АРТспектър, брой 55

Академично издание

10

Изложба на Факултет Изобразителни изкуства част от фестивала „Made at the Academy“, АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ Ваня Годжелова, докторант

14

АМТИИ и НМА – партньори в проект за модернизация на учебния процес Проф. д-р Любомир Караджов

16

Годишният концерт на Катедра Хореография Борис Генчев

21

Международен музикологичен симпозиум, организиран от „Варненско лято“ Проф. д-р Полина Куюмджиева, проф. д-р Юлиан Куюмджиев

Николай Гурбанов

„Във вашия огън гори искрица от нашия пламък“. Творческа среща на представители на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев” Пловдив с детско-юношеския оркестър за народна музика при Школа „Средногорци“ Пирдоп Доц. д-р Галя Петрова-Киркова

23

35

Ваня Годжелова, докторант

85 години от рождението на композитора Д-р Велислава Стоянова

28

37

Проф. д-р Стела Митева-Динкова

38

Прагове и белези – Национални есенни изложби, Пловдив 2021

АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев” с артистично присъствие в Епископска базилика „Филипополис”

30

Европейска нощ на учените 2021 в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“. Национален конкурс Среща на смисъла, за музикално, танцово и красотата, науката изобразително изкуство Орфееви таланти, Пловдив, 2021 и изкуството

19

33

Доц. д-р Весела Казашка

Почит към проф. Николай Стойков.

Ново златно отличие за Академичния народен хор на АМТИИ Проф. д-р Любомир Караджов

Изкуството да остаряваш или как старите хора се справят с всекидневните неприятности и постигат удовлетвореност от живота

Проф. д.п.н. Елена Рудольфовна Исаева

2021/2022 АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ откри тържествено 58-ата си академична учебна година Проф. д-р Любомир Караджов 2/3

А

МТИИ продължи наложилата се вече традиция, като откри петдесет и осмата си учебна година на знаковата сцена на Античния театър.

2021/2022 брой 55 октомври 2021

Гости на тържеството в слънчевия 13 септември бяха председателят на Общинския съвет инж. Александър Държиков, кметът на район Тракия Костадин Димитров, зам.-кметът на район Централен Фиданка Кацарева, ректорите на Аграрния университет проф. д-р Христина Янчева, на Медицинския университет проф. д-р Марияна Мурджева и на Университета по хранителни технологии проф. д-р инж. Пламен Моллов, директорът на филиала на ТУ проф. д-р Въльо Николов и директорът на Общински институт „Старинен Пловдив“ доц. Елена Кантарева. На събитието присъстваха и меценатът и член на Съвета на настоятелите на АМТИИ инж. Румен Цонев – главен изпълнителен директор на КЦМ Груп, и г-н Чангцинг Джанг – председател на Българо-китайската асоциация за бизнес развитие. „Гаудеамус игитур“ огласи Античния театър, когато, водени от знамето на Академията, местата си на сцената заеха ректорът на АМТИИ проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак, заместник-ректорите и деканите на трите факултета.

„Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив е едно от най-авторитетните висши учебни заведения по изкуствата в страната и единствено по обхвата на своята мултижанровост“ – отбеляза във встъпителните си думи водещият на събитието проф. д-р Любомир Караджов и даде думата за приветствие на ректора проф. Шекерджиева. На финала на емоционалното си слово, прекъсвано от аплодисменти, тя се обърна към новоприетите студенти: „Скъпи първокурсници, днешният ден е поредно стъпало във вашия творчески път. Малките улички в Стария

Фотографии © Ичо Динков

021/2022

2

град, които ви водят към нашата Алма Матер, са стръмни и не особено гладки, но разкриват божествени гледки, които вдъхновяват артиста и му дават импулс да твори. Освен задължението към професионалното ви развитие, Академията си поставя още една цел – да възпита у вас онези качества, които отличават хората на изкуството. Самостоятелност, борбеност, инициатива и непримиримо търсене на истината. Бъдете смели и отстоявайте тези ценности въпреки трудностите. А ние ще бъдем до вас!“ От името на току-що приетите първокурсници обръщение към ръководството на АМТИИ, преподавателите и колегите направи Мария Бакова – I курс народно пеене, която изрази самочувствието на бъдещите творци: „В нашите ръце е духовното бъдеще на страната ни, а може би и на света. Това ни мотивира силно и ще направим всичко възможно вие, нашите преподаватели, да се гордеете с нас и с нашите постижения“.

Фотографии © Ичо Динков

4/5

Председателят на Общинския съвет инж. Александър Държиков увери първокурсниците, че са направили най-добрия избор, идвайки в Академията, а от името на ректорите на висшите училища в Пловдив ректорът на МУ проф. д-р Мариана Мурджева пожела на академичната аудитория да запази вярата си в АМТИИ – учебно заведение, което се нарежда сред най-престижните в страната.

брой 55 октомври 2021

Председателят на Студентския съвет Ивайло Маджаров посъветва първокурсниците да не се щадят и да използват всяка възможност да черпят знания и умения от своите преподаватели. Символичен домакин на тазгодишния тържествен концерт бе Факултет Музикален фолклор и хореография, чиито възпитаници прославят България и АМТИИ по сцените на всички континенти. Студентите от Катедра Хореография изпълниха танца „Първомайски майсторлъци“ – хореография доц. д-р Димо Енев и музика Борислав Гълъбов, а Щатният танцов състав при АМТИИ представи „Шопски танц“ по хореография на доц. д-р Стефан Йорданов и музика проф. Милчо Василев. Двата танца бяха разделени от красивите изпълнения на Академичния народен хор с ръководител проф. д-р Костадин Бураджиев. Певиците събраха аплодисменти с „Недельо, Недельо“ на Георги Андреев и авторската композиция „Огрея слънце“ на проф. Бураджиев. Приветствени адреси и цветя по повод откриването на учебната година АМТИИ получи от Областния управител на Пловдив Ангел Стоев, председателя на Общински съвет Александър Държиков, кметовете на район Централен и район Тракия Георги Стаменов и Костадин Димитров, ректорите на Аграрния университет, Медицинския университет, Университета по хранителни технологии, Университета по библиотекознание и информационни технологии, Висшето училище по агробизнес и развитие на регионите, филиала на Техническия университет в Пловдив и изпълнителния директор на „Реставрация“ ЕАД проф. дн Венелин Терзиев.

аплаузи

6/7

Made At the Academy – магията на изкуството Гл. ас. д-р София Русева

Н

а 8 и 9 юни в Пловдив се проведе първият фестивал на изкуствата „Made At the Academy“, който представи с безапелационен успех творческия потенциал на АМТИИ “Проф. Асен Диамандиев” Пловдив във всичките му аспекти. Фестивалът дебютира смело, с подобаващ размах и четири забележителни арт събития, които обединиха всички факултети и специалности на Академията. Класическа и джаз музика, танц, български фолклор, изобразителни и аудиовизуални изкуства се сляха и взаимодействаха помежду си по удивителен начин в рамките на фестивалния формат. Студентите и преподавателите от АМТИИ поднесоха своята продукция с трепет и вдъхновение пред жителите и гостите на древния град на различни, знакови за Пловдив локации и сцени: Римски стадион, Градска художествена галерия и Античен театър.

брой 55 октомври 2021

Инициатори, организатори, а и участници в самия фестивал бяха ректорът на Академията проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак и заместник-ректорът по художественотворческата и научната дейност проф. д-р Галина Лардева. “Отдавна искахме да покажем на пловдивската общественост и на гостите на Пловдив това, което става в Академията, защото то наистина е невероятно като мащаби и като възможности на представяне на изкуствата”, сподели проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак.

