Sommerkonsertene i Drøbak
Sommerkonsertene i Drøbak
Velkommen til Sommerkonsertene i Drøbak som arrangeres fra 26. mai til og med 18. august. Da kommer noen av de ypperste klassiske utøverne i Norge til Drøbak for å holde konsert i Drøbak kirke, og hvert år har det vært lange køer utenfor kirkedøren. Det blir det sikkert også i år, selv om vi nå selger nummererte billetter til konsertene. Klikk deg videre i vår el-avis og les om alle artistene som besøker oss i sommer. Og… billettene koster bare 100 kroner. De finner du på Ticketmaster.no.
Sommerkonsertene i Drøbak Ny, flott serie med Sommerkonserter i Drøbak Det er en glede å ønske velkommen til en ny og flott serie med Sommerkonserter i Drøbak. Sjelden har vi fått flere henvendelser fra artister som ønsker å spille i Drøbak kirke enn vi har fått i år. Det sier mye om hvilke status disse konsertene har blant norske, klassiske utøvere, og at et besøk i Drøbak står høyt oppe på ønskelista for mange musikere. Det setter vi selvsagt stor pris på Vi har i år valgt å selge nummererte plasser til konsertene, slik at folk ikke skal behøve å stå i kø i over en time i solsteken utenfor kirken før konserten starter. Og slik at de som bestiller billetter først kan velge hvor de vil sitte, uten å måtte møte opp i lang tid før konserten i frykt for ikke å få sitte der de ønsker. Dette er vi litt spent på hvordan vil fungere, men vi håper selvsagt at det er til det beste for alle. Billetter som ikke blir solgt på forhånd blir som i fjor solgt utenfor kirken en time før konserten starter. Men vi anbefaler selvsagt alle om å klikke seg inn på Ticketmaster og kjøpe billett på forhånd, for vi tror jo at enkelte konserter vil bli særdeles folksomme. I år som tidligere har vi valgt å legge opp til et variert program med en blanding av solister og ulike typer ensembler. Noen har vi hatt her før, og er kanskje å regne som gjengangere, mens andre musikere ikke besøker Drøbak kirke så ofte. Noen musikere har glitret på musikkhimmelen i flere tiår, mens andre har kommet til de siste årene. Det er alltid et puslespill å få programmet dit vi ønsker, ikke minst siden vi alltid vil ha nye, spennende navn, samtidig som vi vil ha både variasjon, kvalitet og kontinuitet. Derfor inviterer vi størrelser som Arve Tellefsen, Solveig Kringlebotn og Einar Steen-Nøkleberg, for å nevne noen, år etter år. Og vi gjør det fordi vi vet at de er ønsket av et stort publikum. For Drøbak har Sommerkonsertene blitt en merkevare. Det er mange som forventer at det er klassiske konserter i Drøbak hver sommer, og mange legger opp turene til Drøbak på lørdager for nettopp å høre på vakker, klassisk musikk i kirken. At Frogn kommune har valgt å bruke penger på dette tilbudet år etter år har bidratt til at Sommerkonsertene i Drøbak er kjent over hele Østlandet. Det igjen betyr at flere hundre voksene mennesker kommer til Drøbak sentrum hver lørdag om sommeren ikke bare for å gå på konsert, men for å benytte seg av alle de tilbudene Drøbak har å varte opp med. Enten det er et kafebesøk, litt shopping eller å besøke andre severdigheter. Dette tror vi mange næringsdrivende vet å sette pris på. Sommerkonsertene i Drøbak er på mange måter mer enn en konsert. Det er en opplevelse å sitte i en barokk kirke fra 1776 og høre musikk som er skrevet i nettopp denne tiden. Sitte i kirken mens sollyset bryter gjennom de gamle vinduene og sommeren utenfor blomstrer i all sin prakt. Dette er omgivelser som løfter musikken opp og fram, samtidig som vi vet at det som spilles gir energi, helse og trivsel. Og nettopp det ønsker vi å gi publikum som kommer til Drøbak for å høre på Sommerkonsertene. Vi ønsker å gi alle en totalopplevelse av glede og stolthet over enten å besøke byen eller over å bo her. Sommerkonsertene er en del av Drøbaks identitet, en del av det som gjør det så flott å bo i vår lille, rare by. Og at vi er så stolte over å vise den fram til alle dere som besøker oss.
God konsert!
Musikalsk og sommerlig hilsen Pål Mørk kultursjef
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 26. MAI
Sølvgutter med lang tradisjon Historien om Sølvguttene startet i 1940. Da etablerte den legendariske dirigenten Torstein Grythe et norsk guttekor i Oslo. I 1967 slo koret seg sammen med NRKs guttekor og fikk navnet Sølvguttene. Siden da har de sunget til gull. Koret ble opprinnelig startet som en liten gruppe solister fra Oslo Domkor hvor Torstein Grythe var sanger og musikalsk assistent for domorganist Arild Sandvold, men ble etter hvert et eget kor. Navnet Sølvguttene kommer av korets sølvfargede drakter de første årene, som Grythe sydde selv. Over 100 sangere Koret består av omtrent 130 sangere, men opptrer sjelden med flere enn 60 gutter samtidig. Koret følger den tyske guttekortradisjon, der både sopran- og altstemmene synges av gutter, mens tidligere Sølvgutter besetter tenor- og basstemmene. Likevel blir noen gutter værende i alt-gruppen lenge etter stemmeskiftet for å trene opp falsettstemmen. Sølvguttenes repertoar består først og fremst av eldre og nyere kirkemusikk, fra Gregorianske sekvenser via gamle mestre til samtidsmusikk av blant annet Knut Nystedt og Kjell Mørk Karlsen. Men verdslig norsk og internasjonal korsang, folkesanger og madrigaler står også på menyen. Koret setter opp større verk som Brahms' og Mozarts Requiem med jevne mellomrom. Synger julen inn Koret har en omfattende og variert nasjonal og internasjonal konsertportefølje. Sølvguttene synger julen inn har vært en fast programpost på NRK-tv hver julaften siden 1966. Koret har sunget sammen med kjente, internasjonale artister som Kiri Te Kanawa, Andrea Bocelli og Barbara Hendricks. Koret har selv fostret nasjonale og internasjonale . kunstnere som blant andre operasanger Terje Stensvold og cellisten Truls Mørk. Sølvguttene har samarbeidet med Den Norske Opera, Oslo-Filharmonien, Nationaltheatret og Rikskonsertene i Norge. Sølvguttene har mottatt flere nasjonale og internasjonale utmerkelser, og koret har vunnet prisen for beste ungdomskor i EBUs internasjonale korkonkurranse «Let the Peoples Sing». Siden starten i 1940 har koret gitt utallige konserter både i Norge og utlandet. Koret har flere ganger besøkt USA, de fleste land i Europa, Sør-Afrika, Tyrkia og det forhenværende Sovjetsamveldet. De har vært i Det er også ofte brukt ved offentlig representasjon i inn- og utland. I 1990 kunne koret feire sitt 50-årsjubileum bl.a. med festkonsert i Oslo Konserthus, som TV overførte store deler av. Ved OL i 1994 sang koret på offisiell LOOC-konsert og ved avsluttings-seremonien som ble overført på TV.
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 26. MAI
100-åringen som ikke forsvantt
Drøbak Mannskor, Frogns eldste forening, feirer sitt 100-årsjubileum i år. Den 22. mai 1918 ble koret stiftet, og det skal markeres til gagns. Drøbak mannskoret er koret som ikke forsvant. De har bitt seg fast i lokalsamfunnet og stadig funnet nye mannsrøster som deler sine koropplevelser med og i lokalsamfunnet. Dirigenter har kommet og gått, det samme har kormedlemmer. Det er vel knapt en familie i Drøbak som så dagens lys etter krigen som ikke har hatt eller har et medlem eller en bekjent i Drøbak mannskor. Og sånn skal det være i de neste hundreårene også har vi fått vite. Selveste «bursdagen» den 22. mai feirer koret på mannskorvis, med kun medlemmene til stede, og med en meny som passer for mannfolk. Det er sjelden kost at et lokalt kor med voksne medlemmer synger i Sommerkonsertene. I år skjer dette for Drøbak mannskors del, og i samarbeidet med Sølvguttene. Sannsynligvis Norges mest kjente kor, og desidert det beste barnekoret som er å oppdrive. Det er ikke til å legge skjul på at mannskoret satser på stappfull kirke lørdag 26.de mai, som åpner årets serie med Sommerkonserter i Drøbak. Koret startet jubileumsfeiringen allerede i januar med jubileumsball på Reenskaug, og de har allerede i våres rukket å delta på nordisk sangerfestival på den danske øya Bornholm. I følge rapportene ble det både røkt sild og snaps i passe mannskormengder, uten at det gikk ut over sangkvaliteten. Stevner og turer er en del av korpsets aktiviteter for å styre samholdet, trivselen og ikke minst rekruttering. Det siste er en kontinuerlig prosess, og liker du å synge i dusjen, har sånn rimelig kontroll på stemmen men savner kollegaer å synge med, er veien kort til Drøbak mannskor. I dag har koret medlemmer både fra Oslo, Oppegård, Hurum og Askim. Det er med andre ord ikke bare lokale fotball-lag som henter forsterkninger utenfra. Den lokale maler, heders- og teatermannen Anton Thoresen var med å stifte koret for 100 år siden, og den første dirigenten var Søren Samuelsen. Dirigenten som har holdt ut lengst med koret, og omvendt, er Sverre Bjørn Andresen. Han dirigerte koret i to økter, og til sammen 25 å. Han var også dirigent for Drøbak damekor da de var aktive i Drøbak med sine blåprikkete kjoler. I dag er det Espen Erdal som holder i stemmegaffelen og som leder koret gjennom shanty’s, viser, poplåter eller kjente og kjære mannskorsanger. Lørdag 9. juni blir det atter mannskorliv i Drøbak når koret arrangerer den årvisse sangfestivalen med 350 sangere i Drøbak sentrum. Da vil 14 kor synge fra 3 scener i Drøbak. Selv om koret er 100 år, er dagens medlemmer høyst oppgående. De 30 medlemmene synes at det å synge er noe av det morsomste som finnes. Akkurat slik var det nok for 100 år siden også.
