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SUMARIO

Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 44 LA VERBENA DE LA PALOMA. El Teatro Avenida vuelve a estrenar una zarzuela / Pág.46 A TU LADO CAMILA: El musical, se estrenará el 2 de octubre en Sala Caras y Caretas / Pág.50 HOTEL MONDAY: Teatro físico, género que mezcla danza, circo y drama. Por Alelí Jait / Pág.52 LA COMEDIA DE LA PROVINCIA cierra un año d producción, encuentro y memoria. / 56 NO ME DEJES ASÍ por Alelí Jait / Pág.58 LITERARIAS / Pág.74 PLÁSTICA / Pág.88 CARTELERA / Pág. 128 MÚSICA / Pág. 152 CINE.

EL HIJO DEL INSTANTE

Creación de BARCOS DE TINTA Inspirada en la Pintura “El hijo del hombre” de René Magritte 2da temporada, reestreno Sábado 3 de Octubre Página 88 Revista MiráBA N. 207 OCTUBRE 2026. Revista MiráBA es una publicación mensual de interés general.Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Se permite la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en la Revista MiráBA con expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en la web: https://www.miraba.com.ar / Contacto: correo@miraba.com.ar / Publicidad: publicidad@miraba.com.ar/ Suscripción digital gratuita: suscripcion@miraba.com.ar

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NOTICIAS AGUS BERNASCONI

Lleno el Teatro Opera, una noche que marca un antes y un después en su carrera Durante la noche, Agus puso en primer plano una de las características que atraviesa toda su carrera. Su voz, potente y versátil, fue el hilo conductor de un espectáculo que recorrió canciones, géneros y momentos que forman parte de su historia y de esta nueva etapa como solista. “Siempre Fue Música” comenzó con un bloque de canciones bien arriba que incluyó “Como Yo”, “Quién Dice” y “Aventura” , entre otras, para luego dar paso a un bloque de baladas junto a su banda. Agus tomó su guitarra para interpretar “Mientes” y “Besos en Pausa”, su reciente colaboración con Yami Safdie , quien se convirtió en la primera invitada de la noche. La interpretación generó uno de los momentos más especiales del show: durante unos minutos, la música tomó por completo el escenario e hipnotizo al público, Agus y Yami dejaron en vivo la misma conexión que convirtió a la canción en una de las más difundidas de la radio argentina. Agus Bernasconi atravesó uno de los momentos más importantes de su carrera con la presentación de “Siempre Fue Música” en el Teatro Ópera de Buenos Aires. El show, que recorrió distintas etapas de su historia y reunió en un

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mismo escenario los diferentes lenguajes que forman parte de su presente artístico, marcando un nuevo punto de partida para el artista, a su vez anuncio su participación por primera vez en el Festival más importante del país.

El recorrido continuó con un bloque acústico, donde Agus volvió a quedar frente a la guitarra y llego la interpretación de “Sobreviviendo” junto a su tío Luis, con quien subió por primera vez al escenario, sin dudas el momento más emotivo de la noche, ya que ahí mismo

llego el anuncio de su primera participación en Cosquín, el festival más importante del país. Para la segunda mitad del show abrió el juego hacia otros sonidos y llevó al escenario canciones de su presente como: “Bebé”, “Estado Emocional” y “Te Quiero Así” , su reciente colaboración con Lauta y Piso 21. Otro de los invitados de noche fue Agustín Casanova de Márama se sumó a “Bronceado Remix” , mientras que el tramo final llevó al público hacia la energía del cuarteto con “Sabes”, para cerrar el recorrido con “Corazón Guerrero” y “Quién Dice” como bis. Más que un repaso de

canciones, “Siempre Fue Música” dejó en escena al Agus que existe hoy: un artista capaz de transitar la balada, el folclore, la cumbia, lo urbano y el cuarteto sin perder aquello que sostiene todo el recorrido: su interpretación y una voz que continúa ganando protagonismo dentro de la escena musical argentina. A este presente musical se sumó también el regreso de “Soy Luna”, que volvió a poner a Agus en pantalla ante una nueva generación de espectadores, su crecimiento en el cine y la actuación con “¿Querés ser mi hijo?”, película que protagoniza junto a Wanda Nara que se estrena en cines en octubre y también “Las Reglas del Boxeador” que genera grandes

expectativas antes de su estreno. El Teatro Ópera fue el escenario donde todas esas etapas se encontraron por primera vez en un mismo espectáculo y Agus pudo mostrar, en vivo, el artista que está construyendo hoy. El después del Ópera abre una nueva etapa y Agus Bernasconi llega con más canciones, nuevos desafíos y una voz que se instala como una de las mejores de las nuevas generaciones de músicos. AGUS BERNASCONI PRÓXIMAS FECHAS Córdoba – 16 de octubre Entradas: Quality Espacio Rosario – 17 de octubre Entradas: 1000Tickets

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Sobre Agus Bernasconi Cantautor, músico y actor, Agus Bernasconi, nació el 15 de octubre de 1996 en la Provincia de Córdoba, Argentina. Comenzó su carrera desde muy chico, en el programa de televisión de competencia musical „Soñando Por Cantar“, donde mostró por primera vez su histrionismo y talento vocal. Luego obtuvo un enorme reconocimiento por su papel en la exitosa serie „Aliados“, creada por Cris Morena . En 2015 fue seleccionado para formar parte del elenco de la telenovela de Disney „Soy Luna“, lo que le otorgó fama y prestigio internacional. Su carrera musical dio un salto cuando formó el dúo MYA, junto a Maxi Espindola, consolidándose como referente

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hice mal“, „La última canción“ junto a Emanero y Aventura , canciones recibidas con mucho amor por todos sus fans. El 2026 lo encuentra completamente renovado con un giro internacional que promete posicionarlo en un nuevo y sorprendente nivel con revelaciones no solo en el plano musical sino también en el actoral.

del Pop Latino de Argentina para el mundo, cuenta con colaboraciones de artistas de la talla de Tini, Duki, Manuel Turizo, Emilia, Pedro Capó, Feid, Dvicio, Leslie Grace, Rombai, Mau y Ricky, Abel Pintos, Soledad, La K‘onga, Dread Mar I, Ulises Bueno y Ráfaga, entre muchos otros. El 2025 comenzó una nueva etapa en su carrera musical como solista, lanzando „Que

Hoy, Agus Bernasconi atraviesa un presente de expansión creativa donde la música y el cine conviven dentro de una propuesta contemporánea que continúa consolidando su identidad como uno de los artistas más versátiles y conectados de su generación. Créditos de las fotos Macarena Ruíz Indigo Contet PRENSA Angie Kab angiekab@gmail.com IG: @heygocomunicacion web: heygocomunicacion.com VIDEO Agus Bernasconi, Lauta, Piso 21 - Te quiero así (Official Video)

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Flor Jazmín visitó a sus ex compañeros de “La Llamada” acompañada de Nico Occhiato.

Después de conquistar al público argentino y convertirse en uno de los grandes éxitos teatrales de la temporada, tanto en Buenos Aires como en Mar del Plata, “La Llamada”, el multipremiado musical creado por Los Javis (Javier Ambrossi y Javier Calvo), regresó a Buenos Aires para una temporada especial de solo 12 funciones. Desde el miércoles 9 de septiembre, todos los miércoles a las 20:30 horas, el Teatro Astros (Av. Corrientes 746) recibirá nuevamente esta historia que combina humor, música, espiritualidad y transformación. El elenco reúne a Leti Siciliani, Juli Castro, César “Banana” Pueyrredón, Evitta Luna y Momi Giardina, quien compartirá escenario por primera vez con su hija Juli Castro. La dirección está a cargo de Juanse Rausch. “La

Llamada”

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historia atravesada por la fe, los vínculos y el descubrimiento personal, donde lo inesperado irrumpe para transformar la vida de sus protagonistas. Con una combinación de humor y emoción, la obra construye un universo en el que la espiritualidad convive con la música y los deseos de cada personaje, en una historia que logró conquistar al público en distintas partes del mundo. Uno de los grandes sellos de esta producción es la música en vivo, que atraviesa toda la propuesta con un repertorio que combina canciones originales de la obra, himnos de Whitney Houston, el pop de Six Sex, canciones litúrgicas y el ya clásico “Cuando amas a alguien”, de César “Banana” Pueyrredón, incorporado especialmente para la versión argentina. A esto se suma la mirada de Juanse

Rausch, autor y director de “Saraos Uranistas” y “Las Adoro”, quien imprime una perspectiva fresca y contemporánea que potencia el humor, la emoción y la fuerza musical del espectáculo. Ópera prima de Los Javis, “La Llamada” marcó el comienzo de una de las carreras creativas más influyentes del audiovisual español. Javier Ambrossi y Javier Calvo continuaron luego con títulos como “Paquita Salas”, “Veneno” y “La Mesías”, consolidando una trayectoria que recientemente alcanzó reconocimiento internacional con el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes por su nueva película, “La bola negra”. Ahora, la obra que dio inicio a ese recorrido vuelve a Buenos Aires para una temporada limitada de 12 funciones.

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AL HUESO: cuando el arte habita la vida cotidiana Una nueva feria, organizada por TACHA Ya fueron seleccionados los 28 proyectos que participarán de la feria de arte, con propuestas de cuatro países y un edificio habitado como escenario. ¿Qué pasa cuando una feria de arte deja atrás los stands y las salas de exposición y se instala en un edificio habitado? Esa es la pregunta que propone Al Hueso, una nueva feria, organizada por TACHA, que transforma un edificio de 1100 metros cuadrados, ubicado en el barrio de Chacarita, en un territorio de encuentro entre artistas, galerías, editoriales, proyectos independientes y público. Al Hueso, plantea algo tan simple como radical: entrar a una casa y encontrarse con el arte. Del 30 de octubre al 1 de noviembre, cuatro pisos y 12 departamentos se convertirán en espacios de exhibición. Pero no se trata de salas de exposición convencionales, sino de departamentos habitados, espacios domésticos Sierra de la Ventana, Luján y Las y reconocibles que serán Flores—, además de proyectos intervenidos por los distintos de AMBA y CABA. proyectos participantes. Entre los colectivos de artistas, En su primera edición, AL HUESO galerías, espacios y editoriales reúne 28 proyectos de Argentina, participantes se encuentran Chile, España, Uruguay y Suiza, Artefacto Galería de Arte, Autoras con propuestas provenientes en Tienda, Belle Arti Galería, también de Córdoba, Tucumán, Cápsula | Proyectos Expositivos, Santa Fe y distintos puntos de CASAZUL, Cassia House, CDE la provincia de Buenos Aires — Bis, Ciudades Extraordinarias

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(Santiago de Chile), CO ART, COLADA Gallery and Ed, ConVosVoz, Cresteo, Estudio Maleza, Fina Estampa, Fracasa mejor, Galería CARTE (Buenos Aires–Suiza), Galería PHUYU, HILO AZUL, Julia Baitalá Galería de Arte, La inversa arte (San Sebastián), Mapa Espacio de Arte, Oid El Vidrio, Ojitos Arte Contemporáneo para las Infancias, P.O.N.C.H.O.,

galeristas, editoriales, gestores, coleccionistas y visitantes compartirán un mismo espacio, haciendo de la convivencia una parte esencial de la experiencia. HABITAR LA FERIA Las obras serán el punto Una de las particularidades de de partida para conversar, AL HUESO es que los proyectos conocerse, intercambiar ideas y participantes no solo exhibirán establecer nuevos vínculos entre sus obras en los departamentos: proyectos y escenas diferentes. también se hospedarán allí durante la feria. De esta DIVERSIDAD DE MIRADAS manera, los mismos espacios que funcionan como salas de Los proyectos reunidos en abordan una exhibición se convertirán en AL HUESO lugares de encuentro, descanso amplia variedad de temas y problemáticas contemporáneas: y convivencia. el cuerpo, el sexo, el placer y el En AL HUESO, el arte también deseo; la memoria, la intimidad sucede en el encuentro. y los rituales cotidianos; el paso Durante esos días, artistas, del tiempo y la impermanencia; el reciclaje y la segunda vida de los materiales; los límites entre lo íntimo y lo público; las luchas que construyen comunidad; los territorios que atraviesan nuestras identidades y las distintas formas de imaginar, ocupar y transformar un hogar. La diversidad de propuestas busca poner en diálogo distintas maneras de mirar el presente y visibilizar las tensiones sociales que atraviesan la vida cotidiana. Puertas Adentro (Punta del Este, Uruguay), Tres Salas, Ventana Rodney y Vibramujer

acercar la posibilidad de comprar arte a nuevos públicos y quitarle al mercado del arte parte de la distancia y la solemnidad que muchas veces lo rodean. Ver una obra, conocer quién la produce, saber cuánto cuesta y poder imaginarla dentro de la propia casa forman parte de una misma experiencia. AGENDA CULTURAL AL HUESO además tendrá una destacada programación especial que incluye conversatorios, activaciones, intercambios y performances que sumarán movimiento a la feria y abrirán nuevas formas de encontrarse con las obras, los proyectos y quienes los hacen posibles. Más que una feria organizada alrededor de stands, AL HUESO es un espacio para habitar, recorrer, conversar, comprar y encontrarse. Contacto: Laura Cukierman www.alhuesoferia.com alhuesoferiadearte@gmail.com

PRECIOS A LA VISTA: ARTE ACCESIBLE La propuesta también busca transformar la relación entre el público y la dimensión comercial del arte. En AL HUESO, las obras tendrán sus precios a la vista, apostando por una relación más directa y transparente con quienes visitan la feria. La intención es

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BUENOS AIRES CIUDAD CON HISTORIA

Más porteños que nunca: los Bares Notables fueron la estrella de la primera noche cultural de la Ciudad

Más de 20 mil personas participaron de la quinta edición de La Noche de los Bares Notables, que reunió más de 130 propuestas culturales en más de 75 bares de 25 barrios. Música en vivo, recorridos guiados, charlas y gastronomía fueron parte de una jornada dedicada al patrimonio y la identidad de Buenos Aires. La Ciudad celebró el pasado jueves 24 de septiembre la quinta edición de La Noche de los Bares Notables, que dio inicio a una nueva temporada de las grandes

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Noches Culturales porteñas. Entre las 17 h y la medianoche, más de 20 mil vecinos y turistas disfrutaron de una programación que reunió más de 130 propuestas culturales en más de 75 bares de 25 barrios. Organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, la jornada invitó a redescubrir el patrimonio histórico, cultural y gastronómico de Buenos Aires a través de conciertos, espectáculos itinerantes, recorridos guiados, muestras de artes visuales, charlas y propuestas gastronómicas. “Nuestra visión es que todos se acerquen a los bares notables de

la ciudad, que los vivan, que los disfruten y que los mantengan vigentes. Que los jóvenes los descubran y se los apropien a su manera, con sus modos y sus costumbres. Que quienes ya los habitan, sigan descubriendo nuevos momentos. Que los bares notables sean un legado que pasa de generación en generación y que esta combinación de historia y presente siga viva en cada barrio por muchos años más”, sostuvo la subsecretaria de Gestión Cultural, Alejandra Cuevas. La música fue una de las grandes

protagonistas de la noche, con más de 80 espectáculos programados en distintos puntos de la Ciudad. La Orquesta del Plata llevó el tango a la Confitería La Ideal; Ana María Cores presentó un repertorio de tangos, boleros y canciones españolas en el Montecarlo Bar y Despensa, y Esteban Morgado y Walter Castro se presentaron en el Café de García. La programación también incluyó al cuarteto de saxos D’Cote, que recorrió distintos bares con clásicos del tango, y una propuesta de DJ sets en vinilo Café, en Recoleta; la Confitería El en el Café Rivas. Greco, en Caballito; el Bar Conde, en Colegiales, y La Escuela de Una de las novedades de esta Núñez. Estos establecimientos edición fue la participación se sumaron a los tradicionales de espacios recientemente cafés y bares que forman parte incorporados al circuito de Bares de la memoria y la vida cotidiana Notables, como Josephina’s de los barrios porteños.

La literatura, las artes visuales y la historia de Buenos Aires también tuvieron su lugar. En el Bar Plaza Dorrego se realizó una charla dedicada a los vínculos entre Jorge Luis Borges y Ernesto Sábato, mientras que El Colonial recibió una propuesta sobre los

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crímenes porteños de la Belle Époque. Por su parte, El Federal fue escenario de la muestra de pinturas “Voy detrás de una ilusión”, de Diego Prenollio, acompañada por una charla sobre la historia y la técnica del filete porteño. Los recorridos guiados permitieron conocer la historia y el patrimonio de los Bares Notables de la avenida Callao, la calle Florida y el Casco Histórico. La propuesta se completó con un tour gastrocultural organizado junto con la Asociación de Hoteles, Restaurantes, Confiterías y Cafés (AHRCC), que recorrió distintos barrios en un auto antiguo, con intervenciones musicales en las puertas de los bares.

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La gastronomía porteña también formó parte de la celebración. Los cocineros invitados Marcos Di Cesare, Ana Irie y Gabriel Kogan aportaron sus propuestas a las cocinas tradicionales de distintos establecimientos, mientras que otros bares ofrecieron menús especiales y promociones para la ocasión. Con esta quinta edición, La Noche de los Bares Notables inauguró una nueva temporada de Noches Culturales, una iniciativa que reúne distintas expresiones artísticas en espacios representativos de la identidad porteña y pone en valor el patrimonio cultural de Buenos Aires.

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C ART MEDIA CELEBRA 8 AÑOS Y ABRE LA TEMPORADA DE TERRAZA CON UNA GRAN NOCHE DE MÚSICA, ARTE Y GASTRONOMÍA.

Un evento para recorrer todas las dimensiones de un espacio que se convirtió en protagonista de la cultura porteña. Jueves 8 de octubre, 19h, Av. Corrientes 6271 El jueves 8 de octubre, desde las 19hs, C Art Media (en Av. Corrientes 6271) abrirá todos sus espacios para celebrar su octavo aniversario con una programación especialmente pensada para la ocasión. Shows, propuestas artísticas y gastronomía convivirán en una noche que también marcará la inauguración de la temporada de Terraza. Hay espacios que se definen

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por su arquitectura y otros que construyen su identidad a partir de lo que sucede adentro. A ocho años de su nacimiento, C Art Media celebra una historia atravesada por la música, el arte, la gastronomía y el encuentro.

La celebración marcará además la apertura de la temporada de Terraza y permitirá recorrer las distintas dimensiones de C Art Media: Terraza, Sala Corrientes, Entrepiso, las tres Naves y la propuesta extraordinaria del Sótano.

“El C habla con su programación” es una manera de sintetizar esa identidad: una agenda diversa y en permanente movimiento que convirtió al venue en escenario de grandes artistas nacionales e internacionales, fiestas, experiencias y propuestas culturales.

Cada espacio tendrá vida propia, con shows, intervenciones y diferentes propuestas artísticas, acompañadas por una oferta gastronómica especialmente desarrollada para la noche. Los tickets gratuitos se habilitarán próximamente.

El próximo jueves 8 de octubre, esa identidad se desplegará en simultáneo por todo el complejo.

Una celebración que no busca solamente mirar hacia atrás, sino mostrar qué es C Art Media hoy y hacia dónde continúa creciendo.

PROGRAMACIÓN Desde su apertura, C Art Media fue construyendo un lugar propio dentro del circuito cultural y musical de Buenos Aires, con una programación capaz de reunir diferentes escenas, generaciones y públicos. Por sus escenarios pasaron figuras internacionales como Primal Scream, Parcels, Foster The People, Skrillex, Mac DeMarco, Pierce The Veil, Gilsons, Supergrass, Stereolab y Thundercat, entre otros. La música argentina también encontró allí uno de sus escenarios, con presentaciones de Bandalos Chinos, Gauchito Club, El Kuelgue, YSY A, La Delio Valdez, Los Caballeros de la Quema, Turf, Pérez García, 2 Minutos, Massacre, Marilina Bertoldi, Nonpalidece, Emmanuel Horvilleur y Militantes del Clímax, entre muchos otros.

A esa programación se sumaron algunas de las fiestas más convocantes de los últimos años, como La Mágica, C Baila, BRESH, Plop y Polenta, ampliando el universo del espacio más allá del formato tradicional de sala de conciertos.

su propio escenario. El 8 de octubre, todo ese universo se encontrará en una misma noche.

C ART MEDIA – 8° ANIVERSARIO Jueves 8 de octubre, 19 a 02 h. En estos ocho años, C Art Media Av. Corrientes 6271 CABA consolidó un modelo donde Tickets gratuitos próximamente música, cultura, gastronomía y a disposición. experiencias conviven bajo un mismo concepto, con espacios de PRENSA diferentes escalas que permiten TONE PRENSA que cada propuesta encuentre hola@toneprensa.com.ar

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Centro Cultural Borges: CICLO CUBILETE música tradicional de la India, del candombe uruguayo a la intimidad de la canción de autor, del jazz al folclore psicodélico. Como el juego que le da nombre, el ciclo celebra el azar como una forma de descubrimiento: cada concierto ofrece un encuentro inesperado entre estilos, sensibilidades y geografías, invitando a cabezas abiertas y oídos curiosos a dejarse sorprender por la música.

el cuarteto argentino viene construyendo mientras prepara su primer álbum de estudio. Su propuesta dialoga con la tradición del rock nacional, la riqueza rítmica del candombe y la sensibilidad de la canción rioplatense contemporánea.

El Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA) presenta Cubilete, un ciclo de conciertos que reúne la diversidad de lenguajes, tradiciones y geografías musicales de argentina, los viernes de octubre a noviembre a las 20 h. Con curaduría del periodista y gestor cultural Humphrey Inzillo, la propuesta invita a recorrer una selección ecléctica de artistas y proyectos unidos por la curiosidad, el riesgo y el placer de la escucha.

VIE 23 - NDE RAMÍREZ A veinte años de su creación, el proyecto celebra su trayectoria con un show que reúne tradición y rock, y que incorpora invitados como Walter Broide, Octubre, 20 h Lucy Patané, Santiago Córdoba, Sala Piazzolla Lalo Aguilar y Benito Malaclaza, entre otros. Así, NDE RAMÍREZ VIE 2 - ISABEL LENOIR Isabel Lenoir presenta propone una música mestiza y AMANDA, su nuevo disco, en desprejuiciada, sin solemnidad, formato banda. A través de diez concebida como un cómic canciones, el álbum recorre la musical en movimiento. vida de una mujer que encuentra en el candombe, la milonga y el VIE 30 - LARA FICHERA TRÍO tango una forma de transitar la La improvisación ocupa un lugar central, generando un diálogo resiliencia. constante entre sus integrantes y dando forma a una propuesta de VIE 9 - FLORENCIA NÚÑEZ Florencia Núñez celebra sus gran sensibilidad y profundidad quince años de trayectoria con expresiva. Así, el grupo construye un universo sonoro abierto, donde una gira que acompaña el lanzamiento de Década y Media, distintas tradiciones musicales se single que da nombre y marco encuentran y se transforman a a esta serie de conciertos. partir de la escucha y la creación En formato solista, la artista colectiva. uruguaya recorre toda su obra, Ciclo de conciertos recuperando canciones de Noviembre, 20 h distintas Sala Piazzolla etapas de su trayectoria.

Con el principio del placer como eje estético, Cubilete propone un recorrido que va del tango progresivo a la

VIE 16 - NOVENO MATURÍN Noveno Maturín presenta su universo sonoro en un concierto que reúne las canciones que

VIE 6 - SANTIAGO MORAES Santiago Moraes se une al cuarteto de guitarras milongueras cordobés La Nafta para recorrer

Con entrada libre y gratuita, el Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA) presenta, todos los viernes de octubre y noviembre a las 20 h, el ciclo Cubilete: con el principio del placer como eje estético, Cubilete propone un recorrido que va del tango progresivo a la música tradicional de la India, del candombe uruguayo a la intimidad de la canción de autor, del jazz al folclore psicodélico. Como el juego que le da nombre, el ciclo celebra el azar como una forma de descubrimiento: cada concierto ofrece un encuentro inesperado entre estilos, sensibilidades y geografías, invitando a cabezas abiertas y oídos curiosos a dejarse sorprender por la música.

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VIE 27 - VIDEOSAXMACHINE. SERGIO DAWI VideoSaxMachine es un espectáculo audiovisual en el que Sergio Dawi sonoriza en tiempo real diversos cortometrajes que exploran sutiles aristas de la condición humana en un mundo convulsionado. A través del saxo y la improvisación, la propuesta recorre melodías y lenguajes VIE 13 - MERIENDA La Merienda, dúo porteño que van del blues y el folklore integrado por Matilde Correa al tango, el rock, la electrónica y Vera Estellés, construye su y el funk. Así, Dawi retoma y propuesta alrededor del folk rock y transforma la tradición de los el encuentro de dos voces dulces músicos que acompañaban el y armónicas. Su primer disco, La cine mudo, incorporándose a las puerta principal, cuenta con un adelanto en formato EP de cuatro canciones: Ojalá, Ningún eco, Las gracias y Huesos de acero. Así, en un formato acústico de dos voces y dos guitarras, el dúo presenta canciones originales y covers que ponen en primer plano la intimidad y la armonía de la canción. el repertorio de Alfredo Zitarrosa y compartir algunas de sus propias canciones. Así, el encuentro propone un diálogo entre la tradición de la milonga y la canción rioplatense, recuperando la obra de uno de sus grandes referentes y sumándola a una mirada contemporánea.

imágenes como un personaje más y construyendo en vivo la banda sonora de cada historia. CICLO DE CONCIERTOS Curador: Humphrey Inzillo Viernes de oct y nov - 20h Sala Piazzolla Viamonte Centro Cultural Borges https://centroculturalborges.gob. ar/ Viamonte 525, CABA. miércoles a domingo de 14:00 a 21:00 @centroborges

VIE 20 - JULIAN BAGLIETO & SEBASTIÁN LANS Julián Baglietto y Sebastián Lans proponen un encuentro íntimo a dúo para recorrer canciones que los acompañaron a lo largo de sus vidas. A través de versiones y relecturas de un repertorio atravesado por distintas épocas, influencias y recuerdos, llevan estas canciones al formato de una voz y dos guitarras. Así, en una propuesta cercana y despojada, la música y las historias detrás de cada canción se convierten en protagonistas de un encuentro atravesado por la memoria y la sensibilidad.

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Premios Ace: Se conocieron los nominados a lo mejor del teatro Argentino.

La ceremonia de entrega será el lunes 19 de octubre en el Teatro El Nacional y contará con transmisión de la TV Pública. La Asociación de Cronistas del Espectáculo de Argentina dio a conocer las nominaciones a los Premios ACE, uno de los reconocimientos más importantes de la actividad teatral nacional, que distingue a los principales protagonistas de la escena durante la temporada 2025/2026. La ceremonia de entrega se realizará el lunes 19 de octubre en el Teatro El Nacional, histórico escenario de la calle Corrientes perteneciente a la familia Romay, y será transmitida por la TV Pública. Los Premios ACE contemplan 31 rubros que reúnen a una amplia representación de la actividad escénica: actores y actrices, directores, autores, productores, músicos, diseñadores y distintos profesionales que participan de una puesta teatral. La premiación abarca tanto espectáculos

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para adultos como propuestas infantiles y contempla diferentes géneros y formatos. Como sucede cada año, la noche tendrá como máxima distinción el ACE de Oro, que se entrega al finalizar la ceremonia. Antes, los nominados competirán en las distintas categorías que conforman el galardón. Entre las producciones que concentran mayor cantidad de nominaciones se encuentran varios de los musicales que formaron parte de la cartelera de la temporada.

7 nominaciones, mientras que “Misery”, protagonizada por Julia Calvo y Juan Gil Navarro, obtiene 6 nominaciones. La distribución de las candidaturas refleja la diversidad de propuestas que atravesaron la temporada teatral, con musicales, obras de texto y grandes producciones compitiendo en las distintas categorías.

Entre las novedades de esta edición se encuentra la entrega de reconocimientos especiales a tres figuras de amplia trayectoria dentro de la escena y el espectáculo argentino: el “Company”, protagonizado por escenógrafo Jorge Ferrari, y las Fernando Dente, encabeza la lista actrices Moria Casán y Soledad con 11 nominaciones. Le sigue Silveyra. “Billy Elliot”, con 10, mientras que “Hairspray” e “Invasiones De esta manera, los Premios I” reúnen 9 nominaciones cada ACE volverán a reunir en una misma ceremonia a artistas, una. productores, directores y técnicos Por su parte, “Charlie y la de distintas generaciones para fábrica de chocolate” suma 8 celebrar la producción teatral nominaciones, la misma cantidad argentina y poner en valor el que “La obra” y “Berlín, Berlín”. trabajo realizado durante la “La niña sobre un altar” alcanza temporada.

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LA HISTORIA DE PIMPINELA LLEGA AL CINE Después de más de 40 años contando historias a través de sus canciones

Pimpinela se prepara para contar su propia historia. Esta vez, en la pantalla grande. Con más de cuatro décadas de trayectoria, millones de discos vendidos, escenarios alrededor del mundo y canciones icónicas que se convirtieron en parte de la vida de varias generaciones, Lucía y Joaquín Galán abren un nuevo capítulo en la historia de Pimpinela: acaban de firmar el acuerdo que llevará por primera vez su historia a la pantalla grande.

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UNA HISTORIA QUE LLEGA AL CINE El acuerdo fue sellado en las oficinas de los hermanos Galán, y da inicio al desarrollo y la preproducción de la película, que comenzará su rodaje durante 2027, estando previsto que llegue a las salas de cine a finales de ese mismo año. El proyecto será producido por FAM Contenidos, junto a Sipur Studios, en coproducción con Costes Music y Loishka. El guión estará a cargo de Mario

Segade (Vulnerables, Resistiré, El Puntero, entre muchos otros), uno de los autores más prestigiosos y premiados de la ficción argentina. La dirección, por su parte, estará en manos de Lorena Muñoz , referente del cine biográfico musical (“Gilda, no me arrepiento de este amor” y “El Potro, lo mejor del amor”). La mirada de Muñoz es la pieza clave para trasladar la historia a la pantalla grande con la calidad cinematográfica y el peso emocional que exige.

Así, el dúo completa un equipo de producción capaz de representar fielmente la esencia y el origen de un fenómeno emocional que nació en Argentina y sigue vigente en todo el mundo. PIMPINELA: LA PELÍCULA “Pimpinela: El origen de la leyenda” contará la historia de Lucía y Joaquín, dos hermanos hijos de inmigrantes que transformaron sus vivencias, sus vínculos y emociones en canciones que terminaron formando parte de la banda sonora de la vida de millones de personas.

de la historia que nunca se vio, una historia de lucha y resiliencia familiar, de sueños y música que comenzó mucho antes de los grandes escenarios y que todavía continúa escribiéndose.

movimiento. Tras el cierre de la exitosa gira “Noticias del Amor” , previsto para el 9 y 18 de octubre en el Movistar Arena de Buenos Aires, el dúo estrenará en México su próximo espectáculo “Leyendas Tour”.

La película recorrerá los caminos personales y artísticos

Mientras tanto, mantienen su agenda en permanente

MP Comunicación -María Peluffo maria@mariapeluffo.com

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MEMORIAS DEL ROCK: TEMPORADA 2 Radio Trend Topic presenta, junto al periodista cultural Javier López Trezza y con el aporte bibliográfico del pinchadiscos Pedro “Perilla” Peralta, una nueva serie de ocho episodios de “Memorias del rock”, que conforman la segunda temporada de este ciclo.

“El refrán popular dice que los recuerdos son una forma de aferrarnos a las cosas que amamos, a las cosas que somos, a las cosas que no queremos perder. La idea es contar las vivencias de una época que llevo en el corazón y disfruto volcarlas en este podcast”, dice Javier López Trezza. Los ocho capítulos que integran la Temporada 2 de “Memorias del rock” están dedicados a: 1) Vale Acevedo, 2) Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, 3) Rata Blanca, 4) Hermes, 5) La Zimbabwe, 6) Juana La Loca, 7) Los Abuelos de la Nada y 8) La Mosca Tse-Tse. Estos se suman a los primeros ocho episodios, grabados el año pasado: 1) Uranio 238, 2) Divididos, 3) Memphis La Blusera, 4) Los Violadores, 5) Alakran, 6) Do Neurona, 7) Las Brujas y 8) Rockal y La Cría. Los 16 capítulos de ambas temporadas fueron grabados en el Estudio Luis Alberto Spinetta de Radio Trend Topic.

