ETCETERA 22

22

ETCETERA

ETCETERAART.COM

MIROSLAV JIŘELE

PAVLA KOSAŘ

+420 773 511 799 jirele@etcetera-auctions.com

+420 777 074 796 kosar@etcetera-auctions.com

AUKCE ETCETERA 22 24. – 25. DUBNA 2026 SMETANOVO NÁBŘEŽÍ 8, PRAHA & ONLINE NA LIVEBID.CZ

PROGRAM AUKCE

24. 4. 2026

25. 4. 2026

ONLINE AUKCE

SÁLOVÁ A ONLINE AUKCE

█ GRAFICKÉ LISTY A FOTOGRAFIE

█ BENEFIČNÍ AUKCE PRO DŮM PRO JULII █ POST WAR & CONTEMPORARY ART

POUZE ONLINE NA LIVEBID.CZ ZAČÁTEK AUKCE V 18:30 HODIN

ETCETERA ART & ONLINE NA LIVEBID.CZ ZAČÁTEK AUKCE V 18:30 HODIN

PŘEDAUKČNÍ VÝSTAVA 18.–25. 4. 2026, KAŽDÝ DEN 10–18 HODIN SMETANOVO NÁBŘEŽÍ 8, PRAHA

GRAFICKÉ LISTY A FOTOGRAFIE Aukční katalog dvacáté druhé aukce otevíráme souborem grafických listů a fotografií, které nabídneme v online aukci dne 24. 4. 2026.

Nabídku tvoří 109 položek, mezi nimiž je zařazena velká část prací na papíře z Alba 76 (1976), které představilo aktuální tvorbu tehdejších předních umělců a umělkyň. Ambicí tvůrců bylo zařadit do něj kvalitní práce, a proto mezi zastoupenými umělci najdeme například Naděždu Plíškovou, Dalibora Chatrného, Olgu Karlíkovou, Juraje Meliše, Karla Adamuse, Zdeňka Kučeru, Věru Janouškovou, Miloše Urbáska, Eduarda Ovčáčka, Jozefa Jankoviče a mnoho dalších.

2

1 LENKA VÍTKOVÁ (*1975) BEZ NÁZVU, 2015 1 000 Kč

2 MARGITA TITLOVÁ YLOVSKY (*1957) FRANZ KAFKA, 2024 5 000 Kč

3 NATALIE PERKOF (*1979) BEZ NÁZVU, 2011 1 000 Kč

4 NATALIE PERKOF (*1979) BEZ NÁZVU, 2011 1 000 Kč

5 JOSEF BOLF (*1971) LIMITY, 2024 13 000 Kč

6 MICHAEL RITTSTEIN (*1949) MUŽ S RYBOU, 1996 6 000 Kč

7 JIŘÍ MOLDŘÍK (1945–2009) ALBUM 76, 1976 100 Kč

8 GABRIEL KLADEK (1941–2023) ALBUM 76, 1976 100 Kč

9 STEFAN MILKOV (*1955) CHODEC, 2024 3 500 Kč

10 JAN ŠVANKMAJER (*1934) BEZ NÁZVU, 2024 7 000 Kč

11 PAVEL ŠMÍD (*1964) BEZ NÁZVU, 2024 5 000 Kč

12 JOSEF MŽYK (*1944) ALBUM 76, 1976 1 500 Kč

13 JIŘÍ LINDOVSKÝ (*1948) MIKROVLÁKNO, 1983 3 000 Kč

14 DANIEL VLČEK (*1978) INNER EAR CULT, Z CYKLU SONIC NEXUS, 2023 2 500 Kč

15 DEZIDER TÓTH (*1947) OCHRANA PRÍRODY, ALBUM 76, 1976 2 000 Kč

16 DEZIDER TÓTH (*1947) LIEČENIE TICHA, 1976/2009 6 000 Kč

3

17 JIŘÍ HYNEK KOCMAN (*1947) JHK'S LAST ART STAMP, 1976 2 500 Kč

18 RUDOLF NĚMEC (1936–2015) HLAVA, SÉRIE II ANTROPO/DÍVÁNÍ SE DO FIALOVÉHO ZÁŘENÍ, ALBUM 76, 1976 3 000 Kč

19 NADĚŽDA PLÍŠKOVÁ (1934–1999) PO VEČEŘI, ALBUM 76, 1973 5 000 Kč

20 JURAJ BARTUSZ (1933–2025) SEGMENT ŠABLONY, 1976 1 500 Kč

21 DALIBOR CHATRNÝ (1925–2012) PALCE, ALBUM 76, 1976 3 500 Kč

22 MARIE BLABOLILOVÁ (*1948) AKÁTY, 1982 2 500 Kč

23 MARIE BLABOLILOVÁ (*1948) POD STROMEM, 1983 2 500 Kč

24 MARIE BLABOLILOVÁ (*1948) PANÁK, 1976 2 500 Kč

25 MARIE BLABOLILOVÁ (*1948) NÁROŽÍ, 1984 2 500 Kč

26 MARIE BLABOLILOVÁ (*1948) VÍR, 1990 3 500 Kč

27 VĚRA JANOUŠKOVÁ (1922–2010) ALBUM 76, 1976 4 500 Kč

28 MICHAL KERN (1938–1994) ALBUM 76, 1976 1 500 Kč

29 ESTER M. ŠIMEROVÁ (1909–2005) CHODCI, 1976 1 000 Kč

30 DANA PUCHNAROVÁ (*1939) HOLD DÜREROVĚ MELANCHOLII, ALBUM 76, 1976 1 800 Kč

31 OLGA KARLÍKOVÁ (1923–2004) ALBUM 76, 1976 3 500 Kč

32 JAROSLAVA PEŠICOVÁ (1935–2015) ALBUM 76, 1976 1 000 Kč

4

33 ANDREJ RUDAVSKÝ (1933–2016) ALBUM 76, 1976 1 000 Kč

34 JAN WOJNAR (1944–2014) MŘÍŽKOVÁ BÁSEŇ, 1981 3 000 Kč

35 JAN WOJNAR (1944–2014) MŘÍŽKOVÁ BÁSEŇ, 1981 3 000 Kč

36 KAREL ADAMUS (*1943) ČTYŘI VÝLETY NA ZAČÁTKU PODZIMU, 1983 2 500 Kč

37 KAREL ADAMUS (*1943) KROKY / 20 SEKVENCÍ, 1984 2 500 Kč

38 JAROSLAV RUSEK (*1932) FRAGMENTS OF ARCHIVES, 2003 100 Kč

39 PAVEL HOLOUŠ (*1954) DISCOLOR PURSH MAXIM, 1984 1 000 Kč

40 PAVEL HOLOUŠ (*1954) ACER, 1984 1 000 Kč

41 RUDOLF SIKORA (*1946) Z CYKLU NA DLAŽBE, 1998/2003 500 Kč

42 JURAJ MELIŠ (1942–2016) ALBUM 76, 1976 1 000 Kč

43 IVAN CHATRNÝ (1928–1983) ALBUM 76, 1976 2 000 Kč

44 JIŘÍ VALOCH (*1946) FOUR VERY SIMILAR IDEAS, 1974–1976 3 500 Kč

45 PAVEL RUDOLF (*1943) AKKMMA, 1983 2 000 Kč

46 KAREL ADAMUS (*1943) ALBUM 76, 1976 2 000 Kč

47 ZDENĚK KUČERA (1935–2016) ALBUM 76, 1976 2 000 Kč

48 JOSEF HAMPL (1932–2019) ALBUM 76, 1976 2 000 Kč

5

49 JAN KUBÍČEK (1927–2013) ROZDĚLENÉ ELEMENTY, DVĚ DIMENZE, 1988–2003 1 000 Kč

50 MILOŠ URBÁSEK (1932–1988) ALBUM 76, 1976 3 000 Kč

51 MILOŠ URBÁSEK (1932–1988) Z CYKLU ČTVRTINA KRUHU (KVADRANT), 1969 8 000 Kč

52 MILOŠ URBÁSEK (1932–1988) Z CYKLU ČTVRTINA KRUHU (KVADRANT), 1969 8 000 Kč

53 ALOJZ KLIMO (1922–2000) ALBUM 76, 1976 2 000 Kč

54 VLADIMÍR PRECLÍK (1929–2008) ALBUM 76, 1976 500 Kč

55 STANISLAV KOLÍBAL (*1925) Z CYKLU BÍLÉ KRESBY, 1968–1976 23 000 Kč

56 STANISLAV KOLÍBAL (*1925) Z CYKLU BÍLÉ KRESBY, 1968–1976 23 000 Kč

57 EDUARD OVČÁČEK (1933–2022) ON OFF, ALBUM 76, 1976 3 000 Kč

58 ZDENĚK KUČERA (1935–2016) ČTVEREC 13-8, 2003 500 Kč

59 JAROSLAV RUSEK (*1932) ALBUM 76, 1976 500 Kč

60 MILAN GRYGAR (*1926) Z CYKLU ČERNÉ OBRAZY, 2010 27 000 Kč

61 ALEX MLYNÁRČIK (*1934) PUERPERIUM, 1976 3 000 Kč

62 RUDOLF SIKORA (*1946) ALBUM 76, 1976 2 000 Kč

63 DANIEL FISCHER (*1950) ALBUM 76, 1976 100 Kč

64 JOZEF JANKOVIČ (1937–2017) ALBUM 76, 1976 2 000 Kč

6

65 MILOŠ KOREČEK (1906–1989) ČERNÁ DÍRA, NEDATOVÁNO 500 Kč

66 MILOŠ KOREČEK (1906–1989) HORIZONT, NEDATOVÁNO 500 Kč

67 MILOŠ KOREČEK (1906–1989) Z HERBÁŘE, NEDATOVÁNO 1 000 Kč

68 ZDENĚK SKLENÁŘ (1910–1986) BEZ NÁZVU, ALBUM 76, 1976 9 000 Kč

69 MILOŠ KOREČEK (1906–1989) CHVĚNÍ, NEDATOVÁNO 500 Kč

70 MILOŠ KOREČEK (1906–1989) TRANSFORMACE, NEDATOVÁNO 1 000 Kč

71 MILOŠ KOREČEK (1906–1989) NOC, 1977 1 000 Kč

72 MILOŠ KOREČEK (1906–1989) ANOMÁLIE, 1974 1 000 Kč

73 MILOŠ KOREČEK (1906–1989) ZOO, NEDATOVÁNO 800 Kč

74 MILOŠ KOREČEK (1906–1989) SMYČKA, NEDATOVÁNO 500 Kč

75 PETR NIKL (*1960) BEZ NÁZVU, 2024 4 500 Kč

76 JAN SAUDEK (*1935) PRVNÍ KROKY, 1963 7 500 Kč

77 JAROSLAV KAPEC (1924–1998) BEZ NÁZVU, ALBUM 76, 1976 1 000 Kč

78 ALOIS NOŽIČKA (*1934) Z CYKLU HRANICE KOMUNIKACE, 60. LÉTA 2 500 Kč

79 ALOIS NOŽIČKA (*1934) Z CYKLU RELATIVNÍ TOTALITA, 1967 2 500 Kč

80 JIŘÍ ANDERLE (*1936) DIAGRAFIE, 1976 6 000 Kč

7

81 EVA SENDLEROVÁ (*1939) BEZ NÁZVU, ALBUM 76, 1976 200 Kč

82 DANIELA HAVLÍČKOVÁ (1946–1999) BEZ NÁZVU, ALBUM 76, 1976 500 Kč

83 ALOIS JUNEK BEZ NÁZVU, ALBUM 76, 1976 100 Kč

84 OLGA ČECHOVÁ (1925–2010) BEZ NÁZVU, ALBUM 76, 1976 100 Kč

85 OLDŘICH KULHÁNEK (1940–2013) OKO, 1974 1 000 Kč

86 ADÉLA MATASOVÁ (*1940) PRŮLOM, 1976 500 Kč

87 JAROMÍR ŠKAROHLÍD (1925–2012) BEZ NÁZVU, ALBUM 76, 1976 200 Kč

88 EDUARD HALBERŠTÁT (*1937) VYBARVĚTE SAMI, ALBUM 76, 1976 500 Kč

89 MILAN LALUHA (1930–2013) ZRKADLO, 1967 100 Kč

90 JAN DAŇHEL (*1971) BEZ NÁZVU, 1998 100 Kč

91 JOSEF WAGNER BEZ NÁZVU, NEDATOVÁNO 100 Kč

92 DANIELA HAVLÍČKOVÁ (1946–1999) BEZ NÁZVU, 1976 100 Kč

93 MILAN PAŠTÉKA (1931–1998) BEZ NÁZVU, ALBUM 76, 1976 3 500 Kč

94 JAROSLAVA SEVEROVÁ (*1942) VE SVÉ KŮŽI, 1976 100 Kč

95 MIROSLAVA ZYCHOVÁ (*1945) BEZ NÁZVU, ALBUM 76, 1976 100 Kč

96 MILENA ŠOLTÉSZOVÁ (*1939) BEZ NÁZVU, ALBUM 76, 1976 100 Kč

8

97 LADISLAV NOVÁK (1925–1999) DER TRAURIGE WISSENDE, 1984 2 500 Kč

98 FRANTIŠEK GROSS (1909–1985) STROJ, 1976 1 000 Kč

99 JÁNUŠ KUBÍČEK (1921–1993) AKT, 1950 3 000 Kč

100 JÁNUŠ KUBÍČEK (1921–1993) U OKNA, 1956 3 000 Kč

101 JÁNUŠ KUBÍČEK (1921–1993) DÍVKY, 1943 2 500 Kč

102 JÁNUŠ KUBÍČEK (1921–1993) U STOLU, 1950 2 500 Kč

103 JÁNUŠ KUBÍČEK (1921–1993) SEDÍCÍ, 1956 3 000 Kč

104 JÁNUŠ KUBÍČEK (1921–1993) DÁMA S CIGARETOU, 1955 3 000 Kč

105 JÁNUŠ KUBÍČEK (1921–1993) U OKNA, 1952 2 500 Kč

106 JÁNUŠ KUBÍČEK (1921–1993) KLEČÍCÍ, 1957 3 000 Kč

107 JÁNUŠ KUBÍČEK (1921–1993) V ATELIÉRU, 1952 2 500 Kč

108 KRIŠTOF KREJČA (*1969) BEZ NÁZVU, 1989 100 Kč

109 VLADISLAV RÖHLING (1878–1949) STAROMĚSTSKÁ VĚŽ KARLOVA MOSTU, NEDATOVÁNO 100 Kč

9

BENEFIČNÍ AUKCE DŮM PRO JULIIo

foto: Alex Shoots Buildings

U položek benefiční aukce neplatí dražitelé žádnou provizi, celý zisk (příklepová cena) putuje do Domu pro Julii.

V České republice žijí tisíce dětí s nevyléčitelným onemocněním. Jejich rodiče o ně často pečují nepřetržitě – 24 hodin denně, sedm dní v týdnu. Právě pro tyto rodiny vznikl dětský hospic Dům pro Julii, první zařízení svého druhu v Česku. Nabízí odbornou péči a zároveň prostor, kde se mohou děti i jejich blízcí na chvíli nadechnout a získat potřebnou oporu.

Dětské hospice se od těch pro dospělé zásadně liší. Zatímco u dospělých je hospicová péče většinou spojena se závěrem života v řádu dní, týdnů či měsíců, u dětí a mladých dospělých většinou trvá roky. Ti s nemocí žijí, rostou a vyvíjejí se, jejich potřeby jsou velmi individuální.

Dětské hospice jsou především zaměřeny na kvalitu života celé rodiny. Diagnózy jsou navíc jiné než u dospělých, často jde o tzv. vzácné nemoci nebo neurodegenerativní onemocnění. Společná u těchto různých diagnóz je nejistá prognóza a celoživotní plná závislost na druhé osobě.

Jednou z nejdůležitějších služeb, které Dům pro Julii nabízí, je odlehčovací péče. Ta umožňuje rodičům, kteří o své dítě dlouhodobě pečují, si na chvíli odpočinout. „Možná to zní banálně, ale rodiče nejčastěji potřebují spánek, podporu a čas. Čas na partnera, na zdravé sourozence nebo prostě jen na obyčejný odpočinek,“ vysvětluje Renata Kellnerová, která má v Domě pro Julii na starost péči o dárce.

Dům pro Julii poskytuje odlehčovací péči jak v domácím prostředí rodin, tak přímo v nové brněnské budově hospice.

Děti zde mají k dispozici multiprofesní tým a prostředí přizpůsobené svým potřebám. Péče je vždy komplexní.

Kromě lékařů a zdravotních sester se na ní podílejí sociální pracovníci, pečovatelky a další profese. Podpora totiž směřuje nejen k nemocnému dítěti, ale také k celé rodině. Vystihuje to i motto organizace: Ať to mají lehčí.

Cílem je pomoci rodině žít o něco snadnější život navzdory velmi těžké diagnóze.

Tisíce hodin pomoci rodinám i přesto, že se Dům pro Julii potýká s řadou systémových překážek Dětské hospice zatím nemají v české legislativě jasné ukotvení. Jejich provoz a poskytovaná péče nejsou efektivně financovány z veřejného zdravotního pojištění. Organizace tak stojí především na podpoře dárců.

