АРТспектър, брой 67

50 ГОДИНИ КАТЕДРА „ХОРЕОГРАФИЯ“ АКАДЕМИЯ ЗА МУЗИКАЛНО, ТАНЦОВО И ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО „ПРОФ. АСЕН ДИАМАНДИЕВ“ ПЛОВДИВ

брой 67 ноември 2025 ISSN 1314-0000

Аkадемично издание

брой 67 ноември 2025 ISSN 1314-0000 Академично издание

50 ГОДИНИ КАТЕДРА „ХОРЕОГРАФИЯ“

2

50 години традиции в танцовото изкуство

11

От създаването досега… Проф. д-р Антон Андонов

Доц. д-р Рослана Моравенова

8

Професор Кирил Дженев – основоположник на катедра „Хореография“ Проф. д-р Даниела Дженева

14

Професор Петър Луканов Доц. д-р Елица Луканова

26

Щатен танцов състав при Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство Доц. д-р Стефан Йорданов

40

Годишните концерти на катедра „Хореография“ – традиция, приемственост и новаторство Доц. д-р Димо Енев

16

32

Ас. д-р Риолина Топалова

Хоноруван преподавател и корепетитор Кр. Господинов

Развитие на специалността „Балетно изкуство“

Корепетитори в катедра „Хореография“ на АМТИИ

22

34

Проф. д-р Желка Табакова

Гл. ас. д-р Благовеста Калчева

Магистърската специалност „Съвременни танцови техники“ стартира през 2013 година

Първи стъпки към добрата педагогическа работа на студентите от катедра „Хореография“

50 години традиции в танцовото изкуство Доц. д-р Рослана Моравенова Ръководител на катедра „Хореография“

2/3

А

брой 67 ноември 2025

кадемията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“, Пловдив, е люлка за изграждане на специалисти в областта на изкуството. Нейните малки звена се стремят да развиват заложените дарби на своите възпитаници, като ги учат да създават художествени форми, които да имат реална реализация. Такова звено е и катедра „Хореография“. Тя е основана през 1974 г. от класика на българската хореография проф. Кирил Дженев. Така за първи път в България се поставя началото на висше хореографско образование със специалност „Хореографска режисура“ - явление, което няма аналог във фолклорната ни хореография; образование за творци и педагози, здраво стъпило върху народните традиции, развиващо българската народна хореография в съчетание с най-съвременните световни форми на танцовото изкуство. През 1994 г. професор Петър Луканов в качеството на ръководител на катедрата реализира инициативата си за разкриване на специалност „Балетно изкуство“. Новата специалност се развива изключително убедително и надгражда образователната структура за създаване на млади специалисти в областта на танца . През годините катедра „Хореография“ израства с помощта на много способни ръководители, целящи качественото развитие и хармоничното сливане на танцовите изкуства. Стремежът към усъвършенстване и развитие на кадрите води до търсене на нови техники и изразни средства, както и усъвършенстване на отделните елементи на взаимовръзка в хореографската режисура. Един от ръководителите, проф. д-р Даниела Дженева, през 2004 г. поставя основите на специалност „Артмениджмънт“ в магистърска степен, която бързо се разпространява, като желано обучение в цялата страна, а петнадесет години по-късно прераства в самостоятелна катедра. Проф. Дженева е инициатор и за разкриването на нова специалност – „Съвременни танцови техники“, която се реализира през 2012 г. под вещото ръководство на проф. д-р Антон Андонов с водещ преподавател проф. д-р Желка Табакова. Изграждането на цялостната концепция за подготовка на хореографи и педагози предразположи откриването на една симбиоза между отделните танцови изкуства. Огромен интерес от страна на кадри има и в докторска програма „Хореография“ ПН 8.3 „Музикално и танцово изкуство“ от област на висше образование 8. Изкуства, която получи заслужено висока оценка от програмната акредитация на НАОА. Катедрата бързо се адаптира към динамично променящата

се външна среда, към предизвикателствата на съвременните нормативни изисквания и полага усилия за постоянно усъвършенстване качеството на обучението, развитието на разнородни форми на сътрудничество и утвърждаване обществената, художествената и научнoизследователската си дейност. Експертният състав от научни ръководители в докторска програма „Хореография“ включва водещи специалисти в областта с актуална, авторитетна и призната от академичните среди научноизследователска и художественотворческа дейност. АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, има сключени

дългосрочни договори с над 60 университета в Австрия, Германия, Гърция, Хърватия, Испания, Италия, Латвия, Полша Сърбия, Турция, Чехия, Казахстан, Украйна и др., в съответствие с Харта за висше образование „Еразъм“ за периода 2021–2027. С повечето от тях са сключени договорености за мобилност на докторанти в първи цикъл (бакалавърска или еквивалентна степен) – ЕКР 5/6, втори цикъл (магистърска или еквивалентна степен) – ЕКР 7, трети цикъл (докторска или еквивалентна степен) – ЕКР 8, което позволява мобилност както изходяща, така и входяща, използвани от педагози и студенти в катедра „Хореография“. Колаборацията между отделните компоненти в педагогиката и хореографията допринася за сполучливото изграждане на специалисти в областта на танца.

4/5

брой 67 ноември 2025

Към Департамента за езикова и специализирана подготовка (ДЕСП) към АМТИИ, за придобиване и повишаване на квалификацията на български и чуждестранни граждани, на педагогически специалисти и студенти се обучават кадри в две направления: „Преподавател по български народни танци“ и „Ръководител на клуб по български народни танци“. Предвидените учебни дисциплини дават възможност на завършилите да придобиват знания, умения и компетентности в съответствие с националните изисквания в ръцете на квалифицирани специалисти от катедра „Хореография“. Макар започнала с изключителна визия за бъдещето, но с малък брой студенти, днес в катедра „Хореография“ се обучават общо 278 студенти: Бакалавърска степен на обучение: Специалност „Българска народна хореография“ – редовно обучение Специалност „Българска народна хореография“ – задочно обучение Специалност „Балетно изкуство“, дисциплина „Балетна педагогика“ – задочно обучение Магистърска степен на обучение: Специалност „Българска народна хореография“ – специалист „Хореограф режисьор“ – редовно обучение

Специалност „Българска народна хореография“ – специалист „Хореограф режисьор“ – задочно обучение Специалност „Балетно изкуство“, направление „Балетна педагогика“ – задочно обучение Специалност „Балетно изкуство“, направление „Балетна режисура“ – задочно обучение Специалност „Съвременни танцови техники“ – задочно обучение За последните 5 години студентите от катедрата са лауреати на над 70 награди и отличия в областта на науката и танцовото изкуство от престижни форуми в страната и чужбина. Поддържането на висок научен и художественотворчески потенциал е приоритет за функциониращата и благоприятна академична среда.

