AngelicA 32 - Festival Internazionale di Musica

ANGELICA 32

♦ FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICA

trentaduesimo anno mancamenti ▼

BOLOGNA, MODENA 7 + 17>18 + 20>21 + 25 >26 + 29 >30 MAGGIO ▼

+ 1 + 3>4 GIUGNO ▼

2022

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ANGELICA 31 FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICA

trentunesimo anno momento lungo

CENTRO DI RICERCA MUSICALE Stagione 2020 > 2021 settimo anno BOLOGNA, MODENA 29 APRILE 15 + 19 + 21>22 + 26 + 29 MAGGIO 5 + 11>12 + 15>16 + 18 >19 GIUGNO 2021

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ANGELICA 32

♦ FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICA

trentaduesimo anno mancamenti ▼

BOLOGNA, MODENA 7 + 17>18 + 20>21 + 25>26 + 29>30 MAGGIO ▼

+ 1 + 3>4 GIUGNO ▼

2022

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ANGELICA ▼

direzione artistica e organizzativa MASSIMO SIMONINI amministrazione e organizzazione FEDERICO MARGELLI organizzazione e ospitalità ELISABETTA BEDDINI segreteria organizzativa e promozione PAOLA RONDINI assistenza organizzativa LORENZA DE LUCA, NADIA FERRAZZI ufficio stampa FRANCESCA CECCOLINI ▼

responsabile tecnico, tecnico del suono, documentazione audio GIANLUCA TURRINI assistente alla produzione EMILIANO FENARA tecnici del suono BH AUDIO, LORENZO BINI, MATTEO GHAREHBAGHIAN, MICHELE MALAGUTI luci FRANCESCO CARTA, RAFFAELE BIASCO assistenti audio e luci JAIME PALAGI, GIULIO SILEI ▼

documentazione fotografica MARGHERITA CAPRILLI, MASSIMO GOLFIERI ▼

driver VITTORIA BURATTINI 2

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hanno collaborato WALTER ROVERE, LUCA VITALI, ALDO SISILLO, MARCO BLAAUW, FRÉDÉRIC BLONDY, ALBERTO LOFOCO, SABINO MARTIRADONNA, SERGIO MERINO, MARCO STANGHERLIN ▼

cura editoriale testi WALTER ROVERE traduzione testi PAOLA CAPATTI ▼

corrispondente estero TANOS PAPANIKOLAOU ▼

immagine, progettazione grafica MASSIMO GOLFIERI, CONCETTA NASONE ▼

stampa TIPOGRAFIA NUOVA GRAFICA IMOLA (BO)

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LUOGHI ▼

CENTRO DI RICERCA MUSICALE TEATRO SAN LEONARDO

Via San Vitale 63 Bologna

TEATRO COMUNALE PAVAROTTI-FRENI

Corso Canalgrande 85 Modena

INFORMAZIONI ▼

ANGELICA CENTRO DI RICERCA MUSICALE FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICA i dischi di angelica ASSOCIAZIONE PIERROT LUNAIRE APS Via San Vitale 63/67 - 40125 Bologna 051.240310 info@aaa-angelica.com press@aaa-angelica.com dischi@aaa-angelica.com www.aaa-angelica.com www.idischidiangelica.bandcamp.com 5

pensieri sparsi >---> i d e e o n d i v a g h e mancamenti & smarrimento >---> slitta tutto una volta, più di 20 anni fa, scrissi in mezzo a un testo per AngelicA: “...disegno e destino piacevolmente si confondono...”, come un ricongiungimento e insieme un incontro (naturale) tra la strada della vita e quella (celeste) che riguarda l’immaginazione, il desiderare e sperare: si è raggiunto qualcosa (che prima non si vedeva) dopo quei passi necessari (e faticosi) dettati in qualche modo anche dagli eventi che inesorabilmente presentano il conto AngelicA panoramicA >---> Musica panoramicA prospettive e connessioni attraverso interrelazioni >---> un (non) genere (sempre) attuale: musicA Astrale pensare alla musica come qualcosa che arriva (quando possiamo accoglierla) e che non dipende solo da chi la fa (?) >---> animata da quel TUTTO a cui TUTTI possono attingere 6

(dipende da come si interpreta l’esistenza, da come la si vive)

nello stato di fragilità si apre un mondo diverso >---> quante onde arrivano e passano >---> è il terremoto? terremoto interiore fuori è dentro? >---> che forza spaventosa ci unisce e nella differenza tutto si amplifica, nasce nasce nasce è uno stato dell’essere (momentaneo) sentiamo il (tuo) sogno (con tutte le sue im-perfezioni), gira e si sposta con lucidità tra i pianeti dell’essere, è misterioso e porta risposte (che servono anche quando non lo sappiamo) >---> ri-suonare e corrispondere non ti fermare alla forma, cerca di attraversarla >---> non ti fermare alla tecnica, cerca la poesia, vedi ciò che è spontaneo (anche se fosse sbagliato) stimolazione e visione (percorsi d’ascolto ed esperienze dirette) fondamentali del fare e fruire musica sono “l’ascolto” come anche la “stimolazione” se operiamo a più livelli nel cercare di accendere e 7

stimolare reazioni possiamo mutare non solo l’analisi musicale di una determinata opera ma anche la sua comprensione come qualcosa che può soggettivamente cambiare e trasformarsi seguendo le varie emozioni che può suscitare come un percorso esperienziale, sviluppare una propria visione (e idea) su come concepire, e comprendere, una musica senza necessariamente spiegarla ma vivendola, fino (a portare) a comporre una propria musica come un’entità unica ed originale perché espressione del sé (che diventa più libero dall’ego) e dai condizionamenti (spesso commerciali) che ci circondano