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sus protagonistas y artífices musicales. Todos los episodios de “Memorias del rock” pueden escucharse ingresando a la página web de Javier López Trezza: https://javierlopeztrezza.com.ar/

Cabe destacar que el sitio fue recientemente diseñado por la “Durante las noches, en mi empresa Sincro, https://sincroai. juventud, solía escuchar a net/ a cargo de Franco y Valentín gigantes de la radiofonía (+54 9 11 4068-2555 +54 9 11 argentina. Eran voces del otro lado 6406-4631) @sincro.ar del parlante que me hablaban, @elfarodelosduendes me enseñaban, me conmovían, www.youtube.com/@ me contaban una historia… De Elfarodelosduendes verdad sentía que no estaba solo. Hoy pienso que, si alguien SEMBLANZA que me escucha pudiese sentir algo mínimamente parecido, creo Javier López Trezza (Buenos que estaría cumplida la misión”, Aires, 1964) es poeta, escritor expresa el conductor de “El faro y periodista, con una amplia de los duendes”, programa que trayectoria de más de 35 años se emite todos los viernes a en la profesión. Colaboró en las 17 h por Radio Trend Topic, revistas como Pelo, Metal y con la producción de “El Hada” Generación X. Integró bandas Rodríguez. Por el programa han de rock, grabó varios demos pasado importantes referentes y editó dos discos de estudio: de la cultura, entre ellos Canciones para canarios (2014) Alejandro Dolina, Felipe Barrozo y Dios azul, blanco y negro (Rock (Intoxicados), Norbert Fimpel & Blues) (2017). Es autor de una (Joe Cocker), Vicky Soule y Lenin decena de libros de poesía y narrativa, entre ellos Una sola flor Tamayo, entre otros. (2021), El domador de la soledad Radio Trend Topic lanzó esta (2022), Cuando ella se quitó la segunda serie de archivos ropa el viento se detuvo (2023) multimedia digitales en el marco y El fenecer del ruido (2024). de la celebración del Mes del Actualmente colabora en un Podcast, que tiene lugar durante pódcast llamado «Memorias del septiembre. En este contexto, rock» y conduce el prestigioso la emisora comparte anécdotas programa cultural «El faro de los y vivencias de algunos de duendes» en Radio Trend Topic.

FITO PÁEZ, ESPECTADOR DE LUJO EN “LA PILARCITA” El reconocido músico fue a ver a su hija, Margarita Páez, quien forma parte del elenco de la aclamada obra de María Marull.

su estreno en 2015 en El Camarín de las Musas, la pieza fue agotando localidades en sus distintas temporadas, festivales y giras nacionales, donde recibió premios y nominaciones. En estos años, alcanzó más de 700 funciones y más de 55.000 espectadores, además de presentarse en distintas ciudades del país y en Madrid, donde también fue ovacionada.

Fito Páez visitó “La Pilarcita” para acompañar a su hija, Margarita Páez, quien integra el elenco de la reconocida obra de María Marull. El músico y compositor argentino disfrutó de la función y compartió una noche de teatro junto a su hija, acompañando su trabajo sobre el escenario. La presencia del artista despertó especial interés entre los presentes y convirtió la función en una noche especial para el elenco y el equipo de la obra, que continúa convocando al público después de más de una década en cartel. “La Pilarcita” transita actualmente su duodécima

Algunos creen que un milagro llega de forma inesperada. Otros lo construyen día a día, casi de manera artesanal. temporada, consolidada como una de las obras más reconocidas del teatro independiente argentino. Desde

La obra continúa con funciones todos los viernes a las 20 y 22 Entradas a la venta por Alternativa teatral

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¡VUELVE LA FICCIÓN NACIONAL A LA TELEVISIÓN ABIERTA!

SOMBRAS UNITARIO THRILLER PSICOLÓGICO DE SUSPENSO (6 EPISODIOS) En un momento clave para la industria audiovisual local, la ficción nacional marca su esperado regreso a la televisión abierta con “SOMBRAS”, un unitario de thriller psicológico y suspenso de seis episodios dirigido y escrito por Julio Midú y Fabio Junco, con producción de BACS Producciones y el apoyo de Editorial Perfil. Inspirada en hechos reales, la serie está protagonizada por un elenco de renombre encabezado por Nora Cárpena, Silvia Kutika, Pablo Sórensen y Mercedes Lambre. La avant premiere se realizó el pasado martes 22 de septiembre a las 20:00h. en el cine Multiplex Belgrano. SOMBRAS La trama nos traslada a las afueras de una ciudad tranquila, donde una vieja casona alberga un infierno doméstico habitado por tres generaciones marcadas por la violencia, la obsesión y el encierro. Allí conviven Juan (Pablo Sórensen), un joven introvertido y perturbador; su madre Zulma (Silvia Kutika), sometida a un pasado traumático; y Angelita (Nora Cárpena), una anciana despótica que manipula a la familia desde su cama. La frágil rutina de silencios, pastillas y secretos se quiebra con la llegada de una joven (Mercedes Lambre) que busca desesperadamente

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Con un ritmo vertiginoso y una atmósfera cargada de tensión, “SOMBRAS” se adentra en temáticas profundas como las desapariciones, el control materno enfermizo y la lucha por escapar de los mandatos familiares. A través de una narrativa cruda y absorbente, la serie propone un regreso con fuerza del género dramático a la pantalla chica, explorando los límites de la mente humana y los secretos familiares que matan. FICHA TÉCNICA

Pablo Sórensen, Mercedes Lambre, Fabio Aste, Mariana Di Marco, Walter Bruno, Daniel Di Biase, Agustina Barrasa y Daniel Dessal. Guión y Dirección: Julio Midú y Fabio Junco Showrunner Creativo: Pablo Sórensen Producción Ejecutiva: Eduardo Núñez y Sebastián Beltrami Producción General: BACS Producciones Con el Apoyo de: Editorial Perfil Género: Thriller Psicológico de Suspenso / Basada en hechos reales Formato: Serie Unitario (6 Episodios)

Elenco: Nora Cárpena, Silvia Kutika,

PRENSA KEVIN MELGAR prensakevinmelgar@gmail.com

a su hermana desaparecida, desatando una espiral claustrofóbica donde descubrirá que los peores monstruos habitan en lo cotidiano.

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Noche de figuras y emoción en el Multiteatro: Ovacionaron de pie a Jorge Suárez y Facundo Arana en “Visitando al Sr. Green”

Pamela David, Betiana Blum, María Valenzuela, Eleonora Wexler, Franco Masini, Natalie Pérez, Martín Seefeld, Anita Martínez, Coco Sily y Mario Pasik, entre muchas otras figuras, acompañaron a Jorge Suárez y Facundo Arana en una noche especial de “Visitando al Sr. Green” en el Multiteatro. La entrañable comedia a comedia de Jeff Baron “Visitando al Sr. Green, celebró su función de prensa en el Multiteatro, con una gran convocatoria de actores, actrices, conductores, periodistas y referentes del espectáculo que se acercaron para acompañar a Jorge Suárez

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y Facundo Arana, protagonistas de esta nueva versión dirigida por Santiago Doria. Entre los invitados estuvieron Pamela David, Betiana Blum, María Valenzuela, Eleonora Wexler Franco Masini, Natalie Pérez, Martín Seefeld, Roly Serrano, Anita Martínez, Coco Sily, Mario Pasik, Eduardo Blanco, Edda Bustamante, Héctor Calori, Héctor Díaz, Agustín Sullivan, Laura Fidalgo, Julia Calvo, Tete Coustarot, Débora Plager, Maida Andrenacci, Laura Cymer, Fabián Medina Flores, Gustavo Bassani, Mariana Genesio Peña, Maxi de la Cruz, Pablo Albella, Patricia Palmer, Roberto Antier,

Roberto Peña, Sabrina Carballo, Mario Alarcon y Vivian El Jaber, quienes disfrutaron de la función y acompañaron al elenco en una noche muy emotiva en Calle Corrientes. Y el cierre de la función tuvo un momento especialmente emotivo: Jorge Suárez y Facundo Arana fueron ovacionados de pie por toda la sala durante varios minutos, en medio de una interminable lluvia de aplausos que coronó la presentación y emocionó profundamente a los protagonistas. También estuvieron presentes Diana Wang, escritora con una

extensa trayectoria en temas de memoria y derechos humanos, quien fue además presidenta del Museo del Holocausto de Buenos Aires, y la escritora y figura activa de la comunidad judía Yamila Silberman. “Visitando al Sr. Green”, escrita por Jeff Baron, regresó este año a Calle Corrientes con una nueva puesta protagonizada por Jorge Suárez y Facundo Arana, bajo la dirección de Santiago Doria. Considerada una de las comedias dramáticas más reconocidas de las últimas décadas, la obra propone una historia atravesada por el humor, la emoción y el encuentro entre dos personas que, a pesar de sus profundas diferencias, descubren la posibilidad de transformar sus vidas La historia sigue a Ross Gardiner, un joven ejecutivo neoyorquino que, después de casi atropellar con su auto al Sr. Green, un hombre mayor, viudo y solitario, es obligado por un tribunal a visitarlo una vez por semana durante seis meses para asistirlo en las tareas que necesite. Lo que comienza como una obligación incómoda enfrenta a dos hombres separados por la edad, las costumbres y formas muy distintas de entender la vida. Con el paso de los encuentros, las diferencias iniciales dan lugar a un vínculo inesperado que pondrá a prueba sus prejuicios, sus convicciones y su manera de relacionarse u

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Con una combinación de humor y sensibilidad, la obra aborda temas como la amistad, la empatía, la familia, la soledad y la aceptación, invitando al público a reflexionar sobre la importancia de escuchar al otro y abrirse a nuevas perspectivas. La obra se presenta de miércoles a domingo en el Multiteatro, con entradas disponibles a través de Plateanet y en la boletería del teatro. La producción general está a cargo de Pipa Produce, Faroni Producciones, Juan Manuel Caballé y Tomás Rottemberg. Seguí las novedades en el Instagram @visitandoalsr.green Soy prensa hola@soyprensa.com.ar

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El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata fue distinguido por primera vez con el Premio Teatro del Mundo en su 26ª edición El Coliseo Podestá de La Plata fue distinguido por el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires (UBA) en la categoría “Instituciones” de los Premios Teatro del Mundo, que reconocen la actividad escénica de la temporada 2025, entre varios organismos y espacios muy prestigiosos de todo el país.

El director del teatro Coliseo Podestá, Alejo García Pintos.

Se trata de la primera vez que la sala de la capital bonaerense recibe este reconocimiento, que valoró especialmente la gestión llevada adelante durante ese año, en el marco de los 140 años de trayectoria ininterrumpida de la institución y su aporte a la cultura. La ceremonia de entrega se realizó en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas y, al

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recibir la distinción, el director del teatro Coliseo Podestá, Alejo García Pintos, manifestó que “hace casi tres años que me toca dirigir este hermoso teatro que cumple 140 años y que alberga debajo de su platea la última pista de circo criollo que queda en pie”. En su mensaje, destacó las obras de puesta en valor que actualmente se llevan adelante en el histórico edificio para mejorar sus instalaciones,

incorporar un nuevo sistema de climatización y optimizar el funcionamiento general. En ese sentido, sostuvo: “Le agradezco al intendente de La Plata, Julio Alak, que me da todas las herramientas para ponerlo lindo y recibir a todos en las mejores condiciones y, sobre todo, para producir teatro y tener un elenco estable de 20 actores y actrices de la ciudad” y destacó que “hacía muchísimo tiempo” que los artistas “no tenían continuidad laboral”.

El Premio Teatro del Mundo es organizado desde 1998 por el Área de Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural Rojas y tiene como objetivo destacar la excelencia en distintas áreas de la actividad teatral argentina e internacional, en todos los circuitos.

Para esta edición, el jurado estuvo integrado por 50 investigadores y críticos de la UBA, junto a invitados especiales de la Ciudad de Buenos Aires y de distintos puntos del país, bajo la coordinación general del crítico, historiador y docente teatral Jorge Dubatti.

La distinción contempla 19 rubros de la actividad escénica y entrega Diplomas de Trabajos Destacados, además de un Premio Mayor en cada categoría. Entre los criterios que utiliza el jurado para la selección se cuentan la excelencia de las poéticas, la innovación y experimentación en el campo teatral, la originalidad, la creatividad, la baja visibilidad en los medios masivos y el acompañamiento a artistas emergentes.

En los últimos años la sala sostuvo una programación que convoca a distintos tipos de público y abarcó todos los géneros: música, espectáculos infantiles, humor, danza y teatro independiente, a lo que se sumó “Laberinto Podestá, el último aplauso”, la primera producción propia en toda la historia del Coliseo. A esa oferta se agregan las visitas guiadas y teatralizadas por el edificio, que acercan al público a la historia del teatro.

El Coliseo Podestá llega a este nuevo reconocimiento en el año de sus 140 años de historia, ligado desde su origen a la familia que le dio nombre y que protagonizó el nacimiento del teatro rioplatense. Fue precisamente en 1886, el mismo año en que abrió sus puertas como Politeama Olimpo, cuando se estrenó la versión hablada de Juan Moreira, la obra que -de la mano de José Juan Podestá- dio origen al teatro gauchesco y sentó las bases de una tradición escénica que el teatro platense continúa honrando hasta hoy. Teatro Municipal Coliseo Podestá www.coliseopodesta.laplata.gob. ar prensacoliseopodesta@gmail. com

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RADA FUE OVACIONADO EN CHANTA en su función de prensa en el Teatro Astral El espectáculo realizó su función de prensa y reunió a numerosas figuras del espectáculo, que acompañaron a Rada en su regreso a Calle Corrientes. Chanta volvió a Calle Corrientes y tuvo su esperada función de prensa en el Teatro Astral, donde Agustín “Rada” Aristarán fue ovacionado por sus colegas y por las numerosas figuras del espectáculo que dijeron presente para acompañar su regreso. La noche reunió a Lola Albrades, Graciela Alfano, Mateo Belmonte, Agus Bernasconi, César Bordón, Anamá Ferreira, Albana Fuentes, Yuyito González, Benicio Gravier, Malena Guinzburg, Turco Hussain, Pelao Khe, Alfredo Leuco, , Noelia Marzol, Inés Palombo, Valentino Petrilli, Yami Safdie, Christian Sancho, Barbi Simons, Pía Slapka, Liz Solari, Graciela Stefani, Diego Topa, Pablo Giralt, entre otras personalidades que disfrutaron

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de la función. Al finalizar el espectáculo, Rada recibió una ovación de pie y el reconocimiento de sus colegas, en una noche que celebró el regreso de Chanta a uno de los escenarios más emblemáticos de la Calle Corrientes. La obra, ganadora del Premio Estrella de Mar 2026 a Mejor Unipersonal y del Premio ACE 2026 a la Actuación Masculina en Obra de un Solo Personaje, reestrenó con localidades agotadas y, a una semana de su regreso, se posicionó entre las tres obras más vistas de Calle Corrientes. Bajo la dirección de Marcelo Caballero, Chanta combina humor ácido, ironía y crítica social con una puesta en escena vertiginosa y cinematográfica. El texto pertenece a Mariano Cohn, Gastón Duprat y Juan José Becerra, y cuenta la historia

de Julio Ballesteros, un hombre que, después de su muerte, repasa su vida y se enfrenta a las contradicciones, miserias y absurdos de la sociedad que lo rodeó. A través de diferentes etapas de su vida, la obra construye una mirada mordaz sobre la argentinidad, la ambición, el oportunismo y las convenciones sociales, mientras el escenario se transforma permanentemente para acompañar el recorrido del protagonista. Con un enorme despliegue escénico y una actuación que exige versatilidad y precisión. Agustín “Rada” Aristarán vuelve a ponerse al frente de un espectáculo que ya conquistó a la crítica, al público y ahora también recibió el reconocimiento de sus colegas. Chanta continúa con temporada limitada en el Teatro Astral..

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NOTICIAS PREMIO TEATRO DEL MUNDO

Resultados | 26º Entrega del Premio Teatro del Mundo | Temporada 2025

El pasado Jueves 10 de septiembre a las 16 h en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas UBA, se entregaron los 26ª Premios Teatro del Mundo correspondientes a la temporada 2025. Es una distinción que otorga el Rojas desde 1998 (hace ya más de un cuarto de siglo), articulada desde el Área de Historia y Teoría Teatral. Busca destacar la excelencia en diferentes áreas de la actividad teatral argentina e internacional, en todos los circuitos. En la apertura, la Lic. Paula Quattrocchi Secretaria de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación de la UBA afirmó que “estos premios expresan el compromiso de nuestra universidad pública con el impulso, la difusión y el

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fortalecimiento de la cultura”. Expresó su agradecimiento al jurado y a Jorge Dubatti por su labor. Además dijo que “a quienes hoy reciben una distinción, nuestro más sincero reconocimiento. Y a toda la comunidad teatral gracias por sostener con esfuerzo, creatividad y pasión una de las expresiones más notorias de nuestra sociedad”. Luego de eso, comenzó la entrega que se caracterizó por la estar colmada de notables figuras de la escena. Entre ellas Julio Chávez quien recordó cómo fueron sus comienzos y se emocionó al recibir el reconocimiento a la Trayectoria. A Los Macocos se les otorgó un Premio Especial que les fue entregado por Laura Cilento, investigadora y autora de Atlas Macocos editado por Libros del Rojas.

Los Premios Teatro del Mundo entregan Diplomas de Trabajos Destacados (no nominaciones) y un Premio Mayor en cada rubro. Cabe destacar que, entre los diecinueve rubros de la actividad teatral que se consideran, sobresalen por su singularidad: Adaptación Teatral, Espectáculos Internacionales, Traducción, Ensayística, Labor en Edición, Revistas (especializadas o con secciones sobre teatro), Instituciones, Fotografía Teatral, Coreografía/ Dirección coreográfica, Diseño de Títeres, Objetos y Mecanismos Escénicos y Teatro para las Infancias. Se otorgan también Premios Especiales, Premio Homenaje (correspondiente a un/a artista fallecido/a) y Premio Trayectoria (valoración de una trayectoria de creación integral). Para la presente entrega 26° el Jurado está integrado por 50 investigadores y críticos de la UBA e invitados especiales de CABA y diversos puntos del país, bajo la coordinación de Jorge Dubatti. LISTADO DE PREMIOS MAYORES, PREMIOS ESPECIALES, HOMENAJE Y TRAYECTORIA Premio Especial Alternativa por sus 25 años

Traducción Marando, Guadalupe, Le frigó de Copi Revistas Teatro Situado. Revista de Artes Escénicas con Ojos Latinoamericanos Homenaje Antonio Gasalla Ensayística Aybar, Víctor Alejandro, La danza del valle. Una historia oral de la danza en Catamarca 1962-2022 (El Guadal Editora, San Fernando del Valle de Catamarca) Labor en edición Tovorovsky, Catalina, Farber Teatro, CABA, La dramaturgia del silencio. El hijo, El nombre, Alguien va a venir de Jon Fosse Premio Especial Celcit por sus 50 años Títeres y objetos Moreno, Norberto, Ignacio Rodríguez de Anca y Carolina Tejeda (títeres, objetos y mecanismos escénicos -Grupo Boca de Gallo-, Rastros del gesto analógico Fotografía(compartido) Castro Pizzo, Francisco, Respirar. Bitácora escénica en un acto Goldín, Luna, Las aventuras de la China Iron Espectáculos internacionales Rosaura alle dieci, Teatro del Sangro (Italia)

Instituciones (compartido) Ballet Folklórico Nacional (35 años) Teatro Municipal Coliseo Podestá (La Plata, 140 años) Premio Especial Teatro x la Identidad por sus 25 años

adolescencias Ta Chapita, dir. Emmanuel Calderón, URRAKA Creación, interpretación musical, banda sonora Albinarrate, Fernando (dirección musical y arreglos vocales), La Revista del Cervantes

Adaptación Compañía de Señoras (Gabriela Biebel, Silvina “Chivi” García, Julia Muzio, María Pastur y Eleonora Valdez), Bernarda la de la casa, versión de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca

Premio Especial Grupo de Danza Teatro de la UBA a 40 años de su creación

Teatro para las infancias y

Vestuario

Iluminación Berreta, Fernando, Menos detalles

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Tambutti, María Emilia, La Revista del Cervantes Coreografía Rotemberg, Pablo (dramaturgia y dirección), Mi joven vida tiene un final Escenografía González Garillo, Rodrigo, Baco Polaco, Madre Ficción, Flores muertas Premio Especial Macocos por sus 40 años Trayectoria Julio Chávez Actrices (compartido) Mockert, Iride, La Revista del Cervantes Muzio, Julia, Bernarda la de la casa Actores Caponi, Marco Antonio, La

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Revista del Cervantes Dramaturgia (compartido) Pensotti, Mariano, Una sombra voraz Tenconi Blanco, Mariano, Madre Ficción Dirección (compartido) Maritano, Pablo, La Revista del Cervantes Valdez, Eleonora, y Compañía de Señoras, Bernarda la de la casa EL JURADO Integrantes del Jurado 2025 que intervino en el trabajo de selección: Ansaldo, Paula; Artesi, Catalina Julia; Aschieri, Patricia; Bang, Claudia; Berenc, María Eugenia; Beret, Facundo; Cilento, Laura; Civitillo, Susana Mirta; Devesa, Patricia; De Luna, Alejandra; Delgado, Natacha; Di Lello, Lydia; Díaz Bialet, Patricia; Díaz Orban, Silvina; Dubatti, Jorge; Dubatti, Ricardo;

Fairstein, Cora; Fernández Chapo, Gabriel; Ferré, Lucía; Fukelman, María; Girotti, Bettina; González, Ignacio; Groch, Ana Lila; Hernández, Silvana; Jiménez, José (Pepe); Koss, María Natacha; Lanatta, Patricia; Landini, María Belén; López, Liliana; Magallanes, Jimena; Mansur, Nara; Mascareño, Pablo; Máximo, Linda; Méndez, Mauricio; Obregón, Ezequiel; Pérez Artaso, Ariana; Picasso Stefani, Federico Ángel; Salatino, Lucía; Santomauro, Grissy; Schmunck, Brenda Anabella; Segura Rattagan, Dulcinea; Sormani, Nora Lía; Sturla, Antonella; Trombetta, Jimena Cecilia; Trupia, Agustina; Villagra, Irene; Villar, Rocío; Wainszelbaum, Sandra; Winiar, Javier. Coordinación general del Jurado: Jorge Dubatti. PRENSA Paula Simkin psimkin@rojas.uba.ar

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LA VERBENA DE LA PALOMA

El Teatro Avenida vuelve a estrenar una zarzuela completa después de una larga ausencia.

Luego del éxito obtenido en temporadas anteriores con Antologías de la Zarzuela, lo que marcó el regreso parcial del género a ese verdadero “templo del arte español” que es el Teatro Avenida, las autoridades del mismo junto a Jorge Mazzini anuncian el estreno de LA VERBENA DE LA PALOMA en versión completa con Solistas del Teatro Colón, Orquesta, Actores, Ballet y Coro. Setenta artistas en escena, 180 cambios de vestuario y un final de fiesta por todo lo alto. Este, sin duda, será uno de los acontecimientos teatrales de la temporada.

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DEBUT 12 DE SETIEMBRE SEGUNDA GALA 2 DE OCTUBRE TERCERA GALA Y CUARTA GALA 26 Y 27 DE NOVIEMBRE 20:30 horas LA VERBENA DE LA PALOMA LIBRETO DE RICARDO DE LA VEGA MUSICA DE TOMAS BRETON Un acto y un fin de fiesta Música Original de Gabriel Espósito SOLISTAS DEL TEATRO COLON

Leonardo Lopez Linares Laura Rizzo Rodrigo Olmedo Marina Biasotti Mauro Esposito, Lara Mauro, Guadalupe Maiorino Leonardo Menna Flavia Memmo Y en el rol de Don Hilarión Rene Sacher Actuación especial de Ana Acosta Peggy Sol Gabriel Esposito Actores invitados

Gustavo Dileo Lisandro Dupont BALLET CLASICO ESPAÑOL Primeros Bailarines Alexis Frank Gaston Stazzone Bailarinas Solistas Jessica Rosillo Giselle Savastano Monica Luque Bailarinas Maia Elbaum Macarena Montes de oca Melina Montes de Oca CORO AIRES DE MADRID Mabel Almiron Santiago Ambadjian Melina Blanco Mora Casteallnos Nicolas de Lauretis

Maximiliano Figuero Abigail Luna Ruben Martinez Perez Jose Subero Tineo Diana Villanueva Miller Coordinadora Coral Mabel Almiron ORQUESTA AMADEUS NUEVOS HORIZONTE Direccion musical Alfredo Corral Vestuario: Pablo Bonet Iluminación: Fernando Micucci Paco Urdiales Caracterización: Daniel Fernando Martinez Peinados: Fabian Sigona Proyecciones Troy Video Prensa:

Alfredo Monserrat diseño grafico Toulouse estudio Fotografias: Carlos Villamayor Empresa sala: Teatro Avenida S.A. Prensa Teatro Avenida: Juana Maldonado Gerente Artistico: Adrian Maldonado Gerente de producción: Tomas Aldrey Version libre, diseño coreográfico y dirección general Jorge Mazzini ENTRADAS Teatro Avenida Entradas en el Teatro de Martes a Sábados de 13 a 19 h. En Boletería o https://www.ticketek.com.ar PRENSA Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

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“A tu lado, Camila”

El musical, se estrenará el 2 de octubre en Sala Caras y Caretas

Una historia de amor, coraje y resistencia que desafió las estructuras del poder absoluto en la argentina. Llega a la Sala Caras y Caretas (Sarmiento 2037, CABA) “A tu lado, Camila”, el musical con libro y letras de la historiadora Marisa Vicentini

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y dirección general de Tomi Capano. La obra propone un recorrido dramático por una de las historias de amor más emblemáticas y trágicas de la

historia argentina: la de Camila O’Gorman y el sacerdote Uladislao Gutiérrez. Con música original en vivo con dirección de Facundo Cicciu, y un

elenco encabezado por Bianca Cuscuna e Iñaki Crotto junto a catorce intérpretes en escena, la producción se presentará todos los viernes de octubre y noviembre a las 21:00 horas. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Passline. En el contexto del mandato absoluto con facultades extraordinarias de Juan Manuel de Rosas, el cruce entre Camila y Uladislao da origen a una apasionada relación de amor clandestino que desafía de manera irremediable la ley y el orden moral de la época. Dispuestos a defender su libertad, los amantes se enfrentan a la rigidez de las

instituciones eclesiásticas y del Estado, emprendiendo una huida que marcará su destino. Como un mito trágico, la historia muestra hasta que punto el poder y el peso de la reputación pueden imponerse sobre nuestras vidas, y el coraje que se necesita para defender aquello que verdaderamente sentimos. Con una puesta en escena de gran despliegue visual y una sonoridad original ejecutada en directo, “A tu lado, Camila” rescata este episodio histórico desde una mirada contemporánea, donde el coraje, la devoción y la tragedia convergen en una propuesta

de teatro musical con impronta propia. FICHA TÉCNICA Elenco: Bianca Cuscuna, Iñaki Crotto, Hernán Matorra, Olivia Galatro, Rut Feith, Enrique Cragnolino, Gabriel Schapiro, Agos Gil Farina, Andrés Mauricio Vaca, Camila Aita, Diego Namor, Gaby Genovese, Hernán Castelli, Lara Mut, Paloma Zárate y Santiago Leguizamo. Libro y Letras: Marisa Vicentini Música Original y Dirección Musical: Bianca Cuscuna y Facundo Cicciu u

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Dirección General: Tomi Capano Coreografía: Verónica Pacenza Diseño de Escenografía: Agustín Yoshimoto Diseño de Iluminación: Eduardo Maggiolo Diseño de Vestuario: Marisa Vicentini y Nabila Abdala Proyecciones: Sentí Producciones Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia Fotografía: Mel Ercoli Redes y Contenidos: Bianca Cuscuna y Juana Bardecci Asistencia en Escenario y Producción: Candela Rives Asistencia de Dirección: Giuliana Pieruccini Producción General: Marcelo Cuscuna Prensa: Kevin Melgar PRENSA Kevin Melgar contacto@kevinmelgarprensa. com.ar

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Hotel Monday

Se trata de una experiencia sensorial de teatro físico, género que mezcla danza, circo y drama. Por Alelí Jait alelijait@gmail.com

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Teatro: Galpón de Guevara Guevara 326, CABA. Sábados 16 h.

Los sábados de octubre a las 16 h. se presenta Hotel Monday en el Galpón de Guevara, en el barrio de Chacarita. Una obra apta para todo público, con un horario que convoca a una propuesta diferente para disfrutar la tarde.

sensorial de teatro físico, género que mezcla danza, circo y drama; una propuesta de Proyecto Migra que, esta vez, se une al director francés Florent Bergal y al Galpón de Guevara para llevar este proyecto adelante.

Un aniversario, el de la muerte de quien pareciera ser antiguo dueño del hotel, es la excusa para que excéntricos personajes se reúnan para conmemorar y develar secretos en torno a los vínculos que existen entre ellos y el difunto.

Cada personaje es un estereotipo, una caricatura adinerada y sin escrúpulos que contrasta con el único trabajador servicial al frente del hotel. Pero más allá de la historia, el movimiento es la principal sorpresa que es narrada a través de originales estímulos visuales, el ritmo y la música que llevan los actores en cada gesto y postura hipnótica que logra guiños directos con el espectador.

Pero también es una sátira de la burguesía, una parodia de la clase alta que celebra y se distrae entre banalidades e hipocresías. El tono de esta parodia es el del humor absurdo y naif apoyado en la ductilidad de los actores que deslumbran con su capacidad actoral y su mueca. Se trata de una experiencia

Hotel Monday es una breve estadía en el universo de la risa y el asombro sostenido con el cuerpo de Juan Carlos Fernández, Sofia Galliano, Gabi Parigi, Tomás Soko, Florencia

Valeri, Tato Villanueva que ponen todo arriba del escenario. Teatro: Galpón de Guevara Dirección: Guevara 326, CABA. Funciones: sábados 16:00 hs. Ficha técnica Dirección: Florent Bergal. Elenco: Juan Carlos Fernández, Sofia Galliano, Gabi Parigi, Tomás Soko, Florencia Valeri, Tato Villanueva. Vestuario: Celina Santana. Escenografía: Lina Boselli. Diseño de luces: Laura Saban. Realización Audiovisual: Soyvidet. Fotografía: Macarena De Noia. Diseño gráfico: Ekaterina Volovich. Community Manager: Florencia Valeri. Producción: ejecutiva: Azul Berra: Producción general: Pierpaolo Olcese. Realización: Vicky Villaverde. Co-producción: Proyecto Migra, El Galpón De Guevara. Prensa: Mutuverria.

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La Comedia de la Provincia cierra un año de producción, encuentro y memoria.

Con Producciones Integrales, propuestas para las infancias, programas de Extensión Cultural y una sostenida presencia del público, la Comedia de la Provincia de Buenos Aires transita el cierre de un año especialmente significativo. Un recorrido atravesado por la reciente y dolorosa pérdida de su director y compañero Eduardo Albano, quien estuvo al frente del organismo y dejó como legado una manera de pensar, hacer y defender el teatro público. MiráBA 52

El 2026 fue un año de intensa actividad para la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, dependiente del Instituto Cultural. A lo largo de estos meses, la Sala Armando Discépolo volvió a recibir nuevas producciones, propuestas destinadas a diferentes públicos y proyectos que reafirmaron su lugar como espacio de encuentro, creación y acceso a la cultura. Uno de los ejes centrales fue el desarrollo de Producciones Integrales, modalidad que forma parte de la identidad histórica del organismo y reúne a artistas, técnicos, realizadores y trabajadores de distintas áreas en cada etapa de creación de un espectáculo. Dentro de ese recorrido se presentó Bajo la Tormenta, dirigida por Toni Lorenzo y César Barella, que desarrolló su temporada con una destacada respuesta de espectadores y numerosas funciones con localidades agotadas. La propuesta reafirmó el compromiso de producir desde el Estado, generar oportunidades laborales para el sector artístico y garantizar el acceso gratuito a espectáculos de calidad.

Las infancias también tuvieron un lugar fundamental. Durante las vacaciones de invierno llegó Viajando al mundo de los cuentos, dirigida por Rodrigo Atencio, que convirtió la Sala Armando Discépolo en un espacio de juego, imaginación y participación. A través de la música, el humor y la aventura, cientos de chicos y chicas se acercaron a la experiencia teatral.

A estas iniciativas se sumaron los programas de Extensión Cultural, entre ellos Titirinautas de Hospital y Teatro a las Escuelas, que permiten trascender los límites de la sala y acercar las artes escénicas a otros espacios, territorios y comunidades.

De esta manera, la actividad desarrollada durante el año volvió a sostener una concepción del teatro público vinculada con la producción, el trabajo, la inclusión y el derecho de todas las personas a u

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Estado para producir, ampliar el acceso a las artes escénicas y generar oportunidades para quienes hacen de ellas su profesión. Gran parte de su vida estuvo ligada a La Comedia. Conocía su historia, defendía su identidad y entendía la importancia de consolidar una estructura capaz de desarrollar espectáculos propios. Durante su último período como director impulsó diez Producciones Integrales y promovió proyectos orientados a recuperar y profundizar ese perfil que históricamente distinguió al organismo.

participar de la vida cultural. Una trayectoria ligada a la Comedia Este 2026 es un año que quedará marcado por un profundo pesar. Eduardo Albano, director de la Comedia, falleció el pasado 22 de julio dejando una huella imborrable en la institución. Condujo el organismo en tres períodos —de 1992 a 1999, de 2013 a 2015 y desde 2022 hasta 2026—, etapas diferentes unidas por una misma convicción: fortalecer la capacidad del

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Para Albano, producir significaba también generar trabajo. Cada nuevo proyecto abría oportunidades para actores, actrices, directores, dramaturgos, escenógrafos, vestuaristas, músicos, iluminadores, asistentes y técnicos. Desde esa mirada, la producción pública era una forma concreta de acompañar al sector, poner en valor sus oficios y fortalecer la actividad teatral.

