PORTAFOLIO HISTORIA DEL ARTE

2021-1 2021-1

HISTORIA DEL ARTE

PORTAFOLIO ANDREA SOFIA VEGA CARDONA 20202203 MARIA DE LA PALOMA CARCEDO

Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura - Área de Comunicaciones Ciclo 2021-1

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CRITERIOS RIBA

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CG1 y CG2

ACTIVIDAD 1

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Análisis y comentario de una obra de arte

ACTIVIDAD 2

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Mesopotámia y Egipto

ECIDNÍ

ACTIVIDAD 3

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Paleocristiano y Bizantino

ACTIVIDAD 4 Gótico y Renacimiento

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ACTIVIDAD 5

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Barroco, Neoclásico y Romanticismo

ACTIVIDAD 6

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Impresionismo y Expresionismo

REFLEXIÓN DEL CURSO

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Historia del Arte

CURRICULUM VITAE

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ABIR SOIRETIRC

CG2 Conocimiento de la historia y las teorías de arquitectura y las relacionadas al arte, la tecnología y las ciencias humanas.

CG3 Conocimiento de las bellas artes, como una influencia sobre la calidad del diseño arquitectónico.

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ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARTE DESCRIPCIÓN Este trabajo consiste en elegir una obra de arte de un museo y coméntarla siguiendo la metodología de la lectura “Análisis y

1 DADIVITCA

Comentario de una Obra de Arte”. La obra debe de ser una escultura o una pintura, de cualquier museo del Mundo.

OBJETIVO Aprender a analizar una obra pictórica.

Aprender a hacer un comentario de una obra pictórica.

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MESOPOTAMIA Y EGIPTO DESCRIPCIÓN 1.- Para este trabajo se realizó dos dibujos: un Zigurat de Mesopotamia y un templo egipcio.

2 DADIVITCA

Debe acompañar a cada dibujo la siguiente información: Cultura y fecha de ejecución(aprox.)

Ubicación geográfica (como se llamaba esa antiguamente)

área

Materialidad (descripción y dibujo de los materiales de cada arquitectura) Usos de las diferentes áreas de cada edificación.

Ambos dibujos irán acompañados de un pequeño comentario sobre su construcción, teniendo en cuenta lo que hayan leído de los autores Gombrich y también Morante López y Ruiz Zapata.

2.- Además, se realizará un breve comentario sobre lo que ha querido explicar Gombrich en el fragmento que pertenece al Capítulo 2 de su libro. (Gombrich, 2007, p.65)

OBJETIVO Aprender a analizar una obra de arquitectura de Egipto y Mesopotamia.

Reconocer el contexto histórico en la que se desarrolla cada cultura.

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HISTORIA DEL ARTE

ZIGURAT

Y

TEMPLO

EGIPCIO

Andrea Vega Cardona

ZIGURAT DE UR

Cultura: Sumeria Fecha: 2100 a.c Ubicación: Ciudad de Ur, Mesopotamia

El Zigurat de Ur, fue construido en al año 2100 a.c, a base de adobe secado al sol, y contaba con una capa gruesa externa de ladrillo cosido para protegerlo de las lluvias. El zigurat solía contar con tres plantas escalonadas, y en lo alto se encontraba un santuario.

Estos eran los lugares donde se les rundían culto a los dioses. El acceso para la tres escalinatas de ladrillos cocidos conducían hasta una explanada con techo situada entre la primera planta y la segunda.

TEMPLO DE JONSÙ

Cultura: Egipcia Fecha: 1150 a.c Ubicación: Karnak, Tebas

La entrada del templo esta formada por dos grandes pilonos y una puerta ubicada en la parte central, mientras que un camino de esfinges te guiaban a ella. Luego, daría paso al patio hípetro o sála hípetra, formada por un pórtico de columnas y sin cubierta, donde se depositarían las ofrendas. A continuación tenemos una sala hipóstila. Luego, se pasaría a la sala de la barca, donde se sacaba al Dios en procesión y por último la sala de Dios.

