ZAS Revista Musical

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Estamos de Regreso

AÑO 23 NÚMERO 1

a a sus Giras po s e r g rE Re ur o !!! pa

sica de La mú l aciona n r e t n I “ how” Carro S ente ig sigue v o el por tod . mundo

70 ANIVERSARIO

¡Todo listo para iniciar la celebración!

"El famoso "Califas" a punto de cumplir 70 años de tradición

DIRECTORIO DIRECTOR GENERAL Alejandro Morales de la Rosa

Editorial-Zas!

¡Los Auténticos Ídolos del Pueblo!

Toda esta fiebre de los llamados Bailes Masivos Multitudinarios, que reúne a miles de asistentes y en la actualidad encabezan artistas como: Grupo Firme, Banda MS, Peso Pluma, Karín León, Julión Álvarez, Los Tigres DIRECTOR EDITORIAL del Norte, Banda El Recodo y El Komander, entre muchos más, inició Manuel Feria Rojas hace varias décadas en los pueblos más recónditos de nuestra hermosa República Mexicana.

REPORTEROS Christian Morales Sánchez Si, aunque usted no lo crea. Agrupaciones como: “Los Bukis”, Mike Laure, Frida Morales Sánchez Xavier Pasos, Los Sepultureros, Rigo Tovar, Acapulco Tropical, Los Yonics, Los Caminantes, La Sonora Santanera, y muchos más, eran la sensación REPORTEROS GRÁFICOS Diego Saúl Morales Sánchez del momento y convivían con la gente humilde y sencilla que, cuando sus ídolos llegaban a sus apartadas comunidades a tocar en sus Fiestas Félix Domínguez Patronales, se desvivían por atenderlos a cuerpo de rey, abriéndoles las puertas de su casa.

COLABORADORES Alberto Jacobo Morales de Así iniciaba el contacto entre el pueblo y sus ídolos, porque hace décadas la Rosa no existía el internet y la televisión apenas iniciaba, así es que la única Modesto Santos oportunidad que tenían de ver en vivo a sus artistas favoritos que solo Juan Carlos Gutiérrez podían oír en la radio, era en las festividades de sus pueblos.

Monroy En aquellos años, los integrantes de estas agrupaciones populares, El Pájaro Madrugador precisamente habían surgido del pueblo, gentes como Rigo Tovar, Walter El Dr. Bolavsky Torres, Dulce Rosario o Marco Antonio Solís, vinieron desde abajo, eran CORRESPONSALES de familia humilde y no “estrellitas creadas al vapor”, como ocurre en la actualidad, por eso se identificaban con el pueblo y siguen vigentes hoy CANADÁ Y ESTADOS en día.

UNIDOS Esos bailes populares, al paso de los años de convirtieron en “Bailes Alexis Mauricio Morales Gruperos”, hasta llegar a los Conciertos Masivos que conocemos hoy en Sánchez día con los artistas del llamado “Regional Mexicano”, pero con la única ESTADO DE MÉXICO diferencia que muchos de los artistas actuales no saltaron a la fama por Gustavo Sánchez Parra HIDALGO su esfuerzo o dedicación, sino por contar con un “padrino” que tuvo la Epifanio Pérez solvencia económica para que sus “ahijados” se escucharan en todas las JALISCO estaciones de radio, aparecieron en todos los programas de televisión e Dionisio Muñoz López inundarán las plataformas digitales.

OAXACA Pero de mí se acuerdan si dentro de unas Agustín Bautista López décadas el público se acordará de ellos, TLAXCALA ya que estos artistas fabricados no son Víctor Juárez Vázquez considerados como ¡Auténticos Ídolos CARICATURISTA del Pueblo!.

Raúl Moysén

ARTE Y DISEÑO Adrián Martínez Cristina Urbina ASESORÍA JURÍDICA Lic. Mario Barrera Díaz IMPRESIÓN Carlos Feria

Su amigo Alejandro Morales de la Rosa

Escríbenos a: E-Mail: periodicozas62@hotmail.com Facebook: Alex Morales / Zas El Primer Periódico Grupero de México YouTube: Alejandro Morales de la Rosa

ZAS! El Primer Periódico Grupero de México!, es una publicación impresa en los talleres “Feria Publicidad”, ubicados en la calle Francisco Olaguibel No. 59, Col. Obrera, Alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06800, Ciudad de México. Tel.: 555654-1883. Reserva de Derecho al uso exclusivo del título 04-200-082213094300-101 expedido por el Instituto Nacional del Derecho de Autor.

Certificado de Licitud del Título, en trámite, número de expediente (1/432 “00”/15201). Certificado de Licitud de Contenido del Título, en trámite. Editor responsable, Alejandro Morales de la Rosa. Distribución: CDMX, Área Metropolitana, Compañías Disqueras, Salones baila y oficinas de representaciones. La empresa no se hace responsable por las ofertas realizadas por sus anunciantes. Los artículos son responsabilidad exclusiva de sus autores. Prohibida la reproducción parcial o total del material editorial y fotográfico publicado en este número, sin la autorización por escrito del editor. (Ciudad de México, Agosto-MMXXIII).

