Aquí La Plata

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AQUÍ NUESTRA REVISTA

Sumario Página 24 FIFBA 2012 El Festival Internacional de Folklore más amplio e innovador de la Argentina.

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Página 28 La escritura y Malvinas, una mirada. Una nota exclusiva para Aquí La Plata por su autora, la escritora y psicoanalista Liliana Heer.

Página 32 Graciela Olio comparte con nosotros su recorrido profesional y la esencia de su arte.

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Página 36 Yamila Cafrune: “mi mercado, mis artesanos, mi provincia”. Así habla la Directora de Folklore, Artesanías y Comunidades Originarias.

Página 38 TOC: Cuando pensamientos indeseados toman el control. Una entrevista al Doctor Herbert Chappa.

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Página 40 “Grandes Heroínas de la Ópera y el Ballet” el homenaje de Karina Rabolini a las mujeres en su día.

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Página 44 Lucía Giles; “Me encantaría ser una versión femenina de Charly García”

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Página 48 Doña Francisquita: El maestro Jaime Martorell, régie de esta zarzuela, habla en exclusiva para nuestra revista.

Página 52 Espectáculos: “Doña Francisquita”, Backstage, “Los 39 escalones”, “La Bayadera”, “La Nonna” (foto), Ganadores del certamen Comedia 2012, Premios CP.

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Página Agenda: Espectáculos, muestras, recitales, convocatorias, talleres y mucho más.

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Página 66 Horóscopo: El mensaje de los astros.

Revista Aquí La Plata Año 4 Nº 45 mayo de 2012. ¨Aquí La Plata¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@aquilaplata.com Propietario: Angel Luís Díaz Registro de Propiedad Intelectual 885534. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Aquí La Plata”. Contacto redacción: redacción@aquilaplata.com. Publicidad e-mail: pub@aquilaplata.com. Tel. (0221)156151207. Revista Aquí La Plata Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4 tel. (0221) 4103406 “La Plata Office” La Plata, Bs. As. Argentina. Distribución Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www.aquilaplata.com AQUÍ página 4

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Tapa: Doña Francisquita El tenor Ricardo Bernal y la soprano Marisú Pavón.

Foto: Guillermo Genitti Teatro Argentino de La Plata.

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NOTICIAS HOMENAJE A ALFREDO ALCÓN EN LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO 2012

“Así en la vida como en el Teatro” Por el Lic. Juan Carlos D A ́ mico Presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires

El actor de repertorio más reconocido de su generación nació en Ciudadela, Provincia de Buenos Aires. Desde hace tiempo se lo ubica en el pináculo de los consagrados. Sin embargo él dice que no es una condición sine qua non que la experiencia sirva para algo.

Curiosamente lo dice quien acaso lleve sobre sus espaldas la más brillante carrera actoral en un país cuyo pulso cultural se alimenta vivamente de las artes escénicas. El cine y teatro argentinos alcanzaron singular prestigio gracias a su talento y todos nosotros, beneficiarios de semejante aporte, le debemos una parte de nuestra identidad.

Cuando se lo nombra a Alfredo Alcón un aire reverencial gana la escena y no sólo la del teatro sino también la de la vida real. Cuando la banalidad corroe tantos espacios, refugiarnos en lo que puede producir un artista como él, nos protege de la aturdidora vocinglería de la superficie.

DA ́ mico, Alcón y Berardi – Distinción Atahualpa Yupanqui

De su mano ingresamos al más extraordinario mundo que crearon los dramaturgos para dar carnadura a la magia de la representación.

Clásicos extranjeros y argentinos, tanto dramaturgos como escritores adaptados, fueron transmitiendo sentido en su incomparable voz y contagiando realismo con su impostura. Pero no se quedó allí. Nuevos autores, actores y directores encuentran en Alfredo Alcón una mano siempre extendida a la novedad valiosa. Si hasta llega a decir que aprende mucho de los actores más jóvenes... Valen aquí sus propias palabras: sólo los tontos dicen “mirá pibe que yo hice tal cosa”.

Renovarse, renacer, transformarse. Son acciones consustanciales a la naturaleza del actor sin importar cuán aquilatada es su trayectoria. En la actuación la receta es la muerte, la estupidez... sentencia Alcón.

Es esa actitud, esa energía de los verdaderamente grandes que no creen saberlo todo lo que enriquece

aún más el talento al que queremos rendir homenaje en la Provincia de Buenos Aires, sabiendo que es un sentimiento compartido por todos los argentinos.

Pero no es sólo en la técnica de su trabajo donde reconocemos sus valores. Hay también un perfil que enaltece su profesión y que justicia las políticas públicas en materia cultural: dijo alguna vez que la función social es inherente al arte. La búsqueda de la belleza es la búsqueda de la justicia. No puede haber belleza si no hay justicia.

La entrega de la Distinción Atahualpa Yupanqui, el mayor reconocimiento cultural que entrega el Gobernador Daniel Scioli, conlleva la intención de decir gracias a quien nos alargó la vida contándonos lo que muchos escribieron. Y por eso creemos que este espacio en la Feria del Libro, que hemos concebido bajo el lema “Por las huellas del Martín Fierro”, es otro escenario digno para quien ya ha ocupado casi todos.

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NOTICIAS Museo Beato Angélico Muestra de mayo El viernes 4 de mayo se inauguró en el Museo Beato Angélico, de la Universidad Católica de La Plata, calle 47 esq. 16 y Diagonal 73. una nueva e importante muestra correspondiente al mes de mayo. La muestra permanecerá abierta de lunes a viernes de 17 a 22 horas.

Las actividades que se desarrollan en el Museo Beato Angélico hacen de él, un museo vivo. Mensualmente se inauguran muestras temporarias de plástica, con obras de artistas invitados (más de 50 muestras individuales por año). Su acervo permanente está integrado por obras donadas por sus autores o por coleccionistas particulares y seleccionadas por sus autoridades.

Por su forma arquitectónica, posee la acústica adecuada, lo que permite realizar conciertos de música de cámara, y otras manifestaciones artísticas. También concursos, conferencias y proyecciones cinematográficas.

En esta ocasión, los artistas Edgar Ortiz, Emir Migues, Mario Feller, Maya López Muro, Carlos Uranga y Beatriz Cruz expondrán sus pinturas en las distintas salas que integran el Museo fundado el 23 de mayo de 1980. Mientras que Beatriz Englebienne exhibirá Cerámicas y Sara Rubin Arte Textil.

En la Vitrina se presentará “Belgrano y la Bandera en el centenario de su creación” y la colección de Alejandro Petorutti Centro Nacional de Arqueología Urbana e Industrial.

Ma. Luisa Punte, Sara Rubin y Carlos Fonrouge.

Emir Migues y Cristina Bellone.

Emir Migues y Beatriz Englebienne.

Jorgelina D´Aurerio, Virgina Artizizaguirre, María Emilio, Edgar Ortiz y Haydee Valsecchi.

Alejandro Vabasi, Haydee Garcia Bruni, Maya López Muro, Polo Simon, Gabrel Berlusconi, , Raul Mazzoni, José Di Leo, Emanuel Lopez Muro, Mauricio Albacete y Beatriz Englebinne, Cristina De Luca.

“La vuelta al mundo en un barco de amor” El miércoles 2 de mayo, en conferencia de prensa, Hebe de Bonafini, presidenta de la Asociación Madres de Plaza de Mayo, dio detalles de la muestra “La vuelta al mundo en un barco de amor” que se inaugurará el viernes 4 a las 18hs en el Hall central del Centro Cultural Municipal Pasaje Dardo Rocha.

“Estamos muy honradas y muy agradecidas de ingresar a la ciudad de La Plata, es la primera vez que las madres vamos a poder hacer algo en La Plata” dijo Hebe de Bonafini, y agregó “tenemos miles y miles de fotografías que cuentan la historia de las Madres. A través de esta muestra queremos que nos conozcan no desde el horror, que no nos miren desde la tragedia sino desde la vida. El trabajo de la Madres es una lucha de amor. Hemos dado amor pero hemos recibido también mucho amor y esta exposición es una muestra de ello”.

En la conferencia estuvieron presentes el Intendente de la ciudad de La Plata, Pablo Bruera, el Secretario de Cultura y Educación, José Cipollone, El Senador Provincial, Emilio López Montaner, el Diputado Provincial Gabriel Bruera, y la Madre de Plaza de Mayo, Hebe de Macia acompañando a Bonafini, Presidenta de la Asociación Madres.

Por su parte, el intendente Pablo Bruera manifestó su apoyo al trabajo de las Madres y asumió el compromiso para trabajar en forma conjunta y seguir en la búsqueda de la verdad y la justicia.

La muestra, enmarcada en las actividades por los 35 años de lucha de las Madres, reúne casi cien fotografías inéditas sobre la solidaridad que recibieron en su recorrido por el mundo entero, además de los encuentros con presidentes y líderes mundiales. La exposición se inaugurará el vier AQUÍ página 10

El Diputado Provincial Gabriel Bruera, El Senador Provincial, Emilio López Montaner, el Intendente de La Plata, Pablo Bruera, Presidenta de la Asociación Madres de Plaza de Mayo, Hebe de Bonafini y la Madre de plaza de Mayo Hebe Macia.

nes 4 a las 18hs. Ese día un grupo de Madres realizará el recorrido por la muestra junto con el público, para explicar detalles de las imágenes.

Permanecerá en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha hasta el día 10 de mayo (visitas de 9 a 22hs), y a partir del 11 de mayo estará en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51).

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NOTICIAS Concurso Aurora Venturini El viernes 20 a las 18:30 en el Complejo Bibliotecario Municipal Palacio López Merino, calle 49 Nº 835, se realizó la Entrega de premio y menciones de la 10º edición del Concurso Aurora Venturini La convocatoria para esta edición, realizada en el año 2011, invitó a participar a todos los escritores de la Provincia de Buenos Aires, sin límites de edad, presentando una narración inédita con tema libre.

En esta oportunidad la escritora María Marta Urrutia resultó merecedora del primer premio de $7.000, por su obra “El mar suspendido”; mientras que las menciones de honor correspondieron a Jorge Alberto Chiessa por la obra “Hermanos”, Ricardo Fabián Oreste Bizarra por “Mélanie o el arte de resistir”; Irma Bernal por “Una luz en la ceniza”, y Miruh Almeida por “Las casas deshabitadas”; según lo determinado por el jurado integrado por la reconocida escritora Aurora Venturini, la escritora María Laura Fernández Berro y la Directora del Complejo Bibliotecario Municipal Liliana María Pérez.

Recibe el premio María Marta Urrutia.

En el centro Jorge Alberto Chiessa.

Ricardo Fbaián Oreste Bizarra y el Intendente Bruera.

Recibe la mención Irma Bernal.

Langone y Cáceres MADI Cáseres en el MACLA En el Museo de Arte Contemporáneo, Pasaje Dardo Rocha, exponen desde el 27 de abril pasado tres artistas de primer nivel: Carlos Langone Sangre y furia es una idea que surge de los mensajes que nos trasmite este artista consustanciado con las resistencias populares y que en medio del dolor, oponen con su voluntad a las temidas provocaciones del poder, sea del signo que sea. Langone es un artista que nos invita a pensar en que todo no esta perdido, que con sus obras trabaja por la recuperación de los rasgos humanitarios para curar la triste y contagiosa enfermedad del terror.

José Cáceres y Martín Cáceres José trabaja simultáneamente en dos registros que permanecen en la geometría abstracta pero pareciera que -en el dialogo con los dos espíritus que lo habitan- se separan.

Por un lado privilegia la intuición en obras casi minimalistas, claras, sutiles con una carga existencial que recuerda al MADI, prima el espíritu de la geometría.

Martín reúne invención y resistencia como la formulación de una utopía propia y hacia todos. De la tradición MADI Martín elige su costado más formal y menos cromático.

Donde la dialéctica aún es útil dibujando horizontes y el espacio y la función son además elementos políticos. Los que tienen semejanza con la historia de la patria y con la nuestra.

Podrán visitarse hasta fines de mayo.

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NOTICIAS Mons. Héctor Aguer Académico de Ciencias Morales y Políticas La Academia Nacional de Ciencias Morales y Políticas entregó, este miércoles durante una sesión pública, el diploma y las credenciales de Académico Correspondiente a Mons.

Héctor Aguer, Arzobispo de La Plata y Gran Canciller de la Universidad Católica de La Plata.

El acto académico realizado en la Sede de la Academia Nacional, Avda. Alvear al 1700. de la Ciudad de Buenos Aires, y comenzó con la palabra del Presidente del organismo, Dr. Jorge Reinaldo Vanossi, quien detalló la importancia del encuentro y aspectos de la trayectoria y personalidad del nuevo Académico.

Luego de la incorporación el Académico Isidoro J. Ruiz Moreno, efectuó una síntesis biográfica de Mons. Aguer ponderando su trabajo en las distintas responsabilidades asumidas y su claridad de pensamiento expresado “con valentía con libros, y presencias en los medios gráficos, radiales y televisivos”.

Tras agradecer las palabras del Dr. Ruiz Moreno y del Dr. Vanossi, que lo tuvieron como protagonista, el Arzobispo de La Plata y Gran Canciller de la UCALP, comentó que si bien había nacido en Buenos Aires ahora lo recibía como ciudadano platense y valoró que otros dos religiosos de esta ciudad, Mons.

Derisi y Mons. Ponferrada –que asistió al acto-, también figuran en la historia de los académicos de esta Academia Nacional.

Luego disertó sobre el tema “Trabajo, Desarrollo y Cultura en la enseñanza social de Juan Pablo II”. La medular exposición, sobre el pensamiento de Juan Pablo II y su proyección en los documentos aportados en la Doctrina Social de la Iglesia, fue seguida atentamente por la nutrida y calificada concurrencia que desbordó el salón principal de la

Diplomatura en Comedia Musical en la UCALP Por primera vez en el ámbito universitario, la Universidad Católica de La Plata ofrecerá, con una duración de dos años, la Diplomatura en Comedia Musical, organizada por la Secretaría General de Extensión de la UCALP. Las profesoras Cecilia Costas, Carolina Bonanni, Constanza Díaz Falú y Ana Julia Plastine Pujadas, profesionales con alta capacitación y experiencia en el tema, serán las encargadas de llevar adelante este, más

Academia Nacional de Ciencias Morales y Políticas.

Entre los asistentes se encontraban presidentes y miembros de varias de Academias Nacionales junto con invitados especiales y familiares del nuevo académico. Cabe mencionar la presencia de Mons. Emil Paul Tscherrig, Nuncio Apostólico en la Argentina; Mons. Robert Murphy, Secretario de la Nunciatura; Mons. Antonio Marino, Obispo de Mar del Plata; Mons. Nicolás Baisi, Obispo Auxiliar de La Plata; junto a numerosos sacerdotes y seminaristas platenses.

También estaban presentes el Dr. Rafael Breide Obeid, Rector de la UCALP; el Dr. Hernán Mathieu, Decano de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la UCALP: la Dra. Maruca Cabrera, Vicecanciller del Arzobispado Platense; la Prof. Ángela Varela, Vicepresidente del Consudec; el Padre Aníbal Fosbery, fundador de FASTA; el Dr. Alberto Solanet, de la Corporación de Abogados Católicos; el Ing. Manuel Solanet, economista; el Dr. Rosendo Fraga, analista y escritor; el Dr. Néstor Auza, historiador; y otras personalidades.

Académico Mons. Héctor Aguer Nació en Buenos Aires el 24 de mayo de 1943; realizó estudios superiores en Humanidades y Filosofía en el S e m i n a r i o Metropolitano de Buenos Aires (1964-1968); Lengua Hebrea en el Departamento de Estudios Bíblicos del Instituto de Cultura Religiosa Superior (1965-1967); Teología en la Facultad de Teología de la Pontificia Universidad Católica Argentina “Santa María de los Buenos Aires” (1968-1972), de la que egresó con el grado de Licenciado en Teología. que interesante, proyecto cultural que comenzará a dar sus primeros pasos en mayo y que está dirigido a todos aquellos interesados mayores de 18 años de edad.

La Coordinadora de la Diplomatura y responsable de la parte teatral, , Prof. Cecilia Costa comentó que “la verdad es que esta propuesta es muy motivante porque antes que nada como docente veo que es muy atractivo entrar a una institución formal con un curso de estas características. Creo que es la primera vez que esta disciplina teatral tiene un ámbito universitario, con lo cual eso nos llena de entusiasmo”.

Según comenta la Profesora de Danzas, Carolina Bonanni, “básicamente va a tener cuatro materias, teatro, danza, técnica vocal AQUÍ página 14

Fue ordenado sacerdote para la arquidiócesis de Buenos Aires el 25 de noviembre de 1972, por monseñor Juan Carlos Aramburu, arzobispo coadjutor de Buenos Aires. Tras su ordenación ejerció el ministerio parroquial (19721978), la docencia universitaria y la formación sacerdotal.

El 26 de febrero de 1992 Juan Pablo II lo eligió Obispo Titular de Lamdia y Auxiliar de Buenos Aires; fue ordenado obispo el 4 de abril de 1992 por el Cardenal Antonio Quarracino, arzobispo de Buenos Aires; el 26 de junio de 1998 fue promovido a Arzobispo Coadjutor de La Plata, y el 12 de junio de 2000 inició su ministerio pastoral por sucesión, como arzobispo de La Plata.

Es Gran Canciller de la Universidad Católica de La Plata, Gran Prior para la Argentina de la Orden del Santo Sepulcro de Jerusalén y Capellán Conventual de la Soberana Orden Militar de Malta.

En la Santa Sede es miembro del Pontificio Consejo de Justicia y Paz, del Pontificio Consejo de la Cultura, de la Pontificia Comisión para América Latina, de la Pontificia Comisión para los Bienes Culturales de la Iglesia y del Consejo Internacional para la Catequesis de la Congregación del Clero; Académico Honorario de la Pontificia Academia Santo Tomás de Aquino.

En la Conferencia Episcopal Argentina es presidente de la Comisión Episcopal de Educación Católica y miembro de la Comisión Permanente del Episcopado.

Algunas de sus publicaciones más recientes: Desde el areópago, Buenos Aires, Ed. Serviam 2003; Espíritu y fuego, Lima; Vida y Espiritualidad, 2001; Sobre la educación católica en el momento actual, Buenos Aires, Ed. Serviam, 1998; Textos y contextos, Buenos Aires, Ed. Corcel, 1999; Pascua del Señor, nuestra Pascua, La Plata 2006.

Conduce y participa de varios programas de radio y TV, y es columnista semanal, desde hace más de 14 años, del programa televisivo “Claves para un Mundo Mejor” que se emite por América TV.

Cecilia Costas, Constanza Díaz Falú,Carolina Bonanni y Ana Julia Plastine Pujadas.

e integración. A la materia integración la vamos a dar las tres docente juntas porque es la base de la comedia musical, es la interrelación de las tres áreas. El primer año más enfocado al entrenamiento de las disciplinas y el segundo será más práctico.”

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NOTICIAS Museo de Ciencias Naturales y el viaje de Suárez Marzal y Migo El Museo de Paseo del Bosque y conmemorando los 25 años de fecunda labor, la “Fundación Francisco Pancracio Moreno”, que preside en este período El Dr. Pedro Elbaum, dejó inaugurada una muestra de los artistas Graciela Suárez Marzal y Eduardo Migo y que junto a la indudable calidad de las obras reveló, a la vez, la libertad y el orden que presidió la ruta de ambos.

Suárez Marzal alega técnicas mixtas, grandes espacios en los que las imágenes reflejan y juegan con la línea y las sombras mediante el recurso de acudir de acudir a vidrios dobles que se superponen y que dan una atmósfera de magia y de encantamiento.

Follajes, arboledas que surgen hacia el cielo cimbreadas, suavemente, por vientos antiguos, encantan al espectador, y sin esfuerzo alguno, deslizan por la pupila y el corazón elfos, silfos y hadas que despiertan ecos en todos los que aceptan la aventura. Dueña de excelentes técnicas sabe moldearlas, con paciente trabajo, al designio que marcan su brújula y sus sueños mas secretos.

Migo, un eslabón mas en la cadena de los antiguos alfareros remotos que sacralizaron el barro primigenio, junto a ríos de nombres olvidados, acude esta vez al metal. El Hombre, en su largo viaje pero pequeño ante tanta eternidad, evocó a sus dioses en la madera. Luego, ansiando perennidad, los esculpió en la piedra para que le sobreviviesen y, al fin, acudió al metal y al misterio del fuego, ese misterio que se había iniciado en

Graciela Suarez Marzal

Los expositores Graciela Suarez Marzal y Eduardo Migo.

Ricardo Spalletti, Eduardo Migo, Graciela Suarez Marzal, Luis Spalletti y Micaela Spalletti.

Graciela Suarez Marzal, la directora del Museo de Ciencias Naturales Silvia Ametrano, la directora del Museo Beato Angelico Cristina De Luca y Gloria Guindani.

la senda de alfarero. Y el artista alza este canto de enigma y poesía que palpita en cada aporte suyo. Toda figura lleva su sello inconfundible, en abstracto, y parece anhelar la estrella a la que tiende. En bulto o en hueco sorprendente, en abstracto o figurativo Migo torna a trazar en cántico de fe cada labor. En la soledad que rodea al metal sentimos, inapelable, la huella y llamada de voces antiguas, esas voces que junto a fraguas o fogatas alzaron la leyenda y el misterio que tembló en sus

corazones. Como tiembla en los nuestros esta tarea infatigable del artista, este alfarero que retorna al Museo mas allá de la historia, y cercano de las manos del Creador.

Y este viaje y lección de fe aguarda en la sala “Víctor De Pol” de nuestro Museo de Ciencias Naturales, y patrocinada por la Fundación Francisco P. Moreno” hasta el 12 de mayo venidero!

Jorge Héctor Paladini

Ana María Shua en OSDE La reconocida escritora Ana María Shua presentó su nuevo libro “Fenómenos de circo”.

Desde sus primeros poemas ha publicado más de cuarenta libros. Autora de novelas como “Los amores de Laurita” entre otras, ha ganado premios nacionales e internacionales como el de Editorial Losada y la Beca Guggenheim. Su libro “Que tengas una vida interesante” recopila sus mejores cuentos.

La escritora Ana María Shua.

Elian Epeloa de OSDE durante la presentación.

Margarita Rodriguez, Elena Freier y Raquel Rodriguez.

Ma. Laura Martinez, Renata Dolcetti, Agostina Dolcetti y José Dolcetti.

Silvia Isabella y María Semotiuk.

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NOTICIAS Roberto Fernández Retamar “Un poeta que hace hablar las palabras de otra manera”

El de 2 de mayo pasado el poeta y pensador cubano Roberto Fernández Retamar estuvo en el Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata donde charló con el público luego de recitar algunos de los poemas elegidos por él.

Una sala colmada, escuchó las palabras del poeta distinguido esa noche por el Municipio como Huésped de Honor de la ciudad de La Plata.

“Un poeta que hace hablar las palabras de otra manera”. “Un poeta que acaricia con las dos manos a la vida, manos capaces de atrapar un rayo de luna y volverlo palabra…” dijo Sergio Marelli, coordinador del evento.

El primer poema que recitó fue El Otro, un trabajo publicado en 1959, fecha del triunfo de la revolución cubana y que escribió, confesó, en un papel que tenía en el bolsillo, mientras viajaba en la guagua (ómnibus cubano) en una visita a su padre. “Escribo en relación a lo que voy viviendo o en base a lo que pasa en nuestro país” afirmó.

Organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata, el ciclo de charlas propone todos los meses el encuentro con pensadores de la cultura Nacional e Internacional. La entrada es libre y gratuita.

La sangre derramada El jueves 19 de abril se presentó en el Museo y Archivo Dardo Rocha el libro “La sangre derramada” de María Laura Fernández Berro. La presentación, a sala llena, estuvo a cargo de la escritora Genoveva Arcante y Jorge Goyeneche de Babel ediciones, Córdoba.

María Laura Fernández Berro es platense, profesora en letras escribió biografías y libros informativos y sus ficciones van entre la realidad y lo fantástico, entre lo onírico, y un erotismo al borde de la perversión, de la locura o la tristeza. Escribió el libro de cuentos Mujer que viene, editorial Al Margen, la novela El camino de las hormigas, ediciones De La Flor, y La sangre derramada, flamante edición de Babel.