Para su construcción se utilizaron sillares de roca caliza, que fueron cortados y encuadados.

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COMENTARIO

Andrea Vega Cardona

Gombrich, (2007) p.65 En este párrafo, Gombrich resalta que todo el arte egipcio cumple con un estilo único que cumplían todos los artistas. Además que estas normas permitían que todas las obras tengan una armonía. En lo personal, me resulta sorprendente que este estilo fuera cumplido por cada artista y perdurara por tantos años. Es algo que seria impensable actualmente, ya que creo que el ideal para un artista es alcanzar un estilo único y diferente al de los demás. En conclusión, esto me hace reflexionar en como la individualidad tiene mucha mas importancia actualmente, a diferencia de lo que era antes, y el arte egipcio es una muestra de ello, en donde el estilo no e determinado por un periodo de tiempo, sino por una cultura entera que perduro por años.

REFERENCIAS: Gombrich, E.H. (2007) Arte para la eternidad: Egipto, Mesopotamia, Creta. En: La Historia del Arte. Pp.55-73. Londres: Phaidon Press Limited Morante López, F. y Ana María Ruiz Zapata (1997) Tema II Arte Egipcio” En: Análisis y Comentario de la Obra de Arte: estudio de obras de pintura, arquitectura y escultura, pp 31-39. Editorial Edinumen. Madrid. España Victor Cantos, (2015), Recuperado el 23 de abril de 2021, Aula de historia: https://www.auladehistoria.org/2015/12/comentario-templo-de-khonsu-jonsuen.html (2012), Recuperado el 23 de abril de 2021, Construcción civil: https://historiacivil.wordpress.com/2012/09/27/zigurat-de-ur-2/

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PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO DESCRIPCIÓN Este trabajo consiste en analizar formalmente una obra de escultura del Paleocritiano y del Bizantino. Además, analizar

3 DADIVITCA

una obra arquitectónica del Paleocritiano y del Bizantino, teniendo en cuenta lo leido en “Análisis y Comentario de una Obra de Arte” de Morante y Ruiz.

OBJETIVO Aprender a reconocer los elementos formales de una escultura del Paleocristiano y del arte Bizantino, Aprender a reconocer los elementos formales de la arquitectura del Paleocristiano y del Bizantino,

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ANÁLISIS ESCULTURAL ANDREA VEGA CARDONA

ESCULTURA DE CESAR AUGUSTO Anónimo, Roma (época imperial)

La escultura muestra al emprador Cesar Augusto, el cual es representado de forma militar, como se ve en su atuendo, de manera que conmemoraba una de las victorias del emperador. Además, aparece un niño a su lado que representan poder y victorias. Los romanos buscaban mostrar la grandeza del personaje.

(Figura 2)

Figura 1: El Laocoonte y sus hijos. Escultura Helenística, 200 a.C. Museo Vaticano Fuente: Wikimedia Commons

EL LAOCOONTE Y SUS HIJOS Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas (Periodo helenístico)

La escultura Laocoonte y sus hijos es una obra que pertenece al período helenístico (323 a.C. – 31 d.c), que fue esculpida apoximadamente entre 170 y 150 a.C. Es una escultura tallada en mármol blanco y alcanza una altura de 2,42 metros. Se trata de un grupo escultórico con tres figuras humanas. Esta representa la muerte del sacerdote troyano Laocoonte, quien fue castigado por los dioses a morir estrangulado por serpientes marinas junto a sus dos hijos. (Figura 1) Figura 2: Escultura de Cesar Augusto. Museo Chiaramonti,, Ciudad del Vaticano. S. I d.C. Fuente: Wikimedia Commons

COMENTARIO Una de las principales diferencias radican en el significado conmemorativo que tiene cada escultura, en la escultura de Laocconte y sus hijos, los personajes carecen de ropa, al contrario de la de Cesar Agusto. Los fines de cada obra son diferentes. Mientras que la escultura Laocconte y sus hijos, representa una escena religiosa, la escultura de Cesar Agusto, representa el poder y grandeza de este emperador.

