¡Échense
ese trompo a la uña”
(El Derecho de Autor… ¡qué relajo!)
¡Qué relajo!, pero como diría Jack “El Destripador”… Vamos por partes. Hace 76 años surgió en México la Ley Federal sobre el Derecho de Autor, para proteger al creador de obras literarias y artísticas. El decreto se publicó en El Diario Oficial de la Federación un 14 de enero de 1948. En nuestro país el órgano adscrito a la SEP que protege y fomenta los derechos de autor es “El Instituto Nacional de Derecho de Autor” (INDAUTOR), algunos de esos derechos son: El registro de obras y contratos de cesión y licencias de uso; y Reservas de derechos al uso exclusivo de: Títulos de revistas o publicaciones periódicas… Nombres de personas o grupos dedicados a actividades artísticas… Personajes humanos de caracterización, ficticios o simbólicos, entre otros. En resumen, el Derecho de Autor es el reconocimiento que hace el Estado a favor de todo creador de obras literarias y artísticas y el INDAUTOR es el órgano que protege y fomenta los derechos de autor. Todo esto viene estipulado en el artículo 13 de la Ley Federal del Derecho de Autor. Por iniciativa de la UNESCO el “Día del Derecho de Autor” se celebra cada 23 de Abril.
Por otra parte, existe la Propiedad Industrial o Intelectual, que en nuestro país podemos dividirla en: Derechos de Autor (obras literarias, musicales, artísticas y fotográficas, entre otras) y Propiedad Industrial (invenciones y registros creadas de la mente). En México el IMPI (Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial) es el organismo público que administra el sistema de propiedad industrial y los derechos de autor, otorgando derechos como patentes, modelos de utilidad y diseños industriales. El registro de este derecho en nuestro país es por 10 años y te puede ayudar a iniciar acciones legales por posible mal uso de tu marca y te facilita el otorgar licencias de uso o franquicias. “El Día Mundial de la Propiedad Intelectual” se celebra el 26 de Abril.
Después de toda esta explicación científica, cada quien puede tener su opinión sobre porqué existen varias Sonoras Dinamitas, Cadetes de Linares, Carro Show, Campeche Show, Pasteles Verdes, etc.. Porqué empresarios sin escrúpulos presentan descaradamente los llamados “Tributo a…” usando la imagen de organizaciones bien establecidas. Porqué los hacedores de bailes masivos, mayordomías, y eventos sociales engañan al público llevandoles a “grupos piratas” y engrosándose los bolsillos a costa de la nobleza o ignorancia de la gente. Señores del INDAUTOR y del IMPI, como diría mi abuelita “Échense ese trompo a la uña”. ¡He Dicho!.
Su amigo
Alejandro Morales de la Rosa
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La noticia cayó como bomba el pasado 24 de julio cuando se confirmó que esta pareja de intérpretes contrajeron matrimonio por el civil, en una ceremonia íntima celebrada en la “Hacienda San Gabriel de las Palmas”, situada en Morelos (cerca del Lago de Tequesquitengo). Además de Pepe Aguilar, padre de Ángela, entre los invitados estuvieron presentes Marc Anthony y su pareja Nadia Ferreira, y se dice que asistieron Marco Antonio Solís y Carín León.
Cabe mencionar que este sorpresivo enlace se llevó a cabo mes y medio después de que Christian Nodal (de 25 años de edad) y Ángela Aguilar (20 años), retomaran su relación amorosa, luego de estar separados. Aunque los rumores sobre un probable compromiso, luego de su regresar de su viaje por Europa, en donde se dijo se habían casado, cada vez eran más fuertes. Sin embargo; en una foto subida por la familia Aguilar a las redes en donde aparecían comiendo en un restaurante, Ángela ya llevaba puesto un anillo de compromiso con una enorme piedra de diamantes.
El día de su boda Nodal portaba un traje blanco con corbata oscura y camisa blanca, mientras que Ángela eligió un vestido recto con cuello alto, manga larga y con la espalda descubierta, confeccionado con encajes. Se dice que Ángela se inspiró en su abuela Flor Silvestre para elegir su ajuar y que incluso usó unos aretes de ella.
Por su parte Pepe Aguilar, quien siempre estuvo en desacuerdo con esa relación, publicó un escrito en sus redes en donde les deseaba suerte y les recomendaba ser responsables y respetarse para tener un matrimonio duradero. Ahora solo restar esperar a ver si habrá boda por la iglesia, ya que se rumora echarían la casa por la ventana.
Nota: “El Pájaro Madrugador” Fotos: Redes Sociales
Por: AGUSTIN MONTOYA
Los Huracanes del Norte: su
“Viaje eterno” conmueve a multitudes
*“Los Meros Meros de la Música Norteña” ya forman parte del Patrimonio Cultural Mexicano
*A 52 años de haber iniciado profesionalmente, continúan vigentes en el gusto del público
Corre el tiempo pero no hace mella en la popularidad de “Los Huracanes del Norte” que en su trayectoria
ininterrumpida de 52 años siguen vigentes en el gusto de las multitudes; hoy están nuevamente en el Top 10 con su canción “Viaje eterno”, sentida historia del camino que tarde o temprano todos recorreremos.
