DAY SALE 2015

1. Art Consulting Brno – Praha

Topičův salon

Praha 1, Národní třída 9

neděle

17. 5. 2015 v 13.30 hod.

Aukce mistrovských děl 17.–21. století EXKLUZIVNÍ výběr obrazů i

ii

1. Art Consulting Brno CZ Brno, Lerchova 299/7

AUKČNÍ KATALOG Auction Catalogue English version is available at www.acb.cz

4

Výstava dražených předmětů

Předměty nabízené do aukce a uvedené v tomto katalogu budou vystavovány v prostorách galerie 1. Art Consulting Brno – Praha.

Exhibition of works of art

Things offered for sale and presented in this auction catalogue will be exhibited in gallery of the 1. Art Consulting Brno – Praha company.

Praha 1, Topičův salon, Národní třída 9 7. 5. – 17. 5. 2015 (10.00 – 18.00 hod. denně, včetně víkendů i svátků) V případě zájmu je možná i večerní privátní prohlídka, od 18.00 – 21.00 hod.

Nutno objednat minimálně 24 hodin předem na telefonu 603 42 49 13.

Všechna nabízená umělecká díla byla konzultována se znalci z oboru.

Na požádání mohou být opatřena odbornou expertizou a certifikátem o pravosti díla.

Registrace účastníků aukce 17. 5. 2014, začíná od 12:30 hod.

Aukce / Auction

Proběhne v neděli 17. 5. 2015 ve 13.30 hod., Topičův salon, Praha 1, Národní třída 9.

Will take place on May 17, 2015 at 1.30 p.m. in the Topičův salon, Praha 1, Národní třída 9.

Inf. tel.: (+420) 224 23 25 00 (+420) 542 21 47 89 (+420) 603 42 49 13 e-mail: brno@acb.cz praha@acb.cz www.acb.cz

Možnosti parkování:

podzemní garáže pod Národním divadlem, vjezd z ulice Ostrovní (1 hod/50 Kč) parkoviště na Žofíně – Slovanský ostrov (1 hod/50 Kč) ulice Zborovská a Janáčkovo nábřeží s přilehlými ulicemi (zdarma bez omezení) krátkodobá nakládka a vykládka obrazů je možná na chodníku před vchodem do Topičova salonu 5

Program aukce 1. Exkluzivní výběr výtvarného umění Excellent works

pol.

1.

–

58.

2. Klasické & moderní umění Classical & modern art

pol.

59.

–

178.

Adolf Hoffmeister

pol.

93.

–

100.

Hrantišek Hudeček

pol.

101. –

109.

František Tichý

pol.

110. –

117.

Toyen

pol.

118. – 123.

Jmenný rejstřík Balcar Jiří....................................... 152

Kolář Jiří............................................29

Procházková Linka........................77

Beneš Vlastimil............................ 134

Kolíbal Stanislav...................38, 175

Radimský Václav............................. 4

Bláha Václav................................ 156

Komárek Vladimír....................... 136

Reynek Bohuslav...........................18

Blažíček Oldřich.........................5, 71

Kopecký Bohdan......................... 155

Rittstein Michael.................149, 161

Born Adolf...................................... 127

Kotík Jan.................................30, 167

Rössler Jaroslav.............................86

Boštík Václav.........................48, 171

Kotík Pravoslav...............................89

Serpan Jaroslav...................35, 157

Brožík Václav..............................3, 64

Kroča Antonín.............................. 159

Singer Michal...................................57

Brunovský Albín........................... 148

Kubín Otakar.................................... 11

Sion Zbyšek................................... 154

Čapek Josef............................ 80–82

Kučerová Alena.................142–147

Slavík Otakar...................................55

Demartini Hugo..............................47

Kunc Milan.......................................56

Smetana Jan...................................88

Dlouhý Bedřich ..............................39

Kupka František......................14–15

Sopko Jiří................................54, 163

Dobeš Milan...................................174

Lacina Bohdan...............................20

Souček Karel.................... 22, 32, 90

Drtikol František......................... 9, 12

Lada Josef........................................76

Sudek Josef...................................124

Filla Emil............................13, 83–84

Lamr Aleš....................................... 130

Süsser František.............................79

Grund Norbert................................... 2

Liebscher Adolf....................... 59, 61

Sýkora Zdeněk......................50, 169

Grygar Milan....................................37

Liebscher Karel...............................60

Šerých Jaroslav..............................45

Gutfreund Otto.................................. 7

Lolek Stanislav................................75

Šetelík Jaroslav...............................63

Hartmann Jan Jakub..................... 1

Malich Karel.............................36, 42

Šimotová Adriena......41, 150–151

Hilmar Jiří..........................................49

Malý František.............................. 135

Špála Václav....................................17

Hodný Ladislav..................176–177

Martinez Manuel......................... 178

Špaňhel Jakub................................52

Hoffmeister Adolf................93–100

Matal Bohumír........................28, 33

Tichý František...............6, 110–117

Holý Miloslav...................................19

Mervart Augustin...................73–74

Tikal Václav......................................43

Hudeček František....23, 101–109

Milkov Stefan................................ 162

Toyen..................................... 118–123

Janeček Ota.....................................58

Muzika František............85, 91–92

Trnka Jiří......................................... 128

Janošek Čestmír..................25, 153

Nemes Endre...................................27

Vaca Karel........................................34

Janoušek František.............16, 166

Nepraš Karel...............40, 164–165

Váchal Josef....................................68

Jílek Karel.............................131–133

Novosad Karel.............................. 170

Válová Jitka......................................46

Jíra Josef........................................ 137

Obrovský Jakub...................... 67, 69

Veris (Zamazal) Jaroslav............70

Jiroudek František..........................21

Ouhel Ivan..................................... 168

Vyleťal Josef.......................138–141

Jiřincová Ludmila........................ 129

Ovčáček Eduard.......................... 173

Wachsmann Alois.........................87

Kars Jiří (Georges).......................... 8

Pastrňák Petr...................................53

Waldhauser Antonín.....................62

Kaván František..............................72

Pfahler Georg Karl...................... 172

Zrzavý Jan........... 10, 78, 125–126

Koblasa Jan....................31, 44, 160

Piesen Robert.......................... 24, 26

Ženatá Kamila.............................. 158

Kokolia Vladimír.............................51

Preissig Vojtěch..................... 65–66 7

8

Aukční řád 1. Tento aukční řád je vydán za účelem organizace prodeje uměleckých děl aukční síní 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o. formou aukcí. Aukce pořádané dle tohoto aukčního řádu jsou organizované dle mezinárodních zvyklostí v oblasti obchodu s uměním a v souladu s právními normami České republiky. Aukce jsou přístupné pouze pro klienty aukční síně a další osoby se souhlasem aukční síně. Aukční síní se rozumí společnost 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o., se sídlem Lerchova 299/7, 602 00 Brno, IČO 60715 553, která provádí dražbu na žádost vlastníků dražených předmětů: 17. 5. 2015 ve 13.30 hodin, Praha, Topičův salon, Nár. třída 9. Tento aukční řád je pro všechny osoby zúčastněné na aukci závazný a účastí na aukci se osoby zavazují ho dodržovat. Celý aukční řád je k dispozici na výstavě dražených předmětů v kanceláři společnosti 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o. v Topičově saloně, Národní třída 9, Praha 1.

2. Dražební předměty jsou označeny a popsány v dražebním katalogu, který je přílohou a nedílnou součástí tohoto dražebního řádu. Předměty budou draženy v pořadí uvedeném v katalogu. Společnost zajistí při dražbě vyvolání předmětu jeho pořadovým číslem. Po vyvolání předmětu mohou dražitelé činit příhozy zvednutím dražebního čísla.

Za příhozy se přitom považuje:

a/ 500 Kč, činí-li okamžitá aukční cena méně než 10 000 Kč b/ 1 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 10 000 Kč, ale méně než 50 000 Kč c/ 5 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 50 000 Kč, ale méně než 100 000 Kč d/ 10 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 100 000 Kč, ale méně než 500 000 Kč e/ 50 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena 500 000 Kč a více. f/ 100 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena 5 000 000 Kč a více. g/ 250 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena 10 000 000 Kč a více

O pořadí příhozů rozhoduje osoba pověřená konáním dražby.

3. Vydražitel je povinen vyřídit své závazky ihned po vydražení, nejpozději však po skončení aukce.

Vydražiteli je účtován k vydražené ceně aukční poplatek (strukturovaně).

kladívková cena: do výše 1 000 000 Kč od 1 000 001 do 10 000 000 Kč nad 10 000 001 Kč

výše aukčního poplatku: 20 % 18 % 16 %

Tyto provize jsou konečné, a zahrnují jak 21 % DPH, tak 4 % autorského poplatku. Po dohodě s dražebníkem je možno zaplatit celkovou částku bankovním převodem, nebo hotově při převzetí věci v kanceláři dražebníka, nejpozději však do deseti dnů po skončení aukce, pokud není dohodnuto jinak.

Platební karty nejsou akceptovány.

4. Dražitel může dražit kteroukoli věc i bez osobní přítomnosti na dražbě: – v yhotoví-li písemnou plnou moc na společnost 1. Art Consulting Brno CZ k zastoupení na dražbě – určí-li věci, které za něho má 1. AC dražit – určí-li limit, do kterého za něho 1. AC má přihazovat, a to pro každou věc zvlášť – dražit po telefonu lze po písemné dohodě 5. Vydražené předměty budou vydány ihned po zaplacení v místě konání dražby nebo na základě „potvrzení o zaplacení ceny“ v galeriích 1. Art Consulting Praha 1, Národní třída 9, 1. Art Consulting Brno, Malinovského nám. 2, nejpozději do deseti dnů ode dne konání dražby.

6. Aukční síň neodpovídá za případné tiskové chyby a barevné odchylky v sazbě katalogu.

9

Auction regulations 1. These auction regulations were produced in order to organise the sale of works of art in the form of auction by the salesroom 1.Art Consulting Brno CZ, s.r.o. Auctions organised according to these auction regulations are organised according to international customs v relating art trade and are in compliance with the percepts of law of Czech Republic. Auctions are accessible only to the clients of the salesroom and with the permission of the salesroom also to other persons. By the salesroom the company 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s. r.o., Lerchova 299/7, 602 00 Brno, IČO 60715 553 is to be understood. The company 1. Art Consulting Brno CZ, spol. s r. o., Lerchova 299/7, 602 00 Brno, identification number (IČO): 60715553 organises, on request of owners of things offered for public sale, an auction which will take place at the Topičův salon, Nár. třída 9. Praha on May 17, 2015 at 1.30 p. m. These auction regulations are compulsory for all the persons participating in the auction, and by participating the persons are committing to upholding them. The complete set of auction regulations is available at the exhibition of the offered artworks in the office of the company 1. ART CONSULTING BRNO in Topič salon, Narodní třída 9, Prague 1.

2. Things offered for sale are marked and described in the auction catalogue; this catalogue is an integral part of this Auction Notice. All works of art will be sold at auction in accordance with numbers presented in the catalogue. The company will assure that all works of art will be sold at a public outcry under their numbers. After the opening of bidding, the bidders can bid up in such a way that they rise their bidding numbers.

Individual bids are as follows:

a/ 500 CZK, if the momentary auction price is lower than 10,000 CZK b/ 1,000 CZK, if the momentary auction price is at least 10,000 CZK, but not more than 50,000 CZK c/ 5,000 CZK, if the momentary auction price is at least 50,000 CZK, but not more than 100,000 CZK d/ 10,000 CZK, if the momentary auction price is at least 100,000 CZK, but not more than 500,000 CZK e/ 50,000 CZK, if the momentary auction price is at least 500,000 CZK, but not more than 5.000,000 CZK f/ 100.000 CZK, if the momentary auction price is at least 5.000.000 CZK and more g/ 250.000 CZK, if the momentary auction price is at least 10.000.000 CZK and more

The sequence of bids is controlled by the person organising this auction (auctioneer).

3. The successful bidder is obliged to pay the final price immediately after bidding, but no later than at the end of the auction. To the buyer are charged the auctioned price and the auction fee (structured).

hammer price: to 1 000 000 CZK to 1 000 001 to 10 000 000 CZK over 10 000 001 CZK

the amount of auction fee: 20% 18% 16%

These commissions are final and include 21% VAT, and max. 4% of copyright fees. After the agreement with the auctioneer, it is possible to do whole payment by transfer to our bank account or in cash in our office, but within 10 days after the end of auction at the latest, unless otherwise agreed. Credit cards are not accepted.

4. The bidder can participate in this public sale also in absentia provided that: – he/she will prepare a Power of Attorney for the firm 1st Art Consulting Brno to represent him/her in this auction – he/she will define things to be auctioned for him/her by the 1st AC company – he/she will set up the upper limit of bidding for each item required – basing on a written agreement, the bidder can also participate in the auction by‑phone

5. Sold works of art will be handed over to bidder immediately after the payment in the auction hall or on the base of a „Confirmation about the payment of auction price“ in galleries of the firm 1st Art Consulting in Prague 1, Národní třída 9 or 1st Art Consulting in Brno, Malinovského nám. 2 within 10 days after the auction at the latest.

6. Auction company are not responsible for print mistakes and colour anomaly in the catalogue.

11

12

exkluzivní výběr VÝTVARNÉHO UMĚNÍ

Aukce Topičův salon Praha

1.

Hartmann Jan Jakub (1658–1736) Lesní krajina s figurální stafáží olej, dřevěná deska 50 × 74 cm sign. nezjištěna odborná expertiza: PhDr. Hana Seifertová odhadní cena: 1 100 000 – 1 300 000 Kč

vyvolávací cena: 850 000 Kč

mistr české barokní malby

Charakteristické rozvržení krajiny s mohutným středním útvarem zalesněného terénu, s průhledem na lesní cestu vlevo, s výhledem na řeku, směřující do vzdálené kopcovité krajiny vpravo – to vše prozrazuje Hartmannovu volnou inspiraci flámskými krajinářskými vzory z počátku 17. století. Popředí, hlavně kraj lesa podél cesty je zaplněn skupinami odpočívajících postav. Jejich pohyby, barevnost kostýmů, se zdůrazněnými červenými, modrými a žlutými akcenty, zcela zapadají do Hartmannova malířského repertoáru.

Také zobrazení vegetace, zvláště listoví ve střední části i postranních kulisách stromů jsou s Hartmannovým pojetím nezaměnitelné. Barevná škála pestrého, výrazného popředí a zvolna se proměňujícího koloritu v šedomodré tóny vzdálených kopců na obzoru, odpovídají krajinářským zásadám raného 17. století, na něž Hartmann programově navazoval. Jde o typické, velmi zdařilé dílo tohoto autora.

PhDr. Hana Seifertová

14

15

16

17

2.

Grund Norbert (1717–1767) Bitevní scéna olej, měděná deska 16,5 × 20,2 cm sign. nezjištěna přiložena restaurátorská zpráva: Šárka a Petr Bergerovi, 2015 odborná expertiza: PhDr. Jan Kříž odhadní cena: 120 000 – 150 000 Kč

vyvolávací cena: 60 000 Kč

Obrázek líčí drobnou šarvátku vojáků na koních na mělkém prostranství, vymezeném na okrajích scény vojenskými stavbami. Vlevo pilířem z hatí s vlajícím praporem, vpravo zbytky pevnosti s obloukovým vchodem. Centrálním motivem vpravo od středu obrázku je jezdec na bílém koni, který najíždí na ležícího vojína s mečíkem ve vztažené ruce. V pozadí vlevo dva jezdci na koních a před nimi voják s padlým koněm.

Obdobnou scénu známe z rytiny Jana Jiřího Balzera (1734–1799) podle N. Grunda (č. 15, deska č. 34) s některými rozdíly. Vlevo na grafice je prostor otevřen a drobný bastion z hatí se hroutí. Výjev v pozadí má povahu masakru, což dokládá ležící postava padlého a agrese jezdce s nataženou šavlí. Vpravo postrádáme torzo stavby, které je nahrazeno košatým stromkem, u něhož zřejmě hledá útočiště padlý voják centrálního výjevu prchající před jezdcem. Zajímavou okolností je, že nápis na zmiňované rytině J. Balzera mluví o Selské válce (Der Bauern – Krieg). Dozvídáme se tam také, že originální malbu vlastnil Franz Joseph Nissl, známý jako majitel i dalších Grundových obrázků.

Až na další objevy však můžeme zatím vyloučit, že rytina vznikla podle posuzovaného obrázku. Vede k tomu především zjištění, že existovaly ve sbírce rytíře z Nordeggů v Praze tematicky zřejmě víceméně shodné obrázky, které však byly malovány na dřevěných destičkách. Posuzovaný obrázek je tedy možno považovat za variantu výjevu, který se u Grunda vyskytl i jindy. Jestliže Balzerova grafika uvádí k „Selské válce“ i protějšek – Obranu mostu (deska č. 33), je možné protějšek očekávat i v případě naší Bitevní scény.

Restaurátor Petr Berger při práci.

18

Posuzovaný obrázek nese všechny charakteristické rysy vyzrálého Grundova slohu – přesvědčivě sevřenou divadelní režii scény, založené v barvě na teplých tónech hnědí, okrů a zelení v popředí

v kontrastu s chladnější modří v oblacích. Postavičky jsou zdůrazněny lehkou bravurou rukopisu v lehce nasazených světlech. Charakteristický je dobový barevný trojzvuk bílé, červené, žluté a modré, s mistrovským citem pro drobný světelný akcent, jakým je například bílé pero na spadlém klobouku prchajícího vojáka z centrálního motivu. Drobná vegetace je pojednána charakteristickými drobnými světelnými skvrnkami, rozrušujícími kompaktní tvar, oproti baroku již v nadcházejícím stylu hravějšího rokoka.

Jde o kvalitní Grundovo dílo z vrcholného období jeho tvorby ještě s reziduem baroka, nejspíše z konce padesátých let l8. století.

Zmiňované okolnosti variant z obrázku činí objekt slibného badatelského významu.

PhDr. Jan Kříž 19

3.

Brožík Václav (1851–1901) Podobizna dámy v baretu s pštrosími péry olej, plátno 45,5 × 38,5 cm sign. PD VBrožík odborná expertiza: PhDr. Naděžda Blažíčková-Horová odhadní cena: 200 000 – 250 000 Kč

vyvolávací cena: 120 000 Kč

mimořádné provedení portrétního díla

Předložený obraz s portrétem nám dnes blíže neznámé dámy, Podobizna dámy v baretu s pštrosími péry, je nesporná práce Václava Brožíka, podle oblečení a účesu portrétované nejspíše z doby po roce 1890. Brožík byl vyhledávaným portrétistou, zachytil řadu podob významných osobností své doby a životního okruhu. Podobizna byla pro Brožíka důležitá, prochází celou jeho tvorbou a zachycuje podoby četných představitelů pražské a pařížské společnosti, často v životní velikosti, někdy v komornějším provedení. Všechny charakterizuje individuální vystižení tváře, delikátní barevnost a hladká minuciózní malba, jak vidíme i na předložené Podobizně dámy v baretu s pštrosími péry.

Portrét se vyznačuje koloristicky zajímavou barevností v provedení tmavého baretu a šatu s kontrastními akcenty bílého krajkového lemování výstřihu a perlových šperků, náhrdelníku a drobných náušnic. Mistrovské je transparentní provedení pleti.

Předložená Podobizna dámy v baretu s pštrosími péry patří malířským provedením k nejlepším Brožíkovým portrétním dílům komorního formátu. Je třetí variantou stejnojmenné podobizny vystavené na nedávné malířově výstavě. Dvě varianty jsou uvedeny v katalogu výstavy, od předložené se liší pouze ve formátu, natočením hlavy a náhrdelníkem, uváděnému s jednou či více řadami perel.

