Revista Aqui La Plata 41

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AQUÍ NUESTRA REVISTA

Sumario Página 22 Eleonora Cassano con “!Chapeau! Último Tour” cierra su última gira mundial como bailarina de ballet.

Entrevista exclusiva.

Página 26 Ana María Shua nos cuenta sobre su último libro de microrelatos; “Fenómenos de circo”.

Página 28 Diálogo con la escritora Susana Guzner, un recorrido por “La insensata geometría del amor” su magnífica obra literaria, los temas que aborda y su autora.

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Página 32 Francesco Esposito es italiano, vive en Bologna pero trabaja en muchas partes del mundo. Ahora, por primera vez en La Plata, nos comenta la ópera “Don Carlos” de Giuseppe Verdi de la cual será el Director de escena y Vestuarista.

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Página 36 Enrique Ferreyra, sus cuadros son un testimonio de los hechos que vivencia a su alrededor: la lucha interna del hombre, sus misterios, sus fracasos, sus logros.

Página 40 Flavio Mendoza, el Circo Servian y sus máximas figuras, en el Pasaje 8 bis de 50 entre 8 y 9 de La Plata.

Página 42 “Mirame entre diagonales y rivera” de la Fundación OSDE: Hicimos el circuito por la arquitectura de los estilos Art Nouveau y Art Decó de la ciudad.

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Página 44 Premios Ciudad de La Plata: Se reconoció en el Coliseo Podestá a personalidades e instituciones que se han destacado en el año.

Página 46 Tendencias primavera verano 2001 / 2012: Hablamos con el reconocido coiffeur Pablo Swar sobre sus estilos para esta tempoarada.

Página 48 María Martini chef de cuisine con una joven argentina, chef de cuisine de “CAFÉ”, uno de los cinco restaurantes del hotel HYATT Regency Delhi

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Página 50: “Los Ellos”, el disco homenaje a “El Eternauta”.

Hablamos con Nicolás Madoery, cerebro que imaginó Los Ellos, Página 52: ¡Aleluya! El Teatro La Nonna celebra su 20° Aniversario. Entrevista a Leo Ringer 48

Página 56: Agenda, espectáculos, conferencias, etc, etc.

Revista Aquí La Plata Año 4 Nº 41 Noviembre de 2011. ¨Aquí La Plata¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@aquilaplata.com Propietario: Angel Luís Díaz Registro de Propiedad Intelectual 885534. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Aquí La Plata”.

Contacto redacción: redacción@aquilaplata.com. Publicidad e-mail: pub@aquilaplata.com. Tel. (0221)15-6151207. Revista Aquí La Plata Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4 tel. (0221) 4103406 “La Plata Office” La Plata, Bs. As. Argentina. Distribución Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www. aquilaplata.com AQUÍ página 4

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Tapa 41: Tema: Eleonora Cassano Foto:

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Siempre, en cada edición están presentes, nuestra gente y nuestra ciudad...

A La Plata !Feliz Aniversario!

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NOTICIAS 100 años del Palacio López Merino EL miércoles 28 de octubre, a las 19hs. en el Complejo Bibliotecario Municipal Palacio López Merino (49 nº835), se llevó a cabo un acto de reconocimiento por los 100 años de la construcción del edificio.

El Palacio, donde vivió Francisco López Merino, poeta reconocido por su producción como uno de los fundadores de la tradición literaria platense cumple 100 años. Por este motivo el Intendente, Pablo Bruera, acompañado por el Secretario de Cultura y Educación, José Cipollone y otras autoridades comunales, descubrieron una placa recordatoria en la fachada del inmueble, con el acompañamiento de la Agrupación Sinfónica de la Policía de la Provincia de Buenos.

Estuvieron presentes el Arquitecto Gustavo Azpiazu, Decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UNLP, el Arq. Alfredo Luis Conti, Presidente de ICOMOS Argentina (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios), el Arq. Pedro Delheye, Vicepresidente de la Fundación Ciudad de La Plata y Javier Sisti Ripoll y Miguel Word, integrantes de 107 Faunos, Grupo de Rock Platense, admiradores de Francisco López Merino y estudiosos de su vida y su obra. El

evento contó también con la presencia de Carlos Muñoz -Tenor-, Valeria Ramos Costa Soprano- y Leonardo Bravo –Barítono.

Cabe recordar que el Palacio López Merino, después de años de abandono fue adquirido en 1962 por la Municipalidad de La Plata;

declarado Patrimonio Arquitectónico de la ciudad; Bien de Interés Histórico y Cultural incorporado al Patrimonio Cultural de la Provincia de Buenos Aires, y funciona allí desde 1997 el Complejo Bibliotecario Municipal que lleva el nombre del poeta.

González de Nava, César López Osornio y Martínez.

Leticia Passaglia, Madueños, Martínez y César López Osornio.

Martínez, Jorge Pereira, Alejandro Ravassi y Mazzoni y Pane.

Mercedes Reitano, Marchesi, Liliana Mercado y su hija y César López Osornio.

ciones se aferran a los bordes. Las líneas de fuerza son casi siempre ortogonales pero no desdeña la fuerza de las diagonales que juegan entre sí.

“Juan Marchesi es un artista profundo que vive para pintar y enseña para vivir”, escribió para el catálogo Julio Sapollnik. “Repartiendo su tiempo entre Viedma y Carmen de

Patagones construyó una estética ligada a la identidad de la región. Mira, admira, goza y le duelen las diferentes situaciones por las que atraviesa su tierra. Por eso pinta, para que sus pinturas actúen como un crisol de voluntades, donde se mezclen la exaltación a la naturaleza y el silencio de la gente”.

Cuatro expositores en el MACLA El pasado 7 de Octubre el Museo de Arte Contemporáneo de La Plata inauguró las muestras de Jorge Pereira y González de Nava y de Gustavo Madueño y Juan Marchesi en sus salas del Pasaje Dardo Rocha.

“Jorge Pereira viene elaborando”, escribe en el catálogo de la muestra Dalmiro Sirabo, “una larga serie de proyectos cromáticos – visuales en los cuales propone establecer relaciones de interacción entre situaciones del espacio real y aquellas que por su naturaleza pertenecen al campo de lo ilusorio, de lo virtualmente imaginario”.

“Las que ahora presento, la serie II, explica González de Nava en el catálogo, son un desarrollo de las que hice anteriormente pero con una diferencia: la columna sin fin.

Aquellas tenían algo así como “pies” y “cabeza”. Estas no tienen ni pies ni cabeza; no tienen – virtualmente – principio ni fin: son un segmento de un movimiento ilimitado…Personalmente me siento más identificado con estas. Hay, expuestas, de todas maneras, en la presente muestra, algunas columnas de la primera serie”.

Gustavo Madueño define su trabajo como “construccionista“, o constructivista, pero dándole una vital importancia al color como elemento sustancial en sus obras. Sus construc-

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NOTICIAS “Imago Vitae, Arte Activo” en la Fundación Osde

El pasado 13 de octubre en el Espacio de Arte de Fundación OSDE, se inauguró la obra de Arte Activo bajo la conducción del Profesor Guillermo Cicchino. Se trata del colectivo artístico “Imago Vitae, Arte Activo” conformada por: Marcelo Basilota, Toly Galeppi, Enrique Arigos, Ovidio Zorraindo, Monica Agostini, Natacha Parra, Marana Arrechaga, Eugenia Mosquera, Ana Gonzalez, Marina Pinasco, Lucila Juarez, Gustavo Viollaz, Alejandro Villella, Sonia Moralejo, Carlos Gette, Laura Suljevich y Guillermo Cicchino.

En estas oportunidad, Arte Activo desarrolló el proceso del ciclo vital del hombre, teniendo en cuenta las “edades o etapas de la vida” y da a entender cómo se van caracterizando y transformando cada una de ellas.

Graciela Fernández Troiano, Walter Di Santo, Elian Epeloa, Graciela Lancellotti, Thiago Lancellotti , Guillermo Cicchino Daniel Cendoya y Mirta Medina Barcelo. y Walter Di Santo.

Javier Solari Paz, Laura Bembribes, Blanquita Britos, Analia Silva, Nora canesa , Elian Epeloa , Toly Galeppi , Alejandro Villella, Elian Epeloa, Juan Francisco Subiaga Lucila Juárez , Mariana Arechaga , Guillermo Cicchino , Epeloa y Lucas Parra.

Natacha Parra y Ovidio Zorraindo.

Convenio de Pasantías UCALP y la Tesorería General de la Provincia de Bs. As. Durante un acto realizado en las oficinas de la Tesorería General de la Provincia de Buenos Aires, ubicada en calle 46 entre 7 y 8, se firmó un convenio marco de pasantías entre la Universidad Católica de La Plata y la Tesorería General de la Provincia de Buenos Aires.

De la firma del importante acuerdo participaron el Rector de la UCALP, Dr. Rafael Breide Obeid; el Decano de la Facultad de Ciencias Exactas y Tecnología, Ing. Carlos Rocca; el Secretario General de Administración y Finanzas, Cdor. Pablo Rodríguez Barnes, el Tesorero General de la Provincia de Buenos Aires, Lic. Amilcar Zufriategui, el Subtesorero General, Dr. Rubén Oscar Telechea y el Secretario General, Lic. Edgardo Raúl Conti.

Ambas instituciones acordaron establecer una relación de cooperación y asistencia mutua en que la UCALP propondrá a la Tesorería General un listado de estudiantes de sus unidades académicas focalizando este aporte en dar respuesta a necesidades institucionales.

Por su parte la Tesorería General de la Provincia de Buenos Aires permitirá que los alumnos de la Universidad puedan poner en

práctica los conocimientos teóricos adquiridos durante su formación universitaria, tomando contacto con el ámbito en el que se desenvuelve la organización e integrándose a grupos de trabajo preestablecidos.

Las dos instituciones intercambiarán entre sí, cuando cualquiera de ella lo requiera, todo tipo de datos, observaciones, memorias, publicaciones y todo dato de comunicación necesaria para el trabajo que realicen conjunta o separadamente dentro del marco de convenio.

El Dr. Rafael Breide Obeid explicó que “para nosotros es un motivo de gran alegría continuar una relación establecida entre la Tesorería y la Universidad. Tenemos muy buenas relaciones con muchas áreas del Gobierno Provincial. Y reactualizar esta vieja relación con la Tesorería también nos AQUÍ página 10

agrada mucho. Y que nuestros alumnos puedan ser considerados para su perfeccionamiento profesional también es un honor para la Universidad”.

Por su parte el Lic. Amilcar Zufriategui expresó “se nos ocurrió precisamente, hace años, firmar un convenio con la Universidad Católica de La Plata para unificar nuestras relaciones con las universidades estatales y privadas. Creo que esto estrecha vínculos y además nos facilita a nosotros a seleccionar al futuro aspirante a ingresar a la Tesorería.

En el 100% los que han querido quedarse, ya como profesionales, se han quedado, así que es un aliciente práctico, beneficioso en cuanto al aporte de la capacidad que da la Universidad al Estado y el ideal nuestro de perfeccionar cada vez más el Estado”.

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NOTICIAS Museo Beato Angélico y las búsquedas y logros del arte platense En el Museo “Beato Angélico” de la calle 47 e/ 16 y Diagonal 73 de nuestra ciudad, que depende de la Universidad Católica local, quedó, a principios de octubre, inaugurada una muestra múltiple que permitió recorrer las variadas sendas y búsquedas de nuestro arte.

Así el “Grupo Rayuela” con sus artistas María Teresa Bobbio, Cristina Díaz, Indiana Domizi Sarmiento, Susana Llorente, Lidia Papic y Alejandra Sanguinetti circula por el realismo “mágico” aportando una gratísima evocación del antiguo juego que testimonian, desde, desde Roma, Grecia y hasta la Mesopotamia mosaicos trazados para cumplir este juego que se recorría como iniciación o conjuro. En el Museo, y hoy, regresa desde lo remoto en estas bellísimas y conmovedoras figuras que, a medias entre lo naif y la memoria nos retornan infancia y ritos.

Gloria Guindani, auspiciada por el “Circulo Toscano” y de la mano de su maestro Conrado Saller Von Packenstott, brindó su firme dibujo modelado como antigua melodía y además un singular aporte a la difícil y ardua joyería, senda que se midió desde lo antiguo como lujo o arqueología y que hoy, pasado tanto tiempo, incorpora la belleza como una forma mas -e idónea- para la expresión artística mas pura en estas bellísimas piezas que allega la artista.

Graciela Suárez Marzal, auspiciada por la “Asociación de Mujeres de Negocios y Profesionales” de nuestra ciudad, entidad siempre activa en apoyo de toda la tarea cultural, cubrió los muros con técnicas mixtas de notable encanto, y en las que antepone transparencias que crean ámbitos inesperados y de grata atracción y en los que desliza sus figuras míticas a medias femeninas y a medias hadas, habitantes de selvas umbrías que conquistan de inmediato la pupila.

Susana Zara, evocada con cariño en estos muros donde tornamos a encontrar siempre viva labor, nos lleva desde lo figurativo a la abstracción con pincel hábil y paciente, dando paisajes de sentida belleza y vividos con inagotable amor, ese sentido de entrega que signó su breve obra y vida pero que quedó, y para siempre, en estas tareas forjadas y soñadas en el filo de la luz, la memoria y un cielo inagotable y enamorado.

Marcelo Selim entregó sus búsquedas en la fotografía, apartándose de lo pintoresco y anecdótico y logrando, siempre, darnos historia y naturaleza en estas imágenes de singular belleza, y que ahondan en un relato que es, también, el nuestro, pues estos muros, esta arquitectura y esta luz singular es nuestra, en historia, cultura y sueños compartidos en el tiempo que ha sabido condensar en cada inol-

Walter Di Santo, Cristina De Luca y Pablo Bruera.

Gloria Guindani y Conrado Saller Von Packenstott.

Magda Pozzi, Adela Juárez y Cecilia Nitti.

Grupo Rayuela: Susana Llorente, Alejandra Sanguinetti, Indiana Domisi Sarmiento, Lidia Papic, María Teresa Bobbio, Cristina De Luca y Cristina Díaz.

Betty De Figueredo, Dora Orazi de Prenassi, Graciela Suárez Marzal, Edith Flores Ibar de Rosendi.

Alejandro Lucchelli Bernardi, Gemaine Bonifacio y Polo Simon.

Humberto Ceballos, Marcelon Selim y Alberto Bassi.

María Teresa Bobbio y Adela Juárez.

vidable aporte suyo.

Jorge Mele recorrió lo abstracto con un lenguaje propio, con un color que vibra de memorias y evocación y que conduce a un mito y leyenda, tembloroso y sugerente. Formas, líneas y una gama de armonía y misterio nos captan de inmediato la pupila con su magia y sus secretos.

Polo Simon allegó esculturas en las que nos retornó a la materia original, el metal y la madera que cantan antigüedad y futura en este indagar de entrega y libertad. La paciente

caricia de su mano hábil nos vuelve al conmovedor origen de esos materiales en el fondo de nuestro propio corazón, cuando recién entonces comenzaban a mostrar su nombre las cosas hasta ese momento de luz y encuentro que el artista nos regresa con su amor.

Y toda esta lección de belleza y libertad nos brindó el Museo Beato Angélico durante Octubre, ya próximos a los 129 años de nuestra ciudad de La Plata.

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Jorge Héctor Paladini

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NOTICIAS “XIII Exposición del Libro Católico en La Plata”.

El lunes 31 de Octubre a las 19hs., en el Hall Central del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7 se inauguró la XIII Exposición del Libro Católico en La Plata “El buen libro, al servicio de la Vida” (en adhesión al Año de la Vida y al apóstol del Evangelio de la Vida, Beato Juan Pablo II y, al celebrarse los 129º años de la Fundación de la Ciudad de La Plata).

El acto inaugural contó con la presencia de S.E.R. Mons. Héctor Aguer, Arzobispo de La Plata y Presidente Honorario de la Exposición, el Intendente, Pablo Bruera; y la actuación de la Agrupación Coral 440 de la Municipalidad de La Plata.

Durante la exposición, auspiciada por el Arzobispado de La Plata y organizada por el Comité Ejecutivo de la Exposición del Libro Católico, se llevarán a cabo presentaciones de libros, conferencias, visitas guiadas para colegios y sorteos de libros.

(Delegado del Sr. Arzobispo para Cáritas y Pastoral Social de la Arquidiócesis de La Plata).

La XIII Exposición del Libro Católico en La Plata se extenderá hasta el 13 de Noviembre, y podrá visitarse de lunes a sábados de 9 a 21 hs. y domingos de 14 a 21 hs., con entrada libre y gratuita.

Se inauguró el Thailand Corner A mediados de octubre se presentó en los salones de la Universidad, 48 e7 7y8 de La Plata, la creación del Thailand Corner.

Tuvo la coordinación general el Lic. Horacio A. Gustavino. La delegación de la Embajada de Thailandia también estuvo compuesta, además de su embajador, por la Ministra Consejera Patcharee Poompachati, la Segunda Secretaria Potanee Homjitt. Estuvieron presentes representantes diplomáticos de Filipinas, Indonesia y Vietnam.

El Thailand Corner es el primero que se crea en el país y en Latino América. El Thai Corner, en su traducción sería esquina Thai, es un “rincón Thai”, en donde hay desde libros, DVD, folletería, info en general referida a Thailandia, el objetivo es promocionar el país, informando acerca de sus costumbres, cultura, política, sociedad, etc. En la oportunidad el intendente de La Plata, Pablo Bruera, declaró huésped de honor de la Ciudad al Sr. Embajador de Thailandia Sr. Medha Promthed.

Los expositores fueron: Sr. Medha Promthed, Embajador de Thailandia en la República Argentina.

Dr. Edgardo Nosetto, Vicepresidente de la UNLP. Dr. Norberto Consani, Director del IRI. Profesor Jorge Di Masi, Coordinador del Departamento de Asia y el Pacífico, IRI, UNLP.

CONTACTO: tel (011) (15)4470-7734 / info@librocatolico.com.ar www.librocatolico.com.ar www.facebook.com/ esposiciondellibro.catolico

Lugares nuestros, pinturas Edgar Ortiz en el Hospital Italiano El jueves 20 de octubre el MUMART y el Hospital Italiano de La Plata en el hall central del mismo, quedó inaugurada la muestra del artista plástico Edgar Ortiz. La misma se podrá ver hasta el 28 de noviembre, Calle 51 entre 29 y 30.

Acerca de Edgar Ortiz: Conocedor de los secretos de la pintura y del dibujo, Edgar Ortiz es un exponente de la plástica platense.

Aunque nació en Córdoba, desde el año 1955 reside en la ciudad de La Plata y se puede decir que se inscribe en la historia de nuestra identidad cultural.

Próximo a un nuevo aniversario de nuestra ciudad, este pintor nos presenta una selección de pinturas representativas de lugares que identifican a nuestra ciudad y sus adyacencias Es un acuarelista por identificación sentimental con la materia que le ,permite relacionarse comodamente con su forma de pensar y, con la posibilidad de exteriorizar su ser más intimo.

En su prolífera trayectoria ha producido muchas obras abordando diferentes temáticas, pero es sin duda en el paisaje donde plasma con innegable fidelidad el amor por la naturaleza, resolviéndolo con talento y oficio. El motivo principal por el cual elige pintar un paisaje es que éste le llega al alma..

No solo encuentra en el paisaje el motivo sino el medio con el que se encuentra consustanciado, sabiendo expresar en este género la faceta íntima de sus sentimientos.

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NOTICIAS Éxito de la Feria de la Cerveza Artesanal El viejo edificio de la Estación Provincial, ubicado en el barrio Meridiano V, funcionó como escenario para la primera edición de La Fiesta de la Cerveza Artesanal. La celebración se llevo a cabo, el domingo 9 y lunes 10 de octubre.

Cientos de personas pasaron por la primera edición de la Fiesta de la Cerveza Artesanal, en un ambiente alegre y distendido.

La organización del evento fue realizada por el grupo “Cerveceros Artesanales Platenses” los cuales tienen como meta sostener en el tiempo este evento para transformarlo así en una fiesta tradicional, que resalte característica propia de la producción local.

De esta forma los productores de cervezas artesanales, presentaron sus marcas y las distintas características de su producto. En los 20 stands que participaron de la fiesta

se podía adquirir distintas variedades de cervezas entre las cuales se destacaban la clásica rubia, como también la negra, roja y algunas otros sabores no convencionales.

Para el evento el centro cultural la Grieta, el cual se caracteriza por sus distintas actividades artísticas y muestras, abrió sus puertas paraque los visitantes puedan conocer las instalaciones del lugar.

Acompaño a la Fiesta de la Cereza, la Feria de Artesanal que se desarrolla todos los

Fiesta del Alcaucil

fines de semana tanto en el playón del viejo edificio, como en el interior de los bares que son parte determinante del paisaje del viejo barrio ferroviario.

La música estuvo presente a lo largo de los dos días que duro el evento; Nuevo Cuarteto La Plata, Javier Maldonado y la Dirty Diamonds Big Band, Flavio Casanova Rockaband -Rockabilly fueron quienes pasaron por el escenario. El cierre de la fiesta lo realizo la banda platense Amigos & Friends, liderada por Astarita. La animación y conducción del evento fue realizada por La Vagoneta Dominguera , del grupo El Faldón.

Esta jornada permitió a los artesanos del lupus, dar a conocer sus productos para poder acceder a otro circuito comercial. Al Centro Cultural Estación Provincial, se acercaron tanto conocedores del tema, como curiosos habidos de conocer sobre esta espumante bebida.

Archivo Audiovisual de Madres y Abuelas de Plaza de Mayo

El primer fin de semana de octubre se llevó a cabo el 5°año consecutivo de la fiesta del alcaucil, en el centro cultural Estación Provincial de 17 y 71 En esta celebración los productores del grupo Alcachofas platenses, celebraron el inicio de la cosecha . La Plata es la “Capital Provincial del Alcaucil“ ya que produce el 91% de la producción provincial y el 79% de la producción nacional. En los stands ubicados en los alrededores del viejo edificio hubo venta de alcauciles frescos y patio de comidas, también se asesoraba sobre los beneficios de la comestible flor.

Los alcauciles o alcachofas son vegetales con gran poder diurético, combaten las grasas y tienen mucha fibra. Con sus hojas exteriores se pueden hacer caldos e infusiones muy beneficiosas.

Deben hervirse durante unos 10 minutos, partiéndolos al medio y quitándoles las hojas más duras del exterior.

Es una hortaliza muy nutritiva, ya que posee varias vitaminas, sobre todo A, C, B1, B2 y B6. Contiene además fósforo, hierro, calcio, proteínas, glúcidos, hidratos de carbono, magnesio, sodio y potasio. Combate el colesterol, los trastornos digestivos, hepáticos, y las cefaleas. También tiene propiedades antioxidantes.

No faltaron los espectáculos musicales y actividades para toda la familia, también estuvo presente el intendente Pablo Bruera en el día de su cumpleaños.

