Etcetera 3

III

Contemporary art & Art brut private collection

2. prosince 2017 — 18.30 hod Galerie Kvalitář − Senovážné nám. 17, Praha

Harmonogram

Brno

Praha

předaukční výstava 20.

25. listopadu 2017 10 − 18 hod

předaukční výstava 28. listopadu 2. prosince 2017 10 − 18 hod

vernisáž 20. listopadu 2017 15 - 18 hod

vernisáž 29. listopadu 2017 15 - 20 hod

Etcetera Gallery Grohova 2 Brno

Kvalitář Senovážné nám. 17 Praha

Miroslav Jiřele +420 773 511 799 jirele@etcetera-auctions.com

aukce 2. prosince 2017 18.30 hod

Pavla Kosař +420 777 074 796 kosar@etcetera-auctions.com

Tomáš Vrba +420 777 829 127 vrba@etcetera-auctions.com

Důležitá upozornění a pravidla aukce

1. Registrace dražitelů

4. Průběh dražby

7. Způsob úhrady

Registrace dražitelů je možná nejdříve 1 hodinu před aukcí na místě jejího konání. Účastník dražby je povinen doložit svou totožnost pomocí občanského průkazu či cestovního pasu, zapsat se do seznamu účastníků dražby a podepsat čestné prohlášení, že není osobou vyloučenou z dražby podle zákona č. 26/2000 Sb. (viz formulář „Přihláška do aukce“).

Předměty se draží v pořadí uvedeném v katalogu, které může licitátor z organizačních důvodů změnit. Po vyvolání předmětu mohou dražitelé činit příhozy zvednutím dražebního čísla. Dražba předmětu se koná, pokud dražitelé činí příhozy.

Licitátor může podání bez odůvodnění odmítnout.

Nebylo-li přes dvojí výzvu licitátora učiněno podání vyšší, oznámí licitátor ještě jednou poslední podání a po třetí výzvě udělí příklep účastníkovi dražby, který učinil nejvyšší podání. Učiněným podáním je účastník dražby vázán. Cenu dosaženou vydražením nelze dodatečně snížit. Vydražitelem se stává účastník dražby, kterému je dražený předmět přiklepnut, a jakékoliv spory v tomto ohledu závisí výlučně na rozhodnutí aukční síně.

Vydražitel je povinen uhradit cenu dosaženou vydražením (včetně aukčního poplatku) v hotovosti či bankovním převodem během nebo po dokončení aukce, nejpozději však do 10 kalendářních dnů ode dne konání dražby.

2. Písemné nabídky Účastník dražby může dražit i bez své osobní přítomnosti na dražbě na základě písemné plné moci, kterou zmocní dražebníka k svému zastoupení v aukci. Tato plná moc musí obsahovat čísla položek katalogu, jejich přesný popis, vyvolávací cenu a nákupní limit, za který je zmocněnec oprávněn předměty dražit (viz formulář „Plná moc“).

3. Dražení po telefonu Účastník dražby může po dohodě s aukční síní dražit po telefonu. Plná moc musí obsahovat veškeré údaje jako při písemné nabídce, kromě nákupního limitu. Žádosti o dražení po telefonu je třeba po dohodě s dražitelem zaregistrovat nejpozději 24 hodin před začátkem aukce. Pokud se v průběhu aukce nepodaří zmocněnci navázat se zmocnitelem telefonické spojení, a to bez ohledu na důvod, potom je zmocněnec oprávněn učinit u toho předmětu aukce, u kterého tato skutečnost nastala, nabídku ve výši vyvolávací ceny tohoto předmětu.

5. Příhozy

8. Nabytí vlastnictví a vyzvednutí vydražených předmětů Vydražené předměty budou dražebníkem vydražiteli předány po zaplacení celé ceny dosažené vydražením (včetně aukčního poplatku) na základě potvrzení o zaplacení v místě konání aukce (pouze v den konání aukce) nebo v sídle Etcetera auctions s.r.o. (v následujících dnech) nebo po telefonické domluvě i jinde.

Příhozy určuje licitátor tímto způsobem: Nejnižší podání a další podání v rozmezí Kč

100–5 000 Kč 5 000–10 000 Kč 10 000–50 000 Kč 50 000–100 000 Kč 100 000–500 000 Kč od 500 000 a více

Min. výše příhozu v Kč 100 Kč 500 Kč 1 000 Kč 5 000 Kč 10 000 Kč 50 000 Kč

O pořadí a výši příhozů rozhoduje licitátor.

6. Aukční poplatek Vydražiteli je účtován k vydražené (příklepové) ceně do výše 1 000 000 Kč aukční poplatek ve výši 21 %, k vydražené ceně od 1 000 001 do 10 000 000 Kč aukční poplatek ve výši 18 %, a k vydražené ceně nad 10 000 000 aukční poplatek ve výši 15 %.

9. Aukční řád Tato pravidla aukce jsou pouze informativní.

Závazné podmínky aukčního prodeje jsou upraveny v aukčním řádu.

Ceny uvedené v EUR jsou zaokrouhlené částky, které odpovídají minimální nabídce na koupi předmětu aukce a slouží pouze pro orientaci.

The prices given in EUR are rounded figures that correspond to the minimum bid for the purchase of the auction item and are for information only.

III

Art brut

The Core Eduard Antal 55, 58 Jana Bernartová 12, 62 Milan Dobeš 36 Petr Dub 61 Dalibor Chatrný 5, 27, 56, 57

Ivan Chatrný 52 Eva Eisler 38 Rudolf Fila 19, 20 Olaf Hanel 6 Ondřej Homola 22, 23 Olga Karlíková 10, 11 Krištof Kintera 29 Jiří Hynek Kocman 26 Václav Kočí 40 Maud Kotasová 25, 28

Ondřej Kotrč 66 Radoslav Kratina 39 Alena Kučerová 59 Petr Kvíčala 65 František Kyncl 35 Martin Lukáč 67 Břetislav Malý 45, 53 Antonín Málek 48, 50 Milan Maur 2 Daniela Mikulášková Daisy Mrázková 60 Eduard Ovčáček 30 Marian Palla 8, 13, 14, 15,

Pavel Rudolf 3 Jiří Staněk 31, 32, 33, 34 Jan Steklík 1, 4, 7, 49 Václav Stratil 21 Jaroslav Šerých 46 Kristýna Dytrych Šormová 51 Timo 68 Margita Titlová Ylovsky 9 Miloš Urbásek 41 Rudolf Valenta 37 Jiří Valoch 1, 16 Jaroslav Vožniak 42, 43,

Dana Puchnarová 47

Jan Wojnar 63

Vladimír Janoušek 137 Jan Knap 119 Vladimír Kokolia 136 Jan Konůpek 121 Jan Kotík 81 Denisa Krausová 105,

Karel Nepraš 87 Neznámý autor 107, 108 Ladislav Novák 86 Leonid Ochrymčuk 82 Samuel Paučo 138 Marcus Pelli 116 Michal Pěchouček 101,

64

17, 18, 24

Adda Ducháčová 155, 156

Cecilie Marková

139, 140, 141, 142, 143, 144, 145, 146, 147, 148, 149, 150, 151, 152, 153, 154, 157, 158, 159, 160

44

Classic themes Jiří Balcar 72 Andrej Bělocvětov 83 František Bílek 123 Marie Blabolilová 92, 96 Dávid Demjanovič 99, 100, 104

Bedřich Feigl 69 C. Galle 115 Adolf Hoffmeister 78 Emil Holárek 124 Vendula Chalánková

76, 79

Ota Janeček 74

100, 104

97, 98, 106

samostatná aukce obrazu

110, 111

Antonín Málek 71, 73, Bohumír Matal 80, 95 František Matoušek 94 Jarmila Mitríková 99,

102

Michal Ranný 126, 127,

Bohuslav Reynek 120 Zdeněk Sklenář 88, 89,

90, 91

Jiří Sopko 93 Karel Souček 75 Jan Steklík 77 Václav Stratil 109 Adriena Šimotová 84,

85

Michael Heindrich Rentz 113

Břetislav Štorm 112 Jindřich Štreit 122 Jakub Tomáš 103 Jaroslav Vrchlický 124

Václav Boštík 54

Bohumír Matal 70

128, 129, 130, 131, 132, 133, 134, 135

Jan Steklík Rámečky, Křižovnická škola, 70. léta

Bohumír Matal Únor, 1948

Václav Boštík z cyklu Nebeský Jeruzalém, 1. pol. 90. let

The Core

1

Jan Steklík (*1938) , Jiří Valoch (*1946) Bez názvu, přelom 80./90. let tuš, propalovaný papír, rám, sklo, 24,5 × 31,5 cm sign. STEKLÍK, Jíří Valoch 7 000 Kč ~ 270 €

1

2

Milan Maur (*1950) z cyklu Tání úlomku ledu, 1985 tuš, ruční papír, 60 × 40 cm sign. Milan Maur 5 000 Kč ~ 195 € info Cyklus Tání úlomku ledu vychází z konceptuálních tendencí spjatých s krajinou, které v autorově tvorbě převažovaly v osmdesátých letech. Mezi nejznámější patří V rytmu vlání trav, V rytmu letu běláska, Opadávání listů a další záznamy přírody, ať už se jednalo o pohyb zvířat, rostlin nebo přírodních živlů. Nabízené dílo je záznamem akce, při které autor v patnáctiminutových intervalech obkresloval tání úlomku ledu, nalezeného v řece Radbuze u Doubravnického jezu v Plzni 20. ledna 1985.

3

Pavel Rudolf (*1943) Bez názvu, 1979 tuš, papír, 58,5 × 41,5 cm sign. P. Rudolf 79 3 000 Kč ~ 115 € zastoupení autora ve sbírkách Národní galerie v Praze Památník národního písemnictví, Praha Galerie Klatovy – Klenová Moravská galerie v Brně Muzeum města Brna Muzeum umění Olomouc

4

Jan Steklík (*1938) Střihy na krajinu, přelom 80./90. let barevné tuše, perforovaný papír Losín, rám, sklo, 58 × 41 cm sign. STEKLÍK 8 000 Kč ~ 310 €

2

3

5

Dalibor Chatrný (1925–2012) Kresba s překážkou, 1984 tužka, papír, 88,5 × 62 cm sign. D. Chatrný 84 12 000 Kč ~ 465 € info Práce pochází z cyklu Kresba s překážkami, který vznikal v letech 1984−1985. Chatrný při práci na kresbách používal reálné překážky, které zabraňovaly pohybu ruky a následné kresbě tužky.

6

Olaf Hanel (*1943) Bubliny, 1974/75 kresba bublifukem, milimetrový papír, 59 × 42 cm sign. Olaf Hanel 74-75 2 500 Kč ~ 95 € literatura Srov.: Kolektiv autorů, Uhlem, štětcem, skalpelem… Sbírka kresby Muzea umění Olomouc, Muzeum umění Olomouc, 2016, s. 277.

7

Jan Steklík (*1938) z cyklu Krajiny, Křižovnická škola, 2 ks, 70. léta kombinovaná technika, dřevo, 40,5 × 40,5 cm, 45,5 × 34,5 cm jeden sign. STEKLÍK, K.Š. 70. LÉTA 80 000 Kč ~ 3 090 € Jan Steklík (1938) patří k neopominutelným jménům českého výtvarného umění. Společně s Karlem Neprašem (1932–2002) se stal legendárním ředitelem Křižovnické školy čistého humoru bez vtipu.

Založena byla v dnes již neexistující hospodě U Křižovníků na Starém Městě v Praze jako volné sdružení na bázi propojování všednodenní reality s uměním. Tvorba Jana Steklíka se formovala od konce padesátých let. Svůj „křižovnický“ koncept v duchu totální tvůrčí svobody a nezávislosti na jakékoliv autoritě, postavený proti všem formám politického a institucionálního establishmentu, intenzivně rozvíjel zejména v době normalizace a komunismu, kdy vznikaly mimo jiné série jeho Odstřihovánek, Zamalovánek či Nalepovánek, ale třeba i Střihy na krajinu. Paralelně s nimi, zejména na přelomu sedmdesátých a osmdesátých let, Steklík vytvářel zvláštní „průhledy do prostoru“ – dřevěné Rámečky-krajiny se subtilními „krajinářskými“ malířskými vstupy.