Přesto Dům pro Julii postupně buduje a rozšiřuje své služby a snaží se pomáhat stále více rodinám. Již v roce 2020 začal poskytovat mobilní tým péči přímo v domácnostech klientů na území Jihomoravského kraje. V létě roku 2024 organizace spustila pobytové odlehčovací služby v nové budově a k jaru 2026 bylo poskytnuto více než 24 tisíc hodin péče a odpočinku pro rodiny s nevyléčitelně nemocnými dětmi.

• Renata Kellnerová z fundrasingu Domu pro Julii

10

110

111

VENDULA CHALÁNKOVÁ (*1981) LIŠKA: NASEDEJ!, 2024

VENDULA CHALÁNKOVÁ (*1981) VLK PŘEVLEČENÝ ZA BABIČKU, 2024

pigmentový tisk 1/3, papír, 78 × 65 cm sign. na rubu VENDULA CHALÁNKOVÁ, 2024, Z KNIHY MARIANA PALLY BUDULÍNEK

pigmentový tisk 1/3, papír, 78 × 65 cm sign. na rubu VENDULA CHALÁNKOVÁ, 2024, Z KNIHY MARIANA PALLY BUDULÍNEK

7 000 Kč

7 000 Kč

112

HANA PUCHOVÁ (*1966) KNOFLÍK, 2026 akryl, plátno, 30 × 25 cm sign. na rubu Hana Puchová 2026 KNOFLÍK

15 000 Kč

11

113

MAUD KOTASOVÁ (*1980) FUI DEMASIADO JÓVEN, KOLEM ROKU 2022 výšivka do kovu průměr 41,5 cm, výška 19 cm

12 000 Kč

12

114

115

JAKUB JANOVSKÝ (*1984) SATURN, 2024

DAVID MOŽNÝ (*1963) EXIT NO. 1, Z CYKLU EMERGENCY SIGNS, 2026

koláž, kombinovaná technika, papír, plexibox rozměr boxu 35 × 40 cm sign. na rubu JANOVSKÝ 24

20 000 Kč

13

koláž, plast (bezpečnostní značka), rám, sklo rozměr rámu 39 × 39 cm sign. na rubu David Možný 2026, popis díla

10 000 Kč

116

117

PETR VESELÝ (*1953) OPĚRA 1, 2026

PETR VESELÝ (*1953) OPĚRA 2, 2026

druhá frotáž dřevořezu, grafit, papír, 70 × 49,5 cm sign. P. V., na rubu PETR VESELÝ, OPĚRA Č. 1, 2026

druhá frotáž dřevořezu, grafit, papír, 70 × 49,5 cm sign. P. V., na rubu PETR VESELÝ, OPĚRA Č. 2, 2026

8 500 Kč

8 500 Kč

118

PETR VESELÝ (*1953) TATO SLOVA…, 2. POL. 80. LET serigrafie 6/10, papír, pozdější tisk, 70 × 50 cm sign. P. V., na rubu PETR VESELÝ, TATO SLOVA…, SERIGRAFIE PŮV. KRESBY, DRUHÁ POL. 80. LET

8 500 Kč

119

SYLVA ZIMULA HANÁKOVÁ (*1967) OBJEKT Č. 6 – SKYROS, Z CYKLU PŘÍSTAVY, 2025 dřevo, kov, výška 46 cm sign. Sylva Zimula Hanáková 2025

10 000 Kč

14

15

120

DANIEL VLČEK (*1978) DEFINING SOUNDSCAPE, 2020 akryl, akvarel, ruční papír, 76 × 56 cm sign. na rubu D. Vlček 2020

35 000 Kč

121

DAVID HANVALD (*1980) NO. 13, Z CYKLU PAPÍRY, 2025 akryl, papír, 100 × 70 cm sign. na rubu Hanvald

30 000 Kč

16

122

NATALIE PERKOF (*1979) Z CYKLU MANUÁL PŘIROZENOSTI, 2026 A-krystal, textilie, 33 × 18 cm sign. na rubu 2026 NATALIE PERKOF

20 000 Kč

123

NATALIE PERKOF (*1979) Z CYKLU MANUÁL PŘIROZENOSTI, 2026 A-krystal, textilie, 32 × 16 cm sign. na rubu 2026 NATALIE PERKOF

20 000 Kč

17

124

PETR KVÍČALA (*1960) NO. 37, 2007 akryl, plátno, 32 × 59 cm sign. PETR KVÍČALA, No. 37, 2007, na rubu značeno autorskou značkou, No. 37, 2007

85 000 Kč 125

FILOMENA BORECKÁ (*1977) INSTANT, 2019 barevné tuše, pastelky, papír, rám, sklo, 25 × 33,5 cm sign. na rubu Filomena Borecká INSTANT 2019

8 000 Kč

18

126

MILAN HOUSER (*1971) BEZ NÁZVU, 2024 pigment, plátno, práškové železo, pryskyřice a tužidlo, 50 × 50 cm sign. na rubu M. HOUSER 2024

40 000 Kč

19

POST-WAR & CONTEMPORARY ART Katalog sálové aukce ETCETERA 22 nabízí sběratelům pečlivě vybranou kolekci děl poválečného a současného umění, ve které rezonují jména a jednotlivá díla nejvýznamnějších tvůrců české a slovenské umělecké scény druhé poloviny 20. století.

Mezi stěžejní díla poválečného a staršího umění dubnové aukce zajisté patří rozměrný olej Bohumíra Matala Malý chlapec se svíčkou z období Skupiny 42 nebo suchá jehla Bohuslava Reynka Bičování II, původně ze sbírky historika a teoretika umění Jiřího Padrty.

V nabídce klasiků sedmdesátých a osmdesátých let nelze přehlédnout mimořádnou malbu Jiřího Sopka Bez názvu (Velký úsměv / Deset hlav) z druhé poloviny 70. let, dílo Margity Titlové Ylovsky z cyklu Zlaté obrazy nebo velkoformátou enkaustiku Vladimíra Merty a komorní práce Vladimíra Kopeckého, Václava Stratila či nedávno zesnulé Aleny Kučerové.

Vůbec poprvé na aukčním trhu nabízí katalog dílo Petera Kalmuse, enfant terrible slovenské umělecké scény.

V nabídce současného umění nepřehlédněte objekt a kresbu světově uznávaného multimediálního umělce a sochaře Federica Diaze.

20

127

VÁCLAV BOŠTÍK (1913–2005) BEZ NÁZVU, 80. LÉTA tužka, pastel, papír, pasparta, rám, sklo, rozměr papíru 17,5 × 13 cm sign. Boštík

18 000 Kč PROVENIENCE Významná sbírka současného umění, získáno od autora.

21

VLADIMÍR KOPECKÝ Vladimír Kopecký je český malíř, grafik, sklářský výtvarník a vysokoškolský profesor. Od roku 1990 do roku 2008 byl vedoucím ateliéru skla na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze. Kopeckého malbu silně ovlivnil abstraktní expresionismus a akční malba. U maleb z konce šedesátých a sedmdesátých let Kopecký jako podklad často používal vzorované linoleum.

Opakující se dekory podlahové krytiny vytvářejí monotónní pozadí, na němž působí malba kontrastním a znepokojujícím dojmem. Linoleum se stalo podkladem i pro soubor obrazů vnitřních krajin z přelomu sedmdesátých a osmdesátých let, převažují však motivy segmentů z architektury. Námětem těchto obrazů je často autorova fascinace geometrií a zkušenost s přesným rýsováním a tvorbou skleněných kompozic. Sám proces šrafování jako rituálu vůle nalezneme u mnoha dalších českých autorů. Můžeme za nimi tušit výpovědi o stavech člověka, základních pocitech osamocenosti a pochybnostech. Od osmdesátých let začíná v Kopeckého malířské tvorbě převažovat zcela uvolněná poloha akční malby. Barvy jsou nanášeny na plátno v mohutných vrstvách. Často jsou na plochu obrazu aplikovány segmenty řezaného tabulového skla i destruované změti dalších materiálů.

128

VLADIMÍR KOPECKÝ (*1931) TRÁM I, KOLEM ROKU 1983 akryl, sololit, rám, 18,5 × 24 cm sign. na rubu Kopecký

25 000 Kč PROVENIENCE Významná sbírka současného umění, nabízená kolekce děl získána od autora.

129

VLADIMÍR KOPECKÝ(*1931) TRÁM III, 1983 akryl, sololit, rám, 22 × 23 cm sign. na rubu Kopecký 83

25 000 Kč

22

130

VLADIMÍR KOPECKÝ (*1931) HORIZONT, KOLEM ROKU 1983 tužka, akryl, linoleum, dřevotříska, rám, 32 × 43 cm sign. na rubu Kopecký

38 000 Kč

23

DALIBOR CHATRNÝ Dalibor Chatrný je jedním z nejpozoruhodnějších českých výtvarných experimentátorů a tvůrců/teoretiků umění z druhé poloviny 20. století. Mezi takové autory, kteří svojí tvorbou zároveň uskutečňovali specifickou reflexi a teorii umění, řadíme především Marcela Duchampa, Piera Manzoniho, Allana Kaprowa a mnohé další. Lze říci, že v tvorbě obdobných tvůrců docházelo k nejzásadnějším posunům v moderním výtvarném umění.

131

132

DALIBOR CHATRNÝ (1925–2012) INTERPRETACE FOTOGRAFIE – PŘESUNEM, 1973

DALIBOR CHATRNÝ (1925–2012) OBOUSTRANNÁ KRESBA – PRO DVĚ RUCE, 1986

raznicí destruovaná, manipulovaná fotografie rám, pasparta, sklo, 40 × 30 cm sign. na rubu Dalibor Chatrný 1973

grafit, papír, 60,5 × 42 cm sign. D. Chatrný 86

20 000 Kč

10 000 Kč PROVENIENCE Významná sbírka současného umění, získáno od autora.

24

133

134

DALIBOR CHATRNÝ (1925–2012) BEZ NÁZVU, 1977

DALIBOR CHATRNÝ (1925–2012) BEZ NÁZVU, 1970–1973

frotáž, grafit, tuš, tužka, papír, rám, sklo, 65 × 49 cm sign. Dalibor Chatrný 77

tuš, papír, rám, sklo, 42 × 31 cm sign. D. Chatrný 73, 70

18 000 Kč

15 000 Kč

25

135

DALIBOR CHATRNÝ (1925–2012) BEZ NÁZVU, 1972 tuš, slepotisk, ruční papír, rám, sklo, 30 × 20 cm sign. D. Chatrný 72 papír nese známky foxingu

8 000 Kč

136

STANISLAV KOLÍBAL (*1925) BEZ NÁZVU, ALBUM 76, 1976 kresba perem, papír, pasparta, rám, sklo, 29,5 × 21 cm sign. Kolíbal Album 76

10 000 Kč

137

BŘETISLAV MALÝ (*1985) WITHOUT HORIZON, 2025 grafit, vosk, vulkanický prach, epoxid, plátno, 245 × 30 cm sign. na rubu Břetislav Malý 2025

85 000 Kč

26

27

FEDERICO DÍAZ Federico Díaz (*1971) je česko-argentinský vizuální umělec patřící k nejvýraznějším osobnostem českého současného umění posledních třiceti let. Žije a pracuje v Praze, jeho kariéra je však mezinárodní. Je známý tím, že propojil umění s technologiemi dřív, než to bylo běžné – už od devadesátých let pracuje s algoritmy, robotikou a dnes i s umělou inteligencí. Díaz vytváří umění, které nezobrazuje svět, ale simuluje a odhaluje jeho neviditelné procesy – energii, data, gravitaci, chování systémů.

ECCENTRIC GRAVITY Vizualizace neviditelných sil (hlavně gravitace), které formují svět – od fyziky až po politiku – pomocí algoritmů, robotiky a architektury. Projekt operuje na pomezí sochy, architektury a vědeckého modelu. Nezobrazuje svět, ale rekonstruuje podmínky jeho vzniku. Divák není konfrontován s artefaktem, ale vtažen do pole sil, které artefakt i jeho samotného konstituují.

Projekt Eccentric Gravity představuje ucelený výzkumně-umělecký celek, v němž Federico Díaz artikuluje dlouhodobý zájem o neviditelné organizující principy reality. Gravitace zde nefunguje pouze jako fyzikální konstanta, ale jako operační model – univerzální paradigma, skrze nějž lze číst vztahy mezi tělem, architekturou a mocenskými strukturami.

Eccentric Gravity je i název site-specific výstavy, která využívala architekturu výjimečné renesanční budovy – Belvedéru na Pražském hradě. Díaz využil budovu ze 16. století jako půdorys/plán k zamyšlení nad její bohatou historií i stavem současné společnosti. Koncept výstavy se soustředil kolem řetězovky, systému pružinových vláken zavěšených v gravitačním poli.

V době, kdy díky počítači může vzniknout jakkoliv složitá struktura, Federico použil řetězovku jako nástroj nezávislý na technologii, ale založený na základních přírodních základech. V základu jsou v lidech, zvířatech, sochách, architektuře či skalních útvarech obsaženy stejné minerály (i když v různých kombinacích) a všechny jsou podrobeny gravitačnímu procesu.

Uprostřed umělého slunečního světla, které Federico přivedl do výstavního prostoru, vznikly nové formy vzájemných materiálních vztahů. Dům matematiky, jak byl dříve Belvedér přezdíván, se tak během výstavy opět proměnil v pracovnu, galerii a síť myšlenek a ideálů.

138

FEDERICO DÍAZ (*1971) CATENARY LINE, Z CYKLU ECCENTRIC GRAVITY, 2015 skleněný objekt, křišťál, autorská adjustace na dřevěné bílé desce rozměr desky 145 × 60 cm sign. Federico Díaz, autorský certifikát

390 000 Kč LITERATURA Federico Díaz. List of Works I. 1987–2021, Proarte, Praha 2021, s. 206.

28

29

139

FEDERICO DÍAZ (*1971) ECCENTRIC GRAVITY NO. 9, 2015 malba, rýžový papír, adjustováno na plátně, inkoust Red Star (edice 3 + 1AP), dubový rám, sklo, autorská adjustace, rozměr rámu 144,5 × 75,5 cm sign. Federico Diaz, autorský certifikát

320 000 Kč LITERATURA Federico Díaz. List of Works I. 1987–2021, Proarte, Praha 2021, s. 210.

30

31

JAN WOJNAR Podle Jiřího Valocha patří Jan Wojnar k našim nejradikálnějším konceptualistům. Princip jeho přesýpacích básní lze najít již ve vizuální poezii Jiřího Koláře, nicméně Wojnarův přístup je ryze konceptuální. Přesýpací básně patří mezi zásadní Wojnarova díla, která začínají vznikat v šedesátých letech a k nimž se opakovaně vrací v devadesátých letech i na přelomu století. Černé kazety s papírovým reliéfem a sypkým materiálem (cukrem či pískem) nejsou určeny k permanentní instalaci na zeď, ale přetáčením v rukou tvoří slyšitelnou báseň. Wojnar se tímto odklání od statického modelu výtvarného díla, před které je divák jen pasivně postaven. Jde tu o propojení díla i diváka skrze aktivitu, kterou musí vyvinout a dílo rozpohybovat.

140

JAN WOJNAR (1944–2014) PŘESÝPACÍ BÁSEŇ, 2007 písek, papír, dřevo, 30 × 30 cm sign. na rubu Wojnar 2007

35 000 Kč PROVENIENCE Současným majitelem získáno z ateliéru autora.

141

JAN WOJNAR (1944–2014) PŘESÝPACÍ BÁSEŇ, 2009 písek, papír, dřevo, 30 × 30 cm sign. na rubu Wojnar 2009

35 000 Kč PROVENIENCE Současným majitelem získáno z ateliéru autora.

142

JAN WOJNAR (1944–2014) STABILIZOVANÝ SÁČEK – PÍSMENO G, 1973 sádra, výška 8,5 cm sign. Wojnar 73

65 000 Kč Varianta díla se nachází ve sbírkách Národní galerie Praha, sbírka Jiřího Valocha.

LITERATURA Srov.: Helena Musilová: Jan Wojnar, Galerie výtvarného umění v Ostravě a Museum Kampa, Ostrava 2020, s. 115.

PROVENIENCE Současným majitelem získáno z ateliéru autora.

32

33

ČESTMÍR KAFKA Čestmír Kafka (1922–1988) je malíř, jehož tvorba reflektuje dobové tendence českého umění druhé poloviny 20. století.

Jeho malba osciluje mezi figurativním východiskem a jeho postupnou stylizací. Pracuje s redukcí tvaru a kompozičním řádem, který strukturuje obrazovou plochu. Kafka byl zakládajícím členem výtvarné skupiny Trasa 54 (členstvo: E. Kmentová, J. Válová, K. Válová, O. Čechová, Z. Fibichová, V. Preclík, K. Vaca, O. Zoubek, Z. Šimek). Programově se tato skupina hlásila k estetice poezie všedního dne. Civilní modernost byla chápána jako reakce na patos klišovitých obrazů a gest socialistického realismu, stojících daleko od života.

