DIFERENTES TIPOS DE MAQUETACION

MAQUETACIÓN

AUTORES Allan amores albuja Edward valencia parra Angie Pallo Salazar Arlette pozo Andrade Josué Vargas Camacho

ÍNDICE HISTORIA DE LA MAQUETACIÓN ……………………………………...……………………...01 ¿QUÉ ES LA MAQUETACIÓN?.............................................................................................................02 DISEÑO Y MAQUETACIÓN DE REVISTAS……………..............….……………………………03 PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA MAQUETACIÓN ……………………………………………….04 REGLAS SOBRE LA MAQUETACIÓN DE REVISTAS………………………………………….05 TIPOS DE REVISTA…………………………………………………………………….....………06 REALIZACIÓN BÁSICA DE UNA REVISTA……………………………………………………..07 RETÍCULA MODULAR……………………………………………………………………………08 MÁRGENES…………………………………………………………...……………….....................09 PROCESO DE ELABORACIÓN…………………………………..………………………………10 PARTES DE UN LIBRO……………………………………………………………………………11 ¿DE QUÉ TAMAÑO ES LA SOLAPA DE UN LIBRO?.......................................................................12 PÁGINAS QUE ANTECEDEN AL PRIMER CAPÍTULO………………………………………..13 ENCUADERNADO……………………………………………...…………………………………14 MAQUETACIÓN WEB …………………………………………...……………………………….15 ¿QUÉ ES HTML? ………………………………………………….....……………………………..16 ¿QUÉ ES LA MAQUETACIÓN DE UNA PÁGINA WEB?.…………………..…………………..17 TIPOS DE MAQUETACIÓN WEB…………………………………..…………………………….18 ¿CÓMO HACER LA MAQUETACIÓN DE UNA PÁGINA WEB DE MANERA EXITOSA?......19 PROGRAMAS PARA MAQUETAR………………………………………………………………22

INTRODUCCIÓN En esta lección veremos en que consiste maquetar documentos, tanto para formato digital como para formato impreso para sacar el máximo partido a nuestras estrategias comerciales y contenidos.

Maquetar es el arte de combinar texto, imagen y forma para transmitir y vender una idea de manera comprensible y atractiva. Veremos de un modo práctico y directo como con 4 elementos podemos maquetar grandes presupuestos, presentaciones de proyectos, un tríptico, una revista y hasta nuestro propio libro.

Así pues, vamos a ver algunos ejemplos, de cómo lo haremos, de qué herramientas usaremos, posibles alternativas, y algunas nociones básicas.

Como podemos apreciar en los ejemplos, no tiene nada que ver presentar un presupuesto a un cliente “en un Word” o maquetado para la ocasión. ¡Y de ahí la importancia de saber maquetar! No sólo para dedicarnos a ello como diseñadores, sino para aplicar esos conocimientos a nuestro trabajo, a nuestro día a día, para tener más valor añadido y diferenciarnos de la competencia.

Maquetar es algo que todos podemos hacer. Sin embargo, para conseguir una alta calidad y que el producto final cumpla su función se necesitan una serie de conocimientos y práctica. ¿Qué es maquetar?

Es la manera en que organizamos los elementos gráficos y/o multimedia para componer un diseño equilibrado, estético y funcional dentro de un determinado espacio.

La maquetación presenta la información de forma atractiva, resalta lo importante, camufla lo irrelevante y llama la atención del público a través de la combinación de colores y el equilibrio entre textos e imagen/vídeo.

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HISTORIA DE LA MAQUETACIÓN miento de nuevas tecnologías como la fotocomposición, la tipografía digital y la edición electrónica, a partir de la segunda mitad del siglo XX. Entre algunos de estos cambios: Menos y más grandes titular.

Módulos, o squaring off de artículos y paquetes de material relacionado. Los módulos evitan lo que muchos maquetadores llaman «rodillas» (en inglés, doglegs) o disposiciones en formato de «L».

Anchos de columna más estandarizadas.

Tipologías más estandarizadas.

Más «arte» — elementos no-verbales, generalmente fotos, pero incluyendo aún publicidad o boxes para artículos de entretenimiento (features).

Para hablarte de su historia tenemos que remontarnos a la re- Más espacio en blanco, llamados «blancos» (en inglés, air). Un volución industrial, la era de los periódicos y el aumento de la área con muy poco espacio en blanco es impresión y distribución de los ejemplares. Los primeros perió- llamado tight, y con mucho blanco es llamado loose. dicos eran documentos atiborrados de texto y titulares, pero, Color. poco a poco y con los avances de la tecnología de edición e impresión, se fueron depurando hasta llegar a los documen- DISEÑO EDITORIAL tos actuales mucho más limpios y cuidados que nada tienen que ver con los que eran en la época.

Este tipo de diseño nació en el Renacimiento, en el siglo XV, La era de los periódicos modernos empieza a mediados del siglo XIX, con la Revolución industrial y el aumento de la capacidad de impresión y distribución. A través del tiempo, diferentes avances en tecnologías de impresión, diseño gráfico y patrones editoriales llevaron a cabo cambios y mejoras en el formato y legibilidad de los diarios.

Los medios impresos del siglo XIX generalmente tenían una área atiborrada de texto, usualmente dispuesta verticalmente, con múltiples titulares para cada artículo. Algunas de las mismas limitaciones tecnológicas estuvieron hasta el adveni-

a partir del invento de la imprenta. Se dice que los copistas fueron los primeros profesionales en el arte del diseño editorial porque ejercían influencias sobre los ejemplares de la época.

Mediante la aparición de la imprenta se pudieron reproducir textos en cantidad y con mayor llegada a la gente. Los copistas aprovechaban la forma rectangular de las letras para darle a los textos una mejor y más ordenada estética.

A partir del siglo XX, se produjo un cambio en el diseño editorial debido a los buenos aportes sobre el uso asimétrico de la retícula de la Escuela alemana de diseño Bauhaus.

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¿QUÉ ES LA MAQUETACIÓN? La diagramación, también llamada a veces maquetación, es un oficio del diseño editorial que se encarga de organizar en un espacio contenidos escritos, visuales y, en algunos casos, audiovisuales (multimedia) en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas.

Estrictamente, el acto de maquetar tan solo se relaciona con la distribución de los elementos en un espacio determinado de la página, mientras que el diseño editorial incluye fases más amplias del proceso, desde el proyecto gráfico, hasta los procesos de producción denominados preprensa (preparación para impresión), prensa (impresión) y posprensa (acabados). Sin embargo, usualmente todo el aspecto gráfico de la actividad editorial y periodística se conoce por el término maquetación.

En el caso de un diario, la maquetación sigue los objetivos y líneas gráficas y editoriales de ese impreso. Las principales líneas editoriales para la maquetación de un diario incluyen la jerarquización de los artículos por orden de importancia. Las consideraciones gráficas incluyen legibilidad e incorporación balanceada y no-obstructiva de los anuncios publicitarios.

La edición incorpora principios del diseño gráfico que, a su vez, es una profesión independiente o presente en licenciaturas relacionadas con el diseño, más allá de ser una disciplina que hace parte del currículo de profesiones como el periodismo, la publicidad y algunos cursos de arquitectura en universidades y facultades. Otros términos que sirven para referirse al proceso de maquetación son: layout, mockup o pasteup.

