Amadeo azar shadowplay

Amadeo Azar Sh adowpla y

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ร NDICE

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Shadowplay

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Exposiciรณn

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Obras

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Amadeo Azar

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Arrรณniz Arte Contemporรกneo

Shadowplay

“… ciertas modos de percepción del mundo son poéticos en si mismos. Todo lo que contribuye a disolver los límites, a hacer del mundo un conjunto homogéneo y mal diferenciado, esta impregnado de fuerza poética ( es el caso de la bruma, o del crepúsculo). Ciertos objetos tienen un impacto poético, no en cuanto a objetos, sino porque al agrietar mediante su mera presencia la delimitación del espacio y del tiempo, inducen un estado psicológico especial. La poesía no es solamente otro lengua je; es otra mirada. Una manera de ver el mundo, todos los objetos del mundo (tanto las autopistas como las serpientes , las flores o los aparcamientos).”

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“… Esta doble operación —la de, por un lado, recrear para el espectador la obra histórica y, por el otro, la de reinterpretar la abstracción geométrica en el mismo traba jo— es la que ha definido la obra de Azar de los últimos años, logrando en cada pieza una extraña asociación de escalas y de ánimos, esa peculiar combinación entre abstracción y figuración y una convivencia entre distintas temporalidades: vemos en ellas la imagen de algo que fue en tándem con formas nuevas que se presentan como un camino artístico posible hoy.”

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“Una imagen es un acto y no una cosa.” 3

Utilizar la modernidad como catapulta, como punto de partida para recorrer nuevos paisa jes.

Raspar el aura dorada de la practica moderna, acercarla a la imperfección de las sociedades 10

reales para exponerla al aire corrosivo del ahora, para desprender el oxido del pasado y adaptarse a los híbridos locales.

Existe una nueva fachada que utiliza los cimientos plantados en las arenas movedizas del trópico, donde todo es maleable y voluptuoso.

Un hecho artístico se vuelve trascendente cuando logra atravesar varias capas de la realidad por su centro, es así cuando el arte comparte la misma habitación con lo social y lo político deviene en suceso histórico.

La abstracción construye un puente al mundo de las ideas, construido de sogas y maderas, donde faltan algunos escalones y otros están sueltos o colgando. Existe una curiosidad musical en los procesos creativos, intuitivos y poéticos donde nos acercamos a la Vanguardia como una ampliación de la tiranía. 4

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Intervention 2, Michel Houellebecq, Flamitron, 2009.

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El camino a la Semilla, Alejandra Aguado, 2015.

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Jean Paul Sartre.

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Amadeo Azar.

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EXPOSICIÓN

OBRAS

C.J. / 2016 acuarela sobre papel, imanes y collage 115 x 75 cm 30

M.G. / 2016 acuarela sobre papel, imanes y collage 115 x 75 cm 31

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P.M. / 2016 acuarela sobre papel y yeso enmarcado, prensa de metal y tripiĂŠ de acero tripiĂŠ: 170 x 50 x 32 cm mural: medidas variables

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P.M. (detalle) / 2016 acuarela sobre papel y yeso enmarcado, prensa de metal y tripiĂŠ de acero 170 x 50 x 32 cm

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Shadowplay / 2016 mesa de acero y madera y tres esculturas en técnica mixta (yeso, madera, acuarela sobre papel, libro, papel carbón, bandas elásticas, fotografía y prensa de metal) 63 x 169 x 80 cm

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M.G. C.J. / 2016 acuarela sobre papel, imanes y collage 48 x 36 cm 46

M.G. C.J. 2 / 2016 acuarela sobre papel 48 x 36 cm 47

M.G. C.J. 5 / 2016 acuarela sobre papel, imanes y collage 48 x 36 cm 50

M.G. C.J. 3 / 2016 acuarela sobre papel 48 x 36 cm 51

roll1 / 2016 acuarela sobre tres metros de papel 53 x 25 x 42 cm 54

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Amadeo Azar Argentina, 1972

“Mi trabajo revisita el recorrido histórico desarrollado por las grandes utopías e ideologías del siglo XX en Latinoamerica, sus influencias europeas y como algunos de estos proyectos se reflejaron en lo político y social.

