Etcetera 2½

22. dubna 2017 — 18.30 hod Galerie Kvalitář − Senovážné nám. 17, Praha

Harmonogram

Brno

Praha

předaukční výstava

předaukční výstava

10 − 17 hod

10 − 18 hod

12.

16. dubna

19.

22. dubna

vernisáž

vernisáž

aukce

17 hod

19 hod

18.30 hod

12. dubna 2017

19. dubna 2017

Etcetera

Kvalitář

Brno

Praha

třída Kpt. Jaroše 12

22. dubna 2017

Senovážné nám. 17

Miroslav Jiřele

Pavla Kosař

Tomáš Vrba

jirele@etcetera-auctions.com

kosar@etcetera-auctions.com

vrba@etcetera-auctions.com

+420 773 511 799

+420 777 074 796

+420 777 829 127

Důležitá upozornění a pravidla aukce

Hana Svobodová Lanugo, 2015

1. Registrace dražitelů

4. Průběh dražby

6. Aukční poplatek

Registrace dražitelů je možná nejdříve 1 hodinu před aukcí na místě jejího konání. Účastník dražby je povinen doložit svou totožnost pomocí občanského průkazu či cestovního pasu, zapsat se do seznamu účastníků dražby a podepsat čestné prohlášení, že není osobou vyloučenou z dražby podle zákona č. 26/2000 Sb. (viz formulář „Přihláška do aukce“).

Předměty se draží v pořadí uvedeném v katalogu, které může licitátor z organizačních důvodů změnit. Po vyvolání předmětu mohou dražitelé činit příhozy zvednutím dražebního čísla. Dražba předmětu se koná, pokud dražitelé činí příhozy. Licitátor může podání bez odůvodnění odmítnout. Nebylo-li přes dvojí výzvu licitátora učiněno podání vyšší, oznámí licitátor ještě jednou poslední podání a po třetí výzvě udělí příklep účastníkovi dražby, který učinil nejvyšší podání. Učiněným podáním je účastník dražby vázán.

Cenu dosaženou vydražením nelze dodatečně snížit.

Vydražitelem se stává účastník dražby, kterému je dražený předmět přiklepnut, a jakékoliv spory v tomto ohledu závisí výlučně na rozhodnutí aukční síně.

Vydražiteli je účtován k vydražené ceně aukční poplatek ve výši 21 % (včetně DPH a autorského poplatku).

2. Písemné nabídky Účastník dražby může dražit i bez své osobní přítomnosti na dražbě na základě písemné plné moci, kterou zmocní dražebníka k svému zastoupení v aukci. Tato plná moc musí obsahovat čísla položek katalogu, jejich přesný popis, vyvolávací cenu a nákupní limit, za který je zmocněnec oprávněn předměty dražit (viz formulář „Plná moc“).

3. Dražení po telefonu Účastník dražby může po dohodě s aukční síní dražit po telefonu. Plná moc musí obsahovat veškeré údaje jako při písemné nabídce, kromě nákupního limitu. Žádosti o dražení po telefonu je třeba po dohodě s dražitelem zaregistrovat nejpozději 24 hodin před začátkem aukce.

Pokud se v průběhu aukce nepodaří zmocněnci navázat se zmocnitelem telefonické spojení, a to bez ohledu na důvod, potom je zmocněnec oprávněn učinit u toho předmětu aukce, u kterého tato skutečnost nastala, nabídku ve výši vyvolávací ceny tohoto předmětu.

5. Příhozy Příhozy určuje licitátor tímto způsobem: Nejnižší podání a další podání v rozmezí Kč

100–5 000 Kč 5 000–10 000 Kč 10 000–50 000 Kč 50 000–100 000 Kč 100 000–500 000 Kč od 500 000 a více

Min. výše příhozu v Kč 100 Kč 500 Kč 1 000 Kč 5 000 Kč 10 000 Kč 50 000 Kč

O pořadí a výši příhozů rozhoduje licitátor.

7. Způsob úhrady Vydražitel je povinen uhradit cenu dosaženou vydražením (včetně aukčního poplatku) v hotovosti či bankovním převodem během nebo po dokončení aukce, nejpozději však do 10 kalendářních dnů ode dne konání dražby.

8. Nabytí vlastnictví a vyzvednutí vydražených předmětů Vydražené předměty budou dražebníkem vydražiteli předány po zaplacení celé ceny dosažené vydražením (včetně aukčního poplatku) na základě potvrzení o zaplacení v místě konání aukce (pouze v den konání aukce) nebo v sídle Etcetera auctions s.r.o. (v následujících dnech) nebo po telefonické domluvě i jinde.

9. Aukční řád Tato pravidla aukce jsou pouze informativní. Závazné podmínky aukčního prodeje jsou upraveny v aukčním řádu.

Ceny uvedené v EUR jsou zaokrouhlené částky, které odpovídají minimální nabídce na koupi předmětu aukce a slouží pouze pro orientaci.

The prices given in EUR are rounded figures that correspond to the minimum bid for the purchase of the auction item and are for information only.

2½

Marian Palla

Ukazovátko, 90. léta

Recorded Thought

Art brut

Alena Foustková 15, 19

Marian Palla 3, 5, 7, 9, 10

Anna Haskel 109

Jan Karpíšek 13, 18

Jan Steklík 4

Anna Zemánková 105, 110

Dalibor Chatrný 11

Jiří Hynek Kocman 1, 2 Dušan Kochol 20, 21, 22 Inge Kosková 6

Dita Pepe 16

Cecilie Marková 106, 107, 108

Margita Titlová Ylovsky 8 Jiří Valoch 14

Plocha Barva Tvar Nikos Armutidis 43

Ivan Chatrný 24, 25, 44

František Kyncl 40, 55

Hana Svobodová 58

Maroš Belák 46, 47

Václav Kočí 59

Zdeněk Macháček 36

Václav Stratil 52, 53, 54

Jiří Balcar 49, 50

Andrej Bělocvětov 33

Marie Blabolilová 90, 91, 92, 93, 94, 95, 96, 97, 98, 99, 100, 101, 102, 103, 104

Václav Boštík 56

Peter Demek 65 Eva Eisler 60

Milivoj Husák 41, 80

Vendula Chalánková 70, 71 Dalibor Chatrný 57

Výjimečné položky aukce

Benefiční aukce

Jan Koblasa 34, 61, 79 Jiří Kolář 48

Ondřej Kotrč 72

Jan Kovařík 67, 76

Radoslav Kratina 26

Denisa Krausová 86 Václav Krůček 28 Ivan Kříž 75

Alena Kučerová 30, 31 Petr Kvíčala 63, 64

Bohumír Matal 37

Pád, 1985

Barbora Lungová 85 Břetislav Malý 32, 62 Vladimír Merta 51

Daniela Mikulášková 68 Alfons Mucha 89

Ladislav Novák 82, 83 Samuel Paučo 69

Vladimíra Sedláková 27

Jiří Staněk 38, 39, 45

Miroslav Šimorda 42, 81 Jakub Tajovský 73, 77

Vojtěch Tittelbach 78 Jindra Viková 74

Jaroslav Vožniak 23, 66 Václav Zykmund 35

Ivan Sobotka 87, 88 Jan Svoboda 29

Vladimír Merta 12

Jarmila Mitríková

skandál, 1992

Noví bohovia, 2015

z cyklu Velký finanční

Dávid Demjanovič 84

Jindřich Štreit 17

Ruku v ruce, 2017

Vladimír Merta

z cyklu Velký finanční skandál, 1992

Bohumír Matal Pád, 1985

Recorded Thought 1. Konceptuální umělci jsou spíše mystici než racionalisté.

Dosahují závěrů, které logika nemůže pojmout.

jovém řetězci, který případně může zaujmout nějakou formu.

Všechny myšlenky nemusí být nezbytně nutně fyzicky vykonané.

17. Všechny myšlenky jsou umění, pokud se uměním zabývají a pokud spadají do konvenčního pojetí umění.

2. Racionální úvahy opakují racionální názory.

11. Myšlenky nemusejí nezbytně nutně přicházet v logickém pořadí. Mohou se vyvíjet nečekanými směry, nicméně myšlenka musí být dokončena v mysli před tím, než se zformuje myšlenka následující.

18. Lidé se obvykle snaží pochopit umění minulosti tak, že na něj aplikují současné konvence, z čehož vzniká neporozumění umění minulosti.

3. Iracionální názory vedou k novým zkušenostem.

4. Formální umění je nevyhnutelně racionální.

5. Iracionální myšlenky by měly být následovány rozhodně a logicky.

6. Pokud umělec změní svůj názor v průběhu vykonání díla, kompromituje výsledek a opakuje v minulosti dosažené výsledky.

12. Pro každé umělecké dílo, které se stává hmotné, existuje mnoho jeho variací, které hmotné nejsou.

13. Umělecké dílo může být považováno za vodič mezi myslí umělce a pozorovatele. Nikdy by ale k pozorovateli nemělo doopravdy dosáhnout a také by 7. V procesu, který zahrnuje vznik nikdy nemělo opustit umělcovu nápadu až po dokončení díla, je mysl. umělcova vůle druhotná. Jeho vůle může být pouze projevem 14. Slova jednoho umělce jeho ega. k druhému mohou vyvolat myšlenkový řetězec, pokud spolu 8. Pokud jsou používána slova sdílejí společný koncept. jako malba a socha, implikují celou tradici a předpokládají 15. Protože žádná forma není ve své podstatě důležitější než následné přijímání této tradice, a tím kladou omezení na ostatní formy, umělec může umělce, který tudíž váhá při rovným dílem používat jakoukovytváření umění, které by tato liv formu od slovního vyjadřování omezení přesahovalo. (ať mluvou či písmem) až k fyzické realitě.