6/7

брой 67 ноември 2025

Резултатите на преподавателите се обобщават, анализират и насърчават в научноизследователска и художественотворческа дейност като еквивалент на водещи в областта на научната специалност със своите постижения. Доказателство са и наградите за постигнатите високи резултати, като: „Златна лира“ на Съюза на българските музикални и танцови дейци „Кристално огърлие“ на Съюза на българските музикални и танцови дейци „Кристална лира“ на Съюза на българските музикални и танцови дейци, и множество други колективни и индивидуални отличия, които са заслужена оценка. Тази 50-годишна традиция във времето се усъвършенства от колектив специалисти, който съумява да запази, развие и преплете определени жанрови условности с реалната действителност, като ги превърне в част от творческата характеристика на различните танцови изкуства. Този процес се стреми да поглъща и акумулира това, което е спонтанно натрупано през целия етап на обучение. Разбира се, колкото са по-талантливи студентите, толкова по-смело те поемат по пътя на усъвършенстването и възможността за по-специфична работа, която формира екипа и извежда най-добрите възможности от всеки. Извън своята естествена среда танцът се превръща в самостоятелно изкуство. Той се явява инструмент за духовно възпитание, където танцовият

50 ГОДИНИ ТРАДИЦИИ В ТАНЦОВОТО ИЗКУСТВО

образ е като една от формите на отражението на действителността и има обективно познавателно и възпитателно значение. Това е и една от основните цели, залегнали в мотивацията на целия преподавателски колектив в катедра „Хореография“ в създаването и развитието на кадри в областта на танцовото изкуство.

Професор Кирил Дженев – основоположник на катедра „Хореография“ Проф. д-р Даниела Дженева

8/9

К

ирил Дженев е един от най-изявените хореографи у нас – творец, теоретик и педагог. Роден е на 10 юни 1922 г. в Бургас. През 1942 г. завършва Телеграфо-пощенското училище в София, където остава да работи и учи. Любовта му към танцовото изкуство го подтиква да стане професионален изпълнител, първоначално в ансамбъла на МВР през 1945 г., в Народна опера – София, през 1947 г. и в състава на Главно управление на трудовата повинност през същата година. Първите прояви на Кирил Дженев като хореограф започват през 1948 г., когато основава самодеен танцов колектив към Министерството на земеделието. През 1950 г. завършва Икономическия факултет на СУ „Климент Охридски“, но връщане назад няма, защото той вече е поел дългия път в изкуството на танца. Дженев винаги е бил изключително целеустремен и последователен в проучването, описанието и анализирането на фолклорните хорà и игри и характерните стилови особености.

брой 67 ноември 2025

Следва един качествено нов творчески период за него със създаването на Държавен ансамбъл за народни песни и танци в София през 1951 г. За почти 20 години като хореограф на ансамбъла той създава прекрасни образци на танцовото изкуство, като по-голямата част от тях са описани в авторския сборник „Български сценични танци“. През 1954 г. наред с натоварената работа в Държавния ансамбъл той създава Представителен танцов състав при СГНС, известен сега като „Средец“. През цитирания творчески период Дженев подхожда последователно и към теоретичните аспекти в българската народна хореография. Автор е на редица статии и беседи, отпечатани в различни сборници, вкл. Енциклопедия на българката музикална култура. Автор е на книгата „Български народни танци“, 1958 г., преведена на английски и руски език. През 1965 г. излиза от печат „Теория за строежа на движенията в българската народна хореография“, съвместен труд на Кирил Дженев и Кирил Харалампиев. Това издание е основен учебник по теория и е богата „христоматия“ от автентични танцови примери. През 1979 г. той окончателно завършва и публикува „Кинетография“, учебник за записа на танци, в който са обединени някои от общите изразни средства на танца и музиката като трайност, темпо, образност и др. За отбелязване е, че при основаването на Държавно хореографско училище в София през 1951 г. Дженев става първият преподавател по български танци в класическия отдел, а след създаването на българския профил взима „клас“ по танцов фолклор. През 1970 г. той

започва нов креативен период в своето развитие, като става хореограф на ансамбъл „Пирин“ – Благоевград. За няколко години оставя ярка следа в репертоара на ансамбъла със своите постановки. Годината е 1974, стартира най-яркото дело на Кирил Дженев – създаването на ДФА „Тракия“ в Пловдив ведно с разкриването на специалност „Хореографска режисура“ във ВМПИ (сега АМТИИ). Още преди началото на учебната година той се заема с отговорната задача да състави учебните програми на специалните дисциплини (без аналог до този момент в страната). За реализацията на това начинание събира в преподавателския екип специалисти с разнородни изяви в областта на хореографията – доц. Георги Абрашев, Фьодор Бакалов, Димитър Дойчинов, Вячеслав Кирилов, а впоследствие и други преподаватели. За този забележителен момент проф. Дженев споделя: „Такава специалност се разкриваше за първи път в България. По това време се замислях дали не е време да се откажа от активната дейност в хореографията. Възможността да се отдам на педагогическа дейност ми допадна, хареса ми. Това „спокойствие“ ме блазнеше“. Много скоро след началото на учебния процес обаче това спокойствие рязко приключва и на 10 ноември 1974 г. е основан Ансамбъл „Тракия“, като

10/11 основната цел е да бъде творческа лаборатория за студентите и преподавателите от фолклорните специалности на Института. За тях проф. Дженев казва: „Приехме на работа в Ансамбъла студенти от ВМПИ – танцьори, музиканти и певици. В по-голямата си част те бяха завършили средни музикални училища – минали през ситото им, второто сито беше приемането им в Института, а третото – в Ансамбъла. По този начин в „Тракия“ се събра един своеобразен „цвят“ от млади изпълнители“. За отбелязване е, че този модел на творчески процес е съхранен и до днес. Половинвековното творческо и образователно сътрудничество на ФА „Тракия“ и катедра „Хореография“ при АМТИИ доведе до невероятен възход в развитието на хореографията в България. Ще подчертая, че през годините винаги е имало водещи специалисти, които са отдавали своите знания и опит на двете места. Именно тази симбиоза на творчество, образование и наука доведе до днешните високи резултати. Неоспорим факт е, че поставените преди 50 години от проф. Кирил Дженев здрави основи в областта на хореографското образование днес са базата за надграждане на нови тенденции в попрището на българската народна хореография.

брой 67 ноември 2025

От създаването досега… Проф. д-р Антон Андонов

O

т създаването си през 1974 г. катедрата обединява педагогическите и творчески усилия на преподавателите по дисциплините ,,Теория на българската народна хореография“, ,,Български народни танци“, ,,Обработка на български народни танци“, ,,Хореографска композиция“, ,,Хореографска режисура“, ,,Методика на преподаване на български народни танци“, ,,Запис на танци“, ,,История на танца“, ,,Класически танци“, ,,Характерни танци“, ,,Актьорско майсторство“, ,,Народно поетично творчество“ и др. Основоположник и ръководител е проф. Кирил Дженев, който обединява специалисти в областта на танцовото изкуство като: проф. Петър Луканов, гл. ас. Вячеслав Кирилов, гл. ас. Димитър Русков, преп. Тодор Пращаков и корепетитор Никола Вършилов. През този период се изготвят учебни планове

12/13 за специалност ,,Българска народна хореография“ в редовна и задочна форма на обучение и се приемат учебни програми за всяка дисциплина. Своевременно се дискутират и обсъждат годишните изпитни работи, както и дипломните защити на студентите. Планът на катедрата, освен специфичните учебно-методически, учебно-възпитателни, научни и художественотворчески занимания, включва и сътрудничество с други учебни заведения. Изключително тясна връзка катедрата осъществява с Държавно хореографско училище – София, отдел ,,Български танци“, свързана с методическа помощ за повишаване квалификацията на преподавателите от училището, провеждане на приемни изпити и обсъждане на учебни програми. От разкриването на специалността ,,Българска народна хореография“ през 1974 г. до днес е изключително тясна връзката с Фолклорен ансамбъл ,,Тракия“, където голяма част от учащите осъществяват своята практика. През 1994 г. проф. Петър Луканов, в качеството си на ръководител на катедрата, реализира инициативата си за разкриване на специалността „Балетно изкуство“. Новата специалност се развива изключително убедително, като освен високо ерудираните преподаватели от България – проф. Хикмет Мехмедов, проф. Лиляна Драгулева, доц. Бисер Деянов, ст. ас. Илияна Тасева, привлича за лектори световноизвестни педагози като проф. Ирина Трофимова, проф. Наталия Тарасова, Марина Абдулаева, Име Далберг и др.

