Portafolio artista Andrea Ospina

PORTAFOLIO 2020

ANDREA OSPINA

ANDREA OSPINA SANTAMARÍA Manizales, Colombia - 1994 Actualmente en Bogotá, Colombia Museología y gestión del patrimonio Universidad Nacional de Colombia Sede Bogotá Artes Plásticas Universidad de Caldas Gestión Cultural y Comunicativa Universidad Nacional de Colombia Sede Manizales Contacto: andospinasan@gmail.com / (+57) 3154679942 www.behance.net/andreaospinas https://issuu.com/andreaospinasantamaria Integrante del Colectivo .CO https://issuu.com/colectivo.co

Me llaman la atención las formas en que leemos los relatos que nos rodean (nuestros recuerdos, entender lo social o las mismas obras) y considero que son dependientes y móviles según la colaboración de quienes interactúan con ellos, los lugares, contextos políticos y tiempos que habitamos. Siempre he sentido curiosidad por las formas en que atribuimos verdades, autores e historias entre tanto caos y versatilidad del archivo.

Por eso mis propuestas se centran en el archivo cotidiano, ya sea de saberes, imágenes u objetos, y las narraciones que de allí parten, las cuales tienen excesos, vacíos y diferentes escalas de valor. Procuro abordar planteamientos que no han sido protagónicos en nuestra actual forma de vida y propiciar conversaciones con otros, especialmente voces desde lo doméstico, lo comunitario o la colaboración profesional.

Esta transformación de contenidos ha sido abordada desde la intervención y reproducción de la imagen (fotografía y objetos) y desde lo auditivo, siempre pensando en que todo proceso es una mezcla de lo ya existente, propio y ajeno, que da como resultado nuevas narraciones. También desde procesos de circulación y producción de artes visuales como curaduría, mediación, educación y publicaciones independientes.

PROCESOS ACTUALES • •

Colectivo .CO (arte y co-creación) junto a Laura Sánchez.

Equipo editorial Revista ERROR 19-13, portal de arte contemporáneo, Universidad de Caldas.

EXPOSICIONES COLECTIVAS •

Reparaciones circulares, exposición digital, Colecitiva Internacionalista

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El Muestreo: Cañonazos de la copia, Centro Colombo Americano de Bogotá, 2017

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Salón regional Centro Occidente 2020

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Piedra,piedra,piedra. Encuentro de Arte y Cocina en Plural Nodo Cultural, julio 2020.

Proyecto Tesis, mejores trabajos de grado de Colombia, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, 2017

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Cartografías desde el archivo, muestra del Laboratorio de Fotografía Memorándum, Museo de Antioquia, Medellín, 2016

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Laboratorio Modulable, Colombo Americano, Manizales, 2016

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Feria de arte contemporáneo, La gran casa, Manizales, 2015.

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Confidencias, Pinacoteca Palacio de Bellas Artes, Manizales, 2014

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Estéticas Urbanas I y II, Cámara de Comercio y Sala del Consejo, Manizales, 2014

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Habitar cartográfico, Segundo Gestival Cultural, Universidad Nacional de Colombia, Manizales, 2015

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Símbolo, Encuentro de investigación, Universidad de Caldas, 2015

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Sección Artecámara, ARTBO Feria Internacional de Arte de Bogotá, octubre 2018.

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Salón Regional Centro Occidente “La condición de estar aquí”, 2018

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El triunfo sobre el vacío, Galería Carta Abierta, Bogotá, 2018.

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Salón de Aquí Radicante, Colectivo.Co, Armenia, 2017 Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Manizales, Colectivo .CO, 2017

EXPOSICIONES INDIVIDUALES •

CTRL C / CTRL V, Alianza Francesa de Manizales y Fundación Calle Bohemia, Armenia. 2016

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Componentes Personales, La Caja Producciones, Manizales, 2016

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Temporalidades, Encuentro Reflexiones Sociológicas, Universidad de Caldas, 2016

FORMACIÓN •

Residencia virtual APTO LAB, Pereira, 2020.

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Diplomado en docencia universitaria, Universidad de Caldas, 2020.

Residencia Summer Social Camp, Villa Alegre, Chile, 2019.

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Mediaton resonar, Chicas Poderosas, 2020.

Residencia de Investigación en Arte Contemporáneo Uberbau_ house, Sao Paulo, Brasil, 2017

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Voluntariado Museo Nacional de Colombia, 2020

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Taller Procesos técnicos de conservación de la obra, montaje e iluminación, Mincultura 2020.