V duchu křižovnického humoru pracujícího s ironizujícími kontexty se v nich omezil pouze na blind-rám bez potřeby plátna, v přímém rozporu se zavedenou malířskou tradicí. Steklíkovy Rámečky-krajiny nás citlivě nabádají k představám a otevírají svobodné přístupy nejen k tvorbě, ale i k vnímání uměleckého díla.

4

5

8

Marian Palla (*1953) Natíráno uvnitř, přelom 70./80. léta kombinovaná technika, plátno, 55 x 45 cm sign. na rubu M. Palla 35 000 Kč ~ 1 350 € zastoupení autora ve sbírkách Národní galerie v Praze Moravská galerie v Brně Muzeum města Brna Muzeum umění Olomouc Východočeská galerie v Pardubicích

6

9

Margita Titlová Ylovsky (*1957) z cyklu Linie, 2 ks, 1982–1983 černobílá fotografie, vintage print, 30 × 49,5 cm, 30 × 48 cm každá sign. na rubu Margita Titlová Ylovsky 80 000 Kč ~ 3 090 €

literatura Kol. autorů, Margita Titlová Ylovsky, Identita, Aparat 2017, s. 36–37.

7

10

Olga Karlíková (1923–2004) Kos, 1984 fix, papír, rám, sklo, 43 × 31 cm sign. O.K. KOS 2. 5. 84 13h 6 000 Kč ~ 230 € zastoupení autorky ve sbírkách Columbia university, New York Národní galerie v Praze Galerie umění, Karlovy Vary Východočeská galerie v Pardubicích Severočeská galerie výtvarného umění v Litoměřicích Galerie B. Rejta v Lounech info Počátky tvorby Olgy Karlíkové jsou spojeny s okruhem soustředěným kolem Václava Boštíka, Adrieny Šimotové a manželů Janouškových, z něhož později vznikla skupina UB 12. Po podpisu Charty přestává autorka vystavovat. Karlíková pracovala s obrazovými a kresebnými záznamy zvuků a tónů různých živočichů (ptactvo, velryby). Řadí se mezi významné české konceptualisty.

11

Olga Karlíková (1923–2004) Skřivani, 1996 tužka, papír, rám, sklo, 42 × 30 cm sign. O. Karlíková, Skřivani, duben 96 4 500 Kč ~ 175 €

12

Jana Bernartová (*1983) z cyklu Bez názvu, 2013–2016 dřevo, sklo, 42 × 59,4 × 6,5 cm sign. na rubu Jana Bernartová 2013–2016 22 000 Kč ~ 850 € info Formát nabízeného díla Jany Bernartové je dán evropským standardem nejpoužívanějšího formátu ISO 216 – řady A. Poměr stran klasického kancelářského papíru i jeho násobků bývá označován jako „Brána harmonie“ a relativně se blíží zlatému řezu. Jde tedy v jistém smyslu o formáty podle evropské tradice ideální. Tyto formáty jsme si pro jejich dostupnost zvykli používat nejen pro praktické účely, ale i pro potřeby tvůrčí. vystaveno Poměr, Galerie SPZ, Praha, 2016 Pod Ještědem II, Städtische Museen Zittau, Zittau, 2014

8

9

13

Marian Palla (*1953) Špinavý okraj, 70. léta tuš, papír, rám, sklo, 66 × 50 cm sign. na rubu M. Palla 12 000 Kč ~ 465 €

14

Marian Palla (*1953) Pití čaje a posunování kamene, 1982 tuš, papír, rám, sklo, 90 × 69 cm sign. na rubu M. Palla 9 000 Kč ~ 345 €

10

15

Marian Palla (*1953) Přenášení kamene, 90. léta dřevo, kámen, režný provaz, délka 140 cm 60 000 Kč ~ 2 315 € vystaveno Marian Palla, Galerie Sýpka, Vlkov, 1993 literatura Jiří Valoch, Jozef Cseres, Petr Kofroň, Marian Palla: Katalog, Bludný kámen, Opava 2006, s. 63.

11

12

16

Jiří Valoch (*1946) For you, 1988 strojopis, ruční papír, 42 × 29 cm sign. na rubu Jiří Valoch 1988 24 000 Kč ~ 925 €

17

Marian Palla (*1953) Jen hlína, přelom 70./80. léta akryl, hlína, papír, rám, sklo, 99,5 × 73 cm sign. na rubu M. Palla 15 000 Kč ~ 580 €

18

Marian Palla (*1953) Hrabal jsem listí, přelom 70./80. léta akryl, hlína, papír, rám, sklo, 73 × 99,5 cm sign. na rubu M. Palla 15 000 Kč ~ 580 €

13

19

Rudolf Fila (1932–2015) Přemalba, 2008 kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 52 × 47 cm sign R. Fila 08 6 000 Kč ~ 230 €

20

Rudolf Fila (1932–2015) Přemalba, 2008 kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 52 × 47 cm sign R. Fila 08 6 000 Kč ~ 230 €

14

21

info Malířská tvorba Václava Stratila je stavěna na konceptuálních základech.

Vychází jednak z minimalistických a poetických velkoformátových černých kreseb z 80. let, ve kterých se velice často vyskytují znaky nebo slova. Na druhé straně je zde jasný odkaz na Stratilovu druhou polohu performera (Řeholní pacient 1991). Cyklus textových obrazů namalovaný po roce 2003 často pracuje s čistým faktem, názorem nebo myšlenou namalovanou (napsanou) na plátno (Nižší forma malby je podmalba, Moje duše, Nejhorší je když to co ti jde nejlíp je blbě!!!, Jsem sám a mám absťák). Jedná se o osobní zkušenost, hledání odpovědí na společenské i duchovní otázky, ve kterém nechybí humor a které je často podepsáno různými alter egy – Děda, Miloš, Docent. Obraz Bol som slavnej patří mezi monumentální díla vytvořená na začátku této tvůrčí etapy a může být zamyšlením nad vlastní podstatou, nebo za života úsměvným epitafem.

Václav Stratil (*1950) Bol som slavnej, 2003 olej na plátně, 199 × 205 cm sign. Děda 220 000 Kč ~ 8 495 € vystaveno U koho jsou, Galerie Brno, 2008

Podle obrazu byl pojmenován galavečer Václava Stratila, vyhlášení Ceny Michala Ranného za rok 2014 v Moravské galerii v Brně.

15

22

Ondřej Homola (*1984) Harvessst, 2016–17

Ondřej Homola (*1984) Paranoid, 2017

kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 101 × 72 cm sign. „Harvessst“ O Homola 2017 v Brně

kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 101 × 72 cm sign. „Paranoid“ O Homola 2017 v Brně

11 000 Kč ~ 425 €

11 000 Kč ~ 425 €

info Ondřej Homola je absolvent FaVU VUT v Brně a umělec, který pracuje s mnoha médii (klasická kresba, keramika, design, experimentální performance). Tématem jeho práce jsou často výjimečné fenomény naší doby, symboly a znaky, které spoluutváří neustále se měnící prostředí našich životů či všudypřítomný vizuální smog. Homola tyto fragmenty seskládává a kolážovou metodou kombinuje v nových celcích.

Záměrným užíváním známých symbolů v širších souvislostech usiluje zejména o znejistění diváků. vystaveno Harvest, Galerie Luxfer, Česká Skalice, 2016 zastoupení autora ve sbírkách Fait Gallery Sbírka Marek

16

23

24

Marian Palla (*1953) A teď něco škaredého, 70. léta kombinovaná technika, sololit, 60 × 45 cm sign. na rubu M. Palla 35 000 Kč ~ 1 350 €

17

25

Maud Kotasová (*1980) Bez názvu – podlaha kláštera v Plasích, 2002 kresba chodidly, pigment z podlahy kláštera, papír, 59,5 × 42 cm sign. Kotasová 02 3 000 Kč ~ 115 € literatura Srov.: Kolektiv autorů, Uhlem, štětcem, skalpelem… Sbírka kresby Muzea umění Olomouc, Muzeum umění Olomouc, 2016, s. 367.

26

Jiří Hynek Kocman (*1947) Bez názvu, 1970 monotyp, papír, 42 × 24 cm sign. J H Kocman. 70 6 000 Kč ~ 230 €

18

27

Dalibor Chatrný (1925–2012) Bez názvu, 2008 kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 36 × 44 cm sign. D. Chatrný 08 9 000 Kč ~ 345 €

19

28

Maud Kotasová (*1980) Nabitá, z cyklu Absolutní grafika, 2006 lakovaný, prošívaný kov, koláž, 90 × 125 cm sign. na rubu Kotasová 28 000 Kč ~ 1 080 € info Soubor Absolutní grafika Maud Kotasové reflektuje kamionovou kulturu, život řidičů a jejich pojízdných obydlí. Rozsáhlý soubor soch a závěsných objektů je vytvářen na částech karoserií nákladních automobilů nejrůznějšími metodami zpracování. Autorka k vyjádření využívá výšivky, koláže a různé grafické techniky, kterými zprostředkovává osobní zážitky a autentičnost atmosféry. Několik prací z tohoto souboru excelovalo na 2. Biennale der Künstler, Mnichov 2015.

20

29

info Krištof Kintera patří v současnosti mezi nejúspěšnější české umělce. Hlavními tématy, s nimiž Kintera pracuje, jsou příroda, technologie a společnost. Soubor Postnaturalia, ve kterém srovnává technologii a přírodu, tvoří sediment naší doby, nový model, krajinu budoucnosti, je vytvářen z elektroodpadu. „Postnaturalia ve své rozbujelé estetice, organičnosti a neschematičnosti odráží činnost jakéhokoliv společenství, kde nic nelze mít stoprocentně pod kontrolou. Což může přirozeně okouzlovat i děsit.“ D. Korecký

Krištof Kintera (*1973) Prototyp optimalizátoru nálad, z cyklu Postnaturalia, 2015–2017 kombinovaná technika, rám, sklo, 102 × 72 cm sign. na rubu „PROTOTYP OTIMALIZÁTORU NÁLAD“ Krištof Kintera 2015–17 85 000 Kč ~ 3 280 €

21

30

Eduard Ovčáček (*1933) Čtverec I, 1967 monotyp, papír, pasparta, rám, sklo, 39,5 × 39,5 cm sign. na rubu Eduard Ovčáček 67, ČTVEREC I. 9 000 Kč ~ 345 €

31

Jiří Staněk (*1990) Kontraste in Cyan, 2017 cyan, papír, 146 × 70 cm sign. Staněk 2017 38 000 Kč ~ 1 465 € info Jiří Staněk navazuje na odkazy představitelů neokonstruktivně orientované generace, kam vedle Dalibora Chatrného patří například František Kyncl nebo Jiří Hilmar. Potřeba uchovávání tvůrčí a myšlenkové kontinuity přivedla Jiřího Staňka k citlivým průzkumům prostorových a prostorotvorných vlastností snad nejzákladnějšího výtvarného materiálu – papíru. Papírový list, který předpřipravuje malbou nebo přejímá s již hotovou reprodukcí, transformuje drobnými systematickými sklady do nízkých struktur, jež ponechává ve formě reliéfu, nebo rozvíjí do trojrozměrných papírových objektů. Staňkův metodologicky pevný přístup, tvůrčí senzibilita a ukotvení v tradici modernisticky orientované linie tak slibuje přínosnou tvůrčí cestu, jejíž výsledky jsou již dnes reflektovány výtvarnými oceněními (např. finalista Ceny StartPoint udělované Národní galerií v Praze).

