Editorial-Zas!
El famoso “feat.”… reinventa el negocio de la música escuchar sendos duetos entre Lucha Villa y Lola Beltrán, Pedro Infante y Jorge Negrete, Laura Flores y Sergio Fachelli, Yuri y Oscar Athié, Camilo Sesto y Angela Carrasco, Daniela Romo y Mijares, Sheena Easton y Luis Miguel, Marisela y Marco Antonio Solís, Jorge Muñiz y María del Sol, Rocío Dúrcal y Juan Gabriel, Joan Sebastian y Prisma, entre muchos más.
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raducida al castellano la palabra “feat” signiica “hazaña”, pero si se agrega un punto al inal “feat.”, se reiere a “featuring” algo que años atrás en el mundo de la música se le llamada “padrinazgo”, y no era otra cosa que, cuando un artista famoso invitaba a cantar junto con él o “apadrinaba”, a otro no tan famoso o que apenas se estaba dando a conocer. Hoy en día el “feat.” o “ft” como también se maneja, es la palabra más utilizada en el mundo de la música. Es el término que más exprime una industria que apuesta, a riesgo del hartazgo, a una fórmula que aún da buenos resultados con el público que más música consume. De esta manera, si la participación de un músico en el disco de otro era una excepción, hoy la colaboración entre artistas para grabar una canción y un video es una regla que no se puede evitar en el variado negocio de la música, que va del pop, a la balada, la cumbia y que decir el llamado “Regional Mexicano”. En tiempos recientes, muchas personas aseguran que todo este rollo del “feat.” Surgió gracias al grupo “Los Ángeles Azules”, quienes comenzaron a grabar con orquesta sinfónica y acompañados por artistas como Ximena Sariñana, Jay de la Cueva, Miguel Bosé, Ah Ash, y más reciente Natalia Lafourcade, por mencionar algunos; sin embargo, esta modalidad que muchos llamaban “duetos” ya existía desde hace muchos años, y bien podíamos DIRECTOR GENERAL Alejandro Morales de la Rosa DIRECTOR EDITORIAL Manuel Feria Rojas DIRECTOR FUNDADOR Taurino Morales López (+) SUBDIRECCIÓN GENERAL Edith Sánchez Parra
DIRECTORIO COLABORADORES Alberto Jacobo Morales R. Modesto Santos El Pájaro Madrugador HOROSCOPOS El Dr. Bolavsky y su Gato Tiburcio CARICATURISTA Raúl Moysén
REPORTEROS Christian Morales Sánchez Frida Morales S. Alexis Mauricio M. Sánchez
Relaciones Públicas Sabás Hernández Santillán
REPORTEROS GRÁFICOS Diego Saúl Morales Sánchez Félix Domínguez
ARTE Y DISEÑO Adrián Martínez Cristina Urbina
En la actualidad la mayoría de los artistas le apuestan a estos “feat.”, ya sea para cobrar mayor popularidad, revivir sus éxitos de antaño, o simplemente entrarle a esta moda que, tal y como lo mencionamos líneas arriba, podría llegar al hartazgo del público en un futuro no muy lejano. Aunque la verdad sea dicha hay agrupaciones a las que les ha funcionado de maravilla, porque simple y sencillamente ya estaban en el olvido y con estos “ft” prácticamente revivieron. Lo malo del caso es que, los egos también revivieron junto con su popularidad y, algunos artistas que te llamaban para que los apoyaras a resurgir, ahora que ya lo hicieron ni siquiera se acuerdan que fuiste parte importante en ese segundo, tercero o cuarto aire que están retomando.
Su amigo: Alejandro Morales de la Rosa periodicozas62@hotmail.com Alex Morales / Zas La Hora Grupera
Alejandro Morales de la Rosa
CORRESPONSALES ESTADO DE MÉXICO Gustavo Sánchez Parra HIDALGO Epifanio Pérez JALISCO Dionisio Muñoz López OAXACA Joel Bautista López TLAXCALA Miguel Ángel Vázquez Cordero ASESORIA JURÍDICA Lic. Mario Barrera Díaz
ZAS! El Primer Periódico Grupero de México!, es una publicación impresa en los talleres de la calle Francisco Olaguibel No. 59, Col Obrera, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06800, Ciudad de México. Tel.: 56541883. Reserva de Derecho al uso exclusivo del título 04-200-082213094300-101, expedido por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certiicado de Licitud del Título, en trámite, número de expediente (1/432 “00”/15201). Certiicado de Licitud de Contenido (en trámite). Editor responsable, Alejandro Morales de la Rosa. Distribución: CDMX, Área Metropolitana. La empresa no se hace responsable por las ofertas realizadas por sus anunciantes. Los artículos son responsabilidad exclusiva de sus autores. Prohibida la reproducción parcial o total del material editorial y fotográico publicado en este número, sin la autorización por escrito del editor.
¡Banda Los Recoditos asegura que la empresa de El Recodo los apoya y no los tiene con un pie en el cuello! Nota: Alexis Mauricio Morales S. Fotos: Diego Saúl Morales Sánchez
Originaria de Mazatlán, Sinaloa “Banda Los Recoditos” fue fundada en 1989. Su primer vocalista Pancho Barraza hizo varios éxitos con ellos, luego salió y llego a principios del 2000 Luis ángel Franco “El Flaco”, quien luego de 16 años también tomó su camino.
*Festejan 30 años de carrera con
Hoy “Los Recoditos” celebran su 30 Aniversario y aseguran quedaron en buenos términos con “El Flaco”, por lo que su salida no afectará su carrera, por el contrario, están estrenando “Perfecta”, vocalista de nombre Rafael González, quien interpreta el tema “Perfecta”, titulo que a nombre también a su nuevo álbum y que ya está en los primeros lugares de popularidad. su más reciente CD “Damos gracias a Dios por el gran público que tenemos. Se dice fácil pero son 30 años ya de “estar picando piedra”, de trabajar duro. 30 años de sacriicios, de llantos y alegrías, pero tenemos el compromiso con nuestro público de seguir innovando y dar lo mejor de nosotros. Además “Recoditos no es de nombres, es de hombres”, aseguraron sus integrantes. Este reportero les hizo la observación sobre el hecho de que “Recoditos” tienen la capacidad de ser los número Uno, no solo en listas radiales, sino en bailes también, pero “Banda El Recodo” que es la empresa que maneja los destinos de “Recoditos” siempre va a estar arriba de ellos. Por ejemplo, con “La Arrolladora”, la “Banda MS” siempre estuvo al margen abriéndole bailes, etc., hasta que La MS se separó de “La Arrolladora” y se convirtió en la más taquillera y la más vendedora de discos y de descargas digitales; sin embargo, “Recoditos” no logra trascender porque siguen atados a “El Recodo”, ¿les hace falta separarse también?. Esto respondió su vocalista Samuel Sarmiento (quien ese día celebró su cumpleaños con un par de pasteles): “¡Qué buena pregunta!. Es algo que mucha gente piensa que, a la mejor como somos parte de la familia Lizárraga, de esa empresa tan grande que es El Recodo, piensan que nos tienen detenidos o estancados o con el pie en el cuello y es lo contrario siempre contamos con el apoyo, de Doña Chuyita, de Joel, de Poncho, siempre están al pendiente de la agrupación de que todo marche bien. Para muestra un botón, ahorita que estamos promocionando nuevo disco, hacen hasta lo imposible para que la gente sepa lo que hacemos, en todos los medios, y no estamos detenidos, todo lo contrario, creo que estamos bendecidos al llamarlos patrones, porque siempre nos apoyan para que nuestra música trascienda”. La celebración de su 30 Aniversario inició en el “Carnaval Mazatlán-2019” y cerrarán con broche de oro en el “Carnaval-2020” en Mazatlán, con invitados especiales, en una presentación histórica.
Por: Alejandro Morales de la Rosa y Sabás Hernández Santillán Fotos: Cortesía del Artista y Revista ZAS!