Considero muy importante en mi obra explorar la noción de ideologías y políticas en cuanto fenómenos enraizados en lo estético, trabajo con monumentos arquitectura y proyectos que encarnan una cierta visión del mundo y de los juegos de poder, la tensión entre lo que pudo ser y lo que no fué. Hay una añoranza por ese ideal de sociedad justa, una idea de país luego reiteradamente malograda.

No quiero por ello transformar mis investigaciones acerca de la arquitectura o fenómenos sociales en proyectos conceptuales de receta ni en una ilustración de ideas, sino usarlos como fertilizante para desarrollar una poética.”

Amadeo Azar egresó de la Escuela de Artes Visuales M. Malharro y continuó su formación participando en becas patrocinadas por la Fundación Antorchas. En los últimos diez años ha participado en numerosas muestras individuales y colectivas en galerías privadas y espacios institucionales en Argentina, Brasil, España, Costa Rica, Panamá, Ecuador y Estados Unidos. Entre éstas se encuentran el Drawing Center ( New York ) Queens Museum ( New York ), MAMBA ( Buenos Aires ), MAAC ( Ecuador ) Colección Museo Fortabat, y una muestra individual en la Diputación de Cádiz, España. Su obra se encuentra en importantes colecciones privadas e institucionales en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Actualmente vive y traba ja en Buenos Aires, Argentina.

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Currículum FORMACIÓN 2006

Estudios en pintura y fotografía, Escuela de Artes Visuales Martin A. Malharro. Buenos Aires, Argentina.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2016

Shadowplay, Arróniz Arte Contemporáneo. Ciudad de México.

2015

La tormenta que imaginamos, Nora Fisch Galería. Buenos Aires, Argentina.

2014

La Paciencia es un Campo Minado, Galería Alejandra Von Hartz. Miami, EEUU.

2013

Intervencion Museo de la Memoria Harold Conti. Buenos Aires, Argentina.

2012

La Mirada Perdida (curador: Maximo Jacoby), Centro Cultural Rojas. Buenos Aires, Argentina.

Cuando las cosas se transforman en kilos, Nora Fisch Galería. Buenos Aires, Argentina.

2011

31512, Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina.

2010

Cordialidad y otras formas de confort, Nora Fisch Galería. Buenos Aires, Argentina.

2008

Los limites de la niebla, Sala Rivadavia. Cádiz, España.

2005

Nervioso, Galería Alberto Sendros. Buenos Aires, Argentina.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2016

Sobre as Aguas, Luciana Caravello Gallery. Río de Janeiro, Brasil.

2015

Open Session, Drawing Center. Nueva York, EEUU. Imaginarios Presentes / Imaginarios Futuros, Casa del Bicentenario. Buenos Aires, Argentina.

Los Restos del Futuro, Fundacóon Federico Klemm. Buenos Aires, Argentina.

Open Session - Drawing in Context Field, Queens Museum. Nueva York, EEUU.

2014

El Museo de los Mundos Imaginarios, MAR. Argentina.

2013

Igualdad Cultural, Casa del Bicentenario. Buenos Aires, Argentina.

Roberto Aizemberg - Trascendencia y Descendencia, Colección Amalia Lacroze de Fortabat. Buenos Aires, Argentina.

2012

Sobre el espacio y sus continuidades, Casa de la Cultura, FNA. Buenos Aires, Argentina.

Ultimas tendencias II, MAMba. Buenos Aires, Argentina.

Contra el Progreso, Fondo Nacional de las Artes. Buenos Aires, Argentina.

Abre Alas, Galeria A gentil Carioca. Río de Janeiro, Brasil.

2011

A friend of the devil is a friend of mine, Galería Diablo Rosso. Panamá.

Campo de Asociaciones, MAAC. Ecuador.

Premio Itau Cultural, Fundación Banco Itau. Buenos Aires, Argentina.

2010

Adquisiciones y Donaciones, Colección de Arte Contemporáneo Diputacion de Cadiz. España.

2009

Premio Klemm, Fundación Federico Klemm. Buenos Aires, Argentina.

Premio Andreani 2009/2010. Itinerante.