>---> raccoglie i sentimenti e nell’insieme sprigiona altre forze >---> nel mare del perdersi (e/o ri-trovarsi) qualcosa si rivela in questa diversità possiamo scoprire delle chiavi che escono dalla dimensione dell’ego e ci portano a intra-vedere risonanze che riflettono un cammino (unico e condiviso) collettivo che ci porta a dare, a offrire: subito sembra per un bisogno di riconoscenza, di corrispondenza, ma poi diventa qualcosa di più grande e che riguarda tutti (ed è come che TU vieni dopo questo TUTTI) sei solo (e rovisti qui e là) in risposta a qualcosa che ti viene chiesto (anche se non lo sai - o lo sai?) e poi arriva un mondo: 8

eccolo, ti parla, ti ascolta, sei in comunione e il tutto è con te, in un caos (apparente) c’è un regalo (grande) SE questo è reale (e non è illusione) “tutto cangia” >---> (come canta kate westbrook nel suo tuffarsi in rossini “tutto cangia” fu anche sottotitolo di AngelicA 1995)

e la dinamica tra noi (dentro e fuori - di noi) ci porta al tutto come una vera e propria porta (se vogliamo aprirla) e poi, e poi, e poi, inizia un viaggio e non importa tanto l’età a cui ci si è arrivati ma è la scoperta che ci apre (e chiede tanto) (immaginando s’impara) >---> chimica celeste in quel tempo (non tempo) giorni di scosse, giorni da vivere e (già) vissuti, giorni non giorni il tempo si sospende, l’ (il tuo) infinito si accende è un regalo della (buona) musica >---> AvvicinA e intanto, come cani in carriera, abbaiano (e basta)

massimosimonini 9

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7 MAGGIO

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SABATO ORE 20.30 CENTRO DI RICERCA MUSICALE TEATRO SAN LEONARDO BOLOGNA §

CHRISTIAN WOLFF + JOEY BARON + ROBYN SCHULKOWSKY + A NGELICA ORCHESTR A (FRANCIA/STATI UNITI, STATI UNITI, ITALIA) PRIMA ASSOLUTA ▼

Christian Wolff (FRANCIA/STATI UNITI, 1934) Sveglia (2022) ; per 7 chitarre elettriche PRIMA ASSOLUTA - COMMISSIONE DI ANGELICA

Exercise 32 (2011) ; versione per percussioni For 1, 2 or 3 People (1964) ; versione per pianoforte, percussioni, batteria Keyboard Miscellany (selezione: 2021/2022) ; per pianoforte PRIMA ASSOLUTA Percussionist 5 (2002) ; per percussioni, batteria PRIMA ITALIANA 12

Exercise 10 (1974) ; versione per 7 chitarre elettriche, pianoforte, melodica, percussioni Roulette (2022) ; per pianoforte, percussioni, batteria PRIMA ASSOLUTA ▼

Christian Wolff pianoforte, melodica; Joey Baron batteria; Robyn Schulkowsky vibrafono, timpani, campane tubulari, percussioni Angelica orchestrA: Pietro Agosti, Marco Albiani, Daniele Faraotti, Simone Grande, Carlo Manniello, Sergio Sorrentino, Walter Zanetti: chitarra elettrica ♦

musiche di Christian Wolff ▼

residenza & registrazione 4, 5, 6, 7 maggio & concerto 7 maggio ▼

progetto commissionato da AngelicA

§ UNA PRODUZIONE DI ANGELICA - CON LA COLLABORAZIONE DEL CONSERVATORIO DI MUSICA “GIOVAN BATTISTA MARTINI” DI BOLOGNA 13

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CHRISTIAN WOLFF,

UNO DEI MAGGIORI E PIÙ SINGOLARI COMPOSITORI VIVENTI (GIOVANISSIMO, NEL 1950 ERA GIÀ MEMBRO DELLA LEGGENDARIA NEW YORK SCHOOL FORMATA CON MORTON FELDMAN, E ARLE BROWN E JOHN C AGE), TORNA A 88 ANNI AD A NGELIC A, DOPO I CONCERTI A LUI DEDICATI NEL 2013.

AD ACCOMPAGNARLO, DUE COLLABORATORI DI LUNGA DATA, LA PERCUSSIONISTA ROBYN SCHULKOWSKY E JOEY BARON, IL FUNAMBOLICO BATTERISTA DEI NAKED CITY E DEI M ASADA DI Z ORN ; PIÙ UNA SPECIALE “ANGELICA ORCHESTR A” FORMATA PER L’OCCASIONE ATTORNO A DOCENTI E STUDENTI DEL CONSERVATORIO G.B. M ARTINI DI BOLOGNA, GUIDATI DA WALTER ZANETTI. IL PROGRAMMA, DAL TENTETTO AL SOLO, RUOTA ATTORNO A DUE BRANI COMPOSTI APPOSITAMENTE PER BOLOGNA : SVEGLIA, PER SETTE CHITARRE, E ROULETTE, PER TRIO. IN MEZZO, BRANI CHE COPRONO UN ARCO DI 58 ANNI DELLA SUA FANTASIA COMPOSITIVA, UNA GAMMA DI METODI DI NOTAZIONE SPERIMENTALI E DI COMBINAZIONE DI APERTURA E RIGORE, CHE CREANO RISULTATI ENTUSIASMANTI E SPESSO IMPREVEDIBILI IN OGNI PERFORMANCE. ▲