Diplomado “Gestión Cultural: Una mirada desde las Artes Visuales (y otras prácticas artísticas), 80 horas, Aula Virtual Taller Multinacional, 2015

OTROS PROYECTOS DESTACADOS •

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Apoyo Pichintún de Yerbas desde Casa, programa de mediación virtual del CCESantiago, 2020.

Becaria en áreas de Artes visuales, mediación y humanidades en el CCE Santiago, 2019.

Tallerista en Laboratorio de Curaduría y Museografía, La Caja Producciones, abril a noviembre de 2018. Una sesión mensual.

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Redes Intertextuales, diálogos con Colectivo .CO 2020.

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Encuentro Simultáneos en Tiempos de Pandemia Colectivo .CO. Exposición digital, 2020

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Nuevo Oro. Publicación digital, 2019 Co-producción: Luciana Serrano y Colectivo . CO

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Pa’ Gozar, relatos visuales en torno al carnaval, Manizales. Muestra final en Octubre de 2018.

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Cordinadora general Ciclo de Conferencias en Estética y Teorías de Arte Contemporáneo (CCETA), Universidad de Caldas, 2017 a 2018.

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Muestra de Arte Contemporáneo, Manizales 2015 y Medellín 2016. Curaduría y producción con Laura Sánchez.

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Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Manizales, Universidad de Caldas. Curaduría y producción (ocho salas) 2016 y 2017 (50 artistas por versión). Proceso de evaluación y seguimiento 2018

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Taller en Serie, exposición colectiva. Dieciocho artistas, Palacio de Bellas Artes, 2015. Coproducción: Laura Sánchez.

PONENCIAS Y PUBLICACIONES REALIZADAS •

Más allá del sustantivo. Foro egresados Universidad de Caldas. Publicado en Revista Error 19-13, noviembre 2020.

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Congreso Internacional de Cultura Visual, Roma - Italia, may. 2018. Articulo publicado el 10 de oct. de 2018 en Global Knowledge Academics

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Sobre museos y otros mitos, Qhacer cultural, diciembre 2020

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Séptimo Foro de Gestión Cultural, Universidad Nacional de Colombia, 2017

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Conferencia y texto en Piedra, piedra, piedra, Encuentro de cocina Plural Nodo Cultural, octubre 2020.

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Encuentro internacional Limites del arte, online (sede Sao Paulo - Brasil) 2017 Congreso Latinoamericano de Gestión Cultural, Cali, Colombia, 2017. Publicado en Revista NOVUM, Universidad Nacional de Colombia (2 de oct. 2018)

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Tomar la sartén por el mango, Revista Alternativa, septiembre 2020.

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Correspondencia “Repensarnos a través del diálogo” publicado en CCESantiago, abril 2020

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Festival internacional de arte contemporáneo de Manizales, 2016 y 2017.

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Congreso Internacional de Historia, Museos y Patrimonio, Santa Marta, nov. 2018. Publicado Asociación Colombiana de Estudios del Caribe (ACOLEC), ISBN: 978-958-58957-5-1 (marzo de 2019)

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Congreso Nacional de Gestores Culturales Colombianos, Manizales, 2016

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II Encuentro Latinoamericano de Investigadores/as del cuerpo y las corporalidades en las culturas. Bogotá, 2015.

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II Encuentro Nacional de Gestión Cultural.

Tlaquepaque – México. 2015. Alojada en el Repositorio del Observatorio Latinoamericano de Gestión Cultural

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2do encuentro de Equipos de Investigación de Arte Contemporáneo en Latinoamérica, encuentro online.

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Conferencia Pa’ Gozar: Relatos visuales en torno al carnaval, CCETA, 2018.

CV COMPLETA https://issuu.com/andreaospinasantamaria/docs/hoja_de_vida_actualizada

( SOLSTICIO )

_Video completo disponible en_

https://vimeo.com/429389083

Entre el 20 y 23 de junio en Latinoamérica se vive el día más corto del año y la noche la más larga debido al solsticio de invierno (sol quieto). Este fenómeno, basado en la forma en que percibimos la luz, marca un cambio en las estaciones y con esto, en todos los elementos naturales, las formas en que los usamos y los ritos a su alrededor. Nos recuerda que somos una minúscula parte de un gigantesco infinito de ciclos que nos sobrepasan. Como en un espejo constante estamos en un ir y venir desde lo más amplio del universo hasta los microrganismos, y su reiteración está fuera de nuestro alcance, una dualidad y a la vez un proceso entre la tierra y el cielo.

