Cómo se hacen las películas

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RECETARIO

¿CÓMO SE HACEN LAS PELÍCULAS? _Murphy_

¿Cómo se hacen las películas?

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Recetario:

¿Cómo se hacen las películas?

Murphy _

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Sidney Lumet

Así se hacen las películas Versión española y presentación de José María Aresté Segunda edición

Ediciones RIALP S.A. Madrid Título original: Making Movies Traducción publicada según acuerdo con Alfred A. Knopf. Inc. 1995 by Amjen Entertainment 2000 de la versión española realizada por José María Aresté by EDICIONES RIALP. S.A., Alcalá, 290. 28027 Madrid Primera edición: Octubre 1999 Segunda edición: Marzo 2000 No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, registro y otros métodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright. El editor está a disposición de los titulares de derechos de autor con los que no haya podido ponerse en contacto.

Fotocomposición: M. T,. S. L. ISBN: 84-321-3260-8 Depósito legal: M-4323-2000 Impreso en España. Printed in Spain Gráficas Rógar, S.A., Navalcarnero (Madrid)

Dedicatoria Jeg desker deg, Tangerine

Prefacio (del libro original, Así se hacen las películas) Sólo quien hace la película sabe lo que se esconde tras las decisiones tomadas a lo largo de la realización. Pueden estar motivadas por cualquier cosa,exigencias presupuestarias o inspiración divina. Este libro trata del trabajo que supone la realización de una película.

No hay forma correcta o equivocada de dirigir una película.

Aquí escribo sobre cómo trabajo yo. Atentos, tomen lo que quieran y desechen el resto. O bien, deséchenlo todo.

Para algunos, el libro quizás les sirva como compensación por las veces que han quedado atrapados en un atasco por culpa de un rodaje, o por haber aguantado una filmación nocturna.

De verdad, sí sabemos lo que hacemos: sólo parece que no sabemos. Un trabajo serio está en marcha, aunque parezca que sólo estamos por ahí dando vueltas sin ton, ni son.

A los demás intentaré explicarles lo mejor que pueda, cómo se hacen las películas. Ya que, es una técnica compleja y todo un proceso emocional.

Es arte. Es negocio. Te rompe el corazón y es divertido. Es una forma genial de ganarte la vida.

Introducción Desde mis decimos tempranos, me interesé en la grabación, la edición, las cámaras y la fotografía, pero no fue hasta mis recientes dos décadas que me empecé a adentrar realmente al ambiente y mundo del cine y los audiovisuales. Después de leerme varios libros de cine y en el que está basado este libro, me atreví a recopilar información para novatos, como yo.

Disfrute, analicé y si no entiende investigue, lo necesario para comprender este libro.

Murphy

Ingredientes/ Indice

Porciones/ Comentarios

Director

1, 2 o al gusto

Guión

Uno; TOTALMENTE épico

Story board

1 pz, bien hecha. Te ayudará a la hora del rodaje y postproducción

Actores

Los que sean necesarios* (los que alcance con el presupuesto)*

Dirección de arte

NO OLVIDES ESTA PARTE, EL QUE SE REQUIERA

Cámara

Te recomiendo 2, pero con una puedes aún sacar provecho

Director

Indice

Director «Dirijo la filmación de una película» Un director de cine es un profesional del mundo audiovisual que se encarga, básicamente, de dirigir una película con todos los aspectos que esto conlleva. Su función es la de liderar y organizar a las diferentes personas que trabajan en la realización de la película para lograr un producto final óptimo. Es la persona que dirige la filmación de una película, da instrucciones a los actores, decide la puesta de cámara, supervisa el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones para llevar a buen término el rodaje. Previamente habrá intervenido en numerosas labores, principalmente la realización del guion técnico (encuadre, plano, movimientos de cámara, objetivo y angulación), como la selección o casting de los actores y de los demás profesionales, los escenarios naturales en los que se rodará la película, los decorados, o la redacción final del guion.

Para realizar su trabajo este profesional debe participar del casting de selección de los actores, supervisar la redacción y edición del guión, la elaboración de la escenografía, el vestuario elegido, aspectos vinculados a la iluminación y el uso de las cámaras, todo lo referente a la producción, y la elaboración del guion técnico. Además, debe supervisar y dirigir a los profesionales encargados de todas estas áreas durante la creación de la película.

El director es la principal figura de autoridad en el proceso de creación y grabación de una película.