Teatro Argentino Encuentro de responsabilidad social El viernes 27 de abril se realizó en el Salón de la Plaza Seca del Teatro Argentino de La Plata el Encuentro de Responsabilidad Social denominado “El Valor de la Cultura en el Desarrollo Económico Sustentable”.

Fue organizado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, el Teatro Argentino de La Plata (dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires), la Fundación Observatorio de Responsabilidad Social y Fonres S.A. y contó con el auspicio del Banco de la Provincia de Buenos Aires y el Automóvil Club Argentino.

Luego de la apertura con palabras de bienvenida a cargo del Gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Sr. Daniel Scioli. Luego se presentó el libro “Escándalos éticos” del Dr. Bernardo Kliksberg, el Observatorio de Responsabilidad Social por parte de la Dra. Alessandra Minnicelli y la Subsecretaría de Promoción de la Responsabilidad Social del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación. A las 10 el Dr. Bernardo Kiliksberg brindó una conferencia magistral referida a “El Valor de la Cultura en el Desarrollo Económico Sustentable”. Las palabras de cierre las pronunció el Administrador General del Teatro Argentino de La Plata, Cr. Leandro Iglesias.

Posteriormente se ofreció un almuerzo a distintos empresarios invitados durante cuyo transcurso el Dr. Bernardo Kliksberg desarrolló el tema “Responsabilidad Social Empresaria como Aporte al Capital Social”.

Ciclo de conciertos Fundación Catedral

Colegio de Fonoaudiólogos

El miércoles 18 de abril tuvo lugar el primer recital de piano del Ciclo de conciertos 2012 que organiza la Fundación Catedral. Se llevó a cabo en el Auditorio “San Francisco de Asís” de la Catedral (Av. 51 e/ 14 y 15), en esa oportunidad se escuchó al pianista Alejandro Cho, interpretando obras de Bach, Beethoven, Liszt y Messiaen.

A principios de abril se inauguró en calle 38 entre 15 y 16 la nueva sede del Colegio de Fonoaudiólogos Regional La Plata.

En la foto el Agr. Juna Carlos Bochicchio, pte de la Federación de Profesionales Universitarios de la Provincia; Alejandra Morchón, Pte del Col. de Fonoaudiólogos; la Vicepresidente de la Federación de Profesionales, escribana Elina Carreira; la Sra. de Bochicchio, y Ana Uriarte, vicepresidente del Col. de Fonoaudiólogos de La Plata, durante la inauguración.

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NOTICIAS Alicia Sottile en el Hospital Italiano El pasado 26 de abril se inauguró la muestra “Abstracciones Cromáticas” con obras de Alicia Sottile en el Hall central del Hospital Italiano de La Plata en el marco del programa de extensión del MUMART Museo Municipal de Arte.

La expositora nació en Azul, Prov. de Bs. As. y cursó estudios de dibujo y pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes.

Completó sus formación con los maestros Vicente Forte, Claro Betinelli y Oscar Levaggi.

Las pinturas de Alicia Sottile llevan el acento de su pasión creativa; en un ir y venir de planos cromáticos, en caprichoso andar de pinceladas sueltas, abiertas, que van utilizando la fuerza expresiva y vibrante del color , la impronta de la materia.

Su gestualidad denota la dimensión de su realidad, cree en la libertad de expresión por sobre toda atadura académica, logrando su propia libertad a través de expresionismo abstracto, estilo con el cual se identifica.

A través de este continuo diálogo visual deja que el espectador intervenga y siga el juego de la composición, percibiendo y dándole sus propios significados.

De derecha a Izquierda: Lic. Bárbara Rodriguez Laguens, Dr. Jorge Milone, Cav. Francisco Mandolín( Presidente del Hospital) , Alicia Sottile, Lic. Cuca Aramburu , Gloria Guindani, Cdor. Luis Antonucci (vicepresidente del Hospital), Dr. Roberto Martínez (Director Médico).

La mayoría de sus obras son variaciones abstractas de un tema: el paisaje pampeano; el recuerdo imborrable que lleva consigo desde la infancia vivida

UCALP Nuevo Decano en la Facultad de Ciencias Económicas El Cdor. Sergio Luís Olivo fue designado como Decano Interino de la Facultad de Ciencias Económicas, luego de haber concluido la tarea de intervención de la misma que le se le había encomendado mediante la Resolución Nº 2634.

Hasta ahora como Interventor, el Cdor. Olivo, realizó un importante trabajo de ordenamiento de la mencionada unidad académica que culminó en este mes de abril y ahora asumirá las nuevas funciones continuando la labor para el fortalecimiento de la misma.

Por ello el Lic. Oscar Olivero cesó en sus funciones luego de varios años de tarea en la Universidad Católica de La Plata.

Perfil del nuevo Decano Sergio Luis Olivo es Contador Público (UBA), con Posgrado de Especialización en Finanzas (Universidad de San Andrés), Futures & Options Risk Management Program (Chicago Board of Trade) y en la Universidad del CEMA. Es Profesor en la maestría en Finanzas de la UCEMA, en la maestría en Dirección de Finanzas de la USAL & State University of New York, en el curso de experto en mercado de capitales del IAMC (dependiente del Merval) y en la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA. Ha dictado numerosos cursos y

en Azul.

Alicia Sottile, buscando la libertad encontró en la pintura su medio natural de expresión.

Lic. Cuca Aramburú

Primera Jornada de Higiene y Seguridad en el Trabajo El martes 24 de abril, la Facultad de Ciencias Exactas e Ingeniería realizó de la “Primera Jornada en Higiene y Seguridad en el Trabajo”, se desarrollaron en la sede de FACEI, diag.73 número 2137.

seminarios de su especialidad tanto en el país como en el exterior (Chile, México, Colombia y Perú) y es autor del libro “Administración de Carteras de Acciones”, editado por la Fundación Bolsa de Comercio de Buenos Aires. Realizó numerosos trabajos de investigación y es colaborador en numerosas publicaciones como autor de artículos sobre temas de su especialidad, publicados en los principales periódicos y medios especializados e invitado como columnista en programas de TV especializados en economía y finanzas.

El Cdor. Sergio Luis Olivo se ha desempeñado tanto en la actividad pública como en la privada, principalmente como consultor y gestor de fondos de inversión y su campo de investigación son los mercados de capitales, la formación de los precios y el comportamiento de los inversores.

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El acto de apertura estuvo a cargo del Rector de la UCALP, Dr. Rafael Breide Obeid, y luego hablaron los licenciados Michelle Aslanides y Duilio Leonel Fernández sobre “Ergonomía: De los riesgos físicos a los riesgos psicosociales”.

Continuó el tema que ha estado en la discusión política y social de los últimos tiempos y es “Mentiras y verdades sobre la minería” (AOM), a cargo del Director de la Carrera de Higiene y Seguridad, Ing. Rodolfo Roberto Parolini.

Más tarde el Ing. Hugo Desocio disertó sobre la “Política de prevención de riesgos del trabajo en el Consorcio de Gestión del Puerto La Plata”. El acto de cierre estuvo a cargo del Decano de la Facultad de Ciencias Exactas e Ingeniería, Ing. Alejandro Rocca.

Esta importante conferencia se suma a la gran cantidad de eventos que se vienen realizando en FACEI como el Proyecto de reciclado de material informático “E – Basura Transformación y Beneficio”; Las II Jornadas Informáticas Universitarias FACET – JIUF; El Desastre de Fukushima; El Taller de capacitación “Modalidad Blended Learning y sus aplicaciones y las II Jornadas de Informática Universitaria en FACET. Los problemas relacionados con la higiene y la seguridad laboral y en particular los vinculados con los accidentes laborales llevan a trabajar y profundizar sobre las causas que conducen a estos hechos. En este marco la Facultad desarrolla un proceso educativo destinado a formar a quienes trabajan en ambientes sujetos a riesgos laborales y son los directos responsables de diseñar los programas de seguridad laboral.

Ante cualquier consulta se podrá comunicar al teléfono (221) 422 8904 o al correo electrónico facet@ucalp.edu.ar

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NOTICIAS Fundación OSDE Mírame entre diagonales y ribera 2012 El jueves 26 de abril a las 19 hs. se presentó el Acto apertura y presentación de actividades del ciclo “Mírame entre diagonales y ribera 2012”.

Como en años anteriores, las propuestas de la Fundación OSDE en la ciudad de La Plata parten de la necesidad de trabajar en proyectos que rescatan nuestra identidad como región. Y es, en ese sentido, que los eventos organizados buscan profundizar temáticas que preocupan e interesan al ciudadano y, por ende, intentan estimular el saludable proceso de transformación de la sociedad.

La propuesta que incluye Circuitos culturales, espectáculos, exposiciones, conferencias y otras expresiones artísticas en la región.

El cierre de la presentación del ciclo estuvo a cargo del espectáculo musical “Pájaros Pintados” de Marcos Archetti y la brasilera Ana Paula Da Silva.

Librería “La Normal” y sus 120 años de labor y fe Llegado de Logroño natal y luego de algunas peripecias Don Martín García afincó en la ciudad, y se convirtió en el decano de las librerías platenses. Fué durante años el referente de las editoriales, libros y lectores hasta su fallecimiento en 1949, un octubre lejano pero que no le olvidó jamás. Siguió luego la senda y vocación su hijo Marín Manuel García Navarro, que nos dejó en 1977 y, al fin y hasta estos días caminó la vocación hogareña Jorge Tomas García, al que sumó su hijo y bisnieto del recordado Don Martín, Jorge Octavio García Abdelnur. Y en jornadas recientes el tataranieto de ese Don Martín del recuerdo, Octavio García Abdelnur, pero con siete meses aun no tiene labor asignada y que seguirá sin dudas, el destino familiar y enamorado del libro. No nos cabe duda de esto.

Clientes de Don Martín fueron Vucetich, Korn, Ricaldoni, Monteverde y lo mas granado de la cultura y la ciencia de la urbe, en la que exis-

Jorge Tomas García

tía un genuino culto y amor por el libro. Aun en el mas modesto hogar se veneraba y cuidadba el texto escolar, novela reciente de Julio Verne o el volumen de Almafuerte. Los libros iban y venían sin temor al préstamo, y se comentaba con entusiasmo la página que había conquistado el corazón y la gratitud. Y Don Martín García sabía asesorar, sugerir o indicar el volumen que se buscaba inclusive a aquellos que se iniciaban en él y que andaban, quizás, un algo o un mucho al tanteo. Paciente, sabía conversar con cada

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uno, y mas allá del mero e inevitable hecho comercial.

Cuando la guerra civil de España le golpeó, y quizás más que a muchos que le frecuentaban, Don Martín fué el único Cónsul Honorario de esa patria desgarrada, renunciando a su cargo cuando aquella concluyó con el amargo triunfo de Franco, apoyado por lo peor del fachismo de entonces, y que él comprendió como pocos en esta ciudad que tanto le estimaba.

Y que Luego de aquel octubre lejano del 49, cuando se fué al cielo de los libreros, le recordó siempre con gratitud y amor. Como el que estas pocas líneas escribe, y que memora que un tiempo antes, en 1946, cuando fué a buscar un texto de Herman Hesse -“Damián”, para más datos- y que tomó de un atril de ofertas un texto de Arturo Schopenhauer, “El amor, las mujeres y la muerte”, tuvo que aceptar que el buen Don Martín se lo retirará suavemente de la mano con esa simple explicación “es muy temprano para tí”. Y con el tiempo supe que tenía razón.

Jorge Héctor Paladini

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FIFBA 2012 Concluyó la 4ta. edición con más de 160.000 espectadores

Organizado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el Festival Internacional de Folklore más amplio e innovador de la Argentina se consolida como exponente de las músicas del mundo.

El comienzo El viernes 13 de agosto en el bosque platense que volvió a sentir música, ofreció su naturaleza y albergó a una multitud que disfrutó de esa mixtura y dejó en claro que el Festival Internacional de Folklore de Buenos Aires es un favorito de la gente, y una marca sin precedentes en la agenda de festivales.

A medida que la tarde avanzaba, más y más personas buscaban su lugar frente a uno u otro escenario, recorriendo el predio, dando vida al mágico encuentro entre los árboles.

A las 18 más de 2 mil personas esperaban, muy cerca del escenario íntimo del Zambódromo -ese cálido encuentro de fogón-, la presencia de Rally Barrionuevo.

Rally ofreció un show memorable, con zambas y alguna chacarera que se estrechaban con los abrazos de la gente, y compartían mates, aplausos, pedidos de canciones, coros y largos aplausos.

Una hora más tarde, la ceremonia de apertura oficial llamaba a los presentes al sector del Anfiteatro.

Una procesión de casi 200 bailarines con compañías de diferentes lugares de la provincia, de la colectividad de Bolivia, el grupo de

Sikuris, el Ballet Amerindia, Tomás Lipán y las hermanas Cari, dieron color tras el corte oficial de cinta al escenario donde la ceremonia a la Pachamama puso la piel de gallina a todos los que contemplaban frente al escenario. Un momento maravilloso, colorido, diverso, que expresa una perfecta síntesis del espíritu del FIFBA. Siguió La Yegros en el escenario Alternativo, la explosiva mujer que revela el enclave de una propuesta contemporánea, difícil de clasificar, de sonoridad perfecta y promesa de una gran carrera por delante. La misma impresión parecen haber tenido quienes la espectaban, por la fuerza de sus aplausos y la calidez con que la recibieron.

Mientras tanto, el Ecomóvil recorría todo el bosque ofreciendo movilidad a pedal y música a energía solar. Sus responsables se detenían constantemente para explicar a los curiosos su funcionamiento, compartir algunas melodías, regalar pequeños paseos a los niños que se encontraban atraídos por el móvil y conquistar sonrisas por todos los rincones del bosque.

La Aldea Ecológica demostró ser una propuesta superadora en esta cuarta edición de FIFBA. Con un

concepto fuerte en sustentabilidad, se dieron informales talleres, un centenar de personas fabricó bombas de semillas, se acercaron miles a darle de comer al “monstruo que recicla basura” –como explicaron algunos padres a sus hijos mientras le indicaban en que boca depositar sus latas o papales.

Cerca de las 21 llegó Bruno Arias con la inagotable energía que lo caracteriza, una remera que dijo NO a la Minería Contaminante, y la invitación a algunos miembros de los ballets a danzar y percutar juntos en el escenario.

Tomás Lipán y las Hermanas Carli trajeron a continuación la alegría de la Quebrada de Humahuaca, y continuaron una celebración que había tenido su adelanto en la ceremonia de apertura, horas antes.

El ritmo venía marcado y concreto, la alegría desbordaba, pero no fue hasta su llegada a las tablas que el público explotó –casi literalmenteal son de una cumbia rayana con lo psicodélico, que no dio respiro. A bailar o bailar, que subieron Los Mirlos!!!! El emblemático grupo de Perú subió la temperatura a través del cuerpo. Una tras otra, las cumbias peruanas (algunas un himno

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para el cancionero de la cumbia en argentina también) no daban respiro.Era el momento álgido de la noche, era el momento de moverse, de bailar e interpretar los ritmos como a cada cual le pareciese apropiado.

Así estaba el clima cuando Arbolito y los percusionistas de La Chilinga llegaban al Panorama, para coronar la noche.

La segunda jornada El sábado tuvo lugar la segunda jornada del Festival. A pesar de las esporádicas inclemencias climáticas -un chaparrón intenso que se desató durante unos minutos alrededor de las 16, y algunas gotas aisladas más tarde- la comunión de la gente y los artistas no tuvo la más mínima afección. No hubo que suspender o reprogramar shows, y la convocatoria continuó evidenciando el balance 100% positivo poniéndose en funcionamiento con las actuaciones de Sofía Viola, Beatriz Pichi Malén y Los Jóvenes Musiqueros.

Llegaron después las actuaciones de Orkesta San Bomba y La Delio Valdez. Ambos hicieron bailar desde temprano a quienes matea-

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ban y usaban los fardos como bancos, frente al escenario alternativo.

Mientras tanto, el Anfiteatro se transformaba en un encantador teatro a cielo abierto eclipsado por la excelsa voz de Liliana Herrero, quien agradeció el silencio y el comportamiento del público para con ella.

Cerca de las 21, el escenario Panorama encendía todas sus luces y ponía a punto sus equipos, para recibir a La Bomba de Tiempo, que con un show demoledor, fue el puntapié inicial de un cierre marcado por los tambores y zurdos, por los timbales y campanas, que luego serían los del Negro Rada, y más tarde los de Totó La Momposina, de Colombia.

Rada se encontró frente la gente extasiada y aclimatada por la actuación de los 17 percusionistas dirigidos por Santiago Vazquez, y optó entonces por un show muy arriba, cargado de candombe y aire de tamborileada, con viejos “himnos del Negro” y algunas piezas más emotivas y melódicas que la gente coreó a pedido del legendario uruguayo.

La emoción rioplatense dejó el escenario listo para el número final: llegaban los tambores caribeños de Totó, no sin antes dejar sentado el festival, simple y austero, el breve homenaje a Spinetta.

De tradicionales tonos azules y amarillos, el vestido de Totó La Momposina flameaba al son de sus

tambores en cada paso que la emblemática artista costera creaba sobre el escenario. La colombiana tiene la vitalidad de una veinteañera, y la convicción y sabiduría que tantos años de cultura, de vida, le han dejado.

La tercera jornada El domingo, vio pasar por el bosque platense a unas 80 mil personas, que sumadas a las del viernes y sábado, dejaron un saldo total para este Festival de alrededor de 160 mil personas. Casi 50 mil más que la edición pasada, confirmando que la comunión entre público, artistas y espacio goza de una fortaleza y una inte-

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gridad inquebrantables.

El clima acompañó con un sol estupendo y una temperatura templada, y si bien se esperaba mayor concurrencia por ser justamente el día de descanso, los números superaron las expectativas.

Alrededor de las 16 sobre el escenario Alternativo sorprendió la poderosa performance de Guauchos, una revelación absoluta proveniente de Formosa, con una puesta en escena realmente demoledora.

Momentos más tarde, Jaime Torres fue –junto con el público- responsable de un tiempo sublime del festival. Protagonista del fogón del domingo, Jaime entró en un vínculo con la gente de absoluto res-u

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peto, de admiración mutua y una atmósfera de música impecable, sutil, profunda y exquisita. Fue un momento mágico en un espacio muy propio del FIFBA, el fogón.

El Chango Spasiuk conmovió con su música y su acordeón. pero al Festival le quedarán grabadas como marcas de fuego sus palabras, porque resumieron el espíritu con que fue creado. Ante una multitud de alrededor de 30 mil personas que estaban frente al escenario Panorama, el músico pronunció palabras desde un sentimiento profundo y reflexivo: “Hay que defender este festival porque está construido en base a la diversidad. Y a la diversidad hay que defenderla.

En otros países la diversidad es un problema, en nuestro país, es la

mayor riqueza”.

El Carnaval Riojano se vivió como uno de los momentos más intensos de la jornada. Colorido, alegre –como la ceremonia de apertura con los ballets y sus maravillosos trajes del viernes- reunió a gloriosos exponentes de la tradición de esa provincia como Ramiro González, Emiliano Zembrini, Luis Chazarreta y Pimpe González, y terminó con la chaya a pleno, en una ceremonia llena de festejo.

Tal vez muchos de los presentes no conocían a la leyenda del acordeón mexicano, Celso Piña. Sin embargo, se llevaron en sus retinas y recuerdos una actuación memorable de este artista que dejó todo sobre el escenario, en un show fuerte, de ritmos bailables, de

cumbias y mixturas que contagiaron a los entusiastas presentes.

Y el cierre, esperado por miles frente al escenario mayor con el homenaje a la trayectoria del “potro”, Horacio Guarany. Subieron Luciano Pereyra y el Chaqueñio Palavecino, ovacionados por la multitud, para acompañar a un grande que ha sido parte de su formación. Al cierre, Horacio recibió un reconocimiento oficial y todos juntos con Pereyra, Chaqueño, Llopis y la Camerata académica del Teatro Agentino entonaron las estrofas de “Si se calla el cantor”.

El FIFBA fue un desafío en sus primeras ediciones, cuando los programadores apostaron por una curaduría basada en la diversidad,

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la amplitud, lo nuevo, la transformación y la generación de espacios no tradicionales respecto de los demás festivales de música popular del país. Hoy, ese desafío pasó a ser un resultado absolutamente positivo: gracias a la recepción de la gente, hoy el FIFBA es amplio, diverso, innovador y masivo.

Convivieron grandes y chicos, jóvenes y mayores, familias y grupos de amigos. El público del FIFBA fueron todos y disfrutaron juntos en una mágica convivencia, recibiendo con mucho respeto aquello que les era desconocido, y con ferviente entusiasmo lo que deseaban ver desde temprano. t Prensa Instituto Cultural / fotos: Inst. Cultural / Silvio Barba

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La escritura y Malvinas, una mirada

En un año signado por un tema tan sensible para todos los argentinos como es la cuestión Malvinas, este escrito -discurso inaugural de las Quintas Jornadas de Literatura y Psicoanálisis Autopistas de la palabra 2012- ofrece singulares aristas de un debate múltiple, cuyas lecturas recién empiezan. Aporte y propuesta, Las series del acontecimiento Malvinas, Agujeros en el tiempo, presenta también una visión particular de la trama, al tiempo que propone una muestra interesante de pareceres entrelazados respecto del tema. El texto que publicamos a continuación fue cedido en su totalidad exclusivamente para Aquí La Plata por su autora, la escritora y psicoanalista

Liliana Heer.

Las series del acontecimiento Malvinas

cuencias de apresurados consuelos mecánicos.

Las últimas Jornadas fueron sobre Lo siempre nuevo; decíamos: habiendo transformación habrá futuro. Aquello que sólo parecía imaginable hoy se ha vuelto casi cotidiano -en un sentido ajeno al súbito proceso “tobogán” que cedió su mano de hierro al codo mercantilista político, literario y psiquiátrico.

Los pactos de una democracia en pánico con semblantes de bienestar no comulgan con la vocación reflexiva, cuya función es rever los vicios de posturas afectas al repetir para que lo nuevo advenga.

Introducir nuevos circuitos de pensamiento es ser leales al futuro que pedimos tener. Desde esta instancia, centramos las Autopistas 2012 en las ficciones, ensayos, poemas, testimonios y debates que las Islas Malvinas generaron antes y después de la guerra. La idea es hacer visible cierto ordenamiento, enmarcar, releer, inscribir esta producción en la trama social. Sabemos y no, que Malvinas es un tema conflicto propicio a múltiples binarismos, un tema sensiblemente complejo con espinosas pistas de acceso. Sabemos también el desafío que supone su abordaje, como lo es toda revisión crítica con sus implicancias minadas de obstáculos objetivos y subjetivos. En la incansable travesía Malvinas, hay pruebas, huellas, fragmentos que no escapan a lo representable y constituyen un pasaporte de anudamiento al deseo por su real potestad. No se trata de una cuestión numérica, treinta años

Percibimos con entusiasmo los bemoles de una artesanía del acto hacia el futuro de un país más democrático. El especial interés en oportunas formas de discurso unidas al ser responsable de lo que se dice. Un quehacer que el psicoanálisis supo escuchar desde sus inicios, opuesto a las impunes conse-

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tiene un eco abismal: nuestros treinta mil desaparecidos.

Cuando los márgenes entre ficción y realidad se estrechan, los interrogantes comienzan a formar parte de la zona interior del mundo en brete, ese extenso túnel donde las palabras no se deslizan, trituran los acontecimientos, algunas veces para proteger, otras para completar o manipular. Ante el veneno mediático, Fogwill modula esa materia en erosión -otoño del 82- y escribe Los Pichiciegos. Novela “contra una manera estúpida de pensar la guerra y la literatura”. Otra nieve: horizontal, pastosa, amarilla, marrón. Otros códigos: del mandar, del obedecer, de la capilla, de tierra adentro. Goces y hábitos insertos por púas de pertenencia. Una sola consigna: subsistir, desertar, repeler placebos patrioteros. Adiós a la memoria moral, a la trasmisión “ciruela” y sus variados uniformes. El humor de Los Pichiciegos sostiene un cauce ético sin relax, abre a martillazos el debate sobre la tortura-agua electrizada de la época. Cero secreto del Polichinela, cero certeza, un torbellino de voces.

Escribir violenta.

Llevar al lenguaje más allá del cierre, ni cálculo ni espectáculo, voluntad poética de cifrar el engaño, la imposibilidad, el silencio. “Cuatro estacas clavadas en la tierra negra roja de Malvinas…. Y todo lo que no sabemos, todo lo que no queremos saber, todo lo que no imaginamos se expande… ”, Mario Sampaolesi.

