ETCETERA 23

23

ETCETERA

ETCETERAART.COM

MIROSLAV JIŘELE

PAVLA KOSAŘ

+420 773 511 799 jirele@etcetera-auctions.com

+420 777 074 796 kosar@etcetera-auctions.com

AUKCE ETCETERA 23 27. – 28. LISTOPADU 2026 SMETANOVO NÁBŘEŽÍ 8, PRAHA & ONLINE NA LIVEBID.CZ

PROGRAM AUKCE

27. 11. 2026

28. 11. 2026

ONLINE AUKCE

SÁLOVÉ A ONLINE AUKCE

█ GRAFICKÉ LISTY

█ KAREL MALICH: STUDIE – PROSTOROVÁ KRESBA

POUZE ONLINE NA LIVEBID.CZ ZAČÁTEK AUKCE V 18:30 HODIN

ETCETERA ART & ONLINE NA LIVEBID.CZ ZAČÁTEK AUKCE V 18:30 HODIN █ POST-WAR & CONTEMPORARY ART ETCETERA ART & ONLINE NA LIVEBID.CZ ZAČÁTEK AUKCE V 18:45 HODIN

PŘEDAUKČNÍ VÝSTAVA 18.–28. 11. 2026, KAŽDÝ DEN 10–18 HODIN SMETANOVO NÁBŘEŽÍ 8, PRAHA

GRAFICKÉ LISTY

1 STANISLAV KOLÍBAL (*1925) Z CYKLU BÍLÉ KRESBY, 1968–1976 13 000 Kč

2

2 STANISLAV KOLÍBAL (*1925) Z CYKLU BÍLÉ KRESBY, 1968–1976 13 000 Kč

3 STANISLAV KOLÍBAL (*1925) Z CYKLU BÍLÉ KRESBY, 1968–1976 13 000 Kč

4 LUBOMÍR PŘIBYL (*1937) PROSTOROVÉ PLÁNY V DIAGONÁLE, 2008 1 000 Kč

5 GÜNTHER UECKER (1930–2025) Z CYKLU BEWEGUNG, 1980 5 000 Kč

6 RADOSLAV KRATINA (1928–1999) GEOMETRICKÁ KOMPOZICE, 1972 5 000 Kč

7 EDUARDO PAOLOZZI (1924–2005) BEZ NÁZVU, 1980 5 000 Kč

8 JIŘÍ KOVANDA (*1953) SAMOLEPKY, 2013 2 000 Kč

9 MICHAL PĚCHOUČEK (*1973) BEZ NÁZVU, 2016 5 000 Kč

10 ANTONÍN STŘÍŽEK (*1959) KYTICE, 2005 1 500 Kč

11 PETR NIKL (*1960) BEZ NÁZVU, 2024 4 000 Kč

12 MILOŠ ŠEVČÍK (1939–2007) BEZ NÁZVU, 1974 500 Kč

13 JIŘÍ LINDOVSKÝ (*1948) BEZ NÁZVU, 1988 1 000 Kč

14 ALEŠ VESELÝ (1935–2015) ŠICÍ STROJ, 70./80. léta 6 000 Kč

15 JIŘÍ BALCAR (1929–1968) NEDĚLNÍ ODPOLEDNE, 1966 16 000 Kč

16 ROBERT HLINĚNSKÝ (1908–1979) BEZ NÁZVU, 1975 200 Kč

17 MARIE BLABOLILOVÁ (*1948) SÍDLIŠTĚ, 2007 1 000 Kč

18 JOSEF JÍRA (1929–2005) VJEZD DO JERUZALÉMA; A NOE SE BÁL – 2 ks, 1991 8 000 Kč

19 JOSEF JÍRA (1929–2005) MILOSTNÝ DOPIS, 1994 3 500 Kč

3

20 JIŘÍ NAČERADSKÝ (1939–2014) CVIČÍ, 1965 1 000 Kč

21 JIŘÍ NAČERADSKÝ (1939–2014) NA PROCHÁZCE, 1965 1 000 Kč

22 JIŘÍ NAČERADSKÝ (1939–2014) NAZDAR, 1966 1 500 Kč

23 MICHAEL RITTSTEIN (*1949) R' N' R', 2015 1 500 Kč

24 MICHAEL RITTSTEIN (*1949) ČÍNSKÁ VEJCE, 1991 4 000 Kč

25 MICHAEL RITTSTEIN (*1949) LEVITACE, 1990 1 500 Kč

26 MICHAEL RITTSTEIN (*1949) ZRÁDNÉ TĚSTO, 1989 4 000 Kč

27 JAROSLAV ŠERÝCH (1928–2014) DAR OBĚTI, 1983 1 000 Kč

28 JAROSLAV ŠERÝCH (1928–2014) PROČ BOLÍŠ, RADOSTI, 1982 1 000 Kč

29 JAROSLAV ŠERÝCH (1928–2014) BEZ NÁZVU, 2008 600 Kč

30 JAROSLAV ŠERÝCH (1928–2014) FIAT, 1987 1 000 Kč

31 A. BORN, J. KAVÁN, P. SUKDOLÁK, O. VYCHODILOVÁ A DALŠÍ HOLLAR – 11 ks, 2001 2 000 Kč

32 NADĚŽDA PLÍŠKOVÁ (1934–1999) BEZE SLOV, 1968 10 000 Kč

33 NADĚŽDA PLÍŠKOVÁ (1934–1999) NÁVRH NA POMNÍK K. N. , 1979 10 000 Kč

34 NADĚŽDA PLÍŠKOVÁ (1934–1999) NA TÉMA PANA CÉSARA (BALDACCINI), 1969 10 000 Kč

35 LUBOŠ SINECKÝ (*1925) PLÁŇ, 1973 300 Kč

4

36 KVĚTA VÁLOVÁ (1922–1998) HLAVY, 1991 5 000 Kč

37 KVĚTA VÁLOVÁ (1922–1998) POSTAVY, 1990 5 000 Kč

38 JITKA VÁLOVÁ (1922–2011) SMÍŘENÍ, 1992 15 000 Kč

39 JIŘÍ SOZANSKÝ (*1946) VŠECHNY MRTVÉ SKUTKY SKÁCELY SE NA MNE A JÁ MLČÍM…, 2001 4 500 Kč

40 KVĚTA VÁLOVÁ (1922–1998) NÁVRAT, 1992 6 000 Kč

41 KVĚTA VÁLOVÁ (1922–1998) ČERNÁ A BÍLÁ, 1992 6 000 Kč

5

42 BOHDAN KOPECKÝ (1928–2010) MOSTECKO, NEDATOVÁNO 1 000 Kč

43 BOHDAN KOPECKÝ (1928–2010) BEZ NÁZVU, NEDATOVÁNO 1 000 Kč

44 BOHDAN KOPECKÝ (1928–2010) POČITELJ, JUGOSLÁVIE, NEDATOVÁNO 1 000 Kč

45 BOHDAN KOPECKÝ (1928–2010) POČITELJ, JUGOSLÁVIE, NEDATOVÁNO 1 000 Kč

46 EMANUEL RANNÝ (1943–2022) BEZ NÁZVU, NEDATOVÁNO 1 000 Kč

47 EMANUEL RANNÝ (1943–2022) KRAJINA, 2010 300 Kč

48 EMANUEL RANNÝ (1943–2022) BEZ NÁZVU, NEDATOVÁNO 1 000 Kč

49 JOSEF ISTLER (1919–2000) MOTÝL, 1950 1 000 Kč

50 JOSEF ISTLER (1919–2000) BEZ NÁZVU, 1953 500 Kč

51 JOSEF ISTLER (1919–2000) BEZ NÁZVU, 1951 500 Kč

52 JOSEF ISTLER (1919–2000) AKT, 1989 2 000 Kč

53 JOSEF ISTLER (1919–2000) BEZ NÁZVU, 1998 2 000 Kč

54 JOSEF ISTLER (1919–2000) BEZ NÁZVU, 1975 2 000 Kč

55 JOSEF ISTLER (1919–2000) HLAVA, 1989 2 000 Kč

56 KAREL ŠAFÁŘ (1938–2016) HLAVA KRISTA, 2013 200 Kč

57 JIŘÍ ŠVANKMAJER (*1934) BEZ NÁZVU, 2024 6 000 Kč

6

58 OLDŘICH KULHÁNEK (1940–2013) RTY, 1983 15 000 Kč

59 OLDŘICH KULHÁNEK (1940–2013) RUDOLFINSKÉ ZÁTIŠÍ, 1989 18 000 Kč

60 OLDŘICH KULHÁNEK (1940–2013) INCIDENT Č. 1, 1985 15 000 Kč

61 OLDŘICH KULHÁNEK (1940–2013) HOMMAGE A MATTHIAS GRÜNEWALD, 1990 16 000 Kč

7

62 DANA PUCHNAROVÁ (1938–2025) HOLD DÜREROVĚ MELANCHOLII, ALBUM 76, 1976 500 Kč

63 ZDENĚK SKLENÁŘ (1910–1986) BEZ NÁZVU, ALBUM 76, 1976 4 000 Kč

64 ZDENĚK SKLENÁŘ (1910–1986) JARO, 1975 7 000 Kč

65 FRANTIŠEK HODONSKÝ (*1945) PUPENY, 2009 500 Kč

66 JIŘÍ KOLÁŘ (1914–2002) VENUŠE I, 1993 1 500 Kč

67 JIŘÍ KOLÁŘ (1914–2002) VENUŠE II, 1993 1 500 Kč

68 JIŘÍ KOLÁŘ (1914–2002) VENUŠE III, 1993 1 500 Kč

69 JIŘÍ KOLÁŘ (1914–2002) SVATEBNÍ OZNÁMENÍ, NEDATOVÁNO 2 000 Kč

70 JIŘÍ ŠALAMOUN (1935–2022) SITUACE, 2000 1 500 Kč

71 ADOLF BORN (1930–2016) LÉTO PRO KOČKU, 2011 3 000 Kč

72 JIŘÍ SLÍVA (*1947) PŘÍPITEK FOTBALISTŮ, 2007 1 500 Kč

73 JIŘÍ SLÍVA (*1947) CAFÉ DADA, 2015 1 500 Kč

74 V. BLÁHA, M. RITTSTEIN, J. ŠALAMOUN A DALŠÍ PRAHA–PARIS 25. 4. 1989, 1989 1 500 Kč

75 A. BORN, O. KULHÁNEK, T. BÍM, R. PILAŘ A DALŠÍ FRANTIŠEK DVOŘÁK, 1990 1 500 Kč

76 ALEŠ LAMR (1943–2024) FRAGMENTY, 2010 1 000 Kč

77 ALEŠ LAMR (1943–2024) LUNATICI I, 1985 3 500 Kč

8

78 TOMÁŠ BÍM (*1946) TŘI RAKETY, 1983 8 000 Kč

79 TOMÁŠ BÍM (*1946) ZLOČIN V BOTANICKÉ ZAHRADĚ, 1991 8 000 Kč

80 TOMÁŠ BÍM (*1946) BEZEJMENNÁ, 1991 8 000 Kč

81 TOMÁŠ BÍM (*1946) R, 1984 8 000 Kč

9

82 MARKÉTA KRÁLOVÁ (*1952) LIST ZE SKICÁŘE, 2009 100 Kč

83 NADĚŽDA SINECKÁ (1926–2021) HLADINA SVĚTLA, 2011 100 Kč

84 JIŘÍ SAMEK (*1955) PALMA, 2013 200 Kč

85 JINDŘICH FAKTOR (*1972) PRÁDLO, 2015 100 Kč

86 MIROSLAV POŠVIC (*1959) HÁČEK, 2009 300 Kč

87 ANTONÍN ODEHNAL (1931–2017) RÁKOSÍ, 2011 200 Kč

88 JAN OTAVA (*1950) STROMY, 2000 100 Kč

89 EVA SENDLEROVÁ (*1939) S VĚNOVÁNÍM…, 2011 100 Kč

90 MARIE ŠECHTLOVÁ (*1952) KAPKA, 2011 100 Kč

91 ALENA LAUFROVÁ (*1952) POLIBEK, NEDATOVÁNO 200 Kč

92 KATEŘINA ČERNÁ (1937–2024) SETKÁNÍ V ŽENEVĚ, 2008 300 Kč

93 BARBORA ŠALAMOUNOVÁ (*1984) VELIKONOCE, 2000 300 Kč

94 BLANKA VOTAVOVÁ (1933–2018) KRAJINA, 2000 300 Kč

95 ALENA LAUFROVÁ (*1952) KRAJINA, 2009 200 Kč

96 BLANKA VOTAVOVÁ (1933–2018) KRAJINA, 2011 300 Kč

97 BOHUNKA WAAGEOVÁ (*1948) MALÝ VESMÍR, 2009 100 Kč

10

98 HANA ČÁPOVÁ (1956–2019) RUSALKA, 2015 500 Kč

99 JIŘÍ BRÁZDA (*1952) KLAUNI, 2000 200 Kč

100 HANA ČÁPOVÁ (1956–2019) VÁNOCE, 2000 300 Kč

101 EVA HAŠKOVÁ (*1946) IMPROVIZACE, 2010 300 Kč

102 VLADIMÍR SUCHÁNEK (1933–2021) MALÁ IMPROVIZACE, 2010 200 Kč

103 MICHAELA LESAŘOVÁ ROUBÍČKOVÁ (*1949) KVĚTEN–ČERVEN, 2007 100 Kč

104 EVA HAŠKOVÁ (*1946) MAŠKARNÍ BÁL, 2013 800 Kč

105 MILOŠ SLÁMA (*1965) JARO V KŘOVINÁCH, 2015 300 Kč

106 PAVEL SIVKO (*1948) VYKŘIČENÝ DŮM, 2008 300 Kč

107 JAN KAVAN (*1947) MÁCHOVSKÁ VARIACE, 2009 100 Kč

108 KAREL DEML (1942–2024) VIDEO, 2013 300 Kč

109 JAN BLAHA (*1961) HLUBOKO, 2010 100 Kč

110 KAMILA ŠTANCLOVÁ (*1945) SEN KÁVOVEJ ŠÁLKY, 2010 300 Kč

111 FRANTIŠEK GROSS (1909–1985) HLAVA, 1983 2 500 Kč

112 JAN HLADÍK (1927–2018) V OKNĚ, 1972 100 Kč

113 ZDENĚK STROUHAL (1939–2021) KOUPÁNÍ, 2007 100 Kč

11

114 JIŘÍ ALTMANN (1942–2023) PŘÍSPĚVEK DO DISKUZE O NÁRODNÍ KNIHOVNĚ, 2009 100 Kč

115 JAN ŠAFRÁNEK (*1948) SETKÁNÍ, 2013 100 Kč

116 JAROSLAV KLÁPŠTĚ (1923–1999) HOLUBICE, 1983 500 Kč

117 FRANTIŠEK BURANT (1924–2001) ODPOČINEK, 80./90. LÉTA 1 000 Kč

118 FRANTIŠEK BURANT (1924–2001) AKROBATKA, 2000 300 Kč

119 HANA URBANOVÁ (1934–2013) MOTÝLI, NEDATOVÁNO 100 Kč

120 JAN HLADÍK (1927–2018) TVÁŘ, NEDATOVÁNO 200 Kč

121 MARKÉTA JÍROVÁ (*1957) STOPY, 1986 200 Kč

122 ADOLF FROHNER (1934–2007) NA POSTELI, NEDATOVÁNO 1 000 Kč

123 DUŠAN KÁLLAY (*1948) VĚŽ, 2008 200 Kč

124 PAVEL ROUČKA (*1948) BEZ NÁZVU, 1993 1 500 Kč

125 PAVEL ROUČKA (*1948) BEZ NÁZVU, 1993 1 500 Kč

126 PAVEL ROUČKA (*1948) MÍJENÍ, 1992 1 500 Kč

127 KAREL HRUŠKA (1930–2015) KONÍK, NEDATOVÁNO 100 Kč

128 XENIE HOFFMEISTEROVÁ (*1958) ZMĚNA DESIGNU, 2015 200 Kč

129 JIŘÍ BOUDA (1934–2015) CESTA PODÉL PRŮPLAVU, 2007 100 Kč

12

130 KAMIL LHOTÁK (1912–1990) STROJ Č. 9, 1979 35 000 Kč

13

KAREL MALICH 14

15

KAREL MALICH: STUDIE – PROSTOROVÁ KRESBA 131

KAREL MALICH (1924–2019) STUDIE – PROSTOROVÁ KRESBA, 1975–1980 polychromované dráty, kovový závěs, provázek, výška 78 cm, délka 87 cm, šířka 47 cm, přiložen znalecký posudek PhDr. Miroslava Ambroze

3 800 000 Kč INFO ... Obě studie pocházejí ze sbírky Federica Díaze. Jejich historie je spojována s dlouhodobým odborným a osobním dialogem mezi Karlem Malichem, teoretikem umění Jiřím Ševčíkem a Federicem Díazem. Významným pramenem je dochovaná e-mailová korespondence mezi Jiřím Ševčíkem a Federicem Díazem, v níž jsou pracovní studie a modely výslovně zmiňovány. Z korespondence vyplývá, že tyto objekty byly chápány jako součást Malichova tvůrčího procesu a že jejich význam spočíval mimo jiné v možnosti sledovat způsob autorova uvažování. Jiří Ševčík v citované korespondenci uvádí, že Malich uchovával podobné studie a modely v krabicích, běžně je nevystavoval a dával přednost prezentaci konečných realizací. Korespondence dále dokládá, že se Ševčík a Díaz pokoušeli o vystavení těchto objektů v rámci připravovaných výstavních projektů, včetně projektu pro Marian Goodman Gallery v New Yorku a výstavního projektu Turbulence v Museu Kampa.

