso. El Comité Organizador de la AAMCANT elegirá y

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anunciará hasta doce (12) Coros seleccionados para participar, dentro de los quince (15) días siguientes al cierre de la inscripción. 2) Los Coros podrán inscribirse en las siguientes categorías: Categoría A: CORO de VOCES MIXTAS: con un mínimo de 28 y máximo de 40 integrantes Categoría B: CORO DE VOCES IGUALES: con un mínimo de 12 y un máximo de 30 integrantes B 1: coro femenino B 2: coro masculino Categoría C: CONJUNTO VOCAL MIXTO: con un mínimo de 8 y un máximo de 24 integrantes IMPORTANTE: Cada Coro podrá participar en más de una categoría (A, B o C), pudiendo repetir los integrantes en las que compite, si cumple con los requisitos de inscripción y de selección establecidos para cada una de ellas. Evaluación: 3) Los coros serán evaluados por un Jurado integrado por el Presidente del Comité Organizador y cinco miembros ampliamente conocidos por su jerarquía artística. Los resultados de su tarea serán irrecurribles en todos los aspectos. 4) Cada uno de ellos calificará entre 1 y 10. El mayor y el menor puntaje se promediará para dar un total de cinco calificaciones válidas las que, sumadas, darán un máximo de hasta 50 puntos por coro. Repertorio: 10) Los Coros deberán preparar un programa de concierto de competencia compuesto por las siguientes partes:

a) dos obras de compositores y/o arregladores Argentinos, impuestas por el Concurso, cuyo detalle se informará en cada Edición, y b) Las obras a elección, de música folklórica y/o popular y/o académica (basada en temas folklóricos o populares sudamericanos), de los países que se indican en el Llamado a Concurso, compuestas y/o arregladas para coro, a interpretar en un tiempo exigido de 13 a 15 minutos de música neta (sin contar aplausos entre ellas). En caso que un coro utilizara más o menos del tiempo indicado para este programa, sufrirá un descuento de cinco (5) puntos por cada sesenta (60) segundos de exceso o defecto, del total de puntos adjudicados por el Jurado. 11) Las obras a elección podrán ser “a cappella” y/o con acompañamiento instrumental (si este está indicado en la partitura. Si la obra fuera a interpretarse en una tonalidad diversa a la de la partitura que tiene el jurado, el Director deberá avisar el cambio. Las obras informadas en la inscripción definitiva de cada coro, no podrán cambiarse o suprimirse en las actuaciones competitivas. 12) Por ninguna razón se amplificarán las actuaciones de concurso. 13) Salvo el piano acústico o electrónico, los instrumentos de acompañamiento serán provistos por el propio concursante. Premios: 14) El Concurso otorgará diferentes Premios a los coros que obtengan los siguientes puntajes: entre 46 y 50 puntos: DIPLOMA Y MEDALLA DORADA, entre 41 y 45 puntos: DIPLOMA Y MEDALLA PLATEADA, entre 36 y 40 puntos: DIPLOMA Y MEDALLA DE BRONCE.

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hasta 35 puntos: DIPLOMA Y MEDALLA Se otorgarán otros premios no monetarios -DIPLOMA Y MEDALLA- al “Director más Meritorio”, en opinión del Jurado; al “Mejor Coro en opinión del Público” y DIPLOMAS al Mejor Puntaje de cada Categoría, a la “Mejor Interpretación de una obras impuesta” y a la “Mejor interpretación de una obra no impuesta”. También se otorgarán premios monetarios para los mejores puntajes del Concurso, cuyo monto se anunciará oportunamente . 15) El Coro Vocacional que obtenga Medalla de Oro y el más alto puntaje será admitido en el Concurso Internacional de Tolosa (España) para participar en la siguiente edición de dicho Certamen, de acuerdo con su reglamentación (Convenio AAMCANT/CIT). 16) El Coro Mixto con mayor puntaje recibirá el Premio “OFADAC”, consistente en la admisión directa en cualquier concurso organizado por las entidades integrantes de la OFADAC. 17) El Director que, a juicio del Jurado, realice la mejor dirección e interpretación de una obra argentina, recibirá el Premio ADICORA a la “Mejor Obra Argentina”, consistente en una Plaqueta otorgada entre los directores participantes, por parte de la Asociación de Directores de Coro de la República Argentina. 18) Todos los premios, certificados y diplomas serán anunciados y entregados

en una ceremonia especial con la presencia de autoridades y público, en la que los coros premiados deberán ejecutar dos obras de su repertorio (máximo, 8 minutos de duración). Selección: 19) Los Coros que deseen inscribirse para participar en el presente concurso, tendrán que enviar en un CD: -un formulario oficial de Inscripción a la Selección, que se adjunta, por cada categoría en la que desee participar; -los curricula del Director y del Coro (máximo 1/2 página cada uno, tamaño A4); -un listado tentativo de las obras elegidas para los conciertos de competencia, -un listado tentativo de los instrumentos a utilizar y, en CD o DVD aparte: -una grabación actual del Coro, de no menos de 15 min; 20) Para confirmar la participación, cada Coro seleccionado tendrá que enviar hasta el 15 de Mayo de 2015 (después del recibo del Aviso de Selección), el Formulario Oficial de Inscripción Definitiva acompañado de los elementos que el mismo estipule y del giro de una Tasa de Inscripción cuyo valor será de U$S 20.-*. Si el pago se realizare después de esa fecha el monto se incrementará de la siguiente forma: Hasta el 1 de Junio U$ 25, hasta el 1 de julio U$ 30. *Para los argentinos, serán pagaderos en Pesos al cambio oficial, tipo com-

prador de día del efectivo pago. Dicho monto incluye la provisión y envío de las partituras. **Se podrá aumentar el número de integrantes totales en la llegada del Coro a La Plata, hasta un 15% del indicado en la Inscripción Provisoria. El monto faltante se sumará al pago del Canon de Inscripción. Los coros que no giren en tiempo y forma el valor de la inscripción*, deberán cancelarla a su llegada a La Plata en dólares billete en efectivo. Aquellos coros extranjeros que no puedan girar sus inscripciones, deberán solicitar instrucciones a los organizadores. La información completa se puede consultar en nuestra pagina Web www.aamcant.org.ar 21) El Comité Organizador, una vez recibida la Tasa de Inscripción por integrante, enviará a cada coro, las partituras obligatorias de la(s) categoría(s) por correo electrónico y, posteriormente, comunicará el listado de los coros seleccionados para cada Categoría. Por tal razón, los montos abonados por Tasa de Inscripción, no se devolverán en ningún caso. Se deja aclarado que, siendo la AAMCANT una Asociación Civil sin fines de lucro, los fondos percibidos por todo concepto son utilizados en los gastos emergentes de la organización del presente Concurso (impresiones, difusión, publicidad, partituras, etc.). Contacto informaciones@aamcant.org.ar

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OREKA TX llega desde el País Vasco a Buenos Aires para presentar

NÖMADAK TX Artista invitada: Silvia Iriondo En vivo: Domingo 14 de diciembre a las 17hs. en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional, Agüero 2502 (CABA). Entrada libre y gratuita.

El grupo OREKA TX llega a Buenos Aires en formato de trío para presentar el sonido de la txalaparta en su espectáculo NÖMADAK TX. Los artistas vascos que, entre otros, han participado en proyectos de Kepa Junkera, Pat Metheny, Carlos Núñez y Dulce Pontes se presentarán el domingo 14 de diciembre a las 17hs. gratis en la Biblioteca Nacional. El grupo OREKA TX llega por primera vez a la Argentina para presentar su espectáculo Nömadak TX en formato de trío. Oreka TX viene recorriendo el mundo desde hace diecisiete años

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dando a conocer el sonido de la txalaparta, instrumento de percusión vasco. Nömadak TX se trata de un curioso concierto-viaje que mezcla música e imágenes sobre el escenario: la música interpretada en directo está basada en la banda sonora de la película Nömadak TX que realizaron en sus viajes por la India, Laponia, el Sahara y Mongolia, junto con otros músicos locales. En directo, la riqueza de la sonoridad y variedad de instrumentación de la película aportan a la txalaparta un entorno donde el trío evoluciona hacia nuevos horizontes. La pantalla situada al fondo del es-

cenario se convierte en una ventana desde donde poder ver y conocer diferentes lugares y personas, transformándose en una herramienta de experimentación, fusión e interacción cultural. Oreka TX en formato de trío está conformado por Harkaitz Martinez de San Vicente y Mikel Ugarte en txalaparta de piedra, txalaparta madera y bidón y Mixel Ducau en alboka, saxo y guitarra. En su presentación del domingo 14 de diciembre contarán con la presencia de Silvia Iriondo -destacada cantautora argentina de origen vasco- como artista invitada.

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La txalaparta es un instrumento musical de percusión estrechamente relacionado con la identidad cultural vasca. Es único por su forma física y la manera en la que se toca. Está formada por uno o varios tablones de madera colocados sobre dos soportes cubiertos de un material aislante. La madera vibra libremente cuando la golpean verticalmente dos personas (txalapartaris), cada una con sendos palos. Su origen está rodeado de mitos: hay quienes lo sitúan en las cavernas prehistóricas, imitando el sonido del galopar de los caballos o usado como forma de comunicación. Aparte de estas leyendas, lo que está constatado es que estuvo a punto de desaparecer en la década de los sesenta cuando tan solo quedaban dos parejas de txalapartaris que la tocaban: los hermanos Zuaznabar y los Goikoetxea. Se situaba en el entorno rural, como tradición viva y de utilidad social, relacionada con los trabajos comunales (elaboración de sidra, cal, etc.). Tareas tras las que era costumbre celebrar una fiesta entre los caseríos vecinos en la que se tocaba el instrumento. Dicen los integrantes de Oreka Tx: “Nuestro trabajo parte del entusiasmo y el empeño por recoger el legado de nuestra cultura. Nuestro patrimonio cultural inmaterial es un bien con el que trabajamos día a día, una herencia de la que nos sentimos partícipes y con la que estamos comprometidos. Estamos orgullosos de sentirnos parte de una identidad que es capaz de mantener el perfil de una cultura diferenciada pero que al mismo tiempo es capaz de abrirse respetuosamente a lo diverso y entrar en diálogo con lo diferente. Creemos que para que la cultura se mantenga viva tenemos que tener la capacidad de transformala e innovar en torno a ella. Para nosotros la Cultura es práctica y funcional: no trabajamos para mantenerla viva sino porque nos mantiene vivos. Si estamos en el mundo de la música es porque nos emociona y nos conmueve. De esta forma, partimos desde nuestras raíces para desarrollar espectáculos acordes con nuestro tiempo y nuestra visión del Pais Vasco de ayer y de hoy. Trabajamos de una manera autónoma y autogestionada. Nos gustan los desafíos, nos hace sentirnos vivos. Y el fiel reflejo de eso, son los proyectos que hemos desarrollado”.

El sonido de la txalaparta de OREKA TX lleva viajando por el mundo desde 1997 cuando el grupo se incorporó a la banda de Kepa Junkera. Desde entonces han compartido escenario con inumerables artistas como como Carlos Núñez, La Bottine Souriante, Aziza Brahim, Taraf de Haidouks, Dulce Pontes, Phil Cunningham, Manu Dibango, Pat Metheny entre otros y han experimentado también con otras disciplinas como la danza, la poesía, el cine y las artes plásticas. Oreka TX ha sido capaz de llevar su instrumento desde el mundo rural hasta el entorno urbano sin hacerle perder nunca su verdadera naturaleza. Muestran hoy una txalaparta renovada y fuerte, antigua y moderna, tradicional e innovadora, al mismo tiempo que juega con materiales como la piedra y la madera. En 2006 el grupo desarrolló su primer gran proyecto Nömadak TX, que incluye una multipremiada pelicula documental, un disco y dos directos: la Carpa Nömadak y Nömadak Tx en Directo, espectáculo con el que han visitado los festivales más importantes de World Music y con el que han recorrido medio mundo. Oreka TX destaca por su versatilidad y por su espíritu emprendedor. En los últimos años han desarrollado varios espectáculos como Hostoak que fusiona canto musica y danza o Herritmo que aporta una vision artística sobre el deporte rural vasco o Herri Kirolak y que ha llenado los teatros más importantes del Pais Vasco. Su nuevo disco Silex recopila parte del repertorio creado en los últimos años y se centra en la sonoridad de la txalaparta de piedra. Cuenta con las colaboraciones del trío Kalakan, Alos Quartet y We are Standard. Oreka TX recientemente ha concluido una gira con su espectáculo Herritmo por los principales teatros del Pais Vasco, con todas las localidades vendidas en todas las ciudades. Se encuentra presentando Silex, su nuevo disco (en octubre de este año se presentó en la gala inaugural del WOMEX, la mayor feria de músicas del mundo que se ha celebrado en Santiago de Compostela). También en 2014 han participado de la Bienal de Venecia junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi, presentando Txalaparta (Folk Dances II) del compositor italiano Ivan Fedele. La misma obra la presentaron

junto con la Orquesta Nacional de la RAI. Antes de llegar a la Argentina participarán del World Percussion Festival en Delhi, India. Silvia Iriondo y Oreka Tx se conocieron gracias a una producción de Exib Música 2014. Ambos artistas fueron convocados para realizar juntos el concierto inaugural del I Encuentro Musical Excib Música 2014 donde se puso de maniefiesto la interacción cultural vigente entre el País Vasco y Argentina, origen, tradición y actualidad. (Exib Música, Primer Encuentro Cultural Iberoamericano realizado en Bilbao, País Vasco, mayo 2014, www.exibmusica.com). Acerca de los integrantes de Oreka TX: A Harkaitz Martínez de San Vicente la afición por la música le viene desde muy pequeño, fue uno de los creadores del grupo Utikan, cuando solo contaba 12 años. Su interés por diversas músicas e instrumentos lo llevó hasta la txalaparta, instrumento con el cual dio el salto a la profesionalidad. Participó en la creación de grupos de txalaparta como Zurartean y en obras de teatro musicales como Txalaparta Maitasuna da. A raíz de comenzar a tocar en la banda de Kepa Junkera en el año 97, creo junto a Igor Otxoa Oreka TX. Tras años de conciertos y giras, Harkaitz ideó el proyecto Nömadak TX. Compuso la banda sonora del largometraje documental del mismo nombre, que fue editada en el CD Nömadak TX; todo un trabajo creativo y técnico que le valió para forjarse como compositor. Desde entonces ha desarrollado múltiples proyectos. Mikel Ugarte se diferencia por ser un músico y compositor multidisciplinario. Desde muy joven ha estado involucrado en proyectos de diferente índole. En 1999 fue uno de los integrantes del proyectpo musical Zurartean, un laboratorio de investigación e innovación en torno a la txalaparta. En 2002 comenzó a formar parte del grupo de música folk Briganthya. En 2003, de la compañía de txalaparta Etxak bajo la dirección de Kepa Junkera. También ha tocado con La Fura dels Baus, Michael Galasso, Orchest Bordeaux, entre otras formaciones. Desde el 2008 es miembro de Oreka TX. u

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Mixel Ducau es un músico reconocido en el panorama cultural vasco. Fundó, junto con Anje Duhalde, un grupo pionero de rock experimental: Errobi. Más tarde formó el grupo Zaldibobo; asimismo, como músico y productor ha participado en más de 50 discos. Mixel se caracteriza por ser un músico multinstrumentista, toca el saxo, la alboka (aerófono construido a partir de uno o dos cuernos, que se toca a través de la respiración circular), el ttun-ttun, la guitarra, el clarinete y en general todo lo que caiga en sus manos. En 2002 crea su grupo Bidaia junto a Caroline Phillips y desde hace casi 10 años forma parte de Oreka TX. El film documental Nömadak Tx ha sido presentado en más 100 festivales y ha ganado más de 15 premios. Nomadak Tx es una película a caballo entre la road movie y el documental de creación. La historia que relata parte del deseo de Igor Otxoa y Harkaitz Mtnez de San Vicente de hacer de la txalaparta –instrumento tradicional vasco de percusiónun lugar de encuentro, no sólo entre personas, sino entre culturas diversas. Un espacio de diálogo del que surgen cosas

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nuevas. No son viajes cómodos. Van en busca de lo real, del sonido de lo cotidiano, del encuentro directo. A caballo en Mongolia, en tren desde Bombay, atravesando el desierto en Argelia o esquiando en los límites del círculo polar ártico, la txalaparta suena en los escenarios más insospechados. Surgen entonces las voces de los personajes con los que Harkaitz e Igor se encuentran. Desde un músico mongol a un taxista hindú, de una cantante sami a una anciana saharaui. La txalaparta es entonces algo más que un instrumento musical, es la herramienta de comunicación en la que cada uno formula su deseo: una vida digna, cantar en la lengua de sus antepasados, seguir siendo nómada, regresar a su tierra, ser uno mismo. En un mundo cada vez más globalizado, Nömadak Tx es un proyecto a contracorriente, un espacio para personas que se resisten a perder su voz. Esta película demuestra que del encuentro entre lo diverso siempre surge algo bello. Pero, por sobre todo, resalta el valor y la fuerza de los deseos de cada uno de nosotros, por diferentes y distantes que puedan ser. Luchar por hacer algo bello, algo útil, algo bueno, es

lo que da sentido a la vida de las personas que protagonizan Nömadak Tx. “Respeto por lo distinto, orgullo humilde por lo propio y comprensión hacia lo ajeno” “El txalapartari (la persona que toca la txalaparta), debe ceder parte del ritmo afirmando a la vez el suyo con seguridad; debe ser creativo y a la vez humilde; debe saber golpear con fuerza y luego guardar silencio para escuchar” “La txalaparta, al menos para nosotros, no es únicamente un instrumento musical, sino una actitud, una forma de acercarse y encontrarse con el otro”. Más info: www.txalapart.com/oreka-tx Videos: Oreka TX: https://www.youtube.com/watch?v=xcBC9tsecEs&list= PLD9BD4095614C7555 Mixel Ducau tocando la alboka: https://www.youtube.com/watch?v=jJt9 MHt0TJo Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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SURES Marcos Di Paolo · Diego Wainer · Facundo Guevara Sures, el trío instrumental conformado por el guitarrista Marcos Di Paolo, el contrabajista Diego Wainer y el percusionista Facundo Guevara, presenta su disco debut homónimo el martes 16 de diciembre en Espacio Tucumán, Suipacha 140, 20:30hs. Entrada libre y gratuita. Hacia el año 2010, el guitarrista y compositor mendocino Marcos Di Paolo, por ese entonces radicado en Ámsterdam, convoca al contrabajista holandés Daniël Lehmann y al percusionista, también mendocino, Facundo Guevara, para concebir Sures, un proyecto musical de raíz folclórica a través del cual expresaría la mixtura estilística que caracteriza su búsqueda y sus composiciones: el abordaje tradicional y académico de nuestro folclore sumado a la utilización de recursos armónicos e improvisaciones propias del jazz. “La propuesta de Sures nació como la sinergia de toda mi historia con el folclore argentino, la consecuencia artística del exilio y las ambiciones musicales que tenía yo en ese momento, que tenían que ver con mucha música que yo había escuchado y me había hecho muy bien. Esto sumado al aporte musical de Facundo, que fue fundamental, y la participación de Daniël Lehmann, confirma el sonido diverso y ecléctico del proyecto, que si bien no deja de ser muy folklórico propone una manera nueva de escuchar e interpretar nuestra música.” Sures, el disco debut del trío, se graba en Ámsterdam en ese mismo año y está integrado por siete composiciones propias y tres versiones de los temas “Remolinos” de Manuel ‘Nolo’ Tejón, “Zamba de Argamonte” de Gustavo ‘Cuchi’ Leguizamón y “Very Early” de Bill Evans, contando además con la participación especial de Randal Corsen en piano y Jasper Le Clercq en violín. Hoy, cuatro años después y de vuelta en Argentina, el trío Sures se reformula con la incorporación de Diego Wainer en contrabajo y se prepara para hacer frente a la gira de presentación de su pri-

mer disco homónimo, recientemente editado en nuestro país, en ciudades como Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, Tucumán y Rosario. Marcos Di Paolo / guitarra, composición Nacido en Mendoza en 1974. Estudió guitarra clásica con Pedro Alcaraz y Tito Francia. Ha compartido escenario con artistas de reconocido prestigio en la escena nacional e internacional como Quique Sinesi, Jorge Sauvalle, Cheo Hurtado, Marco Meloni, Juan Falú, Guinga, Carlos Moscardini, Stefano Raponi. En 2006 se establece en Holanda. Hoy, radicado nuevamente en Argentina, comparte escena con figuras como Teresa Parodi, Carolina Peleritti, Chiqui Ledesma, Lorena Astudillo, Mónica Abraham, La Bruja Salguero, Rolando Goldman y otros. También desarrolla su propio proyecto, Sures, con composiciones propias, junto a Diego Wainer en contrabajo y Facundo Guevara en percusión. Diego Wainer / contrabajo Nacido en Buenos Aires en 1969. Bajista y contrabajista, ha integrado diversos proyectos musicales junto a Baby Lopez Furst, Mono Fontana, Horacio Larumbe, Santiago Vázquez, Horacio Gómez, Gustavo Rivero, Alejandro Franov, Javier Cohen, Jorge Retamoza y Leo Álvarez, entre otros. Como sesionista participó de grabaciones y compartió escena con Kevin Johansen, Lolita Torres, Carolina Peleritti, Fats Fernandez, Los Tarantos, Raúl Di Blasio, Luis Salinas, Los Hermanos Núñez y Ruiz Guinazú, Segio Dalma, Carlos Mata, Valentino Jazz Bazar, Graciela Cosceri, Klezmer Juice. Actualmente integra el trío de Broder Bastos junto a Fabián Miodownik, Sures junto a Marcos Di Paolo y Facundo Guevara, y el cuarteto de Diego Bruno.

Facundo Guevara / percusión Nacido en Mendoza en 1969. Desde temprana edad se aboca con intensa dedicación en la percusión popular argentina y latinoamericana, habiendo hasta el presente tocado, grabado y realizado giras con prestigiosos artistas como Mercedes Sosa, Liliana Herrero, Chango Farias Gómez, Raúl Carnota, Pedro Aznar, Markama, Teresa Parodi, Verónica Condomí y Raúl Barboza, entre muchos otros. Actualmente forma parte de un dúo con el pianista Hernán Ríos, e integra el trío AURA! junto a Gustavo ‘Popi’ Spatocco y Ricardo Cánepa, y el trío Sures junto a Marcos Di Paolo y Diego Wainer. GIRA 2014 / 2015 27/11 – Cocina de Culturas / CÓRDOBA 6/12 – Espacio Julio Le Parc / MENDOZA 16/12 – Espacio Tucumán / BUENOS AIRES 21/3 – El Aserradero / ROSARIO 28/3 – Casa Managua / TUCUMÁN EPK Sures www.youtube.com/watch?v=1nGGx9j9 K8E “Remolinos” www.youtube.com/watch?v=DmAcoQ5n0E “Sures” www.youtube.com/watch?v=NcwpLnkk 47A + info www.marcosdipaolo.com www.facebook.com/surestrio Prensa Ana Torrent Producción Artística & Comunicación prensa@anatorrent.com.ar www.facebook.com/anatorrent

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los que se destaca el gran Leonardo. Cantan, tocan, danzan, entretienen y dan de comer y beber: Hernán Bonadeo, Laura Leonelli, Ana López, Pablo Manzanelli, Edith Margulis, Ricardo Merayo, Schuss Nouzille, Ana Sampedro, Ariel Vertzman. Actriz invitada Gipsy Bonafina, Dirección Melisa Hermida, Dirección musical Pablo Manzanelli, Chef invitado Rubén Falcón. Libro, vestuario, escenografía, gastronomía, puesta y producción Edith Margulis

Lunes 1 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION El placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Jueves 4 a las 21 MARIANA TORRES CERCANÍAS En un show íntimo donde la cantante anticipa los temas de su próximo CD, presentando nueva formación y repertorio, con temas consagrados y un homenaje a su madre, la inolvidable Lolita Torres. Esta vez, Mariana nos ofrece su talento, su voz y su particular carisma sobre el escenario recreando un repertorio que incluye sucesos como: Penita Pena, Recuerdos de Ypacarai, Contigo Aprendí, entre otros. Con Ardilla Espinosa bajo y coros, Diego Diaz guitarra y coros, Santiago Schmidt bateria, percusión y coros, Invitados Pinky Marcalain, Gabriel Maluendez, Sol Maluendez Caccia

Miércoles 3 a las 21 VIVI VERRI TANGO La notable cantante Vivi Verri presenta un variado repertorio de tangos, valses y milongas, que incluyen obras de autores y compositores actuales. La acompañará la guitarrista Mirta Álvarez. Vivi Verri es dueña de una fuerte y conmovedora calidad interpretativa que la llevó a ganar el Certamen Hugo del Carril en 2012 y el Festival de Tango de La Falda en 2013 Su CD “Rosa de Tango” le abrió las puertas de los Festivales Internacionales de Tango de Valparaíso y de Granad en 2013.

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Viernes 5 a las 21 LA CENA DE LEONARDO DA VINCI FARSA MUSICAL EN DOS PLATOS Y UN POSTRE en su 6ta temporada. La experiencia de participar de un Banquete del Renacimiento, en el que se recrean escenas de la vida en una Corte del siglo XVI, con su bella música, sus danzas y sus manjares, presentados por los protagonistas de la época, entre

Sábado 6 a las 16.30 POR QUE CONTAMOS Margarita Caffatti Rizzo y Matilde Guerrero invitan a compartir CUENTOS, MUSICA Y CANCIONES, con la presencia de todos los artistas que nos acompañaron en la undécima temporada consecutiva en ese espacio. Brindaremos junto con el público en El Final de Fiesta con una copa de sidra y cosas ricas para degustar.

Sábado 6 a las 21 PAULA FRONDIZI NAPOLITANA Apasionada cantante y amante de la música popular italiana, Paula, una de las mayores representantes del género en nuestro país, vuelve a la Biblioteca Café con temas de “NapoliTana”, su CD recientemente editado dedicado a las más hermosas canciones napolitanas y tradicionales del sur de Italia. Con Marcelo A. Rodríguez en piano y mandolina. Músicos invitados: Federico Salesi guitarra battente y acordeón, Cecilia Arenillas tamburello y tammorra Lunes 8 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION

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El placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 10 a las 21 SOUL & BROTHELS ALTERJAZZ + ELISABETH PALACI Alterjazz, trío integrado por Alejandro Santoni guitarra, voz, Carlos Matone piano y voz, y Gabriel Asereny bajo, se reúnen con la prestigiosa cantante de ascendencia africana, Elisabeth Palaci, para presentar Soul and Brothels (Alma y Burdeles), un recorrido por las canciones negras, que van desde la mística mas celestial, pasando por el amor más profundo, hasta llegar a las noches de desenfreno profano en los burdeles de New Orleans. Un espectáculo que reúne gospels, spirituals y blues y las historias que dan carnadura a los personajes en ellas mencionados.

batería, ofrecerán un repertorio ideal en una noche donde el jazz y el swing serán las estrellas.

especial que reune artistas que ya forman parte de la familia de La Biblioteca Café: Gipsy Bonafina y Marcos Montes, Romina Schwedler, Florencia y Galo Garcia, y más, y esperamos compartirlo con nuestros amigos que nos apoyan con su presencia y su adhesión a lo largo de 14 años de actividad. Lunes 15 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION El placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Viernes 12 a las 21 JUAN CORNEJO Juan Cornejo busca especial identificación con la canción, la balada, la sencillez del amor dicho en melodía, en una entregapersonal y auténtica. En esos hallazgos entre lo simple y lo bello no faltan autores como Armando Manzanero, Ricardo Montaner, Rosana, Patricia Sosa y tantos mas, que el artista evoca voz amable y expresiva. Martes 16 a las 21 MIRTA GODOY Y ELEONORA LANNE MARIA´S Una y todas a su vez. Irá transitando momentos de ira, ternura, soledad y amor para renacer y convencerse, también con humor, del valor de su propia realidad. Al piano Sergio Milman

Sábado 13 a las 15 CASI NORMALES COVERSHOW Comedia musical

Jueves 11 a las 21 TRIO MACHLINE / PALMOLELLA / ZENTNER UNA NOCHE DE JAZZ Interpretando Jazz Standars, Bossa Nova y temas propios, donde la experiencia y el swing del piano de Norberto Machline, se ensamblan con el talento, el swing y la juventud de Palmolella, y Zentner, en una experiencia única. Norberto Machline piano, Federico Palmolella contrabajo y Camilo Zentner

Sábado 13 a las 21 FIESTA DESPEDIDA DEL AÑO Despedimos el 2014 con esta función

Miércoles 17 a las 21 MAL ARREADO Mal Arreado presenta música original, donde las texturas rítmicas, melódicas, los timbres, y la poesía confluyen en un singular recorrido de la canción. De sonoridad acústica el grupo está integrado por Irene Cornejo en piano y voz;

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Santiago de Francisco en saxo y clarinete, Omar Menendez en batería y percusión y Leo Pez en contrabajo y guitarra.