Sommerkonsertene i Drøbak Fra gehørspill til professor Einar Steen-Nøkleberg er en veteran bland Norges ypperste pianister, og med en omfattende internasjonal karriere. Det hele begynte med at han spilte etter gehør, en ferdighet han arvet av sin mor, Signe.
Lørdag 02. JUNI
Einars mor var en habil pianist, og ved å lytte til henne tilegnet «Lille Einar» seg denne egenskapen. Da han var sju år gammel, flyttet familien fra Østre Toten til Våler i Østfold. Ti år gammel begynte Einar å ta timer hos Nicolai Dirdal ved Musikkonservatoriet i Oslo, og det viste seg raskt at det var en svært talentfull 10-åring som begynte å ta klavertimer. Det var også starten på en lang utdanning, og fra da av var det å lære mer som gjaldt. I 1965 avsluttet han tre studier ved Musikkonservatoriet i Oslo: Høyere klaverpedagogisk eksamen (NMML), Organist- og Kantoreksamen og Diplomeksamen i klaver. I 1967 tok han musikk mellomfag ved Norges Lærerhøgskole i Trondheim. Ved musikkhøgskolen i Hannover avla han i 1969 eksamen i gamle tasteinstrumenter, teoripedagogisk eksamen og tok komposisjonsutdannelse. I 1970 avla han samme sted solisteksamen i klaver, og samme år holdt han tre debutkonserter i Oslo; på klaver i Universitetets aula, på klavikord i Kunstindustrimuseet og på cembalo i Gamle Aker kirke. Med sin allsidige utdannelse behersker Steen-Nøkleberg et bredt repertoar. Han beveger seg elegant fra tidlig barokk til samtidsmusikk, og trives like godt i romantikken som i klassisismen. Vi husker godt hans intro på en sonate i Fiss-dur (6 kryss på notene) under forrige Sommerkonsert, som var så vanskelig at datidens pianister pent spurte om komponisten kunne skrive den om til Fdur, som er langt enklere å spille. - Jeg velger å spille den i Fiss-dur, sa Einar lavmælt og elegant til publikum. Steen-Nøkleberg har vært professor ved Norges musikkhøgskole og Staatliche Hochschule für Musik und Theater i Hannover i Tyskland. Han er en svært ettertraktet lærer, og har siden 2014 vært professor emeritus ved Norges musikkhøgskole. Men han fortsetter å undervise og gir mesterklasser både i Norge og utlandet, blant annet i Kina. Ved siden av en sammenhengende pedagogisk virksomhet, har Einar Steen-Nøkleberg en omfattende konsertvirksomhet å vise til. Han har turnert over hele Europa, i daværende Sovjetunionen, USA, Mexico, Venezuela, Brasil og i Asia, der han flere ganger har opptrådt i Japan, Kina og India. Han har vært solist med alle profesjonelle orkestre i Norge og en rekke kjente utenlandske orkestre som blant annet Det kongelige Kapel i København, London Symphony Orchestra, Peterburg Symphonic Orchestra, Moscow Symphony Orchestra, NHK Symphony Orchestra i Tokyo, Yumiuri Nippon Symphony Orchestra og China Philharmonic Orchestra i Beijing. Som akkompagnatør og kammermusiker har Steen-Nøkleberg bidratt ved fremføringer av alle de store romantiske sangsyklusene og ved konserter og innspillinger av et bredt repertoar av sonater for fiolin og piano og cello og piano. Og i sommer kommer han til Drøbak og Sommerkonsertene.
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 02. JUNI
Virtuoser og gentlemen Når Arve Tellefsen og Einar Sten-Nøkleberg inviterer til konsert i Drøbak kirke under årets serie med sommerkonserter, er det virkelig to av Norges fremste musikalske gentlemen som står bak invitasjonen. Vi starter med Arve Tellefsen, som til alt overmål fyller 82 år i år. Men fremdeles leken, ungdommelig, nysgjerrig og med en ekstrem formidlingsevne. De som har vært på tidligere konserter med Arve Tellefsen vet hvordan han har publikum i sin hule hånd. Hvordan han bruker sin sjarm, sin musikalske intelligent og sitt engasjement til å få publikum revet med. Som da han i fjor satt seg på kne foran publikum i kirken, mens han lot fingrene danse over fiolinhalsen samtidig som han serverte en kort humoristisk kommentar. Lekende lett, impulsivt og elegant. Og vi husker godt avisoppslagene da Arve Tellefsen skulle hedres på Spellemannsutdelingen med herderspris for to år siden. Og at arrangøren helt hadde glemt å fortelle noe til Tellefsen som for lengst hadde gått hjem da prisen skulle utdeles. Uten at det var noe som helst problematisk for Tellefsen i etterkant. Det er rett og slette en av Norges største fiolinister og herdersmenn som gjester Drøbak kirke i sommer, og som i kraft av sin erfaring og sitt talent, sitt fremragende spill og smittende humør, vil etterlate seg nye spor hos publikum. Nivået på han spiller er skyhøyt, og selv etter 75 år som fiolinist kaster han seg fortsatt ut på dypt musikals vann uten å måtte bruke redningsvest. Han forteller at han fortsatt spiller flere timer om dagen, og at han hele tiden finner spenning og nye utfordringer i det å øve. Noe alle som spiller bør ta inn over seg. - Fingrene er ikke så myke som før, og jeg finner nye måter å plassere de på. Finne nye klanger, nye løsninger, kanskje går det i snitt litt langsommere, men jammen går det fort ofte også, forteller han i et intervju med Se og Hør for kort tid tilbake. Tellefsen forteller at det er nye toner i hans Guarneri fioli n hver dag. Litt avhengig av hvilke humør han er i og litt på dagsformen. Litt på lufta, om det er tørt eller fuktig, om det er kaldt eller varmt. En fiolin som for øvrig er fra 1741. Det er med andre ord det samme for instrumentet som for instrumentalisten. De blir bedre med årene. Nå tror kanskje alle at Tellefsen er vokst opp i en musikerfamilie, men det er han ikke. Faren var sjåfør, men lot likevel sønnen begynne å spille fiolin som 6-åring. Noe familien neppe har angret på. For det tok ikke mange årene før talentet viste seg fram, og med fiolinen godt plassert under haka har Arve Tellefsen reist rundt hele veden med sitt eminente spill og folkekjære vesen. Han har gjort karriere på verdensbasis som knapt noen andre norske musikere, og vunnet nær sagt det som er å vinne av priser. Han har spilt med de største orkestrene, de beste dirigenter på det største scenen og han har vært trekkplaster på de hotteste festivalene. Han har gjort utallige plateinnspillinger og kastet seg over musikk fra de fleste epoker og stilarter. At han er æresborger i hjembyen Trondheim skulle bare mangle. Ikke minst siden han også har vært fotballspiller for Rosenborg.
Sommerkonsertene i Drøbak
Torsdag 07. JUNI
Spillemenn på taket m/ Oslo strykekvartett
Sentrumsbyggets tak-terrasse i Drøbak Torsdag 7. juni kl. 20.00
Kun 80 billetter. Heis for mindre rullestoler. Forhåndssalg: Turistkontoret og Biblioteket Opplev en helt spesiell atmosfære med musikk på Drøbaks tak!
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 09. JUNI
Barokk musikk i barokk kirke
Ensemble Freithoff er i gode omgivelser når de inviterer til en sommerkonsert med barokk musikk. Ingen ting kan være bedre enn å gjøre dette i en barokk kirke fra 1776. Det sies at dersom Johan Sebastian Bach, en av barokkens store komponister, hadde blitt født på 1920-tallet, hadde han vært en av jazzhistoriens store bebop komponister. Og spilt i band med Charlie Parker og Miles Davis. Ensemble Freithoff presenterer programmet «Freithoff i godt selskap». Her vil den norske barokk-komponisten sees i lys av sine samtidige europeiske helter. Som for eksempel J.C. Bach. Nordens komponister Konserten med Ensemble Freithoff vil presenterer noen av Norge og Nordens mest betydningsfulle 1700-tallskomponister: Berlin, Freithoff, Bertouch, Roman og Johnsen m.fl. Og så vil du kanskje som lytter spørre om du vil høre at komposisjonene i denne konserten er fra Norge og Skandinavia? Og svaret må bli nei. Denne musikken ble komponert hundre år før nasjonalromantikkens klare definisjon av nasjonale særtrekk. Det er likevel ingen tvil om at det å være utenfor begivenhetenes sentrum kan føre til en viss originalitet, kanskje mer eller mindre bevisst fra komponistenes side. Og originalitet er det mye av blant våre egne barokk-komponister. Bertouch tar iblant store sjanser og beveger seg inn i kontrapunktiske labyrinter han med nød og neppe kommer seg ut av. Men originalt er det og etter vår mening både spennende og inspirerende musikk.