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ANÁLISIS ARQUITECTÓNICO ANDREA VEGA CARDONA ÁBSIDE

BASÍLICA PALEOCRISTIANA DE SAN PEDRO

CRUCERO

326 - 333 d.c. (Paleocristiano)

La basílica fue construida bajo las ordenes de constantino I. Sus materiales son cemento y mármol.

El edificio consistía en cinco naves: una amplia, en el centro, y dos más pequeñas a cada uno de los lados. Tenia una forma de cruz latina, en consecuencia de la influencia de la religión cristiana.

NAVE CENTRAL NAVES LATERALES

NAVES LATERALES NARTEX

ATRIO FUENTE

Figura 3: Dibujo reconstrucción de la basílica Paleocristiana de San Pedro S. IV. Fuente: Wikimedia Commons

ENTRADA Figura 4: Planta de la Basílica de San Pedro del Vaticano Fuente: Casiopedia

IGLESIA DE SANTA SOFÍA 532-537 d.c. (Bizantino)

NAVES EXCEDRAS

NAR TEX

ENTRADA

La iglesia esta construido a base de bloques de ladrillo y piedra. La construcción se constituye por una cúpula enorme, caracteristica de la cultura bizantina.

La fuerza de la cúpula se distribuye con ayuda de las exedras y los contrafuertes, haciendo sostenible la construcción.

CÚPULA

ÁBSIDE

NAVES

Figura 5: Vista exterior general de la iglesia de Santa Sofia en Estambul, Turquía. Fuente: Wikimedia Commons

Figura 6: Planta de la iglesia de Santa Sofia Fuente: Laliteraliteraria

COMENTARIO Ambas construcciones cuentan con diferencias muy marcadas. La planta de la basilica de san pedro se distribuye de manera longitudinal, mientras que la Iglesia de santa sofia no es tan extensa. Además, la basílica de san pedro no hace uso de las cupulas en su arquitectura. Sin embargo, ambas contaban con las mismas zonas, como el ábside, las naves o el nartex.

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GÓTICO Y RENACIMIENTO DESCRIPCIÓN

4 DADIVITCA

Este trabajo consiste en analizar formalmente una obra pintórica y arquitectónica del Gótico. Además, analizar una obra arquitectónica del Renacimiento, teniendo en cuenta lo leido en “Análisis y Comentario de una Obra de Arte” de Morante y Ruiz.

OBJETIVO Aprender a reconocer los elementos formales de una pintura y arquitectira Gótica, Aprender a reconocer los elementos formales de la arquitectura del Renacimiento.

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ANÁLISIS PICTORICO ANDREA VEGA CARDONA

EL MATRIMONIO ARNOLFINI Jan van Eyck

Más que un simple retrato, esta obra realizada a partir de un encargo, cumple la función de reflejar la posición social y el estatus económico de la pareja; esto se manifiesta en la rica indumentaria, la estancia y en los objetos que aparecen en ella, desde la cama con dosel y alfombra

a

los

pies,

hasta

el

espejo,

el

candelabro o la ventana.

Además, en el siglo XV, teñir las prendas no era inusual pero si implicaba un mayor estatus. el verde no era tan común porque implicaba mezclar dos pigmentos (el azul y el amarillo), lo cual implicaba un mayor costo de producción (Laver, 2006).

Figura 1: El matrimonio Arnolfini, de Jan van Eyck, 1433. National Gallery Londres.