Jueves 18 a las 21 DE TAL PALO MUSICA DE LATINOAMERICA En éste ciclo de dos encuentros el Grupo De Tal Palo hará un recorrido por las formas más acústicas de su repertorio construido durante 12 años de trayectoria y también adelantará temas de su próximo disco, siempre con muy cuidados arreglos vocales, en el ámbito cálido y acogedor de la Biblioteca Café que se presta para éstas veladas que serán inolvidables, con la visita de artistas invitados especiales Integran De Tal Palo: Andrea Cohen, Isabel Castillo, Carolina Cohen. Puesta en escena Ricardo Martínez

ción con obras de Víctor Heredia, Julio Lacarra, Silvio Rodríguez y Luis Alberto Spinetta, todos referentes de una generación rica en talentos de la canción latinoamericana. Además, estará presente la emblemática Asunto de Dinero, de amplia difusión últimamente. Integran De Los Pueblos: Irene Burt soprano, Pablo Dalto y Lucas Werenkraut tenores, Gabriel Lage barítono y Javier Zentner bajo, arreglos y dirección. En piano, Leonardo Medero

Lunes 22 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION El placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

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Sábado 27 a las 21 GRANDES CLÁSICOS DE LA MÚSICA ÍDISH El ídish es un país, un país que nunca figuro en ninguna carta geográfica, un país cuyas siempre cambiantes fronteras atravesaron continentes y océanos, un país sin gobierno, burocracia, policía ni ejército. Es un país cuyas capitales son Nueva York, Tel Aviv y Moscú, París, Varsovia y Buenos Aires. Es un país enteramente constituido por palabras y poesía. En Oifn Veg, el dúo Nu integrado por Lucas Kohan y Leopoldo Kulesz propone un viaje a través de las melodías y los versos de los mayores músicos y poetas de un país que desborda sensibilidad. Se puede comprar el cancionero bilingüe en La Biblioteca Café Lunes 29 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION El placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Viernes 19 a las 21 SHOW A CONFIRMAR

Sábado 20 a las 21 DE LOS PUEBLOS HERMANOS MAYORES Culminando un año de intensa actividad, el grupo vocal De Los Pueblos se presenta con un recital compuesto por las canciones que especialmente versionó Javier Zentner para Hermanos Mayores, el CD en proceso de graba-

ceremonia a celebrarse el día 26 de diciembre a las 21 horas en el Templo de la Unidad Básica: Marcelo T. de Alvear 1155 Versión liberada del acto II de la ópera de Mozart/Da Ponte. Involucrados: Lucía Alonso Moser, Natalia Bereskyj, AlvaroGarcía Martínez, Felipe Hirschfeldt, Roxana Horton, Juan Pablo Llobet, Augusto Nuñera Santi, Silvina Peruglia, Pablo Martín Urban, Nicolás Tumini, Cintia Verna.

Martes 23 a las 21 AMORE MINA Recordamos al gran icono de la música italiana a través de esas canciones que marcaron una época y que aún hoy siguen vigentes. Carolina Fassa voz, Julián Caeiro piano, Pacha Mendes contrabajo. Viernes 26 a las 21 LA BODA DE SUSANA Y FIGARO Susana y Fígaro junto a sus padrinos los Condes de Almaviva, participan a ustedes de su boda y los invitan a la

INFORMES Y RESERVAS La Biblioteca Café Marcelo T de Alvear 1155 CABA 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar www.agncultural.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. La Biblioteca Café no acepta pago con tarjeta.

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Ariel Ardit y Orquesta Típica presentan “Aníbal Troilo 100 años” la diputada Silvina Pedreira y promulgó desde La Legislatura Porteña la Ley que mediante el Decreto 632/10 declara de interés cultural el espectáculo “A los Cantores”.

Jueves 4 de diciembre - 21.00 hs Teatro Opera Allianz Av. Corrientes 860 (CABA) Entradas en venta desde $130 en boletería del teatro y a través de www.ticketek.com.ar Ariel Ardit, considerado el mejor exponente y la figura más popular del tango en la actualidad, presenta su nuevo disco Aníbal Troilo 100 años, un homenaje al gran bandoneonista, compositor y director, en el centenario de su nacimiento. Ariel Ardit evoca en este trabajo la dimensión compositiva de Aníbal Troilo, personaje indispensable de la evolución del género. Consolidado como el único cantante al frente de una orquesta típica, Ariel Ardit grabó el álbum en este formato, a su vez el más distintivo de Troilo. Con arreglos de Andrés Linetzky, el repertorio está conformado por una selección de obras de Pichuco como María, Che bandoneón, Romance de barrio, Sur, y Patio mío, entre otras, y un tango homenaje titulado “Angelito gordo”, compuesto especialmente por Javier Sánchez. Dice Ariel Ardit: “Homenajear a Troilo en su centenario es una oportunidad histórica que me obsequia el Tango. Su repertorio me ha hecho crecer como intérprete y descubrir que lo más importante de su música no está en lo que se escucha sino en lo que ésta sugiere. Sus tangos nos acercan a la reflexión más pura y profunda de los sentimientos.” Sobre Ariel Ardit Nació en Córdoba el 15 de mayo de 1974, pero se crió en la capital porteña desde 1982. Su ductilidad no sólo nos entrega un artista que fija para estos tiempos la imagen emblemática del cantor de orquesta, sino también un vocalista cuyo nivel de expresividad sobrepasa cualquier formato. Todos

estos condimentos hacen de Ariel Ardit un singular y carismático intérprete. La prensa especializada y el aval del público lo colocan como el mejor exponente de su generación. De 1999 a 2005 fue el cantor de la orquesta El Arranque, con quienes grabó cuatro discos y realizó giras por Europa, Asia y América, visitando más de 120 ciudades del mundo. Comenzó su etapa solista con el disco Doble A, con acompañamiento de guitarras, luego vino Lado B, homenaje al centenario del poeta Homero Manzi con el auspicio de Cultura de La Nación, y en 2009 editó el elogiado disco “Ni más ni menos”. En 2010 logra concretar su proyecto más ambicioso hasta ahora: armar su propia orquesta típica. Dirigida por Andrés Linetzky, la formación lo acompaña en un concierto realizado en el Teatro ND/Ateneo. “A los cantores”, tal el nombre del espectáculo, es un homenaje a los vocalistas de las orquestas de los años ‘40, sus máximos referentes. Durante el show fueron grabados un CD en vivo y un DVD, con producción de Lucio Alfiz para Sony BMG. El objetivo principal de Ariel Ardit y orquesta típica, es poder devolverle al tango de orquesta, los espacios naturales que ocuparon históricamente con el arraigo popular; clubes de barrio y fundamentalmente el interior del país, así fue que se interesó por esta propuesta

En 2013 Ardit fue parte de la comitiva presidencial, como único cantante de Tango, en la misión comercial que la presidenta Cristina Fernández de Kirchner realizó por Dubai, Indonesia y Vietnam. También realizó presentaciones en San Petesburgo y Moscú, en el Oster Tango Festival de Basel y luego en las ciudades de Gotemburgo, Halmstad, Estocolmo, Malmö y Sundsvall en Suecia. Fue convocado para la apertura del “VII Festival Internacional de Tango en Medellín” y realizó presentaciones en Portugal, EEUU, Austria, Polonia, Bélgica, Londres, Madrid y Lisboa. Cerrando el 2013, presentó su disco “Yo lo canto hoy” junto a la orquesta típica en el Teatro Coliseo ante 1700 personas, espectáculo elegido como uno de los 10 mejores del año por el diario Clarín. En julio de este año realizó un programa especial en homenaje a Aníbal Troilo en la TV Pública con la conducción de Héctor Larrea y luego llevó dicho repertorio al Festival de Tango de Lodz en Polonia. Presentará su nuevo trabajo discográfico Aníbal Troilo 100 años en el Teatro Opera Allianz, luego viajará a México, donde estará a cargo del cierre de la Feria del Libro en Guadalajara, y cerrará el 2014 actuando en las ciudades de Medellín, Bogotá y Pereyra (Colombia). Más info en: www.arielardit.com.ar Facebook ArielArdit Twitter @ArielArdit Haciendo click pueden ver el Homenaje realizado para la TV Pública: http://youtu.be/0Lm4pg0hyPQ

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Sábado 13 l 18 hs Sala de Cámara Jazz / Ernesto Jodos El gran pianista presenta su nuevo disco “Actividades Constructivas” (solo piano) en la Usina.

Programacion diciembre MUSICA DE CAMARA Y SINFONICA Entrada gratuita Domingo 7 l 11.30 hs Armonía Opus Trío David Lhéritier, clarinete, María Marta Ferreyra, fagot, Fanny Suárez, piano. Obras de los compositores rusos Aleksandr Nikolsky, Michael Glinka, Aleksandr Tcherepnin y Serguei Vasilevich Evseev. Con el auspicio de la Embajada de Rusia. Viernes 12 l 20 hs Sala de Cámara Daniel Godfrid – Solo piano Sonatas de Beethoven, las Rapsodias op. 79 de Brahms, nocturnos de Fauré, Debussy, Satie y tres tangos de Lucio Demare. Más dos piezas propias. Sábado 13 l 20 hs Auditorio Orquesta Estable del Teatro Colón Domingo 14 l 11.30 hs Coro Polifónico Nacional Con dirección de Roberto Luvini Domingo 14 l 20 hs Auditorio Stabat Mater de Rossini: Orquesta Trapem, Coro Regina Coeli y los solistas Daniela Tabernig (soprano), Rocío Arbizzu (mezzosoprano), Santiago Ballerini (tenor), Walter Schwarz (bajo). Director Ezequiel Fautario. Viernes 19 l 20 hs Auditorio Orquesta Barroca Nuevo Mundo de Rancagua, Chile Con Patricia Cifuentes, soprano y Evelyn Ramírez, mezzosoprano

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Concierto de Navidad: obras de Haendel, Gluck y Vivaldi. Sábado 20 l 20 hs Auditorio Orquesta Estable del Teatro Colón Domingo 21 l 11.30 hs Conjunto Pro Música de Rosario Concierto de Navidad dirigido por Cristián Hernández Larguía. Canciones de Navidad de España, Francia, Chile, Alemania, Argentina, Brasil, Inglaterra, Grecia, México, Austria, Italia, entre otros países.

MÚSICA y ARTE DIGITAL Entrada gratuita Sábado 6 desde las 16 hs Usina Electrónica Lanzamiento roBOt Festival (Italia) + Robert Lippok (Alemania) en Argentina Performances, conciertos, workshops, DJ live set, proyección de cortos, videoinstalaciones en una jornada de música y arte digital en distintos espacios de la Usina del Arte con la presencia exclusiva del músico, diseñador y artista visual alemán Robert Lippok. Con el auspicio del Goethe – Institut y la Universidad de Bologna en Buenos Aires. JAZZ & ROCK Entrada gratuita Viernes 5 l 20 hs Sala de Cámara Ciclo Tribulaciones Jazz, Rock & Groove Quintino Cinalli presenta su disco “El Aparecido” con invitados.

Martes 16 l 20 hs Auditorio Juanse Presentación exclusiva de su nuevo disco “Pappo por Juanse” TANGO Entrada gratuita Domingo 7 l 19 hs Auditorio Pablo Agri e invitados Para celebrar la distinción como personalidad destacada de la cultura el violinista realiza un concierto con importantes invitados que lo acompañaron a lo largo de su carrera. Viernes 12 l 20.30 hs Auditorio Orquesta del Tango de la ciudad de Buenos Aires con Escalandrum Jueves 18 l 20.30 hs Auditorio Carla Algeri & Chico Novarro Domingo 21 desde las 16 hs Gran cierre tanguero con MORA GODOY Clase abierta de tango, función con su compañía y gran cierre con Milonga en la Usina. DANZA Entrada gratuita Viernes 19 l 20 hs - Sábado 20 y Domingo 21 l 19 hs IR nuevo espectáculo de la coreógrafa Diana Theocharidis + INFO: www.usinadelarte.org www.facebook.com/usinadelarte.bsas www.twitter.com @UsinadelArte Dirección: Agustín Caffarena 1, esquina Av. Pedro de Mendoza CABA

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X FESTIVAL DE TANGO

Del 2 al 27 de diciembre de 2014 El mejor tango del mundo en un solo lugar Durante el mes de diciembre, de martes a sábados, se llevará a cabo la décima edición del Festival de Tango del Torquato Tasso que, como cada año, apuesta a retratar la actualidad del tango. El Festival reunirá a los mayores exponentes consagrados del género y a jóvenes pero también consolidados artistas. Más de 30 músicos se presentarán en el emblemático club de San Telmo, ubicado en la calle Defensa 1575, de martes a sabados, desde las 21 horas. Sexteto Mayor, Rodolfo Mederos, Raúl Garello, Guillermo Fernández, Raúl Lavié, Peteco Carabajal, son sólo algunas de las figuras que protagonizarán este esperado encuentro entre los amantes de la música en vivo y los maestros del género musical que nos identifica por excelencia en el mundo, el Tango.

Rudi y Nini Flores

Aznar

Jueves 4: Escalandrúm + Néstor Marconi

Jueves 18: Peteco Carabajal

Viernes 5: Raúl Lavié Sábado 6: Sexteto Mayor- Homenaje a Libertella Martes 9: 34 Puñaladas + Altertango

Viernes 19: Raúl Garello Sexteto Sábado 20: Rodolfo Mederos Trío Martes 23: ¡¡FELIZ PRE-FIESTAS!!

Miércoles 10: Dema & El Maestro + Hernán ‘Cucuza’ Castiello

Miércoles 24: ¡FELIZ NOCHE BUENA!

Jueves 11: Orquesta Típica El Arranque

Jueves 25: ¡FELIZ NAVIDAD!

Viernes 12: Julia Zenko

Viernes 26: Luis Salinas

DICIEMBRE

Sábado 13: Soledad Villamil

Sábado 27: Luis Salinas

Martes 2: Moradores Tango + Hermida Quinteto

Martes 16: Brian Chambouleyron + Dúo Fuertes – Varnerin

Miércoles 3: Pane-Rivas-Estigarribia +

Miércoles 17: Guillermo Fernández + Pedro

Prensa y comunicación: Daniela Casaretto danicasaretto@gmail.com Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 - 4307 6506

Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575, San Telmo Reservas 4307 - 6506 Más información y roda la programación en www.torquatotasso.com.ar

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BORIS CLUB MIÉRCOLES 3

DICIEMBRE

una canción sacarnos de la sombra? ¿Cuánto tiempo pueden demandar justicia los pronombres antes de lo inevitable? RESPIRAR es un disco lleno de preguntas y, tal vez, esta sola respuesta: ¿Sabrán cómo es dormir con el sol o cantar lo que ayer no cantaban? Es como volver a respirar.” Entradas $70.- y $80.- VIP $150.-* 21.30 hs *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona JUEVES 04 DE DICIEMBRE – 21:30 HS Miguel Cantilo Canciones de la Buhardilla

MORE presenta su tercer disco “Respirar” Luego de dos prestigiosos discos, Será Cuestión (2008) y En Vela (2011), More presenta su nuevo álbum Respirar. Grabado en Romaphonic y producido por Vandera, a través de las doce canciones More atraviesa distintos estados que van desde la canción más intimista hasta la potencia más cruda, siempre atravesada por una fuerte impronta rockera. Hilda Lizarazu y Lula Bertoldi (Eruca Sativa) son las dos invitadas que dejan su sello característico en los temas “No hay” y “A la luz”, respectivamente. En palabras de More: “Involuntario: inhalar y exhalar; repetir incontables e incansables veces lo mismo. Recordarnos cada tanto que lo hacemos, agradecer que lo hacemos porque su inconsciente reitero nos tienta a pensar que no sucede. Pero sucede. RESPIRAR son, también, estas canciones llenas de preguntas y casi ninguna respuesta como ¿Cuál es la diferencia entre una metáfora y un eufemismo? ¿Qué viene después del amor? ¿Puede

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En este nuevo disco, Miguel Cantilo presenta 12 temas inéditos. Los temas que componen “Canciones de la Buhardilla” fueron compuestos en España durante 2012 y 2013, y se grabaron en Abril de 2014 en Buenos Aires junto a los músicos que han venido tocando con él en los últimos discos: Sufián Cantilo teclados, Patricio Prado, voces y guitarra, Federico Pernigotti, guitarra líder, Juan Pablo Maturana en batería y Anael Cantilo en bajo y producción. Entre los invitados participan Pedro Aznar cantando un tema y tocando el bajo y Juan “Pollo” Raffo como Director y Arreglador de un cuarteto de cuerdas. En “Canciones de la Buhardilla” se incluyen instrumentos como la gaita, las guitarras flamencas y la percusión africana. También como en anteriores oportunidades hay una variedad rítmica que abarca desde la intimidad poética hasta el rock de carácter e impronta social, pasando por la descripción de paisajes y personajes retratados en sus diversos viajes. Entradas $90.- y $100.- VIP $150.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona

VIERNES 05 DE DICIEMBRE – 21:30 HS JUGA DI PRIMA Presenta “Di Prima 2009-2013” La inquieta compositora, cantante e instrumentista chilena Juga Di Prima continúa presentando su nuevo disco “Di Prima 2009-2013”. El mismo se trata de una recopilación de los temas más representativos de su discografía: “El orden de las cosas“ (2010) y “Cada Isla un tesoro” (2012). Para la presentación en vivo Juga formó una banda local que hace uso de la psicodelia para combinar sus raíces de rock blues clásico de los setentas tempranos con la polinesia y paisajes del medio oriente, a través del original ensamblaje de rhodes, lapsteel, cello y derbake. Entradas $50.- y $80.- VIP $120.-* *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona SÁBADO 06 DE DICIEMBRE – 21:30 HS CLAVE CUBANA Rafael de la Torre, fundador de la Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodriguez y Pablo Milanés, se presenta con la prestigiosa Clave Cubana, agrupación con la que comparte escenarios desde del 2001. Esta orquesta hace un viaje por toda la música tradicional cubana, del bolero a los sones más clásicos, con una maestría que llevó a su último disco a obtener nominaciones en los Premios Gardel. Formada por los maestros Eduardo Suárez (bajo, guitarra tres y dirección) y Hubert García (piano y voz). Completan la orquesta: Yoedis Occonor (contrabajo), Cristian Ccicardi (congas) Gabriel Juncos (flauta) y Choco (timbal). Entradas $80.- y $90.- VIP $150.-* *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona. SÁBADO 06 DE DICIEMBRE –

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23:59 HS RASKOSKI HOT CLUB Raskoski Hot Club, la agrupación de swing y jazz de la Compañía Banfield Teatro Ensamble, presenta “Segundo”, su nueva producción discográfica en la que interpreta clásicos del jazz, temas propios y canciones de distintos géneros en versiones originales. Integrantes: Silvina Aspiazu, guitarra. Pablo Cordonet, voz, guitarra y batería. Juan Sebastián Mazzetti, trompeta. Juan Manuel Rodríguez, guitarra y ukelele. Leandro Zappino, contrabajo Entradas $50.- y $60.- VIP $100.-* *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona. DOMINGO 07 DE DICIEMBRE – 20:00 HS BORIS BIG BAND – Especial Juan Cruz de Urquiza La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina. Fundada en junio del año 2011, comienza en 2014 su cuarto año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad de Buenos Aires. En sus presentaciones transita a través del repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando una selección de temas tradicionales de los años 30s y 40s, hasta la actualidad. Realizarán, en esta fecha, un especial de Juan Cruz de Urquiza. La interacción con el público permite a la audiencia tomar contacto con los valores esenciales y característicos de cada una de las etapas de la historia del jazz, sus aspectos sonoros, técnicos y elementos relevantes de la improvisación. La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entre los músicos

que la integran se destacan Mariano Sivori (Escalandrum y Manolo Juarez Quinteto), Daniel Kovacich (Rodolfo Alchurron y Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires), Gustavo Musso (Escalandrum y Argentos), Martín Pantyrer (Escalandrum y Liliana Herrero), Richard Nant (Guillermo Klein y Argentos), Juan Cruz de Urquiza (Guillermo Klein y Quinteto Urbano), Victor Skorupski (El Ghetto, El Güevo), Cirilo Fernandez (Fernandez 4, Elbou, Octafonic), Alejandro Demogli (John Stowell y Sid Jacobs), Ezequiel “Chino” Piazza (Ricardo Cavalli, Octafonic), Juan Canosa (Mariano Otero Orquesta y Jue Mandinga), Franco Espíndola, Sergio Wagner (Mariano Otero Orquesta y Hernán Merlo) y Damian Fogiel (Escalandrum e Inmigrantes Big Band)

“Papa” Pastor, Lucas Asencio, Dany Vila, Claudio Ledda , Matias Mendez, Chino Asencio, entre otros.

Su director, Daniel Camelo - quien también lidera Inmigrantes Big Band, donde explora sus composiciones personales, de diversas orquestas de entidades educativas a niveles terciarios, secundarios y de otros músicos - suma 15 años de experiencia profesional dirigiendo orquestas en Buenos Aires, con las que realizó numerosas grabaciones y giras por América Latina y Europa. Graduado con los máximos honores de Berklee College of Music en Estados Unidos y especializado en composición y arreglos de jazz, lidera a este grupo de músicos en este increible viaje a través de la historia del jazz en el marco de uno de los clubes jazz más hermosos de nuestro país.

Good Company es un sexteto vocal de inclinación jazzera que también incursiona en ritmos como el pop y el rock. El grupo se inicia en 2006, cuando Martin Lang convoca a un grupo de amigos con la intención de hacer “buena música en buena companía”.

Entradas $90.- y $100.- VIP $150.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona MIÉRCOLES 10 DE DICIEMBRE – 21:30 HS EZEQUIEL CASTRO En su primer disco Ezequiel se sumerge en diferentes historias que lo identifican y las narra de una manera especial con la frescura que lo caracteriza. El mismo cuenta con 12 canciones de su autoría, bajo la producción de Oscar “Chino” Asencio. En la grabación participaron músicos destacados como Guillermo Vadalá, Luis

Fue grabado entre Marzo y Junio de 2014 por Guillermo ”Willy” González, Facundo Rodríguez y Adrián Muñoz en Valu Records Estudio y El Pie. Mezclado por Javier Garza en Pembroke Pines, Florida, USA. Masterizado en Universal Mastering Studios (Los Ángeles, CA) por el Ing. Gabriel Wallach. Entradas $60.- y $70.- VIP $150.-* *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona JUEVES 11 DE DICIEMBRE – 21:30 HS GOOD COMPANY

Está integrado por: Mariana Luce (soprano), Majo Agote (mezzo), Ezequiel Salas (bajo), Mono Cecchi (tenor), Conejo Loitegui (tenor) y Tony Harvey (tenor). En la banda: Martín Lang (piano) – Mariano Chouhy (bajo) – Hernán Bruno (batería) – Andy Hayes (saxo). En este último año se incorporó a la agrupación Tommy Mayer-Wolf, en las tareas de arreglador y director musical. Entradas $100.- y $140.- VIP $160.-* *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona VIERNES 12 DE DICIEMBRE – 21:30 HS NUBE 9 Presenta Travelling Willburys and Friends En el año 1988 George Harrison, Roy Orbison, Bob Dylan, Tom Petty y Jeff Lynne se juntaron para armar una superbanda a la que llamaron Traveling Willburys. Sacaron dos exitosos discos y luego continuaron colaborando unos con

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otros en difenrentes discos y proyectos. Nube 9 se propone recordar los mejores temas de esta poderosa unión de talentos, más algunos de los mejores temas de cada uno de sus integrantes. En el show se podrá disfrutar, por primera vez en vivo, de canciones de la Electric Light Orchestra, algunos de los éxitos de Roy Orbison, temazos de Tom Petty, algo de la obra de Dylan y por supuesto algunos clásicos de George Harrison. Un show diferente para no perderse. Para revivir las trayectorias de un grupo de artistas de alto calibre. Entradas $100.- y $120.- VIP $150.-* *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona VIERNES 12 DE DICIEMBRE – 23:59 HS AMY Z (TRIBUTE AMY WINEHOUSE) Agustina Zárate presenta Homenaje Amy Winehouse, el tributo latinoamericano por excelencia a la diva del Soul anglosajón Amy, destacándose por recrear la atmosfera enérgica, poderosa y el gran estilo, encanto y la seducción de la diva en su fusión del soul, jazz, R&B, rock & roll y ska representada por la joven cantante argentina Agustina Zarate. Estará acompañada por una banda de 6 músicos con una destreza musical realmente magnifica. Entradas $80.- y $90.- VIP $150.-* *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona SÁBADO 13 DE DICIEMBRE – 21:30 HS EPUMER-MACHI-JUDURCHA Enigma Lito Epumer, Machi Rufino y Cristian Judurcha presentan Enigma. Tres instrumentistas míticos de la escena argentina que tienen absoluta vigencia como creadores y lo demuestran con mucha música nueva. En este nuevo material el nivel grupal e individual es a todas luces difícil de igualar. Y es que este trío que conforman Lito Epumer (guitarra), Machi Rufino (bajo) y Cristian Judurcha (batería), pareciéndose a algunas cosas que existen

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en nuestra memoria, no se parece del todo a nada; y vienen a dar una clase maestra. La mayor parte de los temas lleva la firma de Epumer, la única excepción (además de Los libros..., claro) es Pequi (track 10) autoría de Machi. Pero se nota claramente que mucha de la música del disco surge del tocar los tres juntos durante años. Hay un afecto en el aire, que se corporiza tanto en la calidez de las líneas melódicas como en el tono de dulce juego que tienen varios de los temas. La recreación del hermosísimo tema Los libros de la buena memoria al final del disco, y decimos recreación porque viene el mismo Rodolfo Mederos a hacer su solo de bandoneón, como fuera en aquella llamativa grabación original de 1976, color que aporta el saxo de Víctor Carrión en Gónzalez (track 4), el bajo de Javier Malosetti en Gallopollo (track 8) y la voz de Machi explicando lo inexplicable en Cabezota (track 6) le agregan colores y humor a un bellísimo disco. Entradas: $100.- y $120.- VIP $150.-* *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona SÁBADO 13 DE DICIEMBRE – 23:59 HS FERNANDEZ 4 La agrupación liderada por Cirilo Fernández, presenta su nuevo material discográfico No fear. Formada en 2008 junto a Mariano Sívori en contrabajo y Daniel Astor Piazzolla en batería se completa tiempo después con Nicolás Sorín, multi-instrumentista, compositor, tecladista y cantante. Entradas $90.- y $100.- VIP $150.*Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona DOMINGO 14 DE DICIEMBRE – 20:00 HS BORIS BIG BAND – Especial Charles Mingus. La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina.

