expobook A maleta dos bonecos

Maleta dos Bonecos

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Ai!...

O meu rico Artur… maleta dos bonecos do Domingos Basto Moura | fotografia de António Azevedo | espólio do Teatro d’Àgua Acesa

“O meu rico Arturinho que vai para a cova fria”. Nos anos 60 do século passado, ainda era possível ouvir os fantásticos Robertos nas romarias, nas praças ao domingo ou nas praias no Verão. O articulado som estridente da palheta amplificada da voz do fantocheiro, enchia o espaço e o público, o respeitável público rejubilava de indisfarçada emoção.

Depois os tempos enegreceram: por um lado, com a guerra colonial, o Estado tornou-se mais repressivo, os ajuntamentos menos consentidos e mais vigiados (per-

seguiam-se os artistas de rua, como se perseguiam os mendigos); por outro lado, com a evolução tecnológica e o consumismo, as romarias e as praças tornaram-se mais ruidosas que nunca. Com as electrificações sonoras as festas e romarias ficaram impossíveis de competir para os fantocheiros. Muitos desistiram da arte das Marionetas, alguns continuaram nas feiras vendendo jogos tradicionais ou em pavilhões de matraquilhos.

Com a recuperação da República e a restauração da Liberdade tudo parecia possí-

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vel, mas não foi fácil: recuperar do analfabetismo, do alto índice de mortalidade infantil, do baixo nível de esperança de vida, da paupérrima economia, factores com que se aferem os indicadores civilizacionais de uma sociedade. Lá se foi construindo o caminho: umas vezes para a frente, outras vezes para trás. De igual modo, a Educação, a Cultura e a Arte recuperaram do atraso de décadas face aos países mais desenvolvidos da Europa.

No caso concreto das marionetas, esse esforço nasceu da vontade de grupos independentes de jovens e de amadores de teatro, um pouco por todo o país que se consolidaram nos finais da década de 70. Seguindo o exemplo de companhias, nesse tempo existentes, como o Teatro de Branca Flor (1962-1981) da escritora Lília da Fonseca e as Marionetas de S. Lourenço e o Diabo (1973-1989) de Helena Vaz e José Alberto Gil. Da maior importância se revelou a criação do FAOJ. Este organismo de Estado para a juventude veio galvanizar o movimento e, sobretudo, fornecer apoio na formação e na realização dos Encontros Nacionais de Teatro de Fantoches, iniciativa anual que durou até finais dos anos 80 e que se rea-

lizavam em várias cidades do país. Nesses Encontros os grupos apresentavam e assistiam a espectáculos, trocando experiências e ideias. Organizaram-se oficinas de construção de vários tipos de marionetas, tudo com o intuito de contribuir para a formação dos actores e manipuladores e, por que não, dos públicos. Importa referir o nome de uma figura tutelar destes primeiros Encontros, pelo seu alto valor pedagógico que foi Francisco Esteves, actor, encenador, fundador da Casa da Comédia em Lisboa e um grande amante das marionetas que, nestes Encontros, fez inúmeras sessões de projecção de diapositivos comentados sobre a história da Marioneta no Mundo e sobre as diferentes técnicas utilizadas nos vários continentes. A Francisco Esteves deve-se, de igual modo, a entrada para os quadros do FAOJ do fantocheiro popular António Dias, (19221986) natural de Rossio ao Sul do Tejo, no concelho de Abrantes.

A vida do António Dias tinha sido madrasta, nestes últimos anos da sua vida, o seu estado de saúde era já muito debilitado, apesar dos seus pouco mais de sessenta anos. No entanto, apresentou ainda inúmeras vezes os seus robertos

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nos Encontros e na Feira dos Fantoches, em Matosinhos em Maio de 1984, numa organização do Teatro d’Água Acesa. Tendo vindo a falecer tragicamente em 1986, levando consigo os seus bonecos. Foi a partir deste contacto com o António Dias que se conseguiu recriar pela primeira vez o Teatro Dom Roberto.

João Paulo Cardoso, igualmente técnico do FAOJ (Porto), foi quem tomou a tarefa da recriação dos robertos e fê-lo de uma forma magistral. E, sobre todos os pontos

de vista: na manipulação dos bonecos, na movimentação adequada das personagens, na utilização da palheta, na repescagem dramatúrgica dos poucos textos do reportório a que acedeu e na construção simples mas prática dos bonecos. O discípulo rapidamente se tornou mestre. João Paulo Seara Cardoso, não apenas recriou o Teatro Dom Roberto, como lhe deu notoriedade nacional e projecção internacional. Em 1988, fundou o Teatro de Marionetas do Porto que dirigiu até à sua morte

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precoce em 2010. Os espectáculos que o TMP produziu de cariz marcadamente contemporâneo, foram dos mais elaborados técnica e artisticamente falando, na sua época, capazes de nos provocarem aquele calafrio que somente as grandes criações conseguem.

