Ambiance No. 246 Agosto 2026

www.ambiancemagazine.mx ig. @ambiancemx Agosto 2026

Macarena Miguel AVANCES OTOÑO 2026: SILUETAS ESCULTÓRICAS, DRAPEADOS Y EL REGRESO DEL AURA BOHEMIA.

¿SE TE CAE EL PELO? LA MEDICINA REGENERATIVA TIENE LA RESPUESTA.

LA ODISEA DE NOLAN: UN VIAJE POR LOS ESCENARIOS MÁS ÉPICOS DEL MUNDO.

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Editorial Agosto se siente como un puente entre estaciones y llega con esa luz melancólica que anuncia el final del verano. Los días siguen siendo largos, pero el Sol ya no quema igual; el otoño se dibuja en el horizonte con su promesa de renovación. Es el mes del equilibrio perfecto entre la playa y la ciudad, entre la despedida y la bienvenida.

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Después de unas buenas vacaciones, o simplemente estar más al aire libre, es cuando debemos poner mucho cuidado con la piel, así que te preparamos una lista con los mejores protectores solares, así como las mejores fórmulas aftersun. Como siempre esta curaduría se basa en opiniones de expertas, medios y reseñas de consumidoras reales.

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Para nosotras, agosto también es el mes del corazón. El próximo 28 de agosto celebramos en México el Día del Abuelo y la Abuela. Más que un regalo, ellos merecen nuestro tiempo y nuestra escucha. Son la memoria viva de nuestras tradiciones y el ejemplo de que el amor verdadero no pasa de moda. Que este agosto sea un puente entre estaciones y generaciones. Disfrutemos el último suspiro del verano, preparemos el guardarropa para el otoño que se acerca y, sobre todo, honremos a quienes nos precedieron con su sabiduría y experiencia.

Paola Letayf Fernández

chief executive officer Paola Letayf Fernández paola.l@ambiancemagazine.mx

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Paola Letayf Dirección Editorial

Los artículos son responsabilidad de los autores y no reflejan la postura ideológica de la revista. Ambiance magazine es una publicación de Grupo Diamante y Ambiance, s.a. de c.v. Revista Mensual. Editor responsable: Paola Letayf Fernández. Número de reserva al título de derechos de autor: 04-2009-051214144700-102. Num. issn: en trámite. Todos los derechos están reservados. Ambiance Magazine es un foro abierto, el contenido de sus páginas de ninguna manera expresa el punto de vista de sus editores, sino que son los autores los únicos responsables de sus artículos o fotografías. Queda prohibida la reproducción parcial o total del contenido publicado en esta revista sin el consentimiento por escrito del editor.

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Content Faces 6 10 16

María José de la Cruz Macarena Miguel Zamia Fandiño

Trends & Style 20 24 28 30 32

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Macarena Miguel

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Avances de otoño 2026

Avances de otoño 2026 Los jeans que dominarán el otoño Los mejores protectores solares SPF 50 Los mejores after sun 2026 Haircare

All-round health 34 36 38 40

Día del abuelo y la abuela 2026 No es mentira, nuestra ansiedad está relacionada con nuestro intestino Leucina, el aminoácido para después de los 40 ¿Se te cae el pelo? la medicina regenerativa, tiene la respuesta

Art and Culture 42

L´Heure du Diamant de Chopard

You + World 46

La Odisea de Nolan y sus majestuosos escenarios

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fsLa astir Odisea palace de hotel Nolan

Spare time 54 58

"Californos" hace historia Horoscopes

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"Californios" hace historia

Faces | Interview

María José de la Cruz Llega a Hotel Todo Incluido para hablar de deseos, silencios y segundas oportunidades Por David Patiño Torres

María José de la Cruz no llegó a la actuación por casualidad. Su camino comenzó mucho antes de pisar un set, con el cuerpo como primer instrumento y la música como idioma materno. Del ballet al hip-hop, del flamenco a la danza contemporánea, su formación multidisciplinaria la llevó hasta Los Ángeles para estudiar en The American Academy of Dramatic Arts, donde además de pulir su técnica, encontró en los acentos y el fonetismo una obsesión que la acompañaría para siempre. Hoy, de regreso en México, estrena Hotel Todo Incluido, la nueva serie de ViX donde interpreta a Cecilia, un personaje que esconde un amor tan profundo como silenciado. En esta entrevista, María José habla sin filtros de sus miedos, sus deseos y esa fuerza que pide a la vida para hacer lo que la asusta. Para empezar, hablemos del origen de todo. Vienes de una formación que combina danza, actuación y escritura, con disciplinas que van del ballet al hip-hop,

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pasando por el flamenco. ¿Cómo influye esa base tan diversa en la manera en que construyes un personaje? ¿Entras primero por el cuerpo, por la voz o por la emoción? ¡Qué buena pregunta! Entro siempre primero por la historia de a quién le estoy dando vida y luego me voy por la música o por el cuerpo. Para mí, la música ha sido un idioma toda mi vida y lo conecto mucho con los personajes; ya de ahí, trabajo la fisicalidad. El tener la formación de baile que he tenido, sin duda, ha sido la mejor manera de entender a mi cuerpo como instrumento y, de ahí, navegar distintas maneras de caminar o de moverme para cada personaje. Tenemos el dato de que estuviste en Los Ángeles para estudiar en The American Academy of Dramatic Arts. ¿Qué fue lo más difícil de ese salto y qué aprendiste allí que no hubieras podido aprender en México? Definitivamente, lo más difícil fue irme a otro país yo sola, sin conocer a nadie ni nada de lo que me esperaba. Creo que eso me hizo crecer y aprender más que cualquier escuela o que haberme quedado en casa de mis papás. En temas formativos, algo por lo que siempre le estaré agradecida a Los Ángeles, además de los maestros y clases que pude tener, fue todo el mundo del fonetismo y los acentos: poder pasar de un acento inglés a uno irlandés, a uno de Nueva York, todo con teoría y práctica, y poder emplearlo en cualquier acento del idioma que quisiera aprender. Soy una apasionada de imitar acentos con mis amigos, y aprender a hacerlo profesionalmente fue como entrar a una tienda llena de dulces. En ese proceso escribiste e interpretaste una pieza autobiográfica. ¿De qué trataba y qué significó para ti poner en escena tu propia historia? ¿Fue un acto catártico o más bien un ejercicio de distancia y observación? Creo que fue un poco de ambas. Definitivamente, tomó mucha observación y se volvió algo catártico. La pieza se llamaba Estuche de Monerías, y retomando un poco el tema de los acentos y mi amor por ellos, decidí fijarme más en cuándo y dónde utilizaba todos, y eso me

llevó a desglosar ocho versiones de mí misma y cuándo salen a “jugar”: la yo que se enoja, la yo que baila, la yo que defiende, la yo que es curiosa, la yo que habla español, la yo que es mi elegancia… y así navegué con distintas voces y fisicalidades todas las partes de mí, resultando en algo sumamente observativo y catártico para abrazar a esa María José que es un estuche de monerías. Ahora llegamos a Hotel Todo Incluido. Cecilia, tu personaje, llega con una historia de amor oculto y negado. ¿Qué fue lo que más te conectó con ella y qué fue lo que más te costó interpretar? Creo que lo que más me conectó con Cecilia fue esa lucha por poder gritar quién es. Mucho tiempo yo peleé por encontrarme o definirme. Pero al mismo tiempo, siempre he sido muy directa. Y eso fue lo que más me costó: poder hacer el cambio, el momento en que Cecilia ya puede decir lo que quiere, darle esa fuerza, más allá de la libertad con la que yo diría las cosas. Cecilia es la mejor amiga de la novia y su relación revela un amor que ambas han intentado esconder. Hay un peso muy grande en la idea de “lo que no se dice”. ¿Cómo trabajaste los silencios de Cecilia, todo aquello que su personaje no verbaliza pero que el espectador debe sentir? La idea de que los ojos son las puertas del alma creo que se vuelve lo más real en la pantalla. Muchas veces, como espectadores o en nuestro día a día, entendemos mucho más con una mirada que con lo que se dice. Con Cecilia me tocó jugar mucho con eso y con su respiración para generar esas tensiones. La serie se mueve entre la comedia, el romance y la fantasía. ¿Cómo es el rodaje de una producción que mezcla tantos registros? ¿Te resulta más fácil moverte en un tono que en otro? Esto fue de lo primero que platiqué con Piti cuando nos sentamos a hablar de Cecilia. Yo, en su momento, me asusté con tantos registros y el no perderme solo en uno o dejar atrás otro. Pero la verdad fue un rodaje lleno de tanta alegría, pro-

Ambiance · Faces | Interview

fesionalismo y ganas de hacerle justicia a tantas historias tan lindas, que todos juntos vivíamos en esa fantasía y risas. El elenco incluye nombres como José Eduardo Derbez y Sofía Castro. ¿Cómo fue la dinámica en el set? ¿Hay alguna anécdota de rodaje que refleje ese ambiente entre comedia y caos creativo? Fue la primera vez que me tocó trabajar con un elenco de tanto renombre, y fue una gozada. Siempre existió una dinámica de colaboración creativa y risas entre tomas, sin perder el foco. ¡Creo que lo más difícil era justo no romper personaje cuando alguien en escena lo estaba haciendo tan bien! Pero para eso, después del corte, compartimos risas y cumplidos. Has explorado la actuación, la danza y la escritura. ¿Hay alguna de estas disciplinas a la que sientas que quieres volver con más fuerza en los próximos años? ¿Directora, guionista o algo que aún no has probado? Definitivamente, la escritura es algo que nunca solté, pero que quiero reforzar. Estoy escribiendo el guion de una película con un muy buen amigo de Los Ángeles, y es un proyecto que me emociona mucho. La dirección es algo que también me gustaría explorar más. En la universidad lo hice de manera muy casual y con amigos; ahí le encontré el gusto, pero me falta mucho por aprender. Fuera de los sets, ¿cómo es María José? Cuando no estás interpretando a nadie, ¿qué te reconecta contigo misma? ¿Un lugar, una música, un movimiento, una rutina? Siempre estoy escuchando música; me encanta, me conecta y siempre me lleva a moverme. Soy feliz bailando por la vida: en el súper, en la calle o en el coche. Además de eso, amo el incienso y siempre llevo uno en mi bolsa. Me encanta poder prenderlo y crear espacios mágicos para estar o meditar a lo largo del día.

Para cerrar esta primera parte: si pudieras pedirle un deseo a la niña mágica de Hotel Todo Incluido, sin pensar en la carrera, sin pensar en el personaje, solo para ti… ¿qué pedirías? Tener siempre las fuerzas para hacer lo que me asuste.

Para conocer más de María José 1. Si Hotel Todo Incluido fuera un cóctel, ¿cuál sería y por qué? Long Island, porque te sabe a té helado y muy inofensivo, como el irte de vacaciones a un hotel; pero a medida que más lo disfrutas, te va enseñando nuevas facetas. 2. ¿Un papel que te hubiera encantado interpretar y que no sea tuyo? El papel de María José. Creo que navegar encontrarte contigo misma, pero de niña, y lo que eso implica siendo adulto, y qué tan diferente ves el mundo… está increíble. 3. ¿Qué es lo más mexicano que llevas contigo donde quiera que estés? Bolsitas de salsa Valentina. 4. ¿Un hobby o talento oculto que tus seguidores no se imaginarían de ti? Me encanta hacer grullas de papel (origami) con recibos, con papeles de chicle o con cualquier papel que me encuentre, y dejarlas por todos lados. 5. Si pudieras elegir una canción para que suene en los créditos de tu vida, ¿cuál sería? “Hey María” de Elderbrook Remix.