143

ČESTMÍR KAFKA (1922–1988) BEZ NÁZVU, 1969 monotyp, papír, pasparta, rám, sklo, 11,5 × 8,5 cm sign. Kafka 69

3 000 Kč PROVENIENCE Významná sbírka současného umění, získáno od autora.

144

ČESTMÍR KAFKA (1922–1988) BEZ NÁZVU, 1969 lept, papír, pasparta, rám, sklo, 8,5 × 6 cm sign. Č. Kafka 69

3 000 Kč PROVENIENCE Významná sbírka současného umění, získáno od autora.

145

ČESTMÍR KAFKA (1922–1988) BEZ NÁZVU, 1977 koláž, kovové sponky, černý uhlový papír, papír, rám, sklo 65 × 50,5 cm sign. Čestmír Kafka 77

50 000 Kč

34

146

ČESTMÍR KAFKA (1922–1988) Z CYKLU ZAPLŇUJÍCÍ SE ČTVEREC, 1970 kombinovaná technika, dřevo, kovová lišta, 48 × 56 cm sign. na rubu ČESTMÍR KAFKA, „ZAPLŇUJÍCÍ SE ČTVEREC IV, 1970“

220 000 Kč VYSTAVENO Čestmír Kafka, obrazy, koláže, asambláže, 1943–1988, Národní galerie v Praze, Praha 1994.

Plnost redukce, Etcetera Art, Praha 2025.

LITERATURA Čestmír Kafka, obrazy, koláže, asambláže, 1943–1988, Národní galerie v Praze, Praha 1994, uvedeno v soupisu vystavených prací, s. 91.

PROVENIENCE Významná sbírka současného umění, získáno od autora.

35

147

148

PETER RÓNAI (*1953) ALTER EGO, 1989

PETER RÓNAI (*1953) ŠKRTANIE, 1989

razítko, akryl, serigrafie, papír, 42 × 30 cm značeno autorským razítkem RÓNAI PETER 1989

koláž, izolepa, serigrafie, papír, 42 × 30 cm značeno autorským razítkem RÓNAI PETER 1989

9 000 Kč

9 000 Kč

LITERATURA Peter Rónai: retro naj..., Galéria Jána Koniarika v Trnave, Bratislava 2014, s. 51.

149

RUDOLF FILA (1932–2015) BEZ NÁZVU, 1977 tempera, linoryt, papír, 46 × 63 cm sign. R. Fila 77

5 500 Kč

36

150

TOMÁŠ RULLER (*1957) ZADNÍ STRANA, Z CYKLU PRACOVNÍ PLOCHY, 1983 koláž, lepicí pásky, pauzovací papír, bílý a černý papír, rám, sklo 45 × 62,5 cm sign. RULLER 83

36 000 Kč VYSTAVENO Tomáš Ruller, +/- 80, Etcetera Art, Praha 2025.

LITERATURA Magdalena Juříková: Tomáš Ruller, +/- 80, vydal Aparat. ve spolupráci s Etcetera Art, Praha 2025, s. 79.

37

151

152

MILAN LASOTA (1954–1998) ZDÁNÍ DAVU, 1990

MILAN KNÍŽÁK (*1940) Z CYKLU FACES, 1976

monotyp 1/1, papír, 84 × 60 cm sign. Lasota 90

asambláž, papír, rám, sklo 29,5 × 21 cm sign. na rubu M. Knížák 76, přiložena dobová fotografie díla s autorovým popisem díla

6 000 Kč

38

15 000 Kč

153

154

IGOR MINÁRIK (*1948) BEZ NÁZVU, 1977

STANO FILKO (1937–2015) JÁN ZAVARSKÝ (*1948) BEZ NÁZVU, ALBUM 76, 1976

tuš, gáza, pauzovací papír, papír, 62 × 43,5 cm sign. na rubu Igor Minárik 1977

7 000 Kč

39

tužka, tempera, papír, 52 × 36 cm sign. FILKO–ZAVARSKÝ

5 000 Kč

PETER KALMUS Formálne jednoduchá inštalácia Petra Kalmusa, ktorý je enfant terrible slovenskej umeleckej scény, vznikla v roku 2010, v poslednom roku prvej vlády Roberta Fica. Tá súvislosť nie je náhodná. Pre viacerých komentátorov bol vtedy ešte Fico výrazným sociálno-demokratickým politikom, ale už mal za sebou prvé veľké korupčné škandály (napríklad nahrávka, na ktorej Fico hovorí, ako pre stranu SMER zohnal 75 miliónov vlastnou hlavou), ktoré potvrdzovali, že strana SMER nie je štandardnou, a už vôbec nie sociálno-demokratickou stranou, ale akciovou spoločnosťou sponzorov, ktorí očakávali od Fica vysokú návratnosť svojich investícií. Žehlička je symbolom nápravy estetických nedostatkov nášho zovňajšku, žehlenia pokrčeného oblečenia, aj spodnej bielizne a v prenesenom význame, keď si chcete napraviť u niekoho svoje pokazené renomé, hovorí sa, že si to chcete uňho vyžehliť.

Aj politici, keď sa derú k moci, sľubujú, že napravia, čo ich predchodcovia pokazili, že to vyžehlia. Realitou je, že po nich ostáva spálená krajina.

Slováci sami o sebe často hovoria, že ten štát vlastne nikto nechcel, že vznikol bez túžby, bez ideí. Klasické národovectvo nahradili nacionalisti, ktorí formálne horia za Slovensko, ale vnútorne ich zaujíma len, ako ho rozkradnúť. Trhajú krajinu na kusy takou silou, že sa trhajú aj jej symboly. A idey nahrádza ideológia, kedy už ani tie symboly dobre nedržia. Ak však Slovensko príde o svoj znak, vlajka sa zmení na ruskú a možno aj za prvotnej pomýlenej radosti veľkej časti národa. Aj preto je názov diela ponáškou na známu vetu ruského vládcu Leonida Iljiča Brežneva, ktorý pri okupácii Československa v roku 1968 povedal „Éto váše dělo“. Podľa Kalmusa sa už Slováci nemajú na koho vyhovárať, táto „spálená“ zem je ich dielo.

• Boris Kršnák

155

PETER KALMUS (*1953) ÉTO NÁŠE DĚLO, 2010 instalace – záznam akce 1/1, spálená, destruovaná vlajka, žehlička, žehlicí prkno, rozměr vlajky 100 × 148 cm sign. PETER KALMUS 2010

110 000 Kč LITERATURA Gabriela Kisová: Dosť bolo Kalmusa!? Peter Kalmus medzi umením a politikou, vydala Krokus Galéria ve spolupráci s Fondem na podporu umenia, 2016 s. 109.

VYSTAVENO Dielo, Dom umenia Bratislava, Bratislava 2020.

40

41

STANO FILKO Stano Filko je považován za jednoho z nejdůležitějších československých, respektive slovenských umělců druhé poloviny 20. století. Ve druhé polovině padesátých let a na počátku let šedesátých absolvoval nejprve Střední školu uměleckého průmyslu a později ateliér monumentální malby na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě (profesoři Dezider Milly a Peter Matejka). Coby malíř zabývající se figurální malbou objevoval zprvu principy kubistického tvarosloví, přičemž byl poučen novými tvůrčími postupy informelu a koláže, případně asambláže (Oltáre súčasnosti, 1963–1965). Filko se ale v raných šedesátých letech začal zabývat recepcí uměleckého díla a aktivním podílem diváctva, což jej vedlo k úplné změně chápání role umění a k alternativním neo-avantgardním a intermediálním postupům. Brzy se proto sblížil s Alexem Mlynárčikem, s nímž například v květnu roku 1965 uspořádal první veřejnou akci s názvem HAPPSOC, jejímž cílem bylo prožít město s novou intenzitou a nově jej objevit (akce se opakovala ještě v zimě téhož roku a vznikl k ní i manifest).

V průběhu šedesátých let se Filko věnoval nejen akčnímu umění, ale také instalaci a jiným uměleckým formám, které nazýval například prospektart nebo projektart. Tvořil grafické cykly ovlivněné tehdy aktuální vesmírnou tematikou (Asociácie, asi 1968–1970), jež prezentoval na výstavě Nové citlivosti a skupiny Křižovatka v brněnském Domě umění. Na konci šedesátých let se stal Filko známým i v zahraničí a svou práci vystavoval například v německém Düsseldorfu nebo v Římě.

Sedmdesátá léta se v případě Filka nesou ve znamení oproštění od autorského rukopisu a orientace na transcendentní prožitek. Autor se proto ve spolupráci s Milošem Lakym a Jánem Zavarským v průběhu několika let zamýšlel nad koncepcí „bílého prostoru“. Bílá barva pro Filka symbolizovala duchovnost. Roku 1973 tak všichni tři autoři vytvořili instalaci v brněnském Domě umění, kterou později zopakovali v budapešťském Klubu mladých umělců (Fiatal Müvészek Klubja, 1977). Ta spočívala v natření stěn i předmětů na bílo a oproštění od zažitých uměleckých schémat.

Na počátku osmdesátých let, v roce 1981, Stano Filko emigroval do Düsseldorfu a o rok později přesídlil do New Yorku, jenž pro něj znamenal také změnu uměleckého projevu. Filko se vrátil k malbě, barvě a expresivnějšímu projevu, který zase v druhé polovině osmdesátých let přešel v geometrickou abstrakci a minimalismus. V roce 1990 se Filko vrátil do Československa, kde přetvořil svůj ateliér v uměleckou instalaci založenou na různém vnímání barev („biologická“ červená, „sociálně-politická“ zelená, „kontemplativní“ bílá, „kosmická“ modrá a „individuální“ černá nebo indigo). Od té doby hojně vystavoval, především v Praze a Bratislavě.

• Martin Vaněk

156

STANO FILKO (1937–2015) BEZ NÁZVU – OBOUSTRANNÁ MALBA, 70./80. LÉTA kombinovaná technika, papír, 100 × 70 cm sign. FILKO

36 000 Kč

42

43

157

158

KAREL TRINKEWITZ (1931–2014) BEZ NÁZVU, ALBUM 76, 1976

RUDOLF FILA (1932–2015) BEZ NÁZVU, ALBUM 76, 1976

koláž, razítka, papír, 54 × 38 cm sign. KAREL TRINKEWITZ

tempera, litografie, papír, 52,5 × 36 cm sign. R. Fila

1 500 Kč

3 500 Kč

44

159

160

JAN WOJNAR (1944–2014) MŘÍŽKOVÁ BÁSEŇ, ALBUM 76, 1976

JOSEF ISTLER (1919–2000) BEZ NÁZVU, ALBUM 76, 1976

tuš, koláž, papír, 54 × 38 cm sign. Wojnar

kombinovaná technika, hlubotisk, 50 × 35 cm sign. Istler, Album 76

5 000 Kč

9 000 Kč

45

JOSEF HAMPL Josef Hampl (*1932) patří k významným představitelům českého informelu a strukturální abstrakce. Jeho práce se vyznačuje důrazem na materiál, strukturu a monochromní výraz. Hamplova tvorba v sedmdesátých letech zaznamenává posun od informelní citlivosti k radikálně redukované, materiálově ukotvené geometrii. Navazuje na informel, ale místo expresivního gesta je pro něj důležitá disciplína, opakování a omezení. Geometrii chápe spíše jako časový proces – repetitivní práce, kde je však přirozenou součástí chyba a narušení dokonalosti.

Nabízené dílo je výjimečné jednak svou datací (rok 1970 – jedná se o jednu z prvních geometrických maleb), tak tím, že jde o skupinu čtyř obrazů, které svou variabilitou umožní bezpočet různých kompozic. Obdobné dílo bylo vystaveno na srovnávací rakousko-české výstavě v Museum Liaunig v roce 2025.

161

JOSEF HAMPL (1932–2019) K9-70 – VARIABIL, 1970 4× olej, plátno, každé 67 × 30 cm každé sign. HAMPL 70

140 000 Kč VYSTAVENO Josef Hampl – Šedesátky, variabily a perforace, Galerie U Betlémské kaple, Praha 2025.

46

47

48

162

KAREL MALICH (1924–2019) RAUMSKULPTUR, 1971 mosaz, dřevo 12/25, původní kartonový obal, 18 × 33 × 26 cm sign. K. Malich 12/25

80 000 Kč

163

JAN SEKAL (*1948) BEZ NÁZVU, 1988 akvarel, tuš, papír, rám, sklo, 42 × 34 cm sign. J. Sekal 88

11 000 Kč 164

JAN SEKAL (*1948) BEZ NÁZVU (CAGE IDEALE), 1988 akvarel, tuš, papír, rám, sklo, 44 × 35 cm sign. J. Sekal 88

11 000 Kč

49

MAGDALENA JETELOVÁ Magdalena Jetelová patří k nejzajímavějším osobnostem současné mezinárodní umělecké scény. Od poloviny osmdesátých let, kdy emigrovala do Německa, se přímo podílela na formování nových podob světového sochařství. Je autorkou velkoryse pojatých prostorových instalací, laserových projektů a skulptur. Ve své tvorbě směřovala od ikonických dřevěných soch (Židle, Schody) přes kresby kouřem a laserové kresby v krajině i v architektuře (Iceland Project, 1992; Atlantic Wall, 1994–1995 Pacific Ring of Fire, 2018 ad.) až po náročné prostorové instalace, na jejichž počátku stála zejména slavná Domestikace pyramidy (1992, Vídeň, později Berlín, Varšava, Dublin).

Objekt Lavice z poloviny devadesátých let úzce souvisí se souborem děl, která autorka představila na dvojvýstavě nazvané Zwischen den Stühlen (Mezi židlemi). Výstavu uspořádaly v roce 1997 Badisches Landesmuseum v Karlsruhe a Ursula Blickle Stiftung v Kraichtalu a při této příležitosti byla rovněž vydána umělecká publikace s názvem Multi Pur Poses s bohatou fotografickou dokumentací. Leitmotivem výstavy se stal motiv židle, která už od konce sedmdesátých let představuje jedno z klíčových témat tvorby Magdaleny Jetelové. Od masivních, naddimenzovaných dřevěných objektů s existenciálním, sociálním i politickým podtextem z osmdesátých let (známých např. z legendární výstavy v malostranských dvorcích v roce 1981) se ale soubor děl z následujícího desetiletí výrazně liší.

U počátků geneze ústředního motivu židle v tvorbě Magdaleny Jetelové stál vedle společenské situace normalizačního Československa mimo jiné i vliv radikálního hnutí Arte povera, prosazujícího používání nových výtvarných prostředků a materiálů, jakkoli nevýtvarné povahy, s nímž se Jetelová seznámila při studijním pobytu na milánské Academii di Brera (1967–1968). Koncem sedmdesátých let začala pracovat na cyklu děl vycházejících z předmětů každodenního života, jako jsou židle, stoly, skříně, schody, prádlo apod. Důvěrně známé předměty vycházející z reálného světa vytvářela z hrubě opracovaného dřeva v robustních formách a v nadživotním měřítku a cíleně pracovala s prvky absurdity, paradoxu a transformace objektu, zbaveného původního účelu a získávajícího v souvislosti s konkrétním prostorem nové významy.

Motiv židle Jetelová rozvíjela i po svém odchodu do Německa – ve skulpturách, instalacích, fotografiích i v řadě kreseb.

Se změnou časového i prostorového kontextu se mění také její umělecké prostředky a motiv se přesouvá do roviny širších sémantických a environmentálních projektů. Koncem osmdesátých let např. pomocí světla a později laserových paprsků zakreslovala elementární tvar židle do větvoví nočního lesa a propojovala tak ideu židle s živým materiálem, který obvykle slouží k její výrobě. A tyto manipulace s objekty v prostoru krajiny i urbánní struktury zachytila v sérii fotografií, které jsou součástí publikace Multi Pur Poses. Objekty, působící ve své formální lapidárnosti jako stabilní, hmotné bloky, připomínají prvky archaické architektury, které v mnoha variacích proměňují okolní prostředí, vytvářejí nové situace. Od objektu jako takového se tedy zájem Magdaleny Jetelové přesouvá k určité situaci – ke vztahům mezi objekty, které definují prostor, a k transformaci prostoru jejich prostřednictvím. Zajímá ji koncept prostoru a toho, jak je zkonstruován vizuálním vnímáním.

Objekty však nepostrádají vnitřní autonomii, a nemusí tak fungovat jen jako součást imaginární architektury. Zlacení spodního výřezu u objektu Lavice navíc otevírá otázky spojení vnitřního, intimního prostoru s prostorem vnějším, veřejným. A prořezávání prostoru je opět jedním z klíčových témat Magdaleny Jetelové, která rozvíjí i v dalších prostorových projektech. A právě do tohoto cyklu, završeného výstavou Zwischen den Stühlen, patří i objekt Bez názvu / Lavice. Už to nejsou hrubě tesané, expresivně a archaicky působící naddimenzované objekty majestátně čelící Pražskému hradu, kráčející ze schodů či protínající stěny galerijního prostoru. V této sérii židle opouštějí onu grafickou archetypální podobu, objekty jsou redukovány na základní geometrické tvary, jejich forma je uhlazenější a rozměry se přizpůsobují lidskému měřítku. Přesto to ale nejsou objekty určené k sezení – podobně jako objekty z osmdesátých let postrádají svou původní funkci a jsou vytržené z tradičního kontextu.

