TRAYECTORIA del DISEﾃ前 1 a Ediciﾃｳn
Ediciﾃｳn revisada por Ana Laura Arias Lozano
Trayectoria del Dise単o
Título original: Trayectoria del diseño. 1a Edición Publicado originalmente por IVASA Diseño: Andrea Vázquez Luna Ilustración de la cubierta: Susana Arroyo Cruz Tipografía de la cubierta: Susana Arroyo Cruz Revisión técnica de edición: Ana Laura Arias Lozano Diseño de la cubierta: Susana Arroyo Cruz Investigación: Andrea Pacheco Flores Cualquier forma de reproducción pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra diríjase a la Universidad del Valle de México. La Editorial no se pronuncia ni expresa ni implicitamente respecto a la exactitud de la información contenida en este libro, razón por la cual no puede asumir ningún tipo de responsabilidad en caso de error u omisión. IVASA, 2014 para la edición Mexicana: Editorial HIPS, México, 2014. Impreso en México. ISBN: 978-84-252-211-1 Editorial HIPS. Cuautitlán Izcalli, México. Tel: 01 800 000 0886 Paloma No. 7, Col. Lago de Guadalupe, 54760 Cuautitlán Izcalli, Estado de México. Tel: (+52) 55 58 77 96 52
Trayectoria del dise帽o Andrea V谩zquez, Ivonne Pacheco y Susana Arroyo 1a Edici贸n
Edici贸n revisada por Ana Laura Arias Lozano
1a Época: 1900 a 1920
2a Época: 1920 a 1940
Contexto histórico-social.........10
Contexto histórico-social.........14
Principales características.......11
Principales características......15
Poiret.......................................12
Jean Patou..............................16
Actualmente (Mishka)..............13
Actualmente (Inditex)..............17
3a Época: 1940 a 1960
4a Época: 1960 a 1980
Contexto histórico-social.........18
Contexto histórico-social.........22
Principales características.......19
Principales características.......23
Hern Lubalin............................19
Heinz Edelmann......................23
Actualmente (Alvin Lusting).....20
Actualmente (Bicicleta)............25
6
5a Época: 1980 a 2000
6a Época: 2000 a 2014
Contexto histórico-social.........26
Contexto histórico-social.........30
Principales características.......27
Principales características.......31
Moebius...................................27
Hella Jongerius........................31
Actualmente (Fab Ciraolo).......28
Actualmente (Alex Trochut).....32
Diseño Mexicano
Inicios del Diseño en México Antonio Espinosa.....................36
Diseñadores Mexicanos..........64
Miguel Prieto............................42
Marcas Mexicanas...................68
Taller Gráfica Popular..............46
Instituciones que fomentan el
Juegos olímpicos.....................50
diseño en México.....................72
Escuelas de Diseño.................56 7
Prólogo En este recorrido por el mundo del diseño gráfico, industrial y tex til podrás encontrar desde los inicios de estos; como se han ido transformando las vanguardias en diferentes par tes del mundo y México, conocerás los más destacados diseñadores en sus distintas ramas, en qué épocas tuvieron más auge, en qué innovaron para hacer la vida más práctica, sus influencias y como en la actualidad se han inspirado otras personas especializadas en estas categorías, en algunos de ellos para hacer cosas nuevas pero con tendencias de épocas pasadas. Haremos una trayectoria desde 1900 que es cuando el diseño empieza a aparecer como tal, ya que es cuando se busca una funcionalidad de los cosas conjunto a cier ta estética, hasta nuestros días; las épocas se presentarán al 8
lector cada 2 décadas es decir de 1900 a 1920, de 1920 a 1940, etc. hasta 2014 Se recorrerán distintas par tes del mundo y por supuesto México donde podrás dar te cuenta que es realmente rico en el mundo del diseño, lo cuál es realmente grandioso y cómo poco a poco se ha hecho más impor tante y está presente el diseño día a día, y se le debe dar el valor que merece. Este libro realmente es una gran herramienta para contex tualizar el tema del diseño y del ar te, ya que contiene también información relacionada con lo que pasaba en cada momento, social, económico y culturalmente; recomendado para todo tipo de público interesado en el ar te y la historia, pero sobre todo para estudiantes de alguna de estas ramas.
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1900 - 1920 Acontecimientos más importantes de la época
-Grandes adelantos tecnológicos (El automóvil) -Guerra ruso-japonesa -Primera Guerra Mundial (iniciada en 1914), -EE. UU. se convirtió en potencia mundial -Alemania perdió su pequeño imperio colonial. de volverlo a integrar dentro de sus colonias. -Manfred von Richthofen fue el icono de la guerra. -En la década de 1920, final de la Primera Guerra Mundial-El Imperio ruso se convirtió en la Unión Soviética
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-(Belle Époque, la aparición de una silueta
-Los pantalones de los hombres se llevaban
que tiende hacia la verticalidad en la mujer)
esposados a los tobillos y arrugados.
-Se ponen de moda los corséts rectos y largos
-Las faldas se levantaron de la longitud del
-Las faldas con poco vuelo y acompañadas de
suelo a muy por encima del tobillo.
una sobrefalda.
-Moda asociada a la edad del jazz. Esta época se divide en dos períodos:
Bocetos de los lanzamientos de Paul Poiret Bocetos de Paul Poiret
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1900-1920
opulencia.
2000-2014 1980-2000 1960-1980 1940-1960 1920-1940
Primer Periodo
Diseño mexicano Inicios del diseño
-Se caracteriza por una rica y exótica
Segundo Periodo
influyente ya que marco la división de clases.
llamado “El rey de la moda”. -Recordado por diseñar la falda de medio paso, a la que le añadió decorados ceñidos desde el muslo hasta la rodilla. -Sus creaciones eran adornadas con borlas o chales con plumas de colores y estolas de zorro que concedían un aire escénico a sus
-Poiret liberó a la mujer del corset y fue
diseños.