El vacío, el espacio donde impera esa NADA de soberanía que Bataille pulsa cuando alude al cuerpo ante la muerte. Ser fuera de sí, exterior, irrecuperable, ser sólo tanteo, agujero, borrador en disolución. “Los rincones de la noche / no son de la noche / ni rincones / ni sueños / ni pesadillas / Los rincones de la noche/ son tan sólo / ensayos de la muerte. Hugo Sánchez, Sobrevida.

Esos bravos impulsos, la inmediatez de la carne, sus resortes cuasi religiosos abiertos al devenir, expuestos al esplendor enigmático del estremecimiento. Todo y nada contra las comisuras del yo lírico, ¿quién no supo temblar con El canto del Corneta? Aquel arrebato íntimo, extraño, desesperado, sabido y no sabido, voluptuoso, más pleno que el propio aliento.

“Cuando uno está por matar / es cuando más quiere la vida // Se corre se saltan cuerpos / mientras se escucha / ¡Oh! ¡Dios! ¡Ah! /como cuando se hace el amor” Gustavo Caso Rosendi, Soldados.

Vuelvo atrás, más de un siglo y medio atrás para situar internas. Vicios de lectura, salpicaduras, conjeturas. Alfredo Palacios menciona un Juan y un John. Doblaje de juanes, gobierno de Rosas, primavera de 1828. Primera secuencia: El Sargento Juan Mestivier viaja -de Buenos Aires a las Malvinas como comandante interino en la goleta Sarandí- a las órdenes del teniente coronel de marina José María Pinedo.

Segunda secuencia: Pinedo está fuera de escena cuando asesinan a Juan Mestivier. El último día del año después de recorrer las costas, se encuentra ante el incidente (seis soldados bajo revista de un ex esclavo del Regimiento de Patricios se amotinaron, mataron, violaron).

Tercera secuencia: La goleta Clío entra en puerto Egmont el 2 de enero de 1833.

Pinedo recibe esta nota y la satisface: “Es mi intención izar mañana la bandera nacional de la Gran Bretaña en tierra, por lo tanto solicito que tengáis a bien arriar vuestra bandera y retirar vuestras fuerzas llevando también todos los depósitos,

etc., que pertenezcan a vuestro gobierno. Soy, señor, vuestro humilde y muy obediente servidor. John Onslow”.

Pornográfica subordinación subordinante. ¿Habrá desconocido Borges la efectividad de estos modales cuando escogió llamar Juan y John a los personajes de su poema?

Es ineludible citar la resonancia asertiva de Lacan, su apelación a la renuncia de quien no pueda unirse a la subjetividad de la época. Grüner, Jinkis, Gusmán, Alcalde, Savino y Grisafi, hacedores de la revista Sitio -creación colectiva sin pido gancho de ocultamiento individual- ante la invasión de Malvinas se pronunciaron mientras tanto y después no sólo en la vía “intersticial” como acostumbraban. Acertados en dar a la letra potencia de interpretación política, en caliente asumieron el reto entre realidad y escritura sin temer excederse ante el shock, ni sacarle el bulto a la impotencia. Léase un ácido travelling por diversas intervenciones chirles, seguidas por tomas de partido obnubiladas ante la duplicidad del enemigo. Y algo más, los autores de Entredichos, enunciaron cambios posibles, efectos esperables. “Una ilusión no es lo mismo que un error ni es necesariamente un error”, escribió Freud. Jinkis, en Sitio 3, Del Exilio, alude a otra frase de Freud: “Ningún escrúpulo podrá inducirnos a eludir la verdad a favor de pretendidos intereses nacionales”, aclarando que no es lo mismo quien se divide por arriesgar todo en algo, que aquel que se multiplica para ser uno en todas partes.

Continúo, los autores esbozaron la sospecha de no seguir siendo los mismos. Tampoco parece el mismo autor de los dos Juanes, el Borges que unos años después escribe “La milonga del muerto”. Sin duda, en el título hay un pronunciamiento, el rumor de dos orillas, la reunión, el criollo, el gaucho, el payador, la Pampa húmeda, la Patagonia. En claroscuro los reflejos donde espejea la denuncia y resalta doblemente la omisión -con la salvedad de la advertencia y la sordina del paréntesis: “… Lo he soñado mar afuera / en unas islas aciales. / Que nos digan lo demás / la tumba y los hospitales.// Una de tantas provincias / del interior fue su tierra / (No conviene que se sepa / que muere gente en la guerra)…

Ante la acción, acción. Contra las cómplices construcciones, los mea culpa, la generalización, los psicologismos: León Rozitchner. De la guerra “sucia” a la guerra “limpia”. Ante los hechos cegadores, otra manera de mirar; en alerta voluntad teórica, en permanente llamado a la coherencia, a la imperiosa necesidad de repeler “la zona gris” de vergüenza inoculada.

Habiendo leído o no a Samuel Johnson, Néstor Perlongher “La ilusión de unas islas”- podría haber subscripto que el sonido y la fuerza no siempre van juntos, que “la disputa sobre unos trozos de tierra en los desiertos del océano -casi escapadas a la vista de los hombres- sólo prueban el ruido de un salvaje animal hambriento”, 1771.

Con frecuencia, en otro registro, la voracidad es aviesamente encausada por negocios mediáticos. Banderas en los balcones de Daniel Ares puede leerse como metáfora del tráfico de noticias de una sociedad beneficiada por encabalgar streep tease y censura. Todos opinan como si valiera todo. ¿Será necesario hacer hincapié en la avidez de la prensa mayoritaria, nutrida por pensadores “hoy” incontinentes privados de capacidad de espera?

La espera es parte del mientras tanto creativo, condensa el núcleo lúcido de la ficción. “Una mosca, recién atrapada en la tela de araña, mientras la araña, repleta de haber comido, tarda en llegar, puede pasarla bastante bien si se relaja mientras espera”, Las islas de Carlos Gamerro. Novela puzle, u

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archivo, zapping, metamorfosis, proliferación exasperada de géneros, técnicas, recursos, puntos de vista. Un escenario espejado, torres gemelas en Puerto Madero -antes de la caída del World Center-, gemelas como Malvina y Soledad, hijas de la protagonista gestadas bajo tortura. Duplicado el padecimiento en Félix -ni feliz ni Fénix- sobreviviente de una guerra absurda. En la puesta ficcional de Gamerro se invierte el desenlace a la manera del plot de Philip Dick en El hombre del castillo. Las islas concluyen con el fracaso de los ingleses.

Trazar una línea sobre la superficie de la experiencia, aspirar la materialidad de cada tono, la infinita descomposición de los recuerdos, caleidoscopio y “ratonera” en ritornelo diferido, articulación privilegiada que combate la transitividad del dis-

Liliana Heer/Datos

Nació en Esperanza, provincia de Santa Fe, “una colonia agrícola fundada a mediados del Siglo XIX por suizos alemanes y franceses convencidos de su función civilizadora”, según nos cuenta en su travesía autobiográfica. Vive en un luminoso departamento de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y desde pequeña adoptó la costumbre de escribir cartas para socorrer amigos en situaciones conflictivas. “Desde entonces cuenta- estoy narrando el arco iris del malestar, con una economía de lenguaje que instrumenta diversos géneros literarios”. Los viajes reiterados y el cine, dos pasiones que cultiva invariablemente, han ido provocando cambios en su estilo y promoviendo en su escritura “una postura de mayor libertad narrativa”. Publicó numerosos libros, entre ellos Bloyd (Premio Boris Vian), La tercera mitad, Frescos de amor, Pretexto Mozart y más aquí en el

curso rebajándolo a su condición de fantoche. Partes de guerra de Graciela Speranza y Fernando Cittadini. “¿Qué ven sus ojos?” Así convocan María Guembe y Federico Lorenz, hacia un ascenso que sumerge temporal y espacialmente en la tensión de la guerra. Cruces. Idas y vueltas de Malvinas es una usina de vivencias -textos, testimonios, relatos, ficciones, cartas, entrevistas, imágenes-. A manera de epígrafe y dedicatoria, se lee: …Este libro es un homenaje a los que combatieron y murieron en Malvinas sin la posibilidad de elegir hacerlo. A los sobrevivientes, heridos en el cuerpo y en el alma durante y después de la batalla. A los que decidieron morir antes que vivir con la guerra después del 14 de junio de 1982. t

tiempo Neón, El sol después y Hamlet & Hamlet.

Inquieta en grado sumo, crítica, ensayista, persona de brazos abiertos, sus actividades no empiezan ni terminan en la escritura, pero de uno u otro modo siempre la rondan. Durante 2001-2003 fue Secretaria General de la Sociedad de Escritoras y Escritores de la Argentina (SEA) y a partir de 2002, dirige junto a Arturo Frydman las Autopistas de la palabra -Jornadas de Literatura y Psicoanálisis- realizadas en la Biblioteca Nacional bianualmente. Es de destacar que las Autopistas fueron Declaradas de Interés Cultural por el Honorable Senado de la Provincia de Bs. As. y por la Secretaría de Cultura de La Plata.

Todo Liliana Heer en: http://www.lilianaheer.com.ar/

LA PLATA ESCRITA/PALABRAS/LIBROS/PANTALLAS por Sandra Cornejo

Parque Moebius/Nueva editorial Parque Moebius es una nueva editorial platense que aparece en 2012 con cuatro títulos. Según sus ideólogos, “es un emprendimiento que busca autosustentarse para seguir editando nuevos textos”. No cobra por publicar.

Las tiradas reducidas se distribuyen en ferias y encuentros. También por correo, sin costo extra. Para informes: www.editorialparquemoebius.blogspot.com y al mail parquemoebius@gmail.com Cartulina del Bosque / Martín Goyeneche Novela poética de acción, que transcurre en un bosquepaís, conducido por un presidente albañil, una niña de papel, un gato vice que tiene

tro, narrador oral, creador y conductor de programas de radio. Es también poeta, cuentista y guionista de muñecos y actores.

todo un pueblo detrás. La batalla será contra fuerzas de todos los lugares y tiempos. Metáfora de nuestras luces y sombras no es difícil reconocer hechos y pensamientos anclados en nuestro pasado reciente.

Martín Goyeneche es maes-

Adormecida por las nubes /Arturo Serrano Diatriba compuesta con desesperación innecesaria, la

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del amor hacia Judith, uno de los hermosos que andan por la vida interpelando a un dios con forma de lobo marino. Y con la locura ajedrecística de las lecturas bordadas sobre el texto en un dibujo que el narrador, estudiante de letras, urde siempre acosado por el malestar espiritual. Y por el hambre, tan inmensa, que sólo harían falta veinte pesos para calmarla.

Arturo Serrano es narrador y poeta. Publicó también álbumes para niños ilustrados, algunos llevados a la escena.

Trabaja en talleres de experiencias artísticas para niños en riesgo y pacientes neuropsiquiátricos.

Almirante de Sal / Jorge Goyeneche.

Novela breve histórica. El

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ilustre personaje es un hombre acosado por el desamor y la mediocridad. Busca llevar a cabo un viaje fantasmal, alucinado y así escapar a su destino. Obtuvo premios y menciones.

Jorge Goyeneche es diplomado en Letras, colaborador en la revista Humor durante los ochenta. Tiene cuatro novelas publicadas.

Biblopista. Tres casos de Doris Milano / Genoveva Arcaute Novela policial en clave de parodia, tributo a los clásicos del género, ubicada aquí y ahora. Un ingrediente mágico le permite a la investigadora deambular por sus lecturas buscando respuestas.

Es la segunda novela de Genoveva Arcaute, diplomada en Letras y humorista.

Como poeta publicó Todas somos Frida en 2010.

La sangre derramada / María Laura Fernández Berro Babel ediciones, Córdoba, 2012 Fragmento del texto escrito por María Teresa Andruetto para La sangre derramada “Para quienes todavía no la conocen, María Laura Fernández Berro es platense, profesora en letras, egresada

de la Universidad Nacional de La Plata y Traductora de francés. Con fuerte actividad cultural en su ciudad, escribió biografías y libros informativos y en la ficción, el libro de cuentos Mujer que viene, editorial Al Margen, la novela El camino de las hormigas, ediciones De La Flor, y La sangre derramada, flamante edición de Babel, que hoy nos convoca. La escritura de Fernández Berro, sus ficciones, habitan en un borde impreciso entre la realidad y lo fantástico, más precisamente lo onírico, y por momentos anidan en un erotismo incómodo que se sitúa también al borde de la perversión, de la locura o la tristeza. En este punto, se diría la suya una escritura hija de la escritura de la obra de la propia inclasificable Venturini. El ingreso a un relato por la vía de la percepción infantil en “El camino de las hormigas” o el del universo adolescente en su doble marginalidad en esta última novela, la fusión entre el cuento infantil, la novela de iniciación o de aprendizaje, la teatralidad como concepto y la intervención directa de los personajes, la fuerza de la oralidad y los extraños caminos que toman en ella las voces narrativas, dan por resultado una ficción que puede ir desde el grito hasta el susurro, desde lo escénico más desaforado hasta lo sutil y poético, en las inmediaciones del canto como bien puede verse en los pasajes en que la narración se focaliza en el río. Todo eso da una escritura que oscila entre lo crítico y lo melancólico, entre lo terrible y lo inocente, entre lo banal y lo tremendo, entre el río abierto y doloroso y las mazmorras oscuras en las

que empieza a anidar alguna forma de resistencia.

Memoria melancólica, lenguaje poético y, a la vez, bárbaro, como dijo de su primera novela Mario Goloboff, es la de María Laura una escritura desacatada, desaforada por momentos, difícil de clasificar, un registro que va desde el Taif al realismo y desde lo zúrrela a lo cotidiano, con un lenguaje que para decirlo todo necesita muchas veces disgregarse hasta explotar”.

Del Mundo que perdimos II. Las columnas de El Día / José Luis de Diego Ediciones Al Margen, La Plata, 2012 El cronista de las Aguafuertes porteñas, de Roberto Arlt, se sumerge en la vida mundana y transmite sus transformaciones “desde la ciudad nerviosa”. Nace la crónica urbana moderna. En las columnas de Del mundo que perdimos, el cronista apenas sale de su casa; los materiales con los que trabaja son el pasado y su memoria, su formación libresca, los periódicos que lee y los variados formatos televisivos (noticieros, publicidades, programas de alcance masivo). Lo que surge de esta operación es una crítica de la cultura presente. Como se afirma en el “Prólogo”, “un sujeto, enredado en los libros, perplejo ante un presente al que sólo puede experimentar de un modo fragmentario y discontinuo”. Su objetivo, en esta tarea, parece ser no claudicar ante las “agendas” mediáticas; analizar los hechos que se suponen de actualidad mediante un proceso de amplificación: de hoy a la historia; de los medios a la cultura, y de allí a la política, a partir de una

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mirada distanciada que deja ver, en su gesto irónico, un inconformismo radical.

José Luis de Diego / Datos Doctor en Letras y Profesor de Introducción a la Literatura y Teoría Literaria II de la Universidad Nacional de La Plata. Ha sido Decano de la Facultad de Humanidades de la UNLP durante tres períodos. Actualmente, dirige el Instituto de Investigaciones en Humani´dades y Ciencias Sociales (UNLPCONICET). Ha publicado “¿Quién de nosotros escribirá el Facundo?” Intelectuales y escritores en Argentina (1970-1986) (Al Margen, 2001); La verdad sospechosa. Ensayos sobre la literatura argentina y teoría literaria (Al Margen, 2006); Una poética del error.

Las novelas de Juan Martini (Al Margen, 2007) y, como director de volumen, Editores y políticas editoriales en Argentina (1880-2000) (Fondo de Cultura Económica, 2006) y La teoría literaria hoy. Conceptos, enfoques, debates (Al Margen, 2008).

La vida se interroga / Horacio Preler Ediciones Al Margen, La Plata, 2012 Nuevo libro, cálido y esencial, de uno de los máximos exponentes de nuestra poesía.

Sobre su obra, el poeta César Cantoni ha escrito: “Para Preler la poesía no es un refugio íntimo, confesional, un lugar donde purgar las cuitas del alma, sino un modo de explorar la realidad, de intentar descorrer, aunque sea mínimamente, el velo de las cosas”.

(Texto completo en http://www.abacq.org).

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Graciela Olio “Uso la cerámica como soporte y como disparadora de mis discursos artísticos” El artista es un comunicador que investiga, utilizando el hecho artístico como herramienta que le ayuda a conocerse e interrelacionarse con los demás, en una postura de permanente diálogo y cuestionamiento.

Graciela Olio es una artista ceramista platense; es investigadora, docente universitaria y gestora cultural. Todo lo hace con el mismo nivel de exigencia. Conocedora de su oficio, recorrió caminos de aprendizaje propios, considerándose una artesana que construye su discurso a través de los objetos artísticos, en una búsqueda amplia y abierta, donde incorpora procedimientos antiguos y contemporáneos rescatados de otras disciplinas. Desarrolla su actividad con fuerte pasión, sabiéndola sostener en el tiempo.

Constantemente pone en evidencia lo que manifiesta en sus trabajos: su actitud curiosa, investigativa y de búsqueda incesante que la lleva a transitar por variados medios para construir su propio lenguaje plástico.

Sus obras son una muestra de un minucioso estudio de excelente creatividad e imaginación. Aquí, Graciela Olio comparte con nosotros su recorrido profesional y la esencia de su arte.

- ¿Cuándo comenzaste a definirte como ceramista?

Siempre tuve inclinaciones artísticas,

desde chica me la pasaba dibujando.

Siempre encontraba lugares para jugar en mi casa, como el lavadero, al que decoraba todo y hacía pequeñas intervenciones.

Además, confeccionaba mi propia ropa para jugar, le sacaba a mi mamá la que estaba en desuso, la cortaba y la cosía, y ella me miraba azorada de cómo usaba la tijera. Me construía pequeños micro mundos que evidentemente estaban en mí de manera innata y dentro de los cuales desarrollaba mi creatividad.

Tengo una anécdota muy graciosa: mi mamá me llevaba a una profesora de inglés, ella hacía collares y cinturones para vender.

A mí me gustaba ayudarla a armar los collares mientras me enseñaba; el inglés no me interesaba. Un día la profesora le dijo a mi mamá: ‘no me la traiga más para estudiar, si quiere tráigala para ayudarme con los collares’.

Después, a los 15 años, una amiga me invitó a concurrir a un taller de cerámica que había en mi barrio, y encantada acepté a tomar clases. Fue a través del taller que por primera vez ingresé en el mundo del barro.

Y me fascinó. Comencé a conocer la historia AQUÍ página 32

del barro. Igualmente si hubiese ido a un taller de pintura, hubiese estudiado pintura.

Siempre me interesó todo lo relacionado con las manifestaciones artísticas.

Cuando tuve que elegir una carrera universitaria dije ‘voy a Bellas Artes’, no concebía otra manera de programar mi vida. Me inscribí en la carrera de Artes Plásticas con orientación en cerámica porque era lo que yo más conocía, lo más cercano a mí.

Cuando terminé, hice tres años de grabado y concurrí a los talleres de pintura. También estudié fotografía. Elegí cerámica porque tenía esa actividad previa.

- ¿Cuál es el camino que recorrés desde la conceptualización de una idea hasta su concreción?

Los caminos no son siempre iguales en todo lo que uno hace. Como soy investigadora me gusta mucho investigar cuestiones técnicas. Me gusta conjugar todo lo aprendido.

Cuando me hice investigadora en la Universidad de Buenos Aires empecé a poder aunar y concretar estas cuestiones técnicas, estas cuestiones gráficas en la

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cerámica que me llevaron a definir mis proyectos. No todos los proyectos tienen una definición exacta, hay cosas que me disparan un proyecto desde lo técnico, otros desde lo conceptual.

- ¿Me podés dar ejemplos?

El disparador de mi última muestra “El Coleccionista”, fue empezar a hacer intervenciones sobre vajilla nueva, hacer mis discursos que vienen del Simulcop, del Proyecto Sur, de otros proyectos anteriores, utilizando a la vajilla como soporte.

Entonces empecé a pensar en hacer una muestra con vajilla intervenida, como una gran colección.

Paralelamente a esto, entré a la casa de mi vecino, a quien conozco hace cuarenta años y nunca había entrado allí, y descubrí que es un coleccionista. Me maravillé con su casa, con esa cosa barroca que la caracterizaba, con objetos de porcelana y cerámicos en general. La palabra cerámica va desde un ladrillo hasta la porcelana más fina.

Cerámica quiere decir barro cocido.

Empezó a cerrarse en mí la idea de armar una suerte de colección. Le pedí sacar fotos de su casa y comencé con la idea de mostrar objetos intervenidos, tanto nuevos como antiguos, en vitrinas antiguas, con la idea de presentar una colección armada por una artista. Incorporé otros objetos hechos por mí, como casas que hago de porcelana, obras de Ana Gómez, artista mexicana, y de Julieta Cosentino, artista argentina colaboradora mía en los seminarios y fotografías.

Ese Proyecto se armó así.

Te puedo mencionar también el Proyecto del Museo del Ladrillo, que se armó de otra manera. Te lo pongo como ejemplo porque terminó siendo parte de la obra “Mil Ladrillos”, que se expuso en el Museo Municipal de Arte, en el marco de la muestra “Diversos Universos”. El Proyecto del Museo del Ladrillo se armó con el antecedente que yo había tenido cuando fui a trabajar a China en el 2008, en una fábrica de elementos cerámicos donde hice una instalación que se llamó Proyecto Sur. Con ese antecedente que había hecho en ese país, sumado a que yo venía trabajando con ladrillos, y conociendo que acá en La Plata existía el Museo de Ladrillo que era producto de la fábrica centenaria de ladrillos Ctibor, presentamos un Proyecto con Patricia Ciochini para hacer un trabajo con los ladrillos producidos en esa fábrica.

Hice dos obras: un mural con los perfiles de los ladrillos, un trabajo similar al que yo había hecho en China, y con los mini ladrillos que ellos producen como souvenir, les propuse armar una suerte de construcción con base de ladrillos y adentro con una construcción más pequeña en porcelana impresa con imágenes antiguas de la fábrica.

A partir de eso se me disparó la idea del “Proyecto Mil Ladrillos” evocando el famoso

juego “Mis Ladrillos”, que a mí me fascinaba de chica y que es bien argentino. Así fue como hice todas estas piezas que ahora están en el Museo Municipal de Arte.

Además, a las curadoras de la muestra les interesó incluirla en la muestra “Diversos Universos”, en relación al derecho a la vivienda, porque yo en Proyecto Sur desarrollo la idea de las casas sudamericanas, las casas pobres, hechas con cartones impresos.

- Hablame del Proyecto Sur y qué te significó El 2008 en China fue como una visagra en mi carrera artística. Fuping, cerca de Xian, donde están haciendo las excavaciones de la tumba del primer emperador, se ha convertido en el centro de atención en el mundo de la cerámica porque todo lo que están desenterrando es terracota. Alrededor de esto se generaron muchas movidas que tienen que ver con la cerámica. Además, en China un ceramista es considerado muy importante, no como en occidente, que la cerámica tiene otro rol.

En Fuping se generó un proyecto que se llama “FLICAM”, un predio muy grande, que

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rodea a una fábrica, que produce miles de tejas y ladrillos, todo es enorme y monstruoso. Se armó un proyecto que consistió en invitar a artistas de todas partes del mundo a hacer una residencia, donde adaptaron talleres para ellos para que produzcan obras con los materiales que la fábrica les brinda, y con todo lo que ésta tiene para crear en ese predio. Es un mega proyecto, lo empezaron en el 2004 y todavía siguen.

Te invitan a trabajar durante un mes en talleres para los artistas, con alojamiento en un hotel del mismo lugar, te facilitan todos los elementos de trabajo y hacés la obra fundante del museo que representamos, que queda allí. En nuestro caso, la delegación artística argentina y sudamericana que estaba curada y organizada por la artista Vilma Villaverde, fuimos a hacer esa experiencia.

Ella trabaja mucho en China y fue quien propuso un museo argentino y sudamericano, y lo aceptaron.

