ANIMART - Animation Magazine (2021)

U!

O

N

P

E

N

T

R

U

A

R

T

I

Ș

T

I

T

A

L

E

N

T

A

Ț

I

Mai 2021 Nr. 1

ANIMAȚIA 2D&3D

S

PRINCIPII ALE ANIMAȚIEI ER

I E N O UĂ

12

10 ÎNTREBĂRI

UNUI A N I M A T O R

Cum să devii a nimator?

De ce ai ales animația?

SFATURI DE LA PROFESIONIȘTI

Cum să creezi un peisaj ce-ți taie respirația?

TVPAINT ANIMATION

Curs Interactiv de animație 2D

Elena Moldovan aude tuturor cititorilor noștri! Îmi face deosebita plăcere că ați ales anume această revistă. Exact aici veți găsi sfaturi de la animatorii de vază ale industriei. Tematica acestei reviste este animația, vom analiza principiile de bază ale animației, vom vedea cum putem folosi lucrurile fundamentatle într-un mod deosebit.

Vă veți convinge personal că calea animației este una fantastică, este vie și aduce multe satisfacții. De ce să nu încercați animația? Puteți fi animator și aceasta este real. Dacă v-ați gândit unde puteți afla într-un termen scurt să deveniți profesianal în domeniu, atunci ați apelat la adresa potrivită!

Revista AnimART este revista de care aveați nevoie. Și nu în ultimul rând veți fi moivat și veți fi inspirat să creați lucruri deosebite. Cu mare drag Editorul Șef!

Animaț ia 2D &3D

Ar t-Nout ăț i

10 Î ntreb ă ri

Î n Lumea Cu l o ri l o r

Cum să.. .?

I nspiră-te !

04 12 16 18 22 24

4 8

Animația - e simplu!

Serie Nouă: 12 Pincipii ale animației - partea 1

12 Noile culori ale anului 2021 14 Care sunt noile opțiuni a Programului Moho 13.5?

16 10 întrebări unui animator

18 Descoperă Lumea Culorilor!

22 Cum să faci o animație Gif în Potoshop?

24 Crearea unui Sketchbook autentic

Animația e simplu!

De ce mulți spun că animația este complicată? Acest articol vă poate oferi încrederea că animația este simplu. Deși noi nu spunem că aceasta este o cale ușoară, dar aici vor fi analizate unele sfaturi de la un animator cu o experiență de o viață. Vom afla: Ce este animația? De ce putem spune că animația e simplu? Cum putem să facem animația? Și veți fi încurajați să creați în continuare.

Richard Williams

Ce este animația?

Animația este o metodă în care figurile sunt manipulate pentru a apărea ca imagini în mișcare. În animația tradițională, imaginile sunt desenate sau pictate manual pe foi transparente de celuloid pentru a fi fotografiate și expuse pe film.

Astăzi, majoritatea animațiilor sunt realizate cu imagini generate de computer (CGI). Animația pe computer poate fi o animație 3D foarte detaliată, în timp ce animația pe computer 2D (care poate avea aspectul animației tradiționale) poate fi utilizată din motive stilistice, lățime de bandă redusă sau redări mai rapide în timp real . Alte metode comune de animație aplică un stop-motion tehnică pentru obiecte bidimensionale și tridimensionale, cum ar fi decupaje de hârtie , marionete sau figuri de lut .

Poți fi animator!

De ce totuși mulți consideră animația complicată? Realitatea este că mulți nu înțeleg pe deplin cele mai importante principii. Cunoașterea bazelor simplifică tot.

Cel mai important este voința! Tu poți fi animator, întradevăr, dar totul depinde de cât de mult îți dorești aceasta.

Indiferent ce abilități ai avea dacă ai o motivație bună și un scop bine stabilit ai putea crea un crea un desen animat. Caută inspirație în lumea ce

te înconjoară. Fii un bun observator, apoi încearcă să înțelegi cum lucrează acel lucru. Și dacă ai sesizat cum, atunci încearcă să reprezinți modul lor de a fi. Nu uita, de fapt, nimic nu este imposibil. E nevoie de muncă asiduă și eforturi constante.

Continuă să creezi!

Animația necesită mult timp și una dintre cele mai frecvente probleme cu care se confruntă animatorii este pierderea motivației. Cu atâtea rame și desene de făcut, cum este posibil ca un animator să găsească forța mentală pentru a termina proiectele?

Nu te uita la linia de sosire. Căutați următorul pas.

Aceasta este probabil una dintre cele mai utile metode în orice scop pe care încercați să îl atingeți și are implicații foarte generale pentru multe lucruri, dar funcționează destul de bine pentru animație.

Spuneți că doriți să realizați o animație de 3 minute. Pentru un animator solo, acesta este un proiect destul de important și s-ar putea să nu știi nici măcar de unde să începi cu un proiect atât de mare. Frica de a deschide o pânză goală știind că trebuie să desenezi peste 4000 de cadre este ceva la care nu vrei să te gândești. Setarea așteptărilor nerealiste pentru dvs., cum ar fi „Trebuie să anim cel puțin 4 ore pe zi”,

vă va pregăti doar să săriți acele zile, deoarece la sfârșitul zilei pur și simplu nu doriți să o faceți.

Obiective realizabile

În loc să vă stabiliți aceste obiective grozave înfricoșătoare, încercați să le împărțiți în pași mai mici; Lucrurile pe care le poți aștepta de fapt și care nu par la fel de înfricoșătoare.De exemplu: „Voi anima cel puțin 20 de cadre astăzi, orice extra va fi un bonus” Această mentalitate sună mult mai bine decât „Trebuie să anim 4 ore pe zi” sau „Trebuie să termin această scenă întreagă”.