-Aparición de faldas con vuelo que se acortan a media pantorrilla. -Aparece la moda andrógina. -En esta época la moda fue muy importante e
Colección primavera-verano 2 012 de la marca Rapsodia
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Colección primavera-verano 2 013 de la marca Rapsodia
Vintage Rapsody (Rapsodia Vintage)
Desfile de modelaje de la marca Rapsodia.
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1900-1920 Diseño mexicano Inicios del diseño
2000-2014 1980-2000 1960-1980 1940-1960 1920-1940
ACTUALMENTE
1920 - 1940
Acontecimientos más importantes de la época
-Imperio ruso se convirtió en la Unión Soviética con la ideología marxista de Lenin. -Estados Unidos se desarrolla economicamente -El Imperio de Japón se apoderó de las colonias que Alemania tenía en el Pacífico y se extendió por Asia. -La Segunda Guerra Mundial -EEUU y la URSS se convirtieron en las nuevas y únicas potencias del mundo. -Surge la ONU -La India consiguió su independencia a través de la revolución pacifista de Mohandas Gandhi.
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Los diseños de moda reflejaban su cre
con las costumbres sociales.
Los diseños de moda reflejaban su creciente
Las mujeres podían votar, entraron en
independencia.
la fuerza laboral en números récord y se volvieron más liberales en general.
Las faldas eran más cortas, los vestidos y la ropa interior se hizo menos restrictiva. 15
2000-2014 1980-2000 1960-1980 1940-1960
1920-1940 1900-1920 La moda de la mujer cambió radicalmente
Diseño mexicano Inicios del diseño
Diseños exclusivos de Jean Patou.
JEAN PATOU PARIS
Logotipo de Jean Patou
Diseñador francés Inventó el primer sello de diseñador, destacando los bolsillos con una “J” y una “P”. Se especializó en ropa deportiva, diseñando ropa hecha específicamente para los distintos deportes. Vistió actrices, deportistas y artistas durante la época de su apogeo. Se inspiró en el mundo del arte, famoso por la creación de suéteres “cubistas”.
Diseño de Jean Patou como por tada en revista VOGU E
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Colección 2 012-2 013 de Bershka
Diseño de un vestido de Zara
Colección 2 013 de Stradivarius
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Diseño mexicano Inicios del diseño
Zara, Ivonne, Bershka, Stradivarius y Pull & Bear son las marcas que pertenecen al grupo Inditex, el cual fabrica diseños como los de Jean Patou.
2000-2014 1980-2000 1960-1980 1940-1960
1920-1940 1900-1920
ACTUALMENTE
1940-1960 Acontecimientos más importantes de la época
-Guerra Fría. -Guerra civil en China, -Guerra de Corea y la posterior división del país en dos estados diferentes. -Estados Unidos revolución cultural impulsada por el rápido desarrollo industrial y el consumismo. -Carrera Espacial
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en los años 50 y continúa presente en la actualidad. -Agregaron formas nuevas y conceptos a la tradición del diseño gráfico, la novedad de la técnica y la originalidad del concepto fueron muy apreciadas, y los diseñadores buscaron resolver los problemas de comunicación y satisfacer una necesidad de expresión personal. Esta época fue denominada la “Escuela Estadounidense del Expresionismo Gráfico” por Herb Lubalin.
Ar tículo de una revista sobre Herb Lubalin
E xpocisión de algunas obras de Herb Lubalin
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Diseño mexicano Inicios del diseño
modernista estadounidense, se consolidó
2000-2014 1980-2000 1960-1980
1940-1960 1920-1940 1900-1920
-Se añadió la originalidad al diseño
ACTUALMENTE Agustina Loeda
Trabajo tipográfico de Agustina Loeda
E xpocisión de obras de Alvin Lustig
Alvin Lustig Uno de los principales responsables de la aplicación del Arte Moderno al diseño gráfico; sus enormes contribuciones en el diseño industrial, editorial, identidad y Trabajo tipográfico en agenda hecha por Agustina Loeda
tipografía, constituyen una evidente fuente de inspiración para los diseñadores actuales. 20
21 Diseño mexicano Inicios del diseño
Conjunto de obras expuesta en galería ar tística de Alvin Lustig 2000-2014 1980-2000 1960-1980
1940-1960 1920-1940 1900-1920
1960 - 1980
Acontecimientos más importantes de la época
-Guerra de Vietnam. -La “carrera espacial” (EEUU logra colocar al primer ser humano sobre la superficie lunar. -Década de las ideologías: “Mayo Francés”. -Mayor importancia en movimientos sociales: América Latina, particularmente en Chile (llega por vía democrática gobierno socialista) -Conflicto árabe-israelí y etapa final de la guerra de Vietnam (domina la mayor parte de la vida política de esta época) -Presidente estadounidense Richard Nixon renuncia a su cargo en este siglo. -Popularidad y extensión de los videojuegos (Una nueva cultura, nueva forma de aprender, interactuar, pensar o entretenerse) 22
uno de los componentes más notorios de la contracultura, pues ofrece una vía de escape de los límites impuestos a la conciencia y a la vida diaria por el sistema dominante. A partir de entonces, pierde notoriedad y va siendo desplazada por otras corrientes culturales, aunque su influencia persiste en múltiples manifestaciones contemporáneas. Comenzaron los colores llamativos y dibujos no tan comunes.
Curro, mascota de la expocisión de Sevilla en 19 92.
Heinz Edelmann
(Ústí nad Labem, Checoslovaquia, 20 de junio de 1934 - Stuttgart, Alemania, 21 de julio de 2009) fue un ilustrador y diseñador alemán. Reconocido principalmente por ser el director artístico y diseñador de personajes del film de 1968, Yellow Submarine , dónde aparecían los miembros del grupo musical The Beatles en una visión psicodélica y animada. También Mascota diseñada por Heinz Edelmann para la expocisión Universal de Sevilla, en España.
diseñó a Curro, la mascota de la Exposición Universal de Sevilla 1992. 23
1960-1980 1940-1960 1920-1940 1900-1920
música y las artes visuales. La psicodelia es
2000-2014 1980-2000
psicodélico que se ha dado en la literatura, la
Diseño mexicano Inicios del diseño
En estos años fué donde se originó el arte
Por tada de la pelĂcula del grupo musical The Beatles.