Fue una experiencia importantísima. Nos unía ser argentinos y sudamericanos, y ahí nació mi “Proyecto Sur”. Ahí empecé a trabajar con las imágenes de los cuadernillos Simulcop que ayudaban a dibujar a los chicos en edad escolar, y a propósito de to- u

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das estas técnicas que yo investigo que son cerámico-gráficas. Mi idea fue trabajar con los objetos que produce la fábrica que son ladrillos y tejas e imprimir sobre esos objetos imágenes de los Simulcop que son representativos de la Argentina de los años ’60 y ‘70. De los cuadernillos de geografía utilicé imágenes de América del Sur porque me resultó interesante que en China la conocieran.

- ¿Qué te aportó como persona esa experiencia en China?

Fue un quiebre en la manera de producir, en la manera de pensar, de instalarme en el mundo internacional de la cerámica, conocí a muchos artistas de otras parte del mundo, donde compartíamos lo cotidiano y lo artístico.

Fue una oportunidad maravillosa e importante, porque en Xian, mientras nosotros estábamos se hizo la Academia Internacional de Cerámica, una ONG que agrupa a ceramistas, críticos, curadores, escritores, actores de la cerámica de todo el mundo. En esa oportunidad se inauguró nuestro Museo, con gente de todas partes del mundo que vio nuestros trabajos. Me propusieron ser miembro de la Academia y fui elegida. Me transportó a otro lugar, fue un honor para mí. Fue una valoración de los treinta años de trabajo.

- ¿De qué elementos te valés para llegar al fin propuesto?

No soy una ceramista ortodoxa, siempre incorporé otros elementos como cerámicos, fotocopias, telas pintadas, fotografías, etc.

Utilizo la cerámica como soporte, pero siempre interdisciplinariamente.

- En el proceso de conformación de un objeto artístico interactúan diferentes elementos. A tu criterio, ¿cuáles son?

El concepto de objeto artístico es variado: podemos hablar de un objeto creado o de un objeto elegido e intervenido, o simplemente elegido y puesto a funcionar en el terreno del arte, solamente por haber sido elegido por un artista sacándolo al objeto del contexto de su función como tal y puesto a funcionar en el contexto de la expresión.

En mi caso, los objetos son variados: o son objetos creados por mí, considerados objetos porque no son esculturas, porque son pequeños elementos concebidos de otra manera, tienen que ver con algo más cotidiano, más funcional, más manipulables por su tamaño. No los considero esculturas porque remiten a algo más conocido que lo que es una escultura. Nunca consideré que lo que yo hago sea escultura sino objetos. Está dentro del marco del objeto artístico porque no hago objeto funcional.

Otra cosa que hago son las intervenciones en vajillas, que son objetos apropiados del terreno de lo funcional que los intervengo y los convierto en un objeto artístico. Mis

objetos tienen las características de apropiación, intervención, creación, impresión, tamaño, manipulación. No me considero una escultora.

- ¿De qué manera te vinculás a la materia?

De muchas formas. Soy curiosa, investigadora, no me interesa la materia ortodoxamente, recorro caminos para encontrar cosas nuevas y sobre todo estoy atenta a buscar nuevas cuestiones matéricas en lo cerámico porque eso me dispara otras cuesGRACIELA OLIO PERFIL

Nació en La Plata. Profesora y Licenciada en Artes Plásticas (orientación Cerámica) Facultad de Bellas Artes, UNLP. Realizó Clínica de Obra con Tulio de Sagastizabal entre 2007 y 2009. Es Profesora Adjunta Ordinaria de la Cátedra Taller Cerámico I a IV, y del Taller de Artes del Fuego I y II Docente Investigadora del DAVPP. IUNA. EXPOSICIONES (selección)

tiones conceptuales y formales. Uso la cerámica como soporte y como disparadora de mis discursos artísticos.

- ¿Que rescatás de tu rol como docente universitaria?

Me gusta muchísimo, en la docencia me gusta investigar y difundir, publicar para seguir con otras investigaciones. Son como puertas que se van abriendo. t Entrevista: Lic. Cuca Aramburú Fotos: Mariana Díaz 2008. Esculturas en el Jardín XVII. Museo Larreta. Buenos Aires. Argentina.

2008. The 2008 First China (Shanghai) Internacional Modern Por Art Biennial Exhibition. China.

2008. Seleccionada por Argentina para SinoLatin American Ceramic Art Exchange Program. Fule International Ceramic Art Museums (FLICAM) en Fuping. China.

2008. Tema: La Vaca. Muestra colectiva.

Galería Barbarie. Galería Rural de Arte Contemporánero. Estancia La Cinacina. San Antonio de Areco. Buenos Aires. Argentina.

PREMIOS (selección): 2010. 2º Premio L´Alcalatén. De la Diputación Pcia. de Castellón. 30º Concurso Internacional de Cerámica de L´Alcora.

CICA 2010. Museo de Cerámica de L´Alcora. Alcora. España.

2008. Primer Premio Funcional. 1º Bienal de la Tetera. Facultad de Artes de Oberá.

Misiones.

2006. Premio Regional Adquisición de Escultura y Objeto. Obra conjunta con Claudio Barragán. Premio argentino de Artes Visuales 2006. Fundación OSDE. Argentina.

2002. Premio Adquisición. Fundación para las Artes Josephine Ulrick and Win Shubert.

Australia.

2001. Gran Premio de Honor. 90º Salón Nacional de Artes Visuales. Cerámica.

Secretaría de Cultura de la Nación.

Argentina.

2000. Primer Premio Adquisición. 89º Salón Nacional de Artes Visuales. Cerámica.

Secretaría de Cultura de la Nación.

Argentina.

1999. Gran Premio de Honor. 41º Salón Anual Internacional de Cerámica. C.A.A.C. 1995. Primer Premio. 37º Salón Anual Internacional de Cerámica. C.A.A.C. 1995. Tercer Premio. 12º Salón Nacional de Cerámica. Secretaría de Cultura de la Nación.

1991. Segundo Premio. Murales. 10º Salón Nacional de Cerámica. Sec.de Cultura de la Nación.

1990 Diploma de Honor. 3º Trienal Mundial de Cerámica Pequeña. Zagreb. Croacia.

Realizó publicaciones internacionales y sus obras se encuentran en colecciones privadas de Argentina y en el extranjero.

2012. Muestra Colectiva Diversos UNI-versos. MUMART. La Plata. Argentina 2012. Muestra individual. “El Coleccionista”.

Centro cultural Malvinas. La Plata.

Argentina.

2012. Taiwan Ceramics Biennale. Taiwan 2011. Cerco. 11º Certamen de Cerámica Contemporánea. Zaragoza. España.

2011. “Paisajes-Memorias”. Muestra grupal.

Celda Contemporánea. UCSJ. México DF. México.

2010. Muestra Graciela Olio-Marcela Cabutti. Fundación Osde. La Plata.

Argentina.

2010. Exposición de miembros de la Academia Internacional de Cerámica. 44º Asamblea General. Museo de Sevres. Cité de la Ceramique. París. Francia.

2010. Cica 2010. 30º Concurso Internacional de Cerámica L´Alcora. Castellón. España.

2010. Cerco. 10º Certamen de Cerámica Contemporánea. Zaragoza. España.

2010. 25 x 25. Muestra colectiva. Galería Patricia Ready. Santiago de Chile. Chile.

2009. 15º Certamen San Agustín de Cerámica. Avilés, España. Aveiro, Portugal.

2009.

Ulsan Internacional Onggi Competition. Ulsan City. Korea.

2009. Contraposat o Complementari .

Colectiva Asociación de Ceramistas de Contacto: www.gracielaolio.com.ar Catalunya. Barcelona.

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MERCADO ARTESANAL BONAERENSE

Como abogada, y en su nueva función de gestión cultural Yamila cuenta que “quienes trabajan en el Mercado hoy no tienen la posibilidad de cobrar jubilación como artesanos, por eso una de mis tareas y mi obligación es lograrlo, hacer que se reglamente la ley de artesanías.” Pero hay más objetivos: promover y crear Asociaciones, Centros y Cooperativas de Artesanos; propiciar el marco regulatorio de leyes que tengan por finalidad salvaguardar los derechos de los artesanos y facilitar las apoyaturas necesarias para que se reconozca el valor de su producto, con el agregado de ser patrimonio cultural.

“El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma”.

Bertolt Brecht

Yamila Cafrune “Más que un lugar de trabajo El Mercado es nuestra casa” Aquí La Plata fue al “Mercado artesanal bonaerense” cito en la avenida 7 nro. 538 de La Plata para hablar con su flamante directora, Yamila Cafrune y con dos de sus artesanos y talleristas; Lautaro Colacelli y Miguel Silvestre.

Para Yamila Cafrune El Mercado ya es su lugar. Y lo dice con la certeza de que “una vez que vos asumís, si no te pones la camiseta de lo que estás representando no podes defender sus derechos”. Por eso habla de “mi mercado, mis artesanos, mi provincia”. Fue el 12 de marzo de este año cuando tomó el cargo máximo en la Dirección de Folklore, Artesanías y Comunidades Originarias, luego de que Marián Farías Gómez la propusiera para el puesto. Desde ese día casi no ha tenido descanso: viaja desde Cañuelas todos los días, luego de dejar a sus hijos en la escuela. Regresa por la noche, momento en que retoma su rol de madre, esposa, y artista.

“Soy multifacética como toda mujer”, dice mientras señala a sus espaldas una foto en la que sonríe el rostro de Evita: “si entras acá y estás desganada para trabajar, la ves a ella y decís: lo tengo que solucionar”.

Cafrune formó parte de la organización de la trigésima edición de la Feria Internacional de Artesanías de este año realizada entre el 28

de marzo y el 8 de abril en la ciudad de Córdoba. Ya asumida en el cargo asistió como representante a esa exposición en la que en más de una oportunidad la provincia de Buenos Aires ganó el primer premio por stand institucional. Con orgullo explica una de las razones es que “tenemos artesanos y artesanías de excelencia, dignos de ser distinguidos a nivel internacional.”

La Feria Internacional de Artesanías Es la cita anual obligada para todo el artesanado de Latinoamérica. Vidriera ineludible para la exposición y venta de las mejores producciones, la Feria representa a la mayoría de los países latinoamericanos y provincias argentinas a través de sus mejores exponentes. En la misma participan desde artesanos en forma individual, hasta instituciones dedicadas a la promoción de artesanías, pasando por talleres artesanales, micro emprendimientos, entidades oficiales y mercados artesanales.

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Lo tradicional dialoga con lo moderno en un marco de tensión con la historia, pues es en esos cruces donde se expresa una parte de lo que llamamos cultura. En el mercado los sillones son de piedra y los almohadones de cuerina; las vidrieras muestran elementos que ya son propios de nuestro folclore, como mantas, cuchillos y mates. Ir a las raíces articulando los procesos y luchas culturales que se dieron en nuestro país y el continente es la misión de la Dirección, asentada en un principio: que mostrar y motivar el desarrollo aporta a la construcción de la identidad nacional y que ésta no es más que expresiones humanas en sus más variadas formas. “Después de la llegada de Colón se impuso una idea sobre las comunidades originarias de que eran indios sin cultura, como si la cultura fuera una cosa que se compra, negando el proceso humano y al propio creador”, sostiene Cafrune.

Por eso el mercado no es un museo, ya que allí no se exponen piezas viejas. El mismo reúne todas las ramas de la artesanía y funciona como un lugar de venta pero también de enseñanza: en formato de taller se brindan cursos de marroquinería, talabartería, platería, alfarería y mimbrería, entre otros (ver listado completo en recuadro). “Para que se considere artesanía tiene que reunir una serie de requisitos -recuerda la Directora- que van desde elegir la lana, los tintes naturales para colorear la misma, todo el proceso de producción que a veces según la rama que sea es más difícil […] desde lo legal no se considera artesano a aquel que

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compra el hilo, los canutillos y luego los enhebra, sino que tiene que llevar adelante todo un proceso de producción.”

fue sacando la basura de una fábrica de camperas porque me gustaba relacionarme con el cuero”.

Arte y artesanía

Lautaro Colacceli, otro de los “profes” es de la localidad de Ranelagh, estudió Ciencias Políticas en la UBA pero su pasión es trabajar con la plata: “yo trabajo en joyería y platería, pero de ahí a decir soy joyero […] es muy difícil, los trabajos de cincelado, como los que se ven acá en cuchillos, jarrones, los bastones presidenciales, son expresiones artísticas, los límites entre arte y artesanía son muy difusos.” En todo caso ¿para qué diferenciarlo? “Se puede ser artesano-artista. En Olavarría -cuenta Colacelli- hay un museo que tiene piezas que podrían estar en Europa. Las obras de Armando Ferreira son impresionantes, él se expresa a través de la platería porque le encontró la vuelta para vivir, pero si vos tenés una sola rama en el mundo para hacer una cuchara de madera, le encontrás la forma y le das un estilo, estás haciendo una obra de arte.”

Expresión de una cultura y resolución a una necesidad con los recursos disponibles, las artesanías reúnen técnicas manuales y creativas que demuestran el valor personal y la dedicación de cada artesano.

Miguel Silvestre está en el Mercado desde hace seis años, enseña marroquinería y talabartería los días martes desde las 9 hasta las 18hs. Es oriundo de General Belgrano y cuenta que tuvo suerte en una de sus visitas a la ciudad, cuando vino a vender sus productos al Mercado. Allí se encontró con la actual Directora de Patrimonio Cultural, Marián Farías Gómez, quien personalmente lo invitó a ser parte del grupo estable del Mercado. Mientras da cuenta de que ser artesano es una vocación, resalta ante todo que es un oficio y para hacerlo cita una frase del gran Octavio Paz: “la artesanía viene de la época en la que no se separaba lo útil de lo bonito” a lo que agrega “los artesanos hacemos algo utilitario, cosas, el artista puede hacer una obra que significa algo dependiendo del contexto, pero aprendes haciendo, mi comienzo

Cursos y talleres en el Mercado de Artesanías de la Provincia ALFARERÍA (Prof. Nélida García) jueves 9 a 12 hs - 14 a 17 hs.

CESTERÍA (Prof. Susana Palleiro) martes 9 a 12 hs - 14 a 17 hs.

ESTERILLADO (Prof. M del C. Hernández) Intensivo. jueves 14 a 19 hs o VIERNES 9 a 12 hs y 13 a 15 hs.

HILADO EN RUECA (Prof. Andrés Gardella) lunes 17 a 20 hs.

MACRAMÉ (Prof. Violeta Soler) viernes 9 a 11 hs - 12 a 14 hs - 14

Defendiendo la cultura popular La parte que le toca a la Dirección de Folclore y Artesanías es el folclore antropológico, no la música que ya tiene su dirección específica que se dedica, por ejemplo, a organizar el exitoso FIFBA. Buenos Aires es la provincia con mayor diversidad cultural y en ese sentido relevar comunidades originarias o hacer proyectos en conjunto “es lo que hacemos como parte de la defensa de la cultura y el patrimonio cultural” expresa Yamila, quien no se olvida de un precepto tan antiguo como esencial: “yo quiero a la patria como a mi madre, y las raíces de la

a 16 hs.

MARROQUINERÍA (Prof. Miguel Silvestre) martes 9 a 11hs - 11 a 13 hs - 14 a 16 hs - 16 a 18 hs.

MIMBRERÍA (Prof. Daniel Bertachi) lunes 9 a 11 hs.

PLATERÍA Y JOYERÍA (Prof.

Lautaro Colacelli) lunes 18 a 20 hs viernes 11 a 13 hs - 14 a 16 hs 16 a 18 hs - 18 a 20 hs SOGUERÍA (Prof. Francisco Meeks) viernes 9 a 11:30 hs - 13 a 15:30 hs - 15:30 a 18 hs

cultura popular están en cada hogar y en nuestros ancestros. Yo te puedo decir que mi raíz es árabe, criolla, italiana […] si seguimos hablando del crisol de razas no lo vamos a encontrar jamás, en todo caso está en el mestizaje, ante todo somos argentinas.”

Cuenta, además, que desde 2009 lleva adelante un proyecto creado junto a su esposo, también músico: “el proyecto ya está en marcha en las escuelas de la provincia de Buenos Aires, se llama ‘El folclore va a la escuela’ y lo que buscamos es que en las primarias y secundarias se pueda homenajear a los héroes de la independencia desde la música, pero reconociendo la integridad: las músicas típicas por región, las características de los lugares que hacen que allí se desarrolle ese género, con un último sentido que es el de fomentar la identidad del ser nacional”. Y como si estuviera en el rol de maestra define “responsabilizarte a vos de la tarea que te toca en esta sociedad, seas mamá, papá, obrero, periodista, pero siempre jugándotela por tu país”.

“Estábamos hartos de la crítica destructiva esa que dice que los chicos y chicas no escuchan folclore, que solamente les gusta el reggaeton. A mí no importa después lo que elijan, pero primero les tenés que enseñar”, señala Cafrune. Y finaliza: “esta iniciativa tiene también que ver con que no es necesario ir a una guerra para ser heroína, todos lo somos en la medida que dignamente llevamos el pan a la casa, les enseñamos a los chicos que frente a ellos tienen las mejores heroínas: su maestra, su madre y su tierra.” t Entrevista: Laura Di Cianni Fotos: Eugenia Talice

TALLADO EN MADERA (Prof.

Néstor Bossi) miércoles 9 a 12 hs - 14:30 a 17:30 hs (1er año) jueves 9 a 12 hs -15 a 18 hs (años superiores) TARACEA-MARQUETERÍA (Prof.

Néstor Bossi) miércoles 18 a 21 hs TEJIDO A MANO: DOS AGUJAS, CROCHET, BORDADO, TAPICES Y ALFOMBRAS (Prof. Norma Chas) miércoles 9 a 11 hs - 11 a 13 hs 14 a 16 hs TELAR ABORIGEN (Prof. Irina y Olivia Pardeilhan)

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lunes 9 a 11 hs - 13:30 a 15:30 hs TELAR DE PEINE (Prof. Irina y Olivia Pardeilhan) martes 9 a 11hs - 15:30 a 17:30 CERÁMICA DE RESCATE (Prof.

Gabriela Izuel) martes DE 9 a 12 - de 14 a 17 hs.

Las clases se dictan en la sede del Mercado de Artesanías de La Provincia de Buenos Aires, calle 7 n° 538 (42 y 43), de la ciudad de La Plata.. Para mayor información, los interesados pueden comunicarse al tel.: 0221-4212445 de 9 a 18 hs, o por e-mail a mercadoartesanalbonaerense@yahoo.com.ar

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TOC

Cuando pensamientos indeseados toman el control un trastorno poco frecuente, por el bajo número de consultas. Ocurre que la persona con TOC no inicia un tratamiento si no le surge una perturbación social o laboral que lo descompense. “Me tomaba más tiempo leer porque contaba los renglones de los párrafos”. A esta persona, leer un diario podía llevarle horas.

Durante años pueden elaborar estrategias de evitación que le permitan mantenerse con cierto grado de adaptación al medio, sobrellevando su sufrimiento interior que sólo es conocido por sus más allegados.

“Ahora, a raíz de la difusión del trastorno y del éxito del tratamiento, aumentaron las consultas significativamente y hoy se sabe que lo padece un 2 a 3 % de la población”, aclara el Dr. Chappa.

La edad promedio de inicio del TOC es 9.2 años Muchos juegos de los niños son repetitivos, aunque no todos los chicos que tienen conductas repetitivas pueden desarrollar TOC. “No podía hacer nada sin convertirlo en un ritual. Estos invadían cada aspecto de mi vida. Quedaba realmente atrapada contando cosas. Me lavaba las manos tres veces en lugar de una porque tres era un número de buena suerte y uno no lo era”. Testimonio de una paciente con TOC. Pero vayamos por parte. ¿Qué es el TOC? ¿Le suena de una obra de teatro? Bueno, es mucho más que eso. Es un Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC), son obsesiones y compulsiones recurrentes que provocan ansiedad y que interfieren significativamente en la vida familiar, laboral y social de quien lo padece.

Las obsesiones: son pensamientos o imágenes, involuntarios, que la persona percibe como carentes de sentido. Ante esos pensamientos reacciona con compulsiones, también llamadas rituales: actos que realizan en respuesta a ideas obsesivas, para aliviar el malestar que éstas generan o para prevenir las consecuencias que teme que puedan ocurrir por haber tenido esos pensamientos.

Si bien los rituales son considerados absurdos (hasta por el mismo que los realiza) el problema radica en que para ellos las consecuencias por no realizarlos le resultan sumamente veraces.

“No podía hacer nada sin convertirlo en un ritual. Estos invadían cada aspecto de mi vida. Quedaba realmente atrapado contando cosas. Me lavaba el cabello tres veces en lugar de una porque 3 era un número de buena suerte y 1no lo era”.

“Cuando ponía mi despertador por la noche, tenía que ser en un número que no equivaliese a un número ‘malo’”.

Paciente con TOC, en este caso con obsesiones numerales.

Distintos tipos de Trastornos No hay un solo tipo de TOC. Están los obsesionados con asearse, con limpiar sus pertenencias y casas; los verificadores de cerraduras; los repetidores de acciones; los ordenadores; los acumuladores; los numerales.

“Hubo un caso de una señora que había acumulado tantas cosas en su casa que su marido tuvo que abandonar la vivienda porque ya no había lugar por donde transitar”, ejemplifica el Dr. Herbert Chappa, a quien consultamos por ser especialista en el tema. “Muchas veces éstas personas no se dan cuenta de lo que hacen. Tuve un caso de un joven que tenía que consultar a la madre si hacía o no cierto gesto obsceno cuando estaba en tan lugar.”

El TOC fue considerado durante mucho tiempo y erróneamente como

Cómo pueden detectar los padres la presencia del trastorno en sus hijos: -Realizan actos repetitivos -Prenden y apagan la luz insistentemente -Pasan mucho tiempo en el baño lavándose -Al hacer deberes buscan la perfección: borran y rompen las hojas hasta que vean que está perfecto.

-Se irritan si sus juguetes no están como ellos quieren que estén.

-Acostumbran a tocar algo repetidamente antes de salir de su casa o de acostarse.

Es importante que los padres lo detecten a tiempo ya que el TOC es progresivo.

Entre otras publicaciones, el Doctor Chappa escribió “Tratamiento Integrativo del Trastorno ObsesivoCompulsivo”. Manual Práctico

Un niño puede desarrollar TOC con o sin antecedentes familiares. También se puede presentar en niños con una crianza muy rígida, autoexigente y responsables en exceso.

Ha ocurrido tratar hasta 4 miembros de una familia, con diferentes niveles de TOC. “Una señora, que nunca se había analizado, había acordado con el esposo que no se podía entrar a la casa con zapatos porque venia contaminado con la suciedad del exterior. Había que dejar el calzado y ponerse pantuflas, ir al baño, sacarse toda la ropa y cambiarse, y si era posible bañarse.

Hasta que un día, el hijo ve que el tío entra a la casa sin sacarse los zapatos y esto le ocasiona una crisis terrible. Ahí se dieron cuenta que le habían trasladado la obsesión al chico. En este caso la madre, abuela y tías sufrían obsesiones y rituales de modo que creemos había, también cierta predisposición genética.”

El sufrimiento del obsesivo Lo que les causa mayor sufrimiento es no lograr terminar las cosas que realizan, al menos eso sienten. Este aspecto se llama incompletitud. “Tuvimos una paciente que trabajaba en un laboratorio y tenía obsesión con controlar que se apagaran los mecheros antes de irse.

El tema es que perdía mucho tiempo chequeándolo, los cerraba y se quedaba mirando la llave de gas. Hasta que no sentía -en su interioralgo, un sentimiento que le de tranquilidad y le indicara que ya estaba todo OK, no podía dejar de mirarla.

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Por una obsesión con el aseo personal, puede llevarles hasta 7 horas una simple ducha.

“Tenia un chico de 17 años que tenia que desplazarse equidistante de las paredes, entonces si iba por un pasillo tenia que ir caminando justo por el centro.

En la escuela llamaba la atención porque en el patio tenia que moverse trazando ángulos rectos, lo llamaban robotito.”

Prof. Dr. Herbert J. Chappa. Director del CETEM. Especialista Consultor en Psiquiatría y Psicología Médica.

“Vestirme por la mañana era difícil, porque tenía una rutina y si no la seguía, me ponía ansioso y tenía que vestirme nuevamente.

Las causas del trastorno y un efectivo tratamiento Está comprobado que para el desarrollo del TOC incide una cierta vulnerabilidad genética en conjunto con factores ambientales y precipitantes.