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El viernes 14 de octubre se presentó el proyecto “Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, relatos del futuro” junto al lanzamiento de la primer Maestría en Comunicación y Derechos Humanos que se pondrá en práctica a partir del año 2012 en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP. “Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, relatos del futuro” es un archivo audiovisual que se propone relevar y compilar relatos de las madres y abuelas de víctimas del terrorismo de Estado en la Argentina (de La Plata, Berisso y Ensenada), producido entre 1976 y 1983. En el acto se entregará una copia del archivo a diferentes organizaciones gubernamentales y no gubernamentales, madres y abuelas protagonistas del registro.

El panel de disertación fue integrado por, Estela Barnes de Carlotto, Abuela de Plaza de Mayo, el secretario de Derechos Humanos de la Nación, Eduardo Luis Duhalde, el subsecretario de Derechos Humanos de la Nación y docente de la maestría, Martín Gras, el Alejandro Kaufman, docente de la maestría y Florencia Saintout, decana de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP.

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NOTICIAS Importantes Convenios Internacionales de la UCALP Dos importantes convenios de colaboración firmó la Universidad Católica de La Plata, recientemente, con la Universidad Católica “Santa Teresa de Jesús” de Ávila de España y con la Universidad de la Vera Cruz A.C de Zacatecas, México.

El Rector de la UCALP, Dr. Rafael Breide Obeid destacó, en relación al convenio firmado con la universidad española, que “la participación de la UCALP en la Jornada Mundial de la Juventud y en el Congreso Mundial de Universidades Católicas, en España, nos permitió suscribir varios convenios de cooperación e intercambio muy valiosos para nuestros alumnos y egresados. Este es especialmente importante por la jerarquía internacional que tiene la Universidad Católica de Ávila”.

Además mencionó que “este tipo de convenio nos permite entrar en contacto con un sistema nuevo y abre las puertas de España a nuestra Universidad. A lo que se suma que ya hemos tomado contacto con universidades italianas pues pareciera que, en este momento, Italia tiene más interés en la Argentina. Pero de todas formas son dos puertas para entrar en un sistema como el europeo que está integrado en la educación superior”.

Con respecto al convenio firmado con la Universidad de la Vera-Cruz Zacatecas, el Rector Dr. Rafael Breide Obeid recibió al Rector de la casa de estudios mexicana, Ing. Carlos Gabriel López Aranda Ramírez y a la

Ing. Carlos Gabriel López Aranda Ramírez, la Lic. Mónica Guillén Arámbula y el Rector Dr. Rafael Breide Obeid UCALP

Lic. Mónica Guillén Arámbula, Directora de Relaciones Públicas de la misma universidad, El Rector de la UCALP Junto al Papa quienes visitaron nuestra ciudad a fin de cono- en la JMJ cer la UCALP y establecer lazos de colaboración.

En su alocución el Santo Padre dio un mensaje magnífico. Dejó dos cosas que puede servir Desde el año 2008, la Universidad de la Vera como conclusión, un mensaje para los profe-Cruz, Campus Zacatecas es la universidad sores explicando que no estamos formando privada con mayor número de alumnos en ese técnicos, ni gente que tiene que salir a pelear estado mexicano; forma parte del grupo de por una patente de corso sino que estamos universidades AREGUI (Acuerdo de formando seres humanos. Y también hubo un Relaciones y Extensión de Estudios mensaje preciso a los jóvenes “que estén Interuniversitarios e Interinstitucionales) con siempre alegres, que recen, que conozcan la presencia en Estados Unidos, Canadá, Centro Biblia, dio una cantidad de mensajes para los y Sudamérica, además de instituciones y cola- jóvenes. La reiligió católica es vino fiesta no es boradores en casi todos los países de Europa. agua fiesta. Así que el mensaje de alegría es Esto permite a sus alumnos realizar intercam- muy importante pero es conocer la verdad y bios y participar en eventos mundiales del practicarla, vivirla y compartirla con los commejor nivel, así como prácticas profesionales pañeros, con los amigos, hablar del tema de en todos los países participantes.

Dios con los jóvenes.”

Estos Convenios abren un nuevo camino para

El Dr. Fermín García Marcos Nuevo Decano de Ciencias de la Salud de la UCALP

la Salud, en las sedes de La Plata y Bahía Blanca, hacían aconsejable una pronta “regularización de la conducción académica y administrativa en el más alto nivel”.

También se destaca en el escrito que el Dr. Fermín García Marcos “agrega a la experiencia y capacidades de su larga trayectoria docente y profesional, el importante desempeño al frente de la Facultad”. En este tiempo de interinato el flamante Decano ha desarrollado nuevos y más precisos planes de estudio acorde a las actuales necesidades profesionales en las diferentes áreas de la salud

El Dr. Fermín García Marcos fue designado, por el término de 4 años, como nuevo Decano de la Facultad de Ciencias de la Salud de la Universidad Católica de La Plata.

Actualmente se desempeñaba como Decano Interino de esa Facultad, desde mayo de este año, y es también Secretario General de Investigaciones de la UCALP.

Fundador del Consejo Académico de Ética y Medicina dependiente de la Academia El nombramiento contó con el acuerdo de Mons. Héctor Aguer, Arzobispo de La Plata, Nacional de Medicina. en su carácter de Gran Canciller de la La resolución firmada por el Dr. Rafael Breide UCALP, quien además valoró los antecedenObeid, Rector de la UCALP, y por el Dr. tes en la docencia y los escritos del Dr. Hernán Mathieu, Secretario General Fermín García Marcos en materia de Académico (I), destaca que el desarrollo de Bioética y lo consideró uno de los máximos Miembro las actividades de la Facultad de Ciencias de especialistas del país en ese tema.

El Dr. Fermín García Marcos es médico, miembro emérito de la Asociación Argentina de Cirugía, ha colaborado en el CONICET y en la antigua Secretaría de Ciencia y Tecnología de la Nación. Es autor de numerosas publicaciones y ejerció la docencia muchos años en Cirugía y Bioética.

Fue

Secretario

Ejecutivo

y

propender, por un lado, al intercambio de estudiantes y también para iniciar espacios conjuntos de investigación y desarrollo.

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NOTICIAS Nuevo Anexo del Senado bonaerense El acto de inauguración del nuevo Anexo del Senado bonaerense convirtió al edificio de la esquina de 7 y 49 de La Plata (ex Banco Hipotecario) en el escenario del reencuentro de ex legisladores y vicegobernadores provinciales de varias generaciones legislativas, que marcó el tono de una ceremonia en la que se realizó un emotivo homenaje al titular y Rafael “Balito” Romá -actual embajador en de la Cámara Alta, Alberto Balestrini.

Paraguay-, mientras que Elva Roulet se excusó a través de una carta.

El presidente en funciones del Senado, Federico Scarabino, el gobernador Daniel El acto congregó también a legisladores y Scioli, la esposa de Balestrini, María del ex legisladores de distintos partidos y époCarmen Cardo, y los presidentes de los blo- cas desde el retorno a la democracia, minisques políticos de la Cámara alta fueron los tros del gabinete, miembros de la Suprema encargados de cortar la cinta del edificio, Corte, y el arzobispo platense Héctor Aguer. que llevará el nombre del Vicegobernador También asistieron los intendentes de La Alberto Balestrini y que ahora albergará ofi- Plata Pablo Bruera y de La Matanza, cinas para 31 senadores, salas de reunioFernando Espinoza, y el presidente de la nes, auditorios y espacios para exposiciones Cámara de Diputados, Horacio González, y muestras. quien se retiró antes de que terminara el acto.

En el imponente hall central del edificio donde funcionó el Banco Hipotecario estuEn ese contexto, Scioli destacó la presencia vieron ayer, en su calidad de ex vicegoberde todo el arco político y aseguró que eso nadores, Felipe Solá, Graciela Giannettasio “muestra todo lo que Alberto (Balestrini)

refleja en un marco de respeto, de convivencia democrática”. La esposa de Balestrini, María del Carmen Cardo expresó su orgullo por el nombre del edificio, al que calificó de “emblemático”, y manifestó: “fue un sueño acariciado por mi marido que se hizo realidad”.

26° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata Se presentó en Tecnópolis 31 oct se realizó en Tecnópolis la presentación de la 26º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará entre el sábado 5 y el domingo 13 de noviembre de 2011 y que está organizado por el Consorcio Festival Internacional de Cine Mar del Plata 2011–2013, conformado por la Municipalidad de General Pueyrredón y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, con el apoyo y subsidio del INCAA. Esta iniciativa dará continuidad a la realización del Festival en la ciudad balnearia por excelencia, durante las próximas ediciones.

El acto estuvo encabezado por el presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D’Amico; la responsable del INCAA, Liliana Mazure; el intendente del partido de General Pueyrredón, Gustavo Pulti; y el presidente del festival, José Martínez Suárez. También estuvieron presentes el escritor y asesor del gobernador Scioli, Pacho O’Donnell; el secretario ejecutivo del Instituto Cultural, Sebastián Berardi; el director del Consorcio Festival Internacional de Cine Mar del Plata 2011–2013, Hernán Gullo; y el presidente de EMTUR, Pablo Fernández.

Liliana Mazure saludó la plena colaboración entre el INCAA, el gobierno de la provincia a través del Instituto Cultural y el municipio de General Pueyrredón para la producción del festival. Juan Carlos D’Amico, por su parte, afirmó que “una de las prioridades que nos dio el gobernador Daniel Scioli a Sebastián Berardi y a mí cuando asumimos fue la de darle importancia al cine, por eso creamos BA Film y pasamos de 80 producciones a más de 700 por año en nuestra provincia, colocándola en el mundo y trayendo el mundo hacia ella”.

Además contó que el sábado 8 saldrá de Buenos Aires un tren con estrellas de cine rumbo a Mar del Plata.

En tanto que Gustavo Pulti celebró que se empiece a “abordar la manera de ser argentino y latinoamericano desde el cine”.

Finalmente, José Martínez Suárez desarrolló los puntos centrales de la programación del festival.

En el evento también contó con la presencia de referentes de la cultura nacional como Pepe Soriano, Eduardo Blanco, Antonio Grimau, Adrián Caetano, Juan Palomino, Eliseo Subiela y Daniel Marcov, entre otros.

En la 26º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se proyectarán un total de 230 películas en 600 funciones. Estará invitado el actor estadounidense Willem Dafoe, quien dio vida a personajes clásicos y será homenajeado. Otros invitados destacados son el director norteamericano Joe Dante y el realizador inglés Alex Cox. Para más información ingresar a www.mardelplatafilfest.com

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Cristina Kirchner, Daniel Scioli y Pablo Bruera En La Plata fueron los grandes elegidos en las pasadas elecciones.

Cristina saludó a la multitud reunida en Plaza de Mayo Luego de su gran triunfo electoral, en el que fue reelegida con cifras históricas de adhesión en las urnas la presidenta Cristina Kirchner le habló a las miles los militantes, sindicalistas, agrupaciones sociales y público en general, que se congregó para celebrar su rotundo triunfo y afirmó: “...es necesario hacerles ver a los que aún no han comprendido, que no me mueve ningún otro interés que no sea el interés de la Patria”.

de personas, militantes, funcionarios, concejales y dirigentes en la puerta de la sede del PJ local, el jefe comunal aseguró que “se va a seguir con el camino trazado, con más trabajo y más compromiso” y anticipó que los proyectos de la Ciudad irán hacia dos sentidos: la jerarquización turística de La Plata y El intendente Pablo Bruera duplicó la can- grandes obras, como “las autopistas, el puerto, la construcción de la avenida 90 y el aeroRotundo triunfo de Daniel Scioli tidad de votos de 2007 La fórmula del Frente para la victoria, que Entre los festejos que protagonizaron cientos puerto”. integraron Daniel Scioli y Gabriel Mariotto resultó electa con el 57% de los votos, y con una diferencia de más de 40 puntos sobre el candidato de Udeso, Francisco de Narvaéz.

El Gobernador prometió que se va a “romper el alma para hacer las cosas bien”

Se inauguró el Thailand Corner:

A mediados de octubre se presentó en los salones de la Universidad, 48 e7 7y8 de La Plata, la creación del Thailand Corner. Tuvo la coordinación general el Lic. Horacio A. Gustavino. La delegación de la Embajada de Thailandia también estuvo compuesta, además de su embajador, por la Ministra Consejera Patcharee Poompachati, la Segunda Secretaria Potanee Homjitt.

Estuvieron presentes representantes diplomáticos de Filipinas, Indonesia y Vietnam.

El Thailand Corner es el primero que se crea en el país y en Latino América. El Thai Corner, en su traducción sería esquina Thai, es un “rincón Thai”, en donde hay desde libros, DVD, folletería, info en general referida a Thailandia, el objetivo es promocionar el país, informando acerca de sus costumbres, cultura, política, sociedad, etc.

En la oportunidad el intendente de La Plata, Pablo Bruera, declaró huésped de honor de la Ciudad al Sr. Embajador de Thailandia Sr. Medha Promthed.

Los expositores fueron: Sr. Medha Promthed, Embajador de Thailandia en la República Argentina.

Dr. Edgardo Nosetto, Vicepresidente de la UNLP. Dr. Norberto Consani, Director del IRI. Profesor Jorge Di Masi, Coordinador del Departamento de Asia y el Pacífico, IRI, UNLP.

“Viaje a través de la palabra esencial” Conferencia de Osvaldo Ballina

Dr. Oscar Remaggi, Sr. Osvaldo Ballina, Dr. Hugo Dobrovsky y Sra. Rosa Lifschitz de Yuravlivker.

El martes 18 de octubre, en el aula Dardo Rocha de la Presidencia de la Universidad Nacional de La Plata, tuvo lugar la conferencia dictada por el poeta Osvaldo Ballina sobre el tema “Viaje a través de la palabra esencial”.

La conferencia se sustentó sobre la presencia de la poesía como instrumento de conocimiento y su inserción existencial en el hombre. Los conceptos expuestos fueron ilustrados por el disertante con la lectura de poemas propios, agrupados en forma temática, que se constituyeron en un recorrido de diversas instancias vitales.

La invitación fue cursada por el Secretario de Extensión Universitaria de la UNLP, Lic. Marcelo Belinche, el Prosecretario de Arte y Cultura, Lic. Ricardo Cohen y el Director de la Cátedra Libre de Pensamiento Judío, Dr. Hugo Dobrovsky.

El acto contó con la activa participación del numeroso público presente a través del diálogo posterior a la disertación sobre los diversos tópicos tratados en la misma.

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¡Chapeau! Último Tour Eleonora Cassano desde España Reconocida como una de las bailarinas más importantes del ballet argentino, Eleonora Cassano dio comienzo a su última gira mundial como cierre de su carrera como bailarina de ballet.

Después de casi 30 años de carrera, con 46 años, dos hijos y un trayectoria brillante, la prestigiosa bailarina decidió retirase del ballet. ¡Chapeau!, es el nombre con que bautizó la última gira por el mundo que comenzó en septiembre de este año y culminará a fines de diciembre del 2012 con una gran función de despedida en el Obelisco porteño.

La carrera de Cassano comenzó cuando era una niña de 8 años y desde entonces ha ido en ascenso. Compañera de baile de Julio Bocca durante casi 20 años -con quien fundó la compañía Ballet Argentino e hizo giras por el mundo- la bailarina decidió que había llegado el momento de retirarse de los escenarios. ¡Chapeau! comenzó el primer tramo de la gira en el mes septiembre en el teatro Roxy de Mar del Plata; se despidió de España en octubre, con la obra de danza-teatro La Duarte. Y en noviembre viene a el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata presentando el programa mixto Carmen y la obra Entre Tangos y Milongas. En el verano la gira se trasladará a la costa atlántica; y, el resto del año seguirá por distintos países de Europa, Asia y África para terminar, como broche de oro, en un espectáculo gratuito y multitudiAQUÍ página 22

nario en la ciudad de Buenos Aires, en el escenario más emblemático del país: el Obelisco, como lo hizo su compañero, Julio Bocca en diciembre de 2007 Para Chapeau, Cassano, juntó a una compañía que fue formada especialmente para la despedida, eligió poner en escena un programa doble integrado por las siguientes obras: una nueva versión de La Duarte, que fue estrenada en el Maipo en el 2004, en la que Cassano recrea la vida de Evita a través de la música y el baile. Y además, un programa mixto, que en su primera parte esta integrado por el ballet Carmen con música de Bizet y coreografía de Alberto Alonso y una segunda parte con la obra Entre tangos y milongas, de Gustavo Mollajoli, donde también se homenajeará al tango, al folklore y a la música centroamericana.

Entrevistamos a Eleonora Cassano quien nos habla de la gira, como vive esta etapa y cuáles son sus proyectos.

Estas en España con La Duarte ¿Podrías comentar tu experiencia en esa obra de danza-teatro inspirada en Eva Perón?

La Duarte es una experiencia de las más fuertes que me ha

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tocado llevar a cabo sobre un escenario. Los personajes que encaré hasta ahora eran generalmente ficticios, y yo podía darles la carnadura que se me ocurriera y que saliera de las conversaciones entre el autor de los guiones y el coreógrafo y director –como en los casos de Kuarahy o Adiós Hermano Cruel, que eran roles difíciles y comprometidos, o en la visión que yo podía tener de Manón, o la Kitry de Don Quijote. Pero Eva existió, es un personaje que pertenece a la historia argentina reciente, y ha sido discutida, amada y odiada por gente mucha de la cual todavía está viva. No se podía inventar una Eva. Entonces había que conocerla, tratar de entenderla y buscar esos puntos en común entre ella y yo, que son los puntos en común que tenemos todas las mujeres, para poder acercarme a ella sin traicionarla en ningún aspecto.

Obviamente que la ayuda de Silvia Vladimivsky fue imprescindible y que me llevó largo tiempo descubrir las aristas imprescindibles para construirla como personaje. Pero una vez que ella se fue adueñando de mi (porque fue así, fue ella la que se adueñó de mi, no yo de ella) la cosa comenzó a fluir.

Luego la coreografía y la música, hicieron el resto. ¿Cuál es el show que vas a presentar los días 18, 19 y 20 de noviembre en el Teatro Coliseo Podestá de La Plata y de que se trata?

Vamos a presentar el Programa Mixto, que incluye Carmen de Alonso y Bizet en su versión completa -en la primera partey en la segunda ponemos “Entre tangos y milongas” una coreografía de Gustavo Mollajoli sobre tangos de compositores varios.

Presentas La Duarte en la gira por Argentina o es el programa Mixto (Carmen y Entre tangos y milongas)?

Estamos presentando los dos programas, en forma alternada y dependiendo de los lugares y escenarios. En algunos lugares, como en el Maipo de Buenos

Aires –donde actuaremos la primera quincena de diciembre- presentamos la primer semana La Duarte y la segunda el programa mixto. ¿Porqué Carmen y Entre tangos y milongas ? cómo surgió la idea?

Carmen es un personaje que me atrae muchísimo y que conjuga algo de lo contemporáneo con el baile en punta. Me pareció que reuniendo esas dos cualidades, era adecuado para llevar en gira, teniendo en cuenta que es una escenografía bastante sencilla de transportar. Además, una historia de amor, pasión y muerte como ésta, siempre es bienvenida entre el público. Y lo de Entre tangos y milongas era un gusto que me quería dar. Lo bailé hace mucho con Julio Bocca, y me encantaba hacerlo. Ahora, a pedido, Gustavo Mollajoli hizo una nueva versión para mí. ¿Porqué la gira lleva el nombre Chapeau?

No queríamos poner sólo Último Tour y Bocca ya había usado el “Gracias”. Entonces estuvimos pensando y le pedimos una mano a Marcos Mundstock, y a él se le ocurrió “Chapeau”, que es una expresión que se usa cuando alguien siente admiración por algo o alguien. El famoso gesto de quitarse el sombrero ante algo que nos sorprende, algo que agradecemos. Y en este caso, el gesto está dirigido al público que me ha acompañado durante todos estos años...

Ballet del Teatro Argentino, que será también la forma de despedirme de los personajes clásicos. ¿Cómo te acompaña la familia en este momento tan especial?

Con la misma alegría de siempre. Cada vez que pueden, mis hijos me acompañan y mi marido es el encargado de llevar toda la producción adelante. Son solidarios y comprenden perfectamente la necesidad que tenía de hacer esta despedida.

¿Qué cosas crees que te quedaron pendientes por hacer?

No saco esa cuenta. Hice tanto, que no podría haber hecho más. Y lo que haga de ahí en adelante, como decía antes, serán proyectos especiales, tal vez alguna comedia musical si me decido a retomar las clases de canto, o algo parecido.... No sé.... Estoy abierta a lo que venga....

¿Esta gira cierra un ciclo como bailarina o sólo como bailarina del ballet clásico?

Cierra un ciclo que tiene a Eleonora Cassano como bailarina a tiempo completo.

Después de la última función de Chapeau Último Tour, que será en la Avenida 9 de Julio a fines de Diciembre de 2012, me tomaré un tiempo sabático –que no se cuanto durará- y luego encararé proyectos que me entretengan, que me diviertan y que no me exijan físicamente más de lo que este dispuesta a dar por ellos.

¿Cómo vivís este proceso, dónde concluye una etapa?

Lo vivo con mucha felicidad, porque es algo que yo misma he decidido y no es algo que tenga que hacer obligada por una declinación de mi físico.

Todavía estoy en mi mejor forma, y quiero hacer éste esfuerzo de una gira tan larga y exigente con todas las energías. Es poner un broche de oro a mi carrera, que de por si continuará aunque de otra manera.

El año que viene haremos una versión de La Bayadera con el AQUÍ página 23

Espectáculo de danza- teatro creado especialmente por Silvia Vladimivsky para Eleonora Cassano, sobre una idea original de Lino Patalano.

“La Duarte” es una mirada especial sobre la vida de una mujer que comenzó en el barrio de Los Toldos y finalizó en la cúspide del lujo y del poder. Pasa por alto el rigor histórico, político y cronológico, para detenerse en la personalidad de un ser que modificó, desde su accionar, la

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dice: “No fue nuestra pretensión abordar la vida de Eva desde la exactitud cronológica o el concepto puramente biográfico.

En cambio, sí mostrar la manifestación de las fuerzas del ser, del alma de Eva, a quien le tocó ser mujer en una época donde era necesario habilitar un espacio para las mujeres y abrir una brecha en la conciencia de una masa que no sabía que podría tener un espacio.

hacia la gran urbe con su historia en una pequeña valija, en busca de una identidad y de su lugar. En medio de lo adverso, Eva descubre el cuerpo de los otros y a la vez el suyo es descubierto, todo sucede vertiginosamente al ritmo de falsas ilusiones y de puertas que no terminan de abrirse.

La música original fue compuesta por Sergio Vainikoff, la escenografía fue diseñada por Lucía Trevisacce y Carlos Bustamante y el vestuario por Mónica Mendoza. Los trajes de Eleonora Cassano son realización de Elsa Serrano recreados a partir de modelos originles de la época.

Aquí está la Eva niña, la Eva resentida y no reconocida, saliendo del barrio de Los Toldos y haciéndose un lugar en una ciudad que comenzó siendo de hambre, pan y mate cocido, y terminó encumbrándola junto a Perón, en los círculos más altos del poder, donde lejos de acomodarse en el rol de esposa del General, elije la acción de darse, ignorando los reclamos de un cuerpo que no resiste tanta pasión y terminaderrumbándola, inmolada en su propio fuego”

Ascenso y descenso se confunden trastocando los valores, en tanto anhelo difuso que la impulsa no encuentra su cauce y se entrelaza con el rencor y la falta de reconocimiento.