K provenienci se vztahují rovněž dobové fotografie objektů z archivu Jiřího Ševčíka, které byly pořízeny v Malichově ateliéru na přelomu sedmdesátých a osmdesátých let. Tyto fotografické záznamy lze jednoznačně přiřadit k oběma posuzovaným objektům, což představuje významný podpůrný důkaz jejich historické existence a souvislosti s Malichovým pracovním prostředím. Některé z fotografií, které Jiří Ševčík v ateliéru Karla Malicha v té době pořídil, byly publikovány v publikacích: Karel Malich korespondence / Vladimir Burda, Hans Ulrich Obrist, Jana a Jiří Ševčík (Galerie Zdeněk Sklenář, 2013) a Wires – Dráty – Karel Malich (Akademie výtvarných umění v Praze, 2005). ze znaleckého posudku PhDr. Miroslava Ambroze PROVENIENCE Sbírka Federica Díaze, získáno darem od autora.

KAREL MALICH DRÁTĚNÁ PLASTIKA Z LET 1975–1980 Tvorba Karla Malicha (1924–2019), rozvíjející se postupně od padesátých let, se z hlediska využívaných technik, materiálů a výtvarných oborů jeví jako velice rozmanitá a experimentátorská. Nicméně většinou se vyznačuje též výraznou vnitřní soudržností jak v oblasti témat, tak v oblasti vztahu mezi autorem a světem. Malich se opakovaně zabývá tematikou krajiny, pohybem pozorujícího subjektu v jejím rámci, otázkou vidění samotného jakožto součinnosti vnitřních a vnějších pochodů a podnětů. Jeho díla tak nepředstavují ani reprezentaci vnějšího motivu (reálného nebo konceptuálního), ani introspektivní zkoumání, ale kombinují oba přístupy. Jeho kresby, koláže, objekty tak v sobě propojují prostředí, emoci, vjem a autora a metaforicky bychom je mohli označit za jakési auto/portréty zkušenosti, vnímání a prožívání.

16

17

V průběhu sedmdesátých let se Karel Malich intenzivně věnoval zcela unikátnímu typu sochařské, respektive prostorové tvorby, který představují drátěné objekty jakožto trojrozměrné rozvinutí kresebných linií. Kresba se tak stává více-pohledovou a časově proměnlivou sítí (díky kinetismu plastiky, pokud je volně zavěšena – nebo přinejmenším díky pohybu diváka a proměnám světel a stínů). V těchto artefaktech na pomezí objektu, kresby a kinetické plastiky autor prozkoumává buď abstraktní, vlastně gestické formy a vztahy výtvarných prvků, nebo včleňuje, vplétá do síťovin prostorové kresby i události jak tělesného, tak duchovního charakteru. Mnohdy se jedná o setkání téměř každodenní, drobné mikro-události (například plastika Ještě jedno pivo? z roku 1976) s jakousi průrvou za zrakově vnímatelný svět či povrch, do „zákulisí“ emocionálních, imaginativních i spirituálních hlubin (třeba plastika Hranice vidění z roku 1976 nebo Krajina s věčnem z roku 1985). Zdá se, jako by autor vnímal komplexnost světa jiným způsobem, než na jaký jsme zvyklí v tradičním, v podstatě perspektivním vidění. Není pro něj důležitá geometrizující přehlednost a distance vztahů mezi blízkostí a dálkou, mezi pozorovatelem a prostředím, ale naopak jejich srážení a prostupování – podobným způsobem definuje Michel Foucault práci snu a imaginace ve své knize Sen a obraznost (Dauphin, 1995). Artefakt prezentovaný v současné aukci pochází z přelomového období Malichovy tvorby, kdy se víceméně z politicko-historických důvodů ocitl v částečné „vnitřní emigraci“, tedy v situaci určitého vyčlenění z dobového (oficiálního) kulturního provozu. V tomto „zpomaleném čase“ se však mohl o to intenzivněji zabývat zevrubným průzkumem novátorských technik svých proplétaných, lineárních plastik. Náš artefakt má hlavní horizontální osu, kterou křižují diagonální a spirálovité linie a tahy. Z čelního pohledu (pokud si tedy určíme širší stranu jako čelní) působí kaligrafickým dojmem, přičemž k ústřednímu jádru, které můžeme považovat za hlavní křižovatku energií, popřípadě za jakési zárodečné hnízdo, směřují trajektorie dílčích drátěných, lineárních cest (ovšem otázka směru pohybu po těchto liniích zůstává otevřená). Z boku působí dílo velmi plasticky, prostorově, zdá se, že se v něm otevírá vnitřní dutina, vnitřní prostor sochy, který umožňuje divákovi nahlédnout pod tradičně spíše uzavřený povrch sochařského artefaktu. Také zde vnímáme motiv kruhu (respektive jeho náznaků a fragmentů), k němuž se Malich opakovaně vracel – zřejmě i z toho důvodu, že kruh v řadě kultur symbolizuje celistvost či kosmos. V této souvislosti můžeme podotknout, že řada Malichových děl pracuje s kosmogonickou symbolikou, kterou ovšem provazuje i se zcela všedními a zdánlivě banálními úkony a situacemi. Nesmíme také zapomínat na roli barevnosti v tomto konkrétním Malichově díle, která z něj činí takřka „impresionistickou“ plastickou kresbu vnitřní krajiny.

Dobové fotografie díla z archivu Jiřího Ševčíka, Vědecko-výzkumné pracoviště Akademie výtvarných umění v Praze

Václav Hájek

18

19

POST-WAR & CONTEMPORARY ART 133

JAROMÍR ŠIMKŮJ (*1955) CHUMEL, 2026 ocelový drát, variabilní rozměry

70 000 Kč VYSTAVENO Z(trať) se, Jilská 14, Praha 2026.

Důležitým inspiračním zdrojem jsou pro Jaromíra Šimkůje pravidelné cesty vlakem. Prchavé vizuální vjemy, rytmus ubíhající krajiny, horizonty, siluety staveb či vegetace zaznamenává do drobných autorských deníků, které si pro tento účel sám navrhuje a následně ukládá do kovových pouzder. Tyto redukované kresby, vycházející z bezprostředního pozorování krajiny, se stávají východiskem pro tvorbu prostorových objektů, nejčastěji z ocelového, mosazného či měděného plechu. Jsou to svého druhu prostorové kaligrafie, v nichž se citlivě rozehrává napětí mezi plochou, objemem a prázdnotou. Navzdory úspornému tvarosloví, založenému na elementárních geometrických tvarech a liniích, nepůsobí Šimkůjovy objekty chladně ani odosobněně. Jejich citlivost pramení z bezprostředního pozorování okolního světa a snahy převést prožívanou skutečnost do podoby výtvarného znaku, který si však nadále uchovává vazbu ke svému původnímu zdroji. Prázdnota zde není pouhou absencí hmoty, ale stává se aktivní součástí sochařské kompozice. Stejně důležitá je hranice mezi vnitřkem a vnějškem, mezi obrysem a prostorem, který vymezuje.

132

JAROMÍR ŠIMKŮJ (*1955) ZNAKY, 2026 pozinkovaný plech, drát, cín, 9 × 9 cm; 14,5 × 10,5 cm

8 000 Kč VYSTAVENO Z(trať) se, Jilská 14, Praha 2026.

20

Tento způsob abstrahování souvisí s hledáním esenciální podstaty věcí, s představou jejich původní jednoty i se snahou vizualizovat vnitřní prožitek. V českém výtvarném umění má podobné uvažování dlouhou tradici, sahající od průkopníků nezobrazivého umění až ke konceptualismu šedesátých a sedmdesátých let. Právě jeho středoevropská podoba rozvíjela osobité kosmologické představy a způsoby vizualizace jinak neviditelných fenoménů, vztahů a energií. Šimkůjovy objekty si v posledních letech právem získávají pozornost českých i zahraničních sběratelů a galerií, přestože autor žije a tvoří stranou hlavních kulturních center, na moravském venkově. Tam se ostatně s nasazením sobě vlastním snaží přenášet část uměleckého života prostřednictvím Galerie 1. vesnická, kterou založil ve svém zahradním domku a v níž pořádá pravidelné výstavy současného umění. V roce 2024 Moravská galerie v Brně zakoupila instalaci jeho deníkových záznamů. Svou tvorbu představil mimo jiné v galerii Jilská 14 v Praze (2026), v Galerii Havelka (2022) či v Galerii města Blanska (2018). Jana Písaříková

21

134

VENDULA CHALÁNKOVÁ (*1981) PLYNOMĚR, 2026 akryl, plátno, 35 × 35 cm sign. na rubu VENDULA CHALÁNKOVÁ 2026 PLYNOMĚR

30 000 Kč VYSTAVENO Pod dlažbou je polystyren, Galerie Dukla, Ostrava 2026.

135

JIŘÍ STANĚK (*1990) SHEET I, 2026 papier-mâché, plexibox, 138 × 98 cm

55 000 Kč VYSTAVENO Kůže času, ETCETERA ART, Praha 2026.

Základními rysy Staňkova výtvarného projevu jsou důslednost, systematičnost a perfekcionismus. A to jak z hlediska dotažení zvolené metody, tak z hlediska logiky a provázanosti využívaných výtvarných přístupů. Autor zvolenou problematiku nejen vyčerpává do důsledku, ale s oblibou se také vrací zpět, reviduje a přehodnocuje zdánlivě finální díla a dospívá k novým výrazovým možnostem. Způsob Staňkovy práce a jeho myšlení utvářejí koherentní strukturu. Napříč jejími časovými vrstvami umělec propojuje vlákna autenticky ověřené zkušenosti a uskutečňuje myšlenkové posuny. Díky tomu nemůže ustrnout na místě, ale spirálovitým vývojem postupuje k dalším rovinám poznání. Ilona Víchová, z textu Jiří Staněk, Alegorický meziprostor, Práce 1, vydal Aparat. ve spolupráci s ETCETERA ART, Brno 2022.

22

23

136

ADAM ŽUFNÍČEK (*1999) NIGHT WALKER IV (WELL-DRESSED NOTHING), 2026 olej, plátno, lišta, 90 × 65 cm sign. na rubu ŽUFNÍČEK 2026

45 000 Kč VYSTAVENO Hollows, Holešovická šachta, Praha 2026.

24

137

ADAM ŽUFNÍČEK (*1999) NIGHT WALKER III (THE KISS), 2026 olej, plátno, lišta, 90 × 65 cm sign. na rubu ŽUFNÍČEK 2026

45 000 Kč VYSTAVENO Hollows, Holešovická šachta, Praha 2026.

25

140

138

139

JIŘÍ SURŮVKA (*1961) JEŽÍŠ, 1995

JIŘÍ KOVANDA (*1953) YOKO ONO, 1997

dřevo, vosk, umělá hmota, výška 31 cm sign. SURŮVKA 1995

kombinovaná technika, plátno, 30 × 30 cm sign. na rubu J. KOVANDA: YOKO ONO 1997

MICHAL PĚCHOUČEK (*1973) RUDI KOVAL (*1991) UNCONDUCTIVE TRASH PRAVÝ KONEC, 2021

40 000 Kč

32 000 Kč

výšivka, akryl, plátno, 65 × 65 cm sign. na rubu autorskou značkou 2021

VYSTAVENO Můj boj, ETCETERA ART, Praha 2026. LITERATURA Časopis Umělec 6–7/1998, Divus, s. 23.

26

29 000 Kč VYSTAVENO unconductive trash: Kdybychom se už neviděli, tak to nevadí / If we never saw each other again, it wouldn’t matter, Nevancontempo, Praha 2021.

27

LUBA BAKIČOVÁ Luba Bakičová je absolventkou ateliéru skla na Fakultě umění a designu Univerzity J. E. Purkyně v Ústí nad Labem. Autorčina trojrozměrná díla mají rysy exaktního, objektivního experimentu. Metodicky prověřuje chování materiálů, jejich vlastnosti v extrémních situacích a jejich fyzikální proměny, často na bázi destrukce. V objektech využívá žáruvzdorné materiály v kombinaci se sklem. Sklo zde přestává být reprodukčním materiálem a v průběhu experimentu se stává médiem aktivně dotvářejícím autorčiny výtvarné záměry.

141

142

LUBA BAKIČOVÁ (*1985) PROCES II, 2008

LUBA BAKIČOVÁ (*1985) YES NAME, 2025

tavené sklo do formy, 31 × 48 × 7,5 cm rytá sign. Bakičová 2008

tavené sklo do formy, metoda ztraceného vosku, 30,5 × 19 × 22 cm rytá sign. Bakičová 2025

85 000 Kč

75 000 Kč

Sklo je médiem, které uchovává pomíjivé časoprostorové situace a proměňuje je v trvalé svědectví. Předlohou skleněného objektu se stala pomalu vysychající želatina. Původně pravidelný blok postupně ztrácel vodu, a tím i svůj objem. V důsledku dehydratace se jeho geometrická dokonalost začala rozpadat. Na povrchu vznikala struktura, tvar se deformoval a hmota získávala podobu organického tělesa. Nejvýrazněji se proměna projevila ve střední části, kde se původní řez začal rozevírat. Tento prchavý okamžik, zachycený na hranici mezi řádem a deformací, se prostřednictvím sádrové formy otiskl do skla. Materiál, který je sám nositelem trvanlivosti, tak uchovává stopu procesu, jehož podstatou je neustálá proměna.

Sklo i v tomto případě zůstává v roli hmotného časoprostorového záznamníku. Funkce objektu je neznámá. Je to věc nikoho, ono latinské res nullius, která ve své zdánlivé věčnosti setrvává stále zde, neměnná.

Luba Bakičová

Luba Bakičová

28

Objekt neusiluje o demonstraci autorského stylu. Naopak, osvojuje si anonymitu, potlačuje identifikační znaky a vzdává se jakéhokoli osobního rukopisu. Odvádí tak pozornost od konkrétního k obecnému a navazuje na kolektivní zkušenost. Je symbolem neznámého původu, neurčitého stáří a nejasného osudu. Nabízí se otázka, zda jde o skutečné ztělesnění lidské vůle, nebo pouze o hříčku přírody.

29

143

144

LUKÁŠ RITTSTEIN (*1973) SPOLU, 2001

PETR DUB (*1976) I LOVE YOU PHILIP MORRIS DIPTYCH, 2017

kombinovaná technika, plexibox, výška 17,5 cm rytá sign. na plexiboxu RITTSTEIN LUKÁŠ, SPOLU, 2001 model pro monumentální exteriérovou plastiku

15 000 Kč PROVENIENCE Významná sbírka současného umění, získáno od autora.

30

akryl, syntetické laky, plátno, dřevo, 192 × 9,5 × 9,5 cm sign. Petr Dub 2017

130 000 Kč LITERATURA Kol. autorů: Petr Dub. Oddělení malby, Institute of Contemporary Art Prague ve spolupráci se studiem Aparat., Praha 2023, s. 505.

