Gedanken Sammeln 1

Gedanken sammeln 1 Patienten der Psychiatrischen Dienste Thun Marianne Hiestand Marieke Kruit Annelies Lengacher Karima Slancova Adelheid Spring Joëlle Thélin und

Führungskräfte des Lions Club Thunersee Tina Bollmann Alexander Fiechter Beat Hodler Helen Kirchhofer Jolanda Moser Martin Niemann Melanie Schürch

wählen Kunstwerke aus dem Depot des Kunstmuseum Thun mit Sara Smidt Petra Giezendanner

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Das Publikum als Gedankensammler

Die Aussteller als Gedankensammler

«Was will ich sehen? – Den Weg dahin! Die Tür zur Perspektive!

– Was werdet ihr sehen?» « Die Bilder passen für mich gut zusammen, weil sie mehrere Ebenen beinhalten.»

«Hoffnung ist … wenn man eine Perspektive hat! Unsere Reise beginnt mit der Familie.» « Gustav Stettler, Kleine Galerie: Eine Familie, alle mit einer anderen Perspektive, eine Einheit und doch alle getrennt, so erweckt es für mich vor allem Einsamkeit und eine Perspektivenlosigkeit für die Familie.»

«Spannend – fremde Perspektiven – eigene Perspektiven – Hoffnung … Loslassen» «Bilderauswahl von Menschen mit unterschiedlichen Lebenserfahrungen, -einstellungen. Welches Bild gefällt dir am besten? Warum? Lässt deine Auswahl auf deine Lebenserfahrung, -einstellung schliessen?» « Durch die Blicke der Dargestellten wird man im Raum, aber auch im inneren Raum hin- und hergejagt» «Mir gefallen die Familienbilder. Je nach Perspektive können es glückliche, aber auch traurige Familien sein.» « Kein Mensch kennt den anderen – es sei denn durch aufmerksame Begegnung -> lebenlassen» «Est-ce ainsi que les hommes vivent …»

«Wohin schaut wohl die Familie? Zu Mexico City oder den Besuchern? Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt.»

«Let me see what you feel, dream dreams no mortal ever dare to dream minds.eye» «Perspektivenwechsel sind immer wieder möglich. – Für mich sind in Mexico City am meisten Perspektiven.» « DIE Perspektive! Meine, deine, 7 Milliarden Menschen.

7 Milliarden Perspektiven – DIE Perspektive?» « Doch wenn man sie annehmen kann, die Perspektive, ist sie in den Gedanken unbegrenzt. Das hilft es bitz.»

«Leben kann man nicht planen.»

«Perspektive ist relativ und verändert sich ständig.»

«Perspektiven verändern sich, sobald Bewegung aufkommt.»

gedanken sammeln 1

Perspektiven

Patienten der Psychiatrischen Dienste Thun und Führungskräfte des Lions Club Thunersee wählen Kunstwerke aus dem Depot des Kunstmuseum Thun 24. Februar – 28. April 2013

DIE AUSSTELLUNGSMACHER

Patienten und Betreuer der Psychiatrischen Dienste Thun: Marianne Hiestand Marieke Kruit Annelies Lengacher Karima Slancova Adelheid Spring Joëlle Thélin

Führungskräfte des Lions Club Thunersee: Tina Bollmann Alexander Fiechter Beat Hodler Helen Kirchhofer Jolanda Moser Martin Niemann Melanie Schürch

INHALT

Einleitung … 2 Einblicke in die Ausstellung … 3 Plötzlich hat das alles gepasst … 6 Eine Gedankensammlung zu Gedanken sammeln … 26 Was ist schon krank, was normal? … 28

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Einleitung

«schauen – denken – spüren – entwickeln anregend, inspirierend …»

Werke aus Sammlungen öffentlicher Museen gehören allen in unserer Gesellschaft. Doch beteiligen sich vor allem Kunstinteressierte an der Rezeption. Welche künstlerischen Arbeiten aus der Sammlung des Kunstmuseum erzeugen jedoch Interesse bei Menschen, die sich nicht tagtäglich mit Kunst befassen? 2008 /0 9 erprobten wir die Möglichkeiten im Projekt Blicke sammeln und luden Ruderer, Kinderpsychologen, Mädchen, Migranten, Sehbehinderte, eine Nachbarschaft sowie Menschen mit geistigen Einschränkungen ein, ihre eigene Ausstellung mit «unseren» Kunstwerken zu entwickeln. Die sieben Ausstellungen waren poetisch, herausfordernd, schön, traurig, spannungsreich, rätselhaft und spielerisch.1 Nur selten gibt es Projekte mit so dichten emotionalen und sinngebenden Momenten sowohl während der Entstehung als auch in der Resonanz bei Beteiligten und Publikum. Das trägt Suchtpotenzial in sich und ruft nach Fortsetzung.

Die Ausstellungsreihe Gedanken sammeln baut auf dem Experiment Blicke sammeln auf, sie erweitert aber die Versuchsanordnung. Diesmal fragen wir jeweils zwei Gruppen an, die vordergründig gegensätzlich erscheinen, eine Ausstellung im Projektraum enter mit Werken aus dem Depot zu entwickeln. Kann Kunst bei dieser Begegnung eine tragende Rolle spielen?