Sobre la obra, Silvia Vladimivsky

Eva, ausente de sí misma, parte

Esta obra fue elegida por Eleonora para despedirse de los escenarios de España el los teatros de la tras su paso por Madrid, el espectáculo “La Duarte” visito otras ciudades españolas como La Coruña.

Bilbao, Santander, Cádiz o Huelva, en el mes de noviembre.

vida de los argentinos durante el siglo XX. “La Duarte”, rescata, a la Evita más íntima, y muestra sus pasiones y conflictos internos, su sexualidad, sus amores, sus odios y, sobre todo, su objetivo en la vida.

“Evita es uno de los personajes que más placer me han causado de los que he interpretado, ya que me permite poner mucho de mi persona y volcar mi arte y mi personalidad en escena; vivo y disfruto el papel, me transformo un poco en ella”, dice Eleonaro Cassano.

Frío, impotencia, indefensión y fiereza.

El encuentro con Perón marca un punto de inflexión y la completa; su ser adquiere sustancia a través de este reconocimiento.

Su alma encarna atraída por ideales que la trascienden y la impulsan frenéticamente a manifestarse.

¡Chapeau!

Primera parte: Carmen Se trata de un programa mixto preparado especialmente para Chapeau Ultimo Taour que encabeza Eleonora Cassano por el país y el exterior como cierre de su carrera como bailarina.

La primer parte comienza con la obra Carmen con música de Georges Bizet / R. Schedrin / Coreografía: Alberto Alonso Diseño de vestuario: Renata Schussheim / Diseño de escenografía: Enrique Bordolini Diseño de iluminación: Miguel Cuartas.

Carmen, una sensual cigarrera, AQUÍ página 24

enamora primero al soldado Don José, a quien luego abandona por el torero Escamillo.

Don José, que sufre una pasión enfermiza por Carmen, no puede soportar la situación y le exige que vuelva con él.

Carmen que por sobre todas las cosas ama su libertad y no admite ser poseída por nadie, le niega esa posibilidad. La presencia de El Destino, un ambiguo personaje que toma la forma de un toro, va trazando con sus fintas el trágico desenlace de esta apasionante historia de amor.

Segunda Parte: Entre Tangos y Milongas (Nueva versión) En esta obra de Gustavo Mollajoli, llevada a la estilización del teatro con sus leyes de composición y sentido de la representación, se mezclan la pasión, el lirismo, la ironía, el humor y el sobrio patetismo de la música porteña.

Las magníficas siluetas plásticas de la danza Argentina por excelencia, la trama afiligranada de sus pasos y sus figuras plenas de seducción emocional, hacen que esta obra sea clave en lenguaje y estilo.

“Entre Tangos y Milongas”, que incluye el pas de deux “A Buenos Aires”, es una fiesta coreográfica, donde el tango, la milonga y el tango-canción- despojado de todo acompañamiento vocal – se concatenan sin trama argumental.

Música: Autores argentinos varios Coreografía y diseño de vestuario: Gustavo Mollajoli.

“¡Chapeau!”

Fue declarada de interés cultural y cuenta con el auspicio de la Secretaria de Cultura de la Nación Argentina, el Ministro de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina.

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“Fenómenos de circo” de Ana María Shua

“La fantasía tiene límites, la realidad es infinita” Shua volvió a editar, luego de dos años, un libro en nuestro país.

Tras un pasado inmediato de novelas y cuentos, regresó al género por el cual más se la aclama: el microrrelato.

Ana María Shua es una de esas escritoras que vive por la literatura. Lo suyo no es un oficio, sino una dedicación, algo que engloba lo anterior y le inyecta una dosis de pasión irrefrenable, total, por la escritura.

No hay, para Shua, géneros literarios, sino una literatura, que se ramifica en intrincadas formas por las que vierte. Así es que la escritora es autora de libros de poesía, novelas, cuentos, relatos infantiles, obras de teatro y microrrelatos, rama en la cual superó los doscientos títulos publicados una vez que vio la luz “Fenómenos de circo”, la obra que acaba de editar Planeta.

Protagonizado por payasos y tragafuegos, singaros, fieras salvajes, animales míticos y también malabaristas y trapecistas de la antigua China, “Fenómenos de circo” requirió por vez primera que la autora se basara en la investigación histórica además de la imaginación, para el relato de estas historias brevísimas.

-En esa misma entrevista me había adelantado que recurriría a algo no muy común para usted: el uso de historias reales para los microrrelatos. ¿Qué peso tiene “la realidad” en este libro? ¿De dónde la obtuvo las historias?

-¿Por qué volvió a elegir el microrrelato como recurso narrativo?

“Encontré las historias investigando y estudiando como se hace ahora: con una mezcla de internet y libros. La información que se encuentra en el google te lleva a ciertos libros, en los libros encontrás relatos y personajes que es bueno verificar por Internet.

Ese ida y vuelta es muy enriquecedor.

Descubrí libros increíbles, como “Traficantes de milagros” (Miracle Mongers) escrito por el mismísimo Houdini, el gran escapista, para desenmascarar a todos aquellos que pretendían hacer creer que sus trucos eran magia. Houdini fue un gran racionalista. “Historia del circo”, de Dominique Mauclaire, también me ayudó mucho. Y por supuesto, es Aleph maravilloso que es el Google”.

“¿Por qué no? Me hace bien cambiar de género, me da tiempo para volver a cargar la batería. Cuando termino un libro (cuentos, novela, microrrelato) tengo una sensación de agotamiento y repetición. Ahora estoy segura de que no voy a poder volver al microrrelato por varios años. En el 2007 publiqué una novela, en el 2009 un libro de cuentos. Lo que sigue es, seguramente, otra novela”.

Aunque su iniciación editorial fue por intermedio de la poesía, para 1975 Shua ya se encontraba escribiendo lo que sería su primer libro de microrrelatos, publicado en 1984. “La sueñera” la consagró como una referente en el género.

-En una entrevista anterior, me había comentado que el cariño que tiene por “La sueñera” tenía que ver con que “no tenía que luchar contra ninguna obra anterior”. Ahora que sí hay obras anteriores con las que lidiar, ¿cómo toma ese desafío y cómo se trasluce en esta obra de reciente edición?

“No fue fácil, teniendo ya más de 900 micorrelatos publicados, encontrar algo nuevo que decir. Para renovarme utilicé un recurso exterior. Decidí escribir por primera vez un libro entero con un solo tema (el circo) y me apoyé mucho en la investigación. Esta vez la realidad entró al microrrelato, con mucha fuerza. La fantasía tiene límites, la realidad es infinita. Creo que esa es la gran diferencia que tiene este libro”.

Preocupada por distinguir entre lo que surgió de su imaginación y lo que ocurrió realmente, Shua adjuntó una sección a su selección de microrrelatos que incluye pequeñas biografías de personajes verídicos y que lleva por título “Datos fehacientes y comprobables acerca de algunas personas reales y/o famosas mencionadas en este libro”.

“Hay personajes que han tenido una vida asombrosa, por encima de cualquier desborde de la imaginación. Y para mí era importante que el lector pudiera distinguir entre lo que yo inventé y lo que realmente sucedió. Lo de reales y/o famosas tiene que ver con el hecho de que hay célebres personajes imaginarios que no inventé yo, como por ejemplo el Emperador Amarillo, que supuestamente gobernó el Imperio durante cien años y fue el involuntario creAQUÍ página 26

ador de las artes circenses chinas”.

La obra fue publicada simultáneamente en España y Argentina, en septiembre de 2011.

A continuación, uno de los microrrelatos de “Fenómenos de circo”.

Entrevista: Luciano Lahiteau

El deseo secreto En el fondo del corazón de cada niño, de cada madre, de todo espectador, anida el deseo secreto de ver caer al trapecista, de verlo destrozarse los huesos contra el suelo, derramada su sangre oscura sobre la arena, el deseo esencial de ver a los leones disputándose los restos del domador, el deseo de que el caballo arrastre a la ecuyere con el pie enganchado en el estribo, golpeando la cabeza rítmicamente contra el límite de la pista y para ellos hemos inaugurado este circo, el mejor, el absoluto, el circo donde falla la base de las pirámides humanas, el tirador de cuchillos clava los puñales (por error, siempre por error) en los pechos de su partenaire, el oso destroza con su zarpa la cara del gitano y por eso, como las peores expectativas se cumplen y sólo se desea lo que no se tiene, los anhelos de los espectadores viran hacia las buenas intenciones: asqueados de calamidades y fracasos empiezan a desear que el trapecista tienda los brazos a tiempo, que el domador consiga controlar a los leones, que la ecuyere logre izarse otra vez hacia la montura, y en lugar de rebosar muerte y horrores, el lugar más secreto de su corazón se llena de horrorizada bondad, de ansias de felicidad ajena, y así se van de nuestro espectáculo felices consigo mismos, orgullosos de su calidad humana, sintiéndose mejores, gente decente, personas sensibles y bien intencionadas, público generoso del más perfecto de los circos.

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Diálogo con la escritora Susana Guzner

La insensata geometría del amor

puesta de suspenso e intriga, y las primeras páginas transcurren entre las meditaciones de su protagonista principal (María) tratando de develar el misterio de una bella mujer a quien conoce en el aeropuerto de Roma (Eva) con quien inicia un romance intrincado y apasionado a la vez.

“Con esta novela me pasó algo fantástico -cuenta Susana- el diálogo con que arranca se me apareció en un sueño, esas dos frases iniciales me levantaron sofocada de la cama, me senté en la computadora y a partir de ahí no pude parar de escribir”. A lo que añade “tuve una visualización, empecé a escribir como una posesa, después paré durante unos meses, y cuando la retomé no me alcanzaban los dedos para escribir. El final no es el que tenía planeado, yo era una mera escriba de lo que estaba pasando. Eva y María hicieron lo que quisieron, se me presentaron y me dijeron: nena, limítate a escribir lo que ves”.

Un recorrido por esta magnífica obra literaria, los temas que aborda y su autora

Son las seis de la tarde y mientras espero a Susana en un café de La Plata, releo el pasaje que da comienzo al libro: - Pidamos pronto porque me muero de hambre.

- Sí, pidamos pronto porque me muero de amor- .* Susana Guzner nació en La Plata. A los 30 años se vio forzada a irse del país con destino Madrid. Era perseguida y amenazada por la Triple A, que ya se había encargado de matar a su hermana Ana María. Es Licenciada en Magisterio y en Psicología Clínica; estudió periodismo, antropología cultural, idiomas, música, canto coral, fotografía y bellas artes. Escribió, entre otros, “La insensata geometría del amor” considerada según una encuesta realizada por internet, entre miles de lectores y lectoras hispanohablantes, la mejor novela contemporánea de temática lésbica en lengua castellana. Hace cuatro años volvió a la ciudad a editar por cuarta vez el libro, que se puede conseguir en cualquier librería comercial. Pero sobre todo volvió con mucho para decir y contar.

Dejando aparte el detalle de que aún estoy esperando que alguien medianamente inteligente me defina con coherencia qué es lo normal, atrévete a negarme que desde que una mujer viene al mundo le graban a fuego en el hipotálamo que no tendrá esencia ni consistencia hasta que un hombre no la defina como mujer, madre y persona.*

“Hay diferentes maneras de preguntar a un escritor que a una escritora -dice con sentido enojo- rara vez a un escritor hombre le preguntan si es autobiográfico, como en cambio lo hacen conmigo respecto a esta novela. Parece que las mujeres sólo podemos escribir sobre la experiencia personal. Una idea muy del siglo XVIII, donde las mujeres escribían sobre las cositas que le pasaban” y continúa su furia “en cambio a un hombre se le da por natural la imaginación, lo universal, no tiene por qué apelar a sus historias personales. Se da por sentado que la literatura es masculina y heterosexual, y se olvidan que “Lo que el viento se llevó” fue escrito por una mujer, al igual que “Las memorias de Adriano”, que de ningún modo fueron historias autobiográficas, por citar algunos ejemplos”. Pero concluye “lo que hay es literatura: buena, mala, mediocre; y luego un género, temas. Lo que es universal es la literatura”. Con pluma punzante y exquisita, Susana ha dado a luz una hija hermosa, esta novela.

Una historia de ensueño El libro fue editado por primera vez en España en el año 2001. Fue traducido a cinco idiomas y este año se realizó en Argentina la cuarta edición, a través de la Ed. Punto de Lectura. Es una novela com-

La novela salió en España pero inmediatamente se repartió por el globo, entre foros y blogs. Es decir que se hizo “popular” principalmente por internet y a través de mujeres (sobre todo) que comenzaron a replicar frases en nicks, y a recomendarla en distintos sitios, algunos de ellos lésbicos, pero no excluyentemente. Al respecto comenta “tengo un público natural, que son las lesbianas y las

feministas, pero también me felicitan hombres y mujeres heterosexuales e incluso gays que no suelen ser consumidores de literatura lésbica” y sonríe al decir “incluso luego de leer esta novela me han felicitado diciendo que no somos distintas en el amor”.

El amor es femenino Yo la comprendía, porque una cosa es opinar fríamente y otra amar cálidamente.* Susana dice que las mujeres no somos un quantum homogéneo, de acuerdo. Incluso que hemos sido criadas para ser machistas, también. Que existen miles de formas de amar, y que el patriarcado marca, entre otras tantas desgracias, cómo se ama, cómo es la esperanza, cómo es el desencanto, siempre con un hombre dando cátedra detrás, cuando no Dios quizás el Padre. Sin embargo, asegura, que el amor entre estas mujeres es bien distinto, que es un amor real. María y Eva son dos mujeres paralelas, que se reúnen en un espacio etéreo, pero también entre aromas, calor y silencios.

María, que lleva su nombre en homenaje a la cantante María Callas, es lesbiana. Había perdido todas las esperanzas de enamorarse luego de la muerte de Lisa, su última novia, con quien había llevado adelante una relación de más de tres años. María parece ser ecuánime, paciente, y Eva, en cambio, como el sentido de su nombre lo indica en hebreo, es la mujer esencial, la que da vida. Es heterosexual pero ante todo, como María, una mujer. Una bella mujer, ardiente, celosa y muchas veces injusta. María y Eva son personajes densos, con mucha historia, y en sus diálogos pueden verse los contrastes y diferencias entre las mujeres, en las relaciones que establecen y el devenir de su existencia.

Pueden hacerse asociaciones bíblicas con los nombres, de gran tradición en nuestro país, pero claro que hay grandes diferencias. En opinión de su creadora “ambas son apasionadas, se enamoran pro-

fundamente la una de la otra hasta no poder controlar los sentimientos.” Imaginen un amor semejante entre la Virgen María y Magdalena. Pero a su vez Susana cierra las puertas al morbo “en este libro lo que hay es erotismo, pero el amor se hace de puertas para adentro.” Y critica “hay páginas y páginas de libros sobre la gimnasia copulatoria, y eso a mí no me erotiza; yo cuando escribo me muevo en el erotismo, no tengo que describir como en una película pornográfica.” Y resume “se considera que eso es el amor cuando el cuerpo, para mí, es lo último que se da, si no se siente una gran atracción por el espíritu, el sexo se vacía de contenido.

Por algo se siente tan vacía la gente al saltar de una cama en otra, u sin otra cosa que vivir”.

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“María y Eva son dos mujeres paralelas, pero en una geometría insensata. Ya que no se unen en el infinito, sino en el presente”, y agrega con vehemencia su creadora “¿a quién se le ocurre consustanciarse con otra persona de un modo tan insensato, subsumirse hasta el punto de perder la propia esencia personal?” Desear y amar de esa manera. Susana respira, yo también. De todas maneras, lanzando al aire la pregunta finaliza “¿quién se puede enamo-

rar sensatamente?”

“Las mujeres somos depositarias del misterio y la sabiduría” Creo que el misterio es algo así como una verdad última que sólo puede ser conocida a través de una revelación espiritual* Susana ama a las mujeres, por eso cuida su esencia y habla de ella.

Por eso escribe este libro que es un canto al amor por el propio sexo.

“No se cuenta la historia de un gueto de homosexuales” puntualiza la autora, “no me gusta hacer panfleto ni correrme de la lite-

ratura o del cómo está escrita la historia que es lo que nos interesa a quienes escribimos”. Puede verse como Alicia, la gran amiga

heterosexual de María, aparece para desplazar la idea de ser una obra de culto al lesbianismo. Lo que hay son mujeres, sus personajes principalmente debaten acerca de las formas que adquiere ocupar un cuerpo, no hay distinción aquí entre cuerpo y alma.

En ese sentido, la trama de la novela presenta múltiples y diversos personajes. Por un lado la familia de María, sus padres compañeros y decididos a aceptar a una hija con amor, amigos con historias de romance, que comparten juntos la alegría y el desengaño.

De su vida personal, Susana cuenta que en España no perteneció a

ningún colectivo feminista, pero que militó en la universidad y que sí participó y participa activamente en manifestaciones y petitorios por derechos de las mujeres, tales como el de la interrupción voluntaria del embarazo. Aparte escribió varios artículos, de los que destaca “Cómo duelen los golpes” donde junto a escritoras como Rosa Montero, abordan el tema de la violencia contra la mujer y el poder que las somete, sobre todo a las provenientes de las clases más bajas.

Pero no. Lo político, el poder y el sometimiento se hacen presentes cada día en la casa, en la cama, no discriminan clase social y se dan casi siempre en forma inconsciente. Por eso afirma, la escritora, que su trinchera es la literatura, en tanto es lo que hace, su práctica cotidiana y su principal pasión.

Así es que en “Acá pasa algo raro”, la última novela publicada por Guzner, en la que se narra las mafias de los inmigrantes ilegales de España, las muertes de algunas de las miles de personas que luchan por vivir en un mundo desigual. Y cuenta que eligió que la protagonista de la historia fuera lesbiana “porque lo que yo entien-

do por político es que la lucha está en el día a día, que se naturalice que una persona pueda tener la identidad afectiva que trae, la que asume, y en todo caso, por qué no tener un personaje homosexual debería ser la pregunta”.

Y así, imponente como su voz y su literatura finaliza “yo hago como las arañas. Tejo telas, tejo redes, no me banco a las mujeres que tienen la solidaridad feminista-lésbica de la boca para afuera” ratifica, y a juzgar por su sonrisa, irónicamente.

Entrevista: María Laura Di Cianni Fotos: Silvio Barba *Las frases en cursiva pertenecen al libro.

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Francesco Esposito Es italiano, vive en Bologna pero trabaja en muchas partes del mundo.

Ahora, por primera vez en La Plata, será el Director de escena y Vestuarista de la Ópera “Don Carlos”, de Giuseppe Verdi.

Un profesional apasionado por su trabajo Hay veces que relatar el lugar y la hora de una entrevista aparece como una acotación necesaria que hace al “clima” de la misma.

En esta ocasión, al escuchar la descripción que hace Francesco Esposito de su puesta en escena a Aquí La Plata , puedo decir que el sol del mediodía que entraba por el ventanal del buffet del Teatro Argentino iluminaba el discurso de alguien enamorado de lo que hace.

La entrevista se hizo en italiano, idioma que Francesco Esposito habla manera que todos los que estábamos presentes lo comprendimos sin dificultad. Con sus explicaciones, conoceremos algunos de los momentos más vibrantes de esta ópera a través de su régie.

-Francesco, nadie mejor que Ud. para hablarnos de su régie en esta ópera. Por supuesto, también del vestuario diseñado por Ud..

-El proyecto de “Don Carlos” nace del deseo de contar una historia de modo simple, natural. Para mí (es la primera vez que estoy aquí) que el público argentino -que escuchará esta ópera en francés, una lengua diferente- pueda comprender de este modo simple no solamente la historia -esto es fácil de hacer- sino que pueda comprender las emociones, es lo que deseo.

-¿Y cómo se cuenta esa historia?

-¿Qué queremos contar? La historia de “Don Carlos” es historia de amor y de guerra. A la política aquí la tengo lejos. Porque la política se hace en el palacio de la política, en el teatro de se hace cultura. Del mensaje de una obra no se hace política, absolutamente, a mí no me interesa ese tipo de teatro. Yo trabajo sobre las emociones.

Cuando el amor debe luchar contra razones de Estado -Por lo que Ud. nos anticipa, ¿quiere decir que encontraremos al amor luchando contra las adversidades, como motivo principal en cuanto a las emociones?

-En “Don Carlos” hay un padre y su hijo que no se comprenden, tal como sucede en

nuestro tiempo. Y está presente la historia de amor entre un hombre y una mujer, Don Carlos e Isabel de Valois, que han visto al inicio la posibilidad de vivir esta bella y romántica etapa pero que, súbitamente, se ve tronchada al nacer.

Para ayudar al público a comprender esta situación, he pensado junto con el bravísimo escenógrafo Enrique Bordolini -que trabaja buenísimo- la idea de crear un teatro shakesperiano o teatro isabelino donde el público, en este caso el coro, forma parte de la escena. El coro, a veces de manera destacada, comentará sobre lo que presencia pero no tiene ninguna posibilidad, como en la realidad, de cambiar el curso del destino.

La metáfora o mensaje inicial importante, es que toda esta escenografía aparezca como si estuviera cubierta con un gran velo blanco. Quiero destacar que esta escenografía tan grande está hecha con gran esfuerzo por el Teatro Argentino y cómo todos trabajan tan bien.

Pero vuelvo a la metáfora. Es la idea de un invierno romántico, nevado. Los árboles están cortados, solo las raíces en el terreno como símbolo de un amor que se ve cortado, súbitamente, cuando apenas nace. Con esto el público recibe un mensaje o metáfora muy simple y clara.

-Aparece, entonces, la desdicha para los enamorados.

-Cuando Isabel lamentablemente, por razones de estado, dice “sí, acepto desposarme con Felipe”, toda esta tela blanca se desploma y vemos la dureza de un material como si fuera el Escorial, vemos lo negro, lo oscuro, es decir el mundo opresivo y cerrado de Felipe II. En este sufrimiento, que tiene lugar en el primer acto, está también la búsqueda. Yo trabajo siempre con los métodos de Stanislavski, con la búsqueda de la verdad escénica. En este caso, Don Carlos e Isabel, son dos adolescentes (tienen 15 años) y su gestualidad es simple, juvenil y natural como el primer beso entre ambos.

Imprevistamente, este tipo de gestualidad cambia.

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La presencia constante de un ojo que mira -Aunque el factor determinante se conozca ¿Cuándo se produce el cambio de Isabel?

-Pasamos ahora a la segunda escena, que tiene lugar en el convento. La rigidez de Isabel se ve cuando acepta ser la esposa de Felipe II pero, por sobre todo, será la madre de Don Carlos. Este es un mensaje, a nivel psicológico, muy dramático porque Don Carlos ama a su madre. Yo hablé mucho sobre este tema con los amigos psicólogos que tengo en Italia.

El convento tiene un aura de misterio.

