Como música celestial
Castigados sin vacaciones
No sólo de cine viven las productoras. El rodaje de videoclips les abre otras posibilidades de supervivencia. /24-25
Así es el verano de los jóvenes que tienen que sacrificar el parón estival por estudiar o desempeñar un trabajo. /28-29
La UCO enseña su mejor cara
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Corduba introduce en las aulas temas poco habituales que van desde la cocina hasta la criptografía. /30-31
Culturas LOS BENEFICIOS REALES DE ACUDIR A LAS FERIAS DE ARTE
PURO ESCAPARATE
on eventos comerciales pero, sobre todo, eventos mediáticos. Las ferias de arte acogen la creación más moderna, transgresora y disparatada, y todos los medios de comunicación, además de críticos y comisarios de arte, quieren captar las últimas tendencias plásticas y sus provocaciones. Por ello, los artistas también quieren acudir a estos encuentros, que se esmeran en enumerar en su carta de presentación. Sin embargo, una vez finalizada la feria, la trascendencia o la efectividad de haber estado en ella no es idéntica para todos los creadores y, en general, parece que no tiene muchos beneficios. Salvando, claro está,
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EL SEMANARIO LaCalledeCórdoba
el único que este tipo de eventos aporta a todos los artistas que van: el de la promoción.
Una huella en el currículum “Ir a una feria no significa triunfo, pero es importante acudir curricularmente y mostrar tu obra”, expresa Ángel García Roldán, un artista que ha estado en Arco en dos ocasiones y que el próximo 16 de julio acudirá a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Santander con la galería cordobesa Arte 21. Sus compañeros Tete Álvarez, Nieves Galiot, Pepe Puntas e Hisae Yanase, también expertos en asistencia a estos encuentros, comparten su opinión, destacanContinúa en página siguiente
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CONT EXTO
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el 16 al 20 de julio la galería cordobesa Arte 21 participará, por segundo año consecutivo, en ArteSantander. A esta Feria Internacional de Arte Contemporáneo la sala llevará una amplia presencia de artistas habituales de su galería, y sus creaciones. Nieves Galiot acudirá con seis piezas; Ángel García Roldán con una videocreación y tres fotografías realizados en Cuba, mientras estudiaba cine con la Beca de Artes Nobles de Córdoba; Hisae Yanase irá con dos piezas de técnica mixta sobre lienzo, y, junto a ellos, Cristina Cañamero, Juan Carlos Lázaro, Juan Carlos Balanza, Alfonso Alcalá, Rui Gomes, Jacinto Lara, Juanjo Caro, Antonio González, Miguel Moreno, Hashim Cabrera, Rafael Navarro, García Parody, Javier Flores y Manuel Muñoz representarán el arte de la ciudad en Santander.
LCC 531 Del 5 al 11 de julio de 2008
Las ferias promocio no aseguran las ven Varios creadores cordobeses hablan de los beneficios que les supone acudir a encuentros de arte, poco rentables normalmente, aunque muy positivos en cuanto a difusión y currículum
En la imagen de portada, cartel de la videocreación que García Roldán expondrá en ArteSantander. Sobre estas líneas, espacio dedicado a la obra de Álvarez en la última París Photo. En la página de la derecha, obra de Galiot, Pepe Puntas e Hisae Yanase./ Fotos: J. H. y El Semanario. Viene de la página anterior
do que por encima de ser eventos comerciales, estas citas son promocionales y eso, tarde o temprano, beneficia al artista. De hecho, “parece que si no vas no existes”, dice Nieves Galiot. “Son el escaparate por excelencia de este mundo”, añade Tete Álvarez, y ellos (que, normalmente, asisten a las ferias) y sus creaciones son los objetos que se exponen en él. Sin embargo, algunos como García Roldán o Galiot reconocen no haber vendido nada o no haber vendido más en estos eventos que en las exposiciones de sus galerías habituales, y tampoco haber acordado intercambios o proyectos con
otras salas. Entonces, ¿en qué queda la promoción de una feria? Pues, para Tete Álvarez, que en la última edición de París Photo tampoco vendió obra, en entrar en una primera división de artistas, y eso repercute en el caché: “Evidentemente, que en tu currículum aparezca la asistencia a ferias de arte, sobre todo internacionales, se refleja en tu cotización”, dice.
Vender o no vender “El criterio subjetivo para valorar a un artista es su creación, pero el objetivo es su trayectoria”, continúa Álvarez, argumentando la importancia de acudir a dichos encuentros. Sin embargo, García Roldán diEL SEMANARIO LaCalledeCórdoba
fiere y opina que la obra de un autor sólo se “revaloriza” si se vende en un museo o institución muy importante, “pero la asistencia por la asistencia a una feria de arte lo único que quiere decir es que tu trabajo ha provocado el interés de la galería que te lleva”. Y, una vez allí, por el alto grado de exhibición que tienen las obras, pueden despertar ese mismo interés en otros galeristas de distintas ciudades y todo tipo de clientes, como coleccionistas o aficionados al arte. De ocurrir eso, en las ferias de arte se venden obras y se establecen negociaciones, intercambios y otros proyectos entre salas y sus creadores.