Fundada en junio del año 2011, comienza en 2014 su cuarto año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad de Buenos Aires. En sus presentaciones transita a través del repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando una selección de temas tradicionales de los años 30s y 40s, hasta la actualidad. Realizarán, en esta fecha, un especial de Charles Mingus. La interacción con el público permite a la audiencia tomar contacto con los valores esenciales y característicos de cada una de las etapas de la historia del jazz, sus aspectos sonoros, técnicos y elementos relevantes de la improvisación. La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entre los músicos que la integran se destacan Mariano Sivori (Escalandrum y Manolo Juarez Quinteto), Daniel Kovacich (Rodolfo Alchurron y Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires), Gustavo Musso (Escalandrum y Argentos), Martín Pantyrer (Escalandrum y Liliana Herrero), Richard Nant (Guillermo Klein y Argentos), Juan Cruz de Urquiza (Guillermo Klein y Quinteto Urbano), Victor Skorupski (El Ghetto, El Güevo), Cirilo Fernandez (Fernandez 4, Elbou, Octafonic), Alejandro Demogli (John Stowell y Sid Jacobs), Ezequiel “Chino” Piazza (Ricardo Cavalli, Octafonic), Juan Canosa (Mariano Otero Orquesta y Jue Mandinga), Franco Espíndola, Sergio Wagner (Mariano Otero Orquesta y Hernán Merlo) y Damian Fogiel (Escalandrum e Inmigrantes Big Band) Su director, Daniel Camelo - quien también lidera Inmigrantes Big Band, donde explora sus composiciones personales, de diversas orquestas de entidades educativas a niveles terciarios, secundarios y de otros músicos - suma 15 años de experiencia profesional dirigiendo orquestas en Buenos Aires, con las que realizó numerosas grabaciones y giras por América Latina y Europa. Graduado con

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los máximos honores de Berklee College of Music en Estados Unidos y especializado en composición y arreglos de jazz, lidera a este grupo de músicos en este increible viaje a través de la historia del jazz en el marco de uno de los clubes jazz más hermosos de nuestro país. Entradas $90.- y $100.- VIP $150.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona LUNES 15 DE DICIEMBRE – 20:30 HS BORIS TRIP / COCINA + MÚSICA Musicaliza Bobby Flores / Cocina Antonio Soriano / Piano Cirilo Fernández. Nuevo ciclo de cocina y música. Para viajar por el mundo con los sentidos. Musicaliza Bobby Flores, cocina el reconocido chef Yago Márquez, toca en vivo Cirilo Fernández. Música y menú especial inspirados en distintas ciudades. En esta fecha: MADRID. La historia musical de cada ciudad en manos de Bobby Flores y los platos inspirados en ellas a cargo de destacados chefs invitados. Música en vivo con Cirilo Fernández en el piano y la cantante Georgina Díaz. Además, proyección de fotografías en pantalla central.

de la banda Fernández 4, también integrante de Octafonic, Elbou y la Boris Big Band. El ciclo se lleva a cabo la noche de los lunes, elegida especialmente por su mística urbana.

los bajistas, Machi Rufino y Brenda Martin, de Alvaro Torres en piano y teclados, Gabriel Pedernera en bateria, Jeronimo Verdun en guitarra y voz, Ezequiel Cantero, guitarra y voces, Martin Gonzalez en bateria. Juan Belvis, guitarra, piano y voz mas invitados sorpresa!!!

Entradas $290 Incluye ticket de entrada más menú completo de 3 pasos

Entradas: $80.- y $90.- VIP $150.-* *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona

MARTES 16 DE DICIEMBRE – 21:30 HS LOLA MASSEY Lola Massey continua recibiendo apoyos de numerosos artistas y celebridades de gran renombre mundial en su camino a conquistar el Latin Grammy al “mejor álbum latino” en este 2.014 con su CD “Vive la Vida”. Vive la Vida es un disco que nos invade y atrae en la misma medida hacia el universo melódico que propone Lola Massey y por lo cual grandes artistas le muestran su incondicional apoyo Entradas: $90.- y $100.- VIP $150.-* *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona

Menú de Madrid: tapeo gourmet y cerveza Premium libre. Degustación de 15 tapas a cargo del chef Yago Márquez que cocinará en vivo las clásicas tapas y pintxos de Madrid, con toques de autor. Desde el típico gazpacho de tomate y fresa, bocatas de calamares, dumplings de tortilla de papas, morcilla con pimientos y almendras, huevos rotos con chistorra, carrillera, papas bravas y champiñones al ajillo, entre otras tapas.

MIÉRCOLES 17 DE DICIEMBRE – 21.30 HS BAJISTAS

Además, dos postres clásicos de la pastelería madrileña. Y todo, con 5 variedades cervezas Premium libres que acompañarán todo el tapeo: Lager, Amber Lager, Cream Stout, Trigo y Scotch Ale. Bobby Flores, musicalizador número 1 de la escena local; Yago Márquez, chef originario de Madrid, con formación en Francia, fundador del Grupo GAJO, chef de Unik, con experiencia en restaurantes de varias ciudades del mundo; y Cirilo Fernández, destacado pianista integrante junto a Pipi Piazzolla

A pesar de su juventud, los dos vienen trabajando desde hace muchos años con los artistas mas importantes del país, de ahí nace su afinidad desde lo humano y profesional, por ende decidieron juntar fuerzas y armar este proyecto.

El proyecto ‘’Bajistas’’ (Rufino-Pellican en esta ocasión) despide el 2014. Es una nueva oportunidad de confrontar la diversidad de estilos , las músicas de cada uno van desde lo instrumental a canciones con lirica, creando así una fusión particular e interesante.

Cada uno tendrá un set, para hacer su música, y al final, los dos tocaran juntos para darle un broche de oro al espectáculo. Van a contar con la presencia estelar de

JUEVES 18 DE DICIEMBRE – 21:30 HS CARLOS CASELLA Babooshka! Canciones de Mujer En su quinto año de éxito consecutivo Carlos Casella -actor, coreógrafo ahora cantante- presenta su primera producción discográfica. Canciones de Mujer navega por un ecléctico mar musical femenino que propone puertos tan disímiles como: Kate Bush, Britney Spears, Libertad Lamarque, Rocío Durcal, Gloria Trevi, Mina, Rita Pavone, Lía Crucet y Olga Guillot, que sirvieron para armar su espectáculo musical Babooshka del cual se desprende este material. Un repertorio esquisto, que sumado a la interpretación vocal de Casella aporta a estas canciones de una dulce ambigüedad, que se debate entre el homenaje y lo kitch, resultando convincente y seductora. Acompañado por Hipnofón (Pedro Onetto –piano- Nicolás Rainone -contrabajo- y Facundo Flores -batería-) y con la dirección musical y arreglos de Alejandro Terán (11 Episodios Sinfónicos, Gustavo Cerati). Ganador del Premio Ace 2012 en la categoría Mejor Espectáculo de Café Concert. Entradas $100.- y $120.- VIP $150.-* *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona VIERNES 19 DE DICIEMBRE – 21:30 HS ESCALANDRUM Sesión Imperial

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Escalandrum, el sexteto dirigido por “Pipi” Piazzolla, celebra el 90 aniversario del nacimiento del gran Astor con un notable doble homenaje: con ese fin lanza su sexto disco de estudio, “Piazzolla plays Piazzolla” (obras del genial marplatense arregladas especialmente), que termina ganando el año 2013 el premio Gardel al mejor disco de Jazz del año y el Gardel de ORO al mejor disco del año 2013. Estos verdaderos embajadores de la música argentina (han recorrido más de 42 países en 3 continentes) cumplen además quince años de trayectoria con su formación original: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono. Entradas $100.- y $120.- VIP $150.-* *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona SÁBADO 20 DE DICIEMBRE 21.30 HS JM4 Luego de cuatro años de ininterrumpida actividad junto al grupo Electrohope, Javier Malosetti se presenta en bajo guitarra y voz con su nuevo cuarteto compuesto por el tecladista Mariano Agustoni que trabajó en ocasiones con el bajista Jeff Berlin, el baterista Javier Martinez Vallejos, quien integró la banda de Gillespi por varios años y el bajista y percusionista de Electrohope Damián Carballal. Entradas $100.- y 110.- VIP $150.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona DOMINGO 21 DE DICIEMBRE 20 HS BORIS BIG BAND La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina. Fundada en junio del año 2011, comienza en 2014 su cuarto año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad de Buenos Aires. En sus presentaciones transita a través del repertorio la historia estilística de las

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grandes Big Bands de jazz, abarcando una selección de temas tradicionales de los años 30s y 40s, hasta la actualidad.

HS DIVAS DE DIVAN Misión Imposible

La interacción con el público permite a la audiencia tomar contacto con los valores esenciales y característicos de cada una de las etapas de la historia del jazz, sus aspectos sonoros, técnicos y elementos relevantes de la improvisación. La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entre los músicos que la integran se destacan Mariano Sivori (Escalandrum y Manolo Juarez Quinteto), Daniel Kovacich (Rodolfo Alchurron y Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires), Gustavo Musso (Escalandrum y Argentos), Martín Pantyrer (Escalandrum y Liliana Herrero), Richard Nant (Guillermo Klein y Argentos), Juan Cruz de Urquiza (Guillermo Klein y Quinteto Urbano), Victor Skorupski (El Ghetto, El Güevo), Cirilo Fernandez (Fernandez 4, Elbou, Octafonic), Alejandro Demogli (John Stowell y Sid Jacobs), Ezequiel “Chino” Piazza (Ricardo Cavalli, Octafonic), Juan Canosa (Mariano Otero Orquesta y Jue Mandinga), Franco Espíndola, Sergio Wagner (Mariano Otero Orquesta y Hernán Merlo) y Damian Fogiel (Escalandrum e Inmigrantes Big Band)

DIVAS DE DIVAN, dúo conformado por Laura Vázquez y Sandra Baylac, vuelve a escena con su segundo trabajo discográfico: Misión imposible. Un espectáculo que conjuga música, humor, ironía y talento abordando desde composiciones propias, las complejas aristas de las relaciones humanas con una perspectiva femenina original, alejada de los lugares comunes. El repertorio recorre una armoniosa gama de géneros: reggaeton, son cubano, hip hop, R&B, además de notables versiones de obras reconocidas, como “Ya no sé qué hacer conmigo” del Cuarteto de Nos; dos versiones de música clásica “La Habanera” de la Ópera Carmen de Bizet, y “El Duo de Gatti Buffo” de Rossini.

Entradas $60.- y $100.- VIP $120.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona JUEVES 25 DE DICIEMBRE – 21:30 HS ROBERTO MOLDAVSKY LA VIDA SEGÚN MOLDAVSKY Moldavsky es un tipo del once, que recrea un humor judío “Goy Inclusive”. Desde ahí, se ha convertido en un gran observador de la vida cotidiana. Hoy presentamos “La vida según Moldavsky” de la mano de quien acompaña a Fernando Bravo en radio Continental día a día. Recorre con su espectáculo todo el país, incluso el exterior en lugares como Uruguay, Chile, Madrid, e Israel en el ultimo año. Moldavsky mira la vida a través del humor y la música, junto al talentoso cantante e instrumentista Chelo Ka e invitados sorpresa. Entradas $110.- y $120.- VIP $150.-* *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona VIERNES 26 DE DICIEMBRE – 21:30 HS ESCALANDRUM “Escalandrum despide un gran año en

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Boris!!! En un 2014 inolvidable plagado de reconocimientos, giras y festejos por 15 años de existencia; el grupo tendrá un cierre de lujo en el espacio donde se grabó “Vértigo”, la placa ganadora del Gardel al mejor álbum de Jazz. En esta ocasión el sexteto abordará un amplio repertorio que irá desde obras propias de todas las épocas de la banda, pasando por composiciones de Astor y hasta estrenará material del su noveno disco a grabarse en 2015. Entradas $100.- y $120.- VIP $150.-* *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona SÁBADO 27 DE DICIEMBRE 21.30 HS JM4 Luego de cuatro años de ininterrumpida actividad junto al grupo Electrohope, Javier Malosetti se presenta en bajo guitarra y voz con su nuevo cuarteto compuesto por el tecladista Mariano Agustoni que trabajó en ocasiones con

el bajista Jeff Berlin, el baterista Javier Martinez Vallejos, quien integró la banda de Gillespi por varios años y el bajista y percusionista de Electrohope Damián Carballal. Entradas $100.- y 110.- VIP $150.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona MARTES 30 DE DICIEMBRE 21:30 HS PABLO SBARAGLIA A la espera de un nuevo show multitudinario junto a Indio Solari en Mendoza, sumado a la serie de presentaciones en este 2014 que marcaron puntos muy altos en su carrera como solista, Pablo Sbaraglia prepara la despedida de año con el tradicional “show de los 30 de diciembre” en Boris Club como ya es costumbre. Estará acompañado por su banda más una larga lista de artistas invitados que desfilarán por el cálido reducto de Palermo. “El Increíble Magnetismo del Gran Hotel Glamour Shuffle” es el nuevo material de

La Siniestra presenta su tercer disco

CAFF, Bustamante 764. Entradas $80 El sexteto de tango La Siniestra presenta su tercer trabajo discográfico titulado “Salto”, en el que abordan siete composiciones propias, un tango clásico (“Maquillaje”), una milonga de Zitarrosa (“Milonga en do”) y un tema de Pescado Rabioso (“Sombra de la noche negra”).

Entradas $90.- y $100.- VIP $150.-* *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona BORIS CLUB info@borisclub.com +54 (011) 4777-0012 Gorriti 5568, Palermo Hollywood, Capital Federal, Buenos Aire

“Salto”

Luego de dos discos anteriores muy bien recibidos por público y prensa, y a modo de celebración por sus diez años de trayectoria, La Siniestra edita una placa de casi todos temas propios y así continúa con su línea de integrar la herencia histórica del tango clásico con las miradas compositivas contemporáneas, sin conflicto.

En vivo: viernes 5 de diciembre, 21hs.

estudio que Pablo Sbaraglia estará repasando en vivo. Se trata de su trabajo más rockero, caracterizado por pocos elementos y un sonido con gran espacio. Ex integrante de conjuntos como Man Ray y Los Romeos, Sbaraglia desarrolla desde hace varios años una interesante carrera solista en paralelo a su trabajo como tecladista y guitarrista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, el grupo que acompaña al Indio Solari. Tiene editados tres discos: “La Historia más simple del mundo” (2005), “El Club de la Moneda de Plata” (2008) y “El Increíble Magnetismo del Gran Hotel Glamour Shuffle” (2013)

La sonoridad de La Siniestra se distingue por su entramada profundidad tímbrica y un natural ensamble entre todos los instrumentos, los que reflejan los años de sesuda y constante exploración, tanto en el ámbito de la academia como en la calle, tan necesaria para este género. Un lenguaje compacto e inspirado, complejo y a la vez fluido, emana de la flauta traversa de Victoria Polti, la guitarra de Alejandro Bordas (quien también es el encargado de los arreglos) , el piano de Marina Votti, el contrabajo de Oscar Pittana, el bandoneón de

Paula Liffschitz y la voz de Diego Bergesio, quienes rondan los cuarenta años y están juntos tocando hace diez. Dice Alejandro Bordas sobre “Salto”: “Como lo refleja su nombre, este disco es un impulso hacia lo nuevo y lo inesperado, un intento de cortar el cordón, volar, explorar, renovar , romper, entregarse a la caída, a la sinceridad. La idea es saltar hacia el interior de nuestras músicas, indagar, reflexionar y finalmente, dar el salto. Para poder dar ese el salto tuvimos que eliminar ciertos parámetros. “Salto” es creer en uno, ser real y auténtico, un tango nuevo y de verdad”. Más data en: www.lasiniestra.com.ar Disco online en: https://lasiniestratango.bandcamp.com/ Prensa: Marta del Pino martadelpino@fibertel.com.ar @delpinoprensa www.prensamartadelpino.wordpress.c om

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Sensacional estreno en el Parque Thays de Palermo Nuevamente se alza el Teatro Shakespeare para presentar a

Gabriel Goity en

Ricardo III De William Shakespeare Con traducción, adaptación y dirección de Patricio Orozco Lugar: Teatro Shakespeare Instalado en el Parque Thays de Palermo Con entrada libre y gratuita

res puedan vivir a Shakespeare en estado puro. En este nuevo escenario que tiene la ciudad, los textos shakespeareanos se resignifican y los personajes cobran una nueva dimensisn.

Puesta de luces y musicalización: Patricio Orozco Producción: Juan Martin Aduriz, Manuel Burak, Renata Pulido Francani, Nano Porras.

Ricardo III cuenta la historia del villano mas cruel, inmoral, carismatico y divertido que ha escrito Shakespeare. Este monstruo deforme, hipocrita, manipulador, inescrupuloso y asesino no dudara en mostrarse galante, respetuoso y sumamente encantador al publico para llevar adelante un plan maquiavelico y criminal que le permitira acceder a la corona y ser nombrado Rey de Inglaterra. Esta nueva produccion se presenta en el Teatro Shakespeare, una construccion que evoca a los teatros isabelinos del 1600 y permite que los espectado-

Con Gabriel Goity, Maria Comesaqa, Susana Cart, Cristina Perez, Ariadna Asturzzi, Sebastian Pajoni, Fabio Aste, Eduardo Calvo, Claudio Mariuzzi, Fabian Arenillas y gran elenco.

Funciones: Sábado 6 a las 19:30 hs. y Domingo 7 de diciembre a las 17:30 hs. Entrada libre y gratuita Reserva de localidades en www.ricardotercero.com.ar Teatro Shakespeare Parque Thays Av. Figueroa Alcorta y Callao Palermo

Dirección, adaptación y traducción: Patricio Orozco

Vestuario: Verónica de la Canal - Anibal Duarte FX: Piromanía Escenografía: Rosa Cohen

Marcos Mutuverria Prensa / Duche&Zarate Marcos@DucheZarate.com.ar Seguime en Twitter @MarcosMutu

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Teatro

ATRAPADOS EN EL ACTO! TOUR EN BICICLETA DE TEATRO INMERSIVO, en inglés y castellano. www.facebook.com/inmersivetour

Conocé la historia de la Argentina a través de performances interactivas mientras paseas por la ciudad en bicicleta!

Estos son solo algunos de los momentos que podrán disfrutar aquellos aventureros, melancólicos y/o curiosos que anhelan vivir una experiencia distinta.

Con nuestro tour podrás: Presenciar la fugaz aparición de Evita en Plaza de Mayo Experimentar en primera persona la llegada de los inmigrantes de principios del siglo 20 al puerto de La Boca Marchar con la madre de un desaparecido Cacerolear en el distrito financiero Codearte con los primeros habitantes de Caminito

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ATRAPADOS EN EL ACTO es un paseo inédito en el mundo, e invita a revivir algunos de los momentos más interesantes de la historia Argentina utilizando como escenario natural los coloridos barrios de la Ciudad de Buenos Aires. Alli, los participantes se transformarán en protagonistas de cada escena e interactuarán entre si y con personajes de época.

DATA UTIL Incluye bicicleta, casco, agua, refrigerios y guias Duracion 4 hs. Partimos y volvemos a nuestro local en San Telmo En caso de lluvia se suspende y pasa a otro día. Hace tu reserva en: atrapadosenelacto@gmail.com COMPAÑIA FÅRÖ www.companiafaro.com.ar companiafaro@gmail.com> https://www.youtube.com/watch?v=2pZ 8kDxgY5k#t=29

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GRUPO TEATRAL AMADEUS -14 AÑOS HACIENDO TEATROPRESENTA:

Esperando la carroza Autor: Jacobo Lagsner Dirección General y puesta en escena: Juan Pablo Parodi

Viernes 12 DE DICIEMBRE - 21 HS EN ESCUELA PRIMARIA N 42 LEOPOLDO HERRERA. CALLE 63 - 1338 Esq. 22 La Plata

sobre los problemas que se plantean entre los seres humanos cuando se dejan dominar por la hipocresía y el egoísmo.

No te quedes sin entrada. ya mas de 1000 espectadores nos vieron.

ACTUAN : Jorge : Juan Emilio Escobar Susana: Florencia Negro Mama Cora: Hernar Oyarzabal Elvira: Rosana Falasco Sergio: Miguel Gomez Matilde: Jimena Oyarzabal Nora: Antonela Marzano Antonio : Hernan Oyarzabal Tio Felipe: Gustavo Deladonne Florista: Franco Vitola Doña Gertrudis: Luciana Parodi Elisa: Andrea Gazzo

“Esperando la carroza” se presenta como una caricatura de la clase media porteña. En esta pieza teatral se muestra el maltrato que reciben los ancianos, así como la falta de amor sincero entre las personas y la prioridad de los intereses materiales. Así mismo, a través del humor grotesco este material nos permite reflexionar

La Sorda: Susana Nuñes. Pocha: Veronica Pitta Tecnico: Franco Marzano Música de sala:, Los Gansos Salvajes. El Grupo teatral Amadeus viene desempañándose desde hace 14 años realizando diversos espectáculos para niños y para el público adulto, apuntando y generando proyectos teatrales tendientes a acercar a grandes y chicos a la experiencia directa con el hecho teatral. CONTACTO Antonela Marzano 0221 5062166 antonela_marzano@hotmail.com

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Los quietos (Primera Compañía de Graduados del Departamento de Artes Dramáticas de la UNA) De Laura Ferández

Sinopsis: Ruta. Autos. Un problema. Ni avances ni retrocesos posibles. Las cosas, igual, siempre encuentran hacia dónde ir. Lugar: Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815 (y Av. Córdoba), Ciudad de Buenos Aires Fecha y hora: 17 y 18 de diciembre a las 21 hs. Con entrada libre y gratuita. Elenco: Mercedes Ferrería, Matías González Bongiovanni, Maite Mos-

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quera, Larisa Novelli, Leandro Rosenbaum, Daniela Salerno, Yasmin Sapollñik, Matías Timpani y Andrea Varchavsky Diseño escenográfico: Cecilia Zuvialde Asistencia escenográfica: Micaela Franzel, Sofía Etcheverry y Florencia Petroselli Realización escenográfica: Emilio Muños Coordinación técnica: Leandra Rodríguez Diseño de iluminación: David Seldes

Asistente de iluminación: Sebastián Evangelista Montaje de Iluminación: alumnos de la Licenciatura en Diseño de Iluminación de Espectáculos - IUNA Diseño y realización de vestuario: Lara Sol Gaudini Diseño sonoro: Victoria Mc Coubrey Colaboración artística: Julieta De Simone Asistencia de dirección: Luciana Caruso

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Del 29 de enero al 8 de febrero se realizará la Tercera edición del Festival Temporada Alta en Timbre 4. Durante este período se presentarán diversas producciones que en esta oportunidad no solo incluyen a la escena catalana sino que además, por primera vez, se suman producciones escénicas de Uruguay, México y Chile ampliando y expandiendo el espectro de convocatoria e integración a nivel internacional. Cabe destacar que Temporada Alta es uno de los Festivales más grandes y prestigiosos de España y que en los últimos años ha sido puerta de entrada al país, y a Europa, de muchas compañías y artistas argentinos. A modo de innovación en esta tercera edición además de incluir un mayor número de diversos espectáculos y países, también se extiende la presentación de los espectáculos programados en Banfield Teatro Ensamble de Buenos Aires y Sala Verdi en Montevideo, Uruguay.

De este modo y debido a las repercusiones y demanda de público obtenidas en la última edición 2014, en la que más de 3000 espectadores participaron en las actividades realizadas durante la semana catalana, este año el aumento de las propuestas integran a tres espectáculos catalanes, tres iberoamericanos, más el Torneo de dramaturgia. En este sentido se pretende continuar apostado a una nueva y mayor cantidad de miradas que proponen una internacionalización e integración de las artes escénicas. Además de los espectáculos que se darán a conocer en los próximos días, se realizará el ya conocido Torneo de dramaturgia transatlántico (Argentina vs. Catalunia) siguiendo el mismo modelo que en ediciones pasadas 2013/2014, en el cual se enfrentan dos dramaturgos catalanes y dos dramaturgos argentinos. El torneo se desarrolla por la fórmula de eliminatorias y consta de

dos semifinales y una final. En cada eliminatoria (combate) se leen dos textos y el público, mediante votación popular, determina el ganador. El objetivo del Torneo es motivar y apoyar la escritura teatral, presentar los textos al público y de este modo poner en contacto para su conocimiento e interacción a dramaturgos de diversas culturas. Del 29 de enero al 8 de febrero Teatro Timbre 4 México 3554 Tel. 4932.4395 | CABA Próximamente venta anticipada a través de: www.timbre4.com | www.alternativateatral.com Más información: www.timbre4.com | www.temporada-alta.net Más información, pedido de notas y acreditaciones: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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COMPAÑIA FÅRÖ y EL CULTURAL SAN MARTIN

Presentan:

Hotel Eleanor Un espectáculo de teatro danza Inspirado en “EL Malentendido” de A. Camus y otras obras literarias. “Hay lugares alejados del mar, donde el viento de la noche lleva a veces, olor a algas. Les habla de playas húmedas donde resuena el grito de las gaviotas, o de arenas doradas en tardes interminables. Pero el viento… se agota mucho antes de llegar aquí…” A. Camus Durante este año, a través de los tres trimestres de cursada, indagamos sobre diferentes tópicos, dando primordial importancia a la dramaturgia de teatro de danza o traducido a un lenguaje más corriente; “por qué me muevo como muevo”. Por otra parte, trabajamos sobre textos seleccionados de El Malentendido de Camus y otros personajes de la literatura universal, utilizando sus palabras, sentimientos y sensaciones como fuente de inspiración para re-significar nuestros propios universos; creando así algo completamente personal Hotel Eleanor es un trabajo en proceso, es el resultado de la exploración de todo un año. Asimismo, sus intérpretes pertenecen a dos grupos diferentes (lunes y sábados), algunos de los cuales han estado desde el primer trimestre y otros, incluso, se han incorporado en este último.