9. Koncept a myšlenka jsou dvě různé věci. Koncept 16. Pokud jsou používána obsahuje všeobecný směr, slova a pokud vznikla z myšlenek zatímco myšlenka je komponent. o umění, potom jsou pouze Myšlenky uskutečňují koncept. uměním a nikoliv literaturou, stejně tak, jako čísla nejsou 10. Myšlenky mohou být matematikou. umělecká díla; jsou ve vývo-

19. Konvence v umění jsou pozměňovány uměleckými díly.

20. Úspěšné umění mění naše porozumění konvencím tak, že mění naše vnímání.

21. Vnímání myšlenek vede k novým myšlenkám.

nebo proces, při kterém je vytvářeno.

28. Pokud je myšlenka díla stanovena v umělcově mysli a je rozhodnuto o jeho konečné formě, je celý proces pouze dokončen naslepo. Existuje zde mnoho vedlejších podnětů, které umělec nemůže pojímat.

Tyto podněty však mohou být použity jako myšlenky pro nová díla.

29. Proces je mechanický a nemělo by s ním být manipulováno. Měl by se vyvíjet svévolně.

30. V uměleckém díle je obsaženo mnoho různých 22. Umělec si nemůže představit prvků. Ty nejdůležitější jsou také své umění a nemůže ho pocho- nejzřejmější. pit, dokud není úplné.

31. Pokud umělec používá 23. Umělec může špatně pocho- stejnou formu ve více dílech pit umělecké dílo (porozumět a mění použitý materiál, lze mu jinak než umělec), nicméně předpokládat, že umělcův konstejně může být sveden svým cept se týkal použití materiálu. vlastním nesprávně vyloženým myšlenkovým řetězcem.

32. Banální myšlenky nemohou být zachráněny nádherným 24. Vnímání je subjektivní. provedením.

25. Není nezbytně nutné, aby umělec rozuměl svému vlastnímu umění. Jeho vnímání není ani lepší ani horší než vnímání ostatních.

26. Umělec může vnímat umění ostatních lépe než své vlastní umění.

27. Koncept uměleckého díla může zahrnovat podstatu díla

33. Je složité zpackat dobrý nápad.

34. Když se umělec naučí dělat své řemeslo příliš dobře, vytváří povrchní umění.

35. Tyto věty jsou poznámkami o umění, nejsou však umění samo o sobě.

Sol LeWitt 1967

1

Jiří Hynek Kocman (*1947) Keemun Green Yunnan Ceylon Teas, 80. léta autorský ruční papír, originální autorská obálka 20 × 28 cm sign. autorskou zn. JHK 7 000 Kč ~ 260 €

1

2

2

Jiří Hynek Kocman (*1947) Paper as Poetry, 80. léta

3

Marian Palla (*1953) Namotávání provazu, 90. léta

autorský ruční papír, rám, sklo, 39 × 29 cm sign. autorskou zn. JHK

5 částí, papír, provaz, kov max. délka 156 cm

10 000 Kč ~ 370 €

15 000 Kč ~ 555 €

literatura

vystaveno

Srov.: Kolektiv autorů: Uhlem, štětcem, skalpelem, Sbírka kresby Muzea umění Olomouc, Muzeum moderního umění Olomouc, 2016, s. 304.

Srov.: Jiří Valoch, Jiří Hynek Kocman: Autorské knihy a papíry, Galerie Rudolfinum, Praha 1997, s. 16—17.

Marian Palla, Galerie Sýpka, Vlkov, 1993 literatura Jiří Valoch, Jozef Cseres, Petr Kofroň: Marian Palla: Katalog, Bludný kámen, Opava 2006, s. 47.

NAMOTÁVÁNÍ PROVAZU motto: Každý provaz má dva konce 1. Pro namotávání provazu platí, že se odehrává mezi dvěma konci.

Na první pohled na tom není nic zajímavého, na druhý pohled také a o třetím se raději nebudu zmiňovat. Abychom si usnadnili situaci, označíme si jeden konec provazu jako začátek a druhý konec jako konec. To však není všechno. Ve výjimečných situacích může mít provaz konec jen jeden. Stane se to tehdy, když namotávač začne provaz namotávat v kapse, a my tak nic nevidíme.

2. Každý provaz je nepoměrně delší než tlustší, kdyby tomu bylo opačně, nemohli bychom na něm udělat mašličku. Také jeho kroucení není náhodné, dělá to proto, aby mohl lépe ukrývat svůj konec, který skoro vždy marně hledáme. Zde jsou jasně patrné známé souvislosti mezi délkou předmětu a jeho snahou po kroucení.

3. Každý provaz, který namočíme, je mokrý do té doby, než uschne.

Proto můžeme směle tvrdit, že všechny suché provazy byly kdysi mokré a všechny mokré provazy budou jednou suché, ale jen tehdy, pokud je vytáhneme z vody. Kdybychom je ponechali ve vodě, tak to neplatí.

4. U velmi dlouhého provazu se nám zdá, že je nekonečný. Můžeme tomu zamezit tím, že ho přestříhneme.

5. Předchůdcem provazu je jelení střevo.

6. Samotné namotávání probíhá v čase. Neumím si to sice vysvětlit, ale už to tak bude a nikdo s tím nehne. Možná to před Velkým třeskem vypadalo s namotáváním provazu jinak, ale to již pravděpodobně nikdo nepotvrdí.

7. Nikdy a za žádných okolností se nemůže tvrdit, že namotávání někdy skončí. Vždy může být život namotávače kratší než provaz, který namotává, a proto tahle na první pohled tak nesmyslná činnost je opravdu nesmyslná.

8. Když začínáme namotávat, je konec velmi vzdálen a téměř o něm nevíme, ale postupně se přibližuje a na nás začínají padat smutek a lítost, že ztrácíme něco, co nám tak přirostlo k srdci, a to hlavně proto, že jsme nemuseli dělat jiné věci (např. nakupovat).

9. Znal jsem jednoho, který o provaze nevěděl vůbec nic, a byl mnohem lepší. Z toho vyplývá, že provaz není všechno, a kdo na něj spoléhá, může být tak akorát dobrý namotávač.

10. Ne každý konec musí nutně patřit k provazu, sem tam se nějaký může objevit i v textu.

foto: archiv autora

KONEC Marian Palla

3

4

Jan Steklík (*1938) Zimní krajina, Křižovnická škola, 70. léta kombinovaná technika, dřevo, 60,5 × 47,5 cm sign. STEKLÍK K.Š.

35 000 Kč ~ 1 300 €

info Jan Steklík (1938) patří k neopominutelným jménům českého výtvarného umění. Společně s Karlem Neprašem (1932—2002) se stal legendárním ředitelem Křižovnické školy čistého humoru bez vtipu. Založena byla v dnes již neexistující hospodě U Křižovníků na Starém Městě v Praze jako volné sdružení na bázi propojování všednodenní reality s uměním.

Tvorba Jana Steklíka se formovala od konce padesátých let. Svůj „křižovnický“ koncept v duchu totální tvůrčí svobody a nezávislosti na jakékoliv autoritě, postavený proti všem formám politického a institucionálního establishmentu, intenzivně rozvíjel zejména v době normalizace a komunismu, kdy vznikaly mimo jiné série jeho Odstřihovánek, Zamalovánek či Nalepovánek, ale třeba i Střihy na krajinu. Paralelně s nimi, zejména na přelomu sedmdesátých a osmdesátých let, Steklík vytvářel zvláštní „průhledy do prostoru“ — dřevěné Rámečky-krajiny se subtilními „krajinářskými“ malířskými vstupy. V duchu křižovnického humoru pracujícího s ironizujícími kontexty se v nich omezil pouze na blind-rám bez potřeby plátna, v přímém rozporu se zavedenou malířskou tradicí. Steklíkovy Rámečky-krajiny nás citlivě nabádají k představám a otevírají svobodné přístupy nejen k tvorbě, ale i k vnímání uměleckého díla.

4

5

Marian Palla (*1953) Nadzvednutí rohu, 1991 hlína, plátno, provaz, dřevo, max. délka 200 cm sign. M. PALLA 91 /Nadzvednutí rohu/ 30 000 Kč ~ 1 110 € vystaveno Marian Palla, Galerie Sýpka, Vlkov, 1993 literatura Jiří Valoch, Jozef Cseres, Petr Kofroň: Marian Palla: Katalog, Bludný kámen, Opava 2006, s. 65.

5

6

Inge Kosková (*1940) Bez názvu, 1989 tuš, papír, rám, sklo, 59,5 × 84 cm sign. Inge Kosková 29/4/89 8 000 Kč ~ 295 €

6

7

Marian Palla (*1953) Ukazovátko, 90. léta dřevo, provaz, délka 109 cm 40 000 Kč ~ 1 480 € vystaveno Marian Palla, Galerie Sýpka, Vlkov, 1993

7

8

Margita Titlová Ylovsky (*1957) Bez názvu, 1983 tužka, pastel, papír, rám, sklo, 102 × 73 cm sign. Margita Titlová 83 26 000 Kč ~ 960 € literatura Kolektiv autorů: Margita Titlová Ylovsky, Identita, Aparat 2017, s. 61.

8

9

Marian Palla (*1953) Rohožka, 90. léta sláma, hlína, papír, provaz, 71 × 45 × 10 cm 25 000 Kč ~ 925 € vystaveno Marian Palla, Galerie Sýpka, Vlkov, 1993 literatura Jiří Valoch, Jozef Cseres, Petr Kofroň: Marian Palla: Katalog, Bludný kámen, Opava 2006, s. 64.

