América prehispánica: Arte y poder.
Ángel Octavio Mesa Perez Ana Esperanza Guerrero Nava
Introducción Para el desarrollo de esta cartilla se toman diferentes piezas prehispánicas del territorio americano, con el propósito de llegar a una reflexión de lo que significó y aún significa desde su pensamiento originario este tipo de arte. Teniendo en cuenta que no se debe analizar solamente desde el punto de vista académico y/o de la sociedad en la que estamos inmersos, debido a que, esto implica sesgar la información de cada uno de estos elementos, ya que, como lo manifiesta Herrera (2019) el “prefijo pre” indica un antes de lo que trajo consigo la colonización con sus diferentes tipos de violencias, por ende, se enfoca en lo “oriundo, autóctono o indígena”. Lo que nos lleva a un pequeño atisbo de la memoria de estos pueblos autóctonos, a través de la lectura que ofrece cada uno de estos elementos.
La Piedra del Sol
En el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México, la Piedra del Sol es una escultura monumental de piedra volcánica creada por la cultura azteca en el siglo XV. Es uno de los mejores ejemplos de arte precolombino la piedra, cuyo peso es de 24 toneladas y tiene un diámetro de 3.65 metros, está decorada con imágenes de dioses, animales y símbolos aztecas. La interpretación más común de la piedra es que representa el calendario azteca.
La Piedra del Sol es una escultura monumental que representa el calendario azteca. Está formado por un círculo concéntrico con cuatro secciones dedicadas a diferentes dioses esta contiene la imagen de Tonatiuh, el dios del sol, rodeada de imágenes de otros dioses aztecas como Quetzalcóatl, el dios de la sabiduría, y Tezcatlipoca, el dios de la oscuridad también hay imágenes de animales como serpientes, jaguares y coyotes. Los aztecas consideran la Piedra del Sol como una pieza cultural crucial. Representaba su calendario, su religión y su perspectiva del mundo.
Los aztecas ven la Piedra del Sol como una parte importante de su cultura. Representaba su horario, su fe y su punto de vista sobre el mundo. Origen cultural: Azteca La producción tuvo lugar en México en el siglo XV. Aplicaciones potenciales: El calendario es un objeto ceremonial. Elementos que son más notables: La forma es circular y su diámetro es de 3.65 metros. Material: piedra de erupciones volcánicas Símbolos de dioses, animales y culturas aztecas
Cabezas colosales
Cabeza olmeca procedente de La Venta. Museo de Villahermosa. Foto: iStock, fergregory
Las cabezas colosales son esculturas de piedra talladas que representan a los gobernantes o sacerdotes de la cultura olmeca, una de las primeras civilizaciones mesoamericanas. Se encuentran en los estados mexicanos de Veracruz y Tabasco. Las cabezas colosales tienen un tamaño promedio de 4 metros de altura y pesan entre 20 y 40 toneladas el método utilizado para transportar las cabezas colosales es desconocido están hechas de basalto, una piedra dura que se encuentra en la región tienen características faciales distintivas, como ojos almendrados, narices anchas y bocas pequeñas estos rasgos faciales son similares entre las cabezas, lo que sugiere que representan a un mismo individuo o grupo de individuos también se cree que las cabezas colosales se utilizaban para representar el poder y la autoridad de los gobernantes olmecas también se cree que pueden haber tenido un significado religioso.
Las cabezas colosales son una de las piezas arqueológicas más importantes de Mesoamérica, son un testimonio de la sofisticada cultura y arte de los olmecas, en total se han encontrado 17 cabezas colosales en total y se encuentran en tres sitios arqueológicos olmecas: San Lorenzo, La Venta y Tres Zapotes, las cabezas colosales fueron esculpidas entre los años 1200 y 400 a. C. las cabezas colosales se encuentran en exhibición en varios museos de México, incluyendo el Museo Nacional de Antropología, el Museo de Antropología de Xalapa y el Museo de Antropología de Veracruz.
Matthew Stirling trabajando en una de las cabezas colosales descubiertas en el yacimiento de San lorenzo, Veracruz. Foto: Wikimedia Commons
Cabeza olmeca encontrada en La Venta. Museo de Villahermosa. Foto: iStock, jejim
Cultura de origen: Olmeca Periodo y lugar de producción: 1200-400 a. C., Mesoamérica (Veracruz y Tabasco, México) Posibles usos: Representar el poder y la autoridad de los gobernantes olmecas, o tener un significado religioso Elementos que más destacan en su forma, material o simbología: Forma: Cabezas humanas con rasgos faciales distintivos, como ojos almendrados, narices anchas y bocas pequeñas. Material: Basalto, una piedra dura que se encuentra en la región. Simbología: Los rasgos faciales similares sugieren que las cabezas colosales representan a un mismo individuo o grupo de individuos.
