Anuario APCE Series 2025

Las empresas de servicios, un sector a respetar

Ya está aquí la nueva edición de series del ANUARIO DE LA PRODUCCIÓN DE CINE EN ESPAÑA (APCE), en la que recogemos los datos relativos a las series de ficción españolas estrenadas durante el año 2024.

Entre esos datos, se podría decir que el núcleo es la información sobre las empresas proveedoras de cada producción. Ese fue el germen del anuario. Fichas de películas o series en Internet o papel hay muchas pero notábamos que no había un volumen que plasmara las empresas que dan servicio a las productoras para poder llevar todo a buen puerto.

Nosotros obtenemos la información de diferentes fuentes pero el primer lugar se encuentra en los propios créditos de las películas o series. En esta edición hemos percibido que una major con plataforma de streaming que está ahora volcándose en la ficción original en España tiene por extraña política no publicar en créditos las empresas proveedoras.

Hubo un tiempo en que los créditos de las producciones apenas contenían información. Pero desde hace años es habitual que aparezca mucha más información y, entre ella, por supuesto, información de las empresas que han dado servicio. No es agradecimiento, es una señal de respeto.

Porque el audiovisual es un trabajo colectivo y los emprendedores que montan compañías para contribuir al fortalecimiento de la industria son fundamentales. Comprobar esa ausencia en este 2025 nos ha hecho reflexionar sobre esto. Los créditos no son un mero trámite, son también una muestra de consideración. Así que desde aquí nuestra enhorabuena a aquellas productoras y televisiones/plataformas que les ponen mimo, que son la mayoría.

Como siempre, en las páginas iniciales del anuario, abordamos con reportajes y entrevistas temas candentes y

aspectos interesantes del audiovisual. Uno de los reportajes aborda la coordinación de clearance, un aspecto sin el cual muchas películas o series no podrían emitirse, al menos no sin exponerse a demandas legales o bloqueos en su distribución.

Otra área del audiovisual al que no suele prestarse atención pero que también es esencial en las producciones es la reserva de espacios. Hablamos con tres empresas para conocer cómo se trabaja en este ámbito y cuáles son los principales obstáculos para que se pueda rodar en las localizaciones que han imaginado los creadores.

Desde RUBIK y APCE siempre intentamos abordar el audiovisual desde su diversidad, incluyendo la geográfica. Desde hace unos años, se está rodando mucho más fuera de Madrid y Barcelona. Sin embargo, muchas veces no se cuenta con empresas de servicios locales. En esta edición nos zambullimos en la descentralización de los servicios a partir de los testimonios de varios proveedores.

Asimismo, publicamos una entrevista con Xavi Toll, director de contenidos en Zeta Studios, una de las principales productoras en España, con una identidad muy definida y una posición privilegiada en el competitivo mercado actual.

Posteriormente, podéis consultar el anuario de fichas de series en sí. En esta ocasión, hay información de 76 series españolas, una cifra muy similar a la del año pasado, lo que refleja que el alto volumen de producción de ficción seriada continúa fuerte y estabilizado.

Una vez más, agradecemos a los anunciantes su apoyo para que APCE sea posible y esperamos que esta nueva edición siga siendo útil a la industria. ¡Suerte con vuestras próximas producciones!

Por Carlos Aguilar Sambricio y Miguel Varela

El coordinador de clearance, una figura indispensable en el audiovisual

EN EL COMPLEJO PROCESO DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL, EXISTEN ALGUNOS ELEMENTOS QUE EL PÚBLICO VE Y OTROS QUE NO. ENTRE ESTOS ÚLTIMOS SE ENCUENTRA UNA FIGURA PROFESIONAL SIN LA CUAL MUCHAS PELÍCULAS O SERIES NO PODRÍAN EMITIRSE, AL MENOS NO SIN EXPONERSE A DEMANDAS LEGALES O BLOQUEOS EN SU DISTRIBUCIÓN. SE TRATA DEL COORDINADOR DE CLEARANCE, RESPONSABLE DE REVISAR QUE TODO LO QUE APARECE EN PANTALLA, DESDE UNA CANCIÓN HASTA EL LETRERO DE UN BAR, CUENTA CON LAS AUTORIZACIONES OPORTUNAS.

POR FER S. CARRASCOSA

El clearance es una tarea que empieza antes de que la cámara eche a rodar y que no termina hasta que la postproducción da paso a la entrega final del proyecto. El proceso al completo implica revisar guiones, detectar materiales potencialmente protegidos por derechos de autor o marcas, identificar a los titulares de esos derechos, negociar las licencias y conservar la documentación que lo acredita.

Esta labor se extiende a una gran variedad de elementos, como por ejemplo músicas, obras de arte, logotipos, objetos de atrezzo con diseño reconocible, tipografías, imágenes de archivo o incluso los derechos de imagen de personas que puedan aparecer. El trabajo del coordinador consiste en identificar todos esos elementos, anticiparse a posibles problemas y dejar todo atado para que la obra esté limpia desde el punto de vista legal.

En paralelo, algunas escuelas e instituciones han comenzado a ofrecer formación específica, como es el caso de la ECAM, que ha puesto en marcha un máster dedicado exclusivamente a la coordinación de clearance, con el objetivo de formar perfiles especializados capaces de cubrir esta necesidad.

Rodaje de Aida y vuelta @ Cortesía de The Mediapro Studio / Telecinco Cinema

Rodaje de Mago de Oz: la película @ Cortesía de Eterno Island Pictures

Por ese motivo, desde APCE, nos hemos puesto en contacto con una de las coordinadoras del máster de clearance de la ECAM, Pilar Perlado Hergueta, para ahondar un poco más en esta figura. Perlado Hergueta nos cuenta que “el clearance, en pocas palabras, es asegurarse de que todo lo que aparece o suena en una obra audiovisual (una canción, una marca, una pintura colgada en una pared, una imagen de archivo) tiene los derechos necesarios para ser usado. Suena técnico, pero en realidad es como ponerle una red de seguridad legal a la creatividad”.

“Su importancia radica en que vivimos en un mundo donde los contenidos cruzan fronteras con un clic. Hoy produces una serie en España, y mañana la están viendo en Corea o Estados Unidos. Sin un buen clearance, ese viaje puede detenerse en seco. Y no hay nada más frustrante que una película o una serie lista para estrenar que no puede salir por no tener los permisos bien atados. Una gestión rigurosa del clearance es indispensable para asegurar la explotación comercial sin bloqueo”, añade la docente de ECAM.

Perlado Hergueta nos cuenta que “esta tarea suele recaer en abogados especializados en propiedad intelectual o personas dentro del equipo de producción que, con el tiempo, se han curtido en esta área”. Pero lo cierto es que “no basta solo con saber de leyes, también hay que ser muy meticuloso, tener una buena memoria, y capacidad para anticiparse a los problemas antes de que aparezcan”.

Según expone, también se necesita mucha mano izquierda: “Negociar con agentes de derechos, con autores, con discográficas... Todo ello implica paciencia, tacto y, a veces, creatividad para encontrar soluciones. Es un perfil híbrido, mitad legal, mitad facilitador-resolutivo, y debe tener la capacidad de organización para manejar múltiples elementos y permisos simultáneamente”.

Por este motivo, desde Rubik también hemos querido conocer la visión de los profesionales dedicados al clearance de dos despachos de abogados especializados en su tratamiento dentro del ámbito audiovisual. Para ello, hemos tenido la fortuna de poder contar con los testimonios de Iban Díez, de Menta Legal, y de Mabel Klimt, del despacho Elzaburu

Al ser preguntados por cuáles son los errores más comunes que cometen las productoras cuando no se cuenta con un proceso adecuado de clearance, Iban Díez nos explica que “El proceso de clearance se ha convertido en uno de los procesos legales más importantes que llevamos a cabo los abogados de producción. Exige ser muy meticuloso y ordenado, ya que las productoras que no siguen un proceso riguroso de clearance corren el riesgo de cometer errores que, en muchos casos, pueden poner en peligro la explotación de la obra, ya que pueden derivar en demandas, medidas cautelares para la retirada del contenido, o el bloqueo de la explotación de la obra”.

A este testimonio se suma el de Mabel Klimt, que ahonda en la cuestión comentando que “el proceso de clearance se realiza para minimizar futuras reclamaciones en materia de propiedad intelectual, derivadas de la puesta en el mercado de la producción”.

Según nos dice, la idea es realizar este proceso en dos etapas: una preventiva y una a trabajo terminado: “En la etapa preventiva, antes de que la producción tenga lugar, se busca, ante todo, tener información clara, haciendo hincapié sobre los temas fundamentales, de los que no se puede prescindir para que la producción salga adelante”.

En un segundo momento,” se trabaja con los guiones, para un análisis más en profundidad de los derechos y permisos necesarios, dando las alertas del caso”.

Luego, con el trabajo terminado, “se revisa la versión final del material, es decir, lo que se va a emitir, y se vuelve a verificar que todos los contenidos preexistentes, permisos y cuestiones legales están dentro de los parámetros de mínimo riesgo”.

Completar este proceso de clearance de manera adecuada permite que se pueda activar un seguro específico para la producción, el llamado E&O, seguro de errores y omisiones, de cara a cubrir riesgos derivados de estos temas. “Este seguro es esencial de cara a una circulación internacional del contenido, por un lado, y es parte del delivery legal de todos los operadores internacionales y cada vez más de los nacionales también”, explica Klimt.

Para conocer con mayor precisión las carencias que habitualmente existen en el sector respecto a este concepto del clearance, Perlado Hergueta nos señala que “lo más

evidente, y preocupante, es la falta de una formación específica y bien estructurada en este campo”. Durante demasiado tiempo, “el clearance ha sido tratado como un tema secundario dentro de la producción, casi como un trámite más que ya se resolverá sobre la marcha”.

Además, Perlando Hergueta considera que “sigue habiendo bastante confusión sobre lo que se puede usar libremente, lo que necesita una licencia y lo que realmente está en dominio público”. No es raro que “incluso gente con experiencia en el sector no tenga del todo claro qué entra dentro del clearance o lo mezcle con otros temas de derechos, y eso es un problema”. Si nadie se encarga de esto desde el inicio, “lo que parecía un detalle sin importancia puede convertirse en un verdadero dolor de cabeza justo cuando el proyecto está a punto de ver la luz”.

Klimt nos habla también del derecho de panorama, esto es “la captación de imágenes de obras de arte incluidas en la vía pública o edificios, que en España está incluido entre los límites de los derechos de propiedad intelectual y que, sin embargo, en otros territorios requieren un permiso, obien también existen soluciones singulares sobre el tema, como las que se dan en Italia, con la obligación del pago de una tasa”.

Iban Díez también ha querido responder a esta cuestión, contándonos que “quizás lo más delicado de gestionar en una producción audiovisual sean los derechos a la propia imagen, al honor y a la intimidad. Y es así porque afectan a derechos fundamentales, especialmente protegidos por nuestro ordenamiento jurídico, lo que requiere de una cautela y un cuidado especial. Vulnerar, sin causa, alguno de estos derechos puede motivar consecuencias muy severas para la explotación de la obra”.

Pone el ejemplo de la tendencia actual del true crime: “Por ejemplo, las medidas cautelares que se han adoptado contra el documental del ‘caso Angi’; o la petición de la madre del niño Gabriel, asesinado en 2018 por la pareja de su exmarido, para que no se hablase más del caso y que cesase la violencia mediática, al conocerse que la asesina del menor estaría

colaborando desde la cárcel en un nuevo documental sobre el caso. Sin duda, estos derechos fundamentales son los que pueden acarrear consecuencias legales más graves en la explotación de una obra”.

El crecimiento de las plataformas ha impuesto estándares internacionales y eso implica un clearance muy riguroso. “La forma de trabajar ha variado porque nuestras películas y series tienen un recorrido más internacional y, por tanto, mayores horizontes de explotación. Esto implica que haya cada vez más agentes intermediarios internacionales que precisen de mayores garantías de seguridad legal en la explotación. Las plataformas no son una excepción. Todas ellas exigen exhaustivos procesos de clearance, y suelen compartir los criterios que ellos manejan para la realización de este trabajo de clearance”, apunta Ibán Díez

Esto es importante porque en el proceso de clearance de una serie o película, en la mayoría de las ocasiones, “no hay blancos ni negros, hay siempre márgenes de interpretación para validar el uso de elementos de terceros, pero que no están exentos de riesgos”. Según afirma, “ahí es donde radica la verdadera pericia del abogado de producción, en ser creativo y saber mitigar el riesgo. La posición fácil para un abogado es ser conservador en sus decisiones, pero eso normalmente acaba perjudicando creativamente el proyecto”.

Finalmente, Mabel Klimt explica detalladamente a qué se expone una producción que no estuviera respaldada por un adecuado trabajo de clearance y no contase con las licencias pertinentes: “La consecuencia, en el caso de que deba pedirse un permiso o licencia y no se solicite y la obra se explote, es que podría haberse cometido una infracción de derechos. ya sea de propiedad intelectual o de otro tipo. Mientras la obra no esté divulgada, en principio, no hay todavía infracción, con lo que no habría ningún problema en que la regularización o clearance se haga a posteriori”.

El problema ahí sería que “el titular de los derechos deniegue expresamente el uso del material en la película, lo que obligaría a cambiar el montaje”

Rodaje de Las ciegas hormigas

@ Cortesía de Sideral Cinema

Luces, cámara y… ¡permiso!: La reserva de espacios en los rodajes

MUCHAS HORAS ANTES DE QUE SUENE LA CLAQUETA, SE DESARROLLA DE MANERA SILENCIOSA UNA TAREA QUE PUEDE DETERMINAR EL ÉXITO O FRACASO DE UNA PRODUCCIÓN: CONSEGUIR EL LUGAR IDÓNEO PARA RODAR. DESDE ASERRADEROS HASTA BARES ESTILO CÓCTEL, CADA LOCALIZACIÓN TIENE SU ATRACTIVO, PERO TAMBIÉN SUS PROPIAS REGLAS. HABLAMOS CON TRES EMPRESAS ESPECIALIZADAS EN LA RESERVA Y LA SEÑALIZACIÓN DE ESPACIOS PARA ARROJAR LUZ EN ESTE CAMPO PROFESIONAL DENTRO DEL AUDIOVISUAL.

POR NEREA MÉNDEZ PÉREZ

Ofrecer localizaciones, gestionar permisos, coordinar con vecinos y cumplir norma-tivas se ha convertido en un arte en sí mismo dentro de esta industria. En un contexto en el que el número de rodajes crece y las ciudades compiten por atraer producciones, reservar un espacio es una carrera contra el tiempo y la burocracia.

“Hay veces en las que se juntan varios rodajes en el mismo día y en el mismo espacio”, apunta el director de Despejado Vallas, Guillem Cotto, como uno de los primeros desafíos.

“Hace un par de semanas, por ejemplo, estuvimos rodando en el mismo cruce de Barcelona tres proyectos en 24 horas”, especifica.

La clave de su trabajo muchas veces consiste en “apañarse y adaptarse”, según indica Cotto, porque en ciudades con mucho movimiento, si no se juntan con varias empresas diferentes en el mismo sitio, entonces son unas obras o vecinos que están hartos. Sea como sea, siempre surgen cambios e imprevistos en los planes de rodaje.

Guillem Cotto asumió la dirección de Despejado Vallas en octubre de 2016, así que después de casi una década se ha acostumbrado a la adrenalina y la intensidad del sector. Entre los servicios que ofrece la empresa están la localización, la señalización de la vía pública, la ejecución de permisos que les mandan desde las productoras y servicio de blockers y vallado.

Aunque la mayoría de trabajos que llevan a cabo se desarrollan en Barcelona, también han movido a su equipo

Rodaje de Serrines, madera de actor @ Prime Video

humano por el resto de Cataluña, Canarias, Tudela, las Bardenas Reales o Aragón, entre otros lugares. En estos últimos casos, “suelen ser productoras catalanas que desplazan al personal por la confianza de nuestra empresa, en lugar de irse a otro sitio y buscar gente por allí”, detalla el director.

Ruedan alrededor de 100 proyectos anuales –en su mayoría publicidad y ficción–, pero Cotto advierte sobre la fluctuación del trabajo, incluso después de una década de consolidación. “Hay rachas en las que entran varias propuestas de ficción seguidas y otras que solo hacemos publicidad. También hay que tener en cuenta que no son lo mismo rodajes de tres días para una campaña que tres meses de faena para una película”, explica.

Entre los proyectos más significativos y también más problemáticos para la empresa, Cotto recuerda el rodaje para Netflix de la serie ¿Quién es Erin Carter?, estrenada en la plataforma en 2023. “Fue un calvario para todos los departamentos, porque el guion se escribía a medida que se rodaba y cambiaron al director de fotografía, así que se tuvieron que repetir varias escenas porque él quería hacerlo a su manera”, rememora el responsable de Despejado Vallas.

Para ellos fue duro el hecho de no tener claro dónde se rodaba al día siguiente o la próxima semana, porque desconocían si la jornada iba a requerir uno, cinco o diez trabajadores. “Había que ser muy resolutivo y estar encima del proyecto, porque todo era in extremis”, dice Cotto.

SEÑALIZACIÓN EN NÚCLEOS

URBANOS

Entre los principales retos que se presentan en este trabajo, Guillem Cotto destaca la señalización, que varía en función de la ordenanza municipal. En los casos en los que hay que despejar calles, ellos disponen de cartelería homologada donde aparece el motivo de la prohibición del estacionamiento y las fechas.

Por otro lado, no es lo mismo señalizar el centro de Barcelona, con un elevado volumen de gente y de quejas, que un área rural en municipios más pequeños, mucho más fácil de liberar y donde incluso cuentan con las facilidades de la policía local y el ayuntamiento. Según Cotto, los escenarios más problemáticos suelen ser las calles que no les permiten colgar cartelería suficientemente visible, algunas vías del casco antiguo de la capital catalana y las zonas verdes de aparcamiento.

Carmen Rodríguez, fundadora de Space Keepers (SK) junto a Carlos Machi en 1999, coincide con Cotto en los desafíos que surgen de trabajar en grandes ciudades, en este caso Madrid. “La capital en sí misma ya supone un gran desafío por su condición urbanística, por el tráfico, la masificación ola saturación de localizaciones”, comenta Rodríguez. A esto hay que sumarle los cambios constantes en las normativas y el mobiliario urbano, pues no sería la primera vez que su equipo se encuentran con un bolardo que antes no existía.

Space Keepers también brinda servicios de señalización y reserva de espacios a productoras, así como personal de refuerzo auxiliar en varios departamentos: desde blockers o

peones de carga y descarga, hasta ayudantes en montaje y arte. Solo en 2025, han participado en 32 rodajes cinematográficos, 23 de series y 105 de programas de televisión, publicidad y otros eventos.

Rodríguez explica que sus labores dependen de la localización: “A lo mejor estás haciendo una reserva de 20 metros u otra de 200, así que determinar la composición del equipo humano es complicado hasta que no tienes todos los detalles. Podrían ser 10 o 200 personas dependiendo del proyecto”.

Asimismo, alude a las exigencias de este trabajo a través del ejemplo de Anatomía de un instante, serie recientemente estrenada en Movistar Plus+. “Recuerdo que las localizaciones fueron súper complicadas y nos tocó hacer turnos para cubrir las 36 horas que estuvimos en un mismo espacio”, apunta la fundadora de SK.

Normalmente, su equipo humano se presenta 12 horas antes de las grabaciones para dejarlo todo a punto, sobre todo el tema de la señalización previa. Esta es una de las cuestiones más importantes para ellos, ya que hay que conseguir molestar lo menos posible a los vecinos y evitar llamar a las grúas. “Nosotros somos como la avanzadilla del rodaje”, considera Rodríguez.

De esta forma, se preparan también para los imprevistos en el plan de rodaje. Uno de los últimos que recuerda la socia de SK ocurrió el pasado 12 de octubre en plenas celebraciones del Día de la Hispanidad. “Estábamos en la Plaza de la Lealtad con un permiso pedido desde hace un montón de tiempo y concedido, pero de repente llegaron los militares para decirnos que ahí no podíamos estar. Imagínate el horror”, relata Rodríguez.

“Determinar la composición del equipo humano es complicado hasta que no tienes todos los detalles. Podrían ser 10 o 200 personas dependiendo del proyecto”

Carmen Rodríguez

UNA BATALLA TRAS OTRA

Lo que subyace tras esta anécdota es una falta de comunicación y coordinación entre los organismos institucionales, que en la mayoría de casos se refleja en la gestión de permisos . Salvo casos excepcionales con producciones extranjeras, la empresa de Carmen Rodríguez y Carlos Machi no acostumbra a ofrecer este service “Nosotros siempre sufrimos con que no lleguen, porque lógicamente los necesitamos para trabajar”, manifiesta la responsable de SK.

Mario Santa-Cruz, location manager de The Mambo Crew , nos cuenta de camino al rodaje de la cuarta temporada

de The Walking Dead: Daryl Dixon que a la hora de solicitar permisos siempre los pide con más de un mes de antelación. “Hemos realizado películas como Way Down (2021), donde cortamos toda la Plaza de Cibeles, o publicidades para Nike y Mercedes, en las que paramos la Gran Vía. Para cortes tan grandes como estos las solicitudes hay que hacerlas con un mes de anterioridad”, expresa Santa-Cruz.

Casi el 90% de sus trabajos se localizan en Madrid, pero desde hace un par de años se han sucedido varios proyectos fuera de la capital: Venom 3 en Almería o la segunda temporada de La Casa del Dragón en Cáceres. En este sentido, Santa-Cruz no considera que una comunidad autónoma tenga más barreras que otra a la hora de realizar estas gestiones, pero hay algunas que tienen muchas más facilidades porque sus Film Commissions son más accesibles y proactivas.

UNA MIRADA COMPRENSIVA Y SOSTENIBLE

Además de una mejora de la comunicación entre productoras, film commissions, ayuntamientos, cuerpos de movilidad y demás agentes con un rol activo en el proceso de reserva de espacios, estas empresas también apelan a una concienciación de la ciudadanía. Ellas mejor que nadie conocen las quejas de los vecinos, que desde hace años –sobre todo después de la pandemia– han expresado con más hartazgo que no quieren vivir en un plató de cine.

Según Guillem Cotto, los escenarios más problemáticos suelen ser “las calles que no les permiten colgar cartelería suficientemente visible, algunas vías del casco antiguo y las zonas verdes de aparcamiento”.

“Somos conscientes de ello e intentamos tener el mínimo impacto posible. Favorecemos no ir mucho a la misma calle o

movernos por los barrios en vez de ocupar siempre el centro”, señala Santa-Cruz. “Los vecinos también tienen que entender que somos una industria más que interviene en la promoción de la ciudad y hay que aceptarnos. Al final, a todos nos gusta llegar por la noche a casa y ponernos Netflix, pero esa plataforma se nutre de todo lo que hacemos aquí”, añade a la reflexión.

“Intentamos tener el mínimo impacto posible pero los vecinos también tienen que entender que somos una industria más que interviene en la promoción de la ciudad. A todos nos gusta llegar por la noche a casa y ponernos Netflix, pero esa plataforma se nutre de todo lo que hacemos aquí”

En temas de impacto, el responsable de The Mambo Crew habla también de sostenibilidad : “El mundo del rodaje al final no deja de ser vehículos moviéndose de un lado a otro, camiones de carga y descarga, mucha gasolina, humos, personal… Por eso, tenemos la responsabilidad de medir nuestra huella y ayudar a compensarla. Además, desde hace unos años todos los equipos de rodaje incorporan la figura del Green Steward ”.

Esta aproximación a la reserva de espacios para rodajes nos revela el complejo equilibrio entre las necesidades de una industria que cada vez reclama más lugares y el bienestar de unos vecinos que viven en los núcleos urbanos más explotados. El trabajo de empresas como Despejado Vallas, Space Keepers oThe Mambo Crew es solo un ejemplo de que es posible gestionar estas reservas para garantizar la fluidez de las producciones y minimizar todo lo posible su impacto en la convivencia urbana.

Mario Santa-Cruz

Rodaje de Reina Roja

@ Prime Video / Andre Paduano

Descentralización de los servicios en el audiovisual en España: el reto de equilibrar el peso

ESPAÑA, EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, HA MOSTRADO UNA CRECIENTE TENDENCIA DE INTENTAR DESCENTRALIZAR LA PRODUCCIÓN Y QUE GRANDES CIUDADES, COMO MADRID O BARCELONA, NO CONCENTREN POR COMPLETO LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL. PARA ABORDAR ESTE TEMA DESDE EL ENFOQUE DE LOS SERVICIOS, EN ESTE REPORTAJE CHARLAMOS CON JORGE GARCÍA, FUNDADOR DE MANUELA AUDIO ROOMS, ESTUDIO DE POSTPRODUCCIÓN DE SONIDO SITUADO EN LEÓN; MERCEDES HIDALGO, SUPPLY CHAIN MANAGER DE TRANSJUMADI, FLOTA DE CAMIONES ESPECIALIZADA EN EL TRANSPORTE AUDIOVISUAL UBICADA EN SEVILLA; Y JON ELIZEGI, CEO Y FUNDADOR DE OGEITA4, EMPRESA DE ALQUILER DE CÁMARAS Y EQUIPOS CINEMATOGRÁFICOS DE SAN SEBASTIÁN.

POR SARA RODRÍGUEZ MARTÍN

Pese al incremento de rodajes fuera de las grandes ciudades, que han llevado a la gran pantalla escenarios de todo el país en producciones tanto nacionales como internacionales, las empresas de servicios en Madrid y Barcelona siguen manteniendo una posición muy predominante en la actividad empresarial del audiovisual.

De hecho, algunas regiones que cuentan con incentivos fiscales que han conseguido atraer más rodajes y que cuentan con proveedores audiovisuales en la propia región, también han notado el apego de las productoras por los servicios de las grandes ciudades. Es el caso, por ejemplo, del País Vasco. Jon Elizegi, CEO y fundador de Ogeita4 Camera Solution, señala que “la producción sí que se ha descentralizado”. En el País Vasco “se rueda mucho y se está haciendo un montón, aunque todavía notamos que cuando se viene a rodar se siguen apoyando en proveedores de Madrid”.

Según señala Mercedes Hidalgo, Supply Chain Manager de Transjumadi, esto puede deberse en gran medida a que las productoras depositan su confianza en proveedores de los grandes centros: “Nuestra sensación es que sigue estando un poquito más centralizado. Aunque las televisiones y plataformas privadas han impulsado rodajes en más localizaciones, el servicio sigue tirando de Madrid, donde las productoras mantienen sus contactos habituales”.

Desde León, Jorge García, fundador de Manuela Audio Rooms, describe esta situación como un embudo que limita el desarrollo regional. “No entendemos muy bien a qué obedece realmente esta necesidad, porque luego hablas con compañeros y te lo planteas. ¿Es necesario? Yo creo que no”, explica. Para Jorge, el hecho de que casi toda la actividad se concentre en las grandes ciudades no es una necesidad técnica, sino una cuestión de tradición y centralización administrativa.

Rodaje de Querer

@ Movistar+ / Nicolás de Assas

CÓMO LOGRAR UN CAMBIO DE PARADIGMA

Según Jorge, la descentralización es viable y rentable: “Se ha visto en muchas producciones cuando empiezas a crear equipos externos. Claro, tenemos que valorar con quién trabajamos, pero si tienes unos procesos definidos y gente dedicada, fuera de Madrid puedes sacar un producto de manera más holgada y seguramente, incluso, ahorrando costes”. La observación se aplica tanto a la fase de rodaje como a la postproducción. En este sentido, la experiencia de Manuela Audio Rooms ofrece un ejemplo concreto: un estudio regional puede asumir tareas de mezcla, doblaje y ADR que normalmente se derivan a los grandes centros.

Un ejemplo práctico es la utilización de estudios locales durante un rodaje en León: “Estamos viendo casos en los que, por la agenda de actores o del equipo, se derivan tareas a estudios externos. En León existe un estudio al que se puede acudir y adelantar trabajo en ADRs, doblaje o primeros montajes. Esto optimiza tiempos y facilita la planificación, incluso si después se realiza un acabado final en un estudio principal”.

Una cuestión importante que se plantea para cumplir con este objetivo de descentralizar la producción tiene que ver directamente con la acción de las administraciones y su compromiso con la industria local además de la necesidad de un conocimiento más profundo del sector. Según Jorge, la percepción de la industria en la región es limitada: “Nuestra Film Commission es relativamente joven. Si vas al ayuntamiento o a la diputación, muchas veces no conocen la industria y te miran como si fuera una marcianada. Hay talento, hay capacidad, pero falta una visión estratégica y alguien que entienda y ame el sector”.

La evolución del sector audiovisual en Andalucía también está condicionada por factores externos, como subvenciones y ayudas gubernamentales. Hidalgo explica que la región aún depende

de políticas de apoyo insuficientes, lo que lleva a que las producciones se trasladen a otras zonas que ofrecen incentivos más atractivos: “Después del COVID tuvimos unos años muy buenos, con un aumento de rodajes por las televisiones privadas. Pero ahora, al faltar subvenciones, muchas producciones buscan otras ubicaciones que abaratan costes. Para nosotros, como pequeña empresa, esto dificulta mantenernos y crecer”.

“Aunque las televisiones y plataformas privadas han impulsado rodajes en más localizaciones, el servicio sigue tirando de Madrid, donde las productoras mantienen sus contactos habituales”

Por su parte, Elizegi concuerda en que la visibilidad de los proveedores locales sigue siendo un desafío y destaca también la importancia de las Film Commissions y de que los productores hagan un esfuerzo activo por conocer el tejido empresarial regional. “Aquí nos conocen todos. Somos la empresa de referencia en el norte. Falta un cambio de mentalidad con los productores, que confíen más en las empresas locales que ya existen y están preparadas para asumir cualquier rodaje”.

Los incentivos fiscales también influyen en la atracción de rodajes. Jorge reconoce que regiones como País Vasco, Navarra o Canarias se benefician de políticas claras y consolidadas, pero considera que en León los esfuerzos todavía son incipientes. “No es solo cuestión de incentivos, sino de estrategia: si no se tiene el foco en el audiovisual como negocio, los incentivos son limitados en su efecto. Pero si se apuesta por el sector, el impacto

Mercedes Hidalgo

Rodaje de La última noche en Tremor @ Netflix / Lander Larrañaga

es inmediato”. El reto no es tanto la falta de profesionales, sino su concentración en los grandes centros: “Talento hay en León, Asturias o Galicia, pero se han trasladado a Madrid oBarcelona. Si las instituciones apostaran por retenerlos y apoyar producciones locales, se crearía un efecto multiplicador en formación, empleo y proyección regional”.

La demanda de servicios de transporte cinematográfico ha mostrado incrementos moderados, pero con limitaciones. Hidalgo comenta: “Hemos notado algo de mejoría en los últimos años, pero no acompaña a las circunstancias de subvenciones y presupuestos. A veces las productoras intentan abaratar costes trayendo menos personal o vehículos desde otros lugares. Esto hace complicado crecer como pequeña empresa en Andalucía. Mantenerse solo del cine sería inviable”.

Según Jon Elizegi, la principal ventaja de contar con un equipo regional es la cercanía, la agilidad y la fiabilidad: “Cada vez se valora más tener un proveedor local. Ante cualquier imprevisto, cualquier emergencia, nosotros estamos aquí”

LAS VENTAJAS DE TRABAJAR CON EMPRESAS LOCALES

La planificación del transporte cinematográfico requiere coordinación y experiencia. Hidalgo detalla el proceso típico: “La productora nos contacta, solicita presupuesto y se define el coste del rodaje según los días o semanas necesarias. Luego asignamos un camión y conductor para que estén disponibles durante todo el rodaje, asegurando la recogida y traslado del material audiovisual”. Este flujo de trabajo es gestionado principalmente por jefes de producción o de transporte que actúan como intermediarios, asegurando que la logística se integre de manera eficiente dentro del calendario del rodaje.

“Conocemos la zona, los desplazamientos y la mejor manera de organizar los recursos. Esto puede traducirse en ventajas económicas y operativas”, señala Hidalgo. Sin embargo, reconoce que la disponibilidad de flota y personal es menor que en la capital, ya que mantener una plantilla grande y vehículos en espera supone un coste que solo se justifica con un volumen de trabajo constante.

El tejido local, no obstante, ofrece oportunidades importantes para el sector. Hidalgo resalta que contar con proveedores de transporte en la región permite reducir tiempos de desplazamiento, costes de logística y emisiones, al tiempo que se impulsa la economía local: “Cualquier región de España tiene personal cercano y cualificado, y aprovecharlo es beneficioso para todos los implicados”. La experiencia de Transjumadi demuestra que, con planificación, coordinación y experiencia, las empresas regionales pueden ofrecer servicios equivalentes en calidad y seguridad a los proveedores de los grandes centros.

El reto de visibilidad y confianza se mantiene como un factor crítico. Hidalgo insiste en que la clave está en que las productoras prueben y conozcan los servicios locales, rompiendo el hábito de recurrir sistemáticamente a proveedores de Madrid: “Si las productoras abrieran más la mente y confiara en equipos locales, se potenciaría todo el ecosistema audiovisual regional. Andalucía tiene talento, infraestructura y experiencia para ofrecer servicios de primer nivel”.

El valor del producto local se evidencia también en la flexibilidad y la capacidad de respuesta que ofrecen los equipos regionales . Jorge señala que, en provincias como León, existen profesionales especializados en todos los ámbitos de la producción audiovisual: peluquería, arte, eléctricos, sonido. “Todas las ciudades, prácticamente, cuentan con profesionales capaces de apoyar un rodaje, solo hace falta integrarlos en los procesos de producción y postproducción”, asegura. Sin embargo, para que esto funcione, reitera que las Film Commissions regionales deberían asumir un papel activo, no limitado a la gestión administrativa.

Rodaje de Las largas sombras

@ Disney+ / Lluis Tudela

Cuando se habla de ventajas de trabajar con estudios regionales, Jorge las resume en términos de eficiencia, organización y capacidad de respuesta. “Sacar parte del producto de postproducción de Madrid o Barcelona permite que el estudio principal se concentre en otras tareas. Por ejemplo, mientras se realiza la edición de los diálogos en un equipo regional, el estudio central puede enfocarse en mezclas finales. Esto permite disponer de más salas y dedicar más tiempo al acabado final, reduciendo el riesgo de errores cuando los plazos son ajustados”. Además, concuerda con Hidalgo en que la diferencia de costes no se traduce en una competencia de precios agresiva, sino en que la infraestructura regional suele ser más económica, lo que permite redistribuir recursos de manera más eficiente.

Según Elizegi, la principal ventaja de contar con un equipo regional es la cercanía, la agilidad y la fiabilidad: “Cada vez se valora más tener un proveedor local. Ante cualquier imprevisto, cualquier emergencia, nosotros estamos aquí. El servicio que ofrecemos no lo puede dar un rental de Madrid en la misma proximidad y capacidad de respuesta”. Esta cercanía también permite a las producciones reaccionar con mayor rapidez ante cambios de último minuto.

LA CONFIANZA: EL MAYOR RETO QUE ENFRENTAN LAS EMPRESAS REGIONALES

Según Jorge, el principal reto logístico no es la distancia ni la tecnología, sino convencer a los clientes de que un equipo regional puede actuar como brazo ejecutor del estudio principal, cumpliendo plazos y estándares de calidad. “Todo depende de que haya confianza. La tecnología la tenemos, la logística también. Solo hace falta que los estudios y productoras abran la mente y confíen en los profesionales locales”, señala.

Para Hidalgo, el motivo principal por el que las producciones no recurren con frecuencia a empresas locales es la confianza y los hábitos de trabajo. “Supongo que será el tiempo de confianza, a veces el desconocimiento. Las productoras llevan trabajando con determinados proveedores mucho tiempo y les cuesta incorporar a nuevos equipos”, detalla.

No obstante, también existen excepciones. Hidalgo destaca que directores y productoras locales , como Alberto Rodríguez o productoras sevillanas como Áralan y La Claqueta, sí colaboran habitualmente con Transjumadi, demostrando que el talento y los recursos regionales pueden integrarse plenamente en producciones de calidad. “Cuando trabajamos con productoras de nuestra zona, nos solicitan todo tipo de servicios de transporte y logística. Pero cuando vienen de fuera, cuesta más entrar en su circuito de confianza”, añade.

También explica que, aunque Transjumadi puede ofrecer servicios completos y vehículos adaptados, cuando llegan rodajes de directores de renombre como Alex de la Iglesia o Amenábar, no suelen ser contactados: “No nos llaman para los grandes proyectos, no preguntan por camiones locales ni

“Sacar parte de la postproducción de Madrid o Barcelona permite que el estudio principal se concentre en otras tareas. Por ejemplo, mientras se realiza la edición de los diálogos en un equipo regional, el estudio central puede enfocarse en mezclas finales”

Jorge García

por servicios complementarios. La relación se mantiene con los equipos de Madrid que ya conocen y en los que confían”. Precisamente, el crecimiento del sector audiovisual en Euskadi ha sido notable en los últimos años, impulsado en gran medida por incentivos fiscales regionales, que han convertido a la zona en un polo atractivo para rodajes nacionales e internacionales. Elizegi reconoce que “vamos a vivir un momento de consolidación, pero estoy seguro de que el sector todavía tiene recorrido y seguirá creciendo”.

Esto podría dar a entender que los servicios audiovisuales de Euskadi tendrían algún tipo de ventaja, pero todavía existen barreras que limitan el acceso de empresas regionales a grandes producciones. Elizegi comenta: “No sé si es por falta de conocimiento o por una pequeña desconfianza. Igual es ante lo desconocido”. Sin embargo, también señala que “cada vez más productores cuentan con nuestros servicios, porque saben que podemos trabajar con las máximas garantías”. En definitiva, la descentralización tiene efectos positivos en la economía local y la sostenibilidad de las producciones. Contratar servicios en la región reduce costes logísticos, disminuye los desplazamientos y genera oportunidades de empleo para técnicos, asistentes y personal de apoyo local. El crecimiento regional del sector audiovisual también depende de la confianza y consolidación de relaciones entre productoras y proveedores locales. La experiencia demuestra que una empresa asentada y solvente puede ofrecer todas las garantías, siempre que exista reconocimiento de su experiencia y capacidad técnica.

Rodaje de En fin

@ Prime Video / Lluis Tudela

XAVI TOLL

EL DIRECTOR DE CONTENIDOS EN ZETA STUDIOS, REPASA PARA APCE EL MOMENTO ACTUAL DE LA PRODUCCIÓN ESPAÑOLA Y SU RELACIÓN CON LOS GRANDES STREAMERS GLOBALES DESDE UNA PERSPECTIVA PRIVILEGIADA:

LA DE UNA COMPAÑÍA INDEPENDIENTE QUE HA VIVIDO EL BOOM GLOBAL DE LA ÚLTIMA DÉCADA SIN RENUNCIAR

A SU IDENTIDAD. EL ALGORITMO, LA IMPORTANCIA CRECIENTE DEL IP O LOS RETOS PENDIENTES PARA CONSOLIDAR

UNA INDUSTRIA FUERTE Y COMPETITIVA EN ESPAÑA SON ALGUNOS DE LOS EJES DE ESTA ENTREVISTA.