Miembros del grupo The Beatles, diseĂąados por heinz Edelmann.
Personajes de Yellow Submarine.
Obra de D ouglas Bicicleta.
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Trabajo para absolut de D ouglas Bicicleta.
Douglas Bicicleta Ilustrador brasileño de los que creen en la frase de que menos no es más. Aplica de forma acertada y llena de colores muchísimas formas subjetivas psicodélicas, Obra de Ar te Urbano por D ouglas Bicicleta
con una gran carga de erotismo y diversión. 25
Diseño mexicano Inicios del diseño
Obra de D ouglas Bicicleta para expocisión.
2000-2014 1980-2000
1960-1980 1940-1960 1920-1940 1900-1920
ACTUALMENTE
1980 - 2000 Acontecimientos más importantes de la época
-Aparición de las primeras redes informáticas globales -Profundas transformaciones en la sociedad. -Movimiento Ciberpunk (Término de una visión de un futuro dominado por la tecnología y el capitalismo salvaje con un ideario “punk” rebelde y subversivo. -En todas las obras de este género hay una dicotomía entre el alto grado de desarrollo tecnológico y el bajo nivel de vida. -Principales elementos: espacios urbanos degradados, personajes marginales y entornos de alta tecnología.
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1980-2000 1960-1980 1940-1960 1920-1940 1900-1920
Ilustración de Ciberpunk
París 1938-2012) Dibujante de cómics francés, conocido con los seudónimos Gir y Moebius. Creador de personajes clásicos del género como el teniente Blueberry e imaginativo renovador de la ciencia-ficción, está considerado uno de los más grandes autores de cómics europeo y uno de los más influyentes del mundo. Ilustración por M oebius.
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Diseño mexicano Inicios del diseño
2000-2014
Moebius (Jean Giraud)
Ilustracion de Cleopatra por Fab Ciraolo
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Ilustracion de Salvador Dalí al estilo de Fab Ciraolo
Fab Ciraolo Ilustrador chileno.
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Diseño mexicano Inicios del diseño
2000-2014
1980-2000 1960-1980 1940-1960 1920-1940 1900-1920
ACTUALMENTE
2000 - 2014 Acontecimientos más importantes de la época
-Decenio Internacional de una cultura de paz y no violencia para los niños del mundo (2000-2009) por la ONU. -Guerra contra el terrorismo declarada por los Estados Unidos de América -Primera presidencia de un afroamericano (Barack Obama) en los EE.UU. -Gran recesión: Crisis económica mundial que se inició en el año 2008.
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diciembre de 2009. La década fue declarada Decenio Internacional de una cultura de paz y no violencia para los niños del mundo (20002009) por la ONU.2 Fue la década que vivió entre dos siglos y dos milenios, iniciándose el 1 de enero de 2001 el siglo XXI y el III milenio. Ar tículos decorativos domésticos diseñados por Hella Jongerius
Algunos de sus trabajos han sido exhibidos como piezas de arte en importantes museos del mundo, como el de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
E xposición de ar tículos decorativos de Hella Jongerius
Hella Jongerius
De nacionalidad holandesa, han ideado artículos de uso doméstico para clientes como Ikea y Vitra. 31
2000-2014 1980-2000 1960-1980 1940-1960 1920-1940 1900-1920
va desde el 1 de enero de 2000, hasta el 31 de
Diseño mexicano Inicios del diseño
Los años 2000 comprenden el periodo que
Alex Trochut Nacido en Barcelona, España en 1981. Es un diseñador gráfico, ilustrador y tipógrafo. Es nieto del tipógrafo Joan Trochut. Su obra se caracteriza por la importancia que otorga a la tipografía, convirtiéndola en un elemento de expresión gráfica, así como la variedad y cambios de técnica en cada proyecto, manteniendo en todos ellos como
Campaña publicitaria para Adidas Diseñada por Alex Trochut
rasgos comunes la fusión entre geometría y formas fluidas. Su obra se ve influida por artistas mediterráneos como Pablo Picasso, Salvador Dalí o Joan Miró, así como por el arte geométrico del húngaro Víctor Vasarely. Ha realizado proyectos para Apple, Arctic Monkeys, Nike, The Rolling Stones, Adidas, Coca-Cola, British Airways, Pepsi, Starbucks o The Guardian.
Innovación del logotipo diseñado por Alex Trochut
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Diseño mexicano Inicios del diseño
Publicidad para exposición de Alex Trochut llamada “ Sur tido Variado”
2000-2014 1980-2000 1960-1980 1940-1960 1920-1940 1900-1920
ACTUALMENTE
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Inicios del Diseño en México En este apartado hablaremos de el diseño gráfico en México en donde se menciona los diferentes movimientos artísticos nacionales e internacionales, y de técnica de impresión que ofreció una amplia gama de recursos iconográficos y lenguajes diversos con los que artistas y diseñadores podían realizar sus trabajos. El periodo de diseño gráfico en México estuvo a cargo de diseñadores que se definían así mismos como ornamentadores, proyectadores, maquetistas, tipógrafos, directores de arte o de edición, quienes ponían su arte a disposición del diseño aplicado a los medios gráficos. 34
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A partir del siglo XX, el mundo experimentó profundos cambios en todos los ámbitos. Entre las principales causas cabe mencionar, las movilizaciones populares, la restructuración de las relaciones laborales de producción por parte especialmente de la mecanización y la automatización industrial, así como avances científicos y tecnológicos. Sumadas todas esas situaciones se produjo una visión diferente en la manera de hacer e interpretar el arte y el diseño, lo que trajo como resultado además, movimientos principalmente vanguardistas. Y es que son muchas las otras influencias gráficas que se reflejaron dentro del diseño en la historia mexicana. Sin embargo las que a continuación describiremos fueron las más representativas.
