Andrea Sasari - Architecture portfolio - HTA1 - RIBA part I - Ulima - 2020-1

PORTAFOLIO 2020-1 SECCIÓN 325

HISTORIA DEL ARTE ALUMNO: ANDREA SASARI LÓPEZ 20193451 DOCENTE: CRISTINA DREIFUSS SERRANO

CONTENIDOS EJERCICIO 1

PÁG. 4

Texto Gombrich

EJERCICIO 2

PÁG. 5

Jerarquía

EJERCICIO 3

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Placer

EJERCICIO 4

PÁG. 7

Línea de tiempo

EJERCICIO 5

PÁG. 8

Arte Subversivo

EJERCICIO 6

PÁG. 9

Renacimiento

EJERCICIO 7

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Neoclásico

TRABAJO FINAL Línea de tiempo

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SEMANA 2

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PORTAFOLIO 2020-1

E1: TEXTO GOMBRICH CG2, CG3, CG7

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SEMANA 3

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PORTAFOLIO 2020-1

E2: JERARQUÍA CG2, CG3

NOMBRE DE LA OBRA: La asunción de la virgen AUTOR: Tiziano Vezellio ÉPOCA: Renacentismo Italiano (1518)

1) Las tres chicas 2) EMBLEMAS:

Ropa(mayor detalle y se nota la diferencia del material de las 3 chicas con la campesina)

Accesorios (las 3 chicas; una de ellas tiene una sombrilla, chales, sombreros con lasos a comparación de la campesina que solo presenta un sombrero y no tiene zapatos)

Gestos (las 3 chicas muestran un gesto de desprecio y superioridad)

POSICIÓN

Las 3 mujeres se encuentran en el centro de la obra mientras que la campesina se encuentra al lado. (jerarquía social)

1) La virgen 2) EMBLEMAS: Gestos (manos levantadas de la virgen, los demás personajes de la obra la miran directamente como si ella fuera el punto de atención

LUZ: Rodea detrás de ella, y al contorno de ella hay nubes) POSICION: La virgen se encuentra posicionada al centro de la obra Otros elementos que también es relevante es Dios que tiene una nubes de color amarillo que lo rodean además la posición que se encuentra es la parte superior y este personaje mira hacia abajo analizando que todos lo alaban.

La obra muestra una jerarquía donde primero se encuentran todas las personas religiosas, luego los ángeles, después la virgen y finalmente Dios

NOMBRE DE LA OBRA: La asunción de la virgen AUTOR: Tiziano Vezellio ÉPOCA: Renacentismo Italiano (1518)

COLOR: El color rojo ya que esta forma un triángulo y la virgen es la punta

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SEMANA 4

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PORTAFOLIO 2020-1

E3: PLACER CG2, CG3, CG7

OBRA ANTIGUA DE GRECIA PLACER/ HOMOSEXUALIDAD

Parejas pederastas en un simposio , tal como se muestra en un fresco de una tumba de la colonia griega de Paestum, en Italia. Parejas pederastas: relación entre un hombre mayor y un joven de amantes/mentores. De acuerdo con Okdiario, la Grecia clásica no se limitaba exclusivamente a lo físico, sino que se procuraban agregar aspectos educativos en las relaciones, el hombre mayor conseguía el amor del joven por su valía como maestro y devoción que le demostraba. Además, ser cortejado por un hombre mayor era considerado una señal de hombría para el joven pero, el deseo sexual recíproco no era bien visto, en realidad, era estigma social. Okdiario.

(2018). Los placeres en la Grecia clásica .

Okdiario. Recuperado de: https://okdiario.com/curiosidades/placer es-grecia-clasica-3250829

DEFINICIONES DE PLACER En su “República”, Platón nos dice que los placeres más grandes son los relacionados con el ejercicio de nuestras facultades más altas, afirmando que estos son placeres mentales preferidos a los físicos; pero en esta afirmación está introduciendo la moral, que es la que hace sentir a los placeres incómodos.

Aguinis, M. (2012). La naturaleza del Placer en la filosofía de Platón. La Guia.