Amén de los éxitos musicales que llegan a los primeros lugares de popularidad tanto en radio como en plataformas de internet y redes sociales, sus presentaciones en directo son muestra del cariño del público que abarrota las plazas que pisan, entonando en coros multitudinarios todas y cada una de sus canciones que, prácticamente la gente ya las ha hecho suyas.
Después de tres temas que se colocaron entre los primeros cinco de las listas como fueron “Por eso la dejé”, “Exageras de bonita” y “Todo contigo” llegó para quedarse “Viaje eterno”; estas canciones en las voces de Rocky Jr. y el Chapete, la nueva generación del grupo, con un sonido moderno pero que conservan el estilo inconfundible de los también llamados “Los Meros, Meros de la Música Norteña” por más de medio siglo, viene a corroborar la gran aceptación que varias generaciónes tienen por su música, la cual cantan desde niños hasta personas mayores.
“Don Heraclio, Chuy, Pancho y Lupe, los fundadores, como Antonio, José Luis, Rocky, y Jaime, la nueva generación, aseguran estar muy contentos por la respuesta que el público les dio el pasado 3 de agosto en “La Arena Ciudad de México”, en donde ofrecieron un show espectacular, abarrotando dicho recinto por segundo año consecutivo, concierto que fue grabado y el cual todos podemos disfrutar nuevamente en su canal de YouTube. Cabe recordar que, unos días antes del concierto los boletos se agotaron, demostrando asi que la gente sabía la garantía de la calidad artistica de este grupo, que ya forma parte del Patromonio Cultural Mexicano.
En esta ocasión, Los Huracanes del Norte estuvieron acompañados en el gigantesco foro ubicado al norte de la CDMX, por artistas de la
talla de Eliseo Robles “La Voz de Oro” y el grupo “Los Tiranos del Norte”, entre otros invitados especiales, en el evento denominado “Norteñisimo 2024” el cual forma parte del tour “Todo Contigo” de los intérpretes de éxitos como: “20 mujeres de negro”, “La suburban dorada”, “El gato de Chihuahua”, “El ranchero chido”, “El troquero”, “En que trabaja el muchacho”, “Nomás por tu culpa”, “Cruz de madera”, y “Que me lleve el diablo”, por mencionar algunos.
Escribió: Frida Morales Sánchez
Gráficas: Cortesía Grupo Saya
Con más de 27 años de trayectoria musical y una lista interminable de éxitos, el Grupo Saya… para ti, presentó su más reciente hit “Niña linda”, que no solo suena en las radios de todo México, sino que el videoclip de este tema ha superado los 4 millones de reproducciones en YouTube, consolidando así a estos intérpretes de música andina como un referente indiscutible en la música latina.
El éxito de “Niña linda” ha trascendido fronteras, atrayendo la atención de empresarios internacionales que piden la presentación de Grupo Saya en escenarios de todo el mundo.
Juan Ramírez, director y fundador del grupo dijo en exclusiva a Zas!: “Estamos contentos por la respuesta del público, empresarios y medios de comunicación con el tema “Niña linda”, por eso me complace informarles que acabamos de regresar una exitosa gira de trabajo por varias ciudades de Bolivia, pero abarcará Estados Unidos, y Costa Rica, pudiéndose extender a Colombia, El Salvador, Guatemala y Argentina. Además hay planes para una posible gira a Europa a finales de 2024”.
Es importante mencionar que, en noviembre de 2024 Grupo Saya celebrará su 28 Aniversario con un evento muy especial, ya que será en El Lunario del Auditorio Nacional de la CDMX, en donde festejarán acompañados por una lluvia de grandes agrupaciones y artistas de renombre. Esta internacionalización de Saya representa otro hito en su exitosa carrera, cuya música ha emocionado y cautivado a millones de fans en todo el planeta y “Niña linda” se convierte entonces en un capítulo más de una historia de éxito que sigue creciendo. ¡Saya… Para Ti!.
Grupo Versátil Musical triunfa en USA
Es una agrupación originaria del estado de Oaxaca, aunque desde hace varios años radican en Nueva Jersey, Estados Unidos, en donde desde hace 8 años tienen su centro de operación. Se trata del grupo “Versátil Musical”, quienes definen su estilo como Tropical-Sureste, el cual cuenta ya con 8 años de trayectoria profesional y está formado por 9 talentosos músicos.