PhDr. Naděžda Blažíčková-Horová

20

21

4.

Radimský Václav (1867–1946) Krajina s řekou olej, lepenka 70 × 100 cm sign. LD V Radimský pravost potvrdili: PhDr. Naděžda Blažíčková-Horová, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 300 000 – 400 000 Kč vyvolávací cena: 250 000 Kč

propagátor impresionismu v čechách

Václav Radimský patřil k první generaci českých impresionistů, na jehož tvorbě je až překvapivé, jak v naprosté většině svých děl přesně odpovídá definicím francouzské školy. Byl bezesporu jediným českým impresionistou, který jej po řadu let studoval osobně přímo z francouzského prostředí. Zrcadlil přírodu ve vodní hladině a pozitivní emoční barevné ladění, které z obrazů vyzařuje, se naučil právě ve Francii.

22

23

24

25

5.

Blažíček Oldřich (1887–1953) Zahrada v květu 1936 olej, plátno 85 × 100 cm sign. UD O. Blažíček 36 na rubu razítko vystaveno na výstavě, Antonín Matějček, Souborná výstava malířského díla prof. Oldřicha Blažíčka, JUV, Obecní dům hl. města Prahy, Praha 1938, č. kat. 10 odborná expertiza: PhDr. Naděžda Blažíčková-Horová rámováno v Eckově rámu publikováno: Antonín Matějček, Oldřich Blažíček, Praha 1941 uvedeno: ve stručném soupisu díla odhadní cena: 300 000 – 400 000 Kč

vyvolávací cena: 220 000 Kč

mistrovská malířská práce optimistické a emotivní síly Předložená krajina Zahrada v květu z roku 1936 je nepochybná a velmi zdařilá krásná práce prof. Oldřicha Blažíčka. Obraz byl mnohokráte vystaven a publikován, poprvé krátce po svém vzniku na malířově souborné výstavě v roce 1938. Předložené dílo charakterizuje mistrovský malířský rukopis, efektní barevnost působící na diváka kontrastujícím seskupením barevných valérů a dobrým nasazením tónů symbolizujících náladu zobrazovaného místa. Přesvědčivost v podání a působivá kompozice s perspektivou a hloubkou záznamu ukazuje malířovu mimořádnou dovednost a schopnost výstižně zachytit a podat určité místo v určitém ročním období a jeho charakter. Blažíček byl malířem plenéru, ve všech ročních dobách maloval pod širým nebem, dovedl rychle a pružným úhozem štětce a měkkým nánosem barvy vyjádřit zobrazovaný záběr. Předložená Zahrada v květu se vyznačuje spontánním nervním rukopisem a barevným lyrismem optimistické emotivní síly. Bezpochyby patří k nejvýznamnějším dílům Blažíčkovy krajinářské tvorby.

PhDr. Naděžda Blažíčková-Horová 26

27

6.

Tichý František (1896–1961) Podobizna matky (Maminka II.) před rokem 1918 olej, plátno 29 × 22 cm sign. nezjištěna odborná expertiza a potvrzení pravosti: PhDr. Rea Michalová, Ph.D. reprodukováno a popsáno: Jan Tomeš – František Tichý, Malířské dílo, Odeon, Praha, 1976, bar. reprod. na s. 23, čb. v soupisu v oddílu „Tváře“, č. 2 odhadní cena: 250 000 – 300 000 Kč

vyvolávací cena: 190 000 Kč

Posuzovaný obraz je autentickým, vzácným dílem Františka Tichého, malíře, grafika a scénického výtvarníka evropského renomé, výrazného solitéra české meziválečné avantgardy. Jedná se o jednu z prvních výrazných prací, ve které malíř prokázal svůj neobyčejný výtvarný talent a schopnost mimořádného vcítění do psychiky a lidské hloubky modelu.

Tím byla osoba autorovi nejbližší, jeho matka Alžběta Tichá (roz. Kratochvílová, narozená ve Chvalech jako manželská dcera Františka Kratochvíla, mistra obuvnického z Chval a Anny Blažkové z Horních Počernic – z rodného a křestního listu F. Tichého). Dle vzpomínek Antonína Frýdla: „Jeho matka byla světice tichá… (…) Její oči byly černé, sametové a plné tajemství jako hluboká tma.“ Právě ona pomáhala v těžkých podmínkách svým třem dětem, ale posluhy a roznášení novin byly jenom nepatrným polepšením v životě chudých, odehrávajícím se na tehdy největším pražském předměstí – na Smíchově.

Její portrét byl „prubířským kamenem“ mladého autora, který tehdy začínal studovat na Akademii výtvarných umění v Praze a de facto odcházel od rodiny. Lze tedy hovořit i o jakémsi autorově symbolickém rozloučení se s domovem. Současně je třeba říci, že v českém umění, v malířství, sochařství, ale také v poezii, má námět matky neobyčejný význam, také i pro svou symbolickou hodnotu, překračující pokrevné vztahy.

Formálně je „Podobizna matky (Maminka II)“ výrazem mimořádně přesvědčivého expresivního a robustního realismu, který prozrazuje vliv Honoré Daumiera. V tváři portrétované se zrcadlí nelehký život i jistá neústupnost, obnažující lidskost.

Posuzovaný obraz je sběratelským unikátem, neboť malířské dílo Františka Tichého nepřesahuje 150 obrazů, přičemž velmi výraznou roli v něm hrají právě portréty.

PhDr. Rea Michalová, Ph.D.

28

29

7.

Gutfreund Otto (1889–1927) Vzhlížející 1924 pálená hlína v. 30,4 cm neznačeno přiložena odborná expertiza: Doc. PhDr. Jiří Šetlík, CSc. odhadní cena: 200 000 – 250 000 Kč

vyvolávací cena: 120 000 Kč

na principech neoklasicismu a nové věcnosti Plastiku Vzhlížející vytvořil Otto Gutfreund v roce 1924 zřejmě v ohlasu na milostný vztah k Miladě Lindnerové, s níž uzavřel roku 1926 manželství. Podobně intimní charakter má též několik obdobných sochařových hlav. Pokud bylo možné při soupisu umělcova sochařského díla zjistit, převedl výchozí sádrovou podobu (v. 33 cm, neznačenou) do pálené hlíny (v. 33 cm, označenou vzadu dole na bustě O. GUTFREUND) a pravděpodobně v téže době ji nechal odlít do bronzu. Bronz označil sochař vzadu dole na paži: O. GUTFREUND. Značená realizace v pálené hlíně byla zjištěna v soukromé sbírce v Praze a galerii v Lounech, její bronzový odlitek je součástí řady zdejších i zahraničních veřejných i soukromých sbírek.

Předložený exemplář v pálené hlíně odpovídá stavbou i detaily modelace výše zmíněným exemplářům, liší se však výškou (30,4 cm). Podle vzpomínek rodiny nynější majitelky jde původně o umělcův dar architektu Františku Muzikovi, s nímž byl sochař v přátelském vztahu na základě spolupráce na jeho podílu při řešení plastik pro architekturu. Lze se oprávněně domnívat, že sochař nechal dílo dodatečně vypálit a přitom došlo ke zkrácení původní výšky objemu a tím se nedostalo místa pro signaturu (vepsanou na zmíněných pálených hlínách zezadu na spodním okraji busty).

Nelze pochybovat o tom že jde o originální Gutfreundovo dílo.

Doc. PhDr. Jiří Šetlík, CSc. 30

31

8.

Kars Jiří (Georges) (1880–1945) Pradleny 1921 olej, dřevo 45,5 × 38 cm sign. PD Kars 21 odborná expertiza a potvrzení pravosti: PhDr. Rea Michalová, Ph.D. odhadní cena: 350 000 – 400 000 Kč

vyvolávací cena: 250 000 Kč

příslušník generace českého moderního umění a pařížské školy Posuzovaný obraz „Pradleny“ je autentickým a vzácným dílem Jiřího (Georga) Karse, příslušníka zakladatelské generace českého moderního umění, kosmopolitního tvůrce, patřícího k tzv. Pařížské škole (École de Paris). Tento rodák z Kralup pocházel z bohaté židovské rodiny. Protože nikdy neměl existenční starosti, mohl si zvolit život moderního umělce, který se volně pohybuje ve světě bez jakéhokoli geografického omezení (až do okupace Československa). Vystudoval malířskou akademii v Mnichově, procestoval mnoho zemí Evropy, až se nakonec usadil (1908) v Mekce moderního umění, v Paříži. Účastnil se tam Podzimních salonů a dalších významných výstav a pohyboval se ve společnosti slavných představitelů výtvarné i literární avantgardy (G. Apollinaire, P. Picasso, A. Derain, M. Vlaminck, J. Gris, M. Jacob, S. Valadon, M. Utrillo ad.). Jiří Kars dosáhl za svého života významných úspěchů a uznání (byl m. j. jmenován rytířem francouzské Čestné legie) a dodnes je v zahraničí považován za jednoho z nejznámějších českých umělců. „Pradleny“ jsou Karsovým krásným a velkoryse rozvrženým obrazem, v němž se jeho „malířský materialismus“ a vnitřní jemnost manifestují velmi osobitou formou, která vyznačovala počátky (neo)klasicismu a nové věcnosti v raných dvacátých letech. Je zajímavé, že zatímco svým dílům dovedl autor vtisknout klid a vyrovnanost, v životě nikdy nepřekonal podvědomou úzkost, vyplývající z pochyb o lidském humanismu.

Obraz „Pradleny“ je dílem přesné výtvarné formy, kdy malíř precizně sledoval detail i celek, veden svým citem pro harmonii. Delikátní vyvážení jednotlivých prvků obrazu je podtrženo jemnou barevností laděnou v delikátních tónech, velmi sofistikovaně nuancovaných, barevností, která reflektuje autorův vztah ke smyslovému světu a k realitě věcí.

V sbírkách Galerie středočeského kraje (GASK, dříve ČMVU) se nachází menší olej na kartonu s obdobným námětem a ze stejné doby, „Ženy u potoka (Máchání prádla)“, 36,5 × 33 cm, O 425.

PhDr. Rea Michalová, Ph.D. 32

33

9.

Drtikol František (1883–1961) Dívčí akt 1923 autorská vícebarevná fotolitografie (olejotisk) 29 × 23 cm sign. PD Drtikol 1923 reprodukováno: Kateřina Klaricová, František Drtikol, Panorama, Praha 1989 odhadní cena: 200 000 – 250 000 Kč

vyvolávací cena: 150 000 Kč

světově proslulý fotograf, mystik a vynálezce

Fotolitografie (olejotisk) je Drtikolovým vynálezem, který si nechal patentovat. Jedná se o reprodukční způsob, kde se kombinuje olejotisk s litografií využívající princip olejotisku.

Získaný obraz se přenáší na litografický kámen. Výsledný tisk se vyznačuje sametovou hloubkou i měkkostí tisku z hloubky a lehkostí i zrnem litografie. Důležité je, že se zde pracuje s rozložením stínů v polostíny a čtvrtstíny, což vyžaduje jistou zkušenost a velké mistrovství. Dá se zde využít i efekt barevné litografie.

Významným prvkem Drtikolovy fotografické tvorby bylo používání ušlechtilých tisků. Pro dosažení maximálního výtvarného účinku kromě používání gumotisku, uhlotisku a olejotisku experimentoval Drtikol s mnoha dalšími technikami, které ho vedly k vývoji vlastní patentované techniky půltónové fotolitografie.

34

35

10.

Zrzavý Jan (1890–1977) Maří Magdalena 1915 uhel, ruční papír 41,3 × 25,5 cm (výřez) sign. PD Jan Zrzavý 1915 odborná expertiza: Jana Orlíková odhadní cena: 250 000 – 300 000 Kč

vyvolávací cena: 190 000 Kč

duchovní představa biblického tématu

Kresba Maří Magdaleny má typické rysy Zrzavého práce v letech dozrávání jeho umění.

Malíř hledal cestu jak vyjádřit své duchovní představy a často se vyjadřoval pomocí biblických témat. Je zajímavé, že postava „svaté hříšnice” se v jeho díle později už neobjevuje.

Jemná modelace, vycházející z Leonarda buduje pečlivě objemy. Umělec se soustředil pouze na výraz tváře a extatické vytržení.

Před několika lety vzbudila pozornost krádež obrazu Maří Magdaleny od Jana Zrzavého v Galerii moderního umění v Roudnici. Obraz se naštěstí podařilo najít a je už opět součástí stálé instalace roudnické galerie. Tento obraz je datován v literatuře rokem 1916.

Námi posuzovaná kresba, která je věrohodně datována rokem 1915 je evidentně následnou kresbou k roudnickému obrazu. To posouvá i datování obrazu do roku 1915. Tomu odpovídá i řada kreseb z let 1914–15, které mají podobný rukopis i duchovní atmosféru.

Jsou to například Milosrdný Samaritán či Noli me tangere.

Podle mého názoru je posuzovaná kresba Maří Magdaleny autentickou prací Jana Zrzavého z roku 1915. Zajímavým způsobem posunuje datování známého obrazu Maří Magdaleny z Roudnice.

Jana Orlíková 36

37

11.

Kubín Otakar (1883–1969) Paysage á Beaulieu / Krajina v Beaulieu olej, plátno 54 × 65 cm sign. PD Coubine, na rubu na štítku Coubine na rubu autorský štítek s názvem odborná expertiza: PhDr. Rea Michalová, Ph D. odhadní cena: 400 000 – 500 000 Kč vyvolávací cena: 350 000 Kč

na principech neoklasicismu

38

39

„Krajina v Beaulieu“ se řadí k autentickým a kvalitním ukázkám Coubinovy krajinomalby. Lze předpokládat, že obraz vznikl na počátku dvacátých let, v době konstituování autorova typického neoklasicistního stylu, a to ho činí sběratelsky zajímavým. Jedná se navíc o velmi specifický, konkrétní motiv, jenž rozhodně nepatřil k těm, které by Coubine v pozdní době opakoval v replikách, jako tomu bylo u jeho nejtypičtějších témat.

Otakar Kubín – Coubine našel „Arkádii svého života a umění“ (jak se sám vyjádřil) ve francouzském kraji Alpes-de-Haute-Provence (dříve zvaném Basses-Alpes) na neokázalém a poněkud opomíjeném místě, protože je to skromná a kamenitá krajina vyprahlá sluncem. Pablo Picasso ji dokonce nazval „nelidskou“. Coubine posunul hranici malířsky přitažlivé Provence asi 50 km severně od Aix-en-Provence, kde tvořil Cézanne, a odhalil v ní unikátní lyrickou notu. Objevil ji nejen pro sebe, ale i pro Francouze, „kteří tento čin vysoce ocenili tím, že ho zařadili mezi své nejpřednější malíře“. Roku 1921 se usadil natrvalo v Simiane-la-Rotonde a o několik let později získal francouzské státní občanství (1925).

Posuzovaná krajina je však specifická a jedinečná v tom, že nevznikla přímo v Provence, ale v obci Beaulieu v oblasti Haute-Loire (région Auvergne), kam Coubine také zavítal se svým malířským stojanem. Zajímavé je, že Coubina podvědomě přitáhl kraj, který se zásadně neliší od Provence, ani geologicky, ani atmosférou. Je to stejně prostá krajina, plná ušlechtilosti a zbavená pitoresknosti, v níž Coubine dokázal najít kousek zemského ráje. Proto je i obraz nesen v duchu klasicistního řádu, mírnosti a pohody. Coubine nekomponoval v duchu své filozofie žádný obraz pro překvapení nebo údiv diváka.

Coubinův klasicismus je „umění vyslovit více tím, že mluví méně. Je to umění skromnosti a cudnosti“, řečeno slovy André Gida. Coubine ztvárňuje krajinu ve svátečním klidu, opuštěnou lidmi.

Svůj krajinný záběr si zvolil přímo v terénu, neboť byl s Eugenem Boudinem přesvědčen, že „vše, co je namalováno přímo a na místě, má vždy sílu, moc a životnost, jíž nelze docílit v ateliéru“. Kompozice se vyznačuje přesně definovaným prostorem, jasně řazenými plány s odstupňovaným koloritem. Stříbřitou modří dociluje autor představy dálky. Keř v popředí naopak zdůrazňuje pastózněji, takže první plán k nám vystupuje s výraznější plastickou intenzitou. Světlo, rozlévající se stejnoměrně po celé ploše plátna, harmonizuje a sjednocuje obrazovou plochu a dodává malbě melodický jas. To přispívá k naprosté vyrovnanosti celé scenérie: divákovo oko netěká po detailech, neboť obraz se neodehrává v rovině „hlavní motiv“ – „vedlejší motiv“, ale obrazový záběr probíhá v klasické vyváženosti, kdy každý detail je ve vztahu k ostatním a lidský pohled tak objímá celé obrazové pole.

Otakar Kubín (ve francouzském přepisu Othon Coubine) je spolu s Rudolfem Kremličkou nejvýraznějším představitelem českého poválečného klasicismu. Jeho postavení bylo však specifické v tom, že od roku 1912 žil ve Francii a dosáhl světové proslulosti. V rámci hnutí poválečného „návratu k řádu“ („rappel à l’ordre) se stal doslova konkurentem Pabla Picassa. Velká figurální kompozice „Krajkářky z Haute Loire“ (1919), obraz klasické jasnosti a primitivizující prostoty, „klasicko-archaické“ zákonitosti, vzbudil roku 1919 pozornost na

40

pařížském Salónu Nezávislých. Na základě samostatné výstavy kreseb v knihkupectví Bernouard (Paříž, 1919) uzavře obchodník s obrazy Adolf Basler s Kubínem ihned smlouvu. Druhá výstava kreseb o rok později v galerii Druot (1920) vyvolá ohlas i v Německu, kde umělecká revue „Cicerone“ (1920) zaznamená, že „Picasso se vrátil k Ingresovi a asi padesát malířů seskupených okolo něho se projevilo jako znamenití kreslíři (…) mezi nimi jsme viděli Coubina, hlavně citovostí vynikající kresby“. Následují další výstavy (jeho první poválečná v Čechách uspořádal SVU Mánes r. 1923, na jejím uskutečnění se zásadním způsobem podílel Otto Gutfreund, který s Adolfem Baslerem vyjednal zapůjčení obrazů), články a eseje od předních francouzských, německých, italských a českých kritiků (A. Salmon, M. Raynal, A. Basler, J. Giono, G. Biermann, Ch. Kunstler, O. Grautoff, A. Aniante, V. Nebeský, K. Teige, J. Čapek ad.). Díla Otakara Kubína – Coubine se dostávají k předním sběratelům a do mnoha světových muzeí a galerií.

PhDr. Rea Michalová, Ph.D.

41

12.

Drtikol František (1883–1961) Akt s drapérií polovina 20. let 20. stol. bromostříbrná kontaktní fotografie 27 × 21,5 cm (výřez) sign. PD slepotiskovým razítkem Copyright Drtikol Prague varianta fotografie s tímto modelem je publikována např. ve velmi vzácné a vyhledávané publikaci Les Nus de Drtikol vydané malým nákladem v roce 1929 v Paříži odhadní cena: 300 000 – 400 000 Kč

vyvolávací cena: 230 000 Kč

fotograf píšící světlem a stínem

Celosvětově známý fotograf proslul zejména svými unikátními ženskými akty ve stylu art deco. S nimi získal na výstavě v Paříži významné ocenění už v roce 1925, o jeho tvorbu je ale zájem dodnes. Radikálností svých myšlenek i realizací František Drtikol předběhl svou dobu, když fotografickou práci završoval, v českém umění se teprve začaly rozvíjet imaginativní tendence, zájem o lidskou sexualitu, sen a jiné oblasti nevědomí.