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Hoy, frente a vuestros ojos, es la primera vez que ambos grupos están juntos sobre el escenario. Por lo tanto, estamos muy orgullosos del resultado obtenido del trabajo intenso y de la investigación sincera. Intérpretes y creación coreográfica: Rocio Bari / Inge Bomer (Holanda) / Daniela Botero (Colombia) / Eugenia Casuso / Ignacio Cerbino Loza / Tania Huereca (México) / Malena Martin / Sandra Marrussero / Gisel Sevilla / Soledad Smith Estrada / Valeria Fridman / Priscila Mohr / Milagros Moreni Nimer / Myriam Mozotegui / Emiliano Rojas / Ines Sollitto / Maria Eugenia Spago / Nuria Vadell Selección música y Vestuario: Todo el equipo de trabajo. Diseño de peinados y maquillaje: Sole-

dad Smith Estrada Realización de banda sonora: Emiliano Rojas Diseño de luces: Veka Ayanz Peluffo Imagen del programa: Silvia Grav Idea, dramaturgia, dirección coreográfica y de actores, puesta en escena y dirección general: Veka Ayanz Peluffo Este espectáculo es realizado con los alumnos del taller de Teatro Danza “El ser danzado y la performance” dictado por Veka Ayanz Peluffo los lunes de 16 a 18hs y los sábados de 10 a 12hs. www.companiafaro.com.ar companiafaro@gmail.com Agradecimientos: *En especial al personal del sector Cursos y Talleres del Centro Cultural San Martín, que nos mimaron preparándo-

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nos la sala cada día y brindándonos todo para llevar adelante el taller y a las autoridades de este prestigioso espacio. * Al personal de la Sala E. Muiño gracias a quien podemos llevar adelante esta fiesta que es nuestra muestra de fin de año. * A los Dto. de diseño gráfico del Centro Cultural San Martín gracias a quienes tenemos este hermoso programa. * A los fotógrafos y artistas plásticos que hoy están presentes tomando registro de este maravilloso hecho, formando parte de este modo del maravilloso universo artístico; re significando a su vez con su arte, este pequeño aporte cultural. * A todos los ex alumnos de la compañía y a los alumnos que forman parte de la muestra y/o formaron parte del taller por su pasión, su entrega y la posibilidad de seguir creciendo como artista y docente. * A Albert Camus, que nos dejó una obra sensible plagada de pensamientos y sentimientos tan profundos como poéti-

cos. * A los artistas que nos inspiran cada día. Entre ellos a la inigualable Pina .

Veronika Ayanz Peluffo Actriz, performer, Bailarina cd CI, Docente. Invitada por la Universidad La Sapienza, Roma, Italia a dictar un Lab. de teatro danza y realizar funciones de su espectáculo “Deseando fervientemente estar allí”. Tambien fue invitada por el regista Antonio Serrano a dictar un intensivo de

LAC P.AL. ABT.A . actuación dentro del Corso di recitazione de su Accademia di teatro, Cinema e TV, “La Fucina” en Roma, Italia. Realizó su formación actoral con los docentes Osvaldo Peluffo, Carlos Gandolfo, Hernán Zavala y Gustavo Corso asi mismo trabajo sobre el teatro en verso con Simon Breden (Inglaterra); Jesús Fuentes y Lidia Otón (España). Realizó también diferentes cursos relacionados con el quehacer teatral. Corporalmente se formó en diferentes áreas con Nina Dipla (bailarina y asistente de Pina Bausch). Mayra Bonard y Eliana Bonard; Asaf Bachrach, Vera Wilner; Mabel Dai Chee Chang, A. D’alessandro, Julieta Eskenazi, y Noemí Morelli entre otros. Desde 2007 trabaja en su propia compañía, tanto en el dictado de clases como realizando espectáculos de actuación y de teatro danza. www.veronika-ayanz.webs.com www.companiafaro.com.ar

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Un interesante cruce entre la danza, el deporte y la sexualidad. Una obra que, a partir del lenguaje corporal explora los límites del lenguaje contemporáneo, en respecto del movimiento y sus posteriores interpretaciones. Una provocación, una invitación a reirnos de nosotros mismos y, a su vez, reconocer nuestra totalidad. Un poyo rojo, mezcla de acrobacia y comicidad. Naiff, kitch, poncif, o cualesquiera que sus múltiples lecturas pueda arrojar, sin embargo un impactante abanico al respecto de las posibilidades físicas y espirituales del ser humano.

“Blank” Viernes a las 21hs – Hasta el 5/12 Blank es un collage de imágenes y música en pos de un relato poético que hace alusión a las imposibilidades físicas de la realidad y la delgada línea que nos separa del mundo onírico. Los diferentes puntos de vista son resultantes de escenas que mezclan danza aérea, teatro, música y multimedia. Es un paseo por la inspiración de un grupo que intenta urdir un artificio de fantasías haciendo pie en la búsqueda del movimiento como todo amor posible.

“Amar. Temer. Partir.” (Chakatá Cía Argentina de Tap) Sábados a las 21hs – Hasta el 6/12 Una casa, tres verbos, cuatro mujeres. Sus amores, miedos y deseos narrados a través del zapateo, el movimiento y la música. Mujeres que hablan de mujeres en un devenir de pasos donde el punto significa la oportunidad de comenzar algo nuevo. La obra propone un cruce de elementos de la danza, el teatro, el musical y el videoclip, para construir un lenguaje personal y único donde los límites de espacio y tiempo, de lo real y lo onírico, se desdibujan. Sala: El Galpón de Guevara Guevara 326. C.A.B.A ARGENTINA “Un poyo rojo” Viernes a las 23hs – Hasta el 5/12 y Sábado 6-12 a las 23hs Con posibilidad de agregar más funciones!

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Daniela A. Lioy daniela@mpproducciones.com

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Tres únicas funciones Desde España llega

Verano en diciembre “Verano en diciembre” es la historia de una familia, marcada por la ausencia del padre, en la que conviven cuatro generaciones de mujeres. Es un reflejo de los conflictos generacionales de cualquier familia y la búsqueda incesante de eso tan incierto que llamamos felicidad. En la función, como en la vida, los sentimientos se entremezclan, a veces de manera violenta, otras cómica, suave y podremos contemplar un trocito de realidad del universo femenino de un hogar muy español, plagado de humor, ternura, dolor y secretos.

La autora escribió “Verano en diciembre” durante su estancia en Buenos Aires gracias a la beca de ampliación de estudios artísticos en el extranjero del Ministerio de Cultura de España. Recibió el Premio Calderón de la Barca 2012 y obtuvo tres candidaturas a los Premios Max 2014. En palabras del dramaturgo argentino Claudio Tolcachir: “Al leer “Verano en diciembre” sentí que ese universo maravilloso de esa abuela inolvidable estaba habitado también por tanta vida y tanta experiencia generacional, donde ser madre o hija se convierte en rol mu-

table y los personajes accionan desde el miedo con una amorosa humanidad”. Escrita y dirigida por Carolina Africa Con Lola Cordón, Pilar Manso, Laura González Cortón, Carolina África, Almudena Mestre Espacio sonoro: Nacho Bilbao. Iluminación: Tomás Ezquerra. Vestuario: Vanessa Actif. Escenografía: Carolina Africa y Almudena Mestre. Asistente: Laura González Cortón Premio Calderón de la Barca. Candidata a tres Premios Max

Tres únicas funciones Viernes 5 y sábado 6 de diciembre 21 hs. Domingo 7, 20 hs. Entrada: $ 120. Estudiantes y jubilados: $ 70 Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación CELCIT. Moreno 431. Teléfono: 43421026 celcit centro latinoamericano de creación e investigación teatral desde 1975 al servicio del teatro argentino y latinoamericano

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Del 14 de noviembre al 7 de diciembre en avenida Triunvirato 4444

El Ballet Contemporáneo que dirige Mauricio Wainrot con tres obras en el teatro 25 de mayo

Mauricio Wainrot presentará, en el Complejo Cultural 25 de Mayo, avenida Triunvirato 4444, un programa integrado por dos obras del mismo Wainrot, Desde lejos y Travesías, y Bolero, de Ana María Stekelman. Las funciones tendrán lugar los viernes a las 21.30, los sábados a las 20.30 y los domingos a las 18. Localidades: $40. A la venta en las boleterías del Complejo Cultural 25 de Mayo y del Cultural San Martín; y a través de www.tuen-

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trada.com. Las obras Desde lejos Coreografía: Mauricio Wainrot Música: Wim Mertens Vestuario: Carlos Gallardo Iluminación: José Luis Fiorruccio Duración: 30 minutos Bolero Coreografía: Ana María Stekelman Música: Maurice Ravel Vestuario: Renata Schussheim

Iluminación: Eli Sirlin Duración: 15 minutos Travesías Coreografía: Mauricio Wainrot Música: Nedko Petrov, Chava Alberstein, Mychael Danna, Elis Regina y Tom Jobim, Uña Ramos, y autores anónimos Vestuario: Carlos Gallardo Iluminación: Eli Sirlin Duración: 35 minutos

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DICIEMBRE en Noabestruz

No sé Sí quiero 2 únicas funciones! Viernes 5 y sábado 6 de diciembre a las 21hs.- | Localidades $80.Como saber si vamos bien, como saber si queremos de verdad lo que queremos. Como acertar sin equivocarse. Cuantas veces dudamos y quisiéramos estar en otro lado, con otra vida. Pero cuanto más nos alejamos, más queremos volver. Esmol construye y destruye, y busca. Esmol es Paula De La Cruz. Dirección: Luciana Wiederhold y Alejo Samban. Dramaturgia: Paula De la Cruz, Luciana Wiederhold y Alejo Samban. Diseño de luces: Patricio Barbaresi. Diseño de vestuario: Loli Buggiano. http://www.youtube.com/watch?v=wJg NB2QITKo

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http://www.asalallenaonline.com.ar/teatro/criticas/5133-no-se-si-quiero.html http://corriendolavoz.com.ar/teatro-nose-si-quiero/ http://blogteatro.blogspot.com.ar/2013/ 05/paula-de-la-cruz-no-se-siquiero.html#.Ua-UE9IoIll https://www.facebook.com/CulturaNoAvestruz https://www.facebook.com/noavestruz http://noavestruz.org.ar/no-se-siquiero.html

Azucena San Juan Sábado 13 y Domingo 14 de diciembre a las 21hs.- | Localidades $70.Azucena San Juan, música a viva flor! Evocando atmósferas de diferentes culturas, con arreglos originales y canciones de su propia autoría, 5 mujeres se divierten cantando entre semillas, parches, cuerdas y zapateos.

Azucena San Juan es: Leticia Bibiloni, Maria Birba, Victoria Matta, Luna Monti y Malena Zuelgaray. http://noavestruz.org.ar/azucena-sanjuan.html

Quizas quiso decir Domingo 21 de diciembre a las 21hs.- | Localidades $80.Quizás Quiso Decir es una comedia dramática. Dos hombres se encuentran en la intimidad de una pesca donde el silencio de la orilla da lugar a que aparezca lo inesperado: el recuerdo del amor, el recuerdo de la despedida, el recuerdo de la muerte, la torpeza y los malos entendidos de la memoria. Con una puesta minimalista pero rica en matices, los actores-payasos crean un mundo de la nada, donde flota una his-

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toria que hace pensar sobre la cotidianidad y sus márgenes en la existencia. A partir de 16 años. http://noavestruz.org.ar/quizas-quisodecir.html

Una tragedia clownesca Domingo 7 de diciembre a las 21hs.- | Localidades $80.Tres mujeres son destinadas al destierro. Echadas de su lugar, despojadas de todo. Lo que poseen es lo que llevan consigo. Una fuerte lluvia, rayos, truenos, una tormenta épica, marcará el aterrizaje de estas diosas en la tierra. Obligadas al despojo, Squiaffo, Krota y Carlota emprenden un camino en el que la duda, el miedo, el hambre, la amistad, la compañía, la ebriedad de la noche, la soledad, el desapego, la transformación, serán los lugares que deberán transitar.

Desterradas es una tragedia en código de clown donde tres diosas, tres payasas recorrerán, a su manera, el camino del héroe dejando atrás lo que ya no les sirve y aprendiendo de la otra lo que les falta. Es una tragedia moderna, con características específicas del teatro griego. Recorrerán desde la necesidad de un cambio rotundo hasta la muerte, desde la venganza de un dios todo poderoso hasta la aparición de un coro que hace más afable el recorrido. Un lugar, tres mujeres y una sola misión: sobrevivir lejos de su hogar. El desconcierto, la unión, la búsqueda, el cambio y la transformación. ¿Qué les deparará el incierto destino? ¿Cuál es la misión que Zeus tiene preparada para ellas? ¿Cómo sortearán su camino del héroe? Desterradas marcará el camino de tres payasas que transformadas en diosas serán meras mensajeras del destino. Actúan: Claudia David, Cecilia Vera y

Luciana Wiederhold. Escenografía: Melisa Jos. Diseño de vestuario: Azul Borenstein. Diseño de luces: Diego Becker. Realización de vestuario: Inés Robotti. Diseño gráfico: Ezequiel Demaestri. Entrenamiento corporal: Federico Chaina. Asistencia de vestuario: Julia Di Blasi. Asistencia de dirección: Juan Santilli. Prensa: Luciana Zylberberg. Dirección musical: Mel Muñíz. Dirección: Javier Marra. http://noavestruz.org.ar/desterradasclown.html https://www.facebook.com/CulturaNoAvestruz https://www.facebook.com/noavestruz www.noavestruz.org.ar NoAvestruz alejo@noavestruz.com.ar Humboldt 1857 http://noavestruz.org.ar/reservas reservas@noavestruz.com.ar 011 4777 6956

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TEATRO ESTRENO 2014

Terrenal Pequeño misterio ácrata Mauricio Kartun estrena Terrenal. Una relectura político teatral del Génesis, de aquel “conflicto patronal de origen” entre Abel, Caín y Dios.a

Para esta puesta Kartun reunió a un experimentado elenco integrado por Claudio Da Passano, Claudio Martínez Bel y Claudio Rissi. Maestro de dramaturgos, reconocido en el mundo por su obra teatral y multipremiado autor y director, Kartun continúa en este nuevo texto la línea iniciada con el tríptico El niño argentino, Ala de criados y Salomé de chacra. Funciones: viernes a las 21hs, sábados a las 21:30 hs y los domingos a las 20hs.

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Teatro: Del Pueblo Dirección: Av. Roque Sáenz Peña 943, CABA Entradas: $100 Informes: 4326-3606 Duración de la obra: 104 minutos www.teatrodelpueblo.org.ar

Hermanos a los bifes compartiendo ese terreno, su edén berreta, partido al medio, al que nunca podrán volver morada común. La dialéctica imperecedera entre el sedentario y el nómade. Y Tatita, siempre ausente, que regresa sorpresivamente ese domingo melancólico.

Sinopsis Ficha artística y Técnica En un viejo loteo fracasado Caín, Abel, y su versión conurbana del mito. Caín productor morronero. Abel vagabundo, vendedor de carnada viva en una banquina del asfalto que va al Tigris.

Elenco: Abel: Claudio Da Passano / Caín: Claudio Martínez Bel / Tatita: Claudio Rissi Escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernández / Iluminación: Leandra Ro-

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dríguez / Diseño sonoro: Eliana Liuni / Fotografía: Malena Figó Asistencia de escenografía: María Laura Voskian / Asistencia de dirección: Alan Darling / Prensa: Paula Simkin & Daniel Franco Autor y Dirección: Mauricio Kartun Dijo la prensa “El misterio bíblico de Caín y Abel es el disparador de esta gran obra. Y el autor, con mucha inteligencia, se las arregla para cargar su material dramático de varias citas escapadas también de la Biblia y transformarlas en un material de juego exquisito. En tanto director, Kartun moldea a sus personajes de forma muy atractiva. Da Passano (Abel) y Martínez Bel (Caín) conforman un dúo cómico muy interesante. Manejan el viejo humor de balneario con una comodidad notable. (…) El ingreso a la acción de Rissi (Tatita) es sumamente potente. (…) Los tres intérpretes logran, desde el cuerpo, hacer trascender este texto con una claridad notoria. En la forma de decir, en el mínimo gesto, siempre hay un guiño al espectador. Y ese guiño se transforma en un llamado de atención que encontrará muchas resonancias, a la hora de pensarnos como habitantes de una desolada Argentina.” Alberto Catena, La Nación En Terrenal Kartun consigue uno de los mejores trabajos de toda su trayectoria, una síntesis dramatúrgica-directorial de teatrista o artista del teatro, y por sobre todo la realización quintaesencial de su poética. Jorge Dubatti, Tiempo Argentino “La redondez de “Terrenal” deriva entre otros motivos de la elección de ese terceto, porque el humor de retruécanos y juegos de palabras de Kartun van de lo ingenioso a lo simple, a veces con recursos de los viejos cómicos de balneario, por lo que su efectividad es similar a la ejercida por Les Luthiers: dichos por ellos provocan hilaridad y admiración intelectual, en otras manos la perderían.”

Héctor Puyo, Telam Aguda reflexión sobre la identidad nacional, Terrenal muestra perfectas actuaciones en un marco donde todos los elementos escénicos se ensamblan con precisión, el dueto clownesco de Da Passano y Martínez Bel, de imperdible diálogo inicial es un acierto de humor y síntesis. Mientras que la actuación del Tatita de Claudio Rissi sirve para confirmar que estamos frente a uno de los mejores actores argentinos. Rostro y cuerpo son un prodigio de creatividad. Mercedes Mendez, Espectáculos de Tiempo Argentino “… Kartun (…) Lo suyo es teatro, puro teatro, y esa opinión fundacional acerca del poder y la propiedad se transforma rápidamente en una mirada picaresca, divertida y regocijante sobre una disputa fraternal y la utilización de dichos, anacronismos y referencias a citas conocidas, que se dan vuelta como una media para adquirir un tono zumbón, crítico, que interpela al lugar común. (…) La perfección y originalidad de los aspectos técnicos (música, escenografía, luces), así como la maravillosa actuación de los actores (perfecta “familia” de padre e hijos con todas las variaciones psicoanalíticas que pueden deducirse, más allá de que los tres compartan el mismo nombre en la vida real) convierten a este estreno en una obra profunda y a la vez regocijante, llena de intenciones y guiños pero, sobre todo, de sangre teatral en su presentación más pura.” MAURICIO KARTUN Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha cerca de treinta obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix, La casita de los viejos, Pericones, Sacco y Vanzetti, El partener, Desde la lona, y Rápido Nocturno, aire de foxtrot, son algunas de sus producciones de la primera época. Como director ha realizado el montaje de La Madonnita y El niño Argentino de su propia autoría también, estrenadas ambas en el Teatro General San Martín

LAC P.AL. ABT.A . de la Ciudad de Buenos Aires. En la temporada 2009 estrenó en el Teatro del Pueblo Ala de criados y en 2011 Salomé de chacra, su última creación en cartel. Sus piezas y montajes han ganado en su país los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática, Primer Premio Municipal de Teatro, Konex de Platino, Clarín Espectáculos, Premio de Honor Argentores, Prensario, Fondo Nacional de las Artes, Teatro del Mundo, Podestá, Léonidas Barletta, María Guerrero, Teatro XXI, Pepino el 88, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara. Con su última producción se hizo merecedor de premio ACE de Oro, el máximo galardón anual de la Asociación de Cronistas del Espectáculo. En las ediciones 1999, 2001 y 2003, Kartun se desempeñó como curador del Festival Internacional de Buenos Aires. Creador de la Carrera de Dramaturgia de la E.A.D., Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires, es responsable allí actualmente de su Cátedra de Taller y de su Coordinación Pedagógica. Es docente de la Universidad Nacional del Centro en cuya Facultad de Arte es titular de las cátedras Creación Colectiva, y Dramaturgia; en la Carrera de Promoción Teatral de la Universidad de las Madres de Plaza de Mayo fue titular también de la materia Escritura Teatral; y dictó en la Escuela de Titiriteros del Teatro Gral. San Martín la materia Dramaturgia para títeres y objetos. De continuada actividad pedagógica en su país y en el exterior, ha dictado innumerables talleres y seminarios en España, Brasil, México, Cuba, Colombia, Chile, Venezuela, Uruguay, Bolivia y Puerto Rico. Alumnos formados en sus talleres se han hecho acreedores a la fecha a más de cien premios nacionales e internacionales en la materia. Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153/9620 prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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S E G U N D A

T E M P O R A D A

Esto es tan solo la mitad… D

Domingos 19 hs. Do Funciones: Domingos 19 y 20 hs Domingos de Noviembre: 2, 9, 16 y 23 Domingos de Diciembre: 7 y 14 Entrada: Una obra $50. Las dos obras $70 Espacio Polonia (Fitz Roy 1477) Reservas: loslasciareservas@gmail.com Esto es tan solo la mitad de todo aquello que me contaste En el velorio de Piero Lascia hay dos familias velándolo. Conocen solo pedazos de la historia de su padre; solo pedazos de su propia historia. Falta una mitad. Una mitad que está a pocos metros. En otro cuarto. En otra obra. DOS OBRAS, UNA HISTORIA. A Las 19 hs ves lo que sucede en un cuarto con una de las familias. Y a las 20 hs lo que pasaba en el mismo momento pero en otro cuarto y con la otra familia. Ficha Técnica Actores: Estefanía Revas, Gimena Romano Larroca, Juan Tupac Soler, Nicolás Salischiker, Jorge Gentile, Jimena López, Rodrigo Bianco y Valeria Zylberberg Diseño Gráfico: Rodrigo Bianco Fotografía: Pía Leavy Prensa y Difusión: Tehagolaprensa Asistencia de Escena: Agustina Peres Asistencia de Dirección: Martina Carou Dramaturgia y Dirección Pablo Bellocchio “El teatro alternativo comúnmente tiende a sorprender gratamente y esta pieza

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dramática, no falla a la regla sino que eleva dicha premisa en la singular manera de presentar su turbadora dramaturgia con exquisitas actuaciones por un grupo de jóvenes actores. El director y autor ha tenido la magnífica idea de contar una historia desde dos puntos de vista o realidades. Un padre había formado dos familias equidistantes pero el hecho de su muerte produce el encuentro y la oposición entre ellas....Imperdible” Por Cristian Alberto Dominguez http://lamiradasubjetiva.blogspot.com.ar/ 2013/07/cronica-de-dosobras-y-unahistoria.html “Pablo Bellocchio, un actor y director joven pero de extensa e interesante trayectoria en teatro y en cine ha escrito y dirigido dos obras con una sola historia que las atraviesa (…) Cada obra es en sí misma una estructura dramática independiente, que cierra con perfección y singularidad. Sin embargo ambas piezas son complementarias, están talentosamente entrelazadas y sin fisuras argumentales. El autor-director va más allá y le propone al público lo mismo que a sus personajes conocer toda la historia o una parte de ella. Nos invita a elegir entre la posibilidad de saber algo y saber más. Desde ahí transitamos un camino sinuoso pero fascinante: el encuentro de la familia de Piero Lascia que acaba de morir y está siendo velado por sus hijos (…) La muerte ha conseguido acercar, en dos cuartos diferentes, a los dos grupos, a seres que apenas se conocen o que no se han visto nunca. Dos cuartos, dos obras de teatro, dos dramas distintos y similares, una pregunta que resuena silenciosa en el escenario y en la platea: ¿quién fue Piero Lascia? Y otra que se repetirá a viva voz en las dos obras: ¿por qué habrá no venido nadie?” PERFIL. Por Alejandro Bellotti “Cuando aquellos nuevos dramaturgos que desbrozan el territorio tratan de abordar temas como la muerte en clave

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Ú L T I M A S

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… De todo aquello que me contaste

hs. Domingos 20 hs. costumbrista se encuentran a solas en un páramo sin otro consuelo que el cinismo insondable y la amargura cómica. Afortunadamente, los recursos de la imaginación son ilimitados (…) Esto es tan solo la mitad y De todo aquello que me contaste son dos piezas (que pueden y deben verse en continuado) impregnadas de serenidad de todo lo que está tocado por el genio de un director obsesionado con el pathos que circunda la muerte y que tiene el valor de registrar una verdad profunda de la naturaleza humana: la capacidad de acostumbrarse a cualquier circunstancia y de algún modo sobrevivir y fraguarse una vida” http://www.clarin.com/espectaculos/espectadores-pasivos_0_976702405.html “No más espectadores pasivos. Cada vez hay más obras no convencionales con distintas variantes. Un panorama (… ) en Es tan solo la mitad /De todo aquello que me contaste (en el Espacio Polonia) hay una historia relatada en dos mitades o dos obras que muestran sendos puntos de vista de una misma historia. El espectador elige si ve una sola o las dos. Y si lo hace el mismo día o en distintas funciones. El conflicto de identidad que plantea la obra se traslada, de alguna manera al espectador, que debe decidir si quiere enterarse de todo o sólo de una parte de la historia que se está contando”, dice Pablo Bellochio, su director. La estructura de una vieja casa chorizo con una cocina que el público vislumbra al fondo de la sala-escenario fue determinante para que la obra terminara de tomar forma” http://noestadicha.blogspot.com.ar/2013 /11/esto-es-tan-solo-la-mitad-de-todolo.html “Entrar en cualquiera de las dos obras es una muestra de que una hora en la vida de cualquiera nos puede poner frente a un drama de dimensiones insos-

pechadas. . Los puntos suspensivos en el título nos hablan de lo que no está, o de lo que transcurre en otra parte. En “Esto es tan solo la mitad…” dos partes de una familia se reúnen en el velatorio de Piero Lasia, el padre de los de acá (los que viven en Buenos Aires…y de los de San Juan a los que abandonó de niños y que esperan en otro cuarto (…) Nos encontraremos en esa situación tensa del velatorio de un padre que no ha dejado en sus hijos el mejor de los recuerdos y que toca con la angustia personal de cada hijo (…)Una sólida dramaturgia que hace hincapié en la interioridad de los personajes y que logra dirigir con suma creatividad esta duplicidad de espacios, es lo que nos ofrece Pablo Bellocchio en su doble rol de director y autor de la obra. En resumen una impecable creación que nos deja la sensación de ese sagrado momento que nos da el buen teatro” http://www.leedor.com/contenidos/teatro/esto-es-tan-solo-la-mitad “Dos obras que pueden ser una, y esto dependerá exclusivamente de los espectadores. Cada quien elegirá si ver una o ver las dos, si quedarse en la mitad o saber algo más. Sin embargo, aunque cada pieza es una obra estructural en sí misma con un desarrollo y un final, son también complementarias aunque sin prescindir la una de la otra. Complejo juego el que propone Bellocchio, juego del que saldrá airoso y vencedor ante tanta propuesta teatral (…)Los silencios, los reproches sin sentido, los amores hermanos que se fueron, los que nacieron recientemente, y las pocas lágrimas derramadas, develan en cada una de ellas las debilidades, miedos y preguntas latentes (…)Con una dinámica que atrapa, Pablo Bellocchio rompe con ciertos estereotipos y nos propone conocer a dos familias para venir a recordarnos que los lazos san-

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guíneos no siempre implican familiaridad” http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.co m.ar/2013/11/esto-es-tan-solo-la-mitady-de-todo.html “Un velorio. Un hombre llamado Piero Lascia ha muerto pero ha dejado a más de una familia sin su referencia máxima. Pero, lo que se presentará como dos obras, serán, en realidad, una misma historia (...) una comedia dramática donde el humor también tiene su lugar, con personajes fácilmente identificables. De esta manera, con un ritmo dinámico y tensamente divertido, capta la atención desde el primer momento. Las actuaciones son correctas y responden a lo requerido por la dramaturgia, a través de una dirección exacta. A modo ilustrativo decimos que, apenas termina la primera parte, se hace salir a los espectadores para que vuelvan a entrar a los pocos minutos. Tras el cambio en la escenografía, se procede con la continuidad de la puesta. Igualmente, -y esto es lo destacable-, el corte en la acción no provoca un decaimiento de la tensión sino que, por el contrario, se empezaran a establecer los vínculos que se habían visto con la primera parte. Allí es cuando la obra se completa, gracias a que el espectador llenará de contenido cada uno de esos espacios que habían quedado sin llenar en esa primera parte. http://farsamag.com.ar/esto-es-tan-solola-mitad-de-todo-aquello-que-mecontaste/ “Hay un muerto, pero dos velorios. O tal vez más. Son velorios que transcurren simultáneamente en dos habitaciones separadas de una misma casa y, si bien hay un sólo cadáver, lo cierto es que hay tantos duelos como deudos. Cada uno vela a alguien distinto, porque, aunque la mayoría son hijos del finado, cada uno conoce al muerto de manera distinta y lo siente distinto(…)Dos obras que ponen en jaque la idea de que las personas son una única cosa y que nos dan, haciendo uso tanto de sutilezas como de asperezas, la rara y preciosa oportunidad de enterarnos de la otra mitad de todo aquello que nos cuentan” http://espectaculosoff.blogspot.com.ar/2 013/08/estoestansololamitaddetodoloquemecontaste.html “El Teatro Off nos brinda posibilidades