A decir de uno de sus integrantes fundadores, Tony, a pesar de definirse como “Tropical-Sureste”, también interpretan música de su tierra natal Oaxaca, como son los sones y chilenas. Actualmente “Versátil Musical” está promoviendo su más reciente grabación titulada “Sin ti no vivo”, cuyo video ya esta en todas sus plataformas digitales con excelente respuesta del público, y fue grabado en las playas de Atlantic City (USA).
“El estilo musical del grupo tiene influencias del grupo “Juniors Klan”, a quienes admiramos como músicos. Los instrumentos que utilizamos con el Sax, trompetas, congas, bajo, teclados, acordeón de botones, batería y de repente le agregamos alguno otro para darle un sonido fresco. Hemos alternado ya con grupos como Internacional Carro Show, Los Yaguarú, Banda Tierra Mojada y Grupo Siglo XX, entre otros”, aseguró Tony. Cabe mencionar que “Versátil Musical” recién participó en el “Festival Internacional del Itsmo de Tehuantepec”,al al cual asistieron miles de personas y se realizo en Estados Unidos, presentándose una lluvia de estrellas.
YECAPIXTLA, Morelos.- Luego de 30 años de programador en “La Comadre” de Cuautla, Morelos (Grupo ACIR), Juan Carlos de Meza (conocido como “El Compañero”), inicia con su propio proyecto radiofónico “La Imparable Radio”, que a menos de medio año de haber puesto en marcha, provocó que empresarios, locutores, grupos y el público, voltearan a verlo.
“Cuando me despedí de mi gente en la anterior estación y les dije que dejaba de pertenecer a esa empresa, me preguntaron si tomaría unas merecidas vacaciones, pero al comentarles tenía un nuevo proyecto de radio, cual sería mi sorpresa al ver que varios de ellos me dijeron que jalaban conmigo, aunque sabían que era iniciar desde abajo”, dijo Juan Carlos a Zas!.
Así el 14 de Octubre de 2023 sale al aire “La Imparable Radio”, con un alcance moderado, el cual se ha ido incrementando, no solo en distancia, sino en radioescuchas. Prueba de ello es que a 5 meses de iniciar operaciones (el 27 de Marzo de 2024) “La imparable” organizó el evento llamado “La Fiesta del Pueblo…Y para el pueblo”, en el famoso “Asoleadero” de Cuautla, Morelos, con un elenco que ya quisieran muchas estaciones: Aarón y su Grupo Ilusión, Jorge Domínguez y su Super Class, Internacional Carro Show, Los Yes-Yes, Grupo Jalado, Banda Rodeo, Los YOnic´s de Jhonny Ayvar, Llama Azul, grupo A…Tropical, Kontrapezo, y grupo Sentimiento.
“Teníamos un poco de temor de cómo funcionaría el evento, pero gracias a Dios tuvimos el apoyo de los grupos y el público que abarrotó el lugar”.
“Agradezco a mi equipo de trabajo encabezado por mi hijo Jhovanny que se encarga de las plataformas digitales, así como a mis locutores de siempre: Williams Méndez “El Chilis”, Tony Vargas, Hernán Espejo “El Bombón”, y Toño “El Oso” Morales, quienes se han puesto la camiseta y “La Imparable Radio” cada día tiene mas seguidores”, finalizó asegurando Juan Carlos de Meza, a quien notamos emocionado como si apenas iniciara en esto.
El próximo 14 de Octubre “La Imparable” organizará su Primer Aniversario y amenzan con llevar un cartel de primer nivel. Solo falta confirmar si será en Yecapixtla, Morelos, en donde están establecidos o en dos lugares distintos.
Nota y Fotos: Alejandro Morales de la Rosa (Enviado Especial)
Divas
“Banda La Fregona”, popular en bailes, jaripeos y plataformas
Banda la Fregona, es una agrupación de música regional mexicana originaria de la Ciudad de México.
A nueve años de su lanzamiento ha realizado varias giras de trabajo en Estados Unidos, y se ha convertido en la consentida de los Jaripeos, bailes masivos y plataformas digitales.
Marco Antonio Ramírez Navarrete “Macario” y César Domínguez Bolaños, fundadores de la banda, decidieron hacer de “La Fregona” un concepto innovador para entrar mejor en el gustó del público, dándole un plus a su música con la inclusión de el acordeón y el tololoche. Y vaya que lo consiguieron pues su agenda de trabajo está llena con presentaciones a lo largo del territorio nacional y desde el año 2022 realizan constantes giras de trabajo por la Unión Americana. Su más reciente video se realizó
Por: “El Pájaro Madrugador”
en Arandas, Jalisco, con tomas en distintos puntos de esta bella e histórica ciudad. Se trata del video titulado “Puras de la vieja escuela”, el cual trae temas inéditos de la música regional mexicana que han dado pauta a muchas bandas dentro del medio. “Banda La Fregona” lanzó en sus plataformas digitales el videoclip de tema titulado “RIP”, fusionado con el género urbano y el cual se realizó en colaboración con Cuba y el “Grupo SMS”. Uno de los parámetros para que los grupos midan el éxito de su música con el público, son las plataformas digitales, siendo una de las más importantes una aplicación para teléfonos móviles que permite la identificación de la música y en esa lista aparece “Banda La Fregona” con el tema “Pupurrí pa’ pistear”, siendo uno de los más populares en dicha plataforma, abarcando estados como Michoacán, Guanajuato, Querétaro, Hidalgo, Guerrero, y el Estado de México, entre otros.