*Después de 11 años con “El Recodo” decide probar suerte como solista *En 2018 formó parte del proyecto llamado “Las Voces de la Banda” “Soy un gran soñador porque gracias a mis sueños he logrado muchas cosas importantes en mi vida y en lo profesional”. Luis Antonio López “El Mimoso”. Con esta frase de nuestro amigo “El Mimoso” iniciamos la historia de este personaje interprete y compositor del llamado género Regional Mexicano. Luis Antonio López nació en 1979 en Concordia, Sinaloa. Es el tercero de cuatro hermanos, sus padres son José Cruz López Salazar y Guadalupe Flores Rodríguez, quienes vieron cómo a su pequeño hijo desde muy temprana edad le nació el gusto por el canto, incluso en su natal Concordia siempre fue muy querido por la gente. “Cantaba porque siempre así fue su gusto y le daban monedas. Estudió en la Escuela Primaria “Josefa Ortiz de Domínguez”, en donde perdió un año escolar debido a que tuvo un serio accidente que le ocasionó graves quemaduras en su cuerpo, pero ahí sus paisanos le demostraron su apoyo”, recordaron en alguna ocasión sus añorados padres. A los 13 años de edad Luis Antonio ingresó a la Secundaria “Venustiano Carranza”, en donde su inquietud y necesidad por cantar fue en aumento, a grado tal que comenzó a descuidar sus estudios para poder cumplir con el primero grupo que lo invitó a cantar con ellos. Pero también comenzó a participar en concursos de canto, obteniendo en varios de estos el primer lugar. Como pudo terminó la secundaria, pero ya a nivel preparatoria, deinitivamente abandonó los estudios, para dedicarse de lleno a la música. Ahí empezó su tenaz lucha por sobresalir en este difícil medio. 1993
¡LA LLEGADA DE LUIS ANTONIO A “BANDA EL RECODO”! Oicialmente Luis Antonio López marcó el inicio de su carrera artística de manera profesional, el año de 1993, por lo que este 2019 está celebrando ya su 26 Aniversario. Algunas de las agrupaciones de las cuales formó parte fueron: “Banda Gallo”, “Banda Nueva Ilusión”, “La Original Banda El Limón”, pero su tesoro más preciado y su sueño fue cuando ingresó a la llamada “Madre de Todas las Bandas” El Recodo de Don Cruz Lizárraga. Este premio a sus muchos años de esfuerzo ocurrió en el año de 1998, pertenecer a la “Banda El Recodo”, en donde por once años se entregó por completo, agradeciendo siempre el apoyo a la
familia Lizárraga: Doña Chuyita, Alfonso y Joel Lizárraga. Algunos de los éxitos musicales de “El Recodo” con la voz de “El Mimoso” son: “Como pudiste, “Parece mentira”, “Deja”, “Te olvidaré”, “Pena tras pena”, “Tengo una ilusión”, “Cada vez te extraño mas”, “Aca entre nos” y “Que te ruegue quien te quiera”, entre muchas otras, siendo Luis Antonio durante la mayor parte de su estancia en este popular banda sinaloense, el encargado de entonar los temas bravíos, debido a su aguardientosa voz. Desde que llegó a esta añorada banda a Luis Antonio ya se le conocía como “El Mimoso” y en cierta ocasión me comentó que le pusieron ese sobrenombre por su parecido con un personaje de la serie “Burbujas” e incluso siempre llevaba colgado un dije que era un pequeño “chupón” como el del personaje de “El Mimoso”, el cual cambió hace apenas unos años por el de la letra “M” que usa actualmente. Corría el año 2007 cuando Luis Antonio López recibió un homenaje en su natal Concordia, durante las iestas de San Sebastián, su Santo Patrono, en donde reconocieron su destacada carrera artística siendo un personaje orgullosamente concordense y muy querido por su gente. Esa ocasión se llevó la sorpresa de su vida, ya que durante el homenaje aparecieron repentinamente sus compañeros de la “Banda El Recodo” quienes tocaron en su homenaje, cuando ese era uno de sus grandes sueños, que su añorada banda tocara en su pueblo.
¡“EL MIMOSO” DECIDE PROBAR SUERTE COMO SOLISTA! Fue en el año 2009 cuando Luis Antonio anuncia que dejará de formar parte de “EL recodo” para iniciar una nueva etapa en su vida como solista, situación que se da varios meses después (en Febrero del 2010, en el marco del Carnaval de Mazatlán), cuando debuta lanzando el tema “Mi prisionera”, pero con acompañamiento de un grupo norteño. El primer disco de “El Mimoso” fue en el género Norteño-Banda, que incluía boleros, cumbias y rancheras, destacando el tema “Yo se que te acordarás” éxito del Grupo “Los Bríos”, con una excelente respuesta del público. Para el 2010 Luis Antonio promocionó tres temas en la radio: “Mi prisionera”, “La Historia” y “Hoy te perdí”, en el género Norteño-Banda, que funcionaron bien. Aquí llegó la oportunidad y irmó contrato con la disquera “Universal Music”, quienes le recomendaron grabar pero con acompañamiento de banda. Para el 2011 Luis Antonio lanzó su álbum “Ámame”. Con acompañamiento de banda, cuyo primer corte fue el tema “Hoy necesito” de su autoría, que
se colocó el Top 20 del Regional Mexicano en “Monitor Latino”, todo un logro para alguien que iniciaba como solista y aún con la carga al hombre del nombre de “Banda El Recodo”. A este le siguieron éxitos como: “Hoy necesito”, “Ámame”, “Intenté olvidarte”, “La Botana” , “Ahora soy rico”, “Con la vida en un hilo”, “Hablando claro”, “La Historia”, “Te quise olvidar”, “Es que no te vi ganas”, “Te quise olvidar”, “¿Y ahora qué?”, por mencionar solo algunos de muchos que no solo han funcionado muy en México, sino también en Estados Unidos, Centro y Sudamérica. Cabe mencionar que Luis Antonio López a incluido temas ya de su inspiración en varios de sus discos, convirtiéndose en Cantautor, con gran aceptación de parte del público, lo que lo ha llevado a que varios de sus colegas graben sus temas, tales el caso de: Julio Preciado, Saúl “El Jaguar”, e incluso la propia Jenni Rivera quien le grabó el tema “Amaneciste conmigo” que se incluyó en el disco “La Gran Señora”. Luis Antonio, caracterizado por ser humilde, humano, sencillo y de buen corazón, amén de tener una voz inconfundible, fue invitado a ines del 2018 para participar en el proyecto llamado “Las Voces de la Banda”, ofreciendo un magno concierto el 30 de Noviembre en Temixco, Morelos, pisando el mismo escenario: “El Mimoso”, Jorge Medina, Germán Montero, y Claudio Alcaráz, algo único y que está en planes para repetirlo no solo en nuestro país sino en la Unión Americana. Actualmente “El Mimoso” promueve el tema “En esta vida no se pudo” (con cerca de 3 millones de reproducciones en YouTube), así como su más reciente sencillo “Te vas”, nuevamente de su autoría y que está pronto a estrenar su respectivo videoclip. Luis Antonio López “El Mimoso” es… ¡Un gran soñador, orgullosamente sinaloense!.