Ve dvacátých letech Drtikol stále pracoval zejména s ženskými akty, zjednodušil ale pilíře své dosavadní tvorby. Princip oklestil na dva nejdůležitější prvky – tělo a motiv světla. Ženy nebo jen torza jejich těl nechal rozehrávat svou jedinečnou stínohru. Sám si také poznamenal: „Stín má úplně samostatný život, zvláště při plnění plochy; dává život, zdůrazňuje, je právě tak důležitý jako věc sama."

42

43

13.

Filla Emil (1882–1953) Zátiší s lahví chianti (Zátiší s kytarou a ovocem) 1924 olej, plátno 80 × 95 cm sign. LD Emil Filla 24, na rubu Emil Filla 1924 na rubu štítky výstav: 2 štítky NG Praha o zápůjčce na výstavy: Český kubismus – Budapešť a Čsl. umění mezi válkami – Lubľaň 1978, KGVU Zlín, výstavy k 50. výročí galerie, 2004 a štítek Christie's a razítka: Vystaveno v Mánesu 1932, Galerie ROME, Grenobl a další odborná expertiza ak. mal. Zora Grohmanová odborná expertiza a potvrzení pravosti: PhDr. Rea Michalová, Ph.D. provenience: restituce z Národní galerie v Praze (O 8138 – dílo vedeno pod názvem „Zátiší s kytarou a ovocem“), sbírka Dr. Jaroslava Borovičky Kromě eminentních výtvarných kvalit je obraz významný i svým prvotřídním původem. Získal ho přední sběratel českého moderního umění Dr. Jaroslav Borovička, jemuž byl v roce 1959 zkonfiskován a zařazen do sbírek Národní galerie v Praze.

V roce 1992 byl obraz majiteli vrácen v restituci. vystaveno: Jubilejní výstava díla Emila Filly, Budova Mánesa, Praha, květen 1932, č. k. 112 („Zátiší s lahví chianti“) České malířství 20. století II, Národní galerie v Praze, 1973, č. k. 197 Česko i slovaško slikarstvo med vojnama (Československé umění mezi válkami), Lublaň, Narodne Galerija, 1978 Cseh kubizmus (Český kubismus), Budapešť, Szépmvészeti Muzeum, č. k. 21 Galerie Rome, Grenoble, Francie 50 let zlínské galerie (1953–2003), Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně, 2004, č. k. 45 odhadní cena: 7 000 000 – 9 000 000 Kč

44

vyvolávací cena: 5 500 000 Kč

45

46

47

„Zátiší s lahví chianti“ (uváděné také pod názvem „Zátiší s kytarou a ovocem“) je Fillovým mistrovským dílem, špičkovým a okouzlujícím příkladem jeho senzuálního kubismu ze skvělého období první poloviny 20. let. Je to bravurní zátiší, které vyniká neobyčejnou tvarovou bohatostí a kompoziční harmonií. Filla v něm dospívá k nové formě kubismu – jasnější, barevně výraznější a v podstatě i „radostnější“, která reaguje na poválečnou atmosféru a zbavuje kubistické principy přílišné striktnosti, ortodoxie i jisté „těžkomyslnosti“. Obraz je unikátní syntézou, která vyrovnává tendence k smyslovému hédonismu a k racionální konstrukci obrazové plochy. Filla zde uplatňuje jak svůj smysl pro téměř opojnou naléhavost tvaru, pro co nejbohatší asociace skutečnosti (imitace různorodých materiálových struktur vlastní malbou), tak současně svou schopnost racionální konstrukce obrazového „organismu“. Universum „krásných věcí“ je součástí nového řádu, který kubismus vybudoval, součástí sofistikované „architektury“ obrazového prostoru. Tento prostor navíc ve Fillově pojetí překračuje konvenční významy a stává se prostorem univerza, pomyslným jevištěm, scénou světa. Předměty, které jsou na honosném stole umístěny, asociují atmosféru šťastných dní, příjemného rozptýlení a blahobytu (kytara; víno ze slunného Toskánska: Chianti; nikoli jedna, ale rovnou dvě mísy ovoce). I z tohoto důvodu lze zátiší interpretovat jako obraz hojnosti.

Autor tu rozehrál velkolepou symfonii tvarů a výrazného koloristického cítění. Jednotlivé plochy nechávají zaznít malířský rukopis, struktury proškrabávané hřebenem i drsněné příměsí písku. V kontextu výše řečeného doplňme zajímavou skutečnost, že v tomto období Emila Fillu fascinuje dílo Josefa Navrátila – pro plnost jeho koloristického cítění a spontánní senzuálnost. „Zátiší s lahví chianti“ („Zátiší s kytarou a ovocem“) je autorovým klíčovým a nadto mimořádně noblesním dílem, ideálně vyvažujícím rozum a cit, bezprostřední smyslovost a pregnantní myšlenku.

PhDr. Rea Michalová, Ph.D. 48

…Malba leží na autorsky naneseném šedém šepsu. Obraz je jednou napnutý na klínovém blindrámu v rozích spojeném na pokos. Na rubu plátna černě suchým štětcem: „Emil Filla 1924”.

Na horní příčce zleva razítko Organizace des experts, vedle další razítko expertů z Grenoblu, modrou pastelkou zakroužkované č. 19, razítko s profilem ženského aktu, vedle štítek Národní galerie v Praze o zapůjčení díla do Lublaně v roce 1978 a stejný štítek NG, který potvrzuje zápůjčku na výstavu v Budapešti. Zcela dole nálepka Christie´s 166, september 93. Na dolní příčce písmena a čísla psaná křídou, vpravo nápis na tenkém papíře sepsaný na psacím stroji nalepený obráceně: 321/ 199 E. Filla, Záti.. vedle číslo 199 psané perem.

Na pravé příčce černě přes šablonu MW 960. Na lištách červená razítka jejich rozměrů, patina přirozená…

Zora Grohmanová

49

14.

Kupka František (1871–1957) Quatre études de femmes kresba tuší, lavírovaná tuš 32,7 × 28,8 cm sign. PD autorským razítkem na rubu štítek výstavy: Galerie Editions Karl Flinker, Paris, č. 147 pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 200 000 – 250 000 Kč

vyvolávací cena: 150 000 Kč

mimořádná osobnost moderního umění František Kupka vyšel z postimpresionistické malby, na přelomu století si vyzkoušel s úspěchem výtvarný symbolismus, ovlivnila jej i razantní, těžká barevnost expresionismu.

Jeho cesta k abstrakci, k onomu zvláštnímu okamžiku, kdy se geniálnímu malíři jeho oblíbené figury rozpadly pod štětcem do gejzíru barev připomínajícího výtrysk vesmírné energie, trvala víc než dekádu a malíř ji „ušel” v tom nejinspirativnějším uměleckém prostředí své doby, v Paříži.

50

51

15.

Kupka František (1871–1957) Dvě kompozice 2× barevné křídy, pastel, papír 21 × 20,5 / 30 × 22 cm obě PD Kupka na rubu modrou pastelkou číslo ze sbírky 90. / 91. odborná expertiza a potvrzení pravosti: PhDr. Rea Michalová, Ph.D. provenience: ze sbírky továrníka Josefa Sochora odhadní cena: 400 000 – 500 000 Kč

vyvolávací cena: 150 000 Kč

Posuzované dílo je autentickou, výtvarně přesvědčivou a bezesporu vzácnou kompoziční studií Františka Kupky, jednoho ze světově nejproslulejších českých umělců, pionýrské osobnosti abstraktní malby dvacátého století. Kupka byl pozoruhodným člověkem stejně jako umělcem. Jeho téměř románový životní příběh by se přímo nabízel k literárnímu zpracování – je bohatý na překvapivé zvraty osudu, což také platí o vývoji autorova díla.

Z maloměstského učně sedlářství, který pro své „umělecké vrtochy“ sběhl z řemesla, se vlastním úsilím vypracoval do pozice světového umělce, který v prvním desetiletí dvacátého století malířství nejenom obohacoval, ale přímo objevoval jeho nové horizonty.

Posuzovaný pastel je bravurním příkladem, jak František Kupka zachycuje elementární principy přírodního dění i života nesmírně bohatou a přitom krystalicky čistou řečí nefigurativního tvarosloví. Patří k velmi kvalitním a zdařilým studiím, kterými hledal co nejpřesvědčivější abstraktní tvarové konfigurace, zkoušel nosnost vyjadřovacích prostředků v částech celků, než přistoupil k jejich syntéze ve finálním obraze. Jsou tedy svým způsobem výjimečné. Lze se domnívat, že volbu velmi krásných, kontrastních barevných odstínů určily kombinované asociace, o nichž autor píše ve své knize „Tvoření v umění výtvarném“ (SVU Mánes, 1923): „Zjevuje se nám bílá nebo černá barva, mluvíme-li o chlebě; víno, olej jsou rovněž bílé; … Žluť – toť citrón, sláma, zlátnoucí obilí, …byla velmi oblíbená u císařských Římanů… Fialová – toť směs vášně a rozumu…“ Konkrétní obsahové vyznění díla zůstává mnohoznačné. To byl také Kupkův cíl: „Tváří v tvář dílu má divák cítiti, že se tu něco stalo, že se tu něco děje, že tak bude vždy, dokud bude dílo trvati. Tento zážitek nemůže být hmotně vzbuzen, nevložil-li umělec do svého díla, nevybral-li dostatečně to, co se hýbá v jeho nejhlubším nitru. Sestavy tvarů a barev, jež předkládá diváku, neobracejí se jen k divákově sítnici, nýbrž též k jeho vnitřnímu světu. Jenom tím ho dojímá, strhuje a okouzluje. (…) Vzájemný vztah ploch a malířské struktury energické i jemné vyjadřuje nepomíjející mluvou intuitivní vidinu umělcovu.“ PhDr. Rea Michalová, Ph.D. 52

53

16.

Janoušek František (1890–1943) Hostina surrealisty 1938 kvaš, pastel, karton 44,5 × 55,5 cm sign. nezjištěna, UD 30/8 38 pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph.D., PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán provenience: z majetku rodiny autora odhadní cena: 500 000 – 600 000 Kč vyvolávací cena: 350 000 Kč

tvůrce SURREÁLNíCH a apokalyptických novotvarů

Jak je zřejmé z Janouškových obrazů, události let 1938 a 1939 jím hluboce otřásly. Představují mytologické bytosti, v nichž splývají lidské a přírodní tvary, bytosti s mnoha očima a obludy zároveň hadí, ptačí i lidské. Ale přestože zatěžoval Janoušek své práce tolika obsažnými významy, byl a zůstal především malířem.

V obrazech jako v dějinách, již se stal svědkem, mu jde o člověka, o jeho bytí hmotné stejně jako o jeho bytí mravní.

54

55

17.

Špála Václav (1885–1946) Kopec nad Čerčany (Kopce u Čerčan) 1941 olej, plátno 50,5 × 65,5 cm sign. PN V Špála 41, na rubu na blindrámu V. Špála na rubu na blindrámu autorem název a číslo soupisu (1407) odborná expertiza a potvrzení pravosti: PhDr. Rea Michalová, Ph.D. popsáno: Václav Špála – Soupis díla, Praha, 2002, str. 125, č. 1407 odhadní cena: 600 000 – 800 000 Kč

vyvolávací cena: 490 000 Kč

malíř barevné harmonie, ve fauvistické tradici

Posuzovaný obraz „Kopec nad Čerčany“ je autentickým, výtvarně přesvědčivým a tématicky vzácným dílem Václava Špály z jeho zralého období. Autor byl váženou a uznávanou osobností, jehož tehdejší hlavní snahou byla především manifestace kontinuity tvůrčích ideí české kultury v letech druhé světové války.

V rejstříku autorových motivů počátku čtyřicátých let dominovaly jednoznačně často opakované kytice a zátiší. Právě z tohoto důvodu má v jeho tvorbě význačné místo cyklus krajin, který Špála vytvořil v letech 1941–1942 za prázdninových pobytů v Posázaví.

Jeho tvůrčí „základnou“ se staly Pyšely a okolí (nedaleké Čerčany), místa, která vytvořila malebnou kulisu jeho krajinomaleb. Nebyla to oblast pro autora neznámá: Posázaví pro sebe objevil již počátkem 20. let – do Čerčan se dalo výborně dojet vlakem po trase, která se lidově nazývá „Posázavský pacifik“. Zatímco během roku tvořil převážně v ateliéru v Praze (od r. 1932 ve vlastní vile na Ořechovce), v létě vyjížděl s rodinou na venkov, kde tvořil v plenéru. Vybíral si přitom především „dramatičtější“ krajinu, s kopci, řekou či lesy (kromě Posázaví patřilo mezi jeho oblíbené destinace Srbsko u Karlštejna, hrad Potštejn v Orlických horách, Beskydy, Panský mlýn u Písku, Červená nad Vltavou v jižních Čechách).

56

Posuzovaný obraz „Kopec nad Čerčany“ je Špálovým reprezentativním dílem z období, kdy jeho výtvarný výraz byl doveden k dokonalosti. Zaznívá zde jeho suverénní malířský rukopis, zhodnocující principy kubismu a vytvářející nezaměnitelný rytmus, který v sobě nese jak dynamismus, napětí, tak řád a harmonickou vyváženost. Výrazný barevný akord odkazuje k fauvistické tradici. Oproti tzv. „zelenému“ a „modrému období“, kdy v barevné škále dominoval jeden konkrétní tón, vrací nyní Špála krajině různorodou barevnost, aby obraz mohl vypovídat i o poněkud širších skutečnostech než jen o subjektivní představě svého tvůrce. Proto i větší topografickou přesnost posuzovaného díla je třeba vnímat jako odraz malířem těžce prožívaného času války a jeho úsilí dát lásce ke své zemi co nejpregnantnější výraz.

PhDr. Rea Michalová, Ph.D.

57

18.

Reynek Bohuslav (1892–1971) Slepý Tobiáš 1951 suchá jehla, monotyp 24,5 × 16 cm sign. PD Reynek na rubu razítko sbírky pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha reprodukováno: Ateliér, č 24, 1995 odhadní cena: 60 000 – 80 000 Kč

vyvolávací cena: 24 000 Kč

osobitá výtvarná poezie křesťanské spirituality

Nejpočetněji jsou v Reynkově díle z padesátých let zastoupeny grafické listy s náměty biblickými a legendárními. Reynek v nich dospívá k leptům žhnoucím barvami, v nichž se stává barva základním výrazovým prostředkem. Připomenou nám kvaše Georgese Rouaulta. Ke dvěma převládajícím barvám, rudé a modré, se pojí ve skvrnách nanášené zelené, oranžové a žlutozlaté. Náznaky perspektivy se ztrácejí a hlavní jsou samotné postavy svatých. Světlo je spolu s barvou médiem těchto grafických listů a umocňuje jejich spirituálnost. Mezi nejkrásnější patří Marie pod křížem (1952), Slepý Tobiáš (1951) a Veronika s Kristem (1950). Postavy těchto listů jsou ještě dotvářeny rytím jehlou, hlavní úloha je však přisouzena barvě. Postupně jsou zásahy jehlou řidší a hmotnost postav je zcela potlačena.

58

59

19.

Holý Miloslav (1897–1974) Periferie 1926 olej, plátno 47 × 63 cm sign. LD Holý 26 na rubu č. obrazu 224 pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 50 000 – 80 000 Kč

vyvolávací cena: 25 000 Kč

sociálně cítěná melancholická a romantická výpověď s realitou vzpomínek

Miloslav Holý vstřebal s podivuhodnou tvořivostí základní podněty Preislerova intimismu, Švabinského cit pro přírodu, Goghovo kosmické a sociální cítění, Munchův smysl pro niterné dění i Cézannovu stavebnost obrazu. Léta 1924–1927 však už přinesla malířovy původní hodnoty, jedny z nejosobitějších nejen v českém sociálním malířství, ale i v mezinárodních souvislostech evropského sociálního realizmu dvacátých let. Celá jeho malířská tvorba byla založena na profánních motivech denně viděné a žité skutečnosti prolínající se s realitou vzpomínek. Melancholická, romantická a tudíž i sociálně cítěná modř ovládla Holého barevnou skladbu nejen v těchto letech, ale i v dřívějších a pozdějších. Smysl pro modrou barvu měl v sobě, rezonovala v něm v široké smyslové, citové a významové škále.

60

61

20.

Lacina Bohdan (1912–1971) Natura mortua 1946 olej, plátno 51 × 45 cm sign. LD Lacina 46 na rubu popis autorem odborná expertiza a potvrzení pravosti: PhDr. Rea Michalová, Ph.D. vystaveno: Bohdan Lacina, 32. (412.) výstava Topičova salonu, 3. 2. – 22. 2. 1948, č. k. 14 („Natura mortua – olej – 1946“) uvedeno: v soupisu Lacinova malířského díla in: J. Sedlář, Bohdan Lacina, vyd. Univerzita J. E. Purkyně v Brně, 1980, č. k. 95 odhadní cena: 350 000 – 400 000 Kč

vyvolávací cena: 290 000 Kč

významný představitel surrealistické skupiny RA a tvůrce výtvarné metafory

62

63

64

Obraz „Natura Mortua“ (z latiny: Zátiší) je autentickým, velmi vzácným dílem Bohdana Laciny, „malujícího filozofa“, člena Skupiny Ra. Ta spolu se Skupinou 42 patří k nejvýznamnějším výtvarně-literárním seskupením v české kultuře čtyřicátých let 20. století. Obdiv k surrealismu již za studentských let se stal základem Lacinova přátelství s Václavem Zykmundem, se kterým v té době vytvořil nerozlučnou dvojici. Za jejich krátkého společného pobytu v Rakovníku se zrodila knižní edice nazvaná Ra (1936). Byla to první předzvěst později vzniklé stejnojmenné skupiny, která oficiálně vystoupila na veřejnost roku 1947 a jejímž členem byl Lacina od samých počátků až do jejího zániku.

Obraz „Natura Mortua“ je exkluzivním Lacinovým dílem ze skvělého období, které se na trhu vyskytuje jen velmi vzácně. Člení-li Ludvík Kundera autorova témata na „prakrajiny“, „pratváře“ a „prazátiší“, patří posuzovaný obraz do poslední zmíněné kategorie. „Jsou to zátiší. Věci, objekty. Jejich podivuhodný mechanismus, jejich život. Věci – bytosti. Přírodní i umělé. Rostliny, plno rostlin, kvetoucích i mrtvých. Ptáci, plno ptáků. Veliké symboly.

A ryby a kameny a skupenství věcí i hlav, prazátiší plná vzájemných vztahů, skupenství rostlin a hlav a věcí…“ (L. Kundera, 1948) Obraz „Natura Mortua“ je tvůrčím rozjímáním o přírodě, válce, které je blízké náladám poezie Františka Halase, jež malíře výrazně ovlivnila a naučila ho schopnosti výtvarné metafory (počátkem třicátých let Lacina ilustroval Halasovu báseň „Kohout plaší smrt“). Je současně také matematicko-filozofickou meditací o prostoru, skrytou v tříštění rovin a vrstvení plánů. Zobrazená skutečnost se tak podobá „rozbitému zrcadlu, jehož střepy jsou znovu poskládány v řadách za sebou a umožňují tak zcela jiný pohled v odrazu“.