Nery Pedraza y Los Guaraperos de la Cumbia conquista USA con su música sonidera.
Este proyecto llamado “Nery Pedraza y Los Guaraperos de la Cumbia” inició hace 16 años y bajo la batuta de Nery Pedraza el estilo del grupo se fue dando solo hasta lo que hoy en día la gente llama “Música arrabalera o de barrio”, lo que le ha valido a Nery ser llamado “El Nuevo Rey de la Cumbia Sonidera” o “El Rey del Barrio”. Pero este grupo no solo triunfa en México, son ídolos en Estados Unidos, en donde desde el 2014 realizan giras de trabajo por varias ciudades y en un par de meses realizarán su Tour-USA-2024. “La música nos ha llevado a lugares que no pensábamos conocer y a tratar con gente que nos sorprende con su cariño y entrega. En Estados Unidos tenemos un público cautivo en: Las Vegas, Chicago, Michigan, Denver, Las Carolinas, California, Nueva York, Kansas, y Florida. Mientras que en México en: Oaxaca, Puebla, Toluca,
Escribió: Alex Morales de la Rosa
Veracruz, CDMX, Morelos, Morelia, Querétaro, Guanajuato, Tlaxcala, y el Estado de México, entre otros”, dijo Nery a Zas!. Algunos de sus éxitos son: “Cumbia San Juan”, “El Reo Ausente”, “La Carcachita”, y “Cumbia Buena”, esta última grabada en el 2017, pero que regrabaron en una nueva versión en el 2023 junto con “Mister Cumbia”, que ya llegó a casi 6 millones de reproducciones en las plataformas digitales. Con este exitoso repunte en la popularidad del grupo “Nery Pedraza y Los Guaraperos de la Cumbia”, fueron solicitados para una nueva gira de trabajo por varias ciudades de los Estados Unidos para este 2024, lo que podría darse en los próximos meses, en donde se esperan llenos absolutos en todas y cada una de sus presentaciones.
Ramón Ayala, ícono de la música norteña, anunció su retiro de los escenarios con una gira del adiós llamada “El Principio de un final”, con la que pondrá punto final a más de 60 años de impecable carrera artística. El tour del adiós abarcará las principales ciudades de México y Estados Unidos y serán más de 50 conciertos en arenas y auditorios en los donde los fans de “El Rey del Acordeón” podrán escucharlo en vivo por última vez.
Cabe mencionar en cada uno de los conciertos de esta gira, en conjunto con la empresa “Hermes Music”, Ramón Ayala donará guitarras a instituciones benéficas, en algo que se le ha llamado “Guitarras por la paz”.
“El Principio del final” dio inició el pasado 9 de marzo en el “Peacock Theatre” de Los Ángeles, California, para después llegar hasta lugares como; Nueva Jersey, Texas, Washington, Georgia, Pasadena, Las Vegas, Chicago, Arizona, y Nebraska,
Por: Christian A. Morales Sánchez Gráficas: Cortesía del artista Cartón: Raúl Moysén
entre muchas más.
Respecto a México, las ciudades confirmadas son Monterrey, Jalisco y Ciudad de México, entre otras. Paralelamente a esta gira del adiós, Ramón Ayala, realizó hace un par de semanas el lanzamiento de un nuevo sencillo, el tema “El retén”, que rápidamente tuvo miles de reproducciones y está disponible en todas las plataformas.
Ramón Ayala nació en Monterrey, Nuevo León el 8 de diciembre de 1945, y en sus inicios formó parte del dúo “Los Relámpagos del Norte”, junto con Cornelio Reyna, definió el género moderno norteño con canciones distintivas y un estilo instrumental único que lo han convertido en una super estrella del género a nivel internacional.
En 1971 Ramón Ayala forma su propia agrupación, “Ramón Ayala y sus Bravos del Norte” logrando traspasar fronteras. Algunos de sus éxitos son: “Un rinconcito en el cielo”, “Chaparra de mi amor”, “Tragos amargos” “El disgusto”, “Casas de Madera”, “Tristes recuerdos”, “Bonita finca de adobe”, “Vestida de color de rosa”, “Solo una patada”, “Que me lleve el diablo”, “Seis píes abajo”, y “El disgusto”, entre muchas más. “El rey del acordeón”, vivirá por siempre en nuestros corazones.