POR MIGUEL VARELA

APCE: ¿Cómo describirías el estado de la producción de ficción actualmente en España? Tras el boom inicial de las plataformas, ¿se ha alcanzado una fase de madurez y estabilización?

Xavi Toll: Es una conversación que nunca termina, porque no está solo en nuestras manos. Todo depende de movimientos empresariales y económicos que vienen de muy lejos de nuestras fronteras, especialmente de lo que ocurre en el panorama internacional de las plataformas, que ahora mismo representan una parte importantísima del flujo económico que financia lo que producimos. Esto hace que el terreno en el que nos movemos sea cambiante por definición, y que debamos convivir constantemente con decisiones y estrategias que no siempre se originan aquí. En ese sentido no me atrevo a dar una respuesta cerrada, porque creo sinceramente que cada día el paradigma es distinto al del día anterior, y las lógicas mercantiles por las que todo se mueve se escapan, en parte, de nuestro conocimiento y control.

No obstante, más allá de esas dinámicas de mercado, desde Zeta defendemos muchísimo la independencia y la producción independiente. La defendemos porque forma parte de nuestra identidad, pero también porque esa independencia te permite adaptarte, en cada momento, a cuáles son las reglas del juego. Ser independiente supone no tener miedo de adaptarte a las nuevas dinámicas ni a los modelos de financiación que puedan venir: coproducción, proyectos originales, colaboraciones más híbridas… Lo que toque en cada momento. Trabajar en todas las direcciones y ampliar capacidades para llegar al máximo de lugares posibles es fundamental para nosotros.

APCE: En cuanto al volumen total de producción, los datos globales indican una cierta contracción del mercado y una apuesta de las plataformas por producciones más específicas. ¿Se está buscando contenido más local, más universal, o es una mezcla?

X. T.: Yo creo que, al final, lo que ha demostrado el tiempo es que no hay una fórmula mágica para nada. Lo hemos visto una y otra vez: contenido muy local ha viajado increíblemente bien y contenido con una mirada global también ha funcionado.

Ha habido casos de todo tipo. Por lo que percibo en mis conversaciones con las plataformas, lo que buscan son buenas historias. Buenos proyectos, bien pensados y bien acompañados. Es así de simple y así de complejo a la vez.

He estado muchos años trabajando en dirección de contenidos en una empresa que ha producido mucho, y lo que uno aprende por el camino es que los proyectos encuentran su lugar cuando es su momento y cuando cumplen con unas premisas muy claras. Y la principal es que sea un buen proyecto: buenos autores, buenos creadores, una visión sólida sobre lo que se quiere contar y, además, una coherencia en quién

Xavi Toll, director de contenidos en @ Zeta Studios

“Producir pensando en satisfacer únicamente a un algoritmo es absurdo, el criterio de las personas que trabajamos en las productoras es imprescindible para tomar decisiones a la hora de crear”

lo acompaña desde la producción. A veces se tiende a pensar que hay tendencias muy marcadas, pero la realidad es que lo que acaba sosteniendo las cosas es la calidad del proyecto y la claridad de la propuesta.

APCE: En cuanto a prestigio y calidad, ya hace años que las series están al mismo nivel que el cine, pero sigue existiendo una gran diferenciación en los modelos de financiación. ¿Crees que llegará en algún momento un modelo de financiación pública para series como existe para el cine?

X.T.: No creo que pase. Las series sirven a la televisión y el cine sirve al cine. Son formatos que se han articulado históricamente de formas distintas, y creo que tratar de introducir las series en el marco de ayudas públicas es muy complicado. De algún modo, ya están introducidas a través de los incentivos fiscales, y es verdad que se ha hablado muchas veces de ayudas específicas para series, pero nunca se ha materializado. No sé si en algún momento será una realidad, pero hoy por hoy no lo veo claro.

APCE: Aún así, sigue resultando extraño que el cine se financie como bien cultural y las series no, cuando también forman parte del patrimonio audiovisual de un país.

X.T.: A mí también me parece evidente que las series son un bien cultural. Pero si hablamos del marco cultural español y de cuáles son las prioridades ahora mismo, creo que las líneas de ayuda deben seguir destinándose principalmente al cine. El cine nece-sita más protección en este momento. Y si hablamos

en términos de justicia redistributiva, creo que el cine requiere más apoyo que la ficción seriada.

No obstante, claro que me parecería fantástico que hubiese ayudas para series. Todo lo que contribuya a fortalecer la industria audiovisual y cultural española es bueno para todos. Y creo que el crecimiento del sector en los últimos años demuestra que hay espacio para seguir reforzándolo.

APCE: En el momento de boom inicial de las plataformas se hablaba del algoritmo casi como un oráculo infalible para generar nuevos suscriptores. Pero ahora que la cuota de mercado se va estabilizando. ¿Se sigue buscando satisfacer ese algoritmo para ‘captar’ al público indeciso... o se está dando prioridad a la calidad y a nuevas voces?

X.T.: El famoso algoritmo se ha romantizado muchísimo. Se ha convertido casi en una especie de entidad mística que lo sabe todo. Pero en realidad lo que ocurre es muy distinto. Entiendo perfectamente que empresas que gastan tanto dinero en financiar un producto quieran tener información sobre los gustos de sus usuarios y quieran complacerlos. Es lógico, forma parte de su negocio.

Pero al final, las personas que trabajan allí, y nosotros mismos desde las productoras, somos personas. Y eso significa que hay algo inseparable del algoritmo, que es el criterio. El criterio que vas ganando con los años y conociendo al público, una audiencia que se renueva constantemente. Los gustos del público son infinitos y cambian sin parar. Producir pensando en satisfacer únicamente a un algoritmo es absurdo, el criterio de las personas que trabajamos en las productoras es

Rodaje de La vida breve

@ Cortesía de Movistar+ y Zeta Studios

imprescindible para tomar decisiones a la hora de crear. Y el criterio no se puede automatizar en base a una fórmula.

APCE: En esa relación productora-plataforma de streaming internacional, bajo tu experiencia... ¿Hay control editorial o predomina la confianza?

X. T.: Predomina la confianza, sin duda. La forma de trabajar es una relación entre socios que se unen para llevar adelante un proyecto. Y sin esa relación de confianza sería muy difícil levantar proyectos tan grandes y tan complejos como lo son las series de ocho capítulos de 50 minutos. A veces la gente no es consciente de la envergadura real que tiene producir este tipo de proyectos. Por eso la confianza es fundamental, y sobre todo que el objetivo sea común. Esa ha sido siempre mi experiencia.

APCE: Vosotros, con Élite, habéis conectado como pocas series con el público joven a nivel internacional. ¿Qué busca hoy ese público?

X.T.: Hasta hace unas semanas creía saberlo… hasta que vi K-Pop: Demon Hunters y me di cuenta de que era un boomer. Hablar del “público joven” es muy difícil. ¿Quién es joven exactamente? ¿Dónde está la frontera? Cada generación vive lo juvenil de forma distinta y con referentes distintos. Es cierto que hay géneros que conectan más directamente, como el young

adult, donde los personajes tienen la edad del público y eso genera una identificación inmediata. Pero creo que lo esencial, sea juvenil o no, es la identificación del espectador con los personajes: por la edad, por el conflicto, por el universo en el que viven… Siempre hay algo ahí que genera el vínculo.

Cuando trabajas en géneros juveniles, tienes que intentar entender de qué manera vive hoy la gente joven sus conflictos. Pero más allá de eso, tampoco puedes hacer mucho más. No hay una fórmula secreta. Y soy muy defensor de dejar que entren nuevas voces en el sector, voces más jóvenes y más cercanas a ese público. Ellos lo entienden de una manera que nosotros quizá ya no.

APCE: Otro asunto clave es el IP. ¿Es más fácil levantar un proyecto si ya tiene un éxito previo?

X.T.: Sí, desde luego. El IP es un elemento que ayuda muchísimo. Es evidente que en los últimos años se han producido muchísimos proyectos basados en IPs preexistentes. Es un elemento muy importante porque ya existe una relación con el público, un conocimiento previo que, sin duda, facilita el camino para que un proyecto salga adelante.

APCE: Muchos de los grandes éxitos internacionales recientes en plataformas han sido españoles. ¿En qué punto se encuentra nuestra ficción?

X. T.: Lo que hemos vivido estos años ha marcado un antes y un después en la visión internacional de la industria española. Se han hecho muchas cosas bien... pero todavía queda mucha tarea interna pendiente. Sobre todo en la percepción que nuestro propio público tiene de nuestro cine y, en parte, de nuestras series. Hay mucho trabajo por hacer en la taquilla para hacer volver al público a ver nuestro cine, y también mucho trabajo en la ficción seriada. Creo que nunca hay que conformarse. Los éxitos que todos conocemos han sido importantísimos, pero hay que seguir trabajando para consolidarlos.

APCE: ¿Cómo crees que impactará la Inteligencia Artificial en la industria?

X.T.: Es imposible preverlo. Es algo que todavía no conocemos en profundidad, pero como todos los avances tecnológicos en la historia de la humanidad, llegará y tendremos que convivir con ello. La mejor estrategia es no tenerle miedo y ser claros en la legislación: marcar dónde está la línea ética que no debe cruzarse. Pero impactar, impactará de lleno. Y nos adaptaremos, como siempre hemos hecho.

Rodaje de Cuando nadie nos ve

@ Cortesía de Movistar+ y Zeta Studios

Imagen de Olympo

@ Cortesía de Netflix y Zeta Studios

Foto de: Matias Uris

¿A qué estás esperando?

Productora: Buendía Estudios Canarias en colaboración con Diagonal y DeAPlaneta, con la participación de Atresmedia TV.

Primer lugar de emisión: Atresplayer.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 50’.

Creadora: Natalia Durán, basándose en las novelas de Megan Maxwell.

Directores: David Martín-Porras y Salvador García Ruiz.

Principal equipo técnico: Montse García Álvarez, Ignacio Corrales, Pepe Ripoll, Ignacio Segura, Yolanda del Val, Elena Bort, Jordi Frades, Jaume Banacolocha, Ignasi Serra y Laura García Álvarez (producción ejecutiva), Laura García Álvarez y Ana Melero (dirección de producción), Natalia Durán y Marta Armengol (guion), José Luis Pulido (dirección de fotografía), Guillermo Spoltore (dirección artística), Arnau Bataller (música), Frank Gutiérrez (montaje), Pablo Zamparini (supervisor VFX), Guillermo Soler (sonido directo), Quim Rubí (postproducción de sonido), Bubi Escobar (vestuario) y Paula Sánchez Montolío (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Rubén Cortada, Eva Ugarte, Francisco Ortiz, Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ramón Pujol, Alba Planas, Pastora Vega, María de Nati, Ramón Langa, Antonia San Juan.

Lugares y semanas de rodaje: Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Icod de los Vinos, El Tanque y Rivera del Mar (Tenerife) y Madrid en 16 semanas.

Sinopsis: Can, un atractivo piloto aéreo, asiste mensualmente a unas cenas en las que le presentan posibles candidatas para casarse. En una de ellas conoce a Sonia, una madre soltera que se presenta, sin avisar, a la cena que su madre ha organizado. Can y Sonia descubrirán, sin saberlo, que tienen mucho en común. Disfrutan del sexo sin ataduras, frecuentan clubs donde dan rienda suelta a sus placeres y mantienen a raya sus emociones para evitar enamorarse. Por otro lado, Daryl, íntimo amigo de Can y, también piloto, está dispuesto a renunciar a su soltería al enamorarse de Carol, una azafata con mucho desparpajo que pondrá su vida del revés.

Proveedores de cámara e iluminación: Ovide (material de cámara), Kinolux (material de iluminación), La Guadaña y Al Sur Grip & Film (material maquinista), Airmedia 360 (dron), Special Crane (maquinaria) y Kinogreen y Energy Services (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: Morefec y Pau Costa SFX (efectos especiales), The Stunt Club (especialistas), Gomeralia y Afer (catering), Antiguo Rincón, Almacén de Atrezzo, Vázquez, Set Services, Muebles de cine y Abanik (atrezzo), Mendieta, Clasiautos, Lambea, Clásicos de Lujo, JIA, Jocar y Canary Picture Vehicles (transportes), Smart (figuración), Fauna y Acción (semovientes), Stray Movies y Film Production Support (material de producción), Tecnitrán (walkies) y Peris (vestuario).

Postproducción: Picnic Post (postproducción de imagen, sonido y VFX), Euskadiko Orkestra (orquesta) y BSO Studio (mezclas música).

Asuntos legales y financieros: Risk XXI (PRL), Crea SGR (aval) y Fremap (mutua).

Otras empresas participantes: IntimAct (coordinación de intimidad), Bestours y BCD Travel (agencia de viajes), PlusMusic (supervisión musical), Urano (seguridad), Meteora (previsión meteorológica) y Perseo y Mintsa (limpieza).

© Atresmedia

© RTVE

4 estrellas (T3)

Productora: RTVE, con la colaboración de Good Mood.

Primer lugar de emisión: RTVE.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 67 x 45’.

Creadores: Daniel Écija, Ángel Turlán y Borja González Santaolalla.

Directores: Luis Arribas, Marcos H. Asensio, David García, Jacobo Martos, Fran Moreta, Carlos León, María Pulido, Laura M. Campos, Mateo Garlo y Alexandra Graf.

Principal equipo técnico: Daniel Écija, Javier Lorenzo y Mar Díaz (producción ejecutiva), Sandra Melchor (dirección de producción), Daniel Écija, Raquel Martín, Aitor Santos, Mario Abelo, Tirso Conde, Álvaro Velasco, Paco de Campos, Bea Esos, Maite Pérez Astorga, Diego Soto, Eva Baeza, Denis López, Ángela Obón, Juan Salvador López, Ana Boyero, Diego Sotelo, Nuria Herrero, Sergio Guardado, Nuria Cabello Rivera y Diego Soto (guion), Paco Pérez y Gabriel di Martino (dirección de fotografía), Marcelo Pacheco (dirección artística), Jeansy Aúz (música), Isabel Morales, Chema Quintanal, Abraham Martín, Silvia Pizarro, Raquel Sánchez, Enrique Verdú y Samuel Gómez (montaje), Fonsi Gil y Alfredo Clemente (sonido directo), Gualter de Sá (vestuario) y Fátima González (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Marta Aledo, Dafne Fernández, Ana Gracia, David Lorente, Ana Jara, Belén Écija, Martí Cordero, Rosario Pardo, Antonio Molero, Belinda Washington, Sergio Mur, Rodrigo Poisón, Alejandro Gonzalo, Javi Coll, Ane Gabarain y Sara Vidorreta.

Lugares de rodaje: Boadilla del Monte (Comunidad de Madrid) y Covarrubias (Burgos).

Sinopsis: Blanca regresa a Vera del Rey tras 40 años de ausencia con el fin de reencontrarse con su hermana Rita y cerrar viejas heridas. Lo hará acompañada de sus hijos; Jorge y Yago, y su nieto Pablito, quienes pondrán la casa y las vidas de las Lasierra patas arriba. Porque lo que Rita, Marta y Silvia ignoran es que el regreso de Blanca no se debe al deseo de una reconciliación familiar, sino a la necesidad de escapar de México y de los peligros que allí les acechan. Pero la familia Lasierra no es la única a la que, en muy poco tiempo, le ha cambiado la vida. Angelita se ha quedado a los mandos del Chelsea y al cuidado de su hija Desi. Por suerte, no lo hará sola, porque a Vera llega Alex; el hermano de Angelita ha regresado de las misiones y va a instalarse como el nuevo párroco, despertando las pasiones de muchas feligresas y, en concreto, de Bea.

Proveedores de cámara e iluminación: Toboggan (material de cámara), Kinolux (material de iluminación) y G.I. Paulino Alonso e Hijos (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: Toboggan (plató), Mi Guarida Pulida, Grupo Palomares y Aurovicsa (construcción de decorados), NoIdentity (especialistas), Peris (vestuario), Stray Movies (material de producción), Smart (figuración), El Árbol (catering), On Wheels (transporte pesado y caravana), Eurocinema y Mendieta (caravanas), Hearent y Northgate (vehículos sin conductor), Artistic Producciones (furgonetas con conductor) y Space Keepers (reservas de espacio y peones).

Postproducción: Carlota Miranda (etalonaje en Good Mood), Juan Paraíso (VFX en Good Mood) y Picnic Post (postproducción de sonido).

Asuntos legales y financieros: Cinevent (seguro), Tax and Finance (gestoría), Prevencine (PRL) y Emesa (vigilancia de salud).

Otras empresas participasntes: 5 Notas Producciones (producción musical), Music Library (música de librería), Auxiser (seguridad plató), Forillomatic (forillos), Big Bang IT Services (material informático) y Cymo (fotocopias e impresora).

Productora: Pokeepsie Films para Netflix.

Primer lugar de emisión: Netflix.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 45’.

Creadores: Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría.

Directores: Álex de la Iglesia y Adolfo Martínez.

Principal equipo técnico: Carolina Bang, Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría (producción ejecutiva), Pablo Ramírez (dirección de producción), Álex de la Iglesia, Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría, Pablo Tébar y Jorge Valdano (guion), Luis Ángel Pérez (dirección de fotografía), José Luis Arrizabalaga y Biaffra (dirección artística), Roque Baños y Ginés Carrión (música), Manuel Bauer y Perig Guinamant (montaje), Ricardo Leoz (supervisión VFX), Anto Molina (diseñador de sonido), Miguel Cervera (vestuario), Paloma Lozano (maquillaje) y Sandra Cano Galán (peluquería).

Principal equipo artístico: Fernando Valdivielso, Marian Álvarez, Paz Vega, Carlos Santos, Jaime Ordóñez, Mona Martínez, Álex Gadea, Gorka Lasaosa, Marieta Sánchez y Pedro Casablanc.

Lugares de rodaje: Madrid, Aranjuez, Getafe, Fuenlabrada, San Martín de la Vega, Ciempozuelos, Villanueva de la Cañada, Humanes, Soto del Real y Alcobendas (Comunidad de Madrid), Sevilla y Carmona (Sevilla), Jerez de la frontera (Cádiz), Toledo y Guadalajara.

Sinopsis: Tras la muerte de su marido en una explosión, una viuda afligida y un expolicía atormentado investigan una serie de asesinatos relacionados con la Expo 92 de Sevilla..

Proveedores de cámara e iluminación: EPC (material de cámara), Adisar Media (material eléctricos), Iniluma y Cinetools (fungibles), Kinogreen (grupo electrógeno), Moviesur y Cinelumen (grupo electrógeno Sevilla), Airmedia 360 (drones) y Special Crane (grúas).

Otros proveedores de rodaje: Netflix (platós), Pataslargas (reserva de espacios), Tecnitran (walkies), Rafael (catering), Love Food Truck (catering Sevilla), Hearent y Shooting Trucks (vehículos sin conductor), Mercaviaje (vehículos con conductor), Auto Recambios y Autotransporte Turístico Andalucía (vehículos con conductor Sevilla), Temps (figuración), Efe-X (efectos especiales), Soldiers (armas), Animales Publicidad (semovientes), Stray Movies y The Location Company (material de producción) y La abuela produce (material de producción Sevilla).

Postproducción: La Bestia Produce y Wonder & Rilet Films (postproducción imagen y VFX), Pecera Estudio S.L. (postproducción de sonido) y Monofilms S.L. (virtual production).

Asuntos legales y financieros: Elzaburu (asesoría legal), Silleras (gestoría laboral) Gestpoint (asesoría contable y fiscal), Cinevent (seguros), Fremap (mutua) y Emesa (PRL).

Otras empresas participantes: Layer (andamios), Felitrans (gestión de residuos), Mrs. Greenfilm (sostenibilidad), Tuito (servicios de limpieza), Pulman y Sasegur (seguridad), UNEI (limpieza Sevilla), Empresa Pública de Gestión de Activos (seguridad y mantenimiento Sevilla), Lyreco (papelería), MRW (mensajería) e Insite (agencia de viajes).

© Netflix / Manolo Pavón

Ángela

Productora: Buendia Estudios Bizkaia con la participación de Atresmedia.

Primer lugar de emisión: Atresplayer.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 50’

Creadores: Sara Cano, Paula Fabra y Leire Albinarrate.

Director: Norberto López Amado.

Principal equipo técnico: Sonia Martínez y Borja Echevarría (producción ejecutiva), Emilio Giménez (dirección de producción), Sara Cano, Paula Fabra y Leire Albinarrate a partir de la miniserie ‘Angela Black’ de Jack Williams y Harry Williams (guion), Teo Delgado (dirección de fotografía), Koldo Jones (dirección artística), Pablo Cervantes (música), Fernando Guariniello (montaje), Eva Urkiza (vestuario) y Ana Velaz, Lorena Ruíz de Gauna y Paula Barrutia (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Verónica Sánchez, Daniel Grao, Jaime Zatarain, Lucía Jiménez, Iván Marcos, Ane Gabarain, María Isabel Díaz Lago, Maia Zaitegui y Sua Díez.

Lugares de rodaje: Munguía, Mundaca, Gorliz, Ea, Getxo y Bilbao (Bizkaia).

Sinopsis: Ángela es una mujer que lleva una vida aparentemente idílica de puertas para afuera: tiene dos hijas fantásticas, un esposo encantador y una casa espectacular. Sin embargo, esta fachada es un fraude y cada vez le cuesta más esfuerzo mantenerla. Ángela es en realidad una mujer maltratada por un marido obsesivo que le ha convencido de que sin él no sería nada. Hasta que un día aparece Edu, un atractivo joven que le desvela sorprendentes secretos y que está dispuesto a ayudarla eliminándolo de su vida.

Proveedores de cámara e iluminación: Drago (material de cámara), Argilun – Kinolux Gipuzkoa (material de iluminación y grupo electrógeno), Collider (material de maquinistas), Gorarte (maquinaria) y On produkzioak (drones).

Otros proveedores de rodaje: Drama FX (efectos especiales), Animales de Cine (semovientes), Temps (figuración), La Hambroneta (catering), Hearent (camiones), Caravanas Echemoto (caravanas y camerinos), Precinema (alquiler de material de producción) y Sequete Me SLU (reservas de espacio y limpieza).

Postproducción: Multimedia Post Madrid (laboratorio digital), Entropy (VFX), Audio Beluga (estudio ADR) y Pasito a Pasito (estudio de foley).

Asuntos legales y financieros: Nhoagest (gestoría), Aransay Vidaurre (asesoría legal), Cinevent (seguro), Prevencine y Emesa (PRL) y McMutual (Mutua).

Otras empresas participantes: Meteora (servicios meteorológicos), Viajabien (agencia de viajes), Folder (material de papelería), Copiadoras innovadoras (impresoras), Pympc (servicios informáticos) y Nacex (mensajería).

Asalto al banco central

Productora: Netflix, en colaboración con Brutal Media

Primer lugar de emisión: Netflix

Número de Capítulos / Duración aprox.: 5 x 40’

Creador: Daniel Calparsoro

Director: Daniel Calparsoro

Principal equipo técnico: Raimon Masllorens, Arlette Peyret y Pilar Amer Fuster (producción ejecutiva), Jose Jaime Linares (dirección de producción), Patxi Amezcua (guion), Tommie Ferreras (dirección de fotografía), Joan Sabaté (dirección artística), Carlos Jean (música), Oriol Doménech, José Luis Romeu y Liana Artigal (montaje), Alex Villagrasa (supervisor VFX), Víctor Tort, Coque F. Lahera, Sergio Burmann (sonido), Mar Bardavio (vestuario) y Sarai Rodríguez y Sergio López (maquillaje y peluquería)..

Principal equipo artístico: Miguel Herrán, María Pedraza, Hovik Keuchkerian, Isak Férriz, Patricia Vico, Tito Valverde, Roberto Álamo, Roberto Enríquez, Juanjo Ballesta, Tomy Aguilera, Fernando Cayo, Claudio Villarubia y Pablo Vázquez.

Lugaresysemanasderodaje: Madrid, Barcelona, Guadalajara y Segovia en 10 semanas.

Sinopsis: Un asalto al Banco Central, con más de 200 rehenes. Piden al gobierno liberar al coronel Tejero por el intento de golpe de Estado. Lo que comienza como un atraco a un banco se convierte en un desafío a la democracia española.

Proveedores de cámara e iluminación: Drago (material de cámara), Kinolux (material iluminación), WhyOnSet (DIT Station), Rafael Castrillo y We Are Fast (drones), Ill Camaras (plataforma plates), Special Crane (maquinaria luces), Energy Services (grupo electrógeno) y Grip Crew (material grip).

Otros proveedores de rodaje: The Stunt Club (especialistas), Efe-X (efectos especiales), Soldiers (armería), Gabriel Ruiz (semovientes), Garage Film Services (vehículos de escena), José Luis Fernández Lahera (material de sonido), Arranz (cisternas agua efecto lluvia), Pre Cinema Rent y Behind The Movies (material de producción), Tecnitran (walkies), Rafael (catering), Despejado Vallas (blockers), Space Keepers, Mambo Crew, Barcelona Kaizen Team (peones), Gestapro (grúas),, WCLoc (WC químicos), Truchopostiche, Burlesque, Rocchetti&Rocchetti (posticería), Peris Costumes, Cornejo, Un burro de cine y Cuarto Ropero (vestuario), Crazy for Movies, EOS 2007, Zemisan (construcción de decorados), Maderos y Tableros Humanes, Criado Ferretería, Tableros Huertas, Goveps, Hermanos Mesonero, Madeplus, GIG Electrificaciones y Pinturas David (proveedores de construcción), Transcinema, Hearent, Piñuela y Montero, Clasiautos, Aisamar, Herrera Global, Cerrato y Emdo (alquiler de vehículos) y Serviatrezzo, Atrezzo Materos, Tolc and Walk, Zeldzaam, Friggantik, Layfer y Almirall (mobiliario y atrezzo).

Postproducción: Lamppost (VFX), Deluxe (laboratorio de postproducción), In Estudios y Dr. Bits (grabación ADRs).

Asuntos legales y financieros: Silleras (gestoría laboral), Risk XXI (PRL) y Andersen (asesoría legal).

Otrasempresasparticipantes: Temps (agenciadefiguración), IntimAct (coordinación de intimidad), Mrs. Greenfilm (sostenibilidad), Atmosphere (previsión meteorológica) y Semerca Extreme (ambulancia).

© Netflix / Tamara Arranz

Productora: 3Cat en colaboración con Goroka y Lastor Media.

Primer lugar de emisión: 3Cat.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 20’.

Creador: Enric Álvarez.

Directores: Menna Fité, Gemma Ferraté, Irene Moray, David Moragas, Laura García Alonso y Roger Padilla.

Principal equipo técnico: Tono Folguera y Guille Cascante (productores), Marc Guanyabens, Gemma Felius, Enric Álvarez, Oriol Sala-Patau y Conxa Orea (producción ejecutiva), Marc Guanyabens y Gemma Felius (dirección de producción), Enric Álvarez, Laura García Alonso y Roger Padilla (guion), Tomás Ybarra (dirección de fotografía), Ginush Arakelyan (dirección artística), Sheriff (música), Nahuel Rebollar (montaje), Judith Queralt (coordinadora VFX), Diego Casares (sonido directo), Aleix Sans y Maties Palau (diseño de sonido y mezclas), Paula Ventura y María Armengol (vestuario) y Paula Barjau (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Amaia Aberasturi, Yon González, Bea Segura, Jaime Olías, Silma López, Ella Kweku, Melani Olivares, Lucía Caraballo, Meritxell Calvo, Laura Galán, Ignacio Montes, Antonio Durán ‘Morris’, Cristina Plazas y Elisabet Gelabert.

Lugares de rodaje: Barcelona.

Sinopsis: Seis historias que suceden en el interior de un coche: desde el accidentado trayecto hasta el Ayuntamiento de una novia con su padre recién salido de la cárcel, hasta la mujer que despierta amnésica y esposada al volante de un coche sin saber cómo ha llegado allí, pasando por un taxista acosado por la paranoia del mundo que le rodea o una pareja de jubilados que se adentrará en una historia de terror después de una plácida velada con unos amigos.

Algunas empresas participantes: Napalm Rentals (material audiovisual), Plató Nou (plató virtual), ILL Cameras (producción virtual), Let’s Sound (material de sonido), Ártic Pospo (postproducción de imagen), Can Sons (postproducción de sonido), Ricard Hidalgo (material de producción), WRS (comunicaciones en rodaje), Nora Real Food (catering), BCN Props (mobiliario), MRW (mensajería) y Taxi Ecològic (transporte).

Productora: Onza Entertainment en colaboración con Prime Video.

Primer lugar de emisión: Prime Video.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 25’

Creador: Rodrigo Sopeña.

Director: Rodrigo Sopeña.

Principal equipo técnico: Santiago de la Rica, Gonzalo Sagardía, José María Irisarri, Valentina Pozzoli y Rodrigo Sopeña (producción ejecutiva), Micky Irisarri (dirección de producción), Rodrigo Sopeña (guion), Felipe Baeza (dirección de fotografía), Pilar Quintana (dirección artística), Juan Carlos Arroyo y Alberto Bustillo (montaje), Fernando Arrocha (supervisor VFX), Pedro J. Toribio, Álvaro de Iscar, James Muñoz (sonido), Rosa Solano (vestuario) y Cruz Puente (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: María León, Esther Toledano, Carla Campra, Edu Soto, Antonio Resines, Ana Wagener, Arturo Valls, Luisa Gavasa, Silma López, Carmen Ruiz, Xosé Touriñan, Toni Acosta, Roberto Álamo, Jorge Sanz, Anabel Alonso, Pedro Casablanc, Iván Massagué, José Mota, Elena Ballesteros, Gonzalo de Castro, Álex García, Fele Martínez, Henar Álvarez, Manuel Manquiña y Nuria Mencía.

Lugares de rodaje: Madrid y Pinto (Comunidad de Madrid).

Sinopsis: Un atasco masivo en las afueras de Madrid frustra los planes de miles de personas. Desde ladrones que no llegarán a tiempo a su atraco hasta un conductor de ambulancia que busca urgentemente un baño, pasando por operarios de grúa que abandonan su romance pasajero, entre otros. A partir de esta situación cotidiana, la serie presenta tramas inesperadas, divertidas y emotivas, cada una con su propio desenlace, todo dentro de ese monumental embotellamiento.

Proveedores de cámara e iluminación: Toboggan (equipo de cámara), Cinetel (equipo de iluminación), Tecnigrip (material maquinista), EMSA (grupo electrógeno) y Special Crane (grúas).

Otros proveedores de rodaje: Morefec (FX), Doctor Toledo 8 (equipo de sonido), Antiguo Rincón, Nivel, Atrezzo Rent, Borealis, Renting Express (material de atrezzo), Peris (vestuario), Retropiezas, Retrotrucks, Special Crane, Bomberos sin Fronteras, Samur (vehículos de escena), Fauna y Acción (animales de escena), Cinetel (walkies), WCLoc (baños químicos), Prosegur (seguridad), Hearent (carrozados), Cuchara de palo (catering), Stunts 3G (especialistas), Stray Movies, Behind The Movies, Vallas&Eventos (material de producción), Adecco (figuración) y Perseo (limpieza).

Postproducción: El Colorado (estudio postproducción y etalonaje), Blacktone (postproducción de sonido) y Broadcast Rent (deliveries y control de calidad).

Asuntos legales y financieros: Emesa y Prevencine (PRL), AON (seguro de rodaje), Elena Martín y Carlos Rodríguez (servicios legales), Fátima Pérez (tesorería) y Luis Vicens (dirección financiera)..

Otras empresas participantes: Universal Production Music (librería musical), GAM Módulos (campamento base), Clasiautos (coches con chofer), Claro Viajes (viajes y hoteles), SyL Courier ( mensajería), PLH Ofimática (impresoras), Adatio (soporte informático) y Destruye y Recicla (reciclaje en papel).

© Prime Video

Ayla y los Mirror

Productora: Federation Spain para Disney+.

Primer lugar de emisión: Disney+.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 30 x 35’

Creadores: Ada Hernández, Tatiana Chisleanschi, Alberto Grondona, Candela Izquierdo y Ana Hormaetxea.

Directores: Ana Vázquez, María Pulido y Javier Pulido

Principal equipo técnico: Laura Oliva, Ada Hernández, Nacho Manubens y Juan Solá (producción ejecutiva), Kuba Trarasiewicz (producción delegada), Cristina del Campo Alonso (dirección de producción), Ana Hormaetxea, Noelia Bodas, Tatiana Chisleanschi, Flora González Villanueva, Alberto Grondona, Adela Gutiérrez, Ada Hernández y Libe Ortiz (guion), Gabo Guerra y Manel Aguado (dirección de fotografía), Ana Romero Molero (dirección artística), Dani Trujillo (música), Óscar Nieto, Víctor E.D. Somoza, Alberto Froufe y Belén Arribas (montaje), Miguel Tejerina (supervisión VFX), Luca de Santis Claure y Arman Ciudad (sonido), Barto Alcaine (diseñador de sonido), Álvaro de Iscar (mezclas), Rosa Solano (vestuario) y Natalia Barrios y Clara Rollán (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Violeta Madel, Cristian López, Daniela Monter, Israel Menéndez, Camino Moreno, Alicia Chojnowski, Carmen Ruiz, Mar Abascal y Selu Nieto.

Lugares de rodaje: Madrid, Leganés y Coslada (Comunidad de Madrid) y Denia (Alicante).

Sinopsis: Ayla, niña rica mimada, sufre pérdida de memoria tras la muerte de su padre. Conoce a Inés y al grupo de baile Los Mirror, y descubre una habilidad para escuchar emociones a través de fantasías musicales. Su tía teme por su herencia.

Proveedores de cámara e iluminación: Toboggan (material de cámara), MC Group (material de iluminación), Soporte TV (alquiler audiovisual), M. Dolores Domingo Chanzá (steadycam), Italcom y Armando Ciudad Pons (material de sonido) y Special Crane (plataforma elevadora).

Otros proveedores de rodaje: Reni Catering (catering), Synergie (ETT), Mercaviaje (alquiler vehículos con conductor), Piñuela y Montero (furgonetas sin conductor), Hearent (carrozado sin conductor), Galindo (transporte con conductor), Eurocinema (baños portátiles rodaje), The Location Company (material de producción), ABC Arquitectura Modular (módulos panelados), Cargoarte (vigilancia), Los Pacos (construcción de decorados) y Purocuento, Alquitele, Carttec, Crimons, Kettal, IKB 91, Kare, Papiol y TwentyTwenty PFG Design (mobiliario y atrezzo).

Postproducción: Free Your Mind (postproducción de imagen), Contrasentido (VFX), Blacktone (postproducción de sonido) e Ilunion (traducción, subtitulado y audiodescripción).

Asuntos legales y financieros: Prevencine y Emesa (PRL) y Cinevent (seguro).

Otras empresas participantes: Danza 180 Grados (coreógrafos), MOA Studio (diseño logotipo), Está Pasando (promoción y marketing), PlusMusic (supervisión musical), Sonaos (producción musical), Tutio (limpieza) y Tumesa Coslada (nave de arte).

Beguinas

Productora: Atresmedia TV en colaboración con Buendía Estudios.

Primer lugar de emisión: Atresplayer.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 10 x 50’ .

Creadora: Irene Rodríguez.

Directores: Rómulo Aguillaume y Claudia Pinto.

Principal equipo técnico: Amparo Miralles, Sonia Martínez y Montse García Álvarez (producción ejecutiva), Lucía AlonsoAllende (coproducción ejecutiva), Pedro García Caja (producción delegada), Marta de Miguel (dirección de producción), Irene Rodríguez, Silvia Arribas, Esther Morales y Virginia Llera (guion), Iván Caso y Álex García (dirección de fotografía), Jorge Fernández de Soto (dirección artística), Kaelo de Río (música), Adoración

G. Elipe, Antonio Gómez Escalonilla y Cristina García Aller (montaje), David Teijeiro (supervisor VFX), Luis Sánchez Giner (sonido directo), Amín Alí Gago (diseño de sonido y mezclas), Bubi Escobar (vestuario), Mariló Serrano (maquillaje) y Fermín Galán (peluquería).

Principal equipo artístico: Amaia Aberasturi, Yon González, Bea Segura, Jaime Olías, Silma López, Ella Kweku, Melani Olivares, Lucía Caraballo, Meritxell Calvo, Laura Galán, Ignacio Montes, Antonio Durán ‘Morris’ , Cristina Plazas y Elisabet Gelabert. Lugares y semanas de rodaje: Segovia y Comunidad de Madrid (Madrid, El Escorial y Chinchón) en 13 semanas.

Sinopsis: Segovia, 1559. Lucía de Avellaneda celebra su fiesta de compromiso con el Marqués de Peñarrosa, un noble elegido por su hermano. Pero, en medio del festejo, la prometida recibe una misiva inesperada de una mujer que asegura ser su madre y que la reclama en su lecho de muerte. Lucía se presenta en el beguinato, donde su madre la ha citado. En este lugar convive con otras mujeres de manera independiente y al margen de la Iglesia. Además, conocerá el amor y lo arriesgará todo por Telmo, un hombre judío que debe ocultar sus creencias y su pasado.

Proveedores de cámara e iluminación: Drago (material de cámara y DIT), Filamento (material de iluminación), I-Dron (dron), Movican (material maquinistas), Luis Sánchez Giner (material de sonido) y Energy Services (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: Efe-X (efectos especiales), Stunt Cruz (especialistas, semovientes, carrozas y caballos), Transcinema (vehículos de rodaje), Reni Catering (catering), Drago (estudio de grabación), Proes (construcción de decorados), La Coartada (figuración), Cornejo (vestuario), Zafarrancho (reservas de espacio), Fran Gutiérrez Bueno Motorhomes (caravanas actores), Clasiautos (vehículos con conductor), Atrezzo Mateos y Forjados y Herrajes Yáñez (arte) y Perseo (peones).

Postproducción: Poteito Films (postproducción de imagen), Amín Alí Gago (postproducción de sonido), Arte-Facto Lab (grabación y mezcla de música) y Sonomedia (música de librería).

Asuntos legales y financieros: Risk XXI (PRL y vigilancia de salud), Riskmedia (seguro), Nhoagest (gestoría), Decal España (participación financiera) y MC Mutual (mutua).

Otras empresas participantes: Grupo Cuatro (limpieza), Viajabien (agencia de viajes) y Heaven Music (coordinación musical).

Bellas Artes (T1 y T2)

Productora: Gloriamundi Producciones e Historias Particulares AIE, en colaboración con Star+ y con la participación de Movistar Plus+.

Primer lugar de emisión: Movistar Plus+ y Star+.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 y 6 x 30’.

Creadores: Gastón Duprat y Mariano Cohn.

Directores: Martín Bustos y Mariano Cohn.

