Retratos Desenhados

Agradecimentos

Em especial ao meu primo e Artista Plástico, Flávio Horta pelas influências artísticas e encorajamento e convite para participação na minha primeira exposição de obras de arte, que veio a desencadear uma leva de Exposições futuras realizadas por mim, e pelo caráter da sua

Arte. Ao Artista Plástico José Sousa, antigo Tenente de Viseu, que me inspirou nas suas obras e dedicação a tornar-me Retratista pelo Desenho, de Figura Humana, e exercer variantes deste conceito e expressão, de acordo com a minha personalidade e experiência. Muito especialmente aos meus pais, que sempre me ajudaram a atingir os meus objetivos e concretização, à minha mãe que sempre me disse para não desistir dos meus sonhos e que muito me ajudou a construir a carreira que construí até então. Aos meus professores, pessoas que acreditaram em mim, compraram a minha arte, e me valorizaram. E a todos os excelentes Artistas que marcaram a História de Arte e a minha vida em algum momento, que me inspiraram, e me fizeram crescer na arte.

Trata este trabalho de mostrar o que é o Retratismo pelo Desenho, seus fundamentos, abordando também o tipo de desenho que produzo já há 11 anos, baseado em estudos aprofundados das Artes Plásticas em geral, teoria e prática, canalizada no conceito de retratos desenhados a grafite e lápis de cor, com base em técnicas específicas regradas, Retratismo

Realista. Em torno de tema figura humana, rosto, que visa contar um pouco da história das pessoas, através do traçado pessoal do desenho e do uso de fotografia trabalhada.

Abarca diversos tipos de expressão e vertentes, quer a nível concetual, quer a nível técnico.

O que foi feito no mundo artístico nesta área e o que se faz atualmente também.

Principais marcas desta expressão artística.

Índice De Ilustrações

Introdução aos Princípios do Desenho e Definição de Retratismo

O Desenho é talvez a forma de expressão artística mais conhecida entre o grande público e, por isso, a mais democrática. Seja nas tiras de jornais, nos animeés japoneses ou nos estudos de Da Vinci, o desenho é e sempre será uma das formas mais apreciadas de arte.

A leitura que se faz de uma imagem dependerá sobretudo da cultura e conjunto de experiências sociais do observador podendo ser interpretada e sentida de formas diferentes por pessoas diferentes, cada qual com seu jeito de interpretar o que vê.

Da mesma forma ocorre com o artista. Ao criar o desenho ele pode expressar aquilo que sente, o que crê, o que almeja ou o que vive. É por isso, que vemos uma grande variação na forma e conteúdo dos desenhos ao longo da história e é por isso que um mesmo desenho pode despertar em pessoas diferentes sentimentos e até mesmo contrários.

Durante toda a história os desenhos foram usados tanto para distrair e entreter, quanto para provocar reflexões. As charges e os cartoons por exemplo são muito usadas pelos desenhistas para fazer críticas a situações do quotidiano ou chamar à atenção para temas importantes.

Outras modalidades de desenho são: desenho técnico, é aquele usado para projeção de peças e máquinas; desenho artístico, é o nome dado aos desenhos que fazem representações bastante realistas de pessoas, paisagens e objetos (na verdade fora o desenho técnico todas as outras modalidades de desenho poderiam ser chamadas de “desenho artístico”, porém convencionouse usar a denominação para este tipo específico); quadradinhos, conjunto de desenhos que apresentam uma história real ou não através de imagens sequênciais; ilustração, desenho usado para “dizer” através de imagens o que está escrito em um texto; graffiti, desenho feito em fachadas e muros; animações ou desenhos animados, são desenhos projetados em sequência de forma a provocar a ilusão de movimento das figuras representadas (tipo um filme); caricatura, desenho cómico baseado em alguma pessoa e que se parece com ela, geralmente a caricatura retrata apenas o rosto, se retratar também o corpo, ou seja, um quadro geral, chamase cartoon ou charge dependendo da situação; cartoon, desenho que apresenta um quadro geral e trabalha com temas universais (por exemplo, a piada da sogra); charge, desenho que pode apresentar um quadro geral, mas tem como tema um assunto específico e, na maioria das vezes, sobre algo real.