“Merenglass” celebra 25 años… con Sabor a México! *Tendrán una lluvia de invitados; confirmados ya: Ninel Conde, Caló, Emir Pavón y Silvio Moran “¨Hace 20 años no llenamos El Metropolitan, hoy nos queremos sacar la espinita”: Ramón Glass Por: Alejandro Morales de la Rosa Gráicas: Diego Saúl Morales Sánchez
Ataviado con pantalón de mezclilla, tenis, una playera con la figura de un cráneo o calavera muy mexicana, saco color hueso, lentes oscuros, y sin faltar sus clásicas trencitas, el señor Ramón Glass, acompañado por 4 de sus vocalistas y bailarines llegó puntual a la cita para dar inicio a la conferencia de prensa, la cual él mismo aseguró tenía mucho tiempo que no organizaba un evento así. Fueron más de tres horas de preguntas y respuestas, así como entrevistas particulares con los medios de comunicación. El motivo, la celebración de las “Bodas de Plata Artísticas del grupo Merenglass”. Desde luego, ahí estuvo presente la revista “ZAS!”, pero como tuvimos que esperar turno para nuestra entrevista iniciamos con Ramón diciéndole: “Los últimos serán los primeros”. “Gracias por su tiempo y espacio. Mira Alex, la celebración de estos 25 años (que cumplieron el pasado 4 de Marzo) va a culminar con un concierto muy especial que vamos a realizar el domingo 8 de Septiembre en “El Teatro Metropolitan”, este concierto va a ser un concierto inaudito porque vamos a hacer cosas espectaculares que la gente va a disfrutar muchísimo, incluso lo hemos llamado “Con Sabor a México”. “Lo segundo, es presentarles ya de manera física, el bebé nuevo de nosotros que es el disco número 20 de nuestra carrera que se llama precisamente “25 Años-Marca Registrada” en donde vienen 15 temas bien interesantes que la gente ya lo puede descargar en las plataformas digitales o comprar en diferentes tiendas departamentales y hasta en el Metro”. Respecto al sencillo que recién lanzaron, se trata del tema “Chamaquita Loca”, cuyo video fue presentado en esta conferencia, mismo que fue grabado en Yautepec, Morelos y algunas locaciones más en la CDMX. El videoclip fue realizado y producido por Nataly Glass (hija de Ramón), aunque también intervinieron su hijo Jersy y su inseparable esposa Soraya. Regresando a la presentación en El Metropolitan, Ramón nos informó: “Vienen grandes sorpresas, porque cada 15 días en las redes sociales de nosotros les vamos a revelar los artistas que van a estar en el concierto. En este momento les estoy develando dos: Ninel Conde y Toño Rosario, pero lo que si les anticipo es que van a ver a rockeros tocando merengue, van a ver a poperos bailando y tocando merengue y a cumbieros bailando y tocando merengue. Va a ser un show único. Ese show no se va a hacer en ningún otro sitio, solamente lo van a ver en El Metropolitan”. A pregunta expresa de ¿Porqué El Teatro Metropolitan” y no repetir un “Auditorio Nacional”?, esto contestó el oriundo de República Dominicana, pero más mexicano que el pulque. “Hace 20 años nosotros nos presentamos en El Metropolitan, presentamos ahí un disco titulado “Mamborengue” (fusión de Mambo y Merengue) y les voy a ser sincero, hace 20 años nosotros no llenamos El Metropolitan, entonces “nos queremos sacar la espina” porque queremos reventar El Metropolitan, así de sencillo. ¿Porque?, porque en la vida tenemos que trabajar en función de retos, y si no trabajar en función de retos, tu vida sigue siendo una más del montón en lo que haces”. Ya para finalizar preguntamos a Ramón Glass, cuál era la diferencia entre el Ramón que hace 25 años iba a ser Sacerdote en su país, al Ramón alegre y dicharachero de la actualidad, esto nos contestó. “La es simplemente la madurez, la madurez de una persona que no solo busca crecer como ser humano, sino también a nivel profesional y creo que esta fusión es la que ha hecho que en estos 25 años de Merenglass haya sido éxito y aceptado por el público”. Además del concierto de aniversario y el video de su nuevo sencillo, también presentó tres libros, entre ellos el titulado “Empujando el cielo” que es motivacional, cuyo nombre surgió, porque hay un tema que lleva esa letra y en sus shows en vivo hacen un pasito que se llama “Empujando el cielo”, incluso parte de su letra dice: “Empujando el cielo, empujando el cielo… es la fuerza que llevas dentro”
¡“Efekto-IR-Radio” lleva más gue marcando la pauta a seg radio por i
Hace unos meses la página “Efek-
to-IR-Radio” echó la casa por la ventana en la celebración de su “4º. Aniversario”. El magno evento se llevó a cabo en el bello y funcional Auditorio de “El Parque del Pueblo”, en el Municipio de Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México, apoyados siempre por el Presidente municipal Juan Hugo de la Rosa. En este magno evento se contó con la asistencia de grandes estrellas como lo son: El Grupo “Batel”, el señor Antonio Lira (líder del grupo “Liran Roll”), El grupo “Internacional Carro Show”, Don ángel Duarte y sus “Cuatro de Reynossa”, y en la cuestión cultural tuvimos la asistencia del “Ballet Así es México”, dirigido por el Mestro Javier Cruz. Algunos de los programas que se transmiten a través de está página desde hace más de cuatro años son: “Rockeandote con El Caifán” (conducido por el Director General de “Efekto-IR-Radio”, Pedro Alberto Rodríguez García). También está el programa “20 y Más” (conducido por Moni Velázquez y Sonya Aguilar). Y que decir de “La Neta Croxty” (dirigido por el
de Cuatro Años al Aire y siguir para las estaciones de internet! Nota: Christian Alejandro Morales Sánchez Gráicas: Diego Saúl Morales y Alexis Mauricio Morales
*Padrinos de Primer Nivel en su Cuarto Aniversario: Antonio Lira (del Grupo “Liran Roll”); “Internacional Carro show; “Los Cuatro de Reynossa”; Grupo “Batel”; Ballet Folklórico “Así es México”
gran “Croxty”). En la cuestión grupera Efekto-IR, cuenta con los programas: “Viejitas, pero sabrosas”, “Tropicumbiando”, “Efekto Sonidero” y su programa estrella “Zas La Hora Grupera” (conducidos por Alejandro Morales de la Rosa). Más de cuatro años en donde “Efekto-IR Radio” se ha convertido en “La Nueva Forma de Hacer Radio por Internet”, y en donde bajo la batuta del locutor Pedro Alberto Rodríguez García, mejor conocido como “El Caifán”, así como la asistencia del periodista Alejandro Morales dela Rosa, esta página va tomando cada día más auge y popularidad entre los artistas de diversos géneros del espectáculo, la política, el deporte, la cultura, y los temas de interés para la sociedad en
general. Más de cuatro años transmitiendo de Lunes a Viernes desde la cálida cabina de la calle San Juan de Aragón, en la Colonia Vicente Villada, en Ciudad Neza, Estado de México, sitio hasta donde han llegado ininidad de iguras de todos géneros, quienes al irse maniiestan su agrado y agradecimiento por existir un espacio así para dar a conocer su talento. “¡Gracias por esos Cuatro Años de logros, por recorrer junto con nosotros este sueño que hoy es ya una realidad!”. ¡y vamos por más, porque no hay Quinto Malo!.
Nota y Fotos: Diego Saúl Morales S. y Mariza García Pozos
La historia se volvió a repetir por octava ocasión, La Banda MS de Sergio Lizárraga, logró hace unas semanas llenar “El Auditorio Nacional” de la CDMX en dos espectaculares conciertos, los cuales se anunciaban como “localidades agotadas”, reairmando así el mote ganado a pulso de “la más taquillera”. Previo al concierto fueron multipremiados por su álbum “Con todas las fuerzas” y presentaron la portada de su nuevo CD “Más vivos que nunca”, además de reconirmar ser unos de los artistas que más reproducciones tiene en las plataformas digitales. Con un coro formado por miles de voces que llenaron el “Recinto de Reforma”, interpretando temas como: “Hermosa experiencia”, “Mi mayor anhelo”, “El color de tus ojos”, y “Tu postura”, entre otros, algunos de los cuales fueron interpretados en versión acústica y unos más con acompañamiento de acordeón, las 20 mil almas que llenaron los dos conciertos se encargaron de darle un toque especial a estas ya históricas presentaciones. Previo a estas presentaciones, banda MS llevó a cabo una rueda de prensa en la cual agradeció a todos los medios de comunicación el apoyo recibido a lo largo de 16 años de carrera. Ahí mismo la compañía disquera de la banda le entregó importantes reconocimientos por las altas ventas de su álbum “Con todas las fuerzas”, y presentaron la portada del álbum “Más vivos que nunca”, grabado en los conciertos realizados en “La Arena Ciudad de México” en Septiembre de 2018. “La Banda MS de Sergio Lizárraga” se ha convertido en una de las agrupaciones más exitosas en las reproducciones de sus videos en las plataformas digitales. Recordemos que en el 2017 les dieron “El Botón de Oro” otorgado por YouTube al llegar a un millón de suscriptores en su canal, y en la actualidad tienen ¡casi 3 millones de suscriptores!.
“Los Polifacéticos” llevan 44 años rodando 4 lágrimas y comiendo camarón pelao!
Nota: Alejandro Morales R. Fotos: Cortesía del Grupo
Esta agrupación es originaria de Mazatlán, Guerrero (situado entre Chilpancingo y Acapulco). Están a punto de celebrar 44 años de cantarle al amor con temas como su gran éxito “4 Lágrimas”, así como de hacer bailar al público al ritmo contagioso del “Camarón Pelao”, tema que ha sido interpretado en más de 100 versiones a nivel mundial. Ellos son “Los Polifacéticos”. En entrevista exclusiva para ZAS!, Gustavo Valente Saldaña (bajista desde hace 30 años en el grupo), nos explicó porqué el nombre de “Los Polifacéticos”. “Mi papá fue quien inició el grupo. Era carpintero y reunió a varios amigos carpinteros para formar el grupo “Playa Azul” esto fue en 1970. Poco a poco nos integramos más familia, hasta que en 1975, iniciamos ya como “Polifacéticos”. El nombre nace en Muchitlán, Guerrero, cerca de nuestro pueblo y fue a propuesta de un grupo de estudiantes guerrerenses que radicaban en la ciudad de México. Pero cuando venían escuchaban en iestas particulares al grupo que tocaban de todo, entonces les dijeron “Que les parece si se cambian de nombre al de “Los Polifacéticos”, porque ustedes interpretan varios ritmos y esa palabra quiere decir “muchas facetas, muchas caras”, y así se quedó”. Continúa recordando Gustavo: “Es esos tiempos personas encargadas de las Discotecas (lugar en donde vendían los discos) hacían eventos musicales en Chilpancingo, a donde un día llegaron agentes de la compañía EMI-Capitol de México” y al escuchar el grupo nos dijeron que fuéramos a México a hacer una prueba. Así lo hicimos y nos quedamos. Al año grabamos el primer disco y surgió el éxito “4 Lágrimas” con miles y miles de ventas”. Así inició el exitoso camino de “Los Polifacéticos”, quienes en su tercer disco incluyeron el tema “Camarón Pelao”, el cual ha sido interpretado en más de 100 versiones a nivel mundial en distintos géneros musicales.
