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BECA CÓRDOBA ARTES NOBLES BECA DE ASISTENCIA PARA LA INVESTIGACIÓN Y FORMACIÓN EN LAS ARTES PLÁSTICAS

Ángel García Roldán Convocatoria 2006


AYUNTAMIENTO DE CÓRDOBA PREMIOS ÁNGEL DE PINTURA


MEMORIA


INDICE

PRÓLOGO Datos relativos al desarrollo de la Beca

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PROYECTO INICIAL Proyecto presentado a concurso en la convocatoria 2006

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DESARROLLO Cursos de formación en la institución elegida.

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EVENTOS Participación, asistencia y programación de eventos relacionados con la Beca

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COLECCIÓN Obras seleccionadas por Premios Angel de Pintura

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PROYECTO ARTÍSTICO DE INVESTIGACIÓN Dossier Gráfico del Proyecto de investigación ANOMIA

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ANEXO CURRÍCULUM Curriculum abreviado

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PRÓLOGO Datos relativos al desarrollo de la Beca

BECA CÓRDOBA ARTES NOBLES

PRÓLOGO M E M O R I A

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BECA CÓRDOBA ARTES NOBLES

PRÓLOGO M E M O R I A

Es difícil hacer un balance del proceso realizado como becario en la Beca Córdoba Artes Nobles sin antes adelantar la enorme oportunidad que ha supuesto para mi desarrollo artístico y formativo, el disfrute de la misma. Desde que me fué concedida el 15 de diciembre de 2006, todo mi empeño ha estado centrado en aprovechar con el máximo interés y rigor, el tiempo y destino formativo escogido para el desarrollo del proyecto de investigación artística, objeto y objetivo fundamental de esta beca. El Centro Formativo seleccionado, entre las tres propuestas iniciales, fue finalmente, por su interés, trayectoria y reconocido prestigio: la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba. Accediendo a la misma, a través de la Fundación Autor de España, previa presentación de una petición normalizada con aval curricular, de aquellos talleres que en un primer momento propuse realizar a la institución formativa y que fueron modificados por la propia Escuela en base a la adecuación de mi perfil. Los cinco talleres que la Escuela resolvió ofrecer fueron, por orden de realización: FOTOGRAFIA DIGITAL, MONTAJE DIGITAL EN FINAL CUT, LENGUAJE DE LA FOTOGRAFIA, VEE JAY y REALIZACIÓN DE DOCUMENTALES. Todos ellos fueron realizados satisfactoriamente, obteniendo la certificación correspondiente, salvo el de LENGUAJE DE LA FOTOGRAFIA que por diversos motivos se decidió no formalizar finalmente la matriculación. El trabajo y estudio en la Escuela durante el desarrollo de todos estos talleres fue altamente productivo y aprovechado. Las disciplinas tratadas en los mismo han aportado un valor significativo, técnico y conceptual, a la producción desarrollada durante la investigación recogida en esta memoria. Por el tipo de Institución y desarrollo curricular de la misma los talleres realizados, de tipo teórico-práctico, han enriquecido notablemente mi trabajo y producción, enfocada a través del proyecto AUGENBILCK, ganador en su día de esta beca, a la producción videográfica y fotográfica documental. A parte del aspecto formativo, realizado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, cada uno de los viajes y estancias en Cuba sirvieron para ir desarrollado el proyecto de investigación, que fue adaptándose a las condiciones y necesidades creativas, hasta conformarse definitivamente en su fase de realización como ANOMIA PROJECT o La incapacidad de nombrar las cosas por su nombre. Así pues se fue desarrollando una fase extensa de producción, para lo cual conté con la inestimable ayuda de: Claudia Haedo y Kenia Salas (Cuba), estudiantes de edición y realización respectivamente del ISA, Instituto Superior de Arte de la Habana y compañeras en la EICTV, que 2 ayudaron en las fases de realización, búsqueda de localizaciones y contactos para el proyecto 1M , asistentes de equipo, cámaras y perfomances en éste y otros subproyectos como: DE SAL, APATRIA, THE BARBER, THE QUEEN OF CARNIVAL, EL EDEN DE LOS BALSEROS y SINDROME. También conté con la colaboración y ayuda de Rodolfo Román Padrón (Cuba), Director de televisión del Canal Educativo Estatal en 2 programas de gran audiencia como la Dosis Exacta o En Vía, para los proyectos THE BARBER, 1M y O TRIUNFA CUBA O MORIREMOS TODOS, como performer y búsqueda de localizaciones y contactos. Finalmente también destacar las colaboraciones de los artistas cubanos, Jorge León y 2 Aluan Argüelles como performer de los proyectos 1M y APATRIA respectivamente. 3


BECA CÓRDOBA ARTES NOBLES

PRÓLOGO M E M O R I A

Aparte de estos aspectos también aproveche mi estancia en Cuba para establecer contactos con diversos centros e instituciones relevantes del País, entre los que destacan el ICAIC, Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica y la Casa de la Poesía en Centro Pablo, Habana Vieja. Fruto de todo ellos es la programación a fecha de hoy de una exposición en esta última institución, que incluye los subproyectos (RETUR OF PARADISE y DOGMA) para Diciembre de 2008, coincidiendo con el centenario del nacimiento del Ilustre Poeta cubano y autor de PARADISO, José Lezama Lima. Del mismo modo, también son de destacar las dos participaciones realizadas durante el desarrollo de la beca en las exposiciones: LO QUE AMÉ FORMABA PARTE DE TI, patrocinada y promovida por el Instituto Cervantes y comisariada por Nekane Aramburu, que supone un ciclo de muestras de videoartistas españoles por diferentes sedes internacionales de esta institución y que aún esta en fase de realización, habiéndose realizado ya la de Jordania, Damasco, entre los mese de Febrero y Marzo de 2007 y la exposición TODO SOMOS FRIDA, exposición conmemorativa del centenario del nacimiento de las artista mexicana, realizada en el Colegio Oficial de Arquitectos de Córdoba y patrocinada por la Diputación Provincia de Córdoba entre otras instituciones, que tuvo una amplia difusión mediática nacional e internacional. En los catálogos de ambas muestras cito, en los currículum anexos, encontrarme disfrutando de la BECA CÓRDOBA ARTES NOBLES y a las entidades convocantes y patrocinadoras de la misma: Ayuntamiento de Córdoba y Premios Angel de Pintura Debo señalar, del mismo modo, mi participación en el BAC! 07. FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN BARCELONA. OCTAVA EDICIÓN. como artista de la CONTEMPORANEA CA, en la que se mostrará la obra The Preacher aportada en la convocatoria de esta Beca como obra de referencia y la muestra proyectada para Abril de 2008 en la Galería cordobesa ARTE 21 en la que se mostrará parte de la producción realizada durante el desarrollo de esta beca. Destacar también la selección para formar parte del Catálogo General de Artistas Andaluces que promueve la Junta de Andalucía y comisaría Iván de la Torre Amerighi dentro del proyecto ARTE DE ANDALUCÍA PARA EL SIGLO XXI, en la que se mostrarán imágenes pertenecientes al proyecto ANOMIA PROJECT. Por último en cuantos a eventos realizados durante el desarrollo de esta beca, señalar mi asistencia a la 29 EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO DE LA HABANA, invitado por la dirección del Festival a demanda de la EICTV por mi relación como exalumno de la citada Escuela.

Ángel García Roldán Becario convocatoria 2006

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PROYECTO INICIAL Proyecto presentado a concurso en la convocatoria 2006

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PROJECT

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PROJECT P RES ENTAC I Ó N

«¿Mostrar o demostrar, practicar la demostración (estética o ética), o bien practicar la purificación de toda "naturaleza", de toda "cultura", por la eficiencia técnica de la sola mostración, la presentación ostensible del horror?» El procedimiento del silencio. Paul Virilio En el paraíso lejano de los días, todo ocurre alejándose de la mirada de los ojos, bajo la tibia bruma hipnótica de las pantallas que nos informan. No podemos escapar a su poderosa influencia porque estas pantallas nos ponen en contacto con el mundo y sin embargo nos vigilan. Tras el parpadeo; las pantallas formulan nuestros deseos, devorando seguidamente nuestros sentido. Visores que sobrevuelan la ciudad. Pantallas que nos registran. Pantallas productoras y reproductoras. Pantallas que presentan a través del engaño de la representación, recreando infinitamente los lugares de encuentro. sitiando el límite de nuestra identidad en un difuso inconsciente colectivo. Pantallas-sueño. Pantallas-reliquia. Pantallas que dan cuenta de nuestra felicidad y nuestra desesperación, en el mismo instante de tan liviano gesto. En el preciso momento de su desaparición a través de la duda de lo cotidiano, porque siempre nos queda la estrategia del rapto y el privilegio de su elección. Desde la otra física realidad, incesantemente negada. En el otro y en lo otro. Soledad y su silencio... O quizás debiéramos decir soledad para nuestro silencio. ¿Qué ocurre hoy en día? ¿Cuál es la situación actual? ¿En qué medida el arte del los últimos 15 años se a empapado del nuevo valor mediático, transformándose en nuevas propuestas que, aunque asimiladas desde lo institucional, necesitan aun de continuas reconsideraciones y de establecimientos de nuevos “mapas de recorrido” que nos ofrezcan visiones más seguras, desde donde otear el horizonte actual? Por lo pronto, y como ya hemos comentado, el aura de antaño fundada sobre el mito de la unicidad (como dominio de origen), ha cedido su lugar a otro más liviano y efímero, a un aura fría que sólo se apega a su mera superficie si se verifica un rito colectivo público. Es decir, la multiplicación sistemática o el ritual de la reproducción infinita. Todo sucede rápido, muy rápido, y el valor de lo inmediato impera sobre el territorio de lo necesario. Dando lugar a que los sentidos sufran esa necesaria conversión hacia lo primario (lo instintivo) que, posiblemente, ya habían olvidado. ¿Qué caminos nos quedan aun por recorrer?

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PROJECT INTRODUCCIÓN

Hoy podemos constatar que la palabra arte se extendido a todos los aspectos de la vida. Hablamos de una “formalización” de los modos del arte en ciertos aspectos de la vida cotidiana. Cierto es, que esa “cotidianización” equivale a menudo a confundirla con una “banalización” de los medios de vida. Según el DRAE (Banal. del fr. Banal, significa: trivial, común, insustancial) que en el originario sentido etimológico se refiere a lo «común a todos los habitantes de una población» 1. Banal, por lo tanto, refiriéndonos al papel de las artes dirigidas exclusivamente al entretenimiento que no suponen una excitación potente, sino que se muestran como el reclamo mínimo requerido para garantizar su presencia en la estructura social y el éxito de su funcionalidad, esto es, el consumo del ciudadano medio. ¿No cabría preguntarse también sí están sentándose las bases para el inmediato advenimiento de una nueva cultura utópica de regocijo y ociosidad? ¿No está acaso el termino “arte” adquiriendo progresivamente (otra vez como en la edad media, estrictamente equiparado a «técnica») la condición de aspecto de todas y cada una de las cosas fabricadas por el hombre? Hoy se deposita en el diseño de los objetos de la vida tanto pensamiento formal, que cuesta no preguntarse ¿Sí quizás no ha llegado el momento en el que los artistas hayan abandonado el deseo de lo trascendente por una efímera y liviana espectacularidad? Difícil seguir pensando que el arte sea un “domingo de la vida”. Pero, aunque nos neguemos a reconocerlo, en su manifestación masiva como simple aspecto de la existencia diaria cualquier «goce excelso» sólo tiene lugar hoy como una especie de isla rodeada por el apetito general de los gustos comunes. Los significados parecen haber encontrado su destino final en las formas, en las materias... de manera que lo bello, sólo resplandece como aspecto-espejo de ese, a su vez, espejo-aspecto de él mismo, su utilidad. Quizás el síntoma más significativo sea el desplazamiento de la erección del gusto desde ese “individuo egregio” a las mismas masas (entendidas como audiencias). Hoy se establece el gusto con la masividad como principio básico, la cosa gusta doblemente porque gusta a todos (se atiende el espectáculo por no ser menos en esa colectividad que lo ha aplaudido). Nuestra interpretación de las actitudes estéticas del nuevo siglo XXI es que nos han situado en un mismo lugar dos puntos extremos, de manera que el máximo individualismo se halla en el goce absolutamente masivo, relegando los significados espirituales a las abiertas superficies de expresión material y formal. Debemos aceptar drásticamente la afirmación de Oscar Wilde de que el verdadero misterio del mundo es lo visible y ya nunca más lo invisible. Walter Benjamín ya analizaba el esfuerzo sin recompensa del arte de finales del XIX por llegar a una mayor cantidad de público. La consecuencia del experimento parecía ya por aquel entonces clara. Lo exhibitivo ganaba terreno en detrimento de lo cultural. Parece evidente que la mirada contemplativa se ha visto rápidamente sustituida por el concepto de "visionado" en la sociedad de consumo. El concepto alemán “Augenblick” 2 (la mirada o parpadeo de los ojos) parece más revelador en el momento actual. Hoy sólo nos limitamos a echar vistazos superficiales a la mayoría de las imágenes sin detenernos más de lo necesario a degustarlas visualmente. El jardín de la multiplicidad, paradójicamente, nos impide aliviar nuestra sed de néctar ante el beneficio de la acción "polinizadora”. La contemplación detenida y la emoción contenida que era capaz de elevar nuestra alma a otras esferas del conocimiento espiritual, se ve sustituida, a menudo, por la tendencia alternativa de la contemplación aséptica (atropellada e irreflexiva) de las imágenes actuales. La definición de una cultura y una sociedad como espectáculo a gran escala, y la complementaria concepción de la existencia reducida a un efecto de pantalla, supone al mismo tiempo aceptar que nada puede escapar a un concepto extendido y universal de diseño. El mundo como espectáculo virtual es una obra de arte total. La sociología ha establecido las expresiones cotidianas de la mediación electrónica de la intersubjetividad en una categoría general y abstracta de comunicación, de acción comunicativa. Pero en términos existenciales y cotidianos esta acción comunicativa se traduce en el diseño formal de las pantallas virtuales de la aldea global. Todo se manifiesta de la misma forma, y da igual si se trata del mundo de las decisiones políticas o si hablamos de las pequeñas decisiones sobre un desodorante o un detergente, en definitiva se programa y se diseña como resultado de un hacer virtual que encaja perfectamente en la espectacularización de la realidad en la que vivimos.