Los directores de cine deben tener conocimientos de aspectos técnicos de iluminación, cámara, decoración, vestuario y guion. Pero también deben saber de historia del cine, lenguaje cinematográfico, estética y dirección de grupos de trabajo.

Para ser director de cine se tendrán que realizar estudios relacionados a comunicación, lenguaje audiovisual y dirección. También pueden ser valorados estudios relacionados especialmente relacionados con el mundo del cine, como guión y edición de video.

John Guillermin

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Funciones y habilidades (del director)

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Director

Funciones principales_

Funciones secundarias_

Crear el calendario de trabajo Elaborar guiones Encargarse de entregar el proyecto Realizar fotografías o vídeos Supervisar y coordinar el trabajo de todos

Mantener cuidado el centro de trabajo Realizar bocetos Trabajar y dirigir a otros profesionales Utilizar soportes y sistemas informáticos

Dramatización de las funciones principales de un direcotr de cine

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Director

Habilidades principales_

Habilidades secundarias_

Capacidad para aguantar la presión Colaboración para realizar tareas Creación de la estrategia de puesta en marcha Creación de trabajo original Establecimiento de objetivos Fomento de la calidad Identificación de tareas Muestra de originalidad

Control del progreso Coordinación de acciones Elaboración de calendario Evaluación del éxito Puesta en marcha de estrategia Realización de múltiples tareas Resolución de problemas Visualización del trabajo acabado

Reconocidos directores de cine

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Condiciones laborales

Director

Un director de cine es un profesional del mundo audiovisual y las artes, que comúnmente trabajará en organizaciones privadas, como productoras de cine o productoras de publicidad.

Condiciones laborales

Deben estar siempre disponibles Es un trabajo estresante La mayoría suele tener trabajos temporales o por proyectos No es un trabajo monótono No poseen un horario laboral fijo Trabajar festivos, noches o fines de semana o hacer guardias Trabajar más de 50 horas semanales Pueden trabajar por cuenta propia Suelen trabajar bajo presión Trabajo en equipos Suelen viajar o trasladarse

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Guiรณn

ร ndice

Guión El guion cinematográfico es un documento de producción en el que se expone el contenido de una obra cinematográfica con los detalles necesarios para su realización, se divide en secuencias o escenas, así como las acciones y los diálogos que se producen entre los personajes. También contiene la relación de los acontecimientos, las descripciones del entorno y todas cuantas acotaciones breves se puedan hacer para describir las emociones de los personajes. Un guion literario bien escrito tiene que transmitir toda la información necesaria para que el lector pueda visualizar el total desarrollo de la película en su imaginación: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción ni el trabajo de cámara, cosas que solo se incluyen en el guion técnico.

A lo largo del tiempo se han ido estandarizando ciertos requisitos de formato en los guiones. Son requisitos que la industria del cine espera encontrar en un guion profesional y van desde la tipografía hasta los márgenes y cómo marcar los cambios de escena: si la acción sucede en interiores, exteriores, de día o de noche. También se separa claramente el diálogo de los personajes del resto de la acción.

Es el relato escrito de lo que va a suceder en la película. Se desarrolla completamente un argumento teniendo en cuenta que es una historia cinematográfica. El guión son los diálogos, las escenas, las secuencias, y una descripción minuciosa y pormenorizada de lo que los actores hacen en escena.

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Escalas del guión

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Guión

El guión es el «montaje en borrador» de una película. Es muy importante que un escritor de guiones sepa de cine, de montaje, de la dificultad de realizar daaeterminados efectos y que tenga idea de lo que cuesta económicamente realizar una película.

Cuando se escribe un guión se hace en varios tiempos que corresponden a diferentes escalas o tramos de un guión. «Sinopsis». Es un resumen muy breve del relato, que sirve para que el productor se fije en la idea. Suele tener unas pocas páginas, cinco o seis. «Tratamiento o Argumento». Es la redacción del relato como si fuera una descripción novelada, de forma lineal en cuanto a la visión que la futura película va a dar. Puede tener entre cuarenta y sesenta páginas.

«Guión literario» Cuando la redacción novelada se convierte en secuencias y escenas, en las que los diálogos y la explicación de los lugares de acción, lugar y tiempo son especificadas con claridad.

No es necesario que tenga más de ciento treinta páginas. «Guión técnico»: No todos los directores lo exigen y es muy variada su forma de realización. Su base es el «Guión literario», que se divide en planos, escenas, secuencias, siendo en realidad un montaje en borrador. No tiene por qué tener más de ciento cincuenta páginas.