Фотографии © Ивелина Стоянова и Ичо Динков

Ф

естивалът бе открит на 8 юни на Римския стадион с документалната изложба „Архитектурното богатство на Академията“, дело на проф. д-р Галина Лардева и доц. д-р Александър Гьошев. Изложбата разказа интригуващи визуални истории за сградите, които днес са дом за всички специалности в Академията: най-старото класно училище в България – Жълтото училище; Централната сграда, разположена непосредствено до Античния театър и дело на една от първите жени архитекти в България – Виктория Ангелова-Винарова; красивото Славейково училище (Синьото училище), в което е преподавал Петко Р. Славейков; артистичното Зелено училище; сградата на ул. „Съборна“, дело на арх. Йосиф Шнитер. “Няма друга образователна институция, която да се помещава на такова уникално място. Всяка една от тези сгради всъщност живее един съвременен, динамичен, атрактивен, много шумен, цветен и красив живот, свързан с изкуството”, каза проф. д-р Галина Лардева. Фестивалната програма продължи същата вечер, отново на Римски стадион, с оперетата „Ба-та-клан“ от Жак Офенбах в изпълнение на Академичния оперен театър с художествен ръководител доц. Пламен Първанов. Диригент бе Алия Хансе, режисьор Ивайло Михайлов, сценограф доц. д-р Димитър Воденичаров, костюми – Държавна опера Стара Загора и участието на Камерен оркестър на НУМТИ “Добрин Петков” Пловдив. Находчивата пиеса на Офенбах е чудесна препратка

8/9

и към настоящето със сатиричния си поглед по широк кръг от теми – от съвременната политика до великите оперни заглавия. Само няколко месеца след премиерата си за България, която се осъществи с изключителен успех именно в Академията, оперетата оживя на сцената на Римския стадион, реализирана от международния творчески екип с много красота и финес. Талантливите изпълнители по класическо пеене Ли Минхун, Ванг Шуайтунг, Ванг Йе и Андония Арабаджиева пресъздадоха с много талант, настроение и артистичност пъстрата игра на преобличане на идентичности, очаквания и стереотипи. Това красноречиво пролича и от реакцията на публиката, която аплодира дълго и с нескрито вълнение участниците в спектакъла.

В

ъв втория фестивален ден – 9 юни, проектът „Made аt the Academy“ се пренесе в Градската художествена галерия и на Античен театър Пловдив. Първото събитие за деня бе откриването на четвъртата Годишна изложба на Факултет Изобразителни изкуства, за която залите за временни експозиции на ГХГ отвориха врати до 27 юни. В нея бяха представени творбите на талантливите студенти от всички специалности на факултета. Откриването на изложбата бе съпроводено от великолепните изпълнения на Китарен ансамбъл “Академика”, който с лекота направи многобройната публика съпричастна към майсторското си музициране. По традиция ректорът на АМТИИ проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак връчи наградите на отличените студенти в ежегодния студентски конкурс.

брой 55 октомври 2021

Кулминацията на фестивала „Made аt the Academy“ бе представителният концерт „Академията кани Пловдив“, който събра пловдивчани и гостите на града на Античния театър. Концертът бе забележителен: за първи път в едно събитие и на една сцена участваха студентите и преподавателите от всички специалности в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив: проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак, проф. д-р Людмил Петков, проф. д-р Галина Лардева,

Фотографии © Ивелина Стоянова и Ичо Динков

доц. д-р Александър Гьошев, доц. д-р Надежда Кузманова, ас. Марина Господинова, Хор на студентите с диригент ас. Яна Делирадева, Ансамбъл за съвременни танцови техники с постановчик доц. д-р Желка Табакова, Академичен народен хор с диригент проф. д-р Костадин Бураджиев, Академичен фолклорен ансамбъл с главен художествен ръководител проф. акад. Милчо Василев и хореограф доц. д-р Стефан Йорданов, Академичен народен оркестър с главен диригент проф. акад. Милчо Василев и помощник-диригент доц. д-р Владимир Владимиров, Академичен смесен камерен хор “Гаудеамус” с диригент проф. д-р Весела Гелева, Студентска поп- и джазформация с ръководител проф. д-р Борислав Ясенов, Интро квартет, квартет „Борислав Ясенов“. След трепетното и прочувствено начало с дълбокомислените слова на Иван Спасов, изпълнени от проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак под звуците на вълнуващ клавирен съпровод, дело на проф. д-р Людмил Петков, концертът продължи с възхитително реализирана мултижанрова градация. Финалът бе едновременно тържествен и трогателен с всички участници на сцената и нестихващите аплаузи на публиката. Като най-значима образователна културна институция в Пловдив АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ има амбицията да превърне фестивала Made Аt the Academy в ежегоден, постоянно обновяващ се артфорум, чрез който публиката да става съпричастен свидетел на успехите на Академията в подготовката на бъдещи творци. Ректорът на Академията – проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак, обобщи събитието така: „Класическа музика, джаз, танц, изложби и фолклор – всички тези изкуства привлякоха хиляди зрители. Благодаря на Община Пловдив за подкрепата – фестивалът стана част от Културния календар на града за 2021 година. Благодаря и на ОИ Старинен Пловдив за партньорството. Надявам се да превърнем „Made аt the Academy“ в ежегоден артфорум, заемащ достойно място сред най-значимите събития в културния живот на Града под тепетата. По време на фестивала някои от нашите възпитаници имаха своята първа сценична изява пред многобройна публика, а обществеността стана свидетел на актуалните постижения на Академията“. аплаузи

изложбен афиш

10/11

Изложба на Факултет Изобразителни изкуства –

част от фестивала „Made at the Academy“, АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ Ваня Годжелова, докторант

В

началото на лятото в град Пловдив се проведе грандиозен фестивал на изкуствата под надслов „Made at the Academy“, който представи пред градската общественост за първи път творческия потенциал на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ в неговата цялост: музикално и визуално изкуство с ярко присъствие и съчетание на фолклорни, класически и съвременни интерпретации. Събитието е провокирано от желанието да се представи пред публиката огромното богатство от разнообразни таланти, които пловдивската академия обучава. Впечатление правят все повече увеличаващите и осъвременяващи се специалности, които привличат студенти от цялата страна и чужбина.

брой 55 октомври 2021

На 9 юни една от локациите на фестивала представи Годишната изложба на Факултет Изобразителни изкуства на Академията в залите на Градската художествена галерия на ул. „Княз Александър I Батенберг“ № 15. Изложбата представи творчеството на всички специалности: Графичен дизайн и фотография, Педагогика на обучението по изобразително изкуство, Сценография, Фотография, Дизайн на облеклото, Стенна живопис, Живопис, Графика, Скулптура.

Фотографии © Ивелина Стоянова

Откриването зарадва посетителите с концерт на Китарен ансамбъл „Академика“. Ректорът на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак сподели, че съжителството между музикантите и художниците в нашата академия съществува от много години, което е чудесна предпоставка за създаване на шедьоври. Бяха връчени годишните академични награди на най-изявените студенти. Проф. Галина Лардева – заместник-ректор на Академията, посочи, че четвъртата поредна изложба на Факултета е най-силната независимо от тежките условия на дистанционно и хибридно обучение, при които е подготвена. Това е ясен показател за педагогическите умения, усърдието и добре организирания учебен процес от страна на водещите преподаватели.

С

тудентите от специалност Педагогика на обучението по изобразително изкуство представиха голямо разнообразие от жанрове и техники. Живописните платна, подредени на втория етаж в Градска художествена галерия, показаха портрети, автопортрети, абстрактни картини, фигурални композиции, изпълнени в техниките на акварел, маслени бои, акрил. Графичните произведения респектират зрителя със сложността на своята изработка в различни формати, изпълнени в изобилие от жанрове и техники като линогравюра, резерваж, офорт и др. Експонираните скулптурни творби също демонстрират висока степен на владеене на разнообразни материали и техники. Гостите на изложбата се запознаха и с постиженията на специалност Фотография, която представи както рекламна, така и художествена фотография. Впечатление направи инсталацията – проект на първокурсници и един студент магистър, осъществен чрез техники на аналоговата фотография. Ас. Соня Станкова посочи, че тази инсталация е успешна не само заради визуалното си въздействие, но и заради натрупването на знания за логиката на създаване на фотографския образ и развиването на творческото мислене у студентите“.

Група студенти с ръководител ас. Таня Върбева представи изображения, създадени чрез процеса цианотипия. За направата им са използвани цифрови камери, като впоследствие изображенията са обработени по класическия начин на работа, който техниката предполага. Творбите са артистични и смели, което, по думите на ас. Върбева, е резултат от натрупания опит на студентите от III и IV курс, който им позволява да бъдат по-свободни и уверени да експериментират.