Fuente: Slidershare

SIMBOLISMO En relación con esa temática, muchos de los objetos y elementos aluden a la felicidad conyugal: el perro

FICHA TÉCNICA

como símbolo de fidelidad, las cuentas colgadas en la

AUTOR: Jan van Eyck

símbolo de Dios que todo lo ve (Tomassini, 2013). Si

FECHA: 1434 ESTILO: Gótico TECNICA: Óleo

pared aluden a la pureza de la novia, el espejo como nos enfocamos en el espejo, notamos la presencia del autor, quien cumple un rol de testigo ante la unión. El embarazo

SOPORTE: Tabla de roble

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ELEMENTOS FORMALES LUZ: La luz presente en la escena entra por la ventana muy sutilmente, proporcionando realismo.

FICHA TÉCNICA FACTURA: Pincelada TEXTURA: Lisa LUZ: Delicada COLOR: Frios PERSPECTIVA: Frontal COMPOSICIÓN: Sencilla

COLORES: Los colores son cálidos, incluso colores frios como el verde es de tonalidad cálida.

PERSPECTIVA: Simple, pero muy cuidada (Figura 2)

Figura 2: Perspectiva de "El matrimonio Arnolfini", de Jan van Eyck, 1433. National Gallery Londres.

Fuente: Artesifin

COMPOSICIÓN: Destacan 3 colores: El verde del vestido, el marrón de la túnica, y el rojo del mobiliario.

COMENTARIO Esta obra reúne todos los aspectos característicos del estilo de Jan van Eyck, conformados por el hieratismo y la inmovilidad, y sus mayores preocupaciones eran el realismo, la perfección, el tratamiento de la luz y la perspectiva. Esta obra del siglo XV cuenta con un gran grado de minuciosidad. Sin embargo, lo mas resaltante de esta composición son la pareja que se encuentra al centro. Este matrimonio vivía en la ciudad de Brujas (Bélgica), un punto comercial de gran importancia en la época, y en la que la burguesía prosperaba. Además, por la decoración se puede reconocer el elevado estatus económico que gozaban. Estas son algunas características de esta época, en donde la economía giraba en torno al comercio.

HISTORIA DEL ARTE

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REFERENCIAS: Gombrich, E.H. (2007) La Historia del Arte. Editorial Phaidon Press Limited. London LAVER, J. (2006). Breve historia del traje y la moda. España: Varoprinter.

Morante López, F. y Ana María Ruiz Zapata (1997) “Análisis y Comentario de la Obra de Arte: estudio de obras de pintura, arquitectura y escultura” Editorial EDINUMEN. Madrid Sonia Martinez Moreno, (2019), Revista circulo cromático: La precencia del espejo en la pintura del renacimiento y del barroco. Un acercamiento a la ilucion del espacio en las obras de Jan Van Eryck y Diego Velazquez TOMASSINI, M. C. (2013). El renacimiento en Flandes. Disponible en https://www.academia.edu/33638103/El_Renacimiento_en_Flandes.

HISTORIA DEL ARTE

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BARROCO, NEOCLÁSICO Y ROMANTISISMO DESCRIPCIÓN

5 DADIVITCA

Este trabajo consiste en analizar formalmente una obra pictórica perteneciente a la época Barroca, Neoclásica y Romántica respectivamente.

Además, realizar un comentario que explique como el contexto historico y artístico se relacionan con la pintura escogida.

OBJETIVO Aprender a diferenciar una pintura del Barroco, del Neoclásico y del Romanticismo.

Comprender el contexto histórico en las que se desarrolla cada estilo artístico.