No quise dar la imagen de la violencia de la Inquisición, de lo maléfico o abominable de la misma, sino representar la presencia constante de un ojo que mira. El coro, en esta estructura mira, mira…

Hay un bellísimo duetto entre dos amigos, Rodrigo y Don Carlos. Es un amor puro entre dos muchachos. Algunos críticos vieron una relación homosexual. Esto es estúpido.

Vamos al encuentro de un monje que ruega. Es la voz de Carlos V que ruega.

Aquí dejo al público imaginar lo que quiera.

Diferentes escenas en el crescendo dramático -La única escena “solar” es la escena del jardín. Felipe II era un gran amante de los jardines y de los relojes. Fue el primer hombre que usó anteojos para sus trabajos. Esto lo hago ver en escena, para que el público diga ¿porqué anteojos?

En esta escena todos, sobre una alfombra de hierba, todos juegan a la pallacorda , como se jugaba en el cinquecento(*). El clima de diversión es interrumpido por la aparición de Felipe II, rígido, obsesionado por los celos. Lo quiero sin movimientos inútiles que distraen el canto y las palabras.

Tenemos también la bellísima escena del terzetto, teatro en el teatro, donde todos se transforma en rojo. Con ayuda de máscaras, Isabel y la princesa de Éboli cam- u

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bian sus roles. Don Carlos cree que ésta última es su amada pero cuando comprueba que no es Isabel, la rechaza. Éboli decide vengarse y se convierte en la amante de Felipe II. Esto (aclara Francesco) no sucedió en la vida real.

En el tercer acto, la escenografía de ese ámbito comienza, toda por completo, a desmontarse y queda un esqueleto, porque la vida ha acabado.

-¿A la manera de otra metáfora?

-Exactamente. Y el coro -tal como sucede en la vida real cuando vemos por televisión cómo bombardean un país mientras comemos spaghetti- el coro, repito, que es bravísimo y con el que estoy muy feliz, son las personas que miran, como si tal cosa, a otras personas que mueren.

El mensaje subliminal que quiero mandar al público es que no se puede ser indiferente ante la muerte. Y espero que el público se indigne. Porque yo hago mirar, sonreír y mirar a la gente. Por eso espero que el público diga que eso es algo sucio, que es una porquería.

Francesco Esposito, en su riquísima descripción de “Don Carlos”, finaliza describiendo escenas de gran sugerencia visual: Felipe II en su soledad, la espalda desnuda de la princesa de Éboli en el lecho, la idea de la traición a Isabel, quien vestida de rojo busca

alejarse de la pesadilla que está viviendo y estará la presencia del Inquisidor, quien más tarde pedirá la muerte de Rodrigo. La escenografía se abrirá y aparecerá una gran alfombra roja, como un río de sangre, que Felipe II recorrerá en sentido contrario a las agujas del reloj.

El vínculo difícil y conflictivo entre Felipe II y Don Carlos, su hijo, desatará una tragedia.

El detalle que este regisseur destaca, como otro mensaje al público, es cuando Isabel corta sus cabellos, con la intención de afearse, por el momento que está atravesando su alma.

Con una capacidad de trabajo que parece inagotable, Francesco Esposito (a pesar de su trayectoria no quiere que lo llamen Maestro) nos promete escenas de singular espectacularidad. Además sus elogios, cuando se refiere al personal del Teatro encargado del vestuario y la escenografía, son constantes y sinceros. La ropa que se verá en escena responde, tal como dice Francesco, a los cánones de la época, o sea el siglo XVI. Para el numeroso público que asiste a las óperas del Teatro Argentino, esta versión de “Don Carlos” será recordada por mucho tiempo.

Entrevista: Pampi Curuchaga Fotos: Guillermo Genitti, Teatro Argentino. (*) Es un antiguo juego, de origen italiano, del cual derivó el tenis.

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Francesco Esposito - Su primer acercamiento al teatro tuvo lugar en 1975, con el curso de perfeccionamiento de mimo con Yves Le Breton, de teatro tradicional chino (teatro de sombras) y con la inscripción en el Departamento de Arte, Música y Espectáculo (DAMS) de la Universidad de Bologna.

- Sus primeras experiencias teatrales, como asistente de régie fueron con apellidos conocidos, tales como Pizza, Ronconi, Crivelli, Bolognini, Lavia, Lattuada, Fo, Lavelli.

- Su concepción del teatro lírico se basa en la colaboración imprescindible entre Director de Orquesta, cantantes y escenógrafo y se expresa a través de la atenta observación de los personajes y el análisis de los sentimientos y la búsqueda de las emociones. Sitúa en un primer plano la fidelidad al texto y a los autores, filtrada por una esmerada interpretación crítica que esté en grado de resaltar los componentes fundamentales de la espectacularidad y la comunicación.

- Es docente de teatro y Presidente y fundador de la Academia Harmonica.

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NOMBRES CON HISTORIA

Enrique Ferreyra “Mis pinturas son el reflejo de mi alma, el color es el reflejo de mi estado de ánimo y el mensaje refleja mi preocupación, mi sensibilidad” De profesión arquitecto, Enrique Ferreyra nació en La Plata. Desde hace años combina su profesión con la pintura y con su taller donde imparte clases a sus alumnos.

Encontró en la pintura un canal para expresar sus sentimientos y volcar sobre la tela algo más que los años de estudio y depuración técnica, destacándose por la desestructuración de los elementos que componen sus temas.

Los cuadros que realiza son al mismo tiempo una válvula de escape y un testimonio de los hechos que vivencia a su alrededor: la lucha interna del hombre, sus misterios, sus fracasos, sus logros.

El crítico de arte, César Magrini, refiriéndose a su obra dijo: “no puede llamárselo figurativo en términos contundentes, ni tampoco abstracto, porque es curiosamente ambas cosas.”

Su divagar entre lo figurativo y lo abstracto es fruto de una intensa búsqueda, donde el color toma un rol protagónico, siendo la resultante de esa exploración, de una lucha por sondear el espacio latente y dar fiel respuesta a inquietudes y desasosiegos, tratando de dar explicación a lo incuestionable del ser.

Para Enrique Ferreyra pintar es mucho más que una manifestación estética, es su AQUÍ página 36

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manera de sentirse intérprete del mundo en que vive.

Como y cuándo llegás al hoy?

Empecé a interesarme por el dibujo a los quince años. Estudié con Eleonora Petit Bon en la Peña de Bellas Artes . Tenía terror de empezar a pintar aunque deseaba hacerlo, miraba a los que pintaban y me parecía difícil para mí.

A los diecinueve años ingresé a la Facultad de Arquitectura y una vez recibido comencé a trabajar como arquitecto. Un año antes de terminar la carrera conocí a la pintora Alicia Dufour en una exposición .Estudí seis años pintura con ella. De ahí en más seguí pintando hasta el día de hoy Encontraste una relación entre las dos profesiones

Trato de que mi profesión de arquitecto no tenga nada que ver con mi pintura.

En un momento me decían que en mis obras se notaba la influencia de mis estudios de arquitectura al verlas tan estructuradas, pero creo que rompí esa imagen cuando comencé a trabajar con

la desestructuración .

Cuando estudiaba arquitectura y cursaba historia III me dí cuenta de la importancia de la pintura en el mundo de la arquitectura. Haber estudiado arquitectura me llevó a enamorarme más de la pintura.

Hoy me siento más artista plástico que arquitecto, es más me dedico más a las artes plásticas .

Qué buscás expresar en tus obras?

Cada obra tiene un tema de fondo que se me cruza por algún motivo, son cosas que tienen que ver con las cosas de la vida: el aquí, el mas allá. Me afecta lo que pasa a mi alrededor y lo que me pasa a mí como persona. Trato de simbolizar en mi obra lo que sucede en el mundo, el abandono, la desidia , la negligencia, son motivos de mis relatos.

Plasmo las ideas en mis obras a través del manejo del color, de cómo manejo el pincel, como desplazo el óleo sobre la tela voy dándole a la obra un sentido.

Mi obra tiene un relato, donde la preocupación del mundo exterior es prioritario.

A veces trato de evadirme de la realidad de este mundo, juego con el espacio que viviAQUÍ página 37

mos y con la búsqueda de otro espacio, es decir cruzar la línea blanca, que está en el más allá. Se supone que uno va a encontrar la luz, la armonía, la que no se encuentra en la tierra.

Te sentís identificado con algún estilo?

Trato de expresarme a través de mi propia personalidad. Tiene mi pintura algo de surrealismo y algo de metafísico. Aunque amo todos los estilos.

A través de la técnica del color yo me fusiono.

El empleo del color tiene que ver con tu preocupación estética?

El color es muy carnal, me surge de la sensación. Trabajo mucho con lo sensorial. El color aparece por el estado anímico. Le pongo luminosidad u oscuridad. El color tiene que transmitir el clima y el mensaje subliminal.

No te olvides que yo estudié con Alicia Dufour, discípula de Pettoruti, y yo amé toda la vida la pintura de Alicia por la técnica, que aprendí con ella. Lo que ocurre que al yo tener otro tipo de lectura, de len- u

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guaje, me alejo de lo que hace ella.

En la década de los 90 cuando comencé a exponer en Nueva York, pasé de trabajar con monocromáticos a trabajar colores fuertes, me dí cuenta que tenía que hacer un cambio y que coincidía con el gusto de ellos.

Vos qué decís, que el maestro influye mucho sobre el alumno?

Durante un tiempo sí, después el alumno se tiene que despegar. Yo me despegué cuando empecé a jugar con la desestructuración. ¿Cómo es el paso a paso de una obra?

A veces dibujo, se me cruzan ideas y dibujo, vivo dibujando. Tengo una hoja en blanco y dibujo para no perder la idea, en grandes rasgos traspaso lo más significativo de esa idea y después la paso.

Otras veces me siento frente a la tela en blanco y largo lo que siento pintando, partiendo de una idea básica.

Trato de trabajar con un solo tema. Cada obra me lleva mas o menos un mes de realización. Y le doy dos o tres manos de óleo. ¿Te gusta leer?

Sí, leo mucho, me desarrolla la fantasía. Me gusta leer a Bradburry a Jorge Luis Borges, entre otro autores. Borges que es muy creativo, muy imaginativo, me genera imágenes que las plasmo en mis pinturas.

En determinadas obras , me incorporo tanto cuando las pinto que pueden pasar ocho o diez horas trabajando, que no me doy cuenta, me evado totalmente del mundo.

Cómo llegaste a exponer en Nueva York?

Como hormiguita. Sólo, me fui a mostrar mi book. Y quería conocer esa ciudad que me fascina, estoy hablando que me fui a los comienzos de la década de los noventa.

Comencé recorriendo galerías y presentándome como pintor. Mi estilo gustó en dos galerías proponiéndome exponer en años siguientes, fue así que expuse varias veces, mi obra tenía aceptación y se vendía. Por eso me invitaron en reiteradas oportunidades. Si no compran obra no te invitan a exponer.

El norteamericano compra mucha obra. Al artista se lo respeta.

Tomé conciencia de mi perfil de artista plástico a partir de mis vivencias en Nueva York. Vendí obra y me dí cuenta que lo que yo hacía tenía sentido para los demás.

Me querían contratar para pintar las marquesinas de los teatros, les gustaba el manejo mío del color. Pero por razones familiares

tuve que volverme a la Argentina.

Integraste el Grupo Propuestas, contame cómo fue?

Nació desde la amistad, desde los afectos.

Formé parte de la Comisión de la Asociación de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires. Los que la conformábamos nos hicimos tan amigos que cuando terminamos en nuestros cargos, por iniciativa de Cota Saborido, formamos un grupo de pintores para poder estar más unidos. Fue así que durante veinticinco años expusimos como grupo en distintos lugares de la Provincia de Buenos Aires y en el resto del país.

Cada uno tenía su propuesta estética. El grupo estaba integrado por reconocidos pintores como Alicia Dufour, Marcos Calabia, Paris Cédola, Carlos Velazquez, Emir Migues, Angélica Roux, Beatriz Hernandez, Zulema Argeira y otros. En total éramos diez.

Después el grupo se disolvió por razones de salud o de fallecimiento de algunos de los integrantes y se perdió el sentido de sus comienzos, fuimos quedando pocos. Pero fueron años de mucho compañerismo, cuando pitábamos nos gustaba escuchar el consejo del otro.

- En tu carrera recibiste varios premios, ¿podés elegir el que más te llegó?

En el Museo de Ciencias Atómicas de Buenos Aires eligieron mi obra para conformar su colección, junto a artistas de renombrada trayectoria. Participé en el libro que se editó para la ocasión. Figura un ejemplar en las embajadas de todo el mundo. Para mí haber sido seleccionado AQUÍ página 38

fue el mejor premio recibido además de una emoción terrible.

- Contanos de tu próxima muestra y qué expectativa guardás

Expongo el 4 de noviembre en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico, en la Sala Soldi. Voy a presentar once pinturas, sobre temas diferentes, pero todas tienen que ver con la vida. Estoy trabajando hace meses.

Espero que a la gente le gusten mis trabajos y que logre transmitir lo que quiero expresar. Para mí, si lo consigo es un halago.

También tengo contactos para exponer en el sur de Francia, como lo he hecho en otras oportunidades.

Entrevista: Lic. Cuca Aramburú Fotos: Cony Agesta PERFIL • Enrique Ferreyra nació en La Plata • Es arquitecto y pintor • Expuso en salones nacionales, provinciales y municipales como también ha realizado exposiciones individuales en organismos y galerías privadas en el país y en el extranjero • Participó como miembro en la Comisión Directiva de la Asociación de Artistas Plásticos • Obtuvo diversos premios en salones privados nacionales, provinciales y municipales • Hay obras de su autoría en colecciones particulares en Argentina, Uruguay, París, Cannes y la Lavandu en Francia, en Bruselas, Bélgica, Panamá, Río de Janerio, Brasil y en New York, Estados Unidos.

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El Circo Servian en el Pasaje 8 bis

El 12 de octubre pasado, el Pasaje 8 bis (calle 50 entre 8 y 9) se vistió de color y diversión para ser el anfitrión de las estrellas del Circo Servian. Con una presentación oficial de sus números y la presencia de una de sus máximas figuras, Flavio Mendoza, que en esta oportunidad vuelve a la escena circense el espectáculo de la familia Servian instaló su serie de presentaciones en La Plata.

En diálogo con Aquí La Plata, Flavio Mendoza explicó que “el espectáculo del

circo es el único show en la tierra donde puede ir toda la familia, desde el más chiquitito hasta el abuelo. Es por ello que en

esta oportunidad, en el estacionamiento del supermercado Wall Mart y con entradas accesibles, las familias platenses podrán disfrutar de este espectáculo único de circo.

El circo es puro talento, no es tan mediático como el teatro. Servian volvió a poner el circo en un nivel tan bueno que no tiene competencia. Somos el único espectáculo de la argentina de estas características y que se lo está llevando a otros países. Este es un circo totalmente renovado, con una impronta tecnológica y visual muy atrayente. Además, cuenta con la participación de importantes artistas internacionales”.

“En este show hay variantes increíbles, en AQUÍ página 40

lo que es acrobacia hay barra rusa, péndulo, salto fast track, equilibrismo. Hay un número de contorsionismo maravilloso de 4 niñas, trapecio volante que vino un artista chileno que estaba en Tokio”, comentó Flavio quien se lleva los aplausos de pie al realizar un impactante Aqua Dance al mejor estilo Show Match en el Pasaje 8 bis.

“El elenco es increíble con disciplinas muy fuertes, que te sacan una adrenalina terrible y también te emocionan. Y, por otra parte, esta el humor de Emiliano que para mí es la estrella del show porque el logró con sólo 18 años encontrar un personaje humorístico excelente”, describió para Aquí La Plata Flavio Mendoza.

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Fundación OSDE

Un recorrido por la Arquitectura y la construcción de La Plata El viernes 21 de octubre Aquí La Plata realizó junto a gran cantidad de público un circuito por la arquitectura de los estilos Art Nouveau y Art Decó de la ciudad. El recorrido comenzó en la sede de OSDE (50 e/ 13 y 14)

de donde partieron dos micros completos de gente. La Catedral de La Plata fue el primer punto del trayecto, que se extendió por dos horas y terminó con la visita guiada al histórico Museo del Ladrillo.

Este circuito forma parte de una de las actividades que lleva a cabo la Fundación OSDE desde el año 2006 que bajo el Programa “Mirame entre diagonales y ribera”, propone mirar nuestra identidad platense. Bajo el lema “Rescatar nuestra identidad como región” esta Fundación organiza actividades que tienen a la cultura como eje y dan la posibilidad, a quienes quieran participar, de hacerlo en forma totalmente gratuita.

ra la antigua “Casa Boo”, tiene como curiosidad un enorme balcón, que por los dibujos que lo forman, parece mostrarnos (al menos imaginariamente) el plano con la cuadrícula de La Plata.

La ciudad que habitamos no es un fenómeno de la casualidad.

Lleva la impronta de la modernidad en cada rincón por donde se la vea. Su diseño y planificación tuvieron lugar en un contexto histórico de revolución industrial europea, por eso parte del estilo arquitectónico que vemos

Art Nouveau y Art Decó en la ciudad de La Plata Caminar por calle 12 entre Plaza Moreno y la Avenida 60 sin levantar demasiado la vista, puede parecerse a circular por cualquier otro centro comercial.

Sin embargo, si una se detiene en la esquina de 58 con los ojos apuntando hacia el cielo, arriba de donde actualmente funciona una casa de deportes, podrá encontrarse con uno de los exponentes del Art Nouveau local. Este sitio, donde funciona-

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en casas, edificios públicos, o en las míticas diagonales, guarda relación con la vanguardia de la época en materia de construcción. De allí que al conocido Art Nouveau en francés, o Modern Style para los países anglosajones, se lo asocie con el modernismo de la época: conceptos basados en la ruptura con “lo viejo” y lo “clásico”, que fueron parte de un proceso de renovación estética. Una renovación, siempre asociada a la idea de progreso, civilización y orden.

A diferencia del estilo gótico,

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que se puede ver en La Catedral platense, el Art Nouveau no es un estilo totalmente ornamentado. Son las líneas firmes y sobre todo las formas geométricas las que resaltan de esta estética. En cuanto a los materiales, el hierro, el vitraux, y el uso en conjunto con la madera son esenciales, tanto como la implementación del decorado en elementos cotidianos como sillas y balcones. También vale resaltar la influencia de objetos traídos de lugares lejanos como Oriente, cerámicas de origen turco y español.

Otra casa, ubicada en 9 y 54, no solamente es muestra del valor que se daba al estilo como algo homogéneo; la misma tiene entrada por ambas calles, una de las cuales era destinada exclusivamente a mayordomos y personal de limpieza, según nos cuenta la Guía del Circuito. Por otro lado, la aún conservada terraza de 7 y 55 que con sus arcos, volados y las líneas que sobresalen del balcón, dan cuenta de la preponderancia de la arquitectura en el paisaje platense.

Otro de los emblemas de este estilo es la Estación de trenes local, en la que el recorrido hizo énfasis, mostrando que su enorme cúpula simula un palacio, y que demuestra también la importancia del vidrio como objeto de distinción ganándole a la construcción.

Saliendo de La Estación, por Diagonal 80, el Art Decó se instala con fuerza. Este movimiento artístico alcanzó su apogeo en el año 1920, y es una conjunción de varios estilos y movimientos diversos. Ningún estilo arquitectónico se da en su pureza, y aunque éste marca diferencias con su antecesor Art Nouveau, sobre todo en lo que refiere a las casas platenses, profundiza el uso de las simetrías. Rascacielos como el Chrysler Building de Nueva York, como ejemplo mundial, es muestra del concepto futurista, y de puertas abiertas al mundo del cual este movimiento formó parte.

Otro símbolo de la modernidad: La Fábrica de ladrillos Ctibor.

La industrialización hacía estragos en el mundo, y la ciudad de La Plata era apenas un embrión. Uno de los destacados inmigrantes que impulsara el desarrollo de la región fue Francisco Ctibor, Ingeniero de origen checo que hacia el año 1905 instaló la primera fábrica de ladrillos. La misma, actualmente se encuentra en manos de la tercera y cuarta generación familiar, y continúa en funcionamiento en la localidad de Ringuelet.

En esa antigua fábrica de ladrillos, la Fundación Espacio Ctibor hoy celebra una nueva iniciativa: el primer Museo del Ladrillo en Argentina. Este Museo se encuentra ubicado en la casona donde funcionaba la Administración de la antigua fábrica, cuenta con cinco salas y en las mismas se exhiben distintas colecciones compuestas por ladrillos históricos, matricería, maquinarias, herramientas, fotografías, planos y mobiliario

de principio del siglo XIX y es posible contemplar el avance de la tecnología en el proceso productivo del ladrillo por más de cien años.

Además “rescata del olvido el espíritu pionero del Ing. Francisco Ctibor; pone al resguardo su historia familiar, su legado; con el propósito de transmitir conocimientos y con la esperanza de motivar a futuras generaciones a seguir su ejemplo” .

Originalmente el predio donde funcionaba la fábrica tenía 52 hectáreas “era una pequeña ciudad, lo único que no fundó Francisco fue la escuela, ya que el estado se antepuso haciendo la N° 25” cuenta la Arquitecta María Cristina Avinceta, quien oficia de Guía del Museo. “Incluso los obreros tenían casas, había un barrio destinado a los trabajadores de la fábrica y sus familias” continúa. Pero no solamente eso, en el plano antiguo de la fábrica puede verse el corazón de la ciudad: Administración, Comisaría, Sala Sanitaria, Informes. A pesar de que el terreno hoy es menor, ya que varias hectáreas se encuentran alquiladas y otras se vendieron, conservan las dos grandes chimeneAQUÍ página 43

as (una de ellas dentro del predio de Wal Mart) y la casa que habitó Francisco con su familia.

Uno de los atractivos del Museo es el Horno Hoffman, declarado en septiembre de 2007 patrimonio de interés municipal arquitectónico de la ciudad de La Plata. Este horno fue creado por un ingeniero de origen alemán, Friederich Hoffman, y su principal propósito era ahorrar la cantidad de combustible; de allí que el mismo lleve el nombre de su creador, por la importante revolución que generó para la producción de ladrillos en serie.

Asimismo, la visita brinda videos históricos de la Familia Ctibor, objetos originales y únicos, conservados como patrimonio cultural de nuestra ciudad. Una visita recomendada para hacer los martes y jueves de 14 a 18hs en que abre sus puertas para todo público.

Como deja ver la plaqueta que acompaña el Horno Hoffman, desnudado una frase de su autoría: “Uno debe tener en mente que lo que es nuevo debe abrir primero el camino, ser bien entendido y apropiadamente conducido”. Algo que el Ingeniero Francisco Ctibor supo bien propagar.

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NOTICIAS Premios Ciudad de La Plata en el Coliseo Podestá El martes 4 de octubre a las 19.00 horas se llevó a cabo en el Teatro Municipal Coliseo Podestá, la segunda edición de la entrega de los “Premios Ciudad de La Plata”, declarados de Interés Legislativo por la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires y de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de La Plata.

Estos premios tienen por objetivo reconocer el desempeño de personalidades e instituciones que se han destacado, considerándose dignos merecedores de esta mención.