Acum știu că unii oameni s-ar putea gândi; 20 de cadre pe zi vor dura pentru totdeauna și nu se vor face progrese. Este adevărat atunci când este luat literal, dar consistența este mai importantă decât volumul. Cea mai grea parte a animării este de fapt deschiderea programului și pornirea, astfel încât stabilirea unor obiective ușoare ca acesta vă va ajuta cel puțin să începeți din nou. Și întrucât obiectivul este atât de ușor de atins, mintea dvs. va fi recompensată pentru atingerea acestui obiectiv de 20 de cadre și, probabil, probabil că veți face mai mult de doar 20 de cadre în timp ce aveți deja programul deschis.

Cea mai bună analogie ar fi mersul pe un munte. Nu te uita la vârf și spune-ți cât de oribil va fi să mergi până acolo.

În schimb, privește ceea ce este direct în fața ta și stabilește obiective mai mici, cum ar fi „Scopul meu este să ajung la acel copac care este la câțiva kilometri în sus”. Continuați să stabiliți aceste obiective mici și, înainte de a vă da seama, veți fi deja aproape de vârful muntelui!

este la fel de ușor să vă demotivați din cauza cât de mare este decalajul de calificare. Rețineți că acești oameni au mai fost în pielea voastră și atunci când începeau să învețe animație! În esență, îi urmezi pe urmele lor, nu zbori până acolo unde sunt îndemânatici.

Începeți prin stabilirea acestor obiective minuscule și vedeți unde vă pot duce.

Găsește un public

Inpirație și iar Inspirație

Când învățați cum să animați, vizionarea altor animații este o modalitate excelentă de a obține idei noi, tehnici și apreciere a artei. Unele locuri bune pentru a viziona animații sunt Anim8 , Hyun’s Dojo , Twitter, Vimeo și Youtube. Dar atunci când înveți de fapt animația, s-ar putea să simți că ești extrem de în urmă în comparație cu toți acei animatori la care cauți.

Este extrem de important să nu vă comparați cu acei oameni, deoarece

O altă modalitate excelentă de a-ți menține motivația este să te înconjori de oameni care sunt animatori.

Comunitățile de animație, cum ar fi Anim8 Discord sau Hyun’s Dojo Discord, sunt pline de oameni care animă, de aceea, ajută oamenii să se motiveze reciproc. Serverele de discordie de animație facilitează ca oricând să găsiți canale productive unde puteți chiar să vă împărtășiți progresul sau să vizionați alte persoane care animă în prezent. Șansele sunt când vedeți că alții se animă în jurul vostru, veți dori să începeți și voi. Este doar o simplă tactică de mentalitate a mafiei. Este

și distractiv când îți poți împărtăși munca cu feedback imediat!

Odihna e importantă

Animarea necesită ore întregi de atenție. Redesențierea sau repoziționarea aceluiași personaj din nou și din nou, adăugarea fiecărui mic detaliu pentru fiecare cadru este ceva care poate deveni foarte impozant pentru mintea și corpul tău. Burnout-ul artistului este un lucru foarte obișnuit și real în care, chiar dacă te poți distra animând sau desenând, corpul tău fizic și starea mentală nu pot ține pasul și vei ajunge să arzi.

Nu uitați să faceți pauze regulate, să faceți un pas înapoi și să vă întindeți, să faceți mișcare și să mâncați pentru a vă menține sănătatea, deoarece animația vă poate face ușor să uitați să faceți aceste lucruri normale în fiecare zi. Țineți evidența timpului și asigurați-vă că nu lucrați până la epuizare.

Odihna este importantă!

Cam asta sunt toate sfaturile pe care ți le pot oferi cu adevărat. Cu siguranță, nu sunt lucrătorul perfect. Și eu pierd motivația uneori sau ajung să fiu exagerat de obosit, dar am un set de abilități pe care nu mulți oameni le pot oferi viață. Iar mișcarea unui desen pentru a distra nu numai publicul, ci și eu însumi este ceva ce apreciez foarte mult. Este foarte cool să ai capacitatea de a crea ceva din nimic. Deci, chiar dacă nu aveți chef de animație sau pur și simplu vă simțiți prea leneși în viață pentru că vă place să jucați jocuri, este perfect.

Îmbină plăcutul cu utilul!

Aceleași tehnici pentru producție, cum ar fi storyboarding, scenarii, setări de fotografii și multe altele. Data viitoare când urmăriți un film care vă place, nu îl urmăriți doar pentru a-l viziona.

Urmăriți-l și studiați fiecare fotografie și modul în care regizorul le configurează. Vedeți ce unghiuri și timing folosesc pentru a tăia la următoarea fotografie. Veți găsi o nouă sursă de inspirație și motivație pentru animațiile dvs.!

N o u ă S e r i e

12 Squash and Stretch

Principii ale animației partea 1

În acest articol vom analiza unul din cele 12 principi de animație. Aplicând acest principiu și aplicându-l veți obține o animație vie și plină de viață. Și anume Squash and Strech (turtire și extindere) care face ca animația să fie vie.

Principiul se bazează pe observația că numai obiectele rigide rămân inerte în timpul mișcării, [1] : 47 în timp ce obiectele care nu sunt rigide, deși păstrează volumul general, tind să-și schimbe forma într-o măsură care depinde de inerția și elasticitatea diferitelor părți ale obiectul în mișcare.

