АРТспектър, брой 68

АКАДЕМИЯ ЗА МУЗИКАЛНО, ТАНЦОВО И ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО „ПРОФ. АСЕН ДИАМАНДИЕВ“ ПЛОВДИВ

брой 68 февруари 2026 ISSN 1314-0000

Аkадемично издание

брой 68 февруари 2026 ISSN 1314-0000 Академично издание

14

Музика без граници – музикалното пътешествие на Китарен ансамбъл „Академика“ Ванеса Чолакова

2

НИШКИ ВЪВ ВРЕМЕТО Концерт-спектакъл откриване на академичната 2025/2026 година и Празници на Стария град

Проф. д-р Стела Митева-Динкова

8

За Владо с респект

Проф. д-р Рада Славинска

11

Пета международна научна конференция „Наука, образование и иновации в областта на изкуството“. Проф. д-р Весела Казашка

16

Международната научно-практическа конференция „Управленски и маркетингови проблеми в изкуството“ и предизвикателствата пред арторганизациите в съвременния динамичен свят Ани Михайлова

20

Студенти от АМТИИ овладяват практиките на артуправлението Проф. д-р Любомир Караджов

22

34

Проф. д-р Любомир Караджов

Йоана Тихолова

АМТИИ с академичен Оскар в „Теория на изкуствата“

9-и Международен младежки фестивал „Кръстопът“

36

Нов учебник на Георги Шамлиев – Тригласен контрапункт и някои полифонични техники Доц. д-р Зоя Микова

24

38

Проф. д-р Людмил Петков

Проф. д-р Емилия Константинова

Щрихи към Академичния фестивал Soli Deo Gloria

28

Студенти в диалог с тракийското изкуство и култура Проф. д-р Любомир Караджов

Проф. д-р Любомир Караджов събра в книги 10-годишна история на АМТИИ

41

Анонс в минало време Проф. д-р Людмил Петков

НИШКИ ВЪВ ВРЕМЕТО КОНЦЕРТ-СПЕКТАКЪЛ ОТКРИВАНЕ НА АКАДЕМИЧНАТА 2025/2026 ГОДИНА И ПРАЗНИЦИ НА СТАРИЯ ГРАД Проф. д-р Стела Митева-Динкова, Заместник-ректор по учебна дейност, акредитация и рейтингова система

2/3

Изкуството е гласът на времето, преплитащо нишките на минало и настояще, а образованието – пътят да го разберем и надградим

И

зключително завладяващ, запомнящ се и бляскав бе тържественият концерт-спектакъл под надслов „Нишки във времето“, който обедини в едно празниците на две водещи културни институции – Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ и Общински институт „Старинен Пловдив“. На 15 септември на знаковата сцена на Античен театър с мащабен и цветен спектакъл бяха отбелязани две културни събития – откриването на ежегодните Празници на Стария град и началото на академичната 2025/2026 година.

брой 68 февруари 2026

Официални гости на събитието бяха заместник-министърът на културата г-н Георги Султанов, областният управителна град Пловдив проф. д-р Христина Янчева, Негово Превъзходителство посланикът, както и почетният консул на Молдова, проф. д-р Елиза Стефанова – председател на НАОА, народни представители, ректори на пловдивски висши училища, кметове на районни кметства, представители на институции и организации. Начало на концертната програма постави Академичен народен ансамбъл към АМТИИ с изпълнение на „Шопска сюита“. В приветствено слово към многобройната публика проф. д-р Елена Кантарева-Дечева – директор на Общински институт „Старинен Пловдив“, изказа благодарност към АМТИИ „Проф. Ас. Диамандиев“ за успешното сътрудничество през годините и стремежа към запазване на традициите. Тя подчерта, че именно Празниците на Стария град са „пресечна точка на всички изкуства в място, наситено с културноисторическо наследство и интензивен културен живот“.

Заместник-министърът на културата Георги Султанов определи началото на академичната година като „време за предизвикателства и нови възможности“, а Академията като „място, където мечтите срещат знанието, усилията се превръщат в постижения, а постиженията в изкуство“. Областният управител проф. д-р Христина Янчева, като част от академичната общност, обърна внимание, че АМТИИ във времето на своето съществуване „се превърна в емблема на град Пловдив, в средище на знания и изкуство, което ражда таланти, които прославят България по световните сцени“.

4/5

брой 68 февруари 2026

След вълнуващото и ярко изпълнение на Академичен народен хор с диригент главен ас. д-р Николай Горбанов и Академичен народен оркестър с диригент проф. д-р Владимир Владимиров на сцената излезе академичното ръководство, за да посрещне Випуск номер 62. Ректорът на АМТИИ – доц. д-р Жан Пехливанов, поздрави студентите от първи курс „с точния избор да учат в една от най-престижните и желани европейски академии по изкуства“ и ги посъветва да наблегнат на своето самоусъвършенстване, за да се превърнат в творци, които „с чест, достойнство и респект да стъпят на пазара на труда“. Особено тържествен момент в рамките на спектакъла бе връчването на Свидетелство за институционална акредитация на АМТИИ от проф. д-р Елиза Стефанова. Този важен държавен документ дава право на нашето висше училище да продължи да обучава студенти в европейското пространство за висше образование през следващите 6 години. Проф. Стефанова подчерта, че „качеството на обучение в АМТИИ е известно в цялата страна, Европа и по света“ и отправи благодарности и поздравления към цялата академичната общност. Специално наблегна на факта, че това, което дава висшето образование у нас, е съвсем съизмеримо с европейските и световни академии по изкуства. Концертната програма продължи символично с изпълнение на евъргрийна My way от оперния тенор и преподавател в АМТИИ доц. д-р Ивайло Михайлов и квартет ИНТРО. Танцова формация ЕЛИКА, чиито танцьори са завършили Академията, и Ивелина Георгиева – студентка в първи курс, специалност „Изпълнителско изкуство, поп и джаз пеене“, потопиха публиката в бяла феерия и я развълнуваха емоционално. Целият спектакъл бе умело ръководен от Катрин Гачева – студентка в специалност „Артмениджмънт“, която се изяви успешно като актриса и соул певица, внасяйки изключително много настроение.

Председателите на Студентски съвет на АМТИИ Ирина Чавушян и на Националното представителство на студентските съвети Ангел Стойков отправиха ценни съвети към първокурсниците. Ирина Чавушян сподели, че за 4 години в АМТИИ е разбрала как „тайната на успеха е работата в екип с преподаватели и колеги“, докато г-н Стойков поздрави всички по повод двата празника и изказа своите топли чувства към студентите на АМТИИ, които „за пореден път доказват, че са едни от най-добрите и талантливи, изключителни хора“. Хитовата песен Send in the Clowns от мюзикъла A Little Night Music от Stephen Sondheim прозвуча прочувствено и изтънчено в изпълнение на Керана и Елвира Матева. Контраст в програмата с впечатляващо изпълнение внесоха Перкусионно дуо Аглея Канева и Александър Вичев от класа по ударни инструменти на Пенчо Пенчев – гости от НУМТИ „Д. Петков“. Вокален ансамбъл в състав: Вивиан Иванова, Аида Юзгатлиян, Магдалена Делчева и Йоана Йовчева в съпровод на квартет ИНТРО представиха интересен вариант на популярната песен I will survive на Глория Гейнър.