22

23

32

Jiří Staněk (*1990) Sinfonie in Blau, z cyklu Syntéza vibrací od Arcangela Ianelli, 2017 skládaný papír, 14,5 × 12,5 cm sign. na rubu 17 Staněk 2 500 Kč ~ 97 €

33

Jiří Staněk (*1990) Sinfonie in Blau, z cyklu Syntéza vibrací od Arcangela Ianelli, 2017 skládaný papír, 12 × 10 cm sign. na rubu 17 Staněk 2 500 Kč ~ 97 €

34

Jiří Staněk (*1990) Sinfonie in Blau, z cyklu Syntéza vibrací od Arcangela Ianelli, 2017 skládaný papír, 9,5 × 12 cm sign. na rubu 17 Staněk 2 500 Kč ~ 97 €

24

35

František Kyncl (1934–2011) Bez názvu, 1970 tuš, papír, rám, sklo, 21 × 19 cm sign. F. Kyncl 70 19 000 Kč ~ 735 €

25

36

37

Milan Dobeš (*1929) Bez názvu, 1988

38

Eva Eisler (*1952) Vztahy, 1992

serigrafie 6/20, papír, rám, sklo, 60 × 60 cm sign. M. Dobeš

grafit, papír, rám, sklo, 70 × 90 cm sign. autorskou značkou

6 000 Kč ~ 230 €

90 000 Kč ~ 3 475 €

Rudolf Valenta (1929–2015) Bez názvu, 1979

vystaveno The School of Architecture, Columbia University, New York, 1992

serigrafie, papír, rám, sklo, 65 × 50 cm sign. R. Valenta 79 7 000 Kč ~ 270 €

zastoupení autorky ve sbírkách The Brooklyn Museum, Brooklyn Cooper-Hewitt Museum, New York Museum of Art and Design, New York RAM’s Wustum Museum of Fine Arts, Racine Museum of Decorative Arts, Montreal, Canada Smithsonian Institution − Renwick Gallery, Washington DC Château-Musée, Cagnes-sur-Mer, Francie Museum of Fine Arts, Houston: Helen Williams Drutt Collection, Houston Museum of Fine Arts, Boston Luce Foundation Center for American Art, Washington DC Pinakothek der Moderne, Mnichov, SRN Metropolitan Museum of Art, New York Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles Uměleckoprůmyslové museum v Praze info …Eva’s drawings are graphic representations of her three-dimensional ideas. Deceptively simple, they are, in fact, complex renderings, achieved through her unique process, which consists of incising outlines of geometric shapes into heavy paper, then rubbing the surface with powdered graphite. These studies in black, white and grey have a calming effect on the viewer, gently inducing a contemplative mood through the subtleties of their tonal variations.

Toni Greenbaum, Art Historian …The intellectual purity and the pristine execution is typically Eisler and the growing size underscores these inherent qualities. The utilization of pure geometric shapes is a cornerstone of Eisler’s work, softened by the sensitivity toward material and fine proportions.

Charlotta Kotik, Curator of Contemporary Art, The Brooklyn Museum

26

27

39

Radoslav Kratina (1928–1999) Kovový variabil, 80. léta dural, výška 88 cm 320 000 Kč ~ 12 360 € vystaveno Radek Kratina, Konstanty a proměnné, Muzeum města Brna, Brno, 2017 provenience Současný majitel získal dílo přímo od autora. literatura Srov.: Hana Larvová (ed.), Radek Kratina 1928–1999, Gallery s.r.o. ve spolupráci s Galerií hlavního města Prahy a Museem Kampa, 2013, s.

273-277.

28

info Dílo sochaře a grafika Radka Kratiny (1928–1999) patří ke klíčovým jevům poválečného racionálně orientovaného umění, které se v Československu prosazovalo v průběhu 60. let zejména v souvislosti se vznikem skupiny Křižovatka (1963), výstavou Nová citlivost (1968) a založením mezinárodně působícího Klubu konkrétistů (1967). Představitelé tohoto proudu, označovaného jak neokonstruktivistické tendence, navazovali na odkazy meziválečné avantgardy, zejména domácího Devětsilu, německého Bauhausu nebo holandského hnutí De Stijl.

Od roku 1965 Radek Kratina ve svém díle soustavně rozvíjel principy variability. Své reliéfy a objekty, které nazval variabily, vytvářel s vědomím následné proměny, ať posunem, pootočením, povytažením, či změnou sklonu. Jako materiál nejdříve využíval dřevo, a od roku 1970 kov. Materiálové vlastnosti kovu mu totiž umožnily preciznější opracování jednotlivých elementů a jejich napojování pomocí otočných čepů v různých úhlech, čímž se nám divákům otevřelo mnohem širší pole možností manipulace a proměn. K nejvýraznějším a prostorově nejvíce dominantním kovovým variabilům patří ty, které vznikly vršením jednotlivých dílců do vertikálních prutů.

29

40

Václav Kočí (*1981) 4 přechody, 2017 akryl, překližka, 37,3 × 75 cm sign. na rubu autorskou zn. VK 05.17, 4 PŘECHODY, BRNO KRAVÍ HORA, 051732, 480th Václav Kočí 25 000 Kč ~ 965 €

30

41

Miloš Urbásek (1932–1988) Bez názvu, 1983 pastel, papír, rám, sklo, 58 × 43,5 cm sign. Miloš Urbásek, K-83-26 18 000 Kč ~ 695 €

31

42

Jaroslav Vožniak (1933–2005) Bez názvu, 1989 lité laky, papír, 26 × 30,5 cm sign. na rubu Jaroslav Vožniak 89 7 000 Kč ~ 270 € provenience Soukromá sbírka Vojtěcha Petratura, získáno od autora. info Tvorba Jaroslava Vožniaka začala vynikat v českém nezávislém umění již na sklonku padesátých let, kdy absolvoval Vysokou školu uměleckoprůmyslovou v Praze a AVU. V roce 1957 se Vožniak připojil k neodadaistickému sdružení Šmidrů (Jan Koblasa, Karel Nepraš, Bedřich Dlouhý) – skupině umělců, kteří se snažili vymezovat vůči tehdejší nepříznivé době. Na začátku 60. let se skupina samovolně rozpadla a Vožniakova tvorba prochází do konce 80. let různými stadii vývoje od informelní abstrakce či surrealismu přes dada k fantasknímu hyperrealismu. V roce 1968 se mimo jiné účastní i významné světové výstavy umění ve švédském Stockholmu. Soubor prací nabízený ze sbírky V. P. je datovaný od roku 1989, kdy Vožniak poprvé vytváří abstraktní lité pollockovské expresivní struktury.

43

Jaroslav Vožniak (1933–2005) Bez názvu, 1989 lité laky, papír, pasparta, 30 × 38 cm sign. na rubu Jaroslav Vožniak 89 7 000 Kč ~ 270 € provenience Soukromá sbírka Vojtěcha Petratura, získáno od autora.

44

Jaroslav Vožniak (1933–2005) Bez názvu, 1989 lité laky, papír, pasparta, 32 × 48,5 cm sign. na rubu Jaroslav Vožniak 89 7 000 Kč ~ 270 € provenience Soukromá sbírka Vojtěcha Petratura, získáno od autora.

45

Břetislav Malý (*1985) Zánik prostoru jako následek barevné syntézy, 2015 olej, plátno, 90 × 50 cm sign. Břetislav Malý „O základní barvě“ v roce 2015 27 000 Kč ~ 1 040 € vystaveno Barva místa, Richard Adam Gallery, Brno, 2015 Zánik prostoru, jako následek barevné syntézy, Galerie Mladých, Brno, 2015 literatura Martin Dostál, Zuzana Janečková, Břetislav Malý 2, Kant Praha 2017, s. 72.

32

33

46

34

Jaroslav Šerých (1928–2014) Exodus, 1960

47

Dana Puchnarová (*1938) Document II, 1962

kombinovaná technika, papír, 29 × 32 cm sign. J. Šerých 60

strukturální grafika, papír, pasparta, rám, sklo, 23 × 25 cm sign. PUCHNAROVÁ 1962

11 000 Kč ~ 425 €

7 500 Kč ~ 290 €

48 info Antonín Málek patří do skupiny umělců, kteří v důsledku srpnové okupace odešli z domoviny a ve své práci pokračovali v emigraci. Během působení ve Švédsku a v Německu se jeho tvorba nenásilně integrovala do tamní umělecké scény a byla hojně reflektována výstavami, ohodnocena řadou cen. Málek opustil Českou republiku v roce 1968 vybaven důležitými zkušenostmi výtvarnými i intelektuálními. Kromě studií na Akademii výtvarných umění v Praze (1957–1963), jež mu umožnila vzájemnou konfrontaci i teoretický základ, sehrálo významnou roli jeho přátelství s Janem Koblasou a Mikulášem Medkem, v jehož ateliéru se umělci scházeli, i setkávání s dalšími představiteli o něco starší generace (Vladimírem Boudníkem, Josefem Istlerem, Jiřím Kolářem) a s důležitými teoretiky. Umělcům z Málkova okruhu byla blízká existenciální literatura, absurdita Samuela Becketta, moderní klasická i experimentální hudba. Podstatnou zkušeností bylo uspořádání dnes již legendárních neveřejných Konfrontací (1960), které Málka ve zvolené cestě výtvarného uvažování jen utvrdily.

Kresby tužkou na papíře z roku 1960 jsou typickou ukázkou Málkova informelního projevu, kterým umělec společně se svými souputníky z okruhu neveřejných Konfrontací (Janem Koblasou, Jiřím Valentou, Antonínem Tomalíkem, Zbyškem Sionem a dalšími) prošel v počátcích 60. let. Kresebné linie prokazující typické informelní cítění zde vyvěrají z existenciálních prožitků a niterných dramat. Energicky se shlukují a vrství na papírové ploše, která je narušována silovými procesy rytí, protlačování a odírání vrchní papírové vrstvy.

Tento princip drásání a zraňování materiálu, ať už jde o papír, sádru či akronex, je u Málka nejen odkazem k tělesnosti a s ní související materiálnosti, ale také podprahovým vláknem k člověku jako duchovní bytosti s jejím hluboko ukrytým, o to však zranitelnějším nitrem.

Antonín Málek (*1937) Bez názvu, 2 ks, 1960 tužka, papír, rám, sklo, 20 × 15 cm každá sign. Málek 60 14 000 Kč ~ 540 € zastoupení autora ve sbírkách Verksamhetsstöd, Boras Bundesministerium des Innern, Berlín Musée de la peinture, Grenoble Verksamhetsstöd, Göteborg Verksamhetsstöd, Stockholm Národní galerie v Praze Galerie hlavního města Prahy Alšova jihočeská galerie v Hluboké nad Vltavou literatura Ilona Víchová (ed.), Antonín Málek, Galerie Brno 2005, s. 41.

35

49

Jan Steklík (*1938) Kompozice, 70. léta tuš, papír, 26,5 × 19 cm sign. STEKLÍK 1 000 Kč ~ 39 €

50

Antonín Málek (*1937) Strukturální grafika, 2 ks, 1961 strukturální grafika 1/15 a 1/15, 5,5 × 10,5 cm; 5,5 × 8,5 cm sign. MÁLEK 61 7 000 Kč ~ 270 € literatura Srov.: Ilona Víchová (ed.), Antonín Málek, Galerie Brno 2005, s. 45.

36

51

Kristýna Dytrych Šormová (*1985) Bez názvu, z cyklu Haiku, 2015 kombinovaná technika, papír, 29,7 × 42 cm sign. Šormová 2015 8 000 Kč ~ 310 €

37

52

Ivan Chatrný (1928–1983) Bez názvu, 1982 sítotisk, papír, 44 × 25 cm sign. Ivan Chatrný 82

Barva místa, Richard Adam Gallery (foto: archiv autora)

3 000 Kč ~ 115 €

38

53

Břetislav Malý (*1985) Obraz o hnědé, 2015 olej, plátno, 200 × 180 cm sign. na rubu Břetislav Malý, Barva místa, v roce 2015 80 000 Kč ~ 3 090 € vystaveno Barva místa, Richard Adam Gallery, Brno, 2015 Zánik prostoru jako následek barevné syntézy, Galerie mladých, Brno, 2015

39

samostatná aukce obrazu

54

Václav Boštík (1913–2005) z cyklu Nebeský Jeruzalém, 1. pol. 90. let olej, plátno, rám, 50 × 45 cm sign. tužkou BOŠTÍK přiloženo prohlášení Jindřicha Zeithammla a Miloslava Mouchy 2 300 000 Kč ~ 88 800 €

Korespondence V. Boštíka a V. Petratura.

provenience Soukromá sbírka Vojtěcha Petratura, získáno od autora.