Antonio Espinosa de los Monteros Acontecimientos más importantes de la época
-Antonio Espinosa de los Monteros. -Nace en Murcia, 1732. -Fue un grabador e impresor español. -Fue académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. -Trabajó en la Casa de la Moneda de Sevilla y en la de Segovia. -Fue el creador de la tipografía Ibarra.
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Considerado como el mejor tipógrafo del siglo XVI. Antonio Espinosa fue contratado por Juan Pablo en el año de 1551. A la muerte de Juan Pablo puso su propio taller en 1559. Integró los tipos romanos y cursivos, así como nuevos grabados en madera. La mayoría de los libros salidos de su prensa fueron religiosos: misales, doctrinas, confesionarios, graduales y catecismos.
Ejemplos de escritos con la tipografía Ibarra
Tipografía Cursiva Ibarra
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Inicia en 1559.
Primeros periódicos 1772 Los primeros periódicos fueron “Gazetas de México” y “Noticias de la Nueva España”. La Gaceta de México fué el imprer periódico impreso en la Nueva España, era un periódico divido en varias secciones: oficiales, religiosas, comerciales, sociales y marítimas. Era editado por Juan Ignacio Castoreña y Goyeneche.
Muestra de Gazeta de México 1734
2.- El Ilustrador Nacional: El 11 de Abril de
Primer periódico Insurgente en 1810
1812 iniciaría la fructífera labor tanto de
Periódicos Insurgentes 1810-1812
información de población en general y de los
La función principal de los periódicos
avances o reveses mlitares.
insurgentes fué comunicar los
3.- El Ilustrador Americano en 1812.
acontecimientos políticos y sociales.
4.- El Semanario Político en 1812.
1.- El Despertador Americano: es considerado
5.- La Gazeta del Gobierno Americano en el
el primer periódico Insurgente en 1810.
Departamento del Norte. 38
insurgente mexicano, editado durante el año. 7.- Diario Político Militar Mexicano, importante órgano al servicio de Iturbide. 8.- El último periódico insurgente fue Clamores 1821.
Primera imprenta de la Nueva Gálicia y donde se imprimió el primer periódico independiente de México en 1810, llamado “ El Desper tador Americano”
Periódico de 1913 , llamado la patria.
Litografía llega a México Claudio Linati es el principal difusor de la litografía en México en 1826. Linati y Franchini arribaron al puerto de Veracruz, el 24 de Septiembre de 1825 para establecer el primer taller de litografía en la capital de México. Junto con Florencio Galli y el poeta cubano José María Heredia, fundaron y publicaron el iris. 39
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6.- El Correo Americano del Sur, períódico
Obra de Linati, litografía “ La tiranía”
El Iris fué la primera revista de circulación Nacional ilustrada, que apareció entre Febrero y Septiembre de 1826 con un total de cuarenta números. Históricamente, podríamos partir de la publicación de El Iris como el inicio de una nueva etapa en la divulgación de imágenes y contenidos mediante la prensa en México.
Libro de ejemplares de litografía y grabado en México en el siglo XIX
Periódico Actual de México llamado “ El Universal”
40
Después del cierre de El Imparcial, el primero de Octubre de 1916 el constitucionalista Félix F. Palavicini funda El Universal y el 18 de marzo de 1917 Rafael Alducín hace lo propio con Excélsior, destacados periódicos capitalinos que subsisten en la actualidad.
Otros periódicos impor tantes y actuales de México son la Jornada y E xcelsior.
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ACTUALMENTE
Miguel Prieto Acontecimientos más importantes de la época
-Miguel Prieto Anguita -Almodóvar del Campo, Ciudad Real, 17 de noviembre de 1907 - México, D. F. -Miembro del Partido Comunista de España. -Al estallar la Guerra Civil ingresó en la Alianza de Intelectuales Antifascistas y durante la contienda tomó parte en diversas actividades de propaganda y creó varias publicaciones (El Buque Rojo, Ejército del Ebro). -Su pintura tuvo una importante presencia en la escena artística mexicana, experimentó una nueva fase intensa y expresiva. -Esencialidad minimalista. -Logró crear una sólida tradición y una verdadera escuela. 42
Pintor y Diseñador grafico español nacido en almodóvar del campo, ciudad real, España. Muere en México, D.F. Su carrera la inicia como escultor, para después ingresar a la academia de Bellas Artes de San Fernando.
Actualmente la Academia de Bellas Ar tes de San Fernando es un museo.
Academia de Bellas Ar tes de San Fernando
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Miguel Prieto Anguita 1907 - 1956
Debido a la guerra civil en España, fue exiliado a México; continuando sus actividades de pintor, ilustrador, diseñador gráfico y escenógrafo. A él le corresponde cabalmente la fundación del arte y del diseño tipográficos de la segunda mitad del siglo XX mexicano. Su pintura tuvo una importante presencia en la escena artística mexicana, experimento una nueva fase intensa y expresiva. Terminó de madurar reedificando la memoria de España a través de revividas escenas de la
Obra de Miguel Prieto “ La Mancha”
guerra, imágenes alegóricas que intentaban rescatar lo esencial de la vivencia de España. La pintura de prieto recuperó el destino estético de la mirada a través de bodegones o figuras que expresaban una vitalidad nunca doblegada. Se dejo igualmente penetrar por la sensibilidad y el alma de la nueva patria, cuyas exuberantes formas y colores, asi como la portencia constructiva de su sensibilidad ancestral, llamaron su atención. Aquí se puede ver la comparación de la obras de Miguel Prieto y actualmente.
Pintura al óleo minimalista.
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Las torres de Satélite son un ejemplo arquitectónico del minimalismo, el cual utilizaba en todas sus obras Miguel Prieto.