31

PETR NIKL

145

PETR NIKL (*1960) ŠIŠKA, 1989 tužka, papír, pasparta, 59,5 × 41,8 cm sign. Petr Nikl 1989

12 000 Kč

146

PETR NIKL (*1960) BERÁNEK, 1988 tužka, papír, 19 × 26 cm sign. Petr Nikl 1988

8 000 Kč

32

147

PETR NIKL (*1960) BEZ NÁZVU, 1990 tužka, papír, 31,3 × 44,2 cm sign. Petr Nikl 1990

8 000 Kč

148

PETR NIKL (*1960) PROMĚNA, 1988 tužka, papír, 27,5 × 15 cm sign. Petr Nikl 1988

8 000 Kč

33

VÁCLAV STRATIL Jednou z nepřehlédnutelných postav současného českého a donedávna česko-slovenského umění je bezesporu Václav Stratil (nar. 1950), u něhož a v jehož díle je možné bez nadsázky úplně všechno. Jde o postavu opředenou legendami a kontroverzemi souvisejícími s jeho veřejným působením a happeningy, stejně tak jako o respektovanou osobnost uměleckého světa. Stratil je výsostně spjat s Brnem a moravským prostředím. V osmdesátých a devadesátých letech byl ale také důležitou postavou pražských uměleckých kruhů. Svým působením ovlivnil a nadále ovlivňuje celé generace umělců a umělkyň – zejména neuvěřitelným rozpětím médií, žánrů a technik, kterým se za celý svůj život věnoval a nadále věnuje. Václav Stratil vystudoval v první polovině sedmdesátých let minulého století obor pedagogika pro dospělé se zaměřením na výtvarnou výchovu na Filozofické fakultě Univerzity Palackého v Olomouci. Následně se krátce věnoval pedagogické činnosti, zaměstnání však střídal, přičemž nakonec z politických důvodů zůstal u dělnických profesí – byl nočním vrátným nebo topičem. Vystavovat začal v polovině sedmdesátých let při neoficiálních příležitostech, většinou v soukromých olomouckých bytech a ateliérech. V roce 1983 se přestěhoval s rodinou do Prahy, pracoval jako noční vrátný v Národní galerii a tvořil rozměrné tušové kresby. Následujícího roku na sebe upozornil výstavou v ateliéru Margity Titlové, která vyvolala rozruch díky policejnímu zákazu, jenž přišel po týdnu jejího trvání. Bylo jasné, že Stratil, ačkoliv si mohl zvolit pohodlnou oficiální cestu (byla mu nabízena spolupráce se StB, kterou však odmítl), zvolil si spíše undergroundové prostředí, které mu ostatně více vyhovovalo i díky jeho naturelu toužícímu po svobodných poměrech. V období postupného uvolňování kulturní atmosféry ve druhé polovině osmdesátých let příležitostně vystavoval v kulturních domech a jiných podobných zařízeních. V roce 1988 se zúčastnil Triennale rysunku (Trienále kresby) v polské Vratislavi. V té době se kresbě věnoval velmi intenzivně, představovala pro něj soustředěnou, časově velmi náročnou práci. Již zde se začaly projevovat jeho tendence ke konceptu. Práce z tohoto období kombinují geometrickou abstrakci a překrývání různých plánů. Až ke konci osmdesátých let, a zejména na počátku let devadesátých, přichází ve Stratilově díle výrazná změna: začal pracovat s fotografií a vytvářet cykly promyšlených stylizovaných autoportrétů s rozličnými rekvizitami (cyklus Řeholní pacient, první polovina 90. let) – fotografie si nechává zvětšovat v běžných zakázkových fotoateliérech. Zde se projevuje Stratilova tendence k autostylizaci, fikci, humoru a ironii, která přešla i do jeho malířského a performativního díla. Stratil začal zacházet s médiem malby konceptuálním způsobem, nikdy se nechtěl projevovat jako „vážný“ malíř, nýbrž spíše jako komentátor, glosátor a vtipálek. Záměrně ve svých dílech opouští estetizující hledisko, jež bylo přítomné ještě v jeho kresbách, a přiklání se k naivním malířským formulacím – zcela příznačné v tomto směru jsou malby s liškami, které se na dlouhou dobu staly jeho poznávacím znamením a svým způsobem i signaturou. Kromě toho se stejně jako například Marian Palla věnuje textovým obrazům, kde svůj výrazný prostor opět nachází humor, ironie, slovní hříčka a sebeparodie. Text, napsaný záměrně dětským písmem, lze v tomto případě vnímat i jako druh poezie. Václav Stratil se kromě jiného věnuje také hudbě – hře na kytaru i zpěvu; právě jeho nepochopená veřejná televizní performance v roce 2015 zapříčinila jeho odchod z Fakulty výtvarných umění VUT v Brně, kde působil v letech 1998–2015 a kde získal titul docent. Stratil je také laureátem Ceny Michala Ranného z roku 2014. Nabízené rozměrné kresby vznikly v roce 1990, tedy v době, kdy pro Václava Stratila toto médium stále ještě představovalo stěžejní prostředek vyjádření. V té době také velmi intenzivně spolupracoval a vystavoval s Adrienou Šimotovou – snad i to na jeho práci mělo vliv. Se Šimotovou jej totiž tou dobou spojovala určitá rozšířená senzitivita – kresba zde slouží mimo jiné i jako otisk události. Formálně tyto práce navazují na Stratilovy tušové kresby z osmdesátých let, kde se mnohdy objevují mřížky nebo rastry a jednoduchá symbolika – jakési piktogramy (kruh, hvězda, čtverec). Zároveň v nich Stratil ohledává možnosti prostoru a plochy. Stejně jako v některých předchozích dílech i zde využívá možnosti písma, které kombinuje s abstrakcí. Jedná se o vyzrálé práce reprezentující jedno z nejvýznamnějších období tohoto umělce. Martin Vaněk

149

VÁCLAV STRATIL (*1950) BEZ NÁZVU, 1990 tuš, rýžový papír, rám, sklo, 100 × 63 cm sign. Václav Stratil 90

65 000 Kč

34

35

150

VÁCLAV STRATIL (*1950) VYSLYŠENI, 1990 tuš, rýžový papír, rám, sklo, 62 × 99 cm sign. Václav Stratil 90

65 000 Kč

36

151

VÁCLAV STRATIL (*1950) BEZ NÁZVU, 1990 tuš, rýžový papír, rám, sklo 63 × 97 cm sign. Václav Stratil 90

65 000 Kč

37

152

JAN AMBRŮZ (*1956) KLUZIŠTĚ, 2022 tužka, pastel, plátno, autorský rám, 29 × 38,5 cm sign. AMBRŮZ 2022

40 000 Kč VYSTAVENO Jan Ambrůz: O kresbě, ETCETERA ART, Praha 2026.

153

MONOGRAMISTA T.D (DEZIDER TÓTH) (*1947) SKRÝŠA PRE SPÁČA IV, 2005 akryl, plátno, 80 × 65 cm sign. Monogramista T. D. 2005

85 000 Kč LITERATURA Monogramista T.D / T.D.ČKO 2000, Galerie Langův dům ve spolupráci s Agenturou O.K.O., Bratislava 2000, s. 353.

38

39

VLADIMÍR MERTA Co je to tvrdá měna, víme, a ještě lépe víme, co je to měna měkká. Jak si vysvětlit Mertovy experimenty s měnou nejprve měkkou (ale ne zcela změklou, neboť nebyla by měna měnou, kdyby změkla natolik, že by nekladla odpor a stala se takřka tekutou) a posléze v L. A. s měnou tvrdou (ale ne zcela ztvrdlou, taková by totiž znemožňovala směnu, neboť by zbývala již jen záměna)? Jak si totiž vysvětlit zapojení desetihaléřů a amerických centů do díla, jež je nejen výtvarné, ale přímo malířské? A co rotující disky uspořádávající mince svým způsobem? Ovšem, kotouče u Merty jsou velice časté, povětšinou „stojí“, jsou to kruhy, ojediněle odsazené, vystupující nad základní deskou obrazu. Ale ať se hýbou či stojí, klíč k naší otázce bych hledal ve zkoumání změknutí, jež se tu odehrává také s měnou – měkká ještě více změkne, tvrdá naměkne. Malířské instalace Vladimíra Merty pracující s měnou naznačují: je to změknutí malířské. Možná přímo lyrické – a pokud je to zároveň protest, pak něžný. To všechno pochází ze zacházení s barvou a barevností. Enkaustika dovolí lomit barevnost, umožňuje prosvítat spodním vrstvám, prozařovat barevnému sedimentu. Tím jsou zároveň vrstvy sedimentu ztlumeny, podány měkce, řekl jsem si s něhou. Podobně Merta zachází s barvou i v jiných technikách. A pracuje tak i s měnou. Měna zapojená do barevného členění pak není oslovena z hlediska finančního, sociálně-kritického – a přesto podléhá. Měna způsobuje změkčení, ztrátu tvrdosti. To vše přes barevnost. Kdy má měna barvu? Když jí platíme? Nikoliv, to má jen rozlišovací znaky. Barvu u bankovky či mince vidíme, až když ztratily svou platební sílu – anebo když je to síla pro nás nedostupná. Avšak mince nejsou u Merty jednoduše vyřazeny z používání a jako element začleněny do koláže, nýbrž mince jsou proměněny, jsou to barevné mince, řekl bych malované mince, jako míváme malovaná vajíčka. Zde tudíž nelze použít definici koláže, pokud má být barevným koláčem, kam spadl desetník. Malovaná mince tady znamená: jako by z mince byla sňata slupka a byl odkryt barevný sediment. Zaráží pak barevnost, v principu měkká. Měna je vlastně měkká, protože se ukázala být barevnou popsaným způsobem. Petr Rezek

154

VLADIMÍR MERTA (*1957) Z CYKLU VELKÝ FINANČNÍ SKANDÁL, 1992 enkaustika, mince, dřevo, rám, 62,5 × 43 cm sign. na rubu V. Merta 1992 Z CYKLU VELKÝ FINANČNÍ SKANDÁL

60 000 Kč

40

41

JIŘÍ HILMAR Když Jiří Hilmar v roce 1967 společně s Tomášem Rajlichem, Radoslavem Kratinou, Miroslavem Vystrčilem a teoretikem Arsénem Pohribným založil Klub konkrétistů, jeho práce byla ukotvena v oblasti kinetických objektů a zejména optických papírových reliéfů. Za sebou měl první samostatnou výstavu (v pražské Galerii Fronta, 1967) a respektován byl i jako tvůrce plakátů. Po odchodu do emigrace svůj výtvarný názor rozvíjel nejdříve ve Frankfurtu nad Mohanem a v Mnichově a od roku 1974 v Gelsenkirchenu v uměleckém sídlišti Die Künstlersiedlung Halfmannshof, kde působil až do roku 2013. V průběhu sedmdesátých let začal Jiří Hilmar kromě papíru a kartonu uplatňovat i další materiály, zejména hlínu, šňůry, plsť, beton a především dřevo, přičemž využíval jejich významových kvalit a postupně dospíval k uvolňování pravoúhlého systému, k jeho narušování a změkčování. V té době umělec přesídlil z ateliéru uprostřed panenské přírody v Inningu am Ammersee u Mnichova do Gelsenkirchenu, který se nachází v centru průmyslové zóny v Porúří. Tamní devastovaná krajina ho přiváděla ke stále hlubším úvahám nad ohrožením přírody ze strany technické civilizace. Narůstající touha lidstva po nadvládě nad světem byla hlavní obavou, která Hilmara podněcovala k chápání role zemské a kosmické rovnováhy a k přesvědčení, že uchránit život na Zemi je možné pouze tehdy, bude-li znovuobnovena porušená sounáležitost mezi přírodou a člověkem. V tomto kontextu začal Jiří Hilmar vytvářet dřevěné objekty, v nichž vycházel z myšlenky, že dřevo je autonomně rostlý materiál, který vzniká sám a sám sebe také formuje, takže objekt z něj utvořený se stává fragmentem velkého principu přírodních dějů a zákonitostí. Fascinovala ho představa, že lze pracovat jako příroda a sžívat se s jejími procesy, ovšem s respektem k jejímu řádu a vnitřní energii. Dřevěné latě vyříznuté z kmene stromu proto klížil do nového celku, zaujat procesem proměny jednotlivých labilních latí v ucelený stabilní blok, který v některých případech překrýval vrstvami kaolínu. Jindy rozštípl rostlý špalek na dvě poloviny a chybějící část dotvářel z dřevěných latí a zbrušoval do tvaru plodu (Plod, 1994–1995). Konečné hlazení povrchu se v obou jmenovaných dílech stalo uzavřením tvůrčího procesu, ale také křehkým odkazem k momentu, kdy se princip tvorby prolnul s principem přírody a obě síly vstoupily do vzájemné harmonie. Ilona Víchová

155

JIŘÍ HILMAR (1937–2026) BEZ NÁZVU, 90. LÉTA dřevo, ø 55 cm, výška závěsného objektu 15 cm sign. na rubu Jiří Hilmar

70 000 Kč

156

JIŘÍ HILMAR (1937–2026) BEZ NÁZVU, 1986 kaolin, dřevo, výška 178,5 cm sign. Hilmar Jiří 86

60 000 Kč

42

43

157

KAREL TRINKEWITZ (1931–2014) MARKÝZA D. O. SE DÍVÁ DO TMY – POCTA MALEVIČOVI, 1980 kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 71 × 71 cm sign. na rubu Karel Trinkewitz, v Hamburku 30. 9. 80, popis díla autorem

18 000 Kč

158

LADISLAV NOVÁK (1925–1999) FUIR, FUIR…, 1988 froasáž, tuš, ruční papír, 50 × 39,7 cm sign. autorskou značkou

12 000 Kč

44

159

JIŘÍ HILMAR (1937–2026) BEZ NÁZVU, 1994 kaolin, smrkové latě, max. výška 33 cm, průměr 42 cm sign. Hilmar 94

110 000 Kč

45

JAN HENDRYCH 160

JAN HENDRYCH (*1936) MOST I, 80. LÉTA sádra, ø 19,5 cm

28 000 Kč VYSTAVENO Hendrych + Koblasa: Prorok, strážce a divák, ETCETERA ART, Praha 2024.

161

JAN HENDRYCH (*1936) STYKAČ, 60. LÉTA kov, sádra, výška 68 cm

240 000 Kč

46

47

FRANTIŠEK DÖRFL Malíř, grafik, kreslíř a sochař František Dörfl patřil k důležitým členům Klubu konkrétistů. Společně s Jindřichem Boškou představoval jihlavskou sekci klubu. Právě v Jihlavě se v roce 1968 konala první přehlídka Klubu konkrétistů na domácí půdě, kterou koncipoval Arsén Pohribný a na níž byl Dörfl zastoupen. František Dörfl ve své tvorbě hned od počátku šedesátých let dospíval ke specifickým a zcela svobodným výtvarným projevům, které rozvíjel v malbě, objektech a grafických listech. Není divu, že velmi brzy vzbudil zájem teoretiků, především Jiřího Valocha a Arséna Pohribného, kteří jej jezdili navštěvovat do jeho ateliéru a po celý život s ním udržovali živou korespondenci. Dörflovy obrazy, reliéfy a objekty ze šedesátých let patří ke stěžejním příkladům umělcovy tvorby. Po výrazové stránce je lze rozdělit do dvou linií: na díla založená na krajně minimalistické skladbě geometrických prvků, většinou černobílé barevnosti, a díla, v nichž umělec využíval zářivé barvy a silnou gestickou výrazovost, kterou stavěl do dialogu s pravoúhlým systémem. Obraz 20. 7. 1969 patří k exemplárním příkladům této druhé tvůrčí linie, v jejímž rámci reprezentuje jedno z nejstarších děl. Autor zde uplatnil metodu drippingu, při které se barva nanáší na podložku přímým kapáním nebo litím. Expresivní barevnou kompozici dále rozvinul do prostoru asambláží z technických prvků z průmyslového odpadu a nakonec ji postavil do přímého dialogu s pravoúhlým rastrem malované červené mříže. Tímto docílil citlivého napětí základních komplementárních hodnot, které nacházel v přírodních zákonitostech: tedy chaosu a řádu, organické struktury a pravoúhlé skladby, sil vzruchu a faktorů klidu, emoce a racionality. Vzhledem k zájmu Františka Dörfla o poznání hlubších principů fungování přírody i kosmického prostoru ho silně zasáhla událost, kdy lidská noha poprvé spočinula na povrchu Měsíce. Obraz věnovaný památce přistání posádky Apolla 11 na Měsíci proto nazval věcně dnem, kdy k tomuto počinu došlo – 20. 7. 1969. Ilona Víchová

162

FRANTIŠEK DÖRFL (1934–2017) 20. 7. 1969 (NA POČEST PŘISTÁNÍ APOLLA 11 NA MĚSÍCI), 1969–1970 kombinovaná technika, sololit, 114 × 90 cm sign. autorskou značkou, na rubu papírový štítek s popisem díla

100 000 Kč

48

49

JIŘÍ VALOCH V roce 1968 Jiří Valoch opouští oblast konkrétní poezie a začíná vytvářet svoje první konceptuální díla. Nejčastěji se jedná o jedno slovo, nebo kombinaci dvou až tří slov umístěných na Valochův „zlatý střed“, tedy mírně nad polovinou bílého listu formátu A4. Tato poloha přitom odpovídá pozici papíru namotaného na válec psacího stroje Consul tak, aby se vrchní a spodní strany rovnoměrně dotýkaly. Valochův maximální minimalismus, anebo také „Valochovy romány“ – jak jeho konceptuální poezii na sklonku osmdesátých let označoval Milan Knížák – v mnoha ohledech zkoumají způsob, jak vzniká význam slova. Jsou dílem a současně komentářem k samotné podstatě konceptualismu – jako umělecké praxi, která zredukovala estetiku na minimum, aby tak mohla zaútočit na naši imaginaci. Pozorovatel zde už nemůže zůstat jen pasivním příjemcem, protože dílo přece vzniká v samotné mysli. Pro někoho možná příliš strohá a nepochopitelná záležitost, pro jiné jedna z nejodvážnějších kapitol dějin umění 20. století. Jiří Valoch patří mezi průkopníky lingvisticky orientované konceptuální tvorby v českém i světovém kontextu. Pro autora žijícího po celý svůj život v Brně byla skutečným domovem především kosmopolitní neoavantgardní scéna šedesátých a sedmdesátých let, s níž jsou jeho umělecké aktivity neodmyslitelně propojené a díky čemuž je dnes zastoupen především v zahraničních sbírkách (Kontakt Collection, Tate Modern, ZKM, MACBA Barcelona a další). Od roku 1966 působil také jako výtvarný kritik, kurátor a sběratel. V roce 2002 věnoval rozsáhlou část své sbírky Národní galerii v Praze a v letech 2012–2016 předal svůj archiv a sbírku Moravské galerii v Brně. Tyto dary z něj činí významného donátora umění v soudobých dějinách České republiky. V posledních letech vystavoval např. v Stadtparkgalerie Krems, Exil Gallery Berlin, Raphaël Levy collection Curych, Gandy Gallery Bratislava. V roce 2023 obdržel mezinárodní ocenění Le Prix d’honneur Bernard Heidsieck – Centre Pompidou za mimořádný přínos v oblasti užití textu v intermediální umělecké praxi mimo kontext tradiční literatury. Jana Písaříková

163

JIŘÍ VALOCH (*1946) DRAWING 23, 1978 strojopis, ruční papír, 29,5 × 21 cm sign. na rubu Jiří Valoch 1978

16 000 Kč

50

164

JIŘÍ VALOCH (*1946) V MYSLI, 1985 strojopis, ruční papír, 29,5 × 21 cm sign. na rubu Jiří Valoch 1985

16 000 Kč VYSTAVENO Jiří Valoch: Somethings, ETCETERA ART, Praha 2026.