DISEÑO Y MAQUETACIÓN DE REVISTAS En primer lugar, en el caso de la revista, sensuado entre el profesional y el autor lo que fundamentalmente se va a tener del trabajo. en cuenta es el reparto del texto.

Una vez que todo esto se ha conseguido, es el momento de llevar a cabo la Además de todos los elementos que la maquetación del libro en papel. Con lo conforman, ya que este tipo de traba- que se habrá finalizado el trabajo y quejo no se organiza habitualmente en ca- dará pendiente para su impresión. pítulos como es en el caso de los libros.

Sino que dependiendo del formato ele- La maquetación es básicamente orgagido por el autor, puede incluir muchas nizar la revista para dejarla preparada. variables de diversa índole.

Y que de esta forma pueda ser publicada garantizando una apariencia no sólo No obstante, el cliente igualmente va a perfecta. Sino también adaptada a las enviar el texto tal y como lo precisa. De necesidades del autor. manera que se realizará un estudio que Durante este proceso, se garantiza la permita determinar que todo es correc- forma y la calidad en base a los requisito o si hay algún elemento que debiera tos establecidos por el cliente. ser modificado para garantizar la máxi- Definiendo detalles que van desde la ma profesionalidad. estructura del libro hasta las tablas de contenido, índices, separación de parEn cuanto al resto del trabajo, todo es tes. Además de calidad de las imágemuy similar. Es decir, una vez que se rea- nes, análisis de los márgenes, etcétera. lice la maquetación, se enviará para su valoración al autor.

Prepara tu manuscrito antes de maqueEl cual estimará el diseño que más le tarlo gusta y si existen algunos aspectos que Tal y como has podido comprobar, la quiera modificar. maquetación es el proceso a través del cual vamos a convertir un trabajo online en un trabajo impreso. Es decir, le vamos Maquetar una revista en papel a dar forma a tu proyecto.

Una vez que se ha procedido a crear un diseño de la revista. Eligiendo el formato Eso significa que antes de llevar a cabo y las características que se habrán con- la maquetación, es muy importante que

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se prepare un manuscrito. Es decir, se trata de crear una base que facilite el posterior trabajo de maquetación.

Es esencial que antes de presentar el manuscrito, te asegures de que has incluido todo lo que necesitas. Has realizado una completa revisión y hayas llevado a cabo las correcciones que sean necesarias.

Deberás dedicar el tiempo que sea necesario a este apartado. Y es que es inevitable que pasen desapercibidos algunos errores. Pero muchos de ellos pueden llegar a suponer muchas horas de trabajo y costes adicionales innecesarios.

Por lo que cuanto más te asegures de que lo has hecho todo correctamente, mucho mejor.

También es importante prestar atención a la estructura, y por supuesto a la corrección tipográfica. Es decir, no sólo debemos tener en cuenta los errores ortográficos.

Además de esos pequeños errores como saltos de párrafo, dobles espacios, uso incorrecto de comillas, guiones y otros signos de puntuación.

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PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA MAQUETACIÓN

Maquetar una revista digital es mucho más que colocar textos, imágenes y objetos. Entran en juego conceptos pertenecientes al diseño gráfico, al diseño editorial y la edición. Y por supuesto, el sentido de común de la persona encargada de realizar esta tarea.

Un diseñador se encarga de definir la estética, la tipografía, los niveles de jerarquía de la información o los estilos de párrafo. También existe la figura del maquetador -a menudo es el mismo profesional que el diseñador- cuya función es seguir los parámetros de diseño que se han establecido y hacer que la composición cumpla con lógica y armonía su propósito.

Una de las claves para tener éxito cuando nos enfrentamos al diseño de una revista es utilizar un plugin para maquetar que nos resulte sencillo para ofrecer al lector una maquetación imperceptible que favorezca la legibilidad del contenido a la par que fluidez al texto para que la experiencia del usuario sea totalmente positiva.

Esta herramienta debería ser la cómplice perfecta para crear una publicación digital atractiva. No obstante, siempre es oportuno recordar los principios básicos de una maquetación profesional para conseguir resultados satisfactorios.

Premisas para maquetar una revista digital Doble página

Retículas y márgenes

Cuadrícula o rejilla Última línea base base

Viudas y huérfanas

El punto de partida es diseñar las páginas desde una perspectiva de doble página. Es básico para establecer márgenes, el folio explicativo o la numeración de la página. Si afrontamos la maquetación con una visión de doble página, optimizaremos el espacio disponible de la publicación, que además permitirá ganar en unidad visual.

Establecer una retícula es tan sencillo como definir el tamaño de los márgenes y el espacio destinado al texto, las imágenes o cualquier elemento que queramos incorporar. En este momento es cuando debemos establecer las proporciones que más nos interesen y más alineadas con el tipo de revista que queremos ser.

No podemos olvidar este elemento, pues utilizándolo nos aseguramos que las páginas casen de forma armónica y no difieran entre unas y otras. La cuadrícula nos marca las pautas que nos guiarán para añadir los diferentes elementos. Es conveniente que todas las páginas guarden coherencia entre ellas.

Por último, podemos mencionar dos errores tipográficos que acostumbran a presentarse con suma frecuencia: las viudas y las huérfanas, las líneas o palabras que quedan en una página o columna distinta que el resto del párrafo al que pertenecen.

Podemos diseñar páginas especiales en nuestra revista digital que tengan un diseño más particular, pero por norma todas las páginas deben terminar en la misma altura, en la última línea base de la cuadrícula. No podemos permitirnos que cada página termine a una altura diferente si no está debidamente justificado.

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REGLAS SOBRE LA MAQUETACIÓN DE REVISTAS Durante el proceso de elaboración de la revista hay ciertas “reglas” que debemos aplicar para hacer de nuestra publicación algo más ordenado y pueda ser leída fácilmente por el público al que queremos llegar.

Por ejemplo en la portada si se coloca a una persona o su rostro, se entiende que es parte fundamental del artículo destacado de la edición o el personaje principal de quien hablará nuestra revista y por lo tanto no podemos cubrir su rostro y por lo general debe estar limpia la mayor parte de su cuerpo, entonces no puede tener encima ni otras imágenes, ni títulos menores y por lo general tampoco lo cubre el título de la revista.

Otra cosa que a veces olvidamos tomar en cuenta es que el título de la revista debe ser LO MÁS LLAMATIVO POSIBLE, y es

que nuestra revista debe resaltar de entre las demás cuando las coloquemos en un aparador o puesto de revistas.

Algo importante es que dentro de la revista, debemos seguir usando los mismos fondos, colores y tamaño de tipografía en todas las páginas durante UN MISMO ARTÍCULO, esto es para unificar los artículos y el lector no se pierdan dentro de nuestra misma revista mientras intenta leerla. Antes de lanzar una revista hay que investigar hacía quien va dirigida, segmentada por edad, nivel socio-económico, sexo, tema, nivel socio-cultural, etc. A esto se le llama “Estilo de la revista”.

