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AQUÍ NUESTRA REVISTA

Sumario Página 6 Estadio Único “Ciudad de La Plata”: La reinauguración del estadio Ciudad de La Plata y con una espectacular fiesta.

Página 12 FIFBA: Lo que pasó y lo que se viene en Folklore Buenos Aires 2011.

Página 16 Casa musical: Aquí el Museo de Instrumentos Musicales Dr. Emilio Azzarini que cumplió 25 años.

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Página 20 Martín Malharro: La nimia distancia entre realidad y ficción: Entrevista exclusiva a este escritor y periodista, autor de la novela Calibre.45 Página 26 “El Defensor, más cerca del vecino”: El Dr. Carlos Bonicatto inauguró, en compañía del Gobernador Scioli y el Intendente Bruera, la sede definitiva del Ombudsman bonaerense. ¿Dónde esta y cómo funciona?

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Página 28 Psicología: El Dr. Martín F. Echavarría de la UCALP habla de una psicología humana desde la visión de una sana antropología filosófica y teológica.

Página 30 Alicia Dufour: Una pintora platense donde el paisaje y el tratamiento del color fueron y son una constante en su desarrollo plástico.

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Página 35 Cátedra Libre La Plata Ciudad Capital Boletín nro. 7. Un lugar de reflexión para todos los platenses

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Página 44 Alegría constructiva: Los carnavales y una murga barrial, platense y autogestiva; “Tocando fondo”.

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Página 48 La ópera Eugene Onegin: Abre la temporada lírica del Teatro Argentino con la dirección musical del norteamericano Stefan Lano y la puesta en escena del polaco Michal Znaniecki.

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Página 52 Fiebre británica: Después de cinco años, U2 regresará a la Argentina. Pero, esta vez a nuestro Estadio Único.

Página 54 Sudor Frío: La película de terror, íntegramente escrita, narrada y rodada en la ciudad de La Plata.

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Además: Columnas de Alejandro Fontella, Irene Bianchi, Héctor Paladini. Espectáculos y Horóscopo.

Revista Aquí La Plata Año 3 Nº 35 Marzo de 2011. ¨Aquí La Plata¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@aquilaplata.com Propietario: Angel Luís Díaz Registro de Propiedad Intelectual 885534. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Aquí La Plata”.

Contacto redacción: redacción@aquilaplata.com. Publicidad e-mail: pub@aquilaplata.com. Tel. (0221)15-6151207. Revista Aquí La Plata Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4 tel. (0221) 4103406 “La Plata Office” La Plata, Bs. As. Argentina. Distribución Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www. aquilaplata.com AQUÍ página 4

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Tapa: Tema: “U2”.

Paul Hewson (Bono).

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AQUí NOTICIAS

Se reinauguró el Estadio Único “Ciudad de La Plata”

El pasado jueves 17 de febrero el gobernador Daniel Scioli compartió con la Presidenta de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner, la reinauguración del remodelado y techado estadio Ciudad de La Plata, que pasó a ser de características únicas en Latinoamérica como epicentro de citas deportivas, artísticas y culturales.

El gobernador Daniel Scioli manifestó que “estamos dando un reimpulso de modernidad y desarrollo a nuestra Provincia” en referencia a las alternativas económicas y sociales que surgirán a partir de la apertura del Estadio Ciudad de La Plata, que a partir de ahora será sede de importantes espectáculos deportivos, culturales y artísticos.

Funcionarios provinciales y nacionales, una decena de gobernadores, y renombradas

figuras del espectáculo y el deporte, coincidieron en destacar el gran show de luces y sonido montado en la noche del jueves.

El espectáculo Con una puesta en escena realizada en 360 grados y más de 200 artistas en el campo de juego, fue reinaugurado el Estadio Único “Ciudad de La Plata”. Luego del desfile de la Fanfarria del Alto Perú la soprano Paula Almerares entonó las estrofas del Himno Nacional Argentino, acompañada por la multitud que colmó las instalaciones del escenario platense.

También fue muy celebrada la puesta en escena de una actriz que, desde el aire, acercó una cinta celeste y blanca a la Presidenta y al gobernador Scioli para que dieran paso al AQUÍ página 6

despliegue de una enorme bandera argentina que cayó desde las alturas.

Luego la compañía de acrobacia aérea “Eleve Danze”, con 40 actores-acróbatas en escena, y el grupo de percusión “El Choque Urbano”, con 120 integrantes. Lo visto estuvo en una línea estética semejante a lo mostrado por la compañía “Fuerza Bruta” durante los festejos del Bicentenario de la Patria realizados en la Capital Federal. Se destacó la realización de un “picado” de fútbol disputado a 40 metros del suelo por parte de los actores-acróbatas.

La presentación consistió en este caso en una narrativa alegórica dividida en tres partes.

La primera estuvo dedicada al nacimiento de nuestro país. Una joven, vestida con una túnica blanca, sobrevoló el estadio y las tribu-

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nas, acompañada por una bella puesta de luces y el lanzamiento de miles de papeles multicolores. Esta primera parte culminó con el despliegue de una bandera argentina gigante en el centro del campo de juego.

La segunda parte giró en torno al espíritu original del Estadio Único. Su simbología de dos círculos conformando un ocho aludieron a los dos tradicionales equipos de fútbol de la ciudad. Allí dos grupos de acróbatas luciendo las vestimentas de Estudiantes y Gimnasia y se elevaron para mostrar nuevamente su arte en las alturas. Hacia el final del acto aparecieron quienes representaban a los árbitros, munidos de coloridos trajes de luces y sobrevolando el estadio a gran velocidad.

El cierre del show rindió homenaje a los hombres que llevaron a cabo las obras del estadio. Este cuadro contó con la presencia de “El Choque Urbano”, decenas de obreros y maquinarias de gran porte, que lograron evocar los complejos trabajos involucrados en un obra de tamaña magnitud.

El mundo del espectáculo dijo presente en la noche de la inauguración del nuevo estadio Ciudad de La Plata, no sólo con el show que se montó y que tuvo un cierre vibrante con Guillermo Novellis, cantante de La Mosca con su clásico “Yo te quiero dar”, que levantó a las tribunas con su pegadizo estribillo, sino con la presencia de varias figuras destacadas, además de representantes del mundo del deporte, la cultura y la política.

“Disfrutamos de una noche inolvidable con un gran espectáculo de música y sonido, y el calor de la gente”, dijo el gobernador Daniel Scioli, acompañado por su esposa Karina Rabolini, luego de presenciar el show junto a la presidenta de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner; casi una decena de gobernadores, y reconocidas figuras del mundo del espectáculo, el deporte y la política.

En el escenario de 25 y 532, estuvieron Lucía y Joaquín Galán, Palito Ortega, Flavia Palmiero, Teresa Garbesi, Iñaki Urlezaga, Antonio Tarragó Ros, Dorys del Valle, Juan Darthés y Oscar González Oro, entre otros.

Siguieron las alternativas de un espectáculo deslumbrante que incluyó el desfile de la fanfarria Alto Perú y una animación denominada “El Único”, diseñada especialmente para esta ocasión.

La participación de 120 músicos percusionistas de la agrupación El Choque Urbano y los 40 actores-acróbatas aéreos de la compañía Eleve Danze volando por el cielo del estadio tuvieron al nuevo techo como protagonista absoluto.

En la previa, se vieron los videos que recrearon los recitales populares y gratuitos que se llevaron a cabo este verano en Mar del Plata, con asistencia record de público, de Palito Ortega, Ricardo Montaner, los Pimpinela, el Chaqueño Palavecino, Cacho Castaña, u AQUÍ página 7

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El Bahiano y Julio Iglesias.

Como mencionamos anteriormente el cierre, estuvo a cargo del cantante de La Mosca, que con el tema “Yo te quiero dar”, levantó a todos los presentes, antes de que Sergio Goycochea anunciara el final del espectáculo con un show de fuegos artificiales que puso el broche de oro a la gran noche.

dio de La Plata es el más moderno de Latinoamérica. En él juega como local el Club de Gimnasia y Esgrima La Plata, La Plata Fútbol Club y Estudiantes de La Plata, también, esporádicamente la selección argentina de fútbol.

Sobre el Estadio

Se encuentra ubicado en un predio parquizado entre las avenidas 32, 526 y 25 y la calle 21. También contiene en dicho predio un pequeño estadio de Rugby y el CEF, “Centro de Educación Física”, donde suelen realizarse eventos interescolares con escuelas de la zona. Un ejemplo es la Escuela de Educacion Media Nro 31, mas conocida como el Comercial San Martín, porque antes fue una escuela de Comercio.

El estadio es multipropósito, un ámbito que combine las mejores condiciones para realizar espectáculos futbolísticos de alta competición y que sea, al mismo tiempo, apropiado para otros deportes; como así también para eventos públicos, artísticos y culturales.

Además de disputarse partidos de Primera División, en 2008 el Estadio Ciudad de La Plata fue por primera vez sede de una final internacional, en el partido de ida de la instancia decisiva de la Copa Sudamericana que enfrentó a Estudiantes de La Plata con Inter de Porto Alegre. En 2009 volvió a ser nuevamente sede de una final, en el partido que disputó el equipo albirrojo contra el Cruzeiro de Belo Horizonte por la Copa Libertadores de América.

Pero concebido como un Estadio multipropósito, el “Ciudad de La Plata” fue escenario también de conciertos de los grupos de rock más populares de Argentina, como La Renga, Los Piojos, Los Fabulosos Cadillac y del ex líder y cantante de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, el Indio Solari.

También, actuaron en sus instalaciones el cantante Chayanne y el Grupo folklórico “Los Nocheros”.

Inaugurado el 7 de junio de 2003, el esta-

Su ubicación

Características del Estadio Único en su especie: Cuenta con sistemas de drenaje y riego completos, así como también una conexión de desagues pluviales con la red principal. Cuenta con un foso perimetral de tres metros de profundidad, cercos separadores de sectores de tribuna y barandas de contención dispuestas en las gradas.

Algunos atributos: El Estadio multipropósito puede albergar hasta 36 mil personas sentadas, cuenta con 36 hectáreas de superficie, su techado es de un plástico especial y cubre la totalidad de las localidades, tiene 30 cámaras de monitoreo para seguridad, 24 cabinas de radio y tv, WI-FI en palcos, incluido el campo de juego, 8 rampas de acceso, y capacidad para 5.500 estacionamientos de AQUÍ página 9

vehículos, entre otras cosas.

Lo que se vienen Ya abrió sus puertas para ser escenario del partido de fútbol que disputarón Estudiantes y Deporte Tolima, de Colombia, siendo el primer partido como local que jugó el equipo de La Plata en la edición 2011 de la Copa Libertadores de América.

Entre los eventos deportivos también se destaca la celebración del partido inaugural de la Copa América 2011 que jugarán Argentina y Bolivia, y de otros cinco encuentros del mismo torneo.

En tanto, la secretaría de Deportes de la Provincia, con el impulso del gobernador Scioli, realiza gestiones para que el Estadio sea una de las sedes del Torneo 4 Naciones de Rugby, en el que por primera vez jugarán Los Pumas mientras que desde Turismo, se buscará posicionarlo como destino de eventos, congresos y convenciones.

El 30 de marzo próximo, U2 hará su primera presentación (2 y 3 de abril serán las otras) en lo que será un despliegue de características destacadas en tecnología y logística, que implican el transporte de 350 containers y un equipo de 450 personas que ya colmaron la capacidad hotelera de la ciudad y con un gran impacto económico para La Plata.

Además, ya existen negociaciones para que otras bandas de primer nivel se presenten en un futuro próximo, mientras se habla de importantes competencias deportivas que tendrían como sede el Estadio de La Plata, como la Copa Davis, pruebas ciclísticas, peleas mundialistas de box, partidos de Las Leonas, entre otros.

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ExpOSICIóN dE pINTURAS EN El MUMART

“Gente” del pintor Diego Manuel El viernes 18 de febrero se inauguró la muestra del pintor Diego Manuel. Su pintura surge de la búsqueda permanente entre aquellas composiciones que casi intuitivas encuentran su asidero en las bases de la escultura y la tridimensión de los cuerpos y figuras traducidos a la pintura.

En la Serie “Gente” podremos encontrar situaciones en las que charlas amenas ocurren entre personas, y en el fragor de la multitud, ciertas historias se entretejen, el ambiente cambia de colores fuertes a tenues y la repetición marca un mensaje que queremos seguir pensando. (Justo M. Ortíz / Investigación del MUMART) Diego Manuel Rodríguez, pintor argentino, actualmente vive y trabaja en La Plata, Provincia de Buenos Aires. Licenciado en Artes Plásticas, Universidad Nacional de La Plata. Provincia de Buenos Aires, Argentina (egresó en el año 1996) Sus nuevas series pictóricas, como la serie “Gente”, que en un primer momento es una colección de pequeñas pinturas , retratos realistas y expresionistas caricaturescos nutridos por innumerables bocetos hechos en la calle.

La serie “Tango” y “Fútbol” son el intento de un arte “pop” con temática y formas populares argentinas. Después, inició las series “Cubista”, “Arte Pop”, “Surrealista” y “Dark” más autorreferenciales sobre la Pintura.

El pintor Diego Manuel

Hoy en día el pintor esta desarrollando la serie “Gente” pinturas que han mutado de las fiestas y bailes a reuniones sociales y cenas grupales donde los personajes sentados sólo muestran sus rostros y brazos, las miradas y ademanes determinan casi un relato de gestos, que sumados, contrastados, cuentan pequeñas historias y sensaciones.

Bárbara Rodríguez Laguens, Cuca Aramburú, Luis Mamone, Diego Manuel Rodríguez y Sra.

La Muestra, “GENTE” , exposición de pinturas ,se celebra a partir del viernes 18 de Febrero de 2011 a las 20.00hs en MUMART, Museo Municipal de Arte de La Plata. C.C. Pasaje Dardo Rocha calle 50 e/ 6 y 7.Horario de visita: Ma-Vi: 10-20hs y Sa-Dom: 14 a 22hs.Entrada Libre y Gratuita.

Contacto: 0221-15-5037402 www.diegomanuel.com.ar Galeria: http://www.diegomanuel.com.ar/index.html

Diego Manuel Rodríguez, Carlos Coppa, Gustavo Boggia y Jorge Rama.

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Mariana Ardanaz, Cuca Aramburú, Luís Mamone, Bárbara Rodríguez Laguens, Justo Ortiz y Ana Laura Luchessi.

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Festival internacional Folklore Buenos aires / FIFBA

Lo que pasó y lo que se viene en Folklore Buenos Aires

La primera edición del Festival Internacional Folklore Buenos Aires, organizado por el Instituto Cultural de la Provincia, se llevó a cabo en marzo de 2009, buscando instalar un gran festival de Folklore en la Provincia de Buenos Aires, que lograra -en sintonía con el lugar que el gobernador Daniel Scioli busca darle al Folkloreinstalarse como un espacio de referencia a nivel nacional, y también internacional.

El FIFBA, entonces, trabajó con artistas consagrados y artistas nuevos; en un barrido generacional y de tendencias dentro del folklore que pudiera dar cuen-

ta de toda la escena, con entrada gratuita o a precios populares.

El Paseo del Bosque y el Anfiteatro del Lago, en La Plata, se instalaron como espacios naturales para esta actividad, y ya se ha convertido, con el paso de los años, en un clásico mas de la Ciudad.

Así es como por los distintos escenarios pasaron artistas de la talla de Antonio Tarragó Ros, Chaqueño Palavecino, Cuti y Roberto Carabajal, Suna Rocha, Víctor Heredia, Gaby Kerpel, Idahue, Omar Moreno Palacios, Horacio Guarany, Los Núñez con Ruiz Guiñazú, Ballet Amerindia, Jaime Torres, Diabla Dúo, Los Nocheros, Fernando Tarrés y

Lucía Pulido, Soledad Pastorutti, Bruno Arias, Semilla, Peteco Carabajal, Dúo OrozcoBarrientos, Tomás Lipán, entre muchos otros.

Con una convocatoria que supero las 30.000 personas, el FIFBA fue una bocanada de aire fresco en el universo de festivales folklóricos nacionales; La edición 2010 del FIFBA busco confirmar las líneas de programación del segundo, jerarquizando su programación y abriendo nuevos espacios.

El espíritu festivo, los nuevos formatos y artistas y un inolvidable homenaje a Mercedes Sosa dieron forma a esta segunda edi-

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ción, que contó con secciones novedosas y muchas sorpresas musicales. Además de sus dos clásicos escenarios, el FIFBA sumo un nuevo espacio, el “zambodromo”, un espacio de baile que contó con la presencia de compañías de baile de colectividades de toda América y un gran pericón nacional, donde más de 400 parejas bailaron acompañados por el maestro Oscar Moreno Palacios.

Además, se sumó el tradicional fogón y la peña la salamanca, que invitaba a sumarse a la fiesta pasada la medianoche. Una muestra de fotografías de mercedes sosa y la inauguración de su propia escultura en la explanada

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del anfiteatro, dieron el cierre justo a 3 jornadas inolvidables para el folklore platense.

Por los escenarios transitaron artistas como Luis Salinas, Fernando Basanta Finn, Melania Pérez, Balvina Ramos, Fortunato Ramos y las Hermanas Cari, Juan Falú, Dúo Wagner / Taján, Chango Spasiuk, Arbolito, Doña María, Roxana Carabajal, Dúo Coplanacu, Murga Falta y Resto (uy), Los Manseros Santiagueños, Los Carabajales, entre muchísimos otros artistas.

Además, el Homenaje a Mercedes Sosa contó con la participación de Chango Spasiuk, Duende Guernica, Fabiana Cantilo, Facundo Ramírez, Liliana Herrero, María Eugenia Fernández, Marián Farías Gómez, Mariana Baraj, Pedro Aznar, Suna Rocha, Teresa Parodi, Fito Páez, La Chilinga, Verónica Condomí, Víctor Heredia, Marcela Morelo, Cristina Banegas, Koki y Pajarín Saavedra, Adriana Varela, y más.

Los números de la segunda edición Más de 50.000 personas pasaron por el Bosque / 3 escenarios en simultáneo / Más de 40 Shows / Más de 600 artistas en escena / 100 horas de música en los 3 escenarios / 400 parejas bailando el Pericón en el Zambódromo Luego de estas dos ediciones (FIFBA2009 y FIFBA2010) que superaron ampliamente las expectativas y convocaron a una gran cantidad de público de todas las edades y de distintos puntos del país a los múltiples escenarios montados en el Paseo del Bosque de La Plata, el FIFBA 2011 se realizará en abril próximo nuevamente en el mismo predio de la ciudad de La Plata. Con entrada libre y gratuita, el FIFBA es considerado actualmente por la crítica como uno de los eventos más destacados de nuestra música popular latinoamericana y de mayor convocatoria en nuestro país.

FIFBA 2011 Esta nueva edición se realizará los días Viernes 8, Sábado 9 y Domingo 10 de abril próximos, siempre con entrada libre y gratuita, siempre en los bosques de la Plata.

Cambio de escala, el mismo espíritu En esta nueva edición contaremos con un nuevo escenario al aire libre, para 25.000 personas, que se sumara al anfiteatro del lago y los escenarios clásicos del FIFBA.

Moreno Palacios

FIFBA2011 sostiene su espíritu, referenciando al folklore de la provincia de Buenos Aires, y con un fuerte anclaje local, vinculado a la ciudad de La Plata y a su comunidad; con un perfil de programación que ahonda en el folklore argentino y que incorpora también la presencia de artistas folklóricos de distintos países latinoamericanos.

Como los mejores festivales de música en el mundo, esta nueva edición tendrá cuatro escenarios y nuevos espacios para crear una experiencia festiva y popular. La tradición, la identidad regional y las nuevas tendencias creativas del genero, convivirán con los juegos criollos, la interacción tecnológica del publico, las guitarreadas y el baile.

Luís Salinas

Entre otros, tendremos la presencia de grupos de Colombia, Uruguay, Brasil y Perú Entre los artistas confirmados podemos nombrar a Gustavo Santaolalla, Raly Barrionuevo y Los coplanacu, a los que sumamos al Sexteto Tabalá Palenque (Colombia) Chicha Libre y Cobra Verde (Perú) entre muchos otros.

Espacios del FIFBA Escenario Principal Un escenario con noches

Jaime Torres

temáticas y propuestas especiales. Lo mejor del género, con propuestas latinoamericanas y artistas consagrados.

El Fogón, una marca registrada Desde su primer edición, el fogón ha sido una marca registrada del Festibal folklrorico.

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Grandes artistas en formatos íntimos, al ras de la tierra, teniendo la posibilidad única de un contacto distinto y cercano con el publico. Teresa Parodi, Horacio Fontova, Tomas Lipan, son algunos de los artistas que han pasado por este formato. En el Fogón 2011, Gustavo Santaolalla será uno de los elegidos para par- u

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“El folklore es a la Provincia lo que el tango a la ciudad de Buenos Aires”.

Esta frase -en boca del gobernador Daniel Scioli- señaló un rumbo inequívoco con el que diseñamos muchas de las acciones que definen nuestra gestión al frente del Instituto Cultural. La realización del Festival Internacional Folklore Buenos Aires otorga visibilidad a uno de los sectores prioritarios del Folklore: nuestra música.

El FIFBA convocó en su edición 2010 a más de 50.000 personas, que acudieron al Bosque a vivir una verdadera fiesta. Esperamos llegar a cada vez más, especialmente a los jóvenes, que son la garantía de que nuestras raíces no se pierdan. Y no sólo como público: el Festival convoca, junto al folklore más tradicional, lo más nuevo que se está gestando. Nos alegra poder decir que muchos de esos jóvenes artistas de la provincia han surgido de nuestro programa Marca Folklore.

Chango Spasiuk

Lic. Juan Carlos D’Amico Presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Recreación de la chaya con artistas riojanos, serenatas cuyanas y carnaval andino. Será, además, el espacio para muchos de los artistas internacionales, la experimentación y la fiesta.

Por las noches será la sede de la tradicional Peña Salamanca.

Pedro Aznar

Roxana Carabajal

ticipar de este espacio.