Esa concepción estaba acompañada por un vínculo cercano con los trabajadores. “Eduardo fue, ante todo, un compañero, conocía las tareas de las distintas áreas, escuchaba sus inquietudes y valoraba el esfuerzo colectivo que existe detrás de cada función”. Su pertenencia a la institución se construyó también desde esa cotidianeidad compartida, desde el trabajo diario y la cercanía con quienes forman parte del Teatro. Su mirada trascendía, además, los límites de la sala. Escuelas, hospitales y espacios culturales formaban parte de una misma idea: acercar las artes escénicas a la comunidad y ampliar el acceso a la cultura.

con él la tarea cotidiana. En los pasillos, oficinas, talleres y escenarios queda la memoria de una conducción cercana y de un profundo sentido de pertenencia hacia un organismo al que dedicó gran parte de su vida. Porque un legado institucional no permanece únicamente en las palabras o en los homenajes. Se sostiene en las prácticas, en los proyectos que continúan, en cada trabajador que hace posible una función, en los artistas que encuentran un espacio para crear y en cada espectador que ocupa una butaca. Por eso, el balance de 2026 excede la cantidad de funciones o espectáculos realizados. Habla también de trabajo, identidad, memoria, continuidad y futuro.

Una convicción que sintetizaba en una frase que acompañó su labor: “El teatro es un derecho”. El legado que permanece El cierre del año encuentra a La Comedia atravesada por su ausencia, pero también ante el desafío de continuar aquello que ayudó a construir. Su legado permanece en las producciones que impulsó, en las oportunidades que abrió para numerosos artistas, en los proyectos que continúan y en una manera de entender la función de una institución pública dedicada a las artes escénicas: producir, generar trabajo, abrir sus puertas y llegar a nuevos públicos. También está presente en quienes compartieron

La Comedia de la Provincia de Buenos Aires cierra así un año especialmente significativo, con la tarea de seguir fortaleciendo el teatro público, sostener la producción propia y continuar generando oportunidades para quienes hacen de las artes escénicas su profesión. Porque las personas dejan huellas y las instituciones las transforman en memoria. Y el teatro tiene una forma particular de mantenerlas vivas: volver a encender las luces, abrir la sala y encontrarse, una vez más, con el público.

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No me dejes así @alelijait

Luego de 20 años vuelve a los escenarios porteños No me dejes así, dirigida por Enrique Federman con las actuaciones del elenco original, todos los sábados en Timbre 4, México 3554, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Con la colaboración autoral de Mauricio Kartun, uno de

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los hallazgos y atractivos de la pieza es su reposición con los actores que supieron darle vida dos décadas atrás. Para Eugenia Guerty, Claudio Martínez Bel, César Bordón y Néstor Caniglia, el tiempo no pasa y, al mismo tiempo, revela trayectorias, galardones, reconocimientos y una carrera artística multifacética que los

llevó del under -espacio con el que aún conviven-, al teatro oficial, comercial, a participar en series de plataformas y cine. No es casual que sean ellos quienes lleven adelante No me dejes así, obra cuyas características hacen que necesite apoyarse netamente en el desenvolvimiento de sus

personajes dado que el desafío es el silencio. Sí, si hay obras cuya trama convoca a un texto arduo, aquí, por el contrario, el despojo de palabras hace que la sutileza del clown aparezca como fenómeno solapado en el histrionismo mudo. Una mujer y tres hombres se encuentran en un espacio con escenografía nula, sólo la presencia de tres sillas y la iluminación. Nada se sabe del porqué están allí, todo se sugiere y el espectador intuye, especula. No es una situación feliz la que los reúne, pero ellos se conocen desde hace muchos años y cada uno tiene historias personales con el otro que tampoco se revelan. Todo es contención, la línea interna que sostiene cada personaje es lo que

se manifiesta en actitudes y movimientos, rencores y amores, amistades y decepciones. Entonces, el trabajo es cómo decir sin decir ni hacer prácticamente nada. Los momentos que rompen esta línea explotan, son descollantes, se produce una catarsis de lo reprimido. Risas, carcajadas, mucho llanto y silencios con una troupe conformada por Eugenia Guerty, Claudio Martínez Bel, César Bordón y Néstor Caniglia quienes, con histrionismo, oficio y todas las herramientas que el público sueña que posean los actores crean una obra desopilante de una situación que, adrede, poco tiene para decir.

FUNCIONES: Teatro: Timbre 4 Dirección: México 3554, CABA Funciones: Sábado - 23:00 hs del 03/10/2026 al 10/10/2026 Lunes - 20:00 hs - Del 05/10/2026 al 09/11/2026 Sábado - 22:30 hs - Del 17/10/2026 al 31/10/2026 Ficha técnico-artística Dirección: Enrique Federman. Autoría: César Bordon, Néstor Caniglia, Enrique Federman, Eugenia Guerty, Mauricio Kartun, Claudio Martinez Bel. Idea: Enrique Federman. Elenco: César Bordon, Néstor Caniglia, Eugenia Guerty, Claudio Martinez Bel. Fotografía y redes: Sebastián Freire. Producción: Gustavo Neistat y Flor Monfort, Talismán producciones. Prensa: Valeria Solarz.

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Patricia Bottale presenta “El Umbral”, su nuevo libro de relatos de Editorial Planeta humanos, la autora evita los personajes o las resoluciones cerradas y se detiene en las zonas ambiguas —lo que se hace y después se lamenta, lo que se desea y no se alcanza, lo que se calla— y explora la memoria, la culpa, el deseo, el arte y la pérdida.

Con “El Umbral”, Patricia Bottale reúne una colección de relatos que indagan en los instantes de quiebre: conversaciones, pérdidas, decisiones o verdades inesperadas que cambian para siempre la forma en que una persona mira su propia historia. Fiel a una escritura de la intimidad y los claroscuros

En este libro, el lector no siempre encuentra una respuesta ya que, muchas veces, puede encontrar una inquietud para trabajar después de terminada la lectura. SOBRE LA ESCRITORA

Rosarina, escritora de

narrativa, poesía y ensayo, Patricia Bottale dirige desde hace más de 30 años el taller literario “Palabras a Bordo”. Doctora en historia, es autora de títulos como “Cati Tarsitano, una artista”, “Todas”, “Costa Bouchard”, “El otro espejo” y “Un lugar para Francisco” —esta última, una obra musical reconocida en dos oportunidades por el Vaticano—, además de seis antologías de sus talleres literarios. En 2019 fue oradora de TEDx con la charla “Con tinta en la sangre”. Su libro “Una cruz entre los dos” se presentó en Londres y en 2027 llegará a Florencia bajo el título “Una luz entre los dos”. Contacto de prensa: Natalia Vivas n.vivascomunica@gmail.com

EL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES ANUNCIÓ LOS GANADORES DEL CONCURSO DE LETRAS 2026 El Fondo Nacional de las Artes anunció a los ganadores de la edición 2026 del Concurso

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de Letras, que premió obras Ensayo/No ficción y Crónica. inéditas en las categorías Novela, Poesía, Cuento, El concurso —que recibió 1.957

postulaciones de autores de todo el país— otorgó un total de AR$27 millones en premios , distribuidos entre sus cinco categorías. Según lo establecido en el reglamento, los primeros premios recibieron AR$3 millones, los segundos AR$2 millones y los terceros AR$1 millón. La categoría Crónica, incorporada por primera vez al concurso, contó con un único premio de AR$3 millones. “ Una vez más, el Fondo Nacional de las Artes reconoce el talento y la excelencia de nuestros autores. Celebro, por otra parte, la participación federal, que permite visibilizar voces de distintos puntos del país y contribuir a que sus obras circulen, encuentren nuevos lectores y enriquezcan nuestra literatura”, expresó Patricio Zunini, director de Letras del FNA.

son ridículas, obra que aborda con gracia y lucidez la crisis de la mediana edad y las neurosis provocadas por la hiperconexión digital. Graciela Scarlatto (Buenos Aires) obtuvo el Tercer Premio por Los pozos, una novela ambientada en Mendoza que, de acuerdo con el fallo, puede leerse como una road movie o un narco-thriller. En la categoría Cuento, el jurado —integrado por Eduardo Yeyati, Viviana Bernadó y Vera Giaconi— otorgó el Primer Premio a Manuel Crespo (CABA) por Pater, un conjunto de cuentos atravesados por los vínculos familiares, la enfermedad, la pérdida y las despedidas. El fallo destacó su prosa sobria y precisa, la construcción de personajes mediante gestos, silencios y detalles, y su notable contención emocional. El Segundo Premio fue para María Virginia Barcelona Dibarboure (CABA) por Aún quedan tucanes, libro que explora la relación con la naturaleza y presenta futuros cercanos, creíbles y desoladores, a través de imágenes de gran impacto. Melissa Cammilleri (CABA) obtuvo el Tercer Premio por Este animal que llevo adentro, una obra valorada por su prosa cuidada, sus climas y su pulso narrativo, capaz de construir relatos tan mágicos como familiares.

En la categoría Novela, el jurado —integrado por Ignacio Iraola, Ana Navajas y Carmen M. Cáceres— otorgó el Primer Premio a María Jesús Zabala Chacur (San Luis) por Una alteración mínima, una distopía biotecnológica que imagina un futuro atravesado por virus degenerativos, prácticas médicas sospechosas y corporaciones que operan en los límites de la ética, en el marco de una historia familiar que explora el amor maternal como motor de la locura. El Segundo Premio fue para Ana En la categoría Poesía, el Laura Bonet Telechea (CABA) jurado —integrado por Clara por Todas las cartas de amor Muschietti, Santiago Venturini

y Daiana Henderson— otorgó el Primer Premio a Marinés Scelta (Mendoza) por Lo que está dispuesto a la forma de las estrellas , un conjunto de poemas intercalados con glosas que asumen la cosmovisión ancestral de la tierra de la que emergen y se destacan por su trabajo rítmico y su inventiva gramatical. El Segundo Premio fue para Gustavo Nicolás Vilte (Jujuy) por Cayó un ángel en Jujuy, obra en la que una voz enlazada al paisaje construye un retrato personal y colectivo de los ritos, las costumbres y los padecimientos de su pueblo. María Marta Viscay (Buenos Aires) obtuvo el Tercer Premio por Un tigre a cuestas, poemario atravesado por una nostalgia particular, cuya voz poética encuentra amparo en la naturaleza y se indaga a sí misma a través del paisaje y sus animales. En la categoría Ensayo/No ficción, el jurado —integrado por Marcelo Gobello, Pablo Maurette y Luciano Lutereau— otorgó el Primer Premio a Diego Arandojo (CABA) por Seguir viajando, una obra que combina la crónica de viaje, la picaresca y la confesión, y en cuyo fallo se destacaron su originalidad, frescura y capacidad emotiva. El Segundo Premio fue para Santiago Morales (Misiones) por Un escritorio en ele. ¿De qué madera son los muebles en los libros?, valorado por su prosa delicada y su mirada personal, íntima y reveladora. Nora Jovina Álvarez (CABA) obtuvo el Tercer Premio por La u

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palabra grande. Rodolfo Kusch, una ética del estar, ensayo reconocido por su rigor analítico, claridad conceptual y aporte al debate académico. Además, Bárbara Eva Pistoia (Santa Fe) recibió una Mención Honorífica por Elogio a Illya Kuryaki and the Valderramas. Génesis del hip hop latinoamericano y deconstrucción del rock nacional. Por último, en la categoría Crónica , incorporada por primera

vez en esta edición, el jurado — integrado por Josefina Licitra, Martín Sivak y Javier Sinay— otorgó el Premio a Santiago Rey (Río Negro) por La comuna libertaria del riñón artificial , una obra que recupera una historia poco conocida vinculada con el desarrollo de un riñón artificial en América Latina.

suspenso con el que la crónica reconstruye los hechos a partir de documentos, fotografías y otras huellas materiales. Ana Laura Carrozzo (CABA) recibió también una Mención Honorífica por El físico ciruja y los residuos del crimen (o cómo hacer física forense en Argentina).

Equipo de Comunicación El fallo destacó especialmente Fondo Nacional de las Artes la construcción narrativa, el Contacto: manejo de la línea temporal y el prensa@fnartes.gob.ar

José María Brindisi presenta Morir y dejar morir José María Brindisi presenta Morir y dejar morir, su nueva novela publicada por Factotum, en Libros del Pasaje (Thames 1762, CABA).

Morir y dejar morir ISBN: 978-987-4198-75-4 Páginas: 272 Formato: 13 x 21 cm Rústica c/solapas

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Setenta y dos horas. Un movimiento de ajedrez suspendido. Y una llamada que anuncia una muerte. Francisco, un treintañero cuyas ambiciones literarias naufragaron en la mediocridad cotidiana, recibe la noticia de la muerte de Julio Bernasconi, poeta de renombre y su mentor intelectual. Arrastrado a una investigación junto a un inspector tan excéntrico como meticuloso, deberá adentrarse en los secretos que rodearon a su maestro y enfrentarse, también, a sus propias parálisis. Con una Buenos Aires poblada de escritores frustrados, vínculos fallidos y personajes que esconden más de lo que muestran, Brindisi construye un policial tenso y absorbente, donde cada gesto puede esconder un motivo y nadie queda libre de sospechas.

José María Brindisi

Nació en Buenos Aires un 12 de diciembre (de 1969), el mismo día –suele insistir con injustificado orgullo– que Flaubert y Sinatra, a quien además le robó el nombre para su hija. Es escritor, periodista, crítico literario, editor y docente de escritura. Publicó los libros de cuentos Permanece oro y Kamikaze, y las novelas Berlín, Frenesí, Placebo –traducida al portugués– y La sombra de Rosas. Es también director editorial de la revista El Ansia: un gesto de supervivencia que, en la Argentina, no es más que otro milagro cotidiano. www.factotumediciones.com

Mujeres prohibidas, con Lala Toutonian y Oli Faura El domingo 18 de octubre en La Biblioteca Café

Hay voces que se niegan a callar, incluso después del silencio. El domingo 18 de octubre, La Biblioteca Café abre sus puertas para homenajear a tres mujeres que escribieron y cantaron contra la corriente de su tiempo: Alfonsina Storni, Violeta Parra y Mercedes Sosa. “Mujeres prohibidas” es un encuentro de charla, poesía y música en vivo que propone recorrer las tensiones, los escándalos y las decisiones que llevaron a estas artistas a escribir lo que escribieron y a vivir como quisieron. No se trata de biografías de manual, sino de historias contadas desde otro lugar: el de la palabra que se hizo canción y resistencia. La periodista y escritora Lala Toutonian conduce la charla, hilando la vida y la obra de estas

tres figuras del cancionero y la literatura latinoamericana. Storni, que desafió con su pluma los mandatos de su época; Parra, que recorrió el continente recogiendo el folclore popular antes de dejarnos “Gracias a la vida”, una de las canciones más entrañables jamás escritas; y Sosa, la voz que eligió cantar la palabra de otras y otros como forma de compromiso y memoria. La palabra no viaja sola: a lo largo de la tarde, la joven artista Oli Faura la acompaña en vivo, poniéndole cuerpo y voz a las canciones que estas mujeres dejaron escritas. Un diálogo entre relato y música que tiende un puente entre generaciones y hace de cada historia también un instante para escuchar. Un encuentro pensado para pensar(nos) desde la

sensibilidad y la memoria colectiva : cuánto de lo que ellas escribieron sigue hablándonos hoy, y cuánto de esa voz sigue siendo necesaria. La fecha no es casual: un 18 de octubre de 1938, Alfonsina Storni emprendía el viaje que la llevaría a Mar del Plata, el último de su vida donde había decidido terminarla. Es el día en que, según los relatos de su historia, se pone en marcha ese último tramo. Hoy la recordamos así, cantando y leyendo lo que dejó. Las entradas para este evento organizado por Agencia CEd y auspiciado por Feminista Revolt ya se pueden conseguir en https://labibliotecacafe.com.ar Prensa Cecilia Diaz (agencia CEd) cecilia@agenciaced.com

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El FONDO NACIONAL DE LAS ARTES anunció los ganadores del

CONCURSO DE DRAMATURGIA 2026 El Fondo Nacional de las Artes anunció a los ganadores del Concurso de Dramaturgia 2026, una iniciativa destinada a fomentar la escritura de obras teatrales y reconocer la producción autoral en el ámbito escénico nacional.

repensar los vínculos y rompe con el lenguaje estrictamente dramático, para dar paso a una interpretación poética y profunda.

Juan Cruz Bergondi Mattarozzi (CABA) obtuvo el Tercer Premio, de $1.000.000, por Cuando llegue el fin del mundo , una pieza que profundiza en el trauma para

GANADORES 206

“ Para un artista es fundamental tener objetivos y, sin duda, los concursos son un gran estímulo para todos los creadores. El Fondo Nacional de las Artes El jurado —integrado por Patricia promueve de forma permanente Suárez, Walter Jakob y Emiliano concursos para sus diferentes Dionisi— otorgó el Primer Premio, poéticas, donde se presentan dotado con $3.000.000, a Ignacio artistas, en este caso escritores Apolo (Buenos Aires-GBA) por de nuestro país. También convoca Los acantilados. El fallo la definió a excelentes jurados que son los como una obra rotunda sobre que eligen las obras ganadoras. la historia más dura y reciente Todo esto es muy productivo y es de la Argentina, que atraviesa una transformación continua de tres generaciones. Asimismo, nuevas figuras y nuevos autores. destacó los riesgos que asume Felicitaciones a todos y muchas el autor en términos narrativos y gracias a los que se presentaron estructurales sin perder peso ni al Certamen de Dramaturgia efectividad emocional, y el dilema ”, expresó Mauricio Wainrot, director de Artes Escénicas del sin solución que plantea. Fondo Nacional de las Artes El Segundo Premio, de sobre esta edición del certamen. $2.000.000, fue para Candela Ciraolo (Córdoba) por Nostalgia A través de esta convocatoria, Grandioso , una obra que habla de la cual participaron 710 desde la intimidad de una voz dramaturgos de todo el país, sobre el final de la familia. Su el Fondo Nacional de las Artes protagonista, Cruz, ancla el impulsa la creación de obras relato en una Argentina donde la teatrales, promueve nuevas despedida y el éxodo parecen no voces y acompaña el desarrollo de la dramaturgia contemporánea. terminar nunca.

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La obra transcurre en la Argentina de los años ochenta y retrata a una familia atravesada por secretos, herencias y verdades largamente ocultas. Un niño frente al mar, una madre atrapada por los mandatos, un padre ausente cuya herencia exige un reparto y una compleja relación entre hermanos componen una trama donde la memoria, la culpa y el deseo de saber se enfrentan constantemente. En el borde de esos abismos íntimos, la obra indaga qué heredamos de quienes nos precedieron, qué precio tiene la verdad y si la revelación conduce a la liberación o a una condena inevitable. Fallo del jurado: Los Acantilados es una obra rotunda sobre la historia más dura y reciente de la Argentina y que atraviesa tres generaciones. Toma riesgos en lo narrativo y estructural sin perder peso ni efectividad emocional; y plantea a su vez un dilema, es decir, un problema sin solución. El lector, tanto como el espectador, no saldrá incólume del encuentro con esta obra.

DRAMATURGIA

PRIMER PREMIO Los acantilados

Ignacio Apolo (Buenos Aires-GBA) @ignacioapolo

Es dramaturgo, director teatral y docente. Su trabajo vincula la creación escénica, la investigación dramatúrgica y la formación artística, a partir de una reflexión sostenida sobre las relaciones entre escritura, puesta en escena y pensamiento crítico. Como autor y director ha estrenado diversas obras y coordina espacios de formación dedicados al desarrollo de nuevas dramaturgias y al acompañamiento de procesos creativos.

y el éxodo parece no acabarse nunca, y en ese sentido nos convoca a todos.

Fallo del jurado: Cuando llegue el fin del mundo profundiza en el trauma para repensar nuestros vínculos. Rompe con un lenguaje estrictamente dramático, para dar paso a una interpretación poética, profunda y poderosa. Una apuesta arriesgada y dolorosa que hace del teatro un filo que conmueve al espectador.

Candela Ciraolo (Córdoba) @canciraolo

Es actriz, dramaturga y cordobesa: mujer Testimonio: “Me propuse explorar directora cómo los secretos familiares del espectáculo. Se desarrolla moldean la identidad y cómo el como hacedora del medio teatral pasado persiste en el presente. independiente, y participa de La obra indaga los vínculos entre la gestión y programación de la memoria (personal y social), la espacios culturales. Es licenciada en Teatro por la Universidad herencia y la verdad”. Nacional de Córdoba e integra el Colectivo de Dramaturgia SEGUNDO PREMIO Cordobesa (DxD). Nostalgia Grandioso Testimonio: “En el teatro En plena crisis personal, Cruz vislumbro un sentido vital oculto regresa a su pueblo natal para entre el humor y la belleza”. vaciar la casa de su abuela recientemente fallecida. Lo que TERCER PREMIO debería ser una tarea práctica se transforma en un retiro Cuando llegue el fin del mundo involuntario cuando la casa comienza a ofrecerle extrañas Un hombre viaja con su mujer y su hija en la ruta de noche, posibilidades. Fallo del jurado: Nostalgia abismado ante la insoportable Grandioso es una obra que habla idea de vivir sin amor. Cuando desde la intimidad de una voz llegue el fin del mundo es un respecto del final de la familia. monólogo sobre los mandatos La protagonista, Cruz, palabra masculinos, la fragilidad de los que encarna no sólo el dolor sino sueños compartidos y qué puede el recuerdo del compañero de ocurrir cuando nos abandona Martín Fierro, nos ancla en una toda esperanza y se ha cruzado Argentina donde la despedida el umbral del dolor.

Juan Cruz Bergondi (CABA) @juancruzbergondi Nació en Buenos Aires en 1990. Estudió Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine. Publicó Lo que nos queda del amor (Ediciones Futurock, 2020), su primera novela, tras merecer la primera mención en el Premio Futurock de Novela y resultar seleccionado en la Bienal de Arte Joven 2019. Fue premiado en el Concurso de Dramaturgia del Fondo Nacional de las Artes en tres ocasiones: en 2022 ganó el segundo premio por la obra Pequeñas cosas que se quiebran; en 2024, por La inesperada vida de la muerte; y en 2026, el tercer premio por Cuando llegue el fin del mundo. También lo premiaron el Complejo Teatral de Buenos Aires y la embajada de Suecia en Argentina en el concurso que llevaron a cabo en 2025, u

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“La Capa de Wallenberg”, por la obra Últimos reflejos del ardor en medio de tan densa oscuridad. Testimonio: “El concurso del Fondo Nacional de las Artes me parece importante, porque,

entre los concursos literarios que existen en el país, pocos premian la producción en dramaturgia, lo cual resulta al menos curioso, a juzgar por el lugar que ocupan las obras de dramaturgos argentinos en nuestro teatro y la valoración

del teatro argentino internacional”.

a

nivel

Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar Gerencia de Relaciones Institucionales y Comunicación

Todo lo que usted siempre quiso saber de su escritor argentino favorito y nunca se atrevió a preguntar.

El pasado jueves 3 de septiembre a las 18:30 h, Daniel Guebel y Nancy Giampaolo presentaron Todo lo que usted siempre quiso saber sobre su escritor argentino favorito y nunca se atrevió a preguntar, junto con Miguel Vitagliano, en Santo Domingo (Viel 491, CABA).

Una oportunidad para conocer otra cara de nuestros escritores favoritos y, de paso, descubrir que la literatura argentina también tiene sus secretos.

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MUESTRA EXPEDIENTE N.º 01/26 - DOCUMENTO DESCLASIFICADO CONTENIDO: Anécdotas secretas de escritoras y escritores argentinos relatadas por otras y otros escritoras y escritores

¿Quiénes son realmente los escritores que admiramos? ¿Qué historias circulan alrededor de ellos? ¿Qué secretos, anécdotas y episodios quedaron fuera de sus libros? A partir de una exhaustiva investigación, Guebel y Giampaolo reúnen historias sobre algunas de las figuras fundamentales de la literatura argentina: Borges, Bioy Casares, Silvina Ocampo, Fogwill, Piglia, Aira, Walsh, Saer y muchas más. El resultado es un libro que se mueve con absoluta libertad entre el archivo, la historia literaria y el chisme: divertido, inesperado y, por momentos, revelador.

Encuadernación Rústica c/ solapas Edición impresa $26900

Todo lo que usted siempre quiso saber sobre su escritor argentino favorito y nunca se atrevió a preguntar Volumen I Daniel Guebel, Nancy Giampaolo ISBN978-987-790-149 8Páginas120 Formato13 x 21 cm

INVOLUCRADOS: César Aira, Rodolfo Enrique Fogwill, Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Alberto Laiseca, María Elena Walsh, Roberto Arlt, Silvina y Victoria Ocampo, Alicia Dujovne Ortiz, Ariel Magnus, María Gainza, Juan Rodolfo Wilcock, David Viñas, Luisa Valenzuela, Mariano Quirós, Ernesto Sabato, Manuel Puig, Daniel Link, Ricardo Piglia, Guillermo piro, Juan Forn, Paula Pérez Alonso, Elsa Drucaroff, Guillermo Saavedra, Luis Sagasti, Damián Tabarovsky, Sergio

Bizzio, Abelardo Castillo, Macedonio Fernández, Ana María Shua, Esther Cross, Alejandra Laurencich, Martín Caparrós, Luis Gusmán, Rodrigo Fresán, Matías Alinovi, Alejandra Zina, Julia Prilutzky, Daniel Molina, Héctor Bianciotti Durante décadas, una red informal de observadores, cómplices, amigos, discípulos, rivales y testigos registró incidentes vinculados con sujetos de alta relevancia para la literatura argentina. El presente dossier reúne parte de ese material reservado. Aquí constan operaciones menores y revelaciones decisivas: Borges improvisando aforismos en baños públicos, Bioy escapando del fantasma de su propia fama, Aira desintegrándose de aburrimiento en un aeropuerto, Wilcock y Bianciotti cruzando océanos para fingir que no se conocen, Chitarroni convirtiendo una dolencia en personaje literario y decenas de escritores sorprendidos en el momento exacto en que la leyenda se confunde con la vida. Los testimonios reunidos por Daniel Guebel y Nancy Giampaolo no buscan establecer la verdad de los hechos, sino preservar aquello que suele perderse en los archivos oficiales: el rumor, el gesto, la frase inolvidable, la excentricidad, la amistad y el

equívoco. Se autoriza, por lo tanto, el acceso público a estas pruebas. El lector queda advertido: toda gran obra deja una sombra. Este libro contiene las huellas de quienes la proyectaron. INVESTIGACIÓN A CARGO DE: Daniel Guebel y Nancy Giampaolo

amé, y los libros de cuentos El ser querido, Los padres de Sherezade, La carne de Evita y Genios destrozados (tomos 1 y 2). Actualmente, trabaja como editor de libros de investigación periodística y colabora en distintos medios de comunicación. © Foto: Alejandra López.

LOS AUTORES

Daniel Guebel nació en Buenos Aires. Es escritor, periodista, guionista de cine y autor de las obras teatrales Adiós Mein Führer, Tres obras para desesperar, La patria peronista y Padre y coautor junto a Sergio Bizzio de Dos obras ordinarias (que reúne “La China” y “El Amor”). Publicó también las novelas Arnulfo o los infortunios de un príncipe, La perla del emperador, Los elementales, Matilde, Cuerpo cristiano, Nina, El terrorista, El perseguido, La vida por Perón, El día feliz de Charlie Feiling (con Sergio Bizzio), Carrera y Fracassi, Derrumbe, El caso Voynich, Mis escritores muertos, Ella, Las mujeres que

Nancy Giampaolo es periodista y escribe para cine, teatro y televisión. Columnista del suplemento cultural del diario Perfil, publicó los libros Género y política en tiempos de globalismo, Radiografía de la corrección política y Feminismos, liberación o dependencia. Coescribió el guion de la comedia Caída del cielo y, entre 2005 y 2013, realizó guiones periodísticos en la Televisión Pública. Desde 2021 lleva adelante El Lado C, un ciclo de entrevistas con Diego Capusotto en teatros de Argentina y otros países hispanoparlantes. Coescribió la obra de teatro Tirria junto a Lucas Nine, una comedia negra protagonizada por Diego Capusotto, Andrea Politti y Rafael Spregelburd. prensa@interzonaeditora.com

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¿Por qué obedecemos?

La pregunta que Jean-Luc Nancy vuelve inevitable Una pregunta incómoda sobre el poder ¿Por qué obedecemos? ¿Por qué hacemos lo que nos dicen?

ISBN: 978-950-889-491-5 Páginas: 64 Formato: 12 x 18 cm Encuadernación: Rústica En agosto llega a la marca editora ¿Por qué obedecemos?, de Jean-Luc Nancy, un breve y provocador ensayo que parte de una pregunta aparentemente sencilla para poner en discusión una de las experiencias que atraviesan toda nuestra vida: la obediencia. Desde que nacemos, obedecer forma parte de nuestros vínculos. Obedecemos a nuestros padres, a nuestros profesores, a nuestros jefes, a las leyes,

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a las instituciones y también a costumbres que muchas veces aceptamos sin preguntarnos por qué. Pero ¿qué nos lleva a acatar una orden? ¿Qué ocurre cuando dejamos de cuestionar aquello que se nos presenta como natural? En estas páginas, Nancy analiza las distintas formas que puede adoptar la obediencia y distingue entre la sumisión ciega y una atención consciente, entre obedecer por imposición y hacerlo como resultado de una decisión. También se detiene en la rebelión y en la desobediencia, preguntándose cuándo pueden convertirse en verdaderas formas de transformación y cuándo no son más que una reacción. Con la claridad y profundidad que caracterizan su pensamiento, el filósofo francés vuelve sobre una pregunta fundamental para comprender nuestras relaciones con los demás y con las estructuras de poder: ¿qué significa obedecer y qué significa desobedecer?

y, a veces, conmovedor; una bellísima interacción humana en la que, sobre temas complicados, junto al concepto está la vida personal, el pan de cada día y la cocina del pensamiento”.

Luciano Lutereau - Infobae ¿Por qué obedecemos? SOBRE SU AUTOR

Jean-Luc Nancy (Burdeos, 1940) es reconocido como uno Breve, accesible y provocador, de los filósofos y pensadores ¿Por qué obedecemos? invita más influyentes en la Francia a mirar de nuevo aquello que contemporánea. Se graduó en hacemos todos los días casi filosofía con una tesis sobre Kant, sin darnos cuenta. Porque que supervisó Paul Ricoeur. Junto antes de preguntarnos a quién con Philippe Lacoue-Labarthe, obedecemos, quizás haya que formó un tándem filosófico, que preguntarse por qué lo hacemos. organizó influyentes coloquios en Cerisy-la-Salle y produjo libros “El efecto de la colección En clave del último pensamiento pocas palabras es muy logrado francés. Es profesor emérito de

la Universidad de Estrasburgo. Entre sus libros se destacan: La communauté désoeuvrée (1986), El sentido del mundo (editado por

la marca editora en 1993), Las musas (1994) y Tumba de sueño (2007). La obra filosófica de Nancy aborda un amplio abanico de temas: desde el romanticismo

y la filosofía del arte hasta el fin del sentido y la reflexión sobre el cuerpo. la marca editora prensa@lamarcaeditora.com

"TEATRO PARA NO MORIR"

de Sabatino Cacho Palma - CG Editorial Ciudad Gótica La propuesta explora temas como la memoria, la identidad, la amistad y el exilio. El libro publicado por CG Editorial (Ciudad Gótica) acompaña una Trilogía de Unipersonales del autor titulada La vocación de la memoria. SOBRE EL LIBRO

Portar el nombre de un abuelo, Sabatino. De un abuelo que no se llega a conocer nunca. Salvo a través de los relatos breves, brevísimos de los que lo sobrevivieron. Decía que portar un nombre implica al menos sosteniendo una pregunta ¿quién fue mi abuelo? ¿Cómo era? ¿Qué pasó con él? ¿Por qué se exilió?

Y cuando hay silencio, cuando no hay respuestas, siempre nos queda inventar la historia. Contar una historia. Escribirla. Para ir a contrapelo de la segunda muerte... Portar el nombre de su abuelo resonó como una invocación. Invocación es una palabra de origen latino que contiene la palabra llamar, y también la palabra voz. Llamar con la voz. El teatro de Cacho Invoca a los que no están, convoca al público. Débora Levit SOBRE EL LIBRO ..La dramaturgia de Palma parece constituirse a partir de determinados procedimientos propios no solo de la escena dramática, sino también audiovisual: la composición por medio de flashes, rotundos, contundentes, evoca en más de un sentido el fenómeno del shock... ...Y el ensayo que practica no deja de estar ligado a esa clase de procedimientos: cada enunciado supone intervenciones, interpelaciones, que pueden leerse (escucharse) como auténticos actos performáticos, capaces de conmover y de

transformar al lector.