Recuperado de: https://filosofia.laguia2000.com/los-valores/el-placer ● Según Rafino, para Epicuro, primer impulsor del hedonismo, la felicidad debía ser el anhelo inconfundible de todo hombre y por la cual tenía que luchar toda su vida por conseguirla. Dentro de esta supuesta felicidad que, para Epicuro, los hombres debían alcanzar, tendría que establecerse un cierto orden tanto en las riquezas materiales como espirituales.

Rafino, M. (2019). Hedonismo. Concepto.de. Recuperado de: https://concepto.de/hedonismo/#ixzz6KvYD9Xm0 ● ¨El placer consiste en un proceso de repleción, de volver a llenar lo que ha sido previamente vaciado, de restaurar una plenitud destruida y exigida por la naturaleza.

Bravo, F. (1995). La naturaleza de placer en la filosofía de Platón . Apuntes Filosóficos.

Recuperado de: http://190.169.94.12/ojs/index.php/rev_af/article/viewFile/13547/13239

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SEMANA 5

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PORTAFOLIO 2020-1

E4: LÍNEA DE TIEMPO CG2, CG3

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SEMANA 6

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PORTAFOLIO 2020-1

E5: ARTE SUBVERSIVO CG2, CG3

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SEMANA 9

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PORTAFOLIO 2020-1

E6: RENACIMIENTO CG2, CG3, CG7

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SEMANA 11

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PORTAFOLIO 2020-1

E7: NEOCLÁSICO CG2, CG3, CG7

El juramento de los Horacios

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SEMANA 15

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PORTAFOLIO 2020-1

EF: LÍNEA DE TIEMPO CG2, CG3, CG7

Evolución de la figura humana

1.El estandarte de Ur

2.Rey Micerinos y reina 3.Laocoonte y sus hijos

4.La maja desnuda

5.Les Demoiselles d'Avignon

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SEMANA 15

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PORTAFOLIO 2020-1

EF: LÍNEA DE TIEMPO CG2, CG3, CG7

Evolución de la figura humana

1.El estandarte de Ur Época: Mesopotamia Año: 2500 a.C. En esta obra de arte se puede ver que la figura humana está desproporcionada. Sin embargo, hacen uso de emblemas, como la artillería de los caballos y de los soldados.

Además, el tamaño de las personas varía según la jerarquía que posean. En el estandarte de Ur se puede distinguir quien es el rey por su tamaño y por su posición central.

2.Rey Micerinos y reina Época: Antiguo Egipto Año: 2490-72 a.C. En esta época, la figura humana tiene mejor proporción pero era muy rígida y seria, lo cual era sinónimo de poder y autocontrol. El hombre y la mujer no tienen diferencia de tamaño y se empieza a mostrar algunos rasgos femeninos como los senos. Cabe resaltar que, elementos como la barba y la peluca también eran signos de poder.

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PORTAFOLIO 2020-1

EF: LÍNEA DE TIEMPO CG2, CG3, CG7

Evolución de la figura humana

3.Laocoonte y sus hijos Época: Antigua Grecia Año: 100 a.C. En esta obra de arte se puede ver que la figura humano ha alcanzado un realismo exagerado, en donde se ve un juego de mmusculaturas. Además que se muestran emociones. lo cual no sucede en las anteriores obras. Se puede ver al Laocoonte con una emoción de sufrimiento y desesperación, al igual que a sus hijos. Esta obra trata de representar un instante y se ve un total dinamismo. Aunque aún no existe una escala en los niños.

4.La maja desnuda Época: Impresionismo Año: 1790-1800 Autor: Francisco de Goya Luego de un largo tiempo, se puede ver que se manejan muy bien las proporciones y se hace uso del color. Sin embargo, no hay una lógica entre el cuerpo y el rostro de la mujer, puesto que si miramos su rostro parece una niña. Esta obra tiene una intención erótica.

