Andrea corbani 2014

Artes Visuais

Proposta de oficinas – Andréa Corbani

“Auto Retrato Oficina”

O meu trabalho: Trabalho com desenhos e gravuras (em metal e xilo), a temática principal é a paisagem urbana, a paisagem do meu trajeto pela cidade.

Elas refletem a minha relação com o espaço. Os trabalhos de auto retratos aparecem e em alguns momentos do meu trabalho. Ainda não consigo identificar exatamente o elo com as paisagens, talvez seja uma outra maneira de entender a minha relação com o espaço, ou melhor, de me reconhecer neste espaço. Há um tempo atrás fiz uma exposição, com desenhos e gravuras de paisagens, chamada “Espelhos” por considerá-­‐las o reflexo da cidade sobre mim.

Nesta exposição pretendo mostrar desenhos, auto retratos feitos com vários materiais, como carvão, conte, nanquim...

O Auto Retrato Mário Quintana

No auto retrato que me faço -­‐ traço a traço -­‐ As vezes me pinto nuvem, As vezes me pinto árvore...

As vezes me pinto coisas De quem nem há mais lembrança...

Ou coisas que não existem Mas que um dia existirão...

E desta lida, em que busco -­‐ pouco a pouco -­‐ Minha eterna semelhança,

No final, que restará?

Um desenho de criança...

Corrigido por um louco!

A Oficina

Objetivo: Trabalhar o conceito de auto retrato, questionar se ele é somente uma referência da nossa aparência externa ou reflete o nosso interior.

Desenvolvimento: A partir do poema “O Auto Retrato” de Mário Quintana, começaremos a discussão sobre o auto retrato. Com materiais de desenho cada participante começa a sua pesquisa e vamos conversando no decorrer da oficina.

Como será uma oficina de dois dias, os trabalhos continuam em casa e no segundo dia faremos uma última discussão e análise dos trabalhos.

Estes serão selecionados pelos próprios alunos e expostos.

Carga horária: 6h (duas aulas de 3 h, durante a semana)

Material: Papéis variados(kraft, vergê, Canson, outros):A4,A3, A2, A1 Carvão Lápis 2B, 4B, 6B Nanquim Pincéis Vasilhas para água e tinta Espelhos (ou uma sala com espelhos-­‐sala de dança)

O ESPAÇO DO CORPO: UMA OFICINA DE DESENHO

Oficina de representação do corpo humano onde serão discutidos o desenho do corpo ( em diversos meios), o corpo na história da arte. Através de aulas com modelo vivo, com apreciação de livros, visita a exposição da figura humana na Pinacoteca do Estado, Aulas de desenho de observação das pessoas pelo SESC, e outras onde os alunos revezam para os outros desenharem.

Objetivo: Trabalhar os elementos fundamentais da linguagem visual (linha, superfície, volume, luz e cor) através do desenho do corpo humano. Abordar as formas de representação do corpo através do desenho. Desenvolver o trabalho pessoal de cada participante.

Estimular a pesquisa de imagens e textos sobre o tema para discussões em aula.

Desenvolvimento:

1) Conversar sobre o desenhos do corpo, saber sobre as expectativas de cada um.

2) A partir desta conversa as aulas serão intercaladas entre aulas de modelo vivo, aulas de observação dos colegas e público do SESC. 3) O corpo como desculpa para o desenho : Nas aulas de modelo será discutido o desenho, a relação do espaço do corpo.

4) a representação do corpo: a maneira de cada um representar o corpo 5) O auto-­‐retrato 6) O corpo na história da arte 7) O participante fará pesquisas sobre o desenho do corpo e outras formas de representação, para as discussões em aula.

Público alvo: Pessoas interessadas a partir de 14 anos.

Duração: 3 meses = 48 h. (2 x/ semana – 2h/dia)

Material: Papéis variados(kraft, vergê, Canson, outros):A4,A3, A2, A1 Carvão Lápis 2B, 4B, 6B Nanquim Pincéis Vasilhas para água e tinta Espelhos (ou uma sala com espelhos-­‐sala de dança)

OFICINA DE ARTES PLÁSTICAS PARA CRIANÇAS

O objetivo da oficina é trabalhar e estimular a percepção infantil, orientar e fornecer materiais e técnicas respeitando a capacidade criativa de cada criança. A expressão plástica é uma das linguagens mais importantes para a criança, é uma das maneiras de comunicar-­‐se com o mundo. Estimular a capacidade de observação e associação da criança em relação ao seu espaço.

“Conhecendo a Turma” Uma breve apresentação da turma para que todos se conheçam.

Trabalho com guache e cartolina.

“As cores e o seu universo” Trabalhos com guache para conhecer as cores e as suas misturas.

As crianças vão trabalhar com as cores primárias e a partir delas descobrir as outras.

“Descobrindo formas geométricas” Conhecer as formas geométricas e reconhece-­‐las na natureza e construir desenhos utilizando-­‐as. Nesta atividade usaremos papéis coloridos e tesouras.

“Preparando a tinta -­‐ têmpera” Preparar a tinta a base de ovo e pigmentos. E depois pintar.

“Desenho com barbante e impressão” Colando barbante em um papelão as crianças vão desenhar e depois imprimir as imagens.

“Impressão e pintura” Continuando a aula anterior as crianças vão imprimir os desenhos e depois vão pinta-­‐los. A matriz tb poderá ser pintada.

“Modelagem” Com argila.