изложбен афиш

12/13

брой 55 октомври 2021

В изложбата студентите от специалностите Стенна живопис и Църковна живопис под ръководството на доц. Елена Кантарева-Дечева разкриха различни живописни техники, в които се обучават: фреско, секо, проекти за витраж. Групата по иконопис представи няколко икони, студенти от втори курс показаха калиграфските си умения чрез изображения на заглавни букви, текстове и орнаменти. Специалностите Дизайн на облеклото и Моден дизайн, ръководени от доц. д-р Динка Касабова и хон. пр. Виктория Костова, също показаха постиженията си от изминалата година. Фестивалът създаде възможност за всеки един студент, както и за потенциалните кандидат-студенти да се запознаят с различните сфери, в които се изграждат творците на АМТИИ. Обстоятелството, че под един покрив се обучават не само художници, но и музиканти, дава възможност на нашите студенти да получат възможности за сближаване с широк спектър от изкуства, а и пример за различна работа в екип при провеждането на мултидисциплинарни събития като „Made At the Academy“. Кореспондирането на изящните изкуства със съвременните форми на изкуство, което виждаме в изложбата, е от изключително значение както за артистите, така и за публиката. По такъв начин живописта, графиката и скулптурата показват съвременно звучене, разкриват актуални проблеми. Богатата палитра от различни медии дава широк поглед върху тенденциите на цялостното развитие на художествения живот сред младите артисти в страната. Наред с наградите, връчени от ръководството на Академията, галеристът и колекционер Стоян Даскалов също поощри двама студенти – Евгений Цачев и Димитър Христев, на които ще бъде осигурено безплатно обучение през първата година от магистратурата им. В лицето на организаторите на проекта проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак и проф. д-р Галина Лардева екипът на висшето училище по изкуствата разчита Made аt the Academy да заеме мястото си сред най-значимите събития в културния живот на Пловдив. Публиката на града също очаква следващите изяви на младите си творци.

Фотографии © Ивелина Стоянова

14/15

АМТИИ и НМА – партньори в проект за модернизация на учебния процес Проф. д-р Любомир Караджов

Ректорът на АМТИИ проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак и ректорът на НМА „Панчо Владигеров“ проф. д-р Сава Димитров представиха на пресконференция в концертната зала на НМА старта на големия съвместен проект между двете висши училища „Модернизация на учебния процес в Национална музикална академия „Проф. Панчо Владигеров" и АМТИИ „Проф. Асен Диамaндиев“ Пловдив“. Целта на проекта е модернизацията и дигитализацията на учебния процес в НМА и АМТИИ за постигане на динамично съответствие между търсенето и предлагането на пазара на труда.

Д

ейността предвижда разнообразни дейности, сред които разработването и въвеждането на две съвместни магистърски програми: Музикално продуцентство в професионално направление 8.3. Музикално и танцово изкуство и Иновативни технологии в педагогиката на обучението в професионално направление 1.3. Педагогика на обучението. И двете магистърски програми ще бъдат разработени за едногодишна форма на обучение. Обучението ще завършва с обща диплома, издавана съвместно от НМА и АМТИИ.

брой 55 октомври 2021

Освен това проектът акцентира върху дигитализация на учебното съдържание, което ще позволи двете висши училища по изкуствата да се подготвят изпреварващо за предизвикателствата пред новите форми на обучение и да бъдат готови да предлагат в бъдеще все повече учебни продукти в модерни условия за придобиване на висше образование. Във връзка с това проектът предвижда разработване и въвеждане на четири програми с дигитално образователно съдържание, които

да отразяват учебното съдържание на всички курсове за целия период на обучение на студентите по съответната специалност от образователно-квалификационната степен. За тези програми ще бъде разработено дигитално образователно съдържание и ще бъдат дигитализирани всички дисциплини, които дават възможност за това, но не по-малко от 60% от дисциплините във всеки учебен план. Проектът предвижда още обучение на преподаватели в България и краткосрочни специализации в чужбина, а също и изходяща мобилност за докторанти, постдокторанти, специализанти и млади учени за обучение и научноизследователска дейност в партньорски университети в чужбина. По време на пресконференцията ректорът на НМА проф. д-р Сава Димитров отбеляза, че да се партнира с АМТИИ е най-логичното нещо, тъй като това е висшето училище, с което НМА е най-близка. Ректорът на АМТИИ проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак изрази оптимизъм, че пресконференцията отбелязва старта на съвместна дейност, която доказва, че двете висши училища по изкуствата имат своето важно място във висшето образование в България като самостойни субекти, но могат да работят и заедно в името на качественото образование на студентите. Ръководител на проекта е проф. д-р Кремена Ангелова, а ректорите ще бъдат координатори по учебните програми като израз на прекия ангажимент на двете висши училища в общото начинание. От страна на АМТИИ координатор за обучението на преподавателите и студентите ще бъде доц. д-р Велислава Карагенова, а за експерт по дигитализацията на съвместните образователни програми е определен доц. д-р Жан Пехливанов. АМТИИ ще бъде представена от още много преподаватели, студенти, докторанти и млади учени. В дейността ще се включат и студентските съвети на двете висши училища в посока кариерното ориентиране и създаването на кариерни борси. Проект BG05M2OP001-2.016-0034-C01 „Модернизация на учебния процес в Национална музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“ и АМТИИ „Проф. Асен Диамaндиев“ Пловдив“ се осъществява по процедура BG05M2ОP001-2.016 „Модернизация на висшите училища“, Приоритетна ос 2 „Образование и учене през целия живот“ на Оперативна програма “Наука и образование за интелигентен растеж“ 2014-2020 г. и е финансиран от Оперативна програма „Наука и образование за интелигентен растеж“, съфинансирана от Европейския съюз чрез Европейските структурни и инвестиционни фондове. Допустимите разходи по проекта са в размер на 1 979 188.20 лв., от които 1 682 309.97 лв. европейско и 296 878.23 лв. национално съфинансиране. Проектът е с продължителност 30 месеца и ще приключи през месец декември 2023 г.

16/17

Годишният концерт на Катедра Хореография Борис Генчев, IV курс Българска народна хореография

Н

а 30 май т.г. се проведе годишният концерт на Катедра Хореография. Ежегодно студентите по хореография от специалностите Съвременни танцови техники, Балетно изкуство и Българска народна хореография на Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Асен Диамандиев“ представят най-добрите си танцови постановки на сцената на Дома на културата в Пловдив. За първа година концертната програма се състои само от произведения на студентите.

Въпреки затрудненията през академична 2020/2021 година, в която ние, студентите, останахме за известно време встрани от обичайните занятия в танцовата зала, успяхме да завършим курсовите си проекти.

брой 55 октомври 2021

Станалият вече традиционен концерт на Катедра Хореография се превърна в събитие, което привлече както специалисти от професионалната гилдия в хореографското изкуство, така и пловдивчани. Събитието бе подготвено от екипа на преподавателите в катедрата с режисьор доц. Рослана Моравенова. Признателни сме за реализацията на концерта на проф. Даниела Дженева – директор на Фолклорен ансамбъл „Тракия“ Пловдив, за осигурените костюми, както и на Фолклорен танцов театър „Найден Киров“ Русе с ръководител Богдан Донев. Сценографията на спектакъла беше подпомогната от декорите, осигурени от Държавна опера Стара Загора и Танцова формация „Елика“ Пловдив.

Фотографии © Зейджан Еминова

Дипломантите от специалност Българска народна хореография с преподаватели доц. д-р Рослана Моравенова и гл. ас. д-р Димо Енев успяха да представят най-добрите си работи по хореографска композиция от изминалата академична година. Старт на концерта даде изпълнението на танца „Безродна невеста“ по идея на Мария Колева с хореография и постановка на студенти от четвърти курс в специалност Българска народна хореография. За мултимедийната визия на спектакъла работи снимачен екип в състав: Николай Генчев, Христо Генков, Георги Минчев и Неда Спасова.

По идея, хореографско решение и постановка на Вяра Илиева и изпълнение на студенти от четвърти курс бяха поставени танци от Северна България, разгърнати в мащабна композиция по мотиви от мюзикъла „Вражалец“ по едноименната пиеса на Ст. Л. Костов. Това наситено с колорит и богатство на ситуациите изпълнение бе представено едновременно с ирония и проникновение.

От първи курс с преподаватели проф. д-р Даниела Дженева и проф. д-р Антон Андонов беше представен „Тракийски смесен танц“. Хореографията на танца е дело на студента Стоян Данев, който почина в навечерието на концерта. Двадесет и двамата студенти от курса решиха единодушно да завършат подготовката на танца и да го изпълнят в памет на своя колега.