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CHRISTIAN WOLFF —

15 BARON (PH: FRANK DIETSCHE ) — ROBYN SCHULKOWSKY, JOEY

17 MAGGIO MARTEDÌ ORE 20.30

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CENTRO DI RICERCA MUSICALE TEATRO SAN LEONARDO BOLOGNA

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A MARO FREITAS SOLO (BRASILE) PRIMA ITALIANA ▼

Amaro Freitas pianoforte, voce, oggetti ♦

musiche di Amaro Freitas ▼

a cura di Sabino Martiradonna | Marsab

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CON IL SOSTEGNO DELL’AMBASCIATA DEL BRASILE A ROMA 16

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DALLA CITTÀ DI R ECIFE, NELLA REGIONE DEL PERNAMBUCO, A MARO FREITAS HA INIZIATO A FORGIARE IL NUOVO SUONO DELLA MUSICA STRUMENTALE BRASILIANA . IL SUO APPROCCIO PERCUSSIVO AL JAZZ È DEBITORE DEI RITMI TRADIZIO NALI NORDESTINI COME IL M ARACATU AFRO -BRASILIANO E DELLA FRENESIA DEL FREVO E DEL BAIÃO, QUANTO DEL SUO NO DEI SUOI IDOLI COME MONK, C O REA E RUBALCABA . DOPO L'ESORDIO IN PATRIA DI SANGUE NEGRO, LE USCITE DI R ASIF (2018) E SANKOFA (2021) PER LA BRITANNICA FAR OUT R ECORDINGS GLI HANNO GUADAGNATO IL PLAUSO DELLA CRITICA INTERNAZIONALE , CHE HA LODATO LA COMPLESSITÀ RITMICO -ARMONICA DEL SUO TRIO E LA MATURITÀ, NONO STANTE LA GIOVANE ETÀ, NEL CONCILIARE GLI ELEMENTI PIÙ DISPARATI IN UN CALEIDOSCOPIO ESPRESSIVO DEL TUTTO PERSONALE . UNA CARATTERISTICA CHE EMERGE ANCOR PIÙ NELLA DIMENSIONE DEL SOLO, CHE TENDE A LIBERARSI DALLE FORME ESISTENTI PER SPAZIARE TRASVERSALMENTE DALLO STRIDE JAZZ DI TATUM ALL'IMPRESSIONISMO DI SATIE , DALL'A FRICA ANCESTRALE ALLE RAREFAZIONI PERCUSSIVE DEL PIANO PREPARATO DI C AGE . ▲

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AMARO 19 FREITAS (PH: HELDER TAVARES) —

18 MAGGIO

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MERCOLEDÌ ORE 20.30 CENTRO DI RICERCA MUSICALE TEATRO SAN LEONARDO BOLOGNA

SEABROOK TRIO (STATI UNITI) PRIMA APPARIZIONE ITALIANA ▼

Brandon Seabrook chitarra elettrica; Cooper-Moore diddley-bow; Gerald Cleaver batteria ♦

musiche di Brandon Seabrook ▼

a cura di Sergio Merino | Arco y Flecha

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POCHE BAND NELLA MUSICA IMPROVVISATA SEMBRANO GENERARE UN ATTRITO SONORO COSÌ PALPABILE COME IL TRIO DI BRANDON SEABROOK CON COOPERMOORE E GERALD CLEAVER. IL GRUPPO PRODUCE UN SUONO TATTILE, QUASI PSICHEDELICO : I RITMI POTENTI DELLA BATTERIA DI CLEAVER, I DRONE E I GRAFFI PERCUSSIVI DEL DIDDLEY-BOW DI COOPER-MOORE (UNO STRUMENTO AUTOCOSTRUITO AD UNA CORDA SIMILE AL BASSO), E LA TAGLIENTE CHITARRA ELETTRICA DI SEABROOK (DEFINITA "COME UN INCROCIO FRA SONNY SHARROCK ALL’EPOCA DI MONKEYPOCKIE-BOO E I SONIC YOUTH NELLA LORO FASE PIÙ ONIRICA"), SI FONDO NO NEI LORO CONCERTI IN IMPROVVISAZIONI GRINTOSE E PROPULSIVE , DOTATE DI UNA FISICITÀ QUASI TRIDIMENSIONALE .

BRANDON SEABROOK FA PARTE DELLA SCENA DI NEW YORK DA OLTRE UN DECENNIO, ED È STATO DI RECENTE OSPITE DEL CENTRO DI R ICERCA MUSICALE CON I 3 C ARDS TRICK. L'ATTESISSIMO SECONDO ALBUM DEL SUO NUOVO TRIO, IN THE SWARM, È IN USCITA A MAGGIO 2022 E SARÀ PRESENTATO IN PRIMA ITALIANA AD A NGELIC A. ▲

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22 BRANDON SEABROOK (PH: REUBEN RADDING) —

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GERALD CLEAVER, COOPER-MOORE, BRANDON SEABROOK — 23

20 MAGGIO

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VENERDÌ ORE 20.30 TEATRO COMUNALE PAVAROTTI-FRENI MODENA ()

ORCHESTRA CREATIVA DELL’EMILIA-ROMAGNA meets ERNST R EIJSEGER SONICO BALSAMICO (ITALIA, OLANDA) PRIMA ASSOLUTA ▼

Ernst Reijseger violoncello, shruti box; Valeria Sturba voce, violino, theremin, elettronica; Vincenzo Vasi voce, basso elettrico, theremin, elettronica; Olivia Bignardi clarinetto, clarinetto basso; Achille Succi sax alto, clarinetto, clarinetto basso; Tobia Bondesan sax soprano, sax alto, sax tenore; Edoardo Marraffa sax sopranino, sax tenore; Francesco Guerri violoncello; Fabrizio Puglisi pianoforte, tastiere, direzione; Filippo Cassanelli contrabbasso; Rosa Brunello contrabbasso, basso elettrico; Andrea Grillini batteria ♦

musiche di Ernst Reijseger, Fabrizio Puglisi a cura di AKAMU

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L’ORCHESTRA CREATIVA

DELL’EMILIA-ROMAGNA È COMPOSTA DA MUSICISTI RESIDENTI IN REGIONE ATTIVI DA ANNI NELL’AMBITO DELLE MUSICHE DI RICERCA, E NELLA SPERIMENTAZIONE DI NUOVE RELAZIONI TRA COMPOSIZIONE E IMPROVVISAZIONE. A LLO STESSO TEMPO OSPITA ANCHE GIOVANI MUSICISTI, PER CREARE UN DIALOGO INTERGENERAZIONALE CHE DIA CONTINUITÀ A QUESTA SCENA CON TUTTE LE SUE PECULIARITÀ, DALL’APPROCCIO TRASVERSALE AI GENERI ALL’APERTURA VERSO NUOVI LINGUAGGI. L’IDE A DELL’O RCHESTR A C R E ATI VA NA SCE DALL’INTENZIONE DI INVITARE MUSICISTI DI FAMA INTERNAZIONALE PER DIRIGERLA IN NUOVE AVVENTURE E CREARE NUOVI REPERTORI IN PRIMA ASSOLUTA. DOPO LE RECENTI ESPERIENZE CON GUNTER "BABY" SOMMER E WAYNE HORVITZ, SARÀ LA VOLTA A MODENA DELL'OLANDESE ERNST R EIJSEGER: UN MUSICISTA CHE È STATO CAPACE DI PASSARE DALL'ICP ORCHESTRA DI MENGELBERG ALLE COLONNE SONORE DEI FILM DI HERZOG, MANTENENDO SEMPRE RICONOSCIBILE LA PROPRIA CIFRA STILISTICA FATTA DI IRONIA, SPONTANEITÀ E FRESCHEZZA FUORI DAGLI SCHEMI E DAGLI STECCATI TRA I GENERI. ▲ ▼

