Microworlds
Τα Microworlds αποτελούνται απο 10 αυτόνομες ετεροτοπίες, που διαφέρουν από τον καθημερινό χρόνο και χώρο, αποτελώντας εννοιολογικά πεδία έντονης πολυπλοκότητας και συμβολισμού. Φανταστικοί κόσμοι και στιγμές της καθημερινής ζωής μπλέκονται με στοιχεία του αστικού και του φυσικού τοπίου. Μπαίνουν στο μικροσκόπιο και δημιουργούν ένα εικαστικό «καλειδοσκόπιο», προσφέροντας πολλαπλές πιθανότητες ως προς την ερμηνεία τους. Αντιγόνη Καψάλη
https://issuu.com/antigonikapsali
Αννέτ Λάουξ / Annette Luycx
Annette, Luycx Σύγχρονες Αγιογραφίες, 2023 Giclee Fine Art Print of a scanned handmade photomontage (using scissors and glue) , stuck on DIBOND, 27 x 34 cm.
Σ’ αυτές τις προσωπογραφίες, αρχικά φτιαγμένες με ψαλίδι και κόλλα, προχώρησα στην αποδόμηση και την ανασύνθεση καθημερινών και αναγνωρίσιμων προσώπων, φωτίζοντας πτυχές της ύπαρξής τους. Το φαντασιακό επίπεδο ενώνεται με το πραγματικό σε αξιοσημείωτες συνθέσεις. Οδηγεί παράλληλα την δικιά μας οπτική στο παιχνίδι της σύνθεσης και του εικαστικού αποτελέσματος. Τα πρόσωπα αποκτούν καινούργιες μορφές και ζωντανεύουν, οδηγωντας μας σε ένα ονειρικό και συγκλονιστικό ταξίδι στον χώρο των ανθρώπινων συναισθημάτων. Πέρα απο τη γοητεία για το θέατρο και το ψυχόδραμα, η δουλειά μου εμπνέεται από τη θεωρία των αρχετύπων του Carl Jung και τα πρωτοποριακά κολάζ της Hannah Höch και του John Stezaker.
H Annette Luycx (Αννέτ Λάουξ) είναι διπλωματούχος του πανεπιστημίου του Amsterdam στην Κοινωνιολογία με μεταπτυχιακή ειδίκευση στις Γυναικείες Σπουδές, και του πανεπιστημίου Paris-Dauphine στην Πολιτιστική Πολιτική και Διαχείριση. Το 2012 έλαβε μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στο πανεπιστήμιο Maryland Institute College of Art (MICA), στην Βαλτιμόρη των ΗΠΑ, στην Καλλιτεχνική Εκπαίδευση. Έχει ταξιδέψει πολύ και έχει σπουδάσει καλές τέχνες, θέατρο, χορό και κεραμική με διεθνείς καλλιτέχνες. Γεννημένη στην Ολλανδία, ζει στην Αθήνα και εργάζεται σαν καλλιτέχνης οργανώνοντας παράλληλα εργαστήρια τέχνης σε ενήλικες όπου διδάσκει κολλάζ και μεικτές τεχνικές. Οργανώνει επίσης εργαστήρια τέχνης και artist residencies για ξένους στο www.irisartcentre.com. Έχει συμμετάσχει με κολλάζ, φωτομοντάζ και εκτυπώσεις Giclée στην Αθήνα, την Βοστώνη, την Βαλτιμόρη, το Εδιμβούργο, το Σαλτσβούργο, το Παρίσι και την Πράγα. Δείτε έργα της στο www.annetteluycx.com.
Αθανασία Παπατζέλου / Athanasia Papatzelou
Αθανασία, Παπατζέλου Splash, 2023 Κομμένο χαρτί ,μονοτυπίες,ακρυλικά,μελάνι, 30x40cm
Το μπάνιο ως σύμβολο της κάθαρσης αποτελεί έναν ιερό χώρο όπου μπορούμε να ξεπλύνουμε όχι μόνο την βρωμιά του σώματος, αλλά να καθαρίσουμε το μυαλό και την ψυχή απο τα καταπιεσμένα συναισθήματα που μας βαραίνουν. SPLASH είναι ο ήχος του νερού , ο ήχος της σταγόνας, μιας μικρογραφίας της κάθαρσης.
