Livro catálogo A VIAGEM PITORESCA - Bruno Miguel

A VIAGEMPITORESCA

Bruno Miguel

A VIAGEM PITORESCA

Bruno Miguel

apresenta

A VIAGEM PITORESCA

Bruno Miguel

Curadoria Bernardo Mosqueira

12 de janeiro a 28 de fevereiro de 2016 CAIXA Cultural Curitiba Galeria Mezanino

A CAIXA é uma das principais patrocinadoras da cultura brasileira e destina, anualmente, mais de R$ 60 milhões de seu orçamento para patrocínio a projetos culturais em espaços próprios e espaços de terceiros, com mais ênfase para exposições de artes visuais, peças de teatro, espetáculos de dança, shows musicais, festivais de teatro e dança em todo o território nacional e artesanato brasileiro.

Os projetos patrocinados são selecionados via edital público, uma opção da CAIXA para tornar mais democrática e acessível a participação de produtores e artistas de todas as unidades da federação e, mais transparente para a sociedade, o investimento dos recursos da empresa em patrocínio.

Patrocinar a exposição A VIAGEM PITORESCA, do artista Bruno Miguel, é mais uma ação da CAIXA pela valorização e difusão dos novos expoentes das artes plásticas brasileiras.

Desta maneira, a CAIXA contribui para promover e difundir a cultura nacional e retribui à sociedade brasileira a confiança e o apoio recebidos ao longo de seus 152 anos de atuação no país, e de efetiva parceria no desenvolvimento das nossas cidades. Para a CAIXA, a vida pede mais que um banco. Pede investimento e participação efetiva no presente, compromisso com o futuro do país, e criatividade para conquistar os melhores resultados para o povo brasileiro.

CAIXA ECONÔMICA FEDERAL

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A Viagem Pitoresca

de Bruno Miguel (ao meu amor) (a Moçambique, ao pardal e ao riso) Uma andorinha pode viver entre 8 e 20 anos, de acordo com a espécie à qual pertença.

Elas passam mais tempo do dia voando do que pousadas, para caçar os cerca de 200 insetos que precisam diariamente para se alimentar. Esses animais fazem seus ninhos com gravetos, barro, penas e até com a própria saliva, seja na natureza ou em edificações como telhados, postes e caixas de correio. Símbolos das grandes viagens, antes do começo do inverno elas migram para lugares mais quentes e com mais alimentos e depois retornam cantando e para anunciar a Primavera.

Se colocarmos Bruno Miguel na perspectiva das andorinhas, seus insetos são pintura.

Seus voos para caça são pintura. As árvores, os telhados, os gravetos, o barro, as penas e a própria saliva de Bruno são pintura. As grandes viagens migratórias e a primavera são pintura. Já o Inverno é para os outros. Na exposição “A Viagem Pitoresca”, reunimos trabalhos de Bruno Miguel produzidos entre os anos 2005 e 2015, pertencentes a diversas séries com pesquisas, processos e faturas muito distintos, mas que têm em comum a gênese na pintura como instrumento de relação entre Bruno e o mundo. Da perspectiva obsessiva de Bruno, o mundo e a pintura se misturam de forma a ser difícil descobrir quem serve a quem.

Em Portugal sempre houve diversas espécies de andorinhas, mas elas se cristalizaram um dos símbolos da identidade do país quando as cerâmicas de Rafael Bordalo Pinheiro, representando essas aves, se popularizaram, no início do século XX. Elas foram reproduzidas, copiadas, transformadas e inspiraram diversas outras andorinhas de porcelana e faiança para serem expostas dentro e fora das casas. A banalidade e a inegável sedução ou carisma desses objetos fazem com que possamos defini-los como produtos kitsch.