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EF: LÍNEA DE TIEMPO CG2, CG3, CG7

Evolución de la figura humana

5.Les Demoiselles d'Avignon Época: Vanguardismo Año: 1907 Autor: Pablo Picasso En esta obra, podemos ver que la figura humana se ha convertido en algo totalmente abstracto. Picasso intentaba mostrar movimiento y se guíaba de máscaras. Aquí ya no vemos interés en que sea realista, sino se trata de abstraer de la realidad y plasmarlo de una forma no convencional, explorando con muchos estilos y técnicas.

Conclusiones

Se puede concluir que el ser humano ha ido evolucionando y perfeccionando su forma de verse a si mismo a través del tiempo. Se ha visto cómo de una representación desproporcionada, se ha llegado a algo tan realista pero que después se ha replanteado su forma de plasmar la figura humana y finalmente, ha vuelto a la desproporción pero de una manera más auténtica. El contexto de las épocas influye mucho en las obras de arte y es así como podemos apreciar distintas perspectivas de la figura humana a lo largo de toda la historia del arte.

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EF: LÍNEA DE TIEMPO CG2, CG3, CG7

Bibliografía

Ramos. 2020. Evolución de la figura humana. Recuperado de https://es.slideshare.net/ValeeBTayJonas/evolucin-de-la-figurahumana#:~:text=Prehistoria%EF%82%97%20De%20forma%20intermitente,simb%C3%B3lica%20(m anos%2C%20sexos).

Eyck, J. 2020. Laocoonte Y Sus Hijos. [online] Recuperado de: <http://comentariosdeartes.blogspot.com/2012/01/caracteristicas-tipo-de-escultura-y.com Orígenes. 2020. El Estandarte De Ur. [online] Recuperado de: <https://crecientefertil.wordpress.com/2013/05/09/el-estandarte-real-de-ur

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PORTAFOLIO 2020-1

COMENTARIOS FINALES Este curso se ha servido para analizar distintas épocas de la historia y cómo las técnicas y estilos han ido evolucionando hasta lograr algo fuera de la realidad, pero basándose en ella.

Me parece increible, cómo los artistas han logrado técnicas, perspectivas, y estilos que han marcado a la humanidad y cómo a través de sus obras pueden transmitirnos diferentes emociones que quedarán marcadas para siempre. Además, de lograr involucrarnos siendo espectadores, a través del juego de espacios vacíos. Solo puedo decir que me quedo satisfecha con el curso, porque ha logrado implantar en mí un pensamiento crítico acerca del arte.

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CV

ANDREA SASARI Estudiante de Arquitectura

CONTACTO Nombre Andrea del Carmen Sasari López

MATERIAS EN CURSO Proyecto de Arquitectura III Estadística Construcción I Historia del Arte Dibujo III

Fecha de nacimiento Septiembre 14, 2001

Dirección

EDUCACIÓN

Raúl Villarán Pasquel 235- San Luis

2008-2018

Teléfono

2019-2020

Primaria y Secundaria

936 670 730

Correo andreasasari@hotmail.com

REDES Facebook Andrea Sasari

I.E.P. Nuestra Señora del Pilar

Universidad de Lima Pregrado en Arquitectura

PROGRAMAS Arquitectura

Aplicaciones

Autocad 2020

Photoshop

Revit 2019

Premiere Illustrator

INFORMACIÓN DEL CURSO

CURSO: HISTORIA DEL ARTE SECCIÓN: 325 PROFESOR: CRISTINA DREIFUSS SERRANO I. SUMILLA

El curso del Historia del Arte es una asignatura teórica obligatoria, que inicia los cursos de Historia y Teoría de la Arquitectura. En su desarrollo se ofrecerá un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días.

II. OBJETIVO GENERAL

Otorgar al estudiante una primera aproximación a la Historia del Arte, a través de la investigación en teoría y el análisis de obras, ofreciendo un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días.

III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Conocer y reconocer las principales corrientes estilísticas y formales a lo largo de la historia del arte occidental.

2. Dar al estudiante ejemplos que sirvan de marco para entender el devenir del arte, al tomar a su historia como punto de partida.

3. Sentar una base adecuada para el estudio posterior de la historia de la arquitectura.

4. Desarrollar habilidades básicas de investigación científica.

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