6/7 Традиционно в рамките на концерта доц. д-р Жан Пехливанов връчи наградите на ректора на АМТИИ „Проф. Ас. Диамандиев“ за високи постижения в учебната и научноизследователската дейност през изминалата учебна година на доц. д-р Евгений Шевкенов от факултет „Музикална педагогика“, доц. д-р Димо Енев от факултет „Музикален фолклор и хореография“, преподавателя Методий Плачков от факултет „Изобразителни изкуства“ и Гина Кафеджиян – представител на администрацията, отдел „Международно сътрудничество“. За първи път се представи и новосъздаденият към АМТИИ Академичен джаз бенд с ръководител гл. ас. д-р Мирослав Турийски и солист Петър Салчев. В края на разнообразната концертна програма бе изпълнена композицията НИЕ СМЕ от емблематична динамична танцова колаборация, която обединява таланта на студенти и преподаватели от всички факултети и олицетворява духа и енергията на академичната общност. В края на спектакъла публи-

брой 68 февруари 2026

ката развълнувано пя заедно с Доротея Петкова и всички изпълнители, които изпълниха сцената с песента „Облаче ле бяло“, символизираща любовта към всичко родно и свидно. В пъстроцветен килим се събраха и преплетоха нишките на времето, на вековните традиции, на различните изкуства, на образователните и културни институции на знаковата дата 15 септември на сцената на древния Античен театър. Сценарист на спектакъла „Нишки във времето“ бе проф. д-р Любомир Караджов, режисьор – доц. д-р Стефан Йорданов, продуцент доц. д-р Жан Пехливанов. Тържествената празнична програма остави светъл и незабравим спомен в сърцата на всички участници и присъстващи. Безспорно АМТИИ е едно от малкото висши училища в страната, което може да предложи такъв букет от багри, аранжиран от различни изкуства, и да събере по уникален начин тяхната динамика и обаяние в единно цяло.

8/9

За Владо с респект Проф. д-р Рада Славинска, приятел

Н

а 05.05.2025 г. проф. Владимиров навърши кръглите 50. Два дни по-късно той събра в залата на АМТИИ приятели и колеги, с които сподели част от инструменталното и вокалното си творчество. Пиесите, които прозвучаха, представляваха своеобразна ретроспекция на творческия път на юбиляря, писани в различни периоди на творческия му живот – „Миниатюра за тамбура и пиано“, „11 moments“, „Широколъшка седмица“, хоровата „Заплакала е Стара планина“, концертната пиеса „Спомени“, Сюита за тамбура и Граовско хоро. За пълноценното представяне на разнообразното творчество на Владимиров в концерта се включиха както неговите приятели от Академичния народен оркестър, чийто дългогодишен диригент е самият той, така и Академичният народен хор с диригент гл. ас. д-р Николай Гурбанов, американският пианист Джон Томас, студентите Роман Романов, Стефан Смилков и Диян Драгоев, колегите Владимир Петков, Костадин Костов, Мирослав Турийски, Калоян Куманов... и самият рожденик в обичайното му амплоа на емоционален и прецизен диригент и виртуозен тамбурист. Не го титулувам с докторската степен и професорското звание, защото в концерта чухме и усетихме душата му, а не академичните му позиции... и защото той тежи с името си – 20 години диригент на Академичен народен оркестър, 30 години непрекъснато на сцена, 40 години неугасваща любов с тамбурата, 50 години на белия свят. Макар и в последните две десетилетия да го наблюдаваме основно в ролята на оркестров диригент, той никога не е „захвърлял“ тамбурата, защото тя винаги е била второто му „аз“. И не става дума само за включването му в албумите на израелската звезда Идан Райхел или за концертните турнета с „Мистерията на българските гласове“, а и за солистичните му гастроли с Оркестъра за народна музика към БНР, за регулярните му изпълнителски „поддръжки“ в продукциите на студентите от тамбурджийския му клас, за съвместните участия с най-именитите фолклорни изпълнители на България, за многобройните уъркшопове.

брой 68 февруари 2026

И тъй като самият той е доста нестандартен, то и моето представяне по време на концерта бе нестандартно – с един кратък разказ, който нарекох:

Ретроспективен акварел Той дойде... с една тамбура. Бяха го орисали още при раждането с името „Владетел на спокойствието“. Кротък, срамежлив и възторжен. Носеше в душата си музика, в сърцето си обич... и излъчваше светлина. Успя да „оварди“ в казармата една тъничка плитчица, скрита под яката и символизираща тихия му протест срещу формализма. По същия начин се доказваше 30 години – без помпозност, без натрапване, без парадиране... Само чист идеализъм, талант, огромна любознателност и труд. Дойде да открие неоткритите от него тайни на фолклора, на свиренето, на композирането... Дойде... и остана. Остана не само защото беше избран. Остана, защото гореше в това, което прави. Пътят му тръгна от Стара Загора, ансамбъл „Загорче“ и от първите стъпки в тамбурджийското изкуство, направи петгодишен „завой“ в Котелското музикално училище, където открехна още малко вратата към голямата музика... и „акостира“ задълго в пловдивската „Алма матер на фолклора“. Беше ненаситен за знания – изпълнителски, педагогически, диригентски, и съумя да вземе максималното от Академията – двете бакалавърски степени, диригентската магистратура, докторатът, но не за да трупа дипломи, а за да осмисли в дълбочина онова, което вижда, чува, усеща. Защото искрено искаше да знае и да е уверен в собствената тежест на думите си. Надграждаше себе си упорито и неотклонно. Създаваше музика, преподаваше, изследваше. Мина по всички възможни стъпала на израстването – от оркестрант до диригент, от хоноруван преподавател до професор, от студент до декан. И всичко с някаква светла упоритост. Израстването бе посоката, но нито една стъпка не бе самоцелна. И нищо не му бе дадено даром, но и никога не направи компромис с душата си. Той дойде... с една тамбура. Можеше просто да свири и да мечтае, но това не му беше достатъчно. Години наред упорито разкриваше тайните на този инструмент, за да втъче собственото си име в историята на българската тамбура – чрез изследвания, статии, учебни пособия, сборници, чрез концертите, в които го чуваха да свири както автентичен фолклор, така и джаз, и класика, чрез умението да открие място на тамбурата във всеки жанр. Той изследва хърватския произход на любимия инструмент, а Хърватия откри него и заслужено го припозна за професор по тамбура в Академията за изкуства в град Осийек. И тъй като това не бе достатъчно признание на тамошните му почитатели, министърът на образованието на Хърватия го отличи с Диплом за високи постижения в педагогическата му практика.

10/11 Той дойде... с една тамбура. Обичаше да експериментира – да свири на различни тамбури, с различен строй, с различна постановка, на акустична китара, на бас китара, на контрабас. Не отказваше да „подсигурява“ основата на различни камерни студентски формации, да партнира на своите студенти, дори да свири на тамбурата с лък и да реализира пренасянето в недостъпната за инструмента територия на легатното свирене. Когато оставяше за малко диригентската палка, непрекъснато надграждаше себе си – във виртуозните сола, в новите си композиции, в умението умело и артистично да води своите концерти, в прецизирането на детайла, в извайването на фразата. Трупаните с десетилетия познания му помагаха да поднася музиката с лекотата на вече изградения голям музикант, можещ да си позволи свободата на общуване с аудиторията на друго ниво. На пети май той стана на 50. Мислеше, че това е рубиконът на творческото развитие, но му предстои да осъзнае, че има още безкрайно много неиздирижирани партитури, неизсвирени ноти, ненаписана музика... Защото тепърва започваше зрялата есен, когато всичко, засадено през годините, започва да дава плод. И някак успя да съхрани младежкото си очарование и онази толкова притегателна светла невинност. Той дойде... с една тамбура. Дойде... и остана. Остана не само защото беше избран. Остана, защото ни беше нужен на нас и защото беше... Владимир Владимиров.