Principal equipo técnico: Maximiliano Lasansky y Pol, Agustín y Pablo Bossi (producción), Marion Richardson y Daniela Girod (producción ejecutiva), Cristian Guijarro (dirección de producción), Andrés Duprat (guion), Kiko de la Rico y Chus López (dirección de fotografía), Alain Bainée (dirección artística), Matías y Federico Mercuri (música), Alberto del Campo (montaje), Carmen García Sánchez (supervisor VFX), Juan Ferro (diseño de sonido), Steve Miller (mezclas), Connie Balduzzi (vestuario), Ana López-Puigcerver (maquillaje) y Belén López-Puigcerver (peluquería).

Principal equipo artístico: Oscar Martínez, Aixa Villagrán, Koldo Olabarri, Ana Wagener, Dani Rovira, José Sacristán, Ángela Molina, Adelfa Calvo.

Lugares de rodaje: Madrid, San Sebastián de los Reyes y El Escorial (Comunidad de Madri), Ávila y Toledo.

Sinopsis: Antonio Dumas es un prestigioso historiador de arte y gestor cultural, culto y sofisticado, aunque bastante cínico y engreído, es nombrado director de un importante museo de arte contemporáneo en Madrid, al salir victorioso en un concurso para ese cargo. Una vez asumido su nuevo cargo deberá afrontar, en medio de la fauna insólita del mundo del arte, un abanico de circunstancias y conflictos dispares: desde problemas gremiales y presiones políticas, hasta situaciones disparatadas en relación a las exposiciones y a los artistas.

Proveedores de cámara e iluminación: Welab y EPC (material de cámara), Filamento y Kinolux (material de iluminación), Energy Services, Felipe Simón, GI Paulino Alonso e Hijos y Kinogreen (grupo electrógeno), CCCar y Tecnigrip (material grip), System Grip (grúas cámara), Iván Nieto (material de sonido), Cinetools y Sound on Set (fungibles), Martín Ayuso (DIT).

Otros proveedores de rodaje: Eurocinema (motorhomes y caravanas), Mendieta (bus maquillaje), Lambea (alquiler coches y carrozados), Blanauto y Hearent (vehículos sin conductor), Ari Film Productions y Go World Project (camiones), Monterrey y Viryvans (vans con conductor), Makeda (camiones grip), Retropiezas, Monterrey, Hearent, Blanauto y Vehículos de Cine y TV (vehículos de escena), Antiguo Rincón, Crimons, Alquimia Atrezzo, A Nivel, A Bit of You, Motos Eduardo, Set Service, Vázquez, IKB 191, Vintage 4P, Artefacto y Monos & Silence (mobiliario y atrezzo), Cuchara de Palo (catering), Peris (vestuario), Animales Publicidad (semovientes), Nyumad y Reyes Abades (FX y especialistas), Stunts 3G (stunts), Eurosurcamp y Roasa (armería) Gorilla Estelar (efectos de maquillaje), Bemyset y FouRooms (localizaciones), Precinema y Stray Movies (material de producción), A Primera y Smart (figuración), Interim y Synergie (ETT), Tecnitrán (walkies), Work Out (peones) y La Cazatalentos (casting).

Postproducción: Free Your Mind (laboratorio y VFX), El Colorado (etalonaje), Milciclos (postproducción de sonido) y Bbo Subtitulado (subtítulos).

Asuntos legales y financieros: Silleras (gestoría laboral), Welaw y Écija (asesoría jurídica), Geseme (PRL) y Fremap (mutua).

Otras empresas participantes: Sra. Sheldon (agencia de viajes), Eye Servicios de Producción (material audiovisual del making of), KGT (alquiler carpas) y Grupo 4 y Perseo (limpieza).

Celeste

Productora: Movistar Plus+ en colaboración con 100 balas (The Mediapro Studio).

Primer lugar de emisión: Movistar Plus+.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 30’.

Creador: Diego San José.

Directora: Elena Trapé.

Principal equipo técnico: Fran Araújo, Laura Fernández Espeso, Javier Méndez, Alejandro Flórez y Diego San José (producción ejecutiva), David Jiménez Maroto (dirección de producción), Diego San José, Daniel Castro y Oriol Puig Grau (guion), Alex García Martínez (dirección de fotografía), Marc Pou (dirección artística), Lucas Vidal (música), Roberto Bra (montaje), Iván López Hernández (supervisor VFX), Óscar Barros (sonido directo), Pelayo Gutiérrez y David Morales (postproducción de sonido), Marta Murillo (vestuario) y Mariló Osuna y María José Andrés (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Carmen Machi, Manolo Solo, Andrea Bayardo, Clara Sans, Antonio Durán, Aixa Villagrán, Marc Soler, Jesús Noguera.

Lugares de rodaje: Comunidad de Madrid y Alicante.

Sinopsis: Sara Santano es una inspectora de Hacienda está a punto de jubilarse, pero recibe el encargo más importante de su anodina carrera justo en su último día de trabajo: demostrar que la popular cantante Celeste reside en España y que debe pagar aquí sus impuestos. Una misión de la que dependen veinte millones de euros para las arcas españolas. Sara tendrá que aparcar su vida para recorrer la de Celeste y demostrar que pasó aquí 184 días, la mitad del año más uno.

Proveedores de cámara e iluminación: Adisar Media (material de cámara y de iluminación), Paulino Alonso e Hijos (grupo electrógeno), Cinetools (fungibles), Eumovil (material maquinista), Special Crane (grúas) y WhyOnSet (estación DIT).

Otros proveedores de rodaje: Nyumad (especialistas), Fauna y Acción (animales de escena), Space Keepers (peones y reservas de espacio), Rafael Catering y Eurest (catering), Stray Movies (material de producción), Tecnitrán (walkies), Anivel Creaciones Artísticos (construcción de decorados), Peris Costumes y N15 (vestuario), Clasiautos, JIA, Lambecar, Cerrato, Eurocinema y FG Motorhomes (transportes y motorhomes), FouRooms (localizaciones), Yäel de Perfil (figuración) y Antiguo Rincón, Set Service, Bcn Props, Vázquez, Muebles de Cine y Atrezzo y Madrid Props (mobiliario y atrezzo).

Postproducción: Telson (postproducción de imagen, sonido y VFX), Sonido Crema (estudio de foley), Deluxe (control de calidad y deliveries) y Mediasur (subtítulos) y Fundación CNSE e Ilunion (accesibilidad).

Asuntos legales y financieros: Legiscine (gestoría), Écija (asesoría jurídica), Cinevent (seguro) y Prevencine y Emesa (PRL).

Otras empresas participantes: Bestours (agencia de viajes), Sopa (cabecera), Fremap (mutua), Mayitasol (servicios musicales), LD Limpieza y Desinfección (limpieza), GLS (mensajería), Copiadoras Innovadas y Print Copiadoras (impresora), Security World (vigilancia).

Cicatriz

Productora: Plano a Plano con Dopamine y con la colaboración de Asacha Media Group y Adrenalin en asociación con RTVE, Prime Video España, Telekom Srbija, Canal+ Polonia y RTL Hungría.

Primer lugar de emisión: RTVE

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 50’.

Creadores: Fernando Sancristóbal, Pablo Roa y Verónica Marzá, a partir de la novela de Juan Gómez-Jurado.

Directores: Miguel Ángel Vivas, Manuel Carballo y Alejandro Bazzano.

Principal equipo técnico: César Benítez y Emilio Amaré (productores), Emilio A. Pina, Álvaro Benítez, Fernando Sancristóbal, Esther Agraso, Fidela Navarro, Benjamin Salinas y María García-Castrillón (producción ejecutiva), Eduardo Carneros y Fernando López-Puig (producción delegada), Juan Gómez-Jurado (producción asociada), Marta Miró (dirección de producción), Fernando Sancristóbal, Pablo Roa, Verónica Marzá, Laura Belloso, Fran Carballal, Ramón Tarrés y Pablo Manchado (guion), Aitor Mantxola y Vladimir Ilic (dirección de fotografía), Mercedes Canales (dirección artística), Ale Acosta (música), Ángel Armada, Laurent Berna, José Luis Picado y David Nieves (montaje), Miguel Tejerina y Paul Mateos (supervisor VFX), Julio Recuero Pérez (sonido directo), James Muñoz (supervisor de sonido), Alberto Luna y Kristina Kostic (vestuario), Estefanía Montero (maquillaje) y Ana H. Castrosín (peluquería).

Principal equipo artístico: Milena Radulovic, Juanlu González, Luis Fernández, Julen Serrano, Stefan Kapicic, Mladen Sovilj y Goran Susljik.

Lugares y semanas de rodaje: Bilbao, Amorebieta y Leioa (Bizkaia) y Belgrado (Serbia) en 19 semanas.

Sinopsis: Simón podría ser un tipo afortunado; es joven, inteligente y está a punto de convertirse en multimillonario si vende su gran creación, un algoritmo innovador, a una corporación gigante. Y, sin embargo, se siente solo. Su éxito en la vida contrasta con su clara falta de habilidades sociales, pero un día, a pesar de sus reservas, Simón se une a una aplicación de citas y se enamora perdidamente de Irina, una joven ucraniana. Marcada con una enigmática cicatriz en la mejilla, guarda un oscuro secreto y persigue un único objetivo: la venganza.

Proveedores de cámara e iluminación: Welab (material de cámara), Aluzine (material de iluminación), Grip Crew (material maquinista), Blue Box (material de sonido), Paulino Alonso e Hijos (grupo electrógeno) e Iniluma (fungibles).

Otros proveedores de rodaje: Nyumad (especialistas), Reyes Abades (efectos especiales), Modfie (figuración), Stray Movies (material de producción), Tecnitrán (walkies), Eurocinema, Van y Zubeldia Rent (transportes), Come Bien y La Barra de Luisa Ibarra (catering), SQTM Projects (reservas de espacio), Fauna y Acción (semovientes) y Work Out (peones arte).

Postproducción: Picnic Post (postproducción de imagen), Gigantes y Molinos (VFX), Filmigranas (postproducción de sonido), Frame Digital (salas de montaje) y Multisignes (subtitulado y accesibilidad).

Asuntos legales y financieros: Cinevent (seguro), Crea SGR (aval), Emesa (vigilancia de salud) y Asepeyo (mutua).

Otras empresas participantes: Meteora (previsión meteorlógica), Presstour (agencia de viajes), Big Bang It Services (impresora) y Bolis R Us (material de oficina).

Cites Barcelona 2

Productora: Grupo Filmax, con la colaboración de Amazon Prime Video y con la participación de 3Cat.

Primer lugar de emisión: 3Cat.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 45’

Creador: Pau Freixas, a partir del formato original ‘Dates’ creado por Bryan Elsley.

Directores: Nely Reguera, Gemma Ferraté, David Selvas, Eric Navarro y Paco Caballero.

Principal equipo técnico: Carlos y Laura Fernández, Pau Freixas, Eric Navarro, Oriol Sala-Patau y Conxa Orea (producción ejecutiva), Teresa Gefaell (producción delegada), Alejandro Torroja Nubiola y Fernando Liesa (dirección de producción), Daniel González, Iván Mercadé, Clara Esparrach y Eric Navarro (guion), Albert Pascualy David Valldepérez (dirección de fotografía), Sara Zelich (dirección artística), Camila Musteikis y Dani Arregui (montaje), Jaume Campos (supervisor VFX), Ferran Mengod y Xavier Mas (sonido directo), Albert Manera (diseño de sonido y mezclas), Ester Palaudàries (vestuario), Danae Gatell (maquillaje) y Ale Salvat (peluquería).

Principal equipo artístico: Leonor Watling, Bruna Cusí, Óscar Casas, Aitor Luna, Yolanda Ramos, Verónica Echegui, Ricardo Gómez, Fran Perea, Asier Etxeandía, Anna Castillo, Jorge Suquet, Lola Rodríguez y Asia Ortega.

Lugares de rodaje: Barcelona y Terrassa (Barcelona).

Sinopsis: La serie narra encuentros entre desconocidos en la ciudad de Barcelona, historias sobre lo que ocurre cuando la tecnología desaparece y lo único que queda son dos personas con sus propias necesidades y contradicciones. Cómo es la primera cita, cuando entran en juego los miedos, los secretos y las expectativas serán algunos de los hilos conductores. Los personajes se mezclan y entrelazan, cruzándose algunas de las historias y ofreciendo una mirada elegante, natural y entretenida de las relaciones de pareja actuales, de su diversidad y complejidad.

Proveedores de cámara e iluminación: Plan A y Napalm Rentals (material de cámara y grip), Kinolux (material de iluminación), WhyOnSet (material DIT), Energy Services (grupo electrógeno) y Cinetools (fungibles).

Otros proveedores de rodaje: May Effects (efectos de maquillaje), Modfie (figuración), Lanak (ETT figuración), Parc Audiovisual de Catalunya, (plató), Ricard Hidalgo (material de producción), WRS (comunicaciones en rodaje), Despejado Vallas (reserva de espacios), Adesan (control de accesos), Tyreaction (precision driver), Carshooting (low loader), Demetrio, AAV Rent a Car y Rentbaix (furgonetas), Privat (catering) Nora Real Food (catering en preparación) y Terrassa Film Office (localizaciones).

Postproducción: Cube Post (postproducción de imagen), Onirikal Studio (VFX), Camaleón Sonido (postproducción de sonido) y Deluxe (control de calidad y subtitulado).

Asuntos legales y financieros: Aon (seguro), Bufete Gatsa (gestoría), Aspy Prevención (PRL) e Ibermutua (mutua).

Otras empresas participantes: Nurse on Set (enfermera en rodaje), Ambumedic (ambulancia), Willco (plataforma laboral y RRHH), Meteora (servicios meteorológicos), Sistema d’Oficinas Innova (impresoras en rodaje), Office24 (material de oficina), Nacex (mensajería), Belafonte y El Almadén Escuela de Teatro (local ensayos tango), Neteges Coral y Luke & Platero (limpieza).

© 3Cat / Filmax

Clanes

Productora: Vaca Films para Netflix.

Primer lugar de emisión: Netflix.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 7 x 45’.

Creador: Jorge Guerricaechevarría.

Directores: Roger Gual y Javier Rodríguez.

Principal equipo técnico: Emma Lustres y Borja Pena (producción), María Liaño y Eva Alonso (dirección de producción), Jorge Guerricaechevarría (guion), Álex de Pablo (dirección de fotografía), Miguel Ángel Rebollo (dirección artística), Sergio Moure de Oteyza (música), Mario Maroto y Jose Entrenas (montaje), Isidro Jiménez (supervisor de VFX), Carlos Mouriño, Pelayo Gutiérrez y Alberto Ovejero (sonido), Santiago Tello Pino (vestuario), Susana Veira (maquillaje) y Beatriz Antelo (peluquería).

Principal equipo artístico: Clara Lago, Tamar Novas, Xosé Antonio Touriñán, Chechu Salgado, Melania Cruz, Miguel de Lira, Francesc Garrido, Diego Anido y María Pujalte.

Lugares de rodaje: Sambades, Vilanova de Arousa, Vilagarcía de Arousa, Sanxenxo, Illa de Arousa (Pontevedra), A Coruña, Malpica, Carballo, Bergondo, Orleiros, Ferrol, Ares, Sada, Cambre, Mazaricos, Curtis, A Laracha, Oroso (Coruña), Guitriz (Lugo), Tordesillas (Valladolid), Algeciras, La Línea de la Concepción y Tarifa (Cádiz), Torremolinos, Marbella y Mijas (Málaga), Oporto (Portugal), Dakar (Senegal), Gibraltar y Madrid.

Sinopsis: Una nueva abogada llega para establecerse en el pequeño pueblo de Cambados, Galicia. Se llama Ana y su presencia no pasa desapercibida para nadie, incluido Daniel, hijo de un importante narcotraficante y cabeza visible del ‘clan de los Padín’ mientras el padre permanece en prisión. Ana, con amplia experiencia en uno de los mejores bufetes de Madrid, ha decidido empezar de cero en Cambados con la intención de saldar cuentas con su pasado.

Proveedores de cámara e iluminación: Toboggan (materal de cámara), Flamento (material de iluminación), Grip Crew (material de grip), Son do Tagalem (material de sonido) Cabager y Energy Services (grupo electrógeno), Alfonsín Digital Lab (DIT) y Cinetools (fungibles).

Otros proveedores de rodaje: Banale, Luxevan y Lino Rental (material de producción), Tecnitran (walkies),, SOOS (grúas), Faster (peones), Reni Catering, Pazo a Toxeiriña y Flor de Sal (catering), Molina FX (armería), Oxum FX (efectos de maquillaje), FR Sport (vehículos escena), Faster (figuración), FR Sport, Clasiautos, Exclousive Van y Euromendieta (transportes y caravanas) y Autos Brea, FR Rent y Apunto (alquiler de vehículos).

Postproducción: Telson (postproducción de imagen, sonido y VFX), Cormorán (VFX) y Mediasur (subtitulado).

Asuntos legales y financieros: Taprega (PRL), Cinevent (seguro), Garrigues (asesoría legal) y ACM Asesoría (gestoría).

Otras empresas participantes: Mrs, Greenfilm (sostenibilidad), Tradonline y Linguavox (traducciones), Anzigo, Floor Cleaning y Colin Limpiezas (limpieza), MRW y Mailboxes (mensajería), Superpapelería y Copymar (papelería), BCD Travel y Almarae (agencia de viajes) y El tiempo de Javimo (predicción meteorológica).

© Netflix / Jaime Olmedo

Cristobal Balenciaga

Productora: Moriarti Produkzioak e Irusoin en colaboración con Disney+.

Primer lugar de emisión: Disney+.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 50’.

Creadores: Lourdes Iglesias, Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga.

Directores: Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga.

Principal equipo técnico: Xabier Berzosa y Sofía Fábregas (producción ejecutiva), Ander Sistiaga (dirección de producción), Lourdes Iglesias, Aitor Arregi, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga y Eduardo Navarro (guion), Javier Agirre (dirección de fotografía), Mikel Serrano (dirección artística), Alberto Iglesias (música), Maialen Sarasua y Raúl López (montaje), David Heras (supervisor VFX), Iñaki Díez (sonido directo), Xanti Salvador y Koldo Corella (montaje de sonido y mezclas), Bina Daigeler y Pepo Ruiz Dorado (vestuario), Karmele Soler (maquillaje) y Sergio Pérez Berbel (peluquería).

Principal equipo artístico: Alberto San Juan, Thomas Coumans, Adam Quintero, Josean Bengoetxea,Cecilia Solaguren, Belén Cuesta, Gemma Whelan, Anouk Grinberg, Nine D’Urso, Gabrielle Lazure, Adrien Dewitte, Patrice Thibaud.

Lugares de rodaje: País Vasco, Navarra y Madrid en España y París, Burdeos y Toulouse en Francia.

Sinopsis: Cristóbal Balenciaga presenta su primera colección de alta costura en París. Atrás queda una exitosa trayectoria en sus talleres de Madrid y San Sebastián vistiendo a la élite y aristocracia española. Sin embargo, los diseños que en España marcaban tendencia no terminan de funcionar en el sofisticado imperio de la moda en el que se ha convertido París donde Chanel, Dior y Givenchy marcan tendencia. Guiado por su obsesión por el control en todos los aspectos de su vida, Balenciaga definirá su estilo y acabará convirtiéndose en uno de los diseñadores más importantes de todos los tiempos.

Algunos proveedores de rodaje: Drago (material de cámara), Argilun – Kinolux Gipuzkoa (material de iluminación), Collider (material grip), Zinealdea (plató), Drama FX (efectos especiales), 4D Escenografías (construcción de decorados), Mo&Mo Film Services (producción virtual), Peris (vestuario) y 22h22 (servicios de producción en Francia).

Postproducción: Elamedia (postproducción de imagen), Alive (VFX), La Bocina (estudio de foley), Air Studios (grabación música en Londres), Estudio I y Small Room (grabación música en Madrid), PlusMusic (supervisión musical) y Best Digital (mezcla música). © Disney +

Productora: Suicafilms, Veranda Media y 3Cat, con la participación de À Punt.

Primer lugar de emisión: TV3 y 3Cat.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 50’ .

Creador: David González.

Director: David González.

Principal equipo técnico: Rafa Molés, Pepe Andreu, Natalia Maestro, Oriol Sala-Patau, Conxa Orea, Ana Alemany, Ernest Sorrentino, Ignasi Comillas y Aitor Montánchez (producción ejecutiva), Sergio Grobas (dirección de producción), David González y Laia Foguet (guion), Alberto Borque (dirección de fotografía), Rafa Jannone (dirección artística), Raquel Sánchez (música), Roberto Bra (montaje), José M. Sospedra (sonido directo), Carlos Jiménez (edición y mezclas de sonido), Anna Aguilà (vestuario), Esther Guillén (maquillaje) y Ana Antón de los Ángeles (peluquería).

Principal equipo artístico: Meritxell Calvo, Raquel Ferri, Pep Tosar, Imma Sancho, Cristina Fernández, Gloria March, Jordi Ballester.

Lugares de rodaje: Deltebre, Sant Jaume d’Enveja, La Ràpita, Amposta y Camarles (Tarragona).

Sinopsis: La desaparición de una joven ecologista italiana que estaba preparando un importante informe medioambiental sobre el futuro del Delta provocará una alianza inesperada entre dos mujeres. Júlia, una periodista de investigación que pasa por instantes personales difíciles, descubrirá que hay muchos intereses cruzados pero también encontrará a Meri, una antigua pescadora y ahora capitana de barca que lucha contra los elementos en un entorno hostil para una mujer como ella.

Proveedores de cámara e iluminación: Ovide y Emission (material de cámara), Fluge Levante (material de iluminación), Godfader (material de sonido), Transportes Audiovisuales JR (material grip), Energy Services y Kinogreen (grupo electrógeno), Moonlight Cinema (material DIT), Hard Grip (grúas) y Grip Film y Cine Support Barcelona (plataformas elevadoras).

Otros proveedores de rodaje: Tyreaction (coches de escena), Covecar (camión de cámara), Syver Blau Godall (camión de vestuario), Blaucar (alquiler de vehículos), Transportes Audiovisuales JR (camión de eléctricos), Vestir L’Epoca, The Fitting Room, Brokey Factory, La Nutria y Pepper Line (vestuario), Hiper Deltebre, Detalls Amposta, Nono y Deco Moumen (mobiliario y atrezzo), Wild Pony (grafismo) y Delta Hotel Restauració (catering).

Postproducción: Bbo Subtitulado (subtitulado y audiodescripción), Antaviana Films (postproducción de imagen, sonido y VFX), HandmadeSound Studio (estudio de foley), y Hankins Estudio (postproducción de la música).

Desde el mañana

Productora: Good Mood para Disney+.

Primer lugar de emisión: Disney+.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 45’.

Creador: Daniel Écija.

Directores: Antonio Hernández, David Molina Encinas y Álvaro Vicario.

Principal equipo técnico: Javier Lorenzo (producción), Daniel Écija, David Molina Encinas y Andrés Martín Soto (producción ejecutiva), Salvador Gómez Cuenca (dirección de producción), Daniel Écija, Andrés Martín Soto, Inés París, Alberto Úcar, Veronik Silva, Tomás J. Salmerón e Ignacio Campón (guion), David Azcano (dirección de fotografía), Koldo Vallés (dirección artística), Daniel Sánchez de la Hera (música), Manu Huelva, Josechu Laguna e Isabel Morales (montaje), Jordi Pie Espelleta (supervisión VFX), Carlos Conde Rosado y Jesús Márquez (sonido directo), Ulises Sanz (mezclas), Sandra Gimeno Sánchez (vestuario), Roman González ‘Pato’ (diseño de maquillaje) y Antonio Panizza (diseño de peluquería).

Principal equipo artístico: Marta Hazas, Álex González, Gabriel Guevara, Denisse Peña, Ramón Barea, Pablo Derqui, Cristina Marcos, Ana Fernández, Nuria Herrero, Jaime Zatarain, Valeria Alonso, Pino Montesdeoca, Amets Otxoa y Clara López.

Lugares y semanas de rodaje: Bilbao, Arrigorriaga, GamizFika, Getxo, Morga, Mundala, Ortuella, Plentzia, Sodupe-Güeñes, Urduliz y Deusto (Bizkaia) en 11 semanas.

Sinopsis: Gabriela se muda a un nuevo hogar donde descubre un misterioso mineral que le permite ver visiones del futuro, incluida la muerte de su hija. Convencida de que son reales, se une a un inspector para intentar cambiar el destino de Emma.

Proveedores de cámara e iluminación: Toboggan (material de cámaras), Kinolux (iluminación y grupo electrógeno), Cámara Rent (lentes anamórficas), Collider Film Solutions (material grip), Cinetools e Iniluma (fungibles), Drone by Drone (drones), Alquileres Chaco y Sumigas (maquinaria de rodajes) y Frontal Films (material de sonido).

Otros proveedores de rodaje: Soldiers (armería), Drama FX (efectos especiales), Toboggan y Euroviconser (plató), Mi Guarida Pulida (construcción de decorados), Peris (vestuario), Work Out Events y La Reserva (peones de rodaje), Comebien y Larrea (catering), LeCars Amorebieta, Kresala Consulting, C3M Welding y Ambulancias Maiz (vehículos escena), Clasiautos, Autocares Jon Ander, Blanauto y Rodando en Van (vehículos de producción), Blanauto, Covey y Cerrato (furgonetas de carga), Galindo (transporte pesado), Stray Movies (material de producción), Tecnitrán (comunicación en rodaje) y Temps (figuración).

Postproducción: Picnic Post (postproducción de imagen y sonido), Higgins, The Room VFX y Dø Postproduction y Deluxe (VFX) y Solidcam Estudio (estudio 3D).

Asuntos legales y financieros: Silleras, Fernández y Elejalde, y Ercilla (gestoría laboral). Écija Abogados (asesoría jurídica), Prevencine y Emesa (PRL) y Cinevent (seguro).

Otras empresas participantes: Easy4You y Pleo (software de producción), Copiadoras Innovadoras y starPLUS (material de oficina), Mensavisión (mensajería) y Medios Avanzados (material informático).

© Disney+

Detective Touré

Productora: RTVE, Detective Touré AIE, Tornasol Media, DeAPlaneta y EITB.

Primer lugar de emisión: RTVE.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 50’.

Creadores: David Pérez Sañudo y Carlos Vila, a partir de la saga de libros de Jon Arretxe.

Directores: Esteban Crespo y Violeta Salama.

Principal equipo técnico: Gerardo Herrero, Yolanda del Val e Ignacio Segura (productores), Mariela Besuievsky, Elena Bort y Nieves Fernández Blanco (producción ejecutiva), Elena Gozalo (producción delegada), Marta Gerrikabeitia (dirección de producción), David Pérez Sañudo, Carlos Vila, Flora González Villanueva y Jon Arretxe (guion), Kenneth Oribe y Víctor Benavides (dirección de fotografía), Mario Suances (dirección artística), Beatriz López Nogales (música), Búster Franco y Javier Laffaille (montaje), Carmen García Sánchez y Ramón Daza Sanz (supervisor VFX), Eduardo Esquide (sonido directo), David Mantecón (diseño de sonido y mezclas), Saioa Lara (vestuario), Beatriz López (maquillaje) y Eduardo Torres y Lola Hernández (peluquería).

Principal equipo artístico: Malcolm Treviño-Sitté, Itziar Ituño, Unax Ugalde, Loreto Mauleón, Itsaso Arana, Lander Otaola, Ayoub El Hilali, Gorsy Edu, Emilio Buale. Lugares de rodaje: Bilbao, Portugalete, Erandio, Getxo, Zierbena, Leioa, Santurtzi, Barakaldo, Sestao y Lemoiz (Bizkaia) y Hendaia (Francia).

Sinopsis: Touré, un inmigrante guineano asentado en Bilbao, se gana la vida como improvisado detective resolviendo casos que afectan a los vecinos del barrio. Su pericia, intuición y particular sentido del humor le llevan a ganarse la confianza de la Ertzaintza. Pero también le involucrará en una compleja trama de drogas y tráfico humano que pondrá en riesgo su vida y la de su hija.

Proveedores de cámara e iluminación: AKS Media Tools (material de cámara), Cherokee y Argilun (material de iluminación), Collider (material grip), Esquide Sonido (material de sonido), Argilun (grupo electrógeno), Enkarki (maquinaria), José Antonio Roigé (steadicam) y Aitzol Saratxaga (material DIT)

Otros proveedores de rodaje: Drama FX (efectos especiales), Modfie (figuración), Biltián (material de producción), Tecnitrán (walkies), Transcinema (camiones), Northgate (furgonetas), Autorent AVLP (vehículo de producción), Lecars Vintage y Segemar (vehículos de escena), Álvaro Moreno Escuela Canina (semovientes) y Larrea (catering).

Asuntos legales y financieros: Welaw (asesoría legal), Addi Asesores (gestoría), Cinevent (seguro), Q&M Prevención (PRL), Muprespa (mutua), Crea SGR (aval) y Triodos Bank (entidad bancaria).

Otras empresas participantes: Scenic Rights (adaptación audiovisual), Viajes Amaia (agencia de viajes) y MRW (mensajería).

Dieciocho

Productora: RTVE y Little Dreams Films AIE, con la participación de IB3 y À Punt, en coproducción con Set Màgic, The Fly Hunter y Empatic Films.

Primer lugar de emisión: Playz.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 30’

Creador: Hammudi Al-Rahmoun Font.

Directores: Hammudi Al-Rahmoun Font y Damià Serra.

Principal equipo técnico: Oriol Marcos y Lorena Torres (productores), Tiffany Ruoz, Kiko Domínguez, Dani Bagur, Carmen Aguado, Eugenio Saavedra, Patricia Alonso, Ana Alemany, Ernest Sorrentino, Joan Carles Martorell, David Nadal y Nadia Halwani (producción ejecutiva), María José Rocher (dirección de producción), Pau Escribano y Damià Serra (guion), Andreu Adam Rubiralta (dirección de fotografía), Jero Bono (dirección artística), Arnau Bataller (música), Jaume Martí (montaje), Manu Herrera (supervisor VFX), Dani Navarro (sonido directo), Iván Martínez-Rufat (supervisión de sonido y mezclas), Cristina Martín (vestuario) y Vicen Beti (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Maël Rouin-Berrandou, Alícia Falcó, Tarik Rmili, María Poquet, Roberto Hoyo, Ann Perelló, Rocío Ladrón de Guevara y Abdelatif Hwidar.

Lugares de rodaje: Valencia, Aldaia, Picassent y Alboraya (Valencia) y Las Palmas de Gran Canaria.

Sinopsis: Cèlia y Moha se conocen en una cocina. Para Cèlia, este trabajo es una condena: debe hacer horas de servicio a la comunidad obligada por una juez. Para Moha, este trabajo es un premio que le acerca a su meta de conseguir los papeles. Aunque no lo parezca, tienen mucho en común y lo descubrirán cuando superen los prejuicios y empiecen a verse como son en realidad.

Proveedores de cámara e iluminación: Welab (material de cámara), Kinolux (material de iluminación), Grip Valencia (material maquinista), Godfader (material de sonido y comunicaciones) y Energy Services (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: Macaronesia Films y Dola Car (alquiler de vehículos), Bestreta (casting pequeñas partes y figuración), Océano Naranja (material de arte), Coctraval Eventos y Toma-Te.Com (catering), Space Loc (reservasdeespacio yseñalización)yJarana,Macaronesia Films y Support on Set (material de producción).

Postproducción: Picnic Post (postproducción de imagen), Godfader (postproducción de sonido) e Ilunion, Subtitula’m y Janson (subtitulado).

Otras empresas participantes: Crea SGR (aval), Jugoplastika (servicios de producción), Wild Pony (diseño de poster), Thinketers (agencia de marketing), Bachir El Bekkari (traducciones del árabe) y Getaway Canarias (alojamiento).

© RTVE

El Caso Asunta

Productora: Bambú Producciones para Netflix.

Primer lugar de emisión: Netflix.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 50’.

Creadores: Ramón Campos, Gema R. Neira, Jon de la Cuesta y David Orea.

Directores: Carlos Sedes y Jacobo Martínez.

Principal equipo técnico: Ramón Campos, Sara Gonzalo, Ana Herrero y Carlos Sedes (producción ejecutiva), Míriam Devesa Víctor Fandiño “Fandi” (dirección de producción), Ramón Campos, Jon de la Cuesta, Gema R. Neira, David Orea y Javier Chacártegui (guion), Daniel Sosa y Diego Cabezas (dirección de fotografía), Antonio Pereira (dirección artística), Adrian Foulkes y Federico Jusid (música), Andrés Federico González, Alfonso Regueiro y Diego Fajardo (montaje), Ramón Cervera (supervisor VFX), Xavier Souto, Daniel Fernández y Rubén Bermúdez (sonido), Lola Dapena (vestuario) y Jorge Hernández y Mara Collazo (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Candela Peña, Tristán Ulloa, Javier Gutiérrez, María León, Carlos Blanco, Francesc Orella, Alicia Borrachero, Raúl Arévalo, Celso Bugallo, Ricardo de Barreiro, Santi Prego, Tito Asorey, Vianessa Castaños y Judith Fernández.

Lugares y semanas de rodaje: Santiago de Compostela y Teo (A Coruña) en 20 semanas.

Sinopsis: El 21 de septiembre de 2013 Rosario Porto y Alfonso Basterra denuncian la desaparición de su hija Asunta, cuyo cuerpo es encontrado horas después junto a una carretera a las afueras de Santiago de Compostela. La investigación policial pronto desvela indicios que apuntan a Rosario y Alfonso como posibles autores del crimen, conmocionando a toda la ciudad y al país.

Proveedores de cámara e iluminación: Toboggan (material de cámara), Cherokee (material de iluminación), Filamento (grupo electrógeno), A La Caída (material de maquinistas) y FR Rent (camera car).

Otros proveedores de rodaje: Cochlea Audio (material de sonido), Alén Filmes (figuración), Filmcar Servicios Cinematográficos (vehículos de escena), Peris (vestuario), Banale TV (material de producción), FR Rent, Alset, Europcar, Autos Brea, Yacar Burgo, Vidual, Autos Rayma y Demetrio (alquiler de vehículos), Faster Empleo ETT (gestión empleo temporal), Centro Canino Montegatto (animales y semovientes), Cuchara de palo (catering) y Olivercau (internet y telefonía).

Postproducción: Picnic (estudio de postproducción), Entropy Studio (VFX), Metronome (grabación y supervisión musical), Monografo Estudio (diseño, motion graphics y postproducción gráfica) y Mundo Escena (subtitulado).

Asuntos legales y financieros: Menta Legal (asesoría legal), AON (seguro de rodaje), Risk XXI (PRL), Aguirrebengoa y Valle Gestión (gestoría).

Otras empresas participantes: CTV (estudio de rodaje y oficina de producción), Almar Travel (agencia de viajes), Nacex (mensajería), Mrs. Greenfilm (sostenibilidad) y Esturión Galicia (impresoras y copias).

© Netflix / Jaime Olmedo

El Inmortal (T2)

Productora: Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones.

Primer lugar de emisión: Movistar Plus+.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 50’ .

Creador: José Manuel Lorenzo, inspirado por el artículo ‘El inmortal’ de Javier Negre.

Directores: David Ulloa y Rafa Montesinos.

Principal equipo técnico: Susana Herreras, Domingo Corral, Miguel Lorenzo, Sylvia Cabanas y José Manuel Lorenzo (producción ejecutiva), Álex Miyata (dirección de producción), David Moreno, Diego Sotelo, Andrés Koppel y Raúl López Matesanz (guion), David Omedes (dirección de fotografía), Uxua Castelló (dirección artística), Lucas Vidal (música), David Nieves, Domi Parra y Federico Patón (montaje), Manu Herrera (supervisor VFX), Cristian Amores (sonido directo), Sergio Testón y Alex F. Capilla (diseño de sonido), Anna Pons (vestuario) y Yuraima Morcillo (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Álex García, Marcel Borràs, María Hervás, Teresa Riott, Jon Kortajarena, Jason Day, Emilio Palacios, Claudia Pineda, Irene Esser, Richard Holmes.

Lugares y semanas de rodaje: Madrid, Alcalá de Henares, Titulcia, Villalbilla y Villanueva de la Cañada (Comunidad de Madrid), Alicante, Santa Pola, Orihuela, Benidorm (Alicante) y Yunquera de Henares (Guadalajara) en 14 semanas.

Sinopsis: El universo que ha construido José Antonio se desmorona poco a poco, tanto en los negocios como en su familia. La traición de Fausti, que se ha hecho con el ‘trono’ en Madrid, desencadena una guerra encarnizada, en la que todos se verán obligados a tomar partido, y donde el objetivo es hacerse con el control del negocio, cueste lo que cueste.

Proveedores de cámara e iluminación: Drago (material de cámara), Lux Light Team Valencia (material de iluminación), La Guadaña (material grip), Bluescreen (cámara subacuática), WhyOnSet (material DIT), Energy Services (grupo electrógeno), Kinogreen (baterías), Skycam (drones) y Cinetools (fungibles).

Otros proveedores de rodaje: Nyumad (especialistas y dobles de acción), Reyes Abades FX (efectos especiales), ND Studio (efectos de maquillaje), Reni Catering (catering), Transcinema – Hermuher (transporte pesado y motorhomes), Mercaviaje (traslado de equipo), Rivas Rent a Car, Piñuela y Montero, y Lambea (vehículos sin conductor), Un Burro de Cine (vestuario), Mateco, Rentaire y Airmax (plataformas), Penélope (figuración), Precinema Rent, The Location Company y Stray Movies (material de producción), Tecnitrán (comunicaciones en rodaje), Atrezzo Rent (servicio de regiduría), La Reserva (reservas de espacio y seguridad), Mambo (blockers), Pase Producciones (peones), Animales Publicidad (semovientes).

Postproducción: El Colorado (etalonaje), The Room VFX (efectos visuales), La Bocina (estudio de sonido), Deluxe (control de calidad y deliveries), Fundación CNSE e Ilunion (accesibilidad) y Laserfilm (subtítulos).

Asuntos legales y financieros: Pedro Alemán Abogados (servicios jurídicos), Progesco y Jurado (gestoría laboral), Allianz (seguro), Geseme (PRL) y MC Mutual (mutua).

Otras empresas participantes: Meteora y Metameteo (predicciones meteorológicas), Almar Travel (agencia de viajes), Konga (supervisión musical), Mayitasol (servicios musicales), Art & Life Productions (making of), Clean Gem (limpieza), Norlogis (mensajería), Karen Keller (traducciones), Integra PMC (material oficina), Distriventas (aguas), Soporte TV (fotocopiadora en rodaje), Eurocopy (fotocopias en oficina) e Inmobiliaria Lorena (nave arte)

© Movistar+

El marqués

Productora: Mediaset España, en colaboración con Unicorn Content y en asociación con Amazon Prime Video).

Primer lugar de emisión: Telecinco.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 70’.

Creadores: Ignacio del Moral y Begoña Álvarez.

Directores Begoña Álvarez y José Ramón Ayerra.

