Catálogo FARNESE DE ANDRADE

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Farnese de Andrade arqueologia existencial existential archeology

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apresenta | presents

Farnese de Andrade arqueologia existencial existential archeology curadoria | curatorship Marcus de Lontra Costa

19 de setembro a 19 de novembro de 2017 September 19 to November 19, 2017

PRODUÇÃO | PRODUCTION

PATROCÍNIO | SPONSOR

CAIXA is a Brazilian public company that excels for respect for diversity, and maintains active internal committees to promote among its employees campaigns, programs and actions aimed to disseminate ideas, knowledge and attitudes of respect and tolerance for diversity of gender, race, sexual orientation and all other differences that characterize the society.

A CAIXA é uma empresa pública brasileira que prima pelo respeito à diversidade, e mantém comitês internos atuantes para promover entre os seus empregados campanhas, programas e ações voltados para disseminar ideias, conhecimentos e atitudes de respeito e tolerância à diversidade de gênero, raça, orientação sexual e todas as demais diferenças que caracterizam a sociedade.

CAIXA is also one of the main sponsors of Brazilian culture, investing in cultural projects in its own spaces and other spaces, with more emphasis on visual arts, theatre plays, dance show, music concerts, theatre and dance festival throughout the national territory, and Brazilian handicrafts.

A CAIXA também é uma das principais patrocinadoras da cultura brasileira, investindo em projetos culturais em espaços próprios e espaços de terceiros, com ênfase em exposições de artes visuais, peças de teatro, espetáculos de dança, shows musicais, festivais de teatro e dança em todo o território nacional, além do incentivo ao artesanato brasileiro.

Sponsored projects are selected through public bidding, a choice of CAIXA to make the participation of producers and artists of all units of the federation more democratic and accessible, and more clear for the society the company resources in sponsorship.

Os projetos patrocinados são selecionados via edital público, uma opção da CAIXA para tornar mais democrática e acessível a participação de produtores e artistas de todas as unidades da federação, e mais transparente para a sociedade o investimento dos recursos da empresa em patrocínio.

This exhibition presents a series of works of artist Farnese de Andrade belonging to private collection and the artist heirs. Curated by Marcus Lontra, the exhibition shows his artistic production for over 30 years.

Counts on the assemblages and objects created by the artist from Minas Gerais also representing his unique and autobiographical language.

Farnese express in his works, traces of his personality, going through different artistic phases, from affective memories of childhood to his most transgressing period.

Esta exposição apresenta um conjunto de obras do artista Farnese de Andrade pertencentes a coleções particulares e a herdeiros do artista. Com curadoria de Marcus Lontra, a mostra mapeia sua produção artística ao longo de mais de 30 anos. Conta com assemblages e objetos criados pelo artista mineiro e que representam sua linguagem singular e autobiográfica. Farnese expressa em sua obra, traços de sua personalidade, passando por diferentes fases artísticas, indo das memórias afetivas da infância ao seu período mais transgressor.

Thus, CAIXA helps to promote and disseminate national culture and returns to the Brazilian society the trust and support received throughout its 156 years of operation in the country and effecive partnership in the development of our cities. For CAIXA, life requests more than a bank.

Requests investment and effective participation in present, commitment to the future of the country, and creativity to achive the best results for the Brazilian people.

Desta maneira, a CAIXA contribui para promover e difundir a cultura nacional e retribui à sociedade brasileira a confiança e o apoio recebidos ao longo de seus 156 anos de atuação no país, e de efetiva parceria no desenvolvimento das nossas cidades. Para a CAIXA, a vida pede mais que um banco. Pede investimento e participação efetiva no presente, compromisso com o futuro do país, e criatividade para conquistar os melhores resultados para o povo brasileiro.

CAIXA ECONÔMICA FEDERAL

CAIXA ECONÔMICA FEDERAL

The prisoners instances of being “I saw in his hands a long spear of gold and, in the end, what seemed to be a small flame. He seemed to me to be throwing at times into my heart and punching my bowels; when he pulled it back it seemed to take them along to, letting me sore with a great love of God. The pain was so great that it made me moan; and, despite being so overwhelming the sweetness of this excessive pain, I could not wish for it to finish...”

Santa Teresa D’Avila “I’m not Jesus of Nazareth, or other God created by men... I’m prior to transient gods; they are born within me; within me they last; within me they transform; within me they dissolve (...). I am Conciousness, I am at this moment your own conciousness reflected outside yourself...”