брой 67 ноември 2025

Третата нова специалност на катедрата е „Артмениджмънт“, а впоследствие ,,ПР на арторганизации“. Те предизвикват изключителен интерес сред кандидатите, завършили бакалавърска степен във вузовете по изкуствата и хуманитарните специалности на университетите в България. Водещ преподавател на обучението по артмениджмънт е доц. д-р Живка Бушева. Инициативата за разкриването на тези специалности е на проф. д-р Даниела Дженева, която от 2000 г. е ръководител на катедрата с успешен екип от специалисти – проф. д-р Любомир Караджов, проф. д-р Емилия Константинова, доц. д-р Сюзанна Арутюнян, доц. д-р Незабравка Иванова.

През 2012 г. по инициатива на проф. д-р Антон Андонов, който е ръководител на катедрата, се създават специалност ,,Съвременни танцови техники“ с водещ преподавател проф. д-р Желка Табакова и специалност ,,Аниматор изкуство в туризма“. В катедрата се отличават ярки имена в областта на танцовото изкуство с доказани творчески и педагогически постижения – проф. д-р Даниела Дженева, доц. д-р Рослана Моравенова, доц. д-р Димо Енев, доц. д-р Стефан Йорданов, доц. д-р Елица Луканова, доц. д-р Диляна Никифорова, гл. ас. д-р Благовеста Калчева, ас. д-р Риолина Топалова, ас. Светлана Станева, ас. д-р Виталий Емелияненков. Така оформилите се специалности през годините с доказани педагози и ясно очертани цели и задачи отговарят на съвременните изисквания за обучение на специалисти в областта на танцовото изкуство. Вероятно поради това към специалностите на катедра „Хореография“ се проявява траен интерес от кандидати от страни като Германия, Холандия, Франция, САЩ, Гърция, Сърбия, Турция, Македония, Молдова, Италия, Китай и др.

14/15

Професор Петър Луканов Доц. д-р Елица Луканова „Доайенът на българския балет“, „Личност, епоха в историята на българския балет“, „Неподражаем майстор на движението“, „Последният титан в изкуството“, „Личност с огромен опит и енциклопедични познания“, това са малка част от определенията за Човека, Педагога и Хореографа Петър Луканов, отдал безрезервно живота си на танца.

1950–1953 г. отбива редовната си военна служба в Ансамбъла за песни и танци на Строителни войски, а от 1953 до 1955 г. е щатен солист в танцовия състав на същия ансамбъл.

1955–1963 г. е артист балетист и солист на балета на Народна опера, Русе. В периода 1963–1968 г. следва и завършва с пълно отличие специалността „Балетна режисура“ в ГИТИС – Москва, в класа на проф. Леонид Лавровски.

брой 67 ноември 2025

Една година преди дипломирането си, през 1967, е назначен за балетмайстор-постановчик на Националната опера – София. Неколкократен художествен ръководител и директор на балета на Софийската опера и балет, художествен ръководител на отдел „Класически танци“ и директор на Държавното хореографско училище – София (сега НУТИ). Преподавател по хореографска режисура и хореографска композиция, история на танца, завеждащ катедра „Хореография“ и основател на дисциплините „Балетна педагогика“ и „Балетна режисура“, заместник-ректор и временно изпълняващ длъжността ректор в Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“, Пловдив, режисьор и хореограф на над 81 балета в страната и чужбина, ярки шедьоври в танцовото изкуство.

През учебната 1979–1980 г. проф. Кирил Дженев – основател на катедра „Хореография“ във Висшия музикално-педагогически институт (ВМПИ) – Пловдив (сега АМТИИ), предлага на Петър Луканов да поеме курса редовно и задочно обучение по хореографска композиция и хореографска режисура в специалността „Българска народна хореография“. През 1993 г. проф. Луканов с помощта на тогавашния ректор на АМТИИ проф. Иван Спасов започва подготовката за откриване на нова специалност – „Класически балет“, с две направления: „Балетна педагогика“ и „Балетна режисура“. Учебната 1994–1995 г. приема своите първи студенти в новооткритата специалност „Балетно изкуство“. Учебният план и учебните програми са съставени от проф. Луканов по примера на най-добрата академия за балетно образование в света – Академия на руския балет „А. Я. Ваганова“, Санкт Петербург, Русия. Първите преподаватели по специалните дисциплини са едни от найэ-изявените балетни специалисти не само в Русия, но и в световен мащаб: Основи на класическия танц и Методика на преподаване на класическия танц: проф. Ирина Трофимова, Русия – методист и преподавател в Академия на руския балет „А. Я. Ваганова“, Санкт Петербург, Русия; Методика на преподаване на характерния танц: проф. Ирина Громова, Русия – методист и преподавател в Академия на руския балет „А. Я. Ваганова“, Санкт Петербург, Русия; проф. Наталия Тарасова, Русия – методист и преподавател в Академия на руския балет „А. Я. Ваганова“, Санкт Петербург, Русия; Методика на преподаване на историческия танц: проф. Ирина Громова, Русия – методист и преподавател в Академия на руския балет „А. Я. Ваганова“, Санкт Петербург, Русия; Марина Абдулаева, Русия – преподавател в Академия на руския балет „А. Я. Ваганова“, Санкт Петербург, Русия; Съвременни танцови техники: Име Далберг, Холандия – специалист по джазтанц и съвременни танцови техники, педагог и хореограф; Хореографска композиция и Хореографска режисура: проф. Петър Луканов. Повече от десет години този екип обучава и подготвя своите заместници. Най-добрите, талантливи и отлично дипломирали се студенти постепенно започват своята педагогическа дейност в АМТИИ.

16/17

Развитие на специалността „Балетно изкуство“ Ас. д-р Риолина Топалова

К

ъм създадената от проф. Кирил Дженев през 1974 г. катедра „Хореография“ доайенът на българския балет проф. Петър Луканов инициира 20 години по-късно и разкриването на специалността „Балетно изкуство“ с едни от най-добрите педагози, подготвили първите специалисти по академичната методика на Агрипина Ваганова. За тези 30 години история на специалността от първия випуск – 1997 г., до момента са завършили успешно общо 336 студенти. От тях 215 са защитили бакалавърска степен и 121 магистърска по двете направления – „Балетна педагогика“ и „Балетна режисура“. От откриването на двете специалности до момента преподават най-добрите специалисти в областта на балетното изкуство в България като: проф. Петър Луканов – балетмайстор, режисьор, педагог, директор и художествен ръководител на Националното училище за тан-