Pentru a ilustra principiul, s-a arătat că un sac de făină umplut pe jumătate căzut pe podea sau întins de colțurile sale își păstrează volumul general, determinat de raportul Poisson al obiectului.

La ce ajută?

Squash și Stretch ajută la definirea cât de rigid este un obiect. Toate obiectele își schimbă forma atunci când li se aplică o forță. Ele se deformează când sunt în mișcare. Obiectele solide nu pot fi deformate atunci când arunci o bilă de bowling, deci nu o vei vedea schimbându-și forma sau când stai pe un scaun el nu își schimbă forma.

Acestea sunt obiecte rigide și astfel în animație nu își vor schimbă forma atunci când li se aplică forța. Dar obiectele precum o minge săritoare sau o pernă, își vor schimba forma atunci când li se aplică o forță, de exemplu, o minge de cauciuc se va turti pe podea atunci când va fi aruncată și se va întinde înapoi atunci când va sări de pe podea. Astfel de obiecte se dovedesc a fi elastice. De aceea ele se deformează.

Aici principiul Squash și Strech-ul este

redus la esența sa pe clasicul mingii săritoare. Există o poză de Squash pe desen în care mingea este în contact cu solul, iar Stretch persistă chiar înainte și după ea pentru a oferi contrastul necesar.

Când privim în mișcare Squash și stretch nu este extrem, dar putem vedea cum chiar și o cantitate subtilă poate face diferența dând o notă de elasticitate materialului. Nu se mai simte ca o decupare din carton sau o minge dură.

De ce este atât de important?

Indiferent că este o animație 2D sau 3D aplicarea aestor principii face ca animația să devină mai realistă și mai

credibilă. Deși, cu siguranță, sunt multe exagerări. Dar pentru aceasta publicul și iubește animația. De aceea și este ales un desen animat în defavoarea unui film artistic. Oamenii vin în la Cinema pentru experiențe vizuale neașteptate și deosebite.

Aceasta este realitatea, aplicarea corectă a principiilor de bază aduce cu sine rezultate fascinante.

Aceste 12 principii fundamentale ale animației au fost introduse pentru prima dată de animatorii Ollie Johnston și Frank Thomas în cartea lor Ollie Johnston Iluzia vieții: animație Disney, lansată pentru prima dată în 1981. Prin examinarea lucrării animatorilor Disney din anii 1930 încoace, această carte rezumă abordarea la cele

12 principii de bază ale animației.

Principiul squash și stretch este considerat cel mai important dintre cele 12 principii ale animației. Când este aplicat, acesta oferă personajelor și obiectelor dvs. animate iluzia gravitației, greutății, masei și flexibilității.

Gândiți-vă cum poate reacționa o minge de cauciuc care sări atunci când este aruncată în aer: mingea se întinde atunci când se deplasează în sus și în jos și se strânge când lovește solul.

Când folosiți squash și stretch, este important să păstrați volumul obiectului consistent. Deci, atunci când întindeți ceva, trebuie să devină mai subțire, iar când turtiți ceva, trebuie să se lărgească.

Aceasta se aplică nu doar la minge.De exemplu în animarea unui personaj de asemenea se va folosi acest principiu. În partea dreaptă puteți observa personajul Pluto. Observați cumsemodifică fața lui în dependeță de emoția care o are. Deși ea devine alungită, volumul ei nu se modifică. Aceasta și înseamnă aplicarea corectă a principiului squash și strech.

Același lucru s-ar întâmpla și în caz că vom face animație la corp său. Atrageți atenția ce deformare se face laspatele tigrului. Aceasta nu e o simplă coincidență, ci o aplicare corectă a unui principiu fundamental.

Ce putem spune în concluzie? La baza unei animații realiste și veridice stau principii pe care nu trebuie să le descoperiți din nou, ci doar să le folosiță cu iscusință. Așadar având în vedere aceste principii veți deveni un animator talentat. Adevărații profesioniști știu cum să folosească aceste principii și o fac cu mare pricepere. Fiți, deci, și voi pricepuți!

Deci din acest articol ați învățat că copul squash și stretch este de a da un sentiment de greutate și flexibilitate obiectelor desenate. Cel mai important aspect al acestui principiu este acela că volumul unui obiect nu se schimbă atunci când este zdrobit sau întins.

Dacă lungimea unei mingi este întinsă pe verticală, lățimea acesteia (în trei dimensiuni, de asemenea, adâncimea) trebuie să se contracte corespunzător

orizontal.

Așadar primul principiu a fost Squashul și Strech-ul. În articolul următor din această rubrică veți putea învăța al doilea principiu al animației. Și

anume: anticiparea. De sigur că vor fi multe exemple și explicații care vă vor ușura drumul spre scopurile voastre profesionale.

Perseverați și veți reuși!

ART-NOUTĂȚI

NOILE CULORI ALE ANULUI Care au fost în 2020?

Anul 2020 a fost marcat cu Albastrul Clasic. „Albastrul, din punct de vedere emoțional, psihologic, a reprezentat întotdeauna o anumită cantitate de calm și fiabilitate. Este o culoare pe care te poți baza. ” Este, de asemenea, o culoare care este omniprezentă în întreaga lume.

Perspectivele Pantone sunt perfect aliniate cu revenirea treptată a designului interior la stilurile tradiționale de decorare. Blue combină genurile clasice de design, de la chinoiserie la americană . „Nu cred că există vreo întrebare”, spune Eiseman despre această revenire, prezicând o reapariție a taffetelor și catifelelor albastre strălucitoare. Dar, adaugă ea, „Vom găsi o nouă întorsătură, mai ales în fabricația lor”.

