REVISTA CULTURAMA

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DITORIAL Hola y bienvenidos! Le presento CUTURAMA la primera revista digital completamente gratis dedicada al Diseño Gráfico. Quiero difundir el trabajo de diferentes diseñadores e ilustradores peruanos y extranjeros que laburan en la elaboracion de diseños graficos o que les interese esta disciplina. Para esta, nuestro primer lanzamiento contaremos con entrevistas, noticias, tendencias de aquellos diseñadores reconocidos que brindaran su talento con respecto a todo lo que engloba Diseño Gráfico. ANDY RENATO ALCAS NOLE CREADOR DE CULTURAMA

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NOTICIA ACTUALIDAD INTERNACIONAL ESPECIAL EVENTOS INFOGRAFÍA TECNOLOGÍA

AGENDA CULTURAL PUBLICIDAD RANKING PUBLIREPORTAJE GALERÍA AMENIDADES

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el A N IÓ C

NOTICIAS

¿Cómo

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n los años ´90 el low poly surge como una solución a optimizar el rendimiento y tiempos de renderizado de la imagen tridimensional, reduciendo el número de polígonos que componen la imagen en una malla 3d para que el frame rate de un videojuego no corra a menos de 30 fps, de lo contrario, la velocidad de las aplicaciones en “tiempo real” se vería afectado para un efectiva fluidez de las imágenes fijas producto de la interacción con el usuario. Low Poly es un técnica/ estilo visual que está basado en el relativo

LO

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una imagen digital 3D. Su definición, en consideración de cuantos polígonos fijan el limite entre lo que es Low Poly o High Poly solo tiene sentido en una comparación histórica. Hoy en día se podría decir que el uso del low poly es más una problemática de carácter de diseño visual e intención artística que una problemática en términos tecnológicos.

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A pesar de su apariencia minimalista, crear figuras low poly requiere un alto grado de creatividad, transformando composiciones complejas con el mínimo de recursos: el poder de lo simple. Lo que se busca con esta estética es una abstracción y que la forma se apodere del diseño.

El Low Poly es una técnica de modelado 3D con un número muy bajo de polígonos. De ahí que su nombre en español se traduzca como: “bajo p o l i g o n a j e ”A c t u a l m e n t e , muchos artistas, diseñadores y animadores de televisión han incluído este increíble estilo de modelado 3D en esculturas, carteles, caricaturas infantiles, ilustraciones, logos y hasta en tatuajes.

NOTICIAS

¿ efrescaste un poco la memoria con este gráfico Low Poly? Sabemos que sí, ahora que entiendes de qué estamos hablando, vamos con la definición de Low Poly.

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DENCIA ACTUALIDAD

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Uno de los principales cometidos del diseño gráfico es captar la atención de las personas. Diferenciar tu marca de la competencia a nivel visual es el primer paso para mejorar tu posicionamiento en el mercado y crecer . Por eso te recomendamos que te avances a las nuevas tendencias de diseño gráfico que triunfarán en 2022, poniéndolas en práctica antes que tus competidores.

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.Las Ilustraciones en 3D son muy populares sobre todo entre los más jóvenes. El continuo avance en las tecnologías de software de diseño gráfico ha democratizado este estilo enormemente. Esta tendencia se aleja de las ilustraciones vectoriales planas para añadir un mayor nivel de detalle, volumen, movimiento, profundidad y dimensión.

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. Diseño Emoji son una poderosa herramienta de comunicación visual, y el diseño gráfico no puede permanecer ajeno a ellos si quiere generar reacciones y transmitir estados de ánimo de una manera entendible por todas las audiencias. En 2022 veremos emojis más integrados en el diseño gráfico, a veces incluso adoptando un papel protagonista.

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. Diseño de ilusión óptica será una de las tendencias de diseño que se utilizará con frecuencia este 2022. esta tendencia “juega” con nuestro cerebro para generar una imagen que éste no percibe como debería. De esta manera, capta tu atención más tiempo para “descifrarla”.

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. Diseño de tipografía 3D , la tendencia llega también a la tipografía, que en 2022 ganará tridimensionalidad con efectos realistas que la harán saltar de la pantalla y el papel. Esta puede ser una tendencia arriesgada, y debe reservarse para las .Diseño estilo Retro, los audiencias más interesadas en diseñadores gráficos están la experimentación artística. inspirándose en ideas y estilos de un espectro diversoEste cambio de idea ha desenterrado profesionalmente el lado imperfecto o crudo del arte. Como resultado, los diseñadores están saliendo lentamente del capullo de elementos rígidos basados en cuadrículas hacia un nuevo mundo de enfoques asimétricos.