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Ana Bárbara y Majo Aguilar …

Una Fusión Musical Emocionalmente Poderosa en Nota:Redacción de Zas! “Nada de Ti” Fotos: Mariana Gagliardi Los Ángeles California, Agosto 2023 Dos voces excepcionales, unidas en una sinfonía de emociones y letras profundas: Ana Bárbara y Majo Aguilar se unen en una colaboración única para presentar su próxima canción titulada “Nada de Ti”. Esta canción, escrita y producida por la propia Ana Bárbara, promete ser un viaje auditivo que resuena con quienes han sentido la complejidad del desamor.

“Nada de Ti” no es solo una canción; es una narración cautivadora de las complejidades emocionales que acompañan a una ruptura. A través de líneas como “Nada de ti no quiero nada, solo dijiste más palabras, nada solamente me dejaste ilusionada”, las artistas exploran el proceso de liberación y sanación después de un amor perdido. La voz emotiva de Majo Aguilar y la profunda composición de Ana Bárbara se entrelazan para crear una experiencia musical única.

Ana Bárbara, una leyenda en la música latina, ha cautivado a generaciones con su voz distintiva y su capacidad para contar historias a través de la música. Con “Nada de ti”, demuestra una vez más su habilidad para capturar emociones universales en cada nota y verso.

Majo Aguilar, la joven sensación que ha dejado su huella en la industria, aporta su propia perspectiva única a la canción. Su interpretación emotiva agrega un nivel adicional de autenticidad a la colaboración.

Cabe

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resaltar que el emocionante inicio de la gira ‘BANDIDOS TOUR’ ya inició en Estados Unidos. Este concierto marcará el inicio de un fascinante recorrido que abarcará un total de 20 presentaciones llenas de energía. Durante este recorrido, los asistentes tendrán el privilegio de disfrutar de la participación especial de Majo Aguilar en varias de estas fechas, llevando así la nueva y emocionante colaboración al escenario y creando momentos inolvidables para todos los presentes.

La Música de ICS Sigue Vigente por Todo el Mundo y… ¡Más Fuerte que Nunca!

Por: Alejandro Morales de la Rosa Fotos: Piny (Carro Show)

Originarios de Zacatecas, México el grupo “Internacional Carro Show”, está celebrando 38 años ininterrumpidos de trayectoria musical, y que mejor manera de hacerlo que reanudando las giras de trabajo por el continente Europeo.

Nelo Hernández, director y productor del grupo, dijo en exclusiva a ZAS!: “Seguimos con las giras internacionales por Sudamérica y Estados Unidos (son 3 o 4 giras por año), sin descuidar México. Acabamos de retomar las giras por Europa, nos fuimos el 2 de mayo y regresamos en la primer semana de junio de 2023. Realizamos presentaciones en ciudades de España como Barcelona, y Valencia, pero también trabajamos en Italia, Francia e Inglaterra. Íbamos a Suiza pero se canceló por problemas de logística, aunque ya nos dijeron que regresamos en agosto de 2024”.

“Estuvimos mes y medio en el Viejo Continente y nos dio mucho gusto comprobar que la música del Internacional Carro Show sigue vigente, en especial con las comunidades latinas que radican por allá, o sea que, nuestra música no pasa de moda”, aseguró emocionado Nelo.

Es así como a 38 años de distancia, la sangre nueva

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ya está presente en el Carro. “Ahora en el grupo ya participan los nietos de don Eleno Hernández (uno de los fundadores). Mi hermano Nelo (quien está a cargo de la dirección musical y la producción) y yo seguimos al frente de la agrupación, pero nuestros hijos y sobrinos ya están tomando la estafeta; o sea que, la base del Carro es la Familia Hernández”, aseguró Ismael Hernández.

Nelo Hernández comentó sobre los fets. o colaboraciones: “La más reciente la hicimos en marzo pasado con Noelia, se trata del tema “Nadie como tú”, al cual ella le dio un toque diferente y ahora ya lo conocen como “Nadie como tú, para hacer el amor”. Tenemos otro feat. con Yandel que ya está listo y será lanzado en unas semanas más”.

Respecto a escribir un libro o realizar una serie del “Internacional Carro Show”, Nelo e Ismael comentaron: “Tal vez algún día si se diera la oportunidad. Sería una historia con muchas etapas, porque en este ambiente vives de todo; desde que un día te sientes a comer en el pueblo más alejado y humilde, una tortilla con salsa con la gente de allá, o de repente estás comiendo en un restaurante de Nueva York o en un restaurante de Europa, Gracias a la música hemos conocido muchos lugares alrededor del mundo, a su gente y sus culturas y aun así nos pagan. Por eso el público siempre merece nuestro respeto y agradecimiento”, finalizaron.

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El Grupo Ensamble cierra fuerte el 2023 Por: Frida Morales S. Fotos: Cortesía del grupo

El Grupo Ensamble, está cumpliendo 23 años de trayectoria musical, con giras en todo México y los Estados Unidos, grabando éxitos como “Me salgo a beber”, “Me enamoré de una sonidera”, “La cita”, “Amor por siempre”, “Luces cegadoras”, “Quédate con él”, y ahora en este 2023 les presenta el tema “Quiero volar” de la autoría de Fabián Buendía, es un tema de corte romántico, bailable con todo el estilo que ha caracterizado al grupo.