Kromě nepopiratelné skutečnosti, že v tomto díle je již ztajen další autorův vývoj k abstraktnější výtvarné poloze (vyznačující se geometrickou redukcí, frontálním zploštěním a „tříštivým“ protínáním jednotlivých rovin), je v něm ukryt především autorův humanismus, ze kterého vyrůstalo celé jeho dílo. Svůj postoj, který si ujasnil právě v období II. světové války, shrnul do vyznání: „… vždyť ve všem jde o člověka, o jeho tvář. A oč více by na světě mělo jít? O člověka, o jeho správné začlenění do prostoru bytí obecně, do prostoru lidského bytí zvlášť, a v těchto souřadnicích o jeho plné rozvinutí a vyžití.“ PhDr. Rea Michalová, Ph.D. 65

21.

Jiroudek František (1914–1991) Sedící žena 1938–1939 olej, plátno 49,5 × 34,5 cm sign. PD Jiroudek pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 50 000 – 80 000 Kč

vyvolávací cena: 25 000 Kč

dílo emocionálního, lyrického obsahu v expresivním a vervním rukopisu

František Jiroudek přistupuje k prostorově a kompozičně náročnému úkolu ztvárnění aktu plasticky. Vidíme, že barva, která pevně a klidně ležela na povrchu se probouzí a osamostatňuje a celek prostoru obestírá podivným, záhadným tichým fluidem. Jestliže dříve vyjadřovala barva psychickou charakteristiku tváře člověka, nyní nabírá významu citových znaků a stává se lyrizujícím živlem obrazu. Jde o barevně senzuální lyrický obraz člověka, který zakládá natrvalo Jiroudkův přístup k figurální malbě.

66

67

22.

Souček Karel (1915–1982) Tři dívky s koly olej, plátno, rentolováno 44 × 28,5 cm sign. nezjištěna odborná expertiza a potvrzení pravosti: PhDr. Rea Michalová, Ph.D. varianta obrazu reprodukovaná v monografii Karel Souček, č. 27 odhadní cena: 80 000 – 150 000 Kč

vyvolávací cena: 55 000 Kč

významný představitel skupiny 42

Posuzovaný obraz „Tři dívky s koly“ je velmi krásným, komorním dílem Karla Součka ze skvělého období činnosti Skupiny 42 (1942–1948), k jejímž výrazným představitelům autor patřil. S ostatními členy ho spojovalo přesvědčení v opodstatněnost a životaschopnost moderního umění a zájem o civilizační tematiku. Těmto dvěma předpokladům zůstal Souček vždy věrný. V obrazech malířů Skupiny 42 se setkáváme se zvláštním mechanickým zvěčněním člověka v moderním světě. Bylo to dáno novou pozicí umělce ve světě, ovlivněnou novými poznatky moderní vědy, a snahou nalézt aktuální výtvarné symboly doby.

Obraz „Tři dívky s koly“ skvěle dokládá, jak oproti ostatním příslušníkům Skupiny 42 stavěl Karel Souček do popředí především malířské hodnoty. Klade zde důraz na výsostnou „malířskost“ – na přednes širokým tahem štětce a ztvárnění figurálního motivu suverénní linií. Zajímavé téma dětí s obručemi v exteriéru pasáže ztvárnil Souček v roce 1947 nejméně třikrát (jedna z verzí v GMU Hradec Králové, druhá v AJG Hluboká nad. Vlt.) a objevuje se i na grafickém listu. Postavy tří dívek jsou abstrahovány a zbaveny všech nepodstatných detailů, aby ve své spojitosti s pozadím vytvářely neobyčejně precizně vystavěnou obrazovou konstrukci.

Autor nám předkládá téměř surreálnou scénu neobyčejného, lyrického kouzla, kterou vytěžil ze světa každodennosti, z jeho neokázalých dobrodružství. Podařilo se mu objevit vnitřní smysl zdánlivě prostého děje, radostných dětských her.

PhDr. Rea Michalová, Ph.D. 68

69

23.

Hudeček František (1909–1990) Noční chodec (Figura) 1946 akvarel, pastel, karton 60 × 42 cm (výřez) sign. PN Fr. Hudeček 46 odborná expertiza a potvrzení pravosti: PhDr. Rea Michalová, Ph.D. provenience: významná pražská sbírka odhadní cena: 150 000 – 200 000 Kč

vyvolávací cena: 120 000 Kč

Posuzované dílo „Noční chodec (Figura)“ je reprezentativní, špičkovou prací Františka Hudečka z vyhledávaného a ceněného období činnosti Skupiny 42 (1942-1948), k jejímž výrazným členům autor patřil. Měl velice originální pohled na svět, který se spojoval s neotřelým výtvarným názorem. Bylo napsáno, že „umělecká individualita Františka Hudečka se podobá mnohostěnu, vybroušeného do přesných hran. Je krystalická, fasetovaná do různosklonného projevu, vládne jí geometrie, má vnitřní magické světlo jako démant noci.“ (E. Petrová) Jiří Kolář pro Hudečka navrhl přívlastek „Syn noci“. V atmosféře noci nacházel melancholicky založený malíř záštitu. Mnoho jeho děl, především kreseb, vzniklo večer a v noci. Tak při procházkách v setmělém městě objevil i svůj výrazný a jedinečný námět, Nočního chodce. Tento motiv souzní s hlavním inspiračním zdrojem členů Skupiny 42 – s civilizací a jejím tajemným vztahem k člověku.

V posuzovaném díle se unikátním způsobem zrcadlí moderní protiklady – romantické cítění ve spojení s přesným výtvarným řádem a geometrickým tvaroslovím. V roce 1945 si Hudeček poznamenal: „To, že moderní umění spěje ke geometrii, ke znaku, často k schématu, k abstrakci, zdaž to není podvědomým nořením se do podstaty světa, k číslu, jež je intelektem vesmíru, a krystalu, jenž je zhmotněním tohoto čísla a jeho vztahů navzájem, aplikací tohoto čísla nebo snad lépe jedinou možností projevení se hmoty?“ V„Nočním chodci (Figuře)“ můžeme sledovat proces abstrakce figury ke znaku, její přeměny do soustavy geometrických prvků, zdůrazňujících kompoziční stavebnost. Projevují se zde všechny typické prvky autorovy imaginace – na jedné straně jeho inklinace ke zjednodušení, minimalismu, na straně druhé živelná invence a cit pro výrazné koloristické hodnoty.

František Hudeček byl tak pevně spjatý s technikou kresby, že ji lze považovat za „způsob existence“ – autor cítil v kresbě, myslel v kresbě, vyjadřoval se kresbou.

PhDr. Rea Michalová, Ph.D. 70

71

24.

Piesen Robert (1921–1977) Vrstvy 1959 olej, plátno 93 × 73 cm sign. nezjištěna vystaveno: Robert Piesen, Galerie hlavního města Prahy, Dům u Kamenného zvonu, červenec – srpen 1991 reprodukováno: v katalogu, č. 28, Pavla Mautnerová – Robert Piesen, Galerie U bílého jednorožce, Klatovy, 19. 9. – 17. 11. 1996, reprodukováno v katalogu, č. 14 M. Nešlehová – Poselství jiného výrazu, nakladatelství Art et Fact, ÚDU AV ČR, 1997, str. 43 Katalog Ohniska Znovuzrození. České umění 1956–1963, Galerie hlavního města Prahy, Městská knihovna v Praze, 28. 7. – 23. 10. 1994, str. 167 M. Nešlehová – Návrat Roberta Piesena, Ateliér, č. 18/1991, str. 16 odhadní cena: 500 000 – 600 000 Kč

vyvolávací cena: 400 000 Kč

K nefigurativnímu, myšlenkově soustředěnému projevu dospívá Robert Piesen vývojem svého díla v závěru padesátých let. V českém moderním umění patří konec 50. let doslova ke zlomovému období. Kromě proměny Piesenova pojetí obrazu, jež nacházelo rokem 1959 nový výraz v nepředmětných malbách Vrypy, Klamotvary, Vrstvení, Vrstvy a Uplývání, se intenzivně uvolňovala ve výrazu též tvorba Josefa Istlera a Mikuláše Medka.

Svá někdejší zobrazující modernistická východiska opouštěli Jan Kotík, Jan Kubíček i Jiří Balcar, Vladimír Boudník přišel tehdy s objevem strukturální grafiky.

Jak naznačují malby Vrstvení, Vrstvy a Uplývání, myšlenkovou osou umělcovy koncepce nefigurativní malby se postupně stával akt pohybu – sám proces dění. Kontury znaků se otevírají, hybnost v nich ukrytá se tentokrát již svobodně uvolňuje do celého obrazového prostoru a proměňuje jej v nám již známé živé barevné „pole“, v němž děje vznikají, rozvíjejí se i zanikají. V případě obrazu Vrstvy, který je ze jmenovaných děl nejvolnější, se Piesen soustředil už jen na rozsah jediné, okrové barvy. Vyjádření tím získalo kontemplativní účin, jejž prohlubují spolu se zářivou světelností prostorových pásů horizontálně vedené linie.

Mystický čas je v tomto díle obsažen v každém tahu a doteku štětce.

Mahulena Nešlehová, Robert Piesen, Nakladatelství Franze Kafky, 2001 72

73

74

25.

Janošek Čestmír (1935) Kompozice ve zlaté 1960 asambláž, dřevo, hřebíky, zlacená sádra, laky, sololit 30 × 19,5 cm sign. na rubu Janošek 60, 26. V. 60 J pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 60 000 – 80 000 Kč

vyvolávací cena: 35 000 Kč 75

26.

Piesen Robert (1921–1977) Údolí Cedronu 1954/1956 olej, plátno 45 × 60 cm sign. nezjištěna pravost potvrdil: PhDr. Jaromír Zemina reprodukováno M. Klimešová-Judlová, M. Nešlehová a další – Robert Piesen, N. Franze Kafky, 2001, str. 222, kat. č. 3 odhadní cena: 350 000 – 400 000 Kč vyvolávací cena: 250 000 Kč Nejvýznamnějším tématem staršího období Piesenovy tvorby se stala krajina. Obrysy stromů, borovic a jalovců, se postupně proměňují do podoby stylizovaných tvarů, mezi nimiž dominují mandlovité motivy mandorly a plamene. Mnohé jsou obrazem přírodního mikrosvěta, listů, pupenců a květů, které ve svém zjednodušení působí nezvykle monumentálně. Vznikají tak pochmurné obrazy fantastických krajin, jakoby zkamenělých do pravěkých přírodních útvarů. Přízračnou vegetaci doplňují nehybné tvary bludných kamenů, které vzdorují proměnám času, a proto se staly symbolem lidské paměti. Barevnost se příliš nemění, převládají tóny tmavě hnědé, šedé, červenohnědé a nafialovělé, které těmto krajinám propůjčují tajemnou atmosféru.

Arno Pařík, Robert Piesen, Nakladatelství Franze Kafky, 2001

76

77

78

27.

Nemes Endre (1909–1985) Varovné příznaky 1962 olej, plátno 100 × 81 cm sign. PD Endre Nemes 62 na rubu na blindrámu popis díla autorem a etiketa aukční síně ze Stockholmu, na rubu razítko výstavy Galerie Moderna, 1. 8. 2013 – 8. 9. 2013 pravost potvrdili: PhDr. Ilona Víchová, PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán reprodukováno: Endre Nemes, Stockholm, 2012, str. 132, obr. 208 odhadní cena: 200 000 – 250 000 Kč

vyvolávací cena: 140 000 Kč 79

80

28.

Matal Bohumír (1922–1988) Kompozice – Noční krajina 1964 olej, kombinovaná technika, lepenka 50 × 73 cm sign. PD Matal 64 pravost potvrdili: PhDr. Ilona Víchová, PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán obraz bude reprodukován v připravované monografii autora, od PhDr. M. Nešlehové odhadní cena: 120 000 – 150 000 Kč

vyvolávací cena: 80 000 Kč 81

82

29.

Kolář Jiří (1914–2002) Poskvrnění 1984 koláž, roláž, dřevěná deska 65 × 50 cm sign. na rubu J. Kolář 84 na rubu popis autorem v soupisu díla č. 123 provenience: zakoupeno v ateliéru autora v Paříži vystaveno: Galerie Moderna, 28. 2. 2013 – 31. 2. 2013 odhadní cena: 120 000 – 150 000 Kč

vyvolávací cena: 100 000 Kč 83

30.

Kotík Jan (1916–2002) Naučná tabule 1969 akryl, plátno 106 × 86 cm sign. UD Jan Kotík 1969 - X pravost potvrdili: PhDr. Ilona Víchová, PhDr. Ivo Helán publikováno: v katalozích výstav v Berlíně a dvakrát, z toho jednou celostránkově v monografii Jan Kotík (vydala v r. 2011 Národní galerie) odhadní cena: 250 000 – 350 000 Kč

vyvolávací cena: 160 000 Kč

svérazný intelektuál výtvarné scény

Jan Kotík působil již od čtyřicátých let mezi našimi ostatními umělci vždy velice svérázně a pokrokově. Snad za to mohla jeho nezvyklá sečtělost a široký náhled na výtvarné umění, ale pravdou je, že se intelektuálně založený Kotík vždy vymykal běžnému schématu naší výtvarné scény a jeho obrazy, či objekty zpravidla zřetelně předbíhaly (viděno z pohledu českého kontextu) svou dobu. Nejcennějším a skutečně asi i nejsilnějším obdobím tvorby tohoto umělce je období šedesátých let. Tehdy Kotík tvořil své obrazy s nevídanou invencí, bravurou a velkou dávkou odvahy. Nabízené dílo patří mezi důležité obrazy autora a bylo proto několikrát vystaveno v Německu a později opakovaně i u nás.

Obdobné obrazy jsou nabízeny na trhu jen zřídka a díky svému silnému sběratelskému potenciálu v aukcích zpravidla dosahují vysokých výsledků.

84

85

31.

Koblasa Jan (1932) Odysseus 2002 mořená dřevěná plastika, autorský podstavec v. 103 cm (+ 99 cm podstavec) sign. zespodu monogramem 2002 pravost potvrdili: PhDr. Ilona Víchová, PhDr. Ivo Helán vystaveno: Jan Koblasa: Retrospektiva, Jízdárna Pražského hradu, 2012 Jan Koblasa & Sonia Jakuschewa: Rozhovory, Topičův klub Topičova salonu, Praha, 15. 12. 2014 – 6. 2. 2015 odhadní cena: 350 000 – 400 000 Kč

vyvolávací cena: 280 000 Kč

návrat k pradávným mýtům a archetypům, jako poznání základního smyslu lidského života

Jan Koblasa patří k největším českým sochařům, kteří svůj výtvarný názor rozvíjeli za hranicemi domoviny. Po srpnové okupaci Československa získal azyl v severním Německu, kde na Muthesius Hochschule v Kielu založil obor volné plastiky. Jako jednomu z mála emigrantů se Koblasovi podařilo vplout do zahraniční scény, získat respekt odborné veřejnosti a ovlivňovat mladé generace umělců. Jeho tvorba je inspirativním návratem k pradávným mýtům a archetypům, v nichž nacházíme analogie s pocity současného člověka. Výrazným okruhem jsou náměty Králů, Proroků a Strážců následovány tématy ze světa divadla a postavami z řecké mytologie. Ty v Koblasově ateliéru vznikají napříč časem od 70. let podnes.

Monumentální socha Odyssea – jednoho z hlavních hrdinů Trojské války slučuje smysl pro velkoryse uchopenou hmotu a jemný detail, kdy surově štípané hrany přecházejí v „měkce“ hlazená místa. Koblasa tím vystihl povahu antického hrdiny vyznačujícího se lstivostí (rub chytrosti) a mimořádnou inteligencí. Nelehký Odysseův osud, jeho lásku k milované ženě a pozvolnou proměnu z „muže lstivého” v „muže těžce zkoušeného” Koblasa citlivě vtiskl do bílé sochy, která je zároveň univerzálním zpodobněním lásky a poznání jako základního smyslu lidského života.

86

87

32.

Souček Karel (1915–1982) Noční město 1980 olej, plátno 61 × 54 cm sign. PD K. Souček 80 na rubu na blindrámu štítek s popisem pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 70 000 – 90 000 Kč

vyvolávací cena: 60 000 Kč

malíř moderního světa

Malování Karla Součka vyrůstá z pevné víry, že obrazy dnes mohou a mají od někdejší analýzy směřovat k syntéze a nad světem i lidským živobytím klenout stavbu nových hodnot, kladů a jistot. Základy této stavby spatřuje v neokázalém a každodenním životě obyčejných lidí. Jeho cesta směřovala ke skutečnosti a člověku. V jeho příbězích a cyklech nepotkáváme nakadeřené manekýny s božíhodovými úsměvy, ale lidi našeho času, kteří svůj život žijí plně a nepateticky, nesnadno a pravdivě. V obrazech moderního světa je vyjádřena malířova přímá a podmanivá zkušenost z několika evropských metropolí, Amsterodamu, Bruselu, Moskvy, Říma, Paříže a Londýna. Je tam však také věrná podoba a rozeklaný rytmus měst, kde sice vystavoval, ale nikdy nebyl, Sao Paula a New Yorku.

A přece všechna tato plátna mají své kořeny a jsou doma na Kladně, důvěrném prostředí, s nímž je neodlučně spjat.

88

89

33.

Matal Bohumír (1922–1988) Triptych 1973 olej, sololit 272 (90/89/90) × 121,5 cm sign. PD Matal 73 pravost potvrdili: PhDr. Ilona Víchová, PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán 90

provenience: význačná sbírka Brno odhadní cena: 450 000 – 600 000 Kč

vyvolávací cena: 360 000 Kč 91

92

34.

Vaca Karel (1919–1989) Červená pointa 1966 olej, plátno 65,5 × 50,5 cm sign. na rubu K. Vaca / 1966 na rubu název a popis autorem pravost potvrdili: PhDr. Ilona Víchová, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 45 000 – 50 000 Kč

vyvolávací cena: 36 000 Kč 93

35.

Serpan Jaroslav (1922–1976) CLK 49 1966 olej, plátno 48 × 63 cm sign. LD Serpan odhadní cena: 150 000 – 200 000 Kč vyvolávací cena: 120 000 Kč

„spisolíř” mezi uměním a vědou

Sám sebe označoval za „spisolíře“, protože mezi malbami a texty neviděl příliš ostrou hranici. Zároveň byl skutečně renesanční osobností, protože na pařížské Sorbonně vystudoval matematiku a biologii a později se zde stal profesorem. Vystřídal řadu výtvarných stylů od surrealismu přes informel až po pop-art. Jeho tvorba se neustále vyvíjela, kladl větší důraz na barvy, především na červenou, a zaměřoval se na zkoumání výtvarných možností struktur.

Serpanova tvorba není ve světě neznámá, jeho díla jsou k vidění v prestižním newyorském Guggenheimově muzeu, Muzeu moderního umění a také v pařížském Centre Pompidou nebo Ludwig Museu v Kolíně nad Rýnem. Na docenění čeká hlavně doma.

94

95

36.

Malich Karel (1924) Imaginativní krajina 1961 koláž, tempera, disperzní barva, pastel, trhaný karton, lepenka 73 × 87 cm sign. na rubu K. Malich 1961 pravost potvrdili: PhDr. Ilona Víchová, PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 350 000 – 420 000 Kč

vyvolávací cena: 240 000 Kč

umělecká jedinečnost a radikálnost v projevu vizí a pocitů

Karel Malich je jedním z mála našich výtvarníků, jehož dílu se okamžitě dostalo i plného mezinárodního uznání a jeho tvorba byla úspěšně vystavována po Evropě již v šedesátých létech. Právě v této době už začala být zřejmá Malichova umělecká jedinečnost i nebývalá radikálnost projevu. Umělec se odklání od původního malování přírodních, či venkovských motivů, které už byly sice silně abstraktní, ale stále se nechaly v dílech rozpoznat tvary připomínající stromy, střechy domů, anebo úspornou zkratkou zobrazenou přírodu. Počátkem šedesátých let vzniká série, ve které umělec zobrazuje už pouze své vize a pocity. Část těchto děl vznikala jako malby temperou, často v kombinaci s pastelem, některá byla pak tvořena i pomocí koláže vytrhávaných papírů na kartonu, či malířské lepence.