9

10

Marian Palla (*1953) Při dešti, z cyklu Hliněné záznamy, 80. léta hlína, 13,5 × 13 × 6,5 cm 5 000 Kč ~ 185 € vystaveno Marian Palla, Galerie Sýpka, Vlkov, 1993 literatura Jiří Valoch, Jozef Cseres, Petr Kofroň: Marian Palla: Katalog, Bludný kámen, Opava 2006, s. 66.

10

11

Dalibor Chatrný (1925 — 2012) Víc nic, 2. pol. 90. let kombinovaná technika, papír, rám, plexisklo, 70 × 100 cm 38 000 Kč ~ 1 400 €

vystaveno

foto: archiv autora

Veřeje, Galerie Sýpka, Vlkov 1998 info Nabízené dílo Dalibora Chatrného Víc nic z konce 90. let je předlohou k realizaci velkoformátového billboardu v rámci výstavy Veřeje v roce 1998. Skupinová výstava (Marian Palla, Vladimír Kokolia, Jan Merta, Václav Stratil, Dalibor Chatrný, Tomáš Ruller, Jaroslav Vančát a další), představila soudobé výtvarné umění ve veřejném prostoru.

11

Výjimečná položka aukce

12

Vladimír Merta (*1957) z cyklu Velký finanční skandál, 1992 enkaustika, mince, dřevo, 217 × 122 cm 330 000 Kč ~ 12 225 € vystaveno Velký finanční skandál, Galerie Behémót, Praha1992.

Velký finanční skandál, Galerie Votobia, Vlastivědné muzeum, Olomouc 1993.

1984–1995. Česká malba generace 80. let, Wannieck Gallery, Brno 2010. literatura Richard Adam: 1984–1995. Česká malba generace 80. let, Wannieck Gallery, 2010, s.194. info Co je to tvrdá měna, víme, a ještě lépe víme, co je to měna měkká.

Jak si vysvětlit Mertovy experimenty s měnou nejprve měkkou (ale ne zcela změklou, neboť nebyla by měna měnou, kdyby změkla natolik, že by nekladla odpor a stala se takřka tekutou) a posléze v L. A. s měnou tvrdou (ale ne zcela ztvrdlou, taková by totiž znemožňovala směnu, neboť by zbývala již jen záměna)? Jak si totiž vysvětlit zapojení desetihaléřů a amerických centů do díla, jenž je nejen výtvarné, ale přímo malířské? A co rotující disky uspořádávající mince svým způsobem? Ovšem, kotouče u Merty jsou velice časté, povětšinou „stojí“, jsou to kruhy, ojediněle odsazené, vystupující nad základní deskou obrazu. Ale ať se hýbou či stojí, klíč k naší otázce bych hledal ve zkoumání změknutí, jež se tu odehrává také s měnou – měkká ještě více změkne, tvrdá naměkne. Malířské instalace V. Merty pracující s měnou naznačují: je to změknutí malířské. Možná přímo lyrické – a pokud je to zároveň protest, pak něžný. To všechno pochází ze zacházení s barvou a barevností. Enkaustika dovolí lomit barevnost, umožňuje prosvítat spodním vrstvám, prozařovat barevnému sedimentu. Tím jsou zároveň vrstvy sedimentu ztlumeny, podány měkce, řekl jsem s něhou. Podobně Merta zachází s barvou i v jiných technikách. A pracuje tak i s měnou. Měna zapojená do barevného členění pak není oslovena z hlediska finančního, sociálně-kritického – a přesto podléhá. Měna způsobuje změkčení, ztrátu tvrdosti. To vše přes barevnost. Kdy má měna barvu? Když jí platíme? Nikoliv, to má jen rozlišovací znaky. Barvu u bankovky či mince vidíme, až když ztratily svou platební sílu – anebo když je to síla pro nás nedostupná. Avšak mince nejsou u Merty jednoduše vyřazeny z používání a jako element začleněny do koláže, nýbrž mince jsou proměněny, jsou to barevné mince, řekl bych malované mince, jako míváme malovaná vajíčka. Zde tudíž nelze použít definici koláže, pokud má být barevným koláčem, kam spadl desetník. Malovaná mince tady znamená: jako by z mince byla sňata slupka a byl odkryt barevný sediment. Zaráží pak barevnost, v principu měkká. Měna je vlastně měkká, protože se ukázala být barevnou popsaným způsobem.

foto: archiv autora

Petr Rezek

12

13

13

Jan Karpíšek (*1981) Skrytí hybatelé, 2016 včelí interakce, akryl, ruční papír, rám, sklo, 39 × 30 cm 6 000 Kč ~ 220 €

14

Jiří Valoch (*1946) something else, 2015 serigrafie 21/30, papír, 42 × 30 cm sign. J Valoch 2015 5 000 Kč ~ 185 €

15

Alena Foustková (*1957) Vizuální poezie Jana Skácela, 2014 knihy, gumičky, 100 × 160 cm sign. Alena Foustková 2014 45 000 Kč ~ 1 665 € vystaveno Alena Foustková, Industrial Gallery, Ostrava, 2015 Alena Foustková & Eva Schlegel, Galerie Závodný, Mikulov, 2014

14

15

16

Dita Pepe (*1973) Tereza, z cyklu Intimita, 2014 fotografie 1/7, lambda print, Fuji crystal archive, rám, pasparta, sklo, 50 × 50 cm sign. na rubu dita pepe 1/7 50 000 Kč ~ 1 850 € info Dita Pepe se ve svých pracech zabývá otázkami změny identity, vytváří mnohovrstevnatou sebereflexivní sondu a současně i jakýsi sociologický obraz různých archetypů současné společnosti. Její fotografie jsou extrovertní i hluboce introspektivní. Dita Pepe je v nich simultánně přítomna i nepřítomna, je objektem i subjektem, herečkou i režisérkou.

Asociace českých profesionálních fotografů jí udělila v roce 2012 titul Osobnost české fotografie. Krátce po sobě jí vyšly dvě monografie a její fotografie ilustrovaly dvě knihy. Kniha Intimita, v níž nápaditě spojila vlastní osobité fotografie s archivními záběry a se sugestivními texty Báry Baronové o pohnutých osudech několika žen, získala velkou pozornost čtenářů i médií. Publikovala ve Sternu, v Die Welt, Le Monde, Daily Mail, francouzský televizní kanál Arte o ní natočil film, objevila se v CNN. Její fotografie byly zařazeny vedle děl Antona Corbijna, Rineke Diskstra, Anderse Petersena, Thomase Ruffa, Thomase Strutha, Jürgena Tellera a dalších hvězd současného fotografického nebe na výstavu European Portrait Photography since 1990, která se po premiéře v BOZAR v Bruselu dočkala repríz v Rotterdamu a v Soluni. (úryvek z textu prof. PhDr. Vladimíra Birguse)

16

17

Benefiční aukce Celá vydražená částka z prodeje fotografie bude v plné výši a bez jakékoli aukční přirážky či provize připsaná ve prospěch obecně prospěšné společnosti Ruka pro život.

Výstava, která proběhla začátkem roku 2017 v brněnském Janáčkově divadle s názvem Ruka v ruce, byla zakončením dlouhodobého projektu organizace Ruka pro život o.p.s a fotografa Jindřicha Štreita.

Autor po celý rok 2016 fotografoval klienty různých nadací a sociálních služeb v Brně, Praze i Litomyšli. Pro lidi s poruchou autistického spektra stále neexistuje dostatek sociálních služeb, které by jim mohly nabídnout pomoc a zabezpečit všechny jejich potřeby. Jedním z cílů výstavy, pro kterou vznikla i nabízená fotografie, proto byla i snaha upozornit na život lidí s tímto postižením širokou veřejnost.

18

Poslání obecně prospěšné společnosti Ruka pro život o.p.s.

Poskytujeme sociální služby lidem s mentálním a kombinovaným postižením, včetně lidí s poruchami autistického spektra a seniorů.

Uživatelům našich služeb pomáháme začlenit se do společnosti, žít co nejsamostatněji a podle vlastních představ.

17

Jindřich Štreit (*1946) z cyklu Ruku v ruce, 2017 fotografie, 39,5 × 60 cm sign. na rubu Jindřich Štreit, Ruku v ruce 2017 5 000 Kč ~ 185 €

19

18

Jan Karpíšek (*1981) Představy a sny, 2014 včelí interakce, akryl, plátno, dřevo, 24 × 41,5 cm sign. na rubu Jan Karpíšek & jeho včely "Představy a sny" 2014 5 000 Kč ~ 185 € vystaveno Urban Beeing, Galerie Školská 28, Praha, 2014 Včelou a mlíkem, Galerie Jiřího Putny, Brno, 2014

Jan Karpíšek absolvoval FaVU VUT v Brně u prof. Martina Mainera a dlouhodobě se věnuje figurativní malbě a kresbě. V posledních letech vytváří i tzv. včelí interakce, kresby nebo i čistá plátna, která procházejí proměnou působením samotných včel v úlu. Vznikají procesuální díla, která často reflektují současná společenská témata, nebo zaznamenávají komunikaci mezi autorem a včelami. Zcela jedinečná práce odkazuje na tvorbu konceptuálních umělců jako Marian Palla, Dalibor Chatrný, Milan Grygar, Olga Karlíková a dalších.