51

165

MARIAN PALLA (*1953) NĚCO, 80. LÉTA čaj, tuš, ruční papír, 58 × 41 cm sign. na rubu M. Palla

15 000 Kč

166

VILÉM REICHMANN (1908–1991) BEZ NÁZVU, 1987 černobílá fotografie, vintage print, 29 × 39 cm sign. na rubu Vilém Reichmann 1987

6 000 Kč PROVENIENCE Dílo pochází z pozůstalosti významného slovenského sochaře.

167

PETER KALMUS (*1953) Z CYKLU PAVUČINY, 1987 pavučiny, omítka, fixováno na papíře, 62 × 89 cm sign. na rubu Peter Kalmus 1987

25 000 Kč

52

168

MARIAN PALLA (*1953) TENTO OBRAZ MÁM RÁD, 70. LÉTA tuš, šepsované plátno, 61 × 72,5 cm

75 000 Kč VYSTAVENO Marian Palla: Stále se vychloubám, ETCETERA ART, Praha 2026.

53

TOMÁŠ RULLER ... Toto ovzduší dalo vzniknout bohatému rejstříku Rullerových prací, které můžeme rozdělit do několika skupin. První z nich tvoří koláže z přelomu sedmdesátých a osmdesátých let. Pracuje na nich s rezidui fotografií zachycujícími jeho akce v přírodě (Cestou, 1974, Meditace, 1977, Hledání podzimu, 1978). Fragmenty barevných snímků konfrontuje s různými papírovými materiemi, včetně hospodského papírového tácku, který se zdá být reminiscencí na jeho školní práci (Zátiší s vuřtem, hořčicí, nakousnutým chlebem, táckem a pivem, konec 70. let, AVU). Ruller v nich pracuje stejnou měrou s principem náhodného setkání různých elementů i s možností fragmenty organizovat na ploše. Tuto sérii můžeme také chápat jako archivní kapsuli na půli cesty. Je, a zároveň není záznamem jeho akcí, spíše jejich prostřednictvím nachází novou realitu. K nim lze obsahově přiřadit také všechny předměty a materie, které při svých akcích používal: například obyčejnou lopatu, kterou si nechal pochromovat jako doživotní materializaci svých akcí, vyžadujících přemisťování písku a jiných substancí na místo jejich konání. Tento „asistovaný ready-made" byl hned při první příležitosti v roce 1983 z výstavy odstraněn jako provokace, která byla zřejmě pochopena jako útok na nedotknutelnou aureolu dělnické třídy. Vedle nástrojů sem patří také série Reform, která pracuje s drtěmi mramoru, pilinami, pískem apod. Jsou to v lahvích a lahvičkách zakonzervované fyzické stopy jeho akcí a performancí, případně materiály, s nimiž zacházel ve studiu. Tato časosběrná metoda vedoucí k zafixování elementárních zbytků pracovní i mimopracovní reality se zdá být v protikladu s jeho vědomě procesuálními aktivitami, jež lze znovu zprostředkovat jen virtuálně. Ke svého druhu relikviím, které jsou také „paměťovými médii“, patří Košile a Hadr (polovina 70. let). Tyto autentické doklady Rullerových raných výtvarných aktivit se stávají symbolem určité fáze jeho tvůrčího života, kterou by rád uzavřel beuysovsky autobiografickou a mýtotvornou tečkou. Magdalena Juříková, z textu Tomáš Ruller +/- 80, vydal Aparat. ve spolupráci s ETCETERA ART, Praha 2025.

169

TOMÁŠ RULLER (*1957) UTRŽENÝ PAPÍR, 1981 papírový akt, papír, rám, sklo, 45 × 33 cm sign. RULLER 81

32 000 Kč VYSTAVENO Tomáš Ruller, +/- 80, ETCETERA ART, Praha 2025. LITERATURA Magdalena Juříková, Tomáš Ruller, +/- 80, vydal Aparat. ve spolupráci s Etcetera Art, Praha 2025, s. 30.

170

TOMÁŠ RULLER (*1957) KOŠILE (KOŠILE BLIŽŠÍ NEŽ KABÁT), 2. POL. 70. LET košile, hobra, plexibox, rozměr desky 40 × 40 cm sign. RULLER

95 000 Kč VYSTAVENO Tomáš Ruller, +/- 80, ETCETERA ART, Praha 2025. LITERATURA Magdalena Juříková, Tomáš Ruller, +/- 80, vydal Aparat. ve spolupráci s Etcetera Art, Praha 2025, s. 2, 65.

54

55

171

RUDOLF SIKORA (*1946) ALTAMIRA, 1976–1977 kombinovaná technika, autorský rám, 80 × 80 cm sign. na rubu Rudolf Sikora 1976–1977

28 000 Kč PROVENIENCE Významná sbírka současného umění, získáno od autora.

56

172

OTIS LAUBERT (*1946) TA NAŠE PÍSNIČKA ČESKÁ, 2007 mapa, plastové hračky, 63 × 104 cm sign. na rubu Otis Laubert 2007

140 000 Kč VYSTAVENO Na to je čas, ETCETERA ART, Praha 2025.

57

173

174

RUDOLF FILA (1932–2015) PLAYBOY, 2009

JAN WOJNAR (1944–2014) MŘÍŽKOVÁ BÁSEŇ – GRID POEM, 1975

tempera, reprodukce, 57,5 × 27,5 cm sign. R. Fila 09

tuš, strojopis, koláž, papír, rám, sklo, 30 × 21 cm sign. na rubu Wojnar 75

1 500 Kč

2 500 Kč

175

LITERATURA Srov.: Helena Musilová: Jan Wojnar, Galerie výtvarného umění v Ostravě a Museum Kampa, Ostrava 2020, s. 160–167.

PETER RÓNAI (*1953) OKRAJOVÉ UMENIE, 1989 kombinovaná technika, plátno, papír, lepenka, 25 × 35 cm značeno autorským razítkem

9 000 Kč

58

176

SVATOPLUK SLOVENČÍK (1934–1999) BEZ NÁZVU, 1988 kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 150 × 112 cm sign. Slovenčík 88

38 000 Kč LITERATURA Srov.: Miroslava Ptáčková: Svatopluk Slovenčík. Ticho ateliéru, Nadační fond Čestmíra Vančury, Český Těšín 2024, s. 91–97. PROVENIENCE Pozůstalost autora. VYSTAVENO Plnost redukce, ETCETERA ART, Praha 2025.

59

DALIBOR CHATRNÝ

177

DALIBOR CHATRNÝ (1925–2012) ČAS, 2007 barevné tuše, papír, 50 × 70 cm sign. D.CH.07

15 000 Kč

178

DALIBOR CHATRNÝ (1925–2012) PROPOJENÍ PLOCH PRŮSVITEM, 1979 perforovaná netkaná textílie, provázek, uhel, rám, sklo, 49,5 × 37 cm sign. D. Chatrný, uvedeno v soupisu díla Dalibora Chatrného

35 000 Kč PROVENIENCE Významná sbírka současného umění, získáno od autora.

60

179

DALIBOR CHATRNÝ (1925–2012) BEZ NÁZVU, Z CYKLU A DEUX MAINS – OBOURUČNÍ MALBA, 1988 akryl, karton, kovová lišta, 62 × 86,5 cm sign. na rubu D. Chatrný 88, uvedeno v soupisu díla Dalibora Chatrného

80 000 Kč LITERATURA Jiří Zahrádka, Dana Chatrná (eds.): Dalibor Chatrný. Tak teď tu, Barrister & Principal, Brno 2015, s. 329. VYSTAVENO Vztahová pole, Zámek a sochařský park Bechyně, Bechyně 2026. Plnost redukce, ETCETERA ART, Praha 2025.

61

180

JAN KOTÍK (1916–2002) BEZ NÁZVU, 1978 akvarel, tužka, papír, 32 × 20 cm sign. J.K.78

6 000 Kč PROVENIENCE Sbírka ART GALERIE, získáno od autora. 181

LADISLAV DANĚK (*1958) BEZ NÁZVU, 1988 tužka, milimetrový papír, rám, sklo, 28 × 40 cm sign. na rubu Daněk 1988

25 000 Kč LITERATURA Ladislav Daněk, Tušení světla, Galerie Maldoror, Praha 2020, s. 22. VYSTAVENO Plnost redukce, ETCETERA ART, Praha 2025.

182

MICHAL ŠKODA (*1962) BEZ NÁZVU, 1996 polychromovaná kamenina, 20 × 28 × 35,5 cm sign. raženou značkou MŠ, 1996

55 000 Kč VYSTAVENO Malá výstava, Peter Demek – Michal Škoda, Etcetera Gallery, Praha 2020.

62

63

183

184

JAN KUBÍČEK (1927–2013) ČTVEREC I–IV, 1970–1972

PETER DEMEK (*1980) Z CYKLU THE HOLES, 2024–2025

4× serigrafie 3/25, papír, rám, sklo, 50 × 50 cm každá sign. Jan Kubíček 1970–72

patinovaná ocel, 11 × 21 × 28 cm přiložen autorský certifikát

60 000 Kč

24 000 Kč VYSTAVENO Peter Demek: Souhrnný výkaz, ETCETERA ART, Praha 2026.

64

65

MILAN GRYGAR Milan Grygar ve svém obrazovém diptychu zpracovává téma kontrastů střídajících se výrazů či hlasů a vizuálních/akustických poloh, jak to odpovídá tradiční hudební figuře antifony. Antifona v hudební teorii znamená střídání nástrojových nebo hlasových vyjádření v rámci jednoho díla (tradičně jde třeba o polychorální chrámový zpěv apod.). Milan Grygar se ve značné části své tvorby nechal inspirovat hudebními principy, strukturami a kompozičními postupy, které převáděl do vizuální podoby a sledoval tak specifickou dráhu abstraktního umění. Propojování výtvarného a akustického média jej přivedlo k různým typům experimentů a průzkumů na poli malby, kresby, objektového i kinetického umění. Některá svoje díla pojímal i jako svébytné performativní události, jejichž průběh a výsledky byly zaznamenávány též ve fotografickém nebo filmovém médiu. Řadu z jeho grafických děl lze využít také jako otevřenou hudební partituru, na jejímž základě bývají provedena konkrétní akustická vystoupení. Propojení hudebního a výtvarného média hrálo roli už v počátcích abstraktního umění, například u Františka Kupky (malba Klávesy piana. Jezero z roku 1909) nebo později u Pieta Mondriana (malba Broadway Boogie Woogie z roku 1943). Jedná se o jednu z možných cest k vytvoření autonomního, nefigurativního či nezobrazivého výtvarného výrazu – po těchto cestách se vydávali avantgardní tvůrci v rámci svého úsilí o odstranění stereotypních předpokladů o funkcích a podobách obrazu. Hudební médium se již od 19. století považovalo za méně závislé na narativních, reprezentačních a napodobivých funkcích. Výtvarníci se k němu často obraceli jako k možné inspiraci a záštitě při svém hledání možností toho, jak výtvarnou tvorbu osvobodit od tradičních požadavků a předpokladů (s tím bychom se setkali zčásti již například v romantismu, symbolismu apod.). Milan Grygar vytvořil velmi sumární a až monumentálně působící kompozici, která se svým vyzněním přibližuje třeba působivosti maleb Barnetta Newmana nebo Marka Rothka. Východiska k definitivní podobě abstraktního výtvarného díla jsou tu sice různá, ale výsledná forma velmi pokročilé, zklidněně a monumentálně působící abstrakce má obdobnou přesvědčivost. Václav Hájek

185

MILAN GRYGAR (*1926) ANTIFONA – DIPTYCH, 2005 2× akryl, plátno, každé 40 × 40 cm sign. na rubu MILAN GRYGAR 05

490 000 Kč VYSTAVENO Plnost redukce, ETCETERA ART, Praha 2025.

66

67

JIŘÍ BIELECKÝ Od roku 1970 Jiří Bielecki soustředěně vytvářel obrazy a koláže, jejichž plocha byla utvářena několika základními geometrickými poli nebo liniemi vstupujícími do vzájemných vztahů a konfigurací. Reálný prostor gravitabilů zde nahradil prostor optický, budovaný v ploše obrazu. Úlohu zde sehrál zvolený tvar geometrické formy i konkrétní barevnost, která určuje „čtení“ jednotlivých prostorových plánů a zároveň může fungovat jako nositelka emociálního sdělení. Je otázka, do jaké míry zde Bielecki pracoval se symbolikou barvy v duchu Kandinského tradice – spíše je pravděpodobné, že zvolená barevnost byla stavebním prvkem pro „prostorové“ budování obrazu a hieratické uspořádání vnitřních vztahů. … Kromě obrazů na desce vytvořených akrylovými barvami se v Bieleckého ateliéru začaly již v sedmdesátých letech objevovat práce, v nichž umělec na desku opatřenou bílým nátěrem fixoval syntetickou fólii. Ta zcela nahradila klasický přístup nanášení barvy, a navíc přinesla nové možnosti budování vizuálních prostorových plánů. … Z textu Ilony Víchové v katalogu Jiří Bielecki: Vznášení – tvorba z 60.–90. let, Museum Kampa, Praha 2016, s. 56.

186

JIŘÍ BIELECKÝ (1929–2000) LINIE L, 1975 syntetické laky, syntetická fólie, deska, 70 × 70 cm

190 000 Kč LITERATURA Kol. autorů: JIří Bielecký 1929–2000, Sophistica Gallery, Praha 2019, s. 111.

68

69

KVĚTA A J VÁLOVY 70

JITKA 71

KVĚTA A JITKA VÁLOVY Květa Válová (1922 Kladno – 1998 Kladno) a její sestra Jitka Válová (1922 Kladno – 2011 Kladno) se staly nepřehlédnutelnými osobnostmi českého výtvarného umění druhé poloviny dvacátého století, především malířství a grafiky. Tvořit začaly již během druhé světové války, během níž byly totálně nasazené v kladenských hutích. V Kladně strávily celý svůj život a odtud také čerpaly inspiraci pro své mnohdy robustní figurální a existenciálně laděné obrazy se sociálním důrazem. Hlavními hrdiny byli místní dělníci. Tíseň a pocit osamění člověka v soukolí systému, potažmo režimu, z jejich díla nikdy nevymizely. Po válce studovaly na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v ateliéru Emila Filly a byly vedle Olbrama Zoubka, Evy Kmentové nebo Čestmíra Kafky členkami umělecké skupiny Trasa 54. Skupina, jež působila mezi lety 1954 a 1970, se skládala převážně ze studentů a studentek Fillova ateliéru a v letech padesátých se pochopitelně silně vymezovala proti ideologicky prosazovanému socialistickému realismu. Například i tím, že navazovala na předválečnou avantgardu – kubismus a Bohumila Kubištu, jenž výrazně ovlivnil i jiné proudy československého neoficiálního umění padesátých let. Členstvo Trasy bylo ale zároveň poučeno o aktuálních tendencích ve světovém umění, jako byl neorealismus nebo pozdní Fernand Léger. V díle sester Válových se tak objevuje redukce figury na samý okraj rozpoznatelnosti. Jejich umělecký rukopis, který se navzájem přibližoval i vzdaloval – Květa Válová vnímala figuru spíše robustněji, zatímco její sestra Jitka naopak subtilně – byl po celou dobu jejich dlouhé tvorby konzistentní a zcela svébytný. Pastely pocházejí z osmdesátých a začátku devadesátých let, dílo Květy Válové s názvem Útlak lze chápat jako součást souboru děl s obdobnou tematikou. Jsou známy monotypy z roku 1982 na stejné téma, které nesou název Člověk a kámen. V tomto cyklu Květa Válová rozvíjí téma tíhy a až kafkovského pocitu vykořeněnosti a determinace lidského údělu. Předkládaná kresba oproti tomu přisuzuje lidské postavě aktivní roli v převzetí zodpovědnosti za nesení obrovského břemene – tzn. lidského údělu; popřípadě se vzpouzí útlaku. Abstraktní kresby Jitky Válové, na nichž se zřejmě Květa podílela také, jsou oproti ostatním překvapivě abstrahované, i když dávají tušit zdroj v reálném světě – opět především ve figuře. Drobnější kresba Bez názvu (Nakloněná figura) Jitky Válové dokládá její přístup k lidské postavě, kterou mnohdy deformuje a vystavuje různým situacím – figury se tak naklánějí nebo proplétají, hrbí se. Zajímavé porovnání s tímto dílem nabízejí lité kresby, které se v její tvorbě prvně objevují již v šedesátých letech a v nichž pracuje s technikou emailu. Martin Vaněk

187

KVĚTA VÁLOVÁ (1922–1998) JITKA VÁLOVÁ (1922–2011) LEŽÍCÍ FIGURY, 1987 pastel, papír, rám, sklo, 42 × 61 cm sign. J+K Válová 87, dedikace

55 000 Kč PROVENIENCE Dílo pochází z pozůstalosti významného slovenského sochaře.

72

73

188

JITKA VÁLOVÁ (1922–2011) ČTYŘI FIGURY, 1990 pastel, papír, pasparta, rám, sklo, 17 × 26 cm sign. J. Válová 90

17 000 Kč PROVENIENCE Sbírka ART GALERIE, získáno od autorky.

189

JITKA VÁLOVÁ (1922–2011) NAKLONĚNÁ FIGURA, 1990 pastel, papír, pasparta, rám, sklo, 24 × 17,5 cm sign. J. Válová 90

12 000 Kč PROVENIENCE Sbírka ART GALERIE, získáno od autorky.

74

190

KVĚTA VÁLOVÁ (1922–1998) ÚTLAK, 1987 pastel, papír, rám, sklo, 44 × 42 cm sign. K. Válová 87, dedikace

55 000 Kč PROVENIENCE Dílo pochází z pozůstalosti významného slovenského sochaře.