Además ya tienen listo su siguiente estreno musical. Se trata del tema “Llego la hora de pistear”, que en un par de semanas subirán a las plataformas digitales. Por si no fuera suficiente están preparando un feat. o dueto con el grupo de rock “Liran Roll”, con quienes interpretarán la melodía que lleva por título “La flaca”.

Mientras continúan r e a l i z a n d o presentaciones por toda la República Mexicana, como el fue el caso de la segunda semana de agosto que estuvieron en Monterrey, el Grupo “Ensamble” iniciará el próximo mes de octubre una gira de trabajo por Estados Unidos, iniciando en California, abarcando otros estados y ciudades americanas como Texas, Denver, San Francisco, Santa Rosa, Nueva York, y Florida, entre otros lugares que ya habían visitado y en donde gracias al público regresan este 2023.

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“El Universo se pone a mi favor”: Layla Milena Escribió: Frida Morales S. Fotos: Cortesía de Layla

Este 2023 Liliana Pérez, conocida como “Layla Milena”, llega con muchas sorpresas, entre ellas grabar temas inéditos de compositores como Roberto Belester, Manolo Marroquín, Alberto Chávez, y Roberto Belester Jr.. Además de contar con la dirección de Rafael González y arreglos de William Watson. Vienen colaboraciones con grupos de Rockabilly, como “Edy y Los Grasosos” y “Los Valens”, con quienes grabará una versión muy atrevida el clásico tema de “La Llorona”.

“Cuando llegan las personas adecuadas, hacen crecer más tu idea.

Por eso digo que El Universo está a mi favor”. Así iniciamos la entrevista con Layla Milena, un mujer simpática y talentosa que lleva el talento en la sangre y quien luego de pertenecer por una temporada a las filas del grupo “Organización Génesis”, en el 2021 decide lanzarse como solista con su propio proyecto.

“Mi concepto es la música grupera, enfocada más a la cumbia colombiana, esto asesorado por Don Rafael González (quien dirigió a Margarita). Rafa me dirigió en los temas “Por cobardía” y “Hoy lloras por mí” y fue quien me presentó a Willian Watson, que es mi arreglista”, dijo Layla.

“De Roberto Belester grabé el tema “Yo no te perdí” y con Roberto Belester Jr. grabé a dueto “Lo que siempre pedí”. De Alberto Chávez grabé “Estés o no estés”, que el programador Manuel Rubí suena ya en “Sonido Crystal”. Además, Manolo Marroquín me dio el tema “Nunca te Olvidaré”. Respecto a “La cita” y “Amar a dos” los grabamos en un estilo de mariachi moderno”, agregó.

Respecto al género Rockabilly, Layla asegura que vienen muchas sorpresas, como el próximo lanzamiento de “La Llorona”, pero con un estilo distinto a lo que hemos escuchado tradicionalmente y claro, será lanzando días antes al Día de Muertos.

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Grupo “La Huella” de la mano de Héctor Villa con “El Inmigrante” Por: Alexis Mauricio Morales S. Fotos: Cortesía del Grupo

Ellos se definen como una mezcla de talentos de

México, Centro y Sudamérica, ya que además de músicos mexicanos, hay integrantes de El Salvador, Venezuela y Colombia. El género que manejan es el tropical, más inclinado a la cumbia sonidera, aunque vienen fusiones muy interesantes en sus próximas producciones.

Por el momento el grupo “La Huella”, radicados en Houston , Texas, están promoviendo el tema de “El Inmigrante” de la autoría del conocido compositor, guitarrista y e intérprete mexicano Héctor Villa, quien también es su productor.

“La Huella” surgió en el año 2002, pero pararon actividades en el 2009, reencontrándose en el 2019, con más sed de triunfar y dejar huella, como lo indica su nombre, por eso todos aportan ideas y tratan de que en cada canción que interpretan se cuente una historia.

Tal es el caso de “El Inmigrante”, cuya historia nos narra Julio Mujica: “Conocí a Héctor Villa desde hace varios años en la CDMX. Me vine a EU y el también, no perdimos el contacto. Un par de años después, buscando un tema para grabar, me contacté con Héctor y nos fuimos a Nueva York, nos puso el tema de “El Inmigrante” y nos gustó a todos, nos identificamos con el. Porque más que nada toca el tema del núcleo familiar, la historia de la inmigración y el llamado “Sueño Americano”, el cual muchos no alcanzan, pero muchas veces causa la desintegración de familias”.

El video lo grabaron en Houston, San Marcos, Austin (Texas), y en Nueva York, y ya está en todas las plataformas digitales, pero el grupo está preparando la premier del video de “El Inmigrante”, en donde estarán todos los medios de comunicación. Será en Houston, Texas.

Pronto vienen a la CDMX, para promover su música y agendar presentaciones, ya que cuentan con muchos seguidores en Michoacán, Guerrero, Oaxaca y el Estado de México.

En Estados Unidos siguen con presentaciones en Texas, Florida, y próximamente en Nueva York, Nueva Yersey, Louisiana, van a Los Ángeles, entre otros. Además de estar preparando una Gira de trabajo para El Salvador, Guatemala, y Nicaragua.