Do popředí zde vystupuje zájem o skulpturální dimenzi architektury, o architekturu a prostor, které jsou pro práci Magdaleny Jetelové určující – jednotlivé objekty nabývají podoby stavebních jednotek, s nimiž autorka dále manipuluje, v různých konfiguracích je umisťuje v krajině, vrstvením z nich staví jakési pozorovatelny nebo úkryty anebo je na sebe klade tak, že znovu vytvářejí kmen stromu, z něhož původně vznikly.

• Martina Mrázová

165

MAGDALENA JETELOVÁ (*1946) LAVICE, 1995 mořené exotické dřevo – sipo mahagon, plátkové zlato, 44 × 92 × 68 cm

120 000 Kč VYSTAVENO Plnost redukce, Etcetera Art, Praha 2025.

Na konci duhy dva kroky vlevo, Galerie U Betlémské kaple, Praha 2019.

50

51

166

JIŘÍ KOLÁŘ (1914–2002) BEZ NÁZVU, 1978 koláž, papír, karton, rám, pasparta, sklo, 42 × 29,5 cm sign. JK 78, na rubu Jiří Kolář 78

90 000 Kč PROVENIENCE Významná sbírka současného umění.

52

167

JAN SVOBODA (*1955) STEHY, 2025

110 000 Kč

VŠECHNO JE UPROSTŘED Řekněme, že volná tvorba Jana Svobody je převážně centristická, nejenom v kompozici, ale hlavně v myšlení. Centristická, tedy koncentrovaná do středu, k němuž míří vše, trefa na střelnici stejně jako hledání absolutna. Středem dění, myšlení a bytí je soustředěnost do bodu, jenž může mít banální podobu nalezeného předmětu, k němuž má Svoboda vždy hluboký osobní vztah, nebo podobu zhmotnění duchovního náboje Vánoc, Velikonoc, svatozáře či ukřižování.

VYSTAVENO Jan Svoboda – Vosky, Galerie Velryba, Praha 2025.

• Z úvodního slova Jaroslava Maliny pro katalog Malby – světlo, prostor, čas, Galerie Václava Špály, Praha 2016

vosk, destruované a sešíté plátno, 110 × 105 cm sign. na rubu J. SVOBODA 25

53

168

JIŘÍ STANĚK (*1990) ORO, 2026 plátkové zlato, skládaný papír, rám, sklo, 28 × 15,5 cm sign. Staněk 2026

22 000 Kč Jiří Staněk navazuje na odkazy představitelů neokonstruktivně orientované generace, kam vedle Dalibora Chatrného patří například František Kyncl nebo Jiří Hilmar. Potřeba uchovávání tvůrčí a myšlenkové kontinuity přivedla Jiřího Staňka k citlivým průzkumům prostorových a prostorotvorných vlastností snad nejzákladnějšího výtvarného materiálu – papíru. Papírový list, který předpřipravuje malbou nebo přejímá s již hotovou reprodukcí, transformuje drobnými systematickými sklady do nízkých struktur, jež ponechává ve formě reliéfu nebo rozvíjí do trojrozměrných papírových objektů.

Staňkův metodologicky pevný přístup, tvůrčí senzibilita a ukotvení v tradici modernisticky orientované linie tak slibuje přínosnou tvůrčí cestu, jejíž výsledky jsou již dnes reflektovány výtvarnými oceněními (např. finalista Ceny StartPoint udělované Národní galerií Praha).

54

169

170

ONDŘEJ FILÍPEK (*1993) BEZ NÁZVU, 2025

PETER DEMEK (*1980) TRAP, 2013

vosk, sádra, kov, ø 32 cm

ocel, grafit, izolační asfaltová páska, ø 25,5 cm

16 000 Kč

15 000 Kč

VYSTAVENO Ondřej Filípek, Diagnóza, Galerie U Betlémské kaple, Praha 2025.

VYSTAVENO Druh–Druhy, Galerie Off/Format, Brno 2013.

55

171

DEZIDER TÓTH (*1947) NOUZOVÝ ÚNIK PRO GERTU P., Z CYKLU STĚHOVÁNÍ A NOUZOVÉ ÚNIKY, 2000 kombinovaná technika, volně ložené plátno, rám, sklo, 79,5 × 62 cm sign. na rubu Monogramista T.D 2000

80 000 Kč LITERATURA Monogramista T.D / TÉDÉČKO 2000, Galerie Langův dům ve spolupráci s Agenturou O.K.O., Bratislava 2000, s. 43.

56

172

PETR VESELÝ (*1953) FRAGMENT/POUTNÍK, 1998–1999 olej, sololit, 74,5 × 54,5 cm sign. P. V., na rubu P. V. FRAGMENT/POUTNÍK 98–99

140 000 Kč PROVENIENCE Významná sbírka současného umění, získáno od autora.

57

JIŘÍ HILMAR Když Jiří Hilmar v roce 1967 společně s Tomášem Rajlichem, Radoslavem Kratinou, Miroslavem Vystrčilem a teoretikem Arsénem Pohribným založili Klub konkrétistů, jeho práce byla ukotvena v oblasti kinetických objektů a zejména optických papírových reliéfů. Za sebou měl první samostatnou výstavu (v pražské Galerii Fronta, 1967) a respektován byl i jako tvůrce plakátů. Po odchodu do emigrace svůj výtvarný názor rozvíjel nejdříve ve Frankfurtu nad Mohanem a v Mnichově a od roku 1974 v Gelsenkirchenu v uměleckém sídlišti Die Künstlersiedlung Halfmannshof, kde působil až do roku 2013.

V průběhu sedmdesátých let začal Jiří Hilmar kromě papíru a kartonu uplatňovat i další materiály, zejména hlínu, šňůry, plsť, beton a především dřevo, přičemž využíval jejich významových kvalit a postupně dospíval k uvolňování pravoúhlého systému, k jeho narušování a změkčování. V té době umělec přesídlil z ateliéru uprostřed panenské přírody v Inningu am Ammersee u Mnichova do Gelsenkirchenu, který se nachází v centru průmyslové zóny v Porúří. Tamní devastovaná krajina ho přiváděla ke stále hlubším úvahám nad ohrožením přírody ze strany technické civilizace. Narůstající touha lidstva po nadvládě nad světem byla hlavní obavou, která Hilmara podněcovala k chápání role zemské a kosmické rovnováhy a k přesvědčení, že uchránit život na Zemi je možné pouze tehdy, bude-li znovuobnovena porušená sounáležitost mezi přírodou a člověkem. V tomto kontextu začal Jiří Hilmar vytvářet dřevěné objekty, v nichž vycházel z myšlenky, že dřevo je autonomně rostlý materiál, který vzniká sám a sám sebe také formuje, takže objekt z něj utvořený se stává fragmentem velkého principu přírodních dějů a zákonitostí.

Fascinovala ho představa, že lze pracovat jako příroda a sžívat se s jejími procesy, ovšem s respektem k jejímu řádu a vnitřní energii. Dřevěné latě vyříznuté z kmene stromu proto klížil do nového celku, zaujat procesem proměny jednotlivých labilních latí v ucelený stabilní blok, který v některých případech překrýval vrstvami kaolínu (Bez názvu, 1985). Konečné hlazení povrchu se v díle stalo uzavřením tvůrčího procesu, ale také křehkým odkazem k momentu, kdy se princip tvorby prolnul s principem přírody a obě síly vstoupily do vzájemné harmonie.

173

JIŘÍ HILMAR (1937–2026) BEZ NÁZVU, 1985 kaolín, dřevo, výška 233 cm sign. na rubu Jiří Hilmar 1985

120 000 Kč LITERATURA Peter Spielmann, Ante Wilhelm: Jiri Hilmar, Muzeum Bochum, 1987/1988 DE, s. 97.

VYSTAVENO Plnost redukce, Etcetera Art, Praha 2025.

58

59

MARGITA T YLOVSKY 60

TITLOVÁ 61

MARGITA TITLOVÁ YLOVSKY Margita Titlová Ylovsky vyšla z konceptuálních minimalistických akcí v přírodě i v interiéru. Vždy v nich používala svého těla k vytvoření křehké relace k prostředí, dostávala se k poznávání světa prostřednictvím sebe. Tato původně velmi střídmá, v podstatě minimalistická aktivita přerostla potom v násilnické živelné kresby na rozměrných balicích papírech, exponující autorčinu emocionalitu v abstraktní podobě expresivních záznamů. Jejich vznik je spojen s akcí, autorka živočišně používá přítomné prostředky, jako třeba rtěnky, a kresbu dokončuje přímými zásahy rukou.

Od této vypjaté polohy potom Margita Titlová Ylovsky přešla k poněkud transponovanější tvorbě, ve které spojila stále silněji se prosazující tělesnost s ornamentem, s primitivní mytologií. Dostala tak možnost spojit subjektivní s neosobním.

Posiluje exotičnost tvorby, baví se bohatostí své obrazové struktury, oslňuje šokem, provokuje, pořádá gigantické soukromé i polooficiální výstavy a klade na vystavování nové, neskromnější nároky. Do českého prostředí vnesla ve stagnujícím okamžiku před změnou nový život. Vyšla přirozeně z exprese nové malby a poučila se její divokostí, zcela v duchu české moderní tradice však tuto novou expresi naplnila romanticky osobním tónem, svým provokativním ženstvím, svou rolí femme fatale českého umění osmdesátých let.

• Marie Klimešová, 1990 (úryvek z delšího textu)

174

MARGITA TITLOVÁ YLOVSKY (*1957) Z CYKLU ZLATÉ OBRAZY, 1991 plátkové zlato, akryl, překližka, 146 × 62 cm sign. Margita Titlová 91

460 000 Kč LITERATURA Margita Titlová Ylovsky – monografie, vydal Aparat. ve spolupráci s Galerií hlavního města Prahy a Etcetera Art, Praha 2023, 2. díl, s. 92–93.

62

63

VÁCLAV STRATIL PŘÍBĚH VÁCLAVA STRATILA Václav Stratil se pohyboval nejprve na nočních pracovištích Národní galerie. Je zajímavé, že tato instituce ovlivňovala kulturu převážně ze svých skrytých útrobních prostorů. Václav Stratil zde pracoval jako noční hlídač. To místo mu opatřil Jaromír Zemina, který jej znal ještě z Olomouce. On, Václav Boštík, Čestmír Kafka, a především Adriena Šimotová sehráli vážnou roli v příběhu Václava Stratila. Uvedli monogramistu do nového duchovního prostoru. Zde také začíná zatím nejvíce popsaná a interpretovaná kapitola černých a bílých meditativních kreseb – síť miliónů čar. Do tehdy se již formujícího výběrového postmoderního týmu nebyl Stratil přijat v rámci logiky té koncepce postmodernismu, která tehdá v Čechách panovala. Stratil se ocitl v solidních duchovních vodách modernismu, event. minimalismu a v nich plaval s výdrží jemu vlastní. Malovat sedm let čáry podle pravítka je ovšem šílenství a velbloudí trpělivost (termín monogramisty). Václav Stratil si právě těmito kresbami vydobyl postavení významného českého umělce, zařazení téměř neodvolatelné do české duchovní linie Zrzavý–Šíma–John–Boštík–Stratil, pozvání k účasti na domácích výstavách: Konfrontace v Lidovém domě a Střední věk v GHMP 1987; na zahraničních výstavách: Výstava českého umění v galerii Lamaignère v Paříži 1990 atd. (…) Měl i své samostatné výstavy: v ateliéru Margity Titlové Ylovsky na Maninách, tajně v depozitářích Národní galerie nebo ve stejném roce v Makromolekulárním ústavu… O meditativních kresbách V. Stratila vznikly zajímavé studie Václava Zykmunda, Jiřího Valocha, Karla Srpa, Igora Zhoře a Jaromíra Zeminy. Jak nejlépe charakterizovat toto dílo, kterému se dostalo skutečného ocenění? Maximální koncentrace, minimální gesta, askeze citu. Pozice k Hu-Habovi dosti kontradiční. Ale i tato kapitola končí na sklonku osmdesátých let. Eugena Brickia přivedlo studium Summy teologické Tomáše Akvinského ke slovu, posléze k happeningu. Patrně i zde to byla slova, která uvízla drápkem v nitru monogramisty, jež způsobila v jeho tvorbě emergenci slova. Uprostřed černých čar se náhle objevilo slovo Stigma. Stalo se to poprvé již v roce 1986 na jedné velké kresbě, vystavené v klášteře v Hostinném. Od tohoto momentu se začíná zvolna formovat nový příběh.

• z textu Mileny Slavické Příběhy monogramisty aneb Radost podezřelého, časopis Výtvarné umění, 3/91.

175

176

VÁCLAV STRATIL (*1950) GEPARD, Z CYKLU ZATOULANÝ PES, KOLEM ROKU 1994

VÁCLAV STRATIL (*1950) HLAVA, 1986

tuš, papír, rám, sklo, 12,3 × 21 cm

27 000 Kč VYSTAVENO Václav Stratil, Zatoulaný pes, Galerie Rudolfinum, Praha 1994.

PROVENIENCE Významná soukromá sbírka, získáno od autora.

64

tuš, papír, rám, sklo, 88 × 62,5 cm

70 000 Kč LITERATURA Ladislav Daněk (ed.) – Karel Srp – Adriena Šimotová – Pavel Netopil – Jiří Valoch et al., Václav Stratil.

Kresby 1955–2000, publikace k výstavám, Muzeum umění Olomouc, Olomouc 2000, s. 16.

65

177

MARIAN PALLA (*1953) SPÁLENÍ DRUHÉ POLOVINY, 2. POL. 70. LET tuš, papír, rám, sklo, 32 × 23 cm sign. na rubu M. Palla

15 000 Kč

178

MARIAN PALLA (*1953) ANTIMUCHLÁŽ, 1977 muchláž (papír, na kterém jsem spal), tuš, papír, 30 × 21 cm sign. na rubu M. Palla Antimuchláž

15 000 Kč

66

179

JAN HÍSEK (*1965) KÁNON, 1998 tužka, plátno, rám, 25 × 85 cm sign. JAN HÍSEK 1998

38 000 Kč

180

VLADIMÍR KOKOLIA (*1956) ZÁDA – 2 KS, KOLEM ROKU 2013 2× tužka, papír, rám, sklo, 21 × 29,5 cm

15 000 Kč Vladimír Kokolia patří k nejosobitějším autorům malířské generace, která nastoupila na domácí výtvarnou scénu v osmdesátých letech. Ve druhé polovině sedemdesátých let začal studovat v ateliéru Jana Svobody na Akademii výtvarných umění v Praze; od roku 1992 tam vedl ateliér grafiky 2. Mezi významné události ovlivňující Kokoliův umělecký vývoj patří Cena Jindřicha Chalupeckého, kterou získal v roce 1990. Formujícím momentem byla i navazující cesta do Spojených států. Dalším mezníkem byla jeho účast na mezinárodní přehlídce Documenta 4 v roce 1992, po které pak následovaly další zahraniční výstavy, mimo jiné v Německu, Itálii, Rusku a Švédsku. Po revoluci v roce 1989 se spolu s dalšími umělci (Vladimírem Mertou, Margitou Titlovou Ylovsky a mnoha dalšími) dostal do „stáje“ nově vznikající galerie Behémót Karla Babíčka, která fungovala od roku 1991.

67

181

MARIAN PALLA (*1953) DRBÁTKO, 2021 glazovaná keramika, délka 19 cm značeno M. P.

5 000 Kč

182

MARIAN PALLA (*1953) ROVNOBĚŽKY, 2022 glazovaná keramika, výška 28,5 cm sign. M. Palla

10 000 Kč

68

183

DAVID MOŽNÝ (*1963) MISS YOU, 2020–2025 ručně ražená kulka, pozlacená (21 kt) kulka 10/20, plexibox, 15,5 × 15,5 × 6,5 cm sign. na rubu David Možný 2020–25 10/20

15 000 Kč

... Průstřel je tím, co nás znejišťuje, co narušuje neutrální minimalismus vnímaného prostředí... Konfrontace s trajektorií střely v transparentním skleněném „labyrintu“ je fyzickou a zároveň existenciální zkušeností. Do úvahy přichází potencialita křehkosti, nedostatku, smrti, ztráty, ale také touhy, k níž nás jaksi zkorumpovaně přivádí dvojznačnost nápisu Miss You: Minul jsem tě / Chybíš mi vyraženého na každém náboji.

Pochopení celku přichází na konci instalace, v pomyslném bodě bezpečí u neporušeného skla, kde by se nám již vypálená střela neměla šanci zavrtat do těla. Ročně se na světě vyprodukuje 14 000 000 000 nábojů, to znamená 445 kusů za jednu vteřinu a 44 kusů za jedno mrknutí oka. My patříme mezi ty, kteří přežili. Není už jen to důvod k pocitu provinilosti? Po týdnech izolace se vracíme do veřejných prostorů ne-míst, nyní nejen esteticky sterilních, ale i pečlivě vydezinfikovaných.