брой 67 ноември 2025

цово изкуство, балетмайстор и ръководител на балета на Софийската опера и балет, заместник-ректор и ръководител катедра „Хореография“ в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“, проф. Лиляна Драгулева – балерина в Софийската опера и балет, методист, репетитор, педагог в Националното училище за танцово изкуство, дългогодишен преподавател в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“, проф. Хикмет Мехмедов – балетист, балетмайстор и ръководител на балета на Русенската опера, художествен ръководител и педагог в НУИ „Проф. Веселин Стоянов“ – Русе, ръководител на балета на Софийската

опера и балет, балетмайстор и ръководител на балета на Бургаската опера и преподавател в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“, доц. Бисер Деянов – премиер солист и ръководител на балета на Софийската опера, педагог в Националното училище за танцово изкуство, преподавател в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“, доц. д-р Диляна Никифорова – примабалерина на Софийската опера и балет, педагог в балетното училище към Щатсопер – Виена, преподавател в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“, доц. д-р Елица Луканов – балерина в Софийската опера и балет, препода-

18/19

вател в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ и балетен педагог на Националния отбор по художествена гимнастика – ансамбъл жени, д-р Риолина Топалова – балерина, хореограф и режисьор на Софийската опера и балет, педагог, художествен ръководител и зам.-директор ХТД в Националното училище за танцово изкуство и преподавател в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“, и др. Благодарение на добрата професионална подготовка чрез богатата учебна програма завършилите кадри са повишили своята квалификация и успешно са се реализирали в световен мащаб в сферата на балетното изкуство. Поради високото образователно ниво и успешната реализация в едни от най-престижните театри и танцови училища в България и чужбина към двете специалности интерес проявяват студенти от Германия, Гърция, Италия, Македония, Турция, Япония, Китай, Русия и др. страни. Като статистика за високата професионална квалификация след защита на степен „Бакалавър“ и на степен „Магистър“ в АМТИИ – Пловдив, със специалности „Балетно изкуство – Балетна педагогика“ и „Балетно изкуство – Балетна режисура“ са се реализирали всички студенти и са едни от водещите фигури в сферата на танцовото изкуство не само в България, но и в чужбина като изпълнители, преподаватели, педагози, хореографи и режисьори. По-долу са посочени имената на едни от най-изявените, реализирали се професионално български и чуждестранни абсолвенти на престижното учебно заведение – Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ – гр. Пловдив. брой 67 ноември 2025

Едни от най-изявените балетни специалисти, завършили в катедра „Хореография“ специалност „Балетно изкуство“, са се реализирали като:

д-р Душанка Градишка от Северна Македония е педагог в балетно училище в САЩ – Флорида; Олга Панго – директор на балета на Държавна опера – Скопие; Евелин Тунчсав – Турция, след АМТИИ е педагог и методист в Университет по изкуствата „Мимар Синан“ – Истанбул, Турция; Кристияна Стефану – директор на балетното училище на Щатсопер – Виена; Корадо ди Лоренцо – Италия, балетист в Софийската опера и балет и педагог в Швеция и Дания; Салваторе Лаудани – Италия, балетист в Национален музикален театър „Стефан Македонски“, педагог и хореограф; Денис Черевичко – премиер солист на Щатсопер – Виена, и педагог; Мария Болевич – Черна гора, педагог в Държавното балетно училище в Черна гора;

20/21

брой 67 ноември 2025

Олга Есенина – примабалерина на Щатсопер – Виена; Кирил Курлаев – премиер солист на Щатсопер – Виена, директор, педагог, репетитор и хореограф на Културно-образователен „Лицей“ и на частно балетно училище във Виена, преподавател в АМТИИ; Владимир Шишов – Австрия, премиер солист на Щатсопер – Виена, и педагог в балетното училище на Щатсопер – Виена; Паскуале Касели – Италия, след АМТИИ е педагог и репетитор; Марин Удварев – педагог, хореограф и режисьор в МДТ „Константин Кисимов“ – Велико Търново; Алида Бонева – соло балерина на Старозагорската опера, ръководител на балета, педагог, хореограф и режисьор; Вихра Терзиева – примабалерина на Пловдивската опера и педагог в НУМТИ „Добрин Петков“ – Пловдив; доц. Бисер Деянов – премиер солист на Софийската опера и балет, педагог в НУТИ – София, и преподавател в АМТИИ – Пловдив, хореограф и режисьор; Ирена Дерилова – соло балерина в Дрезден и балетен педагог в Дилгонфинг; Галина Сребрева – соло балерина в Софийската опера и балет, директор, художествен ръководител – МТ, и педагог в НУТИ – София, хореограф и режисьор; Илияна Тасева – балерина в Софийската опера и балет, преподавател в АМТИИ – Пловдив; Галина Калчева – примабалерина и ръководител на балета на Бургаската опера, хореограф и режисьор, педагог в НУМСИ „Проф. Панчо Владигеров“ – Бургас; Бойко Неделчев – премиер солист и ръководител на балета на Софийската опера, експерт в МК, директор и педагог в НУТИ – София, хореограф и режисьор; Григор Роглев – премиер солист на Бургаската опера, педагог, хореограф и режисьор; доц. д-р Диляна Никифорова – примабалерина на Софийската опера и балет, педагог в балетното училище към Щатсопер – Виена, преподавател в АМТИИ – Пловдив; доц. д-р Ясен Вълчанов – премиер солист, репетитор, педагог и художест-

вен ръководител на балета на Софийската опера и балет, преподавател в НАТФИЗ; д-р Риолина Топалова – балерина, хореограф, режисьор, репетитор и координатор на балета на Софийската опера и балет, зам.-директор ХТД, художествен ръководител КТ и педагог в НУТИ – София, преподавател в АМТИИ – Пловдив, балетен педагог на СКХГ „Локомотив“; Сара-Нора Кръстева – примабалерина и художествен ръководител на балета на Софийската опера и балет, педагог, създател на Международен балетен конкурс „Сара-Нора Прима“ – Бургас; Калоян Бояджиев – соло балетист в Софийската опера и балет и в балета на Държавен театър – Претория, ЮАР, солист, балетмайстор и артистичен директор на Норвежкия национален балет; Петя Илиева – соло балерина на Софийската опера и балет, солистка на Кралския балет на Дания и на Националния балет на Норвегия, примабалерина на Финландската национална опера и преподавател в Националното балетно училище на Финландия; Никола Хаджитанев – премиер солист и репетитор в Софийската опера и балет, хореограф, преподавател в НАТФИЗ; Елизабет Паисиева – световна шампионка по художествена гимнастика, треньор и балетен педагог на Националния отбор по художествена гимнастика на Норвегия; Натали Братанова – соло балерина на Софийската опера и балет, педагог в НУТИ – София, преподавател в балетното училище „Джон Кранко“ – Щутгарт, Германия.

22/23

Магистърската специалност „Съвременни танцови техники“ стартира през 2013 година Проф. д-р Желка Табакова

П

рез 2013 към АМТИИ „Проф. А. Диамандиев“ се създава нова специалност, свързана със съвременния танц – „Съвременни танцови техники“ (СТТ). Тази магистърска програма е уникална за образованието в България в областта на хореографското изкуство, защото е насочена изключително към съвременния танц – направления, специфика и естетика. Друга забележителност е, че след преминатия обучителен период студентите от всеки випуск имат възможност да представят пред публика своите художественотворчески проекти. За целта се създава своеобразна творческа лаборатория, която позволява експериментиране на основата и с принципите на „танцовия театър“. Осъществява се взаимодействие между две катедри – „Хореография“ (направление СТТ) и „Приложни изкуства“ (Сценография, Мултимедия и виртуална реалност, Фотография). Студентите от двете специалности си сътрудничат под ръководството и със съдействието на преподавателите проф. д-р Желка Табакова (ръководител на СТТ) и доц. д-р Весела Статкова (ръководител катедра „Приложни изкуства“). Това интердисциплинарно обучение дава на специалността широк спектър за придобиване не само на теоретични знания, но и на умения, приложими в практиката.