Estos pacientes poseen cierta disfunción de la serotonina -un neurotrasmisor cerebral- lo que afecta sensaciones, impulsos, imágenes o actos, que hacen su intrusión libremente en la conciencia.

De allí que para un tratamiento sea efectivo deberá ser integrativo: psicológico, farmacológico y social.

Las evidencias más importantes sobre la disfunción de la serotonina en estos pacientes, resulta de la probada eficacia de ciertos fármacos que favorecen la regulación de esta sustancia.

“En el CETEM realizamos un abordaje multidisciplinario. Primero estudiamos el tipo de TOC y luego comenzamos con el abordaje farmacológico, junto con la Técnica Cognitivo Comportamental. Es muy importante en este punto darle confianza y esperanza al paciente para que acceda a dar los primeros pasos. Él sabe que si comienza con el tratamiento va a tener que dejar de realizar esos rituales que lo calmaban y se va a tener que enfrentar con los problemas que ha aprendido a evitar. Luego del abordaje cognitivo, comenzamos con la rehabilitación social que es lo que le va a servir para reinsertarse en la sociedad”, explica el director del CETEM. “Se lo entrena para que el paciente pueda ir comenzando a realizar en el consultorio pequeñas acciones que le disparan la ejecución de un ritual, pero sin la posibilidad de llevarlo a cabo. Luego se lo comienza a exponer socialmente en otras actividades en forma progresiva, que no le generen demasiada ansiedad,” nos comenta la Psicóloga Laura Pipola integrante del CETEM, a cargo de la Rehabilitación Social.

“Tuvimos el caso de una chica joven que no podía tocar dinero.

Sentía que se contaminaba todo su cuerpo y lo trasladaba a su casa. Avanzado el tratamiento y dándole una gran comprensión a su sufrimiento esa paciente tuvo que empezar a tocar dinero y refrenar el lavado. Comenzamos por hacerle tocar una parte, durante 20 minutos y no lavarse por un par de horas. Eso lo hacemos en La Psicóloga Laura Pipola. el consultorio. ¿Qué descubre con esto? Que todo ese malestar que siente al tomar contacto con algo que cree que está contaminado, se va aunque no se lave. Cuando pasa un cierto tiempo de tratamiento, ya la necesidad de lavarse desaparece.”

Siempre me preocupaba que si no hacía algo, mis padres iban a morir. Eso era completamente irracional, pero los pensamientos provocaban más ansiedad y más comportamiento absurdo. Debido al tiempo que pasaba haciendo estos rituales, no podía hacer muchas cosas que eran importantes para mí”.

“Tuve un paciente que por su trabajo tenia que manejar por la ruta asiduamente. Pero tenía una obsesión: contar los mojones por los que pasaba.

Y si se salteaba uno tenía que retroceder, no podía pasarlo por alto porque si no lo hacía sentía que algo malo iba a suceder. A raíz de ello llegaba tarde a todos lados y tuvo que dejar de trabajar.”

Pacientes con TOC.

El TOC lo separa cada vez más de la sociedad “Tratamos un chico de 17 años que tenia que desplazarse equidistante de las paredes, entonces si iba por un pasillo tenia que ir caminando justo por el centro. En la escuela llamaba la atención porque en el patio tenia que moverse trazando ángulos rectos, lo llamaban robotito. Era objeto de burla!. Estaba permanentemente distanciándose física y psicológicamente de los demás.” A este paciente, reinsertarse le requirió de una ardua práctica, pero lo logró.

Lo importante es que hay una terapia efectiva Los tratamientos no son breves (nunca menos de dos años) pero son efectivos. Cuanto antes se consulte más rápido se recupera. Hay que pensar que el paciente con TOC tiene organizada toda su vida en función de esos rituales. “Nosotros como profesionales tenemos que desandar todo ese camino para que la persona organice una nueva vida.” t Entrevista: María Eugenia Diego Fotos: Martina Goya CETEM Instituto de Terapias Cognitivas e Integrativas Calle 55 Nº 691 - La Plata (1900) Buenos Aires - Argentina Teléfono: (0221) 512-1434 www.terapiascognitivas.com

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ESPECTÁCULOS

“Grandes Heroínas de la Ópera y el Ballet” en el Teatro Argentino de La Plata Karina Rabolini encabezó el pasado 11 de abril el Homenaje a las “Grandes Heroínas de la Ópera y el Ballet”, que se desarrolló en la sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino, que depende del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, y en su carácter de Madrina del prestigioso Centro de las Artes convocó al homenaje que tuvo por objeto no sólo recordar a las grandes heroínas que brillaron sobre el escenario sino extenderlo a todas las mujeres.

Acompañada por el Presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D’Amico; el Administrador General, Leandro Iglesias, todos los directores y el Teatro Argentino en su conjunto, recibió y compartió el acontecimiento con ministras y

secretarias de Gobierno, embajadoras, legisladoras, intendentas, decanas de universidades, directoras de hospitales, presidentas de fundaciones, esposas de funcionarios, intelectuales, artistas, periodistas y mujeres destacadas de la provincia de Buenos Aires.

La puesta en escena la realizó Marcelo Lombardero, el diseño de iluminación Horacio Efron, el diseño escenográfico María José Besozzi, la Producción y edición de imágenes Federico Bongiorno, la fotografía Guillermo Genitti, el asistente de dirección Lucia Portela, la coordinación general Nora Lafón.

La muestra consistió en la exhibición de trajes de “heroínas” que fueron lucidos como en sus orígenes por cantantes y primeras bailarinas acompañadas audiovisualmente. Cabe recordar que tanto los vestidos, como las pelucas, los sombreros, los tocados, los zapatos y la bijouterie fueron realizados en esta gran fábrica de sueños que es el Teatro Argentino. Estas fueron las heroínas de ficción: El desfile se inició con la Princesa de Eboli, personaje de la ópera “Don Carlos” de Giuseppe Verdi.

Una mujer poderosa en la corte del Rey Felipe II. Fue la amante

del Rey y rival de la reina en el amor del Infante Don Carlos. El esplendido vestido diseñado por Franceso Sposito lo pasa la notable soprano María Bugallo.

Otra gran heroína de Verdi: Gilda, la bella hija de Rigoletto, el deforme bufón del Duque de Mantua que da nombre a la ópera. La joven morirá por un error en lugar de su libertino amante, el Duque provocando en su padre el dolor de su pérdida y la frustración de su venganza. Traje diseñado por Sofía Di Nunzio, pasado por la cantante Victoria Gaeta.

Quién dice Julieta inmediata-

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mente relaciona el nombre con el amor. Quién no escuchó hablar de “Romeo y Julieta” los trágicos amantes de Verona… En este caso Julieta es la protagonista del gran ballet de Prokofiev y se la ve feliz y etérea en la escena de la alcoba. Diseño de Alicia Guma.

Lo pasó la bailarina del TA Elizabeth Antúnez.

Había una vez un poeta que vivía enamorado del amor el Sr. Hoffman, y precisamente por eso escribió historias sobre las mujeres a las cuales les brindó su amor. Precisamente de la ópera

“Los Cuentos de Hoffman”

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de Offembach es el personaje de uno de los invitados a la fiesta de Olimpia una de las tres musas del poeta. Traje diseñado por Mariano Toffi que pasó la cantante Florencia Machado.

Otro gran creador de óperas Richard Wagner compuso una Tetralogía, “El anillo de los nibelungos” que integran cuatro óperas. En la primera de ellas “El oro del Rin”, como se sabe un rio larguísimo sólo comparable a los del continente sudamericano, las Ondinas, custodian en el fondo del río el oro que tiene poderes mágicos y que les será arrebatado por un pícaro que desatará una tragedia. Diseño de Luciana Gutman pasado por la cantante Rocío Arbizu.

joven geisha que entregará su amor y su vida a un teniente de marina norteamericano que la engañará de la manera mas cruel ante lo cual sólo le restará el suicidio. Diseño de Stella Maris Muller, pasado por la soprano Florencia Fabris.

para otorgarle los dones para que crezca sana y feliz. El “Hada de la Delicadeza” es una de ellas.

Diseño de Mariano Toffi pasado por la bailarina del TA Larisa Hominal.

La tragedia siempre presente en la historia de las heroínas de Puccini. La cantante Floria Tosca, diva, enamorada de un notable pintor militante de la libertad, enfrenta al malvado y poderoso Baron Scarpia, jefe de policía de Roma para intentar salvar su amor en “Tosca”. Lamentablemente todo será inútil y terminará dolorosamente. Diseño de Aníbal Lápiz pasado por la mezzosoprano Adriana Mastrangelo.

Retornado al ballet, Swanilda p es una joven y coqueta aldeana heroína de “Coppelius el mago”, de Delibes, que constantemente desdeña los galanteos de Franz su pretendiente. Hasta que un día mágicamente es transportada al país de los gnomos donde todos rien y son muy felices. Diseño de Gonzalo Giacchino, lo lució la primera bailarina de la Compañía del TA Julieta Paul.

La historia de “Don Quijote” ha p sido reflejada también en el ballet y todos lo conocen porque por lo menos lo han visto bailarlo a Julio Boca que hizo un gran éxito de esta creación de Minkus, plena de color y alegría. De la recordada y brillante escena de los toreros una de las acompañantes. Diseño de Eduardo Caldirola pasado por la bailarina del TA Fabiana Roma.

Quién no conoce uno de los p grandes cuentos de hadas del ballet? En “El lago de los cisnes” de Tchaicovsky, el gran maestro ruso, en el segundo acto, se hace una gran fiesta para encontrar esposa para el príncipe Zigfrido y una de las candidatas es la bella Princesa Polaca. Diseño de Mariano Toffi lucido por la bailarina del TA Larisa Hominal.

Otra protagonista de “Rigole- p tto” la ópera de Verdi, la Condesa Ceprano, bellísima mujer y la principal amante del Duque de Mantua. Personaje influyente de una corte que se permitía todos los deslices. Diseño de Sofía Di Nunzio pasado por la cantante Rocío Giordano.

Y si de heroínas trágicas se p trata son ineludibles las óperas de Puccini. Cio Cio San la protagonista de “Madame Butterfly” es una

En un lejano reino los soberanos festejan el nacimiento de la Princesa Aurora según el cuento que dio origen a otro gran ballet de Tchaicovsky: “La bella durmiente del Bosque”. En esa fiesta las hadas visitan a la princesa

Otra protagonista de “La bella durmiente del Bosque” el hada mala. La vengativa Carabosse, a quien el rey olvidó invitar a la fiesta de bautismo de la Princesa Aurora, esto provoca la ira del hada que maldice a la recién nacida condenándola a dormir indefinidamente al cumplir los 15 años.

Diseño de Mariano Toffi pasado por la bailarina del TA Victoria Vera.

Don Juan por sus andanzas de libertino se convirtió en el modelo de muchos hombres y Mozart decidió inmortalizarlo en su ópera “Don Giovanni”.

Zerlina, es una joven campesina a quien el incorregible que no reconoce barreras morales, seduce el día de su boda. Diseño de Mini Zuccheri pasado por la

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cantante Sonia Stellman.

Las cortes de los cuentos de p hadas siempre son mucho mas brillantes que las reales y sobre todo si se trata de ballets como “La bella durmiente del Bosque”. Aquí la Reina, de la Princesa Aurora en la fiesta de cumpleaños de su hija. Diseño de Mariano Toffi pasado por la bailarina del TA Mariela Milano.

Sin duda la heroína más conocida del género lírico es Violeta Valery la protagonista de “La traviata” de Verdi.. La historia de esta cortesana de los grandes salones parisinos conocida tanto por su belleza como por su predilección por las camelias es conocida aún por quienes nunca asistieron a un teatro. Su vida ligera, su encuentro con el amor, su renunciamiento han hecho llorar a generaciones. Diseño de Eduardo Lerchundii pasado por la soprano platense mas emblemática Paula Almerares. q

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pal de este ballet. Un pájaro mágico que posee poderes y dones extraordinarios tan excepcionales como su belleza. Diseño de Mini Zuccheri pasado por la bailarina del TA Larisa Hominal.

La coronación de Carlos X p como Rey de Francia esta a punto de ser consagrada en Reims, y esto sirvió a Rossini para crear una ópera bufa “Il viaggio a Reims” que en definitiva es un viaje a ninguna parte. En escena Melibea marquesa polaca y la poetisa Corinna. Diseños de Pepa Ojanguren pasados por las cantantes Maria Bugallo y Sonia Stellman.

Medora es una de las heroínas de esta historia ya que colabora en la salvación de unos náufragos pero lamentablemente será luego vendida como esclava a un pashá. El corsario tratará de recuperarla lo que dará pié a múltiples aventuras. Diseño de Eduardo Caldirola pasado por la bailarina del TA Elizabeth Antúnez.

La gran heroína de “Don Car- p los” de Verdi es la reina Elisabetta casada por mandato con el Rey Felipe II, enamorada del infante Don Carlos a quien en principio estaba prometida, será traicionada por la Princesa de Eboli, repudiada por su marido y condenada por la Iglesia. Diseño de Francesco Espósito pasado por la soprano Florencia Fabris.

También a Rossini y a su buen humor se debe “La Cenerentola”.

Pero en esta escena Cenicienta ha dejado sus harapos y las escobas de la cocina y gracias al Hada Madrina participa de la fiesta donde seducirá al príncipe. Diseño de Mini Zuccheri pasado por la cantante Florencia Machado.

Un gran compositor argentino p Alberto Ginastera da nombre a la sala mayor del Teatro Argentino y Elena es la heroína de su ópera “La ciudad ausente” una protagonista que tendrá muchas facetas sorprendentes. Diseño de Sofía Di Nunzio pasado por Rocío Giordano.

Carmen es sin duda una de las p óperas absolutamente populares que consagraron para siempre a Bizet su creador. Su protagonista es una valiente cigarrera sevillana que lucha hasta el fin por su amor pero fundamentalmente por su bien mas preciado: la libertad por la que dará su vida. Diseño de Jorge Ferrari pasado por la cantante Victoria Gaeta.

Entre los ballets más frecuenta- p dos por las grandes compañías se encuentra “El corsario” de Adam.

romántica jamás contada que terminará en tragedia y muerte tiene musicalmente el dúo de amor, tal vez mas conocido y conmovedor que se pueda escuchar. Diseño de Luciana Gutman pasado por la mezzosoprano Adriana Mastrángelo. q

“El pájaro de fuego” de Stravinskyel gran compositor ruso, da el nombre al personaje princi-

Entre los grandes cuentos p recreados por el ballet figura “La Bayadera” de Minkus. En la India las jóvenes sacerdotisas iniciadas en el templo se llaman bayaderas.

Una de ellas Nikya se enamora del príncipe y este de ella. Pero el joven estaba ya comprometido con la malvada princesa Gamzati. La historia terminará en tragedia.

Diseño de Viviana Serafini pasado por la primera bailarina (que bailo el rol en el TA), Eleonora Cassano.

Otra gran heroína que representa el amor en toda su magnificencia Isolda la princesa irlandesa, de la ópera de Wagner “Tristán e Isolda”. La mas bella historia

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Doña Elvira, es otra de las víc- p timas de Don Juan el seductor. El

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libertino sin reglas. Tan bien reflejado por Mozart en su ópera “Don Giovanni”. Diseño de Mini Zuccheri pasado por la cantante Florencia Machado.

“Don Quijote” el ballet de Minkus es tan rico visualmente, entretenido y diverso como su pintoresco protagonista. La escena inicial con llos toreros tiene el colorido de las acompañantes con trajes españoles. Diseño de Eduardo Caldirola pasado por la bailarina del TA Victoria Vera.

El mundo de los dioses de “El oro del Rin” de Richard Wagner también tiene diosas. Fricka la diosa del matrimonio esposa de Wotan y su hermana Freia diosa del amor y juventud. Ambas totalmente ajenas a repartir dones a los humanos o a quienes no sean sus iguales. Diseños de Luciana q

Tchaicovsky también incursionó en la ópera con un notable drama “Eugene Oneguin”. Su protagonista es la joven Tatiana una bella provinciana desdeñada por el especulador Oneguin quien luego pretenderá su amor al verla convertida en princesa. Diseño de Michael Znaniecki pasado por la cantante Florencia Machado.

Las dos heroínas de “La Baya- p dera” de Minkus aquí juntas. La malvada princesa Gamzati y la frágil bayadera Nikya enfrentadas en el escenario como en la historia.

Diseños de Viviana Serafini pasador por las bailarinas del TA Marianela Bidondo y Julieta Paul.

“La bella durmiente del bosque” de Tchaicovsky es un ballet tan grandioso que tiene innumerables personajes como por ejemplo la bella Cazadora del 3r. acto.

Diseño de Mariano Toffi lo pasó la bailarina del TA Fabiana Roma.

En “Los cuentos de Hoffman” el poeta sueña con una de sus musas, la deslumbrante y malvada Giulietta protagonista de uno de los tres cuentos que integran el argumento quien está acompañada por una de las invitadas a la fiesta. Diseños de Mariano Toffilucidos por Florencia Fabris y Sonia Stellman. q

Cleopatra es la heroína princi- p pal de “Giulio Cesare in Egitto” de Haendel. Una reina esplendorosa dueña del poder y de los corazones de Julio César y Marco Antonio. Una heroína que se debate entre sus responsabilidad como soberana y sus deseos de mujer. Diseño de Jesús Ruiz pasado por la soprano Paula Almerares.

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Gutman pasados por la mezzosoprano Adriana Mastrángelo y la soprano María Bugallo. t

Nota: Gentileza Prensa del Teatro Argentino Fotos: Gentileza de Cristian Jofré de miradorplatense.com

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ESPECTÁCULOS

Lucía Giles “Me encantaría ser una versión femenina de Charly García” Desde que volvió a tocar, luego de un largo interregno durante el cual abandonó la música por completo, Lucía Giles tiene puestas todas sus energías -que no son pocas- en el crecimiento, perfeccionamiento y expansión de su arte.

Pero comencemos por aquel extraño trance, aquella ruptura con ella misma. Luego de estudiar música desde pequeña, tocando el piano desde los 9 años y empuñando una guitarra desde los 12, llegó un día en que aquella música, de estructura clásica, dejó de formar parte de su vida cotidiana. Otras urgencias, como un hermano recién nacido y la necesidad de optar por una carrera universitaria para sí, relegó a la práctica musical entre sus prioridades.

Hasta que un día volvió, pero desde otro lugar.

“En el ínterin en que dejé la música, perdí la raíz -admite-. Me volví menos estructurada, había dejado de seguir las líneas de las partituras y empecé a tocar lo que me gustaba”. Por entonces, conoció a su actual compañero, con quien empezó a bucear en músicas más cercanas, como el rock nacional. “En ese momento, cuando yo tenía 18 años, mis amigos escuchaban otra música a la que se escuchaba en mi casa.

En mi casa se escuchaba rock internacional y mis amigos escuchaban más rock nacional.

Creo que desde ahí, que empecé a tocar de oído y a probar escalas y demás, empecé a involucrar todo lo que había aprendido con la música que yo quería hacer. Ese lapso donde no toqué me sirvió mucho, porque fue un momento en el que aprendí también. Fue algo que me nutrió”, cuenta Lucía.

Fue entonces que aparecieron Charly García, Fito Páez, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Virus, Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota,

Joaquín Sabina, Héroes del Silencio y Guasones, entre muchos otros, “toda música que yo no escuchaba antes”, señala. Aquel momento decisivo estuvo también marcado por su ingreso a la carrera de Música Popular en la Facultad de Bellas Artes y, más tarde, las lecciones de canto en la escuela dirigida por Valeria Lynch. “En la facu te exigen tener un abanico de músicas diferentes y que no te encasilles -dice Lucía-. Y hacen mucho hincapié en el folklore, que no es mi fuerte porque no lo mamé pero me ayudó mucho a abrir la cabeza a nivel rítmico y seguir nutriéndome”. “Ahora, por ejemplo, estoy escuchando valses criollos y ¡guau! Es maravilloso -afirma-. Y me puse a ver qué puedo sacar de eso, qué puedo explotar para lo mío.

Entonces vas armando una música más completa y está bueno eso”.

El objetivo de Lucía es claro: la trascendencia de su música a partir de un mejoramiento constante en su repertorio. “Voy creciendo de a poco y yo creo que se viene un despegue ya. Y yo siento eso -dice con total seguridad-. Siento adentro mío que lo voy a lograr. Yo soy una persona que cuando tiene algo en la cabeza es imposible hacerla cambiar de opinión. Soy muy terca y muy perseverante. Tengo la idea en la cabeza y sé que voy a llegar. No importa lo que tenga que hacer, aunque sí el cómo. No quiero llegar de cualquier manera, quiero ser exitosa, trascender. Eso es lo que me interesa en particular”.

Un paso, en esa búsqueda, será su primer álbum. La idea es hacer una grabación de excelencia que registre entre 15 y 12 temas, todos compuestos y arreglados por Lucía, para comenzar a hacerlos sonar en radios de toda la región. “Estamos buscando dónde grabar señala Lucía-, porque queremos hacer algo de calidad. Y es muy difícil, porque si bien hay muchas alternativas, yo quiero lo mejor porque me parece que tiene que sonar bien. Además, a la formación actual de cuarteto -donde Lucía se encarga de los teclados y la voz, Román Galán de las guitarras, Santiago Pérez Mitta, de la batería y Valentín Negrelli del bajo- le voy a agregar cuerdas, un saxo, una armónica y distintas participaciones de músicos en distintos temas. Hay muchas cosas planeadas. Incluso ya estoy trabajando en las partituras. Hay mucho laburo atrás y mucho ensayo”. El disco viajará entre los intereses de Lucía y sus variadas influencias: “vas a escuchar un tema muy rock & roll y un tema re tranqui, uno country, una balada, todos muy diferentes. Tiene muchos estilos en el medio. A mí me parece que no hay que cerrarse y la facultad me ayuda a eso, porque me exige estar escuchando diferentes músicas todo el tiempo”.

La preparación del disco incluye también el objetivo de rodar durante este año un videoclip de alguna de las canciones y concretar un concierto en compañía de alguna figura de importancia, como Lucía pudo hacerlo el año pasado junto a Hilda Lizarazu. Para el disco, Lucía Giles ya confirmó la participación de Daniela Herrero, con quien compartió escenario el año pasado.

“Estoy muy agradecida con ella, que es una persona muy humilde y muy talentosa -sostiene-.

Con ella compartimos una fecha en junio del año pasado en El Teatro Café Concert y ahí la conocí, en camarines. Desde ahí tenemos un

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trato muy ameno. Ella me dio fuerza para seguir con todo esto y cuando le propuse hacer esta colaboración me dijo que sí inmediatamente.

Además, lo publicó ella en Twitter antes de que lo hagamos nosotros y dijo cosas que a mí me hicieron muy feliz. Recibir eso de una persona como ella es re loco”.

Pero los sueños de Lucía no se agotan en la grabación de sus canciones. “En realidad, creo que cuando saque el disco va a haber un despegue, pero tampoco siento que el disco es lo que necesito para despegar -afirma-. Yo al disco lo hago porque quiero tener material mío grabado en buena calidad pero pienso que el despegue va a pasar cuando tenga que pasar definitivamente por otra cosa. Yo creo que tenés que tener algo especial para llegar. No digo que yo lo tenga, digo que quiero llegar y que siento que voy a llegar. Además, creo que es una mezcla entre suerte, talento y un ángel. Creo en eso.

Para llegarle a la gente necesitás tener ángel, porque puede ser muy bueno lo que hagas pero si no le llega a nadie no tiene sentido”. El espejo, en ese sentido, son sus dos músicos argentinos más admirados: Fito Páez y Charly García.

“Yo quiero hacer una música como la de él -dice del veterano bigote bicolor-, me encantaría ser una versión femenina de Charly García. Él lo que hace es una fusión de la música clásica con todo lo que fue mamando de todas las bandas.

Eso es re importante: saber fusionar es muy difícil. Es muy difícil crear algo nuevo y él creó cosas nuevas. Y a nivel musical no se lo puede criticar en nada. Es un pianista increíble, te das cuenta la enorme digitación que tiene. Sin ir más lejos, a los 9 años era profesor de música. A esa edad yo recién empezaba. Pero bueno, él es un genio, un prodigio de la música”. Y de Fito dice: “Si bien sé que tiene muchas críticas, como música admiro que haga una introducción de Bach o Vivaldi antes de tocar 11 y 6. Eso te deja con la boca abierta. Y a nivel composición me parece excelente, para mí es muy profundo y a mí me llega”.