O Kitsch tem como características o exagero, o culto e o cálculo da beleza, a intensidade e a rapidez no afetar e a anulação dos limites entre a Alta Cultura e o dia-a-dia. Cópia, adaptação, falsificação, edição e citação são seus procedimentos principais, e a sensação imediata junto a um objeto kitsch é a de que não é preciso esforço intelectual para sua fruição - sem necessidade de distância, sublimação e reflexão. Porém, um olhar mais desenvolvido é capaz de perceber criticamente a presença de uma possível 9

complexidade. Por exemplo, o Kitsch espelha e manipula os sentimentos e a realidade utilizando gradações de banalidade como algo positivo na criação de um discurso. Se o conteúdo for transformador isso pode ser poderoso, afinal: “por que não falar a língua de todo mundo?”

Nos trabalhos presentes em “A Viagem Pitoresca” há, nos títulos e nas próprias obras, citações e homenagens a importantes artistas e trabalhos da história da arte e da pintura, mas há também referências ao carnaval, à cultura pop, ao cotidiano dos subúrbios, à música popular e ao ambiente doméstico ou familiar. Isso se dá não apenas nas ideias e conceitos, mas também pelos materiais e técnicas utilizados.

Outra característica dos trabalhos de Bruno Miguel é o humor por vezes escrachado, tão potente e sem limites quanto seus usos da pintura. Com o humor, Bruno retira a seriedade e a aura das coisas e as amalgama para deixar claro que, no mundo, tudo tem o mesmo destino. No caso, não a morte ou o desaparecimento, mas sim, virar pintura.

Não é à toa que escolhemos o trabalho da série Kitsch Art Family “Mamãe gosta das cores em minhas pinturas” para ser a imagem do convite e cartaz dessa exposição.

Além do bem humorado título que menciona sua mãe portuguesa/moçambicana apontar para o Kitsch como uma das possíveis formas de relação com a produção de Bruno, nessa obra vemos a própria pintura como personagem de uma cena e, o que a presença das silhuetas multicoloridas realiza, é a transmutação do seu contexto em pintura.

As andorinhas são reconhecidas por seus hábitos regulares: saem e voltam aos ninhos nos mesmos horários; migram e retornam para os mesmos lugares; são instintivamente metódicas. Bruno Miguel é compulsivo e absolutamente comprometido com seu processo diário de mundo e ateliê - projeto que necessariamente terá sempre novos insetos, pousos, voos, gravetos e primaveras. O título dessa exposição faz referência à “Viagem Pitoresca” de Debret, um inegável tesouro da História da Arte no Brasil.

Porém, as duas palavras também carregam respectivamente as possibilidades de entendimento como “devaneio” e “singular”. Mas que viagem essa de Andorinha!

Bernardo Mosqueira Curador

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O tempo da paisagem, 2008 Esmalte sintético e tinta a óleo sobre frutas e legumes 80 x 144 x 64 cm (base), 30 x 142 x 62 (cúpula) Museo Nacional de La Paz, Bolívia À esquerda, imagens do desenvolvimento do trabalho ao longo da exposição.

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Homenagem à Lautrec, 2005 Acrílica, primer automobilístico, esmalte sintético, colorjet e colagem sobre tecido estampado 200 x 87 cm Acervo do artista

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À lembrança do Monza de meu irmão, 2008 Acrílica, óleo, colorjet, esmalte sintético e grafite sobre tecido estampado 160 x 240 cm Acervo do artista

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Pela honra de Hayao Miyazaki, 2009 Bastão de óleo, esmalte, acrílica e colagem sobre seda estampada 80 x 240 cm Acervo do artista

Série “História da arquitetura” CSH, 2009 Fundo para galvanizado sobre ardósia 30 x 30 cm, cada Acervo do artista

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Série “Pintura de museu - paisagem strictus sensu” MAM – RJ, 2010 Tinta a óleo e esmalte sobre gobelin 106 x 104 cm Acervo do artista

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Série “Pintura de museu - paisagem strictus sensu” Tate Modern, 2010 Tinta a óleo e esmalte sobre gobelin 198 x 136 cm Acervo do artista

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Série “Paisagem em interseção” Minhas férias na Bavária, 2010 Esmalte, porcelana fria e vasos sobre quebra-cabeças em mesa de cedro 34 x 100 x 72 cm Acervo do artista