40

info Malíř a grafik Václav Boštík patří k nejvýraznějším představitelům českého výtvarného umění druhé poloviny 20. století. Po studiích kreslení a deskriptivní geometrie na pražském Vysokém učení technickém (1933–1937) absolvoval Akademii výtvarných umění v Praze (Vilém Nowak, 1937–1939, 1945), od roku 1942 byl členem Umělecké besedy a v roce 1960 spoluzakládal tvůrčí skupinu UB 12, která se významně podílela na vývoji moderní české výtvarné scény. V druhé polovině 50. let vytvořil spolu s Jiřím Johnem památník obětem holocaustu na zdi pražské Pinkasovy synagogy (seznam 77 298 jmen nacistických obětí), působil rovněž jako typograf. V letech 1971–1984 byl činný jako restaurátor sgrafit (Slavonice, Litomyšl). Jeho tvorba se rozvinula od počátečního realistického, postupně expresivně modifikovaného projevu až ke krajně abstrahovanému výrazu, oscilujícímu mezi základními geometrickými formami – kruhem, troja čtyřúhelníkem – a neuchopitelným amorfním médiem – světlem rozptýleným v měkkém oparu. První abstraktní kompozice, založené na bázi symetrie a dostřednosti, vznikaly už ve čtyřicátých letech 20. století, plně se tento tvůrčí princip rozvíjí od let šedesátých. Obraz se stává vyzařujícím silovým polem, zpočátku informelním, později stále více strukturovaným, přičemž autor nepomíjí ani konstruktivní pól obrazové skladby. Postupně se omezuje na takřka monochromní barevné plochy, základní geometrické tvary a shluky bodů v jednoduchých geometrických vztazích a dospívá k meditativněminimalistickému výrazu, pro který jsou vždy důležitá filozofická a teologická východiska, snaha vyjádřit podstatu světa v jeho jednotě, najít harmonii a řád. Tomu nasvědčují i (řídce se vyskytující) tituly děl – Mlhovina, Genesis či Nebeský Jeruzalém, z nichž poslední odkazuje na citaci ze Zjevení sv. Jana. Volný cyklus Nebeský Jeruzalém vznikal zhruba od počátku devadesátých let, i když související či předcházející malby se objevují už v druhé polovině let osmdesátých, a zahrnuje formálně dvě kompoziční série. Jedna vychází z popisu města, vnímaného ve středověku jako střed světa, a spojuje motivy kruhu a čtverce s body vymezujícími dvanáct městských bran, druhá, evokující počátek, vznik světa, volně kombinuje kruhy nebo ovály, měkce a chvějivě vystupující z jemných barevných valérů. Hodnocené dílo namalované v kultivovaném souzvuku šedí a bělob má svůj předobraz v několika obdobně komponovaných malbách a kresbách, dílem uložených ve veřejných sbírkách (Městská galerie Litomyšl, Galerie výtvarného umění v Náchodě), dílem ze soukromého majetku.

PhDr. Kateřina Svobodová

41

Eduard Antal

55

Eduard Antal (1929–2011) Premena I, 1966 olej, sololit, rám, 100 × 73 cm 225 000 Kč ~ 8 685 € provenience Z pozůstalosti autora.

info Dílo malíře, kreslíře a grafika Eduarda Antala (1929–2011) patří k výrazným projevům československého umění generace 60. let a svojí vazbou na evropské tendence, které předznamenala činnost skupin GRAV ve Francii, Zero v Německu a Nul v Holandsku, se řadí ke skutečně ověřeným kvalitám. Založeno je na respektu k přírodě a na úzkém vztahu k architektuře. Právě na tomto dialogu citlivě rozvíjí přístupy op-artu, minimalismu, konceptuálního a konkrétního umění.

Eduard Antal patřil k výrazným členům Klubu konkrétistů, s nímž hojně vystavoval, po boku Jiřího Hilmara, Františka Kyncla nebo Radka Kratiny. Zde zastupoval polohu propojující principy pevné struktury a jasného řádu s otevřeností organické formy, racionalitu s emocí a intuitivností. Antalovo dílo je zastoupeno ve veřejných sbírkách na umělcově domovském Slovensku, ale také u nás, ve Finsku, Francii, Indonésii, Německu, Rusku, Itálii, Japonsku, USA a Kanadě.

Na přelomu 50. a 60. let u Eduarda Antala posílila snaha o nalézání souvislosti mezi přírodou a architekturou a utvrzovala jej v následném směrování k abstrakci, redukci a autonomizaci výtvarné formy. Tato vývojově klíčová etapa jistě souvisela s Antalovým zahájením výuky na bratislavské Fakultě architektury SVŠT (v roce 1953), tedy v technicistním, racionálně orientovaném prostředí inženýrského projektování.

Příkladem jsou obrazy vystavěné na jasném členění obrazové plochy, v nichž umělec transformoval výchozí motiv krajiny do geometrické sestavy barevných ploch, linií a bodů. Hladký, mnohdy až lazurní povrch malby, pod nímž je přiznána jemná textura plátna, dodává malbám lehkost a svěžest akvarelu. Lokální struktury vytvořené vrásněním pastózní barvy však upomínají, že tyto prozářené světy jsou nadále připoutány k Zemi, která ve spojení se zákonitostmi univerza utváří pevný řád.

Obraz Proměna z roku 1966 příkladně dokumentuje umělcovu cestu k momentu, kdy „přijal novou realitu krajiny a začal budovat obrazy právě na ní: neromantizoval, ale zdůraznil racionálně-konstruktivní stránku, architekturu krajiny vytvořené člověkem.“ (Ľudmila Peterajová)

42

43

56

Dalibor Chatrný (1925–2012) Bez názvu, 1969 serigrafie 9/15, papír, rám, sklo, 29 x 29 cm sign. D. Chatrný 69.

7 000 Kč ~ 270 €

57

Dalibor Chatrný (1925–2012) Bez názvu, 1967 suchá jehla, papír, 29,5 × 42 cm sign. D. Chatrný 67 3 000 Kč ~ 115 €

44

58 info S uvolňující se politickou situací, od níž se odvíjely i počiny na československé výtvarné scéně – např. vznik skupiny Křižovatka (1963), výstava Nová citlivost (1968) či založení mezinárodně působícího Klubu konkrétistů (1967), veden svým vlastním vnitřním programem, dospíval Eduard Antal ve druhé polovině 60. let k uplatňování čistých výtvarných prostředků, jimiž lze vizuálně interpretovat zcela objektivní obraz nové skutečnosti. Doposud viděnou realitu (krajina) nahradila věděná skutečnost (nová příroda), v souladu s teoretickými myšlenkami Klubu konkrétistů a definicí termínu „konkrét“, jež označuje „nově stvořený předmět čistých forem“. Snaha po objektivizaci výtvarného projevu se však netýkala jen tvarosloví, ale i nakládání s barvou, kterou Antal velmi často redukoval na přímý dialog bílé s bílou, případně s jedním barevným akcentem, v tomto případě s modrou. Taktéž subjektivitu autorského rukopisu, čitelnou zejména při tradiční malbě štětcem, nahradila originální metoda vrstvené a sbrušované sádry, tedy technologicky originální přístup, který je principiálně blízký uvažování architekta.

Eduard Antal (1929–2011) Kompozícia s modrou II, 1977 kombinovaná technika, sololit, rám, 60 × 60 cm sign. na rubu E. Antal 1977 160 000 Kč ~ 6 180 € provenience Z pozůstalosti autora.

45

59

Alena Kučerová (*1935) Páskový motiv, 1981 tisk z perforovaného plechu 6/60, papír, pasparta, rám, sklo, 53 × 73,5 cm sign. Alena Kučerová 1981 19 000 Kč ~ 735 €

60

Daisy Mrázková (1923–2016) Bez názvu, 1988 akvarelové pastelky, papír, rám, sklo, 33 × 44, 5 cm sign. na rubu Daisy Mrázková 88 4 500 Kč ~ 175 €

46

61

Petr Dub (*1976) Vertikálně a vpravo z cyklus Reframed, 2011 akryl, plátno, dřevo, 220 × 10 cm sign. Petr Dub 2011 39 000 Kč ~ 1 510 €

vystaveno Výběr ze svislé tvorby, Strom Art Gallery, Brno, 2017 Rehabilitace mimosoudního vyrovnání spotřebitelských sporů, Galerie Kvalitář, Praha, 2013 Ohlasy Entropie, Galerie kritiků, Praha, 2011 zastoupení autora ve sbírkách Amoya Dvorak Sec Contemporary Fait Gallery JHK Archiv Kvalitář Galerie Ars Muzeum města Brna Sbírka Marek Sbírka Jiřího Valocha Sbírka Dermont F. Desmonda Sbírka Thorira Gunnarsona info „Obrazy Petra Duba vznikají na hranici materiálových a ideových podmínek, jež se pro vznik obrazu dlouho považovaly za nezbytné.

Podobně jako mnoho dalších umělců nechává v prvním řádu promlouvat vlastní materii, se kterou pracuje. Jeho obrazům a malířským instalacím nechybí schopnost uhranout, jako autor v nich však často zdánlivě ustupuje do pozadí. Pracuje s nalezenými předměty a průmyslovými způsoby produkce. Do procesu tvorby zapojuje přírodní zákony a náhodu. Je esteticky střídmý, jeho umělecké záměry jsou většinou zjevné až na základě nejrůznějších chyb a odchylek od běžné malby. Ty ovšem pečlivě plánuje, experimentálně ověřuje a se zarputilou usilovností poté uskutečňuje.“ Z úvodního slova Tomáše Pospiszyla pro katalog Pert Dub, REFRAMED/ UNFRAMED, 2010

47

62

Jana Bernartová (*1983) RASTR NULA /3, z cyklu Parametrická digitální struktura, 2016 digitální tisk, papír (1/1 + 1 výstavní verze autorky), rám, sklo, 160,5 × 106,5 cm sign. na rubu tisku, na rubu RASTR NULA /3 2016 1/1 43 000 Kč ~ 1 660 €

48

63

Jan Wojnar (1944–2014) Autofotogram, 1977 fotografie, pasparta, rám, sklo, 29,5 × 20,5 cm sign. na rubu Wojnar 77 6 500 Kč ~ 250 € info Jan Wojnar byl vizuální básník, malíř, fotograf, který se na konci 60. let odklonil od estetiky a poetiky „nové citlivosti“ a podílel se na formování konceptuálního umění. Dle slov Jiřího Valocha Wojnar patřil k našim „nejradikálnějším konceptualistům“.

64

Daniela Mikulášková (*1974) Bez názvu, 2014 bavlnka, plátno, 85 × 85 cm sign. D. Mikulášková 15 000 Kč ~ 850 €

49

65

Petr Kvíčala (*1960) Kompozice – oboustranná kresba, 1989 tempera, papír, 42 × 30 cm sign. 89. PETR KVÍČALA 9 500 Kč ~ 365 €

50

66

Ondřej Kotrč (*1982) Floater 4, 2015 akryl, papír fixovaný a zpevněný na blind rámu, 140 × 200 cm sign. ONDŘEJ KOTRČ 2015 55 000 Kč ~ 2 125 €

51

67

Martin Lukáč (*1989) Bez názvu, z cyklu SPZM, 2016/17 olej, plátno, 140 × 100 cm sign na rubu M.L Lukáč, 2016/17 „SPZM“ 60 000 Kč ~ 2 315 €

52

68

Timo (tajné) Beze slov, 2016 akryl, plátno, 95 × 125 cm sign. Timo 35 000 Kč ~ 1 350 € vystaveno Když to pokazíš, tak se to dá kdykoliv opravit, Galerie Pitevna, Brno, 2017

53

Classic themes

info Bedřich (Friedrich) Feigl, český malíř, grafik a ilustrátor, studoval na pražské Akademii výtvarných umění (Vlaho Bukovac a František Thiele, 1904–1906).

