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Ecos de la Identidad: Diálogos contemporáneos en el Arte Latinoamericano

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CURSO DE GEOPOLÍTICA Y ARTE DE LA CONTEMPORANEIDAD

Geopolítica de los territorios del arte

Presentado por: Ángel Mesa Perez

Código: 408005

Grupo: 13

Tutor(a): Luis Alfredo Avendano Rodriguez

EL ARTE LATINOAMERICANO HA SIDO HISTÓRICAMENTE

INFLUENCIADO POR PROCESOS DE COLONIZACIÓN, DICTADURAS, Y TENSIONES SOCIOPOLÍTICAS QUE HAN

MOLDEADO IDENTIDADES DIVERSAS Y COMPLEJAS. LA EXPOSICIÓN “ECOS DE LA IDENTIDAD” SE CENTRA EN CÓMO

LOS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS QUE ABORDAN TEMAS DE IDENTIDAD, RESISTENCIA, Y MEMORIA EN EL CONTEXTO LATINOAMERICANO. ESTA PROPUESTA BUSCA EXPLORAR

CÓMO ESTAS CUESTIONES SE REFLEJAN EN LA PRODUCCIÓN

ARTÍSTICA DESDE LOS AÑOS 60 HASTA LA ACTUALIDAD, DESTACANDO LA RIQUEZA DE LAS EXPERIENCIAS Y LA DIVERSIDAD DE LAS VOCES Y VISIONES DE ARTISTAS LATINOAMERICANOS.

ESTA EXPOSICIÓN EXAMINA EL DIÁLOGO ENTRE EL PASADO Y EL PRESENTE EN EL ARTE LATINOAMERICANO, ENFOCÁNDOSE EN CÓMO LOS ARTISTAS ABORDAN LA IDENTIDAD CULTURAL Y POLÍTICA EN SUS OBRAS. A TRAVÉS DE UNA SELECCIÓN DE ESTAS OBRAS CON EL PASO DE LOS AÑOS ABARCAN DESDE EL ARTE CONCEPTUAL HASTA EL ARTE CONTEMPORÁNEO, CADA OBRA BUSCA OFRECER UNA PERSPECTIVA MULTIFACÉTICA SOBRE CÓMO LOS ARTISTAS INTERPRETAN Y CUESTIONAN SU REALIDAD BAJO SU CONTEXTO SOCIOCULTURAL. CENTRÁNDOSE EN LA INTERACCIÓN ENTRE LA MEMORIA HISTÓRICA, EL CONTEXTO SOCIOPOLÍTICO Y LA IDENTIDAD PERSONAL O COLECTIVA.

CADA ARTISTA Y OBRA HA SIDO SELECCIONAD@ PARA

OFRECER UNA REPRESENTACIÓN VARIADA DE LA

EXPERIENCIA DE LOS QUE SOMOS COMO

LATINOAMERICANOS. INCLUYENDO OBRAS QUE EXPLORAN

LA MEMORIA HISTÓRICA, LA IDENTIDAD CULTURAL, LA

RESISTENCIA POLÍTICA Y REBELDÍA, LA RELACIÓN, CON LO

QUE VIVIMOS. ESTA EXPOSICIÓN BUSCA NO SOLO REFLEJAR

LA DIVERSIDAD DE MUCHAS VOCES, SINO TAMBIÉN

FOMENTAR UNA COMPRENSIÓN MÁS PROFUNDA DE LOS DESAFÍOS Y LAS INNOVACIONES EN EL ARTE

SinOlvido

"Sin Olvido" (2023) – Pasos Rápidos por Popayán (Colombia)

Artista: Dexpierte Colectivo

Mural realizado en Popayán durante el estallido social en el 2019

– 2021 con distintas técnicas manuales como vinilos, pintura en

Aerosol, Técnica de esténcil

Esta obra busca desafiar el orden establecido ofrece una visión sobre la desalación forzada por parte del estado colombiano bajo el mandato de Dios y Patria se han violentado los principios de la defensa de la construcción comunitaria y la vida en los territorios esta obra en formato de mural simboliza la identidad y la memoria.