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Registro de Intervenção na Paisagem - Terrauna, 2011 Baixo relevo sobre montanha - detalhe Encontro de artistas na Ecovila Terrauna, Liberdade, MG Acervo do artista

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Somewhere over the rainbow, 2011 Acrílica, esmalte, óleo e tinta serigráfica sobre tecido estampado 100 x 240 cm Acervo do artista

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Importando o modelo de bolhas para implosão de sistemas, 2013 Tinta a óleo, esmalte sintético, colorjet, tinta acrílica, resina acrílica e caneta à base de óleo sobre tecidos 100 x 201,5 cm Acervo do artista

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Série “Móveis paisagens” Morro Brás Cubas, 2011 Isopor, espuma de poliuretano, papel machê, resina acrílica, porcelana fria, arame, partes de móveis antigos, tinta a óleo e colorjet 112 x 64 cm (aproximadamente) Acervo do artista

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Série “Móveis paisagens” Morro do São Pamplonão, 2011 Isopor, espuma de poliuretano, papel machê, resina acrílica, porcelana fria, arame, cavelete de pintura, tinta a óleo e colorjet 74 x 50 cm (aproximadamente) Acervo do artista

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Série “Janelas” Tributo às lojas de artigos colecionáveis, 2011 Laca, colorjet, esmalte, tinta a óleo e caneta a base de óleo sobre moldura de vidro 74,5 x 110,5 cm Acervo do artista

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Série “Janelas” Um salve para o melhor churrasco da cidade, 2012 Tinta à óleo, esmalte, colorjet e caneta à base de óleo sobre moldura de vidro 74 x 119 cm Acervo do artista

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Série “Paisagens Rizomáticas” Sistemas Abertos, I believe!, 2012 Óleo, acrílica, colorjet, esmalte e caneta à base de óleo sobre tecido estampado sobre cavalete 160 x 120 cm Acervo do artista

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Série “Inter and National Pop Philosofical Musical Greatest Hits” Aprenda a pintar com Os Mutantes, 2012 Fotopintura - Tinta óleo e colorjet sobre moldura de vidro com fotografia em papel 100% algodão 320g 73,5 x 70 cm Acervo do artista

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Série “Inter and National Pop Philosofical Musical Greatest Hits” Aprenda a pintar com Foster the people, 2012 Fotopintura - Tinta óleo e colorjet sobre moldura de vidro com fotografia em papel 100% algodão 250g 31 x 115 cm Acervo do artista

Série “Inter and National Pop Philosofical Musical Greatest Hits” Aprenda a pintar com Ira! e Pitty, 2012 Fotopintura - Tinta a óleo e colorjet sobre moldura de vidro com fotografia em papel 100% algodão 250g 39 x 67 cm Acervo do artista

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Toda honra à morte assistida, 2012 Tinta à óleo, esmalte, colorjet e caneta à base de óleo sobre MDF 143 x 141 cm Acervo do artista

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Série “Kitsch art family” Mamãe gosta das cores em minhas pinturas, 2012 Acrílica sobre gobelin 48 x 99 cm Acervo do artista

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Vegas Boogie-Woogie Wood (para Mondrian com carinho II), 2013 Tinta acrílica, tinta a óleo, colorjet e insígnias costuradas sobre tela 140 x 210,5 cm Acervo do artista

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Vegas Boogie Woogie Zero (para Mondrian, com carinho), 2013 Tinta epรณxi, tinta a รณleo e colorjet sobre tela 140 X 210 cm Acervo do artista

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Série “Índice para artistas viajantes, Rio de Janeiro – Novos Capítulos - Arquiteturas alegóricas”, 2013 Transfer printing analógica e tinta em spray sobre placas de madeira e acrilico 28 x 34 cm cada, conjunto de 6 placas Acervo do artista

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Série “Essas Pessoas na Sala de Jantar” Fé, 2014 Tinta a óleo e colorjet sobre conjunto de 54 pratos de porcelana e faiança comprados em antiquário e placas maciças redondas de tinta esmalte 189 x 212 cm Acervo do artista