Η Αθανασία Παπατζέλου γεννήθηκε στο Αμβούργο το 1975.Απο το 1996 εως το 2001 σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.Είναι εικονογράφος λογοτεχνικών περιοδικών και δημιουργός πολλών τοιχογραφιών σε δημόσιους χώρους και ιδιωτικά κτίρια.Πολλά έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές.Τα τελευταία χρόνια δημιουργεί έργα με χαρτί, ένα ευαίσθητο υλικό με πλαστικότητα που μπορεί να κοπεί ,να αλλάξει σχήμα ,να μεταμορφωθεί ,να δημιουργήσει σκιές.Η ανατομία και γενικότερα η παρατήρηση της φύσης αποτελεί συχνή πηγή έμπνευσης και αναφορά στο έργο της. Είναι καθηγήτρια Εικαστικών στη μέση εκπαίδευση .Έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις και καλλιτεχνικά πρότζεκτ στην Ελλάδα και το εξωτερικό.Από το 2001 χρησιμοποιεί την φωτογραφία και τα ψηφιακά μέσα στην δουλειά της.Μια συμμετοχή της στη διεθνή έκθεση στο Κόμπε της Ιαπωνίας (Kobe Exchange International Exhibition) έλαβε το βραβείο της Εκπαίδευσης (Kobe City Board of Education Prize) για το έργο ATRIUM II .Ζει και εργάζεται στην Λάρισα. https://docs.google.com/presentation/d/19Q_AaaiZu3kJFP1fYxMqnlfvCr7mIvf8zBi2aLNURVw/edit#slide=id.g252b53fea5f_0_24 https://www.instagram.com/athanasia__papatzelou/
Ελένη Σαρλή / Eleni Sarli
Ελένη, Σαρλή Paradox of Geology, 2023 μικτά υλικά, 35x35cm Στη σειρά έργων Paradox of Geology συναντούμε όντα σε φυσικό χώρο που αλληλεπιδρούν με στοιχεία του περιβάλλοντος τους ,ζώα, φυτά, αντικείμενα. Τα έργα περιγράφουν μια συνύπαρξη όντων όχι πάντα ομαλή και αρμονική.Η συμβίωση καθώς και οι καθημερινές συνήθειές τους, μοιάζει κάποιες φορές άβολη, ακαθόριστη και αφύσικη, εκπέμποντας μια απειλητική ατμόσφαιρα. Ζώντας στον μικρόκοσμο μας βιώνουμε παράδοξα συμβάντα στην προσπάθεια να συμπορευθούμε ,να αναπτυχθούμε και να ενωθούμε με την γη.
Η Ελένη Σαρλή γεννήθηκε στη Λάρισα το 1989.Αποφοίτησε από το τμήμα Καλών και εφαρμοσμένων τεχνών, του πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας το 2014 από το εργαστήριο του Γιάννη Καστρίτση. Έχει μεταπτυχιακό στον Μεταβιομηχανικό Σχεδιασμό το οποίο εκπονήθηκε στο πανεπιστήμιο Θεσσαλίας, στο τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών , με υπεύθυνο καθηγητή τον Αλέξανδο Ψυχούλη. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει διατελέσει Αντιπρόεδρος του σωματείου Εικαστικών Λάρισας. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται κυρίως με τη ζωγραφική,την κεραμική και την κατασκευή συσκευών. Εργάζεται ως καθηγήτρια εικαστικών. Έργα της υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές. Instagram Eleni Sarli
Βιβή Τσιόγκα / Vivy Tsioga
Βιβή Τσιόγκα Milagros, 2023 ύφασμα, χάντρες, φελτ,δέρμα, μαργαριτάρια,τεχνητή γούνα, πλαστικό κ.ά., 30x30 cm Οι καρδιές της Βιβής Τσιόγκα είναι επηρεασμένες από τα μεξικάνικα milagros και από τις καθολικές ιερές καρδιές. H διάθεσή της ήταν να δώσει ένα ποπ τόνο,διατηρώντας τα έντονα χρώματα, τα γνωστά σύμβολα όπως φτερά, ιερή φλόγα,το μάτι του Θεού (ή μάτι προστασίας), και να παίξει με διάφορα και αντιφατικά υλικά. Οι καρδιές της διατηρούν τον αρχικό τους ρόλο, δημιουργώντας έναν συναισθηματικό μικρόκοσμο καλοσύνης, με βασικά γνωρίσματα του, την αγάπη και την προστασία.
