Livro catálogo GUITA CHARIFKER - Recife

GUITA CHARIFKER Paisagem Onírica

apresenta | presents

GUITA CHARIFKER Paisagem Onírica

Curadoria: Marcus de Lontra Costa

27 DE SETEMBRO A 17 DE NOVEMBRO DE 2019 September 27th to November 17th

Projeto | Project

Projeto

Produção | Production Produção

Patrocínio | Sponsorship Patrocínio

_________________________________________________________________________ GUITA CHARIFKER – PAISAGEM ONÍRICA Guita Charifker, 1936 - 2017 [organização: Anderson Eleotério e Izabel Ferreira; curadoria e texto: Marcus de Lontra Costa; revisão de textos: Rosalina Gouveia; versão inglês: Carolyn Brissett]. Recife, CAIXA Cultural / ADUPLA, 2019.

72 p.: il. color. ; 15 x 21 cm ISBN 978-85-64507-41-8 Catálogo da exposição Guita Charifker – Paisagem Onírica, realizada na CAIXA Cultural Recife – Galeria 1, de 27 de setembro a 17 de novembro de 2019.

1. Charifker, Guita, 1936 – 2017. 2. Arte moderna – Século XX – Exposições. 3. Arte contemporânea – Século XXI – Exposições. 4. Arte brasileira – Século XX e XXI – Exposições. 4. Pintura, Desenho, Aquarela e Gravura (Arte) – Exposições. I. Costa, Marcus de Lontra. II. Eleotério, Anderson. III. CAIXA Cultural Recife (PE). _________________________________________________________________________

GUITA CHARIFKER Paisagem OnĂ­rica Curadoria | Curatorship

Marcus de Lontra Costa

O ENCANTAMENTO ENCHANTMENT

“Não quero ter a terrível limitação de quem vive apenas do que é passível de fazer sentido.

Eu não: quero uma realidade inventada”.

Clarice Lispector

Olhar é uma descoberta, um mistério, uma surpresa, uma dádiva. A arte possibilita que o Ser interprete e transforme o mundo, organizando a paisagem, estruturando o espaço por meio da forma e da cor. Cada obra de arte possui o seu universo próprio, a sua linguagem particular, a sua capacidade de revelar as articulações e os paradoxos essenciais que determinam a existência humana. Por isso, a arte encanta, denuncia, espanta, envolve, e a sua beleza é fruto de sua verdade, muitas vezes abandonando padrões convencionais para se afirmar substantivamente na inteligência e na sensibilidade humana. Penso nisso ao olhar as lindas aquarelas de Guita Charifker e deixo-me levar pelas cores, pelas imagens, pelo universo sensível que a artista construiu ao longo de sua vida.

Há momentos em que o sensível ocupa o espaço de nossas reflexões e devemos ter a coragem de aceitá-lo de coração aberto. Para mim, desde sempre, as aquarelas da artista me transportam para uma Olinda onírica e encantada, uma geografia tão próxima e tão distante, um jardim tropical convivendo com espaços domésticos arejados e cheios de afeto e ternura, uma nostalgia gostosa que me faz relembrar que a arte é, antes de tudo, comunhão e bondade. Havia também Roberto Pontual, meu exemplo profissional a ser seguido, a me falar da artista, dessa mulher generosa, do som de seu nome tão misterioso e vibrante como uma princesa do Oriente reinando nas terras pernambucanas. Anos depois era Casimiro Xavier de Mendonça a me narrar docemente as belezas da casa olindense, os amigos, os pintores, as varandas debruçadas sobre a mata, o sol, o mar, a atmosfera colonial sem culpa, quente, calorosa e acolhedora. Todo esse ambiente de carinho e encantamento estão presentes nas aquarelas que a artista nos oferece como um regalo para o nosso olhar e o nosso coração. A obra de Guita Charifker é, portanto, o retrato fiel de sua personalidade e de sua relação calorosa com a vida e com os amigos.

A paisagística é tema dominante nas artes pernambucanas e Guita caminha nessa trilha e abraça essa tradição; exímia desenhista, seu traço precioso e seu inato talento de colorista encontram a sua síntese nas aquarelas oníricas e encantadoras como um Matisse equinocial a vibrar no intenso colorido das tardes olindenses. Há, nessas aquarelas, uma beleza acolhedora que envolve o espectador numa aura de tranquilidade mas que também revela a fragilidade das imagens definitivas diante do tempo. Se os impressionistas pintavam ao ar livre para “congelar o instante fugidio do mundo”, Guita 5

se apropria da leveza intrínseca da técnica da aquarela para pintar o vento, projetando o olhar para o momento seguinte, para aquilo que será paisagem cinética, mundo em movimento, dialética do olhar alimentada por uma luminosidade vibrante e, até certo ponto, lírica e nostálgica.

Artista viajante, Guita faz de cada trabalho realizado um acúmulo de suas experiências de vida, mesclando objetos de devoção com plantas tropicais, aproximando a casa e o refúgio com a natureza, as flores e as plantas, os jardins. Essa exuberância dialoga com a arte mexicana, influência marcante em grande parte da arte pernambucana. Entretanto, se a cultura mexicana presta homenagem à morte para celebrar a vida, a atmosfera nostálgica da artista, oriunda talvez de suas raízes judaicas e de nossas heranças lusitanas, parece homenagear a vida para celebrar a morte. Em Guita Charifker as cores e formas habitam um cenário de encantamento e beleza, urgência do presente que se alimenta do passado para projetar o futuro.

MARCUS DE LONTRA COSTA Curador

“I do not want the terrible constraint of someone who lives only through what might make sense.

Not me: I want an invented reality.”

Clarice Lispector

Gazing is a discovery, a mystery, a surprise, a gift. Art allows the Being to interpret and transform the world, organizing the landscape and structuring space through shape and color.