Las imágenes que conforman el video de ( Solsticio ) son fotografías o fragmentos móviles tomados por una cámara personal e incluso con el mismo celular, principalmente en viajes dentro de reservas naturales en Chile y Colombia, así como en situaciones cotidianas. Su mezcla y su circularidad son precisamente un recuerdo de que la inmensidad natural no solo borra las fronteras entre lo humano y los demás seres biológicos, sino los límites políticos y los sistemas que hemos generado para organizar nuestras formas de vida: los paisajes más inhóspitos para nosotros, las vistas al cielo y la diversidad de flora y fauna se mezclan con la vivienda, el alimento y la ritualidad mestiza, especialmente en esta fecha. ( Solsticio ) es un momento para cuestionar la normalización de las formas en que medimos el tiempo, que en realidad son determinadas por las prácticas culturales y, por lo tanto, están en constante cambio. Nuestra historia y nuestro presente muestran otras maneras de marcar y narrar el paso por la tierra, una diversidad viva, cuyos portadores son enseñanza y defensa de los equilibrios. A lo largo del territorio este giro es para muchas naciones indígenas una fecha en que se celebra y agradece un nuevo ciclo: un festejo ritual que irrumpe en nuestro tiempo social desde la consciencia de las interrelaciones con un universo más amplio.

Las fronteras y los nombres cambian, las lecturas del lugar también, pero se encuentran en una ocasión para reunirse alrededor del sonido, el fuego y la agricultura, para sentir los cuerpos propios y de otros reconectados con el renacer del planeta fértil. ( Solsticio ) es un acercamiento a esta mezcla de saberes, sensaciones, comunidades y ecosistemas que se congregan en el momento exacto en que el sol pasa por uno de los puntos de la eclíptica más alejados del ecuador celeste.

¿Cuántas historias no hemos querido escuchar?

_ Fotogramas extraídos del video ( Solsticio ), 2020 _

( DONDE COMEN DOS, COMEN TRES ) Audios disponibles en https://vimeo.com/446294092 (Donde comen dos, comen tres) fue un ejercicio virtual participativo realizado de julio a septiembre de 2020 para acercarse a la dimensión política de la alimentación, expresada en la narración, desde el rol de la mujer en la cocina. El resultado de la primera fase fueron cuatro audios sobre las intersecciones y tensiones entre lo recolectado por redes sociales y en conversaciones con mujeres de diferentes territorios de Colombia y Chile, sobre los saberes populares, el papel femenino en la cocina, el alimento como forma de trabajo y las concepciones de campo y ciudad, rozando así temas como el cuidado, el afecto, la soberanía alimentaria y la cocina como espacio de encuentro comunitario.

Su objetivo final era traspasar la normalización e incluso romantización de estos procesos y ponernos en los zapatos de personas que están implicadas en temáticas altamente conflictivas como es la perdida de conocimiento sobre la producción de alimentos, el machismo, el trabajo doméstico y la limitación de los entornos comunitarios.

Entre conversaciones e interacciones en redes se entretejen las voces de líderes comunitarias, trabajadoras domésticas o de pequeños comercios, madres de diversas profesiones entre muchas más para dar una jugosa mezcla de lugares, pensamientos y anécdotas. Utilicé el refrán como detonante y aglutinante, porque materializa un cúmulo de saberes populares que se escapan a cualquier definición y reposan en conversaciones en la mesa; de imaginarios y estructuras expresadas de la manera más sugerente y a la vez más directa (desde los alimentos, los utensilios y los procesos) recordándonos que en la cocina la práctica, la teoría, lo personal y lo social son inseparables, y se comprende lo sutil de un comentario mientras se revuelve una olla de sopa.

PROYECTO CONJUNTO VACIO Archivo sonoro: https://soundcloud.com/proyectoconjuntovacio Partituras versión PDF: https://issuu.com/andreaospinasantamaria/docs/conjunto_vac_o_completo

Conjunto Vacío es una instalación audiovisual colaborativa compuesta por fotografías, textos y reinterpretaciones sonoras, la cual ha desarrollado dos versiones en 2016 y 2018.

Su desarrollo lo ha llevado a tener múltiples canales de presentación, desde instalación, libro arte o fotografía, hasta las plataformas digitales y el video.