Eça de Queiroz, “A Relíquia”

In the Spanish city of Alba de Tormes, there is a tomb with the relics of St. Teresa of Avila, the nun that, imbued with Christian mysticism, wrote texts that viscerally dramatize her contact with God. Two relics draw attention: the bones of the holy author arm, dressed in a kind of transparent armour and the heart, placed carefully in a glass capsule, protected by a richly decorated structure. It was time of religious reform and it was vital to the church that those objects represented the immortal and intangible character of the holy figures. “Lord, either let me suffer or let me die”, this is the device of mortifying Saint, translated in the masterwork of Bernini, “The Ecstasy of St. Teresa”, perhaps the most stunning sculpture of Baroque, that magically represents, in the rigid marble substance, the conflict between spiritual and carnal pleasure of Santa Teresa on her divine visions. When the remains of a saint were converted into relics, there was a symbolic meaning for this action, which was to represent his incorruptibility, something that Bernini disrespected.

The strategy of Bernini justifies the action of Farnese de Andrade, in which production of objects exalts and arouses the truth of faith. While they become immortal ideas of art and national culture they bring with them intelligently confrontational way to desecration of these concepts.

Furthermore they are able to reveal deep secrets of the psyche of the artist, but also something obscure, impenetrable, mysterious, ongoing dialectic persist in them.

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As instâncias prisioneiras do ser “Eu vi em sua mão uma longa lança de ouro e, na ponta, o que parecia ser uma pequena chama. Ele parecia, para mim, estar lançando-a por vezes no meu coração e perfurando minhas entranhas; quando ele a puxava de volta, parecia levá-las junto também, deixando-me inflamada com um grande amor de Deus.

A dor era tão grande que me fazia gemer; e, apesar de ser tão avassaladora a doçura desta dor excessiva, não conseguia desejar que ela acabasse...”

Santa Teresa D’Avila “Eu não sou Jesus de Nazaré, nem outro Deus criado pelos homens... Sou anterior aos deuses transitórios; eles dentro em mim nascem; dentro em mim duram; dentro em mim se transformam, dentro em mim se dissolvem (...). Chamo-me a Consciência, sou neste instante a sua própria Consciência refletida fora de ti...”

Eça de Queiroz, “A Relíquia”

No município espanhol de Alba de Tormes, há um sepulcro com as relíquias de Santa Teresa D’Avila, a freira que, imbuída do misticismo cristão, escreveu textos que dramatizam visceralmente o seu contato com Deus. Duas das relíquias chamam a atenção: os ossos do braço da santa escritora, vestido numa espécie de armadura transparente e o coração, colocado cuidadosamente numa cápsula de vidro, protegido por uma estrutura ricamente decorada.

Eram tempos de reforma religiosa e era fundamental para a Igreja que esses objetos representassem o caráter imortal e intangível de suas figuras santas.

“Senhor, ou me deixe sofrer ou me deixe morrer”, este é o lema mortificante da Santa, traduzido na obra-prima de Bernini, “O Êxtase de Santa Teresa”, talvez a mais impactante escultura do Barroco, que representa de forma mágica, na substância rígida do mármore, o conflito entre o prazer carnal e espiritual de Santa Teresa em suas visões divinas. Quando os restos de um santo eram convertidos em relíquia, havia um sentido simbólico para essa ação, que era o de representar a sua incorruptibilidade, algo que Bernini tratou de desrespeitar.

A estratégia de Bernini justifica a ação de Farnese de Andrade, na qual as produções de objetos enaltecem e provocam as verdades da fé. Ao mesmo tempo em que tornam imortais as ideias de arte e de cultura nacional eles trazem consigo de maneira inteligentemente conflituosa a dessacralização desses conceitos. Mais ainda eles são capazes de revelar segredos profundos da psique do artista mas também persiste neles alguma coisa obscura, intransponível, misteriosa, permanente dialética.

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The works of Farnese skillfully articulate the tradition, whether baroque, romantic or symbolist, with regionalist, popular, personal elements and even with lessons from the so-called negative vanguards, such as Dadaism and Surrealism. His works are confessions, that emerge from the depths of a soul that provides devotion to a national artistic reality which was sometimes excommunicated itself, since its essence contrasts with an abstractionist, constructive and positivist essence project, that imbued our art for decade and still shapes the work of many artists and dictates the thought of a considerable portion of academic art criticism.