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 09. JUNI
Ulik musikksmak Alle komponistene orkesteret har med i dette programmet viser tydelig påvirkning fra tidens rådende musikksmak, men har likevel valgt ulike retninger. Freithoff er kanskje den mest moderne med sitt galante tonespråk, som viser vei mot wienerklassisismen. Bertouch er riktignok noe eldre enn de tre andre komponistene, men har, selv blant sine samtidige, et litt gammelmodig og akademisk tonespråk med en forkjærlighet for fugatoer og polyfone satser. Berlin er derimot mer preget av høybarokken med sin formfullendte og velbalanserte musikk. I Norge kan vi tenke oss at både Bertouch på Akershus festning og Berlin i Trondheim hadde sine nettverk som fremførte deres musikk. I Sverige forholdt det seg noe annerledes med en langvarig hoffkultur som også ble samlingspunkt for de mest begavede komponistene og utøverne. Svingende toner Det svinger virkelig av barokkmusikken. I Ensemble Freithoff er Charlie Parkers altsaxofon byttet ut med Caroline Eidsten Dahl’s fløyte, mens Miles Davis sin trompet er erstattet med stemmen til Helene Wold. Uten at det legger noen demper på svingfoten og kjappe gjentagende åttendelsnoter. De andre i kvintetten består av Daniel Sæther, kontratenor, Vegard Lund, theorbe og Kristina Rustad, gambe. . Ulike sammenhenger Ensemble Freithoff opptrer i mange ulike kammermusikk-konstellasjoner og mindre orkesterbesetninger. Ensemblet utgjorde kjernen i forestillingen Alvedronningen (Purcells «Fairy Queen») på Havlyst Teater, Ramme gård, sommeren 2011 og har siden gjort en rekke rene konsertproduksjoner i tillegg til sceniske produksjoner. I løpet av det siste året har de turnert med forestillingen «Spurv i øyet» sammen med skuespiller Marit Grefberg; en dramatisk reise i middelalderens musikk og poesi. Ensemblet har arrangert egne festivaler, på Lavett-huset på Hovedøya sommeren 2012 og på Linderud gård i forbindelse med 1814-jubileét sommeren 2014 Kvintetten ønsker også å utvide repertoaret med nyskrevet musikk på gamle instrumenter. De første forsøkene på dette kom med Caroline Eidsten Dahls CD-utgivelse «Blockbird» (etter Thommessens verk) i samspill med ensemblets medlemmer, med norsk blokkfløytemusikk, som ble lansert på Lawo Classics i oktober 2014.
Sommerkonsertene i Drøbak
Torsdag 14. JUNI Gratis adgang
Solnedgangskonsert på Øverdammen
Opplev magisk stemning med blåsekvintetten Xbrass Torsdag 14. juni kl. 21.00
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 16. JUNI
To musikere i en person Etter 12 år som internasjonalt anerkjent saksofonist, performer og komponist, begynte Håkon Kornstad å ta sangtimer. Det var i 2009 i New York. Nå er han en av Norges mest spennende sangere. Begynte med jazz «Tenor-battle» het det når to saksofonister møttes til kamp på femtitallet om hvem som spilte fortest, hippest og coolest. I Kornstads verden betyr denne kampen møtet mellom en tenorsaksofonist og en operatenor i en og samme musiker. Siden 1998 hadde han turnert verden over og gitt ut en rekke jazz-cd’r. Anmeldelsene han har fått for sitt saksofonspill har vært glitrende. Etter å ha oppdaget operaen var det som om han fikk en slags ny musikalsk fødsel. Hans mål nå er å kombinere den blomstrende jazz-karrieren med frilansoppdrag som operasanger.
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 16. JUNI
Kornstad startet i 2011 sin mastergrad utdannelse på Operahøgskolen i Oslo. Han sang rollen som «Il podesta» i La finta giardiniera av W. A. Mozart på Operaen i 2012, et samarbeid mellom Norges musikkhøgskole og Kunsthøgskolen i Oslo. Etter det er det blitt flere sangroller. Nå er han både en anerkjent saksofonist og sanger, og hans konserter går for fulle hus over hele Europa. Variert erfaring Håkon er tidligere elev ved Oslo Private Gymnasium. I studietiden dannet han jazztrioen Triangle sammen med Per Zanussi (bass) og Wetle Holte (trommer). Senere kom Erlend Skomsvoll (piano) og Live Maria Roggen (vokal) med i bandet, og slik utviklet jazzbandet Wibutee (1998–) seg. Han startet også "Håkon Kornstad Trio" med Paal Nilssen-Love og Mats Eilertsen (1998–2003), og duo-samarbeid med Håvard Wiik fra 2001, med to utgivelser. Håkon har også samarbeid med den norske pianisten Bugge Wesseltoft (1999–2003), Anja Garbarek (2006-dd) og Sidsel Endresen (2008-dd). For å nevne noen. Siden 2003 har Kornstad fokusert mer og mer på sitt soloprosjekt, der han både spiller akustisk og bruker saksofonene sammen med elektronikk, i en improvisert setting. Konsertene med dette prosjektet er som regel solo, men han har også hatt med Knut Reiersrud og Jon Christensen samt beatboxeren Julian Sommerfelt som gjester. I tillegg til saksofoner og elektronikk, spiller Kornstad på noe han kaller "flutonett" (tverrfløyte påmontert klarinettmunnstykke). Kornstad Trio ble i 2002 tildelt Kongsberg Jazzfestivals pris, "Vital-prisen". Jazzambassadør Det skrives mye om Kornstads som jazzmusiker, men i stadig større grad har sangen påvirket hans musikalske hverdag. Samtidig har sangen dratt han inn på nye arenaer og med nye samarbeidspartnere. Han ble likevel i 20113 utpekt som jazzambassadør for Universitetet i Trondheim, en tittel som deles ut årlig og som gis til noen som på en fremragende måte fungerer som ambassadører både for universitetet og for det rike jazzmiljøet i Trondheim. Han mottok Buddyprisen fra Norsk jazzforum for 2015. Når kan gir konserter med KORK er det både sangeren og saksofonisten publikum får høre, det samme vil det være i Drøbak kirke under Sommerkonsertene. Og når Kornstad holder sine konserter er publikum tilstede med alle sine saner. Inntrykkene er voldsomme og varierte. Fra vakre, italienske arier til glitrende saksofonspill. Kjente jazz-svisker lever godt sammen med opera-ariene og vakre ballader avløses av lekre saksofonimprovisasjoner. Og når Jie Zhang akkompagnerer på klaver blir det om mulig en enda vakrere konsert. Som et slags oppdatert salongorkester, inspirert av 78 plate-æraen, der jazzsvisker lever side om Det nye bandet er et slags oppdatert salongorkester, inspirert av 78plate-æraen, der jazzsvisker lever side om side med opera-arier, og vakre ballader avløses av improviserte partier. Dette er garantert musikk du aldri har hørt maken til. Håkon Kornstad er en av landets fremste saksofonister, han har gitt ut flere kritikerroste plater på samvittigheten. Han var frontfigur i Wibutee som var med på å fornye norsk jazz på 2000-tallet, han har gitt ut to strålende duoinnspillinger med Ingebrigt Håker Flaten, og da de spilte i Molde Domkirke høsten 2011, overasket han publikum i Mole Domkirke da han avsluttet duokonsert med Ingebrigt Håker Flaten med å syne «Ack Värmeland du skøna». Parallelt med sitt virke som jazzsaxofonist tar han nå utdanning som operasanger. I tenor I “Tenor battle” synger han arier av Bizet , Richard Strauss og andre på en helt ny måte, og han har satt sammen et band av noen av våre fremste og mest kreative improvisasjonsmusikere.pera-arier, og vakre ballader avløses av improviserte strekk i kjent Kornstad-stil. Det er ikke ofte denne klisjeen kan brukes i fullt
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 16. JUNI
Jie Zhang + saxofon og sang
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 16. JUNI
Jie Zhang anes for å være en av Norges mest talentfulle og lovende solopianister. Hun har gjestet Drøbak ved flere anledning, og i fjor kom hun alene. - Tør jeg å komme hit helt alene, svarte Jie da vi spurte henne i fjor. - Klart jeg gjør, kommenterte hun i neste setning. Dermed fikk publikum oppleve en lørdag med bare klaver på programmet. I år kommer hun sammen med saksofon og sang i samme person. Fra Kina Jie er født i Shandongprovinsen i Kina, og begynte å spille piano da hun var fem år gammel. Senere flyttet hun til Shanghai og gikk ut av Shanghai musikkonservatorium i 2003 som en av de absolutt beste elevene. Kort tid etter flyttet hun til Norge hvor hun har studert med både Haavard Gimse og Leif Ove Andsnes. Begge professorer ved Norges musikkhøgskole, og for Andsnes vedkommende var Jie hans eneste elev. Hun avla sin høyere solistgrad i 2011, og har siden både turnert og vært ansatt ved musikkhøgskolen. Dedikert kammermusiker Jie Zhang har vært solist med flere store symfoniorkestre både hjemme og ute, og spiller jevnlig med stjerne som sangerinne Mari Eriksmoen, fagottist Dag Jensen og fiolinistene Elbjørg Hemsing og Catharina Chen. Med disse turnerer hun over hele Europa og Skandinavia. I 2013 var hun med å stifte trioen AlbaNord, som består av klarinett, cello og klaver. Trioen har flere ganger gjestet Drøbak. I tillegg til å være en skattet solist, blir Jie invitert til festivaler og konkurranser veden over. Hun har vunnet en rekke priser både her hjemme og i utlandet, og i 2001 gikk hun til topps i den store musikk-konkurransen Asian Music Festival i Hong Kong. Her hjemme har hun blant annet vunnet Grieg Internasjonale Piano Competition, og som første utledning mottatt Prinsesse Astrids musikkpris. I 2009 og 2011 vant hun, sammen med sin kvartett, 1. prisen i Den Norske kammermusikkonkurranse. Det er med andre ord en særdeles dyktig pianist som gjester Drøbak lørdag, og sammen med saksofonist og sanger Håkon Kornstad, vil det bli en riktig så vakker og klangfull lørdag i Drøbak kirke.