Atualmente, o desenho encontra formas de expressão e recursos muito mais variados. De materiais super tecnológicos (canetas digitais, editores de imagem, etc.) e locais inusitados (como o próprio corpo, embora isso já seja antigo) a temas polémicos que tratam de problemas e pessoas reais ou fictícios, o desenho possui a capacidade de disseminar cultura entre todas as classes sociais. É por isso que é tão difícil encontrar alguém que não goste de desenho.

Acerca do Retrato... O retrato é a representação da figura humana como se fosse uma fotografia, porém desenhada.

O nosso rosto é um recurso muito expressivo através do qual conseguimos demonstrar diversos sentimentos como alegria, raiva, choro, etc.

Desenhar livremente pode ser difícil, e geralmente requer paciência e muita prática. Mas, ainda é possível, ao longo do tempo, ser capaz de fazer um belo retrato. Com as técnicas, ferramentas e habilidades de observação adequadas, você poderá desenhar uma obra-prima!

O retrato pictórico é um género da pintura, tendo o desenho igualmente esta possibilidade, com o objetivo de representar a aparência visual do sujeito, em geral um ser humano, embora também possam ser representados animais. Os retratistas trabalham quer por encomenda, tanto de pessoas públicas quanto de particulares, quer inspirados pela admiração e pelo afeto para o protagonista. Amiúde são documentos de família ou de Estado, bem como lembranças da pessoa retratada. Quando o artista se retrata a si mesmo trata-se de um autorretrato

Historicamente eram representados os ricos e poderosos, mas com o tempo difundiu-se entre a classe média a encomenda de retratos pelas famílias e colegas. Ainda atualmente, persiste a pintura de retrato como encomenda de governos, corporações, associações ou indivíduos, sendo o desenho uma vertente não tão usada, e mais específica, e particular Dentro da hierarquia dos géneros, o Retrato tem uma postura ambígua e intermédia; por um lado, representa a uma pessoa feita a semelhança de Deus, mas pelo outro lado, trata-se de glorificar a vaidade de uma pessoa.

Um retrato bem executado deve representar a essência interior do sujeito do ponto de vista do artista e não apenas a aparência externa. Como afirmou Aristóteles, "O objetivo da arte não é apresentar a aparência externa das coisas, senão o seu significado interno; pois isto, e não a aparência e o detalhe externos, constitui a autêntica realidade". Os artistas podem esforçar-se por um realismo fotográfico ou um parecido impressionista, mas não se trata de uma caricatura, que visa revelar o caráter através da exageração dos traços físicos. O artista em geral procura um Retrato Representativo, como afirmou Edward Burne-Jones: "A única expressão permitida na grande retratística é a expressão do caráter e da qualidade moral, nada temporário, efémero ou acidental".

As pinturas de retrato podem ser de indivíduos, casais, pais e filhos, famílias, ou grupos de colegas ("retrato de grupo"). Podem ser criados com óleo, aguarela, tinta e caneta, lápis, carvão, pastel e técnica mista. Os artistas podem empregar uma ampla paleta de cores, ou limitar-se a quase branco e negro.

As raízes do retrato é provável que se encontrem nos tempos pré-históricos, embora poucas obras sobrevivam daquele então. Na Arte das antigas civilizações do Crescente Fértil, especialmente no Egito, abundam as representações de governantes e deuses. Contudo, não eram retratos que representassem a autêntica fisionomia do retratado, mas estavam muito estilizados, e a maioria de perfil, usualmente sobre pedra, metal, argila, gesso ou cristal.

E é através do Retrato que o Retratista, fica a conhecer um pouco mais do Retratado, traços que jamais desvanecem, representados num determinado momento da sua vida, com um intuito. O retrato é Cultura, Plasticidade... o Retratismo é uma ponte entre o artista e o retratado,

representa a sociedade, humanidade, emoções, postura e amâgo, situações marcantes e precisas, e posições face à vida.

Anexo 1 e 2

Figura 1-Anabela Pereira: “Idoso”

Materiais

Há diversos materiais passíveis de serem usados para retratar, desenhando...

O grapite em vários graus de dureza, o carvão carvão (preto, em barrras de diversas larguras), a sanguínea preta, branca, barro. o pastel seco. Os lápis de cor, a esferográfica, enfim...

Eu, particularmente, uso o grafite e os lápis de cor, em separado ou até uma mistura dos dois. Não faço uso de borracha e o suporte é geralmente o papel Cavalinho, que pode ir do tamanho A5 a A2. A fotografia do retratado é adaptada em tamanho, escala de tonalidades, e pode ou não ser editada a nível de fundo aplicado e mix de cor com escala de cinzas, consoante o gosto e indicação do cliente.