Each work of art has its own specific universe and particular language, its ability to reveal the essential paradoxes and articulations that determine human existence. This is why art enchants, denounces, shocks and engages, its beauty the outcome of its truth, often shedding conventional standards in its quest for substantive affirmation in human sensitivity and intelligence. I think about this when looking at the beautiful watercolors by Guita Charifker, allowing myself to be swept away by the colors, images and sensitive universe that this artist constructed in the course of her life.

6

There are moments when sensitivity fills the space of our reflections, and we must be brave enough to accept it with an open heart. For me, the watercolors of this artist have always borne me away to an enchanted Olinda, a dreamlike geography that is so close and so far, a tropical garden entwined with homelike nooks, airy and packed with tenderness and affection, a delightful nostalgia reminding me that art is above all communion and kindness. And there was also Roberto Pontual, my professional example to be followed, talking to me about the artist, this generous woman, the sound of her name so mysterious and vibrant, like an Eastern princess reigning over lands in Pernambuco State. Years earlier, it was Casimiro Xavier de Mendonça who told me sweet tales of the charms of the house in Olinda, the friends, the painters, the porches opening up onto the forest, the sun, the sea, the guilt-free colonial surroundings, hot, ardent and welcoming. This entire context of affection and enchantment is reflected in the watercolors that the artist offers us, a gift for our eyes and heart. The work of Guita Charifker is a faithful portrait of her personality and impassioned relationships with life and friends.

The landscape is a dominant subject in the arts of Pernambuco State, and Guita follows the same path, embracing this tradition; an excellent draftswoman, her precious line and innate talent as a colorist are synthesized in her enchantingly dreamlike watercolors, vibrating like an equinoctial Matisse in the vivid tones of afternoons in Olinda. In these watercolors, there is a convivial beauty that envelops the spectator in an aura of tranquility, while also revealing the fragility of definitive images over time. If the Impressionists painted in the open air in order to “freeze the fleeting instant of the world”, Guita seizes the intrinsic lightness of watercolors to paint the wind, looking ahead to the next moment, to what will be, a kinetic landscape, a world in movement, the dialectic of the gaze nurtured by a vibrant luminosity that is lyrical and – to some extent – also nostalgic.

A traveling artist, Guita fills each work with her accumulated life experiences, blending votive items with tropical plants, building links between the home and seeking sanctuary in nature, flowers, plants and gardens. This lushness creates a dialog with Mexican painting, which strongly influences much Pernambucan art. However, if Mexican culture pays tribute to death in order to celebrate life, the nostalgic atmosphere created by this artist (perhaps blooming from her Jewish roots and Brazil’s Portuguese heritage) seems to offer homage to life in order to celebrate death. In the works of Guita Charifker, colors and shapes float through a setting of enchantment and beauty, where the urgency of the present is nurtured by the past, in order to project the future.

MARCUS DE LONTRA COSTA Curatorship 7

NOVA VIÇOSA, 1982 Desenho sobre papel | Drawing on paper, 34 x 49 cm Coleção | Collection Paula Charifker 8

NOVA VIÇOSA, 1982 Desenho sobre papel | Drawing on paper, 33 x 49,5 cm Coleção | Collection Sergio Charifker 9

NOVA VIÇOSA, 1982 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 37 x 27 cm Coleção | Collection Saulo Charifker 10

VIVA A VIDA!, 1994 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 54,5 x 74,5 cm Coleção | Collection Carolina Magalhães 11

VIVA A VIDA, 2003 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 35 x 53,5 cm Coleção | Collection Vera Magalhães 12

VIVA A VIDA, 2010 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 55,5 x 75,5 cm Coleção | Collection Mirella Charifker

VIVA A VIDA, 2011 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 55,5 x 75,5 cm Coleção | Collection Paula Charifker 13

MANGUEIRAS DE ITAMARACÁ, 1989 Gravura em metal | Metal engraving, P.A., 30 x 54 cm Coleção | Collection Vera Magalhães

MANGUEIRAS, 2009 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 30,5 x 54,5 cm Coleção | Collection Paula Charifker 14

VILA VELHA ITAMARACÁ, S.D. Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 54 x 74 cm Coleção | Collection Sergio Charifker 15

VIVA OLINDA, 1984 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 53,5 x 73,5 cm Coleção | Collection Rosaly Charifker 16

OLINDA, 1984 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 53,5 x 73,5 cm Coleção | Collection Paula Charifker 17

FERNANDO DE NORONHA, 1992 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 54 x 74 cm Coleção | Collection Samy Charifker 18

OLINDA - RECIFE, 1988 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 55 x 75,5 cm Coleção | Collection Sergio Charifker 19

URCA - RIO, 1988 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 55 x 77 cm Coleção | Collection Paula Charifker 20

GÁVEA, 1990 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 51,5 x 74 cm Coleção | Collection Samy Charifker 21

OLINDA, S.D. Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 54 x 64 cm Coleção | Collection Sergio Charifker 22

OLINDA, 1992 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 55,5 x 75 cm Coleção | Collection Sergio Charifker 23

HOMENAGEM A SAMICO - VIVA OLINDA!, 1989 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 54 x 74 cm Coleção | Collection Maria da Graça Pereira Gomes PAU BRASIL FLORIDO - SÍTIO SANTA CLARA, 1992 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 75,5 x 55,5 cm Coleção | Collection Cristina Maranhão 24

25

SEM TÍTULO | UNTITLED, S.D. Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 50 x 70 cm Coleção | Collection Mirella Charifker 26

A CASA E O MAR DE CRISTINA E SÍLVIO, 1993 São José da Coroa Grande - Viva a Vida!

Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 55 x 75 cm Coleção | Collection Cristina Maranhão 27

28

RECIFE ANTIGO - VIVA!, 1995 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 76 x 56 cm Coleção | Collection Mirella Charifker EVA ADÃO CHEGANDO NO SÍTIO SANTA CLARA - VIVA A VIDA!, 1995 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 56 x 75,5 cm Coleção | Collection Samy Charifker 29

FAZENDA DE SR. RENILDO - VERTENTE DA SERRA - GRAVATÁ, 1996 Viva a Vida!

Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 55 x 75 cm Coleção | Collection Paula Charifker 30

OH! LINDA OLINDA, 1996 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 36 x 54 cm Coleção | Collection Cristina Maranhão 31

VIVA OLINDA, 1987 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 74 x 53,5 cm Coleção | Collection Cristina Maranhão 32

VIVA A VIDA, 1996 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 75,5 x 55,5 cm Coleção | Collection Cristina Maranhão 33

SEM TÍTULO | UNTITLED, 2011 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 30 x 22,5 cm Coleção | Collection Sergio Charifker OLINDA, 2011 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 30,5 x 23 cm Coleção | Collection Paula Charifker 34

OLINDA , 2011 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 30 x 22,5 cm Coleção | Collection Sergio Charifker OLINDA, 2011 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 30,5 x 23 cm Coleção | Collection Paula Charifker 35

SEM TÍTULO | UNTITLED, 1984 Óleo sobre tela | Watercolor on paper, 50 x 70 cm Coleção | Collection Rosaly Charifker 36

PANORAMA DO ATELIÊ DE LUCIANO PINHEIRO – HOMENAGEM A LUCIANO PINHEIRO E MATISSE, 1997 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 55 x 75 cm Coleção | Collection Carla Valença 37

VIVA OLINDA, 2002 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 55 x 75 cm Coleção | Collection Vera Magalhães 38

VIVA A VIDA!, 2004 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 56 x 76 cm Coleção | Collection Saulo Charifker 39

SÍTIO SANTA CLARA, 1994 Óleo sobre tela | Oil on canvas, 70 x 90 cm Coleção | Collection Maria da Graça Pereira Gomes 40

HOMENAGEM A GAUGUIN - SUGESTÃO DE JOSÉ CLÁUDIO, 2004 Viva a Vida!

Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 75 x 55 cm Coleção | Collection M. Cristina Vilela 41

VIVA A VIDA!, 2006 Aquarela sobre papel | Watercolor on paper, 23,5 x 59 cm Coleção | Collection Saulo Charifker 42

43

RECIFE, 1969 Bico de pena sobre papel | Pen-and-ink on paper, 70 x 50 cm Coleção | Collection Rosaly Charifker 44

VIVA OLINDA!, 1980 Bico de pena sobre papel | Pen-and-ink on paper, 70 x 50 cm Coleção | Collection Rosaly Charifker 45

OLINDA, 1977 Bico de pena sobre papel | Pen-and-ink on paper, 49 x 71 cm Coleção | Collection Rosaly Charifker 46

ESPERANÇA, 1980 Gravura | Engraving, P.A., 39 x 46,5 cm Coleção | Collection Carla Valença 47

SEM TÍTULO | UNTITLED, 1992 Gravura | Engraving, P.A., 26 x 19 cm Coleção | Collection Vera Magalhães 48

CAJÚS, 2009 Gravura | Engraving, P.A., 26 x 26 cm Coleção | Collection Mirella Charifker

SEM TÍTULO | UNTITLED, 2003 Gravura | Engraving, P.A., 26 x 26 cm Coleção | Collection Mirella Charifker 49

SEM TÍTULO | UNTITLED, 1987 Óleo sobre tela | Oil on canvas, 55 x 62 cm Coleção | Collection Rosaly Charifker 50

CAMINHO DE IPOJUCA, 1986 Óleo sobre tela | Oil on canvas, 50 x 65 cm Coleção | Collection Rosaly Charifker

SEM TÍTULO | UNTITLED, S.D. Óleo sobre tela | Oil on canvas, 65 x 87 cm Coleção | Collection Rosaly Charifker 51

SEM TÍTULO | UNTITLED, S.D. Óleo sobre tela | Oil on canvas, 50 x 69,5 cm Coleção | Collection Saulo Charifker 52

SEM TÍTULO | UNTITLED, S.D. Óleo sobre tela | Oil on canvas, 64 x 84 cm Coleção | Collection Rosaly Charifker 53

SEM TÍTULO | UNTITLED, 1988 Óleo sobre tela | Oil on canvas, 65 x 85 cm Coleção | Collection Saulo Charifker

SEM TÍTULO | UNTITLED, 1990 Óleo sobre tela | Oil on canvas, 60 x 80 cm Coleção | Collection Saulo Charifker 54

SEM TÍTULO | UNTITLED, S.D. Óleo sobre tela | Oil on canvas, 50 x 70 cm Coleção | Collection Rosaly Charifker

SEM TÍTULO | UNTITLED, 1999 Óleo sobre tela | Oil on canvas, 69,5 x 90 cm Coleção | Collection Rosaly Charifker 55

SEM TÍTULO | UNTITLED, 1991 Óleo sobre tela | Oil on canvas, 60 x 80 cm Coleção | Collection Rosaly Charifker

SEM TÍTULO | UNTITLED, 1995 Óleo sobre tela | Oil on canvas, 49 x 64 cm Coleção | Collection Saulo Charifker 56

SEM TÍTULO | UNTITLED, S.D. Óleo sobre tela | Oil on canvas, 65 x 85 cm Coleção | Collection Rosaly Charifker

SEM TÍTULO | UNTITLED, S.D. Óleo sobre tela | Oil on canvas, 37 x 48 cm Coleção | Collection Rosaly Charifker 57

58

SEM TÍTULO | UNTITLED, S.D. Óleo sobre tela | Oil on canvas, 50 x 69,5 cm Coleção | Collection Paulo Charifker 59

60

1936 Nasce, no dia 10 de setembro, no Recife, Guiza Greiber, filha de Salomão Greiber e Rosa Mandel Greiber.

1953 Aluna de Abelardo da Hora, no Ateliê Coletivo da Sociedade de Arte Moderna do Recife, juntamente com Gilvan Samico, José Cláudio e outros.