Por: AGUSTIN MONTOYA
Hacer un resumen es tan simple, tan sencillo… podría hacerse así:
“Han grabado más de 850 canciones, unos 75 discos. Para que decir el número de videoclips que ilustran muchas de esas canciones, son tantos... ¿Programas de televisión en los que han participado? Difícil saberlo. Participación en cine: 21 películas. ¿Premios?
Incontables… También es muy sencillo decir que cumplen 52 años… Pero el resumen está muy lejos de describir la vida y obra de Los Huracanes del Norte. Está lejos de permitir que nos imaginemos lo que sus fundadores: Heraclio, Jesús, Francisco y Guadalupe García Ruvalcaba tuvieron que hacer para comenzar, para salir adelante y para mantenerse a lo largo de estas cinco décadas en el gusto de millones de personas.
NACIERON EN CUNA HUMILDE
Los hermanos García nacieron en un ranchito llamado El Centro del municipio de Yahualica, Jalisco, en cuna humilde, pero con padres ejemplares: don Francisco y doña Cenobia, fuertes, luchadores, decididos a sacar a su familia adelante, emigraron a los Estados Unidos en busca de progreso y sufrieron como tantos
migrantes sufren y es ese afán de progresar lo que saca del trabajo del campo a estos emprendedores y los hace buscar oportunidades en el competido mundo de la música.
Su niñez y juventud transcurrieron en las agotadoras labores agrícolas. Como piscadores de fruta en los campos de San José, California, se fueron curtiendo sus manos, pero también su anhelo de superación y fue gracias a que en ellos germinó la semilla musical sembrada por sus abuelos, que decidieron un día comprar en un mercado “de pulga”, un viejo acordeón y una guitarra para darse el gusto de cantar en sus ratos libres.
SUS INICIOS MUSICALES
Heraclio, Jesús y Pancho fueron visionarios de la música y en 1969 integraron junto con su tío Asunción Ruvalcaba el grupo Los Cuatro del Norte que se encargó de animar las fiestas de la localidad interpretando los éxitos de los grandes ídolos norteños de la época.
Crecería entonces el más chico de los hermanos, José Guadalupe, a quien desde chiquillo lo integraron tocando el saxofón y dado que Los Cuatro del Norte se hicieron cinco, hubo necesidad de hacer cambios tanto en el estilo como en el nombre.
EN 1972 SURGEN LOS HURACANES DEL NORTE
Fue así que 1972 grabaron su primer disco y se nombraron Los Huracanes del Norte para que en adelante los cuatro hermanos García y su tío comenzaran oficialmente su carrera profesional. Con sus dos primeros discos:
“El corrido de Daniel Treviño” y “La Gavilla del burro prieto” cruzaron los límites de San José y recorrieron pueblos de California y gracias a “Son tus perjúmenes mujer” les alcanzó la fuerza del éxito para seguir por Arizona, Nuevo México y hasta Illinois, para que pocos años después, en 1978 dieran otro “campanazo” con “La güera musiquera” que los consolidó por
toda la Unión Americana y el norte de México, y les redituó su primer Disco de Oro.
LOS
HURACANES
LLEGAN AL CINE
Su fama creció como la espuma y les llegó también la oportunidad de llevar su estilo musical al cine; primero fue una participación musical en la cinta “Pelea de perros” pero luego sus canciones, fundamentalmente los corridos, inspiraron las historias y títulos de los largometrajes, sumando 21 producciones entre las que destacan: “La Suburban Dorada”, “El Gato Negro”, “Siete millones”, “La dama de rojo”, “El Clavo”, “La estampa del escorpión”, “El mocho Chávez” y la más reciente “El hombre de negro”. La etapa de los éxitos continentales llegó también con canciones como: “El ranchero chido” y fue incrementándose gracias a “La 911”, “El gato de Chihuahua”, “El Clavo”, “La nota roja”, “El dormilón” y “Falsas ilusiones”, por citar algunos
de los temas que hasta nuestros días son muy solicitados en sus presentaciones.
LLEGA LA SANGRE NUEVA AL GRUPO Y como dice el dicho, “renovarse o morir” y es por ello que en el 2001 se integra Antonio García “El Güero” (hijo de Heraclio) y un año más tarde José Luis Mejía “El Chapete”, virtuoso acordeonista; ambos jóvenes le inyectan sangre nueva a Los Huracanes del Norte y el vigor juvenil se complementa en 2005 con la llegada de Rocky Jr. y en 2019 de Jaime, también hijos de Heraclio.
El Güero, Chapete, Rocky Jr. y Jaime representan la nueva etapa del grupo que junto con la experiencia de sus tíos, dan nueva vida al estilo Huracanes y logran atraer a la juventud con su carisma y su calidad musical.