Zambódromo El espacio que en la edición anterior dejo alguna de las postales favoritas del FIFBA se enciende nuevamente. Este año la pista de baile crece y tendrá performances de grupos de baile y orquestas típicas criollas en vivo, rescatando una cultura musical

de campo con un sonido que deleitara a los bailarines, que nunca vivieron esa experiencia.

Escenario Secundario Mapa del folklore con los nuevos creadores, las glorias olvidadas y las mejores expresiones de la música folklórica actual.

Fogones libres Guitarreadas libres. Nuevo sector habilitado con estaciones dispersas en distintos lugares del predio que encenderán la mística de las guitarreadas libres para que participe todo el público. En cada sector un animador musical lo estará esperando con una guitarra para fogonear esos encuentros.

Folklore Buenos Aires Marca Folklore Buenos Aires es un programa de estímulo al sector de la industria de la música, creado en el 2009 por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires a través del Instituto Cultural, creado con la intención tanto de fortalecer vínculos entre los eslabones de la cadena de producción de esta industria como de generar redes en distintos espacios de encuentro a lo largo de la provincia.

Dentro de las actividades realizadas desde el programa durante 2009 y 2010, destacamos la creación de la Guía de la

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Industria de la música, el Festival Internacional Folklore Buenos Aires (FIFBA), los dos primeros Catálogos de Artistas Folklore Buenos Aires, los Espacios de Encuentro en la provincia de Buenos Aires; actividades que a lo largo del tiempo fueron generadoras de muchas otras, cumpliendo con los objetivos del programa: estrechar los vínculos en la industria de la música de la Provincia. Así es como se organizaron presentaciones (gratuitas) de discos en el Teatro Argentino de La Plata (Idahue), Fogones gratuitos durante todo el 2010 en el Paseo del Bosque de La Plata, se otorgaron subsidios a distintos proyectos (a artistas para viajar a Festivales Internacionales, a sellos independientes para financiar sus catálogos); y muchas otras acciones por venir: Colección de Discos Folklore Buenos Aires: Dúo Wagner / Taján y Fernando Basanta Finn (contactando a artistas con el estudio de grabación de la UNLA y con productores artísticos, y financiando la edición de sus discos), nueva edición de Festival Internacional Foklore Buenos Aires (FIFBA2011) con entrada libre y gratuita, presentación en vivo de la Colección de Discos y del Segundo Catálogo de Artistas Folklore BA, convocatoria artística para el Tercer Catálogo de Artistas Folklore BA, entre muchas otras. t

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el Museo de instrumentos Musicales Dr. emilio azzarini cumplió 25 años

Casa musical Entre 6 y 7, la calle 45 no tiene muchos atractivos. Hay un kiosco, dos o tres edificios enormes y un estacionamiento. Es una calle en bajada, una desembocadura que ve pasar a los fanáticos del turf en busca del hipódromo o de los viajantes de poco presupuesto, con el objetivo en la estación de trenes.

Pero sobre su vereda sur, la calle 45 tiene algo que ninguna otra calle del país posee.

Un pequeño cartel de chapa azul anuncia: Museo Dr. Emilio Azzarini. El tal Emilio Azzarini era un médico veterinario, perpetuo curioso e incansable estudioso que trabajó toda su vida en la Universidad Nacional de La Plata.

Pero en el museo que lleva su nombre no hay cráneos de animales extinguidos ni vísceras de reptiles extraños. El museo Azzarini contiene el acervo de instrumentos musicales más valioso de Argentina, con alrededor de 900 piezas de orígenes exóticos. Es una colección invaluable, repleta de historias, que resguarda buena parte de una de las facetas más expresivas de la cultura humana: la música.

Azzarini, indagador inagotable “Azzarini fue un personaje de aquella época, de los que ya no hay”, me cuenta Elida Reissig, museóloga y Coordinadora Operativa del museo. Era, según me narra

La Museóloga Elida Reissig

Elida, un hombre al que le interesaba todo, un hombre muy inquieto y estudioso, que, en alguna de sus búsquedas llegó a contactarse hasta con el instituto de Música de Pekín. La historia fue así. Javier Villafañe, titiritero y

Gramófono. La denominación proviene de una patentación registrada en 1877 por su inventor Emile Berliner.

amigo de Azzarini, viajó a China con un pedido de su extravagante compadre: conseguir un Koo Ling, un pequeño silbato múltiple que cabe en la palma de la mano y que se utilizaba para llamar a las palomas mensajeras desde quién sabe cuándo. La búsqueda por toda China era infructuosa: el pequeño instrumento sonoro había sufrido tal proceso de aculturación que se había perdido su rastro en el gigantesco país asiático. Las esperanzas (y las certezas) se perdían. Pero, tozudo en su deseo, el Dr. Azzarini hizo que su amigo se contactara con el Instituto de Música de Pekín y continuara la búsqueda.

Finalmente, fueron encontrados dos ejemplares en una pequeña aldea del desierto de Gobi, uno de los cuales es el que posee el Museo.

El pequeño Koo Ling que hoy, muy lejos de su origen, yace en una de las vitrinas de aerófonos del Museo Azzarini es sólo uno de los 730 instrumentos musicales que la familia de Emilio Azzarini donó a la UNLP en 1965, dos años después de la muerte del médico veterinario. La colección pasó a manos de la casa de altos estudios según era el deseo de Azzarini, quien se graduó en esta universidad AQUÍ página 16

y que, luego, la integró en la organización de la Biblioteca, siendo Secretario de Publicaciones y Oficial Mayor. También fue miembro de la comisión de Teatro Universitario, dirigida por Antonio Cunill Cabanellas, e impulsor del primer Coro Universitario, en 1942.

Historia de una colección única La colección “estuvo dando vueltas por un montón de lugares hasta que acá (45 Nº 582 entre 6 y 7), en esta casa que perteneció a Alfredo Calcagno (primer presidente de la universidad en 1942)”, relata Elida Reissig, quien trabaja hace veintidós años en el museo y lo conoce mejor que nadie. “La familia se la vendió a la UNLP -continúa-. Y empezó a funcionar el departamento de geografía de Humanidades. Luego, esa facultad le da la casa a la Asociación de Amigos de la Colección Azzarini, que la convierte en museo a partir de 1985”. En diciembre último, el museo cumplió veinticinco años en compañía de la Asociación de Amigos y la UNLP, de la cual depende a pesar de que no figure en su presupuesto. Las maravillas que posee el

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museo, la belleza de los sonidos y el romanticismo de la historia del Dr, Azzarini no impide hablar de una realidad difícil. “Los recursos son muy acotados pero los que trabajamos en el museo valoramos la colección, que es una colección extraordinaria. Pero los recursos sólo provienen de la asociación de amigos que nos ayudan bastante pero que tampoco pueden mucho más porque tampoco cuentan con muchos recursos. Y nosotros no recibimos nada de parte de la UNLP. Si no fuera por la asociación no podríamos comprar ni un lápiz”, se lamenta Reissig.

En la última década, el museo logró adjudicarse tres subsidios gracias a los cuales se renovó la muestra permanente (se reinauguró en el 2004), se arregló la biblioteca y se inició el reacondicionamiento de los depósitos, trabajo que “ya estamos terminando”, anuncia Reissig. Esta última labor incluye un nuevo inventario, por medio del cual será más fácil conocer la dimensión de la colección, que se fue acrecentando gracias a la acción de la Asociación de Amigos y las donaciones de otras instituciones y particulares. Según Reissig, una vez que se haya finalizado el inventario tendremos alrededor de 900 instrumentos, 170 más que los que entregó la familia Azzarini. El reacondicionamiento es esencial si pensamos que esta casa, que el museo comparte con la Secretaría de Cultura de la UNLP, no está preparada para ser un museo, “por lo tanto tiene cien mil falencias”.

“Entonces -me dice Elida.-, lo que nosotros debemos hacer, ya que estamos capacitados para la preservación del patrimonio, es resguardarlo”.

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3 1: órgano automático portátil. 2: Autómata. Son muñecos mecánicos que mediante un sistema interno imitan los movimientos de seres animados con el acompañamiento sonoro producido por una caja de música. 3: Piano Melódico. Durante el último cuarto del siglo XIX y paralelamente a los pianos mecánicos con rollos de papel perforados y acción neumática, se desarrolló un sistema

de bandas de cartones perforados que prescindían de la acción neumática y que se plegaban en forma de libro. El piano mecánico fue muy popular entre las décadas de 1880 y 1910. 4: Frente del Museo Emilio Azzarini. 5: Resonator Guitar. EEUU, Los Ángeles. Creada en 1925 por John Dopyera ha sido adoptada por músicos de Blues, Country y rock.

Un patrimonio a conocer Elida Reissig es la coordinadora del museo desde hace ocho años y trabaja con otras tres personas. Con sus compañeros se reparten la semana para que el museo esté abierto todos los días, a excepción de los martes y domingos. La muestra permanente está abierta al público y pueden solicitarse visitas guiadas para grupos al 424-0401. Los horarios pueden consultarse en http://museoazzarini.blogspot.com/. “Uno está acostumbrado y ya no se sorprende -admite Reissig-, lo queremos y sabemos que es muy valioso, pero la gente viene y queda asombradísima con las piezas. Acá vienen muchos extranjeros que se quedan encantados con lo que ven. ¡Y lo que no ven!”. Elida me explica que a menudo la gente se pregunta por qué no se expone todo. El primer limitante es el espacio, claro.

Pero además hay algunos instrumentos de los cuales no se tiene mucha información.

“Entonces, si los queremos exponer tene- u

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mos que investigar bien, ya que el museo debe ser veraz”, me explica. “El museólogo advierte- no puede poner lo que quiera, si cambio algo tengo que cambiar el guión para que sea coherente”.

A pesar de los contratiempos y limitantes, el museo Azzarini continúa abierto al público, haciendo realidad el sueño de aquel extraordinario coleccionista. “La obligación de todo museo es mostrar el patrimonio que está cuidando. Además de resguardar un patrimonio, lo que tienen que lograr el museo es que la gente se acerque a verlo. Porque lo que guarda cualquier museo son cosas que muchas generaciones no tuvieron la oportunidad de conocerlas y gracias al museo pueden hacerlo”.

Emilio Azzarini, ilustre veterinario y coleccionista El Dr. Emilio Azzarini, primer dueño de la colección de instrumentos musicales, nació en Punta Alta, provincia de Buenos Aires, en 1903. Posteriormente, a sus seis años de edad, se trasladó con su familia a la ciudad de La Plata. En la Universidad Nacional de La Plata se graduó como médico veterinario y ocupó en esa casa de Altos Estudios importantes cargos: actuó en la organización de la Biblioteca, fue Secretario de Publicacio-nes y Oficial Mayor. En su profesión, tuvo una destacada actuación, habiendo efectuado trabajos científicos de alto nivel en el campo de la genética y la inseminación artificial, de amplia acogida en los ámbitos especializados de Argentina, Inglaterra y Francia. Siendo Secretario de Publicaciones colaboró en la edición del Facundo de Domingo Faustino Sarmiento y en una edición crítica y documentada del Dogma Socialista de Esteban Etcheverría. Al momento de su fallecimiento, el 14 de febrero de 1963, estaba preparando un libro sobre la actividad cultural desarrollada en torno de la Universidad de La Plata desde su fundación y en especial el papel que desempeñaron los estudiantes, a través de sus distintas organizaciones; para ello había reunido la mejor colección de periódicos estudiantiles, que se halla actualmente en el Museo. Posee, además, una Biblioteca especializada con más de 3.600 ejemplares, entre los que se encuentran el Boletín Musical de Ybarra (1837), manuscritos de Juan Pedro Esnaola (1808-1878) y una colección de periódicos de la época de la Reforma Universitaria de 1918. Esta Biblioteca está abierta y puede ser consultada por investigadores y público en general. La Fonoteca conserva una valiosa colección de discos Pathé, cilindros para fonógrafos patentados por Edison, discos y cilindros de caja de música y rollo de player pianos, ofreciendo a la comunidad grabaciones de música de todo el mundo.

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8 6: Caja de Música. Esta invención se atribuye al relojero suizo Antoine Favre. Data de 1766 y su éxito fue rotundo. 7: Player Piano. Piano cuya ejecución está automatizada a través de un sistema neumático interno puesto en movimiento por una pedalera. Tuvo su mayor auge a comienzos de 1920. 8: Instrumentos de cuerda. 9: Piano vertical.

El Museo de Instrumentos Musicales Dr. Emilio Azzarini posee una colección invaluable de alrededor de 900 piezas de orígenes exóticos.

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Entrevista a

Martín Malharro, escritor y periodista, autor de la novela Calibre.45.

La nimia distancia entre realidad y ficción Martín Malharro acaba de publicar la segunda entrega de su trilogía de novelas negras en la editorial Mil Botellas. Lo negro como denuncia, el mundillo insensible de la numismática y el saqueo del patrimonio histórico y cultural argentino en las manos de un detective criollo torpe e iletrado, pero con vicios éticos de la guardia vieja.

El tipo era un anticuario que apareció muerto en su local de San Telmo. Su cadáver, con un balazo calibre.45 en el pecho, yacía junto a una pequeña caja fuerte que había quedado abierta. Nadie escuchó el disparo. Pero un testigo vio salir de ahí a dos sujetos.

Resultaba claro que fue un asalto con epílogo fatal. Y aún no había sido esclarecido.

El anticuario se llamaba Fisbein y su local estaba a pocas cuadras de aquí, de Brasil y Defensa. Ricardo Ragendorfer, periodista y autor de esas líneas, procurará dar una mano a Mariani, un tipo que intenta hallar, mediante sus modos de nula ortodoxia, con aquello que Fisbein guardaba en la caja fuerte.

En el atardecer del Parque Lezama, mientras espero la hora indicada, recorro con la mirada el escenario de La balada del Brtiánico, la trilogía de novelas negras escrita por Martín Malharro. El Bar Británico, epicentro de la saga, permanece cerrado por vacaciones, por lo que la entrevista se ha corrido a la vereda de enfrente, al Hipopótamo.

“Yo conozco esto, este es mi barrio -me remarca Malharro-, el bar mío es el Británico, los personajes andan por acá, te los puedo mostrar porque rondan por acá continuamente. O sea, es mi realidad”. Malharro, escritor, periodista, docente de laUNLP, escribió las tres novelas policiales

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negras que componen La balada del Británico sentado en las mesas del bar que está enfrente. Escribe allí, dice, porque le resulta mucho más fácil que imaginar un escenario ajeno, una serie seres inexistentes.

“Como te muestro a Rosita -la señora que está sentada en la mesa contigua, que ilustra la tapa de la primera entrega de la saga, Banco de niebla, y que se erige como personaje de la tercera, aún inédita-, puedo mostrarte a cualquiera de los personajes, yo convivo con ellos. Yo no soy un tipo imaginativo”.

Lo negro está en el Bajo La balada del Británico es una trilogía de novelas negras, de la cual se acaba de editar la segunda entrega, Calibre.45. La segunda es la historia de una estafa, de un saqueo miserable. Y para Malharro, una forma de denunciar el latrocinio del patrimonio cultural e histórico de los argentinos. “Hay una cosa fundamental que hace que Calibre.45 se pueda incluir temerosamente dentro del género de la novela negra que es la denuncia -explica el autor-. Todo texto negro lleva, por sí, una denun-

cia. En el fondo de la trama, toda novela negra es una gran novela de denuncia”.

El género negro, acunado en Estados Unidos a principios del siglo pasado en revistas como Black Mask, conquistó a Malharro en su adolescencia, cuando conoció la obra de Raymond Chandler. “Me enseñó a escribir”, asegura. “Si algún truco de la escritura conozco -dice con modestia-, lo aprendí con Chandler.

Es más, este verano, me llevé a la playa las siete novelas de Chandler.

Me las sé de memoria, pero vuelvo a releerlas porque son los maestros”.

Calibre.45 cuenta con el inventario básico de la novela negra: el delito, la ausencia de una justicia oficial, una suerte de justicia impartida por los bordes de la legalidad, la marginalidad. Todo suena muy familiar.

“Terrenos marginales hay en todos lados -concluye Malharro-, pero donde están códigos y marginalidad es lo más importante. Entonces, eso elabora un sistema paralelo de justicia, de convivencia, etcétera. No robes en tu barrio, no violes una mina de tu barrio, no hagas macanas en tu barrio, andá a afanar afuera de tu barrio. Esos son códigos. Y esta

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suerte de funcionamiento paralelo exige una suerte de justicia paralela, exige una forma de convivencia, con códigos. De ahí el código del buchón, de ahí el personaje de Demarchi, que es un álter ego de esos viejos códigos de amistad que al menos yo mantengo: Demarchi da la vida por Mariani y Mariani da la vida por Demarchi. Y cuando uno los mira, ve que son dos lúmpenes. Y San Telmo tiene mucho de eso; en este bar, en este barrio hay mucho de eso”.

Mariani es un buscador, un antihéroe sin rumbo que choca con casos que superan su imaginación y capacidad. Recurre, entonces, a sus códigos, a sus instintos y al consejo de un mecánico, su mejor amigo.

Es difícil imaginarse las andanzas de Mariani sin pensar en el barrio, en este contexto, sugiero. “San Telmo ha sido un barrio de cuchilleros -me recuerda Malharro-, un barrio denso.

Fijate que hoy, escribir una novela negra sobre Palermo es imposible.

Es un barrio blandito, fofó. Sin embargo, cuando lo leés a Borges, habla del Palermo de los cuchilleros.

Y este barrio, esta parte de San Telmo, aún conserva parte de los viejos códigos. Después tenés el otro San Telmo, más allá, donde u

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está la feria, los gringos. Esto no, esto es más familiar, nos conocemos todos. Es un escenario al que yo pertenezco, lo conozco a él y sus personajes, entonces es muy fácil narrar desde acá. Ahora, ubicar a esta novela o a Mariani en Barrio Norte sería imposible, yo no lo podría hacer”. ¿Y podría escribir algo escenificado en La Plata?

“Le rendí culto a La Plata y le hice un homenaje en la primera novela, donde aparece un profesor que en la realidad existió, aunque hace poco murió. Yo estuve en esa casa y es tal se describe en el texto. Era un personaje de los ’70, maravilloso, no me lo olvidé nunca. Se llamaba Pepe y vivía en la calle 5.

Hace unos días pasé por la casa, la miré y me dio cierta pena. Y bueno, es un homenaje.

Inclusive en el cierre de la novela ‘Banco de niebla’ Mariani está volviendo de La Plata, entra a la estación y mira hacia el sur. Tengo una relación muy íntima con la ciudad. Yo estudié en La Plata y viví cinco años ahí.

Estudié periodismo en la vieja escuela, que primero quedaba en 53 entre 9 y 10 y luego se mudó a 10 entre 53 y 54”.

argentina. Hay muy poco escrito sobre lo que nos pasó. Sin embargo escribimos sobre Inglaterra, sobre personajes extranjeros.

Entonces, yo también estoy de acuerdo con aquellos que dicen ‘cómo no hay más novela negra argentina con la historia negra que tenemos’. Será que no nos queremos mirar al espejo”.

En la frontera de la realidad Como Ragendorfer en el prólogo de la novela, comienzo a confundir realidad con ficción. Veo, a cada rato, a Mariani entrando al bar y sentándose frente a mí, a un lado de mi entrevistado. “Mi personaje, Mariani, es un viejo amigo de la infancia –confiesa

La faz ennegrecida que devuelve el espejo Además de los códigos, la marginalidad, el barrio, lo bajo, está lo que define a la novela negra: la denuncia. Hay, en la novela, un efectivo policial “que toma granadina e inclusive parece bueno” pero que personifica a la misma policía que no ha hecho nada respecto al saqueo del patrimonio cultural e histórico argentino. Ahí está la denuncia. “Este es un país donde roban a los muertos, les roban las manos a los muertos, se roban los cadáveres, a Manuel Belgrano le robaron las muelas -me recuerda Malharro-. Y más allá de lo que todo ello pueda significar, podemos decir que en este país hay una suerte de hijodeputismo. Si le roban a los muertos, ¿cómo no se van a robar relojes de próceres, cartas de héroes nacionales?”. ¿Y por qué -pregunto- no hay más novelas negras argentinas?

“Yo siempre me lo he preguntado. Yo no voy a entrar en una discusión con los intelectuales, no me interesa, pero cuando terminó la gran guerra, (Theodor) Adorno o alguno de esos dijo ‘Después de Auswichtz no se puede hacer poesía’. Y los intelectuales del tercer mundo, que siempre van a la cola de estas frases grandilocuentes, dijeron ‘Después del Olimpo (NdeR: por el centro de detención de la última dictadura militar) no se puede escribir novela’. Es un disparate. ¡Todo lo contrario, es cuando más tenemos que escribir! Vale decir: tenemos una herramienta, tenemos un vehículo maravilloso que es la novela. A mí lo que me llama la atención es la ausencia de novelas sobre la tragedia

Martín Malharro y Rosita Lionetti

Malharro-. Y el nombre sale de ahí”. Mariani, el buscador de mujeres infieles y jóvenes enamoradizos que tropieza con asesinatos y tráficos millonarios, fuma los mismos cigarrillos que el autor. Y como él, es un fundamentalista del bandoneón de Aníbal Troilo.

“Esta novela también tiene una suerte de reconocimiento, de agradecimiento. Hay una serie de guiños a mis amigos, de juegos, que incluye a los personajes también. Inclusive en la música: en un momento Demarchi le dice a Mariani ‘yo conozco un tipo que escucha a los Chalchaleros’ y Mariani contesta ‘andá mentiroso, esa no te la cree nadie’, porque los detesto. Hay una gran reivindicación del tango; en la tercera hay una fuerte reivindicación muy fuerte de Troilo, que es la música que a mí me gusta”. ¿Hay algún criterio que hile la trilogía de La balada del Británico?

“Sí, hay una serie de elementos. Lo que las separa son las historias, que son tres historias totalmente independientes. O sea, se puede leer la segunda sin haber leído la primera.