Principal equipo técnico: Begoña Álvarez, Xelo Montesinos, Víctor García Martín y Arantxa Écija (producción ejecutiva), Rocío López Martínez (producción delegada), José Manuel González (dirección de producción), Ignacio del Moral, Begoña Álvarez y David Planell (guion), Óscar Montesinos y Francisco Jesús Valera (dirección de fotografía), Sergio Mauriño (dirección artística), Daniel Sánchez de la Hera (música), Luis Terrón (montaje), Miguel Tejerina, Paul Mateos y Víctor Ramos (supervisor VFX), Jesús Márquez (sonido directo), Quim Rubí (postproducción de sonido), Marce Martínez Bernales (vestuario), Rocío Calvente (maquillaje) y Olmo Longarro (peluquería).

Principal equipo artístico: José Pastor, Víctor Clavijo, Juan Fernández, Paco Tous, Cinta Ramírez, Oscar de la Fuente, Lara Grube, Joaquín Núñez y Laura Baena Torres.

Lugares de rodaje: Sevilla, Carmona, Alcalá de Guadaira y Mairena del Alcor (Sevilla), Huelva, Ceuta, Madrid y Barcelona.

Sinopsis: Se inspira en el crimen múltiple de Los Galindos, ocurrido en 1975 en la finca del mismo nombre en Paradas (Sevilla). Aunque la historia y los personajes son ficticios, la serie recrea la época y el contexto social en el que se desarrolló el crimen, la España de los últimos días del franquismo, mostrando además el radical giro cultural, político y social que, dio España en muy poco tiempo. La trama se desarrolla en dos líneas temporales: 1977, cuando el periodista Onofre Romera regresa a su pueblo para investigar el crimen, y 1975, en las semanas previas a los asesinatos.

Proveedores de cámara e iluminación: Kika Lux (material de cámara), Lux Team (material de iluminación), Frontal Films (material de sonido) y Moviesur (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: Nyumad (especialistas y FX), Fauna y Acción (animales en escena), Precinema Rent y La Abuela Produce (material de producción), Tecnitrán (walkies), Son de Casting (figuración), Activa (ETT), Demetrio (alquiler camiones sin conductor), Transportes Juan Brox (logística de transportes de mercancías), Reciclomoción (car care en rodaje), Spain Food Truck (catering) y Cuarto Ropero (vestuario).

Postproducción: Contrasentido PC (postproducción de imagen y VFX), Picnic Post (postproducción de sonido) y Broadcast Rent (masterización y control de calidad).

Asuntos legales y financieros: Elzaburu, Écija y Peña Carles

Abogados (asesorías jurídicas), Rismedia (seguro), Afonso Asesores (asesoría laboral) y Previntegra (PRL).

Otras empresas participantes: Transocean (agencia de viajes), Pympc (material informático), Aquadeus (agua), Roscid (personal de asistencia), Pulman (personal de seguridad), CTM (oficina de producción en Sevilla) y Get Your Music (música de librería).

© Mediaset

Élite (T8)

Productora: Netflix, en colaboración con Zeta Studios.

Primer lugar de emisión: Netflix. Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 50’ .

Creador: Carlos Montero y Darío Madrona.

Directores: Daniel Barone, Jota Linares, Elena Trapé y Ginesta Guindal.

Principal equipo técnico: Carlos Montero, Jaime Vaca y Rubén Goldfarb (producción ejecutiva), Álvaro Sánchez Bustos (dirección de producción), Jaime Vaca, Darío Madrona y Carlos Montero (guion), Carlos Garcés, Pablo Díez y Alfonso Postigo (dirección de fotografía), Eider I. Marrón (dirección artística), Ricardo Curto (música), Fran Amaron, Javier Martín Penagos y Joe Tornos (montaje), Arturo Artal (supervisor VFX), Álvaro López-Arregui, Peter Memmer, Nicolás de Poulpiquet (sonido), Cristina Rodríguez (vestuario) y Lorena Berlanga y Natalia Méndez (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Omar Ayuso, Valentina Zenere, Maribel Verdú, André Lamoglia, Ander Puig, Carmen Arrufat, Nadia Al-Saidi Ayala, Fernando Lindez, Mirela Balic, Gleb Abrosimov, Iván Mendes, Nuno Gallego, Ane Rot y Godeliv Van den Brandt.

Lugares de rodaje: Villaviciosa de Odón, San Lorenzo de El Escorial, Collado Villalba, Sierra de Guadarrama y otras localizaciones de la Comunidad de Madrid.

Sinopsis: La llegada de los hermanos Emilia y Héctor Krawietz, líderes de la asociación de antiguos alumnos de Las Encinas, hace temblar los cimientos del colegio. Influyentes, poderosos, corruptos y corruptores, los Krawietz sembrarán el caos allá por donde vayan y destrozarán las vidas de los que caigan en sus redes. Solo Omar será capaz de plantarles cara y estará dispuesto a lo que sea con tal de verles caer, porque, en definitiva, representan lo que siempre ha estado mal en Las Encinas.

Proveedores de cámara e iluminación: Cherokee (material de iluminación), Drago (material de cámara), WhyOnSet (DIT), Mundo Crane (grip), Skycam (dron) y Energy Services (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: Megino (transportes y camiones), Mercaviaje (transportes de casting), The bus on Time (buses), Lidalca, Rivas Rent a Car, Piñuela y Montero, Cerrato (alquiler de vehículos), Liftisa (plataformas elevadoras), Píncalo Mensavisión, Iniluma, Distriventas, Aluibalat (material de producción), Mambo Crew (blockers y reservas de espacio), Perseo (limpieza en set), Seis Texturas y Cuchara de Palo (catering), Álvaro López-Arregui (material de sonido), Morefec (SFX), ND Studio (material FX y maquillaje), Proes, Mi Guarida Pulida, Gortan Hispánicas (construcciones en set), GIG Electrificaciones (instalación eléctrica), HT Vending, Gancedo, Elecpolo, Visualmax, El Transformista, Cuadratura Cleared Art, Schuller (decoración), Retropiezas y Evenkun (vehículos de escena), Rosco y Peroni (diseño fondos), Saecor (pinturas) y Cuarto Ropero (vestuario).

Postproducción: Deluxe (estudio de postproducción de imagen), Sounderland Studio, Best Digital y Campo Cercano (postproducción de sonido) y Twin Pines (VFX y créditos).

Asuntos legales y financieros: Silleras (gestoría y servicios financieros), MRG Abogados (servicios legales), Emesa (PRL), AON (seguro de rodaje) y Fremap (mutua).

Otras empresas participantes: Procoex y Deprisa (transportes y mensajería), Lyreco (papelería), Copiadoras Innovadas (fotocopias), Internacional Saeta (agencia de viajes), Roots (limpiezas), Manga por Hombro y Four Rooms (agencias de localizaciones), Meteora (servicios meteorológicos), Mrs. Greenfilm (sostenibilidad) y Kinogreen (material sostenibilidad).

© Netflix / Matías Uris

En fin

Productora: Versus, en colaboración con Diffferent Entertainment, para Prime Video.

Primer lugar de emisión: Prime Video.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 45’.

Creadores: David Sainz y Enrique Lojo.

Director: David Sainz.

Principal equipo técnico: Alejandro Miranda, Teresa Segura y Rafael Portela (producción ejecutiva), Ernesto Chao (dirección de producción), David Sainz y Enrique Lojo (guion), Fran Fernández-Pardo (dirección de fotografía), Curru Garabal (dirección artística), Luis Almau (música), Javi Lería y Fátima de Los Santos (montaje), Alonso Velasco (diseño de sonido y mezclas), Fran Belda (supervisión VFX), Nuria Dorado (vestuario), Anabel Beato y Alicia Prendes Sánchez (maquillaje) y Gloria García López, Manuel Miraime y Nieves Murube Estévez (peluquería).

Principal equipo artístico: Malena Alterio, José Manuel Poga, Irene Pérez, Raúl Cimas, Cristian de la Tierra y Dani Mantero.

Lugares y semanas de rodaje: La Antilla, Islantilla, Punta Umbría, Isla Cristina y Lepe (Huelva) y Sevilla, Utrera, Los Palacios y Villafranca, Dos Hermanas, Marchena, Bormujos y Alcalá de Guadaira (Sevilla) en 3 meses.

Sinopsis: Después de que el Apocalipsis no suceda, Tomás trata de recuperar su vida pasada, con poco éxito, mientras Julia ve en el No-Fin del mundo una segunda oportunidad para cambiar de vida. Sus caminos, opuestos, tendrán que confluir en lo único que los une ahora mismo: su hija Noa.

Proveedores de cámara e iluminación: Welab (material de cámara), Moviesur (material eléctrico), La Guadaña (material maquinista), Heliceando (drones) y Tres Gatos Sonido (material de sonido).

Otros proveedores de rodaje: Drama FX (efectos especiales), Barbatos FX (efectos de maquillaje), Transjumadi (camiones), Piñuela y Montero (carrozado arte), Activa Temp ETT (ETT figuración), Son de Producción (figuración y gestión de permisos de menores), Capo Films (especialistas), Catering Joaquín Jaén (catering), Tecnitrán (walkies) y Alive on Stage 69 (semovientes).

Postproducción: Antipodas Films Lab (laboratorio digital), Gigantes y Molinos (VFX), Tres Gatos Sonido (postproducción de sonido), Difffuse Studio (cabeceras y créditos), Diffferent Entertainment (salas de montaje), Resillion (control de calidad), Soundtree (grabación y mezcla música en Londres), Estudio Uno (grabación canciones) y Mundo Escena (accesibilidad).

Asuntos legales y financieros: Morenilla (gestoría laboral), MRG Abogados (consultoría legal), Garrigues (auditoría), Prevencine y Emesa (PRL), Qualia (protección de datos), Allianz (seguro de producción), Cinevent (seguro de responsabilidad civil), CNA y Nordic Försäkring & Riskhanterin (seguro E&O) y Arthur J Gallagher Risk Management (seguro internacional).

Otras empresas participantes: Willco (plataforma de recursos humanos), Lebog (software de PO), Mrs. Greenfilm (sostenibilidad), Viajes Puerta Sevilla (agencia de viajes) y Monday Music (supervisión musical).

Entrevías (T4)

Productora: Mediaset España en colaboración con Alea Media. Primer lugar de emisión: Telecinco.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 70’.

Creadores: David Bermejo y Aitor Gabilondo.

Directores: Oriol Ferrer e Iñaki Mercero.

Principal equipo técnico: Aitor Gabilondo, David Bermejo y Arantxa Écija (producción ejecutiva), Iñaki Mercero (coproducción ejecutiva), Carmen Agraz (producción delegada), Albert Bori (dirección de producción), Víctor Pedreira, David Bermejo, Joan Barbero y Natxo López (guion), Jesús Haro y Roberto Fernández (dirección de fotografía), Carlos Bodelón (dirección artística), Zacarías M. de la Riva (música), Leire Alonso e Isabel Álvarez de Morales (montaje), Oskar Sánchez y Carlos Robles (supervisor VFX), Miguel Fernández Romero (sonido directo), Raúl Lasvignes (diseño de sonido), Elena Lahera (vestuario), Carolina Madera (maquillaje) y Sonia Teruel (peluquería).

Principal equipo artístico: José Coronado, Luis Zahera, Catalina Sopelana, Juan Pablo Shuk, Felipe Londoño, Laura Ramos, María Molins, Manolo Caro, Manuel Tallafé, Itziar Atienza, Michelle Calvó, Miguel Ángel Jiménez, Óscar Higares y Carmen Esteban.

Lugares de rodaje: Madrid, especialmente distritos de Puente de Vallecas y Villaverde.

Sinopsis: Una serie de misteriosos crímenes cometidos con el mismo modus operandi sacude al barrio. ¿Vengará Tirso Abantos el asesinato de su nieta? ¿Quién se hará cargo del bebé que la joven tuvo antes de morir? ¿Qué hay detrás de la misteriosa desaparición de Santi, el hijo de Tirso? ¿Quiénes son Camila, la nueva compañera de patrulla de Ezequiel, y René, el hombre que ha llegado a la comisaría para cambiar Entrevías de arriba abajo? ¿Quién es el responsable de la serie de asesinatos que se están cometiendo en el barrio?

Proveedores de cámara e iluminación: Welab (material de cámara), Kinolux (material de iluminación), Cinetools (fungibles), Grip Crew (material maquinistas), Energy Services (grupo electrógeno), Iván Nieto (fungibles sonido), Antonio Doadro y Nacho Sagarna (material DIT) y Special Crane (maquinaria).

Otros proveedores de rodaje: Alucine (efectos especiales), Inside FX (efectos de maquillaje), Antiguo Rincón, Soldiers, Serviatrezzo, Vázquez y Logicine (alquiler atrezzo), Proes (construcción de decorados), Reni Catering (catering), La Reserva (vigilantes y seguridad), Temps (figuración), Stray Movies (material de producción), Soundrec (walkies), Velicolor (pinturas), García Gonzalo Maderas (maderas), Cuarto Ropero (vestuario), Transcinema (caravanas), Galindo e Hijos (camiones de rodaje), Monterrey (vehículos de actores), Piñuela y Montero, Lambea Car y Enterprise (vehículos sin conductor), Candecar, Ángel Mena y Logicine (vehículos de escena), Fissa (limpieza), Andobras (limpieza plató) y Kilotec (servicios informáticos).

Postproducción: HD Studio (postproducción de imagen), Genomapixel (VFX), Gigantes y Molinos (identidad gráfica y diseño) y CrisLama (postproducción de sonido).

Asuntos legales y financieros: Silleras (gestoría), MRG Abogados (asesoría legal), Riskmedia (seguro), Preving y Pepa Naveros (PRL) y Crea SGR (aval).

© Mediaset

Eva & Nicole

© Atresmedia

Productora: Atresmedia TV en colaboración con Good Mood.

Primer lugar de emisión: Atresplayer. Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 50’.

Creador: Daniel Écija.

Director: David Molina Encinas, Antonio Hernández y Álvaro Vicario.

Principal equipo técnico: Javier Lorenzo (producción ejecutiva), Lucía AlonsoAllende (coproducción ejecutiva), Pedro García Caja (producción delegada), Salvador Gómez Cuenca (dirección de producción), Daniel Écija, Patricia Trueba, César Mendizábal, Iñaki San Román, Andrés Martín Soto y Paula López Cuervo (guion), David Azcano (dirección de fotografía), Koldo Vallés (dirección artística), Daniel Sánchez de la Hera (música), Quique Verdú, Patricia Rubio y Manu Huelva (montaje), Manu Herrera (supervisor VFX), Edi Osso-Raimondo y Carlos Conde Rosado (sonido directo), Ulises Sanz (mezclas), Loles García Galeán (vestuario), Leonor García (maquillaje) y Gema Martín Acevedo (peluquería).

Principal equipo artístico: Belén Rueda, Hiba Abouk, Andrés Velencoso, Belinda Washington, Ricardo Pereira, Oliver Ruano, Gonzalo de Castro, Javi Coll, Esmeralda Moya, Cristina Kovani, Sandra Cervera.

Lugares de rodaje: Marbella, Manilva y Torremolinos (Málaga), San Roque (Cádiz), Sevilla y Carmona (Sevilla) y Madrid, El Escorial y Las Rozas (Comunidad de Madrid).

Sinopsis: París 1972. Eva y Manuel hacen el amor en una buhardilla cuando la gendarmería francesa tira la puerta y se llevan a la chica a la fuerza, para ser deportada a su país de origen. Marbella 1985. Nicole se ha casado con Manuel y se ha convertido en una mujer poderosa, dueña de la noche marbellí y de la discoteca de moda, el Nicole’s. Ha conseguido reunir a toda la jet. Todo apunta a una noche perfecta, pero la llegada de una extraña sorprende a todos: es Eva.

Proveedores de cámara e iluminación: Toboggan (material de cámara), Kinolux (material de iluminación), Bluescreen (cámara subacuática), Ill Cámaras (plates para plató LED), CCCar (camera car y russian arm), System Grip (material grip), Special Crane (maquinaria), Fly Vision (dron), Cinetools, Iniluma y Falco Films (fungibles), On the Move (steadicam), Energy Services (generador Madrid), Moviesur (generador Andalucía) y Frontal Films (material de sonido).

Otros proveedores de rodaje: Nyumad (armería y efectos especiales), Mi Guarida Pulida (construcción de decorados), Toboggan (plató), Fauna y Acción (semovientes), Peris (vestuario), On Wheels (transporte pesado), Blanauto y Clasiautos (vehículos de producción), LeCars Amorebieta (vehículos de escena), Eurocinema y Classic Camper (vehículos de descanso en Madrid), Dominic John Rosevear y Exclousive Van (vehículos de descanso en Andalucía), Blanauto, Cerrato y Lambecar (furgonetas), Stray Movies (material de producción), Tecnitrán (walkies), Workout Events y La Reserva (peones), Zafarrancho (reserva de espacios), Rafael y El Árbol (catering Madrid), Flor de Sol y Love Food Truck (catering Andalucía), Leira y Serrano (casting) y PZ Casting y La Coartada (figuración).

Postproducción: Picnic Post (postproducción de imagen y sonido) y The Room VFX (efectos visuales).

Asuntos legales y financieros: Silleras (gestoría laboral), Écija (asesoría jurídica), Cinevent (seguro) y Prevencine y Emesa (PRL).

Otras empresas participantes: Easy4You y Pleo (software producción), Idolatry Studio (foto fija), Medios Avanzados (informática), Copiadoras Innovadas, StarPLUS y Aquaservice (material oficina).

Galgos

Productora: Movistar Plus+ en colaboración con Buendía Estudios.

Primer lugar de emisión: Movistar Plus+.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 50’.

Directores: Félix Viscarret y Nely Reguera.

Principal equipo técnico: Susana Herreras, Curro Novallas, Carlos López, Félix Viscarret y Sonia Martínez (producción ejecutiva), Sara Muñoz (dirección de producción), Clara Roquet, Lucía Carballal, Francisco Kosterlitz y Pablo Remón (guion), Óscar Durán y Aitor Echevarría (dirección de fotografía), Uxua Castelló (dirección artística), Mikel Salas (música), Alberto del Campo y Victoria Lammers (montaje), Iván López Hernández (supervisor VFX), Ferran Mengod (sonido directo), Juan Ferro (diseño de sonido), Steve Miller (mezclas), Paola Torres (vestuario), y Genoveva Gámez y Paco Rodríguez Frías (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Adriana Ozores, Oscar Martínez, Luis Bermejo, Patricia López Arnaiz, Marcel Borràs, María Pedraza, Jorge Usón, Francesco Carril y Bernabé Fernández.

Lugares de rodaje: Santander, Torrelavega, Comillas y Medio Cudeyo (Cantabria), Madrid, Valdemorillo, Aranjuez, Tres Cantos, Fuente el Saz de Jarama y Boadilla del Monte (Comunidad de Madrid), El Espinar (Segovia) y Bruselas.

Sinopsis: En la familia Somarriba todo parece ir bien, pero solo lo parece. El Grupo Galgo, la empresa familiar que ha visto crecer a tres generaciones, atraviesa su peor momento y todos alrededor buscan sacar tajada. La crisis del sector, la inminente llegada de la ley del azúcar y la falta de liderazgo de Emilio, presidente de Galgo desde que falleció su padre, hacen tambalearse el futuro de la compañía. Gonzalo Díaz se propone poner en marcha sus propios planes para la empresa pero su esposa Carmina toma una decisión unilateral y desata un terremoto familiar y empresarial que afectará también a sus hijos Blanca, Guzmán, Jimena y Julián.

Proveedores de cámara e iluminación: Drago (material de cámara y material DIT), MC Group (material de iluminación y grupo electrógeno), Cinetools (fungibles), Mundo Crane (materil maquinistas), Special Crane (grúa).

Otros proveedores de rodaje: Transcinema (caravanas y camerinos), Lambea y Transcinema (camiones), Mercaviaje y Autos Cadenas (transporte), On Wheels, Rivas Rent a Car y Northgate (furgonetas), Peris y Cuarto Ropero (vestuario), Efe-X (efectos especiales), Rafael Catering (catering), Fauna y Acción (semovientes), Precinema (material de producción), Cargoarte (reservas de espacio), Ana Durá (figuración casting extras).

Postproducción: Telson (postproducción de imagen y VFX), Milciclos (postproducción de sonido), Deluxe (control de calidad y deliveries).

Asuntos legales y financieros: Nhoagest (gestoría), Lehmann & Cabaleiro (revisión de clearance), Aransay Vidaurre (asesoría legal producción), Aon (seguro), Prevencine (PRL), Emesa (vigilancia salud) y MC Mutual (mutua).

Otras empresas participantes: Willco (software producción), Mintsa (limpieza localizaciones), Viajabien (agencia de viajes), Creast (sostenibilidad), PlusMusic (supervisión musical), Pymp (mantenimiento ordenadores), Grupo Cuatro (peones), Meteora y Euroclima (servicios meteorológicos), Ryder (material Covid), Pilar Blanco (servicios de traducción), Eurocopy (impresora oficina) y Copiadoras innovadas (impresora en rodaje).

© Movistar+

Productora: Pausoka para EITB Media.

Primer lugar de emisión: EITB1.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 12 x 60’.

Directores: Itziar Gomez y Jabi Elortegi.

Principal equipo técnico: Itziar Zeberio y Xabi Zabaleta (producción ejecutiva), Aitor Etxaluze (producción delegada), Lide Etxeandia (dirección de producción), Xabi Zabaleta, Ana Hormaetxea, Maite Duque y Maria Corral (guion), Carlos Terreros y Juantxu Beloki (dirección de fotografía), Iker Lauroba (música), Iñigo Arbizu y Aitor Osa (montaje) e Iñigo Azkue, Iosu González y Anartz Beobide (sonido).

Principal equipo artístico: Nerea Elizalde, Kimetz Etxabe, Mikele Arizkorreta, Ander Lacalle, Xabier Elizalde, Ander Ayerza, Nerea Arriola, Irati Marín, Julen Taboada, Adriana Sanchez, Ander Murillo, Garazi Urkola y Sara Cozar.

Lugares de rodaje: Gipuzkoa.

Sinopsis: Con nuevas aventuras e historias, amor, amistad, desencuentros y humor se darán cita en la colonia Basakabi. Todo ello, salpicado por la mejor música euskaldun. Este año, Maitane será la directora de Basakabi. Recibirá con ilusión al nuevo alumnado, pero enseguida surgirán conflictos y no tendrá un verano fácil.

Hay algo en el bosque

Productora: Gloriamundi Producciones y Abramacabra AIE.

Primer lugar de emisión: : STAR+ y, en España, Canal Dark (AMC Networks).

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 30’

Creadores y Directores: Nicolás Amelio-Ortiz y Gastón Haag.

Principal equipo técnico: P ablo E. Bossi (producción), Marion Richardson y Daniela Girod (producción ejecutiva), Jose González (dirección de producción), Nicolás Amelio-Ortiz, Gastón Haag y Javier Ruescas (guion), Ernesto Báez (dirección de fotografía), Carolina Vita (dirección artística), Álex de Lucas y Raúl Santos (música), José Miguel Vilalta (montaje), Daniel Hinojosa (supervisor VFX), Iván Nieto (sonido directo), Juan Ferro y Steve Miller (diseño de sonido), Rosa Solano (vestuario) y Cruz Puente (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Iván Massagué, Angy Fernández, Zorion Eguileor, Alfonso Agra, Carmen Ruiz, Tomás Pozzi, Laura Laprida, Daniel Ibañez, Jone Laspiur, Tomas Pozzi, Denis Gómez, Juan Grandinetti y Chani Martín.

Lugares de rodaje: País Vasco.

Sinopsis: Un grupo de extraños se encuentra en una cabaña aislada, donde descubren que los extraterrestres, los criminales y los monstruos son solo algunos de los peligros que acechan en el bosque. Cada personaje se deberá enfrentar a sus propias pesadillas mientras luchan por sobrevivir y descubrir el misterio detrás de una joya robada y un peligroso libro de hechizos.

Proveedores de cámara e iluminación: Toboggan (material de cámara), Oscylight (material de iluminación), Collider (material grip), Energy Services (grupo electrógeno), Cinetools (fungibles), Iván Nieto (material de sonido), Aitzol Saratxaga (material DIT) y La Vía Nivel (maquinaria).

Otros proveedores de rodaje: Bacon SFX (efectos especiales), Nyumad (especialistas), Robots Can Cry (animatrónica), Infinia (plató), Antiguo Rincón, Alquimia Atrezzo, Alquioptions y Vázquez (atrezzo y mobiliario), La Diligencia (catering), Transcinema, Ari Film, Autos Brooklyn, Blanauto, Monterrey, Hearent, Piñuela y Montero y Mercaviaje (transporte), Stray Movies (material de producción), Tecnitrán (walkies), Rolling Productions, Rivaser, Moreno, Vidasa y Balat (material auxiliar), Carpaland (moqueta), La Reserva (reservas de espacio), Luis Manuel López Morales (armero), Making Of (figuración) y Cuarto Ropero, Viste Bien y Cornejo (vestuario)..

Postproducción: Elamedia (postproducción de imagen), Dø Postproduction (VFX), Milciclos (estudio de sonido), Mixer Servicios Audiovisuales, La Factoría de Ruidos y Iberolusa (sala de sonido en Bilbao, Sevilla y Lugo respectivamente) y Translinguo (subtitulado y traducción).

Asuntos legales y financieros: Silleras y One Plan (gestoría), Welaw (despacho jurídico), Écija (clearance), Cinevent y Tokio Marine (seguros), Geseme (PRL) y Fremap (mutua).

Otras empresas participantes: MoA Studio (diseño de cabecera y animaciones), Señora Sheldon (agencia de viajes), Grupo Cuatro (limpieza), Santa Sofía Ambulancias (ambulancia en set), Somos Paniagua (catering en preproducción), Copiadoras Innovadas (impresora), Avanza (baños químicos).

HIT (T3)

Productora: RTVE en colaboración con Grupo Ganga.

Primer lugar de emisión: RTVE.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 60’.

Creador: Joaquín Oristrell.

Directores: Joaquín Oristrell, Luis Arribas y Samantha López Speranza.

Principal equipo técnico: Mar Díaz, Miguel Ángel Bernardeau y Joaquín Oristrell (producción ejecutiva), Federico Escalona (dirección de producción), Joaquín Oristrell, Pablo Bartolomé, Luis Caballero, Marcos Castro Belenda y Sara Valenzuela (guion), Paco Sánchez Polo (dirección de fotografía), Tamara Calleja (dirección artística), Joan Vives con Ángel Valverde (música), José Luis Picado y Joe Tornos (montaje), Miguel Tejerina y Paul Mateos (supervisor VFX), Iván Marín, Pedro Toribio y Roberto Roldán (sonido directo), Salvador López (diseño de sonido y mezclas), Cristina Rodríguez (vestuario), Leonor García y Romana González (maquillaje) y Gema Martín Acevedo y Carmen Gázquez (peluquería).

Principal equipo artístico: Daniel Grao, Francisca Aronsson, Ton Vieira, Juan Grandinetti, Roger Sahuquillo, Andy Duato, Mitch Martín, Carlota Trueba, Miranda Gallego, Josito Peña, Carmen Arrufat, Alejandro Jato, Cristina Alcázar, Carmen Balagué y Nur Levi, junto a Mario Gas y Cristina Brondo.

Lugares de rodaje: Madrid y La Palma.

Sinopsis: Segovia, 1559. Lucía de Avellaneda celebra su fiesta de compromiso con el Marqués de Peñarrosa, un noble elegido por su hermano. Pero, en medio del festejo, la prometida recibe una misiva inesperada de una mujer que asegura ser su madre y que la reclama en su lecho de muerte. Lucía se presenta en el beguinato, donde su madre la ha citado. En este lugar convive con otras mujeres de manera independiente y al margen de la Iglesia. Además, conocerá el amor y lo arriesgará todo por Telmo, un hombre judío que debe ocultar sus creencias y su pasado.

Proveedores de cámara e iluminación: FTF Cam (material de cámara), Cinetel y Tecnicine (material de iluminación), Tecnigrip (material maquinista), DT8 (material de sonido), Energy Services y Felipe Simón (grupo electrógeno) y Cinetools (fungibles) y Heliceando y Beedron Record (dron).

Algunas empresas participantes: Estudios Pinto (plató), Reyes Abades (efectos especiales), Carreño Stunts (especialistas), Eurocinema (caravanas), Retropiezas y Recambios (coches de escena), Blanautos, Autos Brooklyn, Transportes Lázaro Gómez y Auto Rescate 4x4 (transportes), Mambo (reservas de espacio), Interim (ETT), Enróllate Films, Stray Movies y Rolling Productions (material de producción), Tecnitrán (walkies), A Primera (figuración), Reni Catering (catering), Grupo Cuatro y Grupo BN (limpieza), MyMusic Productions (producción musical) y Europrevén (PRL).

Postproducción: FTF Cam (postproducción de imagen), Contrasentido PC (efectos visuales) y El Sótano AV (postproducción de sonido).

Invisible

Productora: Áralan Films y Morena Films para Disney+.

Primer lugar de emisión: Disney+.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 50’..

Creador: Paco Caballero, a partir de la novela ‘Invisible’ de Eloy Moreno.

Director: Paco Caballero.

Principal equipo técnico: Sofía Fábregas, Marta Velasco, Alejandra Aróstegui y Juan Gordon (producción ejecutiva), Kevin Jiménez (dirección de producción), Virginia Yagüe, Gonzalo Bendala, Celia Molina y Jota Linares a partir de la novela homónima de Eloy Moreno (guion), David Valldepérez (dirección de fotografía), Alejandra Loiseau (dirección artística), Fernando Velázquez (música), Nacho Ruiz Capillas (montaje), Xavier Saucedo (sonido directo), David Rodríguez (diseñador de sonido), Marta Murillo (vestuario), Ana Urosa (maquillaje) y Alicia López (peluquería).

Principal equipo artístico: Eric Seijo, Aura Garrido, Miki Esparbé, Diego Montejo, Liv Dobner, Izan Fernández y David Verdaguer.

Lugares de rodaje: Madrid, Chinchón, Las Rozas, Alcorcón, Alcalá de Henares, El Espinar, Arroyomolinos y Barojos de la Sierra (Madrid), Saelices (Cuenca) y Dos Barrios (Toledo).

Sinopsis: Capi, un niño de 12 años, sufre un accidente traumático que le provoca TEPT y poderes de invisibilidad. Tiene pesadillas de monstruos. Un psicólogo y un maestro lo ayudan a lidiar con su invisibilidad..

Proveedores de cámara e iluminación: Toboggan (material de cámara), Aluzine (material de iluminación), Grip Crew (material grip) y GI Paulino Alonso e Hijos (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: Reni Catering (catering), Toma 1 Acción (especialistas), Efe-X (efectos especiales), ND Studio (efectos de maquillaje), Airlevel, Lafermu y Airmax (maquinaria), Cargoarte (peones), La Reserva (reservas de espacio), Autos Cadenas, Retropiezas JIA y Lambea (transporte).

Postproducción: Picnic (postproducción de imagen), Pecera Estudio (postproducción de sonido) y Miopia FX y El Ranchito (VFX).

Otras empresas participantes: Silleras (gestoría laboral), Santiago Mediano (asesoría legal), Emesa (PRL), Spinny Walder (producción musical), OEO & Parser (supervisión musical), Perseo (limpieza), Espacio Cápsula (espacio de coworking), Prosegur (seguridad). © Disney / David Herranz

MADRID, CENTRO DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

MADRID ES UNA CIUDAD QUE LO TIENE TODO: CREADORES REPUTADOS, UNA INDUSTRIA SÓLIDA Y PUNTERA, EMPRESAS INNOVADORAS DE ANIMACIÓN Y VFX, LOCALIZACIONES

VERSÁTILES Y UNA ADMINISTRACIÓN COMPROMETIDA CON EL AUDIOVISUAL.

Las cifras de rodajes lo avalan, con una media de más de 40 películas, 50 temporadas de series y 400 anuncios de media y gran envergadura filmadas en las calles de la ciudad cada año, a las que caben sumar otros proyectos rodados en estudios y en otros municipios de la región. Buena muestra de ello es que Madrid Film Office, la oficina del audiovisual del Ayuntamiento de Madrid, adscrita al Área Delegada de Turismo, incrementó en casi un 18% sus asistencias en 2024 respecto al año anterior.

→ UN ENTORNO ATRACTIVO Y COMPETITIVO

Madrid tiene mucho a su favor para atraer la inversión e impulsar la actividad del sector audiovisual. Su sólido tejido profesional e industrial incluye creadores de primer nivel que han demostrado el potencial éxito global de producciones como La casa de papel (Netflix), 30 monedas (HBO Max) y Reina roja (Prime Vídeo). También cuenta con todos los proveedores, servicios de producción y profesionales necesarios para sacar adelante proyectos de cualquier envergadura

a unos precios más competitivos que otros centros de producción europeos. A ello se suma la creciente inversión en nuevos estudios y platós virtuales, y la internacionalización de sus empresas de VFX y de animación.

A su clima favorable para los rodajes se une la gran variedad de localizaciones urbanas y naturales disponibles en los 21 distritos de la ciudad y en otros municipios de la región, lo que permite diseñar un plan de rodaje extenso y eficiente. Hay mucho Madrid aún por descubrir, como demuestra cada nuevo proyecto de directores como Pedro Almodóvar, Arantxa Echevarría, Álex de la Iglesia o Jonás Trueba, mientras que otros aprovechan la versatilidad de sus localizaciones para recrear doblar Buenos Aires, Moscú, Londres, Ciudad de México o los desiertos de Arizona.

La actividad del sector cuenta con un claro apoyo institucional tanto nacional como local, con un atractivo marco de incentivos fiscales a nivel estatal y un amplio abanico de ayudas económicas y

administrativas a la producción por parte del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid. Además, su afianzada industria turística ofrece unas inmejorables infraestructuras de transportes y alojamiento, y su ubicación central en la península convierte a la región en centro logístico ideal para proyectos ambiciosos en su extensión territorial, como han comprobado recientemente producciones internacionales como The Walking Dead: Daryl Dixon.

Probablemente la mayor ventaja con la que cuenta actualmente Madrid es que ya ha demostrado que todos estos factores funcionan. Esto explica el crecimiento en los últimos años de la producción para plataformas nacionales y la elección de Madrid como centro de producción por muchas de las plataformas y grandes empresas internacionales.

MADRID ES, SIN DUDA, UNA CIUDAD PARA CONTAR GRANDES HISTORIAS.

VALERIA. Cr. Felipe Hernández/Netflix © 2024

MADRID EN LA PANTALLA: PROYECTOS RECIENTES

DESDE

SU CENTRO HISTÓRICO Y SUS ESPACIOS PATRIMONIALES, A SUS BARRIOS Y PARQUES

MÁS ALEJADOS, LOS 21 DISTRITOS QUE COMPONEN LA CIUDAD HAN SIDO ESCENARIO DE UNA GRAN VARIEDAD DE PELÍCULAS Y SERIES EN EL ÚLTIMO AÑO.

La tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon, spin off de la exitosa serie de AMC, situó en Madrid su centro de operaciones y logística para su rodaje en España y utilizó diferentes espacios como localizaciones de rodaje, algunas de ellas para recrear un Londres post-apocalíptico. El equipo ya está preparando una nueva temporada, donde se aumentará la presencia en Madrid. También se han rodado en Madrid proyectos internacionales como Day Drinker, dirigida por Marc Webb y con Johnnie Depp y Penélope Cruz entre sus protagonistas, The Beast, un thriller de acción dirigido por Renny Harlin y protagonizado por Samuel L. Jackson, y Ceniza en la boca, coproducción entre México y España dirigida por Diego Luna.

Películas tan variadas como Mikaela de Daniel Calparsoro, Pídeme lo que quieras de Lucía Alemany, La deuda de Daniel Guzmán, Todos los lados de la cama de Samantha López Speranza, La sospecha de Sofía de Imanol Uribe, Las delicias del jardín de Fernando Colomo, Un lío de millones de Susan Béjar, Apuntes para una ficción consentida de Ana Serret Ituarte y Ciudad sin sueño de Guillermo García López han contado sus historias en la ciudad.

Madrid estará especialmente presente en Anatomía de un instante, serie de Movistar Plus+ en la que Alberto Rodríguez adapta la novela de Javier Cercas y que ha contado con un amplio rodaje en el interior del Palacio de las Cortes. También han rodado nuevos proyectos de creadores destacados como Pedro Almodóvar, que vuelve con Amarga Navidad tras el éxito de La habitación de al lado, y el segundo largometraje de Los Javis, La bola negra, basada en la obra del poeta Federico García Lorca, y que cuenta con el apoyo de Movistar Plus+ y El deseo.

La ciudad ha sido escenario del rodaje de nuevas temporadas de éxitos como Berlín, el famoso spinoff de La casa de papel de Netflix, producida por Vancouver Media, y Valeria, producción de Plano a Plano para Netflix, así como de algunas de las nuevas series más reconocidas y esperadas del año: Celeste (Movistar Plus+), Superstar (Netflix), Los años nuevos (Movistar Plus+), La vida breve (Movistar Plus+) o Salvador (Netflix).

Destaca también la intensa actividad de coproducción y colaboración entre productoras madrileñas e internacionales, algunas de las cuales han ubicado en Madrid oficinas para fomentar esta línea de trabajo. Es el caso de la exitosa Reina Roja, adaptación de la saga de novelas superventas de Juan Gómez-Jurado y cuya segunda temporada está pendiente de estreno, con producción de la mexi-

cana Dopamine y Focus Studios para Prime Video, o El inmortal, producción de DLO Producciones y Telemundo International Studios.

En el último año podemos citar la coproducción hispano-mexicana La increíble historia de Julia Pastrana (Disney+) o la serie Isla Brava (Vix), coproducida por Onza Entertainment y TelevisaUnivision, y, más allá de Latinoamérica, producciones internacionales como Custodia repartida (Disney+), la primera serie de Javier Fesser, producida en colaboración con el grupo americano The Inmigrant; Dime tu nombre (Prime Video), coproducida con la estadounidense Skybound Entertainment; La encrucijada (Atresmedia), en la que participa la productora turca Ay Yapim; o la última temporada de The Head, coproducción entre españa y Japón a través de The Mediapro Studio y Hulu Japan.

La vida breve © Movistar Plus+ Zeta Studios

Reina Roja © Prime Video, Foto-Andre Paduano

INDUSTRIA E INFRAESTRUCTURAS

LA APUESTA DE PLATAFORMAS Y PRODUCTORAS NACIONALES E INTERNACIONALES, Y LA CRECIENTE INVERSIÓN EN INFRAESTRUCTURAS, AFIANZAN EL POSICIONAMIENTO DEL TEJIDO INDUSTRIAL MADRILEÑO.

Plataformas internacionales como Netflix, HBO Max, Prime Video, Disney+ o SkyShowtime han instalado oficinas y centros de producción en Madrid. Esta apuesta internacional coincide también con la realizada a nivel nacional por plataformas y cadenas como Movistar Plus+, RTVE, Atresmedia y Mediaset, así como el amplio tejido productivo madrileño, incluyendo la constitución de empresas como The Mediapro Studio, Buendía Estudios o Secuoya Studios.