Integrantes: Rubén González (primera voz y sax), Juan Álvarez (teclados), Gustavo Bonilla (bass y voz), Julio Mujica (guitarra y voz), Manuel Galván (teclados y voz), y Rubelio Merino (batería y percepción).

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Light Flare

Ídolos Gruperos Fallecieron durante y después de la pandemia

Por Alejandro Morales de la Rosa y Manuel Feria Rojas Gráficas: Equipo Zas! y Cortesía de Grupos

Les traigo un resumen de los gruperos, comunicadores y empresarios, que perdieron la vida, desde que inició la pandemia por el Covid-19 hasta el 2021, aunque no todos los casos fueron decesos por Covid, que esa una especie de homenaje a estos personajes.

Estos son los penosos decesos que sufrimos: ABRIL: Enrique Lara, pionero de los sonideros, al frente de “Sonido Maracaibo”; Miguel García Paredes, director de “Discos Mastereo” e impulsor de “Banda El Recodo”; Martín Olvera Luna, director del Grupo “Ensamble”.

MARZO-2020 : Martha Avante Barrón, mamá de los hermanos Mejía Avante de “Los Ángeles Azules”.

JULIO: José Luis Ayala, baterista de “Los Bravos del Norte”, hermano de Ramón Ayala; Gerardo Ríos de la Rosa del “Sonido Terremoto”; Mario Pacheco, percusionista de “Banda Maguey”.

JUNIO: Miguel Martínez, director del “Sonido Samuray”; Israel Aguirre López “El Raya” de “La Dinastía de Tuzantla”; Jorge Lara de “Nativo Show” y “Chucho Pinto y sus Kassino”; Raúl García del grupo “Kabildo”; Olegario José, trombonista de “Banda Inspiración”; Armando Cardona Sánchez, de “La Séptima Banda”.

SEPTIEMBRE: Pepe Gómez, fundador del salón grupero “La Alteña”; Luis Astudillo “Luchito”, baterista de “Los Ángeles Negros”; Maximino Salazar, primer baterista de “El Costa Azul” de Rigo Tovar; Ricardo Puerta Vargas, pionero de la Cumbia Andina con “Los Llayras”.

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MAYO: Agustín Villegas, vocalista del grupo “Los Solitarios”; David Alvarado Hernández, Reportero gráfico grupero; Héctor Martínez Serrano, locutor y pionero de la radio en México; Ricardo Pérez Gutiérrez “Ricardo Perete”, decano del periodismo de espectáculos.

AGOSTO: Arturo Pacheco, connotado periodista de espectáculos; Andrés Terrones Martínez, último de los fundadores de “La Sonora Santanera”.

OCTUBRE: Dr. Marcial González, manager de “Los Gatos Negros de Tiberio”; “Chalito”, tocaba la tambora con “Los Nuevos Santa Rosa de Guamúchil”; Roberto Rodríguez Sandoval “El Tocas”, trompetista de “Los Gatos Negros”; José Luis Salazar, level manager de grupos en disqueras.

NOVIEMBRE: José Ángel Medina, fundador y voz del grupo “Patrulla 81”; Raymundo Espinosa “Ray”, voz de “Campeche Show”; Rodolfo Jiménez García “Ray García” del grupo “Los Chicanos”; Flor Silvestre, esposa de don Antonio Aguilar.

DICIEMBRE: Dulce Rosario “La Señorita Cumbia” del grupo “Los Sepultureros”; Walter Torres “El Monstruo del Trópico”, fundador del Conjunto “Acapulco Tropical”; Alejandro López López, “El Loquillo” ó “El Tremendo Alex”, locutor grupero de Radio UNO; Elías Hernández, saxofonista de “Los Socios del Ritmo”; Tito Rojas, Salsero originario de Puerto Rico; Maestro Armando Manzanero Canché; Everardo González Vara, hermano de Rafa González, director de “Aarón y su Grupo Ilusión”; y finalmente Joel Higuera, ex acordeonista de “Los Tucanes de Tijuana”, quien se caracterizaba por sacar su pañuelo y ponerse a bailar muy singularmente sobre el escenario.

ENERO-2021: Comenzamos con el señor Agustín Teutli, compositor y creador del grupo “Cañaveral” ”, falleció este lunes 4 de enero de 2021 en un hospital de Chalco, Edomex, a causa de complicaciones por el Covid ; Antonio Ríos, bajista del grupo “Los Originales de San Juan”; Agustín Meléndez Martínez, fundador y director de la “Sonora Viña del Mar”; José de Jesús López, conocido como Pepe López, fundador del “Mariachi México-70” y hermano del líder de los mariachis Chucho López; Amparo Higuera del dueto “Las Jilguerillas”; Luz Huerta del dueto “Las Hermanas Huerta”, ambas fallecieron el mismo día; el grupo “Los Rugar” sufrieron dos pérdidas, primero el líder y padre la mayoría de los integrantes, Don Ruiz conocido como “El Viejón de Oro”, y al día siguiente su hijo Tonny Ruiz “El Bass”; de manera sorpresiva muere Juan Ramón Ramírez, gran publirrelacionista que trabajo al lado de muchos artistas famosos en compañías disqueras y de manera independiente; se fue Raúl Almanza, empresario de bailes masivos que fue gerente de “Promociones Huerta”; el mundo sonidero volvió a ser golpeado, murió Ariel Pérez Jr., hijo de la leyenda sonidera; el señor Guillermo Infante, presidente de la histórica disquera “RCA-Víctor”; dos grandes de la música popular romántica, primero se fue Juan Caballero, uno de los fundadores de “La Tropa Loca”; también murió el señor Mario Gutiérrez, fundador del grupo ChilenoMexicano “Los Ángeles Negros”; siguieron los decesos y le toco al grupo “Rayito Colombiano” al morir su tecladista y director musical César Estrada.