O grafite, ou graphite, são o vulgar e antigamente chamado lápis de carvão, mas em cada lápis, a superfície que risca, tem um grau de dureza, gerando o risco mais escuro ou mais claro. Sendo quanto mais duro o bico do lápis grafite, mais claro o traçado, e quanto mais mole o é, mais escuro se torna o traço, não havendo necessidade de carregar mais o bico no papel para criar tonalidades na folha, sombras, luz, gradientes de negro e cinza. O vulgar lápis, com o seu brilho característico, que lembra a prata... O desenho a Grafite, tem um aspeto mais clássico, e firma mais imagem, podendo remeter a um pontual momento no tempo, enquanto o desenho a Lápis De Cor é mais vivo.

Também gosto, de por hobbie, desenhar com esferográfica, sendo que existem as cores básicas (azul, preto, vermelho e verde), e outras que conferem originalidade ao retrato, como com brilhantes e mesmo opacas de diferentes cores e tons.

O artista deve saber parar o desenho para não sobrecarregar a imagem e deve também saber gerar destaques claro escuro, luz sombra, relevos para retratar o mais fielmente possível, o conceito a representar.

Também são, como referido anteriormente, utilizados meios tecnológicos para o préretratamento, e na produção, mesa de luz ou esquadria.

Figura 2-Alguns Grafites

Figura 3-Lápis de Cor

Autorretrato

Imagem que se faz de si próprio cujas formas e aspetos podem ser realizadas na forma de pinturas, desenhos, literatura, narração escrita ou oral. O Autorretrato descreve a essência do autor.

Autorretratos na História

Figura 4-Autorretratos que marcaram a História

Figura 5-Autorretrato, 2000

Figura 6-Autorretrato feito ao espelho, 2006

Figura 7-Autorretrato com fundo aplicado, 2022

Figura 8-Autorretrato Conceptual, 2022

Conceitos e Vertentes do Retrato

Tabela

Representação da Figura Humana

Retrato Realista

O Realismo foi um Movimento Artístico e literário surgido nas últimas décadas do século XIX na Europa, mais específicamente em França, em reação ao Romantismo. Entre 1850 e 1900 o Movimento Cultural, chamado Realismo, predominou em França e estendeu-se pela Europa e outros continentes. Os integrantes desse movimento repudiaram a artificialidade do Neoclassicismo e do Romantismo, pois sentiam a necessidade de retratar a vida, os problemas e costumes das classes média e baixa não inspiradaemmodelosdopassado.Omovimentomanifestou-setambémna Escultura e, principalmente, na Pintura e em alguns aspectos sociais.

Ilustração

Ilustração é uma imagem utilizada para acompanhar, explicar, interpretar, acrescentar informação, sintetizar ou até simplesmente decorar um texto

A Ilustração também serve para comunicarmos uma mensagem ou sentimento semusar palavras. Embora o termo seja usado frequentemente para se referir a desenhos, pinturas ou colagens, uma Fotografia também é uma Ilustração.

No computador, posso fazer uma ilustração em desenho vetorial, Thereshold, aplicar filtros, etc...

1-Caraterísticas de estilos de retrato

Caricatura

A Caricatura é um desenho de um personagem da vida real, tal como políticos e artistas. Porém, a caricatura enfatiza e exagera as características da pessoa de uma forma humorística, assim como em algumascircunstânciasacentuagestos,víciosehábitosparticularesemcada Indivíduo.Sercaricatoéserobjetodecomicidade,ironiaouteralgopeculiar na face ou no corpo, levados ao exagero, à sátira jocosa ou como crítica de costumes.

Historicamente a palavra caricatura vem do italiano caricare (carregar, no sentido de exagerar, aumentar algo em proporção).

A caricatura é a "mãe" do Expressionismo, onde o artista desvenda as impressões que a índole e a alma deixaram na face da pessoa.

Retrato Surrealista

De entre as características deste Estilo estão a combinação do representativo, do abstrato, do irreal e do inconsciente. Segundo os Surrealistas, a Arte deve libertar-se das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência quotidiana, procurando expressar o mundo do inconsciente e dos sonhos.