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FONDAZIONE TEATRO COMUNALE DI MODENA - FESTIVAL L'ALTRO SUONO IN COPRODUZIONE CON ANGELICA; PROGETTO SOSTENUTO DALLA REGIONE EMILIA-ROMAGNA NELL’AMBITO DELLA LEGGE MUSICA L.R. 2/2018 – ANNO 2022 25

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ERNST REIJSEGER —

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ORCHESTRA CREATIVA (PH: E. LOFOCO) — 27

21 MAGGIO

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SABATO ORE 20.30 CENTRO DI RICERCA MUSICALE TEATRO SAN LEONARDO BOLOGNA X

THE MONOCHROME PROJECT UNANIME (OLANDA, GERMANIA) PRIMA APPARIZIONE ITALIANA ▼

Jing Wang (CINA, 1992) Yan (衍) (2016); per conchiglia PRIMA ITALIANA Christine Chapman conchiglie Martin Smolka (REPUBBLICA CECA, 1959) pianissimo (2012/2021); per 8 trombe PRIMA ITALIANA

Isabel Mundry (GERMANIA, 1963) figura (2022); per due trombe PRIMA ITALIANA Marco Blaauw tromba; Markus Schwind tromba Just Janulyt (LITUANIA, 1982) Unanime (2020/2021); per 8 trombe PRIMA ITALIANA 28

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The Monochrome Project: Marco Blaauw tromba, direzione; Christine Chapman tromba, conchiglie; Matthew Conley tromba; Mechtild Drop tromba; Bob Koertshuis tromba; Nathan Plante tromba; Markus Schwind tromba; Laura Vukobratovic tromba ♦

musiche di Jing Wang, Martin Smolka, Isabel Mundry, Just Janulyt ▼

a cura di Marco Blaauw

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X CON IL SOSTEGNO DI KUNSTSTIFTUNG NRW 29

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DOPO ESSERE STATO A FIANCO DI K ARLHEINZ STOCKHAUSEN PER MOLTE SUE PRODUZIONI, E PARALLELAMENTE ALL'IMPEGNO CON L'ENSEMBLE MUSIK FABRIK NEL QUALE SUONA DA QUASI TRE DECENNI, IL TROMBETTISTA OLANDESE M ARCO BLAAUW HA ORGANIZZATO TRA IL 2015 E IL 2017 DIVERSE PERFORMANCE EUROPEE DI THE SECOND DREAM OF THE HIGH TENSION LINE STEPDOWN TRANSFORMER DI L A MONTE YOUNG. DA QUI L'IDEA DI FONDARE UN ENSEMBLE DI OTTO TROMBE PER DIMOSTRARE, DIETRO L'APPARENTE "MONOCROMATICITÀ" DEL PROGETTO, LE MOLTEPLICI

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POSSIBILITÀ DI VARIAZIONE DEI SUONI DELLO STRUMENTO, ATTRAVERSO LO STUDIO DELLE TECNICHE DI ESECUZIONE E LO SVILUPPO DI COMPOSIZIONI ORIGINALI. IL LORO PRIMO RECITAL IN ITALIA, INTRODOTTO DA UN BRANO PER SOLO CONCHIGLIA DELLA CINESE JING WANG, OFFRE UNO SPACCATO SU QUESTE NUOVE POSSIBILITÀ CON LE ARMONIE MICROTONALI DEL CECO M ARTIN SMOLKA, IL DIALOGO DI GESTI SONORI DELLA TEDESCA ISABEL MUNDRY, E LO SPAZIO . SONORO. IMMERSIVO DELLA LITUANA JUSTE JANULYTE. ▲

THE MONOCHROME 4_ 31 PROJECT (PH: JANET SINICA) 5—_

— ISABEL MUNDRY

. .

— JUSTE JANULYTE

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JING WANG —

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MARTIN SMOLKA —

25 MAGGIO

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MERCOLEDÌ ORE 20.30 CENTRO DI RICERCA MUSICALE TEATRO SAN LEONARDO BOLOGNA //

INGFRID BREIE NYHUS SLÅTTEPIANO (NORVEGIA) PRIMA APPARIZIONE ITALIANA ▼

Ingfrid Breie Nyhus pianoforte ▼

musiche di Ingfrid Breie Nyhus

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BENEDICTE M AURSETH HÁRR (NORVEGIA) PRIMA ITALIANA ▼

Benedicte Maurseth violino Hardanger; Håkon Mørch Stene percussioni, vibrafono, elettronica; Mats Eilertsen contrabbasso, elettronica; Morten Qvenild tastiere, elettronica ♦

musiche di Benedicte Maurseth, Mats Eilertsen, Håkon Mørch Stene, Stein Urheim ▼▼▼