брой 67 ноември 2025

Художествената продукция – спектаклите, се представят на сцената на ГДК „Борис Христов“, а от 2024 и на Камерна сцена на Драматичен театър „Н. О. Масалитинов“, Пловдив, със сътрудничеството на театъра. Академията гарантира продукциите с вътрешни проекти по направление Художественотворческа дейност, превърнала се в традиция за 10 години.

От началото на създаване на специалността до 2024–2025 учебна година успешно са завършили 11 випуска студенти от различни градове на България – София, Пловдив, Бургас и др. Сред тях има изпълнители от Балет „Арабеск“, преподаватели от Националното училище за танцово изкуство (НУТИ), ръководители на школи по съвременен танц в София и страната. Поради голямата популярност на съвременния танц в световен мащаб и неговото реципрочно развитие в България към специалността проявяват интерес голям брой български и чуждестранни студенти. В магистърската програма към момента са преминали обучение 80 студенти, сред които 10 от Китай.

24/25

В докторската програма Хореография на Академията към специалността Съвременен танц в момента се обучават около 10 докторанти. Има вече защитили докторска степен докторанти (българи и китайци) с научен ръководител проф. д-р Желка Табакова. Те се включват активно и в академичната дейност на АМТИИ, както и с участия в научни форуми и международни конференции с доклади и аналитични материали в други академии и университети. Има осъществен международен обмен на студенти по програма „Еразъм“. Водещи преподаватели в специалността са проф. д-р Желка Табакова, проф. Хикмет Мехмедов, доц. д-р Весела Статкова, Теодора Друмева, Диляна Никифорова, Елена Господинова и д-р Драгомир Йорданов, Васил Караманлиев, Пламен Балабанов, както и други спе-

брой 67 ноември 2025

циалисти през годините. Специалността дава възможност на обучаващите се в магистърската програма да получат комплекс от професионални знания и да разгърнат творческата си индивидуалност и потенциал в различни емоционални хореографски трансформации. Реализирането и стартирането на специалността Съвременен танц към катедра „Хореография“ е осъществена по инициатива на проф. д-р Даниела Дженева, проф. д-р Антон Андонов и проф. д-р Желка Табакова. Академичното ръководство на АМТИИ „Проф. А. Диамандиев“ оказва постоянно съдействие и безценна подкрепа на специалността.

26/27

Щатен танцов състав при Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство Доц. д-р Стефан Йорданов

Щ

брой 67 ноември 2025

атен танцов състав е създаден през 1978 г. по идея на проф. Кирил Дженев. Той предлага на тогавашното ръководство на Академията, която по това време е била с абревиатура ВМПИ (Висш музикален педагогически институт), към вуза да се създаде щатен танцов състав, който да наброява 8 изпълнители. Тази негова идея се поражда от факта, че от създаването на катедра „Хореография“ през 1974 г. в специалност „Българска народна хореография“ държавната поръчка за студентите е била твърде малка като бройка. През първите години проф. Дженев помага на студентите с изпълнители от Ансамбъл „Тракия“, за да могат те да реализират годишните си изпити по дисциплините „Хореографска композиция“, ,,Постановка на танцови форми“ и „Обработка на български народни танци“ през учебната година. Друг фактор, освен малката бройка студенти в курс, които не могат да осъществят своите хореографски произведения без външна помощ, е, че по това време в страната има държавно преразпределение на всички, които завършват своето висше образувание. Така на практика всички студенти след завършването си се изпращат от държавата в различни градове да ръководят като хореографи танцови състави и ансамбли към трудови колективи, заводи, държавни институции, общински центрове, детски състави, самодейни и професионални колективи и др. Затова проф. Дженев предлага на ръководството на Академията да се създаде един щатен танцов състав към вуза, в който всички танцьори да са на постоянни трудови договори на цял щат. По този начин те ще бъдат на разположение на всички студенти през цялото им обучение в образователно-квалификационна степен „Бака-

лавър“ и няма да бъдат преразпределяни от държавата по други градове из страната. Създаването на състава става реалност на 1 май 1978 г., като той се състои от четири жени и четирима мъже танцьори. За първи ръководител на състава е назначен като репетитор на наскоро завършилия първи випуск на специалността „Българска народна хореография“ гл. ас. Димитър Георгиев Русков. Вече създаден, съставът започва своя работен процес, който първоначално е насочен изцяло към учебната дейност на студентите в катедра „Хореография“ при Академията. Проследявайки хронологично историята на щатния танцов състав, следващият факт, който трябва да се отбележи, е, че през 1995 г. начело на състава е назначен като репетитор Борис Иванов Русев. Той е всъщност един от основателите на състава, имайки предвид, че е от първите 8 танцьори, които са назначени на щат

28/29

при неговото създаване още през 1978 г. През 2006 г. длъжността на Борис Русев е сменена и той от репетитор става балетмайстор на състава. Впоследствие новосъздалата се традиция всеки следващ ръководител на състава да е настоящ изпълнител в него се спазва. Така през 2008 г. ръководител на състава става доц. д-р Стефан Йорданов, като той също е назначен на същата длъжност, а именно балетмайстор. Този факт се променя през 2016 г., когато длъжността отново е сменена и вместо балетмайстор доц. д-р Йорданов става танцов художествен ръководител, какъвто е и до днес. Проф. Дженева ми сподели, че първият репертоар на ЩТС е изцяло изграден от произведения на нейния баща, проф. Дженев. Той подарява на състава четири свои танцови постановки, а именно: „Тракийски танц“ – музика Тодор Пращаков, хореография проф. Кирил Дженев, „Шопски танц“ – музика Коста Колев, хореография проф. Кирил Дженев, „Камерен джиновски танц“ – музика Кирил Стефанов, хореография проф. Кирил Дженев, и „Ръченица с шиници“ –

брой 67 ноември 2025

музика Живка Клинкова, хореография проф. Кирил Дженев. Този репертоар той предоставя на състава с две ясни цели. Първата е изпълнителите в колектива да овладеят характера и стила на танците от различните етнографски области на България, което от своя страна ще им помогне за тяхното сценично израстване. Втората цел е да могат ЩТС и Ансамбъл „Тракия“ в бъдеще да участват съвместно в предстоящи юбилеи на Академията и Ансамбъла. Така двата колектива, танцувайки на една сцена заедно, да изглеждат като едно цяло и самите танцови произведения да са визуално много по-мащабни.

Както и в самото начало казах, ЩТС е създаден с изцяло учебна цел. Функциите на състава са насочени предимно към работата със студентите. ЩТС е на разположение на всички студенти от катедра „Хореография“ от редовно и задочно обучение в ОКС „Бакалавър“ и „Магистър“. Четири пъти в годината ЩТС работи и със студентите от задочна форма на обучени в специалност „Българска народна хореография“. Тогава, за разлика от редовното обучение, съставът работи само по студентски графици спрямо дните и часовете, които имат по учебна програма студентите. През 2008 г. по идея на акад. проф. Милчо Василев се създаде Академичен фолклорен ансамбъл при АМТИИ – Пловдив, с разрешението на ректора по това време, доц. д-р Василка Йончева. Съставът му включва 3 формации – щатен народен хор, щатен народен оркестър и щатен танцов състав. Изпълнителите в тях са млади, всички са студенти или завършили АМТИИ, висококвалифицирани и притежаващи изключителни качества като изпълнители.