Ai!... O meu rico Artur… “O meu rico Arturinho que vai para a cova fria”. Era assim que nos anos 60 do século passado, ainda era possível ouvir os fantásticos Robertos na Romaria do Senhor de Matosinhos. Só muito mais tarde, porém, é que conseguimos encontrar o artista que interpretava os bonecos. Chamava-se Domingos Basto Moura (1921-1995) natural de Forjães, no concelho de Esposende. Entre Janeiro e Maio de 1994 fizemos várias sessões de trabalho com a finalidade de registar em áudio e vídeo testemunhos da sua vida e do seu reportório: nomeadamente, a Rosa e os três Namorados que tinha algumas diferenças em relação à fixação do texto que Azinhal Abelho havia publicado no Teatro Popular Português VI volume; assim como o Barbeiro Diabólico, numa versão muito mais alargada da que se conhece a sul, onde se inclui as deixas com que abrimos este texto. Por outro lado, interessava-nos

apurar a forma do mestre, em virtude de há muito tempo não pegar nos bonecos, para duas ou três actuações na Feira de Fantoches de 1994, que organizamos em sua homenagem. Os espectáculos foram realizados na Festa da Cidade, junto da Câmara Municipal e participaram, (uns a seguir aos outros, sem qualquer pausa como numa robertada) o Domingos Basto Moura, o João Paulo Seara Cardoso e o Raul Constante Pereira, assim como os Tanxarina da Galiza, o Beto Hinça do Brasil e o Teatro d’Água Acesa. Voltaríamos em Junho desse mesmo ano para repetir a homenagem na sua freguesia natal.

Assim como o António Dias, também o Domingos Moura não teve vida fácil. Muito novo trabalhou no Pavilhão Mexicano de Manuel Rosado, enquanto espiava os roberteiros até conseguir aprender a arte, ter a sua barraquinha e andar na itinerância. Chegou a ter funcionários, um cão que colocava no cimo do teatrinho, uma águia que foi muito difícil de amestrar, embora nada fizesse além de permanecer quieta e até uns ratos hamsters numa roda e era tudo, como que um circo ambulante, no seu dizer, para atrair a pequenada. Morou em Matosinhos até 1967, pela facilidade

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de deslocação e a proximidade do Porto.

O que possibilitava, aos fins-de-semana, uma peregrinação sui generis, a pé e com todas as tralhas às costas os animais atrás seguindo-o, assim como os putos à solta na rua. Começava no Jardim Basílio Teles e em cada paragem, uma representação, descansar, copo e bucha. Siga viagem. Paragem no Castelo do Queijo, na Rotunda da Boavista e no jardim da Cordoaria. Dez quilómetros ida, mais coisa menos coisa, a pé e com as tralhas às costas. Voltou depois para a sua aldeia Forjães, no interior do concelho de Esposende, onde subsistiu precariamente com um barracão de matraquilhos que mal dava para comer e onde faleceu em abril de 1995.

Felizmente para a cultura e para a cultura popular portuguesa, que o trabalho e a dedicação destes artistas, a quem prestamos homenagem, frutificou nos inúmeros companheiros que hoje de norte a sul e ilhas apresentam regularmente o Teatro Dom Roberto. Tudo isto tornou inequívoco o reconhecimento público em 2021, com a integração no Inventário Cultural Imaterial Nacional. Num processo laborioso e feliz liderado por Maria José Machado Santos do Museu da Marioneta em Lisboa, pro-

cesso esse que prestigia o teatro popular português e os seus executantes, quer os do passado, quer os desta geração actual detentora de uma mais sólida desenvoltura intelectual, sobre quem pesa agora o futuro. Aqui fazemos justa menção a Raul Constante Pereira, Manuel da Costa Dias, José Valbom Gil, Jorge Soares, Filipa Mesquita, Sara Henriques, Ricardo Ávila, Nuno Pinto, Fernando Cunha, João Costa, Sérgio Rolo, Rui Sousa e Vítor Costa que estiveram presentes no Olhó Boneco – I Festival de Marionetas de Vila do Conde, para uma grande Robertada, em Agosto de 2022 a convite da Lafontana, Formas Animadas.

Viva o Teatro Popular Português.

Viva o Teatro Dom Roberto.

JOSÉ QUEIROGA curadoria da exposição Teatro Dom Roberto | 1º Festival das Marionetas de Vila do Conde | 1 a 15 agosto 2022

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Domingos Basto Moura início da década de 60 do século passado.

Porto Jardim da Cordoaria

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O Roberto é bom rapaz Escrever um texto sobre o Teatro Dom Roberto é escrever sobre o que ficou inscrito em mim da experiência de vida com o João Paulo.

As nossas filhas gostavam de ficar atrás da barraca a desenhar, no fim, quando o público se aproximava para ver os bonecos, as duas gostavam de fazer parte daquele momento mágico de descoberta, os olhares das outras crianças pareciam surpreender sempre e sentiam que tudo era especial.

Para mim, o Teatro Dom Roberto começava em casa, quando o João Paulo verificava os materiais, experimentava a palheta e de repente era como se estivéssemos já numa praça ou noutro lugar público. Nesses momentos, com a voz estridente, dizia coisas divertidas, que nos incluíam.

Quando conheci o João Paulo, ele já fazia o Teatro Dom Roberto há mais de uma década e não hesitei quando me pediu para o acompanhar, fui sempre com todo o meu entusiasmo. Nunca me cansei de assistir, descobria sempre algum detalhe, era de um rigor espantoso, movimento e voz pareciam nunca faltar.

Acompanhei o João Paulo sempre que possível, nas suas digressões para fazer “os Robertos” e foram muitas, em Portugal e no estrangeiro. Recordo uma, que não vou esquecer, foi num festival em Jerusalém, numa praça cheia e o público mesmo sem entender, aderiu com imensa alegria às pauladas e ritmo alucinante dos bonecos, que às vezes pareciam querer saltar da barraca. Passados alguns anos, nós e as nossas duas filhas, e lá íamos com verdadeiro espirito ambulante e familiar. A última vez que o João Paulo fez o Teatro Dom Roberto, foi em 2010, na Guarda e lá estávamos os quatro, felizes e unidos.