Máscaras funerarias de la cultura San Agustín
Las máscaras funerarias de la cultura San Agustín son una de las piezas arqueológicas más emblemáticas de Colombia se encuentran en el sur del país, en el departamento del Huila. Fueron creadas por la cultura San Agustín, que floreció entre los siglos I d. C. y VII d. C. Las máscaras están hechas de piedra y suelen representar rostros humanos, aunque también hay algunas que representan animales o seres sobrenaturales están decoradas con una variedad de símbolos, como espirales, círculos y serpientes se intuye que su utilidad era más que todo en ceremonias funerarias, para proteger a los muertos en su viaje al más allá, se colocaban sobre sus rostros las máscaras son un testimonio de la rica cultura y tradición de los pueblos prehispánicos de Colombia siendo únicas e irrepetibles que nos ayudan a comprender el pasado de nuestro país
Cultura de origen: San Agustín Periodo y lugar de producción: 1-7 d. C., Colombia (Huila) Posibles usos: Colocarse sobre los rostros de los muertos para protegerlos en su viaje al más allá Elementos que más destacan en su forma, material o simbología: Forma: Representan rostros humanos, aunque también hay algunas que representan animales o seres sobrenaturales. Material: Una variedad de piedras, incluyendo arenisca, caliza y granito. Simbología: Las máscaras están decoradas con una variedad de símbolos, como espirales, círculos y serpientes.
El Templo de Kukulkan
La pirámide escalonada del Templo de Kukulkan se encuentra en la ciudad maya de Chichén Itzá, México una de las pirámides más emblemáticas del mundo fue construida durante el siglo XII. La pirámide, que tiene una altura de 24 metros, tiene 91 escalones que se cree que representan los 91 días que componen el período de 260 días del calendario maya, los elementos arquitectónicos de la pirámide sugieren que se utilizaba para realizar ceremonias religiosas.
Solo dos de las muchas piezas prehispánicas que se encuentran en el continente americano son estas, cada uno de ellos representa el arte, la cultura y la historia de las civilizaciones que vivieron en esta región.
Templo de Kukulkan
Cultura de origen: Maya Periodo y lugar de producción: Siglo XII, Chichén Itzá, México Posibles usos: Centro religioso, lugar de culto Elementos que más destacan: Forma piramidal, con 91 escalones Material: piedra caliza Simbología: serpiente emplumada
Pectoral de hombre murciélago con tocado de ave
La cultura Tairona trabajó la orfebrería en sus diferentes piezas rituales con una técnica conocida como Tumbaga, que es una aleación entre el oro y cobre (Falchetti, 1987).
Donde el oro cumplía un papel fundamental, ya que su simbología se relaciona con el padre, la fertilización y la simiente.
Pectoral de hombre murciélago con tocado de ave En consecuencia, estas piezas de orfebrería estaban relacionadas con los usos rituales ejercidos por el Chamán, quien a partir de su cosmovisión y apoyado por los estados alterados de la consciencia, lograba determinar los usos y costumbres de su comunidad, así mismo, la relación de la naturaleza y el cosmos. Pero esto no habría sido posible si en estos elementos, no se hubieran plasmado los animales del territorio, ya que estos, en su función ritual aportaban sus características fundamentales al Chamán, dándole poder para cumplir sus propósitos. Por lo que se reconocen como los compañeros del Chamán (Domatoff, 1995). Cultura de origen: Tairona. Periodo: La pieza hace parte del Tayrona tardío. Lugar de producción: Sierra Nevada de Santa Marta Posibles usos: ritual. Elementos destacados Forma: Figura antropozoomorfa que representa al hombre murciélago. Simbología: Representa una de las transfiguraciones y poderes del chaman.
Pectoral de hombre murciélago con tocado de ave
Material: Oro a la cera perdida o tumbaga. Dimensiones: 9.5 X 11.9 cm. Ubicación actual: Museo del Oro del Banco de la República, Bogotá, Colombia. Teniendo en cuenta lo anteriormente mencionado y lo que se puede observar de la pieza, se hace evidente la presencia animal en él, como si fuera una máscara feroz que le otorga poder. Además, aunque está desnudo se ve claramente un falo masculino, y está decorado con un gran tocado y sostiene lo que podría ser un bastón de mando, que termina en espirales dobles. En consecuencia, es un elemento de uso exclusivo para rituales.