30/31

Макар и съвсем млад, АФА вече има зад гърба си многобройни концерти и участия, изпълнения на наши и международни сцени. За сценичните изяви на ЩТС от създаването му и впоследствие и на АФА до 2010 г. фолклорните народни носии подсигуряваше Ансамбъл „Тракия“. В продължение на вече 16 години бяха спечелени 8 проекта за изработване на народни костюми от различните етнографски области на България и нужните реквизити към тях. Благодарение на тези проекти мога да твърдя, че съставът вече разполага със собствен гардероб. В периода от 2008 до 2024 г., откакто аз съм ръководител на състава, художественотворческата дейност на ЩТС и сценичните му изяви стават многобройни и разнообразни. Изпълнителите започват да трупат все по-голям професионален опит, сблъсквайки се с различни видове изкуства и стилове танци. Като ръководител на Щатния танцов състав съм участвал в създаването на 4 постановки съвместно с балета на Пловдивската опера, а именно: „На реката“, „Нестинарка“, „Княз Игор“ и „Лебедово хоро“. Също така съм и хореограф на 2 театрално-танцови постановки: „На теб, Българийо свещена“, възстановка на Априлското въстание в Перущица. ЩТС участва и в театралната постановка „Боряна“ по Йордан Йовков. За периода от 2008 до 2024 г. съставът взе участие в над 500 концерта. Искам да спомена, че съставът е бил гост над 10 пъти във фолклорното предаване на Националната телевизия БНТ 1 „Иде нашенската музика“ по различни поводи и годишнини..

брой 67 ноември 2025

В заключение ще кажа, че в ЩТС за съществуването си от 46 години са преминали повече от 200 изпълнители. Всички те са възпитаници на една много добра школа, която им е дала опит, знания, практика и възможност да се развиват като танцьори, ръководители и хореографи. Този факт е породен от сблъсъка им с много и различни танцови произведения, хореограф-постановчици на разнообразни стилове и видове танци, както и досега им

до различни изкуства. За това говори и направената от мен статистика за последните 17 години, откакто аз съм ръководител. За сведение, от 2008 г. до настоящия момент от състава са се реализирали малко повече от 90% от изпълнителите му. Те в момента са танцьори в професионални ансамбли в България или в професионални формации или трупи в страната и чужбина. Други от тях са преподаватели в хореографски паралелки, ръководят като хореографи различни танцови състави и ансамбли към държавни институции, общински центрове, детски състави, самодейни и професионални колективи и др. Също така искам да отбележа, че ЩТС няма аналог в България. Наградите на състава до момента се изразяват в следните отличия: 2023 г. – „Сребърна лира“ от СБМТД; 2018 г. – „Брозова лира“ от СБМТД; 2009 г. – Първа награда за ансамбъл в международен фолклорен фестивал в гр. Агридженто, остров Сицилия, Италия; 2008 г. – Първа награда за ансамбъл в международен фестивал в с. Струмяни, Сандански.

32/33 Тодор Пращаков

Румен Илиев

Недко Богданов

КОРЕПЕТИТОРИ в катедра „Хореография“ на АМТИИ (1988–2024) Хоноруван преподавател и корепетитор Кр. Господинов

З

а осъществяването и функционирането на учебния процес при покриване на музикалните съдържания с танцова лексика, както и за усъвършенстването на музикалния усет в стилистичното, ритмическото и художественото интерпретиране са музицирали инструменталисти, автори и аранжори с академично и любителско амплоа.

брой 67 ноември 2025

Развивайки широкоспектърна дейност (проучване, дешифриране, нотиране, адаптиране, подбиране, селектиране, компилиране, съчиняване, аранжиране, окомплектоване на вокално-инструментални формации за звукозаписи, миксиране, мастериране и др.), акордеонистите и пианистите от катедрата си сътрудничат, предоставят, съпоставят и изпълняват танцова музика за студентите и преподавателите:

Марин Тодоров

Петър Рафаилов

Константин Карловски

К. Дженев, П. Луканов, Д. Дженева, Ант. Андонов, Р. Моравенова, В. Кирилов, Кр. Петров, Д. Русков, П. Ангелов, Х. Мехмедов, Ел. Луканова, С. Русева, Р. Топалова, Бл. Калчева, Ст. Йорданов, Д. Енев, Св. Станева, Ж. Табакова, В. Емелияненков, Др. Йорданов, В. Василев, А. Еминова и др. При партнирането с българските и чуждестранните танцьори корепетиторите: Т. Пращаков, Н. Вършилов, Кр. Господинов, М. Тодоров,

Красен Господинов

Р. Илиев, П. Рафаилов, Ив. Богданов, К. Карловски, Н. Богданов, изразяват с изпълненията и творбите си „пъстроцветие“ и ,,калейдоскоп“ от образи, характери, отношения, периоди, линии със сценични стилови характеристики от Древността, съвремието и експерименталността. Издадените от бивши и настоящи корепетитори солови и оркестрови албуми („Гега Ню“ и ,,Музикален свят“) със звучащи композиции по БНТ, БНР, регионални медии, YouTube и др. онлайн платформи нерядко служат на ползвателите да прилагат научна методика при обучителния процес и да създават танцови картини, постановки и спектакли.

34/35

Първи стъпки към добрата педагогическа работа на студентите от катедра „Хореография“ Гл. ас. д-р Благовеста Калчева

М

ечтаната сцена, объркани и гонещи се звуци, нервно дооправяне на костюма и незабелязано убождане от малката игла. Последни приготовления, търсещи погледи през процепа на завесата. Жужене на нетърпелива публика, туптящи до полуда сърца, тръпнещо очакване... Тъмнина, тишина и... Начало, завеса, аплодисменти, светлина на прожектори, изящен танц. Приказката започва. Героите в нея са прекрасни танцьори. Публиката е със затаен дъх. Това се постига в процеса на обучение с професионалната помощ на преподавателя по танци, а именно хореограф-педагога, и под влияние на много дейности и фактори, оказващи положителен ефект при изграждането на добрия танцьор. Формирането и утвърждаването на неговите умения е главна цел на академичния преподавателски състав на катедра ,,Хореография“.

брой 67 ноември 2025

Провеждането на обучението по български народни танци (БНТ) е продължителен и отговорен процес, който изисква много точност, методически подход, знания, прилагане на различни форми за обучение от висококвалифицирани, отговорни хореограф-педагози. Разбира се, обучението по БНТ има и конкретни цели, които се реализират в учебно-възпитателната работа (УВР) чрез добра теоретична подготовка, повишаване общата култура на учениците, придобитите умения и навици, заложени в темите от учебните програми.