брой 68 февруари 2026

Пета международна научна конференция „Наука, образование и иновации в областта на изкуството“. Науката и изкуството не са отделни светове Проф. д-р Весела Казашка

А

кадемията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, откри петото издание на Международната научна конференция „Наука, образование и иновации в областта на изкуството“. Двудневният форум утвърди своята роля като академична платформа за обмен на идеи, изследвания и творчески постижения, обединяваща различни области на знанието и изкуството. Тази конференция има амбициозната, но дълбоко смислена цел – да създаде академична среда за учени от различни области на знанието, които да представят и интерпретират еволюционните и революционните процеси в науката и културата. В тазгодишното издание участват утвърдени млади учени от България, Румъния, САЩ и Китай. Сред тях са представители на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“, ПУ „Паисий Хилендарски“, НХА, НМА, Аграрен университет – Пловдив, Института за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН и Нов български университет. Общият брой на участниците е 71 души. Конференцията е организирана с интердисциплинарен подход и включва три основни

12/13

брой 68 февруари 2026

тематични панела: Образование и мениджмънт; Музикално и танцово изкуство; Изобразително изкуство и дизайн. Синергията между тези области отразява убеждението, че науката и изкуството не са отделни светове, а взаимно се обогатяват и заедно изграждат културната и интелектуалната тъкан на съвременното общество. Конференцията на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ се проведе в галерия „Димитър Георгиев“ – едно от значимите културни пространства на Пловдив, посветено на съхраняването и представянето на българското изобразително изкуство. Всички доклади са рецензирани и публикувани в сборник с отворен достъп, което подчертава стремежа към прозрачност и споделяне на знанието. Конференцията бе официално открита от ректора на АМТИИ, доц. д-р Жан Пехливанов, а първият доклад бе представен от д-р Ангел Маринов (Аграрен университет – Пловдив) на тема „Своеобразност на филмовия диалог в съпоставка с театралната диалогична реч“. Сред поканените лектори бяха проф. д-р Виорел Агяна (Букурещ, Румъния), специалист по логопедия и приобщаващо образование, и проф. д-р Стела Митева-Динкова, зам.-ректор на АМТИИ и изтъкнат китарист. Младите изследователи също бяха активна част от форума – с проекти, свързани с дигиталната трансформация, интеграцията на технологиите в изкуството и съвременните образователни практики. Важно е участието на докторанти от Китай и студенти от специалност „Маркетинг и комуникации в изкуството“ . Практици – учители по изкуство, също бяха важна част от участниците във форума. В рамките на конференцията беше представена новата книга „Жените в науката и изкуството. Свобода, талант и съзидание“ – осмо издание от поредицата, посветена на хората на изкуството и науката (https://www.artacademyplovdiv.com/amtii/sbornici.html). Неин съставител е проф. д-р Весела Казашка, интервютата са проведени от журналист-

ката Ваня Драганова, редактор е Шинка Дичева. Настоящият форум е организиран с интердисциплинарен подход и включва три тематични панела: • Образование и мениджмънт, • Музикално и танцово изкуство, • Изобразително изкуство и дизайн. Синергията между тези области отразява убеждението, че науката и изкуството не са отделни светове, а взаимно се обогатяват и заедно изграждат културната и интелектуалната тъкан на съвременното общество. Всички доклади ще бъдат рецензирани и публикувани в сборник, рефериран в НАЦИД и Българския портал за отворена наука с отворен достъп до научните разработки – още едно доказателство за стремежа ни към прозрачност и споделяне на знанието.

14/15

Музика без граници – музикалното пътешествие на Китарен ансамбъл „Академика“ Ванеса Чолакова, четвърти курс „Маркетинг и комуникации в изкуствата“

П

ълна зала, нестихващи аплодисменти и бурни емоции – така премина концертът на Китарен ансамбъл „Академика“ към АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ на 23.09.2025 г., в който дванайсет китари разказаха вълнуващи истории от различни епохи и точки на света! В разнообразната концертна програма, която „Академика“ предложи на публиката, прозвуча изискаността на италианския барок, пъстротата на българския фолклор, елегантността на тангото, мистичното звучене на ориенталските багри и експлозивната енергия на мексиканския дух. Творби на Антонио Вивалди, Максимо Диего Пухол, Роланд Диенс, Пламен Петров, Петко Стайнов и други бележити композитори, оставили ярка следа в музикалната история, изпълниха Концертната зала на АМТИИ с изящество, поднасяйки на публиката музикална палитра от различни светове.

брой 68 февруари 2026

Сред официалните гости на събитието бяха доц. д-р Жан Пехливанов, ректор на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, проф. д-р Любомир Караджов, председател на Общото събрание към АМТИИ, проф. д-р Пламен Арабов, дългогодишен преподавател по хармония и солфеж, композитор на някои от пиесите, част от репертоара на „Академика“. Художественият ръководител проф. д-р Стела Митева-Динкова изрази от името на всички членове на ансамбъла искрена благодарност към присъстващите, които споделиха този

празник на музиката. Сърдечно признание бе отправено и за даренията от публиката на приблизителна стойност 1360 лв., които подпомогнаха участието на „Академика“ в Международен фестивал за китара „Чита де Манфредония“. Проф. д-р Стела Митева-Динкова не пропусна да поздрави и водещата на вечерта – Ирина Андре Чавушян, председател на Студентски съвет към АМТИИ за мандат 2023–2025 г., чиито професионализъм и нестихваща харизма допринесоха за завладяващата енергия на концерта. След като плени сърцата на пловдивската публика, Китарен ансамбъл „Академика“ показа своя висок професионализъм и талант извън границите на България. Само дни по-късно ансамбълът имаше честта да открие осемнайсетото издание на Международен фестивал за китара „Чита де Манфредония“ в Италия. „Академика“ открехна вратите на българския фолклор за италианската публика, като умело съчета произведения от различни култури и епохи. Изпълненията бяха бурно аплодирани, а Лучано Помпильо, директор на фестивала, даде висока оценка за представянето на ансамбъла. Ето какво сподели той: „Ансамбъл „Академика“, дирижиран от талантливата Стела Митева-Динкова, даде старт на 18-ия международен фестивал на китарата „Манфредония“ с вълнуващ концерт и високо музикално качество. България е известна с богатата си музикална традиция, а Ансамбъл „Академика“ е отличен посланик, носейки на сцената на „Манфредония“ разнообразен и завладяващ репертоар. Ръководството на Стела Митева-Динкова умело изнесе качествата на ансамбъла, създавайки интензивна и завладяваща музикална атмосфера. Публиката аплодира ентусиазирано и демонстрира признателност към музиката и страстта, предавани от артистите...“. С това признание младите музиканти не само представиха успешно АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ и Пловдив, но за пореден път допринесоха за утвърждаване престижното име на българската китарна школа.

16/17

Международната научно-практическа конференция „Управленски и маркетингови проблеми в изкуството“ и предизвикателствата пред арторганизациите в съвременния динамичен свят Ани Михайлова, магистър по PR на арторганизации

Н

а 6 и 7 ноември в музейна галерия „Димитър Георгиев“ се проведе 13-ото издание на Международната научно-практическа конференция „Управленски и маркетингови проблеми в изкуството“. Двудневният форум, организиран от катедра „Теория на изкуствата“ в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, постави фокус върху съвременните теоретични и приложни аспекти в управлението на арторганизации и връзката между изкуството и бизнеса. Модератори на научните панели в тазгодишното издание бяха проф. д-р Весела Казашка, проф. д-р Емилия Константинова и проф. д-р Любомир Караджов.