El proyecto se basa en archivos personales de dispositivos móviles, imágenes espontáneas que se captan en el exceso de datos e información actual. Su camino parte desde la imagen al texto (o al símbolo gráfico) como forma de clasificación de dicho archivo. El juego con las palabras y sus significados hibridados con símbolos musicales y onomatopeyas recuerdan que los códigos lingüísticos son un material flexible ubicado en el límite de lo comunicable.

Luego pasa a la colaboración, buscando una exploración en diferentes lenguajes de un mismo punto de vista personal. Cada lenguaje codifica aspectos que pueden ser decodificados desde otras formas de acercarse a los mismos registros: la fotografía puede ser un tono, un silencio o una palabra, que complementan la lectura y le permiten seguir fluyendo para convertirse en base de un sinfín de caminos.

Por ello se invitaron artistas sonoros abiertos a la experimentación a reinterpretar en una pieza libre un capítulo (partitura) de uno de los dos tomos del proyecto, los cuales están dividido en secciones que son a su vez partituras tituladas con dinámicas musicales (pianississimo, mezzoforte, fortississimo, mezzopiano y silencio)

CONJUNTO VACIO I La instalación sonora Conjunto Vacío es una reflexión sobre el lenguaje y la fotografía como prótesis de memoria, en un tiempo donde los dispositivos móviles, llenos de información archivada inconscientemente en mensajes e imágenes instantáneas, transforman las relaciones con el paisaje. La exploración se extiende a los cambios y posibilidades sensibles como maneras de leer el contexto, en este caso primero de imagen a texto en un libro arte y luego al sonido.

Es un proceso de clasificación y búsqueda de aspectos que unen fotografías sin definiciones ni recuerdos vinculados, las cuales son puntos de escape visual guiados por un movimiento entre el afuera y el adentro: espectros atemporales con formas híbridas, unidos por fragmentos de narraciones alrededor del vacío y la indefinición que genera el exceso, en donde el encanto yace en el silencio que se resiste, en la sombra presente en archivos personales de experiencias discontinuas generados por estos artefactos.

Los audios realizados por los invitados resonaban en una en una habitación como espacio para ser vivido deteniendo la rapidez que nos rodea, acompañando el libro que libremente podia recorrer el espectador.

• Manuela Jaramillo y Mateo Quintero - PPP Artistas visuales. Manizales, Colombia.

• Camilo Jimenez - MF Músico electro acústico. Manizales - Colombia • Sebastiaan Dij - FFF Artista visual. Manizales, Colombia.

• Vanessa Valencia - MP Productora musical. Manizales, Colombia.

• Camilo Rojas - Silencio Músico y compositor. Bogotá, Colombia.

La Condición de Estar Aquí, Salón Regional de Artistas Centro Occidente.

Universidad Tecnológica de Pereira, 2018.

RENDIJAS (CONJUNTO VACIO II) Video: https://vimeo.com/303339398

Video Sección Artecámara, Artbo, 2018 / loop (30’) /

En esta segunda versión nuevas imagenes de archivo son agrupadas en los conceptos de lo efímero de los momentos y de las rendijas, desde donde se observa el exterior sin mucha claridad, situación muy comun en la cotidianidad, especialmente en las ciudades donde pasamos mucho tiempo en lugares cerrados con vistas externas Se extiende la participación a 5 artistas adicionales y su formato de presentación se expande, centrándose en el uso de lo audiovisual desde el video y el sonido: • Andres Cuartas - PPP Artista visual y sonoro. Pereira, Colombia.

• John Melo - MF Artista visual. Bogotá, Colombia.

• Alejandro Brianza - FFF Artista sonoro y compositor. Buenos Aires, Argentina.

• Aixa Echeverry - MP Artista visual. Manizales, Colombia.

• Natalia Trujilllo - Silencio Música y compositora. Manizales, Colombia.

Instalación sonora Centro Colombo Americano, Manizales, 2017

Libro arte impresión láser. Imágenes, textos y símbolos / 25cm x 17cm x 1,5cm / Fundación Calle Bohemia, Armenia, 2016.

COPYRIGHT #1 Copyright #1 reflexiona sobre el autor y las reproducciones de una misma imagen u objeto de uso colectivo, las cuales son altamente diferentes a su original por sus usos, relaciones y contextos. A partir de un dispositivo de participación permite al espectador generar múltiples miradas sobre el debate por derechos de autor de la obra Rubber Duck de Florentijn Hofman, quien demando a una empresa por realizar un modelo similar para una causa política, información que se encuentra acompañando un pato de hule y varias reproducciones de este. Así se indaga desde la intervención: ¿Es coherente pensar en la originalidad en una sociedad altamente globalizada? ¿Cuándo tiene sentido el derecho de autor? ¿Se ha convertido en una herramienta de marketing o un limitante para la investigación?