Muito interessado pelas novas formas de fazer teatro com marionetas, sempre ficou contudo, a profunda ligação à tradição, ao Teatro Dom Roberto, legado que teve o privilégio de receber do mestre António Dias.

O Roberto é bom rapaz, esta é a imagem que eu guardo de um boneco que tem uma voz estridente mas única para mim, é um herói simples, que marcou gerações e hoje faz parte do Inventário Nacional do Património Cultural Imaterial.

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maleta dos bonecos de João Paulo Seara Cardoso

O Teatro Dom Roberto do João Paulo Seara Cardoso (1956-2010), meu marido e pai das minhas filhas, encontra-se em exposição permanente no museu sonhado por ele, o Museu das Marionetas do Porto, inaugurado no dia 3 de fevereiro de 2013, dia do seu aniversário.

Isabel Barros

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Hêê Touuuro... hêê Tourito... Estás morto ou estás surdo?!

Pediram-me para escrever este texto sobre a minha relação com os Robertos o que me obriga a fazer uma viagem de volta a 40 anos atrás.

Nunca tinha pensado nisso antes, mas achei uma excelente ideia e no ano a seguir, com vários amigos, tinha um grupo de marionetas a funcionar numa garagem emprestada, onde construímos e estreamos a minha primeira peça de teatro de formas animadas, o Romance da Raposa de Aquilino Ribeiro. Este trabalho levou-me a participar em alguns dos últimos Encontros Nacionais de Teatro de Fantoches, organizados pelo FAOJ. Foi nessa altura que conheci o José Gil☺. Foram momentos fantásticos de descoberta, aprendizagem com diversos formadores e espetáculos nacionais e estrangeiros, onde podíamos ver o que se fazia com as marionetas neste nosso país, onde não existia nenhum festival de marionetas... nem telemóveis… nem Internet... mas não se estava mal… tínhamos dois canais de televisão!

A minha vida com o Teatro de Formas Animadas e com o Teatro Dom Roberto tem um responsável a quem dedico este texto.

Em 1982 fazia parte do grupo de teatro da escola e no âmbito de um encontro nacional de teatro escolar, realizado no Porto, frequentei um workshop de formas animadas orientado pelo João Paulo Seara Cardoso, na época um jovem formador do FAOJ, teria ele 26 anos. Não fazia ideia de que viríamos a ser amigos e a trabalhar juntos mais tarde. A forma como se sentia a sua alegria a dar vida aos bonecos, a forma como comunicava e partilhava esse prazer era contagiante. A experiência foi para mim uma fantástica descoberta de realização pessoal. Animar bonecos e objetos e conseguir que respirassem e falassem …?! Imaginar e construir as histórias e os mundos que quisesse…?!

E uma vez mais, o João Paulo convida-me para participar na série A Árvore dos Patafúrdios que ia dirigir na RTP e que foi para o ar um ano depois. Seguiram-se anos di-

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maleta dos bonecos do Raul Constante Pereira

vertidos com a gravação de Os Amigos do Gaspar e de No Tempo dos Afonsinhos, também para a RTP. Mas também tínhamos o Teatro D´Agua Acesa, dirigido pelo José Queiroga Santos, que organizou a I Feira de Fantoches de Matosinhos em 1984. Teve dez anos de existência... Participei na primeira e na última edição e foi aí que vi pela primeira e única vez o mestre António Dias a fazer os Robertos. Ao ver o espetáculo veio-me à memória aquele som estridente da palheta que já tinha ouvido e visto quando era pequeno… A Feira de Fantoches era um espaço de sur-

presas, ano após ano. Foi também nesta feira, em 1985, que vi a estreia do João Paulo a fazer os Robertos no jardim de Matosinhos, onde apresentou uma nova estrutura dramatúrgica, mais teatral e coesa, onde os gestos e intenções ganharam uma renovada energia. Foi também nesse ano que vi na Feira o Javier Villafañe com os seus bonecos e alguns anos mais tarde, em 1994, também o Domingos Basto Moura com os seus Robertos. Ainda em 1985 foi o Ano Internacional da Juventude e nessa comemoração aconteceu na RTP o concurso televisivo Formula J, em que

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equipas de jovens de todas as capitais de distrito competiam em diversas provas. O responsável pelo grupo do Porto, do qual eu fazia parte, era o João Paulo. Na prova de criatividade do concurso escolheu apresentar o Teatro Dom Roberto e desafiou-me a fazer A Tourada.

a Alma D´Arame do Amândio Anastácio também organiza um encontro de teatro popular e junta-nos com o Mamulengo, e o FIMFA também surge e programa o Dom Roberto.

Para finalizar, é hoje incontornável referir a Maria José Machado Santos que desde 2001 dirigiu o Museu da Marioneta de Lisboa e me convidou a apresentar o Teatro Dom Roberto, na sua inauguração. Durante os vinte anos em que dirigiu o museu, apoiou sempre o teatro de marionetas e, com um carinho especial, o Teatro Dom Roberto com a organização em Lisboa de várias maratonas, em que conseguiu juntar praticamente todos os que neste momento apresentam este teatro. Foi o motor do processo de candidatura para a inclusão na lista do Inventário Nacional de Património Cultural Imaterial do nosso Teatro Dom Roberto, o que veio a concretizar-se em 2021.