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 23. JUNI
Christian Eggen kommer med venner Når Drøbaks egen Christian Eggen endelig er å høre på Sommerkonsertene, kommer han ikke alene. Han har med seg et knippe venner fra øverste musikkhylle. I tur og orden dukker stjernesopranen Ingeborg Schübeler Gillebo, fiolinisten Berit Værnes Cardas og cellisten Emery Cardas opp foran alterringen. Bak klaveret sitter Christian Eggen, som allerede 11 år gammel debuterte med Bergens filharmoniske orkester. De som husker godt husker også teatergruppa Sandkassen i Drøbak, hvor Christian var delaktig i, sammen med søskenparet Carl og Anette Hoff. Sistnevnte kjent fra bl.a. TV-serien Hotel Cæsar. Stor hjemme og ute
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 23. JUNI
Siden har han bare vokst og vokst og blitt en betydningsfull person innen norsk og internasjonal musikkliv. Enten det er som pianist, dirigent eller komponist. I 1973 hadde han sin offentlige debutkonsert i Universitetets Aula i Oslo. Det hevdes at han midt i det vanskeligste partiene i et av klaverstykkene fikk fullstendig jernteppe. 17-åringen ba publikum om unnskyld, gikk rolig ned i garderoben og kikket gjennom notene, før han gikk tilbake til pianokrakken og fullførte stykket med glans. Historien er rett og slett for god til å bli bekreftet. Samme år gjorde han seg bemerket med sin første plateutgivelse, jazzalbumet "Ufuge". Etter studieopphold i Wien begynte han ved Norges musikkhøgskole i 1974, der han hadde Robert Riefling (klaver), Finn Mortensen (komposisjon) og Arvid Fladmoe (dirigering) som lærere. I 1980 tok han sin diplomeksamen i dirigering. Studieopphold i Salzburg, Paris og New York fulgte så. Eggen var i flere år en av våre fremste konsertpianister, med vekt på det klassiske repertoaret, først og fremst Mozart, Bach, Chopin og Schubert. Eggen har også spilt improvisert musikk, i band med Terje Rypdal (Terje Rypdals Orchestra), og som medlem av jazzgruppa Søyr. Betydelig dirigent Som dirigent ledet Ny Musikk Ensemble fra 1981 til 1987 og han har dirigert Cikada Ensemble siden starten i 1988. I 1993 ble han kunstnerisk leder av Oslo Sinfonietta. Det internasjonale gjennombruddet som dirigent kom under ISCMs World Music Days i 1990. Arbeidet med samtidsmusikk har ført til at han er blitt en etterspurt dirigent verden over. Han arbeider jevnlig med ensembler som musikFabrik i Tyskland og Ensemble Intercontemporain i Paris, og han har samarbeidet med mange av samtidens mest kjente komponister. Eggen har gjort en rekke innspillinger med norske og utenlandske ensembler og orkestre, blant annet med Royal Philharmonic Orchestra i London. Betydningsfull komponist I 1999 var Eggen festspillmusiker ved Festspillene i Bergen og var med på å prege festivalen som dirigent, komponist og pianist. For denne innsatsen ble han tildelt Kritikerprisen for 1998/1999. Som komponist har Christian Eggen et bredt spekter: På den ene side skrev han musikken til den folkekjære filmen om Ole Aleksander Filibom-bom-bom, og på den annen side sto han bak musikken til den avantgardistiske åpningen av Gardermoen Hovedflyplass i 1998. Hans produksjon omfatter teater- og filmmusikk, kammermusikk, orkestermusikk og elektroakustiske installasjoner. Historien om Christian Eggen er lang og variert, og er på mange måter historien om det nye musikklivet som vokste frem i Oslo på begynnelsen av 1980-tallet; en mann som ble kosmopolitt i sin egen by ved å arbeide med noe av den mest sprengkraftige kunst som er skapt i vår tid. Og som ikke har noen planer om å gi seg. - Egentlig er jeg en veldig sjenert type. Det er sikkert derfor jeg liker best å arbeide med mindre orkestre, og skrive musikk selv; det passer lynnet mitt. Å ta ansvar for at hver musiker i et symfoniorkester har en meningsfylt arbeidsdag, er et tungt, psykologisk press. Jeg trenger mer tid til mine egne prosjekter, men er bare så lite flink til å si nei, forteller Christian Eggen i et intervju i bladet Ballade for noen år siden. Og vi er veldig glad for at han ikke sa nei til årets Sommerkonsert i Drøbak.
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 23. JUNI
Et artig poeng er at dette er samme rolle som Gillebo debuterte med i Norge i 2010. Mezzosopranen fra Øyer i Gudbrandsdalen fortalte i et tidligere intervju at hun ble nervøs, men gledet seg likevel veldig. Da den norske sopranen Solveig Kringlebotn fikk vite om Gilboes debut i New York, innrømmet hun at hun ble stolt av det Gillebo har klart å oppnå. – For en operasanger er dette noe av det største. The Met er verdens største og mest betydningsfulle scene, med 4000 sitteplasser, så det er kjempegøy at Ingeborg får synge der, forteller Kringlebotn, som selv har stått på samme scene.
Ingeborg Schübeler Gillebo: Debuterte på Metropolitan:
Gillebo har tidligere tatt sangtimer hos Kringlebotn og de to har gått gjennom ulike roller førstnevnte har gjort på forskjellige scener. Gillebo havner i en svært eksklusiv klubb. Sangerinnen tror kun ti andre nordmenn har vært på The Metropolitan Opera. – Jeg tror ingen har vært her siden Solveig Kringlebotn og hun var her for 10–15 år siden, forteller Gillebo. En annen nordmann som har gjort det stort i New York er Kirsten Flagstad fra Hamar. Hun debuterte på Metropolitan Opera i 1935 og ble verdenskjent etter forestillingen. Også Gillebo tror forestillingen kommer til å bety mye for karrieren.
Gillebo er i dag en meget etterspurt konsertsanger og blant høydepunkter kan nevnes en konsert til ære for Plácido Domingo i Amsterdam, opptreden på den årlig Richard Tucker-gallaen i Carnegie Hall i New York, Mozarts – Det største en operasanger kan oppleve Da hovedrolleinnehaver ved selveste Metropolitan Opera House i New York, Isabel C-moll messe med Orchestre de Leonard, ble syk, fikk Ingeborg Schübeler Gillebo en telefon. Plutselig fikk hun Chambre de Paris og en konsertant fremføring av Wagners opera prøve seg som Cherubino i Figaros Bryllup av Mozart. Parsifal med City of Birmingham Dette var i oktober 2014, og Ingeborg Schübeler Gillebo har tidligere fortalt om Symphony Orchestra. episoden, som hun husker svært godt. – Da jeg fikk beskjed visste jeg at dette er noe av det aller største en operasanger Og nå også Sommerkonsertene i Drøbak. kan oppleve. Det var rett og slett en drøm som gikk i oppfyllelse, sier Gillebo.
Sommerkonsertene i Drøbak
Berit Værnes Cardas begynte tidlig Åtte år gammel falt valget på fiolinen for Berit Værnes Cardas, og helt fra hun flyttet fra Hokksund til Oslo som 16-åring, har hun livnært seg av nettopp den. Hun har spilt flere tusen konserter gjennom årenes løp. I det siste året har reisene blant annet gått til Melbourne, San Fransisco, og prestisjetunge Chamber Proms i London. Noen få ganger reiser hun alene, men aller oftest som medlem av strykekvartetten Vertavo, som hun var med å grunnlegge. I dag er kvartetten som en veteran å regne i norsk musikkliv, med flere internasjonale priser og gullmedaljer for sine innspillinger, i bagasjen. Et armbrudd ble et viktig vendepunkt for Berit Cardas. Da ga hun seg i kast med teaterstudier. Tross gode år på musikkhøyskoler i Hannover, Tyskland og Minneapolis, USA, er det ingen ting som har gitt henne nyttigere kunnskap og trening. Og teatret, sammen med kammermusikken, har formet henne til den musikeren hun er i dag; ambisiøs, målbevisst, med en salig blanding av kompromissløs vilje og selvutslettende tilpasningsevne. Cardas har også holdt foredrag om barns opplevelse av musikk og samspill, og den livsviktige verdien av musikkglede (erfaring-forventning-gjenkjennelse), sist under Music Learning Live Asia i Singapore. Ellers er hun med
Lørdag 23. JUNI
Emery Cardas sine teaterferdigheter en etterspurt workshopleder med sin enestående innfallsvinkel i kammermusikkundervisningen. Aktiv kammermusiker Emery Cardas en aktiv kammermusiker og har samarbeidet med en rekke orkestre nasjonalt og internasjonalt. Kort kan vi fortelle at Cardas studerte på konservatoriet i Torino og Napoli, på musikkhøyskolen i Wien, på Indiana University i Bloomington og på University of Wisconsin i Milwaukee, USA. Han har hatt en rekke stillinger som solocellist både hjemme og ute. Vi snakker om Napoli, Barcelona, Bergen Filharmoniske Orkester og Kringkastingsorkesteret i Oslo. For å nevne noen. Han har også vært fast medlem av Det Norske Kammerorkester siden 1993. Emery Cardas har hatt elever på Unge Talenter Barratt Due i mange år, og er i dag en svært ettertraktet pedagog. "Det har vært laget musikk så lenge det har vært mennesker på jorda. Store tanker er tenkt før oss, store personligheter har levd, spennende historier er blitt fortalt, utrolig musikk er komponert før vår tid. Og alt dette er vi et resultat av. Det er vår verden, den vil vi være med i! Vi har tid til å ta med oss noe av tankegodset og det musikalske gullet som har tilhørt generasjonene før oss."
