Emozioni a colori L’arte dell’illustrazione
Project work A: Esercizi di stile “Emozioni a colori L’arte dell’illustrazione”
Anna Curci Art Direction I a.a. 2022/2023 Prof.ssa Valentina Pirritano Istituto Pantheon Design & Technology Corso di Laurea Magistrale in Art Direction
“You will find yourself when you will travel to discover the world” Malika Favre
Razionale Questo progetto è nato dall’idea di ricreare, attraverso una serie di illustrazioni, lo stile audace, colorato e minimale della Graphic Designer Malika Favre. L’intento è quello di celebrare la donna e la natura come elemento generale, due degli aspetti più celebri che si possono riscontrare nelle illustrazioni di Malika. La natura è per l’uomo una fonte di libertà, energia, armonia e pace. Negli ultimi anni si sta facendo sempre più strada la consapevolezza che l’uomo sia parte integrante del sistema naturale e non a dominio di esso. Si sta diffondendo anche la necessità di avvicinarsi maggiormente alla natura autentica e selvaggia e di allontanarsi dalla società, più artificiosa e avida.
Essa è per l’uomo per definizione il perfetto emblema di libertà ed equilibrio tra caos ed ordine, in quanto capace di creare elementi complessi con un’incredibile semplicità. La natura è donna, in quanto come lei è libera di costruire la propria femminilità. È consapevole delle proprie qualità uniche e originali, è sicura, autonoma, forte e indipendente, cosciente dello straordinario valore che possiede e che riesce a generare. Essere donna significa prima di tutto capire il proprio valore e ricchezza interiore, al di là dei modelli precostituiti per poter riconnettersi con la propria unicità, come modello irripetibile, alla cui base vi è la sua preziosa eccezionalità.
“I am a very logical person with a passionate soul” Malika Favre
natura spiritualità
passione
Concept Il book ha lo scopo di rendere omaggio a tale illustratrice ricreando una serie di illustrazioni aventi uno stile audace, coloratissimo e minimale. Il suo stile deciso e inconfondibile l’ha resa famosa in tutto il mondo; sia che lavori come illustratrice commerciale in ambito pubblicitario, editoriale o in proprio. Le opere di Malika sono impregnate di uno stile iconico e di un significato di fondo. Le immagini spesso sollecitano l’intelletto, attraverso l’uso di forme minimali e il modo in cui confluiscono tra loro. I colori rosso, verde e blu sono definiti primari poiché considerati unici e non riproducibili attraverso la combinazione di nessun colore.
Da questo pensiero si è giunti nel suddividere l’elaborato in tre capitoli attraverso i tre colori presi in questione attribuendo a ciascuno di essi una determinata parola, la quale genera una serie di illustrazioni ispirati ad essa per poi concludere ogni tema attraverso tre pattern, uno per ogni capitolo. Il verde vuole ricordare la libertà, espressa come un viaggio, con destinazione una foresta tropicale; Il rosso indica la passione, un concetto fondamentale per l’illustratrice in quanto riscontrabile in differenti suoi elaborati; Il blu si incentra sulla spiritualità, incontrata ad esempio mentre si è accarezzati dalle onde del mare.
Libertà Il libro è suddiviso in tre paragrafi, il primo si presenta con il colore verde associato alla parola libertà, il tutto idealizzato ad un viaggio verso una florida vegetazione. Si è scelto la colorazione verde in quanto è ritenuto come calmante naturale, poichè come la natura, placa la mente e acquieta il brusio interiore; aumenta la tranquillità, la concentrazione e l’introspezione; migliora l’umore, riducendo gli stati ansiosi e depressivi; smorza l’aggressività e aiuta a relazionarsi in modo più sereno e autentico. Le illustrazioni sono state interamente progettate rispecchiando l’eleganza adottata dalla designer presa in considerazione.
Sensualità Il secondo paragrafo si presenta di colore rosso, legato alla parola sensualità. Il fulcro principale è la donna raffigurata come una diva degli anni Cinquanta, avente un’aurea sofisticata ed enigmatica. Essere donna significa esprimersi attraverso una piena totalità del proprio essere, significa prima di tutto essere delle persone libere di creare in piena autonomia la propria dimensione, lo spazio ideale in cui riconoscersi, quello che più di tutti consente di sentirsi parte del mondo. Si tratta di donne sempre diverse, ma aventi tutte personalità molto forti ed uniche le une dalle altre. Linee sinuose e raffinate, fanno da fil rouge in tutte le varie composizioni.
