GUION - NARRATIVA
DIRECTOR AÑO DURACION
Presenta una ciudad futurista muy estilizada donde existe una utopía hermosa y culta sobre un inframundo sombrío poblado por trabajadores maltratados. Cuando el joven privilegiado Freder descubre la sombría escena debajo de la ciudad, se propone ayudar a los trabajadores. Se hace amigo de la rebelde maestra María, pero esto lo pone en desacuerdo con su autoritario padre, lo que genera un conflicto mayor.
Frizt Lang 1927 153min
Fritz Lang y su equipo de arte construyeron maquetas en miniatura que reproducían perfectamente la ciudad de Metrópolis, y modernos efectos especiales como el uso del Proceso Schüfftan. En él que se sustituían partes del decorado por imágenes en miniatura que a su vez, se reflejaban en un espejo, y así dar sensación de mayor número de edificios. Además, también utilizó la cámara giroscópica para poder filmar panorámicas en todas las direcciones.
EFECTOS DE CONTRASTE
TECNICA
COMPOSICION
Visión futurista de una ciudad dividida entre pobres y ricos, en donde los problemas políticos de la década de 1920, para hablarnos de la represión, la revolución y la reconciliación entre las distintas clases sociales.
COLOR Debido a la época el filme fue grabado en blanco y negro.
SONIDO El filme es mudo y se desarrolla con interludios en alemán. La música fue creada por el alemán Gottfried Huppertz.
Fritz Lang siempre dijo que la idea de Metrópolis le surgió de un viaje que hizo a Nueva York en 1924. La ciudad de los rascacielos le impresionó: “Los edificios me parecían un telón vertical, rutilante y ligero, un exuberante decorado colgado de un cielo tenebroso con el propósito de deslumbrarnos, distraer e hipnotizar” poder filmar panorámicas en todas las direcciones. Metrópolis es una ciudad de rascacielos cuya arquitectura ART DECÓ entre los edificios se enmarañan las avenidas y las líneas del tren. Los edificios de la ciudad de superficie son de una estructura majestuosa, mientras que la ciudad de los trabajadores, subterránea, resulta más sencilla, lúgubre y sombría.
GUION - NARRATIVA
COLOR
SONIDO
Paleta de colores fríos, principalmente tonos azules. Creada por Rick Proza con Python 3.6 utilizando cv2lib.
DIRECTOR ANO DURACION
RIDLEY SCOTT 1982 117MIN
COMPOSICION
La clave de la historia de Blade Runner es que los entes biológicos artificiales, los replicantes, pueden desarrollar emociones y llegar a tener una personalidad propia. Se da por hecho en la película que el progreso emocional de los replicantes los lleva a convertirse en seres autónomos y con libre albedrío. Los bio-artefactos se comportan como los seres humanos, cuestionándose el destino de su vida y la razón por la que la muerte es inevitable. Ello hace que tomen conciencia de su finitud y se rebelen contra la muerte, buscando superarla.
Se evidencia un punto de fuga en la mayoría de las escenas. Edificios de pirámides truncadas y cilindros babélicos, sometidos a un funcionalismo extremo inspirado en el Expresionismo Alemán, Los espacios interiores mantienen la ambientación exterior (densos, sombríos, escasamente iluminados).
Vangelis realizó una combinación melódica y oscura que emplea tanto elementos clásicos como sintetizadores futuristas, haciendo uso de géneros como música electrónica, ambient o new age.
EFECTOS DE CONTRASTE El contraste mas marcado del filme es la presencia de diversas etnias culturales. ”La ciudad-mundo y la ciudad mundial parecen estrechamente
ligadas la una a la otra, aunque de manera contradictoria: la ciudad mundial representa el ideal y la ideología del sistema de la globalización, mientras que en la ciudad-mundo se manifiestan las contradicciones (o dicho de otro modo, las tensiones históricas) que ha engendrado este sistema» (Augé, 2007: 38-39).”
LUZ Iluminación natural inexistente. Uso de luces artificiales de neon, anuncios publicitarios enormes que muestran el poder de las grandes compañías en la ciudad. Inspirada en el Times Square, N.Y.
DIRECTOR AÑO DURACIÓN
Wolfgang Becker 2003 121 min
GUION - NARRATIVA
COLOR
Una mujer socialista cae en coma en 1989 y despierta después de ocho meses, después de la caída del Muro de Berlín.
La paleta de colores es muy neutra, representand o a la austeridad de la estética funcional.
EFECTOS DE CONTRASTE Se presenta a partir del nudo de la película cuando la madre se despierta del coma y el hijo recrea un escenario de la Alemania socialista. Generando un contraste con la estética occidental, mas vibrante, ostentosa y evolucionada.
COMPOSICIÓN La escenografía permite ver la transición de la Alemania del este al capitalismo, además de reflejar una ciudad abandonada debido al déficit de población.
SONIDO -La Voz en OffEste recurso nos permite comprender los pensamientos de Alex acerca de los sentimientos por la figura materna, así como de la situación que vive su entorno, República Democrática, y de cómo se produce esa pérdida en el crecimiento demográfico en Alemania Oriental en favor de la república federal de Alemania Occidental
TEXTURA En las tomas urbanas se evidencian bloques de hormigón, materialidad que le da uniformidad a el perfil de la ciudad.