1. «Del francés Banal id» Citado en Coromias 1980, p. 82. 2. Hermenéutica de la factilidad. Martin Heidegger 1923

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PROJECT PROPUESTA INICIAL

ESPACIO PÚBLICO DE MOMENTOS PRIVADOS PARA EL CONSUMO. SIMULACRO O REALIDAD.

La propuesta de trabajo que planteo a través del siguiente proyecto de investigación artística se origina en el interés y la búsqueda de la idea de origen. Me interesa partir de la mirada que genera el espacio como un todo donde se desarrollan circunstancias casuales. La mirada o el parpadeo de los ojos (Augenblick) como registro de una expresión en transición. ¿Cual es la expresión precisa? No solamente interpretar, sino sobre todo capturar el momento. Un movimiento privilegiado transformado en objeto ¿quizás un objeto de la memoria? Más que el significado de un movimiento, palabra o imagen, me interesa cómo cada uno de los elementos aparecen, se relacionan y se hacen visibles. El resultado final del proceso de investigación creativa supondrá la producción de un número de instalaciones-documentales y videocreaciones sobre los espacios cotidianos que descubra durante la investigación y las situaciones que en ellos se desarrollen.

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INSTITUCIONES PROPUESTAS PARA EL DESARROLLO DE LA BECA

PROJECT INSTITUCIONES FORMATIVAS PROPUESTAS

El desarrollo de trabajo de investigación se realizará en alguna de las siguientes sedes formativas relacionadas con la docencia del cine y especializadas entre otras disciplinas en cine documental e investigación audiovisual, teniendo en cuenta la agenda de los cursos para el año que viene 2007. ESCUELA INTERNACIONAL DE CINE Y TELEVISIÓN DE CUBA Dirección: San Antonio de los Baños, Apdo. Aéreo 40/41 La Habana,Cuba E-mail: eictv@eictv.org.cu (buzón general) E-mail: mjgrillo@eictv.org.cu (coordinadora académica) E-mail: hveitia@eictv.org.cu (coordinador de talleres) Web: www.cinecubano.com/persona/escuela.htm

Talleres: REALIZACIÓN DE DOCUMENTALES. (3 semanas) REALIZACIÓN DE DOCUMENTALES. (3 semanas) FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA. (3 semanas) CENTRO DE INVESTIGACIÓN CINEMATOGRÁFICA DE ARGENTINA Dirección: Benjamín Matienzo 2571 C1426 DAU - Buenos Aires-Argentina Teléfono: (+54 11) 4553-5120/2775/5922 E-mail: informescic@cinecic.com.ar Web: www.cinecic.com.ar/

TALLER DE VIDEODANZA ESCUELA DE CINE CE CHILE Dirección: Macul 2320- Macul. Santiago de Chile Teléfono: 56(2)2726333-2726332/ Fax: 56(2)3659754 E-mail: info@escuelacine.cl Web: www.escuelacine.cl

Para la producción y montaje del material audiovisual seria de notable interés por la experiencia de esta institución en arte visual contemporáneo , como por los servicios específicos e instalaciones que poseen, solicitar los espacios de Metronom en su convocatoria abierta MetronomLab METRONOM. METRONOMLAB. Es un espacio experimental que acoge a artistas que quieren desarrollar un proyecto en los campos de sonido, video y artes interdisciplinarias. Dirección: C. Fusina 9 - 08003 Barcelona T. (34) 93.268.4298 F. (34) 93.268.4214 info@metronom-bcn.org http://www.metronom-bcn.org/

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Angel García Roldán. Córdoba 1972

PROJECT

Licenciado de Bellas Artes. Universidad de Granada 2001.

PRODUCCIÓN

Concluye actualmente la tesis doctoral sobre los fenómenos de masas en el arte contemporáneo De forma particular mi proceso se nutre de los contextos y espacios de intercomunicación. Me interesa especialmente encontrar en esos espacios, donde se desarrolla nuestra vida social, los estados de transición que demuestran nuestra inestabilidad ante el tiempo, el espacio y su historia. Para ello, parto a menudo desde cero, borrando el discurso lógico de un proyecto planteado desde el inicio. Me interesa la inclusión de lo azaroso en la producción, que en definitiva, no es más que un complejo entramado de conexiones espacio-temporales que debemos de descifrar y dibujar a través de nuestros artefactos.

Mi particular obsesión es la búsqueda de aquellas situaciones en las que podemos suponer que algo esta a punto de concluir o terminar. Creo que en esos instantes cobran especialmente interés los contextos haciendo que nada sea fortuito, incluso el azar, común en el proceso, incurre como parte de un código oculto que yo puedo descifrar. De modo que el “arte-facto” asume una lógica interna y mi trabajo es como el del cartógrafo que dibuja los limites y contornos de una geografía a punto de ser descubierta. Por supuesto, esto ocurre sobre cualquier formato (aunque este ahí, no me gusta utilizar el concepto académico de disciplina, porque hoy en día cuando uno esta metido de lleno en el proceso no encaja exactamente su trabajo con el oficio), me interesa crear ese especie de rompecabezas, para hacer distintos recorridos y luego reconocer en los mismos la posibilidad de otros argumentos. Quizás, esa es la idea que más me interesa de mi trabajo, la posibilidad de poder cambiar de soporte, de formato, incluso de estética, pero en el fondo estar contando lo mismo. A simple vista, esto último no es tan evidente, procurando cierto anonimato al conjunto de la producción. Reconozco cierto “camuflaje” en todo ello. De alguna manera creo en cierto “camaleonismo” contemporáneo y, por coherencia, yo mismo me aplico el cuento; no me suele interesar demasiado que mi trabajo “huela y sepa” siempre a lo mismo, temo el hastío y el aburrimiento, de manera que siempre estoy metido en proyectos paralelos aparentemente dispares, pero claro esta, esto es una preferencia muy personal. Reconozco, como es lógico, que con el paso del tiempo (sobretodo en la pintura) la series se van alargando, que a menudo un cuadro me sirve para entrar en otro y que el penúltimo puede ser el comienzo del trabajo del año que viene. Por supuesto, esto no es más que el natural desarrollo del lenguaje que estas utilizando, pero aun así, en cada cuadro me resisto a concluir con lo previsto. Un buen amigo mío siempre me dice que me fustigo demasiado, pero es inevitable: es que practico la de-construcción. Hay algo de utopía en todo esto. La heterogeneidad formal de mi obra se unifica tras la continuidad de los conceptos. Por ejemplo, las videocreaciones se aproximan a mis cuadros, porque estos últimos son como los créditos iniciales de una película (Asuntos Presuntos, 2006 en la Galería MAV. Valencia; After-Word. 2004 Galería Cobalto. Córdoba; Secuencias, 2001 en Contemporánea. C.A). Las fotografías son a su vez la documentación de una acción (“50 nadadores en el interior de un cultivo de la ribera del Guadalquivir” o “La excomunión de los cardenales”) o de partes de una instalación que nos acerca a otros trabajos como en el caso de “Proyecto Utopía” cuya producción comenzó en el 2001 dilatándose hasta el año actual. Este proyecto supone la acumulación sistemática de bolsitas de té, o como yo prefiero llamarlas: “dosis de infusión consumida” (en total unas 45.000 repartidas entre varias piezas) y que cuestionan constantemente a un espectador absorto en la contemplación, sobre cuestiones tan diversas como la inestabilidad temporal, la comunicación de lo humano o la veracidad de sus reliquias. Acercándonos a otros trabajos, es interesante destacar videocreaciones como “Narcissus Nárke” donde me sumerjo, una y otra vez en la piscina llevando al límite el control sobre la apnea auto-impuesta, o “El otro Don Quijote o la figura utópica del optimista impenitente”, donde llego hasta el agotamiento de mi cuerpo tras el particular martirio de saltar constantemente sobre el suelo cultivado de cereal de una finca privada escogida en un viaje al azar. Ciertamente con el objetivo en ambas de filmar los “instantes precisos” en los que dejo de pensar en la propia acción, en los que el cuerpo, de alguna manera, es llevado al límite de la resistencia para evitar cualquier tentación de mimesis, cualquier idea preestablecidad sobre la duración o el final. Alejándome de la idea de argumento, la grabación documenta y archiva cada fragmento de tiempo para su posterior tratamiento. No suelo mezclar demasiado en el montaje, como mucho enlazo los diversos planos-secuencia y ralentizó la imagen con objeto de sublimar su movimiento es entonces cuando aparecen cosas que antes no veía: crucifixiones que se desvanecen en cada salto, expresiones de dolor, angustia... De alguna manera, soy más consciente del tiempo cuando me someto a estos procesos dramáticos a medio camino entre la flagelación y el éxtasis. Y también incido en esa cultura visual del morbo ante el dolor ajeno. Creo que el ser humano tiende a la contemplación de estas imágenes por mucho que pretenda evitarlas (reconozcamos la gran cantidad de ejemplos que podemos encontrar en la historia del arte o en nuestra mediática cultura visual), yo solo me limito a sublimar de alguna manera su intrínseca belleza. Quizás las imágenes que de manera más clara reflejen esta obsesión por la autenticidad sea el vídeo “The Preacher” (El predicador), más cercano al formato de un corto documental, que al de una videocreación propiamente dicha, muestra como un predicador anglicano es increpado e insultado por tres chavales en mitad de la conocida Picadelly Circus (Londres) mientras fue grabado por el objetivo de mi cámara. Este trabajo plantea una reflexión sobre la realidad inestable de la cultura visual actual. Nos cuestiona sobre el “aquí y ahora”, invitándonos a dudar sobre el origen de la situación y la probabilidad de un camuflado argumento. ¿Puede la realidad haber sido descrita y calculada? ¿Quizás la espontaneidad de los sujetos ha sido provocada? Impasibles ante el tic mediático de esta cinta, reconocemos en ella la influencia de los nuevos parámetros del “efecto realidad” de la actual cultura visual, que inunda de contradicciones los “lugares de resistencia” de la vida cotidiana y que desencadena la creación de nuevas mitologías en nuestro inconsciente colectivo. 10


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PROJECT PRODUCCIÓN VIDEOAGRÁFICA ANTERIOR

Cronología.. Producción videográfica. 1998. Alguien te observa. OFF Arte 99. Festival Nuevas Tendencias. Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Salobreña. Diputación de Granada, Ayto. de Salobreña y Galería Contemporánea C.A. 1999. Ecceidades. CRUCERO Facultad de Bellas Artes de Granada. UGR 2002. El jardín de las Hespérides. EN BUSCA DEL JARDÍN PERDIDO. Palacio de Exposiciones y Congresos. UGR y Ministerio de Cultura, Educación y Deportes. Granada 2002. Las orquídeas del jardín. LA CAVERNA. 5 piezas de Video-Arte para televisión. Tesis.Canal Sur 2003. Augenblick. AV003. Festival. Castillo Sohail. D-Latex y Contemporánea C.A. Fuengirola (Málaga) CONSTRUCCIÓN VERSUS DESTRUCCIÓN. Instituto Góngora. Córdoba. PASTIME PARADISE. Sala de Exposiciones del Ayto. de Salobreña. Ayto. de Salobreña y Galería Contemporánea C.A. Salobreña (Granada). 2004. Acronías. ACRONÍAS. Palacio de Villadompardo. Dip. Prov. de Jaén. Jaén. 2004. After Word. ACRONÍAS. Palacio de Villadompardo. Dip. Prov. de Jaén. Jaén. 2004. Narcissus Narke NARCISSUS. Paradise Project. Zoco. Judería. Córdoba. Ayto. de Córdoba. GRANADA OJOS DEL SUR. Parlamento Europeo. Bruselas. 2005. Confession Project. SELECCIONADO EN EL PROYECTO NUEVAS GEOGRAFIAS. NET ART. MÉXICO. 2005. El otro Don Quijote o la figura utópica del optimista impenitente RICA. Circuito interuniversitario. Universidad de la Laguna, Universidad de Valencia, Universidad de Salamanca y Universidad de Granada. 2006. The Preacher. ART EN BALADE. Liège. Bélgica.

Catalogos. Producción videográfica.

Catálogo de la COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA Catalogo GRANADA OJOS DEL SUR. Parlamento Europeo, Junta de Andalucía, Caja Rural y Universidad de Granada Catalogo ACRONÍAS. Diputación Provincial de Jaén. Catalogo RICA. Circuito interuniversitario. Universidad de la Laguna, Universidad de Valencia, Universidad de Salamanca y la Universidad de Granada.

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PROJECT PRODUCCIÓN VIDEOAGRÁFICA 1999-2006

1988. ALGUIEN TE OBSERVA

2002. LAS ORQUIDEAS DEL JARDÍN

VHS PAL 23,28 min

DVD PAL 1 min

Sinopsis

Sinopsis

Tras la reconstrucción de cortes de vídeo y audio de los medio de comunicación se desarrolla un argumento visual y sonoro que pone en cuestionamiento los medios de control en la sociedad contemporánea.

Videocreación realizada para el programa tesis de Canal Sur Televisión con motivo de ARCO 2002 donde se propone un recorrido por la conocida feria de arte en la que la protagonista es una mano que gira sin cesar una manzana roja. "Las orquideas del jardín" es una metáfora sobre el arte, el comercio y su público.

2001. ECCEIDADES

2003 AUGENBLICK

VHS PAL 1 min

DVD PAL 1,11 min

(DOS MINITORES)

Sinopsis

Sinopsis Mostrar en un primerísimo primer plano las cavidades bucales de los autores con la mariposas de la seda (Bombyx Mori) en completa libertad, supone alejarnos de la teatralización que sumerge al arte en la ficción y lo descarga de su sentido real: la acción.

La imagen del nadador, proporciona al espectador la máscara necesaria desde donde abordar la paradoja del artificio visual. En este caso, el plano secuencia se aproxima a la estética comercial de la publicidad o del vídeo musical. Augenblick es una reflexión visual sobre el tiempo “in extremis” y la angustia que nos supone la intuición de su periodicidad. Imágenes de pasión y violencia estética para describir la peligrosa aventura de la vida.