Galben - mai mult soare

Anul trecut din cauza Pandemiei am fost în mare parte izolați și practic închiși în propriile case. Așadar această culoare este pe cât se poate de potriviă în acest an. Ea transmite o căldură imensă de care avem nevoie cu toții și în mod și la propriu și la figurat. Avem nevoie de mai multă căldură în sensul că distanța socială ne-a îndepărtat și ne-a lipsit de bunătate.

16

/ AnimART · Mai 2021

Ce ideie genială! Fiecare an poate avea ca simbol - o culoare, iar în acest articol vom afla care este culoarea anului 2021 și ce trenduri există în acest an în raport cu această culoare.

De asemenea vom putea afla ce idei ne pot inspira spre creație.

Am fost copleșiți de teamă de a nu ne infecta noi și de anu-i infecta pe alții de aceea culoarea galbenă ca mesaj pentru nul 2021 este cea mai potrivită. Anume această culoare ne va încălzi inimile pe parcursul anului.De sigur că această culoare va fi aplicată în diverse domenii. Spre exemplu în design de interior ar fi foarte potrivită.

Un pic de soare în casă nu va strica de loc! Facearum aut minis dem reptatur? Laceptu rehendebis sus de nim et eosam, officipic tem nobitat.

Un câmp nou de idei

„Selecția a două culori independente evidențiază modul în care diferite elemente se reunesc pentru a exprima un mesaj de forță și speranță, care este atât de durabil, cât și de înălțător, transmitând ideea că nu este vorba despre o singură culoare sau o persoană, ci despre mai mult decât una.

Unirea unui Grey Ultimat de durată cu Iluminarea galbenă vibrantă exprimă un mesaj de pozitivitate susținut de forță ”, a declarat într-un comunicat de presă Leatrice Eiseman, director executiv al Pantone Color Institute. „Practic și solid, dar în același timp

cald și optimist, aceasta este o combinație de culori care ne oferă rezistență și speranță. Trebuie să ne simțim încurajați și înălțați, acest lucru este esențial pentru spiritul uman ”.

Capacitatea lui Pantone de a prognoza tendințele culorilor este o forță de marketing care ajută designerii de mobilă, textile, modă, accesorii și tehnologie să aleagă modele de la sezon la sezon. Începând de astăzi, comercianții cu amănuntul, designerii și brandurile de modă ne vor inunda căsuțele primite cu periuțe de dinți gri și galben și costume de baie; opțiuni de ojă și vopsea exterioară.

Exprimări sincere

După un an greu de adăpost la locul lor, proprietarii de case care cheltuiesc bani pentru îmbunătățirea locuinței în loc de filme, excursii și mese vor adopta paleta de culori optimistă?

Designerii cred că da. „Galbenul te face fericit și griul este neutrul perfect”, a spus designerul Cortney Novogratz de la

„Build Me Up” de la HGTV, este un fan al „griului frumos, eteric, palid”, nu este entuziasmat de nuanța de gri Pantone pentru Culoarea anului. „Ultimate Grey se încadrează într-o categorie de griuri pe care le urăsc: griuri de ton mediu”, a spus el. „Am descoperit că atunci când acestea sunt folosite în spații par moarte și plictisitoare.”

Revenim în 2000

The Novogratz. „Am folosit întotdeauna galbenul în desenele și produsele noastre, care sunt destul de populare.”

Actrița și designerul LA Arden Myrin, a spus că a pictat ușa bungaloului Silver Lake într- o nuanță similară de galben. „Mă face atât de fericit de fiecare dată când îl văd”, a spus ea. „Cred cu tărie că viața poate fi destul de grea, casa ta ar trebui să fie plină de speranță și de bucurie. Ce decizie minunată de a alege două culori.

Cenușia, care a avut multe momente în 2020, izbucnind cu optimismul îndrăzneț al galbenului, face să simtă că există speranță în față. Mi-a plăcut întotdeauna un pop sau galben, iar acum cred că avem nevoie de toți un pop de galben, temperat cu o culoare neutră drăguță - deși neutrul meu de alegere cu această culoare galbenă este un bleumarin. ” Deși Orlando Soria, gazda filmului

Totuși, el este la bord cu Illuminating. „Culorile strălucitoare și saturate de acest fel mă fac să mă gândesc la Wallpaper Magazine la începutul anilor 2000, când designul minimal, scandinav, cu indicii de verde lime și roz neon erau populare”, a spus Soria . „Cred că începutul anilor 2000 revine cu siguranță, mai ales în modă și muzică (cred că părul verde neon al lui Billie Eil și costumele Gucci). Nu știu că o grămadă de designeri de interior se vor epuiza și vor picta camerele de această culoare galben strălucitor, dar o pot vedea pe haine când oamenii revin în lume și vor să facă o declarație. ”

rioare asociată cu un strop de galben la ușa din față. Sau piese de mobilier galbene sau decor care oferă un pic de fler dulapurilor gri dintr-o baie sau bucătărie. De asemenea, această paletă se joacă frumos cu majoritatea tonurilor de lemn. Suntem încântați să vedem că atrage mai multă atenție cu denumirea anuală a lui Pantone.

Economiștii UCLA împărtășesc perspectivele optimiste ale lui Pantone pentru 2021, prezicând miercuri că economia SUA va experimenta „o iarnă sumbru COVID și o primăvară exuberantă de vaccin”, urmată de ani de creștere.