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 30. JUNI
- Som mangeårig journalist i lokalavisa «Amta» har jeg fulgt søskenparet siden de var talentfulle smårollinger. Jeg har gjort mange intervjuer med dem og vært på mange konserter. De har alltid vært hardtarbeidende og med store ambisjoner for seg selv, og selv om de både gikk på ski og spilte fotball som barn, satt de musikken høyest. At de har nådd det nivået de har gjort er enestående, og nettopp et resultat av seriøs og målrettet øving over mange år. Med solide doser av innlagt egendisiplin. De vet godt at ingen ting kommer av seg selv og at et medfødt talent bare er en del egenskapene for å nå langt. Det er tre andre ting som er enda viktigere. Øving, øving og atter øving. - De har foreldre som har stått på og fulgt dem opp hver time av døgnet i mange år, og resultatet er at de begge i dag er lysende stjerne på den klassiske musikkhimmelen.
Lokale stjerner på musikkhimmelen Også i år møter publikum søskenparet Julie (klaver) og David Coucheron (fiolin) fra Nesodden. De er som fast inventar i Sommerkonsertene å regne Det blir med andre ord en konsert med det ypperste av lokale krefter, og som i flere år har gjort seg bemerket både her hjemme og langt utenfor Norges grenser. Fantastiske søsken - Det er veldig hyggelig at Julie og David Coucheron kommer til Drøbak for å spille, selv om de har sin egen festival på Bygdøy, forteller kultursjef Pål Mørk.
Begge har nådd et internasjonalt nivå det er vanskelig å forstå er mulig for et søskenpar, og begge har en karriere som fortsatt peker oppover. Konsertmester David og Julie har holdt sammen i alle år, og begge har studert i Philadelphia i USA. Etter å ha tatt både bachelorgrad og mastergrad i fiolin er David i dag konsertmester for Atlanta symfoniorkester. En posisjon som henger høyt i USA, og en stilling han fikk etter å ha nedkjempet over 200 andre fiolinister. David er i tillegg en høyt skattet solist, og har hele verden som sitt nedslagsfelt. Julie debuterte på Den Norske Opera allerede som 9-åring, og studerte i
Sommerkonsertene i Drøbak mange år hos Einar Steen-Nøkleberg. Hun oppnådde bachelorgrad fra Royal Academy of Music i London i 2008, og betegnes som en av Norges fremste pianister. Julia har vunnet en rekke nasjonale og internasjonale priser, både alene og sammen med David. I dag har også hun hele verden som konsertarena, og turnerer i Norge, Europa, Amerika og Asia. - At vi har fått de til Drøbak er bare helt fantastisk, og jeg håper virkelig lokalmiljøet stiller opp for disse fantastiske, unge musikerne. Det kommer til å bli et aldri så lite musikalsk fyrverkeri, lover Mørk.
Lørdag 30. JUNI
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 07. JULI
Grieg Trio til Drøbak
Ikke bare i Norge, men også internasjonalt er Grieg Trio blant verdens ledende pianotrioer. Lørdag 7. juli er de tilbake i Drøbak kirke. Trioen er en av få trioer som har deltatt på olympiske vinterleker uten å ha hatt verken ski eller skøyter på beina. Det skjedde under Lillehammer OL hvor de var med på å prege lekene musikalsk sett, og hvor de viste for all verden norsk, klassisk musikk av ypperste klasse. På toppen Helt siden 1987 har trioen, som består av Vebjørn Anvik, klaver, Ellen Margrete Flesjø, cello og Sølve Sigerland, fiolin, holdt det gående i dur og moll. De har turnert verden
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 07. JULI
over og hentet hjem kritikerroste omtaler av sine konserter. Nettopp det faktum at de har holdt sammen i 30 år er hovedgrunnen til at det har høstet slik enorm anerkjennelse verden over. Allerede i 2012 passerte trioen 1000 spilte konserter sammen. Ikke bare har de spilt, men Grieg Trio har samtidig utviklet sitt talent ved å studere hos noen av verdens beste pedagoger og musikere. Vi nevner i den sammenheng András Mihály i Budapest, senere med Norbert Brainin i The Amadeus Quartet og Eli Goren i Allegri Quartet. I tillegg til å formidle musikk og spille inn plater av store deler av det klassiske standard-repertoaret, har trioen kastet seg over musikken til ledende moderne komponister som Sir Peter Maxwell Davies, Erkki-Sven Tüür og Lasse Thoresen. Spennet er stort for Grieg Trio. Mange utgivelser En av grunnene til den internasjonale anerkjennelsen trioen har hatt er de mange plateutgivelsene. Her finner vi verk av alle de store komponistene. Dette har igjen ført de inn i store konsertsaler som; London’s Wigmore Hall, Châtelet i Paris, Berlin Konzerthaus, Amsterdam's Concertgebouw, Sale Verdi in Milan, og New York's Weill Hall Carnegie Hall. For å nevne noen. Likevel forteller trioen at de gleder seg til å spille i Drøbak kirke igjen. De har vært her før flere ganger, og har et stort og trofast publikum i Frogn. Med seg fra Frogn får de forhåpentligvis applaus og stående ovasjoner, mens de fra andre steder har tatt med seg hjem prestisjetunge førstepriser for sitt spill. Konkurransene har vært mange, det samme gjelder prisene. Den prestisjetunge Parkhouse Award, som sikret trioen en serie konserer i London, førsteprisen i The Colmar International Chamber Music Competition in France in 1989, og Spellemannsprisen I 2005 for beste klassiske plate (Dvorak piano trio). -
Fantastisk å få de til Drøbak, sier kultursjef pål Mørk.
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 14. JULI
Vår egen Solveig Ingen sommerkonsert uten Drøbaks egen Solveig Kringlebotn. Det betyr ofte lang kø og utsolgt kirke. Men Solveig Kringlebotn er nærmest noe publikum forlanger år etter år. Og hun leverer også en flott konsert år etter år. Og med Solveig Kringlebotn på plass mener kultursjef Pål Mørk årets serie med sommerkonserter byr på en musikkkulinarisk opplevelse noen hver kan glede seg over på lørdager fra slutten av mai til langt ut i august. Og da hører en av Norges aller mest profilerte sopraner gjennom alle tider med på smaksopplevelsen. The Phantome of the Opera Og sopranen fra Ås, bosatt i Drøbak, er fortsatt aktiv. Til høsten har hun den sentrale rollen som Carlotta Giudicelli i oppsetningen av Phantome of the Opera. Den store divaen på Opera Populaire i Paris, hvor den mystiske og ensomme operafantomet, som skjuler seg i kjellerdypet på operaen, blir besatt av den unge og vakre ballettdanserinnen Christine Daaé. Den dramatiske historien ledsages av noen av musikalkongen Andrew Lloyd Webbers største sanger. Solveig Kringlebotn har en fantastisk karriere bak seg, og er fortsatt en sopran av internasjonalt format. Hun blir invitert til å holde en rekke konserter i hele Europa og er en svært ettertraktet sangpedagog. Sangerinnen Mari Eriksmoen, som for øvrig også har gjestet sommerkonsertene i Drøbak ved flere anledninger, er bare en av mange dyktige sangere som har blitt veiledet av Solveig Kringlebotn. Som alltid legger ned mye arbeid i forkant av sine konserter, og som ofte har en og annen overraskelse på lur. Om det også skjer i år, gjenstår å se. Startet tidlig Solveig startet med å ta sangundervisning allerede som 12 åring. Mange husker sikkert Ås-jenta som et ungt, lokalt sangtalent, og som mange uttalte allerede da ville nå langt. Noe de fikk rett i, for i 1987, i en alder av 24 år, debuterte hun ved Stockholmsoperaen som Papagena i Tryllefløyten av Wolfgang A. Mozart, og samme året som Musetta i Puccinis La bohême ved Den Norske opera. Hun har opptrådt på de aller største scener i verden, og vi nevner Covent Garden, Pariseroperaen, La Scala og Wiener Staatsoper. Som solist, sammen med Berlin-filharmonikerne, har hun sunget på Hollywood Bowl, og hun har deltatt på den populære og svært så spesielle BBC Promenade Concerts. Solveig Kringlebotn, eller Solveig «Kringelborn» som hun kaller seg i utlandet, er uten tvil Skandinavias fremste sangerinne i vår tid. Hun har på en fremragende måte tatt opp arven etter norskfødte, internasjonale stjerner som Kirsten Flagstad og Ingrid Bjoner. Lang karriere I sin lange karriere har Solveig Kringlebotn vært trekkplaster ved de prestisjetunge festivalene i Edinburgh, Glyndebourne og Salzburg. I 2000 debuterte hun ved Metropolitan Opera som Donna Elvira i Don Giovanni, og hun har på samme scenen sunget Tatiana i Eugene Onegin, Eva i Mestersangerne fra Nürnberg og Rosalinde i Flaggermusen. Roller som viser hennes utrolige evner hun har hatt til å tolke ulike type musikalske utfordringer.