MujerSionaRaízMocoaPutumayo

Mujer Siona Raíz Mocoa Putumayo (2023) (Colombia)

Artista: Louisa Prada

En este mural se abordan los oficios y saberes de las mujeres indígenas Siona con vinilos un mural realizado en vinilos con una paleta de colores fríos y cálidos

Esta obra muestra dos nativos indígenas del cabildo Jai

Ziaya los cuales pese a la casi extinción de las comunidades indígenas son de las pocas que sobrevivieron a la involución de los colonos europeos

Fucraea

Fucraea (2022) – Santander Rojo (Colombia)

Artista: Franklin Piaguaje

La obra esta compuesta por dos individuos campesinos y elementos simbólicos junto con una composición colorida la composición por tres protagonistas la señora hilando el fique a modo de tradición manual e igualmente un señor hilando, desfibrando fique.

Obra que explora la identidad cultural campesina heredada por los indígenas empleado por campesinos

El fique en sus primeros momentos de crecimiento sin verse mucho el tallo y su proceso para que más adelante sea una cabuya este mural refleja la tensión entre la preservación cultural y la influencia externa, abordando temas de memoria y resistencia cultural.

LacuranderaII

La curandera (2022) – Ciudad de san Luis (Argentina)

Artista: M o f f

Una obra realizada con spray y Vinilos

Proyecto arquitectónico que integra elementos de sostenibilidad y autor representación cultural. Bilbao explora la relación entre la arquitectura y la identidad cultural.

La obra muestra a una mujer que representa una la continuación de un ritual en su hombro posado un Halcón gris. Guardián que provee de claridad y conocimiento.

Todo esto como un deseo propio de volar alto y en tranquilidad, y que la llamita interna no se apague a pesar de los temporales.

MujeresTejiendoTerritorio

Mujeres Tejiendo Territorio (2023)

Artista: Ana Sofia Goyes Pasto (Colombia)

Una obra que fue realizada de manera digital para la Unesco esta Instalación toca directamente el proceso de paz vivido en Colombia una Colombia reconciliada será con mujeres tejiendo territorios.

Esta obra refleja su conexión profunda con el entorno cultural y natural de Pasto, Colombia. A través de esta pieza, Goyes

explora temas como la identidad, la memoria colectiva y la relación entre la comunidad y su territorio.

La obra involucrar técnicas artesanales y materiales que evocan la tradición local, creando un diálogo entre el arte contemporáneo y las prácticas ancestrales. Goyes utiliza su trabajo para destacar la importancia de preservar la identidad cultural en un mundo en constante cambio, invitando al espectador a reflexionar sobre su propio lugar en el tejido social y territorial.

SinOlvido

El Dolor de mis Ancestros (2021)

Artista: Laura Ortiz - Somadifusa

Refleja la conexión profunda que la artista tiene con sus raíces y la historia de su familia, abordando temas de memoria, identidad y el impacto del pasado en el presente.

SinOlvido

Esto que está Pasando Pasara" (2021- Colombia )

Artista: Bahia

Obra digital es un performance que aborda el impacto de las luchas sociales recalcando la identidad y la memoria colectiva.

Justificación: esta obra digital muestra pequeños escenarios de vivencias sociales que enfrenta la sociedad Colombia de fondo se ven los colores de la bandera colombiana y como símbolo de unión y de lucha una figura

LaConcordia

La Concordia (2018) Bogotá, Colombia

Artista: Óscar González Guache - Junio de 2018, Bogotá

Este mural, con un muysca de la comunidad cubun como protagonista, se compone de colores vibrantes y llamativos.

Está ubicado en la calle 12D con carrera 1.ª Bis, en el barrio Las Aguas, en la localidad de La Candelaria.

Realizado por el artista Óscar Guache, el mural defiende la descolonización de símbolos de nuestros pueblos originarios. "El día que descubramos nuestro territorio, que reconozcamos quiénes fuimos y quiénes somos, que comprendamos nuestras diferencias y las respetemos, solo ese día podremos construir una ruta común hacia la paz."

Elachiote

El achiote (2022) (Perú)

Artista: moff.cl

Esta obra es una representación desde el Fruto ancestral que habita la selva. Que desde sus propiedades custodia el bienestar de quien lo protege. Provee de medicina, de nutrición y se presenta como instrumento para propiciar el rito, desde sus pigmentos. Coloreando los cuerpos de identidad.

El mural plasma a dos nativos: YANESHA, y Wilder, artistas de la cultura AWAJÚN. Los cuales están rodeados por flores mostrando su conocimientos heredados preservar las culturas que sobrevivieron a la colonización es necesario como defender la tierra y los conocimientos que provee la Amazonía peruana.