Es lo que les ha sucedido a Tete Álvarez y a Pepe Puntas, dos artistas que han funcionado bastante bien comercialmente en los eventos a los que han acudido. En el caso del primero, que va desde hace 9 años a Arco, además de a una larga lista de ferias como las de París, Turín, Barcelona, Valencia, Sevilla, etc, ha logrado incluso hitos como el de vender una videocreación a un coleccionista particular, y algunas de sus fotografías han sido adquiridas por Ordoñez-Falcón. Puntas, además de vender casi la totalidad de las piezas que ha llevado a los eventos (de 7 obras, 6), ha realizado intercambios con una galería de Barcelona y actualmente negocia
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otros con salas de París, Holanda y otras ciudades, a raíz de acudir a Art Madrid. “A las inauguraciones de exposiciones y museos ya no va nadie -exclama Tete Álvarez- y toda la trupe de críticos, comisarios y galeristas van de feria en feria. Hay un circuito de las más importantes con difusión muy grande y las galerías tienen que hacer la maleta y recorrerlo, porque ya en las salas no se vende nada”. Sin embargo, tanto García Roldán como Nieves Galiot rompen totalmente con la visión de su colega Tete, asegurando que en estos even-
tos es muy difícil vender, salvo a clientes que ya la galería en cuestión posee con anterioridad. Es más, Galiot asegura que a ella no le ha ido “mucho mejor que en una exposición”.
Condiciones ventajosas Otra cuestión es la que se refiere a la pérdida económica a la que tienen que hacer frente muchos galeristas, incluso, “a veces los artistas”, tal y como señala Hisae Yanase, por acudir a las ferias. Y es que, aparte de pagar los traslados, la galería también tiene que hacer frente a un alto precio por el stand, y si no van bien
PUNTO de ATENCIÓN
Cómo es el arte de feria Para que interese en una feria, la obra tiene que tener presencia, entenderse por sí misma, debe comunicar y ser rentable
ependiendo de la suerte que posea cada creador, los beneficios de tener un espacio en una feria de arte pueden ser más o menos golosos, pero de un modo u otro, es positivo ir. ¿Y qué tiene que hacer un artista para que una galería lo seleccione y lo lleve a estos encuentros? Pues, según García Roldán, él ha estado constantemente “metido en la creación” y ha mostrado mucho su trabajo en diferentes lugares. El secreto de Galiot es crear una obra que interese al galerista y que tenga calidad suficiente como para rivalizar en una feria. Ganarse la confianza de este profesional es, para Puntas, fundamental, y Tete Álvarez tiene muy claro el tipo de obra
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las ventas, se tienen pérdidas económicas y sólo se gana en promoción. Al respecto, Galiot cuenta que esto afecta también a los artistas, dependiendo de las condiciones con las que acudan. “Hay galerías que sólo se llevan un porcentaje de lo que vendas y ya está, pero otras, además, te exigen algo más, económicamente o en obra”, cuenta. Precisamente, por lo costoso que resulta ir a las ferias y por la promoción que se le hace a la ciudad yendo a ellas, Yanase habla de la “necesidad de que el Ayuntamiento subvenciones estas representaciones”. “Somos cicerones de la urbe y su aspiración a la capitalidad”, añade García Roldán, de acuerdo con Yanase en la aportación que deben hacer las administraciones públicas para acudir a estos encuentros. Pero más allá de la rentabilidad económica, los creadores cordobeses hablan de lo positivo que es conocer el arte que se hace fuera de la ciudad, la mezcla de tendencias y el ambiente que se crea entre el público curioso y el mercantil. En este sentido, no faltan las anécdotas, la otra cara de los efectos de las ferias de arte. Así, en una edición de Estampa, a Nieves Galiot le robaron una obra, en concreto, una carpeta de grabados; a García Roldán le han confundido con un espectador más y han hecho comentarios de su obra ante él sin saber su autoría, y a Álvarez le ha atrapado el previo de la fe-
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que se lleva a estos eventos: “Una que se vea, que tenga presencia, que se pueda entender por sí misma sin necesidad de otras piezas, que pueda comunicar y que sea rentable. No se suelen llevar piezas baratas, de 1.500 euros, sino más caras y, además, se suben un poco de precio para amortizar el gasto del stand”, desvela. En cambio, Yanase cree que es mejor, quizás, lo contrario, pues “todos los que van a la feria quieren llevarse una cosita, entonces las piezas pequeñas se venden, pero las más importantes son difíciles de vender”. Algo que parece que afecta un poco más en estos momentos con la crisis, que según Yanase y Puntas, ha llegado al mundo del arte en Europa.
ria, cuando se están montando los stands y las relaciones entre artistas y galeristas son más fluidas. Aunque, en esa línea, también “lo peor es el desmontaje, sobre todo si no has vendido”, termina.
GUADALUPE CARMONA g.carmona@lacalledecordoba.com
EL ANÁLISIS
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Tendencia: menos artistas Las ferias de arte son espacios expositivos con mucha difusión y oportunidades de contacto, pero la forma en que a veces se organizan hace que todo esto sea difícil. Y es que, según cuentan los profesionales del arte, cuando las galerías acuden al evento con muchos creadores, se crea mucha confusión y el público ni se hace idea de cómo es la galería ni de cómo es la obra del autor en sí. Por ello, la tendencia ahora es, según Álvarez, llevar menos artistas y más obras de los representados. Un modo que sacrifica a algunos creadores, pero que todos entienden y ven mejor. Por otro lado, estos no se han mojado en cuanto al merecido espacio o no de ciertas manifestaciones artísticas, muy llamativas pero cuestionadas. Sólo Nieves reconoce que “hay cosas muy divertidas y locas que para una feria están bien, pero luego, no se sostienen por sí solas”. G.C.T.