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Guión

Guión literario Supone el desarrollo escrito de la historia o trama. En el guión literario se plantan las bases sobre las que luego trabajará el equipo (sonido, producción, actores).

La escritura de un guión literario tiene gran parecido con la de una obra de teatro. La división del teatro, en actos y escenas con la descripción del contexto en que sucede la acción y los diálogos de los actores tiene su paralelismo, bastante cercano, en la división en secuencias y escenas de un guión literario.

Ejemplo:

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Guión

Secuencias Son las diferentes partes de una película que comparten una unidad en el tema. Su cohesión viene dada por un mismo desarrollo temático (con sentido independiente por sí mismo) dentro de la trama general.

Secuencias de película

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Guión

Secuencia de Touch of evil, Orson Welles

Secuencia de Psycho, Alfred Hitchcock

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Guión

Escenas Cada secuencia se subdivide en escenas. Es decir, en momentos concretos de una unidad temática más extensa. Cada uno de esos momentos se distingue del anterior o del siguiente por cambios espaciales (de lugar) o temporales.

Emblematicas escenas de películas populares

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Estructura del guión

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Guión

Estructura en tres partes Planteamiento El planteamiento presenta al personaje o personajes principales en un contexto mediante situaciones concretas; estas situaciones, o un suceso (detonante) ponen en marcha el relato; se trata de algo que afecta al personaje: tiene una misión que cumplir o tiene un problema, deseo o necesidad que le obliga a actuar.

Puede ocurrir que el detonante marque claramente la línea de acción del relato, es decir, que el espectador sepa ya de qué va a ir la película y qué es lo que busca el personaje, pero suele suceder que de improviso surja u ocurra algo que dé un giro a los acontecimientos o los acentúe (punto de inflexión, nudo de la trama o punto de giro) y que meta al protagonista en un lío inesperado que será el que marque la auténtica línea de acción de la historia (trama o línea de acción principal)

«La estructura del guión no tiene normas objetivas, todo dependerá de las necesidades del director y la película»

Desarrollo o nudo El suceso o circunstancia que ha servido de punto de inflexión nos introduce en el segundo acto, en el que el personaje intenta conseguir su objetivo por todos los medios, y se encuentra siempre envuelto en un conflicto, con algo o alguien, que se interpone en su camino.

En su lucha se encuentra con un suceso o prueba (segundo punto de inflexión) que acelera los acontecimientos y se mete de lleno en el tercer acto.

Este suceso (punto de inflexión) tuerce el camino del personaje o agrava la situación ya existente y le sumerge en situaciones complicadas (crisis) hasta un punto de máxima tensión (clímax) que hace dudar de la consecución de su meta.

Desenlace El clímax o momento de máxima tensión ha de llevar rápidamente a la resolución de la [historia]] en la que, de una manera u otra, concluye la trama.

Esta estructura que apuntamos se da en la mayor parte de relatos. Las historias tienen planteamiento, desarrollo y desenlace, pero no sólo las historias, sino todas y cada una de sus secuencias, y es precisamente este hecho el que define una parte del relato como secuencia.

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Guión

Subtramas La idea dramática da lugar a la trama principal y que se ajusta a la estructura ya explicada.

En todas las historias para largometrajes hay al menos una trama más; normalmente la trama es de «interés romántico». Es decir, la trama de amor. En efecto, en casi todos los guiones, además de la historia central, hay una historia de amor. Pero eso responde al tono del film y al estilo del director.

Personajes Todas las historias relatan experiencias humanas reales o ficticias encarnadas por personajes.

Cuando menos, para que exista trama debe existir un personaje, un protagonista de la historia, que ha de luchar por conseguir una meta.

Protagonista y antagonista. Llevan el peso de la acción y conducen la trama principal. Entre ellos existe un conflicto que es la esencia del drama.

Protagonista y antagonista_ Llevan el peso de la acción y conducen la trama principal. Entre ellos existe un conflicto que es la esencia del drama.

Personajes de apoyo_ Además de los personajes principales, pueden intervenir muchos otros que genéricamente clasificaremos como de apoyo, con funciones particulares en la historia.