Pectoral de ave con ocho chamanes
En cuanto a los elementos de orfebrería, se debe tener en cuenta lo que manifiesta Dolmattof (1995) con respecto a los que se encuentran en el Museo del oro en Bogotá, ya que no hay datos precisos del lugar y la fecha donde fueron encontrados, debido a que sus hallazgos correspondieron en una mayor medida a la acción de los guaqueros. Para Falchetti (s.f) la cultura Muisca también trabajó la orfebrería con la técnica Tumbaga o Cera perdida, cuya característica principal fue trabajar la base en forma plana, para luego añadir los adornos correspondientes. Lo que se evidencia en los pectorales, en los cuales y como en el caso analizado, es plano, pero se caracteriza por ser uno de los más elaborados, puesto que representa a las aves y esta acompañada de varias figuras humanas.
Pectoral de ave con ocho chamanes
Cultura de origen: Cultura Muisca. Periodo: Muisca. lugar de producción: Altiplano cundiboyacense. Posibles usos: Ritual. Elementos destacados Forma: Pectoral con aves antropomorfizadas sobre las cuales están sentados seis chamanes en posición ritual. Dos de ellos están sobre las alas.
Pectoral de hombre murciélago con tocado de ave Simbología: Representa el vuelo chamánico. Material: Oro. Dimensiones: 21 X 22.5 cm. Ubicación actual: Museo del Oro del Banco de la República, Bogotá, Colombia. Al observar la pieza, se hace evidente que no tiene un uso ritual, puesto que está el ave como animal compañero del chamán, además teniendo en cuenta lo anteriormente mencionado y mi experiencia personal, se puede inferir que los hombres que se encuentran en este pectoral están sentados en una posición ritual, con el aspecto de estar en una especie de trance ceremonial. Además, su indumentaria cuenta con un tocado, lo que es propio de las culturas indígenas que podemos ver actualmente. Lo que indica, al igual que la pieza anterior, que estos elementos fueron usados únicamente por una persona de alto poder jerárquico dentro de la comunidad.
Vaso silbante de cuerpo doble
En términos generales, las piezas prehispánicas correspondientes al territorio colombiano fueron encontradas principalmente por guaqueros, práctica destructiva que fue creciendo junto a las “concesiones dadas a extranjeros”, por lo que “La Comisión de Historia y Antigüedades promovió la protección de monumentos y objetos arqueológicos”, hasta que se logró legislar por su protección. Lo que conllevo a que el gobierno comprara colecciones y recibiera diferentes donaciones (Reyes, 2022). Hoy en día el país cuenta con diferentes colecciones que dan cuenta de este proceso, como los son el Instituto Colombiano de Antropología e Historia ICAHN, Museo arqueológico de San Agustín y Museo del Oro, entre otros.
Vaso silbante de cuerpo doble
Cultura de origen: No encontrado. Periodo: Siglos XVI al I A.C. lugar de producción: Caicedonia, Valle del Cauca. Posibles usos: No encontrado. Elementos destacados Forma: Figura antropomorfa. Simbología: Desconocido.
Vaso silbante de cuerpo doble Material: Cerámica. Dimensiones: 18.4 X 17.2 cm. Ubicación actual: ICANH, Bogotá, Colombia. Al observar este elemento, se puede decir que la parte frontal tiene forma humana y sus brazos están extendidos sosteniendo algo entre sus manos, lo que podría ser un instrumento musical. También tiene una agarradera que une en la parte superior a los dos elementos que la conforman, lo que podría indicar que se hace para facilitar su traslado. En cuanto a su función, posiblemente no sea utilitaria ya que es un elemento silbante, que en esta ocasión no incluye a ningún animal, así que puede tener una simbología más correspondiente con lo común del ser humano. Así que se pude inferir un usos más festivo en reuniones o convites de la comunidad.
Conclusiones El arte Prehispánico es un conjunto de manifestaciones artísticas que se desarrollaron en el continente americano antes de la llegada de los europeos se conoce como arte prehispánico se trata de un arte diverso que refleja la riqueza cultural y la historia de las diversas civilizaciones que habitaron este territorio también muestra la creatividad y la riqueza cultural de las civilizaciones que habitaron el continente americano es un arte que nos ayuda a comprender mejor el pasado y el legado de estas civilizaciones para el mundo.
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