MARZO: falleció, a causa de un problema cerebro-vascular, Don Salvador Lizárraga, fundador de la “La Original Banda El Limón”, considerado uno de los precursores de la Banda Sinaloense.

ABRIL: muere a causa del Covid, Gustavo Valente Saldaña, bajista y director musical de “Los Polifacéticos”, cuyo éxito Camarón pelao” ha sido grabado en más de 100 versiones.

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JUNIO : “Los Guacharacos de Colombia” de luto, ya que sufrieron la perdida de uno de sus fundadores, director y voz principal, Luis Muñoz Martínez.

JULIO : fallece el líder y voz del grupo “Los Yonics”, José Manuel Zamacona, quien a causa del mortal virus del Covid, tuvo complicaciones en su saluda, perdiendo finalmente la batalla.

SEPTIEMBRE : falleció el compositor y productor musical José Alfredo Jiménez Gálvez, hijo del gran compositor José Alfredo Jiménez, víctima de un paro respiratorio fulminante.

OCTUBRE : muere el señor Jesús Islas, fundador del grupo “Cañaveral”; también murió Roberto López, voz principal y uno de los fundadores del grupo “El Tiempo”, quien hiciera famosos temas como “La Reynalda” y “En tu pelo”. Roberto es otra de las figuras gruperas que ha perdido la batalla contra el Covid-19; muere a los 70 años de edad, el señor Agustín Ramírez, del grupo “Los Caminantes”.

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NOVIEMBRE : falleció víctima de Covid, Juan Caballero, quien era director, fundador y bajista del grupo “La Tropa Loca”.

Para todos ellos, nuestras oraciones y en paz descansen.

“California Dancing Club”, a punto de celebrar su 70 Aniversario Por Alejandro Morales de la Rosa

Fotos: Mariana de la Cruz y Redes Sociales

Hablar del salón “California Dancing Club” es hablar de casi 70 años de tradición baile y música, desde Larry Son, Enrique Jorrín, Acerina, Pérez Prado, hasta los grupos más exitosos del momento. Es hablar de la señora Mariana de la Cruz, quien es considerada por la pintora Martha Chapa como “Ícono de la Cultura Urbana”, es hablar de una época espectacular de la Ciudad de México.

Pero, ¿cómo nació este famoso salón, conocido también como “El Palacio del Baile en México?, su actual propietaria Mariana de la Cruz explica.

“El señor Ramón César González y Guillermina Escoto Zaya, los originales dueños del salón, que se convirtieron en mis suegros, hacían bailes en un local rentado de Calzada de Tlalpan de la CDMX, al cual bautizaron como “Recreativo Iztacalco Club Segundo”. Cuando mi esposo y su hermano eran unos niños decían: “Vamos por papi a California”, entonces insistieron a su papá le cambiara de nombre a “California”. Cierta ocasión en los pasillos del Recreativo Iztacalco, aparece un cuadro con un Califa (un personaje con un turbante en la cabeza). Eso convenció a mis suegros para que surgiera “El California Dancing Club”.

Este emblemático salón es inaugurado el 11 de abril de 1954, llamándolo “Centro Social California Dancing Club”, pero la gente al ver que era muy largo el nombre optó por decir solo “Vamonos al Califa”. De ahí surge el reconocimiento de “El Califa de Oro”, se empezó a dar cuando se hizo la película “California Dancing Club” (en los 80´s).

“Soy muy católica, y diario le pido a Dios, a mi Sagrado Corazón de Jesús, pero también le pido a El Califa, que para mí vive. He tenido muchos problemas graves y El Califa me ha sacado de ellos.

El Califa tiene vida y le da esa magia que tiene el salón. El Califa original lo tengo yo bien guardadito.

Antes de entregar El Califa, se hace una misa con los empleados y los Califas ya van bendecidos”, asegura doña Mariana.

“Cuando muere mi suegro, se queda al frente del salón mi esposo y su hermano, pero ellos no sabían nada de hacer eventos. 1995 muere mi esposo Guillermo. No tire la toalla porque cuando muere mi suegro él me pide que le eche ganas al salón. Con mis ahorros y dinero de mi esposo le compramos a mi

suegra el salón, él me dijo: “Mira mija, si lo van a comprar quiero que me prometan que van a llegar a celebrarle los 50 años al salón”, se lo prometí y le cumplí. Mi suegra me dijo: “Quiero que duré 60 años”.