Tato díla jsou logicky díky době svého vzniku a tedy svědectví velké změny v tvorbě umělce pro sběratele i pro celkové dílo Karla Malicha klíčová. V nabízeném obraze jsou na barevně neutrálním podkladu z tvrdé lepenky nalepeny nepravidelné vrstvy z trhaného papíru, velmi silný náboj a dynamika celé kompozice jsou dotvářeny nepravidelným shlukem barevných míst, vytvářejících na ploše jakési záblesky, zářící body, či vibrace, které od této doby už pak provázejí umělce v jeho tvorbě až doposud. Pozdější díla z této řady, které malíř označoval jako krajiny jsou už méně expresivní, barevné výboje se uklidňují a přichází ke slovu i určitá redukce obsahu, která je předzvěstí pozdějších, naprosto minimalisticky tvořených reliéfů.

Nabízená krajina patří jak svojí ranou datací a silnou obsažností, tak svým nezvykle velkým formátem pevné lepenky mezi velmi atraktivní obrazy od tohoto výjimečného autora.

96

97

98

37.

Grygar Milan (1926) Noty – Akustická kresba 1967 čínská tuš, karton 65 × 51 cm sign. PD Milan Grygar 1967 na rubu štítek s popisem pravost potvrdili: PhDr. Ilona Víchová, PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 250 000 – 300 000 Kč

vyvolávací cena: 220 000 Kč 99

38.

Kolíbal Stanislav (1926) Projekt PA/12 1998 dřevěná plastika, plech 12 × 60 × 50 cm sign. uvnitř objektu Kolíbal 98, zespodu Kolíbal pravost potvrdili: PhDr. Ilona Víchová, PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán reprodukováno: Stanislav Kolíbal – Egon Schiele Art Centrum, 2003 (kovová varianta) v katalogu Sotheby's, 2004 odhadní cena: 150 000 – 200 000 Kč vyvolávací cena: 85 000 Kč

umění harmonie, rovnováhy a klidu

„Mé umění vychází z evropské tradice, z představy, že umění je sdělení.

Já se přimkl k řeči geometrických tvarů, protože jsem v ní našel cestu, jak lapidárně vyjádřit pocity i myšlení.

V plastice jsem sestavil Labil, který má lidem ukázat, že to, co se zdá navenek pevné, se ve skutečnosti může pod malým tlakem rozpadnout.”

Stanislav Kolíbal 100

101

39.

Dlouhý Bedřich (1932) Kachničky 1978–1982 akryl, olej, plátno 130 × 181 cm sign. na rubu na blindrámu Dlouhý 1978-82 na rubu na blindrámu popis autorem, obraz byl autorem restaurován v roce 2007 pravost potvrdili: PhDr. Ilona Víchová, PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 400 000 – 500 000 Kč

vyvolávací cena: 250 000 Kč

malíř ticha a BIZARNÍ fantazie

Dílo tohoto virtuózního malíře a člena legendární skupiny Šmidrové (spolu s J. Koblasou, K. Neprašem a J. Vožniakem) osciluje mezi bizarní fantazií, každodenním realismem a podivuhodnou fraškou. Je těžké tvorbu Bedřicha Dlouhého někam správně a přesně zařadit, což je samozřejmě dobře. V jeho obrazech se často setkává hyperrealistická malba s jednoduchou a spontánně vedenou kresbou, či dokonce někdy i s předmětem připevněným k obrazu a tyto na první pohled tak rozdílné kontrasty zde však překvapivě splývají a vytváří záhadný, ale harmonický celek. Na přelomu sedmdesátých a osmdesátých let, tedy pro Bedřicha Dlouhého navýsost plodném období vzniklo i nabízené dílo, které patří mezi jeho několik nejzásadnějších obrazů a je i z pohledu samotného autora v kontextu jeho celkové tvorby velmi důležité.

Díky magické kombinaci barev vyzařuje obraz zvláštní atmosféru ticha, nekonečné dálky a jen mírně zčeřená voda pohybem drobných kachniček je ve srovnání s velikostí téměř nehybné vodní plochy za podivuhodně tvarovanou a na první pohled neproniknutelnou hrází určitým symbolem života za mohutnou zdí v kontrastu se svobodou.

Paralelu k tehdejší tísni v komunistickém režimu není možné přehlédnout.

Jedná se o velmi kvalitní dílo se sběratelským i investičním potenciálem.

102

103

104

105

106

40.

Nepraš Karel (1932–2002) Sedící císař / ze série Egypt – Giacometti – Nepraš 1999 bronz, litina, trubky v. 66 cm sign. nezjištěna pravost potvrdili: PhDr. Ilona Víchová, PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán reprodukováno: katalog výstavy Karel Nepraš – Sedící – Stojící – Kráčející, Gema Art, 2002, str. 38 odhadní cena: 350 000 – 400 000 Kč

vyvolávací cena: 320 000 Kč 107

41.

Šimotová Adriena (1926–2014) Mapování prostoru (Tělo kláštera) – Zámek Hostinné, XV. 1989 frotáž, proškrabovaná kresba, dvouvrstvý papír 55 × 84 cm sign. UD Adriena Šimotová 89 pravost potvrdili: PhDr. Ilona Víchová, PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán vystaveno: Galerie Christine Könnig Wien – štítek na rubu popsáno: v monografii A. Šimotová, Retrospektiva 1959–2005, č. 554, str. 309 odhadní cena: 300 000 – 350 000 Kč vyvolávací cena: 260 000 Kč

„S postupujícím časem myslím na určité věci, které mě od vyloženě smyslových pocitů a barev vedou k ještě duchovnější rovině. Stále jsem soustředěná na lidské tělo, zabývám se však tím, co mohu skrze člověka říci i o tom, co je mimo něj.”

Adriena Šimotová

108

109

110

111

42.

Malich Karel (1924) Krajina (Modrá krajina) 1961 olej, tempera, plátno 73 × 92 cm sign. na rubu na blindrámu K. Malich 61 odborná expertíza: PhDr. Karel Srp; pravost potvrdil: PhDr. Jaromír Zemina vystaveno: Galerie Zdeněk Sklenář, Praha odhadní cena: 1 500 000 – 1 800 000 Kč

vyvolávací cena: 1 450 000 Kč

Když jsem před lety opět tento obraz uviděl v Galerii Zdeňka Sklenáře na samostatné výstavě Karla Malicha, říkal jsem si, jak silně nedoceněné je autorovo období přelomu padesátých a šedesátých let, které je vnímáno jen jako jeden z vývojových článků z následně bohatě se rozvíjející tvorby. Právě způsob instalace v galerii, provedený bez jakýchkoli chronologických ohledů, podpořil jedinečné vyznění této výjimečné práce.

Malich totiž neudělal příliš mnoho obrazů, a tento má větší rozměr než další jeho tehdy vznikající díla. Jde o krajinu, avšak krajinu podstatně přehodnocenou a viděnou jinýma očima, zrakem, který jí proniká, neulpívá na jejím povrchu, ale dokáže z ní vytáhnout jak to nejpodstatnější, tedy její základní struktury, tak to nejproměnlivější, čeho si nikdo další nemusí všimnout. Malich krajinu zploštil, zbyly z ní jen dva od sebe oddělené plány, ale to neznamená, že by ji ochudil. Naopak vyzdvihl její senzitivní bohatství, jež se projevuje z pronikání drobných záblesků barev z jednotlivých vrstev. Mají různě intenzivní světelnost.

Do obrazu vstupují nejrůznější autorovy osobní „mikromotivy“ (například červeno-bílá linie v levé části nad středem), jež se následně ustálily do jakési osobní symboliky. Velký prostor ponechal Malich hnědé barvě, kterou později příliš nepoužíval, avšak skrze ni prozařují další barevné zlomky, jakési chvějící se útržky, nadlehčující tíži hmoty. Jako protějšek vůči rozpínající se hnědé zvolil oranžovou, kterou umístil do oblasti, kde bývá nebe, aby její odlesky zasahovaly i do spodní části. Použít pojem „krajina“ na tuto Malichovu práci je však zavádějící, stejně jako pojem směru – lyrická abstrakce, s nímž se tehdejší české umění vyrovnávalo. Malich již byl naštěstí jinde: zajímal se o to, co je v něm, a to, co se označuje za krajinu, bylo jen jakýmsi prostředníkem, do nějž své vnitřní vzněty promítal.

Obraz je nejen mimořádným dokladem Malichova tvůrčího vzepětí, ale především přitažlivým dílem o vlastních vizuálních hodnotách, na němž zrak ulpí a v němž neustále objevuje další nuance.

PhDr. Karel Srp 112

113

43.

Tikal Václav (1906–1965) Z cyklu Větrné zámky 1961 olej, tempera, malířská lepenka 35 × 39 cm sign. LD Tikal 61 na rubu autorovo pozůstalostní razítko, razítko výstavy: Galerie Moderna, 10. 4. 2014 – 11. 5. 2014 pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán provenience: pochází z pozůstalosti autora vystaveno: Galerie Moderna, 10. 4. 2014 – 11. 5. 2014 odhadní cena: 100 000 – 120 000 Kč vyvolávací cena: 85 000 Kč

tvůrce lyrické konstrukce

Podstatou Tikalových obrazů šedesátých let je syntéza organických a konstruktivních prvků v nové univerzální struktury, modifikované a transformované vždy v nové významové celky, schopné tlumočit niterná poselství nejrůznější intenzity. Tikalova hluboká vnitřní síla a pevnost přesvědčení, o které opíral svou uměleckou neústupnost, byla zdrojem jeho vizionářství a víry v moc a sílu básnického obrazu jako syntézy lásky a poezie.

114

115

44.

Koblasa Jan (1932) Tanec za úsvitu 1977 akryl, tempera, dřevotříska 77 × 107 cm sign. PD K 77 na rubu štítek s popisem odhadní cena: 200 000 – 270 000 Kč vyvolávací cena: 120 000 Kč Jan Koblasa patřil v první polovině šedesátých let mezi vůdčí osobnosti dobové avantgardy a většina jeho tehdejších kolegů k němu zaslouženě vzhlížela.

Byl to čas neopakovatelné atmosféry, experimentování s možnostmi strukturální abstrakce a doba realizací dnes již legendárních „Konfrontací“, kde se silná osobnost umělce výrazně prosazovala.

Koblasa se po své emigraci do Německa koncem šedesátých let věnoval několik let výhradně sochařské činnosti. Teprve v druhé polovině sedmdesátých let se opět vrací k malbě a vystavuje v mnichovské Villa Stuck sérii obrazů, které vzbudily zaslouženou pozornost.

Nabízený obraz pochází z této malé a velmi zajímavé řady elektrizujícím pohybem nabitých maleb, které vznikly ve šťastném tvůrčím období při umělcově pobytu na jihu Německa. Koblasa po desetileté malířské pauze jasně dokázal, že se malbou dokáže vyjádřit stejně výmluvně, jako sochou a někteří kunsthistorici jeho tehdejší malířský um dokonce před pozdějšími plastikami upřednostňují. Obraz byl několikrát vystavován, kromě jiného i na zmíněné samostatné výstavě v prestižní Villa Stuck v Mnichově. Nabízené dílo bylo součástí významné zahraniční sbírky.

116

117

118

45.

Šerých Jaroslav (1928–2014) Průhled do dětství 1999 olej, plátno 114 × 114 cm sign. PD Jaroslav Šerých 1999 na rubu popis autorem pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 150 000 – 200 000 Kč

vyvolávací cena: 120 000 Kč 119

46.

Válová Jitka (1922–2011) V zajetí sebe sama 1991 olej, plátno 200 × 135 cm sign. PD J. Válová 91 na rubu název pravost potvrdili: PhDr. Ilona Víchová, PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 450 000 – 500 000 Kč

120

vyvolávací cena: 390 000 Kč

121

47.

Demartini Hugo (1931 – 2010) Model – Z cyklu Místa 80. léta 20. stol. plastika, sádra, dřevo, box – organické sklo 61 × 58,5 × 38 (67,5 × 60 × 39,5) cm neznačeno pravost potvrdili: PhDr. Ilona Víchová, PhDr. Ivo Helán vystaveno: Hugo Demartini, NG Praha, Veletržní palác, Praha, 1. 3. – 28. 7. 2013 Hugo Demartini – Výběr z díla 1980–1991, Výstavní síň Mánes, Praha, 14. 1. – 16. 2. 1992 Příběhy bez konce, Princip série v českém výtvarném umění, Palác Kinských, Praha, 12. 7. 1993 – 16. 1. 1994 (kolektivní výstava) odhadní cena: 450 000 – 500 000 Kč

vyvolávací cena: 380 000 Kč

objevitel záhadných staveb a opuštěných míst V osmdesátých letech postupně dochází ke zjednodušování tvarů a zvětšování měřítka a modely již bez vitrín dostávají podobu horizontálních reliéfů, připomínajících snad dávno opuštěná místa se zbytky záhadných staveb.

Reliéfy ze souboru nazvaného Místa vznikají nejprve ze starých prkének, poté odléváním do sádry do připraveného bednění a následnou destrukcí vystupujících plastických tvarů. Autor po jejich rozbití kladivem fixuje k podložce latexem i všechny úlomky a sádrovou drť v místech, kam dopadly. Jednolitá bílá barva povrchu uměle vytvořených ruin pak ještě zesiluje existenciální tón, dojem opuštěnosti a kontemplativní atmosféru. Téma destrukce dává zaznít echu romantické pochmurnosti a nevyhnutelného zmaru.

Kruhové a čtvercové rozpadající se útvary, které jsou umístěny ve středu základových desek a připomínají architektonické základy odkryté při archeologickém průzkumu, se nakonec zcela osamostatňují. Od poloviny osmdesátých let dominují v Demartiniho tvorbě monumentální sádrové objekty takřka minimalistického tvarosloví. Jeho krychle, kvádry a čtvercové desky se však od indiferentních minimalistických objektů zásadně liší symbolickým obsahem, který je pro minimalisty nepřípustný. Navíc tyto objekty podléhají uvážlivé destrukci. Demartini roztlouká jejich rohy nebo do nich vytváří velké otvory a umožňuje pohled do prázdného vnitřního prostoru, který ho fascinuje.

122

123

48.

Boštík Václav (1913–2005) Bez názvu 1988–1989 olej, plátno 50 × 50 cm sign. UD Boštík na rubu štítky Christie's a štítek Cadogan Tate 25766 – Stuart Levy odhadní cena: 1 800 000 – 2 000 000 Kč

vyvolávací cena: 1 450 000 Kč

Přestože práce není datovaná, lze ze srovnání s ostatními díly Václava Boštíka usoudit, že vznikla během osmdesátých let, přibližně v jejich polovině, kdy se více rozmaloval a do jeho tvorby pronikly výraznější barevné akordy. Během osmdesátých let se Boštík stal jedním z nejvíce uznávaných autorů, kteří měli velké úspěchy v zahraničí. V Paříži proběhlo několik jeho samostatných a skupinových výstav.

Tento obraz je výrazně propracovaný, je vizuálně značně sugestivní. Když se na něj dlouze zadíváme, má působivé zrakové účinky: pole je v ustavičném dění, není v nehybném klidu, chvěje se, proměňuje se. Boštík pracoval s prolínáním dvou základních tónů, s jejich přeléváním, pronikáním, kdy fialová vstupovala do zelené tak, že se obě barvy vzájemně mísily, ale žádná zcela nepřevládla. V osmdesátých letech byl Boštík malířsky silně uvolněný, jeho výrazový rejstřík byl velmi široký. Na jedné straně se uchýlil k naprosté plošnosti, na druhé pracoval s valéry a vnitřním členěním. Zdálo se, že dospěl ke svému vrcholu, avšak to byl pouze dočasný klam, neboť autor soustřeďoval síly na velké finále, jež nastalo v polovině devadesátých let.

Požádal jsem původního majitele obrazu pana Stuarta Levyho, aby popsal, jak jej získal a čím na něj obraz působil. Jde o jedinečné svědectví tehdejšího obrovského zájmu o Boštíka, který patřil k „vlajkovým lodím“ bývalého Artcentra. V e-mailu z 9. 4. 2015 pan Levy popsal svou cestu do Prahy: „I acquired it on a scouting and buying art trip to Czechoslovakia in May, 1989 and Libor Vesely took me to meet a few artists, among them ´our most famous living artist, Vaclav Bostik´ and Libor suggested I buy as many of his works as the artist would part with. And so I did… and enjoyed them on my walls for the past 25 years.

This is a favorite one for me among those I got then. I love the subtle beauty of the composition's multi-colored hues.“ Dále jsem se pana Levyho zeptal jak to bylo se signováním obrazu, neboť Václav Boštík signoval své obrazy především na žádost kupců (signatura na obraze mi připadala velmi rychlá), což mi potvrdil: „Yes, when I asked where he signed his paintings, he said he didn't usually; so I asked if he would on the ones I was getting 124

and he agreed. I did visit the studios of other artists and got some of their work but the visit to his studio remains a vivid memory.“ Pan Levy byl účastníkem jednoho ze zájezdů sběratelů a milovníků umění, jež příležitostně od druhé poloviny osmdesátých let do Prahy zajížděli.

Období mezi lety 1986–1989 patřilo v Boštíkově celém uměleckém životě k nejexponovanějším z hlediska sběratelského. Na každý z obrazů, jež namaloval, měl vždy hned několik zájemců. Z tohoto hlediska se zdá být neuvěřitelné, jak velkou uměleckou koncentraci si dokázal udržet.

PhDr. Karel Srp 125

126

49.

Hilmar Jiří (1937) Černá a bílá 1970 papírový reliéf, asambláž, tempera, karton, autorské akrylové pouzdro 36 × 36 cm sign. na rubu na štítku Hilmar Jiří na rubu autorský štítek s popisem odhadní cena: 80 000 – 100 000 Kč

vyvolávací cena: 55 000 Kč 127

128

50.

Sýkora Zdeněk (1920–2011) Černo-bílá struktura 1967/2009 serigrafie na kartonu v autorském pouzdře z akrylu 42/80 220 × 38,5 cm sign. PD Sýkora 1967 / 2009 pravost potvrdili: PhDr. Ilona Víchová odhadní cena: 80 000 – 100 000 Kč vyvolávací cena: 60 000 Kč

vizuální optická meditace

Toto atraktivní a vzácné dílo vzniklo u příležitosti umělcových 89. narozenin a připomíná skvělou kompozici skleněné mozaiky na odvětrávacích komínech Letenského tunelu realizovanou v roce 1969. Jednalo se o autorovu největší realizaci v architektuře a rovněž nabízená serigrafie, vycházející z původního návrhu se řadí mezi největší svého druhu. Na první pohled nezvyklý formát díla se nechá překvapivě snadno a dobře zaintegrovat do interiérů náročných sběratelů.

129

51.

Kokolia Vladimír (1956) Tráva 2013 olej, plátno 96 × 80 cm sign. na rubu Kokolia 2013, na blindrámu Vl. Kokolia 2013 na rubu popis autorem pravost potvrdila: PhDr. Ilona Víchová vystaveno: Vladimír Kokolia, Příležitost, Galerie Ars, Brno, 2014 odhadní cena: 130 000 – 160 000 Kč

vyvolávací cena: 100 000 Kč

POSTMODERNÍ výklad přírody a její podstaty

Vladimíra Kokoliu nelze na české kulturní scéně přehlédnout. Do povědomí se zapsal jako malíř, kreslíř, básník, performer, bloger, ale také jako zpěvák a autor textů skupiny E a první držitel Ceny Jindřicha Chalupeckého. Vedle vlastní umělecké činnosti pedagogicky působí na Akademii výtvarných umění v Praze. Ve své tvorbě reviduje formy odvozené z předmětného světa, ale také své vlastní zkušenosti z bojového umění tai-či.