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ACTUALMENTE
Taller Gráfica Popular Acontecimientos más importantes de la época
-Se volvió una base de actividad política y gran desempeño artístico. -Revolución Mexicana. -En 1940, el muralista David Alfaro Siqueiros lanzó un ataque armado contra la Revolución Rusa con León Trotsky. -El arte era realizado de manera colaborativa. -El taller cuenta desde el año 2000 con una sede fija ubicada en Dr. Villada 46, colonia Doctores, Ciudad de México.
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de grabadores fundado en México en 1937 por los artistas Leopoldo Méndez, Pablo O'Higgins, Raúl Anguiano y Luis Arenal Bastar. La primera preocupación del colectivo era utilizar el arte para fomentar sus causas sociales revolucionarias.
Litorafía de TG P llamada “ Desper tar”, representando Revolución.
Además de sus miembros Mexicanos, atrajo muchos artistas extranjeros a colaborar, como Hannes Meyer (Director de la Bauhaus).
Litografia anónima, sobre la Revolución.
Sus fundadores tomaron de una rica tradición de Grabado Mexicano, particularmente el legado de José Guadalupe Posada.
El taller se fundó tras la disolución de la
El arte apoyaba causas como el
Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios
antimilitarismo, la unión obrera, y la
(LEAR), un grupo de artistas que apoyaba las
oposición al fascismo.
causas de la Revolución Mexicana. 47
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El Taller de Gráfica Popular es un colectivo
Durante la presidencia de Lázaro Cárdenas, el trabajo del Taller apoyó las políticas del gobierno, incluida la Expropiación Petrolera. El taller se especializó en grabados en linóleo y en madera. produjo posters, panfletos, banderas y ediciones de portafolio. Bajo la Marca "La Estampa Mexicana, el Taller de Gráfica Popular vendió posters de héroes y de la cultura mexicana y de movimientos de la izquierda política mexicana e internacional. También dió luz a una nueva generación de "calaveras", una tradición mexicana de caricaturizar políticos y otras figuras populares mediante rimas sencillas y caricaturas de éstos personajes reducidos a esqueletos. Litografia sobre campesinos
Sátira Política
Litografia sobre campesinos
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Anuncios sobre grupos musicales populares que se presentan en distintos barrios
Car tel sobre la conmemoración del TG P
Anuncio de lucha libre en México
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ACTUALMENTE
Juegos Olímpicos
Acontecimientos más importantes de la época
-Desconfianza de los comités olímpicos de varios países. -Estudiantes y civiles perdieron la vida en un enfrentamiento ante las fuerzas militares. -Gustavo Díaz Ordaz, estaba sumergido en todo tipo de críticas negativas ante los hechos ocurridos apenas 10 días antes de que arrancara el evento. -México estaba por ser el primer país de habla hispana y del “tercer mundo en plena Guerra Fría, y en un contexto de gran tensión internacional. -La ciudad de México fue elegida como sede olímpica en la Asamblea del COI celebrada en 1963 en Baden-Baden, Alemania, donde por primera vez estaba presente con un stand promocional. 50
mexicana, se creó el programa de Identidad del Comité Olímpico Mexicano, en 1966, dirigidos por el Arq. Pedro Ramírez Vázquez. Tras la llegada de Ramírez Vázquez, el Comité definió los lugares exactos de las sedes y formuló un programa de construcción, estableció el control técnico y horarios de eventos, la logística del recorrido de la antorcha, las ceremonias, el control de tráfico, la decoración urbana. Bajo la dirección del Arq. Pedro Ramírez
Logotipo de los Juegos Olímpicos con técnica Op Ar t
Vázquez y por mediación del arquitecto y artista Eduardo Terrazas invitaron a Lance
El Op art, es un estilo de arte visual que hace
Wyman y Peter Murdoch a participar en el
uso de ilusiones ópticas.
concurso de la creación de la identidad de los
El observador se desplaza para poder
Juegos México 68.
captar el efecto óptico, por tanto no existe
El arquitecto y su equipo llegaron a una
ningún aspecto emocional en las obras.
fusión de elementos del arte huichol con el
Los elementos dominantes del arte óptico
movimiento op Art para crear el logotipo.
son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras
Logotipo propuesto por Lance Wyman
geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos. 51
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Para realizar el diseño de la olimpiada
Los Juegos Olímpicos de México 1968 tuvieron un costo de $175 840 000 dólares. $76 880 000 gastos directos del Comité Organizador.
Instalación sala inmersiva diseñada por Lance Wyman y Eduardo Terrazas para Milan Triennial.
Pruebas de color en el logotipo México 6 8 .
52
metrobus fueron diseñadas basandose en los juegos olimpicos del 68.
Maqueta del Metro de la ciudad de México Referentes Icónicos de los depor tes que se realizaron.
Diseño Industrial de México 6 8
Señalética del Metro de la Ciudad de México
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Actualmente la señalética del metro y
Actualmente se utiliza el Op art en dise単os como los de Nike y Adidas en conjunto con el dise単ador y tip坦grafo Alex Trochut.
Dise単o de Alex Trochut para Nike
Serigrafiado de Nike en sus playeras.
Obra de Alex Trochut
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Promocional de la marca Adidas dise単ada por Alex Trochut
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ACTUALMENTE
Escuelas de Diseño
Acontecimientos más importantes de la época
-Artes visuales: Expresión. -Artes visuales aplicadas (Se desarrolla el diseño pero no es 100% diseño, se convierte en oficio que se va aprendiendo y enseñando a otros) -Gráfica y diseño -Gráfica Prehipánica: Función de un Tlacuilo prehispánico, no es igual al trabajo de un diseñador actual. El se encargaba de formar la comunicación -Conquista de la Nueva España: primer imprenta en América, el personal se formaba en el trabajo aprendiz, oficial-maestro. -Efervescencia ideológica: revolución, ideas socialistas, nacionalismo. 56
Casa de moneda: Institución para una
Santa Cruz de Tlatelolco donde se enseñaba
sociedad colonial y minera.
tipografía. Exclusivamente para clase alta,
En 1778 Gerónimo Antonio Gill genera el
donde no se admitían a indígenas.
concepto de escuela en diseño. Procedente de Real Academia de las tres nobles artes de Madrid y funda escuela de grabadores, escultores y pintores. Aparece la Academia de las tres nobles artes de San Carlos: Real Academia de San Carlos para los nobles.