ACTUALIDAD

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BOCETO PASO A PASO PASO1: Buscar buenas referencias

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ACTUALIDAD

de dibujo.

PASO2: Crear o dibujar un boceto. PASO3:Pinta un color base para el cabello, ropas, y pieles. PASO4: Ubicar planos oscuros y sombras. PASO5: Pintar medios tonos y

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algunas luces.

PASO6: Pintar ojos, nariz y boca PASO7:Corregir tonos y

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coloreados.

PASO8:

Suavizar bordes pintura, y agregar luces detalladas.

PASO9: Pintar y suavizar ropajes. PASO10: Pintar detalles finales y

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PASO11:

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ilustración finalizada

Decisiones

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de

renderizar.

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finales,

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PRO PERUANOS DUC O TO EN EL EXTRANJERO

ELIOP TUPAC

CIRO PALOMINO Diseñador además ilustrador y jefe de infografía en el grupo Epensa, en el 2016 cuando participó con el concurso mundial organizado por la ONU hizo notar está característica en su diseño y obtuvo el primer lugar ganando dos veces por la UNESCO.

En el año 2015 participó en pictoplasma academi de Berlín El trabajo de mute ha sido presentado en distintas exposiciones Cómo: The pictoplasma academy They ProjectM/13 of 2018, BikeArtn2017 en Atenas entre otros.

INTERNACIONAL

Artista Gráfico que ha renacido el oficio de dibujante de letra. Ha expuesto sus pinturas en EE.EE, Europa y Medio Oriente , mostrando su arte en diferentes eventos de Arte y Lettering.

NATHANIEL RUEDA “MUTE”

FRANZ OTINIANO Ubicado entre los 10 mejores diseñadores por Adobe Certified Associate World Championship. Se posicionó en el séptimo lugar con la presentación de su afiche “SIGUE TUS SUEÑOS”, actualmente es un ejemplo a seguir para todo aquel que está dentro del mundo del diseño.

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CAKE

CA CAK JUAN CARLOS

ESPECIAL

CHAVEZ

Juan Carlos Chávez o mejor conocido como CAKE, es diseñador gráfico de profesión pero inició su trabajo como ilustrador en el 2014, su trabajo más representativo es LOWITO, un personaje que creó cuando era pequeño. Conversamos 2.¿Cuál es el estilo y técnica con él para conocer sobre su que usas? trabajo y sus proyectos. Mi estilo y técnica son, sin dudarlo, la tinta china y la 1.¿Por qué te autodenominas acuarela. Primero porque me CAKE? encanta trabajar manualmente, Cuando tenía 16 años, unos ensuciarme las manos y sentir amigos me pusieron Juan el trazo del estilógrafo o la Keke, porque tenía rulos, pluma sobre el papel y luego pero el mismo día ese apodo porque las texturas que puedes mutó a Juan Cake . Empecé generar con a estudiar diseño gráfico y la acuarela casualmente unos cuantos del siento que grupo también entraron a la no se pueden misma carrera, así que la gente generar con empezó llamarme Juancake y otro material. en poco tiempo lo acortaron a Cake. jc_cake

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juancakech

cakevlogs

Fuente : https://codigo.pe

¿Cómo nace Lowito? Lowito es un personaje que creé cuando era niño. Era casi un garabato con letras abajo, y en esa especie de jeroglífico se podía leer la palabra LOWITO súper mal escrita. Sin darme cuenta, le cree una personalidad muy parecida a la mía, empecé a dibujarlo en todas partes y hasta creé un cómic online de las aventuras de Lowito.

5.¿Tus mayores satisfacciones que te ha dado tu trabajo? Disponer totalmente de mi tiempo y ser libre. Si quiero puedo irme un mes a vivir a algún país o a algún lugar remoto del Perú y puedo realizar mi trabajo desde ahí.

ESPECIAL

AKE KE 3.¿Qué busca con la ilustración? Busco mostrar todo ese universo que hay en mi mente lleno de personajes, lugares y situaciones. Además estar en constante crecimiento artístico, aprender nuevas técnicas, hacer colaboraciones con distintas marcas y crear mis propios proyectos que considere un logro personal.

4.¿Cuáles serían tus principales referentes? Una referencia grande, son los dibujos de los años 30 de Merry Melodies. También me influye mucho por la iconografía peruana y los artes de Felipe Guamán Poma de Ayala. Puedo sumar, además a Zarela, Monks y Oso de agua.