1954 Prêmio de Escultura (2º lugar) com a peça em gesso Bailarina, no 13º Salão de Arte de Pernambuco, promovido pelo Museu do Estado de Pernambuco.

1962 Exposição de desenhos, na Galeria de Arte do Recife.

1963 Nova exposição de desenhos na Galeria de Arte do Recife. Participa em Salvador (BA), sob a curadoria de Lina Bo Bardi, do Civilização do Nordeste, no Museu de Arte Popular, restauração do Solar do Unhão e inauguração do museu.

CRONOLOGIA

1964 Participa da criação do Ateliê da Ribeira, no antigo Mercado de Escravos, ao lado de José Barbosa, João Câmara, Adão Pinheiro e outros.

1965 Exposição individual no Ateliê de Arte Sacra, no Recife, no mês de outubro.

Apreciações críticas de Gastão de Holanda e Adão Pinheiro.

1966 Cria e dirige a Galeria do Teatro Popular do Nordeste – TPN. Além de exposições, realiza figurinos e objetos de cena para peças dirigidas por Hermilo Borba 61

Filho, fundador do TPN. Participa da 1ª Bienal Nacional de Artes Plásticas, em Salvador.

“50 anos de arte brasileira”, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e de “Óleos e desenhos de artistas pernambucanos”, na Galeria de Arte do Centro Cultural de Garanhuns (PE).

1968 Prêmio Aquisição, de desenho, na 2ª Bienal de Artes Plásticas da Bahia.

Participa em São Paulo da 2ª Exposição Jovem Arte Contemporânea, no Museu de Arte Contemporânea da USP, e também de exposição no Museu de Arte do Rio Grande do Sul e no Museu de Arte Moderna de Florianópolis.

1972 Isenção do Júri, no 21º Salão Nacional de Arte Moderna, no Rio de Janeiro. Participa da mostra “Quatro desenhistas”, na Galeria Ipanema, também no Rio. Expõe com Pedro Dominguez, no Studius Galeria de Artes e Antiguidades, no Rio de Janeiro.

1969 Participa, em outubro, na Galeria Detalhe, no Recife, da mostra “Coletiva de artistas pernambucanos”, com Corbiniano Lins, Francisco Brennand, José Cláudio, Mirella Andreotti, Vicente do Rego Monteiro e Wellington Virgolino.

1973

1970

1974

Desenvolve pesquisa de gravura em metal, sobretudo buril, na Oficina do Ingá, em Niterói, sob a direção de Anna Letycia. Prêmio Aquisição, de desenho, no 19º Salão de Arte Moderna, no Rio de Janeiro. Realiza a exposição individual “Desenhos”, de 8 a 18 de setembro, na Sala Goeldi, Rio de Janeiro.

Prêmio de Viagem ao México, desenho, no Salão Global de Pernambuco. Expõe com José de Barros, na Galeria Lótus, no Recife.

Isenção do Júri no 22º Salão Nacional de Arte Moderna, no Rio de Janeiro. Integra também as mostras “O rosto e a obra”, na Galeria Grupo B, no Rio de Janeiro, e “Arte Brasil hoje: 50 anos depois”, na Galeria Collectio, em São Paulo.

1975 Participa da exposição “Arte gráfica brasileira hoje”, na Galeria de Exposições Temporárias, Lisboa, e no Musée Falliéra, Paris.

1971 Prêmio Aquisição, de desenho, no 2º Salão Nacional de Arte Contemporânea de Minas Gerais, em Belo Horizonte.

Participa da mostra “11 artistas brasileiros”, no Banco de Boston Rio de Janeiro. Participa, em julho, da I Bienal Americana de Artes Gráficas – Dibujos, Grabados y Diseño Gráfico, no Museu da Tertúlia, em Cali, na Colômbia.

Integra o 28º Salão Paranaense de Artes Plásticas, e recebe o Prêmio Aquisição.

Também participa das exposições:

1976 Participa da exposição “Arte pernambucana contemporânea”, na Galeria do Bandepe, em São Paulo, e da mostra “O desenho em Pernambuco”, na Gatsby Arte, Recife.

1977 Passa a trabalhar, juntamente com outros artistas (Gilvan Samico, José de Barros, José Barbosa, Delano), no ateliê 62

de litografia de João Câmara. Integra a exposição “Arte atual ibero-americana”, em Madri.

e Coletiva, no Recife e na Avivarte Galeria, em Olinda.

1984

1978

É um dos “Dez artistas do Recife”, no Espace Latino-Américain, em Paris.

Integra a mostra “Paisagem brasileira”, na Galeria Vila Rizo, no Rio de Janeiro.

Exposição “Desenhos”, na Galeria A, na Fundação Cultural do Distrito Federal.

Participa do I Salão Nacional de Artes Plásticas, no Rio de Janeiro.

1985

1979

Reside seis meses no México, onde fora convidada a participar da Bienal IberoAmericana de Desenho. Ali realiza a primeira série de aquarelas. Ao retornar, vai para Nova Viçosa, no ateliê de Frans Krajcberg, onde novas experimentações levam-na a um corte radical na maneira de trabalhar.

