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INDICE Introducción..................................................................................................................... 4 Antecedentes .................................................................................................................. 5 Objetivos ......................................................................................................................... 6 Objetivo General .......................................................................................................... 6 Objetivos Específicos .................................................................................................. 6 Definición de Pantomima y Mimo .................................................................................... 7 Recorrido Histórico .......................................................................................................... 7 Prehistoria ................................................................................................................... 7 Grecia .......................................................................................................................... 8 Roma ........................................................................................................................... 8 Edad Media ................................................................................................................. 8 Finales del Siglo XVIII y Principios del XIX .................................................................. 8 Personajes Importantes en la Historia del mimo ......................................................... 8 Actores ...................................................................................................................... 10 Jean George Noverre ............................................................................................. 10 Francois Delsarte ................................................................................................... 11 Etienne Decroux..................................................................................................... 12 Marcel Marceau ..................................................................................................... 13 Charlie Champlie.................................................................................................... 14 La Pantomima y el Arte Escénico ................................................................................. 15 Capitulo II ...................................................................................................................... 16 El Cuerpo ...................................................................................................................... 16 La Cabeza ................................................................................................................. 16 Ejercicios para la Cabeza ...................................................................................... 16 El Cuello .................................................................................................................... 17 Ejercicios para el cuello: ........................................................................................ 17 El Tronco ................................................................................................................... 18 Ejercicios de pecho: ............................................................................................... 18 Ejercicios de cintura: .............................................................................................. 18 Ejercicios de cadera: .............................................................................................. 19
3 Las Piernas ................................................................................................................ 19 Ejercicios para muslo-cadera: ................................................................................ 20 Ejercicios para la rodilla: ........................................................................................ 20 Los Brazos y las manos............................................................................................. 21 Ejercicios para los hombros: .................................................................................. 21 Ejercicios para los codos ....................................................................................... 21 Capitulo III ..................................................................................................................... 23 Coordinación ................................................................................................................. 23 Ejercicios de coordinación: ........................................................................................ 24 Mimo de acción.......................................................................................................... 25 Justificación de los movimientos ................................................................................... 28 Capitulo IV..................................................................................................................... 29 La ilusión ....................................................................................................................... 29 El movimiento del mimo ............................................................................................. 29 La presión .................................................................................................................. 32 La inmovilidad ............................................................................................................ 33 El clic ......................................................................................................................... 34 LA EJERCITACIÒN....................................................................................................... 35 Ejercicios de la cabeza .............................................................................................. 35 EJERCICIOS DE TRONCO ....................................................................................... 36 EJERCICIOS DORSALES ......................................................................................... 37 EJERCICIOS ABDOMINALES .................................................................................. 37 MOVIMIENTOS COMBINADOS ................................................................................ 38 EJERCICIOS DE COORDINACIÒN .......................................................................... 38 EJERCICIO DE OLAS ............................................................................................... 39 EJERCICIOS DE RESPIRACIÒN.............................................................................. 39 Conclusiones ................................................................................................................. 42 Recomendaciones......................................................................................................... 43 E grafías ........................................................................................................................ 44
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Introducción La pantomima es un método audiovisual que se usa para enseñar claramente mensajes de todo tipo a nuestro auditorio independientemente de su edad. La pantomima es un drama completo que puede usar uno o más mimos. Se dice que es un método audiovisual que se acompaña de pistas musicales que van de acuerdo con la trama de la pantomima. La pantomima es un drama completo, hecho a base de mímica. La pantomima es clara, muy entendible, aunque varía un poco de acuerdo a la edad de quienes están viéndola. Cuando estamos presentándola a los niños se ocupan más ayudas visuales y se debe narrar. Con los jóvenes no son necesarias tantas ayudas y se narra sólo si se cree que es indispensable para el mejor entendimiento de lo que se quiere comunicar. Para que una pantomima tenga éxito es necesario que sea divertida, interesante y que no dure demasiado tiempo ya que quienes están viendo pueden aburrirse, dejar de poner atención y perder el mensaje que les queremos dar.
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Antecedentes No existe un manual o guía que hable específicamente sobre teoría gestual y pantomima realizada por alguna institución o dentro el pedimento del País de Guatemala, si existen documentos donde se mencionan estos temas aplicados en ámbitos generales de la comunicación y en otras ramas como danza o en psicología. se encontró información en el documento realizado por Arelis Renee Bolaños Mancio en marzo de 2012, “Códigos de comunicación utilizados en Facebook”, por Estudiantes del Plan de Autoformación a Distancia en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala, tesis a licenciatura. (Mancio, 2012) Donde se menciona la importancia de comunicación gestual como un subtema solo se brinda información de lo que es y es aplicado en otro ámbito de la comunicación. En el documento hecho por Miriam Josefina Fajardo Tagre en Abril de 2016, “Guía de Danza y Expresión Corporal dirigida a estudiantes de Primero Básico del Instituto Nacional de Educación Básica por Cooperativa, Aldea San Luis, San José Pinula”, Presentado en la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala. El documento que habla sobre la expresión corporal pero es aplicado al ámbito de la danza. (Tagre, 2016) En el documento realizado por Amada María Vides Vargas en Septiembre de 2013, “Guía lodopédica para la Internalización de Fonemas Consonánticos y Vocálicos con apoyo Gestual”, Presentado en la Escuela de Ciencias Psicológicas de la Universidad de San Carlos de Guatemala, informe final. (Vargas, 2013 ) , Se menciona la gestualidad como parte de la comunicación pero en el ámbito de la logoterapia y no es el tema principal.
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Objetivos Objetivo General Elaborar un manual que brinde conocimientos teóricos y una guía práctica para la ejercitación de la pantomima que ayuden a estudiantes de locución en su formación académica.