INNUMERABLES RECONOCIMIENTOS
Y decíamos al principio que son innumerables los reconocimientos que les han otorgado, aunque destacamos sus nominaciones a los Premios Grammy, calles a su nombre en Ciudad Obregón, en Chihuahua y en Chicago, Llaves de la Ciudad de Dallas, de Los Ángeles, de Chicago, medallas, y muchos galardones no sólo por su música, sino también por su calidad humana, llenan vitrinas y paredes de la residencia de los hermanos García.
Legisladores del Estado de Nevada decretaron el 20 de abril como “Día de Los Huracanes del Norte” y en esa fecha también les fue otorgada la Estrella del Paseo de la Fama de Las Vegas en una ceremonia inolvidable que se complementó con la colocación del bloque de la Estrella precisamente frente al Hotel New York de la ciudad que nunca duerme.
El Consejo Editorial de la afamada revista Billboard otorgó el premio La Voz a Los Huracanes del Norte “porque han sido pioneros de la música norteña, es un grupo singular y distintivo que ha dejado una marca indeleble en el panorama de la música gracias a un sonido único y personalidad que han marcado pautas y tendencias y son también un grupo insigne en el género que continúa siendo relevante”.
CELEBRAN SUS 50 AÑOS EN HOLLYWOOD
Y en 2022, con la satisfacción de cumplir 50 años de trayectoria ininterrumpida recibieron otro homenaje al develar su Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, luego de que un grupo colegiado de expertos en medios y la Cámara de Comercio de esta ciudad los eligió para formar parte de su “Clase 2022”, junto con otros 24 ídolos del espectáculo internacional y de entre más de 300 figuras propuestas.
Plasmar su nombre en la emblemática Estrella de Hollywood es un sueño que acarician todos los artistas y para Los Huracanes del Norte la noticia oficial de su elección fue impactante e histórica
Los Huracanes del Norte son toda una institución y confirman su estatus como una de las agrupaciones más emblemáticas e importantes de la música norteña y para describirlos más fácilmente diríamos que ¡ya son leyenda!.
Por: Diego Saúl Morales S.
Fotos: Cortesía del artista
“El Chilango y su Rayo Norteño”, al lado de los grandes del regional mexicano
Víctor Andrés Pérez Uribe, nació un 30 de abril de 1975 en el entonces Distrito Federal. Desde hace poco mas de 17 años es conocido artísticamente como “El Chilango y su Rayo Norteño”, tiempo en el cual ha logrado destacar en el ambiente musical popular gracias a lo chusco y pícaro de las letras de sus temas, debido a que también es compositor. Pero el éxito alcanzado por Víctor o “El Chilango”, no es producto de la casualidad, ya que inició como muchos, “picando piedra” y poco a poco fue colocándose en el gusto del público y los empresarios.
Algunos de los temas que le han dado popularidad a este singular cantautor son: Te apestan las patas, La raspadita, Ya te perdí, Las cochinadas, Si no sientes nada, Este cuerpecito, La bruja, Pagarás, Camarón pelao, y Cariñito sin mí, entre otros.
“El Chilango” ha compartido cartel en eventos, al lado de artistas como: La Arrolladora, El Recodo, Valentín Elizalde, Conjunto Primavera, Maribel Guardia, Jenni Rivera, Los Tigres del Norte, Alejandra Guzmán, y Paquita la del Barrio, por mencionar algunos.
Cabe mencionar que, además de las giras de trabajo que ha realizado por diversos estados de la República Mexicana y parte de los Estados Unidos, “El Chilango y su Rayo Norteño” ha pisado los foros más importantes de empresas televisivas, como por ejemplo, “Bandamax”, “Reventón Musical”, Televisa, Televisión Mexiquense, Televisa Puebla y Cadena tres. Esta es a grandes rasgos la historia musical de “El Chilango y su Rayo Norteño”, quienes gracias a las redes sociales su fama ha crecido internacionalmente y para el 2025 hay planes no solo de realizar una nueva gira por la Unión Americana, sino trabajar en algunos países de Centro y Sudamérica.
Rancho Los Arroyitos… La Leyenda Continúa
En Villa de Tamazulapam mantienen vivas sus ancestrales tradiciones
Por: Manuel Feria Rojas y Agustín Bautista López (Enviados Especiales)
Villa de Tamazulapam del Progreso, Oaxaca.
La Fiesta Patronal de este pintoresco poblado se celebra del 21 al 24 de Septiembre, y ahora el Barrio de San Cipriano Obispo se encargará de los festejos, siendo Los Mayordomos la Familia Arroyo Bautista, quienes invitan a toda la gente a asistir, para no dejar morir las tradiciones de su estado.
Las Actividades son diversas, desde representaciones de La Guelaguetza, hasta eventos deportivos y culturales, misa, juegos pirotécnicos, Paseo de Calenda, y el “Juego de Pelota Mixteca”. También habrá un baile popular amenizado por la banda “La Tremenda Aventurera de Oaxaca”.