Ya les cumplí y van otros 10 años por mí, ahora le toca a otra gente seguir esta tradición”, agrega Mariana de la Cruz, refiriéndose a sus hijos Rosy y Antonio.

Al cuestionarla si está por salir un libro con la historia de este legendario salón, comentó: “Mi hija está supervisando la publicación de un libro con la historia del salón, porque iniciaría con el matrimonio de mi suegro con mi suegra, es una novela rosa. Respecto a ¿una serie?, me la han propuesto, pero en el libro, tu cuentas la historia el 99 por ciento real, pero en la serie no, porque distorsionan las cosas. Voy a hacer 2 celebraciones para el 70 Aniversario del salón. Dos bailes muy importantes, con su entrega del Califa de Oro, los 70 años se cumplen el próximo 11 de abril de 2024.”, finalizó doña Mariana de la Cruz.

Porque aquí… IQMBIA

¡Llega la Neo Cumbia con Mucho Flow!

Escribió: Gustavo Sánchez P. Fotos: Juan Carlos Palmas

Estrenando imagen y con nuevo concepto musical, que ellos han bautizado como “La Neo Cumbia”, cierran este 2023 los músicos originarios de Nextlalpan, Estado de México, el grupo “IQMBIA”, quienes además llegan con nuevo slogan ¡Hay Cumbia con Mucho Flow!.

Dirigidos por Juan Carlos Palma, esta peculiar agrupación se define como intérpretes del ritmo de cumbia, solo que han recurrido a la fusión de ritmos latinos, logrando encontrar un estilo propio que los identifica ya de otros grupos del mismo género, un sello propio que ha gustado al público.

Actualmente “IQMBIA” está en plena promoción del tema “Un placer”, que es el primer corte de su segunda producción titulada “La Neo Cumbia”, que estará formada por 12 canciones y que será lanzada en sus plataformas digitales este mes de septiembre de 2023.

Por lo pronto, Juan Carlos Palma, informó a ZAS!, que el grupo “IQMBIA” alternará sus presentaciones en México con la promoción de su nuevo concepto musical, al igual que del tema “Un placer” y del álbum “La Neo Cumbia”; sin embargo, adelantó que ya hay planes para trabajar en Estados Unidos y Argentina, en donde suenan fuerte algunos de sus éxitos como: “Enamorado”, “Como tú”, “Mejor me voy” (un dueto con el Maestro Efrén David, que tiene miles de reproducciones en las plataformas) y “Bailemos cumbia”, por mencionar algunos.

Algo que podría ocurrir a fines de este año o principios del 2024. ¡Porque aquí…

IQUMBIA!.

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Grupo Bryndis… celebra 40 Años de cantarle al amor Por Christian A. Morales S. Fotos: Grupo Bryndis

El renombrado “Grupo Bryndis”, reconocido como “El Grupo que le Canta al Amor”, logró marcar un hito en su exitosa carrera musical al presentarse por primera vez en el prestigioso “Teatro Metropolitan” de la CDMX hace unos días, abarrotando el recinto, en donde estuvo acompañado de una lluvia de estrellas e invitados especiales.

Con cuatro décadas de trayectoria inigualable, la agrupación ha conquistado los corazones de sus seguidores gracias a su dedicación y pasión inquebrantable por la música.

Desde sus inicios, “Grupo Bryndis” ha mantenido un inquebrantable compromiso con su público. Cada disco que han producido a lo largo de su ilustre carrera ha sido una muestra palpable de la entrega y el amor que la banda tiene hacia sus admiradores.

Desde el primer día que ingresan al estudio de grabación, su único pensamiento es crear melodías que no solo sean placenteras al oído, sino que también resuenen en el corazón de quienes los escuchan.

La persistencia y la dedicación de

24 “Grupo Bryndis” se han traducido en un sólido vínculo con su audiencia.

A través de los años, han logrado mantenerse en la preferencia del público, demostrando que su música trasciende generaciones y fronteras.

El hecho de celebrar cuatro décadas de éxito no solo es un testimonio de su talento artístico, sino también de su compromiso constante con sus seguidores.

En este 40 Aniversario, El “Grupo Bryndis”, volvió a cantarle al amor y a reafirmar su compromiso de seguir regalando melodías que despierten emociones y hagan latir los corazones de sus seguidores.

La agrupación originaria de San Luis Potosí, a g r a d e c e

profundamente el apoyo y cariño de sus fanáticos a lo largo de estas cuatro décadas y espera compartir este hito con ellos durante todas y cada una de sus presentaciones a lo largo de todo el mundo.

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Por:Agustín Bautista López Fotos:Cortesía del Grupo

“Simba Musical” cumple 27 años de vida artística El grupo mexicano “Simba Musical” está apunto de cumplir 3 décadas de tradición artística, ya que inició su aventura melódica el año de 1996, tiempo en el cual han grabado 20 producciones discográficas, así como más de 250 canciones, entre obras inéditas y covers. A lo largo de estos 27 años de carrera profesional, estos grandes músicos han logrado conquistar casi todo el territorio mexicano, gran parte de Estados Unidos, pero sobre todo se han convertido en los consentidos de países como Costa Rica, Paraguay, Argentina, y Nicaragua, entre otros.