Las categorías están relacionadas con la trayectoria, la cultura, el emprendimiento solidario, entregándose también a empresarios, profesionales, deportistas, y una categoría muy emotiva llamada distinción post-mortem.

Los Premios Ciudad de La Plata se han instituido en el año 2010, por una iniciativa del Sr. Intendente de la Ciudad de La Plata, Dr. Pablo Bruera, teniendo como objetivo reconocer la labor de aquellos ciudadanos platenses que han tenido una actuación destacada en sus actividades y cuya importancia se ha extendido a la valoración nacional e internacional.

El intendente Pablo Bruera señaló que “La Plata la hizo gente como la que hoy estamos premiando, en este teatro que es cuna de la cultura platense”.

Freddy Villareal fue el encargado de conducir el evento entre nominaciones y humor.

Sergio Mendinelli fue el primero en recibir la distinción como entrenador de handball del club Estudiantes (debía disputar un partido después de que comenzara la entrega de premios).

Guillermo Barros Schelotto fue reconocido por su trayectoria futbolística. Luego se distinguió a Martín Palermo; Carlos, su padre, fue el encargado de recibir la estatuilla. El empresario Alejandro Iaccarino agradeció el premio remarcando su “compromiso empresario con la persecución de valores humanitarios como la dignidad y la igualdad entre los hombres”.

El actor Jorge D´Elía para agradeció la distinción por su aporte a la cultura y, siendo de Estudiantes, manifestó su deseo de que “Gimnasia vuelva pronto a la A”.

También fueron galardonados Graciela Olio (artes plásticas), La Cumparsita (rock), Gustavo Provitina (tango), Carlos Sanpedro (dirección de orquesta), Celia Millán (danzas) y Ezequiel Romano (folclore); por sobresalir en disciplinas deportivas a, Ezequiel Maderna (boxeo), Manuel Alvarez (básquet), Club Estudiantes (básquet).

Paloma Camil Giordano (8 años) fue reconocida por su destacada práctica de ski acuático.

También recibieron el premio: Equipo Precisión (patín), Mónica Régola (atletismo), Gonzalo Miranda (squash), Sabrina Romero (taekuondo), y Leandro Ricci (lanzamiento de disco).

En el medio de aplausos sostenidos se reconoció, post mórtem, la figura del doctor René AQUÍ página 44

Favaloro, fue Domingo Favaloro el encargado de recibir el premio.

Además se distinguió a los profesionales Gerardo Sager y Hugo Lorente (ingeniería); Roberto Germano (arquitectura); Eduardo De Crisci (diseño industrial) quien impactó por su atuendo vanguardista; y a los empresarios , Hugo Correia Díaz y Carlos Di Dominicantonio.

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Cabello:

Tendencias primavera verano 2001 / 2012

Pablo Swar Hablamos con el reconocido coiffeur platense Pablo Swar sobre las tendencias del cabello, para Pablo Swar desde hace ya varias temporadas son tres estilos que después adapta a cada cabeza y personalidad de la cliente: • Estilo romántico: lo sugiere ideal sobre todo para el día. Responsable de transmitir tranquilidad, ingenuidad y juventud, es esencial para la primavera. Los cabellos ondulados a la altura del mentón con volumen en la parte de la cúspide, suelen ser los mejores aliados • Estilo bohemio: suele acompañarse con peinados relajados y con trenzas • Estilo roker: que como resultado ha ganado terreno, flequillos cortos acompañados de cortes desmechados Con respecto al nuevo local, ubicado en Diagonal 79 nº 779 entre 58 y 59 de la ciudad de La Plata, Pablo Swar agrego distinción para sus clientas, no solo en lo que respecta a la calidad del servicio hacia cada una de ellas, sino incorporando un sector donde pueden disfrutar de tratamientos de belleza facial y corporal, masajes de relajación, drenaje linfático, electroestimulación, punta de diamante facial y corporal, tratamientos anticelulíticos, sol pleno, llevado a cabo por una esteticista especializada.

Por sus manos paran importantes figuras del ambiente artístico donde su creatividad esta expuesta a todo glamour, ya que la exigencia lo requiere.

Por lo demás, para Pablo Swar la calidad y el servicio que brinda, es la base del éxito.

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María Martini

chef de cuisine

Quiero hacer cocina hindú en serio Una charla en New Delhi, capital de la India, con una joven argentina, chef de cuisine de “CAFÉ”, uno de los cinco restaurantes del hotel HYATT Regency Delhi.

María Martini, argentina, de muy jóvenes 32 años, es la chef de cuisine de “CAFÉ”, tal como lo dice su tarjeta. Está al frente de un equipo de cuarenta personas y es la responsable de que ese lugar funcione con mecanismo de relojería. Conocí su existencia a través de personas allegadas a mí, quienes estuvieron en “CAFÉ” cuando -además del menú habitual New Delhi- pudieron conocer y saborear, durante unos días, comida argentina.

Siempre me agrada -para averiguar los motivos- encontrar un compatriota trabajando y viviendo, temporal o definitivamente, en el extranjero. La conversación, como fue en mi caso con María, pasó por muchos y variados temas, con comentarios sabrosos (como sus menús) on y off the record. Traté, sin entorpecer su exigente horario de trabajo, de preguntarle los porqué y las circunstancias de su arribo a la India para que los lectores de Aquí La Plata la conozcan.

La imprevista elección por la cocina -¿Quiénes te iniciaron o fueron tus maestros en la cocina?

-Mi madre fue la primera que, aunque cocina como los dioses, cuando yo era chiquita no lograba que comiera otra cosa que pan, nada menos. De más grande, comencé a cocinar con ella. Claro que estaban mis estudios universitarios que fueron, primero, Derecho y luego Administración de Empresas. Pero en el medio sucedió algo definitivo: me pelee con mi novio. Como ese episodio me afectó mucho, mi madre me aconsejó que estudiara cocina. Me inscribí en el Instituto Argentino de Gastronomía (IAG) en donde, al mismo tiempo que estudiábamos, formamos un grupo de amigos. En mi primer año en el

IAG hice una pasantía en “Thymus”, cuyo chef era Fernando Mayoral, un personaje muy particular. Estaba situado en Palermo y era una casa antigua de ambiente supercálido. Allí me enamoré de lo que era la cocina. Mientras tanto, seguía con Administración de Empresas y Gastronomía al mismo tiempo. Luego, al cerrar “Thymus”, pasé a un restaurante de la zona de Las Cañitas y mi elección se definió: dejé Administración de Empresas y seguí con Gastronomía. No sin escuchar las palabras de mi padre acerca de la importancia en la vida de tener un título universitario.

El punto de partida Cuando, luego de escuchar su relato acerca del motivo de sus inicios en la cocina y cómo encontró lo que es una auténtica vocación, quise saber cómo se desarrollaron los pasos posteriores. En su respuesta encontré detalles que la distancia vuelve conmovedores: el gran apoyo de su numeroso grupo familiar, también cuando cuenta que su madre tiene seis hermanas.

-¿Desde cuál ciudad argentina y de qué escalas previas llegaste a New Delhi?

-Soy nacida y criada en Buenos Aires, dice María para comenzar a describir su trayectoria. La familia de mi madre es de Adrogué y con ella me hablo todos los días, con mi abuela lo hago una vez por mes y con mis hermanos (los dos radicados en el extranjero) me comunico seguido.

Estuve trabajando en Buenos Aires para la cadena Hyatt, durante dos años, en el Palacio Duhau. Por un año, dejé la Empresa y al regreso, casi al mes de volver, me llama mi mejor amigo que estaba en el AQUÍ página 48

Hyatt de Doha, la capital de Qatar y me propone ir a trabajar con él. Y ahí comenzó una cadena de casualidades e intervino la mano del destino: faltaba poco para que terminara mi contrato en Doha, cuando me tomé cuatro días de vacaciones en el Hyatt de New Delhi.

La llegada a la India y los sabores argentinos en New Delhi María sigue con el relato de esta aventura que, como se verá, tiene final abierto.

-En esos cuatro días de vacaciones, conocí a alguien de quien tengo los mejores recuerdos: a Dieter, un austríaco chef ejecutivo del Hotel. Él supo de mi presencia y me llamó para tomar un café. Fue en ese encuentro que me propuso trasladarme, como chef de cuisine, al Hyatt de New Delhi.

El Hotel posee un chef corporativo que supervisa la producción de comida india.

Tiene cinco restaurantes: italiano, chino, indio, oriental y lo que se llama “all day dinning”, o sea que funciona las 24 horas.

Este es “CAFÉ”, del cual soy la chef de cuisine.

-Para los diseños de tus menús, ¿en qué te basás para su elaboración?

-En mi cocina el menú se divide en dos partes: cocina occidental y cocina india. Yo diseño la parte occidental y para la parte india tengo un grupo de cocineros especiales. El menú se adapta a nacionalidades y gustos diferentes. Además, cualquier Hyatt del mundo tiene lo que se llama “Confort food”. Es decir, platos que, perteneciendo a distintos países, son clásicos conocidos por los paladares de los viajeros.

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- En este espacio que es tu ámbito de creación ¿quiénes son tus comensales habituales?

-La mayoría son hindúes. Este hotel hace 26 años que funciona en New Delhi y tiene su clientela específica hace tiempo. Por supuesto, también hay un poco de todo y de todas las edades.

-¿Algún ranking de preferencias en tus preparaciones?

-El pollo, los platos vegetarianos y las preparaciones con muchas salsas.

Para María Martini, precisar lo que puede ser la “cocina argentina” es algo diferente a lo que sucede en Italia o en la India, con regiones bien diferenciadas en cuanto a sus platos. Sí se puede decir que nuestro país tiene delicias tales como el cordero patagónico, truchas, salmón. En el noroeste, las empanadas y el locro, en la zona pampeana los asados y el bife de chorizo, con fuerte presencia entre los viajeros que llegan a la Argentina.

-¿Cómo te fue en los días que hubo cocina argentina en “CAFÉ”?

-Tuve muy buenos comentarios. Ofrecimos empanadas, locro, carbonada. Las carnes fueron cordero, pollo y poco cerdo. Por supuesto, no hubo carne vacuna. En cuanto a los postres, gustaron mucho el dulce de leche casero, el alfajor Rogel y el arroz con leche. Fueron diez días y “CAFÉ” estuvo abierto a todo público.

Las próximas etapas de María Martini Cuando le pregunto a quienes admira en el tema de su especialidad, al instante nombra

al francés Michel Bras (*) y al neozelandés Peter Gordon (**). De este último le gusta su cocina simple y sencilla. Y para la cocina simple, de sabores puros el lugar indicado es el “River Café” de Londres.

-En algunos restaurantes de Buenos Aires y de La Plata, aparecieron, o regresaron a los menús, platos tradicionales y caseros. Por ejemplo, guiso de lentejas, pastel de papas, carne al horno con papas y batatas y otros íconos del pasado reciente.

Con este comentario mío, a María se le ilumina la mirada y se entusiasma al contestar.

-Yo tengo mi teoría. Antes, las mujeres de la casa cocinaban. Ahora, con los trabajos y el desarrollo de las profesiones, no hay tiempo para cocinar. Por eso, los restaurantes que ofrecen esos platos caseros tienen éxito.

Mi entrevistada, conocedora del medio, comenta el precio -para un comensal- que mediático chef argentino (cuyo nombre queda en el off the record) le puso, en la carta de su restaurante, al pastel de papas: cincuenta pesos. Eso sí, servido en primorosa cazuelita.

-¿Qué proyectos, para el mediano y largo plazo, están dando vueltas en tus pensamientos?

-Viajar un poco más. Quiero recorrer China, Japón y el sudeste asiático. Luego, establecerme en Buenos Aires.

-Y este futuro tuyo, ya establecida en Buenos Aires ¿contiene algún proyecto gastronómico?

-Si, por supuesto. Quiero hacer cocina AQUÍ página 49

hindú en serio, sin improvisaciones. En este sentido, el Hyatt es mi pasaje al mundo. Me permite recopilar información para mi propia cocina. Estoy en un lugar que me da muchas cosas, donde aprendo y conozco distintas inspiraciones e influencias.

-Entonces, tener tu propio restaurante sería lo ideal.

-Mi restaurante sería chico, el barrio no sé cual todavía, pero estará en Buenos Aires seguro. Porque allí no hay mucha cocina de Medio Oriente o hindú.

El regreso de María Martini a su ciudad se concretará, a no dudarlo, dentro de pocos años. Y Buenos Aires tendrá un nuevo restaurante, manejado por esta joven chef de cuisine, con platos de la cocina para la cual, tal como ella dice, está recopilando información a fin de llevarlos a un nivel de excelencia y autenticidad.

Pampi Curuchaga

(*) Michel Bras, junto a su hijo Sébastien, maneja el restaurante que lleva su nombre y un hotel. Está situado en Laguiole, Departamento de Aveyron, Francia. Su restaurante fue votado como el séptimo del mundo en su especialidad, en la edición 2008 de “Restaurant Top 50”. (**) Peter Gordon (1963), Nueva Zelandia. Vive en Londres. Propietario, junto con dos socios, de restaurantes no solo en esa ciudad, sino en otros países.

Además, con Michael Mac Grath son dueños de un viñedo en Nueva Zelandia.

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“Los Ellos”, el disco homenaje a

“El Eternauta”

Viajero del espacio interior Los Ellos fueron los culpables últimos de la nevada mortífera. Fueron ellos, Los Ellos, quienes sojuzgaron al Mano y pergeñaron el plan de exterminio.

Se valieron de los cascarudos, los hombres-robots, los gurbos y todas las armas que tuvieron a su alcance, pero nunca dieron la cara. Hasta ahora.

“Los Ellos son un personaje inaccesible, uno no termina de saber quiénes son ni qué pasa con esos seres; ni siquiera si realmente existen”, afirma Nicolás Madoery, cerebro que imaginó Los Ellos, el disco. Junto a su sello, Concepto Cero, Madoery se preguntó si otros músicos, además de él mismo, habrían experimentado la misma inspiración compositiva al evocar las imágenes de El Eternauta, la historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López.

“La cuestión –para los músicos convocados- era responder a qué te despertaba El Eternauta, pero desde un punto de vista totalmente libre: no la historieta en sí misma sino todo lo que se desprende de ella que, para mí, son dos mundos”, cuenta uno de los ideólogos del proyecto, junto a Matías Olmedo. Para Madoery, que cofundó el sello dos años y medio atrás, la historieta genera la fascinación por la tragedia ficticia que narra “o algo más, algo personal y en

ese sentido nosotros usamos la historieta como un disparador”.

El Eternauta comenzó a publicarse en la segunda mitad de 1957, con el peronismo proscripto. Muerto el ex presidente Néstor Kirchner, el personaje de Oesterheld y Solano López volvió a los primeros planos de la vida cultural, esta vez escondiendo el rostro del patagónico tras el visor de la escafandra. La resignificación encontró a los productores del disco compilado Los Ellos zambullidos en el proyecto, con un año de trabajo sobre la idea. La primera reacción, admite Madoery, fue: “qué bajón”. Luego, aprendieron a convivir con eso: cada tanto, deben explicar que no están ligados al kirchnerismo pero, a la vez, reconocen que el uso político sacó la historieta a flote, algo que generó un

interés extra en el proyecto. “A mí no me

parece del todo bien que un símbolo sea llevado a ese lugar -me comenta Madoery-, pero están en todo su derecho como nosotros de hacer un disco homenaje”.

El homenaje es un disco de dieciocho canciones originales, compuestas especialmente para la producción por dieciocho bandas diferentes, muchas de las cuales son de La Plata. El álbum, que edita el sello local Concepto Cero y distribuye a nivel nacional Ultrapop, incluye ilustraciones de doce artistas gráficos e imágenes de dos fotógrafos que sirven como tapas intercambiables. La tirada fue de dos mil unidades, cuatrocientas de las cuales serán enviadas a España, donde las distribuirá Transit Projetcs. En La Plata, el disco se consigue en La Disquería.

Si bien es un homenaje explícito, el disco no contiene los dibujos de Solano López ni citas directas a la obra de Oesterheld. Las canciones, dice Madoery, no siguen el relato ni versan sobre las aventuras conocidas de Juan Salvo. “Ya que algunos aspectos estaban

tácitos al tratarse de un disco homenaje a El Eternauta -me cuenta Pablo Vidal, voz y líder de La Perla Irregular-, decidí despreocuparme de algunas cuestiones referenciales directas. Me centré en la historia de Juan Salvo y su esposa, tomando como móvil de la acción de El Eternauta al amor. El aporte de los porteños es Quien te ama, te odia, una canción cuya letra es una carta de Salvo para su esposa: “están los dos perdidos en el tiempo y él le escribe lo que siente”, expli-

ca el autor.

Además de La Perla Irregular están Fútbol, La Patrulla Espacial, normA, Mostruo!, Cinemática, Los Dientes, Shaman y Los AQUÍ página 50

Hombres en Llamas, Dietrich, Bradien, El Perrodiablo, Supersivo, Pommez Internacional y el cuarteto de bandas que ya editaron en el sello: Brahmán Cero, Casimiro Roble, Tata Laxague y Excursiones Polares.

El criterio, expone Madoery, “fue convocar a los artistas de los que nos resultaba interesante ver qué hacían, qué les inspiraba y cómo reinterpretaban ellos a El Eternauta”.

“En cuestión estilística, el criterio fue ecléctico pero a nosotros fueron esos artistas los que nos motivaban a conocer su versión”, reafirma.

Para Vidal, es “una obra bien ecléctica, como todo compilado”, pero que tiene “un espíritu común que se deja percibir en forma natural”. “Hay una cohesión y una unidad visible en el disco”, describe. “Para ser un

compilado, tiene un alto nivel en promedio”, me dice Madoery, quien me indica que compilados de obras inéditas hay miles y de homenajes también un montón; “pero com-

pilados de obras inéditas y en homenaje hay muy pocos, y menos en homenaje a una obra literaria”. La idea era que el nivel musical esparciera un efecto contagio, un desafío tácito para que cada banda le elevara la vara a la otra y el nivel cualitativo del disco en su conjunto, ganara.

“Me pareció una propuesta harto interesante porque significaba una transposición directa de la literatura a la música -explica Vidal-, y me representaba un desafío compositivo nuevo”. En rigor, El Eternauta inspiró a muchos artistas, algunos de los cuales acercaron su material a la pre producción de Cencepto Cero: bandas argentinas, grupos de metal español y hasta un disco doble íntegramente dedicado al viajero de la eternidad

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editado por una banda mexicana. Pero en Los Ellos, era condición que las canciones fueran nuevas, originales e inéditas, por lo que el proyecto se circunscribió al material compuesto, arreglado y grabado para la ocasión.

“En el sello planteamos la cuestión de ir haciendo lo que nos gusta y lo que nos da ganas, en la medida de lo que podemos expone Madoery, uno de sus fundadores-. La idea es enmarcar nuestras ideas en proyectos”. Incluido el compilado, Concepto Cero ha editado siete discos en sus dos años y medio de vida. Trabajan, como me cuenta uno de sus impulsores, con bandas, ilustradores y fotógrafos. Para el proyecto de Los Ellos, el más grande que encaró el sello, Madoery y Olmedo comprometieron a dieciocho bandas y catorce artistas visuales y organizaron dos presentaciones en público del material reunido para el disco.

La presentación ya se hizo en Mar del Plata, en el marco del encuentro de diseño gráfico TRImarchi, y en La Plata, en el Centro Cultural Islas Malvinas, en tres días sucesivos. La triple jornada incluyó las gigantografí-

as de las tapas diseñadas para el álbum, shows en vivo de diez de las bandas que aportaron sus canciones, y un microcine donde se adelantaron pasajes del documental que podrá verse desde el próximo año.

“Se va a hacer a partir del trabajo de Pi Producciones -cuenta, entusiasmado, Madoery- que está cubriendo todo el trabajo de las bandas cuando fueron grabando, haciendo entrevistas a los ilustradores y registrando todo lo que tiene que ver con el proyecto”. Para Madoery, el aspecto audiovisual le dará un plus al proyecto. Espera que en él se pueda ver el clima de trabajo de cada banda en relación al álbum y, a la vez, hacer que documental y disco sean una unidad que den testimonio, en un futuro, del efervescente momento cultural de La Plata y alrededores. “Se ven las salas de ensayo, el momen-

to de la grabación y es como un mundo por banda… -dice Madoery- y me parece que eso para alguien que, aunque siendo músico y estando acostumbrado a ver esos espacios, está bueno ver dónde ensaya Mostruo!, por ejemplo, y está re bueno porque humaniza un poco más y baja a tierra un montón de cosas”. Ya pueden verse algu-

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nos pasajes en www.losellos.com.

Germán Oesterheld, el autor de El Eternauta, decía que el rasgo distintivo de su historieta era que el héroe no era un individuo, sino un grupo de personas, un “héroe colectivo”. Así, Juan Salvo no era nadie sin su familia, sin sus amigos, sin los vecinos que lo ayudaron a confeccionar su traje. Como cantan Aldana y Boris en el epílogo del disco, todos somos Juan Salvo. “La unión hace la fuerza -me recuerda Pablo Vidal- y en estos tiempos en

que la industria cultural y musical está acabada, si no nos juntamos entre los artistas independientes a generar movidas, es muy difícil que se generen a partir de otros ámbitos con más capacidad o recursos”.

Por Luciano Lahiteau.El disco compilado Los Ellos fue lanzado el martes 25 de octubre, en la semana previa a la presentación en La Plata. Incluye las 18 canciones inéditas y originales y las 12 tapas diseñadas por los ilustradores convocados. En La Plata, se consigue en La Disquería (54 entre 8 y 9). Más información en www.conceptocero.com.

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TEATRO: Entrevista con Leonardo Ringer

¡Aleluya!

El Teatro La Nonna celebra su 20° Aniversario Lo festeja junto a la comunidad platense el sábado 12 de noviembre En el caso del Teatro La Nonna 20 años no son nada. Más si se tiene en cuenta que la casa en que hoy funciona fue construida en 1884, tan sólo dos años después de la fundación de La Plata. ¿Cómo resumirlo?

Puede decirse que ya es un ícono de la ciudad, pero sobre todo que es un emblema de lo que se logra con esmero, dedicación y suerte. La historia, los personajes que pasan y pasaron por el escenario, y un nuevo festejo, en la mirada de su principal protagonista: Leo Ringer.

Una historia de fiesta en las calles “La Nonna” nació un 16 de noviembre de 1991 y el primer “padrino” del teatro fue Pipo pescador.

Desde aquel día, cada aniversario se ha convertido en una fiesta popular. A los 5 años de existencia se realizó el primer festejo en la calle, renovando madrinazgo con la famosa Georgina Barbarrosa. En 2001, año en que las calles retomaban su sentido como espacio público, celebraron los 10 años junto a la actriz Dora Baret, artista que también pasó por la casa.

Luego llegó el año 2004, y ahí es donde Ringer se detiene “ese año no festejamos, porque fue el año del incendio del teatro,

pero aún así con toda la tristeza, estuvimos en la calle.”