Editorul senior Houzz , Mitchell Parker, a declarat că platforma de remodelare și proiectare a locuințelor a îmbrățișat mult timp asocierea culorilor. „Deoarece o culoare galben strălucitor poate fi uneori copleșitoare în doze mari, de obicei, vedem că proprietarii de case folosesc doar o mică stropire de ea cu frunze mai mari de gri pentru a face o declarație vizuală puternică”, a spus el. „Un exemplu ar putea fi culoarea gri a vopselei exte-

Dacă Culoarea Anului Pantone este concepută pentru a evidenția relația dintre tendințele culorilor și ceea ce se întâmplă în lume, nu putem decât să sperăm că previziunile din acest an de speranță și stabilitate sunt mai mult decât o presupunere educată.

AnimART · Mai 2021 /

17

ART-NOUTĂȚI

Care sunt noile opțiuni a programului Moho 13.5?

O nouă identitate!

Cum ne dezvăluie ultimile știri aplicația Moho 13, odată cu lansarea noii versiuni și-a schimbat și aspectul vizual. Acum Moho 13 are un aspect nou cu un logou nou.

Dar ce surprize ne pregătește această versiune în interior?

Caracteristici Noi

Animarea scurtării și acțiunilor complexe este mai ușoară ca niciodată!

Inspirat de desenul Omului Vitruvian al lui Da Vinci, Vitruvian Bones sunt o modalitate nouă și puternică de a vă personaliza personajele. Sistemul intuitiv V-bones vă permite să alternați diferite desene și seturi de oase. De exemplu, puteți avea seturi diferite de capete, fiecare cu propriile controlere.

Sau același membru în perspective diferite. Oasele vitruviene vă vor

permite să le grupați și să le animați din mers doar trecând de la unul la altul. Aplicați-le pe orice parte a corpului sau chiar schimbați corpuri complet diferite !! Această abordare unică face mai ușor să ai personaje trucate cu atracția animației tradiționale.

Rețelele sunt acum și mai puternice și mai ușor de utilizat cu noile Quaduri! Animați-vă opera de artă într-o perspectivă adevărată, atașând pur și simplu o formă de patru puncte la ea.

Sau creați grile pentru personajele dvs.

- combinând triunghiuri și quad-uri și faceți-le să se miște ca 3D. Aducerea la viață a ilustrațiilor, imaginilor și desenelor vectoriale bitmap nu a fost niciodată mai ușoară! Plasele Quad deschid o întreagă lume de posibilități.

Cel mai puternic sistem de rigging 2D

Sistemul de manipulare Moho este intuitiv și rapid. Vă puteți amenaja propriile personaje în câteva minute!

Creați cu ușurință schelete pentru oameni, animale sau orice creatură sau obiect pe care doriți să îl animați.

Lucrați cu cinematică inversă și inversă. Setați oasele țintă, adăugați oase Pin pentru un control special, animați ierarhia, adăugați constrângeri, adăugați squash automat și întindeți pe orice os, copiați și lipiți relativ animație între diferite personaje cu schelete similare și multe altele! Descoperiți de ce sistemul de manipulare Moho este „arma secretă” a multor artiști!

Instrumente de desen optimizate pentru animație

Sistemul unic de vectori din Moho este optimizat pentru animație și montaj, păstrând formele întotdeauna consistente în timp ce se mișcă.

Instrumentele vectoriale Moho vă permit să desenați direct în interiorul software-ului. De asemenea, puteți adăuga pensule și efecte pentru a obține cu ușurință rezultate naturale.

Totul poate fi animat: curbură, lățime de linie, expunere, profiluri de curbă, trasee, măști, degradeuri, opacitate, culori de punct ... Instrumentele flexibile Moho vă vor permite să animați orice stil!

Import de fișiere Photoshop

Creați-vă ilustrațiile în software-ul dvs. preferat: Photoshop, Clip Studio Paint, Procreate sau orice aplicație preferați, apoi salvați-vă arta ca PSD și importați-o în Moho. Toate straturile vor fi acolo gata de instalare și animare!

Smart Bones

Oasele inteligente sunt un mod revoluționar de a face personajele tale să se

18

/ AnimART · Mai 2021

comporte exact așa cum vrei. Îmbinările personajelor tale se vor îndoi fără distorsiuni. De asemenea, puteți utiliza Smart Bones ca pârghii de control pentru a anima expresiile feței, rotațiile feței sau chiar întoarcerile întregului corp! Cea mai bună parte este că sunt extrem de ușor de configurat. Pur și simplu selectați osul pe care doriți să-l transformați într-un os inteligent, creați o acțiune pentru acesta și animați elementele în modul dorit. Acum, de fiecare dată când animați acel os, orice altceva se va mișca exact așa cum ați planificat!

Plasă Pătrată

diferite. Oasele vitruviene vă vor permite să le grupați și să le animați din mers doar trecând de la unul la altul.

Aplicați-le pe orice parte a corpului sau chiar schimbați corpuri complet diferite !! Această abordare unică face mai ușor să ai personaje trucate cu

fum, iarbă, turme de păsări, mulțimi sau orice vă puteți imagina. Sistemul puternic Moho’s Particle vă permite să-l amestecați cu toate instrumentele de animație pentru a obține exact rezultatul pe care îl căutați. Adăugați dinamică personajelor dvs., creând Follow Follow automat pentru urechi, cozi, antene, haine sau orice doriți să animați. Mutați doar personajul și Dynamics va face restul pentru voi!

Rețelele sunt acum și mai puternice și mai ușor de utilizat cu noile Quad-uri!

Animați-vă opera de artă într-o perspectivă adevărată, atașând pur și simplu o formă de patru puncte la ea.

Sau creați grile pentru personajele dvs.