брой 68 февруари 2026

„Горд съм, че имам удоволствието да открия това престижно събитие. То се организира от катедра „Теория на изкуствата“, в която работят най-добрите специалисти в България – проф. д-р Любомир Караджов, проф. д-р Весела Казашка, проф. д-р Емилия Константинова и доц. д-р Сюзанна Арутюнян. Академията е горда с това, че вече 13 години това събитие се провежда и така достигна пределите на един много престижен научен форум, в който участват специалисти от цял свят.“ Това каза в приветственото си слово зам.-ректорът по научноизследователска дейност на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ проф. д-р Антон Андонов.

Той пожела на всички участници успех на днешното им представяне и в бъдещата им научна работа, добавяйки, че не се съмнява във високата научна стойност на техните доклади. Проф. д-р Весела Казашка приветства участниците и гостите за откриването на събитието, което по думите є е част от дългогодишната традиция на сътрудничество и обмен на знания в областта на изкуствата и тяхното управление. „Тази конференция представлява следващата стъпка в развитието на идеите, които започнаха да се формират още с първото издание на конференцията. През годините, благодарение на нашето и вашето активно участие, концепциите за управлението на арторганизации, тяхната устойчивост и връзката между изкуството и бизнеса значително се развиха“, каза проф. Казашка във встъпителното си слово и отбеляза, че и днес, както и в миналото, стремежът на организаторите е да разгледат новите предизвикателства, с които се сблъскват арторганизациите в съвременния свят. „Ние всички знаем, че изкуствата не съществуват изолирано. Те са не само важен аспект на нашата култура и духовност, но и значителен сектор в икономиката, който изисква стратегическо управление, иновации в маркетинговите подходи и ефективни комуникации. Затова основната цел на тази конференция е да събере учени, оперативни мениджъри, експерти и млади изследователи от различни страни и университети, за да се обсъдят важни проблеми, касаещи управлението на арторганизациите и развитието на творческите индустрии“, каза тя и подчерта, че е особено важно да бъдат разкрити предизвикателствата, пред които са изправени арторганизациите в условията на глобализиран и динамичен пазар. „Ще се фокусираме върху използваните финансови и маркетингови инструменти, които подпомагат популяризирането на изкуствата, както и на комуникационните подходи, които играят съществени роли в изграждането на аудитория и ангажираност с културни продукти“, обясни проф. д-р Казашка, добавяйки, че дигитализацията в дейността на мениджъра и устойчивите решения, свързани с изкуството, също ще са теми, засегнати по време на конференцията. Тя уточни, че конференцията ще бъде завършена с издаването на сборник с доклади с отворен достъп. Според нея тази публикация ще бъде ценен принос към научното и практическо знание в управлението на изкуствата. „Убедени сме, че резултатите от нашето сътрудничество ще обогатят научния свят и ще подкрепят развитието на нови идеи, които да вдъхновяват творчеството и да подобряват практическите аспекти на изкуствата и тяхното управление“, добави професорът.

18/19

Проф. д-р Емилия Константинова, ръководител на катедра „Теория на изкуствата“, един от основателите на форума и артмениджър на галерия „Димитър Георгиев“, каза пред присъстващите, че „динамичните промени в световен план рефлектират най-вече върху крехките чувствителни системи на арторганизациите и подобни форуми са от съществено значение за споделяне на иновативни бизнес модели и намиране на нови пътища за справяне с предизвикателствата. Заедно с това поставянето и анализирането на важни за управленската наука аспекти в специфичната област на изкуствата са от съществено значение при вземането на решения за културните политики в локален, национален и европейски план“. Тя сподели, че още от първото издание на научния форум през 2012 г. заедно с доц. д-р Живка Бушева, доц. д-р Незабравка Иванова и доц. д-р Сюзанна Арутюнян са били убедени, че той е изключително необходим като място, където учени и действащи артмениджъри могат да представят изследвания и тенденции, да обменят и споделят професионален опит. „Като естествено продължение на магистърските специалности „Артмениджмънт“ и „ПР на арторганизации“ конференцията спомогна и за създаването и утвърждаването на сериозни партньорства в реализацията на успешни проекти“, отбеляза проф. д-р Константинова и благодари на академичното ръководство за подкрепата и на колегите си от катедра „Теория на изкуствата“.

брой 68 февруари 2026

„Това е най-големият форум по артмениджмънт и комуникация към изкуството в Източна Европа, който има за цел да събере учени от много страни, които да коментират проблемите на маркетинга и комуникациите“, сподели проф. д-р Любомир Караджов. По думите му катедра „Теория на изкуството“ поддържа много старателно тази конференция, защото тя е изключително важна както за АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“, така и за самата катедра. „Може би една от причините катедрата да е номер едно в България вече няколко години подред е именно тази конференция“, подчерта професорът. В рамките на форума той представи две свои книги, които съдържат текстове, писани от него за медиите в качеството му на пиар на институцията и

публикувани в печатни и електронни издания в периода 2014–2024 г. Повече от 160 материала отразяват знакови моменти от учебния, художественотворческия и социалния живот на Академията. Подредени хронологично, те очертават голяма част от историята на първото извънстолично висше училище по изкуства. Снимките на кориците също са авторски, както и много от фотографския материал, който медиите са получавали през годините. „В тези прессъобщения са всички най-важни неща, които са се случили в Академията от най-високо естество и подредени по хронология, представляват една своеобразна история на най-важното, което е станало в Академията за този знаков период между 50-ата и 60-ата є годишнина“, посочи проф. Караджов. В пленарните доклади в рамките на конференцията взеха участие: проф. Жанна Толисбаева, директор на „Изследвания и стратегическо развитие“ в Казахстанската национална академия по хореография и главен редактор на научното списание Arts Academy; доц. д-р инж. Иван Обрешков, лектор и изследовател в областта на туризма, хранителните технологии и културното наследство в Университета по хранителни технологии (УХТ) – Пловдив, и функционален декан по международно сътрудничество и обучение, и Искрен Лилов, специалист по маркетинг и комуникации, автор и предприемач с опит в медиите и културологията и създател на The circular marketing model (Модел за кръгов маркетинг) – концептуална рамка за устойчиви брандове, адаптирана към дигиталната ера и изкуствения интелект. По време на форума бяха представени статии и доклади с теоретичен, методологичен или практически фокус в следните области: Стратегическо управление на арторганизации; Мотивация и управление на човешки ресурси; Маркетинг и PR в културните институции; Комуникации и популяризиране на изкуството; Артпредприемачество; Сътрудничество с образователни институции. От организационния екип на международната научно-практическа конференция „Управленски и маркетингови проблеми в изкуствата“ подчертаха пред участниците и гостите на форума водещото є място като форум за споделен професионален опит и изразиха убеденост, че бъдещите издания ще продължат да представят актуални и съществени съвременни управленски проблеми и тяхното решаване. „Вярваме, че тези въпроси ще подготвят почвата за нови научни изследвания и за внедряване на иновации, които да допринесат за устойчивото развитие на сектора“, заключиха те.