Svůj nezaměnitelný výtvarný jazyk založený na lehké malbě zředěnou barvou či naopak suchým štětcem rozvíjí od poloviny 80. let. V poslední době se zaměřuje na řazení a vrstvení elementární stopy v ploše. Příkladem je obraz Tráva, jehož plocha je budována koncentrováním krátkých barevných tahů, takže vzniká neuchopitelná optická struktura.

130

131

52.

Špaňhel Jakub (1976) Křišťálový lustr 2007 akryl, olej, plátno 130 × 90 cm sign. na rubu Jakub Špaňhel 2007 na rubu autorem: Křišťálový lustr pravost potvrdila: PhDr. Ilona Víchová odhadní cena: 200 000 – 230 000 Kč

vyvolávací cena: 130 000 Kč

napětí mezi robustním stylem a jemným vyzněním

Jakub Špaňhel je výjimečným příkladem malířského nadání, kterému se podařilo na sebe strhnout nejen zájem zasvěcených sběratelů, ale i globální uznání veřejnosti, která většinou mladé malíře přijímá skutečně jen vzácně. Tento vyhledávaný umělec se etabloval prakticky již jako mladík a od té doby, prakticky bez kvalitativního zakolísání v tvorbě přesvědčuje o své oprávněné pozici mezi naší výtvarnou špičkou. Nabízené dílo je vysoce kvalitní ukázkou Špaňhelova talentu a dokladem jeho důležitosti je i fakt, že bylo vystaveno v roce 2008 v Národní galerii v Praze ve Veletržním paláci.

Za temnou záclonou barvy, těká něco živého, a je jedno, že obraz zachycuje prázdný kostel, lustr nebo noční benzinku.

132

133

53.

Pastrňák Petr (1962) Potopa 2009 akryl, olej, plátno 160 × 105 cm sign. na rubu Pastrňák 2009 na rubu popis autorem pravost potvrdili: PhDr. Ilona Víchová, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 170 000 – 230 000 Kč vyvolávací cena: 130 000 Kč

malíř expresivní meditace

Petr Pastrňák patří mezi zásadní osobnosti našich současníků. Jeho s nezvyklou lehkostí provedené malby jsou nabity energií a přes viditelnou expresivitu projevu působí i velmi meditativně. Nabízený obraz patří mezi nejsilnější díla Pastrňákovy tvorby, byl vystaven na autorově samostatné výstavě v Galerii Václava Špály v Praze v roce 2011 a je publikován v autorově monografii. Geniálně zvolená barevnost a lehkost pulzující malby dokladuje nejen autorovu virtuozitu, ale i jeho vztah a respekt ke kráse i moci přírody. Jedná se skutečně o výjimečný obraz jednoho z našich nejvýznamnějších současných malířů.

134

135

136

54.

Sopko Jiří (1942) Zelená hlava 1993 akryl, dřevěná deska 60 × 44 cm (výřez) sign. LD Sopko 93 pravost potvrdili: PhDr. Ilona Víchová, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 80 000 – 120 000 Kč

vyvolávací cena: 60 000 Kč 137

138

55.

Slavík Otakar (1931–2010) Studie A 1993–1995 akryl, barevné tuše, papír, sololit 140 × 100 cm sign. nezjištěna na rubu etiketa s německým popisem díla a etiketa výstavy Nový Zlínský Salon 1996, kat. č. 227 s popisem díla pravost potvrdili: PhDr. Ilona Víchová, PhDr. Ivo Helán vystaveno: Nový Zlínský Salon 1996, kat. č. 227 odhadní cena: 200 000 – 250 000 Kč

vyvolávací cena: 140 000 Kč 139

56.

Kunc Milan (1944) Pastorale 1994 olej, plátno 140 × 180 cm sign. LD M. Kunc 1994 na rubu štítek s popisem, na blindrámu etiketa Galerie Andrea Caratsch vystaveno: Dům umění města Brna (2007) Kunsthalle Düsseldorf (2007) Kunsthalle Erfurt (2008) Galerie Cermak Eisenkraft, Praha (2014) odhadní cena: 900 000 – 1 200 000 Kč

vyvolávací cena: 750 000 Kč

Životní běh Milana Kunce je pestrý, stejně jako jeho obrazy. Po okupaci Československa zůstává v roce 1968 v Itálii, poté odchází studovat na Akademii v Düsseldorfu, kde se mu dostalo pozvání od Josepha Beuyse a stává se jeho žákem (1970). Po odchodu Beuyse z Akademie přechází Kunc do ateliéru Gerharda Richtera.

Od roku 1974 Kunc vytváří provokativní malby vycházející ze socialistického realismu a kýče. Tuto část tvorby nazývá Trapným realismem. V letech 1978 a 1979 vzniká „ost-pop“, kde umělec používá a kombinuje atributy propagandy socialismu a symboly západního konzumu a reklamy. Tato etapa vrcholí performancí (a sérií fotografií) na Rudém náměstí v Moskvě (1979) v době příprav na Olympijské hry.

O rok později se účastní Times Square Show v New Yorku, kde vystavují mimo jiné postpopartista Kenny Scharf (1958), sochař Tom Otterness (1952), fotografka Cindy Sherman (1954) a také dvě vycházející hvězdy Keith Haring (1958–1990) a Jean-Michel Basquiat (1960–1988). V témže roce je Kunc pozván k účasti na kolektivní výstavě mapující tehdejší mladé světové umění v muzeu v Saint-Etienne společně s umělci, kteří jsou dodnes vidět na umělecké scéně, např. Georg Baselitz (1939), Markus Lüpertz (1941), Mimmo Paladino (1948), Sandro Chia (1946), Frank Stella (1936) a Julian Schnabel (1951).

Po úspěchu v New Yorku Kunc samostatně vystavuje v Los Angeles a stává se pevnou součástí expandující East Village scény.

Světoběžník Kunc se po několikaletých pobytech v Římě (1988–1991) a New Yorku (1995–1996) znovu vrací do Německa, do Kolína nad Rýnem a od roku 2004 začíná žít také v Praze.

Dílo Pastorale patří k autorovým nejzásadnějším dílům.

140

141

142

143

57.

Singer Michal (1959) Nechtělas mě, choval jsem se… (Prázdnej sud) 1992 olej, plátno 84 × 120,5 cm sign. na rubu na blindrámu M/S 1992 UD autorem název díla, na rubu na blindrámu Prázdnej Sud vystaveno: „Michal Singer – Utajená hvězda undergroundu“, AJG Hluboká nad Vltavou 28. 11. 2014 – 25. 1. 2015 publikováno: ve stejnojmenném katalogu výstavy na str. 99, č. kat. 90 olejová skica k definitivní verzi obrazu publikovaná v Revolver Revue č. 19/1992 na str. 87 dole odhadní cena: 200 000 – 250 000 Kč

vyvolávací cena: 130 000 Kč

Ojedinělá nabídka raného díla ze vzácně se vyskytujícího tzv. „smíchovského období“, kdy byl fascinován periferní romantikou. Jedná se o autorův stylizovaný autoportrét.

V konstrukci malby byl Michal Singer do značné míry ovlivněn svým mistrem Pavlem Brázdou. Nepracoval s lineární perspektivou, ale vytvářel prostor jasně ohraničenými plochami, jež, jakoby vystřižené z papíru, kolážovitým způsobem lepil na plochu obrazu.

V Singerově prostoru neexistuje žádné osvětlení. Pokud se v díle zdroj světla, slunce, měsíc, lampa, vyskytuje, svítí si jen sám pro sebe. Každá figura a předmět, jež jsou co nejvíce zjednodušeny do znaku odpovídajícímu jejich podstatě, fungují samostatně, nepohybují se, pouze jsou. Singerovi se zde podařilo z rozpadajícího a ošuntělého Smíchova vytvořit specifický svět, který má svůj vlastní řád a poetiku, a který zvláštním způsobem připomíná ten skutečný. Svou zkušenost z nočních pochůzek vtělil do tématu osamělého chodce v ulicích města, k němuž se po dlouhou dobu vracel. Někdy se jedná o autoportréty („Nechtělas mě, choval jsem se…, 1992 č. kat. 90) zobrazující bezvýchodnost, kterou s nadsázkou popisuje Ivan Wernisch v básni „Procházka kolem pivovaru“: „podél zdi a doleva/podél zdi a doleva podél zdi/ a doleva podél zdi a doleva/ podél zdi…“, jež ovšem nemusela u Singera nutně být narážkou na život ve státě obehnaném dráty, ale snad upomínkou na nějakou osobní tragédii. Inspirace tématem nočních chodců Františka Hudečka je zde nabíledni. Jeho abstraktní figury v nadživotní velikosti bloudící zešeřelou protektorátní Prahou, vyjadřující existenciální tíseň, však Singer nahradil zemitými smíchovskými žertovně vypadajícími křapíky, kteří se sotva drží na nohou.“ Z textu Marianny Placákové „Obyvatelný svět Michala Singera“ – katalog výstavy 144

Sweeney: Jakou roli hraje na tvých obrazech Smíchov? Co je tu skutečnost a co je představa?

Singer: Moje obrazy se týkají čtvrti, ve které žiju, ale přitom žádný z nich v realitě nenajdeš. Často mě překvapí, jak strašně moc jsem proměnil vzdálenosti a poměry velikostí mezi věcmi. Například na obraze „Nechtělas mě, choval jsem se“ bych ve skutečnosti potřeboval stokrát delší plátno, kdybych tam chtěl dostat třeba jen kousek hlubočepských skal v daném poměru – třeba k výšce zdi.

O skutečnost se přitom opírám jak můžu.

Obcházím a pozoruju, někdy kreslím tady tu důvěrně známou oblast v okolí svého bydliště. Mnohokrát jsem se to snažil přímo dostat do obrazů, ale výsledek mne nikdy neuspokojil. Protože (opakuju): perspektivní pohled je pouhým mechanickým (či optickým) výčtem souhrnu věcí, které se uplatňují v daném pohledu. z rozhovoru s Camille Sweeney, novinářkou The New York Times, RR č. 19/19920 145

58.

Janeček Ota (1919–1996) Krajina s růžovým vejcem 1986 olej, plátno 114 × 195 cm sign. PD Ota Janeček 86 na rubu štítek: Ota Janeček kat. č. 2192, na rubu na blindrámu název a datace pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 400 000 – 500 000 Kč vyvolávací cena: 330 000 Kč

Poetický imaginární realismus, kde inspirací se stala příroda

Téma ženského těla – přízračné krajiny – se vine Janečkovou tvorbou jako hluboká ponorná řeka. Obsahuje tajemství i nebezpečí, stejně jako krásu či zmar. Zobrazování krajiny jako takové má u Janečka latentní erotický rozměr. Obrysy horizontu se zlatým zapadajícím sluncem připomínají mytickou femme fatale. Krajina evokuje tělo a dokonce i obyčejné vejce získává v Janečkově pojetí něco vyzývavého i jemně křehkého.

146

147

148

klasické & moderní umění

Aukce Topičův salon Praha

59

59.

Liebscher Adolf (1857–1919) Schody v Benátkách nad Jizerou olej, malířská lepenka 22 × 13,5 cm sign. PD monogram AL 10 000 Kč

60.

Liebscher Karel (1851–1906) Motiv z Jižních Čech olej, dřevěná deska 18,5 × 32 cm sign. LD K Liebscher na rubu název 18 000 Kč 60

150

61

61.

Liebscher Adolf (1857–1919) Benátky – restaurace Baur 1899 olej, malířská lepenka 23,5 × 15 cm sign. LD ALib 99 12 000 Kč 151

62

62.

Waldhauser Antonín (1835–1913) Jonášů mlýn v Bylanech u Hory Kutné kombinovaná technika, akvarel, tužka, karton 26 × 36 cm (výřez) sign. nezjištěna na rubu popis autorem, etiketa Sbírka rodiny Hejnovy a přípis potvrzení pravosti z roku 1928

18 000 Kč 63

152

63. Šetelík Jaroslav (1881–1955) Smetanovo divadlo v Praze akvarel, kvaš, karton 23 × 36 cm sign. PD Jaroslav Šetelík 15 000 Kč

64

64.

Brožík Václav (1851–1901) Sedící žena olej, plátno 39,5 × 28,5 cm sign. nezjištěna na rubu dvě nečitelná razítka; pravost potvrdila: PhDr. Naděžda Blažíčková-Horová

28 000 Kč 153

65

65.

Preissig Vojtěch (1873–1944) Pasák ovčího stáda 1900 barevný lept, akvatinta, ruční papír 30 × 30 cm sign. PD Vojtěch Preissig 900 25 000 Kč

66

66.

Preissig Vojtěch (1873–1944) Před bouří 1906 barevný lept 37,5 × 19 cm sign. PD Vojtěch Preissig 1906 na rubu popis autorem z roku 1907

18 000 Kč

67.

Obrovský Jakub (1882–1949) Mateřství pálená hlína, kolorováno v. 57 cm sign. zezadu dole J. Obrovský 48 000 Kč 154

68

69

156

70

68.

Váchal Josef (1884–1969) Podvečer na vsi olej, lepenka 51 × 69 cm sign. PD J Vachal pravost potvrdil: PhDr. Jaromír Zemina

110 000 Kč

69.

Obrovský Jakub

70.

Veris (Zamazal) Jaroslav

(1882–1949)

(1900–1983)

Příboj olej, plátno 59 × 85 cm sign. PD J. Obrovský

Rositta olej, lepenka 39,5 × 29,5 cm sign. PD Veris Paris

pravost potvrdil: PhDr. Ivo Helán

na rubu popis autorem; pravost potvrdil: PhDr. Ivo Helán

25 000 Kč

20 000 Kč 157

158

71.

Blažíček Oldřich (1887–1953) Dostaveníčko (Moravec) 1927 olej, plátno 70 × 50 cm sign. LD O. Blažíček 27.

71

LD autorem: Moravec; pravost potvrdila: PhDr. Naděžda Blažíčková-Horová

150 000 Kč

72.

Kaván František (1866–1941) Při západu olej, lepenka 26,5 × 37 cm sign. LD Kaván LD název autorem pravost potvrdila: PhDr. Naděžda Blažíčková-Horová

29 000 Kč 72

159

73

74

160

73.

Mervart Augustin (1889–1968) Pohled k Horní Bečvě 1922 olej, plátno 55 × 69 cm sign. PD Aug. Mervart 22

74.

Mervart Augustin (1889–1968) Letní den 1946 olej, lepenka 50 × 70 cm sign. PD Aug. Mervart. 46, na rubu Aug. Mervart

pravost potvrdila: PhDr. Naděžda Blažíčková-Horová

28 000 Kč

na rubu název autorem; pravost potvrdila: PhDr. Naděžda Blažíčková-Horová

45 000 Kč 75

75.

Lolek Stanislav (1873–1936) Letní dopoledne na vsi 20. léta 20. stol. olej, lepenka 50 × 66 cm sign. PD Lolek St. pravost potvrdili: PhDr. Michael Zachař, PhDr. Naděžda Blažíčková-Horová

38 000 Kč 161

76

78

77

76.

Lada Josef (1887–1957) Zpívejme naše národní písně!

1940 kresba tuší, běloba, karton 41 × 34 cm neznačeno nedělní příloha Letem světem 1940; vystaveno: na výstavě Josefa Lady, 1998

12 000 Kč 77.

Procházková Linka (1884–1960) Děvče s věnečkem pastel, uhel 48 × 39 cm sign. PD monogram LP 8 000 Kč 78.

Zrzavý Jan (1890–1977) Karel Hynek Mácha 1940 litografie 33 × 27 cm sign. PD Jan Zrzavý 18 000 Kč 162

79

79.

Süsser František (1890–1956) Děvče s dítětem olej, sololit 54 × 48 cm sign. PD Süsser 9 000 Kč 163

80

82

81

80. Čapek Josef (1877–1945) Piják linoryt 25 × 19 cm sign. PD Josef Čapek LD razítko sbírky doktora Čeřovského

12 000 Kč

81. Čapek Josef (1877–1945) Chlapec se svítilnou 1918 litografie 25 × 17,5 cm sign. PD Josef Čapek LD název autorem, na rubu razítko sbírky; provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha; reprodukováno: Hollar XX, 1946

14 000 Kč 164

82. Čapek Josef (1877–1945) Toaleta 1917 litografie 24,5 × 19 cm sign. PD Josef Čapek

83

LD název autorem, na rubu razítko sbírky; provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha

15 000 Kč

83.

Filla Emil (1882–1953) Žena v lenošce 1935 lept 22,5 × 16,5 cm sign. PD Emil Filla, monogram EF v tisku provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha

84

7 000 Kč

84.

Filla Emil (1882–1953) Stojící žena 1934 suchá jehla 6/30 30,5 × 22 cm sign. PD Emil Filla 34, monogram EF v tisku na rubu razítko sbírky, provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha

20 000 Kč 165

85

86

85.

Muzika František (1900–1974) Don Giovanni – scénický návrh akvarel, kvaš 35 × 43 cm (výřez) sign. PD slepotiskovým razítkem 45 000 Kč 86.

Rössler Jaroslav (1902–1990) Bez názvu 1923/2007 originální fotografie 2/5 20 × 20 cm sign. na rubu autorským razítkem na rubu potvrzení pravosti podpisem dcery autora: Sylva Vítová Rösslerová 1923/2007, nová zvětšenina z původního negativu

10 000 Kč 166

87

87.

Wachsmann Alois (1898–1942) Scénický návrh akvarel, kvaš, karton 28 × 40,5 cm (výřez) sign. PD pozůstalostním razítkem 18 000 Kč

88.

Smetana Jan (1918–1998) Deštníky pod Petřínem 1946 suchá jehla, akvarel 17/20 15,5 × 24,5 cm sign. PD Jan Smetana 1946 na rubu razítko sbírky, provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha

8 000 Kč 88

167

89

90

89.

Kotík Pravoslav (1889–1970) Na poli 1943 kvaš, karton 29,5 × 43,5 (výřez) sign. PD P. Kotík 43 18 000 Kč

90.

Souček Karel (1915–1982) Milenci v lázni 1946 kvaš, karton 23 × 18 cm (výřez) sign. LD K. Souček 46, PD K. Souček 46 10 000 Kč 168

91.

Muzika František (1900–1974) Věž – Elsinor 1967 barevná litografie 20/20 47,5 × 28,5 cm sign. PD F. Muzika 67

92.

Muzika František (1900–1974) Larva 1970 litografie 17/70 44 × 28,5 cm sign. PD F. Muzika 70

na rubu razítko sbírky, provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha

provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha

7 000 Kč

91

8 000 Kč

92

169

Adolf Hoffmeister Václav Chochola: Adolf Hoffmeisterv Paříži, 1968

Byl nejen právníkem a politikem, ale zejména geniálním karikaturistou, skvělým ilustrátorem, autorem originálních koláží, vtipným spisovatelem, básníkem, dramatikem, organizátorem zahraničních výstav a sběratelem umění, a díky své tvorbě se řadí k předválečným osobnostem, které formovaly českou avantgardu. Snad nejznámějšími Hoffmeisterovými výtvarnými díly jsou karikatury významných osobností kulturní avantgardy, spolu s kolážemi, často sloužícími jako knižní ilustrace. Ve své tvorbě se věnoval zejména dadaismu, psal divadelní hry (pro Osvobozené divadlo, E. F. Buriana) a kreslil do několika periodik (Tribuna, Aventin, různé literární časopisy a další). Věnoval se také překladu, je mimo jiné spoluautorem českého překladu úryvku Anna Livia Plurabella z románu Finnegans Wake od Jamese Joyce, se kterým se osobně znal.