Organiza o Ateliê Coletivo, em Olinda, juntamente com Gil Vicente, Gilvan Samico, Giuseppe Baccaro, José Cláudio, José de Barros e Luciano Pinheiro.

Realizam sessões de trabalho ao ar livre, que resultam em várias exposições do grupo, no país e no exterior. Participa de “Pintura ao ar livre”, na galeria de arte do Centro Cultural Cândido Mendes, no Rio de Janeiro, juntamente com Eduardo Araújo, Gil Vicente, Gilvan Samico, José Cláudio e Luciano Pinheiro.

1981

1986

Exposição “Desenhos”, na Galeria de Arte Ipanema, no Rio de Janeiro.

1980

Exposição de aquarelas “Viva Olinda, viva o México”, na Galeria Futuro 25.

Expõe na Gravura Brasileira Galeria, no Rio de Janeiro. Integra a mostra “Homenagem a Anna Letycia”, Instituto Brasil-Eua, e também: “Acaiaca 7 anos de arte graças arte”, em Curitiba e “Arte brasileira contemporânea – leilão de arte de Renato Magalhães Gouvêa”.

Está em diversas coletivas: Panorâmica das Artes Plásticas em Pernambuco, na Galeria Metropolitana Aloísio Magalhães; “A cidade do Recife, hoje”, na Galeria Futuro 25, Recife, e “Coletivas de Natal”, na Galeria Lautréamont Galeria, Olinda, e ainda “Pernambucanos em Brasília”, na Galeria de Arte da Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos, em Brasília, e “Entre dois séculos – arte brasileira do século XX na Coleção Gilberto Chateaubriand”, no Museu de Arte Moderna, no Rio de Janeiro.

1982 Participa da Panorâmica da Arte Atual em Pernambuco, promovida pela Prefeitura de Recife.

1983

1987

Integra as exposições: “7 anos de arte graças arte”, na Galeria de Artes Plástica, Curitiba; “Visão da natureza”, na Galeria Futuro 25, em Recife, e na Galeria Lautréamont, Olinda (PE);

Expõe gravuras em “Dez anos de trabalho – Oficina de Gravura do Ingá”, no Museu Histórico do Estado do Rio de Janeiro, em Niterói (RJ).

63

Suíça, integra mostra do Ateliê Coletivo de Olinda. Também está na Coletiva 93, da Galeria Futuro 25, no Recife.

1988 Individual de aquarelas na Galeria M. Kassel, em Kassel, Alemanha, e participa do Encontro com a Pintura Brasileira – Paisagens do Brasil, na mesma cidade.

1994 Participa do Projeto de Dramaturgia e Interpretação Teatral, dirigindo por um mês uma oficina de aquarelas, em Guimarães, Portugal. Integra, em várias localidades de Portugal, o Projeto Cumplicidades, na mostra “Um olhar pelos trópicos”. Realiza individuais de aquarelas, no Ária espaço de Dança e Arte, no Recife, e no Paço dos Duques de Bragança, em Guimarães, Portugal.

1989 Integra as exposições: “El grabado brasileño contemporáneo”, em San José, Costa Rica, “Viva Olinda vida”, Ateliê Coletivo de Olinda, e “Natureza da pintura”, Centro Cultural Adalgiza Falcão, Recife.

1990 Coletivas “Permanência da pintura”, do Ateliê Coletivo de Olinda, e “Projeto Mário Nunes”, da Secretaria de Educação de Pernambuco.

1995 Integra a mostra Papel da Arte III – o Bairro do Recife, no Espaço Cultural Bandepe, no Recife.

1991 Individual de aquarelas promovida pela Artespaço e Galeria MontessantiRoesler, São Paulo. Participa ainda das coletivas: “Mulheres”, na Galeria Futuro 25, e “Mauro Mota 80 anos”, Galeria Vicente do Rego Monteiro, na Fundação Joaquim Nabuco, ambas no Recife.

1996

1992

Está em diversas mostras coletivas: “Ver e verso Pernambucano”, Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães. “Pintores pernambucanos em comemoração aos 170 anos de fundação dos cursos jurídicos no Brasil”, Faculdade de Direito – UFPE; “Nossas paisagens”, Rodrigues Galeria, todas no Recife, e “Pinturas e gravuras de Samico” e “Aquarelas de Guita Charifker”, no Sobrado Espaço Cultural, em Olinda.

Em Fortaleza, integra a exposição “Artistas de Pernambuco no Ceará”, promovida pelo Imperial Othon e Galeria Artespaço.

1997

Participa da exposição “Fernando de Noronha – 3 visões”, no Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco, em Olinda, e das mostras de gravuras no Ateliê Coletivo de Olinda, e no Centro Cultural Cândido Mendes, no Rio de Janeiro.

1993 Individual “Acuarelas”, promovida pela Embaixada do Brasil e Centro de Estúdios Brasileños, em Buenos Aires, na Argentina. Em Hamburgo, Alemanha, é escolhida para a exposição “Coletiva de artistas estrangeiros”, e em Zurique,

1998 Participa de coletiva no Sobrado Espaço Cultural, em Olinda.

64

1999

2017

Participa do projeto Adotarte, no Shopping Center Tacaruna, em Olinda.

Morre, vítima de insuficiência renal, em 3 de fevereiro. Deixa os filhos Saulo e Rosaly, os netos Sérgio, Mirella, Paula e Samy e uma legião de amigos e admiradores.

2000 “Aquarelas de Guita Charifker”, no Restaurante Porto Ferreiro. Integra a mostra coletiva do Espaço Cultural, Olinda. Prêmio de Destaque Artista Plástica, do Conselho Municipal de Cultura da Cidade de Recife.

Esta cronologia teve como base o livro Viva a vida! Guita Charifker: aquarelas, desenhos, pinturas, de Carla Valença.