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IMAGINAR EVENTO

VOL.I

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Esta muestra es la primera entrega de Imaginarios contemporáneos, una serie de exposiciones que presentará al público un panorama detallado de las colecciones de arte contemporáneo del MALI. Así, una de las salas de la exposición reúne dieciséis obras del acervo contemporáneo del MALI, las cuales invitan a pensar sobre los límites de los discursos oficiales, y que plantean interrogantes acerca de nuestra conformación como nación y como territorio. En un sentido más amplio, la selección busca mostrar el desarrollo reciente del acervo contemporáneo del museo no solo en términos numéricos. Así, en los últimos cinco años, algunos de los ejes de la colección han superado el marco limeño para incorporar la mirada a otras escenas regionales. De este primer mapeo de obras surgen algunos temas centrales: la pervivencia y transformación de la tradición en su encuentro con la modernidad, o las tensiones entre modelos basados en el desarrollo y su impacto en el entorno natural. FUENTE: https://bit.ly/3Ora5Ug

RIOS VOL.II

EVENTO

Basada en una selección de obras de la colección de arte contemporáneo del MALI, esta segunda entrega de Imaginarios contemporáneos –en esta oportunidad con el sufijo “Vol. II” La muestra, por un lado, presenta a una serie de artistas pioneras en la incorporación de preocupaciones feministas en los lenguajes artísticos, que produjeron obras que criticaban, ya sea de modo paródico o en ocasiones en confrontación más directa, la cultura visual de corte sexista y patriarcal. Estas obras cuestionan convenciones y en algunos casos denuncian distintas formas de violencia normalizada en nuestras sociedades. Otras piezas que serán exhibidas centran la mirada en la representación de las propias identidades sexuales y políticas, o cuestionan modelos normativos de género y sexualidad.

CONTEM 15

Arte Ventilado:

EVENTO

MOMENTOS

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Marko Franco Domenak Arte Ventilado, nuestro proyecto de arte urbano, vuelve a estrenar obra en su ya tradicional pared pictórica de la Av. Arenales. Se trata del mural “Momentos”, del artista Marko Franco Domenak, ganador de la convocatoria que abrimos en noviembre pasado como parte de las actividades con las que en este año celebramos los 25 años de nuestro CCE. Quienes transiten por ese tramo de Arenales podrán apreciar el grafiti de una niña gigante y curiosa, inmersa en una naturaleza de fábula que la inspira a dibujar.

Marko Franco Domenak nació en Sullana, en el valle La Perla del Chira, en 1979, donde vivió hasta los 14 años. La significativa influencia que esos años en el norte de Perú han tenido en él se advierte en su obra actual, en la que la naturaleza y la biodiversidad son temas recurrentes. Desde 1998 empezó a exponer en muestras colectivas mientras estudiaba en la Escuela Nacional de Bellas Artes En 2010, expuso la muestra individual Face y desface en la Alianza Francesa de Lima. Su trabajo se ha exhibido en colectivas de arte en Perú y el extranjero. FUENTE: https://bit.ly/3xIpOZ6

Apostar por lo

HIBRIDO

La muestra gira en torno a cuatro ejes temáticos que abarcan el uso del collage como poética del hacer manual, el espacio natural y urbano, el cuerpo femenino abordado desde su uso y representación, y la construcción de colectividades. Detrás de cada obra de collage se encuentran distintas subjetividades y miradas sobre las formas de habitar el mundo. En esta crisis mundial que atravesamos, necesitamos convivir con la diversidad y reivindicar narrativas que nos ayuden a crear imaginarios que aporten a un mundo con más sentido ; como en las obras de collage en donde coexisten elementos de lugares, tiempos y culturas diferentes. Es momento de hacer red y sostener, apostando por lo híbrido.

EVENTO

La exposición Apostar por lo híbrido reúne el trabajo de 21 artistas que forman parte del colectivo Red Collage Perú, una comunidad que nació en tiempos de pandemia y que tiene como objetivo mostrar el trabajo hecho por collagistas peruanos, así como también reflexionar sobre la técnica y hacerla accesible a todos.

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A

REN

NDY TO

ESTUDIANTE DE DISEÑO GRAFICO

NACIMIENTO Naci en Piura , Perú

ESTUDIOS Estudie primaria y secundaria en el colegio Jorge Basadre, para luego estudiar Enfermería , ahora mismo soy estudiante de Diseño Gráfico (IDAT) Asi mismo curso la carrera de Diseño grafico, en mis pasatiempos los uso para jugar videojuegos , tambien investigar los nuevos cambios tecnologicos.