Pero hay una serie de elementos conductores que, digamos, unifican. Es, más o menos, como hace Chandler con Marlowe, como en algunas novelas ha hecho Manuel Vázquez Montalván. Es decir, lo que tenemos es una ubicación física del personaje que se llama el escenario. Lo que vos modificás son las tramas, pero el vecindario y los personajes son los mismos. Y en el caso de la trilogía el eleAQUÍ página 22

mento unificador indudablemente es el personaje. Como en toda novela, lo más importante es el personaje, no la trama. La trama es lo más importante en el cuento, no en la novela. En la novela, lo importante es encontrar al personaje”.

Malharro sugiere que sus novelas pueden ser consideradas históricas. La primera, Banco de niebla, iría de del ’73 al ’75, campo de acción de la Triple A adonde Mariani debe retrotraerse. La segunda, Calibre.45, trata sobre la democracia pero con el tema de robos, hurtos, negociaciones que ha habido respecto al patrimonio nacional. Y la tercera y última cae de lleno en el período ’76-’79 en Campo de Mayo. “Es una investigación sobre los torturadores -anticipa el autor-, sobre la tortura y sobre un tema sobre el que la novela apenas tira la pregunta: ¿por qué no hubo venganza? Hay una discusión, en la que un abogado le dice a Mariani que toda justicia es una suerte de venganza. Luego, Mariani la invierte y dice que toda venganza es una suerte de justicia”. Se llama San Telmo a quemarropa y sus originales ya están listos.

Ya no queda café en los pocillos. Malharro se presta a las fotos, con la sola condición de que pose junto a él Rosita, quien me recuerda que ella es parte de esta historia. Con delicada caligrafía, anota su nombre en mi agenda: “Rosita Lionetti. Farmacéutica y bioquímica”. ¿Habré ingresado yo también en la historia?

Entrevista: Luciano Lahiteau Fotos: Ana Clara Bormida Escueta biografía del autor Martín A. Malharro nació en Bell Ville, provincia de Córdoba. Es bisnieto del célebre pintor impresionista homónimo, con quien comparte el nombre según lo establece la tradicional ley de mayorazgo. Escribió en El Porteño, Siete Días, Página 30, Los Periodistas, Nuevo Sur y Humor Registrado, entre otras publicaciones.

Es licenciado en Ciencias de la Información, Doctor en Comunicación, Profesor Titular del Taller sobre Investigación de Periodismo Político en la Maestría en Periodismo y Comunicación Social (UNLP), y Profesor Titular de la Cátedra de Taller de producción Gráfica III de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de UNLP. Es coautor, junto a Diana López Gisbert, de “Historia del periodismo de denuncia y de investigación en la Argentina” y “La Tipografía de Plomo. La Prensa Argentina de 1976 a 1983”, “La Marca de Caín. Historia de la Triple A” (Investigación periodística sobre el comando de ultraderecha que actuó en Argentina entre 1973 y 1975), y “Operación Cóndor: La Toma Olvidada de Malvinas”, entre otros.

Calibre.45 es su segunda novela, editada por la editorial platense Mil Botellas. Corresponde a la trilogía La balada del Británico, que incluye a Banco de niebla, editada en 2008, y San Telmo a quemarropa, aún inédita.

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Poesía platense y el tiempo discurrido en la ciudad Por Jorge Héctor Paladini

Ya al descender la Piedra Fundamental hacia su sitio, donde reposaría un siglo, la poesía estuvo presente mediante versos escritos por la mujer, Josefina Pelliza de Sagasta, que con su “Hoja de Laurel” inició el mágico destino del verso en la naciente urbe. En esa piedra y en sus contenidos de carácter simbólico y social estaba, precisamente, el poema indicado.

Los años sumaron tareas y trabajos, conocidos unos y anónimos la mayoría de ellos pero, curiosamente, la ciudad fué lectora desde sus inicios, y por investigaciones cumplidas entre 1945 y 1955, cuando aun era dable encontrar vecinos “fundacionales” y que tenían, por entonces, de setenta a noventa años, fué posible reconstruir algunos de esos lejanos pasos que el libro y la poesía recorrían por calles y casas en las que se veneraba la palabra y su magia. Los autores Verne, Salgari, France y una italiana, muy olvidada hoy, que era Carolina Invernizzio, y cuyos libros se vendían en forma de cuadernillos que luego, pacientes, sus lectores encuadernaban. Los proveedores solían ser los mismos “diarieros” o “canillitas” de entonces, aunque la ciudad nunca acepto el segundo término.

Y sucede Almafuerte, cuya vida y obra se transformaron en leyenda, y que alcanzó una notable respuesta popular, hecho que asombró a la cultura “oficial” inclinada, mas bien, a lo académico y ajena, por cierto, a todo lo que tuviese acogida popular como el tango o lo gauchesco. El sepelio de Pedro Bonifacio Palacios “Almafuerte”, algo sonoro fué un verdadero homenaje, pues instituciones, agrupaciones obreras y pueblo se dieron cita en la Municipalidad, a la que acudieron verdaderas procesiones llegadas, incluso, de la Capital y, como suele decirse ahora, del “conourbano”. Aquel febrero de 1917 quedó en la memoria de quienes aun niños o jóvenes tuvieron ocasión de vivirlo, y conocimos a varios de ellos, sobrevivientes del tiempo.

Luego acaece lo que Rafael Alberto Arrieta, de recordada cátedra, llamase “la primavera fúnebre de La Plata”, esa coincidencia de amistades y poesía que vivió la ciudad con Mendióroz, Delheye, Ripa Alberdi, Lozano y López Merino, el más conservado y

difundido por amigos y parientes, que salvaron publicaciones y documentos valiosos, inclusive para la misma historia ciudadana.

Su obra estuvo signada por las lecturas comunes y autores franceses, o que escribieron en lengua gala, como Samain, Rodenbach, Maeterlinck o el místico Ruysbroeck, y que llevaron a estos platenses a investigar la vida interior de la urbe y reflejarla, por cierto, con calidez e intimismo, aunque cada uno tenía un matiz propio y personal. Compartieron, pero no se imitaron entre sí, y La Plata quedó refleja en lo que escribieron, una vida familiar casi secreta pero de palpable memoria y encerrada, quizás, por el mítico “camino de cintura”. Poco era lo que existía mas allá, y las influencias de la gran urbe que siempre fué Buenos Aires no hicieron mella en ninguno de ellos. La quieta ciudad fué cuna y sueño suficiente para recorrerla pausadamente.

Y llega la conocida “generación del cuarenta”, título algo vago pero que engloba a aquellos poetas y prosistas que descubrieron, mas allá de ese “camino de cintura”, la provincia, y que fijaron ruta en sus pueblos y caminos. Isusi con su Chascomús natal, Casey con Chivilcoy y Catani con su Nueve de Julio, grupo que culminaría con ese magnífico poema que fué “Cántico a la Provincia de Buenos Aires”, de Nuñez West, que junto con Speroni, el caudaloso poeta de City Bell, captaron esa luz del territorio pampeano que fijaron en páginas imperecederas, Y junto a estos, aunque no platenses, Barbieri, que moró y trabajó en La Plata, a la que había llegado desde su Alberti natal, y luego de un largo vagabundear.

No hubo en la ciudad poesía proletaria, o referida el mundo obrero, porque La Plata fué ciudad de administración y no de fábrica.

Hasta se llegó a desdeñar esta capa, tan numerosa, de la sociedad. Solo recordamos y fuera de algunos buenos poemas de Svann, a Juan Zibecchi y Osvaldo Durán. El primero no alcanzó el nombre merecido, y el segundo, en cambio, lo alcanzó en las postrimerías de su larga y fecunda vida, pues fué el sobreviviente de la “Agrupación Bases”, que logró rescatar la casa de Almafuerte luego de una ardua lucha contra la burocracia, y transforAQUÍ página 24

marla en un merecido Museo, como lo es en la calle 66 entre 4 y 5.

Y luego acaece la llegada, casi silenciosa, de un grupo valioso de escritores que sumará poemas y libros a su ciudad como Ballina, Castillo, Préler, Coto -la única mujer- Oteriño y Mux, cuya labor poética puede considerarse “metafísica”, ajena un tanto a la anécdota a al signo platense, y despojada por una economía del idioma que a veces llega al ascetismo. Unidos, empero, por un respeto profundo por la lengua compartida, su poesía cala hondo en el mundo universal humano, en el orbe que semeja retornar de un ayer en el que la palabra y el hombre vivían un diálogo esencial, hecho mas de preguntas que de respuestas.

Empero, y como corolario de estas pocas observaciones sobre un tema que siempre nos ha apasionado, y como lectores de cierta veteranía en el texto poético, nos cabe recordar en la obra de estos autores una marca “platense”, un algo indefinible, quizás, pero que los distingue de la creación poética nacional. No es difícil reconocer al poeta “provinciano” por el uso de modismos o recursos linguísticos típicos de su región. Se lo admite, pero también se lo palpa. Historia y geografía pesan sobre el creador platense, pues nadie es ajeno a su tiempo y lugar, y la lengua materna ha tejido una relación que no puede soslayarse. Basta como ejemplo poner cinco autores porteños, por cronología y tiempo, ante cinco textos de estos autores y la diferencia sutil surge como un mensaje entre líneas. Un ritmo mas arremansado, ajenidad a modas y personajes es la primera sensación que nos embraga, y luego el discurrir paciente por los grandes temas del destino humano, en los que estos poetas han dejado páginas de notable riqueza y belleza. Y que honran a las letras de nuestro país, en las que han escrito un capítulo de indudable valor, y que no decaerá con los tiempos... aunque la ciudad, movida en “el sonido de la furia” de los días, no tenga casi reparo en estos poetas que labran y fijan el idioma nuestro de cada día.

El bueno, por supuesto, y no gastado por la usura y la moda febril de la jornada violenta con sus luces y ruidos fugaces.

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NUEVA SEDE PARA EL DEFENSOR DEL PUEBLO

“El Defensor, más cerca del vecino Luego de su proclamación como el primer Defensor del Pueblo de la Provincia de Buenos Aires, el ex legislador Carlos Bonicatto inauguró recientemente, en compañía del Gobernador Scioli y el Intendente Bruera, la sede definitiva del Ombudsman bonaerense, sobre la Avenida 7 de nuestra ciudad.

Con esta apertura, el Defensor se inscribe definitivamente en la vida cotidiana de los platenses y ciudadanos bonaerenses para garantizar el ejercicio de sus derechos fundamentales En medio del ajetreado fin del año pasado, la defensoría del Pueblo de Buenos Aires abrió las puertas de su sede en el número 840 de la Avenida 7 de la capital provincial, entre las calles 48 y 49. Uno de los edificios históricos de la manzana (antiguamente sede del diario La Prensa en La Plata) se transformó en el punto eje desde donde Bonicatto atenderá los reclamos, inquietudes y demandas de los ciudadanos de la provincia.

El Defensor del Pueblo es un organismo de carácter constitucional, unipersonal, autónomo e independiente que garantiza el ejercicio de los derechos fundamentales de los habitantes de la Provincia, incluyendo los de carácter cívico, político, social, económico y cultural. También garantiza que las instituciones y los funcionarios del Gobierno cumplan con sus deberes y respeten la Constitución y las leyes vigentes. Supervisa, además, que las empresas de servicios públicos y privados brinden los servicios de manera adecuada a toda la comunidad y atiende las inquietudes de las personas que se sientan afectadas por: ejercicio ilegítimo, defectuoso, irregular, abusivo, arbitrario o negligente, falta de respuesta a reclamos efectuados, mala prestación, atención o trato, insuficiencia de información, ineficacia de servicios.

El Dr. Carlos Bonicatto ha propuesto, sin desmedro de otras, nueve líneas de acción que incluyen la discapacidad, la seguridad vial, la igualdad de género, el medio ambiente, la seguridad social, la salud, la educación, infancia y adolescencia y defensa de consumidores contribuyentes. Fuera de ello, toda persona que habite o se encuentre en tránsi-

to en la provincia de Buenos Aires, cualquiera sea su condición social, sexo o edad, que se sienta afectada por actos abusivos, arbitrarios, injustos, discriminatorios, irregulares, negligentes o de mala administración, provocados por la Administración provincial en cualquiera de sus ámbitos puede hacer su denuncia. Para ello, sólo debe consignarse el Documento Nacional de Identidad y la firma del interesado/a, con indicación de su nombre, apellido y domicilio; aquellos/as que hagan su denuncia vía e-mail, carta o teléfono, deberán revalidarla con su firma, presentándose en las sedes habilitadas por la Defensoría. Es importante aclarar que, como plazo máximo, se aceptarán denuncias de hechos ocurridos un año calendario atrás y que el Defensor del Pueblo tiene cláusulas de confidencialidad por lo que las denuncias privadas no trascienden a la opinión pública.

Cualquier ciudadano cuyos derechos no estén siendo respetados en el ámbito de la provincia de Buenos Aires tiene en el Defensor del Pueblo a la figura constitucional a quien dirigirse, llamando desde cualquier punto del país a la línea gratuita (0800 222 5262) o vía correo electrónico a contacto@defensorba.org.ar. Desde el 22 de diciembre, cuando se presentó el edificio, los pedidos de informes y asesoramiento, las demandas y reclamos, se cuenta por centenares cada día.

La figura del Defensor del Pueblo de la provincia de Buenos Aires fue consagrada por el artículo 55, luego de la reforma constitucional de 1994. Es un organismo de garantía, que promueve la democracia y trabaja para que el AQUÍ página 26

Estado responda por los derechos y garantías de los habitantes del territorio provincial.

Procura trabajar con seriedad y objetividad con la intención de ser eficaz frente a los reclamos ciudadanos, brindando soluciones que intenten modificar políticas públicas.

Según la impronta del actual Defensor, su función es la de ser un colaborador crítico de la administración ya que es un funcionario estatal, no gubernamental, que debe complementar a los órganos y procedimientos de control existentes pero no sustituirlos. La Defensoría, como organismo, se jacta de ser un ente receptivo de diálogo, recomendación, orientación y de respuesta a los habitantes de la Provincia de Buenos Aires. El Defensor puede iniciar y proseguir de oficio o a petición del interesado cualquier investigación, en todos aquellos casos originados por un actuar ilegítimo, defectuoso, irregular, abusivo, arbitrario o negligente de sus funciones, de cualquier repartición de la Administración Pública, fuerzas de seguridad, entes descentralizados o empresas del Estado. Supervisa a las empresas prestadoras de servicios públicos, aún las privatizadas.

El Dr. Carlos Bonicatto, platense, ex parlamentario de vasta experiencia y actividad legislativa, fue elegido como el primer Defensor del Pueblo de Buenos Aires durante el primer semestre de 2010 y desde entonces está en funciones. Su puesta en funciones, dilatada por más de una década, obedece a un perfeccionamiento en los medios de protección y promoción de los derechos humanos, siendo la del Defensor una institución republicana que fortalece la calidad del sistema democrático. En palabras de Carlos

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Bonicatto, “la Defensoría es un organismo plural y de garantía que pondera a los Derechos Humanos”.

El Defensor del Pueblo Carlos Bonicatto, primer Defensor del Pueblo de la Provincia de Buenos Aires, fue electo por la dos terceras partes del parlamento provincial a inicios de 2010 para ocupar por 5 años la función.

Bonicatto se crió y creció en La Plata, cursó sus estudios primarios en la Escuela Nº 33 y en el año 1964 egresó del Colegio Nacional Rafael Hernández de la Universidad Nacional de La Plata. En 1973 se graduó como abogado en la Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas de la UNLP. A partir de allí y hasta 1991, fue apoderado de la Caja Nacional de Ahorro y Seguro. Fue Consejero Titular en el Colegio de Abogados de la Provincia de Buenos Aires, desde 1980 a 1982. También se desempeñó como Abogado Apoderado del Sindicato de SMATA Delegación Quilmes, entre 1980 y 1990.

Entre 1985 y 1991 fue Abogado Asesor de la Dirección Provincial del Registro de la Propiedad Inmueble; luego, ocupó el cargo de Secretario General de la Municipalidad de La Plata hasta el año 1993. Asimismo fue Integrante del Consejo de la Magistratura desde su conformación, en el año 1997.

Entre los años 1993 y 2005 fue Diputado Provincial del Partido Justicialista y entre 2005 hasta 2009 Diputado Provincial del Bloque Frente Para La Victoria.

El Dr. Carlos Bonicatto presidió e integró distintas comisiones a lo largo de su labor como legislador. Entre ellas, desempeñó el cargo de Presidente en la Comisión Bicameral Control de Ejecución de Obras de la Catedral de La Plata, de la Comisión Bicameral de Apoyo y Seguimiento de la Postulación La Plata Patrimonio Cultural para la Humanidad. Fue Vicepresidente de la Comisión Bicameral Parque Pereyra Iraola y Secretario de la Comisión Bicameral de la Unidad Ejecutora Construcción del Estadio Ciudad de La Plata y de la Comisión de Asuntos Municipales. Fue miembro de la Comisión de Estudios y Análisis de Mapa Judicial, de la Comisión Bicameral de Especial Jubileo del año 2000, de la Comisión del Ente del Conurbano y de la Comisión del Sitio (CODESI) creado por Ordenanza Municipal n° 9103/99.

Fue Secretario de la Comisión de Asuntos Constitucionales y Justicia, la cual presidió hasta que fuera elegido Vicepresidente de la

Cámara de Diputados provincial.

Desde el 25 de febrero de 2010 se desempeña como Defensor del Pueblo de la Provincia de Buenos Aires, con el objetivo de trabajar por la defensa, promoción y preservación de los derechos fundamentales de los habitantes de la Provincia de Buenos Aires.

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Para contactarse con el Defensor del Pueblo Línea gratuita desde todo el país: 0800 222 5262.

Vía E-Mail: contacto@defensorba.org.ar Más información en www.defensorba.org.ar

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LA PSICOLOGIA, SUS VERTIENTES Y NUESTRA REALIDAD

El hombre como una unidad de cuerpo y espíritu * Por el Dr. Martín F. Echavarría

La psicología contemporánea se muestra, tanto a la mirada del especialista como del profano culto, en muchas ocasiones, como una disciplina o conjunto de disciplinas ambiguo. No hay acuerdo sobre su objeto de estudio: algunos señalan la mente, otros la conducta, otros lo inconsciente, otros las relaciones interpersonales, etc.

constructos personales (G. Kelly), etc., etc.

Lamentablemente, con mucha frecuencia, tal como observaba Juan Pablo II en un discurso del año 1987, muchas de estas escuelas se basan en premisas antropológicas incompatibles con la visión cristiana del hombre, por negar, explícita o implícitamente, la digni-

Periódicamente se observan también crisis en cuanto al paradigma científico de fondo: la psicología de la conciencia, fue criticada por la psicología profunda; ambas, a su vez, por el conductismo, que propugnaba una psicología sin alma que se concentrara sólo en el comportamiento exterior; éste fue puesto en duda por la psicología humanista, y después por el cognitivismo; el congitivismo racionalista fue por su parte criticado por el constructivismo narrativista, etc.

Lo cierto es que todos estos debates no se limitan al ámbito teórico, sino que afectan también a la práctica. Si bien en Argentina el psicoanálisis en sus distintas variantes (freudiano, kleiniano, lacaniano, neopsicoanálisis, psicología del yo, psicología del self, etc.) sigue siendo el enfoque dominante, tanto aquí, como en el resto del mundo hay una variedad de escuelas, muchas veces con escasa o ninguna conexión entre sí.

Así encontramos, sólo para limitarnos al campo de la psicoterapia, la psicología analítica de Jung, la psicología individual de Adler, la logoterapia de Frankl, las distintas formas de psicoterapia conductual y cognitiva (Wolpe, Lazarus, Bandura, Ellis, Beck, etc.), la psicología centrada en el cliente de Carl Rogers, la psicoterapia Gestálica de Fritz Perls, las psicoterapias sistémicas (Minuchin, Watzlawick y otros), la bioenergética (A. Lowen), la psicoterapia de los

dad espiritual del ser humano hecho a imagen de Dios, como también el carácter herido de su naturaleza por el pecado.

Desde el punto de vista de la razón natural, se ha observado con frecuencia la presencia en las distintas psicologías de varias formas de reduccionismo. Así, el hombre resulta rebajado a ser una mera máquina (conductismo y algunas formas de cognitivismo), o a una construcción sociocultural (culturalismo), o a un resultado del choque entre impulsos amorales y leyes sociales (freudismo), a un producto de sus genes y su metabolismo (biologismo), etc.

Desde el punto de vista de la educación universitaria de los psicólogos, todo esto se traduce en una formación ecléctica, en Argentina predominantemente psicoanalítica, en la que los alumnos tienen gran dificultad AQUÍ página 28

para lograr una idea clara de lo que es el ser humano, y con mucha frecuencia el resultado es el relativismo y el cinismo, que no pueden sino conducir o al pesimismo terapéutico, o a un rebajamiento tecnócrata de la vocación del psicólogo.

Por eso desde la Universidad Católica de la Plata ofrecemos ahora un estudio de la psicología humana desde la visión del hombre propia de una sana antropología filosófica y teológica. Esta concepción del hombre cristiana, y también científica (en la medida en que son ciencias la filosofía y la teología), considera al hombre como una unidad de cuerpo y espíritu, con todo lo que esto implica de grandeza y limitación, como una persona, según palabras de Santo Tomás, “lo más digno que hay en toda la creación”, ordenado por naturaleza y por vocación sobrenatural a Dios como a su fin último; caído por el pecado, pero sanado por la gracia.

Tal antropología sirve de base de organización jerárquica de los conocimientos procedentes de los distintos ámbitos (teórico, experimental, clínico, educativo, etc.). Tampoco se descuida, por supuesto, el estudio objetivo y crítico de todas las escuelas y enfoques antes mencionados, con sus eventuales aportes a la teoría y a la práctica de la psicología, que como todo lo que es verdadero pueden ser integrados en una visión completa y profunda del ser humano. * Martín F. Echavarría es Doctor en Filosofía y Licenciado en Psicología y en Filosofía – Fue Vicedecano de la Facultad de Ciencias Sociales y Director del Departamento de Psicología de la Universidad Abat Oliba CEU (Barcelona, España) – Desde este año es el Vicedecano de la Facultad de Humanidades y Director de la Carrera de Psicología de la UCALP

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NOMBRES CON HISTORIA

Alicia Dufour “El arte ha sido mi vida, siento la necesidad de pintar, no me cuestiono nada más” Oriunda de Ranchos, provincia de Buenos Aires, Alicia Dufour es una de las artistas mujeres con una identidad bien definida. El paisaje y el tratamiento del color fueron y son una constante en su desarrollo plástico.