Sigue a María José en IG. @mariajose.delacruzc Créditos Fotografía: @em_headshots PR: @_boknegra Entrevista: David Patiño Torres @bavidbavid

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Macarena Miguel

en Terapia Familiar: Todas las familias somos disfuncionales estándar. Por David Patiño Torres

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“Todas las familias son disfuncionales estándar”, dice Macarena Miguel, y su nueva película, Terapia Familiar, lo demuestra. En la cinta, que se presentó en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, interpreta a Ana, la hermana mayor que, como un ancla, intenta mantener unida a su familia mientras lidia con sus propias heridas. En esta charla, Macarena nos sumerge en el proceso de construcción de su personaje, revela los ejercicios de miradas y silencios que realizó con la directora Mariana González, y comparte cómo su propia experiencia como madre y su formación académica han moldeado su carrera. Para empezar, hablemos de Terapia Familiar. Has dicho que "todas las familias somos disfuncionales, estándar". ¿Qué fue lo que más te resonó de su historia, lo que compartes con Ana, y qué crees que la hace tan universal para el público? Lo que más me atrapó de Terapia Familiar fue el poder contar la historia de una familia común y corriente que tiene problemas, pero que también tiene un gran amor y respeto, aunque con ciertas carencias en lo personal y lo emocional. Eso fue lo principal. Por otro lado, lo que tengo en común con Ana es que las dos somos las hijas mayores. Es un personaje súper profundo que, por ciertas heridas de la infancia que no llegó a sanar, carga con traumas. Por eso se hace la dura, le cuesta mantener una relación de pareja y todo el tiempo está sospechando que algo está pasando. Es la que empieza a leer entre líneas los problemas de todos los personajes: se da cuenta de que hay un tema con su mamá, de que su hermano Emilio no está bien, de que Fer, su hermana, no está bien. Es un poco, digamos, el ancla de la familia, la que quiere resolver todo. Y yo soy un poco así; también me compro problemas que no son míos, quiero que todo el mundo esté feliz y a ratos me vuelvo una persona complaciente, que todo el tiempo quiere que todos estén bien y resolver los temas en su familia. Eso fue lo que más me atrapó de Ana y lo que más comparto con ella.

Y lo que hace universal esta película es que, yo creo, todos somos familias disfuncionales estándar. No hay familias perfectas ni personas perfectas, solo gente común que tiene problemas, que no sabe cómo resolverlos y que le cuesta

trabajo comunicarse; digo, unos más que otros. Pero creo que este tema de que todas las familias, por más perfectas que parezcan o quieran parecer, siempre esconden algo por ahí: hay secretos o no se llevan tan bien como dicen. Entonces, creo que todos nos podemos identificar con esta película, y más porque cada personaje tiene algo muy suyo, algo muy, muy real y auténtico, que hace que tú, como espectador, puedas identificarte con alguno de ellos. La película explora esos “silencios” y la dificultad de comunicarse en las familias mexicanas. ¿Cómo fue ese proceso para construir a Ana con la directora Mariana González? Pues mira, el proceso fue maravilloso. Tuvimos la oportunidad de hacer casi dos meses de trabajo de mesa antes de empezar a filmar, porque Mariana, lo que más quería —y su objetivo principal— era que se viera una familia real; que cuando estuvieras sentado viendo la película, pudieras decir: “Ah, no, si son hermanos, seguro”. Porque, al final de cuentas, a veces en producción es bien difícil poder mostrar una familia que se sienta como familia, ya que normalmente no hay tanto tiempo para trabajar antes de las filmaciones. Y justo me acuerdo mucho de un ejercicio que hicimos, precisamente hablando de los silencios y de las miradas: era leerle la mente al otro. Mariana llegaba contigo y te daba una intención o una emoción en secreto, y entonces tenías que, sin hablar, sin moverte, solamente con la comunicación de los ojos, transmitirle al otro lo que estabas sintiendo. Ese ejercicio para mí fue crucial, porque nos hizo aprender a leernos la mente de alguna manera y poder comunicarnos más allá de los gestos y de las palabras. En la película compartes con Dominika Paleta, quien interpreta a tu madre. Has contado que ella les abrió las puertas de su casa para ensayar y convivir, recibiéndolos “con comida recién hecha”. Como actriz y como madre en la vida real, ¿cómo se construye esa química y esa relación de “madre-hija” en la ficción cuando hay una conexión tan genuina detrás de cámaras? Desde mi punto de vista, la química se construye con vulnerabilidad: el poderte abrir al otro de una manera en la que no te importe que te vean tal cual eres. Creo que lo primordial, antes de entrar-

Ambiance · Faces | Famous

le al personaje, es que tú, como persona, tengas una confianza y una comunicación con tu compañero actor, sobre todo en estos papeles que son tan íntimos y con relaciones tan personales. El poder entablar esa química, esa comunicación, el que hubiera apertura de ambos lados… eso ayudó muchísimo. Y como dices, más allá de que Domi nos abriera la puerta de su casa para ensayar, fue esta parte de, pues sí, ambas volvernos vulnerables y el poder conectar de una forma distinta. Yo en ese momento también acababa de ser mamá, entonces ayudó mucho en esa parte de entendernos, el compartir algo más que la actuación. Para mí eso fue muy especial con Domi. Es una persona generosísima y una actriz generosísima, y eso no siempre va de la mano: puede ser una persona muy generosa, pero no necesariamente un actor generoso. Entonces, el encontrar esa virtud en las dos facetas de Domi ayudó muchísimo a que se pudiera construir esa relación. “Terapia Familiar” es un road trip con toda la familia. Hablando de viajes, si pudieras hacer un mapa de tu carrera, ¿cuáles serían las tres paradas obligatorias que definieron a la actriz que eres hoy? La primera parada, que fue la que a mí me abrió el mundo un poco de la actuación, digo, aunque ya había hecho proyectos antes, fue Sueños y Caramelos, definitivamente. Ese fue muy importante en mi carrera como actriz infantil. Ahí estuve en una novela con un papel importante durante nueve meses filmando en Televisa. Entonces, ese es el primero. Luego, la segunda parada, exactamente, yo creo que es Violetta. Ese fue el proyecto que me regresó. Yo, más o menos a los 15 años, decidí dejar la actuación. Entré en la adolescencia y quería hacer lo que hacían mis amigas: quería salir, quería conocer otras cosas, lo cual también me ayudó muchísimo en otros ámbitos de mi vida, pero en ese momento lo dejé. Y Violetta fue el proyecto que me regresó a la actuación. Me acuerdo muy bien que me hablaron para el proyecto y yo le lloraba a mi mamá y le decía: “Es que no sé qué quiero hacer, no sé si quiero volver a actuar o no”. Y al final tomé la decisión de hacerlo y, por supuesto, no me arrepiento. Violetta fue un proyecto increíble que no solamente me abrió las puertas de muchas casas, porque fue un proyecto exitosísimo a nivel mundial, sino también el hecho de vivir sola a los 18 años en Buenos Aires y conocer gente tan diversa que hoy quiero como a mi familia; lo agradezco enormemente. Y la tercera parada, que no necesariamente es de los proyectos más recientes, pero que fue justo mi transformación de actriz infantil a actriz adulta, a tener que interpretar a una mujer, fue Run Coyote Run de Gustavo Loza. Gus me abrió las puertas para hacer ese personaje, me invitó, lo cual agradezco en el alma, porque el personaje de Tere fue un parteaguas en mi carrera. Ese proyecto me hizo compartir con actores que yo admiraba desde siempre: Harold Torres, Norma Angélica, Silver

Palacios, Noé Hernández, entre muchísimos otros. Ese nivel de actores es con los que quieres compartir escena, porque son a los que más les aprendes. Fue una clase de actuación. Has transitado por géneros muy distintos, desde la comedia en "Cómo cortar a tu patán" hasta el drama en "La Desalmada". ¿Hay algún género, formato o tipo de personaje que aún te quite el sueño y que estés esperando que te llegue? ¿Qué te gustaría explorar que aún no hayas hecho? Sí, la verdad es que he tenido la oportunidad de, como dices, transitar por distintos géneros y personajes, y también por diferentes formatos. A mí eso me llena muchísimo: el poder pasar de hacer una novela, a después hacer cine, a después hacer una serie. En fin, o sea, el transitar por eso para mí es súper enriquecedor, y cada uno de ellos me enseña cosas distintas. Definitivamente tengo asignaturas pendientes, principalmente el teatro. No he tenido la oportunidad de actuar en un escenario desde que salí de la escuela, y es una espinita que cargo siempre. Por otro lado, también me gustaría regresar un poco a la comedia; hace mucho que no hago comedia y la disfruto enormemente. Sinceramente, me cuesta de repente porque tengo una risa muy fácil y me tentó, como decimos los actores en escena, pero la verdad es que disfruto mucho hacer comedia. También el drama me fascina. Amo llorar con todo mi corazón. Entonces, creo que más allá de un formato en particular o de un personaje, me gustaría algo que me rete, que fuera un proyecto distinto, algo que no he hecho anteriormente. No sé, siempre he pensado que me encantaría hacer el personaje de una persona con una psicopatía, sobre todo por el reto tan grande que implicaría: salir de mi zona de confort. Me gustaría tener un personaje con el que no me identifique para nada y que sea algo completamente distinto a lo que he venido haciendo durante estos años. Regresando un poco a “Terapia Familiar”… Tenemos el dato (y perdona si no fue así) de que el casting, el call back final y el rodaje los hiciste cuando estabas embarazada y luego con tu recién nacido. ¿Cómo fue toda esta experiencia? ¿Cómo has aprendido a habitar la maternidad y la carrera con sensibilidad y autenticidad? Me voy a ir más atrás. El casting de Terapia

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Ambiance · Faces | Famous

Familiar lo hice embarazada, muy al principio de mi embarazo, donde no se me notaba nada. Y yo todavía decía: “Bueno, si me quedo en algún proyecto, chance no se me nota”, sobre todo en películas que son cortas, o sea, que el periodo de filmación son seis semanas de rodaje, normalmente. Total que pasó el tiempo, pasó el tiempo, pasó el tiempo y no tuve noticias. Y como muchos otros castings que uno como actriz manda, se quedan en el olvido y no tienes respuesta. Yo pensé que iba a ser así. Un día me marca mi manager, yo con ocho meses de embarazo, y me dice: “Oye, que te quieren ver en callback”. Y yo: “O sea, sí, pero diles que estoy embarazadísima”. Me dijeron: “No, no, ya lo saben, que te quieren ver”. Y para mí eso fue un regalo, porque llevaba mucho tiempo parada, no sé, seis meses sin hacer un solo casting. Ya no sabía cuándo iba a volver, tenía esa incertidumbre de decir: “Híjole, ¿cuándo voy a agarrar un proyecto?, ¿cuándo voy a volver a estar en un set?”. Y el hecho de que me llamaran para ese callback dije: “Bueno, perfecto, pues lo voy a estudiar con todo porque lo quiero”. Y tal cual, llegué al callback y Mariana, muy linda, habló conmigo y me dijo: “A ver, te quiero a ti, pero quiero saber si tú estás dispuesta a, en cuanto nazca tu bebé, empezar a filmar”. Le dije: “Por supuesto”, ni lo pensé. Entonces empezamos los ensayos cuando mi bebé tenía, no sé, ¿uno o dos meses? Y el rodaje lo empezamos cuando mi hijo tenía tres meses. Entonces sí, fue un proceso diferente. Fue un viaje en el que, digo, yo no conocía cómo iba a ser de mamá, y fue un proceso de mucho aprendizaje. Iba con mis sacaleches a todos lados porque pues yo seguía lactando y no quería perder esa parte de mi maternidad. Tuve la fortuna de que se rodara en San Miguel de Allende porque mis papás viven ahí, entonces me pude ir a su casa con mi bebé. Mis papás me ayudaban a cuidarlo durante el día y en las noches yo regresaba para dormirlo, darle de comer, acostarlo, etc. Y al día siguiente, otra vez. Entonces, fue un proceso difícil, fue un proceso de mucho ajuste, pero también fue un “ok, vamos a tomar el toro por los cuernos”. Esta va a ser tu vida de ahora en adelante, porque ni voy a dejar de ser mamá, ni voy a dejar de ser actriz. Entonces, el poder coordinar esas dos facetas de mí fue un proceso interesante. Lo sigo aprendiendo, obviamente. Ya ahorita tengo dos, entonces con más razón lo tengo que seguir aprendiendo. Pero creo que el mejor regalo que yo le puedo dar a mis hijos es que vean a su mamá plena, haciendo lo que ama, e inculcarles también esa pasión por lo que uno hace. Más allá de los focos, eres ingeniera y estudiaste Arquitectura. ¿Cómo influye esa otra parte de tu formación en tu manera de abordar un personaje o de ver el mundo creativo? ¿Sientes que hay un “método” de actriz que viene de esa disciplina?