Madrid se está afianzando además como un importante centro de producción de contenidos en español, lo que convierte la ciudad en el puente por excelencia entre la industria europea y la latinoamericana. En los últimos años se han instalado en Madrid diversas productoras latinoamericanas como Dynamo, Dopamine, The Immigrant o Woo Films. A ello se suman otros movimientos empresariales como el acuerdo entre Onza Américas y BH5 Studios unirán fuerzas para coproducir contenidos en México y España, y la constitución de Cacao & Cía como joint venture entre el Grupo iZen en España y el Grupo Non Stop en Latinoamérica.

A todo ello hay que sumar el sector de la animación. Empresas madrileñas como Spa Studios (con

títulos como Gru, mi villano favorito y la multipremiada Klaus), Sygnatia (Buñuel en el laberinto de las tortugas) o Lightbox (saga de Tadeo Jones) han forjado una reputación internacional para la animación española. A ellas se suman empresas internacionales que han abierto recientemente sede en Madrid, como Skydance Animation, perteneciente a la estadounidense Skydance Media, o Flying Bark, estudio de animación australiano que pertenece a la belga Studio 100.

Esta apuesta creciente por la producción en Madrid ha motivado un aumento del nivel de inversión en infraestructuras, especialmente estudios y platós de media y alta dimensión. Madrid Content City ya se ha convertido en uno de los centros audiovisuales más grandes de Europa, con platós que cumplen los estándares internacionales más exigentes, y actualmente se encuentra en el desarrollo de la Fase IV, centrada en la expansión de nuestras instalaciones y capacidades. Toboggan Group ha iniciado la primera de tres fases de la construcción de un hub de producción en el distrito de Villaverde, Madrid, de 30.000 metros cuadrados. El grupo tiene planificado la creación de 15 centros de producción en diferentes zonas de la región.

Por su parte, EFD Studios ha anunciado la construcción de un plató de producción virtual de más de dos mil metros cuadrados en Madrid, y tienen previsto anunciar la apertura de nuevos espacios dedicados a facilitar producciones de alta calidad y fomentar el desarrollo de la industria audiovisual. Nonstop ha adquirido un estudio de 1000 metros cuadrados para dar servicio a la creciente demanda, con un proyecto importante previsto para 2025. Infinia está haciendo un esfuerzo a medio plazo para dotar a sus platós de la tecnología necesaria para la producción virtual, contando ya con un plató de 500 metros cuadrados como set virtual. A ellos se suman otros grandes estudios como Elamedia, Adisar Media y Estudio Súper 8, abierto el año pasado en el centro de Madrid.

Madrid cuenta, además, con algunas de las empresas más competentes del sector en producción virtual VPX, entre ellas la compañía Orca Studios, que dispone en Madrid de un completo estudio de producción virtual con la última tecnología, y la productora Mr Factory especializada en producción virtual en tiempo real y generación de escenografía 3D fotorrealista con calidad cinematográfica.

Madrid Content City

APUESTA POR LA COLABORACIÓN PÚBLICO-PRIVADA

EL CLÚSTER AUDIOVISUAL DE MADRID IMPULSA

LA COMPETITIVIDAD, LA INNOVACIÓN Y EL DESARROLLO

DEL SECTOR AUDIOVISUAL EN LA CIUDAD Y LA REGIÓN

El Clúster Audiovisual de Madrid es una alianza estratégica que reúne a más de 100 entidades asociadas de toda la cadena de valor de la industria del audiovisual y el entretenimiento con actividad en la región de Madrid para estimular el desarrollo del sector en todas sus vertientes, actuando como un punto de encuentro entre empresas, asociaciones y entidades académicas.

Actualmente reúne a las asociaciones más relevantes del sector en España (como Pate, Aecine, Appa, Apcp, Alia, Aevod, Adicine, Proxima, UTECA, FEDICINE) y las asociaciones de productores, localizadores, festivales y hosteleros en Madrid. Entre sus asociados se encuentran empresas y entidades clave del mercado audiovisual español como productoras de cine y de televisión (Tornasol, Izen, Secuoya, Globomedia, Mediacrest, etc.), plataformas de SVOD (Netflix, Amazon, Disney, Movistar Plus+, etc.), estudios (Madrid Content City, Tobbogan, Adisar, Super8…), empresas en vanguardia de la tecnología (Telefónica, Paramotion y las que agrupa Pixel Clúster Madrid), universidades (Complutense, Alcalá, Europea, Nebrija y Rey Juan Carlos) y escuelas (ECAM, UTAD y The Core), entidades esenciales del sector en España (Egeda, Crea SGR, SGAE y Dama), bancos (Caixabank, Bankinter y Triodos Bank), despachos (Andersen y Écija) y empresas de servicios especializadas en audiovisual (The Film Agency, Mrs Greenfilm, OMMA, Creast). Juntos trabajan con el objetivo común de fomentar la innovación y la competitividad del sector, cohesionando a las empresas

Madrid cuenta con la mayor concentración de talento y compañías del sector audiovisual en España, reuniendo a más del 47% de los profesionales y casi el 29% de las empresas activas. Con el propósito de fomentar la cooperación intrasectorial y la colaboración público-privada para el desarrollo del sector audiovisual, en 2024 se presentó el Clúster Audiovisual de Madrid, que cuenta con el apoyo fundamental del Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid.

existentes, promoviendo nuevas iniciativas e impulsando el posicionamiento en la agenda audiovisual internacional para convertir a Madrid en un referente de calidad en el ámbito audiovisual.

Entre otras actividades, en 2025 el Clúster ha organizado el Primer Foro de Madrid de Inversión en Audiovisual en colaboración con Crea SGR, el evento Un planeta de Cine sobre la sostenibilidad en el sector, en colaboración con Mrs Greenfilm, la jornada FINDE orientada al cine independiente en el marco de ECAM Forum, y un taller de casos de uso de Inteli-

gencia Artificial en el sector, en el marco de Iberseries Platino Industria. También en 2025 ha iniciado la puesta en marcha el Observatorio del Audiovisual de Madrid.

El Clúster Audiovisual se está configurando como el motor de transformación de este sector clave para Madrid y España, incidiendo en la innovación, internacionalización, la competitividad, la financiación y sostenibilidad.

Daryl Dixon © AMC. Foto-Jorge Alvarino

Berlin © Netflix. Foto-Carla Oset

PILARES DEL APOYO AL SECTOR

EL COMPROMISO DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID CON EL AUDIOVISUAL SE MATERIALIZA EN UN AMPLIO ABANICO DE ACTIVIDADES DIRIGIDAS A FAVORECER TODA LA CADENA DE VALOR DEL SECTOR.

El sector audiovisual madrileño está muy activo estos años. Las más de 41 películas, 53 series y 430 anuncios de media y gran envergadura rodados en la ciudad en 2024 son una muestra de ello, según datos de Madrid Film Office; al igual que la cifra de 382 largometrajes producidos por empresas madrileñas entre 2021 y 2023, según datos del ICAA, lo que supone casi un 40% del total nacional.

También lo es la consolidación de mercados como Iberseries & Platino Industria, la aparición de nuevas y prestigiosas iniciativas como ECAM Forum o la creciente presencia en festivales y salas de proyectos apoyados por el Ayuntamiento a través de programas como las Residencias de la Academia de Cine, que van por su séptima edición. Una actividad que no solo se refleja en las pantallas, sino también en sus calles, escenario de premieres internacionales como Extraction 2 (2023) de Chris Hemsworth o la tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon (2025).

→ COMPROMISO CON EL SECTOR AUDIOVISUAL

El Ayuntamiento de Madrid ha elevado su apoyo al sector en los últimos años para convertir la ciudad en un centro de producción, promoción y negocio privilegiado para la industria audiovisual. Este compromiso se materializa en un amplio abanico de actividades dirigidas a favorecer toda la cadena de valor del sector y apoyar la trayectoria de los proyectos durante todo su recorrido, desde la fase de desarrollo y financiación hasta su producción y promoción.

Desde 2021, a través de Coordinación de Alcaldía, ha impulsado una línea de Ayudas al sector audiovisual, con un presupuesto anual de tres millones de euros, ampliables a cinco. Destinadas tanto a la producción como a la promoción, destacan por la flexibilidad de sus criterios y su vocación hacia la cooperación internacional, incluyendo la reserva de un 10% del presupuesto total para coproducciones internacio-

nales minoritarias. Además, ha invertido 8 millones de euros en el programa Crea SGR para facilitar avales que favorezcan la financiación privada de proyectos madrileños. Ambos mecanismos financieros son compatibles con los incentivos fiscales a nivel nacional, con un tax rebate de hasta el 30% para producciones nacionales e internacionales.

Los rodajes en la ciudad cuentan con el apoyo de Madrid Film Office en materia de búsqueda de localizaciones, asistencia a la producción y mediación para la gestión de permisos, tramitados en el caso de la vía pública de la ciudad por el Área de Urbanismo, Medio Ambiente y Movilidad, que gestionó 11.419 solicitudes en 2024. Por su parte, el Área de Cultura ofrece una importante línea de subvenciones destinadas a fomentar festivales y ferias culturales en la ciudad.

El Ayuntamiento también impulsa programas de formación y desarrollo de proyectos a través

Plato virtual de Secuoya Studios-Tesla-Upscale

de su colaboración con la Academia de Cine y el apoyo de programas como TorinoFilmLab, el European Writers Club, Cartoon Springboard, MIANIMA o Conecta Digital. El apoyo a Iberseries & Platino Industria y ECAM Forum, así como los foros de industria Documenta PRO y Animario PRO, Microsalón AEC y los Afterwork “Cortamos para…” de Madrid Film Office, busca consolidar la ciudad como punto de encuentro, reflexión, desarrollo de sinergias e impulso al desarrollo de nuevos negocios y proyectos, con un importante foco puesto en el fomento de la coproducción internacional.

Los frutos de este esfuerzo se reflejan en los principales festivales y premios, donde han brillado este año varias producciones apoyadas por el Ayuntamiento: Segundo Premio se ha alzado con tres premios Goya, Buscando a Coque ha sido reconocida en los Premios Platino, Marisol, llámame Pepa en los Premios Forqué y Miocardio ha recibido el galardón a Mejor Película sobre Mujeres en el Festival de Cine de Mujeres de

Toronto, un reconocimiento que refuerza la apuesta por la diversidad y la mirada femenina en la industria. El programa Residencias también ha dejado huella con títulos como Ciudad sin sueño y Anoche conquisté Tebas, premiados en festivales de referencia como Cannes y Venecia, confirmando la proyección internacional y la alta calidad artística de estas propuestas. A ellos se suman Lo que queda de ti, distinguida en el festival de Cine de Málaga y varias películas presentes en la última edición del Festival de San Sebastián, como The Sleeper, El último arrebato, Las delicias del jardín u 8.

El patrocinio de los Premios Platino, los Premios Iris de la Academia de la Televisión o el premio “Madrid, 21 distritos” en el marco del festival de cortometrajes online Notodofilmfest, amplían este trabajo, así como la constitución del Clúster Audiovisual de Madrid con el fin de fomentar la colaboración público-privada para favorecer el crecimiento y la sostenibilidad del sector.

→ IMPORTANCIA DEL DATO Y EL TURISMO DE PANTALLA

La búsqueda de datos sobre el alcance, impacto y potencial del sector audiovisual en Madrid desde el punto de vista industrial, sociocultural y turístico también se encuentra entre los objetivos estratégicos de Madrid Film Office, que desarrolla estudios y proyectos destinados a mejorar la recogida y publicación de los mismos. En este momento se encuentra embarcada junto a la Universidad Autónoma de Madrid en el estudio ‘Economía de la industria audiovisual: dimensión e impacto de los rodajes en Madrid’, un proyecto ambicioso y novedoso que espera ofecer información útil tanto para las instituciones y ciudadanía como para el sector empresarial.

Madrid Film Office, adscrita al Área Delegada de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, mantiene también entre sus líneas de trabajo estratégicas la difusión del patrimonio audiovisual madrileño y el fomento del turismo de pantalla en la ciudad, con el fin de estrechar los lazos de los ciudadanos y los visitantes con las películas y series rodadas en la ciudad. Rutas como “El Madrid de Pedro Almodóvar”, “Imágenes sonoras de Madrid, por Gustavo Santaolalla” o “El Paisaje de la Luz en la pantalla” se encuentran entre los productos destinados a ampliar la oferta de experiencias disponibles en Madrid, a los que se suman nuevos productos anualmente.

LA APUESTA DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID POR EL AUDIOVISUAL ES UNA APUESTA POR SU IMAGEN INTERNACIONAL COMO CIUDAD CREATIVA, ABIERTA AL TALENTO Y CONECTADA CON LAS GRANDES INDUSTRIAS CULTURALES DEL MUNDO.

Irabazi Arte! (T3)

Productora: Pausoka para EITB Media.

Primer lugar de emisión: Primeran (EITB).

Número de Capítulos / Duración aprox.: 10 x 50’.

Director: Javier García de Vicuña.

Principal equipo técnico: Itziar Zeberio (producción ejecutiva), Juana Mari Otaegi (producción delegada), Lide Etxeandia (dirección de producción), Aitor Eneriz y Julene Aramburu (guion), Aitor Uribarri y César Hernández (dirección de fotografía), Lara Alonso Zabala (dirección artística), Jon Rodríguez y Javier García de Vicuña (montaje), Iosu González (supervisor de sonido) y Karla Biondini (vestuario).

Principal equipo artístico: Sua Enparantza, Nahia Sillero, Ane Garmendia, Ane Iturrate, Ainhoa Azpitarte, Joana Garitano, Ibai Ugarte, Aritz Basterra, Ander Rovira, Nahia Lacalle, Joan Bailador, José Ramón Soroiz, Angela Lopez, Ugaitz Amundarain e Iñigo Gastesi.

Lugares rodaje: Donosti y distintas localidades de Gipuzkoa.

Sinopsis: Han pasado tres meses desde el terrible accidente de moto y Jon vive obsesionado tratando de encontrar al culpable del accidente. Amets, finalmente, saldrá del armario en el campo de fútbol. Por otro lado, Olatz tendrá que superar los complejos hacia su cuerpo en su relación con Gorka. Lili y Malen entran en la fase de la adolescencia, y al vestuario de las Princesas llega una nueva jugadora: Alaitz, la chica que se convertirá en la enemiga de Nora.

Jo Mai Mai

Productora: 3Cat, en colaboración con Abacus.

Primer lugar de emisión: 3Cat.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 45’ .

Creadores: Uri García y Marc Roma, a partir de la serie ETB ‘Go!azen’

Directores: Román Parrado, Uri García y Silvia Quer.

Principal equipo técnico: Marc Roma, Oriol SalaPatau y Conxa Orea (producción ejecutiva), Irene Puig-Sedó (dirección de producción), Eric Moral, Mar Picó, Laia Aguilar, Albert Plans, David Plana, Uri García, Ariadna Morales y Sergi Pompenmayer (guion), Albert Serradó (dirección de fotografía), Mónica Bernuy (dirección artística), Marc Martín (música), Luis Calvo, Matías Fernández y Jordi Gallofré (montaje), Sergi Llopart (supervisor VFX), Bernat Gras (sonido directo), Jordi Joan García (mezclas), María Tuset Ponce (vestuario), Clàudia Abbad (maquillaje) y Marta Ferrer Navas (peluquería).

Principal equipo artístico: Claudia Riera , Jan Buxaderas , Berta Rabascall , La Imen , Maria Morera , Joel Cojal , Biel Rossell , Aleix Otem , Zoe Arnao.

Lugares de rodaje: Les Franqueses, La Garriga, Figaró-Montmany y el Vallès Oriental en general (Barcelona).

Sinopsis: Un grupo de jóvenes en unas colonias de verano. Trata sobre las primeras veces que marcan la vida, pero también refleja el choque generacional entre padres e hijos. Una ficción que explora los sentimientos universales que afectan a todas las edades: el miedo, la alegría y la sorpresa que provocan los cambios a medida que creces.

Proveedores de cámara e iluminación: Welab (material de cámara), Napalm Rentals (material de iluminación), Airmedia 360 (dron), Let’s Sound (material de sonido), 2Many Dits (DIT) y Energy Services (grupo electrógeno).

Postproducción: La Casa de Kuleshov (postproducción de imagen), G23 (postproducción de sonido) y Estudi La Vall (grabación y mezclas música).

Otras empresas participantes: The Action Unit (efectos especiales), May Effects (ficticios), Toni Tasta’m (catering), Ricard Hidalgo (material de producción), WRS (walkies), Demetrio y Covecar (transporte), Spotcar (vehículos de escena) y JBC Music (licencias musicales).

La Academia

Productora: Sony Pictures Television y Brutal Media en colaboración con Amazon Prime Video y la participación de 3Cat.

Primer lugar de emisión: 3Cat.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 45’ .

Creadores: Jacobo Delgado, Pablo Bartolomé y Laura León.

Director: Fernando Trullols.

Principal equipo técnico: Raimon Masllorens (productor), Marisa Simón-Moore, Brendan Fitzgerald, Arlette Peyret, Oriol Sala-Patau y Conxa Orea (producción ejecutiva), Laia Gómez Roig y Xavier Resina (dirección de producción), Jacobo Delgado, Pablo Bartolomé, Laura León y Yolanda García Serrano (guion), Miquel Prohens (dirección de fotografía), Paul Espuny (dirección artística), Arnau Bataller (música), Pau Itarte, Anaïs Urraca y Gerard Vila Nebot (montaje), Javier Urosas (supervisor VFX), Sergio Rueda (sonido directo), Víctor Tort (diseño de sonido), Cris Quer Comas (vestuario), Danae Gatell (maquillaje) y Cristina Caparrós (peluquería).

Principal equipo artístico: Ton Vieira, Marc Soler, Mía Sala-Patau, Rita González y Ebony Bidjrakou, Paco Tous, Diego Martín, Bárbara Goenaga, Luka Peros.

Lugares de rodaje: Barcelona, Terrassa, Tordera, Badalona, Mataró, Sant Adrià de Besòs, Matadepera, Sant Andreu de Llavaneres, L’Hospitalet de Llobregat y Castellolí (Barcelona).

Sinopsis: Un centro de entrenamiento de fútbol, la serie muestra a un grupo de chicos y chicas de diferentes orígenes que luchan por un sueño común: llegar al primer equipo y convertirse en los próximos mejores jugadores del mundo.

Proveedores de cámara e iluminación: Ovide y Napalm Rentals (material de cámara), Kinolux (material de iluminación), Energy Services (grupo electrógeno) y Grip Support (material grip).

Otros proveedores de rodaje: Barcelona Kaizen Team (peones), Ricard Hidalgo (material de producción), WRS (walkies), Toni Tasta’m (catering), Actor’s Gallery (figuración), Temps (ETT figuración), Tyreaction (vehículos de escena), Parc Audiovisual (plató) y Modasa, Vailogistic y Jordi Serra Minguet (vehículos con conductor).

Postproducción: Deluxe (postproducción de imagen, sonido y VFX), La Fabrica Lliure y Banda Sonora Original (música).

Asuntos legales y financieros: Silleras (gestoría), Andersen y Showbiz Legal (asesoría legal), Risk XXI (PRL) y Aon (seguro).

Otras empresas participantes: Film Sport (coach fútbol y agencia de figuración de futbolistas), Wild Pony (póster y materiales de promoción), Monday Music (supervisión musical) y Music Library (música de librería).

La ley del mar

Productora: Studio60 y McFly Prod AIE, en asociación con RTVE y con la participación de À Punt.

Primer lugar de emisión: Á Punt

Número de Capítulos / Duración aprox.: 3 x 50’.

Creadores: David Troncoso, Tatiana Rodríguez, Víctor Pedreira y Flipy.

Director: Alberto Ruiz Rojo

Principal equipo técnico: Rafa Parbus, Flipy, Mar Díaz, Ana Alemany (producción ejecutiva), Alberto Ruiz Rojo (coproducción ejecutiva), Miguel Villarruel y Benjamín Gómez (coproducción asociada), Xavi Guallar (dirección de producción), Tatiana Rodríguez y Víctor Pedreira (guion), Óscar Montesinos (dirección de fotografía), Ignacio Tomás (dirección artística), Jeansy Aúz (música), David Nieves y Fernando Márquez (montaje), Jorge Torrens (supervisor VFX), Eddi Osso (sonido directo), Carlos Faruolo (postproducción de sonido), Montse Sánchez (vestuario) y Mónica Valiente (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Luis Tosar, Sonia Almarcha, Blanca Portillo, Víctor Clavijo, Lamine Thior, Álex Monner, Alfonso Lara, Carlos Serrano, Ramón Ródenas, Eva Marciel, Pau Durá.

Lugares de rodaje: Alicante y Santa Pola (incluyendo alta mar) y Madrid.

Sinopsis: En 2006, los tripulantes del pesquero ‘Francisco y Catalina’ tomaron la decisión, amparada en la “ley del mar”, de subir a su barco a 37 inmigrantes africanos varados a diez millas de Malta. Durante 9 días, la embarcación quedó a la espera de la decisión de las autoridades europeas. Mientras las negociaciones se sucedían, más de 60 personas convivían en apenas 50 metros cuadrados.

Algunas empresas participantes: Reyes Abades (efectos especiales), Mediapro Valencia (vehículos y conductores Alicante), Ciudad de la Luz (platós), Aeromedia UAV y Octocamvision (dron), Elzaburu (asesoría jurídica), Crea SGR (aval) y Triodos Bank (entidad bancaria).

La pasión turca

Productora: Atresmedia TV en colaboración con Buendía Estudios.

Primer lugar de emisión: Atresplayer.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 50’

Creadora: Irene Rodríguez, a partir de la novela ‘La pasión turca’ de Antonio Gala.

Director: Iñaki Peñafiel.

Principal equipo técnico: Sonia Martínez, Amparo Miralles, Ignacio Corrales, Montse García Álvarez (producción ejecutiva), Lucía Alonso-Allende (coproducción ejecutiva), Pedro García Caja (producción delegada), Emilio Giménez (dirección de producción), Irene Rodríguez y Esther Morales (guion), Teo Delgado (dirección de fotografía), Juan Carlos Bilbao y Ana Pérez Bosque (dirección artística), Iván Palomares (música), Fernando Márquez y David Tomás (montaje), Jorge Torrens (supervisor VFX), Jaime Barros (sonido directo), Raúl Lasvignes (supervisor de postproducción de sonido y mezclas), Juan Antonio Bello (vestuario) y Leonor García (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Maggie Civantos, Ilker Kaleli, Ainhoa Santamaría, Yasemin Sannino, Fernando Andina, Laura Pamplona, Arlette Torres, Burak Hakki y Mariona Terés.

Lugares y semanas de rodaje: Estambul, isla de Büküyada, Bursa y Capadocia (Turquía) y Madrid, Collado Villalba y Boadilla del Monte (Comunidad de Madrid) en 10 semanas.

Sinopsis: Olivia, una profesora española de Bellas Artes con una brillante carrera profesional, despierta de un coma en un hospital de Estambul después de haber intentado suicidarse. Allí responde a las preguntas de una inspectora que investiga la colaboración de Olivia en una red de contrabando de obras de arte junto a Yaman, su amante turco. El relato de Olivia reconstruye en dos tiempos la arrolladora pasión que vivió junto a Yaman y que le hizo abandonar su proyecto de vida en España.

Proveedores de cámara e iluminación: Drago (material de cámara), Tecnicine (material de iluminación y grip), Resmad Postproducción (material de sonido) y Energy Services (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: Procoex (envío aéreo de material técnico), Reni Catering (catering), Spiral Locations (localizaciones Madrid), The Stunt Club (especialistas), Peris y Cuarto Ropero (vestuario), Temps (figuración), Euromendieta (transporte, caravanas y camerinos), Hearent (alquiler de vehículos), Zafarrancho (reservas de espacio), Precinema (material de producción), Redipro (material de boxeo), Room & Productions (mobiliario y atrezzo) y Fresenius, Linet Iberia y Vermeiren (material médico).

Postproducción: Multimedia Post Madrid (postproducción de imagen) y CrisLama (postproducción de sonido).

Asuntos legales y financieros: Nhoagest (gestoría), Prevencine (PRL), Emesa (vigilancia de salud), MC Mutual (mutua) y Cinevent (seguro).

Otras empresas participantes: Karma Films (productora de service en Turquía), Viajabien (agencia de viajes), Wess Music (orquesta), Nacex (mensajería), Grupo Cuatro (limpieza decorados y peones), Movistar (wifi y comunicaciones), Folder (material papelería) y Homeclub (alojamientos).

© Atresmedia

La que se avecina (T15)

Productora: Mediaset España, en colaboración con Contubernio Films y Amazon Prime Video.

Primer lugar de emisión: Prime Video.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 80’

Creadores: Laura Caballero y Alberto Caballero.

Directores: Laura Caballero, Mario Montero, Alberto Caballero y Ricardo A. Solla.

Principal equipo técnico: Alberto Caballero y Arantxa Écija (producción ejecutiva), David Larios (dirección de producción), Laura Caballero, Alberto Caballero, Carla Nigra y Daniel Deorador (guion), Felipe Baeza, Carlos Domínguez y Pablo Gómez (dirección de fotografía), Eduardo Vallejos (dirección artística), Pedro Barbadillo y Santiago Ibarretxe (música), Jaime Sagi-Vela, Óscar Romero y Laura Montesinos (montaje), (supervisor VFX), Mónica Guzmán, Raúl Lasvignes (sonido), Austen JR Lasa (vestuario) y Clara García-Rollán (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: María Adánez, Carlos Areces, Ana Arias, Pablo Chiapella, Mamen García, Félix Gómez, Macarena Gómez, Nacho Guerreros, Miren Ibarguren, Eva Isanta, Loles León, Rocío Marín, Petra Martínez, Luis Merlo, Raúl Peña, Jordi Sánchez, Nathalie Seseña, Fernando Tejero, Margarita Asquerino, Inma Pérez-Quirós, Ainhoa Larrañaga, Carlos Chamarro, Álex de la Croix, Elisabeth Larena y Paz Padilla.

Lugares de rodaje: Madrid, La Acebeda, Torrelodones, Boadilla del Monte y Valdemorillo (Comunidad de Madrid).

Sinopsis: Los vecinos de Contubernio 49 se enfrentan a múltiples desafíos. Amador se esfuerza por crecer personalmente y superar su discapacidad, mientras que Antonio lidia con la dinámica de una esposa empoderada que redefine su papel en el hogar. Bruno enfrenta la soledad que lo abruma, y Maite lucha contra la ruina personal que amenaza con destruir su vida. Además, Menchu busca amor y la oportunidad de convertirse en abuela, mientras que Fina intenta evadir la justicia, y Greta busca darle un toque de emoción a su matrimonio. Victoria Rafaela, por su parte, se enfrenta a una lucha por su vida.

Algunas empresas participantes: Antiguo Rincón (atrezzo), Cars Studio (platós en Pozuelo, material de cámara e iluminación), Nyumad (especialistas) Javier Santoni, Luis Burgos y Asier González (material de sonido), CCCar (camera car), Gráfica Directa (estación DIT), Royal Cars & Vans (coches de producción), Youkocina (catering), Elora (postproducción de imagen), La Bocina (postproducción de sonido) y Mediterráneo (ventas internacionales).

© Prime Video / Mediaset

La sombra de la tierra

Productora: Atresmedia TV en colaboración con Fonte Films.

Primer lugar de emisión: Atresplayer.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 4 x 50’.

Creadora: Elvira Mínguez, a partir de su propia novela.

Directora: Elvira Mínguez.

Principal equipo técnico: Pablo Isla, Carla Pérez de Albéniz y Montse García Álvarez (producción ejecutiva), Lucía AlonsoAllende (coproducción ejecutiva), Pedro García Caja (producción delegada), Enrique Batet (dirección de producción), Elvira Mínguez (guion), Josu Incháustegui (dirección de fotografía), Llorenç Miquel (dirección artística), Sergio Mouré de Oteyza (música), Leire Alonso y Julia Juanatey (montaje), Pablo Lamosa (supervisor VFX), Coque Lahera, Alejandro López y César Molina (sonido), Clara Bilbao (vestuario), Elena Cuevas (maquillaje) y Mamen Peña (peluquería).

Principal equipo artístico: Adelfa Calvo, María Morales, Carmelo Gómez, Marcos Ruiz, Ginés García Millán, George Steane, Quique Niza, Amaia Sagasti, María García-Concha, Aina Picarolo, Camila Viyuel.

Lugares y semanas de rodaje: Talamanca del Jarama, San Martín de la Vega, Villa del Prado y Rivas Vaciamadrid (Madrid), Pedraza (Segovia) y Chiloeches y El Pozo (Guadalajara) en 8 semanas.

Sinopsis: En 1896, un pueblo de la provincia de Zamora está dominado por la pobreza. Las miserables tierras de cultivo y las montañas conforman un paisaje fronterizo e inaccesible donde Garibalda, una mujer viuda y enferma, gobierna con mano de hierro la comunidad. Enfrente se encuentra Atilana, su eterna rival, que aspira sin tregua a alcanzar el poder que ostenta la tirana. La lucha de estas dos mujeres egoístas y manipuladoras arrastrará a todo aquel que esté a su lado.

Proveedores de cámara e iluminación: Welab (material de cámara), Filamento (material de iluminación), Grip Crew (material grip), Octocamvision (dron), Alfonsín Digital Lab (material DIT), Coque Lahera (material de sonido), Energy Services (grupo electrógeno), Cinetools (fungibles) y Special Crane (maquinaria).

Otros proveedores de rodaje: Efe-X (efectos especiales), Soldiers (armas), ND Studio (efectos de maquillaje), Palomares Grupo Arte (construcción de decorados), Antiguo Rincón, Set Services, Vázquez y Atrezzo Mateos (atrezzo), Saz Anchuelo Agrícola (servicios agrícolas), JC Aguado (suministro hortalizas), Hearent, FR Rent y OCSA (alquiler de vehículos), Transcinema (caravanas), Clasiautos (transfers), Transportes Lourdes Jurado (transporte iluminación), Un Burro de Cine, Cornejo y Peris (vestuario), Temps (figuración), Rafael (catering), Stray Movies y Film Transport (material de producción), Tecnitrán (walkies), Tao Plus (localizaciones), Inmobiliaria Lorena (oficina producción y taller vestuario), Mambo (señalización) y Faster (peones, blockers y vigilancia).

Postproducción: Deluxe (postproducción de imagen y sonido), Postflow (coordinación de postproducción), Cormorán (VFX), The Wild Pony (grafismo) y Elamedia (sala de edición).

Asuntos legales y financieros: Silleras (gestoría laboral y asesoría contable), MRG Abogados (despacho jurídico), Prevencine y Emesa (PRL), Cinevent (seguro) y Signaturit (firmas electrónicas).

Otras empresas participantes: Nurse on Set (enfermera en rodaje), Bestours (agencia de viajes), Pleo (tarjetas prepago), Metameteo (previsión meteorológica), Cabisuar y Avanza (baños químicos), Boltia (Internet en rodaje), Deprisa (mensajería) y Perseo (limpieza).

La última noche en Tremor

Productora: Acantilado Studio con Sospecha Films, Think Studio, Colosé Producciones y Juanita Films para Netflix.

Primer lugar de emisión: Netflix.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 60’ .

Creador: Oriol Paulo, a partir de la novela ‘La última noche en Tremore Beach’ de Mikel Santiago.

Director: Oriol Paulo.

Principal equipo técnico: Sandra Hermida y Oriol Paulo (producción), Eneko Lizarraga y Belén Atienza (producción asociada), Margarita Huguet (producción delegada), Magda Gargallo (dirección de producción), Oriol Paulo, Lara Sendim y Jordi Vallejo a partir de la novela “La última noche en Tremor Beach” de Mikel Santiago (guion), Bernat Bosch y Albert Pascual (dirección de fotografía), Dídac Bono (dirección artística), Fernando Velázquez (música), Fernando Alfonsín, Guillermo de la Cal, Judith Miralles y Luis Rico (montaje), Alex Villagrasa (supervisor VFX), Boi Martínez (diseño de sonido), Yasmina Praderas (mezcla de sonido), Aitor Berenguer y Juan Montoto Ugarte (sonido directo), Miguel Cervera (vestuario) y Montse Sanfeliu y Carol Atxukarro (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Javier Rey, Ana Polvorosa, Willy Toledo, Pilar Castro, Carla Quílez, Jordi Catalan, Nora Navas, Clara Segura, Josean Bengoetxea y Ana Wagener.

Lugares de rodaje: Navia (Asturias), Barcelona, Girona, Lleida (Catalunya) y Perpiñan (Francia).

Sinopsis: Un músico y compositor en crisis se recluye en un pueblo costero en el norte para terminar su última obra. Sus únicos vecinos en varios kilómetros a la redonda son un matrimonio que vive en la siguiente casa de la playa. Tras un grave accidente durante una tormenta, el protagonista comienza a sufrir unas espeluznantes visiones sobre sus vecinos.

Proveedores de cámara e iluminación: Cine Support Barcelona (material cámara), Kinolux (material iluminación), Phoenix Grips, Service Vision, Mundo Grip, MK Grips Carshooting, Grip Support y Grip Art (material maquinistas), Silver Asteroid (estación DIT), Cameraks (fungibles), Energy Services Kiloenergia Kino Greens Homs y Enelmo (grupo electrógeno) y We are fast (drones).

Otros proveedores de rodaje: Modasa, Pacotrans, Movie Men, Go World Project, Marcelo Brezzo Transvolart, Transluminaria, On wheels y Makumba (camiones), Aeroshoot y Garcibus Autocaravanas Naranco (caravanas), Europcar (alquiler vehículos sin conductor), WRS (walkies), In Extremis (FX y especialistas), Temps y Actor’s Gallery (figuración), Parc Audiovisual de Catalunya (platós), Kaizen y Work Out (peones), Tool Quick y Homs Rental (plataformas y estructuras modulares), Ricard Hidalgo Film Boats y We are Mega (material de producción), Cuchara de Palo, Monkey y Tony Tasta’M (catering), Secoes (construcción decorados), Expomotor (vehículos escena) y Animales a rodar (semovientes).

Postproducción: Postflow (coordinación de postproducción), Cube Post (postproducción de imagen), Deluxe Spain (mezclas), Lamppost y Higgins (VFX) y Deluxe (subtitulado).

Asuntos legales y financieros: Santiago Mediano Abogados (asesoría jurídica), Árticas Servicios Integrales (gestoría), Silleras (gestoría laboral), Geseme (PRL), Fremap (mutua) y Riskmedia (seguro de producción y seguros de viaje).

Otras empresas participantes: Internacional Saeta (agencia de viajes), Las María y Colosé (oficinas), Toi Toi (baños portátiles), Limpiezas Carel (limpieza), Deprisa (mensajería), Natura Activa (destrucción confidencial y reciclaje de documentos) y Mrs. Greenfilm (consultoría ambiental).

© Netflix / Lander Larrañaga

Las abogadas

Productora: RTVE y Mod Producciones.

Primer lugar de emisión: RTVE.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 50’.’

Creadora: Patricia Ferreira.

Directores: Juana Macías y Polo Menárguez.

Principal equipo técnico: Fernando Bovaira, Guillem VidalFolch y Nieves Fernández Blanco (producción ejecutiva), Carmen Sánchez de la Vega (dirección de producción), Patricia Ferreira, Marta Sánchez, Irene Niubó y Virginia Yagüe (guion), Ángel Iguácel (dirección de fotografía), Juana Mula (dirección artística), Vicente Ortiz Gimeno (música), Jaime Colis y Carlos Quirós (montaje), Manu Herrera (supervisor VFX), Jordi Cirbián y Xavi Saucedo (sonido directo), Jorge Alarcón y Miguel Calvo ‘Maiki’ (supervisión de sonido), Natacha Fernández Gallardo (vestuario), Ana Urossa (maquillaje) y Alicia López (peluquería).

Principal equipo artístico: Paula Usero, Irene Escolar, Elisabet Casanovas, Almudena Pascual, Manuel Canchal, Álvaro Rico.

Lugares de rodaje: Madrid, Leganés y Hoyo de Manzanares (Comunidad de Madrid), Toledo, Guadalajara y Segovia.

Sinopsis: Madrid, 1969. Lola González es una abogada recién salida de la Facultad de Derecho cuando comienza a vislumbrarse el final de la dictadura. Lola se cruzará con otras jóvenes abogadas, Cristina, Manuela y Paca, que tratarán de defender sus ideales democráticos y sociales en los juzgados del Tribunal de Orden Público y en la Magistratura de Trabajo. Cuando su novio Enrique es detenido por la policía y muere durante un interrogatorio al precipitarse desde un séptimo piso en extrañas circunstancias, Lola, rota por el dolor, no parará hasta conocer la verdad.

Proveedores de cámara e iluminación: EPC (material de cámara), Enfoco (material de iluminación y grupo electrógeno), Madcrew y La Guadaña (material de grip), Energy Services (grupo electrógeno extra), Cinetools e Iniluma (fungibles), Gráfica Directa (DIT) y Bit Lab Cultural (material de sonido).

Otros proveedores de rodaje: A. Megino y On Wheels (transportes), Lambea (vehículos sin conductor), Jia y Mudanzas Zarza (portes y mudanzas), Efe-X (efectos especiales), ND Studio (efectos de maquillaje), Escuela de Especialistas Ángel Plana (especialistas), Stray Movies (material de producción), Tecnitrán (walkies), Peris y The Pull Fashion Service (vestuario), Lecars Vintage (vehículos de escena), Comesa (catering), Temps (figuración), La Reserva – Space Division (reservas de espacio) y Perseo, Leonex y Limcaser (limpieza y peones).

Postproducción: Luciérnaga Color Grading (postproducción de imagen), The Room VFX (efectos visuales), Campo Cercano (postproducción de sonido), Pasito a Pasito (estudio de foley), Drax Audio (grabación de ADRs), Oasis PC (sala de montaje) y Bandaparte (accesibilidad).

Asuntos legales y financieros: Menta Legal (asesoría jurídica), Silleras (gestoría laboral), Cinevent (seguro) y Geseme (PRL).

Las largas sombras

Productora: DLO Producciones para Disney+.

Primer lugar de emisión: Disney+.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 50’.

Creador: José Manuel Lorenzo, a partir de la novela homónica de Elia Barceló.

Directora: Clara Roquet

Principal equipo técnico: Sofía Fábregas, José Manuel Lorenzo, Adriá P. Xancó, Clara Nieto, Sylvia Cabanas y Javier Pascual (producción ejecutiva), Sylvia Cabanas (dirección de producción), Elia Barceló, José Manuel Lorenzo, Adrià P. Xancó, Clara Roquet, Miguel Sáez Carral, Estíbaliz Burgaleta, Lucía Carballal, inspirada en la obra homónima de Elia Barceló (guion), Neus Ollé (dirección de fotografía), Gloria Vázquez (dirección artística), Lucas Vidal (música), Miguel Doblado, Domi Parra y Joe Tornos (montaje), Cristian Amores (sonido directo), Anto Molina (diseño de sonido), Patricia Monné (vestuario), Alicia Guerrero (maquillaje) y Ana Honrubia (peluquería).