Open officy, nákupní centra, letištní haly, banky se opět začínají zaplňovat. Systém, jehož jsme součástí, nás ubezpečuje, že se vracíme do normálu, a stále se snaží tvářit, že chrání naše životy, ale před kým vlastně? Při pohledu na hromadu kulek s nápisy Miss You přemýšlím nad touhou a smrtí, cítím, že tyto dvě veličiny života mají hodně společného. Minimálně to, že nás brutálně probouzejí z iluze bezpečí, dostatku a nasycenosti.

• Jana Písaříková

184

MARIAN PALLA (*1953) PATNÁCTÝ PES KTERÝ NEŠTĚKÁ, DVACÁTÝ DRUHÝ PES KTERÝ NEŠTĚKÁ, ČTYŘICÁTÝ ČTVRTÝ PES KTERÝ NEŠTĚKÁ – 3 KS, 80. LÉTA 3× tuš, pastelka, papír, každý 24 × 16,5 cm každý sign. na rubu M. Palla

18 000 Kč

69

VLADIMÍR MERTA … Tak jako si v devadesátých letech autor vyřizoval účty v cyklu Velký finanční skandál a reflektoval deziluzi z nově nabytého kapitalismu dříve totalitního státu, nyní se vrací se souborem Velký energetický skandál, kde velmi jemně, až na podprahové úrovni jemnohmotného těla, zobrazuje všeobjímající energii, která je palivem tohoto světa na mnoha úrovních. Palivo zajišťuje vzplanutí (opět na mnoha úrovních, včetně milostného vzplanutí). Dojde-li palivo, hrozí vyhoření. Po vyhoření přijde vyhasnutí, po vyhasnutí vychladnutí, po vychladnutí přijde nekonečná noc. … … Vladimír Merta (*1957) je vizuální umělec, kurátor, pedagog. V roce 1983 absolvoval ateliér malířství na Akademii výtvarných umění v Praze. Na počátku své výtvarné praxe se věnoval land-artovým projektům, následně v devadesátých letech objektům, instalacím a obrazům s konceptuálním přesahem. V té době se živil také jako restaurátor. V roce 1998 založil společně s Marianem Pallou ateliér environmentu na brněnské FaVU, který vedl až do roku 2011. V současné době je vedoucí ateliéru nová média na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara ZČU v Plzni. Je členem kurátorského uskupení Pragovka Gallery Kolektyv a dlouholetým rezidentem Pragovky, kde mimo jiné vznikly poslední obrazové cykly Původ mimozemský a Velký energetický skandál. Ve svých dílech osobitě reflektuje zkušenosti z mimovýtvarných oblastí, kterým se dlouhodobě intenzivně věnuje. Jsou to přírodní vědy, archeologie, geologie nebo zvuk. Zúčastnil se řady samostatných a kolektivních výstav v ČR a v zahraničí a je zastoupen v mnohých významných státních i soukromých sbírkách. …

• z textu Pavla Tichoně, 2025

185

VLADIMÍR MERTA (*1957) TŘI PIVA PRO LUCIA FONTANU, Z CYKLU VELKÝ ENERGETICKÝ SKANDÁL, 2023 enkaustika, plátno fixované na překližce, 222 × 125 cm sign. na rubu V– Merta

300 000 Kč VYSTAVENO Obrazologie, Galerie U bílého jednorožce, Klatovy, Klatovy / Klenová, 2025 Marsův index pravděpodobnosti, Pragovka Gallery, Praha 2025 Velký energetický skandál, Městská galerie Říčany, Říčany, 2023

70

71

DANIELA MIKULÁŠKOVÁ Daniela Mikulášková své obrazy vytváří pomocí manuálního šití, jeho základním rastrem však není nějaká předem daná osnova, podle které by se automaticky řídila. Naopak, je to osvobozující intuitivní pohyb po plátně, pohyb nití, jehož hranici určuje snad jen samotný okraj látky. Šitím autorka nahradila malbu v roce 2005, tedy přibližně o deset let dříve, než výšivka a textil začaly v mezinárodním měřítku opanovat současnou výtvarnou scénu.

Z tohoto počátečního období pochází obrazy, v nichž se manifestuje určitý paradox mezi pomalostí samotného procesu vyšívání a gestickou expresí výsledku. Následuje ztišené období šitých kreseb, z něhož pochází například cyklus věnovaný Fotoaparátům (2006). Zvolené konkrétní téma konfrontuje rychlost aktu focení a vůbec princip digitální reprodukce skutečnosti s kontemplativní subjektivitou výšivky. Na rozdíl od kresby je šití a vyšívání velmi pomalým procesem. Pro obojí je přitom důležité spojení vlastní tělesnost a mysli, které se otiskuje do procesu ruční práce.

Co vlastně dělá ruka, když kreslí, a jak odlišně se chová při vyšívání? Jak moc je tato manuálně náročná práce spojená s aktem myšlení, jak se v ní otiskují emoce?

V roce 2010 následovalo téma Ubrusů, v němž se zrcadlil autorčin zájem o samotnou podkladovou látku, její význam a intimitu spojenou s domácností a rodinným stolováním. Zatímco zde je ještě patrná snaha sledovat dopředu určité téma vnitřně obsažené v samotné podkladové látce, v její barevnosti, stáří a stavu opotřebování, v sériích Věčnost I a II dochází k opuštění nějakého dopředu stanoveného záměru.

Jinými slovy, vyšívání se zde otevírá směrem k prostorově-časové a kontemplativní dimenzi. Osobně se domnívám, že právě v tomto bodě svého autorského směřování Daniela Mikulášková dochází k nalezení skutečně autentického a pro její tvorbu zásadního momentu.

Výšivka je zde v podstatě druhem nečitelného písma, abstraktní strukturou, místy připomínající krajinu. Když ji sledujeme, cítíme se být unášeni vlastním pohledem do různých směrů. Linie nití je tedy písmem, které náš zrak osvobozuje od lineárního čtení. Stáváme se nomády volně putujícími obrazovým polem. Nemusíme myslet na nic konkrétního, nemusíme nic říkat. Výmluvnost obrazu Daniely Mikuláškové je spojená s mlčením a přímým emocionálním přenosem energie.

Věřím, že její obrazy obrací naši pozornost k nulovému bodu jazyka, jsou způsobem, jak jazyk denaturalizovat, jak jej vrátit do počátečního stavu, do středu indiánského ohně, mimo hašteřivost, demagogii a ideologie.

• Jana Písaříková

186

DANIELA MIKULÁŠKOVÁ (*1974) POLE, 2011 výšivka na plátně, 70 × 100 cm sign. na rubu Daniela Mikulášková 2011

26 000 Kč LITERATURA Jana Pisaříková, Miroslav Jiřele: Daniela Mikulášková – Observe, vydal Aparat. ve spolupráci s Etcetera Art, Praha 2024, s. 33.

72

187

DANIELA MIKULÁŠKOVÁ (*1974) MALÁ PLACHTA S OTISKEM RŮŽE, 2024 kombinovaná technika, plátno, plexibox, 155 × 90 cm sign. Mikulášková 2024

50 000 Kč LITERATURA Jana Pisaříková, Miroslav Jiřele: Daniela Mikulášková – Observe, vydal Aparat. ve spolupráci s Etcetera Art, Praha 2024, s. 4.

VYSTAVENO Daniela Mikulášková – Observe, Etcetera Art, Praha 2024

73

188

MILOŠ KOREČEK (1906–1989) ZA IX., 1974 fokalk, vintage bromostříbrná fotografie, 39 × 29 cm sign. na rubu Miloš Koreček 1974, razítko Sbírka Peter Dressler

3 500 Kč 189

MILOŠ KOREČEK (1906–1989) HLAVA, 1974 fokalk, vintage bromostříbrná fotografie, 39 × 29 cm sign. na rubu Miloš Koreček 1974, razítko Sbírka Peter Dressler

3 500 Kč 190

MILOŠ KOREČEK (1906–1989) EMIGRANT, 1945 černobílá fotografie, vintage print, 24 × 18 cm sign. na rubu Miloš Koreček 1945 Emigrant

1 500 Kč

74

191

JAN KOTÍK (1919–2002) BEZ NÁZVU, 1982 tužka, pastel uhel, papír, rám, sklo, 50 × 36 cm sign. J. Kotík 82

12 000 Kč

192

SVATOPLUK SLOVENČÍK (1934–1999) BEZ NÁZVU, 1985 tuš, papír, 101 × 68 cm sign. Slovenčík 85

30 000 Kč

75

VÁCLAV ZYKMUND

193

VÁCLAV ZYKMUND (1914–1984) KAŠPAR NOCI, 1947 lept, papír, pasparta, rám, sklo, 11,5 × 7 cm sign. V. Zykmund

1 500 Kč 194

VÁCLAV ZYKMUND (1914–1984) BEZ NÁZVU, ALBUM 76, 1976 tisk z destruované matrice leptu, papír, 21,5 × 13,5 cm sign. V. Zykmund 76

2 500 Kč

195

VÁCLAV ZYKMUND (1914–1984) ŽENY, 1943 tuš, papír, rám, sklo, 21 × 16 cm sign. V. Zykmund 43

12 000 Kč

76

196

VÁCLAV ZYKMUND (1914–1984) KRAJINA, 1980 výšivka, kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 18 × 20,5 cm sign. V. Zykmund 80

25 000 Kč PROVENIENCE Významná sbírka současného umění.

77

BOHUMÍR 78

MATAL 79

BOHUMÍR MATAL Rok 1946 představuje v tvorbě Bohumíra Matala mimořádně cenné a relativně vzácné období, v němž se formuje jeho charakteristický přístup k figuraci. Bezprostřední poválečná zkušenost se zde promítá do výrazně zhuštěného výrazu, kde figura chlapce se svíčkou přestává být popisná a stává se nositelem existenciálního obsahu. Typická je zde práce se zjednodušeným objemem a tlumenou barevností, která akcentuje tíhu a ukotvenost postav v prostoru.

Tato raná fáze je sběratelsky vyhledávaná pro svou autenticitu a jasnou vazbu na klíčové momenty českého umění druhé poloviny 20. století. Obraz Malý chlapec se svíčkou je typickou ukázkou autorovy poválečné tvorby, s hlubokým emociálním a symbolickým podtextem – naděje.

197

BOHUMÍR MATAL (1922–1988) MALÝ CHLAPEC SE SVÍČKOU, 1946 olej, plátno, rám, 75 × 60 cm sign. MATAL 46, na rubu B. MATAL 1946, MALÝ CHLAPEC SE SVÍČKOU, razítko Domu umění v Brně

380 000 Kč LITERATURA Katalog DU 1947, soupis vystavených děl Bohumíra Matala https://www.dum-umeni.cz/bohumir-matal-a-ladislav-zivr/t6145

80

81

198

VÁCLAV ŠPÁLA (1885–1946) EUGENIUS, 1911 tužka, papír, pasparta, rám, sklo, 19 × 12 cm značeno Eugenius

12 000 Kč LITERATURA Eduard Burgert, Roman Musil: Václav Špála – Soupis díla, Nadace Karla Svolinského a Vlasty Kubátové, Praha 2002, s. 159.

199

MILOSLAV CHLUPÁČ (1920–2008) LEŽÍCÍ DÍVKA, 60. LÉTA bronz III/III, 15 × 23 × 8,5 cm přiložen certifikát pravosti díla

40 000 Kč

82

200

BOHUSLAV REYNEK (1892–1971) BIČOVÁNÍ, 1965

LITERATURA Dagmar Halasová: Bohuslav Reynek, vydalo nakladatelství Petrov, Brno 1992, obrazová příloha č. o. 30.

suchá jehla s monotypem, papír, pasparta, rám, sklo 18 × 12 cm sign. tužkou Reynek

Pavel Chalupa: Bohuslav Reynek (1892–1971), Arbor vitae, Řevnice 2011, s. 292–293.

150 000 Kč PROVENIENCE Současný majitel grafiku získal od paní Ludmily Padrtové, manželky významného historika a teoretika umění Jiřího Padrty, který ji pořídil v 60. letech 20. stol.

83

V publikaci jsou otištěny dvě varianty této suché jehly s monotypem.

Na s. 292 je otištěna grafika ze sbírky Severočeské galerie výtvarného umění v Litoměřicích a na s. 293 grafika ze sbírky Galerie moderního umění v Roudnici nad Labem (viz soupis reprodukcí na s. 396).

V soupisu reprodukcí jsou obě varianty uvedeny pod názvem Bičování II. Nabízená grafika je na rozdíl od publikovaných grafik navíc ozvláštněna akcentem modré barvy ve svítilně pouliční lampy, takže její celkové barevné vyznění je výrazně bohatší.

201

202

IVAN OUHEL (1945–2021) POSTAVA, 1979

LADISLAV NOVÁK (1925–1999) VÝTVARNÁ INTERPRETACE RESSLOVY VĚTY, ALBUM 77, 1977

tužka, papír, 54 × 50 cm sign. I. Ouhel, na rubu 1979

8 000 Kč

tužka, pastelka, papír, 62 × 44 cm sign. Ladislav Novák

3 500 Kč

203

VLADIMÍR KOMPÁNEK (1927–2011) BEZ NÁZVU, ALBUM 76, 1976 tuš, tužka, papír, 54 × 38 cm sign. V. Kompánek

8 000 Kč

84

204

IVAN OUHEL (1945–2021) KRAJINA, 1969 tempera, uhel, papír, rám, sklo, 63 × 60 cm sign. Ouhel 1969

30 000 Kč

85

ALENA KUČEROVÁ Jedním ze svébytných grafických postupů Aleny Kučerové se stalo perforování, prorážení kovové matrice. Namísto toho, aby do kovové plochy ryla či leptala linie, body a zrnité plochy, tedy aby zpracovávala jen povrch a poskytovala divákovi určitou iluzi vznikající na ploše, konfrontovala se autorka s daným materiálem mnohem konkrétnějším a silovějším způsobem. Při tisku pak vznikají pozoruhodné efekty, kdy okraje „ran“ v materiálu získávají určité subtilní stínování a plasticitu. Matrice i tisky se tak vyznačují stejně hodnotnými, částečně dvojrozměrnými a částečně reliéfními či skulpturálními kvalitami.

Alena Kučerová patří k předním českým inovátorkám v oblasti grafických technik, postupů a významů. Médium grafiky je pro ni (podobně jako pro Vladimíra Boudníka a další) sférou experimentů, potýkání se s konkrétními materiály, s hmotou v její svébytnosti a naléhavosti. Věnovala se i tvorbě ilustrací a sklářským realizacím. Pracuje též na sérii reliéfních asambláží, v nichž opět přichází ke slovu vztah mezi plochou a plastickým, trojrozměrným a materiálním vyjádřením.

205

ALENA KUČEROVÁ (1935–2026) ČTYŘI HLAVNÍ BODY, 2006–2007 asambláž, hřebíky, tuš, papír, karton, dřevo, polychromie 44 × 48 × 11 cm sign. Alena Kučerová 2006–2007, ČTYŘI HLAVNÍ BODY

290 000 Kč INFO Od roku 1996 se tvorba Aleny Kučerové zásadně proměňuje. Souhrou okolností, při kterých přišla o pražský ateliér a tiskařský lis, nadobro končí se svou grafickou tvorbou a stěhuje se z Prahy na venkov. Tato změna se odráží i v její tvorbě, začíná pracovat na asamblážích a kolážích a místo bodů, které razila do kovových matric, používá hřebíky nebo perforuje papír. Využívá prostých nalezených předmětů – odřezků dřeva, prken nebo různých částí nábytku, klacíků, kartonů apod. a také se vrací k výrazné barevnosti, kterou využívala v šedesátých letech při kolorování kovových matric.

Dílo Čtyři hlavní body je typickou ukázkou tvorby po roce 1996: Alena Kučerová zde řeší vzájemné vztahy bodů – což bylo i celoživotním námětem jejího zkoumání.

86

87

206

ALENA KUČEROVÁ (1935–2026) BEZ NÁZVU, 1967 čárový lept 3/20, papír, pasparta, rám, sklo, 50 × 64,5 cm sign. Alena Kučerová 1967

45 000 Kč

207

ALENA KUČEROVÁ (1935–2026) BEZ NÁZVU, 60. LÉTA tisk z perforovaného plechu, papír, rám, sklo, 33,5 × 53,5 cm sign. Alena Kučerová

28 000 Kč

208

ALENA KUČEROVÁ (1935-2026) STROMY NA LOUCE, 1985 tisk z perforovaného plechu 2/50, papír, pasparta, rám, sklo 53 × 75 cm sign. Alena Kučerová 1985

28 000 Kč

88

209

ALENA KUČEROVÁ (1935–2026) DĚTI SE PSEM, 1966 tisk z destruovaného plechu, 1. stav, papír, pasparta, rám, sklo 50,5 × 58,5 cm sign. Alena Kučerová 1966

70 000 Kč LITERATURA Marie Klimešová: Alena Kučerová, Galerie Pecka, Praha 2005, s. 102. (publikována matrice)

89

EVA KMENTOVÁ OLBRAM ZOUBEK Tvorba partnerské dvojice Evy Kmentové a Olbrama Zoubka představuje jeden z nejzásadnějších dialogů v českém sochařství druhé poloviny 20. století. Podobně jako u manželů Janouškových jde o partnerskou dvojici, zde je ale jejich vztah ještě těsněji propojen skrze sdílený jazyk a téma figury a těla.