Entre algunos de los éxitos de esta agrupación lidereada por tres de sus fundadores: Ismael Santiago, Salvador Celis y Mauro Santiago, podemos mencionar: “Oasis de amor”, “Siguiendo la luna”, “Canto negro”, “Romance perfecto”, y “La cobra”, entre muchos más, gracias a los cuales han triunfado en México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica.

Este 2023, y para celebrar su 27 Aniversario, iniciaron una gira de trabajo por Costa Rica, en donde son auténticos ídolos y México. A manera de adelanto, Ismael, Salvador y Mauro adelantaron a ZAS!, que están preparando ya un Disco de Aniversario, con temas inéditos, en donde además de se peculiar estilo cumbiero y romántico, experimentarán con ritmos actuales.

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Con mucho beneplácito les cuento que a partir de hoy estaré colaborando con la Revista “Zas, El Primer Periódico Grupero de México” que dirige mi querido amigo Alejandro Morales, una columna que estará dedicada a dar a conocer lo nuevo y lo mejor de la salsa en México y el mundo…

Para comenzar déjenme contarles que el llamado “Rey Midas de la Salsa” Diego Galé y su Grupo Galé lanzaron hace apenas unos días en todas las plataformas digitales “Live Anniversary”, un nuevo álbum donde recopila algunos de los éxitos grabados en los inicios de la agrupación, así como 10 canciones inéditas que prometen sorprender y emocionar a los fanáticos de la música latina. El primer corte de este lanzamiento es “Amor cuánto te amo”, un tema que ya comienza a ser tendencia en plataformas y estaciones de radio…

Por otra parte, Mario Molinares y su Rikaband Orquesta está de regreso en la música y hace unos días lanzó tres sencillos; el primero “Para siempre”, de Kany García, “Beso Discreto” de Miguel Matamoros, un son clásico en donde el productor y arreglista Orlando Libreros hace la segunda voz y “Qué pasaría” de Gustavo Velázquez (autor también del tema “Inmaculada” que inmortalizó Gloria Trevi). Sin duda un material que promete y que será parte de “Por todo lo alto”, que contendrá seis temas más…

Les platico también que Rey Ruíz, conocido también como “El Bombón de la Salsa”, se presentó con gran éxito en el Auditorio Nacional y lo hizo con un grupo de cuerdas y unos músicos de primer nivel donde tuvo de invitada a la guapísima Mariana Seoane con quien interpretó el tema “Si te preguntan”. El cubano demostró que a pesar del tiempo, está más vigente que nunca…

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Hablando de cubanos, Celia Cruz, de cuya muerte se cumplieron 20 años el pasado mes de julio, aparecerá a partir de 2024 en la

moneda de 25 centavos de dólar cuyo diseño acaba de dar a conocer La Casa de la Moneda de Estados Unidos, quien dedicó a “La Guarachera de Cuba” uno de los “quarters” de una serie llamada “American Women Quarters”, que comenzó a emitir en 2022 y continuará hasta 2025 con el fin de honrar los avances y contribuciones de las mujeres en ese país…

Finalmente les platico que hace unos días en Colombia se desató una balacera durante concierto de Maelo Ruiz que sembró pánico entre la comunidad y en donde por fortuna el boricua y sus músicos lograron salir ilesos en lo que fue un ataque directo a un joven que se encontraba entre los espectadores y que opacó lo que parecía una noche normal en Nariño…

Nos encontramos en la siguiente entrega…

Seguimos Marcando el Ritmo, Somos más que Salsa, Soy AméricaSalsa.

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“Los Yaguarú” reciben galardón en Carolina del Norte USA Por: Alexis Mauricio Morales Sánchez (enviado) Fotos: Cortesía Zar Representaciones

El pasado mes de agosto de 2023 el grupo “Los Yaguarú” recibió un merecido reconocimiento dentro del marco de “El Festival de las Carolinas”, conocido también como “El Festival Hispano más Grandes de USA”, el cual se realiza desde hace 25 años en estas fechas y en donde la agrupación mexicana se ha presentado en varias ocasiones.

El magno evento se lleva a cabo en Charlotte, North Carolina, y en esta ocasión “Los Yaguarú” recibieron el galardón en “Homenaje a la Trayectoria Musical”, siendo acompañados por su inseparable manager Zeferino Ocampo Fitz, quien disfrutó al igual que los integrantes del grupo, de esta gran distinción hecha a un grupo mexicano en Estados Unidos.

Cabe mencionar que este festival, organizado por el empresario Alex Ruiz, galardonó a lo mejor del espectáculo de habla hispana, por lo que entre los invitados premiado, además de Yaguarú, estuvieron artistas como: Eslabón Armado, Voz de Mando, Pablo Montero, Julio Zavala, Ninel Conde, Carlos Cuevas, Gustavo Munguía “Paul Yester”, Menudo nueva generación, Grupo G, Andrea Rodríguez, Martinelly, Gilberto Barrera y Banda Flores Morenas, entre muchos más.