TRABA JOS

Soy amante del deporte (fútbol),actualmente tengo un negocio.

EL MUND

LA TABLETA GRÁFICA

TECNOLOGÍA

La tecnología que nos rodea pulgada, 178 grados de ángulos nos permite realizar cosas de visión y un brillo máximo de increíbles. 250 cd/m2. Las tabletas gráficas, permiten a diseñadores y artistas plasmas toda su creatividad en formato digital, con las ventajas que eso conlleva

XP-PEN Artist 24 Pro

Wacom Cintiq 13HD Wacom es probablemente el fabricante de tabletas digitalizadoras más conocido, y también el que tiene las mejores del mercado. En este caso optamos por su modelo tope de gama, con pantalla de 13,3 pulgadas de diagonal y una resolución de 5080 líneas por

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Esta otra tableta digitalizadora tiene una diagonal de 23,8 pulgadas, mucho más grande que la anterior, y tiene una resolución de 2560 x 1440 píxeles. Cuenta también con su stylus sin batería, botones de accesos directos, dos ruedas para zoom e incluso un concentrador USB. Se conecta al PC mediante USB-C y es compatible con Windows, Mac y la mayoría de software de diseño como Adobe Photoshop, Illustrator, Blender 3D, etc

DO DE

A

TECNOLOGÍA

Wacom Intuos M

HUION 2.5K Kamvas Pro 24

Esta tableta digitalizadora tiene un área activa de 10 pulgadas con 4096 niveles de presión. Tiene la particularidad de que es capaz de funcionar de manera inalámbrica a través de Bluetooth, y de hecho tiene una pequeña batería recargable para dotarla de autonomía.Es compatible con Windows y Mac y todas las aplicaciones.

Esta tableta gráfica tiene una pantalla de 23,8 pulgadas y resolución 2K (2560 x 1440 píxeles), e incluye como la anterior botones de acceso directo y un stylus sin batería. Cuenta con ángulos de visión de 178 grados y tiene la particularidad de que además de por USB. Es compatible con Windows y Mac.

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MEJORAS ADOBE PHOTOSHOP

Compatibilidad WebP

total

con

TECNOLOGÍA

¡Se acabó la espera!Ahora puede abrir, crear, editar y guardar archivos WebP en Photoshop sin la ayuda de plugins ni ajustes de preferencias. Rendimiento mejorado para el filtro Pintura al óleo La pintura al óleo se traduce en un rendimiento más rápido, especialmente notable cuando se trabaja en archivos más grandes. Acceder a fuentes personalizadas y Adobe Fonts Navegue fácilmente por más de 20 000 Adobe Fonts para capas de texto e importe fuentes personalizadas para trabajar con Photoshop en el iPad.

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MEJORAS ADOBE ILUSTRATOR

Mapear ilustraciones en objetos 3D mediante el uso de gráficos

Fusionar objetos Cree fusiones únicas con objetos utilizando la herramienta Fusión para que sus diseños tengan un toque artístico.

TECNOLOGÍA

Ahora puede mapear o colocar ilustraciones fácilmente en las superficies de objetos 3D usando gráficos para crear maquetas de productos, diseños y demás.

Vectorizar (Previsualización de tecnología) imágenes de trama Convierta imágenes de trama o bocetos en arte vectorial y edite el objeto y sus trazados con facilidad.

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AGEND

CUL

08 al 11 - Setiembre 2022 Villa Ciudad Ferial

08 al 11 - Setiembre 2022 Villa Ciudad Ferial

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DA

LTURAL 08 al 11 - Setiembre 2022 Villa Ciudad Ferial

08 al 11 - Setiembre 2022 Villa Ciudad Ferial

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RANKING

DISEÑAD PER T O P 5

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JOSE G BERNAL

ORLANDO AQUWIJE

José se especializa en los diseños brouchures y reside en España por su trabajo. Estudió Diseño Gráfico en la Escola D’Art Superior De Disseny Pau Gargallo de Barcelona. Luego de empezar en el mundo del diseño en España, vuelve a Lima en 2014 y se une al equipo de Sed

Orlando, gracias a su padre, siempre ha estado ligado al mundo de las artes grá­ficas y la publicidad.En el 2007 comencé a usar el seudónimo de “AtixVector”, ya que fue en la ilustración vectorial donde encontré la mejor manera de llevar a cabo mis ideas y proyectos.