La mayor parte de su producción plástica la realizó en la ciudad de La Plata, la cual la albergó desde joven y donde actualmente vive.

Dueña de una técnica muy personal, de insinuante delicadeza, crea espacios posibles de imaginar.

- Recordando años atrás, ¿cómo comenzó tu inclinación al arte?

Nací en una familia donde mi madre pintaba y mi padre que ejercía la profesión de médico, dibujaba. A mí siempre me gustó dibujar y pintar.

De joven iba al campo con mis elementos de trabajo, me ponía a pintar el paisaje que me rodeaba, cuando pude viajar sola tomaba el tren hasta Gral. Belgrano para estudiar dibujo, pastel y acuarela con la Profesora Aurora de Pietro.

Una prima mía estudiaba con el Maestro Emilio Pettoruti, a través de ella lo conocí y comencé a concurrir a su taller en Buenos Aires. Recuerdo que quedaba en la calle Charcas y Callao y viajaba desde Ranchos a Capital en tren, por eso digo que me pasé viajando en tren.

Concurrí al taller de Emilio Pettoruti durante siete años estudiando dibujo pintura y composición, hasta que un día me dijo que comenzara a trabajar sola. Mi primera exposición fue en Buenos Aires. Más tarde me radiqué en La Plata.

Mi madre no llegó a ver mi primera muestra, falleció joven, es por eso que en honor a ella firmo mis obras con el apellido materno. Me llamo Alicia Hernández Dufour.

- ¿Qué experiencia te dejó estudiar en el taller de un Maestro como Emilio Pettoruti?

Fueron muchos los conocimientos que adquirí con el maestro: lo que más destaco es que me enseñó a tener la preocupación estética en el campo de la limpieza del color. Fue una experiencia rica tanto como vida de taller como en las relaciones humanas. Frecuentaban el lugar artistas de reconocida trayectoria: me acuerdo que conocí a Córdoba Iturburu, entre otros destacados de la época. Escucharlos dialogar era un aprendizaje permanente.

- ¿Cómo has ido construyendo tu estilo?

El color es un elemento fundamental en mis trabajos. La naturaleza ha sido el motivo de mis obras. Para mí mi pintura es figurativa, son paisajes imaginados.

A veces tengo la idea y otras, la idea del color nada más. Antes hacía bocetos, era más estructurada y después empecé a poner color directamente y del color surge la idea: mancho y voy construyendo la imagen.

Trabajo con óleo.

El tema preferido mío fue y es el paisaje, la naturaleza tiene una fuerte influencia en mis obras. u AQUÍ página 30

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Desde mi taller, en un piso alto, observo los atardeceres, los cielos, los colores que van cambiando con el transcurrir de las horas.

Siento, me gusta, amo la composición.

Cuando Alicia Dufour pinta sus paisajes nos transporta a un universo sutil, melancólico, envolviéndonos en un mundo de color, de insinuación, evocando paisajes vividos o imaginados.

Sus paisajes sufren la influencia empática de los sentimientos, pasiones, intuiciones, memorias y vivencias.

Desde el año 1961 crea y dirige un taller de pintura en la ciudad de La Plata, formando a muchos plásticos que hoy son destacados en el medio.

- ¿Crees en la disciplina diaria?

En mí no se da, no tengo tiempo de pintar todos los días, pero sí pinto mucho. Trabajo de tarde, antes me gustaba pintar de noche.

- ¿Cuánto tiempo te lleva realizar una obra?

Me lleva mucho tiempo terminar una obra, en general trabajo con una a la vez, en un tamaño de un metro por un metro, me gusta trabajar en cuadrado, aunque a veces cambio la medida.

Primero mancho la tela, sobre eso que manché vuelvo a trabajar íntegramente, así cuatro o cinco veces, a lo sumo agrego algo pero pinto todo varias veces, hasta dar por finalizado el trabajo.

- ¿Qué significa el arte para vos?

El arte ha sido mi vida, siento la necesidad de pintar, no me cuestiono nada más. Me ha gustado y me gusta enseñar. Trabajé como docente en la Escuela Inmaculada, enseñando la materia con total libertad. Todavía tengo la enorme satisfacción de que a veces me encuentro con ex alumnas que me dicen que gracias a mí siguieron una carrera artística.

- ¿Qué proyectos tenés para el año que comienza?

Me invitaron a exponer en el MACLA el 11 de marzo. Voy a presentar obras realizadas desde el año 2004 y obras actuales que todavía las estoy pintando.

Me despierta una gran expectativa una muestra nueva, me interesa la opinión del público. La gente que tiene obra mía me cuenta que cada vez que la observa les despierta cosas nuevas transmitiéndoles tranquilidad.

Entrevista: Lic. Cuca Aramburú Fotos: Cony Agesta

PERFIL Alicia Dufour nació en Ranchos, provincia de Buenos Aires y actualmente vive en la ciudad de La Plata. * Hasta la fecha lleva realizadas más de 74 exposiciones individuales en distintos puntos del país y ha participado en muchas muestras colectivas. * Expuso sus obras en museos y galerías. * Fue seleccionada para la “VI Exposición de Valores Plásticos Bonaerenses”, entre las distintas menciones que obtuvo figuran: “Mención Especial” en el “III Salón de Arte” La Plata (1965), “Mención Especial” en el “XXVI Salón de Arte en La Plata” (carácter nacional), Museo de Bellas Artes (1975), “Tercer Premio” en el “XVI Salón de Artes Plásticas” Municipalidad de La Plata (1976),

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“Mención Especial” en el “Salón Regional de Florencio Varela” (1978), “Segundo Premio de Marinistas” Salón Centro Naval (1998), Mención de Honor Museo Beato Angélico (2005), etc. * Fue presidente de la Asociación de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires y vocal titular de la Federación Argentina de Entidades de Artistas Plásticos. * Desde el año 1961 dirige su taller de dibujo y pintura en la ciudad de La Plata. * Sus obras se encuentran en museos nacionales y del exterior, colecciones oficiales y particulares.

Próxima muestra: 11 de Marzo en el MACLA (Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano), Pasaje Dardo Rocha, La Plata

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Romance del enamorado y la muerte Por Alejandro Fontella

Tras cursar el secundario en Tornquist, donde había nacido, Luís Ferrandi vivió toda su vida en La Plata. Escribió y pintó, fue docente y director de instituciones educativas, y publicó tardíamente su primer libro de poemas, Noches de la Jodería (Ediciones Botella al mar), en 2009. Su segundo libro, Tan cerca de septiembre, publicado en el sello Dunken en noviembre de 2010, me fue entregado sorpresiva y traumáticamente hace muy poco, junto con una esquela que anunciaba su muerte.

Fuimos compañeros en la carrera de Letras, cursamos juntos los primeros años y después nos cruzamos esporádicamente en la docencia.

Como es sabido, cada nueva obra literaria, se lo proponga o no, debe enfrentar una exigencia de originalidad en el plano formal y también en el contenido. Debe evitar repetir lo que ya se dijo, establecer su propia retórica. Es el caso de Tan cerca de septiembre, de Luís Ferrandi, un libro que habla obsesivamente sobre el amor, sobre sus grandes dichas y sus abismales heridas, con un lenguaje en el que resuena toda la poesía, en el que están todos los poetas y al mismo tiempo es absolutamente personal.

No quiero hacer, sobre este libro, un comentario técnico o convencional. No sé si mi antiguo compañero hubiera esperado eso. Y como a mí su libro me llegó en lo profundo, me hizo verlo de cerca, me invitó a conocer sus lugares, sólo me gustaría escribir algo que fuera parecido a beber con él unos lentos vinos bajo los árboles una noche de enero, y hablar de todo.

La primera parte del libro es el canto del amor presente, donde la experiencia amatoria centraliza y subordina a todas las demás, imponiendo su razón de goce o sufrimiento, de esperanza o desconcierto, comprometiendo a todos los sentidos hasta su límite y a los órdenes de la naturaleza, y donde el sentimiento se expande como un demiurgo que arma y desarma el mundo,

haciendo secar los trigos, morir el viento, o produciendo un revuelo de soles y montañas.

Pero de pronto la fiesta de los sentidos y del alma termina, se apagan sus luces y se acallan sus ruidos, el verano, como tu voz, había concluido y el vacío escenario da paso al canto desolado de la ausencia; no se escucha la voz acostumbrada y tampoco puede tocarse el cuerpo amado, que ahora es una sombra que pasa en puntas de pie. De aquí en más una serie de poemas componen una suerte de metafísica de la ausencia, de la pérdida del objeto amado, una ausencia que es inexorable y paradójicamente tangible hasta ser una pertenencia del amor: cómo puedes estar tan lejos, si la ausencia es un pretexto del amor, o bien no sé en qué sombra del amor está tu ausencia,/ pero me quema el alma/ un remolino de caricias. Orfandad, silencio y niebla definen ahora el ambiente, y en el corazón antes exultante, sólo un revuelo de gorriones muertos.

El tercer y último movimiento, quizás el más conmovedor, es el canto de la aceptación, recorrido por un aliento de desolación viril, donde el poeta describe cómo seguir, cómo reconstruirse y recomponer su subjetividad tras la pérdida abismal. Por momentos, provisoriamente, lo logra: He pasado la tarde observando/ las últimas migraciones./ Cuando llegó la noche/ me sentí más liviano:/ también de mí habían volado los últimos pájaros./ Me dediqué a quitar los nidos/ de las ramas más altas./ Y fui feliz:/ El verano, como tu voz había concluido/ Y era propicio desnudar a los árboles/ para recibir alegremente el otoño.

Sin embargo la solución final parece ser refugiarse en lugares y hábitos raigales, en la vuelta hacia un sur mítico, atravesado por vientos ancestrales y fantásticos potros crinudos, el sur que sigue hoy alimentando las ilusiones de arraigo de muchos argentinos, constantemente visitado como metáfoAQUÍ página 34

ra en la literatura y el cine, y que para Luís Ferrandi es además su lugar de origen. Hacia ese sur vuelve un hombre del caballo y la montaña, un hacedor de fábulas, a enarbolar los vientos en las lanzas azules del infinito, a buscar allí, bajo el amparo de eucaliptos centenarios, la posibilidad del olvido.

De la personalidad de Luís Ferrandi conservo una imagen imprecisa y tal vez contradictoria. Desde los primeros años compartidos en la facultad, nos vimos poco y nada. Supongo que tuvimos amistades distintas y destinos diversos. Cosas que nos separaron, como a tantos de tantos otros.

Conmigo era afable y cálido. Recuerdo la frecuente sonrisa que se abría bajo sus bigotes nitzcheanos. Parecía alegre y al mismo tiempo sacrificado, como si las cosas le costaran, y caminaba como si algo le pesara sobre los hombros, como si con sus pasos debiera empujar un mueble pesado. No me pareció, en aquel entonces, que fuera un poeta.

No puedo evitar un lugar común, algo que se dice tanto: muchísimas veces no conocemos con profundidad a quienes nos rodean, o nos formamos de ellos ideas equivocadas, a partir de datos exteriores o actitudes o afinidades que después, con el tiempo, rectifican su significado. Ahora es tarde para recuperar con él tantos momentos perdidos, cuánto que no se pudo compartir. Después de tantos años no sé, exactamente, cómo fue Luís. Tengo este libro de maravillosos poemas de amor, que tres días antes de morir pidió que me fuera entregado, y la pávida sensación, compartida con Miguel Ángel, nuestro amigo común, de haber sido súbitamente estrellados contra su muerte.

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EMPRESAS & NEGOCIOS Liberate de la Hinchazón Este, “Liberate de la hinchazón”, es el concepto que La Serenísima desarrolló para la campaña publicitaria de su producto Activia.

En ese contexto, el 20 de febrero último Activia instaló en Plaza Armenia una carpa gigante con 5mil globos inflados con gas helio e impresos con los mensajes subidos por los usuarios a la plataforma on line de la marca, Facebook y Twitter.

Mariana Fabbiani, la figura elegida por la marca para su campaña, lideró la suelta de globos en medio de un clima festivo lleno de color y globos azules con mensajes que pretenden una suerte de catarsis colectiva de las sensaciones negativas de quienes se hayan sumado a la propuesta.

Activia está formulado en base de una fibra alimentaria y Bifidobacterium lactis DN-173 010. Las bifidobacterias son parte de la flora normal humana y son una de las pocas bacterias dominantes en ella a lo largo de la vida.

Estas bacterias juegan un rol muy importante

Campaña de Essilor

¿Sabías que 1 de cada 4 niños no ve bien y no lo sabe?

Un control oftalmológico antes del comienzo de clases, puede ayudarte a detectar el estado de la salud visual de tu hijo y asegurarle un buen año escolar.

Essilor, empresa líder mundial en lentes oftálmicas, presenta en Argentina su campaña mundial “¿Sabías que?” cuyo objetivo consiste en concientizar a la comunidad general sobre la importancia de la salud visual y explicar cómo, a partir de esta, se alcanza una mejor calidad de vida. Hoy decide acompañar a los padres generando conciencia sobre la alta incidencia que tiene la salud visual en el proceso de aprendizaje de sus hijos.

Visite regularmente al Médico Oftalmólogo para un examen visual. El 25% de los niños

en el mantenimiento del equilibrio intestinal.

Activia , por el aporte de gran cantidad de

Bifidobacterias, ayuda a equilibrar la flora intestinal optimizando el tránsito intestinal.

Eugenia Monti (Marketing Activia); María Estebanez (Directora de Marcas y Estrategias de Salud, Danone; Mariana Fabbiani y Florencia Denti (Marketing Danone)

sufre de problemas visuales que pueden interferir en su aprendizaje. Si su hijo presenta algún problema visual, el profesional médico podrá detectarlo y recomendarle la mejor solución, para poder comenzar así el ciclo lectivo correctamente. Recuerde que el 80% de lo que nuestros niños aprenden del mundo pasa a través de sus ojos.

Estar atentos durante todo el año. Además del control visual, podemos estar atentos a la aparición de algunos de estos síntomas para detectar a tiempo cambios en la salud visual de nuestros hijos: si notamos por ejemplo que achican los ojos para mirar, o se quejan permanentemente de dolores de cabeza o vemos que se frotan los ojos, podemos presumir que algo los incomoda y que otra visita al médico puede ayudarnos. ¿Qué lente es la mejor para mi hijo? Si luego de la visita al Médico Oftalmólogo le han recetado a su hijo lentes correctoras, aquí le brindamos información sobre las lentes que mejor cuidarán de su visión y le brindarán a Usted una total tranquilidad.

Elija las más livianas, resistentes al impacto y seguras para su visión, como las lentes de Policarbonato Essilor Airwear. Son las más durables (compuestas del mismo material con el que se construyen los cascos de los astronautas de la NASA). Son un 43% más livianas y 25% más delgadas que una lente orgánica común, y 12 veces más resistente al impacto. Los niños son activos, sus lentes pueden caerse y dañarse, como así también AQUÍ página 42

sus ojos, por eso, debe elegir la lente más segura y confortable para su visión.

Entre 12 a 15 millones de personas en el mundo sufren de cataratas, y alrededor del 20% de esos casos puede ser causado por exposición prolongada a los rayos UV. Las lentes de Policarbonato Essilor Airwear brindan también un 100% de protección contra los nocivos rayos UVA y UVB. El 80% de la radiación UV es absorbida antes de los 18 años. Cuidemos entonces los ojos de nuestros hijos para una visión más saludable a futuro.

El contacto visual directo es importante para los niños. Piense si su hijo se sentiría cómodo detrás de lentes que generen reflejos que dificulten que otros chicos vean sus ojos. Por lo tanto, también es importante que su hijo use lentes con tratamiento antirreflejos, para una visión más confortable y libre de reflejos que pueden inducir molestias y fatiga visual.

Por último, tenga en cuenta que la elección del armazón determinará también la relación de su hijo con sus lentes. A la hora de elegirlo piense en la forma de su rostro y el color de su cabello. Performance y estética van de la mano, para que su hijo se sienta cómodo con sus anteojos y pueda ver mejor el mundo.

Esta campaña de salud visual, cuenta con el aval de la Sociedad Argentina de Oftalmología (SAO) y tiene como principal objetivo brindar información sobre Salud Visual, y fomentar la visita periódica al Médico Oftalmólogo.

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Murga barrial, platense y autogestiva

Tocando Fondo Alegría constructiva En casa de Lino Sabat, histórico integrante de la murga Tocando Fondo, todo es de color amarillo. Las paredes, las sillas, los adornos. El amarillo es, junto al negro, el color identitario de la murga. Y la murga es, para sus miembros, una forma de vida, una de las facetas de su cotidianeidad, todas las semanas, todo el año.

“Para mí -empieza Lino-, actualmente es una forma de vivir”. En su casa, alrededor de una bombo que sirve para apoyar el grabador, nos acompañan también Cecilia Corominas y Rodrigo “Gori” Sanucci, otros dos miembros de Tocando Fondo, la murga decana de la ciudad. Lino cuenta que catorce años atrás, estando en España, estaba repensándose como músico profesional y a la búsqueda de un grupo. Y que

cuando llegó, de vuelta a La Plata, se encontró con una murga que tenía nueve meses y tuvo una fuerte intuición: ése era el grupo que estaba buscando. El grupo, claro, era Tocando Fondo.

“Por un lado es una forma de vivir -continúa- y una militancia. No solamente porque desde que llegué a la murga salí de mi mediopelo burgués, que nunca había ido a una marcha a pedir ni por lo mío ni por lo del otro. Y es gracias a la murga que sé lo que es estar dentro de una marcha, ampliar mi espectro como persona frente a la realidad y eso, indudablemente, me ha hecho mejor persona. Y en lo artístico encontré un lugar que en ninguna institución encontré; porque está teñida de la trama social que tenemos con

los compañeros: así como nos peleamos, hay un lazo muy profundo entre los compañeros.

Porque lo que enseña la murga es a vivir de otra manera: de adentro para afuera”.

Para Cecilia es dos cosas, dice: “Por una lado el barrio, la gente, volver a ver caras sonrientes, volver a ver la fiesta popular y la gente en la calle sin importar la hora, el lugar o quienes te acompañen. Es encuentro. Y por otro lado, hacia el interior, es un grupo que intenta construir una realidad mejor de la que vivimos.

Siempre intentando modificarla, aunque sea con el solo mensaje de las canciones y la expresión del cuerpo. Especialmente tratando de llevar el día a día un poco más alegremente”.

Gori: “Para mí, particularmente, es una forma de expresar

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sentimientos, pensamientos, formas de hacer; este es un grupo que se pone de acuerdo para decidir cualquier cosa que vaya a hacer la murga. Todo debe ser consensuado o, al menos, hablado. Es entretenido, es una forma de hacer ejercicio, es una forma de conocer gente, de darte cuenta que La Plata es un pañuelo. Y también es una forma de conocer lugares. Nunca imaginé que iba a ir a Villa Luro, a Lanús a estar en medio de una calle actuando mientras todo el mundo te tira espuma. O ir a un pueblo como Suardi en

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Santa Fé, donde se recibe al triple de su población para el encuentro nacional de murgas cada año. Es estar en ese camping con el bombo sonando las veinticuatro horas y que no te moleste”.

Murga para transformar Hay en Lino un significado mayor de la murga. No sólo porque ha ocupado un lugar preponderante en catorce años de su vida, sino que lo ha transformado como individuo. Lo ha hecho reflexionar sobre sí mismo, su profesión -es músico y profesor en Bellas Artes- y cuestionarse ciertos verdades establecidas.

“Yo creo que nuestra forma de trabajo impone un desafío y una transformación muy profunda.

Porque también es una murga que, como todas, es una esponja y está formada por el pueblo sea el estrato social que sea. Somos hijos de la época. Y todo este planteo de los saberes expone al que lo tiene en otro desafío. Por eso nuestra murga tiene una gran coherencia en sus objetivos.

El saber está al servicio de lo que quiere decir la murga. Esto de tener un título y ser músico es sólo una etiqueta: hay miles de músicos sin título porque tiene que ver con la capacidad humana”. Pero no es sólo él. Para Gori, que estudió teatro y ahora cursa cine, la murga es el punto donde confluyen todos sus intereses. “Yo hice teatro y me gustan todas las formas de expresión del cuerpo. Y la murga fue como que contuvo todo lo que yo siempre andaba buscando: si iba a teatro me quedaba con ganas de salir corriendo y por ahí no me gusta tanto aprenderme un libreto; es genial pero a mí no me llama tanto como improvisar”.

“En mi caso -tercia Cecilia- no es tanto lo que yo elegí sino que me eligió la murga a mí. Yo empecé en otra murga, en Necochea, y ahí entré por una cuestión de tratar de divertirme y estar con mis amigos. En cambio, con Tocando

Fondo me cambió parte de la vida: yo hoy soy trabajadora social por Tocando Fondo. Y tiene que ver con poder llevar un mensaje que tenga que ver con transformaciones, con la posibilidad de la alegría más allá de todas las cosas. Es una forma de expresar y una gran herramienta de transformación”.

Horizontalidad Tocando Fondo es un espacio abierto, un ambiente de encuentro y aprendizaje, una murga y un grupo autogestivo. Sus integrantes, procedentes de distintos lugares, contextos y clases, trabajan en una ambiente de horizontalidad y democracia, donde todo se discute, se debate y se canaliza mediante el consenso.

Es, podría decirse, una murga sui generis. “Quienes fundaron la murga -rememora Lino- decidieron que iba a ser una murga sin director, con una formación atípica a lo que era la murga de modelo porteño, el cual es un muestrario de directores. Había una jerarquía propia de la época.