Protagonista y antagonista. de la saga Harry Potter

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Guión técnico

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Guión técnico

Guión técnico Para la comprensión del guión literario previo, por parte del equipo técnico, es preciso convertir éste en un guión técnico con profusión de detalles y precisiones útiles tanto para el director como para los encargados del sonido y la imagen.

Un guión técnico se compone de los siguientes elementos:

Número de secuencia

Los planos numerados según la cronología de la narración

Las especificaciones técnicas propias de cada plano (duración, escala, angulación y movimientos de cámara)

Representación dibujada de la imagen de cada plano (Story board)

Descripción de lo que ocurre dentro del plano (lugar donde se desarrolla, personajes que aparecen, qué sucede)

Descripción de la banda de sonido (Música, diálogos, ruidos ambientales, sonidos generados a posteriori)

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Guión técnico

Ejemplos

Guión técnico, comercial Coca-Cola

Guión técnico, comercial INE Ejemplo de guión

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Guión literario Básicamente, un guion literario es la descripción de las escenas que conforman el relato de una historia. Cada escena se detalla haciendo uso de los tres elementos siguientes: Elemento 1: Encabezado de escena El encabezado da información sobre dónde y cuándo transcurre la acción que tiene lugar en esa escena. Consta de tres partes: 1. La abreviatura “INT.” o “EXT.”, que indica si la acción transcurre en interiores o exteriores 2. El lugar concreto en el que transcurre la acción 3. La palabra “DÍA” o “NOCHE” o cualquier otra que queramos usar para indicar el momento del día.

Ejemplo (el encabezado aparece resaltado en color azul):

INT. PISO COMPARTIDO / COMEDOR - DÍA Nos encontramos en un piso. La puerta principal se abre y entra RUBÉN (22) con su carpeta de estudiante bajo el brazo. [...]

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Guión literario

Elemento 2: Descripción de la acción En uno o más párrafos describiremos, de forma concisa, la acción que tiene lugar en la escena. Lo haremos en tercera persona, con los verbos en presente y, muy importante, de manera que lo que narremos resulte visible y/o audible. La primera vez que aparezca el nombre de un personaje en el guion lo escribiremos en mayúsculas y aprovecharemos para poner su edad justo a continuación, entre paréntesis. Las descripciones de aquellos sonidos y/u objetos que tengan relevancia en la historia las escribiremos también en mayúsculas.

Ejemplo (la descripción de la acción aparece resaltada en color azul):

INT. PISO COMPARTIDO / COMEDOR - DÍA Nos encontramos en un piso. La puerta principal se abre y entra RUBÉN (22) con su carpeta de estudiante bajo el brazo. En el comedor está GUILLERMO (23), sentado frente a una mesa, enfrascado en lo que parecen EXPERIMENTOS DE QUÍMICA: en la mesa hay tubos de ensayo, probetas, etc.

RUBÉN ¡Hey! GUILLERMO (sin girarse) Mira, no te pierdas esto.

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Guión literario

Elemento 3: Diálogo En uno o más párrafos mostraremos las palabras que pronuncien los personajes. Cada párrafo de diálogo lo precederemos del nombre del personaje correspondiente, en mayúsculas. Para informar de cualquier gesto importante que el personaje haga mientras habla o del tono con el que hable, emplearemos una acotación, que escribiremos justo bajo el encabezado, entre paréntesis (también la podemos poner insertada en el parlamento).

Ejemplo (el diálogo aparece resaltado en color azul):

INT. PISO COMPARTIDO / COMEDOR - DÍA Nos encontramos en un piso. La puerta principal se abre y entra RUBÉN (22) con su carpeta de estudiante bajo el brazo. En el comedor está GUILLERMO (23), sentado frente a una mesa, enfrascado en lo que parecen EXPERIMENTOS DE QUÍMICA. En la mesa hay tubos de ensayo, probetas, etc.

RUBÉN ¡Hey! GUILLERMO (sin girarse) Mira, no te pierdas esto.

Rubén se acerca a mirar. Guillermo echa unas gotas en un tubo de ensayo. Sale un poco de humo.

GUILLERMO ¿Has visto? Reacciona bien... ¡Ajá!

RUBÉN Vale, pero como no me digas qué es...

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Guión literario

Algunas consideraciones adicionales sobre el formato de los guiones de cine:

El guion deberá estar escrito con interlineado sencillo y tipografía Courier de 12 puntos.

Las páginas irán numeradas.

Todos los textos irán alineados a la izquierda.

En cada página se dejará un margen de 2.5 cm arriba y abajo.