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 14. JULI
Ettertraktet pianist Ingrid Andsnes er en ettertraktet og internasjonalt anerkjent pianist, og ikke lengre søsteren til Leif Ove. Det er Leif Ove som er broen til Ingerid spøker mange med å si. Hennes formidlingsevne og kjærlighet til musikken skinner gjennom når henne spiller, og Ingrid er i stor grad engasjert både som solist og som kammermusiker. At hun er Solveig Kringlebotns mer eller mindre faste pianist sier mye. Flere utgivelser I 2010 spilte hun i inn Mozarts pianokonsert nr. 12 med orkester, og i 2015 lanserte Ingrid sin første solo cd med Beethovens monumentale verk Diabelli variasjonene. Et verk som setter voldsomme krav til en pianist. Hun fikk enorm internasjonal anerkjennelse for denne utgivelsen, med blant annet flotte kritikker i New York Times. Høsten dette året debuterte hun med det samme programmet i selveste Carnegie Hall til stående ovasjoner. Når Ingrid Andsnes setter seg ned på klaverkrakken i Drøbak kirke, har hun allerede gjort det samme i Carnegie Hall og flere av de andre store konsertarenaene i Europa. Hun er en av Norges mange betydelige musikalske eksportartikler som er med på å gjøre Norge til en stor musikknasjon i utlandet. Hun inviteres til en rekke festivaler rundt om i verden, og hennes repertoar strekker seg over flere hundre år fra barokk til ny, norsk moderne musikk. Ingrid har samarbeidet med mange av de fremste musikerne i Norge, som Solveig Kringlebotn, Håvard Gimse, Arve Tellefsen og Det Norske Solistkor. Hun har deltatt som solist og kammermusiker på Norges største festivaler, blant annet Festspillene i Bergen, Oslo Kammermusikkfestival, Ultimafestivalen, Nordland Musikkfestuke, Hardanger musikkfest og Olavsfestdagene i Trondheim. Hun har vært solist med flere norske orkestre og har også medvirket på flere plateinnspillinger, blant annet med Det Norske Solistkor. Ingrid er en musiker som formidler musikken med en insisterende ærlighet og kjærlighet til alle epoker av den klassiske musikken. Samtidig er Ingrid en som gjerne utforsker nye uttrykksformer, blant annet bestilte og fremførte hun et verk av komponist Ørjan Matre, “Duett for solo piano”- et verk for solo piano og samtidsdanser. Hun gjør også dypdykk i samtidsmusikken og har samarbeidet med flere komponister, som Lars Petter Hagen, Marcus Paus, Julian Skar og tidligere nevnte Ørjan Matre. Ingrid kommer opprinnelig fra Karmøy i Rogaland. Hun har studert, som sin bror Leif Ove, hos professor Jiri Hlinka ved Barratt Due Musikkinsitutt, og har tatt sin Master in Performing Arts hos Professor Joan Havill ved Guildhall School of Music and Drama i London. Hun har vunnet både nasjonale og internasjonale priser for sitt spill, blant annet Janácekprisen i Firkusny- konkurransen i Tsjekkia.
Ingrid Andsnes
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 21. JULI
Bugge Wesseltoft …. magisk klaverspill
For mange er Bugge Wesseltoft nærmest som et ikon å betrakte. Han fyller konsertsaler over hele verden, og har et tonespråk så variert, vakkert og spennende at det gir publikum frysninger på ryggen. Wesseltoft har spilt under Sommerkonsertene i Drøbak en gang tidligere. Det var for to år siden. Publikum var henrykte. De ville knapt forlate kirken. Hans klavermusikk griper deg på en måte det er vanskelig å beskrive. Melodisk, sart, samtidig som det er intenst. Elegant med improvisatoriske vendinger som er en fryd for øret og sjelen. Og for publikum er en akustisk konsert med Wesseltoft og et flygel nok. Mer enn nok også for kresne ører. Få norske musikere har satt sitt preg på den europeiske jazzscenen på 1990-og 2000-tallet som det Bugge Wesseltoft har gjort. Det gjorde han i første rekke med sitt populære prosjekt ”New Conception of Jazz”. Sammen med sentrale musikere
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 21. JULI
som franske Erik Truffaz og den norske trompetisten Nils Petter Molvær blandet han elektroniske elementer og jazz, og gjorde med dette New Conception of Jazz til et eget begrep innen sjangeren electronic jazz. Det ble rundt 400 konserter over hele verden, og stilskapende plateutgivelser som New Conception of Jazz (1996) og Moving (2001) før bandet tok en pause i 2006. Ti år senere blåste Bugge Wesseltoft liv i prosjektet igjen – denne gangen med en helt ny generasjon unge musikere. Wesseltoft er imidlertid ikke ukjent med å være alene på scenen. Både med et sindig utvalg av elektroniske sampling og loopteknikker, eller akustisk uten annet enn et flygel. Han startet imidlertid som 16-åring i et punkeband, men med en jazzgitarist som far og inspirator havnet han fort inn i jazzens folder. Han har samarbeidet med de fleste norske, anerkjente jazzmusikerne som Jon Eberson, Nils Petter Molvær, Jan Garbarek, Terje Rypdal og Arild Andersen for å nevne noen. Han har skrevet bestillingsverk for både Molde jazzfestival, Vossajazz, etablert en rekke band og deltatt på jazzfestivaler både i inn og utland. Bugge Wesseltoft har en gang uttalt at han hater julemusikk, likevel har hans fantastisk juleplate "Its Snowing on my Piano" fra 1997 fått klassikerstatus. I 2017 ble den børstet støv av og Wesseltoft var ute på en særdeles vellykket juleturne. I 2018 håper vi å få høre fra denne plata når han på slutten av året besøker Smia flerbrukshus. Albumet er innspilt i Rainbow Studio med Jan Erik Kongshaug bak spakene og byr på vakre, neddempede instrumental-tolkninger av noen av våre mest kjære juletoner, samt to egenkomponerte stykker fra Wesseltoft. Det låter som snøfnugg som treffer tangentene, og strengene får klinge i fred. Wesseltoft har i hele sin karriere søkt etter nye uttrykksformer i området mellom jazz og elektronisk musikk, samt utfordret nye samarbeidsprosjekter. Han har gjort en rekke plateprosjekter hvor han både har tolket standardlåter på sin originale måte, og framført egenprodusert stoff. Hva han serverer publikum ii Drøbak kirke denne sommeren vet han knapt før han setter seg på klaverkrakken.
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 28. JULI
Leken sangerinne Sagt av Eli Kristin Hanssveen: - Jeg forstår ikke dem som sier at det er så mye jobb med småbarn. Har de aldri jobbet før, de eller? Livet til Eli Kristin Hanssveen utviklet seg i stikk motsatt retning av hva hun tenkte seg. Ikke hadde hun lyst på barn, og operasanger skulle jeg i hvert fall ikke bli. Og så var det akkurat det hun ble. Mor og operasanger. Operasanger med en vanvittig suksess. Allsidig Og hun synger slettes ikke bare opera. Googler du Eli Kristin Hanssveen, dukker hun opp i en rekke sammenhenger. Alt fra stjerne i TV-serien Stjernekamp, på pianokrakken hvor hun synger Adele i Bit for bit, live på scenen med kor og orkester i en av Forsvarskonsertene i Liverpools kjenningslåt: «You never walk alone», og gjest i OscarsborgOperaen med rolle i Madame Butterfly.