Nosotros no tenemos nada de eso, vivimos en asamblea permanente. Y nuestras acciones se llevan adelante buscando un consenso. Ni siquiera se vota; es un camino mucho más lento pero es profundo y el más esclarecedor para el grupo”. En ese proceso se compone, ensaya y arregla todo el repertorio: desde la música, las letras hasta los pasos de baile. “Le damos importancia a ciertas cosas –aclara Cecilia-, como cantar afinado por sobre todas las cosas, y no darle tanta preponderancia al baile como en otras murgas. Lo nuestro tiene más que ver con transmitir un mensaje. Creemos que si podemos aprovechar el saber de esas personas, como Lino, que saben de música, o de canto, o de actuación, nuestro mensaje se va a transmitir mejor. Igual, siempre está la posibilidad de decir ‘mirá, yo no entiendo nada de esto, pero para mí no va así porque…u

La Plata y el Carnaval La ciudad comenzará los festejos del Carnaval con un espectáculo de gran altura auspiciado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata. El conocido grupo de acrobacia aérea “Elevé” presentará el espectáculo artístico “Carnaval” -acrobacia, danza, circo aéreo y mapping interactivo-, sobre la fachada del Palacio Municipal de La Plata, 12 entre 51 y 53, el domingo 6 de marzo a las 20 hs.

La compañía de danzas aéreas Elevé, que ya cautivo a los platenses en el marco de los festejos por el 128º Aniversario de La Plata y de el 24 de mayo pasado, relatando varios episodios claves de la ciudad y de la historia del país, llegará esta vez a la ciudad con “Carnaval”, su último trabajo, que suma al impacto visual de destreza, coreografía, colores y sonidos, la técnica del mapping interactivo -proyección de imágenes en grandes superficies- sobre la fachada del Palacio Municipal.

Mas de 40 artistas en escena, divididos en actores aéreos que recorrerán el cielo, sostenidos por grúas con novedosas estructuras; bailarines aéreos que se desplazarán por la fachada del Palacio Municipal interactuando con las proyecciones; muralistas que pintarán figuraras de grandes dimensiones sobre estructuras que se ubicarán en los laterales del edificio e interactuarán con la técnica del zapping; músicos en vivo que harán percusión a más de 30 metros de altura y actores con enormes zancos que se desplazarán entre el público, inaugurarán oficialmente la fiesta de carnaval que este año deslumbrará a los habitantes de La Plata.

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y eso está bueno porque entre todos vamos poniendo en juego lo que piensa cada uno. Más allá de los saberes, si hay algo que no suena en el otro se revé todo.

La idea es resolver en grupo y cada espacio debe ser un ámbito de aprendizaje”.

Volver a la calle Lino tenía, en 1976, dieciséis años. Hizo el servicio militar en 1978, año de apogeo de la dictadura que, mediante un decretó, eliminó del almanaque los feriados por carnaval. Ahora, dice, desde Tocando Fondo tiene el poder de enfrentar aquella inten-

ción censoria de las Juntas. “La murga post-dictadura, en La Plata, nace a mediados de los noventa -relata Lino-. Nosotros somos de octubre del ’95 y ya estábamos con la postura de pensar el espacio de la marcha carnavalera, que este año tendrá su edición número quince en la primera semana de diciembre y donde se propuso la reinstauración del feriado por carnaval con todo lo que significa para nosotros el carnaval”. Un carnaval que no es el de Gualeguaychú sino que propone el encuentro, la charla, la sociabilidad. Que sostiene las banderas de los derechos humanos, la educación

pública, la salud pública, poniendo todo y sin llevarse nada más que el regocijo del encuentro. De recuperar el encuentro y la alegría, la posibilidad de compartir, de jugar, de eso se trata”.

Y no queda más. Cecilia, Lino y Gori están maquillados y vestidos. Van a la calle, los espera un corso en 18 y 69. Gratis, abierto, organizado por los vecinos, tal como lo soñó Tocando Fondo. t

El corso de Tocando Fondo se realizará el domingo 6 de marzo, desde las 17:00 horas, en la Plaza Islas Malvinas, en la inter-

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sección de 19 y 50.El “GRAN CORSO de TOCANDO FONDO” invita a compartir este festejo de carnaval, con juegos de agua, espuma, buffet, títeres, murgas invitadas y muchas ganas de celebrar. La entrada es libre y gratuita.

Actualmente, Tocando Fondo está abierta a quienes quieran sumarse. Los interesados pueden acercarse a los ensayos, todos los martes y viernes de 20:00 a 22:00 horas en la escuela que queda en 20 y 54. O comunicándose por correo electrónico con Cecilia a cmcnecochea@hotmail.com.

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teatro argentino De la plata

La ópera

EUGENE ONEGIN abre la temporada lírica La más reconocida de las óperas del genial compositor ruso se presenta en coproducción con teatros polacos y españoles, dirección musical del norteamericano Stefan Lano, puesta en escena del polaco Michal Znaniecki y un destacado elenco integrado por cantantes argentinos y extranjeros.

El viernes 18 de marzo próximo, a las 20.30, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se iniciará la temporada lírica 2011 con la representación de “Eugene Onegin”, ópera con música de Piotr I. Tchaikovsky y libreto del propio compositor y Konstantin Shilovsky (basado en la novela versificada homónima de Alexander Pushkin).

Habrá nuevas funciones el domingo 20, a las 18.30, el martes 22 y el sábado 26, a las 20.30 y el domingo 27, a las 18.30.

Se trata de una coproducción entre el Teatro Argentino de La Plata, el Teatr Wielki (Ópera de Poznán, Polonia), la Ópera Krakowska W. Krakowie (Ópera de Cracovia, Polonia) y la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (Ópera de Bilbao).

La dirección musical estará a cargo de Stefan Lano y la puesta en escena y el vestuario de Michal Znaniecki.

La escenografía le corresponderá a Luigi Scoglio, la iluminación a Bogumil Palewicz y la coreografía a Diana Theocharidis. El Coro Estable contará con la preparación de Miguel Martínez.

El reparto estará encabezado por Magdalena

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Nowacka (18, 20 y 27) y Daniela Tabernig (22 y 26) como Tatiana, Mónica Sardi (18, 20 y 27) y Guadalupe Barrientos (22 y 26) como Olga, Marcin Bronikowski (18, 20 y 27) y Luciano Garay (22 y 26) como Eugene Onegin, Darío Schmunk (18, 20 y 27) y Pedro Espinoza (22 y 26) como Vladimir Lensky y Ariel Cazes (18, 20 y 27) y Emiliano Bulacios (22 y 26) como el Príncipe Gremin.

Sobre la ópera Eugene Onegin Si bien Piotr I. Tchaikovsky ha alcanzado la popularidad por su producción sinfónica y de música para el ballet, el legado de este compositor ruso lo señala también como un notable creador en el campo de la ópera.

Tchaikovsky completó ocho óperas, teniendo

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las tres más famosas el común denominador de estar basadas en obras literarias del más grande poeta ruso de su tiempo: Alexander Pushkin. En orden cronológico y en popularidad estas tres óperas son: “ Eugene Onegin” , “La dama de picas” y “Yolanda”.

La gestación de “Eugenio Onegin”, la quinta ópera de Tchaikovsky, se remonta a mayo de 1877, cuando a instancias de una cantante amiga, el compositor conoció la novela homónima de Pushkin. El enorme entusiasmo e impacto que la trama y los personajes provocaron en Tchaikovsky lo llevaron a manifestar el inmediato interés para ponerla en música, para lo cual él mismo trabajó en el libreto, con la colaboración del poeta Konstantin Shilovsky y la de su hermano Modesto.

La ópera estuvo terminada en febrero de 1878, aconteciendo su estreno trece meses más tarde, en marzo del año siguiente.

En forma paralela a la composición de “Eugenio Onegin” se sucedieron en la vida de Tchaikovsky hechos muy lamentables, cuya similitud con algunos pasajes de la ópera resultan verdaderamente sorprendentes.

Cuando comenzaba a esbozar su trabajo de composición, Tchaikovsky, para quien, por ser homosexual, el matrimonio era algo que nunca figuró en sus planes, recibió una singular carta de una de sus alumnas del

Conservatorio de Moscú.

La remitente, Antonina Milyukova, le declaraba su amor y le pedía, a modo de ardiente súplica, que se casara con ella. Esto turbó en demasía a Tchaikovsky, quien, ante nuevas e imperativas rogativas de parte de la mujer, optó por ceder. Era para él, además, el mejor momento y toda una buena coyuntura para terminar con una situación de crítica y suspicacia social ante su prolongada soltería.

El matrimonio se concretó en julio de 1877, pero duró muy poco, ya que el rechazo de Tchaikovsky para con Antonina Milyukova siempre su total. Todo disfraz y toda falsa apariencia se derrumbaron estrepitosamente.

Valga la consignación de estos hechos tan funestos para señalar que en el argumento de Eugene Onegin, el elemento que desencadena la trama es también una carta declaratoria de un amor no correspondido.

Curiosamente, la famosa escena de la carta es lo primero que Tchaikovsky compuso de la obra, consecuencia de la pasión con que él enfrentó y concibió el personaje de Tatiana.

Tal vez sin darse cuenta, Tchaikovsky llegó a amar intensamente este personaje imaginario, como catarsis, en paradojal respuesta a su incapacidad de entablar una relación sentimental en la vida real.

En el libreto de “ Eugene Onegin “, los personajes centrales son adolescentes y la

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idea de Tchaikovsky era producir la ópera con cantantes de esas características físicas y de edad. Por eso el estreno aconteció tardíamente, después de muchos ensayos, a más de un año de estar terminada la partitura, el 29 de marzo de 1879.

La primera representación profesional de “ Eugene Onegin “ tuvo lugar en el Teatro Bolshoi de Moscú casi dos años después, el 23 de enero de 1881.

Dos años más tarde la ópera llegó a San Petersburgo, al igual que en Moscú, primero con estudiantes y luego con cantantes profesionales. “ Eugene Onegin “ es una ópera de exacerbado romanticismo e intimismo, cuyo libreto elaborado en parte por el propio Tchaikovsky, trató siempre de apartarse lo más posible del original de Pushkin.

Por sobre el personaje que da el nombre a la obra, se yergue así el de Tatiana, dominando la concepción de la obra. A ella Tchaikovsky le dedicó la tan famosa escena de la carta, un largo y agitado monólogo, que se constituye en el momento central de “ Eugene Onegin “ y en el más logrado de toda su producción operística. t Para más detalles, consultar el sitio WEB www.teatroargentino.gba.gov.ar o comunicarse gratuitamente al Tel. 0800-666-5151.

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Querido diario Por Irene Bianchi

¡Hola, confidente! Disculpá la demora. No sabés las ganas que tengo de contarte lo que viví en noviembre del año pasado. ¿Qué por qué no te lo conté antes? Simple: te perdí de vista.

No, miento. Te metí en una cartera que le regalé a mi empleada doméstica. ¡Que papelón! Suerte que te vio y te trajo de vuelta a casa. Recién ahora. Me pregunto si te habrá leído.

Seguro. Con lo que tardó. Y bueno. Eso me pasa por no revisar.

Lo mismo hago con los jeans. Los meto en el lavarropas sin revisar los bolsillos. Mala costumbre. Sabés la de “lavado de dinero” que he hecho en mi vida.

Ya me fui por las ramas. Te iba a contar algo genial. Todavía estoy en estado de éxtasis, te lo juro. No, no estoy borracha, ni me empastillé. Creéme. Sin embargo, ando como embriagada, embelesada, hechizada, flotando a varios centímetros del piso.

Como cuando te enamorás, ¿viste? Cuando te agarrás un metejón machazo, de ésos que te dan vuelta como una media, que te llenan la cabeza de pajaritos y la panza de mariposas.

No me hago la misteriosa, Diario, sólo quiero explicarte primero las sensaciones que me dejó verlo. ¿Ves? Ahí ya te dí una pista: verlo. Agrego otra: y escucharlo. Tibio, tibio… No, sola no estaba. Había otras 44.999 personas conmigo. Y a pesar de eso, fue una cita romántica con cada uno, íntima, como si cada uno de nosotros hubiera estado a solas con él. ¿Te rendís?

Bueno, basta de suspenso. Te bato la justa. ¡LO FUI A VER A PAUL MC CARTNEY! Sí, como lo oís. Ya había venido a la Argentina en el ’93, pero en ese momento yo estaba tan sepultada debajo de pañales, cacerolas y laburo, que ni me enteré. Esta vez no me lo podía perder. Así tuviera que vender el auto o hacer la calle (bueno, esta última opción no, porque más que cobrar, tendría que pagar, a esta altura del campeonato).

Te aviso que no fue nada fácil conseguir entrada. Volaron a las pocas horas de salir a la venta. Se ve que yo no era la única que moría por ir. ¿Sabés que ya hay cuatro generaciones de fans de los Beatles? ¡Cuatro! ¿Qué otro artista vivo puede ufanarse de semejante éxito y vigencia? Vos dirás los Rolling.

Puede ser. Lo que pasa es que a mí esos rockeros nunca me quitaron el sueño. Cuando éramos adolescentes, había 2 bandos bien definidos: los seguidores de los flequilludos de Liverpool, y los fanáticos de los Stones. Los Beatles fueron siempre más prolijitos, más limpitos, más románticos. Los otros, más onda reviente, más pesados, más roñosos. Otro estilo, otra música.

El chabón ya va por los 70, ¿podés creer? Y está impecable, te lo juro. ¿Será porque es vegetariano? Lo cierto es que está fla-

quito (como diría la Su), no perdió el pelo, y tiene una vitalidad en el escenario que parece de 40. Se bancó las casi 3 horas del show, sin tomarse un descanso ni un vaso de agua. No sé si se habrá botoxeado la cara un poquito, pero-en todo caso- no se le nota. Y conserva esa simpatía de siempre, ¿sabés? Hasta se largó a hablar en español: “¡Qué públicou amistosou, tan buena onda!” Un capo.

Un espectáculo aparte eran las caras de la gente. Y te hablo de pibes de 10, adolescentes, hombres y mujeres de 20, 30, 40, hasta los setentaypico, te diría. Todos saltábamos, bailábamos, gritábamos, reíamos, llorábamos, al mismo tiempo. Había un clima de felicidad que no puedo describir con palabras. Me quedaría corta. Era un estado de gracia colectivo, todos vibrando en la misma frecuencia, unificados por un sentimiento de gratitud hacia un tipo que siempre estuvo al lado nuestro, o más bien, adentro nuestro, en el cuore.

Ni hablar cuando arremetió con los clásicos: “Yesterday”, “Hey Jude”, “Let it be”, “All my loving”, “Blackbird”, “My love”, “Something”, “I’m looking through you”, “Back in the USSR”, “Band on the run”, “Paperback Writer”, “Give Peace a Chance”, “Obladi Oblada”, “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”: un festín, una avalancha de placer, una catarata de dicha, un océano de goce, un tsunami emocional. Si me permitís, un orgasmo. Y de los buenos (no sé cómo me acuerdo…)

Daban ganas de correr al escenario, estrujarlo en un abrazo y susurrarle: “¡Gracias, Paul! Gracias por tu talento, por tus canciones, por tu música, por haber sido testigo de nuestra vida, compañero de viaje. Gracias por seguir deleitándonos.

Gracias por haber sobrevivido a tantas cosas y mantener intacto tu entusiasmo, tus ganas, tu buen humor, tu picardía, tu carisma. Gracias por tu creatividad, tu sensibilidad, tu chispa.”

Todos salimos rejuvenecidos del recital, como si hubiéramos recuperado algo que se nos había extraviado (¿el unicornio azul?), con un calorcito en el pecho y una sonrisa de oreja a oreja, pipones, repletos, contentos de verdad, con una contentura que no se va con los meses, con un sabor dulzón en la boca, más livianos, más alegres. Felices.

Cuando esas 45.000 personas en el Monumental hacíamos la ola, mientras esperábamos al genio, fue como volver a ser niños, jugando, divirtiéndonos con nada, compartiendo entre desconocidos la enorme expectativa del reencuentro.

Y no nos defraudó. En absoluto. Nos regaló 2 noches mágicas, perfectas, imborrables. ¿Qué le pediría? Una sola cosita. Por favor, Paul: ¡no te mueras nunca! Please, don’t!

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U2 y Muse en La Plata

Fiebre británica Después de cinco años, U2 regresará a la Argentina. Pero, esta vez, el escenario será otro. A diferencia de las dos visitas precedentes en River Plate, el grupo británico montará su magnificente “360º Tour” en las entrañas del Estadio Ciudad de La Plata, en la intersección de las avenidas 25 y 532 de nuestra ciudad.

La gira preveía sólo un show en Argentina, pero la demanda del público local obligó a los organizadores a sumar dos nuevas presentaciones. Así, los irlandeses tocarán tres noches en La Plata: la del 30 de marzo, y las del 2 y 3 de abril. Para la última noche, las primeras 25.000 entradas se vendieron en menos de 15 horas…A más de dos meses del primer recital, apenas queda un puñado de plateas por venderse.

En cada noche, precederá a los U2 el excelente trío inglés Muse, que regresa al país luego de tres años. Para los amantes del terceto, será bueno saber que las productoras de la gira “360º Tour”, Live Nation Global Touring y Time For Fun, aseguraron que la participación de Muse no será como la de cualquier telonero, ya que se les dará un espacio de una hora y media para ofrecer su música.

360º de música ¿Por qué “360º Tour”? Simple, ésa es la lógica del escenario que U2, quizás la banda de estadios más importante de la historia, emplazará en el campo de juego del Estadio Único. La monstruosa estructura, una especie de gigantesco insecto metálico de cuatro patas, ha sido premiada recientemente por la TEC (Technical Excellence and Creativity) en Los Ángeles y ya ha recorrido buena parte de Europa y

Norteamérica desde 2009. Esta creación del ingeniero Willie Williams y el arquitecto Mark Fisher (que trabajó en las giras “Zoo TV”, “PopMart” y “Vértigo”) consta, además, de una plataforma central donde los músicos harán lo suyo; alrededor de éste, estarán los fanáticos más afortunados, a los que rodeará un anillo luminoso que Bono y The Edge utilizarán de pasarela. Por sobre sus cabezas penderá un enorme complejo de pantallas de video LED, también circular, que reproducirá en vivo la actuación.

La ubicación del escenario será, claro, en el centro del estadio, de modo que el grupo y su música tengan un arco de 360º repleto de espectadores. La modalidad permite que el público tenga un registro variado del grupo en escena sin perder por ello calidad auditiva. La adjudicación del premio a la Mejor Producción de Sonido en Tour 2010 en los premios anuales TEC, conocidos como los Grammy de la industria del rock en vivo, acreditan una show inolvidable.

U2 inició la gira “360º Tour” en Barcelona, el 30 de junio de 2009 como presentación de su duodécimo álbum (No Line On The Horizon) y para cuando llegue a nuestra ciudad ya habrá sido visto por unas 4 millones de personas alrededor del mundo. El 25 de octubre de aquel año, un concierto de la gira dado en el Rose Bowl de California, Estados Unidos, se convirtió en el primer concierto completo transmitido en vivo por el sitio YouTube. En 2010, U2 recorrió Europa y para 2011 se reservó su paso por Oceanía, África y Latinoamérica.

Además de Argentina, los británicos se presentarán en México, Chile y Brasil.

El manager de U2, Paul MacGuinness, anticipó que el nuevo disco de los irlandeses, el treceavo, saldrá en mayo próximo y desmintió las

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versiones que dicen que se llamará “Songs of Ascent”.

Amor argentino Como ocurre con otros artistas internacionales, U2 también tiene una relación especial con el público argentino. En 2006, durante su última visita al país, el grupo grabó en estas tierras parte de su película, U23D, que se estrenó en 2008. “Siempre nos encanta visitar América del Sur –reconoció The Edge-, el público es extraordinario, la pasión latina es algo que todos esperamos. Nunca olvidaré esas noches de rodaje de la película U23D, va a ser fantástico estar de vuelta”. Para esta oportunidad no planean algo similar, pero los seguidores locales están dispuestos a prestar una mano. Con motivo de la presentación, un grupo de fans ha tomado la iniciativa de realizar un documento audiovisual de todo el paso de U2 por Argentina. Mariano Nicotra, director de la película, informó que “el proyecto esta ideado a partir del sueño mismo de trabajar para U2”. “Sabemos que eso es muy difícil, pero hacer una película sobre fans de la banda es un sueño que se puede lograr”, se entusiasma. En sus planes está grabar la llegada de los músicos al aeropuerto, el hotel, entrevistas a los seguidores, coleccionistas, bandas de covers, la fila en el estadio y los shows. “Dejaremos todo el cuerpo y el corazón para realizar esta película, hecha por fans para fans”, aseguró Nicotra en un comunicado.

¿Quiénes son los U2?

La banda se formó en 1976 en Dublín, Irlanda, cuando Paul Hewson (Bono) Dave Evans (The Edge) y Adam Clayton respondieron a un anuncio puesto por Larry Mullen Jr en una pizarra del Mount Temple Comprehensive School, donde cursaban. Dada la inexperiencia de sus miembros, el grupo tuvo que esperar hasta fines de 1979 para editar su primer simple, que se conoció sólo en Irlanda.

Apenas un año después, antes de que terminase 1980, U2 editó su primer álbum, llamado “Boy”. Luego siguieron “October”, “War”, “Under a blood red sky” y “The unforgetable fire”. Los mensajes políticos de Bono para una Irlanda siempre convulsionada y el renovador sonido de guitarras a cargo de The Edge crearon la identidad del

grupo y un éxito nada desdeñable. Pero es en 1987, con el disco “The Joshua Tree”, que U2 se revela definitivamente como uno de los grupos de rock más grandes de los ’80. Bajo la tutela de Brian Eno, el álbum se convirtió en número uno en Estados Unidos y el Reino Unido. En todo el mundo, piezas como “With or Without You” y “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” y “Where the Streets Have No Name” los catapultaron a la masividad.