Sí, desde muy chiquita siempre me gustó estudiar. Era bastante buena para la escuela, me gustaban los exámenes. Era una niña muy rara en ese sentido. Pero bueno, lo que me dio el haber estudiado Arquitectura e Ingeniería, creo que más allá de cómo estas dos disciplinas convergen con la actuación, viene más con mi estilo de vida y con mi método en general para trabajar. Creo que me ayudó muchísimo a ser muy disciplinada, a ser muy estructurada y muy organizada también, lo cual a veces me juega en contra, no les voy a mentir, porque soy muy controladora. Pero creo que el tener esa estructura y el poder analizar desde otro lado, que eso te lo da mucho la ingeniería, el poder analizar las situaciones y los problemas desde otro lugar, me ha ayudado mucho también a poder analizar la psicología de los personajes cuando me llegan y hacerlos más profundos. A mí eso es lo que más me gusta: que no se quede solo en una faceta superficial. A lo mejor, no sé, se nota más en novela porque al final, en un melodrama, pues eres la mala, mala, y luego está la buena, buena. Y a mí me gusta agarrar al personaje y encararlo desde otro lado, desde decir: “Sí, a lo mejor, por ejemplo, en el personaje de Camila en Las hijas de la señora García, sí, es la niña consentida, pero ¿qué hay detrás de esa niña consentida? ¿Qué le duele a esa niña consentida?”. No es que sea mala porque es mala, sino porque ha vivido cosas que la hacen actuar de cierta forma. Creo que en ese sentido es lo que más me ha ayudado y, te digo, sobre todo la disciplina, la organización y la estructura. Para cerrar este bloque, un poco de juego. Si “Terapia Familiar” fuera una sesión real con un terapeuta y tus personajes Camila, Mary, Gery, Ana, estuvieran en la sala, ¿quién crees que hablaría primero, quién se quedaría callado y quién intentaría mediar? ¿Y tú, Macarena, qué papel tomarías en esa sesión? En esa sesión de terapia, la que más hablaría definitivamente sería Mary, pero por nervios. Mary estaría nerviosísima, no entendería nada, estaría hablando por hablar. ¿Ubicas a esa gente que se pone nerviosa y no para de hablar? No puede, no lo puede contener. Pues esa sería Mary. Gery analizaría más. Gery es una persona mucho más analítica y mucho más calculadora, entonces estaría calladita y la soltaría justo en el momento donde menos se lo espera la gente. Esa sería Gery.

14 – 15 Y Camila gritaría, se pararía, daría vueltas y chance le azotaría la puerta al terapeuta y diría: “No, es que te estás mal, tú no me conoces”. Mucho más visceral. Y, por último, Ana. A Ana le cuesta, le cuesta admitir lo que siente, pero desde un lado mucho más contenido. Ana jamás te va a decir “estoy mal” o “estoy bien”. No suele expresar sus emociones, entonces siento que la que más estaría sacada de onda sería Ana por esto que te comento. Y más bien analizaría todo, lo consultaría con la almohada y a lo mejor al día siguiente le marca de la nada a su terapeuta y le dice: “Oye, estuve investigando sobre tal y tal y tal. ¿Qué crees que me pueda ayudar?”. O sea, es una persona mucho más proactiva en ese sentido y todo lo quiere racionalizar. Esa sería Ana. Y Macarena… yo creo que sería, bueno, no, un poco de todas. Macarena tiene mucho de Mary en ese sentido: también cuando me pongo nerviosa, no puedo dejar de hablar. Y de Ana también tiene esta parte de que todo lo investiga; últimamente ChatGPT es mi mejor amigo y me da mucha curiosidad todo, entonces todo lo busco y quiero saber más, no me quiero quedar ahí. Y, por otro lado, también de Gery, soy muy analítica. No soy tan calculadora porque no me da la malicia, soy bastante naif en ese sentido, pero sí, sí estaría analizando la situación. Primero calladita y después la soltaría, porque también soy así.

Creo que al final tengo un poco de todas y todas tienen un poco de mí. Para conocer más de Macarena ¿Cuál es esa serie o película que puedes ver mil veces y que siempre te hace sentir como en casa? Más que sentirme en casa, mis dos pelis favoritas son: Sur Mes Lèvres y Cidade de Deus. Si tu vida fuera una película, ¿qué canciones serían el intro y para los créditos finales? La intro sería “Fui a Buscar al Sol” de María Rodés, y los créditos finales, “Como Si Fueras a Morir Mañana” de Leiva. ¿Un vicio inconfesable en el set de grabación? Siempre tengo un termo de café. Es mi obsesión número uno. ¿Qué es lo más raro que has googleado para preparar un personaje? No sé si raro, pero lo más duro: tuve que googlear cómo era un parto en casa (esto

Sigue a Macarena en IG. @maca_miguel

mucho antes de ser mamá). Fue para un proyecto que se llama Decisiones, dirigido por Carlos Bolado.

Créditos

¿Un consejo que te darías a ti misma como mamá y actriz?

Foto: Cesar Larenaudie @cesarlarenaudie

¡DISFRUTA! Muchas veces, cuando estoy en proyecto, añoro estar en mi casa

Makeup and Hair: Itzel Pacheco @itzelpachecomua

con mis hijos; y cuando estoy con mis hijos, añoro estar en el set. Soy una persona

Stylist: Brenda Miranda @brendmirand

muy ansiosa y que siempre quiere estar haciendo cosas. Siento que es la raíz de mi

RP: @jerryml1 @royito @aquilesrdp

incapacidad por disfrutar el momento.

Entrevista: David Patiño Torres @bavidbavid

Ambiance · Faces | Talent

Zamia Fandiño

de La Llorona a Cada Minuto Cuenta y Art Is Dark And Full Of Horrors Por David Patiño Torres

Zamia Fandiño es una de esas artistas que desafían cualquier etiqueta. Actriz, fotógrafa y amante del arte en todas sus formas, ha construido una carrera que atraviesa continentes, idiomas y géneros. Desde el teatro shakesperiano hasta el cine de terror, pasando por la fotografía documental y la sátira del mundo del arte, su versatilidad es su sello. En esta entrevista exclusiva para Ambiance, Zamia nos habla de sus proyectos más recientes: la segunda temporada de Cada Minuto Cuenta, su aterradora interpretación de La Llorona, y la mordaz crítica al mundo del arte en Art Is Dark And Full Of Horrors. También reflexiona sobre los estereotipos en la industria, el poder de la fotografía como herramienta creativa y sus sueños más profundos. En Art Is Dark And Full Of Horrors interpretas a Mara, una curadora de arte, en una sátira que explora el lado oscuro del mundo del arte mexicano. La cinta se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y, recientemente, en el Festival de Guanajuato. ¿Qué fue lo que más te cautivó de este personaje y de una historia que critica un sistema donde “el dinero y el poder eclipsan el mérito artístico”? Esta historia está basada en hechos reales. Es una cinta oscura sobre el engranaje del mundo del arte, entre artistas, curadores, galeristas,

16 – 17 coleccionistas, etcétera. Los personajes principales están inmersos en su propio ego; cada uno busca obtener sus propios beneficios sin importar los de los demás. Es un mundo de pertenencias y de poder donde el fin justifica los medios. Aunque todos son parte del mundo del arte, su foco no está en ello, sino en lo que pueden obtener a través de él: el reconocimiento, el prestigio, el dinero y el poder. El que llega es el más astuto, el que tiene los contactos, la astucia, el encanto o los medios. En ese entorno, la envidia, la ambición, el enojo y la frustración salen a relucir en algunos de ellos. En esta historia oscura y llena de horrores, ningún personaje sale invicto; todos tienen cola que les pisen y todos muestran sus carencias y miserias. Mara es una curadora de arte de un importante museo. Es una mujer con poder e influencias, y sabe jugar con él para obtener lo que quiere, para empujar a quien le conviene. Pero su deseo y su posición no son suficientes; ella cree tener el poder real sobre los artistas, pero también son ellos quienes intentan manejar sus propios hilos para usarla o destruirla. Has mencionado que filmar esta película fue todo un reto, incluso con una escena clave que rodaste sufriendo de migraña. ¿Cómo logras mantener la concentración y la entrega actoral en condiciones físicas tan adversas? ¿Qué aprendiste de esa experiencia? No tienes opción. Yo nunca le dije a la producción que me encontraba con una migraña muy fuerte y que no estaba en condiciones de trabajar, porque un llamado implica el esfuerzo de mucha gente y no se podía cambiar el plan de trabajo. Simplemente tienes que enfocarte y dar lo mejor de ti. Aunque se me iba un ojo de lado, la luz me molestaba mucho y me dolía demasiado la cabeza, tenía que concentrarme el doble. A pesar de sentirme mal, hice mi llamado así. Sufro de migrañas muy fuertes desde los 24 años. Aprendí que hay que comunicarlo a la producción. Hablando de tus otros proyectos: recién se estrenó la segunda temporada de la serie Cada Minuto Cuenta. ¿Cómo fue preparar un personaje como Mónica en un evento histórico tan doloroso y significativo para el país? Estuvo muy lindo este proceso. La producción nos facilitó mucha información histórica,