Inwieweit ist es konstruktiv, plakative Etiketten an Personengruppen zu verteilen, um Unbekanntes miteinander zu konfrontieren? Die erste Runde gestalten Führungskräfte des Lions Club Thunersee und Patienten der Psychiatrischen Dienste Thun. Dann entwickeln Senioren zusammen mit besonders begabten Schülern eine Ausstellung. Zuletzt verständigen sich Bewohner der Partnerstädte Gabrovo (Bulgarien) und Thun auf eine Schau. Das vorliegende Heft dokumentiert das erste Projekt dieser Reihe, die zwischen Februar 2013 und Januar 2014 im Kunstmuseum Thun zu sehen war. Es umfasst Reflexionen zum Projekt aus Sicht der Beteiligten sowie des Publikums.

Sara Smidt, Leitung Kunstvermittlung am Kunstmuseum Thun

1 D okumentation: Hg. Kunstmuseum Thun, Sara Smidt, Dominik Imhof: Blicke sammeln … wenn Laien Ausstellungen machen. Christoph Merian Verlag, Basel 2010 4

Einblicke in die Ausstellung

Gemeinsam gehen Patienten der Psychiatrischen Dienste und Führungskräfte des Lions Club Thunersee auf die Suche nach einem Thema, das beide neugierig macht, und finden es auch schon bald: Perspektiven. Wie können «Perspektiven» in künstlerischen Arbeiten sichtbar werden? Welche Werke lassen sich zu einer spannungsreichen Ausstellung zusammenstellen? Die Wahl der präsentierten Fotografien und Gemälde kristallisiert sich aus einem grossen Fundus und anregenden Diskussionen heraus: Fünf Werke von fünf Kunstschaffenden werden so gehängt, dass sie miteinander in Beziehung treten. Im Zentrum des Ausstellungsraumes platzieren die Ausstellungsmacher einen Sockel mit Gläsern, die Gedanken enthalten. Das Publikum wurde aufgefordert, eigene Gedanken zur Ausstellung auf transparenten Papierstreifen beizutragen (vgl. Innenseiten des Umschlags). Ein Saaltext schildert das Projekt, das Vorgehen und Zusammenhänge: «… Beim Eintreten soll die Fotografie von Chantal Michel Egypt Family (2002) einen prägenden Akzent setzen, darüber sind sich alle Beteiligten einig. Wieso interessiert sich die Familie gar nicht für die auf dem Schrank liegende Frau, sondern schaut uns Betrachterinnen und Betrachter an?

Das Werk fordert zum Perspektivenwechsel auf. Für die Beteiligten ebenfalls wichtig ist es, eine künstlerische Arbeit mit hellen, bunten Farben in der Ausstellung zu haben. In Vierer Beziehung (1988) von Anita Nydegger fand die Gruppe ein solches Bild. Eine Ausstellungsmacherin sagt: ‹Perspektive heisst für mich Zukunft, Licht und Aufstehen.› Oder eine andere: ‹Perspektiven eröffnen sich dort, wo die Aufmerksamkeit hingeht.› Doch so eindeutig ist es nicht für alle: ‹Perspektiven trennen, wenn die Blickwinkel zu unterschiedlich werden.› Der in verschiedene Richtungen gelenkte Blick spielt auch in Kleine Galerie (1980 /8 1) von Gustav Stettler eine wichtige Rolle für die Wirkung des Bildes. ‹Eine Familie, alle mit einer anderen Perspektive, eine Einheit und doch alle getrennt – so erweckt es für mich vor allem den Eindruck von Einsamkeit und Perspektivlosigkeit für die Familie.› Eine andere Stimme meint: ‹Mir gefallen die Familienbilder. Je nach Perspektive können es glückliche, aber auch traurige Familien sein.› Besonders das einfarbig violette Bild Ohne Titel (1994) von Peter Willen löst Diskussionen aus. Wirkt es zu dunkel, wie ein schwarzes Loch, das einen hinunterzieht? Oder eröffnet das geradezu unergründliche Leuchten dieser Farbe eine besonders reizvolle Perspektive? Auch hier geschieht ein Perspektivenwechsel: ‹Heute gefällt mir das violette Bild am besten, weil man sich noch viele andere bunte Farben und Formen vorstellen kann (wenn man will).› Die Ausstellung löst viele grundsätzliche und persönliche Gedanken bei den Ausstellungsmacher aus: ‹Perspektive löst Hoffnung aus! Frei sein eröffnet Perspektiven. Gedanken sind frei.› Oder: ‹Zu viele Perspektiven können lähmen.› Und: ‹Auch in der negativsten Perspektive ist eine Prise Hoffnung.›» 3

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«Kein Mensch kennt den anderen – es sei denn durch aufmerksame Begegnung» 5

Gedanken sammeln 1: Perspektiven

Plötzlich hat das alles gepasst

Die folgenden Gedanken entstanden in verschiedenen Gesprächen mit den Beteiligten.

Anfrage Die Entscheidung, welche Gruppen miteinander kombiniert werden, traf das Kunstmuseum. Zuerst wurden die Multiplikatoren, der Präsident des Lions Club Thunersee und die Leiterin der Tagesklinik der Psychiatrischen Dienste des Regionalspitals Thun schräg gegenüber dem Museum, kontaktiert.

Ich erhielt die Anfrage als Präsident des Lions Club Thunersee und habe sie bei einem Meeting eingebracht. Grundsätzlich war Begeisterung da. Aber als es darum ging, Nägel mit Köpfen zu machen, wurde schnell klar, dass niemand bei allen vier bis fünf geplanten Treffen dabei sein kann. Es wurde also eine Art Stafettenlauf gebildet, sodass bei jedem Treffen vier «Löwen» kommen konnten. Schlussendlich war dies gut fürs Projekt. Diejenigen, die dabei waren, zeigten sich hoch motiviert.