Η Βιβή Τσιόγκα γεννήθηκε και ζει στη Λάρισα. Σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. Θεσσαλονίκης στο εργαστήρι του Δ. Κοντού και φωτογραφία με τον Γ. Κατσάγγελο.Συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, έργα της βρίσκονται στο μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, στο Εικαστικό κέντρο Λάρισας και σε ιδιωτικές συλλογές. Εργάζεται στη δημόσια εκπαίδευση. Ενδεικτικά: 2003: Ατομική έκθεση στο Εικαστικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας, 2007: “Μεταμφιέσεις - ανδρισμός, θηλυκότητα, και άλλες τέτοιες βεβαιότητες”/επιμέλεια Συραγώ Τσιάρα / Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, 2016: “Fashion now” Γκαλερί Κατσίγρα, Λάρισα /επιμέλεια Αντιγόνη Καψάλη, 2018: “Προίκα”- Μουσείο Χατζημιχάλη, Αθήνα /επιμέλεια Αντιγόνη Καψάλη, 2019: “Είμαι αυτό το όνομα ή αυτή η εικόνα;” Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης MOMUS, στα Σκόπια /επιμέλεια Συραγώ Τσιάρα, 2022: “Κοινό Κτήμα - Α’ μέρος” MOMUS Θεσσαλονίκη/Επιμέλεια: Θοδωρής, Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου, 2022: “CHEAPART 2022 Desire for Art” Αθήνα /Rituals/ επιμέλεια Αντιγόνη Καψάλη, 2023: PLATFORMS ATHENS /με την ομάδα ECO FLANEUR, 2023: BACK TO ATHENS /Your Bed/ επιμέλεια Αντιγόνη Καψάλη
ΔΗΜΗΤΡΑ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ/ DIMITRA OIKONOMOY
Δήμητρα, Οικονόμου Zoom in, 2023 μικτή τεχνική υλικών σε ξύλο, 20 x 20 cm
Η Δήμητρα Οικονόμου προσεγγίζει την έννοια του μικρόκοσμου, ως μια φευγαλέα λεπτομέρεια σε έναν τεράστιο κόσμο. Ένα τυχαίο zoom in σε ένα γκράφιτι στο δρόμο που είναι εφήμερο, έχει τη δύναμη να παραμείνει στο μυαλό του περαστικού που είναι συχνός δέκτης τέτοιων καθημερινών εικόνων. Η ίδια λεπτομέρεια την επόμενη μέρα μπορεί να πάψει να υπάρχει. Ένα άλλο πέρασμα, ενός διαφορετικού μοτίβου συμπεριφορών και καταστάσεων θα προσθαφαιρέσει στοιχεία. Δημιουργείται ένας κύκλος, ένα νέο γκράφιτι θα γεννηθεί ως ένας νέος εφήμερος μικρόκοσμος.
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και ζει στην Λάρισα. Εισήχθη το ακαδημαϊκό έτος 2010-2011 στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Θεσσαλονίκης Σπούδασε στο 3ο Εργαστήριο Ζωγραφικής με διδάσκοντες τους Γιώργο Τσακίρη και Βασίλη Βασιλακάκη .Έχει συμμετάσχει σε πολλές καλλιτεχνικές δράσεις ,μαθητικές εκθέσεις, καλλιτεχνικά φεστιβάλ, καλλιτεχνικά πρότζεκτ περφόρμανς και ομαδικές/ατομικές εκθέσεις. Επιπλέον τα τελευταία 5 χρόνια ασχολείται με την street art – graffiti και συμμετέχει σε διοργανώσεις φεστιβάλ γκράφιτι.