Farnese continues the investigation of artists who have launched or deployed concepts like “object” and “assemblage”, forged, in large part, on the dark side of modernism, which comprises names such as Raoul Haussmann, Joseph Cornell, Jean Dubuffet and, even, Marcel Duchamp. But, if we notice in the works of some of these artists, especially in those belonging to the Dadaist circle, the vehement denial of the one-way meaning, in Farnese we detect narrative elements and tangible autobiographical data, which refer to the colour and texture of the landscape of Minas Gerais, to oratory of the tropical Baroque of this region, the tradition of the ex-votes in the countryside of Brazil, the typical tools of our country, such as trough, “mythological” and conflicting sexuality of the artist.

His objects, besides demystifing relics and artistic “objects” of modern and contemporary tradition, can also be seen as parts of a cabinet of existential and penitent curiosities that also receives items arising not only from antique shop, depots of demolition wood and from city landfills, but also the anxieties, self-doubts and mixed feelings of the artist himself. Many of his works, for example, bring leftover plastic dolls frozen in blocs of resin or polyester. These “children”, “maimed” and “dead” seem representation of Farnese own castrations – symbolically intra uterine deaths. They are past and future not experienced, denied feelings, shattered passions and desires cloistered inside himself by the artist. They are traces and ghosts of unrealized existence, false memories, that survive only as fictional visions, often grotesque, opressive and painful, but also enchantress, since his materials play with a variety of substances, textures and sensations, as in the best Baroque works.

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As obras de Farnese articulam habilidosamente a tradição, seja barroca, romântica ou simbolista, com elementos regionalistas, populares, pessoais e mesmo com lições oriundas das chamadas vanguardas negativas, como o Dadaísmo e o Surrealismo. Suas obras são confissões, que emergem das profundezas de uma alma que presta devoção a uma realidade artística nacional da qual ela própria foi por vezes excomungada, já que a sua essência contrasta com um projeto abstracionista, construtivo e de essência positivista, que imbuiu nossa arte durante décadas e que ainda dá forma aos trabalhos de muitos artistas e dita o pensamento de uma parcela considerável da crítica acadêmica de arte.

Farnese dá continuidade às investigações de artistas que lançaram ou desdobraram conceitos como “objeto” e “assemblage”, forjados, em grande parte, no lado obscuro do modernismo, do qual fazem parte nomes como Raoul Haussmann, Joseph Cornell, Jean Dubuffet e, mesmo, Marcel Duchamp.

Mas, se notamos nas obras de alguns desses artistas, em especial nas dos pertencentes ao círculo dadaísta, a veemente negação do sentido único, em Farnese detectamos elementos narrativos e dados autobiográficos palpáveis, que remetem às cores e texturas da paisagem de Minas Gerais, aos oratórios do Barroco tropical dessa região, à tradição dos ex-votos do interior do Brasil, aos utensílios típicos do nosso país, como as gamelas, e à sexualidade, “mitológica” e conflituosa, do artista.

Seus objetos, além de relíquias dessacralizantes e “objetos” da tradição artística moderna e contemporânea, também podem ser vistos como peças de um gabinete de curiosidades existencial e penitente, que acolhe itens oriundos não apenas de antiquários, de depósitos de madeiras de demolição e dos lixões urbanos, mas também das angústias, dúvidas pessoais e sentimentos contraditórios do próprio artista. Muitos de seus trabalhos, por exemplo, trazem restos de bonecas de plástico congeladas em blocos de resina ou de poliéster.

Essas “crianças”, “mutiladas” e “mortas”, parecem representações das próprias castrações de Farnese – falecimentos simbolicamente intrauterinos.

São passados e futuros não vividos, sentimentos negados, paixões destroçadas e vontades enclausuradas dentro de si próprio pelo artista. São vestígios e fantasmas de existências não concretizadas, memórias falsas, que sobrevivem apenas como visões ficcionais, muitas vezes grotescas, opressoras e dolorosas, mas igualmente sedutoras, já que seus materiais jogam com uma diversidade de substâncias, texturas e sensações, como nas melhores obras barrocas.