Deu-me uma palheta, ajudou-me no jogo e nas rotinas e lá fui eu, a tremer, apresentar ao júri a Tourada. Correu bem :) No ano seguinte estreei-me com A Tourada e O Barbeiro na Feira de Fantoches, em Matosinhos. Em 1987 acontece a 1ª BIME – Bienal Internacional de Marionetas de Évora dirigida pelo José Russo, onde aconteceu a minha primeira reunião de Roberteiros e onde se estreia o Manuel Dias com o seu Teatro Dom Roberto. Em 1989 cai o muro de Berlim e aparece o FIMP, criado pela Isabel Alves Costa, que desde sempre acarinhou e programou o Teatro Dom Roberto. Uns anos depois, se não me engano, aparece o Jorge Soares, depois o José Gil, depois o Fernando Cunha e todos os outros a seguir… E a SA Marionetas da Sofia e do Gil organizam os primeiros encontros de Teatro Dom Roberto e junta-nos com o Punch and Judy… e

Ao Fernando Cunha e ao Marcelo Lafontana obrigado e bem hajam pelas vossas Palhetadas.

RAUL CONSTANTE PEREIRA

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maleta dos bonecos de Manuel Costa Dias

TRULÉ

O princípio. Na Aldeia da Aparecida, em Lousada, no decorrer das festas de Nª Srª da Aparecida, teria na altura cerca de quatro anos, assisti a uma representação de Robertos. A imagem que guardo é de uma barraquinha de ar miserável e tom acastanhado por cima da qual surgiam os bonecos. Recordo que, em frente da barraquinha, havia um montinho de terra onde me encontrava em pé a assistir ao espetáculo e que o público era quase inexistente.

Guardo uma impressão agradável desta recordação sem, no entanto, ter imagens do que vi na altura.

O porquê de Trulé Trulé.

Porque na região da Beira Baixa no início da representação dos Robertos o manipulador rufava um tambor ao mesmo tempo que um jovem saltimbanco evoluía em cima de um tapete, pousado sobre a terra, com a finalidade de atrair público para

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a representação. Com a “casa composta” iniciava-se a “função”. Do som produzido pelo rufar do tambor resultou a designação de “Trulés” forma regional para designar os Robertos.

algumas particularidades, é semelhante ao conhecido.

O despertar do interesse. Acompanhei os últimos Encontros Nacionais de Teatro de Fantoches como formador assistindo a espetáculos de Robertos quer por António Dias como por João Paulo. Decidi então criar o meu próprio espetáculo de Robertos que acabei por estrear em 1987 na 1ª BIME – Bienal Internacional de Marionetas de Évora.

Mais recentemente novas propostas.

Em 2012 “Uma tourada dos diabos”, pretende promover a tradição milenar das marionetas, em particular o espetáculo de Robertos juntando-lhe o instrumento musical tradicional do Alentejo, a viola campaniça, e a voz do fado, resultando num espetáculo de forte raiz tradicional e popular da cultura portuguesa.

A construção dos bonecos. Esculpi as cabeças na forma que fui capaz e que senti que correspondia ao personagem que quis representar. Para o corpo fiz a luva em tecido mais grosso e por cima vesti o fato que o caracteriza.

Em 2019, estreia “o Namoro”, novo sketch de robertos manipulados por mim, Manuel Costa Dias, acompanhados pela viola e voz de Nuno do Ó e pela campaniça e voz de António Bexiga. Conta as aventuras e desventuras do Roberto e de quem com ele se cruza, no intento de se casar com uma rapariga, a Maria, “que é toda boa, que é toda gira”.

1º espetáculo “Baile de Máscaras” e “Maria Liberdade” Nestes 2 sketches originais a técnica e a manipulação é a de Robertos, luva, cabeças de madeira, utilização da palheta, da cana de bambu e a velocidade de manipulação, acrescentei à sua originalidade o acompanhamento musical por um acordeonista, o Gil Nave. O músico ao vivo só aconteceu nas primeiras presentações sendo posteriormente substituído pela música original gravada.

O Teatro de Robertos - marionetas de luva que fazem parte da tradição das marionetas em Portugal, foi muito recentemente inscrito no Inventário Nacional do Património Cultural Imaterial.~

Em 1993 dois novos sketches “o Namoro” e “a Tourada”. Atento aos sketches tradicionais, a Tourada neste espetáculo, salvo

MANUEL DA COSTA DIAS

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maleta dos bonecos de José Gil SA Marionetas – Alcobaça

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Toma!...

Toma!...

Toma!...

O Teatro Dom Roberto está na minha vida desde os dias que o via, na praia da Nazaré, em pequeno, sem nunca imaginar que uns anos mais tarde iria conhecer o Mestre António Dias.

Anos depois surgiu a oportunidade de me formar na Universidade de Évora onde recebi o grau de Mestre em Teatro com uma tese sobre o Teatro Dom Roberto.

Ao longo dos últimos 25 anos, com a companhia S.A. Marionetas, percorri o mundo a apresentar o nosso herói por quase todos os continentes recebendo o reconhecimento do público e dos meus pares através de prémios e nomeações nos principais certames dedicados ao teatro de marionetas.

Desde esse dia a minha vida mudou para sempre. Não tenho memória do acontecimento, mas a professora Lúcia Serralheiro, que ainda é grande entusiasta desta forma de arte, contou-me que pediu ao Mestre Dias para me mostrar a tão famosa “Palheta”, um segredo dos deuses na altura. Ele tirou-a da boca e deu-ma. Eu recebi-a na minha mão e coloquei-a na boca fazendo de imediato um som que surpreendeu o Mestre. Disse-me para ficar com ela e praticar muito.

Recentemente contribuí no processo de candidatura para a inclusão na lista do Inventário Nacional de Património Cultural Imaterial do nosso Teatro Dom Roberto, que se concretizou em 2021.