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Pintura e escultura, 2014 Resina de poliéster e esmalte sintético 25 x 25 x 2 cm (cada peça) Acervo do artista

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Série “Essas Pessoas na Sala de Jantar” Kiria, 2012/2014 Tinta em spray, porcelana fria, espuma de poliuretano, arame, resina acrílica e papel machê sobre porcelana comprada em leilão de antiguidades 63 x 21 x 16 cm Acervo do artista

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Série “Essas Pessoas na Sala de Jantar” Raquel, 2012/2014 Tinta em spray, porcelana fria, espuma de poliuretano, arame, resina acrílica e papel machê sobre porcelana comprada em leilão de antiguidades 27 x 23 x 12 cm Acervo do artista

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Série “Essas Pessoas na Sala de Jantar” Anderson, 2012/2014 Tinta em spray, porcelana fria, espuma de poliuretano, arame, resina acrílica e papel machê sobre porcelana comprada em leilão de antiguidades 40 x 25 x 14 cm Acervo do artista

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Série “Essas Pessoas na Sala de Jantar” Tessália, 2012/2014 Tinta em spray, porcelana fria, espuma de poliuretano, arame, resina acrílica e papel machê sobre porcelana comprada em leilão de antiguidades 41 x 24 x 18 cm Acervo do artista

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Série “Essas Pessoas na Sala de Jantar” David, 2012/2014 Tinta em spray, porcelana fria, espuma de poliuretano, arame, resina acrílica e papel machê sobre porcelana comprada em leilão de antiguidades 38 x 14 x14 cm Acervo do artista

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Série “Essas Pessoas na Sala de Jantar” Diogo, 2012/2014 Tinta em spray, porcelana fria, espuma de poliuretano, arame, resina acrílica e papel machê sobre porcelana comprada em leilão de antiguidades 49 x 35 x 19 cm Acervo do artista

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Série “Essas Pessoas na Sala de Jantar” Vitor, 2012/2014 Tinta em spray, porcelana fria, espuma de poliuretano, arame, resina acrílica e papel machê sobre porcelana comprada em leilão de antiguidades 63 x 37 x 29 cm Acervo do artista

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Cozinha IV, 2014 Colorjet, tinta a óleo, esmalte sintético, caneta a base de óleo, goudés do atelier do artista em caixa de cedro com resina de poliéster e vidro 37 x 32 x 5 cm Acervo do artista

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Cozinha II, 2014 Colorjet, tinta a óleo, esmalte sintético, caneta a base de óleo, goudés do atelier do artista em caixa de cedro com resina de poliéster sobre vidro 37 x 32 x 5 cm Acervo do artista

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Série “A cristaleira” Composição 95, 2015 Resina de poliéster, tinta spray e vidro 69 x 23 x 23 cm Acervo do artista

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Série “A cristaleira” Composição 96, 2015 Resina de poliéster, tinta spray e vidro 84 x 18 x 18 cm Acervo do artista

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Série “A cristaleira” Composição 98, 2015 Resina de poliéster, tinta spray e vidro 91 x 14 x 14 cm Acervo do artista

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Série “A cristaleira” Composição 97, 2015 Resina de poliéster, tinta spray e vidro 71 x 18 x 18 cm Acervo do artista

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Bruno desenvolve, desde 2004, sua pesquisa em torno da construção e da representação da paisagem na contemporaneidade. Atuante em diversas linguagens, ele elege a pintura como tema principal de sua rotina obsessiva de produção. Nos últimos anos, as questões acerca da paisagem começaram a dar lugar a uma investigação maior da pintura como linguagem e suas interfaces na vida cotidiana contemporânea. Mas, acima de qualquer retórica que Bruno desenvolva para justificar suas opções, a verdadeira força de sua pesquisa está no trabalho. Não na obra em si, mas na labuta do atelier, onde sua curiosidade e inquietação fazem com que sua pintura se mantenha em transformação.