Instalación participativa, Alianza Francesa de Manizales, 2016

Registro de la instalación Instagram @1copyright Colombo Americano de Bogotá, 2017

Detalle instalación participativa, asistentes invitados a dibujar, intervenir y modelar con plastilina reinterpretaciones del objeto. Fundación Calle Bohemia, 2016.

Desde la acumulación de imágenes, hasta la libertad de producción del espectador, Copyright #1 funciona como una plataforma de expresión de multiplicidades, en donde los excesos, singularidades, diversidades y colectividades se demuestran en un espacio que deja de ser contemplación.

En una cultura en la que continúan fluyendo tanto las formas como los significados, la obra de arte es un objeto como cualquier otro, un material de creación a partir del cual es posible confrontar un discurso desde la apropiación y la manipulación, desacralizando lo único, traspasando los límites de la copia y alcanzando otras narraciones, donde el juego se vuelve crítica y enuncia situaciones en que cohabitamos y dialogamos con el sistema del arte.

(IN)USUAL COLOR 2017 * Proyecto completo en instagram: @colectivodearteycocreacion.co https://www.instagram.com/colectivodearteycocreacion.co/

Las redes sociales son hoy lugares de intervención estética adoptados por el arte contemporáneo, no solo a modo de difusión, sino además de producción participativa.

La presente propuesta reflexiona una de las formas en que las prácticas artísticas intervienen los espacios expositivos y con ellos el circuito. Estas alteran la relación con el lugar que intenta ser expandido y consumido, acercándose a una escenografía como material de creación versátil en diferentes condiciones de iluminación, objetualidad y concepto, imaginando aquel otro que va a interactuar, y que, sin saberlo, hace parte de la obra con su performatividad.

Es una recopilación de propuestas de artistas que abordan el lugar desde la invasión según el color, una ocupación total que hace perder el límite entre la obra, la exposición y sus recorridos, las cuales al estar juntas alteran las condiciones en que son leídas. Con ello se posibilita plantear sus contrastes: ¿qué sentido tiene buscar diferencias y encuentros profundos en imágenes evidentemente distantes? Aquí la instalación pasa a ser un formato transportable aún en su carácter inmensurable e invasivo.

Las relaciones son categorizadas bajo órdenes específicos que devienen de imaginarios, tendencias y sensaciones aprendidas culturalmente. En este caso, asumimos el color como una excusa, un medio y un fin. Las piezas seleccionadas se debaten entre su carácter tridimensional y la bidimensionalidad de la imagen que las difunde en los medios masivos de comunicación, la cual en muchas ocasiones las convierte en una exploración cercana a la pintura, en donde el objeto se transforma en gesto y el gesto en luz. Cada tono, está cargado de significados y sentidos: la clasificación ya no es solo un elemento externo que se le impone a la obra de arte, sino que es en sí misma una posibilidad creativa de intervenir la realidad y conformar nuevas preguntas.

El proyecto utiliza una cuenta de instagram para esta recopilación y su relación formal, la cual sería difícil - en ocasiones imposible - por sus diversas naturalezas en el mundo físico, como una exposición que se cruza en el límite de la obra en el espacio virtual y las redes sociales.

(IN) USUAL COLOR - BLANCO

Festival Internacional de Arte Contemporáneo Manizales, 2017 Fotografía: Manuela Jaramillo

(IN) USUAL COLOR VERDE Salón de Aquí: Radicante Armenia, 2017

COLECCIONISMO ENCICLOPÉDICO Coleccionismo Enciclipédico indaga el cambio desde el uso al valor simbólico en la clasificación de colecciones o archivos. Los soportes, las categorías y los motivos de atesorar se vuelven difusos con el paso del tiempo, al igual que sucede con nuestras vidas cuyos orígenes e influencias nunca son estáticos.

En esta pieza, las repisas, son una lista de excesos, un conjunto diverso. Como un gabinete de curiosidades, estas repisas de maravillas guardan desde elaboradas artesanías hasta basuras, y aquí parecen estar sometidas a un final rígido, pero buscan que al uniformar todas sus diferencias (utilizando ese tipo de sistema en el que todo se nos convierte casi en una cuadricula en nuestra vidas) se invierta el proceso: de nuevo, las pongo ante los ojos de todos.