Desde entonces, el grupo ha editado siete álbumes de estudio y numerosos discos recopilatorios y DVD. Ha vendido más de 190 millones de discos alrededor del mundo, seis de sus discos han llegado al número uno en la lista de éxitos en los Estados Unidos y otros nueve en el Reino Unido e, incluso, han sido galardonados con 22 premios Grammy, la cifra más alta para una banda o artista de rock.

Asimismo, U2 es considerada, junto a Queen, AC/DC y The Rolling Stones como una de las más grandes bandas de estadio. La creatividad del grupo respecto a sus presentaciones en vivo lo pone siempre a la vanguardia de los shows de rock. Las giras “Zoo TV Tour” y “PopMart”, durante los ’90, fueron hitos de la historia del rock en vivo.

Y el “360º Tour” va en la misma línea de espectacularidad, tecnología y modernismo.

La banda también es conocida por ser políticamente activa en diversas causas de derechos humanos y justicia social, como Amnistía Internacional, Make Poverty History, the ONE Campaign, Live Aid, Live 8 y la campaña de DATA (Debt, AIDS, Trade in Africa).

Incluso Bono, voz del grupo, fue nominado más de una vez al Premio Nobel de la Paz por su militancia.

Los ingleses Muse Muse, el grupo que abrirá los espectáculos, es una banda inglesa formada en la década de los noventa por el particular compositor Matthew Bellamy, Dominic Howard y Christopher Wolstenhole. Su música está influenciada por grupos como Queen y compositores clásicos, especialmente aquellos de la era romántica, como Sergéi Rajmáninov, Franz Liszt y Frédéric Chopin. Hasta la actualidad, han editado cinco discos de estudio.

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CINE

Sudor Frío, la película de terror platense La notada productora local Paura Flics se embarcó, en conjunción con Pampa Films, en una apuesta arriesgada para la cinematografía argentina: una película de terror narrada desde nuestro medio y desde nuestra historia. Con 68.578 entradas vendidas desde su estreno hasta su segunda semana de exhibición, el resultado ya es muy satisfactorio.

Sudor Frío es una película de terror, íntegramente escrita, narrada y rodada en la ciudad de La Plata. Sus mentores, el equipo de Paura Flics, trabajan el género desde hace más de una década, con producciones de bajísimo presupuesto y respetadísima reputación. El director y coguionista Adrián García Bogliano definió a su última película como “una película catártica, explosiva”.“Quise hacer algo muy alejado del cine de terror climático tipo ‘Actividad Paranormal’ y centrarme en algo mucho mas visceral y con elementos claramente referenciales a la cultura y a la historia argentina”, describió el joven director en diálogo con Télam.

En la película se narra la historia de

Román (Facundo Espinosa) y Ali (Marina Glezer) quienes, en la búsqueda de Jaquie (Camila Velasco), terminan atrapados en una casa que funciona como centro de secuestro y tortura de personas reclutadas por internet.

Allí, dos sádicos relacionados con la represión paraestatal de los años ’70 flagelan a sus víctimas, entre las cuales presumiblemente está Jaquie. “Es terror pero bien argentino -ha dicho Bogliano-. No queríamos descontextualizar lo que estábamos mostrando, los dos ancianos podrían haber sido simplemente dos locos, pero quisimos integrarlo a la historia del país”. “Para Adrián, cuyos padres tuvieron que exiliarse durante la última dictadura, era muy importante contextualizar la historia del film. Y, puntualmente, que

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se supiera que transcurría en La Plata”, contó el coguionista Hernán Moyano, en diálogo con Manuel Rodríguez, de Radio Estación Sur. En la entrevista, Moyano agregó: “Nuestra idea siempre fue poder contextualizar nuestras películas. Creemos que las grandes películas de terror siempre fueron un medio muy fuerte para tocar temas que a otros géneros se les hace imposible. Y para nosotros ésta es una buena película, una película donde el espectador puede identificarse con un personaje, su situación y su contexto, que es tan fuerte en este caso. Es una situación, la que se plantea, totalmente posible”.

Sudor Frío se rodó en apenas 19 días,

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durante 2010, en una casa de diagonal 74, donde funcionaba el ISER. Buena parte del elenco son actores platenses, pero para el trío protagónico se eligieron actores reconocidos por el público argentino, pues es la primera película que la productora platense estrena comercialmente. En realidad, es la primera película de terror argentina estrenada comercialmente desde los años sesenta.

Además, Sudor Frío marca un hito relevante para la cinematografía nacional, al convertirse en el primer referente de horror llevado adelante por una alianza estratégica entre una productora independiente y una compañía de la envergadura de Pampa Films, productora liderada por Pablo Bossi y Juan Pablo Buscarini.

Facundo Espinosa, protagonista del film, aseguró que “Lo que más me impactó de ellos (el grupo de trabajo de Paura Flics) es que son un bloque, un grupo completo. Todos están involucrados desde el director hasta el maquillador, no hay ningún área librada al azar. Son un verdadero equipo de choque”.

“Cuando me llamaron para hacer la película agregó el actor- no entendía nada y todavía no sé cuál fue el motivo exacto de la convocatoria. Pero lo cierto es que me llamaron y, además de encontrarme con un grupo humano fantástico, al ver los trabajos que habían hecho antes me sorprendió lo que hacían con nada. Con lo que tenían a mano hacían películas fabulosas con presupuestos de menos de 8000 pesos. Me alegra formar parte de un

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proyecto que rompa con los prejuicios del circuito comercial y que ayude a diversificar los géneros en la Argentina. Para que otros como yo, que no sabía que existían producciones como estas en el país, puedan conocerlas”.

El film costó US$ 400.000, monto que se podría recuperar con superar los 80.000 espectadores. El INCAA declaró de “Interés” a Sudor Frío, que fue exhibida en el III Festival Internacional de Cine de Horror Mórbido de México y fue seleccionada para la sección SXFantastic del South by Southwest Film Festival de los Estados Unidos.

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TEATRO Rápido Nocturno

“El día que Schumann conoció a Chopin” La obra tiene como eje, el encuentro imaginario e histórico entre dos de los mas grandes exponentes de la música romántica del siglo XIX , Frederick Chopin y Robert Schuman; este, junto a su inseparable compañera Clara Wieck, quienes estando bajo la sombra de Bach, Mozart, Beethoven y Schubert ,entre otros, no creían que su música podría trascender, se consideraban simples compositores de pequeñas obras o solo virtuosos del piano.

No es una obra biográfica, el sentido de esta recreación músico-clásica-teatral, es tratar de comprender la época, su música e historia a través de sus composiciones.

Sus obras (piezas musicales) serán ejecutadas y teatralizadas por pianistas y cantantes de formación clásica y reconocida trayectoria que aceptaron el gran desafío de interpretar a los mas grandes virtuosos de todas las épocas y no solo desde aquello que saben hacer, que es tocar el piano, sino también verbalizar y teatralizar sus vidas.

-Cuando escribí esta obra solo pensé en el publico tanto neófito como erudito y en aquellos que sientan la necesidad y curiosidad de el porque dos siglos después siguen teniendo vigencia estos nombres .Siendo el actor principal el piano, que de la mano del hombre hacen una dupla perfecta.

El poder transmitir emociones del alma que se libera a través de la armonía de la música y la poseía de las palabras, tiene como receptor el alma del oyente, por lo tanto virtuosos, compositores, interpre-

tes y publico todos tenemos la misma alma universal necesitada de “Armonía”,“Poesía” y “Belleza”, ante tanta destrucción que vemos a nuestro alrededor, considerando que el cambio viene de dentro hacia fuera, y no la inversa,“Busquemos pues la Paz interior, la música nos ayudara a ello”.

Les deseo disfruten de este espectáculo y que se lleven armonía en vuestro espíritu.

Agradezco la ayuda invaluable de mis colegas y amigos que pusieron todo de si y de sus conocimientos para hacer de esta obra, una “Obra de Arte”.

Rubén Martínez.

Reestreno en el Coliseo Podestá ,de “El día que Schumann conoció a Chopin” el dia 18 de Marzo a las 21hs Los Artistas son:.

Paula Almerares (soprano, Briguite, alumna) Rubén Martínez (tenor, Urlich, alumno) Alan Kwiec (pianista Robert Schumann) Grevasio Ledesma (pianista, Frederick Chopin) Ana Chaves (pianista, Clara Schumann, esposa de R.Schuman) Andres Peales (pianista, Alexander, alumno) Francesco Bianchi (niño Pianista, Hijo de Schumann) Nestor Villoldo (actor, Frederick Kwieck, Padre de Calara Schuman) Ana. M. Haramboure (actriz, Clara Schuman Anciana) Paloma Tundidor (niña actriz, Hija de Schuman.)

Libro y dirección: Rubén Martínez.

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La Biblioteca Teatral Alberto Mediza presenta “RÁPIDO NOCTURNO - Aire de Foxtrot-”, una obra de Mauricio Kartun dirigida por Norberto Barruti.

Con Horacio Martínez, Laura Lago y Pablo Pawlowicz.

Asistencia dirección: Mariela Mirc, Maricel Beltrán y Jorge Romero.

Operación técnica: Eugenio Fernández Beltrán, Juanse Gianella y Morena Pérez.

Escenografía de Agustina Bianchi.

Sábados trasnoche en calle 10 nº 1076 entre 54 y 55 de La Plata. Teléfono de la sala: 4232283 Sinopsis: “En la casilla de un guardabarrera. Un sábado a la noche en los años 40 al costado de la vía en algún lugar del gran Buenos Aires.

Llegan por ráfagas desde un Club cercano y por altoparlante, las canciones de “Enrique Rodríguez y su Orquesta de Todos los Ritmos” con las voces de Armando Moreno y Roberto “Chato” Flores. Pasan a su vez, estruendosos, irremediablemente, los trenes de la línea del Ferrocarril Central Argentino.

Chapita, de visita en la casilla, intenta recomponer su relación con Norma, la gallina. Cardone, el guardabarrera, sospechosamente mayor que Norma, baila lento y amoroso con ella. Norma se debate entre estos dos frentes y en su aparente predestinación.

Finalizado el debate dominará la escena un sentimiento utópico y positivo. La sencilla historia nos dejará a todos una tenue luz de esperanza.”

Teléfono de contacto: 0221 155310779 Correo electrónico:rapidonocturno@gmail.com http://rapidonocturno.blogspot.com

“Besos en la frente” El autor es Jacobo Langsner, su directora y quien realiza la puesta en escena es Solange Rybak y el elenco: Paula Lópes, Gladys Cadelli, Carmen Baistrocchi, Gastón Beltramini, Andrea Roma y Damián Romero.

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SINTESIS ARGUMENTAL DONDE EL VIENTO HACE BUÑUELOS AUTOR: ARISTIDES VARGAS

La duración: 1hs. 30 minutos.

La trama: Mercedes Arévalo, con sus casi ochenta años nunca ha vivido una experiencia amorosa que la haga madurar. Su vida, su personalidad, parecen detenido en el tiempo. Continua siendo en su interior una jovencita de quince años que se niega a crecer. Sebastián Miguez de veintinueve años viene de Montevideo, su ciudad natal, con la ilusión de superar un fracaso amoroso y de encontrar en Buenos Aires mejores oportunidades de trabajo como guionista.

Este espectáculo performático podría definirse como un circo siniestro metafísico, que roza el absurdo y que genera más preguntas que respuestas. ¿Cómo es la relación en esta época con la muerte, el sexo, el consumo, las relaciones líquidas, la violencia?

Todo tamizado por una mirada caleidoscópica que deforma lo cotidiano y lo pone frente a nuestros ojos, para dejarnos, por momentos, una sonrisa agridulce, esa que aparece al reconocernos en ese espejo ácido que nos propone esta joven artista.

El encuentro entre el joven escritor uruguayo y la aristócrata anciana, marca la vida de ambos. Durante el transcurso de una tarde, Mercedes se enamora de Sebastián.

Sebastián al conocer la arrolladora personalidad de Mercedes se siente hechizado y asustado. Luego de un mes, y al no acudir a una cita con Mercedes, él vuelve a la mansión Arévalo. Ambos se sinceran y transan un pacto de amistad. El joven acepta vivir en la casa de la anciana. ¿Podrá el deseo entender razones? ¿Qué pasará entonces, cuando el impulso de su joven corazón, Mercedes traspase los limites que impone el amor platónico? El melancólico Sebastián enfrenta un capítulo importante en su vida, que se convertirá en su primer éxito cinematográfico. La seductora Mercedes resuelve cuestiones pendientes de su vida.

Como espectadores asistirán a su enamoramiento, comprenderán como se asustan de sus propios sentimientos y como se animan a escuchar sus deseos. Una historia sentimental que nunca cae en lo trillado o cursi y se corona con un final sorpresivo y perfecto. ¿Quién dijo que una mujer de 79 y un hombre de 29 años no pueden enamorarse?

Actriz: Daniela Alegre Dirección: Gustavo Delfino – Horacio Rafart AUTORA: DANIELA ALEGRE DIA: 20 Y 27 DE MARZO HORA: 20 HS. LUGAR: TALLER DE TEATRO DE LA UNLP, CALLE 10 E/ 54 y 55

SINTESIS ARGUMENTAL

Actrices: Marcela Curci y Cecilia Rossini Dirección: Gustavo Delfino y Horacio Rafart Asistencia: Andrea Arias DIA: 6 y 13 DE MARZO HORA: 20 HS. LUGAR: TALLER DE TEATRO DE LA UNLP, CALLE 10 E/ 54 y 55 Para contactarnos: 4843522 / 15-5348828 / 15-5903652 www.festivalcuartapared.blogspot.com www.grupocuartapared.blogspot.com www.cuartapared.com.ar

Nortfolk

Para contactarnos: 4843522 / 15-5348828 / 15-5903652 www.festivalcuartapared.blogspot.com www.grupocuartapared.blogspot.com www.cuartapared.com.ar

Donde el viento hace buñuelos

LA COMPAÑÍA TEATRAL LA CUARTA PARED PRESENTA NORTFOLK. LA OBRA SE PRESENTARA LOS SABADOS DE MARZO A LAS 21:30 Hs EN EL CENTRO CULTURAL EL NUCLEO CALLE 6 E/ 40 y 41.

Berenice LA COMPAÑÍA TEATRAL LA CUARTA PARED PRESENTA LA OBRA BERENICE, LOS DOMINGOS 20 Y 27 DE MARZO A LAS 20 HS. EN EL TALLER DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD, CALLE 10 E/ 54 y 55.

La trama de la obra se configura a través de la relación de dos amigas: Catalina y Miranda, quienes se vuelven a encontrar, porque una está por morir, y los recuerdos se suceden mientras esperan ganar una cama en un “dormidero de emigrantes”.

Las marcas de la niñez, los sueños de juventud, los avatares del amor, la soledad del exilio que late en un corazón sin dirección, conforman los recuerdos fragmentados donde, la única historia posible del gran desorden que presupone vivir, es el orden de los afectos.

LA COMPAÑÍA TEATRAL LA CUARTA PARED PRESENTA LA OBRA DONDE EL VIENTO HACE BUÑUELOS, LOS DIAS DOMINGOS 6 Y 13 DE MARZO A LAS 20 HS. EN EL TALLER DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD, CALLE 10 E/ 54 y 55.

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SINTESIS ARGUMENTAL NORTFOLK AUTORES: NICOLAS MASCIOTRO Y GUILLERMO ALE Dos artistas se encuentran varados en un campo de batalla y están preparando la gran obra de teatro que los llevará al triunfo y la u

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gloria. Dos hermanos que siguen la tradición familiar a pesar del hambre y las balas.

Están rodeados de muerte y desolación, de frustración y antiguos rencores. Entonces aparece la pregunta ¿sirve esto que hacemos? Sus sueños y la realidad entran en conflicto y el teatro se convierte en su única trinchera mientras avanzan hacia Nortfolk. Y otra vez los ataca la duda... ¿existe Nortfolk?

Trayectoria: “A los muchachos…” lleva quince años consecutivos en cartel y fue vista por más de 30.000 espectadores. Realizó giras nacionales y se presentó en escenarios de Chile, Cuba, Perú y Francia. Representó a la

Argentina en Festivales internacionales.

Recibió premios, distinciones y el reconocimiento de la crítica especializada. www.alosmuchachos.blogspot.com Teléfono de contacto: 0221 155742398

“El patio de la morocha”

Actores: Nicolás Masciotro y Guillermo Ale Dirección: Gustavo Delfino y Horacio Rafart Asistencia: Andrea Arias DIA: 5, 12, 19 y 26 DE MARZO HORA: 21:30 LUGAR: CENTRO CULTURAL EL NUCLEO CALLE 6 E/ 40 Y 41 Para contactarnos: 4843522 / 15-5348828 / 15-5903652 o visite nuestras páginas: www.festivalcuartapared.blogspot.com www.grupocuartapared.blogspot.com www.cuartapared.com.ar

Teatro en verano-2011 “A los muchachos

El gobernador Daniel Scioli asistió junto a su esposa Karina Rabolini al estreno del sainete musical “El Patio de la Morocha” en Vicente López. El espectáculo se montó en una importante carpa propiciando así el regreso del teatro argentino al Circo Criollo.

Contó con la actuación de Susana Rinaldi, Roxana Fontán, Miguel Habud y Roberto Carnaghi.

También estuvieron presentes el jefe de Gabinete, Alberto Pérez, el presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D´Amico y el intendente local, Enrique García, y el Secretario Ejecutivo del Instituto Cultural, Sebastian Berardi.

El Taller de Teatro de la UNLP en su 25º aniversario presentó en febrero “A los muchachos (Tragicomedia en 1 Acto)”. Una obra escrita por Maricel Beltrán y Adriana Crespi sobre “El Clásico Binomio” de Bruza y Ricci. Con Eduardo Forese y Pablo Pawlowicz. Dirección de Norberto Barruti.

Sinopsis: “A los Muchachos encierra una dedicatoria y un homenaje a todos aquellos soñadores y valientes muchachos, algunos de ellos artistas populares, que dejaron todo para ir tras la huella del reconocimiento y del éxito. En todo viaje se repite una situación: la espera; y nadie mejor que el artista popular para reconocerla en toda su dimensión. Sobre el húmedo aserrín y la gastada alfombra de nuestro circo criollo, “EL NEGRO” y “EL RUSO” viajan, esperan... sueñan con la buena estrella”.

Entre las figuras e invitados especiales que no se quisieron perder el estreno estuvieron Esther Goris, Raul Lavie, Eleonora Cassano, Virginia Innocenti, Martha Bianchi, Alejandro Awada, Arturo Bonin, Sabrina Farji, Oscar Barney Finn, Claudia Lapaco, Victoria Onetto, Manuel Vicente, Osvaldo Tesser, Pablo Ramirez, Fernando Bravo, Fanny Mandelbaum, Mercedes Marti, Eduardo Nutkiewicz, Andrea Bonelli, Nacho Gadano, Rosario Lufrano, Manuela Bravo, Zulma Faiad, Mimi Ardu, Antonio Ubaldo Rattin, María José Demare y Leopoldo Federico.

La obra fue presentada a sala llena y con ovación del público. Escrita originalmente por Catulo Castillo, bajo la dirección de Claudio Gallardou, con música de Aníbal Troilo en una versión de Elio Marchi y con arreglos musicales y dirección orquestal de AQUÍ página 58

Juan Carlos Cuacci.

El elenco está encabezado por Susana Rinaldi que en ésta versión interpreta el rol de La Memoria, que es quien lleva a través de sus recitados y sus tangos, el hilo con ductor de la historia de Argentina Verdiales, más conocida como la Morocha y su novio Martín Luna – roles a cargo de Roxana Fontán y Miguel Habud- , dos enamorados que son empujados a un destino que aparenta ser trágico, pero cuyas desventuras se resuelven en un final merecidamente feliz, en el marco de una todavía apacible Buenos Aires en la que si embargo ya comenzaban a gestarse las primeras luchas por los derechos de los trabajadores.

En otros roles importantes se lucen Roberto Carnaghi, Julio López, Laura Bove, Silvina Bosco, Carlo Argento, César Bordón, Roberto Vallejos, Francisco Pesqueira, Verónica Piaggio, Carla Pantanali, Alberto García Satur, Julián Pucheta, y Juan Vitali como el Comisario Pascualera, más un elenco de seis bailarines y una orquesta de ocho músicos en vivo.

El Lic. Juan Carlos D´Amico explicó que “esta propuesta parte del Gobernador Daniel Scioli, una persona que tiene un particular apego por el mundo cultural y que con su apoyo incondicional nos pide poner en manos de los sectores más populares las herramientas que estimulen su desarrollo intelectual y espiritual. Con El Patio de la Morocha queremos rescatar los símbolos de identidad más fuertes de nuestra cultura”. t

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AQUÍ AGENDA ASOCIACIÓN AMIGOS DEL TALLER DE TEATRO DE LA UNLP

Agenda Marzo 2011 espectáculos, muestras, conferencias, presentaciones, exposiciones, desfiles de modas, concursos, fiestas, congresos, reuniones, cenas ..... www.aquilaplata.com / Contacto: agenda@aquilaplata.com

MARZO Sala “Alberto Ginastera” Viernes 18 de marzo, 20.30 hs. Domingo 20 de marzo, 18.30 hs.

Martes 22 de marzo, 20.30 hs. Sábado 26 de marzo, 20.30 hs. Domingo 27 de marzo, 18.30 hs. ÓPERA “EUGENE ONEGIN” DE P. I. TCHAIKOVSKY Dirección musical: Stefan Lano Dirección de escena: Michal Znaniecki

Escenografía: Luigi Scoglio Vestuario: Socia Dowjat Iluminación: Bogumil Palewicz Coreografía: Diana Theocharidis Principales intérpretes: Magda Nowacka/Daniela Tabernig Mónica Sardi/Guadalupe Barrientos - Elisabeth Canis/Matilde Isnardi Marcin Bronikowski/Luciano Garay - Darío Schmunck/Pedro Espinoza - Ariel Cazes

Vuelven los jueves literarios en el Malvinas a las 19.30hs.