A izquierda y derecha de los encabezados de escena y de los párrafos de descripción de la acción se dejará un margen de 2.5 cm.

A izquierda y derecha de los bloques de diálogo se dejará un margen de 5 cm; de esta manera, el texto del diálogo quedará con una anchura máxima aproximada de 40 caracteres (medidas orientativas, puesto que no hay un estándar universal).

A izquierda y derecha de los encabezados de los diálogos se dejará un margen de 10 cm.

A izquierda y derecha de las acotaciones de los diálogos se dejará un margen de 7.5 cm.

Entre elementos como, encabezados de escena, párrafos de descripción de la acción y párrafos de diálogo, se dejará una línea en blanco; entre escenas se dejarán dos.

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Storyboard

Indice

Storyboard Es un conjunto de ilustraciones presentadas de forma secuencial con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o planificar la estructura de una película.

Un story es básicamente una serie de viñetas que se ordenan conforme a una narración previa.

Se utiliza como planificación gráfica, como documento organizador de las secuencias, escenas y por lo tanto planos (determinado en el guión técnico) aquí (en el story) ya visualizamos el tipo de encuadre y ángulo de visión que se va a utilizar.

La elaboración de un storyboard está en función directa con su uso: en publicidad a menudo es mucho más general para que el director y el productor aporten con su talento y enriquezcan la filmación, mientras que en cine es mucho más técnico y elaborado para que sirva de guía a cada miembro del equipo de trabajo.

Podemos encontrar storyboards llenos de color (StoryComercial) o en blanco y negro (StoryEditorial), colmados de detalles o simplemente con trazos que esbozan una idea de figuras.

Storyboard de intro, sherlock holmes

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Storyboard

¿Qué es lo que aparece en el Story?

Número de Secuencia, Escena y Plano.

El movimiento o efecto de la cámara.

La Acción de cada escena se presenta en términos visuales

Razones para elaborar un story A veces, los productores de películas, videoclips o programas de televisión y los clientes para quienes se realizan anuncios comerciales, documentales o audiovisuales tienen dificultades para visualizar la acción cuando leen un guión. El storyboard les permite observar el desarrollo de la historia.

El storyboard permite al guionista ubicar precisamente el efecto que quiere, haciendo sus indicaciones en dibujos, en lugar de complicarse interpretando palabras.

Del papel a la pantalla, Storyboard de buzzlightyear, Toy Story

En ocasiones, incluso los más expertos guionistas tienen dificultad para saber si una acción dada se traducirá bien del guión a la escena.

El storyboard les permite saberlo con certeza, los fuerza a mostrar en lugar de explicar lo que quiere decir. En pocas palabras, el storyboard es un excelente método para adiestrarse en el pensamiento visual. La realización de storyboards es importante porque puede representar una ayuda extra para el guionista. Sin embargo, ocasionalmente puede ser un trabajo muy lento. Es útil emplearlo sólo cuando las necesidades de producción así lo demanden, o cuando existan problemas para visualizar adecuadamente una acción.

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Storyboard

Características básicas del storyboard El storyboard está formado por viñetas o cuadros en los que se dibujan las imágenes más importantes de la acción.

Normalmente, estas imágenes corresponden a planos o tomas específicas de cada escena, determinados por el realizador del storyboard con base en emplazamientos o posiciones de cámara específicos. Esto significa que el dibujante debe de poseer un conocimiento básico del lenguaje visual de cine y televisión, en lo referente a planos, emplazamientos y movimientos de cámara.

Caracteristicas del formato del storyboard El tamaño de las viñetas debe ser proporcional al formato de pantalla utilizado en la producción final.

Los trabajos hechos para televisión, producidos en cine o video (videoclips, anuncios comerciales), hoy son todos panorámicos.

Existen infinidad de variantes en la ordenación de las viñetas. Algunos storyboards se leen de arriba hacia abajo; otros presentan una lectura de izquierda a derecha, lo recomendable es diseñarlo tomando en cuenta que la cultura occidental nos ha acostumbrado a leer de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.

Debajo de cada viñeta se escribe brevemente la siguiente información: Número de la escena Identificación de la escena Número del plano o imagen dentro de la escena.