75

191

VĚRA JANOUŠKOVÁ (1922–2010) OPŘENÁ FIGURA, 1986 koláž, kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 45 × 33 cm sign. V. J. 86

28 000 Kč PROVENIENCE Sbírka ART GALERIE, získáno od autorky.

192

EVA KMENTOVÁ (1928–1980) STOPY, ALBUM 76, 1976 koláž, papír, rám, sklo, 54 × 38 cm sign. Eva Kmentová Album 76

29 000 Kč

76

193

ADRIENA ŠIMOTOVÁ (1926–2014) BEZ NÁZVU, 1966 akvarel, monotyp, papír, pasparta, rám, sklo, 38,5 × 26,5 cm sign. Adriena Šimotová 66

20 000 Kč PROVENIENCE Sbírka ART GALERIE, získáno od autorky.

77

194

ADRIENA ŠIMOTOVÁ (1926–2014) TI AMO I, 1992 lept A.T., papír, rám, sklo, 49,5 × 39,5 cm sign. Adriena Šimotová 92

22 000 Kč PROVENIENCE Sbírka ART GALERIE, získáno od autorky.

195

ADRIENA ŠIMOTOVÁ (1926–2014) TO, CO JE ZA ČLOVĚKEM I, 1980 serigrafie 22/125, papír, rám, sklo, 69 × 52,5 cm sign. Adriena Šimotová 80

32 000 Kč PROVENIENCE Dílo pochází z pozůstalosti významného slovenského sochaře. Dílo je zastoupeno ve sbírkách Galerie hlavního města Prahy.

78

196

MARGITA TITLOVÁ YLOVSKY (*1957) KRESBA RTĚNKOU, 1985 rtěnka, pastel, papír, rám, sklo, 59 × 42 cm sign. Margita Titlová 85

50 000 Kč

79

MAGDALENA JETELOVÁ

197

MAGDALENA JETELOVÁ (*1946) BEZ NÁZVU, 1989 kombinovaná technika, papír, dřevo, rám, sklo, 182 × 116,5 cm na rubu štítek Galerie Jule Kewenig

75 000 Kč

80

81

ALENA KUČEROVÁ

198

199

ALENA KUČEROVÁ (1935–2026) STARÉ HOUŠTÍ, 1986

ALENA KUČEROVÁ (1935–2026) SÍŤ, 1965

tisk z perforovaného plechu 8/60, papír, rám, sklo, 53 × 75 cm sign. Alena Kučerová 1986

čárový lept 7/20, papír, rám, sklo, 36,5 × 37 cm sign. Alena Kučerová 1965

39 000 Kč

30 000 Kč

LITERATURA Marie Klimešová: Alena Kučerová, Galerie Pecka, Praha 2005, s. 192.

200

ALENA KUČEROVÁ (1935–2026) DVOJČÁRY, 1963 suchá jehla A.T. 2/10, papír, rám, sklo, 29 × 28,3 cm sign. Alena Kučerová 1963

26 000 Kč LITERATURA Srov.: Marie Klimešová: Alena Kučerová, Galerie Pecka, Praha 2005, s. 75.

82

83

201

CECÍLIE MARKOVÁ (1911–1998) KVĚTY – 3 KS, 1994–1996 pastelka, papír, max. průměr 9,8 cm sign. C.M., datováno

1 000 Kč 202

ALENA KUČEROVÁ (1935–2026) POSTAVY U VODY, 1975 tisk z perforovaného plechu 4/50, papír, pasparta, rám, sklo, 53,5 × 54 cm sign. Alena Kučerová 1975, dedikace

28 000 Kč

84

203

204

ALENA KUČEROVÁ (1935–2026) HUDEBNÍ MOTIV, 1978

ALENA KUČEROVÁ (1935–2026) HUDEBNÍ MOTIV, 1981

tisk z perforovaného plechu 2/60, papír, rám, sklo 53,5 × 76 cm, sign. Alena Kučerová 1978

tisk z perforovaného plechu 3/50, papír, rám, sklo 53,5 × 76 cm, sign. Alena Kučerová 1981

39 000 Kč

39 000 Kč

85

JIŘÍ KOLÁŘ

205

JIŘÍ KOLÁŘ (1914–2002) MOTÝLI, 1973 koláž, reprodukce, papír, pasparta, rám, sklo, 27 × 21 cm sign. JK 73

14 000 Kč PROVENIENCE Pozůstalost básníka Karla Šiktance.

206

JIŘÍ KOLÁŘ (1914–2002) SAN MARCO, 1966 roláž, reprodukce, karton, pasparta, rám, sklo, 15,5 × 33 cm sign. J. Kolář 66

17 000 Kč PROVENIENCE Pozůstalost básníka Karla Šiktance.

86

207

JIŘÍ KOLÁŘ (1914–2002) TROJÚHELNÍKY, 1977–1993 koláž, papír, karton, 42 × 60 cm, značeno JK 77 na rubu Jiří Kolář 93

15 000 Kč PROVENIENCE Sbírka ART GALERIE, získáno od autora.

87

208

NATALIE PERKOF (*1979) Z CYKLU DROPS, 2013 duvilax, akryl, papír, 29,8 × 42 cm sign. NATALIE PERKOF 2013

1 500 Kč 209

VLADIMÍRA SEDLÁKOVÁ (*1952) ASV-ODB 11/II – DIPTYCH, 1989 kombinovaná technika, plátno, každý 30 × 30 cm každý sign. Vladimíra Sedláková 89

15 000 Kč PROVENIENCE Sbírka ART GALERIE, získáno od autorky. 210

ALENA FOUSTKOVÁ (*1957) EVA, 2025–2026 akvarel, akryl, překližka, kovová podstava, výška 118 cm sign. A. Foustková “EVA” 2025–26

55 000 Kč

88

89

12/15 POZDĚ, AL 90

LE PŘECE 91

VOLNÉ SESKUPENÍ 12/15 POZDĚ, ALE PŘECE Skupina ‚12/15 Pozdě, ale přece‘ vznikla v roce 1987. Šlo o volné sdružení umělců (ve své době) střední generace, kteří již měli začátek své umělecké kariéry za sebou (převážně v sedmdesátých, někteří i v šedesátých letech). Každý po svém se přitom vypořádával s nesvobodnými normalizačními poměry. Mnozí z nich se pohybovali v oblasti malby, kresby, někdy i sochy, objektu a instalace. Mnohé lze také zařadit do proudu nové figurace. Nespojoval je ani tak jednotný umělecký názor, jako spíše touha svobodně pracovat a vystavovat, přičemž ve své době reagovali na nově vzniklé umělecké uskupení mladších umělců Tvrdohlaví. Název skupiny odkazuje na časový údaj – čtvrt hodiny po dvanácté (tedy pozdě, ale přece). Vyznívá tak jako ironická glosa vlastního postavení v uměleckém provozu. Členové cítili, že společnými silami na konci osmdesátých let, kdy ještě vidina možnosti normální výtvarné práce byla spíše v mlze, ale vzhledem k perestrojce měli určitou naději, dokážou více. Skupina se těšila výrazné podpoře v neoficiálních uměleckých strukturách a u teoretiků, jako byli Marcela Pánková, Jan Kříž nebo Ivan Neumann. Mezi její zakládající členy patřili Jiří Beránek, Kurt Gebauer, Ivan Kafka, Jiří Načeradský, Vladimír Novák, Ivan Ouhel, Petr Pavlík, Michael Rittstein, Jiří Sopko, Václav Bláha, Jaroslav Dvořák a Tomáš Švéda. Jelikož byla skupina otevřená novým příchozím, roku 1988 v Lidovém domě (výstava 12.15 Jeden mladší, jeden starší) s nimi vystavovali například i Olbram Zoubek, Stanislav Kolíbal, sestry Válovy, Bedřich Dlouhý či Libor Fára. Skupina se společně prezentovala ještě v devadesátých letech, postupně se však každý začal věnovat svým vlastním aktivitám. Nový zájem o umělce z této skupiny potvrdila GASK – Galerie Středočeského kraje v Kutné Hoře uspořádáním její rozsáhlé retrospektivy na přelomu let 2025 a 2026.

MICHAEL RITTSTEIN V šedesátých letech absolvoval Střední odbornou školu výtvarnou Václava Hollara, v roce 1968 navázal studiem v ateliéru Arnošta Paderlíka na Akademii výtvarných umění v Praze, jejž ukončil v roce 1974. V letech 2001–2018 vedl ateliér malířství na pražské AVU, kde roku 2012 získal profesuru. Michael Rittstein měl v roce 1987 za sebou poměrně pestré malířské portfolio, přičemž typické pro něj byly velkoformátové malby, v nichž mnohdy materiálově experimentoval (používal například pletivo) a jejichž témata hledal ve všedním – normalizačním – životě, jejž po svém ironicky komentoval. Typické jsou pro něj hutné nánosy malby spojené s deformovanými figurami, které mají mnohdy až přehnaně patologické a karikaturní rysy. U LÉKAŘE, 1988 Drobnější práce na papíře, jež však nepostrádá nic z Rittsteinových monumentálních pláten. Autor se i na malém prostoru dokáže rozmáchnout velkými tahy, protáhlými a deformovanými figurami a vše podpořit výraznou barevností, která je pro něj typická. Výjev je redukován na dvě postavy na neurčitém pozadí, přičemž jejich vztah podřízenosti je zde zřejmý – lékař je přímo fyzicky nad pacientem, který zcela očividně trpí a pasivně přijímá situaci. Martin Vaněk

211

MICHAEL RITTSTEIN (*1949) U LÉKAŘE, 1988 barevné tuše, akvarel, papír, pasparta, rám, sklo, 48 × 32 cm sign. M. RITTSTEIN

39 000 Kč PROVENIENCE Sbírka ART GALERIE, získáno od autora.

92

93

JIŘÍ SOPKO Sopko studoval v letech 1960–1966 Akademii výtvarných umění v Praze v ateliéru Jiřího Horníka a Antonína Pelce. Na přelomu šedesátých a sedmdesátých let krátce působil jako asistent u Jana Smetany. Od roku 1990 vedl ateliér malby, následujícího roku byl jmenován profesorem. V letech 2002–2010 zastával funkci rektora AVU. Z AVU odešel v roce 2016. BEZ NÁZVU, 1990 Jiří Sopko, stejně jako Načeradský, patří mezi umělce, kteří se celoživotně pohybovali na poli figurálního umění. Jeho obrazy jsou specifické a snadno rozpoznatelné svou stylizací a barevností, kde převládá žlutá, červená, modrá, zelená, popřípadě jejich odstíny. Často se až surreálně zaměřuje pouze na části figur a ty kombinuje s abstraktními motivy. Dílo z roku 1990 je nezvykle namalováno na volnou, zcela běžnou domácí textilii a je redukováno pouze na základní motiv; pozadí ponechal Sopko v tomto případě nezpracované – obraz tak odhaluje svůj podklad. Jedná se o abstrahovanou kompozici připomínající zdánlivě starý symbol koloběhu – hada zakousnutého do vlastního ocasu. Nicméně při bližším pohledu pozorovatel zjistí, že se vlastně jedná o tři podobné, zmenšující se objekty, tělesa nebo živočichy uspořádané do spirály. Dílo se tak stává formální jednoduchou hříčkou – lehce načrtnutým malířským gestem. Martin Vaněk

212

JIŘÍ SOPKO (*1942) BEZ NÁZVU, 1990 akryl, textilie, rám, sklo, 56,5 × 43 cm sign. Jiří Sopko 90

150 000 Kč

94

95

213

214

JIŘÍ SOPKO (*1942) ČTYŘI POSTAVY, 1990

JIŘÍ SOPKO (*1942) TŘI POSTAVY, 1987

akvarel, ruční papír, rám, sklo, 28 × 36,5 cm sign. Jiří Sopko 90

akvarel, ruční papír, rám, sklo, 29,5 × 41 cm sign. Sopko 87

55 000 Kč

55 000 Kč

JIŘÍ NAČERADSKÝ Jiří Načeradský absolvoval Akademii výtvarných umění v Praze na přelomu padesátých a šedesátých let minulého století v ateliéru Vlastimila Rady. Jako pedagog působil od devadesátých let jak na AVU v Praze, tak na brněnské FaVU. Od počátků tvorby byla jeho doménou rozměrná figurální malba, a to navzdory aktuálním trendům. V šedesátých letech se tímto způsobem vymezoval vůči převládajícímu informelu nebo geometrické abstrakci; až od let sedmdesátých jeho tvorba souzněla s tehdy více oblíbenou novou figurací. Proslavil se obrazy s tematikou sportovního prostředí. Kromě sportu se v jeho díle od konce šedesátých let objevovaly ženské postavy, mnohdy vulgární, deformované a expresivně podané. Ve figuraci malíř pokračoval až do své smrti. DVOJICE–TROJICE, 1974 Na počátku sedmdesátých let Načeradský udělal krátkou odbočku. Ženské figury a sportovce vystřídaly nejrůznější formy geometrizujících strojů, popřípadě „biostrojů“ podané se stejnou expresivitou malby, jakou předváděl ve svých dřívějších dílech. Základ těchto obrazů je vždy realistický, autor se však snaží různými způsoby potlačit reálnost zobrazeného redukcí na základní linie malované rozmáchlým gestem. Oboustranný akryl na dřevě s názvem Dvojice a Trojice zapadá do kontextu této tvorby, přičemž se zde pohybují jacísi podivní živočichové-humanoidi-stroje, kteří jsou determinováni vztahem k dřevěným prknům, které do nich různými způsoby vrůstají. Načeradský zde, stejně jako v podobných dílech z daného období, vytváří ironickou hru na pomezí reality a fikce, jež reflektuje autorovu skepsi z počínající normalizace. Oboustranné obrazy jsou pro něj na počátku sedmdesátých let také typické. Jedná se o projev tendence vymezit se vůči tradičnímu pojetí obrazu jako plochy. Namísto toho se malba stává trojrozměrným objektem. Martin Vaněk

215

JIŘÍ NAČERADSKÝ (1939–2014) MANŽELSKÁ HÁDKA, 1992 akvarel, papír, 29 × 20,5 cm sign. Načeradský 92

9 000 Kč

216

JIŘÍ NAČERADSKÝ (1939–2014) DVOJICE–TROJICE OBOUSTRANNÁ MALBA, 1974 akryl, dřevo, rám, 46 × 90 cm, každá strana sign. Načeradský 1974

200 000 Kč PROVENIENCE Soukromá sbírka Ivana Melicherčíka. LITERATURA Ivan Melicherčík, Petr Mach: Načeradský v zbierke Ivana Melicherčíka, vydal i+i print, spol. s.r.o., Bratislava 2013, s. 28–29.

96

97

217

JIŘÍ NAČERADSKÝ (1939–2014) HLAVA KUDLANKY, 1985 akryl, karton, rám, sklo, 72 × 52,5 cm sign. Načeradský 85

50 000 Kč PROVENIENCE Sbírka ART GALERIE, získáno od autora.

98

218

JIŘÍ NAČERADSKÝ (1939–2014) LEŽÍCÍ KUDLANKY, 1985 akryl, karton, rám, sklo, 72 × 52,5 cm sign. Načeradský 85

50 000 Kč PROVENIENCE Sbírka ART GALERIE, získáno od autora.

99

IVAN OUHEL Ivan Ouhel je stejně jako Rittstein absolventem Střední odborné školy výtvarné Václava Hollara. Mezi lety 1968–1974 vystudoval Akademii výtvarných umění v Praze v ateliéru Karla Součka. Během studia absolvoval stipendijní pobyt v Itálii. BEZ NÁZVU, 1995 Tvorba Ivana Ouhela se v mnohém liší od ostatních členů skupiny 12/15 – už jen svým důsledným zaměřením na krajinu, která se v jeho pojetí postupně stávala abstrahovanější. Jeho malby dospěly do bodu, kdy šlo o prostorové vztahy různých barevných kompozic. Jeho abstrakce však vždy přísně dodržovala pravidla malířského projevu, který se autor nesnažil svazovat, spíše jej zdůrazňoval výraznými tahy. Dílo Bez názvu je tak pro tvorbu Ivana Ouhela zcela typické jak ve své barevnosti, tak ve své poloze, již lze označit v kontextu české krajinomalby za lyrickou. Martin Vaněk

219

IVAN OUHEL (1945–2021) PRVKY KRAJINY, 2000 olej, papír, 72 × 50 cm sign. I. Ouhel 2000

7 000 Kč

220

IVAN OUHEL (1945–2021) BEZ NÁZVU, 1995 olej, plátno, 135 × 135 cm sign. I. OUHEL 1995

130 000 Kč

100

101

221

222

IVAN OUHEL (1945–2021) POLE, 1998

IVAN OUHEL (1945–2021) KRAJINA, 1997

olej, plátno, lišta, 40 × 40 cm sign. I. O. 98

olej, plátno, lišta, 50 × 41 cm sign. I. Ouhel 97

25 000 Kč

25 000 Kč

102

223

IVAN OUHEL (1945–2021) KRAJINA Z VYSOČINY, 1983 kombinovaná technika, sololit, 44 × 35 cm sign. I Ouhel 83

25 000 Kč PROVENIENCE Sbírka ART GALERIE, získáno od autora.