En ese sentido, resulta relevante el repertorio de fuentes a las que apela la escritura ensayística, desde Shakespeare hasta Freud, pasando por María Elena Walsh o Theodoros Angelopoulos, no para hacer de ello un catálogo erudito, sino un singular dispositivo de lectura construido con libertad irreverente. La dualidad enunciativa del libro nos revela una suerte de “Cacho” Palma bifronte. Sin embargo, ello no oblitera otra faceta relevante del autor, la de psicoanalista, siempre presente en las maneras de leer un mundo que requiere, como nunca, ser interpretado. Práctica y formación en psicoanálisis (siempre incabada) sostienen el rigor de un constructo material y simbolico... ...Conocer el mundo para transformarlo —postuló un pensador decimonónico—, y acaso sea ese el mayor cometido que nos propone esta obra. Del prólogo de Roberto Retamoso. Garbo Prensa vPaloma García garbocultura@gmail.com

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El poeta Oliver Kozlov gira con “Manía” Un manifiesto a los locos del amor pero bajado a la tierra Oliver Kozlov, el poeta rosarino que vivió en Corrientes y reside en La Plata, emprende una gira que lo llevará por Rosario, Córdoba, La Plata y CABA, presentando su nuevo libro “Manía”.

Un multiverso cargado de conspiraciones sentimentales, de emociones a flor de piel, de preguntas sin respuestas, de obsesiones varias.

se sienta contenido con eso. En una forma más sencilla suelo decir que a los chicos les gustan mis poemas porque digo malas palabras abiertamente; creo que a las chicas les gustan mis poemas porque soy el amigo sensible”.

El resultado es ese entonces, un recital de poesía sin mucho más que un hombre y poemas que no parecen poemas hasta “Muy gracioso para ser poeta, no que florecen en la cabeza de los De la música a la poesía, de la tanto como para ser comediante”, lectores y, en este caso de la gira, poesía para la música así se define Oliver Kozlov, el en los oyentes. artista que desde el 2022 anda girando con sus letras a cuestas, Qué nos propone Oliver Kozlov aquellas que le permiten vivir de lo que le gusta, ganando menos, “...acá adentro tengo algo que pero regando las plantas sin no sé qué es, pero ojalá que sea un poema”. bronca. “Mania” fue la nueva excusa que encontró para armar las valijas y salir de nuevo a la ruta para presentar este espectáculo pensado junto a su editora, como un gran poema con pequeños poemas intermedios. Una reflexión, un manifiesto, pero bajado a la tierra, con la pretensión de que alguna frase quede haciéndole eco a algún borracho o a algún adolescente. En “Manía” encontramos poemas que tratan sobre la obsesión desde la perspectiva de los enfermos de amor, las víctimas del amor y los cínicos del amor. ¿Servirá de algo pedirte que me cuides cuando no haya qué cuidar?

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Si tenemos que catalogar los poemas de Oliver Kozlov los podemos tildar de “populares”, porque como él mismo dice: “yo le hablo a las personas, no a los nariz parada”. Y es en esa conexión universal con el otro que surgen diversas anécdotas que lo confirman y lo reafirman.

De escribir letras para acompañar canciones, a escribir canciones para escribir poemas. Desde el 2018 que se dedicó ciento por ciento a la poesía para ser feliz hasta este 2026 que lo “A mi me hace feliz que el poema encuentra otra vez sumergido mío le guste a la doctora y al en el comienzo de una gira. carnicero, que me enseñen en Oliver Kozlov encontró la llave y una escuela pero me escuchen no piensa dejar de buscar abrir puertas con su arte. en un taller mecánico. La otra vez me contaron unos muchachos que uno del grupo cada vez que se emborracha agarra la tele y pone compilados de mis poemas. No creo que haya nada más lindo que escribir y que alguien con la guardia baja

“Es la única llave que entra en la cerradura del mundo, no siempre gira, pero a veces me da la sensación de que estoy en mi casa y, en un mundo que no es igual los martes que los jueves, eso ya es mucho decir”.

Con la estrella guía de Spinetta, las referencias de Discépolo y Manzi hasta Jaime Sabines y Ernesto Cardenal, siempre en la línea de llevar la voz de la calle al poema y bajarlo de la torre en la que la opinión popular ubica la poesía. Oliver Kozlov nos invita a ponerle palabras a nuestras manías del amor. “Esta jeta es muy honesta, esta

jeta es una maldición para mis intenciones y una bendición para tus predicciones”. Gira “Manía” 17/10: ROSARIO - Corcovado, Salta 3249. 20:30 horas. 24/10: CÓRDOBA - Casa Hojarasca, Gral. Alvear 423. 20:30 horas. 14/11: LA PLATA - Pampa Casa

Cultural, Calle 11 1434. 20:30 horas. 21/11: CABA - Un Lugar Aparte, Velazco 710, Villa Crespo. 20:30 horas. Link entradas https://www.passline.com/ linkpass/oliver-kozlov-en-vivo PRENSA Susana Galarza sgprensaydifusion@gmail.com

Presentación del libro “El arte en América Latina. Voces

y perspectivas críticas” en la Pasaje Dardo Rocha de La Plata El libro reúne entrevistas a referentes fundamentales del arte latinoamericano contemporáneo y propone, a través de sus voces, un recorrido por las trayectorias, debates y transformaciones de las prácticas artísticas de la región. Con entrada libre y gratuita.

en América Latina. Voces y perspectivas críticas”, de Ana Bugnone y Emiliano Sánchez Narvarte, en la Salón Presidencia del Pasaje Dardo Rocha de La Plata (calle 50 e/ 6 y 7). Esta actividad forma parte de las propuestas del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. La presentación estará a cargo de Federico Ruvituso, director del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, y Marina Panfili, de la Facultad de Artes de la UNLP. A través de conversaciones que cruzan experiencias, decisiones profesionales y perspectivas teóricas, curatoriales e investigativas, el libro construye un mapa plural de contextos, generaciones y sensibilidades, desde Argentina hasta México, Perú y Brasil.

El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti llevará a ¿Qué se entiende cuando se cabo el lunes 7 a las 18:00 la habla del arte latinoamericano? presentación del libro “El arte ¿Es una identidad compartida o

una categoría para relacionarse con los circuitos e instituciones hegemónicas del arte? ¿Qué lugar ocupa la política en las prácticas contemporáneas? ¿Qué herramientas tiene hoy el arte para construir otras miradas sobre el presente? Más que ofrecer una definición cerrada de lo latinoamericano, la publicación invita a explorar sus tensiones, afinidades, contradicciones y desafíos comunes, poniendo en diálogo distintas maneras de pensar y hacer arte desde la región. El encuentro será una conversación abierta sobre el arte latinoamericano, sus debates contemporáneos y las formas en que, desde América Latina, el arte puede producir nuevas preguntas sobre el presente. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti https://museopettoruti.icpba.gba. gob.ar/ https://www.facebook.com/

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Novedades en Editorial El Ateneo

DOS CLÁSICOS Y UNA NUEVA NOVELA DE CAMUCHA ESCOBAR de Juan Manuel de Rosas, lo que le permitió conocer de cerca al protagonista de esta obra. Su mirada combina memoria personal, análisis histórico y una extraordinaria capacidad narrativa para comprender una de las figuras más debatidas de la historia argentina. 208 páginas

Rozas De Lucio V. Mansilla Un ensayo histórico-psicológico que busca comprender la personalidad, las motivaciones y la forma de ejercer el poder de Juan Manuel de Rosas desde la mirada privilegiada de su sobrino. Más que juzgar al personaje, el libro analiza cómo el contexto histórico y el carácter de Rosas moldearon una etapa decisiva de la Argentina. Detrás de las batallas y los grandes acontecimientos hay personas, miedos, ambiciones y contradicciones. Rozas invita a descubrir esa dimensión humana que muchas veces queda fuera de los manuales. Lucio V. Mansilla fue uno de los grandes escritores e intelectuales argentinos del siglo XIX. Militar, diplomático, periodista y sobrino

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Cuentos de amor, de locura y de muerte De Horacio Quiroga Una selección de 18 cuentos inolvidables que combinan suspenso, tragedia, realismo y terror psicológico para explorar los límites de la naturaleza humana. Una obra imprescindible de Horacio Quiroga que mantiene intacta su capacidad de impactar y emocionar. Aunque fue publicado hace

más de cien años, muchos lectores se sorprenden al descubrir lo moderno que se siente. Sus cuentos hablan de obsesiones, salud mental, violencia, adicciones y relaciones complejas, temas que hoy siguen ocupando conversaciones y redes sociales. Horacio Quiroga es considerado uno de los grandes maestros del cuento latinoamericano y referente fundamental de la literatura hispanoamericana. Su obra explora los límites de la naturaleza, la condición humana y el horror cotidiano. 272 páginas

Promesa de sangre De Camucha Escobar Rita, una joven siciliana llega a la Argentina de 1930 para cumplir una promesa familiar, pero queda

atrapada entre un matrimonio arreglado y un amor prohibido que desafía los códigos de sangre y honor. Una historia de romance, mafia y secretos donde los personajes deberán elegir entre la lealtad familiar, la ley y sus propios sentimientos. Hay historias donde el apellido es apenas un nombre. En Promesa de sangre, es una marca que

define alianzas, despierta viejos rencores y condiciona el futuro de generaciones enteras. La novela explora el peso de la herencia familiar y la tensión entre el deber y la libertad, recordándonos que el mayor desafío no siempre es cambiar el mundo, sino animarse a romper con el destino que otros imaginaron para nosotros. Camucha Escobar es una de las voces argentinas más

reconocidas dentro de la novela romántica histórica. Con una escritura cercana y atrapante, combina romance, misterio y drama familiar en relatos donde los vínculos, las pasiones y las decisiones del pasado marcan el destino de sus protagonistas. 400 páginas prensa Duche&Zárate walter@duchezarate.com.ar

EDITORES ARGENTINOS PUBLICA “MELPÓMENE” EL DIARIO INÉDITO DE ENRIQUE WERNICKE ESCRITO ENTRE 1936 Y 1968 El volumen reúne por primera vez el diario personal del escritor argentino, un documento de enorme valor para conocer su obra, su proceso creativo y distintos aspectos de su vida.

de Enrique Wernicke, un extenso diario que el escritor argentino escribió durante más de tres décadas y que permaneció inédito desde su muerte, en 1968. “Las Melpómenes dicen fielmente los minutos vividos mientras escribo. Y siempre escribo cartas cuando ya no sé qué hacer”, escribió Wernicke en las páginas que conforman este volumen.

Editores Argentinos, editorial dirigida por Andrés Monteagudo y Esteban Bertola , presenta Melpómene. Diario 1936-1968,

A lo largo de sus páginas, Melpómene registra los vaivenes de su escritura y de su obra, pero también incursiona en su intimidad, sus relaciones y en una particular mirada sobre sí mismo. El diario revela una excepcional capacidad de observación y una voluntad permanente de conocerse y expresarse a través de la escritura. El propio Wernicke estaba

convencido de que este diario constituía lo mejor de su obra. Escrito entre 1936 y 1968, el texto acompaña distintas etapas de su vida y de su recorrido como escritor, convirtiéndose también en un registro singular de una época y de la cultura argentina. Inédito desde 1968, Melpómene fue durante décadas un texto evocado y reclamado por escritores, periodistas y lectores que intuían el valor del material que permanecía sin publicar. Con esta edición, Editores Argentinos recupera y pone a disposición de nuevos lectores un documento excepcional de la literatura argentina, que permite acercarse a Enrique Wernicke desde su propia voz y seguir, durante más de treinta años, el recorrido de un escritor frente a su obra, su tiempo y a sí mismo. MP Comunicación María Peluffo maria@mariapeluffo.com

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CICLO SUEÑO DIRIGIDO

Próximas presentaciones: Romina Paula - Guillermo Martínez - Agustina Bazterrica Modera: Natalia Hidalgo

Jueves 1º de octubre y viernes 30 de octubre Jueves 19 de noviembre 18 h Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo del Centro Cultural Rojas UBA: Av. Corrientes 2038 Entrada gratuita por orden de llegada hasta agotar capacidad de la sala (130 localidades). SIN INSCRIPCIÓN PREVIA. Parking para asistentes al Rojas: 15% OFF en tu estadía presentando ticket sellado por el Centro Cultural Rojas. Estacionamiento ubicado en Av. Corrientes 1930. Luego del primer encuentro con Eduardo Sacheri, continúa el ciclo en el que se desarman los libros que amamos, pisamos el barro del proceso creativo y nos acercamos a los escritores y escritoras más reconocidos de nuestra literatura. Un libro nace como un sueño: una creación involuntaria y espontánea de la mente. Es un universo vivo en una

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biblioteca: es la vida cotidiana hecha papel, son las horas robadas al sueño, las lecturas que dejan huella, las preguntas que insisten y las ganas incontenibles de contar. ¿Qué sucede antes de que un libro llegue a nuestras manos? ¿De dónde nace una historia? ¿Cómo se construye un personaje, una voz, una conversación? ¿Qué se descarta, qué se transforma, qué permanece? En cada encuentro, un autor o autora abrirá las puertas de su universo creativo para conversar sobre sus libros, sus obsesiones, sus métodos de trabajo y también sobre las dudas que forman parte de la escritura. Son encuentros para leer de nuevo los libros que amamos y, esta vez, descubrir cómo fueron hechos.

CRONOGRAMA Jueves 17 de septiembre: Eduardo Sacheri Jueves 1º de octubre: Romina Paula Viernes 30 de octubre: Guillermo Martínez Jueves 19 de noviembre: Agustina Bazterrica Natalia Hidalgo nació en Rosario. Es lectora de vocación, especialista en literatura, productora y gestora cultural. Es gerente del Teatro Colón, donde desarrolló una trayectoria ligada a la gestión y producción. Su vínculo con los libros nace de la curiosidad y de una convicción: detrás de cada obra hay una historia, una búsqueda y una conversación todavía por comenzar. Como entrevistadora y moderadora, propone ese encuentro entre escritores y lectores. Pregunta, escucha y busca entrar en el territorio íntimo de la creación: ese lugar donde una vida, una

mirada y unas palabras pueden convertirse en literatura. Eduardo Sacheri nació en Buenos Aires en 1967. Es profesor y licenciado en Historia. Ejerció la docencia universitaria y secundaria durante casi treinta años. En 2022 publicó Los días de la Revolución (1806-1820) y en 2024 Los días de la violencia (1820-1852), sus primeros libros de divulgación histórica. Autor de cuentos y novelas, toda su obra se encuentra en Alfaguara: los libros de relatos Esperándolo a Tito, Te conozco, Mendizábal, Lo raro empezó después, Un viejo que se pone en pie, Los dueños del mundo y la antología La vida que pensamos; los dos volúmenes que reúnen las columnas escritas para la revista el Gráfico -Las llaves del reino y El Fútbol, de la mano-, y las novelas La pregunta de sus ojos. Aráoz y la verdad, Papeles en el viento, Ser feliz era esto, La noche de la Usina (Premio Alfaguara de Novela 2016), Lo mucho que te amé, El funcionamiento general del mundo, Nosotros dos en la tormenta, Demasiado lejos y Qué quedará de nosotros. Aráoz y la verdad fue adaptada al teatro y La pregunta de sus ojos, Papeles en el viento y La noche de la Usina fueron llevadas al cine. Su obra ha sido traducida a más de veinte idiomas. Es también guionista y colabora en diarios y revistar nacionales e internacionales.

Romina Paula es escritora, dramaturga y actriz. Nació en Buenos Aires en 1979. Es egresada de la Carrera de Dramaturgia de la EMAD. Como actriz se formó con Alejandro Catalán, Ricardo Bartís y Pompeyo Audivert y participó en las obras El Padre, con dirección de Pablo Ruiz, Darío tiene momentos de soledad, de Santiago Gobernori, La niña fría, con dirección de Daniel Veronese, La Pornografía y Los Demonios, de Gonzalo Martínez, El diván, de Michel Dydim y La Marea, de Mariano Pensotti. En cine trabajó en La punta del diablo de Marcelo Paván, Resfriada de Gonzalo Castro, en las películas El hombre robado, Todos mienten y Viola de Matías Piñeiro, en El Estudiante, de Santiago Mitre y en El día trajo la oscuridad. Recibió el Premio Sur a Revelación Femenina 2011 por su rol en El estudiante. Guillermo Martínez nació en Bahía Blanca y en 1985 se trasladó a Buenos Aires, donde se doctoró en Ciencias Matemáticas. Con Infierno grande, su primer libro de relatos publicado, obtuvo el Premio del Fondo Nacional de las Artes, y en menos de una década se convirtió en uno de los escritores más importantes de su generación. Uno de sus relatos fue publicado en The New Yorker. Su primera novela, Acerca de Roderer, logró un gran reconocimiento de la crítica y fue traducida a varios

idiomas. En el año 2003 obtuvo el Premio Planeta Argentina con Crímenes imperceptibles, novela que tuvo un resonante éxito internacional y fue llevada al cine por Álex de la Iglesia bajo el título Los crímenes de Oxford (2008). Autor también de varios ensayos, colabora regularmente en el diario La Nación, entre otros medios. Su relato “Una madre protectora” ha sido también llevado al cine por Sebastián Schindel (El hijo). Es uno de los escritores con mayor cantidad de traducciones publicadas en el mundo. Agustina Bazterrica es reconocida internacionalmente por su literatura de tono oscuro y perturbador. Se graduó como licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Entre sus obras destacadas podemos citar su primera novela Matar a la niña (2013), los cuentos Antes del encuentro feroz (2016), Cadáver exquisito (2017) — ganadora del Premio Clarín deNovela en 2017 y traducida a más de 30 idiomas, donde borda un mundo distópico donde el consumo de carne humana está legalizado—, los cuentos Diecinueve garras y un pájaro oscuro (2020) y su novela Las indignas (2023) —donde continúa explorando temas ásperos sobre el poder, el cuerpo y las sectas—. PRENSA Paula Simkin psimkin@rojas.uba.ar

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Exposición: SUBTERRÁNEO Artista: David Katzowicz

La exposición estará abierta al público durante septiembre y todo octubre, de lunes a viernes de 10 a 18hs. En Menéndez Libros, Paraguay 431 - CABA. Entrada gratuita Acerca de la muestra Esta muestra es una deuda pendiente con Buenos Aires y conmigo. Desde el 2004 que el subte de la ciudad ha sido un taller efímero del cual han surgido cientos de retratos. Primero dibujando sobre

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los antiguos subtepasses y actualmente sobre papeles de formato A5. Retratar a la gente en el subte es siempre un desafío que abrazo con entusiasmo, nadie me está posando y en cada instante todo puede cambiar. No hay tiempo que perder, se precisa celeridad. Esta exhibición es un homenaje al ciudadano que viaja a diario y también una oportunidad para mostrar la monstruosa producción de dibujos del transporte público. David Katzowicz

Breves datos de David Katzowicz: Ha participado de varias muestras colectivas en diversos sitios como: Buenos Aires; Berna, Suiza; Purmamarca, Jujuy; Dubrovnik, Croacia; El Chaltén, Santa Cruz. Ha tenido muestras individuales en: Madrid, España; Buenos Aires y Garzón, Uruguay. También ha realizado murales en Marruecos, Japón, España y Argentina entre otros países. El viajar es una constante en

David Katzowicz pintando.

su vida y siempre lo hace con sus materiales prontos para la acción. David trabaja del natural, in situ, sin el uso de fotografías. Últimamente su principal medio

es el agua: tintas y acuarelas le permiten captar las expresiones de la gente que tanto le interesa. Más obra:@davidchalten

Contacto: Denise Salvador Prensa & acciones para la cultura dsprensa@gmail.com @salvador_denise

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ODA AL ÑANDUTÍ: TRAMAS DE MEMORIA Y TRADICIÓN

¿Qué es el ñandutí? Esta es la pregunta que abre la puerta al universo de Oda al Ñandutí, la muestra en el Fondo Nacional de las Artes. La palabra, de origen guaraní, significa “tela de araña” y designa un encaje muy fino, originario del Paraguay, que imita el tejido de la telaraña. Esta técnica artesanal es insignia y patrimonio cultural de ese país. La exposición reúne el trabajo de Sebastián Báez, Dolores Barbenza y María del Mar Núñez , quienes incorporan el ñandutí a sus piezas. En algunas, utilizan tejidos antiguos recuperados; en otras, retoman la técnica y la combinan con distintos tipos de bordado realizados con agujas, hilos y colores.

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“Esta semana —dijo durante la apertura el presidente del Fondo Nacional de las Artes, Tulio Andreussi Guzmán— tuve la oportunidad de ver a los artistas trabajando en el montaje. Cada hilada estaba cargada de humanidad”. Y agregó: “ Los tres artistas, a su modo, trabajan desde una vanguardia situada, como diría Ticio Escobar, en el sentido de una posición ética, una posición de afecto situada, precisamente, en el ñandutí. De alguna forma, proponen descolonizar el arte y asumen una actitud defensiva de la tradición. Afirman su soberanía discursiva para no perder las tradiciones, pero darles formas contemporáneas”.

Del trabajo curatorial de Carolina Urresti resulta una exposición de gran sofisticación y sutileza, que refleja de manera poética y sin estridencias la belleza de la cultura guaraní, de la selva y de los saberes ancestrales. Las obras invitan a contemplar, a detenerse y observar de cerca el trabajo minucioso de las manos que las crearon. Oda al Ñandutí fue uno de los proyectos ganadores del Concurso de Proyectos Curatoriales 2024 , organizado por el Fondo Nacional de las Artes para estimular el desarrollo de propuestas pensadas específicamente para la Sala Arq. Clorindo Testa. Durante la inauguración, Carolina Urresti agradeció al

Fondo por la realización del concurso, a los artistas por confiar en el proyecto y al jurado por reconocer la investigación. También destacó que la muestra rinde homenaje a Dina Mereles y Antolín Vera, maestros migrantes paraguayos que enseñaron la técnica a los tres artistas participantes. Si bien todas las piezas que componen el recorrido incorporan el ñandutí de alguna manera, es posible reconocer en ellas la voz particular de cada artista. En los collages textiles de Sebastián Báez , piezas de ñandutí rescatadas de ferias y mercados —carpetas, pañuelos y manteles— cobran nueva vida junto a estampas serigráficas, tejidos y bordados en colores pastel. “Suelo decir que trabajo con trapos con memoria — reflexiona el artista—. Ando siempre rescatando cosas. En general, no uso telas nuevas, sino telas que alguna vez fueron amadas por otras manos”. Y agrega: “ El escenario es la selva misionera. Vivo en Buenos Aires, pero voy y vuelvo a la selva, aunque sea poéticamente. Trabajo con el territorio como archivo afectivo. Insisto en preservar la memoria”. En la serie de Dolores Barbenza , los hilos imitan los puntos del ñandutí para componer retratos. Los personajes, algunos reales y otros imaginarios, están asociados a los oficios que los

Dolores Barbenza, María del Mar Núñez, Sebastían Báez, Carolina Urresti y Tulio Andreussi Guzmán.

Dolores Barbenza, Carolina Urresti, María del Mar Núñez y Sebastían Báez.

Sebastían Báez, María del Mar Núñez, Carolina Urresti y Dolores Barbenza.

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identifican, como la alfarería y el tejido. Por eso, sus retratos están poblados de vasijas de barro, plantas de chañar, árboles y pájaros. “Yo bordo el ñandutí —explica—. Mezclo el bordado tradicional con técnicas propias del ñandutí. Esta serie surgió de un viaje a Paraguay, donde conocí a artesanos del barro, tejedoras de ñandutí y talladores en madera. Mis retratos son de ellos: artesanos, hacedores. Me interesa el hacer y el universo que lo rodea. Mis obras incorporan el ñandutí dentro de mi bordado; es otro lenguaje”. María Nuñez , por su parte, presenta obras que dan cuenta de su recorrido en el trabajo textil: “Empecé bordando telas con técnicas tradicionales y utilizando distintos tipos de hilos, tramas y puntos. En mi obra cuento lo que imagino y me baso en mis propios dibujos”. Sobre su trabajo con el ñandutí, comenta: “ Estudié durante muchos años con mi querida profesora Dina Mereles, paraguaya y residente en Buenos Aires desde hace más de treinta años. Ella fue maestra de los tres artistas que participamos en esta muestra, un proyecto que también rinde homenaje a Dina y a su esposo, Antolín Vera, maestro y prestigioso artesano. Ellos me enseñaron la técnica, pero hoy invento mis propios dechados y mi trabajo se aparta un poco de lo tradicional. A veces trabajo

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María del Mar Núñez.

Dolores Barbenza.

sobre fotografías o sobre papel”.

VISITAS:

Para quienes disfrutan del arte textil y de la minuciosidad de los trabajos hechos a mano, Oda al Ñandutí ofrece una oportunidad especial para acercarse a estas tramas, descubrir sus múltiples detalles y conocer las historias y los saberes que las atraviesan.

La exposición podrá visitarse hasta el 23 de octubre en Fondo Nacional de las Artes Alsina 673, CABA . De lunes a viernes, de 10 a 16 h, con entrada libre.

ODA AL ÑANDUTÍ: TRAMAS DE MEMORIA Y TRADICIÓN

Gerencia de Gestión Cultural de las Artes Fondo Nacional de las Artes Contacto: prensa@fnartes.gob. ar

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"Constelaciones". Un recorrido por las figuras fundamentales del patrimonio de artes visuales del Fondo Nacional de las Artes

Lino Spelimbergo, Figura. Óleo sobre tela.

Obras del patrimonio del Fondo Nacional de las Artes se exhiben en la Sindicatura General de la Nación. La Sindicatura General de la Nación (SIGEN) y el Fondo Nacional de las Artes presentan “Constelaciones. Un recorrido por las figuras fundamentales del patrimonio de artes visuales del Fondo Nacional de las Artes”, exposición organizada conjuntamente en el marco del 2º Congreso Internacional de Control Gubernamental. La muestra, curada por

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Bárbara Jazmín Levy, exhibe en el Espacio Cultural de la Democracia obras realizadas por reconocidos artistas de distintas épocas, movimientos y lenguajes, como Antonio Berni, Fernando Fader, María Martorell, Lino Spilimbergo, León Ferrari, Carlos Alonso, Aída Carballo y Luis Felipe Noé. La Colección de Artes Visuales del FNA reúne más de 1.400 obras —pintura, escultura, dibujo, fotografía, grabado e instalaciones—, conformando un valioso patrimonio construido a través de compras, donaciones

y premios de adquisición. Sus obras se mantienen en circulación mediante préstamos, exposiciones y diversos proyectos curatoriales, que permiten recorrer la historia del arte argentino desde distintas perspectivas, generar nuevas lecturas y poner en valor la riqueza y diversidad de la producción artística del país. TEXTO CURATORIAL Constelaciones por Bárbara Jazmín Levy La exhibición presenta una

Luis Felipe Noé, Sin lugar en este mundo. Tinta y acrílico sobre papel.

selección de obras de artistas emblemáticos del Patrimonio de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes y propone una lectura transversal de la colección. A partir de un conjunto heterogéneo de artistas, se configuran constelaciones en torno a dos dimensiones de la experiencia: los espacios de representación y la figura humana como territorio de identidad y subjetividad. Estos ejes ponen en relación obras de diferentes épocas y movimientos del arte argentino. El primer eje reúne obras vinculadas a la experimentación formal y a las representaciones

del paisaje y la arquitectura visual. Desde la geometría y la abstracción, María Martorell, Eduardo Mac Entyre, Kenneth Kemble y Pablo Siquier exploran distintas formas de construir el espacio. En las creaciones de Alfredo Prior, Juan Del Prete y Roberto Aizenberg, ese espacio adquiere una dimensión simbólica. Por su parte, León Ferrari y Luis Felipe Noé tensionan las relaciones entre orden y fragmentación, mientras que Marcos López desplaza el paisaje hacia escenarios urbanos y territorios de carácter ficcional. El segundo eje aborda la figura

humana como espacio de representación de la identidad. Las obras de Lino Spilimbergo, Antonio Berni, Fernando Fader, Carlos Alonso, Luis Seoane, Aída Carballo, Ernesto Deira y Chiachio & Giannone despliegan distintas aproximaciones al cuerpo, al gesto y a la construcción de subjetividades. Las constelaciones propuestas permiten establecer nuevas relaciones entre las obras y revelan la diversidad de lenguajes y miradas que conforman la colección del Fondo Nacional de las Artes, reafirmando su valor como espacio de preservación y u

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difusión del patrimonio cultural. “Constelaciones. Un recorrido por las figuras fundamentales del patrimonio de artes visuales del Fondo Nacional de las Artes” La exhibición se inauguro el pasado miércoles 23 de septiembre, 13.30 h. en el SIGEN – Espacio Cultural de la Democracia (Av. Corrientes 379, PB, CABA) y podrá visitarse hasta el 23 de octubre, los días hábiles, de 9 a 17 h, con entrada libre.

Luis seoane, Personajes errantes. Óleo sobre tela.

en valor un importante patrimonio artístico y cultural. Su sede El Fondo Nacional de las Artes central, en el microcentro (FNA) es un organismo autárquico porteño, alberga una colección dependiente de la Secretaría de de más de 1.400 obras visuales Cultura de la Nación, creado en y alrededor de 1.000 piezas 1958 con la misión de promover de artesanías, además de una el desarrollo y la expansión biblioteca especializada con del arte y la cultura argentina. más de 13.000 volúmenes y Concebido como un “banco de la histórica sala de exhibición artistas”, cuenta con un modelo “Arq. Clorindo Testa”. Entre de autofinanciamiento basado en sus espacios patrimoniales se los derechos de autor de obras en destaca la Casa Victoria Ocampo, dominio público, que le permite declarada Monumento Histórico sostener políticas de fomento Nacional en 2022, que funciona independientes y de largo plazo. como espacio de encuentro, Principalmente a través de exhibición y difusión cultural en sus líneas de préstamos, pero Barrio Parque. De este modo, el también mediante programas FNA articula la promoción de la de becas, subsidios y premios, creación contemporánea con la acompaña a artistas y entidades preservación y puesta en valor culturales de todo el país en de la memoria cultural argentina. disciplinas como Letras, Música, Arquitectura, Diseño, Patrimonio, SOBRE LA SIGEN Artesanías, Artes Visuales, Audiovisuales y Artes Escénicas. La Sindicatura General de la Nación (SIGEN) es el órgano de control interno del Poder Ejecutivo Por otra parte, conserva y pone SOBRE EL FNA

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Nacional, establecido por la Ley 24.156 de Administración Financiera y de los Sistemas de Control del Sector Público Nacional, sancionada en 1992. Su objetivo es fortalecer el sistema de control de la Administración Pública Nacional y contribuir a una gestión pública más eficiente, supervisando aspectos presupuestarios, económicos, financieros, patrimoniales, normativos y de gestión, bajo criterios de economía, eficiencia y eficacia. Entre sus principales funciones se encuentran dictar y supervisar normas de control y auditoría interna, evaluar el funcionamiento del sistema de control, aprobar los planes de trabajo de las unidades de auditoría y comunicar al Poder Ejecutivo posibles perjuicios significativos para el patrimonio público. Desde 2005, la SIGEN cuenta con una sala de exposiciones abierta a la comunidad, donde ofrece de manera libre y gratuita actividades culturales y muestras de arte. Actualmente denominado Espacio Cultural de la Democracia, el espacio ha sido sede de festivales nacionales e internacionales y ha desarrollado numerosas exhibiciones en articulación con organizaciones públicas y privadas, consolidándose como un ámbito de referencia dentro del circuito cultural de la Ciudad. Fondo Nacional de las Artes Contacto: prensa@fnartes.gob. ar

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Leandro Katz en el Bellas Artes

"La noche y las palabras" reúne instalaciones, fotografías, dibujos, grabados y películas de diversas series del artista argentino.

El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró el pasado martes 8 de septiembre a las 19 h. la exposición antológica “Leandro Katz. La noche y las palabras”, dedicada al artista visual, cineasta y escritor argentino, con curaduría de Mariana Marchesi y Francisco Lemus. En las salas del primer piso del Museo, la muestra recorre la

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trayectoria de Katz (Buenos Aires, 1938) a partir de instalaciones, fotografías, películas, dibujos, grabados e investigaciones artísticas de diversas series producidas desde la década de 1960 y exhibidas en conjunto por primera vez. „Tenemos el honor de presentar la primera exposición antológica de Leandro Katz (Buenos

Aires, 1938) en un museo argentino. Katz es un artista de gran originalidad y proyección internacional que residió, entre 1965 y 2006, en Nueva York”, señala el director del Bellas Artes, Andrés Duprat. “En toda su trayectoria, fue configurando un cuerpo de obra vinculado tanto con la escena estadounidense de la contracultura y el arte conceptual como con diversas

tradiciones y problemáticas latinoamericanas”, agrega. “Una parte decisiva del pensamiento de Katz se consolidó durante los viajes que emprendió en la década de 1960 por la Argentina y Centroamérica. En esos desplazamientos se acercó a cosmovisiones y sistemas de representación de los antiguos pueblos americanos, saberes que integró en exploraciones estéticas orientadas a registrar fenómenos visuales y lingüísticos”, apunta el director. “Construida en la superposición – magistral– de tiempos y sucesos históricos y en la búsqueda de modos poéticos para captar la realidad, la producción de Katz puede leerse como el gesto de recuperar lo que se pierde cuando la historia latinoamericana se piensa desde afuera”, concluye Duprat. “Desde los años sesenta, Katz construyó su obra como un ejercicio poético en el cruce entre imagen y escritura –señalan, por su parte, los curadores–. A diferencia de otros artistas argentinos de su generación, el punto de partida fue el propio continente, sus ciudades y sitios arqueológicos, en especial las zonas mayas de Guatemala. A partir de sus investigaciones sobre lo ancestral, Katz anticipó debates que tardarían décadas en volverse urgentes: cuestionar la modernidad eurocéntrica, valorar la diversidad cultural, denunciar las lógicas extractivistas

para ‘El día que me quieras’ - Versión I con cámara “Para el artista, la naturaleza emplumada” (1990), instalación fue siempre un campo de fotográfica desarrollada a partir conocimiento. La observación de las imágenes del cuerpo de las fases lunares, los ciclos de Ernesto “Che” Guevara del cielo y los ritmos del mundo tomadas por Freddy Alborta, natural se convirtieron en materia que Katz donó a la colección del de trabajo, en un lenguaje anterior Bellas Artes al recibir el Premio a cualquier escritura humana”, Nacional a la Trayectoria Artística en 2020/2021. indican Marchesi y Lemus. impuestas por el colonialismo”.