2001 “Destaque: Mulher”, Artes Plásticas, concedido pelo Shopping Center Tacaruna, em Olinda. É publicado o livro Viva a vida! Guita Charifker: aquarelas, desenhos, pinturas, idealizado por Carla Valença e patrocinado pelo Sistema de Incentivo à Cultura de Pernambuco; realizada exposição retrospectiva no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães – Mamam. Participa da coletiva “Aquarela brasileira”, no Centro Cultural Light, Rio de Janeiro.

2003 Retrospectiva no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro e na Pinacoteca do Estado de São Paulo.

2004 Participa do projeto “Pernambuco cultural by Orismar Rodrigues”, uma coletiva de pintura, desenho, gravura e escultura, ao lado da italiana Mirella Andreotti, da francesa Marianne Peretti, dos paraibanos João Câmara e Roberto Lúcio, de Telles Jr., Cícero Dias, Mário Nunes, Lula Cardoso Ayres, Vicente do Rêgo Monteiro, João Câmara, Roberto Lúcio, Abelardo da Hora, Samico, Gil Vicente, Luciano Pinheiro e outros artistas.

65

1936 Born on September 10 in Recife and named Guiza Greiber, daughter of Salomão Greiber and Rosa Mandel Greiber.

1953 Pupil of Abelardo da Hora at the Atelier Coletivo studio, Sociedade de Arte Moderna society in Recife, together with Gilvan Samico, José Cláudio and others.

1954 Sculpture Prize (2nd place) with a plaster dancer (Bailarina), at the XIII Pernambuco Art Salon organized by the Pernambuco State Museum.

1962 Exhibition of drawings at the Galeria de Arte do Recife gallery in Recife.

1963 Another exhibition of drawings at the Galeria de Arte do Recife gallery. Participation in an exhibition celebrating the civilization of Northeast Brazil (Civilização do Nordeste) curated by Lina Bo Bardi at the Museu de Arte Popular museum in Salvador, Bahia State, restoration of the Solar do Unhão mansion and inauguration of the Museum.

TIMELINE

1964 Participation in setting up the Atelier da Ribeira studio in the old slave market, together with José Barbosa, João Câmara, Adão Pinheiro and others.

1965 One-woman show at the Atelier de Arte Sacra studio in Recife in August, with appreciative critiques from Gastão de Holanda and Adão Pinheiro.

1966 Sets up and directs the Galeria do Teatro Popular do Nordeste (TPN) gallery, working 66

Participation in the XXVIII Paraná State Plastic Arts Salon, and awarded the Acquisition Prize. Participation exhibitions featuring fifty years of Brazilian art (50 anos de Arte Brasileira) at the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro and an exhibition of oils and drawings by Pernambucan artists (Óleos e Desenhos de Artistas Pernambucanos) at the Galeria de Arte do Centro Cultural de Garanhuns culture center art gallery, Pernambuco State.

with costumes and scenery for plays directed by its founder, Hermilo Borba Filho, in addition to exhibitions. Participation in the I National Plastic Arts Biennial in Salvador, Bahia State.

1968 Acquisition Prize for Drawing at the II Plastic Arts Biennial in Bahia State. Participation in the II Young Contemporary Art Exhibition at the Museum of Contemporary Art at the University of São Paulo (USP) in São Paulo, and also exhibitions at the Rio Grande do Sul State Museum of Art and the Museum of Modern Art in Florianópolis.

1972 Hors concours at the XXI National Modern Art Salon in Rio de Janeiro. Participation in the show featuring four draftsmen (Quatro Desenhistas) at the Galeria Ipanema gallery in Rio de Janeiro. Display with Pedro Dominguez at the Studius Galeria de Artes e Antiguidades gallery in Rio de Janeiro.

1969 Participation in a group show of Pernambucan artists (Mostra Coletiva de Artistas Pernambucanos), with Corbiniano Lins, Francisco Brennand, José Cláudio, Mirella Andreotti, Vicente do Rego Monteiro and Wellington Virgolino, at the Galeria Detalhe gallery in Recife, Pernambuco State, in October.

1973 Hors concours at the XXII National Modern Art Salon in Rio de Janeiro. Participation in the O Rosto e a Obra show at the Galeria Grupo B gallery in Rio de Janeiro and Arte Brasil Hoje: 50 Anos Depois at the Galeria Collectio gallery in São Paulo.

1970 Conducts a metal etching research project at the Oficina do Ingá workshop in Niterói, directed by Anna Letycia. Acquisition Prize for Drawing at the IXX Modern Art Salon in Rio de Janeiro. One-woman show of drawings (Desenhos) in the Sala Goeldi room, Rio de Janeiro from September 8 – 18.

1974 Travel Prize to Mexico for Drawing, at the Pernambuco Global Salon. Show with José de Barros at the Galeria Lótus gallery in Recife, Pernambuco State.

1971

1975

Acquisition Prize for Drawing at the II National Contemporary Art Salon in Belo Horizonte, Minas Gerais State. Participation in the show featuring eleven Brazilian artists (11 Artistas Brasileiros) at the Banco de Boston offices in Rio de Janeiro. Participation in the I American Graphic Arts Biennial – Sketches, Engravings and Drawings at the Museu da Tertúlia Museum in Cali, Colombia, in July.

Participation in the Arte Gráfica Brasileira Hoje exhibition of Brazilian graphic art at the Galeria de Exposições Temporárias gallery in Lisbon and the Musée Falliéra museum in Paris.

1976 Participation in the exhibition of contemporary Pernambucan art (Arte Pernambucana Contemporânea) at the 67

Contemporânea – Leilão de Arte de Renato Magalhães Gouvêa.

Galeria do Bandepe gallery in São Paulo, and the O Desenho em Pernambuco show of local drawings at the Gatsby Arte gallery in Recife, Pernambuco State.