Assim o fiz durante muitos anos. Tinha uns 13 anos. Só mais tarde, em 1998, depois de saber falar bem com a palheta e por muita insistência dos marionetistas mais velhos como o João Paulo S. Cardoso e o Manuel Dias montei o meu Teatro Dom Roberto.

Hoje penso que o Mestre Dias e o João Paulo devem estar orgulhosos disto tudo.

Obrigado por tudo companheiros……

Toma!...Toma!…Toma!…

JOSÉ MANUEL VALBOM GIL

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maleta dos bonecos de Filipa Mesquita Teatro e Marionetas de Mandrágora - Espinho

Bonecros que apaixonam Desde 2010 que percorro festivais e contato com os bonecreiros tradicionais.

Durante estes anos, fotografei, conversei, filmei e desde o início surgiu uma grande paixão que me levou a uma maior investigação tentando compilar registos escritos da presença dos Robertos em Portugal.

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Observei as histórias, as barracas, os fantoches, os adereços e tornou-se inevitável criar um teatro dom Roberto, caminhando pelo legado tradicional, mas fazendo apropriações pessoais.

FILIPA MESQUITA

Robertos Saloios

do Teatro Dom Roberto quando finalizou as suas 18 primaveras. Uma boa idade para enfrentar tão respeitosa arte, retornando de novo esta tradição para a nossa terra, Agualva. A Companhia delegou a tarefa de construir os Robertos à Ana Pinto, a cenografia e adereços a Fernando Cunha e Carlos Apolo, assim como, mais recentemente a José Quevedo. A animação dos Robertos ficou a cargo do bonecreiro Fernando Cunha.

maleta dos bonecos de Fernando Cunha

As primeiras produções foram as histórias tradicionais que chegaram aos nossos dias: “O Barbeiro Diabólico” e “A Tourada à Portuguesa” com estreia na Casa da Marioneta de Sintra em Setembro de 2015.

No ano seguinte, mais duas histórias tradicionais: “O Castelo dos Fantasmas” e ”A Rosa e os Três Namorados”. Não querendo ficar por aqui e como entendemos que o Teatro Dom Roberto não tem, não pode e não deve estagnar, foram criadas mais duas histórias originais, “O Moleiro e o Burro” e “O Pescador” dedicadas à terra de origem dos Valdevinos: Sintra.

O concelho de Sintra testemunha a tradição do Teatro Dom Roberto. Contam os mais velhos que as praias, feiras e mercados eram sempre visitadas pelos “Robertos”. A Feira de Maio de Agualva, feira que existe há mais de 300 anos, era um desses locais por onde os bonecreiros se instalavam para animar a malta e conseguirem um pouco para o seu sustento. Diz o povo: “lembro-me da paulada e da voz dos Robertos”, voz essa transmitida pela famosa palheta, fundamental para a distinção do que é ou não Teatro de Robertos.

Reconhecendo a importância desta tradição inscrita no Inventário Nacional do Património Cultural Imaterial em Portugal, os Valdevinos organizaram em 2021 o “É Só Palheta” Encontro de Teatro Tradicional Dom Roberto, em 2023 terá a sua 2ª edição e tudo faremos para que esta nobre arte se mantenha viva.

A companhia Valdevinos Teatro de Marionetas apresentou a sua primeira produção

VALDEVINOS TEATRO DE MARIONETAS

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maleta dos bonecos de Sara Henriques

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Teatro Dom Roberto

cada manipulador, além das personagens utilizadas, conferem as maiores diferenças entre elas.

Falar com a palheta foi um processo bastante moroso e onde contei com o apoio de muitos colegas “roberteiros” dos quais destaco o Raúl Constante Pereira e o José Gil. A experiência que adquiri e tenho vindo a desenvolver desde então tem sido bastante enriquecedora e reveladora. O “Teatro Dom Roberto” permite, pelo seu cariz popular e exigente, uma evolução artística contínua em contacto direto com o público. Encontro nesta prática um trilho para uma fonte interminável de conhecimento, que talvez não se encontre em textos escritos, mas apenas com a experiência seja possível acessar. Não esquecendo que este é um caminho que pode ter a duração da vida e como é natural, muitas coisas estarão ainda por descobrir (no meu caso!), no poder da reunião popular, os jogos de interação que acontecem em cada apresentação entre os bonecos e o público.

Apresento o Teatro Dom Roberto desde 2012 em contextos variados: festivais de teatro de marionetas nacionais e internacionais, eventos municipais, feiras, praias, jardins, praças e escolas, mas também em teatros, bibliotecas e museus.

Aprendi as rotinas e a fazer o espetáculo através dos registos de vídeo de João Paulo Seara Cardoso, a quem presto eterna homenagem e com quem tive a oportunidade de trabalhar como atriz e marionetista desde 2003 até ao seu falecimento.

As marionetas que utilizo são também de Rui Rodrigues, que as esculpiu a partir das de JPSC, acentuando a sua aparência cómica e de desenho animado, pelas expressões como, olhos muito abertos, “esbugalhados” e sorrisos marotos.

Como profissional de teatro na área da criação, interpretação e manipulação, observo estas formas tradicionais e populares com todo o interesse tentando estabelecer pontes com a contemporaneidade. Estas impressões e curiosidades são basicamente o mote para continuar a apresentar com entusiasmo o Teatro Dom Roberto.