2004. AFTER-WORD

2002. EL JARDIN DE LAS ESPERIDES DVD PAL 2 min

DVD PAL 0,15/0,17 min + Bucle

Sinopsis

Sinopsis

Videocreación realizada para la exposición “En busca del jardín perdido” organizado por el Ministerio de Educación y la Universidad de Granada en el que se propone un recorrido en negativo por la ciudad de Granada. La grabación recorre diferentes calles de la ciudad mientras aparece un título infinito de en el que van apareciendo las denominaciones científicas de las plantas descritas en el Paraíso. La cinta concluye con el fundido a color por el recorrido de un jardín de la ciudad que se asemeja a las vías de la ciudad.

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La video-instalación After Word: Hálito & Exclamation nos sitúa frente al mismo argumento repetido en un eterno bucle donde cada encuentro es distinto al anterior. Cada vez que observamos ambas secuencias quedamos seducidos por un nuevo giro puede que un ínfimo detalle pasado por alto. Los matices se multiplican durante el paso de cada hálito y exclamación como exigencia de una complaciencia infinita: aliento y desazón.


Augenblick

PROJECT PRODUCCIÓN VIDEOAGRÁFICA 1999-2006

2004. ACRONIAS

2005. CONFESSION PROJECT

DVD PAL 7:34 min

DVD PAL 1 min

Sinopsis

Sinopsis

Acronías (fuera del tiempo) muestra un plano secuencia ralentizado donde un nadador solitario se aventura en la paradógica aventura de saltar sobre un el manto verde de una campiña. Imagen a medio camino entre lo local y lo universal, lo rural y lo urbano, los Kitsch y lo místico.

Video-síntexis de la producción realizada durante la fase del proyecto de Net-Art CONFESSION PROJECT.

CONFESSION PROJECT

2004. NARCISSUS NÁRKE

2006. AFTER-WORD

DVD PAL 7:52 min

DVD MULTINORMA 4:10 min

Sinopsis

Sinopsis

“Los iniciales créditos cinematográficos dan paso a uno de los versos del Narciso de Ovidio que enlazan con las sucesivas inmersiones en “tempo ralentizado”. La extraña sensación ingrávida narcotiza al espectador inquietado por la sucesión de escenas solapadas sin más fin que el retorno; sin más principio que el vago recuerdo de la distorsión de su imagen tras el azul de las aguas.”

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The Preacher (El Predicador) plantea una reflexión sobre las paradojas del tiempo y el espacio en la inestable realidad de la cultura actual. Impasibles ante el tic mediático de esta cinta, acontecemos a nuevos parámetros que inundan de ambivalencias los intersticios y otros “lugares de resistencia” de la vida cotidiana y que desencadena la creación de nuevas mitologías en el inconsciente colectivo.


Augenblick

Apariciones en prensa con Información sobre mi producción videográfica.

PROJECT

La Opinión de Granada. etc. Cultura.

PRENSA

Jueves 24 de agosto de 2006. Arte de vanguardia. Dos artistas de Granada, invitados a una exposición internacional en Bélgica

El Día de Córdoba. Cultura.

Miércoles 6 de septiembre de 2006. Dos cordobeses, incluidos en una exposición internacional en Bélgica. Ángel García Roldán y Miguel Angel Moreno Carretero participarán en ̈Art en Balade ̈, una original muestra que se inaugurará el 16 de septiembre en Lieja.

Granada Hoy. Cultura.

Sábado 16 de septiembre de 2006. Dos artistas granadinos llevan su transgresión a Lieja. Los granadinos García Roldán y Fernando Bayona participan en la muestra internacional Ärt en Balade ̈ de Lieja que se inaugura hoy.

La Opinión de Granada. etc Cultura.

Miércoles 14 de Septiembre de 2006. Arte y Tecnología. Ingenio en la Red. Un artista de Granada invita a los internáutas a participar de su obra.

Granada Hoy. Cultura.

Sábado 23 de abril de 2005. Jóvenes artistas y escritores de la ciudad llevan sus obras a Bruselas. La exposición ‘Granada: Ojos del Sur’, que se inaugura el lunes en el Parlamento Europeo, reúne las creaciones de cincuenta autores locales.

Granada Hoy. Cultura.

Jueves 28 de abril de 2005 Granada en el corazón de Europa. Más de medio centenar de jóvenes escritores y artistas granadinos presentaron ayer en el Parlamento Europeo en Bruselas la muestra ́ojos del Sur ́.

Granada Hoy. Actual.

Martes 25 de enero de 2005 El viaje del arte. Exposición “granada: Ojos del Sur” mostrará en abril en el Parlamento Europeo las obras de más de cincuenta artistas y escritores formados en el ámbito académico granadino.

La Opinión de Granada. etc Cultura.

Miércoles 15 de septiembre de 2005 Cuna de creadores. El arte novel granadino, a la conquista de Europa.

Granada Hoy. Actual.

Sábado 2 de marzo de 2005 El arte de vanguardia crece en la Universidad de Granada. Diversidad. Más de 170 obras de cerca de 150 artistas de toda España componen la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada, que potenciará su difusión con la edición de un catálogo y exposiciones por todo el país.

Granada Hoy. Actual.

Sábado 2 de abril de 2005 La UGR muestra las nuevas adquisiciones de su colección. El Crucero del Hospital Real acoge el día 7 casi medio centenar de obras de artistas de prestigio nacional y jóvenes autores que han donado sus creaciones a la Universidad

El Día de CÓRDOBA. Cultura.

Lunes 16 de agosto de 2004 Ángel García Roldán reflexiona en el Zoco sobre el mito de Narciso.

IDEAL. Cultura.

Viernes 30 de Julio de 1999. La octava edición de “Nuevas Tendencias“ puja por el cine, la música y las artes alternativas.

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DESARROLLO Cursos de formaci贸n en la instituci贸n elegida.

EICTV Escuela Internacional de cine y Televisi贸n

San Antonio de los Ba帽os

CUBA

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EICTV

Talleres concedidos por la EICTV:

Escuela Internacional de cine y Televisión

FOTOGRAFIA DIGITAL MONTAJE DIGITAL EN FINAL CUT LENGUAJE DE LA FOTOGRAFIA * VEE JAY REALIZACIÓN DE DOCUMENTALES

San Antonio de los Baños

CUBA

* El taller de Lenguaje de la Fotografía no se realizó finalmente por cuestiones de anticipo presupuestario.

FOTOGRAFÍA DIGITAL 8 al 26 de enero (3 semanas)

Programa: En los objetivos de este taller está comprender la naturaleza del lenguaje de la fotografía en general, y de la fotografía en el entorno digital, en particular. Trabajar los diferentes aspectos de la fotografía, como herramienta de creatividad, diseño y expresión. Analizar los aportes y cambios introducidos por el medio digital. Establecer un vínculo reflexivo entre la metodología, la herramienta, la forma y el contenido. Reflexionar sobre el estilo del autor. Aportar elementos de conocimiento para el desarrollo de un estilo propio. Producir un análisis global del proceso creativo desde el lugar del realizador. Durante el desarrollo del taller, se realizarán trabajos prácticos y ejercicios. Estos tendrán carácter individual, y serán producidos íntegramente por el alumno. Se efectuarán tomas en formato digital, y podrán utilizarse imágenes de archivo digitalizadas. Profesor: Helena Baca (Artista)

MONTAJE DIGITAL EN FINAL CUT PRO 5 al 16 de marzo (2 semanas)

Programa: Edición de cine y vídeo en plataforma Apple Macintosh. Taller práctico sobre la edición de un filme, herramientas adicionales de edición, edición de diálogo, trabajando el tiempo, el audio, utilización creativa de títulos, efectos de transición y filtros. El taller proporcionará a los alumnos el material de las prácticas. Profesor: Federico Bardini (Editor, Argentina) Cineteleasta graduado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba), en la especialidad de edición y de periodismo en el Taller Escuela Agencia, de Buenos Aires. Ha trabajado en la producción y postproducción de comerciales, documentales, vídeos y películas de ficción en vídeo digital, 16 y 35 mm. También trabaja como Vee-Jay. En el ámbito universitario ha sido profesor fundador y coordinador de cursos de cine de la Universidad Estácio de Sa, y también del Centro de Desarrollo Digital de la Universidad de Veiga de Almeida, ambas de Río de Janeiro. Actualmente es Jefe Adjunto de la Cátedra de Edición de la EICTV.

VEE JAY (VJ) Programa: Técnica de producción instantánea de imágenes sincronizadas al flujo de la música para proyección a gran escala. Aplicaciones para producción, edición y emisión de video en vivo. 23 de abril al 4 de mayo Equipamiento técnico de emisión y proyección. Vee-Jay-performance. Cine no narrativo. Técnica para múltiples pantallas. Interacción en conciertos en directo. Escenario virtual para conciertos, TV (2 semanas) y teatro. El taller proporcionará a los alumnos el material para las prácticas. Profesores: Jodele Larcher (Director, Brasil) En El ramo del entretenimiento Jodele Larcher produce, finaliza y comercializa proyectos para atender al mercado televisivo convencional y digital, al mercado fonográfico, institucional, internet y de producción cultural. Desde hace diez años es VJ (Vídeo Jockey). Ha trabajado para TV Globo de Brasil dirigiendo novelas, ha producido numerosos vídeos clips para programas brasileños y varios de ellos premiados. En el 2002 fundó la agrupación VJs Azoia Lab, Laboratorio de creación de artes visuales y multimedia.

Federico Bardini (Editor, Argentina) Cineteleasta graduado en la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba) en la especialidad de edición y graduado de periodismo en TEA (Taller Escuela Agencia) de Buenos Aires. Ha trabajado en la producción y postproducción de comerciales, documentales, vídeos y películas de ficción en vídeo digital, 16 mm y 35 mm. También trabaja como VJ (vee-jey). En el ámbito universitario ha sido profesor fundador y coordinador del curso de cine de la Universidad Estácio de Sa, y también fue Coordinador del Centro de Desarrollo Digital de la Universidad de Veiga de Almeida, ambas instituciones de Río de Janeiro, Brasil. Actualmente es Jefe Adjunto de la Cátedra de Edición de la EICTV.

REALIZACIÓN DE DOCUMENTALES 2 al 20 de julio (3 semanas)

Programa: Definir y conocer a grandes rasgos el documental y su historia. Características de la realización de documentales como una interpretación creativa de la realidad, estudiando sus posibilidades a través de ejemplos concretos que serán proyectados y analizados. Adiestrar a los estudiantes en la realización específica en talleres de creación con elaboración de proyectos que culminen en la realización de documentales. Profesor: Jorge Fuentes (Director. Cuba). Poeta, director cinematográfico, guionista, periodista y profesor titular adjunto del Instituto Superior de Arte.

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EVENTOS Participación, asistencia y programación de eventos relacionados con la Beca

BECA CÓRDOBA ARTES NOBLES

EVENTOS

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Augenblick

Asistencia y selección a Festivales Internacionales de Cine y Video.

PROJECT ASISTENCIA Y SELECCIÓN FESTIVALES INTERNACIONALES DE CINE Y VIDEO

29 EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO. LA HABANA. CUBA Del 4 al 14 de Diciembre. Su objetivo principal es mostrar la producción cinematográfica y de vídeo más reciente de Latinoamérica y el Caribe y a la vez propiciar el diálogo entre los cineastas y especialistas de la comunicación audiovisual interesados en el rescate y desarrollo de los valores culturales Expedida invitación oficial del festival ante la solicitud de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños . Cuba. En calidad de Asistencia como estudiante.

BAC! 07 FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN BARCELONA OCTAVA EDICIÓN C C CB . C E N TRE D E C ULTU RA C ON TE M P ORÀN IA DE B A RCE LO NA . Del 27 de Noviembre al 20 de Diciembre de 2007 CONTEMPORANEA. C. A. GRANADA el 7 al 20 de Diciembre. Del 27 de Noviembre al 20 de Diciembre de 2007

“…actualmente, la urbe ya no responde a los parámetros de ciudad que se tenía en siglos anteriores. En el siglo XXI la ciudad se ha convertido en un ente desbordante e indefinido, un contenedor de culturas, religiones, razas. Un enigma que se convierte a menudo en el tema central e incluso en el soporte físico de la obra de muchos artistas. Factores como el mestizaje socio-cultural, el arte, la música, la moda, las nuevas tecnologías, la gastronomía, o,  incluso, situaciones inherentes como la soledad o la despersonalización de la sociedad contribuyen tanto a la expansión como a la explosión de las grandes ciudades. Rescatando la idea de “Babylon” como centro de progreso humano, se establece un gran paralelismo entre la gran diversidad de culturas que se dieron cita en la antigüedad y el multiculturalismo de hoy en día, generada por el fenómeno migratorio global. De esta manera, en un espacio aprovechado al máximo por metro cuadrado (la ciudad) se pueden encontrar y enfrentar toda clase de maneras de ser, de pensar, de vivir y de ver la vida. En este mundo globalizado, los países pasan a identificarse con sus ciudades, camaleónicas protagonistas, y a su vez son el escenario de la confluencia de millones de seres humanos que, encontrándose en un mismo espacio, la transforman a diario.   Bac Babylon 07 va a invitar a artistas de todas las disciplinas a ofrecer una visión crítica sobre esta realidad, a redefinir el concepto de la ciudad contemporánea y a participar mediante sus propuestas en la construcción de una conciencia cultural más activa y más comprometida.” Selecionado con la pieza de videoarte: THE PREACHER. 2006. Avalado por Contemporánea C:A

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Augenblick

Participación en Muestras y Exposiciones

PROJECT PARTICIPACION EN MUESTRAS Y EXPOSICIONES

TODOS SOMOS FRIDA COACO. Colegio de Arquitectos de Córdoba Del 1 al 18 de marzo

TODO LO QUE AMÉ FORMABA PARTE DE TÍ Instituto Cervantes. Sede de Damasco. Jordania

Del 1 al 19 de Febrero al 19 de marzo

Instituto Cervantes. Sede de Dublín. Irlanda Pendiente

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Augenblick

PROJECT E X POS I CI ON E S

Exposición homenaje a la artista Mexicana en el centenario de su nacimiento

ARTISTAS PLÁSTICOS. Juan Francisco Casas Rita del Río Mariló Fernandez Taguas Nieves Galiot Angel García Roldán M. Reyes Gónzalez Vida Isabel Jurado Manuel Fernando Mancera Belén Mazuecos Santiago Navarro Esteban Ruíz Rita Rutkowski Aitor Saraiba Laurita Siles Marisa Vadillo Hisae Yanase

POÉTAS

COMISARIADO: Marisa Vadillo ORGANIZA: DIPUTACIÓN DE CÓRDOBA. Delegación de Cultura. DIPUTACIÓN DE CÓRDOBA. Delegación de Igualdad.