Entre el caos que se extrae de su espacio natural, se transforman en una clasificación de sí mismas y se posibilita un acercamiento diverso a este infinito, al parecer, al perderse un poco, se encuentra un todo, como alejarse de una imagen para ver el conjunto y al fin entender sus detalles, como extrañar para volver a observar; notamos más fácil las relaciones que lo exceden, imaginamos, simplemente, inventamos relatos, buscamos las diferencias como en un juego - ¿Qué sentido tiene buscar diferencias en dos imágenes notablemente lejanas?-.

Fotografías y objetos personales intervenidos, repisas monocromáticas en mdf. /40 cm x 10 cm x 30cm/ Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (2017) Alianza Francesa de Manizales (2016), Fundación Calle Bohemia (Armenia, 2016)

ECOS Archivo sonoro: Duración: 9’ 21’’ https://soundcloud.com/andrea-ospina-santamaria/ecos ¿Qué pasa cuando las historias se pierden en el tiempo? ¿Cuándo son copiadas, desechadas o extraviadas? Cada archivo es un infinito que aumenta en movimiento, según sus posibles narraciones y las relaciones que se crean los lugares donde han sido guardados o los soportes donde se encuentran. Los vacíos y los excesos permiten generar nuevos relatos con los rastros, cuyo contenido se transforma según quien lo observa, lo lee o lo escucha. Unos conceptos y unos materiales que aún no se han encontrado evidencian la construcción sobre el archivo mismo y sus medios.

Este es un acercamiento a unas cartas, objetos y fotografías encontradas en un rincón olvidado de mi hogar, las cuales, aunque son de carácter familiar, no se tiene un completo conocimiento de su procedencia ni temporal ni espacial, por lo que inicio con la sensación de que estos archivos encontrados se conforman de memorias olvidadas o simplemente, posibles historias por contar.

Instalaci贸n de objetos personales intervenidos, audios y listas (impresi贸n digital y rapid贸grafo) Fundaci贸n Calle Bohemia, Armenia, 2016.

#JWIITMTESDSA? (Just what is it that makes today´s exhibitions so different, so appealing?)

Reinterpretación de la obra de Cristina Garrido (http://www.cristina-garrido.com/)

Instalación Fundación Calle Bohemia (2016)

La artista Cristina Garrido realiza una investigación en la cual rastrea digitalmente elementos formales reiterativos en diversas exposiciones de arte contemporáneo a nivel mundial (reunió más de 2500 fotos de exposiciones de arte, desde 2011 a 2015) Posteriormente formula unas instrucciones sobre “Cómo construir una instalación perfectamente contemporánea de la época comprendida entre 2011-2015”, las cuales al ser reinterpretadas poseen infinitas posibilidades contextuales y visuales que activan la reflexión sobre el sistema del arte, su circulación y procesos de reproducción.

También implica dotar de otro valor los objetos, desplazándolos de su lugar de origen y explorando sus posibilidades de enunciación dentro de un conjunto expositivo, haciendo visible un código en el lenguaje artístico que ironiza la reproducción, apropiación y legitimación a las que es sometido desde el mercado y el circuito del arte.

#JWIITMTESDSA? (Just what is it that makes today´s exhibitions so different, so appealing?)

[DIY] Cristina Garrido, 2015 Cómo construir una instalación perfectamente contemporánea de la época comprendida entre 2011 y 2015.

Materiales: Una planta *, ** Un ventilador (encendido o apagado) Una caja de cartón * Una alfombra (tapete) sobre el suelo o la pared Algún elemento con forma circular o esférica (no tiene que ser perfecta) ** Una tela sin bastidor colgada directamente de la pared Una tela o similar colgada del techo verticalmente (con distancia del suelo al gusto del intérprete) Una piedra * Una botella (de refrescos, agua, bebidas alcohólicas, con asa, etc). Puede contener líquido *, **

Un elemento de la Antigüedad Clásica (no tiene que ser auténtico) ** Un elemento apoyado en ángulo entre el suelo y la pared Algún objeto con ruedas, o sobre ruedas Un pájaro *, ** Algún elemento de madera tipo DIY Algo con forma monolítica Una tela dispuesta sobre el suelo (arrugada o doblada) Algo con forma de retícula ** Un stand (estructura que se tenga en pie) de donde cuelgue cualquier cosa Un monitor de tubo catódico cuadrado (de color negro o gris) Un elemento de forma cuadrangular dispuesto sobre el suelo * * Pueden ser varios ** Puede interpretarse con un objeto físico o su representación (en forma de pintura, fotografía, estampado…)

La disposición de los elementos será al gusto del intérprete. Un mismo elemento puede representar hasta tres categorías.