Na verdade, a fisionomia das minhas marionetas incita ao tipo de manipulação e interpretação que imprimo às personagens, aos detalhes que vou experimentado e trabalhando. Salvaguardo que, as rotinas no repertório tradicional, são muito parecidas entre os bonecreiros e que os detalhes de

SARA HENRIQUES Codiretora artística Red Cloud Teatro de Marionetas | Criadora, Atriz e Marionetista

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maleta dos bonecos de Ricardo Ávila, fotografia de António Araújo

“Pelo sonho é que vamos” 22

Pelo sonho é que vamos, comovidos e mudos.

pete, condensado, desde o rito primordial.

Saber-me membro da família Dom Roberto deixa-me comovido e contemplativo, em silêncio, a saborear o sonho, a sentir uma alegria plena mas de saudade feita, um pouco mais consciente da finitude, mais próxima da paz que o desapego dá, porque meu é nada, e nisso está o real ganho.

Nestas palavras de Sebastião da Gama me revejo, sossego e me restabeleço. Haja ou não haja frutos, conto histórias para contar histórias; já lá vão 19 anos. Nessa andança, os “robertos” são a língua que mais recentemente quis aprender. Mas, quando olho a longínqua infância, vejo que já por lá andavam, pacientes, à espera. Escondidos, naquele curral de galinhas, nos utensílios rejeitados: uma colher de latão, um frasco de remédio, um naco de telha... e nas coleções de caricas e latas e anéis de garrafa, com que fingi os seres e os mundos que me ajudaram a ser neste, o das coisas exatas. Escondidos nos contos do tempo antigo, que escutei à madrinha e ao padrinho. À espera na atração pelas formas, vida latente, “anima”, que alguém, amando incondicionalmente, me passou.

Em 2018 recebi a palheta do José Gil Valbom. Um ano depois lá tirei a custo umas berlaitadas e apresentei-me ao público da Terceira, meu berço. Fui a Alcobaça, em 2019, digamos que ao Baptismo. Fui a Sintra, com os Valdevinos, à maratona no Museu de Lisboa, em 2021. Vou-me mostrando aqui e ali mas é na Praça do Gado da ilha Terceira que me esbardalho, aos domingos de manhã, a competir com o ruído e o caos e a indiferença de muitos, que para cada cigarra cantando há mil formigas desdenhando. Mas também a receber as prendas do acaso criador.

Encontrei ou encontraram-me, eis a questão. Tudo parece ter caminhado para esta guarita de pano, casa com telhado de céu, paredes de chita, janela de ouvidos atentos, alicerce de pés dançantes onde começa a manipulação. Aqui se canta, dança, narra, anima, aqui o teatro se re-

É ali, no fio da navalha, que quero caminhar, no encalce possível dos antepassados, que triunfaram sobre a fome e sobre a máfia do esquecimento.

RICARDO ÁVILA

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maleta dos bonecos de Jorge Soares

25 anos “à palheta”

“… Barraca do Gregório!?… Ele há coisas… era o avô Gregório que me levava a ver os Robertos às feiras da Fuzeta e de Olhão” (Disse-me, entusiasmado, o meu primo Álvaro sobre o nosso avô, o único que partiu antes de eu ter chegado.) Roubados aos clássicos, apareciam da madeira, pelo meu velho canivete, a Rosa, o Barbeiro, o Soldado 31 e o Padre; depois, o Diabo, a Morte, o Guarda e, posteriormente, Dom Roberto… o Algarvio. Em simultâneo, a Barraca do Gregório, feita de ferro e for-

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rada por uma lona de barraca de praia de riscas verticais azuis e brancas, encimada pelo “palco” bordado do mesmo azul-escuro, onde os bonecos começaram a procura da sua existência.

lo Cardoso cujo espetáculo, no Jardim da Estrela, em Lisboa, me apaixonou para a vida; o Raul Constante, um companheiro; o Francisco Mota através duma pequena publicação; e o José Gil, que conhecia das Bienais de Évora, antes de fazermos Teatro Dom Roberto, por entre bares, amigos e públicos de rua; E ainda, o Domingos Moura, de quem eu assisti a uma valente “palhetada” com o Manuel Dias apesar de já não fazer espetáculos.

Na minha memória bailavam os bonecos do João Paulo Cardoso, do Manuel Dias e do António Dias; as descrições da Lourdes dos bonecos nas feiras; o bonecreiro Sainhas, filho da Maria Sainhas procurado pelas ruelas de Messines. Soprado por uma musicalidade ao sul, vou adivinhando o ambiente dos espetáculos no trinar da palheta, na velocidade de manipulação, na sonoridade dos adereços.

Começava uma viagem alucinante da Ilha da Culatra a Chaves, de Sagres a Vila Real de Stº. António. Pelos caminhos ainda apanhou o autocarro do teatro, projeto ACTA/ VATE, prémio Gulbenkian Educação 2010 objetivos comuns - levar o teatro onde não há teatros e promover o encontro entre gerações. Quando os mais velhos levam os mais novos a ver os “Robertos” como momentos felizes da sua infância, como revisitam essa mesma infância nos olhos destes pequenos espetadores. Pelo caminho fica essa relação única com o público.

Momentos inesquecíveis de excitação, ternura, empatia, loucura, liberdade… momentos únicos de humanidade.

Apalpava as velhas maneiras, cantigas, brigas, danças e brincadeiras, almando, ao seu ritmo, cada uma das personagens.

Depois, essas personagens foram-me levando para outras histórias deixando, para mais tarde, as originais.

A Barraca do Gregório foi armada pela primeira vez, perante um público, antes no Natal de 1997, em Lagoa, na escola primária, a convite da professora Teresa Rodrigues.