20/21

Студенти от АМТИИ овладяват практиките на артуправлението Проф. д-р Любомир Караджов

З

а поредна година студентите от бакалавърската специалност „Маркетинг и комуникации в изкуствата“ от АМТИИ проведоха практическо обучение в Габрово по проект „Среща с добри практики“ с водещи на проекта доц. д-р София Русева и проф. д-р Любомир Караджов. Габрово е в полезрението на културните мениджъри като кандидат за Европейска столица на културата през 2032 г. и място, където се открива нов държавен културен институт – Център за съвременно изкуство „Кристо и Жан-Клод“.

Водени от доц. д-р София Русева и докторант Стойо Тинков, студентите започнаха срещите с и.д. директор на Музея на хумора и сатирата г-жа Нела Рачевиц и продължиха с ръководителя на обновения Дом на културата „Емануил Манолов“ Йордан Белев, тазгодишен дипломант в магистърската специалност „Артмениджмънт“ в АМТИИ. Студентите бяха приети и от директора на Драматичен театър „Рачо Стоянов“ Петко Койчев, също възпитаник на специалността „Артмениджмънт“. В учебните срещи се включи и кореспондентът на БНР за Габрово Велина Махшебашиева. Бакалаврите проявиха интерес към трудностите и спецификите в работата на културните мениджъри, задаваха въпроси за комуникацията с журналисти и за ежедневните предизвикателства, с които ръководителите на арторганизациите се сблъскват в своите дейности. брой 68 февруари 2026

„Среща с добри практики“ е проект на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“, създаден да свърже теоретичната подготовка и създаването на практически умения у студентите. Много драматични и куклени театри, опери, оркестри, културни домове и галерии в България се оглавяват от възпитаници на управленските магистратури „Артмениджмънт“ и „PR на арторганизации“, което позволява голям избор на студентите от АМТИИ за практики в най-значимите национални културни институти.

22/23

АМТИИ с академичен Оскар в „Теория на изкуствата“ Проф. д-р Любомир Караджов

А

МТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, спечели поредния академичен Оскар от рейтинговата система на висшите училища в България за водещото си място в професионално направление „Теория на изкуствата“ за 2025 г. Събитието се състоя в NV Tower в София и бе уважено от президента на България Илияна Йотова, министъра на образованието и науката Красимир Вълчев, 8 бивши министри на образованието, бизнес лидери и спомоществователи на висши училища. Традиционен организатор на раздаването на академичните Оскари бе вестник „24 часа“. Наградата на АМТИИ за водещото є място в научното направление „Теория на изкуствата“ бе връчена на ректора доц. д-р Жан Пехливанов от зам.-министъра на образованието акад. Николай Витанов, който изнесе данни от рейтинговата система, че завършилите бакалавърска степен имат по-висок осигурителен доход от тези, които нищо не са учили, магистрите разполагат с по-висок доход от бакалаврите, а от 2025 е ясно, че тези с докторска степен имат значително по-висок доход от магистрите.

брой 68 февруари 2026

При приемането на отличието ректорът на АМТИИ доц. Пехливанов благодари на организаторите и заяви, че от момента, в който Академията в Пловдив открива „Теория на изкуствата“, висшето училище е неоспорим лидер в направлението. „Тъй като събитието за поредна година е в NV Tower, искам да благодаря на домакина проф. Николай Вълканов и на главния изпълнителен директор на ХОЛДИНГ КЦМ 2000 инж. Румен Цонев, които са част от нашето настоятелство. Благодаря също и на целия колектив на Академията за труда и успехите през годините. С гордост заявявам, че нашите резултати са налице“, подчерта доц. Пехливанов.

В направлението „Теория на изкуствата“ АМТИИ обучава студенти в две магистърски програми – „Артмениджмънт“ и „PR на арторганизации“, и в бакалавърската „Маркетинг и комуникации в изкуствата“, като две от тях – „PR на арторганизации“ и „Маркетинг и комуникации в изкуствата“, са уникални и без аналог у нас. Катедра „Теория на изкуствата“ поддържа от дълги години най-значимия и успешен научен форум за артмениджмънт и PR в Източна Европа – Международната научнопрактическа конференция „Управленски и маркетингови проблеми в изкуството“. Възпитаници на АМТИИ в научното направление са много от директорите на драматични и куклени театри у нас, мениджъри в оперите; ръководители на оркестри, големи културни институции, международни фестивали и автори на успешни проекти.

24/25

Щрихи към Академичния фестивал Soli Deo Gloria Проф. д-р Людмил Петков

П

рез месеците септември-октомври 2025 г. в Концертната зала на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, бяха изнесени три концерта, обединени под надслова „Soli Deo Gloria“, посветени на 340 години от рождението на Йохан Себастиан Бах. Мащабното събитие беше замислено от проф. д-р Зорница Петрова, подкрепено в проектните си параметри от ръководството на Академията и нейния ректор доц. д-р Жан Пехливанов и осъществено с участието на преподаватели, студенти и ментори от трите катедри на факултет „Музикална педагогика“.

брой 68 февруари 2026

Това пространно изложение на технически детайли по осъществяването на фестивала заслужава да се отбележи, за да се съзрат предпоставките за благодатната среда, творческото единомислие и колективния дух, при това добре менажирани като цялостен резултат, в която протича академичният живот. Почитта, отдадена към великия немски композитор, отново отрази неговата естетическа универсалност и несменяемост като неизчерпаем източник на педагогически, интерпретационни и художествени търсения и предизвикателства.

Границите на кратък обзор не позволяват детайлното внимание, което всички участници заслужават. Но и в обобщения му характер всеки от тях може да види себе си като последовател на най-висока норма в изкуството. В краткото си слово при откриването на фестивала споделих как личността на Първомайстора, въпреки безбройните изследвания върху творчеството и живота му, остава „неуловима“ – нещо, което ограниченият човешки ум не може да пришие към известните факти от неговото битие, за да разкодира по-лесно усвоимия стандартен начин на вътрешното му „аз“. Именно затова надсловът „Soli Deo Gloria“ (Слава само на Бога) е естествената бариера, откъсваща Приносителя от земното и отправя посланията на неговия дух единствено чрез творчеството му. В сложния лабиринт на класическото образование следва да се предпазят неговите ценни характеристики от смесване с неща извън тях, за да се защитят непреходната им стойност и странно непроменящата се през вековете себестойност. В следващите редове ще спомена за част от тях. В първия концерт се откроиха виртуозното моделиране на звука, тайнството на интонирането и способността да се интерпретира сложността на бароковата музика, вписани градивно в духа на стиловите особености на епохата (в двете прелюдии и фуги от „Добре темперирано пиано“). Чрез транскрипцията за китара на известната цигулкова Шакона особен интерес се яви проследяването на едно друго лице на творбата, разкрило чрез различен инструментален подход нейната дълбочина.