18/19

При обучението на специалност Народна хореография се създава почти пълна картина на дейностите в професията хореограф, значително място в учебната програма заемат действените форми на танца. Камерен сюжетен танц беше представен от студентката от трети курс Сиана Нунчева с преподаватели проф. д-р Антон Андонов и ас. Светлана Станева. В комедийния танц „Пипи и нейният необикновен рожден ден“, замислен по мотиви от книгата на Астрид Линдгрен „Пипи Дългото чорапче“, героите от произведението бяха разработени в танцови образи с помощта на българския народен танц. Доказателство, че една от основните задачи на специалността Народна хореография е да пази обичаите чрез умелата постановка в сценична форма, обработка и популяризация, беше танцът „Голямо Лазаре“ по хореография на Ивайло Маджаров. Студентите от трети курс с преподавател гл. ас. д-р Димо Енев са имали възможността да усвоят множеството варианти на сценични решения при разработката на обичай в обредно-тематичен танц. Задълбоченото проучване на Ивайло Маджаров за обичая от с. Еркеч (днес с. Козичино) даде възможност за сполучлива сценична разработка, в която са показани редица обредни моменти. В танцовата постановка бяха представени събирането на лазарските куди (групи) с песни, обличането на буенеца, взимането на буенеца от дома с характерните песни, същинското лазаруване с обикаляне по къщите. Наред с всички обредни действия автентичният хореографски материал от региона допринесе за създаването на издържано танцово произведение. Специалността Балетно изкуство беше представена с изпълнението на Иванина Иванова (първи курс) на „Лебедът“ (Сен Санс) и „Па дьо дьо“ от балета „Дон Кихот“ (Лудвиг Минкус) в изпълнение на Полина Иванова и Даниел Тичков от четвърти курс. Техен преподавател е ас. д-р Елица Луканова. брой 55 октомври 2021

Студентите от магистърската програма Съвременни танцови техники с ръководител доц. д-р Желка Табакова представиха „Девет Те“ – хореография Анна Митева, „Матилда“ по хореография на Пламена Зайкова и „Името є е жена“ – хореография Станислава Томова.

Фотографии © Ичо Динков и Велин Налбантов

Национален конкурс за музикално, танцово и изобразително изкуство Орфееви таланти, Пловдив, 2021 Николай Гурбанов

Н

а 16 и 17 юли 2021 г. АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив събра хиляди изпълнители от цялата страна и някои европейски държави. В Ректората на Академията и сградата на ул. „Съборна“ се проведе поредното издание на най-мащабния състезателен форум за изпълнителски изкуства в България – Националният конкурс за музикално, танцово и изобразително изкуство „Орфееви таланти“. Събитието е известно с внушителната си посещаемост от деца, ученици, студенти и професионални творци, което създава и необходимостта от сериозна и сложна организация и от добре оборудвана материална база – предпоставки, които да създадат благоприятни условия за успеха на всички кандидати за лауреатски звания от конкурса. Конкурсът има дълга история. От 2015 година насам организатор на форума е Сдружение Български национален младежки фолклорен съюз. Първообраз на Орфееви таланти е конкурс за музикално и танцово изкуство в сферата на българския фолклор, но в последните години постепенно направленията на конкурса се разрастват, като се включват и изкуства от други жанрове и видове. През

Фотографии © Ичо Динков и Велин Налбантов

20/21

брой 55 октомври 2021

тази година събитието се проведе за първи път при пълно покриване на категориите с художественотворческите профили на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“. Националният конкурс Орфееви таланти е част от Националния културен календар на Министерството на културата, както и от Програмата на мерките за закрила на деца с изявени дарби. Това дава възможност участниците, удостоени с първа, втора или трета награда в различните изпълнителски категории, да получат едногодишни и еднократни целеви стипендии от държавния бюджет. Председател на 23-членното жури от водещи специалисти в съответните области е ректорът на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак. Поради усложнената ситуация от последните две години през 2020 г. изданието се отложи. За сметка на това през тази година Орфееви таланти се проведе изцяло на територията на Академията, което, от една страна, осигури голямо удобство на участници и организатори, а, от друга, предостави възможност на участниците и техните преподаватели да се докоснат до академичната атмосфера на АМТИИ. НКМТИИ Орфееви таланти – Пловдив 2021 се проведе в смесена форма – присъствено и online, съгласно противоепидемичните изисквания. Всички участници в индивидуалните направления на конкурса получиха възможност да се явят на живо, а колективните участници имаха възможност да демонстрират своите постижения чрез предварително заснети видеоклипове. Програмата на тазгодишното издание на конкурса бе открита на 16 юли в Зала АМТИИ от Ректора на Академията и от директора на конкурса Николай Гурбанов. Конкурсната програма и в двата дни протече в график от 09 до 19:30 ч., като събитието се провеждаше едновременно в седем зали. На 17 юли от 19 ч. се проведе заключителният галаконцерт на най-изявените участници от всички направления на конкурса. Голямата награда ГРАНПРИ бе връчена на НУМТИ „Добрин Петков“ Пловдив. Над шестстотин участници получиха награди. Бяха спечелени петнадесет еднократни целеви и още петнадесет едногодишни стипендии в категориите Народно пеене и Народни инструменти. Националният конкурс за музикално, танцово и изобразително изкуство Орфееви таланти дава възможност за участие на всички изпълнителски форми за изява в областта на класическата музика, българската народна музика и танц, поп и джаз музиката и изобразителното изкуство. През следващата година конкурсът ще се проведе с още по-богата програма, включваща изложба и съгласно действащите мерки, по възможност изцяло на живо.

Началото на симпозиума

Марио Хосен, Валерє Леополд, Александър Земцов, Марта Потулска и Рудолф Леополд

Международен музикологичен симпозиум, организиран от „Варненско лято“ Проф. д-р Полина Куюмджиева, проф. д-р Юлиан Куюмджиев

З

а трети път в рамките на Международния музикален фестивал „Варненско лято“ се проведе международен музикологичен симпозиум. Тази година темата бе „Немски романтизъм – Брамс, Малер, Лист“, а в програмата му (2 – 4 юли) бяха представени доклади от известни учени и преподаватели от Германия и Австрия, утвърдени изследователи на късния немски романтизъм. Участваха проф. д-р Хартмут Кронес – дългогодишен ръководител на Института за стилознание в Университета за музика и сценични изкуства във Виена и на центъра „Арнолд Шьонберг“ във Виена, автор на множество публикации за музиката през XIX и XX век, проф. д-р Хелмут Лоос – преподавател в Института по музикология в Лайпцигския университет, проф. д-р Кристиан Гланц от Института по музикология в Университета за музика и сценични изкуства във Виена, Волфрам Щайнбек – преподавател в Университета в Бон, по-късно ръководител на Института по история на музиката в Университета в Кьолн, проф. д-р Манфред Пермозер от Института по музикология в Университета за музика и сценични изкуства във Виена, д-р Райнер Бишоф – композитор, учил при Ханс Ерих Апостел – ученик на Арнолд Шьонберг и на Албан Берг, преподавател в Университета за музика и сценични изкуства във Виена и гост-преподавател във висши училища в различни страни в Европа (който не присъства по здравословни причини, но докладът му беше прочетен). Модератори на симпозиума бяха проф. д-р Хартмут Кронес и гл. ас. д-р Петя Цветанова от НМА „Проф. Панчо Владигеров“, преподавател по история на музиката. Симпозиумът се проведе в красивата сграда на варненската художествена галерия „Борис Георгиев“, чийто трети етаж е превърнат в камерна зала, в която често се изнасят концерти. На 2 юли бяха представени три доклада, посветени на Йоханес Брамс. Проф. Манфред Пермозер се спря на първите прояви на младия Брамс във Виена през 1862 г. и аргументира причините за окончателното му установяване в столицата на Хабсбургската империя. Проблемът за съотношението между традиция и прогрес бе интерпретиран от проф. Хартмут Кронес, според когото в творчеството на Брамс те са в равновесие и никога не се проявяват като непримирими противоположности, а винаги като две страни на майсторска музика в смисъла на ясно заявен идеал за изкуството. Същият проблем, осмислен въз основа на финалите на Първа и Четвърта симфония, разгледа и проф. Волфрам Щайнбек, който определи Брамс като един от пионерите на модерната музика през ХХ век. В центъра на втория ден от симпозиума (3 юли) бяха личността и творчеството на Ференц Лист. В доклада си проф. Кронес изведе значението на виенските музикални традиции от ранния ХIХ век за формирането на естетическите възгледи на Лист. Проф. Хелмут Лоос акцентира върху значението на