además de que nos dieron un curso de primeros auxilios donde se resolvieron gran parte de todas nuestras dudas. Me documenté mucho. Nuestro director y showrunner, Jorge Michel Grau, también estuvo muy presente e involucrado en facilitarnos toda la información que necesitábamos, antes de empezar el rodaje y durante la filmación. También tuvimos una coach actoral que nos habló de la corporeidad en los ochenta. Fue muy poderoso y significativo para mí que me tocara interpretar a una doctora, porque, por parte de mi linaje paterno, casi todos son doctores: mi abuelo, mi tío, mi primo… Entonces, estar en los zapatos de Mónica le cumplió el sueño a mi papá, porque él quería que yo fuera médico. Además, yo era muy niña cuando fue el terremoto del 85, y me acuerdo de todo, porque fue un evento también muy traumático para mí. Yo vivía en un edificio en Coyoacán que casi se cae; se desmoronaron las paredes, se cayeron los muebles, se rompieron las ventanas. Pero lo más duro vino después, cuando terminó el terremoto, porque no podíamos bajar las escaleras, ya que se resquebrajaban y se caían en cuanto las pisábamos, al igual que las paredes. Fue un evento muy duro para todos quienes lo vivimos. Recuerdo mucho los edificios destruidos en Tlalpan y en el Centro, y las historias tan tristes y espeluznantes de todas las víctimas y sus familias, algunas personas muy cercanas. También nos gustaría que nos contaras sobre La Llorona y cómo fue presentar una versión más oscura, por así decirlo, de esta leyenda. Fue increíble, porque la versión de Patricia Harris Seeley es muy opuesta a lo que yo imaginé cuando leí el guion. Yo la concebía como un espíritu más etéreo, pero mi personaje era un monstruo. Ella, en el set, me dijo que no era por ahí y me explicó muy breve lo que quería. Yo seguí todas sus indicaciones al pie de la letra, le entendí perfectamente, muy rápido. Pero sí fue terrorífico, porque llegué a sufrir un ataque de pánico un día en el camper. Llevaba demasiadas horas con el prostético y las extensiones; el vestido me apretaba mucho, me quedaba chico y me molestaba. Y cuando empecé a decir mis diálogos y me vi en el espejo, cosa que nunca hago… Ya no estaba Zamia, era solo La Llorona con muchas cargas y dolor. Fue súper fuerte; no existía ni un ápice de mi persona, era un monstruo, un monstruo de un alma muy oscura. Me acuerdo que abrí la puerta y justo pasaba la productora, y empecé a llorar con mucha angustia y le pedí que me quitaran todo. Me quería arrancar el prostético, pero no podía, me hubiera arrancado la piel. ¡Estuvo rudo! Después descansé, tomé aire y me di cuenta de que ya estaba viviendo el personaje dentro de mí. Fue muy poderoso.

Ambiance · Faces | Talent Tenemos el dato de que el vestuario de La Llorona pesaba muchísimo y que usabas extensiones largas y un prostético de media cara. ¿De qué manera esos elementos físicos y la incomodidad del rodaje se convirtieron en una herramienta creativa? Todo suma. Me encanta cuando ya no soy yo, cuando solo ves a un personaje. El maquillaje magistral, los peinadores, la vestuarista... ¡Todos hicieron magia! Y me ayudaron a hacer parte de la chamba, porque cuando trabajas con una máscara, construyes de afuera hacia dentro; la máscara te da todo. Yo nada más presté mi alma y mi cuerpo para una interpretación maliciosa y horrífica. La prensa inglesa y europea, en general, habló muy bien de mi trabajo, y eso me dejó muy contenta. Zamia, has trabajado en cine, teatro y televisión en múltiples países, desde Estados Unidos hasta Egipto. Has dicho que “el actor tiene que ser flexible como la plastilina”. ¿Cómo logras esa adaptación total cuando pasas de un proyecto a otro, cambiando no solo de personaje, sino también de idioma, cultura y hasta de continente? Cada cultura es una inspiración creativa infinita que amplía tus horizontes en un mundo diferente y expansivo. Lo notas desde que llegas: el paisaje, los olores, la energía, la comida, la gente, la manera de trabajar. Todo es inspirador, porque estás lejos de tu cotidianidad; te sientes como un niño descubriendo un mundo nuevo. Y eso te saca de tu zona de confort y te genera material fresco, creativo e inmediato que puedes utilizar. Hablando de tus otras formas de arte: has dicho que el arte es “esa expresión que tiene el ser humano para poder expresar sus emociones”. ¿De qué manera tu ojo como fotógrafa influye en tu trabajo como actriz, y viceversa? La fotografía me da tierra, porque yo me vuelvo invisible; son las personas, los paisajes, las situaciones las que son protagonistas de la historia, y entonces ya no existo yo, sino ellos. Me recuerdan que mi trabajo está al servicio de algo más grande, que yo soy solo un canal de comunicación, expresión e inspiración para el mundo. En 2019 participaste en la XXV edición de Arte Vivo en el Museo de Arte Moderno, donde se subastó una de tus fotos. ¿Qué significa para ti tener ese reconocimiento en el mundo de las artes plásticas? Se siente muy bonito y mucha gratitud de estar junto a artistas que tienen todo un recorrido y reconocimiento en el mundo del arte y las artes plásticas. Me tocó compartir con artistas como Pedro Friedeberg, Jorge Marín, Pedro Coronel, Vicente Rojo, Graciela Iturbide, Grace Coddington para Louis Vuitton, entre muchos otros tan admirados. Yo era una privilegiada de estar ahí, con artistas tan gigantes y con un recorrido tan admirable.

De todos los personajes que has interpretado en tu carrera, ¿cuál dirías que es el que más te ha marcado o transformado como persona y por qué? Hay dos personajes muy especiales para mí. El primero es Calibán, de La Tempestad de William Shakespeare, que interpreté en una obra de teatro con Mauricio Jiménez cuando me gradué de la ENAT. Calibán era un personaje lleno de opuestos: por un lado, era tierno y soñador; por el otro, era el monstruo más temido de la isla. El segundo es La Llorona, de la película de Patricia Harris Seeley, porque primero era María, una muchachita dulce y llena de ilusiones, y cuando le roban a su hijo y la matan, se convierte en un alma maliciosa, llena de dolor, rencor y maldad. Para cerrar esta parte, has dicho que en México “estamos muy cerrados a los tipos” y que el talento “no tiene que ver con nuestro tipo físico”. Desde tu perspectiva, ¿qué crees que debería cambiar en la industria del entretenimiento mexicano para que haya más apertura y se apueste más por el talento por encima de los estereotipos? Creo que deberíamos empezar a trabajar más con personajes arquetípicos y dejar atrás los estereotipos. Necesitamos romper los moldes, los estigmas físicos de los actores para encajar en ciertos perfiles. Por ejemplo: el pobre y el criminal no siempre son morenos; el rico no siempre es blanco. El ser humano tiene más capas que un color de piel o un tipo físico.

Sigue a Zamia en IG. @zamiafandino Créditos Fotografías cortesía de Zamia Fandiño. PR: Yconik (@yconik) y Arturo Calleja (@artur_calleja). Entrevista: David Patiño Torres (@bavidbavid).

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Trends & style | Fashion

OTOÑO

2026

Siluetas escultóricas, drapeados y el regreso del aura bohemia. Por Ana Bustamante @aanwnzzn

E

l verano se despide y con él, las tendencias más efímeras. La moda otoñal, según los dictámenes de la alta costura, llega para quedarse con una propuesta sólida: siluetas escultóricas, detalles barrocos, una paleta de colores tierra y tejidos que se pliegan como esculturas. Bienvenidos a la temporada de la textura y el volumen.

La estética girl boss La sastrería, fiel a su cita con el otoño, regresa para cerrar el año con la elegancia que la caracteriza. Las pasarelas nos presentan conjuntos en tonos marrones que dibujan siluetas alargadas, con una fluidez que parece espontánea pero que está meticulosamente calculada. Este es el estilo sastre ideal para la girl boss moderna: la máxima expresión de la comodidad sin renunciar ni un ápice a la sofisticación.

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Siluetas escultóricas y el legado del drapeado

La teatralidad del otoño

Los tejidos drapeados, que ya vimos brillar en verano, se transforman para convertirse en uno de los pilares del otoño. Ahora, acompañados de cortes asimétricos y flecos que añaden movimiento, los drapeados se consolidan en siluetas que parecen esculpidas. Aunque la paleta tierra domina la escena, casas como Dior nos recuerdan que el romanticismo no ha muerto: estampados florales sutiles y pinceladas de colores vibrantes se cuelan para dar vida a cualquier atuendo.

La moda contemporánea recupera su lado más dramático. Vestidos de gala que rozan lo escénico y corsés que esculpen la cintura se apoderan de las pasarelas. Y en este juego de luces y sombras, el rojo carmín se erige como el color protagonista, redefiniendo el concepto de elegancia para la próxima temporada con un matiz teatral y poderoso.

Un legado que viene del verano El volumen ya no es una novedad, pero la manera de llevarlo sí. Esta temporada, las siluetas globo que heredamos del verano se ablandan con texturas suaves y acabados con plumas, que aportan esa dosis de dulzura y ligereza necesaria para contrarrestar la melancolía otoñal. Son construcciones arquitectónicas que desafían la mirada, tejidas con una delicadeza que las hace únicas.

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Elegancia bohemia y lujo artesanal

Texturas afelpadas: el abrazo del otoño

Frente a la vorágine de las microtendencias y el fast fashion, las pasarelas de París reivindican el lujo artesanal. Schiaparelli lidera esta corriente con chaquetas estructuradas de cuello alto en tonos otoñales, adornadas con detalles que evocan la fauna marina y tejidos naturales. El resultado: una elegancia bohemia que imprime carácter e identidad a cualquier look.

Las chaquetas serán las grandes protagonistas, y esta temporada llegan con una textura irresistible. Los desfiles apuestan por el regreso de las teddy jackets en cálidos beiges y marrones, una prenda que abraza con su suavidad esponjosa. Si hay una pieza que no puede faltar en tu armario este otoño, es sin duda una de ellas.

Estética Boho y la fluidez del abrigo El abrigo se reinventa. Olvídate de las líneas rígidas; esta temporada apuesta por figuras libres y orgánicas, con prendas de movimiento natural. Los abrigos cruzados en blanco, confeccionados con tejidos fluidos, evocan esa sensación de tranquilidad y acogimiento que tanto ansiamos cuando bajan las temperaturas.

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Estos son los

JEANS que definirán el street style de otoño Por Ana Bustamante @aanwnzzn

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os jeans son, sin discusión, la prenda más democrática y versátil del armario. Trascienden estaciones, se adaptan a cualquier ocasión y, con los accesorios adecuados, pasan de ser un básico cotidiano a una pieza icónica. Este otoño, la variedad es tal que hay un jean para cada personalidad. Te presentamos los cortes y acabados que dominarán las calles.

VAQUEROS RECTOS: EL REGRESO DEL BÁSICO INFALIBLE Si hay un estilo que no puede faltar esta temporada, ese es el vaquero recto. Su silueta limpia y atemporal se amolda a casi cualquier tipo de cuerpo, convirtiéndolo en un comodín perfecto. Combínalos con blusas drapeadas o cardigans de cuello alto en tonos otoñales para lograr un look chic, orgánico y lleno de personalidad.

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JEANS ROTOS: LA REBELDÍA DEL GRUNGE El espíritu grunge resurge con fuerza de la mano de los jeans rotos y deslavados. Con su aire nostálgico y desenfadado, estos pantalones capturan la esencia rebelde y atrevida que los hizo famosos. Son el reflejo perfecto de un otoño que abraza la autenticidad y el carácter.

BAGGY JEANS: LA COMODIDAD COMO BANDERA La tendencia del look despreocupado sigue su curso, y los baggy jeans son sus máximos exponentes. Con su corte holgado, tiro bajo y silueta caída, estos vaqueros encarnan una estética relajada y sosegada, ideal para quienes buscan estilo sin sacrificar la comodidad.