Martin Niemann (MN):

6

Helen Kirchhofer (HK): Ich

dachte sofort, das ist etwas Interessantes, obwohl die meisten skeptisch waren. Ich konnte mir zuerst gar nicht vorstellen, wie das funktionieren soll, und fand es spannend, zu sehen, wie sich die Ausstellung herausgeschält hat.

Mich hat die Möglichkeit fasziniert, hinter die Kulissen zu schauen, und zu erleben, wie eine Ausstellung entsteht. Der zweite Aspekt, der mich interessierte, war die Zusammensetzung der Gruppe. Was kommt bei so unterschiedlichen Leuten Gemeinsames heraus?

Tina Bollmann (TB):

MN: Es

bestand grosse Spannung und Neugier, wenn man ein Treffen verpasst hatte.

Meinerseits gab es eine absolute Unbefangenheit in Bezug auf Kunst. Tina hat eine gewisse Affinität zur Kunst, aber sonst sind wir eher Bürogummis, deren Kreativität bei Weihnachtskarten einen Höhepunkt erreicht. Aber ich spürte eine Verantwortung als Präsident, dass das gut kommt.

Adelheid Spring (AS): Wir

wurden von unseren Therapeutinnen angesprochen.

Ich sagte sofort, das sei nichts für mich, und schlug jemand anderes vor. Die Therapeutin meinte aber, ich sei ausgewählt worden und sie würde mir das empfehlen. Also dachte ich, da muss ich wohl ins kalte Wasser springen.

Sehr kalt … Ich rede nicht gerne in einer Gruppe. Fotografiert zu werden, war zuerst auch schwierig, da wollte ich grad wieder aufhören. Ich muss aber sagen, es war schlussendlich sehr gut. Ich habe sehr profitiert.

Es war für uns alle eine Mutprobe. Als ich angefragt wurde, meinte die Therapeutin, ich könne es mir noch überlegen. Doch ich habe gern gleich zugesagt, ich kannte das Kunstmuseum Thun nicht und habe auch sonst nichts mit Kunst zu tun. Wir kannten uns ja alle vorher nicht und tasteten uns also heran. Nachher ist es ja irgendwie gut gegangen.

Marianne Hiestand (MH):

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«Spannend – fremde Perspektiven – eigene Perspektiven – Hoffnung …»

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5

Gedanken sammeln 1: Perspektiven

Gruppenzusammensetzung Die beiden vordergründig gegensätzlichen Gruppen, Führungskräfte und Patienten, kannten sich nicht. Wie war das für euch?

Sara Smidt (SaS):

Für mich war wichtig, dass wir die Patienten nicht überfahren. Wir mussten uns zusammennehmen, denn im täglichen Leben sind wir diejenigen, die Entscheide fällen und nicht auf Befindlichkeiten schauen.

Es war gut, zu sehen, dass es auch Menschen gibt, die mehr Zeit brauchen, um einen Gedanken auszudrücken. Wir sind ja trotzdem miteinander zu einem Ergebnis gekommen.

HK:

AP: Es

hat geheissen, es kämen gestresste Manager. Dann kam als Erstes eine Frau.

MH: Ich

habe den Lions Club nicht gekannt, habe mir dann schon eine Vorstellung gemacht und gezögert, ob ich kommen soll … Es ist für uns ein Training gewesen.

Für uns ist es nie so herübergekommen, wie belastend die Treffen für euch sind. – Erst im Nachhinein merken wir, welche Überwindung es euch gekostet hat. Das ist eine wichtige Erfahrung für uns. Man sollte sehr vorsichtig sein in der persönlichen Beurteilung. Wenn ich eine Beschreibung hätte abgeben sollen, wie du, Adelheid, das empfunden hast, wäre ich völlig danebengelegen. Ich hätte gesagt: recht schnell hineingekommen, ohne Überwindung. Es ist gut, zu wissen, dass man manchmal mehr Informationen haben müsste, um sich ein Bild machen zu können. Anderseits ist es sicher auch gut, gewisse Informationen nicht zu haben, so ist man geschützt. Über die fehlende Auskunft in Bezug auf die Befindlichkeit war ich nicht unglücklich.

MN:

TB: Es

wäre ein gehemmterer Umgang gewesen.

Ich hatte den Eindruck, unsere Therapeutinnen hatten uns im Vorfeld wie rohe Eier dargestellt.

AS:

Die ganze Situation war ja neu, daher ist das mit den rohen Eiern wohl wahr. Das hat auch mit Respekt zu tun. Da schwingt jetzt noch etwas anderes mit. Du wolltest gar nicht wie ein rohes Ei behandelt werden?

SaS:

AS: Ich

habe das Gefühl, der Umgang wäre ein anderer gewesen, wenn die Beteiligten nicht gewusst hätten, dass wir krank sind.

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HK: Als

ein Bild Gefahr lief, abgewählt zu werden, war ich die Einzige, die dafür kämpfte. Ich habe fast ein schlechtes Gewissen gehabt, denn ich bin manchmal eine Dampfwalze. Wie habt ihr das empfunden?

Wir kennen Helen so, also gehts vor allem um eure Sicht (die der Patienten). Wir vertragen das …

MN:

AS: Für

mich ist Helen gut gewesen, weil ich gerne Leute habe, die sagen: so und so und dann so. Ich bin angenehm überrascht gewesen, der Name hatte mir Angst gemacht.

HK: Mir

tat es sehr leid, dass ich einmal nicht kommen konnte. Einerseits hätte es sicher mehr Konstanz gegeben, wenn wir von den «Löwen» immer die gleichen Personen gewesen wären. Anderseits haben diejenigen, die jeweils neu kamen, Zeit gebraucht, sich einzufinden. Vielleicht hat dieser Aspekt gutgetan. Die Patient en konnten dann den anderen sagen, wie es zu den Entscheiden gekommen ist, und waren damit Spezialisten.