Objetivos Específicos 1. Adjuntar conceptos teóricos básicos sobre la teoría gestual y la pantomima. 2. Brindar una guía para la ejercitación de lo relacionado con la pantomima que ayuden al estudiante de locución a mejorar en esta área. 3. Presentar un trabajo completo que signifique para los estudiantes de locución un recurso valioso para su crecimiento académico y profesional.
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Capitulo I Definición de Pantomima y Mimo Según corrientes antiguas en Grecia y Roma se le denomino ¨mimo¨ a un género subliterario donde los actores no llevan la emblemática mascara de lino, actuaban con la cara descubierta dando paso a la importancia de la gesticulación facial, el mimo en ese momento era hablado porque la obra literaria era expresada a través de la mímica. Actualmente el mimo no es hablado. La pantomima en Grecia se definía como el movimiento en la acción dramático en todas las danzas, incluidas la tragedia y comedia. Estas definiciones se daban en tiempos antiguos, pero para poder aclarar el concepto, se define a la “pantomima” como un arte de expresión a través del movimiento, gesto y acción sin el uso de la palabra.
Recorrido Histórico Prehistoria Los primitivos desarrollaron ¨Danzas¨ que eran representativas o de pantomima, estas danzas o movimientos representaban acciones cotidianas como la caza, lluvia. Estos movimientos corporales eran prácticos para poder comprenderse entre sí y también eran hechos según los pensamientos mágicos. Según estudios los primitivos realizaban danzas mímicas y gimnásticas, las mímicas eran realizadas por un grupo grande de personas y tenían influencia mágica o fin mágico como lo era la caza. Las danzas gimnásticas se hacían individuales usadas para la introducción al combate o excitación. Ante estas representaciones desde el lado religioso y la representación del pueblo, comienza el nacimiento de la representación teatral.
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Grecia Para los griegos la pantomima estaba integrada por bailes y danzas de comedia y tragicomedia con trabajo corporal exclusivo, también definían al mimo como una ventana a poder expresar cualquier tipo de emociones o para poder satisfacer el instinto de imitación. El mimo griego tenía como tarea la imitación, caricaturización verbal y gestual de personajes específicos que sobresalían en ámbito como la política y pensamiento, además que su papel también incluía que fuera bailarín, actor y acróbata.
Roma El pantomimo teatral se presentaba en escena con una máscara en el rostro y era acompañada de un coro que recitaba los textos. El mimo callejero hacia un poco más de improvisación, no utilizaba mascara por lo que la expresión fácil era lo más importante, también manejaba agilidad corporal estado descalzos.
Edad Media Durante este periodo el mimo es aprovechado por los comediantes del arte de la Italia medieval como un recurso dramático.
Finales del Siglo XVIII y Principios del XIX Las pantomimas de ubican en los teatros y se eleva de nivel, en esta misma época la comedia del Arte son remplazados por los Rombos de Arlquín, poniendo la mirada en bailarine, saltimbanqui y el clow astuto. En esta época se resaltan Joseph Grimaldi y Jean Gaspar Deburau dos mimos que hicieron resurgir la pantomima, estos antecedentes son lo más cercano al fin del siglo de Music Hall mismo género de donde surgen actores como Oliver Hardy, Charles Champlin y Buster Keaton.
Personajes Importantes en la Historia del mimo Etinne Decroux es considerado el padre del mimo moderno, el rechaza los estereotipos establecidos de la pantomima clásica para definir su forma expresión de pasos y movimientos. Llamo ¨Mimo Corporal¨ al arte de la capacidad de expresión del cuerpo.
9 Livio Andrónico era un griego romanizado fue el primero en presentar una obra llamada ¨la escena romana¨ donde un personaje cantaba y el otro en la misma escena hacia a mímica del personaje. Esta acción hoy en día se puede definir como ¨Play Back¨. Pílades se le es considerado en la historia como el perfeccionador de la pantomima romana o ¨danza itálica¨. El mimo Joseph Grimaldi nació en Inglaterra y entre los años de 1778 – 1837 destaco por su creación de un personaje astuto y practico, en sus escenas usaba recursos ridículos para solucionar problemas esto con el fin de enfatizar que era producto de las pasiones debilidades humanas.
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Actores Jean George Noverre Nació en el año 1721 el 29 de abril en París Francia, fue bailarín y maestro destacado de ballet y creo “el ballet acción” y “ballet pantomima”, al introducir esta rama realizo un avance en cuanto a la codificación del cuerpo. También busca desarrollo en el marco estético de la expresión teatral del bailarín. Ilustración 1 Fotografía de Jean George Noverre
(Grana, 2015)
11 Francois Delsarte Desarrollo principio que influyó en el mimo corporal de Decroux, realizo estudios en las diferentes posibilidades de movimiento y trató de demostrar emoción y sentimiento reflejados en los gestos y las actitudes. Es considerado como los grandes pensadores e investigadores del cuerpo, el gesto y el movimiento, el sistema busco descubrir la relación entre el lenguaje gestual y los significados emocionales, los resultados que han pasado a la historia sobre el estudio del cuerpo son la relación con el tiempo, espacio, dinámica, forma, peso, dosificación y flujo de energía. Ilustración 2 Figura de Delsarte
(TRAVALANCHE, s.f.)
