CÓDIGO Expansión 1240

#CÓDIGO E L

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N E G O C I O S

Encanto handmade Lo que en 1987 inició como un taller de diseño dedicado a trabajar las pieles más finas del mundo, hoy cuenta con 13 boutiques en Canadá, Estados Unidos y Japón. Pero todos los productos de M0851 empiezan en un atelier escondido en el Mile End, el vecindario con mayor concentración de artistas y creativos de todo Canadá.

DISEÑO EN PIEL Visita su taller en Montreal, un refugio de fabricación artesanal y ética de donde salir con una chamarra de cuero. m0851.com

FOTO: ESPECIAL

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placenteros y congruentes con su concepto, aunque la comida sea increíble, cambia toda la experiencia. El interiorismo es eso, trazar experiencias.

E: ¿Cuál es tu parte favorita del proceso creativo?

OH: Me encanta planear espacios.

LOS CLÁSICOS

Creo que la distribución puede hacer toda la diferencia en el resultado final. Y eso va de la mano con la creación del concepto. Si se tienen en mente los espacios, se puede jugar con muchos otros elementos y pulir cada detalle de acabados, colores, mobiliario, accesorios, etc.

Cualquier biblioteca

personal debe contar con títulos de Assouline, como The Big Book of Chic, The Impossible Collection of Wine o Louis Vuitton Windows.

El universo Assouline En la era del Kindle, el lujo editorial consiste en una experiencia sensorial que no pueda ser replicada digitalmente. Ahí encuentra su éxito Assouline Publishing.

M POR: Anaclara Chávez Heras

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artine Assouline es elegancia de pies a cabeza. Es la viva representación de la marca que lleva su apellido. Fundada por ella y su esposo Prosper en 1994, Assouline es una de las firmas editoriales cuyo éxito sigue cimentado en los libros como objetos de deseo. “Es difícil luchar contra gigantes como Amazon, pero, para nosotros, es importante diferenciarnos. Tenemos muy claro

que nuestro futuro no está en la distribución masiva sino en la exclusividad”, confirma Martine.

Tras haber publicado más de 1,500 títulos sobre temas como arte, moda (en alianza con marcas como Chanel, Dior, Cartier y Valentino), diseño, destinos y lifestyle contemporáneo, Assouline es un fenómeno inusual pero ejemplar en la era en la que todo está a un clic de distancia. ¿El secreto? Según Martine, “entre más accesibles se hacen algunos objetos, más valoramos otros”. Es así como la calidad y la curaduría de Assouline convierten sus libros en piezas de museo que uno quiere admirar, tocar y pasar de generación en generación. “Nuestros libros son, principalmente, visuales, deben despertar emociones; nunca va a ser lo mismo que verlo en una pantalla”, dice, convencida, la CEO de la marca de origen parisino. En México, adquirir un título es una pequeña aventura que consiste en entrar a su mágica boutique en Polanco (Newton 35) y dejar que los sentidos decidan por uno. “Mi meta al crear un nuevo libro siempre es transportar al lector a otros lugares, a otras mentalidades, que lo inspire y, especialmente, que lo haga soñar”, puntualiza Assouline.

FOTOS: ESPECIAL

E: ¿Qué prefieres, diseño residencial o a gran escala?

OH: Me gusta hacer residencial, así Visitamos el nuevo

showroom de Olga Hanono en Lomas de Chapultepec.

Escaparate de diseño Este año, la CDMX fue elegida como la capital mundial del diseño, y bajo ese honorable título conversamos con una de sus mejores exponentes.

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on más de 16 años de experiencia como interiorista, Olga Hanono nos comparte su pasión por hacer del diseño algo cotidiano. Su trabajo puede ser apreciado en lugares como el restaurante Eloise y espacios en la lujosa torre Reforma 27, en la Ciudad de México. Próximamente sus diseños se verán en Design House, en el marco de la Design Week 2018 (del 12 al 14 de octubre).

EXPANSIÓN: ¿Qué papel juega el interiorismo en nuestras vidas?

OLGA HANONO: Nuestra cultura moderna es principalmente visual. todo está en lo que vemos en las calles, en la ropa, en el cine, en Instagram, etc. Entonces, cada día educamos nuestra vista, decidimos qué nos gusta y qué es bello.