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Among the multiple and varied readings that the vast and incredibly dense production of Farnese de Andrade offers to curators and art researches, we opted for a stay of the human figure in its almost always fearful, tense and dark aspects. The human being before his ghosts, his prisoner chains, sex and castration, religion and guilt, life and violence, the balance of the reason before the vertigo of madness. And, why not, or perhaps, as utopia and desperation, who knows as redemption, art as a permanent practice of transgression and freedom. Thus, the significant collection of works of Farnese gathered in this exhibition is structured as a mysterious corridor of conflicting images that dialogue from a sequence of images cropped and folded as poetic fragments of the thoughts of the artist.

Entre as múltiplas e variadas leituras que a vasta e incrivelmente densa produção de Farnese de Andrade oferece a curadores e pesquisadores de arte, optou-se por uma permanência da figura humana em seus aspectos quase sempre tementes, tensos e tenebrosos. O Ser humano diante de seus fantasmas, de suas correntes prisioneiras, o sexo e a castração, a religião e a culpa, a vida e a violência, o equilíbrio da razão diante da vertigem da loucura. E, porque não, ou talvez, como utopia e como desespero, quem sabe como redenção, a arte como exercício permanente de transgressão e liberdade. Assim o conjunto significativo de obras de Farnese reunido nessa mostra se estrutura como um misterioso corredor de imagens conflituosas que dialogam a partir de uma sucessão de imagens recortadas e dobradas como fragmentos poéticos do pensamento do artista.

In his courageous endeavor, Farnese was responsible for opening the way to the visceral and/or romantic works of a generation of artists that includes Tunga, Leonilson, Ângelo Venosa and Adriana Varejão, all of them are names that bring to the Brazilian art a figurative, symbolic appeal and a large organic energy, elements that have always been fundamental in the thought and action of the artist. Much more than mere spectators the confrontation with works of poetic density of Farnese allows us to reacquaint ourselves with our own crises, neurosis and castrations. Few artists are brave to the point of opening their own emotional bowels, so that we can find not only suffering, but also the possibility of purging the individual distress and, hopefully build from there the stage for a curious and beautiful communion.

Em sua corajosa empreitada, Farnese foi responsável por abrir caminho para as obras viscerais e/ou românticas de uma geração de artistas que inclui Tunga, Leonilson, Ângelo Venosa e Adriana Varejão, todos eles nomes que trazem para a arte brasileira um apelo figurativo, simbólico e um grande vigor orgânico, elementos que sempre se mostraram fundamentais no pensamento e ação do artista. Muito mais do que meros espectadores o confronto com obras da densidade poética de Farnese permite que nos reencontremos com nossas próprias crises, neuroses e castrações.

Poucos artistas são valentes ao ponto de abrir as suas próprias entranhas emocionais, para que nela possamos encontrar não apenas sofrimento, mas também a possibilidade de expurgar as angústias individuais e, quem sabe construir a partir daí o palco para uma curiosa e bela comunhão.

Marcus de Lontra Costa Curator

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Marcus de Lontra Costa Curador

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O SER Mas o que fazer, se toda a energia se revela numa série de imagens assustadas, mortes, misérias, pavores.

E os olhos, perigosas testemunhas, cortam-te em pedaços, trapos de loucura.

O DESCONHECIDO Mas o que fazer, se todo o pensamento se reprime numa sucessão de culpas e pavores, espelho do humano.

E as bocas, perigosas testemunhas, reprimem a tua voz, fragmentos da lembrança.

O IMPULSO Mas o que fazer, se toda a matéria explode como um dique reprimido, explosiva cascata de desejos.

E os corpos, perigosas testemunhas, torturam a tua geografia, farrapos da luxúria.

O ENCONTRO Mas o que fazer, se todo o objeto se organiza na construção de uma nova realidade, carregada de beleza.

E as almas, perigosas testemunhas, abraçam a sua história, pedaços de liberdade.

THE BEING But what to do if all energy reveals in series of frightened images, deaths, miseries, fears.

And the eyes, dangerous witnesses, cut you up into pieces, rag of madness.

THE UNKNOWN But what to do if the whole thought represses in a succession of faults and fears, human mirror.

And the mouths, dangerous witnesses, repress your voice, fragments of memory.

THE IMPULSE But what to do if the whole matter explodes like a repressed dam, explosive cascate of desire.

And the bodies, dangerous witnesses, torture your geography, shreds of luts.

THE MEETING But what to do if the whole object organizes in the creation of a new reality, plenty of beauty.