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ÂŤSchaust du dorthin, wo du hinwillst?Âť 4

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Gedanken sammeln 1: Perspektiven

Werkauswahl und Hängung Nach einer Phase des Kennenlernens entschied man sich auf der Basis eines offenen Brainstormings für ein gemeinsames Thema: Perspektiven. Aus den 7000 Werken der Sammlung schlugen die Museumsleute rund 70 zum Thema passende Werke vor. Anhand farbiger Papierausdrucke wählte die Gruppe in einem ersten Schritt etwa zehn Werke aus, die in den Ausstellungsraum gebracht wurden. Von diesen Arbeiten blieben nach der Endauswahl fünf Werke übrig, die gemeinsam platziert wurden. Die Ausstellungsmacher stellten einen Sockel in die Mitte des Raumes, der als Absender der Gruppe wirken sollte. Sie platzierten darauf Gläser, die auf Papier festgehaltene Gedanken enthielten. Die gedruckten Gedanken der Projektteilnehmenden wurden während der Ausstellungsdauer durch zahlreiche handgeschriebene Gedanken des Publikums bereichert. (Eine Auswahl der Gedanken ist auf den Umschlagseiten zu sehen). Der zentrale Standort war den Ausstellungsmachern wichtig, da Gedanken sammeln reell im Zentrum stehen sollte.

HK: Zu

Beginn haben wir nach einem spannenden Sujet gesucht. Schnell waren wir uns einig, dass die Thematik Perspektiven weiterverfolgt werden soll. Beim zweiten Treffen mussten wir aus einer beachtlichen Vorauswahl von Werken unsere Favoriten wählen. Wir mussten uns zusammenraufen, da jede und jeder ein anderes Lieblingsbild hatte. Aber es musste sich ja eine Einheit aller Arbeiten im Raum ergeben, sodass vielleicht jemand zugunsten des Gesamteindrucks auf sein Lieblingsbild verzichten musste.

Beim dritten Treffen vor den Originalen wandelte sich der Eindruck. Mein Lieblingsbild beispielsweise gefiel mir dann gar nicht mehr. Die grösste Überraschung war, dass das pinke, monochrome Bild von Peter Willen in Wirklichkeit ein dunkles, violettes Gemälde war. Alle schreckten zunächst zurück, auch ich dachte: Was soll der dunkle Fleck? Als dann das Bild von Gustav Stettler dazukam, merkte ich, wie gut die Arbeiten zusammenpassen. Es hat also ganz andere Kombinationen gegeben. Und für diese habe ich mich eingesetzt. Ich habe schon gemerkt, dass die anderen gefunden haben, das sei so düster, aber das gehört auch zu Perspektive. Manchmal sind wir doch etwas verstimmt, das widerspiegelt diese Stimmung.

SaS: Marianne

und Adelheid, ihr wart euch am Anfang sehr einig, dass ihr das violette Bild nicht wollt.

AS: Nachher

hat es gepasst, von den Farben her.

Wir waren uns beim Aufhängen uneinig, ob in die Ecke oder an die gleiche Wand wie das Bild von Gustav Stettler. Am Anfang hatte ich Mühe mit der Entscheidung der Gruppe. Dann aber hat mir die Arbeit gefallen.

MH:

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Je länger ich das Bild von Peter Willen anschaute, desto mehr hatte ich das Gefühl, Fantasie einbringen zu können. Die Kombination mit dem anderen Bild wirkte, gerade auch in Bezug auf die Farben. Da muss man doch einfach seine Gedanken laufen lassen. Die dunkle Farbe bringt einen in Bewegung, zieht einen wie ein Tunnel in die Tiefe des Raums.

MH: Bei

der Fotografie von Chantal Michel waren wir uns sofort einig, dass es gegenüber dem Eingang hängen muss. Die abgebildete Familie schaut von hier aus direkt auf die eintretenden Besucher.

HK: Es sollte der Blickfang sein. Damit war auch klar, dass das grosse Bild

Stadt (Mexico City) von Balthasar Burkhard an der grossen Wand rechts hängen muss. Auf diese Weise ist es erst auf den zweiten Blick sichtbar und dominiert trotz seiner Grösse nicht.

Ich war von keinem Werk begeistert. Anita Nydeggers Bild Vierer Beziehung war wichtig, weil es noch Farbe brauchte, etwas, was den düsteren Rahmen sprengt. Ich meinte, die Leute müssen sich denken: Das sind alles Kranke, die da gewählt haben.

AS:

Das Bild von Anita Nydegger hat mich eigentlich kalt gelassen, aber ich habe verstanden, warum es integriert werden soll. Ich fand den «Farbklecks» gut, aber es war mir am wenigsten wichtig. Das blieb auch so. Hingegen hat mich das Bild von Peter Willen richtig gepackt.

HK:

MH: Zu

jedem Bild ist ein Gedanke mehr dazugekommen, je mehr ich es angeschaut habe – bei jedem Besuch. Je nach Tagesverfassung schaut man sich die Arbeiten anders an.

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«Perspektiven eröffnen sich dort, wo die Aufmerksamkeit hingeht.»

4

5

Gedanken sammeln 1: Perspektiven

Gedanken stehen für euch im Zentrum. Gibt es Gedanken des Publikums aus dem reichhaltigen Fundus in den Gläsern, die euch besonders ansprechen?

SaS:

HK: Ich

bin erstaunt, wie viele Gedanken zusammengekommen sind.