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 28. JULI
Allsidighet er stikkordet for Eli Kristin Hanssveen, og hun stiller seg ett spørsmål før hver henvendelse hun får, røpet hun i TV-programmet Bit for bit: Er det morsomt? Og når hun først tar på seg en oppgave gjør hun det med en utstråling og energi som rekker helt bakerst i hver en sal. Hun har sin hovedscenen i Operaen mens hjemmescenen er sammen med ektemann og to små barn på Brandbu. I tillegg til alle andre små og store scener hun bruker sin sangstemme på. Tøft Men livet har ikke alltid smilt til Eli Kristin Hanssveen. Da var hun 32 år sto hun plutselig uten fast jobb, hadde nettopp blitt enke etter ti års ekteskap. Drømmemannen traff hun da hun var 17 og han var 42. Hun gikk på musikklinja og var fast bestemt på å bli popstjerne. Han var visesanger og ble hennes manager. Senere ektemann. At en 17-åring fra Biri ble sammen med en 25 år eldre mann, og attpåtil gikk rundt og sa hun skulle bli popstjerne, gikk ikke upåaktet hen i lokalmiljøet, har hun uttalt i tidligere intervjuer. Eli Kristin mener at sladderen også hadde en verdi. Den viste at folk var interessert i det hun gjorde og at de visste hvem hun var. Det gjorde at valgene hennes ble enda klarere og mer veloverveide. Da hun begynte på Musikkhøgskolen var det heller ikke så mange som trodde på henne. Der var hun popdama som stakk seg ut blant de «seriøse» sangerne. Egentlig begynte hun på Musikkhøgskolen for å ha en pedagogutdannelse å falle tilbake på hvis karrieren som popartist gikk i vasken. Men så oppdaget hun operaens verden. Ville bli god Eli Kristin bestemte seg for å bli god. Skikkelig god. Hun øvde opp mot åtte timer hver dag i tre år. Det fjerde året løsnet det. Våren 2002 sto hun på scenen i Den Norske Opera, som Valencienne i «Den glade enke», og kunne sende et triumferende smil til alle de som mente hun siktet for høyt. Tre år senere sendte hun mannen sin til legen. Han hadde følt seg så slapp og dårlig så lenge. De hadde akkurat feiret ti års bryllupsdag, men fikk aldri oppleve den ellevte. Odd Erik døde av kreft bare noen uker etter at han fikk diagnosen, og Eli Kristin ble enke 32 år gammel. Lyst på barn I sitt første ekteskap hadde hun vært fast bestemt på at hun ikke ville ha barn. Men så traff hun Pål Erik, og da forandret alt seg. Plutselig fikk jeg lyst på barn. I dag har hun to. Hun jobber jo mye om kvelden, men har tid til å ta det med ro sammen med barna om morgenen. Å flytte til Oslo har aldri vært på tale. Til det trives familien for godt i det gamle, hvite huset med jorder på alle kanter og utsikt over Randsfjorden. Her kan hun slippe ungene rett ut, kjøpe egg på nabogården og sitte i hagen og lytte til stillheten. De dagene kabalen ikke går opp, er det besteforeldre, naboer eller andre foreldre i barnehagen som henter Victor Alexander og Johanne Isabel. Og Eli kristin liker godt uttrykket: «It takes a village to raise a child», Flotte omtaler De siste 10 årene har vært en slags musikalsk parademarsj for Eli Kristin. I 2009 var hun første sanger som mottok et av Norges største kulturstipender, Tom Wilhelmsens stiftelses opera- og ballettpris. Om sine mange roller har hun høstet flotte kritikker. - Hanssveen i rollen som den lettsindige Zerbinetta er som et trefoldig Kinderegg. Hun er skuespiller, gjøgler og sanger. Alt eminent, skrev Erlend Hovland i Aftenposten. Og andre journalister har fulgt opp med strålende kritikker. Sterk stemme og unik sceneutstråling er karakteristikker som går igjen i omtalen av Eli Kristin Hanssveen. Sopranen fra Hadeland ble fast solist ved Nasjonaloperaen i 2007. Her har hun gjort seg bemerket med sterke kvinneroller som Gilda i Rigoletto, Norina i Don Pasquale, Zerbinetta i Ariadne auf Naxos, Musetta i La bohème, Nattens dronning i Tryllefløyten, Liù i Turandot og som Kvinnen i Rolf Wallins opera Elysium. Hun har sunget rollen som Violetta i La traviata i Stavanger, Bodø og Tromsø, gitt liv til Solveig i Peer Gynt-spelet på Gålå og Margrethe i urpremieren av heavy metaloperaen Faust. Sammen med Thor Inge Falch, Hege Schøyen og Øivind Blunck inntok hun Scene 2 med forestillingen Hege og Øivind går til Operaen, både i 2014 og 2015. Våren 2015 sang hun i tillegg Primadonnaen i Donizettis Viva la mamma – en produksjon som var på turné i samarbeid med Riksteatret høsten 2015. I 2016/17 har hun sunget i Nasjonalballetten UNGs oppsetning av Romeo og Julie og Clorinda i Stefan Herheims nye produksjon av Rossinis La Cenerentola. Til Drøbak og Sommerkonsertene kommer hun lørdag 28. juli.
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 04. AUGUST
Stjerneskudd til Drøbak Bratsjist Eivind Holtsmark Ringstad er et av Norges aller største klassiske musikk-talenter. Han er i ferd med å spille seg inn i det ypperste sjiktet av europeiske strykere, og er et av høydepunkter i årets serie med Sommerkonserter. Med seg har han Thormod Rønning Kvam på klaver, en annen ung og svært talentfull musiker som også har gjestet Drøbak tidligere. Begge musikerne har allerede imponerende meritter å se tilbake på. Begynte tidlig med bratsj I en alder av fem begynte Eivind Holtsmark Ringstad han å spille fiolin, for som 14-åring å konvertere til bratsj. Nå er han
23 år gammel og student ved Barratt Due musikkinstitutt. I mai 2012 vant han den prestisjetunge musikk konkurransen Eurovision Young Musician. Det gjorde han foran 40.000 tilhørere på rådhusplassen i Wien, og flere millioner TV-seere. Siden seieren i konkurransen har Eivind etablert seg som en av de mest spennende unge norske musikere og har senere mottatt Arve Tellefsen musikerpris, Øyvind Berghs minnepris og Karolineprisen. Ettertraktet solist Som solist har Eivind spilt med mange profesjonelle orkestre nasjonalt og internasjonalt, og debuterte med Oslo Filharmoniske orkester høsten 2013. Eivind liker å spille kammermusikk, og har deltatt i mange
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 04. AUGUST
store festivaler som Oslo kammermusikk festival, Risør kammermusikk festival, Gotland kammermusikk festival og Festspillene i Bergen. Her har Eivind opptrådt med musikere som blant annet Akiko Suwanai, Henning Kraggerud, Tanja Tetzlaff, Itamar Golan, Håvard Gimse, Christian Ihle Hadland og Leif Ove Andsnes. Eivind har også vært deltagende akademier som Prussia Cove og Verbier festival Academy, og har tatt masterclasses med Maxim Rysanov, Lawrence Power, Dora Schwarzberg , Nobuko Imai, Ivry Gitlis, og Mauricio Fuks. I 2014 mottok han det prestisjetunge Statoil-stipendet. Mange høydepunkter Blant mange høydepunkter for den unge bratsjisten var solistoppdrag med Oslo filharmoniske orkester i William Waltons store bratsjkonsert våren 2016. Og debutkonsert med Copenhagen Philharmonic i tillegg til gjesteopptreden med Bergen Filharmoniske orkester hvor han spilte sammen med fiolinisten Guro Kleven Hagen. I dag er Eivind en de unge solistene i topptalentprogrammet "Crescendo" sammen med Guro Kleven Hagen og Kian Soltani. I talentprogrammet vil de arbeide med mentorer som Janine Jansen, Konstantin Heidric, Vasily Petrenko og Leif Ove Andsnes. Spilt sammen lenge Når du går ut av videregående med 20 seksere og fire femmere tror du kanskje at karrierer går i retning av et studium med høye karakterkrav. For Thormod Rønning Kvam ble det enda mer klaverspill. Pianist Thormod Rønning Kvam (f. 1991) har vært Eivinds trofaste medspiller i flere år. De har også vært sammen på Sommerkonsertene tidligere, men neppe med samme kvalitet som de kommer med i år. Svært allsidig Rønning Kvam regnes som en av de ledende norske pianistene i sin generasjon. Allerede som fireåring klatret han opp på klaverkrakken, og har siden vært der. I dag er han både som solist og kammermusiker, og har bl.a. spilt ved Oslo Konserthus, Den Norske Opera og Ballett, Oslo Universitetets Aula, samt konsertopptredener og turer i Sverige, Russland, Ungarn, Italia, Østerrike, Tyskland og England. Han har deltatt på en rekke festivaler både i inn- og utland og fullførte sin bachelorgrad ved Barratt Due Musikkinstitutt i 2015. I tillegg har han fått kunstnerisk veiledning av og studerte med professor Jiri Hlinka siden 2010, tidligere lærer til den svært kjente norske pianisten Leif Ove Andsnes. Som for øvrig også har undervist Rønning Kvam. Bestemte seg tidlig Til tross for et glitrende avgangsdokument fra videregående, og utpekt til den beste eleven ved skolen i Røyken gjennom
tidende, bestemte unge Kvam seg tidlig for å forsøke å leve av musikken. Han har rukket å bli 26 år gammel, og var i fjor vinner av Ticon musikkstipent på hele 75.000 kroner. I et intervju i Drammens tidende forteller Rønning Kvam at pengene kommer godt med, for det er ikke akkurat billig å studere ved ett av verdens beste studiesteder for pianister av Kvams kaliber – Royal Academy of Music i London. - Studiet koster 22.000 pund i året i skolepenger – drøye 230.000 kroner. I tillegg er ikke akkurat London den billigste byen å bo i, så jeg bruker vel 350-400.000 i året på å studere der, forteller Rønning Kvam til avisen. Ticon musikkstipend deles ut til unge lovende musikere eller sangere fra Buskerud med forankring i klassisk musikk, og stipendet kan benyttes til utdanning eller anskaffelse av instrument. Stipendet er ikke det eneste Kvam har fått. Han har de siste årene blant annet fått det anerkjente Dobloug-stipendet, Buskerud fylkeskommunes kulturstipend og det skandinaviske Yamaha-stipendet. Kvam har lyst til å kombinere det å være utøvende musiker med å jobbe som kunstnerisk leder eller tilrettelegger. - Jeg synes det er veldig interessant å arrangere festivaler og skape opplevelser for publikum. Jeg tenker det er viktig å kunne ha flere bein å stå på, sier Kvam, som selv deltar på en rekke festivaler både hjemme og ute.