Ciclo Cuatro ficciones escritores, libros, charlas y debates MARZO EL REVÉS DE LA TRAMA (charlas con escritores/as) Jueves 03/03: Ricardo Piglia Jueves 10/03: Alicia Steimberg Jueves 17/03: Ana María Shua Jueves 31/03: Marcelo Cohen

Editorial Mil Botellas Centro Cultural Islas Malvinas Secretaría de cultura y educación MUNICIPALIDAD DE LA PLATA CONTACTO mil_botellas@yahoo.com http://milbotellas.blogspot.com/ ENTRADA LIBRE Y GRATUITA Centro Cultural Islas Malvinas La Plata - Av. 19 y 51

“BABILONIA, UNA HORA ENTRE CRIADOS” Segunda temporada El Taller de Teatro de la UNLP en su 25º aniversario presenta “Babilonia, una hora entre criados”, de Armando Discépolo.

Dirección de Norberto Barruti y escenografía de Quique Cáceres. Con gran elenco: Alicia Julianez, Laura Lago, Laura Otero, Morena Pérez, Sonia Simó, Mónica Wlasiuk, Ignacio Ardaiz, Ricardo Berenguer, Adrián Di Pietro, Omar Gioiosa, Horacio Martínez, Oscar Molinari, Ariel Perera, Gustavo Sala Espiell y Oscar Sierra.

Sobre la obra: “Es ya posible formularlo: Todo el universo del sainete se ha tornado grotesco; el patio inicial, fracturado y arqueado sobre sí, es `gruta´ y en la dimensión de `Babilonia´, el grotesco se da definitivamente como `infierno´ del sainete… porque el mito de hacer l’América se ha convertido en la realidad de la dependencia.” DAVID VIÑAS Tel. de contacto: Laura Lago (0221) 15-5310779 Mail de contacto: lago_laura@hotmail.com BABILONIA. Sábados las 21, en el Teatro de la UNLP (10 nº 1076 e/ 54 y 55). De Armando Discépolo. Dirección de Norberto Barruti y escenografía de Quique Cáceres. Con gran elenco.

Reservas de 14 a 20 hs. al 4232283. Entrada general $15.

“RÁPIDO NOCTURNO AIRE DE FOXTROT” La Biblioteca Teatral Alberto Mediza presenta “RÁPIDO NOCTURNO - Aire de Foxtrot-”, una obra de Mauricio Kartun dirigida por Norberto Barruti. Con Horacio Martínez, Laura Lago y Pablo Pawlowicz. Asistencia dirección: Mariela Mirc, Maricel Beltrán y Jorge Romero. Operación técnica: Eugenio Fernández Beltrán, Juanse Gianella y Morena Pérez. Escen. de Agustina Bianchi.

Sinopsis: “En la casilla de un guardabarrera. Un sábado a la noche en los años 40 al costado de la vía en algún lugar del gran Buenos Aires. Llegan por ráfagas desde un Club cercano y por altoparlante, las canciones de “Enrique Rodríguez y su Orquesta de Todos los Ritmos” con las voces de Armando Moreno y Roberto “Chato” Flores. Pasan a su vez, estruendosos, irremediablemente, los trenes de la línea del Ferrocarril Central Argentino.

Chapita, de visita en la casilla, intenta recomponer su relación con Norma, la gallina. Cardone, el guardabarrera, sospechosamente mayor que Norma, baila lento y amoroso con ella. Norma se debate entre estos dos frentes y en su aparente predestinación. Finalizado el debate dominará la escena un sentimiento utópico y positivo. La sencilla historia nos dejará a todos una tenue luz de esperanza.” http://rapidonocturno.blogspot.com Teléfono de contacto: Pablo Pawlowicz (0221) 15-5742398 RÁPIDO NOCTURNO – AIRE DE FOXTROT. SÁBADO 23,30 hs. en el Teatro de la UNLP (10 nº 1076 entre 54 y 55). Una obra de Mauricio Kartun dirigida por Norberto Barruti. Con Horacio Martínez, Pablo Pawlowicz y Laura Lago. Entrada general $15. Reservas de 14 a 20 hs. al (4232283)

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AQUÍ AGENDA “De Shanghai a La Plata” en el Coliseo Podestá

“EL DIA QUE SCHUMANN CONOCIO A CHOPIN” EN EL COLISEO PODESTA

IÑAKI URLEZAGA se presentará junto a la Orquesta Municipal de Tango el día sábado 5 de marzo a las 21 y 30 horas con el espectáculo “De Shanghai a La Plata”.

Acompañarán a Iñaki : Eliana Figueroa, su Ballet Concierto y los primeros bailarines Macarena Gimenez y Franco Cadelago La Dirección Artística será de Lilian Gióvine.

Las entradas están en venta en la boletería del teatro, de martes a domingo de 15 a 20 horas, y para mayor información se puede acceder a la página web www.coliseopodesta.laplata.gov.ar

El viernes 18 de marzo a las 21 horas, se presentará en el Teatro Municipal Coliseo Podestá el reestreno de “El día que Schumann conoció a Chopin”, con la autoría de Rubén Martínez.

Chopin-Schumann

TEATRO INDEPENDIENTE EN EL COLISEO PODESTA Ciclo de Teatro Independiente Domingo 27 de Marzo de 2011, a las 20 hs Nombre de la Obra: “Besos en la frente” Autor: Jacobo Langsner Director y Puesta en Escena: Solange Rybak Elenco: Paula Lopes, Gladys Cadelli, Carmen Baistrocchi, Gastón Beltramini, Andrea Roma y Damián Romero.

Entrada general $30 Venta de entradas en boletería, de martes a domingo de 15 a 20hs

“ALBERTO CORTEZ” EN EL COLISEO PODESTA El cantautor Alberto Cortez regresará a su país natal Argentina (se encuentra radicado en España), luego de dos años de ausencia.

Se presentará en el Coliseo Podestá el sábado 19 de marzo a las 21 y 30 horas Cortez, reconocido internacionalmente, es autor de innumerables obras llenas de poesía que siguen vivas en el inconciente colectivo tales como “Mariana”, “Callejero”, “Mi árbol y yo”, “Qué maravilla Goyo”, “Juan Golondrina”, “El vagabundo”, “Cuando un amigo se va” y “Castillos en el aire”.

En su larga trayectoria cuenta con una amplia discografía, galardones internacionales y cuatro libros de su autoría: “Equipaje”, “Soy un ser humano”, “Almacén de almas” y “Desde un rincón del alma”.

Las entradas están en venta en la boletería del teatro de martes a domingo Horario: de 15 a 20 horas Mayor información en nuestra página web www.coliseopodesta.laplata.gov.ar

Los intérpretes serán: Paula Almerares (soprano, Briguite, alumna) Rubén Martínez (tenor, Urlich, alumno) Alan Kwiec (pianista Robert Schumann) Gervasio Ledesma (pianista, Frederick Chopin) Ana Chaves (pianista, Clara Schumann, esposa de R.Schuman) Andres Pelaez (pianista, Alexander,alumno) Francesco Bianchi (niño Pianista, Hijo de Schumann) Nestor Villoldo (actor, Frederick Kwieck, Padre de Clara Schuman) Ana.M.Haramboure (actriz, Clara Schuman Anciana) Paloma Tundidor (niña actriz, Hija de Schuman.)

Libro y Dirección: Rubén Martínez

La obra tiene como eje, el encuentro imaginario e histórico entre dos de los mas grandes exponentes de la música romántica del siglo XIX , Frederick Chopin y Robert Schuman; éste, junto a su inseparable compañera Clara Wieck, quienes estando bajo la sombra de Bach, Mozart, Beethoven y Schubert ,entre otros, no creían que su música podría trascender, se consideraban simples compositores de pequeñas obras o solo virtuosos del piano.

No es una obra biográfica, el sentido de esta recreación músico-clásica-teatral, es tratar de comprender la época, su música e historia a través de sus composiciones.

Sus obras (piezas musicales) serán ejecutadas y teatralizadas por pianistas y cantantes de formación clásica y reconocida trayectoria que aceptaron el gran desafío de interpretar a los mas grandes virtuosos de todas las épocas y no solo desde aquello que saben hacer, que es tocar el piano, sino también verbalizar y teatralizar sus vidas.

Las entradas están en venta en la boletería del teatro, de martes a domingo de 15 a 20 horas, para mayor información el público puede acceder a la página web del Teatro. www.coliseopodesta.laplata.gov.ar

“ASHPA INTI” EN EL COLISEO PODESTA Ashpa Inti se presentará el viernes 11 de marzo a las 21 y 30 horas en el Teatro Municipal Coliseo Podestá.

Ashpa Inti (en la voz quechua “Tierra del Sol”) es un grupo folclórico formado desde sus inicios por Cesar Torres y Gustavo Salvioli, a ellos se le sumaron como parte estable de la banda -desde hace ya varios años- Carlos Rocco (guitarra y voz) y Alejandro Marchesotti (percusión). Juntos han recorrido incontables escenarios y festivales por todo el país. Algunos de ellos fueron los de Cosquín, Festi Mayo, Canta Bolívar, Ameghino, Teatro Argentino (Sala Ginastera), Capital Federal y Alberti (donde resultaron ganadores de la sede del PreCosquín años 2005 y 2009 respect.) y la histórica sala del Teatro Coliseo Podestá (en su ya 6ta. presentación).

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El grupo ha buscado desde siempre, afianzarse en las raíces del folclore tradicional a través de la fusión de instrumentos originarios con los provenientes de la vanguardia, esencialmente ligados al rock.

Arriando Sueños es su nuevo espectáculo y en él, proponen un viaje imaginario hacia los confines de ese universo idealizado que todos -de algún modo- guardamos en nuestro interior, anhelando algún día poder cristalizarlo.

Después de todo, como decía el siempre recordado Hernán Figueroa Reyes: “Vivir de sueños es lo verdadero”.

Las entradas se pueden adquirir en la boletería del Teatro de martes a domingo de 15 a 20 hs. para mayor información se puede entrar a nuestra página www.coliseopodesta.laplata.gov.ar

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Agenda de Marzo Jueves 4 Literarias Ciclo: Cuatro ficciones. Libros, escritores, charlas, debates.

Marzo: El Revés de la Trama En esta oportunidad se presenta Ricardo Piglia El ciclo es organizado por la Editorial Mil Botellas 19.30hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 5. Auditorio.

Viernes 4 Música Ciclo música en el patio. Se presenta La Patrulla Espacial y Los Dentistas Tristes. No se suspende por lluvia.

20.30hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Sábado 5 Danza Apertura Temporada 2011 con la presentación de Iñaki Urlezaga “De Shanghai a La Plata”, junto a la Orquesta Municipal de Tango Ciudad de La Plata.

Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 e/46 y 47 Domingo 6 Carnaval Espectáculo de acrobacia, danza, circo aéreo y mapping interactivo sobre fachada de edificio.

20.30hs. Entrada libre y gratuita.

Fachada de la Municipalidad de La Plata. Calle 12 (51 y 53) Jueves 10 Literarias Ciclo: Cuatro ficciones. Libros, escritores, charlas, debates.

Marzo: El Revés de la Trama En esta oportunidad se presenta Alicia Steimberg El ciclo es organizado por la Editorial Mil Botellas 19.30hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 5. Auditorio.

Viernes 11 Música Ciclo música en el patio. Se presenta Elvin Blues y Argonauticks. No se suspende por lluvia.

20.30hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Domingo 13 Música Yusa, Presenta su nuevo disco “Vivo” (Vinilo Records 2010).

Mario Gusso (Percusión), más artistas invitados.

20hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51

21.30hs. Entradas en boletería

Jueves 17 Literarias Ciclo: Cuatro ficciones. Libros, escritores, charlas, debates.

Marzo: El Revés de la Trama En esta oportunidad se presenta Ana María Shua El ciclo es organizado por la

Editorial Mil Botellas 19.30hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 5. Auditorio.

Viernes 18 Música Ciclo música en el patio. Se presenta Javi Punga y Luciana Tagliapietra. No se suspende por lluvia.

20.30hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Sábado 19 Música Hexatonica: Rock sinfónico.

Grupo de Rock Progresivo, en donde se mezclan varias corrientes: desde Yes y Pink Floyd, hasta Dream Theater y Symphony X, pasando por Emerson Lake and Palmer, King Crimson, Gentle Giant, Arena y Liquid Tension. También se pueden encontrar influencias directas provenientes de Música académica, autores tales como Mussorgsky, Stravinsky, Dvorak, Bartok, y Holst.

20.30 hs, $15 Pasaje Dardo Rocha. Sala Auditorio Sábado 19 Música Rock: “Las alas de Icaro”.

20.30hs.

Pasaje Dardo Rocha. 50 e/ 6 y 7. Sala Polivalente Viernes 25 Música Ciclo música en el patio. Se presenta Viva Elástico y Perez. No se suspende por lluvia.20.30hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Jueves 31 Literarias Ciclo: Cuatro ficciones. Libros, escritores, charlas, debates.

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Marzo: El Revés de la Trama En esta oportunidad se presenta Marcelo Cohen El ciclo es organizado por la Editorial Mil Botellas 19.30hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 5. Auditorio.

Desde el jueves 3 al viernes 25.

Inauguración 20.30hs Exposiciones Proyectos Fueyes. Muestra de Bruno Pianzola Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51. Sala B Hasta el 13 de Abril Exposición Mujeres. Muestra de dibujos de Graciela Suárez Marzal.

Organizada en forma conjunta con el Museo Municipal de Arte (MUMART) en su ciclo de extensión. Cierre con coloquio de la artista el 13 de Abril 18 hs.

Hospital Italiano, 51 e/29 y 30 Convocatoria Concurso Municipal de Teatro 2011 La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata llama a Concurso de Teatro para cubrir el período 2011 de la Comedia Municipal dando cumplimiento con la Ordenanza Nº 7344, modificada por la Ordenanza Nº 8760, bajo las siguientes modalidades: 1 - DE OBRAS Dos categorías: RUBRO INFANTIL Y ADULTOS..

Inscripción: del 16 al 18 de marzo de 2011.

2 - DE PROYECTOS TEATRALES Inscripción: del 9 y el 11 de marzo de 2011 Informes e Inscripción: Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Oficina 232 de Programación Área Teatro y Danza, Tel 4271817. Lunes a Viernes hasta 13:00hs.

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AQUÍ AGENDA CeFoA abre sus Inscripciones 2011 Se encuentra abierta la Inscripción 2011 para las carreras de Tap, Canto, Teatro, Tango, Music Hall, Danza Jazz, Comedia Musical, Danza contemporánea y Talleres de Comedia Musical y de Canto.

Están dirigidas a niños, adolescentes y adultos.

Los interesados pueden visitar las instalaciones y concurrir a clases de prueba en calle 58 n° 805 esq. 11, de lunes a viernes de 13 a 21hs y sábados de 9 a 14hs.

Para mayor información: (0221) 4274994 info@cefoa.com.ar - www.cefoa.com.ar

Cursos de Extensión para adultos La Facultad de Ciencias Naturales y Museo informa que está abierta la inscripción para cursos de extensión para adultos.

“Cerámica con Técnicas Aborígenes. La Cerámica: Testigo de culturas milenarias”, brindado por Mónica Lía Salvo.

Convocatoria Provincial Proyecto de asesoramiento técnico para grupos de teatro independiente y teatros de la provincia de Buenos Aires.

El Instituto Cultural, a través de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, convoca a los Grupos de Teatro Independiente y Grupos de Teatro Municipales, interesados en recibir asesoramiento escenotécnico, dentro del proyecto de trabajo de la “Consultoría Técnica” de la Comedia. El mismo se desarrollará durante el año 2011.

El objetivo de esta propuesta es acompañar y fortalecer la producción teatral de la provincia; asesorando a los grupos en sus Proyectos Teatrales desde los distintos aspectos que conforman una puesta (escenografía, vestuario, luminotecnia, maquillaje, utilería, maquinaria escénica, sonido y carpintería escénica), a los fines de promover el mejoramiento de la calidad de nuestro teatro y optimizar el aprovechamiento de recursos y materiales.

REQUISITOS NECESARIOS

A partir de la recreación de piezas arqueológicas, se conocen las diferentes culturas precolombinas que tuvieron su asentamiento en el Noroeste Argentino. Incluye una visita a las Salas de Arqueología del Museo de La Plata.

El curso se desarrolla en 16 encuentros de dos horas cada uno una vez por semana: miércoles de 17 a 19 hs o sábados de 9 a 11 hs. en el Aula B1, de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo (calle 122 y 61). Inicio 9 y 12 de marzo.

Taller de Música Andina, brindado por Valentín Chocobar.

El taller propone un acercamiento a los pueblos andinos a través de su música.

Invita a experimentar la emoción de vibrar a través de sus instrumentos: charango, quena, sikus, guitarra o bombo andino.

No es necesario tener conocimientos musicales pero deben contar con su propio instrumento. El taller se desarrollará en 16 encuentros de tres horas cada uno, una vez por semana: martes de 18 a 21 hs.

Aula B1, de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo (calle 122 y 61). Inicio 22 de marzo.

Informes e inscripción: Tel. 423-6773 / 423-2734 interno 15 secext@museo.fcnym.unlp.edu.ar

Propuesta de la puesta en escena Prebocetos y bocetos de escenografía o de dispositivo escénico Prebocetos y bocetos de elementos de utilería.

Figurines y diseño de vestuario.

Prebocetos o bocetos de maquillaje Propuesta de puesta de iluminación Planta de luces disponible Propuesta de sonido Despiezos de carpintería escénica Despiezos de maquinaria escénica METODOLOGÍA DE TRABAJO Recibido el material, desde la Consultoría Técnica se analizará la propuesta para luego concertar un encuentro taller donde se abordará cada proyecto. Dicha instancia busca asesorar en aspectos de índole técnico como así también generar un espacio de reflexión del proceso de producción teatral.

INSCRIPCIÓN La misma se realizará por correo electrónica a la siguiente dirección: consultoriatecnica2010@hotmail.com.ar

Los grupos interesados deberán enviar por mail, todo el proyecto en formato digital, con los siguientes ítems:

Dirección de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires Consultoría Técnica (0221) 4291728

Acreditar domicilio en la provincia de Buenos Aires Nombre y texto de la obra Propuesta de la dirección de actores

Avenida 51 entre 9 y 10 - Primer Piso Centro de las Artes - Teatro Argentino

Convocatoria IBERESCENA El Instituto Nacional del Teatro -organismo que se encuentra dentro de la órbita de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación- informa que se encuentra abierta la convocatoria del programa Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas IBERESCENA. Los interesados puede acceder a los siguientes ítems: “Ayudas a la coproducción de espectáculos de teatro y danza”; “Ayudas a redes, festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos”; “Ayudas a procesos de creación dramatúrgica y coreográfica en residencia”; “Apoyo a encuentros, talleres, seminarios y congresos relacionados con la gestión y producción de las artes escénicas”.

La Convocatoria permanecerá abierta hasta el 15 de julio de 2011.

Las bases y formularios del programa pueden consultarse en www.inteatro.gov.ar o www.iberescena.org.

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CLASES DE TANGO (BAILE) GUARDIA TANGUERA Sábados 20 hs. en la Plaza Islas Malvinas Calle 19 e/ 51 y 53 – Ciudad de La Plata A la gorra A partir del 14 de marzo de 2011 volvemos los Lunes 20 hs. Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51-Salón Auditorio- Ciudad de La Plata www.guardiatanguera.org.ar

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“Teatro del TuK” Del Training a la Actuación (Seminario de entrenamiento actoral destinado a la interpretación) Para todos aquellos interesados que tengan experiencia teatral Miércoles 19 a 22hs. (Abril de 2011) Informes e inscripción: theatredeltuk@live.com.ar 0221 15 5572628 Seminario abocado al trabajo del actor con su cuerpo en búsqueda de la construcción del personaje.

No hay teatro en la cabeza, hay teatro con el cuerpo del actor…

“El training es un encuentro con la realidad que se ha elegido: CUALQUIER COSA QUE HAGAS, HAZLA CON TODO TU MISMO. Para llegar a este punto de libertad se necesita autodisciplina. Por ello es training es necesario para todos, sin importar el tiempo que hayan trabajado en el teatro. Cualquier cosa que hagas, hazla con todo tu mismo. Parece y es una frase fácil y retórica. Cualquiera la puede repetir.

Pero en realidad sólo hay una posibilidad: vivirla, es decir, concretizarla cotidianamente en acciones. Y el training nos lo recuerda…” (E. Barba)

CURSO DE CINE DE ROSA TEICHMANN Análisis de films clásicos y contemporáneos Análisis de películas de cartelera Cada clase se analiza una película diferente Iniciación al lenguaje audiovisual Debate, análisis e interpretación de films En: “Vendrás alguna vez” ( 2 entre 53 y 54): empieza en Marzo, miércoles de 19.15 a 20.45 En: “Argos” ( 10 esq. 34): empieza en Abril, martes de 19.15 a 20.45 Informes vendrasalgunavez@fibertel.com.ar argoscultura@hotmail.com Vacantes limitadas

CeFoA abre sus Inscripciones 2011 Se encuentra abierta la Inscripción 2011 para las carreras de Tap, Canto, Teatro, Tango, Music Hall, Danza Jazz, Comedia Musical, Danza contemporánea y Talleres de Comedia Musical y

Convocatoria Concurso Municipal de Teatro 2011 La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata llama a Concurso de Teatro para cubrir el período 2011 de la Comedia Municipal dando cumplimiento con la Ordenanza Nº 7344, modificada por la Ordenanza Nº 8760, bajo las siguientes modalidades: 1 - DE OBRAS Dos categorías: RUBRO INFANTIL Y ADULTOS..

Inscripción: del 16 al 18 de marzo de 2011.

2 - DE PROYECTOS TEATRALES Inscripción: del 9 y el 11 de marzo de 2011 Informes e Inscripción: Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Oficina 232 de Programación Área Teatro y Danza, Tel 427-1817. Lunes a Viernes hasta 13:00hs.

Talleres Verofa Los talleres están dictados por profesores de la UNLP y los grupos son reducidos, con lo cual es importante la inscripción previa. Las clases empiezan en marzo. Les dejo los días y horarios, ante cualquier inquietud se comunican via mail al info@verofa.com.ar y por teléfono al 0221 5562133.