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eternas de hacer cosas diferentes en espacios infinitos y en este caso Pablo Bellocchio, dramaturgo y director, no dudó en aprovecharlo (…)Dos obras que son una, dos obras que se completan, un rompecabezas que se divide, una verdad oculta, dos partes de la historia, media familia y una entera...vos decidís si querés escuchar todo el cuento o quedarte con un solo lado de la historia (… )les recomendamos ver las dos obras...” http://marcha.org.ar/1/index.php/cultura/150-teatro/4671-partidos-al-medio “Con la obra doble Esto es tan sólo la mitad /De todo aquello que me contaste, el director y dramaturgo Pablo Bellocchio sale maravillosamente bien librado de una original apuesta teatral “relativista”, sustentada en una ingeniería dramática muy eficaz que habilita el milagro de estar en dos lugares al mismo tiempo. Los espectadores somos los silenciosos concurrentes a un velorio (al ingresar a la sala una asistente nos murmura “lamento su pérdida”). Aquí la muerte es única, pero sólo para el muerto. Más allá de él, a quien ya nada afecta, sus muertes son múltiples, tantas como deudos, como historias, como recuerdos deja atrás (…)Un texto inteligente y las buenas actuaciones de los hermanos permiten que los personajes no parezcan estereotipados, a pesar de que en esa sala mortuoria podamos reconocer muchos roles típicos, presentes en muchas de nuestras propias familias. http://www.showonline.com.ar/critica.ph p?render=get&id=921&pl=1 “Pablo Bellocchio vuelve a sorprendernos y deleitarnos con su dramaturgia y puestas en escena de reloj suizo. En “Esto es tan solo la mitad….” parte de una historia se entrelazará, mezclará y podrá delinearse aún mejor cuando en “de todo aquello que me contaste” nos descubra otra parte de esa historia turbia de la familia Lascia. Un hecho dramático en la vida de los Lascia, da inicio a encuentros que se vuelven comedia tal vez producto de la incomodidad y los nervios que los hacen actuar de manera inesperada. No falta el amor como en la vida misma, y no deja de sacarnos una sonrisa y darnos una esperanza, como quien pudiera encontrar en todo algo bueno, como quien pudiera decir “las cosas pasan por algo”

http://plandmag.com/esto-es-tan-solo-lamitad-de-todo-aquello-que-mecontaste/ “Una obra doble, muy recomendable, que puede verse en partes pero que se disfruta más si se la bebe toda. Dos situaciones se suceden durante un velorio, cada una en un cuarto diferente y que implica a cada mitad de la familia del finado. Ambas obras pueden verse individualmente, porque constan de una trama coherente que se desarrolla de principio a fin (…) Con buenas actuaciones, y un texto ágil y por momentos muy divertido (…) Al irnos, compartimos con los personajes la incomodidad común a todos los velorios, la confusión de los hermanos o mediohermanos, y una sensación de extrañeza con un padre ausente al que un solo amigo fue a despedir” http://arteenbaires.blogspot.com.ar/2013 /12/pablo-bellocchio-obra-teatralcon.html “Una historia desde dos perspectivas parciales que se complementan, hasta fundirse en el final, es en parte la propuesta de Pablo Bellocchio (…) el texto y la actuación conspiran para que permanezca el suspenso y la atención. Al espectador le dan ganas de que siga la cosa, de saber qué es lo que está detrás de este relato que se dispara en una noche fúnebre. A la par de esto, hay un buen uso del espacio que ofrece Polonia, y los efectos de los que se vale el director para la puesta (…)Bellocchio, así como en Abulía, por ejemplo, toma el reto de tener a cargo la dirección de su propia obra y, consideramos, lo hace con éxito” Notas y acreditaciones: Tehagolaprensa tehagolaprensa@sion.com Facebook: /Los Lascia Twitter: @loslascia http://loslascia.blogspot.com.ar/ http://www.tehagolaprensa.com.ar/

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Domingos 20,30 hs. en Tadrón Teatro, se estrenará esta nueva obra del dramaturgo argentino Jorge Palant dentro de una serie de 3 obras del autor que se están representando en el mismo espacio y que en esta ocasión cuenta con dirección de Herminia Jensezian.

Encuentro en Roma De Jorge Palant Con las actuaciones de Adela Gleijer y Coni Marino Dirección: Herminia Jensezian Síntesis argumental. Roma. La historia de una ciudad se convierte en metáfora. Entre edificios milenarios, los muros del afecto de una madre y su hija se erigen infranqueables. Allí están ellas dos solas. Una frente a la otra. Esa madre que llega desde Buenos Aires. Esa hija que espera en Roma, el lugar hacia donde se exilió durante la dictadura argentina. Y en ese encuentro, que es todos los encuentros, aparece el amor contenido, el odio acumulado, los reproches… la vida. Una y mil vidas. El Encuentro en Roma será la excusa para explicarse, para entenderse o para volverse a distanciar… Quizás nada les alcance para concederse un abrazo y encontrarse. Autor Jorge Palant Sra. Clifton: Adela Gleijer Beatríz: Coni Marino Ejecución en piano: Federico Ferro Traspunte: Laura Laspiur Fotos: Lucas Palant Diseño Gráfico: Edgardo Kevorkian Escenografía, Vestuario e Iluminación: Herminia Jensezián Prensa: Duche & Zárate Asistente de Dirección: Liliana Mendoza Puesta en Escena y Dirección General: Herminia Jensezian

Es una producción de TADRON Teatro Funciones: Domingos 20.30 hs. Platea: $90.- Estudiantes y jubilados: $70 Se puede reservar a través de Alternativa Teatral Tadrón Teatro Niceto Vega 4802- CABA Tel. 4777.7976 tadronteatro@hotmail.com www.tadronteatro.com.ar Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

en la carnadura de los personajes. Intensidad y constancia de los sentimientos. Fuimos descubriendo que germinaba en ellas esa semilla de la desconfianza que las vuelve feroces y a la vez vulnerables. Ambas luchan por la porción de felicidad que les corresponde… Trabajamos lo fragmentado. El antes y el después se fue trastocando para marcar en la puesta en escena, la articulación de la repetición. Elegí una disposición escénica que atrae al espectador para espiar desde adentro, inmerso en la escena, involucrado. Me gustó asumir el desafío de poder intervenir en el trabajo de dos grandes actrices, para tejer en los personajes ese vínculo que no se concede la posibilidad de la caricia que refleje el alma.

Palabras de la directora Herminia Jensezian.

Palabras del autor Jorge Palant.

Elijo “Encuentro en Roma” porque está excelentemente escrita, exponiendo un tema universal desde una visión poco habitual. Con diálogos crueles entre madre e hija, que hacen tambalear la estructura consabida de esa relación. La idea estética del material está basada en la sintaxis de estos cuerpos en el espacio, en un devenir constante e intenso. “No se puede querer mucho, siempre” es más que una frase. Es la concepción que marcó nuestro trabajo para entrar

Una madre (Sra. Clifton) y su hija (Beatríz) se encuentran en Roma después de años de no verse. El motivo de la distancia tiene sus aristas y serán esas aristas las que enhebrarán idas y vueltas, en una relación ambivalente donde el después se intercala con el antes y el odio con el amor. Así es como una de ellas (Beatriz) dice “no se puede querer mucho, siempre”. Y es en esas coordenadas de cambiante intensidad donde anida una lucha que de a ratos muestra su borde de imposible.

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Con dramaturgia y dirección de Héctor Trotta se estrena:

Los paraguas son más caros El sábado 11 de octubre, a las 21hs., el grupo Animula Vagula estrena en Espacio Polonia: Los paraguas son más caros cuando llueve, con texto y dirección de Héctor Trotta. La obra ganadora del 1er. Premio del INT, por la región Centro, en el 16º Concurso Nacional de Obras de Teatro-Dramaturgia Regional, trata sobre la manera en que un proyecto afectivo se ve perjudicado por la intromisión de los deseos. El deseo comunica la existencia de una realidad diferente, la que nace cuando no espero nada a cambio. Es que dar puede ser más que un slogan, dar es placer secreto. Sinopsis Ana y Tomás llevan una vida conforme a lo que creen que se espera, están moderadamente satisfechos, son equilibradamente incorrectos; sin embargo la duda va expandiéndose poco a poco sobre la realidad mansa. Catalina y Víctor juegan el juego de la libertad amoral, despilfarrándose en maldades para comprobar quién de los dos tiene los pies sobre la tierra, es decir sobre la cabeza del otro. Dos parejas, cuatro proyectos y muchos deseos indóciles; pero mientras que la inteligencia es contradictoria, la piel sabe.

Ficha artística-técnica Actúan: Agustina Benedettelli, Nicolás Fiore, Julián Smud, Stefanía Koessl Dramaturgia y dirección: Héctor Trotta Diseño de luces: Ricardo Sica Música original: Pablo Casals Diseño gráfico: Nicolás Smud Escenografía y vestuario: Animula Vagula Fotografía: Natalia Labaké Prensa: Marisol Cambre Producción: Animula Vagula

Palabras del autor y director sobre la obra:

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Desear tiene algo de clandestino porque entre el deseo y el placer -su imaginaria consecuencia- hay un camino de alegrías que nadie abala. Todos desperdiciamos un poco la vida, pero no todos conseguimos culpar a alguien, el placer entonces responsabiliza: quien siente placer sabe ¿Qué sabe? que está solo en la experiencia de volver a sentirlo, que nadie le exigirá vivir placenteramente y, lo que es más grato, que el placer libera a uno del que creía que era: el placer

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ros cuando llueve es el inocente enemigo de la ideología: el placer no coincide más que con un gemido o algún desorden, y se está desnudo en el afán de buscar más: pero el que siente placer conoció a otro. La obra en su falta de raíz es puro estado de gratitud. En sus personajes contradictorios y feroces, miedosos del cáncer y del paso del tiempo, deseosos de humillar y de salir ganando al costo de vender una supuesta alma que nunca se usa, en sus personajes y su disfraz social, decíamos, la obra agradece existir, porque agradece la vida siendo como es una obra alegre. Se agradece como se agradece un árbol o una gota de whisky manchando la alfombra y abriendo otro camino sobre el camino memorizado. No se la pierda

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que tocará si no su corazón al menos el corazón de su bolsillo, que también es poeta. Diciembre SÁBADOS 6 y 13 A LA 21 HS. Espacio Polonia Fitz Roy 1477 CABA Localidades $70 Estudiantes y jubilados: $50 Reservas por Alternativa teatral En Facebook: Los paraguas son más caros cuando llueve Duración: 70 minutos Sobre Héctor Trotta: Es graduado de la Escuela Municipal de Arte Dramático, de la carrera Formación del Actor; licenciado en Psicología (UBA) y profesor de Psicología (UBA). Con el grupo ANIMULA VAGULA dirigió y escribió las obras: Otro sábado por la noche, La respiración del vacío-trash, La nieta del pogo, De espaldas a mis ojos, La noche transparente, Anomalía de la tristeza, en la que también actuó. En 2010 escribió y dirigió el evento poético-teatral Nocturno misal de carretera. Por su obra Los paraguas son más caros cuando llueve obtuvo el 1er. Premio del INT, por la región Centro, en el 16º Concurso Nacional de Obras de Teatro-Dramaturgia Regional. Recientemente escribió el libro de poemas Negocios con mi mentira que será editado en 2015. En la actualidad continúa desarrollando su carrera teatral como autor y director, al tiempo que se desempeña como profesional en el ámbito de la salud mental y como docente de Filosofía.

Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar Producción: Animula Vagula En Facebook: Animula Vagula

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Comienza la segunda temporada de:

Para mí sos hermosa de y con Paula Ransenberg

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LAC P.AL. ABT.A . El domingo 24 de agosto comenzó la segunda temporada de la multipremiada obra: Para mí sos hermosa de y con Paula Ransenberg. La obra aborda la ilusión como fuerza que nos impulsa a hacer cosas y la ilusión como escape de la realidad que nos atraviesa o como refugio. Para mí sos hermosa se presenta los domingos a las 17hs. en Timbre 4, México 3554. Sinopsis En una feria de variedades de Europa, exactamente en la Hungría de 1940, el mago Harry Vansky, la estrella de la compañía, realiza su acostumbrado truco de escapismo pero esta vez, luego de diez minutos de permanecer bajo el agua, el baúl nunca se abre. Cada una de las mujeres que lo rodean, sus asistentes siamesas, su aprendiz, su esposa, su amante “La magnética”, y una perfumista se debaten entre llorar su muerte o su escape misterioso. ¿El baúl está vacío o Harry está muerto adentro? Las mujeres desesperan ante un artefacto que solo el mago puede abrir desde adentro para revelar su verdad. Pero, ¿cuál es la verdad? ¿Escapó? ¿De quién? ¿Por qué? ¿Se murió? ¿Me abandonó? ¿Por qué lo hizo? ¿Qué hago sin él? Preguntas que tiñen de ausencia la hermosura y borran, como en un truco, el camino a seguir. Sobre la obra El mago, protagonista ausente de la obra, es el portador y creador de la magia de la vida, del amor, de la pasión, de la belleza y de la libertad. Es el hombre ideal, el amante perfecto, el maestro, el gran artista; el que trae todo aquello que soñamos y esperamos que nos suceda en la vida alguna vez. Es como el Mago de Oz, a quien todos van a pedirle su deseo más preciado. El mago de la obra está rodeado de mujeres: mujeres especiales, diferentes, fenómenos de feria fuera del sistema de la gente “normal”, diosas o monstruos que depositan en el todos sus deseos. La obra comienza cuando el mago desaparece en medio del show. No se sabe que pasó. No está más: tal vez se fue, o las dejó o se murió. ¿Qué pasa cuando nos desilusionamos, cuando se muere la magia? ¿Qué hacemos entonces? Cada una de las siete mujeres de la obra, con sus sueños rotos en las manos, reacciona como puede ante la cruel realidad. Alguna elige la fe

ciega, otra la frustración, otra la negación, otra la venganza, otra renace de sus cenizas. Entre la fe y la desilusión. Imposible prescindir de la magia. Ficha artística-técnica Dramaturgia y actuación: Paula Ransenberg Dirección: Marcelo Nacci Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Diseño sonoro: Emiliano Álvarez Diseño de iluminación: Fernanda Balcells Producción ejecutiva: María Victoria Muñoz Asistencia: Pablo Guises Asesoría mágica: Daniel Garber Prensa: Marisol Cambre Fotografía: Alejandro Ojeda Diseño gráfico: Alejandro Ojeda y Miguel Israilevich Funciones: domingos a las 17hs. Teatro Timbre 4 | México 3554 | Tel. 4932.4395 Reservas: www.alternativateatral.com | www.timbre4.com Localidades: $100 | Estudiantes y jubilados: $80 En facebook: Para mí sos hermosa Hasta el 30 de noviembre Premio Trinidad Guevara 2013 Actuación Protagónica femenina Premio María Guerrero 2013 Revelación femenina Premio Planeando Sobre BUE 2013 Actriz revelación Nominada premios ACE 2013 Mejor actuación unipersonal Nominada premios Florencio Sánchez 2013 Revelación Femenina Nominada premios Teatro del Mundo 2013 Mejor actriz Para más información, pedido de notas y acreditaciones: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Presentamos la nueva superproducción internacional especialmente diseñada por Emilio Sagi para Argentina y España en la que

Ivanna Rossi

Será

La Celia Memoria sentimental de Celia Gámez Una argentina que reinó en España Estreno 12 de noviembre en Buenos Aires Maipo Kabaret MiráBA 186

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LAC P.AL. ABT.A . sobre 14 de los temas más famosos de la música popular española, incluidos “Los Nardos”, “Que viva España”, “El Gulu Gulu” “El Pichi” y “El Beso” canciones que ella hizo famosas, y que cantó sin perder jamás el acento argentino. El diseño del espacio escénico se le encargó al prestigioso escenógrafo Daniel Bianco –otro argentino que triunfa en España hace años- la coreografía será creación de Sibila y el espectacular vestuario de más de 50 trajes esta siendo diseñado por Renata Schussheim. Para contar en primera persona las aventuras y desventuras de ésta auténtica diva del espectáculo español, se eligió luego de una corta audición, a la actriz argentina Ivanna Rossi, que además de una cotizada intérprete de musicales –trabajó entre otros en For ever young, Sweet Charity, Los Miserables, El hombre de la mancha, Peter Pan - ya es experta en encarnar figuras internacionales, baste recordar sus magníficas interpretaciones de Rafaella Carra en el show ¡Ella! estrenado en 2008 en el Lola Membrives, y el tributo a Rita Pavone que llevó a cabo en Boccato di cardinale en el teatro Maipo en 2011. También reemplazó a Elena Roger en la gira por Italia de ¿Mina, che cosa sei? durante 2006.

El 12 de noviembre se estrena en Maipo Kabaret, el espectáculo musical “La Celia”, protagonizado por Ivanna Rossi a quien acompañarán cuatro bailarinas y tres músicos, para dar vida al personaje de Celia Gámez, la joven que con apenas 21 años y luego de una corta temporada como cantante en el teatro Maipo, partió en 1929 hacia España, acompañando a su padre a cobrar una herencia. Viajando en tren hacia Barcelona, mientras cantaba tangos para divertir a los pasajeros alguien que estaba organizando una gran fiesta benéfica, la escuchó y prendado de su voz y su simpatía, la contrató inmediatamente. A esa fiesta acudió nada menos que Alfonso XIII, el Rey de España, quien cautivado por esa jovencita tan particular, le facilitó el

camino a una fama casi instantánea. Fama que perduró por más de 50 años, durante los cuales fue la reina indiscutida del teatro, la revista y la zarzuela española, y que trascendió fronteras al triunfar también en Buenos Aires durante su corta estadía en nuestro país, cuando regresó huyendo del horror de la guerra civil española. A instancias de Lino Patalano, que sugirió la idea, Emilio Sagi –uno de los más afamados directores internacionales de ópera y musicales y actual director del teatro Arriaga de Bilbao- decidió hacer un paréntesis en su apretada agenda de compromisos, para viajar especialmente a Buenos Aires y montar este espectáculo en base a un guión escrito especialmente por Santiago Castelo, con arreglos musicales de Jordi López

“La Celia” permanecerá en Maipo Kabaret durante cuatro únicas semanas, y a partir de mayo de 2015 le aguarda una larga gira por toda España –donde Celia Gámez es figura de culto- y que finalizará con funciones en Madrid KABARET del MAIPO Esmeralda 443, C.A.B.A. Funciones martes a sábado a las 21 y domingos a las 19 horas Entradas en venta desde $ 280 $300 y $350.- en boletería o Plateanet llamando al (011) 5236- 3000. VISA y VISA DEBITO TARJETAS EXCLUSIVAS - AUSPICIA RADIO MITRE Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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Sábados 21 hs.

Saverio, el cruel De Roberto Arlt

Dirección y puesta en escena: Raul Serrano

“No hay nada más autoritario que los vendedores de manteca”

Saverio, el cruel De Roberto Arlt Funciones todos los sábados a las 21 hs.

Teatro del Artefacto Continúan las funciones de la obra “Saverio, el cruel” de Roberto Arlt, con dirección y puesta en escena de Raul

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Serrano. Protagonizada por: Jorge Ochoa, María Viau, Lourdes Cerdán, Enrique Cabaud, Martín Luna, Higinia Guidoni Bruno Vago, y Manuela Serrano Bruzzo. Escenografía/vestuario: Denise Valdez y Romina Santorsola. Composición musical: Fernando Giusiano.

Asistente de Dirección: Manuela Serrano Bruzzo. Las funciones se realizan todos los sábados a las 21 hs. en el Teatro del Artefacto. Sarandí 760. Reservas: 4308-3353. info@teatrodelartefacto.com.ar Duración de la obra: 90 minutos.

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“Saverio, el Cruel”, trata sobre las ilusiones de un pobre y pequeño vendedor de manteca, que sospecha que le ha llegado su momento decisivo. Tiene lugar en los años treinta, en una época en la que otros pequeños e insignificantes hombrecitos, habían logrado trascendencia trágica. Arlt los comprende. Parte de su humillación cotidiana y los descubre esperando su chance: “give him a chance”, dice de él mismo. Entonces sueña y le cuesta distinguir las fronteras entre lo real y lo soñado. Paga su ingenuidad duramente. Saverio es un recorrido por nuestra realidad con exacerbaciones, metáforas, desbordes y sobre todo poesía y ternura para con sus personajes. La elegimos por eso, porque suena nuestra y nos revuelca en nuestra propia mezcla de ilusiones y desengaños. Raul Serrano Cristian Sabaz - Director Se gradúa como Realizador Integral de Cine y TV en el Centro de Investigación Cinematográfica. Paralelamente estudió teatro con Lorenzo Quinteros y Elvira Vicario. Participó de las obras: “El hombrecito” de Calos Pais y Américo Torchelli, con la que obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Teatro Independiente organizado por el Casal de Cataluña (Teatro Margarita Xirgu). Este trabajo fue seleccionado por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, para una gira provincial; “La cena” de Roberto Perinelli, con la que obtiene el premio al mejor director y actor protagónico en el 1er Encuentro Provincial de Teatro Pilar 2004; “Fantasmas en los leños” de Placido Donato; “Orestes, el súper” de Alfredo Megna (La Colada); “El señor Martín” de Gastón Cerana. Esta obra formo parte del 1er Encuentro Nacional e Internacional de Teatro por la Identidad, realizado en el Teatro Nacional Cervantes; “El bizco” de Marta Degracia, trabajo con el que obtuvo el premio al mejor actor en el VI Encuentro Provincial de Teatro Pilar 2009. “Epígrafes” de Pedro Patzer, ganadora del concurso de dramaturgia, realizado con motivo de los 10 años de Teatro x la Identidad (Centro Cultural de la Cooperación). En el marco del ciclo “Palabras Cruzadas”, dirigió la obra “No tengo crédito” de María Rosa

Corrales (Centro Cultural Borges). En 2012 integró el elenco del infantil “Tal cual le pasó a Pascual” de Sergio Lobo (El Popular). Durante el 2013 y principios del 2014 dirigió y actúo en la obra “Un mundo flotante” de Mariano Saba. (El Popular) En cine participo como actor de “Entre la sombra y el alma” de Agustín Barroso y “Tortoni” de Agustín Barroso. Como director realizo los cortos: “Noticias de la invasión” (VI Buenos Aires Rojo Sangre - Espacio INCAA Tita Merrello), II Montevideo Fantástico, II Bienal de Cine Humorístico ENNERC) y “Escondidas” (IX Buenos Aires Rojo Sangre - Complejo Monumental) En televisión participó de los programas: “Perdona nuestros pecados” (Canal 7),”Valentino, el argentino” (Canal 13),”Alucinante”, serie ganadora del concurso del INCAA, para la televisión digital y “Umbrales” (Canal 7). En radio participo de los ciclos “El Chasqui” y “Salamancas y caminos” (Radio Nacional). En publicidad actuó en distintas producciones para Argentina, Europa y Estados Unidos. Actualmente forma parte del ciclo Teatro x la Identidad Itinerante recorriendo todo el territorio argentino. Junto al elenco de la obra “Tal cual le pasó a Pascual” realiza funciones en el marco de un programa de teatro para chicos, organizado por la Ministerio de Cultura de la Nación Anabella Valencia - Directora Artística Teatro El Popular Dramaturga, Directora, Actriz, Profesora de Actuación Especializada en Niños y Adolescentes (IUNA). Productora y Directora Artística. Desde el año 1995 trabaja, ininterrumpidamente, en el quehacer teatral. Comenzó su carrera como actriz en el año 1995 de la mano de Luis Agustoni con su papel protagónico en el Don Juan de Moliere, en el teatro el Ojo. Desde allí trabajó en decenas de obras donde se destaca su participación en “El Viaje de Martín Rueda” de Sergio Lobo 2008-2012 Secretaría de cultura de La Nación en el programa Chocolate Cultura. “Espejos” de Florencia Carruba Teatro Nacional Cervantes. 2012. “IND ARG”, dirigida por Martín Salazar, “El Fruto”. Dirigida por Corina Fierillo y “María del Rosario” de Carlos Canales,

LAC P.AL. ABT.A . donde obtuvo el premio mejor actriz en el Cuarto Festival Internacional de Monólogos de Puerto Rico, organizado por la Universidad de Cayey. Puerto Rico. 2000. En el mismo año estrena su primer obra como directora y dramaturga: “Versolari” espectáculo dedicado al humor y la poesía. Recorriendo el espectáculo los siguientes teatros “La Plaza” Bs.As y “Güemes” Mar del Plata. Realizando 5 temporadas. Luego su obra “Mi nombre es…” fue ganadora del concurso Teatroxlaidentidad 2004. La obra se estrenó en el Teatro Gandhi y desde entonces recorrió y recorre el país hasta nuestros días siendo parte de Teatroxlaidentidad itinerante. Fue elegida para participar, como representante argentina, en la VI Conferencia Latín American Theatre Today Festival y al Congreso University of Connecticut Storrs, USA. Abril 2005 e invitada junto a la delegación argentina que representó al país en la feria del Libro Venezuela 2007 donde Argentina fue el país invitado de honor. La obra se estrenó en Mendoza, Córdoba, Madrid, Barcelona, Venezuela y Praga por distintos directores y elencos y publicada por el Ministerio de Educación de la República Argentina y en la edición especial de Colihue. Luego se estrenaron sus obras “Strudel” dirigida por Mauro Simone. “La Búsqueda” dirigida por Lala Mendia, “Gorriona” dirigida por Martín Salazar. Entre otras. Como profesora ejerció en instituciones privadas y se especializó en niños y adolescentes y trabajó en programas relacionados en niños en situación de calle y en villas miserias auspiciados por UNICEF. Como productora fue responsable de producción, miembro de la comisión directiva y generadora de la itinerancia y giras de los ciclos Teatroxlaidentidad desde el año 2004 hasta el 2013. Actualmente es miembro del programa “Teatro en Las Escuelas” de la Defensoría del Pueblo C.A.B.A donde además de tener el rol de actriz coordina los debates con niños de primaria con la temática violencia e identidad y es la directora artística del Teatro El Popular donde coordina los cursos, talleres, puestas y produce espectáculos de autores Argentinos.