20

foto: archiv autora

info

19

Alena Foustková (*1957) Pořád stejný vzor, 2013 novinový papír, 58 × 71 cm sign. Foustková, 2013 15 000 Kč ~ 555 €

21

Dušan Kochol W. EGO JOURNALS

Walter Ego is a fictional character I created for my alter ego’s diary of visual observations. The W. Ego Journal is divided into chapters capturing the real life experiences in which my feelings merge with my inner fiction. The whole project serves as an experiment by using principles of self-analysis through the medium of portrait photography.

Chapter 1 “Flight AF447 from Rio to Paris was renumbered to AF445 shortly after the fatal incident in June 2009. Before boarding 445 on October 2009, I received tragic news about my father being in the hospital dying of cancer. About halfway to Paris the craft lost control and we started descending rapidly. The whole cabin made a common gasp for air. Even though the plane had stabilized its position, I kept on falling into the dark waters of the ocean.

One month later I obtained a health insurance document about my own death. A mix up caused by sharing my father's name.

In November 2009 the same service made a mayday call due to severe turbulence at a similar place and time to where 447 disappeared. The parallels between the accidents prompted the media to speculate about a “black hole” of hostile flight conditions above the Atlantic.

Now, while waiting for my biopsy results, I am putting my emotions together as pixels, creating an image. I feel that every small detail tells its story when you finally see the bigger picture.”

22

Chapter 2 “The so-called 'protection treaty' between the German Empire and the Slovak State signed in March 1939 turned Slovakia into an ally of the Third Reich. In June 1944, as a bitter consequence of joining the Tripartite Pact between Germany, Italy and Japan, my hometown suffered an air raid by American forces.

The sound of sirens woke me up from a dream that I already knew. I was inhaling water as I sunk deeper. My grandmother drowned when I was 13 and after that the family connections weakened.

During ancestral research the picture as I knew it suddenly fell to pieces. At the outbreak of war, the will to survive masked religious identities. My relatives changed their beliefs and the family name Kohen, to a made up derivation Kochol, for the sake of their own lives. The other 105,000 Slovak Jews were not that fortunate.

As I was struggling with placing new found pixels, obviously belonging to a completely different image, my PC hard drive unexpectedly crashed. The majority of my past was gone, my present was an acceptable fiction and the company recovering all the data, was ironically based in Germany.”

20

Dušan Kochol (*1983) z cyklu W. Ego Journals, 2013 fotografie 2/10, rám, sklo, 34 × 23 cm přiložen katalog 9 000 Kč ~ 335 €

23

24

21

Dušan Kochol (*1983) z cyklu W. Ego Journals, 2013

22

Dušan Kochol (*1983) z cyklu W. Ego Journals, 2013

prořezávaná černobílá fotografie 5/10, rám, sklo, 24 × 17 cm přiložen katalog

diptych, fotografie 3/10, rám, sklo, každý 33 × 23 cm přiložen katalog

11 000 Kč ~ 410 €

22 000 Kč ~ 815 €

25

Plocha Barva Tvar

Umění neprodukuje viditelné.

Umění činí viditelným neviditelné.

Paul Klee

23

Jaroslav Vožniak (1933 — 2005) Bez názvu, 1992 lité laky, sololit, rám, 21 × 37 cm sign. Jaroslav Vožniak 1992 16 000 Kč ~ 595 €

27

24

Ivan Chatrný (1928 — 1983) Bez názvu I, 1969 sítotisk 9/15, papír, rám, sklo, 37,5 × 27,5 cm sign. Ivan Chatrný 5 000 Kč ~ 185 € literatura Jiří Zahrádka, Natalie Sýkorová: Ivan Chatrný, Galerie Benedikta Rejta v Lounech, 2012, s. 28.

25

Ivan Chatrný (1928 — 1983) Bez názvu IV, 1969 sítotisk 1/15, papír, rám, sklo, 37,5 × 27,5 cm sign. Ivan Chatrný 5 000 Kč ~ 185 €

28

26

Radoslav Kratina (1928 — 1999) Kovový variabil, počátek 90. let kovová plastika, dural, aluminium, výška 47 cm 150 000 Kč ~ 5 555 € vystaveno Radoslav Kratina: Variabily, Stanislav Zippe: Obrazy, Galerie Delta, Frýdek-Místek, 1992 provenience Současným majitelem získáno od autora.

29

27

Vladimíra Sedláková (*1952) z cyklu Analytické souřadnice, 1984 tužka, papír, rám, sklo, 63 × 48 cm sign. na rubu SEDLÁKOVÁ 1984 11 000 Kč ~ 410 €

30

28

Václav Krůček (*1955) Bez názvu, 1997 akryl na pozinkované mřížce, 43 × 43 cm 30 000 Kč ~ 1 110 €

info Cyklus z roku 1997, sestávající z prostříhaných bílých mřížek a vystavený poprvé v bývalé Galerii Aspekt Josefa Chloupka, patří k tomu asi nejúspornějšímu, co jsem kdy vytvořil.

Práce vznikaly rychle a lehce jako kresby. Jen zásahy do sítě a bílá stěna, na které prázdno otvorů je hmotnější než samotný materiál. V podstatě jen hry stínů, někdy míjející formát, z dálky jen tušení „něčeho“. Bílé stěny se konečně staly pyšným spolutvůrcem a nebyly přehlédnuty.

Václav Krůček

31

29

Jan Svoboda (1934 – 1990) Zátiší s česnekem, 1985 černobílá fotografie, vintage print, 14,7 × 21,4 cm na rubu pozůstalostní přípis Anny Svobodové přiložen certifikát pravosti 30 000 Kč ~ 1 110 €

32

30

Alena Kučerová (*1935) Stále / Následující, 2004—2005 pastelka, perforovaný karton, dřevo, kov, 31 × 58,5 cm sign. na rubu -NÁSLEDUJÍCÍ- ALENA KUČEROVÁ 2005 110 000 Kč ~ 4 075 € literatura Marie Klimešová: Alena Kučerová, Galerie Pecka, Praha 2005, s. 229.

33

31

Alena Kučerová (*1935) Stěna 111, 1965 tisk z perforovaného plechu A.T., papír, pasparta, rám, sklo 32,5 × 30 cm sign. Alena Kučerová 1965 18 000 Kč ~ 665 € literatura Marie Klimešová: Alena Kučerová, Galerie Pecka, Praha 2005, s. 83.

34

32

Břetislav Malý (*1985) Bez názvu, 2016 olej, plátno, Ø 35 cm sign. na rubu Břetislav Malý v roce 2016 8 000 Kč ~ 295 € vystaveno Ludwig vypustil draka, White Pearl Gallery, Praha, 2017

35

33

Andrej Bělocvětov (1923 — 1997) Kompozice pastel, akvarel, papír, pasparta, rám, sklo, 21 × 29,5 cm sign. Bělocvětov 3 500 Kč ~ 130 €

34

Jan Koblasa (*1932) z cyklu Apokalypsa, 1964 kombinovaná technika, papír, fixováno na plátně, 100 × 70 cm sign. autorskou značkou *964 190 000 Kč ~ 7 035 € info Sochař, malíř, grafik, scénograf, hudebník, básník a autor literárních reflexí Jan Koblasa (*5. října 1932 v Táboře) patří mezi výrazné osobnosti evropského umění 2. poloviny 20. století. Jako jednomu z mála umělců, kteří v důsledku politické situace odešli do emigrace, se Koblasovi podařilo integrovat do zahraniční scény a stát se tam respektovaným umělcem. Okupace Československa jej zastihla na cestách po Itálii. Domů se nevrátil a získal azyl v severním Německu. V roce 1969 založil v Kielu na Muthesius Hochschule obor volné plastiky, který pak vedl téměř třicet let. Dnes žije a pracuje v Hamburku.

V rámci československé výtvarné scény 50. a 60. let představuje Jan Koblasa vedle o něco staršího Mikuláše Medka a Vladimíra Boudníka vůdčí osobnost tehdejší nastupující generace. Se svými spolužáky z akademie Karlem Neprašem a Bedřichem Dlouhým a hudebním skladatelem Rudolfem Komorousem založili v roce 1957 pověstné uskupení Šmidrové, k nimž později přibyl Jaroslav Vožniak. V roce 1960 se Koblasa významně podílel na organizování dvou neoficiálních výstav Konfrontace I (v ateliéru Jiřího Valenty) a Konfrontace II (v ateliéru Aleše Veselého), které se staly manifestací nekonformního radikálně zaměřeného umění.

Tvorba Jana Koblasy je naplněna prožitky hudby, literatury a filozofie. Je velkým návratem k pradávným mýtům a archetypům, v nichž nacházíme analogie s pocity současného člověka. Jako červená nit se jeho výtvarnými úvahami táhnou témata Země, Nebe, Pekla a Ráje. Vznášejí se tu Andělé, zatímco z hlubiny vyvěrají Apokalyptické výjevy ohlašující konec veškerých časů.

Apokalypsou se Koblasa začal zabývat v roce 1964. Bylo to poslední velké téma, které soustředěně rozvíjel až do svého odchodu z domoviny. Dospěl zde k intenzivnímu dialogu malířského gesta a otisku (záznamů dějovosti) a prázdných polí (jakýchsi významových pomlk) umocněných napětím černých kresebně-malířských shluků.

Tyto pozoruhodné malby následované cykly leptů z roku 1967 se staly tichou předtuchou blížící se okupace a zároveň zlomem v umělcově životní cestě. Sám se k nim vyjadřuje takto: "... navíc mne k tomu tématu vedla intuice — ten hluboký tok myšlenek táhnoucí se nevědomím, který někdy vede k předvídání — pro mou vlastní práci šíře a hloubka té skladby umožňovala znovu nacházet a najít figuru, přes andělská zjevení a uskutečňující se vize, vize ve zrodu — ty pak propojit se skutečným každodenním děním oscilujícím k absurditě."