Junto con documentos y publicaciones de distintas etapas de su producción literaria, en las salas pueden verse obras de Katz de algunas series emblemáticas como “El Proyecto Catherwood”, “Alfabetos lunares” y “Columnas del lenguaje”. Asimismo se exhiben composiciones fotográficas de los años setenta como “Un viaje en canoa”, “Veinte segundos en la vida de una palmera” o “La caída”, y las películas “Estación Los Ángeles” (1970), opera prima del artista, y “Paradox” (2001). También se presenta “Proyecto

La exposición “Leandro Katz. La noche y las palabras” puede visitarse hasta el 10 de enero de 2027 en las salas del primer piso, de martes a viernes, de 11 a 19.30 (último ingreso), y los sábados y domingos, de 10 a 19.30. El Museo Nacional de Bellas Artes –que depende de la Secretaría de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes– está ubicado en Av. del Libertador 1473, ciudad de Buenos Aires. Museo Nacional de Bellas Artes www.bellasartes.gob.ar

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Octubre en el Bellas Artes

Todas las actividades gratuitas programadas para disfrutar de las muestras temporarias y la colección permanente.

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la programación de actividades gratuitas para disfrutar en octubre de la colección permanente, las muestras temporarias dedicadas a los artistas argentinos Leandro Katz y Adriana Bustos, la exhibición de los tapices de Francisco de Goya de las Colecciones Reales de España y la Bienal Internacional de Arquitectura 2026. Hasta el 10 de enero, la muestra antológica “Leandro Katz. La noche y las

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palabras” reúne en las salas del primer piso instalaciones, fotografías, películas, grabados e investigaciones del artista argentino (visitas guiadas: viernes a las 18). Junto a las piezas de Goya de la colección permanente, en la planta baja se exhiben los dos tapices tejidos en la Real Fábrica de Tapices que el maestro aragonés diseñó entre 1776 y 1788, que permanecerán a préstamo en el Bellas Artes hasta el 17 de enero (visitas guiadas los martes y jueves a las 16).

En tanto, en el primer piso continúa la exposición “Código natal: los orígenes cósmicos del Museo”, con una obra especialmente comisionada a la artista Adriana Bustos con motivo del 130.º aniversario del Bellas Artes. La muestra es el punto de partida del recorrido guiado “Bellas Artes 130” (martes a las 18, sábados a las 16 y a las 18), que invita al público a conocer las obras de la colección del Museo incluidas en este homenaje. Además, los jueves a las 18 se realiza en esta sala el taller

de dibujo “Bocetos guiados”, destinado a adolescentes y adultos. Y el sábado 24, entre las 14 y las 18, se realizará una maratón de este taller que invita a dibujar las obras favoritas del público. Como parte de las actividades

accesibles, el sábado 3 de octubre, a las 11, se realiza la visita guiada para personas ciegas o con baja visión “El retrato en tus manos”, un acercamiento a diferentes piezas escultóricas mediante el tacto y el relato. En tanto, todos los miércoles del mes y los domingos 4 y 18 de octubre, a las 15, habrá recorridos en Lengua de Señas Argentina (LSA), destinados a la comunidad sorda, por las obras de Goya. Los sábados y domingos a las 17 también hay más actividades para familias: “¿Dónde viven las historias”, con narraciones de cuentos a partir de obras de la colección; “Una aventura en colores: amarillos radiantes”,

para descubrir sensaciones y sentimientos escondidos en las pinturas; y “¡Héroes y dioses!”, con relatos protagonizados por seres mitológicos en las salas del Bellas Artes. Por último, Bellas Artes Cine será nuevamente sede del “Encuentro de cine europeo”, que proyectará los viernes y sábados en el Auditorio de Amigos del Bellas Artes una docena de películas recientes de diferentes países. Museo Nacional de Bellas Artes https://www.bellasartes.gob.ar/ IG: @bellasartesargentina HAGA CLICH AQUÍ

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Cartelera TEATRO

EL HIJO DEL INSTANTE Creación de BARCOS DE TINTA

Inspirada en la Pintura “El hijo del hombre” de René Magritte 2da temporada, reestreno Sábado 3 de Octubre “El Hijo del Instante”, es el viaje existencial de cinco personajes en un espacio sin tiempo. Transitarán con humor diferentes situaciones, hasta llegar a un gran destino en común... “El Hijo del Instante” es el viaje existencial de cinco personajes en un Espacio sin Tiempo. Un espectáculo de humor y ternura sobre la Vida y la

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Muerte.

FICHA TÉCNICA ARTÍSTICA

Los personajes atraviesan situaciones que nos resuenan a todos los seres humanos, mientras se divierten, se emocionan y reflexionan.

Actúan:

¿Qué es el Tiempo? ¿Qué es la Vida? ¿Qué sucede después (o antes) de ella? ¿Qué pasa con los otros?

Walter Buzeta Emilio Rupérez Claudio Depirro Carlos Vignola Javier López Música original y compaginación musical: Javier López

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Diseño de Luces: Daniel Giménez

Realización escenográfica: Juan Fontes Utilería: Barcos de tinta Vestuario: Marcela Gómez Coreografía: Ayelén Depirro Sabrina Crespo Prensa: Adriana Schottlender Co Dirección y asistencia técnica: Sabrina Crespo Dirección general: Claudio Depirro Emilio Rupérez PRENSA Adriana Schottlender adrischottlender.prensa@gmail. com IG @adri.schottlender FB Adriana Schottlender FUNCIONES: 2da temporada, reestreno Sábado 3 de Octubre 18HS 03/10/2026 al 31/10/2026 MUY TEATRO en HUMAHUACA 4310 Almagro - CABA - Argentina Teléfonos: 1151602179 / 1164681426 https://instagram.com/ muyteatro Entradas por Alternativa Teatral

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No se puede vivir EN JAQUE Una nueva creación de Ser Humano Danza contemporánea y Jazz Dirección General: Tatiana Rohr - Coreografía: Ailén Rybak ¿Qué pasa cuando la vida se convierte en una partida donde cada movimiento tiene consecuencias? No se puede vivir EN JAQUE explora, desde la danza contemporánea y el jazz, las tensiones, alianzas y relaciones de poder que atraviesan los vínculos humanos. Con 13 intérpretes y una propuesta audiovisual inmersiva que integra cuerpo, iluminación, sonido y visuales, la obra construye un universo inspirado en el tablero de ajedrez, donde las reglas, los roles y las jerarquías se transforman constantemente. Una experiencia escénica que recorre el camino del orden al colapso y de la confrontación a la reconstrucción, poniendo en escena la fragilidad de los vínculos y la posibilidad de transformación colectiva. Ser Humano es una compañía de danza dedicada a la creación de obras escénicas que exploran los vínculos, las tensiones y las decisiones que atraviesan la experiencia humana. A través de un lenguaje que fusiona danza contemporánea y jazz, la compañía desarrolla universos escénicos donde el

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cuerpo se convierte en territorio de conflicto, encuentro y transformación. Sus creaciones se caracterizan por una fuerte impronta visual y dramatúrgica, integrando escenografías modulares, atmósferas lumínicas y una narrativa física que dialoga con problemáticas humanas universales. Ser Humano busca construir experiencias escénicas sensibles y potentes, donde el movimiento, la imagen y el espacio escénico se articulan para invitar al espectador a

reflexionar sobre las dinámicas de poder, la fragilidad de los vínculos y la posibilidad de transformación colectiva. TATIANA ROHR Y AILÉN RYBAK (DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA) Desde una sensibilidad común, Tatiana Rohr y Ailén Rybak comparten una búsqueda centrada en el cuerpo como territorio de pensamiento, emoción y transformación. Su dirección propone procesos de creación donde la técnica dialoga con una fuerte

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construcción visual del espacio, expandiendo la narrativa coreográfica. Su trabajo se destaca por el cruce entre el movimiento, la dramaturgia física e imágenes escenográficas que expanden la narrativa coreográfica, abordada desde un enfoque colaborativo a través de un laboratorio de movimiento que integra la

singularidad de cada intérprete investigando las dinámicas humanas que atraviesan los vínculos, el poder, la fragilidad y la cooperación. @serhumano.cia Tatiana Rohr @tatirohr Ailén Rybak @ailenrybak

TEHAGOLAPRENSA https://www.tehagolaprensa. com.ar/blog/ ESTRENO Y FUNCIÓN Viernes 2 de octubre | 20:30 hs Teatro El Cubo – Zelaya 3053, CABA Funciones: viernes de octubre · 20:30 hs Entrada general $35.000 Duración: 45 minutos

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CAFÉ JAPÓN

TRAGEDIA ARREPENTIDA

GRAN ESTRENO JUEVES 15 DE OCTUBRE 20:00 HORAS TEATRO BORDER UN HOMENAJE A LA CREATIVIDAD CON ADN ARGENTINO Y ESPÍRITU ORIENTAL

LIBRO, MÚSICA Y LETRAS MALVINA BORGES Y LUCIEN GILABERT MÚSICA EN VIVO

“Café Japón” llega el próximo jueves 15 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA), un musical con libro, música y letras originales de Malvina Borges y Lucien Gilabert, producido por FOSA Producciones. Con una propuesta diferente que combina

música en vivo, poesía y una fusión estética entre Oriente y Occidente, la obra nos invita a preguntarnos si la ficción puede atenuar la tragedia de ser hijos de nuestro tiempo y si es posible torcer el destino de una historia para encontrar un nuevo final. Las entradas ya están disponibles en la boletería o la web del teatro. La trama sigue a Ofelia, una artista en sus 30’s, que necesita terminar de escribir una adaptación de Hamlet para un Concurso de Clásicos que haría despegar su carrera. En su afán de encontrar inspiración para avanzar, llega al particular Café Japón con su computadora y su ambición. En él se encontrará con que la tragedia de la hoja en blanco puede llenarse de fantasía, historia personal y ficción en partes iguales. Con ayuda de sus Musas, emprenderá un viaje creativo en busca de su IKIGAI o razón de ser, descubriendo qué sólo donde hay grietas, puede entrar la luz.

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Con banda en vivo en escena y una sonoridad que cruza los matices de la Música Nacional con la sutileza de la Poesía Japonesa, “Café Japón” se presenta como una propuesta de Teatro Musical Contemporáneo que rinde tributo al estado

natural del ser humano: la creatividad. FICHA TÉCNICA Libro, Música y Letras: Malvina Borges, Lucien Gilabert En Escena Ofelia: Lucien Gilabert Músicas, Musas y Corifeo: Giuliana Sosa Pau Mo Flow Gateño Malvina Borges Equipo creativo Dirección Musical: Malvina Borges Arreglos Musicales: Matías Gilabert Malvina Borges

Diseño Coreográfico: Pamela Peker Dirección Vocal: Sebastián Mazzoni Diseño de Vestuario: Viviana Nievas Matuura Dirección de Monólogos: Martín Goldber Dirección Actoral de la Banda y Asistencia de Dirección: Macarena Forrester Comunicación Visual y Redes: Jorge Barnichea Prensa: Kevin Melgar Fotografía: Fiorella Romay Diseño de Escenografía: Giuliano Benedetti Diseño de Iluminación: Anteo del Mastro Sebastián Viola Producción Ejecutiva:Daniela

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Schwarzstein Luciana Lippi Producción General: Juano Fraile Produce: FOSA Producciones Puesta en Escena y Dirección General: Lucien Gilabert

KEVIN MELGAR Prensa contacto@kevinmelgarprensa. com.ar GRAN ESTRENO JUEVES 15 DE OCTUBRE 20:00 HORAS TEATRO BORDER jueves de octubre a las 20:00 horas Teatro Border Godoy Cruz 1838, CABA ENTRADAS por BORDER https://www.border.com.ar/

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Todas las que no fui Jueves 8 y 15 de Octubre a las 21:30hs (Apertura de sala a las 20hs)

Club Social Cambalache (Defensa 1179, CABA) Entradas por Passline

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me cubre inicialmente. Desde allí comienza un proceso de movimiento, exposición y reconstrucción: el cuerpo emerge fragmentado, se desarma y vuelve a intentar componerse como bailarina. La estética trabaja la tensión entre lo elegante y lo grotesco, entre el imaginario del cuerpo ideal y un cuerpo que nunca termina de encajar en él”. FICHA ARTÍSTICO - TÉCNICA Dirección e interpretación: Luciana Seregni

Por únicas 2 funciones, se presenta Todas las que no fui, una obra de danza con dirección e interpretación de la bailarina Luciana Seregni, y creación general de Grupo TreV(e). Todas las que no fui es una pieza de danza contemporánea que reflexiona sobre las identidades posibles que conviven en el recorrido de la vida de una artista de danza.

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partir de un cuerpo que emerge desde el ocultamiento e intenta recomponerse, se explora desde el imaginario de la bailarina y la experiencia concreta de construir y sostener una trayectoria artística, haciendo visible aquello que habitualmente permanece fuera de escena. Dice Luciana Seregni: “Una gran tela aterciopelada

Creación: Grupo TreV(e) Dirección de arte: Alejandra Jiménez Música: Julián Cohen Rúa Iluminación: Carolina Eurídice Escenografía, vestuario y caracterización: Alejandra Jiménez Ahjlan Moya Diseño gráfico: Jonatan Kluk PH: Arte en Foco Producción ejecutiva: Beli Rotela LILA ·producimos para el movimiento l Espacio de residencia: Espacio GOTÁN

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Prensa: Prensópolis Duración: 40 minutos Esta obra pudo realizarse gracias a diferentes residencias creativas: Espacio EK’ (2024), Laboratorio ProDanza (2025) y Espacio GOTÁN (2026). SOBRE LA DIRECTORA E INTÉRPRETE Luciana Seregni es bailarina, creadora y terapeuta corporal. Comenzó sus estudios de danza en su San Pedro natal, profundizó su profesión en la ciudad de Buenos Aires en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) con diferentes profesionales del teatro y las artes del movimiento. Fue intérprete, asistente y productora de eventos relacionados a las artes del movimiento. Actualmente está dirigiendo un trabajo escénico de su autoría junto al grupo artístico “Grupo TreV(e)”.

El intercambio es parte íntima para nuestras investigaciones. Nos interesa construir espacios donde todas las personas involucradas puedan aportar ideas, hacer preguntas y participar activamente de los procesos. Valoramos el intercambio, la escucha y el diálogo como parte fundamental de la creación.

DOS ÚNICAS FUNCIONES: En caso de lluvia la función se reprograma.

El arte es nuestra herramienta de sociabilización.

Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi

Jueves 8 y 15 de Octubre a las 21:30 hs (Apertura de sala a las 20hs) Club Social Cambalache (Defensa 1179, CABA) con entradas a la venta por Passline.

SOBRE GRUPO TREV(E) Grupo TreV(e) es un equipo de producción y creación escénica conformado por Manuela Fraguas, Luciana Seregni y Maribel “Beli” Rotela, que trabaja de manera sostenida desde el año 2016. Nuestro enfoque se centra en la creación de experiencias inmersivas y sensoriales, que transportan al espectador a un mundo único y provocador.

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“Shakespeare - La Conciencia Cobarde”

Desde el 09 de Octubre, todos los viernes a las 20:00 h. en el Teatro El Desguace.

El actor y director Mario Moscoso vuelve a escena con este gran unipersonal de su autoría sobre textos de William Shakespeare: “Shakespeare - La Conciencia Cobarde”. Nos sumerge en lo más profundo de las pasiones y estados del ser humano. Y los textos son el mejor vehículo que hemos encontrado para, con el público, generar la comunión que hará que salgamos del

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teatro, de alguna manera, transformados. El teatro como destino, un instrumento poético arrollador. Una herramienta que utiliza el actor Mario Moscoso, como alternativa a los modos y tonos de una sociedad desnaturalizada.

tragedia de Hamlet - La tragedia del rey Ricardo III - Macbeth Romeo y Julieta - Ricardo II - El Rey Lear - El Rey Juan - Al buen fin no hay mal principio - El mercader de Venecia - Sueño de una noche de verano - La tempestad

TEXTOS ESCOGIDOS PARA EL FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA ESPECTÁCULO Actúa: Mario Moscoso Enrique V - A vuestro gusto - La u segunda parte de enrique IV - La Escenografía y Vestuario:

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Celeste Etcheverry Puesta de Luces: La Escena Libre Asistencia en Escena: Alejandra Arias Producción General: Compañía La Escena Libre Dramaturgia: Mario Moscoso sobre textos de William Shakespeare. Dirección y Puesta en Escena: Mario Moscoso MARIO MOSCOSO Destacado actor y director profesional argentino/español. Ha trabajado en más de 90 FICCIONES para la TV nacional e internacional algunas de ellas PREMIADAS con el PREMIO EMMY INTERNACIONAL y el PREMIO MARTIN FIERRO. Entre las cuales se encuentran: “Zambrano”, “Moria La Serie”, “Nadie dice Nada”, “Buenos Chicos”, “Atav 1 y 2”, “División Palermo”, “El Tigre Verón”, “Monzón La Serie”, “La Fragilidad de los Cuerpos”, “Un Gallo para Esculapio”, “Amar Después de Amar”, “La Leona”, “Educando a Nina”, “Farsantes”, “Trátame Bien”. En mas de 10 FILMS: “El Fútbol o Yo”, “8 Tiros”, “Rouge Amargo”, “Romper el Huevo”, “El Día Fuera de Tiempo”, “El Niño de Barro”, “Un Novio para mi Mujer” y en más de 30 OBRAS DE TEATRO entre las cuales se encuentran: “Otelo de William Shakespeare” Comedia de la Prov. De Bs. As.”, “Sarmiento y su Sombra Dir. Mario Moscoso Ministerio Cult. De la Nación”, “Shakespeare

Conspirador” sobre textos de William Shakespeare Festival Shakespeare Bs. As.”, Ricardo III de William Shakespeare Dir. Mario Moscoso”, “La Revolución es un Sueño Eterno”, Dirección Raúl Serrano, “El Rey Candol” de André Gide, Dirección Daniel Ruiz (Teatro Municipal Gral. San Martín). „La Madre“ de Bertolt Brecht / Máximo Gorki Dirección Raúl Serrano, “El Solitario de la Provincia Flotante” de y Dirección de Raúl Serrano, “Sacco y Vanzetti” de Mauricio Kartún, “Dido la Reina de Cartago” de Christopher Marlowe. Es el único artista argentino Miembro del AMERICAN ZOETROPE STUDIO cuyo Director es FRANCIS FORD COPPOLA en la corrección de guiones de artistas noveles para el cine norteamericano. La máscara, el entremés, la investigación teatral y el teatro en verso me han llevado a participar especialmente del XI Congreso Internacional del Teatro Español en el Siglo de Oro en el TEATRO NACIONAL CERVANTES. En el año 2007 representó a la Argentina en la semana de “Autores en las sombras” realizado en Marsella - Francia. En el año 1996 junto al Maestro de Actores Raúl Serrano fundan la compañía “La Escena Libre”. En su trayectoria construyó dos teatros: “El conventillo de la fulana” en los años ‘80 y ‘90 y posteriormente fundador del “Teatro del Arte Facto” junto al

maestro Raúl Serrano. En el año 2017 llevó de gira a Europa el unipersonal “El Canto del Ladrón de Poemas y otros Textos” realizando funciones en Madrid, Barcelona, Roma y París. Web: http://moscosomario. wixsite.com/actor https://es.wikipedia.org/wiki/ Mario_Moscoso WILLIAM SHAKESPEARE El 26 de abril de 1564, en el sexto año del reinado de Isabel I de Inglaterra, fue bautizado William Shakespeare en Stratford-uponAvon, un pueblito del condado de Warwick. No se tiene constancia del día de su nacimiento, pero tradicionalmente su cumpleaños se festeja el 23 de abril, tal vez para encontrar algún designio o fatalidad en la fecha, ya que la muerte le llegó, cincuenta y dos años más tarde, en ese mismo día. El 28 de noviembre de 1582, cuando tenía 18 años de edad, Shakespeare contrajo matrimonio con Anne Hathaway, de 26, originaria de Temple Grafton, localidad próxima a Stratford. Al parecer que había prisa en concertar la boda, tal vez porque Anne estaba embarazada de tres meses. Tras su matrimonio, apenas hay marcas de William Shakespeare en los registros históricos, hasta que hace su aparición en la escena teatral londinense. El 26 de mayo de 1583, la hija primogénita de la pareja, Susanna, fue bautizada en Stratford. Un hijo, Hamnet, u

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y otra hija, Judith, nacidos mellizos, fueron asimismo bautizados poco después, el 2 de febrero de 1585; Hamnet murió a los once años, y solamente llegaron a la edad adulta sus hijas. A juzgar por el testamento del dramaturgo, que se muestra algo desdeñoso con Anne Hathaway, el matrimonio no estaba bien avenido. Hacia 1592 Shakespeare se encontraba ya en Londres trabajando como dramaturgo, y era lo suficientemente conocido. Pronto se convertiría en actor, escritor, y, finalmente, copropietario de la compañía teatral conocida como Lord Chamberlain’s Men, que recibía su nombre, al igual que otras de la época, de su aristocrático mecenas, el lord chambelán (Lord Chamberlain). La compañía alcanzaría tal popularidad que, tras la muerte de Isabel I y la subida al trono de Jacobo I Stuart, el nuevo monarca la tomaría bajo su protección, pasando a denominarse los King’s Men (Hombres del rey). Paralelamente a su éxito teatral, mejoró su economía. Llegó a ser uno de los accionistas de su teatro, pudo ayudar económicamente a su padre e incluso en 1596 le compró un título nobiliario, cuyo escudo aparece en el monumento al poeta construido poco después de su muerte en la iglesia de Stratford. Shakespeare se retiró a su pueblo natal en 1611, a fines de siglo ya era bastante rico y compró o hizo edificar una casa en Stratford, que llamó New-Place.

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William Shakespeare falleció el 23 de abril de 1616 a la edad de cincuenta y dos años. Los restos de Shakespeare fueron sepultados en el presbiterio de la iglesia de la Santísima Trinidad (Holy Trinity Church) de Stratford. Por citar algunas de sus grandes obras: El mercader de Venecia, El rey Lear, El sueño de una noche de verano, Enrique V, Hamlet, Julio César, La comedia de las equivocaciones, La fierecilla domada, La tempestad, Macbeth, Otelo, Ricardo III, Romeo y Julieta.

MARIO MOSCOSO Director Compañía La Escena Libre Teatro Teléfono Móvil:+54 911 5956 5022 laescenalibre@gmail.com FUNCIONES: Desde el 09 de Octubre, todos los viernes a las 20:00 hs. en el Teatro El Desguace. México 3694 - CABA Duración: 50 min Reservas: 1159565022 Entradas por Alternativa teatral

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Estreno en Buenos Aires

CACHIVACHE

SABADOS 3,17, 24 Y 31 DE OCTUBRE 19 h. Teatro El Cubo Zelaya 3053 - Abasto - CABA

"Todos tenemos una casa llena de cosas. Lo difícil es descubrir cuáles de ellas todavía nos siguen sosteniendo" Hay objetos que ocupan lugar. Otros ocupan la memoria. Después de su estreno internacional en Playa del Carmen, México, la compañía NNEA, nacida dentro del proyecto artístico NNeatreros, llega por primera vez a Buenos Aires con Cachivache, una obra de danza teatro que transforma los objetos cotidianos en memoria viva. En una vieja casa, una familia intenta ordenar lo que quedó. Entre muebles, vestidos, teléfonos, puertas y pequeños cachivaches aparece algo inesperado: los recuerdos empiezan a moverse. Lo que parecía una simple mudanza se transforma en un viaje por los vínculos, las herencias familiares, el paso del tiempo y todo aquello que seguimos sosteniendo, incluso cuando creemos haberlo dejado atrás. Con humor, poesía, absurdo y una profunda sensibilidad, la obra propone una experiencia donde el cuerpo reemplaza a las palabras y cada objeto se convierte en un personaje más de la historia. No es una obra sobre

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cachivaches. Es una obra sobre todo aquello que decidimos conservar.

Porque, a veces, una casa no está hecha de paredes. Está hecha de las personas que

Dirigida por Natividad Figueroa y Natanael Viltes, la compañía investiga un lenguaje donde la danza, el teatro físico y la dramaturgia conviven para construir obras de fuerte identidad latinoamericana.

Cachivache en Playa del Carmen, México, iniciando así el recorrido internacional de la obra antes de su llegada a Buenos Aires. Más que una compañía, NNEA es un espacio de investigación, creación y formación donde cada intérprete participa activamente en la construcción de un lenguaje propio. Cachivache es el resultado de ese proceso colectivo: una obra que nació desde la exploración del cuerpo, la memoria y los objetos y que hoy inicia una nueva con su estreno en la Ciudad de Buenos Aires.

En abril de 2026 presentó

CACHIVACHE

alguna vez la habitaron. SOBRE LA COMPAÑIA NNEA es la compañía de creación de NNeatreros, un proyecto independiente dedicado a la formación de bailarines, intérpretes y creadores escénicos.

FICHA ARTÍSTICA

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Compañía: NNEA - NNeatreros Dirección general: Natividad Figueroa y Natanael Viltes Género: Danza Teatro Duración: 60 minutos aproximadamente. Público: Jóvenes y adultos. FUNCIONES Sábados 3, 10, 17, 24 y 31 de octubre de 2026 19:00 hs. TEATRO EL CUBO Zelaya 3053 - Abasto - Ciudad Autónoma de Buenos Aires ENTRADAS A LA VENTA.

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Solo… la felicidad de los demás…

“En la soledad, crece todo lo que uno lleva” Friedrich Nietzsche Adaptación teatral de “Ensam” de August Strindberg Versión de Guillermo Ghio sobre una idea original de Marcelo Moncarz Supervisión actoral Marcos Montes y Carlos Portaluppi Actuación y Dirección Guillermo Ghio Un escritor regresa a su país en el momento en que está sufriendo un bloqueo creativo. Busca refugio en la amistad pero los recuerdos de viejas relaciones son dolorosos y se aísla. Así descubre en la soledad

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un espacio para la reflexión y la autoexploración, donde puede encontrarse a sí mismo sin la presión de las opiniones ajenas. La soledad se convierte en una especie de crisálida donde se replantea su vida y busca una nueva forma de ser. Acerca de la obra: August Strindberg fue un dramaturgo y novelista sueco, reconocido como el padre de la literatura sueca moderna y una figura clave en la renovación del teatro europeo. Su obra marcó el paso del naturalismo al expresionismo, explorando la psicología humana y los

conflictos de clases. “Solo” es una adaptación teatral de su novela homónima (“Ensam” en sueco, 1903), considerada una de sus obras más lúcidas, con varios aspectos autobiográficos, que se presenta como la antítesis reflexiva y tranquila de sus escritos más febriles y alucinatorios. Con esta propuesta, el grupo Humoris Dramatis, integrado por Guillermo Ghio, Marcos Montes y Carlos Portaluppi, celebra sus 25 años de trayectoria en la escena teatral. Esta obra cuenta con el auspicio

institucional de la Embajada del Reino de Suecia en la Argentina y de la Embajada de la República Argentina en el Reino de Suecia, fortaleciendo los lazos culturales entre ambas naciones. Ficha técnica: Actuación: Guillermo Ghio Voces en off: Celeste Cid Carlos Portaluppi Vestuario: Pheonía Veloz Realización Vestuario: Jotuiti Tebao Factor Diseño de Luces y Fotos: Tamara Josefina Turczyn

Espacio escénico y selección musical: Guillermo Ghio Realización banda de sonido: Miguel Rur Fotografía: Tamara Josefina Turczyn Prensa: Valeria Franchi Administración de redes: Agustín Corsi y Pettu Salama Producción ejecutiva: Gisella Sirera Asistente de escenario: Diego Hernández Mur Asistencia de dirección: T amara Josefina Turczyn Adaptación teatral: Guillermo Ghio Supervisión actoral: Marcos Montes

Carlos Portaluppi Puesta en escena y Dirección general: Guillermo Ghio Duración del espectáculo: 55 minutos Guillermo Ghio Es actor, director y docente de teatro. Es director del grupo (H)umoris Dramatis con el que viene desarrollando una intensa actividad. Entre sus últimos trabajos figuran “Palabras Encadenadas” y “Perón en Caracas” aún en cartel, con gran repercusión de críticas y público. Ha realizado trabajos como “La Historia del u

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Señor Sommer» de Patrick Süskind, “La Pipa de la Paz”, de Alicia Muñoz, “El Pan del Adiós”, “BECKeTT ARGENTINIeN” y “El Día que Siembre Adioses” de las que también es autor. También “El Homosexual, o la dificultad para expresarse” de Copi (Nominaciones Premio A.C.E.), “Azul Metalizado” de Susana Torres Molina, “El Miembro Ausente” de Ariel Barchilón, “El humor después de los 30” de R. Fontanarrosa. Ha dirigido obras de autores clásicos y contemporáneos como “El Corazón Delator” de E.A.Poe, “Sueño de una Noche de Verano” de W. Shakespeare, “El Peón quiere ser Capataz” de P. Handke, y “Cuando los Paisajes de Cartier Bresson” de Josep Pere Peyró con la que realiza una gira por España, presentándose en Málaga, Tarragona y Barcelona. Allí dicta Seminarios de Entrenamiento Actoral y estrena la obra “Pedir Demasiado” de Griselda Gambaro (Ganadora Mejor Actriz de la 12ª Mostra de Teatre de Barcelona). Auspiciado por la Embajada de España, de Bélgica y de Austria, Finalista de la Fundación Antorchas, Premiado en el II Encuentro de Teatro de Conurbano Bonaerense como Mejor Director, Mejor Puesta en Escena y Mejor Espectáculo con “La Granada” de Rodolfo Walsh. Becado por el Instituto Nacional del Teatro, el Fondo Nacional de las Artes y por el Ministerio de

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Cultura y Educación de España. Es Fundador de A.D.E. (Agrupación de Directores de Escena) agrupación dedicada al desarrollo del oficio del director de escena y del PROYECTO PUENTES, dedicado a recuperar el diálogo entre autores, directores, actores y público. Se formó con maestros como Inda Ledesma, Víctor Mayol, Enrique Dacal y Augusto Fernándes. Realizó estudios de Dramaturgia con Ariel Barchilón, Mauricio Kartun y con el Maestro Ricardo Monti.

@sololaobra @ghioguillermo Fb: sololaobra Prensa Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com FUNCIONES:: Estreno Lunes 5 de Octubre Todos los lunes de octubre 20h. Ítaca Complejo Teatral Humahuaca 4027 – Entrada general $30.000 / jub. y est. $25.000 Por alternativateatral.com https://publico.alternativateatral. com/entradas103044-solo?o=14

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CON AMOR, KANDER & EBB Con Sofía Val y Mariano Condoluci, dirigidos por Iñaki Agustin A partir del 25 de septiembre en el Teatro Border

Un Café Concert íntimo que rinde tributo a la genialidad del teatro musical de Broadway La propuesta es un Café Concert de teatro musical protagonizado por Sofía Val y Mariano Condoluci, acompañados por Nicolás Di Lorenzo en piano en vivo y con texto y dirección general de Iñaki Agustín. SINOPSIS Y CONCEPTO „Hay canciones que no se cantan: se confiesan. Mariano Condoluci y Sofía Val no interpretan personajes. Aparecen como lo que son: dos artistas y su pianista, Nicolás Di Lorenzo, enfrentados a un repertorio que los eligió tanto como ellos lo eligieron a él. Una noche con la música de Kander & Ebb. Humor, sensualidad y la extraña valentía de subirse a un escenario a

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cantar

desde

el

corazón.“.

Dos referentes de los grandes musicales de la cartelera porteña se reencuentran en una propuesta íntima para abordar, desde la honestidad y la entrega absoluta, la obra legendaria de John Kander y Fred Ebb.

experiencia Broadway“. Formó parte de los elencos de Sandro el gran show, Alice by Heart, La caja mágica de Disney, A Chorus Line, El gran final, American Idiot, entre otros, recibiendo en 2025 la nominación al Premio Hugo como protagonista de music hall.