VAQUEROS MARRONES: EL COLOR DE LA TEMPORADA El clásico azul índigo se despide con el verano, y el marrón llega para adueñarse del street style otoñal. Desde acabados deslavados hasta tonos más profundos y terrosos, esta amplia gama de matices ofrece una versatilidad sorprendente, capaz de adaptarse a cualquier estilo y elevar cualquier outfit.

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VAQUEROS JOYA: BRILLO Y TEATRALIDAD Para quienes buscan llamar la atención, los vaqueros joya son la apuesta perfecta. Ornamentados con brillos, pedrería y diseños vibrantes, estos jeans inyectan una dosis de vida y glamour a los looks de los últimos meses del año. Una opción audaz que convierte cualquier prenda en una declaración de intenciones.

JEANS CON TACHUELAS: EL MINIMALISMO CON CARÁCTER Si prefieres una ornamentación más discreta, los jeans con tachuelas doradas son tu alternativa. Esta versión más sobria de los vaqueros joya decora bolsillos y pretinas con un toque minimalista pero efectivo, elevando cualquier corte a la categoría de pasarela. Una propuesta sutil que promete darle nueva vida a tus jeans en los meses más fríos.

JEANS CON ESTAMPADO FLORAL: NOSTALGIA PRIMAVERAL La nostalgia del buen tiempo se materializa en vaqueros románticos con estampados florales. Este estilo bohemio se adapta al otoño con prints en tonos cálidos y terrosos, redefiniendo el rumbo de los jeans para la temporada fría con un aire fresco y soñador.

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Los mejores protectores solares SPF 50 la guía definitiva para una piel perfecta en 2026 Proteger tu piel del sol no es un lujo: es el gesto de belleza más inteligente que puedes hacer. Y no, no importa si vives en la ciudad, si usas sombrero o si “ya eres morena” ¿Por qué SPF 50 y no otro? La respuesta es sencilla: un protector solar con SPF 50 bloquea el 98% de los rayos UVB, los responsables de las quemaduras y del envejecimiento prematuro. Pero no basta con cualquier factor. La clave está en elegir un protector de amplio espectro que también te proteja de los rayos UVA, la luz visible e incluso la contaminación. En México, donde el sol es intenso durante todo el año, usar SPF 50 a diario no es una opción, es una necesidad. Y sí, también en invierno y en días nublados.

Cómo elegir tu protector solar ideal (sin volverte loca) Antes de comprar, hazte estas preguntas: ¿Dónde y cuándo te expones? No es lo mismo la playa en julio que la ciudad en noviembre. ¿Cuánto tiempo estarás al sol? Una caminata de 20 minutos no es igual a una tarde en la alberca. ¿Qué zona vas a proteger? El rostro, el escote y las manos necesitan cuidados especiales. Tu tipo de piel: seca, grasa, sensible o mixta. Cada una pide un protector diferente. Protección UVA y UVB: asegúrate de que el producto indique protección de amplio espectro. Tu estilo de vida: si haces deporte al aire libre, necesitas resistencia al agua y al sudor. La textura: ¿spray, crema, gel, barra o bruma? Elige la que más te guste, porque la constancia es lo que realmente funciona.

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SkinCeuticals Future Mineral UV Defense Sunscreen SPF 50 Un nuevo lanzamiento de esta marca de alta cosmética, recomendado por dermatólogos para unificar el tono y prevenir manchas.

Heliocare 360 Spray Invisible SPF 50 Protector corporal de amplio espectro con acabado invisible y resistente al agua.

Avène Cleanance Solar SPF 50+ Formulada específicamente para pieles grasas con imperfecciones.

Mustela Stick Solar Alta Protección SPF 50 Muy bien valorado en el nuevo formato de stick y en las pruebas de uso. Es superpráctico para reaplicar en zonas concretas sin ensuciarte las manos.

Bioderma Photoderm XDefense SPF 50+ Su textura en fluido es súper fresca, te protege de agentes externos y se absorbe en segundos. CeraVe Fluido Protector Invisible Hidratante SPF 50+ Ofrece 24 horas de hidratación con un acabado satinado natural. Perfecto para piel normal a seca. Eucerin Oil Control Sun Gel-Cream SPF 50+ El rey indiscutible para piel grasa. Absorbe la

La Roche-Posay Anthelios UVMune 400

grasa como por arte de magia.

Fluido Invisible SPF 50+ Protección avanzada contra rayos UVA y luz visible. Ideal para pieles sensibles. ISDIN Fusion Water Magic SPF 50 Textura acuosa ultraligera, ideal para el día a día. Es uno de los favoritos de los dermatólogos, ya sea en la versión normal o la Repair.

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Los mejores aftersuns 2026 para salvar tu piel después del Sol

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l verano es sinónimo de días interminables bajo el Sol, pero también de ese momento incómodo en el que la piel empieza a quemar. Incluso con protector solar, las quemaduras pueden aparecer, sobre todo en pieles claras, y ahí es donde los aftersuns se convierten en tus mejores aliados. Pero ojo: no cualquier loción sirve. Voces autorizadas apuntan que, inmediatamente después de una quemadura, hay que evitar los ungüentos espesos que atrapan el calor. Lo mejor son texturas ligeras: cremas, lociones o geles con ingredientes calmantes como aloe vera. También es recomendable buscar antioxidantes, ácido hialurónico, glicerina y ceramidas para restaurar la hidratación.

Los imprescindibles:

VACATION

KATE MCLEOD

LA ROCHE-POSAY THERMAL

AFTER SUN GEL

THE SUN STONE

SPRING WATER

Si no eres fan de los geles, esta barra que se

El clásico spray de agua termal que calma al

Olvídate de los geles de aloe pegajosos. Este

derrite al contacto con la piel es tu opción.

instante gracias a su mezcla de antioxidan-

tiene una textura acuosa que se absorbe al

Combina manteca de cacao, aceite de aloe y

tes, sales minerales y oligoelementos. Perfecto

instante, refresca y minimiza la descamación.

aceite de pepino para mantener la piel fresca e

para rociar sobre la piel irritada en cualquier

Ideal para quienes odian las texturas pesadas.

hidratada.

momento.

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Lujo que vale la pena

Para cabello y limpieza

DIOR SOLAR

SACHAJUAN HAIR

THE AFTER-SUN BALM

AFTER THE SUN

Tan popular que tiene lista de espera. Su textu-

El cabello también sufre con el sol, el cloro y

ra plumífera se absorbe rápido, calma el rostro

la sal. Este leave-in con algas rojas restaura la

y el cuerpo en minutos y deja un brillo sutil. Un

hidratación y el brillo.

capricho que justifica cada peso. SOFT SERVICES COMFORT CLEANSER Porque después del sol, un jabón suave es tan importante como la hidratación. Evita fórmulas agresivas que despojen a la piel de sus aceites naturales.

Los favoritos de la comunidad

SUN BUM COOL DOWN

GLOSSIER

KORRES GREEK YOGHURT CALMING

ALOE VERA LOTION

AFTER BAUME

+ COOLING GEL

Una de las favoritas por su combinación de

Vegano, apto para pieles sensibles y con el sello

El yogur griego no solo es para comer. Este gel,

aloe vera y vitamina E. Se aplica en cuanto

de la Asociación Nacional de Eczema. Su

que puedes usar hasta tres veces al día, aumen-

sientes la quemadura para maximizar su efecto

fórmula con glicerina y manteca de cupuaçu

ta el contenido de agua en las capas superiores

refrigerante.

hidrata hasta 24 horas.

de la piel. Refrigéralo para un efecto extra.

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Haircare

La rutina de belleza que tu pelo está pidiendo a gritos Por Ana Bustamante @aanwnzzn

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orque sí, lavar el cabello y aplicar un poco de acondicionador en las puntas es solo la punta del iceberg si lo que buscas es una melena digna de anuncio. Vivimos en una era donde el skincare se ha robado el foco de nuestra atención, y con razón. Sin embargo, en ese afán por mimar nuestro rostro, solemos olvidar que el cuero cabelludo también es piel. Y como tal, merece un cuidado profundo y consciente. Así como una piel radiante necesita limpieza, hidratación y protección, un cabello saludable y brillante exige una rutina estructurada. El haircare no se trata de seguir un régimen estricto e inmutable, sino de adaptar los pasos a las necesidades específicas de tu cuero cabelludo y a tu ritmo de vida. Para ayudarte a empezar, hemos creado una guía con los pasos esenciales para una rutina de ensueño.

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1. Limpieza (el shampoo)

2. Exfoliación (el tónico o cepillo)

La base de todo. Un buen limpiador elimina el sudor, la grasa y los residuos de productos que se acumulan a lo largo del día. No se trata solo de limpiar, sino de hacerlo con inteligencia: busca fórmulas que, además de purificar, ofrezcan un extra de hidratación. Aprovecha este momento para convertir la ducha en un ritual: masajea el cuero cabelludo con movimientos circulares durante un par de minutos. Esto estimula la circulación y potencia el crecimiento.

¿Sabías que la acumulación de células muertas puede obstruir los folículos y debilitar tu cabello en silencio? Una exfoliación semanal es la clave para destapar el cuero cabelludo y permitir que los nutrientes lleguen mejor. Puedes hacerlo con un cepillo específico, un masajeador o un tónico ácido suave. El ácido glicólico es una opción excelente y fácil de incorporar: aplícalo 20 minutos antes de la ducha y enjuaga bien. Es un gesto pequeño que marca una gran diferencia.

3. Tratamientos profundos (el lujo de tu rutina) Para conseguir ese acabado de salón de belleza en casa, los tratamientos profundos son tus mejores aliados. Dentro de esta categoría, destacan dos titanes: Aceites capilares: Un aceite nutritivo aplicado directamente sobre el cuero cabelludo (o en las puntas) es un auténtico elixir. Fortalece la fibra desde la raíz, sella la cutícula para protegerla, previene las temidas puntas abiertas y regala un brillo natural que ningún producto sintético puede igualar. Mascarillas capilares: Incluir una mascarilla una o dos veces por semana es un acto de amor propio. Su poder transformador se nota al instante: el cabello se vuelve más flexible, se reducen los quiebres y recupera esa suavidad sedosa que tanto deseamos.

4. El sello final (el acondicionador) El acondicionador no es un extra, es un paso fundamental para desenredar, suavizar y, sobre todo, sellar la hidratación que acabas de aportar. La regla de oro: aplícalo siempre de medios a puntas, evitando la raíz para no obstruir los folículos. Elige una fórmula a medida: hidratante, reparadora, definidora o especial para cabello teñido. Tu cabello te lo agradecerá.

All-Round Health | Inner self

Día del Abuelo y la Abuela 2026

la mejor medicina está en una plática con ellos

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l 28 de agosto no es un día cualquiera en México. Desde 1983, esta fecha se ha convertido en un recordatorio anual para honrar a quienes han tejido la historia de nuestras familias. El Día del Abuelo y la Abuela es una oportunidad para reconocer su trabajo, su sabiduría y, sobre todo, su amor incondicional. Aquí es donde toca ser sinceras: ¿de verdad sabemos quiénes son ellos más allá del título de “abuelos”? ¿Conocemos sus sueños de juventud, sus miedos, sus alegrías? La mayoría de las veces, los vemos como figuras fijas en nuestra vida, sin preguntarnos qué había antes de nosotras.