Serenità L’ultimo capitolo è incentrato sulla colorazione blu e la parola serenità, intesa come una mattinata di primavera sulle rive del mare, un libro e il rumore delle onde che si infrangono sulla spiaggia. Il mare visto da lontano induce questo stato di grazia, è come se tutto ciò che si pensa e si fa, siano in perfetta armonia, il suo movimento continuo genera un effetto ipnotico, una sensazione di tranquillità e benessere che permette di rigenerare la mente. Il mare libera la mente e contemporaneamente connette l’uomo al concetto di semplicità e di forza, riportando un ritmo costante, armonico e lento, privo di frenesia.
Editoriale 1798 Gianbattista Bodoni Il primo font moderno, nitido e raffinato.
Il formato progettato è (29,7 x 29,7) cm, ipotizzato più adatto per essere tenuto in mano e poter visualizzare adeguatamente tutte le varie illustrazioni al suo interno. I font scelti in tutto il book sono stati: il “Bodoni Moda” per tutti i titoli, in quanto è ritenuto il carattere delle quattro virtù essenziali viste da Giabattista Bodoni per un alfabeto: la regolarità, la nitidezza, il buon gusto e la bellezza, alcune delle caratteristiche che si sono volute inserire all’interno dell’elaborato sviluppato. Per i testi si è pensato invece all’impiego dell’ “Helvetica Neue” in quanto è un font neutrale, pulito, leggibile e versatile. È sempre stato un carattere innovativo poichè ha rivoluzionato l’idea del Design come una comunicazione obiettiva di un’idea, e non come espressione artistica.
Per quanto concerne la scelta della carta, si è pensato a quella patinata lucida, grazie all’applicazione di speciali prodotti chimici e a una specifica lavorazione della superficie, permette di stampare con nitidezza e precisione, valorizzando colori e contrasti. La sua resistenza e la capacità di non opacizzare al massimo l’inchiostro la rendono la scelta migliore per tantissimi tipi di stampe, in particolare prodotti ricchi di illustrazioni, come in questo caso. La copertina avrà una grammatura di 350 g/m2, invece l’interno del libro sarà di 150 g/m2. La rilegatura scelta è in filo refe è l’ideale se si vuole realizzare libri, cataloghi e pubblicazioni che non temono il tempo e l’usura.
Ispirazione Malika Favre è un’illustratrice, grafica e art director francese trapiantata successivamente a Londra. Ha studiato Graphic Design a Parigi presso l’ENSAAMA prima di trasferirsi nel Regno Unito nel 2004 per perseguire la sua carriera come illustratrice. È entrata a far parte dello studio Airside nel 2006 lavorando come designer, illustratrice e dirigendo progetti di animazione. Nel 2018 Malika si è trasferita a Barcellona dove attualmente vive e lavora. La giovane artista francese ha uno stile deciso e inconfondibile che l’ha resa famosa in tutto il mondo: le sue immagini sono minimaliste, pop, coloratissime e sensuali, senza però mai perdere eleganza.
“Les garden parties de lausanne” Illustrazione del 2018 ideata per un weekend di attività culturali gratuite tra i parchi per il Lausanne Summer Festival
“The magic of east asia” Kuoni Travel agency ha chiesto a Malika di sviluppare una serie di illustrazioni per la loro brochure del 2016.
Disegno per la copertina del numero di marzo 2018 della rivista Metropolitan.
Progetto ideato per la rivista “Stilist” una speciale edizione francese.
“Rendez-Vous” Serie di illustrazioni per Domain West, l’immagine è stata utilizzata nelle brochure per la vendita di appartamenti di lusso.
“La Jungle” I visitatori del nuovo negozio di Warby Parker in Florida saranno accolti da una splendida illustrazione di Malika Favre.
Timone
Project work B: Campagna ADV “Riconoscere, prevenire, contrastare la violenza sulle donne”
Anna Curci Art Direction I a.a. 2022/2023 Prof.ssa Valentina Pirritano Istituto Pantheon Design & Technology Corso di Laurea Magistrale in Art Direction
Razionalità La violenza sulle donne è un fenomeno in preoccupante crescita: solo in Italia sono oltre 6 milioni quelle che hanno subito nel corso della propria vita una qualche forma di violenza – per l’esattezza il 31% delle donne tra i 16 e i 70 anni –, tra l’altro, commessa in genere dai partner (61,7%). La campagna pubblicitaria vuole attirare l’attenzione nel sensibilizzare l’opinione pubblica e accrescere la consapevolezza rispetto al fenomeno della violenza degli uomini sulle donne, non solo fisica ma anche mentale, al fine di promuovere una corretta cultura della relazione uomo-donna e nella prospettiva di rafforzare il messaggio che una società libera dalla violenza e dagli stereotipi di genere è una società migliore.