COLABORA:

Alejandro Vanesa Luis Amaro Juan Antonio Bernir Matilde Cabello Juan Castro Pablo García Casado Luís García Montero Daniel García Antonio Luis Ginés María Lapachet Elena Medel Marta Merino Vicente Luís Mora Elena Román Sara Toro Carmen Vadillo

COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS DE CÓDOBA. AULA EILEEN GRAY

INVESTIGACIÓN

IMPRIME:

Belén Mazuecos Ida Rodíguez Prampolini Barbara Mújica M.reyes Gonzalez Marisa Vadillo Gloria Álvarez de Prada

DIGITAL ASUS DEPOSITO LÉGAL: CO-299-2007

En el curriculum del catálogo se menciona la Beca y Premios Angel de Pintura

ANOMIA PROJECT 2007

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Soló Frida Sola

ESCENOGRAFIAS

Serie I


Augenblick

PROJECT E X POS I CI ON E S

TO D O C U A N TO A M É F O R M A B A PA RT E D E T I Este proyecto es una selección de obras de vídeo de diferentes artistas españoles con un hilo conductor que no ofrece en principio ninguna complejidad intelectual sino que representa algo tan sencillo y cotidiano como historias de relaciones personales y sentimientos. No son muchos los autores que han trabajado estos asuntos, pero quienes se han sumergido en el abismo de las pasiones encontradas lo han abordado con intensidad y sinceridad. SEDES DE LA MUESTRA: Centro de Damasco del 19 de Febrero al 19 de Marzo Centro de Dublín. Febrero-Marzo 2008 PROGRAMA 1: azul REFLEJOS Ana Laura Aláez: «The darlings (con Ike Udé)». Duración: 27 min. Año: 1999 Susy Gómez: «Parcours par coeur». Duración : 4 min 50 s. Año: 2004 Oriol Font: «Love (con o sin dinero)». Duración: 45 min. Año: 2002 Ángel García Roldán: «Hálito». Duración: 17 s en bucle. Año: 2004 Jana Leo & Ángel Borrego: «Baby y Pipa. Primer encuentro». Duración: 3 min. Año: 1998 Mapi Rivera: «Darte mi corazón». Duración: 20 min. Año: 1997 Cova Macías: «Lovesong». Duración: 24 min. Año: 2004 PROGRAMA 2: gris GOTAS AMARGAS Julia Montilla: «Double Feature (Feed the need)». Duración: 5 min 11 s. Año: 2003 Manu Arregui: «Sed de infinito». Duración: 5 min 8 s. Año: 2005 Valeriano López: «Aldea Fatal 6». Duración: 3 min. Año: 1999 Enrique Marty: «Lección de tiro». Duración: 4 min. Año: 2003 Carlos T. Mori: «Una vida ordinaria». Duración: 6 min. Año: 2000 Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto: «W: la force du bio-travail». Duración: 28 min. Año: 2001 Elena Cabello y Ana Carceller: «Un beso». Duración 4 min. Año: 1996 PROGRAMA 3: morado HUELLAS

En el curriculum del catálogo se menciona la Beca y Premios Angel de Pintura

Antoni Abad: «Love Story». Duración: 2 min 30 s. Año: 1998 Juan Arrosagaray: «Bi segundu ondoren» (Dos segundos más tarde). Duración: 1 min 12 s. Año: 2004 Nuria Canal: «Muchas veces mucho». Duración: 50 min. Año: 1993/1998 Javier de la Riva: «Días». Duración: 3 min 20 s. Año: 2005 Javier Codesal y Alex Francés: «Corazón-ex». Duración: 2 min 31 s. Año: 2001 Ixone Sabáda y Aseguiñe Urigoitia: «Doble Unidad». Duración: 30 min. Año: 1998/2004 Carmen Sigler: «Mamá». Duración 6 min. Año: 2004 Eduardo Sourrouille: «Bom Bom. La causa de mi deseo». Duración 3 min 34 s. Año: 2003

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Augenblick

Participación en Muestras y Exposiciones

PROJECT E X POS I CI ON E S

RETURN OF PARADISE CENTRO PABLO. CASA DE LA POESÍA. HABANA VIEJA. CIUDAD DE LA HABANA. CUBA

Diciembre de 2008 Organiza: Casa de la Poesía Colaboran: Casa Museo José Lezama Líma

ANOMIA PROJECT GALERÍA ARTE 21 & COSMOPOÉTICA

Marzo de 2008

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COLECCIÓN Obras seleccionadas por Premios Ángel de Pintura

PREMIOS

ÁNGEL

DE PINTURA COLECCIÓN

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PREMIOS

ÁNGEL

El Augenblick de Ángel García

DE PINTURA COLECCIÓN TEXTO CATÁLOGO

¿En qué se diferencia un verdadero artista del todavía aprendiz o inmaduro? En que no renuncia al discurso y/o estética que hasta ese momento lo definen cuando vuelve de una estancia en un lugar ajeno a su realidad cotidiana. Eso no lo pueden decir cientos de artistas que marcharon durante un tiempo a Nueva York, Tokio, Uagadugú o Berlín; artistas que no dejan de suscitar nerviosismo y desasosiego entre galeristas, compradores y, hasta ese momento, admiradores y seguidores de su arte. Al fin y al cabo, porque nadie puede adivinar si volverán a alterarse o no, tras su próxima residencia, por ejemplo en la Polinesia, donde el estilo Tiki está por doquier, como todos saben. Ángel García no ha provocado ese miedo porque desde el principio ha sabido cómo funciona el mundo: o es simulacro o es realidad. En base a la definición, mezcla y confusión de estos conceptos ha desarrollado las grandes series "Augenblick" y "Utopía". Buscando un territorio que pudiera ofrecer la cohabitación de dichos temas, aparte de otras posibilidades, Cuba se le ha ofrecido como la patria perfecta y, lo más importante, le ha aportado el concepto de "Anomia" (trastorno del lenguaje que impide llamar a las cosas por su nombre). Un nuevo matiz para enriquecer y dotar de aire fresco dichas series. Transformado en un viajero con un fin laboral, lo cual cambia bastante el aspecto del Diario y Álbum de fotos que se ha podido traer de vuelta, Ángel García no ha perdido el tiempo. Casi un año de proyecto cubano Augenblick 07, si contamos los preparativos -la mayoría de los cuales adquieren una modificación de 360 grados, una vez se está in situ-; la estancia; y los meses posteriores de trabajo en nuevas piezas a partir de materiales recogidos y no producidos en el escenario inicial de la grabación. [Porque todo es grabación. Todo queda en la memoria, sea de un ordenador, de una cámara digital o de la mente. Hasta que lo borramos.] De lo grabado surgen, por un lado, series estrechamente ligadas a la temática cubana (utópica o real): "1 m2" (o ¿cómo se puede decir a un hombre que tiene una patria cuando no tiene derecho a un m2 de su suelo?); "Conmigo mismo casi contra mí mismo" (que identifica al artista con el Ché); "The barber" (o el diseño de un mito mediático); "The queen of carnival" (el festejo de la pureza femenina cubana en la edad adulta); y "El edén de los balseros" (una representación más de la "Balsa de la Medusa" durante el trayecto a la tierra prometida y la documentación posterior del contacto con tierra firme). Por otro lado, y entroncando con las performances anteriores a este viaje, nacen grabaciones -videográficas o fotográficas- de acciones que difunden el lenguaje mudo del cuerpo, y de clara inspiración artística cubana: "Apatria", "Dogma", "Lo que amé formaba parte de mí (Patria o ceguera)", "Triunfa la revolución (Cuba o moriremos todos)" y "Síndrome". Finalmente, como obras de recreación documental, con ese look & feel tan mass-mediático de Ángel García, los vídeos "Cerdos" y "Kitsch, monkeys & fighters", y la insuperable serie fotográfica "Return of paradise". En definitiva, un todo muy sólido formado por 14 grandes trabajos que constituye la prueba innegable de que tenemos un creador que ante una propuesta libre de producción artística no defrauda, se supera siempre y no se copia a sí mismo. Mario Martín Pareja Director de Contemporánea y Comisario

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PREMIOS

ÁNGEL

LO QUE AMÉ FORMABA PARTE DE MI patria o ceguera

COLECCIÓN

50 x 50 cm. c/u. Papel Endura sobre tablero

DE PINTURA

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PREMIOS

ÁNGEL

DE PINTURA COLECCIÓN

RETURN OF PARADISE La comunidad 100 x 70 cm. c/u. Papel infinity RC Brillo. Metracrilato siliconado y Dibón

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PREMIOS

ÁNGEL

EL EDEN DE LOS BALSEROS SERIE II

DE PINTURA COLECCIÓN

70x 100 cm. c/u. Papel Endura metalizado sobre tablero

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PREMIOS

ÁNGEL

CONMIGO MISMO, CASI CONTRA MI MISMO Conversaciones sin el Che

COLECCIÓN

100 x 70 cm. c/u. Papel Endura metalizado sobre tablero. Perfil de aluminio

DE PINTURA

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PREMIOS

ÁNGEL

1 m2 FROM CUBA FOR CUBA AT CUBA

COLECCIÓN

70x 50 cm. c/u. Papel infinity RC Brillo. Metracrilato siliconado y Dibón

DE PINTURA

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PROYECTO ARTISTICO DE INVESTIGACIÓN Dossier Gráfico del Proyecto de investigación ANOMIA

BECA CÓRDOBA ARTES NOBLES

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ANOMIA

PROJECT J U STIF I C AC IÓ N

El conjunto de todas las proyectos realizados durante mi estancia en Cuba adquieren forma y contenido tras el titulo de ANOMIA. Debido al carácter heterogéneo de la investigación, las obras y proyectos resultantes pueden asumirse de forma independiente independiente y autónoma entre si, aunque todas ellos convergen en la misma preocupación inicial por el análisis de aquellos momentos potencialmente constructores y motivadores de la memoria. Aunque existen una definición social del termino ANOMIA nos referimos a aquella otra que hace alusión al trastorno del lenguaje por el cual por la cual la persona afectada no puede llamar a las cosas por su nombre.

Secuencia de imágenes de la video-perfomance APATRIA posteriormente citada como PROYECTO DOGMA. Instituto Superior de Arte de la Habana. Mayo 2007

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ANOMIA

PROJECT

Proyectos

OBR A S P ROY EC TO S

2

1M 2 1M DE SAL APATRIA CERDOS CONMIGO MISMO CASI CONTRA MI MISMO DOGMA EL EDEN DE LOS BALSEROS LO QUE AMÉ FORMABA PARTE DE TI KISTCH: MONKEY & FIGHTERS O TRIUNFA LA REVOLUCIÓN O MORIREMOS TODOS RETURN OF PARADISE SÍNDROME THE BARBER THE QUEEN OF CARNIVAL ESCENOGRAFÍAS AHORA CUBA. FOTOGRAFIA DOCUMENTAL.

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instalación Fotográfica

Pág.

35

vídeo-proyección

Pág.

59

vídeo-proyección

Pág.

62

vídeo-proyección

Pág.

70

vídeo-proyección

Pág.

76

fotografía

Pág.

81

vídeo-instalación

Pág.

90

instalación fotográfica

Pág.

119

vídeo-proyección // instalación fotográfica

Pág.

134

vídeo-proyección

Pág.

141

instalación fotográfica

Pág.

168

fotografía

Pág.

175

vídeo-instalación // instalación fotográfica

Pág.

201

vídeo-proyección

Pág.

205

fotografía

Pág.

237

fotografía

Pág.

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Fuera de memoria


Imagen correspondiente la grabaci贸n de la v铆deo-perfomance APATRIA

ISA. Instituto Superior de Arte de la Habana. Mayo 2007

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VERA ICONO PRODUCCIONES

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1M

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2


FOR CUBA AT CUBA FROM CUBA

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Derechos de Propiedad Constitución cubana de 1976

El artículo 22 de la Constitución cubana enumera estos derechos adicionales: Se garantiza la propiedad personal sobre los ingresos y ahorros procedentes del trabajo propio, sobre la vivienda que se posea con junto título de dominio y los demás bienes y objetos que sirven para la satisfacción de las necesidades materiales y culturales de la persona. Asimismo este artículo también reconoce la propiedad sobre la vivienda habitada por su dueño, pero al igual que la tierra, la vivienda no puede ser arrendada, hipotecara o gravada y sólo puede ser heredada por un heredero que no tenga vivienda propia. En la década del 60 el Estado promovió la adquisición de la vivienda mediante el pago al Estado del arriendo convertido en amortización por un período de 10 años. Sin embargo, a principios de la década del 70 se decidió posponer indefinidamente la adquisición del derecho de propiedad de la vivienda por razones ideológicas y económicas, y los que las habitaban se han convertido en arrendatarios permanentes.

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Desde hace varias dĂŠcadas la actividad inmobiliaria para el cubano que posee una vivienda, incluye la posibilidad de permutarla legalmente por otra. TambiĂŠn es posible ofrecer una vivienda y obtener dos viviendas separadas, siempre que en conjunto ambas tengan un valor similar a la vivienda que se ofrece. Dada esta posibilidad, no son pocos en Cuba los que han soĂąado con encontrar la permuta ideal.