- combinând triunghiuri și quad-uri și faceți-le să se miște ca 3D. Aducerea la viață a ilustrațiilor, imaginilor și desenelor vectoriale bitmap nu a fost niciodată mai ușoară! Oțelurile Quad deschid o întreagă lume de posibilități.

Spațiu complet 3D și cameră

Utilizați spațiul de lucru 3D al lui Moho pentru a plasa și roti straturile în el. Apoi deplasați camera pentru a obține cu ușurință un efect multiplan.

Aveți control total asupra aspectului straturilor dvs. cu opțiunea de a păstra automat dimensiunea vizuală a straturilor pe care le mutați în 3D. Importați obiecte 3D din software-ul dvs. preferat sau creați elemente de bază direct în Moho cu opțiunile Extrudare, Umflare și Strung pentru straturi vectoriale.

Vetruvian Bone

Este o nouă trăsătură a versiunii 13.5. Animarea scurtării și acțiunilor complexe este mai ușoară ca niciodată!

Inspirat de desenul Omului Vitruvian al lui Da Vinci, Vitruvian Bones reprezintă o modalitate nouă și puternică de a-ți monta personajele. Sistemul intuitiv V-bones vă permite să alternați diferite desene și seturi de oase. De exemplu, puteți avea seturi diferite de capete, fiecare cu propriile controlere.

Sau același membru în perspective

atracția animației tradiționale.

Automatizați-vă animația cu Fizică, particule, dinamică

Creați rapid animație realistă complexă! Transformă-ți scena într-un loc de joacă gravitațional cu motorul Fizică, doar lovește jocul și vezi cum obiectele și personajele sar și reacționează la mișcarea celuilalt. Creați ploaie,

Așadar aplicația Moho este concepută perfect pentru dumneavoastră dacă doriți să concepeți animație la nivel de profesionist. Nu ezitați și treceți la noua versiune a aplicației!

AnimART · Mai 2021 /

19

10 Andrei Osadcih Cum se face un Desen animat?

Desiur că un desen animat se face la cap treaz. Pentru a crea un desen animat bun este nevoie de multă putere și talent pentru a inventa o idee, dramaturgie... este cam același proces ca și la crearea filmelor.Tot se face un scenaru, storyboard1 și animaticul2 - la fel se depun multe eforturi și timp pentru aceasta.

Este obligatoriu să poți desena?

Este obligatoriu! Da, dacă este vorba despre animator sau despre art-director, desigur este un punct obligatoriu.

Spre exemplu un desen animat 3D, acolo în principiu nu este nevoie. Dacă sunt modelatori 1 Storyboard-ul este un scenariu vizual, o reprezentare vizuală a gândurilor.

2 Animatic-ul este conceptul viitorului video cu durata.

20

/ AnimART · Mai 2021

ÎNTREBĂRI

adresate unui animator

Te-ai gândit vreodată să-i oferi întrebări unui animator? Ei bine, noi am făcut aceasta pentru tine. Auditoriul nostru a trimis sute de întrebări iar noi am ales cele mai interesante și anume zece din ele. Poate că chiar întrebarea ta a nimerit îna acest articol.

Le-am adresat unui profesionist în domeniu.

Așadar să aflăm răpunsul la 10 întrebări adresate unui animator!

3d ei nu au nevoie anume de aceasta. Cel mai important e să înțelegi construcția personajului, forma și siluetul lui, să-le percepi anume în spațiu și în locația.

Regizorul trebuie să deseneze?

Chiar și regizorul trebuie să cunoască cum să deseneze. El trebuie să cunoască cum să transmită ideea. El crează multe storyboard-uri și animatic-uri.

Deci el trebuie transmită ideeile, să le scoată din cap și să le arate oamenilor. Asta este principala lui însărcinare. De aceea pentru regizor este important să poată desena.

Așadar, deseori, regizorii pot să deseneze destul de bine chiar în comparație cu acei artiști; ei pot să relateze istoria pe hârtie prin cu ajutorul unui creion și cadrelor care le desenează.

Dar ce se întâmplă dacă regizorul nu poate desena?

El poate colabora cu un alt regizor care poate desena și împreună să facă un anumit proiect să povestească istoria.

De asemenea art directorul va ajuta prin a aceea că va arăta schițele sale, sau locații deja pregătite unde regizorul include personajele sale și în acea locație ele deja interpretează o oarecare scenă. Și regizorul deja colaborând cu ei le poate spune eu am nevoie de așa viziune, am nevoie de așa cameră etc.

Poți crea de unul singur? În realitate pentru a crea un desen animat e nevoie de o echipă destul de mare. Nu este un lucru de o singură persoană. În primul rând e nevoie de regizor care să poată da viață scenariului. Dar pentru aceasta e nevoie și de un scenarist care

compoziții corecte în cadru.

Fac totul pe planuri (prim plan, din mijloc și planul din spate). Pentru a crea spațiul și prspectiva aeriană. Mai departe ei transmit fișierele layout pentru animatori.

Ce fac animatorii?

Deja animatorii inventează mișcarea și înscenează de acum fiecae scenă. Animatorul controlează to pocesul de animare. El crează cadrele chieie și are grijă ca totul să fie bine și realist. Regizorul verifică și dacă e cazul face unele corectări. Apoi între cadrele cheie se adaugă fazele pentru ca mișcarea să fie finalizată.

înțelege bazele dramaturgiei, adică trebuie să fie un scenarist foarte bun.