Le parole, non sono mai solo parole; al pari delle percosse, possono causare gravi e profondi danni nella psiche e nell’anima. Danni, però, che non sono immediatamente visibili come i lividi e le ferite lasciati sul corpo dalla violenza fisica. La donna viene denigrata, umiliata, sottomessa, fino ad arrivare all’annullamento della sua capacità di pensiero, di autodeterminazione, d’indipendenza. Con la costante svalutazione del suo modo di essere viene minata irreparabilmente l’autostima della donna e nel tempo, si verifica una frattura identitaria che inficia le sue capacità di resistenza e reazione che la portano ad essere più fragile, insicura e quindi più “controllabile.
“La violenza distrugge: la dignità, la libertà e la vita delle persone” Giovanni Paolo II
Violenza Paura
Prigionia
Concept Purtroppo, la violenza contro la donna è un tema molto importante e attuale. Per questo motivo, a differenza delle altre campagne, volte a toccare maggiormente la sfera emotiva, si è deciso di essere molto più diretti. Per la campagna pubblicitaria si è pensato di creare tre manifesti aventi lo scopo di sensibilizzare l’uomo in generale verso il maltrattamento del genere femminile, sia tramite violenza fisica che psicologica. I manifesti sono stati realizzati attraverso la creazione di tre differenti illustrazioni aventi uno stile similare a quello dell’illustratrice enunciata precedentemente.
Gli elaborati sono caratterizzati da tre colori di base, aventi ciascuno un proprio significato, oltre a quello previsto nei vari disegni ideati. Il rosso è stato scelto in quanto associato, da un punto di vista negativo, alla violenza, al dolore e alla crudeltà; il bianco è invece legato alla sensazione di vuoto interiore, al distacco ed una totale assenza di calore emotivo; Il blu è stato scelto per rappresentare il senso di paura, malinconia e tristezza.
Stop alle catene! I manifesti sono caratterizzati da uno sfondo blu e tre differenti messaggi e slogan, tutti fanno riferimento all’illustrazione ideata per ognuno di essi. Il primo progetto si presenta con delle mani di un uomo che conferiscono a quelle di una donna un anello e dietro di essi un’ombra che invece raffigura al posto dell’anello, delle manette. Esse hanno la funzione di presentare il futuro della donna in questione, ossia fatto di reclusione e prigionia fisica e/o emotiva. Le illustrazioni sono state progettate rispecchiando l’eleganza adottata dalla grafica presa in considerazione precedentemente.
No alla violenza! Il secondo elaborato si presenta con il messaggio “No alla violenza” e come slogan “Difendi la tua vita, lotta per la tua libertà”. Il disegno è costituito dalla silhouette di una donna, avente mani legate e dietro di essa spiccano le mani di un uomo che la tocca in modo viscido. Il fulcro principale dunque è la donna impotente nei confronti dell’uomo.
Rompi il silenzio! L’ultimo lavoro è incentrato sulla non libertà di parola, caratterizzato dal disegno di un volto rivolto verso il basso, come in segno di sottomissione, di una donna e lo sfondo avente il profilo di un uomo, il quale urla verso di lei.
Mockup
Editoriale Il formato scelto è un A3 ipotizzato il più adatto nella visualizzazione del tutto. I font scelti in tutto il book sono stati: il “Bodoni Moda” per tutti i messaggi pensati, e per gli slogan si è pensato invece all’impiego dell’ “Helvetica Neue”. Si è inoltre pensato di realizzare un packaging che contenesse sia i manifesti che il book.
Sitografia https://www.malikafavre.com/about https://www.collater.al/marco-rambaldi-malafemmina-ss24-style/ https://www.comune.vicenza.it/vicenza/eventi/evento.php/224143 https://www.elledecor.com/it/people/a31893343/malika-favre-illustrazioniinterviste/ https://losbuffo.com/2018/04/25/malika-favre-la-superstardellillustrazione-contemporanea/ https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=& ved=2ahUKEwi51ujhpL-BAxVJcvEDHfKzDA0QFnoECDwQAQ&url=https %3A%2F%2Fwww.elledecor.com%2Fit%2Fpeople%2Fa31893343%2F malika-favre-illustrazioni-interviste%2F&usg=AOvVaw2iYdJwmkLxUkZ_ gIcj1o-q&opi=89978449