12 Etienne Decroux Marcel Marcea un actor y mimo francés que nació el 19 de Julio de 1898, que revivió el
“Mimo corporal dramático”. Es considerado el creador de las bases del
mimo como arte independiente, desde 1930 a 1934 actuo en muchas piezas teatrales bajo la dirección por Macel Carné y en 1940 funda su propia de Mimo Corporal. Ilustración 3 Fotografía de Etienne Decroux
(Quintanilla, 2017)
13 Marcel Marceau Nació el 22 de Marzo de 1923 en Estrasburgo, Francia fue un actor y mimo tambien era conocido con el nombre de ¨Bip¨ un personaje que destaco, el personaje tenía la cara completamente de blanco, anchos pantalones, suéter con rayas y un sombrero de copa decorado con una flor. . Se mantenía en géneros de la ironía y burlesca de la vida. Ilustración 4 Fotografía de Marcel Marceau
(Sera, 2021)
14 Charlie Champlie Charles Spencee nació el 16 de Abril de 1889 en la Ciudad de Londres Inglaterra, fue actor, humorista, compositor, productor, guionista, director y escritor considerado como un icono en el cine. El vivió en un mundo rodeado del ¨Music Hall¨ por su padre Charles Spencer Chaplin Sr que también actor.
Ilustración 5
(Press, s.f.)
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La Pantomima y el Arte Escénico Se considera que la pantomima forma parte de las artes escénicas, la mímica es una forma de expresión artística y la mímica también es considerada como una comunicación a través de gestos o ademanes. Dentro de esta arte escénica el mimo se caracteriza por no hacer el uso de la palabra, el mimo se expresa por medio de figuras, gestos e imitación. En este apartado se puede introducir el termino ¨Teatro mimo¨ que se define como una técnica de lenguaje no verbal, que trata de expresar una idea, estados de ánimo o la representación de un personaje, a través del movimiento corporal y los gestos. Muchos de los actores suelen ser de tipo cómico y también se utiliza mucho las representaciones dramáticas.
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Capitulo II El Cuerpo Una parte de lo que somos como seres humanos está constituido por el “ser físico” nuestro ser “ser esqueletal”, nuestro ser muscular, nuestro ser “visceral”. Nuestro autoconocimiento nos permite localizar en nosotros, muchas subpartes (cabeza, tronco, caderas, piernas, brazos, entre otros). Son parte de nuestro ser físico: el peso, la forma, el volumen, las propiedades de elongación y resistencia, las posibilidades de modificación dentro de las leyes biológicas entre otros.
La Cabeza La cabeza está sostenida por un tipo de soporte universal, que le permite girar en varios sentidos y en varios ángulos. Controlando la vértebra Atlas, podemos mover la cabeza para decir “SI”, controlando la vértebra Axis, podemos decir “NO”. Ejercicios para la Cabeza Arriba y abajo: SI (como afirmando una buena justificación) (respondiendo a una pregunta).
Izquierda-derecha: NO (no quieres hacerlo) (rechazando algo).
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Punta de la nariz quieta y elevación de hombros: QUIZÁS y hacia abajo: CULPABILIDAD
El Cuello El cuello es lo que separa el torso de la cabeza. Es una de las partes más vulnerables de nuestro cuerpo. Cuando tenemos miedo intentamos tragar; con la sorpresa, el cuello se echa hacia atrás; si una persona es orgullosa, su cuello parece crecer hacia arriba; y si uno se enfada, su cuello se extiende hacia delante y se pone más grueso. Intentar tragar: MIEDO Cuello hacia atrás: SORPRESA Cuello que crece hacia arriba: ORGULLO Cuello hacia delante y más grueso: ENFADADO. Ejercicios para el cuello: Delante – Atrás: imaginamos los movimientos de un gallo.
18 Lado – lado: como los bailarines indonesios, no usamos mucho este movimiento, pero con práctica y esfuerzo podemos conseguirlo. Combinado los anteriores: formando círculos.
El Tronco El tronco no sólo sirve para poner medallas. Es el centro de la acción y la emoción. ¿Quién no ha tenido alguna vez el estómago una sensación como de mariposas en el estómago cuando estaba nervioso? Se extiende desde el cuello hasta las caderas y para los ejercicios lo podemos dividir en tres partes diferentes, que son: PECHO, CINTURA Y CADERA. Ejercicios de pecho: Delante – atrás: como inflando un globo.
Pecho hinchado: ORGULLO
Pecho hundido: CULPABILIDAD
Ejercicio al revés: al inspirar se hunde y al espirar se hincha.
Es difícil, pero con práctica conseguiremos controlarlo.
Ejercicios de cintura: Delante-atrás: con las manos en la cadera para sujetarla, empujamos el pecho hacia delante, volvemos a la posición inicial. Ídem anterior, pero todo lo que hay por encimas de las manos se moverá. Combinamos los ejercicios 1 y 2 para hacer círculos en el torso.
19 Ejercicios de cadera: Con las manos en las costillas para sujetarlas, movemos las caderas hacia delante y luego hacia atrás. Lado a lado. Combinamos los ejercicios 1 y 2 para hacer circuitos con las caderas.
Las Piernas En mimo, aunque jugamos con una ilusión de la realidad, siempre tenemos un contacto con ella, esto se realiza a través de los pies. Como toda acción y emoción emerge del Torso, para que llegue a los pies tiene que atravesar las piernas, un miembro dividido en tres partes, cada una con su función. La cadera permite levantar la pierna delante, atrás o a los lados. Sin las rodillas, nos sería difícil ponernos los zapatos y subir y bajar las escaleras se convertiría en toda una hazaña. En mimo, por tanto, reconoce el valor de sus piernas para andar, correr, patinar, subir o bajar escaleras, o sólo estar de pie. Sabe muy bien que los impacientes tienen el pie preparado para irse, que los tímidos usan las piernas como barricadas, que la rodilla reacciona muy deprisa al miedo, que al asustarse las piernas se doblan y tiemblan.