Colegio Santa Cruz de Tlatelolco
Manuel Tolsa
Casa de M oneda
-Escultor -Creador del “Caballito” -Promueve y forma academias de Academia de las Tres N obles Ar tes de San Carlos
arquitectura, ingeniería, urbanistas, diseño muebles y objetos. 57
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La primer escuela en México fué el Colegio de
Adoptan los planes de Escuela Politécnica de París -Academia Imperial de Bellas Artes -Juárez la llamó Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA)
Escuela Nacional de Bellas Ar tes (EN BA)
Escuela Nacional de Artes y Oficios Escultura por Manuel Tolsá “ El Caballito”
-Tenía un nivel tecnológico -Evoluciona y se forma la carrera en pintura y grabado, escultura y talleres libres con el plan de estudios de SEP. Universidad Nacional de México adquiere su autonomía y se convierte en la UNAM. Escuela de Diseño y Artesanías (EDA) -Imparte talleres de diferentes áreas: estampado, tejido, calado, ebanistería, joyería,
Escuela Nacional de Ar tes y Oficios
cerámica, vidrio., etc. 58
Escuela nacional de Ar tes Plásticas
Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG) Instituto Regiomontano: Universidad de Monterrey Centro Cultural Universitario: Universidad Iberoamericana Universidad Autónoma de México
Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) -Fuerza Taller de Gráfica Popular
Raúl Anguiano
Rufina Tamayo
María Izquierdo
Siqueiros Al mismo tiempo tenían una ideología de pensamiento socialista y desencadenaron la
Universidad Autónoma de México (UAM)
oposición universidades particulares. 59
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Escuela de Ar tes y Oficios
Escuela de diseño EDINBA
Universidad La Salle
-Cambia el plan de estudios y se convierte la carrera en diseñadores integrales. Universidad de México (UAM) -Azcapotzalco Instituto de Estudios Superiores de Occidente (ITESO) Universidad La Salle Universidad Autónoma de México
Universidad Anáhuac -Norte y Sur 60
Universidad del Valle de México Fundadores: Don José Ortega Romero
En 1968 Cambia a Universidad del Valle de
Don Ignacio Guerra Pelleaud
México (UVM)
Don Alejandro Pearson
En 1976 abren nuevos planteles como:
Don Salvador Carrilleri
San Rafael
Don Jorge Mate
Roma
Don Manuel Olivar
Tlalpan
Antes se llamaba Instituto Harvard
Lomas verdes
Inicia el 16 Noviembre de 1960 con
Lago de Guadalupe
las carreras de Contaduría Publica y Administración de Empresas. 61
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Universidad del Valle de México Campus San Rafael
Diseño Mexicano En este apartado daremos un recorrido por el diseño Mexicano, desde los ilustradores y diseñadores gráficos más importantes en la escena del diseño hasta empresas del diseño textil e industrial que reflejan la gran diversidad cultural que tiene México; desde diseños inspirados en las antiguas civilizaciones, diseños como los rótulos que entran en la gran Gráfica Popular junto con otro rubro muy importante como lo es la lucha libre, sus carteles y las misma máscaras de los luchadores, incluso la religión católica se toma para hacer diseños más amigables para el público. Muchas variantes de temas, pero todas estas con un factor común, el colorido y siempre con diseños meramente barrocos, porque sí, para el mexicano 62
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Diseño mexicano Inicios del diseño
“Más es más”. y se ve reflejado en nuestra gráfica popular. Así como también hablaremos de las diferentes asociaciones Mexicanas con un alto rango de importancia que apoyan a los diseñadores; diseñadores como textiles, industriales, gráficos, etc. Tomando en cuenta que el país necesita una mejor formación educativa y es por eso, que se crean estas organizaciones de las cuales hablaremos.
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Diseñadores Méxicanos
Acontecimientos más importantes de la época
-Adoptan tendencias de otros lugares por ejemplo, Estados Unidos Europa, Sudamérica, etc. -México, es un país que pinta todo. -Se tiene una manía impresionante por la saturación y facilidad inherente por la improvisación. -En México aplica eso de las limitantes nos hacen ser más creativos -Como profesionales del diseño en México la relevancia no es propia del producto o proceso de diseño, sino de los resultados que obtiene. 64
la exposición “SEGUIREMOS SIENDO 2012” homenaje ilustrado a Café Tacvba. Conferencista y tallerista en universidades y congresos como: Dejando Huella, Vive Diseño, Ideando Diseño, Encuadre, entre otras. A lo largo de su carrera profesional Paulo ha logrado reunir una importante colección de serigrafías e ilustraciones digitales llenas de creatividad y colorido. Diversos temas como los homenajes a Blue Demon Jr. y Bob Marley son parte de su cartera de trabajos.
Serigrafía por Paulo Villagrán
Ilustrador y diseñador que a lo largo de su carrera profesional ha ido marcando un estilo único y se ha convertido en uno de los ilustradores más destacados dentro de la gráfica mexicana. Mural para resaurante en el Distrito Federal
Ha realizado proyectos con marcas como Coca Cola, Sony Music, Banamex, A! Diseño, 65
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CONACULTA, entre otras. Coordinador de
Diseño mexicano Inicios del diseño
Paulo Villagrán
Carolina López Casas Diseñadora, ilustradora y pintora. Chilena y mexicana. Ha vivido en Chile, Estados Unidos y México. Terminó la Maestría en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha participado en exposiciones en el Distrito Federal y quedó seleccionada en el 3er Concurso de Pintura de la Universidad de Aguascalientes en el 2013. Trabaja técnicas tradicionales y digitales, con temas relativos
Ilustración de Cristina López Casas
Sara Fitta
al cuerpo y la naturaleza, lo fantástico y lo
Estudios en la Universidad de Artes
surreal.