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 11. AUGUST Catharina startet å spille fiolin som fem-åring, og har siden hun var åtte år gammel hatt solistoppdrag med noen av de største symfoniorkestrene både her hjemme og i utlandet. Oslo Filharmoniske Orkester, Kringkastingsorkestret, ZKOZuricher Chamber Orchestra, Shanghai Symfoniorkester, I Palpiti Chamber Orchestra, Beverly Hills Symphony Orchestra, Dallas Symphony Orchestra og Slovenska Filharmonia for bare å nevne noen. Hun har spilt på store scener både i Europa, USA og Asia. Scener som Concertgebouw i Amsterdam, Mozarteum Grosse Hall i Salzburg, Carnegie Hall i New York, Kimmel Center i Philadelphia, Disney Concert Hall i Los Angeles. Hun er etterspurt musiker på store festivaler rundt om i verden, og har opptrådt på festivaler i Norge, Italia, China, Israel, Malaysia, USA, Nederland, Østerrike, Sveits, Sverige, Frankrike, Mexico, Brasil, Slovenia, Slovakia, New Mexico og Sør-Afrika. Catharina har tatt sin grunnutdannelse ved Barrat Due Musikkinstitutt, før hun fortsatte sine studier ved Southern Methodist University i Dallas og Temple University i Philadelphia. Som fiolinist har hun mottatt en rekke priser, og tatt hjem førsteprisen i flere norske fiolinkonkurranser. Hun kan bekle seg med Norsk Musikkforlags ærespris, Karolineprisen, og i 2004 mottok hun, som Norges yngste musiker, den prestisjefylte Oslo bys kunstnerpris. Hun mottok også hovedprisen, samt prisen for beste kunstneriske framførelse under den tredje internasjonale Gnessin-konkurranser for fiolinister i Moskva, og 2. pris under Jeunesse Musicale International Violin Competition i Bucharest, Romania. I sesongen 2011-2012 ble hun valgt ut til "New Masters On Tour" i Nederland.
Catarina Chen
Som en aktiv kammermusiker har hun medvirket som leder i flere kammerorkestre, bl.a. Det Norske Kammerorkester, Oslo Camerata og IPalpiti Chamber Orchestra. Hun liker også å samarbeide med andre typer instrumentalister og sjangre, slik som Frode Haltli på trekkspill, hvor de to er en fast duo ved navn «Trekkolino». Og i sommer kommer de til Drøbak.
Spennende duo til Drøbak
Med sine kinesiske røtter, har Catharina jobbet aktivt med å kombinere norsk og kinesisk musikk. I 2007 turnerte hun Kina med program av Grieg, og hun urfremførte også Martin Rombergs The Moon under Expo 2010 i Shanghai.
Fiolinist Catharina Chen blir regnet for å være en av Norges fremste musikere, og er blant go’bitene under årets serie med Sommerkonserter. Chen har, sin unge alder til tross, vært ansatt som 1. konsertmester i Operaorkestret siden 2012.
Catharina Chen spiller på en fiolin laget av Jean Baptiste Vuilaumme (bygget i Frankrike i 1859) og en Antonio Stradivari (Cremona, 1723), utlånt av Høegh Stiftelsen.
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 11. AUGUST
Frode Haltli Kritikerrost musiker Frode Haltli har tatt trekkspillet og alle mulighetene som ligger i dette instrumentet til nye høyder. Hans spill er kritiker-rost av en hær musikk-skribenter, og han har mottatt en rekke priser for sitt fremragende spill. Han har vunnet NM i trekkspill ikke mindre enn syv ganger. For alle som opplevde Haltli og Chen i kirken for to år siden kan bare si en ting: Gled dere! Dette blir et fyrverkeri av en konsert. Et annerledes lydbilde, en annerledes framføring og en helt ny opplevelse for sommerkonsertpublikummet. Det er mange oppfatninger om trekkspillet, og det er ikke få som omtaler det med en smule negativ vinkling. Det var en gang for lenge, lenge siden at man så litt ned på trekkspillet, i hvert fall i noen av de penere kulturkretsene, der belgedragere gjerne var forbundet med alskens folkelig styggedom og, gud forby, gammeldans. Slik er det ikke lenger. Etter å ha hørt Frode Haltli spille trekkspill, blir også disse tause. Ja, de blir nærmest frelst. Haltli varierer sitt spill fra den mest moderne samtidsmusikken til klassisk, jazz og folkemusikk. Han har vært delaktig på en rekke cd utgivelser, og ikke minst har han samlet Arne Nordheims stykker for akkordeon på en utgivelse. Han har vært solist med en rekke symfoniorkestre over hele verden, deltatt på internasjonale kammermusikkfestivaler og er i dag også lektor ved Norges musikkhøgskole. Han mottok Spellemannsprisen i 2002, og er blitt nominert senere en rekke ganger. Haltli har utgitt flere album, og skrevet musikken til teaterforestillinger, hørespill og flere bestillingsverk. Han underviste ved Musikkhøgskolen fra til 2016, men arbeider i dag som frilanser og komponist. - De som liker en ny vri på klassisk musikk, og ikke minst selv spiller trekkspill, bør benytte denne lørdagen til et besøk i Drøbak kirke, mener Mørk. - Det blir garantert en annerledes musikkopplevelse.
Sommerkonsertene i Drøbak
Lørdag 18. AUGUST
Fra ung og lovende til professor Tine Thing Helseth var lenge en ung og svært lovende trompetist. Hun tar tatt milelange skritt siden den gang. Hun ble sett på som en ny, lovende stjerne på musikk-himmelen på begynnelsen 2000 tallet. I dag har hun etablert seg som en av sin generasjons ledende trompetister, og ble som 29 åring i 2016 innsatt som professor ved Norges musikkhøgskole. For et par år siden var det stille rundt Tine Thing. Da valgte hun å ta en hvileperiode etter noen hektiske år med et antall konserter selv de mest råbarkede musikerne hadde slitt med å følge. Hun gjestet Drøbak kirke for en del år siden, og kom med sin jazzkvintett til Smia i oktober 2016. Nå er hun tilbake i kirken med sitt karakteristiske myke og klare trompetspill. Spellemannsprisen Tine Thing står i rekken av Spellemannspris vinnere, og det var i 2007 hun mottok prisen for årets nykommer. Et album som Aftenposten utnevnte som «årets album» innen klassisk musikk. Da hadde hun allerede høstet erfaring med å gi solokonserter sammen med de beste orkestrene over hele verden. I tillegg til alle de store norske orkestrene. Etter dette fulgte en rekke album, og i 2009 kom albumet «Mitt hjerte alltid vanker» som solgte til gull etter bare tre uker. Hennes siste album kom i forbindelse med markeringen av hennes 30-års dag. Den ble feiret med betydelig oppmerksomhet i Operaen, og albumet «Never Going Back» viste Tine fra en helt annen og ny side. Denne gang som en stilsikker singersongwriter. Og de som var på konserten med Tine Thing i Smia fikk nettopp oppleve henne som sanger og song-writer. Klassisk konsert Når hun nå gjester Sommerkonsertene i Drøbak blir det en klassisk meny hun presenterer. Kanskje med en overraskelse. Hvem vet. Om hun kaster seg løs på mange av trompetkonsertene hun har urframført, blant annet med premiere i London under de kjente BBC Proms konsertene i Royal Albert Hall, er kanskje noe usikkert. Men at det blir klassiske perler og virtuost spille på et svært høyt internasjonalt nivå er hevet over en hver tvil. For alle som bedriver blåsete musikk som hobby bør 18. august være satt av til konsert. Det bør være obligatorisk frammøte for alle blåsere, og en dag for innhenting av inspirasjon og spilleglede Tine Thing er en opplevelse å høre på enten hun kommer alene, med sitt jazzband, eller som leder av sin TenThing, et brassensemble bestående av 10 spilleglade jenter som presenterer klassisk musikk i en helt ny drakt. Vi snakker med andre ord om en svært så allsidig musiker, og det er bare å klikke seg inn på ticketmaster.no for å kjøpe billett.
Sommerkonsertene i Drøbak Lørdag 26. MAI Sølvguttene m/Drøbak mannskor Lørdag 02. JUNI Arve Tellefsen, fiolin - Einar Steen Nøkleberg, klaver Lørdag 09. JUNI Barokk-Ensemble Freithoff
Lørdag 16. JUNI Håkon Kornstad, saxofon/sang - Jie Zhang, klaver
Lørdag 23. JUNI Christian Eggen (klaver) m/venner Ingeborg Schübeler Gillebo, sang, Berit Værnes Cardas, fiolin (fra Vertavo-kvartetten) Emery Cardas, cello I samarbeid med Risør Kammermusikkfest Lørdag 30. JUNI David Coucheron, fiolin - Julie Coucheron, klaver Lørdag 07. JULI Grieg trio Lørdag 14. JULI Solveig Kringlebotn, sang - Ingrid Andsnes, klaver
Lørdag 21. JULI Bugge Wesseltoft, jazzklaver Lørdag 28. JULI Eli Kristin Hanssveen, sang Lørdag 04. AUGUST Eivind Holtsmark Ringstad, bratsj - Thormod Rønning Kvam, klaver Lørdag 11. AUGUST Frode Haltli, trekkspill - Catharina Chen, fiolin Lørdag 18 AUGUST Tine Thing Helseth, trompet