103

224

225

OTA JANEČEK (1919–1996) DÍVČÍ AKT, 1978

OLBRAM ZOUBEK (1926–2017) JEZERNÍ PANNA, 2003

suchá jehla A.T. 7/20, papír, pasparta, rám, sklo, 42 × 30 cm sign. Ota Janeček, datováno v tisku

zlacené olovo, výška 69,5 cm ražená sign. O. ZOUBEK, pravost potvrzena Nadačním fondem Kmentová Zoubek, přiložen certifikát autenticity

4 000 Kč

104

290 000 Kč

105

MIROSLAV ŠNAJDR ST. Miroslav Šnajdr st. (1938 Tovéř – 2024 Olomouc) se na poli výtvarného umění začal postupně etablovat v průběhu šedesátých let. Celoživotně byl spjat s Olomoucí, přičemž primárně se věnoval především hudbě. Po studiích na liberecké Vojenské hudební škole a na brněnské konzervatoři (obor lesní roh) totiž od počátku šedesátých let až do roku 2001 působil jako hornista v Moravské filharmonii Olomouc. Výtvarnému umění se začal věnovat později a jako samouk se zhlédl v tehdy aktuálním informelu, jenž se formoval na samém počátku šedesátých let v Praze kolem Jiřího Valenty, Aleše Veselého a neoficiálních výstav Konfrontace, na nichž vystavovali autoři, kteří se vedle studia na Akademii výtvarných umění v Praze věnovali tehdy ideologicky zcela nepřípustné strukturální abstrakci. Mezi členy této skupiny dále patřili kromě zmíněných zejména Jan Koblasa, Vladimír Boudník, Antonín Málek, Antonín Tomalík, Zdeněk Beran ad. Zatímco členové Konfrontace byli radikální jak ve formě, tak v obsahu, často materiálově experimentovali a jejich obrazy se stávaly spíše prostorovými objekty, Šnajdr si informel převzal po svém. Napodobil jej po stránce vizuální, obsahově se však pohyboval ve zcela jiných sférách. Zatímco Informel reagoval nejen na aktuální výtvarné, ale především literární a filozofické tendence, souzněl s existencialismem nebo s absurdním dramatem, Šnajdr si zde oproti tomu dosadil do zdánlivé černé nicoty reflexi středověkého umění plného křesťanské víry. Z této kombinace vzešel cyklus Reminiscence, kde na jedné straně reflektuje křesťanskou ikonografii (motiv kříže) a na straně druhé oblíbené autory od Grünewalda přes Rouaulta. V tomto kontextu také vznikl obraz Slunce z roku 1965, jenž byl autorem doplněn a upraven v roce 1993. Jedná se o olejomalbu na plátně, tedy malbu bez reliéfní struktury, jejíž hloubku vytváří spíše překrývání světlých a tmavých barevných plánů. Jde o nevelkou abstraktní kompozici podobnou těm, jaké vytvářel například Vladimír Boudník ve svých nečetných malbách; stejně tak je formálně velmi blízký drobnějším pracím Zdeňka Berana nebo Antonína Málka z týchž let. Miroslav Šnajdr se od abstraktní tvorby postupně odkláněl. Souběžně s ní se totiž rovnocenně věnoval figurální malbě. Zcela specifický případ představuje jeho cyklus Tabule ze šedesátých let, kde spojuje abstrakci s naivní dětskou kresbou a informelním formálním výrazem. V sedmdesátých a osmdesátých letech tvořil v duchu nové figurace, přičemž postupně se dostával ke svébytné poloze abstraktního umění s impresionistickými akcenty, kterému se věnoval po celý zbytek svého života. Martin Vaněk

226

MIROSLAV ŠNAJDR ST. (1938–2024) SLUNCE, 1965–1993 olej, plátno, lišta, 65 × 48 cm sign. na rubu M. Šnajdr 65, popis díla, 1993

55 000 Kč LITERATURA Miroslav Schubert: Miroslav Šnajdr st., Galerie Caesar, Olomouc 2009, s. 246.

106

107

VLADIMÍR KOPECKÝ 108

109

VLADIMÍR KOPECKÝ Nedávno zesnulý Vladimír Kopecký se narodil v roce 1931 ve Svojanově v Pardubickém kraji, záhy se však rodina přestěhovala do Děčína. Kopecký je znám především v souvislosti se sklářskou tvorbou a designem skla – tomuto oboru se začal věnovat od útlého mládí, kdy nastoupil na Střední odbornou školu sklářskou v Kamenickém Šenově a následně pokračoval na Vyšší průmyslové škole sklářské v Novém Boru. Tato dvě učiliště absolvoval ještě ve čtyřicátých letech, k jeho novoborským učitelům patřil například Stanislav Libenský. Na konci let čtyřicátých nastoupil na Vysokou školu uměleckoprůmyslovou do ateliéru Josefa Kaplického, jenž nesl ve své době název Škola monumentální malby a skla. UMPRUM absolvoval v roce 1956, do roku 1961 tam pokračoval aspiranturou. Tam se také poznal se svou manželkou Alenou Kučerovou. Jeho celoživotní dílo je velmi úzce spjato s architekturou a je rozprostřeno mezi dvě radikální abstraktní polohy – přísně geometrickou a expresivní. K jeho prvním největším úspěchům patří účast na Expo 58 v Bruselu. Pro Československý pavilon vytvořil ve spolupráci s Adrienou Šimotovou a Františkem Burantem monumentální skleněnou mozaiku. Všichni tři za ni obdrželi zlatou medaili. Jsou známy také jeho samostatné realizace jak v Československu, tak i v zahraničí. Mnoho dochovaných prací je spjato s nově vznikající architekturou šedesátých let – například mozaika na nádraží v Havířově (1963) nebo ve Vítkovicích (1966). Veřejnou plastiku dělal i nadále v průběhu sedmdesátých, osmdesátých i devadesátých let – zmínit lze realizace pro Československou televizi (1978), budovu ČKD v Praze (1979), Hotel Bohemia v Ústí nad Labem (1981–1982), Hotel Slavie v Brně (1988) nebo pro Českou spořitelnu v Praze na Perštýně (1998). Mezitím však realizoval mnoho neméně významných zakázek v Německu, Holandsku, Japonsku či ve Spojených státech. Zatímco se jeho realizace spojené s architekturou a veřejným prostorem vyznačují střídmostí, umírněností a kultivovaností, pro jejichž vyjádření volil formy geometrické abstrakce a jednoduchosti, ve své volné a drobnější tvorbě začal vedle geometrických plastik z vrstveného skla postupně experimentovat také s uvolněnějším rukopisem. V této souvislosti hovořil o tzv. „ošklivém sklu“. V jasném kontrastu ke zmíněným pracím tak vytvářel plastiky a objekty, v nichž pracoval se sklářským odpadem v kombinaci s dynamickou akční malbou (mnohdy se z ní stávala i veřejná událost). Tato tendence vyvrcholila v letech osmdesátých, zejména v jeho ohromující instalaci s tématem srážky vlaků na Expo 92 ve španělské Seville, jež zaznamenala obrovský úspěch. V nových československých poměrech po roce 1989 se Vladimír Kopecký vzhledem ke svým zkušenostem rychle etabloval. V roce 1990 se stal vedoucím ateliéru skla na své alma mater – Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze – a v roce 1992 tam byl také jmenován profesorem. Ateliér vedl až do roku 2008. Vladimír Kopecký zemřel v říjnu letošního roku ve svých nedožitých devadesáti pěti letech. Obraz Po dešti z roku 1999, jenž je vytvořen kombinovanou technikou na sololitu, je monumentálním a nepřehlédnutelným dílem. Pro tvorbu Vladimíra Kopeckého je typický experimentální polohou a dojmem lehkosti, náčrtu. Zatímco většina jeho dosavadní tvorby byla plná expresivních stříkanců výrazných barev, zde máme dílo, které zapadá do jeho paralelní linie, v níž pomocí umírněnější a tlumenější barevnosti (převládají tmavé odstíny šedé, hnědé a okru) vytváří téměř snově ponurou atmosféru, v některých aspektech připomínající artificialistické a informelní struktury děl Štyrského, Toyen, popřípadě Vladimíra Boudníka. Tato malba kombinovaná s kresbou vytváří mělké jeviště. Hlavním tématem je zde plocha – oprýskaná zeď na rozhraní horizontálního a vertikálního plánu – jež se stává abstraktní hrou expresivních tahů štětcem a rozmytých ploch s jemnými barevnými akcenty modré. Název Po dešti nese také Kopeckého starší dílo z roku 1994, vytvořené stejnou technikou, které se nedávno objevilo na uměleckém trhu. Paralely k tomuto obrazu je však možné hledat i v raných osmdesátých letech v jeho kresebné, grafické, ale i malířské tvorbě, kdy se intenzivněji věnoval například tématu horizontu a krajiny. Martin Vaněk

227

VLADIMÍR KOPECKÝ (1931–2026) PO DEŠTI, 1999 tužka, akryl, sololit, 150 × 240 cm sign. na rubu Vladimír Kopecký, Po dešti 1999

390 000 Kč LITERATURA Martin Dostál: Vladimír Kopecký. Bouře a klid, Retro Gallery, Praha 2014, s. 151–153.

110

111

228

PAVEL ROUČKA (*1948) CARPE DIEM – DIPTYCH, 2008–2009 olej, plátno, 270 × 360 cm, každé 270 × 180 cm sign. na rubu Roučka

150 000 Kč

229

JAN KOBLASA (1932–2017) MODELKA I, 1968 polychromované dřevo, výška 61 cm zespodu papírová nálepka s popisem, značeno 1968, autorská značka 68

220 000 Kč

112

113

VLADIMÍR JANOUŠEK

230

VLADIMÍR JANOUŠEK (1922–1986) OPŘENÁ FIGURA, 1980 tuš, papír, rám sklo, 29,5 × 41,5 cm značeno VJ 80

15 000 Kč

231

VLADIMÍR JANOUŠEK (1922–1986) KYVADLO, 1967–1971 pastelka, barevná a černá tuš, papír, rám, sklo, 45 × 33 cm sign. V JAN. 1971 – značeno VJ 67

10 000 Kč

114

232

VLADIMÍR JANOUŠEK (1922–1986) PROMĚNY, NEDATOVÁNO kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 22 × 80 cm značeno PROMĚNY

25 000 Kč PROVENIENCE Významná sbírka současného umění, získáno od autora.

233

234

VLADIMÍR JANOUŠEK (1922–1986) RUCE A PTÁCI, 1982

VLADIMÍR JANOUŠEK (1922–1986) OBJEKTY, 1980

tuš, papír, 22 × 39 cm značeno VJ 82

tuš, papír, 29 × 42 cm sign. V JAN. 80

4 000 Kč

5 000 Kč

115

235

BOHDAN KOPECKÝ (1928–2010) KRAJINA I, 1978 tuš, papír, pasparta, rám, sklo, 37 × 20 cm sign. B. Kopecký 1978

5 000 Kč PROVENIENCE Pozůstalost básníka Karla Šiktance.

236

BOHDAN KOPECKÝ (1928–2010) KRAJINA II, 1978 tuš, papír, pasparta, rám, sklo, 19,5 × 12,5 cm sign. Kopecký 78

3 000 Kč PROVENIENCE Pozůstalost básníka Karla Šiktance.

237

VLADIMÍR JANOUŠEK (1922–1986) OBJEKT S KYVADLY, 1982 tuš, papír, 33 × 22 cm značeno VJ 82

19 000 Kč PROVENIENCE Sbírka ART GALERIE, získáno od autora.

116

238

239

ROSTISLAV NOVÁK (*1942) TŘI PRVKY, 1979–1989

ROBERT HLINĚNSKÝ (1908–1979) BEZ NÁZVU, 1968

reliéf, kombinovaná technika, karton, rám, 83 × 60 cm sign. na rubu R. NOVÁK

akvarel, papír, rám, sklo, 27,5 × 39 cm sign. Hliněnský 1968

3 500 Kč

12 000 Kč Robert Hliněnský, malíř od třicátých let spojený s brněnskou výtvarnou scénou. Od druhé poloviny padesátých let se věnuje akvarelovým krajinám. Poté se stává členem výtvarné skupiny Parabola, kterou do jejího rozpadu v roce 1964 vedl teoretik Václav Zykmund. V polovině sedmdesátých let dlouhodobě spolupracoval se sochařem Františkem Šenkem a malířem Daliborem Chatrným. To Hliněnského nasměrovalo k nové tvůrčí etapě, k abstrakci. V osmdesátých letech přichází značný útlum v jeho výstavních aktivitách. Jako blízký přítel Ludvíka Kundery byl několikrát vyslýchán a stáhl se do ústraní. Jeho komorní abstraktní pastely vycházejí z krajiny.

117

240

LIBOR JAROŠ (*1960) U PŘÍSTAVU, 2013 kombinovaná technika, plátno, 75 × 80 cm sign. L. Jaroš, na rubu U PŘÍSTAVU, L. JAROŠ, 2013

12 000 Kč

241

ROSTISLAV NOVÁK (*1942) HLAVA I, 1983 kombinovaná technika, papír, 84 × 59 cm sign. Rostislav Novák 83

2 500 Kč

242

ROSTISLAV NOVÁK (*1942) HLAVA II, 1985 koláž, kombinovaná technika, papír, 84 × 59 cm sign. Rostislav Novák 85

2 500 Kč

118

243

ALEŠ LAMR (1943–2024) CHOZENÍ NA SVĚTLE, 1985 akvarel, ruční papír, 41,5 × 58 cm sign. LAMR 85 „Chození na světle“

8 000 Kč

244

ALEŠ LAMR (1943–2024) RÝMA JAKO HROM, 1982 akvarel, papír, 42 × 59,5 cm sign. LAMR 82, na rubu „Rýma jako hrom“

8 000 Kč

245

ALEŠ LAMR (1943–2024) POBŘEŽNÍ KRAJINA, 1989 akvarel, ruční papír, 58 × 40,5 cm sign. A. LAMR 89 „Pobřežní krajina“

8 000 Kč

119

246

247

VILÉM PLOCEK (1905–2001) ULIČKA NA MONTMARTRU, 1975

VLADIMÍR TESAŘ (1924–2008) BEZ NÁZVU – 2 KS, 1968

tempera, karton, pasparta, rám, sklo, 39 × 49 cm sign. Vilém Plocek 1975, na rubu popis díla

2× kombinovaná technika, papír, fixováno na kartonu každý 15 × 10,5 cm, značeno V. T. 68, dedikace

3 500 Kč

1 000 Kč

PROVENIENCE Pozůstalost básníka Karla Šiktance.

120

248

TOMÁŠ BÍM (*1946) TŘI RAKETY, 1983 akryl, karton, pasparta, rám, sklo, 63 × 44 cm sign. TOMÁŠ BÍM 83

45 000 Kč LITERATURA Srov.: František Dvořák: Tomáš Bím, malíř sváteční všednosti, nakladatelství Riosport press, Praha 2006, s. 62.

121

ANTONÍN MÁLEK Antonín Málek patří do skupiny umělců, kteří v důsledku srpnové okupace Československa odešli z domoviny a ve své práci pokračovali v emigraci. Během působení ve Švédsku a v Německu se jeho tvorba nenásilně integrovala do tamní umělecké scény a byla hojně reflektována výstavami, ohodnocena řadou cen. Málek opustil Československo v roce 1968 vybaven důležitými zkušenostmi výtvarnými i intelektuálními. Kromě studií na Akademii výtvarných umění v Praze (1957–1963), jež mu umožnila vzájemnou konfrontaci i teoretický základ, sehrálo významnou roli jeho přátelství s Janem Koblasou a Mikulášem Medkem, v jehož ateliéru se umělci scházeli, i setkávání s dalšími představiteli o něco starší generace (Vladimírem Boudníkem, Josefem Istlerem, Jiřím Kolářem) a s důležitými teoretiky. Umělcům z Málkova okruhu byla blízká existenciální literatura, absurdita Samuela Becketta, moderní klasická i experimentální hudba. Podstatnou zkušenost znamenala také účast na dnes již legendárních neveřejných Konfrontacích (1960). Málkova cesta emigrace vedla nejdříve do Švédska, konkrétně do městečka Alingsås, odkud v roce 1979 pokračovala do německého Kolína nad Rýnem. V době před emigrací stála tvorba Antonína Málka po boku hlavních představitelů expresivní malby, jež bezprostředně předcházela tzv. informelu. Zmíněná expresivní fáze je velmi důležitým vývojovým obdobím, během něhož umělci oživovali zpřetrhané souvislosti s myšlenkami zakladatelů moderního umění, zejména skupiny Osma reprezentované Emilem Fillou, Bohumilem Kubištou a později Václavem Špálou. Jazyk expresionismu, založený na stupňování výrazu, živém malířském tahu, výrazné barevnosti a tvarové zkratce, rozvíjeli Málkovi souputníci (Antonín Tomalík, Čestmír Janošek, Zbyšek Sion, Zdeněk Beran ad.) na sklonku padesátých let s intencí vzkřísit odkazy modernismu a postavit se tak proti politice poplatnému socialistickému realismu. Ilona Víchová

249

ANTONÍN MÁLEK (1937–2021) RYBÁŘI – TŘÍDĚNÍ RYB PŘI RYBOLOVU, 1957 olej, dřevo, 36,5 × 32,5 cm sign. na rubu MÁLEK „Třídění ryb při rybolovu“ Rybáři, Jaro 1957

28 000 Kč

250

ANTONÍN MÁLEK (1937–2021) NOČNÍ NÁDRAŽÍ, 1957 olej, dřevo, 26,5 × 21 cm sign. na rubu MÁLEK „noční nádraží, jaro 57“

25 000 Kč

122

251

ANTONÍN MÁLEK (1937–2021) STÉKAJÍCÍ KAPKY, 1970–1972 olej, sololit, autorský rám, 100 × 69 cm sign., MÁLEK, XI. 1970, na rubu Stékající kapky, Tonda Málek 24. XII. 72

55 000 Kč

123

JOSEF JÍRA

252

JOSEF JÍRA (1929–2005) KATEDRÁLA V BURGOSU, 1980 fix, papír, pasparta, rám, sklo, 55 × 45 cm sign. na rubu rámu J. JÍRA, Katedrála v Burgosu, España

8 000 Kč

124

253

JOSEF JÍRA (1929–2005) PODZIMNÍ KRAJINA U MALÉ SKÁLY, 1971 olej, plátno, rám, 30 × 40 cm sign. J. JÍRA 71

45 000 Kč PROVENIENCE Pozůstalost básníka Karla Šiktance.