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En Cuba, permutar significa intercambiar viviendas. Permutar es la manera "legal" de buscar -individualmente- una solución transitoria a la acuciante necesidad de vivienda. El déficit de viviendas en Cuba se acrecienta -como un fenómeno popular generacional- en proporción a las restricciones y eliminación de posibilidades para construir o adquirir un hogar propio (comprar, vender, alquilar, heredar, ceder una casa). En Cuba la compra-venta dentro del libre mercado fué prohibida al inicio de la Revolución. A pesar de ello, es frecuente el trato entre el tradicional comprador y vendedor, bajo transacciones encubiertas y “arregladas” según la ocasión y circunstancias. Una de las causas que exacerban la “crisis habitacional” es la depauperación de la infraestructura arquitectónica, como consecuencia del olvido del mantenimiento de las edificaciones que existían al triunfo de la revolución. Concertar una permuta es un proceso complejo, tanto en la teoría como en la práctica. En las permutas pueden participar hasta tres núcleos familiares -más de tres es ilegal- interesados uno en la vivienda del otro. Cuando son tres los involucrados se le llama triple permuta. Tampoco se permite hacer permutas en las cuales las viviendas sean desproporcionadas en cuanto al tamaño o al número de habitantes. Las permutas se consuman, en la mayoría de los casos, con intervención de personas que informan y coordinan este negocio conocidos popularmente como corredores. Las permutas se rigen por estrictas medidas que emanan de las instituciones estatales: el Instituto de Planificación Física (IPF), la Dirección Nacional de la Vivienda (DNV) y las Direcciones Provinciales y Municipales de la Vivienda (DPV y DMV). Cualquier ciudadano que pretenda tener una casa más amplia, en una mejor posición geográfica o, en cambio, perder condiciones domésticas a cambio de dinero, o simplemente quien quiera mudarse, sabe que el camino más corto para resolver el problema a menudo pasa por el soborno y la dádiva.

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La serie fotográfica 1m 2 fue realizada durante el meses de mayo y agosto de 2007 Las fotografías de esta serie fueron tomadas en los municipios de Centro Habana, Vedado, Playa y Guanabacoa. Se visitaron un total de 20 viviendas donde residían ciudadanos de nacionalidad cubana. Todos los fotografiados posaron desinteresadamente. Durante el desarrollo del proyecto se decidió eliminar la acción de escribir la leyenda dentro del cuadrado: “1m2 for Cuba, from Cuba, at Cuba” ante la dificultad que ello supuso para encontrar participantes en el proyecto.

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series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

1m

2

SERIE nยบ1

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series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

1m

2

SERIE nยบ2

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series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

1m

2

SERIE nยบ3

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series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

1m

2

SERIE nยบ5

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series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

1m

2

SERIE nยบ6

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series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

1m

2

SERIE nยบ9

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2

1M SERIES FOTOGRAFÍA

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series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

1m

2

SERIE nยบ12

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series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

1m

2

SERIE nยบ13

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series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

1m

2

SERIE nยบ15

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series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

1m

2

SERIE nยบ15

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series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

1m

2

SERIE nยบ20

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series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

1m

2

SERIE nยบ20

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series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

1m

2

SERIE nยบ22

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series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

1m

2

SERIE nยบ22

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series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

1m

2

SERIE nยบ24

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series

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

FOTOGRAFIA

1m

2

SERIE nยบ24

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1M 59

2


VIDEO

1M

from Cuba, for Cuba, at Cuba,

2

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Ángel García Roldán

1M

Dirección:

Producción: PREMIOS ANGEL DE PINTURA. S. L Realización y Edición: VERA ICONO PRODUCCIONES Cámara 1: Cámara 1I:

Angel García Roldán

Performer:

Jorge

Localización:

Municipio de Playa Ciudad de la Habana. Cuba.

Claudia Haedo Azor

Agosto 2007 © Angel García Roldán 2007

Norma y Duración:

DVD PAL/NTSC En proceso de edición

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2

1M

2


DE SAL

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DE SAL VIDEO

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DE SAL VIDEO

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DE SAL VIDEO

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DE SAL VIDEO 66


DE SAL VIDEO 67


2 DE SAL

VIDEO 68


VIDEO

Dirección: Angel García Roldán Producción: Premios Angel de Pintura Realización: Kenia Salas, Claudia Haedo Performer: Kenia Salas, Cámara: Ángel garcía Roldán Realización y Edición: vera Icono producciones Localización: ISA. Instituto Superior de Arte de la Habana . Municipio de Playa. Ciudad de la habana. Cuba Mayo 2007 © Angel García Roldán. 2007

Norma y Duración:

VERA ICONO PRODUCCIONES

DVD PAL/NTSC. En proceso de edición

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DE SAL

DE SAL


APATRIA

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APATRIA VIDEO

Apatria plantea la reflexión en torno a los espacios de poder y la relativización de la realidad histórica en manos de los personajes que la suscriben.

Sinopsis Las imágenes mostradas bajo este título se sitúan en el ambiguo territorio del hecho histórico. Inmersos en una cultura donde los mass-media enfatizan su poder sobre el discurso y la ideología, su visionado plantea la reflexión en torno a los espacios de poder y la relativización de la historia en manos de los personajes que la suscriben. Los héroes de la patria; sus líderes, no son sólo parte de un proceso social, histórico y local, también se construyen y se muestran a través de la historia como una intencionada forma poética de personificación de la ideología. Las palabras e imágenes que de ellos se derivan son ya parte de ese espacio atópico y apatrio de lugares sin lugar, donde los hechos conforman un espacio lógico de probabilidades, y definen crítica y constantemente la realidad de nuestro mundo.

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APATRIA VIDEO

La realidad negada o quizás la negada realidad es el interrogante que nos proyecta este políptico de secuencias solapadas y escenarios ausentes. Tras la máxima, no vale la pena representar el mundo: cambiémoslo, los cuerpos de la revolución sufren la imposibilidad de la transformación. el ideal de justicia y libertad es difuminado en pro del estado de la sospecha donde los individuos vendan sus ojos, sus pechos y su vientre en una cíclica y decadente coreografía en clave histórica. Con énfasis deconstructivo los individuos son situados sobre plataformas circulares donde sus los cuerpos son multiplicados, secuenciados, solapados y sustituidos digitalmente, tras la manipulación del espacio lógico de la acción. Lejos de un origen perfomático los hechos que se suceden forman parte de una mimesis estudiada que alude constantemente a las imágenes arquetipo de una cultura visual estandarizada universalmente por los medios de comunicación. La historia colectiva y la memoria de sus individuos se entrecruzan intencionadamente con la constatación de una realidad no menos manipulada. La acción de esta cinta, que en un principio pudo parecer “casual” ahora pasa a ser considerada como “causal”, ligada a un discurso que aunque histórico, no deja de haber sido manipulado ante su interesada utilización.

«No hay enemigo pequeño, ni fuerza desdeñable. porque ya no hay pueblos aislados.» Ernesto Guevara de la Serna

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APATRIA VIDEO

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APATRIA VIDEO

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VIDEO

Dirección: Angel García Roldán Producción: Premios Angel de Pintura Realización: Kenia Salas, Claudia Haedo Actores: Kenia Salas, Aluan Argüelles Asistente de grabación: Claudia Haedo Asistente de sonido: Jesús García Edición y Montaje: vera Icono producciones Localización: ISA. Instituto Superior de Arte de la Habana . Municipio de Playa. Ciudad de la habana. Cuba Audio: Discurso de diciembre de 1964. Ernesto Guevara de la Serna (Ché) Texto Preámbulo: Ludwig Wittgenstein. Tractatus lógicus Philosophicus Mayo 2007 © Angel García Roldán. 2007

Norma y Duración:

VERA ICONO PRODUCCIONES

DVD PAL/NTSC. 6:58 min

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APATRIA

APATRIA


CERDOS 76


CERDOS VIDEO

Sinopsis Vosotros que sois los guardianes de la palabra y también del silencio Michel Foucault

En una selva, unos hombres cazan cerdos criados en libertad. La acción sucede en pocos minutos. La tensión de la situación contrasta con la tranquilidad de los ejecutores. Los cerdos gritan al verse acorralados, privados de su paraíso. Sus cuerpos son maniatados y acumulados en el suelo del remolque. La respiración y los latidos del animal muestran que son conscientes del peligro.

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N a d a q u e a p o y a r ; n a d a q u e s o p o r t a r ; n a d a q u e o b j e t a r. La estructura social y cultural ejercen una presión sobre el comportamiento de los individuos que la integran. Ante ello pueden darse dos situaciones: La primera es que el resultado de esa presión sea un comportamiento conformista y la segunda que sea un comportamiento no conformista. entendiendo por estructura cultural el cuerpo organizado de valores normativos que gobierna la conducta común a los individuos de determinada sociedad o grupo. La estructura social se presenta como el cuerpo organizado de relaciones que mantienen entre si estos individuos y la CERDOS estructura cultural fija las metas afines a alcanzar, legitimando los medios para acceder a ellos. es una provocación mediante la utilización del conocimiento perverso –aquel que sólo ofrece una versión– que controla la totalidad de las posibilidades, y que genera las expectativas de exigencia de lo presentado. Sin perder la estética documental originaria de las imágenes, su visionado nos sitúa ante formas convencionales de lo sabido, de lo ya visto o ya dicho, con el objeto de controlar al espectador, de no perder su atención. La acción se subordina a una estética y la misma a la propia acción. La expectativas provocadas desde el primer texto, sonido o plano no tienen más interés que atrapar la mirada. Descontextualizar cada instante de esta cinta y provocar un conflicto conceptual en el que el espectador puede quedar satisfecho o defraudado. Sin duda el documental como genero cinematográfico ha evolucionado en muchas direcciones y a sido influido por otros géneros y otras corrientes dentro del cine contemporáneo y del espectáculo tardomoderno. El videoarte ha asumido también estas influencias: la inflamación de los medios de comunicación, su sobreestetización en favor de la privatización del sentido de las aperturas y los conflictos reduciéndolos a lo amable y consumible, es utilizado por el arte CERDOS con diferentes sentidos. En el espectador ha de oponerse o dejarse llevar por esta domesticación de la espera, ha de huir de soluciones rápidas para buscar sus preguntas en el resumen de la actividad y de su participación en la misma. En definitiva es una metáfora visual cargada de símbolos que ironiza sobre la necesidad del control de las masas en la historia de la humanidad y su nueva manifestación contemporánea en la constatación de los sistemas de control de las audiencias. Parafraseando a Michel Foucault, vosotros que sois guardianes de la palabra y también del silencio.

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CERDOS

nada que apoyar nada que soportar nada que objetar

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Dirección:

Ángel García Roldán

Producción:

PREMIOS ANGEL DE PINTURA. S. L

Realización y Edición: VERA ICONO PRODUCCIONES Archivo sonoro:

Extracto del discurso de Lennin. Declaración de la Unión Soviética, diciembre de 1922

Localización:

Parque Nacional de “El Nicho.” Provincia de Cienfuegos. Cuba. Agosto 2007 © Angel García Roldán 2007

Norma y duración:

DVD PAL/NTSC. 6:08 min

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SODREC

CERDOS


CONMIGO MISMO CASI CONTRA MI MISMO

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Conmigo mismo, casi contra mi mismo

CONVERSACIONES SIN EL CHE ...por otra parte, no debemos de caer en el cliché de la denuncia del vacío, porque no hay tal vacío Hay que andar con la paradoja, hay un vacío pero esta muy lleno, hay mucha sustancia aunque esta muy impura, aunque se presente contaminada...

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Conmigo mismo, casi contra mi mismo

Conversaciones sin el Che SERIE 1

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Conmigo mismo, casi contra mismo. Lo que se recuerda no siempre es lo que se ve Hoy he estado haciendo unas fotos con la gorra del che al estilo de Raúl Corrales, cuando este compareció por primera vez en la televisión cubana. No intentan convertirse en una imitación, sino poner de manifiesto la apariencia de una iconografía que se subyuga a la historia a través del inconsciente colectivo. Lo que no se recuerda no siempre es lo que se ve, esto es, la fascinación social por iconos como fenómenos mediáticos que van más allá de sus hazañas históricas. La ironía subyace al sentido propio de las imágenes. Anónimo I: Son evocaciones que funcionan, porque en la trastienda de mi mente... La corporalidad, la postura, el gesto... y no hace falta más. Anónimo II: Se puede producir... si, las imágenes puede producir esa evocación. Valiéndonos de lo que estimemos como hipótesis... que sean los mínimos referentes necesarios para que la evocación se produzca, entonces se hace esa gramática, se practica la gramática. Y no debemos de caer en la cansina y abusada metáfora de que todo es lenguaje. Solo me refiero a cuales son esos mínimos elementos, o sea, la desnudez; la lógica desnuda de esa iconicidad. No hay más. No hace falta más: El puro, la boina y una cierta prestación propia de las artes teatrales. Anónimo I: Sin el discurso hablado durante la acción las imágenes no hubiesen evocado. Entonces el aspecto subterráneo en el que el texto se une necesariamente motiva la presencia de un cuerpo tocado por la teatralidad. Sin el discurso, Sin haberme imaginado siendo entrevistado y sin el acontecer de la palabra, pienso que las fotos no habrían surgido y, por lo tanto, es posible que no se produjera la evocación. Estos son también los elementos mínimos de la experiencia. Anónimo II: Pero no se desentiende por completo de la mimesis. Por que la evocación realmente depende de como lo definas. Por que tu lo que dices es que no se trata de una imitación. Por supuesto, pero la mimesis es solo una traducción “demasiado literal”. Por que la mimesis es una, a su vez, evocación de las formas mas básicas de mediar la creación. Anónimo I: Ocurre lo mismo con respecto a la fusión entre las capacidades escénicas sin las cuales no serian posibles las posturas. Obviamos la asimilación de un texto como aquello que se entiende comúnmente que el actor hace. Pero otras tantas capacidades que son precisamente del actor posibilitan lo que estamos llamando como evocación a la presencia. Anónimo II: Si. Pero hablamos de fenómenos mediáticos y de hazañas históricas, pero la figura del Che Guevara y a la coyuntura histórica a la que efectivamente evoca, convierten estas imágenes en inevitables en iconos. Hay una iconicidad y una cristología de Che, ademas del mito de la eterna juventud y aquello entorno a su muerte. Anónimo I: Estas imágenes también recogen algo mediático, en esa otra acepción que lo mediático tienen que periodísticamente es dejar constancia de lo histórico. Entonces es, otra vez, un “a medio camino”. Es recorrer un “a medio camino”. Por eso tienen más peso, son mas sustanciales, porque evocan aquello que pasaba, que estaba pasando en ese momento. Evocan un periodo histórico, un conflicto concreto que se convierte a su vez en símbolo. Un choque de ideologías que corren en paralelo. Son al mismo tiempo algo que motivan un conflicto completamente concreto, entre un país y otro. Entre una población y otra, o entre un gobierno y otro, en definitiva entre los mecanismos de poder. En un periodo que para nosotros es de grandísima plenitud histórica. Entre otras cosas por que la plasmación de la ideología... Anónimo II: Efectivamente, porque todos estamos hasta la coronilla de escuchar lo muertas que están las ideologías. Y estas imágenes nos remiten a cuando las ideologías estaban todo lo contrario.. Eso también puede dar otro “algo” que pensar..