религиозната тематика в творчеството на Лист и осмислянето на църковната музика не като „отминала“ практика, а като реална противоположност на позицията на абсолютната музика да бъде „религия на изкуството“. Претворяването на „Божествена комедия“ от Данте в творчеството на Лист (клавирна соната „След четене на Данте“ и симфония „Данте“) представи проф. Кристиан Гланц. На Густав Малер беше посветен третият ден на симпозиума (4 юли). Докладът на Райнер Бишоф, прочетен от проф. Кронес, анализира значението на духа на Виена за формирането и творческото развитие на Малер, а проф. Кристиан Гланц проследи връзката между жанровете песен и симфония в творчеството на композитора, като постави специален акцент д-р Петя Цветанова, проф. д-р Кристиан Гланц и проф. д-р Хартмут Кронес върху Втора и Трета симфония, свързани тематично и съдържателно с вокалния цикъл „Чудният рог на момчето“. Докладите на гостите от Германия и Австрия обогатиха представата за късния немски романтизъм и за облика на тримата композитори и акцентираха върху малко изследвани аспекти на тяхното творческо наследство. В дискусиите във всеки от трите дни на симпозиума с изказвания и въпроси участваха как22/23 то специално поканени гости музиколози, между които авторите на тези редове, Ирена Гъделева и Лили Николова от Българското национално радио, Татяна Капричева от НУИ „Добри Христов“ във Варна, така и голяма група студенти от НМА „Проф. Панчо Владигеров“, дошли специално за симпозиума. Освен теоретична част симпозиумът включваше и няколко концерта, в чиито програми акцент бяха произведения от Брамс, Лист и Малер. На 2 юли в залата на Художествената галерия прозвучаха пиеси от Брамс, Лист – Сен-Санс и Брукнер в изпълнение на известни български и чуждестранни инструменталисти. Ранното Клавирно трио № 1 на Брамс, но във втората му редакция от 1890 г., бе изпълнено от Емануела Пиемонти – пиано (Италия), Екатерина Фролова – цигулка (Русия) и Петер Сомодари – виолончело (Унгария). Не особено популярната преработка на Листовата симфонична поема „Орфей“ за клавирно трио от Камий Сен-Санс прозвуча в интерпретацията на Лора Чекоратова – пиано, Георги Вълчев – цигулка, и Рудолф Леополд – виолончело (Австрия). Кулминация на вечерта бе рядко изпълняваният Струнен квинтет от Антон Брукнер, представен от цигуларите Марио Хосен (артистичен директор на „Варненско лято“) и Валерє Леополд (Австрия), виолистите Александър Земцов (Австрия) и Марта Потулска (Полша) и виолончелиста Рудолф Леополд. На 3 юли в голямата зала на Фестивалния и конгресен център бе рециталът на органиста Мартин Хазелбьок (Австрия), който включваше произведения от Й. С. Бах – Ф. Лист (Въведение и фуга „Ich hatte viel Bekümmernis“), Ф. Менделсон-Бартолди (Соната оп. 65, № 3), А. Брукнер (Прелюдия в до мажор „Perger Präludium“), Ф. Лист (Фантазия и фуга върху хорала „Ad nos, ad salutarem undam“ от операта „Пророкът“ от Дж. Майербер) и импровизация на самия Хазелбьок върху известната българска песен „Де е България“. В последния ден на симпозиума – 4 юли, имаше два концерта. От 12,00 часа в Художествената галерия бе песенният рецитал на младия, но вече със солидна кариера немски баритон Енеас Хум и българската пианистка Дориана Чакърова, преподавател в Университета за музика и сценични изкуства в Щутгарт, Германия, които изпълниха песни от Лист, Брукнер, Малер, Брамс, Йозеф Маркс и Хуго Волф. Вечерният концерт на 4 юли, също в Художествената галерия, ни срещна отново с изтъкнати инструменталисти от различни страни, които представиха произведения от Й. Брамс и Г. Малер. Прозвучаха два от камерно-инструменталните шедьоври на Брамс. Кларинетният квинтет обедини великолепните качества на Деница Лафчиева – кларинет, Юлиан Рахлин (Литва) и Сара МакЕлрави (Канада) – цигулка, Александър Земцов – виола, и Петер Сомодари – виолончело, а в Клавирния квинтет чухме отново съзвездие от изтъкнати изпълнители: Лора Чекоратова – пиано, Георги Вълчев и Валерє Леополд (Австрия) – цигулка, Марта Потулска – виола, и Атанас Кръстев – виолончело. В програмата бе включен и единственият запазен камерно-инструментален опус на Малер – неговият едночастен Клавирен квартет, в забележителното изпълнение на Емануела Пиемонти – пиано, Марио Хосен – цигулка, Юлиан Рахлин – виола, и Лиляна Кехайова – виолончело. Високото равнище на докладите в симпозиума и на съпътстващите го камерни концерти очертаха тези три дни като важен съдържателен акцент в цялостната програма на Международния музикален фестивал „Варненско лято“, за което безспорна заслуга има неговият артистичен директор – виртуозният цигулар, но и талантлив мениджър Марио Хосен.

Фотографии © Ичо Динков и Велин Налбантов

Светозар Бенчев – Два обекта изложбен афиш

Прагове и белези – Национални есенни изложби, Пловдив 2021 Ваня Годжелова, докторант

Н

ационалните есенни изложби в Пловдив по традиция всяка есен събират поколения художници, любители на изкуството, случайни минувачи и гости на града под тепетата. За мнозина първи септември е чакан празник, нещо като праг, през който се преминава в новия сезон на художествените събития. Есенните изложби винаги задават своите високи изисквания към участниците, при което творците, на които им предстоят творчески изяви през цялата година до следващото издание на изложбите, се съобразяват с техните постижения. „Прагове и белези“ е тазгодишната тема, с която проф. Галина Лардева – артистичен директор и куратор на проекта, обединява изложбите, разположени в три къщи на Стария град – Балабановата къща, Къща Хиндлиян и в Постоянна експозиция Мексиканско изкуство. За подбора на артистите знаем, че проф. Лардева разчита както на млади автори, чиито търсения следи още от развитието им в художествените академии, така и на доказани, утвърдени имена, работещи в България и извън страната. Художниците,

24/25

изложбен афиш

които променят с творбите си през този септември пространствата в дворовете и къщите на емблематичния Стар град, са Ангел Гешев, Венцислав Шишков, Даниел Мирчев-Дъна, Димитър Христович, Лиляна Караджова, Мирослав Живков, Нора Ампова, Светозар Бенчев и Явора Петрова.

Мястото на събитието във взаимодействие със заговарянето на творбите сякаш успява да промени обичайния небрежен поглед на пловдивчани, преминаващи мимоходом покрай витрините на галериите. Разположени в това загадъчно и скрито във всекидневието, но готово да се разкрие в спонтанния празник място, творческите послания на художниците са в състояние да откъснат непредубедения зрител от проблемите му. За подпомагане на това заговаряне и изобщо за скъсяване на дистанцията между публиката и произведенията важна рокля играе каталогът на изложбите, който както всяка година представя всеки един от авторите и отключва една възможна перспектива към тяхното творчество. Още с разгръщане на страниците на каталога става ясно колко пряка и разнопосочна е връзката между „Прагове и белези“ и света на непосредствените човешки възприятия. Кураторският текст умело внушава, че проблематиката на праговете засяга универсални въпроси и осезания, които винаги са били налични, но рядко са били артикулирани.

брой 55 октомври 2021

Още имената на участниците в изложбите подсказват за широтата на спектъра от медии, теми, концепции и сюжети. В общото звучене на форума не само различните техники и изразни форми, но и представите за съвременно и традиционно разменят, преливат, обменят значенията си, споделят възможностите си. Подобен план също е заложен в идеята за прагове: осъзнаването на границите и тяхното прекрачване. Всяко статично очертание и изобщо всеки изказ пази белезите от своите послания – един своеобразен запис на набор от идеи, но в тези белези се акумулират и очакванията за надмогване и идейна трансформация. Може да се каже, че в подобна нагласа се съдържа значителна доза оптимизъм – заради внушението за вечно развитие и повтаряне на този основополагащ творчески процес.