a cura di Luca Vitali ▼

// CON IL SOSTEGNO DI REALE AMBASCIATA DI NORVEGIA, MUSIC NORWAY 35

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INGFRID BREIE NYHUS

È UNA PIANISTA E COMPOSITRICE NORVEGESE, IMPEGNATA NEGLI ULTIMI ANNI IN UN ORIGINALE PROGETTO DI (RI) COMPOSIZIONE DI FORME MUSICALI POPOLARI TRADIZIONALI. L O ‘SLÅTT ’ E IL ‘RAMMESLÅTT ’ SONO ELEMENTI UNICI DELLA MUSICA FOLK NORVEGESE – DANZE SELVAGGE E PERCUSSIVE SUONATE CON L'H ARDINGFELE, IL VIOLINO TRADIZIONALE A 8 CORDE DI H ARDANGER. UTILIZZANDO IL ‘R AMMESLÅTTER’ DELLA REGIONE NORVEGESE DI SETESDAL COME BASE, BREIE NYHUS SFRUTTA LE CARATTERISTICHE, DEL TUTTO DIVERSE DAL VIOLINO, DEL PIANOFORTE PER TRASFORMARE IL CONCETTO DI SLÅTT, FACENDOSI LIBERAMENTE GUIDARE DALL’APPROCCIO IMPROVVISATIVO ALLA MUSICA. SI RITENEVA CHE IL RAMMESLÅTT AVESSE IL POTERE SOPRANNATURALE DI FAR CADERE SIA IL BALLERINO CHE IL SUONATORE IN UNA SORTA DI TRANCE, E BREIE NYHUS SI ACCOSTA A QUESTI BRANI TRADIZIONALI IMMERGENDOLI IN UN’ATMOSFERA SENZA TEMPO E AL TEMPO STESSO SPINGENDOLI VERSO UN TERRITORIO ASTRATTO E MINIMALISTA, FONDENDO COSÌ IL CONTEMPORANEO CON L’ANTICO. ▲

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BENEDICTE M AURSETH

È UN'ACCLAMATA VIOLINISTA E COMPOSITRICE FOLK NORVEGESE. SPECIALIZZATA NELLA MUSICA TRADIZIONALE PER VIOLINO DI H ARDANGER, LAVORA ANCHE NEI CAMPI DELLA MUSICA ANTICA E IMPROVVISATA. IL PROGETTO HÁRR È ISPIRATO ALL'ESPERIENZA DEL CAMMINARE SULLE MONTAGNE DELLA ZONA IN CUI È NATA, L'H ARDANGERVIDDA, E ALL’ECOSOFIA DEL FILOSOFO A RNE NÆSS, CHE SI BASA SULLA CONVINZIONE CHE GLI ESSERI UMANI SIANO PARTE DI UN ECOSISTEMA NEL QUALE TUTTE LE FORME DI VITA E LA RICCA DIVERSITÀ DELLA NATURA ABBIANO LO STESSO VALORE. QUESTI CONCETTI HANNO ISPIRATO M AURSETH NEL FARE UN AMPIO USO DI SONORITÀ CONCRETE (I SUONI DI "RENNE, ACQUA CHE SCORRE A TINNHØLEN, GUFO DI MONTAGNA, PERNICE BIANCA" ECC. DA LEI REGISTRATI NELL'H ARDANGERVIDDA) CHE, INTRECCIATE INGEGNOSAMENTE A TEMI MUSICALI E MELODIE DEL DISTRETTO DI H ARDANGER, ELEMENTI DI JAZZ E DI MINIMALISMO AMERICANO, E AGLI APPORTI DI ARRANGIAMENTO E IMPROVVISAZIONE DEI SUOI MUSICISTI, HANNO PORTATO AGLI AFFASCINANTI PAESAGGI SONORI DI H ÁRR. ▲

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INGFRID BREIE NYHUS (PH: IVAR KVAAL) —

— BENEDICTE MAURSETH (PH: ØYSTEIN 38 HAARA)

MATS EILERTSEN (PH: CF WESENBERG) —

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HÅKON MØRCH STENE (PH: F.BOUDIN) —

MORTEN39QVENILD (PH: JØRN STENERSEN) —

26 MAGGIO

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GIOVEDÌ ORE 20.30 CENTRO DI RICERCA MUSICALE TEATRO SAN LEONARDO BOLOGNA

SUZANNE CIANI IMPROVISATION

ON FOUR SEQUENCES (STATI UNITI) ▼

Suzanne Ciani buchla 200e, moog animoog, eventide H9 ♦

musiche di Suzanne Ciani ▼

a cura di Walter Rovere

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SUZANNE CIANI

È UNA DELLE PIONIERE DELLA MUSICA ELETTRONICA AMERICANA, AVENDO APPRESO L'USO DEL SINTETIZZATORE MODULARE BUCHLA NEL 1968 DIRETTAMENTE DAL SUO INVENTORE, DON BUCHLA. M A È STATA ANCHE UNA PIONIERA NELL'USO APPLICATO DELL'ELETTRONICA, CREANDO SUONI E MUSICHE PER GIOCHI (IL FAMOSO FLIPPER "X ENON"), SPOT PUBBLICITARI, "LOGHI" DI EMITTENTI TELEVISIVE, E PERFINO EFFETTI SONORI PER DISCHI ALTRUI (LO STAR WARS DI MECO).

NEGLI ULTIMI ANNI È STATA OGGETTO DI UNA GRANDE RISCOPERTA, CHE HA FAVORITO IL SUO RITORNO DISCOGRAFICO E SUI PALCHI INTERNAZIONALI. IMPROVISATION ON FOUR SEQUENCES, NELLA QUALE ABBINA UN BUCHLA 200E ALL'A NIMOOG DI RECENTE INVENZIONE, È UNA PERFORMANCE QUADRIFONICA PER "QUATTRO SEQUENZE IN SEDICI STADI", ELEMENTI CHE HANNO COSTITUITO IL “MATERIALE GREZZO” DEI SUOI CONCERTI FIN DAGLI ANNI '70, MA CHE OGNI VOLTA VENGONO SOTTOPOSTI A PERMUTAZIONI DI FREQUENZA, IMPROVVISAZIONI RITMICHE E DI SPAZIALIZZAZIONE ECC., RENDENDO OGNI ESIBIZIONE DI FATTO UNICA. ▲

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— SUZANNE CIANI (PH: DAN WILTON)

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SUZANNE CIANI (PH: LLOYD WILLIAMS) —

43 SUZANNE CIANI, 1977 (PH: BOB L.) —

29 MAGGIO

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DOMENICA ORE 19.00 e 22.00 CENTRO DI RICERCA MUSICALE TEATRO SAN LEONARDO BOLOGNA