Mariano Condoluci (Protagonista La idea original nace de los propios e Idea Original): Actor, cantante y Sofía Val y Mariano Condoluci, bailarín formado en la Fundación combinando canciones Julio Bocca con estudios en emblemáticas con momentos de Nueva York. A lo largo de la confidencia, humor y sensualidad última década ha protagonizado en un espectáculo de 70 minutos. hitos de la cartelera de musicales como Cabaret, Querido SOBRE EL EQUIPO ARTÍSTICO Evan, La Desgracia y Pretty Woman, acumulando múltiples Y CREATIVO nominaciones a los Premios Hugo Sofía Val (Protagonista e Idea y habiendo sido seleccionado Original): Cantante, actriz y por el director cinematográfico bailarina egresada de la Fundación Bill Condon para la película Julio Bocca, perfeccionada en Kiss of the Spider Woman. Nueva York tras ganar una beca completa para el programa „Tu Iñaki Agustín (Texto, Dirección

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General e Iluminación): Creador con más de veinte años de trayectoria formado en Nueva York. Dirigió montajes en Buenos Aires, Madrid y Estados Unidos como Bienvenide a tu final y Por este amor (ambos nominados a los Premios Hugo), y co-creó las producciones Off-Broadway 8 Million Protagonists y 1989. Nicolás Di Lorenzo (Dirección Musical, Arreglos y Piano en Vivo): Pianista, arreglador, compositor y docente egresado del Conservatorio Manuel de Falla, becado por Bruno Gelber. Cuenta con labor en más de 40 producciones teatrales en Latinoamérica, es cofundador de Tango Cañón y docente en la Licenciatura en Artes Escénicas de la UADE.

Nahuel Rivero (Producción General y Stage Manager): Actor, director y gestor formado en la UNA con trayectoria en obras como Por este Amor, Bienvenide a tu final y desarrollos creativos con 11ONCE Experiencias. CON AMOR: KANDER & EBB Idea Original: Sofía Val Mariano Condoluci Elenco: Sofía Val Mariano Condoluci Músico en vivo: Nicolás Di Lorenzo Texto y Dirección General: Iñaki Agustín Dirección Musical y Arreglos: Nicolás Di Lorenzo Música y Letras Originales:

John Kander Fred Ebb Diseño de Iluminación: Iñaki Agustín Diseño de Vestuario: Luiggi Broadway Diseño Gráfico: Josefina Louge Fotografía / Fotografía de Estudio: Alejandro Palacios Redes Sociales: Alba Castellano Stage Manager: Nahuel Rivero Asistencia de Producción: Sofía Soriano Producción General: Nahuel Rivero Prensa: BMZ Comunicaciones Duración: 70 minutos. Clasificación: Apta para Todo Público (ATP) @conamor.musical FUNCIONES: Viernes 02, 09, 16, 23 y 30 de octubre - 20:00 h Teatro Border (Central de Artes) Godoy Cruz 1838, Palermo, CABA Entradas en venta en la boletería del teatro. PRENSA Marcelo Boccia - BMZ Comunicaciones marcelo@bmzcomunicaciones. com.ar FB BMZComunicaciones X BMZComunica IG BMZComunicaciones

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Llegó a la Argentina el musical

THE OLD MAN & THE OLD MOON Todos los miércoles en Paseo La Plaza Un viaje teatral sobre el amor, el movimiento y aquello que seguimos sosteniendo cuando todo cambia. MÚSICA EN VIVO, TEATRO FÍSICO Y UNA PUESTA ARTESANAL QUE INVITA AL ESPECTADOR A ATRAVESAR LA HISTORIA JUNTO A SUS PERSONAJES “The Old Man and the Old Moon” llega a la Sala Picasso del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), en una producción de ANVY Producciones, con una propuesta teatral que convierte el escenario en un territorio de viaje, imaginación y encuentro. Con dirección general de Susana Golletti y dirección musical de Nacho Pelaezz y Sebastián Aldea Dávila, la obra combina actuación, narración, teatro físico y música en vivo en una versión íntegramente en español, para contar una historia sobre el amor, la búsqueda y la necesidad de seguir adelante aun cuando todo cambia. El estreno será el miércoles 9 de septiembre a las 20:00 horas y las entradas estarán disponibles a través de Plateanet. La historia, que es representada en español, sigue a un hombre cuya tarea es cuidar la luna. Cada noche la acompaña y se asegura

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de que continúe su curso, sosteniendo una vida marcada por la rutina y el compromiso con una misión que parece ser más grande que él mismo. Pero cuando su esposa decide partir en busca de algo que todavía la llama más allá del horizonte, el Hombre toma una decisión inesperada: dejar atrás el mundo que conoce y emprender un viaje a través del mar para ir tras ella. Durante el recorrido atraviesa tormentas, pueblos, encuentros y despedidas que transforman la travesía exterior en una experiencia profundamente humana. La puesta propone un universo

escénico artesanal y transformable, donde los objetos, el cuerpo, la música en vivo y el juego de luces construyen diferentes espacios frente al espectador. A través de mecanismos simples, sombras y elementos de fácil desplazamiento, la escenografía acompaña el movimiento constante de la obra y permite que la historia se construya frente a los ojos del público, apelando a la imaginación y a una teatralidad viva. Bajo la mirada artística de Susana Golletti, The Old Man and the Old Moon se plantea como una obra-viaje: una experiencia que no busca ser observada

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desde afuera, sino atravesada. Los intérpretes no solo actúan, sino que también narran, cantan, tocan y participan activamente de la construcción del universo escénico. El elenco está integrado por Pato Witis, Juan Alvarez Prado, Julian Rubino, Jerónimo Dodds, Guadalupe Devoto, Mariano Botindari, Gonzalo García Gualtieri, Alejo Caride, Martin Bergman, Bautista Alegre, Violeta Dieguez y Caro Ibarra, quienes construyen la historia desde un lenguaje coral y artesanal. La intención es que el público se deje llevar por el recorrido, imagine aquello que no se muestra de manera literal y pueda salir de la sala con la sensación de haber ido lejos y, quizás, haber vuelto distinto. FICHA TÉCNICA Elenco: Pato Witis

Juan Alvarez Prado Julian Rubino Jerónimo Dodds Guadalupe Devoto Mariano Botindari Gonzalo García Gualtieri Alejo Caride Martin Bergman Bautista Alegre Violeta Dieguez Caro Ibarra Dirección General: Susana Golletti Asistente de Dirección: Gonzalo Ortiz Dirección Musical: Nacho Pelaezz Sebastián Aldea Dávila Producción: Victoria Ponte Andrea Marta Fabiano (ANVY Producciones) Asistente de Producción: Jero GC Stage Manager: Chechu Capurro

Diseño de Sombras: Milagros Semenzato Diseño de Escenografía: Mercedes Fabiano Ángel Tome Diseño de Vestuario: Renata Germano Diseño de Luces: Braian Mustafa Redes Sociales: Mal Gusto Prensa: Kevin Melgar FUNCIONES MIÉRCOLES DE SEPTIEMBRE Y OCTUBRE 20:00 HORAS SALA PICASSO PASEO LA PLAZA Entradas por Plateanet PRENSA KEVIN MELGAR contacto@kevinmelgarprensa. com.ar

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PUTAMADRE

La primera novela de autoficción de Caro Fernández llega al teatro en una obra junto a su hijo Santiago. Todos los viernes a las 21.30 h en Dumont 4040. PUTAMADRE llega al teatro, basada en una historia real que nace de la primera novela de autoficción de Caro Fernández, publicada por Editorial Sudestada, para transformarse en escena junto a su hijo, Santiago Laborde. Con dramaturgia de Tere Donato y Caro Fernández, bajo la dirección de Felicitas Kamien, la obra se estrena el viernes 2 de octubre y se presenta todos los viernes a las 21.30 h en Dumont 4040. Entradas por Alternativa. PUTAMADRE es el recorrido a dos voces de una madre y un hijo en el que ambos irán hilando la historia de una domesticación infructuosa, de una ternura imposible que construye un relato de lo irreparable. ¿Qué se hace cuando la maternidad sale mal a los ojos de una sociedad? En este derrotero de aceptación radical, en el que la madre intenta sostener a un hijo al que el horror lo alcanzó demasiado pronto y un hijo que sobrevive a una madre que frente a la desgracia desea morir, se ponen en evidencia las fallas de un sistema que expulsa a quienes no encajan. Caro y Santiago inventan un mundo propio dentro y fuera del escenario, dentro y fuera de internaciones, dentro y fuera de la cárcel, dentro y fuera de los bordes.

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En escena, Caro y Santiago, actualmente privado de su libertad, comparten el dispositivo escénico con recursos audiovisuales y construyen un territorio donde ficción y realidad conviven. La experiencia individual se transforma en

materia teatral y abre un espacio de reflexión colectiva sobre las maternidades, los vínculos, consumo problemático y las formas de relacionarse con un sistema que no siempre contiene. PUTAMADRE logra hacer de

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la intimidad familiar un thriller y de la devastación, una carta de amor. FICHA TÉCNICA ARTÍSTICA Dramaturgia: Tere Donato Caro Fernández Dirección: Felicitas Kamien Actuación: Caro Fernández Santiago Laborde Diseño de Iluminación: Daniel Ortega Iluminación: Fede Martini Jaime Muschieti Escenógrafa: Julia Freid Diseño y Realización de Vestuario: Julieta Harca Coreógrafa: Margarita Molfino Asistente de Dirección: Camila Marino Alfonsín Asistente de Producción: Inés Zimmermann Asistencia Técnica de Escenografía: César de Lucca & Santiago Laborde Dirección Audiovisual: Gonzalo Zapico Montaje: Mariano Sabán Sonido: Adriano Mántova Asistente de Video: Fermín Vissio Coach Actoral Audiovisual: Lola Berthet

Fotógrafo: Sebastián Freire Vestuario en fotos: Atelier Pucheta Paz Prensa: Marisol Cambre Community Manager: Paulina Serra Diseño Gráfico: Repo Bandini Realización Escenográfica en talleres de la Unidad Penitenciaria 48 de José León Suarez. Realizador: Pablo Gastón Amra Coordinación: Santiago Laborde Ayudantes y aprendices: Walter Escalante Zalazar Oscar Chavez Arias Daniel Espinoza. Una producción de Claudio Plano & Caro Fernández Sobre Caro Fernández Actriz, periodista, productora, escritora y madre. Creció en

Carmen de Patagones. Su madre, maestra; su padre, burrero. A los 17 años se mudó a Buenos Aires y, a los 19, se fue a vivir a México. Regresó a los 22, por amor. Estudió cine en la ENERC. Trabajó como actriz y productora y adaptó su primer guion a los 20 años. Parió a su primer hijo. Cuando el niño cumplió tres años, dejó atrás el sueño de ser actriz y volvió a su pueblo para darle una vida más tranquila. Allí creó su medio de comunicación y comenzó a militar en Actrices Argentinas y Periodistas Argentinas. Después de la detención de su hijo, regresó a Buenos Aires con su hija de nueve años. Hoy conduce radio, produce y realiza informes especiales para Mauro Szeta, América, es columnista de Las 12, Página 12, y escribe para Sudestada Revista, actúa y produce. PUTAMADRE es su primera novela de autoficción y el punto de partida de la obra teatral que se estrena el 2 de octubre en Dumont 4040. FUNCIONES: Estreno: viernes 2 de octubre Funciones: viernes a las 21.30 h Dumont 4040 — Santos Dumont 4040 Duración: 70 minutos Entradas por Alternativa teatral.

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NOCHE INMENSA

Actuación: Pablo Caramelo Músico en escena: Sebastián Strauchler - Dramaturgia y Dirección: Irina Alonso Un viaje íntimo y arrollador por la mente de alguien que no puede dormir. UNICAS 5 FUNCIONES! 3, 10, 17, 24 y 31 Octubre - Entradas a la gorra -

SINOPSIS:

FICHA TÉCNICA:

Noche inmensa está basada libremente en Libro del desasosiego y otros textos de Fernando Pessoa: un viaje íntimo y arrollador por la mente de alguien que no puede dormir —entre la lucidez, el hastío y el deseo de empezar todo de nuevo. Son las cuatro de la mañana. Un hombre - poeta y empleado-, una botella de vino y una máquina de escribir. Una conciencia despierta frente al misterio de existir.

Actuación: Pablo Caramelo Músico en escena: Sebastián Strauchler Fotografía: Malena Figó Video: Rocío Martín Diseño sonoro: Irina Alonso y Sebastián Strauchler Prensa: Natalia Bocca Dramaturgia y Dirección: Irina Alonso

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SOBRE EL ACTOR Pablo Caramelo

Actor, dramaturgo y poeta. En teatro actuó en La Gaviota de Chéjov (Teatro San Martín) y en El box, de R. Bartís, con giras por el Hebbel Theater de Berlín, Santiago a Mil y la Bienal de Teatro de Venecia. Trabajó en Galileo Galilei, Las Troyanas y La biblioteca de Babel, entre otras. En cine, formó parte de Argentina, 1985 y El Clan. Como dramaturgo estrenó Corredores (2022) y La vida probable (2016), y publicó seis libros de poesía, entre ellos Dormancia y Un zumbido bajo y

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constante, además del ensayo Dádiva brutal. SOBRE EL MÚSICO Sebastián Strauchler Laudista, tiorbista y guitarrista. Especializado en la interpretación de música de los siglos XVI al XVIII. Fundó los conjuntos Antires y Don Gil de las Calzas Verdes , dedicado al patrimonio del Siglo de Oro. Segundo premio en el Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón. Se presentó como solista junto a orquestas como La Barroca del Suquía, en salas como el Teatro Colón y el Teatro Solís, y en giras por Latinoamérica y España. SOBRE LA DRAMATURGA y DIRECTORA Irina Alonso Actriz, dramaturga, directora y docente teatral. Ha recibido en varias oportunidades el premio Teatro del Mundo por sus trabajos de actuación, adaptación y dirección, nominada para el Premio Florencio Sánchez y ganadora del Premio Trinidad Guevara y el Premio Mayor Teatro del Mundo como actriz protagónica Entre sus creaciones recientes se encuentran Amor Roto, Déjame amarte y la adaptación de El entenado, presentada en el Complejo Teatral de Buenos Aires. Su trabajo combina dramaturgias propias y adaptaciones escénicas de ma-

Sebastián Strauchler, Irina Alonso y Pablo Caramelo.

teriales literarios y poéticos.

FUNCIONES:

AUSPICIA: Embajada de Portugal y Camões instituto da cooperação e da língua Portugal.

ESTRENO: 3 DE OCTUBRE! ¡UNICAS CINCO FUNCIONES! 3, 10, 17, 24 y 31 de Octubre SÁBADOS A LAS 18:00h TEATRO DEL PASILLO Colombres 35 - CABA Entradas a la gorra

PRENSA Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com

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LA ANTICRISTA

Una obra de Gonzalo Demaría - Dirigida por Santiago Lasarte Viernes 22.30 en Teatro El Grito

La Gobernadora y su esposo, gobernantes vampiros de Santiago del Estero, agonizan ante la desaparición de su fuente vital: la sangre de los santiagueños.

Un espectáculo musical basado en las danzas nativas registradas por Andrés Chazarreta.

Con humor feroz, folclore en vivo y una imaginería desbordante, “La Anticrista” es una alegoría sobre el poder, la explotación y la persistencia de los pueblos, donde lo gauchesco, lo vampírico y el verso, se funden en un universo tan absurdo como profundamente argentino.

Dramaturgia: Gonzalo Demaría

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FICHA TÉCNICA

Actúan: Francisco Barral Guido Botto Fiora Leticia Coronel Santiago Lasarte Mateo Pulella Ignacio Quesada Augusta Sayavedra

Sebastián Sonenblum Ivo Zayas Músicos: Mateo Pulella Sebastián Sonenblum Ivo Zayas Diseño de vestuario: Santiago Lasarte Jo Vera Realización de vestuario: Noelia Langle Zapatería teatral: Chique Ba Asistencia de maquillaje: Morena Ciorciari, Trinidad Villafañe Maquillaje y peinados: Joaquín

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Vega Caro Diseño de pelucas: Alejo Moisés Música: Andrés Chazarreta Asistencia de fotografía: Micaela Karcic Fotografía: Raúl Borja Coreografía: Sol Luque Redes sociales: Micaela Claros Prensa: Mutuverría PR Producción: Santiago Lasarte, Micaela Claros Dirección musical: Tomás Rivera Asistencia de dirección: Micaela Claros, Paula Félix Dirección: Santiago Lasarte Duración: 75 minutos Podés seguir las novedades de la obra en @anticrista.obra SOBRE EL DIRECTOR Santiago Lasarte es director teatral, gestor cultural y diseñador. Se formó en la carrera de Puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), donde desarrolló una investigación orientada a las relaciones entre teatro, política, memoria e historia. Durante su formación tuvo como maestros y maestras a Cecilia Hopkins, Mariela Asensio, Tatiana Santana, Luis Cano, Andrés Binetti y Julio Molina, referentes del teatro argentino contemporáneo que contribuyeron a la construcción de su mirada artística. Su práctica se caracteriza por una búsqueda estética

que integra actuación, dramaturgia, música, diseño visual y composición espacial, entendiendo la puesta en escena como un dispositivo de pensamiento crítico y de producción poética siempre en búsqueda de generar algo novedoso y llamativo. Sus trabajos exploran las tensiones entre historia, política, identidad y memoria, articulando una mirada contemporánea sobre la tradición teatral argentina. Dirigió “La Delación», versión libre del texto de Bertolt Brecht concebida como una investigación escénica sobre los mecanismos de la violencia, la persecución y la memoria. La obra fue seleccionada para el Festival Primavera Diversa, realizó funciones en articulación con INADI y EQUAL en la Universidad Nacional de Entre Ríos y recibió una mención de la Honorable Cámara de Diputados de Entre Ríos por su aporte a la reflexión sobre los Derechos Humanos. Posteriormente dirigió “Decir Sí”, de Griselda Gambaro, profundizando en las relaciones de poder, la manipulación y la violencia cotidiana mediante una puesta de fuerte precisión actoral y una concepción espacial austera que potenciaba la tensión dramática. En “Proyecto Patria” desarrolló una creación escénica de carácter autoral centrada en la construcción de la identidad nacional y los discursos políticos, articulando materiales documentales y recursos

teatrales para interrogar críticamente las narrativas históricas y los imaginarios sobre la nación. Actualmente dirige y actúa en “La Anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas”, de Gonzalo Demaria, una sátira política en verso que dialoga con el barroco español, la tradición gauchesca y el grotesco criollo. La propuesta combina música en vivo, una cuidada construcción visual y una fuerte impronta performática para reflexionar sobre las formas contemporáneas del poder. Paralelamente, es cofundador y director creativo de Chiqué, una marca independiente de calzado de autor. Allí desarrolla el diseño de colecciones, la identidad visual, la dirección de campañas fotográficas y la comunicación de la marca. Esta experiencia fortalece una práctica interdisciplinaria en la que el diseño, la moda y la creación de imágenes enriquecen su trabajo escénico, consolidando una mirada integral sobre la producción artística contemporánea. PRENSA Mutuverría PR info@mutuverria.com ¡ESTRENO 2026! VIERNES A LAS 22.30 HORAS Teatro El Grito - Costa Rica 5459 Entrada general $26.000 Estudiantes y jubilados $20.000 En venta por Alternativa Teatral

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ENTENDERÁS Una obra del brasileño Vini Campos - Dirigida por Federico Buso Miércoles a las 20.30 - Espacio Callejón

Un thriller psicológico asfixiante sobre las máscaras sociales y la paranoia LLEGA UNA OBRA QUE ENFRENTA UNA PROBLEMÁTICA PARTICULAR ¿PLACER, CHANTAJE, REPUTACIÓN? ¿DÓNDE ESTÁN LOS LÍMITES o CUALES PODEMOS MANEJAR? Médico respetable, hombre de fe y padre de familia. Los jueves, en la clandestinidad de un sauna gay, Augusto es otro junto a

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Víctor, un joven magnético. El juego se quiebra por completo cuando el secreto invade el living de su propia casa. Un thriller psicológico asfixiante sobre las máscaras sociales y la paranoia de un hombre dispuesto a todo para que su doble vida no destruya su reputación. FICHA TÉCNICA Dramaturgia: Vini Campos Actúan: Vini campos Natalia Imbrosciano

Leo Vasone Diseño gráfico: Sergio Calvo Diseño sonoro: Jorge Gentile Diseño de Iluminación: Leandro Orellano Diseño y realización de escenografía: Alicia Leloutre Diseño y realización de vestuario: Ana Markarian Redes Sociales: Juani Romero Prensa: Duche & Zarate @duchezarate

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Fotografía: Nacho Lunadei Asistente de dirección: Silvina Bailo Asistencia en escena: Sebastián Cargnelutti Producción: Silvina Bailo Producción ejecutiva: Vini Campos Dirección: Federico Buso Autor VINI CAMPOS

Nivis, amigos de otro mundo y La Casa de Disney Jr. Brasil, actuó en telenovelas y más de 120 comerciales. Su sólida trayectoria teatral incluye actuar y producir obras como Covardia, Revelação y Verdades e Fotografias, pieza que también escribió. Suma casi diez publicaciones literarias, con destaque para el bestseller O amor nos tempos do blog. Entenderás, marca su regreso a las tablas después de largos veintitrés años. Director FEDERICO BUSO

como Ricky Pashkus y Javier Daulte. En televisión y cine participó en proyectos como Farsantes y La Flor, mientras que en teatro formó parte de Macbeth en el Teatro San Martín y La Curva del Tiempo. Con vasta experiencia en dirección y creación escénica, dirigió las obras Mecánicas, Bésame Mucho, Una Familia Feliz y Cazón. Además, asumió el rol de autor y director en los proyectos Bichas y Caturno, y escribió y protagonizó La Intención de las Palomas, obra con la que realizó giras nacionales e internacionales y Dónde Quieras Estar. FUNCIONES:

Actor, escritor y guionista brasilero radicado en Buenos Aires. En televisión, escribió guiones para Disney Channel y protagonizó éxitos como

Actor, director y dramaturgo, se ha formado con maestros

Miércoles a las 20.30 Localidades $ 30.000.- Jubilados y estudiantes: $ 27.000.Espacio Callejón – Humahuaca 3759 - CABA Venta por Alternativa teatral

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REESTRENA

“EN MITAD DE TANTO FUEGO” Alejandro Tantanian dirige a Victorio D´Alessandro, en la obra de Alberto Conejero, por únicas 5 funciones, domingos 17 h. en la sala de México 3554. PARA ACABAR CON EL MUNDO, SÓLO ES NECESARIO ROMPER UN CORAZÓN La guerra de Troya ha sido cantada por los siglos de los siglos, una y otra vez, desde “La Ilíada” hasta hoy. Pero esta no es la historia de la guerra de Troya. “En mitad de tanto fuego” cuenta la historia de Patroclo, “el más amado por Aquiles”. Esta es la historia de la carne que antes de morir, amó. Alberto Cornejo, multipremiado autor español, convoca, entre muchas otras, las voces de Safo, Lorca y Lemebel en esta aproximación íntima y singular de “La Ilíada”, que opone al soldado, al amante insaciable; a los héroes de guerra, una estirpe de raros; y a los himnos y las espadas, una alegría desesperada, y la posibilidad de imaginar un futuro de matrias gobernadas por amazonas y maricas. SOBRE LA OBRA ALEJANDRO TANTANIAN, SU DIRECTOR Alejandro Tantanian, uno de los creadores escénicos con

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proyección internacional más destacados de Argentina, entre cuyos trabajos más recientes pueden nombrarse “El trágico reinado de Eduardo II, la triste

muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer, estrenado en el Teatro San Martín del Complejo Teatral

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de Buenos Aires, y “Dulce pájaro de juventud”, con la Comedia Nacional de Uruguay en el Teatro Solís de Montevideo, dirige ahora a Victorio D´Alessandro, quien interpreta a Patroclo en “En mitad de tanto fuego”, aclamado monólogo del dramaturgo español Alberto Conejero. La obra propone una reescritura de “La Ilíada”, el poema homérico que está en los orígenes de la literatura occidental, desde la mieda de Patroclo, compañero de armas de Aquiles,cuya relación con el héroe griego ha generado diversos debates y, en más de una ocasión, ha sido tergiversada para encajar en los cánones de representación heteropatriarcales. “En mitad de tanto fuego” es, además, de una reflexión sobre la guerra - la inutilidad de la guerra, sus consecuencias y las marcas que deja en las sociedades y en los cuerpos -, un manifiesto disidente a favor del amor y el deseo. La puesta de Alejandro Tantanian, a un mismo tiempo minimalista y compleja, pone en foco tanto la actuación de Victorio D´Alessandro, cuya entrega física y sensibilidad captura desde un primer momento al espectador, como en el video, la luz y el sonido. La producción del exitoso canal de streaming Luzu TV y el

mismo Victorio D´Alessandro cuenta con un equipo técnico de reconocido prestigio: tanto el diseño audiovisual de gran escala de Johanna Wilhem, como el de vestuario e iluminación a cargo de Oria Puppo, contribuyen a crear atmósferas y texturas, sombras y dobles que refuerzan y dialogan con el contenido del texto. La música original de Axel Krygier fusiona estilos y logra momentos de gran intensidad dramática. FICHA ARTÍSTICA - TÉCNICA Autoría: Alberto Conejero Actuación: Victorio D´Alessandro Diseño de vestuario: Oria Puppo Diseño audiovisual: Johanna Wihelm Música original: Axel Krygier Diseño de iluminación: Oria Puppo Asistente de dirección: Juan Cruz Bergondi Producción ejecutiva: Julieta Pavic Producción: Victorio D´Alessando LUZU TV Dirección: Alejandro Tantanian ALBERTO CONEJERO, AUTOR DE „EN MITAD DE TANTO FUEGO“ Alberto Conejero es un reconocido dramaturgo y poeta español cuyas obras se han

estrenado en Madrid, Buenos Aires, Londres, Montevideo, Moscú y Atenas. Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD, y Doctor en Ciencias de las Religiones de la Universidad Complutense de Madrid. También es traductor y dramaturgista de clásicos griegos y romanos, autores del Siglo de Oro español y otros más actuales. Ha recibido el Premio Nacional de Literatura Dramática por “La geometría del trigo” en 2019; “La piedra oscura”, Premio Max al Mejor autor Teatral 2016, y Premio Ceres al Mejor Autor 2015; “Ushuaia”, Premio Ricardo López de Aranda 2013; “Cliff (acantilado)” ganador del IV Certamen LAM 2010; “Húngaros”, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000; “Fibre”, accésit Premio NAcional de Teatro Breve 1999; y ganador del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT por Todas las noches de un día”. REDES: @enmitaddetantofuego @vicdalee CONTACTO Pablo Lamcone pablolancone@gmail.com FUNCIONES: Domingos, 17h. TEATRO: Timbre 4 | México 3554 (CABA) ENTRADAS POR: Alternativa Teatral

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ESTRENO TEATRAL

«1850. EL ÚLTIMO AGOSTO»

De: Pablo Müller Con: Jorge Capussotti, Guido D´Albo, Patricia Guillermina Rozas - Dirección: Norberto Gonzalo Lejos del retrato monumental, “1850. El último agosto” nos propone redescubrir al anciano libertador en la intimidad de sus últimas horas. Una charla ficcional con su entrañable amigo Tomas Guido y la sutil presencia de su hija Mercedes. Los grandes acontecimientos históricos, ceden lugar a los recuerdos, las dudas, los afectos y las convicciones del hombre que cambió el destino de un continente.

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“Llevar al teatro a José de San Martín, símbolo máximo de la libertad latinoamericana, implica una atractiva propuesta, aún más si el desafío conlleva la intención de vivenciarlo en la vulnerabilidad de sus últimas horas. Una amistad que dispara, a eso refiere, “1850 El Último agosto”. Memorias, afectos, ausencias,

alegrías y dolores, de quien no se propuso el bronce, sino el objetivo de su ideología emancipadora”. Norberto Gonzalo. ACTUAN: Jorge Capussotti Guido D´Albo Patricia Guillermina Rozas SOBRE EL DIRECTOR Norberto Gonzalo Actor y Director. Inicia la actividad en 1970. Integra la Comedia Nacional, en el Teatro Nacional Cervantes, en Hamlet, Edipo Rey, Romeo y Julieta, Martín Fierro, Las de Barranco, Así es la Vida y Lo que mata es la Humedad. Actúa, dirige y produce Orquesta de Señoritas, durante varias temporadas en capital, interior y exterior del país. Actúa en La muerte de un Viajante, con dirección de Julio Baccaro y la presencia de Arthur Miller en Bs. AS. Dirige El Médico a Palos en el CervantesAño 2000, abre su propio teatro, La Máscara, y alterna actuación y dirección en Blancos Oficios, Que supimos conseguir, Extrañas Figuras, Jardín de Otoño, Amor Canalla, Radioteatro para Ver, Allende,

Sofía Bozán, Gorostiza por 2, El viejo Criado, Los Hermanos Queridos, Teatro Desocupado. En el Teatro San Martín: La Novia de los Forasteros; en Andamio 90 María Estuardo, en el Payró, Tartufo; en temporada de Carlos Paz y gira, Money Money y La Jaula de las Locas. Como autor, intérprete y director “El pescado sin vender”(nominado premios Ace), Cuarteles de Invierno, de Osvaldo Soriano, y STÉFANO dirigido por Osmar Nuñez trabajo por el que fue nominado al Premio ACE en la categoría Actor Teatro Independiente. También fue nominado a los dichos premios como director de “Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin” de Roberto Cossa. SOBRE EL DRAMATURGO

sensible y accesible a la figura de San Martín, invitando a las nuevas generaciones a conocer al héroe de la independencia. Ese mismo camino de investigación y divulgación dio origen a “1850. El último agosto”, una obra teatral que imagina las últimas horas de vida del libertador. Lejos del retrato solemne del prócer, la propuesta pone el foco en sus vínculos, sus convicciones y sus emociones, ofreciendo una mirada íntima sobre uno de los personajes más trascendentes de la historia americana. Con una mirada que integra investigación histórica, divulgación y creación artística, Pablo Muller busca generar nuevas formas de acercarse a José de San Martín y mantener vivo un legado que sigue

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interpelando a nuestra identidad y a nuestros valores. Producción ejecutiva Claudia Diaz claudiazteatro@gmail.com Prensa Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com FUNCIONES:

“1850. EL ÚLTIMO AGOSTO” de Pablo Müller ¡DESDE EL 19/09! SABADOS A LAS 21:00hs. Teatro La Máscara Piedras 736. CABA Entrada general: $30.000 Estudiantes y jubilados: $21.000 Duración: 60 minutos A la venta en Alternativa teatral o en boleterías del teatro.

Pablo Müller Médico oftalmólogo, escritor e investigador apasionado por la vida y el legado de José de San Martín. Desde hace años desarrolla una labor de estudio que lo ha llevado a profundizar en todo tipo de documentación bibliográfica, audiovisual y geográfica, para descubrir la dimensión más humana del Libertador. Esa pasión se plasmó primero en “Soy José (San Martín para niños)”, una biografía destinada al público infantil e ilustrada por Viviana Brass, presentada en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno. En sus páginas propone un acercamiento

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EL PRINCIPIO DE ARQUÍMEDES

LOS VIERNES DE OCTUBRE A LAS 20 HS EN EL TEATRO ABIERTO DE LA CIUDAD DE LA PLATA.

La versión actualizada de ‘El principio de Arquímedes’ de Josep Maria Miró, dirigida por Sara Mon CONTINÚA SU SEGUNDA TEMPORADA LOS VIERNES DE OCTUBRE A LAS 20 HS EN EL TEATRO ABIERTO DE LA CIUDAD DE LA PLATA. Este magistral clásico del teatro catalán contemporáneo que en 2011, recibIó el Premio Born, uno de los más prestigiosos de España, es uno de esos montajes imprescindibles que ningún buen aficionado al teatro debería perderse. Es una pieza magistral con tintes de thriller psicológico.

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Sin duda alguna, estamos ante un texto que cuenta con una potentísima estructura narrativa y que funciona como el mecanismo de un reloj. Desde el arranque la historia atrapa por completo, manteniéndote en vilo de principio a fin. La historia va hacia delante y hacia atrás y toma del cine el recurso del Raccord. Éste es, sin duda, otro de los grandes aciertos del texto ya que esas repeticiones van generando más y más tensión. Sin lugar a dudas, Josep María Miró ha confeccionado una auténtica joya teatral que encierra una gran carga emocional y atraviesa a los espectadores a medida que transcurre la trama.

natatorio el día en que el grupo infantil de Los caballitos de mar empieza a nadar sin flotador. Este momento crucial para los más pequeños es el desencadenante de la trama. Un incidente aparentemente trivial, una muestra de cariño de Lucas, un profesor de natación hacia un niño desata una escalada de suposiciones y desconfianza entre padres, profesores y la comunidad. Un gesto que parece inocente se convierte en la sospecha de lo que no se vió y se observa con prejuicio, generando una presión para tomar partido entre lo que se dice, lo que se asume y lo que debería ser.