изложбен афиш

Времеви трансформации и усещане за допир с миналото срещаме в творбите на Ангел Гешев, които са изпълнени със стаѓн мистицизъм и подлежащи на разчитане знаци. Пловдивският художник използва вековни дървени талпи, събирани от разрушени постройки. Те са стилизирани и пречупени през личните преживявания през времето до такава степен, че са изгубили първоначалните си смисли. Ако се вгледаме, ще открием в това лично преживяване спомени за глаголицата и скалните рисунки. Изложбата на Гешев е пример за това, което кураторът на изложбите проф. Лардева успява умело да балансира като цялостно усещане на форума: преосмислянето на духа на традицията в разбирането за съвременното. Вплитането на минало и сегашно, на материално и нематериално в цикъла на Светозар Бенчев „Два обекта“ може също да се възприема като израз на идеята на целия проект. Авторът представя преминаването на един безкрайно повтарящ се през определени периоди в историята на изкуството образ – шапката. Бенчев изважда обекта от двуизмерната повърхност на живописта и го пренася осъществен в пластика, с което не просто размива границите на медиите, но и сякаш ги материализира, опредметява ги с подвеждаща лекота и ироничност. Играта с времето продължава във фотографския проект на Лиляна Караджова, който експонира натрупваните действия и следи върху произведенията є. Тези следи най-напред приковават зрителя към фотографските портрети, след което го примамват към вникване и разплитане на етапите в процеса, превръщат го в своеобразен детектив и археолог. Пътешествието към същността на процеса отвеждат наблюдателя в дълбините на съкровените човешки мисли и на общочовешките вълнения. За разлика от литературните

аплаузи

26/27

изложбен афиш

Даниел Мирчев – Дъна

Нора Ампова

начини да бъде разкрита емоционалността на героя чрез диалог или монолог, в изкуството на фотографията изразните средства имат тази не лека задача на заговарянето. Скулптурната идея на Венцислав Шишков се основава на игра с напускането на формата и връщането към нея. Металът носи свойството да „събира“, да подрежда в строги и плътни структури. Тук това свойство бива частично разколебано, изместено. Наред с това играта на трансформации продължава в посока на едновременното следване и разколебаване на класическите изобразителни възможности – винаги наличен проблем в скулптурата, интерпретиран от младия автор чрез свързването между различни материали, форми и фактури. Скулптурните произведения на Даниел Мирчев – Дъна са определени в каталога на изложбата като повествователно-метаморфозни. В същото време обаче те представляват чисти геометрични конструкции, които впечатляват със създаденото от материала усещане за топлота, ред и хармоничност.

Със същата атмосфера на двойственост и намерен баланс въздействат и експресивните рисунки на Явора Петрова. В тях рисунката се преосмисля като медия, която сякаш съвсем изгубва своето начало спрямо границите си с живописта. Активните със своето изтляване пограничности пренасят наблюдателя в пространства, които го провокират да ги довърши, да ги дорисува сам в съзнанието си.

брой 55 октомври 2021

Пренасянето в живописта при Димитър Христович е плавно, леко и отново без трайно фиксирани рамки за използваните медии. Създадената от него реалност е с огромен набор от изразни средства, търсещи и изразяващи светлината. Като резултат от натрупания опит на автора с инсталациите и работите му в публичното пространство, тук зрителят се среща с живописни платна, създадени в класическа академична техника, и с едно видеопроизведение. Впечатляващо е постигната силата на светлината, която успява изключително добре да организира пространствата в картините и да въздейства като самостоен, първостепенен персонаж.

В особена, някак отдалечена стилистика и цветност са изпълнени платната на Нора Ампова. Със стъпването в залата на наблюдателя мигновено му се приисква максимално бързо да обходи картините и да попие всички тези цветни петна, напомнящи слънчеви зайчета, които изкачат от стените. Това първо впечатление бързо остава настрана, когато всяка картина разкаже собствената си история. В повечето от тях се откриват като средищни топоси изолацията и безвремието – налага се усещането, че сякаш някой е натиснал стоп-бутона на един слънчев, самотен ден. Образите изглеждат позиционирани в стилизираното пространство като материални обекти, чиито души се реят далеч в дълбоките си мисли за собствения Аз, над безкрайна човешка самота. Изчистването на формата и ярката цветност продължават още по-надълбоко с изложбата на Мирослав Живков. Поп-естетиката на сериграфиите му преобразява до неузнаваемост пространството на Маазата в къща Хиндлиян. Отпечатъците са изчистени геометрични етюди със смели и категорични решения. Тяхното съжителство с емблематичната пловдивска сграда си струва да бъде разгледано като самостоятелно произведение, което не се нуждае от праг и време за адаптация, а просто се случва като взрив на цветове и форми. С цялостното си усещане Есенните изложби тази година въздействат като продължителен диалог, погледнат от перспективата на горния етаж на Маазата. Със скъсяването на дистанцията и влизането във всеки двор и къща, в която са разположени самостоятелните експозиции на деветимата автори, се откриват дълбоки лични монолози. На изкуството винаги е можело да се разчита като на достоверен източник за вярванията, терзанията и отношението на хората към кризисните ситуации в личен план, както и към глобалните проблеми, които неизменно минават през нас и оставят своите белези. Ценното на форуми като Националните есенни изложби е именно в способността да ни приобщават към различни погледи към света, които ни заговарят, изненадват, отстраняват, променят.

аплаузи

28/29

АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ с артистично присъствие в Епископска базилика „Филипополис“ Проф. д-р Стела Митева-Динкова

Н

а 18 септември бе поставено началото на творческо партньорство между АМТИИ и Епископската базилика на Филипопол. По инициатива на проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак и благодарение на отзивчивостта на директора на ОИ Старинен Пловдив доц. д-р Елена Кантарева-Дечева този паметник на културата стана любезен домакин на майсторски клас по класическа китара. Ръководител на класа бе световноизвестният френски китарист и изпълнител Арно Дюмон, който е в България по покана и със съдействието на Асоциация за културен обмен „Арт галерия Константин“, Франция. Проф. Дюмон с удоволствие и ентусиазъм сподели своя богат педагогически и професионален опит със студентите от класа по класическа китара на проф. Стела Митева-Динкова. Той остана очарован от уменията, комуникативността и отзивчивостта им. На фона на Изложба с българските паметници на ЮНЕСКО, посветена на отбелязването на 65 години от българското членство в ЮНЕСКО и 75 години от основаването на организацията, студентите Пламен Начев, Диана Димитрова, Михайл Михайлов и Симона Маринова представиха творби от Йохан Себастиан Бах, Исак Албенис, Агустин Бариос, Делиармандо Рейс и Мирослав Тадич.

брой 55 октомври 2021

Фотографии © Пламен Пеев

Непосредствен и изключително продуктивен бе диалогът между големия артист и младите таланти. Проф. Дюмон сподели своите прекрасни впечатления от подготовката на студентите, а те получиха ценни насоки за бъдещото си развитие. Майсторският клас завърши с пиесата „Танго” в изпълнение на автора – проф. Арно Дюмон. невероятната атмосфера на уникалното мозаечно наследство на древния Филипопол. Завръщайки се в Париж, проф. Дюмон сподели: „Върнах се, но сърцето ми е пълно с България!“.

30/31

Европейска нощ на учените

2021 в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“. Среща на смисъла, красотата, науката и изкуството Доц. д-р Весела Казашка

Т

ази година в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ в Европейската нощ на учените се обединихме около мотото „Млади таланти по пътя на изследователската кариера, отговорни към околната среда и изкуството”. Европейската нощ на учените е инициатива, чието начало е поставено през 2006 година. Тя се провежда в университети, научни организации, културни институции в един и същи ден за цяла Европа – това е последният петък на месец септември. Академията е част от семейството на Нощта от 2010 година. Проектът K-TRIO 5 – „Европейска нощ на учените“ се финансира от Европейската комисия по дейностите „Мария Склодовска-Кюри“ на програма „Хоризонт 2020 bis”. Учени от академичните среди – хора на изкуството и науката, обединиха усилията си, за да повишат обществената осведоменост за своята работа и да открият нови перспективи за наука, изкуство и образование.

брой 55 октомври 2021

През месец юни 2021 година в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ се проведе семинар на тема „Говорим за наука“. Той бе насочен към млади учени, докторанти и изследователи, които биха желали да подобрят уменията си, свързани с представянето на науката и изкуството. Лектори на семинара бяха д-р Калин Калинов и д-р Александър Калинов. Семинарът провокира много въпроси у участниците, а отговорите бяха намерени.