Por naturaleza, buscamos lugares bellos, planeados, diseñados y disfrutables. Un restaurante no es el mismo si no tiene interiores

es como empecé, pero ahora mis proyectos están más enfocados a lo comercial y la hospitalidad, como hoteles, oficinas y restaurantes. Es un gran reto porque, hasta hace muy poco, el interiorismo no se tomaba muy en cuenta en este segmento. Y ahora puedo trabajar de la mano con los arquitectos y planear los espacios desde el inicio.

E: ¿Cómo hacer del interiorismo algo personal y no un catálogo?

OH: Mi sugerencia es no seguir ten-

dencias al pie de la letra, balancear con nuestras referencias propias de moda, películas, música, revistas.

Qué te inspira. Una gran parte es instintiva. Ensayo y error, pero siguiendo tus instintos estéticos.

E: ¿Por qué crees que México está viviendo este auge en diseño?

OH: Para empezar, la Ciudad de

México es el centro de vanguardia de América Latina, es una de las ciudades más visitadas del mundo al igual que otros sitios en el país; y esto da lugar a mucho desarrollo turístico, que, a su vez, exige diseño de calidad mundial. Somos un país naturalmente lleno de cultura y creatividad.

FOTO: CARLOS ÁLVAREZ MONTERO

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Baha Mar lidera el renacimiento económico y turístico del Caribe.

Un proyecto de dimensiones monumentales está conquistando Nassau, con un casino, un centro de convenciones, un campo de golf y tres hoteles para todo tipo de viajero. Baha Mar está construyendo el futuro de la isla.

NASSAU La pìntoresca capital de las Bahamas se encuentra a escasos 55 minutos en vuelo directo desde Miami.

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El nuevo rey de las Bahamas

LUGAR PARA TODOS Las tres opciones de hospedaje en Baha Mar comprenden un total de 2,300 habitaciones.

La admiración por el Caribe es algo universal. No hay quien se resista a sus playas de arena inmaculada y a su clima envidiable. Y la atracción es mutua. El Caribe está dispuesto a abrazarnos cada vez que regresamos allí.

Eso es lo que sucedió cuando fuimos a las Bahamas, un destino favorito de James Bond (no es difícil darse cuenta por qué) y nos recibe Baha Mar, el desarrollo turístico más ambicioso que Nassau ha visto a la fecha.

Un conjunto de 4.2 millones de dólares que está conformado por tres hoteles, un casino de impresionantes 9,500 metros cuadrados y 30 opciones de restaurantes y bares. Suficiente para perderse de la vista de todos unas semanas al año. Cargando todo el legado multicultural del Caribe –y aprovechando sus vistas fotográficas– se encuentran los tres hoteles de Baha Mar: el confiable Grand Hyatt, el moderno SLS y el acogedor Rosewood.

Todos con una identidad y un diseño distintos, dispuestos en las playas de Bahamas, para que uno elija qué tipo de vacaciones quiere disfrutar. Pero todo cobra vida en el corazón de Baha Mar, un casino indulgente que invita a pasar largas horas de la noche, martini en mano, como un verdadero agente 007. Es el casino más grande fuera de Estados Unidos y la alternativa perfecta para alejarse de Las Vegas.

Para pasar el día al aire libre las opciones también abundan: desde shopping en sus más de 30 boutiques de lujo hasta kayak, velero o un día entero jugando en el Royal Blue, un campo de golf de 18 hoyos, diseñado por Jack Nicklaus.

Baha Mar es un complejo turístico como pocos, ya que, además de contar con las amenidades que uno espera, es un lugar que, a pesar de sus enormes dimensiones, celebra el legado de la isla mientras lo trae a la vanguardia en cuestión de hospitalidad, gastronomía, mixología y entretenimiento. Los dos más claros ejemplos de esta transformación son, por un lado, “El Santuario”, el espacio de conservación ambiental en donde como huésped se pueden apreciar especies de flora y fauna endémicas, como tortugas, mantarrayas y tiburones; y por el otro, una gran oferta culinaria que no teme la integración de sabores de todo el mundo y el producto local.

Aunque oficialmente ya se encuentra abierto, muchos detalles, restaurantes y aperturas se seguirán desarrollando durante los próximos años en Baha Mar, (hasta ahora, el complejo ha generado alrededor de 1,500 empleos directos en la isla), con lo que las Bahamas está liderando el renacimiento económico y turístico del Caribe.

FOTOS: GUNTHER SAHAGÚN

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Yellow Morning, óleo sobre lienzo, 1986.

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En tiempos políticos difíciles en ambos lados de la frontera, una exposición llega al museo Carrillo Gil a ampliar el panorama sobre cómo el arte chicano es un vínculo eterno entre México y Estados Unidos.