Zakládající člen skupiny Osma, jejíchž obou výstav se zúčastnil, představitel pražské německé umělecké obce, zakladatelská osobnost českého moderního malířství. Od roku 1910 do počátku 30. let pobýval v Německu, přičemž nepřerušil kontakt s českým prostředím. Sílící nacismus ho přiměl k návratu do Prahy; zde se brzy stal předsedou spolku německých výtvarníků Prager Secession (1934–1939). Přes počáteční vážné problémy se mu v roce 1939 podařilo odjet do Anglie, kde strávil zbytek života.

V jeho tvorbě zaujímá poměrně významné místo biblická tématika a náměty z každodenního života Židů. Ze své cesty do Palestiny (1932) přivezl studie krajiny včetně posvátných židovských lokalit, ale také ze současného života. Většinu z nich vystavil v galerii Skupiny výtvarných umělců v Brně v roce 1935, a další práce v roce 1937 v Praze v galerii svého bratra Hugo Feigla a na poslední výstavě spolku Prager Secession. Proti předchozímu období se umělcův malířský rukopis ve třicátých letech zřetelně uvolňuje a nese výraznější expresivní náboj.

Tento posun je nejlépe patrný tam, kde se malíř vrací k již dříve ztvárněnému tématu, např. nalezení Mojžíše z dvacátých let a z roku 1936 (ve sbírkách Židovského muzea v Praze). Genezaretské jezero nebo též Galilejské moře je dějištěm celé řady Kristových zázraků. Výjev na loďce patrně představuje zázrak utišení bouře, která překvapila Krista a apoštoly při plavbě. Kristus, kterého vystrašení apoštolové vzbudili, bouři okamžitě utišil, současně je ale pokáral za jejich strach. Dramatickou scénu loďky se spícím Kristem a apoštoly, zmítané bouří, charakterizuje dynamická a zároveň kompaktní, na diagonálách vybudovaná kompozice, energický duktus štětce a výrazně pastózní barevná vrstva.

Kolorit je naproti tomu umírněný, postavený na převažujících odstínech tlumených oli-vových zelení akcentovaných temnou červení Kristova roucha a bílým krajkovím zpěněné vody v popředí. Bohužel se nepodařilo ztotožnit malbu s některým z obrazů prezentovaných na výstavách v roce 1937, nicméně není vyloučeno, že se zde skrývá pod obecným označením Biblická scéna.

PhDr. Kateřina Svobodová

54

69

Bedřich Feigl (1884–1965) Spící Kristus při bouři na Genezaretském jezeře, 1937 olej, plátno, rám, 45 × 60 cm sign. Feigl 37 110 000 Kč ~ 4 250 € zastoupení autora ve sbírkách České muzeum výtvarných umění, Praha Galerie Benedikta Rejta, Louny Galerie hlavního města Prahy Moravská galerie v Brně Muzeum umění Olomouc Národní galerie v Praze Oblastní galerie v Liberci Státní galerie ve Zlíně Východočeská galerie v Pardubicích Západočeská galerie v Plzni Židovské muzeum v Praze Leicester Arts and Museums Service Ben Ury Gallery and Museum, London Kunstforum Ostdeutche Galerie Regensburg

55

samostatná aukce obrazu

70

Bohumír Matal (1922–1988) Únor, 1948 olej, plátno, rám, restaurováno 2010 (ak. mal. Mario Král), 194 x 130 cm sign. MATAL 1948 1 300 000 Kč ~ 50 200 € vystaveno Bohumír Matal, Dům umění města Brna, 1988–1989 (č. kat. 53) Bohumír Matal, Konstruktér barvy, Muzeum města Brna, 2014 (č. kat. 19) literatura M. Macharáčková: Bohumír Matal (1922–1988), Dům umění města Brna (18. 12. 1998 – 28. 2. 1999), in: Bulletin Moravské galerie v Brně č. 56, Brno 2000, s. 191.

L. Kundera, – J. Malina, – K. Svobodová: Bohumír Matal, Brno 2006, s. 234.

L. Hubatová-Vacková: Jiný sen Kolemjdoucího. Juvenilie Bohumíra Matala do roku 1948, in: M. Šviková (ed.), Bohumír Matal, reprodukováno, dosud nepublikováno (obraz je uveden i v soupisu téže publikace) info „Ejhle člověk. Jeho mozek jako vlající praporek tiše zpívá a obrací směr. Řídí ten podivný kybostroj. Nekřičí, ani tiše nezpívá; pomalu pospíchá a měří svůj čas zavěšeným kyvadélkem. Vidí (cítí) sílu odehrávající se tragédie za holým kmenem opadaného stromu.“ Tato slova, jež Bohumír Matal napsal svému příteli v dopise z pracovního tábora v Lohbrücku (1942–1945), se sice vztahují k situaci člověka v tragické době fašismu, odpovídají však také atmosféře vynikajícího obrazu Únor, jenž vznikl v dramatickém roce 1948 a dodnes se nacházel v majetku nejbližší rodiny.

Ve druhé polovině 40. let rozvinul Bohumír Matal jako nejmladší člen Skupiny 42 tematiku člověka a města. Chalupeckého představa každodenního, úděsného dramatu člověka a skutečnosti, dramatu záhady, čelící zázraku tehdy silně rezonovala s pojetím umění mladého brněnského malíře, jenž více než tři roky prožil v tvrdých podmínkách nucených prací, tedy s pojetím spojujícím každodenní banalitu města se snovou poetikou nadreálna. V posledním skupinovém cyklu maleb a kreseb Člověk ve městě, město v člověku (1946–1948) rozehrál Matal motiv Nočních chodců Františka Hudečka a prostřednictvím důmyslné změny perspektiv, fragmentarizace tvarů a protínajících se linií v geometrické kompozici prolnul člověka s jeho městským prostředím – s domy, chodníky, lampami a všemi barvami a vůněmi města, které jím prorůstají. Únorový převrat však svobodnému vývoji české společnosti i umění učinil na dlouhou dobu přítrž. Ohrožení nově nastupujícím totalitním systémem vnímal Bohumír Matal velice intenzivně už v prvních poválečných letech – již koncem roku 1946 vyjádřil v dopisu Jindřichu Chalupeckému své obavy ze současného vývoje české společnosti, z jejího směřování k řízenému hospodářství a kultuře. V roce 1948, tedy v době, kdy většina umělců malovala optimistické a vítězné výjevy, vzniká Matalův temný obraz Únor, obraz natolik silný, že se jej sám Matal pokusil později zničit. Lidské postavy zde Matal opět vyjímá ze síťové struktury města a proměňuje je v mechanizované loutky či stíny, které se skloněné pod tíhou břemene potácejí temnou, řadami domů úzce sevřenou ulicí a mávají červenými vlaječkami. Motiv vlajky se přitom jako znamení blížícího se nebezpečí objevuje už v Matalových kresbách z pracovního tábora v Lohbrücku a Oswitzu. Na „oslavný“ průvod ulicí, kterou ze všech stran obklopují z oken vyvěšené rudé prapory, dohlíží z šera postranní uličky hrozivé monstrum, fantaskní bestie na pomezí člověka, stroje a zvířete, která po formální stránce vychází z monstrózních bytostí španělského malíře Oscara Domingueze. Zatímco v monumentálním obrazu Válka z téhož roku (Muzeum města Brna) je zdroj nebezpečí ztělesněný letadly drtícími postavy k zemi, v obrazu Únor se těžko identifikovatelný zdroj nebezpečí nepozorovaně skrývá v přítmí uličky jako předzvěst budoucího dohledu všemocné strany. Obraz Únor s tíživým existencialistickým podtextem vyniká rovněž koloristickými kvalitami s převažujícími akcenty teplých okrů a červení, které jsou dokonale vyvážené modrými tóny.

Nepatetické zachycení únorových událostí, metafora nového nástupu totalitarizace společnosti a masové manipulace činí z Matalova obrazu Únor nejen výjimečnou sběratelskou příležitost, ale především umělecky jedinečné dílo galerijní hodnoty, které zaslouží srovnání s nejcennějšími Matalovými díly uloženými v Moravské galerii, Národní galerii, v Muzeu města Brna a dalších institucích nejen v České republice.

Mgr. Martina Šviková

56

57

71

Antonín Málek (*1937) Bufet na Palmovce, 1957 tuš, papír, pasparta, 39 x 30 cm sign. Málek 57 8 000 Kč ~ 310 € literatura Ilona Víchová (ed.), Antonín Málek, Galerie Brno 2005, s. 20. info Nabízená kresba vznikla jako studie k zásadnímu obrazu Bufet na Palmovce z roku 1958.

72

Jiří Balcar (1929–1968) Město, 1958 litografie, pasparta, rám, sklo, 21,5 × 17,5 cm sign. Jiří Balcar 1958 3 000 Kč ~ 115 €

58

73

Antonín Málek (*1937) Jarní noc, 1957 olej, plátno, rám, 80 × 90 cm sign. MÁLEK 57, na rubu Jarní noční krajina v okolí Prahy 55 000 Kč ~ 2 125 € info Obraz Jarní noc reprezentuje Málkovo tvůrčí období 50. let, kdy představitelé jeho generace navazovali na odkaz zakladatelů moderního umění (Osma) a oživovali tak zpřetrhané souvislosti s předválečným vývojem. Obraz Jarní noc je naplněn klidnou expresivností, která je vystavěna na citlivém dialogu promalovaných ploch s kresebností linií a kontur. Monochromní barevností budovanou tlumenými tóny, z nichž se magicky vylupují zářivé květy sněženek, Málek vystihl atmosféru rodícího se jara, křehkosti života a skrytého tajemství této napůl romantické a napůl industriální krajiny. Inovativním nakládáním s prostorem, navozováním zdánlivě nelogických vazeb mezi jednotlivými prostorovými plány, stejně jako silnou tvarovou stylizací se tento obraz řadí k velmi kvalitním ukázkám Málkova malířství 50. let, jež předznamenalo umělcův přechod k následnému informelnímu období.

59

74

Ota Janeček (1919–1996) Bárky, 1959 kombinovaná technika, papír, pasparta, rám, sklo, 31 × 49 cm sign. Ota Janeček 1959 16 000 Kč ~ 620 € info Nabízené dílo vzniklo jako přípravná práce pro barevnou litografii.

75

Karel Souček (1947–1985) Spící, 1976 kombinovaná technika, papír, pasparta, rám, sklo, 42,5 × 64,5 cm sign. K. Souček 76 20 000 Kč ~ 770 €

60

76

Antonín Málek (*1937) Synagoga, 1958 olej, překližka, 29,8 × 21 cm sign. na rubu SYNAGOGA, MÁLEK, podzim 58 22 000 Kč ~ 850 € info V druhé polovině 50. let lze v Málkově projevu zaznamenat specifický jev, kterým je zájem o expresivní malířský výraz ověřovaný nejen v tématech figury a portrétu, ale i motivech architektury. Uvolněné, jakoby rozpohybované malířské gesto a výrazná barevnost, které vstupují do přímého dialogu s pevnou černou konturou, ukazují na umělcův respekt k dědictví předválečného expresionismu, ale i na potřebu ukotvení malby do pevného rámce. Obraz Synagoga patří do okruhu výrazných expresivně orientovaných obrazů, v nichž umělec čerpal z viděné skutečnosti, avšak dospíval k radikální tvarové syntéze a hlubinné symboličnosti.