Акцент в програмата за Пловдив бе поставен върху дигиталното представяне на съдържанието на традиционната Пътна карта на събитията, затова провеждането на Европейска нощ на учените и „свързването” с широката публика се осъществи хибридно – на място и отразено чрез цифровите технологии и интернет. Представените събития бяха адресирани към студенти, преподаватели, изследователи, широка публика. Хората на изкуството с многоликите превъплъщения на таланта бяха основни герои в Европейската нощ на учените в Академията. Проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак – ректор на Академията, откри събитията и представи книгата с интервюта „Пловдив и смислоносците. 9 истории за принадлежност”. Книгата е разговор с учени и университетски преподаватели, с хора на науката, изкуството и образованието, които са носители на награда „Пловдив“. Гост „на живо“ в Академията беше журналистката Ваня Драганова, която проведе интервютата и сподели емоциите, които е изпитвала от срещите с героите и техните разкази. Тя сподели удоволствието да изслуша, да надникне първа в историята за свързаност на героите, да стартира, да документира и да се замисли върху разговора, който кръжи около въпроса „Как и кога разбрахте, че Пловдив е вашата съдба?“. Избрахме тези личности, защото те знаят какво е въздействие и признание, те обединяват в себе си академизма и творческото начало, вдъхновяват чрез личните си истории. Те са разпознаваеми, вдъхновители са на стотици хора, имат последователи и ученици, които вече също предават знанието нататък. За нас те са хора на истината, красотата и доброто. Под формата на наративно интервю героите разказват своите преживявания, спомени, правят пред нас своята биографична равносметка. Героите на книжката са девет ярки индивидуалности, хора на напредъка, които доц. д. ф. н. Петя Бъркалова нарече „смислоносци“: Емилия Арабаджиева (2021 г. – награда за цялостен принос), Веселина Божилова (2019 г. – награда за журналистика), доц. д-р Димитър Воденичаров (2017 г. – награда за изобразително

32/33 изкуство), доц. д-р Младен Влашки (2009 г. – награда за предаването „Преге“ по Радио Пловдив), доц. Йордан Костурков (2008 г. – награда за литература), доц. д-р Никола Лаутлиев (2013 г. – награда за фотография и операторско майсторство), проф. д. ф. н. Инна Пелева (2018 г. – награда за литература и хуманитаристика), проф. д. ф. н. Клео Протохристова (2021 г. – награда за литература и хуманитаристика), Александър Секулов (2020 г. – награда за литература и хуманитаристика). Награда „Пловдив“ е престижно и високо отличие, което се връчва на заслужили деятели на пловдивската култура. За първи път наградата е връчена през 1969 година, като се връчва и до днес в навечерието на Деня на светите братя Кирил и Методий. Победителите получават статуетка, диплом и парична премия. Непроменена остава статуетката, изобразяваща трон, чийто автор е големият български скулптор и пловдивчанин Димчо Павлов (1944–1996). През 2020 година по предложение на заместник-кмета в ресор Култура, археология и туризъм г-н Пламен Панов е създадена почетна книга по художествен проект на доц. д-р Александър Гьошев, в която са вписани всички носители на наградата от момента на нейното учредяване. Доц. д-р Динка Касабова от Катедра Дизайн със своите студенти ни представиха ревю на тема „Зелената сделка в модата“, което също може да се види на страницата на Академията. Студентите ни представиха своята гледна точка и отношение към екологията като начин на мислене. Отведоха ни в дълбините на морето, изкачиха ни във висините на небето, така че се почувствахме част от света на модата и природата. За нас „Зелената сделка“ излиза извън границите на околната среда и климата и е въпрос на мислене, социално-икономически живот, тя е нашето бъдеще. Чрез това ревю ние изразяваме позиция чрез изкуство и искаме да провокираме публиката да се замисли над въпросите, свързани с екологията.

брой 55 октомври 2021

Проф. д-р Тони Шекерджиева очерта новите бъдещи хоризонти, които стоят пред хората на науката и изкуството за следващата Европейска нощ на учените 2022 година – засилване на контактите със средните училища, повишаване на научната дейност на преподавателите, разрешаване на предизвикателства по творчески начини и по-широко представяне на хората на изкуството.

„Във вашия огън гори искрица от нашия пламък“ Творческа среща на представители на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев” Пловдив с детско-юношеския оркестър за народна музика при Школа „Средногорци“ Пирдоп Доц. д-р Галя Петрова-Киркова

В навечерието на едни от най-светлите празници от народния календар – Лазаровден и Цветница, и преди големия християнски празник Възкресение Христово бе организирана творческа среща на талантливите деца от Детско-юношеския оркестър за народна музика при Школа „Средногорци“ Пирдоп с доц. д-р Галя Петрова-Киркова и Калин Кирков от АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив. Цветина Грамова – създател и художествен ръководител на Школа „Средногорци“, е възпитаник на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ със специалност Изпълнителско изкуство – народно пеене от класа на доц. Киркова. Интересен е фактът, че паралелно с обучението в основната си специалност Цветина записва към Департамент за езикова и специализирана подготовка квалификация за преподавател по гъдулка при Калин Кирков. Успехите на Грамова в работата с децата са забележителни. Тя предава своите знания и умения на Десислава Василева, с която заедно за изключително кратък период от време вдъхновяват, мотивират и обучават децата да свирят на български народни инструменти, да танцуват български народни танци, да ценят фолклорните традиции – дело, достойно за уважение. Освен това те са изградили колектив от изключително дисциплинирани деца, които с любов и интерес подхождат към фолклорното изкуство.

34/35

Творческата среща на представителите на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев” Пловдив с детско-юношеския оркестър за народна музика е инициирана по покана на ръководството на школата и лична инициатива. Тя се проведе на 18 април 2021 г. в залата за обучение на Школа „Средногорци“. Впечатляващо е оборудването на школата с необходимия инструментариум: наличие на бас гъдулка, чело тамбура, тъпан, пиано, синтезатор, както и стойки и куфари за всички инструменти, пултове, ноти. Представянето на децата, които се обучават в Школата, протече в два етапа: с представяне като индивидуални изпълнители и като оркестранти. При индивидуалните изяви на всяко дете бяха дадени насоки за бъдещата му работа. В рамките на представянето като оркестранти децата изпълниха пиеси с тамбурашка група, гъдуларска група и оркестъра за народна музика. Цялостното впечатление – всички деца са нотно ограмотени и с богата оркестрова култура – затвърди у нас убеждението за високата ефективност на учебния процес, воден от Цветина Грамова и Десислава Василева, които са истински професионалисти в работата си. Децата от школата поздравиха гостите от АМТИИ със затрогващи изпълнения. Преподавателите в Академията отговориха на поздравите с думи на вълнение: „Поздравления, колеги! Вашето дело е достоен пример за уважение и гордост! Щастливи сме, че във вашия огън гори искрица от нашия пламък!“ Творческите контакти, насочени към реализацията в практиката на настоящи и бивши възпитаници на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“, са атестат и за резултатите от обучителния и квалификационен процес, осъществяван в институцията. Тези връзки рефлектират и върху привличане на бъдещи студенти.

брой 55 октомври 2021

Наред с това подобни вълнуващи и ползотворни творчески срещи са и свидетелство за непрекъсващата връзка между минало, настояще и бъдеще в полето на музикалното образование и култура.

IN MEMORIAM

Почит към проф. Николай Стойков.

85 години от рождението на композитора Д-р Велислава Стоянова

П

рез изминалите месеци на 2021 година бе осъществена поредица от културни прояви за отбелязване на 85-ата годишнина от рождението на композитора Николай Стойков.

Преподавател, основател на Катедра Народни инструменти и народно пеене, на специалността Дирижиране на народни състави, Академик на БАНИ, проф. Стойков е в основата на устремното развитие на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив. Той оставя трайни следи с педагогическата си дейност и с приноса си за духовното израстване на двадесет и пет випуска народни инструменталисти, диригенти и педагози. Д-р Велислава Стоянова и Евридика Вълчева, концерт „Класично и романтично“ – 12.08.2021 г. Арт салон БНР Варна

Една от последните идеи на композитора преди да ни напусне на 16. 12. 2020 г. е презентиране на негови клавирни транскрипции по Йохан Себастиан Бах (оп. 99). Замисълът бе осъществен на 10 януари 2021 г. в Етнографски музей Пловдив, за съжаление „In memoriam“. В концерта участваха настоящи и бивши възпитаници на АМТИИ: студентите Лусия Велева и абсолвентът Димитър Димитров; д-р Велислава Стоянова, Евридика Вълчева и Мартин Дафинов; съратникът на Николай Стойков проф. Ромео Смилков.