Uno de los principales atractivos de la feria patronal es el Rodeo gratuito, el cual será presentado por la Ganadería “Rancho Los Arroyitos”, con más de 25 años de tradición, el cual fundó Don Nacho Arroyo, quien a sus 85 años de
edad sigue trabajando, apoyado por su hijo Dagoberto Arroyo.
Cabe destacar que “Rancho Los Arroyitos” ha representado dignamente a Oaxaca por varios estados de la República Mexicana, en competencias a nivel nacional, prueba de ello es al campeonato obtenido en 1997 en “La Monumental de Morelia”, en el torneo denominado “Nacional Trofeo de Oro de Los Reyes
Marlboro”, en donde Oaxaca resultó campeón.
Respecto a los ventos religiosos, además de la solemne misa a su santo patrono, se realizará un evento encabezado por “El Grupo de Cargadores”, que es de 50 a 60 gentes y esto será a beneficio de las obras de restauración del templo de Tamazulapam.
Luto en La Música tropicaL… Muere toño Durán
El pasado mes de Junio, la música tropical se vistió nuevamente de luto, ya que falleció el gran músico y compositor Antonio Durán López, quien fuera fundador del legendario grupo “Los Sepultureros y Dulce Rosario”, surgido en 1970.
Precisamente Antonio Durán fue quien descubrió el talento de Dulce Rosario, que lo impacto de tal manera que le propuso formar parte de su agrupación y aunque Dulce Rosario (Elizabeth María Cristina
Mendoza Espinoza de los Monteros, su nombre real) no aceptó de inmediato, finalmente les confirmó su participación. Incluso cuando Elizabeth llegó al grupo de Toño Durán, los integrantes dijeron que “llegaba el rosario que les hacia falta, y el señor Antonio Durán comparaba su belleza con un caramelo y la dulzura de su voz y su carácter tierno, así surgió el nuevo nombre del grupo “Los Sepultureros y Dulce Rosario”.
Tiempo después Antonio Durán se casó con Dulce Rosario y junto s “Los Sepultureros# saborearon las mieles del éxito con temas como: El Ropavejero, Señorita Cumbia, Baila mi cumbia y muchos más, siendo el compositor y arreglista de la mayoría de los temas del grupo el señor Antonio Durán.
Descanse en paz Toño Durán.
Fotos: Manuel Feria
Estamos de regreso con ustedes con más SalZAS!..
Les cuento que ORQUESTA IRAWO de México acaba de estrenar RUMBERA AZTECA, tema que es la punta de lanza de su segunda producción discográfica titulada GUERREROS y que, a decir verdad, está muy muy interesante…
Otro que está de estreno y con imagen renovada es el salsero cubano-mexicano radicado en nuestro país, HARELD LEYRA quien acaba de lanzar OJALÁ, el primer corte de su producción homónima, a ver si nos sigue sorprendiendo…
Les comparto también que se aproximan muchos eventos salseros relevantes en la siempre mágica CDMX y el primero es la que quizás sea la última presentación en suelo azteca del gran ADALBERTO SANTIAGO, quien se presentará en el histórico TEATRO FERROCARRILERO este 30 de agosto, imperdible sin lugar a dudas…
Otro talentoso que regresa a México a refrendar su éxito en el AUDITORIO NACIONAL es El bombón de la Salsa, REY RUIZ quien se presentará el próximo 24 de septiembre y por si esto fuera poco, el 15 de noviembre HERMAN OLIVERA, El Sonero del Siglo XXI, arrancará en nuestro país su gira por 45 años de carrera, haciéndose acompañar por ALFREDO DE LA FE, NEWYORICAN ALL STARS y JORGE MALDONADO, de lujo sin lugar a dudas…¿La salsa está muerta? ja, pero de la risa. México es la muestra irrefutable de que la salsa, sea cual sea su línea, está más viva que nunca. Nos encontramos en la próxima entrega.
#SeguimosMarcandoElRitmo #somosmasquesalsa #SoyAmericaSalsa www.americasalsamexico.com
Junior Klan conquistó a los Oaxaqueños
San Pedro y San Pablo Teposcolula….
Un Pueblo Mágico
Escribió: Manuel Feria Rojas
Hablar del Pueblo Mágico de San Pedro y San Pablo Teposcolula, Oaxaca, es referirse a una zona rica en tradición y en joyas arquitectónicas y culturales. Gran parte de su mágica reside principalmente en sus calles empedradas, la hospitalidad de su gente y las leyendas surgidas a través del tiempo.
Y que decir de sus monumentos históricos que resaltan la cultura mixteca, como mudo testigo de la historia de este pintoresco poblado oaxaqueño.
Precisamente Zas! Tuvo la oportunidad de estar presente las fiestas celebradas el Primer Viernes de Cuaresma, en honor a su Santo Patrono, “El Señor de las Vidrieras”, en donde además de las calendas y muestra de artesanías elaboradas
con palma, pudimos saborear su basta gastronomía, como “El Chocholuco” (un delicioso tamal), el mole negro, los chiles rellenos, la costilla en salsa de tomatillo y desde luego el delicioso mezcal.