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“Pasados de Dios” Todos los viernes, 22:30 hs. continúa en cartel “Pasados de Dios”, una creación colectiva de Escuela Moscú de Teatro, con dramaturgia y dirección de Lisandro Penelas en Andamio 90. Dios es una droga que lleva a quien la consume a experimentar un momento místico, un trance, una revelación. El karma, las vidas pasadas, el delirio confluyen en una trama con visos de cómic y fábula. Con un elenco formado por Agustina Arbetman, Lidia Blanco, Emilia Cejas, Francisco Devita, Laura Fernández, Zoilo Garcés, Ignacio Gracia, Nahuel Martínez Cantó, Javier Obregón, María Lucía Ortiz, Martín Speroni, David Subi, Carolina Vázquez. Dice la prensa: “Pasados de Dios impresiona sobre todo por su imaginación y coraje. Se ha instalado un delirio de situaciones desopilantes que brindan una comedia brillante, con trece extravagantes personajes completamente diferenciados que hacen desternillar de risa al público. Hay una sucesión vertiginosa de cuadros con enredos descabellados y aparentemente sin conexión, hasta que se van engarzando para desarrollar la historia propuesta. (…) Desde el punto de vista dramático no puede menos que evocarse las figuras señeras de Alfred Jarry y Eugène Ionesco y, si uno imagina estar frente a una pantalla cinematográfica, a los Hermanos Marx y, más atrás, a Mack Sennett con sus divertidos slapstick. (… )Pasados de Dios es una prueba de que la creación colectiva puede dar una obra importante, sin fisuras, y donde la creatividad sobresale por su unidad.” Periódico Irreverentes. Germán Cáceres. “una obra vertiginosa que hace del humor su combustible principal para mantener un ritmo y una intensidad muy

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altas durante los 75 minutos que dura la acción. La obra tiene una gran variedad de personajes, tanto en cantidad como en características, algo que podría ser una complicación pero en este caso es algo enriquecedor.” Sebastián Castaño. Sefercas. Blogspot. Sinopsis “Pasados de Dios” es a la vez un policial y una tragicomedia. Una empresa está por lanzar al mercado un nuevo juguete que esconde un líquido mágico. En torno a él se tejen los hilos de una historia signada, sobre todo, por el Destino. Una mixtura de planos, tramas y subtramas que da como resultado esta historia compleja y delirante; un mundo explosivo de personajes, espacios escénicos y múltiples significaciones que giran en torno a un Dios que es un néctar prohibido.” AGENDA: Funciones: viernes, 22:30 hs. Andamio 90 (Paraná 660) Reservas: 4373 5670 Entrada: $70. Descuento estudiantes y jubilados, $50-. FB: https://www.facebook.com/PasadosdeDios?ref=ts&fref=ts Síntesis argumental Dios es una pócima, un elixir prohibido, un líquido fluorescente que hace comprender el verdadero sentido de las cosas: una sustancia exquisita que despierta en las personas que la consumen, una clarividencia asombrosa de sus deseos. Una empresa de juguetes está por lanzar al mercado un nuevo muñeco con el que instalarán sus productos a nivel mundial. El sábado es la fiesta de lanzamiento. Sin embargo, el socio del dueño de esta fábrica, planea insertar en el interior del muñeco el néctar ilegal y hacer circular por el globo a este nuevo Dios.

La ruta de este brebaje ilícito es investigada por la agente Gloria. En su camino reaparece su antiguo compañero policía y su amor huido, que viene rastreando la pista desde México. Mentalistas animadores de fiestas infantiles, falsos motoqueros, videntes poco

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LAC P.AL. ABT.A . Dios le dio esta orden al hombre: “Puedes comer de cualquier árbol que haya en el jardín, menos del árbol de la Ciencia del bien y del mal; porque el día que comas del él morirás sin remedio.” Génesis 2, 16-18 La serpiente replicó: “De ninguna manera morirán. Es que Dios sabe muy bien que el día que coman de él, se les abrirán a ustedes los ojos y serán como dioses y conocerán el bien y el mal.” Génesis 3, 4-5

fiables, enamorados que se creen superhéroes, sordomudos que inventan lenguajes, hijas que no son hijas y esposas que no son fieles. Todos buscan salvar y salvarse. El final es inevitable. El amor también. “Pasados de Dios” combina género po-

licial, la biblia, los registros akáshicos y el delirio del juego teatral como premisa siempre en primer lugar. La mixtura de todos estos planos genera una trama compleja y delirante, un mundo explosivo de personajes, espacios escénicos y múltiples significaciones girando en torno a un Dios que es un néctar.

Ficha técnica Dirección: Lisandro Penelas Actúan: Agustina Arbetman, Lidia Blanco, Emilia Cejas, Francisco Devita, Laura Fernández, Zoilo Garcés, Ignacio Gracia, Nahuel Martínez Cantó,

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Javier Obregón, María Lucía Ortiz, Martín Speroni, David Subi, Carolina Vázquez Asistente de Dirección: Lucila Rubinstein Coordinación dramatúrgica: Lisandro Penelas Colaboración artística: Francisco Lumerman Escenografía, Iluminación y Vestuario: Kenneth Orellana Gallardo Música: Mariano Pirato Diseño Gráfico: Martín Speroni Prensa: Octavia Comunicación www.octaviacultura.com Producción: La de Ferécrates Sobre Lisandro Penelas Lisandro Penelas nació en Buenos Aires en 1983. Actor, director y profesor de actuación, se recibió como Profesor de Teatro en el Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación, Andamio 90. Inició su formación teatral en la escuela de Alejandra Boero, donde cursó talleres con Claudio Tolcachir, Luciano Suardi, Marta Lubos y Claudio Quinteros. Se formó en la técnica del clown con Marcelo Katz. Cursó seminarios internacionales con Claudia Stavisky (Francia), Verónica

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Oddó (Chile) y Hugo Arturi (Estados Unidos); y a nivel local con Mauricio Kartún y Javier Daulte. Tomó clases de canto con Corina Sztryk. Hizo cursos complementarios de educación rítmica y vocal, danza contemporánea, pantomima, malabares y acrobacia y cursó la carrera de Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires. En 2009 fue becado por el John F. Kennedy Center for the Performing Arts para formar parte del Cultural Visitors Program for Directors en Washington y Nueva York, Estados Unidos. Entre sus últimos trabajos actorales en teatro se destacan Nos arrancaría de este lugar para siempre en el Teatro Nacional Cervantes, escrita y dirigida por Diego Faturos; Lisístrata y La maraña con dirección de Claudio Tolcachir; Amargo dulzor, Aires y Aguas, los tres espectáculos dirigidos por Marcelo Katz; En tus últimas noches y Te encontraré ayer, ambas escritas y dirigidas por Francisco Lumerman; La piel de Elisa, dirigido por Darío Luchetta; y Vientos que zumban entre ladrillos, de Diego Faturos. En cine trabajó en El tango de la psicoanalista de Antonio González Vigil y en A tres minutos de Roma de Sergio Corach; y en cortometrajes y comerciales.

Como director teatral realizó ¿Querés hacer el favor de callarte, por favor?, adaptación suya sobre cuentos de Raymond Carver; El otro día escuché esa canción que tanto te gustaba, de dramaturgia colectiva, y En la mañana, de Daniel Veronese, entre otras. Participó de varios Festivales y Encuentros Teatrales a nivel Nacional e Internacional. A nivel docente es profesor de Timbre 4 y de Andamio 90. Por su parte es profesor de Moscú Escuela de Teatro, la cual creó y dirige junto a Francisco Lumerman. Como escritor ha editado en 2012 El hombre como la sal del agua, a través de Editorial Dunken. Ha obtenido varias distinciones y ha publicado cuentos, poemas y trabajos de investigación en antologías en Argentina y en España. Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Padre Carlos, El rey pescador Una visión sobre la vida del Padre Carlos Mugica Libro de Cristina Escofet Actuación: Pablo Razuk Dirección: Jose Maria Paolantonio

www.facebook.com/padremugica “Ahora, mas que nunca, tenemos que estar todos juntos”. Carlos Mugica.

El sábado 11 de Octubre se estrenó la obra “Padre Carlos, El rey pescador” de Cristina Escofet protagonizada por Pablo Razuk acompañado por Pilar Rodriguez Rey (Canto), Javier Nahum (músico en vivo), vestuario y escenografía: Alejandro Mateo, música: Sergio Alem y Raúl Oliveira, iluminación: David Seldes, producción: Aldana Aprile, dirección general: Jose Maria Paolantonio. Las funciones se realizan todos los viernes y sábados a las 20:30 hs. en el Korinthio Teatro. Mario Bravo 437. Tel: 2072-8803. CABA.

Acerca de la obra Se trata de trabajar la memoria, desde lo “político visceral”, atravesando el “dato” aportado por la historia, componiendo latidos, pulsos personales y de la época. Acercando lo textual a lo testimonial, y acercando tal vez el testimonio a lo confesional, restituyendo metáfora y mito a la vida de un “obrero de la fe” como lo fue Carlos Mugica. Formar parte desde el arte, de esta conciencia de la historia que nos abarca y nos compromete como sujetos políticos.

Duración de la obra: 75 minutos. Entradas desde: $100.

Mirada desde la puesta Una vida en conflicto, en un relato poé-

tico difícil de olvidar. Un actor de temperamento, sensible, en la mejor edad para usar toda su fuerza y toda su sutileza. ¿se puede dar mejor oportunidad para un director?... El espacio, pequeño, íntimo, que hemos podido agrandar como si las paredes fueran flexibles y planas: desde el piso hasta casi el techo. Y una escena cercana, como para borrar los límites entre actor y espectador. Una música original, profunda, un cello y una cantante que apenas roza las notas. Una luz siempre encendida, para que nos veamos todos. No hay “ustedes”, solo somos “nosotros”.

RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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La chinagueña o el rancho de las mutaciones Actriz: Mariela Acosta Dramaturgia, Dirección y puesta en escena: Julio Cardoso La Chinagueña -neologismo que une las palabras “china” y “santiagueña”-, cuenta la historia de tres mujeres nacidas en Ojo de Agua, pueblo del sur de Santiago del Estero, cuyas vidas cambian radicalmente con la llegada al lugar de un grupo de migrantes chinos, con sus extrañas comidas, sus músicas hipnóticas, sus vestuarios rutilantes, sus ciencias y sus magias. La Chinagueña propone un juego metafórico de carácter tragicómico, alrededor de la condición de la mujer en un mundo global cuya marcha incesante pone en crisis todas las identidades, promueve la fragmentación de todos los cuerpos sociales y los impregna con sus propios paradigmas y referencias culturales. La vida de estas tres mujeres montaraces se tiñe de pronto con esas cosas de chinos, que poco a poco van minando su resistencia y las incitan a adoptar lo extraño como propio. Bajo la presión de lo nuevo, estas tres mujeres serán afectadas por el cambio, y en un juego de desdoblamientos sucesivos, una surgirá de la otra, como si cada una de ellas fuera la crisálida de la siguiente, un tríptico de mariposas desesperadas que aletean sobre el devastado patio de este inusual rancho de las mutaciones. Actriz: Mariela Acosta Dramaturgia, Dirección y puesta en escena: Julio Cardoso Diseño de escenografía y vestuario: Daniela Taiana Diseño de Luces: Adrián Cintioli Música: Mariano Rodriguez Asistencia de dirección: Javier García Funciones: Miércoles 21 hs Teatro Anfitrión: Venezuela 3340 CABA

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Reservas: Tel. 49 31 21 24 www.alternativateatral.com Localidades $ 90 Mariela Acosta es Actriz egresada de la EMAD. Escuela Municipal de Arte Dramático. MDQ. Actualmente se desempeña como actriz en la obra “Las putas de San Julián” Dirección: Rubén Mosquera- Teatro Nacional Cervantes. Gira nacional. Autora de su unipersonal “Chinita chica ta linda la chica” con dirección gral de Noralih Gago. *Temporada Mar del Plata 2011* *Ciclo de Café Concert Rafaela* y *Festival de Internacional de Cabaret en México*. Como actriz en teatro sus últimos trabajos incluyen: “El Susto, 1813” comedia escrita y dirigida por Toto Castiñeiras. “Concha del Río Cabaret” y *“Anfitrión Cabaret” Dirección Gral: Noralih Gago. “Amanda y Eduardo” de Armando Discepolo. Adaptación y dirección: Adrián Canale. Colectivo Teatral Puerta Roja. Actriz en los espectáculos de Toto Castiñeiras: “Celestyna”, “Bernarda” y “Desdemona una comedia”. Por este último trabajo le vale la nominación como Mejor Actriz en los premios Estrella de Mar. Mar del Plata año 2003. Julio Cardoso Dramaturgo y director teatral, realizador audiovisual, guionista y docente. Es director teatral desde 1993. Realizo la carrera en Escuela Municipal de Arte Dramático. Especializó sus estudios con con Robert Sturúa, Eugenio Barba, José Luis Valenzuela, Miguel Barceló y Simón Feldman. Ha montado textos propios y de otros autores como Roberto Arlt y Leopoldo Marechal, Pirandello, Zangaro, Perinelli. Con una comedia de Nicolás Maquia-

velo, La Madrágora, obtuvo el Premio Nacional de la Fiesta del Teatro 1995 y realizó giras por el interior del país y por el exterior. Dirigió textos propios en co-producción con el Teatro San Martín y sus últimos trabajos fueron programados por el Festival Internacional de Buenos Aires y por otros festivales (Idiota procesión del tiempo y La Recaída). “Islas de la Memoria, historias de guerra en la postguerra”, estrenada en 2011 en el Teatro Nacional Cervantes continúa en cartel y ha sido distinguida con una Mención en los Premio Teatro XXI del GETEA (Grupo de Estudios de Teatro Argentino e Iberoamericano de la Universidad de Buenos Aires) Se ha desempeñado como guionista o co-guionista cinematográfico (Un día de Suerte, La velocidad funda el olvido, Travesía), ha dirigido proyectos documentales y unitarios para TV (Cartas de batalla, Los Intrusos), fue director del programa de TV “Picadero”, producido para Canal 7 para el Instituto Nacional del Teatro (2001) y Editor de Contenidos del ciclo de documentales Visionario producido por la Secretaría de Cultura de la Nación (2002). Ha publicado trabajos relacionados con el teatro, el principal de los cuales es La Fiesta de la Simulación, volumen que reúne dos textos dramáticos de su autoría. Actualmente es docente de la carrera de Crítica de Arte del IUNA, en la cátedra de Crítica y Realización Audiovisual y dirige el Proyecto de Radio y Televisión de la Universidad Nacional de Lanús. Prensa: Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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LAC P.AL. ABT.A . Fábula principesca De cómo una oruga se convierte en mariposa El 18 de octubre se estrenó “El público me adora”, la nueva obra de Guillermo Hermida, con la actuación de Javier Rodríguez Cano y Monina Bonelli en el Portón de Sánchez. Sinopsis La historia de Silvio Gorrión se reconstruye a través del relato fragmentario de sus vivencias infantiles. Se despliega así la crueldad de una niñez evocada ante los ojos avizores de una madre omnipresente y tenaz. El sueño de convertir a un niño oruga en niño mariposa. Así quien parecía absolutamente inepto para ocupar ese rol se transforma en niño estrella de la televisión. “El público me adora” es un relato confesional. Un adulto (Silvio) habla de su infancia y adolescencia, ambas signadas por el deseo de cumplir con las expectativas de su madre. Los recuerdos se alternan con la mirada-otra de una mujer (Amanda) que deviene progenitora, presentadora, biógrafa, personaje evocado. El material del que está hecho la memoria tiene -en este caso- algo de decorado televisivo, de cuadro musical ensoñado, de ficción inverosímil. ¿Cúanto es capaz de soportar, cuán lejos puede llegar un niño en su deseo de ver feliz a su madre? Para agendar: Sábados, 21:00 hs. Lugar: El Portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034 Reservas: 48643 2848 info@elportondesanchez.com.ar Entrada: $100. Descuento Jubilados y Estudiantes: $70 (presentando acreditación) Ficha Técnica: De Guillermo Hermida Con: Javier Rodríguez Cano - Monina Bonelli Chicas coreo: Florencia Repetto Lucía Moret

Coreografías: Valeria Narváez Diseño de Luces: Ricardo Sica Escenografía: Mirella Hoijman. Realización escenográfica: Los Escudero. Vestuario: Mariana Seropián - Analía Manouelian Arreglos y edición musical: Gonzalo Pastrana Diseño Gráfico: Sebastián Holz Prensa: Octavia Comunicación www.octaviacultura.com.ar Asistencia de dirección: Jimena Veiga Dirección: Guillermo Hermida. Sobre los artistas: Guillermo Hermida Director y dramaturgo, guionista de cine y televisión, actor y docente. Trabajos como autor y director de teatro: autor y director de “COMO SI AFUERA HUBIESE NADA” (ganadora del Premio Florencio Sánchez como Mejor director, nominada al mismo premio como Mejor autor Nacional, ganadora de premio BUE Mejor comedia, mejor dirección de comedia, elegida entre las mejores obras del 2013 por el diario La nación). Se presentó en el 2013 en el GAM (centro Gabriela Mistral) de Santiago de Chile, dentro del marco del ciclo de Teatro Off argentino.“COMO SI AFUERA HUBIESE NADA” se estrenó en Paraguay (Abril 2014) y Montevideo (Mayo 2014) y sigue en cartel en ambos países. En Chile y Paraguay dió clases de Dramaturgia y guión. “LA MUJER DEL DON” Monólogo con coro. Estrenada en Asunción en septiembre 2014, auspiciada por la Secretaria de Cultura del Paraguay y la Embajada Argentina en Paraguay. Actualmente en cartelera. “LA VERDAD FUGAZ” estrenada en el 2010, y reestrenada en el 2013 (presentando su tercer temporada). “CUPIDO SIN DETENERSE” estrenada en el 2010, realizó dos temporadas. Las tres obras han contado con el apoyo de Proteatro. Actualmente trabaja en: los montajes de la obra “LA MUJER DEL DON” unipersonal de su autoría escrito a pedido del CCEBA (Centro Cultural de España en Bs.As.) que se estrenará en Asun-

ción en Septiembre del 2014 y en la obra “EL PÚBLICO ME ADORA” también de su autoría que dirige a estrenarse en Octubre del 2014. Adaptación y montaje de un cuento japonés para el ciclo de obras cortas Teatro Bombón (en La Casona Iluminada).Todas a estrenarse en Bs.As en el 2014. Como guionista de televisión: Trabajó para las más destacadas productoras de Argentina: Polka, Ideas del Sur, Cris Morena Group; y para la productora estadounidense Perla Negra Productions. Ha escrito una serie de capítulos unitarios para el ciclo del 2013 “HISTORIAS DE CORAZÓN” (producido por Telefé). En 2013 colaboró en el guión cinematográfico “EL PUEBLO TIENE QUIEN LE ESCRIBA” de Leonardo Beccini. Escribió además el programa documental capitulado sobre teatro “¿Y POR QUÉ ES UN CLÁSICO?” y el ciclo educativo ficcionado sobre computación “APRENDER LA COMPU”, ambos para Canal Encuentro. Ganó el Premio Argentores Mejor ficción diaria por “HOMBRES DE HONOR” (Polka). En coautoría con Mario Segade ha escrito el guión de la película “TODA UNA VIDA CON ÉL” actualmente en etapa de pre producción. Durante el 2008 y 2010 trabajó en España como Asesor artístico del Festival de Teatro Clásico-Contemporáneo (Madrid-Melilla) y como Coordinador artístico del Festival Multidisciplinario “Catedral 25” (Madrid-Burgos). Ambos eventos fueron llevados a cabo conjuntamente con los los ayuntamientos de las ciudades mencionadas y la Dirección de Cultura de Castilla y León. Como docente dictó un curso de Dramaturgia y Montaje a través de SAGAI, y continua con sus clases y asesoramiento en materiales teatrales y o cinematográficos y televisivos. Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Te voy a matar mamá ¿nunca lo pensaste? De Eduardo Rovner. Dirección: Herminia Jensezian Te voy a matar mamá ¿nunca lo pensaste? De Eduardo Rovner Dirección: Herminia Jensezian ESTRENO 5 DE OCTUBRE Domingos 18:30 hs Tadron Teatro Niceto Vega 4802 (Esq. Armenia) C.A.B.A. Reservas: 4777-7976 o por www.alternativateatral.com

La obra por su autor Eduardo Rovner: Una hija... una espera... Allí está ella aguardando a su madre para matarla. En un diálogo imaginario le reprocha todo lo que hizo... y lo que dejó de hacer. Falta de cariño y sobreportección. Demasiada libertad y cadenas que no dejan crecer. Así, contradictoriamente, y buscando la razón en la sinrazón, desarrolla argumentos para justificar su decisión de realizar ese crimen. Y bucea en mil y un modos para llevara cabo su cometido. A partir de un humor hilarante y momentos de gran emotividad, el texto hurga en los sentimientos menos racionales de esa relación madre-hija. Amor, odio, culpa, competencia, celos, envidia, necesidad de afecto, carencias... Todo sucede entre esa madre y esa hija. Como en la vida misma, como en cada uno de los vínculos humanos de los que formamos parte. Todo tan simple y tan complejo. Tan desopilante y tan dramático. Las dos caras de una misma moneda. El espectador se sentirá identificado y, desde el rechazo o la aprobación, se verá, reflejado en un espejo increíblemente divertido. Palabras de la directora Herminia Jensezian: “Vuelvo a poner en escena, una vez más, una obra de Eduardo Rovner. Todo un honor y placer, que sólo los

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grandes ofrecen. Una vez más me deleito con su humor y poesía, que es un sello indeleble en su dramaturgia. Y encuentro en María Viau, a la actriz ideal para este personaje. Nos vamos a reír y conmover al mismo tiempo, una característica de los personajes del autor que con la creatividad de María, toma un alto vuelo. Me corresponde a mí amalgamar tanto talento para el disfrute de todos. ¡Que privilegio!”. Intérprete: María Viau Autor: Eduardo Rovner Diseño de espacio, iluminación y vestuario: Herminia Jensezian Tema musical: Juan Manuel Bevacqua Diseño Gráfico: Pablo González Fotografías y trailer: Tato Borounian Ilustración: Laura Laspiur Prensa: Ayni Comunicación Producción Ejecutiva: Pablo Mascareño Puesta en Escena y Dirección General: Herminia Jensezian

Producción General: Tadron Teatro Facebook: https://www.facebook.com/TeVoyAMatarMama Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/3857 12191582606/ Twitter: @TeVoyAMatarMama Te voy a matar mamá Estreno 5 de octubre Domingos 18:30 hs Tadron Teatro, Niceto Vega 4802 (Esq. Armenia) C.A.B.A. Reservas: 4777-7976 o por www.alternativateatral.com Entradas: $90. Estudiantes y jubilados: $70 Duración del espectáculo: 55 min. Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural prensa@aynicomunicacion.com.ar www.aynicomunicacion.com.ar

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Tute Cabrero

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de Tito Cossa Dirección: Emiliano Delucchi

Funciones: Sábados 20 hs y Domingos 21 hs Entrada general: $90. Duración: 60 min. (Desc para est. y jub. / 2x1 con Club La Nación) Teatro El Duende (Aráoz 1469 – CABA) Reservas: Por mail: teatroelduende@gmail.com Teléfono: 4831-1538 Trama: Sosa, Parenti y Bruni, tres dibujantes, compañeros de trabajo y muy buenos amigos, un día son notificados de que la empresa “Alfa” para la que trabajan, entra en un “plan de racionalización” y se ven obligados a tener que decidir ellos cual de los tres es quien debe abandonar su puesto de trabajo. De pronto sus vidas empiezan a verse alte-

radas por esa situación, terminando por dejar al descubierto la verdad de quienes son realmente. Ficha técnica Elenco Sosa – Eduardo Juncadella Carlos – Mariano Ulanovsky Sergio – Gastón Cocchiarale Matilde – María Laura Rolle Laura – Marina Lamarca Gladys – Victoria Sarchi Iluminación Jorge Ferro Escenografía Emiliano Delucchi Asesoramiento en vestuario Catalina Motto Diseño gráfico Juan Manuel Docampo Fotografía para gráfica Natalia Balza Fotografía en escenografía Christian Inglize Operador de luces Nicolás Dominikow – Vanina Falcone

Trailer Nicolás Dominikow Música Versión de “El pañuelito blanco” Gabriel Belek – Libra Music Prensa y difusión Tehagolaprensa Asistente de dirección Rocío García Márquez Producción general Gastón Cocchiarale Dirección Emiliano Delucchi Agradecimientos especiales Agustín Alezzo, Lizardo Laphitz, Natalia Laphitz, Andrea Muller, Raúl Sarchi, Zaida Mazzitelli, Catalina Motto, Juan Manuel Docampo, Natalia Balza, Nicolás Dominikow, elenco de Hablemos a calzón quitado, a nuestras familias y amigos. Tehagolaprensa: tehagolaprensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.com.ar/

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En enero llega

El viento en un violín

de Claudio Tolcachir al Paseo La Plaza

El 16 de enero sube a escena El viento en un violín, escrita y dirigida por Claudio Tolcachir, en la sala Pablo Neruda del Paseo la Plaza. El elenco, conformado por los mismos actores que La omisión de la familia Coleman, lleva adelante una obra sobre la historia de dos mujeres dispuestas a todo por ser madres juntas. Una historia sobre la lucha entre el amor y el derecho, sobre la desesperación y la soledad. O, quizás, sobre el surgimiento de una nueva forma de familia, nacida del error y de lo imprevisto. Palabras de Claudio Tolcachir: El viento en un violín es una obra muy especial para mí. Es el reencuentro con

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el equipo creativo de La omisión de la familia Coleman. Por lo tanto, con mi familia teatrera. Esta es una historia potente sobre el amor y sobre la violencia que genera la impotencia de no poder realizarse. Sus personajes llegan a límites extremos siempre justificados por su amor incondicional por otro o por un deseo. Imagino esta obra como si jugáramos a correr todas las represiones que nos hacen civilizados y accionáramos sin límite para alcanzar un objetivo. La obra habla del deseo de un hijo. Del significado de una familia. De la necesidad de triunfar en la vida. Y deja un aire personal para pensar que se

puede vivir la vida que uno quiera, y ser feliz. Aunque no se encaje en los moldes tradicionales. Experto en mostrar el complejo mecanismo de las relaciones llevadas al límite, Claudio Tolcachir, autor y director de obras como La omisión de la familia Coleman, Tercer cuerpo y Emilia consolida sus propuestas teatrales en el trabajo de los actores, el valor de los textos, el humor de las situaciones, las escenografías depuradas y la humanidad de cada gesto. Cabe destacar que, El viento en un violín se estrenó en el Festival de otoño de París, se presentó en el Festival

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Temporada Alta de Girona (España), en el Festival Santiago a Mil, Santiago de Chile y durante tres semanas en el Teatro Español, en el marco del Festival de Otoño en Primavera de Madrid. Realizó gira por Francia y España, participó en el Festival Internacional de Cádiz y el Festival Translatines de Bayona, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Nacional de Strasburgo y Teatro Nacional de Burdeos, entre otros. Ficha artística-técnica Actúan: Araceli Dvoskin (Dora), Tamara Kiper (Celeste), Inda Lavalle (Lena), Miriam Odorico (Mercedes), Lautaro Perotti (Darío), Gonzalo Ruíz (Santiago) Libro y dirección: Claudio Tolcachir Asistencia de dirección: Melisa Hermida Diseño de luces: Omar Possemato

Diseñadora gráfica: Johanna Wolf Escenografía: Gonzalo Córdoba Prensa: Marisol Cambre Foto Alejandra López Equipo de producción Timbre4: Carolina Fischer, Natalia Mesía Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak Estreno: viernes 16 de enero Función para prensa: Lunes 12 de enero Funciones: Viernes 20hs | Sábados 22.30hs | Domingos 21.30hs Paseo La Plaza Sala Pablo Neruda Corrientes 1660 | CABA Entradas a la venta a partir de diciembre Plateanet | www.plateanet.com | 5236-

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3000 Más información sobre El viento en un violín: www.timbre4.com En Facebook: El viento en un violín – Oficial ¡10 únicas semanas!