Проф. д-р Ромео Смилков, Велислава Стоянова и Евридика Вълчева, 19.06.2021 Къща-музей „Панчо Владигеров“ Шумен

36/37

През месец юни читалище „Шалом Алейхем“ организира концерт с клавирни творби на композитора. Те прозвучават в изпълнение на Велислава Стоянова и Ромео Смилков. Специални гости са млади пианисти от Димитровград от класа на Илза Минчева – също бивш възпитаник на АМТИИ. На 19 юни 2021 г., дни преди рождената дата на Николай Стойков, в Къща-музей Панчо Владигеров в Шумен се проведе следващото събитие, свързано с неговото име. Към изпълнителите Велислава Стоянова и Ромео Смилков се присъединиха и ученици от класа на магистър Евридика Вълчева, преподавател по пиано в Шумен. Към тези прояви се включи и рециталът на Ромео Смилков на 3 юли в Етнографския музей като част от инициативата „Нощ на музеите и галериите“. Изпълнени бяха дванадесет пиеси от седем клавирни опуса на Николай Стойков. Със съдействието на Радио Варна на 12 август в морската столица се проведе концерт под мотото „Класично и романтично“. В програмата присъстваха творби на Николай Стойков и негови транскрипции по Бах, Моцарт, Черни. Прозвучаха произведения на учителя на композитора Панчо Владигеров и транскрипции на Ромео Смилков. Под знака на юбилейните концерти се проведе и матине на 19. 09. 2021 г., организирано от Общински институт „Старинен Пловдив”. Концертът се откри с изпълнение на студентката от АМТИИ – пианистката Събка Събева. В събитието се изяви сопраното от Държавна опера Пловдив Светлана Иванова (на рояла Росица Димова) и хор „Евмолпея“ с диригент д-р Алия Хансе. Клавирни творби прозвучаха в изпълнение на Евридика Вълчева и Велислава Стоянова. Модератор на концерта беше проф. Ромео Смилков. Последната юбилейна проява, посветена на маестро Стойков, бе на 24 септември в София, в концертна зала „Филип Кутев“ – СБК. Представени бяха негови клавирни творби от Велислава Стоянова, Мартин Дафинов и Ромео Смилков. Представена беше монографията “Клавирните ансамбли на Николай Стойков” на д-р Велислава Стоянова от редактора д-р Лазаринка Настева. Книгата представлява част от дисертационния труд на д-р Стоянова на тема „Клавирни аспекти в камерното творчество на Николай Стойков“. брой 55 октомври 2021

Поредицата от музикални събития, посветени на 85-годишнината от рождението Николай Стойков, е израз на почит към неговата личност, дело и обемно композиторско и интелектуално творчество.

аплаузи

Ново златно отличие за Академичния народен хор на АМТИИ Проф. д-р Любомир Караджов

С

ветовният хоров фестивал в Китай (World Choir Festival) присъди в изданието си от 2021 г. Златна награда на Академичния народен хор на АМТИИ с ръководител проф. д-р Костадин Бураджиев. Хорът спечели отличието с песента „Огрея слънце“ – авторска композиция на проф. Бураджиев. Заради епидемията от Ковид 19 участниците във фестивала изпращаха изпълненията си на дигитален носител, а оценките се поставяха от авторитетно международно жури. Академичният народен хор при АМТИИ е създаден през 1980 г, а от 2004 г. негов главен диригент е проф. д-р Костадин Бураджиев. Съставът е носител на множество високи международни отличия, включително титлата световен шампион в категория Фолклор на Петата световна хорова олимпиада в Грац, Австрия.

академична библиотека

Изкуството да остаряваш или как старите хора се справят с всекидневните неприятности и постигат удовлетвореност от живота Проф. д.п.н. Елена Рудольфовна Исаева

38/39

Проф. Елена Рудолфовна Исаева е доктор на психологическите науки, завежда Катедрата по обща и клинична психология на Първи Санкт-Петербургски държавен медицински университет „И. П. Павлов“, главен специалист по медицинска психология в Комитета по здравеопазване на Санкт Петербург.

В

монографията „Всекидневни неприятности, стратегии за справяне и удовлетвореност от живота през периода на стареенето“ на д-р Лилия Бабакова е представено изследване, посветено на един изключително важен за нашето съвременно общество проблем – психологическото функциониране на възрастните хора и по-конкретно всекидневните неприятности, с които те се сблъскват, справянето с тях и тяхната роля в преживяването на удовлетвореност от живота. Съществуват различни представи за това колко е стресов животът на възрастните хора. От една страна, с преустановяването на трудовата и професионална дейност се прекратяват и множество сто ситуации, които са източник на стресови ситуации и напрегнати моменти, свързани с работата. От друга страна, с пенсионирането се влошават в голяма степен финансовите възможности на възрастните хора, повишава се зависимостта от близките и роднините, влошава се здравето, а това също създава нови източници за всекидневен стрес. Изследването на Лилия Бабакова за различните видове неприятности, тяхното преживяване в зависимост от пола, възрастта и условията на живот подпомага по-доброто разбиране на структурата на всекидневните неприятности в напреднала и старческа възраст. Отделно внимание заслужава изучаването на стратегиите за справяне. Данните за справянето в тази възрастова група са противоречиви, а данни за това как възрастните хора се справят с всекидневните неприятности практически не съществуват. Освен това авторът на монографията се докосва до социално-психологическите проблеми на стареенето, провеждайки сравнителен анализ на нивото на всекидневните неприятности и удовлетвореността от живота на старите хора, живеещи в семейство и в дом за стари хора.

брой 55 октомври 2021

Теоретичната значимост на монографията се изразява в изучаването на връзката всекидневни неприятности – стратегии за справяне – удовлетвореност от живота, т.е. проведено е комплексно изследване върху психологическата адаптация на старите хора. Получените данни съществено разширяват представата за механизмите на адаптация и справяне с всекидневните неприят-

Лилия Бабакова ВСЕКИДНЕВНИ НЕПРИЯТНОСТИ, СТРАТЕГИИ ЗА СПРАВЯНЕ И УДОВЛЕТВОРЕНОСТ ОТ ЖИВОТА ПРЕЗ ПЕРИОДА НА СТАРЕЕНЕТО

ности в зависимост от спецификата на стресорите. Благодарение на репрезентативната извадка (720 души) авторката провежда всеобхватен анализ на социално-демографските фактори, характера на всекидневните неприятности и стратегиите за справяне, който позволява да се изтъкнат закономерностите на тези параметри за хората в напреднала и старческа възраст в България.

Академична библиотека

ACADEMY OF MUSIC, DANCE AND FINE ARTS “PROF. ASEN DIAMANDIEV” PLOVDIV

Високата научна значимост на монографията се състои в адаптирането на методики за изследването на всекидневните неприятности и стратегиите за справяне въз основа на българска социологически обработена извадка.

Практическата значимост на работата се състои в описанието на спецификите на всекидневните неприятности в напреднала възраст въз основа на репрезентативна извадка, а тези резултати могат да бъдат ценни и да се използват от българските социални институции, отговорни за благополучието на възрастните хора. Научна новост. Получените резултати разширяват научните представи за природата на всекидневните неприятности при старите хора. Въпреки многобройните изследвания за стратегиите за справяне, изследването показва, че старите хора използват богат репертоар от стратегии за справяне, чийто избор зависи не от възрастта, а от типа всекидневни неприятности. В монографията се установява също така, че в зависимост от типа стресор възрастните хора могат както да се справят успешно с всекидневните неприятности, така и да претърпят неуспех. Изключително важно е получените в работата нови научни данни да се използват при разработването на психотерапевтична и социална работа с хора от напреднала възраст. Монографията има традиционна за научните работи структура и включва въведение, теоретичен анализ на проблема, описание на методите, емпиричен анализ, изводи, обсъждане, заключение и списък с литература (208 източника, от тях 21 на руски и български, 187 – на английски). Работата съдържа 14 таблици и 21 фигури. Във въведението се разкриват актуалността на изследването, обозначени са обектът и предметът на изследването, хипотезите и методите на изследване. В този раздел се описват теоретичната и практическата значимост на работата и основните подходи, благодарение на които е изпълнена работата.

академична библиотека

Първа глава е посветена на литературния обзор, проведен е анализ на различните подходи за разбирането на всекидневните неприятности и спецификите при справянето с тях. В тази глава се разглежда и социално-демографската специфика на възрастното население. Във втора глава авторката провежда описание на извадката на изследването, подробно описание на използваните методи, етапите на изследване, процедурите за математическа обработка.

40

В трета глава са представени резултатите от проведеното изследване. Главата има класическа структура за представяне на данните. Провежда се анализ на нивото на различните видове всекидневни неприятности, а също и диференциален анализ на социално-демографските фактори – възраст, пол, особености на начина на живот. След това се разглеждат стратегиите за справяне, използвани от старите хора, сравнява се степента на изразеност на различните стратегии за справяне. Авторката излага и резултатите от множествения регресионен анализ и представя емпиричен модел за съотношението между всекидневните неприятности, стратегиите за справяне и удовлетвореността от живота. Авторката подчертава уникалността на получените резултати. Монографията „Всекидневни неприятности, стратегии за справяне и удовлетвореност от живота през периода на стареенето“ е завършено научно изследване, посветено на актуален проблем. Тя съдържа самостоятелно получени нови научни данни, внасящи съществен принос в разбирането на всекидневните неприятности и стратегиите за справяне с тях в напреднала и старческа възраст. Резултатите имат висока практическа значимост и могат да бъдат използвани и прилагани в работата със стари хора.

брой 55 октомври 2021