La historia está ambientada en un

Uno de los puntos fuertes del

LA P montaje de Sara Mon es el elenco: Nahuel López, es Lucas, el protagonista y consigue plasmar a la perfección la increíble evolución psicológica del personaje. Juan Patricio Nievas, dando vida a Gastón, el otro profe de la pileta transmite muy bien el cambio de percepción cuando su amigo es ‘acusado’. Carolina Cremonte Bressan encarna, de manera convincente, a la directora de la pileta, una mujer sobre la que recae una enorme presión. Completa el elenco Edgardo Sancho, en el rol de uno de los padres representa de forma muy acertada esa visión recelosa de algunos adultos sobre determinadas cuestiones que atañen a sus hijos.

Autoría: Josep Maria Miró Actúan: Carolina Cremonte Bressán Nahuel López Juan Patricio Nievas Edgardo Sancho Vestuario: Alejando Mateo Escenografía: Alejandro Mateo Iluminación: Juan Camilletti Música original: Osvaldo Aguilar Efectos Sonoros: Osvaldo Aguilar Diseño gráfico: Laura Talucci Asistencia de dirección:

Juan Camilletti Puesta en escena: Nahuel López Sara Mon Dirección de actores: Sara Mon Duración: 70 minutos Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

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Contacto: Sara Mon saramon56@gmail.com VIERNES DE OCTUBRE A LAS 20 HS EN EL TEATRO ABIERTO calle 38 e/ 20 y 21 n 1263 LA PLATA. BsAs. ENTRADAS POR ALTERNATIVA TEATRAL

La puesta en escena de Nahuel López y Sara Mon es impactante y eficaz. La escenografía de Alejandro Mateo con una paleta de colores minimalista, ensambla de modo impecable con un magnífico diseño de luces obra de Juan Camiletti y una fantástica ambientación sonora con música original de Osvaldo Aguilar con un final que se las trae. ‘El principio de Arquímedes’ es una obra que te sumerge en una profunda reflexión y que abre decenas de interrogantes sobre los miedos contemporáneos, las relaciones humanas, los prejuicios y la confianza. “La solución es inevitablemente incómoda. Y nada será igual aunque quizás nada haya sucedido.

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OCTUBRE MES DESPEDIDA:

BAJO LA TORMENTA Dirección: Toni Lorenzo y César Barella. El elenco está integrado por Gaby Almirón, Mariana Torres, Oscar Ferreyra, Anahí Carnavale, Ezequiel Diaz, Valeria Piscicelli y Abril Castiglioni. La Producción Integral de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires continúa su temporada en la Sala Armando Discépolo y es acompañada por una destacada respuesta de los espectadores. Escrita por M. López Repetto y dirigida por Toni Lorenzo y César Barella, la obra atraviesa esta segunda etapa afianzando una propuesta que combina emoción, humor y tensión. La historia parte del reencuentro de un grupo de antiguos compañeros de secundaria después de veinticinco años. Una reunión atravesada por recuerdos, anécdotas y complicidades que, a medida que avanza la obra, va cambiando de clima y llevando la historia por caminos inesperados, sorprendiendo al espectador sin anticipar lo que está por venir. Allí reside una de las fortalezas de Bajo la Tormenta, la historia va develando sus distintas capas de manera progresiva, sin anticipar hacia dónde conducirá

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Hay encuentros que nos recuerdan quiénes fuimos. Y otros que nos enfrentan con quienes somos.

LA P ese encuentro. El humor, la emoción y la tensión conviven en una trama actual, que interpela e invita a reflexionar sobre los vínculos, el paso del tiempo y las huellas que dejan experiencias vividas.

Diaz, Valeria Piscicelli y Abril Castiglioni. Bajo la Tormenta continúa con funciones en octubre los sábados a las 21 y los

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domingos a las 20 horas, en la Sala Armando Discépolo, calle 12 entre 62 y 63 de La Plata. La entrada es gratuita y se retira por boletería una hora antes de cada función.

La respuesta del público acompaña esta segunda etapa y se refleja en los comentarios al finalizar cada función: “Pensás que sabés hacia dónde va la historia y de repente todo empieza a cambiar. Te sorprende hasta el final”, es una frase que sintetiza algunas de las impresiones que despierta la propuesta. Elenco: Dirección: Toni Lorenzo y César Barella. Gaby Almirón, Mariana Torres, Oscar Ferreyra, Anahí Carnavale, Ezequiel

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CUANDO LA ESPERANZA NO ALCANZA Una noche. Tres parejas. Una tormenta. Y muchas verdades por descubrir.

Una noche de tormenta, tres parejas llegan a cenar al resto-bar A Puertas Cerradas. Lo que ninguno imagina es que una simple reserva será suficiente para que el pasado vuelva a sentarse a la mesa. Laura, dueña del restaurante, descubre que entre los comensales de esa noche estará Carlos, el hombre que años atrás la abandonó poco antes de casarse. Con la complicidad de Esperanza, su carismática y explosiva moza venezolana, comienza a imaginar una pequeña venganza. Pero nada saldrá como estaba previsto.

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Mientras la tormenta arrecia y el afuera se vuelve cada vez más inaccesible, las apariencias comienzan a resquebrajarse. Viejos amores, secretos, infidelidades, cuentas pendientes y verdades largamente silenciadas empiezan a circular entre las mesas.

ocurren afuera.Y otras empiezan cuando cerramos la puerta.

FICHA TÉCNICA: Título: Cuando la esperanza no alcanza Género: Comedia de puertas Producción: GC Producciones Autora: Gabriela Castelli Dirección: Mónica Buscaglia Con humor, ironía y momentos Asistencia de dirección: Vera de profunda humanidad, Pisano Cuando la esperanza no Musicalización: Sergio Perotti alcanza es una comedia de Diseño y operación de luces: puertas sobre los vínculos, Manuel Garzo las segundas oportunidades Escenografía: Mercedes y esas verdades que, tarde o Barragán temprano, terminan encontrando Duración aproximada: 70 la manera de salir a la luz. minutos Diseño de imagen y Porque algunas tormentas contenidos audiovisuales:

LA P 888producciones ELENCO Virna Mianzan Sergio Matheos Gabriela Castelli Natalia Giliberti Claudia Scornik

Patricio Pastor Guillermina Massone Juan Mazzoleni FUNCIONES: Estreno: Octubre de 2026 Los viernes 9; 16; 23 y 30 - 21h. Teatro: El Escape

Calle 44 nro 1443 LA PLATA Entradas por Alternativa Teatral Redes de la productora: Instagram: @gcproducciones Prensa: Lic. Marcela Nuñez

LAT A

marcela@mncomunicacion.com.ar

Ig: @mncomunicacion

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Música LANZAMIENTO DE VIDEO

FRANCO LUCIANI & VICTORIA BIRCHNER + LEON GIECO Estrenan el video de TODOS LOS DIAS UN POCO, grabado junto a León Gieco con el acompañamiento del guitarrista Hernán Reinaudo. Ya se encuentra disponible en YouTube el videoclip de “Todos los días un poco”, que Franco Luciani y Victoria Birchner grabaron junto a León Gieco, con el acompañamiento del guitarrista Hernán Reinaudo. La canción, compuesta por León Gieco y Luis Gurevich, fue grabada especialmente para este proyecto y es un anticipo del álbum Como en casa, que será lanzado el viernes 2 de octubre y presentado el sábado 5 de diciembre, a las 21 h, en el Teatro Margarita Xirgu, Chacabuco 875 (CABA). En Como en casa, Franco Luciani y Victoria Birchner reúnen un repertorio de canciones argentinas que fueron compartiendo durante varios años de vida en común, entre clásicos del cancionero popular y obras más recientes. Luego de llevar estas canciones al escenario durante aproximadamente un año, ambos las registraron junto al guitarrista Hernán Reinaudo, en tomas completas y en vivo,

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en el estudio Los Elefantes, de Lito Vitale. A partir de la unión de dos universos particulares y complementarios, Franco y Victoria proponen en el álbum un formato íntimo de solos, dúos,

espacios de improvisación e intervenciones instrumentales. El repertorio incluye temas clásicos de la música argentina, como Como pájaros en el aire, junto a Lito Vitale, y Todos los días

un poco, junto a León Gieco; obras del nuevo repertorio, como Gajito i luna, y dos obras inéditas con música de Luciani: Mi copla enredadera, con poesía de Raimundo Rosales, y Tierrita, con poesía de Néstor Elías, entre otros ritmos del folklore. Dice Franco: “En el caso de Como en casa con Victoria, queremos compartir y ofrendar esta experiencia de una manera totalmente explícita: compartir estas canciones en familia, en casa, cantadas, con la armónica y la guitarra, y nuestro hijo con sus juguetes al lado nuestro, en un formato simple pero, precisamente por eso, íntimo y genuino. El disco se gestó a partir de momentos íntimos en familia, pero se inició —de manera inconsciente en aquel entonces— en colaboraciones compartidas entre nosotros

durante años y, finalmente, en la concreción de varios conciertos con un repertorio ya constituido. Es un álbum de un significado muy especial para mí, porque corresponde a un momento particular de nuestras vidas. Nosotros, desde la música, queremos hacer una fotografía indeleble, no solo para guardárnosla nosotros, sino para compartirla, porque está hecha con amor y con el corazón”. Dice Victoria: “Este disco se gestó canción a canción durante varios años de vida compartida. Sin darnos cuenta, cada vez que compartíamos alguna canción estábamos creando este álbum que hoy se llama Como en casa. De tanto amar y disfrutar de estas canciones, luego de la llegada de nuestro hijo Arandú, pensamos en juntar toda esta música y hacer

por primera vez un concierto entero juntos. Tocamos durante aproximadamente un año hasta que decidimos registrar esto que hacemos con tanto amor, así que hoy nuestro Como en casa es una especie de foto sonora de este momento de nuestras vidas. En lo personal, siento que este álbum definitivamente nos representa: en el repertorio se puede descubrir mucho de nosotros. En lo profesional, este disco para mí es un sueño. Compartir la música con Franco es un regalo maravilloso”. “TODOS LOS DÍAS UN POCO” FICHA TÉCNICA Autores: Luis Gurevich - León Gieco Franco Luciani, armónica, voz y arreglos Victoria Birchner, voz León Gieco, armónica y voz

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Hernán Reinaudo, guitarra Grabado en estudio Los Elefantes, por Lulo Vitale Mezclado y masterizado por Lulo Vitale y Juan Belvis Video y producción audiovisual Emilio Polledo Agosto de 2026. Buenos Aires, Argentina. Franco Luciani es instrumentista, intérprete de armónica, compositor y cantante. Considerado por los medios como uno de los artistas argentinos más destacados de su generación, es reconocido como el mayor intérprete de armónica de la actualidad en Argentina y entre los mejores del mundo. Multipremiado, fue ganador en tres oportunidades del Premio Gardel (2015, 2018 y 2021), Revelación 2002 y Consagración 2010 del Festival de Folklore de Cosquín, y recibió en dos oportunidades el Diploma al Mérito Konex como “Instrumentista Destacado”, dentro de las “100 Celebridades de la música argentina” de las últimas dos décadas (20052015 y 2015-2025). Fue nominado en dos ocasiones a los Latin Grammy: en 2024 por el disco Tangos Cruzados, grabado junto al pianista italiano Fabrizio Mocata, y en 2022 por Pablo Motta Quinteto Feat. Franco Luciani Milonguero. Asimismo, forma parte del álbum An Immersive Tribute to Astor Piazzolla, nominado al Grammy estadounidense 2026. Es “Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de

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Buenos Aires”, reconocimiento otorgado por la Legislatura de la Ciudad, y “Músico Distinguido de la Ciudad de Rosario”, por ley del Concejo Municipal. Ha compartido escenarios, realizado giras nacionales e internacionales —por Europa, Asia, Australia, Latinoamérica y Norteamérica— y participado en grabaciones junto a su proyecto solista y a destacados artistas de Argentina y del exterior, como Mercedes Sosa —como invitado especial en 2008, durante su última gira europea en Roma, Milán y Londres—, Egberto Gismonti, Omara Portuondo, Lila Downs, Eva Ayllón, Snarky Puppy, Paul Wertico, Gotan Project, Pedro Aznar, Fito Páez y Jairo, entre muchos otros.

Reconocido como un maestro global del instrumento, forma parte de la galería “Master of the Harmonica” del canal online de la reconocida marca alemana de armónicas Hohner, a partir de una entrevista realizada en la misma fábrica, en Trossingen, Alemania. Actualmente es endorser internacional de la prestigiosa empresa japonesa Suzuki. Victoria Birchner es una de las nuevas voces destacadas de la canción latinoamericana. Tiene cuatro discos editados. En el 2024, junto a Franco Luciani, abrió el Festival de Folklore de Cosquín interpretando el Himno Nacional Argentino. Luego protagonizó un exitoso ciclo durante 2024, 2025 Y 2026

(FiloNews). En cuanto a Victoria, se ha dicho “Un nuevo talento dentro de la interpretación femenina de la canción popular” (Ñ), “La voz de Birchner corre llena de vida, profunda y sincera” (Diario La Prensa), por citar algunos ejemplos. Victoria ha girado por Italia, España y también Suecia, donde fue convocada por el Festival Music in the Garden, de Uppsala, como la única representante de Argentina; además ha recorrido numerosos escenarios de nuestro país, incluyendo el Festival Nacional de Folklore de Cosquín y la Fiesta Nacional del Chamamé. Participó en la XV Conferencia Regional sobre la Mujer de América Latina y el Caribe, organizada por CEPAL y ONU Mujeres.

“Miércoles de Victoria”, donde pasaron invitados como Sandra Mihanovich, Peteco Carabajal, Teresa Parodi, Maggie Cullen, Juan Falú, Yamila Cafrune, Lito Vitale, entre otros reconocidos artistas. En sus discos y sencillos participaron referentes de la música popular, entre ellos Jorge Fandermole, Cecilia Todd (Venezuela), Teresa Parodi, Lula Bertoldi, Sandra Mihanovich, Marta Gómez (Colombia), Franco Luciani, entre otros; y sus trabajos recibieron numerosos elogios por parte de la prensa especializada, como por ejemplo “Excelente disco

de esta fina y poderosa cantora santafesina” (Diario Página12), “Un ideario testimonial, sensible e inspirado” (Agencia Nacional de Noticias TELAM) y “Una reivindicación a la propia cultura”

Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com Natalia Fiore nfcomunicacion@gmail.com VIDEO “Todos los días un poco” Franco Luciani & Victoria Birchner junto a León Gieco

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La Academia Nacional de Bellas Artes y el Fondo Nacional de las Artes anunciaron al ganador del CONCURSO DE COMPOSICIÓN ANBA-FNA 2026 La Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) y el Fondo Nacional de las Artes (FNA) anunciaron al ganador de la segunda edición del Concurso de Composición ANBA-FNA, destinado este año a obras corales inéditas para coro mixto, sin acompañamiento instrumental. El jurado —integrado por los académicos Pablo Cetta y Marcos Franciosi, y el director del Coro Nacional de Música Argentina (CONAMA), Emiliano Linares— examinó las 28 obras presentadas y otorgó el premio a Esteban Alberto de Bardeci (CABA) por Laurentino, la alquimia misteriosa, y dos menciones: la primera, a Gonzalo Marhuenda (Córdoba) por Decir Paradojal; y la segunda, a Octavio Cerusico (Mendoza) por Dulce Tortura.

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Respecto de la obra ganadora, el jurado destacó que “conjuga la exploración sonora con la tradición coral, logrando un equilibrio y musicalidad destacables”. El galardón consiste en $2.000.000, un diploma de honor y el estreno de la obra a cargo del Coro Nacional de Música Argentina (CONAMA), el 25 de noviembre en el Palacio Libertad. “Esta es la segunda edición de un certamen de composición que se inició en 2025 con una obra para orquesta, estrenada luego por la Orquesta Sinfónica del Neuquén —relató Guillermo Scarabino, director de Música del FNA y académico del ANBA—. Espero y deseo que esta iniciativa, que ya podemos considerar una costumbre, se mantenga en el tiempo y constituya una prueba palpable de la coincidencia y el

compromiso de dos entidades señeras con la promoción de la cultura de nuestra querida Argentina”. “Esta segunda edición del Concurso de Composición confirma la importancia de la alianza estratégica entre ambas instituciones. Este año celebramos también los 90 años de la Academia en la Casa Victoria Ocampo con una exposición patrimonial y fue posible porque la ANBA y el FNA coinciden en sus principios y objetivos para promover el arte en sus diversas manifestaciones —agregó Sergio Baur, presidente de la ANBA—. En esta oportunidad, nos unimos para difundir la composición contemporánea de la música y para alentar a los compositores argentinos a producir y presentar sus obras inéditas”.

SOBRE LA OBRA PREMIADA “Laurentino, la alquimia misteriosa” es una obra inspirada en el poemario Entre Ríos , del poeta entrerriano Juan Laurentino Ortiz, quien, con su pluma transparente, retrata sin vano embellecimiento, pero de forma poética -llena de vida, sensaciones táctiles y sonidos-, la realidad de pobreza y precariedad que puebla los márgenes de los ríos del litoral argentino. Tomando estos textos como eje, se realizó una composición músico-teatral para que las palabras cobren la fuerza expresiva y la pregnancia necesaria para ser escuchadas. Es así que, del río y sus orillas, no nos importa ni su transparencia ni sus colores: nos importa su gente. Esas personas -¿Habéis visto?- son las verdaderas ramas sobrevivientes de las canteras y se resisten a ser parte del paisaje. La intención es repreguntar si verdaderamente hemos visto aquello que pasó por delante de nuestros ojos, para humanizar el paisaje y volverlo territorio. SOBRE ESTEBAN ALBERTO DE BARDECI Egresado de la Licenciatura en Música orientación Composición, de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y de la Licenciatura Artes Musicales orientación Dirección Orquestal de la Universidad Nacional de las Artes (UNA),

realizó el Trayecto Artístico Profesional, orientación Piano, en el Instituto Superior de Arte (ISA) “Oscar A. Albertazzi” de la ciudad de Formosa. Cursó la Diplomatura Superior en Música Contemporánea, orientación Dirección de Ensamble, del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” de la Ciudad de Buenos Aires, bajo la tutela de la maestra Annunziata Tomaro. Asimismo, se formó particularmente en piano con la maestra Elsa Carranza, en la ciudad de La Plata; en dirección orquestal con los maestros Leandro Valiente y Luis Gorelik; y en composición musical con Francisco del Pino.

ESTEBAN ALBERTO DE BARDECI

En 2014, su obra “Sonríe Muerte”, para ocho voces solistas, resultó finalista en el 2.o Concurso Latinoamericano de Composición para Voces Solistas. La obra fue estrenada por el Nonsense Ensamble Vocal de Solistas y editada por Melos Ediciones

Musicales. En 2016, su obra “Al paso de los vientos” recibió la 2.a mención en el “Concurso Público Nacional de Composición”, organizado por la Orquesta Sinfónica Nacional – Área de Música Contemporánea". Desde 2017 se desempeña en Programas Socioeducativos de Orquestas Infanto-Juveniles. Fue director de la Orquesta Juvenil de “Lomas de Mariló” (Moreno, Buenos Aires) y de la Orquesta InfantoJuvenil de Tango “Puente Sur” (CABA), y actualmente se desempeña al frente de la Orquesta “Ecos del Corazón” (Corrientes Capital). Entre 2017 y 2024 se desempeñó como pianista acompañante de la cátedra de Canto del Conservatorio “Alberto Williams” de la ciudad de Chivilcoy (Buenos Aires). Actualmente se desempeña como director de la Orquesta de Capacitación Instrumental del Instituto Superior de Música “Prof. Carmelo H. De Biasi”, Subsede Gdor. Virasoro (Corrientes), y como pianista y maestro preparador en diversas producciones de la Orquesta Sinfónica de Corrientes.. Esteban Alberto de Bardeci Instagram: @estebandebardeci Facebook:/estebandebardeci YouTube: @GlosaPiano Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar

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NATARIO

Presenta su nuevo single “Cambios”

En este segundo adelanto de su próximo disco, Natario narra la historia de alguien que lleva un tiempo buscando las formas y esperando el momento justo para hacer grandes cambios en su vida. No se conforma con la seguridad y la comodidad que le ofrece su realidad actual y siente alivio por dar un paso definitivo a lo nuevo. En su próximo álbum pronto a estrenarse, Natario cuenta desde el punto de vista de un espectador varias historias que observa a su alrededor y las transforma en música.

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PRÓXIMOS SHOWS Sábado 7 de noviembre: Natario se presenta en Centro Cultural Esquina América. Calle 18 y 71, La Plata. 21 hs. Junto a Essencia. Pablo Natario es un cantante y guitarrista de la Ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina. Formó parte de distintas bandas en su ciudad y participó en distintos shows en la provincia y el país. Desde 2015 comenzó su carrera solista en donde se presenta en banda o solo a

guitarra y voz. En 2018 editó su primer EP, “Maquetas en la oscuridad”, y luego en 2021 llegó el segundo, “Máscaras y espejos”, ambos junto a los productores Juan Pablo Herrera y Pablo Orio.

Luego de una pausa durante 2025, actualmente el proyecto se rearmó y realizó presentaciones acústicas y

eléctricas con Pablo Natario como único guitarrista y voz, Juan Astray en batería y Matías Lucietti en bajo. El presente encuentra a Natario de vuelta en el estudio para registrar decididamente nuevas canciones. Más info: https://www.natario.com.ar https://www.instagram.com/ natario.ok

https://www.facebook.com/ natario.ok https://linkbio.co/natario Créditos foto: Romina Sautel LUCAS SEOANE PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail. com Instagram: lucas.seoane VIDEO Natario: “Cambios”

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MAPA DE MICELIO presenta AZIMUT

Sábado 10 de Octubre su disco debut, en Bar de Fondo Julián Alvarez 1200 PALERMO,CABA, 19hs A la Gorra MAPA DE MICELIO presenta AZIMUT, el Sábado 10 de Octubre su disco debut, en Bar de Fondo Julián Alvarez 1200 - PALERMO,CABA, 19hs A la Gorra Mapa de Micelio es un trío instrumental nacido en la ciudad de La Plata a principios del año 2023, conformado por Juan Manuel Campana en guitarra, Alejo García en batería y Dante Moscato en teclados. En el año 2016 nació Ventana, un trío instrumental de guitarra, bajo y batería, en el que participaban Juan y Alejo, y en el que comenzó a desarrollarse un vínculo musical y una búsqueda artística que habría de mantenerse en el tiempo. Bajo influencias diversas el trío fusionaba distintos estilos guiados por la intención de hacer de la melodía la protagonista. Dos años después, el proyecto cambió de formación y de rumbo. Bajo el nombre de Bosón, las antiguas y nuevas composiciones se integraron en un nuevo formato que mantenía el espíritu melódico y ecléctico pero, esta vez, con la presencia distintiva de la voz y del teclado.

teclados, dándole forma así a la conformación actual del trío. A partir de este momento comenzó a delinearse con mayor claridad una nueva impronta que, recuperando elementos de su identidad previa, construye un renovado diálogo musical.

Nació así Mapa de Micelio, un trío de guitarra, teclado y batería en el que los instrumentos se Luego de atravesar un momento entrelazan para dar lugar a un de transición, a principios de 2023 conjunto de melodías que, como el proyecto volvió a modificarse un mapa, orientan y guían la con la incorporación de Dante en propuesta artística.

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AZIMUT disponible en Spotify en Youtube y en todas las plataformas digitales. AZIMUT Azimut es el álbum debut de Mapa de Micelio, compuesto por música original desarrollada de manera colectiva. El disco propone una experiencia sonora que se despliega como una red: un entramado de

composiciones donde cada pieza se conecta con la siguiente, construyendo un recorrido sensible a través de distintos climas e intensidades. Si el nombre de la banda remite a una red viva, en constante conexión y expansión, Azimut representa la dirección dentro de ese sistema: el punto de referencia desde el cual orientarse, avanzar y explorar. La música del trío propone un viaje sensorial que combina influencias del rock, el jazz y el tango, entre otros lenguajes. Su búsqueda sonora es dinámica e introspectiva, transitando entre el groove, la intensidad, la sutileza y la experimentación, dando lugar a paisajes sonoros en constante transformación. "AZIMUT“ FICHA TÉCNICA El primer disco de Mapa de Micelio, “Azimut”, fue grabado entre 2024 y 2025 en el estudio Sun King Records, a cargo de Miguel Canel, quien también realizó la mezcla y masterización. El arte de portada fue realizado por Roberto Campana y el diseño visual por Romfrei.

3- En espiral 4- Otoño 5- Escafandra 6- Zaguán 7- Ajusticiero 8- Triceronte 9- Eternia 10- Lluvia negra

mapademicelio/

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/

VIDEO Mapa de Micelio - Verano

CANAL DE YOUTUBE: https://www.youtube.com/@ MapadeMicelio Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

La composición e interpretación del álbum fue realizada por la banda en su totalidad, con Juan Campana en guitarra eléctrica, Alejo García en batería y Dante Moscato en teclados. 1- Verano 2- Camino a Jujuy

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ECHAVE

Las Cosas Invisibles

Cargada de sentimiento, convicción, poesía y abrazo colectivo. Hay decisiones que, además de marcar un antes y después en la vida de las personas, se materializan en canciones. PROMETÍAN LA LIBERTAD es de una ellas, y llega a través de LAS COSAS INVISIBLES.

„La escribí durante el último tiempo que viví en Buenos Aires, volcando toda la frustración y el enojo de haber sido echado de mi propia ciudad“, expresa el vocalista y compositor. La mirada dolida del autor respecto a que todo ha mutado en pos de un sistema de control, de manera inconsulta y en beneficio de un grupo social concreto, se manifiesta sobre la lírica del tema como una atmósfera agotadora y tóxica que afecta al entorno. „La canchita donde hice mis primeros goles se convirtió en un shopping. En aquella esquina del beso inolvidable ahora hay un botón antipánico. Al viejo árbol que trepé en tardes infinitas de verano lo cambiaron por un cartel publicitario, y el portero que me saludaba cada mañana al ir a la escuela, fue reemplazado por una máquina” “¿Será que con los años uno se vuelve nostálgico y quiere conservar lo que lo hizo feliz? ¿O a lo mejor la realidad ha cambiado en función del

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beneficio económico de un sector minoritario de la sociedad que, desde un lugar de poder, nos vende como “desarrollo” un modelo de vida con el que mejor puede lucrar?” “La cultura del consumismo extremo, los niveles inauditos de control social, la digitalización del dinero y nuestra intimidad, los algoritmos definiendo cada detalle, la homogeneización de las voluntades a través de la publicidad, el scroll y la educación normalizante. Hablo

de todo eso, desde mi punto de vista, llevado adelante por el Estado y el Mercado en nombre de una democracia y libertad que en términos reales no existe”. Este single es la primera entrega de su futuro álbum, en el que el autor de LAS COSAS INVISIBLES poéticamente intenta denunciar lo que cree que está sucediendo en el planeta, y puntualmente en su país. Al mismo tiempo, desea plasmar el movimiento emocional que implica una migración y empezar de nuevo.

Chiapas y subirse a la caravana insurgente del Subcomandante Marcos para conocer de cerca la cultura de los caracoles zapatistas. Recorriendo el “México profundo” junto a Marcos, hace amistad con la activista Mariana Selvas y le dedica el tema „22“ tras quedar presa injustamente durante la represión a La Otra Campaña. LAS COSAS INVISIBLES es el Tras la experiencia en México proyecto artístico-conceptual la mirada que tiene ECHAVE de ECHAVE. Músico, escritor, sobre el mundo cambia y nace compositor y activista por la no el proyecto personal “Canciones, violencia, que inicia su carrera Pequeñas Revoluciones”, con el hace más de 20 años como que recorre 21 provincias a lo cantante de “Los de Fuego” largo de 4 años. (2001) junto a los miembros originales de la primera formación Durante el 2014, decide darle de Sandro; y luego ejecuta la voz nacimiento a un nuevo proyecto, principal de Opera Prima Rock grabando en formato banda el (Tributo a Queen), girando por primer disco de LAS COSAS INVISIBLES. Los músicos que Argentina, Uruguay y México. participan del primer disco La visita a este último país le homónimo son: Leo Leonardi permite llegar al Estado de (batería), Daniel Sánchez (bajo), "Hoy no veo otra opción que aceptar y buscar soluciones que beneficien al todo. Por eso me parece tan importante el uso de la imaginación y el abrazo colectivo que el arte nos ofrece para, desde allí, explorar nuevos escenarios posibles“, agrega ECHAVE.

Guido Gonzalez Kerpel y José Sanchez (guitarrista y productor). Tras presentaciones en Groove, acompañando a Sobredosis de Soda, y en La Trastienda junto a Los días en Marte, el proyecto cobra vigor. Lo que surge como idea de videoclip, termina en la producción de un documental: NO HAY DERECHO, sobre la problemática social del gatillo fácil. El material cuenta con la participación de Nora Cortiñas y Mirta Baravalle, de Madres de Plaza de Mayo, del reconocido historiador Osvaldo Bayer, y las madres de tres chicos que fueron víctimas de la represión del Estado. El nacimiento del primer hijo (2016) abre una etapa minimalista y de introspección. Junto a su pareja Patu Leonardi co-escriben

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del 2026 edita el EP APOLOGÍA DEL SALTO EN VIVO, un registro de la presentación oficial en Rondeman (CABA).

“El planeta de Spinetta”, un libro infantil que cuestiona el vínculo de los seres humanos con los demás animales, y cada personaje lleva el nombre de un pionero del Rock Nacional. Seguido de: “Ven, Seremos” y “Las Luces y Sombras Dentro de Mi”. Los tres conforman la colección Niñes del Nuevo Paradigma, editada por la Editorial Milena Caserola. El 2019 resulta un buen año para compartir „Sesiones Caducifolias“: seis videos registrados en vivo dentro de los Estudios Camarón Brujo, donde las canciones de Las Cosas Invisibles son versionadas por Echave (guitarra, piano y voz), junto al cellista Juan Ignacio Ferreras como invitado, de forma acústica e íntima.

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Entre el 2021 y 2022 LCI lanza siete sencillos y, al año siguiente, llega su segundo disco APOLOGÍA DEL SALTO, que aborda vínculos importantes en su vida, la vulnerabilidad de las infancias y la relación con los animales de otras especies. También filma 7 videoclips junto a los directores Salvador Lencina y Diego Barbatto. A comienzos

Recientemente, en el estudio Zapalino Records junto a su productor Jose Sanchez comienzan a producir lo que será el cuarto material de LAS COSAS INVISIBLES. Así nace «Prometían la Libertad“, el primer single de lo que será el nuevo disco; La canción cuenta también con un videoclip dirigido por Diego Barbatto, en el cual se plasma la historia del desencuentro humano que Echave busca traer a la conversación pública: ¿Qué estamos haciendo? ¿Para qué queremos la tecnología ¿Qué bienestar real nos ofrece lo que nos venden como “progreso” o “desarrollo”?. PRENSA Nancy Hougham Prensa & Difusión nancyhougham@hotmail.com VIDEO Las cosas invisibles - Prometían la libertad (Video oficial)

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CECILIA GAUNA

Lanza Ofrenda, su sexto disco y lo celebra con un concierto imperdible.

Presentación oficial: sábado 24 de Octubre a las 21h. Teatro El Alambique, Griveo 2350, Villa Pueyrredón, CABA. En esta sexta producción discográfica, que estará disponible el 1 de octubre a través del sello Los años luz, Cecilia Gauna vuelve a sus raíces folklóricas con ocho temas propios y una exquisita versión a piano y voz de “Barro tal vez” de Luis Alberto Spinetta. En sus composiciones, homenajea a referentes de la música popular argentina como el Cuchi Leguizamón y Manuel J. Castilla con “Balderramando”, reivindica el carnaval jujeño con su “Carnavalito de los

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besos perdidos”, pone en valor nuestros humedales y nuestro bien más preciado y en peligro con “Coplas del humedal” y el loncomeo “Agua”.

También reciben su ofrenda la noche, las infancias originarias, su padre entrerriano ya fallecido con un chamamé y Deolinda Carrizo, dirigenta del Movimiento Campesino de Santiago del

Estero, simbolizando a través de la chacarera la fuerza de las mujeres a la hora de luchar contra el desmonte de sus tierras y a favor de una economía auto sustentable y colectiva. Si bien las canciones de Ofrenda están compuestas sobre varios ritmos folclóricos, Cecilia incorpora elementos tímbricos africanos, otros provenientes del rock o del blues entrelazados con armonías contemporáneas, lo cual le confiere al disco una sonoridad original. La cantautora bonaerense fusiona una vez más estilos y nos recuerda que en su universo musical las mixturas y los amplios recursos vocales son un sello distintivo.