Principal equipo artístico: Elena Anaya, Belén Cuesta, Irene Escolar, Marta Etura, Itziar Atienza, Lorena López y Ana Rayo.

Lugares y semanas de rodaje: Elda, Benidorm, Altea, Denia, Benitatxell y Alicante (Comunidad Valenciana), Toledo (CastillaLa Mancha) y Madrid y Alcobendas (Comunidad de Madrid) en 13 semanas.

Sinopsis: La historia de un grupo de mujeres cuyas estables y exitosas vidas se ven sacudidas repentinamente por la aparición de los restos mortales de una de sus compañeras de instituto, desaparecida durante el viaje de fin de curso a Mallorca realizado por todas ellas veinticinco años atrás.

Proveedores de cámara e iluminación: Welab (material de cámara), Cinelux (material de iluminación), Kinolux Canarias (material iluminación Tenerife), Volando Voy (dron), Tecnicine Luz y Canary Grip (material maquinista Madrid y Tenerife), Paulino Alonso e Hijos (grupo electrógeno), Energy Services y Morillo (grupo electrógeno Tenerife) e Iniluma y Cinetools (fungibles).

Otros proveedores de rodaje: Reyes Abades (efectos especiales), Nyumad (especialistas), Inside FX (efectos de maquillaje y muñecos y figuras FX), Afer (catering), Temps (figuración), Transcinema (camerinos y baños portátiles), Rivas Rent a Car (carrozados arte y producción), Mercaviaje y Autos Diamond (vehículos con conductor), Aftersun (vehículos con conductor Alicante), Albacar (alquiler pick-up), JIA (portes y mudanzas), Scuba Elx (zodiac asistencia rodaje), Zona Inmersión (trajes de buceo en Madrid), Stray Movies y Pincalo (material de producción), Tecnitrán (walkies), Pack & Things (mobiliario arte), Daylight (plató fotos de promoción) y Four Rooms (localizaciones).

Postproducción: El Colorado (postproducción de imagen), The Room VFX (VFX) y Pecera Estudio (postproducción de sonido).

Asuntos legales y financieros: Progesco y Jurado (gestoría laboral), Pedro Alemán Abogados (asesoría jurídica) y Geseme y Grupo 17 (PRL).

Otras empresas participantes: Meteora (previsión meteorológica), Konga Music (supervisión musical), Mayitasol (servicios musicales), Inmobiliaria Lorena (nave arte y producción), Vitalia (ambulancias), Inolian y Boxi Mobil (baños portátiles Alicante), Grupo Sabe (mozos y vigilancias) y Perseo (limpiezas).

© Disney+

Las pelotaris 1926

Productora: The Mediapro Studio en colaboración con Televisa Univision.

Primer lugar de emisión: ViX y, en España, en SkyShowtime.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 55’.

Creador: Marc Cistaré.

Directores: Jesús Rodrigo y Jacob Santana.

Principal equipo técnico: Laura Fernández Espeso, Javier Pons, Marc Cistaré, Gabriela Remirez, Vincenzo Grattieri, Daniel Burman, Juan Pablo Santos, Carolina Bilbao y Javier Méndez (producción ejecutiva), Jesús Rodrigo, Adriana Rivas y Natalia Echeverri (coproducción ejecutiva), David Jiménez Maroto y Miguel Turón (dirección de producción), Adriana Rivas, Javier Naya, Anaí López y Marc Cistaré (guion), Chechu Graf (dirección de fotografía), Fernando González (dirección artística), Osvaldo Montes (música), Manuela Díaz y Alfonso Regueiro (montaje), Guillermo García (supervisor VFX), Pablo Bueno Zabala (sonido directo), Pelayo Gutiérrez (postproducción de sonido), Bubi Escobar (vestuario) y Blanca Díaz Hisado (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Claudia Salas, María de Nati, Zuria Vega, Alex Onieva, Krista Aroca, Eva Rubio, Jesús Castejón. Peter Vives, David Chocarro, Marco de la O, Vicente Tamayo, Héctor Kotsifakis, Antonio Gaona, Eligio Menéndez y Viviana Serna. Lugares de rodaje: San Sebastián, Artikutza y Pasaia (Gipuzkoa), Biarritz (Francia), Madrid, Guadalajara y Ciudad de México, Tepozotlán y Las Estacas (México).

Sinopsis: Chelo, Idoia e Itzi son jugadoras de pelota vasca a principios del siglo XX en una sociedad dominada por los hombres. Las tres protagonistas deben romper muchos estereotipos, tanto en lo profesional como en lo personal y vivir situaciones en las que el drama se combina con elementos de aventura y thriller en unas tramas donde no faltan gánsteres, policías corruptos, matones a sueldo y empresarios sin escrúpulos.

Proveedores de cámara e iluminación: Adisar Media (material de cámara e iluminación), TVGroup Digital, Mono Group, Expendables 345 y Devan Films (material audiovisual México), WhyOnSet (material DIT), Cinetools y Cinesol (fungibles), Emsa (grupo electrógeno), Special Crane (grúas y elevador), Orialki (grúas y elevador San Sebastián) y SQAdrones (dron San Sebastián).

Otros proveedores de rodaje: Nyumad (especialistas y FX), Efectos Físicos X (efectos especiales México), Acción Sin Límites y Stunts México (efectos y stunts México), Servicios Fílmicos del Toro (armas México), Stray Movies (material de producción), Tecnitrán (walkies), Biltián (walkies en San Sebastián), Tricolor (construcción de decorados), Acicala (personal maquillaje y peluquería), T Vis T (personal vestuario), Meraki (casting México), Temps, Smart y Penélope (figuración Madrid), Modfie (figuración San Sebastián), BPR Producciones (figuración México), Rafael y Eurest (catering), Gutizi (catering San Sebastián), Chino y sus amigos (catering México), Clasiautos, Eurocinema, JIA, Cerrato y Blanauto (transportes y motorhomes), Ginza Producciones (coches alquiler México), Autocares Julià e Irubus (autobuses), Space Keepers (peones), Centro Ecuestre El Trisqal e Hípica Zahori (semovientes San Sebastián).

Postproducción: Telson (postproducción de imagen, sonido y VFX) y The Room VFX (efectos visuales)

Otras empresas participantes: 11:11 Films & TV (productora de service en México), Bestours (agencia de viajes), Music Library y Universal Music (música de librería), Labs Logs (enfermería), LD Facility (limpieza), Grupo DAI (limpieza San Sebastián), Uhthoff (asesoría legal México), Leviatan Melville (contabilidad México) y Fremap (mutua).

© Skyshowtime / Nico de Assas

Productora: Bastera, The Fly Hunter e IB3, en coproducción con La Perifèrica y la participación de À Punt y TV3.

Primer lugar de emisión: IB3.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 4 x 50’.

Creadores: Joan Bellviure, Joan Tomàs Martínez y Joan Fullana.

Directores: Joan Fullana, Joan Bellviure y Antonina Obrador.

Principal equipo técnico: Bàrbara Ferrer y Lorena Torres (producción), Bàrbera Ferrer, Lorena Torres, Montse Rodríguez, Cesc Mulet, Nacho Tejedor, David J.Nadal, Joan Carles Martorell, Ana Alemany, Oriol Sala-Patau y Conxa Orea (producción ejecutiva), Mónica Coira (producción delegada), Caterina M. Mas (dirección de producción), Joan Bellviure, Joan Tomàs Martínez y Joan Fullana (guion), Juli Carné Martorell (dirección de fotografía), Rafel Lladó (dirección artística), Joan Vila y Jaume Reus (música), Marc Juan (montaje), Carol Novell (supervisor VFX), Rubén Pérez (edición y mezclas de sonido), Nuria Anguita (vestuario) y Alicia Machín (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Júlia Truyol, Xim Vidal, Rebeca del Fresno, Xen Garcinuño, Xavi Frau, Luz Caba, Joan Bellviure, Ewa Watscharska, Albert Mèlich, Tània Fortea.

Lugares de rodaje: Pla de Sant Jordi, S’Arenal, Palma y Andratx (Mallorca).

Sinopsis: El nuevo proyecto medioambiental Nova Albufera amenaza la casa familiar de los Andújar, construida en una urbanización ilegal en una zona inundable. Salvador Roig, el concejal de Medio Ambiente y viejo amigo de la familia, se siente en una posición comprometida, mientras que el corrupto Benet Vidal, cacique del pueblo, les promete que no permitirá que se lleve a cabo la demolición de la casa. Una serie de catastróficas casualidades terminarán por hundir la vida de la familia Andújar, siempre perseguida por la fatalidad.

Algunos proveedores de rodaje: Foto Ruano Pro (material de cámara), MN Studios y Nova Producciones (material de iluminación), La Perifèrica y Nova Producciones (material de producción), Nu Cuina (catering).

Postproducción: El Obrador de lo Real (postproducción de imagen) y Sound Valley Studios (estudio de sonido).

Asuntos legales y financieros: Assessoria Moll (asesoría fiscal), Gabinet Laboral (asesoría laboral), Cinevent y Servei Balear de Prevenció (seguros), Crea SGR e Isba SGR (avales) y Triodos Bank (entidad bancaria).

Los años nuevos

Productora: Movistar Plus+, en asociación con Arte France y en colaboración con Las Rapadas y Caballo Films.

Primer lugar de emisión: Movistar Plus+.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 10 x 50’.

Creadores: Sara Cano, Paula Fabra y Rodrigo Sorogoyen.

Directores: Rodrigo Sorogoyen, Sandra Romero y David Martín de los Santos.

Principal equipo técnico: Domingo Corral, Fran Araújo, Nacho Lavilla, Rodrigo Sorogoyen y Eduardo Villanueva (producción ejecutiva), Belén Sánchez-Peinado (producción delegada), David Alonso ‘Barbate’ (dirección de producción), Sara Cano, Paula Fabra, Rodrigo Sorogoyen, Marina Rodríguez Colás y Antonio Rojano (guion), Lali Rubio y Alana Mejía González (dirección de fotografía), Pitu Fernández (dirección artística), Juan Ibáñez (música), Alberto del Campo, Mario Sierra y Regino Hernández (montaje), Iñaki Gil ‘Ketxu’ (supervisor VFX), Mar González (sonido directo), Gabriel Gutiérrez (diseño de sonido), Nazareth Colomina (vestuario), Irene Pedrosa (maquillaje) y Jesús Gil (peluquería).

Principal equipo artístico: Iria del Río, Francesco Carril, Pablo Gómez-Pando, Lucía Martín Abello, Ana Telenti, Anna Alarcón, Vladimir Perrin.

Lugares de rodaje: Madrid, Valencia, Berlín y Lyon.

Sinopsis: Ana cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas idas y venidas se alargarán diez años.

Proveedores de cámara e iluminación: Welab (material de cámara), Aluzine (material de iluminación), Soundrec (material de sonido), Mundo Crane (material de grip), Rolling Camera Car (camera car), Special Crane (grúas y cherry pickers), Energy Services (grupo electrógeno) y Cinetools (fungibles).

Otros proveedores de rodaje: Reni Catering (catering), Bestreta (casting), Penélope (figuración), Stray Movies (material de producción), Tecnitrán (walkies), La Reserva (reservas de espacio), Perseo (limpieza, peones y blockers), Blanauto (transportes), Transcinema (transporte pesado y caravanas), Bargar (camión vestuario), Clasiauto (vans con conductor), Hearent, Blanauto, Cerrato y Demetrio (alquier turismos y furgonetas) y Un Burro de Cine (vestuario).

Postproducción: Elamedia (postproducción de imagen), Menos Doce DB (postproducción de sonido), Walk the Film (estudio de foley), Drax Audio (ADRs), Best Digital y Menos Doce DB (mezclas), Alive – Elamedia (VFX), Deluxe (control de calidad y deliveries), Ilunion y Fundación CNSE (accesibilidad) y Bbo Subtitulado (subtítulos y traducción).

Asuntos legales y financieros: Landac (gestoría fiscal), MRG Abogados (servicios legales), One Plan (asesoría), Cinevent (seguro), Geseme (PRL) y Fremap (mutua).

Otras empresas participantes: Bestours (agencia de viajes), Agencia Ballet (creatividad y diseño), Willco (plataforma contratación), Pad in the City (alquiler iPads), Mrs. Greenfilm (sostenibilidad), Atenea (seguridad) y Copiadoras Innovadas (fotocopiadoras).

© Movistar+ / Ernesto Reguera

Machos alfa (T2)

Productora: Contubernio para Netflix.

Primer lugar de emisión: Netflix.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 10 x 30’.

Creadores: Laura y Alberto Caballero, Daniel Deorador y Araceli Álvarez.

Directora: Laura Caballero.

Principal equipo técnico: Laura y Alberto Caballero (producción ejecutiva), Jaime Toledano (dirección de producción), Alberto Caballero, Daniel Deorador y Carla Nigra (guion), Juan Luis Cabellos (dirección de fotografía), Paula Jaraba (dirección artística), Óscar Romero y Marta Salas (montaje), Alberto García, Maider Urkitza y Alberto García Altez (sonido), Miguel Apresa (vestuario) y Cruz Puente (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Gorka Otxoa, Fele Martínez, Fernando Gil, Raúl Tejón, Paula Gallego, Raquel Guerrero, María Hervás, Kira Miró, Patricia Montero, Adriana Torrebejano y Cayetana Cabezas.

Lugares y semanas de rodaje: Madrid, Málaga e Ibiza en 20 semanas.

Sinopsis: Tras completar un curso de deconstrucción, Pedro, Santi, Luis y Raúl creen estar más cerca de una masculinidad moderna, pero en realidad se sienten más perdidos que nunca. La temporada se centra en su lucha por adaptarse a una era de igualdad de sexos y nuevas formas de relación como las parejas abiertas y Tinder, mientras intentan lidiar con sus viejas manías de “macho alfa”.

Proveedores de cámara e iluminación: Ovide (material de cámara y grip), Kinolux (material de iluminación), Emsa (grupo electrógeno), Ignacio Seoane (steadycam), Iniluma (fungibles), Gráfica Directa (DIT) y CCCar (camera car).

Otros proveedores de rodaje: Alberto García (material de sonido), Temps (figuración), La Diligencia (catering), Morefex (FX), Nyumad (especialistas), Black Cars / Ready Cars (transportes con conductor), Rivas Rent a Car (alquiler camiones) y Eurocinema (caravanas).

Postproducción: La Bocina (postproducción de sonido), HD Studio (laboratorio postproducción), Gigantes y Molinos (VFX y títulos de crédito), Bbo Subtitulado (subtítulos) y Dø Postproducción (VFX y rótulos).

Asuntos legales y financieros: Asuntos legales y financieros: Contubernio (dirección financiera, recursos humanos y contabilidad).

Otras empresas participantes: M. Myrha (traducción), Cargoarte (reserva de espacio), Precinema (material de producción) y Four Rooms (gestión localizaciones).

© Netflix / Manuel Fiestas

© SkyShowtime

Mamen Mayo

Productora: Nostromo Pictures en asociación con SkyShowtime.

Primer lugar de emisión: SkyShowtime.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 30’ .

Creadores: Miguel Ángel Faura y Eduard Sola.

Directores: Miguel Ángel Faura, Oriol Pérez y Carmen Aumedes.

Principal equipo técnico: Adrián Guerra, Juan Mayne, Núria Valls, Eduard Sola y Miguel Ángel Faura (producción ejecutiva), Magda Gargallo (dirección de producción), Eduard Sola, Elisenda Gorgues, Pol Cortecans, Daniel González y Miguel Ángel Faura (guion), Pau Muñoz, Josep Pardo y Àlvar Riu Dolz (dirección de fotografía), Nuria Muni (dirección artística), Lluís Sellarès y Daniel Rodríguez (música), Gerard Vila, Anaïs Urraca y Víctor Diago (montaje), Lluís Castells (supervisor VFX), Sergio Rueda (sonido directo), Guillem Giró y Sarah Romero (diseño de sonido), Marc Orts (mezclas), Irantzu Ortiz y Olga Rodal (vestuario) y Laura Bruy (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Silvia Abril, Pablo Capuz, Mona Martínez, Clara Sans, Óscar de la Fuente, Francisco Reyes, Javier Pereira, Toni Acosta y Joan Solé.

Lugares de rodaje: Barcelona y Sant Quirze del Vallès (Barcelona), Santes Creus (Tarragona), Ripollès (Girona) y Tenerife.

Sinopsis: Mamen Mayo es una mediadora de herencias que intenta resolver los intensos conflictos entre familias enfrentadas por disputas de legado. Para ella, su trabajo no es solo una cuestión profesional; es una misión por restaurar la armonía familiar en medio de secretos, viejas rivalidades y lealtades divididas.

Proveedores de cámara e iluminación: Ovide (material de cámara), Plan A (material de cámara adicional), Kinolux (material de iluminación y grupo electrógeno Tenerife), Enelmo (generador en Barcelona), Cinetools (fungibles), SeeSound (fungibles sonido), Plan A y Kgrip Canarias (material grip), WhyOnSet (material DIT), Sergio Rueda (material sonido en Barcelona) y Canary Film Sound (material de sonido en Tenerife).

Otros proveedores de rodaje: In Extremis (especialistas y SFX), Pablo Perona (efectos de maquillaje), Procoex (aduanas y envíos internacionales), Film Boats (vehículos acuáticos), Tilcara Dos (construcción de decorados), Ricard Hidalgo (material de producción), Macaronesia (material de producción y transporte Tenerife), Modasa (vehículo con conductor y caravana), The Stylist Room, Dress Art, Vestir l’Epoca, El Local de Charlotte, Capítulo 2 y Brokey Factory (vestuario), Penélope (figuración), Lane Casting (casting), Toni Tasta’m (catering), Luko Catering (catering Tenerife), WRS (walkies en Barcelona), Film Production Support (walkies en Tenerife), Demetrio, Europcar, Meridiana y Quadis (alquiler de vehículos de Barcelona), Molina, Archipiélago Renting, Pataslargas, Top Car Rac y Spain Car (alquiler de vehículos en Tenerife), The Friendly Fence (vallas) y Wolf Control (reservas de espacio y seguridad).

Postproducción: Cube Post (postproducción de imagen), Pinta y Colorea (VFX), Coser y Cantar (estudio de sonido), Pasito a Pasito (estudio de foley), Drax Audio (ADRs en Madrid) y Wildtrack (ADRs en Las Palmas).

Asuntoslegalesyfinancieros: Silleras(gestoría),PedroAlemán(asesoría jurídica), Riskmedia (seguro), Risk XXI y Geseme (PRL) y Fremap (mutua).

Otras empresas participantes: Internacional Saeta (agencia de viajes), Metameteo (previsión meteorológica), Itapoa (oficina de producción en Barcelona), Finca Tristán (oficina de producción y nave de arte en Tenerife), Promotora Pluma (nave de arte de Barcelona), Toi Toi (baños portátiles), Missiva (mensajería) y Olivercau (wifi)

Mano de hierro

Productora: The Mediapro Studio y Euphoria Productions como productora asociada para Netflix.

Primer lugar de emisión: Netflix.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 60’

Creador y director: Lluís Quílez.

Principal equipo técnico: Laura Fernández Espeso, Lluís Quílez, Juan Miguel Hernández y Javier Pons (producción ejecutiva), Lluís Malet (dirección de producción), Lluís Quílez, Daniel Corpas, Arturo Ruiz Serrano y Asier Guerricaechebarría (guion), Isaac Vila (dirección de fotografía), Patrick Salvador (dirección artística), Julio de la Rosa (música), Jose Luis Romeu, Oriol Domenech e Iker Insausti (montaje), Lluis Rivera (supervisor de VFX), Jordi Cirbian (sonido directo), Boi Martínez y Edgar Vidal (diseño de sonido y mezclas), Eva Camino y Ainhoa Viciano (vestuario) y Eva R. Fontenla (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Chino Darín, Jaime Lorente, Natalia de Molina, Sergi López, Enric Auquer y Eduard Fernández.

Lugares de rodaje: Barcelona, Lleida y Girona.

Sinopsis: El puerto marítimo de Barcelona recibe casi 6.000 containers al día. Mercancías procedentes de todo el mundo que, en un solo año, pueden ocultar más de 30.000 kg de cocaína, convirtiendo la ciudad en una de las puertas de entrada más importantes de Europa en el negocio del narcotráfico. Joaquín Manchado es propietario de la principal terminal del puerto de Barcelona. Si alguien quiere usar el puerto para importar una carga ilegal debe contar con su colaboración y con el apoyo de toda la red criminal que se ha conformado a su alrededor. Sin embargo, un inesperado accidente y la desaparición de un importante cargamento de droga desencadenará una despiadada guerra plagada de asesinatos y venganzas.

Proveedores de cámara e iluminación: Adisar media (material de cámara e iluminación), Grip Crew (material maquinistas), Coalci (plataformas elevadoras), Enelmo y Zeferino Power (grupo electrógeno) y Octocamvision (drones).

Otros proveedores de rodaje: Animales a Rodar (semovientes), Actors Gallery (figuración), Ricard Hidalgo (material de producción), WRS (walkies), The Friendly Fence (reservas de espacio), Kaizen Team Barcelona (mozos), Modasa, On Loc, Aeroshoot, Demétrio, MB Transportes y J. Bruno Mudanzas (transportes) y Cuchara de Palo (catering).

Postproducción: Telson y Lamppost (postproducción y VFX) y Deluxe (estudio de postproducción).

Asuntos legales y financieros: Riskmedia (seguro) y Fremap (mutua).

Otras empresas participantes: Bestours (agencia de viajes) y Grupo Netto (limpieza).

© Netflix / Quim Vives

Marbella

Productora: Buendía Estudios Canarias, con la participación de Movistar Plus+ y en colaboración con Buendía Estudios.

Primer lugar de emisión: Movistar Plus+.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 45’.

Creadores: Alberto Marini y Dani de la Torre, a partir de una idea original de Nacho Carretero y Arturo Lezcano.

Directores: Dani de la Torre y Óskar Santos.

Principal equipo técnico: Ignacio Corrales, Pepe Ripoll, Fran Araújo, Nacho Carretero, Arturo Lezcano, Dani de la Torre y Alberto Marini (producción ejecutiva), Juanma Pagazaurtundua (dirección de producción), Alberto Marini (guion), Josu Inchaustegui e Ibon Antuñano (dirección de fotografía), Julio Torrecillo (dirección artística), Manuel Riveiro (música), Juan Galiñanes, Fran X. Rodríguez y Andrea Bouzo (montaje), Isaac de la Pompa, Ángel Rico, Óscar Perea y Daniel de Madrid (supervisor VFX), Daniel Fernández y Coque F. Lahera (sonido directo), Gabriel Gutiérrez y Álex Alcántara (diseño de sonido y mezclas), Elena de Lorenzo (vestuario) y Manuela Merino (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Hugo Silva, Ana Isabelle, Khalid El Paisano, Elvira Mínguez, Manuela Calle, Mohamed Said, Daniele Fileti y Fernando Cayo.

Lugares y semanas de rodaje: Marbella, Cádiz y Las Palmas de G.C., Teror, Pasito Blanco, Telde y San Bartolomé de Tirajana (Gran Canaria) en 11 semanas.

Sinopsis: César es un ambicioso y seductor abogado que está dispuesto a retorcer la ley y saltarse cualquier código ético para lograr sus objetivos y convertirse en el abogado más cotizado de Marbella. Sabe que para mantener su estatus tiene que ser el mejor en los tribunales y el hombre que todos conozcan en las salvajes fiestas marbellíes, donde hacen negocios los numerosos grupos criminales que operan en la Costa del Sol. Cuando menos se lo espera, descubre que está en el ojo del huracán y quien necesita a un abogado que le salve es precisamente él.

Proveedores de cámara e iluminación: Welab (material de cámara), Filamento, Sonocon, Kinolux Canarias y Audiovisuales Canarias 2000 (material de iluminación), Grip Crew y Pataslargas (material grip), Octocamvision y Airmedia 360 (drones), WhyOnSet y Alfonsín Digital Lab (DIT), Bluescreen (cámara subacuática), CCCar y Timothy Paul (camera car), Eliance (helicóptero), Energy Services, Fco. Javier Martín Valero, Macaronesia y SI Lighting (grupo electrógeno), Cinetools (fungibles).

Otros proveedores de rodaje: Procoex (transitarios), Stray Movies y Behind the Movies (material de producción), Tecnitrán (walkies), Animales Publicidad (semovientes), Efe-X (efectos especiales), Soldiers (armería), Toma Uno Acción (material especialistas), ND Studio (efectos de maquillaje), T Vis T (maquillaje y peluquería), Producciones NextCouture (bailarinas y look), Rafael, Clifton MacDonald y Luko (catering), System Grip, Ber, Pentracons, Gedecar, Special Crane y Mateco (plataformas y maquinaria), Temps (figuración), Proes, Los Pacos y Decorata Tapizados (construcción de decorados), La Reserva, Spiral Pictures, Activa Trabajo, Securitas, Perseo, Raya Málaga, Torneo Seguridad y Showbiz (blockers y peones), Prop Art, Alquilavisual, Mercaoficina, Atrezzo Rent, A Bit of You, Bola 8 y El Ocho Bravo (mobiliario y atrezzo), Cuarto Ropero, Cornejo y Peris (vestuario), Mercaviaje (traslados equipo con conductor), Escudero Express (transportes) y Exclousive Van y Cano Gómez (caravanas).

Postproducción: Deluxe (postproducción de imagen, subtitulado, control de calidad y deliveries), El Ranchito y Telson (VFX), Menos Doce DB (postproducción de sonido), Sound Troop (estudio de foley) y Drax Audio (estudio de doblaje).

Asuntos legales y financieros: Aransay Vidaurre (asesoría jurídica), Riskmedia (seguros), Axa (aseguradora), Lehmann & Cabaleiro (clearance), Nhoagest (gestoría), Crea SGR (aval), Prevencine y Emesa (PRL) y MC Mutual (mutua).

Otras empresas participantes: Willco (software producción), Viajabien (agencia de viajes), PlusMusic (supervisión musical), Pympc (alquiler pantallas y ordenadores), Sacha Perales (making of) y Perseo, Castor e Índigo (limpieza).

© Movistar+ / María Heras

Muertos SL

Productora: Movistar Plus+ en colaboración con Contubernio.

Primer lugar de emisión: Movistar Plus+.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 30’.

Creadores: Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre, Nando Abad y Araceli Álvarez de Sotomayor.

Directora: Laura Caballero.

Principal equipo técnico: Alberto y Laura Caballero y Susana Herreras (producción ejecutiva), David Larios (dirección de producción), Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad (guion), Juan Luis Cabellos (dirección de fotografía), Eduardo Vallejos (dirección artística), Pedro Barbadillo (música), Jaime Sagi-Vela (montaje), Fran Belda (supervisor VFX), Alberto García (sonido), Chus Rueda (vestuario) y Cruz Puente (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Carlos Areces, Amaia Salamanca, Ascen López, Diego Martín, Adriana Torrebejano, Roque Ruiz, Salva Reina, Gerald B. Fillmore Aitziber Garmendia, Lorea Intxausti y Bárbara Santa-Cruz.

Lugares y semanas de rodaje: Comunidad de Madrid y Toledo en 8 semanas.

Sinopsis: Cuando fallece Gonzalo Torregrosa, propietario y fundador de la Funeraria Torregrosa, Dámaso Carrillo, su mano derecha en la empresa, no duda en que lo mejor para la continuidad del negocio es que él asuma el mando. Pero, contra todo pronóstico Nieves, la septuagenaria viuda, decide ponerse al frente de la empresa, ayudada por su inútil y entusiasta yerno, Chemi, experto en marketing. Mientras Dámaso conspira y manipula a sus compañeros contra la nueva dirección, la empresa se enfrentará a la competencia, la funeraria Transitus, y a un caso a lo #metoo.

Algunos proveedores de rodaje: Ovide (material de cámara), Kinolux (material de iluminación), Adisar (plató) y Temps (figuración).

Postproducción: XPost (postproducción de imagen), Gigantes y Molinos (VFX y títulos de crédito), La Bocina (postproducción de sonido), Estudio Small Room (grabación música), Deluxe (control de calidad y deliveries) Ilunion y Fundación CNSE (accesibilidad) y 36caracteres (subtitulado).

© Movistar+ y El Deseo

Na gloria

Productora: TEX45 y Undodez para Televisión de Galicia.

Primer lugar de emisión: AGalega. Número de Capítulos / Duración aprox.: AGalega.

Creadores: Xosé A. Touriñán, Andrés Mahía y Xosé Castro.

Directores: Andrés Mahía y Jairo Iglesias.

Principal equipo técnico: Xosé A. Touriñán, Manuel López Cernadas y Álvaro Pérez Becerra (producción ejecutiva), Javi Lopa (dirección de producción), Xosé A. Touriñán, Andrés Mahía y Xosé Castro (guion), Pedro Tizón (dirección de fotografía), Tania Villaga (dirección artística), Vanessa García Sampedro (montaje), Santi Jul e Iván Laxe (sonido), Ana López (vestuario), Susana Veiras (maquillaje) y Bea Antelo (peluquería).

Principal equipo artístico: Cristina Castaño, Xosé A. Touriñán, Lucía Veiga, David Perdomo, Dani Rovira, Ana Santos, María Costas e Víctor Mosqueira.

Lugares de rodaje: Culleredo (A Coruña).

Sinopsis: La vida en la pequeña localidad de A Gloria se altera cuando Pati, una alta ejecutiva en plena crisis existencial, decide darle un cambio radical a su vida estableciéndose allí. Su objetivo es convertir la vieja casa de los abuelos en un establecimiento destinado a los peregrinos. Para llevar a cabo su sueño cuenta con Bertín, su mejor amigo que es también un estricto chef vegano de fama internacional. Pero no va a tardar en descubrir que los cálidos días de verano no duran todo el año, que el camino espiritual de los peregrinos tiene bien poco de espiritual y que la convivencia con las gente del pueblo es más estresante que el mundo de los negocios al que acaba de renunciar.

Algunos proveedores de rodaje: Soporte TV (material audiovisual), Filamento (material de iluminación), DLR Sonido (material de sonido), Banale (construcción de decorados) y Autos Brea (alquiler de vehículos).

© TVG / Aigi Boga

Ni una más

Productora: DLO Producciones para Netflix.

Primer lugar de emisión: Netflix.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 40’

Creadores: Miguel Sáez Carral y José Manuel Lorenzo a partir de la novela de Sáez Carral.

Directores: Eduard Cortés, Marta Font y David Ulloa.

Principal equipo técnico: José Manuel Lorenzo, Miguel Lorenzo y Miguel Sáez Carral (producción ejecutiva), Chema Díaz-Plaza (dirección de producción), José Manuel Lorenzo, Miguel Sáez Carral e Isa Sánchez (guion), Ismael Issa y David Tudela (dirección de fotografía), Marcelo Pacheco (dirección artística), Lucas Vidal (música), Domi Parra, David Nieves y Miguel Doblado (montaje), Manu Herrera (supervisor VFX), Cristian Amores y Raúl Lasvignes (sonido), Anna Pons (vestuario) y Yuraima Morcillo (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Nicole Wallace, Clara Galle, Gabriel Guevara, Iván Massagué, Eloy Azorín, José Pastor, Aicha Villaverde, Shiara Fernández, Teresa de Mera, Carolina Lapausa, Ruth Díaz, Irene Anula, Carlos Lama, Sara Rivero.

Lugares de rodaje: Madrid

Sinopsis: Tras denunciar una agresión sexual en su escuela, una chica de 17 años llamada Alma se convierte en el centro de una investigación que afecta a su vida y a sus vínculos personales. La historia explora las consecuencias de este acto y la transformación que sufre su vida.

Proveedores de cámara e iluminación: Aluzine (material de iluminación), Drago (material de cámara y vídeo), La Guadaña (material grip y camera car), Elamedia (material DIT), Steadiram (steady) y Felipe Simón (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: Reni Catering (catering), Reyes Abades (efectos especiales), Nyumad (especialistas), Un Burro de Cine (alquiler vestuario), Infinia (platós y oficinas), Cristian Amores (material de sonido), Euromendieta, Felipe Simón, JIA, Aluzine (camiones y caravanas), Gonzalo Granda (seguridad y limpieza platós), Smart (figuración), Animales de Cine y Fauna y Acción (semovientes), Retropiezas y Motos Eduardo (vehículos de escena), Mercaviaje (coches de producción), Rivas Rent a Car y Piñuelo y Montero (transportes producción), ND Studio (FX y maquillaje), La Reserva (reservas de espacios), Grupo Cuatro, Auxiser y Reset (peones y vigilancia), Multiservicios Sogar y Grupo Cuatro (limpieza y desinfección).

Postproducción: The Room VFX (estudio VFX), El Colorado (etalonaje), CrisLama (estudio de postproducción de sonido), Ilunion y Fundación CNSE (accesibilidad), Laserfilm (subtitulado y audiodescripción).

Asuntos legales y financieros: Paloma Leal y Pedro Alemán Abogados (servicios jurídicos), Asesoría Progesco y Jurado (gestoría laboral) y Grupo 17 (PRL).

Otras empresas participantes: Lindsay Moxham (traducción), Jesús Ortiz (gestión musical), Almarae (agencia de viajes), LabsLogs (material sanitario), Copiadoras Innovadas (copistería), Iluvatar (soporte informático), Tipsa (mensajería), y Mayitasol (servicios musicales).

Nos vemos en otra vida

Productora: Kubik Films, en colaboración con Disney+.

Primer lugar de emisión: Disney+.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 50’

Creadores: Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, a partir de la novela ‘Nos vemos en esta vida o en la otra’ de Manuel Jabois.

Directores: Alberto Sánchez-Cabezudo y Borja Soler.

Principal equipo técnico: Sofía Fábregas, Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, Koldo Zuazua y Alejandra Aróstegui (producción ejecutiva), Lara Tejela (dirección de producción), Daniel y Pablo Remón, Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, Guillermo Chapa y Roberto Martín Maiztegui (guion), Gorka Gómez Andreu (dirección de fotografía), Diego Modino (dirección artística), Olivier Arson y Abel Hernández (música), Carolina Martínez Urbina y Miguel Doblado (montaje), Juanma Nogales (supervisor VFX), Mar González (sonido directo), Gabriel Gutiérrez y Kevin Hortigüela (diseño de sonido), Giovanna Ribes (vestuario), Miguel Sesé Guillot (maquillaje) y Rosa María Simón (peluquería).

Principal equipo artístico: Roberto Gutiérrez, Pol López, Tamara Casellas, Quim Ávila, Mourad Ouani y Juanma Cifuentes.

Lugares de rodaje: Madrid, Villar del Olmo, Collado Villalba, Móstoles, Boadilla del Monte, Getafe y Coslada (Comunidad de Madrid), Carranque y Seseña (Toledo) y Avilés, Gijón, Mieres, Muros de Nalón y Morcín (Asturias).

Sinopsis: Se basa en la entrevista que Gabriel Montoya Vidal, ‘Baby’ , le concedió en 2014 sobre su vinculación con el mayor atentado yihadista cometido en suelo europeo en marzo de 2004. En aquel año, Baby era un adolescente de dieciséis años que participó en el traslado de los explosivos que se usarían en Madrid el 11 de marzo. Baby fue el primer condenado por los atentados. Su testimonio fue clave en el macro juicio que tuvo lugar en 2007.

Proveedores de cámara e iluminación: RC Service (material de cámara), Aluzine (material de iluminación), Phoenix Grips y Movican (material grip), Cinetools (fungibles), WhyOnSet (DIT), Octocamvision (drones), Rolling Camera Car (camera car), Soundrec (material de sonido).

Otros proveedores de rodaje: Efe-X (efectos especiales), Mo&Mo Film Services (producción virtual), Infinia (plató), The Stunt Club (especialistas), Soldiers (armería), Fauna y Acción (semovientes), Comesa, La Diligencia y Rafael (catering), Txabe y Flor (casting), Asistencia Técnica Temporal ETT y Yaël de Perfil (figuración), Retropiezas y Recambios y Fergubus (vehículos), Special Crane, Jofemesa, Grúas Roxu, Espagrúas y Rentaire (grúas y plataformas), Table (arte), The Location Company y Stray Movies (material de producción), Tecnitrán (walkies), Burlesque (pelucas), Antiguo Rincón y La Ceiba (estanterías), Citelia y Wifiaway (móviles y wifi), On Wheels (camiones y portes con conductor), Lambecar (carrozados sin conductor), Galindo e Hijos (camiones con conductor), Transcinema, Euromendieta y Garcibus (caravanas), Hearent, Samelar Main y Spaincar (vehículos sin conductor) y Blai Limusines (transfers Barcelona).

Postproducción: El Colorado (postproducción de imagen), Twin Pines (VFX), Menos Doce DB (postproducción de sonido) y Laserfilm (subtitulado).

Asuntos legales y financieros: Silleras (gestoría), MRG Abogados (despacho jurídico), Cinevent (seguro), Prevencine (PRL), Emesa (vigilancia de la salud), Docusign (firmas digitales) y Fremap (mutua).

Otras empresas participantes: MetaMeteo (previsión meteorológica), Almarae (agencia de viajes), Easy for You (plataforma PO), Red Mountain (diseño y desarrollo de videojuegos), Club Gijón Kayak (asesoría náutica), Perseo, Makumba y The Mambo Crew (limpieza), Inmobiliaria Lorena (almacén arte y vestuario Madrid), Herencia Yacente Fernando Trallero (almacén arte Asturias), The Macnificos Store (discos duros) y Sanibrun y Cabisuar (baños).

© Disney+ / Diego López Calvin

Nudes

Productora: 3Cat en colaboración con Vértigo Films y ESCAC Studio.

Primer lugar de emisión: 3Cat.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 9 x 20’ .

Creadores: Liv Joelle Barbosa Blad, Nina M. Barbosa Blad y Erika Calmeyer de la serie noruega ‘Nudes’

Directores: Carmen Aumedes, Sofía Farré y Carlos Villafaina.

Principal equipo técnico: Maribel Muñoz, Andrés Martín, Aintza Serra y Sergi Casamitjana (productores), Amaya Izquierdo, Xavier Figueras, Judit Navarro, Oriol SalaPatau y Conxa Orea (producción ejecutiva), Miguel Ángel Morales (dirección de producción), Ainhoa Bolaños y Aleix Mestre (guion), Lola Errando, Sandra Roca y Manuel G. Romero (dirección de fotografía), Reyes Núñez y Elisabet Gomà (dirección artística), Maikmaier y Ari Caparrós (música), Jordi Martínez Novo, Victor Xavier Monzó y Didac Quintana (montaje), Nora Haddad Casadevall (sonido directo), Cora Delgado (diseño de sonido), Anna Eustaquio Boldú (vestuario) y Paula Barjau (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Marc Soler, Clara Doyen, Lola Navarro, Judit Ampudia, Jana Seoane Martínez.

Lugares de rodaje: Barcelona, Esplugues de Llobregat, Terrassa y, en general, la provincia de Barcelona.

Sinopsis: Una serie sobre cómo la filtración de desnudos en redes sociales cambia la vida de tres adolescentes. Sofía (16), Alex (17) y Ada (14) deberán aprender a manejar la situación para retomar el control de sus vidas.