Θεοδώρα Τσιάτσιου / Theodora Tsiatsiou
Θεοδώρα Τσιάτσιου Creatures, 2022 πηλός stoneware, σμάλτο, 15x20cm
Τα πλάσματα είναι εμπνευσμένα από το μινώταυρο του Πικάσο, αυτό το επαναστατικό, ανθεκτικό και γεμάτο σεξουαλική ενέργεια ζώο, που πάντα αντιστέκεται στον επιτιθέμενο με τεράστια φυσική δύναμη. Σε μερικά πλάσματα τονίζονται λειτουργίες και μέρη του σώματος, όπως η εγκυμοσύνη, τα γεννητικά όργανα, χάνοντας τα όρια ανάμεσα στο θηλυκό και το αρσενικό. Το κόκκινο χρώμα στο οποίο βαπτίστηκαν τα πλάσματα, παραπέμπει στο αίμα ως το πρωταρχικό σύμβολο ζωής (έμμηνος ρύση, τοκετός, πλακούντας) αλλά και στο θάνατο. Τα πλάσματα πιστεύουν σε ένα καλύτερο αύριο, χωρίς ρατσισμό, ομοφοβία, σεξισμό και κυριαρχία της πατριαρχίας.
Η Θεοδώρα Τσιάτσιου γεννήθηκε στη Λάρισα. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του τμήματος εικαστικών και εφαρμοσμένων τεχνών του Α.Π.Θ. με κατεύθυνση τη ζωγραφική στο εργαστήριο του Αριστόδημου Θεοφυλακτόπουλου. Παρακολούθησε μαθήματα κεραμικής τέχνης στο Ελεύθερο Εργαστήρι της Δημοτικής Πινακοθήκης Λάρισας Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα και μαθήματα αραβικής καλλιγραφίας στο πανεπιστήμιο MOHAMMED V-SUISSI στο Μαρόκο. Διετέλεσε μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Δημοτικής Πινακοθήκης Λάρισας Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα από το 2017-2019. Διετέλεσε μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής της Δημοτικής Πινακοθήκης Λάρισας Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα από το 2019- 2022. Διετέλεσε Γραμματέας του σωματείου εικαστικών τεχνών Λάρισας “8” από το 2017 -2023. Εργάζεται ως εκπαιδευτικός στην δευτεροβάθμια εκπαίδευση.Συμμετείχε σε εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Εκθέσεις -ενδεικτικά αναφέρονται: Μέρες έκφρασης και δημιουργίας/ Ίδρυμα φίλων Μελίνας Μερκούρη-Διεθνής έκθεση Θεσσαλονίκης (1998), 5 η HEINEKEN ART /Μακεδονικό μουσείο σύγχρονης τέχνης Θεσσαλονίκης(1998), YOUTH GR/ 1 η Παγκόσμια έκθεση νέων καλλιτεχνών. Διεθνής έκθεση Θεσσαλονίκης (1999), HELECO 99/ τεχνικό επιμελητήριο Ελλάδος. Διεθνής έκθεση Θεσσαλονίκης (1999), DAYS OF HELLENING CULTURE/Rybnik (2002) επιμέλεια Ανδρέας Γιαννούτσος, ART ΥΠΩΡΕΙΑ Εικαστικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης (2002) επιμέλεια Ανδρέας Γιαννούτσος, 100 ΧΡΟΝΙΑ Μ. Καραγάτσης – Διαρκής πηγή έμπνευσης / Δημοτική πινακοθήκη Λάρισας Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα (2008), Η ΜΝΗΜΗ ΤΗΣ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗΣ/ Μουσείο MOMUS- Δημοτική πινακοθήκη Λάρισας (2018) επιμέλεια Γιάννης Μπόλης, ΜΕΘΕΡΜΗΝΕΙΕΣ/ Μουσείο της πόλης του Βόλου-(2019) επιμέλεια Μάγδα Κουμπαρέλου, Still Alive/ The project gallery-Αθήνα (2019) επιμέλεια Γιάννης Μπόλης, Ειδώλιο /Διαχρονικό μουσείο Λάρισας (2020) επιμέλεια Γιώργος Τουφεξής Του κάμπου/ Γκαλερί Άλμα (2021) επιμέλεια Ίρις Κρητικού, Ελληνική επανάσταση 200 χρόνια μετά/ ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη(2021) επιμέλεια Γιάννης Μπόλης. Back to Athens 8/2021-επιμέλεια Έφη Μιχάλαρου, Daisies – Μαργαρίτες / Δημοτική πινακοθήκη Λάρισας Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα (2021) επιμέλεια Αντιγόνη Καψάλη, Μελανά / Γκαλερί Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (2021) επιμέλεια ΊριςΚρητικού, Υφαίνοντας το μέλλον/ Παρίσι(2022) επιμέλεια Έφη Μιχάλαρου, Νέκυια/ μουσείο σιτηρών και αλεύρων (2022)επιμέλεια Αντιγόνη Καψάλη, Cheapart, Rituals 2022/ Αθήνα -επιμέλεια Αντιγόνη Καψάλη
Σοφία Κυριακού / Sophia Kyriakou
Σοφία, Κυριακού Αφίσες για μια φανταστική καμπάνια, 2023 ψηφιακή εκτύπωση σε μακετόχαρτο, 25Χ30cm Η Σοφία Κυριακού συμμετέχει με μια σειρά από αφίσες, με κεντρικό θέμα ένα μικροπλαστικό που παραπέμπει σε αρχαιολογικό εύρημα και επιλέχθηκε για μια φανταστική καμπάνια και έχει την αισθητική παλαιότερων διαφημίσεων του ΕΟΤ, σε ρόλο τουριστικού marketing για έναν ιδανικό προορισμό. Η καμπάνια έχει ειρωνικό χαρακτήρα και σχολιάζει την ανεξέλεγκτη εκμετάλλευση των αιγιαλών, των φυσικών πόρων και την παραγωγή της πλαστικής ρύπανσης από την "βαριά βιομηχανία" του τουρισμού. Η Σοφία Κυριακού σπούδασε στην ΑΣΚΤ Αθήνας, στο Universidad de Barcelona - Erasmus και στο διατμηματικό μεταπτυχιακό, του πανεπιστημίου Αιγαίου και του ΠΔΜ, «Εφαρμοσμένη Κλινική Κοινωνιολογία και τέχνη», με τίτλο: Fleves, the eco art project. Το χρονικό διάστημα 2007-2011 δίδαξε ζωγραφική και σκηνογραφία στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών (ΤΕΕΤ) Φλώρινας ως ΕΔΙΠ. Την περίοδο 2012-2014 δημιούργησε, μαζί με συνάδελφο της, την Owl Art Space και την εικαστική τριλογία Μετρολόγος. Από το 2011 διδάσκει σε δημόσιο σχολείο. Είναι μέλος εικαστικών ομάδων παρέμβασης και ιδρυτικό μέλος της ομάδας Eco flaneur, που σχετίζεται με εικαστικές, εκπαιδευτικές και in situ παρεμβάσεις για τη φύση και το περιβάλλον. Έχει πραγματοποιήσει οκτώ ατομικές εκθέσεις και αρκετές ομαδικές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Η τελευταία της ατομική έκθεση με τίτλο «Asaroton» στο Γαλλικό Ινστιτούτο, αφορούσε προβληματισμούς σε θέματα που σχετίζονται με την κοινωνία, την οικολογία, το περιβάλλον. http://sophiakyriakou.gr/art/short-bio/ http://sophiakyriakou.gr/art/bio/ https://shorturl.at/jsvQ8
Δήμητρα Εξάρχου / Dimitra Exarchou
Δήμητρα, Εξάρχου Εικονική Συμβίωση, 2023 Ζωγραφική σε καμβά Ραπιδογράφος, μεταλλικά στυλό, τέμπερα, ξυλομπογιά, 25Χ25
Η παρούσα ενότητα της δουλειάς αποτελεί ένα σχόλιο στη σύγχρονη κοινωνία και τη θέση του ανθρώπου - πολίτη μέσα σ’ αυτή. Οι χρωματικές υφές και οι ακραίοι συνδυασμοί των χρωματικών επιφανειών, επελέγησαν, ώστε να παραπέμπουν άμεσα σε μια βιομηχανική και προσομοιωτική πραγματικότητα, που έχει υποκαταστήσει την απλή καθημερινότητα. Το φανταχτερό παραγκωνίζει την καθημερινή οπτική και με τον κραυγαλέο του τρόπο αποσυντονίζει το θεατή από την ανθρωποκεντρικότητα του έργου, που ωστόσο αποτελεί το πιο ισχυρό αίτημά του.