36

37

35

Václav Zykmund (1914 — 1984) Kompozice, 1974 suchá jehla 27/30, papír, 14 × 8,5 cm sign. V.Z. 74 2 500 Kč ~ 95 €

36

Zdeněk Macháček (*1952) Ptačí útulek, 1963 mořené lipové dřevo, výška 37 cm sign. Z. MACHÁČEK 63 55 000 Kč ~ 2 035 € info

foto: archiv autora

Pro sochaře Macháčka je dřevo nejtypičtějším a nejoblíbenějším materiálem. Do povědomí se zapsal i jako autor monumentálních exteriérových instalací v Čechách a ve Švédsku. U nás jmenujme například sochařskou výzdobu brněnského sídliště Juliánov ze 60. let.

Jde o soubor interaktivních betonových plastik-prolézaček. Nabízená dřevěná plastika ze stejného období je možným modelem pro monumentální exteriérovou plastiku.

38

39

Výjimečná položka aukce

info V polovině 80. let se završuje celoživotní dílo jednoho z klasiků brněnské poválečné malby. Poslední obrazy Bohumíra Matala se datují do roku 1986, v následujících dvou letech života malíř pod tlakem mnoha okolností přestává malovat a intenzivně se věnuje dílu kresebnému. Kolem poloviny 80. let však vzniká několik rozměrných obrazů, v nichž bilancuje svou dosavadní tvorbu a demonstruje principy svébytného výtvarného jazyka, který si vytvořil a systematicky rozvíjel od konce 60. let. K nejlepším z nich bezpochyby patří i obraz s názvem Pád z roku 1985.

Téma pádu se v tvorbě Bohumíra Matala objevuje již od roku 1961, kdy vznikl takřka programový obraz Ikarův pád (Galerie Středočeského kraje), v němž barvy stékající z geometrických prvků naznačují nově započatou (byť krátkou) cestu lyricky pojatého informelu. K tématu pádu se pak Matal vracel průběžně od roku 1974, kdy první obraz tohoto jména (Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně) vytvořil již v novém znakovém systému, založeném na racionálně konstruovaném schématu prostoru, do nějž je pevně včleněna abstrahovaná postava. Bohumír Matal se tak zařadil po bok dalších umělců, pro něž téma pádu reprezentuje nejen dávný symbol nenaplněných nadějí a snů, aktualizovaný v dobách politického útlaku, ale i možnost zkoumání problémů pohybu a rovnováhy v ploše obrazu (J. Šíma, J. Kubíček, B. Lacina, S. Kolíbal, J. Válová, V. Janoušek ad.).

V obrazu Pád Matal syntetizuje principy několika předchozích malířských cyklů. Postava je převedena v systém plochých geometrických tvarů, který vychází ze schématu figury z cyklu Ptačí herci z 2. poloviny 70. let, i když v méně dynamické podobě. Poněkud sošná, padající postava, která má přímý předobraz v malířské skice z roku 1981 (soukromá sbírka), je poměrně kompaktní, koncentrovaná kolem pevného středu. Rozrývají ji ale fragmenty, vycházející z hlavy a ramenou, které jako by se v příštím momentu chtěly osamostatnit (tuto linii Matal dále rozpracoval v malířském cyklu Fragmenty a Vesmírné haraburdí). V plošné konstrukci obrazového prostoru pak můžeme kromě omezujícího pojetí prostoru z cyklu Zúžené prostory spatřovat také rezidua kubizující skladby mělkých Matalových zátiší z 1. poloviny 50. let. Poněkud dekorativní vyznění plošných barevných polí kompozice narušují uvolněné malířské zásahy ve střední části, typický rukopis hbitých, úsečných tahů štětcem a mistrovský kolorit, jejž sebelepší reprodukce nedokáže plně zprostředkovat. V obraze není přítomen žádný světelný zdroj, světlo vychází přímo z barev, jejichž kombinace a vzájemné vztahy vytvářejí spolu s promyšlenou fragmentarizací tvaru figury a prostoru, který ji pevně svírá, vnitřní dynamiku obrazu.

Obraz Pád je silnou, poetickou výpovědí o člověku. Sám Matal se prohlašoval za realistu, aby zdůraznil, že jeho obrazy vyjadřují skutečný stav člověka ve světě. Malířská interpretace vnitřních obsahů je však blízká spíše „realismu existenciálnímu“ (Petr Holý).

Prožívanou skutečnost Matalova imaginace transformovala do zcela nové skutečnosti, směřující k elementárním problémům člověka, k podstatě existence a zakotvení člověka ve stále se zužujícím prostoru osobní svobody. Matal si vytvořil nezaměnitelný koncept silně stylizované figury, člověka křehkého a osamělého, který se vlivem schizofrenní doby rozpadá na nejzákladnější fragmenty. Obraz Pád tak představuje metaforický pád člověka, „ptačího herce“, jenž se v tragikomickém divadle světa neustále přetvařuje a skrývá pod maskami, až je svým vlastním pokrytectvím nakonec destruován.

Poselství obrazu, stejně jako celé tvorby Bohumíra Matala, je ale veskrze humanistické – tvary a barvy, na jejichž fragmenty byla obrazová skutečnost destruována, jsou zároveň trvalými archetypy, které žádné dějinné okolnosti nemohou ohrozit.

V Brně 5. 3. 2017 Mgr. Martina Šviková

40

37

Bohumír Matal (1922 — 1988) Pád, 1985 olej, sololit, rám, 97 × 130 cm sign. MATAL 85, na rubu MIŠINĚ 22/10 III., č. 233 550 000 Kč ~ 20 370 € vystaveno Brněnská malba 1988, Dům umění města Brna, 1988/1989 Bohumír Matal, Severomoravská galerie výtvarného umění, Ostrava; Okresní vlastivědné muzeum, Frýdek-Místek; Horácká galerie výtvarného umění, Nové Město na Moravě; Oblastní galerie Vysočiny, Jihlava 1990 (č. kat. 222) Bohumír Matal, Evropský kulturní klub, Pálffyho palác, Praha 1991 literatura L. Kundera – J. Malina – K. Svobodová, B. Matal, Brno 2006, s. 238.

Obraz bude uveden v připravovaném soupisu díla B. Matala pod číslem M42-095 (na publikaci se podílí kolektiv autorů: Petr Spielmann, Lada Hubatová Vacková, Kateřina Svobodová, Mahulena Nešlehová, Martina Šviková, Jitka Matulová, nakladatelství Kant 2017)

41

38

Jiří Staněk (*1990) Bez názvu, 2016 skládaný papír, 16 × 12 cm 3 500 Kč ~ 130 €

39

Jiří Staněk (*1990) Bez názvu, 2016 skládaný papír, 25 × 15 cm 2 000 Kč ~ 75 €

42

40

František Kyncl (1934 — 2011) Bez názvu, 1970 běloba, tuš, papír, rám, sklo, 30 × 30 cm sign. Kyncl 70 12 000 Kč ~ 445 €

43

41

Milivoj Husák (*1950) Bez názvu, 2003 kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 35,5 × 23,5 cm sign. MH 2003 6 000 Kč ~ 225 €

42

Miroslav Šimorda (*1923) Průčelí, 1985 olej, plátno, rám, 44,5 × 40 cm sign. Šimorda 85 18 000 Kč ~ 665 €

43

Nikos Armutidis (*1953) Bez názvu, 90. léta kov, sádra, polychromie, 30,5 × 64 × 31 cm 80 000 Kč ~ 2 965 €

44

45

44

Ivan Chatrný (1928 — 1983) Bez názvu, 2 ks, 70. léta sítotisk, papír, rám, sklo, 38 × 27,5 cm; 39 × 28 cm 5 500 Kč ~ 205 € literatura Jiří Zahrádka, Natalie Sýkorová: Ivan Chatrný, Galerie Benedikta Rejta v Lounech, 2012, s. 36.

46

45

Jiří Staněk (*1990) Derma 22/27, 2014 linoryt, soutisk, papír, 138 × 84 cm sign. na rubu Staněk 2014 8 000 Kč ~ 295 € vystaveno Startpoint 2015, Národní galerie v Praze, Veletržní palác, 2015 Tento prostor není pro mne, Reduta, Brno, 2014

47

46

Maroš Belák (*1983) Bez názvu, 2016 kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 27 × 19,5 cm 2 500 Kč ~ 95 €

47

Maroš Belák (*1983) Bez názvu, 2016 kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 27 × 19,5 cm 2 500 Kč ~ 95 €

48

Jiří Kolář (1914 — 2002) Drop velký / H. Arp, 1967—1970 proláž, papír, rám, sklo, 26,5 × 18,5 cm 19 000 Kč ~ 705 € literatura Hana Koželuhová-Sládková, Eva Petrová: Jiří Kolář — Ornitologie moderního umění, Protis, Praha,1997, obrazová příloha.

48

49

49

Jiří Balcar (1929 — 1968) Bez názvu — oboustranná kresba, 1959—1960 fix, papír, rám, sklo, 20 × 14,5 cm 3 900 Kč ~ 145 € literatura Marie Klimešová, Jan Rous: Jiří Balcar, Arbor vitae, Galerie výtvarného umění v Chebu a Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, s. 68.