Proveedores de cámara e iluminación: Harmonica Rental y Napalm Rentas (material audiovisual),Aluzine(materialdeiluminación), Cinetools (fungibles) y Kinogreen (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: Ricard Hidalgo y Location Support (material de producción), Parc Audiovisual (plató) Demetrio y Meridiana Rent a Car (transporte), Home Chef (catering), PC Componentes (material informático), Askfordetails (gráfica interactiva) y The Film Agency (materiales de promoción).

Postproducción: Escac Studio Color (postproducción), La Remedios (VFX) y Elora (créditos).

Asuntos legales y financieros: Legiscine (gestoría), Risk XXI (PRL), Cinevent (seguro) y Ceca Magán (asesoría legal).

Operación Barrio Inglés

Productora: RTVE, Onza Entertainment, Magnetika Producciones y Barrio Inglés La Serie AIE.

Primer lugar de emisión: RTVE.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 60’.

Creadores: Gonzalo Crespo Gil, Pilar Crespo, Virginia Yagüe, Pablo Tobías, Manuel Ríos San Martín, Victoria dal Vera, Tatiana Rodriguez y José F. Ortuño.

Directores: Chiqui Carabante y José Ramón Ayerra.

Principal equipo técnico: Borja Gálvez, José María Irisarri, Gonzalo Sagardía, Santiago de la Rica, Gonzalo Crespo, Clara Almagro y Pilar Crespo (producción ejecutiva), Onil Ganguly (dirección de producción), Manuel Ríos San Martín, Victoria dal Vera, Tatiana Rodriguez y José F. Ortuño (guion), Dani Salo, Alejandro Espadero y Toni Abad (dirección de fotografía), Héctor Bertrand (dirección artística), Pablo Cervantes (música), Santi Alvarado e Ibon Zulueta (montaje), Víctor Ramos (supervisor VFX), Jorge Marín (sonido directo y diseño de sonido), Mati Martini (vestuario) y Anabel Beato y Gloria García (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Aria Bedmar, Rubén Cortada, Peter Vives, Paco Tous, Juan Gea, Bea Arjona, María Morales, Kimberley Tell, Aida Ballman, Silvia Hanneman, Yan Tual, Sue Flack, Marco Cáceres y Almagro San Miguel.

Lugares de rodaje: Huelva, Punta Umbría, Mazagón, Moguer, Villarrasa y Minas de Riotinto (Huelva), Sevilla, Carmona y Utrera (Sevlla) y Jerez de la Frontera (Cádiz).

Sinopsis: Huelva se convierte en la Casablanca española, un verdadero nido de espías de uno y otro bando, entre los que se ve obligada a moverse la joven Lucía. La protagonista acaba de cumplir 25 años y ha sido contratada por una compañía minera inglesa para trabajar en sus oficinas como secretaria. Allí conoce al gerente de la compañía, Peter, un atractivo inglés con un oscuro pasado que arrastra a Lucía a una aventura en la que se verá obligada a tomar partido. Cuando estás en mitad de la guerra, ser neutral no es una opción.

Proveedores de cámara e iluminación: Toboggan (material de cámara), Moviesur (material de iluminación), La Guadaña (material grip), Sound on Set y Tres Gatos Sonido (material de sonido) y Cinetools (fungibles).

Otros proveedores de rodaje: Soldiers (armas), Transjumadi (transporte), Demetrio (furgonetas), Wild Campers (caravanas), Expomotor, Epocauto, Exclousive Van y Juanma Classic (vehículos de escena), Atrezzo Mateos, Atrezzo Films, Muebles Cine y Atrezzo y Abba Atrezzos (atrezzo y mobiliario), La Abuela Produce (material de producción), Spain Food Truck, Pikislabis y Roscid (catering), Aldebaran Sunlight (alquiler material) y Aserbo, Grúas Regidor, Grúas Vázquez y Alpesur (maquinaria).

Postproducción: Contrasentido PC (postproducción de imagen) y Arte Sonora Estudios (postproducción de sonido).

Otras empresas participantes: Viajabien (agencia de viajes), Control Caos (servicios a la producción), Grupo STM (material informático), Aquaservice (agua), Lendiser y Securitas (vigilancia) y Singular Cleaning (limpieza).

© RTVE / Manu Trillo

Operación Marea Negra (T3)

Productora: Ficción Producciones y Ukbar Filmes para Prime Video.

Primer lugar de emisión: Prime Video.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 5 x 45’

Creadores: Javier Echániz, Asier Guericaechebarría, Natxo López y Patxi Amezcua.

Directores: Igor Legarreta, Oskar Santos y João Maia.

Principal equipo técnico: Mamen Quintas, Julio Casal, Pandora da Cunha y Pablo Iraola (producción ejecutiva), Mamen Casal (dirección de producción), Asier Guerricaechebarria y Javier Echániz (guion), Imanol Nabea (dirección de fotografía), Curru Garabal (dirección artística), Carlos Jean (música), José Manuel Jiménez y Lucía Casal (montaje), Daniel de Madrid (supervisor VFX), Kiko Abarquero, Javier Pato, David Machado José Luis Crespo (sonido), Antonio Sánchez (vestuario) y Abigail Machado & Mario Leal (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Jorge López, Leandro Firmino, David Trejos, Nerea Barros, Carles Francino, Miquel Insua, José Barato, Luis Zahera, Bruno Gagliasso, Manuel Manquiña, Óscar Jaenada, Esther Acebo, Soraia Chaves, Patricia Vico, Belén López, Miguel de Lira, Daniel Ibáñez, Milo Taboada, Diego Anido, Julius Cotter y Mina El Hammari.

Lugares de rodaje: O Grove (Pontevedra), Bergondo, Oleiros, Aranga y Oza-Cesuras (A Coruña) y Portugal.

Sinopsis: Convertido en intermediario entre América y Europa, la pérdida de un cargamento de fentanilo coloca a Fernando Barreira en la peor de las situaciones. Nando emprenderá así una carrera contrarreloj, no sólo para recuperar el crédito perdido ante quienes confiaron en él, sino también para eludir a la policía que le sigue la pista desde hace meses.

Proveedores de cámara e iluminación: RC Service (material de cámara), Filamento (material de iluminación), Grip Crew (material grip), Octocamvisión y 4K Fly (drones).

Otros proveedores de rodaje: Galaico Stunt (especialistas), Escenoset Espacios Efímeros (construcción de decorados), ND Studio (FX y maquillaje), Morefec (SFX), Soldiers y Regulforce (armas), Radio Shark (walkies), Peris y Cuarto Ropero (vestuario), Icon, Gernétic y Foreo (material maquillaje y peluquería), VDKETP y Visual Make-up (camiones), Sabores (catering), Valente Figuraçao (catering en Portugal) e Integral - Servicios Integrais de Segurança (seguridad en Portugal).

Postproducción: Telson (VFX), Alfonsín Digital Lab (estudio de postproducción), Best Digital y Small Room (estudios de mezcla), La Carbonería (estudio de grabación), I Do Visual (diseño cabecera), La Panificadora Estudios (estudio de sonido y foley), Subtextos (subtitulado), Cinemar Films (estudio de doblaje) y Drax Audio y Cinemar Films (ADRs).

Asuntos legales y financieros: Corp. MPE Prevención (PRL), Riskmedia (aseguradora), Ramón Rey (asesoría jurídica), Luisa Martín (dirección financiera), Carla Ventoso y Nerea Iglesias (departamento laboral) y Laura López (contabilidad).

Otras empresas participantes: La Diapo Fotografía (foto fija), User T38 (storyboard), Six Emotions (transfers en Portugal) y Juny Film Composers (oficina composición musical).

Perverso

Productora: Onza para Prime Video.

Primer lugar de emisión: Prime Video.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 45’.

Creador: Alonso Laporta.

Directores: Gustavo Ron y Federico Untermann.

Principal equipo técnico: José María Irisarri, Gonzalo Sagardía, Santiago de la Rica, Valentina Pozzoli, Alonso Laporta, Gustavo Ron, Luis Murillo Arias, Luis Murillo Moreno (producción ejecutiva), Sylvia Cabanas (dirección de producción), Ángela Armero, Alonso Laporta, Leire Albinarrate, Luis Gamboa, Mariana Palos, Juan María Ruiz Córdoba y Raúl Barranco a partir de personajes creados por Pilar Nadal, Alonso Laporta, Luis Murillo Arias y Luis Murillo Moreno en ‘Parot’ (guion), Óscar Montesinos y Víctor Entrecanales (dirección de fotografía), Chemina Orobia (dirección artística), Vanessa Garde (música), Juan Sánchez y David Tomás (montaje), José Rossi (supervisión VFX), Sergio Madruga (sonido directo), Rodrigo Ortiz de Zárate (montaje de sonido y mezclas), Rosa Solano (vestuario) y Natalia Barrios (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Iván Massagué, Esmeralda Pimentel, Kira Miró, Jan Cornet, Pepe Ocio, Diana Palazón, Jorge Kent, Dalexa Meneses, Guillermo Bedward, María Jesús Hoyos y Carlos Ponce.

Lugares y tiempo de rodaje: Madrid y Las Rozas (Comunidad de Madrid) en 3 meses.

Sinopsis: Haro, un maquiavélico aristócrata que cumple condena por violación y asesinato, es amenazado de muerte por un secuestrador que actúa contra la élite empresarial, de la que forma parte la directiva mexicana Mariana. Haro negocia beneficios penitenciarios a cambio de colaborar en la investigación del caso, pero en realidad prepara su venganza contra la jueza que lo encarceló.

Proveedores de cámara e iluminación: Toboggan (material cámara), Aluzine (material iluminación), La Guadaña (equipo maquinista), The Monos Sound (material de sonido y comunicaciones), Iniluma (fungibles) y G.I. Paulino Alonso e Hijos (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: Stunts 3G (especialistas), Reyes Abades (efectos especiales), Stray Movies (material de producción), Toboggan y Radio Center (walkies), JIA y Eurocinema (camiones), Reni Catering (catering), Zafarrancho (reservas de espacios), Temps (figuración), Lastlooks (maquillaje y peluquería), Airmax (grúas) y Varela (coches con conductor).

Postproducción: Multimedia Post Madrid (postproducción de imagen), Miopía (VFX), Broadcast Rent (delivery & quality control), Jingle Express (estudio de foley), latrituradora (efectos especiales sonoros) y Nanamedia (subtítulos).

Asuntos legales y financieros: Aransay & Vidaurre (asesoría legal), Lehmann & Cabaleiro (revisión clearances), Cinevent (seguro), Prevencine (PRL), Emesa (vigilancia salud), MC Mutual (mutua) y Nhoagest (gestoría).

Otras empresas participantes: Geseme (PRL), MetaMeteo (servicios meteorológicos), CYMO (impresoras), Destruye y Recicla (reciclaje de papel), Perseo (limpieza), Edén y Distriventa 2011 (agua) y Euromendieta (baños exteriores).

© Prime Video

Productora: Movistar Plus+ en colaboración con Kowalski Films y Feelgood Media.

Primer lugar de emisión: Movistar Plus+.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 4 x 50’.

Creadores: Alauda Ruiz de Azúa, Eduard Solà y Júlia de Paz.

Directora: Alauda Ruiz de Azúa.

Principal equipo técnico: Susana Herreras, Fran Araújo, Juan Moreno y Koldo Zuazua (producción ejecutiva), Itziar García Zubiri (dirección de producción), Alauda Ruiz de Azúa, Eduard Solà y Júlia de Paz (guion), Sergi Gallardo (dirección de fotografía), Zaloa Ziluaga Amigó (dirección artística), Fernando Velázquez (música), Andrés Gil (montaje), José Rossi (supervisor VFX), Andrea Sáenz Pereiro (sonido directo), Mayte Cabrera (diseño de sonido y mezclas), Marta Murillo (vestuario) y Ainhoa Eskisabel (caracterización).

Principal equipo artístico: Nagore Aranburu, Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau, Iván Pellicer, Loreto Mauleón, Natalia Huarte.

Lugares y semanas de rodaje: Bilbao, Getxo, Barakaldo, Sestao y Leioa (Bizkaia) en 11 semanas.

Sinopsis: Tras 30 años de matrimonio y dos hijos en común, Miren abandona el domicilio conyugal y denuncia a su marido por violación continuada. Esta grave acusación obliga a los hijos a elegir entre creer a su madre o apoyar a un padre que defiende su inocencia. Un viaje familiar que avanza en paralelo al judicial con un mismo objetivo: conocer la verdad.

Proveedores de cámara e iluminación: Drago (material de cámara y DIT), Argilun – Kinolux Gipuzkoa (material de iluminación y grupo electrógeno), Phoenix Grips (material maquinista), Cinetools (fungibles), Coel Audio Solutions y Andrea Sáenz Pereiro (material de sonido).

Otros proveedores de rodaje: Efe-X (efectos especiales), Elamedia Bilbao (backup de rodaje), Biltian, Naniano, Stray Movies, Carpas Ibarra y Master Silla (material de producción), Iluminati Bilbao (accesos maquinaria), Enkarki (plataformas y cherry pickers), Tecnitrán y Wifi Size (comunicaciones en rodaje), Lagunfilm (blockers y reservas), Sisca (señalizaciones y cortes), Transcinema, Piñuela y Montero, Autorent, Just Drive, Iberfurgo, Rivas, Rentalplus, Fun Fun Caravanas, Phoenix Grips y Argilun – Kinolux Gipuzkoa (alquiler de vehículos), Larrea, Saltzan, Zotz, Gastrolunch y El Horno Bilbao y Asuaberri (catering), Modfie (figuración), K2000 (plató fotos campaña).

Postproducción: Color en Movimiento (etalonaje), Miopía FX (efectos visuales), Elamedia (sala de montaje), Menos Doce DB (postproducción de sonido), Sound Troop (estudio de foley), Drax Audio (estudio de doblaje en Madrid), Mixer (estudio de doblaje en Bilbao), Laserfilm (subtitulado) y Deluxe (control de calidad y deliveries).

Asuntos legales y financieros: Silleras (asesoría laboral), MRG Abogados (asesoría jurídica), Carla Vall Advocades (asesoría legal de guion), Cinevent (seguro), Prevencine y Emesa (PRL), FraternidadMuprespa (salud laboral).

Otras empresas participantes: Fuell (gestión de pagos en rodaje), Creast (sostenibilidad), OCA Global (certificadora sostenibilidad), Equipo Sopa (universo creativo y gráfico), Equipo Mr. Pérez (fotografía de campaña), Nueve Cartas (prensa), Klip at Studio (making of), Viajes Amaia (agencia de viajes), Doitu Ofimatika (impresiones y copia), Vallnorte, Vallivasca y La Moderna (limpiezas), MRW (mensajería) y Ece Ozturk (traducciones)

© Movistar+ / Nicolás de Assas

Rapa (T3)

Productora: Movistar Plus+ en colaboración con Portocabo.

Primer lugar de emisión: Movistar Plus+.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 50’

Creadores: Pepe Coira y Fran Araújo.

Directores: Pepe Coira y Javier Cámara.

Principal equipo técnico: Domingo Corral, Alfonso Blanco y Susana Herreras (producción ejecutiva), Ana Míguez (dirección de producción), Pepe y Clara Coira y Fran Araújo (guion), Jaime Pérez (dirección de fotografía), Inés Rodríguez (dirección artística), Xavi Font (música), Gaspar Broullón, Jorge Coira y Lourdes Rodríguez (montaje), Pablo Lamosa (supervisor VFX), Juan Gay (sonido directo), Diego Staub (supervisor de sonido y mezclas), Saturna (vestuario), Fanny Bello (maquillaje) y Gema Márquez (peluquería).

Principal equipo artístico: Javier Cámara, Mónica López, Cristina Castaño, Mercedes Sampietro, Eva Barreiro, Miguel de Lira, Diego Anido, Darío Loureiro, Sheyla Fariña, Xosé Manuel Esperante, Adrián Ríos, Aida Oset.

Lugares y semanas de rodaje: Ferrol, Narón, Valdoviño, Xove, Pontedeume, Miño, Sada, As Somozas, Cedeira, Bergondo, Abegondo, Fene, As Pontes y San Sadurniño (Galicia) en 13 semanas.

Sinopsis: Un secuestro y una acusación de asesinato pondrán en jaque a Maite y Tomás, mientras la enfermedad de este sigue avanzando. Maite querría estar más presente en esta difícil etapa, pero se ve envuelta en un caso de secuestro que afecta a una conocida y complicada familia de la zona. Tomás también ha de cambiar sus prioridades cuando se encuentra con un suceso imprevisto: un antiguo amigo suyo es acusado de asesinato. Convencido de que es inocente, se adentra en el entorno del astillero de Ferrol para demostrarlo, sabiendo que quizás esta sea su última investigación.

Proveedores de cámara e iluminación: Welab (material de cámara e iluminación), Trípede (material de iluminación), Grip Crew, 77 Grip, Servicevision y A la Caída (material grip), Skycam y Alén Filmes (dron) y Alfonsín Digital Lab (DIT).

Otros proveedores de rodaje: FR Rent (armas), Banale y Tesec Audiovisuales (construcción de decorados), Cuchara de Palo (catering), Alén Filmes (figuración), Faster (gestión de figuración y refuerzos) y Peris Costumes y Chimpos (vestuario).

Postproducción: Alfonsín Digital Lab y Deluxe (postproducción de imagen), Cormorán VFX (efectos visuales), Sound Troop (estudio de foley y mezclas), La Fábrica de Carbón y Audio Beluga (grabación ADRs), La Lonja Estudio (grafismo) y Deluxe (control de calidad y deliveries).

Asuntos legales y financieros: Progesco y Jurado (asesoría laboral), Vento (asesoría legal), Allianz (seguro) y Consultoría Integral de PRL (prevención riesgos laborales).

Otras empresas participantes: Nébora Films (servicios de producción), La Tribu Verde (sostenibilidad) y Bureau Veritas (certificadora de huella de carbono).

© Movistar+ / Jaime Olmedo

Red Flags

Productora: Atresmedia TV en colaboración con Zeta Studios.

Primer lugar de emisión: Atresplayer.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 30’.

Creador: Nando López.

Directores: Estel Díaz e Ian de la Rosa.

Principal equipo técnico: Antonio Asensio y Paloma Molina (productores), Xavi Toll, Montse García Álvarez, Nando López y Lucía Alonso-Allende (producción ejecutiva), Pedro García Caja (producción delegada), Silvia Ramos Pradas (dirección de producción), Nando López y Estel Díaz (guion), Carlos Rigo (dirección de fotografía), Anna Colomer (dirección artística), Martí Canales (música), Alba Cid y Ángela Mata (montaje), Arturo Artal (supervisor VFX), Álvaro López Arregui (sonido directo), Martí Albert (diseño de sonido y mezclas), Sara Clemente Quinteiro (vestuario) y Almudena Traver (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Mar Isern, Diego Rey, Iria del Valle, Ibrahima Kone, Gabriel Guevara, Diego Garisa, Pau Gimeno, Lizeth San Martín, Jacobo Camarena, Son Khoury, Laura Rozalén, Vera Cruz, Westley Camps y Xoan Fórneas.

Lugares de rodaje: Madrid, Boadilla del Monte, Arganda del Rey, Algete y Tres Cantos (Comunidad de Madrid).

Sinopsis: Érika, Luna, Walter y Toni son muy amigos... pero no se conocen en persona. Solo se siguen en una red social que, para ellos, es tan real como la vida misma. Allí, los cuatro comparten sus miedos, problemas y decepciones con sus recientes experiencias sexuales, que ponen a prueba sus creencias sobre la vida, el amor y la amistad.

Proveedores de cámara e iluminación: RC Service (material de cámara), Cherokee (material de iluminación), Grip Crew (material maquinista), CCCar (camera car), Energy Services y Kinogreen (grupo electrógeno), Pablo García (estación DIT), Special Crane (plataformas elevadoras) y Álvaro López-Arregui (material de sonido).

Otros proveedores de rodaje: Morefec (SFX), A. Megino y Galindo e Hijos (camiones), Reni Catering (catering), Antiguo Rincón, Motos Eduardo, Alquimia Atrezzo, Prop Art Store, A Bit of You y Servicios Escenográficos Integrales (atrezzo y mobiliario), Yaëldeperfil (figuración), Four Rooms, Rep Locations y Tao Plus (agencias de localizaciones), Hearent y Furgonetas Demetrio (vehículos sin conductor), Mercaviaje y Clasiauto (vehículos con conductor), El Local de Charlotte y The Stylist Room (alquiler vestuario), Mambo Crew (vigilancia y reserva de espacios), Pincalo, Behind the Movies, Stray Movies, Iniluma y Distriventas (material de producción) y Bercon (walkies).

Postproducción: Deluxe (postproducción de imagen y grabación ADRs en Barcelona), Twin Pines (VFX), Pasito a Pasito Estudio (estudio de foley), Lima Limón Estudio (premezcla de diálogos), Blacktone Studio (sala de mezclas) y Drax Audio (grabación ADRs en Madrid).

Asuntos legales y financieros: Silleras (gestoría), Prevencine (PRL), Emesa (vigilancia salud), Leb & Cal (asesoría legal y clearance), Aon (seguro), Signaturit (firma digital) y Fremap (mutua).

Otras empresas participantes: Amigos Solutions (identidad gráfica), RecordPlay (supervisión musical), IntimAct (coordinación de intimidad), TBC Agency (product placement), Internacional Saeta (agencia de viajes), Meteora (servicio meteorológico), Pleo (tarjetas), PYMP (material informático), Mintsa (limpieza localizaciones), Perseo (limpieza oficinas), All Safe Documents (destrucción de documentos), Deprisa (mensajería) y Copiadoras Innovadas (impresora).

Regreso a Las Sabinas

Productora: Diagonal TV (Banijay Iberia) para Disney+.

Primer lugar de emisión: Disney+.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 70 x 50’.

Creadora: Eulàlia Carrillo

Directores: Jordi Frades, Kiko Ruiz Claverol, Salvador García Ruiz, María Almagro y Santiago Romero.

Principal equipo técnico: Javier Pascual, Jordi Frades, Jaume Banacolocha e Ignasi Serra (producción ejecutiva), Marta Creus (dirección de producción), Eulàlia Carrillo, Nacho Pérez de la Paz, Ana Muniz da Cunha, Germán Aparicio, Manel Nofuentes, Almudena Vázquez, Ernesto Grimaldi, Federico Muñoz y Daniel Corpas (guion), Raimon Lorda y Teresa Burgos (dirección de fotografía), Montsita Ros (dirección artística), Arnau Bataller (música), Frank Gutiérrez, Carlos Hernández y Belén Ruiz Roldán (montaje), Agost Alustiza y Nicolás Celery (sonido directo), Jesús Serrano (edición de sonido), Sisco Peret (mezclas), Silvia Iglesias (vestuario), Anna Puig (maquillaje) y Ángels Garrido (peluquería).

Principal equipo artístico: Andrés Velencoso, Celia Freijeiro, Ángela Molina, Olivia Molina, Natalia Sánchez, Miquel Fernández, María Casal y Nancho Novo.

Lugares de rodaje: Sant Vicenç de Montalt, Bigues I Riells Sant Feliu de Codines, Sant Antoni de Vilamajor, Granollers, Sant Andreu de Llavaneres y Barcelona.

Sinopsis: Las hermanas Molina, después de muchos años sin verse, reciben una llamada que las hace volver a su pueblo natal, Manterana, para atender los problemas de salud de su padre. Este inesperado regreso supone reencontrarse con la vida y los amores que intentaron olvidar. Instaladas en su finca familiar, Las Sabinas, ambas se enfrentarán a secretos del pasado que cambiarán sus vidas para siempre.

Proveedores de cámara e iluminación: Ovide (material de cámara), Kinolux (material de iluminación), Grip Support (material maquinista), Octocamvision (drones), Cinetools (fungibles) y Enelmo y Kinogreen (grupo electrógeno).

Postproducción: Picnic (postproducción de imagen, sonido, color y VFX).

Asuntos legales y financieros: Viñas Llebot Advocats (clearance) y Risk XXI (PRL).

Otras empresas participantes: Bestours (agencia de viajes), Meteora (previsión meteorológica), Fundación Orquesta de Extremadura (orquesta), Neteges Coral y Garlau (limpieza), Toi Toi y WCLoc (baños).

© Disney+ / Lucía Faraig

Reina Roja

Productora: Dopamine y Focus Studios para Prime Video.

Primer lugar de emisión: Prime Video.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 7 x 50’.

Creadores: Amaya Muruzabal y Salvador Perpiñá, a partir de las novelas de Juan Gómez-Jurado.

Directores: Koldo Serra y Julián de Tavira.

Principal equipo técnico: Amaya Muruzábal, Pere Roca, Juan Gómez-Jurado, Fidela Navarro, Isabel Vidal y Sergio Díaz Bermejo (producción ejecutiva), Sergio Díaz Bermejo (dirección de producción), Salvador Perpiñá, Amaya Muruzabal, Helena Medina y Pere Roca, sobre novela de Juan Gómez-Jurado (guion), Unax Mendia y Curro Ferreira (dirección de fotografía), Antón Laguna y Lucía López (dirección artística), Víctor Reyes (música), David Pelegrín, Raúl Mora, Patricia Rubio y José Entrenas (montaje), José Rossi y Fernando Guerrero (supervisor VFX), Asier González, Álex F. Capilla y Paloma Huelin (sonido), Tatiana Hernández (vestuario) y Isabel Jiménez y Sara Sánchez (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian, Andrea Trepat, Celia Freijeiro, Vicenta N’Dongo, Karmele Larrinaga, Pedro Brasó, Fernando Guallar y Eduardo Noriega..

Lugares y semanas de rodaje: Comunidad de Madrid en 24 semanas.

Sinopsis: Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la ‘Reina Roja’ de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha.

Proveedores de cámara e iluminación: Mo&Mo (retroproyección), Cherokee (material de iluminación), EPC (material de cámara), WhyOnSet (DIT), GI Paulino Alonso y Kinogreen (grupo electrógeno), Mundo Crane (material maquinistas), Asier Sonido (material sonido), Special Crane (maquinaria elevadora), CCCar (cámara car), Ill Camaras (car plates), Skycam (dron) y Cinetools (fungibles).

Otros proveedores de rodaje: Antiguo Rincón, Alquimia, Ambientarte, Atrezzo Mateos, Crazy for Movies, GoArt, Eurocinema, EurosurCamp, Hune Rental, La Casa del Pintor, Layfer, Motos Eduardo, Proes Producciones Escenográficas, Reno Spain, Serviatrezzo, Vazquez Muebles y Atrezzo (proveedores arte), The Stunt Club (especialistas), Riggers & Safety (seguridad), Stray Movies (vestuario), Soundrec (walkies), Peris (vestuario), The Garage Film Services (vehículos de escena), Monterrey (vehículos de producción), Hearent, Lambe Car, Northgate, Avis (vehículos sin conductor), Efe-X (FX), Expressa - Coffe&Water (cafés), Tropos Teatro de Títeres (animatrónica), Penélope (figuración), Sound on Set (material sonido), Cisternas Veloqui (cisterna agua), Comesa (catering), Crazy Producciones (construcción decorados) y Mambo Crew (peones).

Postproducción: Miopía (VFX), Entropy (cabecera y supervisión VFX), Elamedia (laboratorio y color), Free Your Mind (sala de montaje), La Bocina (estudio de sonorización) y Mundo Escena (accesibilidad).

Asuntos legales y financieros: Silleras (asesoría laboral), Senn Ferrero Asociados (servicios legales), Tax & Finance (servicios fiscales y financieros), Copyright Consulting (clearance), Riskmedia y Allianz (seguro de rodaje), Risk XXI (PRL), Fremap (mutua) y Geseme (reconocimientos médicos).

Otras empresas participantes: Mrs. Greenfilm (sostenibilidad), Resillion (control de calidad), The Location Company y Trasteros de Cine (material de producción), Copiadoras Innovadas (fotocopiadoras-impresoras), Atreva (gestión de residuos), El Buzón de Papel (destrucción de papel), Pleo (gestión de gastos) y Cleta (mensajería).

© Amazon Prime Video / Andre Paduano

Respira

Productora: El Desorden Crea para Netflix.

Primer lugar de emisión: Netflix.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 45’.

Creador: Carlos Montero.

Directores: David Pinillos y Marta Font.

Principal equipo técnico: Carlos Montero, Diego Betancor y Carlos Ruano (producción ejecutiva), Xacobe Sanz (producción delegada), Silvia Ramos Pradas (dirección de producción), Pablo Paiz, Carlos Montero, Carlos Ruano y Guillermo J. Escribano (guion), Óscar Durán y Raquel Fernández Núñez (dirección de fotografía), Carlota Casado (dirección artística), Lucio Godoy (música), Cristina Laguna, David Pelegrín, Juan Sebastián Ordóñez y Noelia Aguilera (montaje), Jamaica Ruíz (sonido directo), Juan Ferro y Steve Miller (diseño de sonido), Cristina Rodríguez (vestuario), Mónica Palacios Bañuelos (peluquería) y Genoveva Gámez (maquillaje).

Principal equipo artístico: Najwa Nimri, Aitana Sánchez-Gijón, Blanca Suárez, Manu Ríos, Borja Luna y Alfonso Bassave.

Lugares y semanas de rodaje: Madrid y Valencia en 19 semanas.

Sinopsis: Biel es uno de los residentes que lleva unos meses dejándose la piel en un hospital público. Cientos de guardias, miles de horas, que apenas le dejan tiempo para su vida, todo con tal de convertirse en el mejor doctor. Lo que no se imagina es que en el hospital va a estallar una huelga total, sin servicios mínimos. Los sanitarios se ven obligados a ello para tratar de concienciar a la población sobre su trabajo esencial y para protestar por todos los recortes intolerables que está sufriendo la sanidad pública. Pero Biel y los demás residentes no saben si secundar esa huelga que puede tener consecuencias fatales para los pacientes. Y desde ese conflicto iremos conociendo a unos y otros en su día a día.

Proveedores de cámara e iluminación: Drago (material de cámara), MC Group (material de iluminación), WhyOnSet (estación DIT), Aerea Pro Solutions (drones), Mundo Crane (material maquinistas), Iniluma (fungibles) y MC Group, Energy Services y Peretó (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: Cuchara de Palo (catering), The Stunt Club (especialistas), Special Crane (grúa), Stray Movies (alquiler material de producción), Waterdrop (alquiler material de producción Valencia), Tecnitrán (walkies), Hearent (vehículos sin conductor), Albacar y Flycar (vehículos sin conductor Valencia), Mercaviaje (vehículos con conductor), Proes (construcción de decorados) y Cuñauto y Motos Eduardo (vehículos de escena).

Postproducción: Twin Pines (postproducción VFX), Luciérnaga Color Grading (postproducción de imagen) y Miciclos (postproducción de sonido).

Asuntos legales y financieros: MRG Abogados (asesoría jurídica) y Silleras (gestoría), AON (seguro), Emesa y Prevencine (PRL) y Fremap (mutua).

Otras empresas participantes: Meteora (predicción meteorológica), Grupo Cuatro (servicios de limpieza y peones), Ambidelt (servicios de limpiezas Valencia), Deprisa (mensajería), Copiadoras Innovadoras (impresoras), Bolis R Us (material de oficina), PYMPC y Soporte TV (material informático), Almar Travel (Agencia de viajes) y Mrs. Greenfilm (sostenibilidad)

© Netflix / Carla Oset

Salón de Té La Moderna (T2 y

RTVE

Productora: RTVE y Mediawan con la participación de Boomerang TV.

Primer lugar de emisión: RTVE.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 116 y 130 x 55’

Creador: Humberto Miró, a partir de la novela ‘Tea Rooms Mujeres obreras’ de Luisa Carnés.

Directores: Isaac Cantero, Pedro Martínez, Liliana Bocanegra y David Montoya Castillo.

Principal equipo técnico: Humberto Miró, Luis Santamaría, Fernando López Puig y Tedy Villalba (producción ejecutiva), Laura Jaraiz (dirección de producción), Miquel Peidró, Sergio Barrejón, Luisa Carnés, Carlos Martín, Joaquín Santamaría, Ignasi Rubio, Remedios Crespo, Neus Peidro, Juan Beiro, José Antonio López Fuentes, Ignasi García, Ernesto Pozuelo, Ángela Armero y Covadonga Espeso (guion), Antonio González Méndez, Jacobo García, Juan Carlos de la Torre y Eduardo Biurrun (dirección de fotografía), Paco Redondo (dirección artística), Sebastián González (montaje), Manu Herrera (supervisor VFX), J. Miguel Argüello, Óscar Paniagua y Jacobo Ortega (sonido directo), Raúl Lasvignes y Leonor Fernández Juan (postproducción de sonido), Marta Gómez (vestuario) y Paula Sanabria (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Bárbara Mestanza, Llorenç González, Teresa Hurtado de Ory, Helena Ezquerro, Almagro San Miguel, Sara Rivero, Alba Gutiérrez, Carlos Librado ‘Nene’, Berta Castañé, Miguel Ángel Muñoz, Begoña Maestre, Diana Palazón, Miguel Hermoso y Jesús Mosquera.

Lugares de rodaje: Madrid, Boadilla del Monte, El Escorial, Rascafría, Tres Cantos, Cenicientos, Galapagar, Parla y San Martín de Valdeiglesias (Madrid), Cudillero y Playa La Veguina (Asturias), La Granja de San Ildefonso (Segovia) y Toledo y Dosbarrios (Toledo).

Sinopsis: Todos esperan una boda tranquila y llena de felicidad entre Matilde e Íñigo, pero no será así. Doña Carla. junto a su madre, hará todo lo posible para interponerse y que no llegue a oficiarse. La rutina en las galerías Morcuende se trastoca con la llegada de Cesar Morel, que regentará el Madrid Cabaret y se cruzará en la vida de Inés, y Mario llegará para encargarse de la tienda de gramolas y reencontrarse con un antiguo amor. En el Salón de té, una nueva dependienta llegará con la intención de hacerse con el puesto de Teresa, la encargada.

Proveedores de cámara e iluminación: Infinia (material de cámara), Citylight (material de iluminación), La Guadaña (material grip), Iniluma (fungibles), Torremovil y Mateco (plataformas y grúas) y GI Paulino Alonso e Hijos (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: Infinia (plató), Tricolor Producciones (construcción de decorados), Reyes Abades (efectos especiales), Stunt 3G (especialistas), Antiguo Rincón (atrezzo), Al final se come y Rafael (catering), Euromendieta (camiones y caravanas), Monterrey (coches actores), Atrezzo Films y Victoria & Richard (coches de escena), Rivas Rent a Car (alquiler furgonetas), Behind the Movies (material de producción), InnovaWalkies (walkies), Fauna y Acción (semovientes), Zafarrancho (reservas de espacio), Peris (vestuario) y Temps (figuración y peones).

Postproducción: Boomerang (etalonaje), The Room VFX (efectos visuales), CrisLama (postproducción de sonido) y SubcolorsTV (subtitulado para sordos).

Asuntos legales y financieros: Risk XXI (PRL), ICO (crédito) y Fremap (mutua).

Otras empresas participantes: Meteora (previsión meteorológica), Ofizona (material papelería), Riozuri (fotocopiadora), M&C Transportes (mensajería) y Music in Silence (músicas).

Santuario

Productora: Atresmedia TV en colaboración con Pokeepsie Films. Primer lugar de emisión: Atresplayer.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 50’.

Creadores: Carmen Pacheco y Manuel Bartual, a partir del podcast homónimo en Audible.

Directores: Rodrigo Ruiz Gallardón y Zoe Berriatúa.

Principal equipo técnico: Carolina Bang y Álex de la Iglesia (producción), Rodrigo Ruiz Gallardón y Montse García Álvarez (producción ejecutiva), Lucía Alonso-Allende (coproducción ejecutiva), Pedro García Caja (producción delegada), Carlos Baeza (dirección de producción), Carmen Pacheco y Manuel Bartual (guion), Alberto Morago (dirección de fotografía), Javier Le Pera Villafranca (dirección artística), Javier Colmen (música), Pablo Blanco y Fran Amaro (montaje), Rubén Cañizares, Jorge ‘Yoyi’ Molina y José Carlos Panadero (supervisor VFX), Antonio Rodríguez ‘Mármol’ y David Rodríguez (sonido), Sonia Capilla (vestuario), Sonia de la Fuente (maquillaje) y Juan Begara (peluquería).

Principal equipo artístico: Aura Garrido, Lucía Guerrero, Jaime Ordóñez, Alba Ribas, Manu Fullola, Borja Luna, Melina Matthews, Mélida Molina, Eve Ryan, Blanca Valletbó y Joan Sentís. Lugares de rodaje: Segovia y Madrid.

Sinopsis: En el futuro, tras el desastre climático, las mujeres pasan sus embarazos en el Santuario, una enorme cúpula diseñada para evitar que la contaminación del aire afecte a la gestación. Allí viven en paz, cuidadas y relajadas, lejos de su familia y del resto de la sociedad. O al menos eso les han dicho siempre. La llegada de Pilar a este centro sacará a la luz la verdad que oculta el Santuario.

Proveedores de cámara e iluminación: Toboggan (material de cámara), Cinelux (material de iluminación), Ar14 Grips (material de maquinistas), Energy Services (grupo electrógeno), Cinetools (fungibles) y Antonio Rodríguez ‘Mármol’ (material de sonido).

Otros proveedores de rodaje: Efe-X (efectos especiales), The Stunt Club (especialistas), Fauna y Acción (semovientes), La Diligencia (catering), Soldiers (armas y vehículos de escena), DeDiego FX (efectos de maquillaje), Temps (figuración), The Location Company (material de producción), Tecnitrán (walkies), Artistic Runner Services (alquiler vehículos), Blanauto (alquiler furgonetas), Transcinema y Mercaviaje (vehículos con conductor), Euromendieta y Hearent (alquiler de vehículos), Go World Project (carrozados arte) y El almacén de atrezzo, Serviescena, Almacenes Calmera y Linet Iberia (arte).

Postproducción: Metamana Post (labores apoyo postproducción), La Bestia Produce (VFX), Broadcast Rent (DCP para control de proyección), Pecera Estudio (montaje y mezclas de sonido, grabación ADRs) y Frame IO (plataforma dailies).

Asuntos legales y financieros: Elzaburu (asesoría legal), Silleras (gestoría laboral), Cinevent (seguro), Gestpoing (gestoría contable), Riskmedia (PRL) e Ibermutua (mutua).

Otras empresas participantes: Meteora (partes meteorológicos), Almar Travel (agencia de viajes), Caravana (trailer), Mr. Tanooki (diseño cabecera), Agencia Beta Nueve (alquiler nave arte), Grupo Cuatro (limpieza), MRW (mensajería), Movistar (wifi) y Eden Springs (botellas de agua).

© Netflix / Tamara Arranz

Segunda muerte

Productora: Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones.

Primer lugar de emisión: Movistar Plus+.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 50’.

Creador: Agustín Martínez.

Directores: Óscar Pedraza y Alex Rodrigo.