Η Δήμητρα Εξάρχου γεννήθηκε στη Λάρισα το 1973. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης από όπου αποφοίτησε με βραβείο επίδοσης και υποτροφία του Ι.Κ.Υ. Έργο της βραβεύτηκε από τα ΕΛΤΑ για το Europa 2012 και έγινε εξώφυλλο λευκώματος φιλοτελισμού. Έχει στο ενεργητικό της πολλές ομαδικές εκθέσεις, ατομικές εκθέσεις καθώς και εικονογραφήσεις βιβλίων και παιδικών παραμυθιών. Παράλληλα με τη ζωγραφική έχει διδαχθεί Σκηνογραφία και δραστηριοποιείται στο χώρο του θεάτρου Διδάσκει το μάθημα των εικαστικών στην Δευτεροβάθμια και Πρωτοβάθμια εκπαίδευση.
Έλλη Κυριαζή / Elly Kyriazi
Έλλη, Κυριαζή My imaginary gardens, 2023 Ακρυλικά σε χαρτόνι, collage φύλλων αλουμινίου σε plexiglass, 21 x 30 cm Τα θέματα των έργων είναι αποσπάσματα κήπων, «ματιές» από ένα μεγαλύτερο σύνολο που αποκόπτονται και δημιουργούν αυτοτελή έργα. Σε κάθε ένα από αυτά προσθέτονται στοιχεία υπαρκτά ή μη και έτσι δημιουργούνται καινούργιες εικόνες που στην πραγματικότητα μπορεί και να μην υπάρξουν ποτέ. Μικροί κήποι , κήποι της φαντασίας. Οι κήποι είναι ζωγραφική με ακρυλικά σε χαρτόνι και τα στοιχεία είναι collage φύλλων αλουμινίου πάνω σε plexiglass. Γεννήθηκε στη Λάρισα. Απόφοιτη της Α.Σ.Κ.Τ. Θεσσαλονίκης του τμήματος ζωγραφικής με καθηγητές τον Β.Δημητρέα και Μ.Θεοφυλακτόπουλο. Ειδικότητα στην φωτογραφία με καθηγητή τον Γ.Κατσάγελλο. 1989 Έκθεση φωτογραφίας DAC, Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, 1991 Έργα Λαρισαίων καλλιτεχνών, Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας, 1992 Ατομική έκθεση, Δαναός Λάρισα, 1993 Σχεδιασμός κουστουμιών για το Φαρσαλινό καρναβάλι, 2001 Ομαδική έκθεση ‘Δρομολόγιο V’ , Εικαστικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας, Ομαδική έκθεση, Πειραματικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Νεάπολης Θες/νικης, 2002 Ομαδική έκθεση «Artυπώρεια», Rybnic Πολωνία, Ομαδική έκθεση Εικαστικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας, 2003 Ατομική έκθεση, Εικαστικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας, 2004 Ατομική έκθεση, Πολιτιστικά δρώμενα Δήμου Αγιάς Λάρισας, 2005 Έργα Λαρισαίων καλλιτεχνών, Δημοτική Πινακοθήκη Κατσίγρα Λάρισα, 2006 Ομαδική έκθεση ΄Δοχός’ Καρίτσα Λάρισας, 2010 Ομαδική έκθεση καλλιτεχνών εκπαιδευτικών Ν.