170

93

93.

Hoffmeister Adolf (1902–1973) Anděl 1922 akvarel, tužka 32 × 23 cm sign. PD AH 22 na rubu razítka: Galerie Schwarz, Milano, Galerie B. Weill, Paris

22 000 Kč 171

94

95

172

94.

Hoffmeister Adolf (1902–1973) Na pobřeží 1921 akvarel, tužka 27 × 41,5 cm sign. PD AH 21

96

na rubu razítko: Galerie Schwarz, Milano

25 000 Kč

95.

Hoffmeister Adolf (1902–1973) Most 1922 akvarel, tužka 25,5 × 33,5 cm sign. LD AH 22 na rubu razítka: Galerie Schwarz, Milano, Galerie B. Weill, Paris

23 000 Kč

96.

Hoffmeister Adolf (1902–1973) Milenci 1920 akvarel, tužka 38 × 17 cm sign. PD AH 20 na rubu razítka: Galerie Schwarz, Milano, Galerie B. Weill, Paris

23 000 Kč 173

97

97.

Hoffmeister Adolf (1902–1973) Jazz 1927 kresba tuší, akvarel 30,5 × 16 cm sign. PD AH 27 na rubu razítka: Galerie Schwarz, Milano, Galerie B. Weill, Paris

15 000 Kč 98.

Hoffmeister Adolf (1902–1973) V ateliéru 1928 kresba tuší, akvarel 21 × 29 cm sign. PD AH 28 na rubu razítko: Galerie Schwarz, Milano

15 000 Kč 99.

Hoffmeister Adolf (1902–1973) Hamlet 1931 kresba tuší, akvarel 29 × 20,5 cm sign. PD AH 31 na rubu razítko: Galerie Schwarz, Milano

15 000 Kč 98

174

99

100

100.

Hoffmeister Adolf (1902–1973) Zahradní kavárna 1921 akvarel, tužka 37,5 × 21,5 cm sign. PD AH 21 na rubu razítka: Galerie Schwarz, Milano, Galerie B. Weill, Paris

23 000 Kč 175

františek hudeček

Hudeček byl citově a melancholicky založený a přemýšlel tak nad světem s určitou ponurostí a s myšlenkami na nevyvratitelný osud. Na počátku se mu dostalo možnosti seznámit se s hlavními představiteli tehdejšího avantgardního umění – Toyen, Jindřichem Štyrským nebo E. F. Burianem. Přátelské styky s malíři, zejména Františkem Grossem, Jiřím Kolářem, Zdeňkem Rykrem a literárním teoretikem Jindřichem Chalupeckým, jej později přivedly do českého uměleckého sdružení Skupiny 42.

Měl unikátní pohled na svět, který spojoval s nenapodobitelným výtvarným názorem.

Přistupoval ke své tvorbě velmi neobvykle, nezajímal ho ani tak výsledný tvar jako spíše hledání cest a možností, které k němu vedly. Proto je také jeho projev zcela od začátku původní a nedochází zde ani k náznaku kopírování ostatních českých či evropských umělců a objevitelů. Jeho díla jsou velice vyhledávána a o jeho zařazení mezi naprostou elitu českého moderního umění není pochyb.

176

101

101.

Hudeček František (1909–1990) Tři postavy 1946 olej, plátno 21 × 10 cm sign. PD Fr. H. 46 pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán

15 000 Kč 177

102

102.

Hudeček František (1909–1990) Deštivý večer 1943 kresba tuší 30,5 × 26 cm sign. UD Fr. Hudeček na rubu popis autorem a razítko sbírky, provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha; pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán

12 000 Kč 103.

Hudeček František (1909–1990) Surrealistická krajina 1938 kombinovaná technika, kvaš, tempera na skle 17 × 22 cm sign. PD Fr. Hudeček 38 pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán

18 000 Kč 103

178

104

104.

Hudeček František (1909–1990) Postava 1946 akvarel, uhel, barevné křídy 30 × 20,5 cm sign. PD Fr. Hudeček 46 provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha; pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán

14 000 Kč 179

105

106

105.

Hudeček František (1909–1990) Postava 1945 kresba uhlem, tuš 31,5 × 18,5 cm sign. PD Fr. Hudeček 45 107

provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha; pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán

12 000 Kč

106.

Hudeček František (1909–1990) Noční chodec 1945 lept 57/300 29,5 × 23 cm sign. PD Fr. Hudeček 45 na rubu razítko sbírky provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha; pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán

8 000 Kč 180

107.

Hudeček František (1909–1990) Bez názvu 1940 olej, malířská lepenka 31 × 29 cm sign. PD Fr. Hudeček 40

108

pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán

28 000 Kč

108.

Hudeček František (1909–1990) Vegetace 1976 olej, lepenka 29,5 × 21 cm sign. na rubu na štítku Fr. Hudeček 1976

109

na rubu autorský štítek s popisem; pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán

28 000 Kč

109.

Hudeček František (1909–1990) Postava 1961 akvarel, karton 40,5 × 28 cm (výřez) sign. PD Fr. Hudeček 61 pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán

20 000 Kč 181

František Tichý

František Tichý byl pozoruhodným solitérem našeho výtvarného umění. Vědomě navazoval na klasické umění v důrazu na dokonalé řemeslo, dával je však do služby velmi současné a osobité výpovědi. Svět cirkusu a svět divadla zobrazovaný tak často v jeho díle je zároveň podobenstvím o podstatě umělecké tvorby. Chápal ji jako vrcholný okamžik, v jehož zářivé lehkosti nesmí být vidět usilovná práce, která k němu vedla.

Od návratu z Paříže v roce 1935 do roku 1945 intenzivně a úspěšně rozvíjí zkušenosti přivezené z Francie. Tematicky přistupuje k námětům z Nového zákona, commedie dell'arte, Dona Quijota a Paganiniho. V tomto období se také umělec začíná soustavně věnovat grafice. Suverénní znalost výtvarných technik umožnila Tichému bez obtíží přecházet z jedné do druhé a velmi neortodoxně je spojovat. Vždy však ve službě vlastnímu tvůrčímu záměru. Byla to doba velkého pracovního vzepětí a největších úspěchů.

182

110

110.

Tichý František (1896–1961) Dostihový závodník 1947 suchá jehla, akvarel 30,5 × 21 cm sign. PD Tichý 47 na rubu razítko sbírky, provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha reprodukováno: Fr. Dvořák – František Tichý Grafické dílo, Praha 1995, str. 119, č. 152; pravost potvrdil: PhDr. Ivo Helán

20 000 Kč 183

111

112

111.

Tichý František (1896–1961) Pařížské střechy 1939 lept 14 × 28 cm sign. UD Tichý 42, LD monogram v tisku na rubu razítko sbírky, provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha, reprodukováno: Fr. Dvořák – František Tichý Grafické dílo, Praha 1995, str. 47, č. 29; pravost potvrdil: PhDr. Ivo Helán

15 000 Kč 112.

Tichý František (1896–1961) Paganini II. 1945 suchá jehla 27,5 × 19,5 cm sign. LD Tichý, T. v tisku PD přípis autorem, provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha reprodukováno: Fr. Dvořák – František Tichý Grafické dílo, Praha 1995, str. 96, č. 117; pravost potvrdil: PhDr. Ivo Helán

18 000 Kč 184

113

113.

Tichý František (1896–1961) Arlecchino 1943 suchá jehla, II. stav 37,5 × 27,5 cm sign. LD Tichý 43, T. v tisku LD dedikace autorem, na rubu razítko sbírky, provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha reprodukováno: Fr. Dvořák – František Tichý Grafické dílo, Praha 1995, str. 84, č. 93; pravost potvrdil: PhDr. Ivo Helán

18 000 Kč 185

114

116

186

115

114.

Tichý František (1896–1961) Eros 1942 suchá jehla 24 × 18 cm sign. LD Tichý 43

115.

Tichý František (1896–1961) Eiffelova věž 1941 suchá jehla 31 × 19,5 cm sign. UD Tichý 41

na rubu razítko sbírky, provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha reprodukováno: Fr. Dvořák – František Tichý Grafické dílo, Praha 1995, str. 63, č. 65; pravost potvrdil: PhDr. Ivo Helán

na rubu razítko sbírky, provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha reprodukováno: Fr. Dvořák – František Tichý Grafické dílo, Praha 1995, str. 160, č. 252; pravost potvrdil: PhDr. Ivo Helán

12 000 Kč

18 000 Kč

117

116.

Tichý František (1896–1961) Commedia dell' arte I. 1942 tříbarevná suchá jehla, autorský tisk 29,5 × 39,5 cm sign. UD František Tichý 42 s dedikací

117.

Tichý František (1896–1961) Hrazdaři II. 1945 lept, akvarel 15,5 × 34,5 cm sign. UD Tichý 45

na rubu razítko sbírky, provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha reprodukováno: Fr. Dvořák – František Tichý Grafické dílo, Praha 1995, str. 28, č. 64; pravost potvrdil: PhDr. Ivo Helán

na rubu razítko sbírky, provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha reprodukováno: Fr. Dvořák – František Tichý Grafické dílo, Praha 1995, str. 104, č. 128; pravost potvrdil: PhDr. Ivo Helán

22 000 Kč

22 000 Kč 187

TOYEN Toyen, Francie, 1950, foto André Breton

Odmítla své civilní jméno (Marie Čermínová) a přijala dodnes záhadný pseudonym, nesklonný a bezrodý, zrušila spoutávající rodinné vazby ve prospěch několika přátel „spřízněných volbou”, protestovala proti měšťáckým konvencím příklonem k anarchistickému hnutí, popřela tradiční „ženskou roli” jak důsledně nezávislým způsobem života, tak i vysokými nároky na vlastní tvorbu, která díky mimořádným malířským kvalitám, odvážné představivosti a intenzitě výrazu zaujímá jedinečné místo v celku moderního umění.

188

118

118.

Toyen (Marie Čermínová) (1902–1980) Z cyklu Studna ve věži – Střepy snů 1967 suchá jehla, akvarel, autorský tisk 9/10 21,5 × 15,5 cm sign. PD Toyen pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán

22 000 Kč 189

119

121

120

119.

Toyen (Marie Čermínová) (1902–1980) Z cyklu Studna ve věži – Střepy snů 1967 suchá jehla, akvarel, autorský tisk 14/25 21,5 × 15,5 cm sign. PD Toyen pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán

22 000 Kč

120.

Toyen (Marie Čermínová) (1902–1980) Z cyklu Studna ve věži – Střepy snů 1967 suchá jehla, akvarel, autorský tisk 25/25 21 × 15 cm sign. PD Toyen pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán

22 000 Kč 190

121.

Toyen (Marie Čermínová) (1902–1980) Z cyklu Studna ve věži – Střepy snů 1967 suchá jehla, akvarel, autorský tisk 16/20 21 × 15,5 cm sign. PD Toyen

122

pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán

22 000 Kč

122.

Toyen (Marie Čermínová) (1902–1980) Z cyklu Studna ve věži – Střepy snů 1967 suchá jehla, akvarel, autorský tisk 4/25 21 × 15 cm sign. PD Toyen

123

pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán

22 000 Kč

123.

Toyen (Marie Čermínová) (1902–1980) Z cyklu Studna ve věži – Střepy snů 1967 suchá jehla, akvarel, autorský tisk 4/20 21 × 15 cm sign. PD Toyen pravost potvrdili: PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán

22 000 Kč 191

124

192

124.

Sudek Josef (1896–1976) Večer na Prašném mostě 1942–1946 bromostříbrná kontaktní fotografie 23 × 17,5 cm sign. PD Sudek

125

reprodukováno: Josef Sudek, Takarajima Books. New York 1993, úvodní text Zdeněk Kirschner, obr. č. 63

40 000 Kč

125.

Zrzavý Jan (1890–1977) Armida barevné tuše, barevný pastel 19,5 × 20,5 cm (výřez) sign. UD Jan Zrzavý

126

UD dedikace autorem: milému příteli panu Kučerovi na památku, na rubu razítko výstavy: Galerie Moderna 4. 12.

2014 – 11. 1. 2015. Návrh scény k opeře Antonína Dvořáka Armida, 1941, hrané v ND v Praze, reprodukováno: Jan Zrzavý – K. Srp, J. Orlíková, Academia, 2003, str. 304, obr. 334, 335

40 000 Kč

126.

Zrzavý Jan (1890–1977) Hlava 1971 barevná litografie 27/100 30,5 × 22,5 cm sign. PD Zrzavý Jan provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha; vystaveno: galerie Fronta, 1974

25 000 Kč 193

127

129

128

127.

Born Adolf (1930) Balónové létání 1982 akvarel, karton 44,5 × 32,5 cm sign. LN A. Born 82 70 000 Kč 128.

Trnka Jiří (1912–1969) Bodlák kresba perem, pastel 23,5 × 19 cm sign. UD Trnka 19 000 Kč 129.

Jiřincová Ludmila (1912–1994) Villon s kostkami 1962 barevná litografie 180/200 36,5 × 22 cm sign. PD L Jiřincová na rubu razítko sbírky, provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha

5 500 Kč 194

130

130.

Lamr Aleš (1943) Portrét Heleny Růžičkové 1970 olej, lepenka 89 × 60 cm sign. PD A. Lamr 70 na rubu autorský štítek s popisem

80 000 Kč 195

131

196

131.

Jílek Karel (1896–1983) Přítelkyně olej, plátno 62,5 × 43,5 cm sign. PD K. Jílek 28 000 Kč

132

132.

Jílek Karel (1896–1983) Hráči karet uhel, karton 43,5 × 56 cm (výřez) sign. PD Karel Jílek na rubu autorský štítek s popisem

6 000 Kč

133.

Jílek Karel (1896–1983) Ležící dívčí akt 1964 olej, malířská lepenka 34,5 × 57 cm sign. PD K. Jílek 64 15 000 Kč

133

197

134

134.

Beneš Vlastimil (1919–1981) Hlava ženy tempera, kvaš 40,5 × 32 cm sign. PD V. Beneš 18 000 Kč 135.

Malý František (1900–1980) Stavitel 1974 olej, plátno 65 × 75 cm sign. LD F. Malý 74 na rubu autorský štítek s popisem

75 000 Kč 135

198

136

136.

Komárek Vladimír (1928–2002) Zátiší s čepicí 1962 olej, plátno 80 × 120 cm sign. LD V. Komárek 1962 na rubu razítko a štítek ČFVU s popisem díla

85 000 Kč 199

137

137.

Jíra Josef (1929–2005) Humprecht a šípkový keř 1997 olej, plátno 40 × 50 cm sign. PD J. Jíra 97, na rubu J. Jíra 97 na rubu popis autorem, přiloženo potvrzení pravosti díla manželkou autora

70 000 Kč 200

138

138.

Vyleťal Josef (1940–1989) Gottfried Wilhelm Leibniz 1974 olej, dřevěná deska 50 × 35 cm sign. UD J. Vyleťal, monogram JV na rubu popis autorem

35 000 Kč 201

139

139.

Vyleťal Josef (1940–1989) Červená krajina kombinovaná technika, karton 22,5 × 24,5 cm (výřez) sign. UD J. Vyleťal 16 000 Kč

140

140.

Vyleťal Josef (1940–1989) Bez názvu I. 1974 kombinovaná technika, karton 34 × 17,5 cm (výřez) sign. UD J. Vyleťal 1974, PD monogram JV 18 000 Kč

141.

Vyleťal Josef (1940–1989) Bez názvu II. 1973 kombinovaná technika, karton 28 × 18,5 cm (výřez) sign. UD Josef Vyleťal, monogram JV, LD J Vyleťal 1973 18 000 Kč 202

141

203

Alena kučerová

Snaha prošlapávat nové cesty doprovází Alenu Kučerovou na její umělecké pouti od počátků až do současnosti. Ve společnosti výtvarníků ze skupiny UB12 tíhla v druhé polovině 60. let stále více k strukturální abstrakci, jejíž zákonitosti ji vedly k uznání výtvarných kvalit grafických matric. Kovové desky pokryté sítí děrovaných linií počíná vystavovat jako samostatné plastiky, které dodatečně upravuje barevným lakem, vrstveným plechem či je opatřuje dřevěnými rámy. Hustě perforovaný plech jejích matric je dokonalým prostředkem k vyvolání atmosférických efektů v přírodě. V impresionisticky laděných loukách a lesích zajímavým způsobem spojuje romantickou krajinu s moderní formou – ohýbaným a proděravěným plechem. V geometrických sítích se pak začínají objevovat postavy koupajících se žen, plavců v moři, či skokanů do vody.

204

142

142.

Kučerová Alena (1935) Postavy u vody 1975 tisk z peroforovaného plechu 4/50 53,5 × 53,5 cm sign. PD Alena Kučerová 1975 UD dedikace autorkou

16 000 Kč 205

143

143.

Kučerová Alena (1935) Kůň 1972 tisk z perforovaného plechu 3/30 53 × 74,5 cm sign. PD Alena Kučerová 1972

144.

Kučerová Alena (1935) Moře č. 2 1972 tisk z perforovaného plechu 3/30 53 × 74,5 cm sign. PD Alena Kučerová 1972

provenience: Artur Schwarz, Milano

provenience: Artur Schwarz, Milano

22 000 Kč 144

206

22 000 Kč

145

145.

Kučerová Alena (1935) Na břehu 1969–1972 tisk z perforovaného plechu 5/30 53 × 74 cm sign. PD Alena Kučerová 1969 - 72

146.

Kučerová Alena (1935) Moře č. 2 1972 tisk z perforovaného plechu 2/30 53 × 74,5 cm sign. PD Alena Kučerová 1972

provenience: Artur Schwarz, Milano

provenience: Artur Schwarz, Milano

22 000 Kč

22 000 Kč

146

207

147.

Kučerová Alena (1935) Okno 1968 tisk z perofovaného plechu 12/20 53 × 74,5 cm sign. PD Alena Kučerová 1968

147

provenience: Artur Schwarz, Milano

22 000 Kč

Arturo Umberto Samuele Schwarz (* 3. 2. 1924) je italský vědec, historik umění, básník, spisovatel, lektor a kurátor umění mezinárodních uměleckých výstav. Žije v Miláně, kde shromáždil velkou sbírku Dada a surrealistického umění, včetně děl osobních přátel, jako byl Marcel Duchamp, André Breton, Man Ray a Jean Arp. Schwarz se narodil v Alexandrii v Egyptě německému otci a italské matce. V roce 1952 se přestěhoval do Milána, kde si otevřel nezávislé umělecké nakladatelství. Pořádal výstavy Dada a surrealistických umělců a po uzavření jeho umělecké galerie v roce 1975 začal pracovat jako kurátor a spisovatel. Psal rozsáhlé publikace o práci Marcela Duchampa, stejně jako knihy a mnoho esejů o Kabale, Tantrismu, alchymii, prehistorickém a domorodém umění, či asijském umění a filosofii. Jako první odhalil ve své knize z roku 1977 o Man Rayovi jeho skutečné jméno, Emmanuel Radnitzky.

V roce 1990 daroval svou sbírku 700 děl Dada a surrealismu Izraelskému muzeu v Jeruzalémě.

V roce 1998 mu byl udělen Diplom se zlatou medailí za vynikající zásluhy v oblasti kultury a umění prezidenta Italské republiky Oscara Luigiho Scalfara.