26/27

В Прелюд и фуга за орган C dur се демонстрира впечатляващият уникален звук и могъщество на инструмента. Изпълнението на мотет и хорал от АКХ „Гаудеамус“ уверено защити името на състава, стъпил върху високи професионални изисквания и творческа отдаденост. В Концерта за клавир и камерен оркестър f moll впечатлиха желязната инструментална воля, оцветена с тънкото „суингиране“ в метроритъма. Във втория концерт се представи широка панорама от интерпретативни подходи в разгърната жанрова обвивка. Структурирането на програмата съчета различни аспекти на Баховото мислене – от свободната фантазност и танцова стилизация до камерния диалог и освобождаващата спонтанност на концертния принцип. Хроматичната фантазия внесе драматичната си импровизационност и реторична напрегнатост в руслото на предпоставеност към по-късни стилови тенденции. Балансираното съчетание между стилистическа дисциплина, звуков контрол и лична артистична позиция очертаха цигулковите изпълнения на Сарабанда, Жига и Прелюд (Сюита № 2 и Партита № 3). Камерното музициране при Соната за флейта и чембало № 4 показа възможностите на ансамбловата диалогичност, обогатена с фина артикулация и изчерпателност при формалните и афектни контрасти. В Концерта за клавир и оркестър в g moll изявеното солистично начало, вписано убедително в ансамбловата тъкан, заложи стиловия облик върху структурната яснота – ключов принцип в Баховата естетика. Финалът на концерта начерта своеобразен историко-стилистически мост чрез прекрасно изпълнените хорални прелюдии в обработката на Феручо Бузони. Транскрипционната перспектива постави наследството на Първомайстора в контекста на късната романтична рецепция, съживила неговата непреходност в адаптивни към миналото нови парадигми.

брой 68 февруари 2026

В последната част от трилогията Концертът за клавир и камерен оркестър в A dur беше обагрен с фино моделиран звук и изтънчена чувствителност и ги пречупи през щедро споделен с публиката пианизъм. В двете арии из „Магнификат“ и Кантата № 21 се улавяше характерния за Бах инструментален подход към гласа, като съчетанието от технически умения, дълбока емоционалност и строгост на изказа бяха повлияни от дълбочината на музикалната реторика.

Последното изпълнение, на Концерта за два клавира и камерен оркестър в c moll, утвърди тържествената аура на фестивала. Радостен за мен е фактът от активното присъствие на катедра „Пиано и акордеон“, от която участваха преподавателите проф. Зорница Петрова, доц. Надежда Кузманова, доц. Георги Славчев, проф. Велислава Карагенова, проф. Иван Дончев, проф. Людмил Петков и студентите Биляна Динкова, Даниел Кели, Адам Факихи (с ментори проф. Зорница Петрова, доц. Надежда Кузманова и проф. Иван Дончев). Катедра „Музикална педагогика и дирижиране“ се представи чрез изпълненията на АКХ „Гаудеамус“ с диригент Весела Гелева, хормайстор Диана Райчинова и Велислава Карагенова – орган. Катедра „Класическо и поп и джаз изпълнителско изкуство“ бе представена от проф. Борислав Ясенов, д-р Елвира Матева и студентите Пламен Начев, Гергана Йотинова, Таня Пенкова и Светлана Денова (с ментори проф. Тони Шекерджиева-Новак, проф. Стела Митева-Динкова и проф. Евгений Шевкенов). Изключително успешен ход за пълноценното и открояващо се ниво на фестивала беше включването на специално създадения за него камерен ансамбъл в лицето на Момчил Енчев – цигулка, Радостина Пехливанова – цигулка, Раиса Запрянова – виола, Никола Николов – виолончело, и Димитър Арнаудов – контрабас. Това внесе концептуален завършек и свежест и подчерта полифоничната наситеност в рамките на концертния жанр с топлота и вдъхновение. В днешното време на „бързо“ изкуство се даде ценна платформа и на младите таланти, за да се изразят пълноценно в класическата музикална традиция. Изпъкващите примери за високохудожествено изпълнителско и педагогическо ниво надхвърлиха рамката на чисто юбилейно отбелязване. По своя вътрешен отпечатък и външен знак така отдадената почит към Първомайстора демонстрира изградената в нормативен и интуитивен порядък приемственост между поколенията и утвърди ролята на академичната институция като активен носител на културна памет, трайно обособявайки мястото на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, като значим център за съвременен прочит на класическото музикално изкуство.

Студенти в диалог с тракийското изкуство и култура Проф. д-р Любомир Караджов

28/29

В

средата на ноември второкурсниците от бакалавърска специалност „Маркетинг и комуникации в изкуствата“ проведоха изнесен лекционен курс в Долината на тракийските царе край Казанлък. Цел на практическото обучение бе придобиването на впечатления намясто за тракийската цивилизация и каква е била комуникацията на тракийските владетели със съседни народи и етноси на Балканския полуостров. Посещението стартира от Археокомплекса „Долината на тракийските царе“ – единствения обект в България, който представя с музей, макети и възстановки тракийския бит и изкуство. Наскоро построеният Археокомплекс се намира до гр. Шипка, в подножието на Стара планина, до древния тракийски град Севтополис, реставриран в умален вариант на територията на туристическия обект. Групата от АМТИИ бе посрещната от г-жа Атанасова, директор на комплекса. На бакалаврите бе изнесена беседа за живота на траките, техните строителни умения, връзките им с гръцката цивилизация и високата култура, която нашите предшественици създават на територията на днешна България.

брой 68 февруари 2026

За възпитаниците на АМТИИ бе интересно да „влязат“ в единствения по рода си макет на древната тракийска столица на Севт III – Севтополис, да посетят тракийска тронна зала с восъчни фигури, да се докоснат до авторска изработка на тракийските съкровища, открити в Долината, както и да изпробват възможностите на холограмния екскурзовод за създаване на виртуална реалност.

Ръководството на комплекса отправи комплимент към бакалаврите, наричайки ги свои бъдещи колеги, и ги допусна безплатно до всички атракции. Студентите поставиха стереоочила и станаха свидетели на ефектно видео с бойни действия на тракийски воини, след което на желаещите бяха направени професионални снимки в традиционно за тракийски аристократи облекло. В Голямата косматка – тракийския култов храм, открит и разработен от археолога Георги Китов, на възпитаниците на АМТИИ бе позволено да се потопят в тишината на култовия паметник, оставайки за минути сами в мистичната автентична вътрешност на хилядолетната постройка. Гидът на комплекса разказа за откриването на главата на тракийския цар Севт и ролята на обредните предмети и ценности, събрани и изследвани по време на разкопаването на могилата.

30/31

Ръководителят на учебната експедиция проф. д-р Любомир Караджов коментира въпроси за писмеността на траките, специфики на техния език и обредната им култура като соларна цивилизация. Проф. Караджов запозна студентите с теории на учени като проф. д-р Георги Китов и доц. д-р Веселина Вачкова, които апелират за реабилитация на научния и обществен интерес към траките заради основополагащото, но тенденциозно принизявано от съседите ни значение на тракийската цивилизация при формиране на културата на Балканите за голям период от време. Следваща спирка на научната експедиция бе общинският театър „Любомир Кабакчиев“ в Казанлък, където групата бе посрещната от директорката Нели Шабанова, дипломиран магистър по Артмениджмънт в АМТИИ. Г-жа Шабанова разведе студентите из гримьорните, ателиетата и сцената, коментира с колегите си въпроси относно маркетинга на театъра, целевите групи, формите на публична комуникация и начините за субсидиране на творческите дейности. В създалия се полезен диалог бакалаврите проявиха интерес към управлението на общински театър, институционалната и бизнес подкрепа, начините за привличане на нови публики и ролята на малките театри за формирането на национален художествен вкус.

брой 68 февруари 2026

По време на пътуването към Пловдив студентите бяха категорични, че денят е бил едновременно полезен и интересен с придобитите практически знания. Те си пожелаха повече подобни научни експедиции, които, макар и кратки, обогатяват впечатленията за събития и процеси. На терен всичко изглежда много по-вълнуващо и оставя дълбоки следи в емоционалната памет, споделиха студентите.