Art-directorul la rândul său crează toată această lume, din punct de vedere al frumuseții, al vietății lor. El inventează personajele. El mai are câțiva subalterni care îl ajută. Cineva reprezintă bine personajul, cineva reprezintă bine locația personajului, cineva reprezintă aspectul cromatic și așa mai departe.

Ce este aspectul cromatic?

În filme deseori culoarea trebuie

De ce ai nevoie în afară de creion și hârtie?

să redea mesajul scenei ori că ea este dramatică (când cineva moare), ori că ea este colorată (veselă). Aceasta este aspectul cromatic al cadrului.

Trebuie să cunoști programele, de exemplu Adobe Photoshop, Maya. Trebuie să înțelegi că această industrie de animație este ca un tren și a alerga după el este destul de complicat pentru oamenii care încep totul de la zero acum. De la început de sigur că totul se desena totul pe calc și apoi totul se scana sau fotografia și pe cadre se incorpora în program.

Era o muncă dificilă. Dar acum trebuie să cunoști bine programele și să știi să folosești o tabletă grafică.

Cine crează lumea?

Toată această echipă crează întreaga lume. Iar toate schițele merg deja la modelatori care fac totul în 3d.

Cine sunt Layouterii?

După aceasta modele 3d merg la layout3eri4. Ce fac ei? Ei fac 3 Layout este termen englez care înseamnă amplasare, aranjare.

4 Layouterii sunt persoanele care organizaează spațiul și crează compoziția scenei.

AnimART · Mai 2021 /

21

Descoperă lumea culorilor!

Culorile sunt un cadou pentru ochi. Acest articol va atrage atenșia la un miracol ce este uneori trecut cu vederea. Nici nu ne dăm seama uneori ce fascinantă lume ne înconjoară. Descoperiți lumea culorilor sub prima artelor vizuale! Chiar aici puteți afla:

Ce este Culoarea?

Culoare se numește percepția de către ochi a uneia sau a mai multor frecvențe de lumină. În cazul oamenilor această percepție provine din abilitatea ochiului de a distinge câteva analize filtrate diferite ale aceleiași imagini.

Ipsa nos enient re nim qui dolupta vendignam quunducimet eatiatium faciet aceatiae volecusam quasped ulpa con nia et explitat.

Ne pot influența?

Culorile ne pot face să ne simțim fericiți sau triști și ne pot face să ne simțim flămânzi sau relaxați. Aceste reacții sunt înrădăcinate în efecte psihologice, condiționări biologice și amprente culturale.

De aceea, este important să înțelegem efectele psihologice pe care le-ar putea avea culorile pentru o persoană obișnuită , precum și fundamentele teoriei culorii și semnificațiile culorilor.

Modul în care diferite culori pot afecta emoțiile depinde în mare măsură de luminozitatea, nuanța sau de tonul unei culori și de fatul că este rece sau

22

/ AnimART · Mai 2021

cald. Așadar să observăm ce diferență există între culorile calde și culorile reci și care este efectul lor asupra noastră.

Culorile Calde

Roșu, portocaliu și galben sunt unul lângă celălalt pe roată și toate sunt culori calde. Culorile calde evocă adesea sentimente de fericire, optimism și energie. Cu toate acestea, galbenul, roșul și portocaliul pot avea, de asemenea, un efect de captare a atenției și vă pot semnala pericolul sau vă pot face să luați măsuri (gândiți-vă la semnele de oprire, avertismente de pericol și bandă de barieră). Roșu poate crește, de asemenea, apetitul unei persoane.

Culorile Reci

Culorile reci includ verde, albastru și violet. Culorile reci sunt de obicei calmante și liniștitoare, dar pot exprima și tristețe. Violetul este adesea folosit pentru a stimula creativitatea, deoarece este un amestec de albastru (calm) și roșu (intens). Dacă o companie dorește să afișeze sănătate, frumusețe sau securitate, încorporați aceste culori.

Teoria și schema culorilor joacă un rol esențial în orice design, Pentru a realiza un design impunător fie că e ambalaj, vestimentație, lucrare artistică sau orice altceva - ulorile bine armonizate vor oferi un rezultat remarcabil.

Armonii de culori

Culorile nu pot fi utilizate la întâmplare. Trebuie să existe o combinație, o legătură - armonie.

De fapt, toți designerii profesionițti cunosc acest secret. Existe armonii a culorilor: culori complimentare, culori analogice, triade de culori, culori complimentar divizate etc.

Roata culorilor este o invenție destul de veche, fiind pusă la punct de Isaac Newton în anul 1666. Este un grafic în formă de cerc în care este reprezentat întreg spectrul vizibil, de la roșu la violet. Roata culorilor te ajută să alegi precis acele culori care arată bine împreună.

Relativ simplu de costruit, roata culorilor a devenit un instrument absolut necesar în design pentru că pune în evidență legăturile dintre culori. Astfel, în orice compoziție, se poate găsi foarte ușor acea combinație de culori care impresionează privirea și dă o stare de armonie.

Astfel am putut înțelege că de fapt culorile din jur au o semnificație și mai mare decât ne imaginam. Contrastele izbitoare din natură și armoniile de culori sunt o dovadă că e un cadou pentri noi.

Cum să creezi un peisaj ce-ți taie respirația?

Lumea ce ne înconjoară este deosebită, mai ales peisajele ce ne încnjoară sunt incredibile. De aceea în acest acrticol vom putea învăța cum să creem un peisaj? De care principii ne vom conduce și ce anume face ca un peisaj să fie cu adevărat atrăgător și realist?