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El mejor regalo no tiene precio En un mundo que corre, el regalo más valioso que puedes darles este 28 de agosto es tu tiempo y tu escucha. No se trata de un objeto, sino de una conversación profunda que les haga sentir que su historia importa. Como bien lo expresan expertos, escuchar a nuestros abuelos es un gesto de amor y gratitud, una manera de demostrar que valoramos su experiencia y que estamos dispuestos a compartirla. Este acto sencillo tiene beneficios poderosos. Para ellos, hablar y sentirse escuchados estimula su salud cognitiva, combate el aislamiento y genera bienestar emocional. Para nosotras, es la oportunidad de conocer nuestras raíces y entender de dónde venimos. Es un vínculo que fortalece el sentido de pertenencia y nos da una base sólida para enfrentar el mundo.

Preguntas que tocan el alma Para que la plática no se quede en el “¿cómo estás?”, te comparto algunas preguntas que pueden abrir la puerta a historias inolvidables:

¿Cómo se conocieron con el abuelo (o la abuela) y cómo fue su noviazgo? Esa historia de amor es el origen de todo. ¿Cómo era tu vida cuando tenías mi edad? ¿Qué soñabas ser? Conectar sus sueños con los tuyos crea un puente entre generaciones. ¿Cuál es el recuerdo más feliz de tu infancia? Esa ventana a su niñez humaniza y acerca. ¿Qué fue lo más difícil que tuviste que enfrentar y cómo lo superaste? Sus lecciones de resiliencia son oro puro. ¿Qué te hubiera gustado hacer y no hiciste? Entender sus arrepentimientos nos enseña a vivir sin miedos. ¿Cómo era el mundo cuando eras joven? Ver el cambio del mundo a través de sus ojos es fascinante.

El legado que trasciende En México, más de 17 millones de personas son adultas mayores. Cada una de ellas es una biblioteca andante de historias, tradiciones y lecciones de vida que, si no se comparten, se pierden para siempre.

Una recomendación adicional: utiliza una foto antigua o un objeto familiar como pretexto. Ver una imagen puede desencadenar recuerdos y anécdotas que de otra forma no surgirían.

Este 28 de agosto, te invito a hacer algo distinto. Toma tu teléfono y graba la conversación. Guarda su risa, su tono de voz, sus pausas. Ese registro será un tesoro invaluable para ti y para las futuras generaciones de tu familia.

Porque al final del día, el mejor homenaje que podemos hacerles es asegurarnos de que su memoria y su legado sigan vivos. Feliz Día del Abuelo y la Abuela.

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No es mentira: nuestra ansiedad está relacionada con nuestro intestino

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¿Te ha pasado que cuando estás estresada sientes un nudo en el estómago? ¿O que después de un episodio de ansiedad tu digestión se descompone? No es tu imaginación. La ciencia ha confirmado lo que muchas intuíamos: existe una conexión directa y bidireccional entre el intestino y el cerebro.

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ste sistema de comunicación se conoce como eje intestino-cerebro, y conecta el sistema nervioso central con el sistema nervioso entérico, que es la red de neuronas que recubre tu tracto digestivo, a través del nervio vago y señales químicas como hormonas y neurotransmisores. De hecho, al intestino se le conoce como el “segundo cerebro” porque tiene su propio sistema nervioso y está en constante comunicación con el cerebro. El verdadero protagonista de esta historia es la microbiota intestinal: los billones de bacterias que habitan en tu sistema digestivo. Estas bacterias no solo ayudan a digerir los alimentos; también influyen directamente en tu estado de ánimo. ¿El dato más revelador? Más del 90% de la serotonina, la hormona del bienestar, se produce en el intestino. Cuando la microbiota se desequilibra, tanto por estrés crónico, una dieta pobre, antibióticos o falta de sueño, se produce lo que los expertos llaman disbiosis. Este desequilibrio altera la producción de neurotransmisores, genera inflamación sistémica y afecta la permeabilidad intestinal. Investigaciones recientes han demostrado que la disbiosis está asociada con mayores niveles de ansiedad, depresión y fatiga mental. Y el ciclo no termina ahí. Cuando el cerebro percibe estrés, el cuerpo se inunda de cortisol y adrenalina, desviando sangre del sistema digestivo. La digestión se vuelve lenta, la barrera intestinal se vuelve más permeable (el famoso “intestino permeable”) y el equi-

librio bacteriano se altera aún más. Esto, a su vez, envía señales de alarma al cerebro que perpetúan el estado de alerta. Un estudio publicado en 2025 en PubMed demostró que el estrés induce una “fuga intestinal” que activa una respuesta inmunológica capaz de modular el comportamiento ansioso. Otro estudio encontró que la microbiota intestinal regula la ansiedad a través de la actividad neuronal en la corteza prefrontal medial. Y un estudio de 2026 con mujeres jóvenes concluyó que la calidad de la dieta a largo plazo está directamente vinculada con la composición de la microbiota y los síntomas de ansiedad.

¿Qué puedes hacer? La buena noticia es que puedes influir en tu microbiota y, con ello, en tu estado de ánimo. Incorporar alimentos ricos en probióticos (yogur, kéfir, chucrut) y prebióticos (fibra, vegetales, frutas), reducir el consumo de alcohol y ultraprocesados, y priorizar el sueño son pasos concretos para recuperar el equilibrio. Como explica la investigadora Yolanda Sanz, del CSIC: “La microbiota intestinal regula diversas funciones fisiológicas y, si resulta alterada, puede contribuir al desarrollo de enfermedades metabólicas, mentales y autoinmunes”. Cuidar tu intestino no es solo una cuestión digestiva: es una estrategia de bienestar integral que puede ayudarte a sentirte mejor, desde la panza hasta la cabeza.

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Leucina El aminoácido que necesitas para mantenerte fuerte, con energía y saludable después de los 40 Si has notado que después de los 40 tu cuerpo no responde igual, que la flacidez aparece sin avisar o que te cansas más rápido, presta atención. La clave podría estar en un pequeño gran aliado: la leucina. La leucina (o L-leucina) es un aminoácido esencial de cadena ramificada (BCAA, por sus siglas en inglés), al igual que la isoleucina y la valina. ¿Y eso qué significa? Muy sencillo: tu cuerpo no puede producirla por sí mismo. Necesitas obtenerla a través de lo que comes. Pero no es cualquier aminoácido. Es el más importante de los BCAA porque es el responsable directo de activar la síntesis de proteínas musculares. Dicho en cristiano: es el que le dice a tus músculos que es hora de crecer, repararse y mantenerse fuertes. Y esto no es un capricho estético. Mantener la masa muscular después de los 40 es una estrategia de longevidad respaldada por la ciencia. La pérdida de músculo asociada al envejecimiento (la temida sarcopenia) no solo afecta tu figura, sino tu salud cardiovascular, tus huesos y tu metabolismo. De hecho, estudios publicados en el National Institutes of Health (NIH) han demostrado que los adultos mayores necesitan entre 2.8 y 3 gramos de leucina por comida principal para estimular de manera óptima la síntesis de proteínas musculares.

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Beneficios de la leucina: mucho más que músculo Los beneficios de este aminoácido van mucho más allá del gimnasio. Ayuda al crecimiento y desarrollo de la masa muscular, y contribuye a mantenerla intacta incluso en la vejez, cuando tiende a reducirse. También es clave durante un régimen de adelgazamiento, porque protege el músculo mientras quemas grasa, y acelera la recuperación tras el entrenamiento al reparar las fibras dañadas. Pero hay más: al participar en la formación de células inmunitarias, refuerza tus defensas; favorece la producción de colágeno y la regeneración de la piel; acelera la cicatrización de heridas; y ayuda a mantener estables los niveles de azúcar en sangre. Además, podría contribuir al control del peso corporal al influir en la leptina, la hormona de la saciedad. Y algunos estudios preliminares incluso sugieren que podría ser beneficiosa para la salud cerebral. Y atención, mujeres: un estudio publicado en 2024 en el Journal of Strength & Conditioning Research analizó los efectos de la suplementación con leucina en mujeres perimenopáusicas y posmenopáusicas que realizaban entrenamiento de fuerza. Los resultados mostraron mejoras significativas en la masa libre de grasa. Es decir, la leucina puede ser especialmente relevante en las etapas de cambios hormonales, justo donde muchas de nosotras empezamos a notar cambios que no nos gustan.

¿Cuánta leucina necesitas al día? La Clínica Cleveland establece que los adultos necesitan 42 miligramos de leucina por cada kilogramo de peso corporal al día. Para una mujer de 65 kilos, eso equivale a unos 2.7 gramos diarios. Otras investigaciones sugieren una ingesta de entre 4.2 y 4.5 gramos al día, o unos 55 miligramos por kilo de peso, especialmente si haces ejercicio regularmente. Lo importante: no necesitas suplementos costosos para alcanzar estas cantidades. Una dieta bien planificada puede cubrir (y superar) tus necesidades diarias. Y no, no hace falta llenarse de carne roja para lograrlo.

Dónde encontrar leucina: 10 alimentos que deberías tener en tu despensa La buena noticia es que la leucina está en muchísimos alimentos, tanto de origen animal como vegetal. Aquí tienes una selección de los más interesantes, pensada para que puedas incorporarlos fácilmente a tu día a día sin complicarte la vida.

Las habas de soja, que hoy conocemos como edamame, son una auténtica joya: aportan 3.5 gramos de leucina por cada 100 gramos, incluso más que la carne de ternera. Perfectas como aperitivo o en ensaladas. El queso parmesano, ese orgullo italiano, es una bomba de leucina con 3.4 gramos por cada 100 gramos (supera a la pechuga de pollo, que ronda los 3 gramos). Eso sí, al ser un queso curado y calórico, conviene alternarlo con opciones más ligeras como la ricota o el queso cottage, que también son buenas fuentes. Las semillas de sésamo son un concentrado de calcio, magnesio y zinc, y dos cucharadas aportan 0.25 gramos de leucina. Espolvoréalas sobre ensaladas, pastas o batidos. Las negras, además, se dice que ayudan a prevenir las canas. Los huevos son los reyes del desayuno fitness: un huevo contiene 0.6 gramos de leucina. Tómalos revueltos, cocidos o en tortilla; son prácticos, versátiles y nutritivos. Las semillas de calabaza son otro superalimento fácil de incorporar. Tres cucharadas aportan 0.65 gramos de leucina, además de vitamina E, grasas saludables y minerales. Ideales para darle un toque crujiente a tus sopas o ensaladas. Las lentejas merecen salir de su papel navideño. Una taza aporta 1.3 gramos de leucina, además de fibra y antioxidantes. Úsalas en ensaladas veraniegas, en boles de cereales o incluso para preparar hamburguesas vegetales. Los cacahuetes no son solo el clásico snack salado: con 1.5 gramos de leucina por cada 100 gramos, son una excelente fuente vegetal. Y su crema para untar es una opción deliciosa y saciante. Y, por último, el alga espirulina, ese superalimento antiinflamatorio y energizante. Dos cucharadas de su polvo aportan 0.69 gramos de leucina. Agrégala a tu batido matutino de plátano y kéfir y empezarás el día con una dosis extra de vitalidad.

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¿Se te cae el pelo?

La medicina regenerativa tiene la respuesta

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ás cabello en la almohada. Menos volumen al peinarte. Una línea frontal distinta frente al espejo. Hasta que un día, la sensación deja de ser una percepción y se convierte en una preocupación real. La caída del cabello en hombres y, cada vez más, en mujeres, se ha convertido en una de las principales preocupaciones de la medicina estética.