Onde suas compulsões buscam erros ansiosos por soluções imprevisíveis e, tão generosas, que se escondem por trás do deslumbre banal das imagens fáceis. Sua pesquisa é um tipo de pós-pop periférico, sempre relacionando alta e baixa cultura. Uma maquiagem vulgar e exuberante que, superficialmente, disfarça sua condição de eterna busca pela beleza. Não da pintura, mas do pintar.

Benjamin Moreh Curador e pseudônimo

Grade II, 2015 Tinta a óleo e spray sobre placa urbana e madeira 220 x 80 cm Acervo do artista

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Bruno Miguel Nasceu no Rio de Janeiro, em 1981, cidade onde vive e trabalha. Formou-se em artes plásticas e pintura pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, em 2009. Fez diversos cursos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Em 2007, realizou a exposição “Homenagem à pintura contemporânea”, sua primeira individual, na Vilaseca Assessoria de Arte, Rio de Janeiro. Recebeu Menção Honrosa Especial na V Bienal Internacional de Arte SIART, em La Paz, Bolívia, também em 2007. No mesmo ano, ganhou bolsa da Incubadora Furnas Sociocultural para Talentos Artísticos.

Participou da exposição “Nova Arte Nova”, apresentada no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro, em 2008, e em São Paulo, no ano seguinte. Em 2009, participou novamente da Bienal de La Paz, e da mostra “Nouvelle Vague”, na galeria Laura Marsiaj Arte Contemporânea. Em 2010 participou das mostras “Tinta Fresca”, na galeria Mariana Moura em Pernambuco, do Salão de artes de Itajaí, e da mostra “Latidos Urbanos” no MAC – Museu de Arte Contemporânea de Santiago, Chile. Realizou, no Rio de Janeiro, as exposições individuais “Spring Love”, no Largo das Artes, em 2010, e “Have a Nice Day!”, na Luciana Caravello Arte Contemporânea, em 2011. Neste ano, também participou das mostras “Nova Escultura Brasileira”, na Caixa Cultural, Rio de Janeiro, e “Fronteiriços”, nas galerias Emma Thomas, São Paulo, e Luciana Caravello Arte Contemporânea. Em 2012, participa das mostras “Novas Aquisições – Gilberto Chateaubriand”, no MAM, Rio de Janeiro, e “Gramática Urbana”, no Centro de Arte Hélio Oiticica, no Rio de Janeiro, além da Individual “DVCO, NON DVCOR”, na galeria Emma Thomas, em São Paulo. Em 2013 apresentou em dupla com Alessandro Sartore a exposição “Ex-culturas” no Museu da República. Em Nova Iorque, apresentou a individual “Make Yourself at Home”, na S&J Projects, além de participar das coletivas “Sign of the Nation” e “Etiquette for a Lucid Dream”, em Newark. Ainda nesse ano apresentou a individual “Tudo posso naquilo que me fortalece” na galeria Luciana Caravello e “Todos à mesa” na galeria Emma Thomas em São Paulo. Em 2014, participa da coletiva Encontro dos mundos e Tatu: Futebol, Adversidade e Cultura da Caatinga no MAR – Museu de Arte do Rio de Janeiro. Em 2015, participou da “Trio Bienal” no Museu Histórico Nacional do Rio de Janeiro e realizou a individual “Sientase em casa” na Sketch Gallery em Bogotá, e as mostras “A cristaleira” no Oi Futuro Flamengo – Rio de Janeiro e “Essas pessoas na sala de jantar” no Paço Imperial Rio de Janeiro. Vem atuando como curador junto a um grupo de jovens pintores, no projeto Mais Pintura desde 2013. Deu aulas, em 2010, na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, e é professor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage desde 2011. www.brunomiguel.com.br 59

English Version

CAIXA is one of the major sponsors of Brazilian culture and aims annually more than R$ 60 million from its budget for sponsoring cultural projects in its own spaces and also in other ones, with emphasis in visual arts exhibitions, plays, dance performances, concerts, theater and dance festival in the whole country and Brazilian handcraft.

The sponsored projects are selected through public bidding, an option CAIXA had to make the participation of artists and producers more democratic and accessible, and give more transparency to the investment of the resources from the company in sponsoring.