Ich habe die Gedanken der Besucher gelesen. Viel ist zwischen den Zeilen, spannend. Eine Prise philosophischer Gedanken ist okay, aber irgendwann ist genug. In den Gläsern gab es jede Menge verquere Gedanken. Bei jedem ist eine einzelne Geschichte dahinter.

MN:

«Die verschiedenen Facetten des Lebens. Nicht gerade schön, aber wahr.» Das ist ja das, was ich so verfochten habe. Das Leben ist nicht nur farbig und schön, auch Trauer und Schmerz gehören dazu.

HK:

Marianne erklärte uns mal, dass sie als Patienten täglich gegen die Dunkelheit zu kämpfen hätten und diese also nicht auch noch im Ausstellungsraum haben wollten.

SaS:

HK: Wir

konterten, dass die Dunkelheit zum Leben gehöre, aber wir haben diese sicher auch nie so gravierend erlebt. Es hat mich beeindruckt, wie sie sagten: «Wir kämpfen gegen das Triste an, wir brauchen Farbe, um wieder in die farbige Welt zu kommen.» Die unterschiedlichen Perspektiven zeigen sich wieder. Übrigens, dazu habe ich ein schönes Zitat aus dem Publikum gefunden: «DIE Perspektive! Meine, deine, 7 Milliarden Menschen. 7 Milliarden Perspektiven – DIE Perspektive?» Das ist genau das: Jeder hat in den Bildern etwas anderes gesehen, eine eigene Perspektive entwickelt.

Und trotzdem haben wir uns irgendwo gefunden und hatten ein Konzept, das eine Einheit ergeben hat, irgendwie.

Kurzführungen im Dialog Monatlich fand eine Kurzführung im Dialog mit den Ausstellungsmachern statt. Dabei gab es nicht nur Einblicke in die Entstehung der Ausstellung, sondern auch die Gelegenheit, im Gespräch zwischen Ausstellungsmachern und Besuchern Gedanken auszutauschen.

SaS: Ich

fand beeindruckend, mit welcher Intensität und welchem Selbstbewusstsein ihr, Marianne und Adelheid, die letzte Kurzführung gemeistert habt. Inklusive Schlusswort von Adelheid, in dem du das Projekt mit dem Bild von Chantal Michel verglichen hast. Du hast gesagt, dass du deinen Platz in der Gesellschaft suchen und an den teilweise ungewöhn18

lichsten Orten finden würdest. Ähnlich wie die Künstlerin, die auf dem Schrank liegt. Eine Besucherin hat mir später gesagt, dass sie Hühnerhaut bekommen habe, weil das Gespräch so tiefsinnig, berührend und menschlich gewesen sei.

MH: Ein

Besucher hatte sich verirrt, wollte eigentlich zu einer anderen Veranstaltung und hat es dann super gefunden.

Die Kurzführung im Dialog war eine gute Gelegenheit, noch mal die Gedanken aufzufrischen.

MN:

HK: Als die Kollegen und Kolleginnen vom Lions Club kamen, gab es nicht so

viele Kommentare. Ich glaube, sie haben nicht alles verstanden. Hätte ich das Werk von Peter Willen im Museum gesehen, hätte ich vielleicht auch gesagt: Was soll das? Aber wenn man selber den Aufbau macht und den Kontext sieht, bekommt es eine andere Bedeutung. Das konnten wir vielleicht den Kollegen fast zu wenig rüberbringen, damit sie es wirklich gespürt hätten.

Kunst vorher und nachher Mit Kunst hatte ich bisher nichts zu tun. Das Projekt hat mich der Kunst nähergebracht. Wir sahen ja auch unterschiedliche Ausstellungen im Kunstmuseum. Ausstellungen interessieren mich mehr als vorher. Ich gehe sicher wieder hin.

MH:

MN: Vor

dem Projekt konnte man mir Angst einjagen, wenn man mit mir ins Kunstmuseum gehen wollte. Jetzt würde ich mich für unseren Raum wehren, weil ich Bezug dazu habe. Was Kunst ist, bleibt mir aber fremd. Ich gehe gerne in technische, historische oder naturhistorische Museen. In Paris den Louvre zu besuchen, ist für mich eine schlimme Vorstellung. Ich kann schon sagen, was für mich ein schönes Bild ist, und ich kann auch zehn Minuten darüber reden. Aber irgendwie habe ich den Zugang nicht so dazu. Mir ist bewusst, dass mir das Know-how zur Beurteilung fehlt. Für mich ist es dann Kunst, wenn jemand in einem Bereich mehr kann, als normal ist. Für mich änderte das Projekt also in Bezug auf Kunst nichts, aber der von uns gestaltete Raum ist mir zwar nicht gerade heilig gewesen, aber für den hätte ich mich gewehrt. Ob das jetzt Kunst ist oder nicht, spielt keine Rolle, aber es ist sehenswert.

SaS: Warum?

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20

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Gedanken sammeln 1: Perspektiven

MN: Wegen

den Geschichten dahinter. Die Begegnung mit den Menschen steht im Vordergrund. Wir hätten auch zusammen ein Wohnzimmer oder einen Arbeitsplatz gestalten können. Kunst ist für mich Mittel zum Zweck gewesen. Es war einfach ein gutes Übungsumfeld, um ein gemeinsames Ziel, ein Ergebnis anzustreben.

TB: Ich

sehe das nicht ganz so sachlich. Aber für mich ist auch das gemeinsame Gestalten im Vordergrund gestanden und nicht die einzelnen Bilder.

Ich bin vorher schon ins Kunstmuseum gegangen.