20 Ejercicios para muslo-cadera: 1. Delante – atrás: con el peso sobre una pierna, balanceamos la pierna recta delante y atrás, sin doblar la zona lumbar de la espalda.
2. Lado a lado.
3. Combinamos los ejercicios 1 y 2 para formar un ocho. Mantenemos las dos piernas rectas. Ejercicios para la rodilla: Con el peso sobre una pierna, levantamos la otra pierna recta y dejamos relajar la rodilla y la tensamos sin doblar la pierna que actúa como pedestal.
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Los Brazos y las manos Los hombros conectan los brazos con el tronco y podemos usarlo para ampliar y acelerar las emociones y las acciones que empiezan en el pecho para dar más claridad y magnitud al brazo. Sin el codo, nos resultaría bastante difícil ponernos el sombrero, peinarnos, sacarnos el pecho, o abrocharnos la camisa. La muñeca tiene pocos movimientos, que en sí dicen poco, pero, usada en conjunto con la mano, abre una gama de posibilidades casi infinitas. El hombre ha escrito la historia del mundo con sus manos y es a través de ellas que el mimo nos puede presentar un mundo lleno de acciones, lleno de objetos y hasta los distintos caracteres. Las manos pueden ser hostiles, deportistas, hábiles o pacíficas, pueden pedir o dar, pueden sujetar o soltar. Las manos pueden ser aristócratas o paisanas, artesanas o artísticas. Todas las manos pueden ponerse guantes; pero hay que ver cómo se las ponen. ¿Qué diferencia hay entre estos dos reparadores, el mecánico y el cirujano? Vamos a dividir los ejercicios de los brazos en dos partes:
Ejercicios para los hombros: 1. Delante – atrás: sin mover el pecho 2. Arriba y abajo: sin mover el pecho 3. Hacemos combinaciones de los dos ejercicios, primero con un hombro sólo y después con los dos. Y finalmente intentaremos mover los hombros en sentido contrario. Ejercicios para los codos Empezamos con los brazos en cruz, quitamos la tensión de los codos para dejar caer completamente relajados los antebrazos. Ejercicios para las manos 1. Movemos cada dedo por separado arriba y abajo, de lado a lado, en círculo y luego en ochos. 2. Doblamos todos los dedos a la vez para formar un puño. Abrimos y cerramos el puño varias veces.
22 3. Tocamos la palma con el dedo índice seguida por el medio, el anular, y por último el meñique. Damos la vuelta a la mano, primero el índice, el medio, el anular y finalmente el meñique. 4. Tocamos la palma con el meñique anular, medio y el índice. Damos la vuelta y abrimos la mano.
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Capitulo III Coordinación En el arte de la pantomima, es importante el conocimiento de uno mismo, conocimiento del cuerpo físico, de las emociones y de los pensamientos ya que todos estos aspectos influirán directamente en los mensajes que se comunicaran mediante gestos y movimientos. Conocimiento del cuerpo físico: El cuerpo será la principal herramienta que se utilizara para la pantomima, por lo que es importante identificar las partes que lo conforman.
Cabeza: Se une al cuerpo por medio del cuello que a la vez permite realizar movimientos. En la cabeza encontramos el cabello, los ojos, cejas, nariz, boca, orejas y cada uno de estos elementos se utiliza para interpretar emociones mediante gestos.
El tronco: En la espalda está la columna vertebral, que es como una torre de huesos superpuestos; dentro del pecho se encuentran las costillas y debajo de las costillas están los pulmones a donde llega el aire y el corazón que mueve la sangre para que circule por todo el cuerpo.
Los brazos: Son las extremidades superiores que se unen a la zona alta del tronco.
Las manos: Se unen a los brazos por las muñecas, permiten realizar una gran cantidad de movimientos y representaciones.
Las piernas: Extremidades inferiores que se unen a la parte baja del tronco.
Los pies: Unidos a las piernas por la articulación del tobillo que tiene movimientos como la flexión, rotación, extensión.
Todos estos elementos del cuerpo deben utilizarse en conjunto y con coordinación para realizar movimientos que logren transmitir ideas, mensajes y representaciones. Para lograr la coordinación necesaria se debe ejercitar constantemente hasta desarrollar las capacidades físicas y mentales que se requieren para realizar pantomima.
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Ejercicios de coordinación: a) De pie. 1. Salto vertical cayendo con las piernas abiertas y los brazos en cruz, 2. Salto cayendo en la posición inicial. 3. Nuevo salto vertical para caer con piernas abiertas, mientras los brazos se elevan por cruz, arriba, dando una palmada. 4. Salto vertical, volviendo a la posición inicial. b) De pie. 1. Salto vertical cayendo sobre los dos pies abiertos, brazos en cruz. 2. Salto cayendo sobre los dos pies juntos, brazos abajo. 3. Salto cayendo sobre el pie izquierdo,la pierna derecha y el brazo izquierdo extendidos al frente. 4. Salto cayendo sobre los dos pies juntos, los brazos abajo. 5. Salto cayendo sobre los dos pies abiertos, los brazos en cruz. 6. Salto cayendo sobre los dos pies juntos, los brazos abajo. 7. Salto cayendo sobre el pie derecho, la pierna izquierda y el brazo derecho extendidos al frente. 8. Salto cayendo sobre los dos pies juntos, los brazos abajo.
Análisis de los movimientos del mimo: Para estudiar los movimientos se debe partir del conocimiento de la anatomía del cuerpo humano para entender los tres movimientos fundamentales de la vida que son: la ondulación, ondulación inversa y la eclosión y así finalmente comprender las acciones físicas o mimo de acción además de los movimientos de la naturaleza con los elementos, las materias y los animales.