1982 Participation in the Panorâmica da Arte Atual em Pernambuco overview of current art in Pernambuco State, organized by the Recife City Hall.

1977 Starts work at the João Câmara lithography studio, with other artists: Gilvan Samico, José de Barros, José Barbosa and Delano.

Participation in the Arte Atual IberoAmericana exhibition of current IberoAmerican art in Madrid, Spain.

1983 participation in the following exhibition: 7 Anos de Arte Graças Arte at the Galeria de Artes Plástica gallery in Curitiba, Paraná State, Visão da Natureza at the Galeria Futuro 25 and Galeria Lautréamont galleries, and a group show at the Avivarte Galeria gallery in Olinda, Pernambuco State.

1978 Exhibition of drawings (Desenhos) at the Galeria A gallery, Fundação Cultural foundation, Federal District. Participation in the I National Plastic Arts Salon in Rio de Janeiro.

1984 Features as one of the ten artists from Recife (Dez Artistas do Recife) at the Espace LatinoAméricain, Paris, France. Participation in the Brazilian landscapes (Paisagem Brasileira) exhibition at the Galeria Vila Rizo gallery in Rio de Janeiro.

1979 Exhibition of drawings (Desenhos) at the Galeria de Arte Ipanema gallery in Rio de Janeiro.

1980

1985

Spend six months in Mexico, where she was invited to participate in the Ibero-American Drawing Biennial. Here she produces her first set of watercolors. On returning to Brazil, she travels to Nova Viçosa, where new experiments at the Frans Krajcberg studio led to a radical about-turn in her way of working.

Organizes the Atelier Coletivo studio in Olinda, together with Gil Vicente, Gilvan Samico, Giuseppe Baccaro, José Cláudio, José de Barros and Luciano Pinheiro, arranging open-air work sessions that lead to several exhibitions by this group in Brazil and elsewhere in the world. Participation in the open-air painting exhibition (Pintura ao Ar Livre) at the Centro Cultural Cândido Mendes culture center art gallery in Rio de Janeiro, together with Eduardo Araújo, Gil Vicente, Gilvan Samico, José Cláudio and Luciano Pinheiro.

1981 Exhibition of watercolors featuring Olinda and Mexico (Viva Olinda, Viva o México) at the Galeria Futuro 25 gallery. Shows at the Gravura Brasileira Galeria engravings gallery in Rio de Janeiro. Participation in the exhibition paying tribute to Anna Letycia (Homenagem a Anna Letycia) at the BrazilUSA Institute, as well and two other shows: Acaiaca 7 Anos de Arte Graças Arte in Curitiba, Paraná State and Arte Brasileira

1986 Participation in group shows: Panorâmica das Artes Plásticas em Pernambuco at the Galeria Metropolitana Aloísio Magalhães gallery; A Cidade do Recife, Hoje at the 68

Monteiro gallery, Fundação Joaquim Nabuco foundation in, Recife, Pernambuco State.

Galeria Futuro 25 gallery; and Coletivas de Natal at the Galeria Lautrémont gallery, all in Recife, Pernambuco State; as well and Pernambucanos em Brasília at the Galeria de Arte da Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos gallery in the Federal District; and Entre Dois Séculos – Arte Brasileira do Século XX na Coleção Gilberto Chateaubriand at the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro.

1992 Participation in the Fernando de Noronha – 3 Visões exhibition at the Pernambuco Contemporary Museum of Art in Olinda; engraving displays at the Atelier Coletivo studio in Olinda and the Centro Cultural Cândido Mendes culture center in Rio de Janeiro.

1987 Exhibition of ten years of engravings (Dez Anos de Trabalho – Oficina de Gravura do Ingá) at the Rio de Janeiro State History Museum in Niterói, Rio de Janeiro State.

1993 One-woman show of watercolors (Acuarelas) organized by the Brazilian Embassy and Brazilian Studies Center in Buenos Aires, Argentina. Selected for the Coletiva de Artistas Estrangeiros group show of foreign artists in Hamburg, Germany, and the display organized by the Atelier Coletivo de Olinda studio in Zürich, Switzerland. She also featured in Coletiva 93 at the Galeria Futuro 25 gallery in Recife, Pernambuco State.

1988 one-woman show of watercolors at the Galeria M. Kassel gallery and participation in the Encontro com a Pintura Brasileira – Paisagens do Brasil exhibition of Brazilian landscapes, both in Kassel, Germany.

1989

1994

Participation in the following exhibitions: El Grabado Brasileño Contemporáneo in San José, Costa Rica; Viva Olinda Vida at the Atelier Coletivo studio in Olinda; and Natureza da Pintura at the Centro Cultural Adalgiza Falcão culture center.

Participation in the Playwriting and Acting Project, spending a month directing a watercolor workshop in Guimarães, Portugal.

Participation in the Projeto Cumplicidades project at various locations in Portugal, and the tropical art display (Um Olhar pelos Trópicos). One-woman shows of watercolors at the Ária Espaço de Dança e Arte center in Recife and the Paço dos Duques de Bragança Palace in Guimarães, Portugal.

1990 Group shows on the permanence of painting (Permanência da Pintura) at the Atelier Coletivo studio in Olinda; and the Projeto Mário Nunes project run by the Pernambuco State Education Bureau.

1995 Participation in the show exploring role of art (Papel da Arte III – o Bairro do Recife) at the Espaço Cultural Bandepe culture center in Recife.

1991 One-woman show of watercolors (Aquarelas) organized by the Artespaço e Galeria Montessanti-Roesler gallery in São Paulo.