Ese ángel, el que permite que una música además de ser buena tenga el poder de conmover al oyente, es el que sigue Lucía en su camino.

Lucía Giles tiene su propia página de Internet (www.luciagiles.com.ar), una canal en YouTube y sus cuentas en Twitter y Facebook, donde difunde su música y sus presentaciones. Habitualmente, puede disfrutarse de su música en La Queimada (60 y 26), Wilkenny (11 y 50), Casa Lumpen (59 entre 8 y 9) y El Expresso (12 y 72), los bares donde más se ha presentado durante este año. Su próxima presentación es el viernes 25 de mayo en Baldoria Bar calle 5 e/49 y 50 La Plata.

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“DOÑA FRANCISQUITA” POR PRIMERA VEZ EN LA PLATA Entrevista con

Jaime Martorell

“En todo el mundo hay un proyecto común que es el teatro, poder representar algo.”

Las palabras salen de la boca de Jaime Martorell, y su tonada española resuena en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata. Nacido en Mallorca, el régie de la nueva edición de esta tradicional zarzuela, dialogó con Aquí La Plata y detalló algunos puntos de la puesta en escena de esta obra tan española como internacional.

Hay una cosa que hacen los compositores a veces que se denomina “Monstruo”. Éste sería el ritmo interno de una copla, sobre el cual se crea la música dejando para el final la incorporación de las letras. “Desde tiempos de griegos y romanos que el texto solo se queda huérfano, entonces necesitan apadrinarlo y se le pone música, unos danzarines, unas panderetas, una orquesta.” Así resume Martorell, en tanto que agrega “podemos decir que la zarzuela nace con Calderón en el Teatro de la Zarzuela, que la Opera nace con Orfeo de Monteverdi, pero ninguno nace de la nada, el hombre no llega a la luna si antes no ha inventado el motor. Necesitas toda una tradición y una base para lograr efecto en el público”.

Por la trama y por su música “Doña Francisquita” es considerada la mejor zarzuela de la historia. Y no le faltan méritos: fue estrenada en 1923 en el Teatro Apolo de Madrid, con composición musical de Amadeo Vives y libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw. Basada libremente en la comedia “La discreta enamorada” de Lope de Vega inspirado éste a su vez en un cuento del Decamerón de Boccaccio, del siglo XVI. Según el argumento original, las acciones transcurren en el Madrid de mediados del siglo XIX. Cuenta el director de esta nueva puesta en escena que “es una zarzuela donde el compositor escuchó la ciudad y se imaginó todo lo que podría haber sido el Madrid de 1860, aquellos trajes formidables, los bailes de carnaval que se sobrepasaban en la cuaresma.” Doña Francisquita nos cuenta en cuatro actos lo que sería el domingo de carnaval, el miércoles de ceniza y el domingo de cuaresma en el que la gente sigue bailando porque todo eso era una fiesta. “Es una función muy ecléctica teatralmente, con una base muy interesante de Lope de Vega y la música es fresca, grande, alegre y con mucha AQUÍ página 46

fuerza”, resume quien dirigirá la obra hasta fines de mayo en La Plata, antes de viajar con la misma para Perú.

Además el interés narrativo se centra en los enredos amorosos que tienen como eje la relación entre la joven Francisquita y el estudiante Fernando, que incluye también las atracciones cruzadas entre Doña Francisca (madre de la primera), Don Matías (padre del segundo), Aurora (también conocida como La Beltrana) que es una tonadillera del Teatro de la Cruz, y su amante Lorenzo. Y nos dice Martorell “lo curioso es la actualidad que tiene el relato, a pesar de haber sido escrito a principios del siglo pasado y en base a otro más antiguo, vemos cómo seguimos en las mismas, todos estos conflictos que parecen pasados podemos verlos todos los días.”

Crear en base a las diferencias En España hay una miríada de pueblos, y la cultura mediterránea es distinta a la de la meseta. Como pasó en casi todo el mundo con el surgimiento de los nacionalismos, hacia fines del siglo XIX irrumpieron regionalismos como los de los cata-

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lanes, mallorquines, valencianos, gallegos, haciendo hincapié en su propia cultura, su teatro, sus danzas, y en todo lo que pudiera hacerse para diferenciarse del resto.

Cuenta Jaime que “en la época de Vives la zarzuela se había vuelto excesivamente regionalista y los compositores se cuidaban de poner mucha música de la época como tangos o milongas que se estaban imponiendo en las comedias musicales extranjeras”. “En aquel entonces habla de 1923- la zarzuela era superior a todos los géneros musicales porque incluía casi todos los ritmos españoles: fandangos, boleros, jotas, valses, mazurcas, que le daban un dinamismo a la función que no tenían los otros géneros.”

Sin embargo detalla algunas finas diferencias entre la zarzuela y las comedias musicales “El Fantasma de la Opera o El Rey León tienen música y texto como la zarzuela pero no se han escrito en español, son traducciones, y aunque parezca que la zarzuela, la comedia musical y la opera comic son lo mismo, al venir de países distintos tienen tradiciones musicales diferentes”.

Escuchar a la ciudad Martorell dice que Buenos Aires le recuerda a Madrid. Siente que son ciudades con una personalidad tan grande que tienen algo para contar y que solamente hace falta escucharlas. Del mismo modo que le ocurrió a Amadeo Vives describe su proceso creativo “lo que digo siempre cuando estamos ensayando es que este no es el Madrid de 1860, el de esta obra es el Madrid que Vives inventó, él paseaba por las calles e imaginaba que La Beltrana -uno de sus personajes preferidos- podría estar paseando por allí”. “Vives cuenta una historia alejada en el tiempo porque no le interesa meterse en ningún tipo de disquisición política ni cultural, él agarra ese texto porque es el que le gusta y hay base para una buena estructura donde poder colocar toda su complejidad musical. Y es importante ver cómo construye la función, donde en cada telón que levanta le hace un homenaje a las zarzuelas del siglo XIX”. A él le pasa lo mismo, procura escu-u AQUÍ página 47

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char la música, dejarse llevar por los caminos de la melodía para echar por tierra su obra.

“Doña Francisquita no es de Vives, le pertenece al mundo” “Lombardero -el Director Artístico del Teatro Argentino- me invitó para hacer esta obra que es la que más me gusta como zarzuela, porque él como yo vemos en esta composición una función grande para llevar al teatro”. Al respecto de la puesta en escena agrega “lo primero que pienso es la música, el texto se queda corto ante la grandeza que tiene una frase musical, un arco de estructura, es a la música a quien tengo que servir

Doña Francisquita de Vives en el Teatro Argentino Vuelve la zarzuela al primer coliseo bonaerense con Guillermo Brizzio y Darío Domínguez Xodo alternándose en la dirección musical, puesta en escena de Jaime Martorell y un destacado elenco de cantantes.

El viernes 18 y sábado 19 de mayo próximos, a las 20.30, y el domingo 20, a las 17, en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se ofrecerá la zarzuela Doña Francisquita de Amadeo Vives.

Habrá nuevas funciones el martes 22, miércoles 23, jueves 24 y sábado 26 de mayo, a las 20.30, y el domingo 27, a las 17.

La dirección musical estará a cargo de

escénicamente.” Mientras hablamos vemos pasear gente por el escenario, ellos son los vestuaristas, iluminadores. “Antes de los ensayos vemos toda la gente que hay y parece el subte a punto de abrir las puertas” describe Martorell. El ballet que se presenta es totalmente argentino, hay gente que vino desde Tucumán.

“No es fácil bailar en zarzuela porque acá se baila todo: hay que aunar toda la técnica de ballet con pies, hay que tocar las castañuelas, hay muy pocos que sepan hacer lo que hacen estos bailarines como valses, polcas, jotas castellanas, valencianas, aragonesas, gallegas, zorcicos, bailes de salón y los bailes regionales […] es difícil encontrar bailarines

tan completos, el baile es muy importante y aquí bailan bastante”. Y es acá donde el director salta en orgullo y arremete “estoy ilusionado, veo a todo el equipo del Teatro trabajando muy duro en una puesta que es colosal y dinámica, tanto el maestro de escenografía, de vestuario y de iluminación […] porque yo no distingo entre una zarzuela, una opera, o una comedia, para mí es un espectáculo y el mismo tiene que ser grande, con historias grandes y desarrollo grande. Y esta función tiene todo eso”.

Guillermo Brizzio (18, 20, 22, 24 y 27) y Darío Domínguez Xodo (19, 23 y 26) y la régie de Jaime Martorell. La escenografía es de Daniel Feijóo, el vestuario de Pedro Moreno y la iluminación de Horacio Pantano. El coro contará con la preparación de su titular, Miguel Martínez, y la coreografía le corresponde a Nuria Castejón.

Integrarán el reparto Marisú Pavón (18, 20, 23 y 27) y Eleonora Sancho (19, 22, 24 y 26) como Doña Francisquita, Ricardo Bernal (18, 20, 23 y 27) y Andrés Veramendi (19, 22, 24 y 26) como Fernando, Gabriela Cipriani Zec (18, 20, 23 y 27) y Mónica Sardi (19, 22, 24 y 26) como Aurora, Santiago Burgi (18, 20, 23 y 27) y Santiago Ballerino (19, 22, 24 y 26) como Cardona, Luis Gaeta (18, 20, 23 y 27) y Leonardo Estévez (19, 22, 24 y 26) como Don Matías, Marta Cullerés (18, 20, 23 y 27) y Matilde Isnardi (19, 22, 24 y 26) como Doña Francisca, Ricardo Crampton (18, 20, 23 y 27) y Sebastián Angulegui (19, 22, 24 y 26) como Lorenzo, Patricio Olivera como Leñador, Maximiliano Agatiello como Sereno, Arnaldo Quiroga como Cofrade 1, Mirko Tomas como Cofrade 2, Alberto Jáuregui Lorda como Cofrade 3, María Luisa Merino Ronda como Buhonera, Silvina Petrina como Irene, Susana Paladino como Doña Liberata y María Inés Franco como Doña Basilisa. También intervendrán los actores Diego Fiscarelli (Juan Andrés), Juan Leys (Guitarrista) y Azul Maluendes (Aguadora).

Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de las funciones. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 60 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com

Habrá entradas desde $ 20, con descuento para jubilados y pensionados, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la AQUÍ página 48

Entrevista: Laura Di Cianni Fotos: Guillermo Genitti / Teatro Argentino Gráfica: Diseño Teatro Argentino.

Modelo en su género Auténtico modelo en su género, Doña Francisquita, considerada por muchos la mejor zarzuela de la historia, se estrenó en 1923 en el Teatro Apolo de Madrid. Fue compuesta por el catalán Amadeo Vives y cuenta con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, basado libremente en la comedia La discreta enamorada de Lope de Vega (quien, a su vez, se inspiró en un cuento del Decamerón de Boccaccio).

Según el argumento original, las acciones transcurren en el Madrid romántico de mediados del siglo XIX, durante los días de carnaval, de allí la abundancia de cuadros caracterizados por el colorido y la frescura.

En ese marco se narran los variados enredos amorosos que tienen como eje la relación entre la joven Francisquita y el estudiante Fernando, pero que incluyen también las atracciones cruzadas entre Doña Francisca (madre de la primera), Don Matías (padre del segundo), la tonadillera Aurora y su amante Lorenzo.

La partitura de Vives logra reflejar musicalmente el espíritu del Madrid de la época de un modo que logra trascender los particularismos y obtener una resonancia universal.

Por su bello lirismo o sus contagiosos acentos populares, pasajes como la Canción del ruiseñor, la romanza Por el humo se sabe, el Pasacalle de los estudiantes o el Fandango del baile de cuchilleros se transformaron en inevitables dentro de cualquier antología que reúna los momentos más brillantes del repertorio de la zarzuela.

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ESPECTÁCULOS

BACKSTAGE Doña Francisquita Sin dudas otra atracción para ver “Doña Francisquita”, serán los trajes y diseñados por el vestuarista español Pedro Moreno, ganador de dos premios Goya al mejor vestuario por las películas “El perro del hortelano” de Pilar Miró y “Goya en Burdeos” de Carlos Saura.

En estas páginas se puede disfrutar algunos de sus diseños y el trabajo realizado por las secciones de Sastrería, Sombrerería, Peluquería y Maquillaje.

También algunas fotos de los ensayos.

Vestido de shantung de seda natural y blusa de plumetí correspondiente a Doña Francisquita, protagónico a cargo de las sopranos Marisú Pavón y Eleonora Sancho.

Vestido de shantung de seda visado con tul bordado y faja de modelo español, pertenece a Aurora, rol desempeñado por la mezzosoprano Mónica Sardi.

Capelina en panamina forrada con jersey, lucida por personaje del carnaval.

Levita de patchwork de colores perteneciente al jefe de la comparsa.

Máscaras realizadas en cartapesta pintadas con acrílicos y aerógrafos, utilizadas por bailarines y figurantes.

Traje de obispo en broma de patchwork, correspondiente a un figurante.

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Traje de carnaval diseñado para los figurantes. Malla de lycra y pantalón de goma espuma forrada con raso de varios colores en forma de globo.

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Jaime Martorell da indicaciones a los tenores Ricardo Bernal y Santiago Burgi.

Frac de sarga gris con vivos de raso negro y capa con esclavina de lana.

Será lucido por los tenores Santiago Burgi y Santiago Ballerini, quienes tienen a su cargo la interpretación del personaje Cardona.

FOTOS: PAULA PÉREZ DE EULATE, GUILLERMO GENITTI / TEATRO ARGENTINO

Bailarines en un momento del ensayo.

Jaime Martorell con la mezzosoprano Mónica Sardi

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ESPECTÁCULOS

“Los 39 escalones” Consagrada como un éxito de público y de críticas durante todo el 2010.

Llega al Teatro Municipal Coliseo Podestá, el domingo 27 de mayo, bajo la producción general de Javier Faroni,y la dirección de Manuel González Gil, los reconocidos actores Fabián Gianola, Fabián Mazzei, Fabiana Garcia Lago, y Nicolás Scarpino protagonizan esta excelente comedia de John Buchan´s y Alfred Hitchcock.

“Los 39 escalones” es un texto creado como la combinación perfecta de una obra maestra de Hitchcock, una novela de espías y una

BUSCANDO A MAMÁ De Ruben Monreal

Gran espectáculo de humor y música El ascensor En un estudio de TV se desarrolla un programa en vivo al estilo gente que busca, allí tres hijos buscan a su madre desaparecida luego de que ella misma en la versión anterior LA FAMIGLIA UNITA de Ruben Monreal y Miguel Di Siervi, los encontrara tras larga búsqueda.

En la SALA 420, el sábado 7 de julio a las 22hs. Miguel Di Siervi, Alejandra Favini, , Christian Fernández Ana María Ferreira, Fernando Sansiveri, e invitados especiales.

Músicos Invitados: Silvio Cataneo y su espectáculo OFIDIO DELLASOPPA Y LAS CUERDAS FLOJAS

comedia desopilante. Un misterio vertiginoso para los amantes del Teatro. Con 150 personajes interpretados por solamente 4 actores.

Actualmente está en cartel en Broadway, Londres, Madrid y 20 países en el mundo; ha sido galardonada con dos premios Tony y un Laurence Olivier.

La obra “Los 39 escalones” se ha consagrado como un éxito de público y de críticas durante todo el 2010, el 2011, y la temporada 2012 tanto en Mar del Plata como en Buenos Aires y en el interior del país.

En “Los 39 Escalones”, un hombre con una vida aburrida, conoce a una misteriosa mujer que dice ser espía. Cuando la lleva a su casa, ella es asesinada.

Antes de que se pueda dar cuenta, el hombre se encuentra perseguido por una organización llamada Los 39 Escalones que no le perderá pisada en una cacería humana por todo Estados Unidos, con un final tan atrapante que dejará a la audiencia sin aliento.

Centro Internacional de las Artes del Espectáculo

TRYO TEATRO BANDA

parte de la historia de un niño mapuche.

La Compañía estará en argentina entre el 27 al 31 de Julio de 2012 El argumento cuenta la historia de un niño fueguino perteneciente al pueble váman –“nómades del mar y cazadores y pescadores” (Emperaire, 2002:89) en el Canal Beagle, Navarino e islas contiguas que corrian los canales en sus canoas hechas de corteza de árbol cosida con fibras vegetales- que se encuentra con “lo que podría llamarse las misiones inglesas”(Sebastián Vila) y su pretendida labor educativa al llevar a Inglaterra a un grupo de vámanas para un experimento en la tercera década del Siglo XIX cuando Robert Fitz-Roy, capitán del Begle, con Darwin como investigador, se encarga de efectuar esta empresa de la que Jemmy Button es el héroe.

Los sonidos, las onomatopeyas, los ruidos, espectacularmente conseguidos, y la música en directo son sólo una parte más de la excelente capacidad de interpretación y gestualidad de los tres actores.

La versatilidad es otra de las características de los protagonistas, que interpretan, modulan su voz, cantan y tocan incontables instrumentos musicales en vivo.

El Centro Internacional de las Artes del Espectáculo de Sala 420, vuelve a traer desde Chile a la compañía TRYO TEATRO BANDA. Esta compañía, que ya ha recorrido gran parte del territorio americano y Europa con su espectáculo Pedro de Valdivia: La gesta inconclusa , regresa a nuestro país a presen- SALA 420. tar ahora para todos lo que quieran verla Calle 42 N 571 e/ 6 y 7 JEMMY BUTTON esta puesta musical de una Reservas: Tel: 489-3636 (de 17 a 22hs).

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ESPECTÁCULOS

“La Bayadera”

En el Teatro Argentino de La Plata

Entre el 26 y el 29 de abril se repuso en la sala lírica platense el trágico ballet La Bayadera, que había sido originalmente producido en 2007, con coreografía de Luis Ortigoza. En ambas oportunidades contó con las mismas interpretaciones en los roles protagónicos, salvo los bailarines invitados, y con estrenos simultáneos a ambos lados de la cordillera. 2012 parece ser el año consagrado a las bayaderas y nuestra ciudad no podía quedarse detrás: en marzo revivió la obra en la Ópera de París con la versión de Nureyev, a mediados de abril se montó en Chile, con el Ballet de Santiago a cargo de Ortigoza y en Montevideo con el Ballet del SODRE, en la reposición de Natalia Makarova y producción del Swedish National Ballet; recientemente se vio en nuestra ciudad y en mayo le tocará el turno a España, con una gira del Bolshoi.

Con mucha gente joven entre el público asistente, la estética oriental de la historia, exótica, con tantos brillos y colores, transporta al espectador desde el primer minuto a una atmósfera de cuento vivo que fascina y entretiene. Capta. Atrae. Las caracterizaciones de los guardias, los guerreros, el rajá y los fakires fueron perfectas y eso contribuyó en gran medida a generar la sensación.

El primer momento fuerte de la función, muy romántico y logrado, fue el pas de deux ante el fuego sagrado, en el que Solor y Nikiya se juran amor. Julieta Paul dio vida a una Nikiya etérea, ágil, romántica y enamorada; y Thiago Soares lució su imponente presencia escénica y un buen trabajo como partenaire,

pendiente y cuidadoso de su compañera.

Luego, hacia el final del primer acto, la trágica escena de la muerte de Nikiya ofreció lo mejor de todos los personajes. La variación de Paul fue excelente, con impecables souplesses y precisas posturas propias de la danza clásica de la India, sin perder gracia ni expresividad. Pero también se transmitió muy claramente la grandeza en el espíritu del gran brahmín, que al ver morir a su enamorada le ofreció el antídoto para salvarse, la turbación de Solor al comprobar el ardid de Gamzatti y su padre, y el intento de disimulo de esta última al quedar tan expuestas sus intenciones espúreas. Fue el uno de los momentos más destacados de la noche.

El baile de las sombras que abrió el segundo acto transcurrió bien nebuloso, blanco y simétrico. Las figuras parecían ser infinitas, inundaban el escenario de personajes del más allá y desdibujaban los límites marcados y hasta la noción del tiempo. El trabajo del cuerpo de baile realmente generaba la sensación de estar frente a una visión extraña, como de otro mundo, y uno podía desde la butaca tener una sensación similar a la que perturbaba al príncipe guerrero.

Hacia el final, el cuadro dramático en el que todos mueren frente al fuego sagrado, con la ayuda de la tecnología lumínica que aportó cierto modernismo a la estética, dejó una impronta fuerte entre el público, que llegó a suavizarse con el encuentro en el paraíso de Solor y Nikiya, para que uno pudiera despedirse de la función con el espíritu más aliviado.”

Fotos: Peréz de Eulate / Teatro Argentino AQUÍ página 54

Ballet “La Bayadera”: Música de Ludwig Minkus y coreografía de Luis Ortigoza (basada en el original de Marius Petipa), repuesta por Sabrina Streiff.

Participarón el Ballet Estable, que dirige Mario Galizzi, y la Orquesta Estable, que contará con la conducción de Carlos Calleja.

Como Primeros Bailarines Invitados intervinieron Eleonora Cassano, en el año de su despedida de la danza, y el brasileño Thiago Soares.

La escenografía le correspondió a Fabián Giménez, el vestuario a Viviana Serafini y la iluminación a Esteban Ivanec.

Los principales roles fueron interpretados por Eleonora Cassano (26), Julieta Paul (27 y 28) y Elizabeth Antúnez (29) como Nikya; Bautista Parada (26), Thiago Soares (27 y 28) y Mario Navarro (29) como Solor y Aldana Bidegaray (26), Genoveva Surur (27 y 28) y Alejandra Baldoni (29) como Gamzatti. El resto de los papeles fueron asumidos por diferentes integrantes del Ballet Estable del Teatro Argentino

www.quehayendanz.com.ar quehayendanza@gmail.com

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ESPECTÁCULOS

Concurso de la Comedia 2012

Los Grupos de Teatro, jurado y autoridades.

Entre el jueves 19 y el domingo 22 de abril se realizó el Festival de la Comedia Municipal 2012 organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata.

Los 12 grupos finalistas presentarón sus obras completas en el frente al público y al jurado, que realizó la evaluación. Las obras ganadoras formarán parte de la programación estable en el Centro Cultural Municipal Pasaje Dardo Rocha durante el año.

Tras cuatro días de presentaciones se realizó el cierre del festival cuando el jurado, compuesto por prestigiosos representantes de las artes escénicas: Antonio Bax (Actor, Profesor y Director), Gabriel Laborde (Actor, Director, Profesor, Autor) y Néstor Amarilla (Actor, Director, Profesor), definió entre las 12 obras finalistas a las 6 obras ganadoras tres obras del rubro infantil y 3 del rubro adultos-.

En la categoría infantil: Popas en altamar, del grupo Ja!Ja! Producciones; Los tres chanchitos, grupo Amadeus y Un lugar para los dos del grupo La Teatrina Móvil.

En la categoría adultos: La edad de la ciruela, del director Omar Musa; Dónde el viento hace buñuelos, del grupo La cuarta pared; Tapadas de silencio, grupo La cuarta pared.

También se entregaron las siguientes distinciones: En la categoría infantiles: mejor intérprete

Los integrantes de Popas en Altamar - Grupo Jaja!!!

Producciones

Soledad Oubiña, Omar Musa y Johanna Lezcano, reciben el premio por La Edad de la Ciruela.

protagónico femenina Jimena Angelini, obra Un lugar para los dos, grupo La teatrina móvil. Mejor intérprete protagónico masculino Jerónimo Forte, obra Popas en Altamar, grupo Ja!Ja! producciones. Mejor intérprete de reparto femenino Antonella Marzano, obra Pinocho, grupo Amadeus.

Mejor actor coprotagónico masculino Juan Manuel Andrade, obra Popas en Altamar, grupo Ja!Ja! producciones. Mejor Dirección general Juan Pablo Thomas, obra Popas en Altamar, grupo Ja!Ja! Producciones.

Mejor producción grupal Excesos y exageraciones, grupo Pinta y punto. Mejor escenografía Guillermina Andrade, obra Popas en altamar, Ja!Ja! producciones. Mejor iluminación Eugenia Alvarez, obra Popas en Altamar, grupo Ja!Ja! producciones. Mejor vestuario, Juan Pablo Parodi, obra Pinocho, grupo Amadeus. Mejor maquillaje, Obra Los tres chanchitos, grupo Amadeus.

Mejor música y sonido. Obra Popas en Altamar, grupo Ja!Ja! Producciones.

