Shoplifters

Shoplifters es la más reciente película del director Hiroka zu Koreeda, la que le hizo ganar la Palma de Oro en Cannes en su momento. Para quien lea habitualmente mi blog sabrá que Hirokazu Koreeda es uno de mis cineastas favoritos. La película nos presenta desde un inicio cómo es la dinámica de esta familia, el padre y el hijo entran en una tienda y por medio de señas y trabajo en equipo roban cosas básicas que necesitan en el hogar; en el trayecto de vuelta a casa encuentran auna pequeña niña, hac e mucho frío y el papá la lleva a casa paraquenoestéexpuesta.

Cuando llega ahí lo esperan su mujer, una chica y la abuela, esta última descubre signos de maltrato en la niña, y su mujer le dice que es mejor llevarla de donde la encontró, cuando llegan al lugar se dan cuenta de que quizá es mejor no dejarla. Pasan días y el rechazo por el hijo y la madre son evidentes, sienten quizá el peligro, mientrasel padre y laabuela la cogen comodelafamiliaalinstante,mientras que la otra chica está sumergi da en sus propias preocupaciones. Cuando se dan cuenta en la TV que la niña está siendo buscada por su familia, el padre quiere regresarla, para entonces la madre le dice que ella ya espartedelafamilia,ylabautizancon unnuevonombre:Lin.Losquem enos la querían son los que más la protegen, los que la cuidan, y de resultar todo mal, son los que al final másperderán.

ParaquienconoceelcinedeKoreeda, y más la mayoría de sus últimas películas, al menos de una década para acá, saben que este homb re no tiene prisa para contar sus historias, se toma todo el tiempo necesario, se da la libertad de incluso no decirnos cosas,no mostrarnoscosas,pero con sutiles puestas de cámara, diálogos, momentos,nosentregaunahistoria,y de repente vienen golpes contundentes que nos hacen ver cosasquedeningunaotramaneranos hubieran conmocionado tanto, justo ahorameexplico.

La película no nos empieza a decir la verdadhasta yaavanzadala trama.La primera mitad la dedica a presentarnos a esta familia, justo como en el tráiler, y si bien este nos muestra la historia, la verdad sobre estafamilia e inclusoel desenlace, no nos presenta laformaenqueKoreeda la cuenta. La sutileza de hacer conexiones entre los personajes, como la pequeña Yuri (Miyu Sasaki) , lo poco que cuenta sobre su vida lo hace a "hermano" Shota (Kairi Jo), quien aunque al principiono laquiere, y ella lo sabe y le crea un conflicto, él se sacrifica para que a ella no la atrapen, aunque al final esto la deje sola, esperando a que su familia regrese.

Otra conexión que me pareció de lo más poderosa, y como lo hace, es la dada entre Nobuyo (Sakura Ando), la madre, y la pequeña, cuando le dice que ella también tienemarcas iguales a las de ella, y cuando queman su vieja ropa, y cómo le explica que si le dicenquele peganporquelaamanes una mentira, que quien ama a otra persona no hace más que abrazarla, esunaescenatansimple,perodeuna fuerza y belleza sutil que no necesit ó más que de esas palabras, dos personas y el fuego en sus rostros, para conmover poderosamente. Al final la película toma un discurso que me parece muy serio : a veces no importa vivir en condiciones infames, pero con amor y felicidad, y si la autoridad es quien para evaluar estas cosas, en vez de vivir cómodamente infelizosolo.

ElpersonajedelaabuelaHatsue(Kirin Kiki, recientemente fallecida) es el personaje que parece conecta todas las partes de esta familia, la que de algunamaneralosmantiene ; ellacree que todos han llegado a su lado para no estar sola, para ser una familia, creefirmementeenqueentreelloshay un vínculo, y que por eso en más de unacosaseparecen,sediceorgullosa de haber tenido la fortuna de haber escogido a su familia (má s delante en la película Nobuyo da a entender lo mismo)comodictadaporeldestino .