HK: Besonders

schön war der Moment, als alle Werke gehängt waren und man sagen konnte: Doch, das sieht gut aus. Das Gefühl, etwas geschaffen zu haben, von dem wir doch sonst keine Ahnung haben.

Erfahrungen Zur Auswahl, der Thematik, den Kunstwerken sowie ihrer Hängung ist bereits viel gesagt worden. Doch ebenso viel wird auch nicht ausgedrückt, der Weg selber ist bedeutend. Wie wurden das Projekt und der Prozess durch die Teilnehmenden erlebt?

MN: Ich habe nicht viel erwartet. Ich habe nicht damit gerechnet, dass man in

so kurzer Zeit etwas Gescheites hinkriegt – ohne dass man das Gefühl hat, das muss auf Termin hängen. Ich habe nie das Gefühl gehabt, unter Druck zu sein, jetzt muss es ein Ergebnis geben. Mich hat wundergenommen, wie das gehen soll, in vier Treffen etwas Gemeinsames zu erschaffen. Ein kleines bisschen Stolz erfüllt mich. Als ich da dringestanden bin, dachte ich: Doch, das ist ein gelungenes Projekt. Das Schöne ist, dass es ausgewogen ist. In meiner Wahrnehmung konnte sich jeder einbringen.

AS: Das

ging nur mit viel Einfühlungsvermögen.

SaS: Für

das Publikum ist es schwierig, den Prozess nachzuvollziehen.

HK: Wenn jemand nur die Bilder anschaut, denkt er vielleicht: Was soll das?

Fünf eigentlich unterschiedliche Bilder, und dahinter ist so eine lange Geschichte. Das können Besucher nicht unbedingt nachvollziehen. Ich werde also sicher in Zukunft Ausstellungen anders anschauen. Heute habe ich das Gefühl, ich werde mehr in die Tiefe gehen, mir mehr überlegen, wie der Zusammenhang sein könnte. Man überlegt sich sehr viel, wenn man Bilder auswählt und platziert.

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HK: Habt

ihr alle das Gefühl, dass es eure Ausstellung ist, dass jeder sich einbringen konnte, und nicht, dass es eine Lions-Ausstellung ist?

Ja, der Gedanke ist am Anfang schon da gewesen. Die «Löwen» sind ja alles Menschen, die gewohnt sind zu führen. Und dann sind da wir, die sich wehren müssen. Aber es ist nachher gar nicht so gewesen. Es war eine harmonische Zusammenarbeit. Ich habe nicht das Gefühl, dass die Ausstellung nur von den Lions ist, sondern dass wir uns auch eingebracht haben, so gut es uns möglich war.

MH:

Das geht mir auch so. Man hat jeden Abend etwas erschaffen, etwas gesehen.

AS:

MH: Plötzlich

hat das alles gepasst.

Ich dachte, die Lions seien «Höhere», aber die sind ja wie wir, einfach Gestresster in dem Sinn, dass niemand an alle Termine kommen konnte.

AS:

MN: Das Projekt hat wichtige Dinge im Leben bestätigt wie Achtsamkeit und

Toleranz. Es hat gezeigt, dass man mit Offenheit an Dinge herangehen und sich nicht zu früh ein Urteil bilden soll.

AS: Es bleibt ein gewisser Stolz, dass wir das so geschafft haben, die Einigung

von so unterschiedlichen Menschen.

MH: Tolle TB: Es

Leute, die wir kennengelernt haben, es war schön!

het gfägt.1

1 B erndeutsch für: «Es war toll.»

23

Gustav Stettler (1913 – 2005) Kleine Galerie, 1980/81 Öl auf Leinwand, 120.5 x 135.3 cm Dauerleihgabe an die Sammlung Kunstmuseum Thun

Peter Willen (*1941) Ohne Titel, 1994 Eitempera auf Baumwolle auf Pavatex, 120 x 112 cm Sammlung Kunstmuseum Thun

Anita Nydegger (*1967) Vierer Beziehung, 1988 Acryl auf Pavatex, 98 x 98 cm Sammlung Kunstmuseum Thun

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Chantal Michel (*1968) Egypt Family, Nr. 1, 2002 Farbfotografie, 100 x 100 cm Sammlung Kunstmuseum Thun

Balthasar Burkhard (1944 – 2010) Stadt (Mexico City), 2000 SW-Fotografie auf Barytpapier, 125 x 250 cm Sammlung Kunstmuseum Thun

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Eine Gedankensammlung zu Gedanken sammeln

Mein erster Gedanke: Ein Ungleichgewicht Kann das gut gehen, wenn Patienten des Psychiatrischen Dienstes mit Führungskräften des Lions Club zusammen eine Ausstellung einrichten?

Skepsis macht sich breit: Wie begegnen sich sogenannte Gewinner des Lebens und diejenigen, die momentan auf der Verliererseite stehen? Wie gestaltet man das Aufeinandertreffen von wirtschaftlich und gesellschaftlich erfolgreichen Protagonisten mit Menschen, die – aus welchen Gründen auch immer – mit sich und ihrer Umwelt zu kämpfen haben? Wer bestimmt und wer folgt, ist da ja wohl klar … Bestätigt sich das Vorurteil oder gelingt es, in der Diskussion ein Gleichgewicht der Meinungen herzustellen? Gelingen das Sich-Zurücknehmen und das Sich-aktiv-Einbringen? Gelingt es, einander zuzuhören, Meinungen zuzulassen, für sie zu kämpfen, zu ihnen zu stehen?