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Mimo de acción Son todos aquellos movimientos que implican la utilización del cuerpo en su totalidad por ejemplo el deporte, el trabajo y la guerra. Incluye también los movimientos de manipulación como abrir una maleta, cerrar la puerta. Para realizar las distintas acciones hay que conocer los movimientos básicos que se pueden realizar con el cuerpo humano. A continuación nombramos y explicamos los principales:
Flexión: Movimiento por el cual los huesos u otras partes del cuerpo se aproximan entre sí. Produce una disminución del ángulo en una articulación.
Extensión: Movimiento de enderezamiento mediante la separación entre huesos o partes del cuerpo. Produce un aumento del ángulo en una articulación; es lo opuesto a la flexión.
Abducción: Movimiento lateral con separación de la línea media del tronco.
Aducción: Movimiento medial con aproximación a la línea media del tronco. Por ejemplo la recuperación de los brazos a su posición anatómica de origen.
Rotación externa: Movimiento rotatorio alrededor de un eje longitudinal de un hueso que separa de la línea media del cuerpo.
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Rotación interna: Movimiento rotatorio alrededor de un eje longitudinal de un hueso que acerca a la línea media del cuerpo; también se conoce como rotación medial o rotación hacia adentro.
Circunducción: Movimiento circular de un miembro que describe un cono, combinando los movimientos de flexión, extensión, abducción y aducción.
Eversión: Es un movimiento de la planta del pie hacia fuera de la línea media, en el nivel de la articulación del tobillo.
Inversión: Es un movimiento de la planta del pie hacia adentro de la línea media, en el nivel de la articulación del tobillo.
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Supinación: Movimiento de rotación lateral sobre el eje del hueso del antebrazo, por virtud del cual se vuelve hacia delante la palma de la mano.
Pronación: Movimiento de rotación media sobre el eje del hueso del antebrazo, de manera que la palma de la mano es volteada de una posición anterior a una posición posterior.
Flexión dorsal: Movimiento del dorso del pie hacia la cara anterior de la tibia.
Flexión plantar: Extensión de la planta del pie hacia abajo (suelo). Colocar el pie en punta como una bailarina.
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Justificación de los movimientos Para acercarnos al gesto es necesario darle un sentido dramático a los movimientos ya que al estos no ser mecánicos, tienen una repercusión en la que pueden tener varias significaciones. Se diferencian tres categorías de gestos que justifican el movimiento: 1. Gestos de indicación: Están próximos a la pantomima, al utilizar los brazos, las manos y la cara, tienden a puntuar, proceder, prolongar o reemplazar la palabra. 2. Gestos de acción: Están cerca del arte de la comedia al implicar el cuerpo en el acto mismo. 3. Gestos de estado o de expresión: Estos llevan al drama, a los sentimientos o los estados de ser de una persona.
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Capitulo IV La ilusión El movimiento del mimo Esta característica está orientada a visibilizar lo invisible de la actuación del mimo, el movimiento es lo que crea un mundo de seres, paisajes y objetos imaginarios sobre la base de la influencia del mimo, en definitiva, acá se trabaja la magia de la ilusión, ya que físicamente el actor no tiene ningún objeto en sus manos, pero al espectador lo hace creer que ahí están todos los objetos que el mimo interpreto a través de los movimientos que realiza. Lograr ese tipo de movimientos no es cosa fácil, se debe estudiar gramática y los vocabularios del gesto, este último es el más importante ya que se encarga de darle vida a lo invisible y se reconocerá ante la mirada del público a eso se le suman las diversas propuestas narrativas del personaje, el mimo no necesita de la palabra hablada si no de un lenguaje donde la metáfora, el símbolo y la fuerza de las sensaciones conduce a lo intuitivo, potenciando todos aquellos elementos expresivos que emplea el cuerpo poético del mimo a través de sus movimientos
30 Un aspecto fundamental para lograr un excelente movimiento lo constituyen las posturas de nuestro ser físico que se corresponden con las actividades interiores y los movimientos que, con sus diferentes cualidades, son también “indicadores” de emociones, sensaciones, intenciones, entre otros. Se llaman movimientos de posturas a todas las figuraciones posibles sin desplazamiento de la base, ya sea cuando se improvise o cuando reiteramos rutinas previamente preparadas.
Todos los movimientos que el mimo realiza van encaminados a dar un mensaje al público, pero tenemos que ser conscientes que cada persona tiene diferentes perspectivas de lo que ver las cosas y no todos le van a dar el mismo significado a lo que ven, ahí se encuentra la verdadera magia del mimo.
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El movimiento del mimo lleva una preparación física que se desarrolla de la siguiente manera: 1. Precalentamiento. Consiste en despertar y poner en movimiento gradualmente todo el cuerpo, desde la quietud moverse según el ritmo creciente tratando de implicar todo el cuerpo físico. 2. Ser esqueletal. Pensarse a si mismo como un esqueleto para lograr distención, elongación y relajación muscular 3. Ser muscular. Lograr constituirse en una fuerza elástica capas de adquirir el tono necesario en el momento necesario
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La presión Una parte de lo que somos lo constituye nuestro ser físico que implica el peso, volumen, forma propiedades de elongación y resistencia, las posibilidades de modificación de nuestro cuerpo para no provocarnos ninguna presión al momento de interpretar un mimo. Recordemos que hacer mimo significa expresar y comunicar ideas, emociones, situaciones reales o ficticias por medio acciones, actitudes y gestos, es decir relatan una historia o algún drama que posee una estructura espacial y temporal, lo que supone una presión mental y física para el actor o actriz que este interpretando al personaje porque normalmente cuando queremos expresar algo lo hacemos de forma oral o escrita por ser lo más practico pero en este caso el mensaje es expresado a través de la los movimientos del mimo.