HISTORIA DEL ARTE

UNIVERSIDAD DE LIMA

ACTIVIDAD 5 Barroco, Neoclasiciso, Romantisismo

TABLA DE CONTENIDO PINTURA BARROCA El desembarco de María de Medicis en el puerto de Marsella Descripción ........................................pág.3 Elementos Formales ...........................pág.3 Formas de expresión ..........................pág.4 Comentario ........................................pág.4

ALUMNA: Andrea Vega

PINTURA NEOCLASICA

Cardona

Jacques-Louis David, La muerte de Marat

CÓDIGO: 202203

Descripción ........................................pág.5 Elementos Formales ...........................pág.5 Formas de expresión ..........................pág.6 Comentario ........................................pág.6

CURSO: Historia del Arte DOCENTE: Maria de la Paloma Carcedo SECCIÓN: 206

PINTURA ROMANTICA La Libertad guiando al pueblo Descripción ........................................pág.7 Elementos Formales ...........................pág.7 Formas de expresión ..........................pág.8 Comentario ........................................pág.8

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HISTORIA DEL ARTE

ROMANTICISMO-PINTURA DESCRIPCI Ó N

ASUNTO PRESENTADO El lienzo representa una escena del 28 de julio de 1830. El pueblo de francia se levanta en contra del rey Carlos X de Francia.

T É CNICA Y SOPORTE Esta obra hizo uso del óleo y fue pintado sobre lienzo.

FICHA T É CNICA Autor: Eugéne Delacroix Estilo: Romanticismo Fecha: 1831

Figura 7: Eugéne Delacroix, La Libertad guiando al pueblo, 1831, Museo del Louvre, Francia. Fuente: Heygo

ELEMENTOS FORMALES

TEXTURAS Aparecen mas superficies rugosas. (Moranté y Ruiz, 1997)

PINCELADA Es una pincelada libre y llena de expresividad. (Figura 9)

MODELADO Esta pintura utiliza los métodos del claro oscuro, e incluye el color de complementarios, como es el caso de los tonos narajas y azules.

(Moranté y Ruiz, 1997) (Figura 8)

COMPOSCICI Ó N Figura 8: Composcición de "La Libertad guiando al pueblo"

La composición dinámica, con lineas oblicuas. (Moranté y Ruiz, 1997) Estas lineas forman una piramide. En la base se ubican los caídos en batalla, y en la punta la bandera de Francia. (Figura 8)

COLOR El color toma protagonismo, pasando de lo irracional a lo intelectual. (Figura 7)

Figura 9: Detalle de la pintura "La Libertad guiando al pueblo"

T É CNICA Esta pintura usa la técnica del óleo, que predominaba en esta época.

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HISTORIA DEL ARTE

FORMAS DE EXPRESI Ó N

SIGNIFICADO La libertad: Esta representada por la Francia, como una mujer revolucionaria, mostrada con el pecho descubierto.

La burguesía: Esta representada por el hombre con sombrero con un rifle en mano.

La clase trabajadora: Esta representada por el hombre al lado del burges, mostrando asi la igualdad de clases.

Los niños de París: Estan representados por el niño con la pistola, al lado de la libertad. Y sus labios exalan un grito de lucha.

En una de las torres de Notre Dame ondea la bandera revolucionaria, que en un futuro se convierte en la actual bandera de Francia.

Figura 10: Personajes de la pintura de "La Libertad guiando al pueblo"

FUNCI Ó N CONTEXTO HIST Ó RICO Este cuadro representa un cambio politico, que muestra la igualdad entre todas la clases sociales.

El lienzo simboliza la Revolución de 1830 del día 28 de julio, mostrando una escena en la que el pueblo de París se levanta en armas contra el rey Carlos X de Francia. Este último había suprimido el parlamento por decreto y tenía la intención de restringir la libertad de prensa.

COMENTARIO La pintura de Delacroix, "La Libertad guiando al pueblo", es una de las obras representativas de la época del romanticismo. Es importante tener en cuenta el contexto histórico que representa, y como se ve reflejado en la pintura del artista. Delacroix pertenecía a la estirpe de grandes revolucionarios del país. Era un hombre de compleja personalidad, los objetos de su interés eran múltiples y diversos.

(Gombrich, 2007) Para esta obra, el artista se inspira de los acontecimientos que generó la revolución francesa, el 28 de julio de 1830, cuandro grandes masas de personas se reunieron en contra del rey.