En cuanto a la cuestión musical, se realizó el ya tradicional Baile de Feria, mismo que estuvo amenizado por la llamada “Maravilla Musical de México”, el grupo veracruzano “Junior Klan”, quienes llegaron con su impresionante equipo de audio e iluminación, ocasionando un lleno total en el lugar, en donde pudimos ver a familias completas, así como a hombres y mujeres portando trajes típicos de la región, en un ambiente por demás mágico, como es identificado Teposcolula… ¡Un Pueblo Mágico!.
Rosalía Buaún, un ícono de la comunicación mexicana
Por: Alejandro Morales de la Rosa
Rosalía Buaún Sánchez, es originaria de la CDMX. Inició desde muy pequeña en el mundo de la locución, considerada la primera niña locutora en 1959. Es licenciada en Periodismo, realizó estudios en la ANDA, Locutora profesional (Certificado 5456), Maestra en Desarrollo Humano y Social, Gerente General de Radio Central de Abasto de la CDMX, , Presidenta de la Asociación Nacional de Locutores de México (ANLM) desde el año de 1997, y Presidenta Vitalicia de la Federación Hispanoamericana de Locutores, entre otros nombramientos.
Aunado a esto Rosalía Buaún, impulsó el hecho de que la Locución en nuestro país se convirtiera en una carrera a nivel licenciatura, logrando a la fecha varias generaciones de locutores profesionales.
Escribir la historia de esta singular mujer resultaría interminable, lo que si podemos precisar es que, Rosalía Buaún se ha dedicado a siempre buscar la excelencia, lo que la ha llevado a explorar nuevas facetas profesionales, que combinadas con la locución y la comunicación, la han llevado a convertirse en una de las figuras más destacadas y respetadas de Latinoamérica; en un ícono de la comunicación mexicana.
Su singular voz, y el conocimiento adquirido a lo largo de su amplia trayectoria, le han valido participar en programas como: “El Club del Hogar”, “Madres Egoístas”, Campeones del 68”, “Arqueros del rey”, “La voz del milenio, “Locutores en acción”, “Leyendas de la Llorona”, “La voz judicial”, “Del pasado al futuro”, “La hora del café” y “La radio es cadena”, entre otros.
El legado de Rosalía Buaún Sánchez no solo es en la comunicación y locución, sino que ha trascendido para convertirse en inspiración de artistas, deportistas, comunicadores, empresarios, políticos, y público en general, para que a través de sus creaciones, valores, compromiso con la sociedad y perseverancia, alcance esa anhelada excelencia como seres humanos.
Muestra de ello es el máximo galardón de la ANLM,
“El Micrófono de Oro”, el cual ha trascendido nuestras fronteras, al ser otorgado en países como Estados Unidos y Canadá, convirtiéndose en un reconocimiento internacional muy respetado, porque este galardón enaltece al ser humano a través de su trabajo o acciones, no solo para locutores o comunicadores, también en el ámbito de la cultura, el arte, el deporte, el mundo empresarial, artístico y otras áreas populares. “El Micrófono de Oro”, es el máximo reconocimiento que honra la excelencia y el legado de aquellos que han contribuido al desarrollo del arte de la comunicación en México.
Es así como Rosalía Buaún Sánchez no es solo una voz detrás del micrófono, o la incansable líder de los locutores, sino un símbolo de excelencia, dedicación y pasión por su trabajo. Y como reza su frase: “Por el derecho de hablar, con apego al derecho”.
Houston, Texas (USA).Gracias a la asombrosa respuesta del público en sus plataformas digitales con el tema de “El Inmigrante”, cuya letra refleja la historia de una pareja de inmigrantes que al buscar el sueño americano pierden su relación de pareja, el grupo “La Huella” ya es escuchado en México, en estados como Puebla, Tlaxcala, Estado de México y Morelos, por lo que no solo preparan ya una gira de trabajo por nuestro país, sino que en un par de meses nos sorprenderán con el lanzamiento de un nuevo sencillo que aseguran viene a confirmar su crecimiento musical y profesional.
El grupo “La Huella” radica actualmente en Houston, Texas (USA) y se definen como una mezcla de talentos latinos, ya que está integrado por músicos originarios de Venezuela, El Salvador, Colombia y México, manejando el género tropical, un poco inclinado a la cumbia sonidera, aunque en el tema que están a punto de lanzar, nos sorprenderán con una interesante fusión de ritmos y sonidos.
“La Huella” surgió en el año 2002, y su nombre lo eligieron por esas ganas que tienen de triunfar y dejar huella en al ámbito musical. Precisamente eso ocurrido el año pasado con el exitoso tema de “El Inmigrante” de la autoría
LOCUTOR TODO TERRENO