Video Screenshots de instagram con las categorias de la lista Alianza Francesa de Manizales, 2016

COMPONENTES PERSONALES

Queremos apresar todo en una historia. Nos narramos en colecciones ficcionarias que llamamos biografías, las cuales, no son más que el soporte inicial de reproducción de imágenes, de fragmentos ajenos y propios que se mezclan.

No puede existir algo más anacrónico que intentar contar una existencia humana, entre aquellos objetos que atesoramos, aquellas fotografías que alguien capto por nosotros, las palabras que otros escribieron o nombraron y nos consolidaron, la ficción misma de revolver todo lo mencionado y convertirlo un punto de anclaje. Estas borrosas escenas, palabras e ideas que han viajado desde lo analógico hasta lo digital y de nuevo, a lo analógico, son solo una potencia de la sombra, del otro lado del recuerdo, de la mentira que implica crear.

Exposición en La Caja Producciones, 2016

Intalación objetos recolectados de colecciones familiares, palabras en plotter adhesivo Conjunto de 24 cuadros transfer de fotografías análogas e impresión digital.

Citas de diversos autores en máquina de escribir

PASAPORTE PARA CARTAS “Pasaportes para cartas, palabras punto de inicio. Anacrónico relato. Sólo una lacónica misiva. ¿Acaso no es esta una sucesión de vacíos, de silencio?.

Tranquila. Deje al tiempo lo que es del tiempo que este es sabio y la ausencia es corta” Lo que usted esta observando no es más que un simulacro. Una historia mal contada con fragmentos de realidad y ficción. Una imitación de aspectos formales desde la intimidad de la mirada.

Vestigios de archivos personales que se abstraen y se transforman en el sin sentido mismo del pasado y lo cotidiano, de las imágenes que son condenadas a no tener su representación, de las palabras que articulan pensamientos e intervenciones a objetos cargados de atribuciones de valor. Las cartas, son un mecánismo de comunicación, institucional y territorial que se ve retado por las imágenes vistas desde la rutina.

Vitrina con elementos de archivo originales, intervenidos y recreados, transfer y textos sobre papel antiguo.

Dibujos en grรกfito sobre papel antiguo.

Pinacoteca Palacio de Bellas Artes, Manizales 2015. Carta Abierta Galeria,Bogotรก, 2018.

THIS IS OUR FAKE CARNIVAL Colectivo .CO Instalación de archivo fotográfico.

Recolección virtual colaborativa 2017 - 2018 Los espacios de celebración y los eventos artísticos tienen similitudes en la ambigüedad de sensaciones que producen, las cuales se manifiestan entre ritos y costumbres, que condicionan espacios escenográficos desde la saturación y el juego.

Allí lo realmente importante son las relaciones a partir de una excusa de encuentro, las cuales, en este caso, demuestran referentes culturales reiterativos - especialmente norteamericanos - que rompen múltiples conexiones con la cultura popular colombiana, generando una sensación de simulacro y globalización en la fiesta, el carnaval como un espacio negado y el compleaños como una muestra del tiempo ciclico festivo.

AUTOBIOGRAFIA OBJETUAL ILUSTRADA “Para la gente como yo, esa segunda vida que viviremos después no es sino el libro que tenemos en las manos. Queda a tu atención, lector, yo te daré honestidad, tu muéstrame compasión” Orhan Pamuk La sucesión de la vida se marca por la apropiación de aquellos objetos que pequeños y gastados evidencian la necesidad de priorizar la memoria ante el constante devenir diario.

Así, aferrarse al preciosismo del pasado es una estrategia para que el presente deje de arrebatarnos el sentido o en su defecto para colmar la cotidianidad de significados.

Libro arte y dibujo, Manizales 2015

El objeto es un símbolo que desplaza el espacio para detener un instante inevitablemente perdido, un esclavo de nuestros pasos, una autobiografía objetual permanente que exterioriza la imagen de su portador, por lo tanto, una identidad tan cambiante como la materia. El proceso dentro de la obra se basa en un intercambio recíproco entre la ilustración de elementos que dan cuenta de aspectos de mi cotidianidad y su análisis entrelazado con citas de diferentes autores, prestamos y referencias para construir sentidos.