Estesoyyoymismuertos

Este soy yo y mis muertos (Octubre 2024- San juan de Pasto Colombia )

Artista: Jules Yela

Esta obra, realizada por un ilustrador de Pasto, evoca la naturaleza. En ella se representan una mariposa, osos, y dos individuos nativos del altiplano cundiboyacense, además de pájaros y un corazón con un rostro en su interior. Los osos y simios simbolizan la naturaleza. Como figura central, hay una mujer sostenida por cuatro manos.

Esta obra simboliza el abrazarse y ser uno con la naturaleza.

EldíaGrande“Betsknaté”

El día Grande “Betsknaté” (2024) – Valle de Sibundoy (Putumayo) (Colombia)

Artista: Caucho

Eta obra muralista es una representacion de como en el valle de sibundoy conviven los pueblos indígenas inga y Kamentsá que se juntan para perdonar, celebrar y compartir, sus ofrendas.

El día Grande “Betsknaté” en lengua Kamsá, también es conocida como el carnaval del perdón o del Arcoíris, más que un carnaval, es el día de la reconciliación, de reafirmación del amor a lo nuestro, de comunión del pueblo con su propia historia, es un manifiesto de nuestra permanencia en el tiempo, todo está necesidad de querer sentir lo que los une para celebrar, nos llegó a la memoria una pintura que representó: la Procesión de Pascua en la región de Kursk. Este mural conecta con el acercamiento pictórico y compositivo.

Elcorazóndelatierra

El corazón de la tierra (2022) – Santander Rojo (Colombia)

Artistas: Duek ( México), Mr. Garek ( Venezuela), Hereje ( Colombia) y TET ( Colombia)

Este mural en gran formato esta inspirado por dos imponentes montañas en el municipio de San Pablo de Borbur, Boyacá. Una región esmeraldera cuyos habitantes aun atesoran una de las historias mitológicas más impresionantes y poco conocidas del mundo precolombino Muzo: Furatena.

Elcorazóndelatierra

El corazón de la tierra (2022) – Santander Rojo (Colombia)

Cuentan los mayores que el dios Are talló figuritas con formas humanas en madera y las lanzó por parejas a las fuentes de agua para que cobraran vida y aliento. Una de estas parejas era Fura y Tena, dioses creados con juventud eterna con la única condición de no traicionarse el uno al otro. Fura, diosa de las aguas de tenacidad innegable se enamoró de un viajero llamado Zerbi, está empezó a envejecer y Tena, al notarlo entendió que Fura lo había traicionado. Fura se había enamorado de Zerbi, un foráneo que había llegado en busca de una planta de poder. Tena lleno de ira enveneno y lanzo tres flechas que atraviesan a Zerbi, y una última flecha la usa para acabar con su propia vida.

De las heridas de Zerbi brota un río y Are, como castigo convierte a Tena y a Fura en una montaña, unidos por un solo corazón de esmeralda. Zerbi, ahora en cuerpo de río atraviesa esta montaña y la rompe en dos, fragmentando su corazón en miles de pedazos. Fura, en dolor profundo por la pérdida de sus amantes empieza a llorar con mucha fuerza y de sus lágrimas brotan esmeraldas que quedan atrapadas en la roca con su tristeza, y su corazón de cristal verde hecho pedazos es arrastrado en a los lugares más recónditos de la tierra para nunca poder unirse nuevamente.

ÍNDICE

01.Sin Olvido - Artista: Dexpierte Colectivo

02.Mujer Siona Raíz - Artista: Louisa Prada

03.Fucraea - Artista: Franklin Piaguaje

04.La curandera - Artista: M o f f

05.Mujeres Tejiendo Territorio - Artista: Ana Sofia Goyes

06.El Dolor de mis Ancestros - Artista: Laura Ortiz

07.Esto que está Pasando Pasara - Artista: Bahia

08.La Concordia - Artista: Óscar González

07.El achiote - Artista: moff.cl

08.Este soy yo y mis muertos - Artista: Jules Yela

09.El día Grande - Artista: Caucho

10.El corazón de la tierra Artistas: Duek ( México), Mr. Garek ( Venezuela), Hereje ( Colombia) y TET ( Colombia)

GRACIAS Muchas

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Ecos de la Identidad: Diálogos contemporáneos en el Arte Latinoamericano by Ángel Ocray - Issuu