Sponsoring de exhibition “The Picturesque Journey”, from the artist Bruno Miguel is one more action from CAIXA to value and disseminate the new Brazilian art´s exponents.

This way, CAIXA contributes to promote and disseminate national culture and gives back to the Brazilian society the trust and support received through its 152 years acting in the country and of effective partnership in the development of our cities. For CAIXA life asks for more than a bank. Asks for investments and effective participation in the present, committing to the country`s future and creativity to conquer the best results to Brazilian people.

CAIXA ECONÔMICA FEDERAL

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The Picturesque Journey

from Bruno Miguel

(to my love) (to Mozambique, to the sparrow and laughter) A swallow lives between 8 and 20 years, according to the species to which it belongs. They spend more time flying than landed, to hunt the about 200 insects of their daily food needs.

These animals built their nests with sticks, mud, feathers and even with their own saliva, both in nature and in constructions such as roofs, light poles and mail boxes. Known as a symbol of great journeys, before winter begins they migrate to hottest places with abundant food and then return singing to annunciate spring.

If we put Bruno Miguel in the same perspective of the swallows, his insects are painting.

His hunting flights are paintings. The trees, the roofs, the sticks, the mud, the feathers and even Bruno`s saliva are painting. The great journeys and the spring are painting. But winter, winter is for others. In this exhibition “The Picturesque Journey”, we gathered Bruno Miguel’s artworks produced between 2005 and 2015, from different series with different researches, process and invoices, but that have in common the genesis in the paintings as a relationship tool between Bruno and the world. From Bruno`s obsessive perspective, the world and the painting get mixed up in a way that makes it difficult to find out which one serves the other.

In Portugal there´s a great variety of swallows species, but they were crystalized as one of the country identity symbols in the beginning of the XX century, when the ceramic art works of Rafael Bordalo Pinheiro representing these birds got popular. It was reproduced, copied, transformed and have inspired lots of others porcelain and faience swallows to be exposed inside and outside people`s houses. The banality and undeniable seduction or charisma of these pieces makes it possible for us to define them as Kitsch Products.

The Kitsch style have the exaggeration, worship and calculation of beauty, the intensity and quickness in affecting and the annulment of limits between the High Culture and the everyday.

Copy, adaptation, forgery, editing and quote are their main procedures and, near a Kitsch object, the immediate sensation is that no intellectual effort is needed to like it – with no distance, sublimation and reflection needs. But a more accurate look is capable of critically perceiving some kind of complexity. For example, Kitsch reflects and manipulates feelings and reality, using some levels of banality as a positive reinforcement when creating a speech.

In the artworks of “The Picturesque Journey” exhibition, there are in the titles and in the works, quotes and tributes to important artists and works from paint and art history, and also references to carnival, pop culture, suburban life, popular music and to home and

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domestic ambience. That happens not only in the ideas and concepts but also through the applied materials and techniques.

Humor is another aspect in Bruno Miguel`s works, sometimes in a slapstick way, so powerful and without limits as his uses for painting. With humor, Bruno takes off thing`s aura and sobriety and unites them to make clear that in the world everything has the same destiny.

In this case, not death or disappearance, but, turning into painting.

Is not by chance we choose the work of Kitsch Art Family series “Mom likes the color of my paintings” for the invitation and the poster image. The humorous title that mentions his Portuguese/Mozambican mother do points to Kitsch as one of the possible ways of relating to Bruno`s productions, but also, in these specific work, we see painting as a character of a scene and, what the multicolor silhouettes presence does, is the transmutation of the context into panting.

Swallows are known for their regular habits: they leave and return to their nests at the same times of the day, migrate and return to the same places; are instinctively methodic.

Bruno Miguel is compulsive and absolutely engaged with his daily process in the world and in the studio – project that will always and necessarily have new insects, lands, flights, sticks and springs. The exhibition´s title is a reference to “Picturesque Journey” from Debret, an undeniable treasure in Brazilian Art History. However, these two words also carry respectively the understanding possibilities like “wandering” and “unique”. What a Journey this swallow has!