61

77

Jan Steklík (*1938) Podbradavka, 70. léta tuš, papír, 29,5 × 24 cm sign. JAN STEKLÍK, K.Š., PODBRADAVKA 2 500 Kč ~ 100 €

78

Adolf Hoffmeister (1902–1973) Skopec, z cyklu Anekdot, 1965 koláž, papír, 13 × 12,5 cm sign. AH65 10 000 Kč ~ 385 €

62

79

Antonín Málek (*1937) Kulečník, 1959 tužka, papír, rám, sklo, 20,5 × 28,5 cm sign. AM podzim 59, Kulečník 7 500 Kč ~ 290 €

63

80

Bohumír Matal (1922–1988) Akt, 1955 linoryt, papír, 28,5 × 21 cm sign. Matal 55 1 500 Kč ~ 60 €

81

Jan Kotík (1916–2002) Bez názvu, 1985 uhel, papír, 53 × 38 cm sign. Jan Kotík 85 5 000 Kč ~ 200 €

82

Leonid Ochrymčuk (1929–2005) LOB, 1987 akryl, sololit, rám, 99 × 79 cm sign. 93.LOB.06 40 000 Kč ~ 1 545 € zastoupení autora ve sbírkách Národní galerie v Praze Moravská galerie v Brně Muzeum města Brna Muzeum umění Olomouc info Tvorba Leonida Ochrymčuka je silně ovlivněna světem dětského myšlení a představivosti. V druhé polovině 70. let začíná používat čtverečkovaný rastr, který odkazuje ke školní papírové podložce, „lenochu“, do kterého vlepuje papírové vystřihovánky — modely strojů.

Na přelomu 70. a 80. let je zvětšuje do velkoformátových maleb se značkou LOB. LOB se stává Ochrymčukovou originální bytostí, která stojí na pomezí op artu a nové figurace, stejně jako Hourloupy Jeana Dubuffeta. Leonid Ochrymčuk je spolu s Daliborem Chatrným, Igorem Zhořem a Vladimírem Drápalem zakladatelem skupiny Profil 58.

64

65

83

Andrej Bělocvětov (1923–1997) Akt tuš, tužka, akryl, papír, pasparta, rám, sklo, 44,5 × 31 cm sign. Bělocvětov 7 000 Kč ~ 270 €

84

Adriena Šimotová (1926–2014) Vzpírání, 1980 sítotisk 85/125, papír, 85 × 53 cm sign. Adriena Šimotová 1980 8 000 Kč ~ 310 €

85

Adriena Šimotová (1926–2014) Portrét, 1994 barevný pigment, papír, 57 × 46 cm sign. Adriena Šimotová 94 170 000 Kč ~ 6 565 €

66

67

86

Ladislav Novák (1925–1999) Méditation, 1978 froasáž, papír, 14,5 × 28 cm sign. autorskou zn. 78 12 000 Kč ~ 465 €

87

Karel Nepraš (1932–2002) Trpaslík, 1992 kombinovaná technika, 55 × 35 × 20 cm 330 000 Kč ~ 12 740 € provenience Soukromá sbírka Vojtěcha Petratura. Získáno přímo od autora.

68

K. Nepraš a V. Petratur u sochařského díla J. Válka v roce 1993 (foto: archiv V. Petratura).

zastoupení autora ve sbírkách Národní galerie v Praze Galerie hlavního města Prahy Alšova jihočeská galerie v Hluboké nad Vltavou Galerie Benedikta Rejta, Louny Galerie moderního umění v Hradci Králové

69

88

Zdeněk Sklenář (1910–1986) Zátiší s měsícem, 1973 litografie 58/200, papír, 21 × 14,5 cm sign. SKLENÁŘ 73 8 000 Kč ~ 310 €

89

Zdeněk Sklenář (1910–1986) Žena, 1971 litografie, papír, 16 × 10 cm sign. SKLENÁŘ 71 6 000 Kč ~ 230 €

90

Zdeněk Sklenář (1910–1986) Pávi, 1964 suchá jehla, papír, 10 × 24 cm sign. SKLENÁŘ 64 32 000 Kč ~ 1 235 €

91

Zdeněk Sklenář (1910–1986) Ryba, 1966 litografie, archivní výtisk, papír, 35,5 × 22 cm sign. SKLENÁŘ 66 28 000 Kč ~ 1 080 €

70

71

92

Marie Blabolilová (*1948) Košík na stoličce, 1991 akryl, linoleum na sololitu, 95 × 63 cm sign. na rubu MB 91 34 000 Kč ~ 1 310 €

93

Jiří Sopko (*1942) Červená hlava, 2000 olej, plátno, rám, 16,5 × 14,5 cm sign. na rubu Sopko 2000 16 000 Kč ~ 620 €

72

94

František Matoušek (*1967) Jimi Hendrix, 2003–2005 akryl, páraná riflovina, 110 × 55 cm 90 000 Kč ~ 3 475 €

73

95

Bohumír Matal (1922–1988) Návrhy realizace v architektuře – 2 ks, 50. léta uhel, papír, 180 × 87 cm, 165 × 80 cm papír místy poškozen 15 000 Kč ~ 580 € provenience Z pozůstalosti autora. info Podobné realizace vytvářel Matal pro brněnské podniky (restaurace Styl na Bubeníčkově ulici, mléčný bar na Benešově třídě nebo na Štefánikově ulici, každé provedeno jinou technikou) v letech 1953– 1959. Pravděpodobně by se mohlo jednat o jednu z variant návrhu pro mléčný bar na Štefánikově ulici.

74

96

Marie Blabolilová (*1948) Zátiší, 1993 akryl, linoleum na sololitu, 86,5 × 75 cm sign. na rubu MB 93 34 000 Kč ~ 1 310 €

75

97

Vendula Chalánková (*1981) Egonomka, 2004–2009

Vendula Chalánková (*1981) Figuríny, 2004–2009

koláž, papír, 84 × 59 cm sign. na rubu Chalánková

koláž, papír, 84 x 59 cm sign. na rubu Chalánková

12 000 Kč ~ 465 €

12 000 Kč ~ 465 €

literatura Vendula Chalánková, Proč nejsi jak chlapi v práci, vole? Tragikomiksy Venduly Chalánkové, B4U Publishing, Brno, 2015, s. 23.

zastoupení autorky ve sbírkách Národní galerie v Praze Moravská galerie v Brně Muzeum umění Olomouc Museum für Angewandte Kunst, Vídeň Galerie výtvarného umění v Chebu Sbírka Marek

info „Komiksy Venduly Chalánkové začaly vznikat před deseti lety. Témata přirozeně vyrůstala z rozhovorů s přítelem, s kamarády a příbuznými.

Společným jmenovatelem bylo od samého začátku přesvědčení, že následky běžných životních nehod − od selhání svěrače po partnerské roztržky − není možné vyléčit přísnou cenzurou. Nepříjemné zážitky, které skončí v nějakém temném koutě, se snadno změní v živnou půdu, z níž časem vyroste pěkně košatá ukřivděnost. Privátní trapasy je nesrovnatelně zdravější zveřejnit a servírovat jako výživné jednohubky. Vendula se v nich důsledně vystavuje posměchu; musí vyslechnout poznámku o tom, že už je ’stará, tlustá a nemocná‘ a její umělecká dráha byla jen dlouhou řadou let promarněných vystřihováním a lepením barevných papírů.“ Pavel Ryška, úryvek z knihy Proč nejsi jak chlapi v práci, vole?, B4U Publishing, Brno, 2015.

76

98

99

Jarmila Mitríková (*1986) Dávid Demjanovič (*1985) Malování lebek, 2015 pyrografie, lazury, překližka, 120 × 85 cm sign. na rubu Mitríková & Demjanovič MMXV 40 000 Kč ~ 1 545 €

77

100

Jarmila Mitríková (*1986) Dávid Demjanovič (*1985) Sběratel odznaků, 2015–2017 polychromovaná keramika, výška 46 cm 38 000 Kč ~ 1 470 € vystaveno DOT. Contemporary Art Gallery, Bratislava Galerie Kuchling, Berlín Galerie Emila Filly, Ústí nad Labem zastoupení autorů ve sbírkách Slovenská národná galéria, Bratislava Nitrianska galéria, Nitra Východoslovenská galéria, Košice Galéria umenia Ernesta Zmetáka, Nové Zámky Novohradská galéria a múzeum, Lučenec Nadácia VÚB, Bratislava info V súčasnej dobe preferovania sily jedinca a jeho schopností aj v umení pôsobí tvorivý tandem Jarmila Mitríková a Dávid Demjanovič ojedinele a originálne. Výstava Noví bohovia v Galérii umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch je autorskou epopejou na metainterpretácie lokálnych dejín, mýtov, povier, kultov, božstiev. Dvojica subjektivizuje a redefinuje lokálne fenomény, ktoré sú prítomné v našom sebareflektovaní vlastnej identity. Umelecké putovanie tejto dvojice nesie so sebou vlnu záujmu odbornej i laickej verejnosti od ich nástupu na umeleckú scénu. Ľúbivosťou remeselnej techniky, tak silno zakorenenej v našej lokálnej pamäti, a ľudovosťou snúbiacou sa s insitou vyvolávajú prvoplánovo spomienky na „staré dobré časy“ našej kultúry, na obdobie, ktoré je u časti verejnosti chápané ako vrchol nášho umeleckého prejavu… avšak Mitríková a Demjanovič tento pomyselný bod zlomu, mytologizácie, fantasticky prispôsobujú vizuálnym a výrazovým možnostiam a očakávaniam súčasného umenia.

Pomocou kresebne vypálenej linky na dreve, teplovzdušnej pištole a lazúr, vytvo-rili pomyselný kánon „slovačenstva“. Na jednej strane autorský prejav dvojice odtrhnutý od preferovaného trendu expanzívnej „šiky-miky“ maľby či kresby, aby postavili svoj formálny a obsahový program na regionálnych tradíciách, ktoré nadinterpretujú do nových kontextov. Zdroje svojej inšpirácie akoby až postprodukčne miešajú: vzájomne hyperbolizujú a mystifikujú. V absurdnom kokteili tradícií, mýtov, národných dejín, náboženstiev, ťažkých udalostí z domácich dejín (obdobie druhej svetovej vojny, fašistické obdobie našich dejín, socializmus…) veľmi citlivo a kriticky zároveň nám obracajú zrkadlo súčasnej doby. Zámerným manipulovaním skutočnosti produkujú vlastnú mytológiu a históriu. Niekedy ich diela prekvapujú priamočiarosťou a odvážnosťou — sú nahou výpoveďou o nás, o prítomnosti, hovoria o tom, akí sme a ako sa na seba pozeráme do minulosti… čo si o sebe pamätáme, na čo sme zabudli či skomolili/prekrútili… sú kritickým komentárom našej malosti. Témy diel väčšinou vytvárajú v sériách, ktoré postupne rozvíjajú — modifikujú. Diela sú formálne i obsahovo najčastejšie kolážami. Vďaka selekcii rôznych prvkov známych motívov pôsobia veľmi uveriteľne. Vytvárajú krajinárske ilúzie s figúrami/postavami, ktoré sú nositeľkami deja. Pyrografie tak na prvý pohľad vyzerajú známe a súčasne fatálne absurdné. Divák môže vniknúť do výjavov z tajnej histórie Československa, verejných kremácií zaslúžilých členov spoločnosti či štátom riadenou podporou špiritizmu a uctievania pohanských bohov ako reakčnou metódou na potlačenie katolicizmu. Na ohraničenom priestore dreva prebiehajú okultistické krúžky v rámci Zväzarmu, pripravujúce mládež na boj s triednym nepriateľom pomocou zariekania a tradičných okultných praktík, alebo aj stavanie májov, zriaďovanie posvätných hájov, pálenie kostolov. Procesie, zhromaždenia, manifestácie či hĺbenie objektov civilnej obrany v tatranských štítoch. Prízraky, zjavenia, halucinácie…