En febrero de 2005 volvieron a montar un escenario al frente del teatro, donde Linda Peretz y Carlos Rotemberg regalaron su trabajo con el objetivo de juntar fondos para reconstruir la destrucción que el fuego había causado. En esa ocasión se reflejó fuertemente el apoyo de la ciudadanía para con el teatro “la gente vino con sus sillas a sen-

tarse. La platea estaba conformada por sillas de plástico, que colmaron tanto la calle 3 como la 47; las ochavas de la calle 2 y de diagonal 80 funcionaron como boletería”. En ese evento la Municipalidad de La

Plata había convocado artistas del MACLA junto a quien fundó la “Asociación de amigos del Teatro La Nonna”, a la que se unieron infinidad de artistas.

Los 20 años Por eso, el sábado 12 de noviembre no se festeja un cumpleaños más. Será una fiesta con sorpresas y novedades.

“Comenzaremos a las 16 hs como siempre en el cruce de las calles 3 y 47, habrá una instalación de stands con elementos del museo, del vestuario, galería de artículos que han dejado todos los artistas que AQUÍ página 52

pasaron por La Nonna” detalla Leo con mucho orgullo e invita a todos a que se acerquen.

Asimismo explica que “lo que festeja La

Nonna son 20 años de existencia ininterrumpida gracias al aporte de la ciudadanía. Esta ciudadanía lo que hizo fue ayudarme con mis primeras locuras cuando arranqué con “Leolandia” allá por el año 1972”, lo cual rememora no sin emoción “ese mismo payaso fue el que hizo crecer Leolandia I, Leolandia II, Leolandia III, hasta finalmente en el año 1991 abrir el Complejo Recreativo Cultural Leolandia Sala Teatro La Nonna, como hasta ese momento se había llamado a una sola de las salas del complejo.”

Por eso este año se realizará una “Visita Mimada” a cargo de payasos por todos los stands, con aquellos que conocen el teatro y para los que no. Comenzará con una presentación de la historia del espacio, de los personajes y artistas que pasaron por allí.

Habrá artistas invitados, muestras de los alumnos y alumnas de arte, teatro, circo y comedia musical y, entre otras sorpresas, alumnos representarán canciones de los musicales más famosos. Por su parte, en el escenario principal, Gabriela Davidenko deleitará con su voz al público presente.

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Otra tradición del festejo A las 18 hs. se lanzarán “Mensajes al cielo”.

Una suerte de suelta de globos, con mensajes para pedir por la prosperidad de los artistas y del público.

A las 18.30, en el acto oficial, habrá Himno Nacional, palabras de representantes del Municipio Platense que inaugurarán el monolito de la casa fundacional del año 1884.

Casa considerada como Patrimonio Histórico de la Ciudad, que junto a sus veredas fundacionales hablan de un vivo monumento histórico.

Para finalizar se realizará un coctel, cantarán Los Confites y la fiesta cerrará con un canto ya simbólico para los familiares de La Nonna

“los alumnos cantaran el aleluya, porque también se cantó el año del incendio.

Aleluya significa alegría, y así como al año festejamos la alegría de vivir, a los 20 años lo mismo, esa alegría tiene que ver con festejar, con ser feliz”.

“La Nonna está pedagógicamente pensada como escuela”

más es escribano. Y todo eso supo reunirlo en un mismo proyecto: “en La Nonna todo

esto confluye y nada es casualidad”, cuenta. “Si uno cuando tiene muy pocos años piensa lo que va a hacer en un futuro y trabaja en una sola línea no puede fallar” lo dice señalando una foto

sepia en la que se lo ve vestido con su primer traje de payaso, un traje que salvó del fuego y que se expondrá por ser una de las piezas más valiosas del lugar. “Por supues-

to que para llegar a esa meta me tuve que ir formando- explica- estudié primero títeres con el famoso titiretero Moneo Sanz, después empecé mis primeros pasos de payaso con Memo, aprendí magia, siempre con gente que trabajaba de manera pujante en La Plata”.

Sin embargo la historia de este personaje platense está ligada a un amor que lo trasciende. Sin dudas él es hijo del teatro. “Mi

historia arranca con mamá y papá conociéndose en el viejo Teatro Argentino, mamá cantando, papá en la orquesta, y nazco yo por obra y gracia del escenario.”

Marcado a fuego De la actividad escolar se destacan la Escuela de Teatro y de Comedia Musical, con clases a niños que van desde los 3 hasta los 92 años. Hay jardín teatral, primaria teatral y secundaria teatral, según las edades. Continuando las enseñanzas de su abuela, Leo hace foco en la formación que hay que tener para sostener un proyecto “no

solamente formamos en el área artística, sino que formamos profesionales para vivir del arte. Cumplimos una función educativa también con las recientes Cooperativas de Trabajo, producciones que dan la posibilidad a nuestros egresados de tener una fuente de ingreso, siempre apuntando en la proyección”

Ahora a las salas 1, 2 y 3 que ya tiene el lugar se le añadirá una nueva, en la que funcionará el Museo del Títere y del Muñeco internacional que llevará el nombre “Sara Bianchi”, en homenaje a la titiretera más grande que tuvo la Argentina, fallecida este año. La Nonna cuenta con una colección única de marionetas italianas, alemanas, algunas que tienen más de 200 años y parte de esta vitrina estará expuesta en los festejos del 12 de noviembre.

Leo asegura que el fuego marca la vida de un artista, de una persona, de una ciudad.

Leo, que como casi todo actor es supersticioso, gira en un movimiento pendular entre esa concepción de la suerte, pero entendiendo que nada ocurre por casualidad. “El

Coliseo tuvo su incendio, El Argentino tuvo su incendio, y La Nonna que ahora pasó a ser un ícono más de la ciudad de La Plata, también tuvo su incendio”, dice y le pone pecho a las llamas. En esa desgracia, (in)fortunios de la vida, el punto es resurgir como el Ave Fénix “tal vez, como persona

hay un antes y después de esta cosa visionaria que tuve siendo muy chico. El fuego fue en el año 13 de la vida del teatro. Ese 20 de diciembre de 2004, que no lo puedo borrar de la historia, donde se quemaron los cinco pisos de todo el edificio, desaparecieron muchas cosas pero otras quedan.

Y eso sirvió para que un después yo pudiera ver todo lo que había hecho antes.”

“Hay una arquitectura, una forma de vida y un equipo humano que me acompaña”

Una historia de vida ligada al teatro Leo habla en tercera persona. Habla como actor, como payaso, como mago, como director. Es él quien desde la década del ´70 no para de dedicarse a la labor de educar, formar y entretener al público infantil.

Pero aún hay más. Leonardo Ringer es instructor de técnicas circense, estudió dirección teatral, escenografía y maquillaje; ade-

La frase, una vez más, le corresponde al protagonista de esta historia, acaso un gran improvisador que supo hacer de sus sueños un lugar concreto. “Todo el edificio de La

Nonna tiene puntas, tiene triángulos, y esas puntas enfocan justamente en mi visión, esa cosmovisión de la actividad”. Y profundiza “el piso está construido de forma escalonada lo que significa que acá u AQUÍ página 53

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TEATRO

crecemos todos en forma pareja, si venís de calle 3 o de calle 47 vas a ver cómo termina en punta en el centro.”

Y en ese sentido agrega “La Nonna tiene desde sus comienzos elementos del teatro rioplatense. Acá tenemos una tradición muy fuerte que es la de los Podestá, fundadores del movimiento de teatro independiente, que se instalaron aquí con su circo criollo. Recordando eso es que el teatro La Nonna tiene una campana, con la que llama antes de cada función, que es el famoso llamado de Leónidas Barreta,” nada es casual, asegura “hay un gran respeto por la tradición.”

El poder de la improvisación “Podes hacer muchos planes, pero si se caen las cosas hay que improvisar, si no tenemos escenario, pongo dos cajones de Coca Cola pero yo lo hago igual. Porque todo lo que llega a mis manos”… hace un silencio. Sin darse cuenta Leo se hunde en los pensamientos y recuerda a Teresa de Mancuso: La Nonna. La de carne y hueso, aquella modista que a principios de siglo XX se encargó de criar sola a su mamá Rosa y a sus tíos, la iniciadora de esta gran empresa familiar, en la que vio y ve crecer artísticamente a todos sus miembros, “yo sigo

actuando, es más con mucho orgullo ya este año debutó oficialmente mi hija Lara de 9 años que hace de Caperucita, mi personaje es el Lobo y mi mamá Rosa hace de La Abuelita”.

Sin dudas esa Nonna debe estar iluminando desde alguna parte, sabiendo que ya quedó para siempre en las memorias de la cultura local.

“Confieso, he mentido en mi currículum” de Máximo Calabrese y Markos Spanevello (Un mirada sobre la vida a través de la oficina pública) Género: Comedia Direccióny puesta en escena: Alejandro Orduna Asist. Dirección: Agostina Zagalía Elenco Marcelo Zara es: Eugenio Pedraza (Jefe) Lucía Romagnoli es: Olga Sordi (encargada y delegada sindical) Alfredo Vazquez es: Oscar Sampaoli (empleado, categ. 16) Juan Pablo Bollini es: Gustavo

Estreno Nacional

‘TRISTE GOLONDRINA MACHO’ de Manuel Puig El Instituto Cultural a través de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires estrena este viernes 4 de noviembre a las 21 hs el espectáculo Triste Golondrina Macho de Manuel Puig.

Esta pieza cuenta con la dirección y puesta en escena de Alicia Durán y se presenta en la Sala Alternativa del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, calle 51 entre 9 y 10 de la ciudad de La Plata.

Triste Golondrina Macho ha sido considerada la obra más extraña y experimental de la dramaturgia de Manuel Puig. Conviven en ella elementos del melodrama, el drama, la farsa, la comedia, el surrealismo, el vampirismo y lo gótico. Propone, a través de la construcción simbólica del arquetipo de un cuento de hadas, el problema existencial.

El tiempo impreciso, irreal, es fijado en un pasado de fantasía. El espacio, una casa en el medio de la nada, de un pantano. El pantano como la nada, quizá la misma pampa argentina. Cinco personajes, tres vivos que luchan con el desorden de sus emociones, dos muertos, malos muy malos.

En esta comedia de espíritus, en este drama no realista, la no definición ontológica de los personajes, la duda que persiste acerca de si los fantasmas existen o son

Perelta (empleado, categoría 5) Carmen Accattoli es: Mónica Schultz (secretaria) Daniel Villanueva es: Torito (el delivery de los Expedientes) Juan Ignacio Izaguirre es: Lautaro Aguirre (el nuevo) Música original y sonorización: Pedro Chabán y Rodrigo De Caso Escenografía, vestuario e iluminación: Eugenia Kubli Laura Roldán Ignacio Vaello Fotografía: Espacio F Diseño: Modhus Producción: Squadra Estreno 22 de Octubre, 20hs,

Teatro Crisoles, calle 1 entre 41 y 42 Tel. 0221 4235374 AQUÍ página 54

proyecciones de la mente, se plantea un enigma constante, en el que el espíritu de Puig. Está presente en la creación de un misterio constitutivo, que se enuncia pero no conlleva resolución. Quizá como él dice, la búsqueda del significado perdido se encuentra tal vez en la realización de lo que proyecta la propia mente, en la voz interior.

ELENCO CAROLINA PAINCEIRA: Hermana menor ALEJANDRA BIGNASCO: Hermana mayor NORA ONETO: Flavio JUAN PABLO THOMAS: Jinete MARTIN KASEM: Pastor de cabras FELIX PADRON: Escenografía CRISTINA PINEDA: Vestuario DANIEL GISMONDI: Diseño sonoro y música original FEDERICO AIMETTA: Auxiliar artístico NICOLÁS PRADO: Asistencia de dirección ALICIA DURÁN: Dirección general y puesta en escena

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AQUÍ AGENDA

Agenda Noviembre 2011 espectáculos, muestras, conferencias, presentaciones, exposiciones, desfiles de modas, concursos, fiestas, congresos, reuniones, cenas .....

El miércoles 2 de noviembre próximo, a las 20, en la Sala "Astor Piazzolla" del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, proseguirá el Ciclo Promocional de Música de Cámara con la actuación del violinista Marcos Favero, la violoncellista Viviana Almerares y la pianista María del Carmen Calleja.

Interpretarán el Adagio en Mi bemol mayor, D. 897, "Notturno", de Franz Schubert y el Trío Op. 49 en re menor de Felix Mendelssohn.

Las entradas generales tendrán un valor de $ 20, con un cincuenta por ciento de descuento para jubilados, pensionados y estudiantes.

Coliseo Podestá NOVIEMBRE 06 / Domingo 15.30 hs.

“PANAM Y CIRCO" invitado de Honor CARLITOS BALA

ELEONORA CASSANO "Carmen, entre tangos y milongas" Ballet 10 / Jueves, 21.30 hs.

“SMAIL" Anibal Pachano Musical Musical, 11 / Viernes, 21.30 hs.

“SMAIL" Anibal Pachano Musical, 12 / Sábado, 21.30 hs.

“SMAIL" Anibal Pachano Musical, 13 / Domingo, 20.30 hs.

“SMAIL" Anibal Pachano Musical, 16 / Miércoles A confirmar FUNCION DE GALA 129 ANIVERSARIO DE LA PLATA Concierto, 18 / Viernes, 21.00 hs.

Música de cámara en la Sala Piazzolla A cargo del violinista Marcos Favero, la cellista Viviana Almerares y la pianista María Del Carmen Calleja.

Ballet, 19 / Sábado, 21.00 hs.

ELEONORA CASSANO "Carmen, entre tangos y milongas" Ballet, 20 / Domingo, 20.00 hs.

ELEONORA CASSANO "Carmen, entre tangos y milongas" Recital, 25 / Viernes, 22.00 hs.

LA SOLE “Canciones a la carta" Podrás elegir el repertorio y acompañar a LA SOLE en el escenario.

26 / Sábado, 21.30 hs.

“UN AMOR DE NOVELA" con Juan Darthés y Claribel Medina Musical

Ópera Don Carlos Giuseppe Verdi -versión original en francésNOVIEMBRE domingo 13 - 18,30 hs. jueves 17 - 19 hs. viernes 18 - 19 hs. jueves 24 - 19 hs. domingo 27 - 18,30 hs Don Carlos Dirección Musical: Alejo Pérez Dirección de Escena y Vestuario: Francesco Esposito Escenografía: Enrique Bordolini Director del Coro: Miguel Martínez Principales intérpretes: (13, 18 y 27) Carla Filipcic Holm Elena Sommer Fabiola Masino Rubén Amoretti Luca Lombardo

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Krum Galabov José Antonio García Mario De Salvo Victoria Gaeta Dario Leoncini Arnaldo Quiroga (18, 24 y 27) (17 y 24) Florencia Fabris Eugenia fuente Ximena Ibarrolaza Savio Sperandio Enrique Folger Omar Carrión Emiliano Bulacios Roy David Pullen Llermanos Marina Silva Maximiliano Agatiello Sergio Spina (13 y 17) Ciclo Anual de Conciertos RAVEL / PAGANINI / BRUCKNER Dirección: Nicolás Rauss sábado 26 “Pavana para una infanta difunta” de Maurice Ravel Concierto Nº 1 en Re mayor, Op. 6, de Niccolò Paganini Solista: Xavier Inchausti Sinfonía Nº 3, en re menor, “Wagneriana”, de Anton Bruckner Orquesta Estable Teatro Argentino Entradas disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533 5533 (Capital Federal).

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Sala del Crucifijo Alicia Pappalardo Pinturas

audiovisual SOBREVOLANDO ETERNA Sobre la adaptación teatral de “La ciudad ausente” / homenaje a Ricardo Piglia viernes 18 de noviembre / 14 horas Teatro Argentino / Sala de Conferencias / 51 entre 9 y 10

Sala del Balcón Viviana Rossetti Benedetta Giusti Vidrios y Joyería Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico Secretaría General de Extensión UCALP Calle 47 esq. 16 y diag. 73 Tel 0221 424 89 06 de Lunes a Viernes de 17.00 a 22.00 museo@ucalpvirtual.edu.ar www.ucalp.edu.ar EXPOSICIÓN NOVIEMBRE Viernes 4 de noviembre a las 19.30 Sala Soldi Ferreyra Enrique Pinturas Sala Sassone Juan Carlos Manchiola Pinturas Pequeña Sala Buyi Presas Marcela Anacleto Cerámicas Un nuevo lugar para el arte

LLEGA A CITY BELL “SOLO CREARTE”

Vitrina Germán Streckwall Arte y arquitectura religiosa CONCIERTO Viernes 11 de Noviembre a las 19.30 Viviana Almerares Violoncello EXPOFOTO LA PLATA 2011 Miércoles 16 de Noviembre a las 19.00 hs.

Entrega de Premios del Concurso EXPOFOTO Organizado por: Arzobispado de La Plata Universidad Católica de La Plata Colegio Ministro Mac Kay Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico TVMDigital cultura y diseño.

El 12 de noviembre estamos en el colegio José Manuel Estrada de City Bell, calle Diagonal 3 entre Cantilo y 473 bis para compartir un día atravesado por el arte desde las 11 hasta las 20.

Este espacio cultural itinerante contará con 30 expositores que hacen de su arte una forma de vida, por lo que toda a jornada estará ambientada con obras de artistas plásticos y escultores.

El espacio en donde el arte, la cultura y el diseño están en sintonía.

Llega SOLO CREARTE a City Bell, una feria itinerante de arte,

La Fabriquera Itinerante y Pájaro Cazador invitan a la proyección del audiovisual Sobrevolando Eterna, en el que se mostrará el proceso de elaboración de Eterna, la adaptación teatral que Laura Valencia realizó acerca de “La ciudad ausente”, de Ricardo Piglia, y que fue estrenada en La Fabriquera en 1998.

Por otra parte, además de la proyección del audiovisual realizado por Patricia Ríos, Laura Valencia dialogará con el público acerca de los procesos de construcción de Eterna a partir de la novela.

Sala Centauro Gabriel Cazalla Pinturas

Para pasar un día diferente en City Bell, junto con el arte y la cultura, durante toda la jornada ofreceremos diferentes expresiones artísticas como el candombe Oieloó, danzas afro y un espacio cultural y de juegos para los más pequeños, (plástica, mural colectivo, dígito pintura, actividades teatrales, cuenta cuentos, juegos de improvisación)

Sobrevolando Eterna se proyectará el día viernes 18 de noviembre a las 14 horas en la Sala de Conferencias del Teatro Argentino, ubicado en 51 entre 9 y 10, en el marco del Homenaje a Ricardo Piglia que organizan IdIhcs-CONICET y la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la UNLP. (Región Norte), La Plata 2009 y Municipal 2010 y producida en el marco del ciclo El Teatro y la Historia, organizado por la Comedia Municipal de la Plata en el año 2007; y la obra Mar de Fondo Remix, presentada en el marco de los festejos del Bicentenario. Asimismo, en diciembre de 2010 ha estrenado Una promesa, sobre la trágica muerte de Elisa Brown, proyecto ganador del Programa de Coproducciones 2008/2009 El Teatro y la Historia hacia el Bicentenario Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

Como cierre en esta feria inaugural se contará con el espectáculo musical de Carlos Mansinelli y cuartoelemento, antes de finalizar la jornada.

Nuestra feria cuenta también con un fin social para acompañar, lograr visibilidad, generar conciencia, compromiso y ayudar de acuerdo a las circunstancias. En este caso nuestra elección es el centro de día SILUVA, estamos ahí por ellos, te invitamos a que participes y a comprometerte como nosotros, y nos ayudes a ayudar.

La entrada será un bono contribución de 10$ mientras que los menores de 12 ingresarán de forma gratuita.

Vení y disfruta de esta feria itinerante SOLO CREARTE donde podrás disfrutar de espectáculos culturales, ver muestras de arte, escuchar una buena música.

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Declarada de Interés Cultural por el honorable concejo deliberante de la municipalidad de la plata.

También se comprometieron y nos ayudan el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires y la Municipalidad de La Plata.

Sigamos ayudando a Siluva, una ONG sin fines de lucro que alberga, diariamente, a 19 personas con capacidades diferentes en su centro de día de Villa Elisa.

Siluva centrodediasiluva@hotmail.com 23 Nro 802 y 420 Villa Elisa, te 4872130 cel 15-5410217 Para más información o contacto de prensa solocrearte@gmail.com

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AQUÍ AGENDA Solos y Juntos 4, 5, 6, 11, 12 y 13 de Niviembre Organizan: El Núcleo, Hierba Roja Teatro, Grupo Barataria, Grupo Danzacción, Grupo La Llave VIERNES 4 de NOVIEMBRE:. 20 hs. Acto de Apertura en la calle y en el Foyer 21.30 hs.

“Beatriz, la historia de una mujer inventada” (Teatro) “Nacimiento, encuentro, desencuentro y muerte, atraviesan la historia que la inventa” Autores: Laura Pagés y Sergio Mercurio.

Construcción del títere: Laura Pagés. Actuación: Laura Pagés. Dirección: Sergio Mercurio SÁBADO 5 DE NOVIEMBRE: 21 hs. Hierba Roja Teatro presenta “No quiero ser la señorita Julia” (Teatro) “Un personaje, al entrar a escena, se da cuenta que no desea ejecutar el destino que el autor dispuso para ella” Dramaturgia: hierba roja teatro. Actuación: Carolina Donnantuoni. Espacio, vestuario y objetos Hierba Roja Teatro. Técnico: Diego Biancotto. Dirección: Ayelen Dias Correia 22 hs. En el Foyer: Trapecio Leo Basanta.

22.15 hs. Grupo Danzacción presenta “La espesura” (Danza) “El cuento, lo intangible, el cuerpo, el relato, los intersticios, la crueldad, lo bello y lo visible” Bailarina y creación coreográfica: Juliana Alessandro. Video: Fernanda Dellepiane. Creación coreográfica y dirección: Fernanda Alessandro 23 hs. En el Foyer: Teatro de Máscaras, Liliana Perdomo-María Belén Rosas 23.15 hs.

“Palimpsesta” (Danza) ¿Será posible que no seas una mujer? Orlando, Virginia Woolf.

Coreografía e interpretación: Ana Di Toro.

Diseño de vestuario: Paola Delgado. Fotos: Geraldine Lanteri DOMINGO 6 DE NOVIEMBRE: 20 hs. Grupo Pisando Pliegos presenta Tibios sacrificios (danza teatro) “En la piel rige la historia más precisa…”

Creación e interpretación: Mercedes Falkenberg Operación técnica: Jorge Zanzio Diseño y realización de vestuario: Esteban Irigoyen Tema musical: Piel - Letra Jorge Zanzio Música e interpretación: Niem Nitai 21 hs. En el Foyer: Mini monólogo Analía Aristegui 21.30 hs. Hierba Roja Teatro presenta “Féminas!” (Teatro) “Dos personajes entrelazan tiempo, espacio, música, luz, objetos, y aparecen lentamente a través del cuerpo-voz de la actriz para luego esfumarse.”

Autores: Darío Fo y Franca Rame.

Actuación: Ayelen Dias Correia.

Espacio, vestuario y objetos Hierba Roja Teatro. Dirección: Carolina Donnantuoni

VIERNES 11 DE NOVIEMBRE: 21 hs.