PINTURA para adolescentes y adultos Lunes de 15 a 18hs.

Miércoles de 18 a 21hs.

TALLER de ESCRITURA Martes de 16 a 18hs.

EXPRESION ARTISTICA PARA NIÑOS Jueves de 15 a 17hs.

PINTURA DECORATIVA SOBRE DISTINTAS SUPERFICIES Modalidad HÁGALO Y LLEVELO! TALLER DE CREATIVIDAD( fusión de Plástica y técnica de Biodanza) Martes de 18:15 a 21hs.

Los esperamos! de Canto. Están dirigidas a niños, adolescentes y adultos.

Los interesados pueden visitar las instalaciones y concurrir a clases de prueba en calle 58 n° 805 esq. 11, de lunes a viernes de 13 a 21hs y sábados de 9 a 14hs. Para mayor información: (0221) 4274994 info@cefoa.com.ar - www.cefoa.com.ar AQUÍ página 63

CONVOCATORIA Artistas de Circo El Instituto Cultural, a través de La Comedia de la Provincia de Buenos Aires convoca a Artistas de Circo, interesados en formar parte del Programa de Perfeccionamiento del “Centro de Creación y Perfeccionamiento en Artes del Circo”, dirigido por Gerardo Hochman. Los interesados ocuparan 10 vacantes. Los artistas del programa entrenan bajo la conducción de docentes especializados en diferentes disciplinas circenses durante todo el año, los días lunes, miércoles y jueves de 10 a 14 hs.

INSCRIPCIÓN Condiciones: • Ser mayor de 18 años • Tener residencia comprobable en Prov. de Bs. As. (factura de servicio) • Formación y Experiencia profesional Los interesados deberán presentar: • Curriculum vitae con foto • Video de entrenamiento o actuación • Fotocopia de DNI (1º y 2º hoja) • Ficha de inscripción completa • Certificado médico de Aptitud Física • Una carta de intención La ficha de inscripción estará a disposición en la página Web del Instituto cultural: www.ic.gba.gov.ar , link Teatros, Comedia.

También podrán solicitarlo a extension_cultural@yahoo.com.ar La inscripción se realizará desde el 10 de febrero hasta el lunes 7 de marzo, de lunes a viernes en el horario de 9 a 16 horas, en el Departamento de Extensión Cultural de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, calle 53 entre 9 y 10, Centro de las Artes Teatro Argentino de la ciudad de La Plata, 2º piso, personalmente o por correo postal (1900) SELECCIÓN DE LOS 10 ARTISTAS Se realiza a través de la evaluación del material presentado y de entrevistas con el equipo de dirección.

CONTACTO Dirección de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires Departamento de Extensión Cultural Calle 53 entre 9 y 10- Centro de las Artes Teatro Argentino- 2º piso – CP (1900) La Plata TE: (0221) 429-1791 / e-mail: extension_cultural@yahoo.com.ar

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AQUÍ AGENDA FIESTA PROVINCIAL DE TEATRO INDEPENDIENTE 2011 IENCUENTRO DEL TEATRO INDEPENDIENTE DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES El Consejo Provincial del Teatro Independiente (CPTI) dependiente del Instituto Cultural de Provincia de Buenos Aires convoca a todos los trabajadores del teatro independiente de la Provincia de Buenos Aires a participar de la Fiesta Provincial del Teatro Independiente que se realizará del 23 al 27 de marzo de 2011 en la ciudad de Mercedes. En el marco de este evento se desarrollará el Primer Encuentro de Trabajadores del Teatro Independiente y la instancia de selección de tres espectáculos que representarán a la provincia en la XXVI Fiesta Nacional del Teatro San Juan 2011 organizada por el Instituto Nacional de Teatro.

Cabe destacar que la Fiesta Provincial 2011 contará con el apoyo de la Comedia de la Provincia, Radio Provincia de Bs. As, la Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Bs. As. y la Municipalidad de Mercedes.

SOBRE EL ENCUENTRO Dado el nuevo escenario que se ha abierto en la provincia de Buenos Aires a partir de la aplicación de la Ley Provincial del Teatro, El CPTI ha estimado necesario convocar a un encuentro de participación abierta para todos los trabajadores del teatro independiente de la provincia de Buenos Aires, representantes de las organizaciones de base y todos aquellos vinculados con el teatro en general con el objeto de reflexionar sobre la actividad.

Creemos que este espacio es un ámbito propicio para impulsar la promulgación de leyes provinciales y ordenanzas municipales de teatro, pensar en los recursos que se generan desde ellas y su posible utilización en la Región, que según cada una tendrá características distintivas.

Finalmente se volcará lo tratado en las distintas mesas de trabajo, en una reunión general de cierre con la redacción de las conclusiones del encuentro.

SOBRE LA SELECCIÓN PARA LA FIESTA NACIONAL Las bases y condiciones se encuentran en el sitio del Instituto nacional de Teatro: www.inteatro.gov.ar.

INFORMES E INSCRIPCION: encuentroprovincial2011@gmail.com Consejo provincial de Teatro Independiente: (0221) 429 1700 int. 81753

Talleres de ARTE DE CIRCO

corporal.

Cada alumno decide si quiere hacer un recorrido por las distintas técnicas o si En Marzo comienzan las clases de los prefiere centralizar su aprendizaje en una Talleres de Artes del Circo que funcioen particular. nan desde el año 2005 en Los talleres son dictados por Fernanda y El Núcleo 6 Nro. 420.

Juliana Alessandro, ambas son profesoEstán dirigidos a personas con y sin expe- ras diplomadas con amplia experiencia en riencia que estén interesadas en desarro- la creación escénica y la educ. artística.

Días y Horarios 2011: llar y ampliar sus capacidades de movimiento a través del aprendizaje y ejercicio Niños (de 4 a 8 años): Lunes: 16,45 a 18 hs. de distintas técnicas circenses.

Niños (de 6 a 12 años): Miércoles: 18 a Principalmente se trabaja en acrobacias 19,15 hs. aéreas (trapecio, cuerda, aro y telas), el abordaje que se hace de las mismas es a Adolescentes, Jóvenes y Adultos: través del lenguaje de la danza, se aplican Miércoles: 16,30 a 18 hs. y 19,15 a 20,45 hs. Lunes: 18 a 19,30 hs. principios provenientes de distintas técniPara asistir se pueden acercar directacas corporales que apuntan a la exploramente en los días y horario de las clases, ción, la conciencia y el cuidado del cuercon ropa flexible, si quieren asegurarse el po, brindando la posibilidad de adquirir cupo dejar un mensaje al tel. 427-1069 nuevos mecanismos, movimientos y des+ info: www.artesdelcirco.blogspot.com trezas a partir del propio conocimiento

Teatro Argentino Seminarios del área de arte

tos y percusión de la orquesta moderna, prestando especial atención a los cambios ocurridos durante las últimas décadas. Un segundo nivel del mismo curso, a cargo de “Puesta y espacio escénico” se efec- idénticos docentes, se desarrollará en tres tuará el martes 5, miércoles 6, jueves 7 y clases, en fechas y horarios a determinar, viernes 8 de abril, de 16 a 18, para un máxi- para un máximo de 20 alumnos. mo de 20 alumnos. Lo dictará Claudia Billourou y estará destinado a estudiantes “Producción y crítica del espectácuavanzados y a asistentes de dirección lo” estará destinado a un máximo de 30 escénica, régie, escenografía o vestuario, periodistas y estudiantes de periodismo, sin profesionales no mayores de 35 años en límite de edad. Se realizará el lunes 11, todos los casos. Se abordará la puesta en martes 12 y miércoles 13 de abril, de 15 a escena contemporánea, la imagen visual y 16.30, a cargo de Nora Lafón (periodista, la estética de la puesta. locutora, presidenta de la Asociación de Cronistas del Espectáculo y actual “La acústica de los instrumentos de Directora de Prensa del Teatro Argentino). una orquesta” (nivel 1) estará destinado al personal del Teatro Argentino y al público “Régie de ópera”, destinado a un máxien general, sin límite de edad ni exigencia mo de 20 estudiantes, asistentes de régie y de conocimientos previos, para un máximo registas no mayores de 35 años, será dicde 40 inscriptos. Se realizará el lunes 11, miércoles 13 y viernes 15 de abril, de 11 a tado por Marcelo Lombardero (cantante y 13. Serán sus responsables Gustavo J. director de escena, con amplia experiencia Basso (ingeniero especialista en acústica, en nuestro país, Latinoamérica y Europa, investigador y profesor titular de la materia ex Director Artístico del Teatro Colón y en las Universidades de La Plata y Buenos actual Director Artístico del Teatro Aires), María A. Farina y Valeria Cejas (pro- Argentino). Se desarrollará en tres clases fesoras de armonía, contrapunto y morfolo- de tres horas académicas cada una, en gía musical de la Facultad de Bellas Artes días y horarios a determinar. de la Universidad de La Plata) y Luis “Gestión cultural”, destinado a persoJaureguiberry (profesor particular de saxo y nas vinculadas al campo de la cultura, se ayudante de la cátedra de acústica de la Universidad de La Plata). Este curso teóri- realizará el jueves 14 de abril, a las 16, co-práctico busca arribar al reconocimiento para un máximo de 30 alumnos, por parte organológico y auditivo de los distintos ins- de Leandro Hilario Torres (artista plástico y trumentos de una orquesta, interpretando responsable de Proyectos y Gestión sus principios de funcionamiento y propor- Cultural para el Ministerio de Trabajo, cionando información básica sobre las dis- Empleo y Seguridad Social de la Nación).

Los seminarios con artistas internacionatintas técnicas de ejecución. Pretende familiarizar a los asistentes con el funciona- les se darán a conocer una vez iniciado el miento de las secciones de cuerdas, vien- ciclo lectivo.

AQUÍ página 64

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“Mujeres” Graciela Suárez Marzal En el hospital italiano de La Plata- 51 e/ 29 y 30 se puede visitar la muestra de dibujos de esta artista platense titulada “MUJERES”.

Organizada en forma conjunta con el MUMART (Museo Municipal de Arte) en su ciclo de extensión. Cierre con coloquio de la artista el 13 de Abril a las 18 hs.

MUJERES CON MEMORIA Salas del MUMART (Pasaje Dardo Rocha) Inauguración 17 de marzo, 19 hs. En el mes de la mujer. Muestra colectiva con la participación de artistas plásticas de la ciudad de La Plata, interpretando la memoria individual o colectiva realizada con diferentes técnicas y estilos.

Teatro La Nonna En el mes de marzo comenzamos las clases de teatro y comedia musical: teatro canto. danzas, tap, maquillaje, producción, informes e inscripción desde febrero hasta el 30 de marzo de lunes a viernes de 15 a 21 y sábados de 10 a 18 hs.- Leo Ringer ! Recuerden que este año cumplimos 20 anos !!

Teatro La Nonna 4275555 Calle 47 esq. 3 L

TALLER TEATRO PRÁCTICO ALEJANDRO ORDUNA Con o Sin Experiencia Previa.

Comienzo de clases: Lunes 14 de Marzo CLASE ABIERTA Y GRATUITA. Duración: 3 años y 1 año de residencia.

NIVEL 1: Lunes de 20:30 hs a 23:30 hs.

NIVEL 2: Miércoles de 20:30 hs. a 23:30 hs.

NIVEL 3: Martes de 20:30 hs a 23:30 hs.

RESIDENCIA: Jueves de 21 hs. a 23:30 hs.

Alejandro Orduna: • Integró el elenco de la Sala 420 y participó en las Obras: “Menos Pausas”, “Los Cocineros de la Reina”, “Bolero Criollo” y “La Famiglia Unita” entre otras.

• Profesor en los de Teatro para adolescentes, jóvenes y adultos de la Sala 420.

• De su autoría se pueden citar las siguientes obras, las cuales también las dirige: “Verdurita”, “¿Pero quién sos, Karina?”, “Karina, a esos ojos los conozco”, “Menos Pausas”, “1999, Pequeño Testamento Apócrifo”, “Bolero Criollo” “Pequeñas Madres”, “Pequeñas Argentinas Madres” entre otras Informes e Inscripción: De Lunes a Viernes de 17:00 a 20:30 hs.

PASILLO DE LAS ARTES Calle 6 Nº 1482 e/ 62 y 63 Teléfono 0221 15 536 4394 teatropractico@hotmail.com

Dirección CBM Complejo Bibliotecario Municipal Palacio López Merino TALLERES 2011 COMENZÓ LA INSCRIPCIÓN INICIO DE LAS CLASES PRIMERA SEMANA DE MARZO CONSULTAS DE 15:00 A 19:00 HS. AL TEL: 4275795 LUNES. YOGA.19:00 a 20:00 hs. Prof. Marina Mete.

MARTES. FRANCÉS III. De 15:30 a 17:00 hs. Prof.

María Irene De León.

FOTOGRAFÍA. De 17:30 a 19:30 hs. Prof.

Marcelo Merlo ACUARELA. De 15:00 a 17:00 hs. Prof.

Cristóbal Dabadie.

FRANCÉS I. De 17:00 a 18:30 hs. Prof.

María Irene De León.

“CONCIERTO TEMOR” Canto. De 18:00 a 19:30 hs. Maestro de piano Oscar Gratti con el Dramaturgo y compositor Alejandro Hassan Causa.

PORTUGUÉS. De 18:30 a 20:00 hs.

Prof. Susana Llanos.

MIÉRCOLES. ESCRITURA LITERARIA. De 17:00 a 18:30 hs. Prof. Vicente Costantini.

YOGA. De 19: a 20:00 hs. Prof. Marina Mete JUEVES. PINTURA SOBRE HOJAS. De 16:00 a 17:00 hs. Prof. Zulema de Bogue.

GUITARRA. De 17:30 a 18:30 hs. Prof.

Alberto Luengo.

ORGANO. De 18:30 a 19:30 hs. Prof.

Alberto Luengo.

QUECHUA. De 15:00 a 17:00 hs. Prof.

Mario Auka Raime INGLES I. De 18:30 a 20:00 hs. Prof.

Marianella Benavente.

VIERNES. ANTROPOLOGIA FILOSOFICA. De 18:30 a 20:00 hs. Prof. Antonio Langares.

ITALIANO I. De 17:00 a 18:30 horas.

Prof. Natalia Franchi ITALIANO IV. De 18:30 a 20:30 horas.

Prof. Natalia Franchi.

ORGANIZA ASOCIACIÓN AMIGOS DEL COMPLEJO LÓPEZ MERINO CBM Dirección Complejo Bibliotecario Municipal. Palacio López Merino 49 N° 835 La Plata Tel: 54-0221-4275795 cbmlopezmerino@laplata.gov.ar complejobibliotecariomunicipal@gmail.com Secretaría de Cultura y Educación Municipalidad de La Plata AQUÍ página 65

TALLER DE ACTUACION 2011 PARA ACTORES PRINCIPIANTES Y DE NIVEL MEDIO (de Marzo a Noviembre) “Taller” como sinónimo de “laboratorio” dónde vamos a crear, a inventar, a experimentar.

De “actuación” porque nos vamos a focalizar en técnicas y premisas de la “actuación” sobre todo el manejo de las energías y el dominio del cuerpo y no tanto en diferentes estilos y tipos de “teatros” a lo largo de la historia.

Se buscará fomentar la creatividad y estimular la experimentación en juegos, ejercicios y escenas.

TRES ETAPAS y NIVELES: 1- EL MANEJO DEL CUERPO Y DE LAS ENERGIAS (UNO) 2-IMPROVISACIÓN Y CREATIVIDAD CREACIÓN EN CONJUNTO (UNO CON EL OTRO) 3-ARMAR Y ENSAYAR CUADROS: ESCENAS (PUESTA) (UNO CON EL MEDIO) Pedí una entrevista a 0221 154 548355 / 0221 154 550395 franconicoletti@hotmail.com mauxar@yahoo.com.ar Son $ 80 por mes y empezamos el 9 de marzo!

El taller será los días miércoles de 19 a 21 hs. en 12 e 43y 44 es un salón muy copado, con telón, luces y sonido, y la gente es muy amable y tienen muchas ideas para mover el arte under de la ciudad. Nuestra propuesta es ir en camino ascendente: laburar el cuerpo, la imaginación, la creación, la improvisación, la relación con el entorno, y finalmente, calculamos que a partir de mitad de año armar escenas para hacer alguna puesta para fin de año, siempre y cuando se labure a buen ritmo y todo marche de manera óptima.

El taller lo vamos a coordinar Mauricio Regalado y Franco Nicoletti. Ambos hacemos teatro y actuación hace más de 10 años, tuvimos experiencias en cine, televisión, publicidad, obras de teatro, talleres en La Plata y Capital Federal; yo trabajé un año colaborando con Febe Chavez acá en La Plata y lo último que hicimos fue LA DEUDA un drama familiar con 19 funciones durante 2010. www.teatroladeuda.blogspot.com facebook.com/teatroladeuda

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AQUÍ HORÓSCOPO

El mensaje de los astros - Marzo Aries

21/3 - 20/4

Durante este mes arrancarás de raíz elementos del pasado que no son positivos, incluyendo aquellos que ya olvidaste para que no influyan en tu vida. Un golpe de suerte cambia todo. Un amigo distante vuelve para quedarse. Hay un encuentro casual que reactivará tu vida afectiva. Te llevarás bien con Leo. Mensaje: Si hay un momento de hacerlo, es éste.

Tauro

21/4 - 21/5

Súbita comprensión de tus sueños. Tiempo para rehacer tus ideologías y tu trabajo o estudio. Tu imaginación está desbordante y despierta en vos una conciencia social. Participarás en grupos solidarios. Momentos de intensa comunión con tu pareja pero no en la familia.

Te llevarás bien con Capricornio. Mensaje: Hay un gato encerrado.

Géminis

22/5 - 21/6

Sentirás que el precio que debes pagar por tu libertad es alto pero no lo dudes. No es acertado medir resultados teniendo en cuenta sólo lo material y dejando de lado lo espiritual.

Mostrándote como sos lograrás la estabilidad emocional que tanto deseas pero meditá los pasos a dar. Te llevarás bien con Libra.

Mensaje: Hay personas que te envidian.

Cáncer

22/6 - 23/7

Período ideal para tener actitud positiva, espíritu de independencia. Cuida tu carácter extremadamente inquieto. Te sentirás movedizo, ingenioso, innovador. Ideal para cursos, talleres, conferencias y/o viajes asociados a tu profesión.

Periodo conflictivo y apasionante en el amor.

Te llevarás bien con Escorpio. Mensaje: Déjate llevar por el viento.

Leo

24/7 - 23/8

Prestá atención a ciertas intrigas que buscan perjudicarte y a gente envidiosa de tu entorno. Intentá no ser tan posesivo con tus amigos y con tu pareja.

El crecimiento de los que amas debe ser un motivo de alegría y no de inquietud. Debes aprender a descansar de las responsabilidades. Te llevarás bien con Aries. Mensaje: Un regalo importante cambia todo.

Virgo

Sagitario

23/11 - 21/12

La inquietud y el descontento con las responsabilidades y limitaciones de la vida pueden llegar a ser problemáticas durante este mes. Cuidá tu estado de agotamiento nervioso, que pueden llevarte a fracasos sociales y negarte el éxito que tanto te mereces. Te llevarás bien con Piscis. Mensaje: Hay un amor que te espera a la vuelta de la esquina.

24/8 - 23/9

Capricornio 22/12 - 20/1

Los aspectos más estructurados de tu vida, como tu trabajo, tu relación estable y la rutina cotidiana son las fuentes potenciales de problemas. Vos sentis que ya has tenido suficiente y estarás tentado a tirar todo por la borda y desaparecer. Cuidado! no te apresures. Te llevarás bien con Acuario. Mensaje: No todos los caminos llevan a buen puerto.

Un mes algo inestable para los de este signo. Por momentos te sentirás especialmente feliz, pero no tendrás ganas de enfrentarse con ámbitos desacostumbrados. Buscarás aparecer vital, alegre, audaz y comprometido pero cuidado; no caigas en la fanfarronería y la obstinación. Te llevarás bien con Tauro. Mensaje: Atención con las aventuras locas.

Libra

24/9 - 23/10

Necesitarás espacio físico y de actividad para sentirte bien y desarrollar tu actividad. El ejercicio físico es casi una necesidad para canalizar el exceso de energía. Tienes enorme potencial creativo que tiene que tener vías productivas de salida hacia un objetivo o meta. Ella te buscará.

Te llevarás bien con Géminis. Mensaje: No te expongas a peligros innecesarios.

Escorpio

24/10 - 22/11

Siente un fuerte deseo de reconocimiento y cuenta con la creatividad que te permitirá lograrlo. Este mes te regala la posibilidad de ser generoso, sociable, franco y cordial. Se presentarán viajes por motivos laborales, que esconden sorpresas placenteras. Te llevarás bien con Cáncer. Mensaje: Se moderado en el comer y el beber.

Acuario

21/1 - 19/2

Tus relaciones sentimentales serán excelentes y tus amigos buscarán tu buena compañía.

Disfrutá de estos momentos intensamente pués no serán eternos. Tus deseos de contactarte con gente más joven pueden hacer que alguien se sienta decepcionado y se aleje de ti. Te llevarás bien con Virgo. Mensaje: Pedí consejo y tratá de ser creativo.

Piscis

20/2 - 20/3

Debes atender tu vida personal y doméstica, no la descuides en un intento equivocado de avanzar en tu vida profesional rápidamente. Algunas relaciones personales pueden haberse roto. Ahora tienés la oportunidad de hacer otras nuevas que encajen mejor con tu estilo de vida. Te llevarás bien con Sagitarios. Mensaje: La felicidad esta en uno.

Revista

Receptoria La Plata: La Plata Office Diagonal 74 Nro. 1490 Piso 4to.

Suscripciones: www.aquilaplata.com / suscripcion@aquilaplata.com o tel. 0221- 410-3406.

Correo de lectores: www.aquilaplata.com > contacto. o redaccion@aquilaplata.com Publicidad: 0221-410-3406 / 0221-15-6151207 AQUÍ página 66

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