Găsește centrul compozițional

Iată regula magică: când începeți desenul peisaj, selectați un singur subiect din compoziția dvs. (în mod ideal, ceva din prim-plan) pe care să vă concentrați. Poate fi o singură plantă, clădire, pasăre - orice despre scena care vă lovește. Acest lucru va oferi restului desenului ceva cu care să vă raportați și vă va asigura că scala peisajului este corectă. Crede-mă, această simplă tehnică de pornire schimbă totul.

Decideți care este punctul dvs. focal și desenați-l mai întâi. După ce ați făcut acest lucru, puteți începe să completați spațiul din jurul acestuia. Am ales copacii lui Iosua în prim-plan pentru punctul de focalizare aici.

Țineți cont de planuri

După ce am schițat copacii în creion, am fost gata să mă gândesc la stâncile din spatele lor. Cât de mare era stânca în comparație cu tulpina? Câte roci se încadrează între partea dreaptă a copacului și marginea paginii? Acestea sunt tipurile de întrebări pe care vrei să le pui pe măsură ce îți aranjezi desenul, iar având un punct focal te va ajuta să le creezi.

Pe măsură ce desenați, priviți peisajul cu un ochi de editor. Pentru a vă simplifica desenul, veți dori să editați unele lucruri, cum ar fi acel tufiș rătăcit sau linia telefonică care distrage atenția.

Acest lucru vă împiedică compoziția să se simtă prea încurcată.

Când începeți pentru prima dată, concentrați-vă doar pe părțile esențiale. Apoi, odată ce ai în jos și te simți confortabil cu desenarea peisajelor, poți începe să adaugi elemente mai complicate.

Planificarea compoziției

Ori de câte ori planific o compoziție, fie că este vorba de un tablou sau de un desen cu creion frumos finisat, încep întotdeauna cu schițe mici în miniatură. Aceste miniaturi ar trebui să fie schițe rapide pentru a afla cum va funcționa ideea dvs. de compoziție.

Ori de câte ori fac schițe cu miniaturi, petrec aproximativ două până la trei minute pe fiecare schiță. De asemenea, fac schițele proporționale cu dimensiunea schiței finale sau a pânzei pe care urmează să lucrez.

E timpul să aruncăm umbra!

Începeți cu punctul focal al desenului, adăugând detaliile pe care le vedeți și umbrindu-le în consecință. Apoi treceți la celelalte părți ale compoziției.

Vor avea mai puține detalii generale decât focalizarea desenului dvs., ceea ce îi diferențiază. Finalizați desenul peisajului cu fundalul și bucurați-vă de abilitățile nou descoperite!

26

/ AnimART · Mai 2021

AnimART · Mai 2021 /

27

Sketchbook Autentic Avem o noutate foarte bună! Dacă ați avut nevoie de ajutor pentru a crea un sketchbook deosebit și chiar autentic atunci ați venit la adresa potrivită.De fapt articolul de față vă va ajuta să obțineți rezultate și mai extraordinare chiar în propriul sketchbook.

Fă alegerea corectă!

Pentru a avea rezultate cu adevărat reușite atunci de la început alegeți un skecthbook care să vă aducă plăcere de fiecare dată când îl luați în mână.

Fiți sincer, dacă doriți rezultate calitattive atunci și calitatea sketchbook-ului trebuie să fie la fel. Nu cumpărați orișicare sketchbook. Decât să cumpărați mai multe skecthbook-uri de proastă calitate mai bine alegeți unul sau două de calitate. De fapt sigir că trebuie să fiți moderați, nu am vrea ca să cumprăm un sketchbook în care să ne fie frică să facem greșeli. De aceea aveți grijă și de aceasta, raportul: Preț - Calitate.

28

/ AnimART · Mai 2021

Ce fel de hârtie?

Fiți atenți și la hârtia acestuia, Gândiți-vă din timp pentru ce îl veți folosi. Va fi pentru ilustrări grafice sau acuarelă, veți folosi rapitograful sau doar materiale moale? În dependență de scopul care-l aveți va trebui să alegeți și hârtia. Se recomandă să allegeți branduri mai renumite. Producâia hârtiei este de o calitate mai înaltă.

După ce ați ales sketchbook-ul perfect puteți să treceți la treabă. Unicul lucru care vă oprește sunt materialele.

Gândiți-vă bine la ce materiale veți utiliza.

Puteți folosi,

tuș, sous, sanghină, acuarelă, marker, liner, pix, creioane colorate, grafit, guaș și chiar acrylic.

Dați frâu liber Fanteziei!

Nu trebuie să vă împiedice nimic. Aici este zona voastră personală, puteți încerca tot felul de compoziții și de tehnici. Puteți combina meterialele și face orice doriți. Sketchbook-ul devine pentru voi un refugiu, zona personală de comfort. Puteți să vă faceți însemnări și să scrieți ce gândiți. puteți face schițe (portrete, peisaje, compoziții figurative etc.)

Sfatul nostru este să desenați oriunde ți oricând. Alegând un sketchbook de mărime mică puteți să-l luați cu ușurință în drum. Ați văzut o plantă deosebită - schițați forma ei. Ați văzut un apus frumos, nu ratați ocazia, faceți o schiță ca amintire sau chiar poate ca subiect pentru următoarea lucrare. Aici este important spiritul de observație. Dacă sunteți un bun observator veți putea găsi minuni ale creației. Dar chiar dacă nu aveți cu voi sketchbook-ul, la îndemână este telefonul. Puteți să faceți o poză la clădirea care ați îndrăgit-o și să o desenați la venirea din călătorie. Așa cum am spus aici este importatntă atitudinea și siritul

AnimART · Mai 2021 /

29

30

/ AnimART · Mai 2021