CHARTIS GRAPHEIN Dibujo en rapidografo sobre capas supersupestas de papel pergamino Carta Abierta Galeria, Bogotรก, 2018

La obra Chartis Graphein aborda la lejanía que, tanto en el pasado como en el presente, sugieren los elementos de medición cartográfica, los cuales no son más que una serie de codificaciones que procuran dar cuenta de un territorio en representaciones ficticias llamadas mapas. El espacio, alejado de cualquier posibilidad de representación certera, excede los limites de los símbolos con el peso del habitar y la experiencia de quienes lo habitan. Los elementos de los marcos negros representan algunos instrumentos de medición de una carta naval en 1723 contrastado con sistemas actuales como el código binario y los satélites.

SALIDA DE EMERGENCIA “Hay una red que vincula todas las cosas y está hecha de puntos espaciotemporales ocupados sucesivamente por cada ser, lo que implica una multiplicación infinita de las dimensiones del espacio y el tiempo” Italo Calvino

El habitar se aleja de los conceptos unitarios para concentrarse en el encuentro del espacio atrapado por la temporalidad obsesiva y a su vez, por la poetización de los momentos. Adentro y afuera, se convierten en posiciones o perspectivas personales dependientes del tiempo clasificado en los segundos que contaban mientras sus ojos recorrían estas palabras y el viento pasaba fuera de los refugios creados, como imágenes cercadas por ventanas que se camuflan en la cotidianidad, en lo incontrolable de lo que se escapa estando siempre ante nuestros ojos. Este trabajo tan solo consta de rendijas a maneras de leer el mundo bajo ese manto pesado y borroso de la rutina.

Fotografía análoga sobre papel mate / Dibujo sobre cartón pulpa y papel pergamino y rapidógrafo. / Diametro 10 cm /

LEER / ESCRIBIR

“Si se astilla o se quiebra la palabra, nadie es capaz de reparar sus silabas. Con la palabra nos quedamos mudos, porque todo nos queda por decir” Mario Benedetti El lenguaje es una necesidad en la cual se basa la construcción de nuestros relatos de vida, nuestra existencia como seres sociales. Un libro es un un código de dibujo, un conjunto de grafismos que hemos cargado de significados. En el presente libro arte se busca romper con la línea narrativa de aquellas páginas y su carga de ideas cerradas, desplegando los elementos que conforman la escritura e invitando al espectador a crear su propio texto, a jugar con aquella imagen que es a su vez palabra, en donde el sentido de cada carta es editado según sus acompañantes. Como una transformación de azar mediada con las disposiciones e imaginarios de quien lee /escribe esta obra depende de la persona que interactúa con ella, sus pausas y pensamientos, desglosando fragmentos de ideas que se diversifican.

Instalación participativa, Manizales, 2016

NO IMAGE FOUND Rapidógrafo sobre durex / 12 cm x 8 cm cada uno /

El conflicto no es en si mismo una situación pasajera. Es una constante humana, desmitificación de la alteridad. Este y otros trabajos hacen parte de investigaciones participativas con personas de diferentes regiones ( en este caso comunidades de San Carlos y Granada, Antioquia, Colombia) quienes fueron avatidas durante años por diversos grupos armados. La palabra cargada de todas sus libres asociaciones personifica lo que la imagen ha saturado y ahora se le escapa, es decir, lo que equivale al proceso desde el hogar destruido hasta la lámina del cementerio popular con las típicas flores artificiales símbolo de resiliencia, referentes que se alejan del consumo y la noticia llegando hasta la intimidad de la cotidianidad perdida o recuperada. Sensaciones que la imagen ya no puede expresar despues de todos los excesos mediaticos que han atravezado.

El artista se convierte en el centro de un recorrido por las diversas apropiaciones espaciales que circundan un país multicultural, basadas en el recuerdo de lo que cada persona considera su “territorio”, evidencia de una conexión oculta entre lo que se fue y lo que se considerara los límites del recorrido, desde el dibujo natural, la repetición, personificación y mimesis, casi un ritual de cercanía hacia ese otro que confluye en lugares comunes. Cartografías inusuales a las que acostumbramos conforman un concepto de país violento, digitalizado y personificado por sus verdaderos habitantes.

Contacto: andospinasan@gmail.com (+57) 3154679942

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