Plásticas de la Universidad Veracruzana & Universidad Gestalt de Diseño, Maestría en diseño editorial e ilustración, Especialidad en grabado en madera y metal, Estudios de Psicología Gestalt & fenomenología de la forma y percepción. Estudios e investigación en simbología, arte arqueológica, filosofía y botánica. Directora de Colectivo Filósofos Astrales. Colaboraciones en Ilustracional , Revista Picnic, Editorial Tierra Adentro & Conaculta.
Ilustración con tema de la mujer por Cristina López
“Con las alas de la creatividad podrás viajar a cualquier galaxia, y sentirás que sale una luz dentro de tu corazón” Sara Fitta 66
y otras tan sólo por puro gusto. A la fecha ha escrito siete libros y dibujado, pintado, armado y diseñado muchos otros libros, carteles, animaciones, collages, fotos, letras e imágenes. No piensa que una imagen valga más que mil palabras, ya que mil palabras combinadas entre sí crean aproximadamente seis millones de imágenes. También piensa que las etiquetas son para quien las necesita. Ilustración Sara Fit ta
Ilustración por Sara Fit ta haciendo alución al ar te huichol.
Alejandro Magallanes Diseñador gráfico nacido en la Ciudad de México (1971).
Car tel de Alejandro Magallanes
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imágenes, a veces encargadas por alguien
Diseño mexicano Inicios del diseño
Se dedica a jugar y a trabajar con letras e
Marcas de diseño Mexicanas En esta sección hablaremos de las diferentes marcas mexicanas que han surgido a lo largo del tiempo, así como: -Fulanitos -Pineda Covalin -Ay Güey -Distroller -Sensacional -NaCo
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general de la empresa "Fulanitos", concepto que ya desarrollaba desde que estudiaba en la UVM Campus Querétaro. Actualmente ya es un producto de exportación y un negocio exitoso, propiedad de Gabriela. Fulanitos se ganó la aceptación de niños y jóvenes y la emprendedora comenzó a ampliar la variedad de productos y diseños
Imágenes de Fulanitos
para ganar más clientes. Pero, para crecer, requería una estructura y recursos que no estaban a su alcance. Hasta que se dio cuenta que, realmente, no necesitaba "tenerlos", sino
Diseño mexicano Inicios del diseño
"conseguirlos".
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Gabriela Moad Chávez fundadora y directora
A través de la venta de "licencias de uso de marca", Fulanitos encontró a los socios que buscaba para ampliar su catálogo a 40 categorías de productos. Finalmente generó su página de Internet (www.fulanitos.com) la cual ha sido una pieza fundamental para mantener contacto con su público 69
Es una marca mexicana encargada de dignificar y difundir la riqueza cultural pre-hispánica de México y los países latinos. Su historia partió con una colección de corbatas y pañuelos en 1996, a cargo de sus dos fundadores, Cristina Pineda y Ricardo Covalin, y ahora transcurre entre sus distintos locales a lo largo de América, Europa y Asía, y sus presentaciones en desfiles como el reciente Mercedes-Benz
Bolsa diseñada por Pineda Covalin
Fashion Week México. Pineda Covalin surge como desarrollo de un producto cultural para comercializarse en museos. Nuestro objetivo siempre ha sido crear un objeto que lleve un significado y que las personas quieran llevarse orgullosas de México.
Pasarela donde par ticipó Pineda Covalin Muestra del siseño de Pineda Covalin
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tradición, humor y amor de un pueblo que ha aprendido a reírse hasta de la muerte, eso nos da una identidad única.
“La gente dice: ‘si es mexicano, es barato, está mal hecho, es chafa y, aparte, no te da estatus’. Si traes una playera estadounidense o italiana, estás inn.” En un viaje a Cancún, Miguel Ángel Rodríguez cayó en la cuenta de que las camisetas y souvenirs que se ofertan a los
Playeras Ay güey!
turistas tenían mucha oportunidad de mejora
Diseño mexicano Inicios del diseño
en términos de calidad y acabados; entonces
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iconografía, color, sabor, lugares, hechos,
ideó una forma de competir con una marca de ropa mexicana. Con diseños inspirados en la cultura mexicana desde nuestras culturas antiguas hasta lo más contemporáneo la marca. Ay Güey! es una empresa que expresa, exalta y actualiza la riqueza del idioma, historia, 71
Distroller
Distroller brinda la cantidad exacta de
“Amparín” es una diseñadora mexicana,
reírse de sus traumas o problemas.
autoestima que permite a muchas personas
fundadora y directora creativa de la empresa Amparín y titular de la marca Distroller. Los inicios de la marca fueron hace ya casi quince años. Amparín crea al personaje del Dr. Chui, quien alivia todo tipo de males del alma con una línea de chamoys “medicinales”. Estos productos eran tan ácidos que “destruían” la flora intestinal, por lo que nunca salieron a la venta, pero sirvieron para instituir el nombre
Pulseras Distroller.
de la marca: Distroller. Gracias a su éxito, Distroller, tiene 31 tiendas en México, Latinoamérica y Estados Unidos. Distroller, más allá de la marca, es un mindset, es decir, una forma de ser, pensar, actuar y tomar la vida. Distroller es una marca que incluye a todo tipo de público y tiene un personaje para casi todos los momentos de la vida. Distroller consiste en crear y dar vida a los diseños, las ideas y los productos más originales, que abrillantan el alma, alivianan Ilustración para productos Distroller.
y alegran la vida de todo tipo de público. 72
“Este es el primer programa que se interna en el mundo de la gráfica popular de nuestro país, diseños frescos y “deliciosamente estéticos en su imperfección” que muestran la riqueza conceptual y visual de una publicidad que apela a la identidad y las costumbres de los mexicanos, desde todas sus ópticas.
Agradecimientos a los par ticipantes en el diseño de publicidad de Sensacional de Diseño Mexicano.
Diseño de luchador creado por Sensacional.