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Conmigo mismo, casi contra mi mismo

Conversaciones sin el Che SERIE 4

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Conversaciones sin el Che SERIE 6

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Conversaciones sin el Che SERIE 7

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Conmigo mismo, casi contra mi mismo

Conversaciones sin el Che SERIE 8

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La mejor manera de pronosticar el futuro es inventarlo. Alan Kay El cuerpo no se representa inocentemente. Su lenguaje, depende de una estructura demasiado compleja que nos remite a un juego de resonancias, donde la traducción no sólo es imposible, sino que llegado el caso, se nos muestra indeseable. El temor al engaño, la mala interpretación o el poder hipnótico de la manipulación, nos obligan a reconsiderar más detenidamente los lugares desde donde se eleva la voz. Aunque sea difícil, no obstante, filtrar o reducir los influjos desde donde el cuerpo “es mostrado” porque el cuerpo se presta a esa unión, a ese firtreo con la ideología, la mística o la ciencia. Para empezar, aclararemos precisamente esto: que el cuerpo es siempre “mostrado”; no se manifiesta a si mismo, si no a través de su intermediario, esto es: de ese otro cuerpo social que crea la imagen adecuada para aquello que pretende mostrar. La institución, es pues, la mediadora perfecta, que hace prevalecer la forma y el contenido de la virtual imagen, haciéndola apta para el consumo. El cuerpo, por lo tanto, sigue mudo. Y las voces que nos llegan, se vuelven habladurías; voces dependientes de una supra-realidad que, desde luego, no utiliza un lenguaje inocente, ya que sus espacios no son, en modo alguno, territorios de la inocencia. Cierto es, que la inocencia a veces ha sido vista como ignorancia. Así que, para muchos, no quedó mas remedio que hablar del cuerpo desde estas cotas de poder. Nuevamente nos encontramos con que “algo” habla de “algo” y el cuerpo queda relegado a ser el mero guión de actores y de actrices. La representación se convierte en discurso, con el peligro de la polaridad, la moda o la conveniencia. El cuerpo, sigue mudo bajo el dominio de lo oportuno y políticamente correcto. El cuerpo no habla, es convertido en bufón de la extravagancia o del exotismo. El cuerpo no siente y confundidos en el imperio de la información, creemos percibir con más detalle su manifestación. Ignorantes, inocentes, el cuerpo enmudece.

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La otredad, surge ante la necesidad de mostrar nuestra condición, nuestro ser y el espacio social que habitamos. Desde la soledad más rotunda y dramática, el ser humano necesita la experiencia del compromiso, para expiar su terrible realidad y anunciar que no estamos solos. Mientras tanto, el cuerpo permanece a la espera de su redención. Pulsiones y pasiones, sin razón pragmática que descubre la erótica del cuerpo y que libera un proceso, que como tal, quiere ser vivido. Fisura que reina en el territorio para muchos (estoicos todos ellos) de la debilidad y la turbulencia. Pero es aquí, donde el cuerpo no escucha otro eco que el de sí mismo, liberado de todo perjuicio, donde se inicia la problemática del límite, la disyuntiva de la moral. El código y la norma, nuevamente aparecen en escena y la medida sobre el cuerpo, ordena la realidad. Memoria y piel. Extrañeza que dialoga con la finitud del compromiso. Recuerdo que alimenta en la lejanía, el distante instante de lo territorial. Que no concluye, porque alimenta otras realidades, estableciendo en la paradoja los nudos de la pregunta. Memoria, que sutilmente queda en espera, bajo el bajo vientre de la herida. El dolor y el sacrificio, entran en escena. No como estados de un cuerpo que se siente y se vive. Sino como el medio para la salvación. Ironía macabra de una mística que a todos suena y que pervierte el sentir en pro de un mundo venidero. Angustia ante la existencia, por no saber asumirla. Búsqueda, en otro lugar, del jardín negado y del cuerpo olvidado. Utopía de un cuerpo inmortal. Ante esto, solo la osadía, supone una seria apuesta para el cuerpo. Por eso hacemos nuestro el atrevimiento y nos apartamos de la subjetividad de la mirada, entrando dentro de la acción. Al sumergirnos en ella e inundarnos de las realidades que la producen, la re-presentación vuelve en retirada a los territorios de los que nunca debió salir, rompiendo en mil pedazos el cristal opaco del enigma.

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SERIES DOGMA I CONVERTIRSE EN UN MARTIR DOGMA II OJOS QUE NO VEN CORAZON QUE NO SIENTE DOGMA III LA ANONIMA LUCHA DEL HOMBRE INVISIBLE DOGMA IV LA VERDAD, TODA LA VERDAD Y NADA MÁS QUE LA VERDAD 94


DOGMA I

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DOGMA I CONVERTIRSE EN UN MARTIR

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DOGMA III LA ANONIMA LUCHA DEL HOMBRE INVISIBLE

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DOGMA III LA ANONIMA LUCHA DEL HOMBRE INVISIBLE

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DOGMA III LA ANONIMA LUCHA DEL HOMBRE INVISIBLE

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DOGMA IV LA VERDAD, TODA LA VERDAD Y NADA MÁS QUE LA VERDAD

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DOGMA IV LA VERDAD, TODA LA VERDAD Y NADA MÁS QUE LA VERDAD

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DOGMA IV LA VERDAD, TODA LA VERDAD Y NADA MÁS QUE LA VERDAD

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Dirección: Producción: Realización y Edición: Localización:

Ángel García Roldán PREMIOS ANGEL DE PINTURA. S. L VERA ICONO PRODUCCIONES Ciudad de la Habana Cuba. Mayo 2007 © Angel García Roldán 2007

Norma y Duración::

DVD PAL/NTSC DOGMA I DOGMA II DOGMA III DOGMA IV

9:02 min 4:56 min 9:43 min 3:20 min

VERA ICONO PRODUCCIONES

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DOGMA

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EL EDEN DE LOS BALSEROS

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Balseros en el Golfo de Florida. 1994

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En 1994 Cuba vive inmersa en una profunda crisis económica y política y el descontento se siente en las calles de la Habana. Desde el principio del verano comienza a huir gente en balsas. Incluso un grupo intenta llevarse una lancha de la bahía de Regla. Por primera vez en años, hay conatos de protestas anti-gobierno y el 5 de agosto una muchedumbre se echa a la calle para protestar. Durante el verano de 1994 las costas del sur de Florida se convierten en un mar de balsas en el que mujeres, niños y hombres sorteaban los peligros del mal tiempo y del oleaje. En total aquel verano huyeron de Cuba en balsa unos 32,400 cubanos. El gobierno de Clinton tuvo que diseñar un plan de emergencia para acoger a cientos de miles de familias. Durante la crisis de los “balseros no todos tuvieron la misma suerte. Aunque no existen cifras oficiales porque el gobierno de Cuba nunca las ha facilitado, se calcula que miles murieron en alta mar. Las travesías se hacían en embarcaciones precarias con todo tipo de materiales: la gente apenas contaba con alimentos y agua para soportar los rigores del viaje. Los guardacostas de los Estados Unidos rescataban a los balseros en alta mar . Unos años antes, en 1980, Cuba había vivido otra grave crisis cuando el éxodo de Mariel. En aquel entonces miles de personas se refugiaron en la embajada de Perú en la Habana. En 1980 muchos exiliados cubanos recogieron a sus familiares en el puerto de Mariel. En verano de 1994 se volvía a vivir una tragedia similar. Diez años después aún pervive en la memoria colectiva el verano de 1994, cuando en el Estrecho de Florida más de 30.000 cubanos se jugaron la vida para salir de la isla.

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El turismo, única esperanza 1993. El país vive el peor año del "Período Especial" y se empieza a dar prioridad al turismo como principal fuente de ingreso de divisas para el país, que hasta entonces aportaba la caña de azúcar, pero que en esa zafra sólo alcanza los 4,3 millones de toneladas (40 % menos que el año anterior).

"Crisis de los balseros" 1994. "Crisis de los balseros". El 13 de julio se produce el robo en La Habana y hundimiento a pocas millas de la costa de un remolcador, fallecen unas 40 personas. El 3 de agosto secuestran una lancha de pasajeros de Casablanca, frente a La Habana, los 200 pasajeros son recogidos en alta mar por patrulleras norteamericanas. El 5 de agosto fallecen dos policías que intentaban evitar el robo de embarcaciones, se producen violentos disturbios callejeros y Fidel Castro baja al Malecón para apaciguar los ánimos. Una semana después Castro ordena a su guardia guardafronteras que no impida la salida de balsas ilegales, lo que obliga a EEUU a negociar la situación hasta alcanzar un acuerdo el 9 de septiembre. Al final del año se contabilizan 32.000 refugiados en bases de Guantánamo y Panamá. 2/5/1995. Cuba y EEUU alcanzan acuerdo final que cierra la "Crisis de los balseros", por el que Cuba autoriza el regreso de los 20.000 balseros aún en Guantánamo y Estados Unidos se compromete a deportar a la isla a aquellos balseros interceptados en alta mar. 1995. El turismo desbanca por vez primera al azúcar en la aportación al país de ingresos brutos con 1.000 millones de dólares. Ese año se produjo una pobre producción en la zafra de sólo 3,3 millones de toneladas de azúcar.

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A mediados de 1994, después de varios años de un continuo incremento en el número de balseros cubanos que eran rescatados por los barcos de los Guardacostas

de los EE.UU. en el Estrecho de Florida, el surgimiento de dramáticas y no convencionales salidas ilegales de Cuba se hicieron comunes. Este incremento en las salidas ilegales era el producto, por un lado de la grave situación económica del país, originada entre otras cosas por la desaparición del antiguo eje socialista europeo y por otra del incumplimiento por parte de los EE.UU. del acuerdo inmigratorio de 1987. Por dicho acuerdo, el gobierno de los Estados Unidos se comprometía con el de Cuba, a otorgar hasta un máximo de 20,000 visas al año. Sin embargo entre 1987 y 1994 solamente se habían otorgado 11,222 visas de un supuesto total de 160,000. El 13 de agosto de 1994, el Presidente de Cuba, Fidel Castro, ante la actitud del gobierno de los EE.UU. anuncio en un discurso, que a partir de ese momento se retirarían los guardas fronterizos de las costas cubanas y se permitiría marcharse del país a cualquier persona que así lo quisiera. Provocando a si la mayor crisis de balseros conocida en la historia de este continente. Ante esta situación la Administración del Presidente Clinton ordenó, el 19 de agosto, la interceptación de los refugiados cubanos en alta mar y el traslado de los mismos a un refugio “refugio seguro” en la Base Naval de Guantánamo. Afirmando Clinton, que no permitiría que el gobierno de Cuba se aprovechara, de la tradicional política de “puertas abiertas”, para exportar a la oposición y utilizar las salidas como una válvula de escape durante una severa crisis económica.

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En las playas de varadero. Actualmente siguen flotándose embarcaciones con el fin de alcanzar las costas de EEUU. En su día muchas de las embarcaciones salieron de la zona de Varadero al ser esta la región más próxima a las costas del país vecino. En la actualidad varadero se ha convertido en una inmensa zona hotelera para el turismo internacional. Aun hoy muchos cubanos se aventuran a montarse en las embarcaciones. Para evitar llamar la atención de las autoridades o ante un hipotético control los balseros de hoy suelen ir vestidos como si se estuvieran pasando un día en la playa con la familia o los amigos, Los trajes de baño se convierten en el camuflaje perfecto para el escape. ¿Qué los diferencia entonces de un turista?

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E DEN S E R I E S

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EDEN

EL EDEN DE LOS BALSEROS

S E R I E S

SERIE I

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EL EDEN DE LOS BALSEROS

S E R I E S

SERIE V

F OTO G R A F I A

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EDEN

EL EDEN DE LOS BALSEROS

S E R I E S

SERIE IV

F OTO G R A F I A

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EDEN

EL EDEN DE LOS BALSEROS

S E R I E S

SERIE II

F OTO G R A F I A

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EDEN

EL EDEN DE LOS BALSEROS

S E R I E S

SERIE III

F OTO G R A F I A

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EDEN

EL EDEN DE LOS BALSEROS

S E R I E S

SERIE VI

F OTO G R A F I A

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EDEN

EL EDEN DE LOS BALSEROS

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SERIE X

F OTO G R A F I A

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EL EDEN DE LOS BALSEROS

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SERIE X

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LO QUE AMÉ FORMABA PARTE DE MI

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PATRIA O CEGUERA Donde quiera que se esté bien, allí está la patria. Marco Tulio Cicerón (106 AC-43 AC) Nadie es patria, todos lo somos. Jorge Luis Borges (1899-1986) Para el hombre dichoso todos los países son su patria. Erasmo de Rotterdam (1469-1536) No he nacido para sólo un rincón, mi patria es todo el mundo. Lucio Anneo Séneca (2 AC-65) ¿Cómo se puede decir a un hombre que tiene una patria cuando no tiene derecho a una pulgada de su suelo?. Henry George (1839-1897) Ninguno ama a su patria porque es grande, sino porque es suya. Lucio Anneo Séneca (2 AC-65) La patria no existe sin el amor de sus hijos. Antonio Maura (1853-1925) Debemos amar a nuestro país aunque nos trate injustamente. Voltaire (1694-1778) Filósofo y escritor francés. La patria es dicha, dolor y cielo de todos y no feudo ni capellanía de nadie. José Martí (1853-1895) Patria o muerte, venceremos Fidel Castro Ruiz (8 de junio de 1960)

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Veo, la decían los que ya habían recuperado la vista, la decían los que de repente la recuperaban, Veo, veo, realmente empieza a parecer una historia de otro mundo aquella en que se dijo, Estoy ciego. El niño estrábico murmuraba, debía de estar soñando, tal vez estuviera viendo a su madre, preguntándole, Me ves, ya me ves. La mujer del médico preguntó, Y ellos, y el médico dijo, Éste probablemente estará curado cuando despierte, con los otros no será diferente, lo más seguro es que estén ahora recuperando la vista, el que va a llevarse un susto, pobrecillo, es el amigo de la venda negra, Por qué, Por la catarata, después del tiempo pasado desde que lo examiné, debe de estar como una nube opaca, Va a quedarse ciego, No, en cuanto la vida esté normalizada, cuando todo empiece a funcionar, lo opero, será cuestión de semanas, Por qué nos hemos quedado ciegos, No lo sé, quizá un día lleguemos a saber la razón, Quieres que te diga lo que estoy pensando, Dime, Creo que no nos quedamos ciegos, creo que estamos ciegos, Ciegos que ven, Ciegos que, viendo, no ven. La mujer del médico se levantó, se acercó a la ventana. Miró hacia abajo, a la calle cubierta de basura, a las personas que gritaban y cantaban. Luego alzó la cabeza al cielo y lo vio todo blanco, Ahora me toca a mí, pensó. El miedo súbito le hizo bajar los ojos. La ciudad aún estaba allí. José Saramago. Ensayo sobre la ceguera.