And souls, dangerous witnesses, embrace its story, pieces of liberty.

Eva | Eve, 1995 Assemblage, 120 x 70 x 13 cm Coleção | Collection Sebastião Aires de Abreu, Goiânia

Sem título | Untitled, 1995 Assembalge, 46 x 36 x 19 cm Acervo | Collection Fundação Marcos Amaro, São Paulo

A grande buceta | The big pussy, s.d.

Assemblage, 245 x 108 x 40 cm Coleção | Collection Fernanda Feitosa e Heitor Martins, São Paulo 16

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Andrógino | Androgynous, 1976 Assemblage, 50 x 30 x 22 cm Coleção | Collection Fernanda Feitosa e Heitor Martins, São Paulo

Casal com filho | Son with couple, 1983 Assemblage, 37,5 x 56,5 x 21 cm Coleção particular | Private collection, Rio de Janeiro 18

O anjo anunciador | The angel annunciator, 1976 Assemblage, 68 x 36 x 20 cm Coleção | Collection Paulo Darzé Galeria, Salvador 19

Sem título | Untitled, 1996 Assemblage, 78 x 32 x 31 cm Coleção | Collection Sebastião Aires de Abreu, Goiânia

Brasil | Brazil, 1994 Assemblage, 103 x 43 x 53 cm Coleção | Collection Fernanda Feitosa e Heitor Martins, São Paulo

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Todo homem deveria ser aquilo que parece.

William Shakespeare

Men should be what they seem.

O Anjo | The angel, 1995 Assemblage, 43 x 34 x 19 cm Coleção | Collection Fernanda Feitosa e Heitor Martins, São Paulo

Sem título | Untitled, 1972 Assemblage, 38 x 31 x 14,5 cm Coleção | Collection Fernanda Feitosa e Heitor Martins, São Paulo

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Ovos | Eggs, 1980 Objetos em madeira, 30 x 30 x 17 cm Acervo | Collection Fundação Marcos Amaro, São Paulo

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O casamento | The marriage, 1982 Assemblage, 54 x 57 x 15 cm Coleção | Collection Diógenes Paixão, Rio de Janeiro

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Estádio | Stadium, 1978 Assemblage, 68 x 34 x 16 cm Coleção | Collection Diógenes Paixão, Rio de Janeiro

Sem título | Untitled, 1996 Assemblage, 160 x 40 x 20 cm Coleção | Collection Paulo Darzé Galeria, Salvador

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5 Pensamentos | 5 Thoughts, 1978-1982 Assemblage, 128 x 30 x 17 cm Coleção | Collection Paulo Darzé Galeria, Salvador

Sem título | Untitled , 1972 Assemblage, 80 x 27,5 x 11 cm Coleção | Collection Diógenes Paixão, Rio de Janeiro 28

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Tábua | Board, 1994 Assemblage, 40 x 3 x 60 cm Coleção | Collection Sebastião Aires de Abreu, Goiânia

Auto-Retrato | Self Portrait, 1995 Assemblage, 43 x 29 x 7 cm Acervo | Collection Fundação Marcos Amaro, São Paulo

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Angelus, 1966-1971 Assemblage, 51,5 x 40,5 x 12,5 cm Coleção particular | Private collection, Rio de Janeiro

O Amor | Love, 1980-1983 Assemblage, 75 x 49 x 16 cm Acervo | Collection Fundação Marcos Amaro, São Paulo

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Sem título | Untitled, s.d.

Madeira e resina | Wood and resin, 28 x 54 x 7 cm Coleção particular | Private collection, Rio de Janeiro

Sem título | Untitled, 1964-1971 Assemblage, 46 x 12 x 12,5 cm Coleção particular | Private collection, Rio de Janeiro

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Medéia | Medea, 1994 Assemblage, 65 x 45 x 10 cm Coleção | Collection Sebastião Aires de Abreu, Goiânia

Grécia | Greece, 1980 Assemblage, 55 x 75 x 34 cm Acervo | Collection Fundação Marcos Amaro, São Paulo

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Vem dos vales a voz. Do poço.

Dos penhascos. Vem funda e fria.

Amolecida e terna, anêmonas que vi: Corfu. No mar Egeu. Em Creta.

Vem revestida às vezes de aspereza.

Vem com brilhos de dor e madrepérola.