“Mudanzas” (Danza) En SOLO cinco minutos comienzo acá y llego allá.

Vuelvo a comenzar allá y llego acá. Salgo de acá y voy para el otro lado. Del otro lado regreso cerca de acá y voy para ahí. De ahí me acerco aquí. Voy de acá para allá. Vuelvo a comenzar allá y llego al otro lado. Comienzo acá y llego allá. Vuelvo a comenzar allá y llego acá. Salgo de acá y voy para el otro lado. Del otro lado regreso cerca de acá y voy para ahí. De ahí me acerco aquí. Voy de acá para allá.

Vuelvo a comenzar allá y llego al otro lado Composición coreográfica e Interpretación: María Laura Farabello Colaboración: Diana Szeimblum, Fernanda Alessandro.

21.30 hs. En el foyer: Teatro de Máscaras, Liliana Perdomo-María Belén Rosas 21.45 hs. Grupo La Cuarta Pared presenta “Berenice” (Teatro) ¿Cómo es la relación en esta época con la muerte, el sexo, el consumo, las relaciones liquidas, la violencia?

Autor y actuación: Daniela Alegra Asistencia: Andrea Arías Dirección: Gustavo Delfino, Horacio Rafart

Música original: Nina Rapp Caracterización y maquillaje: Rita Pisani Máscaras: Osvaldo Tanzola Dirección: Analía Aristegui DOMINGO 13 DE NOVIEMBRE: 20 hs.

“Tira de prueba” (Teatro) “Un pequeño ensayo sobre el amor, la pasión y el dolor.” actuación Constanza Mosetti. Vestuario Natalia Suarez.

Dramaturgia y dirección. Carolina Donnantuoni 21.15 hs. Grupo Danzacción presenta “Tacita” (Danza) “El hombre es la única criatura de la tierra que tiene la voluntad de mirar a otro en su interior.” Hans Carossa.

“Es esa voluntad de ver en el interior de todas las cosas la que da tantos valores a las imágenes materiales de la sustancia.” Gastón Bachelard coreografía e interpretación: Fernanda Alessandro asistencia: Juliana Alessandro 21.30 hs. En el foyer: mini monólogo Analía Aristegui

SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE: 20 hs. Grupo Barataria presenta “El lugar de los recuerdos” (Danza) “El tiempo se ha detenido y todo el entorno aparece ansioso y expectante…”

Autora: Nina Rapp Coreógrafa e Intérprete: Sofía Diotto Diseño y operación de luces: Maxi Panizza Diseño sonoro y piano: Nina Rapp Arañas: Leandro de la Canal Diseño y realización de vestuario: Mercedes Lacentra Escenografía: Grupo Barataria Dirección: Nina Rapp 21 hs. En el Foyer: Telas Juliana Alessandro 21.15 hs.

“Habla Casandra” (Butoh) “Pensaba que ser adulta consistía de este juego: perderse de vista a sí misma” (Christa Wolf).

Coreografía e interpretación: Rhea Volij Asistencia en la dirección: Alfrida Podlischevski Diseño sonoro: obras de Eduardo Felenbok Diseño de vestuario: Líbera Woszezenczuc/Laura Petrolo Diseño de iluminación: Eduardo Safigueroa Escenografía: Carlos Coccia/Camila Di Mia Foto: Paula Zacharías/Alejandro Cantor Diseño gráfico: Carlos Coccia Prensa y difusión: María Sureda Producción: Ana Di Toro/Rhea Volij 22.15 hs. En el Foyer: Trapecio Leo Basanta 22.30 hs. Grupo La Llave presenta “Reflejo de una mirada” (Homenaje a William Shakespeare) (Teatro) “Tu no me ves, desde donde te miro y nunca me miras allí desde donde te veo…lo que miro nunca es lo que quiero ver” Dramaturgia: Analía Aristegui Iluminación: María Soledad Machado Escenografía y vestuario: María Soledad Machado

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22 hs. Grupo: RINRAJE! clown presenta “Un ángel de nariz roja” (Teatro) “La historia de Morrón, un desocupado más, quien con su piel de payaso pegada al cuerpo, refugia en las plazas, su frustrada vocación de músico para intentar día a día, alejar el hambre y la soledad.”

Morrón, el payaso: Pablo Mario Textos y dramaturgia: Silvia Suárez, Pablo Mario y Hugo Aristimuño. Diseño iluminación y espacio escénico: Hugo Aristimuño. Operación luz y sonido: Cristian Moussa Producción general : RINRAJE!clown Dirección: Hugo Aristimuño

Solos y Juntos 4, 5, 6, 11, 12 y 13 de Noviembre CENTRO CULTURAL EL NUCLEO Calle 6 Nro. 420 La Plata Tel. 4210589

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Programación de NOVIEMBRE Todos los lunes de noviembre Radio Provincia Am 1270 – 20 hs “Teatro al Sur”- Magazine cultural Miércoles 2 Radio Provincia Am 1270 – 22 hs “La Radio, el Teatro y la Historia” Emisión de la obra: ¡ Vaya Usted Castelli !

Viernes 4 Obra: Limpieza Lugar: Sala Armando Discépolo 12 e/ 62 y 63 - La Plata Horario: 21.00 Entrada general: $18 Estreno: Triste Golondrina Macho Lugar: Teatro Argentino – Sala Alternativa 51 entre 9 y 10 La Plata Horario: 21.00 Entrada libre y gratuita Pasaje de LIMPIEZA

Sábado 5 Obra: Limpieza Lugar: Sala Armando Discépolo 12 e/ 62 y 63 - La Plata Horario: 21.00 Entrada general: $18 Obra: Triste Golondrina Macho Lugar: Teatro Argentino – Sala Alternativa 51 entre 9 y 10 La Plata Horario: 21.00 Entrada general: $18 Miércoles 9 Radio Provincia Am 1270 – 22 hs “La Radio, el Teatro y la Historia” Emisión de la obra: El Cautivito (primera parte) Viernes 11 Obra: Limpieza Lugar: Sala Armando Discépolo - 12 e/ 62 y 63 - La Plata Horario: 21.00 Entrada general: $18 Obra: Triste Golondrina Macho Lugar: Teatro Argentino – Sala Alternativa 51 entre 9 y 10 La Plata Horario: 21.00 Entrada general: $18

Sábado 12 Obra: Limpieza Lugar: Sala Armando Discépolo 12 e/ 62 y 63 - La Plata Horario: 21.00 Entrada general: $18 Obra: Triste Golondrina Macho

Lugar: Teatro Argentino – Sala Alternativa 51 entre 9 y 10 La Plata Horario: 21.00 Entrada general: $18 Miércoles 16 Radio Provincia Am 1270 – 22 hs “La Radio, el Teatro y la Historia” Emisión de la obra: El Cautivito (segunda parte) Jueves 17 Conferencia Cirque Du Soleil Lugar: Sala Armando Discépolo 12 e/ 62 y 63 - La Plata Horario: 18.00 1ra muestra del Proyecto Incubadora (Muestra de Circo del CCPAC) Lugar: Anfiteatro Martín Fierro (Teatro del Lago) Horario: 20:00 Entrada general: $20 Viernes 18 Obra: Limpieza Lugar: Sala Armando Discépolo 12 e/ 62 y 63 - La Plata Horario: 21.00 Entrada general: $18 Obra: Triste Golondrina Macho Lugar: Teatro Argentino – Sala Alternativa 51 entre 9 y 10 La Plata Horario: 21.00 Entrada general: $18 Domingo 20 1ra muestra del Proyecto Incubadora (Muestra de Circo del CCPAC) Lugar: Anfiteatro Martín Fierro

(Teatro del Lago) Horario: 20:00 Entrada general: $20 Miércoles 23 Radio Provincia Am 1270 – 22 hs “La Radio, el Teatro y la Historia” Emisión de la obra: La Faena Jueves 24 Obra: Kroquis – Espectáculo de Circo Lugar: Anfiteatro Martín Fierro (Teatro del Lago) Horario: 20:00 Entrada general: $20 Viernes 25 Obra: Limpieza Lugar: Sala Armando Discépolo 12 e/ 62 y 63 - La Plata Horario: 21.00 Entrada general: $18 Obra: Triste Golondrina Macho Lugar: Teatro Argentino – Sala Alternativa 51 entre 9 y 10 La Plata Horario: 21.00 Entrada general: $18 Sábado 26 Obra: Limpieza Lugar: Sala Armando Discépolo 12 e/ 62 y 63 - La Plata Horario: 21.00 Entrada general: $18 Obra: Triste Golondrina Macho Lugar: Teatro Argentino – Sala Alternativa 1 entre 9 y 10 La Plata Horario: 21.00

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Entrada general: $18 Domingo 27 Obra: Kroquis – Espectáculo de Circo Lugar: Anfiteatro Martín Fierro (Teatro del Lago) Horario: 20:00 Entrada general: $20 Miércoles 30 Radio Provincia Am 1270 – 22 hs “La Radio, el Teatro y la Historia” Emisión de la obra: De Sobornar al olvido *Esta programación puede estar sujeta a modificaciones. Para informes comunicarse al 0221 - 4579925

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AQUÍ AGENDA Espacio528 Cuerpo en movimiento Noviembre Martes y jueves: Tai chi 9 a 10,30 hs con Gustavo Liporace arancel 140$ dos veces por semana / 90$ una vez por semana Sensopercepción Clases personalizadas- Horarios individuales a combinar con Silvia Buschiazzo arancel 120$ una vez por semana/ clase suelta 40$ Yoga vital Martes 16 a 17:10hs y/o Jueves 17 a 18:10hs ( grupo en formación) con Gisela Santamaría Arancel 120$ dos veces por semana/ 90$ una vez Danza Afro

1830 a 20hs con Mónica Champredonde arancel 150$ dos veces por semana/ 100$ una vez por semana Sábados: inscripción previa por mail indispensable!!

Seminario de Danza Hindú (Bollywood) Sábado 26 de noviembre, 15 a 17hs con Karina Amado arancel 100$ El “Bollywood” o “Bollydance” identifica a las danzas que se incluyen en las películas producidas por la industria cinematográfica de Bombay, India. Caracterizado por el ritmo vivaz y divertido de las canciones y el colorido de las danzas, en las que se da vida a una “historia” y un personaje.

Taller de sensopercepción, expresión corporal y danzas circulares- De la Danza propia a las Danzas del

mundo 1º sábado de c/ mes, 16 a 19hs con Silvia Buschiazzo y Fernanda Martinenco arancel 80$ por encuentro ( incluye té con confitura casera) Taller corpo-plástico –literario 2º sábado de cada mes, 16 a 19hs con Laura Colagreco y Silvia Buschiazzo arancel 80$ por encuentro Taller de canto “La Voz en Libertad“ 3º sábado c/ mes, 16 a 19:30hs con Liliana Vitale arancel 150$ por encuentro ( inscripción previa indispensable y dejar seña) Conciertos participativos “música entre amigos” 4º sábado de c/ mes, 19hs a 22 hs música en vivo c/ músicos invitadosel público puede participar, traer sus

propios instrumentos musicales y de percusión, bailar, cantar, meditar o simplemente disfrutar de escuchar...entrada a la gorra ( base minima 10$) Otras actividades: Seminarios temáticos / Muestras/ Jams Salas de ensayo (30$ x hora) “Nos proponemos promover el arte, el crecimiento personal, la comunicación humana y la salud, desde el eje del cuerpo conciente y sus diversas manifestaciones” Consultas.inscripciones: info@espacio528.com.ar tel. 0221424-7060 ( mensajes) . calle 528 Nº 1960 ( e / 14 y 15- arbol grande) www.espacio528.com.ar * inscripción previa por mail indispensable !! / las actividades son para todo público, sin requerirse experiencia

audiovisual

SOBREVOLANDO ETERNA sobre la adaptación teatral de “La ciudad ausente” / homenaje a Ricardo Piglia La Fabriquera Itinerante y Pájaro Cazador invitan a la proyección del audiovisual Sobrevolando Etern el viernes 18 de noviembre a las 14 horas en el Teatro Argentino, Sala de Conferencias entrada por 51 entre 9 y 10.

En dicho audiovisual se mostrará el proceso de elaboración de Eterna, la adaptación teatral que Laura Valencia realizó acerca de “La ciudad ausente”, de Ricardo Piglia, y que fue estrenada en La Fabriquera en 1998.

Por otra parte, además de la proyección del audiovisual realizado por Patricia Ríos, Laura Valencia dialogará con el público acerca de los procesos de construcción de Eterna a partir de la novela.

Sobrevolando Eterna se proyectará el día viernes 18 de noviembre a las 14 horas en la Sala de Conferencias del Teatro Argentino, ubicado en 51 entre 9 y 10, en el marco del Homenaje a Ricardo Piglia que organizan IdIhcs-CONICET y la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Edu. de la UNLP. AQUÍ página 60

Acerca de SOBREVOLANDO ETERNA Un diálogo entre imágenes de la obra teatral y sus principales hacedores, quienes con motivo del Homenaje a Ricardo Piglia, reflexionan acerca de cómo fue ingresar al mundo de la novela “La ciudad ausente” para la construcción de la obra teatral Eterna.

Eterna fue una adaptación de “La ciudad ausente” de Ricardo Piglia, realizada y dirigida por Laura Valencia. Estrenada en 1998, en La Fabriquera, La Plata. Con actuación de José Pollo Canevaro, Jorge Caballero, Ernesto Meza, Laura Lopez Moyano, Eugenia Milani y Julieta Vallina y música original de Diego Madoery; durante 1999 realizó funciones en el Centro Cultural Recoleta de la ciudad de Buenos Aires.

CONTACTOS Prensa y Comunicación Cronopunk Mail: correo@cronopunk.com Teléfono: 0221-15-592-0761 La Fabriquera Itinerante Blog: http://lafabriquera.blogspot.com Mail: fabriquera@hotmail.com Pájaro Cazador Web: www.pajarocazador.com.ar Mail: pajarocazador@gmail.com

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Noviembre 2011 Todos los Miércoles | 19.30hs Miércoles Cíclicos : Ciclo de Cine Ciclo de Cine organizado por Crisoles, la Videoteca del Dpto. de Artes Audiovisuales y el Dpto. de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Jueves 3 | 20.00hs Entrevistas en el Andén Música, literatura, Teatro, Cine; miradas que se encuentran en la misma estación.

Uno de los signos manifiestos del actual campo cultural y artístico es la interdisciplinariedad o el diálogo entre distintas artes. Las referencias al cine en la literatura, la incorporación de la poesía en la actuación teatral, la fusión de la música en el montaje de obras visuales, son abordajes y representaciones donde se han borrado las fronteras; géneros, reglas, objetos, circulan sin distinción en una misma obra.

Este ciclo de entrevistas públicas filmadas, “Cruzando rieles. Música, literatura, teatro, cine; miradas que se encuentran en la misma estación” se propone presentar y acercar distintas perspectivas y experiencias en torno a la producción artística contemporánea, invitando a que entrevistados y entrevistadores, en un cálido dúo, acompañados por el público, compartan historias, inquietudes, discusiones, deseos y proyectos.

Ezequiel Jusid (Arbolito) y Leo González Hueso.

“Del Pasado al Presente” en el Centro de Formación Artística.

Patricia Pirotta presentará su última obra “Del Pasado al Presente”. La exposición se inaugurará el jueves 3 de Noviembre en CeFoA calle 11 esq. 58 La Plata, a las 20.30 horas y contará con la participación de alumnos del Centro.

“Del Pasado al Presente” es un conjunto de pinturas centradas en la imagen de raíces y ramas que representa la vida de la

Ezequiel Jusid: Es cantante y guitarrista de Arbolito, una banda que fusiona el folclore argentino con otros ritmos como el rock o el reggae. La banda toma su nombre del indio ranquel que degolló al Coronel Rauch, y fue formada por egresados de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Han editado los siguientes discos: La Mala reputación (2000); La arveja esperanza (2002); Mientras la chata nos lleve (2005); Cuando salga el sol (2007); Despertándonos (2009).

Leo Gonzalez Hueso: Es periodista, locutor nacional, conductor y musicalizador en radio. Se desempeña como productor-comunicador independiente en Tcc Producciones, comunicación x sonidos. Es el conductor, musicalizador y productor del programa de radio Tomalo con calma, que se emite de lunes a viernes de 19hs a 22hs por FM 97.1, Radio Provincia.

Jueves 3 de Noviembre - 22 hs Muestra pasajera del Estudio Fotográfico de Crisoles.

Exponen: Fernanda Dellepiane y Mauro Escobar.

Tocan: Melina Sarmiento y Fernando Alaniz; Guido Arce; y Nada del Otro Mundo Entrada libre y gratuita.

Viernes 4 y 11 | 21.00hs Tú Eliges Danza improvisación Dirección y Producción: Mabel Martegani. Asistente de realización: Miryam Medina.

Interpretes: Mabel Martegani. Malena Saravi. Anahi Stazi. Damián Villafañe.

León Villar Sábado 5 |23.00hs Javier Maldonado + Malayunta + Acorazados

Música Domingo 6 | 17.00hs Muestra de danzas árabes Escuela Antonela Laurini Danzas Árabes Sábado 12 | 22:00hs LOS MONSTRUOS de Mónica Padrone Tres actrices ensayan una obra de teatro, ambientada en los años 40, donde dos de ellas asesinan e intentan esconder el cadáver minutos antes de una reunión social.

El estreno es en un par de horas; el director, inexperto e inseguro, sigue haciendo cambios en las escenas que las actrices, con poca capacidad para la actuación, repiten con disgusto una y otra vez, Los enredos se suceden hasta confundir a los propios actores sobre cuál es la realidad y cual la ficción.

Domingo 6, 13 y 20 | 21.00hs La Mesa de Carolina Pizzo Tango Mas información: http://www.karotango.blogspot.com/ Viernes 18 | 21.00hs Aleman Grup Hugo Azpiroz (bajo), Walter Ledesma (saxo), Loco Sierra (batería), Leo Alonso (guitarra), Raúl “Príncipe” Arbelbide (ex guitarrista de Duna banda muy popular en la década del 80 en Argentina) y “el aleman” Jorge Azpiroz en voz, letras y guitarras.

Cuatro discos grabados: “Penalty” (1991), “Escrache” (1998), “Sermón de Vino” (2001) y “Todos somos extranjeros” (2009). Tres de ellos en Capital Federal, los dos últimos producidos por Edu Herrera (Los Redondos Indio Solari, etc.) y por el bajista uruguayo Daniel Maza Correa (Celia

Cruz, Luis Salinas, etc.). junto a una selección de murgas uruguayas, entre cientos de shows.

Participaron del Pepsi Music 2010.

Mas información: http://myspace.com/alemangrup Viernes 20 |17.00hs Muestra de Anual de Danzas árabes, Profesora Carla Bequis.

Danzas Arabes Domingo 20 “Vuelo” Tercera Muestra Anual de Danzas Arabes , a cargo de la Profesora Kali Danzas Arabes Cursos y talleres Ya tenemos más de 30 talleres en funcionamiento con un total de 300 alumnos inscriptos, y vamos por más!!!

Se encuentra abierta la inscripción para los cursos en actividad y los nuevos talleres que se incorporan este mes a las actividades de formación de Crisoles.

Más información: www.crisoles.com.ar/cursos.html Contacto Para comunicarte con nosotros por consultas o inquietudes acerca de cursos, espectáculos, eventos, horarios, alquiler de salas, precios, etc.; o si querés enviarnos tus propuestas para formar parte de Crisoles.

Horario de atención: de 9:00 a 21:00 hs.

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Artista. (…) “Como un árbol, mi imaginación une el cielo con la tierra, él aparece en mi obra, por una necesidad interna de recorrer de mi vida. Sus ramas y tronco se van transformando, fragmentando, modificando así, el espacio pictórico y disolviendo de a poco la representación real de ese Lunes a Viernes de 17 a 22 y Entrada Libre y Gratuita. árbol del cual partí” (...)

Sábados de 10 a 14 horas, hasta Para mayor Información ingresar La muestra podrá ser visitada de el 1º de Diciembre. a www.cefoa.com.ar AQUÍ página 61

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AQUÍ AGENDA

Agenda de Noviembre Desde el 11 de noviembre hasta el 11 de diciembre. Inauguración 19:30hs Pintura s y dibujos de Oscar Mara CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) Salas 2 y 3 MACLA Desde el 11 de noviembre hasta el 11 de diciembre. Inauguración 19:30hs Grupo Abya Yala. Integrado por artistas plásticos de Bolivia, Perú, Argentina y Uruguay Visitas martes a viernes de 10 a 20hs. sábados y domingos de 14 a 22hs. CCM Pasaje Dardo Rocha, 50 (6 y 7) Sala 4 y 5 MACLA Desde el viernes 4 al domingo 27 de noviembre. Inauguración 19.30hs Exposición Muestra colectiva-itinerante denominada Objetos intervenidos, proveniente del Museo de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT) Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51. Sala A. Visitas de 10 a 22hs.

Hasta el domingo 20 noviembre Exposición Muestra El Dibujazo Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51. Sala C. Visitas de 10 a 22hs.

Martes 1 Cine nacional Cerro Bayo, de Victoria Galardi (Arg/Ficción/89 min/ 2010) La temporada de esquí se acerca en un pueblo patagónico al pie del Cerro Bayo, pero su ritmo tranquilo se altera cuando Juana Keller, la matriarca de una particular familia, intenta suicidarse.

Mientras permanece en coma, sus hijas, yernos y nietos, verán

sus vidas modificarse a partir del incidente despertando lo peor y lo mejor en de cada uno de ellos.

18hs. $5 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º cine Select espacio Incaa Km60 Martes 1 Cine nacional El fin del Potemkim, de Misael Bustos (Arg/Documental/ 79 min/ 2011) En 1991, con la disolución de la Unión Soviética, el barco pesquero en el que trabaja Viktor queda abandonado en Mar del Plata. Sin rumbo y sin nación, el marinero emprende el desafío de sobrevivir en un país extraño.

Veinte años después, sin haber regresado a su patria y a la familia que dejó atrás, sigue peleando por subsistir en el destierro.

20hs. $5 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º cine Select espacio Incaa Km60 Miércoles 2 Cine nacional Cerro Bayo, de Victoria Galardi (Arg/Ficción/89 min/ 2010) La temporada de esquí se acerca en un pueblo patagónico al pie del Cerro Bayo, pero su ritmo tranquilo se altera cuando Juana Keller, la matriarca de una particular familia, intenta suicidarse.

Mientras permanece en coma, sus hijas, yernos y nietos, verán sus vidas modificarse a partir del incidente despertando lo peor y lo mejor en de cada uno de ellos.

18hs. $5 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º cine Select espacio Incaa Km60 Miércoles 2 Cine nacional El fin del Potemkim, de Misael Bustos (Arg/Documental/ 79 min/

2011) En 1991, con la disolución de la Unión Soviética, el barco pesquero en el que trabaja Viktor queda abandonado en Mar del Plata. Sin rumbo y sin nación, el marinero emprende el desafío de sobrevivir en un país extraño.

Veinte años después, sin haber regresado a su patria y a la familia que dejó atrás, sigue peleando por subsistir en el destierro.