MATMOS RUMORI FUORI SCENA (STATI UNITI) PRIMA ASSOLUTA ▼

Martin C. Schmidt campionamenti, tastiere, elettronica, elaborazione del suono, oggetti; Drew Daniel campionamenti, tastiere, elettronica, elaborazione del suono, oggetti ♦

musiche di Matmos ▼

residenza 27, 28, 29 maggio & 2 concerti 29 maggio ▼

a cura di Gianluca Turrini

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ESORDIENTI NEL 1997, GLI AMERICANI M ATMOS SI SONO DA SUBITO DISTINTI PER UN BRILLANTE APPROCCIO CONCETTUALE ALLA MUSICA CONCRETA, CHE UTILIZZAVA LE FONTI SONORE PIÙ INSOLITE (MATTONCINI DELLA LEGO, SUONI CHIRURGICI DI LIPOSUZIONE E IMPLANTOLOGIA, GABBIE PER TOPI, IL TESSUTO NERVOSO AMPLIFICATO DI UN GAMBERO, COPERTE GONFIABILI, ECC.), MANIPOLANDOLE IN FORME SORPRENDENTEMENTE ACCESSIBILI, E SPESSO INTEGRANDOLE CON STRUMENTI TRADIZIONALI SUONATI DA LORO E DA UNA VASTA CERCHIA DI COLLABORATORI. IL LORO ULTIMO PROGETTO UKŁONY DLA BOGUSŁAW SCHAEFFER È STATO INTERAMENTE COSTRUITO A PARTIRE DA FRAMMENTI DI OPERE DEGLI ANNI '60-'70 DEL COMPOSITORE ELETTRONICO POLACCO BOGUSLAW SCHAEFFER, INTERPOLATE, MODIFICATE E RIASSEMBLATE IN FORME NUOVE. IL DOPPIO EVENTO DEL 29 MAGGIO SARÀ FRUTTO DI UNA RESIDENZA DI TRE GIORNI DURANTE I QUALI I M ATMOS PREPARERANNO IL LORO NUOVO CONCERTO IN ESAFONIA, ANNUNCIATO COME UNA "FORMA IBRIDA E SPERIMENTALE" "CHE PASSERÀ ATTRAVERSO GLI STANCHI CLICHÉ DI COSA SIA LA MUSICA ATTUALE E, SI SPERA, PORRÀ DOMANDE SU COSA POTREBBE DIVENTARE." ▲

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— MARTIN C. SCHMIDT

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DREW DANIEL —

30 MAGGIO

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LUNEDÌ ORE 19.00 CENTRO DI RICERCA MUSICALE TEATRO SAN LEONARDO BOLOGNA

PICCOLO CORO A NGELICO MOMENTO SAGGIO ^ ▼

Giovanna Giovannini direzione; Silvia Tarozzi direzione; Gloria Giovannini coordinamento; ▼

Piccolo Coro Angelico: Agata Celli, Alice Cerloj, Amalia Giuditta Cantaluppi, Amanda Giusti, Anna Andreotta De Graaf, Anna Porta, Arianna Carletti, Arturo Vespignani, Ayat Ahmedrini, Beatrice Sorichetti, Cordelia Vonmetz, Elvira Apolito, Fausto Marotto, Giulia Masotti, Greta Minelli, Ida Guidotti, Livia Barbieri, Luciana Marotto, Marta Lo Russo, Olga Cau, Olivia Neve Mandelli, Romeo Celeste Simonini, Vittoria Musso 48

ospiti: Cecilia Stacchiotti pianoforte, tastiere; Federico Pierantoni trombone; Roberto Rossi percussioni ♦

musiche e testi di Piccolo Coro Angelico, Alessandro Cicognini, Sun Ra, Mozart, Ermanno Cavazzoni, Moondog, …

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NELL’AMBITO DELLE ATTIVITÀ DELLA SCUOLA DI MUSICA ANGELICA

^ CON IL SOSTEGNO DELLA FONDAZIONE DEL MONTE 49

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IL PICCOLO CORO A NGELICO

NASCE NEL 2011 COME LABORATORIO DI SPERIMENTAZIONE VOCALE APERTO A BAMBINI DAI 4 AI 15 ANNI, ED È DIRETTO DA GIOVANNA GIOVANNINI E SILVIA TAROZZI. OGNI ANNO, ATTRAVERSO INCONTRI SETTIMANALI, I BAMBINI IMPARANO A CREARE MUSICHE E TESTI ORIGINALI, A INTERPRETARE PARTITURE GRAFICHE, E A RIARRANGIARE VOCALMENTE BRANI DI COMPOSITORI CLASSICI. LUNGO GLI ANNI CON IL CORO HANNO INOLTRE COLLABORATO, TRA GLI ALTRI, COMPOSITORI E MUSICISTI COME GIOVANNA M ARINI, A LVIN CURRAN, PHILIP CORNER, VINCENZO VASI, LUIGI “LULLO”

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MOSSO,

LO SCRITTORE ERMANNO C AVAZZONI E LA POETESSA SARAH TARDINO. QUEST'ANNO, ACCOMPAGNATI DA UN TRIO DI MUSICISTI OSPITI , PR ESENTA NO U N R EPERTOR IO CHE VA DA L TEM A COR A LE DI A LESSA NDRO CICOGNINI PER MIRACOLO A MILANO A BRANI DI SUN R A, MOONDOG, MOZART, FINO A UNA SURREALE VERSIONE DI CAPPUCCETTO ROSSO SCRITTA PER LORO DA C AVAZZONI, E CHE I BAMBINI HANNO MESSO IN MUSICA. IL CONCERTO FA PARTE DEL PROGETTO DI REGISTRAZIONE DEL PRIMO CD DEL PICCOLO CORO. ▲

PICCOLO CORO ANGELICO (PH: GLORIA GIOVANNINI) — 51

1 GIUGNO

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MERCOLEDÌ ORE 20.30 CENTRO DI RICERCA MUSICALE TEATRO SAN LEONARDO BOLOGNA ///