125

254

255

VÁCLAV ZYKMUND (1914–1984) POSTAVA, 1945

FRANTIŠEK FOLTÝN (1898–1995) BEZ NÁZVU, NEDATOVÁNO

tuš, papír, pasparta, rám, sklo, 17 × 17 cm značeno Z. 45

tuš, papír, pasparta, rám, sklo, 16 × 19,5 cm sign. Foltýn

10 000 Kč

10 000 Kč

PROVENIENCE Významná sbírka současného umění.

126

256

JAN BAUCH (1898–1995) ODYSSEUS, NEDATOVÁNO pastel, ruční papír, 36 × 25 cm sign. Jan Bauch

8 000 Kč PROVENIENCE Dílo pochází z pozůstalosti významného slovenského sochaře.

127

257

NEZNÁMÝ AUTOR, ITÁLIE PORTRÉT DÍTĚTE, 1952–1953 olej, sololit, 12,5 × 14 cm značeno, datováno 1953, na rubu značeno 52

1 000 Kč

258

ALOIS SCHNEIDERKA (1896–1958) FIGURY, 1955 rudka, papír, pasparta, rám, sklo, 38,5 × 29,5 cm sign. Al. Schneiderka, dedikace

5 000 Kč

128

259

ALOIS SCHNEIDERKA (1896–1958) SVATÝ LUKÁŠ, 1947 pastel, papír, rám, sklo, 37 × 29 cm sign. A. Schnei., na rubu Svatý Lukáš, pastel 1947

18 000 Kč

129

JOSEF VÁCHAL

260

JOSEF VÁCHAL (1884–1969) SMRTÍCÍ PLYN, 1934 barevný dřevoryt, číslo tisku 13, papír, 71 × 44,5 cm sign. J. Váchal 34., Smrtící plyn

45 000 Kč PROVENIENCE Dílo pochází z pozůstalosti významného slovenského sochaře.

130

261

JOSEF VÁCHAL (1884–1969) NA HORÁCH, 1934 barevný dřevoryt, číslo tisku 10, papír, pasparta, rám, sklo, 43 × 36 cm sign. J. Váchal 1934, Na Horách.

50 000 Kč PROVENIENCE Dílo pochází z pozůstalosti významného slovenského sochaře.

131

ČL. 1 ÚVODNÍ USTANOVENÍ

ČL. 3 ÚČASTNÍK AUKCE

ČL. 4 PRŮBĚH AUKCE

1. ETCETERA ART s.r.o. se sídlem Smetanovo nábřeží 331/8, Staré Město, 110 00 Praha 1, IČ 04163893, zapsaná v OR vedeném MS v Praze, oddíl C, vložka 444638 (dále jen „ETCETERA“ nebo „dražebník“) prodává svým jménem a na účet navrhovatelů umělecké předměty, a to i formou aukcí. Za účelem organizace prodeje uměleckých děl formou dobrovolné veřejné aukce vydává ETCETERA následující dražební vyhlášky (dále jen „aukční řád“).

1. Účastníky aukce mohou být pouze osoby, které ETCETERA zapíše do seznamu účastníků aukce a které nejpozději do zahájení veřejné dražby požádají o zápis a prokážou dražebníkovi svou totožnost. V případě účasti na aukci on-line se zájemce stane účastníkem aukce na základě včasné registrace na stránkách LiveBid.cz, kde se přihlásí na aukci dle čl. 1, bodu 1.2. a dražebník jeho účast na aukci schválí. Uzávěrka žádostí o účast na aukci online je stanovena na den konání sálové aukce a to do 1 hodiny před začátkem konání aukce.

1. Ke každé aukci (s výjimkou mimořádné aukce) je vydán aukční katalog, ve kterém jsou uvedeny zejména předměty aukce, které jsou prodávány v rámci dané aukce a jejich vyvolávací cena, místo, datum a čas konání aukce a informace o tom, kde je možno si předměty aukce prohlédnout. Aukční katalog je k nahlédnutí v sídle ETCETERA vždy minimálně 15 pracovních dní před aukcí a také k dispozici online na webovém sídle dražebníka a v prostředí elektronické aukce. Předměty aukce se prodávají v pořadí tak, jak jsou uvedeny v aukčním katalogu. Číselná hodnota uvedená v katalogu tučně je minimální nabídka na koupi předmětu aukce (vyvolávací cena). Ceny uvedené v EUR jsou zaokrouhlené částky, které odpovídají minimální nabídce na koupi předmětu aukce. ETCETERA neodpovídá za případné tiskové chyby a barevné odchylky v sazbě katalogu.

2. ETCETERA oznamuje, že na žádost vlastníků dražených předmětů (dále také jako „prodávající“) provede jako dražebník následující dobrovolnou veřejnou dražbu podle zákona č. 250/2023 Sb., o veřejných dražbách (dále jako „Zákon“): Datum a čas konání aukce: dne 27. 11. 2026 od 18.30 hod, dne 28. 11. 2026 od 18.30 a od 18.45 hod Místo konání sálové aukce: ETCETERA ART, Smetanovo nábřeží 331/8, 110 00 Praha 1 formou konání sálové aukce v kombinaci s formou elektronické aukce na internetové adrese www.livebid.cz 3. Předměty zařazené do aukce budou vystaveny v místě konání aukce v dnech od 18.11. 2026 do 27. 11. 2026, v den konání aukce od 10 do 18.30 hod. 4. Tento aukční řád je pro všechny osoby zúčastněné na aukci závazný a účastí na aukci se osoby zavazují ho dodržovat. Aukční řád je k dispozici v sídle ETCETERA, na etceteraart.com a také na internetové adrese elektronické aukce dle čl. 1.2.

ČL. 2 AUKCE A PŘEDMĚT AUKCE 1. Aukce je organizovaná podle mezinárodních zvyklostí v oblasti obchodu s uměním a v souladu s právními normami České republiky. 2. Předměty dražby jsou označeny a popsány včetně nejnižšího podání (vyvolávací cena) v aukčním katalogu, který je přílohou a nedílnou součástí aukčního řádu. Předměty budou draženy v pořadí v uvedeném v tomto katalogu. 3. Ohledně předmětů, které ETCETERA nabízí k prodeji v aukci (dále jen „předmět aukce“ či „předměty aukce“) uzavírá ETCETERA s jejich vlastníky smlouvy o provedení veřejné dražby. Předměty aukce může nabízet i ETCETERA. 4. Je-li předmětem aukce věc prohlášená nebo navržená za kulturní památku podle zákona č. 20/1987 Sb., o státní památkové péči, v platném znění, budou na tuto skutečnost účastníci aukce upozorněni v průběhu aukce. Kulturní památky lze vyvézt do zahraničí pouze s předchozím souhlasem příslušných orgánů. Prodej a vývoz předmětů kulturní hodnoty se řídí zákonem č. 71/1994 Sb., o prodeji a vývozu předmětů kulturní hodnoty, v platném znění. Tyto předměty lze z České republiky vyvézt pouze po předložení úředního osvědčení, že předměty nejsou prohlášeny za kulturní památku a že nejsou ani součástí souboru prohlášeného za kulturní památku ve smyslu zákona o státní památkové péči. Je-li předmětem aukce sbírka nebo jednotlivé sbírkové předměty zapsané v centrální evidenci sbírek muzejní povahy vedené Ministerstvem kultury ČR, lze s nimi nakládat pouze za podmínek stanovených zákonem č. 122/2000 Sb., o ochraně sbírek muzejní povahy. 5. ETCETERA je podle zákona č. 253/2008 Sb., o některých opatřeních proti legalizaci výnosů z trestné činnosti a financování terorismu, v platném znění (dále jen „AML“), povinnou osobou při zprostředkování nebo provádění obchodu s uměleckými díly, pokud hodnota obchodu dosáhne alespoň 10 000 EUR, nebo jde-li o obchod s kulturními památkami či předměty kulturní hodnoty bez ohledu na finanční limit. Účastníci aukce se zavazují poskytnout ETCETERA součinnost nezbytnou k plnění povinností podle AML.

DRAŽEBNÍ VYHLÁŠKA

2. Poruší-li účastník aukce tento aukční řád, dražebník jej může ze seznamu účastníků aukce vyškrtnout, o čemž účastníka prokazatelným způsobem vyrozumí. 3. Účastníky aukce nesmějí být osoby, které nejsou plně svéprávné, ani osoby, které nemohou nabývat vlastnictví a práv k předmětům aukce, ani osoby, na jejichž majetek byl prohlášen konkurs nebo vůči nimž byl zamítnut insolvenční návrh pro nedostatek majetku, a to po dobu tří let od právní moci takového rozhodnutí. Účastníky aukce nesmí být licitátor ani zaměstnanci ETCETERA. Účastníkem aukce dále nesmí být vlastník věci ani osoba jednající ve prospěch koupi pro vlastníka. Účastníkem aukce nesmí být ani další osoby vyloučené z účasti ve veřejné dražbě dle § 12 Zákona. ETCETERA může z aukce vyloučit osobu, která v posledních třech letech neuhradila kupní cenu jakéhokoli předmětu aukce prodávaného ze strany ETCETERA a/nebo jiným podstatným způsobem porušila své smluvní závazky vůči ETCETERA. ETCETERA může z aukce dále vyloučit osobu, která nedodržuje aukční řád a/nebo pravidla a zvyklosti slušného a vhodného chování na aukci či jinak maří konání aukce. 4. Fyzická osoba, která je účastníkem aukce nebo zmocněncem účastníka nebo jedná za právnickou osobu – účastníka aukce, je povinna se při zápisu do seznamu účastníků prokázat platným průkazem totožnosti (občanský průkaz, cestovní pas, průkaz o povolení k pobytu na území ČR). 5. Právnická osoba, která je účastníkem aukce nebo zmocněncem účastníka, je povinna se při zápisu do seznamu účastníků prokázat výpisem z obchodního rejstříku či jiné evidence, ve které je zapsána, a to ne starším než tři měsíce. Z tohoto výpisu musí vyplývat oprávnění jednat za právnickou osobu, včetně udělování plné moci. 6. Každý účastník sálové aukce je povinen si před zahájením aukce vyzvednout dražební číslo, prostřednictvím kterého bude činit nabídky na koupi předmětu aukce. 7. ETCETERA je oprávněna v určitých případech požadovat, aby osoba, která se chce zaregistrovat jako účastník aukce, složila před konáním aukce zálohu na kupní cenu předmětu aukce nebo předložila výpis z bankovního účtu vedeného na její jméno, případně jiný doklad, prokazující její schopnost uhradit kupní cenu potenciálně dosaženou v aukci. 8. Účastník aukce se může dát v aukci zastupovat zmocněncem na základě písemné plné moci. 9. Účastník aukce může zmocnit ETCETERA, aby ho v aukci zastupovala, a to na základě písemné plné moci, jejíž vzor je uveden na www.etceteraart.com a k dispozici též v sídle ETCETERA. 10. V případě zájmu účastníka aukce je možné udílet ETCETERA jako zmocněnci pokyny telefonicky nebo formou tzv. písemného limitu. Písemný limit musí být uveden v plné moci a stanoví ETCETERA, jakou maximální nabídku na koupi předmětu aukce může v zastoupení účastníka aukce učinit. 11. V případě udílení pokynů telefonem je ETCETERA jako zmocněnec ohledně nákupního limitu vázána pouze pokyny zmocnitele, které obdrží telefonicky v průběhu aukce. Pokud se v průběhu aukce nepodaří ETCETERA jako zmocněnci navázat se zmocnitelem telefonické spojení, a to bez ohledu na důvod, potom je ETCETERA oprávněna učinit u toho předmětu aukce, u kterého tato skutečnost nastala, nabídku ve výši vyvolávací ceny tohoto předmětu. Výlučně zmocnitel je odpovědný za pokyny, které uděluje ETCETERA.

2. Předměty zařazené do aukce budou vždy vystaveny i v den konání aukce za účelem umožnění jejich prohlídky. Zájemci o prohlídku vystavených předmětů jsou povinni respektovat opatření aukční síně k zajištění ochrany vystavených předmětů. Za prohlídku předmětů určených k prodeji v aukci se neplatí. 3. Veřejná aukce je přístupná veřejnosti. Nabídky mohou podávat pouze registrovaní účastníci aukce, klienti ETCETERA. Bez souhlasu ETCETERA není možno v průběhu aukce pořizovat fotografie, či jiné zvukové či obrazové záznamy. Účastníci aukce jsou povinni dodržovat pokyny ETCETERA a nenarušovat žádným způsobem průběh aukce. 4. Zaregistrovaný dražitel přístupem do on-line aukce má právo kdykoli v průběhu aukce učinit příhoz nebo zadat svojí nejvyšší nabídku (limit) a nečekat na konec dražby. V případě stanovení výše limitu bude systém automaticky dražit ve prospěch dražitele, který zadal limitní částku, až do předem stanovené výše, pokud je to možné. Vzhledem k tomu, že průběh dražby je založen na střídavém přihazování jednotlivých dražitelů, je možné, že v případě zadání limitu bude dražba ukončena částkou stanovenou limitem nebo o jeden příhoz níže. 5. Aukce v kombinované formě sálové a elektronické aukce je zahajována zástupcem dražitele (licitátorem), který může oznámit změny oproti katalogu, změny a upřesnění aukčního řádu a oznámit z toho vyplývající pokyny k organizaci aukce, které jsou nejpozději ke stejnému momentu vyznačeny také v elektronické aukci. V případě kombinované formy sálové a elektronické aukce probíhají obě formy aukce současně s tím, že veškeré příhozy učiněné na sálové aukci jsou zároveň zaznamenány a dostupné také v systému elektronické aukce a licitátor přijímá nabídky a uděluje příklepy dražitelům v obou formách aukce současně a rovnocenně. 6. Sálovou aukci jednotlivých předmětů provádí jménem ETCETERA licitátor, který musí vždy nezaměnitelně označit předmět aukce (prodeje), a to zpravidla odkazem na katalog. Licitátor oznámí tzv. nejnižší podání, což je vyvolávací cena, za kterou je možno věc koupit. Následně licitátor vybízí účastníky aukce k podávání závazných nabídek na koupi předmětu aukce. Tyto nabídky se podávají formou tzv. příhozů, jejichž výše se řídí tarifem příhozů uvedeným v čl. 5 tohoto aukčního řádu. Zájemci o koupi věci na sálové aukci činí licitátorovi nabídky po jeho sdělení částky (vyvolání) zvednutím dražebního čísla, případně zvednutím čísla současně s nabídnutou cenou, která musí být vždy větší než poslední částka vyvolaná licitátorem; v případě účasti elektronicky učiněním příhozu online. Učiněnou nabídkou na koupi předmětu aukce (příhozem) je účastník aukce vázán. Podáním nabídky (příhozu) účastník aukce potvrzuje, že se s předmětem aukce řádně seznámil. 7. Nebyla-li přes výzvu licitátora učiněna vyšší nabídka, oznámí licitátor ještě jednou poslední nejvyšší nabídku a po třetí výzvě udělí příklep účastníkovi aukce, který učinil nejvyšší nabídku. Tím je uzavřena smlouva na koupi předmětu aukce mezi navrhovatelem a tím účastníkem aukce, který učinil nejvyšší nabídku (dále jen „vydražitel“). Učiní-li několik účastníků aukce současně stejně vysoké podání a nebylo-li učiněno podání vyšší, rozhodne dražebník losem, komu z nich příklep udělí. 8. Pokud ani po opakované výzvě není učiněna minimální nabídka na koupi předmětu aukce, licitátor aukci předmětu ukončí slovy „neprodáno či položka zůstává“.

Věc může být zařazena do aukce opakovaně podle rozhodnutí aukční síně. 9. Veškeré případné námitky, protesty či připomínky k průběhu aukce musí být uplatněny ihned, přímo v aukčním sále viditelným a hlasitým způsobem, jinak se k nim nepřihlíží. Tyto námitky řeší s konečnou platností jménem ETCETERA licitátor v duchu mezinárodních zvyklostí a zásad poctivého obchodního styku.

ČL. 5 TARIF PŘÍHOZŮ 1. Výše příhozu, tj. nejmenší možná částka, o níž je zvyšována cena nabídnutá licitátorem, činí: Nejnižší podání a další podání v rozmezí Kč

Minimální výše příhozu v Kč

100 – 5.000 Kč 5.000 – 10.000 Kč 10.000 – 50.000 Kč 50.000 – 100.000 Kč 100.000 – 500.000 Kč od 500.000 a více

100 Kč 500 Kč 1.000 Kč 5.000 Kč 10.000 Kč 50.000 Kč

2.

O pořadí příhozů rozhoduje licitátor.