Distinciones Categoría Adultos: Mejor actriz protagónico femenina Soledad Oubiña, obra La edad de la ciruela Johanna

Lezcano, La edad de la ciruela. Mejor actor protagónico masculino, Gustavo Portela obra Sangre en las Tierras de Navarro.

Mejor actor de reparto masculino: Hernán Liggieri de la obra Arpegios; Fernando Sansiveri de Arpegios. Mejor actriz coprotagónica femenina: Marcela Curci de la obra Tapadas de silencio; Olga Mazzei de Tapadas de silencio. Mejor Dirección General: Omar Mussa de la obra La edad de la ciruela; Andrea Arias López, obra Tapadas de silencio. Mejor producción grupal: Grupo La Cuarta Pared Mejor escenografía: Maira Revollo de La edad de la ciruela. Mejor iluminación: Maira Revollo de La edad de la ciruela. Mejor vestuario: Grupo Teatro Estudio. Mejor Música y sonido: Nina Rapp de La edad de la ciruela.

Entregaron los premios los tres integrantes del jurado, Irene Bianchi, crítica de teatro del diario El Día, Sergio Deluchi, Director de Políticas Culturales e Ignacio Flores, Director del Teatro Municipal Coliseo Podestá, en representación de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata.

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ESPECTÁCULOS Estreno de la Comedia

“LA NONA” de Roberto “Tito” Cossa La Comedia de la Provincia de Buenos Aires estrenó “La Nona” de Roberto Cossa con dirección de Norberto Barruti.

Esta reconocida obra de la escena nacional se presentó a apartir de el sábado 5, en la Sala Armando Discépolo, calle 12 entre 62 y 63 de la Ciudad de La Plata.

Finalizada la función de el estreno se le entregó a “Tito” Cossa una plaqueta en reconocimiento a su trayectoria y militancia. El acto contó con la presencia del Presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D´Amico, la Directora de la Comedia de la Provincia, Sandra Reñones, el Director del Teatro Nacional Cervantes, Rubens Correa, además asistirán reconocidos actores y escritores como Moreno, Dalmaroni, Drago, Zanca, entre otros.

La obra: Roberto Cossa nos presenta una familia de porteños de clase media que conviven con la abuela, la Nona, una anciana inmigrante y centenaria; un ser asexuado, tragicómico, grotesco, con un hambre insólito y sobrenatural.

La insaciable voracidad de la Nona será, sólo en apariencia, el motivo fundamental de la ruina económica de esta familia.

La descomposición moral del grupo irá en aumento hasta que todos, a su modo, terminarán sucumbiendo, víctimas de la incapacidad de afrontar y modificar su realidad, excepto la Nona.

Elenco: María - Alejandra Bignasco Anyula - Mabel Campos La Nona - Héctor Cesana Carmelo - Eduardo Forese Chicho - Martín Kasem Don Francisco - Emilio Rupérez Marta - Florencia Zubieta Escenografía: Enrique Cáceres Asistente de escenografía: María Victoria Weber

Vestuario: Claudio Boccia Asistente de vestuario: Magdalena Pérez Salas Diseño de luces y musicalización: Luis Viola Asistentes de dirección: Nicolás Prado y Cesar Barella Dirección: Norberto Barruti Roberto Cossa Nació en Buenos Aires en 1934.

En la década del ´60 estrena una breve obra de títeres, “Una mano para Pepito”. Pero en “Nuestro fin de semana”, concluida en 1962 y estrenada en 1964, lo ubican a la cabeza de la denomina “nueva generación realista”, junto a Halac, Somigliana, Mauricio, Rozenmacher y Talesnik.

Su intento de trascender lo meramente costumbrista a través de la expresión analítica y valorativa de la realidad se continúa con “Los Días de Julián Bisbal” (1966) – año en que da a conocer también “La ñata contra el libro”. En colaboración con Somigliana estrena en Rosario “Martín Fierro”; ese mismo año, 1967, gana el segundo premio municipal con “La Pata de la sota”.

“La Nona”, Premio Argentores, señala un significativo viraje: la estilización del elemento real hacia el campo del grotesco.

Cossa fue uno de los impulsores y organizadores de teatro abierto en su edición de 1981, estrena

Gris de ausencia, pieza breve sobre exilio que se ha convertido en un clásico del teatro nacional.

También pertenecen a su autoría “Ya nadie recuerda a Frederic Chopin” (1982), “El viento se los llevo” (1983), “De pies y manos” (1984), “Los compadritos” (1985), “El Sur” (1987), “Y Yepeto” (1987).

Sus obras han ganado numerosos premios a lo largo de los años tanto en nuestro país como en el extranjero, lo que lo convierte en uno de los autores más prestigiosos de la escena argentina.

Algunos juicios críticos sobre La Nona y su autor José Moset “En tren de definiciones podría decirse que el teatro de Roberto Cossa se asienta en el doble merito: el implacable cuestionamiento del medio circundante y la calidad específicamente teatral de sus obras. Aquel provoca reflexión, remite a ideas, sugiere asociaciones de imágenes; Ésta hace que el espectador más desprevenido disfrute con su visión.

Doble merito que, ciertamente, pocos dramaturgos argentinos evidencian en la actualidad”.

Luis Ordaz “Se ve a Cossa hondamente preocupado por los pequeños anhe-

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los y las frustraciones tremendas de la gente que vive y padece en su cercanía, pues pertenece al medio agobiante y desmoralizador en el que el mismo se encuentra inmerso.

Es `su` gente y por eso, con acongojada comprensión y gran ternura coloca al frente de la edición de su obra: “ a mi padre, a su sencilla tragedia”. Ignoramos cual es esta, pero suponemos que es la misma que vivimos todos nosotros, componentes de una clase media zarandeada y maltratada hasta conducirla al desánimo y la desesperanza, pero tan tenaz y valerosa a la vez. Esas pueden ser las dos caras de la “pequeña tragedia” que, sin embargo, es la gran tragedia de toda una clase, de ninguna manera homogénea, que define y caracteriza a una gran porción humana de nuestro país”.

Osvaldo Soriano “Cossa es uno de los mas ricos autores sociales contemporáneos y una cosa me parece segura: cuando otras generaciones hayan enterrado a la nuestra, el teatro de Cossa servirá, mejor que las noticias de los periódicos y los sesudos estudios sociopolíticos, para interpretar lo que fue la Argentina de nuestro tiempo, su humor, su dudosa grandeza, su trágica caída”.

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ESPECTÁCULOS

Premios CPEl sábado 21 de abril se realizó nuevamente

“La Noche de Gala de las Artes Escénicas Locales” Este grupo de profesionales interesados en la promoción del arte local nucleados en CP Producciones se caracteriza por llevar a cabo propuestas con una amplia convocatoria, para consolidar espacios informales que incluyan a todos los miembros de la comunidad artística local. Sus objetivos son difundir, gestionar y generar proyectos que enriquezcan la cultura y favorezcan a quienes estén comprometidos con ella.

HISTORIA: CP Producciones comenzó su trayectoria organizando eventos artísticos, siendo el más difundido la “Entrega de los Premios CP a las Artes Escénicas”, con la que, desde el año 2006, se han insertado en el circuito cultural de la ciudad de La Plata y alrededores.

Desde el año 2009 su base principal de operaciones es el Centro Cultural Luterano “El Escudo”, en donde cuentan con los medios necesarios y una amplia libertad para concretar sus proyectos.

El festejo de los participantes de la entrega de Premios CP.

PREMIOS CP Los “Premios CP” son una entrega anual de estatuillas a la labor realizada en las distintas disciplinas artísticas relacionadas con el espectáculo (Teatro, Danza, Circo, etc.) sin distinción de calidad artística, cantidad de recursos, o preferencias estéticas.

Casper Uncal, Sofía Boué y Don Jorge Pinarello (Parte de la organización del evento).

El circo de la familia Von Perez.

DE QUÉ SE TRATA: El objetivo no es la evaluación de las producciones, sino generar un espacio alejado de la solemnidad, donde de manera distendida pueda encontrarse toda la comunidad artística para compartir y difundir su trabajo.

Anunciada todos los años como “la Noche de Gala de las Artes Escénicas Locales”, convoca, como un evento cada vez más colectivo, a los miembros del circuito cultural.

PREMIO CP DE ORO

Lista de los ganadores: Peor Vestido en la gala de 2011: René Mantiñán.

Peor Vestida en la gala de 2011: Viviana Poltrone Chávez.

Mejor Vestido en la gala de 2011: Matías Lausada.

Mejor Vestida en la gala de 2011: Rocío Santamaría.

Más Bizarro en la gala de 2011: Matías Borrás.

Revelación: Iván de Juana por “Mi mujer es el plomero”.

Mejor Producción Audiovisual: “Un año sin televisión” por Tangram producciones.

Pedro Saieg, Cristian Ponce y Franco Cerana (un año sin televisión).

Mejor Performer: Facundo Lublin y Roxana Luján por participación en “Los unos y los otros”.

Mejor Tema Musical: Música Original de “El Mago de Oz”.

Mejor Intervención: Circo Freak por “Circo Criollo”.

Mejor Músico en Vivo: La banda de los Von Pérez.

Mejor Vestuario: Luisina Placenti y Daiana Gonzalez por “El Mago de Oz”.

Mejor Escenografía: Cristina Pineda por “Lo nuestro es esfímero”.

Mejor Espectáculo de Improvisación: “El Chancho Chifla, Lado B” Mejor Improvisador: Pablo Moro

por su participación en “Match de improvisación La Plata”.

Mejor Espectáculo de Danza: “La Mesa” de Mariana Pereira y Karolina Pizzo.

Mejor Espectáculo de Circo: El Circo de la Familia Von Pérez.

Mejor Espectáculo Humorístico Musical: “Flora y Fauna” de Pato Condrón y La Goudard.

Mejor Café Concert: “Películas Pirata” de Vuelve en Julio.

Mejor Actor de Espectáculo Infantil: César Benítez por “La Garrapata”.

Mejor Actriz en Espectáculo Infantil: Paula Belli por “El Mago de Oz”.

Mejor Obra Infantil: “El Mago de

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Oz”.

Mejor Dramaturgia: Mariela Anastasio por “Lo nuestro es esfímero”.

Mejor Actor en Obra de Adultos: El Cabe Mallo por “Una promesa”.

Mejor Actriz en Obra de Adultos: Vanina Marcianesi por “Yo fui Sofía”.

Mejor Director en Obra para Adultos: Nicolás Rosas por “La mesa de tres patas”.

Mejor Obra para Adultos: “Mirapampa” de Diego de Miguel.

CP de Oro: El Circo de la Familia Von Pérez.

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Zarzuela DOÑA FRANCISQUITA de Amadeo Vives

Dirección Musical: Guillermo Brizzio (18, 20, 22, 24 y 27) / Darío Dominguez Xodo (19, 23 y 26) Dirección de Escena: Jaime Martorell Escenografía: Daniel Feijóo Vestuario: Pedro Moreno Diseño de Iluminación: Horacio Pantano Coreografía: Nuria Castejón Dirección de Coro: Miguel Martínez MAYO viernes 18 - 20.30 hs. sábado 19 - 20.30 hs. domingo 20 - 17 hs. martes 22 - 20.30 hs. miércoles 23 - 20.30 hs. jueves 24 - 20.30 hs. sábado 26 - 20.30 hs. domingo 27 - 17 hs.

Principales Intérpretes: (18, 20, 23 y 27) Doña Francisquita: Marisú

Pavón Fernando: Ricardo Bernal Aurora: Gabriela Cipriani Zec Don Matías: Luis Gaeta Doña Francisca: Marta Cullerés (19, 22, 24 y 26) Doña Francisquita: Eleonora Sancho Fernando: Andrés Veramendi Aurora: Mónica Sardi Cardona: Santiago Ballerini Don Matías: Leonardo Estevez Doña Francisca: Matilde Isnardi Lorenzo: Sebastián Angulegui

LUZ DE GAS: Concierto escénico para luz de gas, agua, piano y escalera 10/05/2012 El jueves 10, viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de mayo próximos, a las 21, el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC), dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, presentará en su Sala, con acceso por 10 y 53, Luz de Gas -Concierto Escénico para Luz de Gas, Agua, Piano y Escalera-.

La idea e interpretación son de Margarita Fernández, la dirección de Martín Bauer, como performer interviene Florencia Vecino, el diseño sonoro corresponde a Gustavo Basso y Tata Laxague, la iluminación y el diseño del espacio a Matías

Sendón y la restauración de film y proyecciones a Anibal Kelvo.

BALLET LA BAYADERA EN ROSARIO 11/05/2012 Teatro EL CÍRCULO de Rosario.

MAYO: viernes 11 y sábado 12 .

Ballet LA BAYADERA de Ludwig Minkus, coreografía Luis Ortigoza, reposición de Sabrina Streiff.

Ballet Estable Teatro Argentino

CONCIERTO SENDAS PARALELAS 11/05/2012 El viernes 11 de mayo próximo, a las 20, en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del

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Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Jorge de la Vega (flauta y quenas traversas), Freddy Vidal (guitarra, guitarrón, charango y cuatro) y Daniel Buono (contrabajo y bajo eléctrico) presentarán el concierto “Sendas paralelas”.

En el marco de la temporada de cámara, interpretarán “Milonga sin palabras” y “Fuga y misterio” de Astor Piazzolla; “Suite campera” de Pablo Fraguela; “Tango, vals y milonga”, “Malambo” y “Regresando a la tonada” de Freddy Vidal; “Zamba azul” de Tito Francia y “Extraña suite” de Mario Herrerías.

MUESTRA DE LA IRONÍA AL RECURSO DEL DISEÑADOR INDUSTRIAL ALEJANDRO SARMIENTO 11/05/2012 El viernes 11 de mayo próximo, a las 19, se inaugurará en TA Espacio de Arte y Oficios, ubicado en el primer subsuelo del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la muestra “De la ironía al recurso”, del diseñador industrial Alejandro Sarmiento.

Podrá visitarse con acceso libre y gratuito de lunes a viernes, de 10 a 17, y los días de función, desde dos horas antes del comienzo de los espectáculos, hasta el domingo 27 de mayo inclusive.

Se expondrán piezas creadas por Alejandro Sarmiento desde 1992 hasta la actualidad y producidas por “industriAL Standard”, la compañía que manufactura sus diseños.

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AGENDA

03 / Jueves 21.00 hs.

AGARRATE CATALINA Murga Agarrate Catalina es el nombre de una murga uruguaya nacida en el año 2000 y debutada en el año 2003 en el Carnaval Mayor, en donde ganaron el primer lugar del concurso oficial en los años 2005, 2006, 2008 y 2011. Está llevada adelante principalmente por los hermanos Yamandú y Tabaré Cardozo y Carlos Tanco.

El show de Agarrate Catalina en el Coliseo, busca traer lo mejor de aquellos ritmos y temáticas al suelo argentino. Después de tocar temas tan variados y abordables como los sueños, el tiempo, el fin del mundo, el ser humano, el viaje, y la civilización.

Los temas a tratar en el show, bailan entre la iglesia, la participación de Uruguay en el mundial de Fútbol de Sudáfrica 2010, y la violencia (un tema controversial cantado sin vueltas en boca de los mismos cantitos barra-bravas).

05 / Sábado 21.30 hs.

“INIMITABLE” Miguel Angel Cherutti Revista En el marco de una importante gira nacional, Miguel Ángel Cherutti presenta “Inimitable”, el gran espectáculo unipersonal con el que celebra sus 20 temporadas consecutivas de éxito en Mar del Plata, Buenos Aires y Carlos Paz. Todo el humor, las mejores imitaciones y los tangos que siempre quisiste volver a disfrutar, en un show inolvidable para todos.

En su nuevo espectáculo, Cherutti (ganador de la Estrella de Mar a la

mejor labor cómica 2012) vuelca su experiencia de más de 30 años de trayectoria televisiva y teatral, disfrutando su reencuentro con el público que lo vio recorrer ciudades y pueblos de todas las provincias en los comienzos de su prestigiosa carrera.

El gran showman argentino desarrolla monólogos humorísticos, recrea personajes de actualidad y realiza imitaciones de los mejores cantantes internacionales, sin dejar de lado un potente segmento de tangos (interpretados con su propia voz) que conmueve a la platea. Risas, emoción y sorpresas, un combo irresistible para divertirse en familia.

06 / Domingo 15.00 hs.

“CANTANDO CON ADRIANA” Fiesta de disfraces

Infantil Adriana con su show “Fiesta de Disfraces” para que los más chiquitos canten y bailen sin parar – Vuelve el más prestigioso espectáculo especialmente pensado para los más chiquitos -.

La maestra jardinera que revolucionó la música infantil, se presenta en el escenario con un recital, donde se pueden escuchar los clásicos del jardín de infantes, interpretados con el estilo y calidez que la caracterizan.

Adriana propone un método de educación para los más chiquitos a través de la música; una forma de aprender divertida: jugando y en familia.

Acompañan a la cantante en este nuevo show, sus más queridos per sonajes del jardín.

Temática: Obra de teatro para chicos de 0 a 7 años. Con canciones, títeres, muñecos y toda la dulzura de Adriana. *Cantando con Adriana fue declarada de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de La Nación por su aporte a la cultura y a la educación de los niños.

18 / Viernes 21.30 hs.

FABIANA CANTILO presenta su nuevo disco “Ahora”.

Recital La artista Fabiana Cantilo, con una extensa carrera musical, presenta su disco “Ahora”, el viernes 18 de mayo a las 21 y 30 horas, en el Teatro Municipal Coliseo Podestá, incluyendo canciones como “Meteoritos”, “Todo se transforma”, “Sólo quiero dormir”, entre otras.

En terapia dije que lo peor que me podía pasar era ser famosa. Te

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podés volver un poco loco con eso, hay gente que se come el personaje y se vuelve soberbia y otra que se pone muy fóbica. Yo estoy en el medio. Soy bastante nerviosa e irascible. Puedo pegarle a las cosas. ¿Qué se yo? Para mí era un juego todo esto”, afirmó la cantante en una entrevista brindada.

“Toco desde chiquita. Después conocí a Los Twist, a Zavaleta, y era como seguir jorobando. No nos pagaban. Y nos hicimos famosos, y empezamos a laburar de esto. Hasta los 30 me mantuvieron Fito (su ex novio) y mi mamá. No era un laburo.

Me fui como quedando y quedé.

Sigo sin entender por qué hay pocas minas en el rock”, contó la artista.

Sobre su último material “Ahora”, señaló que las razones por las que lo eligió ese nombre. “El título viene por ese anhelo de tener un presente más luminoso. Me lo sugirió mamá”, afirmó. También habló del tema “Solo quiero dormir”, que hace referencia a su internación de hace años. “Me muero de risa de las cosas trágicas. Es apenas un tema.

Es más, después hice una puesta en Buenos Aires con cinco enfermeras y una que hacía de enferma. Para todo el mundo fue horrible, a mí me encantó”.

19 / Sábado 21.00 hs.

“EL PRECIO” con Antonio Grimau, Arturo Puig, Selva Aleman y Pepe Novoa.

Teatro Llega la premiada obra teatral “El precio”, de Arthur Miller, al Teatro Municipal Coliseo Podestá, protagonizada por Selva Alemán, Arturo

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Puig, Antonio Grimau y con Pepe Novoa en reemplazo de Pepe Soriano.

La obra, que cuenta con la dirección de Helena Tritek, se sitúa temporalmente en la posguerra estadounidense y otorga una información relevante: lo que derrumbó económica y moralmente a la familia Franz fue el crack económico del treinta. Desde allí arrastran su decadencia. Víctor (Puig) abandonó su carrera universitaria para cuidar a su padre y debe mantenerse al día debido a su magro empleo de policía. Su esposa Esther (Alemán) trata de remediar la falta de su hijo y sostener a su marido; mientras que Walter (Grimau) es un médico de renombre, pero rodeado de la más absoluta soledad.

Nunca estuvo ligado al padre como Víctor y convivió sólo con su éxito profesional. Y por último, Gregorio Solomon (Novoa), personaje tan pintoresco como filoso, hurga en los rincones de la casa para sacar la mejor tajada de las divergencias familiares.

“El precio”, al que remite constantemente la pieza, se liga a las decisiones de vida y los costos que éstas infligen, sean del calibre que sean.

20 / Domingo 20.30 hs.

SERGIO DENIS Recital El domingo 20 de mayo a las 20:30 horas se presentará Sergio Denis en el teatro Coliseo Podestá, presentando su trabajo llamado “CICLOS”.

Denis viene de hacer una gira por toda la provincia de Buenos Aires en diferentes teatros y clubes para difundir su trabajo discográfico “Ciclos” repasando también la carre ra del cantante.

Cabe destacar la calidad del espectáculo que se brindará, luces, un audio impecable y efectos especia-

les que darán el clima adecuado para que el canta-autor y su público logren ese mágico contacto.

25 / Viernes 21.00 hs.

“DADYMAN” Dady Brieva Humorístico Después de despedirse con teatros agotados en el Gran Rex con el trío Midachi, y con algunas incursiones televisivas como en El Puntero y Susana Giménez Dady Brieva comienzó en 2011 su gira Nacional, con sus nuevos monólogos, “Recuerdos de Barrio”.

Este espectáculo bajo el nombre de DADYMAN, se presentará en diferentes salas del país durante todo del año.

Con producción de Darío Arellano, Dady comienza esta nueva etapa donde se luce en este Unipersonal para toda la Familia, que hará reír como tiene acostumbrado a su públi-

co que lo sigue desde hace más de 28 años.

27 / Domingo 20.30 hs.

“39 ESCALONES” Con Nicolas Scarpino, Fabián Gianola, Fabián Mazzei y Fabiana García Lago.

La obra se ha consagrado como un éxito de público y de críticas durante todo el 2010, el 2011, y la temporada 2012 tanto en Mar del Plata como en Buenos Aires y en el interior del país. Ahora llega al Teatro Municipal Coliseo Podestá.

Bajo la producción general de Javier Faroni,y la dirección de Manuel González Gil, los reconocidos actores Fabián Gianola, Fabián Mazzei, Fabiana Garcia Lago, y Nicolás Scarpino protagonizan “Los 39 escalones”, la excelente comedia de John Buchan´s y Alfred Hitchcock.

“Los 39 escalones” es un texto crea

do como la combinación perfecta de una obra maestra de Hitchcock, una novela de espías y una comedia desopilante. Un misterio vertiginoso para los amantes del Teatro. Con 150 personajes interpretados por solamente 4 actores. Actualmente está en cartel en Broadway, Londres, Madrid y 20 países en el mundo; ha sido galardonada con dos premios Tony y un Laurence Olivier.

En “Los 39 escalones”, un hombre con una vida aburrida, conoce a una misteriosa mujer que dice ser espía.

Cuando la lleva a su casa, ella es asesinada. Antes de que se pueda dar cuenta, el hombre se encuentra perseguido por una organización llamada Los 39 Escalones que no le perderá pisada en una cacería humana por todo Estados Unidos, con un final tan atrapante que dejará a la audiencia sin aliento.

RUBEN STELLA en ADIVINO EL PARPADEO

Programa de mayo Sábado 5. 21 HS domingo 6 20 hs GABRIEL ROLON nuevo espectáculo MEDIANOCHE EN BUENOS AIRES Domingo 6 16 HS CICLO INFANTIL DE LEO RINGER “LOS TRES CHANCHITOS” Sábado 12. 21hs.Compañia de teatro clásico IRMA ROY y elenco en

Actividades de mayo El arte del microrelato: Presentación de “Fenomenos de circo”.

Charla a cargo de Ana María Shua. Viernes 4 de mayo 19 hs.

LA BARCA SIN PECADOR Direccion Daniel Rodriguez Vieyra DOMINGO 13 16 HS CICLO INFANTIL DE LEO RINGER “BLANCANIEVES y LOS SIETE ENANITOS” DOMINGO 20 16 hs.CICLO INFANTIL DE LEO RINGER “PINOCHO” domingo 20 CAROLINA PAPALEO-

dirección: JULIO BACCARO SÁBADO 26 21 HS.LA MEDICAL JAZZ BAND “Como en casa” DOMINGO 27 16 HS CICLO INFANTIL DE LEO RINGER “HANSEL Y GRETEL”

Ciclo “Familias” Josefina Dartiquelongue: Conversaciones de familia. Filósofa especializada en antropología fillosófica y filosofía social.

Martes 15 de mayo, 18,30 hs. Salón Auditorio OSDE Filial La Plata.