Pero hay buenas noticias. Durante años, las opciones eran pocas, invasivas y dolorosas. Hoy, la innovación médica está cambiando radicalmente, evolucionando hacia la capacidad regenerativa natural del cuerpo. Bienvenida a la medicina regenerativa capilar. ¿Qué es y cómo funciona? La medicina regenerativa capilar usa productos derivados del propio paciente (autólogos) para reparar o regenerar los folículos dañados, eliminando el riesgo de rechazo. No se trata solo de frenar la caída, sino de restaurar la biología del folículo piloso.

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Microinjertos autólogos En una sola sesión de menos de una hora, se extraen tres muestras del tamaño de un grano de arroz de detrás de la oreja, se procesan y se reinyectan en la zona afectada. Tasa de éxito: 90%, con resultados visibles a partir del tercer mes.

Exosomas Pequeñas vesículas que actúan como mensajeros celulares, revitalizando los folículos y estimulando el crecimiento. Un estudio de 2025 publicado en el Journal of Drugs in Dermatolog y evaluó su combinación con microagujas en 30 personas de 26 a 65 años. Resultados: 97% de mejora en la calidad del cabello y 83% en el crecimiento, sin efectos adversos.

Células madre y PRP Investigaciones recientes confirman que, en muchos casos de alopecia, el problema no es la desaparición del folículo, sino que está "dormido". Las terapias con células madre y plasma rico en plaquetas reactivan ese sistema.

¿Son seguros? Sí. Al ser derivados del propio organismo, el riesgo de rechazo es prácticamente nulo. Los estudios reportan efectos adversos mínimos y alta satisfacción de las pacientes.

El futuro ya llegó La medicina regenerativa capilar ofrece soluciones seguras, efectivas y clínicamente probadas. Si la caída del cabello te preocupa, hoy tienes más opciones que nunca. Y lo mejor: la solución puede estar en tu propio cuerpo.

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L’Heure du Diamant de Chopard Cuando la alta joyería se convierte en danza

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La nueva colección de Chopard convierte cada diamante en una coreografía de luz, donde la precisión relojera y la excelencia joyera se abrazan en un solo movimiento.

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ay momentos en que una joya deja de ser un objeto para convertirse en emoción. La nueva colección L’Heure du Diamant de Chopard es exactamente eso: una celebración de la luz, el movimiento y el saber hacer que solo unas pocas Casas en el mundo pueden presumir. Y lo hace con la gracia de una bailarina.

Un tutú de diamantes que baila sobre la piel ¿Qué tienen en común el tul de un ballet y un diamante talla brillante? En el universo de Chopard, mucho más de lo que imaginas. La nueva propuesta de la colección L’Heure du Diamant toma inspiración directamente de la danza. Pendientes y collar en oro rosa ético de 18 quilates se engastan con zafiros rosas y diamantes que parecen flotar, como si el movimiento de un pas de deux se hubiera detenido en el tiempo. La imagen es clara: dos motivos que se superponen, como una pareja de bailarines en pleno abrazo. Cada piedra, cada engaste, respira esa ligereza etérea que solo el ballet sabe transmitir. No es casualidad: en 2023, la Casa ya había ex-

plorado esta misma poesía en su colección Red Carpet, con pendientes largos cuyas corolas de diamantes revoloteaban como la falda de una bailarina. Ahora, esa visión se vuelve más íntima, más personal. Y absolutamente irresistible.

La técnica del engaste corona: el secreto de la luz Si hay algo que distingue a Chopard en el universo de la alta joyería, es su obsesión por la luz. Y la colección L’Heure du Diamant lo demuestra con una técnica que es casi un secreto de familia: el engaste corona. Desarrollado hace décadas por Karl Scheufele, este método utiliza unas garras en forma de V que sostienen los diamantes como si flotaran en el aire. Sin la opacidad de los engastes metálicos tradicionales, la luz atraviesa cada piedra sin obstáculos, revelando todo su brillo. El resultado es un bisel que parece un encaje de

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diamantes, una estructura tan delicada como resistente, donde cada gema irradia una claridad casi etérea. En el nuevo reloj-joya de 30 mm en oro blanco ético, el bisel alberga 4.65 quilates de diamantes talla brillante. Cada uno de ellos ha sido colocado a mano, uno por uno, por artesanos que han heredado un oficio que se perfecciona desde hace generaciones. No es solo técnica: es devoción por la belleza.

El corazón mecánico: cuando el tiempo se vuelve poesía Pero L’Heure du Diamant no es solo joyería. Es también alta relojería en su máxima expresión. En el interior de este reloj de 30 mm late el movimiento mecánico de carga manual Chopard 10.01-C. Y aquí viene lo fascinante: con solo 15.7 mm de diámetro y 2.9 mm de grosor, es uno de los movimientos de carga manual más compactos del mercado. ¿Por qué importa esto? Porque en el mundo de la relojería, la miniaturización es el mayor desafío técnico. Reducir un mecanismo de 148 componentes a ese tamaño, sin sacrificar precisión ni fiabilidad, es una proeza que pocas manufacturas pueden lograr. Y Chopard lo hace con una reserva de marcha de 45 horas, todo un lujo en un formato tan delicado. La esfera, de nácar perlado, irradia una suavidad que contrasta con la precisión del movi-

miento. Sus tonos irisados, que evocan la luz del mar y la creatividad, se combinan con agujas en forma de hoja que sobrevuelan el dial con elegancia. Es el equilibrio perfecto entre la dureza de la mecánica y la poesía de la naturaleza.

El brazalete corteza: un abrazo de oro Otro de los grandes secretos de la colección L’Heure du Diamant es su brazalete con motivo de corteza. Creado por la familia Scheufele en la década de 1960, este acabado transforma el oro en una textura sedosa que imita la corteza de un árbol. No es un estampado: es un trabajo de orfebrería pura, donde cada veta se talla a mano para crear una sensación táctil única. Ligero, flexible y sorprendentemente cómodo sobre la muñeca, este brazalete no solo complementa la pieza: la abraza. Y al hacerlo, convierte cada movimiento en una experiencia sensorial. Porque en L’Heure du Diamant, el lujo no solo se ve: se siente.

Un compromiso con la belleza y con el planeta Hay algo más que distingue a esta colección: su oro ético. Desde 2018, Chopard utiliza exclusivamente oro de origen responsable en todas sus creaciones. Un compromiso que no es un eslogan, sino una filosofía que atraviesa cada eslabón de la cadena de producción. En un mundo donde el lujo a menudo se asocia con el exceso, Chopard elige la conciencia. Y lo hace sin renunciar ni un ápice de su excelencia. Porque para la Casa suiza, la belleza verdadera solo puede construirse sobre bases éticas.

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L’Heure du Diamant no es solo una colección. Es la prueba de que el tiempo, cuando se mide con belleza, se vuelve eterno. Y tú ¿estás lista para dejar que el diamante marque tu propio ritmo?

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La Odisea de Nolan un viaje por los escenarios más épicos del mundo

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Hay películas que se ven, y películas que se viven. “La Odisea” de Christopher Nolan es de esas que te transportan. Y no solo por la historia (el regreso de Odiseo a Ítaca después de la guerra de Troya) sino porque Nolan, fiel a su estilo, dijo no a los efectos digitales y sí a los escenarios reales.

El resultado: 91 días de rodaje en seis países, un presupuesto de 250 millones de dólares y una lista de locaciones que bien podrían ser la guía de viajes de tus próximas vacaciones. Matt Damon, quien interpreta a Odiseo, lo resumió así: “Cada lugar fue una sorpresa, y cada lugar era hermoso”. Y Zendaya (Atenea en la cinta) confesó: “Hay partes del mundo que jamás habría visto ni conocido de no ser por esta experiencia”. Toma nota, porque estos son los destinos que la película convierte en protagonistas.

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Marruecos: la nueva Troya La historia comienza con la caída de Troya, y Nolan eligió para recrearla uno de los escenarios más cinematográficos del planeta: Aït Benhaddou, la ciudad fortificada de adobe declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Ubicada cerca de Ouarzazate, conocida como la “Puerta del desierto”, este ksar ya había aparecido en Gladiator y Juego de Tronos. Allí se construyeron más de 60 estructuras para representar la ciudad troyana, incluyendo el famoso caballo de madera. El rodaje también se extendió a Marrakech, Essaouira y Tahanaoute. En Essaouira, la ciudad costera atlántica, se filmó el descubrimiento del caballo de Troya. Si vas: Aït Benhaddou está a unas tres horas en coche desde Marrakech. Vale la pena pasar la noche en Ouarzazate para explorar los estudios de cine y los paisajes desérticos que han cautivado a Hollywood durante décadas.

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Grecia: el corazón de la épica Era imposible adaptar el poema de Homero sin rodar en Grecia. Nolan filmó en la región del Peloponeso, en el suroeste del país. Entre las locaciones destacan: La playa de Voidokilia, con su espectacular forma de herradura, donde se filmaron los desembarcos y los encuentros con Atenea. La Cueva de Néstor, donde se recreó el enfrentamiento con el cíclope Polifemo mediante una enorme estructura mecánica de 18 metros. El castillo de Methoni, una fortaleza veneciana del siglo XIII que representó el palacio de Ítaca. Acrocorinto, la antigua acrópolis que domina la ciudad de Corinto. Si vas: La mayoría de estas locaciones se concentran en Mesenia, en el suroeste del Peloponeso. Una base en la región te permitirá explorar playas vírgenes, ruinas medievales y paisajes que parecen sacados de la mitología.

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Italia: el reino de los vientos y el desembarco de Odiseo Italia, y especialmente Sicilia, es uno de los grandes protagonistas del filme. Nolan rodó en la isla de Favignana, parte del archipiélago de las Islas Egadas, concretamente en la Cala Rotonda, donde filmó el desembarco de Odiseo. Favignana es, de hecho, la isla que por tradición se identifica con el lugar donde Odiseo repuso provisiones antes de enfrentarse al cíclope. Más al norte, en las Islas Eolias (Lipari, Vulcano y el islote de Basiluzzo), Nolan recreó el reino de Eolo, dios de los vientos, con el imponente Stromboli en erupción como telón de fondo. Este archipiélago, también Patrimonio de la Humanidad, ofrece paisajes volcánicos activos, aguas termales y panorámicas que remiten al Mediterráneo arcaico de la Odisea. Si vas: Favignana es accesible en ferry desde Trapana, en la costa oeste de Sicilia. Las Islas Eolias requieren un poco más de planificación, pero el espectáculo del volcán Stromboli en erupción (que puedes ver desde el mar en un tour nocturno) es inolvidable.

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Escocia: la sorpresa más inesperada ¿Escocia en una película griega? Sí. Nolan eligió la accidentada costa de Moray, en el norte de Escocia, para representar algunos de los territorios más inhóspitos del viaje de Odiseo. Entre las locaciones destacan: El castillo de Findlater, una ruina medieval del siglo XIII encaramada en un acantilado. El bosque de Culbin y las playas de Sunnyside, donde se filmaron escenas del naufragio de Odiseo. Los puertos de Buckie y Burghead, utilizados como base logística. La producción incluso utilizó réplicas de barcos vikingos para las secuencias marítimas. Matt Damon bromeó durante el rodaje: “¿A quién se le ocurrió que aquí se podía rodar?”. Si vas: La región de Moray es conocida por sus espectaculares acantilados, sus bosques y sus playas de arena dorada. Es un destino ideal para quienes buscan naturaleza salvaje y paisajes dramáticos.