2008

Discursos Narrativos, Centro Cultural Auditórium, MAC Salta (curador: Kevin Power). Salta, Argentina.

2007

El Fulgor, Galería Blanca Soto. Madrid, España.

Cultural Chandon, Museo de Bellas Artes. Neuquén, Argentina.

Rancho, Museo de Arte Contemporáneo de Bahia Blanca. Argentina.

2006

Tautología, Galería Jacob Karpio. Costa Rica.

2005

Temporada, Centro Cultural Borges. Buenos Aires, Argentina.

Perfil de Artista, Centro Cultural España Buenos Aires. Buenos Aires, Argentina.

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2004

Salón Nacional de Rosario, Museo Juan B Castagnino. Rosario, Argentina.

Estudio Abierto 2004, Edificio Barolo. Buenos Aires, Argentina.

2000

Premio Telecom y las provincias primero, ArteBA, La Rural. Buenos Aires, Argentina.

RESIDENCIAS y BECAS 2014

The Fountaihead Residence. Miami, EEUU.

2004

Clínica de obra, Taller Pablo Siquier. Buenos Aires, Argentina.

2002

Beca Fundación Antorchas encuentros de producción y análisis de obra, MAC. Bahía Blanca, Argentina.

2000

Beca Fundación Antorchas encuentros de producción y análisis de obra, MUMBAT. Tandil, Argentina.

DISTINCIONES 2012

2do Premio Bienal de Pintura Banco Nación. Buenos Aires

2008

Mención Premio Platt. Galeria Isidro Miranda. Buenos Aires

2007

Primera Mención. Bienal Nacional de Bahia Blanca. MAC. Bahia Blanca

2006

Mención Salón Nacional de Rosario. Museo Juan B. Castagnino. Rosario

2000

2000 Primer Premio. Premio Telecom y las provincias primero. Arte Ba. La Rural

PUBLICACIONES 2015

Dibujo Contemporaneo en Argentina, Itau Cultural, Mecenazgo. Buenos Aires, Argentina.

2014

Fuck Magazine for Contemporary Drawing. Berlín, Alemania.

2013

Abstracciones Significativas/ Meaningful Abstractions, Art Nexus. Cecilia Fa jardo Hill.

Trascendencia y descendencia, Colección Amalia Lacroze de Fortabat.

2012

Ultimas tendencias 2, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Rooms, Art magazine. Londres.

2011

Poeticas Contemporaneas, Itinerarios en las artes visuales en la Argentina de los 90 al 2010 FNA.

2009

La Pintura como Oficio, Maximo Jacoby, Diario Crítica.

2008

Revista Fake para el Musac en Frieze Art Fair, Tolo Catello. Londres.

2006

Tautología, Jhon Nadador, Ancora Suplemento de Cultura Diario La Nación. Costa Rica.

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ARRÓNIZ Arte Contemporáneo

Arróniz surge a partir de un interés específico por traba jar con una nueva generación de artistas de México y Latinoamérica. Nuestro principal impulso es el apoyo y seguimiento cercano y constante de las carreras de nuestros artistas, en un escenario tanto local como internacional.

Una parte fundamental de nuestra labor recae en intercambios con galerías de otros países así como la participación en ferias internacionales.

Nuestro programa local presenta exposiciones de los artistas que representamos y paralelamente una muestra en la sala de proyectos en donde se presenta una pieza o proyecto específico, expandiendo nuestra oferta a nuevos públicos y traba jando en colaboración con otros artistas, galerías, curadores e instituciones.

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CRÉDITOS

Shadowplay, una exposición de Amadeo Azar.

Sala de Proyectos, Arróniz Arte Contemporáneo, Ciudad de México.

11 de Mayo al 2 de Julio, 2016.

Texto de exposoción: Amadeo Azar Diseño y fotografía: Otmar Osante Director: Gustavo Arróniz

© 2016, Arróniz Arte Contemporáneo. Todos los derechos reservados.

Esta publicación no puede ser fotocopiada ni reproducida total o parcialmente por ningún medio o método sin la autorización por escrito de los editores y la galería.

2016, Arrรณniz Arte Contemporรกneo. Todos los derechos reservados.