Actualmente tienen 16 discos grabados entre los destacan temas como: “8 Palabras”, “Vuelve”, “Yacaré del pantano”, y “Dime”, entre muchos más. Gustavo nos aclaró que, aunque hubo un receso de año y medio, regresaron y llevan más de 10 años constantes de trabajo, visitando países como Estados Unidos y Guatemala, en donde hay planes para regresar a trabajar tal vez este mismo año. “Mira, lo de las redes sociales nos ha ayudado mucho, porque por ahí tenemos contacto con el público y los empresarios, incluso ahorita estamos promoviendo dos temas que son “El Huachinango Colorao” del mismo autor y estilo que “Camarón Pelao” y una balada titulada “Déjame volver contigo”. Aunque dejen decirles que también nos alcanzó “la piratería”, ya que dos ex integrantes que tuvimos a sueldo, se salieron hace años y se anuncian ahora como “Fulanito de tal y sus Polifacéticos”, mientras que nosotros somos “Los Polifacéticos”, y la gente lo sabe”, concluyó diciendo nuestro entrevistado. Actualmente “Los Polifacéticos” está formado por 9 elementos que son: Arturo (voz), José Antonio (sax), y Gustavo Valente Saldaña (bajo), Helmer Valente Angel (percusiones), Rene Giovanni Valente (timbales), Luis Alberto Valente (batería), Arturo Valente Jr. (guitarra), Gustavo Valente Jr. (sax alto), Manuel Muñoz (teclados).
¡Celebran 24 años y Vienen Dispuestos a Reconquistar a su Público! Por: Frida Morales Sánchez Fotos: Félix Domínguez
*“Estamos formando una Asociación para ayudar a nuestros compositores y músicos, muchos de ellos mueren en el olvido y no hay quien los deienda”: Julián Tapia
El pasado mes de junio celebraron sus 24 años de trayectoria Algunos de los temas más representativos del Grupo “Los Yes-Yes” que, el próximo mes de Junio estarán celebrando sus 24 Años de Trayectoria, son: “Sin chamba”, “La Negrita”, “Vuela mariposa” y “El verde de tus ojos” (que fue el que los hizo estar vigente todavía). La Revista ZAS! entrevistó a su director, fundador y vocalista Julián Tapia, quien no solo nos platicó los nuevos proyectos del grupo, sino la manera en que piensan defender a nuestros compositores y artistas que tanto nos dan con su trabajo y algunos de ellos mueren en el olvido.
Cualquiera quiere grabar un tema con grupos conocidos y canciones que ya fueron éxito, pero a mi manera de ver los “covers” son un éxito efímero, barato, rápido, la gente lo escucha porque ya lo conoce y si los adopta, pero a los 20 días ya quieren escuchar un tema nuevo de la agrupación, otro “cover”, por eso nosotros consideramos que hay que hacer las cosas como antes, grabar un tema y a los 6 meses sacar el otro y optamos por trabajar con temas inéditos, porque algo que la gente no ha escuchado tiene mayor posibilidad de audiencia real”.
“Nosotros desde el 2012 radicamos en California, Estados Unidos, y con estos temas nuevos que estamos sacando, tratamos de regresar con en México y que los roban, esa es la palabra nuestra gente mexicana, de retomar el mercado. correcta”. Estamos con nuestra gente mexicana en la Unión Americana, pero queremos regresar a “Por eso estamos planeando hacer una Asociadonde nacimos. ción para poder ayudarlos y defenderlos, tanto “Las corrientes a los compositores como a nuestros artistas musicales que han que dejan en el olvido. Por ejemplo, al músico surgido en México ¿qué ley hay que lo deienda?... hay una Ley no nos permitían de Derechos de Autor, hay una ley de Marcas y este regreso, pero “Los Yes-Yes” hicimos este nuevo dueto con un Patentes… ¿y?, eso no es una ayuda para los hoy en día ya existe grupo que se llama “Yulios Cumbia” del estado músicos; hay un Sindicato… ¿y?, si no eres sinesa posibilidad. El de Puebla y la gente dirá ¿Quiénes son?, no dicalizado nadie te va a ayudar. Por eso estamos mercado musical ha importante quienes sean, son muy talentosos, pensando hacer eso, tengo mucha fe, ojala se cambiado, la música el tema se llama “Te Fallé” de la autoría de Raúl dé y creo que si vamos a poder lograrlo y que en plataformas Aguilar de Morelos, que tampoco casi nadie vamos a poder ayudar a los músicos y composidigitales es muy conoce, pero que para nosotros tiene la misma tores y a todos los que están inmiscuidos en el consumido. Antes importancia que si fuera un grupo o un autor de medio y que muchos han quedado en el olvido”, un grupo anhelaba renombre, incluso la familia sonidera lo tomó y aseguró Julián. estar en una buena disquera, o ser programado está muy fuerte con ellos”. “No vamos a ir lejos y tenemos el caso del señor en alguna estación de radio de renombre, ahora Rigo Tovar, quien fue un auténtico ídolo que molos grupos lo que quieren es estar en sitios ¡”NUESTROS COMPOSITORES Y ARTISTAS vía masas y no debió de haber terminado cómo como “Spotify”, “i-Tunes” o en “YouTube”, MUEREN EN EL OLVIDO”! terminó, entonces casos como ese, nos sirven para que la gente los pueda escuchar y ver sus Además de promover lo más nuevo de “Los para hacer conciencia de que podemos hacer videos”. Yes-Yes”, Julián Tapia es un activista, le gusta algo por toda esa gente que tanto nos ha dado y ser altruista, tanto en Estados Unidos como en ¿Oye Julián, sabemos que Le entraste ya tamque fue exitosa pero muere en el olvido, mueren México. bién a los famosos “feats”? . pobres, sin ayuda de nadie y eso no es justo. Ya “Me acabo de reunir con algunos compañeros y les estaremos informando cómo va funcionando “Hay un modismo, mira todos los grupos les voy a dar la exclusiva. Estamos en pláticas este proyecto, en donde estamos haciendo duetos. Nosotros en el corte para hacer una organización de ayuda para los podemos ayudar a los pasado grabamos, pero trío, este fue con el tema músicos y los compositores. De un tiempo a la compositores y músicos “No Estaré” y lo hicimos con el señor Jorge Dofecha lo he valorado y muchos compositores para ver si tienen regalías mínguez (del Grupo “Super Class” y con Pedro viven en pobreza, después de ser grandes pery les podemos ayudar a Yangas (del Grupo “Bermudas”). Esta canción sonajes de nuestra música, pero son olvidados rescatarlas”, concluyó fue muy bien aceptada en las redes, crecieron hasta por la gente que les paga regalías y de nuestro entrevistado nuestros seguidores en “Spotify” a raíz de la eso no le vamos a echar la culpa a la “piratería”, salida de éste”, Continúa comentando Julián sino a las sociedades que pagan las regalías Tapia: “Nosotros creemos en el talento nuevo.
“Todo Tiempo Pasado… fue Mejor?”
Por: Manuel Feria Rojas y Alejandro Morales R. Fotos: Manuel Feria y Cortesía del Grupo
“Dulce Rosario y Los Sepultureros” siguen más vigentes que nunca! Con poco más de 40 años de trayectoria musical el grupo “Los Sepultureros de Dulce Rosario” demuestran que siguen más vigentes que nunca. Por eso ZAS! dedica “Todo Tiempo Pasado… fue mejor?”, a esta leyenda musical y en exclusiva les traemos de propia voz de Antonio Durán llamado “El sepulturero Mayor”, y de la llamada “La Reina de la Música Tropical”, “La Señorita Cumbia” y hasta “La Leyenda de la Cumbia Mexicana”, Dulce Rosario, cómo fueron los inicias de ella y el grupo a principios de la década de los 70´s, luego de más de 40 años de brillante trayectoria.
cos con esa compañía, que eran puras Rondas Infantiles. Y ya fue cuando tenía como 17 o 18 años de edad cuando conocí a “Los Sepultureros” y me invitaron a trabajar con ellos, les cuento cómo ocurrió”. Toma un poco de agua y Dulce Rosario continúa su interesante narración.