50

Jiří Balcar (1929 — 1968) Bez názvu, 1959—1960 fix, papír, rám, sklo, 20 × 14,5 cm na rubu pozůstalostní razítko 3 900 Kč ~ 145 €

50

51

Vladimír Merta (*1957) Bez názvu, 90. léta propalované dřevo, enkaustika, 40,5 × 32,5 cm 41 000 Kč ~ 1 520 €

51

Rýsované kresby Václava Stratila

52

Václav Stratil (*1950) Země, po roce 2000 rýsovaná kresba, kombinovaná technika, papír, rám, sklo 42 × 29 cm sign. na rubu Václav Stratil 32 000 Kč ~ 1 185 € info

foto: kiva.cz

Performer, malíř a hudebník Václav Stratil je jednou z nejvýraznějších osobností současné umělecké scény. Počátky jeho tvorby spadají do 70. let, kdy se na neoficiální olomoucké scéně představil svými existencionálně-expresivními malířskými cykly (Hu Haba). Po odchodu do Prahy se v 80. letech začíná jeho tvorba konceptuálně proměňovat. Jako noční hlídač začíná pracovat na časově náročných velkoformátových rýsovaných kresbách. Monotónní práce, jakýsi způsob meditace, očistec, záznam času, reagovala na tehdejší dobu normalizace. Rýsované kresby Václava Stratila vznikají kontinuálně od začátku 80. let dosud a spolu s tvorbou autoportrétů (Řeholní pacient 1991–1994, Nic není víc sexy, než Camel se rtěnkou, 2000) patří mezi jeho ikonické cykly.

52

53

54

53

Václav Stratil (*1950) Čistý rastr, po roce 2000

54

Václav Stratil (*1950) Srdce — Penis, po roce 2000

rýsovaná kresba, kombinovaná technika, papír, rám, sklo 42 × 29 cm sign. na rubu Václav Stratil

rýsovaná kresba, kombinovaná technika, papír, rám, sklo 29 × 42 cm sign. na rubu Václav Stratil

32 000 Kč ~ 1 185 €

32 000 Kč ~ 1 185 €

55

55

František Kyncl (1934 — 2011) Černá monostruktura, 1986 kombinovaná technika, papír, rám, sklo, 42 × 33 cm sign. F. Kyncl 86 15 000 Kč ~ 555 €

56

Václav Boštík (1913 — 2005) LiPo — Jdu tichou půlnocí, 1997 suchá jehla, pasparta, rám, sklo, 16 × 14 cm sign. Boštík 12 000 Kč ~ 445 € literatura Jiří Machalický, Jiří Švachula: Václav Boštík / Grafika, Galerie Aspekt, 2003, s. 37.

56

57

Dalibor Chatrný (1925 — 2012) Prosakování, 1990 akryl, netkaná textilie, pasparta, rám, sklo, 55 × 35 cm sign. Dalibor Chatrný 1990 14 000 Kč ~ 520 €

57

58

Hana Svobodová (*1991) Lanugo, 2015 laminát, peří, 120 × 80 × 60 cm 80 000 Kč ~ 2 965 € vystaveno Lanugo, Galerie Jiřího Putny, Brno, 2015 info Hana Svobodová studuje v současné době na Fakultě výtvarných umění VUT v Brně u prof. Michala Gabriela. Ve své tvorbě se dlouhodobě věnuje možnostem transformace lidské figury v klasických i netradičních sochařských materiálech. Objekt Lanugo – schránka nebo obal lidského těla – pracuje s odkrytou formou – s vnějším obsahem. Prostorově monumentální dílo je typickou ukázkou její práce.

58

59

59

Václav Kočí (*1981) Gradient, 2016 akryl, překližka, 50 × 40 cm sign. na rubu autorskou značkou 12.16, >GRADIENT< BRNO KRAVÍ HORA 121630 20 000 Kč ~ 740 €

60

60

Eva Eisler (*1952) Venuše, 2016 pískovec, dřevo, výška 30 cm 120 000 Kč ~ 4 445 € zastoupení autorky ve sbírkách The Brooklyn Museum, Brooklyn Cooper-Hewitt Museum, New York Museum of Art and Design, New York RAM’s Wustum Museum of Fine Arts, Racine Museum of Decorative Arts, Montreal, Canada Smithsonian Institution − Renwick Gallery, Washington DC Château-Musée, Cagnes-sur-Mer, Francie Museum of Fine Arts, Houston: Helen Williams Drutt Collection, Houston Museum of Fine Arts, Boston Luce Foundation Center for American Art, Washington DC Pinakothek der Moderne, Mnichov, SRN Metropolitan Museum of Art, New York Los Angeles County Museum, Los Angeles Uměleckoprůmyslové museum v Praze

61

61

62

Jan Koblasa (*1932) Bez názvu, 1998

62

Břetislav Malý (*1985) z cyklu Floating Garden, 2017

olej, papír, plátno, rám, sklo, 28 × 33 cm sign. autorskou značkou 98

olej, plátno, 5 ks, Ø každý 58 cm sign. Břetislav Malý 2017

9 000 Kč ~ 335 €

50 000 Kč ~ 1 850 €

63

63

Petr Kvíčala (*1960) Bez názvu, 1990 tempera, papír, rám, sklo, 42 × 30 cm sign.1990 PETR KVÍČALA 9 500 Kč ~ 350 €

64

Petr Kvíčala (*1960) Bez názvu, 1990 tempera, papír, rám, sklo, 42 × 30 cm sign. 7.2.1990 PETR KVÍČALA 9 500 Kč ~ 350 €

64

65

Peter Demek (*1980) Trap, 2013 ocel, grafit, izolační asfaltová páska, Ø 25,5 cm 18 000 Kč ~ 665 € vystaveno Druh-­Druhy, Galerie Off Format, Brno, 2013

65

66

Jaroslav Vožniak (1933 — 2005) Bez názvu, 1989

Jan Kovařík (*1980) OF03, 2016

lité laky, papír, pasparta, 42 × 54 cm sign. Jaroslav Vožniak 1989

umělý kámen, výška 67 cm sign. OF03 Jan Kovařík

7 000 Kč ~ 260 €

55 000 Kč ~ 2 040 €

provenience Sbírka Vojtěcha Petratura

66

67

67

68

Daniela Mikulášková (*1974) Zelený ubrus, 2015 plátno, bavlnka, 110 × 110 cm sign. na rubu Daniela Mikulášková 2015 Zelený ubrus 24 000 Kč ~ 890 € vystaveno Román, Galerie Jamborův dům, Tišnov, 2016

68

69

Samuel Paučo (*1986) C21, 2013 kombinovaná technika, plátno, 35 × 30 × 12 cm sign. na rubu C21 2013 Samo 29 000 Kč ~ 1 075 €

69

70

Vendula Chalánková (*1981) Zbrojovka II, 2016 koláž, papír, 70 × 100 cm sign. na rubu VENDULA CHALÁNKOVÁ 2016, ZBROJOVKA 2 23 000 Kč ~ 850 € vystaveno Schodek, Dům umění města Brna, 2016

70

71

Vendula Chalánková (*1981) Dům umění II, 2016 koláž, papír, 70 × 100 cm sign. na rubu VENDULA CHALÁNKOVÁ 2016, DŮM UMĚNÍ 2 23 000 Kč ~ 850 € vystaveno Schodek, Dům umění města Brna, 2016

foto: kiva.cz

zastoupení autorky ve sbírkách Národní galerie v Praze Moravská galerie v Brně www.artbanka.cz Museum für Angewandte Kunst, Vídeň Galerie výtvarného umění v Chebu Muzeum umění Olomouc Sbírka Marek

71

72

Ondřej Kotrč (*1982) Bez názvu, 2014 kombinovaná technika, 69 × 79 cm sign. na rubu Ondřej Kotrč 2014 14 000 Kč ~ 520 € vystaveno

foto: archiv autora

Apartment VI, Vila Střelák, Brno, 2014

72

73

Jakub Tajovský (*1991) Metal, 2014 komb. technika, plátno, 125 × 180 cm sign. na rubu METAL TAJ 2014 30 000 Kč ~ 1 110 € vystaveno Flow, Reduta, Brno, 2016

73

74

74

Jindra Viková (*1946) Dvojice, 1998

75

Ivan Kříž (*1941) Bez názvu, 1997

porcelán, drát, výška 64 cm sign. 1998 Viková

tužka, papír, 100 × 165 cm sign. Ivan Kříž 97

15 000 Kč ~ 555 €

20 000 Kč ~ 740 €

75

76

Jan Kovařík (*1980) Bez názvu, 2012 kombinovaná technika, 18 × 18 × 9 cm sign. KOVAŘÍK 2012 6 000 Kč ~ 225 €

76

77

Jakub Tajovský (*1991) Flow, 2015 kombinovaná technika, plátno, dřevěná deska, 70 × 81 × 8,5 cm sign. na rubu autorskou zn.

15 000 Kč ~ 555 € vystaveno Flow, Reduta, Brno, 2016

77

78

Vojtěch Tittelbach (1900 - 1971) Myslitel (Ježíš Kristus), 1933 kombinovaná technika, karton, pasparta, rám, sklo, 13,5 × 26,5 cm sign. Tittelbach, na rubu přípis soutěže z roku 1933 9 000 Kč ~ 335 €

79

Jan Koblasa (*1932) Zestárlý punk, 1984 dřevo, polychromie, výška 72 cm sign. autorskou značkou 84 125 000 Kč ~ 4 630 € info Jana Koblasu (1932) není potřeba v českém prostředí představovat.