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La inmovilidad El mimo, por observación externa e interna, sabe cómo se producen y se proyectan las emociones, pero tendrá que aprender a reconstruir ese proceso, por evocación, en una situación ficticia, concretizándolo en las acciones físicas de un protagonista, situando éstas en unos parámetros espacio-temporales, dándoles la forma física más apropiada, a semejanza de un escultor, pero con claras diferencias: el escultor talla con cincel y martillo una pieza de mármol, una materia inerte, hasta conseguir la forma expresiva deseada, una actitud inmóvil, silenciosa y permanente en el tiempo, mientras que el mimo se talla, se esculpe a sí mismo, materia viva, sensible, dinámica, consiguiendo actitudes, gestos, acciones cambiantes, expresivas, comunicativas. Pero esta imitación no es de lo periférico, sino de lo profundo del ser, evitando la utilización de un vocabulario de signos equivalentes a las palabras que pronunciamos o a los gestos socio-culturales convencionales, anecdóticos, cotidianos, La acción ha de sufrir un proceso de síntesis, de purificación, de alquimia, para despojarla de lo supérfluo, para extraer de ella su esencialidad y, una vez hecha esta difícil y costosa operación, se convertirá en un signo inteligible que será organizado sintácticamente al servicio de la expresión de un mensaje. Esa acción parcial, gracias a la habilidad del mimo, se integra en la acción mímica total de una pantomima o mimodrama. Por lo tanto, no todas las acciones del hombre son mimo. La acción, en mimo, tiene unas características específicas, unas reglas. Debe ser: intencional, enfatizada, ralentizada, ampliada, rítmica, ordenada conforme a una serie de normas de construcción, motivada, aislada, controlada, creíble.
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El clic El mimo es un ser humano vivo y como tal dispone de una estructura psicofísica compleja íntimamente relacionada. Lo primero que salta a la vista es la herramienta que el mimo va a utilizar: su propio cuerpo físico, instrumento dúctil capaz de ser instruido, material plástico en continua transformación, que ha sido y es, para la mayoría de las personas, el gran desconocido. Pero el mimo debe ser consciente de cómo es su cuerpo, cómo funciona, sus constantes, sus variantes, su belleza, su flexibilidad y hasta dónde puede llegar, a través del análisis, de la observación, de la experimentación sensible. El mimo tendrá presente que todo el esfuerzo de su entrenamiento, de la creación y preparación de una pantomima, en una palabra, de todo su arte, tiene una finalidad: la interpretación ante unos espectadores, la comunicación con ellos. Ha de ser consciente en su actuación de que él da y ellos reciben, de que es una situación extraordinaria en la que deberá poner todos los medios a su alcance para llegar, para atraer toda la atención y el interés de los que observan, para que estén pendientitos en todo momento de lo que hace y de cómo lo hace, para lograr una sintonía, una buena conexión de entendimiento, de goce estético... Mimo y espectador deben estar previamente de acuerdo en admitir unas reglas de actuación, unas convenciones, unos códigos, en aceptar un lenguaje corporal común con su propia gramática.
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LA EJERCITACIÒN La ejercitación para un mimo puede verse complicada, pero es cuestión de práctica para que todo fluya de mejor forma y pueda ser más fácil llevar a cabo la ejercitación día con día, siempre se debe iniciar de la cabeza a los pies.
Ejercicios de la cabeza Ejercitan las articulaciones y la musculatura del cuello. Mejoran la actitud de la columna cervical. Los ejercicios se ejecutan con relativa lentitud. Estos movimientos pueden realizarse con tres modalidades: sencillos, con rebote, con resistencia. a) Sentado. 1 Se flexiona el cuello adelante y abajo, procurando tocar con la barbilla el esternón. 2 Se extiende el cuello a la posición vertical. 3 Se flexiona el cuello hacia atrás, apuntando con la barbilla a la vertical. 4 Se vuelve el cuello a la posición de partida. b) Sentado. 1 Se deja caer la cabeza relajada en flexión lateral hacia la izquierda. 2 Extenderla a la vertical 3 Flexionar la cabeza relajada hacia la derecha. 4 Enderezar la cabeza. c) Sentado. 1 Se apoya la palma de la mano derecha sobre la barbilla y empuja la cabeza hacia la izquierda. 2 Quitar la mano derecha y dejar volver la cabeza al centro. 3 Se apoya la mano izquierda sobre la barbilla y empuja la cabeza hacia la derecha. 4 Quitar la mano del mentón y dejar volver la cabeza al centro. d) Sentado. 1 La cabeza se flexiona hacia la izquierda 2 La cabeza se flexiona hacia atrás. 3 La cabeza se flexiona hacia la derecha.
36 4 La cabeza se flexiona hacia adelante. 5 Se extiende, volviendo a la vertical. Repetir cambiando de dirección
EJERCICIOS DE TRONCO Ejercicios de inflexión: a) De pie, brazos cruzados atrás. 1 Se inspira 2 Se flexiona el tronco adelante (doblando sólo en la cintura), mientras se espira. 3 Se eleva el tronco arriba, inspirando (continuar en el tiempo 2) b) De pie, manos en las caderas. 1 Se inspira 2 Se flexiona el tronco atrás (doblando en la cintura) mientras se espira 3 Elevar el tronco a la vertical, mientras se inspira. c) De pie, piernas abiertas, manos en la cabeza. 1 Se inspira, 2 Se flexiona el tronco en el plano lateral a la izquierda (doblando en la cintura), hasta llegar a la posición límite, espirando. 3 Se eleva el tronco a la posición vertical, inspirando. Repetir al otro lado.