“Yo nací en el entonces Distrito federal y comencé a cantar desde los 6 años de edad, cuando estaba en la Primaria. Mi mamá me montaba las melodías y me las aprendía en mis ratos libres. Ella me llevaba de aquí para allá, venía un mariachi y les decía “Mi hija canta, díganme en que tono está esta melodía”. Y así empecé cantando temas como: “Le falta un clavo a mi cruz”, y “Yo no me caso compadre”, entre otras de aquel tiempo. Incluso mi mamá daba funciones de títeres y me ponía a ayudarle en sus obras que presentaba con los vecinos”, recuerda Dulce Rosario.
tante solista. Ahí fue donde ellos me escucharon cantar y me invitaron a formar parte de su agrupación. A mediados de los 70´s, comenzamos ya grabar un “Elepé” (así llamaban a los discos de acetato grandes). Iniciamos en una pequeña marca disquera llamada “Discos Plata” del señor Manuel Orozco, en donde grabamos dos discos, el primero incluía los temas “Baila mi cumbia” y “El Ropavejero” que inicia con el grito de “¡Fieerro, boteella, ropa vieja que vendan!”; mientras que el segundo L.P. tenía el tema de “La viudita”. La mayoría de los éxitos son de la inspiración de Toño Durán. Después ya nos escucharon gentes de la disquera “Melody” y nuestro representante irmó contrato con ellos, cambiamos de compañía y ya con “Melody” grabamos 6 elepés”.
¡Así Inició la historia de Dulce Rosario con “Los Sepultureros”, que antes se llamaban “Grupo Debate”! Con la mirada perdida en el tiempo Dulce continuó recordando sus inicios. “Después de esto, entré a la compañía infantil “Operetas y Zarzuelas” de la empresa que entonces se llamaba “Televicentro”, hoy “Televisa”. Ahí estuve 6 años y grabé dos dis-
“Todo inició cuando coincidimos en el estado de Zacatecas. Ellos iban como “Grupo Debate” y yo iba como can-
*“Baila mi cumbia” y “El Ropavejero” sus dos primeros grandes éxitos *Antonio Durán “El Sepulturero Mayor” fue quien inició el proyecto musical *Dulce Rosario ha sido llamada: “La Señorita Cumbia”, “La Reina de la Música Tropical”, y “La Leyenda de la Cumbia Mexicana”.
“Así comenzó a darse esta gran carrera musical de “Los Sepultureros”, con ese gran público que nos ha favorecido y que ha seguido nuestra trayectoria como “Sepultureros
y Dulce Rosario”, y gracias a eso hasta el momento estamos vigentes, seguimos trabajando todavía, aquí está su amiga de toda la vida, de hace dos Siglos -El XX y ahora ya en el XXI-, Dulce Rosario”, dijo emocionada la llamada “Señorita Cumbia”. Continúa Toño Durán, “Estando ya en la ciudad de México, un día llegó Dulce durante uno de nuestros ensayos, en ese momento inició esta bella historia musical. A partir de ahí comenzamos a grabar hasta completar 35 discos”. ¡LLEGA MANOLO FERIA Y SU GRUPO EN LA SEGUNDA ETAPA DE “LOS TREMENDOS SEPULTUREROS”! “Corría el año de 1986, cuando Dulce Rosario y Antonio ¡TOÑO DURÁN PLATICA A ZAS!, CÓMO SURGIE- Durán, decidimos separarnos de aquellos sepultureros, ya que había mucha discordia y malos entendidos. Fue entonRON “LOS SEPULTUREROS”! ces que apareció en nuestro camino Manolo Feria Rojas, “Éramos muy jóvenes, casi niños. Jugábamos en el panteón, quien tenía un grupo llamado “Super Neza” y al exponerle todavía no tenía barda perimetral. Estoy hablando del “Pan- el problema, habló con sus músicos y Manolo Feria nos trajo a sus muchachos y al tercer día ya estábamos tocando teón Municipal” de mi añorado pueblo Dolores Hidalgo, Guanajuato. Ya nos gustaba la música, siempre cantábamos con estos “Nuevos sepultureros” y como nuestra música ya los temas de moda, hasta que un día le dije a Raúl, a Jesús y era conocida, eso nos facilitó más el seguir nuestro camino de éxitos, bajo el nombre de “Los Tremendos Sepulturea Santos: “Vamos a formar un grupo musical, y le Pusimos “Grupo Debate”, nombre que después cambiaría al de “Los ros de Toño Durán y Dulce Rosario”, formado entonces Tremendos Sepultureros”, debido a que jugábamos entre las por: Antonio Durán, Dulce Rosario, Manolo Feria, Felipe, Miguel, Ray, Javier y Huehuetoca, quienes no solo mantutumbas del panteón, ¿qué les parece?”. vieron en la cúspide de la fama al grupo, sino que lograContinúa narrando a ZAS! Toño Durán: ron importantes reconocimientos, tanto en México como “Los organicé y empezamos a ensayar, entonces llegó en Estados Unidos, Adrián, que vivía en Manuel Doblado, Guanajuato. Todos como el hecho de que éramos nativos de Dolores Hidalgo, solo Adrián era de a Dulce Rosario la otro pueblo. Ensayamos muy duro. Nos fuimos a la ciudad coronaron en Chicade México y ahí empezamos a trabajar con una empresa cervecera, en las ferias de los pueblos, con mucho éxito por go al nombrarla “La Reina de la Música cierto. Fue entonces cuando les dije a mis compañeros que Tropical”. También nos hacía falta una voz femenina en el grupo. Así fue como participaron en varias nos contrataron en Zacatecas para tocar en una feria el 15 películas”. Concluyó de septiembre. Ahí llegó también Dulce contratada por el mismo empresario. La acompañamos a cantar y en los 3 días su relato Antonio Dude la gira fue cuando le propuse unirse a nosotros, pero ella rán, a quien también llaman “El Sepulturesolo escuchó la oferta”. ro Mayor”.
“Mi mamá me decía: “Mira mija, no porque ya seas famosa, ya te creas la gran cosa, tú debes ser una persona siempre sencilla y accesible con tu público”: Dulce Rosario Regresamos con la entrevista de Dulce preguntando, te vemos llena de vida y muy emocionada de recordar esta gran trayectoria musical, ¿qué nos puedes decir al respecto?. “Mi carrera está llena de muchas satisfacciones, como trabajar por toda la República Mexicana, por toda las Unión Americana, ir a Centroamérica, presentarnos en Canadá en ciudades como Vancouver, entre otras.
mosa, ya te creas la gran cosa, tú debes ser siempre una persona sencilla, se accesible con tu público. No mija, siempre que tener los pies bien puestos sobre la tierra”, así me hablaba mi señora madre.