À palheta com bonecos de pau e pano, almados por sorrisos, espantos e gargalhadas de tintas garridas. Coração livre e asas à flor dos dedos. Em duas pauladas passaram 25 anos… e o seu coração ainda faz

“Meninas e meninos, senhoras e senhores, rrrrrrrespeitável público: Dom Roberto e a Namorada” Éramos poucos bonecreiros de Dom Roberto. Eu, na altura, conhecia o Manuel Dias, a quem chamo de mestre e me passou a voz secreta da palheta; o João Pau-

«trucla… trucla… trucla».

JORGE SOARES

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maleta dos bonecos de Nuno Pinto

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Testemunho de um aprendiz de feiticeiro.

O meu primeiro contacto com os Robertos foi no Centro Histórico da Vila de Sintra, numa iniciativa do Chão de Oliva, o Mercado de Teatro, em 1988 ou na edição de 1989, onde vi o saudoso João Paulo Seara Cardoso na sua função como roberteiro.

Desde aí, fiquei trespassado com aquela paródia e o sarcasmo do sorriso dos Robertos. Mais tarde, depois de algumas tentativas, finalmente o contacto direto com os Robertos e com o Mestre. Em 1998 o João Paulo realizou várias sessões comigo com o intuito de montar um espetáculo de Robertos.

retirei cenários e centrei-me no “jogo” para encontrar a minha maneira. Os Robertos, aqueles Robertos que o João Paulo quis que eu fizesse, tinham, desde o princípio, características diferentes de um espetáculo “tradicional” de Robertos e de como ele o fazia – sinal que não há A Fórmula: Dois atores, com vários cenários, dois manipuladores e sem palheta, mas com dispositivo sonoro. O espetáculo foi evoluindo, agora é meu – Mas pode estar na altura de fazer algumas mudanças, não digo que não. Sempre que faço Robertos continuo entusiasmado e pasmado, pois os Robertos continuam a mandar em mim, em vez do contrário, mas acima de tudo, quando faço Robertos é sempre uma homenagem ao Mestre.

E em 1999 fiz, pela primeira vez, um espetáculo de Robertos com a validação do Mestre.

Entretanto fui ganhando experiência nas praias, nas feiras, salas, … copiando e seguindo o Gil, o Raul… que serviram para sedimentar o que o Mestre me tinha ensinado, mas principalmente servindo para perceber que podia fazer à minha maneira, respeitando uma determinada matriz.

Acrescentei historietas ao reportório, novas rotinas, novas dinâmicas e estrutura,

NUNO CORREIA PINTO Diretor Artístico do Fio d’Azeite – Marionetas do Chão de Oliva

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maleta dos bonecos de Rui Sousa

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O meu Teatro Dom Roberto Cada um de nós, que transporta esta tradição, é único. É único nas suas rotinas teatrais, único nas suas piadas, único nas suas apresentações, único nos seus rostos rosados e sorrisos rasgados.

Amanhã, em 2023 ou 2033, ou noutro ano mais longínquo, espero ver um maior reconhecimento, como aconteceu em 2021, com a consolidação do Teatro Dom Roberto como Património Cultural Imaterial de Portugal.

Mas todos descendemos dos antigos executantes de Teatro Dom Roberto e no fundo, todos convergimos para a vasta identidade desta antiga arte portuguesa.

Todo este cenário é verdadeiramente merecedor, pois durante estes anos tenho recebido elogios, abraços, recordações, crónicas e lágrimas de quem recorda com alegria infâncias passadas.

Mas ainda agora a minha viagem começou.

Assim continuemos a divulgar e a apresentar esta forma de teatro ao longo das gerações atuais e vindouras, para que as crianças de hoje sejam os adultos de amanhã, que isto irão recordar e a outros contar.

Ontem, em 2010, acreditava que muitos mais iriam aparecer a ‘vingar’ neste teatro e apareceram.

Hoje em 2022, vejo cada vez mais gente apaixonada por este teatro de Marionetas tão singular. Vejo também jovens e crianças querendo aprender esta arte, que vou deixando sementes nestes para estimular uma maior paixão.

Viva o Teatro Dom Roberto!

RUI SOUSA Santa Maria da Feira

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maleta dos bonecos de Vítor Costa Teatro Santa Bárbara – Barreiro

De mãos dadas com os robertos

Dizer que a tradição familiar de Vítor Costa, de 51 anos, anda de mãos dadas com as marionetas não é apenas uma metáfora.

Pai de 6 filhos, 3 raparigas e 3 rapazes, e com 5 irmãos, Vítor é o único que mantém vivos os robertos, bonecos de madeira do Teatro Dom Roberto. A sua mulher costura as roupas e os filhos acompanham-no, de vez em quando, nos espectáculos o que é para ele um prazer. O início desta história remonta à década de 50, 60, quando o pai do Vítor, João António Santa Bárbara conheceu esta arte com Manuel Rosado, seu mestre e ex-sogro.

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Entretanto juntou-se com a mãe do Vítor e em 1968 trocou os pavilhões de feira pela guarita, espécie de barraca individual.

Só parou em 1991, ano da sua morte, por atropelamento.

bal, as pessoas estavam à espera de ver o espectáculo, e o meu pai não aparecia, então resolvi, com o meu irmão mais velho, pegar nos bonecos e começar a trabalhar.

Isto foi em 1983 e a partir daí nunca mais parei.” Começou então a trabalhar sozinho, embora tenha tido a ajuda de um dos irmãos, que talhava o rosto dos bonecos.