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“Zas La Hora Grupera” Celebra su Segundo Aniversario en la ANLM Por: Alejandro Morales de la Rosa Fotos:Diego Saúl Morales Sánchez

Este proyecto inició hace poco más de 20 años en la estación “La Voz de los Atlantes” de Tula, Hidalgo, México, derivado del surgimiento de esta revista grupera. En Septiembre de 2021 salimos al aire a través de los micrófonos de la “Asociación Nacional de Locutores de México” (ANLM), gracias al apoyo incondicional de su presidenta, la Lic. Rosalía Buaún Sánchez, quien nos dio “la patadita de la suerte” en cabina, teniendo también como padrino al señor Ramón Glass.

Hoy a dos años de transmitir todos

los miércoles de 5:30 a 6:30 P.M., completamente en vivo desde la cabina de “Radio Locutor” en la calle de Praga No. 40, Col. Juárez de la CDMX, estamos agradecidos por el apoyo incondicional del profesional equipo de la ANLM: Lic. Yadira Carrillo, Armando Portillo, Mario Venegas, Isabel Hernández, Jose, Dr. Adolfo Ruiz, entre otros que semana

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a semana nos reciben con los brazos abiertos.

Y que decir de los grupos, solistas, locutores, periodistas, empresarios y publirrelacionistas, que siguen dándonos su incondicional apoyo, llevándonos a la cabina a aristas como: Merenglass, La Séptima Banda, Grupo Saya, Nayeli Miel y Cumbia, Karen Nava, Peso Pluma, Gabriel Escamilla, Mariana de la Cruz, Ramón Rojo “La Changa”, Benito López, La Tropa Loca, Paco Godínez y su Costa Mar, Isa viuda de Rigo Tovar, Alberto Pedraza, La Típica, Grupo Kien, Sajid Abad, Los Bríos, Adolescentes Orquesta, Los 4 de Reynossa, Jorge Domínguez, Haydi Infante, Layla Milena, Gustavo Albite Martínez, Mónica Reséndiz, Carmen Jara, Internacional Carro Show, entre muchos invitados especiales más.

Gracias por estos dos años de éxito del programa “Zas La Hora Grupera”, en donde prometemos seguir esforzándonos para llevarles a esa cálida cabina de radio, un programa digno de la Casa de los Locutores de México.

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¡Apuesta todo por un Amor Superficial!

Dueños de una carrera y un estilo que forma parte importante de la cumbia en México, “Grupo G” ha logrado mantener desde hace más de 27 años un paso sólido que los coloca como uno de los referentes más socorridos de las festividades mexicanas, haciendo de temas como “He seguido tus pasos Baby”, “La inconforme”, “Princesa Talibana”, “La Cumbia de los monjes” y varios más.

De esta forma “Grupo G”, comandado por los hermanos Gutiérrez (Toño y Miguel) en conjunto con la voz e inspiración de Jorge Mondragón, han consolidado su estilo cumbiambero como uno de los más rentables a nivel internacional, y siguiendo la tendencia retro ha reposicionado sus hits con el “G Mix”, pero considerando que la historia debe seguirse escribiéndose al compás de la cumbia ponen a consideración del público su más reciente sencillo “Amor Superficial” Así el grupo originario de La Presa, Estado de México, estrena este tema de Jorge Mondragón, con el que espera reforzar su hegemonía musical y sumar nuevos adeptos a su estilo. “Si quieres ahora márchate, márchate no te detengo… porque este amor superficial” La tendencia marca cumbia y si de cumbia se trata, “Grupo G” apuesta todo por el “Amor Superficial”. Sigue muy de cerca la ola de la “G Manía” y déjate seducir por la Cumbia del Futuro.

Benito López y su Sonora, le cantan a La Felicidad

Nota y Fotos: Diego Saúl Morales S.

Originario del estado de Veracruz y con casi 40 años de trayectoria profesional, Benito López llega acompañado de su Sonora, con un proyecto propio, luego de ser una de las voces de la legendaria “Sonora Santanera” durante 13 años.

Actualmente promueve el tema “La Felicidad” una cumbia flamenca a la que le agregó el sonido del acordeón y cuyo video oficial ya esta en las redes sociales.

Benito López debuto profesionalmente en 1985 en Pachuca, Hidalgo en grupos versátiles. Pero fue el 10 de septiembre de 1996 cuando audicionó para ser una de las voces de “La Sonora Santanera”, teniendo como sinodales a Silvestre Mercado y Gildardo Zárate.

“Recuerdo que con mis compañeros de la secundaria nos burlábamos de los pasos que hacían los músicos de La Santanera, después me los tuve que aprender. Cuando “La Sonora Santanera” estuvo en el programa “Mala Noche No” de Verónica Castro, lo vi completito, pero nunca me imaginé formar parte de esta leyenda.

El maestro Marco Antonio Muníz, fue parte importante para llegar a la audición con la sonora, en donde me formé para llegar hasta donde estoy ahora”.

“También estuve 13 años con el maestro Gildardo Zárate en “La Auténtica Santanera”. En el 2022 dsecido iniciar mi propio proyecto “Benito López y su Sonora” y estamos promoviendo “La Felicidad” cuyo video fue producido por Zeferino Ocampo Fitz y se grabó en la CDMX”, aseguró emocionado este gran intérprete.

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