“Actualmente tengo dos hijas y dos nietos de parte de cada una de ellas, Ninguna de las dos siguió mis pasos. En algún momento pensé que mi hija Dulce si lo iba a hacer, porque me decía “Ay mami, me quiero aprender “El Ropavejero”, y algunos otros de mis éxitos, y se los aprendió, pero cuando le preguntaba si quería cantar me contestaba: “No, pero llévame a trabajar contigo, para verte como cantas”. Pero siempre me dijo que ella no quería estar Conoces muchos lugares, tal vez situaciones que no en el medio”. valoras al momento, porque la verdad te sientes como que La verdad sea dicha, Dulce Rosario se conserva en forma andas en las nubes. Pero todo esto es muy satisfactorio. espectacular, y al hacerle la observación nos informó que lleva Por ejemplo, llegamos a alternar en Estados Unidos con 22 años usando la bicicleta como medio de transporte. Si va grupos como: “Los Bukis”, “Los Tigres del Norte”, “Los al mercado, al deportivo o algunos otros lugares cercanos a su Humildes”, Rigo Tovar, “Los Barón de Apodaca”, “Los casa, se mueve en bicicleta. Caminantes” y muchos más. Uno no se imagina llegar a tener el éxito que tuvimos con “Los Sepultureros”, Ya para inalizar Dulce Rosario nos informó que en el año es algo muy agradable y al ver a ese gran público dices 2015 grabó su más reciente material discográico, con algunos ¿Qué, yo me merezco esto?, porque uno hace su trabajo, éxitos del pasado y temas nuevos también. El actual direcporque le gusta, pero no se imagina en qué momento o tor de “Los Sepultureros” es el señor Toño Durán nativo de en que lugar vas a llegar a mover multitudes. No te lo Dolores Hidalgo, Guanajuato (la imaginas hasta que lo vives y la gente te saluda, te pide tierra que vio nacer a José Alfrefotos, el autógrafo. Por ejemplo, en Navidad a veces yo do Jiménez), quien se encarga de me vestía de “Santa Claus” y los niños se me acercaban y las contrataciones y situaciones me decían “¿Te mandó Santa Claus, verdad?, mira llévale relacionadas con las presentaciones mi carta”. Son cosas increíbles que, al menos yo, no me del grupo. lo esperaba”, aseguró Dulce. Debido a que “Los Sepultureros de Dulce Rosario” cuentan con Dándole un pequeño ininidad de éxitos musicales, esto giro a la entrevista, contestó Dulce al preguntarle ¿porDulce Rosario recordó qué no grabar esos éxito en duetos una etapa triste de su con grupos o solistas conocidos?. vida. “Lo más triste que he “Fíjate que tal vez si me gustavivido, fue cuando mi ría hacer eso. Precisamente hace mamá partió, porque algunos años, cuando no estaban ella siempre me apoyó de moda los duetos como ahodesde niña. Ella siem- ra, íbamos a hacer un dueto con Agustín Ramírez, vocalista pre me daba consejos del grupo “Los Caminantes”, pero por cuestiones de trabajo y siempre me decía nuestros tiempos no coincidieron ya no se hizo, pero tenemos que debía ser una propuestas que estamos estudiando y en un futuro no muy persona sencilla, que lejano se podrían realizar este tipo de grabaciones con otros nunca debía de perder compañeros”, concluyó. el piso, me acuerdo que decía: “Mira hija, CONTINUARÁ… (Con otra historia). no porque ya seas fa-
¡ALBERTO BARROS PRESENTA SU “ COLOMBIANAS ALL ATARS”¡ “Me pasé un año recorriendo las Ciudades de mi país, los sitios donde se toca salsa dura, Cali, Barranquilla, Medellín, Bogotá y Cartagena. Chequé el talento de cientos de mujeres instrumentistas, desde pianistas, percusionistas, trompetistas, trombonistas, tecladistas y cantantes. Hice una selección de lo mejor y conformé este grupo que hoy les presento y se llama “Colombianas Salsa All Stars”. ¡Esto es lo que hay!”. Con estas palabras presentó el maestro Alberto Barros este nuevo proyecto, quienes luego de una nutrida conferencia de prensa, dieron una muestra en vivo de su talento. El álbum de “Colombianas Salsa All Stars” es un CD/DVD que contiene los temas: “Medley de salsa colombiana”, “Cali pachanguero”, “Arranca en fa”, “Una Aventura”, “P´al bailador”, “La rebelión”, “Ese hombre”, “En Barranquilla me quedo” y “La Polera colorá”, entre otras. El destacado arreglista, productor y trombonista Alberto Barros informó también que en Septiembre de este mismo año realizarán una gira de trabajo por México.
¡“AARÓN Y SU GRUPO ILUSIÓN” LLEGA CON NUEVAS PROPUESTAS! De la mano de su director y líder Rafael González, los integrantes de “Aarón y su Grupo Ilusión” presentaron hace unas semanas a los periodistas su más reciente disco titulado “Un poco locos”, grabado para “Universal/Fonovisa”. Hasta las instalaciones de esta disquera en la CDMX llegó “ZAS!”, para ser testigo de cómo este grupo originario de Ciudad Neza. Estado de México, dan un pequeño giro a su carrera, agregando un sonido urbano a algunos de sus temas, por ejemplo la canción “Cumbia del olvido” grabada con “Panteón Rococó”, de quienes dijeron “Ahora muchos fans de este grupo ya nos siguen en las redes”. El primer sencillo de este álbum es “Corazón de papel” de la inspiración de Rafa González. Pero también incluye otros duetos como son: “La cumbia te llama” (con el Grupo Kual?), “Hoy me toca sufrir” (Marian Oviedo), “Ámame quiéreme” (Danny Frank), “Déjame quererte” (Techy y su Grupo Aroma), y “Márchate ahora” (Aleida Núñez). De esta forma es como “Aarón y su Grupo Ilusión” logra un sonido contemporáneo, para lo cual trabajan ahora bajo la frase de “La cumbia se actualiza”.
¡ROCÍO BANQUELLS Y SUS “RECUERDOS DE ORO” PARA SONIA LÓPEZ! Elegantemente vestida y acompañada por 5 integrantes del grupo “Nueva Imagen Santanera”, Rocío Banquells, ofreció una conferencia de prensa en “El Lunario” del Auditorio Nacional de la CDMX, para presentar el CD / DVD “Recuerdos de Oro”, con el que rinde tributo a “La Chamaca de Oro” Sonia López, en donde incluye temas como: Corazón de Acero, El Nido, Canela Pura, Laberinto, Mi Caprichito, El Ladrón, Semana de Amor, Pena Negra y Enemigos, entre otros. “Jamás pensé que iba a tener la oportunidad de grabar un disco en este género y miren aquí estoy empezando de nuevo. Me gustan las cosas que me dan vida, que me llenan. Siempre he dicho que en la música de los 80´s, se juntaron tres magias maravillosas: el gran compositor, el gran arreglista, y los intérpretes con grandes voces y con personalidad única que eran identiicados, entonces nacieron estas canciones que las he cantado hasta en género norteño y ahora las escucharán en versión tropical, que suenan increíbles, porque las buenas canciones se pueden grabar en cualquier género”. El pasado 31 de mayo Rocío se presentó con gran éxito en este recinto y causó euforia al cantar los temas “Este hombre no se toca” y “Luna mágica”, pero con arreglos tropicales.
¡ “LOS PLEBES DEL RANCHO”, UN GRUPO SOCIALMENTE RESPONSABLE! Además del éxito del grupo “Los Plebes del Rancho”, nos demuestran que son socialmente responsables. Su más reciente tema “Mi soledad”, cuyo video se ilmó en un antro de Mazatlán, Sinaloa, que le da vida a una triste historia de amor, de una manera recurrente y divertida, y que al momento de escribir estas líneas llevaba más de 5 millones de reproducciones en YouTube, es un ejemplo de ese éxito. Por otro lado “Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho” continúan promoviendo la campaña “Cuando bebes en exceso, dejas de ser tú”. En Junio pasado el grupo se presentó en la “Universidad de Occidente”, acompañados por el Gobierno del estado de Sinaloa, para hablar con los alumnos de ese plantel, sobre la importancia del consumo responsable de bebidas alcohólicas, fomentando con ello una mayor armonía social. “La idea es recorrer el mayor número de escuelas, llevando este mensaje social para crear conciencia entre los jóvenes sobre la importancia de divertirse con responsabilidad y moderación”, dijeron los integrantes de este grupo, quienes siguen con su Tour-2019 por todo México, en donde incluyeron un segmento de banda sinaloense, pero a su peculiar estilo musical.
¡TECHY Y SU AROMA, PRESENTAN SU “CUMBIA SIN FRONTERAS”! Durante una rueda prensa realizada en los “Cine-Foros” de Coapa, CDMX, dieron inicio las grabaciones del llamado “Show Primera Fila”, de “Techy y su Aroma”. La ilmación correspondió al álbum “Cumbia sin Fronteras”, bajo el sello “Gerencia-360”. Techy Agüero (originaria de Paraguay), por in realizó su sueño, no solo de recuperar legalmente el nombre artístico de su grupo “Aroma”, sino reunir a importantes iguras de la música, para dejar plasmado en un CD-DVD un recorrido musical de sus grandes éxitos en el género de la cumbia. En el arranque de las grabaciones estuvieron presentes iguras como: Luis Alfonso Partida “El Yaki”, Erick Gael Gaeta Hernández (voz de Aarón y su Grupo Iusión), Diana Reyes, Ninel Conde, Andrea Escalona y Ramón Glass (Grupo Merenglass). “Cumbia sin Fronteras” incluirá clásicos de “Techy y su Aroma”, como son: “Amor de Tres” (el cual fue el primer tema grabado en estos foros, con Ninel Conde y Ramón Glass. También vendrán incluidos: “Díganle”, “Querido ladrón”, “Mentiras”, “Por un rato”, “Debes comprenderme” y su más reciente sencillo “Me emborracharé” (a dueto con Alberto Pedraza).