As pessoas incentivaram-no a não desistir e a manter viva a tradição que já poucos dominam. E o brilho dos olhos dos mais velhos que se recordavam dos robertos deu-lhe alento.

Vítor, que acompanhava o pai juntamente com os irmãos, admite que a vida nas feiras não era fácil, passava-se fome, frio e à noite viravam a guarita e era lá que dormiam.

No entanto, era onde passava as férias de Verão e por isso guarda também boas recordações de brincadeira e liberdade.

Em cascais onde viviam, corriam as praias da linha e da Costa da Caparica, desde o Barbas até à Fonte da Telha, com espectáculos itinerantes. As crianças sentavam-se em roda para o ver. Santa Bárbara recorria à ajuda dos filhos como chamariz de público nas apresentações, e receber as moedinhas de recompensa.

Assume não ser adepto do diálogo entre os bonecos, “está provado que o atractivo dos robertos reside mais no som e na pancada. Isso aliado à palheta é o que chama mais as pessoas.” Nos últimos tempos, Vítor acredita que as pessoas, assim como as Câmaras e Juntas de Freguesia já estão aderir mais. “Houve uma altura que fui criticado porque os bonecos são violentos”, e até já experimentou que não houvesse tanta pancada entre eles, mas rapidamente percebeu que assim as pessoas não acham graça, “quando apareço com um boneco e dou uma pancada, todas as crianças se desatam a rir”.

Durante a hora de almoço do pai, funcionário da Câmara Municipal de Cascais, brincava com os robertos e até estragou alguns pelo caminho. Os seus brinquedos de criança foram estes e a imaginação encarregava-se do resto. “Fui apanhando sempre o gosto, de tanto ver o meu pai a fazer os bonecos, eu já conseguia saber as histórias de trás para a frente”, recorda, “um dia, nas festas de Santiago, em Setú-

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maleta dos bonecos do João Costa

Robertos

zir a falar para os outros condutores: Bora, vamos embora que o sinal já abriu! Porra!! ahahahhah e ria-me ...com o sorriso típico (malandro) do Roberto. Tinha a capacidade de falar com a palheta e, apaixonado por tradições portuguesas, pensei que dia iria conseguir fazer pelo menos 1 espetáculo de Robertos na rua!

Em 2008 realizei um workshop com Toni Rumbau no Museu da Marioneta, onde aprendi a construir a palheta e a partir daí iniciou-se uma relação intensa com o teatro popular de bonecos. Na prática da palheta divertia-me dentro do carro a condu-

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nesse mesmo ano fui viver para Aveiro e no festival IMAGINARIUS tive oportunidade de ver o João Paulo Seara Cardoso a atuar com o teatro D. Roberto. Aí confirmou-se o bichinho de querer fazer algo mais a sério com o Teatro D. Roberto! Contactei o João Paulo que ao telefone me passou uma grande lição: a tradição dos Robertos tinha algo precioso que havia de se preservar, mas que as “passagens de testemunhos” não eram como ir ao supermercado e pedir 1 kg de batatas!

Duas semanas depois parti para o México: com uma mochila de 60lts, dos quais 30lts eram ocupados pela guarita (adaptada para viajar: feita de pvc e mais pequena) e os bonecos. Do México ao Panamá fiz muitos espetáculos na rua, em jardins, em praças, em restaurantes, em centros sociais! No início de Setembro voltava para Lisboa, sem casa, sem dinheiro, mas com uma “mochila” cheia de experiências e recordações incríveis!

Compreendi e respeitei, mas continuei na minha pesquisa!! No ano a seguir, vi o José Gil a atuar em Leiria! Nesse encontro o Gil foi como é o Gil: de coração aberto, disse-me para um dia aparecer em Alcobaça e visitar a companhia dos SAMarionetas e ver os seus bonecos! Mostrou-me a sua guarita e os seus bonecos! Ficou surpreendido de como eu já falava com a palheta e disse-me: Opá já fazes o mais difícil, que é falar com a palheta, agora é só seguires em frente!

Assim foi a minha “entrada” e “viagem” pelo mundo dos Robertos, que na verdade dura até aos dias de hoje: daqui a 2 semanas irei apresentar os Robertos no espaço da Mãozorra (Vila do Bispo) para um campo de férias do Burgau e para o Grupo de Teatro Sénior da Mãozorra! Em Agosto vou à Bulgária participar em alguns festivais, regresso a 12 para no 14 de Agosto ir para o festival Olhó Boneco e apresentar o CAÇADOR!

Com essa motivação extra parti para a criação da peça O BARBEIRO, que levaria comigo mais tarde em viagem pela América Central.Em Março de 2010, depois de muitos ensaios e prática, fui aos jardins de Belém fazer um espetáculo de Robertos pela 1ª vez para o público! Assim: espontaneamente, como seria quando andasse a viajar pela América Central! Esse seria o 1º de muitas apresentações públicas!.

Espero poder continuar a minha vida a viajar aqui e ali a apresentar o teatro D. Roberto (entre outras coisas, claro!)

JOÃO COSTA Mão Zorra – Teatro de Marionetas

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eXPO Maleta dos Bonecos 01-15 aGOSTO

Maleta dos Bonecos testemunhos do Teatro Dom Roberto Património Cultural Imaterial Português Olhó Boneco!

1º Festival de Marionetas de Vila do Conde Organização Lafontana – Formas Animadas Direção de MARCELO LAFONTANA Produção de FÁTIMA PEREIRA Curadoria da Exposição JOSÉ QUEIROGA Apoio DGArtes / MC Câmara Municipal de Vila do Conde Parque da Cidade 1 a 15 Agosto 2022