As oficinas de modelagem trabalham o tato, a noção de tamanho e espaço. Cada oficina tem um tema que pode vir das próprias crianças, dando a elas a oportunidade de construírem a oficina desde o início.

Os temas podem ser os mais variados: bichos, objetos de casa, personagens de uma história, etc.

Seleção dos trabalhos

Exposição

DESENHO E MEMÓRIA

A oficina tem como objetivo desenvolver no participante um olhar mais atento do desenho. A partir do desenho de observação o aluno trabalhará com diversos materiais: lápis, pincel, papéis coloridos, têmpera; reaprendendo a ver e redescobrindo formas e cores.

1-­‐ A presentação: O d esenho, a m emória, a o bservação.

Desenho d e o bservação d o e spaço d o a teliê c om l ápis e p apel.

Os trabalhos realizados serão expostos e os resultados discutidos.

2 -­‐ Desenho de memória: desenho de lugares pessoas objetos do c otidiano d o a luno.

3 -­‐ Desenho do lado de fora da sala com lápis, observando a estrutura d o d esenho.

4 -­‐ D esenhos c om n anquim.

5 -­‐ Desenho de observação no lado de fora da oficina com carvão e a atenção direcionada para a observação das superfícies de luz e sombra, deixando os detalhes em segundo p lano.

6 -­‐ Colagem a partir do desenho de observação da aula anterior. Com papel colorido recriar as superfícies de luz e sombra o bservadas n a a ula a nterior.

7 -­‐ Desenho com pincel e nanquim -­‐ trabalhando com linhas.

A O bservação d e p essoas e d o e spaço.

8 -­‐ Desenho de modelo vivo com carvão. Um aluno ficará na posição de modelo enquanto os outros desenham, revezando a c ada d esenho.

9 -­‐ Pintura com Têmpera: Preparar a tempera e pintar a partir d os d esenhos r ealizados n as a ulas a nteriores

10 -­‐ P intura c om T êmpera. C ontinuação d a a ula a nterior

11 -­‐ Desenho de observação utilizando os materiais apresentados durante a oficina. O aluno terá a liberdade de escolher q ual o m elhor m eio p ara t rabalhar.

12 -­‐ Continuação dos trabalhos da aula anterior. Finalização da o ficina c om u ma c onversa e m t orno d os t rabalhos.

13-­‐ Seleção e inicio da montagem dos painéis para a exposição.

14 -­‐ M ontagem d a e xposição

OFICINA DE XILOGRAVURA

O trabalho de gravura é normalmente realizado em ateliês coletivos o uso de alguns materiais como tinta e rolo são de uso comum criando um grupo de trabalho, um espaço de troca de experiências e de aprendizagem.

Desenvolvimento Os participantes aprenderão os procedimentos básicos da xilogravura: corte entintagem, impressão, o conceito de matriz, múltiplo. Cada participante será orientado de acordo com as suas necessidades, sempre enfocando as características gráficas da xilo.

Haverá uma parte teórica abordando a história da gravura (xilo) e alguns artistas importantes.

Alguns tópicos – O que é gravura?

– Matriz e múltiplo.

– Quais os tipos?

– Xilogravura (de topo e de fio) e o seu procedimento: A madeira e suas características Criação e planejamento gráfico (estudos e desenhos sobre papel,utilizando guache, nanquim) Gravação com as ferramentas (facas e goivas) Entintagem Impressão A cor na gravura História (uma noção da história da xilo enfatizando os principais fatos,com o objetivo da contextualizar a técnica. De acordo com o interesse dos alunos alguns tópicos serão mais aprofundados): Desde o século XV com a descoberta dos tipos móveis, onde foi muito difundida, possibilitando os primeiros livros ilustrados, com finalidades informativas.

A gravura de artistas como Paul Gauguin, Edvard Munch,entre outros que usaram a técnica autenticidade.

A volta da xilo com toda a sua força no trabalho dos expressionistas até nossos dias.

A xilo no Brasil: A fundação das casas tipográficas.

Os precursores: Oswaldo Goeld, Lívio Abramo, Lasar Segall, entre outros.

Os anos 40 com com as ilustrações para o editor José Olympio até os nossos dias.

A xilo de cordel.

Andréa Corbani

Educadora, artista plástica, ilustradora. Estudou Física na graduação. A partir de 1995, passou a se dedicar ao desenho e à gravura , participou do Ateliê de Gravura do Museu Lasar Segall, onde foi monitora. Dá oficinas de artes(desenho e gravura) para crianças, jovens e adultos em várias instituições como Sesc Pompéia, CEU São Carlos, Associação comunitária Pequeno Príncipe, SESC Ribeirão Preto, Casa de Cultura de Interlagos, Fundação Projeto Travessia, C.C. Assunção – São Bernardo do Campo, C.C. Baeta Neves -­‐ São Bernardo do Campo, Espaço Henfil de Cultura -­‐ São Bernardo do Campo, Fundação das Artes -­‐ São Caetano do Sul e Museu Lasar Segall, e faz monitoria em algumas exposições. Em 2001 ilustrou o primeiro livro “As outras pessoas” de Ivan Jaf para a Editora do Brasil, a partirdeste ilustrou para várias editoras.

Contato

Rua Lorenzo Salimbeni 104 04837 – 120 São Paulo SP (11) 98531-­‐7296 (11) 3495-­‐7387 imagenscorbani@gmail.com