Mein zweiter Gedanke: Eine Herausforderung Ja, wenn dies gelingt, ist der Weg das Ziel: das gegenseitige Abtasten, das Sich-Positionieren, das Rücksicht-Nehmen, das Ringen um eine gemeinsame Lösung, das Sich-Einlassen auf einen Prozess, dessen Ergebnis nicht vorhersehbar ist.

Der gemeinsame Nenner ist wichtig: Keiner der Teilnehmenden ist Fachfrau oder Fachmann auf dem Gebiet der Kunst. Hier herrschen Gleichstellung und ebenbürtige Voraussetzungen – Begegnungen auf Augenhöhe sind möglich. Das Rüstzeug für den Auswahlprozess sind das persönliche Empfinden, das Äussern ästhetischer Vorlieben und die Offenheit, sich auf Kunstwerke der Gegenwart einzulassen.

Ohne Moderation und Begleitung des Prozesses geht es nicht. Das Einigen auf das Thema Perspektiven markiert einen ersten Meilenstein. Funktioniert das Zusammenspiel, ist die Ausstellung Resultat einer respektvollen Annäherung verschiedener Individuen mit ihrem ganz persönlichen Gepäck.

Mein dritter Gedanke: Ein lohnender Prozess für alle Involvierten Neugierig besuche ich am 21. April die Präsentation im Projektraum enter.

Die Hängung der Objekte löst bei mir verschiedene Gefühle aus: Ich schaue betreten in das ärmliche Wohnzimmer einer ägyptischen Familie, werde mit ihren Blicken konfrontiert und von dem schlafenden Frauenkörper auf dem übrig gebliebenen Teil einer Wohnwand irritiert. Ich tauche in eine dunkelviolettblaue Sphäre auf Leinwand ein, frage mich nach den Beziehungen der dargestellten Menschen in der Kleinen Galerie, schwebe über Balthasar Burkhards Stadtansicht und fühle mich in Anita Nydeggers Vierer 26

Beziehung gleichzeitig involviert und fremd. Die inhaltliche Nähe und Distanz der Werke packen mich.

Zwei Macherinnen der Ausstellung sind vor Ort und erklären, wie es zur Auswahl der Werke und der Hängung kam. Zwar fehlen Vertreter des Lions Club – das macht aber nichts: Die beiden Patientinnen des Psychiatrischen Dienstes meistern ihre Aufgabe souverän. Chapeau für diesen Mut, da hinzustehen vor Hinz und Kunz und sich einmal mehr zu überwinden. Ich bin beeindruckt, wie sie sich vor dem Publikum präsentieren, wie sie sich öffnen und ohne Scheu über ihre Erfahrungen erzählen. Interessanterweise überträgt sich diese Offenheit auf viele Anwesende: Aus dem Publikum werden Fragen gestellt, persönliche Anmerkungen zu Werken gemacht, die Hängung und ihre Wirkung kommentiert. Es herrscht eine erfrischende Dialogbereitschaft, wie man sie in den heiligen Hallen der Kunst nicht so oft antrifft.

Auch die bereitstehenden Gläser werden mit weiteren Gedankenfetzen gefüllt: Das Gedankensammeln funktioniert – mündlich wie schriftlich – auch vor Ort!

Mein Schlussgedanke: Ein Projekt mit verschiedenen Ebenen Ich verlasse das Kunstmuseum Thun und habe mehrere Perspektivenwechsel vollzogen: In der Begegnung mit den präsentierten Kunstwerken, den Menschen, welche die Werke ausgewählt haben, der Projektverantwortlichen und den anderen Besuchern habe ich verschiedene Sichtweisen kennengelernt und dabei meine eigene reflektiert und relativiert.

Das Projekt Gedanken sammeln überzeugt mich durch seine verschiedenen Ebenen: Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen und Voraussetzungen können individuelle Kompetenzerfahrungen sammeln • in der direkten Auseinandersetzung mit der Kunst, Künstlern und dem Kunstbetrieb; • in der Begegnung mit Personen, die andere Perspektiven in diesem System einnehmen; • indem gemeinsam eine überzeugende Lösung gefunden wird, obwohl die Ausgangslage auf den ersten Blick schwierig erscheint; • indem sie in einen Prozess involviert sind, in dem Empathie, Respekt und Wertschätzung grossgeschrieben werden und der das Selbstwertgefühl stärkt; • indem sie als aktiver Teil eines Kunstprojekts die kulturelle Teilhabe eins zu eins umsetzen und somit in ihrem persönlichen und erweiterten Umfeld ein sichtbares Zeichen setzen.

Sara Stocker, Projektleiterin «Klee ohne Barrieren» des Kindermuseums Creaviva im Zentrum Paul Klee Bern 27

Was ist schon krank, was normal?

Ich gebe es zu: Als mich Sara Smidt anrief und mir von diesem Projekt erzählte, war ich zuerst skeptisch. Kann dieses Vorhaben funktionieren?, fragte ich mich. Schaffen es Laien, eine Kunstausstellung zu machen? Gleichzeitig reizte mich die Möglichkeit, einer breiten Öffentlichkeit zu zeigen, dass Menschen mit einer psychiatrischen Diagnose ganz «normale» Kunstlaien sind. Denn was ist schon krank, was normal und was gesund? Dies ist eine Frage der Definition und der Perspektive.

Die Wissenschaft beschäftigt sich schon lange mit diesem Thema. Eine gängige Definition lautet: «Eine psychische oder seelische Störung ist eine erhebliche Abweichung von der Norm im Erleben oder Verhalten.» Dabei muss aber eigentlich auch das subjektiv erlebte Leid der Betroffenen berücksichtigt werden. Und die Gesellschaft, die bestimmt, was als normal gilt. – Aber es bleibt eine Tatsache: Es gibt keine trennscharfe Linie zwischen gesund und krank .