Después de su muerte, y luego de revelar su conexión con Aki, la otra chica que integra a la "familia" (Mayu Matsuoka) y como esta se entera que enrealidadtodaslasconexionesensu vida al parecer son por el dinero, que esloopuestoaloqueellaquiere enla vida,inclusoconlaabuela,estarevela lo que pasó con la abuela luego de morir después del día más feliz de su vida, trayendo más problemas a la situación de Nobuyo, quien tiene un pasado infeliz, como lo dictaban sus cicatrices y no le importa p agar las consecuenciasporcuidarasushijos. Al final el líder de la familia Osamu (con un Lily Franky en otra magnífica colaboración con Koreeda) es quien se queda solo, y se dan a lo largo de la película mensajes secretos, implícitos,omásqueeso,c onfesiones delcorazón,comounagradecimiento, o palabras tan simples, pero a veces difíciles de pronunciar, como lo es “papá” .

Haypuntoscomolaambición(cuando empiezan a robar cosas que no necesitan, o cuando rompen su regla denorobarcosasqueseandealguien más, o cuando sacan el dinero de la abuela ya muerta), la conciencia (cuando Shota y Yuri/Juri/Lin se dan cuenta que la tienda que robaban se fue a la quiebra, o cuando se le cuestiona a Osamu si no le da pena enseñar a robar a los niños y este responde que eso les enseña porque no sabe otra cosa para enseñarles) o incluso el clima extremo como catalizador y m etáfora para unir personas, a los que se les puede dar unalecturamásprofunda.Akitambién de alguna manera se da cuenta de lo que perdió por un impulso, al visitar la casacuandoyaestásola. Koreeda no cae jamás en el melodramatismo barato, es muy cla ro en lo que quiere decir y no hay ápice debaja ensucine; haceunacríticaal sistemafamiliar,aloslazosdesangre que hieren y a los lazos emocionales que se pueden dar a veces sin ser nada, con el s olo hecho de encontrar a una persona en la calle y sin apoyo y quererla ayudar de corazón, al igual de quehace un llamado bienfuerte al como el sistema castiga a los más vulnerables.Eldesempleoylasmalas condiciones del trabajador juegan un papel importante en la suerte de esta familia, es un a de las cosas que se dicendemaneraimplícitamente.

Hayunclarolazoentreestapelículay De tal Padre, Tal Hijo yalasotrasque van en esta línea de lo familiar, pero siento que más es esta en particular. Pero, por otro lado, también me encontré con cierto detalle que me hizo recordar otras de sus películas más longevas y una de mis favoritas del nipón: Afterlife. Y me vino a la mente justo en la parte final donde se está entrevistando a Nobuyo, con la cámara solo dirigida a ella, jamás a quienlaentrevista,yestoesotrosello de Koreeda, el cómosiempredirigela mirada del espectador a las reacciones que desa tan las emociones que viven sus personajes, raravez,opocasveces,noledatanta importancia a lo que desata estas reaccionesyemociones.

Culmino diciendo, quizá de manera muy repetitiva, que a mi Koreeda jamás me decepciona, su cine es un tipo de cine esperanzador (por cómo es su cine como tal, sin pretensiones) contemplativo, en cierto punto duro, desgarrador; sin embargo dotado de una hermosura narrativa y visual que converge en un discurso sólido, que toca un tema tan importante y fundamental como e l de la familia, de una manera muy propia, única y personal, y no lo hace por encimita : rasga las fibras en su esencia, sin jamás caer en la exageración o en el aleccionamiento.

Él nos muestra, hace que nos formulemos nuestras propias preguntas,yalfina lrecibimossolodos golpes, el que nos conmueve y el que nos hace cuestionarnos incluso nuestra forma en que vemos las cosas, cómo se nos enseñó desde nuestrasbaseseducacionales .Ambos golpes llegan sin darnos cuenta, a vecessoninmediatosmientrasvem os la historia, a veces es terminada la película.

Al igual que su predecesor , y seguramente una clara influencia en su cine como lo es Yasujiro Ozu, saben lo que quieren con lo que nos cuentan, que si bien sondos maneras muydiferentesderetratareltem a,son dos maneras magistrales de contar historias. No la puedo considerar mi favorita de Koreeda, pero es una espléndida película. Imperdible por si tienenlaoportunidaddepoderverla.