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Islandia: el reino del inframundo Para los elementos sobrenaturales de la historia, como el inframundo o los reinos míticos, Nolan viajó a Islandia. El equipo grabó durante diez días en zonas volcánicas y glaciares, incluyendo la península de Snæfellsnes, Landeyjahöfn y Hjörleifshöfði. El terreno volcánico, los campos de lava y los glaciares islandeses ofrecieron el paisaje perfecto para representar los mundos oscuros que Odiseo debe atravesar en su viaje de regreso. Como era de esperarse de Nolan, no hubo atajos: los actores navegaron en aguas reales, con olas reales, y el director incluso usó excavadoras de gran tonelaje para simular tormentas. Si vas: Islandia es un destino en sí mismo. La península de Snæfellsnes es accesible desde Reikiavik en un viaje de un día (aunque recomendamos quedarse al menos dos). Los paisajes volcánicos, las cascadas y los glaciares te harán sentir en otro planeta.

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Malta: la cueva de Calipso Malta también tiene un papel en la película. En la isla de Gozo, la Cueva de Calipso se convierte en el escenario donde la ninfa retiene a Odiseo durante años. Este lugar está vinculado desde hace siglos a la leyenda homérica y refuerza la tradición cinematográfica de Malta, escenario también de producciones como Troya o Gladiator. Si vas: La cueva de Calipso ofrece vistas espectaculares al mar Mediterráneo y es una parada obligada en cualquier visita a Gozo, la isla hermana de Malta.

El viaje continúa Nolan describió el rodaje como “una pesadilla… en el buen sentido”. Pero para nosotras, el resultado es una invitación a viajar. Porque si hay algo que esta película demuestra, es que los mejores escenarios no se construyen en un estudio: están esperando ser descubiertos en el mundo real.

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Californios hace historia: el primer restaurante mexicano con tres Estrellas Michelin

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El 24 de junio de 2026 quedará grabado en la memoria de la gastronomía mexicana. Esa noche, en una ceremonia celebrada en San Diego, California, la Guía Michelin anunció algo que ningún restaurante mexicano había logrado antes: tres Estrellas Michelin para Californios.

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í, leíste bien. Por primera vez en la historia, un restaurante de cocina mexicana alcanza la máxima distinción del mundo gastronómico. Y no es cualquier restaurante: es Californios, el proyecto del chef mexicoestadounidense Val M. Cantú en San Francisco, que ha demostrado que la cocina de nuestro país puede competir (y ganar) en las ligas mayores del fine dining global.

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¿Qué significa tener tres Estrellas Michelin?

Val M. Cantú: el chef que lleva a México en la sangre

Para quienes no están familiarizadas con la guía, las tres Estrellas Michelin son la categoría más alta que puede recibir un restaurante. La propia guía lo define así: “una cocina excepcional que justifica por sí sola realizar un viaje para conocerla”. No se trata solo de buena comida; es excelencia en estado puro: técnica impecable, ingredientes de primer nivel, creatividad desbordante y una experiencia que trasciende lo culinario.

Detrás de este logro hay una historia profundamente mexicana. Val M. Cantú nació en Texas y creció en una familia de ascendencia mexicana. Su infancia estuvo marcada por las reuniones familiares alrededor de la mesa, con los platillos que preparaba su abuela mexicana. Su padre y su tío fueron los primeros en convertir ese amor por los sabores de su tierra en un proyecto empresarial, que incluyó una tortillería.

En la edición 2026 de la Guía Michelin California, que reconoció a 83 restaurantes con estrellas, solo dos establecimientos fueron ascendidos a tres estrellas. Californios fue uno de ellos. Los inspectores de la guía destacaron su cocina “refinada e inspirada”, y señalaron que “la expresión única de los sabores mexicanos que ofrece el chef Cantú, con su toque californiano, constituye una verdadera forma de arte”.

El camino hacia la cima: de una estrella a tres Californios no llegó a la cima de la noche a la mañana. El restaurante abrió sus puertas en 2015 en San Francisco, después de que Val Cantú comenzara a desarrollar una serie de cenas emergentes inspiradas en la cocina mexicana contemporánea. Ese mismo año, en su primera aparición en la guía, ya obtuvo una Estrella Michelin. En 2017, dio el salto a dos estrellas, convirtiéndose en el primer restaurante mexicano en Estados Unidos en lograr esa distinción. Pero Cantú no se conformó. Tras el cierre por la pandemia, Californios reabrió en 2021 en un espacio más amplio en el barrio de SoMa, manteniendo su esencia: un ambiente íntimo y un menú degustación que cambia con las estaciones. Nueve años después de aquella primera estrella, llegó la tercera. “No había un restaurante mexicano con tres estrellas Michelin, por lo que no sabíamos que eso era posible”, reflexiona Cantú en una entrevista con El País.

Antes de abrir Californios, Cantú trabajó en distintas cocinas de Estados Unidos y realizó una estancia en Pujol, el emblemático restaurante de Enrique Olvera en la Ciudad de México. Esa experiencia, dice, impulsó su amor por la cocina mexicana y su deseo de abordarla desde una perspectiva contemporánea. Junto a su esposa, Carolyn Cantú, responsable del delicado diseño del establecimiento, convirtieron una modesta cocina de apenas un par de estufas en el punto de partida de un restaurante que hoy es un referente gastronómico mundial. Hoy, Californios cuenta con un equipo de más de 40 personas.

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¿Qué se come en Californios?

Un parteaguas para la cocina mexicana

La propuesta de Californios es un menú degustación de 13 tiempos que cambia con la temporada. No busca replicar los platillos tradicionales de México, sino reinterpretarlos desde la técnica, la precisión y la narrativa.

Este reconocimiento trasciende a Californios. Representa un parteaguas para la cocina mexicana en el escenario internacional. Valida la complejidad, la riqueza y la técnica de una gastronomía que, aunque reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO desde 2010, aún no había logrado posicionarse en la cúspide del sistema Michelin.

¿Qué significa eso en la práctica? Que en Californios puedes encontrar maíces nativos, moles complejos y salsas de profunda tradición, pero también influencias globales como el uso excepcional del caviar. Cantú trabaja con productores locales del norte de California y construye cada platillo a partir de ingredientes de temporada. Los inspectores de la Guía Michelin destacaron que los platillos de Californios están “ejecutados con tal precisión, refinamiento y claridad, sin perder la identidad mexicana”. El menú incluye platillos con nombres tan sencillos como Tamal, Aguachile o Empanada, pero cada uno es una creación sofisticada que honra la tradición y la trasciende.

“No pretende replicar, sino reinterpretar”, dice Cantú. Y en esa reinterpretación, ha logrado que el mundo vea la cocina mexicana con nuevos ojos. No como algo exótico o folclórico, sino como una de las grandes cocinas del mundo, capaz de competir en el más alto nivel.

Un logro que nos pertenece a todos

Californios es el primer restaurante mexicano en el mundo en alcanzar tres Estrellas Michelin. Pero más allá del récord, este logro es un recordatorio de que la cocina mexicana no tiene límites. Que las recetas de nuestras abuelas, los maíces nativos, los moles y las salsas pueden llegar tan lejos como la imaginación y el talento lo permitan. Como bien dice Cantú: “Una tortilla puede requerir tanta especialización como una salsa francesa o un croissant. Puede ser un manjar, algo muy especial, y creo que mucha gente lo ve de esa manera”.

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LEO

Características: Quienes nacen bajo este signo son líderes naturales, carismáticas,

21 de julio - 22 de agosto

apasionadas y de corazón cálido. Su energía es

Desde el día 9, tu comunicación y carisma estarán en su punto más alto, atrayendo oportunidades y personas afines a tu energía. El eclipse del día 12 te invita a un reinicio personal profundo: es momento de mostrar al mundo una versión renovada de ti misma, dejar atrás patrones viejos. En el amor, la conexión será intensa y las conversaciones honestas fortalecerán los vínculos. A partir del 23, ideal para poner orden en tus finanzas y proyectos.

magnética, creativa y generosa; disfrutan del centro de atención no por vanidad, sino porque su luz inspira a quienes las rodean. Son leales, protectoras y tienen un instinto natural para dirigir y motivar. En esencia, Leo nos enseña que el verdadero poder está en atreverse a ser uno mismo sin pedir permiso.

Virgo 23 de ago. - 23 de sept.

Libra 24 de sept. - 23 de oct.

Escorpio 24 de oct. - 22 de nov.

La primera mitad del mes es para descansar y planificar. Cuando el Sol entre en tu signo el 23, sentirás un subidón de vitalidad y claridad mental. El eclipse lunar del 28 te pide soltar lo que ya no necesitas y ordenar tu mundo interior y exterior.

Venus entra en tu signo el 6, y con ello llega la temporada de los amores de verano. Es el momento perfecto para renovar tu imagen, decorar tu hogar o entregarte a un romance con posibilidades de futuro. Las conexiones sociales fluirán con naturalidad.

Un mes de introspección profunda. Los eclipses iluminan tu mundo interior y tus patrones subconscientes. Es tiempo de soltar viejas cargas emocionales y prepararte para un renacimiento personal que comenzará a materializarse en los próximos meses.

Sagitario 23 de nov. - 21 de dic.

Capricornio 22 de dic. - 20 de ene.

Acuario 21de ene. - 19 de feb.

La energía de Leo enciende tu espíritu aventurero. Las amistades y los proyectos grupales toman protagonismo. El eclipse solar te empuja a expandir tus horizontes, ya sea a través de un viaje, un estudio o una nueva filosofía de vida.

Tu carrera y tu reputación están en el centro del escenario. El eclipse solar te ofrece una oportunidad única para reposicionarte profesionalmente. No temas mostrar tu ambición, pero recuerda equilibrarla con el cuidado de tu vida personal.

Los temas de expansión, viajes y estudios superiores se activan. El eclipse te invita a salir de tu zona de confort y abrazar nuevas perspectivas. En el amor, la honestidad y la autenticidad serán tus mejores aliadas.

Picis 20 de feb. - 20 de mar.

Aries 21 de mar. - 20 de abr.

Tauro 21 de abr. - 20 de may.

El mes culmina con un eclipse lunar en tu signo el día 28, un momento de cierre y liberación emocional. Permítete sentir y soltar. Es el final de un ciclo; lo que termine ahora, dejará espacio para algo mucho más auténtico.

Aprovecha el verano para soltar la necesidad de demostrar tu fortaleza y permítete brillar desde el placer. El eclipse te recuerda que lo que ya no te sirve merece un adiós definitivo. Las relaciones se intensifican a partir del 7.

La comodidad es hermosa, pero no a costa de tu curiosidad. Marte en Cáncer te empuja a revisar tu hogar y tus raíces. El eclipse solar te mostrará lo que realmente necesitas para sentirte libre. Rodéate de personas que te entiendan y dale un giro a tu espacio físico.

Géminis 21 de may. - 20 de jun.

Cáncer 21 de jun. - 20 de jul.

Cambiar de opinión es un acto de inteligencia, no de debilidad. Una conversación clave este mes puede reconfigurar tu forma de pensar. Tu vida social se activa y las finanzas llegan a un punto de definición alrededor del 9.

Deja de dudar de tu intuición: Marte entra en tu signo para confirmar que tus instintos son tu mejor guía. El eclipse te devuelve la autoridad personal después de meses de buscar certezas fuera. Es un mes clave para tu carrera y tus ingresos.

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CÁNCER

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