Tvorba tejto dvojice je o hľadaní našej identity. Samotní autori žijú moderným spôsobom nomádstva, čím majú možnosť konfrontovať lokálne s globálnym (striedavo žijú na rôznych miestach), čo sa odzrkadľuje v ich jedinečnej tvorbe. Ľudmila Kasaj Poláčková, kurátorka a kritička súčasného umenia; text z katalógu Noví bohovia, vydala Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch, 2016

78

79

101

Michal Pěchouček (*1973) Bez názvu, 2016 sítotisk 35/39, papír, 72 x 50,5 cm sign. Michal Pěchouček 2016 3 500 Kč ~ 135 €

102

Michal Pěchouček (*1973) Kovbojka, 2016 sítotisk 37/39, papír, 33 × 33 cm sign. Michal Pěchouček 2016 3 500 Kč ~ 135 €

80

103

Jakub Tomáš (*1982) Jarní obrázek, 2014 olej, plátno, 200 × 160 cm sign. Jakub Tomáš Jarní obrázek 2014 70 000 Kč ~ 2 700 € vystaveno Apartment VIII., Brno, 2015 LIAR PARADOX, 35m2 Gallery, Praha, 2014

81

104

Jarmila Mitríková (*1986) Dávid Demjanovič (*1985) Stoh, 2017 polychromovaná keramika, výška 28,5 cm 30 000 Kč ~ 1 160 €

82

105

Denisa Krausová (*1981) Oltář II, 2012 olej, plátno, 190 × 200 cm sign. KRAUSOVÁ 2012 OLTÁŘ–ZÁTIŠÍ 70 000 Kč ~ 2 700 € vystaveno Druhoroj, The Chemistry Gallery, Praha, 2012

83

106

Vendula Chalánková (*1981) Plazma TV a domácí kino, ze série Elektrospotřebiče, 2012–2015 akryl, plátno Subwoofer 35 × 20,5 cm Základní jednotka 8 × 50 cm Středový reproduktor 20,5 × 30 cm LCD TV 50 × 90,5 cm Reproduktor 1–4 115 × 20 cm vše sign. VENDULA CHALÁNKOVÁ 120 000 Kč ~ 4 635 € vystaveno Fascinace skutečností | Hyperrealismus v české malbě, Muzeum moderního umění, Olomouc, 2017 90 tenisových míčků, Galerie Orlovna z.s., Kroměříž, 2017 35+, Liptovská galéria Petra Michala Bohúňa, Liptovský Mikuláš, 2016 Dynamické rámy, Městská galerie, Týn nad Vltavou, 2016 Dino, Galerie výtvarného umění, Cheb, 2015 Láska versus Mamon, Dvorak Sec Contemporary, Praha, 2015 D – DIY HD 3D, Východoslovenská galéria, Košice, 2015

84

85

107

Neznámý autor Memento mori, 18. stol. malba, papír, podlepeno kartonem, 26 × 24,5 cm 8 000 Kč ~ 310 €

108

Neznámý autor Memento mori, 18. stol. malba, papír, podlepeno kartonem, 26 × 24,5 cm 8 000 Kč ~ 310 €

86

109

Václav Stratil (*1950) Měsíc, 2006 olej na plátně, 75 × 75 cm sign. na rubu V. Stratil 2006 60 000 Kč ~ 2 315 €

87

110

Denisa Krausová (*1981) z cyklu Vycpaniny, 2012 olej, plátno, 16 × 20,5 cm sign. DENISA KRAUSOVÁ 2012 6 000 Kč ~ 230 €

111

Denisa Krausová (*1981) z cyklu Vycpaniny, 2012 olej, plátno, 15,5 × 22 cm sign. DENISA KRAUSOVÁ 2012 6 000 Kč ~ 230 €

88

112

Břetislav Štorm (1907–1960) Agnus Dei, kolem roku 1930 stříbrný dracoun, bavlnka, hedvábný satén, bavlněné plátno, průměr 35 cm 15 000 Kč ~ 580 €

89

113

Michael Heindrich Rentz

(1698–1758)

Sv. Batilda, 1. pol. 18. stol. rytina, papír, 16 × 12,5 cm 2 000 Kč ~ 75 € info Michael Heindrich Rentz byl dvorním rytcem hraběte Šporka, který na svém panství v Kuksu spolupracoval mimo jiné též s Matyášem Bernardem Braunem nebo Petrem Brandlem.

Kromě monumentálního cyklu Křesťanský rok pracoval i na Knize eremitů, kompendiu starokřesťanských poustevníků a poustevnic, ze kterého pochází i sv. Batilda.

90

114

Neznámý autor Zvěstování Panně Marii, 18. stol.

115

C. Galle Ukřižování, 17. stol.

rytina, papír, 30,5 × 21 cm mírně poškozeno

rytina, papír, podlepeno, 45 × 32,5 cm Podle obrazu P. P. Rubense, vydáno v Antverpách mírně poškozeno

2 000 Kč ~ 75 €

1 000 Kč ~ 40 €

116

Marcus Pelli z cyklu Jezuitských světců, 2. pol. 18. stol. rytina, papír, původní obraz Giovanni Battista Piazzetta, 47 × 36,5 cm značeno v tisku Marcus Pelli Delineavit et Sculpsit, na rubu sběratelské razítko DHV, vydáno v Benátkách 2 600 Kč ~ 100 €

117

Neznámý autor Žena trpící krvotokem, 1. třetina 17. stol. rytina, papír, 18,5 × 12,3 cm značeno v tisku S. 2 000 Kč ~ 75 €

118

Neznámý autor Příbuzenstvo Kristovo, 17. stol.

119

Jan Knap (*1949) Zvonkohra, 1992

rytina, papír, pozdější dotisk, 44 × 33,5 cm

litografie 4/20, ruční papír, rám, sklo, 57 × 79 cm sign. Jan Knap

1 500 Kč ~ 60 €

10 000 Kč ~ 385 €

91

120

Bohuslav Reynek (1892–1971) Izajáš, 1920 linoryt, papír, 10,3 × 7 cm sign. Reynek 1920.

2 500 Kč ~ 100 € literatura Pavel Chalupa, Bohuslav Reynek, Arbor vitae v Řevnicích ve spolupráci s Fondem Bohuslava Reynka a nakladatelstsvím Měsíc ve dne v Českých Budějovicích, 2012, s. 97.

121

Jan Konůpek (1883–1950) Kristus, 1943 lept, papír, pasparta, rám, sklo, 24 × 16 cm sign. Konůpek 2 500 Kč ~ 100 € info Grafický list je zastoupen ve sbírkách Moravské galerie v Brně.

92

122

Jindřich Štreit (*1946) Dolany, 1996 fotografie, vintage print, 27 × 37,5 cm sign. na rubu Jindřich Štreit 5. 9. 96 8 000 Kč ~ 310 € literatura Ladislav Daněk (ed.), Jindřich Štreit, Fotografie 1965–2005, Kant, Praha, 2006, s. 163.

93

123

František Bílek (1907–1960) Orodovnice naše, 1904 litografie, papír, rám, sklo, 24,5 × 32,5 cm sign. F.B., v tisku 15. 12. 1904 2 500 Kč ~ 95 €

124

Jaroslav Vrchlický (1867–1919), Emil Holárek (1853–1912) Cyklus Sen, 1901 bibliofilie, cyklus sonetů Jaroslava Vrchlického ke kresbám Emila Holárka, 10 litografií, textilní desky, dedikace Vojtěchu z Lannů, 60 × 43 cm 1 500 Kč ~ 60 €

94

125

Neznámý autor Hlava Krista, počátek 20. stol. mořené dřevo, výška 37 cm 18 000 Kč ~ 695 €

95

Michal Ranný a krajina

126

Michal Ranný (1946–1981) Kámen, 1968 tuš, papír, rám, pasparta, sklo, 21 × 15 cm sign. Květen 68, autorské razítko MR 4 500 Kč ~ 175 € info Michal Ranný vystudoval pražskou akademii u profesora Františka Jiroudka, avšak skutečným počátkem jeho tvůrčí etapy se stalo seznámení s Jiřím Johnem v roce 1967, kdy začal navštěvovat jeho večerní školu kresby aktu. Díky němu se seznámil také s Adrienou Šimotovu a Václavem Boštíkem. Velkým vzorem mu byl i Josef Šíma, se kterým se setkal v roce 1969 ve Francii. Inspirací mu byla krajina a její archetypy jako kámen, písek, horizont, díky zahraničním cestám do Itálie a Francie i pobřeží a moře. Od prvopočátku Ranného zajímala hmota, díky níž znázorňoval prostor a krajinné náměty; v sedmdesátých letech hmota ustupuje horizontálním rytmům, malířská forma se postupně blíží spíše znaku a směřuje ke geometrizujícímu pojetí krajiny. Soubor akvarelu a kvašů mapuje celou škálu rozmanitých výtvarných projevů vynikajícího kreslíře a malíře, jehož tvorba byla velice náhle ukončena jeho předčasnou smrtí.

127

Michal Ranný (1946–1981) Kámen, 1968 akvarel, tuš, papír, rám, pasparta, sklo, 21 × 15 cm sign. Duben 68, autorské razítko 6 000 Kč ~ 230 €

96

128

Michal Ranný (1946–1981) Náčrty ke zkoušce na AVU tuš, papír, pasparta, rám, sklo, 60 × 49 cm značeno autorským razítkem MR 8 500 Kč ~ 330 €

97

98

129

Michal Ranný (1946–1981) Agrigento, 1977 tuš, papír, pasparta, rám, sklo, 24,5 × 20 cm sign. na rubu Michal Ranný, Agrigento?, 28. VIII. 77 7 000 Kč ~ 270 €

130

Michal Ranný (1946–1981) Krajina, 70. léta

131

Michal Ranný (1946–1981) Bez názvu, 1976

tuš, akvarel, papír, rám, pasparta, sklo, 13 × 21 cm autorské razítko MR

tempera, papír, rám, pasparta, sklo, 18 × 23,5 cm značeno 17. VI. 76.

6 000 Kč ~ 230 €

9 000 Kč ~ 345 €

99

132

Michal Ranný (1946–1981) Bez názvu, 70. léta akvarel, tuš, papír, rám, pasparta, sklo, 13 × 16 cm 5 500 Kč ~ 210 €

133

Michal Ranný (1946–1981) Bez názvu, 1975 akvarel, tuš, papír, rám, pasparta, sklo, 17,5 × 16,5 cm sign. 27.II. 75., autorské razítko MR 5 000 Kč ~ 195 €

134

Michal Ranný (1946–1981) Bez názvu, 70. léta akvarel, tuš, papír, rám, sklo, 63 × 49,5 cm značeno autorským razítkem MR 12 000 Kč ~ 465 €

100

101

135

Michal Ranný (1946–1981) Skica k obrazu, 1977 tempera, papír, rám, pasparta, sklo, 19 × 13,5 cm značeno na rubu 30. 12. 77, Skizza k obrazu 5 000 Kč ~ 195 €

102

136

Vladimír Kokolia (*1956) Louka, 2014 olej, plátno, 99 × 127 cm sign. Kokolia 2014, LOUKA 140 000 Kč ~ 5 405 €

103

137

Vladimír Janoušek (1922–1986) Krajina, 1967 tuš, papír, rám, sklo, 43,3 × 30,7 cm sign. V. Janoušek 1967 6 000 Kč ~ 230 €

104

138

Samuel Paučo (*1986) F 38, 2017 kombinovaná technika, plátno, 200 × 250 cm sign. na rubu Paučo 2017 110 000 Kč ~ 4 250 €

105

Art brut private collection Art brut nebo také syrové umění je označení pro umělecká díla, která vznikala rozumem nekoordinovaně a spontánně, přičemž se jedná převážně o práce autodidaktů. Poprvé výraz použil v roce 1945 Jean Dubuffet, který byl tímto uměleckým fenoménem fascinován a čerpal z něho. Jednou z nejvýraznějších součástí art brut je také tzv. medijní (mediální) tvorba, úzce spjatá s vlnou spiritismu. Tento u nás velice specifický a ojedinělý výtvarný projev byl v době totalitních režimů potlačován. Až v 90. letech se znovu dostává do podvědomí široké veřejnosti a těší se velkému zájmu sběratelů u nás i v zahraničí.