La producción y la dirección musical impecables están a cargo de Juan Pablo Ferreyra y el arte de tapa es de Sofía Ippoliti. Para la presentación en vivo contará con músicos de lujo: el ya mencionado Juan Pablo Ferreyra en guitarras, charango, arreglos y dirección musical, Taty Calá en bajo, Mariano Agustín Fernández en piano y Leandro Savelón en batería y percusión. Habrá invitados entre los cuales estarán: Chiqui Ledesma y Cintia Arévalo en voces, Pedro Furió en guitarra y Nicolás Neira en piano. Sobre Cecilia Gauna

Conurbano Bonaerense. Es profesora nacional de canto y pianista. Integró el Coro Polifónico Nacional, el Coro Estable del Teatro Colón y la agrupación Música Ficta. Cantó junto a Mercedes Sosa, Ariel Ramírez, Jairo, José Carreras, Néstor Marconi y diversas cantautoras y cantantes de todo el país. En sus dos décadas de carrera solista, lleva seis discos editados: Non Stop (2006) musicalizando textos de poetas latinoamericanas, Aliento (2010) con canciones propias sobre ritmos del folclore argentino, Delfines (Los años luz, 2018) un álbum con clara influencia del jazz en los arreglos que cuenta con la participación de artistas, como Luna Monti, Juan Quintero y La “Bruja” Salguero entre otres. En 2021 lanzó Las cuatro estaciones, un EP con sonoridades acústicas y electrónicas, le siguió Vox Vitae (2022) un nuevo material vocal con sonoridades propias de la música experimental y concreta. Este 2026 la encuentra presentando su sexto trabajo

Ofrenda, coincidiendo con los 20 años de su disco debut. En el 2022 recibió el Premio Mercedes Sosa por su canción “Ambulantes” cantando junto a Juan Quintero y el 1er Premio de Música Popular otorgado por el Concejo Argentino de la Música (CAMU). En el 2025 recibió la 2da Mención como intérprete de folklore en el Certámen Nacional de Intérpretes de raíz folklórica Eduardo Falú organizado por la Academia Nacional de Folklore. Pertenece al Movimiento de Mujeres Trovadoras de Latinoamérica. Fotos: Sol Steinhdler PRENSA Florencia Meluso florenciameluso@gmail.com PRESENTACIÓN OFICIAL: Sábado 24 de Octubre a las 21h. Teatro El Alambique, Griveo 2350, Villa Pueyrredón, CABA. Entradas por Alternativa Teatral VIDEO Con mi padre-Cecilia Gauna: Letra y música-Julio 2023

Cecilia Gauna es una cantante lírica y popular argentina, oriunda de la Zona Norte del

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ÁNGELES RUIBAL

A 36 años de la partida del gran don Atahualpa Yupanqui, llega un homenaje en la voz de la españolisima Ángeles Ruibal y con invitados de lujo.

A sus jóvenes 85 años Ángeles Ruibal sigue grabando y homenajeando a nuestros grandes exponentes, en este caso y con arreglos de Néstor Blanco y Lilián Saba, nace el disco “Así siento a Yupanqui Volumen 2”, ya disponible en todas las plataformas digitales y además en formato CD, el mismo contiene 15 pasajes del repertorio yupanquiano especialmente seleccionados por la gran cantora nacida en Xeve, Galicia, y que por su afición al folklore argentino se

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ha propuesto realizar homenajes a las músicas de nuestro país. La introducción de cada tema en la voz de Marcos Mundstock, la participación de artistas como Suma Paz, Suna Rocha, Roberto Chavero, Jorgelina Piana, Anabella Zoch, Irene Aschero, Fernando Pedernera, y un epílogo a cargo de Héctor Alterio. Basado sobre la primera edición, realizada entre 2011 y 2012, el presente material contiene gemas imperdibles como

las versiones de “La zamba perdida”, a dúo con Suma Paz; “Indiecito dormido”, con Suna Rocha; “Lucha por la vida”, con música e interpretación a dúo de Héctor Chavero; “ Los Hermanos”, con Anabella Zoch, “La guitarra” con música de León Gieco y a dúo con Jorgelina Piana; “Penas de la guitarra”, con música y acompañamiento de Néstor Blanco, y “Tiempo del hombre”, con música de Ángeles Ruibal y la participación en recitado de

Fernando Pedernera. El disco, que se abre con la personalísima versión de “Vientito del Tucumán”, poema musicalizado por Divididos, se completa con las introducciones del emblemático locutor de Les Luthiers, Marcos Mundstock, en fragmentos de “El Payador perseguido” y el recitado final de la reflexión “Destino del canto”, encarnada por Héctor Alterio, como bonus Track. Grabado en los estudios Buenos Aires (Buenos Aires), Toma Única (San Nicolás de los Arroyos, PBA), Yellow Zamburiña Records (Pontevedra, Galicia, España), Estudios ION (Buenos Aires) y en Madrid, cuenta con la participación artística de Néstor Blanco (guitarra), Laura Alfonso (coros), Gabino Fernández (piano), Gustavo López (percusión), Pachi Cruz (contrabajo) y Pablo Figueroa (guitarra en “Tiempo del Hombre”). Dirección Artística General: Ángeles Ruibal www.angelesruibal.es Promoción en España: Eduardo Aldiser www.argentinamundo.com Editor: Arturo Pérez Vega Prensacciones Gustavo Antonopolos gustavoantonopolos@gmail.com VIDEO Vientito del Tucumán

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VALENTÍN PIU

"Dónde encontrarme"

una canción inspirada en ese lugar físico o emocional al que siempre se puede volver para reconectar con lo esencial. Inspirado en ese lugar físico o emocional al que siempre se puede volver para reconectar con lo esencial, VALENTÍN PIU presenta en sociedad DÓNDE ENCONTRARME. “Muchas veces buscamos respuestas en personas, lugares o situaciones, cuando en realidad queremos esa parte nuestra perdida en el camino”, expresa el artista. Considerada una canción de autor, nace desde la letra, melodía e historia que quiere contar. A pesar de que podría funcionar solamente desde la guitarra o el piano, decide darle un carácter más cercano al rock, sin perder la intimidad. „La mirada crítica hacia mis composiciones siempre está antes de que tomen su curso, trato de ser juicioso con eso. Es muy difícil cuando tenés el criterio de escuchar desde afuera lo que “Hace bastante tiempo que no sos y hacés“. componía algo con esta impronta, fue una manera de volver a la Grabarla, mezclarla y masterizarla escritura honesta y directa”, por cuenta propia logra ese agrega VALENTÍN. equilibrio sonoro coherente con su universo. El arte de tapa busca Su enamoramiento llega a los reflejar la sensación de espera cinco años, cuando escucha y expectativa, acompañando en la radio „Yesterday“ de The el clima íntimo y reflexivo que Beatles. Oriundo de San Nicolás, propone. al límite norte de la provincia de

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Buenos Aires, participa de varios proyectos en formato banda y recorre distintos escenarios de Argentina. Durante el 2009 empieza a plasmar su costado solista y en agosto del mismo año, desde su Home Studio llamado AS DE FUEGO, graba LEGIÓN EXTRANJERA. Este primer

material discográfico le permite sonar y girar por varios países de Latinoamérica. En 2013, ya con tres álbumes publicados, edita de forma física y gratuita PASEN Y ESCUCHEN, un compilado de 11 canciones diversas y más de 1500 copias entregadas. Al año siguiente, apuesta a un nuevo disco físico llamado ORGÁNICO, de tintes frescos, contagioso, intimista y plagado de estribillos.

Para finales de 2016 publica el videoclip de „Tanto Mar“, adelanto que al año siguiente formaría parte de AMOR Y PAN. En julio de 2020 lanza el single „De Boca en Boca“ una canción compuesta exclusivamente para la cortina del programa de radio.

promesa de un nuevo disco, y sale como adelanto „El Intento“ una balada introspectiva, con guitarras abiertas y aire vintage. Entre el 2023 y 2026 edita los sencillos: „Punto Final“, „Trigal“ (cover) y „Estoy“.

posible; respetando al máximo la fruta y cada etapa del proceso.

„Entendemos que trabajamos con materia orgánica y cosechas de características propias. Por eso, generalmente, no repetimos etiquetas: preferimos acompañar Actualmente, su faceta lo que cada vendimia propone“. compositiva y productiva se amalgaman a la perfección en Cuentan con un viñedo de Malbec „Dónde Encontrarme“. Disponible sobre pie americano, que forma parte de esa búsqueda. A lo largo a través de las plataformas. del camino, algunos de ellos han UNA PASIÓN QUE COMBINA A sido reconocidos con medallas de plata y oro: Néctar de Dios LA PERFECCIÓN Bonarda 2017, Piaf Corbeau En 1875 su tatarabuelo llega 2018, Je Suis Malbeck 2018, a San Nicolás de los Arroyos y Vive l‘amour Malbec/Merlot 2019 resulta pionero en la vitivinicultura y El Alquimista Bonarda 2019. de la provincia de Buenos Aires. De chico, Valentín recuerda „Hacemos los vinos que nos haber jugado en la antigua gustaría encontrar en una bodega familiar, cuando ya eran degustación. Honestos, con prácticamente ruinas. Sin saberlo, identidad, que respeten la fruta y crece dentro de una historia que tengan algo para contar“. muchos años después vuelve a PRENSA formar parte su vida. Nancy Hougham Junto a Diego (el hermano) Prensa & Difusión fundan Campora Wines (2001), nancyhougham@hotmail.com un proyecto que nace con la intención de elaborar vinos VIDEO naturales y la menor intervención Dónde Encontrarme

El 2021 lo motiva a compartir tres nuevos simples „Petit Verdot“ (paralelamente con su videoclip), „Mientras Tanto“ (dedicado especialmente a la ONG „Lazos que nos unen contra el Cáncer“), y „Quiero Correr“ (un rock de guitarras y estribillo potente). Abril del 2022 llega con la

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BENITO CERATI anuncia show en CABA y da inicio a una nueva etapa artística

El músico y compositor se presentará el sábado 24 de octubre en Maquinal, en un show que marcará el cierre de la etapa de En el Ciber y abrirá un nuevo capítulo en su carrera. Benito Cerati vuelve a presentarse en Buenos Aires el próximo sábado 24 de octubre en Maquinal, en una fecha especial que marcará el cierre de la etapa artística de “En el Ciber” y, al mismo tiempo, dará inicio a un nuevo capítulo en su carrera. Las entradas ya se encuentran a la venta.

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Luego de un recorrido que lo llevó por escenarios de Argentina, Chile y Europa, Benito llega a esta presentación para despedir el universo de su tercer álbum de estudio, En el Ciber, y comenzar a delinear una nueva etapa creativa. El disco, nominado a Mejor Álbum Pop Alternativo en los Premios Gardel 2026, profundizó su búsqueda alrededor del pop alternativo, el drum & bass y el ambient, consolidando una identidad atravesada por la experimentación sonora.

por la exploración de distintos lenguajes musicales, Benito Cerati fusiona elementos del rock, el trip-hop, el ambient y el pop alternativo. Como solista editó Shasei (2022), ¡Viva la Devolución! (2024) y En el Ciber (2025), tres trabajos que dan cuenta de una búsqueda artística en constante movimiento. En julio de este año, además, presentó En el Ciber (Lado Be), una nueva lectura de su último álbum a través de cinco remixes realizados por distintos artistas.

Con una trayectoria marcada

Su recorrido en vivo incluye

presentaciones en festivales como Lollapalooza Chile, Quilmes Rock, Mar del Pop y la Marcha del Orgullo, además de escenarios de Argentina, Chile y Europa. Durante los últimos años llevó su propuesta a espacios como Usina del Arte, Palacio Libertad, C Art Media y Maquinal, y recorrió distintas ciudades del país, con shows en La Plata, Córdoba, Rosario y Mar del Plata, entre otras.

A esta trayectoria se suma su recorrido al frente de Zero Kill, proyecto con el que se presentó en festivales como Vive Latino México, Lollapalooza Argentina, Cosquín Rock, Personal Fest, Ciudad Emergente y Sónar Buenos Aires, consolidando desde entonces una identidad artística ligada a la experimentación y a la búsqueda de nuevos lenguajes.

SÁBADO 24 DE OCTUBRE 20:00 HS MAQUINAL TOMÁS ANCHORENA 364, CABA TICKETS A LA VENTA EN https://www.revamos.com/ eventos/benito-cerati

Foto por Gonxalo Alipaz PRENSA: Emilia Hernández info@emiprensa.com.ar VIDEO BENITO CERATI - "Viva La Devolución!“ EN VIVO

En 2026, Benito también llevó su propuesta a Europa con una gira de formato íntimo por Barcelona, Madrid, Londres y París, ampliando el alcance de una obra que continúa encontrando nuevas formas de expresión y conexión con el público.

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LORENA SALOMÓN presenta

“Creciente”

Viernes 16 de octubre, a las 20, en la Sala Auditorio del Pasaje Dardo Rocha de La Plata. elementos centrales de su paisaje marplatense— aparecen también como parte de la construcción simbólica de su nueva obra. Las entradas se consiguen en la boletería del Pasaje o a través del El número es 223-5031017 con un valor de anticipadas de $15.000. Sobre “Creciente”

La cantante marplatense presenta “Creciente”, su nuevo álbum, el cuál tendrá su presentación oficial el viernes 16 de octubre, a las 20, en la Sala Auditorio del Pasaje Dardo Rocha, en La Plata. El álbum reúne diez años de recorrido artístico, musical y personal. Las entradas se obtienen en la boletería del Pasaje. Lorena Salomón presenta “Creciente”, su nuevo álbum, una obra que reúne canciones nacidas a lo largo de una década de recorrido artístico y personal.

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El disco representa para la cantante marplatense una etapa de crecimiento, búsqueda, aprendizaje y transformación. La presentación en vivo será el viernes 16 de octubre, a las 20, en la Sala Auditorio del Pasaje Dardo Rocha de La Plata. El concierto propone llevar al escenario las canciones de un álbum atravesado por la identidad, los paisajes y las experiencias que acompañaron a Salomón durante estos últimos diez años. En ese camino, el mar y la luna —

“Creciente” es el nuevo álbum de Lorena Salomón, compuesto por ocho canciones y atravesado por el folklore y la música popular argentina. Lanzado en 2026, el disco condensa una búsqueda artística vinculada con sus raíces y con el recorrido realizado durante los últimos diez años. La producción artística y general estuvo a cargo de la propia Salomón, junto a Charly Palermo y Pablo Vignati, con grabación, mezcla y mastering realizados en

Mirífico Estudio. El álbum cuenta además con la participación de músicos invitados como Yoli Campos, Esteban Lazarte, Germán Kalber y Che Joven. Es un trabajo independiente, distribuido digitalmente a través de AMA e INAMU.

Autor: Antonio Nella Castro Compositora: Hilda Herrera Biografía

Lista de canciones 01. Pobladores Autor: Luciano Jazmín Compositor: Pablo Coliqueo 02. Me voy Sudeste Autor: Nicolás Mancini Compositor: Esteban Lazarte Invitada: Yoli Campos 03. Chuschando sueños Autores y compositores: Daniel Omar Ruiz / Bruno Arias 04. Las golondrinas Autor: Jaime Dávalos Compositor: Eduardo Falú Invitado: Esteban Lazarte 05. Caminito de la flor Autor: Lucas López Compositor: Esteban Lazarte Invitado: Che Joven

Lorena Salomón es una artista marplatense vinculada al folklore argentino. Con más de quince años de trayectoria

como solista, desarrolla una propuesta que busca acercar la música popular y las tradiciones a nuevos públicos, desde una mirada fresca y personal. Su repertorio recorre distintas expresiones del cancionero popular argentino, conectando historia y actualidad sonora. Fue reconocida como Solista Vocal Femenina en diversos festivales y fiestas nacionales y provinciales, impulso que acompañó su desarrollo profesional. A lo largo de su carrera compartió escenarios con artistas como Los Nocheros, Cuti y Roberto Carabajal y Juan Carlos Carabajal, entre otros. También participó como invitada en producciones discográficas de Juan Carlos Carabajal, Cuti y Roberto Carabajal y Rubén Cruz. PRENSA: Federico “Poni” Rossi piukemil@gmail.com G: @federico_poni_rossi VIDEO Hombre de los Jornales - Lorena Salomón

06. Promesas de verano Autor: Diego Brandán Compositor: Mario Alberto Tolosa 07. Tenue luz — 04:01 Autores y compositores: Lucas Piedra / Germán Kalber Invitado: Germán Kalber 08. Zamba del Chaguanco — 04:12

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Cine ANNEMARIE

Un documental sobre Annemarie Heinrich de Mariana Sanguinetti, llega a MALBA en octubre.

Tras su paso por el BAFICI, ANNEMARIE tendrá su estreno en MALBA Cine durante el mes de octubre. El documental de Mariana Sanguinetti, bisnieta de la fotógrafa Annemarie Heinrich, se sumerge en la vida y obra de esta pionera, autora de algunos de los retratos más emblemáticos de la cultura nacional. A través de su archivo, testimonios familiares y la obra de Heinrich, la directora

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emprende una búsqueda que trasciende el retrato de una artista para convertirse en una reflexión íntima sobre la memoria, la familia, el paso del tiempo y la propia mirada. Una película sobre una fotógrafa, pero también sobre los vínculos que construyen una vida.

con Annemarie Heinrich Alicia Sanguinetti Ricardo Sanguinetti Dennis Connors Úrsula Heinrich Graciela Borges Mirtha Legrand

Annemarie de Mariana Sanguinetti

Mariana bucea a través de la obra y el archivo personal de su

SINOPSIS

bisabuela Annemarie Heinrich, y testimonios de colegas y familiares, para retratar a esta pionera en la fotografía. La película que comenzó siendo un retrato biográfico de Annemarie se convertirá en un retrato de la familia, la vejez, Buenos Aires, la conservación de la memoria, el apuro por hacer cine, el paso del tiempo y la pregunta tanto para Mariana y para Annemarie, ¿de qué está hecha una vida? Título original: ANNEMARIE Duración: 74 min. Idioma: Español País: Argentina Año: 2026 Calificación: G (Audiencia General) ANNEMARIE HEINRICH Annemarie Heinrich (1912– 2005) fue una fotógrafa

alemana radicada en Argentina. A los 17 años estableció su primer estudio fotográfico en Buenos Aires. Su práctica artística expandió los horizontes de experimentación y creación para las mujeres artistas en el campo de las artes visuales. Su trayectoria es fundamental para comprender la historia del arte moderno desde Latinoamérica. Fue aprendiz en el atelier de Melitta Lang; con Rita Branger se interiorizó en las técnicas de laboratorio y con Sivul Wilenski descubrió los secretos del retoque. A su estudio fotográfico, ubicado en las cercanías del Teatro Colón y de la emisora de radio El Mundo, acudieron estrellas del teatro, la radio, la ópera, el cine y otros ámbitos de la cultura, tales como la actriz Eva Duarte, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Mercedes Sosa

y Ástor Piazzolla. Junto con colegas, fundó la Asociación de Fotógrafos Profesionales y entre 1953 y 1959 formó parte de “Carpeta de los diez”, grupo de fotógrafas y fotógrafos profesionales que desarrolló un método particular de trabajo mediante carpetas temáticas y críticas escritas sobre sus fotografías. En 1979 formó parte de la creación del Consejo Argentino de Fotografía. Sus obras integran colecciones nacionales e internacionales, entre ellas las del Museum of Modern Art (EE. UU.), el Metropolitan Museum of Art (EE. UU.), el Musée de la Photographie à Charleroi (Bélgica), el Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina), el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Argentina) y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Argentina). u

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MARIANA SANGUINETTI DIRECTORA

Mariana Sanguinetti se desempeña como directora, guionista y actriz en cine y otras áreas audiovisuales. Su primer cortometraje Antes de irme se presentó en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y el New York Film Festival, entre otros. Su segundo cortometraje Tan perdida como convencida (2020) se estrenó en el Festi- u

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val Internacional de Valdivia, luego en el Festival Message2Man (San Petersburgo) y en el BAFICI 2021. Su tercer cortometraje La necesidad de un testigo (2023), en codirección con Renzo Cozza, se estrenó en el Festival Internacional de Mar del Plata, recibiendo una Mención Oficial del Jurado. Participó de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, del Berlinale Talents Buenos Aires, y del Programa de cine de la Universidad di Tella. Viajó al Laboratorio de Nuevas Películas en TyPA con el guión de largometraje Estamos todos bien, coescrito junto a Renzo Cozza. También seleccionado para el concurso Raymundo Gleyzer, y para Proyecta en Ventana Sur. Annemarie (2026) es su ópera prima documental, sobre su bisabuela, la reconocida fotógrafa Annemarie Heinrich, estrenada en el 27 BAFICI.

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EQUIPO TÉCNICO Dirección & Guion Mariana Sanguinetti Producción Paloma Torras Dirección de Fotografía Ignacio Aveillé Cámara Ignacio Aveillé & Lucas Palacios Montaje Ana Godoy Dirección de Sonido Zub Sonido: Marcos Zoppi Sonido directo Emiliano Castillo Posproducción de Sonido Zub Sonido: Marcos Zoppi &

Emiliano Biaiñ Posproducción de Imagen Ignacio Aveillé Asistencia de dirección Hernán Kacew Distribución Vías Cine Foto Mariana Sanguinett: PH Malu Boruchowicz Prensa Julieta Bilik & Erica Denmon erica@denmon.com.ar TRAILER Trailer “Annemarie” de Mariana Sanguinetti

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MÁS CINE EN LA SALA NORITA PROGRAMACIÓN 2026

“Desobediente” Dirigida por Federico Coringrato

Jueves 1 y Viernes 2 de Octubre ESPACIO INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales) ASOCIACIÓN TRABAJADORES DEL ESTADO «Desobediente» Estreno Exclusivo en Sala Norita Sala Norita Cortiñas Moreno 2654, CABA

profundamente con la historia y la identidad de este espacio.

La película sigue la historia de Analía Kalinec, hija de un excomisario de la Policía Federal condenada por crímenes de lesa humanidad durante la última dictadura argentina. Una historia de ruptura, memoria y construcción de una identidad propia que dialoga

SINOPSIS Analía Kalinec, la hija de un policía condenado a prisión perpetua por crímenes contra la humanidad, emprende un viaje en busca de respuestas que la llevará a formar un colectivo internacional que no tiene antecedentes en la historia

ENTRADAS Generales: $5.000 Afiliados y afiliadas ATE y CTA, jubiladas, jubilados y estudiantes: $2.500 Entradas en boletería el día de la función

universal. ¿Qué harías si te enteraras de que tu padre es un asesino? SOBRE EL DIRECTOR

FEDERICO CORINGRATO (director y guionista) Estudió Producción de Medios Audiovisuales en la ciudad de Buenos Aires. Hace 20 años que trabaja como montajista de trailers de series y peliculas. u

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Lleva realizados íntegramente (cámara, sonido, luz y montaje) dos documentales independientes: SUECIA 58, la identidad perdida Mejor Documental de Producción Nacional - BA Sport Film Festival 2016, organizado por el Comité Olímpico Argentino. OCTUBRE23, una historia de estudiantes secundarios Selección oficial FICNOVA - Festival Internacional de Cine de la No-violencia Activa 2019 Selección oficial Contra El Silencio Todas Las Voces. Encuentro Hispanoamericano de Cine Documental Independiente 2020 Selección oficial Rasnov

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Film and Histories Festival 2019 Secciones No Competitivas Festival Internacional de Cine Político Bs As 2019 prensa@ateargentina.org.ar

https://ate.org.ar/ VIDEO DESOBEDIENTE — Trailer oficial | Una película de Federico Coringrato (2026)

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SOY ELLA, la ópera prima de Cecilia Pinotti, protagonizada por La Kalo Un documental de Cecilia Pinotti protagonizado por La Kalo, se estrenó el 26 de septiembre en el Cine Gaumont Filmada durante varios años, la película retrata a través de sus gestos, vínculos e incertidumbres a La Kalo, una mujer trans del conurbano. Mientras el pasado reaparece, su identidad emerge como una construcción en permanente movimiento. SINOPSIS Soy ella observa a La Kalo, una mujer trans del conurbano bonaerense. Desde la cercanía y el tiempo, la película acompaña su vida entre el escenario

y lo cotidiano, donde la identidad emerge en constante transformación. PALABRAS DE LA DIRECTORA Soy ella nació de un vínculo que fue creciendo a lo largo del tiempo y de una forma de filmar basada en la cercanía. Quise acompañar a La Kalo dejando que su historia apareciera en los gestos cotidianos, en sus relaciones, en sus contradicciones y en las distintas maneras de habitar el presente. La película se construye desde el tiempo compartido. Filmar significó permanecer cerca, acompañar los procesos y confiar en aquello que podía surgir de ese encuentro. A lo largo de ese recorrido, La Kalo inicia un camino, lo transita y

se transforma en él. Cambia su manera de pensar, de mirar y de estar en el mundo y, en ese movimiento, nuestra mirada también se transforma. Soy ella abre preguntas que nos atraviesan: sobre lo que somos y sobre lo que queremos ser. En esa búsqueda aparece el impulso de transformarnos, de persistir y de construir una vida más propia. BIO DIRECTORA

Cecilia Pinotti es directora y realizadora audiovisual,

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montajista y fotógrafa argentina. Egresada de la Universidad de Buenos Aires, desarrolló su trabajo en cine, series, cortometrajes, videoclips y contenidos audiovisuales. Dirigió las series Musicales Baires, Hacedores del musical y En puntas de pie, además de cortometrajes como Relato de una soñadora. Soy ella es su primer largometraje documental. BIO PRODUCTORA María Fernández Aramburu es egresada de la carrera de Cine y lleva más de 20 años trabajando en la industria audiovisual. Produjo junto a María Silvia Esteve los documentales Silvia, estrenado en IDFA y premiado en el Festival de La Habana, FemCine, FIDBA

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y Cinema Arché; y Mailin, su segundo largometraje. También produjo Yo soy Alma, segundo largometraje de Mariana Manuela Bellone, y su primer documental como directora, Cineastxs, pronto a estrenarse. SOY ELLA Argentina, 2026, 85 minutos 4K DCP Flat 1.90:1 audio 5.1 Protagonista Milena Kalo Navun Dirección Cecilia Pinotti Producción Cecilia Pinotti y María Fernández Aramburu

Dirección de fotografía Virginia Rojas Cámara Cecilia Pinotti y Virginia Rojas Foquista Mariana Bruno Asistente de cámara Isadora Ardito Molina Sonido directo Juan José Suarez Montaje Cecilia Pinotti Color Boreal Color Studio, Guido Tomeo Títulos Gorky Films Postproducción de sonido La Oreja de Suarez Diseño de sonido Juan José Suarez Editor de diálogos y mezcla Miguel Kancepolsky Mezcla Francisco Pedemonte Música

KRSSV, Rafael Krux Corrección de subtítulos Nina Kaelin Diseño de poster Neta Zeta Distribución Cinetren Prensa Julieta Bilik

Bonaerenses Festival Cine de las Alturas – Competencia Nacional Work in Progress (Premio a Proyecto Wip de las Alturas)

FESTIVALES

DIFUNDE Julieta Bilik bilikjulieta@gmail.com https://www.julietabilik.com.ar/

FICPBA – Selección en Competencia de Largometrajes

VIDEO SOY ELLA | Trailer

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LINA Y LOS AMIGOS DEL ARCOIRÍS La primera serie de animación latinoamericana que enseña a los niños el cuidado del medio ambiente Idea y Dirección de CLAUDIO GROPPO Una coproducción de Greenpeace y Canal Escuela Plus (DirecTV) Lina, una niña de 12 años que es una superheroína defensora del planeta, navega por los siete mares junto a su abuelo Gunther y su amigo Alba enfrentando las problemáticas ambientales causadas por el malvado empresario Mr. Thorn. SINOPSIS En esta nueva temporada, Lina, una niña de 12 años que es

una superheroína defensora del planeta y de todos los animales y plantas que lo habitan, sigue navegando por los siete mares con su abuelo Gunther y su amigo Alba, el albatros. En cada episodio, recibe un pedido de auxilio que le alerta sobre los estragos que está causando el malvado empresario Mr. Thorn. Al enfrentarlo, en cada nueva aventura Lina conocerá nuevos paisajes, nuevos amigos y conocerá más sobre las problemáticas que afectan al ambiente. El cambio climático, los incendios forestales, el derretimiento de los glaciares y la pérdida de biomas son algunos de los conflictos ambientales a los que Lina se enfrentará, con la ayuda de su abuelo y de todos los amigos del arcoíris. PROTAGONISTAS

NATALIA ROSMINATI (Lina) MARIANO CHIESA (Gunther y Alba) LETO DUGATKIN (Mr. Thorn) FICHA TÉCNICA Idea y Dirección: CLAUDIO GROPPO Guion: LUCIANO SARACINO Producción: CLAUDIO GROPPO Dirección de Arte, Dirección de Animación y Diseño de Personajes: MARIANO GABRIEL VIDAL Compañías Productoras: FOCUS ENTERTAINMENT, DIRECTV (CANAL ESCUELA PLUS), GREENPEACE Dirección de Contenido de Canal Escuela Plus (DirecTV) : CIELO SALVIOLO Dirección de Innovación Greenpeace Argentina: DIEGOu

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SALAS Dirección de Contenidos de Greenpeace: IGNACIO ORUEZABALA DATOS TÉCNICOS Título: LINA Y LOS AMIGOS DEL ARCOIRIS Género: INFANTIL Formato: ANIMACIÓN 2D País: ARGENTINA TEMPORADAS Temporada 1: 8 CAP DE 11 MIN (2022) Quienes quieran visualizarla pueden solicitar link. Temporada 2: 8 CAP DE 7 MIN (2026) Próximamente en Directv y Flow. ACERCA DEL EQUIPO Claudio Groppo (Dirección y Producción) Productor ejecutivo y fundador de Focus Entertainment (Groppius Entertainment S.R.L.), con más de 35 años de trayectoria en la industria de la televisión y el cine argentino. En cine, produjo los largometrajes animados en coproducción con México Una película de huevos (2005) y su secuela Otra película de huevos y un pollo (2008), que superaron los tres millones de espectadores en salas mexicanas y tuvieron estreno internacional. En 2023 produjo O+, dirigida por Bruno Musso, primera coproducción entre Argentina y República

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Dominicana. En televisión y plataformas, cuenta con una extensa labor en contenidos infantiles y juveniles, participando en producciones como Chiquititas, Verano del ‘98, Animapaka, Dinopaka, La princesa Medialuna, Tincho, Ciro Tódorov, Las Palabras de la Magia y Lina y los amigos del arcoíris. Además, llevó adelante series de ficción y docuficción como Derecho Viejo (TV Pública), Guía de Supervivencia Geek y Memoria para Construir. Luciano Saracino (Guionista) (Buenos Aires, 1978) Guionista de televisión, cine e historietas, escritor y docente. Ha publicado más de cien libros traducidos a más de doce idiomas y es autor de más de doscientos guiones audiovisuales. Entre sus reconocimientos destacan los premios ALIJA, Banda Dibujada, Ojo de Pescado (Chile), el certamen Nuevas Miradas en la Televisión y el Premio

Internacional Ciudad de Alicante (España). En el ámbito audiovisual y televisivo, ha guionado series como Germán, últimas viñetas, Derecho Viejo, Naturalistas Viajeros, Historias entre Tumbas, Animapaka, Medialuna y sus noches mágicas y Lina y los amigos del arcoíris, emitida por Pakapaka, Canal Encuentro y la TV Pública, entre otras pantallas. Sus guiones fueron interpretados por actores como Miguel Ángel Solá, Luis Brandoni, Claudio Rissi, Daniel Fanego y Violeta Urtizberea. En cine, coescribió los largometrajes Necronomicón (2018) y Los Ojos del Abismo (2025). Es autor de destacadas novelas gráficas como Historias del olvido, Ometepe, Ich, Waterson y Pulga, además de escribir las historias del personaje Dago para la editorial Aurea (Italia) y las nuevas aventuras de El Zorro (Alien Books, EE. UU.). Mariano Gabriel Vidal (Director de Arte, Director

de Animación y Diseño de Personajes) (Buenos Aires, 1971) Director, artista de animación y arquitecto matriculado (CPAU). Cuenta con más de 30 años de experiencia profesional en la industria audiovisual, desempeñándose en dirección de arte, animación tradicional, diseño de personajes, desarrollo conceptual, storyboarding e ilustración. A lo largo de su carrera ha creado y dirigido piezas animadas para estudios, señales y marcas internacionales como Discovery Kids, Nickelodeon, Comedy Central, Cartoon Network, Disney, Mundoloco CGI, Patagonik Film Group y Pakapaka, entre otras. En televisión ha dirigido series infantiles como Medialuna, aventuras en la selva, Dinopaka, Ciro Tódorov, Las Palabras de la Magia y Lina y

los amigos del arcoíris.

los bienes comunes del planeta.

SOBRE LA SERIE

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Destinada a las infancias, la producción busca tender un puente entre la concientización ambiental y el entretenimiento a través de la animación 2D. Con un enfoque educativo y federal, el proyecto aborda problemáticas ecológicas urgentes desde una perspectiva accesible, promoviendo en los más chicos el cuidado de la naturaleza, el respeto por los animales y la defensa activa de

PRENSA:: Analía Sánchez Comunicación & Prensa prensa@denisesalvador.com.ar TRAILER Lina y los amigos del arcoíris Trailer

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