Humor,sonhoeacontra-lógicasãorecursosaseremutilizadosparalibertar o homem da existência utilitária. Segundo esta nova ordem, as ideias de "bom gosto" e "decoro" devem ser subvertidas.

Maisdoqueummovimentoestético,o Surrealismo éuma maneirade vero mundo, uma vanguarda artística que transcende a arte. Busca restaurar os poderesda imaginação,castradospeloslimitesdoutilitarismodasociedade burguesa, e superar a contradição entre objetividade e subjetividade, tentando consagrar uma poética da alucinação, de ampliação da consciência. Breton declara no Primeiro Manifesto, a sua crença na possibilidade de reduzir dois estados aparentemente tão contraditórios, onírico e realidade, “a uma espécie de realidade absoluta, de sobre-realidade [surrealité]”.

Formas de Expressão

Figuração

Figuração pictórica

A Arte Figurativa é um tipo de arte moderna caracterizada pela criação e expressão de obras que podem ser facilmente identificadas por seus observadores. Ou seja, seus espectadores não precisam utilizar metáforas ou símbolos para compreendê-la.

No decorrer da história, essa corrente artística apresentou características que evoluíram com o decorrer do tempo. Considerado um estilo mais inclusivo por não exigir referências culturais como as apresentadas por outros gêneros, a arte figurativa perdeu um pouco o seu espaço a partir do século XX, devido ao surgimento de vanguardas artísticas europeias, como a arte abstrata

O conceito de retrato, ponderado em função da sua utilização literária, desdobra-se em, pelo menos, duas aceções, eventualmente articuladas. Uma: o retrato como dispositivo de figuração da personagem. Outra: o retrato como objeto decorativo.

Nesta segunda aceção, o retrato surge muitas vezes em contexto ficcional, quer em regime narrativo, quer em regime dramático, como objeto figurativo que dialoga (em interpelação, diferenciação, mimetização ou evocação) com as personagens. Induzindo atmosferas, emoções ou volições que remetem para os estados de espírito ou para os comportamentos das personagens, os retratos que as ficções elaboram são, então, elementos ativos no universo ficcional que eles condicionam.

Exemplos na História

Autoretrato Retrato

Figura 10-Autorretrato:Albrecht Dürer, 1500

Figura 9-Albrecht Dürer: Retrato de Ulrich Starck, 1527

Exemplos Mais Recentes

Desenho Expressivo

A realização de um autorretrato pode ser compreendida como um ato de afirmação da própria existência do artista. Todo o autorretrato envolve também uma série de escolhas, pelas quais o artista define quais são os elementos valorizados nessa materialização de si na arte. Quais cores, formas, gestos, expressões, dimensões e outros elementos são os melhores para cada representação?

O retrato expressivo é, de certa forma, mais livre.

O Expressionismo foi um movimento artístico de vanguarda em oposição ao impressionismo francês.

A ideia do expressionismo era da arte enquanto ação, na concepção da imagem pelo artista de forma emocional, visceral, por vezes violenta, em que as cores e as formas não correspondem à realidade direta.

Exemplos na História

Autoretrato

Retrato

Figura 12-Pablo Picasso: “The Lighting Mind”, 1907

Figura 11-Adriana Mesquita, 2020

Figura 14-Jean Désirè-Gustave Courbet: "O desespero" (Autorretrato), 1853-1855

Figura 13-Gustave Courbet: "Cadernos Vogli" Retrato de Charles Baudelaire, 1847

Exemplos Mais Recentes

Desenho de Observação

Entre as diferentes formas de desenho, o desenho da observação é quase uma obrigação!

Não é muito empolgante desenhar uma cesta de frutas quando se começa a aprender a desenhar alguém... E, no entanto, é um passo essencial para entender os conceitos básicos de desenho.

A observação é um processo complexo que pode ser aprendido. Reproduzir um objeto com precisão, examinar os recursos de um rosto para desenhar um retrato realista, pintar uma paisagem... Esses exercícios têm como ponto comum os sentidos que se devem mobilizar.

O filósofo indiano Jiddu Krishnamurti, medalhista da paz da ONU de 1984, disse:

"Observar sem avaliar é a forma mais elevada de inteligência humana."

O Desenho de Observação também é esse. Observar sem julgar. Não deixar o seu cérebro interpretar o que vê, mas ser fiel à realidade.