Stěžejním tématem jejich tvorby je tělo jako médium paměti, zranitelnosti a přítomnosti. Zatímco Kmentová pracuje s tělem jako otiskem, fragmentem a absencí, Zoubek tělo využívá jako vertikálu, znak a archetyp. Mezi díly obou autorů vzniká zvláštní napětí – modelace versus otisk, monumentalita versus intimita.

210

OLBRAM ZOUBEK (1926–2017) BEZ NÁZVU, ALBUM 76, 1976 reliéfní tisk, papír, rám, sklo, 38,5 × 55 cm sign. Olbram Zoubek

18 000 Kč

211

EVA KMENTOVÁ (1928–1980) STOPY, ALBUM 76, 1976 koláž, papír, rám, sklo 54 × 38 cm sign. Eva Kmentová Album 76

38 000 Kč

90

212

EVA KMENTOVÁ (1928–1980) TORZO, 1977 koláž, papír, rám, pasparta, sklo, 62 × 45 cm sign. Eva Kmentová 1977

75 000 Kč

91

VLADIMÍR A VĚRA JANOUŠKOVI Tvorba manželů Věry a Vladimíra Janouškových patří k těm zásadním, v rámci českého poválečného umění, a to především v oblasti experimentálního sochařství. Přestože tvořili vedle sebe, jejich přístupy byly osobité, zachovali si silnou individualitu a vzájemně se spíše doplňovaly. Jejich tvorba stála mimo tehdejší oficiální proud.

Vladimír Janoušek (1922–1986) patřil k zakládajícím členům skupiny UB12, v roce 1970 reprezentoval tehdejší Československo na Expu 70 v japonské Ósace. Je autorem mnoha monumentálních plastik ve veřejném prostoru, tak spousty komorních děl, ve kterých se kloubí jeho fascinace figurou a pohybem.

Věra Janoušková (1922–2010) se řadí mezi nejznámější české sochařky. Stejně jako její muž patřila ke skupině UB12, v osmdesátých letech k Nové skupině a později k obnovené Umělecké besedě. Od šedesátých let se zabývala figurálním sochařstvím, její sochy ze smaltovaných plechů patří k vrcholům českého moderního umění. Nabízená díla ze sedmdesátých let jsou typickou ukázkou jejích nezaměnitelných portrétních koláží.

213

214

VLADIMÍR JANOUŠEK (1922–1986) KRESBA VARIABILNÍHO RELIÉFU, 1977

VĚRA JANOUŠKOVÁ (1922–2010) HLAVA, 1979

tuš, papír, rám, sklo, 62 × 45 cm sign. Vladimír Janoušek 77

18 000 Kč

92

asambláž, koláž, tuš, papír, rám, sklo, 33 × 24 cm sign. V. J. 1979

18 000 Kč PROVENIENCE Významná sbírka současného umění, získáno od autorky.

215

VĚRA JANOUŠKOVÁ (1922–2010) HLAVA, 1977 koláž, kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 58 × 43 cm sign. Janoušková 1977

50 000 Kč LITERATURA Jindřich Chalupecký, Jaromír Zemina, Naďa Řeháková: Věra Janoušková, Galerie Aspekt, Brno 1998, obrazová příloha.

PROVENIENCE Významná sbírka současného umění, získáno od autorky.

216

VLADIMÍR JANOUŠEK (1922–1986) SOUSOŠÍ, 1965 tuš, papír, 42 × 60 cm sign. Vladimír Janoušek 65

10 000 Kč PROVENIENCE Významná sbírka současného umění, získáno od autora.

93

JIŘÍ SOPK 94

KO

95

JIŘÍ SOPKO První groteskní obrazy Jiřího Sopka, které spojuje humor pop-artu a vizualita nová figurace, se objevily již koncem šedesátých let. Zlom nastává v roce 1969, kdy Sopko maluje obraz Opice s čepicí, první důsledně groteskní obraz (sbírka Národní galerie Praha). Následná Sopkova tvorba sedmdesátých let představuje klíčovou etapu jeho vývoje. Je to období, kdy se formuje jeho charakteristický malířský jazyk, založený na napětí mezi figurací, absurditou a existenciální nadsázkou. Jeho obrazy jsou charakteristické svojí výraznou barevnou expresivností. Stejně tak Sopko svoji pozornost již od počátku své tvorby věnuje lidské hlavě a jejímu výrazu – radosti i smutku. Nejde však o portrét. Zvláštní pozornost věnuje ztvárnění úst, která jsou v Sopkově pojetí často široce otevřená. Jak píše Josef Kroutvor: „Někdy v nich spatřujeme úsměv, přátelské znamení vyzývající k dialogu, hře a bližšímu kontaktu. Ale někdy se z těchto rozevřených úst dere na svět zoufalství, slyšíme křik, volání o pomoc ohrožené existence.“

217

JIŘÍ SOPKO (*1942) BEZ NÁZVU (VELKÝ ÚSMĚV/DESET HLAV), 70. LÉTA olej, sololit, lišta, 55 × 116 cm

600 000 Kč PROVENIENCE Pozůstalost významného slovenského sochaře, získáno darem od autora.

218

JIŘÍ SOPKO (*1942) VYPLAZENÝ JAZYK, 1976 barevné tuše, papír, rám, sklo, 38 × 54 cm sign. Jiří Sopko 76

85 000 Kč

96

97

ALEŠ LAMR Aleš Lamr patřil v rámci české umělecké scény mezi výrazné osobnosti s nezaměnitelným koloristickým stylem a charakteristickým typem plošné kresby. Od počátku sedmdesátých let charakterizuje Lamrův výtvarný styl volná obrysová kresba předmětů a figur a plochy vyplněné pestrými, ale harmonicky změkčenými tóny akrylových barev, které vytvářejí dynamickou tvarovou mozaiku. Jeho díla ze sedmdesátých let lze řadit k tzv. nové vlně a české grotesce. Proud nové figurace se u nás začíná objevovat v polovině šedesátých let a během normalizace pokračoval až do let osmdesátých. Mezi další představitele patřili například Jiří Sopko, Zbyšek Sion, Jiří Načeradský nebo Karel Nepraš.

219

ALEŠ LAMR (1943–2024) TAŽENÝ ŠTRŮDL, 1976 tuš, fixy, papír, 62 × 45 cm sign. A. LAMR 76

15 000 Kč

220

ALEŠ LAMR (1943–2024) HOMIČ TU BABL GAM, 1976 tuš, akvarel, fixy, papír, 38 × 53 cm sign. A. LAMR 76

6 000 Kč

98

221

222

ALEŠ LAMR (1943–2024) BAREVNÝ KRTEK, 1988

ALEŠ LAMR (1943–2024) INFANTILNÍ ZÁTIŠÍ, 1983

tuš, akvarel, ruční papír, 58 × 41 cm sign. A. LAMR 88

tuš, akvarel, ruční papír, 41 × 58 cm sign. LAMR 83

6 000 Kč

6 000 Kč

99

JIŘÍ NAČERADSKÝ Jiří Načeradský absolvoval pražskou Akademii výtvarných umění na přelomu padesátých a šedesátých let minulého století v ateliéru Vlastimila Rady. Jako pedagog působil od devadesátých let jak na AVU v Praze, tak na brněnské FaVU. Od počátků tvorby byla jeho doménou rozměrná figurální malba, a to navzdory aktuálním trendům. V šedesátých letech se tak vymezoval vůči převládajícímu informelu nebo geometrické abstrakci, až od let sedmdesátých jeho tvorba souzněla s tehdy více oblíbenou novou figurací. Nepatřil ale k oficiálně uznávaným autorům. Kompozice svých děl od počátku přebíral z fotografií publikovaných v tisku, a protože se chtěl vyhnout politické tematice, zpracovával reportážní snímky ze sportovního prostředí. To je také důvod, proč jsou jeho figury často v pohybu a na plátně se nacházejí četné nápisy. Kromě sportovní tematiky se v jeho díle od konce šedesátých let objevovaly ženské postavy, mnohdy vulgární, deformované a expresivně podané. Tato poloha pak vyústila do série Kudlanek, jež začala vznikat ke konci sedmdesátých let. Žena je zde podána jako hmyzí škodlivý tvor. Ve figuraci malíř pokračoval až do své smrti, v devadesátých letech pak přidával stále více stylizovaných geometrických tvarů. Jeho dílo, zejména s tematikou sportu, patří mezi ikonické projevy československé malby druhé poloviny dvacátého století.

• Martin Vaněk

223

JIŘÍ NAČERADSKÝ (1939–2014) BEZ NÁZVU, ALBUM 76, 1976 tuš, papír, 54 × 38 cm sign. Načeradský, datováno

2 500 Kč

224

JIŘÍ NAČERADSKÝ (1939–2014) LEŽÍCÍ KUDLANKA / VĚCI DNE – OBOUSTRANNÁ MALBA, 1974 olej, karton, rám, sklo, 50 × 70 cm každá strana sign. Načeradský 1974

90 000 Kč

100

101

225

226

JIŘÍ NAČERADSKÝ (1939–2014) BIOSTROJE – OBOUSTRANNÁ MALBA, 1971

JIŘÍ NAČERADSKÝ (1939–2014) ATLET / OPICE – OBOUSTRANNÁ MALBA, 1994

tempera, papír, 65 × 49 cm sign. Načeradský 71

tempera, papír, 45 × 65 cm sign. Načeradský 94

14 000 Kč

8 000 Kč

102

227

JIŘÍ NAČERADSKÝ (1939–2014) STAVITELÉ, 1984 olej, sololit, 73 × 107 cm sign. Načeradský 84

38 000 Kč

103

228

MICHAL GABRIEL (*1960) PEGAS, 1987 pastel, papír, rám, sklo, 41,5 × 59 cm sign. Gabriel 1987

15 000 Kč PROVENIENCE Významná sbírka současného umění, soubor nabízených kreseb získán od autora.

VYSTAVENO Michal Gabriel, Galerie Aspekt, Brno 1993.

104

229

MICHAL GABRIEL (*1960) BEZ NÁZVU I, 1988 tuš, papír, pasparta, rám, sklo, 29 × 20,5 cm sign. Michal Gabriel 1988

3 000 Kč

230

MICHAL GABRIEL (*1960) BEZ NÁZVU II, 1988 tužka, papír, pasparta, rám, sklo, 20 × 29 cm sign. Michal Gabriel 1988

3 000 Kč

231

MICHAL GABRIEL (*1960) BEZ NÁZVU III, 1988 tuš, papír, pasparta, rám, sklo, 26 × 30 cm sign. Michal Gabriel 1988

3 000 Kč

105

232

JAROSLAV VOŽNIAK (1933–2005) POCTA JACKSONU POLLOCKOVI, 1993 lité laky, sololit, 30 × 40 cm sign. na rubu J. Vožniak 1993

6 000 Kč 233

JAROSLAV VOŽNIAK (1933–2005) Z CYKLU LITÉ LAKY, 1989 lité laky, papír, pasparta, rám, sklo, 21,5 × 21 cm sign. Jaroslav Vožniak 89

1 800 Kč PROVENIENCE Dílo pochází ze sbírky Vojtěcha Petratura.

106

Tvorba Jaroslava Vožniaka začala vynikat v českém nezávislém umění již na sklonku padesátých let, kdy absolvoval Vysokou školu uměleckoprůmyslovou v Praze a AVU. V roce 1957 se Vožniak připojil k neo-dadaistickému sdružení Šmidrů (Jan Koblasa, Karel Nepraš, Bedřich Dlouhý), skupině umělců, kteří se snažili vymezovat vůči tehdejší nepříznivé době. Na začátku šedesátých let se skupina samovolně rozpadla a Vožniakova tvorba prochází do konce osmdesátých let různými stadii vývoje od informelní abstrakce či surrealismu přes dada k fantasknímu hyperrealismu.

V roce 1968 se umělec mimo jiné účastní i významné světové výstavy umění ve švédském Stockholmu. Nabízený obraz patří do skupiny tzv. litých laků, které vznikají od roku 1989 a odkazují na pollockovskou abstrakci.

PROVENIENCE Sbírka historika umění PhDr. J. Kohoutka.

234

235

JOZEF JANKOVIČ (1937–2017) BEZ NÁZVU, 1977

MIROSLAV ŠNAJDR (1938–2024) BEZ NÁZVU, ALBUM 77, 1976

koláž, tužka, uhel, tempera, papír, 65 × 48 cm sign. JANKOVIČ 77

tempera, papír, 46 × 63 cm sign. M. Šnajdr 76

6 000 Kč

6 000 Kč

107

ROBERT BUČEK Pro tvorbu Roberta Bučka je charakteristická práce s příběhem, potřeba znovu jej prožít, procítit nebo vnímat prostřednictvím ryze výtvarných prostředků. Zejména v posledních letech se vedle vytváření nových sochařských struktur tradiční cestou věnuje také práci s nalezenými materiály, k nimž přistupuje jako k paměťovému nosiči. Nejde mu tak v nadsázce jen o recyklaci materiálu, ale i o recyklaci příběhů.

Robert Buček absolvoval v roce 2007 ateliér sochařství u Maria Kotrby. V roce 2012 získal PhD. v oboru sochařství na Akademii výtvarných umění v polské Wrocławi, kde byl v roce 2022 ve stejném oboru habilitován docentem. Zúčastnil se desítek mezinárodních sochařských sympozií a výstav, samostatně vystavuje od roku 2011. Je kurátorem Uměleckého centra Univerzity Palackého. Od roku 2014 vede ateliér keramiky na Katedře výtvarné výchovy Univerzity Palackého v Olomouci.

236

ROBERT BUČEK (*1979) VLNKA, 2023 keramika naked raku, 47 × 45 × 38 cm přiložen autorský certifikát

55 000 Kč

237

ROBERT BUČEK (*1979) SBÍRKA, 2023 keramika, porcelán, pop off slip raku, 50 × 26 × 63 cm přiložen autorský certifikát

75 000 Kč

108

109

JAN GEMROT Gemrot se na obrazech zabýval živly: zemí i vodou, ohněm i vzduchem. Poslední z nich pronikl do obrazů s náměty letících nadzvukových letadel, vzbuzujících aerodynamický třesk, zrakový zážitek zvukového kužele. Týkají se znázornění pohybu stáním. Letadla se zdají tkvět na místě, dění do nich vnáší až aerodynamický třesk, jejž svou rychlostí vyvolávají. Pronikají za hranice vnímatelné reality. I když jsou supersonické stroje jedním z nejdokonalejších výdobytků techniky, v Gemrotově případě je lze pojímat jako prostředek prodloužených lidských schopností, jenž neztrácí souvislost se smysly.

• Karel Srp, úryvek z textu Samoty, 2022 Karel Srp: Jan Gemrot, Observace, Adolf Loos Apartment and Gallery, Praha 2022, s. 129

238

JAN GEMROT (*1983) F22 SUPERSONIC, 2022 olej, akryl, plátno, 120 × 165 cm sign. GEMROT 22

320 000 Kč VYSTAVENO Jan Gemrot - Observace, EXPO 58 ART, Praha, 2022

110

111

PETR LYSÁČEK Petr Lysáček patří mezi významné české umělce, kteří nastupovali na výtvarnou scénu v devadesátých letech 20. století.

Ve své práci využívá širokou škálu médií (z nichž některá mísí dohromady): instalace, objekt, fotografie, malba, video, performance. Upozornil na sebe již v době studií na AVU, kdy se výrazně zapojil do výtvarného dění coby člen skupiny Pondělí (založena 1989). Tvorba jednotlivých členů skupiny měla některé společné prvky, mimo jiné smysl pro odstup, ironii a humor apod. To z díla některých umělců skupiny později vymizelo. Dílo Petra Lysáčka si naopak tento charakter udrželo i nadále.

Lysáček v současnosti žije v Praze, ale dlouhá léta po studiích pobýval v rodné Ostravě a tamní scénu velmi ovlivnil (společně s Jiřím Surůvkou). Spolu s dalšími umělci v Ostravě zorganizoval řadu kontroverzních akcí, mimo jiné festival akčního umění Malamut, který se stal nejdůležitější přehlídkou tohoto typu umění na české výtvarné scéně (1994–1998). Petr Lysáček je od roku 1994 vedoucím ateliéru intermediálních forem na Katedře výtvarné tvorby Ostravské univerzity, kam nyní z Prahy pravidelně dojíždí.

Petr Lysáček ve své tvorbě často pracuje s prvky ready-made a neo-dada, které mu pomáhají zpochybňovat zaběhané formy a obsahy. Je mistrem ve zpracovávání nalezených či různě získaných předmětů. Tyto předměty recykluje a někdy dotváří vlastními zásahy tak, že vznikají nové souvislosti. V některých objektech či instalacích jde o vyslovení hlubších spirituálních symbolů, které jsou ovšem podrobeny – pro Lysáčka příznačné – ironii. Tak je tomu například v jedné z raných instalací Rozcestí (1993), v níž autor použil vozík s dětskou stoličkou posazenou na kolejnice, jež se rozbíhají do tří stran tak, že pohyb na kolejích je reálně nemožný. Dětská sedačka symbolizuje svět dítěte, které – na rozdíl od dospělých – najde řešení v neřešitelné situaci. Instalace je symbolem kreativity – někdo cestu dál nalezne. Koleje mohou pokračovat do neznáma: jde o setkání dvou realit – jedné praktické, a jedné, která jde za náš svět.