Nabízená soukromá sbírka kreseb a maleb obsahuje i velice vzácné bibliofilie, zabývající se spiritismem, včetně svazků časopisu Posel záhrobní. Unikátním dílem je i pastózní olejomalba Cecilie Markové z roku 1975, publikovaná v 90. letech v časopise Revolver Revue. Podobně významná díla jsou zastoupena pouze ve velkých institucionálních sbírkách (Collection de l'art brut, Lausanne; Sbírka naivního umění a art brut - Severočeská galerie výtvarného umění v Litoměřicích).

Spiritismus v Čechách Spiritismus není u nás zdaleka jen podkrkonošským fenoménem. Nová Paka a Jilemnice jsou nejzásadnějšími centry spiritistického hnutí u nás, kam se ale původně rozšířil z USA a okolní Evropy. V Čechách se hnutí spiritismu těšilo největší oblibě na konci 19. a v první třetině 20. století. Velkou zásluhu na tom měl i nakladatel Karel Sezemský (1860-1939), který vydával několik let časopis Posel záhrobní (další periodika - Hvězda záhrobní, Nové Slunce, Spiritistická revue, Život) a přinášel zahraniční literaturu.

Spiritismus je spojen s paranormálními jevy, mimo jiné i vírou v kontakt s duchovními bytostmi, který byl během seancí navazován prostřednictvím tzv. médií.

Zatímco spiritisté tvořili za pomoci prostředníka v duchovním světě, autoři automatické medijní kresby pracovali na základě svého podvědomí a archetypální paměti. Šlo o jakousi formu arteterapie, kdy výsledná práce už nebyla tak důležitá. Nejčastější motivy byly květiny, z jiných světů, astrální květy, neexistující fauna, planety nebo čisté abstrakce.

Největším kritikem hnutí byla katolická církev, která spiritistům doporučovala vystoupení z církve. Po roce 1938 se toto hnutí v Čechách dostává na okraj zájmu a i během komunismu zůstává v ústraní. Tvorba těchto autorů se schovává a maskuje za lidové nebo naivní umění, které bylo režimem přijímáno kladně. Velký boom pak prožívá po pádu komunismu v 90. letech. Do popředí se spolu se zájmem o naivní umění a art brut dostávají i práce kreslících médií.

Tento fenomén je mapován historiky umění po celé Evropě, vznikají soukromé i institucionální sbírky, jsou organizovány výstavy insitních umělců.

106

139

Cecilie Marková (1911–1998) Souznění duší, 1963 pastel, papír, pasparta, 62,5 × 45 cm datováno 2. 6. 63 12 000 Kč ~ 465 €

140

Cecilie Marková (1911–1998) Pohled duše, 1976 pastel, papír, pasparta, 42 × 60 cm sign. 19. 9. 1976 CM. 12 000 Kč ~ 465 €

107

141

Cecilie Marková (1911–1998) Medijní šíře, 1951 pastel, pastelky, papír, pasparta, 37 × 27 cm sign. CM 11. 3. 51 11 000 Kč ~ 425 €

Fotografie z knihy Cecilie Marková, Podobenství duší, položka č. 154.

info Cecilie Marková se světu poprvé představila jako malířka na výstavě československého naivního umění v letech 1964–1965. Její práce zde vzbudily veliký zájem a její obrazy se staly součástí putovní výstavy, která posléze prošla Itálií, Německem, Holandskem i Finskem. Marková je známá svými fantaskními krajinami a rostlinami, které zcela vycházely z jejích představ a vytvářela je zcela spontánním způsobem.

Sama o své práci říkala, že nikdy neví, co přesně bude malovat, když přichází k čistému plátnu: „Pracuji bez předlohy a bez představy, podle skutečnosti nedovedu.“ (C.M. 1963)

142

Cecilie Marková (1911–1998) Medijní květina, 1951 pastel, pastelky, papír, pasparta, 35 × 30,5 cm sign. CM 14. 1. 1951 11 000 Kč ~ 425 €

108

143

Cecilie Marková (1911–1998) Bohatost duše, 1950 pastel, pastelky, papír, pasparta, 41 × 29,5 cm sign. CM 10. 11. 50 11 000 Kč ~ 425 €

109

144

Cecilie Marková (1911–1998) Síla ducha, 1965 pastel, papír, pasparta, 62 × 45 cm datováno 24. 10. 65.

12 000 Kč ~ 465 €

145

Cecilie Marková (1911-1998) Posel života, 1962 pastel, papír, pasparta, 62 x 44,5 cm datováno 14. 10. 62.

12 000 Kč ~ 465 €

110

146

Cecilie Marková (1911–1998) Harmonie, 1993 Kniha Spiritismus a věda, 1928 olej, papír, rám, sklo, 33 × 40 cm sign. C. Marková 93 přiložena kniha Karl Weinfurter, Spiritismus a věda, Josef Springer, Knihkupectví a antikvariát v Praze 1, 1928 24 000 Kč ~ 930 €

111

147

Cecilie Marková (1911–1998) Slunce života, 1992 Záhady spiritismu, 1925 olej, papír, pasparta, 29,5 × 21 cm sign. C. Marková 92. přiložena kniha Dr. Alois Kudrnovský, Záhady spiritismu, svazek IV., Praha, 1925 10 000 Kč ~ 385 €

112

148

Cecilie Marková (1911–1998) Moje duše, 1964 pastel, papír, pasparta, 62,5 × 45 cm sign. 22. 3. 1964 C. Marková 12 000 Kč ~ 465 €

149

Cecilie Marková (1911–1998) Myšlenka, 1964 pastel, papír, pasparta, 62,5 × 45 cm datováno 30. 3. 64.

12 000 Kč ~ 465 €

113

150

Cecilie Marková (1911-1998) Poselství manželovi, 1992 pastel, papír, pasparta, 29,5 × 21 cm sign. C. Marková 92., na rubu Kodrik (8. 7. 92) 6 000 Kč ~ 360 €

151

Cecilie Marková (1911–1998) Vize budoucna, 1968 pastel, papír, pasparta, 45,5 × 31 cm sign. 18. 9. 1968. CM. 12 000 Kč ~ 465 €

114

152

Cecilie Marková (1911–1998) Přístav duší, 1975 Posel záhrobní, 1933-1934 olej, plátno, rám, 60 × 95 cm datováno 19. 10. 1975 přiložen svazek Posel záhrobní, Spiritistický časopis věnovaný záhadám duševním, ročník XXXIII–XXXIV, roč. 1933–34, nakladatel Karel Sezemský v Nové Pace 140 000 Kč ~ 5 405 €

publikováno Revolver Revue, č. 37, 1998, Praha s. 161–184, reprodukce nestránkovány.

115

153

Cecilie Marková (1911–1998) Moje dušičky, 1968 Animismus a spiritismus, 1903 pastel, papír, pasparta, 45,5 × 31 cm sign. 18. 9. 1968. CM. přiložena kniha A. N. Axakov, Animismus a spiritismus, E. Beaufort, Praha, 1903

Transcendetální fotografie z knihy Animismus a spiritismus.

12 000 Kč ~ 465 €

116

154

Cecilie Marková (1911-1998) Poselství duše C. M., přelom 60./70. let Monografie Cecilie Marková, Podobenství duší, 2008 olej, karton, rám, 39,5 × 50 cm přiložena monografie Cecilie Marková, Podobenství duší, Severočeská galerie výtvarného umění v Litoměřicích ve spolupráci s Galerií výtvarného umění v Hodoníně a Muzeem umění Olomouc, 2008 19 000 Kč ~ 735 €

117

155

Adda Ducháčová (1882–1951) Medijní květina I, 1. čtvrtina 20. stol. tužka, pastel, papír, rám, sklo, 59,5 × 40 cm sign. Medijně vypracovala Adda Ducháčová Železný Brod Čechy, Insp. „Mazlimus“ „Lůďa“ 6 500 Kč ~ 250 € literatura Srov.: Anežka Šimková, Adéla Ducháčová / Květy a jiné světy, Galerie moderního umění v Roudnici nad Labem, 2013.

Srov.: Kolektiv autorů, Uhlem, štětcem, skalpelem… Sbírka kresby Muzea umění Olomouc, Muzeum umění Olomouc, 2016, s. 379.

Adda Ducháčová byla významnou medijní kreslířkou / kreslícím médiem spiritistického podkrkonošského okruhu. Své florální kresby, které v její tvorbě výrazně převažují, vytvářela jako symboly jednotlivých inspirujících bytostí (Luděk, Mazlimus, Maximus, Thiomethus, Adonis…).

Práce často doplňovala popisem se jménem řídícího či inspirujícího ducha a délkou medijního výkonu.

Výstava medijních kreseb v Olomouci 1934. fotografie z časopisu Posel záhroní, položka č. 152.

Díla Addy Ducháčové byla prezentována na mnoha výstavách medijní tvorby. V 90. letech se pak stala součástí výstav art brut v Paříži, Vídni i Bruselu. Do roku 2008 literatura hovoří jen o třech známých kresbách Addy Ducháčové, nicméně Muzeu umění v Olomouci se v nedávné době podařilo získat akvizici celého konvolutu, který zřejmě pochází z většího výstavního souboru. Kresby této autorky jsou velmi vzácné a na trhu se prakticky nevyskytují.

118

156

Adda Ducháčová (1882–1951) Medijní květina II, 1. čtvrtina 20. stol. tužka, pastel, papír, rám, sklo, 59,5 × 40 cm sign. Medijně vypracovala Adda Ducháčová Železný Brod Pořičí Čechy, „Buď s Bohem“ Inspiratorka „Lůďa“ 6 500 Kč ~ 250 €

119

157

Cecilie Marková (1911–1998) Zrození, 1981 pastel, papír, pasparta, 62 × 44 cm sign. 1981 C. Marková 10 000 Kč ~ 385 €

158

Cecilie Marková (1911–1998) Jitro, 1980 pastel, papír, pasparta, 62,5 × 44,5 cm sign. 23. 5. 1980 C. Marková 10 000 Kč ~ 385 €

159

Cecilie Marková (1911–1998) V očekávání, 1974 pastel, papír, pasparta, 62,5 × 44 cm sign. 10. 3. 1974 C. Marková 10 000 Kč ~ 385 €

120

160

Cecilie Marková (1911-1998) Stvol života, 1983 pastel, papír, pasparta, 62,5 × 45 cm sign. 1983. C. Marková.

12 000 Kč ~ 465 €

121

Etcetera Gallery

etcetera-gallery.com

Kvalitář platforma pro umění, design a architekturu

Kiva photography

kiva.cz

Rámování Sýpka

Kvalitář je unikátní prostor v centru Prahy, který razí myšlenku, že jednotlivé složky umění se mají doplňovat a fungovat společně. Prezentuje aktuální umělecké trendy, zastupuje a prodává české výtvarné umělce, realizuje architektonické projekty pro náročnou klientelu, nabízí původní nábytek od předních osobností designu a disponuje odborníky, kteří rozumí současnému světu umění. Podobný koncept razí v České republice jako jediný. kvalitar.cz

ramovanisypka.cz

Aparat.

3½

design. interior. product. publishing.

aparat-studio.com

jaro 2018

Antalis

III

papír na obálce Curious Matter – Andina Grey

© Etcetera Auctions, s.r.o., 2017 © Pavla Kosař, Miroslav Jiřele, Tomáš Vrba Kiva Aparat.

Tiskárna Helbich, a.s.

antalis.cz

etcetera-auctions.com

III Brno

Praha

předaukční výstava 20.

25. 11. 2017 10 − 18 hod

předaukční výstava 28. 11.

2. 12. 2017 10 − 18 hod

Etcetera Gallery Grohova 2 Brno

Kvalitář Senovážné nám. 17 Praha

aukce 2. 12. 2017 18.30 hod