ORCHESTRE TOUT PUISSANT M ARCEL DUCHAMP WE'RE OK. BUT WE'RE LOST ANYWAY (SVIZZERA, FRANCIA) ▼

Vincent Bertholet contrabbasso; Helena Beder marimba; Aida Diop marimba; Gif trombone; Guillaume Lantonnet batteria; Thomas Levier viola; Naomi Mabanda violoncello; Liz Moscarola violino; Gilles Poizat tromba senza pistoni; Maël Salètes chitarra elettrica; Titi chitarra elettrica; Gabriel Valtchev batteria ♦

musiche di Vincent Bertholet ▼

a cura di Marco Stangherlin | Wakeupandream 52

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FONDATA NEL 2006 A GINEVRA, L'ORCHESTRE TOUT PUISSANT M ARCEL DUCHAMP È UNO "SPAZIO DI COMPENETRAZIONE SONORA" OLTRE I GENERI, I CONFINI E LE ETICHETTE : UNA SCATENATA SQUADRIGLIA DI 12 MUSICISTI CHE, SEGUENDO L'IMMAGINARIO DEL LORO LEADER VINCENT BERTHOLET, MACERANO FREE JAZZ, POST PUNK, I POLIRITMI DELL'HIGH LIFE AFRICANA, ECHI DI MINIMALISMO, RIMANDI ALLE FANFARE DI NEW ORLEANS, MISCELE SINFONICHE E POP VELLUTATO, FINO A TRASCENDERNE IL SUCCO E LA TERRITORIALITÀ.

12 MUSICISTI SUL PALCO CON DOPPIA SEZIONE RITMICA, CONTRABBASSO, 2 MARIMBA, 2 VIOLONCELLI, VIOLINO, FIATI, CHITARRE - TUTTI CANTANO ; L'ORCHESTRE TOUT PUISSANT M ARCEL DUCHAMP PRESENTERÀ I BRANI DEL LORO QUINTO ACCLAMATO ALBUM "WE'RE OK. BUT WE'RE LOST ANYWAY " IN UN CONCERTO PIROTECNICO ED ELETTRIZZANTE : BRANI DALL'INCEDERE CIRCOLARE, CHE TRA ACCUMULAZIONI STRUMENTALI E INTRECCI VOCALI CRESCONO GODURIOSI IN UN TRIONFO DI ARMONIE, TIMBRI E COLORI. UN SOUND INEBRIANTE E RITMICAMENTE IRRESISTIBILE CHE CON PRECISIONE INESORABILE TI FA MUOVERE, EMOZIONARE E RIFLETTERE, IN UN COLPO SOLO. ▲ ▼

/// UN CERTAIN REGARD... UN PROGETTO DI ANGELICA CON IL SOSTEGNO DELLA FONDAZIONE NUOVI MECENATI - FONDAZIONE FRANCO-ITALIANA DI SOSTEGNO ALLA CREAZIONE CONTEMPORANEA 53

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55 PUISSANT MARCEL DUCHAMP — ORCHESTRE TOUT

3 GIUGNO

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VENERDÌ ORE 20.30 CENTRO DI RICERCA MUSICALE TEATRO SAN LEONARDO BOLOGNA

A NTHONY BRAXTON SAXOPHONE QUARTET (STATI UNITI) PRIMA ASSOLUTA ▼

Anthony Braxton sax alto, sax soprano, sax sopranino, elettronica; Ingrid Laubrock sax soprano, sax tenore; James Fei sax sopranino, sax alto; Chris Jonas sax alto, sax tenore ♦

musiche di Anthony Braxton ▼

registrazione & concerto

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A NTHONY BRAXTON, COMPOSITORE E POLISTRUMENTISTA, È UN AUTENTICO GIGANTE DELLA MUSICA CREATIVA DEGLI ULTIMI 50 ANNI CHE, ESPRIMENDOSI ATTRAVERSO UN'ENORME VARIETÀ DI MEZZI (DAL SOLO ALLE GRANDI ORCHESTRE AI PROGETTI MULTIMEDIALI), HA RICERCATO VIE ORIGINALISSIME DI SINTESI TRA L’IMPROVVISAZIONE DI MATRICE JAZZISTICA E LA COMPLESSITÀ DELLA MUSICA CLASSICOCONTEMPORANEA. DOPO LA PRIMA ASSOLUTA NEL 2018 DEL SUO DUETTO CON L'ARPISTA JACQUELINE K ERROD, BRAXTON TORNA AD A NGELIC A CON UN'ALTRA PRIMA : NON RISULTANO INFATTI, NELLE OLTRE 300 INCISIONI A SUO NOME NELLE FORMAZIONI PIÙ SVARIATE, OPERE PER QUARTETTO DI SASSOFONI, ECCETTO PER UN BRANO CON JULIUS HEMPHILL, OLIVER L AKE E H AMIET BLUIETT, NELL’ALBUM NEW YORK FALL, 1974.

DI QUESTO N UOVO QUARTETTO, PER IL QUALE BRAXTON STA PREPARANDO UN REPERTORIO DI MUSICHE INEDITE, FANNO PARTE I SUOI COLLABORATORI DI LUNGA DATA ( E CI A SCU NO A NCHE MUSICISTA E LEADER IN PROPRIO) INGRID L AUBROCK, JAMES FEI E CHRIS JONAS, E L'EVENTO VERRÀ REGISTRATO IN VISTA DI UN’EVENTUALE PUBBLICAZIONE DISCOGRAFICA. ▲

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— CHRIS JONAS

ANTHONY BRAXTON —

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INGRID LAUBROCK —

59 (PH: ANDREW RAFFO DEWAR) — JAMES FEI

4 GIUGNO

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SABATO ORE 20.30 CENTRO DI RICERCA MUSICALE TEATRO SAN LEONARDO BOLOGNA ///

ONCEIM ORCHESTRE DE NOUVELLES CRÉATIONS, EXPÉRIMENTATIONS ET IMPROVISATIONS MUSICALES JOUE ÉLIANE R ADIGUE, JIM O’ROURKE (FRANCIA) PRIMA ITALIANA ▼