Bernardo Mosqueira Curator Since 2004, Bruno develops his research on the landscape construction and representation in contemporaneity. Active in different languages, he chooses painting as the main theme of his obsessive routine production. In recent years, the issues concerning the landscape began giving way to a major investigation about painting as a language and its interfaces in contemporary everyday life. But beyond any rhetoric that Bruno might develop to substantiate his options, his research real strength is on the job. Not in the work itself, but in the studio´s labor, where his curiosity and disquiet makes his painting remain in transformation. Where his compulsions seek errors eager for unpredictable solutions, so generous, that hide behind the dazzle of easy banal images. His research is a kind of peripheral post-pop, always linking high and low culture. A vulgar and exuberant makeup that, superficially, disguise its status as eternal search for beauty. Not actually from the paintings, but from the painting act itself.

Benjamin Moreh Curator and pseudonym 62

Bruno Miguel Born in 1981 in Rio de Janeiro, the city where he lives and works. Graduated in fine arts and painting at the Fine Arts School of the Federal University of Rio de Janeiro (UFRJ), in 2009.

Made several courses at the Parque Lage`s Visual Arts School (EAV – Parque Lage). In 2007, held the exhibition “Homenagem à Cultura Contemporânea” (Tribute to contemporary painting), his first solo, at Vilaseca Assessoria de Arte (Vilaseca Arts Management), Rio de Janeiro. Still in 2007, he received a Special Honorable Mention at the V International Arts Biennial SIART, at La Paz, Bolivia. In the same year he won a fellowship at the Furnas Sociocultural Incubator for Artistic Talents. Participated in the exhibition “Nova Arte Nova” (New Art New) presented at the Banco do Brazil Cultural Center in Rio de Janeiro, in 2008, and in São Paulo, the following year. In 2009 he was again part of the La Paz Biennial and at the show “Nouvelle Vague” in Laura Marsiaj Contemporary Art Gallery. In 2010 participated in the shows “Tinta Fresca” (Fresh Painting), at Mariana Moura Gallery, in Pernambuco at the Itajaì Art Salon, and at the exhibition “Latidos Urbanos” (Urban Beats), in the MAC – Contemporary Art Museum of Santiago, Chile. Performed, in Rio de Janeiro, the solo exhibitions “Spring Love”, at Largo das Artes, in 2010 and “Have a Nice Day!”, at Luciana Caravello Contemporary Art, in 2011. In that same year, also participated in the shows “Nova Escultura Brasileira” (New Brazilian Sculpture), at Caixa Cultural, Rio de Janeiro, and “Bordering”, at Emma Thomas Gallery, São Paulo, e Luciana Caravels Contemporary Art. In 2012 participates at the show “New Acquisitions – Gilberto Chateaubriand” at MAM – Modern Art Museum of Rio de Janeiro and “Grammatical Urbana” (Urban Grammar), at Helio Oiticica Art Centre, also in Rio, as well as the solo “DVCO, NON DVCOR”, at Emma Thomas Gallery, in São Paulo. In 2013 showed double with Alessandro Sartore the exhibition “Ex-Cultures” in the Republic Museum. In New York, presented the solo “Make Yourself at Home”, at S&J Projects, and also participated in the collectives “Sign of the Nation! And “Etiquette for a Lucid Dream” , in Newark. At the same year presented the solos “Tudo posso Naquele que me fortalece” (I can do all things through Him who strengthens me) at Luciana Caravello Gallery and “Todos à mesa” (Everyone at the table), at Emma Thomas Gallery, in São Paulo. In 2014, participates in the collective “Encontro dos Mundos e Tatu: Futebol, Adversidade e Cultura da Caatinga (Worlds Encounter and Armadillo: Soccer, Adversity and Caatinga`s Culture” in MAR – Art Museum of Rio de Janeiro. In 2015, participated da “Trio Biennal” at the Historical Nacional Museum of Rio de Janeiro and held the solo “Sientase en casa” (Make yourself at home) at Sketch Gallery in Bogotá, Colombia, and the shows “A cristaleira” (The Cabinet) at Oi Futuro Flamengo – Rio de Janeiro and “Essas Pessoas da Sala de Jantar” (These people from de dining room) at Paço Imperial, Rio de Janeiro. He`s been acting as a curator for a young painters group, in the project “Mais Pintura” (More Painting), since 2013. Performed classes, in 2010, at the Fine Arts School at the Federal University of Rio de Janeiro (UFRJ), and is a professor at Parque Lage´s Visual Arts School (EAV – Parque Lage), since 2011. www.brunomiguel.com.br 63