POR: Anaclara Chávez Heras

Todos conocemos a uno. A más de uno. A una familia y hasta generaciones de ellos. Mexicanos que viven en Estados Unidos. Son aproximadamente 40 millones en el territorio norte de la frontera y su cultura, aunque comparte nuestras raíces, es única en el mundo y ha evolucionado para formar parte de la identidad estadounidense, en especial, en estados como California, Texas, Nuevo México, Arizona y Nevada.

La experiencia chicana es sui géneris. Estadounidenses con ascendencia mexicana que, de muchas maneras, reinterpretan tradiciones y valores nacionales a una nueva forma de vida en Estados Unidos. Desde los años 60, cuando el movimiento de derechos civiles de César Chávez empezó a dar voz a los migrantes latinos, la comunidad también vio el surgimiento de la creatividad que reflejaba las ansiedades y los retos del momento.

Esto dio origen a una nueva forma

“La experiencia chicana y aquello que tiene que expresar es, por demás, valiosa”.

FRANK ROMERO

The Closing of Whittier Boulevard, óleo sobre lienzo, 1984.

de arte contemporáneo –que hoy, en época de muros, toma una nueva importancia–, el arte chicano.

A raíz de la exposición “Puentes en tiempos de muros”, que se inaugura el próximo 21 de septiembre en el museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México, hablamos con el empresario latino Cástulo de la Rocha, organizador de la exhibición a través de la empresa que dirige, Alta Med Health Services (la red de clínicas de salud más grande de EU, que brinda servicios bilingües y multiculturales a la comunidad latina). “Me interesa el bienestar de la comunidad, principalmente, a través de la salud; y eso también incluye al arte. Hacemos mucho art therapy porque es una gran forma de mejorar el bienestar mental de las comunidades y de impulsar el talento joven”, asegura De la Rocha.

El presidente de Alta Med y coleccionista de arte cuenta que su interés por la cultura chicana fue creciendo por su experiencia: nació y creció en Chihuahua , y, a los 10 años, se mudó a EU en donde durante más de 35 FOTOS: ESPECIAL

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años ha sido promotor de la salud e impulsor de la comunidad latina.

“Aunque mi vida está aquí, la formación que tuve no se pierde. Para millones de mexicanos, la familia, la comida, la música, las tradiciones, de alguna manera, se conservan. Sin embargo, los latinos que ahora veo son muy distintos a cuando llegué.

Algunos pretenden olvidar México por completo, y de ahí mi motivación porque se siga alentando el diálogo con las raíces mexicanas a través del arte”, comenta.

A través de los años, el arte chicano se ha convertido en más que la representación de un movimiento y ahora forma parte de la escena del arte contemporáneo estadounidenses por derecho propio. Y es que la comunidad hispana en aquel país conforma un 18% de la población, “si fueran una economía por sí solos, serían la séptima economía más grande del mundo”, comenta el empresario, y agrega, “entonces su experiencia y aquello que tiene que expresar es por demás valiosa. Falta mucho que aprender de ella, en especial, en México”.

Habiendo iniciado como coleccionista de arte por afición, De la Rocha mantiene muchas de sus piezas en las clínicas de Alta Med, algunas

se han exhibido en el proyecto Pacific Standard Time: LA/LA, la gran exploración del arte latinoamericano de la fundación Getty, y “Antes del 45”, en el Instituto Cultural Mexicano en Washington D.C. “La meta es crear más canales de comunicación con el país de origen de los artistas.

Especialmente, en estos tiempos en los que, a diario escuchamos noticias de intolerancia, y del famoso muro fronterizo. Queremos que el arte sea uno de muchos diálogos para entendernos mejor”, subraya el empresario.

De ahí el título de la exposición que llega próximamente a México a plantear la pregunta “¿Y si en lugar de muros construimos puentes?”.

Las obras de artistas como Carlos Almaraz, Enrique Castrejón, Ana Serrano, Frank Romero, Patrick Martínez, John Valadez, Linda Vallejo y muchos más –algunos son pioneros, otros son voces nuevas– iluminan tanto inquietudes como cotidianeidad de la comunidad chicana y dejan de manifiesto los lazos ineludibles entre México y Estados Unidos.

“El arte y la comunicación son la vía para destruir cualquier muro que se quiera construir, real o metafórico”, insiste De la Rocha.

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Diálogos a través del arte

CARLOS ALMARAZ

JOHN VALADEZ Drive-In, acrílico sobre lienzo, 2014.

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