DESPLAZAMIENTOS a) De pie, piernas abiertas, manos en las caderas 1 Desplazar el tórax adelante, volver. 2 Desplazar el tórax atrás, volver. 3 Desplazar el tórax a un lado, volver.
37 4 Desplazar el tórax al otro lado, volver. Cuidar que no se mueva la pelvis. Hacer desplazamientos en el plano horizontal: adelante, izquierda, atrás, derecha. Repetir. Cambio de sentido.
EJERCICIOS DORSALES Cultivan la musculatura de la espalda, tronco, cuello y miembros superiores a) Tendido los, brazos extendidos delante de la cabeza. 1 Se elevan la pierna izquierda y el brazo derecho todo lo posible, sin flexionar, inspirando. 2 Se descienden, espirando. 3 Se elevan la pierna derecha y el brazo izquierdo, inspirando. 4 Se descienden, espirando. Elevar los cuatro miembros a la vez, inspirando; mantenerlos dos tiempos y bajarlos espirando. b) Tendido prono, manos en caderas. 1 Se flexiona el tronco atrás, elevando las piernas en la misma dirección y quedando apoyado en el suelo sobre el abdomen. 2 Se vuelve a la posición de partida. No hay que doblar las piernas.
EJERCICIOS ABDOMINALES Ejercitan preferentemente la musculatura de la pared anterior y lateral del abdomen. Son músculos que se extienden desde la caja torácica a la pelvis a) Tendido supino, piernas flexionadas, abiertas, pies en el suelo 1 Se eleva cabeza, hombros y brazos, las manos se aproximan a las rodillas. 2 Se vuelve, lentamente, a la posición inicial. b) Tendido en una superficie plana 1 Elevar extendida la pierna izquierda 2 Volver a la posición inicial. 3 Elevar la pierna derecha. 4 Descenderla.
38 c) Tendido en una superficie plana, brazos extendidos a los lados del cuerpo 1 Flexionar piernas, traer las rodillas hacia el pecho. 2 Extender las piernas, que suben verticales hacia el techo 3 Flexionar nuevamente las rodillas, como en tiempo 1 4 Extendiendo las piernas volver a posición de partida. d) Tendido en una superficie plana 1 Levantar la cabeza, despegar las vértebras del suelo gradualmente e ir acercando la cabeza a las rodillas, las manos a los pies, espirando. 2 Volver a la posición de partida con el movimiento inverso, inspirando. e) Tendido en una superficie plana, piernas separadas unos 20 centímetros del suelo 1 Abrir las piernas y cruzarlas haciendo tijeras, varias veces. 2 Flexionar y extender las piernas alternadamente, como pedaleando.
MOVIMIENTOS COMBINADOS Combinar los movimientos de los brazos, las piernas y el tronco anteriormente descritos. Exigen un pequeño esfuerzo de coordinación, pero, a cambio, ofrecen al ejecutante una gran habilidad física. Consiste en mover simultáneamente dos o más partes del cuerpo, cada cual, con su trayectoria particular, mientras el resto permanece inmóvil. Las combinaciones pueden ser ilimitadas de las que ya se detallaron con anterioridad.
EJERCICIOS DE COORDINACIÒN a) De pie. 1 Salto vertical cayendo con las piernas abiertas y los brazos en cruz 2 Salto cayendo en la posición inicial. 3 Nuevo salto vertical para caer con piernas abiertas, mientras los brazos se elevan por cruz, arriba, dando una palmada. 4 Salto vertical, volviendo a la posición inicial.
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B) De pie. 1 Salto vertical cayendo sobre los dos pies abiertos, brazos en cruz 2 Salto cayendo sobre los dos pies juntos, brazos abajo. 3 Salto cayendo sobre el pie izquierdo, la pierna derecha y el brazo izquierdo extendidos al frente. Existen muchos más ejercicios de coordinación, combinando los miembros superiores e inferiores con movimientos sin y con desplazamiento por el espacio, como caminar, saltar, entre otros.
EJERCICIO DE OLAS Con estos ejercicios se consigue una gran elasticidad corporal. Se pueden realizar con los brazos y con el cuerpo en su totalidad. Para formar una ola se requiere movilizar, por lo menos, tres segmentos, mediante dos articulaciones. El movimiento de ondulación debe ser ligado y progresivo; pasando de una posición a otra en continuidad, sin detenciones. Haciendo este movimiento con la mano, se puede simular un pez; con el brazo, una culebra; con todo el cuerpo, en posición vertical, una cuerda que cuelga del techo o una sirena y en posición horizontal, sobre el suelo, una ola. El cuerpo puede ondular adelante, atrás; puede comenzar una ola en la mano izquierda, continuar y terminar en la mano derecha, retornar, entre otros.
EJERCICIOS DE RESPIRACIÒN Por lo general se respira defectuosamente, con un porcentaje muy pequeño, entre el 10 y el 20 por ciento, de la capacidad de que disponemos. Necesitamos una gran aportación de oxígeno y para ello es necesario realizar una buena respiración. Como no es lo natural mantener continuamente la forma de respiración completa, conviene realizar algunos ejercicios correctivos para adquirir, en lo posible, el hábito de hacerlo correctamente.