Principal equipo técnico: José Manuel Lorenzo, Reyes Baltanás, Susana Herreras, Agustín Martínez y Pablo Alejos (producción ejecutiva), Chema Díaz Plaza (dirección de producción), Agustín Martínez e Isa Sánchez (guion), Ismael Issa (dirección de fotografía), Gloria Vázquez (dirección artística), Julio de la Rosa (música), David Nieves, Luis González Bedmar y Regino Hernández (montaje), Manu Herrera (supervisor VFX), Cristian Amores (sonido directo), Juan Ferro (diseño de sonido), Steve Miller (mezclas), Silvia García-Bravo (vestuario) y Elena Cuevas (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Georgina Amorós, Karra Elejalde Joel Bosqued, Aria Bedmar, Paula Morado, Antonio Navarro, Fernando Guallar, Maribel Salas, Arturo Querejeta, Sara Vidorreta, Andrea Ros, Veki Velilla, Kandido Uranga y Karmele Larrinaga.

Lugares de rodaje: Liérganes, Miera, Ribamontán al Mar, Torrelavega, Vega de Pas, Los Corrales de Buelna, Santoña, San Roque de Riomiera. y Santander (Cantabria) y Madrid.

Sinopsis: En una cabaña aislada del valle pasiego del Miera, Sandra, una joven auxiliar de la Guardia Civil, halla el cadáver de una anciana que no debería estar ahí. Se trata de Juliana Cobián, una mujer que fue enterrada siete años. Enseguida surgen las preguntas: ¿cómo ha podido vivir esa mujer siete años en el valle sin que nadie lo supiera? Y, si ella está ahí, ¿a quién enterraron en su lugar?

Proveedores de cámara e iluminación: Drago (material de cámara), Aluzine (material de iluminación), La Guadaña (material grip y camera car), Elamedia (material DIT), Cristian Amores (material sonido) y Felipe Simón (grupo electrógeno y camiones de cámara).

Otros proveedores de rodaje: Nyumad (especialistas), Reyes Abades FX (efectos especiales), Inside FX (efectos de maquillaje), Reni Catering (catering), Un Burro de Cine (vestuario), JIA (camión de vestuario), Mercaviaje (coches de producción Madrid), Armonicar (coches de producción Cantabria), Rivas Rent a Car y Northgate (transportes producción), Caravanas Santander y La Selva Stage (caravanas), Coches Alan, José Luis Herrero Toro y Retropiezas (vehículos de escena), Stray Movies y Precinema (material de producción), Tecnitrán, Big Universal Telecom y Wifi Caravana (comunicaciones en rodaje), Stride Services y Perseo (peones y vigilancias), Cargoarte y Las Hermanísimas (reservas de espacio y vigilancias) y Smart (figuración).

Postproducción: El Colorado (postproducción de imagen), The Room VFX (efectos visuales), Milciclos (postproducción de imagen), Deluxe (control de calidad y deliveries) y Laserfilm (subtitulado y audiodescripción).

Asuntos legales y financieros: Pedro Alemán Abogados (servicios jurídicos), Progesco y Jurado (gestoría), Vital y Prevención (PRL).

Otras empresas participantes: Almarae (agencia de viajes), Konga (supervisión musical), Creast (sostenibilidad), Miguel Prieto Berzal (diseño de interactivos), Inmobiliaria Lorena y Overa Logística (oficinas y naves), Dolmar, Stride Services y Garayalde (limpieza localizaciones) y Banijay y Soporte TV (soporte informático).

Serrines, madera de actor

Productora: Mediaset España en colaboración con Producciones Mandarina.

Primer lugar de emisión: Prime Video.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 30’

Creadores: Ángel Cañas y David Cavanilles.

Director: Jaime Botella.

Principal equipo técnico: Santi Botello, Tedy Villalba, Arantxa Écija y Ana Bustamante (producción ejecutiva), Carmen Agraz Montalvo (producción delegada), Óscar Rubio Narvaiza (dirección de producción), Javier Aguayo, Germán Aparicio, Ángel Cañas, David Cavanilles, Ana Muñiz da Cunha y Manel Nofuentes (guion), Carlos Cebrián (dirección de fotografía), Juan Botella y Marta Blasco (dirección artística), Claudio Bonaldi (música), Paul Mateos, Federico Patón y André Rodríguez Vallejo (montaje), Víctor Ramos (supervisor VFX), Juan Borrell (sonido directo), Sergio López-Eraña (diseño de sonido), Elixabet Núñez (vestuario), Eli Adánez (maquillaje) y Juan Begara (peluquería).

Principal equipo artístico: Antonio Resines, Lucía de la Fuente, Jorge Sanz, Marta Flich, María Morales, Jaime Pujol, Cancho Rodríguez y Jesús Castejón.

Lugares rodaje: Madrid.

Sinopsis: Protagonizar la popular serie ‘Los Tocino’ le valió el éxito, la fama, el dinero y poder mantenerse en la profesión durante 20 años. Pero su falta de olfato para elegir papeles le privaron de conseguir lo que todo actor desea: reconocimiento y prestigio. Decidido a conseguir ambas cosas, Serrines hará todo lo posible por reconducir su carrera. Sin embargo, una circunstancia inesperada le abocará a aparcar sus pretensiones y participar en campañas publicitarias de productos de segunda fila, entre otros trabajos, para continuar sobreviviendo.

Proveedores de cámara e iluminación: Toboggan (material de cámara y DIT), Tecnicine (material de iluminación), Pocas Nueces (material de sonido), Cinetools (fungibles), Álvaro Carla (steadycam) y Felipe Simón (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: Reni Catering (catering), A. Megino y Piñuela y Montero (transportes), Autoreserva (coches de producción), Fauna y Acción (semovientes), Access ETT (ETT), Casting de Extras Ana Durá (figuración), Zafarrancho (reservas de espacio), Stray Movies (material de producción), Tecnitrán (walkies), Spiral Locations y Kuarere (localizaciones), Antiguo Rincón, Set Service, Vázquez, Velicolor, Edu Motos, Atrezzo Mateos y Raro Producciones (arte) y Peris (vestuario).

Postproducción: Contrasentico PC (postproducción de imagen y VFX), Milciclos (postproducción de sonido) y Red Bee Media (subtítulos y transcripciones).

Asuntos legales y financieros: Silleras (gestoría), Bercovitz-Carvajal (asesoría legal), Cinevent (seguro) y Geseme (vigilancia de la salud).

Otras empresas participantes: Willco (software producción), Pleo (plataforma de gestión de gastos), Easy4You (programa de órdenes de compra), Preving (laboratorio y protocolo Covid), Clrean4You y Perseo (limpieza), Ontime (mensajería), Bolis R Us (material de oficina) y Copiadoras Innovadas (impresora).

© Mediaset

Sueños de libertad

Productora: Atresmedia TV en colaboración con Diagonal.

Primer lugar de emisión: Atresplayer y Antena 3.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 269 x 50’.

Creadoras: Beatriz Duque y Verónica Viñé, a partir de la serie turca ‘Sen Anlat Karadeniz’.

Directores: Joan Noguera, Gonzalo Baz, Eduardo Casanova, Kiko Ruiz, Diego Lesmes, Asier Aizpuru y Eva Norverto.

Principal equipo técnico: Jaume Banacolocha y Montse García Álvarez (producción ejecutiva), Lucía Alonso-Allende y Joan Noguera (coproducción ejecutiva), Ángel Ossorio (producción delegada), Eugenia Peral y Laura García Álvarez (dirección de producción), Beatriz Duque, Verónica Viñé, Eulàlia Carrillo. Roberto Goñi, Bárbara Alpuente, Paco de Campos, Antonio Hernández Centeno, Federico Muñoz, Nacho Pérez de la Paz, Susana Carvajal y Guillermo Escobedo, entre otros (guion), Fernando Gallego, José Altable y Aldo Basso (dirección de fotografía), Marcelo Pacheco (dirección artística), Juan Navazo (música), Belén Trenado, Nacho Sousa y Francisco Bellot (montaje), Pablo Zamparini (supervisor VFX), Alfonso Valdés (postproducción de sonido y mezclas), Berto Brezo y Montse Sancho (vestuario) y Ainize Arrieta (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Natalia Sánchez, Alain Hernández y Dani Tatay. Nancho Novo, Ana Fernández, Roser Tapias, Marta Belmonte, Javier Beltrán, Agnés Llobet, Daniel Albaladejo, Juan Gea, Alba Brunet, Guillermo Barrientos.

Lugares de rodaje: Madrid, Boadilla del Monte, El Escorial y Villaviciosa de Odón (Comunidad de Madrid y Toledo.

Sinopsis: España, años 50 y 60. Una familia adinerada, los de la Reina, son dueños de una fábrica de perfumes y poseen muchos secretos. Begoña Montes es una mujer atrapada en un matrimonio tóxico, pero con un porvenir optimista y esperanzador por su incesante búsqueda de la libertad.

Algunas empresas participantes: Infinia (plató y material de cámara y sonido), Kinolux (material de iluminación), Picnic Post (postproducción), Morefec (efectos especiales), Montenegro y Grupo Palomares (construcción de decorados), Marcelo and Partners (diseño de decorados), Peris (vestuario), Smart (figuración), Epocauto (vehículos de escena), Mendieta (transportes), Europcar (alquiler de vehículos), Afer Catering y Al Final Se Come (catering), Alfred and You (diseño de cabecera) y Risk XXI (prevención de riesgos laborales).

© Atresmedia / José Alberto Puertas

The Head (T3)

Productora: The Mediapro Studio, en asociación con Hulu Japan.

Primer lugar de emisión: HBO Max.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 50’

Creadores: Ran Tellem, Àlex y David Pastor, y David Troncoso.

Director: Jorge Dorado.

Principal equipo técnico: Laura Fernández Espeso, Javier Méndez, Ran Tellem y Jorge Dorado, Kazufumi Nagasawa y Bernat Elías (producción ejecutiva), John Lynch (producción asociada) Anna Vilella y Juan Miguel Hernández (dirección de producción), Teresa de Pelegrí, Dominic Harari, Rachel Kilfeather y Jorge Dorado, sobre personajes creados por Àlex y David Pastor (guion), Isaac Vila (dirección de fotografía), Alain Bainée (dirección artística), Federico Jusid y Juan Cortés (música), Carlos Egea (montaje), Toni González, Isidro Jiménez, Vanessa González Iglesias y Jaime Cebrián (supervisor VFX), Álvaro López-Arregui (mezclador), Eduardo Castro (supervisor de postproducción de sonido), Maite Tarilonte (vestuario) y Isabel Jiménez Gil (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: John Lynch, Katharine O’Donnell, Olivia Morris, Ben Cura, Olwen Fouéré, Clara Galle, Stanley Weber, Ned Dennehy, Godehard Giese, Sara-Marie Maltha, John Kavanagh y Atsuro Watabe.

Lugares de rodaje: Almería, Madrid, Tenerife (El Rosario, La Laguna y Santa Cruz de Tenerife) y Segovia.

Sinopsis: Decidida a seguir adelante con la investigación de su padre, Rachel cree haber dado con la toxina que contaminaba las algas. Una vez modificadas éstas genéticamente, y tras probarlas en animales, es el momento de hacerlo con humanos. Para ello ha seleccionado a cinco voluntarios de distinta condición dispuestos a ejercer de cobayas a cambio de una sustanciosa cantidad de dinero. Todo parece ir bien hasta que una nueva muerte y la desaparición de nuevo de una cabeza conviertan una vez más el remoto escenario en una pesadilla.

Proveedores de cámara e iluminación: Adisar (material de cámara e iluminación), Helifilm (drones), Rotorsun (helicóptero), Aquafilm (cámara subacuática), Energy Services y Grupos Electrógenos Almería (generador), Special Crane (material grip) y Blackout Films (material DIT).

Otros proveedores de rodaje: Nyumad (efectos especiales y especialistas), Soldiers (armería), ND Studio (efectos de maquillaje), Adisar (plató), Rafael y Gomeralia (catering), Stray Movies y Alquileres de Cine (material de producción), Tecnitrán (walkies), Space Keepers (vigilancia en Madrid), Penélope (figuración), Un Burro de Cine (vestuario), Demetrio y Rivas Rent a Car (furgonetas), Almeria Film Support (transporte y motorhomes), Transmontoya (transporte contenedores), Canary Pictures Vehicles y Macaronesia (alquiler de vehículos), Servicios Subacuáticos Profesionales (alquiler de embarcaciones) y Fauna y Acción (semovientes).

Postproducción: Telson (postproducción de imagen, sonido, VFX y mastering), Entropy Studio (VFX), Studio Line, Soho Sonic Studios, KABoom, Puur, Labsonics, Windmill Lane, Schaalmanufaktur y Sound Guru (grabación ADRs), The Stagg Street Studio (grabación música en LA) y Mediasur (subtitulado).

Asuntos legales y financieros: Riskmedia (seguro), Crea SGR (aval) y Triodos Bank (entidad bancaria).

Otras empresas participantes: Bestours (agencia de viajes), User T38 (créditos iniciales), The Budapest Art Orchestra y The Head String Ensemble (música), Amaservi, La Esponja del Teide y Grupo LD (limpieza) y Via Poblenou (mensajería).

© HBO Max / The Mediapro Studio

Tierra de mujeres

Productora: Bambú Producciones y UnbeliEVAble Entertainment (EE. UU.) para Apple TV.

Primer lugar de emisión: Apple TV.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 50’.

Creadores: Ramón Campos, Gema R. Neira, Teresa Fernández-Valés y Paula Fernández, a partir de la novela ‘La tierra de las mujeres’ de Sandra Barneda.

Directores: Carlos Sedes y Ken Biller.

Principal equipo técnico: Ramón Campos, Gema R. Neira, Carlos Sedes, Teresa Fernández-Valdés, Eva Longoria, Ben Spector y Sandra Condito (producción ejecutiva), Sara Gonzalo y Víctor Fandiño (coproductores ejecutivos), Espe Gracia (dirección de producción), Ramón Campos, Gema R. Neira, Paula Fernández, Curro Serrano y Marina Velázquez (guion), Daniel Sosa y Andreu Rebés (dirección de fotografía), Ángel Amaro (dirección artística), Federico Jusid (música), Andrés Federico González y Diego Fajardo (montaje), Agustín Peinado (jefe de sonido), Irantzu Campos y Olga Rodal (vestuario) y Laura Bruy (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Eva Longoria, Carmen Maura, Victoria Bazua, Santiago Cabrera, Gloria Muñoz, Ariadna Gil, James Purefoy, Pep Antón Muñoz y Amaury Nolasco.

Lugares y semanas de rodaje: Garriguella (Girona), Barcelona, Comunidad de Madrid y Nueva York en 17 semanas y media.

Sinopsis: En La Muga, un pequeño pueblo perdido en el Alto Ampurdán, nunca pasa nada. Hasta que llegan las americanas: Gala, Julia y Kate. Esta última ha viajado engañada, pensando que aquello son unas vacaciones familiares y que a su abuela no le queda mucho tiempo de vida. Pero de vacaciones, nada. Y Julia está vivita y coleando. En realidad, están huyendo de dos tipos muy peligrosos a los que Fred, el marido de Gala y padre de Kate, debe mucho dinero.

Proveedores de cámara e iluminación: Toboggan y Video Cine Import (material de cámara), Cherokee y Kinolux (material de iluminación), Grip Crew, Servicevision y Rigging Bcn (material maquinista), Cinetools (fungibles), Octocamvision (drones), Alicia Cinematográfica (steadycam) y Enelmo, Energy Services, GI Paulino Alonso y Kiloenergía (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: Drama FX (efectos especiales), Cuco Stunt, In Extremis y The Stunt Club (especialistas), Cuchara de Palo (catering), Ricard Hidalgo, Lloguers Bosch y Maxievents (material de producción), WRS (walkies), Kaizen y Grabando (peones), Modasa, Transportes Galindo, Trans-Empordá, Transluminaria y Grup Dabau (transportes y camiones), Koala, FG Motorhomes, Modasa, Aeroshoot y Classic Camper (caravanas) y Quadis, Modasa, Europcar, Enterprise, Davima, Alba Car, ADM Rent, Ronda Sud Rent a Car, Autorent Costa Brava y Alfarent (alquiler coches y furgonetas).

Postproducción: Deluxe (postproducción de imagen), Entropy Studio (VFX), Picnic (estudio de sonido), Monógrafo Estudio (motion graphics) y Mundoescena (subtitulado).

Asuntos legales y financieros: Risk XXI (PRL) y Aon y Allianz (seguro).

Otras empresas participantes: Metronome (supervisión musical y estudio de grabación y mezclas de música), Fame’s Orchestra Skopje y Budapest Art Orchestra (orquesta), Almarae (agencia de viajes), Neteges Coral, Neteges Distrinet y Neteja en Bones Mans (limpieza), Olivercau (wifi), Nacex (mensajería), Toi Toi (baños portátiles) y Copiadoras Innovadas (impresora)).

Un nuevo amanecer

Productora: Atresmedia TV en colaboración con Espotlight.

Primer lugar de emisión: Atresplayer.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 30’.

Creador: José Corbacho.

Directores: José Corbacho y Belén Macías.

Principal equipo técnico: Anxo Rodríguez, Paula Cobo, Montse García Álvarez y José Corbacho (producción ejecutiva), Lucía Alonso-Allende (coproducción ejecutiva), Anne Thomopoulos (producción asociada), Ángel Ossorio (producción delegada) Anna Mayolas (dirección de producción), José Corbacho, Enric Pardo y Rafel Barceló (guion), Andalu Vila-San-Juan y Tito Arcas (dirección de fotografía), Lu Mascaró (dirección artística), Frank Montasell y Lucas Peire (música), Fernanda Gascón y David Gallego (montaje), Xavier Latorre (supervisor VFX), Diego Casares (sonido directo), Mafalda Alba (diseño de sonido), Álex Vilches (mezclas), Paula Ventura (vestuario) y Patricia Reyes (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Yolanda Ramos, Àgata Roca, Vicky Peña, Cecilia Freire, Abril Zamora, Pau Durà, Alicia Falcó, Anne Igartiburu, José Corbacho y La Terremoto de Alcorcón.

Lugares y semanas de rodaje: Barcelona, Arenys de Mar, Arenys de Munt, Mataró, Badalona, Sant Feliu de Llobregat y Sant Just (Barcelona) en 6 semanas.

Sinopsis: Candela es una reconocida actriz y figura televisiva que, debido a sus problemas con el alcohol y las drogas, acaba en un centro de desintoxicación en el que descubrirá el origen de sus adicciones, pero también encontrará la oportunidad de coger las riendas de su vida, enmendar sus errores y empezar de cero.

Proveedores de cámara e iluminación: Ovide (material de cámara), Kinolux (material de iluminación), Servicevision (material grip), Cinetools (fungibles), Let’s Sound y Bit Lab Cultural (material de sonido), Kinogreen (grupo electrógeno), Moonlight y Bandit (DIT), Only 10s y We Are Fast (drones) y Hune Rental (grúas).

Otros proveedores de rodaje: Mediapro, Mediapark, Production of Emotions 2014, Gestmusic y Elenco Audiovisión (platós), Temps (ETT), Actor´s Gallery (figuración), Modasa, Quadis, Solfesa, Transportes Barrios y Rims Mobility (transporte), Fergam Rental, Marthe Rent a Car, Modasa, Primoti y Anem (alquiler de vehículos), Barcelona Kaizen Team y Ademon Handicraft (peones), Ricard Hidalgo (material de producción), WRS (walkies), Despejado Vallas (reserva de espacio), Toni Tasta’m y Smell and Taste (catering) y Del u al nou (material maquillaje).

Postproducción: Moonlight (postproducción de imagen, sonido y VFX), Pasito a Pasito (estudio de foley), La Corte Editores (sala de edición) y Mohicano Estudis (grabación y mezcla de música).

Asuntos legales y financieros: Menta Legal (asesoría jurídica), Laborarium (gestoría), Risk XXI (PRL), Cinevent (seguro) y Crea SGR (aval).

Otras empresas participantes: Willco (software laboral), Bestours (agencia de viajes), JBC Music (supervisión musical), Eden Springs (agua), Grup Neo (impresoras), Martí Messatgers (mensajería), Spais Higienics, Adesan, Neteja Vital y Bekynet (limpieza localizaciones) y Falck (bomberos). © Atresmedia

Una perra andaluza

Productora: Copodenieve Producciones.

Primer lugar de emisión: Filmin.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 7 x 30’

Creador: Pablo Tocino.

Director: Pablo Tocino.

Principal equipo técnico: Melania Bobi (producción), Pablo Tocino (guion), Sergio Nicola y Carlos Montero (dirección de fotografía), Carola Alonso y Lorena Martínez (arte y vestuario), Pablo Tocino, María Pasadas, Sergio Nicola y Juan Albarca (montaje), Inés Duro y Rafa F. Velázquez (etalonaje), Fernando Cárdenas (grafismos y VFX), Nuria García (diseño gráfico), Javier Torres (animación opening), Álvaro Lara, Ana Element, Pablo Nieto, Julia Voltio, Pablo Cartoy (sonido) y Rocío Araujo y Cristina Espinosa (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Sara Perogil, Enmanuel García, Jota Palacios, Esther de los Reyes, Yir Campos, Isabela Hernández, Fabiola Martínez, Maialen Ruiz, Tania Parejo, Fredy López, Lola Buero, Manuel Horus, Iago Salinas, Irene Quidiello, Estela Calero.

Lugares de rodaje: Sevilla y Cádiz.

Sinopsis: La vida de un grupo de jóvenes de Sevilla, de entre 17 y 25 años, se entrelaza de forma caótica y divertida. Los protagonistas navegan por temas como el deseo, el amor, la sexualidad y la represión.

Algunos proveedores de rodaje: Los responsables nos cuentan que fue un rodaje ‘de guerrilla’ , de modo que el material técnico lo aportaba cada uno, con la excepción de Cinelumen que en el primer episodio prestó gratuitamente un par de focos.

© Filmin

Una vida menos en Canarias

Productora: Buendía Estudios con la participación de Atresmedia TV y la colaboración con Plano a Plano Canarias.

Primer lugar de emisión: Atresplayer.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 5 x 50’ .

Creadores: Fran Carballal, Enrique Lojo y Curro Royo.

Directores: Inma Torrente y Moises Ramos Paíno.

Principal equipo técnico: Fran Carballal, Emilio Amaré, Emilio A. Pina, Álvaro Benítez, César Benítez, Ignacio Corrales y Pepe Ripoll (producción ejecutiva), Emilio Perea (dirección de producción), Fran Carballal, Enrique Lojo, Nano López Moure, Pablo Manchado, Nerea Gil y Raquel Busca (guion), Víctor Tejedor ( fotografía), Purificación Adorna (arte), Manuel Villalta (música), José Luis Picado (montaje), Fran Belda (VFX), David Cuerpo y Miguel García Blottiere (sonido directo), Jaime F. Salcedo (postproducción de sonido), Alberto Luna (vestuario), Haridian Nóbrega (maquillaje) y Elías Díaz Martín (peluquería).

Principal equipo artístico: Ginés García Millán, Natalia Verbeke, Paco Marín, Sergio Momo, Silvia Naval, Mari Carmen Sánchez, Luna Zuazu, Dariam Coco, Maria Garralón, Elisa Matilla, Thais Blume y Elena Ballesteros.

Lugares de rodaje: Costa Adeje, Arona, Santa Cruz de Tenerife y La Laguna (Tenerife) y Madrid.

Sinopsis: Luis Lacasa, un prestigioso inspector de homicidios en Madrid, se ve forzado a aceptar un traslado a Canarias y adaptarse a todo lo que detesta: el calor, la arena y los turistas, pero sobre todo a Naira, una carismática inspectora, amante de su tierra con la que, a pesar de sus diferencias y rivalidades formara un buen equipo.Luis padece acromatopsia, una patología visual que le impide ver las cosas en color; todo lo ve en tonos grises. Cuando se reencuentra con su hija, Jimena, con la que lleva sin tener relación desde que falleció su mujer, va a hacer lo posible por recuperar el tiempo perdido.

Proveedores de cámara e iluminación: Welab (material de cámara y DIT), Aluzine (material de iluminación), Grip Crew (material maquinista), Joaquín Rebollo y Canary Film Sound (material de sonido), Cinetools y Cinesol (fungibles), Universal Shoot (imágenes aéreas) y Energy Services y Canary Pictures (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: Reyes Abades (FX), Stuns 3G (especialistas), Radio Shark (walkies), Agencia Penélope (figuración), Sesión Continua (casting), Mendieta, Jocar, Canary Pictures y Rivas Rent a Car (transportes), Clasiautos (coches de producción), Grupo 1844 (autobuses), Gomeralia y La Diligencia (catering), Stray Movies y Canary Pictures (material de producción), Location Now (localizaciones) y Cargoarte y Riverflow (reservas de espacio).

Postproducción: HD Studio y Frame Digital (laboratorio digital), Gigantes y Molinos (VFX), Filmigranas (postproducción de sonido) y Frame Digital (salas de montaje).

Asuntos legales y financieros: Cinevent (seguro) y Emesa e Ibersys (vigilancia de salud).

Otras empresas participantes: Presstour Viajes (agencia de viajes), Meteora (previsión meteorológica), Grupo Cuatro (mozos y limpieza), Big Bang IT Services (servicios informáticos), Bolis R Us (material de oficina) y Teico (impresora)

Valle salvaje

Productora: StudioCanal, en colaboración con Bambú y en asociación con RTVE y Netflix.

Primer lugar de emisión: RTVE.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 120 x 55’.

Creador: Josep Cister Rubio.

Directores: Miguel Conde, Verónica Sáenz, Ruth Caudeli, Ozo Perozo, María Almagro y Jesús Font.

Principal equipo técnico: Ramón Campos (producción), Josep Cister Rubio (producción ejecutiva), Víctor Fandiño ‘Fandi’ (producción delegada), Gorka León (dirección de producción), Josep Cister Rubio, Miriam García Montero, Quico López Cebrián, Laura Belloso, Santiago Tabuenca, Irene Rodríguez, Francisco Dianes, Juan Vicente Pozuelo, Elisa Lucía y Casandra Balbás (guion), Gustavo Gala Ramos (dirección de fotografía), Marcelo Pacheco (dirección artística), Álex Conrado (música), Víctor E.D. Somoza, Samuel del Moral y Adoración G. Elipe (montaje), Miguel A.Rubio (sonido directo), Raúl Lasvignes (supervisor de sonido), Carlos Calvo de Mora y Tania Álvarez (vestuario) y Natalia Sesé y Paula Cruz (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Rocío Suárez de Puga, Manuela Velasco, José Manuel Seda, Mari Paz Sayago, Chechu Salgado, Marco Pernas, Sabela Arán, Nacho Olaizola, Miren Arrieta, Iván Renedo, María Redondo, Emma Guilera, Mateo Jalón, Toni Salgado.

Lugares de rodaje: La Pinilla, El Espinar, Santa María la Real de Nieva y el Real Sitio de San Ildefonso (Sevilla), Aranjuez y El Escorial (Comunidad de Madrid) y Toledo.

Sinopsis: Año 1763. Adriana, una joven de 20 años, viaja de Madrid a Asturias tras descubrir que su matrimonio con un desconocido fue concertado en secreto y debe ir a buscarlo a casa de su tía. Allí será obligada a trabajar como criada.

Proveedores de cámara e iluminación: Toboggan (material de cámara), Cherokee (material de iluminación), Paulino Alonso e Hijos (grupo electrógeno), Skycam (dron), Iniluma (fungibles) y La Guadaña (material maquinista).

Otros proveedores de rodaje: Nyumad (especialistas), Stunts 3G (carruajes de época con caballos), Toboggan (platós), Proes (construcción de decorados en plató), Aurovicsa (construcción de decorados en exteriores), Marcelo and Partners (servicios de escenografía), Reni Catering (catering), Temps (figuración), Peris (vestuario), Transportes Galindo e Hijos (transporte pesado), Rivas Rent a Car (furgonetas), Autos Cadenas (coches con conductor), Precinema (material de producción) y Europrefabri (construcciones modulares backlot).

Postproducción: Contrasentido PC (postproducción de imagen), Entropy Studio (VFX), CrisLama (estudio de sonido) y Subcolors TV (subtitulado).

Asuntos legales y financieros: Risk XXI (PRL), Aon (seguro) y AVM Gestión (gestoría).

Otras empresas participantes: Mintsa (limpieza backlot), Cargoarte, Auxiser y Grupo Cuatro (vigilancia y mozos), Delflor (baños portátiles backlot), Orquesta Sinfónica de Praga (orquesta) y Pympc (material informático).

Productora: 3Cat y Brutal Media.

Primer lugar de emisión: 3Cat.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 40’.

Creador: Juan Cruz.

Directores: David Martín-Porras y Elia Urquiza.

Principal equipo técnico: Raimon Masllorens (productor), Arlette Peyret, Orio Sala-Patau y Conxa Orea (producción ejecutiva), Alejandro Torroja (dirección de producción), Juan Cruz, Júlia Cot, Rafel Barceló y Enric Pardo (guion), José Luis Pulido (dirección de fotografía), María Sabrás (dirección artística), Tomás Peire Serrate (música), Frank Gutiérrez, Camila Musteikis y Ona Bartrolí (montaje), Alejandro Kobiakov (supervisor VFX), La Fábrica del Carbón (sonido directo), Martí Albert (diseño de sonido), Miguel Ángel Riaza (mezclas), Sara Clemente e Iria Franch (vestuario), Julia Pastor (maquillaje) y Almudena Traver (peluquería).

Principal equipo artístico: Lluís Villanueva, Abel Folk, Carme Pla, Llum Barrera, Diana Gómez, Albert Pla.

Lugares de rodaje: Barcelona, Cornellà, L’Hospitalet, Igualada, Santa Coloma de Gramenet, Sant Just Desvern y Terrassa (Barcelona).

Sinopsis: Dos amigos cerca de los sesenta años descubren de repente que su mundo ha cambiado. Se han quedado anclados en una época pasada. Para reinventarse, deberán hacer frente a sus múltiples fracasos de pareja, familiares y laborales.

Proveedores de cámara e iluminación: Ovide (material de cámara), Kinolux (material de iluminación), Enelmo (grupo electrógeno), Rig & Grip (material maquinista), Car Shooting 111 (camera car) y Moonlight Cinema (DIT).

Postproducción: Hic & Nunc Filmworks (postproducción de imagen), La Fábrica del Carbón (postproducción de sonido).

Asuntos legales y financieros: AON (seguro de rodaje) y Geseme (vigilancia de salud).

Otras empresas participantes: Parc Audiovisual de Catalunya (plató), Spotcar (vehículos de escena), Actor’s Gallery (figuración), Lane Casting (casting), The Stylist Room (vestuario), The Friendly Fence (reservas de espacio), Almirall (mobiliario), Location Support (material de producción), Gastronomic Can Pau (catering), Andersen (asesoría legal) y Music Library (música de librería).

Disney+

Yo, adicto

Productora: The Walt Disney Company (Benelux) B.V., en colaboración con Alea Yo Adicto, S.L. (una empresa de Alea Media)

Primer lugar de emisión: Disney+.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 45’ .

Creadores: Javier Giner y Aitor Gabilondo.

Directores: Javier Giner y Elena Trapé.

Principal equipo técnico: Javier Pascual, Sofía Fábregas, Aitor Gabilondo, Laura Rubirola y Javier Giner (producción ejecutiva), Alberto Álvarez (dirección de producción), Javier Giner, Alba Carballal, Jorge Gil Munarriz y Aitor Gabilondo, a partir de la obra homónima de Javier Giner (guion), Diego Dussuel (dirección de fotografía), Sylvia Steinbrecht (dirección artística), Nico Casal (música), Mikel Garmilla, Dani Arregui y Roberto Bra (montaje), Natxo Ortuzar (sonido directo), Fernando Novillo (diseño de sonido y mezclas), Unai Mateos (vestuario), Lucho Soriano (peluquería) y Judith Imbernon (maquillaje).

Principal equipo artístico: Oriol Pla, Nora Navas, Alex Brendemühl, Victoria Luengo, Ramón Barea, Itziar Lazkano, Bernabé Fernández, Marina Salas, Omar Ayuso, Catalina Sopelana y Pilar Bergés.

Lugares y semanas de rodaje: Parc Natural Montnegre, Maresme, Argentona, Sant Iscle de Vallalt y Barcelona en 9 semanas.

Sinopsis: Javier Giner, profesional de la industria audiovisual, decide a los 30 años ingresar en un centro de desintoxicación. En el momento de máxima oscuridad, tomará la decisión de pedir ayuda profesional movido por un instinto de supervivencia. Sin saberlo, ese gesto le cambiará la vida convirtiéndole en una nueva persona.

Proveedores de cámara e iluminación: Toboggan (material de cámara), Kinolux (material de iluminación), Grip Crew (material maquinista), Jose Ignacio Ortuzar y Let’s Sound (material de sonido), Energy Services, Enelmo y Kinogreen (grupo electrógeno), HD Studio (discos duros), Bomarent y Transmoving (plataformas), Cinetools y SeeSound (fungibles) y Carshooting 111 (camera car).

Otros proveedores de rodaje: In Extremis (FX), Gorilla Estelar (efectos de maquillaje), Guillermo Weickert (coreógrafo), Ricard Hidalgo (material producción), WRS (walkies), Wifivox y WRS (wifi rodaje), Penélope (figuración), Un Burro de Cine y El Local de Charlotte (vestuario), Toni Tasta’m (catering rodaje), El Catering de la Bibi (catering lecturas), Parc Audiovisual (plató), Modasa (transporte pesado y caravanas), Northgate (coches actores), Demetrio (furgonetas arte), Micromeridiana (furgonetas pasajeros), Animales a Rodar (semovientes), Barcelona Kaizen Team (peones) y Despejado Vallas (reservas de espacio).

Postproducción: Antaviana Films (postproducción de imagen, VFX y sonido) y Zanca (estudio de foley).

Asuntos legales y financieros: Silleras (gestoría), MRG Abogados (asesoría jurídica), Risk XXI (PRL), Riskmedia (seguro) y Unión de Mutuas (mutua).

Otras empresas participantes: Viajes Zafiro e Internacional Saeta (agencia de viajes), Wolf Control (seguridad), Meteora (previsión meteorológica), Dalbergia (alquiler oficina), Mullor (limpieza), Neteges Coral (limpieza rodaje), Sistemes d’Oficina Innova (impresora), Llitos Estudios (almacén arte), Hune Rental (torres de luz), Toi Toi (baños portátiles) y Mensix (mensajería)

Zorro

Productora: Secuoya Studios, en colaboración con Prime Video.

Primer lugar de emisión: Prime Video.

Número de Capítulos / Duración aprox.: 10 x 50’.

Creador: Carlos Portela.

Directores: Javier Quintas, Jorge Saavedra y José Luis Alegría.

Principal equipo técnico: Ángela Agudo, David Cotarelo, John Gertz, Andy Kaplan, David Martínez, Glenda Pacanins, Sergio Pizzolante, Carlos Poltera y Jesús Torres (producción ejecutiva), Iván Jareño (dirección de producción), Carlos Portela a partir de personaje de Johnston McCulley (guion), Johnny Yebra y Miguel Leal (dirección de fotografía), Pepe Domínguez del Olmo e Itziar Sagasti (dirección artística), Iván M. Lacámara y Álvaro Peire (música), Sebastián González, Regino Hernández y Raquel Marraco (montaje), Ignacio Lacosta y Grant Miller (supervisor VFX), Héctor Martín, José Ignacio Arrufat, Jaime Aydillo y Charly Schmukler (sonido), Clara Bilbao (vestuario), Paloma Lozano y Jeffrey Hernández (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Miguel Bernardeau, Renata Notni, Andrés Almeida, Emiliano Zurita, Dalia Xiuhcoatl, Chacha Huang, Fele Martínez, Luis Tosar, Rodolfo Sancho, Paco Tous, Cristo Fernández, Cuauhtli Jiménes y Cecilia Suárez. .

Lugares y semanas de rodaje: Gáldar, Las Palmas, San Bartolomé y Sioux City (Gran Canaria) en 28 semanas de rodaje.

Sinopsis: Diego de la Vega regresa a California para vengar el asesinato de su padre. Tras ser elegido Zorro, comienza una lucha contra Nah-Lin, una indígena convencida de que le ha usurpado su legado. Además, Diego se enfrentará al Gobernador, al malvado líder de la comunidad china y a una sociedad secreta mientras aprende a anteponer el bien común al propio aun a costa de sacrificar su amor por Lolita.

Proveedores de cámara e iluminación: Drago, Blackout Productions y Service Air Films (cámara y material DIT y técnico de vídeo), Macaronesia (material de iluminación), Drago y Quad Team (material grip y cámara car), Canary Grip Service, Elevaciones Archipiélago, Hune Rental, Vulcano Suministros (maquinaria y grúas), Grupos Insulares Orión, Macaronesia Films y Atlas Canarias (grupos electrógenos), Airmedia 360 (drones) y Cinetools (fungibles).

Otros proveedores de rodaje: Pau Costa FX (FX), Bluebox Professional Sound y Martín H Films (material de sonido), Nyumad (especialistas, caballos y carruajes), Leocadia Matos, Set Services, Atrezzo Mateos, Morgana Dream 68, Madrid Props (alquiler de atrezzo), Macaronesia, Montando Movidas y Tecnitrán (material de producción), Proes y Canary Host (construcción decorados), Inside FX (efectos de maquillaje), Animales y Carruajes, Annie Animals Filming, José Bergadá y Wild Baifo (semovientes), Delifresh y Luko (catering), Grupo Sánchez Pescador, Suayo Soluciones y Manglares del sur (limpiezas), Martínez Cano Canarias (gestión de residuos), Alcoima (vallado, señalización y baños químicos), Rent Camper (caravanas), Archipiélago Renting, Élite Van, Hearent Cars, Momo Rent a Car, Piñuela y Montero, Rivas Rent a Car (vehículos producción), Procoex (transportes y aduanas), Mambo Crew, Workout y Contecar (mozos de carga y descarga), Peris y Un Burro de Cine (vestuario), Temps (figuración), La Reserva y Suayo Soluciones (reservas de espacios).

Postproducción: XPost (estudio de postproducción), Blackout Productions (laboratorio Canarias), XReality e Ingenuity Studios (VFX), La Roulotte (cabecera y créditos), Drax Audio, Deluxe y Alcateia (estudios de doblaje), Mundo Escena (subtitulado), Drago, The Core School y Videoreport (salas postproducción).

Asuntos legales y financieros: Andersen, Écija y Reinier Lorenzo (asesoría legal y jurídica), Francisco Calderón y Rafael Gonzalo (notaría) y Riskmedia (seguro de producción).

Otras empresas participantes: RiverFlow Pictures Festeam y Comunicación y Eventos (service en canarias), Yatlántico (alquiler de naves), Meteora (previsión meteorológica), Mrs. Greenfilm (sostenibilidad), Resillion (control de calidad), Laserfilm (transcripciones), Nacex (mensajería), Canarias Smart (servicios informáticos y telecomunicaciones) y Avoris-BCD Travel (agencia de viajes). © Prime Video / Secuoya Studios