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EN las grandes revoluciones, en las crises violetas de los estados, cuando, ó los amenaza una ignominiosa servidumbre, ó los halaga la fortuna con la esperanza de la libertad, se descubre en todo su brillo el amor de a la patria, y produce milagros de magnanimidad y fortaleza. Es entonces cuando se descubren los héroes, cuando el ideal, el patriotismo y la utopía los anima. Este sentimiento proclamado como “tierno y vivo” por los que se autoproclaman como hijos de la patria, es el gran eje sobre el que se fundamenta toda la construcción nacional, con tal energía, que viene á ser las mas heroica de las pasiones en sus ciudadanos o seguidores revolucionarios. Este fue el principio de esas acciones inmortales de pueblos ilustres; este fue el móvil de aquellos Generales, de aquellos Magistrados, cuyas antiguas virtudes resucitan en las repúblicas nacientes del continente americano. Los hombres corrompidos por el interés miran à los prodigios, como fábulas: así los transportes de los corazones tiernos parecen quimeras á las almas insensibles. El amor a la patria se ha constituido, durante la historia de los pueblos, como el más noble entre los nobles, el mas enérgico y delicioso de todos los sentimientos. Su ardor, adornado del romanticismo siempre sublime, ha avivado guerras, revoluciones y movimientos de independencia, pero no ha dejado de ser en la mayoría de los casos un amor ciego, ambivalente, contradictorio y conflictivo, nunca del todo entendido, nunca del todo correspondido. Como el amor a lo humano desde lo humano, no ha sido ajeno a recorrer los senderos oscuros de la historia. Este amor que la historia a entendido como noble, también a sido un sentimiento sobre el que se han sustentado la obligatoriedad, la exclusión, el hermetismo, el aislamiento, la confrontación, la incomunicación o el miedo.

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S E R I E S

LO QUE AME FORMABA PARTE DE MI

LO QUE AMÉ FORMABA PARTE DE MI patria y ceguera

F OTO G R A F I A / V I D E O

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S E R I E S

LO QUE AME FORMABA PARTE DE MI

LO QUE AMÉ FORMABA PARTE DE MI patria y ceguera

F OTO G R A F I A / V I D E O

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Producción:

PREMIOS ANGEL DE PINTURA. S. L

Realización y Edición: VERA ICONO PRODUCCIONES Peluquero:

Eduardo Ojeda Hernández

Localización:

EITCV Escuela Internacional de Cine y Televisión San Antonio de los Baños Provincia de la Habana Cuba. Agosto 2007

Norma y Duración:

DVD PAL/NTSC En proceso de Edición © Angel García Roldán 2007

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PARTE DE MÍ

Ángel García Roldán

FORMABA

Dirección:

LO QUE AMÉ

F OTO G R A F I A / V I D E O

S E R I E S

LO QUE AME FORMABA PARTE DE MI


KISTCH

Monkeys & Fighters

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KISTCH

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Monkeys & Fighters

¿Mostrar o demostrar, practicar la demostración (estética o ética), o bien practicar la purificación de toda “naturaleza”, de toda “cultura”, por la eficiencia técnica de la sola mostración, la presentación ostensible del horror? Paul Virilio El procedimiento del silencio

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Monkeys & Fighters

I Luchando contra mi mismo ... querida presencia.

En qué mundo vivimos… es algo que todos nos hemos repetido alguna vez. Cuando contemplamos lo que sucede a través de los informativos de televisión: el hambre, las guerras, la pobreza, los avances científicos… cuando miramos en Internet, leemos la prensa, participamos en eventos sociales o un acontecimiento sacude nuestras vidas… entonces no podemos dejar de lado lo que ocurre a nuestro alrededor. Más que nunca, necesitamos entenderlo. ¿Nos interesa poco lo real?, es la pregunta que inicia trilogía. Lo cierto es que la realidad nos sobrepasa, y muchos eligen el refugio de la ficción, una postura cómoda, en medio de una sociedad que en contadas ocasiones exige o valora la reflexión. Pero reflexionar resulta imprescindible para quien necesita superar una situación en su vida, para quien pretende evolucionar o quien sólo desea comprender y ser un ciudadano consciente. ¿Le interesa conocer en profundidad lo que sucede? Secuencias de luchadores EADWEARD MUYBRIDGE

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Monkeys & Fighters

II Luchando contra mi mismo ... barriendo la mugre de la calle.

"La globalización a fines de este siglo es, por un lado, la esperanza en la integración final de la humanidad en una cultura universal, la comunicación de todos los pueblos sin restricciones, su convergencia en una unidad superior, la eliminación de sus oposiciones. Pero, por otro lado, es la enajenación, la desintegración de las culturas particulares que esa convergencia ha arrastrado hasta ahora; de aquí que a menudo la cultura es puesta al servicio de los intereses que dominan el mercado. La pretendida cultura universal cobra entonces el aspecto de una impostura. Los medios informativos se encargan de difundir una cultura uniformada, comercializada, desprovista de valores superiores, que las metrópolis exportan a las ciudades del tercer mundo y estas al resto del país. La modernización de las viejas sociedades se acompaña a menudo del reemplazo de ricas culturas tradicionales por los vulgares patrones comerciales que responden a intereses económicos y políticos particulares de una mediocre sociedad de consumo". Luis Villoro. Secuencias de los trabajadores saliendo de la fabrica HERMANOS LUMIÈRE

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III Luchando contra mi mismo ... presentación ostensible del horror.

En el paraíso lejano de los días, todo ocurre alejándose de la mirada de los ojos, bajo la tibia bruma hipnótica de las pantallas que nos informan. Pero no podemos escapar a su poderosa influencia porque estas pantallas nos ponen en contacto con el mundo y sin embargo nos vigilan. tras el parpadeo, las pantallas formulan nuestros deseos, devorando seguidamente nuestro sentido. Visores que sobrevuelan la ciudad. pantallas que nos registran. pantallas productoras y reproductoras, pantallas que presentan a través del engaño de la representación, recreando infinitamente los lugares de encuentro. Sitiando el límite de nuestra identidad en un difuso inconsciente colectivo. Pantallas-sueño. pantallas reliquia. Pantallas que dan cuenta de nuestra felicidad y nuestra desaparición, a través de la duda de lo cotidiano, porque siempre nos queda la estrategia del rapto y el privilegio de su elección. desde la otra física realidad, incesantemente negada. En el otro y en lo otro. Soledad y su silencio... o quizás deberíamos decir: soledad para nuestro silencio.

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MONKEY

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Fighter s

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COMBAT I

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Monkeys & Fighters

Banderas negras de la TRIBUNA ANTIIMPERIALISTA Ciudad de la Habana. Cuba. 2007

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Ay de aquel que dude del poder de la monotonía porque habrá de estar loco.

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VIDEO MONKEY

Is self repetition healthy? 多Lo que se repite a si mismo es saludable?

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VIDEO FIGHTERS

COMBAT II

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VIDEO FIGHTERS

Fighters

wrangling over a star

Los luchadores se disputan una estrella

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Luchadores disputรกndose una estrella

Fighters wrangling over a star

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VIDEO FIGHTERS

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a combat

un combate, una lucha, un asalto

a fight

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a combat, a fight, an assault

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an assault


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Intuiting

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movements

Intuiting his movements

intuyendo sus movimientos

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VIDEO FIGHTERS

Monkeys alive

monkeys in freedom

Monkeys alive, monkeys in freedom... monos vivos, monos libres...

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COMBAT III

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VIDEO KITSCH

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VIDEO KITSCH

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KISTCH

VIDEO KITSCH

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KISTCH

VIDEO KITSCH

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VIDEO KITSCH

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VIDEO KITSCH

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Monkeys & Fighters


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Ángel García Roldán

Producción:

PREMIOS ANGEL DE PINTURA. S. L

Edición y Montaje: VERA ICONO PRODUCCIONES Música:

Kistch Estracto E Flat Trio. 2ºMovimiento Franz Schubert

Norma y duración: Kistch Fighters Monkey

DVD PAL/NTSC. 10:34 min DVD PAL/NTSC. 4:20 min DVD PAL/NTSC. 6:08 min

Agosto 2007 © Angel García Roldán 2007

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Dirección:

MONKEYS

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Ese espíritu de sacrificio del pueblo, ese despertar de la conciencia de nuestro pueblo, esa disposición en que está de hacer los sacrificios que sean necesarios, esa convicción de que su destino solo lo compra con sacrificios, esa seguridad de que solo de sus fuerzas depende, y que solo los pueblos heroicos tienen derecho a ser pueblos libres y pueblos felices y pueblos independientes. Eso es lo que nos alienta: contar con un pueblo que está dispuesto a los sacrificios que sean necesarios; contar con un pueblo que pose el valor suficiente para enfrentarse a todas las contingencias. Dirección de Cultura del Ejercito Rebelde. La Habana, 1959

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« Los humanos vivían entonces como los dioses, libre el corazón de preocupaciones, lejos del trabajo y del dolor. La triste vejez no venía a visitarlos, y, conservando toda su vida el vigor de sus pies y sus manos, gustaban la alegría en los festines al abrigo de todos los males. Morían dormidos, vencidos por el sueño. Todos los bienes les pertenecían. El campo fértil les ofrecía por sí mismo una abundante alimentación que consumían a placer... » Hesiodo. Los trabajos y los días.

Quizás, alguien se pregunte; desde qué lejanos tiempos existe nuestro obstinado deseo por rodearnos de plantas y árboles; vergeles y oasis, evocaciones de los míticos y legendarios jardines de la felicidad y el placer.

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EL SUEÑO OPIÁCEO Utopía o realidad

La noción del Paraíso, ha sido una de las primeras emociones constitutivas de nuestra historia. El establecimiento de la idea del Paraíso-jardín en la mente de nuestros primeros antepasados, coincidió con la aparición de las primeras Teogonías y el inicio de un primitivo “yo social”. En la tradición bíblica; el Génesis nos habla del “contacto existencial” en una escena paradisíaca. Otras tantas culturas, también recogen hechos parecidos. Mientras en los paisajes típicos del paleolítico, el cazador se arrastraba miserablemente por la tundra helada y hostil. La imagen del Paraíso de sus lejanos antepasados, se presentaba en su espíritu, como un pequeño valle lleno de sol. Imaginaban árboles cargados de frutos, arroyos de agua cristalina, flores que prometían el alimento para el mañana... donde la ociosidad, la ausencia del peligro, la suavidad de la vida llenaban los intersticios de un cuadro ideal en una especie de neblina de amenidad y esparcimiento. En nuestros tiempos, cuando tantos hombres han pasado por horas sombrías, en las que el homínido cuaternario parece revivir en nosotros, ¿quién no se ha formulado “soluciones de esperanza” del tipo que aludimos? La noción de Paraíso continua siendo razón suficiente para el ordenamiento y control de los “márgenes” de las sociedades a lo largo de la historia. Hablamos de “márgenes”, pero no de los meramente físicos. El “ser social” percibe sus límites e intuye sus peligros, estableciendo los principios reguladores para evitar caer en un caos que en realidad es el miedo al “otro”, a lo desconocido.

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En la actualidad el sentimiento de soledad esta incluido en el concepto de individualidad. Por ello nos sentimos predispuestos a la defensa de los espacios mínimos y privados. La generalización de este concepto crea promueve el acuerdo social y con ello la institucionalización de la figura del poder. Deseantes de encuentros con nuestros congéneres; ritualizamos las conductas y ofrecemos los códigos desde donde afrontar nuestro primitivo biologismo. Establecemos los límites que no han de sobrepasarse para evitar la anomia que nos conducirían al suicidio colectivo, la anarquía e intemperancia. Aparece con fuerza conceptos como lo prohibido, lo mistérico o lo oculto. todo ello con la intención de apartar de el “nosotros” y por ende del “yo social” el recuerdo del instinto primario y el reencuentro con nuestra naturaleza. Efectivamente fuimos expulsados del Paraíso: Los fluidos son ocultados y con ellos sus orificios. Los sentidos, que tanto nos sirvieron para subsistir en la selva edénica, se atrofian. El olfato deja de percibir los territorios marcados por las heces y los orines. El pelo, desaparece paulatinamente de nuestro cuerpo, desnudándonos ante el frío, obligándonos a la caza para sobrevivir y a encontrar un refugio donde habitar. Nuestras dentaduras se acostumbran a un alimento que ya no es crudo. La sangre adquiere el valor simbólico actual y su perdida se asume como enfermedad o pecado. Extraños cambios, sin duda, en nuestra filogénesis. Evolución metamórfica en la que la clave; se encuentra en la construcción social, desde la perdida del Paraíso. 178