Éliane Radigue (FRANCIA, 1932) OCCAM OCEAN (2015) ; per orchestra Jim O’Rourke (STATI UNITI, 1969) flocking gliders, again and again i have heard (2022); per orchestra e nastro PRIMA ITALIANA ▼

ONCEIM: Prune Bécheau, Patricia Bosshard, Silvia Tarozzi: violino; Elodie Gaudet, 60

Julia Robert: viola; Félicie Bazelaire, Deborah Walker: violoncello; Sébastien Beliah, Benjamin Duboc, Frédéric Marty: contrabbasso; Juliette Adam, Xavier Charles, Jean Dousteyssier, Joris Ruhl: clarinetto; Stéphane Rives sax soprano; Pierre-Antoine Badaroux, Benjamin Dousteyssier: sax alto; Bertrand Denzler sax tenore; Franz Hautzinger, Louis Laurain tromba; Alexis Persigan trombone; Jean Daufresne, Vianney Desplantes: euphonium; Pierre Cussac fisarmonica; Jean-Sebastien Mariage, Giani Caserotto, Richard Comte: chitarra elettrica; Alvise Sinivia pianoforte; Rémi Durupt, Antonin Gerbal, Julien Loutelier: percussioni; Diemo Schwarz elettronica ♦

musiche di Éliane Radigue, Jim O’Rourke ▼

a cura di Frédéric Blondy ▼

/// UN CERTAIN REGARD... UN PROGETTO DI ANGELICA CON IL SOSTEGNO DELLA FONDAZIONE NUOVI MECENATI - FONDAZIONE FRANCO-ITALIANA DI SOSTEGNO ALLA CREAZIONE CONTEMPORANEA ONCEIM HA IL SOSTEGNO DEL REGIONAL OFFICE OF CULTURAL AFFAIRS OF ILE DE FRANCE – MINISTERO DELLA CULTURA E COMUNICAZIONE, INSTITUT FRANÇAIS 61

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DAL 2011,

IL COLLETTIVO ONCEIM SPERIMENTA DIVERSE MODALITÀ DI ELABORAZIONE , TRASMISSIONE E COMPOSIZIONE MUSICALE .

FIGURA STORICA DELL'ELETTRONICA FRANCESE, ÉLIANE R ADIGUE SI È DEDICATA NEL NUOVO MILLENNIO A UN GRANDE CICLO DI BRANI PER STRUMENTI ACUSTICI, OCCAM, ALCUNI DEI QUALI GIÀ PRESENTATI DA LEI STESSA AD ANGELICA, NEL 2010 E 2012. CIASCUN PEZZO È BASATO SU UNA "PARTITURA-IMMAGINE MENTALE" UNICA E ORIGINALE, COSTRUITA IN STRETTO RAPPORTO CON I MUSICISTI, E LEGATA AL SUONO DEL SUO O DEI SUOI DEDICATARI. CON OCCAM OCÉAN, R ADIGUE SI È CIMENTATA PER LA PRIMA VOLTA CON UN GRANDE ENSEMBLE, PER UN'OPERA AI CONFINI TRA IL MINIMALISMO, L’ELETTRONICA E LA MUSICA SPETTRALE. DI JIM O’ROURKE, MUSICISTA CHE SI MUOVE TRA POST-ROCK, POP, ELETTRONICA GLITCH, MUSICA CONCRETA E IMPROVVISAZIONE, ANGELICA HA PROGRAMMATO DI RECENTE DUE LAVORI PER QUARTETTO +ELETTRONICA E TRIO ESEGUITI DA A PARTMENT HOUSE. FLOCKING GLIDERS, AGAIN AND AGAIN I HAVE HEARD È UNA COMMISSIONE DI ONCEIM E INA-GRM CHE VERRÀ ESEGUITA A PARIGI IL 29 MAGGIO 2022, POCHI GIORNI PRIMA DEL CONCERTO DI BOLOGNA. ▲

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ÉLIANE RADIGUE (PH: ELEONORE HUISSE) —

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JIM O’ROURKE —

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ONCEIM —

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BIGLIETTI CONCERTI BOLOGNA ▼

7, 26 MAGGIO e 1, 4 GIUGNO - 10 € • ridotto 5 € • 17, 18, 21, 25 MAGGIO - 8 € • ridotto 5 € • 29 MAGGIO ore 19 e ore 22 - 15 € • ridotto 8 € • 3 GIUGNO - 20 € • ridotto 10 € • 30 MAGGIO (Momento Saggio Piccolo Coro Angelico) ingresso libero •

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ridotto • per studenti dell’UNIVERSITÀ DI BOLOGNA e del CONSERVATORIO DI MUSICA “G. B. MARTINI” DI BOLOGNA • ai possessori della CARD CULTURA e CARTA GIOVANI NAZIONALE verrà applicato uno sconto di 2 € sul biglietto intero (eccetto concerto del 20 maggio a Modena) ▼

la biglietteria apre 30 minuti prima dell’orario del concerto ▼

prevendita www.boxerticket.it/angelica-32/ si raccomanda l’acquisto dei biglietti in prevendita BIGLIETTI CONCERTO MODENA ▼

20 MAGGIO • da 10 a 15 € ▼

TEATRO COMUNALE PAVAROTTI-FRENI t 059.2033010 biglietteria@teatrocomunalemodena.it prevendita online: www.teatrocomunalemodena.it 67

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ASSOCIAZIONE PIERROT LUNAIRE APS

è parte di

2021-2022

con il sostegno di

con il sostegno di

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con il sostegno di

con la collaborazione di

media partner

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ANGELICA 31 FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICA

trentunesimo anno momento lungo

CENTRO DI RICERCA MUSICALE Stagione 2020 > 2021 settimo anno BOLOGNA, MODENA 29 APRILE 15 + 19 + 21>22 + 26 + 29 MAGGIO 5 + 11>12 + 15>16 + 18 >19 GIUGNO 2021

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ANGELICA 32

♦ FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICA

trentaduesimo anno mancamenti ▼

BOLOGNA, MODENA 7 + 17>18 + 20>21 + 25 >26 + 29 >30 MAGGIO ▼

+ 1 + 3>4 GIUGNO ▼

2022

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