¡EL “GRUPO-G” REGRESA A SUS ORÍGENES CON VESTUARIO RETRO! Vaya sorpresa que causaron entre sus seguidores los integrantes del “Grupo-G”, quienes para celebrar su “24 Aniversario”, se presentaron en el Salón “Gran Forum” de la CDMX, vestidos como lo hacían en la década de los 90´s, con atuendos “Retro”. No solo recordaron sus inicios con su vestuario, también interpretando algunos de sus muchos éxitos como son: “Princesa Talibana”, “Viejo panzón”. “La cumbia de los monjes” o “Córtame las venas”. El marco para la celebración de este aniversario fue compartido con varias agrupaciones de primer nivel como: Junior Klan, Los Karkis, Campeche Show, Grupo Controversia, A. Venegas y su Orquesta con Sabor, Los Super Lamas, Nayeli Miel y Cumbia, Jívaro Show, Los Cometas de Mike Laure, Nelson Kanzela, y Che Che y su Afrocaribeño, con quienes compartieron el escenario. Actualmente el “Grupo-G” promueve el tema “Qué lástima”, grabado acompañados por el grupo “Los del kañia”, en donde el estilo se estos músicos originarios de La Presa, Estado de México, se nota de inmediato. Cabe mencionar que este “vestuario retro” del “Grupo-G” lo están usando también en algunos eventos masivos, en donde el público les aplaude al verlos vestidos como antes, con sus overoles y una enorme letra “G” al frente. ¡Feliz Aniversario!.
¡“ELIDIAN” TRINUFA EN CENTROAMÉRICA CON SU “CUMBIA FUSIÓN”! ¡El Dueto del Amor!, así se conoce a esta pareja de excelentes cantantes, quienes juntos forma el Grupo “Elidian”. Se trata de Elías y Diana Mejía, quienes la semana pasada triunfaron en Guatemala, presentándose el 27 y 28 de Junio en el “Forum Majadas”, ante un público entregado a su llamada “Cumbia Fusión”. El Dr. Elías Mejía Avante, su orgulloso padre, me hizo llegar varias fotos en donde se aprecia el triunfo de “Elidian” en Guatemala, quienes están cumpliendo 10 años de carrera y tan solo su actual tema promocional “Por Siempre en mi corazón” tiene ya más de dos millones de reproducciones en YouTube, en esto que es el nuevo sonido de la cumbia. Otras melodías de “Elidian”, que suenan fuerte en México y otros países de América Latina son: “Deseo Pasional”, “Eres mi respiro”, “Cumbia Sampuesana”, “Sincero amor” y “Por siempre mi amor”, por mencionar algunas. Cabe mencionar que, aunque Elías y Diana, son hijos del Dr. Elías Mejía Avante, del grupo “Los Ángeles Azules”, les tomó 10 años en comenzar a escalar peldaños al éxito, ya que no quisieron aprovecharse de la fama de su papá, decidiendo construir su propio camino y triunfar por su talento.
Lucero estrena el disco “Brasileira en Vivo”, además línea de zapatos y bolsas con su nombre Nota: Christian Alejandro Morales S. Gráicas: Diego Saúl Morales Sánchez Hace unas semanas la cantante y actriz Lucero, sorprendió a los medios de comunicación durante una conferencia de prensa a la que fuimos citados por su disquera “Fonovisa-Universal”, ya que no solo nos presentó su nuevo disco, sino también su propia marca de calzado y bolsas. El álbum nuevo de Lucero se titula “Brasileira en Vivo”, y es un espectáculo grabado en vivo en Brasil, en donde la podemos ver cantando totalmente en portugués, convirtiéndose así en la primer artista latina de habla hispana, en tener un éxito de esa naturaleza, comunicándose en portugués con el público brasileño. Así explicó Lucero a Zas! Cómo inició este sueño de grabar en portugués y tener su propia línea de ropa y calzado. “Es un reto enorme, un reto distinto a lo que había hecho siempre. Hace 37 años hice la telenovela “Chispita”. Fue de las novelas más repetidas en Brasil, por muchas temporadas. Cuando hacía allá televisión las nuevas generaciones me conocían como “Chispita”, no como Lucero. Pasó el tiempo y la novela “Soy tu dueña”, doblada al portugués, empezó también a tener un éxito increíble. A partir de esto empecé a recibir invitaciones para hacer programas de televisión en Brasil. Como a mí siempre me ha gustado mucho la música brasileña, imagínate ya ir a este país como actriz, cantante y como una mujer madura, era como un sueño, porque además la gente ya me ubicaba y decían: “Lucero es Chispita”, así comenzó una relación muy bonita con el
público brasileño. Así llegó el primer disco que grabé el portugués. Y hace poco más de un año llega la oportunidad de hacer un show en Brasil. Este es un sueño hecho realidad. Yo nunca me imaginé poder tener inalmente un disco en portugués, menos de esa manera en un concierto tan lindo”, dijo Lucero. ¿Y cómo surgió la idea de sacar tu propia marca? Fue hace varios años. Muchas “lucerinas” se acercaban y me preguntaban: ¿qué marca son tus zapatos, tu ropa, y qué traes puesto, y dónde lo puedo conseguir?. Me di cuenta que les gustaba mi estilo, mi imagen, en cuanto a mi manera de vestirme o arreglarme. Entonces muchas me decían, es que debes de sacar tu propia marca. Al principio me sonaba como una broma, algo chistoso. Luego de mucho tiempo de pensarlo, me reuní con las personas indicadas y me encontré con un mundo de posibilidades enormes de darle a muchas mujeres zapatos modernos a precios accesibles. Comencé con la línea casual y luego surgieron los de tacón, de noche, elegantes. Ahora estamos con las bolsas marca “Lucero” y posteriormente estamos ya por sacar la línea de ropa y accesorios. Y más adelante también cosméticos”, concluyó la también llamada “Novia de América”. De esta manera Lucero no solo nos presentó su disco “Brasileira en Vivo”, así como su marca de zapatos y bolsas, también se reirió entonces a su nuevo show para “El Auditorio Nacional” en donde además de sus conocidas baladas, también ofrece a su público temas con mariachi y banda.
Christian Nodal Presenta su nueva producción “Ahora”! *Su nuevo sencillo se titula “De los besos que te di” y casi llega a los 20 millones de vistas *En sonorense aseguró le gustaría grabar al lado de Mon Laferte y Alejandro Sanz *Christian Nodal sigue innovando el mariachi tradicional con su “Mariacheño” Nota y Fotos: Diego Saúl Morales Sánchez Reairmándose como el cantautor más joven del género llamado regional mexicano, Christian Nodal dio a conocer el día de ayer al ilo del mediodía, su más reciente producción discográica titulada “Ahora”, la segunda en su fructífera carrera musical, misma que corrió bajo la dirección del hacedor de éxitos Jaime González y la cual contiene 14 temas, entre los que se incluye un dueto con Sebastián Yatra. Durante una concurrida rueda de prensa en conocido hotel de Polanco en la CDMX, en la que estuvo presente la Revista “ZAS!”, el joven cantautor hizo acto de presencia pasadito el mediodía, vestido totalmente de color negro, incluido el sombrero, y luego de saludar a los representantes de los medios de comunicación comenzó a platicar sobre su nuevo disco. “El tema que estamos promoviendo ahora se llama “De los besos que te di”, original de Gussy Lau y José Esparza, el cual ya suena en la radio a nivel nacional e internacional y también ya está el video que fue grabado bajo la dirección de Fernando Lugo, quien ha hecho videos para artistas de la talla de Enrique Iglesias, Jennifer López, Pitbull y Maluma, entre muchos otros”. Haciendo un paréntesis es oportuno informar que este video ha llegado casi a los 20 millones de reproducciones y ustedes lo podrán ver en las plataformas digitales totalmente en blanco y negro, en donde además del protagonista Christian Nodal, y algunos actores, podremos también ver una gran variada de hermosos caballos. A la pregunta expresa de cómo se sentía ya Christian como compositor, ya que en este disco vienen varios temas de su inspiración, el cantautor respondió: “En este disco vienen incluidos 8 composiciones mías, y la verdad ahora ya compongo más, porque antes me daba un poco mas de trabajo plasmar en una canción mis vivencias, pero ahora ya lo hago más seguido”, aseguro el joven cantante, quien en todo momento estuvo sonriendo. Cabe mencionar que de este álbum ya se habían desprendido los sencillos “No te contaron mal” y “Nada nuevo, ambas canciones lograron situarse en el primer lugar dela radio a nivel República Mexicana, Estados Unidos, Centro América y Colombia. Con un innato talento para conjugar perfectamente el mariachi con el norteño, el intérprete ha logrado conquistar a un público muy variado con la fusión que él mismo ha denominado “Mariacheño”. Incluso, el propio Lupillo Rivera ha llegado a caliicar a Christian Nodal como una persona que está innovando el sonido del mariachi, que se está atreviendo a modernizar al mariachi tradicional que ya todos conocemos. Así entonces este ya popular cantante de “Mariacheño”, nacido un 11 de enero de 1999 en la ciudad de Caborca, Sonora, continúa escalando los peldaño del éxito, demostrando su madurez musical en este nuevo álbum en donde viene un dueto con el señor Sebastian Yatra (la canción es “Esta noche”), en embargo, ya lo hemos escuchado cantar en sendos duetos con Ana Bárbara y David Bisbal, pero en la rueda de prensa Christian Nodal confesó que le gustaría grabar un tema junto a Mon Laferte, así como Alejandro Sanz, y no dudamos que muy pronto lo escuchemos lograr un éxito más al lado de estas grandes iguras dela música.