El viento en un violín es una coproducción del Teatro Timbre4 con Festival Internacional Santiago a mil, TEMPO_FESTIVAL das Artes, Festival d’Automne de Paris, Maison des Arts et de la Culture de Créteil. Con el apoyo del fondo Iberescena para la creación conjunta con Teatro Solís (Uruguay) y Producciones Teatrales Contemporáneas (España). Para más información: Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar timbre4@timbre4.com www.timbre4.com

Teatro para adultos

Recordando a Federico García Lorca Y varias historias poéticas Creada e interpretada por Clara Vaccaro Dirigida por David Di Napoli

Asistencia general y sonido: Leonardo Modolo y Daniel Kargieman Contacto Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Laura Bolomo Claudio Bonifacio Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 Mail 1: prensa1_museosivori@buenosaires.gob.ar Mail 2: prensa2_museosivori@buenosaires.gob.ar www.museosivori.org

Domingos, 18 hs. Entrada libe y gratuita El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, informa que todos los domingos a las 18 puede verse, con entrada libre y gratuita, el espectáculo Recordando a Federico García Lorca, creado e interpretado por Clara Vaccaro y dirigido por David Di Napoli, en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. Entrada al museo: $10 Entrada al espectáculo: gratis Sobre el espectáculo

Pieza poética en la que Clara Vaccaro recrea textos de Federico García Lorca encarnados en distintos personajes femeninos. Dirección: David Di Napoli Creación, puesta e interpretación: Clara Vaccaro

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Cultura Dirección General de Museos Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

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Laura Bove

Mi vida después del CBC... A.C.V. Voces desde la afasia Bio drama – Teatro Experimental

¡Centro Cultural Borges Sala Norah Borges El viernes 24 de Octubre a las 20:30 en el Centro Cultural Borges se estrenó la obra “Mi vida después del CBC... A.C.V. - Voces desde la afasia”, un biodrama escrito por Laura Bove, con la dirección de Fernando Alegre (ACE 2013 “Fragmentos de un pianista violento” como Mejor espectáculo de Teatro Alternativo, Nominado como mejor Director de Teatro Alternativo). Protagonizada por Laura Bove y Pedro Muñoz. Música: Fernando Piedrabuena y Carlos Ledrag, Vestuario: Pedro Muñoz, Escenografía: José Manuel Cardozo y F. Alegre, Realización audiovisual: Cecilia Almeida Saquieres, Asistente de Producción: Patricia Lo Mastro, Producción Ejecutiva: Martín Althaparro y F. Alegre, Productora asociada: Prof. Silvia Rubio-Bruno. Dirección general: Fernando Alegre. Las funciones se realizarán los días viernes a las 20:30 en la sala “Norah Borges” del Centro Cultural Borges

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(Viamonte 525, Cap. Fed.). Entrada General: $80.- descuento a Jubilados y Estudiantes. Informes: 55555359. Este espectáculo cuenta con el apoyo de la Fundación Argentina de Afasia “Charlotte Schwarz” y el auspicio y declaración de Interés Cultural de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Síntesis Argumental: La obra recorre estos últimos años de Laura, la soledad, el paso de los años, su hacerse grande; cómo construye y reconstruye los vínculos consigo misma y con los demás y en medio de este recorrido sufre un ACV. Es entonces que aparece la resiliencia como elemento vivo y conector de mundos. Laura revive, recuerda —vuelve a pasar por el corazón— sus instantes lúcidos en el transcurso del accidente cerebro vascular. Las historias se transtextualizan rizomáticamente, aparecen y desaparecen imágenes y recuerdos de su infancia, de sus personajes, de sus ami-

gos entrañables. El amor, la soledad, la pareja, la credulidad y el paso del tiempo se entremezclan entre afiebradas intertextualizaciones con lo que sucede ahora mismo en ese cuerpo, que es todo lo demás y esto. Este cuerpo que no responde como antes, una mente que sabe y no sabe. Aquí y ahora el sinsentido. “...voces desde la afasia” es un oxímoron que convoca a la reflexión profunda sobre esta capacidad diferente. No es la búsqueda de la despedida constituyendo “la muerte” sino la despedida para recibir lo nuevo, lo transmutable, soltar para más liviano seguir el viaje. Una exploración bio-dramática con el objetivo de re habilitarse, de re habitarse, de re asirse y continuar pendularmente latiendo en esta vida, tomando como premisa los principios de la neuroplasticidad y el teatro como elemento sanador. A.M. – Prensa y comunicación Alfredo Monserrat alfredomonserrat@hotmail.com prensamonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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TEMPORADA 2014

OAS / Organismo dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta al Ballet del Sur con la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca en

“GAYANE”

Obra en 2 actos que plantea un gran desafío en su puesta. La trama, desarrollada entre aldeanos y pastores armenios, gira en torno al rudo y violento Guikó, incapaz de aceptar que no tendrá el amor de la joven Gayané; y Armén, con quien la une un sentimiento noble y puro como el de sus corazones. Los aldeanos llevarán consigo la responsabilidad de no haber comprendido a tiempo lo que el desprecio y la marginación pueden producir en el alma de aquellos que no encuentran la felicidad como Guikó.

“GAYANE” Coreografía: Ricardo Alfonso según el original de Anisimova - Vilen Galstian Música: Aram I. Kachaturian Director Musical: Federico Víctor Sardella Estas funciones están dedicadas a la memoria de dos grandes artistas de la danza: Esmeralda Agoglia (1923-2014) y Tito Barbon (1931-2014) LUGAR: Teatro Municipal de Bahía Blanca DIA y HORARIO: 19 y 20 Diciembre; a las 21,00hs y 21

de diciembre a las 20,00hs ENTRADAS: $80, 100, 120 En el foyer del teatro Municipal, Atenea Espacio Cultural presentará una muestra del artista plástico, Carlos Belardinelli Auspicia: Profertil - Ipes SE RUEGA PUNTUALIDAD Virginia Haurie Prensa y Difusión OAS balletdelsur2002@yahoo.com.ar Facebook Oas Orquesta Ballet Coro El Ballet del Sur apoya la Ley Nacional de Danza

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TEATRO-TEMPORADA EN BUENOS AIRES/2014

EL ÁNGEL de la culpa Una obra del reconocido dramaturgo chileno Marco Antonio de la parra, dirigida por Dora Milea, que sumerge al espectador en un thriller psicológico, protagonizada por Osmar Nuñez y Walter Bruno. Realización de escenografía: Escudero´s Prensa: Simkin & Franco Palabras del autor “Escribí el ángel de la culpa como parte de un tríptico cuyas otras dos partes se convirtieron a su vez en obras independientes Me atraía el vértigo y la atmósfera de la novela negra. Jugar a identificarse en una suerte de exorcismo donde podamos visitar el lado oculto de la luna, el otro lado de las cosas”. Marco Antonio de la Parra

Ganador del Premio ACE en el rubro: Mejor actor de teatro alternativo Osmar Nuñez y nominado en el rubro revelación masculina Walter Bruno. Participó de la X EDICIÓN DEL FESTIVAL DE TEATRO DE RAFAELA, Pcia. de Santa Fe, que tuvo lugar del 15 al 20 de julio. “El ángel de la culpa” es una obra que pone al descubierto el alma del hombre. un material que se inscribe en el marco de la violencia urbana y la soledad, abriendo distintos interrogantes sobre la existencia. un texto que prueba la destreza y conocimiento profundo del autor sobre la condición humana. Un detective es asignado a investigar un homicidio. las evidencias parecen irrefutables y las circunstancias son el pretexto para aligerar la conciencia. “estamos siempre vagando por el infierno y quieren que seamos puros”. Milea también dirigió “Telémaco o el padre ausente”, otra obra del mismo

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autor, estrenada con éxito en el Teatro Nacional Cervantes y que incluyó un gira nacional. Funciones: viernes a las 23 hs y domingos a las 18hs teatro El camarín de las musas Mario Bravo 960 (caba) informes: 4862-0655 entradas: $120 en el teatro duración: 1 hora 10 minutos contacto@elcamarindelasmusas.com http://www.elcamarindelasmusas.com/

Dice Dora Milea: “Todas las obras hablan de amor y muerte, la diferencia, entre sí, radica en el modo de transmisión, el género, la anécdota, la excusa, la profundidad. intento desarrollar una mirada que no sea condescendiente frente a esos temas. soy muy curiosa. el hombre es un misterio para mí. yo, soy un misterio para mí. A mi entender, una mirada negativa sobre las cosas es: la que niega, la que no reconoce. alguna vez se me ha insinuado como una directora apocalíptica, creo ser todo lo contrario, me percibo como una romántica realista que intenta exorcizar las zonas oscuras. me identifico con un teatro económico, potente y sensible en ese sentido”.

Ficha artístico técnica de la obra Dijo la prensa Autor: Marco Antonio de la Parra Directora: Dora Milea Actúan: Osmar Núñez y Walter Bruno Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Diseño de luces: Leandra Rodriguez Musica original: Julieta Milea Asistente de dirección y producción: Andrea Giglio Fotos de estudio: Akira Patiño Fotos de escena: Mauricio Cáceres Diseño gráfico: Diego Medvedocky / Javier García

… “Un conmovedor alegato sobre la condición humana, una dura mirada sobre aspectos de una sociedad quebrada. Ésas son algunas de las cualidades de El ángel de la culpa. La directora Dora Milea se detiene en esos personajes intrincados. Los analiza minuciosamente y los recrea construyendo una relación sumamente potente”… “Núñez concreta un trabajo apasionado”… “Bruno adquiere una notable y conmovedora presencia”… “En un delicado y

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sutil marco escenográfico de Alejandro Mateo, que se contrapone con la suciedad que transmite la trama, la iluminadora Leandra Rodríguez consigue, con su trabajo, una síntesis estética muy acabada” C. Pacheco (LA NACIÓN) “Osmar Núñez, vuelve a sobresalir…” “Lo suyo es una clase de actuación arriba del escenario.” ... “Walter Bruno, a cargo del muchacho, tiene una tarea tan difícil como la de su compañero y funciona como su contrapartida perfecta”... “la dirección de Milea es también lograda. Su profundo compromiso y gusto por el texto de De La Parra la lle-

van a “exorcizar las zonas a oscuras”, a dar su propia visión sobre (los vicios de) la sociedad que refleja el autor. Colabora en esta producción de sentido la escenografía de Alejandro Mateo, que con su habitación de buen gusto y tendencia simétrica marca una diferencia entre un afuera de caos (la ciudad) y un adentro que pareciera impecable, aunque esconda las peores miserias” Paula Sabatés (PAGINA 12) … “Osmar Núñez, un intérprete que puede hoy cubrir con propiedad esos difíciles roles que están quedando vacantes por ausencia de viejos referentes.”… “El ángel de la culpa, está impecable-

LAC P.AL. ABT.A . mente resuelto visualmente (muy buenas luces de Leandra Rodríguez), con delicada estilización formal; la valoración de los intertextos, que Milea despliega en su vigorosa, sensible visión integral”… “La directora acierta al hallar la contrapartida exacta de Osmar Núñez, asignando la tarea al joven Walter Bruno, al que guía hacia esa excelente escucha actoral; ese saber hacer mucho con poco” Luis Mazas (REVISTA 23) SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

Espectáculo de narración oral para toda la familia

Cuentos con magia De, dir. y por: Inés Grimland

Domingos a las 16 hs Entrada libre y gratuita El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori, dependiente de la Dirección General de Museos, informa que los domingos a las 16 puede verse el espectáculo de narración oral para toda la familia Cuentos con magia, a cargo de Inés Grimland, en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo, con entrada libre y gratuita. Entrada al museo: $10 Entrada al espectáculo: gratis Sobre el espectáculo

Cuentos con magia es un unipersonal que combina cuentos con toques de magia y dulzura. Durante 40 minutos, Inés Grimland recrea y actúa aventuras de personajes con maestría e histrionismo: historias del zoo, del cielo, de ángeles, de prestidigitadores, de piratas y mucho más… Un espectáculo que habla de viajes a través de narraciones lúdicas. Idea, dirección e interpretación: Inés Grimland Contacto Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

Laura Bolomo Claudio Bonifacio Av. Infanta Isabel 555 Mail 1: prensa1_museosivori@buenosaires.gob.ar Mail 2: prensa2_museosivori@buenosaires.gob.ar www.museosivori.org Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Cultura Dirección General de Museos Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

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“Aserrín y Cabernet” de Renzo Fabiani ( Córdoba) Un hombre cualquiera es manipulado como un muñeco. Repasa su vida de nostalgias y mediodías. Espera los momentos de distracción de quien sostiene los hilos y entonces presenta, a destajo, su esencia. El hombre actor se propone homenajear a artistas que le significan a través de las metáforas y de la profundidad de los sentidos que se aglutinan en el vino tinto que se sabe sangre y la nobleza de la madera que se ofrece a destajo, hasta volverse aserrín. Autor e intérprete: Renzo Fabiani Director: Willy Ianni

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5 y 6 de diciembre 21 hs Ciclo de unipersonales “Rebeldías“ C. C. Raíces Agrelo 3045 Tel. 4931-6157

http://centroculturalraicesr.blogspot.co m.ar Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar

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Teatro del Viejo Mercado Programación Diciembre 2014-11-25

Martes 2, 2014 Gonzalo Andrada Presenta su CD “No me esperas”. Ticket $ 100.-

Jueves 4, 2014 Pulsónica Cierra el año en el Teatro. Ticket $ 60.-

Sábado 6, 2014 Boca a Boca Ciclo Humor y Música. Ticket $ 80

Viernes 12, 2014 Gabriela Laguzzi & Lili Frascara en el Teatro del Viejo Mercado. Ticket $ 100.-

Sábado 13, 2014 Emilio Tello presenta Encuentro. Ticket $ 60.-

Domingo 14, 2014 Freedom! “Freedom” es un espectáculo para coro y cuarteto instrumental que basado en canciones de soul y negro spirituals habla del amor y la libertad desde múltiples ángulos y perspectivas. Ticket $ 80.-

Martes 16, 2014 Niño Etc. Luego de un intenso año de trabajo, Niño Etc. presentará oficialmente su disco debut, titulado “El gusto de los días”. Anticipadas $ 60.- Puerta $ 80.-

Jueves 18, 2014 Franco Barrionuevo Esperada presentación de Franco Barrionuevo y Los Changos en el Teatro Viejo Mercado para llevarnos a un recorrido musical de su cancionero popular y anticipando la gira 2015. Entrada $ 100.-

Viernes 19, 2014 Gus Hokama El cantante y compositor Gus Hokama presentará su disco “Te Imagino”. Ticket $ 60.-

Domingo 21, 2014 Ensamble vocal 2sentidos ¡Último concierto del año! Tras haber obtenido 3 premios internacionales en el concurso Ameride Brasil 2014 con doce cantantes en escena, que te hará vibrar! Entradas anticipadas, $70 En puerta: $100.Sábado Diciembre 27, 2014 Leo Ferradás Presenta su tercer disco, La Vida Ordinaria y estrena el video clip del segundo corte, grabado junto a Antonio Birabent. Ticket $ 100.-

Teatro del Viejo Mercado Lavalle 3177 Abasto Información completa www.teatrodelviejomercado.com www.tuentrada.com

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Teatro de Cámara de City Bell Diciembre. en este mes habrá la puesta de tres óperas, una cómica de Haydn, La Cantante, y dos cortas, de las cuales una es estreno mundial en nuestra sala, la ópera Gruta de Ninfas, de Augusto Arias, compositor platense que la compuso durante su permanencia en Sudáfrica. La protagonista es la sudafricana residente en Londres Erica Eloff quien se graduó con honores en la Universidad del Noroeste, Potchefstroom , donde obtuvo varios premios y becas . Ganó numerosos premios incluyendo la Competencia Londres Handel (2008 ) , el Concurso Nacional de Canto UNISA (2005 ) , la UFAM Concours Internationaux de Chant , degré Honor (2003 ) en Francia , y el canto Categoría y ganador general de ATKV Forté (2000 ) ( rebautizado ATKV Muziq La obra se complementará con El Lamento de Ariadnam, de Caludio Monteverdi Juan Carlos Carassale Diciembre Sábado 06 - 20.30hs. La compañía Itinerante presenta; La Cantante, ópera cómica de J.Haydn Elenco Gasparina: Evangelina Carruitero, Florencia Ramirez Apollonia: Laura Ferrarini. Don Pelagio: Elías Ongay. Don Ettore: Tomás Melani, Norberto Miranda. Dirección musical: Gastón Aparicio Galeano. Dirección escénica: Nicolás Isasi. Pianistas acompañantes: Carlos Scopel y Mariana Zayas. Asistente de dirección musical: Agustina Bri Ensamble Musical La Compañía Itine-

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Erica Eloff rante. Diseño y realización escenográfica: Paula De Giusto, Florencia Iribarne Lucato y Malena Pampin Vestuario: Rocío Gabachs y Agustina Yurivilca. Maquillaje: Mariana Forti. Diseño visual: Paola Manqueo. Fotografías de ensayo y realización audiovisual: Maximiliano Martiniau. Producción: Mariela Barcos.

Sábado 14, domingo 15, martes 16 de diciembre; 21hs Gruta de Ninfas Opera en tres escenas para dos cantantes, coro de mujeres, ensamble y electrónica en tiempo real – Estreno mundial Elenco Chloe: Erica Eloff (Sudafrica / Inglaterra) sábado 13 y martes 16 / Ana Sofía Romagnoli, domingo 14 Daphne: Juan Ignacio Suares Christiansen

Ninfas: Cantuta Grupo Vocal Femenino Sombras: Macarena Aguilar Tau (soprano); Bailarinas: Mercedes Sánchez, Juliana Reisner Composición y dirección musical: Augusto Arias Dirección escénica: Alberto Jáuregui Lorda Director y preparador del coro: Juan Manuel Brarda Preparación vocal de los solistas: Carolina Carrizo Ensemble 0,618: Flauta traversa y piccolo: Santiago Laza Flauta alto y traversa: Pascual Cunzo Clarinete y clarinete bajo: Federico Nuñez Violín: Mauricio Calderón Cello: Maricel Turkovich Contrabajo: Jonatan Schenone Piano: Carolina Carrizo Electronica en tiempo real: Mauro Zannoli Lamento de Ariadna, de Claudio Montevderi Arianna: Gabriela Cipriani Quinteto vocal Clave y preparación vocal: Cecilia Angione Cello: Maricel Turkovich Bailarines: Dirección musical: Augusto Arias Dirección escénica: Alberto Jáuregui Lorda Teatro de Cámara de City Bell Juan Carlos Carassale jccarassale@gmail.com Diagonal 4 nro. 347 Urquiza e/ 462 y 474. City Bell

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ESPACIO ARTE VIVO 20 AÑOS de TEATRO INDEPENDIENTE y PRIMERA ESCUELA de STAND UP en LA PLATA. CARTELERA DICIEMBRE MUESTRA TEATRAL - Como cierre del año alumnos de Arte Vivo presentan ante el público 5 Obras Teatrales de variados géneros. Elenco- Maye Aranchetbehera, Agustina Correa, Juana Fuertes, Marcelo Lerca, Gustavo Lojo, Belkys López Ferrer, Patricia Mayol, Alejandro Monza, Joaquín Peña, Simón Piñeiro, Fernando Presutti, Lucho Vaglica. Escenografía e Iluminación- Luis Martínez Irigoyen Docencia y dirección- Alicia Diciacio. Sábado 6, 22hs. Domingo 7, 20 hs. Domingo 14, 22hs. MUESTRA TEATRAL - Como cierre del año alumnos de Arte Vivo presentan ante el público 3 Obras Teatrales de Humor. Elenco-María Florencia Alconada, Lucía Alvarez, Joaquín Castro, Ampi Crivos, Daniel Dominguez, Paula García Bruni, Luciana Gardinetti, Mónica Gómez, Luis Gutierrez, Hugo Muldon, Carly Picot, Augusto Retta, Nico Riveiro, Francisco

Rocca, Fernado Romero, Marcos Spanevello,Yolanda Tosti. Escenografía e Iluminación- Luis Martinez Irigoyen. Docencia y dirección- Alicia Diciacio MUESTRA STAND UP- Luego de 3 meses de Taller de Stand Up cada alumno escribió su propio Monólogo de Humor y lo presenta ante el público. Monologuistas: Edgar Alan Abbott, Joquín Bru, Laura Díaz, Bárbara Dumrauf, Yanina Gago, Carlos Gette, Nacho Grisotto, Fernando Painceira Etchart, Martín Pol, Ezequiel Toré. Docencia y dirección- Alicia Diciacio. TALLERES de VERANO -ABIERTA LA INSCRIPCIÓNTALLER DE TEATRO- VERANO- Duración- 2 meses- Algunas áreas a experimentar: Improvisación, Liberación Expresiva, Creatividad, Impulso y Acción, Personajes. Cupos limitados. TALLER DE STAND UP- VERANO- Duración 3 meses. Finaliza con la presen-

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tación de los Monólogos escritos e interpretados ante el público en varias funciones de Stand Up. Algunas áreas a experimentar: Personalidad Escénica, Humor, Improvisación, Creación de Monólogos, Actuación para Comediantes, Relación con el Público. Cupos limitados. CURSOS ANUALES 2015 - ABIERTA LA INSCRIPCIÓNSe experimentará de manera integral las áreas esenciales de la Actuación. Entre otras: Improvisación y Creatividad Actoral- Liberación Expresiva, el Cuerpo en la Escena- Los Personajes y el Texto en Acción- Escenas y Monólogos- Relación con el Público. Los cursos finalizan con la presentación de Obras Teatrales ante el público en varias funciones. Coordina Alicia Diciacio en Espacio Arte Vivo, 58 Nº 461 (4 y 5) Tel. 421-6155 / 221 15 600 9640/ 221 15 672 3406 (para reservar entradas -funciones) Facebook- ArteVivo Teatro e-mail: teatroartevivo@hotmail.com

La Caterva, teatro comunitario de City Bell El próximo sábado 6 de diciembre a las 18.30 hs La Caterva presenta la última función del año de “Templo, Estancia, Batallón”. Será en Plaza Belgrano de City Bell, Cantilo y calle 3 (473 y 14b). ¡LOS ESPERAMOS! Reseña: La Caterva cuenta la historia de City Bell desde mucho más allá de su nacimiento como pueblo el 10 de mayo de 1914. Desde que el mar cubriera la zona hace 4.000 años, la ocuparan sus primeros habitantes -los Querandíes-, llegara el conquistador español y los jesuitas entraran en 1690. También se relata el paso de los ingleses en 1807 sin olvidarse de la usurpación actual de la Malvinas. Se habla de la llegada de los Bell y de la Estancia Grande. En el espectáculo también se pide que vuelva el carnaval a sus calles: “libre y gratis pa´ todos, como antes” cantan los caterveros. En un ida y vuelta al pasado, la historia de esta región es una metáfora de la historia de nuestra Nación. Como siempre habrá gazebo con tortas y gaseosas. Pueden llevarse lona/reposera para estar cómodos.

Fotos de las funciones de mayo con motivo del Centenario de City Bell.

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TEATRO U.N.L.P. Funciones Especiales - Compañía Invitada de Entre Ríos

EL DRAGON DE FUEGO una obra de Roma Mahieu

El Grupo Teatral “DE UNA ORILLA” presenta “El DRAGON DE FUEGO” una obra de Roma Mahieu con las Actuaciones de Marife Franco y Hernán Reyero; Ambientación y Asistencia Técnica de Diego Gallardo y la Dirección de Norberto Barruti. Viernes 5 y Sábado 6 - 21 hs. Domingo 7 - 20 hs. Salas de la Asociación Amigos del Ta-

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ller de Teatro UNLP Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 Reservas: 423 2283 (capacidad limitada) Entrada Gral.: $ 50.“Sólo en el límite surge la verdadera naturaleza del ser humano. Ese límite tiene su excepción en esos seres que se encuentran entre el cielo y el infierno sin que ninguno los llegue a

tocar: Los subnormales, cuya constante es la verdad. Justamente ese estado de transparencia permanente va volviéndose casi insostenible para quienes tenemos el cerebro estructurado dentro de la norma. La verdad permanente es insostenible para nuestro pensamiento y nuestra conciencia; es tan incómoda como sostener en un puño un clavo ardiendo”. - Roma Mahieu

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“Un lugar para disfrutar con todos los sentidos” Esquina platense, donde el reciclaje de una casona de estilo pompeyana, devuelve a la ciudad el magnífico estilo de fines del siglo XIX.El paciente trabajo dio a luz a éste histórico monumento edilicio declarado por el municipio “Patrimonio arquitectónico el ciudad de La Plata”. Despedidas de año con reservas previas: Cena + show $ 190. Incluye entrada, plato principal, postre y show. Agenda cultural DICIEMBRE Jueves 4, 19hs, SICOS INFORMATICA nos enseña a estudiar desde nuestras casas a través de Aulas Virtuales. Además, Sebastian Chinigo, hablará sobre ciudadanía digital y cómo comportarse en un ambiente digital. Para todo público. Viernes 5, desde las 21:30hs hasta que se acaben las historias, Maratón de Comediantes” con Stand del Moño. Sábado 6, ALMUERZO 17hs Clase de TANGO. Organiza Andrea GUASSARDO 22hs Giorgio Luna presenta “Música italiana” y terminamos la noche bien arriba con música de ´60 y ´70. Domingo 7, ALMUERZO CENA 22hs, Grupo FÉNIX de amigos, solos y solas. Organiza Mariana del Blanco Berisa. Martes 9, 20hs “La MILONGA de 1887+1” Práctica y Milonga. Organiza PLU-

TARCO Miércoles 10, ALMUERZO CENA 21:30hs JAZZ MISTERIO SWING. Jueves 11, ALMUERZO CENA Viernes 12, ALMUERZO CENA 22hs , Ruben Sosa presenta su show de.“Tangos, melódicos y algo más”. Sábado 13, ALMUERZO, a las 17hs Clase de TANGO con Andrea Guassardo CENA 22hs Laureano RAFFIN “Música y Humor con Endiosada” 23:30hs La Plata Jazz Big Band Domingo 14 ALMUERZO CENA 21hs Graciela Sanchez presenta su música folklórica elogiada en el Festival de Cosquín. Miércoles 17 ALMUERZO CENA Stand del Moño. Historias de comediantes. Jueves 18 ALMUERZO CENA Stand del Moño. Historias de comediantes Viernes 19, ALMUERZO CENA 22hs, Show Medianoche, Stand Up a la gorra con Stand del Moño. Sábado 20, ALMUERZO a las 17hs Clase de TANGO con Andrea Guassardo CENA 22hs Laureano RAFFIN “Endiosada” Medianoche, LatinClub “música del Caribe”. Domingo 21, Almuerzo CENA 22hs Giorgio Luna presenta “Música italiana” y terminamos la noche bien arriba con música de ´60 y ´70. Lunes 22 CENA Show y terminamos la noche bien arriba. Martes 23 CENA 22hs Show y terminamos la noche bien arriba. Viernes 26, ALMUERZO CENA desde las 21:30hs hasta que se acaben

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las historias, Maratón de Comediantes” con Stand del Moño. Sábado 27, a las 17hs Clase de TANGO con Andrea Guassardo 22hs Laureano RAFFIN “Endiosada” Domingo 28 Almuerzo CENA Miércoles 31, 21:30hs GRAN CENA + SHOW + BAILE Hasta las 3 AM !! REGRESAMOS el ENERO !!!