También hay que tomar en cuenta el cómo se va a ilustrar la revista, si con fotografías o con ilustraciones propias (para estas últimas se suelen contratar ilustradores que trabajen ilustrando los artículos), esto usando la psicología del color.

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TIPOS DE REVISTA Las revistas son parte de los medios llamados gráficos. Estas impresiones son producidas periódicamente, ya sea de manera mensual o semanal. Existe una gran cantidad de revistas que pueden ser clasificadas en cuatro, que son las siguientes: Revistas informativas Este tipo de revistas tiene como fin comunicar o divulgar cierta información. Esta depende de la revista, ya que pueden ser temar relacionados a la política, a la economía, entre otros temas, pero en general refiriéndose a temas de actualidad e interés general. Estas publicaciones se diferencian de los diarios, ya que los últimos son periódicos, pero no así las revistas.

Revistas especializadas Estas revistas se caracterizan por tratar un tema o materia en particular. Algunos ejemplos pueden ser revistas de automovilismo, arte, animales, medicina, moda, educación, entre muchas otras categorías. Generalmente estas revistas estás orientadas a un público que trabaje en dichas disciplinas, es decir que no son masivas.

Revistas de ocio Como bien lo indica su nombre estas son utilizadas como medio de entretenimiento.

Se considera que las primeras revistas publicadas tenían como fin entretener a sus lectores, aunque estas además tenían contenido informativo.

Hoy existe una gran variedad de revistas de ocio, algunos ejemplos de ello son las de moda, humor, comics, belleza, etc.

Revistas de divulgación científica Su fin es comunicar acerca de los avances, investigaciones y descubrimientos en materia de la ciencia. Se considera que tiene tres fines específicos, el primero se relaciona con la función de archivo, es un medio accesible para la búsqueda de información y a su vez para poder conservarlo.

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REALIZACIÓN BÁSICA DE UNA REVISTA El diseño editorial avanzó cuando a alguien se le ocurrió hacer una retícula o “grilla”, que sirve para acomodar los elementos del diseño gráfico. El diseño editorial es una rama del diseño gráfico que se dedica a la maquetación de los elementos del diseño.

Para trabajar una página de revista es necesario escoger el “formato” sobre el cual se va a trabajar y a partir de ahí hay ciertos elementos que componen una página de revista y que veremos a continuación: Primero se dividirá nuestra revista con guías que se usarán para asignar los márgenes, las columnas y los módulos que componen nuestra revista, a partir de ahí tendremos una página de revista fácil, buena y ordenada.

LOS MÁRGENES

MÓDULOS

Los márgenes básicos que componen y harán nuestra revista serán 4, el margen de lomo (o izquierdo) que mide 2cm y del cual saldrán los siguientes márgenes como el margen de cabeza (o margen superior), margen de corte (derecho) y el margen de folio (o margen inferior); Al resto de espacio interior restante de los márgenes se le llama mancha tipográfica o caja tipográfica y también se divide de las siguientes formas:

Son los espacios dedicados a las imágenes que llevará nuestra página de revista, se obtienen uniendo las líneas de guía interiores hasta formar un rombo y sacando nuevas guías a partir de ahí.

COLUMNAS Las columnas son los espacios en los que se acomodará el texto en nuestra página de revista, en este caso usaremos 3 y se obtienen dividiendo entre tres el espacio de la caja tipográfica, al espacio entre las columnas se le llama “medianil”

Ya que tenemos la división básica de nuestra revista, es hora de empezar a componerla, debemos recordar que este solo es un modelo básico y que más adelante aprenderemos a realizar diferentes páginas de revistas así como aprenderemos a realizar los demás elementos que componen nuestra publicación.

La retícula modular, por su parte, no limita el tamaño de los cuadrados y rectángulos a una variable específica. Es una retícula que, una vez establecidos los márgenes, está compuesta por siete columnas y diez filas, con medianiles de 5 milímetros.

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RETÍCULA MODULAR La retícula modular se usa principalmente para proyectos de mayor complejidad. Una retícula modular es una retícula de columnas con un gran número de líneas de flujo horizontales que subdividen las columnas en filas creando una matriz de celdas que se llaman módulos.

Cada módulo es una pequeña parte del espacio informativo y que una vez agrupados crean áreas llamadas zonas espaciales. Los tamaños de los módulos se pueden determinar de varias formas. Por ejemplo se puede tener en cuenta la anchura y longitud de un párrafo de tamaño medio a un tamaño de cuerpo tipográfico determinado.

Los módulos pueden ser verticales u horizontales dependiendo de las imágenes que se van a insertar o bien dependiendo de línea de trabajo que el diseñador gráfico quiera seguir.

Este tipo de retícula la podemos ver aplicada en periódicos, formularios, programaciones, etc.

El formato: El formato es libre pues como anteriormente se menciona, hay diversos tamaños de revista y formatos para trabajar, pero el más común y el que usaremos esta vez será el tamaño “carta”.

Fuentes: Es importante buscar una buena tipografía y una buena familia, que haga que nuestra página de revista sea clara, legible y leíble. Podremos usar hasta 3 tipografías diferentes como cuerpo de página durante nuestra revista.

Puntos: Un buen puntaje en la tipografía hará que nuestra revista sea legible y se vea organizada y estética. Podemos usar la tipografía desde 10ptos hasta los 14ptos.

Interlineado: Una vez escogimos el taMárgenes: Los márgenes son espacios Tipografía: Es una herramienta funda- maño de la tipografía debemos tener normalmente vacíos entre el contenido mental en el diseño para el logro de un buen tamaño de interlineado, para principal y el borde de papel o el for- nuestros objetivos y merece la pena ser una buena lectura lo normal es usarla mato que corresponda. Básicamente es analizada muy bien y valorarla. De esta dos puntos más grande que nuestra tiuna zona “muerta” que rodea al conte- manera podremos saber las ventajas o pografía, es decir si usamos de tamaño nido importante. desventajas que nos ofrezca y de ahí lo- de tipografía “12” el tamaño de nuestro grar una buena elección tipográfica. interlineado será “14”.

Digo “muerta” porque es posible que contenga marcadores o información Títulos: Los títulos pueden ser tan varia- Se mide desde la línea de base de una adicional. Normalmente se utilizan para dos o coloridos como nuestra revista nos línea de texto hasta la línea de base de que el usuario descanse la vista o para lo permita, aquí podemos usar todos los la línea anterior. La línea de base es la dirigir su atención hacia un punto. tipos de fuentes y tamaños que quera- línea invisible sobre la que descansa la mos.

mayor parte de las letras (las que no presentan rasgos descendentes).

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MÁRGENES La regla de los tercios Es muy fácil de utilizar y conseguir, esta se obtiene dividiendo en tercios la página de manera horizontal y manera vertical (hasta dividir en 9 partes iguales) y después subdividir una vez más en tercios las partes de las esquinas de las anteriormente divididas, Ahora sobre estas divisiones se trazan las líneas que conformarán la caja de texto.

tras más grande es el libro más grande debe ser la mancha tipográfica. Los nueve de Gutenberg Gutenberg el genio detrás de la invención de la imprenta de tipos móviles moderna creo una retícula algo singular además de ser la retícula más antigua de la que se tiene conocimiento, la retícula de los Novenos. La retícula de Novenos es una mancha tipográfica centrada, esto significa que sus márgenes miden todos exactamente lo mismo, se pueden usar un solo noveno o hasta 3 novenos e incluso puede subdividirse en más novenos.

Se dejan dos tercios en el margen de cabeza y uno en el margen de folio, de la misma manera dos tercios corresponde al margen de lomo y uno al margen de corte. La magia de los quintos Y es que la regla de los tercios no era el único método Si bien sabemos el contenido completo de una página edieficaz para hacer visualmente agradable nuestro libro. torial es necesario recalcar que no es necesario que nuestra página lleve pleca ni envolvente su folio; además hay que La regla de los quintos es similar en cuanto al procedimiento recordar que siempre se diseña a 1 columna. de la regla anterior y de algunas de las reglas que nos falta conocer. El procedimiento es similar: Dividimos nuestro forma- Cómo hacer una retícula; Inicio de capítulo. Para empezar es to de página en cinco partes iguales horizontalmente y cinco necesario mencionar que la página de inicio de capítulo únipartes iguales verticalmente pero esta vez no tomaremos un camente se aplica en la página non, es decir que no se puequinto sino dos, a esta nueva división la haremos una unidad de usar esta retícula para hacer inicio de capítulo en la páimaginaria y la subdividiremos una vez más en cinco partes; a gina par. Para iniciar esta retícula necesitamos marcar guías partir de ahí el procedimiento es el mismo usaremos 3 quintos en forma de “x” (equis) que atraviesen las páginas y también para el margen de cabeza y dos para el de folio, tres para el guías que atraviesen las páginas en forma de “+” (cruz), al temargen de lomo y 2 para el margen de corte. ner dividida la página en 4 partes usaremos las dos de arriba y trazaremos una diagonal de la esquina superior izquierda a la Otra forma de usar y aplicar la regla de los quintos es dividir la inferior derecha de las dos partes de arriba, cuando se tope hoja cinco de manera horizontal y vertical y a partir de aquí que la primera línea diagonal que se obtuvo se trazará una subdividir un quinto (en vez de dos como en el ejemplo ante- horizontal en el punto en el que se cruzaron las guías. rior) en otras cinco partes, a partir de aquí el procedimiento es el mismo que el anterior.

A partir de ahora iremos sacando diagonales de la misma forma cada que subdividamos con una guía anterior. En la priLa pregunta del Millón ¿En que se basa uno para determi- mer horizontal irá el subtítulo del libro y en la siguiente el título nar que regla usaremos para nuestro libro?... sin duda ya se o capítulo. Esta página no lleva ni cornisa ni pleca pero debe lo estaban preguntando, pues la respuesta es muy sencilla: de llevar folio (ya que marca el inicio de un capítulo) usa texto en el tema. Quizá no era la respuesta que esperaban pero es corrido de 10 a 14 pts, letras altas y bajas y siempre con texto la correcta, ya que el tema del libro determinará su tamaño justificado. y su tamaño determinará la regla que usaremos pues mien-

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PROCESO DE ELABORACIÓN 1.- Primero debemos llenar la mancha tipo - gráfica con texto al tamaño que hayamos escogido, sin espacios ni puntos.

2.- Segundo, contar las líneas de texto que tendrá y que necesita para llenar toda la mancha tipográfica, esto es necesario para dividir la página.

3.- Decidir cuantas columnas y cuantos módulos ponerle a nuestra página, la cantidad mínima que podemos tener son 3 y 5 módulos como mínimo.

4.- vamos a sacar la cantidad de módulos para obtener las líneas muertas, si tendremos por ejemplo 5 módulos nos quedaran 4 líneas muertas. A la cantidad de líneas totales que caben en la página les restaremos las líneas muertas, por ejemplo, si tuviésemos 35 líneas menos 4 líneas muertas nos quedarían 31 líneas.

5.- A las líneas totales que nos quedaron las vamos a dividir entre la cantidad de módu - los que vamos a utilizar. En este caso usa - mos 5, por lo que dividiremos 31 entre 5, el resultado es 6 y tendremos

6.- Esa línea sobrante se elimina y recorremos nuestra mancha tipográfica.

Ahora sabemos que a cada módulo le entran y deberán caber 6 líneas a cada uno y que tenemos una retícula proporcional y bien elaborada.

¿Cómo sacar el medianil?

Este proceso es igual de sencillo, solo colo - caremos el texto y mediremos, sacaremos guías desde dónde termina el texto hasta donde empieza, y así con dos o tres líneas de texto. Entre los espacios marcados sa - caremos otra guía en medio de ellas y des - pués mediremos el espacio entre las dos guías interiores. El espacio que obtuvimos será el que mida cada medianil de nuestra página editorial.

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PARTES DE UN LIBRO Exterior del libro La parte exterior de un libro es importante pues es la primera parte que el lector observará y analizará de un libro, esta se compone de las pastas (portada y co ntra-portada), el lomo, las solapas (pestañas que están a los lados de la portada y contra portada), y la cubierta (aquella que cubre el libro).

Portada o primera de forros La portada o primera de forros es el principal elemento distintivo de nuestro libro, es lo primero que visualizará el lector o futuro lector y será la encargada de transmitir el contenido de nuestra obra. Esta debe contener: el Título de la obra, el nombre del autor, la imagen (ilustración o fotografía), el loogotipo/editorial y en muchos casos lleva balazos (premios/Best Seller).

Lomo Este debe contener: el Título de la obra, el nombre del autor, el logo editorial, el número de tomo (por lo general escrito en romano) y la cla-

sificación.

Los libros de pasta dura siempre tienen costuras interiores para darle resistencia a las páginas de los libros, en cambio los libros de pasta blanda simplemente están pegados ya que no requieren de más para su resistencia, aunque en realidad lo que determina si el libro estará costurado será en realidad el tamaño (grosor) del libro.

Contra Portada

Sinopsis: Una pequeña sinopsis que describirá la trama del libro (sin revelar datos importantes) ideal para que el lector se sienta atraído hacia el libro.

Foto y Biografía del autor: únicamente podría llevar este contenido en la contraportada si el libro no tiene solapas, este contenido por lo general se pone ahí. La biografía es corta y contiene los premios, logros y éxitos literarios del autor así como una fotografía para identificarlo.

Código de Barras: Para identificación del libro junto con el ISBN. Logotipo de la casa editorial: Junto con algunos cortos datos referentes sobre la casa Editora.

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Lomo Para hacer el lomo necesitamos una pieza de cartulina que irá pegada sobre laAtela. Para darle la curva se usa un artilugio de madera denominado lomera.

Para suplir la lomera, podemos emplear un rodillo de cocina de los de amasar. Lo que suelo hacer es cortar un trozo de cartulina algo más ancha de lo necesario, pero de igual longitud que el libro. La empapo bien con agua templada bajo el grifo, la coloco entre dos servilletas de papel, y la dejo unas horas bajo el rodillo hasta que se seque. Una vez hecho esto, se corta al ancho correspondiente y se pega sobre la tela.

Aunque no lo he dicho antes, empleamos cola blanca diluida aplicada con un pincel grueso o una brocha en todas estas operaciones. Tras pegar la cartulina del lomo se pegan los cartones.

Veis que entre los cartones y la cartulina del lomo la tela lleva un doblez que corresponde a la bisagra. Esto hay que hacerlo con cuidado ayudándose de una regla, pero requiere algo de práctica para que salga uniforme.

A continuación colocaremos las puntas de tela, hechas con piezas triangulares que pegaremos sobre cada una de las cuatro esquinas de las portadas. Una vez pegadas, se corta la esquina a unos 3 mm del vértice del cartón, y se le da la vuelta y se encola sobre la cara interior de éste. También daremos la vuelta a la parte superior e inferior del lomo para encolarlas.

Aquí también es necesario un poco de cuidado extra para que la bisagra no pierda su forma. Todo es cuestión de un poco de práctica. Sobra decir que durante todo el proceso es necesario tomar medidas continuamente y tener cuidado de que todo quede simétrico.

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¿DE QUÉ TAMAÑO ES LA SOLAPA DE UN LIBRO? Aunque no existe una regla general (normalmente es el diseñador el que decide su tamaño) por lo general el tamaño es del 50% del tamaño total de la portada o contraportada, aunque también se usa 2/3 del tamaño del mismo.

En la otra solapa del libro (la de la contraportada) se incluyen nombres de colecciones del mismo autor o de más colecciones de la casa editorial del libro, también hace referencia a más libros de una saga del mismo autor (cuando es una colección de más libros)

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PÁGINAS QUE ANTECEDEN AL PRIMER CAPÍTULO Antes del primer capítulo de un libro existen muchas páginas que nuestro libro tiene que tener siempre, algunas más importantes que otras pero siempre incluidas. 1 o 2 páginas en blanco Esto depende del presupuesto de la casa editorial o del escritor, mientras menos

Página dedicatoria.

O el “dedico este libro a” es una página que el escritor dedica a algunas otras personas.

La producción del libro no es tan com-

hojas en blanco haya será mucho más pleja si se siguen algunas reglas o pasos barato. que voy a mencionarles.

Falsa portadilla Similar a la portadilla, únicamente tiene nombre del autor y de la obra. Portadilla Contiene el nombre del autor, el nombre de la obra y el nombre de la casa editorial, también sus logo-tipos.

Hoja legal En la hojas legal tenemos TODOS LOS CRÉDITOS, nombre original del autor, las leyenda de “se prohíbe” o el Copyright y los nombres de todas las personas involucradas en la realización del libro incluyendo también al diseñador editorial y el ISBN o código de permiso de publicación.

¿Cómo se produce un libro?

Lo primero a saber es cuál será el formato (el tamaño de la hoja o el tamaño final de la publicación), después hay que conocer cuál será el papel o cual será su gramaje y si es satinado o será un papel opaco.

El número de páginas que va a tener también es importante porque a partir de ahí sabremos el tamaño total del libro y el costo de la publicación, además de esto es importante saber a cuantas tintas será impreso y si habrá selección de color (por si lleva fotografías impresas aparte) y lo más importante la cantidad Índice Índice de todos los capítulos, pró- de ejemplares (tiraje de libros) que se va logo y agradecimientos. Presentación, a imprimir. introducción ó Prólogo. Esta página si lleva folio. Agradecimientos: Estos pue- Además de tomar en cuenta algunos den ir antes o después de la página de- acabados como la portada, el empasdicatoria, puede incluso ir en la misma tado el refinado el contado y el empapágina. tado.

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ENCUADERNADO El primer paso es imprimir el texto por las dos caras y asegurarse de que la numeración de las páginas es correcta. Una vez hecho esto, hay que cortar el libro al tamaño adecuado. Lo mejor para ello es una guillotina o cizalla donde se pueda cortar todo el bloque. Si esto no es posible, se puede cortar poco a poco y después de encolado lijar para igualar, como veremos más abajo. En la primera foto os muestro el libro cortado para que comparéis el tamaño con un folio sin cortar, y la segunda es para que veáis el formato del texto y la paginación.

Sujetar el Lomo

dad de cola que aplicamos aquí, de tal Redondeado del lomo Una vez que la Sujetaremos las páginas sueltas y bien manera que la gasa quede bien empa- cola del lomo ha secado el conjunto tiene una consistencia considerable y no alineadas en una prensa de construc- pada uniformemente sobre el lomo. se soltarán las páginas. Es el momento ción casera que como veis es muy sencilla de hacer. La parte del libro que va Tras unos minutos de secado, pero con de repasar con la lija si es necesario las prensada corresponde al lomo, y sobre- la cola aún un poco fresca, el libro pue- imperfecciones de alineamiento de las sale unos milímetros por el otro lado. Una de sacarse de la prensa y sujetándolo, páginas en la parte delantera del libro, vez bien sujeto el libro, se practican en se le dan martillazos a todo lo largo del o bien en sus extremos. el lomo una serie de cortes equidistantes borde del lomo, por ambos lados, de manera que éste adquiera algo de cur- Este paso será importante cuando hacon ayuda de una sierra. va. Esto requiere cierta práctica y no es yamos tenido que cortar las páginas en Una vez hechos los cortes pondremos estrictamente necesario, sobre todo en varios pasos por no disponer de cizalla, cola sobre los mismos e insertaremos en libros que no son muy gruesos. La finali- como indicamos anteriormente. cada uno de ellos un trozo de hilo grue- dad es fundamentalmente estética.

Para el lijado es muy importante que el so o cordelillo que sobresalga por cada Una vez hecho esto de devuelve a la papel esté fuertemente prensado y sólo lado aproximadamente 1,5 – 2 cm. prensa y se deja secar la cola durante sobresalga de la prensa aproximadaA continuación encolaremos un trozo de unas horas. Es importante no ser tímidos mente 1mm. Si se hace esto hay que tegasa sobre el lomo para darle consisten- en la cantidad de cola que aplicamos ner un poco de paciencia e insistir cuancia. Esta gasa es algo dura y puede en- aquí, de tal manera que la gasa quede tas veces sea necesario, ya que el papel contrarse en tiendas de manualidades y bien empapada uniformemente sobre así preparado es duro y suelta mucho polvo que puede meterse entre las pápor supuesto en las de encuadernación. el lomo. ginas si no tenemos cuidado.

Es importante no ser tímidos en la canti-

Cartones de la portada Estos son los materiales que necesitaremos para las tapas. Por un lado tela de encuadernar, que se caracteriza porque como veis uno de los lados viene recubierto con una base de papel para aplicar la cola. Por otro, los cartones, que cortaremos de la misma anchura del libro, pero unos 4 a 6 mm más largo.

maquetación web Antes de crear una página web, primero debes saber qué es la maquetación web. La idea es que cualquier sitio web sea lo suficientemente interactivo como para transmitir por completo la identidad de tu marca. Pero ¿cómo lograrlo? Pues con una buena maquetación web.

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En palabras simples, las herramientas para maquetación web harán posible que seamos memorables.

Si estás empezando en el mundo de la maquetación web, pero no sabes por dónde ni cómo empezar, no te preocupes, ¡aquí te enseñaremos cómo hacer la maquetación de una página web que impulse las conversiones para cualquier marca! Puedes ir inspirándote con las mejores páginas web que inspirarán tus diseños.

¿Sabías que las personas recuerdan el 10% de los que escuchan, 20% de lo que leen y el 80% de lo que ven? Este revelador estudio del portal de videos explicativos Wyzowl nos da claras luces sobre la importancia de la maquetación web res- Antes de conocer qué es la maquetación web, es necesario repasar algunos términos básicos. pecto al impacto que podría generar nuestra marca.

¿Qué es una página web?

Para entender qué es la maquetación web, tenemos que conocer y diferenciar todos los conceptos, por más básicos que parezcan. Para ello, es necesario volver a las raíces.

Según el portal de seguridad y privacidad digital Software Lab, un sitio web es “un gran espacio virtual que contiene documentos (páginas) sobre un tema, más o menos concreto, organizado jerárquicamente en Internet”. En tanto, una pági"Muchas veces se confunde Internet con la Web, pero es to- na web es un documento HTML que alberga información que talmente distinto. Para empezar, Internet es una gran red de se puede mostrar en un navegador web. computadoras conectadas globalmente. La Web, en tanto, es una de las formas en la que fluye la información a través de En resumen, se podría decir que el conjunto de páginas web Internet. En resumen, la Web está construida sobre Internet", constituye un sitio web. Ahora, al hablar sobre qué es una explica Sergio Agámez, profesor del curso online Introducción página web también mencionamos el término HTML, el cual al Desarrollo Web front end: HTML y CSS desde cero. también es necesario comprender antes de conocer qué es una maquetación web.

Una vez tengamos en claro las diferencias que existen entre Internet y Web, es momento de conocer qué es una página web. Normalmente, suele confundirse este término con website o sitio web, aunque de manera errónea.

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¿Qué es HTML? Ya vamos acercándonos a la maquetación web. Pero, antes, Saber cómo funciona el HTML, grosso modo, es relativamente es importante que sepas que hablar de una página web es sencillo. Estas etiquetas son fragmentos de texto que se incluhablar de HTML necesariamente. yen entre los signos “<>”. ¿Te suena algo como ‘<body>’ o ‘<head>’?

Se trata de un término con el que debes estar eternamente Seguro te has cruzado con estas marcas en algunas ocasiofamiliarizado, si es que decides dedicarte a la programación. nes, pero sin saber para qué sirven.

La pregunta es: ¿qué es HTML? Básicamente, en medio de estos signos, va una palabra que HTML son las siglas de Hyper Text Markup Language, lo que, le da un significado a la etiqueta, de manera que la estructura traducido al español, significa lenguaje de marcas de hiper- de un documento pueda, posteriormente, ser leída y renderitexto. zada por un navegador, como Google Chrome, por ejemplo.

En términos simples, el HTML es un lenguaje que nos permitirá crear la estructura de nuestra página web a través de etiquetas.

Ahora que ya sabemos qué es HTML y cómo funciona, te quiero presentar otro término que se convertirá en otro de tus grandes aliados: CSS.

¿Qué es CSS y para qué sirve?

Tras la aparición de la primera versión en 1993, el lenguaje HTML fue evolucionando hasta convertirse en un estándar o lo que hoy en día conocemos como HTML5, el cual tiene características mucho más robustas, como el audio, video, gráficos SVG y la adaptación a distintos dispositivos.

Como ejemplo final podríamos poner a las etiquetas <H1>.

Gracias al CSS, este texto podrá cambiar su apariencia (tamaño, color, fuente) sin alterar el contenido base HTML.

Gracias al CSS, no solo se pudo facilitar el trabajo a los desarrolladores front-end, sino también mejorar el rendimiento Todo esto fue posible gracias a las hojas de estilo en cascada, de cualquier página web debido a que se inserta una menor CSS para los amigos. Entonces ¿qué es CSS y para qué sirve? cantidad de etiquetas HTML. Para que la tarea sea más fácil, te dejamos esta lista gratuita de etiquetas HTML y propiedaEl código CSS es utilizado para organizar la presentación y el des CSS. aspecto de cualquier página web; es decir, el CSS definirá cómo van a lucir los elementos de un documento HTML. El preámbulo se extendió un poco, pero era súper necesario conocer qué es una página web y todo lo que implica antes Digamos que el HTML es todo el esqueleto de una página de pasar a la maquetación. Ahora que tenemos los concepweb, mientras que el código CSS es la capa que definirá su tos un poco más claros, podemos pasar de lleno a la imporaspecto final. tancia de la maquetación web.

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¿Qué es la maquetación de una página web?

La maquetación web es el proceso de planificación, conceptualización y organización de contenido de una página web, es decir, asegura que los textos, las imágenes, los vídeos, como todo lo que quieras añadir a una página web, estén estructurados para crear una buena experiencia de usuario.

¿Por qué es importante la maquetación web?

Una buena maquetación web mantiene a los usuarios en el sitio web porque hace que la información sea fácilmente accesible e intuitiva de encontrar. Recuerda que un mal diseño puede hacer que los usuarios abandonen la página web porque no pueden encontrar lo que buscan. ¿Y si te decimos que el diseño y maquetación web puede convencer al usuario de quedarse en tu página web por más tiempo? Así es, existe una fuerte relación entre la maquetación web y la participación de los usuarios en el sitio web.

Solo basta conocer cuánto tiempo permanecen en la página web, cuántas páginas navegan y con qué frecuencia vuelven al sitio web. ¡Ese es el poder de una maquetación web!

Ya que conoces la importancia de maquetar una página web, es momento de conocer todos los tipos de maquetación web que existen. ¡Vamos!

Hoy en día, la maquetación web va más allá de la estética para incluir la funcionalidad general de una página web, teniendo en cuenta la arquitectura de la información. Esto también incluye aplicaciones web, aplicaciones móviles y el diseño de interfaz de usuario.

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Tipos de maquetación web Con tantos lenguajes de programación, es muy probable que no conozcas los tipos de maquetación web que puedes usar en tu propia página web. ¡Aquí te contamos algunos!

Maquetación web fija

Maquetación web elástica

Este tipo de maquetación web es considerado como uno de los más flexibles para diseñar una página web, ya que te permite saber cómo aparecerá el sitio online en diferentes navegadores web.

Es más utilizados para diseñar y estructurar los elementos de una página web, debido a la forma en que se flexiona al crecer y encogerse para satisfacer las necesidades del contenido.

De hecho, se ha vuelto muy popular entre los sitios web que . Los diseños elásticos funcionan mejor cuando el contenido flexible (como los bloques de texto) ocupa el primer lugar. prefieren la previsibilidad sobre la optimización del diseño.

Maquetación web escalado

Maquetación web híbrida

Se trata de un tipo de maquetación web que permite ajustar la orientación de una página web, especialmente en dispositivos móviles.

Por supuesto, al mencionar todos estos tipos de maquetación web, no podemos olvidar mencionar el más popular de todos: la maquetación web híbrida, la cual se destaca, como su nombre lo dice, por combinar lo mejor de todos los mundos.