¡De última hora! “Premios Juventud”! rmación de que el sonorense Christian Nodal triunfa en los número de ZAS!, nos llegó info este de ión edic Miami. la ar cerr de Al momento 19”, celebrados en la ciudad de llamados “Premios Juventud-20 los al lado en pitió nfó triu com al que Nod en n ía istia gor Chr Música”, cate rdón llamado “El Agave de la do al rga oto es nto imie noc Florida, al adueñarse del gala reco ho Dic , Alex Fernández y Pipe Bueno. de Ángela Aguilar, “El Bebeto” i. iach Mar de ica ajo, sobre artista que mantiene viva la mús a mi familia, a mi equipo de trab chas gracias a toda mi gente, con este ar tinu con a par es raíc Christian Nodal aseguró: “Mu s música que os dejaron esta la de s nde gra los os tod a todo agradecer icana”de legado de la música regional mex “De los besos que te di”, además entud” interpretando su tema Juv os je a la emi ena hom un n ero hici no, Nodal participo en los “Pr Bue y Pipe Ángeles Aguilar, “El Bebeto”, un ensamble en el que junto con s!. música mexicana. ¡Felicidade
“HOROSCOPOS” Por: El Dr. Bolavsky y su gato Tiburcio ARIES.- Encontrarás al amor de tu vida en una iesta ala que asistirás de noche, sólo que al día siguiente descubrirás que es travesti, de todas formas tú ya te enamoraste y no te podrás contener. Tu canción y grupo para esta temporada “La Cruda” con El Internacional carro Show. TAURO.- La caída de las hojas de esta estación del año, propiciará que a ti se te caiga la tuya durante la iesta de disfraces a la que asistirás vestido de Adán o Eva, lo que ocasionará que más de dos queden impactados ante tu anatomía. Tu grupera es Ana Bárbara. GEMINIS.- Tu aición por el juego, las apuestas, la lotería de la feria y hasta la rayuela, te darán una mejoría económica, que invertirás en un perico que habla más que tu suegra; por lo tanto, tu grupo de la suerte será “Los Tucanes de Tijuana”.
CANCER.- Cambiarás de casa, de trabajo, y a lo mejor hasta de pareja, pero ya debes cambiarte de ropa pues tus modelos son muy anticuados, y te hacen parecer “Güicho Domínguez” o “La Chupitos”. Tu grupera de la suerte en este mes es “La Tesorito” Laura León.
LEO.- Un pariente de dudosa reputación te propondrá grandes negocios y pondrá jugosas cuentas a tu nombre, por lo que tus valores morales se verán fortalecidos, ya que le quedarás eternamente agradecido. Tu grupo favorito “Los Tigres del Norte” (por el tema “Ni parientes somos”).
VIRGO.- Recibes una invitación de tu jefe para ver una película en donde habrá escenas candentes de alcoba y desnudos artísticos, después de los cuales irmarás el contrato, con aumento de sueldo. Tu banda sinaloense de la suerte la MS por el video de “Compa me gusta tu vieja”. LIBRA.- Por más que celes a tu pareja, no lograrás que te ponga los cuernos, así que pónselos tú primero y luego cambia de pareja, antes de que se pueda desquitar. Tu grupero de la suerte “La Adictiva Banda San José” por su tema “Disfruté engañarte”.
ESCORPION.- Los tics nerviosos propios de tu signo hacen que te veas más sensual, por lo que recibirás proposiciones indecorosas del sexo opuesto y del propio, pero tu moral te hará aceptar ambas proposiciones. Tus gruperas en esta ocasión el grupo “Sexy Ritmo”. SAGITARIO.- Firmarás un contrato millonario, siempre y cuando no abuses sexualmente de tus amistades, ya que es malo para los negocios. Tendrás precisamente un viaje de negocios que acabará siendo de placer. Por el placer y los bisnes tu grupero es Jorge Medina.
CAPRICORNIO.- Tendrás un ligero descanso después de tantos festejos, recordarás la simpatía que adquieres cuando te emborrachas, por lo que tus amigos te darán de beber más seguido, pues opinan que sobrio eres insoportable. Tu grupero del mes Lupillo Rivera… ¡salud!.
ACUARIO.- Saldrás de viaje y tendrás aventuras con seres de otros planetas, ellos te llevarán de viaje por otra galaxia de la que llegarás con rasguños y lápiz de labio en los cachetes, pero no te acordarás de nada. Tu grupo “Los Felinos” por lo del lápiz labial. PISCIS.- Deberás dormir de día, ya que la buena suerte te llegará por las noches, la música de mariachis te ayudará a conseguir aumentos de sueldo y mejorará tu perspectiva para el amor. Tu artista de la suerte es Christian Nodal, por lo del mariachi.
¡Mónica Resendiz “La Reina de la Cumbia andina” celebró su XVI Aniversario en “El Museo del Pulque y las Pulquerías” de la CDMX! Por: Christian A. Morales Sánchez. Fotos: Mauricio Morales S. Entre curados de avena, apio y guanabana, la llamada “Reina de la Cumbia Andina” Mónica Reséndiz, celebró su XVI Aniversario, 16 años de haber iniciado su proyecto como solista acompañada por su Grupo “Illapay” (cuyo significado es: “Donde cae el rayo”). ZAS! Estuvo presente en el evento y esto fue lo que nos dijo la intérprete del éxito “Ámame”, quien lucía un poco nerviosa, pero bella como siempre. “Llegamos a los 16 años, gracias a toda esa gente bonita que nos ha apoyado, a todos esos ángeles que nos ha mandado Dios para levantarnos cuando estábamos de rodillas. Oficialmente cantando de manera profesional tengo 26 años, de esos, 22 años en la Cumbia Andina, y estos 16 años son cuando yo tomé mi propio camino con mi grupo, que fue un “Día del Padre” del año 2003. Tenemos 5 producciones y vamos a empezar a prepararla sexta que saldría en el 2020”. “Estamos en el “Antiguo Convento de San Hipólito”, algo que fue el primer manicomio de aquí de la Ciudad de México, en la época del Virreinato, por eso nos dejaron entrar aquí, falta ver si nos dejan salir”, agregó en tono bromista nuestra entrevistada, quien al preguntarle si le ha entrado a eso de los “fets.” o duetos, esto nos contestó.
“Desde el 2010 hice dueto con Efrén David, he hecho duetos con “Carro Show”, con “Grupo Kién?”, con Miriam Lara, con Tania Olivas, con el Grupo “Los del Kañia”, y estoy por grabar una canción con mis amigos de “Perla Colombiana”, entonces yo creo que si junto todos los duetos que he granado ya podría hacer un disco de duetos de Mónica Reséndiz, podría ser el próximo año”. “El show de aniversario consistió en un recorrido musical de estos 16 años con mi grupo “Illapay”. Yo creo que hacer lo que a uno le gusta es el antídoto de la depresión de la tristeza, de todo. Es la receta para ser feliz, sobre todo si haces lo que te gusta. Yo soy muy feliz haciendo lo que hago con mi cumbia andina y hoy van a estar conmigo gente que respondió a mi llamado y algunos de ellos han estado conmigo desde hace como 20 años, yo estoy muy contenta y muy agradecida, además de con ustedes con la gente de este hermoso Museo del Pulque, como el señor Eddy Wine, quien sabe todo sobre la historia de este néctar delos dioses”. Concluyó. Mónica Reséndiz agradeció la presencia de sus amigos y al final del show firmó un plato que colgará de una de las paredes de este museo, al lado de otros firmados por visitantes distinguidos, lo que provocó que Mónica derramara varias lágrimas de emoción.