Breve descripción del audio (diálogo, música y/o sonidos) Observaciones técnicas (opcionales y breves por ser el espacio muy pequeño debajo de las viñetas) Entre una viñeta y otra, se indica la manera en que se dará la transición entre imágenes. Estas transiciones pueden ser:

Storyboard de Lilo y Stich

Por corte directo Por movimiento de cámara o del lente de la cámara (zoom) Por disolvencia entre una imagen y otra

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Storyboard

MOVIMIENTOS BÁSICOS DE CÁMARA (indicados en la viñeta del Story)

Pasar el mouse por las imagenes

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Storyboard

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Storyboard

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Storyboard

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Storyboard

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Actores

Actores

Indice

Actores Vamos a procurar dejar a un lado cualquier tipo de idea, preconcebida sobre los actores, que si son como ganado, tipos estúpidos, egoísta, temperamentales, etcetera. Los actores son una parte fundamental en cualquier película. Muy a menudo son la razón por la que acuda a ver una película.

Son artistas de la interpretación. Los actores son valientes. Todo trabajo bien hecho requiere de auto revelación. El talento de actuar consiste en que el actor comunica al público de modo instantáneo sus pensamientos y sentimientos. En otras palabras, el instrumento que usa el actor es el mismo. Son sus sentimientos, su rostro, su sexualidad, sus lágrimas, su ira, su romanticismo, su ternura, sus vicios que son aupados a la pantalla para que todo mundo los vea. No es fácil. De hecho a menudo, es doloroso. Suele ser más difícil y doloroso para las actrices que para los actores. Ya que además de desnudar sus emociones, suelen pedirles el desnudo de su cuerpo.

John Travolta y Samuel L jackson, en escena de Pulp Fiction

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Actores

«Muy a menudo los actores son la razón por la que acuda a ver una película»

Antony Hopkins en Hannibal

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Tony Moran, en Halloween

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Director

Dirección de arte

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Dirección de arte La dirección de arte se encarga de la atmósfera de un film (colores, formas, texturas). Posee a su cargo en el departamento de arte al equipo de: atrezzo, vestuario, maquillaje y peluquería.

Su trabajo está estrechamente ligado con el director fotografía y director. El director de arte debe poseer una imaginación fuerte y fértil, acompañada de una extensa cultura, así como un pre conocimiento histórico, sobre usos y costumbres, épocas, situación política, económica, creencias religiosas, nivel de educación, de cultura, tipologías, ubicación geográfica y clima.

Debe saber distinguir entre mirar, ver, saber mirar y observar.

El director de arte, también es responsable, junto con el director creativo, de presentar el proyecto al cliente, justificarlo y argumentarlo.

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Dirección de arte

Ver: Experiencia plana e indefinida que sólo produce una impresión.

Mirar: Descubre proporciones y profundidad, y en consecuencia provoca una sensación del conjunto.

Saber mirar: Descubre la diferencia de las formas, la perspectiva y los volúmenes, provocando una información.

Observar: Es una forma perfeccionada de saber mirar. Observar provoca un descubrimiento de los detalles y da pie a una formación.

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Dirección de arte

Capacidad creativa:

Intuir (sentir la obra)

Visualizar la obra (concretar en imágenes lo intuido)

Crear (traducir las imágenes mentales en aportes concretos)

Diseñar (traducir los apuntes en dibujos o modelos)

Comprobar que en todo lo creado, no existen contradicciones

Saber interpretar (someter humildemente su creación a todos los incluidos)

Dirección

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Director

Cámara

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Cámara Los encuadres

Constituyen el primer aspecto de la participación de la cámara en la filmación del exterior, para transformarla en materia artística. Se trata de la composición del contenido de la imagen, es decir, el modo como el realizador desglosa y, llegado el caso organiza, el fragmento de realidad que presenta al objetivo y que se volverá a ver idéntico en la pantalla.

La elección del material filmado es el estadio elemental del trabajo creador en cine: el segundo punto es la organización del contenido del marco que ahora nos ocupa. Al principio, cuando la cámara estaba fija y filmaba el punto de vista del «señor de la platea», el encuadre no tenía ninguna realidad específica, puesto que se limitaba a marcar un espacio que correspondía con mucha exactitud al inicio de una escena de teatro a la italiana.

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Cámara Poco a poco se fue advirtiendo que se podía: 1. Dejar ciertos elementos de la acción fuera del cuadro 2. mostrar sólo un detalle significativo o simbólico 3. componer arbitrariamente y de manera poco natural el contenido del cuadro 4. modificar el punto de vista normal del espectador 5. jugar con la tercera dimensión del espacio (la profundidad de campo) para lograr efectos espectaculares o dramáticos.