V říjnu 2009 byl Arturo Schwarz kurátorem výstavy „Dada a surrealismus nově objevené” ve Vittoriano Musum Complex v Římě.

208

148.

Brunovský Albín (1935–1997) Touha 1978 lept, mezzotinta, suchá jehla, autorský tisk 44,5 × 34 cm sign. PD A Brunovský 1978

148

LD autorem Túžba, UD dedikace autorem. provenience: význačná sbírka výtvarného umění; reprodukováno: Peterajová – Albín Brunovský, č. 95, Petránský – Moderní slovenská grafika, č. 245, vystavováno: Grand Prix na 8. Bienále grafiky, Krakov, 1980, Současná slovenská grafika, Mánes, 1980

6 000 Kč

149.

Rittstein Michael (1949) Rodinný výlet 1978 kombinovaná technika, karton 35 × 49 cm sign. PD M. Rittstein 78 25 000 Kč 149

209

150

151

210

150. Šimotová Adriena (1926–2014) Pobřeží 1965 lept 4/15 20 × 24,5 cm sign. PD Adriena Šimotová 65

152

provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha

3 000 Kč

151. Šimotová Adriena (1926–2014) Negativ / Pozitiv 1987 kresba, hedvábný papír 30 × 21 / 30 × 21 cm sign. UD Adriena Šimotová 87 80 000 Kč

152.

Balcar Jiří (1929–1968) Společnost 1966 suchá jehla s akvatintou, autorský tisk 33 × 21 cm sign. PD Jiří Balcar 66

153

na rubu razítko sbírky, provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha; vystaveno: pod názvem Těžko popsatelná společnost ve Špálově galerii, 1966

6 500 Kč

153.

Janošek Čestmír (1935) Bez názvu 1967/1968 kombinovaná technika, mrazovka 78 × 59,5 cm sign. UD Janošek 1967/68 45 000 Kč 211

154

154.

Sion Zbyšek (1937) Škleb 1989 tempera, karton 62,5 × 45 cm sign. PD Z. Sion 89, na rubu Z. Sion 1989 na rubu název autorem

12 000 Kč

155.

Kopecký Bohdan (1928) Domy poddolované 1974 kombinovaná technika, lepenka 68 × 99 cm sign. PD B. Kopecký 1974, na rubu Bohdan Kopecký 1974 PD a narubu název autorem

90 000 Kč 155

212

156

156.

Bláha Václav (1949) Úmorné vedro, prudký déšť 1976 olej, plátno 100 × 70 cm sign. PD V. Bláha 76 na rubu na blindrámu autorem název a datace 29 000 Kč 213

157

157.

Serpan Jaroslav (1922–1976) KL 54 1966 kvaš, karton 54,5 × 39 cm (výřez) sign. LD Serpan, na rubu Serpan na rubu popis autorem

60 000 Kč

158. Ženatá Kamila (1953) Tečkovnice 1995 kombinovaná technika, olej, písky, kamínky, plátno 100 × 100 cm sign. PD Kamila Ženatá 95 158

reprodukováno: u článku Lidé v kruhu, Hospodářské noviny – časopis Víkend, 1997 (přiloženo)

40 000 Kč

159.

Kroča Antonín (1947) Abstraktní kompozice (Potok II.) olej, sololit 74,5 × 61 cm sign. PD Kroča na rubu název autorem 9 000 Kč 214

159

215

160

160.

Koblasa Jan (1932) Za vším hledej ženu 1983 akryl, olej, karton, sololit 53,5 × 27 cm sign. PD monogram JK 83 LD název díla autorem

16 000 Kč 161.

Rittstein Michael (1949) Stín traktoru 2013 olej, plátno 50 × 60 cm sign. PD M. Rittstein 2013 na rubu na blindrámu popis autorem

48 000 Kč 161

216

162.

Milkov Stefan (1955) Golem 1998 bronzová plastika v. 24 cm sign. zezadu na plintě Milkov 98 45 000 Kč

217

163

163.

Sopko Jiří (1942) Loutka 2002 akryl, dřevěná deska 30 × 28 cm sign. na rubu Sopko 2002 28 000 Kč 218

164.

Nepraš Karel (1932–2002) Úžas 1973 kresba tuší 49,5 × 32 cm sign. UD Karel Nepraš 1973

164

15 000 Kč

165.

Nepraš Karel (1932–2002) Kojení 1975 kresba tuší, pastel 35 × 49,5 cm sign. PD Karel Nepraš 1975 15 000 Kč 165

219

166

166.

Janoušek František (1890–1943) Ruka 1975–1979 hliníkový plech v. 30 cm sign. zespodu podstavce VJ variaty reprodukovány: Vladimír Janoušek: proč to dělám právě tak, V. Janoušek, J. Zemina, Portál, 1995

28 000 Kč

167.

Kotík Jan (1916–2002) Pseudofigura 1981 akryl, karton 64 × 49,5 cm sign. PD J. Kotík XI. 81 167

Velmi zdařilá, expresivní a dynamická malba jednoho z nejprogresivnějších malířů naší a později, po emigraci i německé scény. Toto dílo v sobě příkladně snoubí oblíbenou autorovu barevnost s brilantní lehkostí malby. Nedávná a úspěšná retrospektiva ve Veletržním palácí opět prokázala hodnotu malířova díla a dozajista podnítí nárůst jeho hodnoty. publikováno: v monografii Jan Kotík (NG 2011)

20 000 Kč

168.

Ouhel Ivan (1945) Jádro 1994 olej, plátno 110 × 95 cm sign. PD I. Ouhel 94 na rubu na blindrámu popis autorem

24 000 Kč 220

168

221

169

169.

Sýkora Zdeněk (1920–2011) Linie III. – z cyklu 100 linií 1995 serigrafie 34/80 74 × 74 cm sign. PD Sýkora 95 publikováno: Zdeněk Sýkora grafika, monografie, Gallery, Praha 2008, str. 95, 156, Pocta Kupkovi, katalog, Waldesovo museum, Praha 2005; vystaveno: Pocta Kupkovi, Waldesovo museum, Praha 2005, Zdeněk Sýkora – grafika, Galerie Františka Drtikola, Příbram 1

35 000 Kč 170.

Novosad Karel (1944–2008) Bez názvu 1971 akryl, karton 49 × 49 cm sign. na rubu Novosad 71 Hamburg

170

Karel Novosad se po emigraci do Německa a následných studií u profesora Almira Mavigniera v Hamburgu velice rychle etabloval svými geometrickými díly s precizně provedenými kompozicemi barevných linií, která byla už ve své době vysoce hodnocena a vystavována s velikány konstruktivismu, jakými jsou napřiklad Max Bill, Getulio Alviani, či Francois Morellet. Nabízené dílo pochází ze samotného počátku jeho geometrickosystematické tvorby a je proto sběratelsky velmi zajímavé.

18 000 Kč 171.

Boštík Václav (1913–2005) Mlhovina se čtvercem 1998 litografie, pastel 16,5 × 22 cm sign. UD Boštík 98 provenience: význačná sbírka výtvarného umění, Praha

5 000 Kč 222

171

172

172.

Pfahler Georg Karl (1926–2002) Bez názvu 70. léta 20. stol. barevná serigrafie 12/175 75 × 66,5 cm sign. PD P Karl Typické dílo německého reprezentanta konstruktivistických tendencí kombinovaných s tehdy tendenčním uměleckým směrem „hard edge”. Pfahlerova díla v sobě spojují uměleckou kvalitu spolu s konstruktivistickým estetismem a jsou proto akceptována jak uměleckou kritikou, tak i laickým publikem, hledajícím atraktivitu.

6 000 Kč 223

173.

Ovčáček Eduard (1933) Červená hlava – Sic Passim 1972 dřevěná plastika, barvy v. 46 cm sign. PD EO 72 vystaveno: Eduard Ovčáček, Znovu a jinak, Topičův klub Topičova salonu, Praha, 2013

60 000 Kč

Eduard Ovčáček patří ke generaci umělců, kteří v 60. letech 20. století navazovali zpřetrhané souvislosti s předválečným uměním a inovativním způsobem rozvíjejí odkaz moderny. Jeho tvorbu zahrnující grafiku, propalované koláže, malbu, plastiku, konkrétní a vizuální poezii, fotografiku, umění akce a instalace utvářejí dva vzájemně se prolínající okruhy – zájem o lidskou figuru a zaujetí vizuálními a obsahovými kvalitami písma, číslic a znaků. Červená hlava z roku 1972 vznikla v počátcích normalizace a citlivě zhodnocuje kvality umělcova výtvarného jazyka z 2. poloviny 60. let a jeho působení v Klubu konkretistů. Totemickou formou zde Ovčáček navázal na odkazy primitivního umění, ke kterému se kdysi obraceli zakladatelé moderny (Josef Čapek ad.). Tím nejen potvrdil respekt k tradici, ale také vystupňoval expresivitu výrazu. Prázdné oči, propadlé tváře, rozštíplá hlava, to vše zalito rudým tónem, jsou sarkastickou odpovědí normalizaci, vůči níž se Ovčáček vymezoval nejen tvorbou, ale i podpisem Charty 77. Červená hlava patří vůbec k prvním sochařským dílům, do nichž umělec promítl nesouhlas s politickou situací, ale i s projevy jakékoliv totality omezující svobodu a duchovní život člověka.

224

225

174

174.

Dobeš Milan (1929) Geometrická konstrukce (Artistic Proof) 2010 barevná serigrafie 60 × 60 cm sign. PD M. Dobeš, UD 2010 Dynamická kompozice mistra konstruktivismu a dnes již téměř legendy kinetického umění. Tyto serigrafie byly vytištěny v zahraničí velmi sofistikovanou a nákladnou technikou.

6 000 Kč 226

175

175.

Kolíbal Stanislav (1926) Reliéf 1963/2012 dřevo, plátno, hliníkový plech, plexi box 7/10 45 × 60 cm sign. UD Kolíbal 1963 110 000 Kč 227

176.

Hodný Ladislav (1943) Nad světem 2014 olej, akryl, laky, plátno 124 × 124 cm sign. UD Hodný 2014 na rubu popis

110 000 Kč

Ladislav Hodný se narodil 14. února 1944 v Týně nad Vltavou, kde žije a pracuje. V letech 1954 až 1957 se u svého otce Ladislava Hodného vyučil knihařem. V letech 1958 až 1961 absolvoval Učňovskou školu knihařskou v Novém Jičíně a v roce 1961 až 1965 Střední uměleckoprůmyslovou školu v Brně u profesora Karla Langera, Jindřicha Svobody a Jaroslava Lukeše.

Ladislav Hodný se ve své profesionální výtvarné činnosti věnuje knižní vazbě, malbě, kresbě a volné grafice, kde pokračuje v rodinné tradici.

Uspořádal nespočet samostatných výstav doma i v zahraničí, např. ve Švýcarsku, Německu, Rakousku, Anglii, Belgii, Holandsku, Francii, Slovensku a Maďarsku. Zúčastnil se řady kolektivních výstav jak doma tak i v zahraničí. Svými díly je zastoupen v mnoha veřejných a soukromých sbírkách.

177.

Hodný Ladislav (1943) Abstraktní kompozice 2000 olej, akryl, laky, plátno 105 × 90 cm sign. UD Hodný 2000 95 000 Kč 228

178.

Martinez Manuel (1956) Désarçonné (Hommage á Picasso) / Vyhozený ze sedla (pocta Picassovi) akryl, plátno 130 × 162 cm sign. UD Martinez, na rubu na blindrámu M. M. na rubu na blindrámu popis autorem Manuel Martinéz se narodil 3. 5. 1956 v Sierra Nevada (Španělsko). Umělec měl první výstavu ve svých osmnácti letech ve Francii, kam s rodiči emigroval na začátku 60. let. Svá díla vystavuje ve všech zemích Evropy a v jižní Americe. Žije a tvoří ve Francii.

270 000 Kč 229

230

231

232

1. 1. 2015 zahájilo činnost nové oddělení společnosti 1. ACB, které se zabývá poradenstvím, konzultacemi a znalectvím v oboru výtvarného umění domácí provenience. Nabízíme také provedení restaurátorských prací výtvarných děl.

Nabízíme tyto služby: 1. poskytneme obecné konzultace a doporučení – zdarma 2. v yhotovíme písemné posudky znalců společnosti 1. ACB 3. zajistíme expertizy soudních znalců z oboru výtvarného umění a starožitností 4. z ajistíme písemné posudky význačných znalců „starého a nového umění” 5. z ajistíme písemné expertizy renomovaných institucí v oboru výtvarného umění 6. zajistíme chemicko-technologické analýzy a rozbory barev, tzv. restaurátorský průzkum 7. zajistíme nebo provedeme restaurátorské práce uměleckých děl 8. spolupráce při prodeji umělckých děl Služby v bodech 2.–7. provedeme na základě předem dohodnuté smluvní ceny dle náročnosti výkonů s tím spojených.

1. Art Consulting – Praha, Národní třída 9. – Topičův salon e-mail: praha@acb.cz telefon: 603 42 49 13 a 224 23 25 00 1. Art Consulting – Brno, Malinovského náměstí 2. – Dům umění e-mail: brno@acb.cz telefon: 603 42 49 13 a 542 214 789 www.acb.cz

Průvodce pro nepřítomné a telefonní uchazeče Pokud se nemůžete zúčastnit aukce osobně, můžete dát společnosti 1. Art Consulting Brno – Praha pokyny, aby se ucházela vaším jménem a vyplněním formuláře o příslušnou věc. Tato služba je důvěrná a je k dispozici bez dalších poplatků.

Obecné Před aukcí.

Budeme se snažit o nákup položky dle vašeho výběru za nejnižší možnou cenu (v závislosti na vyvolávací ceně a další nabídky), a nikdy více, než je maximální částka, kterou určíte. V případě potřeby se vaše nabídka zaokrouhlí dolů na nejbližší částku v souladu s kroky dražebníka.

Dříve obdržené nabídky budou mít přednost. Nabídky by měly být předloženy nejméně dvacet čtyři hodin před konáním aukce. Pokud činíte nabídky prostřednictvím telefonu, doporučujeme vám ponechat maximální nabídku, kterou můžeme učinit vaším jménem v případě, že se nemůžeme dovolat. Naši zástupci jsou připraveni k provedení nabídky za vás.

Po aukci. Úspěšní zájemci obdrží přehled popisující jejich nákup a dají pokyn pro platbu a odbavení zboží.

Vyplnění formuláře Tento formulář by měl být použit na jednu aukci. Uveďte číslo položky, autora věci a datum prodeje v prostoru horní části formuláře, pokud není již předvyplněn.

Uveďte prosím maximální kupní cenu v dražbě, kterou jste ochotni zaplatit za každou položku. Jiné pokyny k nákupu nebo neomezené nabídky nebudou akceptovány.

Nabídky musí být číslovány ve stejném pořadí jako v katalogu.

Náhradní nabídky pro položky lze učinit slovem NEBO u čísla položky. To znamená, že pokud jste byl na začátku hodně úspěšný, nebudeme pokračovat a ucházet se o dražbu další položky pro vás. Nebo naopak, pokud vaše dřívější nabídky byly neúspěšné, budeme i nadále dražit za vás pro zbývající položky uvedené na formuláři.

Pokud jste si sjednal telefonní dražbu, prosím jasně určit telefonní číslo, na kterém jste k zastižení v době konání prodeje, včetně kódu země. Zavoláme Vám ze sálu krátce před započetím dražby předmětné položky.

Plná moc pro zastupování v dražbě dražba po telefonu Zmocňuji firmu 1. Art Consulting Brno CZ, s.r.o., Lerchova 299/7, 602 00 Brno, IČ: 60715553, aby mne zastupovala při dražbě výtvarných děl, která se bude konat dne 17. 5. 2015 ve 13.30 hod., na adrese Topičův salon – Národní třída 9, Praha 1 a dražila za mne do uvedených limitů či po telefonu následující věci: č.

autor

název

cena limit nebo telefon

___ ___________________ ___________________________ __________ _____________ ___ ___________________ ___________________________ __________ _____________ ___ ___________________ ___________________________ __________ _____________ ___ ___________________ ___________________________ __________ _____________ ___ ___________________ ___________________________ __________ _____________ ___ ___________________ ___________________________ __________ _____________ ___ ___________________ ___________________________ __________ _____________ ___ ___________________ ___________________________ __________ _____________ ___ ___________________ ___________________________ __________ _____________ ___ ___________________ ___________________________ __________ _____________ Zavazuji se, že vydražené předměty zaplatím nejpozději do deseti dnů ode dne konání aukce. K vydražené věci bude účtován aukční poplatek dle platného aukčího řádu.

Zmocnitel prohlašuje, že jsou mu známy dražební podmínky dražebníka.

Jméno: Příjmení: Telefon: Tel. pro dražbu: E-mail: číslo OP: Ulice: Město: PSČ: Stát: Datum a místo:

Podpis:

Podmínky pro zastupování v dražbě a telefonní prodej Vezměte prosím na vědomí, že zastupování nepřítomných a telefonní dražby jsou nabízeny jako doplňková služba bez poplatku. Takové nabídky jsou prováděny na riziko a 1. Art Consulting proto nemůže přijmout odpovědnost za jakékoli chyby nebo opomenutí nabídky.

Všechny nabídky jsou předmětem dražebního řádu prodejního katalogu. Odměna dražebníka, ve výši uvedené v dražebním řádu katalogu prodeje, bude přidána ke kupní ceně dosažené v dražbě jako součást celkové kupní ceny. Nabídky budou uspokojeny za co nejnižší cenu tak, jak to dovolí další nabídky a rezervace.

Platba na aukci Vydražitel je povinen vyřídit své závazky ihned po vydražení, nejpozději však po skončení aukce.

Vydražiteli je účtován k vydražené ceně aukční poplatek (strukturovaně): kladívková cena: do výše 1 000 000 Kč od 1 000 001 do 10 000 000 Kč nad 10 000 001 Kč

výše aukčního poplatku: 20 % 18 % 16 %

Tyto provize jsou konečné, a zahrnují jak DPH, tak autorský poplatek. Po dohodě s dražebníkem je možno zaplatit celkovou částku bankovním převodem, nebo hotově při převzetí věci v kanceláři dražebníka, nejpozději však do deseti dnů po skončení aukce, pokud není dohodnuto jinak. Platební karty nejsou akceptovány.

Ochrana osobních údajů Z důvodu plnění některých služeb, o které klienti požádali, může 1. Art Consulting zpřístupnit informace třetím stranám (např. přepravci). Je zájmem 1. Art Consulting Brno – Praha vyžadovat, aby tyto třetí strany respektovaly soukromí a důvěrnost informací našich klientů a poskytovaly stejnou úroveň ochrany informací klientů, jak je stanoveno v rámci EU. Podpisem této Plné moci pro zastupování a telefonního dražení souhlasíte s takovým sdělením.

Upozorňujeme, že z bezpečnostních důvodů mohou být prostory 1. Art Consulting předmětem nahrávání videa. Telefony, např. telefonní nabídky/hlasové zprávy mohou být rovněž zaznamenány.

Přijímáme obrazy do prestižní večerní aukce

EVENING SALE 2015 TOPIČůV SALON PRAHA

kontakty: www.acb.cz, 603 42 49 13 (Jiří Rybář) 1. Art Consulting – Praha, Národní třída 9. – Topičův salon e-mail: praha@acb.cz telefon: 603 42 49 13 a 224 23 25 00 1. Art Consulting – Brno, Malinovského náměstí 2. – Dům umění e-mail: brno@acb.cz telefon: 603 42 49 13 a 542 214 789

238

239

240

241

242