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Sensacional de Diseño Mexicano
NaCo. es una empresa de ropa mexicana fundada en 2001. La compañía fue fundada por Edoardo Chavarín (29 años,Tijuana) y Robby Vient (24 años, Mexicano Americano) después de estudiar en el Art Center College of Design enPasadena, California. Su nombre se deriva de un juego de palabras que combinan naco (equivalente a “naco” o “ghetto” como un adjetivo en inglés o “basura blanca” como sustantivo) con la abreviatura Rótulo de Sensacional de Diseño Mexicano.
de la compañía, “co”. La compañía ha popularizado palabras en jerga mexicana diseñar más de 120 camisetas con frases tales como “Estar Guars”, que es cómo supuestamente un naco pronunciaría Star Wars y “Chilangolandia”, que es una combinación de Chilango (término del argot para la gente de la Ciudad de México) y “Disneylandia” (Disneyland en inglés). La compañía también tiene una segunda línea de ropa dedicada a la lucha libre y
Playera marca naco.
se ha ampliado a las ventas en Argentina 74
con camisetas con la frase “boludo” (argot argentino) y con pegatinas encontrados dentro de bolsas de Doritos en México. La marca NaCo. tiene dos mercados principales, México y Estados Unidos. La marca ha orientado más recursos
estadounidense, descuidando así al mercado mexicano donde prácticamente se hace publicidad sólo a través de artistas (principalmente cantantes y actores) que portan su marca en eventos públicos. Actualmente, las ventas de la marca NaCo. en México se llevan a cabo solamente en tiendas alrededor de la República y en sitios de comercio electrónico como Mercado Libre.
Actual ilustración de marca NaCo.
Señalética de la marca naco.
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Señalética de marca naco.
Diseño mexicano Inicios del diseño
Slogan de Naco.
económicos a su publicidad en el mercado
1900-1920
Instituciones que fomentan el diseño en México
Como sabemos, el apoyo en México en cuanto al diseño gráfico es muy escaso es por eso que te damos a conocer las diferentes asociaciones que apoyan el diseño gráfico mexicano, como lo son: -Encuadre -Icograda -Codigram -Trama visual -Aladi -Quorum -Bienal de diseño 76
Invita a todas las universidades del país, que
Es un organismo mundial para el diseño
impartan a nivel superior, la Licenciatura
profesional, una red sin fines de lucro,
de Diseño Gráfico, y disciplinas afines
no partidista, basada en los miembros
como Diseño de la Comunicación Gráfica,
de las organizaciones independientes y
Diseño de la Información, Artes Visuales,
grupos de interés que trabajan en el ámbito
etc., a integrarse con nuestra asociación y
multidisciplinario de diseño. Fundada en
ser parte de este proyecto, que tiene como
1963, Icograda promueve activamente el valor
único fin, elevar la calidad de enseñanza y la
de la práctica del diseño, el pensamiento, la
investigación en esta disciplina.
educación, la investigación y la política, que
Encuadre hoy agrupa a 50 de las más
representa a más de 200 organizaciones en 67
reconocidas escuelas públicas y privadas en
países y regiones en todo el mundo.
25 estados de la República.
Invitación a par ticipar en Icograda
Codigram
Es una institución con tradición democrática, Constancia de Encuadre para la Universidad Autónoma de México
representativa y promotora del gremio de diseñadores del país. 77
2000-2014 1980-2000 1960-1980 1940-1960 1920-1940 1900-1920
Icograda
Diseño mexicano Inicios del diseño
Encuadre
En el CODIGRAM consolidan proyectos y
con el crecimiento de la pequeña y mediana
actividades que permita impulsar nuestras
industria así como también, del país en
profesiones para fortalecer una cultura del
general.
diseño en México.
Bienal de Diseño Organizada por el Conaculta y el INBA. Se premian a estudiantes de las escuelas de Diseño.
Invitación para Bienal de Diseño.
Quorum
En reconocimiento al diseño como actividad
Premio Quórum es, desde 1992, el premio
que incentiva el desarrollo del país y genera
de diseño con mayor reconocimiento a
identidad nacional, el Consejo Nacional
nivel nacional. Con un enfoque incluyente,
para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el
este premio ha reconocido a un número
Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)
importante de profesionales del diseño,
convocan a profesionales y estudiantes de
quienes, a través de proyectos de
diseño a participar en la Bienal Nacional
comunicación e innovación han contribuido
de Diseño, la cual se ha constituido como 78
oportunidad para demostrar la calidad del quehacer de los diseñadores y un incentivo para quienes se están formando en esta disciplina.
Desde 1990, Trama Visual colabora con Icograda y su labor y objetivos prioritarios han sido de carácter educativo y en favor del desarrollo en nuestro país de la cultura del diseño gráfico en particular, y las artes visuales en general, siempre a través de la realización de actividades tales como cursos, exposiciones, conferencias, concursos y coedición de publicaciones a nivel internacional.
Aladi Es el mayor grupo latinoamericano de integración. Establece pluralismo en materia política y económica; convergencia progresiva de acciones parciales hacia la formación de un mercado común latinoamericano; flexibilidad; tratamientos diferenciales en base al nivel de desarrollo de los países miembros; y multiplicidad en las formas de concertación Conferencia de Trama Visual.
de instrumentos comerciales.
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2000-2014 1980-2000 1960-1980 1940-1960 1920-1940 1900-1920
Participar en este certamen es una
Trama Visual
Diseño mexicano Inicios del diseño
referente en la materia en México.
Este libro reúne acontecimientos y transformación de las vanguardias en distintas par tes del mundo y México. Teniendo un enfoque en el diseño gráfico, industrial y tex til, y a su vez relacionándolo con el diseño actual. Menciona la Historia del surgimiento del diseño gráfico en México, Marcas Mexicanas como Fulanitos, Ay Güey, entre otras; también conocerás a las distintas instituciones Mexicanas que impar ten el Diseño, así como asociaciones que lo premian y apoyan de la misma manera.
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