Tanto la clase trabajadora, como los de la nobleza se ven representados en la obra, con lo que logra representar la unión e igualdad de estas clases.

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HISTORIA DEL ARTE

REFERENCIAS Morante López, F. y Ana María Ruiz Zapata (1997) El Arte Barroco En: En: Análisis y Comentario de la Obra de Arte: estudio de obras de pintura, arquitectura y escultura. pp., 175-198. Editorial EDINUMEN. Madrid.

Tema XIII El Arte de la Segunda Mitad del XVIII al XIX. En: Análisis y Comentario de la Obra de Arte: estudio de obras de pintura, arquitectura y escultura. pp., 199-214. Editorial EDINUMEN. Madrid.

Tema XV La pintura del romanticismo En: Análisis y Comentario de la Obra de Arte: estudio de obras de pintura, arquitectura y escultura. pp., 225-232 Editorial EDINUMEN. Madrid Gombrich, E.H. (2007) La Historia del Arte. Editorial Phaidon Press Limited. London

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BARROCO, NEOCLÁSICO Y ROMANTISISMO DESCRIPCIÓN Para este trabajo se debe elegir una pintura perteneciente al impresionismo y otra al expresionismo, las cuales representen

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un mismo tema, y deben ser analizadas formalmente.

Luego, se debe de hacer un trabajo académico que contenga: Resumen, Introducción, Metodología, Desarrollo del trabajo y Conclusión (respuesta a las pregundas otorgadas).

OBJETIVO Aprender a diferenciar una pintura del Impresionismo y del Expresionismo.

Comprender el contexto histórico en las que se desarrolla cada estilo artístico.

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REFLEXIÓN DEL CURSO HISTORIA DEL ARTE Durante el transcurso del curso pude aprender a distinguir los diferentes estilos artísticos y arquitectónicos que podemos encontrar en la historia del arte. Además, aprendí que una parte importante en el análisis de una obra es tener en cuenta el contexto histórico en el que se desarrolla, ya que una vez comprendido, podemos entender la razón de los cambios en los estílos artísticos. Tambien, me dí cuenta que una vez que

NÓIXELFER

entiendes los elementos que componen una obra pictórica, con los proximos análisis se hace mas fácil reconocerlos y diferenciarlos.

En lo personal, al principio me fue complicado empezar entender las lecturas que la docente proporcionaba, y no sabía como relacionarlos con las obras, pero fue algo que poco a poco fui mejorando gracias a las críticas proporcionaba la docente. Con respecto a las clases, estas siempre fueron interesantes y entretenidas, ya que la profesora se expresaba de manera clara y siempre estaba dispuesta a responder cualquier pregunta.

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ANDREA VEGA CARDONA

CURRICULUM VITAE

Mi nombre es Andrea, tengo 18 años y curso el tercer ciclo de arquitectura.

Me considero una persona sumamente intuitiva, perceptiva y creativa. Elegí esta carrera porque combina dos de mis mejores habilidades, la artística y la matemática, además que me gusta visualizar espacios y modificarlos para su máxima funcionalidad.

HABILIDADES

ESTUDIOS

DIBUJO TRADICIONAL

PRIMARIA (2009 - 2015)

LÓGICA ILLUSTRACIÓN CREATIVIDAD

HABILIDADES BLANDAS RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS

Colegio San Judas Tadeo SECUNDARIA (2016 - 2019) Colegio San Judas Tadeo PRE-GRADO (2020 <) Universidad de Lima

INTERESES

TRABAJO EN EQUIPO

Dibujo tradicional

LIDERAZGO

Illustración

PACIENCIA

Lectura

IDIOMAS ESPAÑOL INGLES

PROGRAMAS

Natación Decoración Películas

CONTACTO CORREO ELECTRÓNICO andreavegacardona@hotmail.com CELULAR (01) 981281378