Jeho dílo zde od roku 1989 mapují četné výstavy, z těch posledních připomeňme retrospektivu v Jízdárně Pražského hradu. Na pultech knihkupců se vynořují jeho autobiografické deníky, v intervalech udávaných taktovkou umělcovy invence, širokým publikem vždy vítány, vždy vyprodány. Jan Koblasa v sobě zkrátka slučuje řadu talentů, díky kterým je na naší kulturní scéně nepřehlédnutelný. Vedle výtvarného je to nadání hudební a literární, a nad tím vším ční síla citlivého a velkorysého člověka, zarputilého hledače krás i stínů života, neúnavného bojovníka s duší poety. Když jej v roce 1968 srpnová okupace Československa zastihla na cestách po Itálii, domů se nevrátil. Získal azyl v severním Německu a v roce 1969 založil v Kielu na Muthesius Hochschule obor volné plastiky. Ten pak vedl téměř třicet let. Jako jednomu z mála emigrantů se Janu Koblasovi podařilo jaksi přirozeně vplout do zahraniční scény, získat si respekt odborné veřejnosti a ovlivňovat mladé generace umělců.

Koblasova tvůrčí cesta je inspirativní syntézou úvah o nás lidech a roli, kterou v tomto světě máme, vždy až po okraj naplněna prožitky hudby, literatury a filozofie. Výrazným okruhem jsou náměty Králů, Proroků, Strážců a Lament, následovány tématy ze světa opery a divadla (Dvě vdovy, Mistři pěvci norimberští, Herci, Diváci), ale i tématy herců a hudebníků ulice (Punkové), kteří v Koblasově ateliéru vznikají s mladistvou vervou napříč časem od 70. let až po nejnovější práce.

Přestárlý punk z roku 1984 je příkladem umělcova svobodného nakládání s materiálem, kdy je dřevo štípáno velkorysými zásahy a odkazuje tak k základním postojům punkové subkultury, kterými jsou svoboda přesahující k anarchii, odpor vůči nacismu, komunismu, politice, válkám, ale i komerci a globalizaci. Socha Přestárlý punk výstižně reprezentuje Koblasův smysl pro vztah vnitřního poselství, tvaru, materiálu a konkrétního opracování, díky čemuž nás ponouká vracet se k ní a zažívat ji se stejně nenasytným zaujetím, za jakého vznikala.

78

79

80

80

Milivoj Husák (*1950) Fénix, 2000—2002

81

Miroslav Šimorda (*1923) Opona, 1990

grafit, popel, akryl, plátno, 100 × 50 cm sign. MH 02, na rubu "Fénix" 2000

kombinovaná technika, plátno, rám, 71 × 97 cm sign. Šimorda 90, na rubu M.ŠIMORDA "Opona" 1990

25 000 Kč ~ 925 €

60 000 Kč ~ 2 220 €

81

82

lité tuše, papír, pasparta, rám, sklo, 46 × 34 cm

Ladislav Novák (1925 — 1999) Paní starostová zasazuje dvouděložné fazole, 1968

18 000 Kč ~ 670 €

froasáž, papír, pasparta, rám, sklo, 30,5 × 24,5 cm

Ladislav Novák (1925 — 1999) Babylonský král Nergal, 1998

zastoupení autora ve sbírkách Národní galerie v Praze Galerie hlavního města Prahy Alšova jihočeská galerie Galerie Benedikta Rejta, Louny Galerie moderního umění, Hradec Králové literatura Kolektiv autorů: Ladislav Novák 1999, Galerie Aspekt, 1999, obrazová příloha.

82

83

24 000 Kč ~ 890 €

83

Výjimečná položka aukce

info V súčasnej dobe preferovania sily jedinca a jeho schopností aj v umení pôsobí tvorivý tandem Jarmila Mitríková a Dávid Demjanovič ojedinele a originálne. Výstava Noví bohovia v Galérii umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch je autorskou epopejou na metainterpretácie lokálnych dejín, mýtov, povier, kultov, božstiev. Dvojica subjektivizuje a redefinuje lokálne fenomény, ktoré sú prítomné v našom sebareflektovaní vlastnej identity. Umelecké putovanie tejto dvojice nesie so sebou vlnu záujmu odbornej i laickej verejnosti od ich nástupu na umeleckú scénu. Ľúbivosťou remeselnej techniky, tak silno zakorenenej v našej lokálnej pamäti a ľudovosťou snúbiacou sa s insitou, vyvolávajú prvoplánovo spomienky na “staré dobré časy” našej kultúry, na obdobie, ktoré je u časti verejnosti chápané ako vrchol nášho umeleckého prejavu… avšak Mitríková a Demjanovič tento pomyselný bod zlomu, mytologizácie, fantasticky prispôsobujú vizuálnym a výrazovým možnostiam a očakávaniam súčasného umenia. Pomocou kresebne vypálenej linky na dreve, teplovzdušnej pištole a lazúr, vytvorili pomyselný kánon “slovačenstva”. Na jednej strane autorský prejav dvojice odtrhnutý od preferovaného trendu expanzívnej “šiky-miky” maľby či kresby, aby postavili svoj formálny a obsahový program na regionálnych tradíciách, ktoré nadinterpretujú do nových kontextov. Zdroje svojej inšpirácie akoby až postprodukčne miešajú: vzájomne hyperbolizujú a mystifikujú.

V absurdnom kokteili tradícií, mýtov, národných dejín, náboženstiev, ťažkých udalostí z domácich dejín (obdobie 2. svetovej vojny, fašistické obdobie našich dejín, socializmus…) veľmi citlivo a kriticky zároveň, nám obracajú zrkadlo súčasnej doby. Zámerným manipulovaním skutočnosti produkujú vlastnú mytológiu a históriu. Niekedy ich diela prekvapujú priamočiarosťou a odvážnosťou — sú nahou výpoveďou o nás, o prítomnosti, hovoria o tom, akí sme a ako sa na seba pozeráme do minulosti… čo si o sebe pamätáme, na čo sme zabudli či skomolili/prekrútili… sú kritickým komentárom našej malosti. Témy diel väčšinou vytvárajú v sériách, ktoré postupne rozvíjajú — modifikujú. Diela sú formálne i obsahovo najčastejšie kolážami. Vďaka selekcii rôznych prvkov známych motívov pôsobia veľmi uveriteľne. Vytvárajú krajinárske ilúzie s figúrami/postavami, ktoré sú nositeľkami deja. Pyrografie tak na prvý pohľad vyzerajú známe a súčasne fatálne absurdné. Divák môže vniknúť do výjavov z tajnej histórie Československa, verejných kremácií zaslúžilých členov spoločnosti, či štátom riadenou podporou špiritizmu a uctievania pohanských bohov ako reakčnou metódou na potlačenie katolicizmu. Na ohraničenom priestore dreva prebiehajú okultistické krúžky v rámci Zväzarmu, pripravujúce mládež na boj s triednym nepriateľom pomocou zariekania a tradičných okultných praktík, alebo aj stavanie májov, zriaďovanie posvätných hájov, pálenie kostolov. Procesie, zhromaždenia, manifestácie či hĺbenie objektov civilnej obrany v tatranských štítoch. Prízraky, zjavenia, halucinácie…

Tvorba tejto dvojice je o hľadaní našej identity. Samotní autori žijú moderným spôsobom nomádstva, čím majú možnosť konfrontovať lokálne s globálnym (striedavo žijú na rôznych miestach), čo sa odzrkadľuje v ich jedinečnej tvorbe.

84

Jarmila Mitríková (*1986) Dávid Demjanovič (*1985) Noví bohovia, 2015 akryl, pálená šamotová hlína, výška 45 cm 27 000 Kč ~ 1 000 €

84

foto: archiv autora

Ľudmila Kasaj Poláčková, kurátorka a kritička súčasného umenia Text z katalógu Noví bohovia, vydala Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch, 2016

85

85

Barbora Lungová (*1977) Cycle in an Oval, 2016 tempera, překližka, 82 × 66 cm sign. autorskou značkou 2016 26 000 Kč ~ 965 € vystaveno Setrvávání ve zkompromitovaném potěšení získaných skills v postmediální situaci, Galerie Jáma 10, Ostrava, 2017 (Pure) Beauty and the Beast, Reduta, Brno, 2016

86

86

Denisa Krausová (*1981) Zátiší s ohněm, 2016 olej, plátno, 170 × 200 cm sign. na rubu DENISA KRAUSOVÁ ZÁTIŠÍ S OHNĚM 2016 58 000 Kč ~ 2 150 € vystaveno Citróny a jiné květiny, Výstavní síň Chrudim, 2016 Za pečlivě upletenou záclonou, Galerie 2+1, Bechyně, 2016

87

87

Ivan Sobotka (1927 — 2008) Marie Magdalena, 1972 kvaš, papír, rám, sklo, 87 × 59 cm sign. na rubu Sobotka 11.6.1972 12 000 Kč ~ 445 € info Ivan Sobotka patří bezesporu mezi osobité malíře 2. poloviny 20. století. V roce 1951 absolvoval Akademii výtvarných umění v Praze u profesorů Vladimíra Sychry a Vladimíra Pukla, kde se seznámil s Věrou Novákovou, Jitkou Kolínskou, Robertem Piesenem a Pavlem Brázdou, se kterým navázal dlouholeté přátelství. Od konce 50. let se věnoval výhradně malbě ikonografických portrétů.

88

„Ne, o ticho nejde, nevšiml jsem si toho. Lidi mluví, ale nešeptají. Tím, že mlčí, křičí.“ Ivan Sobotka

88

Ivan Sobotka (1927 — 2008) Kristus, 1972 kvaš, papír, rám, sklo, 87 × 59 cm sign. na rubu Sobotka 12 000 Kč ~ 445 €

89

89

Alfons Mucha (1860 – 1939) Plakát k výstavě Slovanská epopej, 1928 barevná litografie (V. Neubert a synové, Smíchov), papír 145 × 106 cm sign. Mucha VII. 28 25 000 Kč ~ 925 € info Stav před restaurováním, poničeno.