Identidad regional / Circuitos culturales “Mirame 2012”. El Río a babor, la llanura a estribor.

La Plata y sus ciudades vecinas a través de circuitos culturales en buses guiados por especialistas. Parten de la puerta de OSDE Filial La Plata.

Circuito 1: “La recoleta platense”. La vinculación entre los origenes de La Plata y la masonería. Viernes 17 de mayo, 14, 30 hs.

Circuito 2: “Tus ojos mis ojos”. La riqueza y variedad cultural en una recorrida por sus museos de arte. Viernes 18 de mayo, 14,30 hs.

OSDE Filial La Plata 50 Nro. 925 / 13 y 14. (actividades gratuitas)

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AGENDA Viernes de 18 a 22 hs. y sábados de 10 a 13 hs.- Sala 420, calle 42 N°571 e/ 6 y 7. Tel 489-3636 Seguinos en Facebook: /salacuatroveinte TALLERES ANUALES "SEMINARIOS ESPECIALES" PALABRAS MENOS Sábados de mayo de 14 a 17 hs Vacantes limitadas A cargo de Enrique Federman La sala 420 de la ciudad de La Plata presenta al actor, director y coreógrafo Enrique Federman quien dictará el taller “Palabras menos” destinado a actores, bailarines y a todo aquel que quiera incursionar en esta expresión.

Este taller tratara de brindar mayor capacitación para potenciar el desarrollo de los actores y participantes.

Palabras menos es un seminario destinado a actores y estudiantes avanzados de actuación que propone ejercitaciones que, de modo progresivo, sustituyan la palabra por la búsqueda de otras formas de expresión.

Durante el seminario se trabajará sobre puntos suspensivos, silencios, susurros, secretos y gestos; también sobre la creación de ámbitos privados de elementos escenográficos, economía en la actuación y sobre comportamiento y “verdad” en la representación.

Enrique Federman Valor inscripción anticipada $ 350 Informes e inscripción: De Lunes a Viernes de 18 a 22 hs. y sábados de 10 a 13 hs.- Sala 420, calle 42 N°571 e/ 6 y 7. Tel 489-3636 Seguinos en Facebook: / salacuatroveinte FUNDAMENTOS DE ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN PARA TEATRO Y TELEVISIÓN Jueves de mayo de 20 a 23 hs Vacantes limitadas Con o sin experiencia previa.

A cargo de Ruben Monreal La sala 420 de la ciudad de La Plata presenta al dramaturgo, director y fundador de Sala 420 Ruben Monreal quien dictará el taller “Fundamentos de Actuación para Teatro y Televisión” destinado a actores, cantantes, bailarines y a todo aquel que quiera incursionar en esta expresión.

Este taller tratara de brindar mayor capacitación para potenciar el desarrollo de los actores y participantes.

Se desarrollara los días jueves de mayo de 20 a 23 hs, con una inscripción previa. El cupo es limitado.

Valor inscripción anticipada $ 250 Informes e inscripción: De Lunes a

TALLER DE NARRATIVA SECUENCIAL: El lenguaje de la historieta Niños de 12 años en adelante Jueves de 18.30 a 20.30 hs Dinámica: teórico-práctica El proyecto tiene como objetivo poner en funcionamiento un espacio taller donde se forme a los alumnos en el arte de la historieta. Si bien la historieta se destaca por el dibujo y la narrativa, también queremos abordarla como un vehículo de expresión tan válido como la poesía o la música. En cuanto a la formación de los alumnos, podrán participar del taller aquellos que no estén iniciados en la historieta y tengan poco o ningún conocimiento previo del dibujo y la composición. Con la intención iniciarlos en ese camino mediante las pautas básicas de dibujo, anatomía y composición en general, pero teniendo en cuenta el criterio individual de cada alumno y su sensibilidad.

La historieta es la excusa para despertar en el alumno una relación más directa y activa con el arte, estimular o reforzar su espíritu creativo, llevando a cabo proyectos individuales y grupales.

Instructor: Salvador Ferrea Instructor: César Tejeira Sala 420, sede "la 51" (calle 51 N° 412 entre 3 y 4) Costo mensual: $130 Informes: Cel 15-400-9877 o 15437-7145 - tel 489-3636 Inscripción: De Lunes a Viernes de 18 a 22 hs. y sábados de 10 a 13 hs.-Sala 420, calle 42 N°571 e/ 6 y 7.

Tel 489-3636 Seguinos en Facebook: / salacuatroveinte TALLER DE COMEDIA MUSICAL Jóvenes y adultos con o sin experiencia Viernes de 17.30 a 20.30 hs.

El objetivo del curso es acercar a los alumnos a la experiencia de participar y transitar por las artes que integran la Comedia Musical - danza, canto y teatro. Se brindaran los recursos y herramientas necesarios para poder desarrollar en una puesta escenográfica las coreografías, el canto y la interpretación, trabajando cada área por separado, como aprendizaje y poder ampliar las posibilidades de creatividad.

Instructora: Silvana Radicena

Cantante, Actriz y Coreógrafa Instructor Prof. Ruben Monreal Director de Teatro y Dramaturgo Costo mensual: $200 Informes: Cel 15 5598202- tel 4893636 Inscripción: De Lunes a Viernes de 18 a 22 hs. y sábados de 10 a 13 hs.-Sala 420, calle 42 N°571 e/ 6 y 7.

Tel 489-3636 Seguinos en Facebook: / salacuatroveinte TALLER ANUAL DE TEATRO PARA NIÑOS de 8 a 12 años: Jueves de 18:30 a 20 hs Instructora Prof. Eleonora Gottlieb El objetivo del curso es brindar un primer acercamiento al teatro mediante juegos que permitan la exploración de los distintos elementos expresivos, como la voz, el gesto y el movimiento.

El trabajo estará basado en ejercicios de desinhibición en integración grupal, expresión corporal, entrenamiento rítmico, desarrollo de la espontaneidad, proyección en el espacio, trabajo con objetos, en relación con el otro, vínculo adaptacióntransformación, improvisaciones desde distintos puntos de partida grupales e individuales.

Una vez proporcionadas estas primeras herramientas de expresión artística, empezaremos a armar la obra de teatro de fin de año con todos los chicos que asistan al curso.

Costo mensual: $150 Informes: Cel 15 459 1999 - tel 4893636 Inscripción: De Lunes a Viernes de 18 a 22 hs.y sábados de 10 a 13 hs.Sala 420, calle 42 E/ 6 y 7.- Tel 489363 Seguinos en Facebook: / salacuatroveinte TALLER ANUAL DE TEATRO PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES de 6 a 12 años: Lunes de 18:30 a 20 hs de 13 a 17 años: Miércoles de 18:30 a 20 hs Instructora: Jazmín García Sathicq Un espacio de juego desde el lenguaje teatral, donde los niños y adolescentes sean protagonistas, exploren el espacio, su cuerpo y su hacer, posibilitando una genuina y continua apropiación de los contenidos y estrategias propias del teatro como lenguaje artístico-expresivo, como manifestación cultural y comunicacional que permite desarrollar y enriquecer diferentes aspectos del ser humano y del ser cultural. Vamos a

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estimular, desde lo lúdico, la creatividad propia de cada niño en el juego teatral a partir de juegos de rol, competencia, expresión corporal, percepción, mimesis y dramatizaciones.

Favoreciendo así una lectura sensible, crítica y constructiva de la realidad utilizando el cuerpo como instrumento expresivo, en función de la comunicación simbólica. Generando actividades donde los niños y adolescentes puedan explorar situaciones y objetos, crear, ensayar, expresar emociones, resolver y elaborar situaciones cotidianas, imaginar otras realidades, disfrutar del trabajo con otros.

Costo mensual: $150 Informes: Cel 154852225- tel 4893636 Inscripción: De Lunes a Viernes de 18 a 22 hs. y sábados de 10 a 13 hs.- Sala 420, calle 42 N°571 e/ 6 y 7. Tel 489-3636 Seguinos en Facebook: / salacuatroveinte TALLER ANUAL DE TEATRO PARA ADULTOS Sin experiencia: Jueves de 20 a 22 hs Con experiencia: Miércoles de 20 a 22 hs Instructora: Jazmín García Sathicq "Formación técnica y práctica creativa de la actuación" Investigación de Lenguajes Escénicos, Poéticas Teatrales y Entrenamiento Actoral.

Entrenamiento físico y creativo, donde se trabajan contenidos técnicos y conceptuales del hecho teatral en la formación del actor, poniendo posteriormente, todas estas habilidades, técnicas y contenidos conceptuales al servicio de improvisaciones.

Costo mensual: $150 Informes: Cel 154852225- tel 4893636 Inscripción: De Lunes a Viernes de 18 a 22 hs. y sábados de 10 a 13 hs.- Sala 420, calle 42 N°571 e/ 6 y 7. Tel 489-3636 Seguinos en Facebook: / salacuatroveinte TALLER DE TEATRO PARA ADULTOS Jueves de 15 a 17hs A cargo de Mercedes Montagnaro, reconocida autora y directora teatral Valor inscripción anticipada $ 160 Informes e inscripción: De Lunes a Viernes de 18 a 22 hs. y sábados de 10 a 13 hs.- Sala 420, calle 42 N°571 e/ 6 y 7. Tel 489-3636 Seguinos en Facebook: / salacuatroveinte

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Círculo Andaluz de La Plata para conmemorar la Cruz de Mayo. Tarjetas en venta en la sede de la institución hasta el 2/5.

45 e/11 y 12, La Plata.

MAYO 4/5, 22 hs: Peña La Salamanca con Los Chaza y Fran Lanfre.

Av. 60 esq. 10, La Plata.

Reservas: 427 6736 / 15 488 5539.

4 al 6/5: “Giselle” en el Teatro Coliseo de Capital Federal. Será interpretada por Iñaki Urlezaga junto a Anastasia Kolegova (primera bailarina del Mariinsky Ballet), la Orquesta Académica de Buenos Aires y el Ballet Concierto. Dirección general: Lilian Gióvine. Entradas en venta por ticketek. Marcelo T. de Alvear nº 1125, C.A.B.A. Teléfono: (011) 4816 3789.

4/5, 20 hs; 5/5, 14 a 20 hs: SHRUTI SHARAD y Lakmé Indira. Bollywood, banghra, Kathak. La gala que emocionará a Buenos Aires + seminario de danzas de la India. Teatro Inmaculada Concepción, Humahuaca nº 3650, C.A.B.A. / Espacio Corpo, Paragua nº 4649, Palermo. Más información: (011) 15 3023 1982.

5/5, 16.30 a 18 hs: CLASE ABIERTA Y GRATUITA DE SALSA Y BACHATA a cargo de Silvina y Ricardo. En el estudio de danzas Naira, calle 48 e/18 y 19 nº1167, La Plata. Tel: 0221 4575388 / 0221 155436509 / nairadanzas@yahoo.com.ar / www.nairabellydancer.blogspot.co m/ www.estudionaira.blogspot.com 5/5, 22 hs: Raúl Carnota en La Salamanca, av. 60 esq. 10, La Plata. Reservas: 427 6736 / 15 488 5539.

5/5, 20.30 hs: Festival de Música y Danza Celta: Caminantes de Finisterre (música) y Emeraldance (danzas irlandesas). En el Pasaje Dardo Rocha, sala Auditorio (50 e/ 6 y 7). Entrada: $30 6/5, 13 hs: Almuerzo-show en el

6/5, a partir de las 15 hs.: Calle 46 Contemporánea Asociación Sarmiento estará en la jornada cultural y artística “Puntos de cultura de Ensenada”, frente al Centro Cultural Allegro ma non troppo (calle La Merced e/La Paz y Perú, Ensenada) con dos obras bien diferentes: “La valse YA” (música: Louise Attaque) y “Wanza” (música: Ayub Ogada), ambas con coreografía de Laura Cucchetti, asistencia de Paula Rico, producción de Liliana Carri y vestuario de Fanny Sánchez.

Entrada libre y gratuita.

Todos los viernes y sábados, desde el 4/5, 21 hs: El danzón de los amados, nueva temporada.

Regresa con sorpresas y regalos musicales que prometen una noche romántica con baile tropical. En la sala Siranush (Armenia nº 1353, C.A.B.A.). Localidades desde: $ 100, informes y reservas: (011) 4775 – 2877, reservas@salasiranush.com.ar / o por Ticketek, (011) 5237-7200.

Todos los jueves, 22 hs: CONSIDERACIONES ACERCA DEL ANIMAL DOMÉSTICO, danzateatro. En el Teatro del Abasto, Humahuaca nº 3549, C.A.B.A. 6 y 13/5, 19 hs: TÁCITO. Entrada libre y gratuita. Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Av. del Libertador nº 8151, CABA. Coreografía: Laura Paolino, Luciana Pesa. Interpretación: Cecilia Ale, Laura Paolino.

Asistencia general: Carla Berdichevsky. Asistencia coreográfica: Analía Domínguez.

Diseño multimedia: Carla Berdichevsky, Mariana Russo.

Música: Oscar Irustia.

Iluminación: Carla Berdichevsky, Laura Paolino, Luciana Pesa.

Vestuario: Laura Paolino, Luciana Pesa, Laura Giraudo.

6 y 20/5, 20 hs: ESENCIA, danza contemporánea. “Ocho mujeres conviven en un mundo, donde cubrirse bajo una armadura las hace sentir poderosas. Pero sólo las aleja de la realidad y no les

permite ser quienes realmente son... Intérpretes: Daniela Campora, Luisina Colli, Pamela Esquivel, Pamela Flores, Julieta Lacunza, Cecilia Perez, Ruth Perosio, Cecilia Zolorzano.

Asistencia coreográfica: Cecilia Zolorzano. Edición musical: Romina Simone. Vestuario: María Laura Rivero. Iluminación: Eugenia Kubli, Laura Roldan.

Fotografía: Paula Castillo. Diseño gráfico: Paula Castillo, Diego Simone. Idea y dirección general: Romina Simone. En el Pasaje Dardo Rocha, sala A (calle 50 e/6 y 7, 2º piso, La Plata)

Discos. Calle Cantilo esq. Jorge Bell, City Bell.

13/5, 18 hs: Carito Echegaray presenta REFLEJO, una visión del flamenco. En la sala Astor Piazzola del Teatro Argentino de La Plata. Entradas en venta en la boletería del teatro.

TALLER DE DANZAS FOLCLÓRICAS PARA CHICOS CON CAPACIDADES DIFERENTES: Vení a cantar y bailar todos los viernes de 16 a 18 hs. A cargo de las Lic. Mariana Ferreira, Prof.

Karina Cheinkel. En Estación Provincial Centro Cultural (71 esq. 17., planta baja, La Plata).

Informes al 457 1207, estacionprovincial_talleres@yahoo.com.ar

26/5, 22 hs: Milonga de la guardia tanguera en la sociedad Familia Friulana (20 e/44 y 45, La Plata).

A CONFIRMAR Contact improvisación Todos los viernes de 12 a 14 hs en CRISOLES (1 e/41 y 42), taller gratuito de contact improvisación organizado por la UNLP.

20 hs: Tango universitario en el Instituto de Capacitación Política 11/5, 20 hs: Apertura del ciclo (54 nº 777, La Plata), como parte “Danzas de los mundos” en del programa “arte para todos”. conmemoración del día internaMás información: 483 31 01, cional de la danza. Con la partici- arte.icp@gmail.com. pación del Ballet Contemporáneo y el Ballet Clásico de la Escuela En La Casa de la Trova (diag. 79 de Danzas Clásicas de La Plata y y 57): la compañía de danza contempo- Primeros jueves de cada mes, ránea Calle 46. En el Teatro 21.30 hs: peñita del taller de Coliseo Podestá, calle 10 nº 733 Marta Sarasola. e/46 y 47, La Plata.

TALLER DE DANZAS DOMINGOS DE MAYO, 19 hs | FOLCLÓRICAS Y DE Estreno 6/5. DESespera, PROYECCIÓN: Martes y jueves Espacio Cultural Pata de Ganso | de 18 a 20 en el teatro Luz y Pasaje Zelaya 3122. Abasto | Fuerza (4 e/41 y 42). Abierta la info@patadeganso.com.ar | inscripción: tallerdedanzas@hotEntrada: $40 mail.com.ar.

17 y 19/5: Gala de ballet en el Teatro Coliseo de Buenos Aires (M. T. de Alvear nº 1125, C.A.B.A.). Banco Galicia presenta “3 étage”: destacados bailarines de la Ópera Nacional de París interpretarán “Nouvelles virtuosités”. Ludmila Pagliero, Joshua Hoffalt, Mathilde Froustey, Laura Hecquet, Lydie Vareilles, Francois Allu, Takeru Coste, Gregory Haillard, Allister Madin, Samuel Murez y Hugo Vigliotti.

Entradas en venta por ticketek.

19/5, 21 hs: Club Atlético City Bell presenta a RALY BARRIONUEVO en el mes aniversario de City Bell, para bailar al ritmo del folclore más moderno. Entradas en venta en Libro 49 y Génesis

AQUÍ página 65

FOLKLORE PARA ADULTOS, viernes 19.30 hs. En el Instituto de Capacitación Política (54 nº 777, La Plata), como parte del programa “arte para todos”. Más información: 483 31 01, arte.icp@gmail.com.

www.quehayendanz.com.ar quehayendanza@gmail.com

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HORÓSCOPO

El mensaje de los astros - Mayo Aries

21/3 - 20/4

Trabajo: El éxito futuro en el trabajo estará asegurado por su fuerza y ganas de triunfar.

No afloje y sea optimista.

Amor: La paciencia es la madre de la ciencia y en tu caso, eso es lo que tienes que poner en práctica. Toda apuro te llevará al fracaso, más aún si se trata de encontrar o apremiar a tu pareja.

Salud: La salud ha sido muy buena en el pasado, por haber sido cuidada y por ahora seguirá la bien, aunque los años pasan.

Azar: 13 19 23 37 93 17 Mensaje: “La verdadera alegría nace de la buena conciencia”

Tauro

21/4 - 21/5

Trabajo: Coloca al día todo lo pendiente en materia de trabajo, porque quizás algo pueda fallar este mes. No cantes victoria antes de tiempo.

Amor: Muestra actitud amistosa, eso te ayudará a pasar ratos muy agradables. Estarás muy complacido y amoroso con tu pareja.

Salud: Te sentirás muy bien, por lo cual tendrás una cierta tendencia a extralimitarte.

Debes tener cuidado en lo que haces y tendras un mes vital, muy expansivo y animado.

Azar: 37 22 67 88 89 93 Mensaje: “El amor es el deseo infinito del beso eterno”.

Géminis

22/5 - 21/6

Trabajo: Evita tomar decisiones y desconfía de los que parecen corderitos. Todo es cuestión de tiempo y podrás dar en el clavo.

Amor: Te estas enamorando, esa aventura que parecía algo efímero y pasajero se puede convertir en algo más profundo.

Salud: Puedes tener un exceso de energía que será mejor que descargues en alguna actividad, pero sin correr riesgos.

Azar: 08 19 33 47 69 91 Mensaje: “El amor es una bellísima flor, pero hay que tener el coraje de ir a recogerla al borde de un precipicio”.

Cáncer

22/6 - 23/7

Trabajo: Periodo de desarrollo y mucho trabajo que en principio parecerá no rendir, pero a largo plazo con constancia dará sus frutos y podrás ver y disfrutar el bienestar tan deseado.

Amor: Cuidado con tu entorno (amigos).

Algunos envidian tu pareja y podrían influir negativamente sin darse cuenta.

Salud: Sólo puede haber los clásicos resfriados y si te cuidas no más complicaciones.

Cuidado con las comidas muy abundantes.

Azar: 11 22 23 57 83 99 Mensaje: “El camino no existe, sólo se hace al andar”.

Leo

24/7 - 23/8

Trabajo: El destino de tu empresa o trabajo está en tus manos, necesitarás asesores si desea salir adelante rápidamente. Aplicá firmeza, seguridad y objetividad para los nuevos proyectos.

Amor: Gran parate!!! Falta creatividad y nuevos alicientes, ¡cuidado! Ten esperanzas que hay marcada tendencia al “encuentro”.

Salud: Cuidado!! peligro de alguna dolencia inesperada que pueda afectarte, pero indicando igualmente un periodo favorable para la recuperación.

Azar: 01 23 44 55 77 89 Mensaje: “El amor es amor y no ciencia”.

Virgo

Sagitario

23/11 - 21/12

Trabajo: Habrá una oportunidad, facilidades y apoyo familiar para conseguir algo que realmente quieres. Los cambios, le harán mejor a tu vida.

Amor: Ha llegado el momento de recuperar momentos maravillosos, de ternura, que han quedado relegados por lo cotidiano.

Salud: Tu vitalidad puede remontar fantásticamente durante estos días, si has estado cuidando tu organismo, los resultados se verán en tu buen estado físico.

Azar: 16 22 39 41 73 95 Mensaje: “Sólo el amor puede dividirse una y otra vez sin disminuir”.

24/8 - 23/9

Capricornio 22/12 - 20/1

Trabajo: Excelente periodo de tiempo para todo lo relacionado con la puesta en marcha de nuevas empresas o búsqueda de nuevo empleo Amor: Gente de tu entorno va a pedirte que estés a su disposición durante estos días, aunque, en realidad, son ellos los que tienen que asumir como propios sus problemas.

Salud: Buen estado físico y mental, aunque se le recomienda una revisión en la vista, por la posibilidad de cansancio visual.

Azar: 05 14 33 65 77 81 Mensaje: “El momento más hermoso del amor, es este preludio: el beso”.

Trabajo: Podría ser el objeto de algunas críticas por su forma de trabajar. Escuche las opiniones, pero segua por el camino que se ha marcado.

Amor: Invitación de una persona simpática y agradable para hacer un viaje o una salida.

Salud: Póngase en acción para mejorar su salud. Demasiada tensión en lo tocante a su situación económica. Preste atención a los consejos que le van a dar, pues realmente si los sigue conservará su salud.

Azar: 33 37 55 62 87 93 Mensaje: “Para el que ha pasado por la nada, amar es volver a ser”.

Libra

24/9 - 23/10

Trabajo: Movimientos en lo que se refiere a las relaciones con los compañeros o personas a un mismo nivel de trabajo. Si conserva la calma y hace bien su tarea superará todos los abstaculos.

Amor: Periodo esplendido para las relaciones con los amigos, familia, compañeros y tus vecinos. En la pareja alguna tensión.

Salud: Se presagian operaciones con éxito y se atraviesa un momento francamente interesante para pedirse más esfuerzos a si mismo.

Azar: 01 19 33 57 66 81 Mensaje: “El amor no es sólo un sentimiento.

Es tambien un arte”

Escorpio

24/10 - 22/11

Trabajo: Sabrás hacer frente a tus obligaciones pero no asumas más riesgos, Tienes dos opciones, seguir como hasta ahora o dar un cambio radical.

Amor: Lo que en un principio pueda parecerte que es una situación negativa, podría acabar siendo algo muy positivo para ti, así que ábrete a nuevas experiencias.

Salud: Descansa más, concédete más tiempo para dormir. No esperes a estar al límite de tus fuerzas para llegar a esa decisión.

Azar: 02 09 24 55 77 93 Mensaje: “Es más difícil querer a los que están cerca que a los que están lejos” AQUÍ página 66

Acuario

21/1 - 19/2

Trabajo: Muy poca movilidad laboral, hay pocos resultados aunque sin duda alguna llegarán, pero de forma tardía.

Amor: Este mes, te gustará pasar algunos momentos tranquilos y relajados en tu casa y con tu familia. Pero trata de no encerrarte en ti mismo, la pareja no la encontrarás en tu entorno.

Salud: Buen momento para la salud, sin grandes problemas, quizá si, con algúna molestia a nivel del sistema nervioso.

Azar: 03 07 16 19 37 94 Mensaje: “De los tiempos el que más corre es el alegre”.

Piscis

20/2 - 20/3

Trabajo: Todo transcurre sin novedades pero tendrá que poner más esfuerzo para llegar a su meta. No se deje estar, póngale garra.

Amor: Se viene un período de gran felicidad.

Compartirá momentos inolvidables con su pareja o la encontrará, o tendrá un reencuentro con alguien muy querido.

Salud: Achaques a los piscianos de más edad. Pero los de este signo pasarán un buen mes si se cuidan de los primeros fríos.

Azar: 11 21 44 68 77 81 Mensaje: “La alegría y el amor son dos alas para las grandes acciones”.

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