PRESIDENTA DA REPÚBLICA Dilma Vana Rousseff

Assistente Assistant Felipe Paladini

MINISTRO DA FAZENDA Joaquim Levy

Produção Local Local Production Lucia Müller

PRESIDENTA DA CAIXA Miriam Belchior

Projeto Project Anderson Eleotério DM Produções Artísticas

EXPOSIÇÃO EXHIBITION Artista Artist Bruno Miguel Curadoria Curatorship Bernardo Mosqueira Coordenação Geral General Coordination Anderson Eleotério Produção Production David Motta Programação Visual Art Direction Mauro Campello Design de Montagem Exhibition Design Anderson Eleotério Bernardo Mosqueira

Produção Executiva Executive Production ADUPLA Produção Cultural Ltda.

Patrocínio Sponsor Caixa Econômica Federal Governo Federal

CATÁLOGO CATALOG Organização Organization Anderson Eleotério Bruno Miguel Produção Editorial Editorial Production Izabel Ferreira Raquel Silva Texto Text Bernardo Mosqueira

Museologia Museology Ana Caniatti

Design Gráfico Graphic Design Mauro Campello

Montagem e Cenotécnica Art Mounting and Scenographic Technology Daniel Okawa Giba Lima

Fotos Photographer Jaime Acioli exceto: p. 11, 19, 27 - Bruno Miguel p. 38-39 - Renan Gago p. 55 - Derek Mangabeira

Seguro Insurance Pro Affinite – ACE Seguradora Transporte Transportation ArtQuality International Fine Arts

Revisão de Textos e Tradução Inglês Text Revision and English Translation Lívia Mantovani

AGRADECIMENTOS ACKNOWLEDGMENTS Galeria Luciana Caravello Izabel Ferreira Julia Vaz Raquel Silva

AGRADECIMENTOS ESPECIAIS DO ARTISTA ARTIST SPECIAL THANKS à minha mãe, irmão e sobrinho (Joaquim é do Mengão) à família que se faz presente aos amigos que se fazem família aos meus pseudônimos e pincéis aos meus assistentes, tintas e outros (tantos) aos meus professores e livros aos meus alunos e dúvidas ao meu atelier e minha TV mas agradeço principalmente a todos meus erros, sempre sinceros.

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A VIAGEM PITORESCA - Bruno Miguel Bruno Miguel, 1981. Curadoria e Texto: Bernardo Mosqueira; versão para o inglês: Lívia Mantovani. Curitiba, CAIXA Cultural / ADUPLA, 2016.

64 p. Il. color. 21 cm ISBN 978-85-64507-18-0 Catálogo da exposição A VIAGEM PITORESCA - Bruno Miguel, realizada na CAIXA Cultural Curitiba, de 12 de janeiro a 28 de fevereiro de 2016.

1. Miguel, Bruno, 1981 2. Exposições - Brasil. 3. Arte Brasileira - Séc. XXI. I. Mosqueira, Bernardo. II. CAIXA Cultural Curitiba. III. Título.

CAIXA Cultural Curitiba Rua Conselheiro Laurindo, 280 Centro 80060-100 Curitiba - PR Tel.: (41) 2118-5114

VAMOS PRESERVAR O MEIO AMBIENTE DISTRIBUIÇÃO GRATUITA - COMERCIALIZAÇÃO PROIBIDA

PROJETO

PRODUÇÃO

PATROCÍNIO