20hs. $5 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º cine Select espacio Incaa Km60 Viernes 4 Música Radio interestelar. Rock.

20hs.

CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Sala Polivalente.

Viernes 4 Teatro Adultos Ríos de Soledad 21hs. $25 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala A Viernes 4 Teatro Adultos Adela en el espejo.

21hs. $25 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala B Viernes 4 Música La Plata sede V Festival Mundial de Coros “Buenos Aires Coral” Con la participación de Agrupación Coral 440 de la Municipalidad de La Plata dirigida por el Mº Raúl Salvatierra, Coro Voces Oscuras de La Plata dirigido por Gastón García, Estudio Coral Chacao de Venezuela. Organiza Asociación Punto Arte. Sede La Plata: Secretaría de Cultura y

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Educación, Agrupación Coral 440.

20:30 Entrada libre y gratuita Salón Dorado del Palacio Municipal, 12 e 51 y 53 Sábado 5 Música Ciclo Coral de Primavera Coro Vox Spei de Castelar, Edy Lobato. Coro de la Escuela Taller Municipal de La Plata, Raúl Salvatierra y Natalia Álvarez López y Coro Juglar de La Plata, Esteban Conde.

20:30hs. Entrada libre y gratuita Salón Dorado del Palacio Municipal, 12 e 51 y 53 Sábado 5 Cine móvil Cómplices del silencio.

Director: Stefano Incerti.

Intérpretes: Alessio Boni, Jorge Marrale, Juan Leyrado, Florencia Raggi. Dur: 105m Sinopsis: La caótica Argentina durante el Mundial de Fútbol del '78.

Maurizio es un periodista italiano que llega a Buenos Aires para escribir a propósito del torneo deportivo y conocer a sus familiares que emigraron en el pasado.

Mientras realiza su trabajo conocerá a Ana, una mujer que cambiará su destino.

19hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 e/ 5 y 6 Sábado 5 Música Concierto de la Orquesta de Cámara presentando obras de Paul Hyndemith: Cinco piezas para cuerdas, Dmitri Shostakovich: Concierto para piano y trompeta , Astor Piazzolla: Adios nonino y Eduard Grieg: Suite Holberg Trompeta: Daniel Crespo. Piano: Hugo Soligo Shuller. Director: Roberto Ruiz.

21hs.

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CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Sala Auditorio Sábado 5 Teatro Adultos Ríos de Soledad 21hs. $25 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala A Sábado 5 Teatro Adultos Adela en el espejo.

21hs. $25 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala B Domingo 6 Teatro Infantil Excesos y exageraciones 17hs. $ 15 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala B Domingo 6 Teatro Adultos La Lengua cocida.

20:30hs. $25 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala A Domingo 6 Teatro Adultos Adela en el espejo.

21hs. $25 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala B Domingo 6 Panam y Circo, invitado de Honor Carlitos Bala 15.30hs. Entradas en boletería Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 (46 y 47) Jueves 10 Smail, Aníbal Pachano 21.30hs. Entradas en boletería Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 (46 y 47) Viernes 11 Teatro Adultos Las mujeres entre los hielos 21:30hs. $20 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala B Viernes 11 Teatro Adultos Julián Arenas Obra a confirmar CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala A

Viernes 11 Smail, Aníbal Pachano 21.30hs. Entradas en boletería Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 (46 y 47) Viernes 11 Música Pato Ageitos canta Desde la Orilla, música rioplatense y latinoamericana, lo acompañan: Fabián Villamil en guitarra, Martín Arana en piano, Eugenio Masa en bajo, Laureano Cotignola en percusión, Daniel Chappet en armónica, Pablo Muñoz en violín, Fernando Núñez en flauta.

20.30hs.

CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Sala Polivalente.

Sábado 12 Cine móvil Que parezca un accidente.

Director: Gerardo Herrero.

Intérpretes: Carmen Maura, Federico Luppi. Dur: 88m Sinopsis: Pilar, una viuda que vive feliz en su cómoda rutina ve salpicada su vida cuando cree descubrir una infidelidad por parte de Gregorio, su yerno. Pilar está decidida a acabar con ese molesto problema y animada por sus amigas decide "arreglarlo" contratando a Arturo, un señor que se ha encargado de hacerlas felices "eliminando" a sus molestos maridos.

19hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 e/ 5 y 6 Sábado 12 Teatro Adultos Las mujeres entre los hielos 21:30hs. $20 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala B Sábado 12 Música Caminantes de Finisterre, folk Celta. Está basado principalmente en temas folclóricos de Galicia y Asturias, como así también de Bretaña, Irlanda y Escocia. Si bien el énfasis se pone en la música popular del norte de España, se intenta explorar paralelamente estilos asociados a otras regiones vinculadas a las culturas usualmente denominadas como celtas .Actualmente,

Caminantes de Finisterre está adelantando los temas que formarán parte de su segundo disco, combinando elementos tradicionales, contemporáneos y composiciones propias.Julián Cueto (Gaita, Flautas de Pico, Tin Whistle), Federico Mosquera (Guitarra, Bouzouki), Isidoro Sorokin (Whistles, Bodhrán, Gaita), Pablo Santos (Percusión y Accesorios), Belén Barbero (Violín).

20hs.

CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Sala Polivalente.

Sábado 12 Música Cierre Ciclo Coral de Primavera Con la actuación del Coro de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales UNLP, Emiliano Linares, Coral de roble del Instituto Monseñor Dillon de Buenos Aires, Analía Miranda y la Agrupación Coral 440 de la Municipalidad de La Plata, Raúl Salvatierra.

20:30 Entrada libre y gratuita Salón Dorado del Palacio Municipal, 12 e 51 y 53

Sábado 12 Smail, Aníbal Pachano 21hs. Entradas en boletería Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 (46 y 47) Domingo 13 Teatro Adultos Campos de aloe 20hs. $25 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala B Domingo 13 Teatro Adultos Julián Arenas Obra a confirmar CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala A Domingo 13 Teatro Infantil Excesos y Exageraciones 17hs. $15 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala B Domingo 13 Smail, Aníbal Pachano 20.30hs. Entradas en boletería

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Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 (46 y 47) Miércoles 16 Función de Gala 129° Aniversario de La Ciudad de La Plata Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 (46 y 47) Viernes 18 Música Thes Siniestros, banda de rock platense. Integrantes: Juan Irio en bajo y voz; Marto en guitarra y voz; Flav en batería, percusión y voz, Dobro en teclados y percusión. Músicos amigos invitados: Nicolás Digorado en trombón; Christian Pûschel en trompeta.

20hs. Entradas en venta CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Sala Auditorio Viernes 18 Música Malevaje Tango Trio. Lo integran: Leonardo Tonin (flauta), Emanuel Barcelone (guitarra) y Ricardo Zapiola (piano).

Malevaje”, busca recrear las distintas épocas del tango, desde la guardia vieja que se ve reflejada en su formación: trío, hasta el nuevo tango que llega hasta nuestros tiempos, incluyendo en su repertorio páginas como El apache argentino de M. Aróztegui, y Libertango de A. Piazzolla.

20hs CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Sala Polivalente Viernes 18 Teatro Adultos La Lengua cocida.

21:30hs. $25 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala B Viernes 18 Teatro Adultos La Malasangre.

21hs. $35 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala A Viernes 18 Eleonora Cassano, Carmen entre tangos y milongas 21hs. Entradas en boletería Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 (46 y 47)

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AQUÍ AGENDA Sábado 19 Eleonora Cassano, Carmen entre tangos y milongas 21hs. Entradas en boletería Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 (46 y 47) Domingo 20 Teatro Adultos Campos de aloe 20hs. $25 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala B Domingo 20 Teatro Adultos Julián Arenas Obra a confirmar CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala A Domingo 20 Teatro Adultos Excesos y exageraciones 17hs. $15 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala B Domingo 20 Eleonora Cassano, Carmen entre tangos y milongas 20hs. Entradas en boletería Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 (46 y 47) Viernes 25 Música 1º Hombre Internacional: es una banda pop-rock con tintes folk de La Plata (Argentina). Su primer y único larga duración fue grabado en el 2008 y hasta hoy sólo es distribuido en conciertos. Sus autores desparraman amor y ternura a raudales, lo que resplandece no sólo en las letras, sino también en la calidad vocálica y en los acertados arreglos llenos de precisión y de énfasis melódico.

20hs

CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Sala Polivalente Viernes 25 Música Enzo Pacho y su grupo.

Folklore 20hs CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Sala Auditorio Viernes 25 Teatro Adulto Contigo Flamenco 21hs. $ 20 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala A Viernes 25 Teatro Adulto Licuidpaiper 21.30hs.

CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala B Viernes 25 Teatro Adulto La lengua cocida en el marco de DDHH 18hs. $ 25 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala A Viernes 25 La Sole. Canciones a la carta 22hs. Entradas en boletería Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 (46 y 47) Sábado 26 Cine móvil La mirada invisible. Director: Diego Lerman. Intérpretes: Julieta Zylberberg, Osmar Nuñez. Dur: 96m Sinopsis María Teresa, preceptora del Colegio Nacional Buenos Aires, comienza a esconderse en los baños de los varones para sorprender a los que fuman y llevarlos ante la autoridad. Poco a poco hace de

“Los últimos días” en el Pasaje Dardo Rocha el 18 de Noviembre

Thes Siniestros llama a “Los Últimos Días“ su obra más personal hasta la fecha. Banda mutante, esta vez la atmósfera se torna densa y -como si de un viaje al interior de las miserias humanas se tra-

ello un hábito oscuramente excitante. No es de la violación de las reglas sino de su aplicación a ultranza de donde surgirán la torsión y el desvío, de la rigurosa vigilancia de una completa rectitud, de la custodia inflexible de una normalidad total y atroz.

19hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 e/ 5 y 6 Sábado 26 Música Decuajo, dúo acústico de la ciudad de La Plata, integrado por Fran Muñoz (guitarra y coros de Argonauticks) y Matías Monzon (guitarra y voz de Ambar) adelanta dos temas de lo que va a ser su primer disco. Se juntaron para tocar sus propias composiciones en plan despojado. Un puñado de canciones que, por lógica decantación, terminan reposando en las guitarras siempre hábiles de estos dos exponentes inquietos y acostumbrados a los volúmenes altos. Las guitarras están llenas de acordes enteros y los coros son gruesos. La combinación de voces es exacta y los arreglos tienen una gran búsqueda.

20hs CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Sala Polivalente

Sábado 26 Teatro Adulto Licuidpaiper 21.30hs CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala B Sábado 26 Un amor de novela con Juan Darthés y Claribel Medina 21.30hs. Entradas en boletería Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 (46 y 47) Domingo 27 Música El trio de jazz Pepe Angelillo (piano), Chelo Fridman (contrabajo) y Daniel Viera (batería) comformado en el año 2011 recrea composiciones originales del pianista donde se pone en juego la interacción de los interpretes donde la dinámica y la interacción es parte esencial de la sonoridad no cae en el reducción mismos del acompañamiento con solo. Sino que cada uno aporta a la homogeneidad sonora. El derrotero compositivo tiene la lógica impronta de la influencia que el pianista tiene a lo largo de su camino por este lenguaje.

20hs CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Sala Auditorio

Sábado 26 Música Bandas de rock local. A confirmar 20hs CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Sala Auditorio

Domingo 27 Teatro Infantil Excesos y exageraciones 17hs. $15 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala B

Sábado 26 Teatro Adulto Eco Artificial 21hs CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala A

Domingo 27 Teatro Adulto Eco Artificial 21hs. $15 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Sala A

tara- el ahora cuarteto nos habla de la soledad, la locura, la vejez, las rachas, los exilios, la muerte y, por supuesto, el amor. “Son las rabias que mueven al mundo”, sentencian. Masterizado por el genial Graham Sutton (Jarvis Cocker, British Sea Power, Metallica), el disco entero aparece como un animal inquieto en el que los climas, las innumerables capas de instrumentación y las bellas canciones que lo conforman lograrán sacudir nuestras emociones a su antojo. No se trata de un disco más, es su propia odisea y oráculo en el vasto imperio de los chicos de la era espacial.

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Producido por Thes Siniestros, grabado y mezclado en los estudios Tolosa (Tolosa) por Gualberto de Orta, masterizado en DustSucker Sound (Londres, Inglaterra) y editado por Scatter Records, el disco ya se puede escuchar y descargar gratuitamente!

Para escuchar y descargar el disco: http://thessiniestros.bandcamp.com/album/los-ltimos-d-as2011 VIDEO CLIP “CIUDAD”: http://www.youtube.com/watch?v=6OEABVeCSZU. VIDEO CLIP “COLINA”: http://www.youtube.com/watch?v=Yr23P5cTDBU

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La agrupación “CeEA”

(Cámara en espacios alternativos), Integrada, entre otros por Susana Paladino, María Rosa Hourbeigt y Alberto Jáuregui Lorda, tendrá a su cargo la realización de dos óperas breves: Lamento de Ariadna de Claudio Monteverdi y El hijo pródigo de Claude Debussy, el sábado 5, a las 21, y el domingo 6 de noviembre, a las 19, en el Teatro de Cámara de City Bell.

De Lamento de Ariadna participará como solista principal Gabriela Cipriani Zec (mezzosoprano), en tanto El hijo pródigo será interpretado por María Rosa Hourbeigt, Daniel Zuppa y Alberto Jáuregui Lorda.

La Dirección escénica estará a cargo de Alberto Jáuregui Lorda, y la musical será responsabilidad de Leandro Valiente.

Habrá imágenes proyectadas, una pequeña orquesta tendrá su lugar en la base del escenario, y solistas y coro deambularán por el espacio escénico con despliegue escenográfico minimalista, ampliando el trabajo actoralcoreográfico.

Las entradas generales tendrán un valor de $ 40 y $ 30 para socios, pueden ser reservadas a los teléfonos: (0221) 15 615 0917 / 15 501 1268 / 15 623 5260 (Teatro de Cámara de City Bell).

El grupo CeEA (Cámara en Espacios Alternativos) ha realizado ya varias producciones, justamente explotando espacios no convencionales, y conjugando diversas artes en la realización de esos espectáculos La “Asociación Lumen Artis” creó un espacio de arte en una época imposible y demostró que la iniciativa era viable y verdaderamente exitosa. Hoy es un verdadero protagonista de las actividades culturales de la zona gestionando el Teatro de Cámara de City Bell.

El estigma ansiado del amor: sus trampas, sus epifanías Dos óperas breves conforman este programa. Pertenecen a períodos muy distintos y son representativas de miradas y estéticas muy diferentes entre sí. Sin embargo, hemos hallado una ilación sutil y muy profunda entre ellas.

El espectáculo comienza con el Lamento de Ariadna de Claudio Monteverdi. La protagonista, abandonada y defraudada por su amante Teseo, expresa su lamento y es acompañada en él por un grupo de madrigalistas quienes serán sus alter ego, a veces suavizando a veces intensificando el terrible dolor. Es la soledad, es el dolor, el lánguido abandono de quien no puede o no quiere ya vivir.

El juego de emociones alude a nuestro cosmos de angustia existencial, veremos seres (como Ariadna) que se apagan en vida, u otros (Teseo) que parten buscando otras respuestas.

Es una paradoja, quien alentó, salvó, orientó- la vida y el vuelo en el otro, se halla como caídodeyecto-perdido de toda capacidad vital La que dio vida, carece de vida propia, sólo podría vivir en el otro. Y ese otro se suelta toda mochila de sentimiento amoroso y su ser es mutado en estructura guerrera/heroica/impersonal.

El espectáculo concluye con El hijo pródigo, cantata escénica de Claude Debussy, allí se ponen en juego muchos de los sentimientos recorridos en la obra anterior, sin embargo se encarnan en confrontaciones mucho menos abstractas. Es quizás el clímax de los sentimientos recorridos previamente. Habrá dolor, ira, encuentros y reencuentros en el amor. Será la luz la que marque esta transición, del sombrío dolor, a la claridad del encuentro y la felicidad.

FICHA TÉCNICA: Cámara en Espacios Alternativos (C. e. E. A.) presenta “LAMENTO DE ARIADNA” de Claudio Monteverdi Gabriela Cipriani Zec: mezzosoprano Madrigalistas: María Carranza, Marianela Giménez, Susana Paladino, Ramiro Chayle, Carlos Menéndez.

Continuo: Cecilia Angione.

Clave: Celia Dabul. Cello: Imágenes de video: Eduardo Viola Maquillaje y vestuario: Sandra Cataldo Iluminación: Gustavo Demarco Operador de sobretitulado: Raúl Carranza “EL HIJO PRÓDIGO” de Claude Debussy

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María Rosa Hourbeigt – Daniel Zuppa – Albero Jáuregui Lorda Flauta: Sergio Lahuerta.

Cello: Verónica Almerares Piano: Florencia Rodríguez Botti Danzas: Julieta Mateo, Carolina Mirabella, Delfina Sierra Coreografía: Mercedes Sánchez Coro: Gimena Altmann Beveraggi, María Carranza, Gabirela Morales, Ana Sofía Romagnoli, Esteban Conde Ferreyra, Gastón Galeano, Abel Osvaldo Pereira , Raúl Carranza, Ernesto Tettamanti, Mauro Verwest.

Maestro preparador del coro: Esteban Conde Ferreyra Vestuario: Kitty di Bártolo Maquillaje. Sandra Cataldo Iluminación: Gustavo Demarco Operador de sobretitulado: Susana Paladino Idea y realización del espectáculo: Cámara en Espacios Alternativo (C.e.E.A.) Director musical: Leandro Valiente Director escénico: Alberto Jáuregui Lorda Noviembre: Sábado 5, 21 hs., Domingo 6, 19hs.

TEATRO DE CÁMARA DE CITY BELL Dirección: Diagonal Urquiza e/ 462 y 464. City Bell – La Plata, Buenos Aires - Argentina Reservas: (0221) 15 615 0917 / 15 501 1268 / 15 623 5260

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AQUÍ AGENDA Ciudad Alterna: Rock para todos los sentidos 4 espacios, 10 bandas y 20 horas de música, arte callejero y proyecciones audiovisuales en vivo. Charlas, entrevistas, cine, ferias y dos muestras especiales en el primer encuentro de cultura rock. Tres días en el Centro Cultural Islas Malvinas, con entrada libre y gratuita.

En noviembre nace en La Plata Ciudad Alterna. El primer encuentro de cultura rock, en el Centro Cultural Islas Malvinas.

Viernes 25, sábado 26 y domingo 27 de noviembre. Tres días de recitales en vivo, pocket shows, entrevistas, charlas, cine, proyecciones audiovisuales, arte callejero y ferias de discos, libros y vinilos. Un evento con entrada libre y gratuita, preparado para abrirte las puertas de la otra ciudad.

Ciudad Alterna te invita a descubrir. Presentamos “La Plata Plástica”, una selección de arte de tapa curada por el periodista de rock Sebastián Ramos, donde se une la historia de lo mejor de la música local, con el dibujo y las artes plásticas, e invitados sorpresa. Y tratamos de descubrir el ADN del prolífico rock local en una charla con lo mejor del periodismo nacional.

www.ciudadalterna.com.ar www.facebook.com/ciudadalterna LP Contacto de prensa: Marina Marianetti 0221 15 411 2592 marina.marianetti@gmail.com Damián Le Moal 0221 15 411 2595 dlemoal.ec@gmail.com

Primer encuentro de Cultura Rock La Plata 2011 25, 26 y 27 DE NOVIEMBRE DE Ciudad Alterna te invita a sor2011 prenderte. Con lo mejor del arte callejero (seis artistas pintarán en Aquí, la programación completa: vivo durante los conciertos), con DIA 1 – Viernes 25 de noviemlo nuevo del video arte, con insbre talaciones interactivas, con pro17.30 hs Apertura. Presentación ducciones audiovisuales en el de muestra de fotos (Salón de “canal C.A.”, curado por el fotografías) Fesaalp, con proyecciones en 18.00 hs Excursiones Polares directo, con lo nuevo de los (Isla central) sellos discográficos locales, con Ciudad Alterna te invita a esculo que se está gestando y con lo 19 hs. Presentación “La Plata char. Las bandas que marcan la Plástica”, muestra de arte de que ya está acá, en la ciudad escena a fuego lento: El Mató a tapa + charla. Invitados sorprealterna. Bienvenidos. un Policía Motorizado, Mostruo!, sa.

Crema del Cielo, Thes Siniestros, Declarado de interés cultural por (Microcine) Presenta: Sebastián Pérez, Excursiones Polares, La Filarmónica Cósmica (por prime- la Universidad de La Plata, el pri- Ramos. mer encuentro de cultura rock es 20 hs. Crema del Cielo (Isla cenra vez en La Plata) y el cierre tral) especial de Pez, presentando su auspiciado por la Municipalidad 21 hs. Pocket show: Palo de La Plata, el Instituto Cultural nuevo disco.

Pandolfo, por Martín E. Graziano bonaerense, Osde Neo y las (Auditorio) Ciudad Alterna te invita a desen- marcas Jason Rock y Ramona 22hs. Mostruo! (Isla Central) chufarte. A descubrir el lado más Flaver.

Pinta en vivo: Pulpo Más información en: íntimo de la música, con pocket shows y entrevistas especiales a Palo Pandolfo, Rosario Bléfari y Mr. América. Te invitamos a escuchar el debut en La Plata de Sofía Viola. Y a cantar sin cables ni micrófonos con cinco de los nuevos cancionistas platenses.

Ciudad Alterna te invita a mirar.

El fotógrafo platense del diario La Nación, Fernando Massobrio, abrirá una muestra única, resultado de una convocatoria abierta en la que participaron 140 fotógrafos y más de 1.000 imágenes. Una exposición de 25 de las mejores fotos que cuentan qué pasó y qué pasa en el rock. Y reunimos a los organizadores del Festival de Cine de La Plata (Fesaalp) con 107 Faunos para charlar y presentar con sus realizadores la exitosa película “Creo que te amo”.

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DIA 2 – Sábado 26 de noviembre 18.00 hs. Charla de presentación + Cine, con realizadores y 107 Faunos: “Creo que te amo” (Microcine) Moderador: Juan Barberis 19.30 hs. Mini show acústico: Sofia Viola (Salón de fotografías) 20.00 hs. Pérez (Isla Central) 21.00 hs. Pocket show: Rosario Bléfari, por Ariel Valeri (Auditorio) 22.00 hs. El Mató a un Policía Motorizado (Isla Central) Pintan en vivo: Santiago Elefante + Conskamikaze DIA 3 – Domingo 27 de noviembre 17.00 hs. Charla con Periodistas: “El ADN del rock platense”.

Moderador: Flavio Mogetta 18.00 hs. La Filarmónica Cósmica (Isla Central) 19.00 hs. “Ronda” con cantautores platenses (Microcine): Lautaro Barceló, Pablo Matías Vidal, Laura Citarella, Juan Artero, Sebastián Paunero 20.00 hs. Thes Siniestros (Isla Central) 21.00 hs. Pocket show: Mr. América, por el “Mono” Pérez (Auditorio) 22.00 hs. Pez (Isla Central) Pintan en vivo: Acra + Luxor

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