Важната задача на педагога по български народни танци (БНТ) в обучението е да умее да забележи, да развие и обогати във времето индивидуалните заложби на детето. Той играе решаваща роля не само в техническото им израстване, но и в развитието на физическите им данни, емоционалното усещане, творческото мислене, социалното общуване, художествения вкус, интелект, поглед към света. Именно затова човек, който е избрал да се посвети на учителската професия, трябва да се стреми да бъде най-добрият специалист в своята област и най-добрият пример за учениците си. Ето защо от младите хòра, които се обучават за хореографи и педагози в сферата на танцовото изкуство, се изисква да са интелигентни, с логическо мислене, с усет към общуването, с желание за анализ и самоконтрол, знаещи и можещи и не на последно място, да подхождат с обич към хòрата и професията на учителя. Да бъдат с горящи за танца сърца! Такава е била през изминалите 50 години и такава ще бъде в бъдеще нашата цел като преподаватели в катедра ,,Хореография“. От дългогодишния си опит на хореограф-педагог в средния и висшия етап на обучение и наблюденията си в училищата с изучаване на български народни танци (БНТ) бих искала да споделя някои полезни практики, довели до ползотворни изводи и добри резултати както при студентите, готвещи се за хореографи и педагози, така и при учениците от средните училища, и най-вече с обучаващите се в професия танцьор в базово училище СУ ,,Св. св. Кирил и Методий“ – Пловдив. В процеса на обучение насочваме вниманието и подготовката на студентите освен към изявата им като хореографи, така също и към бъдещата им педагогическа практика и ролята на компетентния и добър хореограф-педагог в работата с деца. С много търпение, всеотдайност и разбиране показваме на нашите възпитаници пътя към съдържателния образ на добрия учител, добрия хореограф-педагог и търсим заедно най-подходящите пътища и методики за това. Отговорна е ролята на танцовия педагог. Танцът не е само учене на движения и комбинации. Не е достатъчно да притежаваме само отлични познания за танцовото изкуство, и в частност за българския танцов фолклор и неговите образци, но и перфектно трябва да сме усвоили методиката на преподаване. Хореограф-педагогът трябва да бъде източ-

36/37

ник на знания и енергия, да е готов да дава от себе си, да подкрепя и насърчава. Той трябва да е искрен, честен, обективен с възпитаниците си, за да изгради и спечели доверие. Доброто познаване на възрастовите и на индивидуалните възможности на учениците спомага педагогът да намери най-правилните пътища за достигане до душата и сърцето на всяко дете, на всеки бъдещ артист. За да открият себе си, за да добият представа за сложността и спецификата при работата с ученици, за да усетят отговорността, която носи всеки преподавател, за да подготвят героите за приказката, наречена ,,Танц“, от голямо значение е възможността, която се дава на студентите от Академията да направят първите си стъпки като педагози. Това се случва не само в заниманията по ,,Методика и практика на преподаване на БНТ“, но и в часовете по БНТ в СУ ,,Св. св. Кирил и Методий“ – Пловдив, което е базово при обучението на студентите. Там им се дава възможност да работят с учениците от 9. до

брой 67 ноември 2025

12. клас под наблюдението и с помощта на висококвалифицирани преподаватели както от училището, така и от академичния състав на катедра ,,Хореография“. Това е много полезна практика, защото за учениците е ново, интересно усещане, нов допир до друг – непознат стил на работа, придобиват нови знания по нестандартен начин и дори това ги мотивира да продължат образованието си в сферата на танцовото изкуство и да бъдат по-отговорни към избраната от тях специалност – професия танцьор. За студентите тази практика е предизвикателство, потапящо ги в реална среда. Така се дава възможност да приложат на практика изучаваните от тях методи на преподаване на БНТ и да наблюдават реалните постижения при всеки един от учениците. След наблюдения в часовете, опознаване на учениците, анализиране на впечатленията и предстоящия начин на работа с тях на всеки студент се дава възможност да провежда самостоятелно часове по зададената за възрастта програма по специален предмет. При преподаването на нов материал студентът трябва да подбере най-добрите и подходящи методи на работа при преподаването на български народни танци, преценявайки възрастта, възможностите и нуждите на учениците. За постигането на по-добри резултати се изисква много точно да показват, да обясняват и разчленяват новите движения, да подбират подходящия музикален материал, да правят на учениците адекватни забележки и да дават точни, методични насоки при изпълнението на всяко упражнение или танцова комбинация. Разбира се, задължителните напътствия и помощ от базовия учител и преподавателя по ,,Методика и практика на преподаване на БНТ“ не липсват. След приключване на часовете се правят анализ и оценка на свършената работа. Отчитат се ползите от съвместната работа както за преподавателя и учениците от базовото училище, така и за студентите. Не на последно място е и емоционалната връзка между учениците и бъдещите хореограф-педагози. Разказите за студентския живот, споделянето на преживяното и мечтите за бъдещето, за творчеството, за изявите на голямата сцена като герои от танцовата приказка и възможностите, които се дават по време на обучението в най-горния, висш етап, действат вдъхновяващо и мотивиращо на учениците. Съвместната работа по учебна практика донесе иновативни методи и подходи в обучението по български народни танци при изграждането на екзерсиса за съответната възраст. Студентите, въз основа на приложеното им обучение и новите познания, умело и убедително взимат участие в изграждането и поставянето на нови упражнения и танцови комбинации. Търпеливо и уверено работят с възрастовата група на учениците. Постигат успех, като работят методично и всеотдайно. Интересът у учениците се подклажда и от добрата професионална подготовка на студентите. И двете страни възприемат с уважение и предизвикателство съвместната работата и отношенията помежду си. С тези думи старши учител Нели Карабахчиева (дългогодишен и всеотдаен базов преподавател по български народни танци в СУ ,,Св. св. Кирил и Методий“) потвърждава още веднъж необходимостта, важността и ползата от работата на студентите в реална среда. Но пътят дотук не е никак лесен. След натрупването на все по-обширен практически танцов материал, след добра терминологична и теоретична подготовка в първи и втори курс на студентите се поднася подробен лекционен материал както за методиката като наука, за правилния подбор на методите за преподаване на български народни танци, за правилното методично изграждане и провеждане на учебно-тренировъчна работа, за подбора на подходящ музикален материал, така и за спецификата и характерните особености при работата с различните възрастови групи. За целта в часовете по методика и практика на преподаване на БНТ в трети и четвърти курс на студентите се по-

38/39

ставят различни задачи за практическо усъвършенстване на наученото. Те посещават, наблюдават и анализират репетиционния процес в самодейни танцови колективи и професионални ансамбли. На много от възпитаниците ни, докато учат, се дава възможност и да работят в такива институции, което е натрупване на безценен опит, водещ до верен поглед върху изпълнителската, педагогическата и творческата работа. В трети курс, когато е първият допир до методите на преподаване, на студентите се поставят индивидуални задачи, свързани с изграждане на упражнения от екзерсиса. Изисква се бъдещият хореограф-педагог да покаже точно, ясно и ритмично своята задача, да разчлени