32/33

9-и Международен младежки фестивал „Кръстопът“ Йоана Тихолова, докторант в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“

К

итарен звън посрещна любителите на нежния музикален инструмент, а домакин на събитието, състояло се на 25 март 2025 г., беше АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив. В концерта взеха участие изявени китаристи, възпитаници на НМУ „Любомир Пипков“, София, НУМТИ „Добрин Петков“, Пловдив и АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, от класовете по класическа китара и камерна музика на Тошо Димитров, д-р Милена Манева-Вълчева и Дайана Рачева.

брой 68 февруари 2026

Музикалната вечер, под надслов „Таланти“, бе част от 9-и Международен младежки фестивал „Кръстопът“. Неговото начало е поставено през 2010 г. по инициатива на проф. д-р Стела Митева Динкова, която понастоящем е активен концертиращ изпълнител, преподавател по класическа китара в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, и зам.-ректор на висшето учебно заведение. Първите издания на музикалното събитие се осъществяват под различни

наименования, но от 2017 г. артистичните дни носят името „Кръстопът“. Сред целите на фестивала е развитието на художественотворческия потенциал на преподаватели, студенти и докторанти в Музикалната академия. Идеята е да бъдат привлечени изявени артисти, инструменталисти и лектори, като събитията се разделят в две направления – художественотворческа (концерти на видни наши и чуждестранни артисти) и педагогическо-образователна дейност (лекции, провеждане на семинари, майсторски класове, представяне на нови музикални творби и школи). Началото на музикалната Вечер на талантите беше поставено от китарно дуо Боян Стоянов и Боян Костовски, ученици в НУМТИ „Добрин Петков“, Пловдив, в класа по камерна музика на д-р Милена Манева-Вълчева. Те представиха произведенията „Прелюд“ от Хорхе Морел и „Горски ръмеж“ и „Провинциален бриз“ от цикъла „Музика за времето“, дело на композиторката Анет Круисбринк, родена в Нидерландия през 1958 г. Креативността на двамата изпълнители и включването на перкусионни елементи в изпълнението им привлече вниманието на слушателите и зададе вълнуващ тон на вечерта. Изключително емоционални бяха изпълненията на Мартин Недков и Петра Пискулийска, ученици на Тошо Димитров в НМУ „Любомир Пипков“, София. Мартин представи първа част от Сонатина № 2, оп.71 от Мауро Джулиани, а Петра демонстрира нежност в своята интерпретация върху пиесата „В пшеничните поля“ от Хоакин Родриго. Завладяващо бе и изпълнението на китарно дуо Камелия Илчева и Пламен Начев от класа по камерна музика на Дайана Рачева в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив. Заедно те поведоха слушателите към едно музикално-танцувално пътешествие с пиесата от три части „Танго, Милонга и Финал“ от аржентинския съвременен композитор Максимо Диего Пухол. Сред представителите на китарната школа в НМУ „Любомир Пипков“, София, бе и Филип Донков. Известен със своята активна музикална дейност в областта на поп и джаз музиката, той отстъпи място на класиката, обръщайки поглед към бароковата музика с „Алеманда“ от Сюита за лютня BWV996 на Йохан Себастиан Бах и Концертен етюд № 1 от съвременния композитор Ейтор Вила-Лобос.

34/35

Магдалена Горанова e ученичка в класа по китара на Тошо Димитров. Младата китаристка впечатли с отлични технически и интерпретационни умения в изпълнението си на „Куранта“ от Сюита за виолончело BWV1007 от Йохан Себастиан Бах и добре познатата пиеса „Танго ен скай“ от френския композитор Ролан Диенс.

брой 68 февруари 2026

Празничното настроение допълниха и китаристите Александър Иванов, Явор Давила и Момчил Кехайов. Китарното трио е от класа по камерна музика на д-р Милена Манева-Вълчева и в тяхно изпълнение бе представена „Увертюра“ от операта „Севилският бръснар“ от Джоакино Росини в обработка на Ол. Ейдам. Бидейки отлични изпълнители, китаристите спечелиха аудиторията и със своето обаяние и сценично присъствие, а финалните акорди във Вечерта на талантите постави китарен квартет в състав Пламен Начев, Лъчезар Стойчев, Християн Караилиев и Камелия Илчева от класа по камерна музика на Дайана Рачева. Четиримата сту-

денти потопиха публиката в света на тангото, представяйки произведението „Либертанго“ от аржентинския композитор Астор Пиацола. Проектът 9-и Международен младежки фестивал „Кръстопът“ се проведе в периода от 25 март до 3 октомври 2025 г. и включваше общо 6 прояви, от които: три концерта (младежки, на чуждестранни утвърдени артисти и на студенти от АМТИИ), една образователна лекция, един семинар и един майсторски клас. Безспорно Вечерта на талантите се превърна в своеобразен дар за всички присъстващи в залата. Перфектна организация, отлична подготовка и майсторство се вплетоха в едно със завладяващо сценично присъствие, а в залата отзвучаваха нестихващи аплодисменти към младите артисти и техните преподаватели.

36/37

Нов учебник на Георги Шамлиев – Тригласен контрапункт и някои полифонични техники Доц. д-р Зоя Микова

рез май 2024 г. излезе от печат новият учебник на Георги Шамлиев Тригласен контрапункт и някои полифонични техники. Изданието е резултат от няколкогодишна работа на автора със студентите от АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, по дисциплината „Полифония II и методика на полифонията“.

П

брой 68 февруари 2026

Учебното съдържание се разглежда условно от автора в две части. Първата е съобразена с традициите, които са залегнали в българската образователна система, а именно: да се следват методиката на Йохан Фукс и неговите видове контрапункт. Една система, която считам, че е доказано ефективна в усвояването на контрапунктични умения, особено в условията на три, четири и повече гласна фактура. В тази връзка Шамлиев формулира и своята основна цел: да се усвои теоретично и практически тригласният контрапункт като основа за успешно преминаване към многоглас. По мое мнение подобна заявка категорично показва, че учебникът би бил изключително ценен за тези, които искат

да надградят своите познания и да извършат необходимия преход от вокалния към инструментално-вокалния полифоничен стил, известен като свободен стил. Втората част е повече практически ориентирана. Разглеждат се полифонични техники като: сложния контрапункт, канони, канонически секвенции, ракоход, удвояване на гласовете (лентов паралелизъм) и др. Ценното за мен е, че към всяка теоретично обособена част авторът си служи с анализи и илюстративни премери от реалната композиторска практика. Включени са творби или части от тях на композитори като Й. С. Бах, В. А. Моцарт, А. Кленгел и др. Находчива идея на Шамлиев е да вмъкне към основното съдържание на учебника рубриката „За любознателни“. Авторът посочва, че идеята е да се даде друга, по-разширена перспектива на изучавания материал. Бих посочила само един пример в това отношение. Паралелно с усвояването на комбинирания триглас 1:2:4, т.е. цели-половини и четвъртини ноти, „любознателните“ получават методически насоки как да съчинят канон с аугментация/диминуция в същите ритмически условия. Днес все по-рядко можем да открием нови български учебни издания, особено в областта на музикалнотеоретичните дисциплини. Факт, който сам по себе си говори за стойността на настоящия труд. Убедена съм, че учебникът Тригласен контрапункт и някои полифонични техники ще бъде едно полезно и обогатяващо четиво. Изданието е подходящо за студенти от висшите учебни заведения в страната със специалности „Композиция“, „Дирижиране“.