É em Portugal, geralmente praticado nas praias algarvias, o retrato à vista... e é uma forma muito interessante de desenhar, e também ajuda a aperfeiçoar o traçado, desenhar cada vez mais e nesta modalidade de desenho.

Exemplos na História

Autoretrato Retrato

Figura 16-Edvard Munch: “O grito”, 1983

Figura 15-Liz Y Ahmet

Figura 18Leonardo Da Vinci: Autorretrato

Figura 17-Leonardo Da Vinci: "Mona Lisa", 1503-1506

Figura 20- Jovem, 2011

Figura 19-Isabela Sbampato: Autorretrato

Figura 21- Rats-Rox: “Harry Potter- Text P”

Retratos Desenhados Contemporâneos

Eis algumas das obras que se fazem atualmente pelo mundo, Retratos Contemporâneos da Arte do Desenho:

Figura 22Retratos desenhados contemporâ neamente

Meus Retratos Expressivos (Exposição)

Figura 24-“Senhora da Sua Idade“, 2014

Figura 23-“Recém-Nascido“, 2014

Figura 25-“Bebé Africano“, 2015

Figura 26-“Bebé Alegre“, 2014

Figura 28-“Expressões“, 2020

Figura 27-“Criança A Espreitar Por Entre Os Dedos“, 2014

Exemplos de Retratos Vendidos Por Encomenda

Figura 29-“Sheila E Beatriz“, 2013

Figura 30-“Tomás“, 2013

Figura 31-“Fábio“, 2016

Figura 32-“Felipe“, 2014

Figura 33-“Ricardo“, 2013

Figura 34-“Beatriz“, 2014

Figura 35-“Retrato De Ermelinda“, 2014

A Importância do Retrato pelo Desenho

Retratistas em Portugal

E, para concluir, o Retratismo é importante, tanto para a pessoa que se vê retratada, como para o artista, pois para o primeiro há o sentimento de valoração e beleza, firma uma posição no mundo e na sociedade onde se insere, ao que também recorda, no objetivo do retrato e refere um momento da sua vida, ficando imortalizado para sempre. A Arte imita a Vida. O artista estabelece relação com a sua inspiração, cria e leva ao encontro do seu cliente, um produto final que satisfaça plenamente as necessidades de ambos, sentindo-se portanto, valorizado.

Tansmite o seu cunho pessoal e ideais ao mundo. Projeta-se para novos horizontes em cada obra, e prevalece no espaço e no tempo. É esta a beleza da arte, que embora difícil de alcançar, com estrutura e empenho, acontece, e atinge o auge da beleza e sensibilidade da obra-prima.

Figura 36-Percentagens de variantes deste ofício

Desenho Pintura Escultura

Webliografia

https://www.bing.com/search?q=retratos+desenhados&cvid=61f9cb6d2b34462581c6547d83

091bbe&aqs=edge..69i57j0.14069j0j1&pglt=43&FORM=ANNTA1&PC=U531

https://www.bing.com/images/search?q=Retrato+Desenho&form=IARSLK&first=1

https://www.bing.com/images/search?q=Auto-Retrato+Desenho&form=IARSLK&first=1

https://www.bing.com/images/search?q=Realismo+Desenho&form=RESTAB&first=1

https://www.infoescola.com/artes/introducao-ao-desenho/

https://aulasdeartes.com.br/o-retrato-na-arte-recriando-expressoes/

https://pt.wikihow.com/Desenhar-um-Retrato-Realista-a-Partir-de-uma-Foto

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https://www.dicio.com.br/autorretrato/

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https://rockcontent.com/br/talent-blog/tipos-de-ilustracao/

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https://www.todamateria.com.br/surrealismo/

https://laart.art.br/blog/arte-figurativa/

https://pt.wikipedia.org/wiki/Albrecht_D%C3%BCrer

https://www.wikiart.org/pt/albrecht-durer/portrait-of-ulrich-starck

https://blog.artsoul.com.br/autorretrato-na-historia-da-arte/

https://www.superprof.pt/blog/o-que-e-o-desenho-de-observacao/

https://www.infopedia.pt/apoio/artigos/$retrato

Anexos

Anexos 1 e 2

Retratos de Animal

Figura 37-“Quetzal“ grafite, 2001

Figura 38-“Quetzal“ pastel de óleo, 2001

Autorretrato Ilustrado

Figura 39-Autorretrado Ilustrado, 2014