Mas ressoa cruel e abjeta.

Se me proponho ouvir. Vem do Nada.

Dos vínculos desfeitos. Vem do Nada.

Dos vínculos desfeitos. Vem dos ressentimentos.

E sibilante e lisa.

Se faz paixão, serpente, e nos habita.

Hilda Hilst

The voice comes from the valleys. From the well.

From the cliffs. It comes deep and cold.

Softened and tender, anemones that I saw: Corfu. In the Aegean Sea. In Crete.

Comes coated, sometimes harshness.

Comes with gleams of pain and pearl.

But it resonates cruel and abject.

If I propose myself to listen. Comes from Nothing.

From broken links. Comes from Nothing.

From broken links. Comes from resentment.

And sibilant and smooth.

Becomes passion, snake, and live in us.

Viemos do Mar | We came from the Sea, s.d.

Resina | Resin, 26 x 37 x 37 cm Coleção | Collection Fernanda Feitosa e Heitor Martins, São Paulo

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Sem título | Untitled, 1978 Resina | Resin, 50 x 17 x 15 cm Coleção | Collection Diógenes Paixão, Rio de Janeiro

Doum, 1988 Resina | Resin, 37 x 18 x 15 cm Coleção | Collection Diógenes Paixão, Rio de Janeiro

Sem título | Untitled, 1978 Resina | Resin, 50 x 17 x 15 cm Coleção | Collection Diógenes Paixão, Rio de Janeiro

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Sem título | Untitled, 1984 Resina | Resin, 30 x 12,5 x 12,5 cm Coleção | Collection Sebastião Aires de Abreu, Goiânia

São Miguel | St. Michael, 1984 Resina | Resin, 41 cm Coleção | Collection Fernanda Feitosa e Heitor Martins, São Paulo

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Há sonhos que devem permanecer nas gavetas, nos cofres, trancados até o nosso fim.

E por isso passíveis de serem sonhados a vida inteira.

Hilda Hilst There are dreams that must remain in the drawers, in the vaults, locked up till our end.

And so that could be dreamed during the whole life.

Sem título | Untitled, 1986-1994 Assemblage, 35 x 22 cm Coleção | Collection Fernanda Feitosa e Heitor Martins, São Paulo

O Santo | The saint, 1995 Assemblage, 38 x 31 x 31 cm Coleção | Collection Fernanda Feitosa e Heitor Martins, São Paulo

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O anjo anunciador | The angel annunciator, 1995 Assemblage, 46,5 x 25 x 16 cm Acervo | Collection Fundação Marcos Amaro, São Paulo

O Pensamento | Thought, 1976-1980 Assemblage, 104 x 51 x 37 cm Coleção | Collection Fernanda Feitosa e Heitor Martins, São Paulo

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Você, ele e eu | You, him and me, s.d.

Assemblage, 46 x 27,5 x 72 cm Coleção | Collection Sebastião Aires de Abreu, Goiânia

Sem título | Untitled, 1994 Assemblage, 98 x 54 x 24 cm Coleção | Collection Sebastião Aires de Abreu, Goiânia

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O oratório da exibicionista | The oratory of the exhibitionist, 1975 Assemblage, 63 x 32 x 15 cm Coleção | Collection Paulo Darzé Galeria, Salvador

Carga Genética | Genetic load, 1985 Assemblage, 77 x 38 x 20 cm Acervo | Collection Fundação Marcos Amaro, São Paulo

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Sebastião, 1978-1981 Assemblage, 86 x 51 x 16 cm Coleção | Collection Paulo Darzé Galeria, Salvador

O Anjo Louco | The crazy angel, 1986 Assemblage, 55 x 35 x 18 cm Coleção | Collection Paulo Darzé Galeria, Salvador

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O anjo anunciador e a sagrada família | The announcing angel and the holy family, 1977 Madeira e resina | Wood and resin, 62 x 26 x 17 cm Coleção particular | Private collection, Rio de Janeiro

Sem título | Untitled, 1987 Assemblage, 78 x 40 x 25 cm Coleção | Collection Paulo Darzé Galeria, Salvador

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Como me sinto?

Como se colocassem dois olhos sobre uma mesa e dissessem a mim, a mim que sou cego: isso é aquilo que vê, essa é a matéria que vê.