Проф. д-р Любомир Караджов събра в книги 10-годишна история на АМТИИ 38/39

Проф. д-р Емилия Константинова Ръководител катедра „Теория на изкуствата“

О

ще едно интересно и полезно издание от член на катедра „Теория на изкуствата“ прави впечатление със събрания в него материал, посветен на Академията.

Излезе от печат книгата на проф. д-р Любомир Караджов „АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ в медиите между 55-ата и 60-ата годишнини на Академията (2000–2024)“. Това е вторият том на публикувания от същия автор през 2020 г. сборник с академични събития в АМТИИ между 2014 и 2019 г. Книгите съдържат текстове на проф. Караджов, писани за медиите в качеството му на пиар на институцията и публикувани в печатни и електронни издания в периода 2014–2024 г. Повече от 160 материала отразяват знакови моменти от учебния, художественотворческия и социалния живот на Академията. Подредени хронологично, те очертават голяма част от историята на първото извънстолично висше училище по изкуствата в периода между 50-ата и 60-ата му годишнини. Искам да отбележа, че снимките на кориците също са авторски, както и много от фотографския материал, който медиите са получавали за АМТИИ през годините. Интересът на проф. Караджов към фотографията е известен отдавна. На 1 юли 2024 г. той отбеляза своя годишнина с фотографската изложба-пърформанс „Провокативо“ на територията на АМТИИ – събитие, което отключи любопитство и колегиален и медиен интерес. Но към темата за изданието!

брой 68 февруари 2026

Журналистическите публикации съхраняват паметта за събития, станали по времето на трима ректори: проф. акад. Милчо Василев, проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак и доц. д-р Жан Пехливанов, като в шест от годините и до момента авторът е председател на Общото събрание на АМТИИ. Сред включените

статии са свидетелства за значими кампании в защита на социални каузи; ярки концерти; церемонии по удостояване на знакови творчески личности с почетното звание „Доктор хонорис кауза на АМТИИ“; домакинства на национални и международни форуми в сферата на изкуствата; дни на отворени врати за кандидат-студенти; изложби; национални конкурси; научни конференции; успешни гастроли на академични състави на високи подиуми по света; майсторски класове на световни творци; защити на докторати, доцентури и професури; събития от живота на студентската общност и мн. др. Особено съм удовлетворена от факта, че и двете книги вършат чудесна практическа работа. Текстове от тях се анализират в часовете по „Връзки с обществеността“ и „Комуникации, изкуство, медии“ в специалността „Артмениджмънт“ и в дисциплините „Теория и управление на PR“, „Медии и PR“, „Кризисен PR“, „Медийно представяне на изкуството“ и „Реклама“ в магистратура „PR на арторганизации“. Вече четвърта година материали от сборниците се коментират и в часовете по „Теория на PR“ и „Реклама“ в бакалавърската специалност „Маркетинг и комуникации в изкуствата“. Служат за анализ на композицията на текста, неговата структура, принципа на извеждане на основните и второстепенните семантични полета, ролята на заглавието, преплитането на пиарската и рекламна компонента, което ние наричаме „комуникационна синергия на текста“.

40/41

Но от книгите има и друга полза. За всички нас като преподаватели в АМТИИ е важно в учебните часове да се коментират преподавателски и студентски изяви от творческото и научно ежедневие на Академията. Става дума за това, че от текстовете настоящите ни възпитаници разбират за събития, случили се наскоро или преди години във висшето училище. Някои от описаните истории са интересни и вдъхновяващи. Много публикации, освен своето предназначение за масовия читател, запознават студентите на АМТИИ с многоликата дейност на Академията и утвърждават нейния образ като институция с особено важно място в културния живот на Пловдив и България. Искрено се надявам това да е още една от причините нашите студенти да доверят образованието си на Академията, а у приетите вече колеги да формират гордост, че принадлежат към общността на висше училище с най-висок обществен и учебен престиж.

брой 68 февруари 2026

И двете книги са издадени от името на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ и тук искам да отбележа две важни неща. Първото е, че проф. Караджов сам е финансирал изданията, а второто, че в предговора авторът е убеден: ако някой ден се пристъпи към написване на история на висшето училище, това трудно ще се осъществи без събраните в книгите факти. Като научен редактор на второто издание съм напълно уверена в това.

Анонс в минало време Проф. д-р Людмил Петков

В

бароковата музика прототипът на изпълнението е безвъзвратно загубен. Остават неговите искри чрез нотния запис и наложените в практиката традиции.

С днешна дата изпълненията все по-често попадат в капана на всепозволеността на търсещото крайната точка на своите граници музикално изкуство. В убийствения си стремеж към безкомпромисен идеал официалната и най-вече неофициалната критика поставят личните впечатления в непродуктивната сфера на сравненията, както в нито една друга сфера на живота. Затова пък музикантът е единствен център в своята изява и времето на този контакт с публиката е стойност, която нищо не може да му отнеме. В следата на музикалните ми впечатления от настоящата година се открои едно изпълнение – това на пловдивската пианистка Надежда Кузманова. В рамките на третия концерт, включен в академичния фестивал Soli Deo Gloria, посветен на 340 години от рождението на Й. С. Бах, в концертната зала на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, тя изпълни концерта за клавир и камерен оркестър A dur, BWV 1055 на Първомайстора. Суровост и нежност, отлично балансирани от техническия арсенал на пианистката, отвориха прозорец за възприемането на духовната, оформена звуково и енергийно атмосфера на непреходното Бахово наследство. Лишената от себепоказност и самоцелни ефекти артистична идентичност на Надежда Кузманова търсеше единение единствено със заключения в нотите шифър на Първомайстора. Дълбочината на нейния прочит разкри изискан и деликатен вкус, в чиито граници изпълнителската функция на посредник изгради моста между автор и публика, създавайки цялото, характерно за стойностния артистичен акт. Докосването до вътрешния мир на Бах е възможно, когато в професионалните характеристики на изпълнителя присъстват вглъбеност, богата култура и многогодишен труд за надграждане на вродения талант (чието отсъствие би обезсмислило всяко усилие). Чрез този сложно съставен механизъм Надежда Кузманова разкри цялото богатство на изпълнената творба, доставяйки това удоволствие на публиката, с което класическата музика извисява, обогатява и променя света на несъвършената действителност.

Аkадемия за музиkално, танцово и изобразително изkуство „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив Пловдив 4000 ул. „Тодор Самодумов“ 2 тел.: 032/601 441 www. artacademyplovdiv.com

брой 68 февруари 2026

Съставител и редактор:

проф. д-р Любомир Караджов lyubomir.karadzhov@artacademyplovdiv.com

Редаkционен съвет:

доц. д-р Жан Пехливанов jean.pehlivanov@artacademyplovdiv.com

доц. д-р Димитър Воденичаров dimitar.vodenicharov@artacademyplovdiv.com

проф. д-р Зорница Петрова

zornica.petrova@artacademyplovdiv.com

проф. д-р Владимир Владимиров vladimir.vladimirov@artacademyplovdiv.com

Графичен дизайн:

доц. д-р Алеkсандър Гьошев aleksandar.gyoshev@artacademyplovdiv.com

Коректор:

Жанет Желязкова janet.jeliazkova@gmail.com

Печат:

Мениджмънт Бизнес Машин ООД (M&BM)

Аkадемично издание Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив

Пловдив 4000 ул. „Тодор Самодумов“ 2 тел.: 032/ 601 441 www. artacademyplovdiv.com

Аkадемично издание Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив

Пловдив 4000 ул. „Тодор Самодумов“ 2 тел.: 032/ 601 441 www. artacademyplovdiv.com