40 Gracias al movimiento, los ejercicios de reeducación respiratoria son más efectivos, pues ayudan a conseguir la respiración completa y favorecen, al mismo tiempo, la relajación psico-física de la persona. En los ejercicios siguientes, la duración de la inspiración puede ser de seis tiempos, así como los de la espiración. Los tiempos pueden aumentarse gradualmente. Cada ejercicio se ejecutará varias veces, pero no se deberá dedicar demasiado tiempo en cada sesión, bastará con unos diez minutos aproximadamente. a) Acostado, supino, brazos a lo largo del cuerpo. Evitar que las regiones cervical y lumbar hagan puente o arco, procurando que estén en contacto con el suelo. 1 Inspirando lentamente, llenar de aire la zona baja de los pulmones (el abdomen sobresale). 2 Pasar a la parte media (zona torácica o de las costillas, éstas se elevan y abren) 3 Llenar la cavidad superior o zona clavicular hasta llegar al límite de capacidad. 4 Vaciar completa y lentamente el aire por la nariz, en orden inverso: superior, media, baja. Variación: Durante los tres tiempos de inspiración, elevar los brazos gradualmente hasta llegar a una máxima extensión por detrás de la cabeza. En la espiración volver a la posición de partida. Hacer el mismo proceso en la posición de partida sentado, las piernas flexionadas y cruzadas, el tronco derecho. b) De pie, los brazos adelante, paralelos, uno frente al otro, las palmas hacia adentro. 1 Inspirando, los brazos van a los lados hasta colocarse en cruz. 2 Espirando, volver los brazos al frente, a la posición de partida. c) De pie, los brazos en flexión, codos afuera, manos en los hombros. 1 Inspirando, los brazos se extienden arriba, a la vertical, las palmas miran adentro. 2 Espirando, los brazos vuelven a la posición de partida.
41 d) De pie, brazos caídos lateralmente. 1 Inspirando, elevar los brazos por los lados hasta llegar arriba, a la vertical. 2 Espirando, volver a la posición de partida, con el movimiento inverso. e) De pie, brazos extendidos verticalmente sobre la cabeza. 1 Espirando, dejar caer el cuerpo hasta la posición de cuclillas, flexionando las piernas, se bajan los brazos que rodean a las rodillas y las aprietan contra el pecho. 2 Inspirando se vuelve a la posición de partida. Es conveniente hacer ejercicios de respiración con retención doble, es decir: después de inspirar, retener el aire unos segundos; espirar y, a continuación, mantenerse unos segundos también sin aire; después volver a inspirar, etc. Pueden hacerse los ejercicios caminando y contando los tiempos de la inspiración, de las retenciones y de la espiración, rítmicamente. Así: seis pasos inspirando, tres reteniendo, seis espirando, tres sin aire. Repetir. Los tiempos se pueden modificar siguiendo esa proporción. f) Coordinación de la respiración y el movimiento. Distinguimos entre los ejercicios anteriormente descritos, que ya viene indicado cómo ha de hacerse, y el resto de los ejercicios de movimiento que no llevan especificación alguna sobre los tiempos de la respiración. En general la respiración debe hacerse de forma espontánea, como resulte más fácil y cómoda. Cuando los miembros se separan del centro o del eje, cuando el cuerpo hace un movimiento de apertura, de elevación, de extensión, en el acento, o cuando se hace el esfuerzo, se inspira. Cuando los miembros se aproximan al eje, en la flexión, en el descenso o caída, en el reposo, al deshacer una acción en que se ha dado un impulso, etc., se espira. Hay acciones que requieren inspirar antes, es decir, se toma aliento, se ejecuta el movimiento activo con el esfuerzo preciso y, finalmente, se espira al finalizar este, relajando los músculos que han intervenido.
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Conclusiones
La pantomima es un arte corporal y como tal es movimiento, voluntario e intencional por medio del cual se busca compartir un mensaje cargado de significados y simbolismos.
El movimiento, gesto y acción conforman el código de la pantomima constituyendo el lenguaje básico que se utiliza para dicho arte.
La pantomima es el leguaje silencioso mediante el cual se pueden expresar emociones y transmitir mensajes de aprendizaje.
El ser humano para poder relacionarse con los otros utiliza diversas herramientas para comunicarse, si bien el lenguaje hablado es la más utilizada, también su cuerpo es una figura importante para representar vivencias, experiencias, conocimientos entre otros.
El cuerpo es una herramienta que mediante gestos, movimientos comparte información convirtiéndose en un medio de comunicación aunque no conforma un lenguaje corporal universal ya que las diferencias culturales no permiten que todos tengan la misma perspectiva y entendimiento.
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Recomendaciones Llevar a cabo estudios más profundos para aquellas personas que realmente desean practicar esta forma de expresión artística para que se puedan preparar de forma más profesional en este campo Impulsar más este tipo de arte entre la población ya que es una forma de expresión poco común en Guatemala y muy pocas personas lo llevan a cabo de forma profesional. Crear cursos o programas donde se dé a conocer la técnica del mimo para crear expectativa entre la población y se interesen por conocer más sobre esta rama del arte. Valorar más el arte del mimo y todo el arte en general, porque en Guatemala el arte es muy desprestigiado y mal pagado.
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E grafías DOCUMENTOS DE SITIO WEB 10 actores mímicos a nivel internacional https://es.scribd.com/document/257816125/10-Actores-Mimicos-a-Nivel-Internacional Manual del mimo https://dl-manual.com/doc/manual-mimo-6o0r3r2ypdor Recursos para trabajar la expresión a través del mimo. https://www.feandalucia.ccoo.es/docu/p5sd7151.pdf El mimo en la escuela https://redined.mecd.gob.es/xmlui/bitstream/handle/11162/3285/00120082000203.pdf El arte del mimo https://books.google.com.gt/books?id=XneGaBF1Q2EC&printsec=copyright#v=onepag e&q&f=false PAGINAS WEB: https://gottamentor.com/13-best-pantomime-ideas https://tiposdearte.com/teatro/mimico/ https://www.pantomime-mime.com/wp-content/uploads/2017/11/MIMOGRAFIAS.pdf https://www.tdx.cat/bitstream/handle/10803/400762/CSC_TESIS.pdf?sequence=1
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