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Cabe preguntarse, sí era este nuestro destino. Sí estábamos como especie predeterminados a ello, o si por el contrario todo fue producto de un accidente dentro de nuestro complejo sistema vital. Esta pregunta aun sigue siendo una constante en este nuevo siglo que acabamos de empezar. Aun esperamos la respuesta. En las sociedades actuales el sentimiento de soledad esta incluido en el concepto de individualidad. Por ello nos sentimos predispuestos a la defensa de los espacios mínimos y privados. La generalización de este concepto crea la universalización del acuerdo social y con ello la institucionalización de la figura del poder. Construimos tímidas teorías sobre el origen de nuestro ser y pese a nuestra constancia, aun mantenemos la herencia del olvido, intrínseca en toda evolución. A tenor de lo conocido hasta la fecha, podemos afirmar que la perdida de libertad, en un sentido pleno, con respecto a nuestro originen y el establecimiento de códigos, así como de normas sociales han constituido la moneda de cambio con la que pagar nuestra evolución y superioridad. Esta es la letra pequeña del contrato. Aquella que nunca leemos ante la rapidez de la situación y que restamos con la “confianza” en el “interés común”. Como vemos, el sentimiento de perdida del originario Edén y su deseo de recuperación, pusieron en funcionamiento el motor de la civilización. De alguna manera, así debió de ocurrir. No es aventurado afirmar que existió un Génesis real. Una situación inicial prehumana e irrecuperable. Lo que nos hace caer en otra evidencia y es que toda evolución lleva consigo la característica de la irreversibilidad. El proceso de humanización no escapó a este detalle. Hoy podemos estudiar en el mundo animal, situaciones pre-sociales, afines a las que un día pudieron ocurrir en nuestra especie. Existen semejanzas. Aun hoy, podemos establecer similitudes, extremadamente fuertes, con las estrategias de grupo de otras especies. El mundo animal no está tan lejano como creíamos y la biogenética corrobora esta afirmación. Pero qué hay del distinto, qué nos aparta de una mosca. Sin duda, la asimilación del concepto de “individualidad y soledad existencial” a la que anteriormente nos referíamos. 179


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Las filosofías teológicas nos ofrecen diversos caminos para aliviar nuestro drama. Coinciden, de una manera u otra, en que para alcanzar la perfección, es necesaria la iniciación de determinados ritos institucionalizados, donde la estigmatización y el sacrificio, eleven el alma para alcanzar al Ente creador. Incluso las más orientales, parecen tocadas por el halo platónico que presupone un ser humano impuro que reclama la necesidad de una limpieza a fondo. Como vemos, deseo y miedo; búsqueda y ocultación. Son constantes inseparables de nuestro devenir. La necesidad desesperada del reencuentro, procura a la multitud, la posibilidad del “sueño opiáceo”. Las tribus más lejanas del omnipresente occidente (ciertamente inexistentes) y aquellas que de alguna manera conservaron parte de su herencia “casi intacta”, establecen un vinculo especial con lo oculto a través del hechicero o chamán. La magia de sus rituales está marcada por la utilización de alucinógenos, que a menudo han sido rescatados (como arqueologías) para formar parte de las extravagancias de nuestra enquilosada sociedad, siempre ávida de nuevos aires y nuevos renacimientos. El “sueño opiáceo” en estas sociedades, se traduce en la necesidad de unión y comunicación del ser social (con sus normas, valores y códigos) con ese otro ser natural que no podemos o no queremos olvidar. El sentimiento de perdida, es también la idea de restitución. Así, el perdido Paraíso es extrañado y por necesidad: soñado. Sustituir el dolor que supone esta perdida, la aflicción del desarraigo y el resultante éxodo, necesitará de los mundos imaginados, del sueño y de la orientación utópica. 180


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Utopía y realidad. Nos encontramos en el centro del dilema. ¿Es esto lo que somos? ¿Es esta la Historia con mayúsculas? ¿Deseamos habitar el espacio negado? ¿Ante la imposibilidad de no poder situar en el mapa su lugar; inventamos mitos y religiones; construyendo ciudades o abandonándonos a la aventura, en busca de una nueva cartografía? Establecemos “vínculos” para alejarnos cada vez más de ese jardín originario. Organizamos estructuras sociales, creamos revoluciones y no logramos sustituir (a pesar de las variantes) lo que realmente buscamos. El límite de ese jardín negado esta ahí. Pero no lo podemos ver. Con suerte ¿alguien lo intuye? Devoramos y fagocitamos; pero a escondidas. Procurando no ser vistos. Y el rebaño parece hipócrita. El arte de fingir es la consecuencia directa del deseo utópico. Anhelábamos un retorno al origen y ante su imposibilidad aprendimos a mentir; a esconder esta verdad del “deseo”. El placer, en definitiva, ha de ser ocultado de las normas que debimos inventar para procurarnos cobijo y defensa. El establecimiento del “placer hedonista”, como sustitución del Paraíso, ha sido representado por la historia como preludio y sinónimo de decadencia. Apareciendo en escena la corrupción como inducción desde el “poder” de una falsa complacencia del edénico dolor.

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Volvamos al inicio de nuestra reflexión. A casi todos nos aborda el sueño o la utopía, de una isla desierta, pero amiga, a la manera del valle soñado por el cazador paleolítico. Es, en realidad, el mismo tipo de añoranza colectiva, que nos conduce a desear el disfrute de unas merecidas vacaciones (según el modelo que el errante cazador ya imaginaba en los primeros tiempos de la prehistoria). Claro está, con la diferencia de que ahora existen agencias de viajes que comercian con este “sueño”. Cuanto más avanzada y tecnificada es la sociedad en la que habitamos, más desarraigo sentimos. Sin origen, las acciones se diluye en el mar del olvido (enfermedad de actualidad, quizás no tan oscura como creíamos). El “ser” busca, en su desesperada salida, el inicio, el origen y retorna en su sueño al Paraíso del que quizás nunca debió salir. AGR. Ciudad de la Habana. Cuba. 2007

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Destruir para construir. proyecto regenerador. Crear un cuerpo. Referencia física y visible de que existe ese “otro”, Cuerpo objeto-sujeto de toda su búsqueda. Cuerpo-madre. Nacimiento. El dolor empleado como elemento comunicativo. La sangre, consecuencia natural de la herida y memoria del cuerpo. Situemonos en el espacio de los a-social; donde el individuo se contrae y se expande de forma simultánea. Observemos como la materia se concentra en un volumen muy pequeño que disminuye cada vez más. Miremos, ante nosotros, al humano que desaparece en una calculada turbulencia. Como ante un cuadro de Francis Beacon, todo ocurre en el transcurso, nada es el fin, porque aunque lo hubiese, lo verdaderamente interesante, ya ha ocurrido. Ni tan siquiera la idea, a modo de proyecto, mostraría lo sublime de esta situación. destruirse para construir. Afirmación que lanza desde su interior al temor ante el cambio y el apego, ciertamente paranoico, ante lo conocido y lo propio.

... un alineado es en realidad un hombre al que la sociedad se niega a escuchar, y al que quiere impedir que exprese determinada verdades insoportable...

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Nuestra identidad se conforma y se transforma. No es algo sustantivo, ni uniforme, ni acabado. Esta siempre configurándose de nuevo, fragmentándose en una diversidad de rasgos que nos predisponen a una nueva búsqueda. El reencuentro con nuestra verdadera imagen nunca se consuma, sino más bien su anhelo suscita otros encuentro que definen paso a paso la verdadera cartografía de lo buscado. 206


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54 aniversario del inicio de la Revoluci贸n Cubana El M-26-7 realiza el asalto fallido al Cuartel Moncada

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Dirección:

Ángel García Roldán

Producción:

PREMIOS ANGEL DE PINTURA. S. L

Realización y Edición: VERA ICONO PRODUCCIONES Fotografía:

Claudia Haedo Azor

Peluquero:

Eduardo Ojeda Hernández

Localización:

El Vedado. Ciudad de la Habana Cuba. Agosto 2007 © Angel García Roldán 2007

Norma y Duración:

DVD PAL/NTSC En proceso de edición

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La fiesta de los 15

La celebración de los 15 años en Cuba como en otros países de Latinoamérica, es un ritual de iniciación social, inspirado en los bailes para debutantes de las sociedades de la nobleza inglesa y la alta burguesía francesa del siglo XIX, en los que las jóvenes (normalmente de 14 a 16 años), asistían a su primer presentación en sociedad, la cual era clave para el futuro de las chicas: su actuación y desenvolvimiento, así como la posición social de los padres, le aseguraban conocer hombres con fines matrimoniales. La fiesta de 15 años representa, en primera instancia, un acto ritual de iniciación social para las mujeres, la imaginaría y representación de la joven en este evento, destacan el inicio de su vida adulta, envuelta en un hálito de discreta sexualidad cándida, así como la aceptación de los padres y el resto de la sociedad de los nuevos intereses de la muchacha, como el relacionarse emocionalmente con jóvenes, mayor independencia y aceptación de responsabilidades. Para la familia de la festejada, representa una posibilidad de demostrar a su grupo social su capacidad y nivel económico, el cual es exhibido en la calidad y costos del festejo. Por otro lado, reafirma lazos afectivos y sociales a través de los "padrinazgos", los cuales, cooperan con algunos de los gastos (además del padrino principal, que la acompaña durante la misa, existen padrinos que proveen recursos específicos, como el padrino de vestido, de zapatos, de las bebidas que se ofrecerán en el festejo, etc.), por supuesto, a mayor número de padrinos, desmeritará el esfuerzo de los padres y será criticado por los invitados. La fiesta de quince años y el concepto de quinceañera ha sido muy criticado por algunos grupos del feminismo y de defensores de los derechos de la mujer quienes argumentan que el festejo reafirma el concepto de mujer-objeto sexual ya que gran parte de su simbolismo promueve "la pureza femenina", los valores de obediencia y moderación, ya que gran parte de los consejos que reciben las jóvenes de parte de los sacerdotes, padres y padrinos le advierten sobre los "peligros" que conllevarían el comportarse de forma independiente y al ejercer su sexualidad, contrario a los rituales de iniciación de los hombres, en los cuales justamente se promueven estas conductas.

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ESCENOGRAFÍAS FOTOGRAFIA. SERIE I

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ANEXO Currículum abreviado

BECA CÓRDOBA ARTES NOBLES

A n g e l García Roldán CURRICULUM

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ANGEL GARCIA ROLDÁN (Córdoba, 1972) Licenciado en Bellas Artes en 2001 por la Universidad de Granada. Realiza estudios de Cine y Fotografía en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba tras recibir la Beca “Córdoba Artes Nobles” convocada por el Ayuntamiento de Córdoba y Premios Angel de Pintura. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en diversas galerías y salas institucionales en España y el extranjero entre las que destacan: 2007 Instituto Cervantes. Damasco (Jordania) y Dublín (Irlanda) / Galería ARTE 21. Córdoba. 2006 Galería MAV. Valencia. / Palacio de los Salcedo. Baeza. Jaén. / Grange Peters. Liège. Bruselas. / Museo Arqueológico de Córdoba. 2004 Galería Cobalto. Córdoba. / Palacio de Villadompardo. Jaén. / Centro José Saramago. Castril. Granada. / Crucero del Hospital Real. Granada. 2003 Palacio de la Madraza. Granada / Centro de Arte de Ádra. Almería. 2002 Centro Gran Capitán. Granada. / Sala Carlos III. Pamplona. Navarra. / Museo Universitario de Alicante. / Sala La Alameda. Málaga. 2001 Galería Contemporánea C.A. Granada / Palacio de los Condes de Gabia. Granada. Destacan también su participación en Bienales, Ferias, Certámenes y otros eventos de arte contemporáneo nacional e internacional como: 2007 BAC 07. FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN BARCELONA. 2006 ALBIAC. Iª Bienal de Arte Contemporáneo de Almería. 2005. SOUTHERN EYES. Parlamento Europeo. Bruselas (Bélgica) / IIª BIENAL DE PINTURA CECO. Córdoba. / EL VUELO DE HYPNOS. Almedinilla. Córdoba. 2004. PROYECTO D-MENCIA. Doña Mencia (Córdoba) / WORK-SHOP INTERNATIONAL. Sousse. (Túnez) 2003. AV´03 Festival. Fuengirola (Málaga) / 2002 ARCO´02. Stand de Universia.. Madrid. / SENSXPERIMENT. Lucena. Córdoba. Entre los premios y menciones recibidas destacan: 2007. Primer Premio de Pintura Ciudad de Martos. 2006. Concesión de la IV CONVOCATORIA DE LA BECA “CÓRDOBA ARTES NOBLES” del Ayuntamiento de Córdoba y Premios Ángel de Pintura / Primer premio del XX PREMIO DE PINTURA “EMILIO OLLERO” / Primer Premio de Pintura de la VIII EDICIÓN DEL CERTAMEN DE ARTES PLÁSTICAS DE GRANADA / Selección en la sección oficial de la I BIENAL DE ARTE CONTEMPORANEO DE ALMERIA (ALBIAC). 2005. Primer Premio de Escultura en la VII EDICIÓN DEL CERTAMEN DE ARTES PLÁSTICAS DE GRANADA. 2004. Segundo Premio del XVIII PREMIO DE PINTURA “EMILIO OLLERO”, Segundo Premio de Escultura en la VI EDICIÓN DEL CERTAMEN DE ARTES PLÁSTICAS DE GRANADA. 2003. Mención Especial en el CONCURSO DE ARTES PLÁSTICAS PARA JÓVENES PEPE ESPALIÚ. 2002. Finalista en el CERTAMEN ANDALUZ DE ARTES PLÁSTICAS. Premio Alonso Cano de Pintura en la II EDICIÓN DE LOS PREMIOS ALONSO CANO DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA. 2001. Premio Alonso Cano de Escultura en la I EDICIÓN DE LOS PREMIOS ALONSO CANO DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA. Posee obra en las siguientes colecciones institucionales: COLECCIÓN PREMIOS ANGEL DE PINTURA. FONDOS DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD ESTATAL DE SOUSSE. TÚNEZ COLECCIÓN DE ARTE JOVEN DEL AYUNTAMIENTO DE GRANADA COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA FONDOS DEL CENTRO JOSÉ SARAMAGO COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA DIPUTACIÓN DE JAÉN COLECCIÓN DE ARTE DE LA CAJA RURAL DE GRANADA COLECCIÓN DE ARTE DEL AYUNTAMIENTO DE LUCENA FONDOS DE ARTE DEL AYUNTAMIENTO DE SALOBREÑA FONDOS DE ARTE DEL AYUNTAMIENTO DE MARTOS COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL AYUNTAMIENTO DE DOÑA MENCIA FONDOS DE ARTE DIGITAL DE CANAL SUR 2 TELEVISIÓN

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漏 ANGEL GARCIA ROLDAN

Beca C贸rdoba Artes Nobles

Ayuntamiento de C贸rdoba Premios Angel de Pintura

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ANOMIA  

DOSSIER MEMORIA BECA CÓRDOBA ARTES NOBLES 2006-07. PREMIOS ANGEL DE PINTURA Y AYUNTAMIENTO DE CÓRDOBA. FOTOGRAFIA Y VIDEOCREACIÓN.

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