Ve výčtu děl, kde hlavní role hrají neobvyklá technika, recyklace a nápaditá hra s materiály a významy zobrazovaných předmětů, bychom mohli pokračovat do nekonečna. Jisté je, že Petr Lysáček je jedním z nejvynalézavějších umělců posledních dvaceti let. Jeho práce ale nejsou pouhým technickým cvičením: díky humoru a ironii jemu vlastním odkazují k absurditě, relativizují obecně chápané umělecké hodnoty a vznášejí tak otázky po smyslu umění i života.

• z textu Ivony Raimanové

239

PETR LYSÁČEK (*1961) DO TMY JEN S BATERKOU, 1994 malba baterkou, foto emulze, plátno, 90 × 65 cm sign. na rubu Petr Lysáček 1994

55 000 Kč VYSTAVENO Dvojitý Nelson, trojitý Mandela, Dům umění Brna, Brno 2003.

Humusagnus, Galerie výtvarných umění v Ostravě, Ostrava 2000.

Mrkačka, Galerie MXM, Praha 1996.

Maikäfer flieg, Hochbunker Galerie, Köln, DE 1995.

Symbols of Three Generations, GKM, Katovice PL 1994.

112

113

240

ARGIŠT ALAVERDYAN (*1991) LIFE INTERFACE 9, 2024 pastelky, papír, rám, sklo, 35 × 50 cm sign. na rubu ALAVERDYAN 24, ŽIVOTNÍ ROZHRANÍ 9 (LIFE INTERFACE)

19 000 Kč

241

SVÄTOPLUK MIKYTA (*1973) PLOT II, 2024 kyanotypie, ruční papír, rám, sklo, 122 × 81 cm sign. na rubu Mikyta 2024

75 000 Kč VYSTAVENO Alena Kučerová & Svätopluk Mikyta, Rok na vsi, Etcetera Art, Praha 2025.

114

Svätopluk Mikyta je absolventem Vysoké školy výtvarných umění v Bratislavě, ateliérů volné grafiky (1992–1997) a keramiky (1999–2000). Se Zuzanou Bodnárovou spoluzaložil platformu „Banská ST A NICA Contemporary“ v Banské Štiavnici, jež funguje od roku 2009. O dva roky později se stal vedoucím ateliéru kresby a grafiky na Fakultě výtvarných umění VUT v Brně, kde také získal docenturu a kde působí dodnes. Absolvoval několik studijních pobytů v Německu (Stuttgart a Berlín). Dlouhodobě žil také v Praze.

V roce 2009 se stal laureátem Ceny Oskára Čepana. Pro Mikytu je příznačné neustálé „nomádství“, intenzivně se pohybuje na slovenské i české umělecké scéně, které svými aktivitami nejen propojuje, ale také je díky svým zahraničním kontaktům obohacuje o mezinárodní rozměr. Charakteristika regionů, v nichž působí či působil, se přitom promítá do jeho práce. Mikyta se vedle klasických médií, jako je kresba, grafika a keramika, věnuje také instalaci, přičemž jeho práce v těchto oblastech mají konceptuální charakter.

Již od konce devadesátých let Mikytu zajímal středoevropský prostor jako specifické kulturně-politické teritorium, v němž se mísí prvky různých kultur. Ve své práci kriticky odkazuje k dědictví totalitarismu mnoha úrovní a ke vzrůstajícím nacionalistickým a xenofobním tendencím. K poznávacím znamením Svätopluka Mikyty patří kombinace precizní kresby s plošným gestem nebo práce se staršími reprodukcemi, které svými zásahy pozměňuje formálně i významově. Vznikl tak například rozsáhlý konvolut tzv. „překreseb“. Kolem roku 2016 se Mikytova práce začala postupně proměňovat. Neztratila nic z předchozí angažovanosti, zároveň je ale více orientovaná na samotnou problematiku volné tvorby, výtvarnou techniku a v neposlední řadě na galerijní provoz a způsoby instalace děl v galerijním prostoru jako formu interpretace (např. výstava Pomoderna a sedm monochromů, 2014).

• Martin Vaněk

Kyanotypie je fotografická technika, která vznikla v polovině 19. století (John Herschel, 1842). Využívá fotocitlivosti železných solí. Výrazná Turnbullova nebo berlínská modř vzniká sloučením solí v místech, která jsou osvícena, přičemž obraz vzniká přímo při expozici.

Dílo Svätopluka Mikyty odkazuje v konceptuální rovině na akce a performance 70. a 80. let, na tvorbu Dalibora Chatrného, Vladimíra Havlíka, Jiřího Valocha nebo Milana Grygara a Olgy Karlíkové.

115

VLADIMÍR KIVA NOVOTNÝ … Kromě vodního živlu se Kiva často obrací k horizontu. Zatímco v cyklu Dívám se někam za je zcela ústředním prvkem, odkazuje k důležitosti neviděného, možného v samotné fotografii, v dalších rovněž funguje jako druh abstraktní dělící linie. Autora zajímá i s vědomím toho, že na každou kulturu a obyvatelstvo na planetě působí kulturně a antropologicky jinak. Díky předkům tak v sobě máme uloženou informaci o této základní dělící křivce, a i proto reagujeme subjektivním způsobem na různý charakter krajiny, ale i na abstraktní kompozice odlišně. Přítomnost horizontu ve výsledných snímcích je v každém případě něčím, co nám umožňuje ne tolik estetický, jako spíš fyzický druh prožitku. … … Vladimír Kiva Novotný vystudoval Institut tvůrčí fotografie v Opavě; pro kontextualizaci jeho tvorby jsou důležité osobnosti české fotografie jako Jan Sudek (neotřelá moc obraznosti), Josef Koudelka (jeho estetika a odvaha) nebo Jan Svoboda (jeho smysl pro podivnou podstatu věcí). Do výčtu pro autora důležitých umělců a umělkyň můžeme rovněž zařadit Jeffa Walla, Wolfganga Tillmanse, Alenu Kučerovou a mentorku, umělkyni Margitu Titlovou Ylovsky.

Kiva dlouhodobě sleduje téma banality a každodennosti; pro její objevení pro něj byla paradoxně podstatná kniha Rozhodující okamžik od Henriho Cartier-Bressona. Díky ní si uvědomil důležitost těch malých nerozhodujících, které jsou téměř všude kolem nás a utvářejí dlouhodobý stav – jsou druhem plynutí, v jehož mezerách se autor pohybuje nejraději.

Ze zahraničních fotografických vlivů na něj nesporně působila i Düsseldorfská škola. Oproti jejím tendencím má ovšem potřebu místy až lyrické estetizace. S východoevropským konceptualismem sedmdesátých a osmdesátých let pak Vladimíra Kivu Novotného spojuje především tendence k pozorování reality jako výchozího bodu uměleckého procesu; ten však sám o sobě může mít i na konceptuální umění nebývale existenciální povahu.

• z textu Jany Písaříkové

242

VLADIMÍR KIVA NOVOTNÝ (*1977) ZA KOPCEM, Z CYKLU DÍVÁM SE NĚKAM ZA, 2025 černobílá fotografie, pigmentový tisk, 1/3, rám, artglass, 53 × 173 cm sign. na rubu Vladimír Kiva Novotný 1/3

75 000 Kč VYSTAVENO Na to je čas, Etcetera Art, Praha 2025.

LITERATURA Jana Písaříková, Miroslav Jiřele: Na to je čas, vydal Aparat. ve spolupráci s Etcetera Art, Praha 2025, s. 15.

116

117

MICHAL PĚCHOUČEK Laureát Ceny Jindřicha Chalupeckého z roku 2003 Michal Pěchouček začínal jako grafik. Už jeho barevné linoryty byly technicky brilantní a dosahovaly malířských kvalit. Na konci devadesátých let Pěchouček začínal prozkoumávat další médium – fotografii. V roce 2001 se opět vrací k malování, jehož prostřednictvím ale nadále rozvíjí metodu fotopříběhů. K malbě se ostatně Pěchouček periodicky vrací, nicméně ze škatulky malíře se definitivně vymanil již ve druhé polovině devadesátých let. Tvorba Michala Pěchoučka byla v zásadě vždy tradiční, ale postupně nabrala úplně nových a originálních forem. Autor se v roce 1996 s novou technikou posunul do úplně nové dimenze a prostorovosti v obraze se pokusil dosáhnout pomocí vyšívání.

Velkoformátové dílo Dominik vytvořil Pěchouček v rámci většího cyklu „šitých“ obrazů, které vznikly v roce 2004 během jeho pobytu v severní Itálii. Reálné, obnošené kusy oblečení a textilií a realistických kreseb obličejů dodávají dílům autentičnost.

Reliéfní drapérie na obrazech odkazuje k sochařské práci s materiálem. Před svým odjezdem do Itálie pracoval Pěchouček jako ošetřovatel v nemocnici na pražských Vysočanech, na což odkazuje i použité nemocniční pyžamo. Nabízený obraz v sobě nese všechny Pěchoučkovy typické momenty, jako je inspirace fotografickým předobrazem, ruční výšivka, uvolněná práce s formátem a přírodním plátnem a figurativní motiv s existenciálním nábojem.

Michal Pěchouček od roku 2019 spolupracuje a vystavuje v autorské dvojici s Rudim Kovalem pod pseudonymem unconductive trash.

243

MICHAL PĚCHOUČEK (*1973) Z CYKLU MATTER, 2007 nitě, textil, 100 × 70 cm

48 000 Kč PROVENIENCE Italská soukromá sbírka umění, získáno od autora.

LITERATURA Srov.: Martin Mazanec: Michal Pěchouček Studio, Pastiche Film o.s., Olomouc 2013, stránky nečíslovány.

118

244

MICHAL PĚCHOUČEK (*1973) BEZ NÁZVU (SEKYRKA), 2008 tužka, výšivka, textil, plátno, 160 × 130 cm

120 000 Kč PROVENIENCE Italská soukromá sbírka umění.

119

DITA PEPE ... Deníkový záznam svou okamžitostí provedení představuje jednu ze základních forem propojení umění a života. V extrémních případech může být natolik silný, že je obtížné určit jeho hranice. V instalaci Dity Pepe se rozvíjí téma rodinné paměti a společně tráveného času. Rodinné fotografie se kombinují s vitrážemi (styl Tiffany), vloženými do starých dřevěných šuplíků a opatřenými LED osvětlením, jež lze podle potřeby rozsvěcet. Podobně jako ve své knize Hranice lásky autorka i zde zkoumá, co se děje v našem mozku, když milujeme. Možná si své vzpomínky a zkušenosti vybavujeme a třídíme podobně, jako když otevíráme skříně plné šuplíků. Ve spojení se sklem vzniká nová realita odkazující na momenty života, které si každý pamatuje jinak. ...

• z textu Jany Písaříkové k výstavě Na to je čas, Etcetera Art, Praha 2025 Pro uměleckou tvorbu Dity Pepe je charakteristický důraz na lidskost a silný příběh, jenž je mnohdy vizuálně stylizován autorskými vstupy v podobě autoportrétů. Ve svých dokumentárních projektech Pepe neochvějně zkoumá rozmanitost životních cest na pozadí osob z různých sociogeografických vrstev, trpělivě jim naslouchá a nikdy je nesoudí. K tomuto zkoumání často využívá výrazových prostředků inscenované módní fotografie v kombinaci s klasickou dokumentární tradicí – středem její pozornosti však stále zůstává zájem o ženský subjekt a sokratovská touha prostřednictvím druhých poznat samu sebe.

• z textu Edity Kubištové, 2022

245

246

DITA PEPE (*1973) NĚCO Z HRANIC LÁSKY, 2026

DITA PEPE (*1973) NĚCO Z HRANIC LÁSKY, 2026

plyš, dřevo, sklo, 35,5 × 29 × 11 cm sign. na rubu DITA PEPE

fotografie, vitráž ve stylu Tiffany, dřevo, elektrifikace 50 × 35 × 13 cm sign. na rubu DITA PEPE

55 000 Kč

120

60 000 Kč

121

ADAM ŽUFNÍČEK … Adam Žufníček (1999) patří mezi nejvýraznější tvůrce nastupující generace. V jeho tvorbě se prolíná inspirace vizualitou žánrových subkultur, sci-fi, fantasy, graffiti, DIY i běžných popkulturních předmětů. S mimořádným důrazem na zpracování detailů, které prozrazuje původní malířské zaměření autora, kombinuje nalezené, přírodní, umělé i odpadní materiály.

V roce 2025 absolvoval studia v ateliéru volného umění III na pražské VŠUP, bakalářské studium zakončil v ateliéru malířství III na FaVU VUT v Brně. Prošel studijními stážemi na univerzitě Bauhaus ve Výmaru a v ateliéru video na FaVU VUT v Brně, krátce studoval i na AVU v Praze.

Samostatně vystavuje od roku 2021, jeho tvorba byla představena například v Galerii U Betlémské kaple a ve Studiu Prám v Praze, v galerii Zaazrak Dornych, v Domě pánů z Kunštátu v Brně nebo v Galerii PAF v Olomouci.

• Martina Mrázová z textu k výstavě Household Items, Etcetera Art, Praha 2025

247

248

ADAM ŽUFNÍČEK (*1999) BEE, 2025

ADAM ŽUFNÍČEK (*1999) BROOM IX – BROOM OF FABERGE, 2025

kombinovaná technika, délka trupu 45 cm

kombinovaná technika, délka 65 cm

12 000 Kč

18 000 Kč

VYSTAVENO Household Items, Etcetera Art, Praha 2025.

VYSTAVENO Household Items, Etcetera Art, Praha 2025.

122

123

MILAN HOUSER … Milan Houser je experimentátor: s barvami a jejich vlastnostmi, s rámy a jejich tuhostí, s plátnem a jeho elastičností, s novými nástroji vizuality. Ač snahou každého, kdo s lakem kdy pracoval, je jeho dokonalé nanesení v tenké souvislé vrstvě, Houser jde přesně opačnou cestou. Litry barevných nitrolaků postupně nalévá do zdánlivě nejasných forem při skryté hře se spojenými nádobami, do které vstupuje ještě alchymie barevných zákonitostí či průhlednosti a průsvitnosti způsobených mnohočetností lakových vrstev. Jeho barvy tečou, mísí se, vytvářejí hluboké tůňky lakových jezírek, jež pomalu, velmi a velmi pomalu vysychají, jsou opakovaně přelévány a zpětně leštěny. … … Výrazově můžeme v Houserových pracích spatřit následovníky suprematismu, minimalismu, geometrické abstrakce i abstraktního expresionismu, v redukčně čisté estetice propagované ve čtyřicátých letech americkým teoretikem Clementem Greenbergem, nicméně užití netradičních postupů jej posouvá dál. …

• Filip Suchomel, z textu Tektonické obrazy Milana Housera

249

MILAN HOUSER (*1971) BEZ NÁZVU, Z CYKLU KALUŽE, 2025 lak, barviva, pigmenty, pryskyřice, plátno, 80 × 80 cm sign. na rubu M. HOUSER 2025

130 000 Kč

124

125

TOMÁŠ LAHODA Tomáš Lahoda vystudoval v sedmdesátých letech Akademii výtvarných umění v Praze a následně se přesunul do Dánska, kde nastoupil jako vedoucí ateliéru malby na Jutské akademii výtvarných umění v Aarhusu. Nabízená díla z cyklu Ad Paintings v sobě mísí zkušenosti z klasické hyperrealistické a abstraktní malby a zároveň ironicky a hravě tematizují kritiku současné konzumní společnosti.

250

TOMÁŠ LAHODA (*1954) NARCISSE, 2008 akryl, airbrush, plátno, 90 × 100 cm sign. na rubu Narcisse Tomas Lahoda 2008

95 000 Kč LITERATURA Kol. autorů: Tomáš Lahoda – Voilá!, KANT 2009, obrazová příloha.

126

251

TOMÁŠ LAHODA (*1954) GOT2B, 2008 akryl, airbrush, plátno, 100 × 100 cm sign. na rubu göt2b Tomas Lahoda 2008

95 000 Kč LITERATURA Kol. autorů: Tomáš Lahoda – Voilá!, KANT 2009, obrazová příloha.