Distintos encuadres

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Cámara

Los distintos tipos de planos

El tamaño del plano, su nombre y su lugar en la nomenclatura técnica, está determinado por la distancia entre la cámara y el sujeto y por la longitud focal del objetivo empleado. La elección de cada plano está condicionada por la claridad necesaria del relato: debe haber una adecuación entre el tamaño del plano y su contenido material, por un lado y su contenido dramático por otro.

Señalemos que el tamaño del plano determina, por lo general, su longitud; ésta está condicionada por la obligación de dejarle al espectador tiempo material para percibir el contenido del plano; de tal manera, un plano general suele ser más largo que un primer plano, pero es evidente que un primer plano puede ser largo o muy largo si el realizador quiere expresar una idea precisa: el valor dramático, entonces, gana por la mano a la simple descripción.

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Cámara

Plano general

El plano general, que hace del hombre una silueta minúscula, reintegra a éste en el mundo, lo hace víctima de las cosas y lo objetiviza; de allí que haya una tonalidad psicológica bastante pesimista, una atmósfera moral más bien negativa, pero a veces, también, una dominante dramática exaltante, lírica y hasta épica.

Este plano expresará, la soledad. la impotencia en lucha contra la fatalidad, la ociosidad, la integración de los actores a un paisaje que los protege absorbiéndolos, la inscripción de los protagonistas en un decorado infinito y voluptuoso a imagen de su pasión, la nobleza de la vida en libertad y altiva en las grandes superficies de la películas del Oeste.

Plano general, Alice in wonderland

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Cámara

Primer plano

El primer plano, por su parte, constituye uno de los aportes específicos más prestigiosos del cine, y Jean Epstein supo caracterizarlo de un modo admirable: “Entre el espectáculo y el espectador no hay ninguna baranda. No se conserva la vida: se penetra en ella. Esta penetración permite todas las intimidades. Es cierto que en el primer plano del rostro humano se manifiesta mejor el poder de significado psicológico y dramático del film y que en este tipo de plano constituye la primera y, en el fondo, la más válida tentativa de cine interior. La agudeza (y el rigor) de la representación realista del mundo que realiza el cine es tal que la pantalla puede hacer vivir ante nuestros ojos los objetos inanimados.

La cámara, sobre todo, sabe explorar los rostros, lograr que se lean en ellos los dramas más íntimos y este desciframiento de las expresiones más secretas y fugaces es uno de los factores determinantes de la fascinación que ejerce el cine en el público.

Primer plano, The shining

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Angulos de la cรกmara

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Angulos de cámara

Angulo visual

Normal o neutro: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media.

Picado: es una angulación oblicua superior, es decir, por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el suelo. Normalmente, el picado representa un personaje psíquicamente débil, dominado o inferior.

Contrapicado: opuesto al picado. De abajo del personaje hacia arriba. Suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior.

Ojo de hormiga: De abajo hacia arriba, para comparar tamaño

Cenital: La cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.

Over Shoulder: Es cuando tenemos a dos personajes hablando entre ellos y se utiliza el hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo plano.

Plano holandés o aberrante: Cuando la cámara está ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto demuestra inestabilidad y modernidad.

Nadir vista de pájaro: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo. Podemos excluir la línea del horizonte y utilizar el suelo como fondo. Esto proporciona imágenes muy originales pero, por lo general,

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Angulos de cámara

Angulo normal o neutro

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Angulos de cámara

Angulo en picada

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Angulos de cámara

Angulo en contrapicada

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Angulos de cámara

Angulo nadir

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Angulos de cámara

Angulo ojo de hormiga

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Angulos de cámara

Angulo en cenital

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Director

Angulo overshoulder

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Director

Plano Holandés

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FIN

Instrucciones/ Mezcle homogeneamente con los siguientes ingredientes: Rodaje Sala de montaje Sonido y efectos Musicalización Edite y reedite, durante varias semanas, las veces que sean necesarias. Su película estará lista después de esto.

Cybergrafía/Bibliografía http://www.ugr.es/~ahorno/STA.pdf

http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lco/poucel_s_p/capitulo1.pdf

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8 Currents in Japanese Cinema, págs. 188-193.

Esta ediciรณn se terminรณ de imprimir en el mes de octubre de 2013 en Norma Editorial S.A., Avenida Real Nro. 4612, Tampico MX