90

91

Marie Blabolilová

90

Marie Blabolilová (*1948) Pole I, 1984 lept 22/50, papír, 31,5 × 40 cm sign. M Blabolilová 84 1 000 Kč ~ 37 € zastoupení autorky ve sbírkách Art Unidentified, Nishinomiya Národní galerie v Praze Galerie Klatovy/Klenová, Klatovy Galerie moderního umění v Roudnici nad Labem Galerie umění Karlovy Vary Oblastní galerie v Liberci Státní galerie výtvarného umění v Chebu Východočeská galerie v Pardubicích info Marie Blabolilová – tichá, existenciálně laděná exprese. Mezi hlavní náměty jejích čárových leptů patří příroda, zvířata, ale i zátiší a městská krajina. Blabolilovou zásadně ovlivnily večerní hodiny kreslení u Jiřího Johna, které navštěvovala během studií na akademii a kde techniku čárového leptu začala používat. Pro její tvorbu je charakteristická ikonografie opuštěnosti, civilních zákoutí, poezie každodennosti, minimalizace výrazu a zásadní geometrická redukce.

92

91

Marie Blabolilová (*1948) Obilí, 1983 lept 26/50, papír, 49 × 38,5 cm sign. M Blabolilová 83 1 000 Kč ~ 37 €

93

92

94

Marie Blabolilová (*1948) Pole II, 1984

93

Marie Blabolilová (*1948) Pole III, 1984

lept 1/50, papír, 33,5 × 43 cm sign. M Blabolilová 82

lept 3/50, papír, 33 × 39 cm sign. M Blabolilová 84

1 000 Kč ~ 37 €

1 000 Kč ~ 37 €

94

Marie Blabolilová (*1948) Vítr, 1980 lept 1/50, papír, 45 × 38 cm sign. M Blabolilová 80 1 000 Kč ~ 37 €

95

95

Marie Blabolilová (*1948) Podchod, 1996 lept 6/50, papír, 49 × 35 cm sign. M Blabolilová 96 1 000 Kč ~ 37 €

96

Marie Blabolilová (*1948) Zazdívání, 1993 lept 3/50, papír, 48 × 34,5 cm sign. M Blabolilová 93 1 000 Kč ~ 37 €

96

97

Marie Blabolilová (*1948) Vír, 1984 lept 4/50, papír, 39,5 × 33,5 cm sign. M Blabolilová 84 1 000 Kč ~ 37 €

97

98

Marie Blabolilová (*1948) Kniha II, 2000 lept 6/50, papír, 33,5 × 48 cm sign. M Blabolilová 2000 1 000 Kč ~ 37 €

99

Marie Blabolilová (*1948) Kniha I, 1999 lept 8/50, papír, 31,5 × 48 cm sign. M Blabolilová 1999 1 000 Kč ~ 37 €

100

Marie Blabolilová (*1948) Kočka, 1993 lept 5/50, papír, 47 × 27 cm sign. M Blabolilová 93 1 000 Kč ~ 37 €

98

101

Marie Blabolilová (*1948) Klec a akvárium, 1995 lept 1/50, papír, 48,5 × 37 cm sign. M Blabolilová 95 1 000 Kč ~ 37 €

99

102

Marie Blabolilová (*1948) Zátiší s klecí a kosatcem, 2000

103

Marie Blabolilová (*1948) Černé jezero, 1985

akryl, plátno, rám, 50,5 × 60 cm sign. na rubu MB 2000

lept 14/50, papír, 36 × 39,5 sign. M Blabolilová 85

9 000 Kč ~ 335 €

1 000 Kč ~ 37 €

104

Marie Blabolilová (*1948) Jarní bouřka, 1977 lept A.T., papír, 31 × 41,5 cm sign. M Blabolilová 77 1 000 Kč ~ 37 €

100

101

Art brut

„Jedná se o výtvarné produkce všeho druhu – kresby, malby, výšivky, modelované či tesané plastiky atd., které vykazují spontaneitu a velkou tvůrčí představivost a jsou co možná nejméně poplatné běžnému umění a kulturním šablonám. Autoři art brut jsou neznámé osoby, zcela vzdálené prostředí profesionálních umělců. Tito lidé čerpají náměty, výběr materiálů, slovosled, rytmus, způsob psaní atd. ze svých vlastních zdrojů, aniž si berou za vzor klasické umění anebo umění, které je právě v módě. Jsme zde svědky zcela čisté, syrové umělecké činnosti, která ve svém celku i v jednotlivých fázích vychází výhradně z autora a jeho vlastních podnětů.

Jedná se o umění, pro které je podstatnou funkcí invence a nikoli vlastnosti chameleona a opice, které jsou tolik vlastní kulturnímu umění.“ Jean Dubuffet 102

105

Anna Zemánková (1906 — 1986) Bez názvu, nedatováno kombinovaná technika, ruční papír, rám, pasparta, sklo, 8 × 11 cm sign. Zemánková 5 000 Kč ~ 185 €

103

106

Cecilie Marková (1911 — 1998) Ornament, 1967 pastel, papír, 62 × 45 cm zn. 11.6.67.

12 000 Kč ~ 445 €

107

Cecilie Marková (1911 — 1998) Zlatý květ, 1976 pastel, papír, 60,5 × 45 cm sign. 1976.C.Marková mírně poškozeno 12 000 Kč ~ 445 € info Cecilie Marková se světu jako malířka představila poprvé na výstavě československého naivního umění v letech 1964—1965. Její práce zde vzbudily veliký zájem a její obrazy se staly součástí putovní výstavy, která posléze prošla Itálií, Německem, Holandskem i Finskem. Marková je známá svými fantaskními krajinami a rostlinami, které zcela vycházely z jejích představ a vytvářela je zcela spontánním způsobem. Sama o své práci říkala, že nikdy neví, co přesně bude malovat, když přichází k čistému plátnu: „Pracuji bez předlohy a bez představy, podle skutečnosti nedovedu" (C. M. 1963). Její tvorba se řadí k tzv. medijním kresbám nebo klasickému art brut.

104

108

Cecilie Marková (1911 — 1998) Astrální květ, 1976 papír, olej, rám, sklo, 45 × 62 cm sign. 2.1.1976 CM 15 000 Kč ~ 555 €

105

109

Anna Haskel (1864 — ?)

Medijní kresba, 1938 pastel, tužka, papír, 30 × 22 cm zn. 23/5 38 7 000 Kč ~ 260 € literatura Alena Nádvorníková: Art brut v Českých zemích (Mediumici, solitéři, psychotici), Arbor vitae, Muzeum moderního umění Olomouc, 2008, s. 36—37.

106

110

Anna Zemánková (1906 — 1986) Bez názvu, nedatováno kombinovaná technika, ruční papír, rám, pasparta, sklo, 21 × 30 cm sign. Zemánková 18 000 Kč ~ 670 €

107

poznรกmky

108

109

sbírka současného umění

Jiří Balcar, Rudolf Fila, Jiří David, Jiří Hilmar, Monika Horčicová, Vendula Chalánková, Dalibor Chatrný, Ivan Chatrný, Pavla Kačírková, Olga Karlíková, Jan Karpíšek, Svatopluk Klimeš, Václav Kočí, Dušan Kochol, Miloš Koreček, Maud Kotasová, Alena Kučerová, Barbora Lungová, Břetislav Malý, Vladimír Merta, Daniela Mikulášková, Petr Nikl, Marian Palla, Samuel Paučo, Natalie Perkof, Michal Pěchouček, Teodor Rotrekl, Martin Skalický, Jiří Staněk, Jan Steklík, Václav Stratil, Adriena Šimotová, Bronislava Šnajdrová, Margita Titlová Ylovsky, Dušan Váňa, Petr Veselý

papier.cz

Maud Kotasová, Tvá víra, mléko, plátno, 90 × 45 cm, 2002

Včelou a mlíkem

Rámování Sýpka

Merhautova 32, Brno

774 135 588

Kiva photography

Kiva pro Esprit, LidovĂŠ noviny, 2017, fashion editorial

kiva.cz

Kvalitář

platforma pro umění, design a architekturu

Kvalitář je unikátní prostor v centru Prahy, který razí myšlenku, že jednotlivé složky umění se mají doplňovat a fungovat společně. Prezentuje aktuální umělecké trendy, zastupuje a prodává české výtvarné umělce, realizuje architektonické projekty pro náročnou klientelu, nabízí původní nábytek od předních osobností designu a disponuje odborníky, kteří rozumí současnému světu umění. Podobný koncept razí v České republice jako jediný.

kvalitar.cz

Aparat.

design. interior. product. publishing.

aparat-studio.com

Margita Titlová Ylovsky – Identita New book out now!

3

Etcetera foto grafická úprava tisk papír na obálce

©

PODZIM 2O17

Pavla Kosař

Miroslav Jiřele

Tomáš Vrba Kiva Aparat.

Tiskárna Helbich, a.s.

Curious Translucents Color – White Iridescent www.antalis.cz

Etcetera Auctions, s.r.o., 2017

2½ předaukční výstava

předaukční výstava

aukce

10 − 17 hod

10 − 18 hod

18.30 hod

Etcetera

Galerie Kvalitář

12.

16. dubna

třída Kpt. Jaroše 12, Brno

19.

22. dubna

Senovážné nám. 17, Praha

22. dubna 2017

Galerie Kvalitář

Senovážné nám. 17, Praha