Toco os dois olhos sobre a mesa, lisos, tépidos ainda, arrancaram há pouco, gelatinosos, mas não vejo o ver. É assim o que sinto tentando materializar na narrativa a convulsão do meu espírito, e desbocado e cruel, manchado de tintas, essas pardas escuras do não saber dizer, tento amputado conhecer o passo, cego conhecer a luz, ausente de braços tento te abraçar.

Hilda Hilst How do I feel?

As if to put two eyes on a table and said to me, who is blind: this is what is seen, this is the matter that sees.

I touch the two eyes on the table, smooth, warm yet, just plucked, jelly, but do not see the view.

This is how I feel trying to materialize in the narrative the seizure of my spirit, and foul-mouthed and cruel, spotted paint, dark brown not knowing how to say, try amputated to know the step, blind to know the light, with no arms try to embrace you.

Anunciação | Annunciation, 1972 Assemblage, 103 x 58 x 26 cm Coleção | Collection Fernanda Feitosa e Heitor Martins, São Paulo

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Discurso | Discourse, 1994 Assemblage, 27 x 13 x 30 cm Coleção | Collection Sebastião Aires de Abreu, Goiânia

Sem título | Untitled, 1995 Assemblage, 120 x 68 x 54 cm Coleção | Collection Sebastião Aires de Abreu, Goiânia

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É crua a vida.

Alça de tripa e metal.

Nela despenco: pedra mórula ferida. É crua e dura a vida.

Como um naco de víbora.

Como-a no livor da língua, Tinta, lavo-te os antebraços, Vida, lavo-me.

No estreito pouco, do meu corpo, Lavo as vigas dos ossos, minha vida.

Tua unha plúmbea, meu casaco rosso.

E perambulamos de coturno pela rua, Rubras, góticas, altas de corpo e copos.

A vida é crua.

Faminta como o bico dos corvos.

E pode ser tão generosa e mítica: arroio, lágrima.

Olho d’água, bebida.

Life is raw.

A vida é líquida.

Casing and metal handle.

Hilda Hilst

In it I fall: morula wound stone.

Life is raw and hard.

Like a loaf of viber.

As in the livor language, Ink, wash up the forearms, Life, I wash myself In the little narrow, of my body, I wash the beams of the bones, my life.

Your leaden nail, my rosso jacket.

And wandered with boots in the street Scarlet, gothic, tall in body and glasses.

Life is raw.

Starved like beak ravens.

And it can be so generous and mythical: stream, tear.

Waterhole, drink.

Life is liquid.

A grande alegria | The great joy, 1966-1978 Assemblage, 70 x 69 x 15 cm Coleção | Collection Fernanda Feitosa e Heitor Martins, São Paulo

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Longínquo por essência inacessível. É essencial, com efeito, que à imagem que serve ao culto não se possa ter acesso.

Walter Benjamin

Far by inaccessible essence.

It is essential, in effect, that the image that serves to worship cannot be accessed.

Cosme, Damião, Doum e suas três estrelas | Cosme, Damian, Doum and its three stars, 1975 Assemblage, 120 x 81 x 29 cm Coleção | Collection Fernanda Feitosa e Heitor Martins, São Paulo 62

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Farnese de Andrade

Farnese, 1970 Filme curta-metragem | Short film Direção | Direction: Olívio Tavares de Araújo Fotografia | Photography: Mario Carneiro Duração | Duration: 15 minutos

Prêmio de melhor curta-metragem do Festival de Brasília, 1971 Best short film award of the Brasilia Festival 1971 Selecionado para o Festival de Cannes 1972 | Selected for the Cannes Film Festival 1972

Farnese de Andrade

(Araguari MG 1926 – Rio de Janeiro RJ 1996)

(Araguari MG 1926 – Rio de Janeiro RJ 1996)

Studies at the School of Parque de Belo Horizonte between 1945 nd 1948, where he was student of Guignard and lived with artists such as Amilcar de Castro, Mary Vieira and Mário Siléso.

In 1948 he moved to Rio de Janeiro and worked as an illustrator for the literaly supplementary of various newspapers and magazines such as O Diário de Notícias, Correio da Manhã, O Cruzeiro and Manchete.

He began attending the engraving studio of Museum of Modern Art of Rio de Janeiro in 1959 when specialized in metal engraving with Johnny Friedlaender and Rossini Perez, with whom produced abstract paints, working with regular forms and intense colours. In the origins he used discarded materials, found in beaches, like pieces of wood and iron. In 1965, he held a set of Erotic drawings and began the series The Obssessive.