Λάρισας, 2011 Σχεδιασμός και δημιουργία εικαστικών κοσμημάτων από στοιχεία-υλικά μονάδων ηλεκτρονικών υπολογιστών στο πλαίσιο δημιουργίας τέχνης από ανακυκλώσιμα υλικά, 2011 Ομαδική έκθεση καλλιτεχνών εκπαιδευτικών Ν.Λάρισας, 2014 Ομαδική έκθεση «Τεχνίαμα» Σωματείο Εικαστικών Λάρισας ‘8’, 2015 Ομαδική έκθεση «Σκουπίδια….αλλιώς-Ανακύκλωση Τέχνης» Μουσείο Γ.Ι.Καστίγρα, Ομαδική έκθεση « Ο ήχος σε Α4» Αντιδημαρχία Πολιτισμού Δήμου Λαρισαίων, 2016 Ομαδική έκθεση « Λάρισα από ψηλά» Μουσείο Γ.Ι.Κατσίγρα Λάρισα, Ομαδική έκθεση « HOME » ,Ομάδα OFF ART Θέατρο ΟΥΗΛ Λάρισα Ομαδική έκθεση , 8 ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Λάρισας , Αφιέρωμα στην μεταναστευτική κρίση, Ομαδική έκθεση « (Σ)ΤΡΟΦΗ »,Ομάδα OFF ART Θέατρο ΟΥΗΛ Λάρισα, Ομαδική έκθεση, Σωματείο Εικαστικών Λάρισας ‘8’, Ομαδική έκθεση « ΣΚΙΑ », Ομάδα OFF ART Γενί Τζαμί Λάρισα, 2019--Ομαδική έκθεση « Ετεροτοπίες », Σωματείο Εικαστικών Λάρισας ‘8’ Μουσείο Σιτηρών Λάρισας, 2020 Ομαδική έκθεση « ΧΡΟΝΟΣ », Ομάδα OFF ART Γενί Τζαμί Λάρισα, 2021 Ομαδική έκθεση « Τα πρόσωπα της Αφροδίτης », Σωματείο Εικαστικών Λάρισας 8,Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας, Ομαδική έκθεση « ΣΤΑΣΗ », Ομάδα OFF ART Λάρισα 2022 Ομαδική έκθεση « ΝΕΚΥΙΑ »,10 Πανθεσσαλικό Φεστιβάλ Ποίησης , Μουσείο Σιτηρών και Αλεύρων ,Λάρισα, 2023 Ομαδική έκθεση « Cells » , Λογοτεχνική Γωνιά Δήμου Λαρισαίων Ομαδική έκθεση «Love stories », Πανθεσσαλικό Φεστιβάλ Ποίησης, Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας, Ομαδική έκθεση « Ροές », Σωματείο Εικαστικών Λάρισας, Χατζηγιάννειο Πολιτιστικό Κέντρο Λάρισας
Ζωή Σεϊτάνη / Zoe Seitani
Ζωή Σεϊτάνη Λύκοι και άνθρωποι, 2023 κολάζ, ακρυλικά, μολύβι, 13X18 cm
Στα έργα της Ζωής Σεϊτάνη με τίτλο «λύκοι και άνθρωποι» συνυπάρχουν σε αινιγματικά περιβάλλοντα. Οι λύκοι εμφανίζονται ως μικρές τυποποιημένες φόρμες, δίχως ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, σαν αρχέγονα σύμβολα του Υπερ εγώ. Οι άνθρωποι είναι ανέκφραστοι, αφελείς, ανυποψίαστοι και παραδομένοι με απουσία δράσης. Λύκοι και άνθρωποι κινούνται σε μικρόκοσμους, σε ένα παιχνίδι αναμέτρησης ισχύος, όπου οι άνθρωποι κατατρέχονται από τους φόβους, τις ενοχές και τους προσωπικούς τους εφιάλτες από τη στιγμή της γέννησης τους και για όλο το μήκος της ζωής.