VIERNES 2 de

EN DICIEMBRE TAMBIÉN ABRIMOS JUEVES Y VIERNES EN HORARIO DE ALMUERZO!!! Horarios de atención: Miércoles: abrimos 17hs para el Vermú + CENA Jueves: abrimos 17hs para el Vermú + CENA. EN NOVIEMBRE y DICIEMBRE TAMBIÉN ABRIMOS EN HORARIO DEALMUERZO!!! Viernes: abrimos 17hs para el Vermú + CENA & Shows. Éstos angelitos atienden hasta las 3 a.m. EN NOVIEMBRE y DICIEMBRE TAMBIÉN ABRIMOS EN HORARIO DE ALMUERZO!!! Sábados abrimos todo el día desde las 11 a.m. con vermú, ALMUERZO, cositas dulces y sandwichs, 17hs Clase de TANGO, Vermú CENA, espectáculos). Éstos angelitos atienden hasta las 3 a.m. Domingos abrimos todo el día desde las 11 a.m. con vermú, ALMUERZO, cositas dulces y sandwichs, CENA, espectáculos). OTROS HORARIOS CON RESERVA!!!

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Gustavo Ruffo 1887+1 Restaurant & Espacio de ARte “Un lugar para disfrutar con todos los sentidos” Calle 6 y 56 Te: 423-6644 // (15) 590-1708 http://1887restaurant.blogspot.com Nuevo espacio EXCLUSIVO para shows de Jazz, Tango, Latino, Lírico, Melódico, teatro y Stand Up.

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Ciclo de Preestrenos 2014 Tenemos el agrado de anunciarles la realización de un nuevo ciclo de preestrenos documentales producidos y/o dirigidos por los miembros de la Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente de Argentina (ADN). La IIl Semana de Cine Documental Argentino, que se llevará a cabo entre el 11 y el 17 de diciembre de 2014 en el cine Gaumont de la ciudad de Buenos Aires, abrirá sus proyecciones con “El Mercado”, de Nestor Frenkel. Película que retrata la historia del mercado del ABASTO, hoy devenido shopping comercial. A diferencia de años anteriores, en esta edición la Muestra se presentará en un formato de 7 + 1 (siete películas argentinas más una película internacional invitada) que en esta oportunidad será “Invasión”, del realizador panameño Abner Benaim, que cuenta con la coproducción argentina de Alejandro Israel y que acaba de ser preseleccionada por su país para competir por el Oscar a la Mejor Película Extranjera. Por su parte, la película de cierre será la opera prima de Mayra Bottero, “La lluvia es también no verte”, un potente documental sobre las memorias de los sobrevivientes del incendio de República de Cromañón, del que se cumplirán 10 años el próximo 30 de diciembre.

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Los demás títulos de este año serán “Arreo”, de Néstor “Tato” Moreno; “Bronces en la Isla Verde”, de Adriana Yurcovich; “Equipo Verde”, de Alejandra Almirón; “Los Anconetani”, de Silvia Di Florio y Gustavo Cataldi; y “Proyecto Mariposa”, de Sergio Constantino. ADN cumple ocho años de existencia y se consolida como una asociación representativa de una nueva generación de documentalistas que explora, acciona, discute y reflexiona sobre los aspectos éticos, estéticos, políticos y sociales de la producción del cine documental. Así el incesante y apasionante trabajo de los representantes del género encuentra su lugar en la concreción de esta IIl Semana del Cine Documental Argentino.

El Abasto. A comienzos del siglo pasado, un edificio fundó un Barrio. Hoy vemos lo que cambió, lo que permanece, lo que se adaptó, y lo que se fue diluyendo en el camino. ‘El Mercado’ propone reflexionar sobre el paso del tiempo y el uso del espacio.

Viernes 12 de diciembre BRONCES EN LA ISLA VERDE Dir. y Prod. Adriana Yurcovich

PROGRAMACIÓN 2014 PELÍCULA APERTURA Jueves 11 de diciembre

EL MERCADO Dir. Nestor Frenkel / Prod. Sebastián Schindel /Jorge Mandachain

En un pequeñísimo pueblo del interior de Argentina, un grupo de voluntarios formado por Juan el peluquero, su hijo Luis, trompetista, los músicos Lucía y Ximena, una pareja de cocineros, amigos, parientes y vecinos del pueblo, llevan adelante un festival internacional de música de bronces. A Isla Verde llegan grandes maestros de todo el mundo y estudiantes de toda Latinoamérica, que se alojan con los habitantes del pueblo. Visitantes y vecinos comparten una semana de conciertos, ensayos, clases de música, cordero al disco y otras delicias. Luego, el pueblo vuelve a la monotonía habitual.

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LOS ANCONETANI Sábado 13 de diciembre LOS ANCONETANI Dir. Silvia Di Florio y Gustavo Cataldi /Prod. Felicitas Raffo Nazareno Anconetani con sus 91 años atesora el oficio casi extinguido de constructor de acordeones, tradición que aprendiera de su padre Giovanni, que llegó a la Argentina desde Ancona, Italia, en 1918. La alegría de Nazareno y la magia de sus relatos, nos transportan a un pasado en donde el esfuerzo y el trabajo eran un celebración cotidiana de la vida.

mento en el cual los Estados Unidos invadieron masivamente Panamá con la aparente misión de sacar al General Noriega del poder. Cada personaje aporta su mirada personal a través de sus características y el rol que ha jugado durante la invasión, generando así una diversidad cargada de enfoques, vivencias, choques ideológicos y contradicciones, tal como la memoria misma.

venes sin proyectos colectivos que siguió al genocidio, las teens de diseño que los militares anhelaban. ¿Pertenecemos a una generación? ¿O simplemente vinimos después?

Lunes 15 de diciembre ARREO Dir. y Prod. Néstor “Tato” Moreno Domingo 14 de diciembre EQUIPO VERDE Dir. y Prod. Alejandra Almirón INVASIÓN Dir. Abner Benaim / Prod. Alejandro Israel – Abner Benaim INVASION es un retrato documental sobre la memoria colectiva de un país y de su pueblo. Un relato coral que parte del presente, mirando hacia 1989, mo-

1978, el recuerdo perfecto de la escuela secundaria es el patio de gimnasia y la profesora de Educación Física. El Equipo Verde quedó formado con las que no entramos en los equipos normales: Cristina. Elvira y yo. Fuimos la primera camada de jó-

ARREO revela la inspiradora y refrescante historia de Eliseo Parada y su esposa, puesteros trashumantes del sur de Mendoza, Argentina, quienes deben enfrentar la amenaza que representa el “progreso” para su única fuente de sustento, y la incertidumbre de no saber por cuánto tiempo más sus propios hijos mantendrán esta tradición pastoralista, transmitida de generación en generación

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LA LLUVIA ES TAMBIÉN NO VERTE nidos en 1976 y liberados en 1983. Durante varios años se enviaron cartas cada uno desde su celda sin verse las caras jamás. Se enamoraron por medio de esas palabras escritas. Tenían un código: llegó la mariposa. Salieron en libertad el mismo día: el 3 de Diciembre de 1983. A partir de esa fecha se tomaron de las manos y jamás se soltaron Martes 16 de diciembre PROYECTO MARIPOSA Dir. Sergio Constantino / Prod. Buen día Films

PELÍCULA CIERRE Miércoles 17 de diciembre

David Mazal y Catalina Garraza se conocieron por cartas en prisión. Ambos fueron combatientes montoneros. Dete-

LA LLUVIA ES TAMBIÉN NO VERTE Dir: Mayra Bottero / Prod: Florencia Franco & Gabriela Cueto

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“La lluvia es también no verte” es un documental acerca de una de las luchas sociales más importantes de los últimos diez años: la búsqueda de justicia que iniciaron sobrevivientes y familiares de víctimas de “Cromañón”, donde murieron 194 personas por culpa de la impunidad y la corrupción en democracia. A partir de los relatos sobre la historia transcurrida desde entonces, el film se pregunta: qué nos impulsa a construir futuro cuando perdimos lo que más amamos. MÁS INFORMACIÓN: www.adndoc.com.ar prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

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LAYLA: ROSABELL LAURENTI SELLERS ADELE: PAOLA TIZIANA CRUCIANI ROBERTO: MATTIA SBRAGIA ADRIANO: NINNI BRUSCHETTA FICHA TÉCNICA: Dirección: EDOARDO LEO Guión: HERBERT SIMONE PARAGNANI, MASSIMILIANO BRUNO, EDOARDO LEO Libro de MASSIMILIANO BRUNO Fotografía: ARNALDO CATINARI, AIC Montaje: PATRIZIO MARONE Escenografía: PAKI MEDURI Vestuario: VALENTINA TAVIANI Sonido: ANTONGIORGIO SABIA Música: GIANLUCA MISITI Producción General: LUCIANO LUCCHI Producido por: FULVIO E FEDERICA LUCISANO para Italian International Film En colaboración con MEDUSA FILM En asociación con MONTE DEI PASCHI DI SIENA (Banca dal 1472) “BUONGIORNO, PAPA”: LA COMEDIA ITALIANA QUE EL PÚBLICO ARGENTINO ESTABA ESPERANDO…

FULVIO y FEDERICA LUCISANO presentan BUONGIORNO, PAPÁ una película de Edoardo Leo PRIVADA PARA PRENSA: Martes 9 de diciembre – 11 hs. BAMA Cine Arte ESTRENO COMERCIAL: 18 de DICIEMBRE 2014 View this email in your browser SINOPSIS: Andrea es un hombre de treinta y ocho años, buenmozo, soltero, mujeriego y

superficial, con un empleo en una empresa de publicidad. Su exitosa vida está llena de trabajo- aunque sin otras responsabilidades-, diversión y aventuras de una sola noche. Un día aparece en la puerta de su casa Layla, una extravagante adolescente de 17 años que dice ser su hija. La acompaña su abuelo Enzo, un insólito ex rockero. Los dos han llegado para quedarse. FICHA ARTÍSTICA ANDREA: RAOUL BOVA ENZO: MARCO GIALLINI PAOLO: EDOARDO LEO LORENZA: NICOLE GRIMAUDO

Con tres generaciones de espectadores gozosamente formadas viendo cine italiano, el estreno en la Argentina de “BUONGIORNO, PAPA” propone un tan esperado como saludable reencuentro de esa platea con las mejores tradiciones de la pantalla peninsular. En efecto, la comedia dirigida por Edoardo Leo, a partir de su deliciosa trama de enredos animada por un padre demasiado joven y una hija florecidamente adolescente, es una sumatoria de todo aquello que el público nacional ha siempre recibido y venerado del mensaje fílmico llegado desde Italia. La calidez y el sentimiento, el humor y la picardía, la familia como institución basamental y las a veces difíciles relaciones entre padres e hijos como desafío rutinario y generalmente superable por los “milagros” de la sangre… Pocas cinematografías pueden tratar estos temas sencillos y profundos, a la vez, como lo ha hecho históricamente la de Italia. Pocos auditorios están tan sensibilizados con esos asuntos, al tiempo

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que identificados con la idiosincrasia italiana, como el de la Argentina. Por eso, el lanzamiento de “BUONGIORNO, PAPA”, además de asegurar una vivencia emotiva y residual para el espectador, también logrará incentivar sus deseos de volver a tener un contacto amplio y permanente con una pantalla que siempre ha sido un entrañable espejo de su propia condición. NOTA DEL DIRECTOR Buongiorno Papà es una comedia basada en un imprevisto; un evento inesperado, simple pero perturbador. Una chica adolescente que tiene un padre de más de treinta años, independiente y soltero, que sólo piensa en sí mismo. Frente a esto, el balde de agua fría de parte de ella con un “Soy tu hija”. A partir de ese momento, se desencadena un torbellino de acontecimientos tragicómicos que giran en torno a la vida de nuestro protagonista y que abrumarán a todos por igual; abuelos, amigos, compañeros de trabajo. Este evento excepcional –que es la paternidad inconclusa- es una oportunidad para contar una historia sobre la generación intermedia que ronda entre los 35 y los 40 años. Son aquellos que todavía viven como niños, que todavía se sien-

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ten niños, lejos de la idea de asumir la responsabilidad y la idea de tener una familia a partir de un matrimonio y, sobre todo, muy lejos de la idea de convertirse en padres. ¿Qué sucede, sin embargo, si de repente uno de estos chicos, superficial, encerrado en su propio mundo, con los valores distorcionado o afectados, que aún vive con su mejor amigo, de repente tiene que educar a un adolescente que compartirá su mismo techo?. Buongiorno Papà se centra en el crecimiento mutuo en relación al vínculo padre-hija, con la peculiaridad de que los dos parecen pares y que él se ha perdido todas las etapas del crecimiento de su hija. Es difícil luchar con un adolescente, con cualquiera.Y que además lleve sobre sus hombros la pérdida de su madre y el hecho de que acaba de conocer a su padre. La base de esta película es un drama que tiene como temas centrales la pérdida y el pasado que regresa. Dos temáticas muy queridas para mí y que también fueron el centro de mi primera película como director: “Dieciocho años más tarde”. Elegí trabajar en este guión porque tiene un atractivo natural que me encantó trabajar como director de historias sobre la familia y la dinámica que se desencadena cuando un evento “rompe” el equilibrio y desactiva hábitos, estilos

de vida y relaciones cristalizadas. Y creo que hay un problema de toda una generación (yo también estoy dispuesto a asumir la responsabilidad) es tratar de posponer la formación de la familia y la paternidad. Este es un tema de actualidad que merece ser investigado. Y ahí está, en mi opinión, la mejor manera de representar estos momentos... a través de la comedia. Excluyendo algunos personajes, ridiculizando si es necesario; todo lo que representa esos intentos tragicómicos para adaptarse a la nueva situación. SOBRE EDOARDO LEO Hizo su debut como actor en 1994 alternando papeles protagónicos en las grandes producciones y la ficción televisiva (Un médico en la familia, Operación Odyssey, Que se casó con un futbolista, Gratis para jugar, El Señor de la estafa, Romanzo Criminale). Además hizo teatro clásico: “Troilo y Crésida” y la versión teatral de” Birdy, el drama de celos”, tomada de la película dirigida por Ettore Scola Gigi Proietti. En cine es el protagonista de la película “Dentro de la ciudad” de Andrea Costantini, “Todo en una noche” de Franco Bertini y “El pueblo de Roma” de Ettore Scola. En el último año participó en dos

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programas de televisión exitosos: la coproducción internacional “Titanic sangre y acero”; luego con Claudio Amendola en “¿Dónde está mi hija? Y en” Campione d’audience” en el canal 5. En 2010 hizo su debut como director con la película “Dieciocho años más tarde”, la cual escribió, dirigió además de actuar. En marzo de 2012, hizo su debut en el teatro Ambra Angiolini en el espectáculo producido por Marco Belardi “¿Te acuerdas de mí?”, escrito y dirigido por Massimiliano Bruno Sergio Zecca, registrando un éxito de venta en toda Italia. Del mismo escribió el guión que se convertiría en una película. EDOARDO LEO es uno de los protagonistas de la película de Massimiliano Bruno “Viva Italia” y luego protagonizó la última película de Maurizio Ponzi’ll “Que ver en casa”. Volvió detrás de la cámara para rodar

Buongiorno Papà. Pronto estará nuevamente en el set con Ricky Memphis y Ennio Fantastichini en “Bendigo a los pingüinos”, la ópera prima de Claudio Amendola, con quien co-escribió la película.

prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar TRAILER: http://youtu.be/46Rx8VhRRiM

Se anunció la digitalización de salas de cine en todo el país El jefe de Gabinete, Jorge Capitanich, en la inauguración de un nuevo Encuentro de Comunicación Audiovisual en el Teatro Auditorium en el 29no. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata anunció el inicio de la concreción del proceso de digitalización de salas cinematográficas y espacios Incaa en todo el país, entre ellas la sala Astor Piazzolla. Como parte de las actividades que se desarrollan en el 29no. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Capitanich arribó a la ciudad en compañía de una nutrida delegación de funcionarios nacionales como el secretario general de la Presidencia de la Nación, Oscar Parrilli, la ministra de Cultura, Teresa Parodi y el titular del Afsca, Martín Sabbatella. También participaron del encuentro, al que fue especialmente invitado el historiador y escritor Osvaldo Bayer, la presidenta del Incaa Lucrecia Cardoso, el secretario de Comunicación Pública, Alfredo Scoccimarro y el intendente local, Gustavo Pulti. Durante su discurso en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium Capitanich destacó el proceso de digitalización de las salas y espacios Incaa, que sumarán un centenar antes de fin de año y permitirá el regreso del cine a provincias y ciudades donde ni siquiera

existen salas privadas de proyección. Asimismo durante el encuentro se anunció la entrega a partir de la próxima edición del Festival de Cine, el

número 30, del premio Alfredo Alcón al mejor actor o actriz nacional o internacional participante del evento.

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Aries

Tauro

Géminis

21 de marzo a 20 de abril

21 de abril a 20 de mayo

21 de mayo a 21 de junio

Salud: Deberías cambiar de aires, no tan solo de pensamientos, porque se aproximan días extraños en los que tendrás que tener la mente muy abierta a la hora de tomar decisiones. Dinero: No tendrás que pedir la ayuda que pensabas, y será porque últimamente has estado haciendo muy bien las cosas, en especial unas gestiones en las que no pusiste mucha fe. Amor: El criticar a los demás no te va a servir de nada, sobre todo si se trata de una persona que estuvo unida a ti, piensa bien todo lo que ha pasado, cómo estuviste y cómo estás ahora; comprenderás mejor las cosas. Trabajo: El demostrar a los demás tu alegría va a ser tu as en la manga, porque la seriedad que has mostrado últimamente te ha podido alejar de ciertas personas que hoy te convienen. Números de la suerte: 4, 34, 67, 92 Color: Blanco

Salud: Tendrás tus más y tus menos con una persona cercana a ti, pero si os escucháis mejor, veréis que los dos en el fondo queréis lo mismo. Cuida bien el estar tranquilo/a, pues te dará la serenidad que necesitas. Dinero: Tendrás informaciones importantes e interesantes que harán que puedas llegar más lejos. Tendrás varias alegrías que llegarán por tu economía, no te conformes hoy con poco. Amor: Habrá momentos en este mes de los que vas a aprender mucho. Alguien se acerca a tu vida amorosa y lo hace con muy buenas intenciones, escucha sus palabras, pues pueden hacerte muy feliz. Trabajo: Nunca habías pensado que podían pasar ciertas cosas en tu vida laboral, te hablo de algo bueno, quizás sería mejor decir muy bueno, por lo tanto, aprovecha muy bien todo lo que sabes. Números de la suerte: 8, 11, 23, 76 Color: Azul

Salud: Tendrás conversaciones muy interesantes que harán que cambies de actitud con personas de las que estabas distanciado/a. No des muchas vueltas a las cosas, pues son como vienen sin más. Dinero: Tendrás muy buena relación con una persona que te abrirá puertas a una economía próspera; nadie te va a regalar nada, simplemente te verás posicionado/a en los mejores sitios. Amor: Pronto sabrás algo muy importante que podría cambiar tu vida. Tendrás que estar muy atento/a, pues hay cambios muy interesantes en tu vida que harán que comiences a replantearte muchas cosas. Trabajo: La lógica será la mejor estrategia que puedas llevar a cabo en tu trabajo. Hay cosas que pueden evolucionar de una manera muy grata y tú lo sabes; deja que las cosas fluyan. Números de la suerte: 9, 43, 68, 88 Color: Negro

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Cáncer

Leo

Virgo

22 de junio a 22 de julio

23 de julio a 23 de agosto

24 de agosto a 23 de septiembre

Salud: No tienes que esperar mucho para saber lo que quieres, no te angusties, simplemente haz las preguntas pertinentes y de la mejor manera para que todos puedan entenderte a la perfección. Dinero: Hay que hacer muchas cosas para conseguir lo que quieres, pero no deberías dejarlo en manos de los demás, pues no tienen ni la información correcta, ni las inquietudes que tienes tú. Amor: Ni siquiera te has planteado que algo que sueñas se pueda convertir en realidad, pero tal vez está llegando el momento de que pueda suceder en cualquier momento. Algo grande va a suceder, no estés preparado/a solo para lo malo. Trabajo: Hay cosas que caen por su propio peso, por lo tanto, no desmientas algo que puede ser real. Muchas personas cuestionarán lo que dices y piensas, pero tú deberías ir a lo tuyo. Números de la suerte: 7, 55, 79,90 Color: Naranja

Salud: Te contarán más mentiras que verdades durante este mes, tenlo en cuenta. Tendrás que parar de hacer cábalas que no te llevan a ningún lado. Piensa más en lo que quieres conseguir. Dinero: El valor que tuviste hace tiempo con una persona de tu entorno volverá, pues tendrás decisiones importantes que tomar referentes al pasado; no es tan difícil salir triunfante. Amor: Hay pasados que arrastran, pero sólo tú tienes la llave para liberarte de dichos fantasmas. Hoy por hoy las cosas son diferentes y tienes que luchar por todo lo que quieres. Trabajo: El mundo a veces parece que te come y es porque no estás proyectando realmente lo que quieres en la vida. Hay un proyecto ambicioso que quieres hacer, no dejes que el miedo lo paralice y busca ayuda para hacerlo. Números de la suerte: 5, 22, 57, 58 Color: Amarillo

Salud: Tendrás que superar un obstáculo con el que no contabas, sobre todo porque has confiado mucho en las cosas que estaban pasando sin más. La lucha, si es sincera, te llevará a grandes objetivos. Dinero: Si eres como eres hoy es porque has tenido que caerte muchas veces, por ello vas a tener la oportunidad de crecer más y beneficiarte de ciertas cosas que antes no podías. Amor: Es hora de tomar decisiones que hagan que todo cambie, porque estás estancado/a en una rueda que ni sabías que existía. Hay algo nuevo por descubrir que está muy cerca. Trabajo: Tendrás que ajustar mucho tus palabras para así poder llegar más lejos en el trabajo. Los logros que consigas durante el mes van a ser muy duraderos, así que ve sembrando realmente lo que quieres. Números de la suerte: 1, 38, 51, 69, 89 Color: Verde

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Libra

Escorpio

Sagitario

24 de septiembre a 23 de octubre

24 de octubre a 22 de noviembre

23 de noviembre a 21 de diciembre

Salud: Si te anticipas a las palabras de una persona que parece ser que se ha equivocado harás que las cosas sean más fáciles, puesto que a ambas se os ha olvidado pedir perdón. Dinero: Sólo quien quiere sabe, recuérdalo bien. Tienes que seguir las pautas que te has marcado para poder llegar a la meta, no intentes innovar con algo que es erróneo, perderás el tiempo. Amor: Tienes todo el derecho de elegir realmente lo que quieres, sobre todo a nivel sentimental. Alguien quiere hacer ver que te estás equivocando en algo porque no comparte los mismos gustos que tú. Trabajo: Cuida bien todas tus palabras y las interpretaciones que puedes dar a comentarios que no son muy correctos; alguien podría enfadarse mucho contigo si no actúas bien. Números de la suerte: 5, 17. 39, 69 Color: Negro

Salud: Hay cosas que ya has superado y deberías estar orgulloso/a de ello. No mires tanto hacia atrás, porque hay muchas cosas que puedes vivir si no te distraes tanto, disfruta del presente. Dinero: Si no quieres que las cosas se sepan, deberías estar más callado/a. Contente con los gastos imprevistos para que el mes sea más llevadero. Si haces buenas gestiones, podría llegarte un dinero extra al empezar el año. Amor: Dar marcha atrás ahora es una tontería, pero aún así valora mucho lo que estás pensando, pues te estás equivocando en algo que es muy importante. Ten cuidado en con las decisiones que tomes. Trabajo: Realmente vas a encontrar lo que quieres si lo buscas bien, tenlo presente. Hay personas que te pueden asesorar muy bien, pero no deberías abusar de ellas, porque estás descompensando la balanza. Números de la suerte: 9, 18, 46, 70 Color: Gris

Salud: El buscar tanto te va a inquietar más. Si entiendes lo que está sucediendo a una persona muy próxima a ti, entenderás realmente tu problema, ese que aún no has reconocido. Dinero: El compartir con los demás te va a beneficiar bastante. Estás rodeándote con personas que podrán ayudarte bastante en temas económicos. Reconoce bien todos tus fallos, puedes superarlos. Amor: El actuar de la manera que quieres puede traerte problemas, hay muchas maneras de decir o hacer las cosas, tan solo tienes que pensar más a la hora de accionar, así todo será más intenso. Trabajo: No te lleves disgustos innecesarios, porque quieres abarcar demasiadas cosas y podrías equivocarte. Hay algo que no es tan importante como crees, pero tampoco tendrías que descuidarlo. Números de la suerte: 2, 35, 65, 84 Color: Rosa

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Capricornio Acuario

Piscis

22 de diciembre a 20 de enero

21 de enero a 19 de febrero

20 de febrero a 20 de marzo

Salud: Hay muchas maneras de ver las cosas y tú no estás siendo muy objetivo/a ante algo importante que está sucediendo delante de ti. Ten paciencia con los que más quieres porque ellos la tendrán contigo. Dinero: Hay mentiras que pesan demasiado, pero no te inquietes tanto por ello, aún estás a tiempo de rectificar algo que es muy importante. Mantén al día tus pagos para que todo vaya bien. Amor: Tendrás muchos caminos para elegir, pero para poder acertar tienes que ser consecuente con lo que tú quieres, no con lo que los demás quieran que consigas en la vida. Trabajo: Tras determinaciones que han sucedido en tu trabajo, tendrás que tomar las tuyas propias con las personas que están a tu lado. Es difícil saber realmente lo que quieren, pero deberías ser más consecuente. Números de la suerte: 1, 17, 44, 62 Color: Naranja

Salud: Hay cosas que no debes tomártelas tan a pecho, de esta manera verás que todo fluye más y de una manera muy positiva para ti. Durante el mes podrás cambiar muchas cosas que hoy anhelas tener. Dinero: Si estás pensando en invertir en algo importante debes esperar un poco más para hacerlo, pero sí que tendrás que seguir con los planes que tienes para que todo salga a la perfección. Amor: Es una época de cambios que sucederán a la velocidad que tú elijas, eres afortunado/a ello. Aun así no te confíes y no subestimes a nadie, porque finalmente las cosas podrían torcerse por confiarte demasiado. Trabajo: Las cosas tienen que llevar un orden para que puedan suceder y tú sabes cuál es ese. Ten calma, porque aunque pienses que ciertas cosas del trabajo se han parado, volverán con mucha fuerza en breve. Números de la suerte: 3, 25, 46, 67 Color: Amarillo

Salud: Ayudar va a ser lo que te haga más feliz durante este mes. Has estado descuidando a varias personas y ahora es el momento de que te dediques más a ellas, sobre todo porque están siendo un descubrimiento para ti. Dinero: No deberías cuestionar tanto a una persona cercana por cómo gestiona su dinero; está teniendo más cabeza que tú y no te estás dando cuenta, deja que sigan su camino. Amor: Piensas demasiado, relájate. Siempre piensas en lo que no debes últimamente y descuidas lo que es más importante. Ahora reorganiza tus prioridades y comienza a hacer realmente lo que quieres. Trabajo: Todo es muy relativo si nos falta información, esto es lo que está pasando ahora en tu ámbito laboral. No quieras meterte en líos que no te pertenecen, porque acabarán siendo la ruina para ti. Números de la suerte: 8, 11, 36, 74 Color: Dorado

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