ČL. 6 KUPNÍ CENA (DOSAŽENÁ VYDRAŽENÍM), AUKČNÍ POPLATEK A ZPŮSOB ÚHRADY 1. Vydražitel je povinen kupní cenu předmětů aukce, které v rámci aukce koupil, uhradit nejpozději do 10 pracovních dnů ode dne konání aukce, nestanoví-li ETCETERA delší dobu splatnosti. 2. Pokud vydražitel koupí v aukci více předmětů aukce a neurčí-li, na úhradu jakého závazku platba směřuje, je ETCETERA oprávněna přijatou platbu dle svého uvážení použít na úhradu kupní ceny jakéhokoli předmětu aukce koupeného ze strany vydražitele a/nebo na úhradu jakékoli své pohledávky vůči vydražiteli. 3. Kupní cenu předmětu aukce lze uhradit v hotovosti nebo bezhotovostním převodem na bankovní účet ETCETERA. Hotovostní platbu však lze činit pouze do limitu stanoveného v zákoně č. 254/2004 Sb., o omezení plateb v hotovosti a o změně zákona č. 337/1992 Sb., o správě daní a poplatků, ve znění pozdějších předpisů. 4. Neuhradí-li vydražitel ve stanovené lhůtě cenu dosaženou vydražením, platí, že od smlouvy uzavřené příklepem odstoupil (pokud nebude mezi vydražitelem a ETCETERA jednající v zastoupení navrhovatele domluveno jinak). V takovém případě je vydražitel povinen na výzvu ETCETERA uhradit ETCETERA odměnu dražebníka odpovídající výši příslušného aukčního poplatku a náklady veřejné dražby. 5. Plnění kupní smlouvy uzavřené příklepem, úhrada ceny dosažené vydražením a předání předmětu veřejné dražby podléhají bezvýhradnému splnění povinností podle AML. Neposkytne-li vydražitel ETCETERA součinnost nezbytnou k splnění povinností dle AML, je ETCETERA podle § 15 a § 28 AML zákona povinna odmítnout uskutečnění obchodu. V takovém případě ETCETERA nepřijme úhradu ceny dosažené vydražením z neprověřeného zdroje, nevydá potvrzení o uzavření kupní smlouvy příklepem a nevydá předmět veřejné dražby. Zároveň bude platit, že vydražitel od kupní smlouvy uzavřené příklepem odstoupil a je povinen uhradit ETCETERA odměnu dražebníka odpovídající výši příslušného aukčního poplatku a náklady veřejné dražby. 6. Není-li u předmětu aukce uvedeno jinak, vydražitel je povinen uhradit ETCETERA aukční poplatek stanovený paušálně z vydražené ceny (tzv. příklepové ceny) každého předmětu aukce, který v aukci koupil, a to ve výši:

Příklepová cena do 1 000 000 Kč nad 1 000 000 Kč nad 10 000 000 Kč

Výše aukčního poplatku 24 % 20 % 18 %

7. Aukční poplatek je určen na úhradu nákladů, které vznikají ETCETERA v souvislosti s pořádáním aukce, a dále jako odměna za služby, které ETCETERA vydražiteli poskytuje v souvislosti s aukcí (dále jen „aukční poplatek“). Aukční poplatek je splatný ve stejných lhůtách a stejným způsobem jako kupní cena předmětu aukce. V aukčním poplatku je již zahrnuta případná DPH a případný autorský poplatek.

ČL. 7 NABYTÍ VLASTNICTVÍ A PŘEDÁNÍ PŘEDMĚTU AUKCE 1. Vlastnické právo k předmětu aukce přechází na vydražitele okamžikem úplného zaplacení sjednané kupní ceny; tímto okamžikem přechází na vydražitele též nebezpečí škody, zničení a ztráty předmětu aukce. Dražebník vyhotoví písemné potvrzení o uzavření kupní smlouvy příklepem poté, co mu je doložena úhrada ceny dosažené vydražením. 2. Předmět aukce bude vydán vydražiteli, pokud uhradí sjednanou kupní cenu, odměnu dražebníka, jakož i ostatní závazky, které má vůči ETCETERA. Vydražitel je povinen si předmět aukce převzít neprodleně poté, co se stane jeho vlastníkem, jakož i v této lhůtě splnit všechny ostatní předpoklady pro převzetí předmětu aukce. Pokud bude vydražitel v prodlení s převzetím předmětu aukce, je ETCETERA oprávněna účtovat vydražiteli za každý započatý den prodlení a každý koupený předmět aukce 100 (jedno sto) korun českých. Současně je ETCETERA oprávněna předmět aukce uložit na náklady vydražitele do soudní úschovy a/nebo ho vhodným způsobem na účet a náklady vydražitele prodat, a to za cenu, za kterou ho lze prodat (odměna ETCETERA v takovém případě činí 40% z dosažené kupní ceny po odečtení veškerých nákladů ETCETERA). ETCETERA je oprávněna uplatnit zadržovací právo k předmětům aukce, které vydražitel v aukci koupí, a to na zajištění úhrady závazků, které má vydražitel vůči ETCETERA. 3. ETCETERA zajišťuje pouze zabalení věci obvyklé pro předání věci, nikoliv speciální balení (například pro dopravu). Na základě dohody s vydražitelem zašle ETCETERA předmět aukce na adresu určenou vydražitelem. Veškeré náklady spojené s přepravou předmětu aukce nese vydražitel. Cena za přepravu předmětu aukce se určuje podle aktuálních ceníků smluvních přepravců ETCETERA. 4. V případě vývozu předmětů koupených v aukci mimo území České republiky, nezajišťuje ETCETERA na území státu, kam jsou předměty koupené v aukci dováženy, žádné úkony a záležitosti spojené s jejich dovozem, a to zejména daňové a celní, a že veškeré tyto záležitosti je povinen vydražitel zajistit samostatně a na své náklady.

ČL. 8 ODPOVĚDNOST ZA ÚJMU 1. V případě, že ETCETERA bude odpovídat vydražiteli za újmu, vydražitel souhlasí s tím, že její náhrada bude omezena. ETCETERA není povinna hradit ušlý zisk, ani újmu, ke které by došlo i jinak. Hradí se pouze vzniklá majetková újma v prokázané výši, a to do výše zaplacené kupní ceny předmětu aukce. ETCETERA dále neodpovídá vydražiteli za škodu na předmětech aukce, ke které dojde za dobu prodlení vydražitele s jejich převzetím. 2. Případné skryté vady předmětu aukce musí být u prodávajícího uplatněny ve lhůtě 12 měsíců od převzetí předmětu aukce. 3. Odhad, odborné určení a popis předmětu aukce provádějí odborníci ETCETERA. Údaje v aukčním katalogu jsou výsledkem odborných šetření, přesto však nemůže být přesnost posudků zaručena. U uměleckých předmětů, zejména obrazů a starožitností, se uvádějí jen takové chyby

a poškození, které ovlivňují jejich uměleckou hodnotu a mohou mít vliv na jejich cenu. Tyto předměty mohou být i restaurované, poškozené, nefunkční apod. Případné poškození (nefunkčnost) je již zohledněno v ocenění předmětu aukce uvedeném v aukčním katalogu. Každý zájemce o koupi (účast v aukci) má možnost si nabízené předměty aukce před aukcí prohlédnout ve lhůtách uvedených v aukčním katalogu. Reklamace týkající se ceny, jakosti, stavu a funkčnosti předmětů aukce, jakož i případných ostatních zjevných vad, jsou po udělení příklepu vyloučeny.

ČL. 9 ZÁVĚREČNÁ USTANOVENÍ 1. Účastníci aukce berou na vědomí, že ETCETERA je podle Zákona povinna zpracovávat pro účely vedení seznamu účastníků veřejné dražby jejich osobní údaje v rozsahu jméno, příjmení, rodné číslo nebo datum narození, adresa trvalého pobytu anebo bydliště, a to po dobu nezbytně nutnou pro plnění právních povinností ETCETERA. Účastníci aukce tímto udělují společnosti ETCETERA svůj souhlas s tím, aby zpracovávala jejich osobní údaje v rozsahu jméno, příjmení, email a telefon a za účelem vyrozumívání účastníka aukce o konání dalších aukcí, zasílání aukčních katalogů a nabídek ostatních služeb správce. Uvedené osobní údaje budou ETCETERA jako správcem zpracovávány po nezbytně nutnou dobu; nevyplývá-li z příslušného obecně závazného právního předpisu jinak, je účastník aukce srozuměn s tím, že za nezbytně nutnou dobu zpracování osobních údajů se považuje doba 5 let, v případě aplikace AML pravidel doba 10 let. Účastník aukce bere na vědomí, že (i) svůj souhlas může vzít kdykoliv zpět, a to například zasláním emailu nebo dopisu na adresu sídla ETCETERA; (ii) požadovat po ETCETERA informaci, jaké osobní údaje účastníka aukce správce zpracovává, (iii) požadovat po ETCETERA vysvětlení ohledně zpracování osobních údajů účastníka aukce, (iv) vyžádat si u ETCETERA přístup ke zpracovávaným osobním údajům a tyto nechat ETCETERA aktualizovat nebo opravit, (v) požadovat po ETCETERA výmaz osobních údajů účastníka aukce a (vi) obrátit se v případě pochybností o dodržování povinností souvisejících se zpracováním osobních údajů účastníka aukce na ETCETERA nebo Úřad pro ochranu osobních údajů. 2. Veškerá právní jednání dle tohoto aukčního řádu se řídí právními normami České republiky. Použití Úmluvy OSN o smlouvách o mezinárodní koupi zboží, včetně Úmluvy OSN o promlčení při mezinárodní koupi zboží, je vyloučeno. K řešení sporů z aukce je příslušný věcně příslušný soud podle sídla ETCETERA. 3. Veškeré služby poskytované ze strany ETCETERA na základě tohoto aukčního řádu nebo na základě smluv o provedení veřejné dražby uzavřených s prodávajícími předmětů aukce se pro daňové účely považují za poskytnuté dnem předání předmětu aukce vydražiteli.

ETCETERA ART, s.r.o. Miroslav Jiřele, jednatel Pavla Kosař, jednatelka

ETCETERA ART GALERIE

JIŘÍ PŘÍHODA – ČERTOVA POSTEL, 2026

ETCETERA ART TREZOR

PETER KALMUS – PRVÝ ŽIVÝ SVÄTÝ, 2026

ETCETERA ART GALERIE

JAN AMBRŮZ – O KRESBĚ, 2026

ETCETERA 23 © ETCETERA ART, S. R. O., 2026 © PAVLA KOSAŘ, MIROSLAV JIŘELE, TOMÁŠ VRBA TEXTY ETCETERA ART, VÁCLAV HÁJEK, MARTIN VANĚK, ILONA VÍCHOVÁ A PŘÍSLUŠNÍ AUTOŘI

Aparat. ETCETERA ART etceteraart.com

design – Aparat. aparat–studio.com

foto – KIVA kiva.cz

tisk – Tiskárna Helbich, a. s. helbich.cz

JIŘÍ ALTMANN 114 JAN AMBRŮZ 152 LUBA BAKIČOVÁ 141, 142 JIŘÍ BALCAR 15 JAN BAUCH 256 JIŘÍ BIELECKÝ 186 TOMÁŠ BÍM 78, 79, 80, 81, 248 MARIE BLABOLILOVÁ 17 JAN BLAHA 109 ADOLF BORN 71 JIŘÍ BOUDA 129 JIŘÍ BRÁZDA 99 FRANTIŠEK BURANT 117, 118 HANA ČÁPOVÁ 98, 100 KATEŘINA ČERNÁ 92 LADISLAV DANĚK 181 PETER DEMEK 184 KAREL DEML 108 FRANTIŠEK DÖRFL 162 PETR DUB 144 JINDŘICH FAKTOR 85 RUDOLF FILA 173 FRANTIŠEK FOLTÝN 255 ALENA FOUSTKOVÁ 210 ADOLF FROHNER 122 FRANTIŠEK GROSS 111 MILAN GRYGAR 185 EVA HAŠKOVÁ 101, 104 JAN HENDRYCH 160, 161 JIŘÍ HILMAR 155, 156, 159 JAN HLADÍK 112, 120 ROBERT HLINĚNSKÝ 16, 239 FRANTIŠEK HODONSKÝ 65 XENIE HOFFMEISTEROVÁ 128 KAREL HRUŠKA 127 VENDULA CHALÁNKOVÁ 134 DALIBOR CHATRNÝ 177, 178, 179 JOSEF ISTLER 49, 50, 51, 52, 53, 54, 55 OTA JANEČEK 224 VLADIMÍR JANOUŠEK 230, 231, 232, 233, 234, 237

VĚRA JANOUŠKOVÁ 191 LIBOR JAROŠ 240 MAGDALENA JETELOVÁ 197 JOSEF JÍRA 18, 19, 252, 253 MARKÉTA JÍROVÁ 121 DUŠAN KÁLLAY 123 PETER KALMUS 167 JAN KAVAN 107 JAROSLAV KLÁPŠTĚ 116

EVA KMENTOVÁ 192 EVA SENDLEROVÁ 89 JAN KOBLASA 229 ALOIS SCHNEIDERKA 258, 259 JIŘÍ KOLÁŘ 66, 67, 68, 69, 205, 206, 207 RUDOLF SIKORA 171 STANISLAV KOLÍBAL 1, 2, 3 NADĚŽDA SINECKÁ 83 BOHDAN KOPECKÝ 42, 43, 44, 45, 235, 236 LUBOŠ SINECKÝ 35 VLADIMÍR KOPECKÝ 227 PAVEL SIVKO 106 JAN KOTÍK 180 ZDENĚK SKLENÁŘ 63, 64 RUDI KOVAL 140 MILOŠ SLÁMA 105 JIŘÍ KOVANDA 8, 139 JIŘÍ SLÍVA 72, 73 MARKÉTA KRÁLOVÁ 82 SVATOPLUK SLOVENČÍK 176 RADOSLAV KRATINA 6 JIŘÍ SOPKO 212, 213, 214 JAN KUBÍČEK 183 JIŘÍ SOZANSKÝ 39 ALENA KUČEROVÁ 198, 199, 200, 202, 203, 204 JIŘÍ STANĚK 135 OLDŘICH KULHÁNEK 58, 59, 60, 61 VÁCLAV STRATIL 149, 150, 151 ALEŠ LAMR 76, 77, 243, 244, 245 ZDENĚK STROUHAL 113 OTIS LAUBERT 172 ANTONÍN STŘÍŽEK 10 ALENA LAUFROVÁ 91, 95 VLADIMÍR SUCHÁNEK 102 KAMIL LHOTÁK 130 JIŘÍ SURŮVKA 138 JIŘÍ LINDOVSKÝ 13 KAREL ŠAFÁŘ 56 ANTONÍN MÁLEK 249, 250, 251 JAN ŠAFRÁNEK 115 KAREL MALICH 131 JIŘÍ ŠALAMOUN 70 CECÍLIE MARKOVÁ 201 BARBORA ŠALAMOUNOVÁ 93 VLADIMÍR MERTA 154 MARIE ŠECHTLOVÁ 90 MONOGRAMISTA T.D (DEZIDER TÓTH) 153 JAROSLAV ŠERÝCH 27, 28, 29, 30 JIŘÍ NAČERADSKÝ 20, 21, 22, 215, 216, 217, 218 MILOŠ ŠEVČÍK 12 PETR NIKL 11, 145, 146, 147, 148 JAROMÍR ŠIMKŮJ 132, 133 LADISLAV NOVÁK 158 ADRIENA ŠIMOTOVÁ 193, 194, 195 ROSTISLAV NOVÁK 238, 241, 242 MICHAL ŠKODA 182 ANTONÍN ODEHNAL 87 MIROSLAV ŠNAJDR ST. 226 JAN OTAVA 88 KAMILA ŠTANCLOVÁ 110 IVAN OUHEL 219, 220, 221, 222, 223 JIŘÍ ŠVANKMAJER 57 MARIAN PALLA 165, 168 VLADIMÍR TESAŘ 247 EDUARDO PAOLOZZI 7 MARGITA TITLOVÁ YLOVSKY 196 MICHAL PĚCHOUČEK 9, 140 KAREL TRINKEWITZ 157 NATALIE PERKOF 208 GÜNTHER UECKER 5 NADĚŽDA PLÍŠKOVÁ 32, 33, 34 UNCONDUCTIVE TRASH 140 VILÉM PLOCEK 246 HANA URBANOVÁ 119 MIROSLAV POŠVIC 86 JOSEF VÁCHAL 260, 261 LUBOMÍR PŘIBYL 4 JIŘÍ VALOCH 163, 164 DANA PUCHNAROVÁ 62 JITKA VÁLOVÁ 38, 187, 188, 189 EMANUEL RANNÝ 46, 47, 48 KVĚTA VÁLOVÁ 36, 37, 40, 41, 187, 190 VILÉM REICHMANN 166 ALEŠ VESELÝ 14 LUKÁŠ RITTSTEIN 143 BLANKA VOTAVOVÁ 94, 96 MICHAEL RITTSTEIN 23, 24, 25, 26, 211 BOHUNKA WAAGEOVÁ 97 PETER RÓNAI 175 JAN WOJNAR 174 MICHAELA LESAŘOVÁ ROUBÍČKOVÁ 103 OLBRAM ZOUBEK 225 PAVEL ROUČKA 124, 125, 126, 228 VÁCLAV ZYKMUND 254 TOMÁŠ RULLER 169, 170 ADAM ŽUFNÍČEK 136, 137 JIŘÍ SAMEK 84 VLADIMÍRA SEDLÁKOVÁ 209

ETCETERAART.COM