Die Frage der Definition stellt sich auch bei der Kunst. Welche Faktoren verleihen einem Kunstwerk oder einer Kunstausstellung Sinn? Was macht ein Objekt zum Kunstobjekt? – Die französische Soziologin Nathalie Heinich hat sich mit dieser Frage eingehend befasst. Sie kommt zum Schluss, dass ein dreifaches Wechselspiel stattfindet.

Daran beteiligt sind: • die Position des Künstlers, • die Rezeption, also die Wahrnehmung durch das Publikum und • schliesslich die Anerkennung der Kunstwerke durch die Institutionen.

Auch bei dieser Ausstellung hier haben wir dieses dreifache Wechselspiel: • Die Ausstellenden haben mit ihrer kreativen Arbeit diesem Raum einen Mehrwert verliehen.

• Wir als Publikum nehmen diesen Mehrwert wahr und erfreuen uns an ihm.

• Das Kunstmuseum stellt den dafür nötigen Rahmen.

Die Definition von Heinich lässt sich problemlos auch auf psychiatrische Krankheiten anwenden. Es stellen sich folgende Fragen: • Fühle ich mich krank?

• Nimmt mich meine Umwelt als krank wahr?

• Stufen Fachleute mein Leiden als behandlungsbedürftig ein oder nicht?

Die Antwort auf die Fragen, was Kunst ist und was nicht, was Krankheit ist und was nicht, beruht auf der Perspektive und der Definition. Die Antwort kann nicht abschliessend gegeben werden. Sie hängt auch mit dem Zeitgeist zusammen. Klar ist aber: Die Antwort ist immer das Ergebnis von Konsens in einer Gesellschaft oder wenigstens einer Gruppe von Menschen.

Für diese Ausstellung haben deren Macherinnen und Macher gemeinsame Perspektiven gefunden. Sie laden uns damit auf gelungene Art zum Nachdenken und Geniessen ein.

Vielen Dank dafür.

Marieke Kruit, Psychiatrische Dienste des Spitals Thun, Leiterin Tagesklinik 1 Thun 28

Das Publikum als Gedankensammler

Die Aussteller als Gedankensammler

« Ein Standortwechsel im Raum eröffnet neue Sichtweisen

und Perspektiven» «Perspektiven trennen, wenn die Blickwinkel zu unterschiedlich werden.»

«Oh Mensch, bist Du ein komisches Wesen …»

«Perspektiven erstarren bei zu grosser Monotonie.» « Oft ist ein Blick mit Perspektiven so viel spannender als

alle Verrücktheiten des Lebens.» « Wenn man seine Perspektive wertet, in Gedanken (gut oder schlecht)

ist sie in Gedanken begrenzt.»

«Perspektiven sind unbegrenzt oder verlieren sich im Strukturlosen.»

«Liebe das Leben» «Perspektive heisst für mich Zukunft, Licht und Aufstehen.»

«Et si l’art n’était qu’une vue de l’esprit?»

«Perspektiven eröffnen sich dort, wo die Aufmerksamkeit hingeht.» « Die Einsamkeit ist meinem Herzen köstlicher Balsam in dieser

paradiesischen Gegend und diese Jahreszeit der Jugend wärmt mit aller Fülle mein oft schauderndes Herz» «Perspektiven sind persönlich gewertete Aussichten.» « Thun, Egypt or Mexico City – where would you want to be?

Grant Daniel (NZ)» «Zu viele Perspektiven können lähmen.»

«Ich habe keine Gedanken in diesem Augenblick.»

«Schauen – denken – spüren – entwickeln -> anregend, inspirierend. Toll! » «Aus welcher Perspektive sehen die Besucher unsere Ausstellung? – Mit was für Gedanken gehen sie nach Hause?»

«Thun ist wie Auckland – jetzt geht es wieder zurück …»

Kunstmuseum Thun Thunerhof, Hofstettenstrasse 14, CH-3602 Thun T +41 33 225 84 20, kunstmuseum@thun.ch www.kunstmuseumthun.ch

Impressum © 2013 Kunstmuseum Thun; © 2013 Texte: Autoren; © 2013 Abbildungen: Fotografen Fotografien: S. 6, 7, 10, 11, 14, 15, 20, 21, 22: Rut Reinhard; S. 2, 3, 4, 8, 12, 16: Gregorio Caruso Alle Rechte vorbehalten; kein Teil dieses Werkes darf in irgendeiner Form ohne vorherige schriftliche Genehmigung des Herausgebers reproduziert oder unter Verwendung elektronischer Systeme verarbeitet, vervielfältigt oder verbreitet werden.

Herausgeber: Kunstmuseum Thun (Sara Smidt, Petra Giezendanner) Lektorat: Barbara Berger, Petra Giezendanner, Sara Smidt Korrektorat: Sandro Danilo Spadini; Gestaltung: a+ Druck: Druckerei Krebs, Schriften: Catalog, T-Star, Papier: Olin Hight White Nach mehreren Korrekturrunden entschlossen wir uns, nur die männliche Form zu verwenden und damit beide Geschlechter zu meinen.

Ausstellung Direktorin: Helen Hirsch Ausstellungskonzept: Sara Smidt Ausstellungsorganisation: Sara Smidt, Petra Giezendanner Ausstellungsaufbau: Yvonne Schreier, Lorenzo Salafia Gedanken sammeln 1 wurde unterstützt durch:

Eidgenössisches Büro für Gleichstellung von Menschen mit Behinderungen

Das Kunstmuseum Thun wird unterstützt durch: