ÁNGEL ROMÁN
EL ARTE COMO PANTALLA
Conflictos individuales en tiempos globales
EL ARTE COMO PANTALLA
Conflictos individuales en tiempos globales Es una colección de ensayos que abarcan artículos, conferencias, comunicaciones y seminarios (re)escritas durante los años 2010/11, donde conjugo varias propuestas inacabadas de proyectos de libros sin terminar y que no logré acabar por mi ambición de conocimiento, pero unidas por el reto de entender el hecho visual desde una dimensión digital. Entre esas ideas se encuentran ejes temáticos tan titánicos como; el cuerpo en los procesos artísticos y sociales, el significado de Oriente para Occidente a través del cine y la globalización como paradigma contradictorio para la identidad en el nuevo milenio. En la imagen se libran ahora todas las batallas, porque el lenguaje
cinematográfico ha contaminado a los medios de comunicación, a la fotografía, al videoarte, en definitiva, a todo lo que denote pantalla, como parte de una estrategia que busca conquistar la singularidad del individuo moderno.
Si la relación que mantenemos con el mundo es cada vez más estética, es la imagen la que representa su mejor estrategia para adentrarse en los conflictos de una sociedad que aborda el conocimiento desde la mirada.
La pantalla, entendido como ese lugar negociado entre lo que se exhibe y lo que se muestra, entre la creación y el espectador, entre la emoción y lo representado, especula sobre su superficie una realidad narcisista que abandona la ficción teatral para adentrarse en el vértigo de la ilusión hiperrealista. La imagen aspira en el nuevo milenio a ser entendido como una experiencia activa y no como un acto contemplativo pasivo.
Propongo diversos escenarios que desarrollan el contenido de El arte como pantalla delimitados en los siguientes ámbitos: ESCENARIOS DE LA DIFERENCIA Siempre me ha llamado la atención todo lo que tiene que ver con Oriente, los siguientes artículos versan sobre la identidad en base a la diferencia con respecto a Oc-
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cidente. Hong Kong, Japón, Taiwán, Corea del Sur y Vietnam son los países elegidos para construir un discurso, ayudado a través de su cine y de su cultura, que verifique las diversas posturas estéticas obtenidas a consecuencia del desplome del sistema colonial en el Sudeste Asiático. Interesantes son los resultados artísticos de Johnnie To, HsiauHsien Hou, Wong Kar-wai, Takeshi Kitano, Takashi Miike, Hayao Miyazaki, Kim Ki-duk o Tran Anh Hung, en cuyas obras planea la dialéctica entre la globalización y la preservación de la herencia cultural ancestral. Oriente es un escenario en transformación, es el paradigma del futuro, pero también es la imagen sobre la que Occidente se reconoce y se mira.
ESCENARIOS COMUNES DEL DOLOR Conjunto de ensayos que se centran en representar la enfermedad, el dolor y la muerte a través de las huellas de la ausencia/presencia del cuerpo como paradigma indisoluble de la existencia humana. Desde el SIDA hasta el cáncer, realizo una breve historia de artistas que usan su cuerpo como lienzo para hablar de su propia enfermedad, tanto desde una perspectiva cinematográfica, fotográfica como de las artes escénicas o la danza. Propuestas como las de Isabel Coixel con Mi vida sin mí, François Ozon con la película El tiempo que queda o El jardinero fiel de Fernando Meirelles son las que nos podemos encontrar en este apartado. ESCENARIOS DEL GÉNERO El sexo y el género me interesan porque plantean las controver-
sias de las diversas construcciones culturales respecto a la manera de entender/representar la sexualidad. El cine ha potenciado el culto al cuerpo como ergonomía publicitaria. Es interesante saber las diversas propuestas que se están llevando a cabo dentro del mundo visual centradas en el escenario del cuerpo femenino. Es un estudio que abre vías de exploración feminista más allá de los discursos oficiales y que traslado el eje central más allá de paternalismos como el Estado o la Ley. Ahora, más que nunca, la mujer tiene que librarse de las dependencias herederas de una moral bienpensante. El cine contemporáneo explora, desde finales del pasado milenio, nuevas metáforas de mujeres que, desde Instinto Básico hasta La última seducción, enriquecen el panorama del neo noir film.
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ESCENARIOS DE LO ARTÍSTICO Siempre me he preguntado por saber cómo se enfrentan los artistas emergentes a través de los amplios medios de difusión tecnológicos. En la era 2.0, donde las posibilidades digitales de información y comunicación se multiplican, existen muchos artistas que ven una oportunidad democrática en Internet. Garbi KW, Juanma Carrillo y Félix Fernández eligen escenarios digitales para divulgar sus obras, y no solamente crean sino que producen, comunican, informan y colaboran con otros artistas para fomentar la rentabilidad de sus creaciones. A través de los siguientes ensayos me introduzco en sus respectivos universos para detectar la contaminación de la influencia de los entornos digitales y de las redes
sociales como propulsores de nuevas sinergias artísticas.
Lynch las somete al imperio de la fragmentación.
Inquietantes caminos se abren sobre la superficie de Internet que dispersan escenarios novedosos en los que dialogan con el arte, la innovación y la creatividad.
Para ello, indago en la posibilidad de la imagen para edificar alternativas y comprobar que la perversión late en cada una de sus obras. Desde sus cortometrajes iniciales hasta INLAND EMPIRE, Lynch abre una admirable trayectoria por derribar lo real. Es un contrabandista de la imagen por hacer de su arte un acto de libertad y de disidencia de las normas de representación.
ESCENARIOS DE LA IMAGEN Siempre he admirado a David Lynch, ya sea por su capacidad para deslumbrarme como para inquietarme. Los siguientes ensayos transcriben las estrategias que usa este artista norteamericano para encauzar su producción, a la vez que se analiza su capacidad para adentrarse en los nuevos cambios cinematográficos y los retos que suponen para la construcción de las diversas modalidades narrativas contemporáneas. Y que
ESCENARIOS DE LA REPRESENTACIÓN De la misma manera que en los procesos virtuales el espectador puede no ser consciente de saber en qué escenario está ubicado, la imagen en el nuevo milenio también padece idénticos síntomas, ya que en
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la actualidad, la diferencia entre ser y parecer en los contextos visuales, fotográficos y comunicativos ha desaparecido como referencia. La crisis de la imagen en la posmodernidad para representar lo real es producto de la multiplicidad de las pantallas por las que transita. El aparato mediático americano (cine, publicidad, entretenimiento, mercadotecnia, arte, prensa, política, etc.) es especialmente sensible a entender la imagen como algo fragmentado y reconstruido. Lo inquietante reside en la imposibilidad de hacernos la idea de la composición total de lo que se mira, porque la pantalla es una realidad hiperforme, remodelada, reconstruida y vulnerable a los procesos de simulación. Así por lo menos parecen representarlo autores como John Ca-
meron Mitchell, Vicenzo Natali, David Cronenberg o Sam Raimi. Entendiendo simular como el arte de parecer algo, pero sin serlo. O lo que es lo mismo, aquello que pertenece a la esfera de la mentira y de la representación de una realidad con la intención de ocultar/fingir. EL AUTOR: Ángel Román es Productor Cultural y especialista en nuevos medios. Es Licenciado en Humanidades, además es Profesor de Sociología y Tendencias de Moda en ESNE Escuela Superior de Diseño, centro adscrito a la Universidad Camilo José Cela. Es consultor cultural y empresarial en el ámbito tecnológico para el diseño de proyectos digitales.
Su estrategia parte de generar un valor añadido a los bienes culturales, desde la innovación, la creatividad y la tecnología. Creando sinergias entre las TIC (Tecnología de la Información y la Comunicación) y las Industrias Culturales y Creativas en organizaciones, entidades y empresas. Escribe habitualmente en Versión Original y DOZE Magazine. Participa en diversos blogs y portales como: http://coolhuntercultural.blogspot.com http://angelroman2046.wordpress.com http://angelroman-agitadorcultural. blogspot.com
Con la intención de crear una nueva mentalidad empresarial, amparada en la diversificación cultural, la globalización y la transición digital de las sociedades modernas.
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Planificando tácticas encaminadas a la búsqueda de la Excelencia, por medio de la experimentación. Autor de los libros: • Ensayos de la mirada. El hombre y su proyección en el cine contemporáneo (2004) • El infierno que baila conmigo (2005) • El arte como pantalla (2011) • La marca es tu nombre. Marketing para la reputación personal (2011) www.angelroman.net
“El arte como pantalla (Conflictos individuales en tiempos globales) investiga facetas sociales de importancia clave en los ámbitos económicos, políticos y sociales, absorta en una dinámica acelerada exponencialmente por la velocidad y el alcance de la comunicación digital contemporánea. El autor considera, a su vez, la búsqueda del individuo contemporáneo, obligado a mantenerse alerta y actualizarse diariamente con las nuevas posibilidades que la tecnología permite, hacia un contexto que le procure su particular filiación dentro del marco
global al que pertenece irrefutablemente. Esta serie de ensayos promulgan el potencial del arte como vehículo del pensamiento e ingrediente activo en la evolución, capaz de proyectar propuestas de realidades paralelas y alternativas, captando, alterando y modelando los paradigmas de la estructura sistémica de la mecánica social heredada.” Macu Morán Directora y Fundadora de VideoArtWorld www.videoartworld.com
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ÁNGEL ROMÁN
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www.angelroman.net © Imagen de portada: Sergio Ojeda
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