Later he uses photographs, cabinets, oratories, bowls, ex-votes, purchased in antique shops and warehouse of used materials. Since 1967, he uses polyester resin, involving perishable materials. Awarded in 1970 with the award “Foreign Travel” of XIX National Salon of Brazilian Art, he traveled to Europe, lived in Rome and Barcelona, where he had a studio. In 1975 he returned to live permanently in Rio de Janeiro.

Estudou na Escola do Parque de Belo Horizonte entre 1945 e 1948, onde foi aluno de Guignard e conviveu com artistas como Amilcar de Castro, Mary Vieira e Mário Siléso. Em 1948 transferiu-se para o Rio de Janeiro e trabalhou como ilustrador para o suplementos literários de diversos jornais e revistas como O Diário de Notícias, Correio da Manhã, O Cruzeiro e Manchete. Começou a freqüentar o ateliê de gravura do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1959 quando especializou-se em gravura em metal com Johnny Friedlaender e Rossini Perez, com quem produziu gravuras abstratas, trabalhando com formas regulares e cores fortes.

Nas matrizes utilizava materiais descartados, encontrados nas praias, como pedaços de madeira e ferro. Em 1965, realizou um conjunto de desenhos Eróticos e iniciou a série Os Obsessivos.

Posteriormente utiliza fotografias, armários, oratórios, gamelas, ex-votos, adquiridos em antiquários e depósitos de materiais usados. Desde 1967, utiliza resina de poliéster, envolvendo materiais perecíveis. Contemplado em 1970 com o premio “Viagem ao Estrangeiro” do XIX Salão Nacional de Arte Brasileira, viajou para a Europa, morou em Roma e em Barcelona, onde manteve um ateliê. Em 1975 voltou a morar definitivamente no Rio de Janeiro.

EXPOSIÇÃO | EXHIBITION Curadoria | Curatorship Marcus de Lontra Costa

Seguro | Insurance Pro Affinite – Chubb Seguros Brasil

Coordenação Geral | General Coordination Anderson Eleotério

Transporte | Transportation ArtQuality Chenue do Brasil

Produção | Production Izabel Ferreira

Assistente de Curadoria | Curatorial Assistant Felipe Paladini

Programação Visual | Art Direction Mauro Campello Comunicação | Communication Raquel Silva Design de Montagem | Exhibition Design Anderson Eleotério Montagem e Cenotécnica | Art Mounting Cristian Teles, Fernanda Stancik, Sérgio Nowakowski, Wanderley José Pilati Revisão de Textos | Text Revision Rosângela Barbieri Sinalização | Signposting Ginga Design – Gaspar Manuel Fernando

Assistente de Produção | Production Assistant David Motta Produção Local | Local Production Lucia Müller Projeto | Project Anderson Eleotério Produção Executiva | Executive Production ADUPLA Produção Cultural Ltda.

Patrocínio | Sponsor Caixa Econômica Federal Governo Federal

Filme | Film Farnese, 1970 Direção | Direction: Olívio Tavares de Araújo Fotografia | Photography: Mario Carneiro

CATÁLOGO | CATALOG

Vídeo | Video Entrevista | Interview: Marcus de Lontra Costa Edição | Edition: Raquel Beatriz Imagens DF | Images DF: Pedro Bedê Imagens RJ | Images RJ: Karen Ferreira

Produção Editorial | Editorial Production Raquel Silva

Sonoplastia | Sound Design Missa de Réquiem, 1816 Padre José Mauricio Nunes Garcia (1767-1830)

Design Gráfico | Graphic Design Mauro Campello

Museologia | Museology Ana Caniatti - PR Cláudia Costa - RJ Mariane Tomi Sato - SP Técnico de conservação | Techinical of conservation Mauricio Balbino da Silva

Organização | Organization Anderson Eleotério, Izabel Ferreira

Texto | Text Marcus de Lontra Costa

Fotos | Photographer Andrew Kemp, Denise Andrade, Leonardo Ramadinha, Malu Teodoro, Raquel Silva, Ricardo Rinaldi, Ricardo Rutkauska, Tadeu Fessel, Vinicius Assencio Revisão de Textos e Versão Inglês | Text Revision and English Version Rosângela Barbieri