брой 67 ноември 2025

вярно и подробно движенията, като използва точна терминология, и да обясни методическите изисквания за правилното им изпълнение. През следващата година на обучение (4. курс) трябва вярно да построи и постави цялостен екзерсис за конкретна целева група, избрана от студента. Доброто осъществяване на тези трудни, но полезни задачи винаги спомага за бъдещата им работа като педагози и за правилното провеждане на работния процес, за да води до успехи с танцуващите. Напускайки студентската скамейка, част от висшистите започват работа като преподаватели по български народни танци в детски градини, в подготвителния или началния етап на обучение. С оглед на това в часовете по методика и практика на преподаване се поставя и друга задача, която е насочена точно към тази възрастова група. Всеки студент трябва да използва своята прозорливост, иновативно мислене и практичност, като създаде нова детска игра с ясна цел – с какво ново знание ще запознае децата или ще упражни старо такова, развивайки заложбите им. След това трябва да подбере подходящ за съответните възраст и умения музикален материал, за да ,,облече“ новата игра във фолклорна музика и подходящи движения. Трябва да е наясно и с начина, по който ще задържи вниманието на децата и как ще ги мотивира. След поставянето на играта всички, с помощта на преподавателя, правят анализ на видяното. Всеки от тях може да използва играта в бъдещата си педагогическа практика. Ние, преподавателите на талантливите студенти от катедра ,,Хореография“ към АМТИИ ,,Проф. Ас. Диамандиев“ – Пловдив, сме убедени, че тези практики, които се прилагат в обучението, са благотворни за изграждането на уверени, знаещи, подкрепящи и вдъхновяващи бъдещи преподаватели по български народни танци. Успешно реализиралите се като хореограф-педагози наши бивши студенти ни дават удовлетворение и спокойствие, дават ни основание да вярваме в изградената от нас правилна методическа работа. Радваме се, когато нашите възпитаници следват пътя, начертан от английския писател Уилям Артър Уорд, който казва: ,,Посредственият учител разказва. Добрият учител обяснява. Най-добрият показва нагледно. Великите учители вдъхновяват“. Бъдете вдъхновители! Нека приказката, наречена ,,Танц“, няма край!

40/41

Годишните концерти на катедра „Хореография“ – традиция, приемственост и новаторство Доц. д-р Димо Енев

Г

одишен концерт на катедра „Хореография“ е творчески проект, реализиран с подкрепата на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив. Той се явява като връх в годишното представяне на студенти и преподаватели в обучителен и творчески план и съчетава специалностите, изграждащи катедрата – „Българска народна хореография“, „Балетно изкуство“ и „Съвременни танцови техники“. Провокацията за създаването на проекта Годишен концерт на катедра „Хореография“ е както творчеството на талантливите студенти от катедрата, така и търсенията и реализациите на техните преподаватели.

брой 67 ноември 2025

Началото е положено още при създаването на специалността с представянето на дипломните произведения на сцена. Тази традиция се е усъвършенствала през годините чрез различни дипломни спектакли, популяризиращи студентското творчество. Така след редица успешни реализации се достигна и до идеята за общо представяне на катедрата в продукт със заглавие Годишен концерт на катедра Хореография“. За пръв път тази форма на изява е представена пред публика през 2010 г. в кино „Гео Милев“ – Пловдив, след това домакин на събитието е Драматичен театър – Пловдив, а в последните години спектакълът се осъществява на сцената на ДК „Борис Христов“ – Пловдив. Както всяко начало, то е изключително трудно, но с годините концертът претърпява своето сценично развитие. Постепенно излиза от клишето „представяне на танци“ и се превръща в спектакъл, създаден от най-добрите произведения на нашите студенти, сътворени през конкретната учебна година. Стремежът на екипа, осъществяващ Годишен концерт на катедра „Хореография“, е търсенето на концептуалното му изграждане, което се реализира на основата на дипломните произведения. Така се раждат и загла-

вията на отделните спектакли през годините, а именно: Танцът ни обединява, Огънят, който пламти в сърцата ни, Танцът е преживяване – посветен на 100 години от рождението на проф. Кирил Дженев, 45 години катедра „Хореография“ и 50 години катедра „Хореография“, за който катедрата е удостоена с наградата Кристална лира“ – 2024 г. на Съюза българските музикални и танцови дейци. Неизменна е взаимовръзката на катедра Хореография с Ансамбъл „Тракия“, който е основан от проф. Кирил Дженев, като място за реализация на творческия потенциал на преподаватели и студенти от различните фолклорни специалности в АМТИИ. Значимо е творческото и артистичното сътрудничество и с други институции от страната, като Държавна опера и балет – София, Държавна опера – Пловдив, Държавна опера – Стара Загора, Държавна опера – Бургас, Балет „Арабеск“ и др. в които ръководители и изпълнители също са възпитаници на катедра Хореография, а днес и преподаватели в специалностите „Балетно изкуство“ и „Съвременни танцови техники“. Така преплитането на творческите възгледи в Годишен концерт на катедра „Хореография“ се явява гаранция за приемственост и толерантност между поколенията и търсене на мултижанрово съвършенство при изграждането на сценичната изява. Годишен концерт на катедра „Хореография“ дава поле за изява и на бивши наши възпитаници и техните ансамбли с идеята за приемственост и популяризиране на танцово изкуство сред младото поколение. Наши гости през годините са били: ТА „Седенчица“ – Пловдив, ДТШ при Ансамбъл „Тракия“ – Пловдив, ДФА „Слав Бойкин“ – Раковски, ФТС „Танга“, с. Попинци, АБНТ „Гео Милев“ – Пловдив, ФТА „Чавдар“ – Пазарджик, ученици от специалност „Професия танцьор“ при НУФИ „Ф. Кутев“,

42/43 Котел, ученици от специалност „Български танци“ в СУ „Св. св. Кирил и Методий“, Пловдив, и др. Значимо е присъствието на Годишен концерт на катедра „Хореография“ в творческия живот на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив. В годините той се превърна в чакано събитие и се радва на изключителен интерес от специалисти и зрители. Това е провокирано както от оригиналните творчески идеи на хореографите, така и от иновативните методи, използвани в реализацията на спектакъла, а именно: висококачествен звук, интелигентно осветление, мултимедийни проекции и прожекции, динамична сценография и костюмография. Така Годишен концерт на катедра „Хореография“ преминава границите на обикновените концертни изяви и се превръща в танцов спектакъл, еталон за любителските и професионални състави със значимост за сценичното изкуство в България.

брой 67 ноември 2025

44/45

брой 67 ноември 2025

46/47

брой 67 ноември 2025

АМТИИ – Пловдив „Катедра – хореография“

Снимковият материал в броя е дело на фотографите: доц. д-р Никола Лаутлиев Георги Вачев Димитра Лефтерова гл. ас. д-р Благовеста Калчева Кристиян Евгениев

Аkадемия за музиkално, танцово и изобразително изkуство „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив Пловдив 4000 ул. „Тодор Самодумов“ 2 тел.: 032/601 441 www. artacademyplovdiv.com

брой 67 ноември 2025

Съставител и редактор:

проф. д-р Любомир Караджов lyubomir.karadzhov@artacademyplovdiv.com

Редаkционен съвет:

доц. д-р Жан Пехливанов jean.pehlivanov@artacademyplovdiv.com

доц. д-р Димитър Воденичаров dimitar.vodenicharov@artacademyplovdiv.com

проф. д-р Зорница Петрова

zornica.petrova@artacademyplovdiv.com

проф. д-р Владимир Владимиров vladimir.vladimirov@artacademyplovdiv.com

Графичен дизайн:

доц. д-р Алеkсандър Гьошев aleksandar.gyoshev@artacademyplovdiv.com

Коректор:

Жанет Желязкова janet.jeliazkova@gmail.com

Печат:

Мениджмънт Бизнес Машин ООД (M&BM)

Аkадемично издание Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив

Пловдив 4000 ул. „Тодор Самодумов“ 2 тел.: 032/ 601 441 www. artacademyplovdiv.com