127

252

253

PATRIK HÁBL (*1975) POLE, 2012

VÁCLAV GIRSA (*1969) LOĎ, 2002

kombinovaná technika, plátno, 60 × 71 cm sign. na rubu Patrik Hábl POLE 2012

akryl, plátno, 60 × 80 cm sign. na rubu V. Girsa 2002

8 000 Kč

29 000 Kč

128

254

PATRIK KRIŠŠÁK (*1986) CRY, Z CYKLU DOMESTIKACE, 2018 olej, gliter, plátno, 160 × 200 cm sign. na rubu PATRIK KRIŠŠÁK CRY ZE SÉRIE DOMESTIKACE

65 000 Kč ... Nejemotivnějším cyklem je Domestikace. V ní se Patrik Kriššák projevuje nejvíc jako vypravěč příběhů. Motivisticky se cyklus týká – obecně řečeno – rostlin a živočichů. Autor zde však nefiguruje jako nestranný pozorovatel, nýbrž názorově. Zásadní inspirační impuls v tomto případě sehrál esej Johna Bergera z roku 1977 ‚Proč se dívat na zvířata‘, který na ztrátě přímého pohledu odkrývá drastickou proměnu „přirozené spojnice mezi člověkem a přírodou“. Některá z pláten působí až naivně či idylicky, Kriššák přitom ve skutečnosti zobrazuje výhradně pokojové rostliny „uvězněné“ v květníku, odsouzené k věčnému zkrášlování, a domácí mazlíčky vydané svým majitelům napospas. Jakkoli se to nemusí zdát, důvody vzniku této série jsou tedy především kritické, a fakt, že si to jako diváci neuvědomujeme, jen potvrzuje pokřivenost naší optiky.

• Radek Wohlmuth

129

Samuel Paučo patří k nepřehlédnutelným osobnostem nejmladší generace pohybující se na poli současné malby. Svou tvorbu rozvíjí kolem několika ústředních témat a výtvarných problémů, mezi nimiž důležitou úlohu přiznává barvě, struktuře, přírodě. Jeho specifickým přístupem, jímž přitahuje pozornost, je nezaměnitelná kombinace fragmentární předmětnosti s postupy strukturální abstrakce. Postupně dospívá k sebevědomému malířskému stylu, který osciluje mezi vitalitou expresivního malířského gesta, jímž zachovává kontinuitu s klasickou malbou, a jeho ukotvením v soudobém diskurzu konceptuálního způsobu uvažování.

Obrazněji řečeno – v pozadí jeho malby zůstávají sice přítomny odkazy na konkrétní krajinné motivy, podvratným konceptuálním zásahem však směřuje k jejich popření, zcizení či zpochybnění.

Povaha krajiny – zprvu zejména v podobě krystalických struktur majestátních horských masivů – se v Paučových plátnech v posledních letech výrazně proměnila. Její zvláštní znepokojivý, popř. dramatický potenciál odkrývá v cyklu nazvaném Potopa, tedy v krajině zasažené přírodní katastrofou. I když je zcela oproštěna od lidské přítomnosti, je poznamenaná stopami lidské aktivity. Dřevěné přístřešky, chatrče, kůlny jako by přebíraly úlohu vizuální metafory při střetu kultury s živelností přírody. Přestože plátna implicitně odkazují zejména k existenciálním významům, jsou, zdá se, současně také projevem spontánního estetického okouzlení. Graficky ostrá malba, v níž se autor vzdal tonálních přechodů a modelace, výrazná rytmická struktura malby svou přízračností balancuje na hranici mezi reálným a fantaskním.

Smyslové vlastnosti textury, povrchu a barvy naproti tomu oslavují spíše vizuální hédonismus malby.

• z textu Kaliopi Chamonikoly

130

255

SAMUEL PAUČO (*1986) M 20, 2023 kombinovaná technika, sololit, překližka, 35 × 28 × 30 cm sign. SAMO 23

28 000 Kč VYSTAVENO Paučo, Etcetera Art, Praha 2024.

256

MONIKA HORČICOVÁ (*1988) TŘI GRÁCIE, 2020 ABS plast 1/3, polychromie, kovová deska, výška 70 cm sign. Monika Horčicová 2020

38 000 Kč VYSTAVENO Spolu vedle sebe, Etcetera Art, Praha 2025.

131

VENDULA CHALÁNKOVÁ

257

258

VENDULA CHALÁNKOVÁ (*1981) KDO TEN DORT NESNÍ, DOSTANE LÍZÁTKEM NA HOLOU!, Z CYKLU PERNÍKOVÁ CHALOUPKA, 2024

VENDULA CHALÁNKOVÁ (*1981) SOUTĚŽ, 2003–2006

koláž, papír, rám, sklo, 33 × 27 cm sign. na rubu PERNÍKOVÁ CHALOUPKA, VENDULA CHALÁNKOVÁ 2024,KDO TEN DORT NESNÍ, DOSTANE LÍZÁTKEM NA HOLOU!

35 000 Kč

18 000 Kč

132

koláž, papír, 88 × 62 cm sign. na rubu Chalánková

259

VENDULA CHALÁNKOVÁ (*1981) RADŠI MALUJ! – MAJONÉZA, LIMITOVANÁ EDICE, 2025 katalog RADŠI MALUJ! s originální malbou (akryl, plátno, ø 15 cm) Venduly Chalánkové s motivem jejich obrazů

10 000 Kč INFO ed.: Radek Wohlmuth, Miroslav Jiřele, Vendula Chalánková Vydal Aparat. ve spolupráci s Etcetera Art k výstavě Vendula Chalánková: Radši maluj! 11. 9. – 10. 10. 2025 v galerii Etcetera Art, Smetanovo nábřeží 8, Praha

133

ETCETERA ART GALERIE

ALENA KUČEROVÁ & SVÄTOPLUK MIKYTA – ROK NA VSI

ETCETERA ART TREZOR

MICHAELA VRBKOVÁ – FRAMING THE ORDINARY

1. REGISTRACE DRAŽITELŮ Registrace dražitelů do sálové aukce je možná nejdříve 1 hodinu před aukcí na místě jejího konání. Účastník dražby je povinen doložit svou totožnost pomocí občanského průkazu či cestovního pasu, zapsat se do seznamu účastníků dražby a podepsat čestné prohlášení, že není osobou vyloučenou z dražby podle zákona č.

26/2000 Sb. (viz formulář „Přihláška do aukce").

2. PÍSEMNÉ NABÍDKY Účastník dražby může dražit i bez své osobní přítomnosti na dražbě na základě písemné plné moci, kterou zmocní dražebníka k svému zastoupení v aukci. Tato plná moc musí obsahovat čísla položek katalogu, jejich přesný popis, vyvolávací cenu a nákupní limit, za který je zmocněnec oprávněn předměty dražit (viz formulář „Plná moc").

3. DRAŽENÍ PO TELEFONU Účastník dražby může po dohodě s aukční síní dražit po telefonu. Plná moc musí obsahovat veškeré údaje jako při písemné nabídce kromě nákupního limitu. Žádosti o dražení po telefonu je třeba po dohodě s dražitelem zaregistrovat nejpozději 24 hodin před začátkem aukce. Pokud se v průběhu aukce nepodaří zmocněnci navázat se zmocnitelem telefonické spojení, a to bez ohledu na důvod, potom je zmocněnec oprávněn učinit u toho předmětu aukce, u kterého tato skutečnost nastala, nabídku ve výši vyvolávací ceny tohoto předmětu.

4. PRŮBĚH DRAŽBY Položky č. 1-109 budou draženy 24/4/2026 pouze v online aukci na portále LiveBid.cz. Dne 25/4/2026 od 18.30 proběhne sálová aukce (položky č. 110-257 s možností dražit i online na Livebid.cz. Předměty se draží v pořadí uvedeném v katalogu, které může licitátor z organizačních důvodů změnit. Po vyvolání předmětu mohou dražitelé činit příhozy zvednutím dražebního čísla.

Dražba předmětu se koná, pokud dražitelé činí příhozy. Licitátor může podání bez odůvodnění odmítnout. Nebylo–li přes dvojí výzvu licitátora učiněno podání vyšší, oznámí licitátor ještě jednou poslední podání a po třetí výzvě udělí příklep účastníkovi dražby, který učinil nejvyšší podání.

Učiněným podáním je účastník dražby vázán.

Cenu dosaženou vydražením nelze dodatečně snížit. Vydražitelem se stává účastník dražby, kterému je dražený předmět přiklepnut, a jakékoliv spory v tomto ohledu závisí výlučně na rozhodnutí aukční síně.

5. PŘÍHOZY Příhozy určuje licitátor tímto způsobem: Nejnižší podání a další podání v rozmezí Kč

Min. výše příhozu v Kč

100 — 5 000 Kč 5 000 — 10 000 Kč 10 000 — 50 000 Kč 50 000 — 100 000 Kč 100 000 — 500 000 Kč od 500 000 a výše

100 Kč 500 Kč 1 000 Kč 5 000 Kč 10 000 Kč 50 000 Kč

9. AUKČNÍ ŘÁD Tato pravidla aukce jsou pouze informativní.

Závazné podmínky aukčního prodeje jsou upraveny v aukčním řádu.

10. ONLINE DRAŽBA LIVEBID.CZ Účast v aukci je možná i online prostřednictvím portálu LiveBid.cz, a to od momentu zveřejnění aukce na tomto portálu. Po registraci v aukci bude možné limitování, které bude ukončeno hodinu před aukcí. Poté bude probíhat živá dražba na www.LiveBid.cz, kde můžete celý průběh sledovat, ale i zaregistrovaní dražitelé mohou na vybrané položky aktivně přihazovat. Registrace online dražitelů jsou přijímány nejpozději hodinu před začátkem živé aukce (17:30 hod.).

O pořadí a výši příhozů rozhoduje licitátor.

6. AUKČNÍ POPLATEK Vydražiteli je účtován k vydražené (příklepové) ceně do výše 1 000 000 Kč aukční poplatek ve výši 24 %, k vydražené ceně od 1 000 001 do 10 000 000 Kč aukční poplatek ve výši 20 %, a k vydražené ceně nad 10 000 001 aukční poplatek ve výši 18 %.

7. ZPŮSOB ÚHRADY Vydražitel je povinen uhradit cenu dosaženou vydražením (včetně aukčního poplatku) v hotovosti či bankovním převodem během nebo po dokončení aukce, nejpozději však do 10 kalendářních dnů ode dne konání dražby.

8. NABYTÍ VLASTNICTVÍ A VYZVEDNUTÍ VYDRAŽENÝCH PŘEDMĚTŮ Vydražené předměty budou dražebníkem vydražiteli předány po zaplacení celé ceny dosažené vydražením (včetně aukčního poplatku) na základě potvrzení o zaplacení v místě konání aukce (pouze v den konání aukce) nebo v ETCETERA ART (v následujících dnech) nebo po telefonické domluvě i jinde.

DŮLEŽITÁ UPOZORNĚNÍ A PRAVIDLA AUKCE

11. BENEFIČNÍ AUKCE U položek číslo 110–126, které jsou draženy v rámci charitativní dražby ve prospěch dětského hospice Dům pro Julii, z.ú., se aukční poplatek pro ETCETERA ART s. r. o. neplatí. Vydražitel hradí cenu položky, která je shodná s kladívkovou cenou.

ETCETERA 22 © ETCETERA ART, S. R. O., 2026 © PAVLA KOSAŘ, MIROSLAV JIŘELE, TOMÁŠ VRBA TEXTY ETCETERA ART, VÁCLAV HÁJEK, MARTIN VANĚK A PŘÍSLUŠNÍ AUTOŘI

Aparat.

ETCETERA ART etceteraart.com

design – Aparat. aparat–studio.com

foto – KIVA kiva.cz

tisk – Tiskárna Helbich, a. s. helbich.cz

KAREL ADAMUS 36, 37, 46 VLADIMÍR KOKOLIA 180 ARGIŠT ALAVERDYAN 240 JIŘÍ KOLÁŘ 166 JIŘÍ ANDERLE 80 STANISLAV KOLÍBAL 55, 56, 136 JURAJ BARTUSZ 20 VLADIMÍR KOMPÁNEK 203 MARIE BLABOLILOVÁ 22, 23, 24, 25, 26 VLADIMÍR KOPECKÝ 128, 129, 130 JOSEF BOLF 5 MILOŠ KOREČEK 65, 66, 67, 69, 70, 71, 72, FILOMENA BORECKÁ 125 73, 74, 188, 189, 190 VÁCLAV BOŠTÍK 127 MAUD KOTASOVÁ 113 ROBERT BUČEK 236, 237 JAN KOTÍK 191 VENDULA CHALÁNKOVÁ 110, 111, 257, 258, 259 KRIŠTOF KREJČA 108 DALIBOR CHATRNÝ 21, 131, 132, 133, 134, 135 PATRIK KRIŠŠÁK 254 IVAN CHATRNÝ 43 JAN KUBÍČEK 49 MILOSLAV CHLUPÁČ 199 JÁNUŠ KUBÍČEK 99, 100, 101, 102, 103, OLGA ČECHOVÁ 84 104, 105, 106, 107 JAN DAŇHEL 90 ZDENĚK KUČERA 47, 58 PETER DEMEK 170 ALENA KUČEROVÁ 205, 206, 207, 208, 209 FEDERICO DÍAZ 138, 139 OLDŘICH KULHÁNEK 85 RUDOLF FILA 149, 158 PETR KVÍČALA 124 STANO FILKO 154, 156 TOMÁŠ LAHODA 250, 251 DANIEL FISCHER 63 ALEŠ LAMR 219, 220, 221, 222 MICHAL GABRIEL 228, 229, 230, 231 MILAN LALUHA 89 JAN GEMROT 238 MILAN LASOTA 151 VÁCLAV GIRSA 253 JIŘÍ LINDOVSKÝ 13 MILAN GRYGAR 60 PETR LYSÁČEK 239 FRANTIŠEK GROSS 98 KAREL MALICH 162 EDUARD HALBERŠTÁT 88 BŘETISLAV MALÝ 137 DAVID HANVALD 121 BOHUMÍR MATAL 197 PATRIK HÁBL 252 ADÉLA MATASOVÁ 86 JIŘÍ HILMAR 173 JURAJ MELIŠ 42 JAN HÍSEK 179 VLADIMÍR MERTA 185 PAVEL HOLOUŠ 39, 40 DANIELA MIKULÁŠKOVÁ 186, 187 MONIKA HORČICOVÁ 256 SVÄTOPLUK MIKYTA 241 MILAN HOUSER 126, 249 STEFAN MILKOV 9 JOSEF ISTLER 160 IGOR MINÁRIK 153 VLADIMÍR JANOUŠEK 213, 216 ALEX MLYNÁRČIK 61 VĚRA JANOUŠKOVÁ 27, 214, 215 JIŘÍ MOLDŘÍK 7 JAKUB JANOVSKÝ 114 DAVID MOŽNÝ 115, 183 JOZEF JANKOVIČ 64, 234 JOSEF MŽYK 12 MAGDALENA JETELOVÁ 165 JIŘÍ NAČERADSKÝ 223, 224, 225, 226, 227 ALOIS JUNEK 83 RUDOLF NĚMEC 18 ČESTMÍR KAFKA 143, 144, 145, 146 PETR NIKL 75 PETER KALMUS 155 LADISLAV NOVÁK 97, 202 JAROSLAV KAPEC 77 VLADIMÍR KIVA NOVOTNÝ 242 OLGA KARLÍKOVÁ 31 ALOIS NOŽIČKA 78, 79 MICHAL KERN 28 IVAN OUHEL 201, 204 ALOJZ KLIMO 53 EDUARD OVČÁČEK 57 EVA KMENTOVÁ 211, 212 MARIAN PALLA 177, 178, 181, 182, 184 JIŘÍ HYNEK KOCMAN 17 MILAN PAŠTÉKA 93

ETCETERAART.COM

SAMUEL PAUČO 255 DITA PEPE 245, 246 NATALIE PERKOF 3, 4, 122, 123 JAROSLAVA PEŠICOVÁ 32 NADĚŽDA PLÍŠKOVÁ 19 VLADIMÍR PRECLÍK 54 DANA PUCHNAROVÁ 30 HANA PUCHOVÁ 112 BOHUSLAV REYNEK 200 MICHAEL RITTSTEIN 6 VLADISLAV RÖHLING 109 PETER RÓNAI 147, 148 ANDREJ RUDAVSKÝ 33 PAVEL RUDOLF 45 JAROSLAV RUSEK 38, 59 TOMÁŠ RULLER 150 JAN SAUDEK 76 EVA SENDLEROVÁ 81 JAROSLAVA SEVEROVÁ 94 RUDOLF SIKORA 41, 62 ZDENĚK SKLENÁŘ 68 SVATOPLUK SLOVENČÍK 192 JIŘÍ SOPKO 217, 218 VÁCLAV STRATIL 175, 176 JAN SVOBODA 167 ESTER M. ŠIMEROVÁ 29 JAROMÍR ŠKAROHLÍD 87 PAVEL ŠMÍD 11 MIROSLAV ŠNAJDR 235 MILENA ŠOLTÉSZOVÁ 96 VÁCLAV ŠPÁLA 198 JAN ŠVANKMAJER 10 MARGITA TITLOVÁ YLOVSKY 2, 174 DEZIDER TÓTH 15, 16, 171 KAREL TRINKEWITZ 157 MILOŠ URBÁSEK 50, 51, 52 JIŘÍ VALOCH 44 PETR VESELÝ 116, 117, 118, 172 DANIEL VLČEK 14, 120 LENKA VÍTKOVÁ 1 JAROSLAV VOŽNIAK 232, 233 JOSEF WAGNER 91 JAN WOJNAR 34, 35, 140, 141, 142, 159 JÁN ZAVARSKÝ 154 MIROSLAVA ZYCHOVÁ 95 VÁCLAV ZYKMUND 193, 194, 195, 196 ADAM ŽUFNÍČEK 247, 248