Participation in the following group shows: Mulheres at the Futuro 25 gallery; and Mauro Mota 80 Anos at the Galeria Vicente do Rego

1996 Participation in an exhibition of Pernambucan artists in Ceará State (Artistas de Pernambuco no Ceará), organized by the 69

State. Publication of the book presenting her life and works (Viva a Vida! Guita Charifker: aquarelas, desenhos, pinturas) with a retrospective exhibition at the Museum of Modern Art named in honor of Aloísio Magalhães (MAMAM), conceptualized

by Carla Valença and sponsored by the Pernambuco State Culture Incentive System.

Participation in the Aquarela Brasileira group show of Brazilian watercolors at the Centro Cultural Light culture center in Rio de Janeiro.

Imperial Othon and Galeria Artespaço in Fortaleza, Ceará State.

1997 Participation in several group shows: Ver e Verso Pernambucano on Pernambucan art and poetry at the Museum of Modern Art named in honor of Aloísio Magalhães; an exhibition of works by local painters celebrating the 170th anniversary of the Law School at Pernambuco State Federal University: Pintores Pernambucanos em comemoração aos 170 anos de fundação dos Cursos Jurídicos no Brasil; a landscapes display (Nossas Paisagens) at the Rodrigues Galeria in Recife; and a shared exhibition of paintings, engravings and watercolors (Pinturas e Gravuras de Samico e Aquarelas de Guita Charifker) at the Sobrado Espaço Cultural culture center in Olinda, Pernambuco State.

2003 Retrospective at the National Fine Arts Museum in Rio de Janeiro and the Pinacoteca State Gallery in São Paulo.

2004 Participation in the Pernambuco Cultural

by Orismar Rodrigues group show featuring paintings, drawings, engravings and sculptures, together with Mirella Andreotti (Italy), Marianne Peretti (France), João Câmara and Roberto Lúcio (Paraiba State), Telles Jr., Cícero Dias, Mário Nunes, Lula Cardoso Ayres, Vicente do Rêgo Monteiro, João Câmara, Roberto Lúcio, Abelardo da Hora, Samico, Gil Vicente, Luciano Pinheiro and other artists.

1998 Participation in a group show at the Sobrado Espaço Cultural culture center, Olinda, Pernambuco State.

1999 Participation in the Projeto Adotarte project at the Shopping Center Tacaruna mall, Olinda, Pernambuco State.

2017 Dies of kidney failure on February 3, leaving two children, Saulo and Rosaly, her grandchildren Sérgio, Mirella, Paula and Samy, and a legion of friends and admirers.

2000 Display of her watercolors (Aquarelas de Guita Charifker) at the Restaurante Porto Ferreiro restaurant. Participation in a group show at the Espaço Cultural culture center, Olinda, Pernambuco State. Outstanding Artist (Destaque Artista Plástica) Prize awarded by the Recife Municipal Culture Council.

This timeline is based on the book presenting her life and works, written in Portuguese by Carla Valença: Viva a Vida! Guita Charifker: aquarelas, desenhos, pinturas.

2001 Event featuring women in the plastic arts (Destaque: Mulher) hosted by the Shopping Center Tacaruna mall, Olinda, Pernambuco 70

EXPOSIÇÃO | EXHIBITION Curadoria | Curatorship Marcus de Lontra Costa

Revisão de Textos | Texts Revision Rosalina Gouveia

Coordenação Geral | General Coordination Anderson Eleotério

Vídeos | Videos Raquel Silva Assistente | Assistant Felipe Paladini

Produção | Production Izabel Ferreira

Monitoria | Monitoring David Santos Djámaria Nascimento João Pedro Alves de Azevedo Thiago das Mercês

Programação Visual | Art Direction Claudia Ramadinha Comunicação | Communication Raquel Silva

Seguro | Insurance JMS Corretora - Tokyo Marine Seguros

Assessoria de Imprensa | Press Office Maíra Brandão

Transporte | Transportation PE Transportes de Arte

Produção Local | Local Production Gabriela Izidoro

Projeto | Project Anderson Eleotério

Projeto Expográfico | Exhibition Design Anderson Eleotério

Proponente | Proponent FLUA Produções Culturais

Iluminação | Lighting Art.Monta

Produção Executiva | Executive Production ADUPLA Produção Cultural

Montagem | Art Mounting GS Montagens

Patrocínio | Sponsor Caixa Econômica Federal Governo Federal

Sinalização | Signposting Uzisign Cenotécnica | Scenographic Technology Art.Monta Museologia | Museology Suzana Omensa 71

CATÁLOGO | CATALOG Organização | Organization Anderson Eleotério Izabel Ferreira Produção Editorial | Editorial Production Raquel Silva Texto | Text Marcus de Lontra Costa Design Gráfico | Graphic Design Claudia Ramadinha Fotos | Photographer Rafael Medeiros Revisão de Textos | Texts Revision Rosalina Gouveia Versão Inglês | English Version Carolyn Brissett Impressão e pré-impressão | Printing Gráfica JB

AGRADECIMENTOS | ACKNOWLEDGMENTS Guita Charifker (in memoriam) Mirella Charifker Paula Charifker Rosaly Charifker Samy Charifker Saulo Charifker Sérgio Charifker Carla Valença Carolina Magalhães Cristina Maranhão Margot Dantas Maria da Graça Pereira Gomes M. Cristina Vilela Raul Córdula Vera Magalhães 72

CAIXACULTURAL.GOV.BR

CAIXACULTURALRECIFE

CAIXA CULTURAL RECIFE Av. Alfredo Lisboa, 505 Bairro do Recife – Recife/PE Informações: (81) 3425-1915

Distribuição Gratuita | Venda Proibida | Vamos Preservar o Meio Ambiente Projeto | Project

Projeto

Produção | Production

Produção

Patrocínio | Sponsorship Patrocínio