DORES RUANOS Más conocido como Nimrod,es ilustrador digital y artista conceptua. Su trabajo se enfoca en la fantasía y la ciencia ficción, ya sea homenajeando a pelí­culas e iconos de la cultura pop, también creando perso­najes y escenas que evoca desde cero en su imaginación.

DAVID LAYNNES

ANGEL ALEJANDRO

Pasionado del arte digital, este ilustrador y diseñador gráfico se caracteriza por tomar elementos de la cultura pop y la cultura ja ponesa, añadir le tintes mi­ tológicos para crear piezas que van desde lo más tierno.

Su pasión nace cuando empezó sus estudios en dicha carrera. Desde ese momento sus mayores fuentes de inspiración son diferentes portales de diseño en donde artistas de todo el mundo también comparten arte como: Behance y Dribbble.

RANKING

HEBER VILLAR LIZA

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Miami Ar PUBLIREPORTAJE

El enorme Universo Chicha

Se reactiva la tan esperada y tradicional Miami Art Week. Y de qué manera: Art Ba sel reúne a 250 galerías internacionales para tapizar el glamuroso Convention Center Drive. Utiliza la pared exterior del New World Center para proyectar películas de artistas .

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Y si Pinta, la muestra de arte latinoamericano moderno y contemporáneo, regresa ahora en el Design District y con un nuevo formato que pone las selecciones de los curadores al frente y al centro, la Feria Scope celebra su 20º años. egresando a su icónica ubicación en Ocean Drive.

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Además del universo chicha, ¿qué otros conceptos dominan tu espectáculo? “Me refiero específicamente al hecho de ser inmigrante en un país como Estados Unidos, cuyo gobierno anterior tuvo una gran represión a manos de una policía racista que atacaba y asesinaba a los afrodescendientes. A través de los carteles y grafitis envío mensajes como ‘el marrón es el nuevo naranja’, ‘vamos al pueblito, la gente no se rinde, carajo’, ‘a la mierda la hierba, legalicen a mi madre’, ‘a la mierda la policía’ y miles más”.

PUBLIREPORTAJE

En efecto, con el apoyo de las galerías Miami Art Society y New York Superchief , el arte estructural del peruano Joan Jiménez AKA Entes (Lima, 1982), ocupa nada menos que toda la puerta de entrada. Nunca antes un nacional había construido una instalación de tal magnitud y en un contexto de ese calibre. “ Sí, en realidad es una obra colosal ”. “La caverna tiene 39 metros de largo, 6 de ancho y 7 de alto. Es un proyecto en el que he estado trabajando durante unos meses. Empezó con unos bocetos a mano alzada, luego hice otro en 3D, y finalmente llegó la ejecución. Llevo más de un mes en Miami haciendo pruebas y encontrando los materiales adecuados para su fabricación”. cuya superficie está formada por murales únicos y replicados a través de una técnica llamada strappo: son más de 200 capas de acrílico que encuentran una solución de continuidad en una serie. de carteles arrancados de las calles de Lima y algunos otros especialmente diseñados por el artista.

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GALERÍA

TÉCNICA LOW POLY

GALERÍA

Esta técnica esta basada en levantar figuras planas usando formas geométricas, donde vida y movimiento de manera simple. Muchos artístas han utilizado esta técnica para realizar sus proyectos. La técnica utilizada vendría siendo realizada por el autor de la revista. Decidi usa de modelo a Christopher Anthony John “Chris” Martin​​es un cantante, músico, compositor, productor discográfico inglés; cofundador y líder de la banda británica Coldplay. Es conocido además por su activismo en campañas a favor del comercio justo y por estar en contra del hambre en el mundo.

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GALERÍA

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Los cuervos de Leo del artista Jhoel Mamani Espinoza son un conjunto de obras (dibujos y óleos),la principal particularidad del óleo respecto a otras técnicas de pintura es que tarda mucho en secar. Esto hace que sea genial para realizar mezclas y trabajar colores, pero puede alargar muchísimo el proceso.

GALERÍA Carlos Rodríguez Casado utiliza el azar de la acuarela para realizar increíbles retratos y caricaturas de personajes conocidos por todos. Los matices que logra a través de la pintura le dan a sus ilustraciones un aspecto increíble.

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CULTU AMENIDADES

SOPA DE LETRAS

ENCUENTRA ESTAS PALABRAS DISEÑO ÓLEO LOWPOLY DISEÑADOR ACUARELA

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REVISTA CULTURAMA ENTREVISTA ADOBE ILUSTRADOR