Γεννήθηκε στη Λάρισα to 1977. Το 2002 αποφοίτησε, με άριστα, από τη Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης , όπου σπούδασε ζωγραφική στο εργαστήριο του Β. Δημητρέα. Την ίδια χρονιά διακρίθηκε με το πρώτο βραβείο στην Δεύτερη Biennale Φοιτητών-Νέων Καλλιτεχνών των Ανώτατων Σχολών Καλών Τεχνών Ελλάδας. Το 2011 συμμετείχε στο 4ο Συμπόσιο Γλυπτικής και Αρχαίας Ζωγραφικής, στο Αρχαιολογικό μουσείο της Αιανής Κοζάνης. To 2014 αποφοίτησε με άριστα από Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών, του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με κατεύθυνση Σκηνογραφία-Ενδυματολογία. Διδάσκει Εικαστικά στην Δημόσια Εκπαίδευση. Ταυτόχρονα, ασχολείται με την εικονογράφηση παιδικού βιβλίου. Το έργο της έχει παρουσιαστεί ατομικά και ομαδικά.
PERFORMANCE στο δωμάτιο των Microworlds
Ράνια Καπετανάκη / Rania Kapetanaki RECONSTRUCTION
Στην περφόρμανς RECONSTRUCTION διερευνάται το ζήτημα της μνήμης ως συγκροτητικός για το υποκείμενο παράγοντας. Η καλλιτέχνης επιχειρεί την ανασύσταση της προσωπικής της ιστορίας, σε ένα συνειδητό ανάλογο του μηχανισμού της μνήμης. Σε αυτή τη διαδικασία, φωτογραφίες από τη ζωή της χρησιμοποιούνται ως υλικές αποτυπώσεις των αναμνήσεών της. Τις επιχρωματίζει επιλέγοντας πλέον συνειδητά ποιες θα κρατήσει κ πώς θα τις «φωτίσει». Κατόπιν τις αποτυπώνει στο σώμα της, επανεγγραφοντας στο δέρμα της τα στίγματα της πορείας της. Ανασυγκροτεί το παρελθόν της, δημιουργώντας μια νέα, δική της αφήγηση μέσα από ένα θραυσματικό μοντάζ που εγγράφεται στο σώμα της. Διάρκεια: 20’
Η Ράνια Καπετανάκη γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε Ψυχολογία, Υποκριτική και Κοινωνιολογία. Το καλλιτεχνικό της ενδιαφέρον εστιάζεται στην τέχνη της περφόρμανς, με επίκεντρο το δημόσιο χώρο. Το 2022 μετέφερε το έργο της Λιλής Ζωγράφου Πού έδυ μου το κάλλος στη σιδερένια σκάλα του Λυκαβηττού. Το 2021 πραγματοποίησε την περφόρμανς Reconstruction στο 2ο Φεστιβάλ Λυκαβηττού. Το 2018 παρουσίασε το έργο Unneeded στους δρόμους του Ελαιώνα στο πλαίσιο του φεστιβάλ Visions-V_ideas, Performances στο Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού ΒΕΤΟΝ7, ενώ έχουν προηγηθεί έργα όπως το Errants στη γειτονιά του Μεταξουργείου το 2012. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα κινούνται στον συγκερασμό της θεωρίας της σύγχρονης τέχνης και της κοινωνιολογίας των κοινωνικών κινημάτων, έχοντας εκπονήσει μεταπτυχιακή διπλωματική εργασία με θέμα: Η περφόρμανς ως μορφή συλλογικής δράσης στην Ελλάδα της πρώιμης Μεταπολίτευσης. https://issuu.com/raniakapetanaki/docs/rania_kapetanaki_2023