Dependiendo de la forma en que se sostenga el dispositivo, este tipo de maquetación web tiene el potencial de modificar la orientación visual (alterando la cantidad de espacio que se le da al contenido en sí).

Un tipo de maquetación web que garantiza que el diseño web se adapte a la ventana gráfica de cualquier navegador y pueda conservar un cierto nivel de control sobre los Hace años, no hubiéramos considerado la orientación de una contenidos de un sitio web. página web, pero ¡los tiempos han cambiado! Los diseños escalados realmente brillan en el mercado de los teléfonos inteligentes, donde la pantalla se puede girar o mover con frecuencia (como el iPhone, por ejemplo).

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¿Cómo hacer la maquetación de una página web de manera exitosa? ¿Suena imposible? No te preocupes, a continuación te explicaremos cómo hacer la maquetación de una página web que no falle en el camino y que sorprenda a primera vista a cualquier usuario. ¡Sigue estos tips para maquetar una página web y haz un trabajo like a PRO!

Piensa en el recorrido del usuario Es de suma importancia investigar y pensar en la estructura de tu sitio web incluso antes de comenzar a esbozar ideas. A medida que investigas, asegúrate de centrarte sin descanso en las expectativas de tus clientes potenciales.

Después de todo, maquetar una página web que proporcione una excelente experiencia de usuario es casi imposible sin conocer previamente las expectativas del público objetivo. Y un sitio web que no brinda una excelente experiencia de usuario tiene muchas menos posibilidades de atraer un volumen de tráfico decente; después de todo, UX y SEO van de la mano.

Hay muchas formas de investigar las necesidades y expectativas de los usuarios. Lo primero que habría que hacer es crear un buyer persona, ya que esto nos permitirá darnos una idea de lo que busca el usuario. Una vez que obtengas una visión más profunda de lo que tu público objetivo espera de una página web puedes comenzar a trabajar en la arquitectura de la información.

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Establece la jerarquía visual correcta

Una jerarquía visual sólida marca la diferencia entre una maquetación de una página web que guía a los usuarios hacia la acción que desea que realicen y un sitio web que simplemente se ve bien.

Y es que los humanos somos seres increíblemente visuales y, cuando se trata de consumir contenido en línea, a menudo escaneamos una página web para discernir rápidamente si encontraremos lo que necesitamos antes de sumergirnos.

Al seleccionar un diseño, podría ser útil considerar también la ley de cierre de la Gestalt. Para que recuerdes en qué consiste, esto se da cuando la forma de una imagen no está completa, el ojo humano tiende a llenar los vacíos visuales y a reconocer la imagen como un todo.

Como te comentamos más arriba, tenemos más posibilidades de ser recordados si impactamos a nivel visual. Por ello, es súper importante emplear una paleta de colores que no solo vaya acorde con la identidad de tu marca, sino que haya un contraste que no represente un dolor a la vista. Si tienes dudas sobre los colores, te enseñamos cómo crear una paleta de colores para tu marca

La tipografía indicada

Siguiendo con lo visual

Al igual que en la paleta de colores, la elección de una tipografía para la maquetación web no necesariamente tiene que estar sujeta a los lineamientos gráficos de tu marca.

Mientras más sobria y legible sea, pues mayores posibilidades habrá de que tus usuarios puedan retener información importante.

Aquí te presentamos una lista de tipografías gratuitas que puedes utilizar para absolutamente todos tus proyectos.

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No te olvides de las etiquetas HTML5

Si bien la estructura de la maquetación web puede ser combinada, lo más recomendable es utilizar las etiquetas HTML5, ya que, además, esto te ayudará en el posicionamiento en los motores de búsqueda. El mismo Google indica que las etiquetas HTML5 mejoran el nivel de indexación.

Por otro lado, al utilizar las nuevas propiedades de CSS3, debes de colocar los prefijos para no tener incompatibilidad entre los navegadores.

Para que la tengas más clara, Can I use es un portal en el que puedes comprobar qué propiedades funcionan en los distintos navegadores a nivel HTML5, CSS o SVG.

Si bien la estructura de la maquetación web puede ser combinada, lo más recomendable es utilizar las etiquetas HTML5, ya que, además, esto te ayudará en el posicionamiento en los motores de búsqueda. El mismo Google indica que las etiquetas HTML5 mejoran el nivel de indexación.

Por otro lado, al utilizar las nuevas propiedades de CSS3, debes de colocar los prefijos para no tener incompatibilidad entre los navegadores.

Para que la tengas más clara, Can I use es un portal en el que puedes comprobar qué propiedades funcionan en los distintos navegadores a nivel HTML5, CSS o SVG.

Céntrate en los botones de llamada a la acción

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PROGRAMAS PARA MAQUETAR Adobe Indesign Es una aplicación de diseño editorial para ordenadores, compatible con Windows y MacOS. Gracias a esta aplicación es posible llevar a cabo todo tipo de proyectos. Desde la creación de revistas, libros de todo tipo (físicos o electrónicos) o períodicos a la creación de un flyer o tríptico promocional. En definitiva, una herramienta de lo más versátil y de necesidad para maquetadores.

De hecho, se trata de la aplicación número uno en este sentido. Es la que los profesionales alrededor del mundo usan, por la versatilidad que ofrece y las muchas funciones que hay disponibles en la misma. Un programa de calidad y que da muchas garantías. Su diseño ha evolucionado con el paso del tiempo y tiene ciertas similitudes con otros programas de Adobe como Photoshop o Illustrator CC. Gracias a esto es más sencillo poder hacer uso de esta aplicación, si has usado alguna de las otras anteriormente.

La gran mayoría de los usuarios que tengan que afrontar proyectos editoriales usan Adobe Indesign. El programa ofrece una gran cantidad de plantillas y ajustes establecidos por defecto, que hacen que su funcionamiento sea más sencillo.

También destaca por aceptar una gran cantidad de formatos, ya sean fotos, audio o vídeo. Lo que da muchas posibilidades a los maquetadores que trabajen con este software.

En conclusión, Adobe Indesign es una aplicación de enorme utilidad para empresas, o personas que quieran desarrollar su carrera como diseñador de documentos o contenidos.

3 cosas que puedes hacer con InDesign y que probablemente no sabías 01. Calcular un presupuesto o una factura Si no quieres abrir las hojas de cálculo de Excel u OpenOffice para crear presupuestos y facturas, InDesign es una alternativa al hacer uso de un plugin llamado Calculs Raynaux.

02. Jugar Space Invaders Cuando un estudiante de interface-design en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Potsdam asistió a un taller llamado “la tipografía y la automatización”, se llevó algo especial.

Philipp jugó con las diferentes posibilidades de secuencias de comandos de InDesign y creó un juego parecido al clásico Space Invaders. Se puede descargar gratis y jugar directamente en InDesign con el teclado.

03. Crear archivos HTML y CSS Hoy en día la mayoría de los libros electrónicos son creados en formato ePub, que básicamente consiste en la combinación de HTML y CSS, así que es lógico que las últimas versiones de InDesign ofrezcan la capacidad de generar páginas HTML dentro del software.

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QUARKXPRESS

Es un programa de autoedición para ordenadores Mac OS X y Windows, producido por Quark Inc. Ésta puede ser considerada como una de las primeras empresas decanas de autoedición (junto con Aldus, Xerox, Adobe Systems y Apple Computer). La primera versión de QuarkXPress apareció en 1987.

Una de las primeras tecnologías que hicieron despuntar al programa fue el uso de XTensiones que permiten a desarrolladores externos implantar su propio software mediante el uso de extensiones creadas por ellos mismos.

Además de QuarkXPress, Quark Inc. comercializa otro producto llamado «QuarkXPress Passport», que es básicamente el mismo QuarkXPress con la capacidad de usar múltiples lenguajes en su interfaz, separación de palabras, etc.

El programa está destinado tanto para usuarios profesionales como para los que están empezando en el mundo del

diseño y la maquetación ya sea para difusión electrónica o impresión.

QuarkXPress asume todas las funciones de aplicaciones como procesadores de textos, diseñadores web y editores gráficos por lo que se trata en un paquete totalmente aconsejable.

Además, está desarrollado en una interfaz muy básica aunque no por ello menos atractiva. Todos los botones están muy bien organizados y el menú tiene una estructurado muy bien organizada.

Este programa sirve para lo mismo que InDesign, programa de autoedición de la familia Adobe que hoy ocupa el trono que en su día ostentó QuarkXPress, es decir, para maquetar en el más amplio sentido de la palabra; Periódico, revista, folleto, catálogo, libro… Lo que quieras. Texto, imágenes, enlaces interactivos… la composición digital de todo lo que necesites publicar.

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LUCIDPRESS

Es un software online con el que vas a poder crear contenidos sin demasiada complicación. Al ser web-based, no hay que instalar nada en el ordenador, solo hay que registrarse y tener acceso a todas las plantillas que tiene disponibles.

Es una herramienta sencilla de usar, muy intuitiva, y bastante completa.

Para que sea más fácil, el usuario solo tiene que arrastrar lo que quiere y colocarlo donde lo necesita. También te permitirá usar vídeo y audio, incrustándolos en el documento. Su precio, 6 euros al mes.

Es muy parecido al de otros editores Web (QuarkXPress y Adobe) en cuanto al estilo: barra horizontal con los menús, una barra lateral izquierda para las herramientas, otra para ver miniaturas de las páginas creadas y un espacio central desde donde editar las páginas.

Joomag se define en su web como una plataforma integral para publicar libros. Este programa cuenta con un editor profesional de texto al que se accede online, Editor Crater. Se trata de una herramienta muy versátil que permite editar desde cero, con una plantilla, o a partir de un documento PDF. Con ella puedes crear contenido a una única página o a doble, así como elegir la altura que quieres que tenga la página, algo muy conveniente para revistas.

Además, permite organizar la legibilidad del contenido. Con Joomag, tus diseños serán limpios y atractivos. hay gran cantidad de opciones en lo que se refiere a programas de maquetación para crear libros y revistas. hay algunos programas que, para dominarlos, hay que trabajarlos más, también hay otros que te pueden resultar igual de útiles y que son más sencillos de utilizar, o su curva de aprendizaje es más elevada.

JOOMAG

26 Es un software para la maquetación de páginas, es un software libre por lo tanto puede usarlo cualquiera sin tener que adquirir una licencia paga.

Scribus ofrece un gran rendimiento si para creación de publicaciones mediante computadores se trata. Esta internacionalizado ya que posee un total de 24 idiomas disponibles para su interfaz.

SCRIBUS

Fue generado con la reconocida biblioteca Qt y además es multiplataforma ya que está disponible para un gran número de sistemas operativos como son Windows, Mac OS X y numerosas distribuciones de GNU/Linux.

Le brinda al usuario la capacidad para diseñar y diagramar, capacidades parecidas a suites pagas como Adobe PageMaker, Adobe InDesign y QuarkXPress. Sus características mas resaltantes son la capacidad de soportar un gran número de formatos gráficos, además del formato SVG, el manejo de fuente de imágenes, manipulación de color CMYK y otras como la administración de colores ICC.

MICROSOFT PUBLISHER

La principal ventaja de este programa de maquetación es la facilidad de uso que tiene. Está más orientado a la creación de publicidad, por ejemplo, para hacer anuncios o rótulos. Es cierto que puedes tener problemas de compatibilidad con otro software, pero si no tienes mucha experiencia puede ser el primer paso hacia otras herramientas.

Su función principal es la de facilitar el diseño, de forma intuitiva y completamente visual, de todo tipo de publicaciones impresas. Así, es capaz de componer revistas, trípticos, octavillas, etiquetas, tarjetas de visita y mucho más. Aunque admite la inserción de varios tipos de objetos, el texto y los gráficos son sus opciones principales.

Adicionalmente, es posible utilizarla para crear archivos digitales en PDF y enviar correos electrónicos masivos con publicidad o novedades. También incorpora algunas herramientas de edición fotográfica, que ayudan al usuario a recortar y a ajustar los valores de los gráficos insertados en la publicación. Por último, es destacable su gran variedad de plantillas con diseños y estructuras predefinidas.

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AFFINITY PUBLISER Como decimos, si bien InDesign es el más conocido de los programas de maquetación, no es el único; existen alternativas muy válidas. Es el caso de Affinity Publisher, un programa que no requiere suscripción.

Es el software de autoedición profesional de última generación. Desde libros, revistas y materiales de marketing, hasta plantillas de medios sociales, maquetas de sitios web y mucho más, esta aplicación increíblemente fluida e intuitiva le permite combinar sus imágenes, gráficos y textos para convertirlos Con funciones avanzadas como páginas maesen magníficos diseños listos para ser publicados. tras, propagaciones de páginas enfrentadas, cuadrículas, tablas, tipografía avanzada, flujo de texto, salida completa para impresión profesional y otras funciones espectaculares, Affinity Publisher tiene todo lo que necesita para crear el diseño perfecto, sea cual sea su proyecto. +Propagaciones de páginas dobles +Páginas maestras en tiempo real, incluidas páginas maestras anidadas +Marcos de imagen con opciones de escalado inteligente +Ajuste del texto con control preciso del espaciado +Marcos de texto con formas personalizadas +Vincule varios marcos de texto juntos en el documento +Guías, cuadrículas y ajuste avanzados +Tablas y formatos de tabla personalizados +Crear y compartir plantillas entre aplicaciones y dispositivos

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BIBLIOGRAFIAS https://baetica.com/arte-la-maquetacion/ https://www.mineduc.gob.gt/DIGECADE/documents/Telesecundaria/Recursos%20Digitales/2o%20Recursos%20Digitales%20 TS%20BY-SA%203.0/07%20PROYECTOS%20INTEGRADOS/U11%20proyecto%2011%20diagramaci%C3%B3n%20-%20edicion.pdf https://grafiquesmolero.es/diseno-y-maquetacion-de-libros-y-revistas https://buttonpublish.com/es/blog/principios-maquetacion-revista-digital/ https://conceptodefinicion.de/maquetacion/ https://www.profesionalreview.com/2018/08/26/adobe-indesign-que-es/ https://www.ecured.cu/QuarkXPress